Da sempre impegnato a portare al cinema storie di carattere catastrofico come The Day After Tomorrow, 2012 e il recente Moonfall, suo ultimo lavoro, il regista tedesco Roland Emmerich è oggi sinonimo per il grande schermo di distruzione, invasione aliena o attacchi terroristici. Uno dei suoi titoli più famosi a riguardo è senza dubbio Independence Day, che nel 1996 lo consacrò come regista di questa tipologia di opere. Interpretato da Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum e altri ancora, è incentrato su un’armata aliena che arriva nell’orbita della Terra con poco preavviso. Quando le speranze di pace vengono deluse da una serie di attacchi massicci e coordinati in tutto il pianeta, l’umanità si ritrova sull’orlo del baratro.

Inizialmente sopraffatti dalla tecnologia avanzata degli alieni in Independence Day, i sopravvissuti sono costretti a trovare un modo per contrastare gli alieni e portare la lotta contro di loro. Sebbene il film abbia ricevuto un’accoglienza contrastante da parte della critica al momento della sua uscita, è diventato un enorme successo commerciale e ha contribuito a elevare Will Smith a una delle star più imponenti del mondo. Il finale di Independence Day si appoggia poi a quel senso dell’azione un po’ goffo ma serio, sottolineando la premessa centrale del film sulla resistenza di fronte alla sconfitta e ponendo le basi per il sequel del 2016.

Come l’umanità sconfigge gli alieni in Independence Day

Inizialmente, il conflitto tra gli umani e gli alieni in Independence Day è molto unilaterale, fino a quando l’umanità riesce a trovare una soluzione alla loro tecnologia avanzata. Grazie ai loro avanzati sistemi di scudi, le navi da guerra aliene sono in grado di respingere facilmente quasi tutto ciò che gli umani lanciano contro di loro. Questo permette loro di devastare il pianeta, prendendo di mira le principali città e basi militari per annientare qualsiasi resistenza. Tuttavia, grazie al lavoro di David Levinson (Jeff Goldblum), viene ideato un virus informatico che distrugge gli scudi di tutte le navi.

Insieme a Steven Hiller (Will Smith), David riesce a volare verso la nave madre aliena e ad attivare il virus informatico. Distruggendo la nave con una bomba nucleare ben piazzata prima di fuggire, Hiller e Levinson riescono quindi a dare all’umanità una possibilità di combattere. La prima vera vittoria umana avviene poi nell’Area 51, con il Presidente Thomas J. Whitmore (Bill Pullman) che guida l’assalto per abbattere la nave da guerra. In seguito, la notizia della vittoria si diffonde in tutto il mondo, spingendo gli altri governi a colpire gli alieni nelle loro zone del pianeta. Questo permette all’umanità di sconfiggere le navi da guerra aliene e di salvare il pianeta.

Gli obiettivi degli alieni

Gli alieni di Independence Day, noti come Harvester, sono una forza malvagia senza chiare qualità redentrici, il che li rende tra i cattivi più diretti della storia della fantascienza. Alla fine, si scopre che si tratta di una specie nomade, che viaggia nell’universo e invade i pianeti per trarne risorse. Per questo motivo lanciano attacchi così massicci sui loro bersagli, sperando di spazzare via rapidamente le specie autoctone in modo da potersi mettere al lavoro per privare i mondi delle loro risorse. In particolare, quando attacca la Terra, questa specie non sembra nutrire un particolare rancore nei confronti dell’umanità. Piuttosto, vedono l’umanità semplicemente come un ostacolo ai loro obiettivi.

Per loro non si tratta tanto di un conflitto quanto di uno sterminio. Come scopre Whitmore quando si connette brevemente telepaticamente con un alieno catturato, hanno fatto la stessa cosa a numerose altre civiltà nel cosmo. Questo rende la loro eventuale sconfitta su larga scala molto più appetibile dal punto di vista del pubblico, perché non ci sono zone d’ombra morali quando si tratta di combatterli. Per gli alieni di Independence Day si tratta di vita o di morte, e questo crea l’enorme conflitto al centro del film.

Tutti i personaggi che muoiono in Independence Day

 Il conflitto tra l’umanità e gli alieni in Independence Day provoca ovviamente innumerevoli morti, tra cui alcune importanti legate alla trama. Sebbene i protagonisti del film sopravvivano in gran parte, molti di loro perdono i propri cari. Steven Hiller è l’ultimo sopravvissuto della sua squadriglia di caccia e ha assistito alla morte del suo collega pilota e migliore amico Jimmy Wilder. Gli amici di Jasmine e David, Tiffany e Marty, vengono invece uccisi durante gli attacchi iniziali. Una delle morti più tragiche del film è quella di Marilyn Whitmore, la First Lady. Anche se Marilyn è stata ferita a morte nell’attacco a Los Angeles, Jasmine riesce a riunirla alla sua famiglia prima di morire.

