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Scarlett Johansson rimpiange di non aver esplorato di più la storia con Occhio di Falco

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Il periodo di Scarlett Johansson nei panni di Natasha Romanoff si è concluso in Avengers: Endgame, quando l’eroe si è sacrificato per salvare l’universo. Tuttavia, in una svolta piuttosto perplessa degli eventi, due anni dopo è stato realizzato un film sulla Vedova Nera.

Ambientato tra gli eventi di Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War, ha colmato alcune lacune nel passato di Natasha e ha dato al MCU una nuova Vedova Nera, la Yelena Belova di Florence Pugh.

Purtroppo, queste lacune non erano necessariamente quelle che i fan volevano vedere esplorate sullo schermo. Parlando con MTV UK dell’uscita di Transformers One, la Johansson ha ammesso che anche lei avrebbe voluto esplorare meglio il passato comune di Vedova Nera e Occhio di Falco.

Scarlett Johansson
Scarlett Johansson al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

“Probabilmente sarei andata più indietro nella storia di Vedova Nera”, dice l’attore nel player qui sotto. “Mi sarebbe piaciuto vedere l’Occhio di Falco, la Vedova Nera, alcune di quelle cose. Si vedono le prime parti della sua vita [non quelle origini]”.

A questo punto il momento è probabilmente passato, anche se Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars aprono almeno la porta a una possibile reunion della Johansson e di Jeremy Renner.

Il film sulla Black Widow è uscito nelle poche sale ancora aperte durante la pandemia e sul servizio Premier Access di Disney+. Insoddisfatta dell’impatto sui bonus al botteghino che le erano stati garantiti dal contratto, la Johansson ha fatto causa alla Casa del Topo e alla fine ha raggiunto un accordo che l’ha vista anche accettare di produrre un nuovo progetto per i Marvel Studios. Da allora abbiamo saputo che si tratta di Thunderbolts*, anche se non ci aspettiamo certo un ritorno a sorpresa della Johansson.

“Sì, sono triste, ovviamente”, ha detto all’inizio di quest’anno a proposito dell’addio alla Vedova Nera. “Ho assolutamente amato ogni esperienza di ripresa che ho avuto, lavorando 10 anni con la Marvel e con quel cast incredibile, e amo il personaggio di Natasha. Ho molta empatia per lei, ed è stato incredibile costruire quel personaggio per un periodo di tempo così lungo”. “Sono anche molto contenta che la sua storia si concluda ”, ha aggiunto la Johansson. “Penso che abbia molta dignità nella sua eredità”.

Thunderbolts* uscirà nelle sale il 5 maggio 2025.

Spider-Man 4: rivelata la data di inizio riprese e svelato il ruolo di Peter Parker in Born Again?

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Se non ci fossero stati gli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA dell’anno scorso, probabilmente Spider-Man 4 sarebbe stato pronto ad arrivare nelle sale l’anno prossimo. È anche molto probabile che avremmo già visto Daredevil: Born Again stagione 1, con la seconda serie di episodi proprio dietro l’angolo.

Perché ve lo ricordiamo? Perché, a quanto si dice, il piano prevedeva che avremmo avuto uno Spider-Man 4 ambientato sulle strade, che avrebbe messo il Wall-Crawler e Daredevil contro il sindaco Wilson Fisk, alias il Kingpin del crimine.

Allo stato attuale, il film dovrebbe uscire proprio tra Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars. Ciò significa che la Sony ha avuto la meglio e che avremo un’avventura multiversale con gli altri Spider-Men e Venom… se le ultime indiscrezioni sono credibili.

Spider-Man 4
Tom Holland in Spider-Man: No Way Home (2021) © Marvel Studios

Secondo Daniel Richtman, il piano prevede che Spider-Man 4 inizi le riprese nel Regno Unito il 25 maggio 2025. Le riprese termineranno poi a ottobre e Tom Holland girerà il suo ruolo in Avengers: Doomsday all’inizio dell’anno.

In una notizia correlata, lo scooper @MyTimeToShineH sostiene che i Marvel Studios hanno cercato di inserire Spidey in Daredevil: Born Again. Si dice che la Sony abbia rifiutato perché permetterà a Peter Parker di apparire solo nei film degli Avengers (sono quelli che ci guadagnano di più, perché aumentano l’interesse per l’eroe e probabilmente c’è anche una componente finanziaria).

Tuttavia, si dice che Spider-Man verrà almeno menzionato in Daredevil: Born Again; non aspettatevi però che appaia nella seconda stagione, la cui produzione inizierà il mese prossimo.

Il lato positivo è che vedremo i personaggi condividere lo schermo in Your Friendly Neighborhood Spider-Man della Marvel Animation. Charlie Cox riprenderà il suo ruolo di Uomo senza paura nella serie.

Cosa ha detto Charlie Cox  su Daredevil?

“Sono andato in studio e ho fatto un po’ di doppiaggio per questo film molto tempo fa ”, ha detto l’attore all’inizio di quest’anno. “Anni fa, durante le riprese di She-Hulk, quindi credo che fosse il 2021. Ho visto solo un paio di scene che ho doppiato. E non ho nemmeno visto le scene, ho solo visto i primi disegni. È tutto quello che so”.

“Non ho visto nulla, non ho idea di quale sia la storia, ma è forte. È bello che [Daredevil] ne faccia parte. Sono entusiasta”.

Cosa sappiamo fino ad oggi su Spider-Man 4?

Destin Daniel Cretton dirigerà Spider-Man 4, mentre gli sceneggiatori di Spider-Man: No Way Home Chris McKenna ed Erik Sommers torneranno a scrivere la sceneggiatura. Non è stata annunciata una data di uscita del film, ma ci aspettiamo che arrivi nelle sale il 24 luglio 2026.

Lanterns: Kelly MacDonald per il ruolo di interesse amoroso?

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Lanterns: Kelly MacDonald per il ruolo di interesse amoroso?

I DC Studios stanno mettendo insieme un cast impressionante per Lanterns, con Kyle Chandler che è stato scelto per interpretare Hal Jordan e Stephan James che è il favorito per vestire i panni di John Stewart.

Ora, @MyTimeToShineH riporta la notizia che a Kelly MacDonald (Brave, Boardwalk Empire, The Radleys) è stata offerta una delle due protagoniste femminili della prossima serie HBO.

La notizia è stata confermata da Nexus Point News, che aggiunge: “L’attrice dovrebbe interpretare lo sceriffo della città e l’interesse amoroso di Hal Jordan. Non si sa se il ruolo sia di un personaggio originale o di Carol Ferris”.

Chi potrebbe interpretare Kelly MacDonald in Lanterns?

Se si tratta di Carol, allora il personaggio è stato drasticamente reinventato perché, nei fumetti, la sua famiglia possiede la Ferris Aircraft Company, dove lei agisce come dirigente e talvolta come pilota. In seguito è diventata Star Sapphire, che combatte per l’amore in tutto l’universo come parte dello Star Sapphire Corps.

Tenendo conto di ciò, azzardiamo l’ipotesi che la MacDonald non interpreti Carol. Tuttavia, il fatto che Hal si innamori dello sceriffo della città in questo giallo suggerisce che lui e il suo interesse amoroso abituale non stiano più insieme. Il fatto che Hal abbia tra i 50 e i 60 anni potrebbe anche indicare che Carol è morta o che i suoi giorni da supereroe sono ormai lontani.

Kelly MacDonald sarebbe comunque un’aggiunta entusiasmante al DCU, e sembra che avremo una storia molto umana nonostante il background cosmico del Corpo delle Lanterne Verdi.

Finora, Lanterns si sta rivelando uno dei progetti più intriganti dei DC Studios e, dato che è stato ampiamente riportato che l’Hal di Chandler sarà un personaggio unico per questa serie, il suo posto nel più ampio DCU promette di essere tenuto d’occhio.

CORRELATE:

Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi

La produzione di Lanterns è attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie.

Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde.

“Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”

Il Robot Selvaggio: recensione del film Dreamworks Animation

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Il Robot Selvaggio: recensione del film Dreamworks Animation

Arriva in sala dal 10 ottobre con Universal Pictures International Italy Il Robot Selvaggio, la nuova produzione della DreamWorks Animation che vanta la firma, alla regia e alla sceneggiatura, di Chris Sanders, vero e proprio guru dell’animazione che ha firmato negli anni, tra gli altri, Lilo & Stitch e Dragon Trainer. Adattando il best seller omonimo di Peter Brown, Sanders si lancia in un’opera ambiziosa, sia per stile che per contenuti, che potrebbe essere uno di quei titoli d’animazione, ormai rari, che mantengono alta l’attenzione sia dei piccoli che degli spettatori più grandi e smaliziati.

La storia de Il Robot Selvaggio

Siamo in un futuro non meglio precisato, che fine abbia fatto l’uomo, lo scopriremo solo molto avanti nel film (come era già accaduto in Wall-E). La storia ha infatti per protagonista Roz, un robot della serie ROZZUM, creato per aiutare l’uomo in ogni tipo di faccenda casalinga, che però finisce per errore su un’isola abbandonata, dove a farla da padrona è la natura selvaggia: foreste incontaminate, animali grandi e piccoli, niente che possa effettivamente dargli un compito da svolgere. Fino a che il suo cammino non si incrocia con quello di una piccola oca rimasta orfana del suo branco. Roz decide che il suo compito è quello di accompagnare l’uovo all’età adulta, insegnargli a mangiare, camminare e infine volare, solo in quel momento il suo compito sarà concluso. Ad aiutare Roz in questo compito improbabile si unisce alla coppia anche Fink, una volpe solitaria e affamata, che in qualche modo trova il modo di convivere con un robot e un’oca.

(from left) Brightbill (Kit Connor) and Roz (Lupita N’yongo) in DreamWorks Animation’s Wild Robot, directed by Chris Sanders.

Abbondanza di temi

Il Robot Selvaggio è un’ottimo film d’animazione che però pecca di “ingordigia” potremmo dire, dal momento che sembra voler dire tutto contemporaneamente, facendosi portatore di tantissimi temi edificanti e sui quali certamente vale la pena di riflettere anche tramite le metafore che la narrazione per bambini offre, tuttavia sembra voler far troppo, come uno studente troppo volenteroso di far bene che rischia di risultare pedante. Ma andiamo con ordine.

LEGGI ANCHE – Esther Elisha e Alessandro Roia, doppiatori di Il Robot Selvaggio, parlano della gentilezza come strumento di rivoluzione

Adattarsi per sopravvivere e scoprire la propria vera natura

Il primo blocco narrativo del film è un piccolo gioiellino d’animazione: in questa fase seguiamo Roz che impara ad accudire il piccolo di oca, battezzato Becco Lustro. Così come lei (un robot dovrebbe essere asessuato, ma il doppiaggio lo rende inequivocabilmente femmina!) Impara a fare da madre al piccolo Becco Lustro, Fink la volpe impara a diventare una specie di fratello maggiore e amico per l’animaletto in difficoltà. Insomma, tutta la prima parte del film racconta una fiaba di adattamento e di istinto, in cui tre entità sole e uniche nel loro genere imparano a formare una famiglia, andando oltre la loro “programmazione”. Roz impara ad adattare il suo programma all’essere madre a tutti gli effetti, con tutto l’amore, la responsabilità e la paura che ne consegue; Fink dal canto suo supera l’istinto di mangiare l’uovo di oca e trova un posto in cui stare da chiamare casa, altre creature (un pennuto e un robot) con cui condividere un concetto nuovo di famiglia; Becco Lustro dal canto suo, che cresce in questa coppia di fatto, scoprirà solo dopo di essere un’eccezione e il suo viaggio consisterà nell’imparare a gestire e a difendere questa sua particolarità, pur inserendola in un contesto sociale.

(from left) Roz (Lupita Nyong’o) and Brightbill (Kit Connor) in DreamWorks Animation’s The Wild Robot, directed by Chris Sanders.

Una storia trasformista

A questo racconto toccante e allo stesso tempo molto divertente in cui si riflette con una certa profondità sulla genitorialità e sull’identità personale, segue una seconda parte della storia in cui si perde il fuoco narrativo e mentre la storia procede con un ritmo decisamente diverso e più sincopato rispetto alla chiarezza e alla solidità della prima parte, Il Robot Selvaggio diventa di volta in volta qualcosa di diverso, toccando temi quali l’ecologia, l’importanza della gentilezza come metodo per sopravvivere in un mondo avverso, la cooperazione, l’amore come motore del mondo. Tutto proposto in rapidissimi cambi di scenario che riescono a trovare una quadra nel finale ma che allontanano il film da quel nucleo narrativo che si sviluppa per tre quarti di storia e riesce davvero con grazia e efficacia a coinvolgere e a far sciogliere di tenerezza il pubblico.

Nella versione originale, il film vanta un parterre di doppiatori di prim’ordine, da Lupita Nyong’O a Pedro Pascal, passando per Kit Connor, Mark Hamill e Catherine O’Hara. La versione italiana dal canto suo fa un lavoro altrettanto splendido, scegliendo per le voci dei due protagonisti Esther Elisha e Alessandro Roia, che dando personalità e voce a Roz e Fink, concedono al pubblico italiano di immergersi in questa avventura per tutta la famiglia.

Complice un’animazione formidabile e una sottile ironia appannaggio dei più grandi, Il Robot Selvaggio è davvero un’esperienza di condivisione per tutte le età, da gustare rigorosamente in sala. Dal 10 ottobre.

DreamWorks Animation’s The Wild Robot, directed by Chris Sanders.

Cinque secondi: al via le riprese del nuovo film di Paolo Virzì

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Cinque secondi: al via le riprese del nuovo film di Paolo Virzì

Sono ufficialmente iniziate a Roma le riprese di CINQUE SECONDI, il nuovo film di Paolo Virzì, che ha come protagonisti Valerio Mastandrea nel ruolo di Adriano Sereni, Galatea Bellugi nei panni di Matilde, Valeria Bruni Tedeschi in quelli di Giuliana e Ilaria Spada che interpreterà Letizia.

Scritto da Paolo Virzì, Francesco Bruni e Carlo Virzì, CINQUE SECONDI è prodotto daGreenboo Production, Indiana Production, Motorino Amaranto e Vision Distribution in collaborazione con Sky. La distribuzione sarà curata in Italia da Vision Distribution.  In Francia, la distribuzione sarà gestita da PAN Distribution, mentre le vendite internazionali saranno affidate a Playtime. PAN Distribution, Playtime e Indiana Production fanno parte del nuovo studio Pan Europeo Vuelta.

