Home Blog Pagina 39

Christopher Nolan ha eliminato la macabra scena del taglio del volto del Joker originale

0

Il regista della trilogia del Cavaliere Oscuro Christopher Nolan avrebbe chiesto alla Warner Bros. di cambiare il finale di Joker per evitare confronti tra i Joker di Joaquin Phoenix e Heath Ledger. Uno dei personaggi più famosi della DC, Joker è stato portato in live-action diverse volte, ogni volta in modo molto diverso dall’altra. Tuttavia, l’interpretazione del Joker di Heath Ledger rimane la più popolare sedici anni dopo l’uscita de Il cavaliere oscuro, e il suo volto sfregiato e decorato con un trucco militare continua a essere il suo tratto più distintivo.

Dopo Joker: Folie à deux, The Hollywood Reporter ha riferito che i piani originali per il Joker di Todd Phillips prevedevano che il Joker di Joaquin Phoenix incidesse un sorriso di Glasgow sul suo volto invece di spalmare sangue sulla sua bocca. Il regista del Cavaliere Oscuro Christopher Nolan avrebbe chiesto di modificare questa scena, poiché il sorriso del Joker di Phoenix sarebbe stato troppo simile alle cicatrici dell’iconico Joker di Heath Ledger. Solo quattro anni dopo l’uscita di Joker, Joker: Folie à Deux presenta un secondo Joker che incide un sorriso sul suo volto con una lama dopo aver ucciso l’Arthur Fleck di Joaquin Phoenix.

Cosa significa il cambiamento del finale di Joker di Chris Nolan

Heath Ledger in Il cavaliere oscuro (2008)
© TM &DC Comics. 2008 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Il primo film sul Joker di Todd Phillips è stato lodato per la visione autoriale del regista. A differenza della maggior parte degli adattamenti di fumetti live-action, Joker è un film indipendente che privilegia una narrazione incentrata sui personaggi e non riflette alcuna tendenza del genere supereroistico. Tuttavia, come si dice, il regista Todd Phillips non ha avuto il completo controllo creativo. All’epoca Christopher Nolan aveva girato otto film con la Warner Bros. e questo gli aveva probabilmente garantito una notevole influenza sui progetti dello studio. Naturalmente, l’acclamato lavoro di Nolan su Il cavaliere oscuro potrebbe avergli permesso di dire la sua sul finale di Joker.

Foto di Copertina: Christopher Nolan partecipa al photo-call di Rendezvous With Christopher Nolan durante il 71° Festival di Cannes il 12 maggio 2018 a Cannes, Francia.- Foto di arp via Depositphoto.com

Will Smith e Michael Bay in un nuovo film d’azione Netflix 21 anni dopo Bad Boys 2

0

Will Smith e Michael Bay si riuniranno per Fast and Loose 21 anni dopo aver realizzato insieme Bad Boys II. Smith e Bay hanno collaborato per la prima volta al film originale Bad Boys nel 1995 e poi si sono riuniti per il sequel nel 2003. Da allora i due non hanno più lavorato insieme, ma il franchise diBad Boys continua con i registi Bilall Fallah e Adil El Arbi. Il progetto più recente di Smith è Bad Boys: Ride or Die (2024), mentre quello di Bay è Ambulance (2022).

Ora, un nuovo rapporto di Deadline rivela che Smith e Bay si riuniranno per un nuovo film d’azione di Netflix intitolato Fast and Loose, con Bay attualmente in trattative finali per la regia. Nell’ipotesi che Bay accetti ufficialmente, il film sarà il prossimo progetto sia per lui che per Smith, anche se non è ancora stata fissata una data di inizio. La notizia fa seguito a quella secondo cui Smith avrebbe abbandonato le riprese di un film d’azione intitolato Sugar Bandits. Di seguito è riportata la trama di Fast and Loose:

Fast and Loose segue un uomo che si sveglia a Tijuana senza ricordi. Mentre ricostruisce il suo passato, scopre di aver vissuto due vite: una come boss del crimine e l’altra come agente della CIA sotto copertura.

Jon Hoeber, Erich Hoeber, Chris Bremner ed Eric Pearson hanno scritto la sceneggiatura del progetto, i cui produttori includono Kelly McCormick e David Leitch per 87North e Smith. Anche i dirigenti della Westbrook Jon Mone e Ryan Shimazaki sono in trattative per produrre per la Westbrook, dopo aver lavorato in precedenza con Smith in Bad Boys: Ride or Die (2024). Tra i produttori esecutivi figurano Robert Simonds e Noah Fogelson per STXfilms e Barry Waldman.

Cosa significa la reunion di Will Smith e Michael Bay per Fast and Loose

Michael Bay sul set de Transformers - La vendetta del caduto
© TM and2009 Dreamworks LLC. and Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Bad Boys II non sarà stato un successo di critica, ma è stato un modesto successo al botteghino e da allora è diventato uno dei film preferiti del genere action. Il film consolida alcuni degli stilemi di Bay che da allora sono diventati punti fermi dei suoi film, come l’eroe rotante ripreso da un’angolazione bassa. Con Ambulance, Bay ha affermato il suo impegno per un’azione esagerata e massimalista e per pezzi di scena inventivi, e Fast and Loose avrebbe sicuramente visto il regista operare ancora una volta in questo spazio.

Dopo l’infame schiaffo agli Oscar del 2022, non era chiaro se il pubblico avrebbe ancora accolto Smith come una star del cinema. Il successo di Bad Boys: Ride or Die, tuttavia, ha apparentemente affermato che la rabbia per lo schiaffo di Smith agli Oscar è più che altro un fenomeno online, e non ha molto peso per il grande pubblico cinematografico. L’ultimo film di Bad Boys ha incassato 404 milioni di dollari in tutto il mondo, suggerendo che l’imminente collaborazione di Bay e Smith su Netflix potrebbe finire per essere un grande successo di pubblico.

  • FOTO DI COPERTINA: Will Smith arriva all’AFI Fest 2022 – Foto di imagepressagency via Depositphoto.com

Teacup: le differenze dal libro originale spiegate dal creatore

0
Teacup: le differenze dal libro originale spiegate dal creatore

Il creatore della serie Teacup, Ian McCulloch, ha spiegato le modifiche apportate alla serie televisiva rispetto al libro che sta adattando, Stinger di Robert R. McCammon. Una storia la cui ispirazione sembra essere tratta da film di John Carpenter come La cosa, il romanzo originale di McCammon del 1988 vede una piccola città intrappolata da una forza sconosciuta, che provoca tutta una serie di orrori intorno al cast di personaggi. Il libro è stato un bestseller del New York Times ed è stato nominato per il Bram Stoker Award come miglior romanzo. Tuttavia, solo alcuni elementi saranno utilizzati nel suo adattamento.

Parlando con Screen Rant, McCulloch ha spiegato perché Teacup racconterà solo la storia di tre famiglie in una piccola cittadina della Georgia invece dell’intera township, il mantra “less is more” che definisce il modo in cui è stato affrontato l’adattamento televisivo. Paragonando la serie a Lo squalo, il creatore ha detto che alcuni orrori della serie rimarranno nascosti per qualche tempo. Ha anche accennato alla possibilità di esplorare altri aspetti del libro nelle stagioni future, affermando che McCammon stesso era entusiasta della diversa direzione dell’adattamento. Scoprite cosa ha detto McCulloch qui sotto:

Assolutamente, c’erano molte cose nel romanzo che ho pensato: “Oh, se potessimo fare questo”. Ma una volta presa la decisione di raccontare una storia molto più piccola, una storia di base su tre famiglie, invece che su un’intera città, bisogna scegliere. Il mantra nella stanza degli autori, nella pre-produzione e durante la produzione era: “Meno è meglio. Meno è più. Meno è più”. Il libro, a mio avviso, è molto grande e appariscente, e ci sono molte scenografie, personaggi e cose da vedere. Volevamo fare qualcosa di più simile a Lo squalo, cioè meno si vede il mostro, più a lungo si coinvolge il pubblico, più efficace sarà quando si vedrà qualcosa di orribile. Non che ci sia un mostro nel nostro spettacolo – ma forse c’è. Non lo so. Non posso dirvelo. Potrei dirvi che so cosa succede, ma non ve lo dirò, così potrete guardarlo. [Quindi, meno è meglio, quindi abbiamo dovuto scegliere. E poi, la cosa bella è che se saremo così fortunati da avere delle stagioni successive, allora avremo questo tesoro di cose che potremo scegliere e portare nel mondo del nostro show dal libro, perché McCammon è molto coinvolto nello show. È venuto sul set e si è divertito, ed è un’esperienza diversa. Credo che sia questo a rendere eccitante un adattamento, quando non si tratta di parola per parola, frase per frase, personaggio per personaggio, perché altrimenti si potrebbe leggere il libro e sapere esattamente come andrà a finire.

Cosa significano i cambiamenti nel libro di Teacup per l’adattamento di Stinger

Yvonne Strahovski in Teacup (2024)
Foto di Courtesy of Peacock – © Peacock

In precedenza è stato riferito che Teacup non adatterà tutto Stinger, ma utilizzerà la sua premessa per concentrarsi sulla famiglia Chenoweth e sulla loro sopravvivenza quando strani eventi iniziano a verificarsi nella loro piccola città. Nonostante le libertà che si sta prendendo con il materiale di partenza, Stephen King ha già lodato la serie, paragonandola a serie come From e Lost per i suoi elementi misteriosi. Anche se l’originale della Peacock non sarà un adattamento diretto del libro che l’ha ispirata, la serie di otto episodi lascerà probabilmente un’impressione duratura.

Dal momento che McCammon stesso sembra approvare la direzione della serie, è possibile che lo show diventi un successo di streaming, che giustifichi un’ulteriore esplorazione di Stinger nelle stagioni future. Il suo livello qualitativo sarà un fattore determinante, ma con il sostegno di James Wan e del suo studio di produzione Atomic Monster, lo show sembra destinato a diventare un’aggiunta ben ricordata alla libreria televisiva di Peacock. Il ridimensionamento della storia potrebbe anche consentire un’esplorazione più approfondita dei suoi elementi horror, cosa che potrebbe anche espandere alcune idee grazie a un obiettivo più mirato.

Angel: le star celebrano il 25° anniversario della serie con messaggi toccanti

0

Le star di Angel David Boreanaz e Charisma Carpenter condividono online dei post per celebrare il 25° anniversario della serie. Nata dopo la fine della terza stagione di Buffy l’ammazzavampiri, Boreanaz e la Carpenter sono diventati protagonisti di Angel insieme a Glenn Quinn nel 1999. Creata da Joss Whedon e David Greenwalt, la serie seguiva il vampiro titolare nella sua ricerca di redenzione e di aiuto agli indifesi,

Su Instagram, Boreanaz e Carpenter riflettono sulla serie a 25 anni dalla sua messa in onda. Boreanaz dichiara la sua gratitudine per la serie, dicendo che gli è stata “data un’opportunità” e ringrazia i fan per il loro sostegno. Inoltre, include “Always with me #Quinny”, un tributo al defunto attore Quinn, che Boreanaz ha sempre definito un caro amico. La Carpenter ringrazia per “il ruolo di una vita ” e sottolinea che le riprese della serie sono state un’esperienza a cui è sopravvissuta, in parte riferendosi ai presunti abusi da parte di Whedon.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da David Boreanaz (@imdboreanaz)

Lo spin-off è stata la mossa migliore per i personaggi

Spostare Angel (Boreanaz) e Cordelia (Carpenter) in un altro show era il modo giusto di gestire la coppia. Dopo stagioni di tumultuosi alti e bassi, la relazione tra Buffy e Angel rischiava di diventare stantia e lo show aveva bisogno di una nuova prospettiva. La partenza di Angel era il modo migliore per permettere a lui e a Buffy di reinventarsi. Anche il desiderio di Cordelia di allontanarsi da Sunnydale dopo il diploma e di trasferirsi a Los Angeles era perfettamente in linea con le sue esigenze. Sono diventati personaggi più ricchi, non essendo più personaggi di supporto in Buffy.

La stagione 1 diAngel fa un buon lavoro nel distinguersi da Buffy. Tuttavia, come la maggior parte delle serie, ci vuole un po’ di tempo per trovare il proprio equilibrio. A differenza della maggior parte della serie, la stagione 1 si basa più su episodi “mostro della settimana” invece di avere un arco generale. Solo nel finale la serie trova il suo arco narrativo più lungo: Angel viene profetizzato per tornare umano dopo aver salvato il mondo. Ci sono anche episodi che non sono invecchiati bene, come quello in cui Cordelia viene ingravidata da un demone per la prima di due volte.

