Uscito negli Stati Uniti nel 2023, I Cavalieri dello Zodiaco (Knights of the Zodiac) è l’adattamento live-action del popolarissimo manga Saint Seiya, e grazie anche al buon riscontro di pubblico ottenuto dal suo arrivo su Netflix ci sono oggi diversi aggiornamenti interessanti riguardo a un potenziale I Cavalieri dello Zodiaco 2. Il film racconta la storia di un giovane ragazzo di nome Seiya che ha il compito di sbloccare il suo vero potenziale e di proteggere la reincarnazione umana di una potente dea. Nel tempo ci sono stati diversi adattamenti, ma questo film in livea-ctiion è indubbiamente quello di più alto profilo.

I Cavalieri dello Zodiaco si avvale di un cast eccellente che dà vita a questo audace assortimento di personaggi e, sebbene il film includa diversi cambiamenti rispetto alla storia originale, le complesse relazioni rimangono l’aspetto più emozionante di questa narrazione. Ci sono stati diversi aggiornamenti interessanti sul futuro di questo potenziale franchise, con nuovi dettagli rilasciati costantemente sui piani del cast e della troupe per rendere I Cavalieri dello Zodiaco qualcosa di più di un singolo film e all’altezza dell’eredità di Saint Seiya.

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Come il finale di I Cavalieri dello Zodiaco prepara un sequel

I Cavalieri dello Zodiaco non include il resto dei Bronze Saints, ma solo Seiya e Nero. Per questo motivo, il più grande aggancio per un potenziale sequel di Knights of the Zodiac 2 è la prospettiva di vedere Andromeda Shun, Dragon Shiryu e Cygnus Hyoga in live-action. Alla fine del film, Sienna dice che devono trovare altri guerrieri che combattano per lei nelle guerre a venire, il che significa che un sequel introdurrebbe probabilmente i personaggi mancanti preferiti dai fan. Anche la fuga di Nero e l’introduzione della Tela del Sagittario sono elementi che fanno pensare direttamente a un sequel dei I Cavalieri dello Zodiaco.

Le ultime notizie su I Cavalieri dello Zodiaco 2

Dopo quasi un anno di silenzio, le ultime notizie sull’adattamento dell’anime di I Cavalieri dello Zodiaco fanno tendenza grazie a Netflix. Quando il film è uscito nel maggio del 2023, è stato respinto dalla critica e ha incassato un grande flop al botteghino. Tuttavia, il suo improvviso arrivo su Netflix nel novembre di quell’anno ha visto la sua ascesa nel catalogo dello streamer, in gran parte dovuta al successo della serie live-action One Piece. Il film è infatti divenuto in breve uno dei titoli più popolari sulla piattaforma, nonché tra i più visti di quel momento.

Anche se non è stato confermato nulla, il picco di popolarità su Netflix è stato sufficiente a stimolare i discorsi riguardo un sequel, e I Cavalieri dello Zodiaco potrebbe trovare una seconda vita dopo l’insuccesso del suo esordio. L’apparizione di Mackenyu sia nel film che nel già citato One Piece è probabilmente il motivo principale per cui il film ha avuto un’impennata, ma il suo cast all star potrebbe essere un altro fattore utile per far sì che il sequel venga realizzato.

Al momento, anche se non è stato confermato ufficialmente dallo studio, è stato rivelato che i piani per realizzare più di un singolo film sono in corso. In un’intervista a Variety, il produttore internazionale di Toei Animation, Ikezawa Yoshi, ha spiegato che i suoi piani per il franchise includono diversi sequel per coprire l’enorme mole narrativa del manga originale: “Stiamo pensando a sei film come pacchetto”. Tuttavia, il fallimento del primo film ha messo in pericolo questo piano e al momento non ci sono conferme sulle intenzioni dello studio.

La trama e il cast di I Cavalieri dello Zodiaco 2

Il cast principale de I Cavalieri dello Zodiaco 2 potrebbe essere composto da volti noti: le star Sean Bean e Famke Janssen saranno probabilmente presenti per riprendere i loro ruoli rispettivamente di Alman Kiddo e Guraad. Allo stesso modo, Mackenyu tornerà probabilmente nel ruolo del protagonista della serie Seiya, e sappiamo che la continuità è fondamentale in un franchise in corso. Personaggi come Athena (Madison Iseman), Nero (Diego Tinoco) e Mylock (Mark Dacascos) hanno un ruolo importante nel manga, quindi è probabile che tornino anche loro.

Nella sua intervista, Ikezawa ha rivelato: “Abbiamo realizzato questo film come base per realizzare dei sequel”. Anche se la storia di I Cavalieri dello Zodiaco è a sé stante, il film getta le basi per ciò che avverrà in futuro. I personaggi centrali hanno tutti le loro sottotrame separate, e sono tutte strade che potenziali sequel potrebbero esplorare efficacemente, introducendo nuovi conflitti con la miriade di cattivi del manga.

