In una nuova intervista con Entertainment Tonight, l’attore
di The
PenguinColin Farrell ha lodato il talento del
truccatore e designer di protesi dello show, Mike
Marino. Senza di lui, Farrell afferma che lo show non
esisterebbe. “Non ho mai avuto così poca responsabilità per un
personaggio che ho interpretato come con questo,” ha detto
Farrell a ET in un’intervista per promuovere il suo prossimo show
su Apple
TV+, Sugar.
“Detto per dire, perché questo
spettacolo non esisterebbe se non fosse stato per Mike Marino a
creare il volto di quel tizio”, ha spiegato. Nell’intervista,
Colin Farrell ha anche rivelato quanto tempo gli
occorre per trasformarsi completamente in Oswald Cobblepot.
“Trascorrevamo tre ore sulla sedia ogni mattina, il che va bene
perché adoro la troupe che avevamo”, ha dichiarato
Farrell.
Ha aggiunto: “C’erano persone
che facevano le sopracciglia a Los Angeles e le mandavano in giro.
E c’era qualcuno che faceva i denti e c’era un tale insieme di
persone che si univano per crearlo. Ci vuole un villaggio per
costruirlo. Mi è piaciuto molto lavorarci. È stato
fantastico.” La Warner Bros. Discovery ha recentemente deciso
di posticipare il sequel di The
Batman al 2 ottobre 2026, un anno intero dalla
data di uscita originale del 3 ottobre 2025.
Con il primo film uscito il 4 marzo
2022, significa che ci sarà un intervallo di quattro anni tra le
puntate cinematografiche. Di conseguenza, The
Penguin di Colin Farrell giocherà un ruolo cruciale
nel mantenere l’interesse dei fan acceso sul franchise, mentre il
rinnovamento cinematografico DCU di James
Gunn e Peter Safran sembra pronto a introdurre Gotham
e il Cavaliere Oscuro in The Brave and the Bold (o
potenzialmente prima). The
Penguin non ha ancora una data di uscita esatta, ma è
confermato per l’autunno 2024.
Quando è stato confermato che
Tobey Maguire avrebbe ripreso il ruolo di Peter Parker
per Spider-Man:
No Way Home, non c’è voluto molto prima che
spuntassero voci secondo cui Sam Raimi era in
trattative per dirigere un suo quarto film dell’Uomo Ragno, con il
grande protagonista originale.
All’epoca non si è dato troppo peso
alle voci, ma quando No Way Home è uscito e ha
incassato oltre 1 miliardo di dollari in tutto il mondo, Sony
Pictures ha tentato di trarre vantaggio da quel successo
riconsiderando il lavoro fatto da Sam Raimi, e anche quello portato
avanti pochi anni dopo con The Amazing Spider-Man. A Raimi è
stato chiesto delle voci mentre parlava con CBR al CinemaCon.
“Beh, non ne ho ancora sentito
parlare”, ha risposto il regista. “L’ho letto, ma in
realtà non ci sto ancora lavorando. Voglio dire, Marvel e Columbia hanno così tanto
successo con gli attuali [film] di Spider-Man, e non so se
torneranno da me e diranno: “Bene, gente, possiamo farlo”, racconta
anche quella storia!’”
Ha continuato: “Non ne sono
sicuro, ma adoro tutti i nuovi film di Spider-Man. Ho adorato
Spider-Man: No Way Home. È stato davvero molto potente vedere di
nuovo Tobey [Maguire] nel film.” Quindi, non sembra che ci sia
qualcosa in cantiere al momento, ma questo “ancora”
potrebbe indicare che ha avuto discussioni su un potenziale
Spider-Man 4, o quantomeno è interessato alla
possibilità di tornare in franchising.
In una precedente intervista,
Sam Raimi ha detto che gli sarebbe piaciuto
lavorare di nuovo con Maguire e Kirsten Dunst. “Dopo aver realizzato
Doctor Strange, sono arrivato a capire che
tutto è possibile, davvero qualsiasi cosa nell’universo Marvel, qualsiasi squadra”, ha
detto il regista in un’intervista del 2002 con ComicBook.com.
“Adoro Tobey. Adoro Kirsten Dunst. Penso che tutte le cose siano
possibili. Non ho davvero una storia o un piano. Non so se la
Marvel sarebbe interessata a questo
in questo momento. Non so quali siano i loro pensieri a riguardo.
Non l’ho davvero perseguito. Ma sembra bellissimo. Anche se non
fosse un film di Spider-Man, mi piacerebbe lavorare di nuovo con
Tobey, in un ruolo diverso”.
Alla guida del franchise dei
Guardiani della Galassia, James
Gunn ha concluso il suo lavoro con la Marvel e con il MCU poiché ora si sta occupando del
suo nuovo incarico di prestigio: la gestione e coordinazione dei DC
Studios. Legalmente, quindi, non può dedicarsi di nuovo ai
Guardiani.
L’attore che ha interpretato Drax,
Dave Bautista, ha ripetutamente confermato di aver
chiuso con il personaggio, sebbene sia disponibile a tornare
nell’MCU in un ruolo meno impegnativo
dal punto di vista del trucco fisico. Star-Lord di
Chris Pratt sembra invece diretto verso un film
solista o una serie per Disney+.
L’attrice che interpreta Gamora,
Zoe Saldana, personaggio che invece potrebbe avere
molte altre storie da raccontare nel suo gruppo di Ravages, sembra
certamente pensare che la magia dei Guardiani dovrebbe essere
raccolta e raccontata da qualcunaltro, anche se sarebbe pronta a
cedere il ruolo di Gamora ad altre interpreti.
Parlando a The Playlist e
rispondendo a una domanda sul suo futuro nei panni della figlia di
Thanos, Saldana ha dichiarato: “Voglio dire, finora, penso che se
ne sia andata per sempre per me, ma non credo che Gamora abbia
completato il suo percorso”, ha scherzato, lasciando intendere che
qualcun altro potrebbe prendere il testimone. Ha continuato
dicendo: “Penso che sarebbe un’enorme perdita per la Marvel se non trovassero un modo
per riportare in vita i Guardiani della Galassia. È proprio
un gruppo di disadattati così amato dai fan, sai? E poi al timone,
avevano una voce simile alla scrittura di James Gunn, che è
semplicemente meravigliosa e molto specifica per questo genere.”
“Ed è fantastico anche per questo genere. Quindi, sarei in prima
fila per festeggiare il ritorno dei Guardiani della
Galassia.”
Steven Miron e Steven
Newhouse si sono dimessi dal consiglio di amministrazione
della Warner Bros. Discovery dopo che il
Dipartimento di Giustizia li ha informati che stava indagando in
merito a “se il loro servizio nel Consiglio di amministrazione
violava la Sezione 8 del Clayton Antitrust Act”, l’annuncio è
arrivato direttamente da WBD (via Variety).
Miron,
amministratore delegato della società di media Advance/Newhouse
Partnership e dirigente senior presso Advance, la società di
investimenti della famiglia Newhouse, e Newhouse,
copresidente di Advance, erano entrambi amministratori
indipendenti. Le loro dimissioni hanno effetto immediato. A seguito
delle dimissioni di Miron e Newhouse, il 1° aprile il consiglio ha
adottato una delibera di riduzione delle dimensioni del consiglio
da 13 a 11 amministratori.
Secondo il Dipartimento di
Giustizia, la Sezione 8 del Clayton Act, secondo cui “il
Congresso ha commesso una violazione di per sé delle leggi
antitrust”, vieta a direttori e funzionari di prestare
servizio contemporaneamente nei consigli di amministrazione di
concorrenti, fatte salve limitate eccezioni.
Miron e Newhouse hanno informato WBD
che, “senza ammettere alcuna violazione, e alla luce delle
mutevoli dinamiche della concorrenza nel settore
dell’intrattenimento, hanno scelto di dimettersi piuttosto che
contestare la questione”, secondo la dichiarazione della
società.
“A nome del nostro consiglio di
amministrazione e del gruppo dirigente di WBD, desidero ringraziare
Steve Miron e Steven Newhouse per il loro straordinario servizio e
il loro impegno di lunga data nei confronti di Discovery e Warner
Bros. Discovery”, ha affermato David Zaslav, CEO di Warner Bros. Discovery,
in una nota. “Sia Steve che Steven sono stati una grande fonte
di saggi consigli e di straordinarie conoscenze del settore nel
corso degli anni, e hanno svolto un ruolo fondamentale nel rendere
questa nuova società operativa e avviata su un percorso di crescita
a lungo termine. Siamo enormemente grati per il loro costante
sostegno e auguriamo loro il meglio”.
Benedict Cumberbatch e Olivia Colman saranno i
protagonisti di The Roses, una rivisitazione del
classico del 1989 La guerra dei Roses. La commedia
dark, attualmente in fase di sviluppo, sarà diretta da Jay
Roach (“Bombshell”, “Meet the Parents”) ed è scritta da
Tony McNamara (“Poor Things”, “The Great”) basata
sul romanzo di Warren Adler.
Il film segue la coppia formata da
Theo (Benedict
Cumberbatch) e Ivy (Colman), con carriere di successo,
figli fantastici e una vita sessuale invidiabile. Ma sotto la
facciata della famiglia perfetta si nasconde una polveriera di
competizione e risentimento che si accende quando i sogni
professionali di Theo crollano.
“‘The Roses’ è una storia
incredibilmente divertente, straordinaria e allo stesso tempo
profondamente umana”, ha dichiarato il presidente di
Searchlight Matthew Greenfield annunciando il
progetto. “Con Jay al timone e Benedict, Olivia e Tony, abbiamo
un team da sogno che dà vita a tutto ciò”.
La 20th Century Fox aveva prodotto
l’adattamento originale del romanzo “La guerra dei Roses” nel 1989,
diretto da Danny DeVito e interpretato da
Michael Douglas e Kathleen
Turner. Il film ha vinto numerosi premi e ha ottenuto una
nomination ai BAFTA e tre ai Golden Globe, inclusa quella come
miglior film.
Di recente abbiamo appreso che un
primo sguardo alle prime scene di Joker:
Folie à Deux potrebbe essere dietro l’angolo, e
ora potremmo avere una data di debutto esatta per il primo teaser
trailer del sequel di Todd Phillips.
Secondo l’insider Daniel Richtman e
il solito affidabilissimo Trailer Track, il teaser sarà proiettato
durante il panel del CinemaCon della Warner Bros. martedì 9 aprile.
Se la notizia è esatta, è molto probabile che avremo una conferma
ufficiale prima dell’evento, e forse anche un breve assaggio del
filmato.
Le reazioni a un test-screening del
film si sono recentemente
diffuse online e, sebbene la versione proiettata abbia
“alcuni problemi di editing e di sceneggiatura che devono
essere risolti“, tutte le reazioni che abbiamo trovato sono
state molto positive.
Questa prima
serie di opinioni (via Joey Monda) sono piuttosto vaghe, ma non
per questo meno intriganti.
“Il film è super sanguinoso,
caotico, aggressivo, surreale, ma in qualche modo fedele alla sua
essenza. Gaga e Joaquin sono allo stesso livello nella
performance”.
“L’aspetto musicale non è
presentato in modo convenzionale. Loro cantano, ovviamente, ma
funziona in un modo diverso. Molto rischioso, ma f*ttutamente
geniale”.
“Nel complesso, il film cerca di
mantenersi in equilibrio per affascinare sia la critica che il
grande pubblico”.
Un resoconto più approfondito è
stato condiviso anche da JoBlo.com, e alcuni potrebbero considerare
questi dettagli un po’ più spoilerosi.
Joker: Folie à Deux,
quello che sappiamo sul film
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix mentre riprende il ruolo del
cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno di Sophie
di
Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati
Brendan
Gleeson,
Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel
cast c’è Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I
dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo
che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham
Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la
versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista.
Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia
di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1
miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il
maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da
numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden
Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.
Il sequel di Joker
sarà conosciuto come un progetto Elseworlds,
secondo il co-presidente dei DC Studios James Gunn. I film con questa denominazione
sono al di fuori della continuità principale del DCU. Altri progetti Elseworlds includono The
Batman – Parte II e la serie ThePenguin.
L’uscita in sala del sequel è attualmente fissata al 4
ottobre 2024.
Mancano poco più di 5 settimane
all’uscita de Il Regno del Pianeta delle Scimmie e la 20th
Century Studios ha condiviso uno “sguardo speciale” esteso al
revival del franchise insieme ad alcuni nuovi poster.
L’anteprima inizia con la prima
clip del film, in cui vediamo la selvaggia umana Mae (Freya
Allan) braccata da un gruppo
implacabile di gorilla. Proprio quando sta per essere catturata,
l’eroico scimpanzé Noa (Owen Teague) appare a cavallo e chiama il
suo nome. Mae coglie l’occasione alzandosi in piedi e correndo
verso Noa, riuscendo a saltare sul suo cavallo all’ultimo secondo e
sfuggendo per poco alla cattura.
La clip è seguita da un trailer
IMAX ricco d’azione, che mette in luce molte nuove immagini di Noa
e Mae che uniscono le forze per porre fine al governo tirannico di
Proximus Caesar (Kevin Durand). Date un’occhiata al teaser qui
sotto, insieme ai nuovi poster IMAX, Screen X e Dolby, oltre ad
alcuni artwork di Matt Ferguson per le proiezioni in accesso
anticipato.
