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Nicholas Hoult parla del provino contro David Corenswet per Superman: “Molto imbarazzante”

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Sebbene Nicholas Hoult stia entrando nella sua era da cattivo sullo schermo, la star di Superman era inizialmente in lizza per il ruolo da protagonista come l’Uomo d’Acciaio. In vista dell’arrivo in sala del film, Hoult e il co-protagonista David Corenswet hanno ricordato di essersi incontrati quando hanno fatto il provino “lo stesso giorno” per interpretare Clark Kent nel blockbuster DCU diretto da James Gunn.

È molto imbarazzante. Sì, ho fatto il provino per Superman”, ha detto Hoult al conduttore ospite di Jimmy Kimmel Live!, Diego Luna, durante un’apparizione con Corenswet. “Sono uscito da una delle scene del provino e ho pensato: ‘Sì, non male. Ok’”, ha detto. “Ho girato l’angolo e c’erano molte ombre sul set dello studio, e poi un raggio di sole. David si era seduto in quel raggio di sole e se ne stava lì, come se si stesse ricaricando dal sole… come fa Superman, per ottenere i suoi poteri“.

Hoult ha continuato: “Mi sono avvicinato per salutarlo, lui si è alzato e ho pensato: ‘Cavolo, è circa due centimetri più alto di me. Guarda i suoi capelli. Guarda la sua mascella’. Poi ha iniziato a parlare, gli ho stretto la mano e ho pensato: ‘Le sue mani sono un po’ più grandi delle mie’. Poi ha parlato e ho pensato: ‘Oh, anche la sua voce è un po’ più profonda”. “E poi, in quel momento, mentre ci stringevamo la mano, ho pensato: ‘Sarei felice se questo ragazzo fosse Superman”.

Ho pensato: “Sei perfetto per questo ruolo, davvero, sinceramente. … Ma anche: ”Ma che cavolo!“, ha aggiunto Hoult. Corenswet ha ammesso di “ammiro Nick come attore da molto tempo”, ricordando: “E incontrarlo in questo contesto, entrambi vestiti da Clark Kent… un po’ strano, appesi a dei cavi e leggendo questa scena”. “È stato meraviglioso”, ha poi aggiunto Corenswet. “E poi il giorno in cui ho scoperto che aveva accettato di interpretare Lex Luthor, ho pensato: ‘Questa potrebbe essere la cosa migliore che sia capitata a questo film, perché un supereroe è interessante solo quanto il suo cattivo’. E sapevo che Nick avrebbe portato qualcosa di davvero speciale”.

Il cast di Superman

Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da James Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.

Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.

Superman, il primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano.

Produttori esecutivi di Superman sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy (“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).

Nicholas Hoult nelle prime immagini di Kill your Friends

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Nicholas Hoult, lanciatissimo grazie a Mad Max: Fury Road e al prossimo X-Men: Apocalypse, appare nelle prime suggestive immagini di Kill your Friends, diffuse in esclusiva da Empire.

Basato sull’omonimo romanzo di John Niven, che lo ha adattato anche per lo schermo, Kill your Friends segue le vicende di Steven Stelfox, che avrà appunto il volto di Nicholas Hoult, agente musicale che nell’era del Britpop è alla costante ricerca del talento da scovare e della hit da lanciare. Senza farsi mancare alcol, droga e prostitute, oltre a derive sempre più black. Paragonato ad un American Psycho in ambito musicale, Kill your Friends segna il debutto dietro alla macchina da presa di Owen Harris e uscirà il 6 novembre nel Regno Unito.

Nel cast ci sono anche Jim Piddock (che incarna Derek Summers, direttore dell’etichetta per cui lavora Steven Stelfox), James Corden e Tom Riley.

Ecco le immagini:

Nicholas Hoult nelle prime immagini del film Kill your Friends

Nicholas Hoult nelle prime immagini del film Kill your Friends

Fonte: Empire

Nicholas Hoult nel movimentato trailer di Kill Your Friends

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Nicholas Hoult è il protagonista del nuovo frenetico trailer di Kill Your Friends, commedia nera di Owen Harris tratta dall’omonimo romanzo del 2008 di John Nivens.

Di seguito il video:

Trama:

Mentre il ventesimo secolo esala il suo ultimo respiro con il Britpop al suo zenit, il ventisettenne talent-scout Steven Stelfox sta forgiando la sua strada attraverso l’industria musicale londinese. kill your friends filmImpegnato in una ricerca globale della prossima megahit e alimentato da avidità e quantità disumane di cocaina, Stelfox indulge liberamente in un’orgia infinita di autogratificazione, ma l’industria sta cambiando velocemente e le hit si stanno prosciugando e l’unico modo che ha di salvare la sua carriera è quello di portare l’idea di “ferocia” a nuovi livelli di follia omicida.

Nel cast ci sono anche Jim Piddock (che incarna Derek Summers, direttore dell’etichetta per cui lavora Steven Stelfox), James Corden e Tom Riley.

Fonte: Collider

Nicholas Hoult inedito nel trailer di Kill Your Friends

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Nicholas Hoult inedito nel trailer di Kill Your Friends

Viso da bravo ragazzo e notorietà raggiunta quando era ancora un ragazzino in About a Boy, Nicholas Hout è un volto piuttosto “pulito” del cinema di Hollywood. Adesso l’attore si “sporca” in Kill Your Friends, commedia nera di Owen Harris tratta dall’omonimo romanzo del 2008 di John Nivens, dopo gli eccessi pittoreschi di Mad Max Fury Road.

Nel cast ci sono anche Jim Piddock (che incarna Derek Summers, direttore dell’etichetta per cui lavora Steven Stelfox), James Corden e Tom Riley.

Nicholas Hoult in trattative per entrare nel cast id Nosferatu di Eggers

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Nicholas Hoult è in trattative per unirsi all’ensemble del prossimo film di Robet Eggers, Nosferatu, prodotto da Focus Features. Bill Skarsgard è stato scelto per interpretare il personaggio principale, con Lily-Rose Depp in trattative per recitare nel film. Eggers dirige e scrive la sceneggiatura. Jeff Robinov, John Graham, Robert Eggers, Chris Columbus ed Eleanor Columbus sono i produttori.

Eggers scriverà, dirigerà e produrrà la nuova interpretazione del classico cinematografico, che segue la storia, ambientata nella Germania del 19° secolo, dell’ossessione tra una giovane donna sedotta da un incantesimo (Depp) e l’antico vampiro della Transilvania (Skarsgard) che la perseguita, portando orrore con lui. Il film Focus Features è prodotto da Jeff Robinov, John Graham, Eggers, Chris Columbus e Eleanor Columbus.

Nel 2017, Variety ha riferito in esclusiva che Eggers stava progettando il suo film su Nosferatu – dopo il film muto del 1922 di Murnau e il remake del 1979 diretto da Werner Herzog – con Anya Taylor-Joy, che ha collaborato con il regista nel loro rivoluzionario indie The Witch e, all’inizio di quest’anno, ha recitato nella sua epopea vichinga The Northman.

Dopo che il COVID-19 ha ritardato la produzione di The Northman, anche i piani per Nosferatu sono cambiati, il che ha portato una miriade di conflitti di programmazione, inclusa l’uscita di Harry Styles dal progetto a marzo dopo che era stato brevemente contemplato nel cast al fianco di Taylor-Joy.

Ora, con Skarsgard e Deep in trattative per recitare nel film, sembra che i pezzi di questo Nosferatu stiano per mettersi insieme. La pellicola segnerà la prima volta che Eggers lavora con la coppia di attori, anche se il fratello maggiore di Skarsgard, Alexander Skarsgard, ha recitato in The Northman. Per Hoult, sarà la prima volta in cui reciterà per Eggers.

Nicholas Hoult ha letto la sceneggiatura di Man of Tomorrow: “È fantastica”

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Man of Tomorrow ha finalmente una data ufficiale per l’inizio delle riprese, mentre la star dell’universo DC Nicholas Hoult anticipa cosa succederà a Lex Luthor nel sequel di Superman. Dopo il film di quest’anno, il pubblico della DCU non ha infatti ancora visto l’ultima apparizione del nemico giurato di Clark Kent, che tornerà ancora nel futuro del franchise.

In una conversazione con Variety al Red Sea Film Festival, a Hoult è dunque stato chiesto se fosse vero che avrebbe iniziato le riprese del film Man of Tomorrow nell’aprile 2026, e la star britannica ha confermato che è così. L’attore ha anche accennato brevemente alla sceneggiatura, dicendo: “L’ho vista. Non posso dire molto al riguardo, ma è fantastica”.

Ha aggiunto che “ci sono cose davvero divertenti” per Lex nel film Man of Tomorrow, che lo riunirà con Gunn per la terza volta, dato che Hoult ha interpretato l’iconico nemico di Superman anche per un cameo nella seconda stagione di Peacemaker dopo il suo debutto cinematografico nella DCU. Tuttavia, questa volta le cose saranno diverse quando Lex e l’Uomo d’Acciaio si ritroveranno sul grande schermo.

Tutto quello che sappiamo su Man of Tomorrow

Le riprese principali di Man of Tomorrow dovrebbero iniziare nella primavera del 2026, con una data di uscita fissata per il 9 luglio 2027. David Corenswet riprenderà il ruolo nel sequel al fianco di Lex Luthor, interpretato da Nicholas Hoult, poiché i due si alleeranno contro questo nuovo nemico, come ha dichiarato il regista.

James Gunn ha infatti affermato: “È una storia in cui Lex Luthor e Superman devono collaborare in una certa misura contro una minaccia molto, molto più grande. È più complicato di così, ma questa è una parte importante. È tanto un film su Lex quanto un film su Superman. Mi è piaciuto molto lavorare con Nicholas Hoult. Purtroppo mi identifico con il personaggio di Lex. Volevo davvero creare qualcosa di straordinario con loro due. Adoro la sceneggiatura”.

Gunn annunciato Man of Tomorrow sui social media il 3 settembre. Nel suo annuncio, lo sceneggiatore e regista ha incluso un’immagine tratta dal fumetto in cui Superman è in piedi accanto a Lex Luthor nella sua Warsuit. Nei fumetti DC, Lex crea la tuta per eguagliare la forza e le abilità di Superman. Mentre l’immagine teaser suggeriva che Lex e Superman sarebbero stati di nuovo in contrasto, ora sembra che Lex userà la sua Warsuit per poter essere allo stesso livello di Superman per qualsiasi grande minaccia si presenti loro.