Nicole Kidman insieme all’autore di Big Little Lies per una nuova serie TV

0

Nicole Kidman si è riunita con l’autrice di Big Little Lies Liane Moriarty per un adattamento televisivo di Here One Moment. Oltre a Big Little Lies, la Kidman è stata protagonista e produttrice esecutiva dell’adattamento di Hulu del romanzo di Moriarty Nine Perfect Strangers e dell’imminente adattamento della serie australiana The Last Anniversary di Moriarty. La Kidman è stata anche coinvolta nello sviluppo della terza stagione di Big Little Lies, mentre la Moriarty sta scrivendo il suo libro sequel di Big Little Lies.

Secondo Deadline, la Kidman e la sua casa di produzione, la Blossom Films, si sono uniti alla Moriarty per adattare Here One Moment, pubblicato nel settembre 2024. Anche Bruna Papandrea e la sua casa di produzione, Made Up Stories, che hanno partecipato a Big Little Lies, Nine Perfect Strangers e The Last Anniversary, si sono unite al progetto. Non sono stati confermati i dettagli del casting, anche se è probabile che la Kidman reciti in Here One Moment, come ha fatto nelle sue precedenti collaborazioni con Moriarty. Di seguito i commenti della Kidman:

Sono felicissima della collaborazione in corso con Liane e sono molto grata di poterla annoverare tra i miei più cari amici e collaboratori.

Cosa sappiamo sull’adattamento di Here One Moment

A meno di un mese dalla pubblicazione di Here One Moment, lo sviluppo del thriller sta già procedendo speditamente. Data la qualità del materiale di partenza e il successo dei precedenti adattamenti di Moriarty, soprattutto grazie al coinvolgimento della Kidman in Big Little Lies e Nine Perfect Strangers, c’è già una grande fiducia in Here One Moment. Avere la Kidman in prima linea nella loro ultima collaborazione è una scelta naturale, viste le sue distinte e potenti interpretazioni da protagonista in Big Little Lies e Nine Perfect Strangers.

La storia di Here One Moment ruota attorno a un volo in cui uno dei passeggeri racconta a tutti i compagni di viaggio come moriranno in futuro. Come Big Little Lies, Nine Perfect Strangers e l’adattamento di Moriarty in cui la Kidman non era coinvolta, Apples Never Fall, tutti hanno premesse intriganti, e la premessa di Here One Moment la rende un degno seguito della serie. È promettente che Papandrea abbia riunito anche la Kidman e Moriarty, per garantire che Here One Moment sia un altro adattamento di successo.

Paradise Lost: la serie prequel su Wonder Woman riceve un grande aggiornamento da James Gunn

0

La serie televisiva dell’Universo DC Paradise Lost, che dovrebbe essere il primo progetto legato a Wonder Woman dei DC Studios, riceve un aggiornamento da James Gunn. Con diversi film e show televisivi del DC Universe Capitolo 1: “Dei e Mostri” in lavorazione, ci sono ancora alcuni progetti che non hanno fatto progressi come altri dopo l’annuncio iniziale del gennaio 2023. Uno di questi è Paradise Lost, che dovrebbe essere un prequel di Wonder Woman ambientato anni prima della nascita di Diana.

Quando un fan ha chiesto a Gunn su Threads cosa sta facendo questo fine settimana, ha aggiunto che non solo sta lavorando a Superman, Creature Commandos e Peacemaker, ma sta anche leggendo “alcune sceneggiature che non ho avuto modo di leggere”. In una risposta successiva a un altro utente che chiedeva se ci fossero stati progressi sulla serie di Wonder Woman, Paradise Lost, e se fossero state inviate bozze per lo show, Gunn ha risposto: “Sì”.

Nel luglio del 2024, a Gunn è stato chiesto se Paradise Lost fosse ancora in produzione, e lui ha risposto : “Niente è ‘in produzione’ a meno che non sia stato autorizzato”. Gunn ha anche aggiunto che Paradise Lost, come molti altri titoli noti e sconosciuti, è ancora in fase di sviluppo molto attiva – sarà in produzione quando avremo una o più sceneggiature che riteniamo ottime e pronte da girare, mai prima. A parte questo, non siamo ufficialmente nel cast di nulla che non sia stato autorizzato”.

Che cosa significano i commenti di James Gunn su Paradise Lost per il prequel di Wonder Woman?

Se Gunn conferma che Paradise Lost è ancora in lavorazione, significa che i DC Studios non hanno abbandonato il progetto e si stanno solo prendendo il tempo necessario per realizzare lo show dalle fondamenta. Non è ancora chiaro con quali sceneggiatori si sia incontrato per il prequel di Wonder Woman, dato che non è stato annunciato pubblicamente alcun talento per Paradise Lost. È possibile che vogliano vedere quale visione degli autori si adatta a Paradise Lost prima di essere scelti come creatori/showrunner.

È possibile che il motivo per cui stanno impiegando un po’ più di tempo con Paradise Lost sia perché lo stanno rielaborando come un’opera originale della HBO piuttosto che essere distribuito solo su Max. È quello che è successo con l’imminente serie televisiva Lanterns e con The Penguin, visto che quest’ultima va ora in onda su HBO, mentre la prima è stata formalmente autorizzata ad andare in onda sulla popolare rete via cavo in futuro. Dal momento che Paradise Lost è ispirato a Game of Thrones, la qualità deve essere la più alta possibile.

Ron Perlman e Theo Rossi: reunion di Sons of Anarchy nel cast di Come With Me

0

Ron Perlman si è unito al cast del prossimo thriller Come With Me di Aaron Harvey. L’attore interpreterà Dalton Kirby, un acuto conduttore radiofonico che influenza un uomo della classe operaia (Theo Rossi) con le sue invettive verbali di paura e sventura. Questo segna una riunion per la coppia di attori, che hanno lavorato insieme in Sons of Anarchy.

In Come With Me, il personaggio di Rossi cade sotto l’influenza delle diatribe di Kirby, che oscurano il mondo intorno a lui. Presto si ritrova nei guai al lavoro a causa dell’assorbimento della retorica radiofonica pungente di Kirbey.

Come With Me ha recentemente concluso la produzione a Gulfport, Biloxi e Pass Christian, Mississippi. Harvey (The Neighbor, Into the Ashes) dirige da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Jonathan Croom. Il film è prodotto anche da Demetrius Stear, Colin Bates, Kevin Greene e Nicholas Carmona.

Ron Perlman si scaglia contro il dirigente dello studio per i commenti sullo sciopero degli sceneggiatori

I produttori esecutivi includono Ryan Francis, Lance Kawas, Fadi Assaf, Michael Sirow e Javier C. Ortiz. A Mind’s Eye, DreamSyndicate, EverBright Pictures e Michael Bruce Pictures in associazione con FilmLens sono anche dietro la produzione.

La lunga lista di crediti di Ron Perlman include i film di Hellboy di Guillermo Del Toro e, più di recente, Don’t Look Up (2021) e Nightmare Alley (2021). Apparirà presto nel thriller poliziesco Absolution al fianco di Liam Neeson. Possiamo vedere Rossi in The Penguin.

In Sons of Anarchy, andato in onda dal 2008 al 2013, Perlman ha interpretato Clarence ‘Clay’ Morrow al fianco di Juan Carlos ‘Juice’ Ortiz di Rossi.

Heartstopper 4 si farà? A rispondere è la creatrice che svela i primi per i prossimi episodi

0

Il futuro della quarta stagione di Heartstopper viene chiarito dalla creatrice Alice Oseman, che offre una finestra sui piani dello show. Nell’ultima puntata della serie adolescenziale di Netflix, la storia prende una piega più adulta. Charlie (Joe Locke) affronta il suo disturbo alimentare e il suo fidanzato Nick (Kit Connor) si rende conto di non poter aiutare Charlie da solo. Altri personaggi hanno i loro ostacoli relazionali nella nuova stagione di otto episodi, anche se tutti guardano all’università, con un rinnovo per Heartstopper 4 ancora non annunciato.

In un’intervista a TheWrap, la Oseman ha dichiarato di essere ancora al lavoro sul sesto volume del fumetto da cui è tratto Heartstopper . La Oseman ha aggiunto che la quarta stagione non è ancora stata confermata, anche se ha lasciato intendere che sarà l’ultima se verrà rinnovata. Leggete la dichiarazione di Oseman qui sotto:

Abbiamo il sesto volume dei fumetti, su cui sto lavorando al momento. Non sappiamo ancora se avremo una quarta stagione, ma teniamo le dita incrociate, solo per chiudere la storia e concludere le storyline di tutti.

Cosa significherebbe per lo show la quarta stagione di Heartstopper

Non è la prima volta che Oseman accenna all’imminente fine di Heartstopper. Prima del debutto della terza stagione, nel profilo di Variety su Locke, il creatore ha confermato che il quarto episodio dell’adattamento sarebbe stato l’ultimo. La terza stagione diHeartstopper ha debuttato solo il 3 ottobre, il che significa che è ancora troppo presto per tracciare gli ascolti della serie. Ma se Heartstopper 4 sarà l’ultima, è più probabile che Netflix confermi il rinnovo e permetta alla serie di uscire di scena alle sue condizioni.

Il finale della terza stagione di Heartstopper lascia Charlie e Nick in una buona posizione, ma c’è spazio per le turbolenze future, considerando che Nick sta pensando di trasferirsi all’università. Un rinnovo chiuderebbe un cerchio, almeno nel senso di allontanare i personaggi dall’ambientazione liceale e farli entrare nel prossimo capitolo della loro vita di giovani adulti.

Disorder – La guardia del corpo: la spiegazione del finale del film

Quella del reduce di guerra affetto da disturbo post-traumatico è una figura ricorrente nel cinema. Dal Trevis di Taxi Driver ai protagonisti di Il cacciatore, passando per Rambo e fino a film più recenti come American Sniper e The Hurt Locker. Il loro reinserimento nella società è un problema che il cinema affronta ormai da decenni e un altro film che se ne è occupato in modo particolarmente avvincente è Disorder – La guardia del corpo (titolo italiano di Maryland), diretto nel 2015 dalla regista Alice Winocour (autrice anche Augustine e Proxima).

Il film è nato dopo che la regista si è interessata ai fotografi di guerra che parlavano del difficile ritorno alla vita normale, dopo aver visto la morte e gli orrori del combattimento. Decise così di incontrare i soldati che tornano a casa dall’Afghanistan, che parlano delle loro paure, della loro ansia, del loro disagio mentale e della loro violenza interiore. Il personaggio protagonista è nato da tutti questi incontri. Winocour ha anche raccontato che le sue ispirazioni per il film sono state le immagini dei fotografi Gregory Crewdson e Philip-Lorca diCorcia. Ognuno di loro, a suo modo, crea una fusione tra il cinema horror e la tradizione documentaristica.

La regista ha scritto il film per l’attore Matthias Schoenaerts, con il quale desiderava collaborare da tempo. Insieme, hanno lavorato a questo progetto per due anni, presentandolo poi al Festival di Cannes 2015 nella sezione Un Certain Regard. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Disorder – La guardia del corpo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Matthias Schoenaerts in Disorder - La guardia del corpo
Matthias Schoenaerts in Disorder – La guardia del corpo. Cortesia di Movies Inspired

La trama e il cast di Disorder – La guardia del corpo

Protagonista del film è Vincent, un militare della forze speciali francesi. Dopo essere rientrato da una pesante operazione in Afghanistan, l’uomo mostra chiari segnali di un trauma da stress e un disturbo a un orecchio. Il militare viene così sospeso dal servizio e decide di tornare a fare la guardia del corpo per ricchi personaggi come faceva un tempo. Durante una festa organizzata da un importante imprenditore libanese nella sua villa in Costa Azzurra, Vincent conosce Jessica, affascinante moglie del padrone di casa e madre del piccolo Ali.

Il suo primo incarico come agente di sicurezza sarà proprio occuparsi della loro protezione, nonostante la donna trovi alcune misure troppo restrittive. La guardia, però, è fortemente convinta che madre e figlio siano in serio pericolo. Qualche giorno dopo, infatti, vengono aggrediti da un paio di attentatori, ma Vincent interviene prontamente e li mette in salvo. Così scelgono di trasferirsi per un po’ a casa di un’amica di Jessica in Canada. Tutto si complica però quando la donna comincia a innamorarsi di Vincent.

Ad interpretare Vincent vi è l’attore Matthias Schoenaerts, il quale per entrare totalmente nel ruolo ha dormito solo due ore ogni notte prima delle riprese. Ha ammesso che, così facendo, è finito in ospedale in terapia intensiva un paio di volte. Accanto a lui, nel ruolo di Jessica, vi è l’attrice Diane Kruger, mentre il piccolo Ali è interpretato da Zaïd Errougui-Demonsant. Recitano poi nel film Victor Pontecorvo nel ruolo di Tom, Jean Louis Coulloc’h in quello del Medico militare e Paul Amis nel ruolo di Denis.

