Pochi franchise hanno un’idea evocativa come quella di La notte del giudizio. La saga allegorica ruota attorno all’idea di un periodo – chiamato lo Sfogo – di 12 ore durante il quale ogni crimine è legale negli Stati Uniti. Il primo film del 2013, un thriller con un’invasione domestica, era solo un assaggio di quello che il concetto avrebbe sviluppato nei film successivi. Il secondo e il terzo film hanno ampliato il mondo distopico del futuro prossimo, portando le scene per le strade nella notte dello Sfogo e intensificando la violenza. Tuttavia, pur continuando a mostrare diverse prospettive sullo Sfogo, la saga non aveva ancora esplorato appieno le menti dietro l’evento: i Nuovi Padri Fondatori d’America. Il quarto film, La prima notte del giudizio (qui la recensione) ha poi risposto a queste domande.

Questo capitolo prequel riporta il pubblico alle origini sperimentali di quella che diventerà una tradizione nazionale violenta e divisiva. Ambientato in stile stanza chiusa nel quartiere di Staten Island, a New York, il thriller permette di avere visione più chiara finora dei primi momenti dello Sfogo come istituzione. Il prequel si spinge poi al massimo nel commento sociale, ricco di riferimenti evocativi a tragedie reali che alimentano l’intero film. In questo approfondimento, ci concentriamo in particolare sul finale del film, andando a fornire una sua spiegazione in relazione ai colpi di scena proposti e a ciò che ci dice sul resto della saga.

La spiegazione del finale di La prima notte del giudizio: difendere il quartiere

Il terzo atto di La prima notte del giudizio scatta con un’esplosione vendicativa, trasformandosi da un thriller carico di suspense in un vero e proprio action movie: il boss della droga Dmitri irrompe nelle torri del complesso Park Hill per difendere i suoi amici dal 14º piano. A quel punto il film smette di ambientarsi in una bolla cittadina e si trasforma in una campagna di sterminio autorizzata dal governo, mentre la milizia internazionale assoldata dai NFFA inizia a sgomberare il palazzo piano dopo piano. C’è una vena di ironia drammatica nel fatto che l’unico a difendere la gente indifesa del complesso sia lo spacciatore di quartiere.

Egli – con quasi santa grazia – passa infatti ogni secondo libero ad allenarsi, mangiare pollo e diventare un esperto di armi da fuoco. Lontanissimo dagli stereotipi sul pusher predatorio, Dmitri diventa una sorta di Batman cittadino, l’uomo più capace, ben equipaggiato e carismatico del quartiere. Mentre il governo estremo e reazionario cerca di uccidere la popolazione, lui emerge come una figura autoritaria che valorizza la comunità e protegge le persone. Non è il tipico protagonista, ed è questo che rende questo capitolo della saga particolarmente intrigante.

I Signori della guerra

La prima notte del giudizio elimina qualsiasi appiglio di speranza con l’assassinio senza dignità del personaggio interpretato da Marisa Tomei, la dottoressa Updale, ideatrice dell’esperimento a Staten Island. Ricercatrice apparentemente imparziale – seppur estremamente immorale – Updale avvia l’esperimento dello Sfogo con intenti scientifici, osservando il comportamento umano. Non le importa se la gente si ammazza, il suo interesse è il dato. Ma la sua visione basata solo sui dati la mette in rotta di collisione con i Nuovi Padri Fondatori d’America. Questi sono rappresentati nel film dal politico alleato dei NFFA, Arlo Sabian.

Secondo la dottoressa Updale, però, le persone lasciate a loro stesse durante lo Sfogo non tendono alla violenza: preferiscono festeggiare in strada più che distruggersi a vicenda. Questa scoperta è fondamentale per la tesi del film: la natura umana è portata verso la gentilezza, non la sociopatia. La violenza scoppia solo quando un agente esterno – in questo caso la NFFA – schiaccia deliberatamente la bilancia. Dopo due atti di tensione crescente, il governo toglie quindi ogni freno per il finale brutale. A questo punto, si scopre chiaramente che lo Sfogo non era un esperimento casuale, bensì uno strumento progettato per sterminare deliberatamente le classi sociali più povere.

Le scuse sulla disoccupazione e sul deficit economico erano convenienti, ma lo Sfogo non era una soluzione: era un capro espiatorio per eliminare i più deboli e garantire alle élite quello che le loro azioni non potevano produrre. Considerando la crescente disuguaglianza economica nel mondo reale, il messaggio risuona forte. Spesso la colpa della miseria viene attribuita ai poveri, mentre chi sfrutta le città e interi Paesi resta impunito. Nel mondo distopico della saga, i poveri non vengono solo ignorati: vengono deliberatamente eliminati. Per i propri intenti, la NFFA non si affida solo alla milizia privata per sterminare i poveri. No, questo governo sa perfettamente che ci sono più modi per sconfiggere un avversario.

Per assicurare che l’esperimento iniziale funzioni davvero, gli agenti della NFFA introducono quindi un ingente arsenale di armi pesanti nel mercato nero di Staten Island. La maggior parte di quelle armi finisce nelle mani del team di Dmitri, che usa il materiale per resistere agli invasori sponsorizzati dal governo. Ma come viene ribadito mentre i personaggi si preparano alla contromossa, il piano originale del NFFA era far sì che la popolazione si autodistruggesse, armata fino ai denti. Questo passaggio riflette tattiche reali attribuite al governo statunitense: si inviano armi in contesti ostili per controllarli da dentro. La prima notte del giudizio suggerisce che la NFFA credeva che solo attraverso la morte su larga scala si potesse creare capitale politico per una Purge nazionale. Per farlo, erano disposti ad armare la popolazione.

Simboli della violenza

All’inizio Dmitri torna quindi nelle torri con un intero plotone, pronti per il conflitto, armati fino ai denti. Ma anche se fossero stati utili contro la milizia del governo, la trappola era già tesa: il quartiere è circondato da droni armati, che falciano chiunque. Come sempre nella saga, carica di metafore, anche questo massacro trasmette un messaggio politico potente: l’uso dei droni come forma di guerra asimmetrica e la capacità dello Stato di eliminare i cittadini senza processo. Non è fantascienza: il governo Usa utilizza davvero droni in missioni letali anche contro civili all’estero. La prima notte del giudizio porta questa premessa al suo compimento logico, con il governo che usa la tecnologia per schiacciare una resistenza nella propria terra.

