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Home Blog Pagina 89

L’esorcista del Papa 2: la conferma e tutto ciò che sappiamo

  • Approfondimenti
Redazione
-
15 Gen 2025
0
L’esorcista del Papa 2: la conferma e tutto ciò che sappiamo

L’Esorcista del Papa del 2023 è stato un successo a sorpresa quando è uscito nelle sale, quindi non è una sorpresa che siano emerse notizie su L’Esorcista del Papa 2. Il film horror vede Russell Crowe nei panni di Padre Gabriele Amorth, l’esorcista capo del Vaticano, che viene inviato all’estero per eseguire esorcismi. L’orrore della possessione demoniaca, un po’ fuori dalle regole, e il potere della star Russell Crowe sono i motivi per cui L’esorcista del Papa ha avuto così tanto successo.

L’esorcista del Papa non ha reinventato la ruota, ma ha compreso e soddisfatto le aspettative del pubblico tanto da far ottenere il via libera a L’esorcista del Papa 2 . Sebbene il film abbia ricevuto un’accoglienza contrastante, con un “marcio” 49% su Rotten Tomatoes, il film popcorn è diventato un successo di pubblico a sorpresa, guadagnando 76 milioni di dollari in tutto il mondo (via Box Office Mojo). Il successo del film non si è esaurito con l’uscita dai multiplex, poiché è diventato anche un grande successo su Netflix. Era quindi solo questione di tempo prima che arrivasse la notizia dell ‘Esorcista 2 del Papa.

L’esorcista del Papa 2, le notizie più recenti

Il sequel ha ottenuto il via libera

Non si conoscono ancora i dettagli del sequel, ma il via libera è il primo aggiornamento importante da quando L’esorcista del Papa è arrivato nel 2023.

Sebbene le voci su un sequel si siano susseguite sin dal debutto dell’originale, l’ultima notizia vede L’esorcista del Papa 2 ottenere un via libera ufficiale. Considerando il successo al botteghino del film, la decisione di realizzare un sequel sembra una scelta commerciale intelligente. Il produttore Jeff Katz ha dato la notizia su X (ex Twitter) e si è detto felicissimo del futuro del film. Non si conoscono ancora i dettagli del sequel, ma il via libera è il primo aggiornamento importante da quando L’esorcista del Papa è arrivato nel 2023.

Confermato L’esorcista del Papa 2

Il sequel de L’esorcista del Papa è stato annunciato nell’aprile del 2023 prima di ottenere il via libera nel maggio del 2024. Sebbene fosse previsto un incasso di 4-10 milioni di dollari nel weekend d’esordio, L’esorcista del Papa ha incassato la parte alta di questa fascia, guadagnando 9,2 milioni di dollari nei primi giorni. Il successo del weekend di apertura ha probabilmente portato la Sony a decidere di dare il via libera al film in tempi così brevi. Tuttavia, mentre lo sviluppo del sequel è in corso, i dettagli sono ancora pochi ed è probabile che sia ancora all’inizio del processo di sviluppo.

Il cast de L’esorcista del Papa 2 

Padre Amorth tornerà?

Sebbene non sia stato confermato alcun membro del cast di L’esorcista del Papa 2, Russell Crowe tornerà senza dubbio nel ruolo di Padre Amorth, essendo il volto del franchise. Anche Cornell John tornerà probabilmente nel ruolo del vescovo Lumumba nel cast de L’esorcista del Papa 2, poiché il primo film lasciava intendere un ruolo più ampio per il vescovo nel sequel. C’era un numero sorprendente di sopravvissuti in L’esorcista del Papa, il che lascia aperta la porta al ritorno di uno qualsiasi di loro nel cast di L’esorcista del Papa 2. Tuttavia, poiché il sequel seguirà probabilmente Gabriele mentre conduce un altro esorcismo, il film avrà probabilmente un cast completamente diverso.

La storia dell’Esorcista 2 del Papa

I molti casi di Padre Amorth

Dato che il film è ancora in fase di sviluppo, non ci sono conferme sulla storia de L’esorcista del papa 2. Tuttavia, il primo film ha creato un sequel. Alla fine de L’esorcista del Papa, viene rivelato che quello con cui Gabriele aveva avuto a che fare era solo uno dei 200 angeli caduti, lasciando intendere che l’esorcista farà altre 199 visite. Così come il primo film era basato su eventi veri, anche L’esorcista del Papa 2 potrebbe utilizzare altri esorcismi reali per la sua narrazione. Il vescovo Lumumba e Gabriele diventano anche stretti alleati nel finale del film, dando vita a un seguito di esorcismo in coppia con Lumumba.

Neil Gaiman risponde alle accuse. Ecco le conseguenze sui suoi progetti per cinema e tv

  • 2025
Chiara Guida
-
14 Gen 2025
0
Neil Gaiman risponde alle accuse. Ecco le conseguenze sui suoi progetti per cinema e tv

Neil Gaiman ha risposto all’articolo di copertina del New York Magazine in cui diverse donne accusavano l’autore di violenza sessuale, scrivendo sul suo blog personale: “Non ho mai avuto rapporti sessuali non consensuali con nessuno. Mai”.

Nella dichiarazione completa, pubblicata sul blog di Gaiman martedì mattina, l’autore ha espresso rammarico per come ha gestito le relazioni personali, scrivendo che “ero emotivamente non disponibile mentre ero sessualmente disponibile, egocentrico e non così premuroso come avrei potuto o dovuto essere”. Tuttavia, ha negato le accuse di violenza sessuale: “Non sono disposto a voltare le spalle alla verità e non posso accettare di essere descritto come qualcuno che non sono, e non posso e non voglio ammettere di aver fatto cose che non ho fatto”.

A luglio, Tortoise Media aveva diffuso la notizia che Gaiman era stato accusato di violenza sessuale da due donne e ha pubblicato un podcast in sei parti, “Master“, che ha trattato le accuse di cinque donne. Tuttavia, l’articolo del NY Mag ha amplificato la storia.

I progetti per cinema e tv di Neil Gaiman

Neil Gaiman ha negato strenuamente tutte le accuse contro di lui da quando è uscito il podcast Tortoise, affermando che tutte le relazioni erano consensuali. Tuttavia, dopo il rapporto di Tortoise a luglio, diversi progetti cinematografici e televisivi di Gaiman sono stati interessati. La terza stagione di “Good Omens” di Prime Video si concluderà ora con un episodio di 90 minuti, con Gaiman che non fa parte della produzione. La Disney ha sospeso la produzione del suo adattamento cinematografico di “The Graveyard Book” e Netflix ha cancellato “Dead Boy Detectives“, anche se non è chiaro se fosse correlato alle accuse. Ma la seconda stagione di “The Sandman” dovrebbe comunque uscire quest’anno su Netflix, oltre all’adattamento della serie “Anansi Boys” di Prime Video.

Squid Game 2 è la terza stagione più vista di Netflix in assoluto, dopo Squid Game 1 e Mercoledì

  • news
Chiara Guida
-
14 Gen 2025
0
Squid Game 2 è la terza stagione più vista di Netflix in assoluto, dopo Squid Game 1 e Mercoledì

Con 152,5 milioni di visualizzazioni totali, la seconda stagione di Squid Game è diventata la terza stagione televisiva più vista su Netflix, dietro solo alla sua prima stagione (265 milioni) e Mercoledì (252 milioni).

Quattro giorni dopo la sua première del 26 dicembre, la seconda stagione di “Squid Game” aveva accumulato 68 milioni di visualizzazioni, diventando il più grande debutto televisivo di sempre di Netflix. Una settimana dopo, aveva raccolto 126,2 milioni di visualizzazioni in 11 giorni, più di qualsiasi serie Netflix abbia mai raggiunto in quel lasso di tempo. La serie in lingua coreana ha trascorso un’altra settimana in cima alla classifica delle prime 10 serie TV non in inglese, con la prima stagione che è ricomparsa al n. 3.

La nostra recensione di Squid Game 2

  • Sinossi: Tre anni dopo aver vinto lo Squid Game, il Giocatore 456 rimane determinato a trovare le persone che stanno dietro a questo gioco e a porre fine al loro sport malvagio. Utilizzando i soldi che ha vinto per finanziare la sua ricerca, Gi-hun inizia dal luogo più ovvio: cercare l’uomo in abito elegante che gioca a ddakji nella metropolitana. Ma quando i suoi sforzi producono finalmente dei risultati, la strada per distruggere l’organizzazione si rivela più letale di quanto immaginasse: per porre fine al gioco, deve rientrarvi.
  • Numero episodi: 7 episodi
  • Scrittore/regista: Hwang Dong-hyuk
  • Produttori esecutivi: Kim Ji-yeon, Hwang Dong-hyuk
  • Prodotta da: Firstman Studio
  • Cast principale: Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun, Gong Yoo, Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Gyu-young, Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim, Lee David, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo Yu-ri e Won Ji-an.

È ufficialmente cominciata la produzione di Supergirl: Woman of Tomorrow

  • 2025
Chiara Guida
-
14 Gen 2025
0
È ufficialmente cominciata la produzione di Supergirl: Woman of Tomorrow

Grazie a Screen Daily abbiamo la conferma che la produzione di Supergirl: Woman of Tomorrow è ufficialmente cominciata. Speravamo in un annuncio ufficiale (e forse anche in un’anteprima) da parte di James Gunn o del regista Craig Gillespie, ma al momento nessuno ha condiviso annunci o contenuti dal film. Le riprese si stiano svolgendo nei teatri di posa al chiuso dei Warner Bros. Studios, Leavesden a Londra.

La star Milly Alcock ha condiviso una foto sulla sua pagina Instagram, confermando che ora si trova a Londra. Tuttavia, l’attrice di House of the Dragon ha fatto attenzione a non rivelare la sua acconciatura nello scatto. Il dettaglio avrebbe infatti potuto suggerirci che tipo di parrucca indossa!

Cosa sappiamo di Supergirl: Woman of Tomorrow?

Supergirl: Woman of Tomorrow sarà il secondo film DCU dei DC Studios e sarà diretto dal regista di Curdelia Craig Gillespie. Ana Nogueira (The Vampire Diaries) ha scritto la sceneggiatura dopo essere stata inizialmente assunta per scrivere il film di Supergirl con Sasha Calle di Flash.

Nel film, Supergirl viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una ricerca omicida di vendetta. Il cast include Milly Alcock nel ruolo di Supergirl, Eve Ridley nel ruolo di Ruthye Marye Knoll, Matthias Schoenaerts nel ruolo di Krem delle Colline Gialle e Jason Momoa nel ruolo di Lobo.

Quando Supergirl: Woman of Tomorrow fu annunciato per la prima volta, Gunn disse: “Vediamo la differenza tra Superman che è stato mandato sulla Terra e cresciuto da genitori amorevoli fin da quando era un neonato, rispetto a Supergirl che è stata cresciuta su una roccia, un frammento di Krypton, e ha visto tutti intorno a lei morire ed essere uccisi in modi terribili per i primi 14 anni della sua vita, e poi è arrivata sulla Terra quando era una ragazzina”. “È molto più hardcore, non è esattamente la Supergirl che siamo abituati a vedere”, ha concluso.

James Gunn e Peter Safran hanno annunciato il reboot di Supergirl durante la giornata stampa dello studio nel gennaio dello scorso anno, quando è stato rivelato lo slate del DCU “Gods and Monsters“. Il progetto sarà basato almeno in parte sull’omonima serie di fumetti di King del 2022.

Captain America: Brave New World sarà il film di Cap più breve di sempre

  • 2025
Chiara Guida
-
14 Gen 2025
0
Captain America: Brave New World sarà il film di Cap più breve di sempre

Manca un mese all’arrivo di Captain America: Brave New World nei cinema e si prevede che i biglietti per il film saranno finalmente in vendita entro la fine della settimana, negli USA. Nel frattempo, abbiamo notizie in merito alla durata dell’ultimo capitolo della Multiverse Saga per gentile concessione di AMC Theaters. Captain America: Brave New World dura 1 ora e 58 minuti (118 minuti), il che lo rende il film di Captain America più corto di sempre, fino ad oggi.

Captain America: Il Primo Vendicatore è durato 124 minuti, Captain America: The Winter Soldier è durato 136 minuti e Captain America: Civil War, un film degli Avengers in tutto tranne che nel nome, è durato 147 minuti. Si ritiene che il seguito di The Falcon and the Winter Soldier abbia subito parecchi cambiamenti in post-produzione, con riprese aggiuntive che hanno aggiunto e rimosso personaggi.

Captain America: Il Primo Vendicatore è riuscito a infilare un sacco di storia nei suoi 124 minuti, quindi il fatto che questo film sia più corto di soli 6 minuti non è motivo di preoccupazione. In definitiva, ciò che è importante è che il film faccia la cosa giusta per Sam Wilson durante la sua prima uscita da solista sul grande schermo.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America.

Dalla pagina allo schermo. Gli studenti di Latina a scuola tra cinema e fumetti!

  • Cinefilos Comunica
Chiara Guida
-
14 Gen 2025
0
Dalla pagina allo schermo. Gli studenti di Latina a scuola tra cinema e fumetti!

Al via il progetto formativo Dalla pagina allo schermo. Percorsi di didattica laboratoriale sul rapporto tra cinema e fumetti, realizzato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Meritoper l’a.s. 2024/2025 e che vede coinvolti gli Istituti Scolastici di Latina I.C. Don Milani, I.C. Torquato Tasso e I.C. Giuseppe Giuliano.

In un arco di tempo che va da novembre 2024 a maggio 2025, il progetto si rivolge a studenti di classi primarie e secondarie di I° grado, proponendo un percorso di esplorazione dei rapporti tra cinema e fumetto, entrambe forme di narrazioni per immagini, attraverso un percorso didattico comparativo che unisce momenti di alfabetizzazione e di analisi delle due forme d’arte, incontri laboratoriali di storytelling, disegno e produzione partecipata finalizzati alla realizzazione di un prodotto audiovisivo.

I formatori di “Dalla Pagina allo Schermo”

Proposto dall’Istituto Don Milani, il progetto è reso possibile grazie alla collaborazione tra una rete di dirigenti scolastici del territorio, un gruppo di operatori culturali e di settore esperti, come Mauro Uzzeo e Renato Chiocca. Ad affiancarli, una rete di partner che vede Cinefilos APS, associazione di promozione culturale fondata nel 2019 da un collettivo di professionisti del settore cinematografico con l’obiettivo di diffondere la cultura cinematografica, con particolare attenzione al pubblico giovane, e anche Dreamcatchers Entertainment, casa di produzione con il desiderio di proporre una nuova, inedita prospettiva nel raccontare storie con parole, immagini, musica, utilizzando principalmente l’innovazione tecnologica e l’infinito potere del video in tutte le sue forme.

Inoltre, immancabile anche una sala cinematografica del territorio, il Supercinema 2.0 di Latina, che accoglierà gli studenti per le proiezioni. Gli appuntamenti sono fissati al 21 gennaio, quando verrà proiettato il film Nausicaa della Valle del Vento, capolavoro d’animazione del 1984 del premio Oscar Hayao Miyazaki; e il 6 febbraio, quando gli studenti assisteranno invece alla proiezione di Asterix e il segreto della pozione magica, film del 2018 diretto da Alexandre Astier e Louis Clichy, facente parte del celebre franchise di Asterix. Film che, attraverso il confronto con i rispettivi fumetti, contribuiranno al raggiungimento degli obiettivi del progetto.

Un’esperienza formativa capace, dunque, di sviluppare un approccio critico al linguaggio cinematografico e all’arte del fumetto e di potenziare le competenze nei linguaggi audiovisivi e creativi.

Sopravvissuti: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

  • Approfondimenti
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
0
Sopravvissuti: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Sopravvissuti (qui la recensione) è il film del 2022 che ha segnato il debutto come regista di Guillaume Renusson, qui al suo primo lungometraggio, da lui scritto e diretto, incentrato su una vicenda dolorosa ma capace di trasmettere fiducia nell’essere umano, oltre a dimostrare di quanto possa fare la differenza concedere il proprio aiuto a chi ne ha bisogno. Il tutto, però, viene narrato all’interno di un contesto che fa assumere al film i caratteri di un survival movie, sullo stile di titoli come Arctic e La società della neve.

Da non confondere con il film omonimo del 2015 – con protagonisti Chiwetel Ejiofor e Margot Robbie – né con la serie Rai del 2022, Sopravvissuti offre dunque un’esperienza emotiva molto forte, che ha permesso al film di ottenere numerose lodi. Dopo essere stato presentato in anteprima in concorso al Festival di Angoulême 2022, ha infatti ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il premio come Migliore film internazionale al Rome Independent Film Festival 2023.

A contribuire al suo fascino, vi sono però anche le location naturali, grazie alle riprese svolte nelle Alte Alpi e nelle Alpi dell’Alta Provenza in Francia. Oltre a quanto fin qui riportato, in questo articolo, approfondiamo anche altre delle principali curiosità relative a Sopravvissuti. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle storie a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Denis Ménochet in Sopravvissuti
Denis Ménochet in Sopravvissuti

La trama di Sopravvissuti

Protagonista del film è Samuel, che dopo un sinistro stradale molto grave, si ritrova costretto ad affrontare una riabilitazione non solo fisica, ma anche mentale. In quell’incidente, infatti, è morta sua moglie e l’uomo da quel momento non avverte altro che un unico bisogno: stare da solo. È così che Samuel si reca nel suo chalet in montagna, nel cuore delle Alpi italiane, dove poter passare del tempo con nient’altro attorno a sé se non la natura.

Un notte, però, un ospite inatteso arriva nello chalet. Si tratta di una donna straniera di nome Chehreh, che cerca rifugio dalla tormenta di neve prima di raggiungere la Francia, attraversando le montagne. Samuel non vorrebbe finire nei guai, ma si rende conto di quanto Chehreh sia in pericolo e, forse ricordando il tragico incidente della moglie, decide di aiutarla. I due, però, non dovranno affrontare soltanto l’ostilità della natura, ma qualcosa di peggiore: la cattiveria umana.

Il cast di attori

Ad interpretare Samuel vi è Denis Ménochet, attore francese noto in Italia per aver recitato in Bastardi senza Gloria (2009) di Quentin Tarantino e The French Dispatch (2021) di Wes Anderson. Per il ruolo di Chehreh, il regista e i produttori volevano invece un volto sconosciuto e hanno così scelto Zar Amir Ebrahimi. Riguardo al suo casting, Renusson ha affermato: “Sebbene Zar sia molto conosciuta in Iran, era sconosciuta in Francia. Al casting, ha fatto la sua prova guardandomi dritto negli occhi. Non era spaventata o vittima, ma molto forte”.

“Mi sono detto che, di fronte al colosso dai piedi d’argilla che è Samuel, era un bene che ci fosse questa donna, fragile in apparenza ma resistente. Zar ha anche la capacità di cambiare volto: le tre volte che l’ho vista al casting, ho avuto l’impressione di vedere tre donne diverse… È stato un bene per il film, perché l’idea era che Chehreh diventasse sempre più la moglie morta di Samuel“. Per i ruoli degli inseguitori, invece, il regista voleva tre volti “normali”, così ha scelto Luca Terracciano, Oscar Copp e Victoire Du Bois, quest’ultilma già vista in Chiamami col tuo nome (2017).

Sopravvissuti recensione film
Denis Ménochet e Zar Amir Ebrahimi in Sopravvissuti

Il film è tratto da una storia vera?