Il film lascia inoltre irrisolti diversi fili della trama, come l’addestramento e il viaggio di Seiya per diventare un potente cavaliere. Questo aspetto è stato indubbiamente lasciato per i sequel, permettendo al suo sviluppo di non avere fretta. Se alla fine lo studio deciderà di realizzare i sei film previsti, potrebbe volerci un po’ di tempo per vedere Seiya crescere al massimo delle sue potenzialità. Forse ogni storia si concentrerà su un conflitto diverso che gli insegnerà qualcosa in più su se stesso e svilupperà ulteriormente il background dell’universo, adattandosi al tono e alla struttura del manga.

Il finale di I Cavalieri dello Zodiaco (Knights of the Zodiac) diretto da Tomasz Baginski vede Seiya e Sienna fare delle scelte ridefinitive e allo stesso tempo prepara le storie future incentrate sui personaggi del manga di Saint Seiya. Il film live-action incorpora infatti elementi del manga e dell’anime originali e del reboot animato del 2019 in una storia che apporta cambiamenti significativi al materiale di partenza. Invece delle Guerre di Galaxian, I Cavalieri dello Zodiaco si conclude con una battaglia tra Pegasus Seiya e Phoenix Nero, seguita dal tentativo del primo di salvare Sienna dai suoi stessi poteri.

La maggior parte dei personaggi non faceva parte del cast di I Cavalieri dello Zodiaco, quindi il film si è concentrato interamente su Seiya. La battaglia tra Seiya e Nero non ha avuto una vera e propria conclusione, poiché è stata interrotta dalla trasformazione di Sienna. La forma reincarnata di Atena aveva perso il controllo dei suoi poteri e stava lentamente abbracciando tutto il Cosmo di Atena. Fortunatamente, con l’aiuto di Seiya, Sienna è riuscita a recuperare la sua coscienza e a controllare il suo Cosmo. Sebbene il cattivo principale sia stato sconfitto e persino redento, il finale ha lasciato spazio a un potenziale I Cavalieri dello Zodiaco 2.

La spiegazione del cliffhanger de I Cavalieri dello Zodiaco: Seiya troverà mai sua sorella?

La ricerca della sorella da parte di Seiya è il punto di partenza di I Cavalieri dello Zodiaco. Sebbene questa trama faccia parte anche del manga, ciò che è accaduto alla sorella di Seiya nel film di Saint Seiya differisce dal materiale di partenza. Nel manga, Seika scompare quando Seiya si sta allenando in Grecia, mentre nel film viene portata via dalla loro casa da Guraad e Kido. Verso la fine del film, Seiya scopre che sua sorella è molto probabilmente viva e che ha evitato di riunirsi a lui per proteggerlo. La sorella di Seiya non ha mai avuto Cosmo, il che significa che Guraad ha preso il bambino sbagliato.

Anche se Guraad ha lasciato andare la sorella di Seiya, la ragazza era ancora seguita dai suoi agenti. Pertanto, se Seika si fosse mai riunita a Seiya, Guraad avrebbe avuto la sua esatta posizione. Ora che Guraad e la sua organizzazione sono stati sconfitti, Seiya e sua sorella dovrebbero, in teoria, potersi riunire dopo diversi anni. Se Marin, il guerriero che ha addestrato Seiya, fosse sua sorella fin dall’inizio, è una domanda su cui Saint Seiya ha giocato per diversi anni. Tuttavia, nel manga viene successivamente confermato che Marin non è la sorella di Seiya. Seika appare di nuovo nella Saga dell’Ade, dove appare chiaro che lei e Marin sono due persone diverse.

La spiegazione della trasformazione di Sienna in Cosmo: ora è Athena?

La storia di I Cavalieri dello Zodiaco è incentrata sul crescente potere di Sienna, che la porta a diventare Atena, la dea della guerra. Il film live-action di Saint Seiya ritrae il Cosmo di Atena come qualcosa di estremamente pericoloso che mette a rischio la vita di Sienna e del pianeta. Kido ha sviluppato una tecnologia speciale per impedire a Sienna di risvegliare il Cosmo di Atena, ma ha funzionato solo all’interno della loro casa. Una volta che Sienna è uscita dalla villa ed è stata esposta alla macchina di Guraad, è entrata rapidamente in uno stato di trasformazione. La scena d’azione finale di I Cavalieri dello Zodiaco vede Seiya cercare di impedire a Sienna di trasformarsi completamente in Atena e di distruggere il mondo.

Grazie a Seiya, Sienna è riuscita a fermare la trasformazione prima che fosse completa. In breve, il personaggio aveva il classico aspetto di Atena, compresi i lunghi capelli viola, il vestito bianco e il bastone. Sebbene Sienna sia riuscita a mantenere il controllo del suo corpo e a non bruciare tutto il Cosmo di Atena, alcuni dei cambiamenti sono stati permanenti. Ecco perché Sienna aveva i capelli viola alla fine del film. La versione reincarnata di Atena ora ha anche un migliore controllo dei suoi poteri, ed è per questo che è stata in grado di usare il suo Cosmo per curare le ferite della madre e ricostruire le sue braccia.

Qual era il vero piano di Nero ne I Cavalieri dello Zodiaco?

