Mentre
Daredevil: Born Againcontinua a
completare il suo cast, oggi arriva la notizia dell’ultima aggiunta
che è l’attrice e regista teatrale e cinematografica vincitrice del
Tony Award Nikki M. James. A darne notizia è
statoDeadline ma come al solito non sono stari
rivelati dettagli su chi interpreterà.
Nikki M.
James ha dato origine al ruolo di Nabalungi nel musical di
successo di BroadwayThe Book of
Mormon, prima di apparire in film come
il dramma di fantascienza di AppleTV+Severance, Proven
Innocent della Fox e la serie
della
CBS Braindead. Attualmente
fa parte del cast diSpoiler Alert di
Focus Features.
Come regista, Nikki
M. James ha diretto episodi diThe
Bite e The
Good Fight, ed è stato anche
assistente alla regia nel revival di Broadway
di Once On This
Island e A
Christmas Carol.James si
unisce ad altre recenti aggiunte al cast Margarita
Levieva (The
Deuce) e Sandrine Holt
(American Gigolo), che interpreteranno “ruoli
importanti” (probabilmente gli interessi amorosi dei
protagonisti).
Daredevil: Born Again sarà composta da 18
episodi, scritta e prodotta esecutivamente da Matt Corman e Chris
Ord, e sarà interpretata anche dall’attore di The Many
Saints of NewarkMichael
Gandolfini e Colin Woodell
(The
Purge), con Charlie Cox e Vincent D’Onofrio pronti a riprendere i
rispettivi ruoli di Man Without Fear e Kingpin. Anche
Alaqua Cox dovrebbe apparire come Echo, ma questo
deve ancora essere confermato.Non è stata annunciata
alcuna data ufficiale per la premiere, ma in base a quanto abbiamo
sentito, l’autunno 2024 sembra più probabile.
Dopo una serie di ritardi
significativi causati dalla pandemia, la scorsa estate ha
finalmente visto l’uscita tanto attesa di Top
Gun: Maverick nelle sale. Un successo
sia di critica che di pubblico, ha ampiamente superato le
aspettative al botteghino diventando il più grande film del 2022
(fino a quando Avatar:
La Via dell’Acqua non è arrivato nelle sale). Con
oltre $ 1,5 miliardi in tutto il mondo e un serio di rumors legati
ad una papabile candidatura all’Oscar, Top Gun
3 potrebbe sembrare un gioco da ragazzi, ma la realtà
sembra essere diversa.
Infatti, mentre il regista
Joseph Kosinski e un certo numero di membri del
cast hanno condiviso le loro speranze per un seguito, ad oggi non
sono stati fatti annunci ufficiali. Durante una recente apparizione
sul tappeto rosso, al produttore di Top
Gun: Maverick Jerry Bruckheimer è stato
chiesto cosa sta succedendo e ha spiegato perché deve ancora
discutere i piani di trequel con
Tom Cruise. Di seguito le sue parole: “È
nel bel mezzo delle riprese di Mission Impossible, ha un sacco di
acrobazie molto difficili che sta facendo“, ha
spiegato il produttore. “Non è il momento di
distogliere l’attenzione da ciò che è importante per lui in questo
momento.“
In altre parole, è un po’ impegnato
a portare a termine con successo acrobazie che sfidano la morte per
discutere di Top Gun 3 in questo
momento! Siamo sicuri che
Tom Cruise abbia intenzione di tornare in questo
franchise un giorno, soprattutto perché il sequel si distingue come
il film di gran lunga di maggior successo della sua carriera. A
condizione che sia buono quanto la seconda puntata, un terzo
capitolo potrebbe facilmente battere altrettanti record al
botteghino.
Come spesso accade, dovremo
aspettare e vedere cosa succede, e scommetteremmo che un terzo film
accadrà solo a condizione che tutte le persone coinvolte possano
trovare la storia giusta. Non è una brutta cosa, però, perché
sarebbe un vero peccato deludere gli spettatori dopo un sequel che
hanno tutti adorato guardare sul grande schermo. Rimanete
sintonizzati con noi per scoprire se Top Gun 3
accadrà.