Matthias Schoenaerts e Diane Kruger in Disorder - La guardia del corpo
Matthias Schoenaerts e Diane Kruger in Disorder – La guardia del corpo. Cortesia di Movies Inspired

La spiegazione del finale del film

Il finale di Disorder – La guardia del corpo lascia lo spettatore  nel pieno dell’ambiguità, ponendolo davanti agli interrogativi susciti dal disturbo e dalla confusione percepiti dal protagonista. Nelle battute conclusivi del film, infatti, sembra svolgersi un’apparente invasione domestica della casa dove Vincent, Jessica e Ali si sono trasferiti. Tutto ciò che il protagonista aveva fino a quel momento temuto sembra ora concretizzarsi rapidamente e la sua determinazione a proteggere chi gli sta vicino, specialmente Jessica, aumenta fortemente.

Il suo senso di allerta estrema, però, non è altro che un prolungamento del suo trauma da guerra, e questo mette lo spettatore in una posizione incerta. La minaccia che Vincent avverte è reale o è solo una proiezione della sua mente afflitta dal passato? Quale che sia la verità, lo spettatore è qui portato ad assumere il punto di vista di Vincent. Ma è un punto di vista evidentemente distorto, che viene difficile credere combaci con la realtà. Probabilmente l’invasione non sta realmente avvenendo, ma è una rappresentazione metaforica del suo stato mentale, in cui l’insicurezza e il trauma invadono il suo senso di realtà.

Lo spettatore, proprio come Vincent, si trova dunque ad affrontare una realtà sfumata e distorta. Non c’è la certezza che le minacce percepite siano reali o solo il prodotto di una mente traumatizzata. Questo dubbio pervade anche l’ultima sequenza del film, nella quale, pur avendo apparentemente sventato l’attacco, Vincent rimane isolato, sospeso in un mondo che continua a sembrargli ostile e minaccioso. Per lui non sembra dunque esserci possibilità di fuga da questa situazione, rimanendo dunque costretto in un perenne stato di allerta.

Matthias Schoenaerts in Disorder - La guardia del corpo
Matthias Schoenaerts in Disorder – La guardia del corpo. Cortesia di Movies Inspired

Mentre questo è il suo stato d’animo nel finale, lo spettatore si ritrova dunque con più domande che risposte: cosa è realmente accaduto nella casa? Vincent ha davvero protetto Jessica e Ali, o la sua percezione del pericolo era una distorsione dei suoi sensi ormai compromessi? È su questa ambiguità che gioca il film, configurandosi come un’intensa esplorazione psicologica di un uomo che non può più fidarsi nemmeno della propria mente. Così facendo, Disorder – La guardia del corpo ripropone problematiche affrontate anche da film come American Sniper e The Hurt Locker.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Disorder – La guardia del corpo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 7 ottobre alle ore 21:15 sul canale Cielo.

Teacup 2 si farà? risponde il creatore della sere di successo

0
Teacup 2 si farà? risponde il creatore della sere di successo

Il produttore esecutivo e showrunner di Teacup ha parlato dei piani di Teacup 2 la potenziale seconda stagione e oltre. Basata sul romanzo di Robert McCammon Stinger e composta da otto episodi, Teacup è guidata dalla star di The Handmaid’s Tale Yvonne Strahovski e da Scott Speedman di Grey’s Anatomy. È incentrata su un improbabile gruppo della Georgia rurale che deve collaborare per affrontare un misterioso pericolo che minaccia la loro sopravvivenza. La serie recentemente è stata elogiata persino da Stephen King.

In vista della prima di Teacup, in onda il 10 ottobre su Peacock, il creatore, showrunner e produttore esecutivo Ian McCulloch ha affrontato candidamente la possibilità di continuare l’adattamento horror per più stagioni. McCulloch ha spiegato che, pur avendo alcune idee, non sa quale sarà il finale della storia. Nella citazione che segue, McCulloch spiega che “scrivo come un membro del pubblico” e riflette su come questo cambia il suo approccio a Teacup:

Sia sì che no. Ho delle idee, ma sono uno scrittore che non ama rendere il suo lavoro facile, cioè non so cosa succede alla fine. Scrivo come spettatore. Mi piace vedere cosa succede mentre scrivo, cosa che, tra l’altro, non consiglio. È davvero difficile e non è il modo più intelligente di fare le cose. [Ma se sapessi tutto quello che succede, per esempio se dovessero essere sei stagioni, allora non mi divertirei. Allora sto solo dettando, sono solo uno stenografo di corte. Voglio essere sorpreso da quello che succede, da quello che fa un personaggio, da come vanno le cose. Quindi, ho delle idee? Si. So già cosa succederà? Assolutamente no.

Cosa significano i commenti del Creatore per Teacup

Yvonne Strahovski in Teacup (2024)
Foto di Courtesy of Peacock – © Peacock

È normale che le offerte televisive di genere ad alta concezione tengano nascoste le rivelazioni e pianifichino la storia in modo da sostenere più stagioni. Se davvero il creatore di Teacup non sta affrontando l’adattamento nello stesso modo, allora potrebbe significare che gli otto episodi da mezz’ora lasceranno ben poco di inesplorato e serviranno come una serie limitata soddisfacente senza la necessità di una seconda puntata. Questo, a sua volta, cambia il modo in cui il pubblico potrebbe avvicinarsi allo show Peacock prodotto da James Wan.

C’è un altro elemento di intrigo in Teacup, interpretato anche da Chaske Spencer, Kathy Baker, Boris McGiver, Caleb Dolden, Emilie Bierre e Luciano Leroux. L’adattamento cambia molto della storia del romanzo, rendendolo un territorio potenzialmente sconosciuto anche a chi ha letto Stinger. Questa sorpresa è in definitiva un punto a favore di Teacup.

Superman: James Gunn condivide le sue ispirazioni per Lex Luthor

0
Superman: James Gunn condivide le sue ispirazioni per Lex Luthor

Oltre alle nuove interpretazioni dell’Uomo d’Acciaio (David Corenswet) e di Lois Lane (Rachel Brosnahan), l’imminente reboot di Superman di James Gunn introdurrà l’ultima interpretazione live-action della nemesi dell’iconico eroe, Lex Luthor.

Nicholas Hoult ha ottenuto il ruolo dopo aver provato a interpretare Superman stesso e, sebbene non abbiamo visto un’immagine ufficiale dell’attore in modalità Lex, lo abbiamo intravisto un po’ malconcio sul set poco dopo l’inizio delle riprese a Cleveland (città che figura nel film nei panni di Metropolis).

Hoult ha precedentemente rivelato di essersi ispirato alla versione All-Star Superman di Luthor e Gunn ha ora condiviso alcune delle altre incarnazioni del cattivo nei fumetti che lo hanno influenzato durante la scrittura di questa nuova interpretazione del personaggio.

“Dio, ce ne sono così tante”, ha risposto il regista a un fan su Threads. “Lex è uno dei miei preferiti, lavora su così tanti livelli, ed è stato un piacere portarlo sullo schermo con l’incredibile Nicholas Hoult. Alcune delle influenze sono state, ovviamente, All-Star Superman, Luthor di Azzarello e il genio scientifico spericolato degli anni ’50 e ’60”.

La miniserie del 2005 di Brian Azzarello Lex Luthor: Man of Steel ha mostrato un nuovo lato dello spietato cattivo, esplorando le motivazioni di Luthor dietro l’essere un nemico costante dell’Uomo d’Acciaio all’interno di una città che lo ha ampiamente accolto. È interessante che Gunn menzioni anche il “genio scientifico” Lex, poiché il personaggio sarà presumibilmente responsabile della creazione del clone genetico di Superman (attualmente denominato Ultraman) avvistato nelle foto dal set.

CORRELATE

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Escape Room: la spiegazione del finale del film

Escape Room: la spiegazione del finale del film

Il finale di Escape Room è caratterizzato da molteplici colpi di scena e da un’enorme anticipazione del sequel, che prepara un mistero molto più grande. Diretto da Adam Robitel (Insidious: L’ultima chiave), il thriller psicologico-horror è un’intrigante storia di sei sconosciuti che giocano a un gioco che diventa mortale e che spinge a far indovinare al pubblico chi sopravviverà fino alla fine.

La trama e il cast di Escape Room

Escape Room inizia un po’ come The Breakfast Club: la timida studentessa di fisica Zoey (Taylor Russell), il presuntuoso agente di borsa Jason (Jay Ellis), l’ex soldato Amanda (Deborah Ann Woll), il nerd ossessionato dai videogiochi Danny (Nik Dodani), il camionista Mike (Taylor Labine) e l’esaurito Ben (Logan Miller) ricevono l’invito a partecipare a una Escape Room il giorno del Ringraziamento. Quasi tutti accettano di giocare per il premio promesso di 10.000 dollari, tranne Jason, che si trova qui per fare una cortesia al suo cliente miliardario.

Dopo essere arrivati al grattacielo di Chicago di proprietà della Minos Escape Rooms, una società rinomata per le sue esperienze di escape room di alta qualità, i sei partecipanti scoprono subito che non si tratta di un innocente gioco di risoluzione di indizi e lavoro di squadra. Vengono immediatamente rinchiusi nella sala d’attesa, che diventa un forno gigante dal quale devono risolvere gli enigmi per uscire prima che li arrostisca vivi. Da lì, le sfide diventano ancora più esoteriche e pericolose.

© 2018 – Sony Pictures

Gli sfortunati concorrenti imparano gradualmente che ogni stanza mortale contiene elementi stranamente familiari con dettagli specifici legati a eventi traumatici del loro passato. Dopo essere sopravvissuti alla sala d’attesa trasformata in forno e aver capito come fuggire dalla stanza successiva, un capanno di caccia invernale, si ritrovano improvvisamente su un lago ghiacciato simulato dove rischiano l’ipotermia. Danny, l’esperto di escape room che non ha mai dubitato che si trattasse solo di un gioco elaborato, viene improvvisamente ucciso quando cade nel ghiaccio e annega.

Gli altri riescono a raggiungere la stanza successiva: una sala da biliardo capovolta dove il pavimento crolla lentamente in un salto di più piani. Zoey risolve l’enigma in modo che Amanda possa aprire una cassaforte contenente la chiave per la stanza successiva, ma Amanda cade e muore nel frattempo. I giocatori rimanenti si ritrovano in una stanza di triage dell’ospedale, che sembra essere familiare a tutti loro, fino a quando la stanza non si riempie di gas velenoso. Poiché l’indizio per fuggire è una macchina per l’elettrocardiogramma, Jason costringe Mike a sottoporsi a un defibrillatore, che finisce per ucciderlo.

Nel frattempo, Zoey soccombe al gas velenoso, mentre Jason e Ben raggiungono la stanza successiva: una stanza zebrata simile ad Alice nel Paese delle Meraviglie, dove vengono avvelenati con un allucinogeno e un solo antidoto. Dopo una lotta, Ben uccide accidentalmente Jason e arriva alla stanza finale: uno studio ben arredato dove la parete minaccia di schiacciarlo come il compattatore di rifiuti della Morte Nera, ma riesce miracolosamente a sopravvivere.

© 2018 – Sony Pictures

Cosa succede alla fine di Escape Room? Ecco la spiegazione del finale

Ben, sopravvissuto all’Escape Room grazie all’indizio finale di “seguire la luce”, cioè rifugiarsi nel camino, ha colto di sorpresa la Minos Corporation. Dopo essere riuscito a uscire dallo studio , Ben si è trovato in un nuovo ambiente: un magazzino con divani in pelle e una classifica gigante con tutti i volti dei suoi compagni di gioco cancellati da una X, tranne il suo. Ben scopre di essere il vincitore del gioco e incontra il misterioso Gamesmaster (Yorick Van Wageningen), che gli spiega che Ben era un cavallo nero che nessuno si aspettava arrivasse alla fine (Jason era il favorito per la vittoria).

Tuttavia, dopo aver spiegato la vera natura della Escape Room, il Gamesmaster garrota Ben e cerca di ucciderlo, perché non c’è un premio di 10.000 dollari e non ci possono essere sopravvissuti. Ben viene però salvato da Zoey. Nella stanza del triage, Zoey inizia a capire che il gioco è stato truccato per far fallire tutti. C’erano telecamere che li osservavano e registravano in ogni stanza, quindi la società Minos che gestisce il gioco era in grado di prevedere ogni loro mossa e di regolare il gioco di conseguenza. Essendo laureata in fisica, Zoey ha applicato l’Effetto Zeno Quantistico: il principio secondo cui gli atomi non si muovono mentre sono osservati.