Al momento, è confermata la presenza della Lois Lane di Rachel Brosnahan. Il co-CEO della DC Studios ha risposto a un fan su Threads all’inizio di settembre 2025 che Lois avrà un “ruolo importante”. Il villain del film sarà Brainiac, secondo quando sostenuto da più fonti.

Il film è stato in precedenza descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è incredibilmente importante”.

Nicholas Hoult entra nel cast di Mission Impossible 7 e 8

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Nicholas Hoult entra nel cast di Mission Impossible 7 e 8

Nicholas Hoult si è unito ufficialmente al cast dei due nuovi sequel di Mission Impossible, i capitoli 7 e 8 della celebre saga. La conferma è arrivata attraverso l’account Instagram ufficiale del regista Christopher McQuarrie: la notizia è stata riportata poi da Variety, secondo il quale Hoult potrebbe interpretare il nuovo villain.

Nicholas Hoult, che di recente è stato in lizza con Robert Pattinson per ottenere il ruolo di Bruce Wayne nell’atteso The Batman di Matt Reeves, è conosciuto per il ruolo di Bestia nella saga degli X-Men. Nel corso della sua carriera è apparso anche in Mad Max: Fury Road, La favorita e nel biopic Tolkien, nel quale ha interpretato il celebre scrittore britannico.

Hoult andrà ad affiancare altre tre new entry nella saga di Mission Impossible annunciate di recente: Shea Whigham (Kong: Skull Island), Hayley Atwell (Captain America: Il primo vendicatore) e Pom Klementieff (Guardiani della Galassia). Tom Cruise e Rebecca Ferguson torneranno nei panni di Ethan Hunt e Ilsa Faust.

I due film verranno girati in contemporanea ma non è ancora chiaro quali altri membri del cast torneranno sul set per le riprese. McQuarrie scriverà e dirigerà i film, che faranno il loro debutto nelle sale americane rispettivamente il 23 luglio 2021 e il 5 agosto 2022.

Nessun aggiornamento sul destino di August Walker e Alan Hunley, i personaggi interpretati da Henry Cavill e Alec Baldwin, che secondo le ultime indiscrezioni rientrerebbero nei piani di McQuarrie per i sequel. Ma come farli tornare, visto che nel precedente film sono morti?

LEGGI ANCHE – Nicholas Hoult: 10 cose che non sai sull’attore

L’ultimo film del franchise, Mission Impossible: Falloutè arrivato il 12 dicembre 2018 in Dvd, Blu-ray, 4k Ultra HD e Digital HD con Universal Pictures Home Entertainment Italia. Prodotto da Tom Cruise e Bad Robot, Paramount Pictures e Skydance, è stato uno dei titoli meglio recensiti della scorsa stagione, con critica e pubblico entusiasti ed un incredibile indice di Rotten Tomatoes del 97%.

Impegnato in una pericolosa missione per recuperare del plutonio rubato, Ethan Hunt (Tom Cruise) sceglie di salvare i suoi amici anziché la missione, permettendo così ad un network letale di agenti segreti altamente qualificati di entrare in possesso del plutonio, con l’intento di distruggere la civiltà. Così, con il mondo in pericolo, Ethan ed il suo team (Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson) sono costretti a lavorare con uno schietto agente della CIA (Henry Cavill) in una corsa contro il tempo per fermare la minaccia nucleare. Scritto e diretto da Christopher McQuarrie, Mission: Impossible – Fallout vede nel cast anche Sean Harris, Angela Bassett, Michelle Monaghan e Alec Baldwin.

Nicholas Hoult è stato pagato considerevolmente più di David Corenswet e Rachel Brosnahan per Superman

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Dopo aver perso il ruolo di Batman a favore di Robert Pattinson, la star del franchise X-Men Nicholas Hoult fece un provino per il ruolo del protagonista di Superman… e fu battuto sul tempo da David Corenswet.

Ma non disperatevi troppo per lui, però, perché oltre a essere stato scelto per il ruolo di Lex Luthor, è stato pagato considerevolmente di più dell’Uomo d’Acciaio. Secondo Puck, Hoult ha incassato 2 milioni di dollari per il suo ruolo in Superman. Al contrario, Corenswet e l’attrice di Lois Lane, Rachel Brosnahan, hanno ricevuto 750.000 dollari ciascuno. Sebbene Corenswet sia il protagonista del film, questo non è insolito, soprattutto considerando che Hoult è una star molto più famosa.

Si dice che tutti e tre gli attori possano beneficiare di bonus a seconda del successo di Superman al botteghino, e immaginiamo che Corenswet e Brosnahan negozieranno entrambi accordi molto più sostanziosi per potenziali sequel e apparizioni future.

“È molto imbarazzante. Sì, ho fatto un provino per Superman”, ha rivelato di recente Hoult. “Sono uscito da una delle mie scene di provino e ho pensato, ‘Sì, non male. OK’. E ho girato l’angolo, e c’erano molte ombre sul set dello studio e poi un raggio di sole. David si era seduto in questo raggio di sole ed era lì seduto, caricandosi dal sole come fa Superman, prendendo il suo potere.”

“Mi sono avvicinato per salutarlo, e lui si è alzato, e io ho pensato, ‘Accidenti, è circa due centimetri più alto di me. Guarda i suoi capelli. Guarda la sua mascella.'” E poi ha iniziato a parlare, gli ho stretto la mano e ho pensato: “Le sue mani sono un po’ più grandi delle mie”. E poi ha parlato e io ho pensato: “Oh, anche la sua voce è un po’ più profonda”.

Ha aggiunto: “E in quel momento, mentre ci stringevamo la mano, ho pensato: “Sarei felice se questo tizio fosse Superman”. Gli ho detto: “Sei perfetto per questo ruolo”.

Senza spoilerare nulla su Superman, di certo non abbiamo visto l’ultima apparizione di Lex nel DCU. Gunn ha fortemente accennato a un’altra apparizione dell’Uomo d’Acciaio nei prossimi due anni, con Supergirl forse la destinazione più probabile.

Nicholas Hoult e Michael Shannon in The Young Ones

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Nicholas Hoult(in questi giorni in sala con Warm Bodies) e Michael Shannon sono appena entrati nel cast di The Young Ones, thriller distopico ambientato in un futuro dove l’acqua è divenuta la risorsa più preziosa e importante.

 Nel cast del film anche Elle Fanning (Super 8, We Bought a Zoo) e Kodi Smit-McPhee (Let Me In, The Road), che vestirà il ruolo del protagonista e interpreterà un ragazzo in lotta per la sopravvivenza in un futuro ostile e violento. Il film sarà diretto da Jake Paltrow e le riprese sono appena iniziate in Sud Africa.

 fonte: Empire

Nicholas Hoult e Kristen Stewart nella prima foto di Equals

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Lui è uno dei protagonisti (il meno glamour è vero) del franchise degli X-Men, lei è la star assoluta della Saga di Twilight. Nicholas Hoult e Kristen Stewart saranno i protagonisti di Equals, il prossimo film del regista e sceneggiatore di Like Crazy, Drake Doremus. Via Variety, abbiamo la possibilità di mostrarvi la prima foto del film che li ritrae uno di fronte all’altra, in quella che sembra essere una situazione molto intima.

Nicholas Hoult e Kristen Stewart

Il film vede nel cast anche Guy Pearce e Jacki Weaver ed è stato scritto dallo sceneggiatore di Moon, Nathan Parker. Il film, lo ricordiamo, sarà una riproposizione moderna di 1984 di George Orwell, ambientato in un mondo in cui le emozioni sono state eliminate. Un collasso virale rischia però di riportarle a galla, e a farne l’esperienza saranno proprio i due protagonisti.Di seguito la trama di 1984: si tratta di uno dei più celebri romanzi di George Orwell, pubblicato nel 1949 ma scritto nel 1948 (il titolo è ottenuto invertendo le ultime due cifre del primo anno dell’ultima stesura). È stato definito il romanzo distopico per eccellenza. l protagonista del romanzo, Winston Smith, è un membro subalterno del partito, incaricato di “correggere” i libri e gli articoli di giornale già pubblicati, cioè modificarli in modo da rendere riscontrabili e veritiere le previsioni fatte dal partito; egli inoltre si occupa di modificare la storia scritta, contribuendo così ad alimentare la fama di infallibilità del Partito stesso. Apparentemente è un tipo malleabile, ma Winston in realtà mal sopporta i condizionamenti del partito e non riesce ad adeguare la propria mente al bispensiero. Accanto a lui agiscono altri due personaggi: Julia (della quale Winston è innamorato malgrado i divieti del partito), una giovane che si adatta al partito solo per convenienza, e O’Brien, un importante funzionario nel quale il protagonista vede una figura paterna. Nonostante il partito imponga la castità, Winston e Julia diventano amanti e decidono di collaborare con un’organizzazione clandestina, la Confraternita(Brotherhood): così ricevono da O’Brien un libro, Teoria e prassi del collettivismo oligarchico, il manifesto dell’organizzazione, che ne espone le ideologie. Arrestati, vengono interrogati proprio da O’Brien, che in realtà è un agente della psicopolizia, il cui fine è far penetrare in Winston, evidentemente refrattario al condizionamento sociopolitico del Socing, la tecnica del Bispensiero attraverso tre fasi: apprendimento, comprensione, accettazione. Il tentativo riuscirà perfettamente, e Winston finirà così allineato al regime.Fonte: CS

Nicholas Hoult e Kristen Stewart nel trailer ufficiale di Equals

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Nicholas Hoult e Kristen Stewart nel trailer ufficiale di Equals

La A24 ha diffuso online il trailer ufficiale di Equals, sci-fi distopico di Drake Doremus (Like Crazy) con Nicholas Hoult e Kristen Stewart.

LEGGI LA RECENSIONE DEL FILM

Ecco il video:

Il film vede nel cast anche Guy Pearce e Jacki Weaver ed è stato scritto dallo sceneggiatore di Moon, Nathan Parker. Il film, lo ricordiamo, sarà una riproposizione moderna di 1984 di George Orwell, ambientato in un mondo in cui le emozioni sono state eliminate. Un collasso virale rischia però di riportarle a galla, e a farne l’esperienza saranno proprio i due protagonisti.Di seguito la trama di 1984: si tratta di uno dei più celebri romanzi di George Orwell, pubblicato nel 1949 ma scritto nel 1948 (il titolo è ottenuto invertendo le ultime due cifre del primo anno dell’ultima stesura).