Per il suo film d’esordio, Renusson ha affermato di non essersi basato su una storia vera, ma di essere comunque stato interessato a trattare il tema dei migranti, dei loro trafficanti e di chi invece gli dà la caccia senza pietà. Il regista voleva però proporre tali dinamiche in un film concepito come un survival movie. Per questo motivo, come affermato dallo stesso Renusson, la storia prende ispirazione da diversi film, tra cui Essential Killing (2010) di Jerzy Skolimowski, Dersu Uzala – Il piccolo uomo delle grandi pianure (1975) di Akira Kurosawa, Il grande silenzio (1968) di Sergio Corbucci e il western Revenant – Redivivo (2015) di Alejandro González Iñárritu.

Il trailer di Sopravvissuti e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Tutto in un giorno: la storia vera dietro al film con Penelope Cruz

  • Approfondimenti
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
0
Tutto in un giorno: la storia vera dietro al film con Penelope Cruz

L’attore Juan Diego Botto, al suo esordio alla regia, porta sul grande schermo Tutto in un giorno (qui la nostra recensione), film candidato a cinque premi Goya (gli Oscar spagnoli) che affronta un tema molto sentito in Spagna: quello degli sfratti. L’idea del film nasce da un confronto sulla situazione spagnola tra il regista e Penélope Cruz, qui in veste di produttrice e protagonista. L’attrice stessa gli aveva chiesto di scrivere qualcosa su una coppia con un problema di gelosia e che sta affrontando uno sfratto. Il progetto ha però assunto una forma divesa quando la moglie del regista e co-sceneggiatrice del film Olga Rodriguez, ha messo il marito in contatto con assistenti sociali, assemblee condominiali, avvocati, persone emarginate.

Dal dialogo con queste realtà Botto ha dunque scritto qualcosa di diverso, che ha incontrato l’entusiasmo della Cruz, che lo ha definito un lavoro ricco di verità. Rispetto alla vicenda originale, si pone dunque maggiore attenzione sul dramma della precarietà, dei diritti negati e dell’esclusione sociale, trasmettendo questa sensazione di inquietudine e agitazione anche attraverso precise scelte di regia. Nessuno dei personaggi è al sicuro e nell’arco di un giorno si troveranno a vedere sconvolta la propria vita.

Per gli appassionati di un cinema impegnato, che intrattiene ma che solleva importanti tematiche sociali, è dunque questo un film da non perdere e da riscoprire in tutta la sua drammaticità. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Tutto in un giorno. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Luis Tosar, Claudia Melo e Christian Checa in Tutto in un giorno
Luis Tosar, Claudia Melo e Christian Checa in Tutto in un giorno. Cortesia di BiM Distribuzione

La trama e il cast di Tutto in un giorno

Il film racconta 24 ore della vita di tre personaggi in lotta per la sopravvivenza, che hanno in comune il tema drammatico dello sfratto. Azucena è una madre di famiglia, coraggiosa ma disperata perché rischia di perdere la casa. La sua vita è una lotta quotidiana fatta di ristrettezze economiche visto che il marito è un operaio che guadagna una miseria. La banca ha deciso di toglierle la casa e lei ha 24 ore per risolvere questo dramma. Poi c’è Teodora.

Una donna alle prese con le scelte di vita sbagliate e i fallimenti di suo figlio. Lei lo cerca per aiutarlo ma lui si nega affranto dai suoi problemi. E infine troviamo Rafa, un avvocato che ha come missione di aiutare realmente chi è in difficoltà senza trarne alcun vantaggio personale. Deciderà anzi di sacrificare tempo e energie dedicate alla propria famiglia per una causa sociale in cui crede profondamente. Si trova alle prese con un caso di custodia, una ragazza araba rischia di vedersi togliere la figlia e lui farà di tutto per impedirlo.

Ad interpretare Azucena vi è l’attrice Penélope Cruz, mentre accanto a lei ritroviamo nel ruolo di Teodora l’attrice Adelfa Calvo, mentre l’avvocato Rafa è interpretato da Luis Tosar. Quest’ultimo aveva già lavorato con il regista in un episodio di Tales of the Lockdown (2020), una serie di cinque racconti sviluppati durante la pandemia. Completano il cast Christian Checa nel ruolo di Raúl, Aixa Villagrán in quello della compagna Helena, lo stesso Juan Diego Botto in quello di Manuel, marito di Azucena, Font García in quello di Germán e María Isabel Díaz Lago in quello di Paty.

Adelfa Calvo in Tutto in un giorno
Adelfa Calvo in Tutto in un giorno. Cortesia di BiM Distribuzione

La storia vera dietro il film

Il film racconta un problema sociale molto pesante per la società spagnola ma che tende a rimanere nascosto. In Spagna infatti, si registrano circa 41.000 sfratti ogni anno, più di 100 al giorno. In particolare, si fa riferimento alla Piattaforma delle Vittime dei Mutui (Plataforma de Afectados por la Hipoteca o PAH), un’associazione e movimento sociale per il diritto all’abitazione sorto a febbraio 2009 a Barcellona e presente in tutto il territorio spagnolo. La Piattaforma nacque durante la crisi immobiliare spagnola del 2008-2013 che fu scatenata dalla bolla immobiliare e dalle posteriori proteste in Spagna del 2011.

La PAH raggruppa persone con difficoltà per pagare l’Ipoteca, che si trovano in un processo di sfratto e persone solidali con questa problematica sociale. La Piattaforma realizza poi azioni di disobbedienza civile e di resistenza passiva per impedire le esecuzioni e le notificazioni di sfratti, convocando concentrazioni sulla porta di casa delle vittime ed impedendo il passo agli ufficiali giudiziari. Questa campagna iniziò nel novembre del 2010 e nel febbraio del 2017 aveva già fermato 2045 sfratti su tutto il territorio spagnolo, secondo la propria organizzazione.

Tutto in un giorno non racconta dunque le esatte vicende di persone realmente esistenti, ma prende spunto da un preciso contesto sociale per dar vita a personaggi che si muovono all’interno di esso e subiscono situazioni al di là della loro portata. Naturalmente, nei personaggi ideati dal regista saranno confluiti alcuni elementi delle persone da lui incontrate durante le ricerche, ma per il film ha esplicitamente detto di non voler narrare direttamente di nessuno di loro, preferendo che sia il difficile contesto ad emergere, anziché dei precisi personaggi.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Tutto in un giorno grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 14 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Mechanic: Resurrection, tutto quello che c’è da sapere sul film con Jason Statham

  • Approfondimenti
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
0
Mechanic: Resurrection, tutto quello che c’è da sapere sul film con Jason Statham

Recentemente visto al cinema nel film action The Beekeper (qui la recensione), l’attore Jason Statham vanta un lungo elenco di partecipazioni a film di questo genere. The Transporter, Wrath of Man – La furia di un uomo, Safe o Parker sono solo alcuni dei tanti, tra i quali si ritrova anche l’apprezzato Mechanic: Resurrection. Si tratta del sequel di Professione assassino (titolo italiano di The Mechanic), il quale uscito nel 2011 era un remake dell’omonimo film del 1972 con Charles Bronson, solo con un finale differente. Quel film non si affermò però come un grande successo e quindi questo sequel è stato finanziato in modo indipendente.

Statham ha infatti dichiarato che, dopo aver avuto ruoli di supporto in I mercenari 3 (2014), Fast & Furious 7 (2015) e Spy (2015), voleva offrire ai suoi fan una nuova performance da protagonista nel genere che si aspettano da lui. Decise così di dare vita a Mechanic: Resurrection, regia di Dennis Gansel, dove però ci si allontana dall’ambientazione metropolitana del primo capitolo per spostarsi nelle tipiche ambientazioni esotiche delle popolari saghe di spionaggio. Girato in localita come Thailandia, Malesia, Bulgaria, Brasile, Australia e Cambogia, il film si è dunque arricchito di un sapore internazionale, merito anche di un cast variegato.

Per chi dunque è in cerca di un buon film d’azione con protagonista Statham, Mechanic: Resurrection è dunque un titolo da scoprire o riscoprire, ricco di colpi di scena, sequenze d’azione particolarmente entusiasmanti e tanto ritmo. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Tommy Lee Jones, Aaron Brumfield e Damian Mavis in Mechanic Resurrection
Tommy Lee Jones, Aaron Brumfield e Damian Mavis in Mechanic Resurrection. Foto di Maitree Khunasuterat – © Jackie Emt

La trama di Mechanic: Resurrection

Protagonista del film è Arthur Bishop, un ex sicario che, dopo aver inscenato la propria morte, si è trasferito a Rio de Janeiro dove tutti lo conoscono ora come Santos. Nella sua precedente attività l’uomo era noto per la sua capacità di far passare gli omicidi come morti accidentali. Chiuso con il suo vecchio lavoro, adesso vuole però condurre una vita tranquilla senza più spargimenti di sangue. La sua serenità, tuttavia, non è ovviamente destinata a durare. Un giorno viene infatti contattato da Renee Tran che, per conto del suo capo, vuole assoldarlo per l’assassino di tre persone, cosa che però deve appunto passare come un incidente.

Bishop non riesce a capire come possano averlo trovato e, non fidandosi, decide di scappare. Non prima però di aver scattato una fotografia alla donna e aver ucciso gli uomini che erano con lei. Sentendosi in trappola, c’è solo una cosa che può fare: andare in Thailandia dalla sua amica Mei per cominciare a fare delle ricerche e capire meglio chi sia il mandante che voleva commissionargli l’omicidio. Dopo aver investigato, scopre che dietro a Renee c’è un tale di nome Riah Crain. A questo punto Arthur deve però scoprire perché voleva far ammazzare quelle persone e perché ha scelto proprio lui per tale compito.

Il cast del film

Come anticipato, ad interpretare Arthur Bishop torna l’attore Jason Statham, il quale ha dichiarato di aver provato grande soddisfazione nel poter eseguire i propri stunt. “Da bambino ho fatto un sacco di esperienza con diversi tipi di arti marziali, ginnastica e sport, e questo può davvero darti un vantaggio nel fare questo tipo di sequenze“, ha affermato. Per l’attore, le scene di combattimento sono costruite per essere anche un’evoluzione del personaggio di Arthur Bishop. “Bisogna farlo sembrare inventivo e intelligente, perché Bishop è un uomo che elabora le cose man mano. Stiamo cercando di far sembrare che stia improvvisando con la location che lo circonda, cosa che a volte è piuttosto difficile da fare“, ha affermato l’attore.

Accanto a lui, l’attrice Jessica Alba interperta Gina Thornton, alleata di Arthur, mentre Sam Hazeldine è Riah Crain. Per prepararsi alle sequenze d’azione, i due si sono sottoposti a un intenso allenamento fisico. “Nei momenti in cui si vede Gina difendersi e in azione, volevo che fosse brutale, reale, intenso e disordinato“, ha affermato Alba. Nel film recitano poi i premi Oscar Tommy Lee Jones nel ruolo di Max Adams e Michelle Yeoh in quelli di Mei. Il primo dei due, in realtà, pur essendo pubblicizzato come uno dei protagonisti, compare nel film solo dopo 1 ora e 11 minuti. Gli attori John Cenatiempo, Toby Eddington e Femi Elufowoju interpretano rispettivamente Jeremy, Adrian Cook e Krill.

Mechanic Resurrection Jason Statham Jessica Alba
Jason Statham e Jessica Alba in Mechanic: Resurrection

Il finale del film

Nel finale di Mechanic: Resurrection, Bishop decima i mercenari di Crain e si dirige verso la barca del criminale, ancorata nelle vicinanze. Lì salva Thornton, ma scoprendo che la barca è imbottita di esplosivi, la fa salire su in una capsula di emergenza così che possa allontanarsi rapidamente. Nel mentre, lui uccide i restanti mercenari e poi sopraffà Crain, legandolo alla barca con una catena di metallo. A quel punto, le bombe esplodono, uccidendo Crain e, apparentemente, anche Bishop. In seguito, Thornton torna in Cambogia ma rimane sorpresa quando Bishop si fa vivo. Si scopre così che è sopravvissuto fuggendo in un gavone stagno della catena dell’ancora. Max Adams, a quel punto, distrugge le prove in segno di gratitudine per avergli risparmiato la vita e avergli permesso di monopolizzare il commercio di armi.

Mechanic: Resurrection: ci sarà un sequel?

Mechanic: Resurrection si affermato come un buon risultato al box office, con un incasso globale di circa 125 milioni di dollari a fronte di un budget di appena 40. Tale riscontro positivo poteva far pensare che sarebbe stato realizzato almeno un altro film, così da realizzare quantomeno una trilogia dedicata ad Arthur Bishop. Tuttavia, ad oggi non si hanno notizie riguardo un Mechanic 3. Il film non è in programma nel futuro dell’attore e l’assenza di dichiarazioni in merito sembra essere la prova definitiva che, al momento, non c’è l’intenzione di realizzare un terzo film. La cosa dispiacerà sicuramente a chi ha apprezzato i primi due e chiedeva a gran voce una nuova avventura per Arthur Bishop.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Mechanic: Resurrection grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 14 gennaio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Alto Knights: trailer del nuovo film con Robert De Niro

  • 2025
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
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Alto Knights: trailer del nuovo film con Robert De Niro

La Warner Bros. Pictures ha rilasciato il primo trailer di Alto Knights, film che vede protagonista il premio Oscar Robert De Niro in un doppio ruolo, diretto dal regista premio Oscar Barry Levinson. Il film segue due dei più noti boss della criminalità organizzata di New York, Frank Costello e Vito Genovese (entrambi interpretati da De Niro), mentre si contendono il controllo delle strade della città. Una volta migliori amici, piccole gelosie e una serie di tradimenti li mettono in una rotta di collisione mortale che rimodellerà la mafia (e l’America) per sempre. Si tratta dunque di un ritorno al genere gangster per De Niro, dopo i successi di “The Irishman” e “Killers of the Flower Moon“, entrambi diretti dall’amico Martin Scorsese.

Il cast di Alto Knights

Il film è stato scritto dal candidato all’Oscar Nicholas Pileggi (“Quei bravi ragazzi“) e prodotto dal premio Oscar Irwin Winkler (”Rocky”, “Quei bravi ragazzi“), Levinson, Jason Sosnoff, Charles Winkler e David Winkler, con Mike Drake come produttore esecutivo. Il film, inizialmente intitolato Wise Guys, era in lavorazione già dagli anni ’70, ma nel corso dei decenni è stato accantonato da tutti i principali studios. La Warner Bros. Pictures ha iniziato a lavorare al film nel maggio 2022 e ha dato il via libera nell’agosto successivo.

In Alto Knights, De Niro recita accanto a Debra Messing (“Will & Grace”), Cosmo Jarvis (“Shōgun”), Kathrine Narducci (“The Irishman”), Michael Rispoli (“Billions”), Michael Adler (“Peppermint”), Ed Amatrudo (“Till”, “Nashville”), Joe Bacino (“Kick-Ass”), Anthony J. Gallo (“The Irishman”), Wallace Langham (“Le Mans ’66 – La grande sfida”), Louis Mustillo (“Cooper’s Bar”, “Mike & Molly”), Frank Piccirillo, Matt Servitto (“Billions”) e Robert Uricola (“Toro scatenato”).

Il film sarà al cinema dal 20 marzo 2025.

The Walking Dead: The Ones Who Live – stazione 1, la spiegazione del finale: cosa succederà a Rick e Michonne

  • Approfondimenti
Redazione
-
14 Gen 2025
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The Walking Dead: The Ones Who Live – stazione 1, la spiegazione del finale: cosa succederà a Rick e Michonne

Dopo sei episodi drammatici e ricchi di azione, la storia di Rick e Michonne si è conclusa nel finale della stagione 1 di The Walking Dead: The Ones Who Live. Oltre cinque anni dopo la scomparsa di Rick, il protagonista di Andrew Lincoln è tornato nel franchise insieme a Michonne (Danai Gurira). Sebbene siano riusciti a riunirsi contro ogni previsione, Rick e Michonne hanno dovuto affrontare il loro nemico più pericoloso, il CRM. Distruggere questo gruppo è stato tutt’altro che facile, ma le strategie di sopravvivenza degli esperti di Rick e Michonne e il loro modo di pensare fuori dagli schemi hanno contribuito a porre fine all’esercito apparentemente impenetrabile del CRM.

Liberare il CRM e permettere alla Repubblica Civica di operare in modo più pacifico sembrava il destino di Rick e Michonne in The Ones Who Live, ma non è stato il momento più importante del finale. Dopo aver finalmente sconfitto il gruppo militare, la coppia si è lasciata alle spalle la Repubblica Civica e si è riunita ai propri figli. Il finale tanto atteso ed emozionante di The Walking Dead: The Ones Who Live ha permesso a Rick e Michonne di abbracciare per la prima volta i loro figli come una famiglia. Rick ha finalmente potuto incontrare RJ, un momento che si aspettava da anni e, nonostante alcuni temi oscuri della serie, questa riunione di famiglia è stata il momento felice che si meritavano.

Cosa succederà a Rick e Michonne dopo “The Ones Who Live”?

Con molte riunioni di personaggi ancora da fare, Rick e Michonne sono probabilmente tornati a casa con RJ e Judith per vedere i loro amici per la prima volta dopo anni. RJ e Judith sono stati gli unici camei del finale di The Ones Who Live, ma Rick e Michonne hanno inevitabilmente ritrovato i loro ex amici fuori dallo schermo.

Ciò significa che Rick e Michonne devono aver trovato il Commonwealth e si sono ricollegati al gruppo principale. Gli elicotteri nell’inquadratura finale di The Ones Who Live indicano che la Repubblica Civica si sta espandendo, forse creando una zona sicura negli Stati Uniti.

Dato che Rick e Michonne hanno contribuito a distruggere il CRM e a rivelare i suoi segreti, potrebbero far parte del prossimo capitolo della Repubblica Civica. Ciò significa che il Commonwealth, Hilltop e Alexandria potrebbero diventare comunità alleate della Repubblica Civica, con Rick e Michonne a collegarle. Piuttosto che tornare nella CR, Rick e Michonne sono presumibilmente rimasti nel Commonwealth, visto che i loro figli si sono stabiliti lì, o forse hanno anche cercato di ricostruire Alexandria. Alexandria ha un valore sentimentale, poiché è il luogo in cui è iniziata la storia d’amore tra Rick e Michonne e i loro figli sono cresciuti lì, quindi la ricostruzione sarebbe importante.

L’alleanza con la Repubblica Civica significa che avranno un accesso più facile a ogni comunità grazie alla tecnologia avanzata e ai viaggi aerei. Rick è in grado di pilotare un elicottero e sarebbe un ottimo modo per spostarsi tra le zone sicure e assicurarsi che le comunità siano fiorenti. Il finale di The Ones Who Live indica che Rick e Michonne sono concentrati a ricostruire la loro famiglia e a passare del tempo con i loro figli. Tuttavia, dopo il loro epico viaggio, il loro matrimonio potrebbe essere all’orizzonte, visto il loro fidanzamento nell’episodio 5, e una Alexandria ricostruita sarebbe il luogo perfetto per le loro nozze.