Il regista Dexter Fletcher ha rivelato che Ghosted,
il film d’azione e avventura con Chris Evans e
Ana de Armas, uscirà su Apple TV+ ad
aprile. Fletcher ha rivelato l’uscita di aprile a Deadline in un
video pubblicato su Twitter. Il regista ha scherzato sul fatto
che non era sicuro di poterlo dire, ma che lo aveva fatto ora,
quindi gli spettatori dovrebbero essere pronti per aprile perché
“si divertono”.
Puoi guardare il video nel tweet
qui sotto:
Dexter Fletcher reveals Chris Evans and Ana
de Armas-starrer ‘Ghosted’ will release this April pic.twitter.com/vV5Jg59zVt
Ghosted è stato scritto
dal duo di sceneggiatori
di Deadpool e Zombieland Paul
Wernick e Rhett Reese, che hanno presentato con successo il
progetto a Skydance. Dexter Fletcher
(Rocketman) ha diretto il
film. Ulteriori dettagli sulla sua trama sono ancora tenuti
nascosti. Scarlett
Johansson doveva originariamente interpretare la
protagonista femminile insieme al suo co-protagonista dell’MCU, Chris Evanss. L’attrice ha dovuto abbandonare
il film a causa di un conflitto di programmazione, che ha portato
Ana de Armas a prendere il suo posto.
L’imminente sequel
Ant-Man and the Wasp:
Quantumaniadarà
il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe,
una scelta che il capo dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha detto essere stata fatta
perché il personaggio si era guadagnato il diritto di farlo.Parlando con Empire
Magazinein una recente intervista, Feige ha discusso della decisione di lasciare
che Ant-Man dia il via alla prossima era dell’MCU, una decisione che
riflette lo status che Scott Lang di
Paul Rudd ha guadagnato dal suo debutto
iniziale.
“Volevamo dare il via
alla Fase Cinque con Ant-Man perché si era guadagnato quella
posizione“, ha detto Feige. “Non essere semplicemente
il supporto o il sollievo comico, ma prendere la sua posizione
davanti al podio dell’MCU. La prima discussione che
abbiamo avuto è stata: ‘E se Ant-Man fosse accidentalmente da solo
in un film
degli Avengers?”Anche il regista Peyton Reed era presente
all’intervista e ha affermato che, a differenza dei precedenti
film di Ant-Man, questo non sarà incentrato
su una storia isolata per l’eroe. Invece, questo vedrà Scott
combattere “uno dei cattivi più potenti nella storia della
Marvel” e una forza che i
Vendicatori non hanno mai visto prima.
“Non stiamo più correndo
per le strade di San Francisco“, ha detto il regista
Peyton Reed. “Stiamo combattendo uno dei
cattivi più potenti nella storia della Marvel, e forse questi sono i
Vendicatori più improbabili ad essere i primi ad affrontare questo
ragazzo“. –“Nel film, che dà ufficialmente
il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i
partner dei supereroi Scott Lang (Paul
Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline
Lilly) tornano per continuare le loro avventure nei panni di
Ant-Man and the Wasp“, si legge sulla sinossi ufficiale.
“Insieme ai genitori di Hope, Hank Pym (Michael
Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle
Pfeiffer), la famiglia si ritrova ad esplorare il Regno
Quantico, interagire con strane nuove creature e intraprendere
un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò che pensavano
fosse possibile.”
Il terzo capitolo della
serie Ant-Man porterà
modifiche permanenti all’universo cinematografico Marvel. Oltre a Kang il Conquistatore, è stato anche confermato che
MODOK, il cattivo della Marvel preferito dai fan, farà il
suo debutto live-action nel film.
Ant-Man and the Wasp:
Quantumania è ancora una volta
diretto da Peyton Reed da una sceneggiatura scritta da Jeff
Loveness. L’uscita è prevista per il 17 febbraio
2023.
