Il recente thriller noir di Steven Soderbergh, No Sudden Move, si conclude con una serie di tradimenti, colpi di scena e vicoli ciechi. Ambientato nella Detroit del 1954, No Sudden Move segue il criminale da quattro soldi Curt Goynes (Don Cheadle), che ottiene un guadagno apparentemente facile lavorando con il sempre imprevedibile Ronald Russo (Benicio del Toro) e l’ombroso Charley (Kieran Culkin). Come nei thriller magistrali di Soderbergh, come Unsane o il recente Black Bag, No Sudden Move mantiene un’aura di suspense costante, punteggiata solo da doppi giochi e vendette.

Soderbergh si affida a un cast d’insieme stellare per far funzionare il film senza intoppi, e questa decisione si ripaga con l’epilogo del film. No Sudden Move si concentra su Goynes, appena uscito di prigione e in cerca di un ultimo lavoro ben pagato prima di lasciare la città. La diffidenza permea l’atmosfera fin dalla prima scena, soprattutto quando sia Goynes che Russo sono scettici nel lavorare con il misterioso intermediario Jones (Brendan Fraser). Il lavoro è piuttosto semplice: i tre uomini ingaggiati devono tenere sotto tiro una famiglia per tre ore, finché non viene recuperato un determinato documento entro quel periodo di tempo.

Tuttavia, No Sudden Move parla di una rapina andata male, una rete di macchinazioni interconnesse manovrate dai vertici della malavita. Mentre le cose vanno male, si scoprono nuovi personaggi come il boss mafioso Frank Capelli (Ray Liotta) e Aldrick Watkins (Bill Duke), oltre a quello del costruttore di automobili Mike Lowen, interpretato da Matt Damon in un cameo a sorpresa. Ecco cosa significa il finale di No Sudden Move se confrontato con la portata complessiva della narrazione noir.

Perché i documenti rubati sono così ambiti e cosa nascondono?

Poiché l’intera premessa del lavoro dei tre uomini si basa sul recupero del misterioso documento, questo emerge come un McGuffin fondamentale nel corso del film. Quando Goynes, Russo e Charley si introducono nella casa di Matt Wertz (David Harbour), dipendente della GM, lo convincono a rubare i documenti in questione al suo datore di lavoro facendo leva sulla sicurezza della sua famiglia e sulla sua relazione extraconiugale. Man mano che la trama procede, Goynes e Russo si rendono rapidamente conto che le cose non sono come sembrano e che l’agognato pezzo di carta sblocca molto più di un lavoro una tantum destinato a fallire. Con l’apparizione di Mike Lowen, molto più tardi, in No Sudden Move, si scopre che il documento fa parte di un grande insabbiamento da parte dell’industria automobilistica di Detroit.

Il documento contiene infatti i progetti di una marmitta catalitica, che consentirebbe alle auto di emettere meno inquinamento nell’atmosfera. Mentre le ramificazioni socio-politiche di questa rivelazione sono enormi, la natura contorta con cui il documento viaggia attraverso i vari strati di criminali di bassa lega, intermediari, boss mafiosi e giganti aziendali indica un gioco più grande. Il film si basa su una vera e propria cospirazione che riguarda l’industria automobilistica nella Detroit della metà degli anni Cinquanta e che coinvolge le Big Four, ovvero GM, Chrysler, Ford e American Motors, che nel film non si fermano davanti a nulla pur di impedire che il documento venga alla luce.

No Sudden Move è un’allegoria sulla mobilità sociale e l’atto di prevaricazione

Soderbergh presenta Detroit come un microcosmo di ciò che stava accadendo nel Paese nel suo complesso. I temi chiave di No Sudden Move sono le tensioni razziali esacerbate dalla costruzione dell’autostrada I-375 che ha distrutto un quartiere nero di Detroit. Questo aspetto viene citato di sfuggita in diversi punti del film, con un Goynes turbato ma determinato che si trova al centro degli eventi che accadono intorno a lui. Come criminale con un’enorme taglia sulla testa e senza la possibilità di rifugiarsi nel suo passato, Goynes è costretto a prendere misure estreme per scalare gli strati sociali del ventre criminale di Detroit.