Come Rick e Michonne hanno sconfitto il CRM

Sebbene il CRM sia stato costruito come una delle più grandi minacce di The Walking Dead, Rick e Michonne sono riusciti ad occuparsi dei cattivi con un semplice piano. Dopo che Jadis ha rivelato la posizione dei suoi file nell’episodio 5, Michonne è arrivata nel suo ufficio e ha cercato le lettere, mentre Rick è tornato al CRM e ha ricevuto il briefing di Echelon. Sebbene nessuno dei due piani sia andato esattamente come da copione, le cose sono andate meglio del previsto. Entrambi sono venuti a conoscenza delle vere intenzioni del CRM prima di riunirsi per formare una nuova strategia che avrebbe fermato il CRM per sempre.

Michonne è riuscita a strappare la lettera di Jadis mentre Rick ha ucciso il Maggiore Generale Beale, prima di scoprire l’attacco proposto dall’MRC a Portland. Mentre avrebbero potuto semplicemente cercare di fuggire dopo aver distrutto la lettera, Rick e Michonne hanno deciso di provare a porre fine definitivamente ai piani dell’MRC causando un’esplosione di gas. Gli attacchi di gas dell’MRC hanno spazzato via Omaha e ucciso due alleati di Michonne, rendendoli l’arma perfetta per distruggere anche Portland. Fortunatamente, Rick e Michonne hanno preparato il gas con le granate, usando i walker per tirare le spine.

Il loro piano era già in atto prima che Thorne cercasse di intervenire, il che significa che i protagonisti hanno dovuto temporeggiare prima di mettersi al riparo durante l’esplosione. Il gas ha ucciso migliaia di soldati e li ha trasformati in walker, ma Thorne è sopravvissuto e ha cercato di uccidere Rick e Michonne. Sebbene le cose si mettano male per i protagonisti, essi riescono a uscire dalla situazione lottando, ma Thorne muore nel frattempo. Dopo aver lasciato il complesso pieno di zombie, Rick e Michonne sono riusciti a fuggire e a dire alla Repubblica Civica la verità sul CRM prima di tornare a casa.

Il CRM rimane attivo in The Walking Dead (ma non è un cattivo)

Nonostante Rick e Michonne abbiano sconfitto il CRM, il gruppo militare rimane attivo, ma non è più un cattivo. La trasmissione della Repubblica Civica ha rivelato che la CRC ha votato all’unanimità per una supervisione d’emergenza sulle forze rimanenti del CRM, il che significa che l’esercito funziona ancora con l’influenza della Repubblica Civica. In precedenza, le due entità erano separate e il CRM operava lontano dalla Repubblica Civica, consentendo loro di lavorare in modo indipendente. Ciò significa che il sistema A e B da loro creato, gli esperimenti sugli esseri umani e gli attacchi con il gas sono avvenuti all’insaputa della Repubblica Civica, il che ha permesso al CRM di coprire le sue azioni malvagie.

In precedenza avevano affermato che una sezione del perimetro di Omaha era stata violata, causando 90.000 morti, mentre in realtà il CRM era responsabile di quelle morti. Ora che la Repubblica Civica è consapevole dei suoi piani malvagi, può usare l’esercito per fare del bene e cercare di riparare i danni causati al mondo. Anche se molte vite sono state perse durante l’esplosione di gas di Rick e Michonne, il finale di The Ones Who Live suggerisce che il CRM è ancora operativo. Il loro regno malvagio è terminato e l’MRC può ora essere utilizzato per salvare vite umane anziché prenderle.

Il piano del CRM nel finale di The Ones Who Live: spiegato

Il piano del CRM nel finale di The Ones Who Live non è dissimile dall’assalto a Omaha in World Beyond. In World Beyond, la fazione militare ha usato il gas cloro per uccidere l’intera comunità di Omaha in modo pulito ed efficace, e il CRM ha tentato di attaccare Portland in The Ones Who Live usando lo stesso metodo. Michonne ha assistito a un briefing del CRM sui piani, che ha rivelato che c’erano persone che vivevano a Portland pronte a evacuare bambini selezionati con un ponte aereo. Pur sapendo che i bambini avrebbero dovuto affrontare un trauma, l’MRC era pronto a distruggere Portland per poter prendere le loro provviste.

Rivendicare il cibo e le medicine di altre comunità è l’obiettivo finale del CRM. Avevano previsto che tutti sarebbero morti in circa 14 anni, per questo volevano creare una comunità suprema. Beale credeva che il mondo fosse già morto e che l’unico modo per sopravvivere fosse quello di badare a se stessi, permettendo persino a Rick di portare la sua famiglia al CRM se si fosse unito alla loro missione. Si sarebbero concentrati esclusivamente sull’autoconservazione e Beale credeva persino che Rick avrebbe potuto guidare il CRM in futuro. Non sorprende che Rick non sia d’accordo con questo piano e uccida Beale prima di rivelare le vere intenzioni del CRM.

Perché Thorne ha cercato di fermare il piano di Rick e Michonne

Pearl Thorne era una stretta alleata di Rick in The Ones Who Live, ma nel finale di stagione ha cercato attivamente di uccidere Rick e Michonne. All’inizio della serie, Rick aveva sfruttato la sua amicizia con Thorne per permettere a Michonne di entrare nel CRM e migliorare la sua posizione all’interno dell’esercito. Sebbene si fidasse e credesse in Rick, Thorne ha cercato di sparare a Michonne nell’episodio 3 di The Ones Who Live dopo che lei aveva quasi rovinato il piano del CRM. Come Rick, Thorne inizialmente voleva fuggire dal CRM, ma ha finito per abbracciare completamente la visione di Beale, andando contro i desideri di Okafor.

Okafor credeva di poter cambiare il CRM dall’interno e aveva coinvolto Rick e Thorne per aiutarlo. Tuttavia, dopo la morte di Okafor, Thorne ha ricevuto il briefing di Echelon e ha deciso di partecipare al tentativo del CRM di dominare l’America. Per questo motivo ha cercato di fermare Rick e Michonne nel finale, credendo che i metodi di Beale fossero l’unico modo per sopravvivere. Sebbene non sia chiaro il motivo per cui si sia impegnata così tanto nell’obiettivo finale dell’MRC, in punto di morte ha mugolato “Okafor aveva ragione”, suggerendo di aver cambiato idea.

I cattivi del CRM potrebbero non essere del tutto scomparsi

The Ones Who Live

Beale ha detto di aver tenuto il briefing di Echelon 2533 volte, il che indica che ci sono ancora dei soldati che condividono il suo obiettivo. Sebbene molti di loro siano probabilmente morti durante il finale, il fatto che la Repubblica Civica abbia assunto il controllo d’emergenza del gruppo significa che ci sono dei sopravvissuti. Potrebbe essere difficile per loro operare sotto la Repubblica Civica, ma ci sono ancora soldati dell’MRC che fanno parte di altre comunità. Beale ha menzionato che il CRM ha delle spie in altre comunità come Portland, indicando che alcune di queste spie potrebbero cercare di far rivivere i precedenti obiettivi del gruppo.

Una di queste spie potrebbe essere Genet di Daryl Dixon. The Walking Dead ha fatto intendere che la CRM e i cattivi di Daryl Dixon potrebbero essere collegati, il che significa che Genet potrebbe essere coinvolto nel gruppo. Huck era una spia che operava nella colonia del Campus di Omaha nel Mondo di là e, sebbene alla fine si sia opposta all’MRC, è improbabile che Genet faccia lo stesso. Il suo gruppo ha condotto esperimenti che assomigliano ai progetti scientifici del CRM e ha persino creato una propria variante di zombie. La sua missione in Francia potrebbe essere collegata al CRM, suggerendo che la visione malvagia di Beale potrebbe non essere scomparsa per sempre.

Perché Rick ha lasciato la sua mano protesica in “The Ones Who Live”?

The Ones Who Live

Prima che Rick e Michonne vadano a sabotare la fornitura di gas cloro del CRM, Rick si lascia dietro la sua mano protesica, che si rivela simbolica. Nel tentativo di sfuggire al CRM, Rick si è tagliato la mano nella prima di The Ones Who Live, ma non è riuscito a ottenere la libertà. Una volta che si è impegnato con il CRM, gli è stata fornita una nuova mano protesica che ha utilizzato per tutto lo spinoff. La protesi si è rivelata un’arma utile, in quanto non solo ha potuto usarla per evitare di essere morso dai walker, ma ha anche incorporato una lama dispiegabile.

Sebbene si riveli un utile sostituto di quella vera, Rick decide di abbandonare la protesi prima di attaccare il CRM. Questo ha una ragione simbolica, in quanto Rick lascia la sua mano dietro di sé come segno di aver finalmente ottenuto la libertà. L’essere intrappolato nel CRM è ciò che gli ha fatto perdere la mano vera e la protesi gli ricordava che era un soldato del CRM. Andarsene senza la mano è la prova che Rick era pronto a superare questo capitolo e a tornare finalmente a casa per stare con la sua famiglia.

Ci sarà una seconda stagione di The Ones Who Live?

A differenza di Daryl Dixon e Dead City, il finale di The Ones Who Live non prevede un’altra stagione. Gli altri spinoff sono stati entrambi rinnovati per una seconda stagione, ma The Ones Who Live è sempre stata descritta come una serie limitata. Dopo la conclusione dell’episodio 5, sembrava che lo show potesse aver bisogno di un’altra stagione per concludere le cose, ma lo spinoff è riuscito a concludere tutto nell’episodio 6. Non è possibile escludere la possibilità di una seconda stagione, ma con Rick e Michonne che si riuniscono ai loro figli e il CRM che viene sconfitto, le cose sembrano piuttosto conclusive.

Anche se l’MRC dovesse tornare a essere un cattivo o se Rick e Michonne dovessero tornare nel franchise, è probabile che ciò avvenga in una sorta di crossover. La loro storia d’amore ha raggiunto il suo culmine e il periodo di lontananza della coppia dal gruppo principale si è concluso, il che significa che non c’è un vero motivo per avere una seconda stagione, nonostante la qualità dello show. Non ci sono questioni importanti da risolvere e Rick e Michonne hanno avuto la fine che si meritavano. Anche se si spera che i personaggi tornino in una serie crossover, la seconda stagione di The Ones Who Live sembra improbabile.

Il vero significato del finale di The Walking Dead: The Ones Who Live

Per quanto riguarda i temi più profondi in gioco nell’episodio finale di The Walking Dead: The Ones Who Live, c’è un chiaro messaggio alla base del modo in cui lo show si conclude. The Ones Who Live suggerisce in definitiva che il potere dell’amore e della famiglia è in grado di sconfiggere anche le idee e le ideologie più oppressive. Il dogma di Beale e Thorne ha guidato la CRM per anni, permettendole di diventare la formidabile forza militare contro cui Rick e Michonne si trovano a combattere in The Ones Who Live.

Quando si parla dei temi più profondi in gioco nell’episodio finale di The Walking Dead: The Ones Who Live, c’è un chiaro messaggio alla base del modo in cui si conclude la serie. The Ones Who Live suggerisce in definitiva che il potere dell’amore e della famiglia è in grado di sconfiggere anche le idee e le ideologie più opprimenti. Il dogma di Beale e Thorne ha guidato la CRM per anni, permettendole di diventare la formidabile forza militare contro cui Rick e Michonne si trovano a combattere in The Ones Who Live.

Questo è evidente nelle battute di Rick e Michonne che rispettivamente mettono fine a Beale e Thorne. Le parole di commiato di Rick nei confronti di Beale ricordano a voce alta che, nonostante gli sforzi di Beale, è stato l’amore di Rick per sua moglie e i suoi figli a spingerlo a fare le sue scelte. Da parte sua, quando Michonne conficca la sua katana in Thorne, si assicura che l’ultima cosa che il suo nemico sente siano le parole “l’amore non muore”. È chiaro che la fine di The Ones Who Live è una dichiarazione forte sul valore dell’amore, della famiglia e della compagnia di fronte a difficoltà insormontabili, soprattutto quando queste difficoltà assumono la forma di un brutale regime militare.

Questo non è solo il messaggio centrale dell’episodio finale di The Ones Who Live . È la forza tematica che guida tutto ciò che accade in tutti e sei gli episodi dello spinoff di TWD . L’intero show ruota attorno al tentativo di Rick e Michonne di ritrovarsi nonostante la considerevole forza del CRM che cerca di tenerli separati. La vittoria finale di The Ones Who Live ne consolida l’idea centrale: l’amore può davvero vincere su tutto, anche quando si scontra con una forza militare pesantemente armata durante l’apocalisse zombie.

Come è stato accolto il finale della stagione 1 di The Ones Who Live

Per la maggior parte, il finale di The Walking Dead: The Ones Who Live è stato ben accolto, anche se non è stato considerato innovativo o uno dei migliori episodi finali di TWD e dei suoi numerosi spin-off. Se il sentimento generale nei confronti dell’episodio 6 di The Ones Who Live , “The Last Time”, potesse essere riassunto in una sola parola, quella parola sarebbe “soddisfacente”. Non è stato un brutto episodio, ma, come l’intera serie di The Ones Who Live, è stato anche un po’ prevedibile.

Questa è stata una critica leggera che ha accompagnato l’intero spin-off di TWD. L’esito sembrava inevitabile. A differenza di The Walking Dead: Daryl Dixon o Dead City, The Ones Who Live ha dato l’impressione di coprire semplicemente un terreno che sarebbe stato (e agli occhi di molti fan, avrebbe dovuto essere) percorso dalla trama della serie principale se Rick Grimes non se ne fosse andato nella nona stagione. L’intera storia di The Ones Who Live ha chiuso la storia d’amore di Rick e Michonne in modo ordinato e ha finalmente risolto molti misteri della CRM, ma non ha nemmeno portato a nulla che i fan non si aspettassero.

La sensazione che The Ones Who Live abbia giocato un po’ troppo secondo i canoni si riflette in molte recensioni. Ad esempio, il critico Erik Kain di Forbes ha commentato così il finale di The Walking Dead: The Ones Who Live:

“Avrebbe potuto essere molto di più. Meritava di essere molto di più. I fan meritavano di più. Andrew Lincoln e Danai Gurira meritavano di più. Tutto questo avrebbe dovuto essere risolto nella serie principale, così avremmo potuto riunirli tutti (anche se sostengo che alla fine sarebbero dovute morire più persone). In realtà, credo che la morte di Rick alla fine di questa serie sarebbe stata molto più coraggiosa, ma sono comunque contento che non l’abbiano ucciso. Il punto debole che ho per questi personaggi voleva un lieto fine. Ma non volevo questo lieto fine. Troppo pulito, troppo comodo, troppo mal scritto, troppo affrettato. Io sono lo schiacciante senso di delusione di Jack”.

Kain non era solo nella sua valutazione. Anche Ron Hogan, scrivendo per Den of Geek, ha sottolineato la prevedibilità del finale di The Ones Who Live . Tuttavia, Hogan è stato un po’ più clemente, controbilanciando la mancanza di colpi di scena con l’osservazione che non tutte le storie di in The Walking Dead devono necessariamente avere un finale tragico o pieno di colpi di scena:

È banale? Certo che lo è; The Walking Dead non è mai stato famoso per le sfumature emotive. Ma la sdolcinatezza può essere una buona cosa se funziona, e questo finale funziona davvero, nonostante qualche goffaggine. È grande, sincero e meritato; 14 anni e più serie televisive di personaggi torturati e in difficoltà significano che la conclusione della storia di Rick e Michonne può essere una dolce riunione di famiglia e un raggio di sole che attraversa le nuvole grigie.

In definitiva, il finale di The Ones Who Live ha fatto molto bene. Le scene d’azione sono state, come sottolineato da quasi tutte le recensioni, spettacolari. Inoltre, ha presentato alcuni dei momenti migliori per Rick e Michonne, sia come coppia che individualmente, che sono stati una gioia per i fan che annoverano i personaggi tra i loro preferiti in The Walking Dead. Inoltre, per quanto prevedibili possano essere stati i momenti finali, il fatto che Rick si sia riunito con la sua famiglia per un “vissero tutti felici e contenti” significa che la seconda stagione di The Walking Dead: The Ones Who Live (se mai ci sarà) potrà dare al pubblico una nuova storia che lo terrà con il fiato sospeso dall’inizio alla fine.

Richard Gere: 10 cose che forse non sai sull’attore

  • Personaggi
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
0
Richard Gere: 10 cose che forse non sai sull’attore

Divenuto noto come sex symbol degli anni ’80, Richard Gere ha negli anni preso parte ad alcune tra le più popolari commedie romantiche di sempre. Impossibile non pensare a film come Ufficiale e gentiluomo o Pretty Woman senza immaginare anche il suo volto. Apprezzato da critica e pubblico, Gere continua ancora oggi ad affermarsi come interprete di livello, oltre che per le sue attività benefiche.

Ecco 10 cose che non sai su Richard Gere.

 

I film di Richard Gere

I film da giovane di Richard Gere

1. Ha recitato in celebri film. La carriera dell’attore ha inizio con un piccolo ruolo nel film Rapporto al capo della polizia (1975), per poi proseguire con pellicole come Baby Blue Marine (1976), I giorni del cielo (1978) e American Gigolo (1980) e Ufficiale e gentiluomo (1982), con cui consacra la propria popolarità. Negli anni successivi prenderà così parte a noti film come Cotton Club (1984) e Nessuna pietà (1986). Durante gli anni successivi continuerà ad essere protagonista di acclamati film come Affari sporchi (1990), Mr. Jones (1993), Trappola d’amore (1994), Il primo cavaliere (1995), Schegge di paura (1996) e The Jackal (1997).

I film di oggi di Richard Gere

 A partire dal nuovo millennio Gere ha preso parte ai film Unfaithful – L’amore infedele (2002), Chicago (2002), Identikit di un delitto (2007), Io non sono qui (2007), Brooklyn’s Finest (2009), Hachiko – Il tuo migliore amico (2009), Amelia (2009), con Hilary Swank, The Double (2012) La frode (2012), Gli invisibili (2014), Franny (2015), Ritorno al Marigold Hotel (2015) e L’incredibile vita di Norman (2016). Nel 2017 ha interpretato il Dr. Stone ne Lo stato della Mente e Stan Lohman in The Dinner. Torna al cinema nel 2023 con Ti presento i suoceri, per poi recitare da protagonista in Oh, Canada (2024), accanto a Uma Thurman, e in Era mio figlio (2024).

Richard Gere e Michael Fassbender in The Agency (2024)
Richard Gere e Michael Fassbender in The Agency (2024). Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

I film romantici di Richard Gere

Gere è in particolare noto per i tanti film romantici a cui ha preso parte, a partire da Ufficiale e gentiluomo (1982) e poi Pretty Woman (1990), dove recita accanto a Julia Roberts. Altri film di questo genere con protagonista l’attore sono Sommersby (1993), Mr. Jones (1993), Se scappi, ti sposo (1999), Il dottor T e le donne (2000), Autumn in New York (2000) e Shall We Dance? (2004). Più recentemente, ha invece preso parte come film romantico a Ti presento i suoceri.

2. Ha recitato in una serie TV. Gere ha sempre prediletto il grande schermo, apparendo in televisione soltanto in rare occasioni come per i film Crack file – Dossier antidroga (1975) e Guerra al virus (1993). Nel 2019 è tuttavia tra i protagonisti della mini serie MotherFatherSon, di genere thriller psicologico, mentre nel 2024 è tornato sul piccolo schermo con la serie The Agency, dove recita accanto a Michael Fassbender e Jeffrey Wright.