La trama del film Cinque secondi

Chi è quel tipo dall’aria trascurata che vive da solo nelle stalle ristrutturate di Villa Guelfi, una dimora disabitata e in rovina? Passa le giornate a non far nulla, fumando il suo mezzo-toscano ed evitando il contatto con tutti. E quando si accorge che nella villa si è stabilita abusivamente una comunità di ragazze e ragazzi che si dedicano a curare quella campagna e i vigneti abbandonati, si innervosisce e vorrebbe cacciarli. Sono studenti, neolaureati, agronomi, e tra loro c’è Matilde, che è nata in quel posto e da bambina lavorava la vigna con il nonno Conte Guelfo Guelfi. Anche loro sono incuriositi da quel signore misantropo dal passato misterioso: perché sta lì da solo e non vuole avere contatti con nessuno? Mentre avanzano le stagioni, arriva la primavera, poi l’estate e maturano i grappoli, il conflitto con quella comunità di ragazze e ragazzi si trasforma in convivenza, fino a diventare un’alleanza. E Adriano si troverà ad accudire nel suo modo brusco la contessina Matilde, che è incinta di uno di quei ragazzi…

Matilda De Angelis: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Matilda De Angelis: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Tra le giovani promesse del cinema italiano vi è l’attrice Matilda De Angelis, scoperta grazie al film Veloce come il vento. In breve tempo l’interprete bolognese è diventata tra le più richieste, partecipando tanto a serie televisive quanto a film per il cinema. La De Angelis ha inoltre diversi progetti in programma per il futuro, con i quali avrà modo di mettere alla prova la propria versatilità e il proprio talento.

Ecco 10 cose che non sai di Matilda De Angelis.

I film e le serie TV di Matilda De Angelis

1. Ha recitato in film di successo. L’attrice compie il suo debutto sul grande schermo nel 2016 con il film Veloce come il vento, dove recita accanto all’attore Stefano Accorsi. Successivamente prende parte ai film Una famiglia (2017), Il premio (2017), di e con Alessandro Gassmann, e Youtopia (2018), che segna un nuovo importante ruolo nella sua carriera. Nello stesso anno è tra i protagonisti del film Una vita spericolata, mentre nel 2020 recita in L’incredibile storia dell’Isola delle Rose e in Divine – La fidanzata dell’altro. Successivamente recita in Atlas (2021), Il materiale emotivo (2021), Across the River and Into the Trees (2022) e Rapiniamo il Duce (2022). Prossimamente sarà in Dracula: A Love Tale, accanto a Caleb Landry Jones.

2. Ha preso parte a progetti seriali. La De Angelis è nota anche per aver ricoperto il ruolo di Ambra nella popolare serie Tutto può succedere (2015-2018). Nel 2019 è invece protagonista del film televisivo I ragazzi dello Zecchino d’oro. Nel 2020 è tra i protagonisti della serie statunitense The Undoing – Le verità non dette, accanto a Nicole Kidman e Hugh Grant. Ha poi preso parte alla serie Leonardo, dove interpreta Caterina Da Cremona. Nel 2023 è la protagonista della serie Netflix La legge di Lidia Poët, di cui è ora in arrivo la seconda stagione, mentre nel 2024 è protagonista di Citadel: Diana (qui la nostra intervista all’attrice).

 

Le canzoni di Matilda De Angelis

3. Ha composto diversi brani. Grande appassionata di musica, l’attrice pratica sin da giovanissima gli strumenti chitarra e violino, iniziando a comporre le proprie canzoni all’età di 13 anni. A 16 anni debutta come cantante del gruppo Rumba de Bodas, con cui incide l’album Karnaval Fou. L’attrice ha inoltre composto il brano Seventeen per il film Veloce come il vento, ottenendo una candidatura ai David di Donatello per la miglior canzone originale.

Matilda De Angelis in La legge di Lidia Poët
Foto di LUCIA IUORIO/NETFLIX/LUCIA IUORIO/NETFLIX – © 2021 Netflix, Inc.

Matilda De Angelis recita in celebri videoclip

4. Ha preso parte a videoclip musicali di celebri gruppi. La De Angelis ha in più occasioni recitato anche in alcuni videoclip per celebri gruppi italiani. Tra questi si annoverano quello per il brano Tutto qui accade, dei Negramaro, dove condivide la scena con Alessandro Borghi e quello per la canzone Felicità puttana, dei Thegiornalisti. Nel 2022 ha invece recitato nel videoclip di Litoranea, brano di Elisa a cui partecipa anche come cantante.

Matilda De Angelis doveva recitare in Pinocchio

5. Avrebbe dovuto ricoprire un ruolo di rilievo. L’attrice era inizialmente prevista all’interno del film Pinocchio di Matteo Garrone per il ruolo della Fata Turchina. Per via di altri impegni, tuttavia, la De Angelis ha dovuto rinunciare al ruolo, che venne poi affidato all’attrice francese Marine Vacth.

 

Matilda De Angelis protagonista di Citadel: Diana

6. Il suo è un personaggio in cerca d’amore. Parlando di Diana, la protagonista che interpreta nella nuova serie di Prime Video, l’attrice ha affermato che, dovendo trovare un motre che muove il personaggio, questo è “l’amore, il concetto di famiglia in generale, che torna molto spesso e i più grandi drammi e le più grandi storie si consumano in famiglia e questo diventa un motore propulsivo per ciascuno di noi. Per Diana è all’inizio è anche la ricerca della verità, ma una volta cresciuta il suo modore diventa il liberarsi dalle costrizioni interne ed esterne”.

Matilda De Angelis ha un fratello attore

7. Non è l’unica attrice in famiglia. Come noto agli ammiratori di Matilda, non c’è solo lei come De Angelis interprete di cinema e televisione. Anche suo fratello minore, Tobia De Angelis, sta portando avanti una carriera nel mondo della recitazione e i due hanno anche avuto modo di condividere progetti come Tutto può succedere e La legge di Lidia Poët, dove Tobia ha recitato nel primo episodio.

Citadel: Diana
Citadel: Diana – Matilda De Angelis – Prime Video – Credit By Marco Ghidelli

Matilda De Angelis, l’ex fidanzato Nayt e il fidanzato Alessandro De Santis

8. È fidanzata con un noto cantante. L’attrice è stata fidanzata per alcuni anni con l’attore Andrea Arcangeli. I due si sono presentati insieme a diversi eventi di gala, come il red carpet della Mostra di Venezia. La coppia però si è lasciata dopo alcuni anni e in seguito ha avuto una breve relazione il rapper Nayt  con Pietro Castellitto, nata sul set di Rapiniamo il Duce. Ad oggi, l’attrice è fidanzata con Alessandro De Santis, il cantante dei Santi Francesi, conosciuto tramite Instagram.

Matilda De Angelis è su Instagram

9. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 785 mila persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago, ma non mancano anche immagini promozionali dei suoi progetti da interprete. Numerose sono anche le foto scattate dietro le quinte dei set a cui ha preso parte.

Matilda De Angelis: età e altezza

10. Matilda De Angelis è nata a Bologna, Italia, l’11 settembre 1995. L’altezza complessiva dell’attrice è di 166 centimetri.

Fonte: IMDb, Instagram

Coraline e la Porta Magica torna al cinema per l’anniversario dei 15 anni

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Ad Halloween il cinema festeggia il 15° anniversario dell’acclamata epopea in stop-motion CORALINE E LA PORTA MAGICA, il film di animazione di HENRY SELICK, regista di Nightmare Before Christmas, che sin dalla sua uscita nel 2009 ha incantato i fan di tutto il mondo sbaragliando il box office. Combinando l’immaginazione visionaria di NEIL GAIMAN, autore del libro best seller illustrato da DAVE MCKEAN, e la creatività dello studio cinematografico LAIKA, CORALINE E LA PORTA MAGICA è un’avventura meravigliosa dalla narrativa avvincente, divertente e piena di suspense per grandi e piccini.

Buon compleanno Coraline!

Nominato agli Oscar® 2010 nella categoria “miglior film d’animazione”, è stato il primo film d’animazione ad essere concepito e realizzato in vero 3D stereoscopico e a 15 anni dalla prima uscita è tornato quest’estate a sorpresa nelle sale internazionali raccogliendo oltre 50 milioni di dollari. Ora, dal 31 ottobre al 3 novembre, in onore del suo 15° anniversario,CORALINE riapre la porta magica e torna anche nelle sale italiane, in 2D e in 3D in sale selezionate (elenco a breve su nexostudios.it e prevendite aperte dall’11 ottobre), in una nuova edizione rimasterizzata che offre un’esperienza immersiva senza precedenti, riportando invita l’atmosfera oscura e fiabesca che ha reso Coraline un classico moderno. Grazie all’esclusivo contenuto speciale che arricchisce il film, i fan potranno inoltre sbirciare per laprima volta dietro le quinte per osservare il pluripremiato team LAIKA che costruisce le nuovissime versioni dei pupazzi di Coraline, partendo da zero. I membri del team – molti dei quali hanno contribuito alla costruzione dell’originale Coraline – rivisiteranno il design dell’iconico pupazzo per applicare nuove tecnologie all’avanguardia sviluppate dallo studio per i 4 film usciti dopo il 2009.

Quella di Coraline è una storia che ha saputo conquistare ragazzi e adulti. La nostra protagonista scova e attraversa una porta segreta nella sua nuova casa e scopre una versione alternativa della sua vita. All’apparenza, questa realtà parallela è molto simile alla sua vita reale, solo molto più bella. Ma quando questa avventura fantastica e meravigliosamente fuori dagli schemi diventa pericolosa e i suoi genitori “contraffatti” cercano di trattenerla per sempre, Coraline potrà contare solo sulla sua intraprendenza, determinazione e coraggio per salvare la sua famiglia e tornare a casa.

Christopher Reeve: 10 cose che forse non sai sull’attore

Christopher Reeve: 10 cose che forse non sai sull’attore

Ricordato ancora oggi come il più celebre interprete di Superman al cinema, Christopher Reeve deve il suo successo proprio a quel mitico personaggio, grazie a cui ha potuto affermarsi all’interno dell’industria. Qui ha svolto molteplici ruoli, non mancando di sfruttare la propria celebrità per sostenere cause umanitarie in tutto il mondo. Ancora oggi viene ricordato per la sua bontà d’animo e per la sua grande resistenza alle avversità.

Ecco 10 cose che non sai di Christopher Reeve.

 

I suoi film per il cinema, la TV e il documentario Super/Man The Christopher Reeve Story

1. Ha interpretato un celebre supereroe. Nel 1978 l’attore, ancora alle prime armi, viene scelto per dar vita al personaggio di Superman al cinema. Reeve debutta in tali panni nel 1978, con il film Superman, recitando accanto a Marlon Brando e Gene Hackman. Riprenderà poi il ruolo anche per i sequel Superman II (1980), Superman III (1983) e Superman IV (1987). Il successo ottenuto grazie a questi film, come anche tutto il resto della sua vita fino alla triste scomparsa sono ora stati raccontati in una documentario dal titolo Super/Man – The Christopher Reeve Story (2024).

2. Ha recitato anche in altri film. Al di là della saga di Superman, l’attore è comparso in altri noti film tra gli anni Settanta e Novanta. Il suo debutto sul grande schermo avviene con Salvate il Gray Lady (1978), per poi recitare anche in Ovunque nel tempo (1980), Trappola mortale (1982), con Michael Caine, I bostoniani (1984), Street Smart – Per le strade di New York (1987), Cambio marito (1988), Rumori fuori scena (1992), Quel che resta del giorno (1993), con Anthony Hopkins, e Villaggio dei dannati (1995).

3. Ha preso parte a produzioni televisive. Nel corso della sua carriera Reeve è comparso anche in titoli per il piccolo schermo, come i film Anna Karenina (1985), La rosa e lo sciacallo (1990), Cercate quel bambino (1991), Incontri dal passato (1992) e La finestra sul cortile (1998), remake dell’omonimo film. Ha poi recitato anche nelle serie Love of Life (1975), La strada per Avonlea (1992), con Christopher Lloyd. Nel 2003 è invece stato il dottor Virgil Swann in Smallville.

Christopher Reeve in Superman II
Christopher Reeve in Superman II © 1980 Warner Bros.

La moglie e i figli di Christopher Reeve

4. Sposò con una cantante e attrice. Dopo aver avuto due figli, nati nel 1979 e nel 1982, da una precedente relazione, nel 1992 Reeve sposa Dana Morosini, attrice e cantante. Particolarmente riservati, i due raramente rilasciarono notizie sulla propria vita privata. Un’eccezione venne fatta per comunicare la nascita di un figlio di nome Will. La coppia visse insieme fino alla scomparsa di Reeve, avvenuta nel 2004.

Christopher Reeve e Robin Williams

5. Era un grande amico del noto attore. All’interno del mondo di Hollywood, Reeve poteva vantare alcune solide amicizie. Una delle più note era quella con l’attore Robin Williams. Quando Reeve era ricoverato in ospedale in seguito al suo terribile incidente, Williams si recò a trovarlo vestito da chirurgo, allietando la sua permanenza e aiutandolo a ritrovare il sorriso.

 

Christopher Reeve è Superman

6. È stato allenato da un celebre attore e culturista. Al momento di dover interpretare Superman nel 1978, l’attore per risultare credibile aveva bisogno di acquisire una notevole massa muscolare. Per riuscirvi, chiese l’aiuto di David Prowse, noto culturista e attore. Questi aveva infatti dato corpo al personaggio di Darth Vader nella trilogia originale. Grazie al suo aiuto, Reeve riuscì ad essere in perfetta forma per il ruolo.

7. Si ispirò al volo degli alianti. Per le scene dove Superman viene ripreso mentre si libra in aria grazie alla sua capacità di volare, l’attore decise di ispirarsi al movimento degli alianti. Reeve, che aveva guidato diverse volte tale mezzo, cercò infatti di riprodurne le movenze per rendere più credibile il volare del personaggio.

Christopher Reeve Superman III
Christopher Reeve in Superman III © 1983 Warner Bros.

Eminem gli ha dedicato una canzone

8. Il rapper ha reso omaggio a suo modo all’attore. Eminem, si sa, ha un talento non solo per il rap ma anche per attirare su di sé feroci critiche parlando senza troppi filtri di argomenti spesso tabù. Negli anni, il rapper ha fatto sapere di aver scritto una canzone dedicata a Reeve che doveva far parte dell’album Encore, ma che venne rimossa per via della concomitante morte dell’attore. Il brano è però stato ora inserito, con il titolo Brand New Dance nell’album The Death of Slim Shady (Coup de Grâce). Eminem ha fatto sapere che, sebbene in esso si prenda gioco dell’attore, è il suo modo di omaggiare lui e la sua coraggiosa vita.

L’incidente a cavallo e le cause della morte

9. È stato vittima di un terribile incidente. Il 27 maggio 1995, nel corso di una gara a cavallo a Charlottesville, nel parco equestre Commonwealth a Culpeper, in Virginia, Reeve cadde rovinosamente da cavallo, riportando una lesione del midollo spinale cervicale. Reeve subì una paralisi permanente dal collo in giù, perdendo l’uso degli arti e anche la capacità di respirare autonomamente. Da quel momento ha vissuto la sua vita su una sedia a rotelle, collegato a un respiratore artificiale. Negli anni a seguire continuò come possibile a recitare, divenendo anche un attivista nella tutela dei disabili e della ricerca sulle cellule staminali.