NHK e MAPPA hanno annunciato che
L’attacco dei giganti 3, la terza stagione sarà
diviso in due parti, con la prima metà che andrà in onda a
marzo. L’attacco dei giganti 3 ha
tradotto un messaggio da MAPPA affermando che la parte 3 della
stagione finale sarebbe stata divisa a metà, con la prima metà che
debutterà il 3 marzo e la seconda metà in anteprima più tardi nel
2023. Puoi controllare la dichiarazione completa qui sotto:
Come parte dell’annuncio è stato
rilasciato anche un nuovo trailer di L’attacco
dei giganti 3, che potete vedere di seguito:
“Quattro anni dopo che il Survey
Corps ha raggiunto la riva oltre le mura, Falco Grice e Gabi Braun
sono tra i ‘Warrior Candidates’ di Marley che desiderano ereditare
il potere dei titani.” recita la sinossi dell’ultima
stagione. “Dopo essere usciti vittoriosi da una guerra
combattuta duramente, continuano il loro addestramento militare
quando Marley sposta ancora una volta la sua attenzione
sull’invasione di Paradis. Tuttavia, nel bel mezzo di questo
annuncio, Reiner ha un incontro inaspettato con una persona chiave
del suo passato… una persona che porta con sé terrore e caos.
La prima stagione di L’attacco dei giganti ha debuttato nel
2013 con recensioni entusiastiche, portando la serie ad accumulare
un’enorme base di fan nei prossimi mesi e anni. Sebbene la
stagione 2 non sarebbe arrivata fino al 2017, la serie ha mantenuto
questa base di fan e da allora ha visto l’uscita di più nuove
stagioni, videogiochi, serie spin-off e altro ancora.
Più di tre anni fa, la star
di Fast
& FuriousVin
Diesel ha pubblicato un video su
Instagram che lo vedeva sul set
dei sequel di Avatar
con il regista
James Cameron. Per questo motivo,
molti hanno ipotizzato che Diesel possa aver ottenuto una parte nei
film sequel Avatar da lungo tempo in
fase di sviluppo di Cameron .
Ora, in una recente
intervista con Empire, il
produttore di Avatar: La Via
Dell’AcquaJon Landau ha finalmente messo
le cose in chiaro riguardo alle voci sul casting su Vin Diesel. Landau ha confermato che
l’attore di Guardiani della
Galassia non è stato ufficialmente
scelto e non apparirà nei prossimi sequel. Per quanto riguarda
il video di Diesel, ha spiegato che l’attore di Groot stava solo
visitando il set, poiché è sempre stato un fan del lavoro di
Cameron.“Un giorno è entrato, ha visitato il set
per vedere cosa stavamo facendo e la gente lo ha preso fuori dal
contesto“, ha detto Landau.
Attualmente sono previsti altri tre
film del franchise, con Avatar
3 programmato provvisoriamente per il 20
dicembre 2024, Avatar
4 fissato per il 18 dicembre 2026 e Avatar
5 il 22 dicembre 2028.
Con Avatar: La
Via Dell’Acqua, l’esperienza cinematografica raggiunge
nuove vette: Cameron trasporta il pubblico nel magnifico mondo di
Pandora in un’avventura spettacolare e ricca di azione. Ambientato
più di dieci anni dopo gli eventi del primo film, Avatar: La Via Dell’Acqua inizia a
raccontare la storia della famiglia Sully (Jake, Neytiri e i loro
figli), del pericolo che li segue, di dove sono disposti ad
arrivare per tenersi al sicuro a vicenda, delle battaglie che
combattono per rimanere in vita e delle tragedie che
affrontano.
Diretto da
James Cameron e prodotto da Cameron e Jon Landau, la
produzione Lightstorm Entertainment è interpretata da
Sam
Worthington, Zoe
Saldana, Sigourney
Weaver, Stephen Lang e
Kate Winslet. La sceneggiatura è scritta da James
Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver, e il soggetto è di
James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver & Josh
Friedman & Shane Salerno. David Valdes e Richard Baneham sono i
produttori esecutivi.