Tutto quello che sappiamo su
Il Regno del Pianeta delle Scimmie
La sinossi ufficiale di
Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of
theApes) riporta:
“Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di
Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per
costruire imperi fiorenti.In questo scenario, un leader
delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la
tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan
essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la
libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la
ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti
suoi.”
Il regista Wes Ball dà nuova vita
all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di
Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in
armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un
nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una
giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a
mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare
scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli
umani.
Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes
Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da
Owen Teague (It), Freya
Allan (The
Witcher), Kevin Durand (Locke &
Key), Peter Macon (Shameless) e William H. Macy
(Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La
guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La
Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui
personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto
da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa,
Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin
(trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno
Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori
esecutivi.
Un fortunato fan è riuscito a
strappare una foto dell’attore Jon Bernthal sul set di Daredevil:
Born Again. Nella foto, sembra che il Frank Castle di
Jon Bernthal stia ancora combattendo contro i
cattivi, a giudicare dal trucco sul viso dell’attore.
Quale ruolo pensate che avrà Frank
Castle nella serie?
Si dice che la guerra criminale tra
Kingpin e Daredevil sarà
letale per alcuni dei più stretti alleati di Matt Murdock
e, se questa voce si rivelerà vera, Frank vorrà
probabilmente eliminare definitivamente Kingpin. Jon Bernthal ha precedentemente rifiutato di
confermare il ritorno del Punitore, ma questa foto dal set indica
che tornerà.
In una precedente intervista con
ScreenRant, Jon Bernthal ha dichiarato: “So anche
che è assolutamente essenziale che se lo facciamo, lo facciamo bene
e che abbiamo una vera e propria integrità sacra nei confronti del
materiale di partenza e di ciò che è al centro di Frank. Farò del
mio meglio per assicurarmi che, se e quando lo faremo, lo faremo
bene“.
Le riprese di Daredevil:
Born Again sono riprese a fine gennaio, dopo la
risoluzione degli scioperi WGA e SAG-AFTRA. Il prossimo show sarà
presumibilmente incentrato sulla candidatura di Fisk a sindaco di
New York.
Kevin Feige ha avuto l’opportunità di
esaminare il girato e di agire rapidamente per apportare modifiche
significative mentre la produzione era bloccata durante gli
scioperi.
Un nuovo showrunner (Dario
Scardapane, regista di The Punisher e Tom Clancy’s Jack
Ryan), registi (Justin Benson e Aaron Moorhead, registi della
seconda stagione Loki e di
Moon
Knight ) e alcuni volti noti della serie NetflixDaredevil sono stati
introdotti per placare Kevin Feige, che a quanto pare non era rimasto
impressionato dai primi filmati girati sotto i precedenti
showrunner.
Dopo il rinnovamento, si ritiene
anche che l’ordine originale di 18 episodi di Born Again sia stato
drasticamente ridotto.
Al momento Born Again non ha una
data di uscita precisa, ma si dice che farà parte della
Fase Cinque del MCU, che si concluderà il 02 maggio
2025 con Thunderbolts.
La
Fase SEI dovrebbe iniziare il 25 luglio 2025 con i Fantastici
Quattro, ma la data di uscita potrebbe essere in
pericolo se la Marvel non riuscirà a definire il
cast della “prima famiglia” Marvel.
Lo sceneggiatore di The Punisher,
Dario Scardapane, sarebbe salito a bordo come nuovo showrunner
della serie Daredevil:
Born Again, ma la notizia non è ancora stata
ufficializzata.
I dettagli specifici della trama
sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per
la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a
tale carica quando la storia prenderà il via.
Non è previsto che la serie
Daredevil:
Born Again si protragga per i 18 episodi inizialmente
annunciati. Secondo una recente indiscrezione, la serie dovrebbe
andare in onda per 9 (forse 6)
episodi prima di fare una pausa a metà stagione. Daredevil:
Born Again non ha ancora una data di uscita
ufficiale, ma è ancora inserita nel calendario aggiornato della
Disney per il 2024.
Wish
(la
nostra recensione) della Disney è una lettera d’amore ai 100 anni di
iconici classici d’animazione della casa di produzione, infatti al
suo interno troviamo easter egg e riferimenti di ogni tipo
a tali opere. La trama di Wish, invece, segue la
diciassettenne Asha, che scopre che il re
Magnifico non è così benevolo come vuole sembrare.
Dopo aver appreso che i desideri che Magnifico sottrae ai sudditi
di Rosas non saranno esauditi, Asha, insieme a
Star e alla sua capra Valentino, cercherà dunque
di restituire i desideri alla gente. Per molti versi, la dinamica
tra Asha e Magnifico rappresenta un ritorno alla struttura dei
classici film d’animazione della Disney, ma questo non è l’unico
modo in cui Wish rende
omaggio al passato della Disney.
L’intro classico di Disney con il
libro di fiabe
Gli easter egg di Wish
(la
nostra recensione)iniziano già
nell’introduzione del film, che richiama altri film classici della
Disney. L’incipit è infatti incorniciato dall’uso di un libro di
fiabe che fornisce le informazioni di base per lo spettatore
che andrà a guardare il film di lì a pochi minuti. L’uso di un
libro di fiabe come cornice è una tattica utilizzata da molti dei
primi classici Disney, come Biancaneve e i sette nani, Cenerentola e La bella addormentata nel bosco. Questo espediente è
un primo indizio del fatto che Wish è
una lettera d’amore ai classici Disney.
Gli amici di Asha sono un
riferimento ai sette nani di Biancaneve
Wish
utilizza diversi archetipi di personaggi noti alla Disney, tra cui
un riferimento ad alcuni dei personaggi più famosi di
Biancaneve. I migliori amici di Asha sono infatti
tutti riferimenti ai sette nani di Biancaneve. Questo punto è
sottolineato dai loro nomi: Dahlia (Dotto),
Simon (Pisolo), Gabo (Brontolo),
Hal (Gongolo), Dario (Cucciolo),
Bezeema (Mammolo) e Safi (Eolo).
I loro nomi non sono l’unica cosa che si allinea con i Sette Nani:
anche le controparti dei desideri assumono molti dei loro tratti di
personalità.
Magnifico ricorda i villain Disney
del passato
Negli ultimi anni la Disney ha
variato gli archetipi dei suoi cattivi, ma con
MagnificoWishtorna
ai grandi villain del passato. La natura malvagia di Magnifico e i
suoi poteri ricordano alcuni classici cattivi Disney, come la
Regina Cattiva di Biancaneve,
Yzma di Le follie dell’Imperatore, Ursula de
La
Sirenetta e Malefica
de LaBella Addormentata. Per sottolineare i
legami di Magnifico con i cattivi Disney del passato, Wish dissemina il suo castello di easter egg
che lo collegano ai classici Disney. Ad esempio, nel laboratorio di
Magnifico si trovano delle fiale che ricordano le pozioni di veleno
di Yzma. Ci sono ancora più riferimenti nel sotterraneo quando
Magnifico decide di abbracciare la magia proibita, tra cui la mela
avvelenata della Regina Cattiva e le mani verdi magiche che
assomigliano a quelle usate da Ursula per rubare la voce di Ariel.
La vanitosa ossessione di Magnifico per gli specchi rimanda infine
anche alla vanità della Regina Cattiva per lo specchio magico.
L’abito di Aurora de La Bella
Addormentata appare in un desiderio
Quando i protagonisti di
Wish
guardano i desideri in possesso di Magnifico, spesso contengono
brevi riferimenti ai classici film Disney. Anche se questi variano
per quanto sono evidenti, uno dei più chiari può essere visto in un
desiderio in cui il soggetto desidera diventare una sarta. Nel
desiderio, la donna viene mostrata mentre realizza un abito quasi
identico a quello iconico di Aurora de
La Bella Addormentata.
Il consiglio che Asha ha ricevuto
da suo padre richiama il discorso di Mufasa a Simba
Una delle forze guida nella vita di
Asha è il ricordo del padre, che la portava ad osservare le stelle.
Secondo Asha, suo padre le diceva sempre che “le stelle sono lì
per guidarci“, che è un riferimento a uno dei famosi discorsi
di Mufasa a Simba ne Il Re Leone. Mentre il consiglio di Mufasa a Simba è
più metaforico, Asha si ispira alle parole del padre per desiderare
una stella. Di conseguenza, questo è uno degli easter egg più
importanti per la trama di Wish, poiché
il desiderio di Asha è ciò che mette in moto la storia.
I capelli di Asha fanno
riferimento a un famoso momento di Pocahontas
Molti dei riferimenti Disney di
Wish sono
brevi spunti visivi, tra cui un rapido cenno a Pocahontas. Mentre Asha è in piedi sulla scogliera
mentre esprime il suo desiderio, il vento le scompiglia i capelli.
Questa immagine ricorda la famosa immagine di Pocahontas
nella sequenza “I colori del vento” dell’omonimo film.
Come Pocahontas, il desiderio di Asha è un momento di riconnessione
e affermazione delle sue convinzioni personali di fronte a
influenze sinistre, il che rende il riferimento appropriato.
Il pozzo dei desideri di Wish è un
riferimento a Biancaneve
Dopo che il desiderio di Asha si
traduce nell’arrivo di Star, lei e Valentino inseguono la stellina
magica nel bosco. Durante la sequenza dell’inseguimento, Asha si
appoggia brevemente a un pozzo. Questo pozzo ha una notevole
somiglianza con il pozzo dei desideri di
Biancaneve e i sette nani, uno dei primi dei numerosi
riferimenti che Wish fa al
primo film della Disney.
Gli animali parlanti di Wish
I film d’animazione Disney sono
noti per la presenza di animali parlanti e Wish continua questa tendenza quando Star incanta
diverse creature del bosco, tra cui Valentino, la capra di Asha,
permettendo loro di parlare. Questo è di per sé un riferimento ai
classici Disney, ma ci sono altri riferimenti e easter egg in
questa scena del bosco.
I riferimenti in questa scena
variano per specificità, con alcuni animali che riprendono alcune
delle caratteristiche familiari di altri classici animati Disney o
che in realtà fanno riferimento a specifici personaggi Disney.
L’orso e il cervo parlano tra loro, si chiamano
“John” e “Bambi“, che fanno
riferimento ai personaggi di Little John di
Robin Hood e Bambi dell’omonimo film. C’è anche un coniglio che
batte il piede mentre parla, chiaro riferimento a
Tamburino di Bambi. Inoltre, ci sono due
topi dentro una foglia che assomigliano a Bernie e
Bianca.
Star disegna accidentalmente
Topolino nella biblioteca del Magnifico
Star è la fonte di
molti degli easter egg Disney di Wish, compreso un breve momento nello studio di
Magnifico. Quando Star, Asha e Valentino cercano di introdursi
nella biblioteca di Magnifico per rubare i desideri della famiglia
di Asha, rimangono bloccati nello scivolo del cibo attraverso il
quale stavano cercando di intrufolarsi. Nel tentativo di sbloccare
il meccanismo di chiusura, Star tenta di usare la magia, ma la cosa
gli si ritorce contro. Al contrario, Star incanta accidentalmente
una penna d’oca sul tavolo da lavoro di Magnifico, che si vede
disegnare la sagoma di Topolino.
Le mosse di Asha nella Biblioteca
di Magnifico sono come quelle dello Stregone Mickey di
Fantasia
Una volta che i tre protagonisti di
Wish si sono finalmente liberati si mettono subito al
lavoro per cercare di entrare nella porta chiusa a chiave, dietro
la quale Magnifico conserva i desideri degli abitanti di
Rosas. Essendo l’unica persona che era già stata
all’interno, Asha cerca di sbloccare la porta imitando i movimenti
di Magnifico. Sebbene i suoi tentativi non vadano a buon fine, i
movimenti che Asha compie sulla porta assomigliano a quelli che lo
Stregone Topolino utilizzava in Fantasia. Come Topolino in
Fantasia, Asha non riesce a usare con successo la magia e
per fortuna arriva Star ad aiutarla, proprio come lo Stregone di
Fantasia.
Gli oggetti animati di Magnifico
fanno riferimento a La Bella e La Bestia
Magnifico diventa
completamente malvagio dopo che le sue azioni vengono messe in
discussione durante un discorso ai suoi sudditi; la sequenza della
canzone “Il grazie però dov’è?” contiene molti riferimenti
alla Disney, tra cui uno a La Bella e la Bestia. A un certo punto della canzone,
Magnifico incanta alcuni abiti da cavaliere, che
si animano e sembrano vivi. Lo stemma con cui Magnifico balla
durante “Il grazie però dov’è?” è un riferimento agli
oggetti quotidiani incantati de La Bella e la Bestia, che sono al
centro della trama del film.
Le scale del palazzo di Magnifico
di Wish sono come quelle di Biancaneve
Una volta presa la decisione di
abbracciare la magia proibita, di cui aveva parlato in modo
poetico, Magnifico decide di ritirarsi dalla sua
biblioteca nelle segrete del seminterrato. Appare una serie di
scale a chiocciola che prima non c’erano e Magnifico vi entra e
crea il suo bastone magico malvagio. Le scale del sotterraneo
assomigliano in modo impressionante a quelle di Biancaneve e i
sette nani, aggiungendosi alla lunga lista di omaggi a
Biancaneve di Wish.
