Nel 2022 il regista Cédric Jimenez porta sul grande schermo November – I cinque giorni dopo il Bataclan (la nostra recensione), un intenso thriller poliziesco che ripercorre i frenetici giorni successivi agli attentati terroristici del 13 novembre 2015 a Parigi. Il film, presentato fuori concorso al Festival di Cannes, si concentra sulle operazioni della polizia francese per identificare e catturare i responsabili, offrendo un ritratto teso e drammatico di uno dei momenti più difficili della storia recente della Francia.

Protagonista della pellicola è Jean Dujardin, nei panni di un agente della squadra antiterrorismo che, insieme al suo team, si trova a fronteggiare una delle indagini più complesse e cruciali di sempre. La storia segue la loro corsa contro il tempo, tra piste da seguire, interrogatori, tensioni politiche e dilemmi morali. Al centro della narrazione non c’è solo l’azione investigativa, ma anche l’impatto umano e psicologico che un evento di tale portata ha avuto su chi ha vissuto quei giorni in prima linea.

Un thriller teso e realistico

Il film non si sofferma sulla ricostruzione degli attentati, ma si concentra esclusivamente sulle indagini, mettendo in luce il lavoro incessante delle forze dell’ordine e il clima di tensione e paura che si respirava in quei giorni. La regia di Cédric Jimenez, già noto per thriller come Bac Nord e French Connection, adotta uno stile asciutto e realistico, immergendo lo spettatore nell’atmosfera concitata delle operazioni di polizia, tra riunioni d’emergenza, pedinamenti e inseguimenti serrati. La sceneggiatura evita facili spettacolarizzazioni, preferendo un approccio documentaristico che restituisce il senso di urgenza e di disorientamento vissuto dagli investigatori.

Accanto a Jean Dujardin, il cast include Anaïs Demoustier, Sandrine Kiberlain, Jérémie Renier e Lyna Khoudri, che interpretano agenti e funzionari coinvolti nella caccia ai terroristi. Le loro performance contribuiscono a rendere il film una narrazione corale, in cui emergono i sacrifici e le pressioni a cui sono sottoposti coloro che lavorano nell’antiterrorismo. November si distingue per il suo ritmo serrato e per la capacità di raccontare una vicenda complessa senza retorica, ponendo al centro il lato umano di chi ha dovuto prendere decisioni difficili in un momento di crisi nazionale.

La storia vera dietro November – I cinque giorni dopo il Bataclan

Gli eventi narrati in November – I cinque giorni dopo il Bataclan si basano su fatti realmente accaduti. Il 13 novembre 2015, Parigi fu colpita da una serie di attacchi terroristici coordinati, rivendicati dall’ISIS, che causarono la morte di 130 persone e il ferimento di centinaia di altre. Il luogo più colpito fu il teatro Bataclan, dove un commando di terroristi aprì il fuoco sui partecipanti a un concerto degli Eagles of Death Metal, causando 90 vittime. Parallelamente, altri attentatori colpirono ristoranti e bar della capitale, mentre tre kamikaze si fecero esplodere nei pressi dello Stade de France, dove si stava giocando un’amichevole di calcio tra Francia e Germania.

Nei giorni successivi, le autorità francesi avviarono una delle più imponenti cacce all’uomo della storia del Paese, con l’obiettivo di individuare i responsabili e prevenire nuovi attacchi. La polizia e le unità antiterrorismo seguirono centinaia di piste, effettuando perquisizioni, arresti e interrogatori in tutta la Francia e oltre i confini nazionali. La loro azione culminò il 18 novembre 2015, con un’operazione a Saint-Denis, dove venne localizzato Abdelhamid Abaaoud, considerato la mente degli attacchi. Nel blitz, Abaaoud fu ucciso insieme ad altri complici, ponendo fine a cinque giorni di paura e tensione.

Il film di Cédric Jimenez ricostruisce proprio queste indagini frenetiche, mostrando le difficoltà incontrate dagli investigatori, la pressione politica e il senso di urgenza nel fermare una minaccia ancora in corso. Pur prendendosi alcune libertà narrative, November rimane fedele ai fatti storici, rendendo omaggio al lavoro delle forze dell’ordine e alla resilienza della Francia di fronte a una delle sue pagine più buie.