3. È anche produttore. Nel corso della sua carriera Gere non si è limitato a svolgere il ruolo dell’interprete, ricoprendo anche in diverse occasioni quello di produttore. Ha infatti svolto tale attività per i film Analisi finale (1992), Sommersby (1993), Mr. Jones (1993), Dreaming Lhasa (2005), Hachiko – Il tuo migliore amico (2009) e Gli invisibili (2014), film in cui figura anche come attore. Torna poi a ricoprire il ruolo di produttore nel 2024 per il film Era mio figlio e il documentario Wisdom of Happines.

Oh, Canada Richard Gere
Richard Gere è Leonard Fife in Oh, Canada. Photo credit: Jeong Park

Richard Gere e gli Oscar

4. Non è mai stato nominato per l’ambito premio. Nonostante una carriera ricca di successi e una popolarità iconica, Gere non sembra aver trovato il ruolo che potesse permettergli di raggiungere la consacrazione dei premi Oscar. L’attore rientra infatti in quel gruppo di personalità particolarmente note, che a modo loro hanno contribuito a scrivere la recente storia del cinema, senza tuttavia essere mai stati nominati per l’ambito premio.

Richard Gere in Oh, Canada, il suo ultimo film

5. Si è ispirato a suo padre per il film. Per interpretare il personaggio di Leonard Fife in Oh, Canada (qui la nostra recensione), il film che lo ha fatto tornare a collaborare con Paul Schrader 44 anni dopo American Gigolo, Gere ha raccontato di essersi in parte ispirato a suo padre per interpretare quest’uomo malato al termine della sua vita. Ha infatti iniziato a lavorare al film circa sei mesi dopo che suo padre, di cui si era preso cura, è morto a 100 anni, un’esperienza che Gere dice aver influenzato la sua interpretazione e averlo ispirato nella rappresentazione di una vita che termina.

LEGGI ANCHE: Richard Gere, Uma Thurman e Paul Schrader presentano “Oh Canada”

Richard Gere e Julia Roberts, da Pretty Woman a Se scappi, ti sposo

6. Hanno recitato insieme più volte. Tra le più celebri coppie cinematografiche, Gere e l’attrice Julia Roberts hanno sfoggiato una straordinaria chimica di coppia durante le riprese del film Pretty Woman, tanto da convincere il regista Gary Marshall a richiamarli a recitare insieme per il film Se scappi, ti sposo, che si rivelerà un enorme successo al botteghino confermandosi come coppia d’oro del cinema.

7. Hanno improvvisato una celebre scena. Tra i momenti più iconici della coppia vi è la scena di Pretty Woman in cui Edward mostra a Vivian la collana di diamanti. Questa fu totalmente improvvisata da Gere, che finse di chiudere improvvisamente il cofanetto come per schiacciare le dita della Roberts, provocando così la sua genuina risata, sorpresa da quanto compiuto dal collega.

Pretty Woman film
Julia Roberts e Richard Gere in Pretty Woman

 

Richard Gere a Lampedusa

8. È un noto attivista umanitario. Divenuto celebre anche per le sue campagne umanitarie, l’attore si è recentemente fatto notare per la sua presenza a Lampedusa, dove ha portato il proprio sostegno ai migranti africani presenti sulle navi delle ONG, contribuendo con viveri e altri beni per la salute. La cosa gli ha fatto attirare diverse critiche, ma anche le lodi di chi invece sostiene sia giusto che personalità del suo calibro si schierino su determinati temi.

Richard Gere, le sue mogli e i figli

9. Si è sposato più volte. Ad oggi Gere ha avuto un totale di tre mogli. La prima è l’attrice Cindy Crawford, sposata nel 1991 ma da cui divorzia nel 1995. Successivamente nel 2002 sposa poi Carey Lowell, anch’ella attrice. Prima del matrimonio, la coppia aveva dato alla luce un figlio nel 2000. Nel 2013 tuttavia si separano citando come cause le rispettive differenze nello stile di vita, arrivando poi al divorzio nel 2016. Nel 2018 l’attore si è sposato per la terza volta, con Alejandra Silva, di professione responsabile delle relazioni esterne. La coppia ha poi avuto due figli, nati nel 2019 e nel 2020.

L’età e l’altezza di Richard Gere

10. Richard Gere è nato a Philadelphia, in Pennsylvania, Stati Uniti, il 31 agosto 1949. L’attore è alto complessivamente 1,78 metri.

Fonti: IMDb, THR

Luca Marinelli: 10 cose che forse non sai sull’attore

  • Personaggi
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
0
Luca Marinelli: 10 cose che forse non sai sull’attore

Luca Marinelli è uno degli attori italiani che sta contribuendo a cambiare il volto del cinema italiano, grazie alle sue intense ed incisive interpretazioni. L’attore, che ha già alle spalle diversi anni di carriera, ha dimostrato sin da subito di avere un enorme talento per la recitazione, entrando subito nel cuore degli spettatori. A renderlo unico, c’è la sua capacità di andare al cuore di ogni personaggio, studiandolo, trasformandosi e regalando ogni volta interpretazioni memorabili in opere di grande valore artistico e sociale.

Ecco dieci cose da sapere su Luca Marinelli.

I film di Luca Marinelli

1. Ha recitato in celebri film. La carriera cinematografica dell’attore è iniziata nel 2010, quando appare per la prima volta sul grande schermo in La solitudine dei numeri primi, per poi proseguire con L’ultimo terrestre (2011), Waves (2011), Nina (2011), Tutti i santi giorni (2012), La grande bellezza (2013) e Il mondo fino in fondo (2013). In seguito, recita in Non essere cattivo (2015), Lo chiamavano Jeeg Robot (2015), Slam – Tutto per una ragazza (2016), Il padre d’Italia (2017), Lasciati andare (2017), Una questione privata (2017), Fabrizio De André – Principe libero (2018), Ricordi? (2018), Martin Eden (2019), The Old Guard (2020), Diabolik (2021) e Le otto montagne (2022). Nel 2024 ha invece fornito la voce a Mufasa in Mufasa – Il re leone.

2. Ha lavorato in diversi progetti televisivi. Oltre ad aver prestato la propria opera per il cinema, l’attore ha lavorato spesso anche in progetti dedicati per il piccolo schermo. Infatti, è apparso per la prima in I Cesaroni (2008), per poi apparire in Provaci ancora prof! (2008), Butta la luna (2009), Maria di Nazaret (2012) e Trust – Il rapimento Getty (2018). Torna sul piccolo schermo nel 2025 come protagonista della serie M – Il figlio del secolo, tratta dall’omonimo romanzo di Antonio Scurati e nella quale interpreta Benito Mussolini.

 

Luca Marinelli è Mussolini in M – Il figlio del secolo

3. Si è sforzato di sospendere il suo giudizio. Per interpretare Benito Mussolini in M – Il figlio del secolo, Marinelli ha dichiarato: “Per fare questo lavoro bisogna approcciarsi al personaggio sempre sospendendo il giudizio, e diciamo che per quei sette mesi, da antifascista quale sono, sospendere il giudizio è stata una delle cose più dolorose che io abbia mai fatto. Ho pensato però che potesse essere l’approccio più onesto per tentare di avvicinarmi a questa persona.”

M - Il Figlio del Secolo recensione
Luca Marinelli in M – Il Figlio del Secolo. Foto di Sky

4. Si è preparato documentandosi molto. Riguardo alla preparazione per il ruolo, Marinelli ha dichiarato: “Mi sono preparato come ogni ruolo, andando ad attingere dalle fonti, dal libro di Scurati prima di tutto, ma anche dai filmati dell’Istituto Luce, video molto controllati che offrono solo un aspetto trionfante di lui. Mi è stato molto utile un libro, scritto da Ranuccio Bianchi Bandinelli, che è stato un archeologo molto importante dell’epoca che venne costretto a fare da guida a Mussolini durante la visita di Hitler in Italia. E lì ho trovato una descrizione schiettissima di una persona antifascista che ne parla per quello che veramente era.”

LEGGI ANCHE: M – il figlio del Secolo, intervista Joe Wright e Luca Marinelli: “Il fascismo è la politicizzazione della mascolinità tossica”

Luca Marinelli in Lo chiamavano Jeeg Robot

5. Ha avuto varie fonti di ispirazione per il suo personaggio. L’attore ha dichiarato di non essere in grado di fare il cattivo e, per interpretare Lo zingaro, ha cercato di ricordare cosa lo spaventava da piccolo, anche se ha comunque cercato di conferire al suo personaggio un aura romantica. Inoltre, opo aver visto un video di Anna Oxa a Sanremo, l’attore si è ispirato a lei per girare la scena della canzone dello Zingaro, di fatto ispirandosi alle cantanti anni ’80 in generale e realizzando una performance memorabile.

 

Luca Marinelli è Fabrizio De André

6. Era terrorizzato dall’interpretare il cantautore. L’attore ha rivelato di essere rimasto pietrificato quando gli hanno proposto il ruolo, ma si è avvicinato a questo piano piano, leggendo la sceneggiatura e confrontandosi con Dori Ghezzi, moglie di De André. Per prepararsi al ruolo, l’attore ha frequentato per diverso tempo lo studio di registrazione, cercando di rielaborare lo stile, il timbro e le canzoni del cantautore italiano, cercando di dare una sua interpretazione.

Diabolik trama film
Miriam Leone e Luca Marinelli in Diabolik. © 01 Distribution

Luca Marinelli in Diabolik

7. Ha interpretato il celebre personaggio dei fumetti. Nel dicembre del 2021 Marinelli è tornato al cinema da protagonista indossando il costume di Diabolik, celebre personaggio dei fumetti a cui egli ha ridato vita. L’attore, che ha studiato a lungo la parte, non tornerà però ad interpretare il personaggio nei due sequel già annuncianti, in quanto già occupato con altri progetti e lavori.

Perché Luca Marinelli non ha più interpretato Diabolik?

Per i due film successivi dedicati al personaggio – Diabolik – Ginko all’attacco e Diabolik chi sei?, Luca Marinelli è stato sostituito a causa di precedenti impegni contrattuali, situazione aggravata dall’emergenza sanitaria di Covid-19, che ha fatto slittare le riprese dei tre film previsti.

Chi sono i genitori di Luca Marinelli?

8. È figlio di un noto doppiatore. Mentre non si sa molto di sua madre, sappiamo che Marinelli è figlio del doppiatore Eugenio Marinelli, noto per aver doppiato John Goodman in Barton Fink – È successo a Hollywood, Ving Rhames in Pulp Fiction e Brian Cox in X-Men 2.

le otto montagne luca marinelli
Luca Marinelli in Le otto montagne

Luca Marinelli e la moglie Alissa Jun

9. È fidanzato da molti anni. Marinelli è da sempre molto attento a mantenere lontana la sua vita privata da quella pubblica. Sappiamo però che l’attore si è fidanzato nel 2012 con la collega tedesca Alissa Jung. I due si sono conosciuti sul set della miniserie Maria di Nazaret, in cui interpretavano rispettivamente Giuseppe e Maria. Si sono poi sposati nel 2018.

Luca Marinelli non ha figli

Ad oggi, l’attore non ha figli, ma non è escluso che possa averne in futuro. Tuttavia, sono informazioni che – giustamente – l’attore non è intenzionato a fornire.

Dove vive Luca Marinelli?

Da ormai qualche anno l’attore vive a Berlino insieme alla moglie, tornando in Italia principalmente per lavoro.

L’età e l’altezza di Luca Marinelli

10. Luca Marinelli è nato il 22 ottobre del 1984 a Roma, nel Lazio. La sua altezza complessiva corrisponde a 1,80 metri.

Fonte: IMDb

Scissione stagione 1 recap: quello che c’è da ricordare prima della Stagione 2

  • Approfondimenti
Chiara Guida
-
14 Gen 2025
0
Scissione stagione 1 recap: quello che c’è da ricordare prima della Stagione 2

Scissione di Apple TV+, creata da Dan Erickson e diretta da Ben Stiller, sta per tornare. A partire dal 17 gennaio sarà disponibile sulla piattaforma il primo episodio per accompagnare il pubblico a scoprire ciò che aspetta gli Innies e gli Outies delle Lumon Industries con una nuova puntata ogni venerdì fino al 21 marzo.

La prima stagione di Scissione, con Adam Scott, Britt Lower, Patricia Arquette, Dylan Cherry, Tramell Tillman, Jen Tullock, Micheal Chernus, John Turturro, Christopher Walken, Dichen Lachman e altri, è arrivata a febbraio 2022. La seconda stagione ha aggiunto anche diversi grandi nomi al suo cast che senza dubbio contribuiranno ai misteriosi corridoi della Lumon Industries e alla città al di là di essa.

Ma dove eravamo rimasti? Ecco un recap della Stagione 1 di Scissione

La prima stagione dello show si è aperta con Helly R. (Lower) che era sdraiata su un tavolo della sala conferenze mentre Mark S. di Scott le parlava tramite una radio. Le ha fatto una serie di domande per determinare se la procedura di licenziamento avesse avuto successo sul suo cervello. Alcune di queste domande riguardavano fatti basilari come il suo nome, mentre altre erano stranamente specifiche come la colazione preferita di Kier Eagan (il fondatore di Lumon).

Scissione
Ben Stiller on set of “Severance,” premiering January 17, 2025 on Apple TV+.

Lumon Industries, l’azienda per cui lavorano sia Mark che Helly, richiede la procedura di licenziamento per i dipendenti di un certo piano nel seminterrato del reparto Macrodata Refinement (MDR). Non è chiaro quali dati smistano oltre ai “numeri spaventosi”. È così che Mark e i suoi colleghi descrivono i set di dati a Helly: i lotti di numeri sembreranno spaventosi e imploreranno di essere ordinati. Helly si mette subito al lavoro sul file Siena, mentre Dylan (Cherry) è entusiasta del suo file, che ha quasi finito all’inizio della serie.

Ciò che la procedura di Scissione comporta è il consenso della persona nel mondo esterno, l'”outie” per sottoporsi all’operazione in cui viene inserito un chip nel cervello che reagisce a una sorta di barriera tra il piano terra e il seminterrato di Lumon. Il dipendente che lavora nel seminterrato diventa l'”innie”.

Lumon Industries di Scissione

Lumon è stata fondata da Kier Eagan, i cui eredi sono stati CEO dopo di lui. Rimane una specie di idolo misterioso che i suoi dipendenti adorano in un certo senso come un dio. Lumon comprende anche il reparto Ottica e Design e altro ancora. Il signor Milchick (Tillman) è al servizio della signora Cobel come coordinatore dell’inserimento e delle nuove assunzioni, nonché delle attività quotidiane e delle ricompense, dalle feste del melone alle feste dei waffle.

Lumon ha due modi per gestire i lavoratori poco performanti: la sala relax e il benessere. La sala relax è uno stretto corridoio buio dove i dipendenti problematici vanno a leggere le scuse tutte le volte che il signor Milchik determina prima che loro le formulino davvero. Il benessere è il settore in cui la signora Casey (Dichen Lachman) opera come una specie di terapeuta, curando i pazienti leggendo loro fatti piacevoli sul loro aspetto fisico che dovrebbero apprezzare allo stesso modo, oppure chiedendo loro di scolpire i loro sentimenti nell’argilla.

Scissione
Episodio 1. Sarah Bock, Adam Scott, John Turturro, Zach Cherry e Britt Lower in “Scissione”, disponibile dal 17 gennaio 2025 su Apple TV+.

La signora Cobel, capo di Mark, è anche la vicina di Mark

Patricia Arquette interpreta il capo di Mark alla Lumon, ma è anche la vicina di Mark, la signora Selvig, in un alloggio separato. Lei stessa non è separata. Per tutta la stagione 1, la signora Cobel ha tenuto d’occhio Mark S. dentro e fuori dall’ufficio. È persino arrivata a fare da consulente per l’allattamento per la sorella di Mark, Devon (Tullock), che aveva difficoltà a far attaccare la figlia.

La signora Cobel deve spesso rispondere al “Consiglio”, un misterioso gruppo o forza che raramente parla via radio durante le riunioni, ma è l’autorità suprema a Lumon.

Petey ha avvisato Mark

Petey “Petey” Kilmer (Yul Vazquez) era a capo del Dipartimento MDR, che includeva Mark, Dylan e Irving Baliff (Turturro). Petey ha scelto di sottoporsi alla reintegrazione, ma al lavoro, questa ragione non è stata fornita per la sua partenza. Helly ha sostituito Petey come nuovo raffinatore.

Petey ha fatto visita a Mark fuori dal lavoro per condividere una lettera con lui e avvertirlo che aveva nascosto una mappa del pavimento reciso nell’ufficio di Lumon. Mark ha trovato la mappa, che Helly ha subito interpretato come un segnale che avrebbero dovuto esplorare e ribellarsi, ma l’ha fatta a pezzi. Ci è voluto che Petey morisse perché Mark cambiasse idea. La signorina Cobel è andata al funerale di Petey per recuperare il suo chip cerebrale, il che ha comportato che lei gli trapanasse di nuovo il cranio.

La ribellione di Helly

L’innie di Helly non è una fan della buonuscita o di Lumon. Fa più tentativi di lasciare il lavoro, dal lasciare biglietti sulle braccia al cercare di ingoiarne uno e farlo uscire di nascosto. Filma dei video per la sua outie per accettare le sue dimissioni, ma la sua outie le invia un video brutale in cui afferma che lei, l’outie, è una persona, e Helly l’innie, non lo è. A un certo punto Helly ha persino tentato di impiccarsi per vendetta.

Scissione
Episodio 3. Zach Cherry e John Turturro in “Scissione”, disponibile dal 17 gennaio 2025 su Apple TV+.

Burt e Irv

Irv, di cui gli spettatori scoprono in seguito dipingere ripetutamente un misterioso corridoio, è un ferreo sostenitore delle regole della Lumon, ma anche lui si unisce alla ribellione. Si è anche innamorato di un dipendente di O&D, Burt Goodman (Walken), e i due fraternizzano per un po’ prima che le cose prendano una piega diversa. Burt ha anche avvisato Irv che O&D erano più di due persone, anche se inavvertitamente. Irv lo scopre andando al dipartimento da solo e ascoltando da una porta da cui proveniva molto rumore. Poi ha visto quante persone c’erano davvero dietro la porta a lavorare su grandi macchinari.

La signorina Casey ha un’altra identità

Mark esce a intermittenza con la doula di sua sorella Alexa (Nikki M. James) durante la prima stagione, e gli spettatori scoprono che ha scelto di sottoporsi all’intervento chirurgico di buonuscita perché sua moglie Gemma è morta. Ma come rivelato più avanti nello show, Gemma è in realtà ancora viva. Lei è la signorina Casey! Qualunque cosa fosse quella storia di insabbiamento dell’incidente d’auto, speriamo di saperne di più nella seconda stagione.

Dopo l’ultima valutazione del benessere di Mark alla fine del trimestre, Cobel chiede che la signorina Casey venga mandata al piano di prova per riavviare presumibilmente alcune cose. Questo è un altro corridoio buio che porta a un ascensore con una freccia rossa rivolta verso il basso.

La contingenza per gli straordinari

La contingenza per gli straordinari è una procedura utilizzata per le emergenze che consente a Lumon di svegliare i propri dipendenti fuori dall’orario di lavoro quando sono nei loro corpi fuori. Dylan l’ha sperimentata per la prima volta con Milchick, che ha attivato l’OTC per recuperare qualcosa che Dylan aveva rubato da O&D. Ha anche scoperto durante la contingenza di avere un figlio. Questo lo ha portato a mordere Milchick, quando Milchick ha provocato Dylan e non gli ha detto il nome di suo figlio.