10. Morì molto giovane. Nato il 28 settembre del 1952, Reeve morì d’infarto il 10 ottobre 2004, a 52 anni, al Norther Westchester Medical Center di New York, dove era stato ricoverato 12 ore prima a causa di un attacco cardiaco, conseguente a una grave infezione provocata da una lesione da pressione.

Fonte: IMDb

Superman and Lois: nella quarta e ultima stagione debutterà un villain “classico” – SPOILERS

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La quarta stagione di Superman and Lois di The CW ha debuttato ieri sera con un doppio episodio, riprendendo proprio da dove si era interrotto il finale della terza stagione, con l’Uomo d’Acciaio e Doomsday impegnati in un brutale combattimento.

Il fatto che avremmo assistito alla morte di Superman non sarà stata una sorpresa per nessuno, e il primo episodio si è concluso con il mostruoso Doomsday che gettava il corpo senza vita di Clark Kent ai piedi della sua famiglia. Ma mentre questo accadeva, vediamo Amanda McCoy avvicinarsi a Lex Luthor e consegnargli un dispositivo.

“Non è un granché, ma Milton mi ha assicurato che funzionerà ”, dice. “Ha fatto bene ”, risponde Lex, ispezionando il dispositivo. “Che ne dici di tenerlo tra noi?”. McCoy continua. “L’ultima cosa di cui quel cervellone ha bisogno è che questo gli dia alla testa”.

Questo sembra essere un cenno a Milton Fine, introdotto in Adventures of Superman #438 del 1988 come mentalista controllato da Vril Dox, alias Brainiac. Resta da vedere se questo significa che vedremo effettivamente il cattivo in questa stagione finale.

Non si parla di Milton nell’episodio 2, che affronta le conseguenze della morte di Superman mentre Jordan e Jonathan cercano di recuperare il cuore del padre da Luthor. Naturalmente, sottovalutano molto il cattivo, che distrugge l’organo davanti a Jordan.

Lois e i ragazzi visitano la Fortezza della Solitudine per dare l’addio a una registrazione fatta da Clark in caso di morte, ma dubitiamo fortemente che questa sia l’ultima volta che vedremo l’Uomo d’Acciaio.

Cosa c’è da sapere sulla quarta stagione di SUPERMAN & LOIS

La quarta stagione di Superman and Lois riprende proprio da dove si era interrotta la precedente: con Superman (Tyler Hoechlin) e il mostro di Luthor impegnati in una feroce battaglia che distrugge la luna, mentre Clark (Tyler Hoechlin) lotta per la sua vita contro la creatura apparentemente inarrestabile. Tornato a terra, il Generale Lane (guest star Dylan Walsh) lotta per rimanere in vita dopo essere stato rapito dagli scagnozzi di Luthor, mentre Lois (Elizabeth Tulloch), Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) fanno una corsa contro il tempo per salvarlo.

Ma ad ostacolarli c’è Lex Luthor (Michael Cudlitz) in persona, che si è trasferito definitivamente a Smallville come prossimo passo del suo piano malvagio per distruggere Lois Lane. Nel frattempo, Lana Lang (la guest star Emanuelle Chriqui) usa la sua posizione di sindaco per contrastare i piani di Luthor, una mossa che la mette nel mirino dell’uomo più pericoloso del mondo e minaccia tutto ciò che le è caro. Questo include la sua relazione con John Henry Irons (guest star Wolé Parks), che deve mettere da parte i suoi progetti alla Ironworks e rientrare nel Dipartimento della Difesa, ora che il Generale Lane è scomparso. Ma non sono l’unica coppia in difficoltà: Chrissy Beppo (guest star Sofia Hasmik) e Kyle Cushing (guest star Eric Valdez) devono affrontare una battaglia in salita, con innumerevoli ostacoli che minacciano di rovinare il loro futuro insieme.

In mezzo al caos, anche Sarah Cortez (guest star Inde Navarette) e Natalie Irons (guest star Tayler Buck) si uniscono alla lotta contro Luthor, mentre entrambe si trovano ad affrontare decisioni impossibili sul loro percorso di vita. E mentre la battaglia di Clark contro il terrificante mostro continua, Lois, i suoi ragazzi e il mondo intero devono affrontare una possibilità impensabile: e se Superman non tornasse mai più?

Venom: The Last Dance, ecco cosa potrebbe mostrare la scena post credits

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Il trailer finale di Venom: The Last Dance della Sony Pictures ha svelato a sorpresa che nel terzo capitolo verrà introdotto Knull. Sebbene il volto del personaggio sia stato oscurato, recenti voci hanno affermato che Andy Serkis (Il Signore degli Anelli; Black Panther) interpreterà il ruolo tramite motion capture.

Si ritiene che Sony/Marvel abbiano grandi progetti per questo potente cattivo in futuro, ma cosa possiamo aspettarci dal suo debutto sul grande schermo? Lo scooper riporta che Il Dio dei simbionti non avrà un ruolo significativo in Venom 3. Infatti, Eddie Brock/Venom (Tom Hardy) non incontrerà nemmeno il personaggio nel film. Knull apparirà in un paio di scene nello spazio (probabilmente imprigionato su Klyntar) e farà anche parte della scena post-crediti.

I dettagli sullo stinger sono scarsi, ma si vocifera che potrebbe gettare le basi per l’apparizione di Knull e Venom in Spider-Man 4. Si vocifera che Serkis, che ha diretto Venom: La Furia di Carnage, abbia firmato per più apparizioni, quindi probabilmente vedremo molto Knull nell’MCU nei prossimi anni.

CORRELATA:

Tutto quello che c’è da sapere su Venom: The Last Dance

In Venom: The Last Dance, Tom Hardy torna a vestire i panni di Venom, uno dei personaggi più grandi e complessi della Marvel, per l’ultimo film della trilogia. Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da entrambi i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è costretto a prendere una decisione devastante che farà calare il sipario sull’ultimo ballo di Venom e Eddie.

Il film è interpretato da Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham e Rhys Ifans. Kelly Marcel dirige una sceneggiatura da lei scritta, basata su una storia di Hardy e Marcel. Il film è prodotto da Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy e Hutch Parker. Venom: The Last Dance uscirà nelle sale il 24 ottobre.

Shinobi: il videogame diventa un film per Universal Pictures

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Shinobi: il videogame diventa un film per Universal Pictures

Universal Pictures sta trasformando il videogioco Sega “Shinobi” in un lungometraggio. Lo studio ha arruolato il regista di Tyler Rake (Extraction) Sam Hargrave e il produttore Marc Platt per adattare la serie hack-and-slash per il grande schermo.

I dettagli della trama non sono stati confermati, ma “Shinobi” segue il protagonista Joe Musashi nei panni di un ninja moderno che affronta il male. Ha debuttato nel 1987 come gioco arcade e si è evoluto in un franchise che comprende 14 sequel con oltre cinque milioni di copie vendute fino ad oggi.

Universal ha riscosso un recente successo con gli adattamenti di videogiochi, “The Super Mario Bros. Movie” (1,4 miliardi di dollari) e “Five Nights at Freddy’s” (290 milioni di dollari). Nel frattempo, Sega ha fatto centro in compagnia di Paramount con “Sonic the Hedgehog” (319 milioni di dollari) e il sequel del 2022 (405 milioni di dollari). Un terzo film di “Sonic” uscirà alla fine del 2024.

Ken Kobayashi (“Sunny”, “Move On”) sta scrivendo la sceneggiatura di “Shinobi“. Platt e Adam Siegel produrranno tramite Marc Platt Productions. Dmitri M. Johnson produrrà tramite Story Kitchen. Toru Nakahara produrrà tramite Sega. Mike Goldberg sarà il produttore esecutivo insieme al co-produttore Timothy I. Stevenson. Il vicepresidente senior dello sviluppo della produzione di Universal Ryan Jones e il direttore dello sviluppo della produzione Christine Sun supervisioneranno il progetto per lo studio.

Sembra proprio il momento adatto per i videogame al cinema, al netto di qualche passo falso che, purtroppo, è sempre dietro l’angolo, il mercato videoludico e quello cinematografico sembrano destinati a proseguire il loro matrimonio felice.

Inganno: recensione della serie thriller di Netflix

Inganno: recensione della serie thriller di Netflix

Protagonista di Inganno, Gabriella è una donna elegante, bella e audace, pienamente consapevole dei suoi sessant’anni e del suo ruolo di madre, nonna, ex moglie e… improvvisamente, anche di amante. Ma cosa significa innamorarsi di nuovo a 60 anni? Come cambia la percezione di sé e quella degli altri? L’amore a questa età porta con sé dubbi e insicurezze che, intrecciati a desideri sopiti e al peso di figli invadenti, mettono ancor più a dura prova i propri sentimenti. E quanto può complicarsi la situazione se l’oggetto di questo amore è un uomo misterioso, trent’anni più giovane, di cui si conosce soltanto il nome?

L’unica che può rispondere a queste domande è proprio Gabriella, la passionale e impulsiva protagonista del thriller erotico e sentimentale in sei episodi di Pappi Corsicato, Inganno, prodotta da Cattleya. Interpretata con intensità dall’elegante Monica Guerritore, affiancata dall’affascinante Giacomo Gianniotti, la serie si presenta inizialmente come un giallo investigativo per poi rivelarsi, fin dal primo episodio, un melodramma passionale e sensuale che riflette, con uno sguardo critico, sulle convenzioni sociali e familiari con cui le donne si trovano costantemente a confrontarsi.

Inganno | Set della serie tv Inganno di Pappi Corsicato. Nella foto Monica Guerritore e Giacomo Gianniotti. Foto di Gianni Fiorito.

Inganno: una storia di amore, bugie e verità scomode

La notte del suo sessantesimo compleanno, Gabriella (Monica Guerritore), proprietaria di un lussuoso hotel sulla Costiera Amalfitana ereditato dal padre, incontra per caso, o forse per destino, Elia (Giacomo Gianniotti), un giovane affascinante e intraprendente. La vitalità e la libertà di Elia risvegliano in Gabriella emozioni che credeva perdute per sempre, facendola innamorare di nuovo di sé stessa e della vita. Mentre i suoi tre figli – il severo Stefano (Emanuel Caserio), l’insicura Chiara (Dharma Mangia Woods) e il ribelle adolescente Mattia – cercano in tutti i modi di scoprire le reali intenzioni celate dietro il bel volto del giovane, Gabriella ed Elia vivono una storia d’amore intensa che, nonostante la differenza di età, sembra andare a gonfie vele… se non fosse per le bugie che, a poco a poco, metteranno a dura prova sia il suo amore per Elia, sia il già fragile rapporto con i suoi figli.

Il conflitto di essere donna e madre

Baci appassionati, sguardi intensi e capriole sotto le lenzuola: Pappi Corsicato porta al massimo i livelli di erotismo, sfidando apertamente i tabù di una società ancora fin troppo maschilista e conservatrice. Ogni episodio si trasforma in una coreografia sensuale, in cui il corpo sinuoso e maturo di Guerritore si intreccia e si separa da quello giovane e scolpito di Gianniotti, creando una danza di desiderio e rifiuto. Corsicato, dunque, non si limita a rappresentare l’erotismo fine a sé stesso, ma lo utilizza per interrogare e provocare le convenzioni sociali, mettendo in discussione i pregiudizi sull’età, sulla sessualità femminile e, soprattutto, sul complesso ruolo della donna nel contesto contemporaneo.

Inganno | Nella foto l’attrice protagonista Monica Guerritore. Foto di Gianni Fiorito.

Gabriella è una donna indipendente, un’imprenditrice sagace, una buona amica e una riservata ex moglie, ma, più di tutto, è una madre. È questo ruolo che prevale e definisce ogni suo gesto e parola. Proprio perché madre, Gabriella si trova a fare più fatica dell’ex marito a concedersi la possibilità di amare ancora un uomo, di sentirsi desiderata e corteggiata. Quando poi questo nuovo amore ha l’età del suo primo figlio, la situazione si complica ulteriormente. I suoi figli e l’ex marito si adoperano per ostacolare questa relazione, dubitando persino della sua capacità di intendere e di volere. È in questo scenario che si sviluppa il profondo conflitto interiore di Gabriella, divisa tra il desiderio di vivere una nuova passione e riscoprire la propria sensualità; e il timore di essere giudicata dalla società e, ancor di più, di deludere i propri figli.

La complessità della vita moderna

Ma l’attenzione al desiderio femminile non è l’unico tema affrontato in Inganno: attraverso i diversi personaggi secondari, il regista pone l’accento su alcune questioni rilevanti per la società contemporanea. Il personaggio di Chiara, ad esempio, offre uno spunto interessante per riflettere sulle profonde insicurezze dei Millennials e della Generazione Z, costantemente esposti all’utopica perfezione mostrata sui social media e incapaci di distinguere la realtà dalla finzione. Chiara, infatti, ricorre alla chirurgia estetica per correggere difetti minimi e impercettibili, trascorre il tempo isolata in casa a creare contenuti e, nonostante i suoi sforzi, non si sente mai abbastanza bella né abbastanza capace. Con il personaggio del giovane Mattia, invece, viene esplorata la tipica ribellione adolescenziale, il forte bisogno di sperimentare e scoprire, e la grande fluidità amorosa e sessuale che caratterizza le generazioni più recenti.

A questi temi si aggiunge poi un argomento ancora più delicato: la depressione post-partum, che emerge attraverso i ricordi del figlio Stefano e, successivamente, dalle riflessioni della stessa Gabriella. La protagonista si ritrova così a dover riaffrontare anche il dolore nascosto di quel periodo, rivelando come la maternità, pur essendo un’esperienza straordinaria, possa portare con sé profonde ferite che cambiano inevitabilmente e silenziosamente una donna.

Inganno | Set della serie tv Inganno di Pappi Corsicato. Nella foto Monica Guerritore e Giacomo Gianniotti. Foto di Gianni Fiorito.

Tanto sesso, poco thriller

Con giochi di ombre e segreti, in cui gli equilibri familiari crollano e si ricostruiscono continuamente, la misteriosa love story di Pappi Corsicato si avvale di una regia delicata e autoriale, supportata da una scrittura elaborata. A questo processo creativo hanno, infatti, contribuito le autrici Teresa Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi e Michela Straniero. Tuttavia, nonostante l’impegno evidente dietro la realizzazione di questa serie, essa non è priva di criticità.

Tra i principali difetti si possono annoverare l’eccessivo ricorso ai cliché e una certa prevedibilità nelle dinamiche narrative, che talvolta rischiano di banalizzare e appesantire la tensione drammatica, limitando la profondità dei personaggi. A tal proposito, i personaggi di Elia e della sua nemesi femminile, la sua ex fidanzata interpretata da Denise Capezza, risultano poco sviluppati. Mentre Elia resta confinato al ruolo del belloccio misterioso e seducente; la sua ex fidanzata si riduce a uno stereotipo di antagonista, priva di sfumature emotive o motivazioni complesse. Questo appiattimento penalizza di conseguenza anche le dinamiche conflittuali, che avrebbero dovuto creare suspense e coinvolgere maggiormente il pubblico nella rivalità del triangolo amoroso.