Ikki, che nel 2019 è stato rinominato “Nero” per la versione inglese, era uno dei cattivi del film live-action I Cavalieri dello Zodiaco. Nero è stato inizialmente presentato come uno degli scagnozzi di Guraad, ma il film ha offerto diversi indizi sul fatto che fosse in realtà il Cavaliere della Fenice. Il ritratto e il ruolo di Nero nella storia sono molto diversi dal materiale di partenza e il film non rivela molto della sua storia o dei suoi obiettivi. È solo durante il finale che Nero attiva il suo Phoenix Cloth e combatte Seiya dopo aver tradito Guraad.

Oltre a uccidere Sienna per proteggere il mondo da Atena, Nero voleva anche rubare la Tela del Saggitario. Per qualche motivo, Guraad possedeva una delle Stoffe d’oro, anche se non viene spiegato quando o come sia riuscita ad acquisirla. In ogni caso, Nero non riesce a sconfiggere Seiya e a uccidere Sienna, ma sopravvive agli eventi del film. Un eventuale I Cavalieri dello Zodiaco 2 avrebbe molto da esplorare sul personaggio, soprattutto se introducesse il resto dei personaggi. Nonostante le modifiche apportate alla sua storia, vedere Phoenix Ikki – o Phoenix Nero – con l’armatura completa è stato un punto di forza del film.

Perché Guraad rinuncia al suo piano di rubare il Cosmo di Atena

Vander Guraad, un personaggio che non esiste nel manga e che è basato sull’antagonista di Saint Seiya: Knights of the Zodiac, era il cattivo principale di I Cavalieri dello Zodiaco. Guraad temeva che i poteri della figlia adottiva sarebbero diventati troppo pericolosi, soprattutto dopo che la “maledizione di Atena” aveva distrutto le sue braccia e l’aveva resa dipendente da Cosmo per sopravvivere. Guraad progettava di estrarre il Cosmo di Sienna e di ucciderla nel processo, ma alla fine la cattiva si è pentita della sua decisione e ha cercato di fermare il processo. La redenzione di Guraad è stata confermata quando Sienna ha usato i suoi poteri per guarire la madre.

Il vero significato del finale di I Cavalieri dello Zodiaco

Prima di sconfiggere Phoenix Nero e impedire a Sienna di diventare pienamente Athena, Seiya ha avuto una classica “sequenza di ispirazione” prima di avere un power-up, un classico tropo degli anime. Seiya ha finalmente capito che si stava incolpando per quello che era successo a sua sorella e che doveva lasciar andare il senso di colpa se voleva accedere al suo pieno potere. Una cosa simile è accaduta a Sienna che, dopo aver capito di essere padrona del proprio destino, ha potuto utilizzare maggiormente il Cosmo di Athena senza diventare una minaccia per l’umanità. Seiya e Sienna sono ora pronti per i prossimi capitoli del loro viaggio.

Siete tra coloro che non possono resistere a storie basate su “da nemici a amanti” o su storie d’amore slow burn? Indubbiamente, ci sono film che non hanno bisogno di scene esplicite per farci perdere il fiato. Perché la magia sta nelle atmosfere, negli sguardi sostenuti o nei silenzi significativi. 

Se siete amanti dei film che giocano con l’insinuazione, il desiderio trattenuto e l’intensità emotiva, fino ad avvolgervi in una sorta di trance morbida e ipnotica, ecco otto titoli in cui la tensione va oltre… e voi siete intrappolati senza sapere esattamente perché.

Il potere dell’allusione nel cinema

Al di là di Pretty Woman e dei cliché delle escort italiane con i tacchi alti e del lieto fine tipici del cinema romantico, esiste un universo in cui la tensione non ha bisogno di nomi e il provocatorio non viene detto ad alta voce. È il regno dei dettagli sottili, come l’urto involontario in ascensore o la porta che non si chiude del tutto. I film che vi consigliamo di seguito non cercano di mostrare tutto, ma di invitarvi a immaginare fino a rimanere incollati allo schermo senza nemmeno accorgervene. Prendete nota:

La piscine (1969, Jacques Deray)

Jean-Paul e Marianne si godono una vacanza in una villa nel sud della Francia. La tranquillità viene sconvolta dall’arrivo di un vecchio amico di lui, accompagnato dalla figlia adolescente. La tensione cresce, la gelosia e le vecchie ferite cominciano a emergere.

È un thriller sensuale in cui tutto accade con apparente calma. Romy Schneider e Alain Delon riempiono lo schermo di sguardi carichi e silenzi scomodi. È un cinema che trascina lentamente verso il fondo della piscina.

Eyes wide shut (1999, Stanley Kubrick)

Un medico di New York entra in una spirale di dubbi dopo una confessione inaspettata della moglie. La sua reazione lo porta a vivere una lunga notte, in cui esplora un mondo sconosciuto di desideri e segreti. Tutto sembra un sogno da cui è difficile risvegliarsi.

Kubrick mescola erotismo, senso di colpa e potere in un film lento ma magnetico. Non è solo visivamente provocatorio: l’atmosfera, il ritmo e l’ambiguità costruiscono un labirinto emotivo. È un’esperienza da guardare senza distrazioni.