Il topo messaggero di Asha è un
riferimento a Cenerentola
Durante la cerimonia in cui
Re Magnifico dichiara Asha un nemico ricercato di
Rosas, Asha e Star si avvalgono di un piccolo
aiuto per attirare l’attenzione della Regina Amaya da parte di un
topolino che ricorda molto Gus Gus. Star incanta
un topo per consegnare un messaggio di Asha ad Amaya, in modo
simile al ruolo dei topi nel classico Disney Cenerentola.
Per rafforzare questa citazione, il topo sta addirittura
sgranocchiando un chicco di mais quando Star e Asha chiedono il suo
aiuto.
Magnifico distrugge i desideri di
alcuni dei personaggi classici Disney del passato
Nel tentativo di ottenere ancora
più potere, Magnifico distrugge i desideri di tre
cittadini di Rosas. Mentre lo fa, Magnifico dichiara i desideri
raffigurati in ogni sfera, ridendo di loro prima di
distruggerli. Il primo desiderio che Magnifico distrugge è un
riferimento a Peter Pan, che Magnifico afferma essere un
desiderio per un Paese dei Balocchi, al quale
Magnifico risponde con disprezzo: “Che ne dici dell’Isola che
non c’è?“. Poi, Magnifico distrugge il desiderio di una tata
che si prenda cura dei figli del desiderante, che è un chiaro
riferimento a Mary Poppins. Infine,
Magnifico distrugge un desiderio di “vero amore“. Anche se
questo potrebbe riferirsi a quasi tutti i film delle Principesse
Disney, il riferimento specifico in questa scena è probabilmente a
La Sirenetta, dato che Magnifico dice: “Alla
faccia del vero amore“, una frase che Ursula
pronuncia ad Ariel.
Asha diventa la fata madrina di
Cenerentola
L’arco narrativo di Asha in
Wish la vede diventare una sorta di Fata Madrina per
Rosas, un’allusione al famoso personaggio di Cenerentola. Nel
finale di Wish ci sono diversi richiami alla Fata Madrina
di Cenerentola, a cominciare dalle vesti di Asha. Star
regala ad Asha anche una bacchetta magica, proprio come quella che
la Fata Madrina brandisce in Cenerentola.
Alla fine del film, quando gli amici di Asha la dichiarano Fata
Madrina di Rosas, Asha subisce anche l’iconica trasformazione di
Cenerentola, consolidando il suo nuovo ruolo nel
regno.
I libri volanti di Wish
sono un riferimento a La spada nella roccia
Mentre Asha cerca di allontanare
Magnifico, le sue amiche e la regina Amaya tentano di liberare i
desideri dal castello aprendo il tetto. Per farlo, vengono aiutati
da alcuni libri volanti. Questi libri volanti fanno riferimento al
meno noto film DisneyLa spada nella roccia, in cui Merlino fa levitare i
libri stregati.
Uno dei personaggi di
Wish fa un urlo alla Tarzan
Dopo diversi tentativi falliti di
aprire il tetto, i personaggi giungono alla conclusione di non
essere abbastanza forti. Un suggerimento di Star e Gabo li porta a
saltare oltre la ringhiera dello studio di Magnifico, sfruttando la
gravità per aprire il tetto. Mentre saltano, uno dei personaggi
emette un forte urlo che ricorda quello iconico di Tarzan della Disney.
La trappola di Magnifico è un
riferimento a La Bella Addormentata
Quando Magnifico rivela ai
cittadini di Rosas tutti i poteri malvagi che gli sono stati
conferiti attraverso il suo bastone magico, usa un forte
incantesimo per intrappolarli. In questo modo rilascia delle spine
verdi incandescenti che intrappolano i suoi sudditi al suolo,
mantenendoli nel regno e sotto il suo dominio. Queste spine verdi
magiche assomigliano a quelle usate da Malefica ne
La Bella Addormentata.
Il destino di Magnifico è un
accenno alla sconfitta del villain di Aladdin
Dopo aver trascorso tanti anni a
intrappolare i desideri dei cittadini di Rosas, Magnifico viene
finalmente sconfitto dal potere dei desideri nel finale di
Wish. Questo potere non solo libera Star dal bastone di
Magnifico, ma intrappola anche Magnifico all’interno del bastone,
dove sembra che rimarrà a tempo indeterminato, secondo la regina
Amaya. L’intrappolamento di Magnifico all’interno
del suo bastone ricorda quello di Jafar che rimane
intrappolato nella lampada del genio in Aladdin,
rendendo la sconfitta di Magnifico un cenno a una passata
eliminazione di un cattivo Disney.
Il desiderio di Valentino è simile
a Zootropolis
Una volta liberata
Rosas dalla morsa malvagia di Magnifico, i
protagonisti di Wish iniziano a esaudire i desideri dei cittadini di
Rosas. Durante questa scena finale, Valentino esprime il suo
desiderio di un’utopia in cui gli animali siano tutti uguali e
indossino abiti come gli umani. Sebbene Valentino non veda
realizzarsi il suo desiderio in Wish, il suo desiderio è un’intelligente allusione
alla trama di Zootropolis.
La scena finale di Wish fa
riferimento al logo Disney
Nonostante abbia trascorso l’intera
durata di Wish formando uno stretto legame con Asha, Star deve
purtroppo tornare in cielo per esaudire i desideri di altre
persone. Dopo aver salutato coloro che hanno aiutato, Star lascia
Rosas con un turbinio di fuochi d’artificio. Mentre la scena viene
ingrandita, Star spara sopra il castello dei desideri. Questo
ricrea il logo della Disney, che presenta una stella cadente sopra
il castello. L’uscita di Star da Rosas è easter egg perfetto per
chiudere Wish, perché Star ha fatto di Rosas una sorta di
“regno magico”, dove, come recita il mantra
Disney, i desideri si avverano.
I titoli di coda di Wish celebrano
i personaggi iconici della Disney
I titoli di coda di Wish sono un mega riferimento ai film Disney più
iconici del passato. Mentre scorrono i titoli di coda, appaiono
anche le sagome celestiali di alcuni dei personaggi più
riconoscibili degli ultimi 100 anni di animazione Disney. Apparendo
in ordine cronologico, Wish riesce a inserire personaggi di ogni singolo film
d’animazione Disney. Da personaggi classici immediatamente
riconoscibili come Biancaneve,
Topolino, Cenerentola o
Peter Pan a personaggi più recenti come
Mirabel di Encanto e Splat di Strange World, i titoli di coda di Wish assicurano quindi
che ogni film Disney sia in qualche modo rappresentato.
La scena post-credits di
Wish è una lettera d’amore alla canzone simbolo di
Disney
Wish inserisce di nascosto un altro easter egg in una
scena post-credits. In questa breve scena, Sabino
siede su una pietra e suona il suo liuto. Non è una canzone
qualsiasi quella che Sabino suona nella scena post-credits di
Wish, ma “When You Wish Upon A
Star“. La canzone è apparsa originariamente nel film
Disney Pinocchio ed è poi diventata la sigla ufficiale della
Disney.
Dopo aver realizzato nei primi anni
del nuovo Millennio film come Mystic River, Million Dollar Baby e
Gran Torino, il regista
premio Oscar Clint Eastwood si è
concentrato tra il 2011 e il 2019 a dar vita ad alcuni film
incentrati sulle vite di quelli che lui considera dei veri e propri
eroi americani. Fanno parte di questa categoria titoli come
J. Edgar, Sully, Ore 15:17 – Attacco al
treno e Richard Jewell. Il più
celebre tra questi rimane però il lungometraggio del 2014
American Sniper (qui la recensione), incentrato
sulla storia vera del cecchino Chris
Kyle e basato proprio sull’autobiografia scritta da questi
nel 2012.
Ad interpretare il cecchino, come
noto, vi è l’attore Bradley Cooper,
sottopostosi ad una notevole trasformazione fisica al fine di poter
interpretare al meglio il personaggio. American Sniper porta
dunque lo spettatore all’intero di un realistico contesto di
guerra, ponendo difficili riflessioni di natura morale.
Particolarmente intenso e magnificamente costruito, il film è poi
stato candidato a ben 6 Oscar, tra cui miglior film e miglior
attore, vincendo il premio per il miglior montaggio sonoro. Il
principale merito, però, è quello di aver dato maggior risonanza
alla vicenda personale di un uomo certamente controverso, ma
guidato da un profondissimo senso di patriottismo.
Nel raccontare la sua storia,
Eastwood e lo sceneggiatore Jason Hall si sono
attenuti quanto più possibile all’autobiografia e alla realtà degli
eventi. Naturalmente, alcune modifiche sono state apportate per
rendere più cinematografico il racconto, ma gli eventi
significativi messi in scena dal regista, come si vedrà, sono
profondamente fedeli a quanto avvenuto e proprio per questo ancor
più capaci di porre in crisi lo spettatore. Di seguito, si
approfondirà dunque la vera storia del cecchino Chris
Kyle, esplorando anche in che modo il film segue o si
discosta dalle sue vicende. Vedere il film, è certamente un ottimo
modo per ottenere una buona conoscenza della sua storia.
AmericanSniper: la vera storia di Chris
Kyle
Chris Kyle è
innanzitutto noto per aver svolto il suo lavoro sempre con la
massima precisione. Come tiratore scelto in servizio in Iraq, quel
lavoro prevedeva tuttavia risultati mortali. Il Pentagono ha
infatti accreditato Kyle con oltre 160 uccisioni, anche se il
numero effettivo potrebbe essere quasi il doppio. Un risultato che
gli ha fatto guadagnare il soprannome di “Leggenda”. In
particolare, ad avergli fatto guadagnare questo epiteto è stato un
tiro estremamente lungo (sebbene non il suo più lungo) arrivato ad
una distanza di circa 1.400 metri. Kyle è dunque ricordato come il
cecchino più letale della storia americana. Prima di diventare un
militare, egli era però il figlio di un diacono della chiesa e di
un insegnante di scuola domenicale.
Cresciuto in Texas, Kyle cacciava
con suo padre e suo fratello, attività dalla quale sviluppò la
passione per le armi. Dopo due anni di college e lavorando come
bracciante di ranch, a 24 anni decise di lasciare la scuola e
unirsi ai Navy SEAL d’élite. Dopo aver prestato servizio in una
serie di missioni classificate, Kyle è stato poi schierato con i
membri del plotone “Charlie” del SEAL Team 3 per combattere nella
guerra in Iraq. Sbarcati nella penisola di al-Faw all’inizio della
guerra nel marzo 2003, i SEAL si sono uniti ai Marines nella loro
marcia verso nord verso la capitale Baghdad. Di stanza sui tetti,
Kyle e i suoi compagni SEAL hanno avuto il compito di proteggere le
squadre di Marines che andavano porta a porta per stanare i
ribelli.
Il solo obiettivo di Kyle in Iraq
era infatti quello di proteggere dall’alto i suoi compagni militari
e in ciò si è dimostrato talmente efficente che gli insorti
iracheni posero una taglia di 20.000 dollari sulla sua testa. Dopo
il dispiegamento iniziale di Kyle in Iraq nel 2003, egli è tornato
a combattere a Fallujah nel 2004, a Ramadi nel 2006 e a Baghdad nel
2008. Ad ogni turno di servizio, i combattimenti erano diventati
più aspri e il lavoro di Kyle più difficile. Gli insorti che un
tempo trasportavano pistole ora trasportavano granate a propulsione
a razzo. Kyle si è comunque dimostrato un abile tiratore scelto
anche uccidendo un combattente nemico a 1,2 miglia (o 21 campi da
calcio) di distanza con un solo colpo.
Quando la moglie di Kyle,
Taya, gli ha però detto che il loro matrimonio
sarebbe potuto finire se si fosse arruolato di nuovo, il cecchino
ha lasciato con riluttanza la Marina con un congedo onorevole nel
2009, dopo un decennio di servizio. Il ritorno alla vita da civile
fu però tutt’altro che semplice. Kyle ha faticato ad adattarsi al
semplice ruolo di marito e padre dei suoi due bambini piccoli.
Scoprì che sebbene avesse lasciato la guerra, la guerra non aveva
lasciato lui. Il disturbo da stress post traumetico lo portò a bere
molto, a soffrire di attacchi di depressione e a smettere di
prendersi cura di sé. A salvarlo fu la decisione di prendersi cura
dei veterani che soffrono per le cicatrici fisiche e psicologiche
della guerra. Kyle ha infatti contribuito a creare la FITCO Cares
Foundation nel 2011 per fornire attrezzature per esercizi e
consulenza ai veterani.
L’ultima missione di Kyle per
aiutare i suoi compagni veterani è purtroppo stata anche l’ultima.
L’ex Navy SEAL portava spesso con sé veterani in difficoltà per
sparare al poligono. Circa un anno dopo aver pubblicato la propria
autobiografia, il 2 febbraio 2013 Kyle ha invitato Eddie
Ray Routh, un veterano della marina di 25 anni che aveva
prestato servizio in Iraq e Haiti, in un poligono di tiro a Glen
Rose, in Texas. Routh, che secondo quanto riferito soffriva di
disturbo da stress post-traumatico, avrebbe sparato e ucciso il
38enne Chris Kyle e il suo amico Chad Littlefield a bruciapelo.