Fin dal primo episodio, ciò che davvero domina la narrazione della serie è l’eros, mentre il tono thriller risulta così debole da far passare in secondo piano l’interesse sulle vere intenzioni di Elia. Già a metà della stagione, lo spettatore tende a concentrarsi più sulle dinamiche familiari e amorose, piuttosto che sul mistero dietro l’arrivo di quest’uomo e il suo insistente corteggiamento. Nonostante questi limiti, la serie riesce comunque a catturare l’attenzione del pubblico e ad arricchire il catalogo di Netflix con un prodotto italiano semplice e intrigante. Inganno è disponibile dal 9 ottobre su Netflix.

The Day Of The Jackal: trailer della nuova serie di spionaggio con Eddie Redmayne

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Un uomo dai mille volti, un professionista insospettabile e silenzioso, celebre per essere assolutamente infallibile nel suo lavoro: lo Sciacallo, uno spietato assassino, si ritrova ora nel mirino dei servizi segreti inglesi. Il racconto della sua leggendaria, incredibile fuga e della caccia all’uomo che ne seguirà è al centro della nuova serie Sky Original The Day Of The Jackal, dall’8 novembre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW, di cui Sky e Peacock rilasciano oggi il trailer ufficiale. Rivisitazione contemporanea in 10 episodi dell’iconico thriller, la serie vede protagonisti il vincitore del premio Oscar®, del Tony e del BAFTA Award Eddie Redmayne (The Good Nurse, La Teoria del Tutto), la vincitrice del BAFTA Rising Star Award Lashana Lynch (Bob Marley: One Love, The Woman King, No Time To Die) e la star internazionale Úrsula Corbero (La Casa di Carta).

Assassino solitario, sfuggente e implacabile, lo Sciacallo (Eddie Redmayne) si guadagna da vivere uccidendo su commissione. Ma mentre è al lavoro per il suo prossimo incarico, si trova ad affrontare un avversario inaspettato, Bianca (Lashana Lynch), una tenace ufficiale dell’MI6, l’intelligence britannica, che si impegnerà in una implacabile caccia all’uomo in giro per l’Europa per riuscire a catturarlo.

Il cast di The Day Of The Jackal

Nel cast anche Charles Dance (Il Trono di Spade, The King’s Man) nel ruolo di Timothy Winthrop,Richard Dormer (Blue Lights, Fortitude, Il Trono di Spade) in quello di Norman, Chukwudi Iwuji (Guardiani della Galassia Vol.3, The Split) nei panni di Osita Halcrow, Lia Williams (The Capture, The Crown) in quelli di Isabel Kirby, Khalid Abdalla (The Crown, Il Cacciatore di Aquiloni) che sarà Ulle Dag Charles, Eleanor Matsuura (The Walking Dead, I Used To Be Famous) nel ruolo di Zina Jansone, Jonjo O’Neill (Andor, Bad Sisters) in quello di Edward Carver, Nick Blood (Slow Horses) che interpreterà Vince e Sule Rimi (Classified, Andor) e  Florisa Kamara (Eastenders) nei ruoli di – rispettivamente – Paul e Jasmin Pullman.

L’adattamento in 10 episodi è basato sull’influente romanzo di Frederick Forsyth e sul successivo pluripremiato film del 1973 della Universal Pictures. La serie, prodotta da Carnival Films, parte di Universal International Studios, una divisione di Universal Studio Group, è stata commissionata da Sky Studios e Peacock.

The Day Of The Jackal è scritta e adattata dallo showrunner Ronan Bennett, creatore e sceneggiatore dell’acclamato Top Boy. Lead director della serie è Brian Kirk, regista pluripremiato a livello internazionale (Il Trono di Spade, Luther, Boardwalk Empire).

Gareth Neame e Nigel Marchant sono produttori esecutivi per Carnival Films. Redmayne e Lynch sono anche, rispettivamente, produttore esecutivo e co-produttrice esecutiva. Sam Hoyle è produttrice esecutiva per Sky Studios. Sue Naegle è produttrice esecutiva e Marianne Buckland è co-produttrice esecutiva. Christopher Hall è produttore, Emily Shapland è co-produttrice. Frederick Forsyth è consulting producer.

La serie arriverà su Sky e NOW nel Regno Unito, in Irlanda, in Italia, in Germania, in Svizzera e in Austria e su Peacock negli Stati Uniti. NBCUniversal Global TV Distribution si occupa delle vendite internazionali.

Killer Elite: la storia vera dietro il film con Jason Statham

Killer Elite: la storia vera dietro il film con Jason Statham

Ormai volto noto del cinema d’azione statunitense, l’attore Jason Statham ha negli anni preso parte a film come Parker, Blitz, Safe e Death Race. Nel 2011 è invece stato protagonista di Killer Elite (qui la recensione), anch’esso thriller d’azione come i titoli poc’anzi citati e diretto da Gary McKendry, qui al suo esordio nel lungometraggio. Al centro di questo si ritrovano molte delle caratteristiche classiche del genere, con Statham chiamato a salvare il suo mentore da un pericoloso nemico comune. Tra sparatorie, inseguimenti e tanta adrenalina, il film si configura anche come un’avvincente spy story.

In particolare, però, a rendere affascinante il film vi è il fatto che con esso si portano sul grande schermo eventi realmente accaduti, seppur questi siano accostati ad altri frutto della fantasia di Ranulph Fiennes, autore del romanzo The Feather Man, da cui è tratto questo film. Ci sono in realtà diverse controversie a riguardo, che a lungo hanno reso difficile stabilire quanto di quanto narrato da Fiennes sia vero o meno.

Ad ogni modo, la presenza – oltre a Statham – di altri celebri attori di Hollywood rende poi il film ancor più attraente. Per chi cerca grande intrattenimento misto a grandi interpretazioni, questo è dunque il film giusto da non lasciarsi sfuggire. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Jason Statham e Robert De Niro in Killer Elite
Jason Statham e Robert De Niro in Killer Elite © 2011 – Open Road Films

La trama e il cast di Killer Elite

La vicenda si apre nel Regno Unito del 1980, dove Danny Bryce è un killer professionista che, insieme al suo amico e mentore Hunter, uccide persone scomode o pericolose su commissione. Un giorno decide però di abbandonare quella vita e si sposta ad occuparsi di una fattoria in Australia insieme alla sua vecchia compagna di scuola Anne Frazier. Non passa però molto prima che la vecchia attività di Danny si ripresenti nella sua vita. A richiamarlo all’azione, infatti, vi è la notizia del rapimento di Hunter. Questi è stato fatto prigioniero da uno sceicco tribale in Oman e per liberarlo dovrà accettare un compito molto difficile.

Ad interpretare il protagonista Danny Bryce vi è l’attore Jason Statham. Dotato di grande carisma, l’attore riesce ad apportare grande fascino ad ognuno dei personaggi da lui interpretati. Ciò vale anche per quello qui interpretato, per il quale si è preparato come suo solito attraverso un rigido allenamento fisico. Nei panni della sua compagna Anne Frazier vi è l’attrice australiana Yvonne Strahovski, nota per le serie Dexter e Chuck. Ad interpretare i compagni di attività di Danny vi sono gli attori Dominic Purcell, noto per la serie Prison Break, qui nei panni di Davies, e Aden Young in quelli di Meier.

Adewale Akinnuoye-Agbaje è l’Agente, mentre Rodney Afif è lo sceicco. Sono poi presenti gli attori Ben Mendelsohn, noto per i film Rogue One: A Star Wars Story e Ready Player One, nei panni di Martin e Clive Owen in quelli dello spietato sicario Spike. Infine, nei panni di Hunter, mentore del protagonista, si ritrova il due volte premio Oscar Robert De Niro. Affascinato dal ruolo, questi decise di accettarlo, allenandosi al fine di poter essere fisicamente pronto a quanto richiesto dal personaggio.

Jason Statham in Killer Elite
Jason Statham in Killer Elite © 2011 – Open Road Films

La storia vera a cui si ispira il film

Come anticipato, Killer Elite è tratto dal romanzo di Ranulph Fiennes The Feather Men, scritto nel 1991 e pubblicato in Italia prima con il titolo Gli uomini piuma e poi nuovamente con lo stesso titolo del film. Il libro si ispira a fatti realmente accaduti negli anni Ottanta, durante il periodo della grande crisi petrolifera e le conseguenti guerre in Medio Oriente. Di vero c’è infatti innanzitutto il contesto, quello della guerra civile scoppiata nella provincia Dhofar, tra il sultano di Mascate e l’Oman, a causa del suo appoggio nei confronti del Regno Unito.

A quei tempi, infatti, il sultanato dell’Oman era visto come una tirannia, tanto che agli inizi degli anni ’70 venne accolto come rifugiato nel Regno Unito a seguito del colpo di stato organizzato da suo figlio. Entrano a questo punto in gioco i S.A.S. (Servizi aerei speciali britannici), che si sarebbero macchiati di diversi crimini nel territorio del Dhofar. Tuttavia, è proprio nel raccontare di ciò che lo scrittore sembra essersi preso diverse libertà, attirandosi poi le critiche non solo dei S.A.S. ma anche delle famiglie degli uomini che morirono durante le esercitazioni.

Il libro è stato originariamente pubblicato includendo fotografie reali dei personaggi dei libri e presentato come se il suo contenuto potesse essere basato su una storia vera. Oggi Fiennes afferma però che il libro è effettivamente un’opera di fantasia, ma la verità è confusa dai vari modi in cui il libro è stato commercializzato dalla sua pubblicazione originale nel 1991. Il film, d’altra parte, si discosta chiaramente dalla trama del libro, introducendo la dinamica tra Danny e il suo mentore Hunter.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Killer Elite è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Tim Vision e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 8 ottobre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Salt: la spiegazione del finale del film con Angelina Jolie

Salt: la spiegazione del finale del film con Angelina Jolie

Il film Salt del 2010 ha come protagonista Angelina Jolie nel ruolo di Evelyn Salt, un’agente della CIA accusata di essere una spia russa. Il film, diretto da Phillip Noyce (Sotto il segno del pericolo, Il collezionista di ossa), rivela che lo è, ma c’è molto di più. Lavora come agente doppiogiochista, è stata creata per spiare la Russia e aspetta di essere attivata, ma sono successe molte cose da quando è stata inserita da bambina in un programma segreto russo. Ha conosciuto un uomo (August Diehl), si è innamorata e si è sposata. Si è costruita una vita. E poi c’è il motivo per cui è stata resa un agente dormiente.

Il finale rivela però che non era l’unica spia russa bambina e che anche qualcuno che non aveva mai sospettato lo è. Sebbene la prima cosa che si ricorda di Salt sia probabilmente il clamore suscitato dal fatto che il ruolo principale era stato scritto per Tom Cruise, il finale era assolutamente predisposto per un sequel. Quasi quindici anni dopo, stiamo ancora aspettando, e per una buona ragione. Se si tirano i fili sciolti di questo film, l’intera faccenda cade a pezzi. Ma questo non significa che non sia divertente da guardare. Qui di seguito, approfondiamo dunque il finale di Salt, cosa significa e se vedremo mai un sequel.

Cosa bisogna ricordare della trama di Salt

La Corea del Nord fa prigioniera l’agente della CIA Evelyn Salt come spia degli Stati Uniti, ma viene rilasciata durante uno scambio di prigionieri. I suoi colleghi della CIA non volevano rischiare di farla uscire, ma il suo fidanzato aracnologo, all’epoca marito, minacciò di fargli fare una figuraccia pubblica se non l’avessero fatto. Anni dopo, l’agente russo Oleg Vasilyevich Orlov (Daniel Olbrychski) rivela sotto interrogatorio che anche Salt è una spia russa. Il suo amico e collega Ted Winter (Liev Schreiber) sembra credere che sia innocente. Salt chiede ai suoi colleghi agenti della CIA di trovare e proteggere il marito, poi scappa immediatamente.

Il piano, rivelato da Orlov, prevede che un agente dormiente uccida il presidente russo (Olek Krupa) al funerale del vicepresidente americano per scatenare una guerra. Salt sembra fare proprio questo, mentre Winter e l’agente Darryl Peabody (Chiwetel Ejiofor) la inseguono. Lei fugge di nuovo. In un flashback apprendiamo che anni prima Salt faceva parte di un gruppo di bambini (chiamati KA) a cui è stato insegnato a parlare inglese prima che russo e che sono stati manipolati per diventare agenti dormienti a Mosca in vista dell’imminente “Giorno X”, dove avrà luogo un grande piano.

Mentre è in fuga, Salt trova Orlov su una chiatta segreta a Washington D.C. con altri russi. Orlov uccide il marito di Salt davanti a lei e lei a sua volta uccide lui e tutti gli agenti russi presenti. Salt segue il suo piano originale, travestendosi da uomo ed entrando alla Casa Bianca con un altro agente dormiente (Corey Stoll) che lancia un attacco suicida. Salt riesce poi a intrufolarsi in un bunker sotterraneo presidenziale alle spalle di Winter, che sembra credere di essere ormai un cattivo. La Russia risponde alla morte del Presidente preparando le armi nucleari. Il Presidente degli Stati Uniti (Hunt Block), chiuso nel bunker, prepara i codici delle armi nucleari americane, con Winter a proteggerlo.

Liev Schreiber e Chiwetel Ejiofor in Salt
Liev Schreiber e Chiwetel Ejiofor in Salt. Foto di Andrew Schwartz, SMPSP – © 2009 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Cosa succede alla fine del film

Sembra che Salt voglia usare questa apparentemente incredibile irruzione per uccidere il Presidente degli Stati Uniti. Tuttavia, Winter attacca tutti i presenti nella stanza, compreso il Presidente, che perde i sensi. Quando Salt raggiunge la finestra della stanza, si rende conto che Winter è un altro agente della KA, Nikolai Tarkovsky. Egli afferma di aver saputo per tutti questi anni che lei era un agente dormiente, ma Salt rivela di non averlo mai notato durante il loro addestramento. Winter/Tarkovsky rivela allora di avere i missili puntati e pronti a colpire La Mecca e Teheran per scatenare una guerra.

A quel punto si scopre però che il Presidente russo non è stato ucciso da Salt, che ha usato il veleno di ragno per fingere la sua morte. Winter capisce che la donna non è più fedele alla Russia, convinto che sia perché le hanno portato via tutto, compreso il marito che la Russia doveva inizialmente reclutare prima che lei si innamorasse di lui. Winter/Tarkovsky rivela che Salt verrà usata come capro espiatorio per la guerra, ma lei riesce a intervenire e a fermare il lancio nucleare. Viene arrestata e Winter/Tarkovsky finge di essere l’agente eroico che l’ha catturata.

Si appresta ad accoltellarla mentre lei passa in manette, ma lei salta dal balcone a cui si trova accanto, strangolandolo e uccidendolo con la catena delle manette. Mentre viene portata via in elicottero, rivela l’informazione a Peabody e gli dice che può eliminare il resto degli agenti dormienti. Dopo tutto, non ha ucciso il Presidente russo. Peabody ottiene sul suo telefono la prova che lei ha ucciso Orlov e gli altri russi e le permette di saltare dall’elicottero nel fiume Potomac. Alla fine del film, la donna scappa nel bosco.