Tuttavia, i potenti della società e della politica non apprezzano che le pedine del loro gioco salgano per accaparrarsi il loro potere, un tema che viene fortemente enfatizzato negli ultimi 25 minuti del film. Ciò si collega direttamente al concetto di prevaricazione, che in Nessuna mossa improvvisa si riflette nella tranquilla ambizione di Goynes, che desidera superare persone come Mike Lowen, e di Russo, che gioca bene le sue carte per ostacolare boss mafiosi come Capelli. La sete di salire verso l’alto e di raccogliere i frutti degli uomini potenti evoca il tema dell’Overreacher rinascimentale, che ha una folle sete di conoscenza vietata a quelli come lui e che quindi brucia velocemente quando vola troppo vicino al sole.

Goynes paga a caro prezzo le sue ambizioni, messo alle strette da varie bande, soprattutto quella di Watkins, a cui aveva rubato anni prima un importante registro. E poi ci sono magnati aziendali come Lowen, che non si fermano davanti a nulla pur di ostacolare chi osa mettere in discussione lo status quo stabilito, non facendosi scrupolo di lasciare una grande scia di cadaveri pur di raccogliere profitti. Purtroppo, alla fine, i disonesti e i potenti hanno la meglio.

Cosa succede a Russo e Goynes alla fine?

Mentre Charley viene ucciso molto prima in No Sudden Move da Goynes, lavora a stretto contatto con Russo nonostante i due uomini siano costantemente diffidenti nei confronti dell’altro. Condividendo l’onere di essere dei ricercati che hanno osato ficcare il naso in questioni al di fuori della loro portata, Goynes e Russo si fanno abilmente strada nella cospirazione e riescono quasi a farla franca con un’enorme somma di denaro. Tuttavia, i due criminali fanno una fine molto diversa quando le loro strade si separano, un risultato che può essere attribuito solo alla pura fortuna.

Nonostante sia perseguitato da Capelli e Watkins, Goynes riesce miracolosamente ad arrivare alla fine grazie a un accordo a metà strada con la banda di Watkins, che lo salva dal detective Joe Finner (Jon Hamm) proprio all’ultimo minuto. Avendo perso tutto ciò per cui aveva lavorato, Goynes si accontenta della sua vita e dei 5.000 dollari che gli erano stati promessi per il lavoro e decide di cogliere l’occasione per partire per Kansas City per una vita apparentemente più tranquilla. Dall’altra parte, Russo scappa con Vanessa (Julia Fox), moglie di Capelli, dopo che gli sono rimasti 400.000 dollari dopo aver venduto i documenti al miglior offerente. Tuttavia, mentre i due sono in viaggio, Vanessa gli spara a bruciapelo, lasciandolo nel bel mezzo del nulla, dimenticato dalla vita.

Il vero significato del finale

No Sudden Move si conclude con una serie di tradimenti e colpi di scena, tra cui Vanessa che spara a Russo, per poi essere accolta dagli uomini di Lowen che le sottraggono la valigia piena di denaro. Il detective Finner, che inizialmente sembra interessato a svelare la verità, si rivela una pedina del grande gioco, poiché lavora direttamente per giganti aziendali come Lowen, eseguendo i loro ordini. La concezione superficiale e infranta del Sogno Americano viene attuata a spese di milioni di persone, che si ritrovano discriminate, socialmente svantaggiate e sotto gli artigli della criminalità e della povertà.

Nel frattempo, i piani alti della scala del potere rimangono ancora nascosti: chi è che tira davvero i fili? Indipendentemente dal punto di vista di ciascuno, No Sudden Move sottolinea la natura vuota dell’esistenza in un mondo pieno di crimini, il prezzo che si deve pagare nel processo e la sobria semplicità di una vita pittoresca e limitata. Un finale dunque amaro, con cui Soderbergh – similmente a quanto fatto anche con film come Panama Papers e il già citato Black Bag mira a smascherare volti spiacevoli della società contemporanea.

Ricordato come uno dei più celebri film sentimentali di sempre, Dirty Dancing – Balli proibiti vanta ancora oggi un grandissimo numero di fan, ed è continuamente citato da opere che ad esso si ispirano. Diretto nel 1987 dall’allora esordiente Emile Ardolino, il film contribuì a rendere delle vere e proprie star gli attori Patrick Swayze e Jennifer Grey, i quali però dovettero poi faticare per riuscire ad affermarsi al di là di questo film, indicato ancora oggi come uno dei loro migliori e più grandi successi.