Mentre Routh venne poi arrestato e condannato al carcere a vita,
gli Stati Uniti si trovarono a dover celebrare lo struggente
funerale di quello che è ad oggi considerato uno dei più grandi
eroi di guerra.
American Sniper: le
differenze tra il film e la vera storia
Come anticipato, le differenze tra
il film e la vera storia di Chris Kyle sono piuttosto minime.
Queste includono piccole ma significative scene come quella dello
sparo al bambino che nel film porta con sé una granata. Tale scene
è ispirata ad un episodio raccontato da Kyle, ma la vera storia
differisce da quanto raffigurato in AmericanSniper. Kyle si trovò infatti a dover realmente sparare ad
una donna che si dirigeva verso i soldati americani con una
granata. Quando la donna fu morta, però, la granata non venne
raccolta dal bambino che era con lei e il cecchino sparò su questa
facendola esplodere ed evitando un ulteriore spargimento di sangue.
Il dover sparare a quella donna, l’unica vittima non militare fatta
da Kyle, fu anche l’unico momento in cui il cecchino esitò prima di
sparare.
Ancora, un’altra significativa
differenza si ha nello scontro tra Kyle e il cecchino Mustafa.
Benché nel film questi sia il nemico ultimo da eliminare, nella
realtà lui e Kyle non si scontrarono mai. Oltre a ciò, il film di
Eastwood segue in modo fedele tanto il reclutamento quanto le prime
missioni di Kyle. Allo stesso modo, la sua vita famigliare è
descritta in modo accurato, tanto nel modo in cui egli conobbe la
moglie tanto nelle crisi intercorse tra loro nel tempo. Infine,
anche la descrizione della difficoltà per Chris Kyle di ritornare
alla vita da civile e le circostanze della sua morte sono
riproposte in modo fedele rispetto a quanto avvenuto. Le ultime
scene del film, inoltre, sono veri filmati dedicati al corteo
funebre del cecchino.
One Day (recensione)
ha debuttato da circa una settimana su Netflix e la serie romantica è il nuovo adattamento
basato sul libro best-seller di David Nicholls e vede protagonisti
Leo Woodall e Ambika Mod nei panni dei migliori amici Dexter ed Emma, che incontriamo per la prima volta
la loro ultima sera all’università e seguiamo le loro gioie, i loro
dolori e le loro relazioni nei successivi 20 anni.
Non solo la serie è
assolutamente degna di nota, ma anche la colonna sonora è davvero
fantastica, con brani dalla fine degli anni Ottanta fino all’inizio
degli anni Duemila. Quindi, se ti sta piacendo tanto e vuoi sapere
tutte le canzoni presenti, ecco la colonna sonora completa,
episodio per episodio, di One
Day.
Episode
1
Your Love (1987) – Frankie Knuckles
Good Life (1988) – Inner City
Theme From S-Express (1988) – S’Express
Love in a Car (1988) – The House of Love
Love and Affection (1976) – Joan Armatrading
Saturday Sun (1969) – Nick Drake
Rip It Up (1982) – Orange Juice
Temptation – New Order
These Days (1966) – Nico
Falling Colour – Vanbur
This is the Day (1983) – The The
Episode
2
Un Bel Di Vedremo Maria Callas – Madama Butterfly, Act II
Madama Butterfly, Act II – Un Bel Dì Vedremo Maria Callas
Here Comes Your Man (1989) – Pixies
Last Look – Vanbur
Nothing’s Gonna Stop Us Now (1987) – Starship
The Whole of the Moon (1985) – The Waterboys
Falling Colour – Vanbur
Episode
3
Back to Life (However You Want Me) (1989) – Soul II Soul
Caron Wheeler Bill is Dead (1990) – The Fall
After Hours – The Velvet Underground
Iceblink Luck (1990) – Cocteau Twins
Episode
4
I am the Black Gold of the Sun (1971) – Rotary Connection
You’ve Got A Woman – Lion
Something on Your Mind (1971) – Karen Dalton
Anyone Who Knows What Love Is – Irma Thomas
Episode
5
Anthem (1990) – N-Joi
Something Goin On – Todd Terry
My Dove to Sleep – Vanbur
Save Me (1976) – Joan Armatrading
Northern Sky (1970) – Nick Drake
Episode
6
Jump – Studio Pressure
The Only One I Know – The Charlatans
Step It Up – Stereo MC’s
Fallen – One Dove
Popscene – Blur
Push The Feeling On – Nightcrawlers
Thinking About You – Radiohead
Episode
7
Rocks (1994) – Primal Scream
Glory Box – Portishead
The Wild Ones (1993) – Suede
Episode
8
Connection (1994) – Elastica
Lo Boob Oscillator (1993) – Stereolab
Dreams (1992) – The Cranberries
Episode
9
The Four Seasons, Spring – Vivaldi
To The End – Blur
On & On – Longpigs
Episode
10
Brimful of Asha (1998 remix) – Cornershop (Norman Cook
remix)
Set You Free (1994 edit) – N-Trance
A Design For Life (1996) – Manic Street Preachers
Candy (1986) – Cameo
Show Me Love – Robyn S
Release The Pressure – Leftfield
Sonnet (1997) – The Verve
Episode
11
Save Tonight (1997) – Eagle-Eye Cherry
Secret Smile – Semisonic
Get Me Away From Here I’m Dying – Belle & Sebastian
The
Batman – Parte 2 è stato recentemente posticipato di
un intero anno, sollevando ulteriori domande su come il film
“Elseworlds” si inserirà nei piani più ampi dei DC
Studios per il DCU.
Sebbene James Gunn abbia dichiarato che i progetti
fuori continuity continueranno a essere realizzati, è comunque
strano pensare che il sequel di The
Batman sia destinato a competere con
The Brave and the Bold, un progetto guidato da Batman
e Robin con un Cavaliere Oscuro completamente diverso.
Tuttavia, ci aspettiamo che
Matt Reeves realizzi il suo sequel e
di recente si è vociferato cheBoyd Holbrook,
star di
Logan, sia salito a bordo del film per
interpretare Harvey Dent, alias Due Facce.
Sui thread, James Gunn non ha perso tempo e ha liquidato
la voce come “falsa”. Alla domanda di un fan se i pubblicitari
facciano trapelare queste informazioni per creare clamore e
convincere uno studio a ingaggiare il proprio cliente, il co-CEO
dei DC Studios ha risposto: “No, non credo che questo abbia a
che fare con Boyd e i suoi collaboratori. A volte si tratta di un
errore onesto da parte di siti web che hanno ottenuto informazioni
false (anche se giornalisticamente sono un po’ troppo precoci) [e]
altre volte si tratta di notizie inventate solo per fare clic. Non
so quale sia questa“.
Il sito in questione ha raddoppiato
affermando che James Gunn non ha alcun potere su The
Batman – Parte 2. A questa affermazione, James Gunn ha risposto: “Stronzate. Tutti
i nuovi film DC sono di competenza dei DC Studios“. Speriamo
che questo non porti a divergenze creative, vista la visione molto
specifica che Reeves ha del personaggio.
Nei suoi recenti post, il regista
di SUPERMAN
ha fatto luce sul processo di sviluppo dei nuovi progetti da parte
dei DC Studios.
“Non diamo il via libera a un
film finché non abbiamo una sceneggiatura finita di cui siamo
soddisfatti e, in generale, non facciamo il cast di un film finché
la sceneggiatura non è finita“, ha spiegato James Gunn. “Questo è il motivo per cui
alcuni progetti si stanno muovendo più velocemente del previsto e
altri più lentamente. Sarà sempre la qualità al primo posto, in
ogni caso“.
“Ho avuto tanti collaboratori
meravigliosi con cui lavorare, e quando trovi qualcuno con cui ami
lavorare, vuoi solo [dire,] “Dai, per favore, continuiamo a
lavorare insieme. Quanto possiamo spingerci oltre?“.
Matt Reeves ha parlato dei suoi piani per The
Batman – Parte 2 la scorsa estate.
“Qualunque sarà la storia, si
tratterà di prendere questi personaggi e metterli in una sorta di
pericolo emotivo“, ha detto. “C’è un’immersione profonda
che è già avvenuta all’inizio e che ora dovrò approfondire di
nuovo“.
Cosa sappiamo su
The Batman – Parte 2?
In The
Batman – Parte 2Robert Pattinson riprenderà il ruolo
principale, con Matt
Reevesche tornerà alla
regia. Anche Mattson Tomlin tornerà per
scrivere la sceneggiatura insieme a Reeves. La data di uscita è
attualmente fissata per il 2 ottobre 2026, ovvero
un anno dopo rispetto a quanto precedentemente comunicato. Un
rinvio che ha dunque apparentemente confermato i lavori ancora
profondamente in corso sullo sviluppo del film. Il primo
lungometraggio ha raggiunto più di 770 milioni di dollari al
botteghino, diventando il settimo film con il maggior incasso del
2022 e ottenendo recensioni positive.
Nel cast di Batman c’erano anche
Zoë Kravitz nel ruolo di Selina Kyle/Catwoman,
Jeffrey Wright nel ruolo di James Gordon del
GCPD, John Turturro nel ruolo di Carmine Falcone,
Peter Sarsgaard nel ruolo del procuratore
distrettuale di Gotham Gil Colson, Andy Serkis nel ruolo di Alfred Pennyworth e
Colin Farrell nel ruolo di Oswald
Cobblepot/Penguin. Restano invece dubbi riguardo il coinvolgimento
del Joker, introdotto nel primo film con Barry Keoghan nel ruolo. Proprio l’attore,
però, ha lasciato intendere che l’arcinemesi di Batman potrebbe far
parte del film.
Foto di Copertina by imagepressagency – DepositPhotos
Game
of Thrones è una serie piena di scene di morte per una
varietà di personaggi, e gli showrunner David Benioff e
D.B. Weiss hanno recentemente descritto alcune delle loro
preferite.
Durante una recente apparizione al
podcast Happy Sad Confused (via The Hollywood Reporter), è stato
chiesto ai due se avessero delle scene preferite, e Weiss ha subito
proposto una delle sue preferite dai fan.
Invece di scegliere qualcosa di
sconvolgente come le Nozze Rosse o la morte di
Ned Stark, entrambi hanno scelto la morte di due personaggi
tristemente odiati.
Due morti di cattivi famigerati
fanno parte della loro lista
“Con Il Trono di
Spade, c’erano così tante uccisioni di buoni“, ha detto
Weiss, “e finalmente siamo riusciti a uccidere davvero sia
Joffrey nella quarta stagione che Ramsay Bolton nella sesta. È
stato divertente ritornare alle gioie di un tempo, ovvero
all’uccisione di un vero cattivo. … Mi è sembrato di riequilibrare
un po’ la bilancia“.
Per quanto riguarda Benioff, ha
scelto un’esperienza più catartica, quando Sansa Stark si
vendica finalmente di Ramsay Bolton e gli infligge i suoi
segugi dopo la
Battaglia dei Bastardi.
“Per me, alla fine di Battaglia
di bastardi, quando Sophie attacca i segugi al bastardo, non se ne
va. Non si vede davvero la morte. Se ne vede un po’ sullo sfondo,
ma non si vede davvero la morte“, ha detto Benioff. “Ma
quello che si vede è il sorriso di
Sophie o di Sansa“.
Chance Perdomo,
star di Gen
V e Le terrificanti avventure di Sabrina, è
deceduto all’età di 27 anni a causa di un incidente in moto. In una
dichiarazione a nome della famiglia e dei rappresentanti di
Chance Perdomo, la famiglia di Chance
Perdomo ha chiesto la privacy e ha ricordato Chance come
una persona che aveva una “passione per le arti e un
insaziabile appetito per la vita“.
“La sua passione per le arti e
il suo insaziabile appetito per la vita erano percepiti da tutti
coloro che lo conoscevano, e il suo calore continuerà in coloro che
amava di più. Vi chiediamo di rispettare il desiderio di privacy
della famiglia nel piangere la perdita del loro amato figlio e
fratello”, si legge nel comunicato.
Chance Perdomo ha
iniziato a recitare nel 2016 ed era conosciuto soprattutto per i
suoi ruoli nel film della BBC Three Killed by My Debt, per
il ruolo di Ambrose Spellman nella serie NetflixLe terrificanti avventure di Sabrina e, più
recentemente, per il ruolo di Andre Anderson nello spin-off
Gen V di The
Boys.
In una dichiarazione rilasciata a
Deadline, un produttore di Gen V ha condiviso lo
shock per la notizia e ha ricordato Chance Perdomo
come una splendida presenza sul set.
“Non riusciamo a capacitarci di
questa notizia. Per quelli di noi che lo hanno conosciuto e hanno
lavorato con lui, Chance era sempre affascinante e sorridente, una
forza della natura entusiasta, un performer di incredibile talento
e, più di ogni altra cosa, solo una persona molto gentile e
adorabile. Anche scrivere di lui al passato non ha senso. Ci
dispiace molto per la famiglia di Chance e siamo in lutto per la
perdita del nostro amico e collega. Abbracciate i vostri cari
stasera”.