Angelina Jolie in Salt
Angelina Jolie in Salt. Foto di Andrew Schwartz, SMPSP – © 2010 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

La spiegazione del finale di Salt

Il finale del film può sembrare un po’ oscuro durante la prima visione, anche se, se ci guardiamo indietro, notiamo cose come il fatto che Salt disabilita solo i nemici americani, ma in realtà uccide quelli russi. In un flashback vediamo anche che la sua più grande preoccupazione è il marito. Il fatto che la prima cosa di cui si preoccupa quando viene creata sia di procurargli protezione lo rafforza. A dire il vero, ha anche salvato il loro cane e l’ha portato a una bambina che potesse prendersene cura, il che è un modo di dire per dire “brava persona”. La consapevolezza di questo aspetto colora non poco il finale.

La rivelazione che Winter/Tarkovsky è un altro agente dormiente ci fa anche capire che lui si è risentito del fatto che questa ragazzina realizzata non si sia accorta di lui quando erano bambini, e che il suo capro espiatorio è stata una piccola rivincita nei suoi confronti. Ciò è rafforzato dal fatto che Winter/Tarkovsky le dice che ha dovuto lavorare per convincere Orlov a fare la spia, in modo da avere qualcuno da incolpare.

Sebbene il personaggio di Peabody non venga mai veramente sviluppato al di là di una persona che è spinta a trovare Salt, egli finisce per essere l’alleato più importante che lei ha nell’elicottero. Quando scopre che la persona che ha ucciso Orlov e compagnia è Salt, grazie alle impronte digitali presenti sulla scena, quest’uomo che ha fatto tutto secondo le regole fin dall’inizio del film è disposto a lasciarla saltare dall’elicottero e a scappare. È chiaro che dobbiamo ignorare il fatto che gli elicotteri in volo potrebbero facilmente individuare una donna nel mezzo del fiume Potomac.

Liev Schreiber, Angelina Jolie e Chiwetel Ejiofor in Salt
Liev Schreiber, Angelina Jolie e Chiwetel Ejiofor in Salt. Foto di Andrew Schwartz, SMPSP – © 2009 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Cosa il finale del film potrebbe significare per il franchise

Il finale di Salt fa pensare a un sequel in cui Evelyn Salt trova altri membri del programma KA e li fa fuori. Sebbene il finale implichi che riesca a fuggire, non ha senso. La donna è saltata da un elicottero nel fiume, ma la sua testa deve saltare fuori a un certo punto e il suo non era l’unico elicottero. Non si può trattenere il fiato all’infinito, anche se si è allenati. Tuttavia, se vogliamo concedere alla sospensione dell’incredulità il beneficio del dubbio, si accetta il fatto che semplicemente Salt ha trovato il modo di sfuggire alle autorità.

In un articolo del 2010, pubblicato su Moviehole, Noyce ha parlato di un altro film su Salt: “Se mai ci sarà un sequel, meglio che sia diretto da qualcuno che abbia una visione completamente nuova di quella che credo possa essere una serie di storie assolutamente divertenti e complesse”. In 14 anni, però, nessuno si è fatto avanti per farlo. Tuttavia, nel 2011, Kurt Wimmer, autore della sceneggiatura originale (riscritta poi da Brian Helgeland), avrebbe scritto una sceneggiatura per un sequel. Nel 2012, dopo aver appreso che la Jolie non era soddisfatta della versione di Wimmer, la sceneggiatrice di Sette anni in Tibet Becky Johnston è stata ingaggiata per una nuova versione, che però non è andata avanti.

Nel 2014, il produttore del film Lorenzo di Bonaventura ha parlato di una sceneggiatura a Den of Geek, dicendo: “Ho letto la sceneggiatura di ‘Salt 2’ la scorsa settimana, e presto andremo in studio… è una sceneggiatura eccitante e ha un’idea molto audace”. Più tardi, nel 2016, la Sony Pictures Entertainment ha parlato di una serie televisiva (senza menzionare la Jolie) che ScreenDaily ha definito “un remake televisivo”. Anche in questo caso, non se ne fece nulla e ad oggi non si è più parlato di piani per riportare il personaggio sul grande (o piccolo) schermo.

Il trailer del film dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Salt è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 8 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Killer Elite: trama, cast e curiosità sul film con Jason Statham

Killer Elite: trama, cast e curiosità sul film con Jason Statham

Ormai volto noto del cinema d’azione statunitense, l’attore Jason Statham ha negli anni preso parte a film come Parker, Blitz, Safe e Death Race. Nel 2011 è invece stato protagonista di Killer Elite (qui la recensione), anch’esso thriller d’azione come i titoli poc’anzi citati e diretto da Gary McKendry, qui al suo esordio nel lungometraggio. Al centro di questo si ritrovano molte delle caratteristiche classiche del genere, con Statham chiamato a salvare il suo mentore da un pericoloso nemico comune. Tra sparatorie, inseguimenti e tanta adrenalina, il film si configura anche come un’avvincente spy story, andando a raccontare sul grande schermo eventi realmente accaduti.

Killer Elite è infatti tratto dal romanzo di Ranulph Fiennes The Feather Men, scritto nel 1991 e pubblicato in Italia prima con il titolo Gli uomini piuma e poi nuovamente con lo stesso del film. Il libro si ispira poi a sua volta a fatti realmente accaduti negli anni Ottanta, durante il periodo di grande crisi petrolifera e le conseguenti guerre in Medio Oriente. Nell’adattare tale opera, però, il film si è naturalmente preso alcune libertà, adattando il racconto ad una maggiore contemporaneità, tanto negli eventi tanto per i personaggi. Con un budget di 70 milioni, dato anche dalle numerose location presenti, Killer Elite è così diventato un film di grande interesse per gli appassionati del genere.

La presenza, oltre a Statham, di altri celebri attori di Hollywood rende poi il film ancor più attraente. Per chi cerca grande intrattenimento misto a grandi interpretazioni, questo è dunque il film giusto da non lasciarsi sfuggire. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Jason Statham e Robert De Niro in Killer Elite
Jason Statham e Robert De Niro in Killer Elite © 2011 – Open Road Films

La trama di Killer Elite

La vicenda si apre nel Regno Unito del 1980, dove Danny Bryce è un killer professionista che, insieme al suo amico e mentore Hunter, uccide persone scomode o pericolose su commissione. Dopo aver visto però troppa morte, violenza e dolore, Danny avverte il bisogno di disintossicarsi da quella vita, allontanandosene e ricercando una tranquillità fino a quel momento sconosciuta. Si trasferisce così a vivere in Australia, occupandosi di una fattoria insieme alla sua vecchia compagna di scuola Anne Frazier. Non passa però molto prima che la vecchia attività di Danny si ripresenti nella sua vita.

A richiamarlo all’azione, infatti, vi è la notizia del rapimento di Hunter. Questi è stato fatto prigioniero da uno sceicco tribale in Oman. Danny è così costretto a tornare in azione. Per liberare l’amico, però, dovrà accettare un compito molto difficile: vendicare la morte dei figli dello sceicco, uccisi per mano di alcuni ex membri del SAS durante la segreta guerra del Dhofar. In caso contrario, Hunter sarà giustiziato. La situazione si complica ulteriormente quando Danny scopre che i suoi bersagli sono protetti da una squadra clandestina di uomini senza pietà: i “Feather Men”, guidati dal crudele Spike.

Robert De Niro in Killer Elite
Robert De Niro in Killer Elite © 2011 – Open Road Films

 

Il cast del film

Come anticipato, ad interpretare il protagonista Danny Bryce vi è l’attore Jason Statham. Dotato di grande carisma, l’attore riesce ad apportare grande fascino ad ognuno dei personaggi da lui interpretati. Ciò vale anche per quello qui interpretato, per il quale si è preparato come suo solito attraverso un rigido allenamento fisico. Grazie a questo, l’attore ha infatti potuto confermare la capacità di prendere parte anche alle scene più complesse e acrobatiche del film, evitando di dover eccessivamente ricorrere a controfigure. Nei panni della sua compagna Anne Frazier vi è l’attrice australiana Yvonne Strahovski, nota per le serie Dexter e Chuck.

Ad interpretare i compagni di attività di Danny vi sono gli attori Dominic Purcell, noto per la serie Prison Break, qui nei panni di Davies, e Aden Young in quelli di Meier. Adewale Akinnuoye-Agbaje è l’Agente, mentre Rodney Afif è lo sceicco. Sono poi presenti gli attori Ben Mendelsohn, noto per i film Rogue One: A Star Wars Story e Ready Player One, nei panni di Martin e Clive Owen in quelli dello spietato sicario Spike. Infine, nei panni di Hunter, mentore del protagonista, si ritrova il due volte premio Oscar Robert De Niro. Affascinato dal ruolo, questi decise di accettarlo, allenandosi al fine di poter essere fisicamente pronto a quanto richiesto dal personaggio.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Killer Elite è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Tim Vision e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 8 ottobre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Replicas: la spiegazione del finale del film con Keanu Reeves

Replicas: la spiegazione del finale del film con Keanu Reeves

Reso iconico dalla quadrilogia di Matrix, Keanu Reeves ha nel corso della sua carriera recitato anche in altri film di fantascienza, tra cui Johnny Mnemonic e Ultimatum alla terra. Un’altra sua incursione degna di nota in questo genere è quella per Replicas, film del 2018 scritto da Chad St. John e diretto da Jeffrey Nachmanoff. Come il titolo lascia intuire, si tratta di un racconto incentrato sulle possibilità di combinare la robotica e la bioetica per dar vita a delle repliche dell’essere umano. Se da un lato nel film si propongono riflessioni circa l’eticità di ciò, dall’altro si offre una storia ricca di suspense e tensione.

Come avviene in altri titoli fantascientifici quali Io, Robot, Ex Machina e Trascendence, l’intelligenza artificiale e l’automa diventano metafore utili ad osservare il progresso scientifico sotto altri punti di vista. Questi film sono fortemente incentrati su discorsi etici, sulla difficile definizione di umano, vita e intelligenza. Replicas non è da meno e pur con i suoi difetti offre domande in più sull’argomento. Al momento della sua uscita in sala, tuttavia, il film fu accolto con scarso interesse, divenendo un cocente insuccesso al box office e finendo troppo sbrigativamente nel dimenticatoio.

A qualche anno dalla sua uscita è però ora un film da riscoprire, anche alla luce dei nuovi progressi tecnologici e nel campo della bioetica. Anche solo per la presenza di Reeves, è un titolo che gli appassionati del genere non possono lasciarsi sfuggire. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Replicas cast

La trama e il cast di Replicas

Protagonista del film è il ricercatore biomedico William Foster che, insieme al collega Ed Whittle, è impegnato nel progetto di trasferire la mente di un soldato morto nel corpo di un androide dotato di capacità sovrumane. Foster cattura con successo la mappa neurale del soldato e la trasferisce nel cervello sintetico dell’androide, ma l’esperimento fallisce quando il soldato si ribella al proprio corpo androide e lo distrugge, uccidendosi nuovamente. Jones, il copo di Foster, lo avverte che se non riuscirà ad ottenere dei risultati, gli azionisti dell’azienda chiuderanno il progetto. Nel tentativo di trovare delle soluzioni, William decide allora di prendersi un momento di vacanza con la sua famiglia.

Durante il viaggio, però, un terribile incidente d’auto spezza le vite di Mona, moglie di William, e dei suoi tre figli Sophie, Matt e Zoe. Distrutto dall’accaduto, il neuroscienziato non si arrende all’idea di aver perso così i suoi cari. Decide pertanto di impiegare i mezzi a sua disposizione per instillare la coscienza e la sensibilità della sua defunta famiglia dentro alcuni androidi all’avanguardia. William sembra dunque essere riuscito a dar vita a qualcosa senza precedenti nella storia dell’umanità. Ben presto, però, si accorgerà di dover pagare un caro prezzo per le sue azioni, scontrandosi con realtà che non pensava potessero ritorcerglisi contro.

Come anticipato, ad interpretare il protagonista, William Foster, vi è l’attore Keanu Reeves. Originariamente, in realtà, nei panni di questo avrebbe dovuto esserci l’attore Nicolas Cage, che si è però tirato fuori dal progetto all’ultimo. Si tratta del secondo film in un anno dove un ruolo inizialmente offerto a Cage è poi andato a Reeves. Oltre a Replicas, l’altro è Siberia. Per l’attore di Matrix, inoltre, questo film non è stato affatto semplice da interpretare. Come noto, Reeves ha realmente perso una persona cara in un incidente automobilistico e recitare in una situazione simile gli ha richiesto un forte distacco emotivo. Per la sua performance, egli è poi stato lodato e indicato come uno dei punti di forza del film.

Accanto a lui, nel ruolo della moglie Mona, vi è invece l’attrice Alice Eve. Questa è nota principalmente per aver recitato nei film Crossing Over, Lei è troppo per me e Sex in the City 2, dove interpreta la sensuale tata irlandese Erin. Nei panni dei loro figli, invece, vi sono gli attori Emjay Anthony (visto in Chef – La ricetta perfetta e Krampus – Natale non è sempre Natale) per Matt e Emily Alyn Lind (vista in La babysitter e Doctor Sleep) per Sophie. L’esordiente Aria Leabu interpreta invece Zoe. Completano poi il cast gli attori Thomas Middleditch, celebre per la serie Silicon Valley, nei panni di Ed Whittle e John Ortiz in quelli di Jones.

Replicas finale

La spiegazione del finale del film

Nel finale di Replicas, dopo che la moglie di Will  lo sorprende ad alterare i ricordi dell’incidente della figlia Sophie, egli confessa ciò che ha fatto. Ammette anche che, non avendo l’attrezzatura per riportare in vita la figlia più piccola, Zoe, lui e Ed l’hanno cancellata dai ricordi della famiglia. Alla fine i due si riconciliano, ma a cena il capo di Will, Jones, li interrompe per un breve incontro. Rivela di sapere cosa è successo e di aver permesso a Will e Ed di procedere, solo per poter monitorare le loro possibilità di successo. Ora che è a conoscenza di ciò che la loro tecnologia può fare, esorta Will a uccidere la sua famiglia perché ha commesso un crimine che potrebbe mettere in pericolo la Bionyne.

Jones rivela poi che la Bionyne non è interessata a guarire i veterani con questa nuova tecnologia. Si svela così essere un’azienda dell’industria della difesa, che intende usare la ricerca di Will per caricare la coscienza dei piloti nei droni, gli hacker nei virus e così via, rendendo di fatto la mente umana un’arma digitale di distruzione di massa. Tuttavia, Will si accorda con Jones, rivelando che l’unico modo per far credere al clone e alla mente di essere una cosa sola è un algoritmo speciale da lui creato che deve far parte del caricamento neurale.