Zoey ha così iniziato a distruggere tutte le telecamere dell’ospedale mentre il gas velenoso si diffondeva, fingendo di soccombere al gas. Ma poiché le telecamere non c’erano, Minos non sapeva che stava usando una maschera di ossigeno per sopravvivere e fingersi morta. Una squadra di pulizia di Minos, che indossava tute antigas, è entrata per disfarsi dei corpi di Zoey e Mike, solo che Zoey ha avuto la meglio su di loro, ha rubato le loro pistole e si è fatta strada attraverso i corridoi nascosti dell’edificio. È così riuscita a raggiungere il magazzino appena in tempo per salvare Ben dal Gamesmaster.

Tyler Labine, Jay Ellis, Logan Miller, Deborah Ann Woll, Taylor Russell e Nik Dodani in Escape Room
© 2018 – Sony Pictures

Zoey porta poi Ben in ospedale e saggiamente chiama la polizia, ma quando li conduce all’edificio Minos, lo trovano abbandonato, senza alcuna traccia delle elaborate trappole mortali costruite nel complesso. Tuttavia, i graffiti lasciati sui muri recitavano “NO WAY OUT” (nessuna via d’uscita), che Zoey capì subito essere l’anagramma di “WOOTAN YU”, una persona misteriosa che i giocatori inizialmente credevano fosse il Gamesmaster e a cui si faceva riferimento in tutta Escape Room. Zoey la prende come una sfida personale per combattere la corporazione Minos.

Perché sono state scelte le sei vittime della Escape Room

Escape Room ha gradualmente rivelato il motivo per cui queste sei persone sono state scelte per partecipare al gioco: Jason, Zoey, Mike, Ben, Danny e Amanda sono tutti gli unici sopravvissuti a tragici incidenti. Zoey è sopravvissuta a un incidente aereo in Vietnam che ha ucciso i suoi genitori, Ben è sopravvissuto a un incidente d’auto ma i suoi amici sono morti, Mike era un minatore sopravvissuto a una grotta che ha ucciso il suo fratellino e Jason è riuscito a sopravvivere a un incidente in barca nell’oceano e all’ipotermia che ha causato la morte del suo migliore amico.

Allo stesso modo, Danny è sopravvissuto a un incidente che ha ucciso la sua famiglia e Amanda è stata l’unica sopravvissuta a un attacco con un ordigno esplosivo improvvisato che ha causato la morte della sua unità in Iraq, ma l’ha lasciata terribilmente segnata sia fisicamente che emotivamente. L’azienda Minos ha studiato a fondo tutti e sei, adattando le stanze per simulare gli eventi traumatici a cui sono sopravvissuti. La sala d’attesa che è diventata un forno ha scatenato il trauma particolare di Amanda, mentre il capanno di caccia ha richiesto a Ben di ricordare che lui e i suoi amici stavano cantando da ubriachi “Rudolph the Red-Nosed Reindeer” prima del loro fatale incidente d’auto.

Jason sembra essere particolarmente preso di mira, poiché Minos ha duplicato l’esatta giacca che indossava per evitare l’ipotermia durante la sua prova sull’oceano. Sembrava che Minos puntasse soprattutto su Jason per vincere il gioco, ma Ben è riuscito a provocare la possibile verità nascosta che Jason stava mentendo su come era sopravvissuto e che in realtà aveva annegato il suo migliore amico per aumentare le proprie possibilità.

Kenneth Fok e Taylor Russell in Escape Room
© 2018 – Sony Pictures

Il segreto di Minos

Prima che Zoey e Ben lo uccidessero, il Gamesmaster ha fornito alcuni dettagli su Minos Escape Rooms, l’azienda per cui lavora (che lo ha insensibilmente sacrificato). I veri clienti di Minos sono mecenati estremamente facoltosi che amano assistere al truce spettacolo di persone ignare inserite in scenari da escape room in cui la vita o la morte sono in gioco. Minos sembra avere risorse illimitate e i suoi clienti miliardari chiedono sempre di più; i precedenti concorrenti della escape room sono stati, ad esempio, atleti universitari.

Con i sei unici sopravvissuti, la logica nascosta era quella di determinare se la pura fortuna avesse permesso loro di sopravvivere o se ci fosse qualcosa di più. In base alla spiegazione del Gamesmaster, secondo cui l’umanità è sempre stata storicamente attratta dal rischio della vita umana per lo sport (ha fatto riferimento agli antichi giochi dei gladiatori romani), è possibile che Minos esista da molto tempo, forse da molti secoli. Il nome “Minos” evoca il labirinto di Creta che ospitava il mitico Minotauro, affrontato dall’eroe greco Teseo: potrebbe essere stato Minosse a costruire quel labirinto o è solo il nome del mito?

È anche possibile che ci sia Minosse dietro a tutti gli incidenti che hanno colpito Zoey, Jason, Ben e gli altri: in quale altro modo potrebbero avere file così dettagliati su ogni persona? Nel complesso, Minos Escape Rooms sembra un assurdo conglomerato alla stregua della Delos Corporation di Westworld. Sembra che spendano miliardi in elaborate trappole mortali che poi hanno bisogno di squadre di lavoratori per smantellare immediatamente senza lasciare traccia, mentre inventano “incidenti” per smaltire i cadaveri lasciati. Si tratta di un’azienda malvagia che chiede di essere smascherata e abbattuta, cosa che Zoey ha intenzione di fare.

Taylor Russell in Escape Room
© 2018 – Sony Pictures

Come il finale di Escape Room prepara un sequel

Alla fine di Escape Room, sei mesi dopo essere sopravvissuti a Minos, Zoey incontra un Ben ringiovanito e gli rivela di aver svelato il segreto del logo di Minos: si tratta in realtà delle coordinate di un edificio nel centro di New York. Zoey indaga anche su cosa sia successo ai corpi di Jason, Amanda, Danny e Mike e scopre che Minos ha inscenato falsi “incidenti” per spiegare la morte di ciascuno di loro. Nonostante la riluttanza di Ben a unirsi a lei nella sua missione di vendetta, Zoey ha promesso di andare a New York e affrontare Minos.

Tuttavia, la corporazione Minos è più che pronta ad affrontarla: non solo hanno tenuto d’occhio Zoey e sono al corrente dei suoi piani, ma il capo invisibile di Minos ha le informazioni sul volo di Zoey e Ben e sta preparando l’aereo con trappola esplosiva su cui stanno per volare per trasformarlo in un nuovo tipo di escape room per loro. Zoey e Ben non si rendono conto di essere stati scelti ancora una volta come concorrenti e che la loro missione di smascherare Minos è diventata un nuovo gioco che mette a repentaglio le loro vite. Il racconto è dunque proseguito nel 2021 in Escape Room 2 – Gioco mortale.

Grotesquerie: la nuova serie horror di Ryan Murphy diventa un successo dopo quattro episodi

0

La nuova serie horror di Ryan Murphy, Grotesquerie, diventa un successo in streaming dopo quattro episodi. Co-creata da Murphy, Jon Robin Baitz e Joe Baken, la nuova serie di FX segue una detective donna che si allea con una suora locale per scoprire l’origine di una serie di crimini efferati che hanno un impatto non solo sulla loro comunità, ma anche sulle loro vite personali. La vincitrice dell’Emmy Niecy Nash-Betts (Monster: The Jeffrey Dahmer Story) guida il cast di Grotesquerie insieme a Courtney B. Vance, Nicholas Alexander Chavez, Micaela Diamond, Raven Goodwin, Lesley Manville e Travis Kelce.

Ora, dopo aver trasmesso solo quattro episodi su FX, la nuova serie horror di Ryan Murphy è diventata un successo in streaming su Hulu. Grotesquerie è all’ottavo posto della classifica dei 10 migliori programmi televisivi di Reelgood per la settimana dal 26 settembre al 2 ottobre. Si è classificata appena sotto gli altri show di FX/Hulu, Only Murders in the Building e The Old Man, al sesto e settimo posto.

Cosa significa il successo di Grotesquerie in streaming per Ryan Murphy

Ryan Murphy è già un importante magnate della televisione grazie a show come Glee e American Horror Story, anche se la sua produzione recente è stata particolarmente impressionante con American Sports Story: Aaron Hernandez, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, e ora Grotesquerie. La prima stagione di American Sports Story, incentrata sull’ascesa e il declino dell’ex giocatore della NFL, è stata presentata il 17 settembre con recensioni generalmente favorevoli, ma mancano ancora quattro episodi. La seconda stagione di Monster è stata rilasciata il 19 settembre su Netflix ed è stata un altro successo globale numero uno per lo streamer.
Correlato

La serie televisiva horror Grotesquerie, interpretata da Travis Kelce, prenderà il via il 25 settembre, con nuovi episodi ogni mercoledì su FX e giovedì su Hulu. In Italia su STAR di Disney+.

Presentata in anteprima il 25 settembre su FX, Grotesquerie è la terza nuova serie di Ryan Murphy a riscuotere successo in così poco tempo. Con un punteggio dell’80% su Rotten Tomatoes, le recensioni sono state per lo più positive, lodando il suo approccio audace e inquietante che mescola elementi gotici e noir con forti interpretazioni, soprattutto di Niecy Nash-Betts. Sebbene l’audience su FX sia stata piuttosto debole, con una media di soli 273.000 spettatori per episodio, il successo di Grotesquerie in streaming suggerisce che molti più spettatori guardano la serie su Hulu negli USA.

Iscriviti a Disney+ per guardare Grotesquerie e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Saoirse Ronan ha detto di no alla Marvel, ma direbbe sì a Bond!

0
Saoirse Ronan ha detto di no alla Marvel, ma direbbe sì a Bond!

Lucy: la spiegazione del finale del film con Scarlett Johansson

Lucy: la spiegazione del finale del film con Scarlett Johansson

Come è ormai noto, l’essere umano utilizza soltanto una minima parte del suo cervello. Viene dunque spontaneo chiedersi cosa si potrebbe essere in grado di fare qualora questo venisse impiegato al massimo delle sue capacità. Questa domanda se l’è posta anche il regista Luc Besson, che ha immaginato delle possibili risposte con il suo film del 2014 intitolato Lucy (qui la recensione). Avvincente thriller di fantascienza, questo segue le vicende di una donna che si ritrovera potenziata a livello intellettivo da una nuova droga. Come sempre, Besson riesce dunque a coniugare tematiche particolarmente complesse a situazioni di grande intrattenimento.

Tale lungometraggio nasce da una sua passione per la scienza e il cervello umano. Egli desiderava da tempo realizzare un film a riguardo, ma non voleva che questo si concretizzasse come documentario. Decise così di dedicarsi ad una pellicola d’azione, con una storia avvincente in cui poter inserire una serie di riflessioni esistenziali. Besson non ha mai nascosto di considerare Lucy un’opera particolarmente complessa e non fruibile da tutti, un rischio che era però pronto ad assumersi in nome dell’arte e della scienza. Importante per lui era anche poter fornire una versione credibile del potenziale acquisito dalla protagonista, e per riuscire in ciò arrivò a far includere oltre mille effetti speciali nel film.

Lucy vanta così un budget di 48 milioni di dollari, una cifra che lo ha reso uno dei titoli francesi dal maggior costo di sempre. I rischi da Besson corsi vennero però ripagati. Al momento dell’arrivo in sala, il titolo arrivò ad incassare oltre 458 milioni in tutto il mondo, divenendo il più grande incasso di sempre per un film di produzione non americana. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Lucy. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Scarlett Johansson Lucy
Scarlett Johansson in Lucy. Foto di Jessica Forde – © 2014 – Universal Pictures

La trama e il cast di Lucy

Protagonista del film è la giovane Lucy Miller, studentessa di Tapei dedita alla frequentazione di feste poco raccomandabili. Di indole spensierata, questa vede stravolgersi completamente la vita nel momento in cui si ritrova rapita e costretta a lavorare come corriere di una droga che le viene allora inserita chirurgicamente nell’addome. Ma durante la consegna qualcosa va storto: il sacchetto si lacera e l’organismo di Lucy finisce con l’assorbire la droga. In breve, acquista capacità fisiche e mentali a dir poco straordinarie, che cercherà di utilizzare insieme al professor Samuel Norman per distruggere il cartello di quella pericolosa droga.

Per dar vita alla protagonista Lucy, il regista era alla ricerca di un’attrice che potesse sembrare sia estremamente vulnerabile che potenzialmente pericolosa. La parte è infine stata ricoperta da Scarlett Johansson, la quale si dimostrò da subito particolarmente interessata al film. L’attrice si sottopose a diverse settimane di allenamento fisico al fine di acquisire la capacità di poter personalmente interpretare molte delle sequenze più complesse. Accanto a lei, nel ruolo del fidanzato Richard, vi è invece l’attore danese Pilou Asbæk. Questi è maggiormente noto per aver interpretato Euron Greyjoy nella serie Il Trono di Spade.

