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Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: la spiegazione della Grande Profezia

Ecco un approfondimento sull’episodio 2 di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, e tutti i dettagli su ciò che Annabeth ha scoperto. I libri di Percy Jackson di Rick Riordan sono stati trasformati in una delle migliori serie fantasy YA presenti in televisione. L’adattamento è stato impeccabile e ora, dopo due anni, è finalmente tornato.

Anche se abbiamo a disposizione solo i primi due episodi della stagione 2 di Percy Jackson, nella storia è già successo moltissimo. Grover è stato rapito da Polifemo. L’albero di Thalia è avvelenato. Percy ha incubi su Crono. Sembra che per il Campo Mezzosangue tutto stia andando completamente in frantumi. Purtroppo, il ritorno di Percy e Annabeth al campo viene ulteriormente aggravato da un enorme segreto che Chirone condivide con Annabeth.

Sebbene la scena si interrompa prima che la conversazione riveli qualcosa a schermo, era stato anticipato che la Grande Profezia sarebbe arrivata prima del previsto, e Annabeth sostanzialmente lo conferma quando parla con Percy sulla spiaggia. Ecco tutto ciò che è necessario sapere sulla Grande Profezia e su come influenzerà Percy Jackson.

La Grande Profezia predice un mezzosangue che può decidere il destino dell’Olimpo

Durante la chiamata tramite Messaggio di Iris tra Chirone e Annabeth, il centauro rivela alla ragazza il vero motivo per cui Percy Jackson è così importante. Essere figlio di Poseidone lo rende speciale non solo per i suoi poteri, ma perché potrebbe essere colui che porterà a compimento la Grande Profezia di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo. Tratta direttamente dal libro, questa è la terrificante profezia che Chirone condivide:

“UN MEZZOSANGUE DEI PIÙ ANTICHI DÈI,
RAGGIUNGERÀ I SEDICI CONTRO OGNI PROBABILITÀ,
E VEDRÀ IL MONDO IN SONNO SENZA FINE,
L’ANIMA DELL’EROE, UNA LAMA MALEDETTA FALCERÀ,
UNA SOLA SCELTA TRONCHERÀ I SUOI GIORNI,
L’OLIMPO PRESERVARE O DISTRUGGERE.”

I “più antichi dèi” si riferiscono a Zeus, Poseidone e Ade, i tre figli maschi di Crono. La Grande Profezia fu pronunciata dopo la Seconda Guerra Mondiale dall’Oracolo di Delfi, ed è il vero motivo per cui Zeus, Poseidone e Ade decisero di non generare più figli.

La formulazione della profezia è estremamente importante. Poiché il termine “mezzosangue” indica una persona metà umana e metà divina, Percy è l’unico che può adempiere la profezia all’inizio della stagione 2. Inoltre, Rick Riordan ha usato la parola “raze”, che significa “distruggere”, non “raise”. L’Olimpo verrà quindi preservato oppure completamente distrutto.

Se vuoi continuare a saperne di più, continua a leggere, ma ATTENZIONE, seguono molti spoiler!

Percy è l’unico figlio dei Big Three che può raggiungere i 16 anni: i due figli di Ade sono bloccati nel tempo al Lotus Hotel, come accennato brevemente nella stagione 1 di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo, e la figlia di Zeus, Thalia, è un albero. Questo rende Percy tanto importante quanto pericoloso.

Se combatte per l’Olimpo, sarà la sua più grande risorsa. Se si schiera con Crono, diventerà il suo nemico più letale. Dato che Crono riesce a raggiungerlo attraverso sogni e pensieri, Percy potrebbe facilmente diventare una pedina del Titano. Ciò spiega perché Chirone non vuole che Percy scopra la verità e perché Annabeth arriva a tradirlo.

La Grande Profezia non viene rivelata completamente fino a L’ultimo Olimpo di Rick Riordan

Sebbene la Grande Profezia venga introdotta in Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, l’intero testo non viene rivelato né a Percy né al pubblico fino al quinto libro, L’ultimo Olimpo. Fino a quel momento, i mezzosangue, Percy compreso, conoscono solo piccoli frammenti. Sa che un figlio dei Big Three è temuto e potrebbe influenzare l’Olimpo, ma non conosce i dettagli o le reali conseguenze.

Chirone tiene inizialmente nascosta la profezia a Percy per proteggerlo dal peso psicologico che essa comporterebbe. Voleva che il ragazzo avesse la possibilità di crescere e forgiare il proprio destino. Inoltre, Chirone credeva che Thalia avrebbe adempiuto la profezia, essendo anch’essa un figlio dei Big Three sopravvissuta contro ogni probabilità.

Perché la serie TV su Disney+ ha anticipato la rivelazione della Grande Profezia

L’introduzione anticipata della Grande Profezia non sembra avere una funzione narrativa immediata, se non quella di creare tensione tra Annabeth e Percy. Tuttavia, dietro le quinte, il team creativo ha spiegato la scelta. Il produttore esecutivo Craig Silverstein ha spiegato a TV Insider che la profezia costringerà Percy a capire di essere “ancora più importante per la storia di quanto credesse”. Nel frattempo, l’attore Walker Scobell, protagonista della serie, ha dichiarato a Screen Rant che la Grande Profezia “deve esserci affinché la storia mantenga slancio”.

In che modo la Grande Profezia influenzerà Annabeth e Percy nella stagione 2

Secondo la descrizione di Craig Silverstein, la Grande Profezia influenzerà Percy obbligandolo a comprendere che anche le sue piccole azioni possono avere conseguenze significative su chi gli sta intorno. È un fardello pesante, soprattutto mentre si trova in missione.

Inoltre, lo renderà più determinato a resistere ai tentativi di Crono di infiltrarsi nella sua mente. Potrebbe creare più tensione anche tra Percy e Luke, che cerca di reclutarlo per Crono. Annabeth potrebbe sentirsi ancora più combattuta riguardo a Luke, essendo stato il suo migliore amico e una figura centrale nella profezia.

Fortunatamente, secondo quanto dichiarato da Walker Scobell, la profezia non avrà un impatto eccessivo sulla trama di questa stagione. Avrà invece un ruolo molto più rilevante nella stagione 3, quando entrerà in scena un personaggio specifico, il cui nome non viene rivelato per evitare spoiler ai nuovi spettatori.

Come la Grande Profezia si avvera nei libri di Percy Jackson

ATTENZIONE: GRANDI SPOILER per l’intera saga Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo!

  • “Un mezzosangue dei più antichi dèi”

Può riferirsi solo a Percy (figlio di Poseidone), Thalia (figlia di Zeus), Bianca di Angelo (figlia di Ade) e Nico di Angelo (figlio di Ade). Thalia e Bianca smettono di invecchiare quando si uniscono alle Cacciatrici di Artemide. Nico è molto più giovane di Percy. Quindi la profezia ricade su Percy.

  • “Raggiungerà i sedici contro ogni probabilità,”

Percy rischia la vita almeno una dozzina di volte tra il primo libro e il compimento della profezia. Arriva ai sedici anni verso la fine de L’ultimo Olimpo.

  • “E vedrà il mondo in sonno senza fine,”

Durante la Battaglia di Manhattan, Morfeo addormenta tutti i mortali della città. I semidei, invece, vedono il mondo addormentato intorno a loro.

  • “L’anima dell’eroe, una lama maledetta falcerà,”

La profezia annuncia la morte di un eroe tramite una lama. Qui avviene il colpo di scena: l’eroe non è Percy, ma Luke Castellan. Crono possiede il suo corpo, ma Luke combatte dall’interno. Decide di uccidersi per sconfiggere Crono con il pugnale che aveva dato ad Annabeth. La lama è “maledetta” perché Luke aveva infranto la promessa fatta ad Annabeth di esserci sempre per lei.

  • “Una sola scelta troncherà i suoi giorni,”

La scelta è se Percy debba consegnare o meno il pugnale ad Annabeth affinché arrivi a Luke. Se Luke avesse fallito la sua battaglia interiore, Crono avrebbe potuto uccidere Percy. Luke usa invece la lama per colpirsi nel suo punto debole, ponendo fine alla propria vita.

  • “L’Olimpo preservare o distruggere.”

Il destino di Luke e quello di Percy sono intrecciati. Poiché Percy decide di fidarsi di Luke, l’Olimpo viene preservato anziché distrutto. Se la serie Percy Jackson and the Olympians continuerà davvero per cinque stagioni, come previsto, sarà emozionante vedere come renderanno tutto questo sullo schermo nella stagione 5.

Merv, spiegazione del finale del film con Charlie Cox e Zooey Deschanel

Merv, con Charlie Cox e Zooey Deschanel, è una dolce commedia romantica che li vede protagonisti nei panni di una coppia separata che condivide la custodia del proprio cane. Tuttavia, dopo la loro rottura, il cane cade in depressione, spingendoli a trascorrere le vacanze natalizie in una spiaggia per cani in Florida.

Una volta lì, finiscono per andare a trovare i genitori di Russ, che si sono recentemente trasferiti lì dopo che il padre di Russ, Jack, ha avuto un infarto. La madre di Russ, MJ, inizialmente è scortese con Anna, ma poi crolla e le rivela che le è mancata molto, soprattutto durante il Ringraziamento.

MJ li convince anche a rimanere per la notte e organizza una serata cinema con loro, proprio come ai vecchi tempi. Tuttavia, sia Jack che MJ fingono di addormentarsi in modo che Russ e Anna possano andarsene. I due finiscono per sgattaiolare fuori e partecipare a una festa di salsa, ballando insieme e parlando di quando frequentavano insieme le lezioni di ballo.

Più tardi quella sera, nella vasca idromassaggio, Russ le confessa perché le ha chiesto di sposarlo: non per renderla felice quando era depressa, ma perché voleva davvero passare la sua vita con lei. La sua confessione non porta a nulla e decidono di chiudere la serata. Il giorno dopo, mentre tornano in hotel, cantano insieme e si tengono anche per mano per un attimo, proprio come quando stavano insieme.

Perché Russ e Anna si sono lasciati?

Proprio alla fine della loro vacanza in Florida, Russ e Anna finalmente ne parlano. Mentre Anna continua a evitare le conversazioni importanti, Russ, interpretato da Charlie Cox, la affronta e le dice che non l’ha lasciata perché non può avere figli.

La loro relazione è andata in crisi nel momento in cui hanno scoperto questa sfortunata circostanza, causando il ritiro di Anna e l’interruzione della comunicazione. Russ ha continuato a cercare di farla sentire meglio, ma lei continuava a respingerlo. Lei ha confessato di sentirsi in colpa per non poter avere figli, mentre Russ rimaneva eccessivamente positivo.

Nel disperato tentativo di renderla felice e dirle che la ama nonostante tutto, Russ ha chiesto ad Anna di sposarlo. Questa è stata l’ultima goccia per Anna, che ha pensato che Russ volesse sposarla solo perché era infelice. Entrambi hanno gestito le conseguenze in modo brutale e la distanza ha continuato a crescere fino a portare alla loro rottura. Ma Merv è rimasto il collante che li ha tenuti insieme.

Dopo la loro chiacchierata sulla spiaggia, Anna gli chiede di dargli un’altra possibilità. Ma anche Russ ha sofferto e non è sicuro di come potranno affrontare insieme le sfide future se in passato hanno sempre scelto di separarsi e chiudersi l’uno all’altra. Lui rifiuta educatamente e se ne vanno.

C’è un lieto fine per Merv?

Sì, Merv ha un lieto fine. Dopo la vacanza in Florida, Russ dice ad Anna che non può andare avanti se continuano a crescere Merv insieme. Anche se la decisione è piuttosto difficile per lui, le dice che dovrebbe tenere Merv e le dice addio.

Più tardi, mette ordine nella sua vita e finalmente pulisce il suo appartamento. Si fa anche controllare la vista, cosa che Anna gli aveva chiesto di fare quando stavano insieme, e finalmente ottiene gli occhiali da vista. Tuttavia, sente che manca qualcosa, il che lo porta a prendere un nuovo cane, di nome Angelina, dalla Save A Furry Friend Foundation.

Eppure, niente funziona. Un giorno fatidico, mentre porta Angelina a passeggio al parco, incontra Merv e Anna. Parlano e Russ rivela che gli è mancata Anna, anche se ha sistemato la sua vita. Si baciano e fanno pace. Vanno a vivere insieme e questa volta è Anna a fare la proposta di matrimonio. Ed è così che finisce il film.

Cosa ne pensate del finale del film? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.

Merv è ora disponibile in streaming su Prime Video.

Will Trent – Stagione 4: rivelato il teaser trailer dei nuovi episodi

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È ufficiale: Will Trent torna per una quarta stagione, e il primo teaser trailer dei nuovi episodi è finalmente online, con tante anticipazioni sulle sfide che attendono l’agente speciale protagonista.

La crime-series di successo, tratta dai romanzi di Karin Slaughter, tornerà il 6 gennaio 2026 su ABC nel consueto slot di punta del martedì sera, con nuove indagini e dinamiche personali che riprendono direttamente da dove si era interrotta la stagione 3.

Nel teaser rilasciato dalla rete si vede Will Trent (interpretato da Ramón Rodríguez) alle prese con uno stato d’animo più fragile e tormentato del solito: la promo gioca sul contrasto tra la sua facciata “perfettamente in controllo” e i segnali di stress e difficoltà che emergono nel suo sguardo e nei pochi fotogrammi mostrati.

Oltre al trailer, ABC ha diffuso anche il key art poster della stagione, che riflette lo stesso tema visivo di conflitto interiore e tensione narrativa. La serie, che ha conquistato ampi consensi di pubblico e critica grazie a casi intricati e a un cast solido, dà così il primo assaggio di ciò che accadrà nei nuovi episodi, confermando la sua presenza di punta nel palinsesto del 2026.  Rimani connesso per ulteriori aggiornamenti su trama, cast e prime scene dall’attesissima quarta stagione di Will Trent.

L’incidente – Stagione 2, la spiegazione del finale

Creata da Leonardo Padrón, la seconda stagione della serie Netflix L’incidente (The Accident) porta la saga familiare in un viaggio ancora più straziante rispetto alla prima, mentre tutti si preparano a sporcarsi le mani. È passato un anno dall’incidente che ha causato la morte di tre bambini, eppure le quattro famiglie coinvolte stanno ancora lottando con la perdita. Non riuscendo a superare il dolore e a voltare pagina, ogni personaggio sceglie se intraprendere la strada della vendetta, della redenzione o del perdono, dando vita a una complessa trama di dinamiche interpersonali. La stagione precedente di questa serie thriller drammatica messicana si è conclusa con l’arresto di El Charro, il padre di uno dei bambini deceduti, Gabriel, per duplice omicidio. Nello stesso periodo, il ruolo di Emiliano nell’incidente viene reso pubblico da Carla, portando al suo arresto. Mentre entrambi i padri finiscono dietro le sbarre, altre tragedie li attendono. SPOILER IN ARRIVO.

Cosa succede in L’incidente – Stagione 2

L'incidente - Stagione 2

La seconda stagione di L’incidente riprende esattamente da dove si era interrotta la storia, con Emiliano ed El Charro che si scontrano in prigione. All’udienza finale del processo per duplice omicidio di Charro, questi viene dichiarato colpevole e condannato a 60 anni di carcere. Si scopre che Lupe ha una relazione con l’avvocato di suo marito, Ulisis, e insieme hanno orchestrato una pessima performance in tribunale per assicurarsi che Charro restasse dietro le sbarre. Tuttavia, le cose non vanno come previsto, poiché una misteriosa figura del suo passato, di nome Tamara, organizza un’elaborata fuga dalla prigione. Prima di andarsene, Charro pugnala Emiliano per vendetta, ma quest’ultimo sopravvive miracolosamente. Con un pericoloso criminale ora in libertà, l’intera città è in allerta e tutta l’attenzione è rivolta a Emiliano e alla sua famiglia. Daniela prova un grande sollievo quando suo marito viene rilasciato sulla parola, ma con il suo nemico mortale ancora a caccia, la situazione è tutt’altro che rosea.

Mentre la ricerca di Charro continua, lui, insieme a un complice di nome Dynamite, trova rifugio a casa di Tamara. Qui scopriamo che Tamara è la sua ex compagna, con cui ha anche avuto una relazione. Ci viene anche presentata sua figlia, una bambina di nome Chelita. Tuttavia, questa riunione di famiglia è tutt’altro che piacevole, poiché ci sono molti rischi che circondano il capo della banda. Tuttavia, egli compie la mossa rischiosa di tornare a casa, solo per scoprire la relazione di Lupe con Ulisis. Con questo, il suo obiettivo cambia completamente e diventa determinato a vendicarsi delle persone che hanno cospirato per metterlo in prigione. Ciò non esclude l’animosità che già prova nei confronti di Emiliano, e inizia a prendere forma una battaglia reale su più fronti. Mentre Emiliano viene inizialmente dichiarato paranoico per aver rafforzato la sicurezza della sua casa, i suoi dubbi si rivelano fondati, poiché Daniela evita per un soffio di essere uccisa da Dynamite.

Nello stesso periodo, si verificano numerosi sviluppi nella cerchia familiare più ampia, a cominciare dal peggioramento del rapporto tra Brenda e Jarvis. Quando lei chiama il suo bambino appena nato Mateo, come il figlio defunto, Jarvis sostiene che lei sta trattando il loro bambino come un sostituto, il che provoca frequenti litigi tra la coppia. Altrove, Clara trova finalmente il corpo sepolto di David, che le permette di chiudere con il passato. Presto, trova compagnia in Fabian, che sta lottando per dare un senso alle affermazioni di sua figlia Paula, che sostiene di parlare con il fantasma di Ricardo. Anche il rapporto tra Alex e Lucia peggiora col tempo, soprattutto quando lui scopre che sua madre è la vera colpevole dell’omicidio di Moncho ed Eulogio. Quando Tamara usa un affare come esca per attirare Lupe in un luogo appartato, il vero piano di Charro si concretizza e si prepara il terreno per un confronto culminante.

Il finale della seconda stagione di The Accident: El Charro vive o muore? Lupe viene arrestata?

L'incidente 2

La seconda stagione di “The Accident” si conclude con la morte di El Charro, che viene prima colpito da Emiliano e poi strangolato a morte da Lupe, ponendo fine al ciclo di violenza. Sebbene lui e Tamara abbiano tessuto una rete perfetta per intrappolare Lupe e Ulisis, il piano va in fumo proprio quando sta per ucciderli entrambi. Charro uccide l’avvocato senza rimorsi, ma quando si tratta di uccidere Lupe, esita per due motivi. Non solo è ancora profondamente innamorato di sua moglie, ma ha anche promesso ad Alex di non uccidere sua madre. Questa esitazione infastidisce Tamara, spingendola ad andarsene prima del previsto e a firmare involontariamente la condanna a morte di Charro, poiché, a loro insaputa, la polizia è già in arrivo. Temendo per la vita di sua madre, Alex chiama finalmente Daniela, rivelandole esattamente dove si trova suo padre. Da lì, Daniela trasmette l’informazione a Emiliano, ignara che lui sarebbe stato il primo ad arrivare sul posto e a subire il peso dello scontro finale.