È stato definito il romanzo distopico per eccellenza. l protagonista del romanzo, Winston Smith, è un membro subalterno del partito, incaricato di “correggere” i libri e gli articoli di giornale già pubblicati, cioè modificarli in modo da rendere riscontrabili e veritiere le previsioni fatte dal partito; egli inoltre si occupa di modificare la storia scritta, contribuendo così ad alimentare la fama di infallibilità del Partito stesso. Apparentemente è un tipo malleabile, ma Winston in realtà mal sopporta i condizionamenti del partito e non riesce ad adeguare la propria mente al bispensiero. Accanto a lui agiscono altri due personaggi: Julia (della quale Winston è innamorato malgrado i divieti del partito), una giovane che si adatta al partito solo per convenienza, e O’Brien, un importante funzionario nel quale il protagonista vede una figura paterna. Nonostante il partito imponga la castità, Winston e Julia diventano amanti e decidono di collaborare con un’organizzazione clandestina, la Confraternita (Brotherhood): così ricevono da O’Brien un libro, Teoria e prassi del collettivismo oligarchico, il manifesto dell’organizzazione, che ne espone le ideologie. Arrestati, vengono interrogati proprio da O’Brien, che in realtà è un agente della psicopolizia, il cui fine è far penetrare in Winston, evidentemente refrattario al condizionamento sociopolitico del Socing, la tecnica del Bispensiero attraverso tre fasi: apprendimento, comprensione, accettazione. Il tentativo riuscirà perfettamente, e Winston finirà così allineato al regime.

Nicholas Hoult e Kristen Stewart nel primo trailer di Equals

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Nicholas Hoult e Kristen Stewart nel primo trailer di Equals

L’abbiamo visto e recensito all’ultimo Festival di Venezia, adesso arriva il primo trailer di Equals, sci-fi distopico con Nicholas Hoult e Kristen Stewart.

LEGGI LA RECENSIONE DEL FILM

Ecco il video:

Il film vede nel cast anche Guy Pearce e Jacki Weaver ed è stato scritto dallo sceneggiatore di Moon, Nathan Parker. Il film, lo ricordiamo, sarà una riproposizione moderna di 1984 di George Orwell, ambientato in un mondo in cui le emozioni sono state eliminate. Un collasso virale rischia però di riportarle a galla, e a farne l’esperienza saranno proprio i due protagonisti.Di seguito la trama di 1984: si tratta di uno dei più celebri romanzi di George Orwell, pubblicato nel 1949 ma scritto nel 1948 (il titolo è ottenuto invertendo le ultime due cifre del primo anno dell’ultima stesura).

È stato definito il romanzo distopico per eccellenza. l protagonista del romanzo, Winston Smith, è un membro subalterno del partito, incaricato di “correggere” i libri e gli articoli di giornale già pubblicati, cioè modificarli in modo da rendere riscontrabili e veritiere le previsioni fatte dal partito; egli inoltre si occupa di modificare la storia scritta, contribuendo così ad alimentare la fama di infallibilità del Partito stesso. Apparentemente è un tipo malleabile, ma Winston in realtà mal sopporta i condizionamenti del partito e non riesce ad adeguare la propria mente al bispensiero. Accanto a lui agiscono altri due personaggi: Julia (della quale Winston è innamorato malgrado i divieti del partito), una giovane che si adatta al partito solo per convenienza, e O’Brien, un importante funzionario nel quale il protagonista vede una figura paterna. Nonostante il partito imponga la castità, Winston e Julia diventano amanti e decidono di collaborare con un’organizzazione clandestina, la Confraternita (Brotherhood): così ricevono da O’Brien un libro, Teoria e prassi del collettivismo oligarchico, il manifesto dell’organizzazione, che ne espone le ideologie. Arrestati, vengono interrogati proprio da O’Brien, che in realtà è un agente della psicopolizia, il cui fine è far penetrare in Winston, evidentemente refrattario al condizionamento sociopolitico del Socing, la tecnica del Bispensiero attraverso tre fasi: apprendimento, comprensione, accettazione. Il tentativo riuscirà perfettamente, e Winston finirà così allineato al regime.

Nicholas Hoult è JD Salinger nella prima foto di Rebel in the Rye

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Entertainment Weekly ci mostra in esclusiva la prima immagine ufficiale di Rebel in the Rye, biopic scritto e diretto da Danny Strong (Empire), che vedrà Nicholas Hoult (X-Men Giorni di un Futuro Passato, Mad Max Fury Road) nei panni del celebre scrittore JD Salinger.

Potete vedere la foto di seguito:

nicholas hoult

La storia segue la biografia del famoso autore scritta da Kenneth Slawenski, JD Salinger: A Life. Nel cast del film ci saranno anche il due volte premio Oscar Kevin Spacey (che interpreterà il professor  Whit Burnett, mentore del giovane Salinger), Sarah Paulson (American Horror Story), Brian D’Arcy James (Spotlight), Victor Garber (Sicario) e Hope Davis (Real Steel).

La storia si concentra sulla nascita de Il Giovane Holden, romanzo di formazione per eccellenza e opera più famosa di Salinger, attraversandone però tutta la vita, dall’adolescenza turbolenta, alla Guerra Mondiale, fino alla collaborazione con il New York Times. Le riprese del film sono attualmente in corso a New York.

Fonte

Nicholas Hoult e Felicity Jones nel trailer di Collide

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Nicholas Hoult e Felicity Jones nel trailer di Collide

Nicholas Hoult (X-Men Giorni di un Futuro Passato, Mad Max Fury Road) e Felicity Jones (La teoria del tutto) sono i protagonisti dell’action thriller Collide diretto da Eran Creevy. Di seguito potete vedere il primo trailer del film:

La pellicola, scritta dallo stesso Creevy in collaborazione con F. Scott Frazier, segue le vicende di un giovane ex criminale (Hoult) costretto alla fuga insieme alla sua ragazza (Jones) dopo essere entrato in possesso di un prezioso carico appartenete alla banda criminale guidata dallo spiegato Hagen (interpretato dal premio Oscar Anthony Hopkins). Nel cast del film anche un altro premio Oscar: Sir. Ben Kingsley.

Il film uscirà nelle sale americane il prossimo 19 agosto.

Nicholas Hoult è al momento nelle nostre sale con X-Men Apocalypse. Prossimamente lo vedremo al fianco di Kristen Stewart nello sci-fi Equals. Al momento l’attore è impegnato con le riprese del drammatico Sand Castle al fianco di Henry Cavill e del biopic Rebel in the Rye in cui interpreterà il celebre scrittore JD Salinger.

Felicity Jones invece sarà tra i protagonisti di A Monster Calls, il nuovo fantasy drama di Juan Antonio Bayona. Entro la fine del 2016 la vedremo anche in Inferno di Ron Howard, al fianco di Tom Hanks, e nell’attesissimo Rogue One, primo spin off della saga di Star Wars.

Fonte: CS

Nicholas Hoult a Roma presenta Warm Bodies

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Guarda l’intervista a Nicholas Hoult, protagonista del film Warm Bodies, che oggi a presentato il film in anteprima mondiale a Roma. Nel cast del film anche Teresa Palmer, John Malkovich e Dave Franco.  La pellicola è tratto dall’omonimo romanzo di Isaac Marion (pubblicato in Italia da Fazi Editore), Warm Bodies è la storia di R, giovane e bellissimo zombie che scopre l’amore per Julie, la ragazza di una delle sue vittime. Il calore del sentimento riscalderà il suo cuore freddo, trasformandolo in un “uomo” diverso e spingendolo a scontrarsi con i propri simili.

“Il mio R fa cose orribili, mangia cervelli umani,ma cerca un contatto, vuole ritornare a sentire e a vivere, per questo quando vede Julie imbracciare il fucile, qualcosa scatta in lui – ha raccontato Houl – Ho visto molti film di zombie per preparare il ruolo … la cosa più difficile è stata correre come uno zombie, perchè sono lenti e quindi ho dovuto fare molta pratica. Ho addirittura comprato un tapis roulant per fare pratica a casa!”

“Il messaggio del film è positivo, R è uno zombie che vuole tornare in vita, tornare ad essere quello che era. E poi c’è questa cosa, che l’amore vince su tutto, è la forza buona del mondo, e così R e Julie innescano un cambiamento.”

“Non credo che questo film si possa considerare l’erede di Twilight, è vero che ci sono molti punti in comune, ma il tono è molto diverso, e poi questo per adesso è solo un film, non una serie.” Le foto sono di Raffaele Piano

La nostra videointervista:

 

Nicholas Hooper non tornerà in Harry Potter e i Doni della Morte

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Nicholas Hooper potrebbe non tornare per la colonna sonora di Harry Potter e i Doni della Morte: parte I e Harry Potter e i Doni della Morte: parte II. Il compositore che ha partecipato al quinto e sesto HP potrebbe lasciare l’onore di concludere la serie al collega che l’ha iniziata.

Secondo indiscrezioni, infatti, Hooper avrebbe ha sempre pensato che John Williams (autore delle musiche nei primi film) dovrebbe terminare il lavoro musicando anche gli ultimi episodi della saga.

Tuttavia si tratta ancora di rumour; anche se David Heyman, il produttore, ha confermato che un ritorno di Williams a Harry Potter è attualmente in considerazione. “Se riusciamo a far funzionare la cosa, ed è un grande ‘se’, in relazione ai suoi impegni e ai nostri, allora sì”.

Nel frattempo Jim Broadbent ha confermato alla BBC di essere attualmente impegnato sul set dei Doni della Morte, dove riprenderà il ruolo di Horace Lumacorno. Intanto, AintItCool ha parlato direttamente con Michael Gambon, che ha detto di aver amato molto il “rovesciamento di ruoli” che si crea nel sesto film tra Harry e Silente, per cui Harry assume un ruolo quasi paterno nei confronti del vecchio preside. Afferma poi di non aver ancora letto la sceneggiatura dei Doni della Morte, perché le sue scene saranno girate il prossimo febbraio.

