Dopo sei anni, si riaccende la
speranza per la terza stagione di Mindhunter, con uno
dei protagonisti della serie che ha rivelato alcune indiscrezioni
su un possibile ritorno. La serie thriller di Netflix è prodotta e diretta dal leggendario regista
David Fincher, e la prospettiva di una terza stagione di Mindhunter è nell’aria dal 2019.
Fincher è passato ad altri progetti, con due lungometraggi usciti
nel frattempo su Netflix.
Attualmente sta anche lavorando al seguito di C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino con Brad
Pitt.
Holt McCallany, che interpreta Bill
Tench in Mindhunter, ha recentemente rivelato a CBR di aver incontrato David Fincher per
discutere di un potenziale ritorno sotto forma di tre film da
due ore. Spiega che, sebbene David Fincher sia meticoloso e
debba essere soddisfatto delle sceneggiature, ci sono persone che
stanno lavorando alla scrittura. McCallany rivela che si tratta
principalmente di David Fincher che ha il tempo e la dedizione per
il progetto e che “devono aspettare il miglior attore di Broadway”,
riferendosi al co-protagonista di Mindhunter, Jonathan
Groff, che ha vinto un Tony Award nel 2024. Leggi la citazione
completa qui sotto:
“Sai, qualche mese fa ho incontrato David Fincher nel suo
ufficio e mi ha detto che c’è la possibilità che torni come tre
film da due ore, ma penso che sia solo una possibilità. So che ci
sono degli sceneggiatori al lavoro, ma David deve essere
soddisfatto delle sceneggiature”.
“Mi sono sentito molto fortunato e privilegiato ad aver
potuto partecipare a quella serie. Mi piacerebbe molto che
tornasse. Come ho detto, lui mi ha dato un po’ di speranza quando
ci siamo incontrati, ma dovrebbero allinearsi il sole, la luna e le
stelle. La buona notizia è che siamo su Netflix con The Waterfront,
e anche quei film sarebbero per Netflix. Quindi penso che in
termini di date e logistica, si potrebbe fare, ma dipende dal fatto
che David abbia davvero il tempo e la voglia di farlo e che sia
soddisfatto del materiale. E questo è un grande punto
interrogativo”.
Cosa significa
l’aggiornamento di Holt McCallany sulla terza stagione di
Mindhunter
La terza stagione di
Mindhunter è promettente, ma ancora lontana dall’essere
garantita
Sebbene l’aggiornamento di Holt
McCallany su Mindhunter sia certamente promettente per chi desidera
vedere il seguito, vale la pena ricordare che non è la prima volta
che esprime il suo rammarico per la conclusione anticipata della
serie. Come lui stesso afferma,sarà necessario che tutti
i fattori convergano, in primo luogo che David Fincher trovi il
tempo, ma anche che gli impegni degli attori principali coincidano
con quelli del regista. Dopo sei anni di attesa e
incertezza, può essere difficile riunire il cast in modo che tutti
siano d’accordo.
David Fincher ha solo un
progetto in cantiere al momento, ovvero The Adventures of Cliff
Booth. Il film è in fase di pre-produzione, ma con attori come
Yahya Abdul-Mateen II ed Elizabeth Debicki che hanno recentemente
firmato per il cast, sembra che le riprese potrebbero iniziare
prima del previsto. Tuttavia, ciòsignificherebbe
probabilmente aspettare ancora un po’ prima che Fincher possa
dedicare il temponecessario per realizzare il sequel di
Mindhunter. Questo ipotetico progetto è ancora lontano anni luce,
ammesso che venga mai realizzato.
Con James Gunn che ha annunciato ufficialmente che
la DC sta portando avanti il progetto di un film su Wonder
Woman, la domanda che tutti i fan si stanno ponendo è da dove
trarrà ispirazione. Fortunatamente, i social media di Gunn sono una
miniera di indizi creativi che offrono un’anteprima allettante dei
fumetti che potrebbero ispirare il film in uscita.
Gunn non si è tirato indietro
quando si è trattato di rivelare le sue fonti di ispirazione per i
suoi prossimi film su Superman e
Supergirl, citando fumetti come All-Star Superman di
Grant Morrison e
Supergirl: Woman of Tomorrow di Tom King come due delle
opere che hanno ispirato i rispettivi progetti.
Quindi, non è azzardato supporre
che Gunn attingerà anche ad alcuni fumetti di Wonder Woman per
trovare ispirazione per il prossimo film dedicato alla principessa
amazzone. Quindi, quali fumetti di Wonder Woman potrebbero
essere utilizzati da Gunn come fonte di ispirazione? I suoi social
media potrebbero contenere la risposta.
I fumetti di Wonder Woman che
potrebbero ispirare il film DC di James Gunn
Quando si tratta di capire quali
fumetti di Wonder Woman Gunn potrebbe utilizzare come fonte di
ispirazione, la risposta sta ovviamente in quelli che ha letto. E
quando si tratta di confermare quali titoli ha effettivamente
letto, è possibile compilare un elenco piuttosto consistente basato
su vari post sui social media in cui ha confermato direttamente di
aver letto determinati fumetti o ha fatto commenti che implicano
che abbia letto qualsiasi fumetto di cui sta parlando. Tra i
fumetti di Wonder Woman citati da Gunn nel corso degli anni ci sono
la serie Wonder Womandi Tom King, la serie Absolute
Wonder Woman di Kelly Thompson, Wonder Woman Historia: The
Amazons (2021) di Kelly Sue DeConnick, Wonder Woman (New
52) di Brian Azzarello e Wonder Woman: Dead Earth (2020) di
Daniel Warren Johnson.
Per essere chiari, James
Gunn potrebbe benissimo aver letto più dei titoli sopra citati.
Tuttavia, queste sono le storie di Wonder Woman di cui abbiamo
conferma attraverso i suoi commenti sui social media. Ad esempio,
nel 2024, Gunn ha pubblicato su Threads una foto della copertina di
Wonder Woman: Dead Earth di Daniel Warren Johnson,
accompagnata dalla didascalia: “Ieri sera ho letto questa
meravigliosa, oscura e selvaggia storia di Wonder Woman
Elseworlds”. Post come questo confermano alcune delle
storie di Wonder Woman che Gunn ha letto e, quindi, le storie che
potrebbero eventualmente servire da ispirazione per il suo prossimo
film, che è ancora in fase di sceneggiatura.
Quali fumetti di Wonder Woman
non influenzeranno il film di James Gunn?
Sebbene non ci sia ovviamente
alcuna conferma ufficiale su quali di questi fumetti (se ce ne
sono) serviranno da ispirazione per il nuovo film di Wonder Woman,
è possibile fare alcune ipotesi su quali titoli potrebbero essere
scelti e quali no. Ad esempio, anche se Gunn ha elogiato Wonder
Woman: Dead Earth, è improbabile che tragga ispirazione diretta
dalla trama. Il fumetto è una storia cupa ambientata in un universo
alternativo dopo un’apocalisse nucleare che ha devastato la Terra e
decimato la popolazione umana. Tuttavia, è chiaro che Gunn era
un fan di questa “cupa e selvaggia” versione di Wonder
Woman, quindi potrebbe comunque prendere in prestito alcune
influenze stilistiche.
Allo stesso modo, anche Absolute
Wonder Woman difficilmente potrà essere una fonte di
ispirazione primaria, poiché anche questo è un racconto in stile
Elseworlds che reimmagina completamente Diana in un mondo
più cupo e crudo plasmato da Darkseid. È anche dubbio che
Gunn attingerà dalla serie New 52 diWonder
Woman, dato che in questo periodo sono stati apportati
diversi cambiamenti controversi al personaggio che sono stati
ampiamente criticati dai fan, come l’alterazione delle sue origini
per renderla figlia di Zeus e l’accoppiamento romantico con
Superman. Inoltre, Wonder Woman Historia: The Amazons è una
fonte improbabile se le voci sono vere e influenzano pesantemente
la serie Paradise Lost della HBO incentrata sulle
Amazzoni.
Pertanto, tra i titoli sopra
citati, il candidato più probabile per ispirare il film Wonder
Woman di Gunn è l’attuale serie di Tom King. Detto questo, Gunn
potrebbe comunque attingere elementi da altri fumetti ed è molto
probabile che abbia letto altre storie incentrate su Diana che
potrebbero influenzare la sua visione. In definitiva, qualsiasi
discussione su quale materiale stia utilizzando come fonte di
ispirazione è ancora pura speculazione. Tuttavia, dato che Gunn ha
alla fine rivelato le sue ispirazioni a fumetti per
Superman e Supergirl, è probabile che
farà lo stesso per Wonder Woman in futuro.
Dopo il successo di Luca, Soul
eRed,
la Pixar torna a esplorare i temi della crescita,
dell’identità e della connessione. Diretto da Domee
Shi e Madeline
Sharafian, Elio è una nuova
avventura sci-fi dal cuore profondamente umano. Protagonista del
film è Elio Solis, un dodicenne introverso e
fantasioso che viene scambiato per il rappresentante dell’umanità
da un consiglio intergalattico. Spaventato e del tutto impreparato,
Elio viene trascinato in un universo alieno fatto
di creature strane, regole incomprensibili e – forse – nuove
amicizie.
La nascita del progetto
L’idea del film nasce da una
proposta di Adrian Molina, già co-regista di
Coco, che ha immaginato “il ragazzo più strano
della Terra” scambiato per il leader del pianeta da una civiltà
aliena. Una premessa surreale che ha subito trovato riscontro
all’interno della Pixar. La produttrice
Mary Alice Drumm ha spiegato: “C’era qualcosa
in questa storia che parlava davvero alle nostre esperienze
personali. Adrian, Domee e
Madeline sono tutti ragazzi che si sono sentiti
fuori posto, finché non hanno trovato la scuola d’arte o
d’animazione. C’è un elemento autobiografico in questo film, e
abbiamo pensato che potesse parlare anche ad altri.”
Quando Molina ha
dovuto lasciare il progetto per dedicarsi a Coco
2, la regia è passata a Domee Shi (già
regista diRed)
e Madeline Sharafian (story artist
Pixar), alla loro prima collaborazione ufficiale
come co-registe. Sharafian ha raccontato:
“Adrian ci ha detto: ‘Voi due siete perfette
per portare avanti questo film’. È stato un onore condividere
questo percorso con Domee, che è anche una mia
cara amica. Non potevo immaginare una partner migliore.”
Un tributo al cinema di genere e una risposta alla
solitudine
Elio è anche un
sentito tributo al genere fantascientifico con cui entrambe le
registe sono cresciute, come racconta Domee Shi:
“Io e Madeline siamo grandi fan della
fantascienza, soprattutto di quella degli anni ’80 e ’90. Siamo
cresciute con Spielberg, Ridley Scott, John
Carpenter… Questo film è anche un omaggio a quei mondi
alieni strani e meravigliosi. Ma più di tutto, ci ha colpito come
in molti di quei film lo spazio rappresentasse speranza,
connessione. Ed è proprio questo il cuore di
Elio.”
La dimensione spaziale di
Elio è solo la cornice: al centro c’è un ragazzino
che si sente solo e incompreso, alla ricerca di un luogo (o
qualcuno) che possa accettarlo per quello che è.
Shi riflette sul nucleo emotivo della storia:
“Ci siamo chieste: perché Elio vuole essere
rapito? Perché vuole lasciare la Terra? E alla fine ci siamo rese
conto che la risposta è: perché si sente solo. Sperava che, da
qualche parte nell’universo, esistesse qualcuno capace di capirlo.
E questo sentimento… lo abbiamo provato anche noi.”