Le numerose peripezie furono poi ripagate al momento dell’uscita in sala del film. Questo riscontrò infatti un grandissimo successo di pubblico in tutto il mondo, facendo sognare intere generazioni, divenendo con il tempo un vero e proprio cult, nonché uno dei migliori film sulla danza. A fronte di un budget di soli 5 milioni di dollari, inoltre, il film arrivò ad incassarne a livello globale oltre 214, affermandosi come uno dei maggiori successi dell’anno. Anche la critica apprezzò il film, lodando la chimica di coppia presente tra i due protagonisti come anche le coreografie realizzate per le iconiche scene di ballo.

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La trama di Dirty Dancing

La storia è quella di Frances Houseman (Jennifer Grey), detta “Baby”, una diciassettenne che si ritrova a trascorrere le proprie vacanze estive in compagnia della ricca famiglia presso un villaggio turistico a Catskils. Annoiata dalla quotidianità e concentrata unicamente sul proprio futuro universitario, la giovane si ritrova poi inaspettatamente a fare la conoscenza di Johnny Castle (Patrick Swayze), affascinante insegnante di ballo del resort presso cui Frances soggiorna. La ragazza si sente da subito attratta dal giovane, e lentamente lascia che lui la introduca al mondo della danza.

La tranquillità delle loro giornate viene interrotta nel momento in cui Penny, assistente ballerina di Johnny, rimane incinta e si ritrova a dover abortire clandestinamente, aiutata da dal padre di Frances, medico di professione. Questi, convinto che sia stato Johnny a mettere nei guai la ragazza, proibisce alla figlia di continuare a vedere il ragazzo. Baby, però, sceglie di disubbidire al genitore, e anzi si offre come sostituta di Penny per un’importante competizione di ballo. Lei e Johnny iniziano così a legarsi sempre di più l’uno all’altro, dovendo però evitare di essere scoperti, cosa che comporterebbe rischi per entrambi.

La storia vera dietro il film

Dirty Dancing – Balli proibiti è stato scritto da Eleanor Bergstein, la quale raccontò di aver basato la storia sulle proprie esperienze da adolescente. La sceneggiatrice, infatti, era solita trascorrere le proprie vacanze estive frequentando competizioni di ballo. Ella stessa, in occasione di queste, si assegnò il soprannome di “Baby”, lo stesso poi utilizzato per la protagonista del film. Desiderosa di dar vita ad un film basato sulla danza, la Bergstein iniziò così a scrivere la storia di Dirty Dancing – Balli proibiti. Ebbe tuttavia difficoltà nel vendere la sua storia, salvo poi imbattersi nella Vestron Pictures, la quale sostenne il progetto.

Un altra storia interessante legata ai film è quella di Jennifer Grey, il cui ingaggio ha avuto diverse somiglianze con il percorso di Baby nel film. L’attrice era inizialmente considerata una scelta improbabile per la parte, finché un momento chiave non l’ha distinta dal gruppo. Grey era reduce dal film in Una pazza giornata di vacanza del 1986 – dove aveva interpretato la sprezzante e cattiva sorella adolescente di Ferris Bueller, Jeanie Bueller – quando fece il provino per il ruolo di Baby. Nel film, avvicinandosi al mondo della danza con una vulnerabilità da bambina, Baby si allontana dalla vita curata che conosce come figlia adorata dello stimato dottor Houseman, si innamora e conclude l’estate non più da bambina, ma da donna.

Il film è dunque incentrato su Baby combattuta tra il suo ruolo di figlia, alla disperata ricerca dell’approvazione e dell’amore del padre, e il suo desiderio di essere una donna a sé stante: una lotta che la Grey racchiuse nel primo minuto del suo provino. Secondo la produttrice del film, Linda Gottlieb, “Jennifer Grey è stata spinta nella stanza dei provini da suo padre e ci siamo innamorati”. La scrittrice di Dirty Dancing Eleanor Bergstein concorda, dicendo: “Quando [la Grey] è entrata, ha detto al padre ”Augurami buona fortuna, papà“, ed letteralmente diventata Baby… da quel momento in poi è stata l’unica persona che volevo”.

Avendo in quel periodo stata scartata dal provino per quello che sarebbe stato un altro grande film di danza degli anni ’80, Flashdance, la Grey era incredibilmente nervosa quando ha fatto l’audizione per la Baby di Dirty Dancing – Balli proibiti. A peggiorare le cose, c’era un’agguerrita concorrenza per il ruolo. I produttori avevano già messo gli occhi su Sarah Jessica Parker per la parte, famosa per i suoi ruoli nei successi di danza Footloose e Girls Just Want to Have Fun.