Inoltre, la politica razziale della saga non è mai stata tanto esplicita quanto in questo quarto film, dove il NFFA e i suoi alleati vestono simboli riconoscibili di suprematisti bianchi. Non si tratta solo di guerra di classi: c’è una guerra razziale in piena regola con missione neo-nazista. Non è un caso che il film abbia praticamente solo attori neri: il tema della violenza bianca sulle comunità nere è centrale. Il film utilizza immagini forti come i cappucci stile KKK rossi, bianchi e blu, uomini in nero con passamontagna, guardie SS e simboli di odio. La chiesa invasa da una squadra della morte extra-legale, uomini trascinati con moto: scene troppo reali per non colpire duramente lo spettatore.

Un bagliore di speranza

Il film finisce tra le fiamme, quando lo scontro nei complessi Park Hill culmina con un’esplosione di C-4 proprio mentre termina il periodo di 12 ore sperimentale. Con la fine dello Sfogo la calma torna. Dmitri, Nya, Isaiah e Dolores scendono dalla torre, si uniscono alla folla all’alba e ricostruiscono la comunità dopo una notte di violenza. Invece di macellarsi, la gente si è difesa. È una piccola vittoria morale. Anche se non fermeranno lo Sfogo in tutto il paese, la loro resistenza è un simbolo di speranza. La colonna sonora finale suona Alright di Kendrick Lamar – un moderno inno alla resistenza e alla resilienza. Anche in un mondo distopico senza speranze, la gente lotta: in una saga così cupa, questa è già una vittoria.

La spiegazione della scena mid-credits

Durante i titoli di coda appare una scena che mostra una conferenza stampa post-Sfogo tenuta dal malvagio tirapiedi del governo Arlo Sabian (Patch Darragh), capo dello staff del presidente Bracken, recentemente eletto. Bracken, ovviamente, rappresenta il partito Nuovi Padri Fondatori d’America, ora al potere, che, come chiarisce il film, ha implementato il concetto di Sfogo come un modo per eliminare le popolazioni povere e principalmente minoritarie che riteneva indesiderabili e un peso per la società.

Grazie agli sforzi diabolici per aumentare artificialmente la partecipazione allo Sfogo, Sabian annuncia durante la scena dei titoli di coda che l’esperimento è stato giudicato un successo e che i Nuovi Padri Fondatori d’America intendono promuovere l’espansione a livello nazionale del concetto. Come tutti i fan sanno, questo sforzo si è rivelato vincente, portando alle caotiche notti viste negli altri film, tra cui la morte di James Sandin (Ethan Hawke), il percorso morale di Leo Barnes (Frank Grillo) e l’eventuale elezione della senatrice Charlie Roan (Elizabeth Mitchell), oppositrice dello Sfogo. La scena non è quindi realmente pensata per un nuovo film, ma piuttosto per fornire l’ultimo tassello del puzzle, ricollegandosi ai successivi capitoli.

Se fai del male a un cane, il karma tornerà a morderti, ed è proprio questo il senso del film coreano Project Silence. Il film segue Jung-won Cha, vicedirettore della sicurezza della Casa Blu, che rimane bloccato in un maxi tamponamento sul Ponte dell’Aeroporto insieme a sua figlia, Kyung-min, mentre la stava accompagnando all’aeroporto. Allo stesso tempo, un convoglio militare stava trasportando cani killer estremamente pericolosi, sviluppati dal governo per combattere i terroristi.

Purtroppo, il loro esperimento scientifico era stato accantonato per motivi di sicurezza e, la notte della tragedia, i militari stavano per eliminare i cani. Ma prima che potessero farlo, il convoglio rimase bloccato sull’ingorgo del ponte, dove i cani da caccia riuscirono a fuggire dalla gabbia e iniziarono a uccidere gli esseri umani per vendetta. Perché si parla però di vendetta? È quello che vogliamo chiarire con questo approfondimento, in cui esploriamo il finale, da come Cha ha salvato sua figlia a cosa succederà infine al cane noto come Echo 9.

Cos’era il Progetto del Silenzio?

Il dottor Yang, uno degli scienziati principali coinvolti nel Progetto del Silenzio, ha rivelato a Cha che gli Stati Uniti e alcune nazioni europee avevano incaricato i coreani di sviluppare questi cani killer per poterli usare nella caccia ai terroristi, senza rischiare la vita di soldati umani. Erano in qualche modo simili ai corpi cinofili dell’esercito statunitense, addestrati a combattere nella Seconda Guerra Mondiale. Forse il regista del film, Tae-gon Kim, ha preso l’idea per il suo film proprio da quel ritaglio di giornale, ed è per questo che lo ha mostrato nella scena dei titoli di apertura.

Questi cani erano addestrati a riconoscere la voce di un bersaglio e attaccarlo per eliminarne il rischio. Queste informazioni bastano a capire perché l’intero progetto è stato un fallimento. Basta immaginare uno scenario in cui i terroristi non abbiano avuto alcun contatto con le autorità. In un caso simile, come avrebbero potuto usare questi cani Echo? È un’equazione piuttosto fallata, a dir poco. Inoltre, occorre ricordare la prima scena del film in cui il Consiglio di Sicurezza Nazionale stava discutendo di alcuni terroristi che avevano preso degli ostaggi ma non avevano ancora avanzato richieste.

Anche in quel caso, non potevano usare i loro cani da caccia per la missione di salvataggio, perché, ancora una volta, non avevano la voce dei terroristi, dato che non c’era stato alcun contatto. E sì, questa scena è estremamente importante perché è lì che Cha cerca di salvare la reputazione del suo amico Hyun-Baek Chung all’interno del consiglio. Chung era il segretario alla sicurezza che si stava candidando alla presidenza, e Cha lo stava aiutando a vincere le elezioni.

Tuttavia, mentre era bloccato sul ponte che stava crollando, Cha scoprì che era stato proprio il suo caro vecchio amico Chung ad approvare il Progetto del Silenzio quando faceva parte della Commissione Difesa, ed è molto probabile che sia stata proprio quella decisione a garantirgli un posto alla Casa Blu. In precedenza, quando Cha aveva chiesto a Chung informazioni sul progetto, lui gli aveva mentito spudoratamente dicendogli che non ne sapeva nulla, mentre in realtà era stato lui a dare il via libera all’esperimento disumano sui cani per trasformarli in assassini per l’esercito.