Proprio mentre Emiliano arriva sulla scena e cerca di intervenire per salvare la vita di Lupe, viene messo alle strette da Dynamite, che sembra pronto ad ucciderlo sul posto. Allo stesso tempo, Charro si prepara a uccidere Lupe, ma viene attaccato dalla sua fidata guardia del corpo, che inizia una sparatoria per coprire la fuga di Lupe. Questa distrazione aiuta anche Emiliano a prendere il sopravvento su Dynamite e a tornare alla sua missione originale, vendicarsi di Charro. Altrove, il capo della banda si lancia in un feroce inseguimento, ribaltando l’auto della guardia del corpo e portando Lupe ancora una volta alle porte della morte. Tuttavia, Emiliano arriva appena in tempo, distogliendo l’attenzione di Charro verso di lui. Proprio mentre i due padri in lutto stanno per spararsi a vicenda, Charro si accorge di aver finito i proiettili ed Emiliano coglie l’occasione per sparare al petto del suo acerrimo nemico. Tuttavia, Charro non è ancora morto e la coscienza risvegliata di Emiliano gli impedisce di portare a termine ciò che ha iniziato.

Mentre Emiliano corre a chiedere aiuto alla polizia, che a questo punto è nelle vicinanze, Lupe rimane di nuovo sola con Charro, questa volta con i ruoli invertiti. Prima dello scontro con Emiliano, Charro aveva dichiarato che Lupe era un’influenza tossica sulla famiglia, e in particolare su Alex, il che apparentemente aveva motivato la sua crudele linea di condotta. Tuttavia, i suoi ultimi momenti portano un cambiamento in questa prospettiva, poiché si rende conto che per tutto questo tempo è stato lui a controllare la rete familiare. Di conseguenza, la sua corruzione ha avuto un impatto altrettanto dannoso, se non di più, sulla psiche di Alex, e sia il marito che la moglie riconoscono che il loro ruolo di perpetuatori di un ciclo di odio deve finire con loro. Con questo, lei strangola Charro a morte e viene processata per il doppio omicidio, di cui ha incastrato il marito. È proprio Alex a fornire la testimonianza definitiva contro di lei, che porta alla condanna e a una pena detentiva di 75 anni.

Lupe è morta? Yola l’ha uccisa?

L'incidente 2

Sebbene Lupe sia incarcerata e prometta di espiare i suoi crimini, la sua storia non finisce qui. Nei momenti finali della seconda stagione, si sottintende che Yola abbia avvelenato Lupe, rispecchiando il modo in cui Moncho è stato ucciso nella stagione precedente. Questo contestualizza la presenza di Yola nella storia fino a questo punto, come qualcuno che ha segretamente e attentamente pianificato la sua vendetta per tutto questo tempo. Sebbene il soggiorno di Yola negli Stati Uniti sia stato interrotto a causa di un raid dell’ICE, il suo ritorno alla fine contribuisce a far luce sulla verità sulla morte di Moncho. Più tardi, quando fa visita a Lupe in prigione, porta con sé un cioccolatino, apparentemente per schernire l’assassina di suo marito. Mentre Moncho è stato ucciso da un cioccolatino avvelenato, Yola assicura a Lupe che non è lì per ripetere la stessa strategia, ma si tratta solo di una bugia. Sebbene l’identità dell’assassino di Lupe non sia mai stata confermata esplicitamente, la giustapposizione narrativa delle morti di lei e di Moncho indica chiaramente che si tratta della grande vendetta di Yola.

In particolare, la morte di Lupe rispecchia anche l’altra morte da lei orchestrata, quella di Eulogio, il killer. In questo caso, ha usato una mela avvelenata per portare a termine il lavoro prima di addossare l’intera responsabilità dell’omicidio a Charro. Yola sta usando questo modus operandi contro di lei, il che alimenta ulteriormente il ciclo di odio e violenza, come dimostrano le conseguenze. Mentre lei deve fuggire dalla città con i suoi figli, Alex è probabilmente devastato, avendo perso entrambi i genitori in un breve lasso di tempo. Il fatto che lui sia probabilmente in Spagna in questo momento peggiora le cose, poiché, a differenza di prima, non ha nessuno su cui contare, come Lucia. In particolare, prima di commettere l’omicidio, Yola è anche molto vicina a scoprire l’omicidio di David, poiché si rende conto che la cronologia del cadavere punta verso Charro come possibile sospettato. Ancora una volta, è Lupe a porre fine a questa indagine amatoriale, ma ora che lei non c’è più, Yola potrebbe scoprire verità ancora più grandi su questa contorta saga familiare.

Paula sta davvero parlando con il fantasma di Rodrigo?

Una delle domande scottanti dall’inizio alla fine della seconda stagione di “An Accident” è se Paula stia davvero parlando con il fantasma di Rodrigo. Mentre Fabian sembra convinto che Paula stia avendo delle allucinazioni sul suo amico defunto come risposta al trauma, numerosi altri fattori indicano una svolta soprannaturale nella storia. Il dettaglio più sconcertante di questo mistero è la conoscenza che Paula ha del tatuaggio di Daniela. Poiché la poliziotta sostiene di non aver detto a nessuno di essersi fatta tatuare, sembra probabile che Rodrigo sia un vero fantasma che ha osservato sua madre e ha comunicato con Paula. Il fatto che lei sia in grado di ripetere le sue frasi uniche e alcuni fatti indica questa possibilità, ma l’intero scenario può anche essere attribuito a una coincidenza. È possibile che le allucinazioni di Paula siano causate dalle sue conversazioni passate con Rodrigo e che la sua conoscenza preventiva del tatuaggio sia stata solo un’ipotesi fortunata, confermata e rafforzata dalla fede di Daniela.

Proprio come Daniela, anche Carla crede che le interazioni di Paula con Rodrigo non siano un’illusione psicologica, ma una vera e propria attività spirituale. Data la ricerca che sta conducendo sull’argomento, è possibile che lei e Fabian possano scoprire una spiegazione ragionevole per il fenomeno. Tuttavia, il suo scopo narrativo sembra essere più in linea con il modo in cui i personaggi scelgono di affrontare il loro dolore. Ispirata dalle affermazioni di Paula, Daniela inizia a scrivere lettere a suo figlio, in modo simile a come Emiliano sceglie di parlare a se stesso in modo affermativo. Che queste interazioni siano o meno collegate in modo soprannaturale a Rodrigo è secondario rispetto allo scopo emotivo che hanno per i personaggi. In una serie costruita attorno alla mancanza di comunicazione onesta tra le famiglie, le espressioni astratte di Daniela ed Emiliano aiutano a chiarire la loro dinamica, che è sana indipendentemente dal fatto che Rodrigo stia ascoltando come un fantasma.

Chi finisce insieme e chi no?

Mentre la seconda stagione si conclude con una nota inquietante da un certo punto di vista, segna anche una serie di nuovi inizi da un altro. Dopo aver sopportato il trauma per oltre un anno, molti personaggi trovano finalmente il coraggio di fare il passo successivo nella loro vita. I protagonisti, Daniela ed Emiliano, sono i primi della lista, poiché riaccendono insieme il loro amore reciproco. Anche se Emiliano ha lasciato la casa di famiglia a metà stagione, si capisce che alla fine torna e riprende la sua carriera di avvocato. Daniela, invece, ritrova il suo equilibrio come agente di polizia, dopo aver rovesciato il capo corrotto che ha organizzato la fuga di Charro dalla prigione. Nella sequenza finale, vediamo che sia il marito che la moglie hanno imparato a perdonarsi e a crescere come coppia, compensando a vicenda i propri difetti lungo il percorso. Per la loro figlia, Lucia, tuttavia, la vita ha altri piani.

Dopo un’intera stagione di alti e bassi come coppia, Lucia e Alex decidono di prendersi una pausa dalla relazione, con quest’ultimo che si trasferisce in Spagna. Nella loro ultima conversazione sullo schermo, Alex spiega che la perdita della sua famiglia lo ha lasciato con un turbamento psicologico quasi incontrollabile, e l’unico modo che vede per riprendersi è quello di ricominciare da zero. Anche se i due sono molto innamorati l’uno dell’altra, la decisione di Alex di lasciare temporaneamente il Messico è un passo nella giusta direzione, poiché gli dà l’opportunità di guarire e capire la propria identità. Fabian e Carla, invece, concludono la stagione più vicini che mai. Dopo aver compreso l’errore del suo precedente giudizio errato, Fabian chiede scusa e invita Carla a preparare una torta con Paula. La coppia, che trova la vera gioia nella reciproca compagnia, ribadisce il tema principale della storia, ovvero il ricongiungimento con gli altri di fronte a un trauma.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: ecco i cambiamenti che la serie apporta al libro

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 è un adattamento fedele de Il Mare dei Mostri, ma ciò non significa che non vi siano cambiamenti rispetto al libro. La serie di libri di Percy Jackson è amata da decenni, grazie alla fusione tra mondo moderno e mitologia greca che affascina molti lettori. Per fortuna, come sottolineano anche le recensioni della serie TV, lo show rende molto bene questa combinazione.

Il finale della stagione 1 di Percy Jackson ha introdotto nuove avventure nel mondo degli dei e dei mostri greci, proprio come nel primo libro. Il secondo libro, intitolato Percy Jackson e il Mare dei Mostri, è la base narrativa della stagione 2.

Come per la prima stagione, l’adattamento è estremamente fedele al materiale originale, includendo anche l’ampio cast di personaggi di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo. Tuttavia, ciò non significa che non ci siano affatto differenze rispetto ai libri. Naturalmente, alcuni cambiamenti vengono effettuati per adattarsi meglio al linguaggio televisivo, pur mantenendo lo spirito della storia originale.

Tenendo questo in mente, ecco tutti i cambiamenti rispetto ai libri presenti in Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, e il motivo per cui sono stati apportati nell’adattamento de Il Mare dei Mostri.

L’introduzione della ribellione di Luke

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 si apre con Grover nel Mare dei Mostri, dove incontra un vecchio amico del Campo Mezzosangue. Grover capisce rapidamente che questi semidei fanno parte della ribellione di Luke contro l’Olimpo. La ribellione di Luke e degli altri semidei viene approfondita più avanti ne Il Mare dei Mostri, mentre la serie TV sceglie di anticiparla.

L’introduzione di Tyson

Tyson è un nuovo personaggio della stagione 2, un ciclope e fratellastro di Percy. Mentre nello show la rivelazione sorprende Percy, quest’ultimo è già consapevole fin dall’inizio che Tyson sia un ciclope — una differenza rispetto al libro.

Nel romanzo Percy Jackson e il Mare dei Mostri, Percy sottolinea più volte di aver sempre trovato difficile guardare Tyson in volto, cosa che in seguito si scoprirà essere un effetto della Nebbia, il velo magico che separa il mondo mortale da quello mitologico. Percy realizza solo diversi capitoli dopo che Tyson è un ciclope, e non immediatamente al loro primo incontro, come nella serie.

La battaglia di Percy con i giganti Lestrigoni

Nel libro, l’evento scatenante che riporta Percy nel mondo dei mostri è uno scontro con una tribù di giganti cannibali chiamati Lestrigoni. Nel romanzo, questi giganti si travestono da bulli nella scuola di Percy, rivelando la loro natura durante l’ora di educazione fisica. Percy e Tyson li affrontano, provocando un incendio nella scuola, prima di incontrare Annabeth all’esterno.

Nella stagione 2, episodio 1, i giganti Lestrigoni ci sono, ma in un ordine degli eventi diverso. Percy e Tyson non arrivano mai a scuola: incontrano subito Annabeth e viaggiano con lei verso il campo, affrontando i giganti durante il tragitto.

Questo cambiamento, così come la rivelazione anticipata del fatto che Tyson sia un ciclope, è probabilmente dovuto alla necessità di accorciare la narrazione. I libri hanno più spazio per approfondire, mentre film e serie devono mantenere un ritmo serrato. Spostare l’attacco dei giganti rende la trama più dinamica senza sacrificare momenti importanti.

I Tori della Colchide

Nel libro, dopo la battaglia con i giganti, Percy, Annabeth e Tyson arrivano al Campo Mezzosangue, dove scoprono Clarisse a capo di una battaglia contro due tori meccanici sputafuoco, i Tori della Colchide. Questi introducono il punto centrale de Il Mare dei Mostri: l’albero di Thalia è stato avvelenato, indebolendo la barriera protettiva che tiene lontani i mostri.

Nella stagione 2, i Tori della Colchide vengono eliminati. La battaglia contro i Lestrigoni, spostata più vicino al campo, viene utilizzata per mostrare l’indebolimento della barriera.

Anche questo cambiamento è probabilmente motivato dalla gestione del tempo: due battaglie con mostri nei primi 20 minuti rischierebbero di essere eccessive. Spostare quella con i Lestrigoni permette di sostituire i Tori mantenendo lo stesso impatto narrativo.

Il ruolo di Luke nell’avvelenamento dell’albero di Thalia

La serie rivela che è stato Luke ad avvelenare l’albero di Thalia per indebolire il Campo Mezzosangue, e Percy lo vede con i suoi occhi. Nel libro, Luke è soltanto sospettato di aver compiuto l’azione per conto di Crono, e la conferma arriva più avanti. Questo cambiamento rende Luke un antagonista più attivo.

Il ruolo di Chirone al Campo Mezzosangue

Un altro nuovo personaggio introdotto nella stagione 2 è Tantalo, che diventa il nuovo direttore del Campo Mezzosangue al posto di Chirone. Chirone appare successivamente in un Messaggio di Iride rivolto ad Annabeth, un ordine leggermente diverso rispetto al libro.

Nel romanzo, Chirone è presente quando Percy arriva al campo, ma sta già preparando le sue cose per partire, lasciando presto spazio a Tantalo. Il cambiamento è minimo e riguarda probabilmente solo la fluidità narrativa.

Il tempo passato da Percy e Tyson al Campo Mezzosangue

Come nella stagione 1, anche nella stagione 2 trascorriamo meno tempo al campo rispetto ai libri. Nel romanzo, Percy resta alcuni giorni ad allenarsi in varie discipline, mentre Tyson viene accolto nella casetta di Efesto, dove mostra talento per la metallurgia.

Nella serie, questo viene ridotto principalmente alla corsa delle bighe, che è presente anche nel libro. Ancora una volta, il motivo è ottimizzare il tempo e mantenere il focus sulla trama principale.

Il “tradimento” di Annabeth verso Percy

Nell’episodio 2, Annabeth parla con Chirone, che menziona la Grande Profezia — legata a Percy — e le dice che, per tenerlo al sicuro, deve impedirgli di partire per la missione nel Mare dei Mostri.

Questo crea tensioni tra Percy e Annabeth, che arriva persino a “tradire” Percy dicendo a Clarisse di non portarlo con sé nella missione. Annabeth poi raggiunge Percy, dicendogli che non può spiegare il motivo del suo comportamento.

Nel libro, Annabeth riceve solo l’incarico di proteggere Percy, ma non viene scelta da Clarisse né deve tradirlo. I tre partono insieme per conto proprio. Il cambiamento introduce la Grande Profezia prima del previsto e aggiunge tensione drammatica tra i due protagonisti.

I doni di Poseidone e la magia di Ermes

Alla fine dell’episodio 2, Percy chiede a Poseidone il permesso di infrangere le regole del campo e andare nel Mare dei Mostri. Sembra ottenerlo, ricevendo una piccola barca gonfiabile come aiuto per raggiungere una nave più grande.

Ermes consegna il messaggio e alcuni doni. Una differenza è l’assenza di George e Martha, due serpenti parlanti attorcigliati al caduceo di Ermes. Non compaiono nella serie, probabilmente per rendere la scena più matura e drammatica.

Anche il dono di Poseidone è diverso: nel libro invia degli Ippocampi (creature metà cavallo e metà pesce). La loro assenza è probabilmente dovuta ai costi degli effetti visivi.

Il ruolo di Tantalo

L’ultimo grande cambiamento nei primi due episodi riguarda Tantalo. Nel finale dell’episodio 2, Tantalo sorprende Percy e Annabeth mentre cercano di lasciare il campo e tenta di ucciderli con una balestra per aver infranto le sue leggi e quindi la volontà degli dèi.

Tyson interviene e permette loro di fuggire. Nel libro, Tantalo non appare in questa scena: i tre cercano semplicemente di evitare le arpie addette alle pulizie del campo, che mangiano i ragazzi che infrangono le regole.

Anche qui la rimozione delle arpie è probabilmente dovuta al budget. Inoltre, rendere Tantalo un antagonista più diretto lo rende più minaccioso e dona alla stagione un tono più maturo.

Record of Ragnarok – Stagione 3, la spiegazione del finale: cosa vuole Odino dal torneo?

La serie anime Netflix Record of Ragnarok racconta la storia di un torneo epico tra i migliori tra gli dei e i mortali, che determinerà il futuro dell’umanità. Dopo che il Consiglio degli Dei aveva deciso di sterminare la razza umana, la valchiria Brunilde riuscì a convincerli a dare un’altra possibilità all’umanità organizzando il Ragnarok, un torneo di tredici round in cui i grandi personaggi della storia dell’umanità avrebbero avuto la possibilità di sconfiggere un dio nel tentativo di salvare la razza per altri mille anni. Grazie all’intervento di Buddha, che decide di combattere dalla parte degli umani, questi ultimi riescono a ottenere un pareggio nel torneo.

Tuttavia, con ogni immortale che cade, gli dei diventano sempre più determinati a schierare i loro guerrieri migliori. Di conseguenza, i combattenti scelti da Brunilde e le loro compagne valchirie si trovano ad affrontare nuove sfide scoraggianti. Contemporaneamente, dietro le quinte si verifica un importante sviluppo, poiché Buddha scopre alcuni segreti ben custoditi sulla competizione. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in Record of Ragnarok – Stagione 3

All’indomani del sesto round di Ragnarok, Buddha, il dio che combatte dalla parte dell’umanità, viene trasportato d’urgenza in ospedale per essere curato. I colpi subiti durante il combattimento contro Zerofuku, che è stato poi sopraffatto dal demone Papiya, hanno avuto un impatto devastante sul suo essere, rendendo incerta la sua sopravvivenza. Tuttavia, mentre il torneo continua, Brunhilde e Goll tornano al lavoro, scegliendo il prossimo guerriero dell’umanità. Questa volta, sembrano avere un compito difficile da svolgere, poiché Ade, il re di Helheim, ha deciso di scendere nell’arena per il settimo round. Dopo la morte del suo amato fratello minore Posiedon, per mano del grande spadaccino mortale Kojiro Sasaki, il dio greco è pronto a vendicarsi sigillando il destino della razza umana. Dato il pericoloso avversario reale, Brunhilde sceglie un avversario altrettanto regale per il prossimo round: il re degli inizi, Qin Shi Huang.