ComingSoon ha diffuso
un’esclusiva clip diSnow
Falls,il nuovo film horror prodotto da
Lionsgate con protagonista Jonathan
Bennett.“Questa terrificante storia
dell’orrore invernale ti farà venire i brividi”, recita la sinossi
del film. “Mentre la studentessa di medicina Eden si unisce a
quattro amici in una baita remota per festeggiare il capodanno, la
festa diventa presto seria quando una violenta tempesta invernale
isola i bambini e fa saltare la corrente. Dopo aver preparato
cocktail ghiacciati con la neve, Eden e le sue amiche iniziano a
comportarsi in modo strano. Convinti che i fiocchi li abbiano
infettati con un virus malvagio, lottano per rimanere svegli per
evitare di morire assiderati. Chi sopravviverà a questa gelida
prova?
Snow Falls è stato diretto da Colton Tran
e scritto da Luke Genton da una storia di Colton Tran e Laura M.
Young. Nel cast Victoria Moroles, Anna Grace Barlow,
Johnny Berchtold, Jonathan Bennett e Patrick
Fabian. I produttori esecutivi sono Barry Brooker e
Stan Wertlieb.
Un nuovo poster per
l’imminente thriller psicologico di Willem DafoeInsideè stato rilasciato prima della data di uscita del 10 marzo
2023. Il nuovo poster mostra un Dafoe
dall’aspetto spettinato mentre si trova su una piccola piscina, con
lo skyline di New York alle sue spalle. Il nuovo film
vede Willem Dafoe nei panni di un ladro d’arte che,
dopo una rapina fallita, si ritrova rinchiuso in un attico e ora
deve cercare di sopravvivere e uscire. Dai
un’occhiata al nuovo poster qui sotto:
“Insideracconta la storia di Nemo, un ladro d’arte intrappolato
in un attico di New York dopo che la sua rapina non è andata come
previsto”, si legge nella sinossi del film. “Chiuso
dentro con nient’altro che opere d’arte inestimabili, deve usare
tutta la sua astuzia e invenzione per sopravvivere.” Inside
è diretto da Vasilis Katsoupis e scritto da Ben
Hopkins. L’uscita negli USA è prevista per il 10 marzo
2023.
L’adattamento della Paramount del
romanzo Rainbow Six di Tom
Clancy ha ufficialmente trovato il suo regista,
con The
Hollywood Reporterche ha rivelato che
Chad Stahelski è pronto a mettersi dietro la
macchina da presa. Il regista dei film di John
Wick dirigerà ora l’ultimo film d’azione basato su
Clancy, che vedrà anche Michael B. Jordan nel ruolo
principale. Questo sarà il seguito del thriller d’azione del
2021 Without
Remorse, interpretato anche da Michael B. Jordan nei panni di John T.
Clark, un personaggio che è stato descritto in molti dei
romanzi di Tom Clancy.
Secondo il rapporto, Michael B. Jordan interpreterà ancora una
volta John T. Clark, agente della CIA dei Navy Seal, che
era il protagonista dei romanzi Without Remorse –Senza rimorso e Rainbow
Six. Attualmente non sono noti dettagli sulla trama, ma il
rapporto menziona che la Paramount prevede di
rilasciare Rainbow Six nelle sale, a
differenza di Without Remorse, che la società ha venduto ad
Amazon per rilasciare come esclusiva in streaming nel 2021.
Per Stahelski, questo è un altro
grande film in una litania di grandi progetti che dirigerà in
futuro. Dopo John Wick:
Chapter 4 del 2023, Stahelski
dirigerà anche un adattamento cinematografico
di Ghost of Tsushima in futuro. Il
regista è stato anche collegato a un remake
di Highlander con protagonista
Henry Cavill, e sarà anche come produttore nel
prossimo film spin-off di John
Wick Ballerina. Per Michael B. Jordan, questo sarà il suo prossimo
film dopo l’imminente Creed III, dove
riprenderà il ruolo di Adonis “Donnie” Creed.
Dopo la prima serie da record di
The Last of
Us, HBO ha rilasciato un nuovo promo per i
restanti episodi della sua serie live-action adattata dal franchise
di videogiochi survival horror di successo di Naughty
Dog.
Il promo di The Last of
Us continua a evidenziare il pericoloso viaggio
di Joel ed Ellie. Ci dà un’anteprima dei personaggi e dei
mostri che incontreranno lungo la strada. Scritto dal creatore
del gioco Neil Druckmann, il prossimo episodio
intitolato “Infected” sarà presentato in anteprima
domenica 22 gennaio.