La ribellione degli Echo

Dopo che gli Echo sono fuggiti dalla gabbia, il dottor Yang ha deciso di attivare il programma di controllo per farli tornare al camion. Tuttavia, durante l’operazione ha scoperto che E-9, la madre di tutti i cani, per qualche motivo non rispondeva più al programma. È stato poi rivelato che Yang e il suo team della Sekyung Biotech avevano impiantato chirurgicamente un dispositivo nei cani per controllarli e istruirli ad attaccare un bersaglio. Tuttavia, E-9, appena fuggita dalla cattività, ha distrutto il dispositivo, rendendosi libera dal controllo del dottore.

Più tardi, E-9 attacca quindi il pilota di un elicottero giunto sul posto, facendogli perdere il controllo dell’elicottero. Il velivolo si è schiantato contro una torre del ponte e ha spezzato i cavi, provocando così il crollo del ponte. Tuttavia, il fatto più traumatico in assoluto è stato che gli scienziati avevano ucciso dozzine di cuccioli di E-9 davanti ai suoi occhi per renderla ancora più brutale. In seguito, hanno clonato altri cani Echo da lei, così da condividere la stessa rabbia e attaccare i bersagli senza pietà. Ma alla fine, gli Echo hanno iniziato ad attaccare tutti gli esseri umani intrappolati sul ponte, perché li vedevano come nemici. E-9 si stava dunque vendicando di tutti loro per averle ucciso i cuccioli.

Cha smaschera Chung

Mentre Cha, sua figlia e gli altri erano bloccati sul ponte e correvano per salvarsi la vita, usò un walkie-talkie per contattare Chung e chiedergli di mandare la SWAT per uccidere i cani prima di salvare i sopravvissuti. Ma Chung si rifiutò di seguirne il consiglio, perché non voleva che nessuno scoprisse dei cani e del progetto segreto che aveva commissionato. Più tardi, Cha chiese di nuovo al suo amico di usare i cecchini per abbattere i cani, ma lui non seguì il consiglio perché i media avrebbero iniziato a fare domande sui cani e ciò avrebbe potuto compromettere la sua campagna presidenziale. È per questo motivo che, appena Cha arrivò in salvo dall’altra parte del ponte, smascherò Chung davanti ai media senza pensarci due volte.

All’inizio del film era stato proprio Cha a difendere Chung quando alcune vite di ostaggi erano in pericolo, ma ora, dopo aver vissuto una tragedia simile insieme alla figlia, poteva comprendere appieno il dramma vissuto da quei civili. Per lui, la presidenza di Chung non contava più. Gli disse che salvare la vita dei cittadini in pericolo è il primo e più importante dovere dello Stato, e che tutti i ministri avrebbero dovuto ricordarselo. Inoltre, più di 100 persone avevano perso la vita quel giorno fatale sul ponte, e Chung doveva assumersi la responsabilità di tale massacro.

E-9 e il suo cucciolo attaccheranno di nuovo?

Nel finale di Project Silence, E-9 si era lanciata dal ponte per salvare il suo unico cucciolo sopravvissuto, e in seguito si è scoperto che era riuscita a portarlo in salvo a riva. Ora, bisogna considerare il fatto che il cucciolo ha ancora il dispositivo impiantato nella testa e potrebbe quindi essere controllato tramite il programma Echo. Probabilmente, però, E-9 lo rimuoverà dalla testa del cucciolo in qualche modo. Quindi, in un certo senso, è un lieto fine per tutti, con Cha che ha anche fatto pace con sua figlia e ha deciso di non mandarla più all’estero.

È molto probabile che lei finirà gli studi in Corea e magari proverà a diventare una cantante, visto che il suo sogno era diventare una famosa rapper. Cha, dal canto suo, aveva speso tutti i suoi risparmi per curare il cancro della moglie e non gli era rimasto molto per pagare gli studi della figlia, motivo per cui aveva pensato di vendere la casa. Ma ora potrebbe non essere più necessario. Ed è anche per questo che ha restituito la busta con i soldi a Chung: non voleva accettare denaro da un assassino.

Cosa ci lascia il film Project Silence

Project Silence è dunque un film che ci lascia una riflessione potente sul rapporto tra tecnologia, etica e sofferenza. Dietro l’azione serrata e il thriller, emerge una verità più profonda: la brutalità inflitta agli esseri viventi — umani o animali — non resta mai impunita. La ribellione dei cani Echo, in particolare di E-9, diventa simbolo di una vendetta karmica, il ritorno violento di un’ingiustizia sistemica. Il film ci spinge a chiederci dove sia il limite dell’esperimento, cosa succede quando la scienza perde la bussola morale, e a chi spetti la responsabilità quando tutto crolla, letteralmente e metaforicamente.

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Da quando si sono accesi i motori di Fast and Furious, nel lontano 2001, la saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno dei franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente incentrata sulle corse d’auto, la serie ha progressivamente mutato le proprie caratteristiche, aggiungendo elementi che l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film action e di spionaggio.

Ormai iconica, la saga ha negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico, il quale attende come un vero e proprio evento l’uscita di ogni nuovo capitolo. Dal primo capitolo, che guadagnò poco più di 200 milioni, si è infatti passati con gli ultimi titoli ad incassi che superano il miliardo. Ad oggi, la saga vanta un incasso complessivo di quasi 6 miliardi di dollari.

Sembra però che la saga, o almeno la sua vicenda principale, stia per arrivare alla sua conclusione. L’annunciato decimo capitolo dovrebbe infatti rappresentare la conclusione delle avventure di Dominc Toretto (Vin Diesel) e della sua famiglia. Non mancano però diversi spin-off in lavorazione, come anche una serie animata, cortometraggi e videogiochi, che hanno espanso e continuano ad ampliare la storia di Fast and Furious.

La grande diffusione di questa saga attraverso media diversi non fa dunque che confermare la grande importanza che ormai detiene a livello di immaginario culturale e che gli permetterà di rimanere nei cuori dei suoi fan anche ben oltre la sua conclusione.

Fast and Furious: l’ordine cronologico della saga

Nell’affrontare la saga, si può optare per un ordine di visione basato sull’uscita in sala dei singoli film. Tale sequenza, tuttavia, presenta lievi differenze rispetto all’ordine di visione basato sulla cronologia degli eventi narrati. Uno dei film, infatti, anche se uscito prima di altri capitoli, narra eventi accaduti soltanto anni dopo di questi. Di seguito, si riportano i due ordini nei quali è possibile vedere i film. Sta dunque allo spettatore scegliere in totale autonomia quale dei due seguire.