Tom Felton (Draco Malfoy) ha confermato che esiste un’unica sceneggiatura per gli ultimi due film, e che le riprese non seguono la cronologia della storia:

<<Adesso stiamo girando una parte dell’ottavo film, poi torneremo al settimo. Ma non li chiamiamo Sette e Otto: per noi è il settimo film e basta. Stiamo per girare la scena a casa Malfoy, che secondo me sarebbe un buon punto in cui far terminare il primo dei due film; ma questa decisione non è ancora stata presa. Ho parlato di questa scena con J.K. Rowling: mi ha detto che la sua intenzione era lasciare aperta ogni possibile interpretazione. Molte domande restano senza risposta, per esempio il motivo per cui Draco non aiuta i Mangiamorte a trovare Harry. David [Yates] la interpreta nel senso che Draco vuole aiutare Harry, vuole addirittura diventare suo amico, ma non può. E non lo sa neppure fino in fondo. Draco è ancora un bambino, non ha la maturità di Harry.Sarò io a interpretare Draco nell’epilogo: Brad Pitt era impegnato, perciò… Scusate, pessima battuta. Ma sarà un gran momento. Secondo me David Yates è affascinato dalla relazione tra Harry e Draco, la trova avvincente.>>

Nicholas Hamilton: 10 cose che non sai sull’attore

Nicholas Hamilton: 10 cose che non sai sull’attore

Tra gli attori della nuova generazione cinematografica spicca il talentuoso australiano Nicholas Hamilton, conosciuto per aver partecipato a film come Capitan Fantastic, al fianco di Viggo Mortensen, La Torre Nera con Idris Elba e Matthew McConaughey e It con Bill Skarsgård.

Scopriamo quindi insieme tutto quello che c’è da sapere su Nicholas Hamilton, sulla sua carriera cinematografica e sulla sua vita privata.

Nicholas Hamilton film e vita privata

10. Nato il 4 maggio del 2000 a Lismore, in Australia, Nicholas Hamilton viene da una famiglia molto unita. Figlio di Vicki Atkins e Craig Hamilton, Nicholas ha un fratello, Joshua, e due sorelle, Rebecca e Rachel. Molte persone, per via del suo cognome, tendono a confonderlo con il Nicolas Hamilton fratello di Lewis Hamilton, entrambi piloti di formula uno.

Nicholas è invece cresciuto in Australia e ha mostrato da subito un interesse per il cinema e la recitazione. A spingerlo nello giusta direzione pare sia stato suo zio, morto purtroppo di cancro nel 2011. Pare che Nic abbia preso la morte dello zio come un segno e che abbia intrapreso la carriera d’attore per onorare la sua memoria.

9. Comincia a recitare quando è ancora un bambino. In quinta elementare, infatti, viene scelto per interpretare il ruolo di Elvis, il re del rock anni cinquanta, in una recita scolastica. Inizialmente pare che Nicholas non fosse molto contento del ruolo assegnatogli ma che alla fine si è goduto l’esperienza. E quel primo assaggio pare sia bastato. Poco dopo, infatti, è entrato a far parte di una scuola di recitazione locale.

8. Il suo primo ingaggio ufficiale risale al 2013 quando partecipa come protagonista al cortometraggio Time, diretto da Liam Connor. Il corto racconta la storia di un ragazzino deciso a esplorare la possibilità di viaggiare attraverso il tempo. Deciso a provare le sue strampalate teorie, il dodicenne James dovrà affrontare le conseguenze delle sue azioni e accettare le reazioni dei suoi compagni di classe.

Grazie a questo cortometraggio, presentato al Tropfest Short Film Festival, Hamilton comincia a farsi conoscere e ad attirare l’attenzione di alcuni importanti talent agents di Melbourne. Sarà infatti l’agente Catherine Poulton a procurargli alcuni importanti ingaggi in tv e al cinema.

Nicholas Hamilton in Strangeland

7. Negli anni successivi all’uscita di Time, Nicholas Hamilton partecipa alla serie tv Mako Mermaids – Vita da Tritone (2013) e ai cortometraggi The Streak (2013), Jackrabbit (2013), Long Shadows (2014) e Letter to Annabelle (2014).

6. Nel 2015, tuttavia, arriva il suo primo ruolo importante, nel lungometraggio Strangeland, con Nicole Kidman, Joseph Fiennes e Hugo Weaving. Presentato al Sundance Film Festival di quello stesso anno, il film racconta la storia di una complicata famiglia australiana e di una tragedia che si abbatte su di essa.

I coniugi Catherine (Nicole Kidman) e Matthew Parker (Joseph Fiennes), si sono da poco trasferiti nella piccola e sperduta cittadina di Nathfari, nel deserto australiano, insieme ai lori figli, Tom (Nicholas Hamilton) e Lily (Maddison Brown). Questo trasferimento, avvenuto per ‘colpa’ di Lily, non sembra entusiasmare Tom e Matthew che non riescono ad abituarsi alla loro nuova realtà. In particolare Tom sembra essere il più agitato della famiglia, tanto che molte notte esce di casa e cammina al buio nel deserto per schiarirsi le idee, provocando l’ira dei suoi genitori.

Una notte Matthew vede uscire di casa Tom seguito da Lily ma, stanco dei loro colpi di testa, decide di non seguirli e di andare a dormire. Il giorno dopo i ragazzi sembrano misteriosamente scomparsi nel nulla. Mentre Catherine è decisa a chiamare la polizia affinché le autorità ritrovino i suoi ragazzi, Matthew le consiglia di non farlo per evitare che i loro affari di famiglia diventino di dominio pubblico.

La famiglia Parker nasconde un oscuro passato e il detective David Rae (Hugo Weaving), incaricato delle indagini per la scomparsa di Tom e Lily, dovrà scavare a fondo per arrivare alla verità.

Nicholas Hamilton in Captain Fantastic

5. Nel 2016 Nicholas viene scelto per entrare a far parte del cast di Captain Fantastic, film diretto da Matt Ross e con Viggo Mortensen.

Presentato prima al Sundance e poi al Festival di Cannes, il film racconta la storia di una bizzarra famiglia, abituata a vivere ai margini della società. Nei boschi a nord-ovest dello stato di Washington, Ben Cash (Viggo Mortensen) vive insieme alla sua famiglia, lontano dalla civiltà, cacciando e coltivando il suo cibo. Alcuni lo definiscono un selvaggio a causa del suo stile di vita alternativo ma Ben è in effetti una persona molto colta e istruita, che vive seguendo dei sani principi.

Padre di Bodevan ‘Bo’ (George MacKay), Kielyr (Samantha Isler), Vespyr (Annalise Basso), Rellian (Nicholas Hamilton), Zaja (Shree Crooks) e Nai (Charlie Shotwell), Ben cresce i suoi sei figli con regole molto severe. I ragazzi sono sottoposti a un addestramento fisico e intellettuale molto duro per prepararsi ad affrontare ogni difficoltà.

I ragazzi cacciano e coltivano il loro cibo, si allenano, stanno a contatto con la natura e studiano di tutto, dalla letteratura alla politica, dalla matematica alla filosofia, rifiutando però qualsiasi tipo di dottrina religiosa. La famiglia Cash parla di marxismo, recita a memoria la Costituzione Americana e festeggia la Giornata di Noam Chomsky ma non il Natale.

Mentre Ben si occupa di crescere i suoi figli, la loro madre Leslie (Trin Miller) si allontana per curare il suo disturbo bipolare scoperto dopo la nascita del suo primo figlio. Un giorno purtroppo la donna si suicida e l’intera famiglia è costretta a lasciare i boschi per andare a reclamare i suoi resti. Ben dovrà quindi scontrarsi con i genitori di Leslie per far si che le ultime volontà della moglie siano rispettate.

Nicholas Hamilton in It

4. Un anno dopo il successo di Captain Fantastic, Nicholas partecipa a due grandi produzioni hollywoodiane, La Torre Nera – film con Idris Elba e Matthew McConaughey – e It al fianco di Bill Skarsgård.

Quest’ultimo film, tratto dall’omonimo romanzo del maestro dell’orrore Stephen King, diretto da Andrés Muschietti, nel 2017 non è da considerarsi come un semplice remake della miniserie in due puntate del 1990 ma come una vera e propria reinterpretazione della storia.

Il film, considerato solo come il primo capitolo della storia, racconta di una malvagia entità di nome Pennywise, vestita da pagliaccio, che vive nella rete fognaria della città di Derry, nel Maine. Ogni ventisette anni, la creatura soprannominata It, si risveglia per divorare i bambini della città, attirando a sé le vittime con infiniti stratagemmi. Per riuscire a salvarsi, i bambini dovranno restare uniti e far fronte comune, sconfiggendo il terribile pagliaccio assassino.

Quando si tocca un classico della filmografia come It, il pubblico diventa suscettibile. Eppure la rivisitazione di Andrés Muschietti è riuscita a convincere tutti anche gli spettatoli più scettici. Merito ovviamente del talentuoso e inquietante protagonista; pur non riuscendo a eguagliare l’interpretazione di Tim Curry, Bill Skarsgård è un nuovo, perfetto e terrificante Pennywise.

Grazie al successo ottenuto con il primo film, nel 2019 Andrés Muschietti ha diretto anche It – Capitolo due, il cui protagonista è sempre il giovane Skarsgård. In entrambi i film, Nicholas Hamilton interpreta il ruolo di Henry Bower, il malvagio bullo della scuola, a capo di una banda di teppisti che terrorizza i ragazzini della città.

Nicholas Hamilton in Endless

3. Finalmente arriva per Nicholas l’occasione di mettersi alla prova con il suo primo ruolo da protagonista. La sua ultima fatica cinematografica è Endless, film diretto da Scott Speer, che uscirà in Italia il 23 settembre 2020.

Il film racconta la storia di due ragazzi, Chris (Nicholas Hamilton) e Riley (Alexandra Shipp), che si innamorano dopo la fine della scuola e passano tutta l’estate insieme. Tra giri in moto, bagni al lago e serate danzanti, i due giovani innamorati vorrebbero che la loro estate non finisse mai.

Una sera, di ritorno da una festa un po’ troppo movimentata, Chris e Riley hanno un piccolo battibecco in macchina e la ragazza va a schiantarsi contro un’altra auto. Dopo l’incidente entrambi i ragazzi finiscono in ospedale ma mentre Riley se la cava con ferite superficiali, Chris non supera la notte.

La morte di Chris distrugge Riley che è tormentata dai sensi di colpa e dalla sua mancanza. La ragazza farebbe di tutto per tornare indietro nel tempo, evitare quel brutto incidente e poter riabbracciare il suo Chris. E un giorno, i suoi improbabile desideri vengono esauditi…più o meno!

A causa dei sensi di colpa di Riley, l’anima di Chris è bloccata in una sorta di limbo, dove non può tornare indietro ma nemmeno andare avanti e trovare pace. Incredibilmente i due riusciranno a trovare il modo di comunicare e sistemare le cose prima di dirsi addio.

Il film di Scott Speer è già disponibile solo negli States in acquisto o noleggio sulle piattaforme streaming a pagamento Amazon Prime, Vudu e Fandango Now e tra qualche giorno lo sarà anche qui in Italia al cinema. L’uscita del film, infatti, programmata per l’inizio del 2020, è stata posticipata a causa della pandemia di Coronavirus ancora in corso.