Differenze tra il film e la storia vera

Sebbene November – I cinque giorni dopo il Bataclan si basi su eventi realmente accaduti, il film adotta un approccio narrativo che, pur rispettando la realtà dei fatti, introduce alcune semplificazioni e adattamenti per esigenze cinematografiche. Uno degli aspetti più evidenti è la compressione temporale: il film concentra gli eventi in soli cinque giorni, enfatizzando il ritmo serrato delle indagini, mentre nella realtà l’operazione di identificazione e cattura dei terroristi si è protratta per diverse settimane.

Un’altra differenza significativa riguarda i personaggi. Molti dei protagonisti del film sono ispirati a figure reali delle forze dell’ordine francesi, ma i loro nomi e dettagli biografici sono stati modificati per proteggere la loro identità e per condensare il racconto. Jean Dujardin interpreta il commissario a capo delle indagini, un personaggio composito che riunisce diverse figure chiave dell’antiterrorismo francese. Anche i ruoli interpretati da Anaïs Demoustier e Sandrine Kiberlain sono basati su persone reali, ma con libertà narrative per rendere la storia più fluida ed efficace sul grande schermo.

Un altro elemento che si discosta dalla realtà è l’assenza di dettagli troppo espliciti sugli attentati stessi. Il regista Cédric Jimenez ha scelto di concentrarsi esclusivamente sull’operazione investigativa, evitando di ricostruire gli attacchi con immagini dirette, una decisione che ha permesso di mantenere un tono rispettoso e meno sensazionalistico. Inoltre, alcune dinamiche investigative sono state semplificate per rendere il racconto più chiaro e coinvolgente per il pubblico.

Nonostante queste differenze, il film riesce a restituire con grande fedeltà la tensione e la pressione che hanno caratterizzato quei giorni, offrendo una rappresentazione intensa e realistica del lavoro degli inquirenti. La scelta di non romanzare eccessivamente la storia e di attenersi ai fatti essenziali ha contribuito a rendere November un’opera autentica e coinvolgente.

Accoglienza di November – I cinque giorni dopo il Bataclan

November – I cinque giorni dopo il Bataclan ha ricevuto un’accoglienza positiva sia dalla critica che dal pubblico. Il film è stato elogiato per la sua narrazione tesa e realistica, capace di trasmettere l’urgenza e il peso emotivo delle indagini senza mai cadere nella spettacolarizzazione degli eventi. La regia di Cédric Jimenez è stata particolarmente apprezzata per il suo approccio immersivo e sobrio, che mantiene alta la tensione dall’inizio alla fine.

La critica ha sottolineato le solide interpretazioni del cast, con Jean Dujardin nel ruolo del commissario delle indagini, che offre una performance intensa e misurata. Anche Anaïs Demoustier e Sandrine Kiberlain sono state elogiate per la loro capacità di dare spessore ai rispettivi personaggi, mostrando il lato umano dietro un’operazione antiterrorismo di tale portata.

Il pubblico ha apprezzato la capacità del film di bilanciare l’azione con la profondità emotiva, rendendo giustizia alla complessità di quei giorni senza scadere nel sensazionalismo. Alcuni spettatori hanno evidenziato l’importanza di raccontare una vicenda così delicata con rispetto e rigore, mentre altri hanno trovato nella pellicola un modo per comprendere meglio il lavoro delle forze dell’ordine in momenti di estrema emergenza.

In generale, November si è imposto come un thriller drammatico avvincente e coinvolgente, che riesce a trasformare una delle pagine più oscure della storia recente in un’opera cinematografica potente e riflessiva.

November – I cinque giorni dopo il Bataclan è un thriller teso e coinvolgente che riesce a trasmettere la pressione e la determinazione con cui le forze dell’ordine francesi hanno operato in quei giorni drammatici. Pur prendendosi alcune libertà narrative, il film di Cédric Jimenez restituisce con grande fedeltà il senso di urgenza e il peso delle decisioni che hanno portato alla cattura dei terroristi.

Oltre a essere un efficace film di genere, November è anche un’opera dal forte valore storico e sociale. Il suo racconto si fa testimonianza di una tragedia che ha segnato la Francia e il mondo intero, ma al tempo stesso celebra il coraggio e la dedizione di chi ha combattuto per la giustizia. Un film che non si limita a raccontare gli eventi, ma che invita anche alla riflessione sulla fragilità della sicurezza e sull’importanza di non dimenticare.