L’ordine di visione secondo l’uscita in sala:

1. Fast and Furious (2001)
2. 2 Fast 2 Furious (2003)
3. The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006)
4. Fast & Furious – Solo parti originali (2009)
5. Fast & Furious 5 (2011)
6. Fast & Furious 6 (2013)
7. Fast & Furious 7 (2015)
8. Fast & Furious 8 (2017)
9. Fast & Furious – Hobbs and Shaw (2019)
10. Fast & Furious 9 – The Fast Saga (2021)
11. Fast X (2023)
12. Fast 11 (2026)

L’ordine di visione secondo la cronologia degli eventi:

1. Fast and Furious (2001)
2. 2 Fast 2 Furious (2003)
3. Fast & Furious – Solo parti originali (2009)
4. Fast and Furious 5 (2011)
5. Fast & Furious 6 (2013)
6. The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006)
7. Fast & Furious 7 (2015)
8. Fast & Furious 8 (2017)
9. Fast & Furious – Hobbs and Shaw (2019)
10. Fast & Furious 9 – The Fast Saga (2021)
11. Fast X (2023)

Fast and Furious (2001)

Il primo capitolo della saga introduce lo spettatore a quelli che sono e saranno alcuni dei protagonisti dell’intero franchise. Tutto ha inizio con Brian (Paul Walker), agente della polizia di Los Angeles con il compito di incastrare la banda di Dominic Toretto (Vin Diesel), operante nel settore delle gare clandestine di automobile. Per farlo, si infiltrerà all’interno di questa, conquistando la fiducia di Toretto e anche quella della sorella Mia.

Con il nuovo arrivato, la banda progetta l’assalto ad un portavalori, il cui ricavato servirà a sostenere le spese per i pezzi di ricambio dei loro veicoli da corsa. Durante la rapina, tuttavia, una serie di imprevisti portano Brian a decidere di salvare i suoi nuovi compagni, rinunciando al distintivo e diventando un ricercato insieme alla banda di Toretto.

2 Fast 2 Furious (2003)

Unico capitolo della saga a non presentare il personaggio di Toretto, il secondo è infatti incentrato prevalentemente su Brian e sulla sua nuova vita da ricercato. Ricongiuntosi con il vecchio amico d’infanzia Roman Pearce (Tyrese Gibson), il quale a sua volta non è nuovo alla vita criminale, i due dovranno infiltrarsi nella squadra del facoltoso ricercato Verone.

Questi, per testarne le capacità, li sottopone ad una gara d’auto. Brian e Roman, però, non sanno che già da mesi un altro infiltrato mina l’interno del gruppo di Verone. Si tratta di Monica Fuentes (Eva Mendes). Nel momento in cui tutti e tre verranno inevitabilmente scoperti, la fuga sembra essere l’unica possibilità di sopravvivenza. Ma sfuggire al potente criminale si rivela essere più rischioso e difficile del previsto.

The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006)

Con l’uscita in sala del terzo film, gli appassionati della saga si ritrovano davanti a qualcosa di inaspettato e apparentemente scollegato da quanto fino a quel momento visto. Con un drastico cambio di location, il film risulta infatti essere ambientato nel 2015, presentando personaggi ed eventi inediti. Sean Boswell, il protagonista, è un ragazzo che cerca di affermarsi nelle corse illegali d’auto.

Per evitargli di finire in carcere, la madre decide di mandarlo a Tokyo dal padre. Anche qui, però, Sean non può resistere alla sua passione, e grazie a nuove conoscenze viene introdotto nel mondo delle corse clandestine giapponesi. Come prevedibile, i guai non tarderanno ad arrivare e per il ragazzo si renderà necessario dar prova di tutte le sue capacità. Curiosità, in una recente intervista il regista Christopher Nolan ha rivelato di essere un grande fan della saga e in particolare proprio di Tokyo Drift.

Fast and Furious – Solo parti originali (2009)

Come suggerisce anche il titolo, con Solo parti originali si torna al cuore della saga, rappresentato dal duo Brian O’Conner e Dominic Toretto. I due, anni dopo il loro incontro, sono costretti a fare nuovamente squadra per cercare di incastrare il trafficante noto come “Braga“.

A motivarli vi è anche la morte della compagna di Toretto, di cui è responsabile uno degli scagnozzi del criminale. In cerca di vendetta, Toretto riuscirà tramite un informatore a far infiltrare sé stesso e la propria banda all’interno del giro di Braga. Da qui, tuttavia, le cose si complicheranno non poco per loro. Per l’occasione del film, torna a recitare anche un’altra delle attrici simbolo della saga, Michelle Rodriguez, facente parte della squadra di Toretto. Vi è inoltre la partecipazione di Gal Gadot, membro del gruppo di Braga.

Fast and Furious 5 (2011)

Considerato uno dei migliori capitoli della saga, Fast and Furious 5 deve molto del suo successo anche all’introduzione del personaggio dell’agente Luke Hobbs, interpretato dal carismatico Dwayne Johnson. Questi si mette sulle tracce della banda di Toretto in seguito ad una loro rapina ad un treno.

Durante questa, Toretto e Brian vengono inoltre assoldati per recuperare un chip nascosto nell’autoradio di una macchina rubata. Tale chip contiene una serie di dati relativi ai traffici illegali del mandante della missione, i quali valgono milioni di dollari. Toretto e Brian decidono però di tentare un ultimo colpo, rubando per sé stessi i dati e il relativo valore economico. Per riuscirci, avranno però bisogno di ricomporre la squadra, permettendo così il ritorno di personaggi già visti nei precedenti film.

Fast and Furious 6 (2013)

Giunti al sesto capitolo della saga (qui la recensione), i motori sono ormai collaudati per quella che si rivela essere una formula continuamente vincente. A dare il via alla nuova vicenda è l’agente Hobbs, ormai membro fisso del cast, che chiama a rapporto Toretto e la sua squadra.

A questi, offre la completa amnistia se accetteranno di recarsi a Londra con lui per dare la caccia ad un pericoloso mercenario, Owen Shaw (Luke Evans). Pur consci del pericolo, Toretto e il suo gruppo non riescono a resistere all’allettante offerta. La missione ha così inizio, rivelandosi da subito come una delle più complesse per la squadra. Shaw è infatti uno spietato assassino, nonché uno dei migliori villain affrontati nel corso della saga.