Un racconto dal valore generazionale
Il film vuole parlare non solo ai
ragazzi, ma anche agli adulti, mostrando quanto l’empatia possa
colmare le distanze generazionali. Shi sottolinea
un momento chiave del film: “C’è una battuta nel film che mi
emoziona ogni volta: ‘Non ti capisco, ma ti amerò lo stesso’. Per
noi era importante mostrare una figura paterna capace di mettere da
parte le proprie paure per sostenere suo figlio. Anche se non
comprendiamo pienamente i nostri figli, possiamo comunque
amarli.”Elio è stato sviluppato nel pieno
dell’epoca post-pandemica, in un momento storico in cui il senso di
isolamento e disconnessione si è fatto più forte, specialmente tra
i giovani. Shi conclude: “Quando abbiamo
iniziato a lavorarci, pensavamo che finita la pandemia saremmo
tornati a sentirci uniti… invece, molte persone si sentono ancora
sole. Per questo speriamo che questo film possa arrivare al momento
giusto.”
Elio si presenta
così come un racconto di fantascienza che guarda dritto al cuore,
un viaggio nello spazio che diventa un viaggio dentro sé stessi,
nel nome dell’accettazione, della speranza e della connessione.
Le riprese del nuovo film
live-action
Masters of the Universe di Amazon MGM Studios si sono
recentemente concluse, e diversi membri del cast principale e
secondario hanno condiviso foto del dietro le quinte con
anticipazioni dei rispettivi costumi.
Questa ultima versione della
classica serie animata/linea di giocattoli presenta un cast
variegato e molti personaggi (alcuni dei quali devono ancora essere
annunciati), e sembra che potremmo vedere anche un’apparizione
dell’He-Man originale live-action, Dolph
Lundgren.
Le speculazioni sul fatto che
Lundgren, che ha interpretato il muscoloso protettore di Eternia
nel tanto bistrattato film del 1987, potesse fare un cameo nel
reboot sono iniziate quando l’attore ha condiviso alcuni post sui
social media che menzionavano un progetto “segreto” a cui stava
lavorando a Londra all’inizio della produzione, e alla star dei
film d’azione degli anni ’80 è stato chiesto di queste voci durante
un’intervista con Mensjournal.com. “È un po’ un segreto, ma non
posso dire molto”, ha detto Dolph Lundgren.
“Ma sì, forse mi farò coinvolgere in qualche modo.
Vedremo.” Sì, sicuramente apparirà nel film!
Chi interpreterà Lundgren resta
ovviamente da vedere, ma la teoria più convincente è quella di Re
D’Vann Grayskull, un antenato di He-Man. Dolph
Lundgren ha poi condiviso le sue opinioni sul nuovo
MOTU e su come, secondo lui, un personaggio come il Principe Adam
si differenzi dagli eroi che vediamo nei film Marvel e DC.
“Se pensate che un nuovo film di
He-Man vi faccia sentire vecchi, io mi sento vecchio! Ci sono
stato! Hanno cercato di rifare il film per almeno 15 anni e sono
contento che lo stiano facendo. C’è un cast fantastico, una troupe
fantastica. È un film ad alto budget con MGM/Amazon. Penso che
stiano facendo un ottimo lavoro.”
“Il principe Adam ha un
romanticismo un po’ più forte rispetto ad altri supereroi. Marvel e
DC sono un po’ più duri”, ha aggiunto Lundgren. “C’è
qualcosa di magico e infantile in lui. E anche se stanno girando un
film per adulti, c’è qualcosa di tenero e positivo in quel
personaggio.”
Dopo numerose false partenze,
Netflix era pronta a sviluppare un
lungometraggio tratto dall’amata serie animata nel 2022, ma
all’inizio di quest’anno abbiamo saputo che anche l’ultimo
tentativo di far decollare il progetto era fallito.
Il live action di
Masters of the Universe
La versione live-action della
classica serie animata vedrà protagonista Nicholas
Galitzine, ma anche la partecipazione di Morena Baccarin nel ruolo della
Strega, e di James Purefoy e Charlotte
Riley nei ruoli dei genitori di Adam, Re Randor e la
Regina Marlena, insieme ad Alison Brie (GLOW, Community)
nel ruolo del braccio destro di Skeletor, Evil-Lyn, Idris Elba (Thor, Luther) in quello di
Man-At-Arms e Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) in
quello di Skeletor stesso. Nel frattempo, Sam C.
Wilson (House of the Dragon) interpreterà Trap
Jaw, con Kojo Attah (The Beekeeper) nei panni di
Tri-Klops e Jon Xue Zhang (Eternals) nei panni di Ram-Man.
Dopo numerose false partenze,
Netflix era pronta a sviluppare un lungometraggio tratto dall’amata
serie animata già nel 2022, ma all’inizio di quest’anno abbiamo
saputo che anche l’ultimo tentativo di far decollare il progetto
era fallito.
Tuttavia, in seguito avremmo appreso
che Amazon/MGM Studios aveva acquisito il film, con il regista di
Bumblebee, Travis Knight, in trattative per la
regia. L’uscita del film è ora prevista per il 5 giugno 2026.
Chris Butler ha riscritto la sceneggiatura da una
bozza iniziale di David Callaham
(Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli). In
precedenza, la regia era stata affidata ai fratelli Nee (La
città perduta).
Todd Black, Jason Blumenthal e Steve
Tisch saranno i produttori, insieme a DeVon Franklin.
Masters of the Universe
arriverà nelle sale il 5 giugno 2026.
Nel trailer, Sogno (Sturridge) lotta
non solo per la propria sopravvivenza, ma anche per quella del
Sogno stesso, mentre il mondo sembra crollargli addosso. Come dice
Morte (Kirby Howell-Baptiste) a un certo punto,
“Tutti amano una bella storia, ma tutte le storie finiscono”.
Come annunciato in precedenza, i
primi sei episodi usciranno il 6 luglio, mentre altri cinque
episodi usciranno il 24 luglio. Un episodio bonus che seguirà
“Morte” uscirà il 31 luglio.
La Stagione 2 di The
Sandman sarà l’ultima
In seguito alla controversia
riguardo le accuse di violenza sessuale e cattiva condotta contro
Neil Gaiman, che ha co-sviluppato e prodotto la
serie TV basata sui suoi fumetti DC, è stato annunciato a gennaio
che la seconda stagione di The Sandman
sarebbe stata l’ultima, anche se secondo Netflix era previsto già
da prima che emergessero le accuse contro Gaiman che il secondo
ciclo di episodi sarebbe stato conclusivo.
La seconda stagione di The
Sandman adatta infatti le trame di molti fumetti, tra cui
Season of Mists, Brief Lives, The Kindly Ones e The
Sandman: Overture, insieme a storie singole come “Tales in
the Sand”, “A Midsummer Night’s Dream”, “The Song
of Orpheus”, “Thermidor” e “The Tempest”,
tra le altre.
The Sandman è
interpretato da Tom Sturridge nel ruolo di Sogno,
Gwendoline Christie nel ruolo di Lucifero,
Vivienne Acheampong nel ruolo di Lucienne,
Kirby Howell-Baptiste nel ruolo di Morte,
Patton Oswalt nel ruolo di Matthew il Corvo,
Jenna Coleman nel ruolo di Johanna Constantine,
Mason Alexander Park nel ruolo di Desiderio,
Donna Preston nel ruolo di Disperazione e altri
ancora.
Gli altri fratelli di Sogno sono:
Destino (Adrian Lester), Delirio (Esmé
Creed-Miles) e il Prodigo (Barry Sloane),
che partecipano a una “cena di famiglia” con il resto degli
Endless, Morte (Kirby), Desiderio (Mason
Alexander Park) e Disperazione (Donna
Preston).
È dedicata a David Lynch la
locandina della dodicesima edizione del
LIFF – Lamezia International Film Fest, che si terrà a
Lamezia Terme dal 14 al 19 luglio 2025 – con una
succosa anteprima il 5 luglio che annunceremo a breve.
L’illustrazione, che omaggia una
delle scene più iconiche di The Elephant Man, è stata
realizzata appositamente per LIFF12 dall’artista
Pasquale De Sensi.
In un mondo sempre meno propenso
all’empatia, in un presente di conflitti e di disumanizzazione in
favore dei freddi numeri, il Lamezia International Film
Fest sceglie “I am a human being”
come claim ufficiale. Un grido che, nel preciso momento storico
internazionale che stiamo attraversando, si fa sempre più
universale e necessario.
Jhaleil Swaby
(The Lake) è stato scelto per interpretare Panache
in Hunger Games: l’alba sulla mietitura, il film
della Lionsgate, nel ruolo di
Panache, un crudo e aggressivo tributo del
Distretto 1, noto per la sua arroganza e spietatezza. Il film
uscirà nelle sale il 20 novembre 2026.
Basato sul romanzo bestseller di
Suzanne Collins, l’ultimo capitolo del franchise distopico per
ragazzi Hunger Games rivisita il mondo di Panem 24
anni prima degli eventi della trilogia principale, a partire dalla
mattina della mietitura dei 50esimi Hunger Games, noti anche come
Seconda Edizione della Memoria. La storia è incentrata sul
sedicenne Haymitch (Joseph Zada), un ragazzo
intelligente e intraprendente del Distretto 12, scelto
inaspettatamente per questa edizione dei giochi, che per l’edizione
speciale prevedono un colpo di scena mortale: il doppio dei
tributi, 48 bambini mandati nell’arena a combattere per la propria
vita.
Oltre a Zada, il cast
precedentemente annunciato include Whitney Peak
nel ruolo di Lenore Dove Baird, Mckenna Grace nel
ruolo di Maysilee Donner, Billy Porter nel ruolo
di Magno Stift, Jesse Plemons nel ruolo di Plutarch
Heavensbee, Kelvin Harrison Jr. nel ruolo di
Beetee, Lili Taylor nel ruolo di Mags, Elle Fanning nel ruolo di Effie Trinket,
Ralph Fiennes nel ruolo del Presidente Snow,
Glenn Close nel ruolo di Drusilla Sickle,
Kieran Culkin nel ruolo di Caesar Flickerman,
Ben Wang nel ruolo di Wyatt Callow, Maya Hawke nel ruolo di Wiress,
Whitney Peak nel ruolo di Lenore Dove Baird,
Molly McCann nel ruolo di Louella McCoy e
Iona Bell nel ruolo di Lou Lou.
Francis Lawrence (i
film del franchise di Hunger Games, La ragazza di fuoco, Il canto
della rivolta – Parte 1 e 2 e La ballata degli uccelli canterini e
dei serpenti) dirigerà il film da una sceneggiatura di
Billy Ray (Hunger Games, Terminator: Destino
oscuro). Nina Jacobson e Brad Simpson produrranno per Color Force,
con Cameron MacConomy come produttore esecutivo. Meredith Wieck e
Scott O’Brien supervisioneranno il progetto per Lionsgate.
L’Academy of Motion Picture Arts and
Sciences ha annunciato che
Tom Cruise, Debbie Allen e lo storico collaboratore di
Spike Lee e scenografo Wynn
Thomas riceveranno gli Oscar onorari ai Governors
Awards 2025. Inoltre, Dolly Parton
riceverà il Jean Hersholt Humanitarian Award dell’Academy.
Le statuette degli Oscar saranno
consegnate durante la cerimonia della 16a edizione dei Governors
Awards, il 16 novembre presso la Ray Dolby Ballroom dell’Ovation
Hollywood.
“I Governors Awards di
quest’anno celebreranno quattro personalità leggendarie le cui
straordinarie carriere e il cui impegno per la nostra comunità
cinematografica continuano a lasciare un segno duraturo”, ha
dichiarato la presidente dell’Academy Janet Yang in un comunicato
stampa. “Il Consiglio di Amministrazione dell’Academy è onorato
di riconoscere questi brillanti artisti. Debbie Allen è una
coreografa e attrice pioniera, il cui lavoro ha affascinato
generazioni e attraversato generi. L’incredibile impegno di
Tom
Cruise nei confronti della nostra comunità cinematografica,
dell’esperienza teatrale e della comunità degli stuntman ci ha
ispirato tutti. L’amata attrice Dolly Parton incarna lo spirito del
Jean Hersholt Humanitarian Award attraverso la sua incrollabile
dedizione alle iniziative benefiche. E lo scenografo Wynn Thomas ha
dato vita ad alcuni dei film più duraturi grazie al suo occhio
visionario e alla padronanza della sua arte.”