La morte del personaggio più importante del film è però quella di Russell Casse, un ex pilota dell’Air Force le cui storie di rapimento alieno sono confermate dal ritorno degli alieni. Casse prende parte alla battaglia sull’Area 51 e finisce per sacrificarsi per distruggere la nave da guerra mentre sta attivando una delle sue armi principali. Un’altra morte importante annunciata nel film è quella del dottor Brackish Okun, lo scienziato dell’Area 51 che viene brevemente preso come tramite dagli alieni. Tuttavia, il successivo sequel Independence Day – Rigenerazione ha rivelato che è sopravvissuto all’esperienza.

Come il finale di Independence Day prepara il sequel

Ambientato vent’anni dopo gli eventi del film precedente, Independence Day – Rigenerazione ha utilizzato una serie di elementi del film precedente per preparare il sequel. Utilizzando la tecnologia lasciata dagli alieni sconfitti, l’umanità è in grado di realizzare una tecnologia inversa che diffonde la pace nell’universo. La vittoria collettiva dell’umanità sugli alieni nel finale di Independence Day ha inoltre portato a un mondo più unificato. Questo ha anche permesso all’umanità di avere una tecnologia molto più avanzata nel sequel, dando loro una migliore possibilità di combattere contro gli alieni.

La connessione psichica tra Whitmore, Okun e gli alieni nel primo film li rende inoltre capaci di connettersi alla mente aliena, permettendo loro di scoprire i piani degli alieni quando tornano per un nuovo più massiccio attacco. Questi fili fungono da tessuto connettivo fondamentale tra il film originale e il sequel, dando vita a una nuova enorme battaglia contro il nuovo tentativo degli alieni di colpire e raccogliere le risorse della Terra. Sebbene Independence Day – Rigenerazione ha creato un potenziale seguito incentrato sull’attacco diretto agli alieni, la scarsa accoglienza critica e commerciale del film rende Independence Day 3 improbabile.

Il vero significato del finale di Independence Day

 Il finale del film è dunque sorprendentemente edificante, nonostante la morte e la distruzione su larga scala che si sono verificate all’inizio del film. Nonostante le enormi perdite che si verificano e tutte le sfide che l’umanità è costretta a sopportare nella battaglia contro gli alieni, si sostiene in ultima analisi che l’umanità è in grado di superarle. Ciò è evidente soprattutto nell’iconico discorso di Whitmore ai piloti dell’Area 51, in cui esorta gli altri sopravvissuti a resistere a qualsiasi senso nichilistico di sconfitta e a “non andarsene tranquillamente nella notte”.

L’attenzione per la resistenza umana si riflette poi negli archi personali degli altri personaggi del film. Personaggi come Steven e David lottano per le loro relazioni e vengono ricompensati con una riunione emotiva nel finale del film. Whitmore è inizialmente scosso dalle tragedie, ma riesce a ispirare sé stesso e gli altri ad andare avanti. Anche il trauma che ha sconvolto la vita di Casse può essere affrontato e superato, e alla fine lei svolge un ruolo cruciale nel salvare la situazione. Independence Day è dunque un film d’azione fantascientifico e un po’ goffo, ma che trova tutto il suo splendore nel riporre così tanta fiducia nell’uomo.

In genere, i film che si svolgono nell’arco di una sola notte permettono di dar vita a potenti sequenze d’azione ricche d’adrenalina, facendo avvertire tutto il peso del tempo che scorre e del compito da portare a termine prima che esso finisca. Seguendo questo canone, High Heat – Fuoco mortale, il film scritto da James Pederson e diretto da Zach Golden, propone la storia di Ana, una brillante e bellissima chef che è costretta a confrontarsi con il suo passato per salvare il suo ristorante appena aperto dagli strozzini. Nel ruolo della protagonista si ritrova l’attrice Olga Kurylenko, celebre per i film Quantum of Solace e Black Widow.

Con una buona dose di umorismo tra le sequenze d’azione e sottolineando intenzionalmente che gli uomini sono esseri semplici e le donne sanno ben usare il cervello per risolvere le questioni critiche, il film inizia con un tono scanzonato, acquisendo poi sempre più un ritmo e una tensione propri del thriller. Completano il cast Don Jhonson nel ruolo di Ray, Kaitlin Doubleday nel ruolo di Mimi, Chris Diamantopopus nel ruolo di Tom, Dallas Page nel ruolo di Dom, Ivan Martin nel ruolo di Micky. In questo articolo, esploriamo il finale del film fornendone un’accurata descrizione.