Fast and Furious 7 (2015)

Il settimo capitolo, Fast and Furious 7, è ad oggi il più grande successo di pubblico della saga. Gli spettatori si sono infatti riversati in massa nelle sale per rendere omaggio all’attore Paul Walker, tragicamente scomparso durante le riprese del film. Tale evento, ha inevitabilmente reso il film anche uno dei più emotivamente coinvolgenti, con quello che è unanimemente considerato il finale più bello della saga.

Le vicende hanno luogo in seguito agli eventi del precedente film. Deckard Shaw (Jason Statham) è in cerca di vendetta per quanto accaduto al fratello Owen. Questi si rivela essere ancor più pericoloso, e non avrà pace finché Toretto, Hobbs e gli altri membri della squadra non saranno eliminati. Ora più che mai, il gioco di squadra sarà fondamentale per sopravvivere. Del cast fa parte anche l’attore Kurt Russell.

Fast and Furious 8 (2017)

Con l’uscita di scena del personaggio di Brian, ufficialmente allontanatosi dall’ambiente per vivere in tranquillità con la propria famiglia, tutti i membri della squadra sembrano aver trovato un nuovo equilibrio. Questo dura però ben poco, spezzato dall’arrivo di Cipher, letale terrorista con il volto dell’attrice premio Oscar Charlize Theron. Ricattando Toretto affinché la aiuti in una missione, la donna sarà così il principale obiettivo della squadra, ora capitanata da Hobbs. Fermarla, significherà anche salvare Toretto. Per riuscirci, saranno però costretti a chiedere aiuto ad un altro spietato assassino: Deckard Shaw, nemesi del precedente film.

Fast and Furious – Hobbs & Shaw (2019)

Primo spin-off ufficiale della saga, Fast & Furious – Hobbs & Shaw si concentra unicamente sui due personaggi del titolo. Pur sopportandosi mal volentieri, i due sono infallibili armi da guerra, e si troveranno a dover nuovamente unire le forze per fermare un nemico estremamente potente: Brixton Lore, interpretato da Idris Elba. Questi presenta infatti impianti cibernetici che gli consentono di eseguire azioni sovrumane.

Questi è a caccia di un virus chiamato “Fiocco di Neve”, in grado di decimare gran parte della popolazione umana. A rendere personale la questione, vi sarà anche il coinvolgimento della sorella di Shaw, Hattie. Nel film vi sono inoltre due illustri cameo: quello di Ryan Reynolds come agente della CIA, e quello di Kevin Hart come agente di un Air Marshal statunitense.

Fast & Furious 9 – The Fast Saga (2021)

Dopo lo spin-off dedicato a Hobbs e Shaw, la saga è tornata al suo nucleo madre. Nel 2021 è infatti arrivato al cinema il nono capitolo della saga, con il titolo Fast & Furious 9 – The Fast Saga. Questo vede Toretto cercare di condurre una vita tranquilla fuori dal giro, con Letty e suo figlio, il piccolo Brian. Il pericolo è però sempre in agguato al di là del loro pacifico orizzonte.

Questa volta, una nuova minaccia costringerà Dom a confrontarsi con i peccati del suo passato, se vuole salvare coloro che più ama. La sua squadra si dovrà dunque riunire nuovamente per fermare un complotto a risonanza mondiale guidato dal più abile assassino e pilota ad alte prestazioni che abbiano mai incontrato: il fratello rinnegato di Dom, Jakob, interpretato da John Cena.

Fast X

Nel maggio del 2023 è arrivato in sala Fast X (recensione), prima parte del capitolo conclusivo della saga. In esso l’assassina Cypher, insieme al sadico Dante (interpretato da Jason Momoa), cerca di sferrare l’attacco finale a Toretto e la sua famiglia. Questi ultimi potranno però contare sull’aiuto della misteriosa Tess, che sarà interpretata dalla premio Oscar Brie Larson.

Tra grandi ritorni e nuovi entrati nel cast, Fast X regala grande intrattenimento ed un finale emotivamente esplosivo. L’undicesimo capitolo è invece atteso al cinema per la primavera del 2024. Diesel, tuttavia, ha anticipato che il racconto conclusivo potrebbe essere diviso in tre anziché in due film, cosa che porterebbe dunque la saga principale ad un totale di 12 capitoli.

Fast 11

Nel 2024 è stato annunciato un sequel di Fast X, dal titolo provvisorio Fast X: Parte 2 che sarà diretto da Louis Leterrier. Il film vedrà protagonisti gran parte degli attori del decimo film, con l’aggiunta del ritorno già confermato di Dwayne Johnson nei panni di Hobbs (preannunciato dalla scena post credits di Fax X) e quello di Gal Gadot. L’attore e produttore della saga Vin Diesel ha già annunciato e confermato che sarà il suo ultimo film. La pellicola è attualmente in pre produzione e l’uscita è prevista il giugno 2026.

Questo non sarà il film finale del franchise. Vin Diesel vuole che Robert Downey Jr. interpreti l'”antitesi” di Dominic Toretto in questo film. Il franchise potrebbe concludersi con un finale in tre parti invece che in due. Sarebbe la terza volta che gli attori Jason Momoa e Gal Gadot lavorano insieme dopo Justice League (2017) e Nelle mani di Dante (2024). Se Dwayne Johnson avrà un ruolo in questo film, sarà anche la quarta volta che lui e Gal Gadot lavoreranno insieme dopo Fast Five (2011), Fast and Furious 6 (2013) e Red Notice (2021).

Si dice che Cody Walker interpreterà suo fratello Paul Walker in CGI nel ruolo di Brian O’Conner in questo film. Fast X Part 2 potrebbe riportare il franchise alle origini. Inizialmente Dwayne Johnson non voleva tornare nel franchise a causa della sua faida nella vita reale con Vin Diesel. Vin Diesel ha dichiarato: “Non è stato un compito facile, perché è stato creato così tanto in questo universo“. Ha inoltre dichiarato: “Per chiudere tutte queste storie, questo personaggio doveva tornare nella mitologia“.

Sebbene l’uscita del film fosse prevista da tempo per aprile 2025, gli scioperi di Hollywood del 2023 hanno ufficialmente ritardato Fast 11 fino al 2026. Il regista Louis Leterrier ha dato la notizia ai fan nel maggio 2024, annunciando che le riprese del film sarebbero iniziate nel settembre 2024. Tuttavia, quella data è passata senza che il film iniziasse i lavori, e ci è voluto fino a marzo 2025 perché emergessero informazioni più concrete. Ora, il film dovrebbe iniziare le riprese nell’estate del 2025, anche se una tempistica precisa rimane ancora incerta.