L’Oscar alla carriera è una
statuetta assegnata “per onorare una straordinaria distinzione
nel percorso professionale, contributi eccezionali allo stato delle
arti e delle scienze cinematografiche in qualsiasi disciplina, o
per il servizio eccezionale all’Academy”, secondo l’Academy
stessa.
I Governors Awards non vengono
trasmessi in televisione, ma i vincitori vengono tradizionalmente
premiati durante la cerimonia degli Oscar. Ciò accadrà per questo
gruppo alla 98a edizione degli Oscar, prevista per il 16 marzo 2026
al Dolby Theater e presentata ancora una volta da Conan
O’Brien.
Dopo aver diretto
Skyfall, Sam Mendes ha firmato
anche la regia di 007
Spectre, uscito nel 2015, il quale rappresenta il
ventiquattresimo capitolo ufficiale della saga di James
Bond e il quarto con Daniel Craig nei panni dell’agente segreto più
famoso del cinema. Il film si colloca narrativamente dopo gli
eventi del precedente e ne raccoglie l’eredità, proseguendo il
percorso di introspezione del personaggio e portando avanti il
tentativo di collegare i film di Craig in un’unica grande trama
orizzontale. Spectre segna anche il ritorno in
scena dell’organizzazione criminale omonima, già apparsa nei film
classici della saga, e introduce ufficialmente Ernst Stavro
Blofeld in questa nuova continuity, rivelandolo come
l’ombra dietro molte delle minacce affrontate da Bond fino a quel
momento.
Tra le principali novità apportate
dal film vi è proprio questo legame più esplicito tra tutti i
precedenti antagonisti del Bond di Craig, ricondotti sotto l’egida
della Spectre. Questo elemento di continuità narrativa è una scelta
atipica per la saga, solitamente più episodica, e mira a dare
profondità alla mitologia del personaggio. Visivamente, il film
mantiene invece l’estetica sofisticata e curata già apprezzata in
Skyfall, con sequenze d’azione spettacolari, tra
cui spicca l’inseguimento iniziale durante il Giorno dei Morti a
Città del Messico. Il cast arricchito dalla presenza di Léa
Seydoux, Christoph Waltz e Monica Bellucci
conferisce ulteriore fascino al racconto.
Spectre ha poi
ottenuto un grande successo commerciale, diventando uno dei film di
007 con il maggiore incasso della storia. Ha ricevuto
un’accoglienza critica più tiepida rispetto al suo predecessore, ma
ha comunque consolidato l’identità del Bond di Craig, accentuandone
i tratti emotivi e vulnerabili. Nei prossimi paragrafi,
approfondiremo la spiegazione del finale del film, svelando i colpi
di scena, i significati nascosti dietro le scelte narrative e il
modo in cui imposta il percorso verso
No Time to Die, l’ultimo capitolo della saga con Daniel Craig.
In questo episodio James
Bond (Daniel
Craig) si vede sospeso dal nuovo M, Gareth
Mallory (Ralph
Fiennes), in quanto accusato di aver causato un
incidente diplomatico per aver condotto un’operazione priva di
autorizzazioni a Città del Messico. Successivamente M viene a
sapere da C, Max Denbigh (Andrew
Scott), di un piano volto a sostituire il sistema
degli agenti segreti 00 con un progetto chiamato Nove Occhi, ma né
M né l’intelligence sembrano convinti della necessità del nuovo
sistema proposto da C. Bond nel frattempo si reca segretamente a
Roma, dove incontra e seduce la vedova dell’uomo che ha ucciso a
Città del Messico (Monica
Bellucci) per infiltrarsi nell’organizzazione
criminale chiamata SPECTRE.
La sua copertura salta però a causa
del capo Oberhauser (Christoph
Waltz) che scopre la sua vera identità. Bond è quindi
costretto quindi a fuggire, iniziando però a seguire una pista
molto pericolosa con l’intento di incastrare Oberhauser, ricevendo
anche l’aiuto di un antico nemico, Mr. White
(Jesper Christensen). In punto di morte, infatti,
l’uomo gli offre informazioni importanti in cambio della promessa
che l’agente proteggerà sua figlia Madeleine
(Léa
Seydoux). 007 mantiene fede al suo accordo e raggiunge
la ragazza giusto in tempo per salvarla da un attacco degli uomini
di Oberhauser. Continuando le sue ricerche, Bond capisce che il
criminale è in combutta con il capo dei servizi C. Dovrà dunque
sventare quel complotto prima che sia troppo tardi.
La spiegazione del finale del film
Nelle fasi finali di
Spectre, James Bond affronta il suo nemico più
personale: Ernst Stavro Blofeld, il quale rivela
finalmente la sua identità: è il figlio dell’uomo che crebbe Bond
dopo che questo rimase orfano e, invidioso delle attenzioni del
padre verso il giovane James, uccise il genitore e si finse morto
entrando nel mondo del crimine con il nome di Blofeld, il cui
obiettivo era quello di fare soffrire il fratello adottivo. È
infatti lui il burattinaio dietro le precedenti minacce affrontate
da Bond in Casino Royale, Quantum of Solace e
Skyfall. Il confronto culmina in un’azione decisiva
all’interno dell’edificio abbandonato dell’MI6 a Londra,
simbolicamente trasformato in una trappola psicologica e
fisica.
Qui Blofeld sottopone Bond a una
scelta crudele: salvare Madeleine Swann, la donna che ama, o
perseguire la vendetta. Bond riesce però a salvare lei e sé stesso,
dimostrando una maturazione del personaggio che finalmente riesce a
privilegiare l’amore sulla missione, spezzando il ciclo di morte e
vendetta che ha contraddistinto il suo percorso. Dopo aver
distrutto l’elicottero su cui fugge Blofeld sul Westminster Bridge,
Bond lo lascia vivo, affidandolo alla giustizia e rifiutando
l’omicidio come soluzione finale. Questa scelta ha un significato
cruciale: segna il rifiuto di Bond di essere solo uno strumento del
potere, e apre la possibilità di una nuova vita.
Il gesto è anche un netto contrasto
con quanto accaduto nei film precedenti, dove la violenza era
sempre la risoluzione ultima. Qui Bond sceglie la pietà,
riconoscendo la possibilità di redenzione o, quanto meno, il
bisogno di non ripetersi. Nel mentre, Q riesce a fermare
l’attivazione dei Nove Occhi mentre Denbigh muore nella
lotta contro M cade dal palazzo. Il film si chiude con Bond che
lascia l’MI6 e parte con Madeleine, apparentemente deciso a
rinunciare alla vita da agente segreto. Il finale suggerisce un
addio, o perlomeno una pausa, dalla sua esistenza fatta di missioni
e pericoli. Tuttavia, la scelta di andarsene con Madeleine è
ambigua: è un gesto d’amore, ma anche una scommessa sulla
possibilità di cambiamento.
Il simbolico recupero dell’Aston
Martin DB5, restaurata, accompagna questa uscita di scena e
rafforza il tono nostalgico ma speranzoso del finale. Dal punto di
vista narrativo, Spectre pone le basi per
No Time to Die. La decisione di Bond di ritirarsi e vivere
con Madeleine sarà al centro del conflitto del film successivo,
dove il passato tornerà a perseguitarlo. Inoltre, il fatto che
Blofeld sia sopravvissuto prepara il terreno per il suo ritorno
futuro, cosa che avverrà proprio nel capitolo successivo. Il finale
di Spectre, quindi, non chiude completamente la
storia, ma funge da ponte emotivo e tematico verso una conclusione
più definitiva, che verrà raggiunta solo con l’ultimo atto della
saga interpretata da Daniel Craig.
Diabolik – Chi sei?
(qui la nostra recensione)
rappresenta il terzo e ultimo capitolo della trilogia
cinematografica diretta dai Manetti Bros.,
dedicata al celebre ladro mascherato nato dalla penna delle sorelle
Angela e Luciana Giussani. Dopo
Diabolik (2021) e Diabolik –
Ginko all’attacco! (2022), questo film chiude l’arco
narrativo con un tono più intimo e riflessivo, scavando nelle
origini del protagonista e approfondendo il mistero della sua
identità, da sempre avvolta nel silenzio e nell’ambiguità. Con
un’estetica fedele ai fumetti originali ma anche un linguaggio
cinematografico moderno, Diabolik – Chi sei?
rappresenta un punto di arrivo maturo per una saga che ha saputo
fondere crime, noir e azione con una forte impronta autoriale.
Ispirandosi direttamente ad alcune
delle storie più emblematiche tratte dalla serie a fumetti – in
particolare agli albi incentrati sul passato di Diabolik e sul suo
primo incontro con Eva Kant – il film si prende il rischio di
abbandonare parzialmente le dinamiche del colpo perfetto per
puntare l’attenzione sull’uomo dietro la maschera. I Manetti Bros.
scelgono così di raccontare un Diabolik più vulnerabile e umano,
costretto a confrontarsi con i fantasmi del proprio passato e con
la possibilità che la sua leggenda sia costruita su fondamenta più
fragili di quanto lui stesso voglia ammettere.
Nel corso dell’articolo
approfondiremo la spiegazione del finale, che offre una rivelazione
tanto attesa quanto spiazzante per gli spettatori e i lettori di
lungo corso. Diabolik – Chi sei? chiude non solo
una trilogia, ma anche un ciclo narrativo che interroga il mito
stesso del personaggio: chi è davvero Diabolik, al di là del
travestimento, del furto e della fuga? Quali sono le radici della
sua ossessione per il controllo e della sua solitudine? Il finale
fornisce risposte importanti, pur lasciando spazio a nuove
domande.
Valerio Mastandrea e Giacomo Gianniotti in Diabolik – Chi
sei
La trama di Diabolik – Chi
sei?
Nel terzo film
Diabolik (Giacomo Gianniotti) e
la sua complice, nonché amante, Eva Kant (Miriam
Leone) sono pronti a mettere in atto un nuovo ingegnoso piano,
frutto di settimane di calcoli precisi e rischi estremi, mentre
l’ispettore Ginko (Valerio
Mastandrea) cerca ancora una volta di impedire alla
coppia di portare a termine la loro missione e riuscire finalmente
ad arrestarli. Questa volta il ladro e l’ispettore verranno però
entrambi catturati da una banda di criminali, decisa a eliminarli
senza lasciare traccia, ritrovandosi faccia a faccia intrappolati
nella stessa cella.
Non avendo alcuna via d’uscita e
sicuri di essere destinati alla morte, i due uomini avranno un
confronto intenso e inatteso, durante il quale Diabolik rivelerà a
Ginko il suo passato oscuro e doloroso, svelando segreti mai
raccontati. Nel frattempo sia Eva Kant che Altea
(Monica
Bellucci) sono alla ricerca dei loro uomini. Le due
donne uniranno le forze per salvare i loro amati, affrontando
pericoli e nemici con determinazione e intelligenza?
La spiegazione del finale del film
Nelle ultime scene di
Diabolik – Chi sei?, il mistero che ha
accompagnato l’intero film giunge finalmente a una rivelazione
sconvolgente: Diabolik rivela le sue vere origini. Si scopre che il
bambino che sarebbe poi diventato Diabolik era stato rapito e
allevato sull’isola di King, sede di un’organizzazione criminale
internazionale, dove veniva addestrato alla sopravvivenza e al
crimine fin da piccolo. A circa vent’anni aveva cominciato a
studiare un composto chimico per realizzare maschere sottili grazie
alle quali assumere l’identità di qualunque persona.