In the mood for love (2000, Wong Kar-Wai)

Nella Hong Kong degli anni ’60, due vicini di casa scoprono che i rispettivi partner sono infedeli. Invece di vendicarsi, iniziano a passare del tempo insieme e a ricreare, quasi per gioco, le possibili scene di questi tradimenti. Senza cercarlo, finiscono per sviluppare un legame profondo, silenzioso e difficile da classificare.

In the mood for love è una storia di desiderio contenuto, dove ogni gesto pesa più di una dichiarazione. La messa in scena è curata all’estremo, con colori, movimenti e musiche che accompagnano il tono emotivo. Non è un film per chi cerca l’azione, ma per chi apprezza il cinema lento.

Soñadores (The dreamers, 2003, Bernardo Bertolucci)

Parigi, 1968. Un giovane americano incontra due fratelli francesi durante uno sciopero studentesco. Si chiudono insieme in un appartamento, isolati dal mondo esterno, e iniziano a condividere film, idee… e qualcosa di più. Tra loro si forma un legame tanto intenso quanto ambiguo.

Il film unisce sensualità, politica e riferimenti cinematografici. Il suo ritmo lento e la sua costante carica emotiva lo rendono ipnotico. È provocatorio, ma anche una riflessione sulla gioventù e sui suoi limiti.

Match point (2005, Woody Allen)

Chris, un ex giocatore di tennis squattrinato, si integra nell’alta società londinese grazie al suo matrimonio. Tutto sembra andare bene finché non diventa ossessionato da Nola, l’ex di suo cognato. Da quel momento in poi, la sua vita si complica sempre di più con decisioni sempre più pericolose.

Allen abbandona l’umorismo a favore della suspense e della tensione emotiva. Scarlett Johansson brilla in un ruolo pieno di magnetismo. È una storia di desiderio, ambizione e colpa, raccontata con una freddezza inquietante.

Youth (2015, Paolo Sorrentino)

Fred, un compositore in pensione, trascorre una vacanza in un hotel di lusso sulle Alpi con il suo migliore amico. Qui vive con artisti, celebrità e personaggi eccentrici, tra cui una giovane compagna che ha una strana relazione con un attore decadente. Il film è un mosaico di personaggi che esplorano il desiderio, la vecchiaia e il passare del tempo.

Sorrentino ritrae il corpo femminile attraverso la contemplazione piuttosto che la provocazione. La figura del presunto escort a Roma è trattata con rispetto, mistero e una certa poesia visiva. Non è il centro della storia, ma la sua presenza dà vita a una delle scene più memorabili, carica di silenziosa tensione.

7. Call me by your name (2017, Luca Guadagnino)

Durante un’estate nel nord Italia, Elio, un adolescente sensibile e brillante, incontra Oliver, un giovane invitato dal padre. Il loro rapporto cresce lentamente e ciò che inizia come curiosità si trasforma in un legame profondo difficile da dimenticare.

È una storia nostalgica sul primo amore. La fotografia, i paesaggi e la musica accompagnano questa scoperta emotiva senza drammi forzati. Un film sincero, delicato e completamente lento.

8. Sanctuary (2022, Zachary Wigon)

Hal, un giovane erede, incontra una donna che lo guida in dinamiche di potere non convenzionali. Quello che inizia come un incontro combinato si trasforma in un intenso duello psicologico. I ruoli di vittima e dominante si spostano costantemente tra i due.

Il film si svolge quasi in tempo reale, all’interno di un’unica stanza. Tuttavia, riesce a creare una tensione crescente e avvincente. Margaret Qualley eccelle in un personaggio complesso, sicuro e seducente, senza bisogno di etichette.

Ciò che non viene detto, seduce anche nel cinema

A volte basta uno sguardo per accendere un intero film. Queste otto proposte mostrano come il cinema possa essere provocatorio e coinvolgente senza dover mostrare tutto. Il ritmo lento, la tensione emotiva e i personaggi enigmatici sono più potenti di qualsiasi scena esplicita. Perché il suggestivo, quando è ben raccontato, rimane molto più a lungo nella memoria.

E questo non accade solo nel cinema. C’è chi continua a cercare questo tipo di esperienza anche fuori dallo schermo, in scenari dove il gioco dell’insinuazione continua.

Trent’anni fa, il 3 ottobre 1993, si svolse la battaglia di Mogadiscio. È nota anche come “Battaglia del Mar Nero” dai veterani statunitensi che vi presero parte, o “Giorno dei Rangers” dai somali, ed è stata resa popolare come “Black Hawk Down”. Otto anni dopo, Ridley Scott ha diretto un film intitolato proprio Black Hawk Down, adattamento dell’omonimo libro di Mark Bowden. Questo nome deriva dalla chiamata radio che segue l’abbattimento e la caduta definitiva dell’aereo da guerra statunitense chiamato “Black Hawk”.