Dopo aver quindi salutato il padre, la Grey si rivolse a Gottlieb e disse: “So che non dovrei dirlo, ma sarei fantastica in questo ruolo” e procedette a ballare con grande energia sulle note dei Jackson Five. La Grey non sapeva che si era aggiudicata la parte prima ancora di iniziare a ballare. La Baby di Dirty Dancing – Balli proibiti è diventata, e continua ad essere, uno dei ruoli più iconici nella storia del cinema, nato dall’affetto e dalla fiducia della Grey nei confronti del padre e dalla sua determinazione a ottenere il ruolo dei suoi sogni.

Il film di guerra del 2014 di Clint Eastwood, American Sniper, è basato sull’avvincente storia vera di Chris Kyle, un Navy SEAL statunitense che ha prestato servizio in quattro campagne durante la guerra in Iraq. Il film è tratto dall’omonima autobiografia di Kyle, pubblicata due anni prima, nel 2012, ma include una scena finale che si svolge dopo gli eventi del libro, nel febbraio 2013. A questo punto del film, Kyle si è ritirato dal servizio militare e si gode la vita con la sua famiglia. Sua moglie Taya gli dice che è felice di riavere suo marito, e la storia di Kyle sembra avere un lieto fine.

Durante le due ore precedenti di American Sniper, assistiamo alla natura estenuante delle missioni di Kyle in Iraq, compresa la ricerca del leader di Al-Qaeda Abu Musab al-Zarqawi e del suo braccio destro, conosciuto semplicemente come “Il Macellaio”. Bradley Cooper interpreta brillantemente il peso emotivo che il ruolo di Kyle come cecchino dei Navy SEAL ha su di lui, in quello che è sicuramente uno dei migliori film mai realizzati sulla guerra in Iraq. Dato il suo avvincente mix di azione a tutto campo e studio approfondito dei personaggi, non sorprende che American Sniper sia stato recentemente tra i film più visti su Netflix.

Chris Kyle è stato ucciso da Eddie Ray Routh al poligono di tiro dopo la fine di American Sniper

Routh ha sparato a Kyle e al suo amico Chad Littlefield con le pistole di Kyle

In un tragico finale, American Sniper porta la vera storia di Chris Kyle oltre la sua autobiografia del 2012, fino all’ultimo giorno della sua vita, quando bacia sua moglie e i suoi figli e si dirige al poligono di tiro con un altro veterano delle forze armate. Quel veterano è Eddie Ray Routh, un ex marine statunitense di 25 anni che ha sparato e ucciso Kyle il 2 febbraio 2013. Routh ha anche ucciso l’amico di Kyle, Chad Littlefield. Sono stati uccisi con due pistole semiautomatiche, entrambe date da Kyle a Routh per usarle al poligono di tiro (via ABC News).

Con lo stile sobrio e rispettoso che contraddistingue i migliori film di Clint Eastwood come regista, American Sniper evita di mostrare l’uccisione di Chris Kyle. Il film spiega invece la sua morte in una sola riga di post scriptum e mostra un montaggio del corteo funebre di Kyle durante i titoli di coda.

Pur rifiutando di assumere una posizione morale esplicita sulle sue azioni, il film descrive senza dubbio Chris Kyle come una sorta di eroe, che eccelleva nel suo lavoro e sembrava aver trovato la pace con la sua amorevole famiglia prima di morire. La decisione di Eastwood di non mostrare come è morto significa che Kyle conserva la dignità nella morte che si è guadagnato nel corso del film.

Eddie Ray Routh soffriva di disturbo da stress post-traumatico quando ha ucciso Chris Kyle e Chad Littlefield

A Routh era stata anche diagnosticata la schizofrenia e la psicosi

Al momento dell’omicidio di Chris Kyle, protagonista di American Sniper, e del suo amico Chad Littlefield, a Eddie Ray Routh era stata diagnosticata la schizofrenia e la psicosi. Il veterano dei Marines statunitensi soffriva anche di disturbo da stress post-traumatico (PTSD) a seguito del servizio militare (via The Washington Post). Routh ha poi spiegato di aver sparato a Kyle e Littlefield perché non gli avevano rivolto la parola mentre si recavano al poligono di tiro. Nel frattempo, Kyle aveva inviato a Littlefield un messaggio di testo prima di andare a prenderlo, in cui definiva Routh “completamente pazzo”.