All’inizio dell’incontro, il grande imperatore cinese fa un’entrata degna del suo titolo, aprendo la strada nell’arena su un tappeto rosso tenuto sulle spalle di tutti gli altri imperatori cinesi che sono venuti dopo di lui. Anche se la natura presuntuosa di Huang e la sua deposizione bendata possono suggerire la sua arroganza, il passato del re è in realtà pieno di difficoltà e successi che gli hanno fatto guadagnare la sua sicurezza. Huang è nato come principe maledetto della dinastia Qin, abbandonato dai suoi genitori. È cresciuto come ostaggio nel territorio di Zhao, dove era odiato da tutti. Tuttavia, il ragazzo era nato con una rara condizione, la sinestesia speculare, che trasformava l’odio e il dolore di chi lo circondava in vere e proprie ferite fisiche sul suo corpo. Inizialmente, imparò a sopportare l’odio di tutti con un sorriso sul volto. Tuttavia, alla fine, grazie alla guida della sua guardia del corpo, Chun Ya, imparò a non scusarsi per i propri sentimenti. Sfortunatamente, Chun Ya morì proteggendo Huang durante un tentativo di assassinio.

Di conseguenza, Huang giurò di diventare il re più grande e di portare fortuna e prosperità ai suoi sudditi. Crescendo e imparando ad affinare le sue abilità a suo vantaggio, fece proprio questo, sconfiggendo persino il dio demone Chi Yu. Pertanto, mentre affronta il vendicativo Ade, questa stessa ambizione di grandezza lo spinge ad andare avanti. La battaglia tra i due è grandiosa e mozzafiato, e alla fine si conclude con la morte del re di Helheim. In questo modo, l’umanità si assicura un piacevole vantaggio nel torneo, mentre Huang si ritrova su un letto d’ospedale a lottare per la sua vita. Nel secondo round, accade qualcosa di inaspettato quando Belzebù si candida come prossimo combattente per gli dei. Il giovane dio era rimasto rinchiuso nella sua tana, cercando di creare nuovi orrori che fossero abbastanza forti da ucciderlo. In gioventù, Beelzebub era un’anima solitaria, circondata da voci spaventose sul suo legame con Satana. Nonostante la sua reputazione, Lucifero gli tese una mano in segno di amicizia, insieme agli altri suoi amici angeli, Azazel e Samael.

Tuttavia, non passò molto tempo prima che un brutale attacco da parte di un nemico invisibile mettesse fuori combattimento il trio di amici. Di conseguenza, Beelzebub divenne ossessionato dall’idea di trovare Satana e fargli pagare i suoi crimini. Alla fine, trovò un’altra alleata in Lilith, l’amica d’infanzia di Lucifero, anch’essa in cerca di vendetta. Tuttavia, una volta avvicinatosi all’angelo, anche lei incontrò una fine tragica. Questa volta, però, Beelzebub assistette ai suoi ultimi istanti e si rese conto di essere stato lui a uccidere le persone che amava. A quanto pare, Dio ha una doppia personalità incontrollabile, che manifesta contemporaneamente fertilità e distruzione. In seguito a questa scoperta, Belzebù ha cercato la morte, ma ha finito per trovare un lontano alleato in Ade, che lo ha aiutato a crescere come guerriero. Pertanto, ora entra nell’arena del Ragnarok nel tentativo di far soffrire l’umanità o semplicemente di sigillare il proprio destino. Il suo avversario è il grande genio umano Nikola Tesla. La battaglia, sebbene avvincente, si conclude a favore degli dei. Inizia così il nono round, che vede il dio del sole Apollo contro il re spartano Leonida.

Finale della terza stagione di Record of Ragnarok: cosa vuole Odino dal Ragnarok?

Mentre il Ragnarok continua in tutto il suo splendore, mettendo il destino dell’umanità in un equilibrio precario, Buddha si ritrova coinvolto in un’avventura diversa. Non essendo mai stato uno che segue le regole, il dio sfugge facilmente alle cure dei medici, scegliendo di trascorrere il suo tempo guarendo nella natura. Tuttavia, ha anche altre cose per la testa, in particolare un nome che ha il potenziale per sconvolgere l’intero torneo di Ragnarok: Siegfried. Di conseguenza, chiede al suo fidato amico Kintoki di indagare sull’essere immortale per lui. Una volta scoperto il suo legame con Brunilde, che apparentemente è l’ex amante di Siegfried, decide di parlarne direttamente con lei. Anche se non è di grande aiuto, la Valchiria lascia trapelare un dettaglio cruciale sulla natura del suo rapporto con l’altro essere e su come esso potrebbe non essere mai finito.

Di conseguenza, motivi precedentemente nascosti cominciano a diventare più chiari, costringendo Buddha a confrontarsi con Odino all’indomani del nono round. Buddha ha capito che, sebbene Brunilde abbia dato inizio al Ragnarok nel tentativo di salvare l’umanità, c’era anche un ulteriore vantaggio: salvare il suo amato Siegfried, che attualmente si trova nel Tartaro a scontare una punizione inflitta da Odino. Tuttavia, Buddha sa anche che Odino non permetterebbe mai che il suo prigioniero venisse liberato. Pertanto, conclude che il dio nordico deve avere un qualche secondo fine. Una volta affrontato con queste accuse, Odino si infuria e attacca l’altro dio. Sorprendentemente, una terza parte, Belzebù, decide di intervenire in quel momento.

Nonostante la sua partecipazione al torneo, il coinvolgimento di Belzebù nel Ragnarok è sempre stato piuttosto distante. Le sue priorità sono più egocentriche e la distruzione dell’umanità non sembra essere un suo obiettivo importante ed eterno. Tuttavia, anche lui è interessato a svelare il mistero che circonda Odino, soprattutto dopo aver appreso in precedenza della sua ambigua “ambizione a lungo coltivata”. A quanto pare, il Re delle Mosche ha le sue teorie su cosa possa significare questa ambizione. Sembra pensare che Odino voglia far rivivere gli dei primordiali e accedere ad Arche, l’inizio del Cosmo. Sebbene i dettagli di ciò che questo potrebbe significare per il mondo rimangano inspiegabili, la reazione scandalizzata di Buddha alla notizia conferma che qualunque cosa stia cercando il Padre degli Dei nordico porterà a conseguenze decisamente spiacevoli. Anche se non è chiaro come questa rivelazione influenzerà Brunilde, è evidente che per ora la sua priorità è garantire che l’umanità possa riprendere il comando in classifica, un’impresa che potrebbe essere compiuta con l’aiuto del suo prossimo combattente, Soji Okita.

Chi vincerà: Apollo o Leonida?

Mentre i motivi nascosti dietro il Ragnarok rimangono intriganti, anche il torneo stesso non è privo di interesse. Dopo l’incontro tra Belzebù e Tesla, gli dei hanno nuovamente preso il comando contro l’umanità con un punteggio di 4-3. Nel tentativo di mantenere il vantaggio, Zeus decide di schierare il suo asso nella manica con il suo prossimo combattente: Apollo. Fortunatamente, Burnhilde ha l’avversario ideale per questo incontro. La valchiria ha tenuto da parte questo guerriero per un po’ di tempo, sapendo che non avrebbe mai perso l’occasione di affrontare il dio del sole. Il suo combattente non è altro che Leonida, il re spartano che guidò un esercito di trecento uomini contro trentamila persiani. A quanto pare, quest’ultimo nutre un rancore di lunga data nei confronti di Apollo, che è ansioso di risolvere sul campo di battaglia. Leonida è sempre stato un combattente pragmatico, consapevole che il conflitto e la violenza erano inevitabili.

Tuttavia, quando il suo regno si trovò ad affrontare la minaccia dell’esercito persiano alle sue porte, il consiglio spartano tentò di limitare la capacità di difesa dell’esercito. Secondo la tradizione, tutti gli atti di guerra, sia di difesa che di attacco, dovevano essere sospesi durante il Festival di Carneia. Si credeva che il decreto provenisse direttamente dal loro dio protettore: Apollo. Di conseguenza, il consiglio era più preoccupato di ingraziarsi il dio del sole che di difendere i propri confini. Nonostante ciò, Leonida decise di rinunciare alla tradizione superstiziosa e partì per combattere l’esercito persiano con nient’altro che trecento dei suoi uomini al suo seguito. Per lo stesso motivo, anche dopo anni nell’aldilà, il re continuava a detestare Apollo e altri individui presuntuosi come lui. D’altra parte, Apollo ha le sue ragioni per partecipare alla competizione. A differenza degli altri dei dell’Olimpo, ha iniziato come un dio mediocre che ha dovuto lottare per ogni titolo e guadagnarsi il suo posto tra i migliori.

Apollo ha sempre creduto fermamente nell’importanza di conoscere il proprio valore e agire di conseguenza. Inoltre, è anche strettamente associato alle virtù della bellezza e della passione. Tuttavia, molti scambiano il suo apprezzamento per la bellezza per vanità, quando in realtà egli riconosce la vera bellezza negli individui che si manifesta attraverso la loro dedizione e passione. Per lo stesso motivo, quando entra in campo, si impegna a dare il massimo nella competizione. Inizialmente, il round sembra equilibrato, poiché Leonida riesce a deviare una delle frecce solari del suo avversario sul suo stesso corpo per pura fortuna. Alla fine, il re trasforma la sua arma divina, Valkyrie Geirölul, in un tradizionale scudo spartano, mentre il dio del sole usa il filo di Artemide come un arco gigante con se stesso come freccia. Così, la capacità di Apollo di trafiggere il suo avversario e quella di Leonida di resistere all’altro diventano i fattori determinanti dell’incontro. Alla fine, anche se Leonida combatte valorosamente, Apollo vince, assicurando un’altra vittoria agli dei.

Chi è Siegfried? Perché è tenuto prigioniero nel Tartaro?

Uno dei misteri più grandi introdotti dalla terza stagione è Siegfried, l’apparente amante di Brunilde e nemesi di Odino. Anche se abbiamo solo un assaggio di questo nuovo personaggio, apprendiamo alcune cose su di lui. In primo luogo, sembra evidente che l’essere immortale sia interessato al futuro del Ragnarok. Tuttavia, non è chiaro da quale parte stia. In secondo luogo, come rivelato da Buddha, sembra che il torneo possa essere la chiave per la sua emancipazione dal Tartaro. Questo è anche un fattore che contribuisce alla decisione di Brunilde di suggerire il torneo per salvare l’umanità. Siegfried era un dio accusato di aver rubato la spada magica di Odino, Gram.

In seguito, si ritiene che abbia usato l’arma per uccidere il drago amato dal dio, Fafnir. Di conseguenza, Odino decise di punire Siegfried rendendolo prigioniero nel Tartaro, esposto a violente torture e all’isolamento. Tuttavia, come notato da Buddha, questo è un metodo di punizione insolito per gli standard del Padre degli Dei. Il dio norreno tende semplicemente a eseguire la giustizia e la vendetta. Di conseguenza, avrebbe avuto più senso per lui punire l’uccisore del drago togliendogli la vita. Ciononostante, scelse di imprigionarlo per ragioni sconosciute. Tuttavia, il fatto che Belzebù riveli che le intenzioni di Odino consistono nel riportare in vita gli dei primordiali implica che probabilmente esiste un legame tra questi ultimi e Siegfried. È possibile che la sua sofferenza e la sua prigionia siano in qualche modo direttamente collegate agli dei primordiali e al loro potenziale ritorno.

Daniel Day-Lewis difende Paul Dano dalle critiche di Quentin Tarantino

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Il leggendario attore Daniel Day-Lewis ha utilizzato i social media per elogiare il suo ex collega di Il petroliere, Paul Dano. La comunità cinematografica è stata recentemente molto preoccupata per le dure critiche espresse del regista Quentin Tarantino alla performance di Dano nel film che è stato storicamente considerato il capolavoro di Paul Thomas Anderson, per il quale Day-Lewis ha vinto un Oscar.

Sebbene Tarantino avesse già criticato in passato la performance di Dano in Il petroliere, questa volta molte più persone hanno reagito alle sue parole. Tarantino è in realtà un grande ammiratore del film nel suo complesso e sostiene essenzialmente che Dano sia l’unico punto a suo sfavore. Si è trattato di un ruolo particolarmente impegnativo per Dano, che si è trasformato inaspettatamente in un doppio ruolo quando l’attore che avrebbe dovuto interpretare il gemello del suo personaggio ha abbandonato il progetto.

Sulla scia del clamore suscitato dai commenti di Tarantino, dunque, anche Daniel Day-Lewis, noto per concedere pochissime interviste, ha sentito l’esigenza di rompere il silenzio ed elogiare apertamente Dano tramite Instagram. L’attore ha infatti condiviso alcune clip di Dano in Il petroliere, accompagnando il tutto con la didascalia: “Paul Dano è uno dei migliori e più talentuosi attori della sua generazione”.

Day-Lewis non cita direttamente l’opinione di Tarantino o il fatto che così tante persone su Internet abbiano risposto ad essa, ma il riferimento dietro le sue poche parole sono inequivocabili e la dicono lunga, poiché egli sfrutta l’elogio definitivo di “uno dei migliori della sua generazione” mentre mostra clip dei momenti più drammatici di Il petroliere.

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Daniel Day-Lewis è tornato a recitare in Anemone

Daniel Day-Lewis è recentemente uscito dal suo presunto ritiro per recitare in Anemone (qui la recensione), diretto da suo figlio Ronan Day-Lewis. Il petroliere, tuttavia, è ancora considerato una delle imprese più significative della carriera dell’attore. L’attore si è riunito con Paul Thomas Anderson per recitare nel film del regista del 2017 Il filo nascosto, che è stata la sua ultima apparizione sullo schermo prima di quest’anno.

Pax Massilia – Stagione 2, la spiegazione del finale

La serie poliziesca francese di Netflix Pax Massilia inizia la sua prima stagione con Lyès Benamar e la sua squadra di detective di Marsiglia, “The Crazies”, in acque sconosciute. L’ex capitano sta scontando una pesante pena detentiva a seguito del suo arresto per accuse accumulate grazie al suo approccio non convenzionale alla risoluzione dei casi. In sua assenza, Alice, Arno, Tatoo e Audrey continuano a servire e proteggere la città infestata dal crimine, mentre un nuovo attore entra nel mercato locale della droga. Naturalmente, questo porta a una scomoda guerra di territorio quando Ali Saïdi ottiene la libertà e torna nella sua terra natale. Questa volta, il gangster ha in mente un chiaro movente e un obiettivo finale, il che lo rende ancora più pericoloso. Tuttavia, dopo che Lyès evade dal carcere, basandosi su un piano rischioso che prevede un cambio di alleanze, Ali diventa un rifugio inevitabile per lui nella sua nuova vita da fuggitivo. Quindi, con così tanti pezzi in movimento l’uno contro l’altro, le cose sono destinate a finire in un disastro. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in Pax Massilia – Stagione 2

Tre mesi dopo l’arresto e la detenzione di Lyès, l’ex poliziotto vive un periodo difficile dietro le sbarre. Se la sua vecchia professione non lo rende un bersaglio in prigione, il rancore che il boss della malavita Murillo nutre nei suoi confronti lo rende sicuramente tale. Tuttavia, anche di fronte a un tentativo di omicidio, si rifiuta ostinatamente di essere trasferito in un altro istituto, non volendo rinunciare alle visite regolari di sua figlia. Nel frattempo, la sua vecchia squadra, ora ridotta a quattro agenti, lavora a un caso contro la nuova banda emergente in città, Le Xetas. Durante un’irruzione, Tatoo si lascia sopraffare dalle emozioni, permettendo a uno dei criminali, un vecchio amico, Mehdi Djaoui, di fuggire. Non sa che quest’ultimo è in realtà il braccio destro dell’intera operazione, secondo solo a suo fratello Yassine. Tuttavia, anche se la squadra riesce a coprire le tracce dell’errore di Tatoo, al commissariato li attendono guai sotto forma del comandante Beckerman dell’Ufficio Nazionale delle Indagini Penali.

A quanto pare, Beckerman è a Marsiglia per riaprire alcuni vecchi casi del dipartimento, tra cui la misteriosa morte di una donna di nome Nina, che potrebbe avere o meno un collegamento con Audrey. Nonostante l’inaspettata riesumazione del caso, la detective rimane salda nella versione ufficiale dell’ignoranza che ha mantenuto fin dal giorno del delitto. D’altra parte, Lyès riceve un’offerta allettante quando Ali si ritrova in procinto di uscire di prigione nel prossimo futuro. Il criminale vuole Murillo morto. Pertanto, si offre di fornire sicurezza all’ex poliziotto all’interno della prigione e alla sua famiglia all’esterno, in cambio di un assassinio. Anche se Lyès rimane fedele ai suoi principi morali e rifiuta la sua offerta, si rende conto che ha bisogno di un modo per proteggere la sua famiglia. Per lo stesso motivo, invece di stringere un accordo dubbio con il diavolo, decide di farlo con Miranda, la stessa agente che aveva lavorato per metterlo dietro le sbarre.

Di conseguenza, Lyès si ritrova a partecipare a una fuga inscenata durante i trasferimenti carcerari che consolidano il suo status di fuggitivo ricercato dalla legge. D’altra parte, nonostante il rilascio di Ali dalla prigione, il consiglio coinvolto nel lancio del suo progetto immobiliare, Oliviers, si rifiuta di farlo entrare nella cerchia senza un ingente pagamento. Ciò significa che il boss della criminalità ha un disperato bisogno di denaro extra, il che alimenta la rivalità tra lui e i Le Xetas. Questo apre a Lyès l’opportunità di insinuarsi tra le fila di Ali, offrendo il suo aiuto a un prezzo reso ancora più credibile dal suo status di ricercato. Tuttavia, all’insaputa del criminale, l’ex poliziotto lavora come spia sotto copertura per Miranda. Come parte della messinscena, deve partecipare a varie missioni, muovendo i fili per rafforzare la sua posizione di alleato di Ali.

Tuttavia, a un certo punto, i confini del suo inganno iniziano a sfumarsi. Verso la fine, quando Ali riesce ad assicurarsi il monopolio su tutte le spedizioni di prodotti di Sidi, l’unica cosa che gli impedisce di raggiungere la vittoria è una valigetta piena di lingotti d’oro. Grazie a Lyès, riesce a metterci le mani sopra, concludendo così l’affare. Tuttavia, mentre le cose diventano più semplici per lui, diventano sempre più complicate per l’ex poliziotto. Dopo essersi guadagnato la fiducia del boss della malavita, Lyès si ritrova riluttante a tradire l’altro uomo. Per non parlare del fatto che l’idea di Miranda di farlo testimoniare contro Ali lo metterà solo in pericolo, lasciando il programma di protezione testimoni come la migliore soluzione possibile. Anche così, il problema più grande dell’ex detective risiede in un aspetto che deve ancora considerare.

Finale di Pax Massilia – Stagione 2: Ali muore? Cosa succede alla sua banda?