Tuttavia, piuttosto che consegnarlo, Will distrugge il software, mette fuori combattimento Jones e cerca di fuggire con la sua famiglia. Gli scagnozzi di Jones però rapiscono la famiglia di Will e la portano a Bionyne, dove si trova Ed, che ha venduto Will dopo essere stato minacciato. Quando Will arriva, Jones uccide Ed per convincere Will a ricreare l’algoritmo. Con un gesto fulmineo, però, Will impianta la propria coscienza (che aveva memorizzato sul disco di lavoro quando aveva creato l’algoritmo) nel robot che sta usando per i suoi esperimenti, il Soggetto 345.

Con la mente dello scienziato trasferita con l’algoritmo nel 345, il robot diventa Will 2.0 e agisce come un equilibratore, eliminando gli uomini di Jones. Nella mischia, Jones viene però ferito a morte, ma per assicurarsi che Bionyne smetta di perseguitare la sua famiglia, Will media un nuovo accordo in cui Will 2.0 immagazzina la coscienza di Jones prima di morire. Il film si conclude dunque con la famiglia di Will su un’isola, in vacanza, insieme anche a Zoe, finalmente clonata. Jones e Will 2.0, invece, finiscono a vendere cloni a persone facoltose in cerca di una seconda vita, di fatto permettendo di raggiungere l’immortalità.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Replicas grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google Play e Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 8 ottobre alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

Salt: dal cast al finale alternativo, le curiosità sul film con Angelina Jolie

L’attrice Angelina Jolie si è negli anni distinta per la sua partecipazione a progetti di vario genere, che le hanno permesso di dimostrare le sue grandi doti attoriali. È in più occasioni passata da film d’azione come Lara Croft: Tomb Raider ad intensi drammi come Changeling. Prossimamente la si vedrà nei panni di Maria Callas in Maria, ma prima di vederla in tali vesti, un altro avvincente film della sua filmografia da riscoprire è certamente Salt, risalente al 2010 e diretto da Phillip Noyce, regista noto per titoli come Il collezionista di ossa e Sotto il segno del pericolo.

Scritto da Kurt Wimmer, sceneggiatore anche di Giustizia privata e Point Break, Salt è un intenso thriller d’azione in piena regola, che rispetta i canoni del genere ma dà vita ad una tenace protagonista come non se ne vedono molte al cinema. Per questa sua nuova storia, inoltre, Wimmer ha tratto grande ispirazione da alcuni elementi di un suo precedente e noto film, Equilibrium. In particolare, anche in Salt come in quel titolo si ritrova la presenza di un sistema politico particolarmente controverso e oppressivo, che il protagonista di turno si impegna a combattere dall’interno.

Con un incasso globale di quasi 300 milioni di dollari, Salt si è poi affermato come un buon successo, aprendo la strada anche a potenziali nuove storie ambientate nel mondo qui presentato. In particolare, il film ha ribadito il grande carisma che la Jolie vanta anche per questi ruoli più dinamici e aggressivi. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al finale alternativo. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Angelina Jolie in Salt
Angelina Jolie in Salt. Foto di Andrew Schwartz, SMPSP – © 2010 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

La trama e il cast di Salt

La vicenda ha per protagonista Evelyn Salt, la cui storia ha inizio in una prigione segreta nella Corea del Nord. Qui la donna viene torturata e interrogata poiché sospettata di essere una spia della CIA. Fortunatamente, grazie all’intervento del suo fidanzato Mike Krause, l’agenzia segreta americana si convince a dar vita ad uno scambio di prigionieri, permettendo così a Salt di tornare in libertà. Passano due anni e la donna è ora sposata con Krause, continuando però a svolgere il suo lavoro. Ora Salt è impegnata sul caso di Oleg Vasilyevich Orlov, un disertore russo che sembra avere importanti informazioni da rivelare.

Durante un interrogatorio con macchina della verità, a cui sono presenti anche l’agente Ted Winter e l’ufficiale del controspionaggio Darryl Peabody, Orlov rivela che l’agente sovietico KA-12 ha in programma di uccidere il presidente russo in visita negli Stati Uniti. Con grande sorpresa di tutti, il vero nome di questo misterioso agente è proprio Evelyn Salt. La donna si ritrova così incastrata in una cospirazione molto più grande di lei. Ha dunque inizio una corsa contro il tempo per dimostrare la propria innocenza e trovare chi davvero vuole incastrarla.

 

Originariamente la sceneggiatura era stata scritta pensando a Tom Cruise come protagonista. Dopo molte discussioni, però, egli ha rifiutato la parte perché troppo simile a quella di Mission: Impossible. La produttrice ha allora suggerito Angelina Jolie, che ha accettato entusiasta. Il copione è stato quindi riscritto adattandolo per un personaggio femminile. L’attrice si è poi allenata per interpretare lei stessa le varie sequenze d’azione  lo stile di combattimento sfoggiato è una miscela di Muay Thai, Shaolin Kung-Fu e Jeet Kune Do, scelto dalla squadra acrobatica come il più adatto al fisico della Jolie.

Accanto a lei si ritrovano altri noti attori, tra cui Liev Schreiber nei panni dell’agente Ted Winter. L’attore è meglio noto per essere stato Sabretooth in X-Men le origini – Wolverine e il protagonista della serie Ray Donovan. Chiwetel Ejiofor, candidato all’Oscar per 12 anni schiavo, è invece l’agente Peabody, mentre August Diehl, noto per il film Bastardi senza gloria, interpreta Mike Krause. L’attore e stuntman polacco Daniel Olbrychski interpreta qui Vassily Orlov, ruolo che lo ha reso celebre in questi ultimi anni. Sono poi presenti anche Corey Stoll, attore protagonista della serie The Strain, nei panni del sicario russo Shnaider e Olek Krupa in quelli del presidente russo Boris Matveyev.

Liev Schreiber e Chiwetel Ejiofor in Salt
Liev Schreiber e Chiwetel Ejiofor in Salt. Foto di Andrew Schwartz, SMPSP – © 2009 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Il finale alternativo del film

Nelle versioni home video di Salt sono presenti due finali alternativi. Nel Director’s Cut, Winter/Tarkovsky – svelatosi spia – non si limita a ferire il Presidente. Lo uccide. Inoltre, mentre Salt corre nel bosco dopo essere uscita dal fiume Potomac, una voce fuori campo ci dice che Salt è stata dichiarata morto. La voce fuori campo ci dice poi che il nuovo Presidente degli Stati Uniti, Joseph Steppens, mentre si trova a Mosca per una missione di pace, depone dei fiori sul luogo dell’incidente aereo che ha ucciso la sua famiglia nel 1974. Poiché sappiamo che i genitori di Salt sono stati uccisi in un incidente a Mosca, questo dovrebbe implicare che anche il nuovo Presidente è un agente russo.

Nell’Extended Cut, invece la scena dell’elicottero non avviene alla fine. Mentre viene interrogata da Peabody dopo gli eventi della camera blindata, Salt inscena la propria morte con del veleno in un dente finto e poi scappa. In questa versione, non uccide Orlov sulla sua chiatta all’inizio del film. Finisce per intrufolarsi nella scuola di spionaggio russa e ucciderlo lì. Getta poi il suo corpo in acqua e l’anello di lui, che tutti i piccoli studenti dovevano baciare in segno di omaggio durante il loro addestramento, fa la stessa fine. Poi fa esplodere la scuola, il che è preoccupante perché ci sono appena stati mostrati dei bambini all’interno.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Salt è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 8 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Robert Downey Jr. si riunirà con Tom Holland… nei panni del Dottor Destino in SPIDER-MAN 4?

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L’unica notizia ufficiale su Spider-Man 4 è che sarà diretto da Destin Daniel Cretton, regista di Shang-Chi e della Leggenda dei dieci anelli. Oltre a questo, tutto ciò che abbiamo a disposizione sono solo voci.

Inizialmente, ci era stato detto che il piano prevedeva un’avventura di strada che avrebbe messo Spider-Man e Daredevil contro il nuovo sindaco di New York, Wilson Fisk. Gli scioperi dell’anno scorso hanno però cambiato le cose e il film si trova ora incastrato tra Daredevil: Born Again stagioni 1 e 2 e Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

Sembrava più sensato accondiscendere alle richieste della Sony di un’altra avventura multiversale ambientando Spider-Man 4 tra questi film degli Avengers. Questo probabilmente significa che l’azione sarà ambientata su Battleworld o su qualsiasi cosa ci sia rimasta dopo il Giorno del Giudizio.

Robert Downey Jr. Attore
Robert Downey Jr. alla prima del film Disney e MarvelAvengers: Infinity War” tenutasi all’El Capitan Theatre di Hollywood, USA, il 23 aprile 2018.- Foto di PopularImages Via Depositphoto.com

Recentemente abbiamo sentito che Spider-Man si riunirà con i suoi amici del Multiverso, gli Amazing e Friendly Neighborhood Spider-Men, e potenzialmente anche con Venom per combattere il Re in Nero, Knull.

Secondo l’ultimo scoop di @MyTimeToShineH, “posso rivelare che il Dottor Destino di [Robert Downey Jr.] avrà un ruolo in Spider-Man 4”. Sì, sembra che possiamo aggiungere anche Destino al mix!

Se Avengers: Doomsday  si concluderà con un’Incursione, allora Victor Von Doom sarà probabilmente lasciato a governare tutto ciò che è rimasto e potrebbe incaricare Peter Parker di fermare Knull. Per la Sony varrà la pena di pagare a Downey qualsiasi cifra per la sua apparizione, visto che sicuramente ricorderanno il suo impatto su Spider-Man: Homecoming nel 2017.

E per i Marvel Studios, Spider-Man 4 – che si dice si intitolerà Spider-Man: King in Black – diventa un modo conveniente per colmare il divario tra i prossimi due film sugli Avengers. Staremo a vedere, ma anche se la storia di strada è stata rimandata, è difficile non essere eccitati dal modo in cui questo film sta iniziando a prendere forma. All’inizio di questo mese, Andrew Garfield ha ammesso di essere stato “lasciato a piedi ‘ quando The Amazing Spider-Man 3 è stato accantonato e ha detto che il suo debutto nel MCU ’è stato davvero curativo per me”.

Per quanto riguarda la sua disponibilità a riprendere il ruolo, ha rivelato: “Sicuramente tornerei al 100% se fosse la cosa giusta, se fosse un’aggiunta alla cultura, se ci fosse un grande concetto o qualcosa che non è stato fatto prima, che sia unico, strano ed eccitante e in cui si possano affondare i denti”.Garfield ha aggiunto: “Amo quel personaggio e mi dà gioia. Se parte di ciò che porto è la gioia, allora sono felice a mia volta”. L’uscita di Spider-Man 4 è prevista per il luglio 2026.

Lanterns: emerso un nuovo candidato per il ruolo di John Stewart

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Lanterns: emerso un nuovo candidato per il ruolo di John Stewart

Secondo le ultime notizie, la star di Rebel Ridge, Aaron Pierre, e l’attore di The Piano Lesson, Stephan James, erano i principali contendenti per il ruolo di John Stewart nella serie DCU Lanterns.

Secondo quanto riportato da Jeff Sneider nella sua ultima newsletter, James sembra ormai destinato a ottenere la parte del giovane eroe con l’anello, al fianco di Kyle Chandler nel ruolo della veterana Lanterna Verde, Hal Jordan.

Sebbene non sia stata fatta un’offerta ufficiale, Sneider ritiene che il co-capo dei DC Studios James Gunn e gli showrunner/EP di Lanterne Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King siano tutti “orientati verso James”. Se la notizia è esatta, possiamo aspettarci che i produttori facciano un annuncio abbastanza presto.

Recentemente abbiamo appreso che James Hawes (Slow Horses, Penny Dreadful, The Mist, The Alienist, Snowpiercer) dirigerà i primi due episodi.

Si unisce a un team creativo che comprende il creatore di Lost e Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, lo showrunner di Ozark Chris Mundy e lo scrittore di fumetti Tom King. Si dice che siano a bordo anche Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly.

Lanterns “segue la nuova recluta John Stewart e la leggenda delle Lanterne Hal Jordan, due poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America”.

Si dice che i DC Studios abbiano contattato diverse altre star di prima grandezza per offrire la parte di Jordan, ma si ritiene che il ruolo sia stato “contaminato” dal noto film di Lanterna Verde interpretato da Ryan Reynolds. Non abbiamo idea se questo sia vero, ma di certo spiegherebbe perché attori del calibro di Brolin, Chris Pine e Ewan McGregor abbiano rifiutato l’opportunità.

CORRELATE:

Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi

La produzione di Lanterns è attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie.

Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde.

“Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”

The Night Agent 3 si farà! Netflix rinnova la serie per una terza stagione

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Netflix annuncia The Night Agent 3. Lo streamer ha rinnovato anticipatamente la terza stagione dell’actioner di successo The Night Agent, in vista del ritorno della seconda stagione nell’inverno del 2025. La serie, prodotta da Sony Pictures Television, inizierà la produzione a Istanbul alla fine dell’anno, per poi tornare a girare a New York nel 2025.

Lo streamer ha annunciato l’ulteriore rinnovo condividendo le prime immagini della seconda stagione di The Night Agent. Gabriel Basso è il protagonista della serie, creata dal creatore Shawn Ryan (“The Shield”) e basata sul romanzo di Matthew Quirk. Nella prima stagione, l’agente dell’FBI di basso livello Peter Sutherland (Basso) ha contribuito a salvare la vita del Presidente degli Stati Uniti, guadagnandosi la possibilità di diventare un Agente della Notte. Secondo il titolo di Netflix, nella seconda stagione “lavorare nell’organizzazione segreta dell’Azione Notturna proietterà Peter in un mondo dove il pericolo è ovunque e la fiducia scarseggia”.

Ryan è produttore esecutivo e showrunner attraverso la sua MiddKid Productions. Tra gli altri produttori esecutivi della seconda stagione figurano Marney Hochman, Paul Bernard, Munis Rashid e Guy Ferland, oltre a Seth Gordon e Julia Gunn di Exhibit A Films e David Beaubaire, Paul Neinstein, William Sherak, Nicole Tossou e James Vanderbilt di Project X Entertainment.

Oltre ai protagonisti della serie, Basso e Luciane Buchanan, fanno parte del cast Amanda Warren, Arienne Mandi, Louis Herthum, Berto Colon, Brittany Snow, Teddy Sears, Michael Malarkey, Keon Alexander, Navid Negahban, Rob Heaps, Marwan Kenzari, Elise Kibler e Dikran Tulaine.

Secondo Netflix, la stagione 1 de The Night Agent è stata la serie più vista nel 2023 (per numero di visualizzazioni) e la settima serie più popolare di tutti i tempi (98,2 milioni di visualizzazioni nei primi 91 giorni).

Sydney Sweeney e Amanda Seyfried protagoniste dell’adattamento di The Housemaid

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Sydney Sweeney e Amanda Seyfried saranno le protagoniste di The Housemaid, adattamento cinematografico del popolare romanzo di Freida McFadden. Il regista di Le amiche della sposa e Un piccolo favore Paul Feig dirigerà il thriller psicologico per la Lionsgate.