Riscatto d’amore, diretto da DJ Caruso, è uno dei più popolari film romantici del 2022, tratto dal romanzo Reedeeming Love, di Francine Rivers e incentrato sui temi del trauma e della difficoltà di accettare l’amore dopo anni di abusi. La protagonista, segnata da un passato di dolore, impara infatti a credere di meritare una vita migliore grazie alla pazienza e all’affetto di uomo buono che le offre una nuova prospettiva di vita. Oltre a questa dimensione romantica, però, la pellicola affronta anche temi come la tratta di esseri umani, la prostituzione e la capacità di riscatto personale.

Argomenti dunque delicati, qui trattati con tatto e rispetto, il tutto in un film che mescola romanticismo e speranza in modo appassionante e coinvolgente. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Riscatto d’amore. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Riscatto d’amore

La pellicola è ambientata nel periodo della famosa corsa all’oro che si svolse negli Stati Uniti nel XIX secolo. In particolare, la storia si sviluppa in California e ha come protagonista Angel, una giovane segnata da un passato doloroso, intrappolata in un presente fatto di sofferenza e sfruttamento. Tutto prende una svolta inaspettata quando incontra Michael Hosea, un uomo dal cuore nobile. È proprio la sua dedizione incondizionata e la sua straordinaria gentilezza a scuotere profondamente Angel. Da quel momento, la sua esistenza subisce un cambiamento drastico. Tuttavia, il percorso verso la redenzione e la vera felicità si rivela tutt’altro che semplice.

Il libro da cui è tratto e le differenze con il film

Come anticipato, il film è tratto da uno dei titoli più amati della narrativa cristiana contemporanea. Il libro, ispirato al Libro di Osea della Bibbia, è una parabola moderna sul valore del perdono, della fede e della redenzione. Nell’adattarlo sul grande schermo, sono naturalmente state necessarie alcune semplificazioni narrative ma il regista DJ Caruso ha scelto di collaborare in modo ravvicinato con l’autrice del romanzo per preservare l’essenza della sua storia. Inoltre, per ricreare la location proposta tra le pagine di Francine Rivers, la produzione ha scelto di girare in Sudafrica optando per scenari naturali concreti.

Il cast del film

Ad interpretare Angel è Abigail Cowen, attrice già nota sul piccolo schermo per aver recitato in Fate: The Winx Saga, Le terrificanti avventure di Sabrina, ma anche nei film Cosa mi lasci di te e Witch Hunt. Cowen ha raccontato di aver accettato il ruolo dopo aver letto il libro e ha dichiarato: “È una storia che parla al cuore, e che mi ha cambiata profondamente anche come persona”. Al suo fianco vi è Tom Lewis, visto invece nelle serie Patience e Gentleman Jack, che interpreta qui Michael Hosea.

Altro nome di spicco è quello dell’attore Logan Marshall-Green, noto per aver recitato in The O.C, 24 e Prometheus, è qui presente nel ruolo di Paul, mentre Wu Kexi è Mai Ling. A completare il cast ci pensano Livi Birch nel ruolo di Sarah Stafford, Famke Janssen in quello della Duchessa, Nina Dobrev nel ruolo Mae ed Eric Dane in quello di Duke. Sia Janssen che Dane recitano anche in X-Men: Conflitto finale (2006), ma non condividono alcuna scena in nessuno dei due film. Vi è poi anche Josh Taylor, il quale interpreta Alex Stafford, il quale si scoprirà essere padre di Angel.

Il finale di Riscatto d’amore

Il finale si svolge tre anni dopo gli eventi narratai. Paul ritrova Angel a dirigere una scuola per giovani donne e le dice che Michael la ama ancora. L’uomo sposa poi un’altra donna e si scusa in lacrime per i maltrattamenti subiti, per i quali lei lo ha però perdonato da tempo. Angel torna poi a casa da Michael, offrendogli il suo amore e rivelandogli il suo vero nome, Sarah. I due, a quel punto, si ricongiungono in un tenero abbraccio e Michael regala ad Angel l’anello di sua madre. Altri anni dopo, Michael e Angel stanno pescando con il loro figlio, mentre lei è in attesa di un altro bambino.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Riscatto d’amore grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Diretto da Jonathan Marsh e basato sul romanzo di Don Keith e George Wallace, Hunter Killer – Caccia negli abissi (qui la recensione) è un film del 2018 con le interpretazioni di Gerard Butler, Gary Oldman, Common, Linda Cardellini, Toby Stephens e altri. La trama si sviluppa a partire da un sottomarino statunitense che viene misteriosamente distrutto nell’oceano vicino alla Russia, l’esercito degli Stati Uniti e l’NSA inviano il Capitano Glass (Geard Butler) e un sottomarino Hunter-Killer, l’USS Arkansas, per scoprire cosa è successo. Si scopre così che l’ammiraglio russo Dmitriy Durov (Michael Gor) ha organizzato un colpo di stato e ha rapito il presidente russo Zakarin (Alexander Diachenko), attaccando il proprio sottomarino.