La serie The Last of
Us affronterà gli eventi del primo gioco con la
possibilità di contenuti aggiuntivi basati sul sequel. La
serie è guidata dagli attori di Game of
Thrones Pedro Pascal nei panni di Joel e Bella
Ramsey nei panni di Ellie. “La serie live-action si svolge
20 anni dopo che la civiltà moderna è stata distrutta“, si
legge nella sinossi. “Joel ed Ellie, una coppia legata
dalla durezza del mondo in cui vivono, sono costretti a sopportare
circostanze brutali e spietati assassini in un viaggio attraverso
un’America post-pandemica“.
Insieme a Pascal e Ramsey ci sono
Gabriel Luna (Terminator: Dark Fate)
nei panni di Tommy Miller, Nico Parker
(Dumbo) nei panni della figlia di Joel, Sarah, Anna Torv (Mindhunter)
nei panni di Tess, e Merle Dandridge (The
Flight Attendant) che riprende il suo ruolo dal
videogiochi come Marlene, leader di un gruppo di resistenza noto
come le lucciole. Presenta anche Jeffrey Pierce (Bosch)
nei panni di Perry, Murray Bartlett (The White Lotus) nei panni di Frank, Con
O’Neill (Chernobyl)
nei panni di Bill e Storm Reid (Euphoria)
nei panni di Riley.
La serie live-action è prodotta e
co-scritta dal creatore di ChernobylCraig
Mazin e dallo sceneggiatore del gioco originale Neil
Druckmann, che è anche uno dei registi. È una coproduzione con
Sony Pictures Television in associazione con PlayStation
Productions. I produttori esecutivi sono Carolyn Strauss, il
presidente di Naughty Dog Evan Wells e Asad Qizilbash e
Carter Swan di PlayStation Productions.
La vincitrice dell’Emmy
Julia Louis-Dreyfus
ha confermato che la produzione dell’attesissimo film Thunderbolts dei
Marvel Studios dovrebbe iniziare il
prossimo giugno.La protagonista di
Veep ha confermato la data in una recente
intervista con Variety mentre
discuteva anche del suo ruolo di Contessa Valentina Allegra de
Fontaine – meglio conosciuta come Val – nel prossimo progetto
MCU.
Val è stata introdotta per la
prima volta in The
Falcon and the Winter Soldier, dove è
stata vista reclutare John Walker per diventare un agente
degli Stati Uniti. Successivamente, è apparsa nella scena
post-crediti di Black
Widow, dove ha tentato di arruolare anche
Yelena Belova. La sua apparizione più recente è stata
in Black
Panther: Wakanda Forever, dove è stato
rivelato che ha già assunto il ruolo di direttore della
CIA.
Durante il recente panel dei
Marvel Studios al D23, il
presidente Kevin Feige ha finalmente svelato il
cast del prossimo film di Thunderbolts,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Include Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah
Jon-Kamen), US Agent (Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence
Pugh) e Il soldato d’inverno (Sebastian
Stan). Nel cast anche l’ultimo grande annuncio
Harrison Ford.
Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia,
avendo lavorato solo a Robot &
Frank del 2012, a Paper
Towns del 2015 e alla
versione filmata del 2021 di Chance the
Rapper’s Magnificent Coloring World
Tour .Thunderbolts è
attualmente programmato per arrivare nelle sale il 26 luglio 2024,
come parte della Fase 5.
Arriva dall’account TikTok di
Selena Gomez la notizia che Meryl
Streep sarà la nuova guest star di Only Murders in
the Building 3. Il video conferma anche la presenza di
Paul Rudd, che aveva fatto la sua prima
apparizione nel finale della seconda stagione, mentre ovviamente
diamo il benvenuto al meraviglioso trio di protagonisti, con Gomez
insieme a Steve Martin e Martin
Short.