Anche se molti dei pezzi del domino vanno al loro posto per Ali Saidi verso la fine della stagione, egli subisce anche molte perdite significative. Il colpo più duro arriva quando sua nipote/contabile, Leila, finisce per essere arrestata dopo che un colpo di scena porta Miranda e la sua squadra a scoprire prove di riciclaggio di denaro. Di conseguenza, il boss della malavita perde una delle sue risorse più preziose. Tuttavia, le sue disgrazie non finiscono qui, soprattutto dopo la notizia della tragica morte di Leila in carcere. Anche se le autorità potrebbero essere inclini a classificare l’incidente come un suicidio, Ali sa che si tratta in realtà di un’opera di Chris, l’avvocato di Sidi, che attualmente agisce come suo inviato. Nonostante ciò, la sua disperazione di concludere l’affare per assicurarsi il bottino e uscire una volta per tutte dal mondo della droga di Marsiglia ha la meglio sul suo desiderio di vendetta. Di conseguenza, decide di portare a termine l’affare e delega la supervisione della spedizione a Lyès, l’ultima persona di cui si può fidare.

Tuttavia, Ali scopre presto che la sua fiducia è mal riposta. Serge De Costa, un vecchio volto familiare, sembra aver cercato di tenere sotto stretta sorveglianza Lyès e i suoi amici. Di conseguenza, ha prove concrete che l’ex poliziotto ha mentito al boss della malavita per tutto questo tempo e che in realtà sta lavorando sotto copertura per il suo precedente capo. Quando quest’ultimo viene a conoscenza di questo grave tradimento, ne rimane profondamente ferito. Di conseguenza, inevitabilmente, si arriva a un confronto carico di tensione tra i due. Ali rivela di aver rapito Yassine e affronta Lyès riguardo al suo accordo con Miranda. Tuttavia, invece di rabbia e violenza, riesce solo a esprimersi attraverso un dolore profondo. Per quanto ne sa, ha appena perso tutta la sua attività e l’ultima possibilità di un futuro brillante a causa della sua ingenuità. Per lo stesso motivo, punta una pistola contro il presunto traditore, esortandolo a premere il grilletto e a finire il lavoro.

Sebbene Lyès non colga l’occasione, poiché per lui le cose non sono così bianche o nere, Yassine non ha gli stessi scrupoli. Sfrutta questo momento emotivo a suo vantaggio e riesce a sopraffare l’ex poliziotto dopo essersi liberato dalle corde che lo legavano. In seguito, prende la pistola e spara immediatamente ad Ali. Quando Lyès riesce a rimettersi in piedi e a correre in aiuto del suo amico, Yassine se n’è già andato. Alla fine, Ali muore, lasciando l’ex poliziotto a piangere la perdita di una persona che era diventata un vero amico. In seguito, una volta venuta a conoscenza della morte, Chris contatta Lyès per discutere del futuro del traffico di droga nella città. Con Le Xetas indebolito e la banda di Ali frammentata e inaffidabile, Sidi non ha nessuno su cui contare per spacciare la sua merce. Inizialmente, Chris è sospettosa nei confronti di Lyès a causa del suo passato nella polizia e delle sue conoscenze. Tuttavia, lui riesce a guadagnarsi la sua fiducia mentendole sul fatto che la sua ex squadra è piena di poliziotti corrotti. Questa bugia diventa un catalizzatore nella sua decisione finale: Chris vuole che Lyès prenda il posto di Ali e diventi il boss del mondo della droga di Marsiglia.

Cosa succede al figlio di Lyès?

Durante tutta la stagione, la priorità numero uno di Lyès rimane suo figlio. Dopo il suo arresto, l’ex poliziotto diventa un obiettivo importante nella lista di Murillo, come dimostra il colpo che quest’ultimo gli sferra durante la sua detenzione. Tuttavia, secondo Ali, questa ostilità non si limita a Lyès stesso. A quanto pare, Murillo ha anche messo i suoi uomini a sorvegliare la sua famiglia, compresa sua figlia. Le cose peggiorano quando l’ex detective viene a sapere che i servizi sociali hanno allontanato la bambina dal nonno. Dato che entrambi i genitori della bambina stanno scontando una pena in prigione, era stata affidata alla custodia dell’ex suocero di Lyès. Tuttavia, ben presto, i servizi sociali decidono che il legame non è abbastanza affidabile da garantire la piena tutela legale.

Pertanto, sembra che Lyès possa perdere sua figlia, che finirebbe in affidamento, un risultato a cui lui si oppone con veemenza. Di conseguenza, questa situazione lo costringe a stringere un accordo con Miranda. Si offre di aiutare a catturare Ali e il resto della banda di Saidi in cambio della garanzia che Fanny, la sua ex moglie, venga rilasciata dal carcere. Se verrà rilasciata, potrà richiedere la custodia della figlia, assicurandosi che la bambina sia al sicuro e accudita. Tuttavia, nonostante il padre continui a mettere a rischio la sua vita e il suo futuro, Miranda non riesce a mantenere completamente la sua parte dell’accordo. Alla fine, mentre mette in moto gli ingranaggi per facilitare il rilascio di Fanny, insiste che la questione spetta al procuratore distrettuale e quindi è fuori dal suo controllo. Alla fine della stagione, il futuro della madre e, di conseguenza, della bambina rimane incerto.

Miranda è morto? Lyes l’ha ucciso?

All’inizio, guadagnarsi la fiducia di Ali rimane un compito arduo per Lyès. Sebbene trovi piccoli modi per dimostrare la sua presunta lealtà, come condividere informazioni e portare a termine missioni, ha ancora bisogno di consolidare la sua posizione nella banda. Alla fine, ottiene questa opportunità quando deve aiutare Tobias a recuperare i lingotti d’oro sotto il naso dei poliziotti. Tuttavia, subito dopo, lo attende un’altra sfida. Dopo che Miranda ha arrestato Leila, si è inimicato Ali, il cui senso di giustizia nei confronti della sua famiglia è molto forte. Pertanto, non potendo vendicarsi di Chris e Sidi, rivolge la sua ira contro Miranda. Tuttavia, invece di portare a termine il lavoro da solo, si rivolge a Lyès, chiedendogli di uccidere l’uomo per dimostrare la sua lealtà. Sostiene che l’atto sarebbe vantaggioso anche per l’ex poliziotto, poiché il suo ex capo è direttamente responsabile di avergli rovinato la vita in un colpo solo.

Alla fine, Lyès non ha scuse valide e credibili, quindi non ha altra scelta che portare avanti l’assassinio. Con il favore della notte, attacca Miranda fuori dalla sua casa e gli spara a bruciapelo. Tuttavia, si scopre che era tutta una messinscena. Lyès sapeva che Ali desiderava vendicarsi sin da quando Leila era stata arrestata. Infatti, cerca di frenare la rabbia di quest’ultimo nei suoi confronti in diverse occasioni. Tuttavia, ha sempre saputo che c’era la possibilità che Ali facesse qualcosa di avventato. Per lo stesso motivo, avverte Miranda in anticipo, consigliandogli di indossare un giubbotto antiproiettile in kevlar. Così, quando attacca il poliziotto di notte, il proiettile non lo colpisce. Pertanto, anche se Ali crede che Lyès abbia ucciso Miranda e la polizia conferma questa versione, l’uomo è in realtà vivo e si nasconde per il momento.

Cosa è successo alla spedizione di Sidi? Perché Lyès ha mentito al riguardo?

La spedizione di Sidi gioca un ruolo fondamentale nella sorprendente conclusione della narrazione di Lyès. Inizialmente, secondo l’accordo con Miranda, l’ex poliziotto deve rivelare la destinazione della spedizione di droga di Ali in modo che le autorità possano effettuare un arresto. Tuttavia, finisce per fornire informazioni errate alla sua ex squadra, guidata da Alice e Arno. Di conseguenza, quando arrivano al porto, sperando di trovare le prove di cui hanno bisogno, trovano solo un container vuoto. Questo perché, nonostante collabori con Miranda e la polizia, Lyès ha deciso di non tradire la fiducia di Ali riguardo alla spedizione. Sa che questo accordo finale è il biglietto di uscita del boss mafioso dal mondo della malavita e il suo ingresso in una vita normale.

Inoltre, dal momento della sua fuga dal carcere, Lyès ha trovato vera fiducia e sicurezza con Ali, cosa che non può dire di Miranda, interessata solo a sfruttarlo a proprio vantaggio. Inoltre, sa anche che Ali non sarebbe mai in grado di riprendersi se perdesse la merce di Sidi. Di conseguenza, quando arriva il momento, decide di deviare la spedizione all’ultimo minuto per mettere al sicuro i prodotti di Ali. Sebbene questa decisione finisca per non giovare molto a quest’ultimo, influenza direttamente la conclusione della narrazione di Lyès nella seconda stagione. Poiché è lui che ha salvato la merce e attualmente ne conosce l’ubicazione, Chris è interessato a proporlo come successore dei Saidis. Tuttavia, resta da vedere se il fuggitivo deciderà di cogliere questa opportunità.

Brunello, Il visionario garbato: la storia vera che ha ispirato il film

Brunello, Il visionario garbato affonda le sue radici nella storia vera di un uomo che ha cambiato il volto dell’imprenditoria italiana contemporanea: Brunello Cucinelli. Il film non è un biopic tradizionale, ma un ritratto ispirato, poetico e coerente allo spirito del celebre imprenditore umbro, diventato nel tempo il simbolo di un capitalismo umano, etico e profondamente legato alla sua terra. La definizione di “visionario garbato” non è un abbellimento narrativo, ma il tentativo di restituire sullo schermo l’essenza di un percorso che ha trasformato una sensibilità personale in un modello economico riconosciuto in tutto il mondo.

La storia vera da cui prende vita il film nasce in un contesto semplice, segnato dall’esperienza familiare e da un dolore originario che ha guidato molte delle scelte dell’imprenditore. Cresciuto in una famiglia umile e testimone delle frustrazioni del padre operaio, privato della dignità sul posto di lavoro, Cucinelli ha immaginato la sua impresa come risposta a quella sofferenza: un luogo in cui il benessere umano tornasse centrale e il lavoro diventasse espressione di armonia, rispetto e bellezza. Questa filosofia, che può sembrare idealistica, rappresenta invece la base reale dell’intero racconto filmico.

Un passaggio fondamentale della storia vera riguarda la rinascita del borgo di Solomeo, forse l’emblema più potente della visione di Cucinelli. Nei decenni, l’imprenditore ha restaurato e trasformato un antico paese medievale in un distretto culturale e artigianale, dove manifattura, natura, architettura e sapere convivono in un equilibrio raro. Il film interpreta questo luogo come un’estensione della sua filosofia, un laboratorio vivente in cui lavoro e comunità si rigenerano a vicenda.

La rivoluzione del cashmere e la costruzione di un modello etico

Un altro pilastro della storia vera è l’intuizione imprenditoriale che ha cambiato il destino di Cucinelli: puntare tutto sulla qualità assoluta del cashmere, trasformandolo in un simbolo mondiale del lusso etico. In un mercato dominato dalla produzione rapida e dalle logiche aggressive, egli scelse invece la lentezza, la cura artigianale e un’estetica essenziale, in aperta controtendenza rispetto ai ritmi globali. Il film racconta questa scelta come un atto di fiducia quasi visionaria, capace non solo di ridefinire un brand, ma di rilanciare un intero territorio attraverso lavoro, formazione e sviluppo culturale.

La scommessa sul cashmere non è un’invenzione narrativa, ma il cuore reale del successo internazionale dell’imprenditore. La decisione di investire su una materia prima pregiata, lavorata da artigiani retribuiti e rispettati, ha permesso alla sua azienda di distinguersi in un panorama competitivo, aprendo la strada a un modello economico che bilancia profitto e responsabilità sociale. Il film fa emergere questa dinamica come un esempio concreto di come un’idea etica possa avere ricadute pratiche e durature.

A questa dimensione economica si intreccia la parte più intima e culturale della vita dell’imprenditore, che costituisce un elemento decisivo anche nella narrazione cinematografica. Cucinelli ha costruito la sua identità attraverso la lettura dei classici, la riflessione filosofica e l’idea che la bellezza sia un dovere morale; elementi che il film traduce in immagini, ritmi e atmosfere. La sua visione del lavoro come luogo di umanità e armonia non nasce da un’intuizione isolata, ma da una costante ricerca spirituale e culturale.

La vera eredità di Brunello Cucinelli oltre il racconto cinematografico

La storia reale che ispira Brunello, Il visionario garbato si manifesta dunque come un intreccio tra biografia personale, responsabilità civile e utopia concreta. L’imprenditore non ha soltanto fondato un marchio di successo: ha dato forma a un ecosistema che fonde economia, comunità e bellezza, proponendo un modello di impresa che si colloca fuori dalle logiche del capitalismo tradizionale. Nel film, questa eredità viene resa con un tono poetico che non sfocia mai nell’agiografia, ma cerca di restituire la complessità di un uomo capace di trasformare il lavoro in un atto culturale.

L’impresa di Solomeo, così come viene rappresentata, non è solo un luogo produttivo, ma un organismo vivente che riflette la visione del suo fondatore. L’architettura, i giardini, il teatro, la cura degli spazi e dei tempi diventano strumenti attraverso cui il film racconta una storia che parla anche al presente: come si può conciliare crescita economica e dignità umana? Cosa significa costruire un’impresa che duri nel tempo senza consumare ciò che la sostiene?

È in questa cornice che la vita vera di Cucinelli e la narrazione cinematografica si incontrano. Brunello, Il visionario garbato non vuole solo spiegare un successo, ma interrogare il pubblico sulla possibilità di un modo diverso di vivere il lavoro e la comunità. La forza del film sta proprio nella capacità di trasformare un percorso individuale in un racconto universale, offrendo allo spettatore una riflessione sul valore della gentilezza, dell’etica e della bellezza come strumenti di trasformazione reale.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: tutto quello che c’è da sapere sul ciclope Tyson

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Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 introduce Tyson, un personaggio importante per l’intera serie. Il cast della seconda stagione è cresciuto rispetto alla prima, aggiungendo attori del calibro di Timothy Simons e Courtney B. Vance, e inserendo attori come Charlie Bushnell e Dior Goodjohn come personaggi fissi.

Questa si è rivelata una mossa azzeccata, e le recensioni della seconda stagione di Percy Jackson hanno sottolineato le ottime interpretazioni del cast. Nella seconda stagione nuovi attori come Daniel Diemer stanno conquistando l’affetto del pubblico. Diemer interpreta Tyson, un nuovo personaggio che è importante per la storia principale tanto quanto lo è per Percy.

Tyson è il fratellastro ciclope di Percy in Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2

Tyson viene presentato per la prima volta nei momenti iniziali di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, episodio 1. Viene mostrato come un ciclope, una creatura mitica dotata di immensa forza, immunità al fuoco, capacità mimetiche e un occhio solo, che Sally Jackson ha sottratto alla strada. Tyson si ritrova trasportato al Campo Mezzosangue insieme a Percy e Annabeth, il che porta a un’altra grande rivelazione sul suo personaggio.

Dopo aver contribuito a difendere il Campo Mezzosangue dai giganti, Tyson viene dichiarato figlio di Poseidone, diventando così il fratellastro di Percy. Nel mondo di Percy Jackson, si sa che Poseidone spesso generava bambini ciclopi, per lo più con spiriti dell’oceano come madri. Questo spiega perché Tyson è un ciclope, mentre Percy è un semidio semi-mortale, poiché la madre di quest’ultimo era umana.

In che modo Tyson è diverso dai libri nella seconda stagione di Percy Jackson

Sebbene le caratteristiche fondamentali del personaggio di Tyson siano le stesse sia nella serie di libri che nella serie TV, quest’ultima apporta alcune piccole modifiche. Forse la più importante è la rivelazione della natura di Tyson come ciclope. Nella serie, Percy e Sally sanno immediatamente che Tyson è un ciclope.

Questo segna un cambiamento rispetto al libro, in cui la Nebbia, il velo magico che separa il mondo umano da quello mitologico, maschera Tyson. Nel libro Percy scopre che il suo amico è un ciclope solo dopo diverse battaglie con altri mostri mitologici, spingendo Annabeth a dire a Percy di guardare attraverso la Nebbia e scoprire la verità.

La scelta di non dichiarare questa rivelazione è stata probabilmente fatta per accelerare la narrazione della seconda stagione, mantenendo intatti alcuni dei momenti salienti di Tyson. Oltre a questo, Tyson è abbastanza simile a come viene presentato nei libri.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 delinea il passato e l’arco narrativo di Tyson

Come tutte le buone storie incentrate sui personaggi, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo getta le basi per il passato di Tyson e per il suo futuro arco narrativo. Tyson viene mostrato come un personaggio piuttosto infantile e timido, che ha paura dei mostri e della solitudine. Il motivo è accennato nei primi due episodi della seconda stagione di Percy Jackson.

Tyson racconta a Percy di una Sfinge che una volta gli aveva parlato di sua madre, mentre la mdp si sofferma sui graffi e sulle cicatrici sulla schiena del ciclope. Questo allude al passato di Tyson come mostro senza casa, preso di mira da altri mostri nel mondo mitologico.

Questo racconto prepara il terreno per la transizione di Tyson verso un personaggio meno timido e più forte man mano che la serie procede.

Trust, la spiegazione del finale del film con Sophie Turner

Diretto da Carlson Young, Trust, con Sophie Turner, è un thriller drammatico piuttosto prevedibile incentrato sulla star televisiva Lauren Lane. Quando aveva solo otto anni, Lauren fece un provino per il ruolo di Sally Johnson nella sitcom “The Johnsons” e la sua vita cambiò radicalmente quando divenne un volto noto in televisione. Fu soprannominata “America’s Sweetheart” e aveva un enorme seguito di fan. La vita di Lauren è andata in pezzi quando è stata vittima di una violazione della sicurezza e le sue foto e informazioni private sono state divulgate al pubblico.

L’immagine che ha immediatamente attirato l’attenzione è stata quella di un test di gravidanza positivo trovato sul telefono di Lauren. Era “famosa per essere single”, quindi, come prevedibile, la gente ha iniziato a fare ipotesi. La rete era pronta a smentire la voce e a chiedere alla sua assistente di fingere una gravidanza, ma Lauren ovviamente non era a suo agio con l’idea. Per sfuggire al controllo e agli interrogatori, Lauren ha prenotato un soggiorno in un Airbnb in una località remota. Voleva andare da sola e il suo cane, Georgie, l’ha accompagnata. Dato che si tratta di un film thriller, potete già immaginare che il ritiro in solitudine non è andato come previsto.

 

Chi era il padre?

Lauren si sentiva in pace dopo essere arrivata all’Airbnb; sapeva di avere molto da affrontare, ma per il momento intendeva rilassarsi prima di prendere decisioni drastiche. Ricevette una telefonata da Peter Johnson, il volto della sitcom in cui Lauren recitava. Lui interpretava il padre di Lauren ed era nella stanza quando lei fece il provino per il ruolo da bambina. Nel corso degli anni, Lauren si era innamorata di Peter e abbiamo scoperto che lui era il padre del bambino che lei portava in grembo. Quando la foto del test di gravidanza positivo ha iniziato a circolare su Internet, Peter ha capito di essere il padre e ha temuto che si sarebbe trovato in una situazione conflittuale se lei avesse deciso di tenere il bambino.