I capi militari e il Presidente degli Stati Uniti iniziano dunque a prepararsi alla guerra, ormai apparentemente inevitabile, ma Glass è determinato a fermarla prima che avvenga, collaborando con il capitano del sottomarino russo Andropov (Michael Nyqvist) per estrarre il Presidente e fermare il colpo di stato. Alla fine di Hunter Killer – Caccia negli abissi, il capitano Glass compie dunque la coraggiosa mossa di fidarsi del capitano russo Andropov e insieme contribuiscono a evitare l’inizio della Terza Guerra Mondiale. Ma c’è molto su cui riflettere in questo finale, che analizziamo dunque qui di seguito.

Perché Adropov ha aiutato Glass

Dopo aver capito che c’erano ancora degli uomini all’interno del sottomarino russo affondato, Glass invia un equipaggio per tirarli fuori e uno dei sopravvissuti è il capitano della nave, Andropov. Mentre Glass cerca di far navigare la USS Arkansas più vicina alla base russa di Polyarny, incontra un campo impenetrabile di mine acustiche e chiede l’aiuto di Andropov, nonostante le obiezioni di alcuni membri dell’equipaggio, compreso l’XO. Andropov è inizialmente riluttante, ma dopo che Glass gli mostra le immagini che mostravano il sabotaggio della Konek e gli dice che aveva rischiato la vita del suo equipaggio per salvarlo, Andropov capisce che può fidarsi di Glass.

Invece di navigare attraverso il campo minato acustico, Andropov guida dunque Glass e la USS Arkansas in quella che sembra essere una grotta con un vicolo cieco. Glass si fida però a sua volta di Andropov e ordina all’equipaggio dell’Arkansas di seguire le sue indicazioni; alla fine la grotta dopo essersi stretta si apre e l’Arkansas emerge nelle acque russe. Mentre molti degli ufficiali di grado più elevato di entrambe le parti avevano frequentato le accademie navali, Glass è orgoglioso di aver fatto la gavetta nei sottomarini, il che lo ha aiutato a guadagnarsi il rispetto e la fiducia di Andropov, dato che i due uomini sono fatti della stessa pasta.

Perché Glass ha dato ad Andropov la sua moneta

Appena insediato come capitano della USS Arkansas, Glass rifiuta la moneta dell’equipaggio dell’Arkansas, conservando invece la sua moneta di ex membro dell’equipaggio della USS Wichita. Inizialmente dice che terrà quella, perché è la sua moneta fortunata, ma alla fine del film, dopo aver lavorato con Andropov per evitare la Terza Guerra Mondiale, i due uomini si stringono la mano e Glass fa scivolare la sua moneta della USS Wichita nella mano di Andropov. La riluttanza di Glass a consegnare la moneta dimostra quanto fosse speciale per lui, ma dopo gli eventi del film, è il modo più forte per mostrare ad Andropov il rispetto che ha per il capitano russo.

Andropov e Glass si erano già scontrati in passato e, sebbene il film non entri nei dettagli, è chiaro che anche in quella situazione entrambi gli equipaggi erano riusciti a evitare il conflitto. In effetti, Glass si era documentato su Andropov e conosceva la sua esperienza e il suo stile, motivo per cui sapeva che sarebbe stato disposto ad aiutarlo a navigare nel campo minato. Alla fine, poiché Andropov si guadagna un così alto grado di rispetto da parte dei suoi uomini, questi si rifiutano di sparare sull’Arkansas, evitando la terza guerra mondiale. Grazie al periodo trascorso sull’Arkansas, Glass potrebbe essere pronto a cambiare la sua moneta con una nuova moneta fortunata dell’equipaggio dell’Arkansas, ma certamente pensa che Andropov meriti la sua moneta di Wichita come ricordo.