Venerato film di guerra basato su un vero evento storico, Black Hawk Down si è poi guadagnato due Oscar, ma sfortunatamente per Scott, non è riuscito a vincere il premio per la miglior regia per la seconda volta consecutiva (era stato nominato l’anno prima per Il Gladiatore). Tuttavia, sebbene Black Hawk Down sia stato acclamato per aver cambiato le carte in tavola nella rappresentazione della guerra al cinema, presenta numerose inesattezze storiche. Scopriamole in questo approfondimento.

Black Hawk Down non offre il giusto contesto sulla battaglia di Mogadiscio

Raccontare la storia di una guerra che si è svolta nell’arco di 24 ore nel corso di un film non è una passeggiata. Ridley Scott è stato elogiato, anche da esperti militari, per come ha mostrato il realismo della guerra urbana in Black Hawk Down e il film rimane in gran parte fedele alla ricostruzione degli eventi fatta da Bowden nel suo libro. Tuttavia, mentre il film tenta di contestualizzare gli eventi che hanno portato alla battaglia utilizzando schede di testo all’inizio, manca di alcuni fatti significativi. Ad esempio, il film tralascia il raid del Lunedì di Sangue, noto anche come Operazione Michigan, che ebbe luogo il 12 luglio 1993 e che ebbe un’influenza significativa sulla battaglia di Mogadiscio.

Durante il raid, l’Operazione delle Nazioni Unite in Somalia (UNOSOM) attaccò i partecipanti a una riunione che si stava tenendo nella villa di Mogadiscio del Ministro della Difesa di Mohammed Farrah Aidid, Abdi Hassan Awale. Nel suo libro Bowden afferma che le vittime del raid furono più di 70, come confermato dalle interviste a vari testimoni. Questa cifra è però stata contestata. L’ONU le valuta in 13. Secondo il libro di Bowden, i funzionari americani e dell’UNOSOM hanno insistito sul fatto che l’operazione era necessaria per sbarazzarsi degli strenui sostenitori di Aidid.

Bowden, molti giornalisti locali e stranieri, tra cui il corrispondente di guerra americano Scott Peterson e organizzazioni di giustizia come Human Rights Watch hanno contestato le affermazioni, affermando che l’incontro era stato organizzato dagli anziani del clan per convincere il partito politico di Aidid a fare la pace con l’UNOSOM. Il significato di questo raid sarebbe dunque stato quello di mettere i somali contro gli americani e gli stranieri. Nel film, la rabbia dei locali nei confronti delle truppe americane è vivida e i loro sentimenti vengono mostrati nella scena in cui il “Black Hawk” viene abbattuto.

Questa problematica mancanza di contesto per gli eventi di Black Hawk Down dà l’impressione che i somali fossero contro gli americani che erano andati ad aiutarli senza un motivo apparente. Un’altra rappresentazione errata del contesto nel film è l’uccisione di soldati pakistani da parte della milizia di Aidid, come viene mostrato nei testi all’inizio del film. Sebbene il film annoti che “a giugno, la milizia di Aidid tende un’imboscata e massacra 24 soldati pakistani”, non ne fornisce il contesto. I soldati pakistani si erano recati a Radio Mogadiscio, popolare in città e portavoce di Aidid contro l’UNOSOM, per ispezionare un deposito di armi situato nella stazione.

In precedenza erano circolate notizie secondo cui le Nazioni Unite stavano progettando di sequestrare le infrastrutture di trasmissione di Aidid. L’attacco ai soldati pakistani da parte dei miliziani di Aidid è scaturito da questa paura. Se Aidid era effettivamente un signore della guerra temuto e spietato, era un signore della guerra tra molti altri. La rappresentazione dell’omicidio dei soldati pakistani senza questo contesto demonizza Aidid come l’unico cattivo responsabile dei problemi somali e mostra i suoi uomini come selvaggi che uccidono per niente. Ciò è ulteriormente accentuato nella sequenza di apertura del film, che mostra la milizia di Aidid sparare ai benefattori degli aiuti alimentari.

All’epoca di Black Hawk Down, il personale statunitense autorizzato dal Presidente George Bush aveva già contribuito ad alleviare il problema della fame e consegnato il programma alle Nazioni Unite. Quest’ultimo nel film, in particolare, trae in inganno sul fatto che la missione del soldato americano che ha portato alla battaglia di Mogadiscio aveva lo scopo di impedire ad Aidid di interferire con gli aiuti alimentari per i cittadini affamati, mentre l’obiettivo della missione era quello di arrestare o uccidere Aidid in seguito al suo coinvolgimento nell’attacco alle forze di pace delle Nazioni Unite. È questo travisamento dei fatti che ha portato alcuni a criticare il film come una riscrittura della storia unilaterale e di stampo americano.

Il film sminuisce il ruolo dei soldati malesi e pakistani

Black Hawk Down non dà poi credito ai soldati pakistani e malesi che hanno avuto un ruolo significativo nella battaglia. Secondo il maggiore Jeff Struecker, quando i soldati americani hanno esaurito le risorse necessarie per la battaglia, hanno chiesto l’aiuto delle Nazioni Unite e diversi Paesi, in particolare Pakistan e Malesia, sono venuti in loro soccorso. Struecker ha espresso parole gentili per i soldati malesi, affermando che, insieme ai soldati pakistani, hanno fornito loro armature e carri armati che sono stati fondamentali per la loro sopravvivenza nella battaglia. L’ex presidente pakistano, il defunto Pervez Musharaff, è quindi rimasto sconcertato dal mancato riconoscimento del ruolo dei suoi compatrioti nella battaglia nel film.