Fast and Furious: dove vedere in streaming la saga

La saga è disponibile nella sua quasi interezza, oltre che su piattaforme di noleggio come Chili Cinema, Rakuten TV, Google Play e Apple iTunes, anche sulla piattaforma streaming Amazon Prime Video. A mancare, attualmente, è solo il capitolo numero 8. Lo spin-off dedicato a Hobbs e Shaw è invece presente su Netflix. Per poter accedere ai titoli, sarà dunque sufficiente sottoscrivere un abbonamento alla piattaforma. Su Netflix è inoltre possibile trovare anche la serie animata intitolata Fast and Furious: Piloti sotto copertura.

Fonte: IMDb, Insider

Quando scorrono i titoli di coda di Rambo: Last Blood (qui la recensione), molte persone sono morte e si conclude un capitolo significativo del viaggio di John Rambo. Il film è incredibilmente violento e mette a nudo la potenziale barbarie insita nell’umanità. Come affermato in un precedente capitolo della serie, “Quando sei spinto al limite, uccidere è facile come respirare”. Questo quinto capitolo è in realtà arrivato un po’ a sorpresa, in quanto il precedente John Rambo si era proposto come un finale piuttosto definitivo per la lunga serie di film sul personaggio. Si concludeva infatti con il ritorno di Rambo a casa in Arizona dopo decenni di lontananza dal suo paese.

Tuttavia, anche dopo il ritorno a casa, la battaglia continua. Oltre a tutti i giusti spargimenti di sangue e alle dichiarazioni di intenti omicidi alimentate dal testosterone, Rambo: Last Blood è ricco di importanti sviluppi per il personaggio di John Rambo, nonché dei temi politici che hanno definito la serie fin dal suo inizio. Nonostante l’ambientazione tra Messico e Arizona, il film non fa dichiarazioni polarizzanti sulla reale situazione politica al confine tra Stati Uniti e Messico, ma questo non significa che non abbia nulla da dire.

Rambo muore alla fine di Last Blood?

Molti film neo-occidentali vedono i loro eroi partire per la battaglia finale senza aspettarsi di uscirne vivi. Rambo: Last Blood è diverso perché, pur essendo pronto a morire, Rambo è abbastanza sicuro delle sue capacità da dire alla sua famiglia adottiva che tornerà alla sua vecchia vita di vagabondo dopo aver lasciato la fattoria di famiglia. Durante la battaglia finale, sventra brutalmente la banda che attacca la sua fattoria. È ferito solo a causa del suo orgoglio; si nega l’uccisione rapida ed efficace del capo della banda, Hugo, scegliendo invece di “fargli sentire la sua rabbia”.

Se da un lato questo porta a una delle uccisioni più scioccanti e violente mai realizzate su pellicola, con il cuore di Hugo che viene strappato dal petto, dall’altro porta Rambo a essere gravemente ferito dal suo ultimo avversario. Egli lotta però per mantenere la sua compostezza, mentre si dirige verso il portico della sua modesta casa prima di crollare nell’abbraccio di una rustica sedia a dondolo. A questo punto sembra che stia morendo, ma il suo monologo interiore parla di come debba vivere perché è l’unico modo per mantenere vivo il ricordo di tutti coloro che ha perso.

Dai suoi compagni del Vietnam alla figlia adottiva, Rambo li tiene tutti nel suo cuore e deve continuare a vivere per il loro bene. Non basta uccidere per vendicarsi. Lui vive per loro. I titoli di coda di Rambo: Last Blood presentano un montaggio drammatico dell’iconico personaggio di Sylvester Stallone in tutti e cinque i film della serie, e le immagini finali mostrano Rambo che sale su un cavallo e se ne va. Difficile stabilire se questo montaggio sia ciò che egli ricorda prima di morire o semplicemente un omaggio al personaggio in previsione del fatto che potrebbero non esserci ulteriori film.

Come Rambo: Last Blood continua (e finisce) il viaggio di Rambo

La storia di John Rambo inizia sette anni dopo il suo ritorno in America dopo aver combattuto in Vietnam, uno dei conflitti armati più famosi della storia del mondo. È probabilmente impossibile comprendere appieno i danni causati all’America dalla guerra del Vietnam e Rambo rappresenta tutta la colpa, il dolore, la sofferenza e il trauma di quel capitolo oscuro della storia americana. Alla fine di Rambo, l’eroe di guerra eponimo torna a casa. Le inquadrature finali mostrano Rambo che cammina lungo la lunga strada che lo riporta alla fattoria della sua famiglia.

In Rambo: Last Blood, egli sembra essere in una situazione positiva, ma, come lui stesso descrive, non ha sconfitto i suoi demoni: “si tiene sotto controllo, ogni giorno”. È implicito che la sua terapia auto-prescritta include la costruzione di una rete di tunnel sotto la sua fattoria. All’inizio del film, ha un breve flashback del Vietnam, e l’immagine dei suoi tunnel è indicativa dei tunnel usati dai vietnamiti per eludere l’individuazione da parte delle forze americane e lanciare attacchi furtivi.

Ironia della sorte, Rambo conclude il suo viaggio in Vietnam utilizzando le stesse tattiche di guerriglia usate contro di lui decenni prima. Mentre la banda messicana attacca la sua fattoria, Rambo sbuca fuori dai buchi, fa saltare in aria alcuni nemici e torna immediatamente sottoterra, scomparendo completamente prima che i suoi nemici abbiano la possibilità di reagire. All’interno dei tunnel, distrugge i suoi avversari con trappole fatte a mano, tra cui una fossa di chiodi, che evoca l’immagine dei bastoni punji, usati con effetti devastanti contro gli americani in Vietnam.

Come i vietnamiti durante la guerra, Rambo è in inferiorità numerica e di armi, ma sta difendendo la sua casa. Conosce la sua terra meglio del suo avversario, che non ha mai avuto alcuna possibilità. Da questo punto di vista, è un modo provocatorio per Rambo di concludere il suo viaggio usando i suoi incubi per superare i suoi ultimi nemici. In un certo senso, potrebbe essere visto come il suo modo di fare pace con il passato.