La spiegazione del finale di Hunter Killer – Caccia negli abissi

L’azione di Hunter Killer – Caccia negli abissi si divide principalmente tra due gruppi, gli ufficiali e i politici, questi ultimi situati lontano dall’azione. Il contrammiraglio John Fisk (Common) e Jayne Norquist (Linda Cardellini) dell’NSA lavorano insieme al Pentagono per cercare di evitare un’escalation del conflitto, inviando il capitano Glass e la USS Arkansas e una squadra di Navy SEALS guidata dal tenente Bill Beaman (Toby Stephens). Nel frattempo, il presidente dello Stato Maggiore, Charles Donnegan (Gary Oldman) e altri politici sono un po’ meno avversi al rischio.

Alla fine del film, Donnegan ordina a Glass di colpire i russi prima che distruggano la USS Arkansas, ma Glass si rifiuta, sapendo che anche un attacco per autodifesa potrebbe scatenare la Terza Guerra Mondiale, a seconda del rispetto che Andropov ha nei confronti dei suoi apprendisti a bordo della nave russa. Allo stesso modo, i marinai russi disobbediscono all’ordine diretto di Durov di fare fuoco sull’Arkansas. Non solo disobbediscono agli ordini, ma intercettano anche i missili che Durov lancia contro l’Arkansas dalla Polyarny. La nave russa risponde quindi al fuoco e distrugge il posto di comando di Polyarny, uccidendo Durov e ponendo fine al colpo di Stato.

Sebbene Donnegan e il Presidente Dover (Caroline Goodall) non stiano certamente cercando di creare una guerra come Durov, il loro approccio alla situazione si sarebbe indubbiamente concluso con una catastrofe, mentre il Capitano Glass, Andropov, il Tenente Beaman e i marinai russi sono molto più preparati a fare ciò che è necessario per evitare la guerra. Poiché questi uomini lavorano sul campo, a tu per tu con i soldati che sarebbero morti in guerra, hanno un investimento più forte e soprattutto le capacità per occuparsi della situazione. Inoltre, ognuno di loro gode del rispetto degli uomini che comanda, il che si traduce in una missione di successo.

Diretto da James Watkins, i cui precedenti crediti includono film indie come Eden Lake e The Woman in Black, il thriller d’azione Bastille Day – Il colpo del secolo (qui la recensione) ruota attorno ai tre ben definiti protagonisti. Zoe Naville (Charlotte Le Bon) è la manifestante antifascista che va a piazzare una bomba nel quartier generale di un’organizzazione di destra, ma abbandona l’iniziativa quando scorge i membri del personale delle pulizie sul piano che le era stato fatto credere essere vuoto. Michael Mason (Richard Madden) è invece il borseggiatore che ruba la borsa di Zoe contenente la bomba e la getta accanto a un cestino prima che esploda, uccidendo quattro persone.

Infine, c’è Sean Briar (Idris Elba), un agente della CIA insubordinato ma estremamente capace che intraprende una caccia a Mason. Il progetto dell’attentato viene inizialmente etichettato come un complotto antifascista contro un’organizzazione di estremisti. Tuttavia, come si scoprirà in seguito, i veri responsabili, i membri della forza speciale francese RAID, non sono spinti dal bisogno di giustizia sociale o di vigilare politicamente, ma da qualcosa di molto più pratico. Essendo delusi dal modo in cui sono stati trattati dal governo francese, stanno progettando di rapinare la Banca Nazionale Francese.

A tal fine, orchestrano con cura le tensioni razziali tra gli immigrati e i conservatori francesi e provocano persino un violento movimento di massa attraverso i social media. Con l’intenzione di usare la protesta come paravento, dirigono gli agitatori verso la banca. Come si può intuire, il film attinge dunque a piene mani da problemi reali come il razzismo, la xenofobia e il fascismo per costruire uno sfondo molto concreto intorno al tentativo di rapina dell’importante banca. Se questofa venire il dubbio che il film sia ispirato a fatti realmente accaduti, in questo articolo riportiamo tutti i dettagli riguardo la storia vera dietro Bastille Day – Il colpo del secolo.