Nel film, https://www.cinefilos.it/tutto-film/recensioni/le-amiche-della-sposa-recensione-6666 interpreterà Millie, una giovane donna in difficoltà che si sente sollevata dall’idea di ricominciare da capo come domestica della ricca coppia Nina (Seyfried) e Andrew. Tuttavia, secondo la logline ufficiale, “Millie scopre presto che i segreti della famiglia sono molto più pericolosi dei suoi”.

Sono entusiasta che ‘The Housemaid’ si unisca alla nostra programmazione”, ha dichiarato Adam Fogelson, presidente del Lionsgate Motion Picture Group. “Un grande regista e un grande cast con una grande sceneggiatura tratta da un grande libro è un ottimo punto di partenza. Le mie precedenti esperienze di lavoro con Paul e Amanda sono state a dir poco spettacolari, e Sydney ha un talento e un’attitudine irresistibili”.

Rebecca Sonnenshine sta adattando la sceneggiatura. Sweeney, noto soprattutto per “Euphoria” e la commedia romantica “Anyone But You”, e Seyfried, la star di “Mamma Mia” e “The Dropout”, saranno produttori esecutivi insieme ad Alex Young e McFadden.

Todd Lieberman, dirigente della Hidden Pictures, produrrà e Carly Kleinbart Elter supervisionerà il progetto per la Hidden Pictures. Feig e Laura Fischer sono anche produttori. Chelsea Kujawa e Erin Jones-Wesley supervisioneranno per la Lionsgate. Robert Melnik ha negoziato gli accordi per lo studio.

Parte del divertimento del libro era immaginare il cast mentre lo leggevamo, e Sydney Sweeney e Amanda Seyfried sono perfette per Millie e Nina: sono entrambe misteriose, ricche di sfumature e incredibilmente abili nel diventare personaggi che non rivelano tutto subito”, ha dichiarato Erin Westerman, co-presidente del Lionsgate Motion Picture Group. “Siamo entusiasti di affiancarle a Paul Feig, con cui abbiamo lavorato a ‘A Simple Favor’ e al suo imminente sequel, e che ha una comprovata esperienza nello sviluppo di storie con protagoniste femminili dinamiche”.

FOTO DI COPERTINA: Sydney Sweeney at the world premiere of Madame Web – Photo by imagepressagency via Depositphoto.com

Ridley Scott rivela quanto ha già scritto del copione de Il Gladiatore 3

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Nonostante Il Gladiatore 2 non sia ancora uscito nelle sale, Ridley Scott rivela ora i suoi progressi nella stesura della sceneggiatura de Il Gladiatore 3. Sequel del suo film epico del 2000 con Russell Crowe, Il Gladiatore 2 vede Paul Mescal assumere il ruolo di Lucius in una storia che racconta la sua ascesa come combattente nel Colosseo 19 anni dopo la morte di Massimo. Il film è stato uno dei più attesi da Scott negli ultimi anni e il regista ha rivelato a sorpresa, alcune settimane fa, di avere già delle idee per un potenziale Gladiatore 3.

In una recente intervista con Total Film (via GamesRadar+), Scott rivela di aver scritto otto pagine del Gladiatore 3. Il regista offre anche una storia sorprendente. Il regista offre anche una sorprendente anticipazione della storia, suggerendo che il pubblico può aspettarsi un cambiamento di scenario se un terzo film dovesse essere realizzato. Guardate il suo commento qui sotto:

“Ho già otto pagine. Ho l’inizio di un’impronta molto buona. Se ci sarà un Gladiatore 3, non credo che tornerai mai nell’arena. Ma dovevo tornare nell’arena…”.

Nella stessa intervista, Scott ha anche riflettuto sull’eredità del Gladiatore originale, ricordando che non c’era molta fiducia in lui quando ha sostenuto per la prima volta l’idea del film:

“Il primo film ha davvero toccato l’immaginazione in un modo che non mi aspettavo. Perché quando hanno sentito che Ridley stava facendo un’epopea romana, un film di spade e spadoni e di sabbia, si sono fatti un sacco di risatine. Perché fino a quel momento erano sempre stati molto, come dire, vecchio stile hollywoodiano. E io sapevo cosa fare”. “E da lì, in modo divertente, ho modernizzato i film epici romani. E poi, sai, ha generato un sacco di altri ragazzi con gonne di pelle e cose del genere”.

Che cosa significa l’ultimo aggiornamento di Ridley Scott per le possibilità del Gladiatore 3?

Il Gladiatore II Paul Mescal
Paul Mescal in Il Gladiatore II

Manca ancora più di un mese all’uscita del Gladiatore 2 nelle sale. Sebbene l’entusiasmo di Scott per il progetto sia un segno positivo, sarà l ‘andamento del sequel al botteghino a determinare la realizzazione di un terzo film. Sebbene l’originale del 2000 sia stato un successo di critica e commerciale e il film abbia fatto vincere a Crowe un Oscar per la sua interpretazione di Maximus, non è chiaro se il sequel sarà in grado di ricreare questa accoglienza 24 anni dopo, in un panorama cinematografico odierno molto diverso.

Le notizie sul budget del Gladiatore 2 sono state diverse. Inizialmente il progetto era stato preventivato per 165 milioni di dollari, ma un rapporto di THR suggerisce che la cifra potrebbe essere molto più alta. La Paramount ha smentito le affermazioni secondo cui il budget sarebbe lievitato a 310 milioni di dollari, mentre gli addetti ai lavori citati nel rapporto di THR hanno affermato che i costi totali del film sono stati inferiori a 250 milioni di dollari. Supponendo che il film abbia un budget di 250 milioni di dollari, potrebbe avere un punto di pareggio di 625 milioni di dollari, che potrebbe essere una grande sfida da raggiungere.

Monarch: Legacy Of Monsters 2, Amber Midthunder di Prey nel cast

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Monarch: Legacy Of Monsters 2, Amber Midthunder di Prey nel cast

La seconda stagione di Monarch: Legacy of Monsters  ha scritturato il suo primo nuovo personaggio con una star del prequel Predator del 2022, Prey. La seconda stagione di Monarch è stata confermata da Apple TV+ nell’aprile 2024, dopo il grande successo della prima stagione. La serie è la prima serie televisiva live-action del Monsterverse di Legendary, che approfondisce il ruolo dell’organizzazione governativa titolare. Mentre Godzilla è stato uno dei protagonisti principali della prima stagione, per il seguito è stato annunciato che Kong sarà un personaggio più centrale dopo la sua apparizione a sorpresa nel finale.

Ora, Variety ha confermato che Amber Midthunder, che ha interpretato Naru in Prey, è il primo nuovo personaggio inserito nel cast di Monarch: Legacy of Monsters stagione 2. L’attrice interpreterà Isabel, “una donna d’affari intelligente e potente”, anche se al momento non sono stati diffusi ulteriori dettagli sul suo ruolo. L’attrice avrà un ruolo ricorrente nella serie, ma apparirà comunque di frequente, il che indica che è un elemento importante per il prosieguo della storia.

Cosa significa il casting di Amber Midthunder per Monarch: Legacy Of Monsters Stagione 2

La prima stagione di Monarch si è conclusa con la fuga di Cate (Anna Sawai), May (Kiersey Clemons) e Keiko (Mari Yamamoto) dalla Terra Cava, ma a spese di Lee (Kurt Russell), che si sacrifica per permettere loro di partire. Quando tornano, arrivano sull’Isola del Teschio e scoprono che sono passati due anni e che Kentaro (Ren Watanabe) lavora per la Apex Cybernetics. Data l’importanza che la società tecnologica avrà probabilmente nella seconda stagione, è possibile che il personaggio di Midthunder sia collegato in qualche modo ai loro sforzi che coinvolgono i Titani.

Apex ha già un posto importante nel Monsterverse, in quanto è destinato a creare Mechagodzilla, che Godzilla e Kong combattono alla fine di Godzilla vs. Kong. È probabile che la seconda stagione getti le basi per il loro inevitabile futuro, offrendo potenzialmente maggiori dettagli sull’uso del teschio di Ghidorah e su come l’Isola del Teschio rientri nei loro piani. Dato che la maggior parte del cast di Monarch è ancora all’oscuro delle loro intenzioni, Isabel potrebbe diventare una lente importante per capire come si svolgeranno i prossimi episodi.

Oceania 2: trailer italiano del sequel di Oceania (Moana)

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Oceania 2: trailer italiano del sequel di Oceania (Moana)

Disney ha diffuso un nuovo intenso trailer di Oceania 2 (Moana 2), l’atteso sequel del film d’animazione di successo del 2016 Oceania.

Il film d’animazione americano d’avventura di prossima uscita è prodotto dai Walt Disney Animation Studios per la Walt Disney Pictures. Sequel di Moana (2016), il film è diretto da David Derrick Jr, Jason Hand e Dana Ledoux Miller (al loro debutto alla regia) e prodotto da Christina Chen e Yvett Merino, da una sceneggiatura di Jared Bush e Miller. Il film è interpretato da Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson, Temuera Morrison, Nicole Scherzinger, Rachel House e Alan Tudyk, che riprendono i loro ruoli dal primo film, mentre Khaleesi Lambert-Tsuda, Rose Matafeo, David Fane, Hualālai Chung, Awhimai Fraser e Gerald Ramsey si aggiungono al cast.

Mentre Hollywood si affannava a generare entrate a causa delle chiusure dei cinema causate dal blocco del COVID-19, lo sviluppo di Moana 2 è iniziato come serie limitata in streaming di lunga durata per Disney+, prima di essere rielaborato in un sequel per le sale cinematografiche entro il febbraio 2024, con Derrick confermato come sceneggiatore e regista. Il coinvolgimento di Hand, Miller, Chen e Merino è stato confermato a maggio; un mese dopo è stato confermato il ritorno di Bush come sceneggiatore. Miller ha poi sostituito Derrick come co-sceneggiatore in agosto. Mark Mancina e Opetaia Foa’i, i compositori e co-sceneggiatori del primo film, sono tornati a dirigere la colonna sonora e a scrivere le canzoni, mentre Abigail Barlow ed Emily Bear hanno sostituito Lin-Manuel Miranda come ulteriori autori. L’uscita di Moana 2 negli Stati Uniti è prevista da Walt Disney Studios Motion Pictures il 27 novembre 2024.

Una nuova star, nuove vittime e altre 4 cose da sapere su Smile 2

Smile ha terrorizzato ed emozionato il pubblico nel 2022 quando ha introdotto una nuova entità malvagia con un ghigno malvagio. Scritto e diretto da Parker Finn, il film segue la terapista Rose Cotter (Sosie Bacon) all’indomani dello scioccante suicidio della sua paziente Laura (Caitlin Stacey). Nei momenti precedenti al suicidio, Laura ha raccontato a Rose di aver recentemente assistito al suicidio del suo professore e di essere stata da allora terrorizzata da un’entità invisibile. Poco prima di morire, si è tranquillizzata in modo inquietante e aveva un enorme sorriso sul volto.

Ora Rose inizia a vedere persone che le sorridono nello stesso modo inquietante, dicendole che anche lei sta per morire. Naturalmente, nessun altro intorno a lei può vedere questi eventi e la sua sanità mentale viene messa in discussione. Come il mostro di It Follows viene trasmesso da vittima a vittima, l’entità di Smile viene trasmessa quando qualcuno assiste a un suicidio causato dal demone. Rose cerca di indagare su quanto sia lunga la catena di suicidi nella speranza di trovare un modo per interrompere il ciclo, ma alla fine cade vittima delle grinfie del mostro, trasmettendo la maledizione al suo ex fidanzato, Joel (Kyle Gallner). Ora l’attesissimo sequel ha finalmente un trailer e una data di uscita fissata. Continuate a leggere per scoprire tutto quello che c’è da sapere su Smile 2.

Quando uscirà Smile 2?

Smile 2 uscirà nelle sale il 16 ottobre 2024, distribuito da Paramount Pictures. Dopo il successo del suo predecessore, Smile, questo film ha un bel po’ da riempire e probabilmente rimarrà esclusivamente nelle sale per un po’ di tempo prima di essere aggiunto a Paramount+ per lo streaming a casa.

Lukas Gage in Smile 2 (2024)

Guarda il trailer di Smile 2

Prima dell’uscita del trailer ufficiale, il 17 giugno 2024, è stata diffusa una campagna di marketing virale sotto forma di un cartellone pubblicitario sul Sunset Boulevard con la metà inferiore del volto della protagonista Skye Riley. Il cartellone recitava “Skye is limitless” e sembrava promuovere l’uscita del nuovo album della cantante. Nello stesso periodo è diventato attivo un account Instagram, @SkyeRileyNation, che promuoveva l’ultimo singolo di Skye, “Blood on White Satin”, che sarebbe uscito il 18 giugno, lo stesso giorno in cui è stato pubblicato il trailer (che include una clip di lei che canta la canzone).

Il secondo trailer di Smile 2 è stato pubblicato dalla Paramount Pictures il 13 settembre 2024. Il trailer inizia con Skye che assiste al suicidio del suo ex compagno di scuola, Lewis, e Skye dice alla sua amica che Lewis le stava sorridendo mentre si uccideva. Il trailer mostra poi Skye in un talk show dove viene rivelato che è nel bel mezzo di un tour mondiale, ma esprime al suo manager di essere seguita da una strana entità. Skye viene poi mostrata mentre incontra un uomo che le parla della maledizione del sorriso e afferma di aver ricondotto diverse morti a lei. L’uomo le dice che l’unico modo per fermare la maledizione è ucciderla. Segue un montaggio che anticipa la violenza e la carneficina del film. Il trailer si conclude con Skye che si guarda allo specchio con Lewis in piedi proprio dietro di lei, costringendo il suo volto a sorridere.

Chi recita in Smile 2?

Smile 2 Naomi Scott
© Paramount Pictures

Kyle Gallner riprenderà il suo ruolo di Joel dal primo film, ma considerando il fatto che è stato maledetto alla fine di quel film, potrebbe non essere presente in Smile 2 per molto tempo… Naomi Scott di Aladdin avrà il ruolo principale di Skye Riley, un’importante pop sensation che si ritrova maledetta dall’entità dopo aver assistito al suicidio del suo amico Lewis davanti a lei. Oltre a Smile 2, la Scott recita in diversi film di prossima uscita, come Distant, Eternal Return e Wizards! Lewis è interpretato da Lukas Gage, apparso di recente in The White Lotus, Fargo, Road House e Dead Boy Detectives.

Nel cast c’è anche Rosemarie DeWitt, in un ruolo non rivelato. La DeWitt è nota soprattutto per aver interpretato la protagonista di Rachel Gets Married ed è anche un personaggio di spicco nell’ultima stagione di The Boys. Peter Jacobson (House) interpreterà un personaggio di nome Morris, mentre Dylan Gelula (Dream Scenario), Raúl Castillo (Looking), Miles Gutierrez-Riley (The Wilds) e Ray Nicholson (Promising Young Woman) sono entrati a far parte del cast all’inizio del 2024 in ruoli non rivelati. Il secondo trailer ha rivelato che anche Drew Barrymore farà la sua apparizione nel film, dato che durante il film Skye è ospite del Drew Barrymore Show.