A SELENA NO SET DE ONLY MURDERS IN THE
BUILDING COM O PAUL RUDD E A MERYL STREEP pic.twitter.com/IGdATmDZ7N
Sally Field è stata scelta dalla gilda degli
attori di Hollywood per essere insignita del SAG Award alla
carriera per quest’anno. L’edizione numero 29 del premio si
svolgerà il 26 febbraio e per l’occasione Field riceverà il
Life Achievement Award, assegnato per celebrarne
sia la carriera e che l’impegno umanitario.
Il premio, assegnato dal
National Honors and Tributes
Committee della Screen Actors Guild, viene
consegnato per “risultati eccezionali nel promuovere i migliori
ideali della professione di attore”. Tra gli altri principali
riconoscimenti all’attrice ci sono due Oscar, un SAG Award, tre
Emmy, due BAFTA Awards, il New York Film Critics Prize, il National
Board of Review Award.
Fran Drescher, presidente di
SAG-AFTRA, ha dichiarato: “Sally è un’attrice immensa con una
gamma espressiva enorme e una straordinaria di capacità sul set che
le consente d’incarnare qualsiasi personaggio (…)Ho
seguito con interesse la sua carriera iniziale vedendola evolversi
in ruoli sempre più impegnativi. Non ha mai smesso di essere
straordinaria, anche di recente in Winning Time in cui era
semplicemente sublime come Jessie Buss”.
Lo sceneggiatore di Ant-Man and the Wasp: Quantumania,
Jeff Loveness, ha paragonato la sua sceneggiatura
all’adattamento mai girato di Alejandro Jodorwosky
della serie di fantascienza di Frank Herbert Dune, aggiungendo uno strato complesso
all’universo cinematografico Marvel.
“È ‘Jodorowsky’s
Dune‘ all’interno della Marvel”, ha detto Loveness a
Empire. “È un posto
divertente. È un luogo illimitato di creazione, diversità e vita
aliena”.
Il capo dei Marvel Studios, Kevin Feige,
ha anticipato che Quantumania è radicato nella
saga familiare di Michelle Pfeiffer che finalmente si riunisce
con la sua famiglia (Michael Douglas ed
Evangeline Lilly) dopo essere rimasta intrappolata
nella dimensione ultraterrena.
Il film segna anche il grande
debutto di Jonathan Majors nei panni del grande
cattivo Kang il Conquistatore dopo che il suo
personaggio è stato rivelato nella serie Disney+Loki. Feige in
precedenza aveva affermato che Kang di Majors è “totalmente
diverso da Thanos” e ha molteplici incarnazioni. “Non si
tratta solo di un ragazzo viola più grande con un casco. Questo non
è Kang”, ha spiegato Feige. “Kang è un tipo di cattivo
molto diverso e il fatto che sia molti, molti personaggi diversi è
ciò che è più eccitante e lo differenzia di più”.
Il nuovo film Marvel Studios Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che dà il
via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe,
arriverà il 15 febbraio nelle sale italiane, distribuito da The
Walt Disney Company Italia. L’epica avventura presenta
l’antagonista più potente del MCU fino ad ora: Kang il
Conquistatore.
Nel film, che dà ufficialmente il
via alla
Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i Super
Eroi Scott Lang (Paul
Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline
Lilly) tornano per continuare le loro avventure
come
Ant-Man and The Wasp. Insieme ai genitori di Hope,
Hank Pym (Michael
Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle
Pfeiffer), la famiglia si ritrova a esplorare
il Regno Quantico, a interagire con nuove strane creature e a
intraprendere un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò
che pensavano fosse possibile. Diretto da Peyton
Reed e prodotto da Kevin Feige, p.g.a. e Stephen Broussard,
p.g.a.,Ant-Man
and the Wasp: Quantumania è interpretato anche da
Jonathan Majors nel ruolo di Kang,
David Dastmalchian nel ruolo di Veb, Katy O’Brian nel ruolo di
Jentorra, William Jackson Harper nel ruolo di Quaz
e Bill Murray in quello di Lord Krylar.
Naomie Ackie, Sheila
Atim, Emma Mackey, Daryl McCormack
e Aimee Lou Wood sono i cinque nomi che
l’Accademia Britannica del cinema ha nominato per il
BAFTA EE Rising Star Award, il riconoscimento che
ogni anno l’associazione assegna a una promessa del cinema.