Bastille Day – Il colpo del secolo è una storia di fantasia che esplora l’immigrazione e il concetto di identità nella Francia moderna

La risposta più breve alla domanda se il film sia basato su una storia ver è no. Tuttavia, Bastille Day – Il colpo del secolo contiene alcuni elementi reali del contesto sociale francese. La Francia, la terra dell’arte, della libertà e della cultura, ha infatti sempre attirato una notevole immigrazione sia dall’Europa che dall’estero. Tuttavia, dopo l’attacco dell’11 settembre, il mondo è ovviamente cambiato per sempre. Nei decenni successivi, le guerre che si sono susseguite hanno come noto scardinato la struttura politica dell’intero Medio Oriente, dando il via all’ascesa di pericolose organizzazioni terroristiche. Questo, a sua volta, ha portato a una delle peggiori crisi di rifugiati della storia.

Ogni anno, milioni di persone si dirigono dunque dall’Asia occidentale e da varie parti dell’Africa verso l’Europa in cerca di una vita migliore. Una volta arrivati, devono però affrontare il razzismo istituzionale e il disprezzo generale della popolazione locale. È poi opportuno ricordare che negli ultimi anni le attività criminali e terroristiche hanno subito un’impennata in Europa. Solo in Francia, dal 2010 si sono verificati più di cento incidenti terroristici. Una ramificazione potenzialmente devastante di tutto questo è sempre stata la rinascita del fascismo nel continente, ed è proprio quello che sta accadendo in questi giorni.

Il primo film commerciale di Watkins è dunque ambientato sullo sfondo di un momento così turbolento e delicato della storia francese (e non solo). Proprio per questo motivo, il film è stato ritirato dalle sale dallo studio di produzione in seguito a diversi attacchi terroristici verificatisi in Francia nel decennio scorso. La produzione del film è infatti terminata nel dicembre 2014, per poi uscire in Francia il 13 luglio 2016, in concomitanza con la data delle Presa della Bastiglia, attorno alla quale ruota la trama del film. Tra il 2014 e il 2016, però, Parigi ha subito due gravi incidenti terroristici: gli attentati dell’Île-de-France del gennaio 2015 e l’attacco di Parigi del novembre 2015.

In seguito a quest’ultimo, i produttori di Bastille Day – Il colpo del secolo hanno rinviato l’uscita del film, che avrebbe inzialmente dovuto avvenire nel febbraio dello stesso anno. Il giorno successivo alla prima, il 13 luglio 2016, ha però avuto luogo l’attentato dei camion di Nizza. Ciò ha portato al ritiro del film dalle sale francesi, in quanto ciò che in esso viene mostrato è stato giudicato non adatto per via del triste corrispettivo che trovava con la realtà, a riprova di quanto queste tematiche siano attuali e delicate in Francia ma in realtà in tutta Europa. Lo studio ha poi successivamente rinominato il film in The Take prima dell’uscita nelle sale statunitensi e mondiali, per discostarsi dal drammatico attentato verificatosi nel giorno della Presa della Bastiglia.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Bastille Day – Il colpo del secolo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Con The Alto Knights – I due volti del crimine (la nostra recensione), in uscito il 20 marzo, Robert De Niro torna a un film di mafia, interpretando due ruoli. Scritto dallo sceneggiatore di Quei bravi ragazzi, Nicholas Pileggi, The Alto Knights si ispira alla storia vera della rivalità tra Frank Costello e Vito Genovese, grandi nomi del crimine organizzato a New York a metà del XX secolo, entrambi interpretati da De Niro. Il titolo “Alto Knights” è il nome di un vero club sociale nel quartiere Little Italy di New York, dove i mafiosi potevano parlare di persona in tutta sicurezza.

Ecco come The Alto Knights racconta la drammatica storia di Frank Costello e Vito Genovese. TIME ha parlato con due esperti di mafiosi, Tony DeStefano, autore di The Deadly Don: Vito Genovese, Mafia Boss e Top Hoodlum: Frank Costello, Prime Minister of The Mafia, e Geoff Schumacher, vicepresidente del settore mostre e programmi del Mob Museum di Las Vegas.

Come Frank Costello e Vito Genovese divennero influenti

“Si può riassumere in una parola: proibizionismo”, afferma Schumacher.