Il premio Oscar Morgan Freeman dà invece vita al professor Samuel Norman. Egli è stato da subito la sola scelta possibile per il ruolo. Besson lo volle per via dei tanti ruoli da persona saggia già interpretati dall’attore. Quello stesso anno egli apparve in un ruolo simile anche nel film Trascendence, trattante tematiche simili a Lucy. L’attore coreano Choi Min-sik, celebre protagonista di Oldboy, è invece qui presente nei panni del criminale mr. Jang. Per convincere l’attore ad accettare la parte, Besson dovette recarsi fino a casa sua in Corea. Infine, l’egiziano Amr Waked, oggi noto per la serie TV Ramy, è presente nei panni di Pierre Del Rio, poliziotto francese capitano dell’antidroga.

Choi Min-sik in Lucy
Choi Min-sik in Lucy. Foto di Jessica Forde – © 2014 – Universal Pictures

La spiegazione del finale

Lucy ha ottenuto un accesso sempre maggiore alle capacità del suo cervello nel corso del film, ma quando raggiunge il 100%, diventa qualcosa di completamente diverso. Una sostanza nera e lucente ricopre il suo corpo e si estende a tutti i computer e alle apparecchiature di rete presenti nella stanza, apparentemente consumandoli nel processo. Durante questo periodo, il suo corpo e la sua mente cambiano completamente a livello cellulare: il film mostra le cellule che si combinano e altri cambiamenti che avvengono a livello molecolare e cosmico mentre lei raggiunge il suo pieno potenziale. Quando ha raggiunto il 100%, si è completamente smaterializzata.

Dopo la scomparsa di Lucy, tutto ciò che si è lasciata alle spalle è stata una chiavetta dall’aspetto cosmico per il Professor Norman. Del Rio ha anche ricevuto un suo messaggio che diceva: “Sono ovunque”. Invece di chiedere “che cosa” è Lucy alla fine di Lucy, sarebbe più appropriato chiedere dove e quando è Lucy. Non è semplicemente trascesa in un nuovo essere fisico, ma sembra aver trasceso del tutto lo spazio e il tempo, lasciandosi dietro la chiavetta cosmica come un obelisco in miniatura di 2001: Odissea nello spazio per guidare l’umanità nel prossimo passo della sua evoluzione.

La scena iniziale di Lucy mostra proprio Lucy, considerata da alcuni scienziati come il primo essere umano in assoluto sulla base di uno scheletro parziale scoperto nel 1974. La scena ha una voce fuori campo della protagonista di Scarlett Johansson che dice: “La vita ci è stata data un miliardo di anni fa, cosa ne abbiamo fatto?”. Durante il finale di Lucy, mentre si prepara a raggiungere il 100% e inizia a trascendere il tempo e lo spazio, va a trovare la Lucy preistorica e allunga la mano per toccarla, lanciandosi in una visione cosmica: Lucy vede il mondo tornare indietro, le cellule combinarsi e l’universo dipanarsi al contrario davanti ai suoi occhi, terminando con il 100%.

Morgan Freeman e Scarlett Johansson in Lucy
Morgan Freeman e Scarlett Johansson in Lucy. Foto di Jessica Forde – © 2014 – Universal Pictures

Alla fine del film, Lucy si è evoluta al di là del bisogno di un corpo umano e ritorna alla stessa domanda dell’apertura, dicendo invece “la vita ci è stata data un miliardo di anni fa. Ora sapete cosa farne”. In questo momento stanno accadendo diverse cose. Lucy sta trasmettendo al Professor Norman tutte le conoscenze acquisite grazie alla sua evoluzione in seguito all’assunzione del CPH-4, in modo che l’umanità possa evolversi, ma potrebbe anche introdurre un piccolo paradosso, in quanto una lettura potrebbe suggerire che sia tornata indietro nel tempo per dare alla Lucy preistorica una scintilla di intelligenza, toccando le dita in un riferimento al dipinto di Michelangelo La creazione di Adamo.

Come Lucy spiega al Professor Norman, il nostro concetto di tempo è interamente determinato dalla nostra limitata capacità di viverlo in modo lineare, quindi ciò che qualcuno che (ipoteticamente, secondo la logica del film) utilizza solo il 10% del proprio cervello percepirebbe come un paradosso, apparirebbe del tutto diverso a chi ha raggiunto il 100% di realizzazione. Indipendentemente dalla lettura, la voce fuori campo di Lucy alla fine che dice “ora sai cosa farne” è un’esortazione per Norman (e presumibilmente per il pubblico) a spingersi in avanti e ad espandere la portata della coscienza umana.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Lucy è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV+, Netflix e Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così questo a disposizione per un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedi 7 ottobre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Sebastian Stan su Robert Downey Jr.: “C’è qualcosa che quell’uomo non sa fare?”

0

Sebastian Stan ha interpretato per la prima volta Bucky Barnes in Captain America: Il Primo Vendicatore del 2011 e in seguito ha ripreso il ruolo in diversi progetti MCU.

Dopo memorabili interpretazioni in titoli come Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War, Stan è stato al centro della scena insieme ad Anthony Mackie in The Falcon and The Winter Soldier su Disney+. Il prossimo film dell’attore nel MCU è Thunderbolts* in cui torna a far parte di una squadra numerosa.

Alcuni fan sono convinti che Bucky non uscirà vivo da quel film. Tuttavia, Stan è desideroso di condividere lo schermo con Robert Downey Jr., che tornerà come Dottor Destino al posto di Iron Man, in Avengers: Doomsday e/o Avengers: Secret Wars.

Sebastian Stan è un grande fan di Robert Downey Jr.

“Spero di essere in una scena con lui”, dice a GQ Stan, che si è scontrato con Tony Stark nei panni di Bucky in Civil War. “C’è qualcun altro che potrebbe riuscirci? Non lo so, probabilmente no. Dopo Tropic Thunder, c’è qualcosa che quel tizio non sa fare?”

Stan è stato uno dei più grandi difensori dell’MCU tra le continue critiche di personaggi del calibro di Martin Scorsese e Francis Ford Coppola. In questa intervista, ha dichiarato: “Non ho mai fatto parte di un’azienda che mette così tanto cuore e pensiero in qualcosa. Penso che se la Marvel se ne fosse andata, sarebbe un buco così grande da cercare di riempire. Non andare lì fuori e criticare qualcosa senza offrire qualcosa di meglio”.

Il 2024 è stato un grande anno per Sebastian Stan grazie alle interpretazioni acclamate dalla critica in A Different Man e The Apprentice. Interpreta Donald Trump in quest’ultimo e ammette che questo ha reso Thunderbolts* una specie di sfida.

“Sono andato alla Marvel dopo [The Apprentice]”, ha osservato Stan. “E stavamo girando delle scene, e io facevo qualcosa, una cosa o due, e pensavo, ‘[cavolo]! Quel personaggio è ancora vivo da qualche parte.'”

Joker: Folie à Deux, incassi bassi perché il pubblico maschile non entra in sintonia con Lady Gaga?

0

Joker: Folie à Deux (qui la recensione) è uscito nei cinema questo fine settimana accompagnato da recensioni estremamente negative e un debutto deludente da 40 milioni di dollari, che lo colloca nella stessa fascia di incasso di Morbius.

Gli analisti senza dubbio trascorreranno settimane cercando di capire cosa è andato tutto storto, così come Warner Bros. Discovery. Uno dei primi grandi progetti approvati sotto l’attuale regime di leadership, il sequel di Joker, si è rivelato un passo falso importante per lo studio.

CORRELATI:

Jeff Goldstein, presidente della distribuzione nazionale della Warner Bros., dice al Wall Street Journal: “Il film non è arrivato al pubblico come volevamo“. In seguito ha aggiunto che questo film era un “tuffo più profondo nella malattia mentale“, sostenendo che parte del suo pubblico maschile, la maggior parte, ha fatto fatica a entrare in sintonia con Lady Gaga.

Lo studio sembra quindi dire che il film è stato un flop all’esordio perché agli uomini non piacciono i drammi seri o le donne?

È interessante notare che il sito aggiunge che il budget di 200 milioni di dollari del film non include i costi di marketing, quindi le perdite della Warner Bros. Discovery saranno enormi. Nonostante ciò, The Wrap rivela, “Gli addetti ai lavori dello studio affermano che, sebbene siano delusi da come si è svolto il fine settimana, sostengono la decisione di dare carta bianca a Phillips per realizzare il sequel che voleva”.

Chissà se il pubblico, in particolare quello maschile, è d’accordo con Jeff Goldstein, o se semplicemente il film ha deluso in qualche modo le aspettative del grande pubblico e il sesso degli spettatori non c’entra!

Todd Phillips spiega perché la scena di Lady Gaga che bacia una ragazza è stata tagliata da Joker: Folie à Deux

0

Todd Phillips ha spiegato come mai la scena, che abbiamo visto dalle foto dal set, di Lady Gaga che bacia una manifestante fuori dal tribunale non sia nel montaggio finale di Joker: Folie à Deux (qui la recensione).

“C’erano dei dialoghi e, all’improvviso, ho voluto che fosse più un momento di musica e atmosfera”, ha spiegato. “Per far sì che quel momento avesse senso, aveva bisogno di un dialogo. Cioè, la donna ha detto qualcosa, e poi Gaga si è fermata e ha fatto questa cosa, e questo ha semplicemente ostacolato il momento”.

Todd Phillips aveva in mente un finale diverso?

Altre foto e filmati dal set hanno indicato Lee di Lady Gaga che uccide Arthur Fleck in un montaggio precedente, suggerendo che l’atto finale potrebbe aver subito alcuni cambiamenti significativi.

CORRELATI:

Simu Liu ha cominciato la preparazione fisica per un misterioso progetto: si tratterà di Shang-Chi?

0

Halle Berry commenta le cose “losche” dietro la sua partecipazione a X-Men: Conflitto Finale

0

Citadel: Diana, intervista a Filippo Nigro, Gina Gardini, Maurizio Lombardo

0

Ecco la nostra intervista ai protagonisti di Citadel: Diana. Abbiamo incontrato Gina Gardini, showrunner, e Filippo Nigro e Maurizio Lombardo, rappresentanti nella serie delle due grandi organizzazioni protagoniste del franchise: Citadel e Manticore. Citadel: Diana arriva su Prime Video dal 10 ottobre e ha come protagonista Matilda De Angelis.

Guarda il trailer di Citadel: Diana

La serie è diretta da Arnaldo Catinari e sviluppata da Alessandro Fabbri, che ricopre anche il ruolo di head writer, ed ha scritto la serie con Ilaria Bernardini, Gianluca Bernardini, Laura Colella e Giordana Mari. Prodotta da Cattleya (Gomorra, ZeroZeroZero)— parte di ITV Studios— con Amazon MGM Studios, e con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, la serie ha per showrunner ed executive producer Gina Gardini; con lei, nel ruolo di executive producers, Riccardo Tozzi, Marco Chimenz, Giovanni Stabilini ed Emanuele Savoini.

Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot, Scott Nemes di AGBO e David Weil (Hunters) sono executive producer di Citadel: Diana e di tutte le serie nel mondo di Citadel. Midnight Radio è executive producer.

Citadel: Diana è l’attesissima nuova serie italiana dal mondo di “Citadel”, prodotta da Cattleya – parte di ITV Studios – e Amazon MGM Studios, con la produzione esecutiva di AGBO dei Fratelli Russo. Protagonista della nuova serie di spionaggio è Matilda De Angelis affiancata da un cast internazionale che include Lorenzo Cervasio, Maurizio Lombardi, Julia Piaton, Thekla Reuten, Giordana Faggiano, Daniele Paoloni, Bernhard Schütz e Filippo Nigro. Tutti i sei episodi debutteranno in esclusiva su Prime Video in tutto il mondo il prossimo 10 ottobre.

Gabriele Fabbro, regista di Trifole – Le radici dimenticate: “Il mondo potrebbe diventare migliore se ascoltassimo quello che hanno da dirci i trifulau”

0

Dopo l’esordio con The Grand Bolero, Gabriele Fabbro arriva in sala con Trifole – Le radici dimenticate, un’emozionante avventura ambientata nel mondo del Tartufo Bianco, che arriverà nei cinema italiani a partire dal 17 ottobre con Officine UBU.

Quello di Gabriele Fabbro è un drama-adventure dal respiro internazionale ambientato nelle Langhe, la terra del Tartufo Bianco d’Alba. È la storia di un ricongiungimento familiare e della riscoperta delle proprie radici, che vede come protagonisti il cercatore di tartufi, il trifulau Igor (Umberto Orsini) con la sua cagnolina Birba e la giovane nipote Dalia (Ydalie Turk, attrice e co-autrice del film), che da Londra arriva nelle Langhe su richiesta della madre Marta (Margherita Buy), per assistere il nonno che si trova in difficoltà economiche e di salute.