Scissione
Episodio 3. Britt Lower e Adam Scott in “Scissione”, disponibile dal 17 gennaio 2025 su Apple TV+.

Insieme, i quattro dipendenti MDR si uniscono per attivare l’OTC in modo che possano provare a farsi un’idea migliore di cosa sta succedendo a Lumon. Questo li sveglia ciascuno in momenti distinti e importanti. Mark è alla lettura del cognato Ricken (Chernus) del suo nuovo libro, The You You Are, che è arrivato a Lumon perché la signora Cobel lo ha preso dal portico di Mark quando ha sospettato che Mark ospitasse Petey. La signora Cobel, che opera come la signora Selvig quando è nella forma di vicina di Mark fuori dal lavoro, ha assistito alla lettura e si rende conto che Mark è il suo innie quando lui commette un errore e la chiama signorina Cobel alla festa.

Irv va subito a trovare Burt perché ha una rubrica di tutti i dipendenti Lumon. Vede anche che ha un cane di nome Radar ed è un po’ spaventato da tutti i suoi dipinti di quella che potrebbe essere la Break Room o l’ascensore che porta al Testing Floor. Vede che Burt ha un marito e sembra felice. Irv ha iniziato a bussare alla porta di Burt per attirare la sua attenzione, ma la storia si è interrotta prima che gli spettatori potessero vedere cosa era successo.

Helly, scoprono gli spettatori, non è altri che Helena Eagan! Figlia dell’attuale CEO Jame Eagan. Come Helena, era pronta a fare un discorso entusiasmante e zuccheroso sulla sua Severed Story, ma una volta che il suo innie è stato attivato, tutto è andato in rovina. Helly ha colto l’occasione per dire la verità su come vengono torturati al lavoro.

L’episodio finale di Scissione si è concluso con Mark che urla “È viva!”, intendendo che aveva fatto il collegamento che la signorina Casey fosse Gemma.

Back In Action: trailer del nuovo film che segna il ritorno di Cameron Diaz

  • Trailer
Redazione
-
14 Gen 2025
0
Back In Action: trailer del nuovo film che segna il ritorno di Cameron Diaz

È finalmente fuori il trailer ufficiale di Back In Action, il nuovo film diretto da Seth Gordon (Come ammazzare il capo… e vivere felici), in arrivo il 17 gennaio 2025 solo su Netflix e che segna il ritorno di Cameron Diaz e Jamie Foxx insieme sul grande schermo dopo dieci anni. Back In Action vanta un cast stellare che include Glenn Close, Kyle Chandler, Andrew Scott e Jamie Demetriou, mentre la sceneggiatura è stata scritta da Gordon insieme a Brendan O’Brien (Cattivi vicini).

Cosa succede in Back In Action

Anni dopo aver abbandonato una vita da spie della CIA per mettere su famiglia, Emily (Cameron Diaz) e Matt (Jamie Foxx) si ritrovano nuovamente trascinati in quel mondo quando la loro copertura salta.

Jesse Armstrong: il prossimo progetto del creatore di Succesion è un film sulla crisi finanziaria

  • 2025
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
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Jesse Armstrong: il prossimo progetto del creatore di Succesion è un film sulla crisi finanziaria

Jesse Armstrong, showrunner dell’acclamata e popolare serie Succession – con protagonisti Brian Cox, Jeremy Strong, Kieran Culkin, Sarah Snooke e Matthew Macfadyen – ha individuato il prossimo progetto, che sarà un film. Come riportato da Deadline, Armstrong sta infatti scrivendo un film ancora senza titolo per HBO Films, basato su un’idea originale e ne è anche produttore esecutivo insieme a Frank Rich. I due, entrambi sotto contratto generale con la HBO, hanno già lavorato insieme come produttori esecutivi di Succession.

I dettagli sono ancora scarsi, ma si dice che il film si incentri su quattro amici che si incontrano durante le turbolenze di una crisi finanziaria internazionale in corso. Armstrong sta ancora scrivendo la sceneggiatura, ma il film è in fase di accelerazione, con la verifica della disponibilità del cast – su cui ancora non si hanno indicazioni – per l’inizio della produzione entro la fine dell’anno. Non resta dunque che attendere maggiori informazioni, come anche i primi nomi degli attori che si uniranno al progetto.

Jesse Armstrong e il trionfo di Succession

Questo nuovo progetto per Jesse Armstrong arriva due anni dopo che Succession ha concluso la sua corsa di quattro stagioni sulla HBO come uno dei drammi più apprezzati dell’ultimo decennio. Il suo bottino di premi comprende infatti 75 nomination agli Emmy e 19 vittorie, tra cui tre trofei come Miglior serie drammatica. La serie esplora i temi del potere e delle dinamiche familiari attraverso gli occhi del mogul dei media Logan Roy (Brian Cox) e dei suoi quattro figli, Kendall (Jeremy Strong), Siobhan (Sarah Snook), Roman (Kieran Culkin) e Connor (Alan Ruck).

Nella quarta stagione, la vendita della media company Waystar Royco al visionario del tech Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) si avvicina sempre di più. La prospettiva di questa vendita epocale provoca angoscia e contrasti familiari tra i Roy, che prefigurano come saranno le loro vite una volta completato l’affare. La famiglia intravede un futuro in cui il proprio peso culturale e politico sarà fortemente ridimensionato, ne scaturirà quindi una lotta per il potere ancora più accesa.

Sebbene sia noto per il suo lavoro televisivo, Armstrong ha però anche un passato nei lungometraggi; ha infatti condiviso una nomination all’Oscar per la sceneggiatura del film del 2009 In The Loop con l’abituale collaboratore Armando Iannucci e con Simon Blackwell e Tony Roche.

Stanley Tucci su Captain America: Il Primo Vendicatore: “Uno dei ruoli e dei lavori più grandiosi che abbia mai avuto”

  • 2025
Chiara Guida
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14 Gen 2025
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Stanley Tucci su Captain America: Il Primo Vendicatore: “Uno dei ruoli e dei lavori più grandiosi che abbia mai avuto”

Captain America: Il Primo Vendicatore è stata un’efficace introduzione di Steve Rogers nel Marvel Cinematic Universe. Tre anni dopo, Captain America: The Winter Soldier lo ha oscurato, proponendo una narrazione molto più oscura e realistica. La storia delle origini di Cap merita però di essere rivisitata e il film vanta un cast impressionante che, insieme a Chris Evans e Hayley Atwell, include Sebastian Stan, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones e Stanley Tucci.

Quest’ultimo ha recentemente parlato con Variety e ha riflettuto positivamente sul suo breve periodo nel MCU dove ha interpretato l’eroico Dr. Abraham Erskine, l’uomo che ha creato il siero del Super Soldato, una specie di mentore per il giovane Steve. “Poi hai anche la possibilità di fare grandi film divertenti. Ho adorato ‘Captain America: Il Primo Vendicatore‘, è stato uno dei ruoli e dei lavori più grandiosi che abbia mai avuto”, ha detto la star di Conclave al settore. “Sono stato lì per tre settimane e mi sono divertito molto, e mi è anche piaciuto interpretare quel personaggio”.

Stanley Tucci ha interpretato un personaggio fondamentale per Steve Rogers

“Sono stato scelto per interpretare un uomo di 70 anni all’età di 50 anni, quindi è stato inquietante, ma va bene; mi sono sentito lusingato e insultato allo stesso tempo”, ha aggiunto scherzosamente Tucci. “Devi mescolare le cose, come si dice”.

L’attore ha avuto modo di rivisitare il ruolo di Erskine in due episodi di What If…? della Marvel Animation, ma deve ancora apparire in un altro progetto live-action (cosa che è certamente più facile a dirsi che a farsi visto che il suo personaggio è morto durante la seconda guerra mondiale dopo essere stato ucciso a colpi di arma da fuoco da uno degli uomini di Teschio Rosso).

Con l’80% su Rotten Tomatoes, Captain America: Il Primo Vendicatore è stato un successo nel 2011, incassando oltre 370 milioni di dollari in tutto il mondo. Aggiustato per l’inflazione, sono più di 500 milioni di dollari secondo gli standard odierni, niente male per un supereroe di serie B!

Avengers vs. X-Men: i momenti dei fumetti che vorremmo vedere al cinema

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Chiara Guida
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14 Gen 2025
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Avengers vs. X-Men: i momenti dei fumetti che vorremmo vedere al cinema

Dal momento che circolano diverse voci sul fatto che la Mutant Saga dei Marvel Studios si concluderà con un film dal titolo Avengers vs. X-Men, sembra interessante andare alla fonte, ovvero ai fumetti, per vedere quali sono i momenti migliori di questo scontro che potremmo voler vedere al cinema.

Non si ha ancora una idea precisa di come saranno gli eroi più potenti della Terra in un MCU post-Avengers: Secret Wars, ma gli X-Men saranno sicuramente riavviati. Ciò dà ai Marvel Studios tempo a sufficienza per impostare la squadra dei Mutanti di Xavier prima di andare in guerra con l’iconico team di supereroi.

Il fumetto Avengers vs. X-Men è pieno di momenti memorabili ma, come accaduto per Avengers: Infinity War, Captain America: Civil War e persino Secret Invasion, prevediamo che solo alcuni momenti o idee arriveranno fino al grande schermo. Ecco quali potrebbero essere i migliori da vedere al cinema:

Non più un Vendicatore

Dopo aver pronunciato le fatidiche parole “Non più mutanti” in House of M, Scarlet Witch non è esattamente una figura amata nell’universo Marvel. In un preludio ad Avengers vs. X-Men, torna alla Avengers Mansion e viene rapidamente cacciata via dal suo ex marito, Visione.

Tra ciò che Wanda ha fatto in Doctor Strange nel Multiverso della Follia e la sua presunta alleanza con Doctor Doom in Avengers: Doomsday, è facile immaginare che la Scarlet Witch del MCU venga emarginata in modo simile nella Mutant Saga. Rifiutata dagli eroi più potenti della Terra, Wanda potrebbe trovare una casa con gli X-Men, in particolare se si rivelasse una mutante. Con ciò, i Marvel Studios possono farle assumere il ruolo di Hope Summers con elementi di House of M persino incorporati nella storia.

Nova si schianta sulla Terra

La Marvel Television sta andando avanti con una serie TV di Nova e si dice che vedremo Richard Rider andare in guerra con Annihilus e la sua Annihilation Wave. In Avengers vs. X-Men, Nova si schianta e avverte gli eroi più potenti della Terra dell’arrivo di Fenice. Se i Nova Corps non riescono a sconfiggere Annihilus nella serie Disney+, allora forse l’Annihilation Wave arriverà sulla Terra e sarà ciò che unirà gli Avengers e gli X-Men dopo il loro scontro iniziale.

Un punto della trama del genere potrebbe fare affidamento un po’ troppo sugli spettatori che guardano anche cosa succede in streaming, ma se c’è un elemento cosmico nella storia, allora Nova dovrebbe assolutamente essere coinvolto (forse avrà stretto una partnership con il leggendario Star-Lord entro quel momento).

Red Hulk fa la differenza

Come Captain America: Brave New World, i fumetti hanno originariamente introdotto Red Hulk come antagonista. Tuttavia, “Thunderbolt” Ross alla fine ha trovato la redenzione ed è diventato un alleato chiave per gli Avengers. In Avengers vs. X-Men, non solo la sua competenza militare gioca un ruolo cruciale nella strategia contro gli X-Men, ma la sua potenza porta a scontri memorabili con diversi personaggi iconici (tra cui Colosso e Fenomeno).

Ci piacerebbe vedere Hulk Rosso in coppia con Hulk e She-Hulk per svolgere un ruolo fondamentale in qualsiasi battaglia con gli X-Men. Quella squadra ha un sacco di pezzi grossi e la rabbia ardente di Ross potrebbe aiutare a cambiare le sorti della battaglia se Harrison Ford fosse disposto a partecipare.

Ciclope contro Capitan America

Con la Forza della Fenice che corre verso la Terra, gli Avengers arrivano alla base degli X-Men su Utopia e chiariscono che dovranno prendere in custodia Hope Summers. Come si può immaginare, questo non va giù ai mutanti. Mentre Steve Rogers e Scott Summers chiariscono le cose, Ciclope alla fine colpisce Capitan America con uno dei suoi potenti raggi ottici. Ne consegue una lotta e questi due maestri tecnici mettono in scena uno spettacolo incredibile.

Indipendentemente da chi interpreterà questi personaggi quando (e se) Avengers vs. X-Men arriverà, questa è una lotta per cui pagheremmo un sacco di soldi per vedere sullo schermo, soprattutto se è ciò che traccia una linea di demarcazione tra le due squadre.

Magneto contro Iron Man

Questo deve accadere. Siamo sicuri che molti di voi stanno già pensando che Magneto schiaccerebbe Iron Man come una lattina, ma Tony Stark ha spesso trovato il modo di contrastare le abilità del Maestro del Magentismo, livellando così il campo di gioco. Il problema è, ovviamente, che Tony Stark è morto. E con Robert Downey Jr. che interpreta il Dottor Destino in Avengers: Doomsday, l’unico modo per far tornare questo personaggio nella Mutant Saga è che l’eroe venga riassegnato.

Ironheart è un’altra possibilità, anche se non pensiamo che avrà lo stesso effetto (anche dopo la sua prossima serie TV Disney+). Con le voci che dicono che Mister Sinister sia il prossimo grande cattivo del franchise degli X-Men, potrebbe non esserci posto per Magneto o Iron Man in questa storia.

Alcuni scontri inaspettati

Il divertimento di qualsiasi film “vs.” sono i combattimenti che possiamo aspettarci di vedere sullo schermo. All’epoca in cui uscì Avengers vs. X-Men, la Marvel Comics pubblicò una serie di collegamenti con tutti i tipi di combattimenti del genere. Iron Man contro Magneto è scontato, ma Captain America contro Gambit sarebbe particolarmente divertente da vedere dal vivo. La vista di Gambit che carica di energia viola lo scudo di Cap varrebbe da sola il prezzo del biglietto.

Supponendo che siano in gioco i personaggi giusti, ci sono anche Rogue contro Captain Marvel, Thor contro Storm e Spider-Man contro Fenomeno, tra innumerevoli altri, da aspettarsi potenzialmente.

Wolverine selvaggio

In Avengers vs. X-Men, quest’ultima squadra viene divisa in due. Logan è diventato maestro e insegna alla prossima generazione di mutanti a Westchester e il team di Ciclope si rifugia su Utopia con un approccio molto più militaristico per proteggere la razza mutante. Mentre Wolverine inizialmente si schiera con gli Avengers, in seguito si ribella perché capisce che l’unico modo per salvare il pianeta era uccidere Hope Summers. Ciò lo portò in conflitto con entrambe le squadre e potrebbe essere un uso divertente del mutante artigliato nell’MCU.

Che si tratti di Hugh Jackman, Henry Cavill o qualcun altro, Wolverine deve essere una parte fondamentale di questa storia, in particolare se significa esplorare la sua complicata rivalità con Ciclope.

Finalmente, la Fenice

La 20th Century Fox ha rovinato la “Saga di Fenice Nera” non una, ma due volte. Non possiamo sapere se adattare quella storia sia una priorità per il riavvio dei Marvel Studios, quindi perché non prenderne in prestito elementi per Avengers vs. X-Men? Nel fumetto, la Forza della Fenice era divisa in cinque diversi ospiti mutanti: Ciclope, Emma Frost, Namor, Colosso e Magik. Diventando sempre più squilibrato, Scott in seguito prese tutto il potere per sé, divenne “Fenice Nera” e uccise il Professor X.

Elementi di questo potrebbero essere presi in prestito per lo schermo, con la Forza della Fenice come elemento chiave nello stabilire i mutanti come la nuova forza dominante. Ciò potrebbe accadere tramite Jean Grey, ma sarebbe sicuramente divertente vedere un Ciclope nei panni della Fenice Nera che prende a calci tutti, che siano Avengers o X-Men.

Bill Skarsgård potrebbe ottenere un nuovo ruolo nel MCU

  • 2025
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
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Bill Skarsgård potrebbe ottenere un nuovo ruolo nel MCU

Quando Eternals è uscito nel 2021, è diventato il primo film “marcio” dei Marvel Studios, secondo l’indicatore di gradimento di Rotten Tomatoes. Sfortunatamente, il fatto che sia arrivato nelle sale durante gli ultimi mesi della pandemia ha fatto sì che abbia faticato ad avere un impatto significativo al botteghino. Sebbene non si possa negare che fosse un po’ troppo pieno di elementi (e che vantasse un cattivo poco incisivo in Kro, doppiato da Bill Skarsgård), c’erano molte cose di Eternals che funzionavano. Il film ha probabilmente una fama negativa immeritata, soprattutto perché ha mostrato un lato diverso del MCU e ha gettato le basi per alcune emozionanti storie future.

A distanza di quasi quattro anni, i Marvel Studios non hanno però ancora annunciato piani per riportare sullo schermo quei personaggi. Di conseguenza, non è chiaro se sapremo mai cosa ne è stato degli Eterni portati via dalla Terra da Arishem per essere giudicati dopo il loro ruolo nell’impedire la nascita di Tiamut. Captain America: Brave New World confermerà comunque che i Celestiali sono la fonte dell’adamantio nel MCU. Tornando però a Kro, il cattivo unico e irripetibile – che ha avuto un impatto molto maggiore nei fumetti che sullo schermo – è stato, come anticipato, interpretato dalla star di Nosferatu, IT e Il corvo Bill Skarsgård.

L’attore e il personaggio sono stati ampiamente sprecati, ma sembra che Skarsgård potrebbe avere una seconda possibilità nel MCU. Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, “i Marvel Studios sono interessati a Bill Skarsgård per un nuovo ruolo nel MCU. Non il suo ruolo in Eternals”. Ci sono molti ruoli che l’attore potrebbe assumere nel Multiverso o nella Saga dei Mutanti. Mister Sinister è un nome che abbiamo già visto circolare sui social media e Bill Skarsgård, che si è reso protagonista di molte trasformazioni fisiche sullo schermo, non è nuovo ai blockbuster (ha anche impressionato tutti nel ruolo del cattivo Marchese de Gramont in John Wick 4).

I fratelli Russo sul loro ritorno nel MCU: “È una storia che dobbiamo raccontare”

  • 2025
Gianmaria Cataldo
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14 Gen 2025
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I fratelli Russo sul loro ritorno nel MCU: “È una storia che dobbiamo raccontare”

La Saga del Multiverso non è stata un disastro totale come alcuni vorrebbero far credere, ma sembra che l’arruolamento dei fratelli Russo per Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars sia un tentativo dei Marvel Studios di correggere la rotta. Joe e Anthony sembravano aver chiuso con il MCU dopo Avengers: Endgame. Mentre il duo si sarebbe dovuto concentrare sulla loro etichetta di produzione AGBO, Cherry e The Gray Man hanno faticato a colpire i fan del cinema e ora si attende di vedere l’esito di The Electric State. Il loro ritorno ai Marvel Studios potrebbe quindi essere una buona occasione anche per loro.