La trama di High Heat – Fuoco mortale

Il film si apre in un’affollata cucina di un ristorante francese e presenta al pubblico la chef Ana e suo marito Ray,che è anche il comproprietario dell’Etoile Rouge, il nuovo ristorante di lei. Ana è una chef brillante, ma ama tenersi alla larga dalla fama e dalla notorietà, anche se spesso viene trascinata dal marito verso la folla. Tuttavia, l’atmosfera si fa intensa quando riceve una telefonata da una misteriosa donna russa, e le sue espressioni facciali suggeriscono che sa chi c’è all’altro capo della telefonata. Nel frattempo, anche Ray riceve una visita inaspettata, quella di Micky e di un paio di scagnozzi, che fanno capire che il loro capo Dom ha chiesto di incontrarlo.

Ray rifiuta, dicendo che si metterà in contatto con Dom il giorno seguente, alla chiusura del ristorante. Tuttavia, Micky non accetta un no come risposta e mette alle strette Ray nel parcheggio, costringendolo ad accompagnarlo. Gli stessi scagnozzi si recano anche nei ristoranti di Ana con delle taniche di benzina con l’intenzione di bruciarli, ma vengono interrotti dalla chef che, senza nemmeno sudare, uccide i due intrusi e getta i loro cadaveri freddi nel congelatore.

 Scopriamo che Ray aveva una dipendenza dal gioco d’azzardo e aveva chiesto un prestito di oltre un milione di dollari al boss criminale Dom. L’intenzione era quella di rimborsare tutti i prestiti una volta che il suo nuovo ristorante avesse avuto successo ma Dom, sempre più in ansia, ha mandato suo figlio Micky a occuparsi della situazione. Poiché Ray non è in grado di ripagare il suo debito, Dom pensa di bruciare il nuovo ristorante per ottenere i soldi dell’assicurazione. A differenza dell’irresponsabile marito Ray, Ana non è però il tipo che si arrende senza combattere.

La sua rissa con gli uomini del criminale ha inoltre dimostrato che è molto più di una semplice chef. In realtà, infatti, Ana lavorava come spia per il KGB russo e aveva il compito di uccidere i nemici dello Stato. Successivamente, ha deciso di lasciarsi tutto alle spalle ed è riuscita a sparire fino a quando Ray non ha combinato un pasticcio che l’ha riportata sui radar per via di uno stupido annuncio. Ana intende ora mantenere intatta l’Etoile Rouge, anche se per farlo deve confrontarsi con il suo ex capo.

Un tuffo nel passato

Si scatena così una vera e propria battaglia e Ana riesce a salvarsi senza fatica a colpi di pistola, coltellate e calci, ma si rende conto che non può farli fuori tutti da sola e contatta così la sua vecchia collega Mimi, le rivela che Dom e i suoi mercenari sono decisi a bruciare il suo ristorante la sera dell’inaugurazione e le chiede aiuto. Anche Mimi è un’ex spia del KGB, ma a differenza di Ana, la sua famiglia sa tutto delle sue avventure di spionaggio. Ha persino costretto il marito Tom e le figlie gemelle ad accompagnarla per mostrarle come si svolgeva il suo lavoro.

Tuttavia, nutre anche una vendetta personale nei confronti di Ana e fa fatica a convincersi se aiutarla o metterla in prigione. Si sente infatti tradita da lei, perché Ana era la sua migliore amica, che un giorno l’ha abbandonata per diventare una normale civile.  Dato che gli uomini di Dom sono dei veri e propri dilettanti, Ana non ha problemi a farli fuori uno per uno. Adora la sua nuova vita e il suo ristorante e non può sopportare di vedere tutto questo svanire.

Disperato per via del contrattacco, Dom si avvale dell’aiuto di mercenari professionisti nel momento del bisogno per distruggere Ana e il suo ristorante. Ci sono solo due vie d’accesso al ristorante e nessuno di quelli che sono entrati è uscito, tranne uno, che si è dato fuoco con una molotov. I mercenari intendono dunque colpire il ristorante da entrambi i lati mentre Ray e Ana bevono un bicchierino di vodka, suggerendo l’inizio della resa dei conti finale.