Aveva così attirato l’attenzione
dello stesso King, che pur di impadronirsi della formula segreta
gli aveva promesso di renderlo il suo braccio destro, mostrandogli
tutte le sue ricchezze tra le quali una pantera nera imbalsamata,
chiamata Diabolik, che aveva terrorizzato l’isola con la sua
spietatezza, e che solo King era stato in grado di uccidere. In
realtà il piano di King era di eliminare il giovane dopo avergli
sottratto la formula: venuto a saperlo per caso, questi aveva
ucciso King e ne aveva assunto l’identità utilizzando la prima
maschera perfettamente realizzata.
Miriam Leone e Monica Bellucci in Diabolik – Chi
sei
Si è poi impadronito di tutte le sue
ricchezze ed è scappato dall’isola. Poiché aveva ucciso King con la
stessa freddezza e crudeltà della pantera, aveva assunto il nome di
Diabolik. Questa rivelazione dona una nuova profondità al
personaggio, spostando il focus dalla figura del ladro infallibile
a quella dell’uomo che porta con sé il trauma di un passato rubato.
Il titolo stesso, Chi sei?, diventa una domanda
esistenziale che accompagna Diabolik lungo tutto il film: non è
solo un interrogativo rivolto da Ginko o da Eva, ma è la domanda
che lui stesso non ha mai osato affrontare.
Mentre Diabolik racconta tutto ciò,
nel finale Altea ed Eva assaltano la villa dove sono tenuti
prigionieri i due e neutralizzano l’intera banda. Poi, però, Eva
narcotizza la duchessa e l’ispettore per fuggire indisturbata con
Diabolik dopo aver svaligiato la cassaforte della villa. In segno
di ringraziamento, però, restituisce ad Altea la collana del
Grifone Nero che le aveva rubato. In seguito, al funerale del fido
sergente Palmer, l’ispettore Ginko bacia pubblicamente Altea,
rendendo finalmente nota la loro relazione. Nel frattempo, il
Diamante Rosa viene recuperato e messo all’asta, ma Diabolik ed Eva
decidono di rubarlo.
Nel contesto della trilogia dei
Manetti Bros., questo finale rappresenta un punto di rottura
rispetto ai capitoli precedenti. Se i primi due film giocavano con
la struttura classica del noir e con l’enigma del ladro
inafferrabile, Diabolik – Chi sei? rompe il
meccanismo e mette a nudo l’uomo dietro la maschera. Laddove prima
si privilegiava l’azione e il colpo perfetto, qui il centro diventa
il passato, la memoria, il desiderio di comprendere se stessi. La
maschera, simbolo iconico di Diabolik, viene metaforicamente tolta,
rivelando un volto che è insieme vulnerabile e autentico.
Il rapporto con Eva Kant, centrale
anche in questo terzo film, viene messo alla prova da questa
scoperta. Eva, che ha sempre amato Diabolik per quello che è, si
trova ora davanti a un uomo spezzato, che deve fare i conti con chi
è davvero. Eppure, proprio in questo momento di fragilità, il loro
legame si rafforza: lei resta al suo fianco, consapevole che solo
attraverso la verità si può costruire una nuova forma di libertà.
Il finale mostra così i due pronti a ricominciare, non più come
icone del crimine perfetto, ma come individui consapevoli e
solidali.
In definitiva, il finale di
Diabolik – Chi sei? non chiude solo un’indagine
sul passato del protagonista, ma suggella una trilogia che ha
saputo evolversi da esercizio di stile a ritratto psicologico. Con
questa conclusione, i Manetti Bros. restituiscono al personaggio
un’umanità inedita e toccante, chiudendo con coerenza e profondità
una delle trasposizioni più fedeli e coraggiose del fumetto
italiano.
Nel film del 2013 Pacific
Rim, diretto dal premio Oscar Guillermo
Del Toro, prende vita la battaglia per la supremazia tra
la razza umana e gli spaventosi Kaijū. Questi sono colossali
creature, appartenenti alla cultura giapponese, qui intente a
devastare ogni cosa si trovi lungo il loro cammino, con l’obiettivo
di reclamare il dominio del pianeta. A distanza di cinque anni, nel
2018, è infine arrivato al cinema anche il sequel
Pacific Rim – La rivolta (qui la recensione), diretto ora
da Steven S.
DeKnight e da Del Toro solo prodotto. Questo riprende
le vicende del primo film, introducendo nuovi personaggi, nuovi
scontri e, soprattutto, nuovi kaijū.
Questo sequel presenta ovviamente
alcune modifiche fondamentali rispetto all’originale. Non solo un
cambio in cabina di regia, ma anche il precedente protagonista,
Charlie Hunnam, è stato qui sostituito da
John Boyega di Star
Wars, che interpreta Jake Pentecost, figlio di Stacker,
interpretato da Idris Elba nell’originale. Il film è quindi
ambientato 10 anni dopo gli eventi del precedente film, dove
l’umanità ha goduto di un periodo felice senza attacchi di mostri
giganti. Trattandosi di un sequel, quella pace ovviamente non può
durare, e presto Jake e la sua squadra devono affrontare nuove
minacce.
Ancor più grave, però, i
protagonisti si renderanno conto che qualcuno dalla loro parte
potrebbe voler favorire i mostri nel passaggio dalla loro realtà
alla terra, anche se ciò significherebbe l’estinzione della specie
umana. Pacific Rim – La rivolta si conclude poi
con una grande battaglia tra Kaiju e Jaeger in Giappone, ma lascia
intendere che la vera guerra per il futuro dell’umanità deve ancora
arrivare. Dopo aver
esplorato i vari colpi di scena del finale del precedente film,
in questo approfondimento analizziamo il finale dell’epico sequel
sui mostri ed esploriamo cosa potrebbe riservare il futuro al
franchise.
Pacific Rim ha
rivelato che i Kaiju sono stati in realtà creati da una razza di
esseri alieni chiamati Precursori. Queste creature
hanno aperto una Breccia sul fondo dell’Oceano Pacifico dal loro
mondo natale, l’Anteverso, e hanno inviato mostri sempre più grandi
con l’intento di spazzare via l’umanità e colonizzare la Terra.
Stavano andando piuttosto bene, finché Raleigh Becket, interpretato
da Charlie Hunnam, non ha sganciato una bomba
nucleare sul loro universo durante il finale, uccidendo i
Precursori presenti e sigillando la Breccia.
Si credeva che i Precursori
avrebbero continuato a inviare mostri giganti per indebolire
l’umanità al punto da poterla semplicemente conquistare, ma
Pacific Rim – La rivolta rivela che c’era un
metodo nella loro follia. Si scopre che le creature erano in realtà
dirette al Monte Fuji in Giappone, perché una volta che il sangue
iper-volatile di un Kaiju si fosse mescolato con un vulcano attivo,
avrebbe innescato un evento di estinzione che avrebbe spazzato via
ogni creatura vivente sulla Terra e avrebbe anche terraformato
l’atmosfera per i Precursori (un colpo di scena che crea una strana
incongruenza nella trama).
Come l’umanità sconfigge i
Precursori (e la loro talpa umana)
Nel film precedente, lo scienziato
Newt Geiszler (Charlie Day)
“entra in contatto” (ovvero forma una connessione psichica) con il
cervello di un Kaiju per comprenderne lo scopo e scopre il
complotto dei Precursori. Nel decennio tra i due film, Newt è
diventato il capo di un programma che sostituirà i piloti Jaeger
con droni telecomandati, insieme alla scienziata Liwan
Shao (Jing Tian). Questi droni combinano
la tecnologia Jaeger con cellule Kaiju clonate, ma a metà della
storia, questi droni ibridi lanciano un attacco alla base
principale dei Jaeger e aprono delle brecce in tutto il mondo che
consentono a tre enormi Kaiju di attraversare l’Anteverso. La
storia rivela poi che c’è Newt dietro a tutto, poiché le sue
esperienze di deriva nel film originale lo hanno reso vulnerabile
all’influenza psichica dei Precursori.
Questi lo hanno quindi usato per
elaborare un piano per porre fine al mondo una volta per tutte.
Alla fine, Jake guida la sua squadra di piloti alle prime armi in
Giappone, dove tutti e quattro i Jaeger ingaggiano un combattimento
distruttivo contro i Kaiju. Osservando il caos da un tetto, Newt
scatena uno sciame di robot che fondono i mostri feriti in un unico
Kaiju gigante, praticamente immortale. Tutti i Jaeger vengono
quindi sconfitti in combattimento tranne il Gypsy Avenger di Jake,
e la squadra escogita un piano folle per saldare un razzo gigante
al Gypsy e lanciarlo proprio sul Kaiju mentre sale sul Monte Fuji.
Jake e la sua giovane copilota Amara ce la fanno appena in tempo,
uccidendo il mostro con un pugno ad alta velocità. Nate
Lambert, interpretato da Scott Eastwood, non volendo essere da meno,
abbatte Newt.
La scena finale anticipa
un Pacific Rim 3
La scena finale di Pacific
Rim – La rivolta sembra essere stata pensata come un vero
e proprio cliffhanger post-credits, ma i realizzatori del film
hanno deciso che era un po’ troppo debole come tale e l’hanno
quindi inserita alla fine del film. In questa scena Jake affronta
Newt, che è stato catturato ed è ancora posseduto, il quale insiste
che i Precursori continueranno a provarci e alla fine
distruggeranno l’umanità. Jake allora insiste che invece di
aspettare un altro attacco, l’umanità porterà la lotta ai
Precursori. È un finale che ricorda in modo inquietante Independence Day – Rigenerazione, che prometteva
anch’esso di portare la lotta agli alieni in un terzo film che
probabilmente non vedrà mai la luce.
Questo teaser a Pacific Rim
3 promette quindi almeno un nuovo ambiente in cui i mostri
giganti e i robot potranno scatenarsi. Stando ad alcune
indiscrezioni, questo terzo capitolo avrebbe dovuto anche collegare
la serie di Pacific Rim al MonsterVerse, composto
dai film dedicati a Godzilla, il più celebre tra i kaiju.
Lo scarso successo economico del sequel ha però sospeso i progetti
a riguardo, portando soltanto nel 2021 a far rilasciare su
Netflix una serie
animata intitolata Pacific Rim – La zona oscura,
che espande la storia dei primi due film. Questa, composta ad oggi
da 7 episodi, è una co-produzione tra Stati Uniti e Giappone, molto
fedele allo spirito originale dei kaiju. Ad oggi, non ci sono piani
per un sequel diretto.
Il regista premio Palma d’Oro Nanni Moretti
torna dietro la macchina da presa con un nuovo film dal
titolo Succederà questa notte, un dramma romantico
che vedrà nel cast internazionale gli attori Louis Garrel e Jasmine Trinca.Le
riprese, attese tra Italia e Spagna entro la fine dell’anno,
racconteranno un’unica storia ispirata a Hungry Heart di Eshkol Nevo,
da cui Moretti ha adattato una serie di racconti in un unico
soggetto.
La presenza di Garrel – noto per The Dreamers e il recente Le Deuxième Acte – rappresenta una novità nel
cinema di Moretti: per anni il regista ha cercato un progetto
adatto al talento dell’attore francese e questa occasione potrebbe
siglare il loro primo lavoro insieme.
Jasmine Trinca torna invece a recitare con Nanni Moretti dopo
Il caimano
(2006).
Accanto a questi due protagonisti, nel cast figurano
Angela Finocchiaro,
Antonio De Matteo, Elena Lietti,
Hippolyte Girardot,
Andrea Lattanzi, Paolo Sassanelli
e Pietro Ragusa, mentre lo stesso Moretti dovrebbe
comparire in un cameo.