Osman Ali Atto contesta il ritratto che si fa di lui nel film

Osman Ali Atto era il finanziatore di Aidid e una delle risorse chiave che i soldati americani catturarono e interrogarono per condurli ad Aidid. In Black Hawk Down, Atto viene arrestato mentre è in transito quando i soldati, sulla base di informazioni di intelligence, immobilizzano le sue tre auto. Anche nel film, la cattura di Atto è in gran parte pacifica, poiché si arrende quando viene messo alle strette. In un’intervista alla BBC, Atto contesta però questa rappresentazione. Afferma che l’arresto è stato cruento. “Viaggiavo con una sola Fiat 124, non con tre veicoli come si vede nel film”, ha dichiarato, aggiungendo che la sua auto è stata colpita almeno 50 volte e che ci sono state delle vittime.

In Black Hawk Down, Atto è un omone che fuma il sigaro, arrogante, sarcastico e con gli orecchini, un tropo comune nella rappresentazione hollywoodiana della guerra e dei signori della droga. Ma nella realtà è ben lontano dal personaggio che viene rappresentato nel film. La BBC ha descritto Atto come “niente di simile nella vita reale”, riferendo che non fuma sigari e non indossa orecchini, il che non solo è un travisamento ma rischia anche di essere un’appropriazione culturale, dato che tradizionalmente solo le donne somale indossano orecchini, e un uomo nella sua posizione di leader di una società conservatrice come la sua non andrebbe contro tale tradizione. Tuttavia, con il film Atto concorda sul fatto che non ha fornito ai suoi interrogatori alcuna informazione su Aidid.

Non è però solo Atto a sollevare critiche nei confronti di Black Hawk Dawn. La rappresentazione generale dei somali e di Mogadiscio è infatti molto lontana dalla realtà. I somali hanno caratteristiche fisiche cuspidate uniche e gli attori che interpretano i somali nel film non li rappresentano adeguatamente. Il film è stato infatti criticato proprio per la mancanza di attori somali. Anche la lingua parlata nel film non è quella parlata nel Paese del Corno d’Africa. Infine, la Mogadiscio dell’epoca, come descritta nel libro di Bowden, era colorata e vivace, mentre in Black Hawk Down è ritratta come una città devastata e spenta.

Il nome del personaggio di Ewan McGregor in Black Hawk Down è stato cambiato

In Black Hawk Down, Ewan McGregor interpreta il ranger John Grimes. Grimes, come la persona reale che rappresenta, è ritratto come un eroe. Ma il vero soldato che il personaggio di Grimes rappresenta è il ranger John “Stebby” Stebbins. Come riporta il Guardian, Mark Browden, lo sceneggiatore del film e del libro da cui è tratto, ha dichiarato di aver ricevuto pressioni dal Pentagono per cambiare il nome di Stebby dopo che il ranger era stato deferito al tribunale e riconosciuto colpevole di aggressione e stupro di una minorenne.

Nell’articolo del Guardian, la moglie di Stebby, Nora Stebbins, ha scritto al New York Post lamentandosi della rappresentazione eroica del suo ex marito. Ha scritto in parte: “Il mio ex marito viene dipinto come un eroe americano, mentre la verità è che non lo è”. Black Hawk Down di Ridley Scott è dunque un film visivamente e tecnicamente impressionante, in cui il realismo della guerra e gli aspetti umani positivi del sacrificio, della collaborazione e del coraggio sono ben presenti. È anche uno dei migliori lavori di Scott, un film che si può rivedere più volte e, a più di trent’anni dall’evento reale su cui si basa, forse è giunto il momento di rivederlo.

Tuttavia, in un mondo in cui il cinema ha un’influenza così forte, le inesattezze storiche di Black Hawk Down, soprattutto se si fregiano della dicitura “basato su eventi reali”, possono avere un impatto significativo sulla comprensione della storia da parte del pubblico. Gli elementi che il film trascura, dunque, pur sembrando eventi minori, sono evidentemente importanti per la cultura somala, per la percezione che la gente ha della battaglia di Mogadiscio e per il contesto in cui essa si è svolta.

Presentato in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, il film Io capitano (qui la recensione) di Matteo Garrone è stato un grande caso cinematografico italiano per l’anno 2023. Dopo la partecipazione a tale evento, dove ha vinto poi il Leone d’argento alla regia, il film ha infatti intrapreso un percorso che lo ha portato in tutto il mondo, arrivando anche ad essere nominato ai Golden Globe e agli Oscar (prima volta in assoluto per Garrone) come Miglior film internazionale. In patria, ha invece ottenuto quindici nomination ai David di Donatello, vincendone poi sette, tra cui Miglior film e Miglior regia.