Nicholas Hamilton è su Instagram

2. Nonostante la sua giovane età, Nicholas Hamilton ha già le idee molto chiare. Dopo aver lavorato in produzioni minori e sui grandi set hollywoodiani, l’attore australiano non vede l’ora di mettersi alla prova con nuovi esaltati progetti. In un’intervista rilasciata qualche tempo fa a The Italian Reve, Nicholas ha raccontato quali sono i suoi desideri e le sue aspettative professionali.

“Mi piacerebbe fare un biopic su David Bowie. Penso che ne stiano facendo uno in questo momento. Adoro questo tipo di storie, voglio dire, il film di Freddy Mercury e quello di Elton John sono entrambi fantastici. Le storie vere devono essere raccontate. Raccontare di qualcuno come Freddy Mercury che ha affrontato le proprie battaglie, non solo nella sua carriera ma anche nella sua vita personale… È davvero bello vedere cosa c’è ‘dietro le quinte’ e cose simili […] adoro la musica in generale. Ultimamente ho cercato di dedicarmici a livello professionale. Amo la musica, e il potermi esibire. Sono una di quelle persone che può ascoltare praticamente tutti i generi di canzoni e, anche se una non mi piace, sono in grado di apprezzarla.” [fonte: The Italian Reve]

1. Per essere sempre aggiornati sulle ultime novità riguardanti la sua vita privata e professionale vi consigliamo si seguire l’account ufficiale Nicholas Hamilton Instagram.

 

Fonte: Wiki, IMDB, The Italian Reve, Rottentomatoes

Nicholas Galitzine spiega in che modo Masters of the Universe sarà diverso dai precedenti adattamenti

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Masters of the Universe torna finalmente sul grande schermo nel 2026 e, sebbene le prime reazioni ai test di proiezione siano state molto positive, solo il tempo dirà se il reboot sarà all’altezza delle elevate aspettative dei fan.

Nicholas Galitzine è stato scelto per dare vita a He-Man e le foto dal set lo hanno mostrato opportunamente ingrossato nei panni del nuovo Principe Adam di Eternia. È il suo ruolo più importante fino ad oggi e un personaggio a cui probabilmente tornerà negli anni a venire (sempre che questo primo capitolo sia un successo).

In un’intervista con Screen Rant, Galitzine ha condiviso nuove intuizioni su ciò che i fan possono aspettarsi da Masters of the Universe. Svelando un nuovo approccio al franchise, la star di The Idea of ​​You ha promesso ai fan tanta azione epica bilanciata dall’esplorazione di questi personaggi.

“Onestamente, quando ho ricevuto la sceneggiatura sapevo che era molto diverso dal tipo di film che si collocano in quel genere o in quella categoria”, ha esordito. “C’era qualcosa di incredibilmente umano nella storia, e anche molto divertente, due caratteristiche che cerco molto come attore.”

“Allo stesso modo a questo film, [100 Nights of Hero], c’era umorismo e anche emotività. C’è un po’ più di azione, suppongo, con He-Man. [Ride] Ma sono davvero emozionato che la gente veda questo film e incontri Adam.”

“Senza spoilerare troppo, penso che ci sia una modernità in lui che è davvero interessante”, ha continuato l’attore. “Sembra che la sua personalità sia una stretta di mano tra ciò che sono la mascolinità e la femminilità tradizionali, e penso che sia molto emozionante poter interpretare questo in un film di uno studio così importante.”

“Ovviamente, l’azione e le scenografie sono incredibili, ma c’è anche una storia molto umana. Penso che se devo fare qualcosa con quel livello di spettacolarità, devo avere anche quello”, ha concluso Galitzine.

Sta sicuramente dicendo tutte le cose giuste. Inoltre, tra questo e le notizie di costumi molto in linea con il cartone animato classico, sembra che Masters of the Universe stia toccando le corde giuste. Persino l’interpretazione di Jared Leto di Skeletor è stata elogiata.

Come accennato, se questo reboot avrà successo, è probabile che Masters of the Universe genererà sequel, spin-off e prequel. Naturalmente, solo il tempo dirà come il pubblico reagirà a questo sforzo e se c’è ancora interesse per le storie con He-Man.

Il live action di Masters of the Universe

La versione live-action della classica serie animata vedrà protagonista Nicholas Galitzine, ma anche la partecipazione di Morena Baccarin nel ruolo della Strega, e di James Purefoy e Charlotte Riley nei ruoli dei genitori di Adam, Re Randor e la Regina Marlena, insieme ad Alison Brie (GLOW, Community) nel ruolo del braccio destro di Skeletor, Evil-Lyn, Idris Elba (Thor, Luther) in quello di Man-At-Arms e Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) in quello di Skeletor stesso. Nel frattempo, Sam C. Wilson (House of the Dragon) interpreterà Trap Jaw, con Kojo Attah (The Beekeeper) nei panni di Tri-Klops e Jon Xue Zhang (Eternals) nei panni di Ram-Man.

Diretto dal regista di Bumblebee, Travis Knight, Masters of the Universe arriverà nelle sale il 5 giugno 2026.

Nicholas Cage sarà Ronald Reagan in un nuovo film?

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Secondo una recente indiscrezione pubblicata direttamente dal New York Post il 52enne Nicholas Cage sarebbe stato contattato per vestire i panni nientemeno che del presidente americano Ronald Reagan in un film in prossima uscita, per il momento ancora senza titolo. Senza avere ancora informazioni certe riguardo alla consistenza del progetto e alla possibilità che Cage possa di fatto prendervi parte, pare che la nuova pellicola dovrebbe dare una rappresentazione estremamente positiva del presidente repubblicano ed ex attore hollywoodiano di scarso successo.

Nicholas Cage nel poster di Uss Indianapolis

Interrogato circa l’offerta di partecipare al possibile progetto dedicato al presidente Reagan Nichoals Cage ha confermato tali indiscrezioni ma senza rivelare per il momento la sua decisione in merito, affermando in oltre di non essere in possesso di altri informazioni poiché il film si trova ancora in una fase progettuale embrionale. Non sarebbe tuttavia la prima volta che il presidente repubblicano viene dipinto sul grande schermo – basti ricordare la straordinaria interpretazione di Alan Rickman in The Butler – Un maggiordomo alla Casa Bianca -, anche se all’inizio di quest’anno Will Farrell era stato costretto a desistere dal suo iniziale progetto di interpretare il noto politico americano in una nova commedia.

Non resta che aspettare per vedere che sviluppi prenderà il progetto di un film capace di dipingere in maniera positiva e sensazionalistica la figura del presidente Ronald Reagan, nel mente in cui si attende Nicholas Cage possa accettare definitivamente di entrare a far parte di questa pellicola ancora avvolta dal mistero.

Fonte: Page Six (New York Post)

Nicholas Brendon, addio alla star di Buffy l’ammazzavampiri. Aveva 54 anni

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Nicholas Brendon, che ha interpretato Xander Harris in “Buffy l’ammazzavampiri” e Kevin Lynch in “Criminal Minds”, è morto nel sonno venerdì, secondo quanto riportato in un comunicato della sua famiglia. Aveva 54 anni.

Il comunicato della sua famiglia recita: “È con grande dolore che annunciamo la scomparsa di nostro fratello e figlio, Nicholas Brendon. Si è spento nel sonno per cause naturali. La maggior parte delle persone conosce Nicky per il suo lavoro di attore e per i personaggi a cui ha dato vita nel corso degli anni. Negli ultimi anni Nicky ha trovato la sua passione nella pittura e nell’arte. Nicky amava condividere il suo talento entusiasta con la famiglia, gli amici e i fan. Era appassionato, sensibile e spinto da un desiderio infinito di creare. Chi lo conosceva veramente capiva che la sua arte era uno dei riflessi più puri di chi era. Sebbene non sia un segreto che Nicholas abbia avuto delle difficoltà in passato, era in cura con farmaci e terapie per gestire la sua diagnosi ed era ottimista riguardo al futuro al momento della sua scomparsa. La nostra famiglia chiede privacy in questo momento, mentre piangiamo la sua perdita e celebriamo la vita di un uomo che ha vissuto con intensità, immaginazione e cuore. Grazie a tutti coloro che hanno dimostrato amore e sostegno.

Nei panni di Xander, uno dei migliori amici di Buffy (Sarah Michelle Gellar) e membro fedele della sua Scooby Gang, Brendon ha conquistato il cuore dei fan della serie con la sua lealtà e le sue battute sarcastiche, mentre insieme combattevano le forze dell’oscurità durante la loro giovinezza. Con la sua stella in ascesa durante “Buffy l’ammazzavampiri”, Brendon è apparso in film come “Demon Island”, “Unholy” e un adattamento di “Psycho Beach Party” di Charles Busch con le co-protagoniste Amy Adams e Lauren Ambrose.

Dopo la fine di “Buffy l’ammazzavampiri” nel 2003, però, Brendon ha sofferto pubblicamente di problemi di dipendenza e malattie mentali, annunciando a una convention di fan del 2004 che sarebbe entrato in riabilitazione per alcolismo. La sua dipendenza lo ha spinto negli anni a comportamenti sempre più sregolati, che gli sono costati anche diversi arresti.

Brendon era però anche un utente occasionale dei social media e pubblicava aggiornamenti semi-regolari su Facebook e Instagram sulla sua vita e sulla sua salute, oltre a postare alcuni dei suoi dipinti, forma d’arte  a cui si era avvicinato negli anni e grazie a cui sembrava aver ritrovato una stabilità, riuscendo tramite la pittura ad esprimere la propria interiorità.

L’attore è il secondo membro del cast principale di “Buffy l’ammazzavampiri” ad andarsene, dopo Michelle Tratchenberg lo scorso anno.

Niccolò Ammaniti e Sky presentano Anna, serie distopica in arrivo il 23 aprile

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Disponibile su Sky e su NOW a partire dal 23 aprile, Anna è la nuova serie Sky Original prodotta da Wildside, società del gruppo Fremantle, in coproduzione con ARTE France, The New Life Company e Kwaï e tratta dall’omonimo romanzo edito da Einaudi scritto da Niccolò Ammaniti.

Ammaniti firma anche la regia e, a quattro mano con Francesca Manieri, la sceneggiatura della serie che sarà divisa in sei puntate, tutte disponibili contemporaneamente. Ecco cosa hanno dichiarato i protagonisti e i filmmaker in merito alla realizzazione di una serie che strizza l’occhio, in maniera tutt’altro che faceta e voluta, alla situazione storica che stiamo vivendo.