La spiegazione del finale di High Heat – Fuoco mortale

Nel finale, i mercenari, armati di fucili d’assalto, entrano nel ristorante e vengono presto fulminati dalle trappole di Ana, costringendoli a chiamare altri rinforzi. Scoppia una sparatoria e ben presto Ana finisce le munizioni, ma viene salvata dalla sua vecchia amica Mimi, arrivata con un certo ritardo alla festa. Mimi ha cercato l’amica per tutti questi anni da quando lei è scomparsa senza lasciare traccia e ritiene che Ana le debba una grossa spiegazione.

Come lei, anche Mimi aveva pensato di lasciare il mondo dello spionaggio e degli omicidi, ma si è sentita tradita quando la sua migliore amica ha effettivamente lasciato il KGB. Il motivo di questa sua decisione è stato dato dal fatto che Ana ha iniziato a temere che quel lavoro potesse mettere a rischio la sua integrità. Ed è allora che ha deciso di rinunciare a quella vita, ritirandosi nell’anonimato. Alla luce di ciò, Mimi ha atteso per anni questo momento e ora che Ana è di fronte a lei, intende vendicarsi.

Ana e Mimi si scambiano quindi duri colpi, con quest’ultima che incolpa Ana di averla abbandonata a Parigi. Alla fine, le due seppelliscono però le loro divergenze e si abbracciano. Il film si conclude quindi con Ray che entra nel parcheggio sotto le spoglie di un mercenario e uccide Dom. Micky, il figlio idiota del criminale, cerca di scappare ma viene a sua volta ucciso da Ana. Così facendo, la vicenda si conclude, Ana può tornare al lavoro che ama avendo anche ritrovato un’amica che credeva ormai perduta.

Il finale di Hancock potrebbe aver lasciato alcuni spettatori desiderosi che la storia continuasse, e sembra che potrebbe essere così dopo che Will Smith ha stuzzicato i fan con un aggiornamento per Hancock 2.

Hancock è uscito nel 2008, insieme ad alcuni importanti film di supereroi come Iron Man e Il cavaliere oscuro, i quali hanno messo in ombra il progetto più piccolo. Tuttavia, ciò non ha impedito al film di avere un incredibile successo, incassando la cifra impressionante di 629 milioni di dollari al botteghino (tramite Box Office Mojo).

Tuttavia, mentre tutti e tre i film hanno lasciato la porta aperta per raccontare altre storie e Iron Man ha lanciato il franchise più importante nella storia del cinema, il sequel di Hancock deve ancora arrivare, dopo più di 17 anni. Nonostante ciò, sembra esserci un certo grado di movimento su un progetto Hancock 2 dopo che Will Smith ha stuzzicato le informazioni sulla pre-produzione (tramite Deadline). Quindi, per tornare al punto sulla storia e immergerci in ciò che accade alla fine del film, ecco le domande più importanti rimaste alla fine del film a cui è stata data risposta.

La decisione di Hancock spiegata: perché Hancock è volato via dall’ospedale?

Hancock aveva delle buone ragioni per andarsene in fretta

Nelle scene finali del film, il protagonista affronta il suo arcinemico Parker, interpretato dal talentuoso Eddie Marsan. Nonostante abbia dei superpoteri, la battaglia è una vera sfida per Hancock, che sopravvive a malapena agli attacchi di Parker, ma poco prima di un attacco potenzialmente fatale, il suo amico Ray interviene e uccide Parker.

Con gravi ferite sia a Hancock che a Mary, il film ha iniziato a creare distanza tra i due. Balza via, cercando di volare, ma i suoi poteri sono limitati. Tuttavia, man mano che si allontana da Mary, i suoi poteri iniziano ad aumentare e i poteri di Mary iniziano il processo di guarigione. Hancock è letteralmente scappato per salvare la vita di Mary e assicurarsi che potesse avere un futuro con Ray.

Perché Hancock indossa di nuovo la tuta

Il protagonista abbraccia il suo status di eroe

Hancock ha lottato per abbracciare le sue responsabilità di eroe per tutto il film. Sebbene riconoscesse di poter fare molto per fermare il crimine e aiutare i bisognosi, la sua rabbia verso il mondo e la mancanza di ricordi prima di svegliarsi da solo in un ospedale 80 anni prima lo hanno reso un supereroe complicato. Ha trascorso la maggior parte del suo tempo a bere e a salvare le persone in modo sconsiderato senza riguardo per gli altri danni che ha causato.

Tuttavia, l’intero scopo di Ray nel lavorare con Hancock era uno sforzo per aiutarlo ad aumentare il suo rapporto con il pubblico e diventare effettivamente un eroe che le persone amavano e adoravano. Attraverso la loro amicizia, il protagonista ha iniziato ad avere speranza, ha iniziato ad amare la città di Los Angeles e ha creduto in se stesso. Di conseguenza, era disposto a indossare la supertuta e ad abbracciare il suo nuovo scopo di eroe.