Cosa Rambo: Last Blood ci dice sull’America moderna

Una delle maggiori preoccupazioni di Rambo: Last Blood era come avrebbe gestito la sua ambientazione, il confine tra Messico e Stati Uniti. Rambo vive in Arizona, vicino al confine, e la sua famiglia adottiva è composta da immigrati messicani. La storia di questo film non fa grandi dichiarazioni sulla situazione politica tra America e Messico, ma si limita a usare le circostanze come sfondo per una storia personale di vendetta e di propensione dell’uomo alla brutalità.

La storia prende il via quando la nipote di Maria, amica intima di John, Gabrielle, attraversa il Messico per ritrovare il padre naturale che l’aveva abbandonata anni prima. La maggior parte dei personaggi in Messico sono ritratti come cattivi, ma questo perché Rambo guarda esplicitamente in tutti i luoghi più squallidi. Ci sono diversi messicani che vengono mostrati in una luce positiva, dalla nuova famiglia di Rambo al personaggio di Paz Vega, una giornalista che cerca giustizia per l’omicidio della sorella per mano della banda con cui si scontra anche Rambo.

Diverse scene riguardano l’attraversamento del confine: la prima mostra Gabrielle che attraversa un posto di blocco legale, ma una mostra Rambo che semplicemente guida attraverso una sottile recinzione, e un’altra mostra la banda messicana che utilizza un tunnel sotterraneo per viaggiare tra i paesi. Ironia della sorte, per coloro che hanno criticato il film come propaganda per la costruzione del muro, un muro avrebbe ostacolato Rambo, mentre i cattivi non ne avrebbero risentito.

Il vero significato del finale di Rambo: Last Blood

Il finale di Rambo: Last Blood mostra fino a che punto i cattivi hanno spinto il protagonista questa volta. Si è sempre trovato a combattere uomini immorali e malvagi, ma in questo film le cose sono diventate molto più personali. Quando Gabriela è stata uccisa, ha visto morire una persona vicina alla sua famiglia, la nipote di una donna che considerava una sorella. Dopo il film del 2008, sembrava che John avesse finalmente ottenuto la fine che si meritava. Era finalmente in grado di tornare a casa e trovare la pace per la prima volta da quando la guerra aveva distrutto la sua mente.

Tuttavia, non c’è pace per gli uomini come John Rambo. Il complesso militare degli Stati Uniti lo ha trasformato in una macchina per uccidere e lo ha privato della sua umanità. Non ha mai avuto la possibilità di vivere in pace fino alla sua morte. Come William Munny in Gli spietati, il passato di Rambo non sarebbe mai rimasto sepolto e i suoi peccati non gli avrebbero mai permesso di vivere come un americano normale. Questo film ha mostrato la morte di una persona cara e Rambo ha dimostrato quanto fosse spietato quando è stato messo al muro. Il finale dimostra quindi che sarà sempre un emarginato, distrutto dal suo stesso Paese.

Il film di Richard Hughes, The Enforcer, è incentrato su un uomo di nome Mr. Cuda (Antonio Banderas), che evidentemente ha sbagliato mestiere. Di solito, nella mente di un killer a sangue freddo non c’è spazio per le emozioni o l’empatia. Forse, un tempo, Mr. Cuda era un killer spietato, ma nel film non sembra più così. Probabilmente la famiglia ha cambiato l’uomo, e poi il periodo trascorso in prigione ha fatto nascere in lui la paura di perdere i suoi cari. All’inizio di The Enforcer, vediamo Mr. Cuda camminare verso la riva di una spiaggia di Miami. È stato colpito da un proiettile e i suoi vestiti sono macchiati di sangue. Mentre parla del tramonto e del perdono, Cuda rivive il suo recente passato, in cui cerca di redimersi salvando la vita di un innocente. In un certo senso, racconta al pubblico la sua storia di redenzione, ma spetta agli spettatori dare il giudizio finale sul fatto che Cuda meriti o meno il perdono. Quindi, immergiamoci più a fondo nel mondo oscuro di Cuda e cerchiamo di comprenderlo meglio. Spoiler in arrivo

Di cosa parla il film The Enforcer?

Ricky “Stray” è un pugile di strada che si guadagna da vivere mettendo a rischio la propria vita ogni giorno. Colpita dal suo ardore e dal suo coraggio, una donna di nome Estelle lo chiama nel suo bar notturno a Miami. Senza entrare troppo nei dettagli, il film ci informa che Estelle è una sorta di boss che gestisce un giro di prostituzione nella zona. Non perde tempo e informa immediatamente Stray che lei stessa si è fatta strada con le sue forze, motivo per cui è particolarmente interessata a lui, che le sembra un tipo intraprendente. Estelle affianca a Stray il suo killer di fiducia, Mr. Cuda, che lo porta a South Beach per eliminare un bersaglio di nome Ronnie Fennech. Ronnie deve molti soldi a Estelle e non è riuscito a ripagarli, motivo per cui lei ha mandato Mr. Cuda a finirlo. Ma anche se Mr. Cuda e Stray portano a termine la missione con successo, a Cuda non piace lo stile di lavoro da dilettante di Stray e quindi lo manda via.

La mattina seguente, Cuda fa visita alla figlia quindicenne, Lola. È la prima volta che Cuda la vede dopo essere uscito di prigione. Nel tentativo di ricucire il rapporto con la figlia, Cuda le dà dei soldi e le chiede cosa desidera per il suo sedicesimo compleanno. Tuttavia, è evidente che a Lola non piace che suo padre la visiti a scuola e quindi se ne va in fretta. Più tardi, troviamo Cuda vicino a una spiaggia, dove incontra un’altra ragazza di 15 anni di nome Billie, che è scappata dalla casa dei suoi genitori adottivi ad Atlanta ed è venuta a Miami per iniziare una nuova vita. Una donna sorprende Billie a rubare in un negozio e, non appena Cuda sente il trambusto, accorre in suo aiuto. Cuda porta Billie in un locale e le consiglia di non vagare per le strade di Miami, perché non sono sicure per una ragazza giovane come lei. Per generosità, Cuda le paga una stanza d’albergo affinché Billie possa rimanere lì per una settimana e, nel frattempo, trovare un lavoro adeguato per sopravvivere in città. Le dà anche dei soldi e un fermasoldi dorato. Cuda ha visto in Billie un’immagine di sua figlia Lola, e questo potrebbe essere uno dei tanti motivi per cui è stato così generoso con lei. Il suo rapporto con Billie finisce per diventare un punto di svolta nel carattere di Cuda e nella sua vita criminale.