Parlando con Empire Online, Anthony ha dichiarato: “Endgame era la fine, e ci è voluto un po’ di tempo per iniziare a pensare a qualcosa di diverso dalla fine. Siamo molto vicini a Kevin e Lou [D’Esposito, co-presidente dei Marvel Studios] e a tutto il team Marvel e abbiamo avuto delle conversazioni nel corso degli anni. Abbiamo parlato di molte idee. È stato allora che è arrivata l’ispirazione per Secret Wars. È successo che ci siamo imbattuti in un’idea che ha attivato tutti noi”, ha detto. “Non potevi vederla arrivare finché non è arrivata, e una volta arrivata è stato come dire: ‘Beh, questa è una storia che dobbiamo raccontare’”.

Joe ha invece ricordato: “Ci sono state idee che abbiamo cercato di mettere in pratica prima di questa, ma non abbiamo mai trovato la storia. Ricordo di aver chiamato Steve e di avergli detto: ‘Ehi, idea folle. Che ne pensi se torniamo tutti indietro e facciamo Secret Wars?”. E tu mi hai risposto: “Assolutamente no”. Poi hai riattaccato. E la mattina dopo, alle 7.30, mi hai chiamato e mi hai detto: ‘Va bene, ho un’idea‘”, ha concluso il regista, rivelando la storia di come è nato il ritorno del trio nel MCU. Non resta a questo punto che attendere di scoprire quale storia effettivamente i fratelli Russo vorranno raccontare con i prossimi due Avengers.

I fratelli Russo alla regia di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti dai fratelli Russo, Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universo Marvel ha realizzato un sogno di una vita e abbiamo scoperto un potente legame con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e l’intero team Marvel per portare questa epica avventura nella narrazione in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del SDCC.

Le voci sulla trama continuano a circolare e si parla di una nuova squadra di eroi più potenti della Terra che si riunisce per combattere contro le varianti malvagie dei sei Vendicatori originali. Probabilmente si tratta più di una speculazione che altro, anche se Chris Evans tornerà (nei panni di Steve Rogers, non di Johnny Storm) e di recente abbiamo sentito che anche Scarlett Johansson tornerà nei panni di Vedova Nera, nonostante Natasha Romanoff sia stata uccisa in Avengers: Endgame.

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The Boys 5: arrivano foto dal set che confermano dettagli sulla trama!

  • news
Chiara Guida
-
14 Gen 2025
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The Boys 5: arrivano foto dal set che confermano dettagli sulla trama!

Nel finale della quarta stagione di The Boys, Homelander ha fatto un passo importante verso il pieno controllo degli Stati Uniti rimuovendo tutti gli ostacoli politici e facendo arrestare i suoi nemici, tra cui Mother’s Milk, Frenchie, Kimiko e Hughie (solo Starlight e Butcher sono rimasti in libertà).

È stato fortemente lasciato intendere che il piano di Homelander avrebbe comportato l’internamento di coloro che si opponevano a lui (e forse anche tutti gli umani, alla fine) in campi di prigionia, e ora abbiamo la conferma che i “Freedom Camps” saranno effettivamente impiegati a questo scopo.

Le ultime foto dal set rivelano pubblicità per i campi sui lati di alcuni autobus, che forniscono anche un primo sguardo al nuovo team Supe, Teenage Kix. Questo gruppo è una parodia di personaggi come i Young Avengers e i Teen Titans, e annovera tra i suoi ex membri A-Train, Sister Sage e il defunto Popclaw. Nei fumetti, il roster include anche Big Game, Jetstreak, Hyperion, Shout Out e Mesme.

Guarda le foto al link qui sotto.

New Season 5 set photos!
byu/LoretiTV inTheBoys

Cosa significano i “campi di libertà” della quinta stagione di The Boys per il cast dello show

Nella quarta stagione, Hughie (Jack Quaid), Kimiko (Karen Fukuhara) e Starlight (Erin Moriarty) hanno interrogato Tek Knight (Derek Wilson) e hanno appreso che quest’ultimo ha destinato una selezione delle sue prigioni a essere utilizzate da Patriota come potenziali campi di internamento per imprigionare i dissidenti in seguito al suo colpo di stato. Tuttavia, come si vede dalle foto del set, è chiaro che i piani di Patriota si stanno espandendo oltre il semplice riutilizzo della prigione del defunto Tek Knight. Questo potrebbe significare che gli arresti si sono estesi oltre la sua potenziale lista di obiettivi, o che sta incontrando più resistenza del previsto.

Inoltre, con il gruppo sotto la custodia di Vought, a parte il potente Billy Butcher (Karl Urban) e Starlight, è probabile che il pubblico vedrà le condizioni delle strutture in prima persona. Lo showrunner Eric Kripke ha già dichiarato che, con la quinta stagione che conclude la serie, nessun membro del cast di The Boys è al sicuro. Per questo motivo, la serie di Prime Video potrebbe aprire la sua ultima stagione con i personaggi in custodia che affrontano un’orribile prova.

The Mandalorian & Grogu: il villain principale potrebbe essere stato svelato

  • 2025
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
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The Mandalorian & Grogu: il villain principale potrebbe essere stato svelato

The Mandalorian & Grogu è uno dei progetti più intriganti ed emozionanti in arrivo dalla Lucasfilm. La storia alla base del film era nata come quarta stagione di The Mandalorian ma, come avvenuto per Oceania 2, l’amministratore delegato della Disney Bob Iger ha deciso di spostarlo dallo streaming alle sale cinematografiche (rendendo questa la prima storia di Star Wars su grande schermo dopo L’ascesa di Skywalker del 2019).

Nonostante alcune conferme nel cast, ad oggi non si sa ancora chi sarà il grande cattivo di The Mandalorian & Grogu, anche se non è escluso che Moff Gideon di Giancarlo Esposito ritorni, soprattutto se la versione morta nella terza stagione era davvero un clone. Anche il Consiglio Imperiale delle Ombre dovrebbe apparire, ma – secondo lo scooper Kristian Harloff – il nemico principale del mandaloriano Din Djarin sarebbe il cacciatore di taglie Embo.

Il cattivo visto in The Clone Wars sarebbe infatti una “parte piuttosto significativa della trama”, e il film sarà caratterizzato proprio dal tentativo di rintracciare e uccidere il rapito Rotta The Hutt (la cui voce sarà fornita da Jeremy Allen White). Din e Grogu, nel frattempo, sarebbero stati ingaggiati per salvarlo, risolvendo il conflitto principale del film. Harloff sembra dunque sicuro che Embo sia il cattivo principale in The Mandalorian & Grogu e conferma anche che Dave Filoni presterà ancora una volta la sua voce al cattivo.

Chi è Embo?

Per chi non lo sapesse, Embo è un cacciatore di taglie maschio Kyuzo che porta un bowcaster e indossava un cappello circolare a larghe tese, che usa come arma o come scudo. Pur essendo un abile cacciatore solitario, ha lavorato con diversi gruppi nel corso delle Guerre dei Cloni. Ha ad esempio lavorato per i clan Hutt, combattendo contro l’ex Signore dei Sith Darth Maul e il suo Collettivo Ombra. È stato anche un membro dell’Artiglio di Krayt di Boba Fett, lavorando al fianco di cacciatori come Bossk, C-21 Highsinger e Latts Razzi.

A un certo punto, il gruppo è stato ingaggiato da Asajj Ventress per aiutarla a far evadere il suo amante Quinlan Vos dal castello del Conte Dooku su Serenno. Ha anche combattuto contro Anakin Skywalker! Dopo la Battaglia di Jakku, Embo ha ricevuto dei finanziamenti dalla Nuova Repubblica, ma quando questi si sono esauriti, ha vissuto come contadino su Felucia. Sembra che la possibilità di uccidere Rotta lo abbia fatto uscire dalla pensione. Il suo coinvolgimento come villain nel film è però ancora da confermare.

The Mandalorian 4

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The Mandalorian & Grogu, tutto quello che sappiamo sul film

Jon Favreau sta producendo e dirigendo il film insieme alla presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy e Dave Filoni, CCO della Lucasfilm ed ex direttore supervisore dell’amata serie animata Star Wars: The Clone Wars. “Ho amato raccontare storie ambientate nel ricco mondo creato da George Lucas”, ha detto in precedenza Favreau. “La prospettiva di portare il mandaloriano e il suo apprendista Grogu sul grande schermo è estremamente emozionante”.

La serie di tre stagioni The Mandalorian è stata generalmente ben accolta da fan e critici. Una quarta stagione è già in fase di sviluppo presso Lucasfilm, con l’obiettivo di riallacciarsi agli eventi di Ahsoka e di altri show Disney+ di Star Wars.

Si sa molto poco del film, incluso il suo posizionamento nella cronologia di The Mandalorian e chi altro dovrebbe recitare oltre a Pascal. Sappiamo che star di Alien Sigourney Weaver sarà nel film, anche se i dettagli sul suo personaggio sono ancora segreti, mentre Jeremy Allen White di The Bear è stato recentemente scritturato per interpretare il “buffo” Rotta the Hutt.

I dettagli sulla trama di The Mandalorian & Grogu sono stati difficili da ottenere, quindi il casting di Jeremy Allen White come figlio di Jabba fornisce il primo vero assaggio di ciò che potrebbe essere in serbo per il cacciatore di taglie titolare e il suo adorabile figlio adottivo.

La serie Disney+ The Mandalorian è ambientata negli anni successivi agli eventi di Star Wars: Il ritorno dello Jedi del 1983, in cui la Principessa Leia (Carrie Fisher) strangola a morte Jabba. La recente serie spin-off The Book of Boba Fett ha rivelato che l’assenza di Jabba ha lasciato un vuoto di potere tra i boss del crimine organizzato su Tatooine; due cugini di Jabba si giocano il suo territorio, ma vengono sconfitti da Boba Fett (Temuera Morrison), che prende il sopravvento. Sembra probabile che, con il figlio di Jabba in qualche modo coinvolto nel nuovo film, anche Boba Fett e il suo vice Fennec Shand (Ming-Na Wen) saranno coinvolti.

The Mandalorian & Grogu uscirà nelle sale il 22 maggio 2026.

Scream 7: nuovi dettagli sulla trama suggeriscono un importante SPOILER su Ghostface

  • 2025
Gianmaria Cataldo
-
14 Gen 2025
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Scream 7: nuovi dettagli sulla trama suggeriscono un importante SPOILER su Ghostface

Con le riprese da poco iniziate, arrivano anche nuovi rumor riguardanti Scream 7. Secondo lo scooper Daniel Richtman, infatti, il prossimo capitolo dell’iconico franchise horror sarà ancora una volta caratterizzato da più di due assassini. La cosa non sarebbe troppo sorprendente, dal momento che il terzo film è l’unico a non avere almeno due Ghostface che lavorano insieme, e una precedente indiscrezione sosteneva che la storia ruoterà intorno a Sidney Prescott, Gale Weathers e alcuni nuovi personaggi che difenderanno la famiglia di Sid proprio da una sorta di culto di Ghostface.

Resta da vedere effettivamente quanti maniaci mascherati prenderanno di mira i nostri eroi di ritorno, ma abbiamo sentito che ci sarà un “grande salto temporale” dopo gli eventi dell’ultimo film, presumibilmente per permettere ai figli di Sidney di raggiungere l’età appropriata per i film slasher. Precedenti rapporti hanno anche affermato che questo film sarà almeno in parte ambientato in una nuova città (cioè non Woodsboro) e che è stato sviluppato come primo capitolo di una nuova trilogia.

Tutto quello che sappiamo su Scream 7

Dopo mesi di attesa, è stato confermato che Scream VII è ufficialmente in fase di sviluppo. Nel 2022, il franchise slasher preferito dai fan è stato ripreso sotto la guida del duo di registi Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, che fanno parte del collettivo di cineasti noto come Radio Silence. I due hanno diretto sia Scream del 2022 che Scream VI di quest’anno, che è diventato il capitolo di maggior incasso del franchise a livello nazionale. Christopher Landon, il regista di successi horror come i film Auguri per la tua morte, era stato chiamato ad occuparsi della regia, ma ha in seguito abbandonato il ruolo, ora passato a Kevin Williamson.

Neve Campbell e Courteney Cox sono pronte a riprendere i rispettivi ruoli di Sidney Prescott e Gale Weathers, insieme al ritorno di Mason Gooding nei panni di Chad Meeks-Martin. I nuovi membri del cast includono Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace e Sam Rechner. Non si sa se l’ultimo membro dei “Core Four”, Jasmin Savoy Brown, tornerà nei panni della sorella del personaggio di Gooding, Mindy.

A causa del licenziamento di Melissa Barrera (Sam Carpenter nei precedenti due film) per i post sui social media che lo studio ha ritenuto “antisemiti”, molti fan si sono rivoltati contro Campbell e hanno pensato che avrebbe dovuto mostrare solidarietà alla sua ex co-protagonista e rifiutare l’offerta dello studio di tornare dopo aver saltato il film precedente a causa di una disputa salariale. Mentre Jenna Ortega (interprete di Tara Carpenter) ha invece abbandonato il progetto a causa di conflitti di programmazione con la seconda stagione di Mercoledì di Netflix.

A Barrera è stata chiesta della situazione in una recente intervista: “Non ne abbiamo parlato molto. Penso che ognuno faccia le proprie scelte e ciò che ritiene sia meglio per sé. Rispetto pienamente ciò che le persone pensano di dover fare per continuare in questa vita”.

Non è ancora stata resa nota la trama del nuovo slasher, ma sappiamo che Kevin Williamson, architetto del franchise di Scream che ha sceneggiato il film originale di Wes Craven, dirigerà da una sceneggiatura di Guy Busick. Dopo aver collaborato con lo sceneggiatore per il reboot di Scream del 2022 e per il già citato Scream VI, sono presenti anche James Vanderbilt, William Sherak e Paul Neinstein, che producono per Project X Entertainment. Prodotto da Spyglass Media Group, Scream 7 uscirà nelle sale di tutto il mondo tramite Paramount Pictures il 27 febbraio 2026.

Neil Gaiman, autore di Sandman accusato di violenza sessuale: l’articolo fiume di Vulture

  • 2025
Redazione
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13 Gen 2025
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Neil Gaiman, autore di Sandman accusato di violenza sessuale: l’articolo fiume di Vulture

Lo scorso anno, Neil Gaiman è stato accusato di violenza sessuale da diverse donne. I racconti delle presunte vittime hanno riportato testimonianze relative a un modo di agire sistematico. Ora, l’autore di “The Sandman” e “Coraline“ è oggetto di una cover story di Vulture in cui otto donne hanno raccontato, nei dettagli, i loro incontri traumatici e non consensuali con Gaiman.

A luglio, Tortoise Media ha dato la notizia che Gaiman era stato accusato di violenza sessuale da due donne e ha pubblicato un podcast in sei parti, “Master“, che ha raccolto le accuse di cinque donne. Tuttavia, molte delle donne all’epoca volevano proteggere la propria identità, mentre un’importante organizzazione giornalistica non aveva ancora confermato l’intera portata della denuncia. Ora la cover story ha esposto la profondità della questione.

Nel pezzo del New York Magazine, intitolato “There Is No Safe Word“, la giornalista Lila Shapiro ha parlato con otto donne che hanno avuto esperienze simili con Gaiman, quattro delle quali hanno anche partecipato al podcast di Tortoise. 

La delicatissima e complessa questione viene però esposta, nell’articolo in questione, in termini che non hanno molto di “giornalistico” e si aggirano più dalle parti della narrazione scandalistica, un problema da molti punti di vista: innanzitutto, le vittime vengono strumentalizzate per raccontare un “mostro”, in secondo luogo vengono messi nero su bianco dettagli per il puro intrattenimento del lettore, come a volersi fermare a tutti i costi a vedere un incidente sul ciglio della strada, infine l’accusato, che dovrebbe subire processi in tribunale e non mediatici, viene tratteggiato semplicemente come una bestia prevaricatrice. 

La questione è ben più complessa di così, coinvolge intimità, dignità, paure, traumi e umanità che andrebbero tutelate e raccontate con i giusti termini negli spazi giusti, che certamente possono essere anche cover story di riviste illustri, ma che dovrebbero mantenere una dignità giornalistica. La parola ha ancora potere e influenza, sarebbe giusto trattarla con la cura che merita.

Per tutte le altre conclusioni che questa storia terribile richiede, consapevoli che alcuni traumi e alcuni abusi purtroppo sono irreparabili, si spera che i tribunali parleranno e faranno pagare la giusta pena ai colpevoli.

Nine Bullets – Fuga per la libertà: la spiegazione del finale del film

  • Approfondimenti
Gianmaria Cataldo
-
13 Gen 2025
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Nine Bullets – Fuga per la libertà: la spiegazione del finale del film

Può esserci tanta umanità anche nei thriller d’azione, film solitamente incentrati su scontri, effetti speciali e scene ad alta intensità di adrenalina. Ma si tratta pur sempre di film con protagonisti esseri umani, con i loro pregi e difetti, che cercano di destregiarsi come meglio in contesti difficili. Film come Wrath of Man – La furia di un uomo, Safe House – Nessuno è al sicuro o il recente Ad Vitam, ad esempio, si muovono tutti a partire da sentimenti e necessità umane. Proprio come fa anche Nine Bullets – Fuga per la libertà, film del 2022 diretto da Gigi Gaston e passato fortemente inosservato, nonostante la presenza nel cast di due noti attori come Lena Headey e Sam Worthington.

La trama di Nine Bullets – Fuga per la libertà

Gypsy (Lena Headey) è una donna di mezza età che vive da sola e aspira a far pubblicare il suo libro, che è in lavorazione. La sua professione principale è quella di ballerina di burlesque, ma vuole abbandonarla, soprattutto a causa della sua non più giovane età e della nuova passione per la scrittura. La donna può poi vantare anche un’amicizia con il giovane figlio dei suoi vicini, Sam (Dean Scott Vazquez). Ma è proprio da parte della famiglia di lui che, involontariamente, arriveranno inaspettati problemi per Gypsy. Un giorno, mentre è al lavoro, viene infatti chiamata dal vicino Ralph, che chiede disperatamente il suo aiuto.

Ralph aveva rubato una grossa somma di denaro a un criminale locale, Jack (Sam Worthington) e il gangster ha ora mandato degli uomini a cercarlo per uccidere lui e la sua famiglia. Gypsy conosce bene Jack, poiché ha avuto una relazione con lui, ed è proprio per questo che Ralph si è rivolto a lei, convinto che il criminale dia retta solo a lei. Mentre Ralph, in preda al panico, cerca di allontanarsi dal pericolo con la moglie e la madre in macchina, chiama suo figlio, incaricandolo di recarsi rapidamente in un determinato luogo con il suo iPad, poiché tutti i codici e le informazioni necessarie sono memorizzati su quel dispositivo.

Lena Headey in Nine Bullets - Fuga per la libertà
Lena Headey in Nine Bullets – Fuga per la libertà

Sam raggiunge il luogo designato in tempo, insieme al suo cane, ma la sua famiglia viene uccisa con un colpo di pistola quasi davanti ai suoi occhi. Nel frattempo, intuendo che è successo qualcosa di terribile, Gypsy torna a casa e trova proprio Sam in lacrime, nascosto nel suo bagno. Sebbene non sia molto contenta di dover sconvolgere la propria vita per fare da babysitter a un bambino e a un cane, Gypsy non può fare a meno di aiutare il ragazzo, perché sa che verrebbe ucciso se Jack gli mettesse le mani addosso. Preparando in fretta le valigie, fa quindi salire Sam e il suo cane Moses sul suo mezzo e si allontana dal loro quartiere e dalla città, per tentare di sfuggire al suo spietato ex amante.

Riuscirà Gypsy a tenere Sam lontano dai guai per sempre?

Il piano di Gypsy è quello di accompagnare Sam a casa dello zio, che è rabbino in una sinagoga in una città lontana. Ma lo zio non sembra essere stato molto legato al fratello (padre di Gypsy) e, sebbene accetti di accogliere il bambino, chiede un po’ di tempo per prepararsi a un cambiamento così improvviso nella sua vita. Durante il tragitto, la donna si rendende conto che quest’ultimo è un chiacchierone e in cerca di attenzioni per la sua vita solitaria. Ma si rende anche conto del motivo per cui Sam desidera tanto amore e affetto, visto che, dopo tutto, è un ragazzo che ha perso all’improvviso tutti quelli che conosceva nella vita. I suoi unici compagni sono il suo cane e la sua vicino di casa, che lo ha ora portato via dai guai.

D’altra parte, Gypsy deve costantemente vigilare sulla sicurezza del ragazzo e sulla propria, poiché gli uomini di Jack l’hanno ovviamente seguita. Gypsy tenta allora di esercitare la sua influenza su Jack e va a trovarlo nella sua residenza. Il criminale ammette che lei è sempre stata l’amore della sua vita, nonostante l’abbia tradita più volte mentre stavano insieme, e che è ancora interessato a lei. Gypsy, però, in nome del loro vecchio amore, cerca di convincerlo – senza successo – a lasciar stare il ragazzo. In seguito, si rende conto che il suo ex fidanzato ha piazzato un localizzatore sulla sua auto, sospettando che lei abbia con sé Sam.

Sam Worthington e Martin Sensmeier in Nine Bullets - Fuga per la libertà
Sam Worthington e Martin Sensmeier in Nine Bullets – Fuga per la libertà

Insieme, riescono in qualche modo a eludere gli uomini della banda nel parcheggio dell’hotel e poi gettano via il localizzatore su un’altra auto, ingannando così gli inseguitori nella direzione sbagliata. Gypsy entra quindi casualmente in un’auto non chiusa a chiave e la ruba, solo per far perdere ulteriormente le loro tracce. Tuttavia, si accorgono di essere accompagnati anche da un’altra donna che aveva dormito all’interno dell’auto e che sostiene essere la sua. Gypsy convince questa donna, Tasmin (La La Anthony) ad aiutarli, a non lasciarli nel luogo in cui si trovano, e continuare a viaggiare insieme. A poco a poco legano anche con Tasmin e fanno un’altra sosta, ma sono costretti a ripartire di corsa.

Gypsy si accorge infatti che Jack ha messo la polizia alle sue calcagna, sostenendo che Sam è un bambino scomparso e lei la sua rapitrice. Tasmin li aiuta a uscire da questa situazione in cambio di un po’ di denaro che Gypsy promette di darle una volta arrivati a destinazione. Quella sera raggiungono Cascade, nel Montana, dove si trova Lacy (Barbara Hershey), la professoressa di fiducia di Gypsy ai tempi dell’università, e lasciano Sam con lei. Insieme a Tasmin, Gypsy si reca poi al cimitero locale, dove scava una tomba vuota, che in realtà contiene una borsa piena di soldi che Jack aveva messo da parte per lei quando stavano insieme.

Tuttavia, anche Jack si ricorda di questo luogo e proprio in quel momento si presenta, facendo fuggire Tasmin. Gypsy riesce però a sopravvivere alla notte nascondendosi in una bara di cemento e la mattina dopo si ritrova in un punto prestabilito con Sam e riprende il viaggio verso suo zio. A poco a poco, Gypsy si apre e parla del proprio passato: era stata violentata da un professore universitario, con il risultato di un figlio che decise di tenere e crescere come suo. Ma il bambino morì tragicamente in un incidente d’auto, di cui Gypsy si ritiene ancora responsabile, e ammette di non essere brava con i bambini perché le ricordano il suo stesso figlio e il suo fallimento.

Lena Headey, La La Anthony e Dean Scott Vazquez in Nine Bullets - Fuga per la libertà
Lena Headey, La La Anthony e Dean Scott Vazquez in Nine Bullets – Fuga per la libertà

La spiegazione del finale di Nine Bullets – Fuga per la libertà: come finisce il film?

Nel mentre, verso il finale di Nine Bullets – Fuga per la libertà, Jack e i suoi uomini rintracciano Tasmin per interrogarla sulla posizione di Gypsy e lei, timorosa, racconta della casa di Lacy. Gli uomini del criminale si recano a casa di Lacey, ma non sono però accompagnati da Jack, che torna dalla sua attuale amante, Lisa (Emma Holzer), una giovane donna influente che vuole che Jack entri in politica. Lacy reagisce in modo molto aggressivo agli uomini, poiché era preparata a una visita del genere, e spara a uno di loro con il suo letale fucile. D’altra parte, Gypsy consiglia a Sam di restituire a Jack tutti i soldi che il padre aveva rubato, perché non c’è fine alla fuga dal crimine.

Chiama poi Jack, chiedendogli di nuovo di risparmiare il ragazzo una volta restituito il denaro, cosa che  Sam fa poco dopo. Lui e Gypsy raggiungono alla fine poi la sinagoga dello zio rabbino, dove entrano e ascoltano un sermone sul pentimento. Questo convince Gypsy a non abbandonare il bambino, ma a portarlo con sé e a tenerlo come parte della sua vita. Mentre i due escono dall’edificio, però, vengono rintracciati da due uomini di Jack, ai quali Lisa ha promesso ancora più soldi per uccidere Gypsy. Nella sparatoria che ne segue, Gypsy viene ferita gravemente, ma prima di arrendersi riesce ad uccidere i due uomini.

Nonostante sia stata colpita da cinque proiettili a bruciapelo, Gypsy si risveglia in ospedale qualche settimana dopo, forse per la sua insistenza fin dall’inizio sul fatto che ci sarebbero voluti nove proiettili per ucciderla, poiché è come un gatto con nove vite. Sam la riaccoglie con gioia e si fa riconoscere dai medici come il figlio della donna. Le rivela poi di aver inserito un virus nel codice mentre inviava il denaro a Jack, che ha fatto sì che Jack donasse inconsapevolmente tutti i soldi alla fondazione Save the Children. Sam è anche riuscito a risparmiare astutamente tre milioni di dollari per loro stessi, con una parte dei quali Gypsy compra una nuova auto dopo essersi rimessa in salute, e i due guidano in lontananza alla fine del film.

Sono entrambi consapevoli, come avevano discusso in precedenza in modo casuale, di dover scappare ancora un po’ da Jack, ma sono disposti a farlo insieme perché hanno ormai trovato conforto nella reciproca compagnia. Il finale di Nine Bullets – Fuga per la libertà offre dunque un lieto fine a due personaggi disperatamente in cerca di amore. Se Gypsy trova in Sam il figlio perduto, intraprendendo così un percorso di guarigione da quel trauma, il ragazzo trova invece una madre o, più in generale, qualcuno davvero interessato a lui, disposto ad amarlo e prendersene cura. In mezzo a tutta la violenza del contesto da cui entrambi provengono, riescono dunque a trovare entrambi l’amore.

The Avengers: la spiegazione del finale del film e della scena post-credits

  • Approfondimenti
Gianmaria Cataldo
-
13 Gen 2025
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The Avengers: la spiegazione del finale del film e della scena post-credits

È difficile credere che The Avengers (qui la nostra recensione) – diretto da Joss Whedon – sia uscito più di dieci anni fa. Il film del 2012 riunisce per la prima volta i sei eroi originali del Marvel Cinematic Universe e apre la strada a tutti i film di squadra a venire. All’epoca, è stato uno dei film più attesi di sempre e, in seguito, si è rivelato all’altezza dell’entusiasmo generato. Oltre ad un incasso di un miliardo e mezzo nel mondo, ha infatti ricevuto recensioni entusiastiche, ottenendo un punteggio di 91% su Rotten Tomatoes, a conferma del fatto che anche i critici amano i film di supereroi.

Il film, però, è molto di più di Captain America (Chris Evans) e la sua banda che spaccano crani di Chitauri e salvano New York City dall’annientamento totale. È anche un’importante preparazione per tutto ciò che accadrà nella Fase 2 e 3 del MCU. Quando The Avengers ha inizio, i sei Vendicatori originali si trovano a diversi livelli di introduzione nel MCU. Tony Stark, alias Iron Man (Robert Downey Jr.), ha già all’attivo due film da solista, mentre Cap e Thor (Chris Hemsworth) ne h’anno solo uno. Natasha Romanoff, alias Vedova Nera (Scarlett Johansson), è stata introdotta come personaggio secondario in Iron Man 2.

Il suo migliore amico Clint Barton, alias Occhio di Falco (Jeremy Renner), ha invece avuto solo un piccolo cameo in Thor. The Avengers è quindi fondamentalmente un film introduttivo sia per Clint ma ancor di più per il Bruce Banner/Hulk di Mark Ruffalo. (I fan del MCU avevano già visto una versione di Hulk interpretata da Edward Norton in L’incredibile Hulk del 2008). Inoltre, sebbene The Avengers sia un film a sé stante, con una storia solida dall’inizio alla fine, riesce anche a gettare le basi per molte cose che accadranno nei film successivi. Sviluppa temi che si dipanano attraverso la Fase 3 e, in sostanza, pone le basi per tutti i film di team-up di supereroi che verranno, indipendentemente dallo studio.

Robert Downey Jr., Chris Evans e Chris Hemsworth in The Avengers
Robert Downey Jr., Chris Evans e Chris Hemsworth in The Avengers. © 2012 Marvel

Steve Rogers e Tony Stark, dagli scontri iniziale alla collaborazione in Avengers

The Avengers segna dunque la prima volta che i fan vedono Steve Rogers e Tony Stark incontrarsi sul grande schermo e tra i due non è certo amore a prima vista. Il film instaura un rapporto di amore-odio tra i due, che si consolida nella scena del laboratorio prima dell’imboscata all’elivelivolo. Steve e Tony si affrontano a colpi di insulti ed è un botta e risposta che vedremo poi ripetersi in Avengers: Age of Ultron e, ancor di più, in Captain America: Civil War. Sebbene i due sembrino in qualche modo amichevoli alla fine di The Avengers e condividano persino una stretta di mano, è chiaro che tra loro tutto è ancora in discussione.

Il finale di The Avengers pone poi anche le basi per diverse amicizie e collaborazioni future. Clint Barton e Natasha Romanoff partono insieme, così come Tony e Bruce Banner. Le relazioni tra queste coppie finiranno per giocare un ruolo fondamentale nelle fasi 2 e 3 del MCU, e The Avengers è intelligente nell’impostare queste unioni in vista di una loro riproposizione. La collaborazione tra Tony e Bruce porterà infatti alla creazione di Ultron e successivamente del Visione di Paul Bettany. Natasha e Clint rimangono invece amici per la pelle nei successivi film Marvel e alla fine si arriva a uno dei momenti più strazianti della Saga dell’Infinito, quando Natasha si sacrifica per il suo amico (e per l’intero universo, più o meno).

Loki diventa un amabile cattivo

Nei film di supereroi e nella maggior parte dei film d’azione in generale, di solito ci sono il buono e il cattivo, con quest’ultimo che il più delle volte va incontro alla sua fine, per non farsi più sentire. Questo non potrebbe essere più lontano dalla storia di Loki (Tom Hiddleston). The Avengers è la seconda volta che vediamo Loki come cattivo, dopo il suo debutto cinematografico in Thor del 2011, ma la minaccia che rappresenta qui è molto più grande. Questo film fa poi qualcosa per Loki e per i suoi rapporti con gli spettatori: Pone le basi per farlo diventare il “cattivo” più amato del MCU.

The Avengers dimostra che non c’è bisogno di un “usa e getta” quando si tratta di cattivi, e che averli pronti in agguato è molto più piacevole che vederli andare e venire. Inoltre, il fiilm approfondisce e complica ulteriormente il rapporto tra i fratelli adottivi Thor e Loki. Nel finale del film, il primo porta il secondo fuori dalla Terra con il Tesseract in mano e quest’ultimo viene infine imprigionato su Asgard. Nel MCU, questa è la seconda volta che Thor sconfigge il fratello, il che sembra aver innescato un cambiamento in Loki, portandolo ad aiutare il fratello in futuro e non necessariamente a combattere contro di lui, fino alla serie di cui è protagonista e in cui porta a compimento la sua trasformazione divenendo un vero e proprio eroe.

Tom Hiddleston è Loki in The Avengers
Tom Hiddleston è Loki in The Avengers. © 2012 Marvel

Avengers: amici o nemici?

Alla fine di The Avengers, i giornalisti intervistano alcuni cittadini di New York e sembra che la popolazione sia divisa sulla natura di buoni o cattivi dei Vendicatori. Il film, dunque, imposta già qui un precedente su come questi personaggi saranno accolti nei film futuri. Un esempio su tutti: Avengers: Avengers: Age of Ultron e Captain America: Civil War. Nel primo di questi due, l’intelligenza artificiale inventata da Tony Stark e Bruce Banner porta quasi alla distruzione del mondo e, sebbene alla fine riescano a salvare la situazione, si perdono vite innocenti a causa della loro troppo sicurezza delle loro capacità.

La guerra senza esclusione di colpi di Hulk con gli Hulkbuster in Africa porta poi il gruppo a subire l’odio dei media e a nascondersi. In Captain America: Civil War, invece, si vede l’ormai rimpolpata squadra dei Vendicatori subire uno schiaffo politico con gli Accordi di Sokovia, che limitano la loro giurisdizione, se così si può dire. Il modo in cui il mondo vede i Vendicatori ha cambiato tutto e divide il gruppo in due, spaccandolo. Il finale del film del 2012, dunque, prefigura tutto questo con la scena conclusiva in cui il pubblico viene sottoposto a un sondaggio per stabilire se gli eroi sono veramente eroi o meno.

L’introduzione di Thanos nella scena post-credits

La prima volta che la parola “endgame” viene menzionata nel MCU è in Avengers: Age of Ultron, ma Tony ne ha un assaggio già durante The Avengers. Vede subito la minaccia più grande, soprattutto quando entra nel portale nello spazio e vede l’arsenale che si profila. Sono stati gli eventi di questo film, e l’introduzione di altri mondi nella sua realtà, a plasmare il MCU in futuro. Ovviamente, questo film è stato anche la prima presentazione di Thanos, il grande cattivo della Saga dell’Infinito. Il personaggio compare nella scena post-credits, dove viene informato del fallito attacco alla Terra, con il quale sembra avere qualcosa a che fare. Thanos non parla, ma si volta e ci offre un sorriso particolarmente diabolico.

Sebbene sia stato introdotto solo in una breve scena post-credits, il suo impatto è durato a lungo sugli spettatori, spingendoli a tornare a casa e a documentarsi sul cattivo dalla pelle viola, aumentando così l’entusiasmo per i film futuri, fino ad Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, dove si è mostrato in tutta la sua forza e cattiveria. Il The Avengers del 2012, dunque, è il set-up di tutti i set-up, e lo fa offrendo una storia pienamente sviluppata con un inizio, una parte centrale e un finale ultra-soddisfacente con una delle più grandi battaglie di supereroi su pellicola, almeno fino a quel momento, ovviamente.

Il padrino: la spiegazione del finale del film di Francis Ford Coppola

  • Approfondimenti
Gianmaria Cataldo
-
13 Gen 2025
0
Il padrino: la spiegazione del finale del film di Francis Ford Coppola

Il finale de Il Padrino è uno dei più iconici della storia del cinema e ha cementato la reputazione di Francis Ford Coppola come regista, oltre a preparare gli eventi de Il Padrino – Parte II. Basato sul romanzo originale del 1969 di Mario Puzo, Il Padrino è incentrato sulla famigerata famiglia criminale newyorkese dei Corleone ed inizia con il Don Vito Carleone di Marlon Brando e il Michael Corleone di Al Pacino come figlio integerrimo e disinteressato agli affari del padre. Tuttavia, nel finale, Michael è profondamente cambiato, diventando – volente o nolente – il capo dell’impero Corleone e dimostrandosi altrettanto spietato del padre.

La trasformazione di Michael si completa nell’atto finale, con un’esplosione di sangue, fotografia mozzafiato, violenza e dialoghi iconici. Un finale dunque in grado di soddisfare ogni esigenza e, a distanza di quasi 50 anni dal suo debutto nelle sale, è ancora un punto di riferimento intramontabile. A testimonianza della sottigliezza della regia di Coppola e della profondità della sceneggiatura di Puzo, il finale de Il Padrino viene infatti ancora oggi studiato e analizzato a distanza di decenni dalla sua uscita nelle sale. Soprattutto i suoi istanti finali dove, come anticipato, si afferma pienamente Michael come il nuovo Padrino. In questo articolo, andiamo dunque ad esplorare questa drammatica conclusione.

Cosa succede alla fine de Il Padrino

Il finale de Il Padrino inizia dopo che Vito Corleone si è spento nel comfort del suo giardino. Prima della sua morte, tuttavia, Vito e Michael – ora Don indiscusso della famiglia – avevano architettato un grande piano per eliminare tutti i loro nemici e consolidare l’eredità dei Corleone per gli anni a venire. Il piano inizia proprio il giorno del battesimo del nipote e figlioccio di Michael. Michael Corleone fa in modo che diversi rivali della famiglia vengano eliminati in quel momento, assicurando le prospettive future dell’impero dei Corleone e inviando un chiaro messaggio ai loro rivali.

Il padrino cast
Al Pacino e Marlon Brando in Il padrino. © 1972 Paramount Pictures

Il primo a morire è Victor Stracci, capo della famiglia Stracci, a cui Clemenza spara in un ascensore. Sebbene non sia la principale minaccia per la famiglia Corleone, Stracci è in combutta con Barzini, il principale rivale di Vito. La figura intrappolata e uccisa nella porta girevole è un altro capo meno importante delle Cinque Famiglie, Carmine Cueno. Tuttavia, non sono solo i gangster rivali che Michael elimina alla fine de Il Padrino. Si assicura anche che chiunque abbia fatto un torto alla famiglia Corleone venga rapidamente eliminato. Oltre a Victor Stracci, Moe Greene viene ucciso con un colpo di pistola in un salone di massaggi.

Greene era un ostacolo agli interessi dei Corleone a Las Vegas e, soprattutto, si era macchiato di aver aggredito fisicamente il fratello di Michael, Fredo Corleone, in pubblico. Un membro della cerchia ristretta di Michael, Rocco Lampone, spara poi a Philip Tattaglia, la cui famiglia era responsabile dell’attentato alla vita di Vito all’inizio del film e Michael si assicura che la vendetta sia così servita. Il futuro braccio destro di Michael, Al Neri, indossa la sua vecchia uniforme da poliziotto e fa fuori Emilio Barzini, l’arcinemico della famiglia Corleone e la forza trainante della morte di Sonny. Al termine dei festeggiamenti, Michael fa uccidere anche Tessio e Carlo, suo cognato, per i rispettivi tradimenti.

Il finale mostra le differenze tra don Vito e Michael

Il finale de Il Padrino è dunque indiscutibilmente iconico. Tuttavia, il motivo per cui è così apprezzato non è la violenza delle bande o l’intricato schema machiavellico di Michael Corleone, ma il pesante immaginario e simbolismo che lo caratterizza. I frequenti tagli tra scene che presentano immagini religiose e passi biblici e atti di violenza brutale e mortale fanno sì che il famigerato montaggio del “Battesimo di sangue” sia volutamente stridente, e cementa il tipo di capo che Michael sarà, senza lasciare spazio a dubbi. Ad esempio, il figlio minore di Vito rinuncia al diavolo sull’altare e promette di proteggere il nipote in nome di Cristo.

Al Pacino e Diane Keaton in Il padrino
Al Pacino e Diane Keaton in Il padrino © 1972 Paramount Pictures

Contemporaneamente, però, una serie di omicidi viene compiuta in suo nome. Questa giustapposizione crea uno sfondo di ipocrisia che si chiuderà nell’ultima inquadratura de Il Padrino. Mentre Vito e Michael assumono esattamente lo stesso ruolo di capo dell’organizzazione criminale dei Corleone, la sequenza del battesimo getta il personaggio di Pacino in una luce molto diversa da quella del padre. Nel suo atto iniziale, il film ritrae Don Vito come un uomo di famiglia dedito al lavoro. Balla al matrimonio della figlia, vuole che la fotografia di famiglia sia perfetta e si prende cura di coloro che gli chiedono aiuto e lo chiamano padrino.

Il pubblico conosce le attività criminali di Vito e il suo uso di violenza letale, ma la sua presentazione iniziale come padre di famiglia attenua la sua reale natura. Quando Michael mette in atto il suo grande disegno il giorno del battesimo del figlio di Connie e completa la sua trasformazione nel nuovo Padrino, viene invece presentato sotto una luce molto più cupa. Michael viene messo a nudo come un uomo che mente di fronte al suo Dio, un uomo che non si fa scrupoli a presenziare a un evento familiare mentre i suoi uomini commettono omicidi per suo volere. Anche Vito era tutte queste cose, ma l’oscurità intrinseca che avvolge la posizione di don diventa pienamente chiara solo quando Michael assume il ruolo.

In tutto Il Padrino, il sound design viene poi utilizzato per rappresentare lo stato d’animo di Michael. Ad esempio, i rumori sempre più forti del treno che precedono la prima uccisione di Michael. Mentre i corpi si accumulano e Michael continua a guardare sempre più lontano, la musica dell’organo e i pianti dei bambini raggiungono un crescendo, stabilendo che questo momento è in realtà il suo di battesimo, come nuovo don Corleone. Questo uso del suono durante il finale mostra il conflitto al centro del personaggio: la guerra tra la persona che era e il don che deve diventare, ed è chiaro quale parte vince sull’altra.

Diane Keaton e Al Pacino in Il padrino
Diane Keaton e Al Pacino in Il padrino © 1972 Paramount Pictures

La spiegazione dell’inquadratura della porta che si chiude nel finale di Il Padrino

Nella scena finale de Il Padrino, Connie affronta istericamente Michael sulla morte di Carlo, supponendo correttamente che suo marito sia stato ucciso per ordine del fratello. Michael non conferma né nega le accuse di Connie e si limita a trattenerla, prima di mandare la sorella al piano di sotto a farsi visitare da un medico. Il confronto avviene sotto gli occhi della moglie di Michael, Kay (Diane Keaton), che da quando il marito ha assunto il controllo ha ricevuto precise istruzioni di non fare mai domande sugli affari di famiglia. Incapace di trattenersi, Kay chiede se Michael sia davvero coinvolto nella morte di Carlo. Questa scena rappresenta la vera fase finale dell’evoluzione di Michael in boss mafioso.

La bugia a volto scoperto alla moglie è il segno che il loro rapporto è diventato molto più distante da quelle prime scene di shopping natalizio ed è un segno premonitore delle cose che verranno, dato che Michael continua ad adottare una doppia vita, di boss criminale e di onesto padre di famiglia. Chiudendo la porta a Kay, il finale de Il Padrino evidenzia sia la decisione di Michael di escludere la moglie dai suoi affari, sia l’atteggiamento generale della mafia nei confronti del ruolo della donna. Mentre all’inizio del film Michael trattava Kay con dignità e rispetto, ora Michael è l’archetipo del don, che gestisce gli affari di famiglia con i suoi capi in un ufficio chiuso, mentre le donne di casa si occupano dei loro doveri materni e domestici, due mondi che non possono mai collidere.

Kay, naturalmente, è una donna colta e professionale e non è disposta a chiudere gli occhi sulle attività di Michael come potrebbero fare altre mogli di mafiosi. L’espressione sul volto di Diane Keaton che funge da vera inquadratura finale de Il Padrino indica che, nonostante sia inizialmente sollevata da quanto Michael le ha detto, la sua fiducia nei suoi confronti è stata irrimediabilmente danneggiata. Kay sente di non sapere più veramente che tipo di uomo sia suo marito, né di cosa sia capace, e vede il mondo tra le mura di quell’ufficio come la divisione tra lei e l’uomo di cui si è innamorata. Una chiusura dunque quantomai cupa, per un film dai sottotesti agghiaccianti.

Oscar 2025: nomination posticipate al 23 gennaio

  • 2025
Chiara Guida
-
13 Gen 2025
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Oscar 2025: nomination posticipate al 23 gennaio

L’Academy ha annunciato aggiornamenti alla loro cronologia, estendendo il periodo di votazione per le nomination e riprogrammando gli eventi chiave degli Oscar 2025 alla luce degli incendi in corso a Los Angeles.

Il periodo di votazione, la cui fine era prevista inizialmente martedì 14 gennaio, durerà ora fino a venerdì 17 gennaio, fino alle 17:00 PT. Le candidature per la 97a edizione degli Oscar saranno annunciate giovedì 23 gennaio alle 5:30 PT. Le candidature saranno svelate durante un evento virtuale senza copertura mediatica di persona. La cerimonia della 97a edizione degli Oscar rimane in programma per domenica 2 marzo al Dolby Theatre presso l’Ovation Hollywood.

La riprogrammazione degli Oscar 2025

L’Academy ha anche annunciato la cancellazione dell’annuale Oscar Nominees Luncheon, inizialmente previsto per lunedì 10 febbraio. Inoltre, gli Scientific and Technical Awards, che erano previsti per martedì 18 febbraio, saranno posticipati a una data successiva ancora da stabilire.

“Siamo tutti devastati dall’impatto degli incendi e dalle profonde perdite subite da così tante persone nella nostra comunità”, hanno affermato in una dichiarazione congiunta il CEO dell’Academy Bill Kramer e la Presidente dell’Academy Janet Yang. “L’Academy è sempre stata una forza unificante all’interno dell’industria cinematografica e ci impegniamo a restare uniti di fronte alle difficoltà. A causa degli incendi ancora attivi nell’area di Los Angeles, riteniamo necessario estendere il periodo di votazione e spostare la data dell’annuncio delle nostre candidature per consentire più tempo ai nostri membri”.

L’Academy ha anche donato 750.000 $ al Motion Picture & Television Fund. Gli incendi, che hanno interrotto numerose anteprime ed eventi nell’area di Los Angeles, hanno richiesto molteplici modifiche organizzative.

La dichiarazione di Kramer e Yang continua: “Inoltre, poiché vogliamo essere sensibili alle esigenze infrastrutturali e di alloggio della regione nelle prossime settimane, è fondamentale apportare alcune modifiche al nostro programma di eventi, che crediamo avrà il supporto del nostro settore. I nostri membri condividono sempre quanto sia importante per noi riunirci come comunità e siamo determinati a sfruttare questa opportunità per celebrare il nostro settore resiliente e compassionevole. Non vediamo l’ora di onorare i nostri lavoratori in prima linea che hanno aiutato con gli incendi, riconoscere le persone colpite e incoraggiare le persone a unirsi all’Academy per supportare gli sforzi di soccorso. Supereremo questo momento insieme e porteremo un senso di guarigione alla nostra comunità cinematografica globale”.

L’Esorcista del papa: spiegazione del finale del film con Russell Crowe

  • Approfondimenti
Chiara Guida
-
13 Gen 2025
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L’Esorcista del papa: spiegazione del finale del film con Russell Crowe

L’esorcista del papa è basato sulla vita e sugli scritti di Padre Gabriele Amorth, interpretato nel film da Russell Crowe. Amorth era un prete cattolico che ha svolto il ruolo di esorcista nominato dal Papa per il Vaticano negli anni ’80. Ha documentato le migliaia di esorcismi che ha eseguito in una serie di libri tra cui An Exorcist Tells His Story e An Exorcist: More Stories, su cui il film è direttamente basato.

Il film segue Amorth mentre cerca di aiutare una famiglia americana che vive in Spagna, mentre il giovane figlio, Henry (Peter DeSouza-Feighoney), è posseduto da un demone malevolo. Nel corso del film accadono molte cose, da demoni che saltano sui corpi a un mucchio di tradizioni religiose che potrebbero essere familiari giusto per un pubblico del Sud Italia, dove queste tradizioni ancora sono forti e tramandate. Ma se siete rimasti confusi dal finale rocambolesco del film, ecco la spiegazione del finale di L’esorcista del papa.

Di cosa parla L’esorcista del papa?

Julia (Alex Essoe) è una mamma single, che ha perso il marito appena un anno prima in un incidente d’auto in cui è rimasto impalato, incidente a cui ha assistito il figlio minore Henry, che non ha più parlato da quando è avvenuto il traumatico evento. Amy (Laurel Marsden) è la sorella adolescente ribelle che preferirebbe morire piuttosto che andare in Spagna. Si trasferiscono all’Abbazia di San Sebastian, un castello abbandonato che è stato lasciato in eredità alla famiglia dal marito defunto (è di sua proprietà da generazioni, i dettagli sono poco chiari). Hanno intenzione di rimanere solo il tempo necessario per rivendere la casa. Facile, vero? Non ci vuole molto prima che la famiglia si renda conto che l’Abbazia è molto più di quanto si aspettasse. Quando un operaio edile rimane inspiegabilmente ferito, l’intera squadra evacua per la paura.

Nel frattempo, ci viene presentato Padre Gabriele Amorth. Dopo aver eseguito un esorcismo che includeva il sacrificio di animali, viene fermato dal Vaticano, che mette in dubbio i suoi metodi tradizionali. È chiaro che Amorth è un uomo di fede orgoglioso e non è disposto a piegare le sue convinzioni o i suoi metodi a nessuno. Afferma che i suoi metodi sono efficaci sia negli esorcismi autentici che nei casi di psicosi estrema. La menzione di un caso passato è dolorosa per tutti nella stanza, prefigurando un importante punto della trama a venire. Padre Sullivan (Ryan O’Grady) è indignato per la sfida di Amorth e gli ricorda a chi deve rispondere, ma Amorth se ne va furibondo, poiché accetterà di essere interrogato solo dal Papa in persona (Franco Nero).

Intanto, Henry, che è muto da un anno, inizia a dire cose assurde a sfondo sessuale a sua madre. L’undicenne ora ha una voce mostruosa, più vecchia e, dopo essersi graffiato il viso, lei lo porta di corsa in ospedale, ma i suoi parametri vitali dicono che sta bene. Julia chiede aiuto al prete locale, Padre Esquibel (Daniel Zovatto, che non è estraneo al genere horror). Tuttavia, Esquibel non è il prete di cui il demone ha bisogno: vuole qualcuno più in potente! Amorth viene incoraggiato dal Papa ad aiutare questa famiglia, e così sale sulla sua piccola Vespa e si reca in Spagna.

A quali eventi della vita reale fa riferimento "L'esorcista del papa"?Il trauma passato è un potente demone in L’esorcista del papa

Amorth ottiene più di quanto si aspettasse mentre il male di questo demone si fa più profondo, fino al Vaticano. Il demone dentro Henry conosce il nome di Amorth e lo prende in giro per i suoi traumi passati. Amorth esplora di più l’abbazia di San Sebastian e conclude che questo non è un caso ordinario. Una metafora piuttosto ovvia a cui il film si attiene è che questi demoni satanici rappresentano i demoni figurativi del passato.

Amorth non riesce a lasciar andare una giovane donna di nome Rosaria (Bianca Bardoe). Rosaria affermava di essere posseduta, ma Amorth la lasciò sola a prendersi cura di sé, dato che secondo lui era “solo” malata di mente. Rosaria poi si gettò da una torre proprio di fronte ad Amorth, e lui non riesce ancora a perdonarsi perché sente di aver deluso un devoto parrocchiano. Per quanto riguarda Esquibel, il demone scopre che si era innamorato di una donna alla quale aveva rinunciato per tenere fede al voto ecclesiastico, ma si sente ancora in colpa per aver tradito momentaneamente Dio e i voti che aveva preso. Anche Henry è tormentato dal passato, incapace di parlare dopo aver visto suo padre impalato. I sacerdoti concludono che il trauma passato costituisce un terreno fertile per i demoni e quindi devono affidarsi alla speranza, alla fede e alla preghiera per sconfiggere il demone. Devono anche impararne il nome, poiché è questo che darà loro il potere di distruggerlo.

Chi è Asmodeo in L’esorcista del papa?

Nelle Catacombe dell’Abbazia, i sacerdoti cercano di trovare materiale o indizi che possano aiutarli a sconfiggere il demone. Trovano manufatti dell’Inquisizione spagnola e scheletri di membri del Vaticano che si sono sacrificati per cercare di contenere il demone malvagio che è fuggito. Si imbattono nello scheletro di Frate Alonso de Ojeda, protagonista di uno dei casi di esorcismo più famosi e che ha aiutato la regina Isabella durante l’Inquisizione.

Scoprono dai suoi diari che un tempo era posseduto da un demone così malvagio che si era rinchiuso nei sotterranei dell’Abbazia per proteggere il resto del mondo dal male implacabile dello spirito. Padre Esquibel deduce che è per questo che il demone ha chiamato Amorth: voleva un ospite il più potente possibile da possedere. Entrambi i sacerdoti entrano nei sotterranei dell’Abbazia dove finalmente trovano il nome del demone, “Asmodeo“. Condividono una potente conversazione in cui ammettono il passato che li tormenta, e Amorth istruisce Esquibel sulle frasi latine che deve ricordare per sconfiggere il demone.

Come fanno Amorth ed Esquibel a sconfiggere Asmodeo?

Tornati nella stanza di Henry, Amorth dice a Julia che deve chiamare suo figlio, poiché l’amore di una madre aiuterà a sconfiggere tale male. Henry assomiglia sempre di più a Satana stesso, e quando ogni speranza sembra perduta, Henry si libera del demone… Il demone sembra essersi diviso in due e sta possedendo sia Amy che Henry allo stesso tempo. Amy si trasforma in un ragno umano e inizia a strisciare su tutto il pavimento e il soffitto. Il demone quindi afferra sia Julia che Esquibel in una presa al collo. Amorth capisce cosa deve fare per salvare la sua nuova migliore amica e la famiglia terrorizzata, e così si sacrifica. Dice a Esquibel di scappare con la famiglia.

Amorth fa del suo meglio per impedire al demone di impossessarsi del suo corpo, ma le cose non vanno bene! Torna alle catacombe per distruggere se stesso e il demone, ponendo fine per sempre al suo regno tirannico. E poi, dal nulla, la Vergine Maria, nel suo iconico look bianco e blu, emerge dalla spaventosa pozza d’acqua in mezzo al terreno. Proprio quando pensi che sia qui per salvare la situazione, si trasforma rapidamente in uno spirito mostruoso. Esquibel torna per aiutare il suo amico, ma sembra che il demone abbia preso il sopravvento. Ma poi ricorda le frasi latine che Gabriele gli ha insegnato prima!

Mentre Asmodeo diventa più debole a causa delle preghiere latine, si reincarna nelle donne del passato di entrambi i sacerdoti. Rosaria, come un’assassina maniacale, attacca Amorth e l’ex amore di Esquibel appare nuda e coperta di sangue dalla testa ai piedi. Alla fine gli uomini sconfiggono queste apparizioni demoniache e Asmodeo viene finalmente distrutto.

28 anni dopo: una nuova foto mostra il personaggio di Jodie Comer

  • 2025
Chiara Guida
-
13 Gen 2025
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28 anni dopo: una nuova foto mostra il personaggio di Jodie Comer

Il primo trailer del tanto atteso terzo episodio del 28 giorni dopo di Danny Boyle, opportunamente intitolato 28 anni dopo, è uscito alla fine dell’anno scorso con un’accoglienza estremamente positiva, e Empire ha condiviso nuovi fotogrammi promozionali e interviste al cast nell’ultima settimana.

Sebbene il teaser ci abbia dato un paio di scorci rapidi del personaggio di Jodie Comer, Isla, solo ora possiamo dare un’occhiata più approfondita all’ex protagonista di Killing Eve grazie a una nuova immagine, che mette in risalto anche Ralph Fiennes nei panni del misterioso (forse malvagio) Dr. Kelson. Sebbene l’originale di Boyle sia tecnicamente un film di zombi, gli umani infetti che si muovono velocemente non sono in realtà non morti, il che non li rende meno terrificanti.

“La cosa dei nostri stuntman che interpretano gli infetti è che ti inseguono. Ci sono stati così tanti momenti in cui mi sono sentita come se stessi effettivamente correndo per salvarmi la vita!” ha detto Jodie Comer a Empire.

Isla è la compagna di Jamie, interpretato da Aaron Taylor-Johnson, che sta crescendo il loro figlio Spike (Alfie Williams), un bambino che non ha mai conosciuto un mondo senza gli infetti. “Spike è un vero faro di luce per lei”, aggiunge Comer.

Guarda il nuovo fotogramma di 28 anni dopo di seguito:

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Tutto quello che sappiamo su 28 anni dopo

28 giorni dopo è stato un grande successo e ha già generato un seguito meno apprezzato (ma comunque degno di nota), 28 settimane dopo del 2007. Boyle e Garland erano coinvolti solo come produttori esecutivi in quel progetto, quindi molti fan vedranno sicuramente questo nuovo film come il primo vero sequel. Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes hanno firmato per interpretare i ruoli principali ed è stato confermato anche il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo del protagonista del film originale, Jim.

Boyle dirigerà il primo capitolo, mentre Nia DaCosta è stata annunciata di recente come regista del secondo film, che pare si intitolerà 28 anni dopo – Parte 2: Il tempio delle ossa. Il piano prevede di girare entrambi i film in parallelo. Garland scriverà tutti e tre i film. Il budget per ogni film si aggira intorno ai 75 milioni di dollari.

Il primo film vedeva Cillian Murphy nei panni di un uomo che si risveglia dal coma dopo un incidente in bicicletta e scopre che l’Inghilterra è stata invasa dagli “Infetti”. Il virus trasforma le sue vittime in assassini furiosi, ma a differenza dei soliti “zombie”, queste creature possono muoversi con una velocità spaventosa. L’uomo si mette quindi in viaggio per scoprire cosa sta succedendo, incontrando lungo la strada i compagni sopravvissuti interpretati da Naomie Harris e Brendan Gleeson, oltre a un maggiore dell’esercito squilibrato interpretato da Christopher Eccleston.

I dettagli sulla trama di 28 anni dopo non sono ancora stati resi noti, ma il periodo suggerisce che si svolgerà in un futuro prossimo, il che significa che il film potrebbe essere più orientato verso la fantascienza che verso l’horror vero e proprio. Il film uscirà al cinema il 19 giugno 2025.

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