La scrittura della sceneggiatura è curata dallo stesso regista
insieme a Valia Santella e
Federica Pontremoli, che hanno fuso le storie di
Nevo in un unico filo narrativo.Succederà questa
notte si preannuncia come un’ulteriore evoluzione nel
percorso artistico di Nanni Moretti, che dopo il riuscito Il sol dell’avvenire
(2023) sembra ora puntare su un racconto dalle melodie romantiche,
con dialoghi intimi e atmosfere europee. La produzione, come già
detto, partirà nei prossimi mesi, per un possibile debutto in sala
nella primavera del 2026.
“Dopo una ricerca lunga e
incredibilmente estenuante, abbiamo finalmente trovato il nostro
Clayface della DCU in @tomrhysharries. Sia Matt Reeves che io
siamo rimasti davvero colpiti da questo ragazzo e non vediamo l’ora
che voi possiate vedere questo film, diretto da James Watkins e
scritto da Mike Flanagan“, sono le parole del regista. Uno
degli aspetti più interessanti della scelta di Harries è stata la
decisione della DC Studios di puntare su un volto nuovo per il
ruolo principale di Clayface, dimostrando ancora
una volta il proprio impegno nel cercare star meno conosciute per
il nuovo franchise DCU.
Avendo finalmente trovato il
protagonista, ora potrà iniziare il casting dei personaggi
secondari che appariranno nel film. Tuttavia, per il momento non è
ancora chiaro quali altri personaggi, in particolare quelli del
canone DC, faranno parte di Clayface. Come Gunn ha
chiarito in precedenza, nessun progetto della DC Studios andrà
avanti senza una sceneggiatura completa. Il fatto che Harries sia
stato scritturato significa che la DC Studios è soddisfatta della
sceneggiatura, che, secondo Deadline, è stata sottoposta a
“ulteriori revisioni” da parte di Hossein
Amini.
Ciò renderà anche più facile il
casting degli altri personaggi di Clayface, dato che le riprese
sono previste per l’autunno. Il film, come noto, è diretto da
James Watkins, regista di Speak No Evil,
e sarà il prossimo grande progetto della DC Studios di Gunn e
Peter Safran dopo Supergirl: Woman of
Tomorrow, in uscita l’estate prossima, previsto per l’11
settembre 2026.
In seguito alla recente notizia che
la star di The
Batman, Robert Pattinson, interpreterà il malvagio
Skytale nell’adattamento di Denis Villeneuve di
Dune:
Messiah, abbiamo un’interessante anticipazione sul
casting da Nexus Point News.
Secondo il sito, Nakoa-Wolf
Momoa e Ida Brooke interpreteranno i
figli gemelli di Paul Atreides (Timothée
Chalamet) e Chani (Zendaya),
Leto II e Ghanima.
Questi personaggi vengono introdotti
solo verso la fine del secondo romanzo di Frank
Herbert, quando Chani muore durante il parto. Interpretano
ruoli molto più importanti nei libri successivi, tanto che Leto II
che alla fine si trasforma nell’ibrido umano/verme delle sabbie (è
complicato) Dio Imperatore di Arrakis.
Resta da vedere quanto di tutto
questo verrà trattato nell’adattamento di Messiah, ma data l’età
degli attori che interpretano i gemelli, sembra chiaro che
Villeneuve intenda incorporare almeno alcuni elementi di
Children of Dune.
Momoa è il figlio della star di
Aquaman Jason Momoa, che tornerà nei panni di
Duncan Idaho. Nakoa-Wolf farà il suo debutto come attore nel terzo
capitolo, mentre Brooke è nota soprattutto per i suoi ruoli in
Silo e The Primrose Railway
Children. Per il momento dovremo considerarlo un rumor, ma
la fonte di solito è precisa, quindi ci aspettiamo una conferma
commerciale entro i prossimi giorni.
Cosa sappiamo su Dune:
Messiah
Il sequel proposto di Dune: Parte Due, un progetto cinematografico
del 2020 del regista Denis Villeneuve basato sul
secondo romanzo Dune Messiah del 1969, proposto per il
2026.
In merito alla storia Villeneuve si
è detto interessato a realizzare un terzo film basato su Dune
Messiah, il secondo romanzo della serie, osservando che la
possibilità di realizzare il film dipendeva dal successo di
Dune:Parte Due. Spaihts ha dichiarato nel marzo
2022 che Villeneuve aveva in programma un terzo film e la serie
televisiva spin-off Dune:Prophecy. Nell’agosto 2023, Villeneuve ha dichiarato che
il terzo film sarebbe servito come conclusione di una trilogia.
Nel febbraio 2024, Villeneuve ha
dichiarato che la sceneggiatura era “quasi finita”, ma non voleva
affrettare i tempi, citando la tendenza di Hollywood a concentrarsi
sulle date di uscita piuttosto che sulla qualità complessiva di un
film; “voglio essere sicuro che se torneremo lì una terza volta,
voglio che sia buono e voglio che sia ancora meglio della
seconda parte”. [Villeneuve anche preso in considerazione
l’idea di aspettare qualche anno per far invecchiare Chalamet, dato
che Dune Messiah è ambientato 12 anni dopo gli eventi del
libro originale.
“Becoming
Madonna” è il documentario Sky Exclusive in onda il 18 giugno su
Sky Documentaries e in streaming solo su NOW. Arrivata a
New York con 35 dollari, Madonna Louise Veronica Ciccone cambia la
sua vita. Attraverso interviste esclusive, registrazioni inedite e
filmati d’archivio rari e mai visti prima, questo coinvolgente
documentario d’archivio racconta l’avvincente storia di come
Madonna sia diventata la donna più potente del pop.
Dalla devastante
perdita della madre, ferventemente cattolica, a causa di un cancro
quando Madonna aveva solo cinque anni, al suo arrivo a New York nel
1978 a diciannove anni come ballerina squattrinata del Michigan, Madonna sapeva
di essere destinata alla grandezza, ma non sapeva esattamente
come.
Ambientato sullo
sfondo dell’America di Reagan e della misoginia dell’industria
musicale degli anni ’80, il film, diretto da Michael
Ogden, ripercorre la sorprendente trasformazione di
Madonna da adolescente del Midwest a paladina per le giovani donne
e per le comunità gay. Con le sue canzoni e i suoi video da sfondo,
come Like a Prayer o Material Girl, rivela come la perdita di amici
intimi a causa della pandemia di AIDS abbia rafforzato il suo
messaggio di libertà creativa, a qualunque costo.
Questa è la
storia degli eventi che hanno plasmato Madonna e di come lei, a sua
volta, ha plasmato il mondo.
Tom Hiddleston ha confermato di non aver ancora
iniziato le riprese delle sue scene di Avengers: Doomsday, mentre
Chiwetel Ejiofor potrebbe aver lasciato intendere
che il Barone Mordo farà parte del cast tanto atteso.
A marzo, i Marvel Studios hanno annunciato la
maggior parte del cast di Avengers: Doomsday in un
lungo video. Ci sono state molte omissioni sorprendenti e ci si
aspetta che la prossima ondata di nomi venga rivelata nei prossimi
mesi. Chiwetel Ejiofor ha interpretato Mordo per
la prima volta in Doctor Strange del 2016.
Dopo aver voltato le spalle
all’Antico e a Stephen, una scena post-credit ha rivelato che lo
stregone si era incaricato di uccidere coloro che credeva stessero
abusando della magia. Il piano originale per Doctor Strange
in the Multiverse of Madness prevedeva che il sequel si
aprisse con Mordo che tentava di uccidere Wanda Maximoff, solo per
vedere Scarlet Witch decapitarlo.
L’idea fu scartata, e Ejiofor
interpretò invece una Variante di Terra-838, lo Stregone Supremo,
membro degli Illuminati. Durante una recente intervista sul red
carpet con Flip Your Wig, all’attore è stato chiesto se lo vedremo
in Avengers: Doomsday.
“Vedremo, vedremo“, ha
stuzzicato Ejiofor. “Certo, chi non vorrebbe una sedia?”
Diremmo che sembra piuttosto promettente, anche se è ben lungi
dall’essere una conferma.
Anche la star di Loki,
Tom Hiddleston, era presente; è stato confermato per
il film, ma ha rivelato che deve ancora iniziare a girare le sue
scene nei panni del Dio dell’Inganno. “A differenza di Letitia
[Wright], non è ancora arrivato il mio turno”, ha osservato.
“Forse farò una parola con i poteri forti [per Chiwetel] quando
sarò lì”.
Il nuovo trailer di So
cosa hai fatto, diretto da Jennifer Kaytin
Robinson. Il film è il quarto capitolo della serie I Know What
You Did Last Summer, sequel dell’omonimo film del 1997 e di
Incubo finale (I Still Know What You Did Last
Summer) del 1998.
So cosa hai fatto è
interpretato da Madelyn Cline (Glass Onion – Knives Out),
Chase Sui Wonders (Little Death), Jonah Hauer-King
(La
sirenetta), Tyriq Withers (Atlanta), Sarah
Pidgeon (The Friend), Billy Campbell (Dracula di Bram
Stoker), Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung,
Nicholas Alexander Chavez mentre Jennifer Love Hewitt e Freddie
Prinze Jr. riprendono i ruoli di Julie James e Ray Bronson dei
primi due film.
So cosa hai fatto sarà
nelle sale italiane dal 16 luglio prodotto da Sony Pictures e
distribuito da Eagle Pictures.
So cosa hai fatto Diretto da
Jennifer Kaytin Robinson Con Madelyn Cline, Chase Sui Wonders,
Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell,
Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung, Nicholas Alexander
Chavez, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt Dal 16 luglio al
cinema prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle
Pictures
Vincono le registe ai Nastri d’Argento 2025: a Francesca
Comencini ben 5 Nastri per Il tempo che ci
vuole e a Greta Scaranocon La
vita da grandi il Nastro d’Argento per il miglior esordio
dell’anno. Un vero trionfo per la Comencini:
al suo film, presentato fuori concorso a Venezia, il voto dei
Giornalisti Cinematografici ha assegnato i Nastri per il miglior
film,per la
suasceneggiaturae per
i suoi interpreti Romana Maggiora
Vergano che vince come migliore protagonista
in ex aequo con Valeria
Golino per Fuori, Fabrizio
Gifuni migliore attore protagonista e per le casting
director Laura Muccino (premiata anche
per Le assaggiatrici di Silvio Soldini)
e Sara Casani.
Ed è al femminile
anche il miglior esordio alla regia di questa 79ma edizione che tra
l’altro premia, con La vita da grandi, non
solo Greta Scarano, ancora un’attrice passata
dietro la macchina da presa, ma anche il suo
protagonista Yuri Tuci, miglior attore di
commedia in ex aequo con Pietro
Castellitto nel ruolo di Riccardo Schicchi: Nastro
d’Argento per il migliore attore commedia al suo ruolo
in Diva Futura, in concorso all’ultima Mostra d’Arte
Cinematografica di Venezia, storia dell’agenzia che lanciò Moana
Pozzi, Eva Henger e ‘Cicciolina’ immaginando che un inno alla
libertà sessuale aprisse più che la strada al porno, una
rivoluzione nel costume.
E ancora un Nastro
d’Argento per Fuori per le straordinarie attrici
non protagoniste Matilda De
Angelis e Elodie, che si
aggiunge al premio per Valeria
Golino miglior protagonista ex aequo,
nella toccante vicenda umana di Goliarda Sapienza portata sul
grande schermo da Mario Martone. Attore non protagonista di
quest’anno Francesco Di Leva, nel difficile
ruolo del marito e padre manipolatore e violento
in Familia di Francesco Costabile.
Con l’annuncio dei
premi votati da oltre 90 Giornalisti il tradizionale riconoscimento
al ‘Film dell’anno’, scelto dal Direttivo
Nazionale va a Diamanti di Ferzan
Ozpetek, premiato eccezionalmente in tutte le categorie, a
cominciare dalle attrici – ben 18 – che hanno avuto un Nastro
davvero speciale (guarnito per l’occasione da un simbolico
‘diamante’), agli attori, fino alle professionalità che dietro le
quinte hanno reso possibile un racconto ambientato nel backstage di
un set, tra i tessuti e i segreti di una sartoria teatrale.