Nel corso degli anni Novanta
l’attrice Julia Roberts si è affermata come un’icona
delle
commedie romantiche grazie a titoli come Pretty Woman,
Notting Hill e Il
matrimonio del mio migliore amico. Un altro fortunato
titolo di questo genere, arrivato al concludersi del decennio,
è Se scappi ti sposo (qui
la recensione), diretto nel 1999 da Gary Marshall, già
regista di Pretty Woman. Il film rappresenta infatti una specie
di reunion di quel titolo del 1990, in quanto oltre a Roberts e
Marshall, nel film si ritrova anche Richard Gere nel ruolo del protagonista
maschile. Scritto da Josann McGibbon e
Sara Parriot, Se scappi ti sposo
non era però stato inizialmente pensato per questi due celebri
attori.
Il film è infatti stato in fase di
sviluppo per oltre un decennio e nel corso dei vari tentativi per
realizzarlo si sono susseguiti per i ruoli dei due protagonisti
attori del calibro di Christopher Walken, Harrison Ford, Mel Gibson, Michael Douglas (per il ruolo poi andato a
Gere), e attrici quali Anjelica Huston,
Geena Davis, Demi Moore, Sandra Bullock, Ellen
DeGeneres, Téa Leoni (per il ruolo poi
andato a Roberts). Che Gere e Roberts fossero in realtà
predestinati a recitare nel film lo provano anche i diversi
riferimenti a Pretty
Woman, tra cui rifacimento della scena del
negozio in cui a Roberts viene impedito di acquistare dei
vestiti.
Naturalmente, Se scappi ti
sposo ottenne poi un grande successo ed è oggi ricordato
come una delle principali
commedie romantiche di quel periodo. Il successo fu tale che,
in Italia, molti film successivi lo citarono nel titolo. A farne le
spese furono, ad esempio, Se cucini, ti
sposo (Time Share) e Se mi lasci ti cancello (Eternal
Sunshine of the Spotless Mind). In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Se scappi ti sposo. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori, alle
location e ad altro ancora. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Se scappi ti sposo
Protagonista del film è
Ike, è un giornalista newyorkese divorziato che
decide di scrivere un articolo su Maggie
Carpenter, una giovane donna di Hale, nel Maryland, che
per tre volte è corsa via dall’altare. L’articolo, scritto in base
al racconto del terzo quasi-marito, contiene però molte inesattezze
scatenando così le ire di Maggie e il licenziamento di Ike. Il
giornalista si vede costretto a recarsi nel Maryland per
documentare le sue fonti e indagare in prima persona sulla donna
per riavere il posto. Il rapporto con Maggie è naturalmente reso
difficile dalla diffidenza e dall’antipatia, ma quella vicinanza
forzata sarà l’occasione per entrambi per conoscere meglio sé
stessi e i propri desideri.
Il cast e le location del film
Protagonisti del film, nei ruoli di
Ike e Maggie, sono gli attori Richard Gere e Julia Roberts, i quali tornano così a recitare
insieme una commedia romantica a distanza di quasi un decennio da
Pretty Woman. Accanto a loro, nel ruolo di Peggy
Flemming, migliore amica e collega di Maggie, vi è l’attrice
Joan Cusack, mentre Christopher
Meloni è Bob Kelly, il quarto pretendente al ruolo di
marito di Maggie. Paul Dooley interpreta il vedovo
padre della protagonista, Walter, mentre l’attore Héctor
Elizondo interpreta Fisher, il capo di Ike, che si è
sposato con Ellie, ex moglie di Ike interpretata da Rita
Wilson. Nel film è presente anche un cameo del regista,
che interpreta il ruolo di prima base in una partita di
baseball.
Gran parte della produzione del film
si è svolta nella storica Berlin, nel
Maryland, che è stata trasformata nella città
fittizia di Hale, nel Maryland. La Main
Street di Berlin e alcuni punti di riferimento, come
l’Atlantic Hotel, sono stati lasciati pressoché
invariati durante la produzione e sono ancora oggi tra i luoghi più
visitati di questa città, mentre i nomi di alcune attività
commerciali della Main Street sono stati modificati per dar vita a
quella certa distanza dalla realtà. La città, che nel 2014 contava
poco meno di cinque mila abitanti, rappresentava perfettamente
quell’ambiente piccolo e modesto che mette a dura prova il
newyorkese Ike ma nel quale invece Maggie si trova a suo agio.
La colonna sonora di Se scappi ti sposo
Come ogni commedia romantica che si
rispetti, anche Se scappi ti sposo vanta una
colonna sonora ricca di celebri brani, che accompagnano le alterne
fortune sentimentali dei due protagonisti. Mentre le musiche
originali sono state composte dal grande James Newton
Howard, candidato nove volte all’Oscar nel corso della sua
carriera, tra i brani preesistenti al film si annoverano brani come
I Still Haven’t Found What I’m Looking For (U2), Ready
To Run (Dixie Chicks), I Love You (Martina McBride),
Blue Eyes Blue (Eric Clapton), It Never Entered My
Mind (Miles Davis), Ripple (Grateful Dead) e
Where Were You (On Our Wedding Day)? (Billy Joel). Coco
Lee, invece, ha eseguito il brano portante del film, Before I
Fall in Love.
Le frasi più belle del film
Si riportano qui di seguito alcune
delle frasi più belle e significative pronunciate dai personaggi di
Se scappi ti sposo. Attraverso queste si potrà
certamente comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le
variegate personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più
belle del film:
Salve sono io, lasciate un messaggio dopo il bip. Se volete
inviare un fax, compratemi il fax! (Segreteria di
Ike)
Lo sai che è strano! Per essere
un bello fanno presto a scaricarti, l’avevi notato?
(Barista rivolto a Ike)
E… Ike? Sono felice per te,
tesoro. C’è una macchina sul retro nel caso che lei decida di
scappare! (Ellie)
Mi piacciono le uova
all’ostrica! Odio tutti gli altri tipi di uova. Io odio i matrimoni
in grande con tutta quella gente che ti fissa. Vorrei sposarmi un
giorno feriale mentre tutti sono al lavoro. E se devo scappare a
cavallo, voglio il mio cavallo! (Maggie)
Tu vuoi un uomo… che ti
accompagni sulla spiaggia con una mano sugli occhi, per farti
sentire la sensazione della sabbia sotto i piedi. Vuoi un uomo che…
ti svegli all’alba… perché muore dalla voglia di parlarti e non può
aspettare per sentire cosa dirai. Ho ragione? (Ike a
Maggie)
Garantisco che ci saranno tempi
duri. Garantisco a un certo punto uno di noi due o tutt’e due
vorremmo farla finita ma garantisco anche che se non ti chiedo di
essere mia… lo rimpiangerò per tutta la mia vita perché sento nel
mio cuore… che sei l’unica per me.
(Maggie)
Il trailer di Se scappi ti sposo e
dove vederlo in TV e in streaming
È possibile fruire di Se
scappi ti sposo grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 30
marzo alle ore 21:25 sul canale
Rai 1.
Dopo aver sviluppato due serie di
film sull’Uomo Ragno con
Tobey Maguire e Andrew Garfield, la Sony Pictures ha
intrapreso lo sviluppo di un franchise separato incentrato sui
personaggi della Marvel Comics legati a Spider-Man.
Questo Sony’s Spider-Man Universe ha dunque
preso il via nel 2018 con l’uscita di Venom, che ha
introdotto Tom Hardy nei panni di Eddie Brock, l’ospite
del simbionte alieno titolare. Dopo quel titolo, sono poi stati
realizzati Venom – La furia
di Carnage (2021),
Morbius (2022) e Madame
Web (2024), ma sono in arrivo anche Kraven
il Cacciatore (2024) e Venom: The Last
Dance (2024). Tuttavia, nel tempo, alcuni dei migliori
personaggi della Marvel Comics legati all’Uomo Ragno sono stati
sprecati da questo universo condiviso, ma potrebbero ottenere
giustizia nel Marvel Cinematic Universe.
Scopriamo quali.
Il Venom di Eddie
Brock è il personaggio più popolare del Sony’s Spider-Man
Univers, avendo dato il via al franchise nel 2018.
Tom Hardy è poi tornato nel sequel e
nell’autunno di quest’anno lo vedremo nel terzo film dedicato al
personaggio Ma questo Venom antieroe è stato limitato da una
classificazione PG-13, di conseguenza riducendo la violenza che
invece lo caratterizza nei fumetti. I film di supereroi con rating
R sono ancora una rarità, ma i Marvel Studios stanno mostrando maggiore
apertura in tal senso, specialmente con gli attesi Deadpool &
Wolverine e Blade o la
già rilasciata serie Echo. Venom
potrebbe dunque beneficiare di una classificazione R se entrasse
nel MCU, sprigionando tutto il proprio
potenziale.
Spider-Woman
Madame
Web del 2024 è il più recente capitolo della SSU, ma anche
il più deludente a livello economico, poiché a malapena ha
raggiunto i 100 milioni di dollari al botteghino globale. Sulla
carta, Madame
Web avrebbe dovuto essere un successo, soprattutto perché
sono state introdotte diverse nuove donne ragno, ma la Sony ha
evidentemente sbagliato più di qualcosa nel comporre questo film.
La Julia Cornwall di Sydney Sweeney – adattamento della potente
Julia Carpenter dei fumetti Marvel – è stata una delle maggiori
delusioni del film, in quanto presentata e gestita male se non
anche in modo ingannevole. Un passaggio nel MCU potrebbe dunque giovare a
questo personaggio, magari comparendo nell’annunciato
Spider-Man 4.
Prowler
Dopo aver fatto una prima
apparizione cameo in Spider-Man:
Homecoming del 2017, stuzzicando l’esistenza di suo
nipote, Miles Morales, l’Aaron
Davis di Donald Glover è riapparso solo in Spider-Man: Across the Spider-Verse del 2023 con
l’indicazione di “MCU Prowler”. Questo sembra
alludere a un ritorno di Glover nel MCU per interpretare il malvagio
Prowler di fronte allo Spider-Man di Tom Holland, e sarebbe una battaglia epica a
cui assistere, in particolare se questo portasse poi al debutto
anche Miles Morales nel MCU. Il franchise dello
Spider-Verse di Sony ha avuto più successo del
Sony’s Spider-Man Universe, quindi è possibile che
si creino altri collegamenti tra il MCU e i film d’animazione di Sony,
permettendo così a Prowler di ottenere giustizia.
Ezekiel Sims
Tahar Rahim ha
interpretato il cattivo Ezekiel Sims in Madame
Web. La Sony ha però completamente perso di vista ciò che
rende questo personaggio così interessante nei fumetti Marvel. Piuttosto che essere un
vero e proprio cattivo, Ezekiel Sims diventa una sorta di mentore
per lo Spider-Man di Peter Parker, insegnandogli i totem dei ragni
e aiutandolo a combattere il terrificante Morlun.
Madame
Web, invece, ha trasformato Ezekiel Sims in un cattivo
egoista, arrogante e stereotipicamente noioso, ma ora che lo
Spider-Man di Tom Holland nel MCU si trova sostanzialmente a
dover ripartire da zero, una corretta introduzione di Ezekiel come
mentore potrebbe aiutare il protagonista e rendere allo stesso
tempo giustizia a tale personaggio.
Kraven il Cacciatore
Anche se Aaron
Taylor-Johnson non ha ancora debuttato nei panni di
Kraven il
Cacciatore di Sergei Kravinoff nell’SSU, sta
già dovendo affrontare diversi problemi, a partire dalla mancata
inclusione di Spider-Man nel film. Kraven è uno degli avversari più
iconici dell’Uomo Ragno nei fumetti Marvel, quindi sarebbe un vero
peccato per Taylor-Johnson debuttare nei panni di questo cacciatore
senza avere l’occasione di affrontare il suo nemico. Certo, ciò
potrebbe comunque avvenire con un sequel, ma portare Kraven il
Cacciatore nel MCU risolverebbe rapidamente questo
problema e allo stesso tempo – come per Venom – permetterebbe al
personaggio di poter fare emergere anche altre sue sfumature.
Shriek
Naomie Harris ha
debuttato nel ruolo di Frances Barrison, alias
Shriek, in Venom – La furia
di Carnage, svolgendo il ruolo di interesse amoroso di
Cletus Kasady ma anche di individuo dotato di
superpoteri come l’urlo supersonico. L’interpretazione di Shriek da
parte della Harris è stata ammirevole, ma portandola nel MCU vero e proprio potrebbe
realizzare il suo pieno potenziale di mutante dei fumetti Marvel Comics. Come noto i Marvel Studios possiedono ora i
diritti sui mutanti in seguito all’acquisizione della 20th Century
Fox da parte della Disney nel 2019, quindi il debutto di Shriek
sarebbe un modo brillante per dimostrare l’esistenza di mutanti sia
eroici che malvagi.
Ben Parker
Di nuovo Madame
Web, progetto che ha tra i suoi elementi d’interesse
quello di aver provato a sviluppare la storia delle origini del
Peter Parker di questo universo. Ambientato nel 2003, il film ha
dunque visto l’attore Adam Scott interpretare il ruolo di
Ben Parker, mentre Emma Roberts ha interpretato la madre del
futuro Spider-Man, Mary Parker. Lo zio Ben ha un posto speciale
nella storia di Spider-Man nei fumetti Marvel, avendo ispirato Peter
Parker con le sue parole in punto di morte, ma
il Sony’s Spider-Man Universe non
sembra affatto intenzionato a costruire questo momento. Le origini
dello Spider-Man del MCU e di come abbia acquisito i
poteri non è però ancora stata del tutto esplorata e se lo si
facesse lo zio Ben potrebbe trovare maggiore giustizia come
personaggio.
