Mentre Star Wars: L’Ascesa di Skywalker è stato distribuito nelle sale lo scorso dicembre, per molti versi la sua storia è tutt’altro che finita. Nei mesi successivi alla sua uscita, i fan hanno appreso dal cast e dai creatori del film le molteplici sceneggiature, riscritture e concetti che non sono finiti sullo schermo.
Una cosa su cui molti fan e critici hanno concordato è la performance di Adam Driver nei panni di Kylo Ren. Il suo personaggio è stato l’antagonista principale della trilogia sequel, è stato senza dubbio il personaggio più avvincente di questo nuovo corso ed è stato magistralmente interpretato da Driver. Tuttavia, come molti personaggi de L’Ascesa di Skywalker, sembra che per Kylo Ren sia stato pianificato più di quello che è apparso nel montaggio finale.
Lev Grossman, noto per la sua trilogia di Magicians e che ha scritto il primissimo articolo in merito ad Episodio IX per Vanity Fair, ha recentemente condiviso alcuni spunti delle sue interviste con il cast del film sul set. IndieWire ha riportato i pensieri di Grossman: “Penso che probabilmente la cosa che mi mancava è che volevo vedere più dettagli sull’infanzia di Kylo Ren… Pensavo che sarebbero tornati indietro nel tempo per mostrarci di più sul perché si è rivolto al lato oscuro. [Adam Driver] ha avuto molti pensieri interessanti sull’infanzia di Ben Solo”.
Adam Driver avrebbe voluto dei flashback del piccolo Ben Solo
Ne Gli Ultimi Jedi di Rian Johnson, il pubblico ha visto che Ben Solo si è rivolto al lato oscuro quando suo zio e maestro, Luke Skywalker, ha tentato di ucciderlo. Oltre a ciò, non sappiamo molto della caduta di Ben oltre a poche righe di dialogo su come è stato tentato da Snoke. Guardando indietro, il suo aver ceduto al lato oscuro è sembrata un po’ troppo rapido, allo stesso modo della sua redenzione nel film di J.J. Abrams. Grossman ha continuato a parlare di come Adam Driver aveva immaginato l’educazione di Kylo:
“Si tratta in realtà di qualcosa che Adam Driver ha detto… Ha detto Han Solo e Leia erano troppo egocentrici e avevano un’idea di se stessi come eroi che era troppo ingombrante per lasciare spazio all’essere genitori attenti nel modo in cui un giovane e tenero Kylo Ren aveva davvero bisogno. Non ci sono molti di questi aspetti nel film, quindi penso solo che dobbiamo supporre che la sua infanzia sia stata trascurata”.
Sembra certamente che Adam Driver sapesse di più sul perché il suo personaggio sia caduto e credeva che il pubblico sarebbe riuscito a vederlo. Delle scene di flashback sulla sua relazione con Han e Leia, o persino qualche pezzo di dialogo sui suoi ricordi d’infanzia, sarebbero serviti non solo al suo personaggio, ma alla storia generale e a come il pubblico sarebbe potuto entrare meglio in connessione con la sua caduta e poi redenzione.
Questa strategia è in
linea con la direzione che sempre più aziende stanno adottando
quando si tratta di eventi dedicati ai fan per gestire dei
franchise. Negli ultimi dieci anni, la Disney ha ospitato la sua
D23 Expo ogni due anni, un evento pieno di annunci che pian piano
ha cominciato a includere anche annunci relativi ai marchi
di 
In questo momento, FanDome
è esclusivamente un evento online. Tuttavia, se si rivelasse un
successo, non sarebbe sorprendente vedere l’evento trasformarsi in
un evento dal vivo nel futuro post-pandemia, proseguendo sulla
strada delle altre convention “a marchio”.
Gli eventi da solista
sono ovviamente l’opzione migliore per le aziende nella maggior
parte dei casi, poiché possono essere certe che tutti gli occhi dei
partecipanti sono puntati su di loro e non devono competere
direttamente con i loro concorrenti. E i fan? Molti partecipanti
alle convention amano andare al SDCC, ad esempio, descrivendolo
come un’oasi di cultura pop che racchiude i loro universi preferiti
che offre la miscela perfetta tra senso di comunità e
grandezza.
Quando Batman decise di
espandere la sua attività per proteggere Gotham
City e il mondo, tornò al suo abito classico (con
un’estetica moderna). Mentre l’armatura va bene per le scazzottate
più complicate, vale la pena ricordare che ora ci sono tessuti
altrettanto resistenti, e un vigilante come Batman userebbe
comprensibilmente quelli.
Quando si parla di
Armature, è difficile pensare che si possa fare meglio di quanto
visto in 
Bill
Finger è uno dei co-creatori di Batman (o “The Bat-Man”
come allora era conosciuto), e ha introdotto gran parte
dell’estetica che abbiamo imparato a conoscere come il Batsuit.
Ora, guardando l’immagine qui sopra, come non potremmo pensare che
questo possa davvero funzionare in un contesto live-action, ma
probabilmente non saremmo tutti d’accordo.
Nonostante abbia un design
corazzato molto simile a quello visto nella The Dark Knight
Trilogy di 
Riuscite a credere che sia
passato quasi un decennio dal lancio di questo reboot? Questa serie
ha diversi pregi, come il fatto di esser riuscito a mantenere ala
maggior parte delle trame dell’
Altra versione affascinante
di Caped Crusader è possibile trovarla in Arkham Asylum,
altro videogioco che vede il pipistrello essere intrappolato in una
prigione piena dei suoi più grandi nemici, e il Batsuit diventa
presto logorato di conseguenza. Vedere Pattinson indossare un abito
del genere sarebbe una mossa interessante in termini di design,
mentre anche una versione pulita dell’outfit è ancora un design
efficace che apparirebbe fantastico se adattato al cinema.
Certo, questo Batsuit non
sembra molto diverso da alcuni degli altri design elencati qui, ma
i fan dei fumetti sapranno cosa lo rende così speciale: è quella
tinta blu che il vestito ha! Un vero classico. Il nero e il grigio
sono il tema prevalente in quasi tutti gli altri costumi di questa
lista (è anche l’abbinamento scelto fino ad ora in tutte le
versione in live-action, dalla presa di Tim Burton
a quella di Zack Snyder), quindi l’uso di una
sfumatura di blu aiuterebbe entrambe questa versione a distinguersi
dalle precedenti iterazioni e anche essere visivamente
sorprendente.