Questo finale della storia di Kyle, in particolare, sembra una dolorosa ironia, dato che era sopravvissuto a quattro missioni in prima linea durante la guerra in Iraq e stava appena iniziando a dare una svolta alla sua vita quando gli è stata strappata via.

Sembra che né Chris Kyle né Chad Littlefield fossero a conoscenza delle condizioni di salute mentale diagnosticate a Eddie Ray Routh prima del loro viaggio al poligono di tiro Rough Creek Ranch-Lodge-Resort nella contea di Erath, in Texas. Questo finale della storia di Kyle, in particolare, sembra una straziante ironia, dato che era sopravvissuto a quattro mandati in prima linea durante la guerra in Iraq e stava appena iniziando a rifarsi una vita quando gli è stata tolta.

Perché Chris Kyle è andato al poligono di tiro nella scena finale di American Sniper

Kyle aiutava altri veterani militari a superare le loro traumatiche esperienze di guerra

Chris Kyle frequentava i poligoni di tiro con i veterani militari già da tempo prima di quel fatidico giorno in cui lui e Littlefield portarono con sé Eddie Ray Routh, il 2 febbraio 2013. Come accenna American Sniper nei suoi ultimi minuti, Kyle decise di dedicarsi ad aiutare i veterani militari a superare i traumi di guerra come modo per guarire dalle proprie esperienze, su consiglio di uno psichiatra. Il suo modo di aiutare era apparentemente quello di trascorrere del tempo con i veterani in difficoltà facendo ciò che pensava potesse piacergli di più, sparare a bersagli con armi da fuoco vere.

Fu la madre di Routh a suggerire a Kyle che suo figlio avrebbe potuto aver bisogno del suo aiuto, quando lo incontrò fuori dalla scuola elementare dei suoi figli. Questo dettaglio è menzionato in una delle battute finali di quello che è sicuramente il ruolo più serio della carriera di Bradley Cooper, quando il personaggio interpretato dall’attore saluta la sua famiglia senza sapere che sarà l’ultima volta.

Nessuno avrebbe potuto prevedere cosa avrebbe fatto Eddie Ray Routh, ma la natura informale della richiesta di sua madre rese il viaggio un rischio enorme per Kyle e Littlefield. Probabilmente Taya Kyle non si accorse di nulla quando vide Routh nel vialetto di casa sua, come viene descritto nell’ultima scena di American Sniper, ma questa rappresentazione drammatica ci fa capire che, col senno di poi, Kyle non avrebbe mai dovuto accettare di aiutare in questo modo.

Cosa accadde dopo la morte di Chris Kyle a seguito del suo omicidio

È stato venerato dalla moglie e dai residenti del Texas, anche con una legge approvata in suo nome

Taya Kyle ha pubblicato le sue memorie dopo gli eventi di American Sniper, che includono il racconto della tragica morte del marito. È anche diventata un’attivista a favore dei veterani dell’esercito americano e negli ultimi dieci anni ha scritto e pubblicato altri libri. Inoltre, ha contribuito all’approvazione del Chris Kyle Bill, che ha reso i veterani dell’esercito idonei a ricevere licenze statali in Texas, lo stato di residenza di Kyle, per qualifiche professionali al momento del congedo dalle forze armate (tramite il Texas Military Department).

Il rinnovato successo del film di Clint Eastwood su Netflix farà conoscere a una nuova generazione la storia di Chris Kyle, che merita di essere approfondita più per le sue azioni in vita che per il tragico incidente che ha causato la sua morte.

Il film American Sniper è uscito meno di due anni dopo la morte di Chris Kyle, anche se la pre-produzione era iniziata quando Kyle era ancora in vita. La data della sua morte è stata poi proclamata “Chris Kyle Day” in Texas e un monumento in sua memoria è stato eretto a Odessa, la sua città natale. Il rinnovato successo del film di Clint Eastwood su Netflix farà conoscere a una nuova generazione la storia di Chris Kyle, che merita di essere approfondita più per le sue azioni in vita, sia dentro che fuori dall’esercito, che per il tragico incidente che ha causato la sua morte.