Un grande successo per un film che mescola dramma sociale e favola, andando a raccontare un controcampo del viaggio che i migranti africani intraprendono per arrivare in Europa. Dopo anni di tentennamenti, Garrone si è infatti deciso con Io capitano a portare sul grande schermo una storia difficile, basata su reali testimonianze e nella quale si affrontano tante problematiche di questi episodi di emigrazione che troppo spesso vengono invece banalizzati o di cui a noi, dall’altra parte del mare, arriva solo il finale. Ma prima di esso c’è tutto un lungo e doloroso viaggio, che è proprio ciò che Garrone va ad esplorare con il suo film.

La trama e il cast di Io capitano

In Io Capitano si racconta il viaggio avventuroso di Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), due giovani cugini che decidono segretamente di lasciare Dakar, capitale del Senegal, per raggiungere l’Europa, con l’obiettivo di poter inseguire il sogno di diventare celebrità nel campo della musica. Lasciandosi alle spalle le proprie famiglie, per i due ha così inizio un’Odissea contemporanea attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare. Quando ormai sarà troppo tardi per tornare indietro, i due ragazzi si troveranno a dover proseguire il percorso, scoprendo quanto quel viaggio sia ben diverso da come previsto.

La storia vera dietro il film

“La storia mi è venuta in mente diversi anni fa, quando mi fu raccontato di questo adolescente che da solo aveva guidato un’imbarcazione con circa 250 persone a bordo. – ha raccontato Matteo Garrone – Una volta arrivato a destinazione, travolto dall’emozione di aver portato tutti in salvo ha iniziato a gridare “io capitano, io capitano”. Però mi sentivo in imbarazzo, da borghese, a pensare di raccontare quella storia e i suoi retroscena. Poi, qualche anno dopo, ho incontrato il ragazzo che quel finale lo ha vissuto, il cui nome è Fofanà Amara, e quell’incontro mi ha riavvicinato a quel racconto, motivandomi a riprenderlo in mano”.

La storia di Fofanà Amara è comune a quella di tanti ragazzi come lui in cerca di una vita migliore. Partito da una Guinea sconvolta da scontri politici, Fofanà decide di emigrare verso l’Europa e inizia così ad attraversare il deserto fino a Tripoli, in Libia. Qui gli viene fatto capire che il barcone con duecentocinquanta persone a bordo arriverà in Italia solo se qualcuno si offre di guidarlo e quel qualcuno è lui. Così, a soli quindici anni, Fofanà intraprende questo viaggio di due giorni in mare. Al suo arrivo, viene arrestato e accusato di essere uno scafista, salvo poi essere rilasciato. Oggi vive e lavora in Belgio.

Sulla base di questa testimonianza, Garrone ha aggiunto che: “A quel punto abbiamo deciso di costruire questo film seguendo i canoni del racconto d’avventura e del viaggio dell’eroe. Bisogna infatti sapere che ci sono tanti tipi di immigrazione, quella raccontata in Io capitano è legata al fatto che il 70% della popolazione africana è composta da giovani e questi giovani sono influenzati dalla globalizzazione occidentale, di cui penso sia importante raccontare gli effetti sulle popolazioni.”. Fondamentale però è stato anche il lavoro di ricerca sul campo, necessario affinché si potesse raccontare la verità su ciò che avviene durante questo viaggio verso l’Europa.

“Abbiamo fatto un grosso lavoro di documentazione, durato qualche anno, e poi per cercare di raccontare questa storia ci siamo affidati a chi queste vicende le ha vissute in prima persona. – racconta Garrone – È stato un lavoro assolutamente collettivo, reso possibile grazie a persone come Mamadou Kouassi, che mi hanno raccontato le loro storie al servizio delle quali io ho potuto mettere le mie conoscenze tecniche“. Mamadou Kouassi Pli Adama è un altro dei tanti giovani che hanno vissuto sulla loro pelle “l’esperienza di quel viaggio, delle prigioni libiche, della paura e degli orrori che vengono perpetrati”. “Sono stato venduto come schiavo – ha raccontato – e ho passato mesi e mesi a lavorare in condizioni terribili per comprare la mia libertà”. 

Alla fine, è riuscito ad imbarcarsi da Zuwara verso l’Italia, ma lungo la traversata il gommone su cui viaggiava s’è spezzato in due e altre persone sono morte sotto i suoi occhi. Grazie a un peschereccio di Mazara del Vallo è però riuscito a sopravvivere e ad arrivare a terra. Oggi, Mamadou è vicepresidente del Movimento migranti e rifugiati di Caserta e lavora come mediatore interculturale presso il Centro Sociale Ex-Canapificio dove aiuta persone arrivate in Italia come lui, nel riconoscimento dei propri diritti e nella conoscenza degli strumenti sociali e formativi. Con Io capitano ha dunque avuto modo di offrire la propria testimonianza, che purtroppo è comune a quella vissuta quotidianamente di tantissimi altri ragazzi (e non solo).