Gabriele Fabbro considera Trifole come un documentario

Una storia che ha una universalità oggettiva ma anche una forma molto personale di racconto e di intenzione, come dice lo stesso regista: “La mia filosofia di fare cinema è rivolta a quelle storie che sono molto reali. Tutto quello che accade in questo film è reale, lo considero quasi come un documentario. L’unica concessione fantastica è la leggenda di Giove che feconda la terra con i fulmini e così nascono i tartufi. A me piace raccontare storie che lasciano lo spettatore nel dubbio rispetto alla verità di quello che stanno vedendo.”

Un viaggio che comincia sulle parole di Cesare Pavese in ‘Il mestiere di vivere’. “Quella citazione – spiega Fabbro – è stata appuntata già in fase di sceneggiatura e l’ho scelta perché stavamo parlando della natura e dell’importanza di preservarla, di quanto noi ne siamo parte e non dobbiamo dimenticarlo.”

Tramandare e recuperare la memoria

Ydalie Turk in Trifole di Gabriele Fabbro
Ydalie Turk in Trifole – Cortesia di Officine UBU

Il film racconta anche dell’importanza di tramandare la memoria: mentre il personaggio del nonno perde la memoria, la nipote riacquista quella della sua infanzia e “raccoglie” quella del vecchio. L’elemento della memoria è legato a un’esperienza personale, per Gabriele Fabbro, opportunamente modificata per il film: “Ho scelto di raccontare anche questo nel film per il rapporto con mio nonno. Lui aveva il Parkinson e nei dieci anni in cui è stato malato abbiamo smesso pian piano di comunicare. Io sono cresciuto stando con lui ma non mi sono mai interessato a quello che era stato lui nella sua vita. Quando le nostre comunicazioni per cause di forza maggiore si sono interrotte, ho cominciato a interessarmi, a parlare con la nonna, mi sono incuriosito e per questo ho raccontato una storia simile nel film.”

La saggezza dei trifulau

Trifole – Le radici dimenticate ci immerge nella natura, nei colori e nella poesia di un territorio unico. È un inno alla riscoperta delle tradizioni, delle proprie radici. “Il mondo potrebbe diventare migliore se ascoltassimo quello che hanno da dirci i trifulau – dichiara Gabriele FabbroPassano la loro vita a coltivare le piantine fertilizzate con la spora del tartufo bianco, è lo scopo della loro vita, danno i nomi ai loro alberi, li coltivano, li curano e il disboscamento per loro è un problema serio. Il film è una tesi sul rispetto della natura.”

Ma è anche un’esperienza sensoriale in cui luce e profumi trasudano dallo schermo, grazie a un paziente lavoro fatto di concerto con il direttore della fotografia, come spiega il regista: “Io lavoro sempre con Brandon Lattman con cui ormai porto avanti un vero e proprio matrimonio professionale. L’approccio visivo è nato principalmente da lui, è venuto nelle Langhe, e vedendo questo mondo molto statico ha pensato che la macchina dovesse far vedere anche il rigore, la calma del posto. Ottenere quel tipo di luce poi era importantissimo, perché volevamo che fosse tutto inerente alla nostra idea di ambientazione. Volevamo provare a rendere tutto il più sensoriale possibile.”

Umberto Orsini e Ydalie Turk in Trifole
Umberto Orsini e Ydalie Turk in Trifole – Cortesia di Officine UBU

Riscoprire la memoria e trovare la passione

Il film ci racconta che non si tramanda solo la memoria, ma anche la passione. Come nasce la passione per il cinema di Gabriele Fabbro? “Nel mio caso il responsabile sono io. Sono figlio unico e da piccolo vedevo un sacco di film, giocavo con quei personaggi. Più vado avanti e più mi rendo conto che i film d’animazione della Disney degli anni ’90 sono entrati a far parte di me e hanno contribuito in maniera importante alla mia passione. Ma un’altra cosa che mi muove è l’avversione per lo stereotipo nei film. Quando vedevo questi film in cui tutti erano bellissimi mi sembrava strano, perché io nella mia vita ho sempre incontrato persone fisicamente normali, che però avevano una grande passione. E da questi pensieri è nata la mia esigenza di raccontare queste storie.”

TRIFOLE – Le radici dimenticate arriva nei cinema italiani a partire dal 17 ottobre con Officine UBU.

Jodie Turner-Smith di The Acolyte critica duramente la Disney per non aver difeso il cast dalle reazioni razziste

0

Jodie Turner-Smith si è scagliata contro la Disney per non aver preso le parti dei suoi interpreti attaccati da razzisti e misogini all’indomani dell’uscita di The Acolyte. Ad agosto, abbiamo ricevuto la notizia che Lucasfilm/Disney non avrebbe portato avanti una seconda stagione di The Acolyte nonostante diverse trame e archi narrativi importanti fossero rimasti irrisolti entro il finale della prima stagione.

La decisione è stata accolta con un misto di indifferenza e delusione, ma è chiaro che molti fan di Star Wars, e alcuni degli attori coinvolti nella serie non sono rimasti sorpresi da questo sviluppo. La showrunner Leslye Headland sperava di poter continuare la sua storia ambientata nell’era dell’Alta Repubblica, e si dice che lo studio stesse pianificando una seconda stagione fino a poco tempo fa.

Il motivo “ufficiale” della cancellazione della serie è stato il basso/calo degli spettatori, ma molti ritengono che l’intensa reazione di una minoranza rumorosa possa aver influito sulla decisione. Potremmo non sapere mai se è stato così, ma sappiamo che diversi membri del cast sono stati presi di mira per abusi razzisti, misogini e omofobi, senza alcuna risposta da parte dello studio.

Star Wars: The AcolyteOra, la star Jodie Turner-Smith (Mother Aniseya) ha criticato duramente la Disney per non aver parlato. “Devono smetterla di fare questa cosa in cui non dicono niente quando le persone vengono riempite di razzismo e stronzate su Internet”, dice l’attrice a Glamour Magazine. “Non è giusto non dire niente. È davvero ingiusto”.

“Sarebbe semplicemente bello se le persone che hanno tutti i soldi mostrassero il loro supporto e mettessero i piedi per terra”, ha continuato. “Dicendo che questo è inaccettabile: ‘Non sei un fan se fai questo’. Facessero una dichiarazione importante e verificassero se ne ricavano qualche soldo. Scommetto che non succederà, perché le persone di colore, e in particolare i neri, rappresentano una percentuale molto alta del potere d’acquisto. Potrebbero scoprire che in realtà è più redditizio per loro, ma tutti usano ‘woke’ come se fosse una parolaccia”.

The Acolyte è stata cancellata

La creatrice Leslye Headland (“Russian Doll“), una dichiarata super fan di “Star Wars“, si è messa in testa di creare la prima storia di “Star Wars” ambientata al di fuori della linea temporale principale del franchise che si estende da La minaccia fantasma a “Star Wars: L’ascesa di Skywalker”.

Nel cast della serie tv protagonisti sono Amandla Stenberg come ex padawan, Lee Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto, Dafne Keen come una giovane Jedi, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.  Charlie Barnett come un giovane Jedi, Dean-Charles Chapman, Carrie-Anne Moss come una Jedi, Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.

The Penguin episodio 3: Easter Eggs The Batman, i riferimenti a DC e… a MCU!

L’episodio 3 di The Penguin presenta una raccolta di emozionanti Easter Egg di The Batman insieme a riferimenti ai fumetti DC originali (e persino una coincidenza con l’MCU). Oswald “Oz” Cobb (Colin Farrell) continua a fare accordi a destra e a manca nel suo tentativo di diventare il prossimo grande signore del crimine di Gotham. Sebbene sia certamente ambizioso, questo significa anche che si sta mettendo sempre più in pericolo maggiore con ogni nuovo episodio.

Nell’episodio 2 di The Penguin, Oz ha stretto una nuova alleanza con Sofia Falcone per lavorare contro la sua famiglia criminale introducendo una nuovissima operazione di droga a Gotham City. Pertanto, l’episodio 3 vede Oz e Sofia lavorare per far arrivare la loro nuova droga, chiamata Bliss, sulle strade, convinti che possa mettere in ombra l’epidemia di droga di Gotham che dura da anni con la Drops. Di seguito, ecco Easter Egg, riferimenti e anche un cenno (casuale) al MCU nell’episodio 3 di The Penguin.

Vota per Bella Reál

Manifesto delle recenti elezioni di Gotham

bella real
Manifesto delle Elezioni di Bella Real a Sindaco di Gotham – The Penguin episodio 3 – HBO

L’episodio 3 di The Penguin si apre con dei flashback della notte del Diluvio dell’Enigmista visto nel finale di The Batman, in particolare dal punto di vista di Victor Aguilar (il nuovo braccio destro di Oz). Vediamo che visita la sua famiglia nel loro appartamento a Crown Point, e poi il giovane se ne va per incontrare i suoi amici su un tetto vicino per guardare i fuochi d’artificio al Gotham Square Garden, festeggiando la notte delle elezioni con il sindaco eletto Bella Reál. Tuttavia, la festa viene rovinata dall’Enigmista e dai suoi seguaci.

Tenendo presente ciò, a Crown Point si possono vedere vari manifesti della campagna elettorale, che incoraggiano i residenti a votare per Bella Reál e la sua missione per migliorare Gotham e combattere la corruzione da tempo imperante. In quanto tali, i manifesti aiutano gli spettatori a capire che la scena è ambientata nel passato rispetto alla storia della serie. È la seconda volta che Reál è presente in The Penguin, visto che il suo discorso pubblico subito dopo l’alluvione è stato mostrato nella première della serie.

Squid

Originario della DC Comics

Squid Penguin
Squid – The Penguin episodio 3 – HBO

Sul tetto, Victor incontra la sua ragazza Graciela, così come alcuni dei loro amici. Tuttavia, si uniscono a loro anche Squid, un piccolo delinquente di Crown Point conosciuto nel quartiere come uno spacciatore di Drops. Chiaramente, Victor e Graciela non lo sopportano e si spostano in un’altra parte del tetto. Squid potrebbe essere un personaggio della DC Comics originale.

Nei fumetti DC esiste un personaggio che si chiama Lawrence Loman ed è un boss della criminalità di Gotham noto come The Squid. Dopo aver tentato di prendere il potere durante il vuoto lasciato da altri boss della criminalità come Rupert Thorne, The Squid ha preso il suo nome dal calamaro gigante di nome Gertrude che teneva come animale domestico, a cui dava in pasto coloro che lo scontentavano. The Squid ha anche legami con Bruno Manheim e Intergang, anche se sembra che sia solo un piccolo spacciatore di droga nell’universo di Batman.

Flashback dell’alluvione dell’Enigmista

Crown Point è stata la zona più colpita

Alluvione di Gotham – The Penguin episodio 3 – HBO

Sebbene l’intera missione dell’Enigmista fosse quella di cambiare Gotham dall’interno e porre fine alla sua corruzione, la triste ironia è che il suo attacco e l’alluvione hanno avuto un impatto maggiore sui residenti più poveri e in difficoltà di Gotham, mentre i ricchi e i potenti sono stati appena colpiti. Ciò include la casa di Victor a Crown Point.

Mentre i notiziari degli episodi precedenti confermavano che il quartiere era stato colpito più duramente, vedere l’alluvione in tempo reale grazie all’apertura in flashback dell’episodio 3 di The Penguin è piuttosto brutale, soprattutto con Victor che riesce solo a guardare mentre tutta la sua famiglia annega.

Cartellone Stop Drops

Epidemia di droga a Gotham

Stop Drops – The Penguin episodio 3 – HBO

Più avanti nell’episodio 3 di The Penguin, viene mostrato un cartellone contro la droga sui tetti. Con lo slogan “Stop Drops“, il poster include anche il logo dei drophead barrato. Questo stesso poster è stato visto in The Batman e una maschera simile da drophead può essere vista indossata da un rapinatore nella scena di apertura del film durante il monologo di Batman con il segnale del pipistrello.

Visto per la prima volta mentre rapina un negozio, questo particolare rapinatore drophead corre fuori e poi guarda verso il cielo in The Batman, dove vede il segnale del pipistrello acceso come avvertimento per coloro che avrebbero cercato di portare caos e oscurità a Gotham. Viene anche visto guardare nelle ombre vicine, temendo che il Cavaliere Oscuro possa essere in attesa di colpire. Indipendentemente da ciò, sembra che le drops stiano per diventare obsolete a Gotham City ora che Oz e Sofia Falcone sono pronti a iniziare una nuova operazione di droga.

Dottor Trey Bloom

Una nuova versione di Mister Bloom della DC?