Di cosa parla Smile 2?

Smile 2 riprende dopo gli eventi del primo film, ma finora non è chiaro quanto tempo sia trascorso. Sapendo che l’entità è solita uccidere le sue vittime entro una settimana o poco più da quando le ha messe nel mirino, è molto probabile che il sequel si svolga poco dopo il finale del primo film, dato che Kyle Gallner riprende il suo ruolo. Se è passato più tempo da allora, potrebbe essere l’unica speranza per Skye (Naomi Scott) se vuole sopravvivere al mostro sorridente. Skye diventa maledetta per la prima volta dopo che il suo amico Lewis entra nel suo appartamento urlando qualcosa che lei non riesce a vedere. All’improvviso, l’amico diventa inquietantemente silenzioso e inizia a sorriderle in modo malevolo prima di togliersi la vita davanti a lei. Ora che l’entità le sta dando la caccia, si consulta con Morris, ma non è chiaro quale rapporto abbia con lui. Potrebbe essere il suo manager, il suo terapeuta o un parente, perché sembra fidarsi abbastanza di lui da confidargli le esperienze bizzarre e terrificanti che sta vivendo da quando ha assistito al suicidio di Lewis.

La parte più interessante di questo sequel è che Skye sembra avere un livello di popolarità pari a quello di Taylor Swift tra i suoi fan. Mentre tenta di continuare il suo tour mondiale, la pressione della fama si combina con i livelli crescenti di paranoia che deve affrontare quando chiunque nella folla di persone che vede ogni giorno potrebbe essere l’entità. Se la creatura riesce in qualche modo a ucciderla mentre è sul palco davanti a decine di migliaia di persone, chi sarà la sua prossima vittima?

La sinossi ufficiale di Smile 2, diffusa dalla Paramount, recita:

In procinto di intraprendere un nuovo tour mondiale, la popstar Skye Riley (Naomi Scott) inizia a sperimentare eventi sempre più terrificanti e inspiegabili. Sopraffatta dall’escalation di orrori e dalle pressioni della fama, Skye è costretta ad affrontare il suo oscuro passato per riprendere il controllo della sua vita prima che questa vada fuori controllo.

Chi sta realizzando Smile 2?

Smile 2 Naomi Scott
© Paramount Pictures

Parker Finn torna come sceneggiatore e regista di Smile 2, con all’attivo solo il film precedente e due cortometraggi, uno dei quali (Laura Hasn’t Slept) è servito da ispirazione per Smile. Tuttavia, il suo primo lungometraggio ha avuto un enorme successo al botteghino, con un guadagno netto di circa 101 milioni di dollari. Il film ha avuto un incasso mondiale di 217,4 milioni di dollari ed è rimasto in testa al box office per le prime due settimane, diventando il più grande debutto cinematografico del settembre 2022. Smile 2 è co-prodotto da Marty Bowen (Dave), Wyck Godfrey (Babylon), Isaac Klausner (First Man) e Robert Salerno (We Need to Talk About Kevin). Tutti e quattro hanno già lavorato insieme producendo Smile e altri film attraverso le società di produzione Paramount Players e Temple Hill Entertainment. Charlie Sarroff (Night Swim) torna anche come direttore della fotografia per Smile 2.

Quando e dove è stato girato Smile 2?

Smile 2 è stato girato in varie località della Hudson Valley di New York tra gennaio 2024 e marzo 2024. I luoghi delle riprese includono New York City, Newburgh, Poughkeepsie, Wappingers Falls e Albany. Il film precedente è stato girato principalmente nel New Jersey e si è concluso in poco più di un mese.

The Diplomat: Keri Russell e Allison Janney si affrontano nel trailer della seconda stagione

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La seconda stagione di The Diplomat è alle porte e le cose si faranno più esplosive che mai nella serie guidata da Keri Russell. E, a proposito, lo intendiamo in senso molto letterale. Il nuovo trailer inizia con un flashback dell’ultima scena del finale della prima stagione, in cui Hayford (Ato Essandoh) e Hal (Rufus Sewell) vengono presi di mira dall’esplosione di un’autobomba. In cerca di risposte, Kate Wyler, l’ambasciatrice statunitense di Russell, si precipita al capezzale del marito, rivelando che, per il momento, Hal è salvo.

Mentre le tensioni tra il Regno Unito e la Russia crescono, cresce anche la tensione tra Kate e Hal che, nonostante la morte sfiorata di quest’ultimo, stanno ancora pensando di separarsi. Ma ci sono pesci molto più grossi da friggere di un matrimonio destinato a fallire, perché sembra che tutto il caos stia tornando a una sola fonte: il Primo Ministro del Regno Unito, Nicol Trowbridge (Rory Kinnear). Non avendo altra scelta se non quella di andare avanti, Kate fa esattamente questo, volando in una missione speciale per vedere il nuovo capobranco di questa stagione: la vicepresidente degli Stati Uniti Grace Penn, interpretata da Allison Janney.

Questa stagione tornerà per un’altra serie di intrighi internazionali anche Ali Ahn (Agatha All Along), David Gyasi (Carnival Row), Celia Imrie (Finding Your Feet), Michael McKean (This Is Spinal Tap), Nana Mensah (Presumed Innocent) e Miguel Sandoval (Medium).

Chi c’è dietro la seconda stagione di The Diplomat?

Oltre a essere protagonista di una delle serie più intense di Netflix, Russell è anche produttore esecutivo insieme a Janice Williams, Peter Noah e Alex Graves. A completare il team di produttori esecutivi è la creatrice e showrunner Debora Cahn. Non estranea al mondo degli sconvolgimenti politici e dei cliffhanger adrenalinici, la Cahn si è fatta le ossa come scrittrice e produttrice durante la seconda parte di The West Wing, per poi dedicarsi ad altre produzioni molto amate come Grey’s Anatomy, Vinyl e Homeland. Il suo lavoro con lo streamer rientra nell’accordo globale pluriennale che ha firmato con Netflix nel 2022.

Su Rotten Tomatoes, la prima stagione di The Diplomat ha ottenuto un punteggio di critica dell’84%, mentre ha avuto un atterraggio molto più accidentato con il pubblico (54%).  Potete vedere l’ultimo trailer della seconda stagione di The Diplomat qui sopra e recuperare la prima stagione ora in streaming su Netflix.

Netflix ha appena cancellato lo show con Jeff Goldblum KAOS

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Netflix ha appena cancellato lo show con Jeff Goldblum KAOS

Netflix incorrerà nell’ira degli dei con questa decisione, ma il destino ha parlato e ciò significa che la vostra serie preferita di Jeff Goldblum è stata bandita alle porte dell’Ade per il resto del tempo, poiché KAOS è stata cancellata. La serie, nata dal creatore di The End of the F***ing World Charlie Covell, offriva una nuova interpretazione della mitologia greca, affidando a Goldblum il ruolo, ovviamente, del dio greco Zeus. Questo Zeus, tuttavia, può essere onnipotente, ma è anche insicuro, meschino e preoccupato dopo che il suo status di Re degli Dei viene messo in dubbio. Così, dopo essere stato minacciato da quelle fastidiose Parche – e da alcuni fastidiosi umani – decide di fare tutto ciò che è in suo potere per cancellarle dalla faccia del pianeta.

È una notizia deludente, soprattutto perché il mese scorso Covell aveva dichiarato di essere ottimista sulle possibilità di rinnovo della serie. Parlando con Cosmopolitan UK, ha detto che Netflix è stata “molto favorevole” allo show, prima di aggiungere: “Penso che tutto sia possibile. Il mio sogno era di avere tre stagioni. Ho molte idee e un forte senso di ciò che vorrei fare”. Ha aggiunto che la potenziale, e ora non realizzata, seconda stagione era piena di potenziale.

“C’è sicuramente di più. Inoltre, non volevo fare un finale che fosse un vero e proprio cliffhanger. Spero che sia soddisfacente come prima stagione a sé stante, e c’è sempre speranza per il futuro. Perché mi piacerebbe davvero fare di più e lavorare con quegli attori e quella squadra. È stato un po’ un sogno che si è avverato”.

Chi altro è apparso in KAOS?

Il cast comprende anche attori del calibro di David Thewlis (Fargo) nel ruolo di Ade, Janet McTeer (Ozark) nel ruolo di Era, Cliff Curtis (Avatar: The Way of Water) nel ruolo di Poseidone, Nabhaan Rizwan (Station Eleven) nel ruolo di Dioniso, Killian Scott (Dublin Murders) nel ruolo di Orfeo, Misia Butler (The School for Good and Evil) nel ruolo di Caneo, Leila Farzad (I Hate Suzie) nel ruolo di Ari, Rakie Ayola (Anthony) nel ruolo di Persefone e Stanley Townsend (Becoming Elizabeth) nel ruolo di Minosse. Inoltre, Billie Piper (I Hate Suzie) e Eddie Izzard (The Riches) appaiono in ruoli cameo.

Le ragioni della cancellazione non sono ancora state rivelate, ma come per Netflix, di solito si tratta di qualcosa che ha a che fare con i dati di ascolto. Questo nonostante il 76% di critica su Rotten Tomatoes e l’83% di gradimento da parte degli spettatori attraverso il Popcornmeter dell’aggregatore, che misura i livelli di soddisfazione e di gradimento del pubblico.

9-1-1 8: nuova anteprima dal terzo episodio

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9-1-1 8: nuova anteprima dal terzo episodio

Beenado è stata un’avventura, visto che un incidente ha dato vita a diversi incidenti nella stagione 8 di 9-1-1. Lo sciame passa in secondo piano mentre Athena (Angela Bassett) si ritrova su un aereo senza pilota e deve assicurarsi che non si schianti. In 9-1-1 8, Episodio 2, “Quando il Boeing diventa duro…” Athena cerca di evitare che le persone muoiano a causa delle varie emergenze a bordo, cercando al contempo di mantenere l’aereo in volo. L’unica soluzione a questo problema è far atterrare l’aereo in modo sicuro, come si legge nella trama ufficiale. Il promo di 9-1-1 Stagione 8, Episodio 3 mostra l’aereo che fa un “Approccio finale” mentre Athena cerca di farlo atterrare in sicurezza. Nel frattempo, Bobby e il 118 sono con lei per guidarla e assicurarsi che abbia tutto il necessario per atterrare.

“L’unica possibilità per Athena di sopravvivere e salvare tutti i passeggeri del volo è tentare di far atterrare l’aereo prima che si schianti e chiedere aiuto al 118”.

Si conclude la grande emergenza della stagione 8 di 9-1-1

Stiamo effettuando un atterraggio di emergenza”, dice Athena quando inizia il video promozionale dell’episodio. È l’unica linea d’azione, poiché rischiano di peggiorare una situazione terribile ogni minuto che trascorrono nei cieli. Alcune persone si reggono a malapena mentre l’aereo si sta staccando. I pericoli sono numerosi, dal rischio di essere risucchiati dal gigantesco buco nell’aereo ai cavi scoperti che potrebbero dare la scossa a chiunque in qualsiasi momento.

“Cosa vuoi da me?” Bobby chiede ad Athena mentre utilizza l’autopompa del set di Hotshots per dirigersi a LAX con Buck e Brad dello show. “Hai una pista nella tasca posteriore?”. chiede Athena a mezza voce, perché ha bisogno di far atterrare l’aereo e prima lo fa, meglio è. Il 118 entra in azione e crea una pista per Athena. Decidono di chiudere l’autostrada, liberarla dal traffico e far atterrare Athena lì.

Il promo anticipa le scene intense in cui Athena cerca di atterrare in sicurezza e di portare tutti fuori in tempo. Si tratta di un compito enorme in cui ogni secondo è importante. Atterraggi difficili, scintille elettriche, sirene antincendio, esplosioni e passeggeri urlanti sono le caratteristiche di questa impresa. “Ti amo”, dice Athena a Bobby mentre si prepara al peggio, ma Bobby non è ancora pronto a lasciarla andare. “Dimmelo di persona”, dice mentre si trova sul camion dei pompieri, con l’aria di essere appena uscito da un film d’azione di successo.

Lady Gaga si dice “scioccata” per le reazioni negative a Joker: Folie à Deux

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Sebbene si possa affermare che alcuni stiano esagerando con le critiche al film, non si può negare che la Warner Bros. e il regista Todd Phillips abbiano fatto cilecca con Joker: Folie à Deux (qui la recensione). Dopo aver ottenuto un deludente 33% su Rotten Tomatoes e il più basso CinemaScore nella storia del cinema a fumetti (D), il sequel musicale è riuscito a incassare solo 40 milioni di dollari al botteghino nazionale (all’estero ha fatto leggermente meglio) lo scorso fine settimana.

Secondo il quotidiano britannico Daily Mail, Lady Gaga, che interpreta una nuova versione di Harley Quinn, si dice “scioccata” dalla reazione negativa dopo l’accoglienza per lo più positiva del film alla Mostra del Cinema di Venezia. “Gaga è sorpresa dalla reazione a Joker 2 ed è scioccata dal fatto che la gente non lo ami dopo la risposta ricevuta dalla critica prima dell’uscita. Ha messo tanto cuore nel film e ha tanto rispetto per i fan della DC Comics”.

Prima dell’uscita del film, l’esibizione di Gaga era stata molto apprezzata e alcuni l’avevano pronosticata per un’altra nomination all’Oscar. A dire il vero, poche persone sembrano aver avuto problemi con le performance di Gaga o del co-protagonista Joaquin Phoenix, e la percezione sembra essere che, sebbene “Lee” sia stato un po’ sottoutilizzato/sviluppato, Gaga abbia fatto tutto il possibile con quello che aveva a disposizione.

Joker: Folie à Deux Lady Gaga
Fonte: Todd Philipps su Instagram © Warner Bros Discovery

Si dice che la megastar del pop trasformata in attrice sia ora desiderosa di lasciarsi tutto alle spalle e di passare al suo prossimo progetto, e si dice che abbia in mente un ruolo nel prossimo film di Quentin Tarantino, The Movie Critic.

Dall’acclamato scrittore/regista/produttore Todd Phillips arriva Joker: Folie À Deux, l’attesissimo seguito di Joker, vincitore del premio Oscar nel 2019, che ha guadagnato più di un miliardo di dollari al botteghino mondiale e rimane il (secondo) film con rating R di maggior incasso di tutti i tempi.

Il nuovo film vede protagonista Joaquin Phoenix ancora una volta nel suo doppio ruolo da Oscar di Arthur Fleck/Joker, al fianco del premio Oscar Lady Gaga (A Star Is Born). Il film è interpretato anche dai candidati all’Oscar Brendan Gleeson (The Banshees of Inisherin) e Catherine Keener (Get Out, Capote), insieme a Zazie Beetz, che riprende il suo ruolo da Joker. Il film è classificato come “R” per “alcuni episodi di forte violenza, linguaggio, alcune scene di sessualità e brevi nudità integrali”.

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