Più tardi quella notte, un uomo sconosciuto rapisce Billie dalla sua camera d’albergo e, non appena Cuda lo scopre, inizia a cercarla. Si rivolge persino a Stray e gli chiede aiuto per trovarla. Durante una riscossione di debiti in un ristorante cinese, Cuda nota il fermacarte dorato che aveva regalato a Billie. Cuda inizia a seguire le tracce e finisce per scoprire che è stato il direttore dell’hotel a vendere Billie a un tizio di nome Freddie, che gestisce una fabbrica di webcam a Midtown. Freddie rapisce o compra ragazze con i suoi metodi corrotti e poi le costringe a fare scene oscene per i pervertiti di Internet, grazie alle quali guadagna un sacco di soldi. Ma anche se Cuda scopre che è Freddie ad aver rapito Billie, non può aiutarla perché Freddie ha pagato mezzo milione di dollari a Estelle come protezione, e se Cuda decidesse di attaccare Freddie per salvare Billie, scatenerebbe una guerra tra lui ed Estelle. Quindi, Cuda alzerà le armi contro il suo stesso padrone per liberarsi la coscienza? Assolutamente sì, ed è questo che porta a una conclusione meritata per il suo personaggio.

Cosa succede a Stray, Billie e Lexus?

Cuda ha cercato di convincere Estelle a permettergli di fermare Freddie. Tuttavia, come era evidente, Estelle era più interessata al denaro che alla nuova empatia di Cuda verso la ragazza minorenne. Sapeva che era giunto il momento che Cuda si ritirasse e quindi ha ordinato alla sua guardia del corpo, Doom, di ucciderlo. Improvvisamente, Stray è arrivato nell’ufficio di Estelle con le borse che Freddie gli aveva dato. A questo punto, Stray aveva due scelte. O rimanere fedele a Estelle e assistere alla morte del suo amico e mentore Cuda, oppure aiutare Cuda e iniziare una guerra con Estelle. Fortunatamente, Stray scelse Cuda invece di Estelle e, durante la lotta con Doom, sganciò il fucile appeso al suo giubbotto. Mentre Doom cercava di soffocare Cuda, quest’ultimo afferrò rapidamente il fucile e uccise Doom. In preda alla rabbia, Estelle ha cercato di sparare a Stray, ma all’improvviso è arrivata Lexus e ha sparato a Estelle. Lexus, o Sloane, lavorava nel bar notturno di Estelle come prostituta e ballerina, ma non appena si era innamorata di Stray, aveva sperato in una vita completamente diversa e desiderava fuggire. Quindi, sparare a Estelle significava non solo liberarsi dal giro di prostituzione di Estelle, ma anche salvare Stray da un destino simile a quello di Cuda. Cuda, sanguinante, chiese loro di prendere i soldi e scappare mentre lui andava alla vecchia fabbrica di biscotti a Midtown, dove Freddie teneva prigioniera Billie insieme ad altre ragazze.

Con grande eroismo, Cuda salvò tutte le ragazze e uccise gli uomini di Freddie. Tuttavia, non appena mise piede nel covo di Freddie, questi, nascosto nell’oscurità, gli sparò allo stomaco. Freddie voleva vedere Cuda morire dissanguato, ma fortunatamente Billie, che era stata liberata da una delle ragazze, arrivò sul posto e raccolse la pistola di Cuda, con la quale sparò a Freddie. A questo punto, Billie voleva sparare anche a Cuda, poiché credeva che fosse stato lui a venderla a Freddie, ma Cuda chiarì rapidamente il malinteso e insieme lasciarono la fabbrica, lasciando Freddie a morire. Cuda guidò fino a un luogo dove aveva già chiamato Stray e Lexus e lì chiese a Stray di portare Billie con sé e di lasciare la Florida il prima possibile. Gli ordinò di prendere mezzo milione di dollari e di recarsi in un luogo lontano, molto lontano da Miami. Un posto dove nessuno avrebbe mai potuto trovarli.

Stray seguì il consiglio del suo mentore e si trasferì con Billie e Lexus in una regione fredda tra le montagne, lontano dalla costa. Si costruirono una vita tranquilla e Stray aprì un’officina meccanica con il suo vero nome, “Ricky”. Una volta, Cuda aveva detto a Stray che aveva un talento particolare nel riparare automobili, e Stray ricordava bene quel complimento, che aveva influenzato la sua decisione di intraprendere la stessa attività per vivere una vita degna di essere vissuta. Tuttavia, aveva mezzo milione di dollari con sé e avrebbe potuto sopravvivere anche senza.

Cuda è morto?

Dopo aver salutato Billie, Cuda si recò alla scuola di sua figlia, dove lasciò la sua auto “barracuda” per lei. Era il regalo di compleanno perfetto per Lola. All’inizio del film, quando Cuda aveva chiesto a Billie un consiglio su cosa regalare alla figlia sedicenne, lei gli aveva risposto che doveva scegliere qualcosa che venisse dal cuore e, soprattutto, che fosse qualcosa che solo lui poteva darle. In The Enforcer raramente vediamo Cuda senza la sua auto, che diventa quindi un’estensione della sua personalità. L’auto avrebbe sempre ricordato a Lola suo padre, poiché non c’era nessun altro cimelio che Cuda potesse lasciarle.

Poco dopo aver lasciato la sua auto, Cuda si recò sulla riva di una delle spiagge di Miami, dove esalò il suo ultimo respiro. L’ultima scena ci ha ricordato il quadro che Cuda aveva acquistato in una galleria d’arte, probabilmente gestita dalla sua ex moglie. Non appena Cuda vide il quadro per la prima volta, qualcosa lo colpì. Nel quadro vediamo un uomo seduto sulla riva sotto un albero, che vive una vita tranquilla. Probabilmente anche Cuda desiderava quella calma, ed è per questo che lo vedevamo sempre vagare per le spiagge quando non era impegnato a uccidere persone o a riscuotere debiti. Durante i suoi ultimi momenti, Cuda si sedette sotto l’albero proprio come l’uomo che vedevamo nel quadro e morì lì in pace. Nell’ultima scena, vediamo lo stesso quadro nel garage di Stray o Ricky. Questo suggerisce che Cuda potrebbe non essere stato in grado di vivere una vita tranquilla come quella raffigurata nel quadro, ma ha sicuramente aiutato Stray, Lexus e Billie a viverne una. Sacrificandosi, ha salvato tre vite e, per lui, è stata la sua redenzione.