Carnage
La scelta di Woody Harrelson come Cletus
Kasady, l’ospite del simbionte Carnage, in Venom – La furia
di Carnage ha ricevuto alcune critiche, in quanto il
personaggio psicopatico non ha avuto la possibilità di mostrare le
sue tendenze più violente e sadiche nel progetto classificato
PG-13. Analogamente ai vantaggi di portare Venom nell’MCU in un progetto vietato ai
minori, il Carnage di Cletus Kasady potrebbe dare libero sfogo alle
sue tendenze più orrorifiche, dimostrando il motivo per cui è stato
rinchiuso in prigione per così tanto tempo. Carnage è uno dei
cattivi più longevi di Venom e Spider-Man nei fumetti Marvel, ma non ha decisamente avuto
la possibilità di dimostrare il suo valore nell’SSU.
Morbius
I Marvel Studios sembrano aver
recentemente annunciato la formazione della squadra dei
Midnight Son’s del MCU, che potrebbe comprendere
personaggi come Moon
Knight, Blade e Lupo
Mannaro. Tuttavia, uno dei membri più consistenti della
squadra nei fumetti Marvel è stato purtroppo sprecato
nell’SSU. Si tratta di Morbius, introdotto nel
2022 con il film interpretato da Jared Leto. Il personaggio non ha però affatto
dimostrato tutto il suo potenziale e un passaggio al MCU non solo gli permetterebbe di
rifarsi, ma anche di completare questa squadra di antieroi. Con
l’arrivo del cacciatore di vampiri Blade nel MCU, magari in futuro ci sarà
spazio per una sua introduzione.
Riecco Madame
Web, considerato da molti uno dei peggiori film di
supereroi in live-action di sempre e il ritratto che il progetto ha
dato della sua protagonista principale non ha certo aiutato. La
Cassandra Webb di Dakota Johnson è stata un’aggiunta
imbarazzante al Sony’s Spider-Man Universe ma
questo potente personaggio mutante dei fumetti Marvel meriterebbe una seconda
possibilità nel Marvel Cinematic Universe,
soprattutto per il ruolo che ricopre nelle storie del multiverso di
Spider-Man nei fumetti. Cassandra Webb ha bisogno di essere
riscattata con un adattamento onesto dopo il completo fallimento
del personaggio in Madame
Web, quindi si spera possa un giorno trovare posto nel
MCU.
Anche se ancora non è stato
ufficialmente annunciato, è ormai noto che i Marvel Studios e la Sony Pictures stanno
lavorando a Spider-Man 4, il prossimo film con
l’Uomo Ragno di Tom Holland, che potrebbe idealmente arrivare
nei cinema prima del finale della
Saga del Multiverso, previsto per il 2027 con Avengers:
Secret Wars. Ad oggi, proprio in mancanza di voci
ufficiali, non ci sono grandi certezze riguardo a ciò che questo
film potrà o meno contenere, anche se
i rumor a riguardo non mancano. Spider-Man:
No Way Home ha però gettato le basi per avere uno
Spider-Man profondamente calato nel contesto urbano, per cui ci si
potrebbe aspettare novità particolarmente entusiasmanti. Volendo
giocare con le idee, eccone alcune che potrebbero rendere
Spider-Man 4 il miglior film sull’Uomo Ragno.
Mettere in pausa il Multiverso
Si dice che la Sony Pictures
vorrebbe nuovamente includere gli Spider-Man di Tobey Maguire e Andrew Garfield in Spider-Man
4. Ciò si spiegherebbe con il desiderio di replicare il
grandissimo successo di Spider-Man:
No Way Home, distintosi per i suoi quasi 2 miliardi di
dollari d’incasso. Per quanto sarebbe bello vedere questo trio
condividere di nuovo lo schermo, sarebbe decisamente più
interessante vedere il Peter Parker del MCU affrontare da solo le nuove
sfide che lo attendono, compiendo così ulteriori passi in avanti
nella sua evoluzione come supereroe in vista di una riunione con
gli altri Avengers. Dimenticarsi dunque del Multiverso
per Spider-Man 4 sarebbe cosa buona e
giusta.
Con Spider-Man 4 è tempo di andare
oltre MJ
È estremamente probabile che
Zendaya riprenda il ruolo di MJ in Spider-Man
4, anche se nel finale del precedente film dimentica di
aver mai conosciuto e amato Peter Parker. Difficile però che
quest’ultimo la lasci andare così ed è probabile che cerchi di
avere una nuova partenza con lei. Tuttavia, potrebbe essere giunto
il momento di smarcarsi da questa storia e proporre nuove avventure
sentimentali per Parker. Da tempo, ad esempio, i fan chiedono
l’introduzione di Gatta Nera, personaggio che nei
fumetti si è distinta tanto quanto nemica quanto alleata e amante
di Spider-Man. In alternativa, anche introdurre una nuova
Gwen Stacy potrebbe essere interessante. Ma non
per forza Spider-Man dovrebbe avere un interesse amoroso e vederlo
libero da questi pensieri potrebbe permettere di esplorare nuove
possibilità per lui.
Formare una squadra con
Daredevil
La teoria prevalente al momento è
che Spider-Man 4 possa presentarci una squadra
formata da Spider-Man e
Daredevil, intenti a combattere Kingpin, finalmente introdotto nel MCU come villain. Considerando che
la serie Daredevil:
Born Again andrà a raccontare (anche) degli scontri
tra Daredevil e Kingpin, è possibile che il finale di questo show
possa anticipare gli eventi di Spider-Man 4,
nel quale dunque avremo un proseguimento del tentativo di ascesa al
potere di Kingpin e dei due supereroi intenti invece ad
impedirglielo. D’altronde, Peter Parker e Matt Murdock si sono già
incontrati in Spider-Man:
No Way Home, per cui un loro team-up non è affatto da
escludere. Si parla però anche di una
possibile introduzione di Miles Morales, come
futuro erede del ruolo di Spider-Man.
Spider-Man potrebbe non aver
bisogno di una squadra
Da una parte sarebbe interessante
vedere Spider-Man formare una squadra con un altro supereroe ma,
come già riportato nel primo punto, ne ha davvero bisogno? Non
potendo più contare sulla tecnologia di Iron
Man, Spider-Man 4 potrebbe offrire una storia
semplice come quella di una serie di villain che tenta di catturare
Spider-Man ed eliminarlo una volta per tutte. Sappiamo che Kingpin
è in circolazione, ma anche Scorpion – già
introdotto con un cameo in Spider-Man:
Homecoming – è pronto ad entrare in azione. Molti altri
sono però i cattivi che potrebbero essere introdotti in questo
film, mettendo Spider-Man davanti alla condizione di dover imparare
a cavarsela completamente da solo, dato che nessuno è più a
conoscenza della sua vera identità.
Introdurre il Simbionte Venom in
Spider-Man 4
Considerato lo stato d’animo
probabilmente oscuro in cui si troverà Spider-Man all’inizio di
Spider-Man 4, i Marvel Studios potrebbero scegliere
di far indossare all’eroe la tuta generatasi dall’unione con
Simbionte Venom. D’altronde, non si può
dimenticare che l’Eddie Brock di
Tom Hardy è finito nel MCU e che prima di essere
risucchiato nel suo universo ha lasciato in quella realtà una
traccia del Simbionte. Un dettaglio che non può rimanere
inesplorato e dare finalmente vita all’incontro tra lo Spider-Man
del MCU e quest’entità potrebbe dar
vita ad un quarto film estremamente interessante. Sarebbe per il
protagonista una prova molto importante, superando la quale si
affermerebbe come supereroe ora adulto e in grado di assumere
compiti sempre più importanti.
La Searchlight
Pictures starebbe procedendo con Ready or Not
2, in Italia noto come Finché morte non ci separi
2, il sequel della commedia horror con Samara
Weaving del 2019.
Questa volta, però, non si avvarrà
dei servizi dei registi Matt Bettinelli-Olpin e Tyler
Gillett, ma si affiderà al regista di Escape Room
Adam Robitel. Samara Weaving potrebbe
comunque tornare come la protagonista.
Finché morte non ci separi 2
dunque è ancora in sviluppo
Finché morte non ci separi è stato un modesto
successo horror per Searchlight nel 2019. Costato appena 6 milioni
di dollari, ha ottenuto un rispettabile incasso di 57 milioni di
dollari in tutto il mondo. Un sequel era quindi sempre possibile,
soprattutto se si fosse riusciti a convincere la carismatica
Samara Weaving a tornare
Nel primo film, la Grace
interpretata da Samara Weaving si è appena sposata
con una famiglia benestante e, durante la prima notte di nozze, i
suoceri hanno in mente un tipo di rituale molto diverso per
celebrare l’occasione e la costringono a un sadico gioco a
nascondino.
Bettinelli-Olpin e
Gillett sono destinati ad assumere il ruolo di produttori
insieme a Chad Villella. Non si sa chi scriverà
Finché morte non ci separi 2, ma si prevede il
ritorno degli sceneggiatori originali Guy Busick e R.
Christopher Murphy.
Jill Wilfert,
responsabile dell’intrattenimento globale di Lego,
afferma che “probabilmente” ci sono stati troppi film
Lego nelle sale cinematografiche, usciti troppo
vicini tra loro.
Parlando con Variety, Wilfert ha
riflettuto sul decennale di The
Lego Movie del 2014. Quando gli è stato chiesto dei
tre film usciti nelle sale cinematografiche dopo il film originale,
Wilfert ha detto: “Col senno di poi,
probabilmente diremmo che ci sono stati troppi film troppo vicini
tra loro“.
Ha continuato: “Tutti quei film
hanno avuto buone recensioni. Se si guarda anche a Lego 2,
le recensioni sono state migliori di quanto il botteghino possa
indicare. Credo che le persone che lo hanno visto si siano davvero
divertite. Ma in realtà, nell’industria cinematografica, è
difficile. Penso che si debba portare in tavola qualcosa di
inaspettato. E per noi, attraversando quel periodo, abbiamo pensato
che fosse il momento giusto per fare una pausa e rivalutare quello
che stiamo facendo. Oltre ai film, siamo stati molto attivi anche
nello spazio dei contenuti seriali, quindi continuiamo a creare
contenuti legati a queste proprietà. A quel punto ci siamo
concentrati sul continuare ad alimentare i nostri franchise con
l’animazione per poi entrare in un nuovo spazio con una televisione
più simile alla realtà con Lego Masters, che ha avuto un enorme
successo per noi“.
Quali sono stati i film Lego nelle
sale cinematografiche?
Diretto da Phil Lord e
Christopher Miller, The
Lego Movie ha guadagnato circa 468,1 milioni di
dollari al botteghino mondiale. Il cast vocale del film comprende
Chris Pratt, Will Ferrell, Morgan Freeman, Elizabeth Banks,
Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day e Liam
Neeson.
The Lego Batman
Movie, diretto da Chris McKay, è arrivato nel febbraio
2017. The Lego Ninjago Movie è poi arrivato nelle
sale a settembre 2017, mentre The
Lego Movie 2: The Second Part arrivò a febbraio
2019.
Secondo un articolo di Variety del
luglio 2023, Adam e Aaron Nee di The Lost City
stanno sviluppando un “film d’animazione ibrido in live-action
attorno al franchise Lego” per Universal Pictures. Al momento
non sono disponibili ulteriori dettagli.
L’ex produttore di X-Men e regista di Dark
Phoenix del 2019, Simon Kinberg, ha
recentemente parlato di come si sente riguardo al fatto che il
mondo degli X-Men possa finalmente entrare nel
MCU. Durante un’intervista
con ComicBook, a Simon Kinberg è stato chiesto se
l’universo degli X-Men della Fox potesse entrare
nel Marvel Cinematic Universe. Il
regista ha detto di non avere idea di come funzionerebbe in
Deadpool
& Wolverine e ha scherzato dicendo che sarebbe
troppo spaventato per rispondere anche se lo sapesse.
“È una bella domanda perché è
al di fuori del processo di realizzazione di qualsiasi cosa. La
verità è che con i film Marvel, se rispondo, ho solo paura
che ci sia un puntino rosso di un cecchino sulla mia fronte e che i
miei figli rimangano senza padre”, ha detto Kinberg.
Ha poi elogiato Hugh
Jackman e Ryan Reynolds e ha raccontato di essere
entusiasta del film in uscita. “Quindi dirò solo che sono un
grandissimo fan di tutto ciò che Hugh ha fatto con Wolverine“,
ha detto Kinberg. “Credo di aver fatto cinque
film in cui ha recitato, in una forma o nell’altra, come Wolverine,
e sono molto eccitato per il film. So che per lui, per Ryan e per
Shawn [Levy], esplorare alcuni aspetti che forse non abbiamo
esplorato prima, immagino sia attraente“.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Avatar: La
via dell’acqua e Avatar
3 del 2022 sono stati girati contemporaneamente, ma
secondo la star Zoe Saldaña, il terzo film continua a essere
un progetto in corso. Durante una recente apparizione al Tonight
Show Starring Jimmy Fallon, a Zoe Saldaña – che interpreta Neytiri
nel franchise – è stato chiesto di parlare di una foto caricata su
Instagram che la ritraeva sul set con l’attrezzatura completa per
il motion capture.