Nicola Maccanico di Sky: “C’è molto orgoglio da parte mia e di Sky per aver partecipato a questa serie, voglio ringraziare Mario Gianani e Wildeside, perché arrivare a proporre questa serie non è una scelta banale, è il frutto di un percorso che stiamo portando avanti. La serialità televisiva deve essere universale e deve cercare l’altezza. L’universalità di Anna si rintraccia nei rapporti tra personaggi, cosa che è tipico del cinema di Niccolò Ammaniti. A questo si è aggiunto un parallelo involontario con la contemporaneità, che però non c’entra niente con il cuore della serie, che invece si focalizza sul passaggio di testimone tra grandi e piccini. Anna è anche il racconto di un’epoca nella quale il passaggio naturale è un po’ più complesso e dove i piccoli si trovano spesso a dover crescere più in fretta.”

Mario Gianani di Wildeside: “Questo è il secondo capitolo della nostra collaborazione con Niccolò e con Francesca Manieri, dopo Il Miracolo. L’idea di Niccolò è che lui da sempre riscrive le regole dei generi e insieme a Francesca hanno creato una distopia molto realistica, ambientata in un mondo completamente diverso rispetto a quelle a cui siamo abituati a vedere al cinema e in tv. Si tratta di un passaggio importante per lui, perché qui Niccolò passa alla regia. Avevamo avuto grande fiducia in lui, e ci ha lasciati tutti ammirati perché con la sua regia ha compiuto miracoli. Le sue immagini sono al servizio delle emozioni, e questo ci ha sorpreso oltre le nostre aspettative. Mi fa piacere pensare che tra noi, con Francesca, ci sia un percorso. Lui non si accontenta mai e si mette in discussione.”

Niccolò Ammaniti, regista, sceneggiatore e autore del romanzo originale: “Io ho passato anni a pensare a questa storia, ero molto concentrato su di lei in quanto protagonista, sulla sua storia in questo nuovo mondo. Ero affascinato da questa ragazzina che diventa mamma senza esserlo, come superava i limiti che questa strana condizione in cui viveva le presentava. Più passava il tempo e più vedevo che la storia cresceva e così parlando con il mio editore ho pensato di espandere la storia del romanzo, aggiungendo storie e personaggi, espandendo anche quelli già esistenti. Poi però parlando con Mario Gianani, che aveva già acquisiti i diritti del libro, abbiamo deciso di espandere il romanzo in una serie corale. E nel momento in cui bisognava scegliere il regista, ho chiesto di dirigerlo perché volevo vedere se le mie storie potevano incarnarsi nei bambini. Quindi ringrazio tutti, Sky e Wildeside, per avermi dato questa possibilità e sono felice di aver lavorato con così tanti bambini, è stata una emozione fortissima. Io non ho figli e mi sono ritrovato con una famiglia enorme.”

Francesca Manieri, sceneggiatrice: “Non so come si fa a spezzare gli algoritmi nella scrittura, ma so come abbiamo fatto noi in questo caso. Conosco la gioia di lavorare con Niccolò, è la seconda volta, dopo Il Miracolo. Niccolò è la persona con il tasso di idee più alto del mondo, e a partire da questa sua caratteristica abbiamo sviluppato tutto. Noi siamo molto simili caratterialmente, ma diversi per la nostra visione del mondo, lui è tutto sommato un biologo tendenzialmente ateo che nasconde la sua spiritualità, io sono molto religiosa. Ma entrambi siamo molto ironici rispetto all’esistenza, e quindi questo ci consente di avere la consapevolezza che quando hai un rapporto patetico con i personaggi e una visione che punta agli assoluti, poi avere la forza di Niccolò in scrittura, ti consente di spaccare il meccanismo che prevede antagonisti e colpi di scena, ed entrare in contatto con temi molto alti. La serie parla della reciproca interazione tra bene e male, l’ironia e la compassione guidano la scrittura, non il colpo di scena, poi i penso che Niccolò abbia fatto un lavoro incredibile. È un’opera titanica, ma lui gestiva tutto bene e la cosa bellissima è che guardando la serie non si percepisce la fatica della macchina, e questo è possibile solo con una visione che guida la storia.”

L’esordiente Giulia Dragotto: “Anna mi ha lasciato tante cose belle, sono totalmente diversa da lei. La stimo però. Mi ha lasciato tante cose che sicuramente non avrei mai provato senza mettermi nei suoi panni. Lei è completamente pazza e sicuramente coraggiosa. Non saprei proprio come avrei reagito se fossi stata nella sua posizione.”

La trama di Anna

Quattro anni dopo La Rossa, un virus che ha sterminato tutti gli adulti, il mondo è abitato solo da branchi di bambini selvaggi. In Sicilia Anna vive con il fratellino Astor al Podere del Gelso. Un giorno esce per cercare da mangiare e quando torna Astor non c’è più. Per ritrovarlo inizia un viaggio avventuroso tra i resti del mondo. Si scontrerà con i Blu, una comunità comandata da Angelica, la perfida regina che tiene con sé La Picciridduna, un adulto sopravvissuto, che pare abbia il potere di salvarti da La Rossa. Anna riuscirà a fuggire dalla villa di Angelica e a intraprendere un viaggio nella natura selvaggia verso il continente con il fratellino, nella speranza di trovare una cura per sé e per l’umanità.

Niccolò Ammaniti al Linea d’Ombra Festival: “Il mio primo film sarà un horror siciliano”

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Il XXVI Linea d’Ombra Festival a Salerno si è aperto con il primo grande ospite di questa edizione, in presenza finalmente, e che già nel primo giorno di proiezioni e incontri ha segnato il tutto esaurito per tutti gli appuntamenti. 

Niccolò Ammaniti, scrittore, sceneggiatore, regista, si è aperto con il pubblico che ha gremito la Sala Pasolini di Salerno al 100% della capienza, durante la conversazione condotta dal direttore artistico Boris Sollazzo, introdotta dal presidente e fondatore del festival Peppe D’Antonio.

Niccolò Ammaniti ha ripercorso gran parte della sua carriera, quella letteraria che molto presto si è intrecciata con il cinema e poi quella da regista, legata a due serie televisive di grande successo internazionale, Il miracolo e Anna. E proprio dal romanzo da cui poi ha tratto la serie parte Ammaniti per raccontarsi.

Dopo avere finito di scrivere Anna mi sono accorto che avevo perso interesse nello scrivere, mi sono chiuso, non vedevo e non sentivo nessuno, e così per la prima volta in vita mia ho deciso di rivolgermi a uno psichiatra che semplicemente mi ha detto che dovevo vedere gente, fare cose nuove, solo che avevo allontanato tutti. Allora mi è venuta in mente una cosa che mi disse una volta Marco Risi, che stare sul set è bello perché hai un sacco di amici che paghi per stare con te. Ed è quello che ho fatto con Il miracolo, ho detto subito a tutta la troupe che dovevano essere miei amici, la mia famiglia, decidere di fare il regista è stata una necessità umana mediata da una sceneggiatura di cui tu racconti a ognuna delle persone che lavorano con te una verità parziale”.

Parlando di Marco Risi, Ammaniti ha ricordato l’esperienza de L’ultimo capodanno, primo film tratto da un suo racconto. “Fu un’esperienza bellissima, Marco mi permise di stare sempre sul set e li ho capito l’importanza che nel cinema hanno i luoghi. Una notte stavamo girando a Corso Francia, una grande strada di Roma trafficatissima, una strada che non può chiudere e che invece era stata chiusa per un film. Lì ho capito la potenza del cinema”.

Purtroppo il film fu un disastro al box office, “non ci andò veramente nessuno, tanto che con Marco andammo da una maga, perché eravamo convinti che qualcuno avesse fatto il malocchio al film. Allora andammo da questa maga della Maglianella, di cui avevano parlato a Marco dicendogli che era fenomenale. Ma non funzionò neanche quello”.

Un altro incontro molto importante per Niccolò Ammaniti fu quello con Bernardo Bertolucci. “Io e te è stato il primo romanzo che ho pensato avrei potuto anche dirigere. Ma quando Bernardo manifestò il suo interesse ho immediatamente rinunciato”.

Cosa che non fece con Il miracolo, “la prima volta che non ho avuto il desiderio di scrivere il romanzo prima di far diventare questa storia qualcos’altro, perché non sarei stato in grado di rendere il sangue che sgorga da questa madonna sulla pagina, servivano le immagini”. Una serie che gli ha insegnato il mestiere della regia “sbagliando tanto, sin dal primo giorno, quando ho fatto delle inquadrature bruttissime e poi ho voluto fare una scena alla Michael Cimino che era una schifezza”.

Tutte cose però che hanno fatto cresce l’Ammaniti regista, come dimostrato nella serie successiva, Anna, tratta dal suo romanzo che si è dimostrato in qualche modo profetico e da cui lo stesso regista è stato travolto.

Quando ci hanno detto che avremmo dovuto interrompere le riprese per il Covid non volevo accettare la cosa, sulla nave che da Palermo mi riportava a Roma ero da solo, ho pensato che sarebbe stata una scena clamorosa. Durante il lockdown la mia preoccupazione era che i bambini crescessero troppo, quando ci vedevamo su Zoom glielo dicevo ‘non crescete’”.

Niccolò Ammaniti è ripartito, e dal pubblico di Linea d’Ombra e da Boris Sollazzo si è congedato con due grandi notizie. La prima, di cui già si sapeva qualcosa, è che dopo sette anni è tornato a scrivere un romanzo.

Scrivere libri è una cosa fantastica, ti permette ti stare nella mente dei tuoi personaggi a lungo, cosa che in una serie e al cinema non puoi fare, perché devi dare spazio all’azione. Quindi mi sto divertendo, e dopo il gran culo che mi sono fatto sul set mi sono anche detto adesso me ne sto a casa, comodo, con i miei cani, a scrivere. Il titolo del romanzo sarà La vita intima”.

La seconda è che dopo due serie, è arrivato il momento di fare un film. “Non subito, voglio prima finire la prima stesura del romanzo, ma il film è già scritto. Non posso dire niente, se non che si tratterà di un horror, siciliano, che ruoterà attorno alla mitologia di quella terra”.