Dottor Trey Bloom – The Penguin episodio 3 – HBO

In compagnia di Sofia, a Oz viene finalmente mostrato dove viene sviluppato e prodotto il nuovo farmaco. Sofia presenta Oz al Dottor Trey Bloom, l’uomo incaricato di coltivare una rara varietà di fungo la cui linfa provoca un effetto unico diverso da qualsiasi altra cosa sul mercato. Come tale, è possibile che Trey Bloom possa essere la versione dell’universo di Batman di Mister Bloom, un supercriminale relativamente nuovo nella Gotham City della DC Comics.

Apparso per la prima volta nel 2015 e creato da Scott Snyder e Greg Capullo, Mister Bloom era un tempo un soggetto di prova anonimo che aveva preso parte a un programma metaumano artificiale in cui le persone comuni potevano ingerire “semi” ad alta tecnologia che potevano fornire superpoteri. Unico soggetto di successo, questo volontario anonimo distrugge lo scienziato leader del programma e coopta tutta la ricerca usando i suoi nuovi poteri e assumendo il nuovo nome di Mister Bloom.

Triadi a Gotham

Un importante potere criminale dai fumetti DC

- The Penguin episodio 3 - HBO
Feng Zhao – The Penguin episodio 3 – HBO

Avendo delle conoscenze, Oz convince Sofia a lavorare con le Triadi di Gotham per distribuire la nuova droga che Oz chiama “Bliss”. Dopotutto, non possono usare i loro normali canali con i Falcone, visto come il previsto nuovo boom della droga darà a Sofia il potere di cui ha bisogno per prendere il controllo della famiglia con la forza.

In ogni caso, le Triadi di Gotham sono una forza importante da tenere in considerazione nei fumetti della DC, avendo avuto ruoli anche in altri media DC, come Arrowverse della CW.

“Came For The Low” – Partywithray e Zhu

Stessa canzone usata durante la scena virale del club di Falcon and the Winter Soldier in cui Zemo balla

Alla fine, Oz e Sofia ricattano il sottocapo di Falcone Johnny Viti affinché sostenga la loro versione dei fatti con la Triade. Penguin e Sofia ottengono quindi il via libera per testare Bliss in uno dei club della Triade e per presentare al loro capo, Feng Zhao, un accordo di distribuzione in corso. Nella scena in cui si mostra il test della droga trai presenti nel locale, la musica del club dovrebbe suonare familiare ai fan dell’MCU.

“Came for the Low” è la stessa canzone che si sente quando Zemo balla al club Madripoor in Falcon and the Winter Soldier del 2021, una scena che è diventata virale e un meme molto diffuso. Ovviamente, la canzone condivisa non è altro che una divertente coincidenza.

Droghe ad Arkham

Le origini di Bliss rivelate

Christin Milioti è Sofia Falcone in The Penguin
Christin Milioti è Sofia Falcone in The Penguin Episodio 3- HBO

Mentre fa la proposta a Feng Zhao, Sofia Falcone rivela che l’origine delle droghe proviene dall’Arkham State Hospital. Dopo essere stata anticipata in precedenza, nell’episodio 3 di The Penguin, Sofia conferma che Bliss è stata usata dallo staff di Arkham per mantenere se stessa e i suoi compagni pazienti sottomessi e docili.

Di conseguenza, questo spiega perché Sofia e Alberto conoscevano questa droga prima di chiunque altro, vedendone il potenziale per renderla una delle principali droghe da strada in grado di rendere le drops obsolete.

Neon Dragons

Una classica gang di Gotham dei fumetti

Neon Dragons – The Penguin episodio 3 – HBO

Alla fine della sua proposta alla Triade, Sofia dice che non le importa se Fend Zhou accetta di aiutare lei e Oz con la distribuzione o meno. Questo perché Sofia intende rivolgersi ad altre organizzazioni criminali di Gotham se la Triada dovessero rifiutare, come i “Neon Dragons”.

Nei fumetti originali della DC, i Neon Dragons erano una gang in ascesa a Gotham prima che il loro leader Tony Li venisse strangolato a morte nei primi giorni di Red Hood di Jason Todd.

La Mafia di Odessa

Anche dai fumetti DC

- The Penguin episodio 3 - HBO
La Mafia di Odessa – The Penguin episodio 3 – HBO

Sofia Falcone fa riferimento anche alla Mafia di Odessa alla fine dell’episodio. Un’altra gang che opera a Gotham, la Mafia di Odessa dei fumetti originali è diventata una grande potenza sulla scia della trama di No Man’s Land in cui un terremoto ha causato un caos di massa a Gotham a seguito del quale varie gang e supercriminali che si sono spartiti sezioni della città.

Fazione della bratva russa, la mafia di Odessa era guidata da Vasily Kosov. Pertanto, in caso in cui dovessero apparire in The Penguin, sarà interessante vedere se lo stesso vale per la mafia di Odessa dell’universo di Batman.

Todd Phillips conferma la genesi di un super-villain di Batman in Joker: Folie à Deux

0

Ewan McGregor afferma che alla LucasFilm si stanno esplorando delle idee per Obi-Wan Kenobi 2

0

Obi-Wan Kenobi con Ewan McGregor era originariamente destinato a diventare un film, ma con la Disney desiderosa di rafforzare la sua offerta in streaming, il progetto è invece diventato una serie TV in sei parti.

Nonostante alcuni elementi divisivi, lo show è stato un successo e ha fatto un ottimo lavoro nel colmare le lacune tra gli eventi di La vendetta dei Sith e quelli di Una nuova speranza. Lucasfilm ha persino trovato un modo per darci un secondo duello tra Obi-Wan e Darth Vader, che ci ha portati a quella scena ormai iconica in cui abbiamo intravisto cosa si nasconde sotto l’elmo del Signore dei Sith.

LEGGI ANCHE:

Con un altro decennio tra quella battaglia e la scomparsa di Ben sulla Morte Nera (che avviene in Una nuova Speranza), molti fan di Star Wars sono ottimisti in merito al fatto che potrebbe esserci una seconda stagione che colmi altre lacune e forse rivisiti la rivalità del Maestro Jedi con Darth Maul, altro eprsonaggio del franchise amatissimo ma forse non troppo sviluppato dai progetti live-action.

Obi-Wan Kenobi: Ewan McGregor spera ancora nella seconda stagione: “Ci sono altre storie da raccontare”

Sfortunatamente, nonostante il continuo entusiasmo di Ewan McGregor, abbiamo sentito ripetutamente dalla presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy che non ci sono piani per una seconda stagione… nonostante l’evidente richiesta dei fan e il successo della prima stagione.

Durante una recente apparizione al Comic-Con di Los Angeles, Ewan McGregor ha preso parte a un Q&A con i fan e ha confermato (tramite SFFGazette.com) che lo studio sta ora esplorando” idee per altri Obi-Wan Kenobi. Sebbene non abbiamo le parole esatte dell’attore, si dice che abbia rivelato il suo desiderio di indossare l’armatura di Obi-Wan in Clone Wars e riunirsi con Hayden Christensen.

Se la “stagione 2” dovesse davvero realizzarsi, allora immaginiamo che sarà sotto forma di film, dato che la Disney sta ora spostando l’attenzione sul riportare Star Wars sul grande schermo.

Il ragazzo e l’airone: la spiegazione del finale del film

Il ragazzo e l’airone: la spiegazione del finale del film

Con il suo nuovo film, Il ragazzo e l’airone (qui la recensione), Hayao Miyazaki ha realizzato un’altra esperienza cinematografica preziosa e originale. L’autore giapponese, con l’aiuto degli animatori dello Studio Ghibli, ha realizzato un’avventura commovente, stravagante e fantastica. La storia di formazione segue un ragazzino, Mahito Maki, che perde sua madre durante il bombardamento di Tokyo nel corso della Seconda Guerra Mondiale. Mahito e suo padre, Shoichi Maki, si trasferiscono in campagna in modo che Shoichi possa risposarsi con la sorella minore della sua defunta moglie, Natusko. Mentre Mahito fatica ad adattarsi alla sua nuova vita, presto intraprende un viaggio magico e introspettivo. Qui di seguito vi proponiamo la spiegazione del finale di Il ragazzo e l’airone.

L’inizio della storia

Il ragazzo e l'airone (The Boy and the Heron)All’inizio, Mahito è infelice dopo essersi trasferito nella sua nuova casa di campagna, e c’è distanza tra il ragazzo e la sua nuova matrigna, Natsuko, anche lei incinta del figlio di Shoichi. Dopo essere arrivato nella tenuta di campagna, Mahito viene spesso seguito e infastidito da un curioso airone cenerino. Vicino alla casa c’è un misterioso edificio abbandonato costruito dall’enigmatico patriarca della famiglia, il prozio di Mahito.

L’uomo, già famoso architetto, è misteriosamente scomparso molti anni prima. Più tardi, Natsuko scompare nella torre e Mahito viene attirato lì dall’airone cenerino, che è in grado di parlare, e che dice a Mahito che la sua madre biologica, Hisako, è ancora viva. La torre abbandonata costruita dal prozio di Mahito ospita un mondo magico, un regno inquietante, magico e innaturale che esiste separato dal mondo naturale. Mahito e l’Airone cenerino diventano così alleati nella missione di salvare Natsuko. Ma come finisce il viaggio di Mahito?

Mahito e l’airone cenerino affrontano un mondo fantastico

Quando entra nella torre abbandonata, Mahito litiga con l’airone cenerino e spara all’uccello con una freccia improvvisata. Il misterioso prozio ordina all’airone cenerino di fare da guida a Mahito durante la loro ricerca. Il gruppo viene quindi trasportato in un mondo magico in cui Mahito e l’airone cenerino, che può assumere una forma ibrida simile a quella umana, incontrano molte strane creature e fenomeni.

Incontrano una giovane Kiriko, una versione giovane di una delle cameriere che lavora per Natsuko nel mondo naturale. La versione anziana di Kiriko si era inizialmente unita a Mahito nella ricerca, ma si trasforma in una bambola di legno dopo che i protagonisti passano nel regno alternativo. La versione più giovane di Kiriko, che è un marinaio esperto e guida un peschereccio nel mondo alternativo, concede a Mahito e all’airone cenerino un riparo e fornisce ai due istruzioni sul quel mondo prima che continuino il loro viaggio. Nonostante la mancanza di fiducia reciproca, Mahito e l’Airone cenerino accettano di lavorare insieme nella loro ricerca.

Alla fine, il gruppo incontra alcuni parrocchetti malvagi, carnivori e antropomorfi che sono governati dal Re Parrocchetto. Durante il loro viaggio, Mahito e l’Airone cenerino sono assistiti anche da una giovane donna, Himi, che è la madre biologica di Mahito da bambina e ha poteri pirocinetici nel regno alternativo. Rivela che Natsuko è sua sorella e si è nascosta da qualche parte per partorire. Himi aiuta Mahito a intrufolarsi nella cittadella del Re Parrocchetto, dove si nasconde Natsuko.

Un mondo dove il tempo si ferma

Il ragazzo e l'airone (The Boy and the Heron)In Il ragazzo e l’airone, nel mondo naturale, dopo la scomparsa di Mahito e Natsuko, una delle cameriere di Natsuko spiega alcuni dei segreti della torre abbandonata al preoccupato Shoichi. Il prozio costruì la torre nel punto in cui uno strano meteorite colpì la Terra. Alcuni anni prima, una giovane Hisako era scomparsa per un anno intero. Un anno dopo, sorprendentemente, tornò, senza essere invecchiata, e stava bene, come se nulla fosse cambiato. Questa rivelazione spiega come Mahito e l’Airone cenerino incontrano la giovane Hisako/Himi, mentre continuano la loro ricerca nello strano regno magico.

Mahito e l’Airone salvano dunque Himi dai parrocchetti che l’avevano fatta prigioniera e vanno a visitare il patriarca della famiglia, il prozio di Mahito. L’uomo ha convocato il ragazzo dal mondo perché vuole che Mahito erediti il suo ruolo di persona che supervisiona il regno alternativo, il quale sembra alimentato dalla meteora interstellare che si è schiantata nell’area in cui è stata costruita la torre. Mahito rifiuta l’offerta del suo prozio, volendo tornare nel mondo reale con Natsuko. Il prozio dice che solo qualcuno della loro stirpe di sangue, un’anima innocente, può ereditare il mondo e mantenere i segreti della torre, ma Mahito sottolinea correttamente che lui è contaminato dalla malizia, sottolineando che si è colpito e sfregiato con una roccia dopo che è stato vittima di bullismo da parte dei bambini nella sua nuova scuola.

Il prozio crede dunque che il mondo naturale sia senza speranza e condannato, ma Mahito è disposto a rischiare la vita pur di tornare a casa. A quel punto, ne Il ragazzo e l’airone il Re Parrocchetto interviene, tentando di bilanciare gli artefatti magici del Prozio, ma fallisce miseramente. Affetta gli oggetti con rabbia, rendendo la torre e il regno magico instabili e il mondo all’interno della torre inizia a crollare e a disintegrarsi.