L’ha convinta ad abortire e ha accettato di pagare qualsiasi cifra per farlo in completa privacy. Lauren era distrutta; lui non le aveva chiesto cosa volesse fare ed era ovvio che non aveva alcuna intenzione di costruire una vita con lei. Era già sposato e aveva figli, e non aveva intenzione di lasciare tutto per Lauren. Peter voleva mantenere l’immagine dell’innocuo padre di famiglia, ma se il mondo avesse scoperto che aveva una relazione con la giovane attrice che interpretava il ruolo di sua figlia, sapeva che avrebbe dovuto affrontare un’enorme reazione negativa. Avvertì Lauren di non dare la colpa a lui, ma a lei non importava nulla e interruppe la chiamata.

Come sono morti gli sconosciuti all’Airbnb?

Lauren stava cercando di dormire quando sentì delle voci smorzate e il suo cane corse verso la porta d’ingresso. Notò due uomini che cercavano di entrare, quindi si chiuse nel locale caldaia. Merg e Darren cercarono oggetti di valore in casa e Lauren pensò che se avesse consegnato loro spontaneamente i suoi effetti personali, forse avrebbero lasciato la proprietà prima. Ma nel momento in cui cercò di comunicare da dietro la porta, loro si spaventarono. Si chiesero se lei avrebbe informato la polizia e non erano sicuri di potersi fidare di lei. Il nipote di Darren, Marcus, era il gestore dell’Airbnb e aveva installato telecamere nascoste in tutta la casa per tenere d’occhio gli ospiti. Darren e Merg avevano tutte le intenzioni di derubare gli ospiti dell’Airbnb, ma Marcus aveva chiarito che era vietato perché quella era la sua unica fonte di reddito.

Ma quando Marcus si addormentò, Darren controllò il suo telefono e capì che c’era un ospite nella baita, e decise di derubarla. Quando Marcus si svegliò, si accorse che il suo telefono era sparito e che Darren e Merg se n’erano andati; capì che erano andati alla baita. Quando Marcus raggiunse l’Airbnb, supplicò Darren e Merg di andarsene. Disse loro che lei era un’attrice famosa e che non avrebbero dovuto immischiarsi con lei. Merg incolpò Darren per aver rovinato tutto e i due iniziarono a discutere animatamente. Lauren si era chiusa nel locale caldaia e non riusciva più ad aprire la porta da sola. Li pregò di prendere tutto ciò che volevano, in cambio sperava che la lasciassero andare. Merg, che aveva tutte le intenzioni di violentare Lauren, decise di sfondare la porta, mentre Darren e Marcus cercavano di fermarlo. Nel farlo, Merg premette accidentalmente il grilletto e Marcus fu colpito.

Anche se Marcus ha implorato suo zio di salvarlo, Darren ha chiesto a Merg di fare ciò che era necessario. Poiché non potevano rischiare di andare in ospedale, Merg ha sparato a Marcus alla testa. Hanno lasciato la baita per andare a prendere dei prodotti per la pulizia e Lauren è rimasta bloccata nel locale caldaia per tutta la notte. Era assetata, stanca e semplicemente terrorizzata. Quando ha sentito gli uomini tornare, li ha supplicati di lasciarla andare.

Ha promesso che avrebbe inventato una storia convincente che giustificasse la morte di Marcus e credeva che le sue influenti conoscenze avrebbero potuto aiutarla a risolvere il problema. Darren ha pensato di aiutare Lauren e, mentre cercava di sfondare la porta, Merg ha deciso di spararle. Nel farlo, ha finito per sparare accidentalmente a Darren e uno dei proiettili rimbalzati ha ucciso Merg. Ora Darren aveva due cadaveri di cui sbarazzarsi e Lauren promise di aiutarlo se lui l’avesse fatta uscire. Darren era gravemente ferito, quindi non aveva altra scelta che andare in ospedale. Cercò di spiegare che c’era una ragazza intrappolata in un locale caldaia, ma il suo discorso era confuso, quindi i medici non capirono bene cosa stesse cercando di dire.

Chi aveva mandato il killer a pagamento?

Peter Johnson andò fuori di testa dopo che Lauren interruppe la chiamata quando lui le chiese di abortire. Aveva paura di essere accusato di molestie sessuali e, per mantenere la coscienza pulita, cercò di dimostrare (alla sua sicurezza privata) che Lauren era ben consapevole del tipo di relazione che stava iniziando con un uomo della sua età. Il capo della sicurezza di Peter, Kroft, suggerì di sbarazzarsi di Lauren. Credeva che se fossero riusciti a vendere una buona storia, la gente non avrebbe sospettato della sua morte. Il piano era quello di dire al mondo che dopo che le sue foto erano diventate virali, lei si era ritirata in un luogo remoto, si era drogata e ubriacata e aveva avuto un’overdose.

Non sarebbe stata la prima volta che un giovane attore moriva per una presunta overdose, e la storia era vendibile. Peter decise di far uccidere Lauren da Kroft, anche se non aveva idea di dove lei si trovasse. Quando gli uomini fecero irruzione nella baita, il cane di Lauren, Georgie, era scappato. Era ferito e una soccorritrice di cani, Loretta, lo trovò per strada. Lo portò da un veterinario per farlo visitare e decise di caricare una sua foto. Il post divenne immediatamente virale e Loretta scoprì che era il cane di Lauren. Cercò di contattare l’attrice, ma Lauren non riuscì a rispondere.

Kroft chiamò Loretta e cercò di scoprire dove avesse trovato Georgie. Capì subito che l’uomo aveva un secondo fine quando disse di sapere dove lavorava e si offrì di pagarla per avere maggiori informazioni; Loretta alla fine interruppe la chiamata. Kroft finì per andare alla clinica dove Georgie era in cura; a quel punto la posizione era diventata di dominio pubblico. Offrì al veterinario dei soldi extra e gli chiese di avvisarlo se Loretta fosse passata dalla clinica.

Aveva bisogno di sapere dove fosse Lauren e aveva la sensazione che Loretta potesse aiutarlo. Il veterinario contattò Loretta e le chiese di tenere Georgie con sé per la notte. Tenerla in clinica era diventato piuttosto complicato e Loretta accettò di accoglierla per il momento. Kroft stava aspettando fuori dalla clinica nella sua auto e, quando vide Loretta uscire con Georgie, la seguì. Georgie iniziò ad abbaiare quando passarono davanti alla baita, così Loretta fermò l’auto. Il cane saltò fuori dall’auto e corse veloce verso la baita. Loretta non riusciva a capire cosa stesse succedendo e rimase ancora più confusa quando vide i due cadaveri all’interno della baita.

In che modo l’incidente ha cambiato la vita di Lauren?

Erano passati due giorni da quando Lauren era rimasta bloccata nel locale caldaia. Aveva caldo e sete e sentiva che il suo corpo stava cedendo. Si addormentò, stanca, e si svegliò per il rumore di un ratto. Lauren voleva arrendersi, ma si rese conto che doveva lottare per il bene del suo bambino non ancora nato. All’improvviso, scoprì una sbarra di ferro e la usò per uccidere il ratto. In seguito cercò di sfondare il muro, ma invece ruppe un tubo e la stanza iniziò a riempirsi rapidamente d’acqua. Anche se non aveva più sete, ora doveva preoccuparsi di non annegare.

C’era un filo elettrico penzolante sul muro e, se il livello dell’acqua fosse salito abbastanza da toccarlo, Lauren sarebbe morta fulminata. Capì che invece di rompere i muri senza uno scopo preciso, doveva elaborare una strategia. Decise di svitare i chiodi della cerniera della porta. Mentre era impegnata a farlo, Georgie era già entrato nella cabina. Loretta era appostata fuori quando all’improvviso un uomo in camice da ospedale la afferrò. A quanto pare, Darren era riuscito a fuggire dall’ospedale ed era tornato sulla scena del crimine. Ma prima di poter fare qualcosa per risolvere la situazione, notò Loretta e decise di occuparsi prima di lei. Anche Kroft arrivò alla cabina e sparò a Darren prima che l’uomo avesse la possibilità di spiegarsi.

Kroft mentì dicendo di essere la guardia del corpo personale di Lauren per conquistare la fiducia di Loretta. Quando si rese conto che Lauren era bloccata nel locale caldaia, fu felicissimo, perché ora non avrebbe nemmeno dovuto inventarsi una storia! Loretta non riusciva a capire perché l’uomo non stesse aiutando Lauren, ma prima che le cose potessero peggiorare, Lauren riuscì ad aprire la porta. Alla fine, la porta crollò su Kroft e Lauren cadde su di lui. Quando riprese conoscenza, Loretta cercò di spiegare che aveva “schiacciato” la sua guardia del corpo. Prima che Lauren potesse anche solo elaborare ciò che Loretta aveva appena detto, Kroft sparò un colpo.

Durante il finale di Trust, Loretta ha aspettato in silenzio il momento giusto per colpire Kroft e, quando lo ha fatto, ha finito per ucciderlo. Nel frattempo, la polizia è arrivata alla baita subito dopo che Lauren ha ucciso Kroft. Avevano cercato di decifrare ciò che Darren aveva detto quando era arrivato in ospedale e, quando hanno saputo che suo nipote era un manager di Airbnb, hanno capito che stava parlando di una ragazza intrappolata lì. Il titolo del film affronta il tema della fiducia: le persone che Lauren aveva conosciuto per tutta la vita (sua madre e Peter) hanno tradito la sua fiducia nel momento in cui le cose sono andate male, mentre una sconosciuta (Loretta) è venuta in suo soccorso e ha cercato di starle vicino anche se non era tenuta a farlo.

Loretta ha capito che, alla fine, se avesse avuto fiducia in se stessa, sarebbe riuscita a uscire da qualsiasi situazione difficile. L’incidente è stato traumatico, ma allo stesso tempo ha fatto sì che Lauren si preoccupasse meno delle cose frivole della vita. Subito dopo essere stata portata fuori dalla capanna, ha pubblicato una foto del test di gravidanza positivo e ha annunciato sui social media di essere incinta. Non le importava se avrebbe perso la sua carriera o se la persona che amava l’avrebbe abbandonata; voleva vivere per se stessa e fare ciò che il suo cuore desiderava. Mentre era rinchiusa nel locale caldaia, ha sentito un legame profondo con il bambino che portava in grembo e ha capito che lui le dava una ragione per voler vivere e che valeva la pena lottare per lui.

Cosa è successo a Peter Johnson?

La polizia ha indagato sul caso e ha scoperto che Peter Johnson aveva assunto un killer per sbarazzarsi di Lauren. Dopo aver ucciso Kroft, lei ha ricevuto una chiamata sul suo telefono e le si è spezzato il cuore quando ha capito che era Peter dall’altra parte a chiedere aggiornamenti. Quindi, la polizia non solo aveva la testimonianza di Lauren, ma poteva anche rintracciare tutte le telefonate che Peter aveva fatto a Kroft. Inoltre, la gravidanza era il movente perfetto. Le telecamere di sorveglianza sparse per la proprietà hanno sicuramente aiutato a provare l’innocenza di Lauren.

La reputazione di Peter è stata rovinata, il suo programma è stato presumibilmente cancellato ed è finito in prigione, il finale perfetto per un mostro come lui. Lauren viveva una vita felice con il suo bambino appena nato e Georgie, ovviamente! È apparsa anche sulla copertina di una rivista, il che suggerisce che fosse diventata una sorta di icona per i giovani americani, e la parte migliore è che ha capito che non aveva bisogno dell’aiuto di nessuno per farcela; era abbastanza brillante da riuscire a realizzare i suoi obiettivi da sola.

Black Panther 3: il film è previsto al cinema nel 2028

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La timeline del Marvel Cinematic Universe è attualmente concentrata sul completamento della Fase 6, ma come noto sono già in corso lavori su progetti al di fuori della Saga del Multiverso. In un’intervista al NY Times, il regista Ryan Coogler ha ad esempio parlato del suo futuro e di Black Panther 3, che secondo quanto rivelato dovrebbe uscire nel 2028. Alla domanda se stesse riflettendo sulla sua carriera dopo il sequel Marvel, il regista ha risposto così:

Ad essere sincero, sì. L’immagine che mi viene in mente è un prato verde avvolto dalla nebbia della Bay Area, all’alba. È quello che vedo dopo quel film, perché mi sembra una terra aperta, un’opportunità aperta”. Coogler ha aggiunto: “Sono davvero entusiasta di quel film, amico”. Con Black Panther 3 apparentemente previsto per il 2028, ciò significa ufficialmente che il terzo capitolo arriverà dopo il completamento della Saga del Multiverso.

Come rivelato in esclusiva a ScreenRant, la Shuri di Letitia Wright, alias la nuova Black Panther dell’MCU, tornerà in Avengers: Secret Wars. Parlando con Liam Crowley, ha però detto di non avere “alcuna idea” su Black Panther 3. La trama del film è infatti ancora segreta, ma un dettaglio che è stato rivelato è che Denzel Washington avrà un ruolo nel terzo capitolo. Non si sa ancora chi interpreterà, ma la sua aggiunta rende questo film uno dei più grandi casting della Marvel Studios di sempre.

Mentre resta da vedere cosa succederà con Black Panther 3 in termini di coinvolgimento di Washington, per rispettare una possibile uscita nel 2028 le riprese dovrebbero iniziare nel 2026 o nel 2027. Ma dipenderà anche da dove si collocherà il progetto nel calendario delle uscite. Dato che Avengers: Secret Wars sembra resetterà l’MCU, la Fase 7 sarà sicuramente molto diversa, poiché l’universo dei supereroi dovrà affrontare i cambiamenti causati dal finale della Fase 6. Anche il reboot degli X-Men è uno dei principali progetti in cantiere alla Marvel Studios e probabilmente si unirà a Black Panther 3 nella Fase 7.

Jujutsu Kaisen: Esecuzione, la spiegazione del finale

Il 2026 sarà un anno importante per Jujutsu Kaisen, poiché l’8 gennaio 2026 è prevista l’uscita della terza e più importante stagione della serie anime. Tuttavia, prima che i fan possano godersi l’inizio dell’attesissimo Culling Game, i creatori hanno deciso di sorprendere i fan con uno speciale film Jujutsu Kaisen intitolato Jujutsu Kaisen: Esecuzione.

Jujutsu Kaisen: Esecuzione funge da transizione tra la seconda e la terza stagione della serie anime e si concentra sull’uccisione di Yuji Itadori da parte di Yuta, in quanto questi è il contenitore di Sukuna. Tuttavia, introduce uno dei colpi di scena più importanti, ovvero come Yuta abbia inscenato tutto per ingannare le autorità al fine di proteggere Yuji su richiesta di Gojo, segnando così l’inizio dell’arco narrativo del Culling Game.

Jujutsu Kaisen: Esecuzione, spiegazione del finale: Yuji muore davvero?

Jujutsu Kaisen: Esecuzione aiuta i fan a collegare gli eventi dell’arco narrativo dell’incidente di Shibuya all’inizio dei Culling Games. Poiché la seconda stagione si è conclusa con Yuta Okkotsu che ha fatto un’apparizione speciale e ha annunciato la sua decisione di uccidere Yuji Itadori per vendicare Toge, il film spiega questa transizione mentre lui fa squadra con Naoya Zenin. Yuji, dopo essersi riconciliato con Choso, decide di uccidere il maggior numero possibile di maledizioni, ma devono affrontare il pericolo rappresentato da Naoya Zenin e Yuta Okkotsu.

Mentre i due ingaggiano una battaglia emozionante l’uno contro l’altro, Yuta decide di chiamare Rika e porre fine alla questione una volta per tutte. Rika lo giustizia e trascina il corpo di Yuji nel luogo in cui Naoya stava combattendo con Choso. Chiede a Naoya di informare i superiori che Yuji Itadori è stato giustiziato. La scena poi passa a un flashback, e in seguito Yuji Itadori si sveglia davanti a lui.

Questa è stata la svolta più importante del film, poiché conferma che Yuta non ha davvero ucciso Yuji, ma ha solo inscenato tutto affinché i superiori lo lasciassero in pace. A questo punto entra in scena Megumi, che spiega la situazione dei giochi di selezione e chiede a Yuji di aiutarlo a salvare sua sorella. Si riuniscono quindi con altri stregoni per scoprire di più sui giochi di selezione da Tengen, e il film termina con un cliffhanger per mantenere viva l’attesa per la terza stagione.

Il piano di Yuta di inscenare l’omicidio di Yuji non solo chiarisce i dubbi che i fan avevano sul suo personaggio, ma consolida anche il suo posto come uno dei personaggi più importanti della prossima stagione. I due hanno ora formato un legame che molto probabilmente li aiuterà ad affrontare le minacce imminenti che spingeranno i limiti delle loro abilità e rimodelleranno l’equilibrio di potere nel mondo Jujutsu, specialmente durante l’arco narrativo dei Culling Games.

Le conseguenze della scelta di Yuta di non uccidere Yuji

Da quando è stato confermato che a Yuta Okkotsu è stato affidato il compito di uccidere Yuji Itadori, i fan di Jujutsu Kaisen sono rimasti confusi. Molti si chiedevano perché Yuta avesse accettato una cosa del genere. E anche se il film potrebbe aver chiarito tutti questi dubbi, ha anche lasciato i fan a interrogarsi sulle conseguenze della menzogna di Yuta ai suoi superiori e dell’inscenamento della morte di Yuji.

Per quanto riguarda la trama, Gege Akutami non si è mai concentrato sul fatto che i superiori scoprissero che Yuta aveva inscenato la morte di Yuji. Tuttavia, per quanto riguarda l’arco narrativo dei Culling Games, le azioni di Yuta per salvare Yuji hanno aiutato in modo significativo gli stregoni, ma hanno anche causato loro un grosso problema. Yuta sapeva che affrontare Kenjaku avrebbe richiesto un grande sforzo e quindi, in un certo senso, la sua decisione di salvare Yuji era giusta.

Tuttavia, ciò porta anche a uno sviluppo in cui la più grande minaccia nell’universo di Jujutsu Kaisen, Ryomen Sukuna, ha la possibilità di scatenare la sua vera forza e seminare il caos, cosa che i superiori temevano. Quindi, è stata sicuramente una decisione complessa, e le conseguenze di essa saranno rivelate nelle future stagioni di Jujutsu Kaisen. Pensi che Yuta abbia fatto bene a inscenare la morte di Yuji? Faccelo sapere qui sotto!Jujutsu Kaisen è attualmente disponibile su Crunchyroll.

Fallout – Stagione 2: il cast anticipa l’arrivo di un importante cattivo dei videogiochi: “Un nemico molto popolare”

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La seconda stagione di Fallout è ufficialmente a solo una settimana di distanza e il cast dello show ha deciso di rivelare alcuni dettagli sul red carpet. Prime Video ha organizzato un evento per la seconda stagione dell’adattamento del videogioco presso l’Academy Museum of Motion Pictures. All’evento hanno partecipato le star della seconda stagione Ella Purnell, Walton Goggins, Justin Theroux, Aaron Moten, Kyle MacLachlan, nonché Todd Howard, produttore esecutivo dei videogiochi Fallout e direttore di gioco presso Bethesda.