La prima giornata di Linea d’Ombra ha anche tenuto a battesimo il lungometraggio italiano inserito nel concorso Passaggi d’Europa, The Grand Bolero, di Gabriele Fabbro, con protagoniste Lidia Vitale e Ludovica Mancini, un piccolo grande film che racconta una passione tra due donne durante il lockdown attraverso una storia ricca di suggestioni visive e sonore che è stata molto apprezzata dal pubblico che si è poi intrattenuto con il regista, le protagoniste, il produttore e la scenografa in un appassionato Q&A dopo la proiezione.

Linea d’Ombra continua domenica 24 ottobre con Roberto Andò, che racconterà al pubblico il suo cinema e le sue storie, a partire da Il bambino nascosto, il film con Silvio Orlando, tratto dal romanzo omonimo dello stesso regista, che è stato presentato fuori concorso all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e che arriverà nei cinema il 4 novembre.

E poi lunedì 25 ottobre grande attesa per l’arrivo di Valeria Golino, per parlare con l’attrice e regista di un anno per lei ricco di soddisfazioni, con tanti film e il ritorno negli Stati Uniti al fianco di due star come Reese Witherspoon e Jennifer Aniston, nella serie prodotta da Apple Tv+ The Morning Show, un’interpretazione che potrebbe darle molte soddisfazioni nella award season.

Nic Pizzolatto, autore di True Detective, sviluppa un nuovo thriller per Netflix

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Netflix sta portando avanti l’adattamento cinematografico di Cold Zero, un dramma d’azione di prossima uscita scritto dall’autore di bestseller Brad Thor. Il progetto sarà adattato da Nic Pizzolatto, il creatore di True Detective. Peter Berg produrrà il film tramite la sua casa di produzione Film 44 insieme a Ezra Emanuel. Thor sarà anche produttore esecutivo del film, così come Elizabeth Rogers. Secondo fonti interne, i dirigenti di Netflix sono rimasti molto colpiti dal romanzo e hanno colto al volo l’opportunità di adattarlo.

Cold Zero sarà pubblicato il 10 febbraio 2026 e si concentra sulle conseguenze di un incidente aereo vicino al Polo Nord. I passeggeri sopravvissuti devono ora affrontare l’ambiente spietato in cui si trovano intrappolati. Ignari del fatto che l’aereo trasporta tecnologie top-secret avanzate, in merito alle quali i leader mondiali sono estremamente preoccupati, soprattutto ora che la loro posizione è sconosciuta.

Sebbene sia probabilmente il più noto per aver creato True Detective, Nic Pizzolatto ha ampliato i suoi orizzonti. Di recente ha collaborato con Skydance Sports per sviluppare una serie Netflix con Matthew McConaughey e Cole Hauser. Ha anche diretto, scritto e prodotto un film intitolato Easy’s Waltz, che ha debuttato al Toronto Film Festival lo scorso anno. Il cast stellare del progetto include Vince Vaughn, Al Pacino, Kate Mara e Simon Rex.

Berg è noto per il suo lavoro in serie acclamate dalla critica come Friday Night Lights, The Leftovers – Svaniti nel nulla, Ballers, Painkiller e American Primeval. Quest’ultima è rimasta per quattro settimane nella classifica globale dei primi 10 programmi TV di Netflix. Ha anche diretto film come Patriots Day, Deepwater: Inferno sull’oceano e Lone Survivor.

All’inizio dell’anno scorso, ha rinnovato l’accordo di Film 44 con Netflix. Sta inoltre collaborando con Taylor Sheridan all’adattamento cinematografico del popolare videogioco Call of Duty, per Paramount e Activision. Inoltre, sarà produttore esecutivo del nuovo reboot di Friday Night Lights, in onda su Peacock.

Nic Mathieu dirigerà Robotech

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Nic Mathieu dirigerà Robotech

Il 2013 si appresta ad essere l’anno dei ‘robottoni’: dopo il nuovo capitolo dedicato ai Transformers e Pacific Rim, firmatorobotech

Nia Vardalos sfida Batman e Superman

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Nia Vardalos
Nia Vardalos

Il Mio Grosso Grasso Matrimonio Greco 2 ha una data d’uscita. Il film che vedrà tornare sullo schermo Toula e Ian (Nia Vardalos e John Corbett) uscirà il 25 marzo 2016, in contemporanea con il gigante della Warner Bros Batman v Superman Dawn of Justice.

 

La Universal si è fatta carico del film con protagonista Nia Vardalos che questa volta sarà diretta da Kirk Jones (Tata Matilda, Cosa aspettarsi quando si aspetta).

Nia Vardalos, che ha anche scritto il film originale, tornerà nel film accanto a John Corbett per una storia che ci racconterà di Toula e Ian a più di dieci anni di distanza dal loro grosso grasso matrimonio Greco. Non ci sono ancora dettagli ufficiali per la nuova storia, ma sappiamo che il film si concentrerà su un nuovo, ancora più sfarzoso, matrimonio.

La Playtone di Gary Goetzman, Tom Hanks e Rita Wilson si occuperà ancora una volta della produzione con Paul Brooks, Scott Niemeyer e Steven Shareshian che cureranno la produzione esecutiva insieme alla Vardalos.

Fonte: Variety

Nia DaCosta smentisce le voci su Kevin Feige e racconta la visita sul set di Avengers: Doomsday

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A oltre due anni dall’uscita di The Marvels, la regista Nia DaCosta è tornata a parlare apertamente del suo rapporto con Kevin Feige e con i Marvel Studios, smentendo definitivamente le voci su un presunto scontro con i vertici dello studio.

Il film, interpretato da Brie Larson, Teyonah Parris e Iman Vellani, ha incassato circa 206 milioni di dollari a fronte di un budget stimato intorno ai 270 milioni, ricevendo un’accoglienza critica mista. Un risultato che, all’epoca, aveva alimentato indiscrezioni su presunti attriti dietro le quinte.

Nessuna rottura con Marvel Studios

The Marvels

In un’intervista a Inverse, DaCosta ha respinto con decisione le ricostruzioni più drammatiche: secondo la regista, non c’è mai stato alcun litigio con Feige. Anzi, ha definito il rapporto con il presidente dei Marvel Studios come estremamente positivo, sottolineando come le narrazioni emerse all’epoca fossero molto lontane dalla realtà.

DaCosta ha lasciato la post-produzione di The Marvels in anticipo a causa di un conflitto di calendario, completando il lavoro da remoto. Una circostanza che molti avevano indicato come una delle cause del risultato finale del film, ma che la regista non considera un elemento determinante. Per lei, The Marvels resta un progetto coerente con la natura di produzione Disney e con il suo pubblico di riferimento.

Ripensando all’esperienza, DaCosta ha descritto il lavoro su The Marvels come sostanzialmente positivo, nonostante il peso mediatico e le aspettative legate al “meccanismo Marvel”. Secondo la regista, il cast e la troupe hanno sempre lavorato con l’obiettivo di realizzare il miglior film possibile, e ciò che resta oggi sono soprattutto i rapporti umani e professionali costruiti lungo il percorso.

Questo clima di fiducia ha portato anche a un evento inatteso: DaCosta ha infatti rivelato di aver visitato il set di Avengers: Doomsday, semplicemente perché alcuni suoi amici facevano parte del progetto.

I segreti dell’MCU e la passione da fan

Durante la visita, la regista ha ammesso di essere stata messa a conoscenza di alcuni dei segreti più importanti del Marvel Cinematic Universe, incluso il ritorno di Chris Evans nei panni di Captain America. DaCosta ha raccontato l’esperienza con entusiasmo, descrivendosi come una grande fan degli X-Men e confessando di aver chiesto più volte anticipazioni direttamente a Feige.

Nonostante l’emozione, la regista ha chiarito che la sua partecipazione emotiva nasce esclusivamente dal suo lato da spettatrice e non implica un ritorno dietro la macchina da presa per Marvel. Il suo atteggiamento resta quello di chi tifa per l’universo narrativo da lontano, consapevole che il sostegno è reciproco.

Avengers: Doomsday è atteso nelle sale il 18 dicembre 2026.

Ni una mas: recensione del teen drama spagnolo di Netflix

Ni una mas: recensione del teen drama spagnolo di Netflix

A meno di un mese dal suo debutto, il teen drama spagnolo Ni una mas è ancora in vetta alla Top 10 di Netflix, subito dopo l’acclamata e tanto attesa serie Bridgerton. Ma a cosa deve il suo inaspettato successo? Ispirata all’omonimo romanzo di Miguel Sáez Carral (autore e produttore esecutivo della serie), Ni una mas racconta una drammatica storia di abusi, violenze e traumi adolescenziali, in cui le vite di quattro giovani donne si intrecciano per dare voce e coraggio a tutte noi.

Alma, Greta, Nata e Berta

Alma (interpretata dalla talentuosa Nicole Wallace) è una diciassettenne ribelle che, mentre tenta maldestramente di finire la scuola superiore, mette a dura prova la pazienza dei suoi genitori e professori con festini, scappatelle e droga. Ad accompagnarla ci sono le sue due migliori amiche, Greta (Clara Galle) e Nata (Aicha Villaverde), con cui, tra una birbantata e l’altra, affronta gli immancabili problemi adolescenziali: la solitudine, la gelosia, il conflitto con i genitori, le relazioni tossiche e il disagio di non sentirsi comprese.

In foto le attrici (da sinistra a destra) Clara Galle, Aicha Villaverde e Nicole Wallace | NI UNA MAS. Cr. Javier del CerroNetflix © 2024.

Un giorno, però, la vita di Alma viene sconvolta dal ritorno di un’amica di vecchia data, Berta (Teresa De Mera), che nasconde dietro una grave depressione (simboleggiata anche dai lunghi capelli blu, colore spesso usato per trasmettere sentimenti di tristezza e disperazione) una violenza atroce subita poco tempo prima. Questo evento spinge Alma a creare l’account @iam_colemanmiller, un profilo social dove inizia a denunciare anonimamente le ingiustizie e gli abusi subiti dalle ragazze, e attraverso cui spera di rompere l’omertà e la vergogna che circondano le donne vittime di abusi.

“Come e quando è avvenuta questa aggressione? Chi c’è dietro questo profilo? Quanto c’è di vero in queste accuse e chi è la vera vittima?”

Il dolore di una di noi è il dolore di tutte.

Sulle note della iconica canzone You Should See Me In A Crown di Billie Eilish, Alma sceglie di non restare ancora in silenzio e agire concretamente fissando all’entrata della scuola un enorme manifesto con la scritta: “Lì dentro si nasconde uno stupratore”. È così che inizia Ni una mas, con una delle frasi più difficili da pronunciare e che – insieme allo stesso titolo – impatta sullo spettatore come un pugno dritto nello stomaco. Da questa scena il racconto farà poi qualche passo indietro per poter presentare ciò che ha condotto la protagonista fino a quel momento.