Zoe Saldaña ha rivelato che stava facendo
delle riprese per il terzo film, che continua a essere lavorato
nonostante le riprese siano terminate ufficialmente molti anni fa.
“Il due è già uscito e il tre è ancora una cosa in corso“,
ha detto Zoe Saldaña. “Dove tornerà e ci lavorerà
continuamente, perché la tecnologia richiede molto tempo“.
L’attrice ha poi scherzato sul
fatto che l’hanno chiamata a gennaio per alcune riprese che
richiedevano che lei cavalcasse un Ikran, una delle
creature simili a draghi presenti nel film, cosa a cui non era
fisicamente preparata.
“Mi hanno chiamato a gennaio,
all’improvviso, e mi hanno detto: ‘Abbiamo solo delle riprese di
prova. Puoi venire per favore?” E io: “Ok”. E lui:
‘È super, sai, nessun problema. Sono solo piccoli primi
piani“. E all’improvviso mi hanno detto: “Ehi, allora, in
questa ripresa ci sei tu sul tuo Ikran”. L’Ikran è il mio drago che
cavalco. E io mi sono detto: “Mi stai prendendo in giro?”. Non vado
in palestra da… ragazzi, ho fatto uno squat e non riuscivo ad
alzarmi“, ha scherzato l’attrice.
Avatar 3, quello che
sappiamo sul prossimo film della saga
Con l’uscita in sala di Avatar – La via
dell’acqua, lo scorso dicembre, la saga cinematografica
ideata da James Cameron e
ambientata sul pianeta Pandora ha ripreso il via, con anche altri
tre capitoli annunciati e in arrivo nei prossimi anni. Il primo di
questi sarà Avatar 3, ancora senza titolo ufficiale,
che come noto introdurrà importanti novità, a partire dal primo
popolo Na’Vi caratterizzato come “cattivo”, ovvero il Popolo della
Cenere. Sappiamo ancora pochissimo di questo e dei
personaggi che lo comporranno, ma sembra che non si tratterà
dell’unica nuova cultura che il film introdurrà nella saga.
L’uscita del film in sala è attualmente prevista per il 19
dicembre 2025.
Oltre al Popolo della Cenere ci
sarà infatti almeno anche un altro popolo introdotto in
Avatar 3, anche se al
momento quest’ultimo rimane del tutto sconosciuto. Come sappiamo,
il terzo film della saga è già stato in buona parte girato, dunque
potrebbe essere solo questione di tempo prima di scoprire qualche
dettaglio in più a riguardo e soprattutto sapere se i popoli
saranno effettivamente solo due o anche di più e se staranno dalla
parte dei buoni o dei cattivi. Protagonisti saranno però
naturalmente gli attori Sam Worthington, Zoe
Saldana,
Kate Winslet,
Sigourney Weaver, Edie Falco, Stephen Lang, Joel David Moore,
Jemaine Clement, Matt Gerald e CCH
Pounder.
Dopo anni di voci e aggiornamenti,
Quel pazzo venerdì 2 è ufficialmente pronto: THR
riporta che la Disney ha scelto un regista per il
tanto atteso sequel.
Secondo un nuovo rapporto,
Nisha Ganatra (che ha diretto gli ultimi episodi
della miniserie Welcome to Chippendales di Hulu) è stata
incaricata di dirigere il prossimo film. Le star Jamie Lee Curtis e Lindsay
Lohan sono in trattative per riprendere i loro ruoli di
madre e figlia, anche se non c’è ancora nulla di ufficiale.
Le voci su Quel pazzo
venerdì 2, un sequel di Quel pazzo
venerdì si rincorrono da qualche anno, e l’ultimo
aggiornamento arriva dalla Lohan. All’inizio del mese,
l’attrice ha lasciato intendere che un sequel era in fase di
sviluppo, ma che non era stata fissata una vera e propria
tempistica.
Quel pazzo
venerdì è stato un grande successo quando è uscito nel
2003.
Sono passati quasi 20 anni da
quando Quel pazzo venerdì è uscito nelle sale nel
2003. Oltre a ricevere recensioni positive, il film fu anche un
successo al botteghino con un incasso mondiale di oltre 160 milioni
di dollari a fronte di un budget dichiarato di 26 milioni.
Diretto da Mark Waters da una
sceneggiatura scritta da Heather Hach e Leslie Down. Il film è
incentrato sul legame tra una madre e la figlia ribelle. Dopo aver
discusso di nuovo, i due si trovano improvvisamente in una
situazione incredibile, quando si scambiano i corpi.
Il film del 2003 è interpretato da
Jamie Lee Curtis, Lohan, Chad Michael
Murray, Mark Harmon, Stephen Tobolowsky, Rosalind Chao e
altri. È basato sull’omonimo romanzo di Mary Rodgers del 1972.
Questa versione ha segnato il terzo adattamento Disney della storia
classica.
Francis Ford
Coppola ha dichiarato che Megalopolis
non sarà il suo ultimo film. Circa 20 anni dopo Francis
Ford Coppola torna conMegalopolis
che è stato proiettato questa settimana per la prima volta.
Presso l’Universal CityWalk IMAX
Theater, l’epico film è stato proiettato per gli acquirenti, con la
presenza di tutti i distributori. Erano presenti anche amici di
famiglia e registi, tra cui Anjelica Huston,
Nicolas Cage,
Andy Garcia, Spike Jonze,
Al Pacino,
Jon Favreau, Colleen Camp, Roger Corman, Darren Aronofsky,
Cailee Spaeny e i membri del cast
Shia LaBeouf e Talia Shire.
Il film è stato descritto “Il
nuovo film di Coppola è ricco di idee che fondono il passato con il
futuro, con una favola epica e altamente visiva che si adatta
perfettamente a uno schermo IMAX. Copre temi complessi in due ore e
13 minuti, senza contare i titoli di coda. Un incidente provoca la
distruzione di una metropoli simile a New York City, che sta
comunque decadendo, e porta a visioni contrastanti del futuro. Da
una parte c’è un ambizioso idealista dell’architettura, Cesar (Adam
Driver). Dall’altra il suo nemico giurato, il sindaco Frank Cicero
(Giancarlo Esposito). Il dibattito diventa se abbracciare il futuro
e costruire un’utopia con materiali rinnovabili o adottare una
strategia di ricostruzione business-as-usual, ricca di cemento,
corruzione e intermediazione di potere a spese di un
sottoproletariato irrequieto. Nel mezzo della loro lotta c’è la
figlia mondana del sindaco, Julia (Nathalie
Emmanuel), una giovane donna inquieta cresciuta intorno al
potere e stanca di essere un personaggio da tabloid alla ricerca di
un significato nella sua vita.”
Parlando con Deadline,
Francis Ford Coppola ha confermato che intende
fare un altro film dopo Megalopolis:
“Un modo per sapere che Megalopolis
è finito è che ho iniziato a lavorare su un nuovo film“, ha
detto. “Non sarà assolutamente economico, ma non so se può
essere definito ‘un film epico‘”.
Francis Ford
Coppola ha esordito alla regia nel 1963 con
Dementia 13. Ha poi diretto, tra gli altri,
Il padrino del 1972, Il padrino parte
II del 1974, Apocalypse Now del 1979,
The Outsiders del 1983, Il padrino parte
III del 1990 e Dracula di Bram Stoker del
1992. Prima di Megalopolis,
il suo film più recente è stato Twixt del
2011.
Di cosa
parla Megalopolis?
L’idea di Megalopolis è
stata ispirata dalla seconda Congiura di Catilina. Tuttavia, il
film sarà caratterizzato da un’ambientazione futuristica e sarà
incentrato su un ambizioso architetto che cova l’idea innovativa di
ricostruire New York City come un’utopia all’indomani di un
disastro naturale che ha rovinato le infrastrutture della città. Il
pubblico può aspettarsi immagini straordinarie poiché si dice che
il film sia girato utilizzando una tecnologia rivoluzionaria che
impiega nuove tecniche simili a quelle utilizzate
per The Mandalorian.
Coppolla, che scrive e dirige il
film, ha riunito un emozionante cast costellato di star per quello
che potrebbe essere il suo canto del cigno. Oltre
a Adam
Driver, nel cast compaiono anche Forest
Whitaker, Nathalie
Emmanuel, Jon Voight, Laurence
Fishburne, Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia
LaBeouf, Jason Schwartzman, Grace Vanderwaal, Kathryn
Hunter e James Remar. Ad oggi
non si hanno però notizie sulla data di uscita del film, che
potrebbe però arrivare in sala nel corso del 2024.
Il film vedrà Michelle Yeoh riprendere il ruolo
dell’Imperatore Philippa Georgiou, personaggio che ha
interpretato per la prima volta nella stagione 1 di Star
Trek: Discovery, e riprenderà il personaggio dopo che
si sarà unita a una divisione segreta della Flotta Stellare con il
compito di proteggere la Federazione Unita dei Pianeti e
di affrontare i peccati del suo passato.
Variety ha condiviso alcune nuove
informazioni su ciò che i fan possono aspettarsi, tra cui
un’intrigante descrizione della Yeoh, che la vede descrivere il film come
“Mission: Impossible’ nello spazio“.
Gli addetti ai lavori spiegano che
il piano prevedeva che Star Trek: Section
31 fosse una serie televisiva, ma che gli impegni
dell’attore dopo il successo di Everything Everywhere All at Once
hanno messo fine a questa idea.
Michelle Yeoh, tuttavia, non si è lasciata
scoraggiare e ha accettato di firmare per un film. “Non
l’abbiamo mai mollata“, spiega l’attrice. “Ero
semplicemente sbalordito da tutte le cose diverse che avrei potuto
fare con lei. Onestamente, ho pensato: ‘Facciamolo e basta, perché
ci credo‘”.
Questo rapporto include anche una
rivelazione piuttosto importante: in una scena che il reporter del
sito ha potuto assistere alle riprese, Georgiou incontra
una giovane Rachel Garrett (Kacey Rohl), un personaggio
che i fan di Star Trek ricorderanno di aver incontrato per la prima
volta in The Next Generation come l’anziano e
impavido capitano della USS Enterprise-C.
Lo sceneggiatore Craig Sweeny
afferma: “Il mio obiettivo è sempre stato quello di offrire
un’esperienza di intrattenimento che fosse fedele all’universo ma
che si rivolgesse ai nuovi arrivati. Volevo una barriera d’ingresso
bassa, in modo che chiunque potesse goderne“.
“È risaputo che nell’utopia di
Roddenberry c’è un posto per tutti, quindi mi sono chiesto: “Beh,
chi sarebbero le persone che non si adattano?“” dice a
proposito del concetto di Sezione 31, spesso discusso.
“Non volevo fare la versione di
John le Carré, dove sei nel quartier generale e ci sono maldicenze
e sfumature di grigio“. “Volevo fare le persone che erano
ai margini, sul campo. Non si tratta di persone che lavorano
necessariamente insieme come in un ponte di comando di Star
Trek“. “Sta mettendo del bene nel mondo?“, si
chiede.
“Questi personaggi stanno in
definitiva facendo del bene al mondo? E, facendo un passo indietro,
siamo noi a fare del bene al mondo? Stiamo ispirando gli esseri
umani che guardano questo film a essere buoni? Questo è per me ciò
che ho sempre ammirato di ‘Star Trek‘”. Date un’occhiata a una
nuova foto della Sezione 31 nel post X qui sotto.
In esso, la star di Black
Widow e Hawkeye
ci ha mostrato un set che sembrava un po’ una prigione. Lo scooper
Daniel Richtman ha ora aggiunto che il cast sta
girando nel caveau dove i Thunderbolts* scoprono
la Sentinella.
È già stato riferito che il
Guardiano d’Oro è tenuto in cattività, anche se non
possiamo fare a meno di pensare a cosa significhi questo per la sua
storia d’origine nel MCU e, cosa ancora più
interessante, cosa Valentina Allegra de
Fontaine intenda fare con lui.
Richtman sostiene
inoltre che Bucky Barnes non farà parte della squadra
all’inizio del film, collegandosi alle recenti notizie secondo cui
Sebastian Stan potrebbe avere solo un ruolo di
supporto in Thunderbolts*.
Naturalmente, questa non è stata
l’unica grande rivelazione del video di
Florence Pugh sul set. Come abbiamo riportato
ieri sera, Thunderbolts
è ora intitolato Thunderbolts*,
e non prevediamo di scoprire il significato dell’asterisco fino al
lancio del trailer.
È possibile, ad esempio, che il
film sia accompagnato da una clausola di esclusione della
responsabilità per il fatto che non tutti i personaggi ne usciranno
vivi. Data la popolarità di molti di loro, i Marvel Studios rischiano
di far arrabbiare un sacco di fan se questo è il momento di dire
addio a personaggi come Bucky e Red Guardian.
Avrebbero dovuto invece introdurre
una squadra fedele ai fumetti – con personaggi come Songbird e
Mach IV – e ucciderne la maggior parte, in stile
Suicide Squad? È un’alternativa, ma ci
sono così tante cose che non sappiamo sui Thunderbolts*,
che sarebbe sbagliato dare giudizi generalizzati.
Possiamo dire che tutti gli indizi
fanno pensare che la posta in gioco sia incredibilmente alta nel
film. Tuttavia, quale sarà l’eventuale impatto sulla più ampia
Saga del Multiverso non sarà rivelato fino a
quando non ci si siederà nelle sale per assistere al debutto della
squadra sul grande schermo il prossimo anno.
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film
Thunderbolts,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Thunderbolts
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente –
sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia,
avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del
2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
Con Godzilla
e Kong – Il nuovo impero (qui
la recensione) nelle sale, possiamo finalmente entrare nel
vivo degli spoiler! Nel film ci viene presentato il Re Skar, un
titano simile a Kong che anni prima era stato intrappolato da
Godzilla nella Terra Cava.
È determinato a tornare nel mondo di superficie e controlla
Shimo, una creatura che intende usare per provocare una nuova era
glaciale. Grazie all’intervento di Mothra, Godzilla e
Kong mettono da parte le loro divergenze passate per
combattere Skar King, anche se la maggior parte di Rio
de Janeiro viene distrutta nel tentativo di essere
salvata.
Il cristallo che Skar King usa per controllare Shimo viene
distrutto – anche Baby Kong dà una mano – e aiuta gli eroici Titani
a sconfiggere il cattivo. Congelato da Shimo, Skar King viene
successivamente distrutto da Kong, che ne frantuma i resti e lo
elimina definitivamente.
Alla fine di Godzilla e
Kong – Il Nuovo Impero, Godzilla e Kong prendono
strade diverse, ma restano guardinghi piuttosto che veri e propri
alleati. Kong torna alla Terra Cava con Shimo e Baby Kong, mentre
Godzilla torna a Roma dove riprende il suo sonno nel Colosseo. Gli
umani del film ne escono tutti vivi e l’unica morte degna di nota è
quella di Skar King.
Questa storia è sorprendentemente standalone e non c’è nulla che
possa davvero gettare le basi per il futuro del
MonsterVerse.
Tuttavia, sebbene Godzilla
e Kong – Il nuovo impero non vanti una scena di metà o
di fine film, il ruggito di Mothra si sente proprio alla fine dei
titoli di coda, un indizio forse che la Regina dei Mostri
avrà un ruolo più importante la prossima volta.
Cosa sappiamo su Godzilla e
Kong – Il Nuovo Impero
La
sinossi di Godzilla
e Kong – Il nuovo impero anticipa che il film
metterà “L’onnipotente Kong e il temibile Godzilla contro una
colossale minaccia sconosciuta nascosta nel nostro mondo, sfidando
la loro stessa esistenza e la nostra. Il film approfondisce i le
storie di questi Titani, le loro origini e i misteri di Skull
Island e oltre, mentre scopri la mitica battaglia che ha
contribuito a forgiare questi straordinari esseri e li ha legati
all’umanità per sempre.“
I film di Sam
Raimi sull’Uomo Ragno ci hanno regalato un sacco di
momenti memorabili, ma la scena che passerà alla storia come una
delle più iconiche nella storia dei film di supereroi (anzi, dei
film) è il bacio alla rovescia tra Mary Jane Watson
(Kirsten
Dunst) e Peter Parker (Tobey
Maguire) nell’originale del 2002.
Dopo aver salvato
MJ da alcuni teppisti in un vicolo, Spidey si
abbassa per affrontare l’amore della sua vita, e MJ si toglie la
maschera e dà un bacio all’eroe mentre la pioggia scroscia intorno
a loro.
Per quanto la scena sia stata sexy
e romantica da vedere, non sembra che sia stata affatto piacevole
da girare. La
Dunst è stata interrogata sulla sequenza del bacio durante
un’apparizione nell’episodio di questa settimana del The
Jonathan Ross Show.
“Ricordo che [il regista del
film] Sam Raimi mi diede un libro di baci famosi per ispirarsi, ma
anche che voleva davvero renderlo speciale, anche se in realtà era
piuttosto penoso farlo“.
“Pioveva a dirotto, si gelava,
Tobey non riusciva a respirare e quindi era quasi come se lo stessi
rianimando“, ha aggiunto l’attrice.
Kirsten Dunst ha ripreso il suo ruolo nei due film
successivi di Sam Raimi, ma non è tornata al
fianco di Tobey Maguire per
Spider-Man: No Way Home, nonostante le voci che la
volevano inizialmente presente.
Kirsten Dunst ha dichiarato in precedenza che non le è
stato chiesto di partecipare al film, ma non ha comunque escluso la
possibilità di interpretare nuovamente MJ in futuro.
“Voglio dire, ascoltate,
nessuno mi ha chiesto nulla, ma penso che… Voglio dire, questo
multi-universo continua ad andare avanti“, ha detto, prima di
stuzzicare: “Sento che potrebbe accadere“, ha detto in
un’intervista del 2022.
Si dice che sia Tobey Maguire che Andrew Garfield siano in lizza per apparire in
Spider-Man 4, ancora senza titolo, quindi se
Kirsten Dunst volesse tornare a vestire i panni di
Mary Jane, questa sarebbe l’occasione perfetta. Date
un’altra occhiata alla scena del bacio nel player qui sotto.
Gale Weathers è
l’unico personaggio di Scream ad essere apparso in
tutti e sei i film, e il prossimo Scream
VII non sarà l’unico a interrompere questa
striscia.
Gli addetti ai lavori hanno
confermato una recente indiscrezione secondo cui Courteney
Cox sarebbe in trattative per riprendere il ruolo della
reporter trasformata in autrice nel prossimo film di
Scream, che vedrà anche il ritorno dell’iconica
“final girl” Sidney Prescott dopo che
Neve Campbell si era ritirata dall’ultimo film per
una disputa sulla retribuzione.
“Sidney Prescott sta
tornando!” Ha scritto la Campbell su Instagram quando è stato
ufficializzato il suo ritorno. “È sempre stato uno spasso e un
onore poter interpretare Sidney nei film di Scream. Il mio
apprezzamento per questi film e per ciò che hanno significato per
me non è mai venuto meno. Sono molto felice e orgogliosa di dire
che mi è stato chiesto, nel modo più rispettoso possibile, di
riportare Sidney sullo schermo e non potrei essere più
entusiasta“.
La decisione della Neve
Campbell di
tornare in Scream
VII ha suscitato alcune polemiche a causa del
licenziamento di Melissa Barrera per i post sui
social media che Spyglass ha giudicato “antisemiti”. Molti fan
ritengono che la Campbell avrebbe dovuto mostrare
solidarietà alla sua ex co-protagonista e declinare l’offerta dello
studio.
Melissa Barrera è
stata interrogata sulla situazione in una
recente intervista e, pur rifiutandosi di commentare la
Campbell o di rivelare se si sono parlate, ha detto che avrebbe
preso in considerazione l’idea di tornare in Scream
VII per concludere la storia di Sam
Carpenter.
“Ho imparato a non dire mai, ma
dovrebbero anche accadere molte cose perché Sam torni. Per ora, la
prossima pagina, il prossimo capitolo, e poi vedremo cosa ci
riserverà il futuro“.
Per quanto riguarda la signorina
Weathers, l’ultima volta che l’abbiamo vista era
sopravvissuta per un pelo a un brutale attacco di
Ghostface e stava andando in ospedale.
I dettagli della trama di Scream
VII non sono ancora stati resi noti, ma si dice
che la storia si concentrerà su Sidney e Gale che dovranno
affrontare una sorta di culto di Ghostface.
La regia di Scream
VII sarà affidata al creatore e scrittore di Scream
originale Kevin Williamson, mentre l’attore di
Scream 3Patrick Dempsey sarebbe
in trattative per tornare a vestire i panni del detective Mark
Kincaid.
All’inizio di questa settimana, un
giudice ha stabilito che la Warner Bros. non ha
rubato la trama di The
Batman a uno scrittore che aveva ideato una storia sul
Cavaliere Oscuro tre decenni prima.
Il giudice distrettuale degli Stati
Uniti Paul Engelmayer ha deciso che lo scrittore
Christopher Wozniak ha effettivamente violato i
diritti d’autore della DC Comics dopo che
quest’ultima lo ha assunto come artista freelance nel 1990 quando
ha scritto “The Ultimate Riddle” (L’enigma finale),
successivamente ribattezzato “The Blind Man’s Hat” (Il
cappello del cieco).
Wozniak ha
affermato che “The
Batman” era una copia della sua storia, ma
Engelmayer sostiene che “The Blind Man’s Hat” ha
intenzionalmente e senza consenso preso materiale dall’Universo DC
ed è “pieno” di personaggi ed elementi della trama di
Batman. I documenti del tribunale sono stati resi
pubblici e includono una dichiarazione del regista di The
BatmanMatt Reeves.
Viene rivelato che il regista è
stato contattato per la prima volta nel gennaio 2017 per dirigere
una versione del film con Ben Affleck. “La Warner Bros. mi ha
inviato una sceneggiatura preesistente scritta da uno scrittore di
nome Chris Terrio e dallo sceneggiatore e regista Ben
Affleck“, racconta Reeves. “Dopo averla letta, ho deciso
che la storia e il film che ne derivava non erano un progetto che
sentivo di voler fare“.
E aggiunge: “Se la Warner Bros.
voleva usare questa sceneggiatura preesistente, doveva usare un
altro regista. Ho anche raccontato un’idea che avevo concepito per
una storia originale di Batman: una storia poliziesca di Batman in
cui la soluzione del caso portava a scoprire qualcosa di
inaspettatamente personale per Batman. Alla Warner Bros. piacque
l’idea e mi ingaggiò per realizzare The
Batman“.
Matt Reeves rivela
poi: “Non ho utilizzato alcun materiale della precedente
sceneggiatura scritta da Chris Terrio o altro materiale fornito
dalla Warner Bros. oltre ai personaggi e all’universo di
Batman“. In un’altra parte della dichiarazione, il regista di
Batman
parla delle note ricevute dallo studio e di come queste abbiano
influito sui gadget che ha utilizzato o meno nella storia.
È interessante avere queste
informazioni sulla realizzazione del kolossal del 2022 e sorprende
sapere che la versione di The
Batman di Terrio e Affleck è quella
che Reeves non aveva assolutamente interesse a realizzare.
Si prevedeva che il Crociato
incappucciato si scontrasse con Deathstroke dopo
che l’assassino aveva appreso l’identità segreta dell’eroe.
Ben Affleck ha poi abbandonato il ruolo di
Batman, ma è tornato nel DCEU per girare dei camei in
The
Flash e Aquaman e il regno
perduto.
C’è una grande eccitazione intorno
a Spider-Man 4, e questo potrebbe spiegare perché
continuano a circolare tante voci sui piani dei Marvel Studios e della Sony
Pictures per il progetto.
Non vediamo
Spider-Man in live-action sui nostri schermi da
Spider-Man: No Way Home del 2021 e la pausa di
Tom Holland dal personaggio non è stata
esattamente un successo entusiasmante (Uncharted
sembra essere stato un one-and-done e The Crowded
Room ha attirato recensioni contrastanti).
Da allora, si suppone che abbia
firmato per recitare sia in un quarto film da solista che come
protagonista nei prossimi film degli Avengers. Nel
frattempo, abbiamo sentito
voci su scontri tra Marvel e Sony, su
vari registi che potrebbero essere coinvolti e su due versioni
molto diverse del ritorno di Peter Parker: una con
i suoi amici Spider-Men e una senza.
Ora abbiamo finalmente un
aggiornamento un po’ più attendibile per gentile concessione di
Variety. L’agenzia ha pubblicato un articolo
approfondito sul futuro di Euphoria
e sulla reale situazione di Spider-Man 4.
Qual è lo stato di Spider-Man 4?
Alcuni ritengono che il successo o
la mancanza di successo del prossimo film di
Zendaya, “Challengers“,
che aprirà il 26 aprile, potrebbe influenzare il destino di
Euphoria,
si legge nel rapporto, “e sullo sfondo, naturalmente, c’è
l’imminente “Spider-Man 4“, anche se la
sceneggiatura di quel film è ancora in fase di lavorazione, e non
ci sono né regista né data di inizio”.
Quindi, nonostante quello che
abbiamo sentito nelle ultime settimane, un regista non è salito a
bordo di Spider-Man 4 e le notizie che la
produzione inizierà più tardi quest’anno per portare il film nelle
sale nel 2025 sembrano essere premature.
Spider-Man 4, un film in difficoltà?
Non è chiaro perché Jon
Watts non sia tornato dopo aver contribuito alla trilogia
di Spider-Man del MCU, anche se ha
abbandonato il reboot dei Fantastici
Quattro dopo essersi apparentemente esaurito per aver
dedicato oltre mezzo decennio della sua carriera al
web-slinger.
Drew Goddard e Justin
Lin sono i nomi che si suppone siano in lizza per il
prossimo capitolo, ma con una sceneggiatura ancora in fase di
lavorazione, questo film non è chiaramente così vicino a diventare
realtà come speravamo.
È stata creata una narrativa
secondo cui Spider-Man 4 è in difficoltà, ma
principalmente da parte degli scoopers; questo report suggerisce
invece che si tratta di un film semplicemente in fase di
lavorazione (come ci si aspetterebbe).