Perché Hancock e Mary prendono strade separate

Hancock e Mary sono stati anime gemelle per 3.000 anni

La complicata relazione tra John Hancock e Mary Embrey, la moglie del suo nuovo amico Ray, in realtà risale a molto tempo fa. 3.000 anni fa, per la precisione. A quanto pare, Mary e Hancock sono entrambi membri della stessa specie e vivono da molto tempo. E in quel periodo, la coppia era insieme, perché erano anime gemelle che erano state precedentemente sposate.

Tuttavia, la loro specie ha una debolezza significativa che si verifica quando sono vicine l’una all’altra: perdono i loro superpoteri. Il resto della loro specie si è accoppiato ed è morto molto tempo fa, lasciando i due come gli ultimi della loro specie. Tuttavia, Mary ha costruito una nuova vita con Ray e, nonostante condividano un legame, entrambi hanno molto di più per cui vivere, il che significa che devono vivere separati. Tuttavia, poiché entrambi sono immortali a distanza, è probabile che i loro percorsi si incroceranno di nuovo in futuro.

Come Hancock ha cambiato la vita di Ray alla fine

Hancock voleva ringraziare il suo nuovo amico

Sebbene il protagonista e Ray abbiano sviluppato una vera amicizia, e tale amicizia sia stata resa un po’ più complessa dal fatto che entrambi erano sposati con la stessa donna, non c’era cattiva volontà dell’uno verso l’altro. Ray è l’uomo che ha aiutato Hancock a rimettersi in piedi e a abbracciare la sua opportunità di aiutare gli altri ed essere un eroe. E nel tentativo di ripagare la sua gentilezza, Hancock ha fatto un grande gesto da parte sua.

Hancock ha inciso il logo aziendale di Ray sulla faccia della luna. Allheart Marketing è l’agenzia che Ray gestisce e prima di incontrare il protagonista, faceva fatica a sopravvivere. Come rappresentante di Hancock e la persona che lo ha trasformato da scansafatiche a super, Ray ha probabilmente ricevuto molta più attenzione dopo che Hancock è diventato un caso di studio così potente. Tuttavia, mettere il suo logo sulla luna potrebbe essere stato un passo estremo che ha fatto sì che gli altri fossero meno impressionati, Ray l’ha adorato.

Cosa significa davvero il finale di Hancock

Il finale di Hancock copre molto terreno

L’intero film è una storia di crescita, speranza e trasformazione. Hancock era un superuomo fannullone, che ha scelto di passare tutto il suo tempo a bere e sfrecciare in giro, causando il caos. Ma alla fine del film, Hancock è un vero eroe. Ciò è mostrato nella scena a metà dei titoli di coda, quando il protagonista vola nel mezzo di una rissa tra un criminale e la polizia. Hancock incoraggia la polizia ad abbassare le armi e, fidandosi dell’eroe che sta di fronte a loro, i poliziotti fanno esattamente questo.

Tuttavia, quando il criminale inizia a insultare il protagonista, gli viene un sorriso ironico sul volto, il che suggerisce che non tutto è cambiato per lui. Potrebbe essere un eroe che si è ripulito, ma probabilmente si divertirà, rendendo questo il giorno peggiore per il ladro sfacciato. Questo dimostra che il protagonista è cambiato e cresciuto, ma in fondo è ancora la stessa persona nel profondo.

In che modo il finale di Hancock prepara un sequel

Hancock ha più storie da raccontare

Hancock fa diverse cose per preparare un sequel, lasciando molteplici misteri senza risposta. Hancock non ha recuperato tutti i suoi ricordi, il che significa che, nonostante abbia 3.000 anni, la sua intera memoria è di soli 80 anni. C’è anche la ricaduta della sua prodezza con la luna e la possibilità di un futuro in cui si riconnette con la sua anima gemella, Mary.

Mentre il protagonista intravedeva un punto di svolta nella carriera del protagonista come eroe, lasciava molto sul tavolo per quello che verrà dopo. E con Will Smith che suggerisce che ci sarà un futuro per la serie, ci sono molti modi per andare avanti con la storia. Mary e Hancock pensavano di essere gli unici del loro genere rimasti, ma potrebbero incontrarne altri. Il protagonista potrebbe affrontare una minaccia più grande di Los Angeles, oppure la storia potrebbe essere ambientata in un periodo di tempo completamente diverso. Tutte queste possibilità potrebbero derivare dal finale del film.