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Io capitano grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Rakuten TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 26 marzo alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Jack Ryan – L’iniziazione, come il precedente adattamento Al vertice della tensione (dove il personaggio era interpretato da Ben Affleck), presenta intenzionalmente un Jack Ryan più giovane, interpretato stavolta da Chris Pine, senza però l’esperienza e la gravitas sale e pepe di Alec Baldwin o Harrison Ford, primi interpreti del personaggio al cinema. Nel film, Ryan è un agente della CIA di basso livello che, dopo aver scoperto una cospirazione terroristica guidata dal miliardario russo Viktor Cherevin (Kenneth Branagh, che ha curato anche la regia del film), si trova a schivare assassini, a visitare Mosca e a inseguire minacce di bombe.

Ma a differenza dei precedenti lungometraggi dedicati al personaggio dei romanzi di Tom Clancy, questo thriller di spionaggio del 2014 doveva essere un vero e proprio reboot della popolare serie cinematografica. Si tratta infatti della prima pellicola dedicata al personaggio ad essere basata su un sceneggiatura originale, firmata da David Koepp, e non tratta dai romanzi di Clancy. Tale novità era giustificata proprio dal fatto che il film era stato pensato come un vero e proprio riavvio che esplora le origini del personaggio e la sua evoluzione come agente dei servizi segreti. Ciò ha così permesso di dar vita ad una storia nuova, come anche all’inserimento di nuovi personaggi.

A questo capitolo, tuttavia, non sono seguiti ulteriori capitoli e alla fine il personaggio è stato riproposto come protagonista dell’omonima serie di Prime Video, dove ad interpretarlo è subentrato John Krasinski. Nonostante le ovvie intenzioni di lanciare una nuova serie, infatti, i deludenti risultati al botteghino e le reazioni contrastanti della critica hanno fatto sì che Jack Ryan – L’iniziazione non ottenesse alcun seguito. In questo articolo, analizziamo però come il finale del film ha risolto la sua trama terroristica, preparando al contempo dei sequel che, però, non sono mai stati realizzati.

Jack Ryan sventa il complotto di Cherevin per distruggere l’economia

Nel finale, Jack Ryan entra nei file di Cherevin e scopre che l’oligarca sta usando suo figlio, Aleksandr, come agente dormiente per distruggere l’economia statunitense, già vulnerabile a causa delle sue manovre finanziarie con Cina e Giappone. Il piano è dunque quello di colpire Wall Street con un ordigno esplosivo e mettere in ginocchio l’America. L’agente della CIA si precipita dunque a New York e individua Aleksandr. Dopo un violento inseguimento e uno scontro fisico, Ryan riesce infine a dirottare l’auto contenente la bomba e la fa precipitare nell’East River.

La detonazione nel fiume uccide Aleksandr, mentre Ryan riesce a fuggire, senza riportare danni, come accade nella maggior parte dei film di Jack Ryan. Di conseguenza, Cherevin viene giustiziato dai suoi cospiratori per il suo fallimento e Jack Ryan è libero di sposarsi con la sua fidanzata Cathy (Kiera Knightley) e viene elevato di livello all’interno dell’agenzia. Le scene finali del film vedono Ryan alla Casa Bianca con il suo superiore Harper (Kevin Costner), che si presenta ufficialmente al Presidente. A tutti gli effetti l’inizio di una promettente carriera dunque, che avrebbe dovuto essere esplorata con ulteriori film.

I sequel mai realizzati di Jack Ryan – L’iniziazione

In definitiva, il finale di Jack Ryan – L’iniziazione doveva aprire la porta a ulteriori sequel con Chris Pine. Non solo il giovane agente si sposa e si confida con Cathy, cambiando il suo status nella vita privata, ma le azioni eroiche di Ryan hanno cambiato il corso della sua carriera e lo hanno portato alla Casa Bianca. All’inizio, Harper gli dice che “non sei più solo un analista. Ora sei operativo”, e parte dell’arco narrativo di Ryan nel film consiste proprio nell’abbracciare pienamente questa realtà. Quando dà il suo nome al Presidente, è sulla buona strada per diventare la figura sicura ed eroica che abbiamo conosciuto in film come Caccia a Ottobre Rosso.

Nei romanzi, Ryan si fa strada fino a diventare vicedirettore della CIA, poi fa parte del gabinetto e infine diventa addirittura presidente. Poiché solo alcuni dei libri di Clancy sono stati adattati allo schermo, i produttori di Jack Ryan – L’iniziazione avevano molto materiale su cui lavorare per realizzare altri film sul personaggio. Purtroppo, i risultati deludenti al botteghino  hanno fatto venir meno la richiesta di altri film con la versione di Pine di Ryan. Ma il personaggio, come anticipato, è tornato in televisione in streaming qualche anno dopo, con la star di The Office e regista di A Quiet Place John Krasinski che attualmente è impegnato nelle riprese del film-sequel della serie.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Jack Ryan – L’iniziazione è disponibile su alcune delle più popolari piattaforme streaming oggi disponibili. Lo si può infatti ritrovare su Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision, Paramount+, Now, Infinity+ e Prime Video. Per poter usufruire del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre in programma in televisione per mercoledì 26 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.