In un’intervista esclusiva a Deadline, Howard ha rivelato che la parte che attendeva con più impazienza era il debutto nella serie dei famigerati antagonisti del videogioco, i Deathclaw. Ha spiegato che il motivo per cui queste creature non sono apparse nella prima puntata di Fallout era che nella trama della prima stagione non c’era abbastanza spazio per rendere giustizia ai personaggi. Quindi, il team creativo ha deciso di introdurli nella seconda stagione.

Il direttore del gioco ha detto di essere molto contento della presenza dei Deathclaw nella serie. Ha dichiarato alla rivista di essere soddisfatto anche della seconda stagione di Fallout nel suo complesso, aggiungendo che tutto si è combinato magnificamente.

Quando vedi il Deathclaw sullo schermo, che è un nemico molto popolare nel mondo di Fallout. Stavamo lavorando alla stagione 1 e ci siamo chiesti: “Faremo i Deathclaw?” [Abbiamo detto] Beh, dovremmo dedicare loro il giusto spazio nella stagione 2, renderli davvero bene, raccontare un po’ della storia dei Deathclaw. Quindi, è venuto fuori davvero fantastico.

I Deathclaw sono una specie simile ai rettili nell’universo di Fallout, creati dal governo degli Stati Uniti come armi biologiche. Dopo la Grande Guerra, sono fuggiti dalla prigionia e si sono uniti a ciò che restava della civiltà nella landa desolata post-apocalittica. Sono diventati i predatori più temibili del mondo. I Deathclaw sono noti per la loro incredibile velocità e per gli artigli in grado di lacerare le armature. Queste creature letali rimangono uno dei peggiori incubi della serie.

Fallout – stagione 2 debutta il 17 dicembre 2025, in esclusiva su Prime Video.

Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer 4: data di uscita confermata ufficialmente

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La data di uscita della quarta stagione di Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer è stata rivelata, rompendo una tradizione della serie. La prossima stagione, basata su The Law of Innocence di Michael Connelly, riprenderà dopo il finale della terza stagione di The Lincoln Lawyer. Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) è stato improvvisamente fermato e incastrato per l’omicidio di un cliente.

In quello che è il suo caso più difficile, Mickey e il suo team dovranno fare del loro meglio per dimostrare che lui non è affatto coinvolto nell’omicidio di Sam Scales. Nel corso delle indagini, esamineranno l’ultima truffa di Sam e avranno a che fare con l’ufficio del procuratore distrettuale, l’FBI e alcune questioni irrisolte del passato di Mickey.

Netflix ha confermato che The Lincoln Lawyer – stagione 4 sarà trasmessa per la prima volta il 5 febbraio 2026. L’anno di uscita significa che il popolare adattamento perderà ufficialmente il primato di trasmettere una nuova stagione ogni anno, dato che salterà il 2025. Le stagioni precedenti sono state trasmesse nel 2022, 2023 e 2024.

Netflix ha anche pubblicato alcune immagini della prossima stagione di dieci episodi, che anticipano il ritorno di Garcia-Rulfo nei panni di Mickey. Il cast include anche Neve Campbell, che fa parte del cast del legal drama sin dal suo inizio, ma che questa volta avrà un ruolo più importante. Guarda le foto qui sotto:

La serie legale di successo presenterà diversi nuovi personaggi insieme ai personaggi preferiti dai fan. Campbell tornerà nel ruolo di Maggie McPherson, ex moglie di Mickey, come membro del cast principale dopo essere apparsa in modo ricorrente nelle stagioni precedenti. Insieme a Campbell che riprende il ruolo di Maggie, tornano anche diversi altri attori di Lincoln Lawyer.

Becki Newton, Angus Sampson, Jazz Raycole e Krista Warner riprendono i rispettivi ruoli di Lorna, Cisco, Izzy e Hayley Haller. Anche il veterano Elliot Gould torna nei panni di David “Legal” Siegel, l’avvocato in pensione e mentore di Mickey, che sostituisce il suo protetto in quello che si preannuncia un periodo tumultuoso.

Tra i volti nuovi figurano Cobie Smulders, ex protagonista di How I Met Your Mother, che secondo quanto riferito interpreterà un personaggio vicino a Mickey, e Sasha Alexander, ex protagonista di NCIS, nei panni di un’agente dell’FBI che mette sotto pressione Mickey. Tuttavia, Yaya DaCosta ha confermato che non apparirà nel ruolo di Andrea Freeman, nonostante la sua amicizia e la potenziale storia d’amore con Mickey. Questo perché Andrea non compare nel romanzo Law of Innocence.

The Lincoln Lawyer – stagione 4 non dovrebbe generare gli stessi titoli dei giornali dell’ultima stagione di Stranger Things e dell’ultima uscita di Wednesday. Ma il legal drama, degli showrunner e produttori esecutivi Ted Humphrey e Dailyn Rodriguez, è silenziosamente uno dei più grandi show di Netflix. Si è classificato come una delle serie in streaming più viste del 2024. Il prossimo capitolo, con Mickey che lotta per dimostrare la sua innocenza, contribuirà probabilmente a mantenere vivo l’interesse.

James Gunn spiega perché in Superman esiste la LuthorCorp e non la LexCorp

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Il Superman di James Gunn ha dato vita alla più recente versione cinematografica dell’Uomo d’Acciaio nell’universo DC, con David Corenswet nei panni dell’iconico supereroe. Uno dei riferimenti casuali ad altri media dedicati a Superman che hanno influenzato l’opera di Gunn del 2025 è stato Smallville, in particolare in relazione al Lex Luthor della DCU, con la versione interpretata da Nicholas Hoult alla guida della LuthorCorp, che ha avuto origine dalla serie televisiva della WB/CW.

Gunn ha risposto su Threads dopo aver condiviso un post del reparto artistico di Man of Tomorrow, con la Sydney Happersen di Stephen Blackehart che indossava una maglietta con la scritta LuthorCorp. Un utente ha quindi condiviso il proprio sollievo per il fatto che il DCU abbia scelto quel marchio invece di LexCorp. Gunn ha quindi recplicato: “Grazie Smallville!”, poiché il prequel di Superman inizialmente aveva LuthorCorp prima di essere rinominato LexCorp nella stagione 10, quando Michael Rosenbaum è tornato a interpretare il ruolo dell’iconico cattivo.

Tuttavia, il co-CEO della DC Studios ha approfondito ulteriormente la rimozione di LexCorp. Dopo che un altro utente ha risposto: “LuthorCorp va bene, ma un narcisista come Lex vorrebbe SICURAMENTE che la sua azienda fosse associata solo a lui e rimuovere il più possibile ogni collegamento con il resto della famiglia, indipendentemente dal fatto che Lionel fosse il fondatore o solo la vittima di un ‘fortunato incidente’”, Gunn ha spiegato: “Beh, il cognome di qualcuno è più raro del nome di una persona. Quindi per me ha senso che la chiami LuthorCorp e non LexCorp“.

Tutto quello che sappiamo su Man of Tomorrow, il sequel di Superman

Le riprese principali di Man of Tomorrow dovrebbero iniziare nella primavera del 2026, con una data di uscita fissata per il 9 luglio 2027. David Corenswet riprenderà il ruolo nel sequel al fianco di Lex Luthor, interpretato da Nicholas Hoult, poiché i due si alleeranno contro questo nuovo nemico, come ha dichiarato il regista.

James Gunn ha infatti affermato: “È una storia in cui Lex Luthor e Superman devono collaborare in una certa misura contro una minaccia molto, molto più grande. È più complicato di così, ma questa è una parte importante. È tanto un film su Lex quanto un film su Superman. Mi è piaciuto molto lavorare con Nicholas Hoult. Purtroppo mi identifico con il personaggio di Lex. Volevo davvero creare qualcosa di straordinario con loro due. Adoro la sceneggiatura”.

Gunn annunciato Man of Tomorrow sui social media il 3 settembre. Nel suo annuncio, lo sceneggiatore e regista ha incluso un’immagine tratta dal fumetto in cui Superman è in piedi accanto a Lex Luthor nella sua Warsuit. Nei fumetti DC, Lex crea la tuta per eguagliare la forza e le abilità di Superman. Mentre l’immagine teaser suggeriva che Lex e Superman sarebbero stati di nuovo in contrasto, ora sembra che Lex userà la sua Warsuit per poter essere allo stesso livello di Superman per qualsiasi grande minaccia si presenti loro.

Al momento, è confermata la presenza della Lois Lane di Rachel Brosnahan. Il co-CEO della DC Studios ha risposto a un fan su Threads all’inizio di settembre 2025 che Lois avrà un “ruolo importante”. Il villain del film sarà Brainiac, secondo quando sostenuto da più fonti.

Il film è stato in precedenza descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è incredibilmente importante”.

Avengers: Doomsday, Kelsey Grammer parla delle difficoltà nelle riprese

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Avengers: Doomsday è a solo un anno dalla sua grande uscita, mentre il Marvel Cinematic Universe si prepara alla guerra di Victor von Doom contro gli iconici eroi. Poiché il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr. è la vera minaccia della saga del Multiverso, i supereroi di tutte le realtà si uniranno, compresi gli X-Men della Fox.

Grammer, che ha debuttato in X-Men – Conflitto finale nel 2006, ha continuato condividendo come “ora ci siano persone con molti personaggi diversi, più di quando ho fatto parte per la prima volta degli X-Men”. Sir Patrick Stewart è tornato a interpretare il Professor X, “[lui] e io siamo vecchi amici. Patrick ha vinto, credo, un Emmy per un ruolo che ha interpretato in Frasier. Siamo buoni amici“.

Per Grammer, “È come un ‘ciao, amico mio’. Non ho lavorato con molti degli altri ragazzi perché è un po’ come: “Oh, qualcuno arriva da questo posto per una settimana, qualcuno arriva da quel posto” e poi in qualche modo finiamo insieme sullo schermo“. Ciononostante, elogia la Marvel come ”un franchise straordinario, e sono stato davvero molto felice di essere stato invitato di nuovo“.

Alla domanda se fosse a conoscenza dei piani della Marvel Studios per i prossimi film dell’MCU dopo aver recitato in The Marvels, Grammer ha sottolineato: “Non ne avevo idea. Penso che fosse solo una sorta di cenno al fatto che stavano tornando in un luogo che tutti riconoscevano come amato”.

Grammer era quindi entusiasta di come era stata accolta la sua apparizione, dicendo: “La risposta alla piccola apparizione di Bestia in quel film è stata piuttosto consistente, e ne sono stato molto lusingato”. Grammer ha spiegato che “questo la dice lunga sul personaggio. È un personaggio meraviglioso. È un uomo così buono. È sempre bello interpretare qualcosa in cui credi”.

Grammer vede Bestia come “un uomo di grande carattere, e l’ho sempre considerato il Martin Luther King della comunità dei mutanti: un uomo di carattere e di statura che difende ciò in cui crede e che è disposto a pagare il prezzo più alto se necessario”.

Il veterano attore ha continuato dicendo: “È questo che amo di lui. Si mette nei guai, è lento a farsi coinvolgere, ma una volta che lo fa, ci si butta a capofitto, non concede tregua e non se ne aspetta, ed è questo il tipo di persona che vorrei essere nella mia vita“. L’attore apprezza questi aspetti e commenta: ”Quindi, quando ti capita di interpretarlo, è fantastico“.

Alla domanda su cosa cerca nei nuovi ruoli rispetto a quelli che riprende, Grammer ha risposto: “Giusto? Sì. Di solito cerco qualcosa che non ho mai fatto prima, ma se si tratta di qualcosa – per esempio, come Bestia – poterlo fare di nuovo è una gioia inspiegabile. È un dono presunto, e questo mi rende davvero molto entusiasta”.

Il veterano degli X-Men ha aggiunto: “Gli altri ruoli sono solo… Voglio dire, ci sono alcuni elementi nei miei criteri al riguardo. È come se avessi bisogno di guadagnarmi da vivere, ho ancora bisogno di farlo. Quindi a volte ricevere un’offerta di lavoro è una cosa positiva perché sono un po’ a corto di soldi. È così che funziona il mondo”.

Ma soprattutto mi chiedo: l’ho già fatto prima? Ho fatto qualcosa di simile? Beh, forse, ma finché c’è qualcos’altro che li porta in una situazione diversa, mi piace. In questo caso, mi sono sentito in dovere di partecipare perché mi piace la natura di un’area di gioco ridotta. Per definizione è più stressante, è più probabile che sia una pentola a pressione. E quindi essere bloccato in quel cestino con quattro persone – due completamente pazze, due più o meno sane di mente – è piuttosto fantastico”.

Non resta a questo punto che attendere di scoprire che ruolo avrà la Bestia di Kelsey Grammer in Avengers: Doomsday.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

La sinossi ufficiale conferma il ritorno di Robert Downey Jr. all’interno dell’universo Marvel, questa volta nel ruolo di Doom. La trama resta però al momento sotto riserbo. Stephen McFeely e Michael Waldron risultano accreditati come sceneggiatori.

Il cast di Avengers: Doomsday è stato rivelato per la prima volta durante una diretta streaming a sorpresa della Marvel Studios, in cui diverse sedie hanno svelato il ritorno di numerosi attori. Una delle grandi novità è il ritorno di diversi attori degli X-Men dell’era Fox-Marvel.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America).

Kevin Smith svela chi vorrebbe al posto di Alan Rickman in Dogma 2

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Kevin Smith ha rivelato quale attrice vorrebbe per interpretare il ruolo che fu di Alan Rickman nel sequel di Dogma, progetto di cui il regista parla da anni. Nel film cult del 1999, Rickman interpretava Metatron, la voce di Dio, una delle figure più amate del film. L’attore è scomparso nel 2016 all’età di 69 anni a causa di un tumore al pancreas.

Durante il podcast SlashFilm Weekly, Smith ha spiegato che, se Dogma 2 vedrà la luce, desidera scrivere il nuovo Metatron per Helen Mirren. Non si tratterebbe dello stesso Metatron del film originale, ma della versione pensata per il sequel.

Smith ha riconosciuto che molti fan potrebbero aspettarsi Adam Driver, dato il suo aspetto “giovane Rickman”, ma ha raccontato di aver conosciuto la Mirren anni fa proprio in compagnia di Rickman, descrivendola come “incredibilmente vicina ad Alan” per sensibilità e presenza scenica. È stata questa connessione personale a indirizzarlo verso l’attrice britannica.

Rickman e Mirren furono amici nella vita reale e collaborarono più volte, tra cui nel thriller Eye in the Sky (2015) e nella prestigiosa produzione teatrale del 1998 Antony and Cleopatra al National Theatre. La Mirren, ricordando quell’esperienza, aveva descritto Rickman come “generoso e coraggioso”.

Smith ha anche parlato del possibile ritorno di altri personaggi, tra cui Bartleby (Ben Affleck) e Loki (Matt Damon), e di come il sequel potrebbe esplorare il tema della redenzione o della punizione eterna per le due figure angeliche cadute.

Nonostante l’entusiasmo del regista, Dogma 2 non è ancora in produzione, anche se Smith ritiene che il brand sia abbastanza forte da facilitare la ricerca di finanziamenti rispetto ad altri suoi progetti. Il regista ha scherzato sul fatto di lavorare da anni a film come Moose Jaws, ma ammette che un sequel di Dogma sarebbe molto più semplice da realizzare per notorietà e interesse del pubblico.

Il ritorno di Metatron, anche in una nuova incarnazione interpretata da Helen Mirren, sarebbe certamente uno dei punti più delicati e significativi del progetto, ma Smith sembra convinto che l’attrice possa onorare al meglio l’eredità di Rickman.

Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson torneranno in Hunger Games – L’alba sulla mietitura

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È ufficiale: Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson torneranno nell’universo di Hunger Games nel prossimo prequel Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura. Secondo The Hollywood Reporter, Lawrence interpreterà ancora una volta Katniss Everdeen, mentre Hutcherson riprenderà il ruolo del suo interesse amoroso, Peeta Mellark. Si ipotizza che potrebbero tornare in una sequenza flash-forward. Al momento della pubblicazione di questo articolo non sono però state confermate ulteriori informazioni.

L’ultima apparizione di Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson nella grande saga è stata in Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 2. Il film si concludeva con il matrimonio di Katniss e Peeta e la creazione di una famiglia insieme. Il loro ritorno nel franchise sarà certamente una notizia gioiosa per i fan, che attendevano da tempo di poter rivedere i due beniamini della saga sul grande schermo. Probabilmente non avranno molto spazio nel film, ma sarà interessante scoprire come verranno inseriti nel racconto.

LEGGI ANCHE: Hunger Games: L’Alba sulla Mietitura, quando è ambientato nella timeline del franchise?

Cosa sappiamo di Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura

Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura rivisiterà il mondo di Panem ventiquattro anni prima degli eventi di Hunger Games, a partire dalla mattina della mietitura dei Cinquantesimi Hunger Games, noti anche come Seconda Edizione della Memoria.

La sinossi recita: Con l’alba sul cinquantesimo Hunger Games annuale, la paura attanaglia i distretti di Panem. Quest’anno, in onore dell’edizione della Memoria, il doppio dei tributi verrà portato via dalle loro case. Tornato nel Distretto 12, Haymitch Abernathy cerca di non pensare troppo alle sue possibilità. Tutto ciò che gli importa è arrivare alla fine della giornata e stare con la ragazza che ama. Quando viene chiamato il nome di Haymitch, sente tutti i suoi sogni infrangersi.

Viene strappato alla sua famiglia e al suo amore, trasportato a Capitol City con gli altri tre tributi del Distretto 12: una giovane amica che è quasi una sorella per lui, un allibratore compulsivo e la ragazza più arrogante della città. All’inizio dei Giochi, Haymitch capisce che è stato scelto per fallire. Ma c’è qualcosa in lui che vuole combattere e che quella lotta si ripercuota ben oltre l’arena mortale.

Il cast di Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura include Joseph Zada, Whitney Peak, Mckenna Grace, Billy Porter, Jesse Plemons, Kelvin Harrison Jr., Lili Taylor, Elle Fanning, Ralph Fiennes, Glenn Close, Kieran Culkin, Ben Wang, Maya Hawke, Molly McCann e Iona Bell.

Francis Lawrence, che ha diretto Hunger Games: La ragazza di fuoco del 2013, Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 1 del 2014, Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 2 del 2015 e Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente del 2023, dirige da una sceneggiatura di Billy Ray, sceneggiatore di Hunger Games.

Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura uscirà nelle sale il 19 novembre 2026.

28 anni dopo 3 con Cillian Murphy è ufficialmente in sviluppo dopo le reazioni positive a Il tempio delle ossa

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Il terzo capitolo della nuova trilogia di 28 anni dopo è ufficialmente in fase di sviluppo. La notizia arriva dopo le prime reazioni estremamente positive a 28 anni dopo – Il tempio delle ossa, il secondo film della saga, in uscita nelle sale il 16 gennaio.

Secondo Deadline, Sony ha deciso di procedere con il terzo film dopo l’accoglienza favorevole verso The Bone Temple, avviando i primi passi produttivi che includono le trattative con Cillian Murphy per il ritorno nei panni di Jim, protagonista del cult 28 Days Later.

La sceneggiatura sarà firmata ancora una volta da Alex Garland, mentre il titolo ufficiale del film deve ancora essere annunciato.

Murphy non appare nel primo 28 Years Later, anche se ne è stato produttore esecutivo. Il film è uscito il 20 giugno dopo una produzione back-to-back con The Bone Temple, a cui Murphy è nuovamente legato come produttore esecutivo. Questo modello produttivo ha consentito alla saga di mantenere una distanza minima tra un’uscita e l’altra.

Il ritorno di Murphy era già stato pianificato dal team creativo, che ha più volte anticipato come l’attore avrebbe dovuto riapparire nel finale di The Bone Temple, preparando così un ruolo più centrale nel terzo film — a condizione che i primi due capitoli avessero successo.

La condizione sembra ampiamente soddisfatta: 28 anni dopo ha incassato 151 milioni di dollari nel mondo, a fronte di un budget di 60 milioni, diventando il film con i maggiori incassi dell’intero franchise, che include anche 28 Days Later e 28 Weeks Later.

Con l’ottima accoglienza di The Bone Temple, Sony ora appare pienamente determinata a realizzare il terzo capitolo.

La nuova saga, scritta da Garland, ha visto il ritorno alla regia di Danny Boyle per 28 Years Later, mentre The Bone Temple è diretto da Nia DaCosta. Boyle ha confermato il suo interesse nel tornare dietro la macchina da presa per il terzo film.

Il cast di The Bone Temple comprende Ralph Fiennes (Dr. Ian Kelson), Aaron Taylor-Johnson (Jamie), Alfie Williams (Spike), Jack O’Connell (Jimmy Crystal) e Che Lewis-Parry (Samson).

Il film riprenderà direttamente dagli eventi di 28 Years Later, seguendo Spike mentre si unisce alla banda di assassini guidata da Crystal, mentre il Dr. Kelson intraprende una relazione destinata a cambiare per sempre un mondo devastato dal Rage Virus.

Destinazioni da film: 5 viaggi per veri cinefili

Ci sono viaggi che ti portano lontano e viaggi che ti portano dentro un film. Camminare in un vicolo apparso in una scena cult, riconoscere un panorama, ritrovare un’inquadratura familiare: per chi ama il cinema, esplorare le location dei grandi film significa vivere il mondo con uno sguardo diverso. In queste cinque destinazioni, molto diverse tra loro, ogni scorcio restituisce la magia della pellicola che lo ha reso celebre.

Tokyo: tra luci al neon e skyline futuristici

Sofia Coppola Lost in Translation

Film di riferimento: Lost in Translation

Tokyo non è solo una metropoli: è un’esperienza sensoriale intensa, un flusso continuo di immagini, suoni, luci e dettagli. Sofia Coppola l’ha raccontata con delicatezza in Lost in Translation, un film che ha catturato l’anima più fragile e affascinante della capitale giapponese. Camminare a Shibuya, osservare la danza continua dei passanti o perdersi nelle vie di Golden Gai è come entrare in una dimensione che oscilla tra l’euforia e la quiete. Anche la Tokyo delle tradizioni, dai templi ai giardini zen, offre un contrasto cinematografico che arricchisce la pellicola (e il tuo viaggio nel Sol Levante).

Il bar panoramico dell’hotel Park Hyatt di Shinjuku, dove si svolgono alcune delle scene più emblematiche del film, è una tappa imperdibile per i cinefili. Ma l’intera città, dalle stazioni brulicanti ai locali dove ci si siede gomito a gomito, conserva quell’atmosfera sospesa che ha reso il film un cult. Tokyo non si guarda: si vive come un lungo piano sequenza.

Da tenere in considerazione:

  • I periodi migliori sono la primavera per la fioritura dei ciliegi e l’autunno per i colori e il clima
  • Quartieri top per location cinematografiche: Shibuya, Shinjuku e Roppongi
  • Trasporti: la metro è puntualissima ma nelle ore di punta è molto affollata

New York: la meta cinematografica per eccellenza

Colazione da Tiffany film

Film di riferimento: Colazione da Tiffany

Ogni amante del cinema sogna di visitare la Grande Mela almeno una volta nella vita. La New York è stata il set di migliaia di film e serie, ma nessuna scena è iconica quanto quella di Audrey Hepburn davanti alle vetrine di Tiffany & Co. Passeggiare sulla Fifth Avenue al mattino, quando la luce si riflette sui grattacieli, permette di percepire per un attimo la stessa magia del film.

New York è un susseguirsi di location celebri: Central Park, con i suoi ponti e sentieri riconoscibili in decine di pellicole; Grand Central Terminal, dove ogni giorno milioni di comparse inconsapevoli recitano la loro parte; Brooklyn Heights Promenade, perfetto per le scene romantiche; il Village, con le sue strade alberate che sembrano pensate per essere riprese in dolly. La città stimola continui déjà vu cinematografici.

Oltre al cinema, New York è la protagonista di molte serie diventate cult. Chi non ricorda le avventure di Barney e Ted in How I Met Your Mother e i quartieri eleganti e la vita mondana di Sex and the City? Prima di partire, è consigliabile informarsi su una buona assicurazione sanitaria per viaggio a New York, fondamentale per godersi la città senza pensieri.

Da tenere in considerazione:

  • I luoghi più emblematici si raggiungono facilmente con metro e bus
  • I musei dedicati al cinema e alla fotografia (MoMA, ICP, Museum of the Moving Image) meritano la visita
  • I periodi migliori per visitare la Grande Mela sono fine primavera e inizio dell’autunno

Nuova Zelanda: terre epiche da saga fantasy

signore degli anelli

Film di riferimento: Il Signore degli Anelli

La Nuova Zelanda è un mondo parallelo che esiste sulla mappa ma sembra appartenere alla fantasia. È la patria della Terra di Mezzo, il luogo che Peter Jackson ha scelto per trasformare Il Signore degli Anelli in realtà. Il verde delle colline, la vastità degli altopiani, le montagne che sembrano scolpite: ogni paesaggio è un richiamo diretto a una scena della trilogia.

Hobbiton, mantenuta come nel film, offre un’esperienza indimenticabile per chi vuole sentirsi Bilbo Baggins per un giorno. Ma la vera protagonista è la natura: il Tongariro National Park (Mordor) e il fiordo di Milford Sound (Rivendell) sono paesaggi incontaminati che non possono deludere nessun fan della saga.

Da tenere in considerazione:

  • Le distanze sono ampie, bisogna programmare gli spostamenti con sufficiente anticipo
  • Il meteo cambia rapidamente, soprattutto a sud
  • Anche le visite guidate ai set vanno prenotate con largo anticipo

Marocco: dove il cinema incontra il Sahara

Connie-Nielsen-Il-gladiatore

Film di riferimento: Il Gladiatore

Il Marocco è un gigantesco set naturale: deserti, kasbah, oasi, montagne e città coloniali convivono in un mosaico visivo che ha sedotto registi da tutto il mondo. Ait Ben Haddou, patrimonio UNESCO e location chiave de Il Gladiatore, è probabilmente il luogo più emblematico: camminare tra le sue mura in terra rossa significa ritrovare la potenza visiva di molte scene del film.

Ouarzazate è un altro punto di riferimento del paese nordafricano, tanto da essere soprannominata la “Hollywood del deserto”. Qui si trovano gli Atlas Studios, dove sono state girate pellicole internazionali e dove ancora oggi è possibile visitare scenografie originali. Anche Marrakech ha un’anima cinematografica: i souk, la piazza Jemaa el-Fna, i vicoli di Medina offrono un’infinità di spunti visivi.

Per muoversi con tranquillità e affrontare senza problemi gli imprevisti tipici dei viaggi, è utile valutare un’assicurazione medica viaggio Marocco.

Da tenere in considerazione:

  • La località di Ait Ben Haddou è ancora più suggestiva al tramonto
  • Gli spostamenti nel sud del Paese richiedono un fuoristrada privato o un tour organizzato
  • Attenzione alle escursioni nel deserto: di notte le temperature scendono molto

Praga: atmosfera gotica da thriller

Tom Cruise in Mission: Impossible (1996)

Film di riferimento: Mission: Impossible

Praga è una città che sembra disegnata per il cinema. Le sue architetture gotiche, le piazze barocche e le strade acciottolate creano un’estetica perfetta per spionaggio, mistero e romanticismo. Mission: Impossible ha sfruttato pienamente il fascino della capitale ceca, girando scene intense tra il centro storico e il fiume Moldava.

Il Ponte Carlo, la Piazza della Città Vecchia e il Castello di Praga sono tre scenografie naturali che combinano storia e suggestione. La capitale ceca ha un’energia affascinante: un po’ oscura, un po’ fiabesca e sempre perfetta per chi ama le atmosfere sospese. Molti registi la considerano una delle destinazioni migliori per storie ambientate nel passato.

Da tenere in considerazione:

  • Il centro è molto compatto, si gira comodamente a piedi
  • L’inverno regala un’atmosfera ancora più suggestiva
  • Molti edifici storici richiedono un biglietto d’ingresso. È consigliabile prenotare con sufficiente anticipo

Il prossimo film di fantascienza di Steven Spielberg anticipato con un’immagine criptica a tema alieno

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Un’immagine criptica a tema alieno ha iniziato a circolare per il nuovo film di Steven Spielberg, anticipando quello che sarà uno dei progetti più attesi del 2026. Il leggendario regista, autore di classici come E.T., Jurassic Park, Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo, A.I. – Intelligenza Artificiale e La Guerra dei Mondi, è pronto a tornare alla fantascienza con un titolo ancora senza nome ufficiale.

La promozione è iniziata in grande stile a Times Square, dove un enigmatico billboard mostra un grande occhio alieno accompagnato dalla scritta: “All will be disclosed. Spielberg. 06.12.26.” Un messaggio essenziale ma potentissimo, che lascia intuire un tema legato a UFO, incontri extraterrestri e verità nascoste.

Il film arriverà nelle sale il 12 giugno 2026 e, secondo le prime indiscrezioni, esplorerà il mondo degli UFO e delle presenze aliene. Il cast è già ricchissimo: Emily Blunt, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Josh O’Connor e Henry Lloyd-Hughes sono stati confermati a bordo del progetto.

Alla sceneggiatura ritroviamo David Koepp, storico collaboratore di Spielberg per Jurassic Park, La Guerra dei Mondi e Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo. In produzione torna anche Kristie Macosko Krieger, che ha già affiancato il regista in titoli come A.I., Le Avventure di Tintin, Il ponte delle spie, The Post, West Side Story e The Fabelmans. Questo primo teaser visivo sembra confermare che Spielberg è pronto a riportare la fantascienza hollywoodiana alle sue radici più misteriose e spettacolari.

It’s a Wonderful Knife: la spiegazione del finale del film

It’s a Wonderful Knife, un classico cult dell’horror natalizio in divenire, sta già lasciando un segno indelebile nel genere horror. Parodia satirica del leggendario film natalizio It’s a Wonderful Life (La vita è meravigliosa, del 1946), It’s a Wonderful Knife non solo è ricco di scene cruente e momenti divertenti, ma ha anche un tono natalizio commovente che raramente si trova anche nei film slasher meno impegnativi. Con una performance assolutamente esilarante di Justin Long, non c’è da stupirsi che il film abbia avuto un successo sorprendente. Il suo finale può però generare diversi interrogativo e allora in questo approfondimento andiamo ad esplorare la conclusione del film.

Di cosa parla It’s a Wonderful Knife?

La trama generale di It’s a Wonderful Knife, come ci si potrebbe aspettare, è molto simile a quella di It’s a Wonderful Life. La storia segue principalmente Winnie Carruthers (Jane Widdop), una giovane liceale che ha perso lo spirito natalizio a seguito di una tragedia inimmaginabile. Durante le festività natalizie dell’anno precedente, la sua migliore amica Cara (Hana Huggins) è stata uccisa da un folle assassino mascherato noto come The Angel, che in realtà era il sindaco psicotico della città, Henry Waters (Justin Long).

Winnie uccide l’assassino, ma il trauma, unito all’atteggiamento indifferente della sua famiglia nei confronti della tragedia, le fa desiderare di non essere mai nata. Winnie ottiene ciò che desidera, ma desiderando di non essere mai nata, Henry Waters ritorna, pronto a uccidere di nuovo. Tutto questo porta a un finale magico in cui Winnie capisce che la sua vita e quella della sua famiglia e dei suoi amici hanno un valore.

Jane Widdop in It's a Wonderful Knife
Jane Widdop in It’s a Wonderful Knife

Winnie e Bernie affrontano Henry Waters nel finale

Mentre cerca di invertire il suo desiderio sfortunato con l’aiuto del suo improbabile compagno Bernie (Jess McLeod), Winnie ha vissuto un vero e proprio incubo in questa realtà alternativa. In questo mondo in cui lei non è mai nata (oltre al fatto che i suoi amici e la sua famiglia non sanno chi sia), Henry Waters ha compiuto una serie di omicidi durata un anno, e suo fratello Jimmy (Aidan Howard) è stato una delle sue vittime. A causa di ciò, la versione di suo padre David (Joel McHale) in questa realtà alternativa ha assunto il ruolo dell’Angelo, massacrando vittime per la visione contorta di Waters per Angel Falls.

David, essendo un altro killer Angel, induce Winnie e Bernie a credere che ucciderlo invertirà il fenomeno che ha catapultato Winnie in questa realtà. Riescono a uccidere il malvagio David e tornano all’aurora boreale per vedere se possono annullare il desiderio di Winnie. Prima che Winnie ci provi, Bernie condivide una rivelazione sorprendentemente commovente e tragica. Racconta alla sua nuova amica che questo Natale sarebbe stato l’ultimo prima della sua avventura con Winnie, sottintendendo che si sarebbe tolta la vita se non fosse stato per questo legame inaspettato. Rendendosi conto che Winnie merita molta più compassione nella sua linea temporale originale, Winnie giura di comportarsi bene con lei dopo aver desiderato di rinascere.

Jess McLeod e Jane Widdop in It's a Wonderful Knife
Jess McLeod e Jane Widdop in It’s a Wonderful Knife

Tuttavia, con grande disappunto del duo, non sembra succedere nulla. La loro attenzione si sposta su un comizio nelle vicinanze organizzato dal sinistro sindaco Waters. I due eroi vedono che Waters sta in qualche modo controllando mentalmente i partecipanti al comizio perché… beh, non lo sappiamo. Il controllo mentale è semplicemente qualcosa che Henry Waters sembra essere in grado di fare ora. Ad ogni modo, dopo un ultimo drammatico scambio di parole, Winnie e Bernie riescono a uccidere Henry Waters. Ucciderlo non solo spezza il suo controllo sugli abitanti di Angel Falls, ma avvia finalmente il processo per rimandare Winnie alla sua linea temporale originale. Prima che lei se ne vada, però, lei e Bernie si scambiano un bacio appassionato per dirsi addio, forse per sempre.

Winnie torna alla sua “vita meravigliosa” nel finale di It’s a Wonderful Knife

It’s a Wonderful Knife si distingue dagli altri film slasher per il suo tono piuttosto sincero e delicato, diventando più un film natalizio della Hallmark che un horror. Tutto questo è chiarissimo nel finale del film, quando Winnie riesce finalmente a tornare alla sua linea temporale originale. Qui, la sua famiglia e i suoi amici sono tutti come prima. Suo fratello è vivo e vegeto, sua madre non è alcolizzata e suo padre non è mai diventato il servitore di un serial killer squilibrato. È sinceramente felice di essere di nuovo insieme ai suoi cari ed è pronta a trascorrere il Natale con loro, ora che è uscita dalla sua depressione stagionale.

Donnie Brasco: la storia vera dietro il film con Johnny Depp

Ci sono stati diversi film su anime coraggiose che lavorano sotto copertura per il governo contro la mafia e il crimine organizzato. Il migliore è forse il capolavoro di Martin Scorsese The Departed, con Leonardo DiCaprio e Jack Nicholson. Scorsese ha avuto successo anche con The Irishman nel 2011. Ma il thriller più accurato sugli informatori della mafia potrebbe essere il film del 1997 diretto da Mike Newell intitolato Donnie Brasco, con protagonisti Johnny Depp e Al Pacino.

Ci sono così tante scene mozzafiato in Donnie Brasco in cui l’agente dell’FBI Joe Pistone è a un passo dall’essere ucciso per una sola parola sbagliata. Data l’intensità della storia, abbiamo deciso di approfondire questo fantastico film sulla mafia per vedere quanto della storia è realmente accaduto e quali libertà artistiche si è preso Newell, osservando ciò che l’informatore ha fatto nei decenni successivi alla sua uscita dall’FBI.

Chi è il vero Donnie Brasco?

Donnie Brasco è lo pseudonimo dell’agente dell’FBI Joe Pistone (Depp) che si è infiltrato sotto copertura nei circoli ristretti di due delle famiglie mafiose più pericolose e letali di sempre. Dal 1976 al 1981, Pistone ha assunto questa identità e ha rischiato la vita ogni giorno per ottenere informazioni su centinaia di gangster delle famiglie Bonnano e Colombo. Lavorando principalmente a Brooklyn, New York, Pistone strinse amicizia con un mafioso di basso livello di nome Benjamin “Lefty” Ruggiero (Pacino). Lo utilizzò per avvicinarsi ad alcuni dei criminali organizzati più pericolosi della fine degli anni ’70 e dei primi anni ’80.

Donnie Brasco film
Al Pacino e Johnny Depp in Donnie Brasco

Pistone ha dichiarato che l’85% del film è accurato e il 15% è stato romanzato dal regista Mike Newell. Quindi la maggior parte del film è basata su fatti reali. Depp e Pistone hanno trascorso diversi mesi insieme prima dell’inizio delle riprese principali e poi Pistone è stato sul set ogni giorno durante le riprese. Pistone ha detto che Depp ha imparato così bene i suoi manierismi che un giorno, quando la madre di Pistone ha visitato il set, ha sentito la voce di Depp e ha pensato che fosse quella di suo figlio.

Pistone ha spiegato come ha aumentato il suo valore quando lavorava sotto copertura, dicendo: “Avevo un’abilità che pochi di loro possedevano, ovvero quella di scassinare serrature, allarmi antifurto e casseforti. Era un’abilità di cui avevano bisogno e che io avevo acquisito durante i miei anni nei servizi segreti della Marina e seguendo diversi corsi dell’FBI“. Quindi la maggior parte di ciò che il personaggio di Depp fa in Donnie Brasco sono cose che Pistone aveva davvero imparato a fare.

Come ha fatto Donnie Brasco a diventare amico di Lefty Ruggiero?

Nel film, il personaggio di Joe Pistone interpretato da Depp viene presentato come un ladro di gioielli e un piccolo criminale della Florida che “ha dei contatti” a Brooklyn, New York. Pistone ha spiegato perché ha scelto di interpretare Brasco proprio come un ladro di gioielli, dicendo: “Dovevo scegliere una professione che potessi svolgere da solo. La maggior parte dei ladri di gioielli opera da sola. Ho scelto una professione che non fosse troppo violenta. Non potevo commettere crimini violenti”.

“Se dici di essere un ladro d’auto, allora devi rubare un’auto ogni giorno, ogni notte. Ma un ladro di gioielli può fare un colpo al mese e guadagnare un sacco di soldi”, ha aggiunto. Pacino interpreta un membro di basso livello della famiglia mafiosa Bonnano di nome Lefty Ruggiero. Si avvicina a Pistone nei panni di Donnie Brasco perché vuole far valutare un diamante rubato per venderlo. Pistone diventa quasi immediatamente amico di Lefty, che a sua volta garantisce per Donnie presso alcuni dei pezzi grossi dell’organizzazione con sede a Brooklyn, tra cui il capomafia Dominick “Sonny Black” Napolitano (Michael Madsen).

Donnie Brasco cast
Al Pacino e Michael Madsen in Donnie Brasco

Quello sarebbe stato l’inizio della fine per Ruggiero, che era completamente all’oscuro del fatto che Brasco fosse in realtà Joe Pistone e lavorasse per i buoni dell’FBI. Dopo che Pistone/Brasco fu ritirato dall’incarico nel 1981, dopo cinque anni di lavoro, aveva messo fuori gioco la famiglia Bonanno. Il suo lavoro portò a oltre 200 incriminazioni e più di 100 arresti di alcuni dei principali esponenti della malavita.

Joe Pistone ha lavorato come consulente per Donnie Brasco

Come abbiamo già detto, Pistone ha affermato che l’85% del film è fedele alla realtà, ma ha anche parlato del 15% che è stato leggermente modificato da Newell. La maggior parte delle aggiunte alla storia riguardano il rapporto di Joe con sua moglie Maggie, interpretata da Anne Heche. Sono state prese alcune licenze artistiche riguardo al loro matrimonio e ad alcuni degli eventi descritti, comprese diverse scene chiave. Secondo Pistone, la scena in cui schiaffeggia Maggie non è mai realmente accaduta: “È stata aggiunta dal regista (Newell). Ricordo che quel giorno stavo andando in studio con Johnny e lui non parlava quasi per niente, credo perché sapeva che avrei avuto dei problemi con quella scena”, ha detto Pistone, consulente del film.

Quando l’ho vista, sono andato su tutte le furie. Ma in questo caso non ho autorità sul regista. Lui è come il capitano, quindi è rimasta così”. Un’altra scena che è stata aggiunta è quella della seduta di consulenza nel film. Pistone sostiene che lui e sua moglie non sono mai andati da un consulente matrimoniale. E forse la differenza più grande tra la storia reale e quella che è finita nel film è stata quando hanno smaltito un cadavere. “Non abbiamo mai fatto la scena di ‘I Soprano’”, dice riferendosi alla scena raccapricciante in cui la banda di Lefty uccide Sonny Red (Robert Milano) e altri due gangster rivali, poi usa un seghetto per smembrare e smaltire i corpi.

Al Pacino e Johnny Depp in Donnie Brasco
Al Pacino e Johnny Depp in Donnie Brasco

Un altro aspetto di Donnie Brasco che viene in qualche modo sorvolato è ciò che è realmente accaduto a Lefty dopo che la mafia ha scoperto che Donnie era una spia dell’FBI. C’è una scena che induce a credere che Lefty stia per essere ucciso per aver portato Brasco nella famiglia. Lo si vede mentre si toglie i gioielli e mette i suoi effetti personali in un piccolo cassetto per sua moglie, e poi esce per incontrare un uomo misterioso che crediamo debba uccidere Lefty.

Quando chiude la porta dietro di sé, si sente uno sparo mentre lo schermo diventa nero e riprende con Joe al poligono di tiro che spiega gli spari. Pistone ha raccontato cosa è realmente successo a Lefty: “Pensavo che Lefty sarebbe stato ucciso… in realtà è morto di cancro. Stava per essere ucciso quando l’FBI lo ha arrestato e gli ha salvato la vita”. Il film fa credere che sia stato ucciso a colpi di pistola, ma in realtà è morto anni dopo per malattia.

Joe Pistone usa ancora nomi falsi quando viaggia

Anche all’età di 84 anni, l’ex agente speciale che ha inferto un colpo mortale a una delle più grandi famiglie della criminalità organizzata degli Stati Uniti deve ancora guardarsi le spalle. Quando viaggia per conferenze e per piacere, deve usare nomi falsi e il suo indirizzo di casa è ancora segreto. I mafiosi hanno la memoria lunga e l’intrepido ex informatore (che è ancora l’unico agente dell’FBI ad essere stato invitato a entrare a far parte dell’organizzazione clandestina) non vuole correre alcun rischio per la sua famiglia e per la vendetta. Pistone si è poi ritirato formalmente dall’FBI nel 1996 e la sua ubicazione rimane segreta.

Con Air: la spiegazione del finale del film

Con Air, diretto da Simon West nel 1997, si colloca in un periodo chiave della carriera di Nicolas Cage, caratterizzato da ruoli da action hero in film come Face/Off – Due facce di un assassino (1997) e The Rock (1996). In questi anni, Cage diventa un volto iconico del cinema d’azione hollywoodiano, spesso interpretando personaggi carismatici e fisicamente capaci, chiamati a confrontarsi con criminali spietati o situazioni ad alto rischio. Con Air si inserisce perfettamente in questa tendenza, mescolando adrenalina, humour e un ritmo serrato tipico dei thriller d’azione degli anni ’90.

Il film trae ispirazione da eventi reali e dal concetto di trasporto di detenuti federali tramite aerei, trasformando questa realtà in un contesto spettacolare e cinematografico. Con un cast corale che include John Malkovich e Steve Buscemi, Con Air affronta temi come la giustizia, la redenzione e la lotta tra bene e male in scenari estremi. La pellicola mescola elementi di thriller e action movie con un tono volutamente spettacolare, facendo emergere l’eroismo individuale all’interno di un contesto collettivo di caos e violenza.

Sin dal suo debutto, Con Air ottiene notorietà per le sequenze spettacolari, la tensione costante e le interpretazioni di un cast di alto profilo, consolidando la reputazione di Cage come protagonista di film d’azione mainstream. Nel corso degli anni, il film acquisisce uno status di cult movie, noto per le sue frasi iconiche e le scene memorabili, diventando un riferimento del genere action anni ’90. Nel resto dell’articolo si proporrà una spiegazione dettagliata del finale del film e di come la vicenda si risolve.

Con Air cast
Nicolas Cage in Con Air

La trama di Con Air

Protagonista del film è Cameron Poe, ranger dell’armata americana, il quale poco dopo aver scoperto che la sua compagna Tricia è incinta, si trova ad essere coinvolto in una rissa con alcuni ubriachi. Quando nel luogo dell’aggressione arrivano gli agenti della polizia, si trovano davanti Cameron con un coltello in mano e un uomo ferito a morte, riverso a terra. Il Ranger viene prima arrestato con l’accusa di omicidio e successivamente condannato ad otto anni di prigione, non avendo diritto all’attenuante della legittima difesa a causa del ruolo lavorativo ricoperto.

Durante gli anni di reclusione, l’uomo non vuole in nessun modo che sua figlia Casey entri in carcere e si accontenta dunque di vederla crescere in fotografia. Il giorno dell’ottavo compleanno della bambina, coincide con il lieto evento della concessione a Cameron della libertà vigilata,, ma qualcosa sta per accadere. Cameron viene imbarcato in un volo insieme ai peggiori detenuti del sistema penale statunitense e appena poco dopo il decollo, Cyrus Grissom, genio criminale, riesce ad attuare un dirottamento accuratamente progettato. Per Cameron, l’unico modo di salvarsi e tornare dalla sua famiglia sarà risolvere la situazione.

La spiegazione del finale del film

Cameron Poe affronta il culmine della sua missione quando il Jailbird atterra all’aeroporto di Lerner, un’area abbandonata vicina a un cimitero di aerei. Con la collaborazione del maresciallo Vince Larkin, Poe si muove per soccorrere Baby-O, il compagno di cella diabetico, e impedire che Grissom esegua la sua fuga con il narcotrafficante Cindino. La situazione degenera in uno scontro a fuoco tra i detenuti e le autorità, con l’intervento della Guardia Nazionale. Durante il conflitto, molti criminali vengono eliminati o catturati, mentre Greene mostra un momento di autocontrollo, rifiutando di fare del male a una bambina innocente.

Dopo la battaglia nel deserto, il Jailbird viene nuovamente messo in volo, gravemente danneggiato. Poe prende il comando del velivolo mentre Larkin lo guida da terra, indicando la necessità di un atterraggio di emergenza sul Las Vegas Strip. Il pilota Swamp Thing è costretto a un atterraggio improvvisato tra edifici e traffico, causando distruzione e la morte di Johnny 23. Poe e Larkin inseguono Grissom, Jones e Swamp Thing in un inseguimento ad alta velocità tra le strade di Las Vegas, che si conclude con la morte dei tre fuggitivi e la completa neutralizzazione della minaccia.

Nicolas Cage e John Malkovich in Con Air
Nicolas Cage e John Malkovich in Con Air

Il finale di Con Air porta a compimento i temi principali del film, come il coraggio individuale, il senso di giustizia e la protezione dei più deboli. Poe incarna l’eroe che, nonostante la sua condizione di ex detenuto, agisce moralmente e fisicamente per proteggere gli innocenti. L’uso del Jailbird come fulcro dell’azione simboleggia la lotta tra caos e ordine, mostrando come l’ingegno e la determinazione possano ribaltare situazioni apparentemente impossibili e ristabilire l’equilibrio tra giusto e sbagliato.

Il finale sottolinea anche l’importanza dei legami personali e della famiglia come forza motivante. Poe agisce per amore della moglie e della figlia, e il suo successo non è solo la cattura dei criminali, ma anche il ricongiungimento con i propri affetti. Allo stesso tempo, il film evidenzia che la redenzione e il coraggio possono emergere anche in contesti estremi, dove leggi e regole sono messe in discussione, offrendo uno sguardo sulle possibilità di riscatto morale e personale.

Il messaggio che il film lascia è quello della resilienza e del valore dell’integrità personale anche di fronte a pericoli straordinari. Con Air suggerisce che la forza d’animo, l’astuzia e il rispetto per gli altri possono prevalere sul caos e sulla malvagità. La conclusione offre una sensazione di giustizia compiuta, con il protagonista che riconquista la sua famiglia e la sicurezza, mentre i criminali vengono puniti. Al contempo, il film celebra l’azione eroica come mezzo per ristabilire ordine e proteggere chi è vulnerabile, confermando la figura di Cage come icona del cinema d’azione anni ’90.

Gioia Mia, gratis al cinema con Cinefilos.it

Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema gratis Gioia Mia di Margherita Spampinato, con Marco Fiore e Aurora Quattrocchi. Il film arriva in sala dall’11 dicembre distribuito da Fandango. Ecco di seguito l’elenco delle città, dei cinema, dei giorni e degli orari disponibili:

ROMA 
 
CINEMA GREENWICH
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
 
CINEMA TIBUR
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
MILANO
 
ANTEO PALAZZO DEL CINEMA
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
 
TORINO
 
CINEMA ROMANO
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
 
FIRENZE
 
CINEMA ASTRA
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
Tutti i biglietti assegnati saranno validi per due persone e per qualsiasi spettacolo della giornata scelta. Gli orari degli spettacoli saranno consultabili esclusivamente e direttamente sul sito dei cinema a partire da giovedì 11 dicembre. I biglietti potranno essere richiesti inviando una email a: [email protected] entro e non oltre il prossimo giovedì 12 dicembre.

Guarda il trailer di Gioia Mia

La trama di Gioia Mia

Nico, un bambino vivace, scontroso e impertinente, cresciuto in una famiglia laica, in un mondo moderno, tecnologico e iperconnesso, è costretto a passare l’estate in Sicilia, ospite di un’ anziana zia, signorina religiosissima e scorbutica che vive sola, in un antico palazzo pieno di leggende e superstizioni, senza wi-fi né elettrodomestici, senza nessun tipo di tecnologia, completamente fuori dal tempo.

La zia lo accoglie con fastidio, cerca di inserirlo con prepotenza nel suo mondo popolato da angeli e spiriti, dominato da un senso magico della religione.

Lo scontro tra modernità e passato, tra ragione e religione, tra velocità e lentezza, segna l’inizio del loro burrascoso rapporto. Eppure pian piano, nasce un legame profondo di cui entrambi non sapevano di avere bisogno.

Supergirl: domani il trailer! Ecco una nuova preview

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James Gunn ci informa che domani arriverà il primo trailer ufficiale di Supergirl con una nuova preview che vede protagonista Milly Alcock. Eccola di seguito:

Quello che sappiamo su Supergirl

Oltre a Milly Alcock nei panni della protagonista, Supergirl vedrà anche la partecipazione di Eve Ridley (Il problema dei 3 corpi) nel ruolo di Ruthye Mary Knolle e Matthias Schoenaerts (The Old Guard) nel ruolo del malvagio Krem delle Colline Gialle. Più recentemente, la star di Aquaman, Jason Momoa si è unita al cast nel ruolo di Lobo. Anche Krypto il Supercane dovrebbe avere un ruolo importante nella storia. Le ultime aggiunte al cast sono state David Krumholtz ed Emily Beecham nei ruoli dei genitori di Kara, Zor-El e Alura.

Questa interpretazione di Kara Zor-El si dice sia una “versione meno seria e più provocatoria dell’iconica supereroina”, poiché Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare dalla longeva serie CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”.

Secondo una breve sinossi, questa storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando alla sceneggiatura di Supergirl. La regia verrà firmata da Craig Gillespie.

La Warner Bros. ha annunciato che la nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo nelle sale il 26 giugno 2026.

Rivals – Stagione 2: le prime immagini!

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Disney+ ha svelato le prime immagini dell’attesa nuova stagione di Rivals, la serie vincitrice di Emmy e BAFTA, basata sul romanzo best seller della compianta Dame Jilly Cooper.

Le immagini ritraggono cinque personaggi iconici, tra cui Lord Tony Baddingham (David Tennant – Doctor WhoIl club dei delitti del giovedì), Rupert Campbell-Black (Alex Hassell – MacbethThe Boys), Declan O’Hara (Aidan Turner – PoldarkLo Hobbit), Cameron Cook (Nafessa Williams – Black LightningWhitney – Una voce diventata leggenda) e Taggie O’Hara (Bella Maclean – Sex EducationLondon Tide).

Attualmente in fase di riprese nel Regno Unito, Rivals tornerà nel 2026 con ancora più ironia, passione e colpi di scena. Mentre le lotte di potere e le rivalità si intensificano, l’ambizione guida ogni mossa, spingendo la lealtà al limite.

Ambientata nelle splendide campagne delle Cotswolds e nel mondo glamour e ricco di colpi di scena della televisione britannica degli anni ‘80, la seconda stagione vede il ritorno del cast stellare che ha conquistato i cuori dei fan e della critica, oltre all’arrivo di volti nuovi. Dopo il drammatico finale in sospeso della scorsa stagione, con il destino di Tony appeso a un filo, Lord Baddingham è tornato ed è pronto a vendicarsi, disposto a tutto pur di mantenere l’impero di Corinium senza pari.

Carriere, matrimoni e reputazioni sono in bilico, mentre le vite personali e professionali si scontrano in un mondo in cui i segreti non possono rimanere nascosti a lungo. Audace, emozionante e con momenti indimenticabili, Rivals è una corsa avvincente attraverso un paesaggio di grande bellezza, competizione feroce e decisioni che cambiano la vita, dove il prezzo del successo potrebbe essere qualsiasi cosa.

Rivals, prodotta da Happy Prince, parte di ITV Studios, vede come executive producer Dominic Treadwell-Collins (A Very English ScandalHoldingEastEnders), Alexander Lamb (Ackley BridgeThe BayWe Hunt Together), Felicity Blunt, Elliot Hegarty (CheatersTed Lasso), la drammaturga Laura Wade, vincitrice del premio Laurence Olivier (Posh), l’autrice di ‘Rivals’ Dame Jilly Cooper e Jonny Richards, per Disney+ EMEA Scripted Content. Eliza Mellor (Il villaggio dei dannatiDietro i suoi occhiPoldark) torna come produttrice. La serie è scritta da Dominic Treadwell-Collins, Laura Wade, Sophie Goodhart, Sam Hoare, Mimi Hare, Clare Naylor, Sorcha Kurien-Walsh e Dare Aiyegbayo, con la regia di Elliot Hegarty, Jamie J Johnson e Dee Koppang O’Leary. Rivals è basata sull’omonimo romanzo, parte della raccolta bestseller Rutshire Chronicles di Cooper. La serie è stata commissionata dall’Executive Director of Scripted Content for Disney+ EMEA, Lee Mason.

The Drama: il trailer originale con Zendaya e Robert Pattinson

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Zendaya e Robert Pattinson interpretano una coppia di fidanzati in crisi nel primo trailer del nuovo film di Kristoffer Borgli per A24, The Drama.

The Drama è il quarto lungometraggio di Borgli e il suo secondo film in lingua inglese, dopo Dream Scenario con Nicolas Cage, uscito per A24 nel 2023. Oltre a Zendaya e Robert Pattinson, The Drama vede la partecipazione di Mamoudou Athie, Alana Haim e Hailey Gates.

A24 distribuirà The Drama nelle sale USA il 3 aprile. È il primo dei tre film in cui Zendaya e Pattinson condivideranno lo schermo il prossimo anno. Entrambi saranno presenti in Odissea di Christopher Nolan, che Universal Pictures uscirà il 17 luglio. Zendaya interpreta la dea greca Atena, mentre Pattinson interpreta il pretendente di Itaca Antinoo.

Alla fine del 2026, i due attori si incontreranno di nuovo in Dune: Parte 3, il terzo e ultimo capitolo della trilogia “Dune” di Denis Villeneuve. Zendaya riprenderà il ruolo dell’eroina Chani, mentre Pattinson farà il suo debutto nel franchise. Il personaggio di Pattinson non è ancora stato confermato, ma si vocifera che interpreterà Scytale, un antagonista di “Dune: Messiah” di Frank Herbert, che funge da fonte primaria del film. La Warner Bros. distribuirà Dune: Parte 3 il 18 dicembre.

Pattinson ha recentemente recitato al fianco di Jennifer Lawrence in Die My Love del regista Lynne Ramsay. L’ultimo film di Zendaya è stato Challengers di Luca Guadagnino, dove ha recitato al fianco di Mike Faist e Josh O’Connor. Presto la vedremo sul piccolo schermo nella terza stagione della serie drammatica della HBO “Euphoria”, dove riprende il ruolo di Rue, vincitrice di due Emmy. Tornerà anche al cinema il 31 luglio con “Spider-Man: Brand New Day” della Disney e della Marvel.

Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft, il trailer del documentario

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Registrato durante il suo tour mondiale, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (LIVE IN 3D) è un esperienza musicale e cinematografica completamente nuova e immersiva, che porta sul grande schermo una delle artiste più acclamate e influenti della sua generazione. Girato e presentato in 3D, il film è diretto dai premi Oscar James Cameron e Billie Eilish e arriverà nelle sale il 19 marzo 2026.