La trama si sviluppa quindi come una storia corale in cui, attraverso le esperienze vissute dalle quattro adolescenti, Sáez Carral porta sul piccolo schermo le diverse facce del dolore e della violenza. L’anticonformista Alma è stata abusata una sera da uno dei suoi amici mentre era sotto effetto di alcol e droghe; l’introversa e solitaria Berta ha subito abusi da un professore e non è stata creduta; l’aristocratica e ingenua Nata è plagiata e raggirata dal suo fidanzato Alberto (Gabriel Guevara); mentre la fedele Greta, in una società eteropatriarcale come la nostra, fatica a mostrarsi al mondo per ciò che è e per la propria omosessualità.

Seppur con storie, attitudini e reazioni diverse, le voci delle quattro giovani (e non solo) finiscono quindi per collimare tutte nel coraggioso e fermo grido di battaglia di Alma. Un grido che chiede pace in un mondo che, per lo più, viola le donne fisicamente, psicologicamente ed economicamente fin da bambine.

In foto le attrici (da sinistra a destra) Nicole Wallace (Alma) e Teresa de Mera (Berta) nell’episodio 07 di NI UNA MAS. Cr. Javier del CerroNetflix © 2024.

Non una di più: l’importanza di spezzare le catene 

Al di là di qualche forzatura di trama (come ad esempio l’enorme piantagione di cannabis del fratello e dei genitori di Greta, introdotta come unica possibilità per far fronte all’economia familiare) e del fatto che i personaggi adulti sono i più piatti e fragili, Ni una mas è una serie che intrattiene e coinvolge lo spettatore, non solo grazie alle tematiche aggressive e attuali, ma anche a un cast di giovani attori che impersonano al meglio la complessa e turbante psicologia dei loro personaggi.

Infine, Sáez Carral, attraverso un buon mix di cliché e artifici del genere thriller e del teen drama – che a tratti ricordano alcune serie celebri come 13 Reasons Why, Euphoria ed Élite – affronta quindi senza compromessi la gravità della cultura machista e dello stupro, i problemi dei social e delle trasgressioni, esplorandone le molteplici sfaccettature e lanciando un importante messaggio:

Uniamoci affinché la violenza non si ripeta. Uniamoci affinché nessuna vittima, nessuna donna, si senta sola e perduta… come Berta.

Nguyen Kitchen: il trailer e il poster ufficiali del film in sala dal 4 dicembre con Kitchenfilm

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KITCHENFILM ha diffuso il trailer e il poster ufficiale di Nguyen Kitchen, un film di Stéphane Ly-Cuong con Clotilde Chevalier, Anh Tran Nghia, Gael Kamilindi, Thomas Jolly, Leanna Chea, Vincitore del Premio Foglia d’Oro Speciale a France Odeon – Festival del Cinema Francese 2025. Il film arriverà nelle sale italiane dal 4 dicembre con KITCHENFILM.

La trama di Nguyen Kitchen

Yvonne Nguyen, un’attrice franco-vietnamita, sogna una carriera di successo nei musical, con grande disappunto della madre che preferirebbe per lei un percorso più serio. Costretta a tornare a casa della madre, le due donne si accorgono di essere diventate ormai due sconosciute. Ma nell’intimità della cucina del ristorante vietnamita di famiglia, iniziano a ritrovare un legame. Nel frattempo, Yvonne continua a inseguire i suoi sogni e finalmente ottiene l’occasione di fare un’audizione per un grande spettacolo.

Nguyen Kitchen di Stéphane Ly-Cuong arriverà nelle sale italiane distribuito da Kitchenfilm dal 4 dicembre 2025.

NEZOUH – Il buco nel cielo, il trailer italiano del film dal 12 gennaio in sala

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OFFICINE UBU é lieta di rilasciare il poster e il trailer italiano di NEZOUH, la favola dolceamara ambientata a Damasco in arrivo nei cinema il 12 gennaio e diretta dalla regista siriana Soudade Kaadan, vincitrice del Premio degli Spettatori – Armany Beauty alla Mostra del Cinema di Venezia e del Premio Diritti Umani Amnesty International alla 28esima edizione del MedFilm Festival 2022 – Il festival del Cinema Mediterraneo.

NEZOUH in arabo significa “spostamento di acqua, persone e cose”, e la protagonista di questo fluire verso un altrove incerto è una famiglia siriana composta dall’adolescente Zeina (l’esordiente Hala Zein) e dai genitori Hala e Motaz (interpretati rispettivamente dalle star del cinema arabo Kinda Allousch e Samir al-Masri). Quando una granata provoca uno squarcio nel tetto dell’appartamento in cui vivono, la famiglia si troverà a dover prendere una decisione importantissima per tutti i suoi componenti: restare o lasciarsi tutto alle spalle per iniziare una vita da rifugiati.NEZOUH è un racconto universale ricco di realismo magico che fonde la fiaba con il dramma della vita reale sullo sfondo del conflitto siriano, dove la speranza dà luce a una famiglia di Damasco alle prese con l’inevitabile cambiamento sociale e culturale.

NEZOUH, dopo aver preso parte a vari festival di tutto il mondo, tra cui: Mostra del Cinema di Venezia, BFI London Film Festival, Busan International Film Festival, Tokio International Film Festival, arriva nei cinema italiani il 12 gennaio con Officine UBU.

 NEZOUH – Il buco nel cielo, la trama

Quando una granata provoca uno squarcio nel tetto dell’appartamento in cui vivono a Damasco la quattordicenne Zeina e i genitori, l’intera famiglia si trova improvvisamente esposta al mondo esterno. Un giorno, un ragazzo che vive nelle vicinanze cala una corda attraverso l’apertura nel tetto e così Zeina può vivere il primo assaggio di libertà. Mentre il padre è determinato a rimanere nella città assediata per non diventare uno sfollato, questa nuova finestra apre un mondo inimmaginabile di possibilità a lei e alla madre, che ora si trovano di fronte al dilemma se restare o fuggire.

Next: trama, cast e curiosità sul film con Nicolas Cage

Next: trama, cast e curiosità sul film con Nicolas Cage

Tutti vorremmo saper prevedere il futuro, sapere cosa succederà a pochi minuti, giorni o anni dal presente in cui ci troviamo. Per quanto questo potere non sia proprio dell’uomo, è possibile ritrovare numerose opere letterarie o cinematografiche che permettono a loro modo di renderlo possibile. Si entra dunque nel pieno campo della fantascienza e tra i film più affascinanti sull’argomento si può ritrovare il titolo del 2007 Next, diretto da Lee Tamahori. Si tratta di una pellicola liberamente ispirata ad un racconto del celebre scrittore di fantascienza Philip K. Dick, intitolato The Golden Man (in italiano, Noi saremo noi).

Le differenze tra il racconto e il film sono in realtà numerosissime, con il primo ambientato in futuro post-apocalittico e con protagonista un mutante dalla pelle dorata e la capacità di vedere fino ad una certa distanza temporale nel futuro. Di questi elementi, come noto, rimane solo il potere della preveggenza, mentre il contesto del film è contemporaneo e legato principalmente a dinamiche da film thriller. Originariamente, in realtà, una prima bozza delle sceneggiatura si manteneva più fedele al racconto, ma si decise poi di optare per una storia grossomodo diversa e originale.

Nonostante i tanti elementi di interesse, il film finì per divenire un flop al box office, coprendo appena il budget di 78 milioni di dollari. Negli anni Next è però stato parzialmente riscoperto e rivalutato, con alcune dinamiche che trovano ancora oggi tra gli appassionati del genere una certa fortuna. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Nicolas Cage in Next
Nicolas Cage in Next

La trama di Next

Protagonista del film è Chris Johnson, in arte noto come Frank Cadillac, è dotato di una speciale particolarità. Egli può infatti vedere il proprio futuro, ma solo per due minuti in avanti rispetto al presente. Con questa capacità, egli si guadagna da vivere lavorando come mago e medium negli alberghi di Las Vegas. Quando conosce Elizabeth Cooper, donna di cui si innamora subito, scopre però che per lei può vedere il futuro senza alcun limite temporale. Quella che sembrava una vita priva di grandi avventure cambia poi drasticamente per Chris nel momento in cui viene raggiunto dall’agente dell’FBI Callie Ferris.

La donna, scoperta l’abilità di lui, capisce che Chris è l’unico che può aiutarla a portare a termine una delicatissima missione. Un gruppo terroristico ha infatti promesso di far esplodere un ordigno nucleare, non fornendo ovviamente né il giorno né il luogo della detonazione. Con il suo potere Chris potrebbe arrivare a scoprire tali dettagli, salvando la vita di milioni di persone. Egli si troverà dunque a dover fare delle scelte molto rischiose, che metteranno in continuo pericolo sia lui sia l’amata Elizabeth. Ben presto, inoltre, si renderà conto che il futuro e il presente possono spesso confondersi.

Next cast
Nicolas Cage e Jessica Biel in Next

Il cast del film

Ad interpretare il protagonista Chris Johnson vi è l’attore premio Oscar Nicolas Cage. Dichiaratosi affascinato dal progetto, egli contribuì attivamente nell’aggiungere dettagli sul suo personaggio. In particolare, fu lui ad avere l’intuizione che vede Chris usare il proprio potere per dar vita a trucchi di magia. Per gran parte del film, inoltre, l’attore indossa un giacchetto color oro. Si tratta di un preciso riferimento all’originale racconto di Dick, dove il protagonista presenta una pelle squamata color oro. Accanto a lui, nel ruolo di Elizabeth Cooper, vi è invece Jessica Biel, nota anche per i film Blade: Trinity e The Illusionist.

La premio Oscar Julianne Moore interpreta l’agente dell’FBI Callie Ferris, un ruolo grossomodo inedito per l’attrice, la quale ha dichiarato di aver accettato perché interessata dall’intreccio e dall’atmosfera del film. Nel casti si ritrova poi anche Thomas Kretschmann, attore tedesco visto in Blade II, King Kong e Avengers: Age of Ultron, qui nei panni di Mr. Smith. Tory Kittles è Cavanaugh, mentre Jason Butler Harner interpreta Jeff Baines. Nel film vi è anche un breve cameo del celebre attore Peter Falk, noto per la serie TV Colombo, il quale compare nei panni dell’anziano Irv, padre del protagonista.

Il trailer di Next e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Next è infatti disponibile nei cataloghi di Now, Infinity e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 22 settembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb