Sono trascorsi 27 anni da quel 29 agosto 1997, giorno in cui – nell’universo narrativo di Terminator – l’intelligenza artificiale nota come Skynet raggiunge l’autocoscienza ribellandosi all’intera umanità e scatenando un olocausto nucleare. La data di quel drammatico evento su cui si fonda una delle più popolari saghe della storia del cinema è dunque stata sorpassata da tempo e – ad oggi – quello scontro tra umanità e macchine ancora non trova un corrispettivo nella nostra realtà. Ciononostante, a quarant’anni dalla sua realizzazione, il primo Terminator rimane un potente monito sulla pericolosità di certe tecnologie, ormai tutt’altro che appannaggio della sola fantascienza, ma anche della violenza di cui l’essere umano è capace.

Nel 1984 il regista James Cameron, che aveva fino a quel momento diretto solo l’horror Piraña paura, porta sul grande schermo Terminator, di fatto cambiando per sempre non solo il modo in cui il cinema si approccerà negli anni a venire all’immagine di un mondo post-apocalittico, ma anche il modo in cui oggi ci rapportiamo con le intelligenze artificiali. Quante volte, scambiando qualche messaggio con ChatGPT, abbiamo temuto di dire qualcosa in grado di portare tale intelligenza ad un livello di conoscenza che forse non dovrebbe possedere? Quante volte nel vedere i primi prototipi di robot domestici o industriali abbiamo avuto paura di una loro improvvisa ribellione?

Film come Matrix (1999), Io, robot (2004), Her (2013), fino al più recente M3GAN (2022), hanno continuamente riproposto – seppur con sfumature diverse – queste possibilità. Perfino il più recente capitolo della saga di Mission: Impossible, Dead Reckoning, ha stabilito come nuova minaccia da affrontare un’intelligenza artificiale particolarmente simile a ciò che Terminator ci ha raccontato di Skynet. Nel corso del tempo si è dunque diffusa tanto una certa fascinazione quanto una profonda inquietudine a riguardo, che trovano proprio nel film di Cameron una significativa origine.

Germogli di orrori futuri

Nel rivedere oggi Terminator, però, appare particolarmente affascinante – per non dire inquietante – notare come gli orrori che il film affronta non sono solo quelli rappresentati da un evento più in là nel futuro e che non a caso rimane grossomodo relegato fuori dallo schermo. Pur sapendo di questo possibile scenario, la sua forza sarebbe forse stata attenuata dalla certezza di un presente rassicurante. Ma il presente di Terminator è tutt’altro che tale, poiché in esso si ritrovano una serie di paure e mostruosità già presenti negli anni Ottanta come germogli, poi cresciuti nel corso del tempo.

L’idea di un cyborg apparentemente invincibile che arriva dal futuro per stroncare alla radice la nascita del salvatore dell’umanità è certamente cupa, ma lo è ancor di più ciò che si trova già di base nel tempo in cui egli compare e che gli sarà utile per cercare di portare a termine il proprio compito. Partiamo dal primo elemento che salta subito all’occhio: le armi. Gli Stati Uniti hanno un noto problema con la diffusione di armi da fuoco e in Terminator la facilità con cui se ne può entrare in possesso per poi scatenare il caos è pressocché ricorrente.

Basti pensare a quanti episodi di violenza di questo genere il film ha anticipato, in particolare con la sequenza ambientata nel distretto di polizia, tra le più scioccanti dell’intero film. Le armi, in definitiva, non sono però che il mezzo attraverso cui si manifesta la violenza umana. Cameron – come in più occasioni ha fatto con il suo cinema – affronta dunque la natura violenta e bellica dell’umanità attraverso un protagonista che non vi appartiene ma che impara subito le sue regole e le possibilità offerte. Il discorso si allarga dunque alla brutalità e al senso di pericolo dilagante, presente in particolare nelle strade.

Diretti verso l’apocalisse

Gli Stati Uniti degli anni Ottanta, guidati dalla presidenza di Ronald Reagan, sono reduci dagli orrori della Guerra del Vietnam e ancora nel pieno della Guerra Fredda. Si affermano il conservatorismo e la marginalizzazione della comunità afro-americana, mentre la recessione economica del 1982 contribuisce all’aumentare del fenomeno dei senza dimora. Un periodo dunque difficilissimo, che si rifletté nel cinema con film particolarmente cupi, ricchi di nichlismo e disillusione nei confronti tanto delle istituzioni quanto del futuro. Anni violenti, che Cameron fa confluire nel film quasi come per lanciare un preciso monito.

Sappiamo che Skynet, sviluppata come rete globale di difesa, riconosce nella specie umana un rischio per la sopravvivenza del pianeta e stabilisce dunque la necessità di sterminarla. Cameron, che per motivi di budget decise di ambientare il suo racconto nel presente (il 1984), sembrò trovare in questa necessità l’opportunità per mostrare quella violenza e paura che potrebbero aver portato Skynet a trarre le proprie conclusioni. Terminator può dunque essere letto non solo come riuscitissimo blockbuster (seppur con un budget da B-Movie), ma anche come ritratto di un periodo da cui – purtroppo – abbiamo ereditato molto.

Torniamo così al discorso sulle intelligenze artificiali. La tecnologia alla base di Skynet in Terminator nasce con fini di difesa, i quali vengono però poi mal interpretati anche alla luce di ciò che questa AI apprende sulla specie umana. In un certo senso, si potrebbe dire che sono gli uomini stessi con la loro involuzione ad aver causato l’apocalisse. Sapendo dal 1984 ad oggi quanti orrori sono stati perpetrati – e quanti sono ancora in corso – quanto manca prima che la ribellione profetizzata dal film di Cameron diventi realtà?

Le guerriere di James Cameron

Ma James Cameron non è mai stato un regista pessimista e per quanto nel suo cinema siano ricorrenti tutti gli elementi fin qui citati, c’è sempre anche un barlume di speranza, che quasi sempre è incarnato da una figura femminile. Guerriera e madre, la donna nel cinema di Cameron è colei attraverso cui si manifesta ciò che di buono c’è ancora nella specie umana. Ellen Ripley in Aliens – Scontro finale o Neytiri nella saga di Avatar ne sono perfetti esempi, ma è forse proprio la Sarah Connor di Linda Hamilton ad essere l’origine di tutto.

È lei, Madonna contemporanea che porterà nel suo grembo il futuro leader dell’umanità, ad incarnare in Terminator ciò che di buono e puro c’è nell’umanità. Un vero e proprio simbolo, la cui protezione all’interno del film assume possibilità di interpretazione che vanno oltre la sua natura umana. Lo stesso Kyle Reese di Michael Biehn, che non ha mai conosciuto il mondo pre-apocalittico, inizia a seguire Sarah per tenere fede alla sua missione, ma ben presto al semplice dovere subentra l’amore, che egli inizia a provare riconoscendo di essere al cospetto di quella purezza da proteggere in quanto chiave per la salvezza dell’umanità.

Si ritrova quindi in Terminator l’eterna lotta tra bene e male, dove però i confini tra questi due valori sono particolarmente sfumati. Torniamo allora alla domanda posta poco più su, riformulandola come “quanto manca prima che l’apocalisse diventi realtà?” Posti dinanzi a questo quesito, l’inquadratura finale del film, con Sarah Connor diretta verso un orizzonte caratterizzato dall’arrivo di un temporale, risuona più minacciosa oggi di quanto non fosse quarant’anni fa, contenendo però già al suo interno la soluzione per la salvezza.

 

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Mark Williams fa del suo meglio per mettere insieme una storia di thriller spionistico in Blacklight (2022). Tuttavia, nonostante i suoi sforzi, la storia non riesce a diventare qualcosa di degno di nota. La narrazione manca di una solida premessa, risultando in un thriller insoddisfacente e in un climax affrettato che lascia il pubblico deluso dalla narrazione complessiva. Da fan di Liam Neeson, è davvero scoraggiante vederlo investire il suo tempo in sceneggiature di questo tipo. Tuttavia, se sta portando avanti questi progetti per assaporare i giorni che gli restano da vivere nell’industria, non c’è alcun obbligo da parte nostra. Spoiler in arrivo.

La trama del film Blacklight 

Il film inizia con Sophia Flores, un’attivista che sfida il governo alle prossime elezioni e la gente sembra amarla molto. Anche se sarà un’impresa ardua, viste le circostanze, sembra che il popolo possa eleggerla in men che non si dica. Più tardi, nella stessa notte, due uomini uccidono Sophia, che viene vista solo come uno sfortunato incidente che non ha nulla a che fare con la politica.

Tuttavia, una giornalista di nome Mira Jones inizia a indagare sulla vicenda. Scopre che c’è molto di più di un incidente. La morte di Sophia scuote anche un giovane uomo di nome Dusty Crane, che è sul punto di perdere la testa. Sa qualcosa sulla morte di Sophia che potrebbe portare anche alla sua morte. Arriva un momento in cui sta pensando alla sua prossima mossa mentre è seduto in macchina con una pistola accanto. Un agente di polizia lo vede e Dusty inizia a litigare con lui. Successivamente, Dusty finisce in prigione.

Che cosa fa Travis Block a Dusty?

Vediamo il protagonista della storia, Travis Block, salvare uno degli agenti dell’FBI che ha fatto saltare la sua copertura e sta per essere ucciso dalla gente del posto. Travis ha i suoi metodi per salvare gli agenti importanti per l’FBI. Il suo curriculum è straordinario in questi casi. In ogni caso, gli viene affidato il compito di portare in salvo Dusty, che, tra l’altro, è un agente a sua volta.

Travis si reca alla stazione di polizia. Aiuta il suo rilascio e chiede all’ispettore di rimuovere i dati sul suo arresto. Più tardi, Travis deve ricevere la nipote dalla scuola, quindi ammanetta Dusty all’interno dell’auto e va dalla nipote. Nel frattempo, Dusty trova un modo per togliersi le manette e, quando Travis torna, vede Dusty fuggire con un camion della spazzatura.

Travis lo insegue e scopre che Dusty si sta incontrando con una donna. Più tardi, Travis la segue e scopre che è la giornalista che ha scritto articoli su Sophia Flores. In ogni caso, Travis le chiede di contattarlo se Dusty cerca di contattarla di nuovo. Ben presto Dusty si mette di nuovo in contatto con Mira e questa volta Travis lo segue. Tuttavia, quando Dusty vede Travis, scappa e viene colpito da due uomini. Sono gli stessi uomini che hanno ucciso Sophia.

Prima di essere colpito, Dusty rivela che gli agenti dell’FBI uccidono persone innocenti e Sophia Flores è una delle tante vittime. Dusty stesso viene assegnato al caso di Sophia. Ma, poiché ritiene che ciò non sia giusto, raccoglie tutte le prove affinché il direttore dell’FBI, Robinson, possa essere messo sotto i riflettori. Tuttavia, Robinson è una personalità molto astuta, in quanto ha già inviato i suoi agenti per uccidere Dusty e rimuovere tutte le prove.

Cosa succede alla famiglia di Travis?

Quando Travis scopre che dietro a tutto c’è Robinson, inizia la sua indagine e, dato che il suo approccio è più diretto, interroga direttamente Robinson. Lui e Robinson hanno un passato insieme e ora Travis lavora direttamente per lui. Robinson nega tutte le acquisizioni e Travis dice che si sta ritirando dal suo lavoro. Robinson lo avverte che non si può tornare indietro dal lavoro che hanno iniziato insieme.

Qualche giorno dopo, Travis scopre che sua figlia e sua nipote sono tenute in un luogo segreto in nome della protezione dei testimoni. Prima di tutto questo, subito dopo la morte di Dusty, incontra Mira e scopre l’Operazione Unity. Quando gli viene chiesto di parlarne, Robinson finge di non saperne nulla. Nel momento in cui Travis raccoglie informazioni da Mira, spiega il suo rapporto con Robinson.

Qual è il rapporto tra Travis e Robinson?

Nel 1975, Travis e Robinson erano soldati in guerra. Travis scopre che un uomo stava per aggredire sessualmente una donna del posto e gli spara. In seguito, scoprono che era il loro ufficiale comandante e che Travis aveva sbagliato a giudicare. In quel momento, Robinson gli chiese di scappare, salvandolo da tutti i problemi che avrebbe potuto affrontare per un simile errore. Ora, quando Robinson diventa direttore dell’FBI, richiama Travis al lavoro, dove dovrà salvare gli agenti al di fuori delle scartoffie. Ciò significa che se dovesse accadere qualcosa a Travis durante le missioni di salvataggio, Robinson non lo conosce.

Cosa succede a Drew?

Mira ha raccolto abbastanza teorie per mettere insieme una storia che possa mostrare la verità dell’FBI. Ma non importa quante volte si rivolga al suo editore del sito web, Drew Hawthorne, lui rifiuta l’idea. Un giorno, però, Mira scopre che Drew ha scritto un articolo basato sulle scoperte di Mira e lo ha pubblicato in prima pagina. Mira è molto arrabbiata per questo e quando affronta Drew, lui sembra essere dispiaciuto per questo gesto.

Più tardi, quella sera, Drew chiama Mira, ma c’è la segreteria telefonica. Le esprime il suo dispiacere per averle rubato le informazioni per redigere l’articolo. Ben presto viene seguito da un’auto e, come si scopre, l’articolo non viene preso con gentilezza. Robinson ha mandato i suoi agenti a uccidere Drew, e lo fanno senza alcun errore. Mira discute la questione con gli altri redattori del sito di notizie. Insieme giungono alla conclusione che dietro tutti gli omicidi c’è il direttore dell’FBI Robinson.

Spiegazione del finale del film Blacklight

Cosa fa Travis per salvare la sua famiglia?

Travis ora capisce che, qualunque cosa accada, deve garantire la sicurezza di sua figlia e di sua nipote. Tuttavia, Mira ha chiamato per dirgli che ci sono prove sufficienti per accusare direttamente Robinson degli omicidi. Chiede un commento di Travis sulla questione per poter pubblicare l’articolo. Travis rifiuta la proposta. Tuttavia, dice che Robinson tiene una cassaforte in casa sua dove potrebbero esserci tutte le informazioni preziose su ogni missione, in modo da poter trovare sempre un modo per sopravvivere se le cose dovessero precipitare.

Travis si prepara quindi a mettere al sicuro le informazioni sull’Operazione Unity. Ma Robinson è sempre un passo avanti. Gli agenti entrano in casa di Travis per individuarlo e ucciderlo definitivamente. Questa volta, però, Travis ha il coltello dalla parte del manico: li guarda direttamente dall’esterno della sua casa e fa esplodere la loro auto. Poi fa visita a Robinson e gli fa vedere l’hard disk che contiene tutte le informazioni sull’Operazione Unity.

Ma ben presto la casa viene circondata dagli agenti dell’FBI. Travis riesce a portare l’hard disk a Mira. Prima di farlo, combatte contro tutti gli agenti. Ora Mira ha tutte le prove necessarie per scrivere un articolo che mostrerà al popolo americano la vera natura del Direttore dell’FBI. Scoprono anche che Dusky aveva il compito di avvicinarsi a Sophia Flores. Ma, nel frattempo, si è in qualche modo innamorato di lei.

Robinson viene a sapere che la loro relazione sta diventando seria. Così mette altri agenti a uccidere Sophia per evitare che Dusky diventi un peso. Ma la sua ritorsione non viene messa in conto e le cose cominciano a precipitare da lì in poi. Più tardi, vediamo Travis prendere il controllo dell’auto di Robinson. Dopo uno scontro a fuoco, lo convince a confessare tutte le attività criminali che ha svolto durante il suo mandato, in particolare l’Operazione Unity.

Alla fine, Travis incontra la figlia e la nipote nel rifugio. Finalmente può andare in pensione e trascorrere più tempo con la nipote, come ha sempre desiderato. Nel frattempo, Robinson confessa tutti i suoi crimini e viene arrestato. L’articolo di Mira viene pubblicato e molte persone la ringraziano per aver svolto senza paura il suo ruolo di giornalista e per aver mostrato la vera verità sul governo.

 

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Il regista di Never Let Go affronta molti grandi interrogativi sul finale del film horror. Il film segue una madre e i suoi gemelli che si rinchiudono in una capanna per proteggersi da un’entità chiamata il Male, con la corda come unico mezzo per tenerli al sicuro. Tuttavia, man mano che la storia procede, cresce lo scetticismo sul fatto che il Male esista o che la mamma (Halle Berry) si stia inventando tutto. Anche con il tragico finale di Never Let Go, ci sono alcune domande senza risposta, come ad esempio quale sia la figura nella Polaroid.

Quando il film è uscito nelle sale, la regista Alexandra Aja ha risposto a diverse domande sul finale. In un’intervista con Gizmodo, la regista ha spiegato la scena finale, quando Sam pronuncia la battuta finale del film. Ha spiegato che Sam dice effettivamente la frase “mi ama”, indicando che ha ancora l’oscurità che ha colpito anche sua madre, che rimarrà “per il resto della sua vita”. Leggi la citazione completa.

Questa domanda è una delle mie preferite perché, in effetti, quando viene pronunciata la prima battuta, non si sa se l’ha detta. E anche se si guarda al modo in cui Samuel si è difeso e ha detto: “No, non l’ho detto”, non sembra un modo genuino, in un certo senso. L’ha detto lui? L’ha detto il male? [È questo che passa per la testa di Nolan. C’è gelosia tra i due fratelli? Ma alla fine, quando arriva, è chiaro che è lui a dirlo. Quindi è chiaro che Samuel è passato completamente dall’altra parte. E ora, a prescindere da tutto, sarà ancora sulla corda per il resto della sua vita. Sarà ancora infettato dal trauma familiare o dall’oscurità che sua madre aveva dentro di sé.

In un’altra intervista sul finale rilasciata a Entertainment Weekly, il regista ha parlato della polaroid che sembra mostrare il Male che tocca la spalla di Sam. Aja ha dichiarato che la mano afferma ulteriormente che l’oscurità è ancora dentro Sam, il che significa che non si libererà del trauma, a differenza di suo fratello Nolan. Leggete la citazione qui sotto:

Per me il film è una favola. È una storia raccontata per immagini, e ogni immagine ha un coinvolgimento. Ma per me la presenza di quella mano malvagia sulla sua spalla è solo per dire che è incasinato. Non si libererà mai di quel trauma, come suo fratello, abbracciando l’oscurità di sua madre. Alla fine, uno dei due sarà salvo. L’altro non riuscirà mai a liberarsi e rimarrà sempre su quella corda.

Infine, per quanto riguarda il futuro dei gemelli dopo il salvataggio, il regista ha dato il suo contributo sulle conseguenze, parlando più diffusamente di Nolan. Ha dichiarato che crede davvero che Nolan si sia liberato dall’oscurità tagliando la corda e lasciandosi alle spalle la sua vita nella baita. Aja ha anche condiviso che non avrebbe immaginato una conclusione diversa da quella che è stata stabilita nel climax del film. Leggete il commento completo qui sotto:

Penso che Nolan sia libero. Quando dice “Siamo liberi”, penso che lo sia. Penso che abbia fatto il lavoro. È riuscito ad abbracciare l’oscurità della sua famiglia e di tutto quello che è successo, e sta davvero tagliando la corda e lasciandosi tutto alle spalle. Sento che più avanti cercherà di salvare il fratello dai suoi demoni, ma in realtà è libero. Ci sono state molte conversazioni su questo finale, sul fatto che avremmo dovuto avere un altro finale? Ad un certo punto è stata una vera e propria lotta per me come regista per mantenere questa versione del film. E devo dire che senza Halle forse non ci sarei riuscito, perché entrambi abbiamo condiviso questa visione fin dall’inizio. Non potevo immaginare un altro finale in cui Nolan non fosse libero e Samuel non fosse ancora sotto l’influenza.

Tuttavia, lo stesso regista non dà una risposta diretta ai momenti del finale e se il Male sia reale, condividendo che ci sono molteplici interpretazioni a causa dei “molti strati” del film. Una crede a tutto quello che dice, l’altra si interroga e dubita“.

Cosa significa la spiegazione del regista per il finale di Never Let Go

Nel corso di Never Let Go, alcuni indizi indicano che il Male sembrava essere stato immaginato dalla mamma di Berry. Questi indizi includono il fatto che i gemelli non hanno visto la creatura sinistra prima e le allucinazioni della mamma stessa con la madre e il marito defunti. Tuttavia, sembra anche che l ‘oscurità immaginata da Momma possa indicare che soffre di qualche disturbo mentale. Sembra che lo ammetta poco prima della sua morte, dicendo che è stata lei a portare il Male. Purtroppo, il film non approfondisce mai la storia di Momma, anche se ci sono forti riferimenti alla religione e alla sua vita prima di risiedere nella capanna.

Tuttavia, se il Male sia reale o meno è una questione di interpretazione, e persino il regista riconosce che non c’è una risposta chiara. È il caso della Polaroid che mostra la mano sulla spalla di Sam. Tuttavia, Nolan non è stato consumato dall’oscurità poiché ha sfidato le convinzioni della madre. Tuttavia, non si può dire lo stesso di Sam, visto che è più obbediente e crede a sua madre riguardo al Male. Pertanto, Sam era incline a consumare le stesse paure subite da sua madre, come mostrato nell’atto finale del film. Sebbene questo sollevi il dibattito sull’esistenza del Male, non cambia il fatto che i gemelli siano rimasti traumatizzati dagli eventi.

Spiegazione del finale di Never Let Go

Come ha detto il regista, anch’io ho la mia interpretazione di ciò che è accaduto in Never Let Go. Credo che il film parli di filosofia e psicologia, dove Nolan mette in discussione la realtà mentre la mamma ha a che fare con problemi di salute mentale. Il fatto che Sam abbia essenzialmente ereditato questa oscurità rafforza la mia idea che possa trattarsi di qualcosa di geneticamente trasmesso, soprattutto dopo che la morte della madre lo ha traumatizzato. Tuttavia, nemmeno io riesco a spiegare la Polaroid e il suo ruolo nella mia teoria.

La ragione principale del finale ambiguo deriva dal passato di Momma stessa. Sebbene abbia menzionato dettagli sulla sua vecchia vita in città, sui tatuaggi, sulla religione e sul rapporto con i suoi genitori, anche il suo passato non è del tutto chiaro. A meno che non sia prevista una continuazione della storia per fornire qualche chiarimento, il finale di Never Let Go potrebbe non avere una risposta definitiva e suscitare molteplici teorie da parte del pubblico.

 

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L’ultimo thriller horror di Alexandre Aja, Never Let Go, segna il ritorno di Halle Berry all’horror e mette lei e i suoi due figli piccoli contro un male post-apocalittico che li tiene intrappolati nella loro casa. Never Let Go è ora in programmazione nelle sale e presenta una storia ansiogena che tiene il pubblico coinvolto con la sua ambiguità e un narratore inaffidabile. Le recensioni sono state in gran parte contrastanti, ma finora Never Let Go ha dato ad Halle Berry il punteggio più alto su Rotten Tomatoes in oltre cinque anni.

Ambientato in una foresta opprimente nei suoi grovigli di alberi e rampicanti, Never Let Go vede Halle Berry nei panni di un personaggio riconosciuto come mamma solo dai suoi due giovani figli, interpretati dagli esordienti Percy Daggs IV e Anthony B. Jenkins. I tre sono isolati nella loro casa nel bosco dopo che, come descrive la mamma, “il mondo è finito”, e sono intrappolati lì da un’entità mutaforma che si aggira per la foresta e che solo la mamma può vedere. Ogni volta che escono dalla casa, devono legarsi ad essa con delle corde, perché la natura benedetta della casa li tiene al sicuro.

Uno dei ragazzi, Nolan, comincia a chiedersi se ciò che la mamma dice loro sia reale o meno dopo che, in più occasioni, i ragazzi finiscono fuori senza legarsi e non succede loro nulla. Suo fratello Sam crede completamente alla mamma e, nel corso degli eventi del film, si crea una frattura tra i due. Dopo un inverno brutale che impoverisce le loro scorte di cibo, Momma decide di uccidere il loro cane Koda per mangiare, cosa che spinge un furioso Nolan a intrappolarla nella loro serra senza legami per salvare Koda. Nella serra, Momma muore dopo un incontro con l’entità maligna, che prende le sembianze di sua madre.

I ragazzi, affamati, vengono lasciati soli e in breve tempo un escursionista si imbatte nella loro baita, rivelando che il mondo non è finito e che la mamma mentiva o delirava. Sam, affamato e malato, uccide l’escursionista credendolo una manifestazione dell’entità malvagia e successivamente incontra la figlia dell’escursionista. Tuttavia, si scopre che la ragazza è in realtà l’entità malvagia e Sam ne è posseduto e tenta di uccidere il fratello. Il film si conclude con Nolan che affronta il male sotto forma di madre ed entrambi i ragazzi vengono salvati dai moderni soccorritori.

Il male in Never Let Go è reale?

Per la maggior parte di Never Let Go, Aja non conferma mai se l’entità malvagia sia effettivamente reale o semplicemente una manifestazione della paranoia e forse della malattia mentale di mamma. Prima della sua morte, è l’unica in grado di vedere l’entità mutaforma, che assume la forma di persone del suo passato (la madre e l’ex marito, il più delle volte), ma in forme distorte, simili a serpenti. La mamma crede davvero che il male stia cercando di possedere lei e i suoi ragazzi per entrare in casa e costringerli a uccidersi a vicenda. Tuttavia, lo scetticismo di Nolan mette in dubbio la sua convinzione.

Al pubblico viene mostrato ciò che vede la mamma e a un certo punto Sam ha quello che sembra essere un incontro con il male una volta che è stato accidentalmente slegato (almeno lo sente e prova paura e terrore). La rivelazione finale che il male potrebbe essere reale arriva quando Sam viene posseduto dalla creatura a più mani che si maschera da figlia dell’escursionista. Tuttavia, anche questo non risponde alla domanda, poiché Sam è prigioniero delle credenze della madre e in uno stato di quasi morte per fame; potrebbe anche avere delle allucinazioni.

Il confronto finale di Nolan con l’entità malvagia, che prende le sembianze di sua madre prima di rivelarsi un mostro serpente umanoide e squamoso, non fornisce ulteriori chiarimenti, dato che anche lui è quasi morto di fame e sta inalando enormi quantità di fumo. Aja getta il dubbio un’ultima volta rivelando il selfie che Sam scatta mentre la loro casa brucia con Nolan all’interno, mentre la mano del mostro serpente viene mostrata sulla sua spalla e nei fotogrammi finali sembra essere ancora posseduto mentre ripete una frase di prima su sua madre che lo ama di più.

Il finale di Never Let Go del regista Alexandre Aja vuole essere ambiguo e lasciare al pubblico la possibilità di decidere se il male sia reale o meno. Si tratta di scegliere quali istanze credere come eventi reali e quali come allucinazioni o manifestazioni di malattie mentali e fisiche. Non è un finale soddisfacente per la sua mancanza di chiarezza e definitività, ma è chiaramente intenzionale da parte di Aja, data l’ambiguità delle scene finali del film.

Perché la mamma muore nel finale di Never Let Go

La mamma di Halle Berry è rappresentata come prigioniera delle sue stesse paure per tutta la durata di Never Let Go, che si manifestano nella creatura malvagia che vede periodicamente e che assume le sembianze di persone del suo passato. Alla fine soccombe al male non attraverso un incontro diretto o una possessione, ma attraverso il suicidio. Si taglia la gola quando viene messa alle strette dall’entità malvagia nella serra, in modo che questa non abbia la possibilità di possederla e quindi di costringerla a uccidere i suoi figli. Il suo suicidio è il risultato diretto del fatto che il male l’ha finalmente raggiunta.

È un finale tragico per un personaggio chiaramente traumatizzato fino alla malattia mentale, aggravata dalle continue sofferenze e dalla fame. La sua storia non viene mai rivelata in dettaglio, ma è chiaro che la sua educazione è stata fortemente religiosa fino a traumatizzarla, dopo di che è stata esposta ai mali del mondo di cui probabilmente era stata messa in guardia in gioventù. Il suo trauma del passato modella il suo stato mentale distrutto in Never LetGo e la rende così inaffidabile come narratrice che è difficile credere a tutto ciò che dice o vede.

Cole l’escursionista era una persona reale o parte del male?

Ci sono sottili indizi sulla sua vera identità

Il pubblico vede ciò che un Sam forse delirante vede nel suo incontro con la figlia dell’escursionista, il che mette in dubbio che l’escursionista, Cole, fosse reale o una manifestazione del male. Tuttavia, ci sono indizi su quanto fosse reale. Ad esempio, Nolan vede Cole con un iPhone, che non avrebbe mai visto prima e di cui non conosceva l’esistenza. Nolan recupera anche del cibo vero dalla borsa di Cole, con tanto di pubblicità del prodotto Hormel Chili. Sembra che Cole fosse davvero reale e che Sam abbia davvero ucciso un uomo innocente nella sua paranoia.

Perché la mamma ha mentito sullo stato del mondo

La storia di Momma non viene mai rivelata nei dettagli, ma in Never Let Go ci sono indizi che forniscono al pubblico informazioni sufficienti per trarre alcune conclusioni in merito. È cresciuta nella casa in cui sono intrappolati, che ha le benedizioni letteralmente scolpite nel legno, a indicare quanto fosse fanaticamente religiosa la sua educazione. L’intercapedine sotto il pavimento in cui mette i ragazzi è chiaramente qualcosa in cui ha passato molto tempo da bambina e che ha contribuito ai suoi traumi passati.

Anche le cicatrici sulla schiena potrebbero aver avuto origine in gioventù, poiché ricordano in qualche modo i segni della fustigazione o dell’autoflagellazione, una punizione religiosa comune nelle sette cristiane più estreme. Questo potrebbe essere stato un fattore che l’ha spinta a lasciare la casa dei suoi genitori, dopo di che sembra essersi immersa nelle parti più sgradevoli del mondo. L’unica foto che conserva la ritrae con un abbigliamento decisamente non conservatore ed è ricoperta di tatuaggi di ragni e di un enorme serpente.

È probabile che a un certo punto la mamma abbia mentito ai suoi figli sullo stato del mondo , nel tentativo di tenerli isolati e lontani dalle cose orribili che lei stessa ha sperimentato una volta che vi è entrata. Dopo aver trascorso più tempo nella sua vecchia casa, quella bugia potrebbe essersi trasformata in una vera e propria convinzione per lei, a causa dei suoi traumi passati e probabilmente di una qualche forma di malattia mentale. Le sue intenzioni iniziali erano quelle di tenere al sicuro i suoi ragazzi, ma col tempo è diventata fanatica proprio come lo erano i suoi genitori nella casa isolata.

Il simbolismo religioso in Never Let Go spiegato

Never Let Go è ricco di simboli cristiani, con un’enorme metafora al centro. Il male assume la forma di un mostro-serpente e le manifestazioni che Momma vede hanno tutte caratteristiche simili a quelle di un serpente, tra cui una lingua biforcuta. Si tratta di un riferimento diretto al Libro della Genesi della Bibbia; Adamo ed Eva vengono cacciati dal Giardino dell’Eden quando Eva viene tentata da Satana sotto forma di serpente.

La metafora si fa più diretta quando Momma si uccide, poiché muore letteralmente nella sua serra quando viene messa alle strette dal male che appare come una versione serpentiforme di sua madre. Un serpente invade il suo giardino, proprio come Satana invase il giardino dell’Eden sotto forma di serpente. Il suo tatuaggio a forma di serpente è un ulteriore esempio della metafora, in quanto è una rappresentazione degli incontri passati di Momma con il male nel mondo e la segna come infettata da quel male e da quella paura durante gli eventi di Never Let Go.

Il vero significato del finale di Never Let Go

Never Let Go è un thriller soprannaturale, ma come i film horror esplora alcuni temi più profondi attraverso i suoi elementi horror. Never Let Go è guidato dall’interpretazione di Halle Berry nel ruolo di Momma, e la sua prospettiva è il punto di partenza di molti dei temi più potenti del film. L’attrice si confronta con la paura universale di tutti i genitori, ovvero come proteggere i propri figli dai mali del mondo. Le azioni estreme del suo personaggio nell’isolare i suoi ragazzi provengono inizialmente da un luogo di amore, ma la sua paura e il suo trauma alterano l’esecuzione dei suoi doveri di madre nel proteggere i suoi figli.

Le sue allucinazioni toccano anche la potenza del dolore, poiché il male che vede si manifesta come persone del suo passato che ha perso. Racconta ai suoi ragazzi di aver ucciso entrambi i suoi genitori e il loro padre perché il male li aveva raggiunti, anche se non è possibile sapere se questo è ciò che è realmente accaduto o se si è trattato solo di un esempio estremo per garantire che i suoi ragazzi rimangano timorosi e attenti. Che li abbia uccisi lei o che siano morti per altre cause, è chiaro che porta con sé il dolore e il trauma della perdita di quei cari, che contribuisce ulteriormente al suo stato mentale instabile.

Il finale di Never Let Go esplora anche i danni che i genitori possono arrecare ai loro figli, intenzionalmente o meno. Momma è stata chiaramente danneggiata dalla sua educazione, che a sua volta ha alimentato l’estremismo con cui ha cresciuto i suoi figli. Le intenzioni dei suoi genitori possono anche essere state pure in origine, in quanto hanno cercato di proteggerla dai mali del mondo proprio come lei ha fatto con i suoi figli, ma alla fine quel trauma si trasmette, diventando quasi genetico in casi estremi.

 

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Grazie alle sue interpretazioni in numerosi film d’azione che sono diventati dei veri e propri cult, l’attore Steven Seagal si è dimostrato uno dei più grandi esponenti di questo genere, accanto a nomi come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme e Bruce Willis. Dei suoi film, uno dei più noti e ritenuti tra i migliori è senza dubbio Programmato per uccidere, da lui realizzato nel 1990 con il regista Dwight H. Little (tra le cui opere di maggior rilievo si segnalano: Prison Break, Bones e X-Files), con cui Seagal voleva collaborare da tempo.

Il film ha rappresentato una produzione particolare per l’attore, che si allontano temporaneamente dalla Warner Bros. per realizzare il film con la 20th Century Fox. Durante le riprese, però lo studio ha fatto pressioni per inserire più umorismo nel film, ma Little e Seagal hanno fatto un patto per resistere a questi tentativi. Il loro modello per il film era il cupo Il braccio violento della legge. Per quanto riguarda la storia narrata, questa nasce da un’idea di Michael Grais, il quale lesse una notizia sulle bande di droga giamaicane che si impadronivano dei sobborghi americani.

Nominato uno dei film più violenti del 1990 dalla National Coalition on TV Violence, Programmato per uccidere è ancora oggi considerato uno dei migliori film con Seagal, titolo imprescindibile per i fan dell’attore. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative al film. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama di Programmato per uccidere

Protagonista del film è John Hatcher, agente speciale del dipartimento antidroga. Dopo la morte di un suo amico durante una pericolosa missione in Messico, John decide che è arrivato il momento di cambiare vita: torna quindi dalla sua famiglia a Chicago, dove ha intenzione di vivere in pace e lontano dalla violenza. Tuttavia, Hatcher inizia ben presto a preoccuparsi per la dilagante diffusione di crack in città, una droga spacciata dalle pericolose gang di giamaicani capeggiate da Screwface, un pusher senza scrupoli che elimina senza pietà chiunque ostacoli i suoi affari e che si dice sia dotato di poteri paranormali.

La goccia che fa traboccare il vaso si ha quando ad andarci di mezzo è la sua famiglia. Dopo aver saputo dell’arrivo a Chicago del temibile poliziotto Hatcher, gli scagnozzi di Screwface entrano infatti in casa sua e feriscono la nipotina Tracy, che viene portata d’urgenza in ospedale in stato comatoso. A quel punto l’ex agente della narcotici decide di tornare di nuovo in azione per vendicare la propria famiglia e ristabilire l’ordine nella metropoli: hanno quindi inizio a una serie di duelli mortali che culminano con il faccia a faccia con Screwface, il quale nasconde un segreto sorprendente.

Il cast del film

Ad interpretare John Hatcher vi è l’attore Steven Seagal, il quale come suo solito ha eseguito le scene di combattimento senza l’uso di controfigure. Cosa curiosa a riguardo, è il fatto che in questo film viene colpito molto di più che in altre sue pellicole. I produttori della 20 Century Fox non volevano risultasse invincibile come al solito, imponendo dunque a Seagal di apparire più umano e vulnerabile. Seagal, infine, ritiene che questo film contenga alcune delle migliori scene di lotta che abbia mai fatto nella sua carriera.

Nel film recitano poi Keith David nel ruolo dell’amico Max e Tom Wright in quello del detective giamaicano. Joanna Pacula interpreta Leslie, mentre Elizabeth Gracen è Melissa e Danielle Harris è la nipote Tracey. Danny Trajo ricopre invece il ruolo del trafficante Hector. Nel ruolo di Screwface vi è invece Basil Wallace. Originariamente, al cantante Eek-A-Mouse fu offerto il ruolo di Screwface, ma rifiutò dopo aver letto il copione, perché non gli piaceva il modo in cui i giamaicani venivano ritratti nel film. Il nome del personaggio prende ispirazione dall’omonima canzone di Bob Marley.

La spiegazione del finale

Verso il finale del film, Charles Marks, un detective giamaicano che lavora con l’FBI sui crimini di Screwface, raggiunge John e il suo amico Max e offre il suo aiuto. Insieme acquistano nuove armi e si recano in Giamaica, dove si pensa che Screwface sia fuggito. Con l’aiuto di una sua ex fidanzata, ottengono presumibilmente un indirizzo e un indizio: la ragazza dice che Screwface ha due teste e quattro occhi. Una sera i tre si recano nel complesso di Screwface durante una festa. John usa un ordigno esplosivo per distrarre le guardie e togliere la corrente; Max e Charles aprono il fuoco sull’agguato della banda Posse mentre John si infiltra nella casa.

Tuttavia, viene catturato e preparato per un sacrificio rituale da Screwface, ma sfugge alla trappola e riesce a decapitare Screwface in un combattimento con la spada. I tre tornano poi a Chicago e presentano la testa e la spada di Screwface ai restanti membri fedeli della banda per ricattarli. È a quel punto, però, che Screwface appare a sorpresa e scoppia una sparatoria che uccide Charles. Inizia a quel punto l’inseguimento di John nei confronti di Screwface, con l’agente che comprende come il criminale possa essere ancora vivo pur avendolo ucciso egli stesso.

 Lo Screwface con cui ha ora a che fare si rivela essere il fratello gemello di quello ucciso, nonché responsabile di tutti i crimini della gang Posse negli Stati Uniti. Si spiega dunque così la frase secondo cui Screwface ha due teste e quattro occhi. Dopo un lungo combattimento, John riesce infine ad accecare Screwface e a gettarlo nella tromba di un ascensore. La sua gang vede a quel punto il suo corpo impalato su un chiodo e data la morte del leader anche il gruppo si sfalda. John può a quel punto lasciare scena del crimine, sapendo che la sua famiglia è ora al sicuro.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Programmato per uccidere grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Disney+. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 28 settembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

 

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Presentato al Festival di Venezia 2021, nella sezione Orizzonti, il film ucraino Rhino propone uno sguardo inedito su un preciso momento della storia del suo paese di produzione, cogliendolo in un momento tanto decisivo quanto brutale, che in un certo senso sembra anticipare i drammatici eventi in cui è oggi coinvolto. Girato in Ucraina, tra la capitale Kiev e le città di Kryvyi Rih e Lviv, il film è diretto da Oleh Sentsov, regista da anni impegnato nella difesa del suo paese.

In seguito all’annessione russa della Crimea, il regista del film è infatti stato arrestato in Crimea nel maggio 2014 e condannato a 20 anni di reclusione da un tribunale russo nell’agosto 2015 con l’accusa di complotto terroristico. Il 7 settembre 2019 è però stato rilasciato nell’ambito di uno scambio di prigionieri tra Russia e Ucraina. Successivamente a quell’esperienza, ha dunque realizzato Rhino, per poi unirsi alle forze armate ucraine in seguito all’invasione russa del 2022 e prendendo parte alla controffensiva ucraina del 2023, alla battaglia di Avdiivka e ad altre battaglie della guerra.

Una vita segnata dalla violenza, dunque, elemento che si ritrova prepotentemente anche in questo cupo film, che apre però la porta ad una speranza futura. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Rhino. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Rhino

Il film è ambientato in una città industriale nell’Ucraina degli anni 90, durante la turbolenta epoca che seguì il crollo dell’Unione Sovietica e l’indipendenza del paese. Lì vive un giovane ragazzo soprannominato Nosorih (Rinoceronte). Bullizzato dai suoi coetanei da bambino, Rhino capisce di doversi difendere da solo, potenziando il suo fisico e imparando a usare la violenza. Col tempo, usa queste sue nuove capacità per farsi strada nella vita e guadagnare dei soldi, passando dall’essere un piccolo ladruncolo a membro della mafia ucraina.

La sua scalata nei ranghi della criminalità è rapida. Rhino non si fa scrupolo a usare la forza bruta e la violenza per affermare il suo predominio. Man mano che diventa più potente, il giovane uomo inizia però ad avere dubbi morali e confrontarsi con le conseguenze delle sue azioni e sull’impatto che hanno sulle sue relazioni con le persone a lui care. Rhino ha conosciuto solo il potere e la crudeltà, ma non avendo più niente da perdere, si chiede se anche per lui ci sia ancora una possibilità di redenzione.

Il cast di attori del film

Ad interpretare Rhino vi è l’attore Serhii Filimonov, un personaggio pubblico ucraino, veterano della guerra russo-ucraina, leader del movimento Honor, ex leader della sezione di Kyiv del Corpo Civile Azov e della sezione di Kyiv del partito di estrema destra Corpo Nazionale, organizzatore e partecipante di iniziative attiviste contro l’edilizia urbana, a sostegno dei prigionieri politici e delle vittime di crimini politici. Anche lui, ha oggi messo in pausa la sua carriera da attore per combattere contro l’invasione russa.

Il film è ispirato ad una storia vera?

Come riportato dal regista, Rhino non si basa a tutti gli effetti su una storia vera, ma nasce dalla volontà di fare un film sul periodo degli anni ’90 dell’Ucraina, infestati dalla criminalità, perché ritiene che finora “l’Ucraina non abbia fatto alcun film sulla natura ‘selvaggia’ di quel periodo”. Sensov ha però anche raccontato che il prototipo del personaggio principale del film, Rhino, è basato su uno dei suoi amici, di fatto lasciando intendere che alcuni degli elementi presenti nel film si basano su un corrispettivo nella realtà, pur non specificando quali.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Rhino grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 28 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

 

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Tra i più celebri film d’animazione degli ultimi anni, Cattivissimo me (qui la recensione), distribuito nel 2010, è in breve tempo diventato un grande successo per la sua natura comica e l’originale punto di vista, che porta gli spettatori dalla parte dei supercattivi. Il film ha dato vita ad un vero e proprio fenomeno, composto da ben 3 sequel, 2 spin-off e numerose altre incursioni nel recente immaginario culturale. Il primo di questi sequel, Cattivissimo me 2 (qui la recensione), uscito nel 2013 per la regia di Pierre Coffin e Chris Renaud si è a sua volta affermato come un grandissimo successo.

Oltre ad aver ricevuto due candidature ai Premi Oscar 2014, una per il Miglior film d’animazione e una per la Miglior canzone (Happy), è stato anche il secondo film d’animazione con maggior incasso del 2013 nonché il film più lucroso nei 101 anni di storia della Universal Pictures, che ha distribuito questo film. Con un incasso di 602,7 milioni a livello globale, Cattivissimo me 2 ha infatti dimostrato nuovamente quanto la storia di Gru, delle sue figlie adottive e dei suoi fedeli Minions abbiano conquistato un pubblico di grandi e piccoli, offrendo un sano e irresistibile intrattenimento.

Ora che Cattivissimo me 4 è ancora al cinema, oltre a riscoprire l’intera saga è bene riguardare nuovamente anche questo secondo film, giudicato come uno dei più divertenti e meglio realizzati dell’intero franchise. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di doppiatori e alle canzoni presenti nella pellicola. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Cattivissimo me 2 e i doppiatori originali e italiani dei personaggi

Nel film una nave misteriosa ruba, da un laboratorio segreto nel circolo polare artico, un siero noto come PX-41, che trasforma ogni essere vivente in una belva viola molto potente. La Lega Anti Cattivi, guidata da Silas Caprachiappa, invia allora l’agente Lucy Wilde a reclutare Gru, ex supercattivo, per rintracciare il colpevole e recuperare il siero. Gru, tuttavia, rifiuta l’offerta, sostenendo che ora è un padre e un uomo d’affari e di non voler avere più nulla a che fare con la criminalità. In un secondo momento, però, ricorda con malinconia la sua vita da criminale e così si convince ad indagare sul furto e a lavorare con Lucy, intraprendendo una nuova folle avventura.

Nella versione in lingua originale, il personaggio di Gru è doppiato dall’attore Steve Carell, in quello che è ad oggi il suo ruolo da doppiatore più celebre. In italiano il personaggio è doppiato da Max Giusti. Le tre bambine adottate da Gru sono doppiate dalle attrici Miranda Gosgrove, Dana Gaier e Elsie Fisher. L’attore Russell Brand dà voce al dottor Nefario. Mentre l’attrice Kristen Wiig dà voce all’agente Lucy Wilde, in italiano doppiata dalla cantante Arisa. Per il villain di questo film, Eduardo alias El Macho, in originale si ha la voce di Benjamin Bratt, mentre in italiano si può ascoltare quella di Neri Marcorè. Steve Coogan dà invece voce a Silas Caprachiappa, presidente della Lega Anti Cattivi.

Il cattivo del film

Dato che Gru non è più un cattivo, dopo il bizzarro Vector, villain del primo film, in Cattivissimo me 2 si ha a che fare con Eduardo Pérez alias El Macho. Egli è il proprietario di Salsa & Salsa, un ristorante messicano del Paradise Mall, e l’autore del furto del mutageno PX-41. Il personaggio è stato disegnato affinché avesse l’aspetto di un corpulento lottatore di lucha libre, stile di wrestling messicano. Originariamente, Al Pacino era stato scritturato per il ruolo e aveva registrato tutte le sue battute, ma lasciò poi il film a causa di divergenze creative.

Le canzoni del film

La colonna sonora del film è stata interamente composta da Heitor Pereira e Pharrell Williams, il quale ha anche cantato i brani Scream, Just A Cloud Away, Fun, Fun, Fun, Despicable me e Happy. Quest’ultima si è affermata come un grandissimo successo, diventando un vero e proprio tormentone e guadagnandosi anche un posto nella categoria Miglior canzone originale ai Premi Oscar 2014, senza riportare però la vittoria. Nel film si ritrovano poi anche brani cantati dai Minions, come Another Irish Drinking Song, I Swear e YMCA. Il brano El Macho’s Lair è invece quello dedicato al cattivo di questo film.

Il trailer del film e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Cattivissimo me 2 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 28 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

 

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