Il viaggio verso casa

Mahito, Himi, l’Airone cenerino e Natsuko corrono per fuggire dal regno magico. Dopo aver realizzato che Himi è sua madre, Mahito tenta di avvertirla della sua morte in un incendio mentre stanno per lasciare il regno alternativo attraverso diverse porte che conducono ai periodi di tempo in cui sono entrati per la prima volta nella torre. Himi ritorna al periodo prima della seconda guerra mondiale, quando era misteriosamente scomparsa, sottolineando che deve tornare a quel tempo per poter dare alla luce Mahito. Se ne va senza preoccuparsi del suo destino finale, dicendo al suo futuro figlio che non teme il fuoco. Mahito, l’airone cenerino e Natsuko tornano invece ai loro tempi, riunendosi con Shoichi, che è felicissimo di ritrovare la sua famiglia.

L’anziana Kiriko ritrova invece il suo corpo umano dopo che Mahito ha tirato fuori dalla tasca la sua bambola di legno. I parrocchetti sono costretti a evacuare il loro regno e tornare nel mondo naturale, trasformandosi di nuovo in normali e innocui parrocchetti. Dopo aver completato il suo viaggio, Mahito è ora in pace nel mondo naturale e accetta Natsuko come sua nuova madre. Un epilogo mostra la famiglia due anni dopo, dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Shoichi, Natsuko e il loro bambino più piccolo aspettano Mahito, che sta facendo le valigie per andarsene, mentre la famiglia si prepara a tornare a Tokyo.

La conclusione del film

Il ragazzo e l'airone (The Boy and the Heron)Il ragazzo e l’airone è un viaggio bellissimo, abbagliante ed emozionante sull’elaborazione del lutto, il lasciare andare la disperazione e affrontare la tragedia personale. Durante la sua ricerca, Mahito affronta l’introspezione sui suoi sentimenti, ammettendo come si è fatto del male dopo essere stato vittima di bullismo da parte dei suoi nuovi compagni di classe. Nonostante il desiderio del prozio di nominare Mahito come suo sostituto per impossessarsi del regno alternativo, Mahito fa una scelta matura, rifiutando il regno magico nella torre per tornare al mondo naturale con un rinnovato senso di speranza e ottimismo.

Mahito porta con sé le lezioni e l’esperienza acquisita nel regno magico. Il viaggio ha guarito il suo cuore, mentre ha imparato ad amare e ad accettare la sua matrigna, Natsuko. La madre biologica di Mahito, Himi, nonostante conosca il suo oscuro destino, ritorna felicemente al suo tempo originale, fiduciosa nell’idea che un giorno darà alla luce Mahito. Il ragazzo e l’airone diventa dunque anche un’occasione di monito affinché ognuno faccia la propria parte nel costruire un mondo migliore, nel film sconvolto dalla guerra. Torna allora centrale la domanda: E voi come vivrete?

The Penguin, recap dell’episodio 3: scopriamo di più sul passato di Sofia Falcone

Il terzo episodio di The Penguin, dal titolo Bliss, si apre con un flashback della notte dell’attacco dell’Enigmista. A Crown Point, troviamo Victor a casa con i suoi genitori mentre cerca di incoraggiare suo padre a trovare un lavoro in cui possa guadagnare di più. Mentre esce con gli amici, bacia la ragazza che gli piace prima che un’esplosione faccia scorrere l’acqua per le strade della città.

Vic, indifeso, osserva da un tetto vicino, cerca di chiamare sua madre, ma è costretto a guardare mentre la sua casa viene spazzata via dall’acqua dell’alluvione, uccidendo così tutta la sua famiglia.

Il passato di Vic, il presente di Oz nel terzo episodio di The Penguin

Tornando al presente, Oz ha perdonato in gran parte Vic per il suo pasticcio con i diamanti la scorsa settimana e ha nominato il ragazzo il suo autista. La sua speranza è che i Falcone facciano fuori Sofia per lui e, quando Vic la incontra, è chiaramente nervoso per essere in presenza di “The Hangman“.

Durante la conversazione, scopriamo che Oz era l’autista di Sofia e i due partono per incontrare le Triadi (dopo che Johnny Viti le ricorda che ha solo due giorni per lasciare Gotham City e andare in Italia). Oz e Sofia stanno cercando di vendere Bliss, una droga data ai detenuti dell’Arkham Asylum. È un nuovo tipo di sballo che è un composto psicoattivo fatto da spore di funghi. Potrebbe essere un cenno a Spaventapasseri? Sembra proprio qualcosa che il dottor Jonathan Crane potrebbe creare!

Intanto, Vic decide di andarsene con la sua vecchia ragazza e iniziare una nuova vita in California. Mentre cerca di trovare il coraggio di dire a Oz del suo piano, si presenta un poliziotto e fa notare che si trova in una zona di carico. Prima che possa scoprire la droga, Vic paga il poliziotto, dando all’adolescente un assaggio del tipo di potere che la corruzione ha a Gotham.

Oz porta Vic a pranzo in un ristorante molto elegante di Gotham e i due hanno modo di condividere le storie del loro passato, cosa che li fa legare a livello personale. Tuttavia, sono lì per un altro motivo perché Oz si avvicina a Tina, la moglie di Luca, incastrando Johnny in modo che lui e Sofia possano sorprenderlo a fare sesso con l’altra donna del boss.

Hanno bisogno che Johnny dica alle Triadi che è dalla loro parte e, quando Viti chiama Oz “Pinguino“, lui perde completamente la testa. Il piano funziona, comunque, e la nuova droga Bliss è un successo. Vic, che si spaventa quando sente una serie di forti scoppi nel club, dice a Oz del suo desiderio di andarsene e il gangster si dispiace nello scoprire che l’adolescente si sente una specie di ostaggio.

Oz e Sofia con i Maroni - The Penguin episodio 3
Oz e Sofia con i Maroni – The Penguin episodio 3 – HBO

La vendetta di Lady Maroni

Puntando una pistola alla testa di Vic, Oz gli ricorda che essere un uomo onesto non ha portato da nessuna parte suo padre e gli chiede di andarsene. Prendendo la macchina di Oz, Vic guarda la sua ragazza andarsene ma decide di non unirsi a lei.

Nel frattempo, apprendiamo che Oz ha raccontato a Carmine di Sofia ma non sapeva che l’avrebbe portata ad Arkham. Un Oz in lacrime ammette che ne è valsa la pena per ottenere una vita migliore ma si scusa. È allora che si presenta la moglie di Sal Maroni. Sanno che Oz li ha ingannati e, proprio quando lui e Sofia stanno per essere uccisi a colpi di arma da fuoco, Vic falcia uno degli assassini con l’automobile.

Sofia lasciata indietro

Mentre Victor sperona l’auto di Oz contro uno dei Maroni e se ne va con Cobb che salta sul sedile del passeggero, Cobb dice a Victor di lasciare Sofia indietro. Sorprendentemente, questo è stato seguito da una sparatoria, l’implicazione che qualcosa di brutto potrebbe essere successo a Sofia fuori dallo schermo. Tuttavia, che Sofia muoia per mano dei Maroni è un risultato estremamente improbabile considerando i video futuri dei trailer di The Penguins e quanto del passato di Sofia sia ancora un mistero.

Invece, è più probabile che Sofia sia stata catturata e/o che qualcosa che è stato detto ai Maroni o dai Maroni non sia stato sentito dagli spettatori. Forse i Maroni hanno smascherato Oz e quello che ha fatto ad Alberto, o forse Cobb stesso ha tradito di nuovo Sofia per il bene della sua stessa sopravvivenza. In entrambi i casi, il fatto che Oz abbandoni Sofia ai Maroni significa molto probabilmente che la loro breve alleanza è già finita.

May December con Natalie Portman e Julianne Moore approda in TV

May December con Natalie Portman e Julianne Moore approda in TV

Arriva in prima TV su Sky l’acclamato film di Todd Haynes May December (la nostra recensione) , in onda mercoledì 9 ottobre alle 21:15 su Sky Cinema Uno, in streaming su NOW e disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile on demand anche in 4K.

Presentato in concorso al Festival di Cannes 2023 e candidato all’Oscar® per la miglior sceneggiatura originale, l’intenso film di Todd Haynes vede protagoniste le impareggiabili Julianne Moore e Natalie Portman in una storia che esplora uno dei grandi talenti della specie umana: il nostro colossale rifiuto di guardare noi stessi. Ispirato a fatti realmente accaduti riguardanti una famiglia americana inconsueta nata da uno scandalo pubblico diventato un evento mediatico nazionale, la pellicola racconta la realizzazione di un film seguendo un’attrice che si reca a Savannah, in Georgia, per studiare dal vivo la donna che interpreterà e le vite dei suoi familiari. È attraverso questo delicato processo di esplorazione, che fa da cornice a questa storia strana e inquietante, che veniamo a conoscenza del passato di questa matriarca al centro dello scandalo e del suo giovane marito, un coreano-americano con il quale la donna aveva iniziato una relazione quando lui era appena tredicenne.

La trama del film

Una famosa attrice, Elizabeth Berry (Natalie Portman), è intenzionata a realizzare un film sulla storia vera di una coppia, Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) e Joe Yoo (Charles Melton), la cui relazione clandestina aveva infiammato la stampa scandalistica e sconvolto gli Stati Uniti vent’anni prima. Per prepararsi al suo nuovo ruolo, entrerà nella loro vita rischiando di metterla in crisi.

COLLEZIONE ON DEMAND – VITA DA ATTORE

In occasione della prima TV di MAY DECEMBER Sky Cinema propone una ricca collezione on demand di film metacinematografici perché a volte, al cinema, gli attori interpretano…altri attori: ecco dunque una selezione di titoli che raccontano storie tra Hollywood e Cinecittà o dietro le quinte teatrali. Tra questi l’ultimo film di Saverio Costanzo FINALMENTE L’ALBA, il biopic MARILYN con Michelle Williams nei panni dell’icona del cinema degli anni 50 e il classico della commedia romantica NOTTING HILL con Julia Roberts e Hugh Grant.

 

She-Ra: la serie live-action di Prime Video va avanti con una nuova sceneggiatrice

0

Abbiamo sentito per la prima volta che una serie live-action di She-Ra era in fase di sviluppo presso Prime Video nel 2021 e, sebbene da allora non ci siano stati praticamente aggiornamenti, sembra che il progetto stia finalmente iniziando a prendere forma.

Secondo Variety, Heidi Schreck è salita a bordo del progetto come sceneggiatrice e produttrice esecutiva. Anche Robin Sweet sarà produttrice esecutiva, insieme a DreamWorks Animation.

Schreck ha già lavorato in titoli come Billions e Nurse Jackie presso Showtime, così come Dispatches from Elsewhere presso AMC e la serie Amazon I Love Dick. È probabilmente più nota per aver scritto e interpretato l’opera teatrale acclamata dalla critica, What the Constitution Means to Me.

Nicole Kassell dirigerà e produrrà esecutivamente l’episodio pilota. Il regista ha già diretto episodi di Watchmen, Westworld, The Leftovers, The Americans e Castle Rock della HBO, quindi questa serie è in buone mani.

Anche se DreamWorks, che ha lavorato alla recente serie animata di Netflix, sarà la produttrice esecutiva, si prevede che questa sarà una storia a sé stante senza collegamenti con l’acclamata The Princesses of Power.

C’è anche un film live-action di Masters of the Universe in lavorazione da parte di Amazon MGM e Mattel con Nicholas Galitzine (Purple Hearts, Red, White & Royal Blue, The Idea of ​​You) nel ruolo del principe Adam/He-Man, ma non abbiamo idea se questi progetti saranno in qualche modo collegati.

Masters of the Universe

She-Ra ha debuttato nel 1985 in He-Man e She-Ra: Il segreto della spada prima di comparire nel suo spin-off animato, She-Ra: Principessa guerriera. Il personaggio è stato ripreso per la serie Netflix She-Ra e le principesse guerriere, che ha trasmesso la sua quinta e ultima stagione nel 2020 (i fan continuano a fare campagna per il suo revival).

Non sappiamo ancora molto di questo progetto live-action, ma entrambe le serie animate hanno seguito una giovane guerriera di nome Adora mentre lotta per accettare il suo destino di protettrice di Etheria. Tuttavia, c’erano differenze significative, poiché la serie Netflix ha rimosso qualsiasi collegamento con He-Man e ha reso Adora una soldatessa dell’Orda che si rende conto di combattere per i cattivi.

La sinossi di questa serie live-action la descrive come “una serie fantasy epica su una giovane donna orfana che guida una rivoluzione per salvare il suo pianeta dall’annientamento”.