Il co-presidente dei DC
Studios,
James Gunn, ha usato il suo account
@Threads per rispondere alle domande dei fan su diversi
argomenti relativi all’imminente uscita cinematografica del Big
Blue e al futuro del DCU.
L’ex regista dei Guardiani
della Galassia ha dedicato gran parte del suo tempo a
smentire le voci e ad aggiornare i progetti DCU, rivelando:
Waller
è ancora in fase di sviluppo e non è stato rielaborato per
diventare una serie di Checkmate;
Non capisce il dibattito sull’opportunità che il cappuccio di
Batman abbia gli occhi bianchi;
James
Gunn ha voce in capitolo su come saranno tutti i
costumi DCU, ma generalmente si rimette a chi dirige il film;
I DC Studios non inseguiranno attori a cui non
piacciono i film sui supereroi, come ha scritto Gunn: “Voglio
reclute, non volontari. Non voglio convincere nessuno a fare
qualcosa che non li entusiasmi”. Aspettatevi che gli eroi del
DCU indossino nuovi costumi quando appariranno nei sequel o faranno
cameo in altri film;
Il casting di Teen Titans non si avvierà
quest’autunno;
DC Studios non è attualmente in fase di casting per
Batman;
Altri progetti del DCU, oltre a quelli formalmente annunciati,
stanno per ricevere il via libera.
Forse la cosa più divertente
menzionata da James Gunn è stato l’apparente piano dei fan accaniti
di #RestoreTheSnyderVerse di sabotare gli incassi al botteghino di
apertura di Superman. Gunn ha
detto: “LOL, penso che sopravviveremo. Non sono sicuro che le
otto persone che ascoltano quel tizio (mi sbilancio e dico che è un
tizio) influenzeranno il corso degli eventi”.
Gunn ha anche spiegato i commenti
precedenti sul fatto che Lanterns sia una serie con i piedi per
terra. Ha spiegato che definire la serie con i piedi per
terra non significa che la maggior parte dell’azione si svolga
sulla Terra: “Non è questo che intendo con ‘con i piedi per
terra’. Intendevo con i piedi per terra in termini di personaggi a
tutto tondo che fanno scelte realistiche. Molte storie di
fantascienza extraterrestri sono con i piedi per terra”.
Superman uscirà il
9 luglio 2025, segnando il film inaugurale del
reboot DCU Chapter One: Gods and Monsters di James Gunn. Gunn non
solo dirige, ma ha anche scritto la sceneggiatura di questo
attesissimo film, precedentemente intitolato Superman:
Legacy.
Il film vanta un cast stellare:
David Corenswet interpreta il doppio ruolo di
Kal-El/Clark Kent.
Nicholas Hoult incarna l’arcinemico di
Superman, Lex Luthor.
Un gruppo di altri eroi e personaggi
degni di nota include Nathan Fillion nei panni di
Guy Gardner/Lanterna Verde, Isabela Merced nei
panni di Hawkgirl ed Edi Gathegi nei panni di
Mister Terrific.
A supporto del cast principale
troviamo:
Sean Gunn nei panni di Maxwell Lord.
María Gabriela de Faría nei panni di Angela
Spica/L’Ingegnere.
Terence Rosemore nei panni di Otis.
Wendell Pierce nei panni di Perry White.
Sara Sampaio nei panni di Eve
Teschmacher.
Anthony Carrigan nei panni di Metamorpho.
Pruitt Taylor Vince
e Neva Howell interpretano rispettivamente i
genitori adottivi di Clark Kent, Jonathan “Pa” Kent e Martha “Ma”
Kent. Inoltre,
Milly Alcock debutterà come Supergirl in questo film
prima di dirigere la sua avventura da solista.
Rachel Brosnahan, che interpreta Lois Lane nel
prossimo film di
James Gunn su Superman,
recentemente intervistata da Interview Magazine e
partecipato al format di interviste tra celebrità, simbolo della
rivista, con la collega attrice Amanda Seyfried, nota per
Mean Girls.
Sebbene la chiacchierata abbia
toccato alcuni momenti spensierati, la maggior parte si è
concentrata sull’esperienza di Brosnahan sul set durante le riprese
dell’attesissimo reboot DC.
Ripensando ai suoi primi giorni sul
set,
Rachel Brosnahan ha rivelato che lei e il
co-protagonista
David Corenswet (Superman) si sono
lanciati direttamente in uno dei momenti più ricchi di dialoghi del
film. “Stavamo girando la scena di 10 pagine che io e David
avevamo provato”, ha ricordato. “Sembrava che stessimo
girando un film indipendente in uno scantinato, il che è stato
fantastico perché abbiamo potuto scoprire davvero questi
personaggi”. Quando Seyfried ha chiesto se fosse intenzionale,
Brosnahan ha scherzato: “Credo di sì. Ci siamo baciati per un
paio d’ore e poi abbiamo girato una scena di 10 pagine”.
Parlando del lato più action della
produzione,
David Corenswet ha confermato di aver dovuto usare
delle controfigure, ma ha accennato a una sequenza misteriosa che
non può ancora rivelare. “Ho dovuto fare una cosa diversa, di
cui non mi è permesso parlare, che non prevedeva l’uso di cavi, ma
mi è sembrato che forse avrebbe dovuto“, ha scherzato. “È
stato pazzesco. [Ride] La squadra di controfigure è la migliore al
mondo. Non importa quanto in alto ti tirano o a quale soffitto ti
appendi, sei in buone mani”.
Ha anche detto che lei e Corenswet
hanno dei “video davvero carini” in cui eseguono quello
che lei chiama “balletto acrobatico“, promettendo di
condividerli una volta che il film sarà uscito.
Uno degli aneddoti più comici è
stato quando
David Corenswet ha descritto le riprese di una scena
con il cane di Superman, Krypto, o meglio, l’idea di Krypto. “È
così carino, ma almeno nella mia scena c’erano dei limiti con il
set”, ha detto. “C’era una controfigura del cane, ma a
volte c’era anche una persona in costume CGI che interpretava il
cane, e a volte non c’era niente”.
Recitare di fronte a un personaggio
per lo più immaginario si è rivelata una sfida unica. “Non mi
sono mai sentita un’attrice peggiore in tutta la mia vita”, ha
riso. “Non c’era niente lì. James [Gunn] era al microfono da
qualche parte lontano, e diceva: ‘No. Rachel, hai messo la mano nel
cane. Smettila di metterla nel cane.’ [Ride]” L’aria giocosa e
pragmatica di
Rachel Brosnahan nell’articolo di Interview
Magazine non fa che rafforzare il motivo per cui è stata la
scelta perfetta per Lois Lane.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio,
María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor
Vince e Neva Howell. Il film sarà al
cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.
“Superman”, il primo film dei DC Studios
in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto
il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il
suo stile inconfondibile, James
Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC
reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione,
ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla
compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere
umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal
Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è
avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il
direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle,
la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre
al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
Dopo le indiscrezioni che la
vedevano candidata al ruolo principale nel remake live-action di
Rapunzel della Disney, ora sappiamo che
Sabrina Carpenter ha incontrato i Marvel Studios per interpretare
Dazzler. Precedenti indiscrezioni sostenevano che
Sabrina Carpenter avesse organizzato incontri con
gli studi cinematografici per assicurarsi un ruolo di attrice di
alto profilo, e sembra che potrebbe essere in lizza per entrare a
far parte del Marvel Cinematic Universe.
Secondo il sito di informazione
MTTSH, Carpenter ha incontrato i
Marvel Studios e sarebbe in lizza per il ruolo di Dazzler.
È facile supporre che si tratti dell’attesissimo reboot degli
X-Men, ma abbiamo sentito dire che anche altri progetti legati agli
X-Men sono in diverse fasi di sviluppo.
Carpenter sarà ovviamente più nota
per la sua carriera di cantautrice, ma in realtà ha iniziato come
attrice ed è apparsa in film del calibro di
Adventures in Babysitting (2016),
The Hate U Give (2018), The Short History
of the Long Road (2019), Clouds (2020),
Emergency (2022) e nella serie di film
Tall Girl di Netflix. Ha anche interpretato Cady Heron nel musical
di Broadway Mean Girls (2020).
Sebbene la Sabrina
Carpenter non abbia parlato specificamente di un possibile
ruolo da supereroina, ha rivelato di essere una grande fan di
Spider-Man e che le piacerebbe recitare in un film d’azione.
“Ruolo dei miei sogni: ho sempre
desiderato fare un film d’azione”, ha detto a Yahoo! nel 2022.
“Credo che quando ero più giovane, ricordo di aver visto
Kick-Ass per la prima volta e di aver pensato ‘Sembra davvero
divertente’, quindi mi piacerebbe molto fare qualcosa in quel
mondo. Anche un film in costume, penso che sarebbe davvero
fantastico, ed è qualcosa che ho sempre desiderato fare.”
“Il mio primo lavoro è stato un
ruolo da guest star in Law and Order: Unità vittime speciali”,
ha detto in un’intervista separata con Teen Vogue. “Avevo
appena compiuto 11 anni e l’ho girato qui a New York. È stato un
momento davvero folle della mia vita. Ho sempre pensato che avrei
iniziato con la commedia o che avrei fatto un musical o qualcosa
del genere in quel mondo, ed è stato un dramma molto duro. Ma mi ha
insegnato molto e mi ha fatto innamorare della
recitazione.”
Di recente abbiamo saputo che il
regista di Thunderbolts*, Jake
Schreier, è in lizza per dirigere il reboot degli
X-Men, anche se la notizia non è ancora ufficiale.
Michael Lesslie, sceneggiatore di
Macbeth (2015), Hunger Games: The Ballad
of Songbirds & Snakes (2023) e Assassin’s
Creed (2016), ha scritto la sceneggiatura, ma non ci
sorprenderemmo se un altro sceneggiatore (o due) venisse incaricato
di darle un’altra occhiata prima che il film entri in
produzione.
L’attesissima serie HBO Lanterns
diventerà una pietra miliare cosmica del nuovo Universo DC
(DCU) di James
Gunn e Peter Safran, offrendo una
rivisitazione innovativa e realistica dell’iconica mitologia di
Lanterna Verde. Le riprese della serie Lanterns
di HBO termineranno a luglio 2025.
A differenza dei precedenti
adattamenti, questa serie è descritta come una storia poliziesca
con un tono crudo, in stile True Detective.
Seguirà due leggendarie Lanterne Verdi, Hal Jordan e John
Stewart, mentre svelano un oscuro mistero legato alla
Terra.
La trama è incentrata su un omicidio
apparentemente isolato nel cuore dell’America, in particolare in
Nebraska. Questo crimine locale trascinerà il veterano membro del
Corpo delle Lanterne Verdi Hal Jordan (Kyle
Chandler) e la sua nuova recluta, John Stewart
(Aaron Pierre), in rivelazioni più profonde e
sinistre.
La serie, composta da otto episodi,
promette di collegare questa indagine ambientata sulla Terra alla
trama più ampia del Capitolo Uno del DCU: Dei e Mostri. In una
recente intervista, l’attore J. Alphonse Nicholson, che interpreta
il padre di John Stewart nell’imminente serie
drammatica spaziale, ha confermato che le riprese della serie
termineranno a luglio.
Nicholson ha confermato che apparirà
in diversi episodi, affermando: “Sono in diversi episodi e ho
una forte presenza nella storia. Sono davvero entusiasta di essere
nella mia “borsa da padre” ora che interpreto un padre… Abbiamo
quasi finito. Le riprese termineranno a luglio. Ho ancora un
episodio da girare.”