La mafia prosperò durante il periodo del proibizionismo, dal 1920 al 1933, quando il divieto di produrre, vendere e trasportare alcolici negli Stati Uniti creò un mercato nero per l’alcol. Costello e Genovese divennero figure di spicco nel “rum running” (il contrabbando di alcolici di buona qualità negli Stati Uniti dal Canada, dai Caraibi o dall’Europa) e nel “bootlegging” (la produzione e la vendita di alcolici).

“Erano essenzialmente rivali”, dice DeStefano. Ognuno di loro ebbe molto successo, con approcci diversi. In The Alto Knights, Genovese cattura la loro dinamica in una frase rivolta a Costello: ‘Se vuoi fare il diplomatico, sono affari tuoi. Io sono un gangster’.

Genovese era noto per la criminalità di strada e la violenza per ottenere ciò che voleva. “Era più un delinquente della criminalità organizzata”, dice Schumacher. Era un sottocapo di Lucky Luciano, che prese il controllo della mafia in America nel 1931 dopo aver ucciso il boss di New York Joe Masseria.

Al contrario, Costello era principalmente un potente uomo di potere a New York, meno concentrato sulla violenza di strada e più concentrato sull’ottenere l’elezione di persone e sul controllo dei giudici e della polizia. “A New York, per molti anni, ha tenuto sotto controllo tutti i tipi di persone nella sfera politica attraverso tangenti”, afferma Schumacher.

Costello era anche coinvolto nell’industria del gioco d’azzardo, introducendo le slot machine a New York e a New Orleans. Nel 1949 è persino apparso sulla copertina della rivista TIME.

Il film si svolge nel 1957, quando Genovese è geloso del potere e dell’influenza di Costello e vuole usurpargli il ruolo di grande capo a New York. Il film si apre con un fallito tentativo di assassinio contro Costello e, sebbene Genovese non sia stato l’uomo che ha premuto il grilletto, “era sicuramente dietro”, dice Schumacher.

Come mostra il film, Costello accetta di ritirarsi e farsi da parte in modo che Genovese possa prendere il suo posto. Costello viene mostrato mentre si gode la bella vita a Central Park West, mentre porta a spasso cani vestiti con cappotti di visone in miniatura, tra cui un pomerania con un berretto di pelliccia.

Come The Alto Knights – I due volti del crimine descrive l’incontro di Apalachin

La presa di potere di Genovese porta a una delle scene più drammatiche de Gli alti cavalieri, quando il film mostra i poliziotti dello stato di New York che interrompono un summit di capi mafia alla guida di Cadillac nel nord dello stato. Questo raduno, per riconoscere Genovese come il principale boss della mafia a livello nazionale, ebbe davvero luogo il 14 novembre 1957 ed è noto come “Incontro di Apalachin”. Come mostrato nel film, i mafiosi che arrivarono alla riunione cercarono di sfuggire alla polizia scappando nei boschi, e le loro auto rimasero bloccate nel fango mentre accendevano i motori.

Costello è in viaggio per l’evento, ma non ce la fa mai perché si ferma costantemente alle attrazioni e ai negozi lungo la strada.  Il film sembra propendere per la teoria secondo cui Costello avvisò le autorità locali che un gruppo di persone senza scrupoli si sarebbero riunite, forse per vendicarsi di Genovese che aveva cercato di ucciderlo. “Non sappiamo se Costello l’abbia mai fatto”, dice DeStefano. ‘Non sappiamo con certezza che Costello abbia fatto quel viaggio. Non era presente a quell’incontro… Ma è un buon film’.

Cosa accadde a Frank Costello e Vito Genovese

Sebbene Vito Genovese sopravvisse alla riunione, per lui fu l’inizio della fine. Nel 1959 fu condannato a 15 anni di carcere dopo essere stato arrestato per traffico di eroina. Morì dietro le sbarre, per problemi cardiaci, nel 1969 all’età di 71 anni.

Costello scontò la pena per oltraggio al Congresso ed evasione fiscale, ma poté trascorrere gli ultimi anni della sua vita a casa, dedicandosi principalmente al giardinaggio e mostrando i suoi fiori alle mostre orticole. Morì nel 1973 all’età di 82 anni.

Anche il potere della mafia iniziò a diminuire a questo punto. Promulgata nel 1970, la legge sulle organizzazioni influenzate dalla criminalità organizzata (RICO, in breve) consentì ai pubblici ministeri federali di perseguire i mafiosi a livello nazionale.