Oltre a Chandler, Pierre e
Nicholson, il cast di spicco include anche Kelly
Macdonald nel ruolo dello sceriffo Kerry, un personaggio
chiave nel mistero locale.
I fan vedranno anche Nathan Fillion riprendere il ruolo del ruvido
Guy Gardner, collegando Lanterns alla sua apparizione nel prossimo film di
Superman.
Lanterns è la
storia di una coppia di Lanterne Verdi
La produzione di
Lanterns è attualmente in corso nel Regno Unito.
Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel
reboot di Superman
di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di
supporto nella serie. Hal Jordan è stato precedentemente
interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011
Lanterna Verde.
“Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto
Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta.
“Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in
realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True
Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti
spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante
mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”
Il creatore di Lost e
Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon
Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio
pilota insieme allo showrunner di OzarkChris
Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom
King.
James Hawes di
Slow Horses ha diretto i primi due episodi di
Lanterns e, a marzo, ha lasciato intendere cosa i fan possono
aspettarsi dalla serie.
Chris Mundy (True
Detective: Night Country) è showrunner e produttore esecutivo e
scriverà Lanterns con Damon
Lindelof (Watchmen) e lo sceneggiatore di fumetti
Tom King (Supergirl). Il cast include Aaron Pierre nel ruolo di John Stewart,
Kyle Chandler in quello di Hal Jordan e
Ulrich Thomsen in quello di Sinestro.
Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan,
Nicole Ari Parker, Jason Ritter, J. Alphonse Nicholson e
Jasmine Cephas Jones completano il cast di
supporto.
Mike Flanagan
(Midnight Mass, The Haunting of Hill House) ha
annunciato che le riprese del suo adattamento per il piccolo
schermo del primo romanzo di Stephen King,
Carrie,
sono iniziate. Il regista ha condiviso l’immagine di un ciak sui
social media, rivelando un primo sguardo al logo ufficiale della
serie.
Summer H. Howell
(Hunter Hunter, Curse of Chucky) interpreterà Carrie White,
un’adolescente telecinetica e problematica, e il resto del cast
principale è stato annunciato di recente da Amazon.
La serie vedrà anche la
partecipazione di Samantha Sloyan (La caduta della
casa degli Usher) nel ruolo della madre religiosa di Carrie,
Margaret White; di Alison Thornton (Girlfriend’s
Guide to Divorce) nel ruolo di Chris Hargensen; di Thalia
Dudek (L’impiccato) nel ruolo di Emaline; di Siena
Agudong (Sidelined: The QB and Me) nel ruolo di Sue Snell;
di Amber Midthunder (Legion su FX) nel ruolo di
Miss Desjardin; di Josie Totah (The Buccaneers su
AppleTV+) nel ruolo di Tina; di Arthur Conti
(Beetlejuice – La maledizione della luna) nel ruolo di Billy; di
Joel Oulette (Sullivan’s Crossing) nel ruolo di
Tommy; e di Matthew Lillard (Scream) nel ruolo del
preside Grayle.
La sinossi di questo nuovo
adattamento recita: “Una rivisitazione audace e attuale della
storia della liceale disadattata Carrie White (Howell), che ha
trascorso la sua vita in isolamento con la madre autoritaria. Dopo
la morte improvvisa e prematura del padre, Carrie si ritrova a
dover affrontare il panorama alieno di una scuola superiore
pubblica, uno scandalo di bullismo che sconvolge la sua comunità e
l’emergere di misteriosi poteri telecinetici”.
Flanagan e King, che hanno
recentemente collaborato all’imminente The Life of
Chuck, stanno sviluppando il racconto soprannaturale di
una storia di rabbia come una serie di otto episodi per Amazon, con
Flanagan a bordo come showrunner e produttore esecutivo.
L’adattamento del 1976 di
Brian De Palma del libro è ampiamente considerato
uno dei migliori adattamenti di King, con Sissy
Spacek che offre un’interpretazione terrificante e tragica
nei panni della protagonista, che inizia a manifestare distruttive
capacità telecinetiche dopo essere stata vittima di bullismo da
parte dei suoi compagni di classe e tormentata dalla madre
prepotente e fanatica. Tra i protagonisti figurano anche
John Travolta, Piper Laurie, Amy Irving, Nancy Allen, Betty
Buckley e William Katt.
Il massacro culminante del film è
spesso considerato una delle scene più iconiche della storia del
cinema. Il sequel del 2002, The Rage: Carrie 2,
non è stato ben accolto, e meno si parla del remake del 2013 con
Chloë Grace Moretz e Julianne
Moore, meglio è.
Mike Flanagan ha
già diretto il sequel di Shining di King, Doctor
Sleep e Gerald’s Game. Si vocifera che
stiano anche discutendo di una
nuova versione de La Torre Nera.
Dalla New Line Cinema e Zach
Cregger, la mente originale dietro “Barbarian”, arriva un nuovo
horror/thriller: “Weapons”.
Quando tutti i bambini di una stessa classe, tranne uno, scompaiono
misteriosamente nella stessa notte esattamente alla stessa ora,
l’intera comunità si ritrova a interrogarsi su chi – o cosa – sia
responsabile della loro sparizione. Il film è interpretato da
Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich,
Austin Abrams, Cary Christopher, con Benedict Wong e Amy
Madigan.
Cregger firma la regia del film da
una sua sceneggiatura originale. Lo stesso Cregger è produttore del
film insieme a Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz e Raphael
Margules. Michelle Morrissey e Josh Brolin sono i produttori
esecutivi. Il team creativo dietro la macchina da presa include il
direttore della fotografia Larkin Seiple, lo scenografo Tom
Hammock, il montatore Joe Murphy e la costumista Trish Sommerville.
Le musiche sono di Ryan Holladay, Hays Holladay e Zach Cregger. New
Line Cinema presenta una produzione Subconscious/Vertigo
Entertainment/BoulderLight Pictures, un film di Zach Cregger,
“Weapons”. Distribuito da Warner Bros. Pictures, il film arriverà
nelle sale italiane il 6 agosto.
Cosa significa questo trailer
per Weapons
Questo trailer completo di
Weapons conferma diversi dettagli della
trama che erano stati già intuiti dal teaser e dalle prime
fotografie. Il narratore menziona direttamente che alle 2:17 del
mattino tutti i ragazzi escono di casa. Questo orario era già stato
visto sull’orologio in una delle prime immagini del film. Poiché
gran parte della pubblicità finora ha sottolineato l’ora in cui i
ragazzi escono di casa, sembra probabile che questo orario avrà un
ruolo significativo nella trama.
Il trailer completo offre anche
un’anteprima più dettagliata dell’esperienza di Justine
Gandy, l’insegnante la cui classe scompare. Il trailer la
mostra per la prima volta in un’immagine inquietante in cui entra
in un’aula vuota. Più tardi, sembrano esserci delle accuse quando
qualcuno durante una riunione scolastica dice: “Non capisco
proprio. Perché proprio la sua classe, perché solo la sua?” Il
personaggio viene poi visto piangere in macchina e svegliarsi con
degli incubi, a dimostrazione di quanto la scomparsa la stia
colpendo profondamente. Weapons seguirà il viaggio di
Justine mentre si svela l’orrore.
Mentre Nicholas
Galitzine ha
mostrato la sua schiena muscolosa per celebrare la fine delle
riprese di
Masters of the Universe, Camila
Mendes si mostra allegramente alle prese con un hamburger
con tanto di patatine. Quello che però non sfugge è che l’attrice,
che nel film interpreta Teela, indossa proprio il costume
dell’eroina del film che vedrà He-man arrivare al cinema in carne e
ossa.
“È tutto per i MOTU”,
scrive Mendes. “Interpretare Teela è stata una delle esperienze
più emozionanti e impegnative della mia carriera. La settimana di
suspense tra la mia audizione finale e l’ottenimento della parte è
stata a dir poco straziante. Ma eccomi qui quasi un anno dopo, un
vero e proprio palestrato e una rossa convertita, a concludere 7
incredibili mesi vissuti come una ragazza londinese, mangiando come
un’atleta e correndo in giro come una donna guerriera!! Grata è un
eufemismo. Non posso rivelare molto in questo momento, quindi conto
alla rovescia i giorni che mancano per mostrarvi di più ✨ per ora
mi fermo qui.” Ecco di seguito le immagini:
La versione live-action della
classica serie animata vedrà protagonista Nicholas
Galitzine, ma anche la partecipazione di Morena Baccarin nel ruolo della
Strega, e di James Purefoy e Charlotte
Riley nei ruoli dei genitori di Adam, Re Randor e la
Regina Marlena, insieme ad Alison Brie (GLOW, Community)
nel ruolo del braccio destro di Skeletor, Evil-Lyn, Idris Elba (Thor, Luther) in quello di
Man-At-Arms e Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) in
quello di Skeletor stesso. Nel frattempo, Sam C.
Wilson (House of the Dragon) interpreterà Trap
Jaw, con Kojo Attah (The Beekeeper) nei panni di
Tri-Klops e Jon Xue Zhang (Eternals) nei panni di Ram-Man.
Dopo numerose false partenze,
Netflix era pronta a sviluppare un lungometraggio
tratto dall’amata serie animata già nel 2022, ma all’inizio di
quest’anno abbiamo saputo che anche l’ultimo tentativo di far
decollare il progetto era fallito.
Tuttavia, in seguito avremmo appreso
che Amazon/MGM Studios aveva acquisito il film, con il regista di
Bumblebee, Travis Knight, in trattative per la
regia. L’uscita del film è ora prevista per il 5 giugno 2026.
Chris Butler ha riscritto la sceneggiatura da una
bozza iniziale di David Callaham
(Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli). In
precedenza, la regia era stata affidata ai fratelli Nee (La
città perduta).
Todd Black, Jason Blumenthal e Steve
Tisch saranno i produttori, insieme a DeVon Franklin.
Masters of the Universe
arriverà nelle sale il 5 giugno 2026.
Scarlett Johansson è una di
quelle star che riescono a far parlare di sé senza selfie e senza
social media: presentissima nel cinema americano da parecchi anni,
ha un talento eccezionale, una bellezza invidiabile, ed è una donna
impegnata politicamente. È conosciuta per il suo muoversi con
naturalezza tra grandi blockbuster e il cinema indipendente. Negli
ultimi anni si è infatti distinta una delle eroine del MCU,
ma ha anche ottenuto importanti riconoscimenti per progetti più
autoriali, con cui ribadisce tutto il suo grande amore per la
recitazione.
2. Ha lavorato anche come
doppiatrice, produttrice e regista. Oltre a recitare
davanti la macchina da presa, Johansson ha ricoperto anche altri
ruoli per il cinema. Ha lavorato come
doppiatrice SpongeBob – Il film (2004), ha dato
voce a Samantha in Lei
(2013), e ancora come doppiatrice per i film Sing (2016), Il
libro della giungla (2016), L’isola del
cani (2018), Sing 2 (2021)
e Transformers
One(2024). Ha poi prodotto Black Widow,
Fly Me To The Moon – Le due facce della luna e il
recente Thunderbolts*,
mentre ha debuttato come regista del film Eleanor the
Great (2025).
3. Ha inciso due album.
Scarlett Johansson ha dunque alle spalle una quantità di film
invidiabile, ma non solo. Infatti, è anche una cantante: per il
film Chasing Ice, Scarlett Johansson ha cantato Before My
Time, canzone che è stata candidata all’Oscar come Miglior
Canzone Originale nel 2013. Oltre ad aver cantato per album di
altri artisti, Scarlett ha rilasciato anche due album propri: il
primo si chiama Anywhere I Lay My Head, è uscito nel 2008,
ed è stata definito “bizzarro”. Il secondo album, Break Up,
è frutto di una collaborazione con Pete York, ed è uscito un anno
dopo.
Scarlett Johansson è Vedova Nera
nel MCU
4. Si è tinta i capelli pur
di ottenere il ruolo. La prima apparizione di Natasha
Romanoff alias Vedova Nera risale al film
Iron Man 2, nel quale dunque Johansson ha debuttato con
quello che è poi diventato uno dei suoi ruoli più celebri.
L’attrice ha rivelato di aver desiderato così tanto la parte da
essersi tinta i capelli di rosso ben prima di avere la certezza di
averla ottenuta. Sperava così di convincere ulteriormente i
produttori della Marvel di essere la persona giusta per questo
personaggio e a quanto pare c’è riuscita.
Scarlett Johansson in Jurassic World – La
rinascita
5. Desiderava da tempo di
recitare nel franchise. Scarlett Johansson è una
grande fan della serie di Jurassic Park sin da quando
era bambina. Ha trascorso gli ultimi dieci anni prima dell’annuncio
del nuovo film, Jurassic
World – La rinascita, cercando di entrare a far parte del
cast, dicendo che le sarebbe andato bene apparire in uno dei film
anche solo per morire nei primi cinque minuti, se questo le avesse
permesso di farne parte. Oggi, è invece la protagonista del settimo
capitolo della saga.
Scarlett Johansson e l’apparire
nuda in Under the Skin
6. Scarlett Johansson ha parlato
della nudità nel film. Il film, nel quale l’attrice interpreta
un alieno “travestito” da donna umana, ha fatto molto parlare di
sé. In esso, infatti, Scarlett Johansson appare nuda, e riguardo alla nudità nel
film, ha commentato: “Sono una persona piuttosto riservata.
Non mi piace esporre me stessa ovunque. Ma credo di aver capito che
solo lasciandomi completamente andar avrei scoperto qualcosa di
nuovo di me. Ho capito che tipo di giudizio avevo di me stessa, e
come sono intimamente conscia di cose diverse. Non saremmo riusciti
a catturare quello di cui avevamo bisogno se non mi fossi sentita
libera da me stessa”.
Chi è il marito di Scarlett Johansson
7. Si è sposata tre
volte. Il primo matrimonio dell’attrice risale al 2007,
con il collega Ryan
Reynolds. La loro unione è però durata solo fino al
2010, ufficializzata poi con il divorzio nel 2011. Nel 2013
Johansson ha poi reso noto il suo fidanzamento con il giornalista
francese Romain Dauriac, sposato nel 2014 e dal
quale si è però poi separata nel 2016. Nel 2017 inizia invece a
frequentare l’attuale marito, l’attore e comico Colin
Jost, che ha poi sposato nel 2020.
Scarlett Johansson ha due figli
L’attrice ha ad oggi avuto due
figli. La prima, una bambina, è nata nel settembre del 2014 durante
il matrimonio con Romain Dauriac. Nel 2021 dà
invece alla luce il secondo figlio, nato dall’unione con Colin
Jost.
Scarlett Johansson in Black Widow
Scarlett Johansson non è su
Instagram
8. Scarlett Johansson non ha
Instagram. L’attrice non è presente sulla celebre piattaforma
e, in generale, ha in più occasioni dichiarato di non essere una
grande fan dei social network, dove troppo spesso la vita privata
si mescola con quella pubblica: “Non ho un account Facebook o
Twitter” ha raccontato, “Non riesco a pensare a qualcosa che
mi piacerebbe fare meno di dover continuamente condividere dettagli
della mia vita quotidiana”. Si possono tuttavia ritrovare
alcune fan page grazie alle quali sarà possibile rimanere
aggiornati sui suoi progetti.
Il fisico di Scarlett Johansson
9. È considerata una delle
donne più belle al mondo. Il fisico di Scarlett
Johansson è spesso al centro dell’attenzione, tanto da essere stata
più volte inserita nelle classifiche delle donne più belle al mondo
da riviste come Esquire e People. Dietro al suo
fascino, però, c’è anche una grande disciplina: l’attrice si
mantiene in forma grazie a un allenamento costante, fondamentale
per affrontare i ruoli fisicamente impegnativi che ha interpretato,
da Vedova Nera nella saga degli Avengers fino al recente
ingaggio in Jurassic World. Il suo fisico tonico e
atletico è quindi frutto di un lavoro mirato, che unisce forza,
agilità e resistenza, qualità essenziali per il cinema action.
L’età e l’altezza di Scarlett Johansson
10. Scarlett Johansson è
nata il 22 novembre 1984 a Manhattan, New York, Stati
Uniti. L’attrice è alta complessivamente 1,60 metri.
Carla Gugino è l’ultima in ordine di tempo ad
entrare a far parte del cast come co-protagonista al fianco di
Brad Pitt in “Le avventure di
Cliff Booth“ di Netflix, diretto da David
Fincher. Anche Yahya Abdul-Mateen II, Elizabeth
Debicki e Scott Caan sono nel cast, su
una sceneggiatura di Quentin Tarantino.
Deadline che ha riportato la
notizia ha riferito anche che non è stato possibile contattare
Netflix né i rappresentanti di Carla Gugino per un commento.
I dettagli della trama sono vaghi,
ma alcune fonti affermano che il film seguirà uno dei personaggi
più iconici di Tarantino, impegnato in un’attività di mediatore a
Hollywood, in un sequel del film premiato con l’Oscar da Pitt in
C’era una volta a… Hollywood. Non è noto chi
interpreterà Gugino nel nuovo film, la cui produzione dovrebbe
iniziare entro la fine dell’anno.
Carla Gugino è apparsa di recente al fianco di
Naomi Watts e Bill Murray in
The Friend e apparirà prossimamente nella commedia
d’azione di Amazon Studios Heads of State, al
fianco di Idris Elba e
John Cena.
In TV, Gugino ha ottenuto una
nomination ai Critics Choice Award per La caduta della casa
degli Usher per Netflix. Altri suoi
lavori includono Jett e The Girls on the Bus di HBO Max,
Leopard Skin di Peacock e The Haunting of
Hill House di Netflix. Al cinema, ha recitato in ruoli da
protagonista in Gerald’s Game, Watchmen, San Andreas, Gunpowder
Milkshake, American Gangster e nella serie Spy Kids, tra gli
altri.
I film sui supereroi non hanno più
la garanzia di incassare un miliardo di dollari, e James
Gunn alla guida del DCU ne è perfettamente consapevole. Molti fan
credono sia inevitabile che Marvel e DC prima o poi
uniranno le forze per un film crossover destinato
a riaccendere l’interesse per il genere.
Per Gunn, l’idea di far scontrare i
due mondi sullo schermo non è tanto una questione di incassi al
botteghino quanto piuttosto del suo fandom e di ciò che è meglio
per questi personaggi.
“Ne abbiamo parlato un miliardo
di volte. Potrebbe facilmente accadere, ma contemporaneamente,
penso che sarebbe interessante. Ma penso anche che la gente ne
abbia un po’ abbastanza. Credo che la gente voglia vedere belle
storie con i propri supereroi e questo è ciò che conta. E vogliono
vedere storie diverse con i loro supereroi. E la gente ama i
supereroi. È ovvio, ma hanno bisogno di più varietà e di una
narrazione di qualità. E far collaborare Spider-Man e Superman non basterà se il film
è pessimo. Quindi deve provenire da una realtà, ed è davvero
difficile far funzionare la cosa.
Ho scritto Superman perché
adoravo il personaggio. Ed ero entusiasta di scrivere quel film. Se
dovessi scrivere un film Superman contro Spider-Man, è un’idea per
cui direi ‘Oh, sì, potrebbe essere un gran film’? O lo faccio
perché ‘Oh, sì, la gente vuole vedere Superman e Spider-Man fare
squadra’? Per me, dovrebbe essere… se mai lo facessimo, dovrebbe
essere sotto la direzione di qualcuno che pensasse che sarebbe
stato fantastico e non fosse solo un modo per fare soldi, perché a
me non interessa.”
E voi cosa ne pensate di un
crossover tra Marvel e DC? Potrebbe essere un modo
per ridestare l’attenzione dei fan dei cinecomics?
Non è un segreto che la Saga del Multiverso abbia visto i
Marvel Studios faticare a
riconquistare il successo ottenuto con la Saga dell’Infinito. Ci
sono state delusioni di critica e commerciali nei cinema e in
streaming, e gran parte della colpa è stata attribuita all’ex CEO
della Disney Bob Chapek. Lui ha fatto pressioni su
Kevin Feige affinché producesse un
numero maggiore di titoli per il cinema e per Disney+, mettendo a dura prova il
dirigente.
Rolling Stone ha fatto
presente al regista dei
Guardiani della Galassia e ora co-CEO dei DC Studios,
James
Gunn, che ci sono delle somiglianze tra Superman e i Fantastici
Quattro, anche se il regista non era incline a concordare.
“Forse. Ma pensi davvero che
siano simili? Io apprezzo molto la Silver Age, ma non credo che sia
così stilizzata, o almeno non allo stesso modo”, ha ribattuto.
“E non è così retrò. Ci sono aspetti retro-futuristici, perché
abbiamo il Daily Planet con un grande [fottuto] [globo]. E i robot,
i macchinari. Quindi capisco dove ci siano certe
somiglianze.”
Quando sono state sollevate le
difficoltà della Marvel, Gunn ha detto: “[Louis [D’Esposito,
produttore esecutivo Marvel di lunga data] mi ha detto in privato
[che pubblicavano troppe cose]. Non so nemmeno se sia davvero colpa
loro. Non è stato giusto. Non è stato corretto. E li ha
distrutti”.
“Dobbiamo trattare ogni progetto
come se fossimo fortunati. Non abbiamo l’obbligo di avere un certo
numero di film e serie TV ogni anno”, ha detto a proposito di
come l’approccio dei DC Studios sarà diverso. “Quindi
pubblicheremo tutto ciò che riteniamo di altissima qualità.
Ovviamente faremo cose buone e altre meno buone, ma speriamo che in
media tutto sia della massima qualità possibile”.
Ora, considerato che la sua
dichiarazione a Rolling Stone è stata estrapolata dal contesto,
James Gunn ci ha tenuto a chiarire la sua
posizione su @Threads, dove ha scritto: “Per essere chiari –
come È chiaro nel contesto dell’intervista – non ho detto “li ha
uccisi” come se fossero finiti, ma erano fottuti dalla situazione
su cui non avevano alcun controllo. Ora sono dall’altra parte, il
che è positivo”.
Ha continuato aggiungendo: “La
mania di sacrificare tutto per lo streaming ha ucciso molte cose
positive, forzando una domanda di “contenuti” che non poteva essere
soddisfatta, mandando i film in TV prima che avessero una vera e
propria distribuzione nelle sale e molto altro. La follia si è
placata e si è bilanciata ovunque. Grazie a Dio”.
Dopo il grande successo di
Black Bird, Taron Egerton torna a collaborare con
Apple
TV+ e Dennis Lehane per una nuova
serie, liberamente ispirata a fatti reali: Smoke – Tracce
di fuoco. Di seguito, le nostre interviste a Egerton e al
cast della serie:
Ispirata a fatti realmente accaduti,
“Smoke – Tracce di fuoco” segue le vicende di un
enigmatico investigatore di incendi dolosi che si allea a
malincuore con un tormentato detective della polizia per fermare
due pericolosi piromani seriali. La loro corsa contro il tempo
accende un gioco contorto di segreti e sospetti.
Nel cast della serie figurano anche
Rafe Spall, Ntare Guma Mbaho
Mwine, Hannah Emily Anderson, la
candidata all’Emmy Anna Chlumsky, Adina
Porter, il candidato all’Oscar® e all’Emmy Greg
Kinnear e il vincitore dell’Emmy John
Leguizamo. Thom Yorke ha scritto e
interpretato il brano principale “Smoke”, disponibile su Apple
Music e su tutte le piattaforme di streaming.
Smoke – Tracce di fuoco è disponibile su
Aplle Tv+ dal 27 giugno.