I cinque attori, tutti britannici,
sono stati scelti perché hanno dimostrato “un talento eccezionale
nel cinema nel corso dell’anno” e hanno catturato “l’immaginazione
del pubblico Britannico”. Alcuni dei vincitori precedenti di tale
riconoscimento sono James McAvoy, Eva Green, Tom Hardy,
Kristen Stewart, Tom Holland, Letitia Wright, Micheal Ward, Bukky
Bakray e, l’anno scorso, Lashana
Lynch.
Ackie, i cui crediti includono
The End of the F***ing World, Star
Wars: Episode IX – L’Ascesa di Skywalker e
Small Axe, è attualmente in cima alle classifiche
dei botteghini del Regno Unito con Whitney Houston: I Wanna
Dance with Somebody, dove interpreta Houston. In
precedenza ha vinto il premio Most Promising Newcomer ai British
Independent Film Awards.
Atim ha crediti in The
Underground Railroad e Doctor Strange nel Multiverso della Follia ed
è una delle star di The Woman King, insieme a Viola Davis. Nel 2018, Atim ha vinto l’Olivier
Award come migliore attrice non protagonista in un musical per la
sua interpretazione in Girl from the North Country
all’Old Vic Theatre. È stata nominata uno dei “10 britannici da
tenere d’occhio” di Variety nel 2020 e ha ricevuto un MBE per i
servizi al dramma nel 2019.
I crediti di Mackey includono
Sex Education, Eiffel e
Assassinio sul Nilo e ha
interpretato Emily Brontë in Emily, che ha aperto
il concorso Platform al Toronto Film Festival del 2022.
Il ruolo decisivo di McCormack è
stato in Il Piacere è tutto mio, dove ha
interpretato il ruolo principale al fianco di Emma Thompson. I suoi crediti includono
Bad Sisters e Peaky Blinders.
Aimee Lou Wood ha
vinto la performance femminile in un programma comico ai BAFTA TV
Awards 2021 per Sex Education ed è stata nominata
per il suo ruolo nella stessa categoria nel 2022. Ha avuto un
impatto nel 2022 con Living.
Profondo innovatore del genere
horror e poliziesco, William Friedkin è oggi
ricordato in particolare per film come Il braccio violento
della legge e L’esorcista. Dopo aver
realizzato questi due capolavori, per il primo dei quali ha anche
vinto l’Oscar al miglior regista, egli ha portato al cinema nel
1980 il thriller poliziesco Cruising.
Tale titolo è un gioco di parole che nasconde un doppio
significato, perché può descrivere sia gli agenti di polizia di
pattuglia che gli uomini gay che vanno in cerca di sesso. La
pellicola è infatti ambientata nel contesto dei locali omosessuali,
dove un serial killer si aggira indisturbato.
Scritto dallo stesso Friedkin, il
film è l’adattamento cinematografico del romanzo omonimo del
giornalista del New York Times Gerald
Walker. Originariamente, in realtà, il regista non era
interessato al progetto, ma cambiò idea nel momento in cui si
imbatté in alcuni veri omicidi avvenuti nella comunità gay e mai
risolti. Naturalmente la realizzazione del film non fu priva di
problemi. Numerose sono state le proteste della comunità LGBT nei
confronti della rappresentazione che di loro si faceva. Friedkin
condusse numerose ricerce nel tentativo di essere quanto più
realistico possibile, ma fu comunque costretto a tagliare circa 40
minuti dal girato finale.
Accolto con pareri contrastanti,
Cruising non si è affermato come un buon successo, pur
vantando un incasso moderato. Ancora oggi è però uno dei film di
Friedkin che più meritano di essere riscoperti, specialmente per il
modo crudo con cui si raccontano determinati contesti. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Cruising: la trama del film
La vicenda si apre nella New York
degli anni Ottanta, quando una serie di terribili omicidi iniziano
a verificarsi tra la comunità gay. In particolare, ad essere le
vittime preferite dell’assassino sono uomini di circa trent’anni
alti e con i capelli neri. Poiché corrisponde a queste
caratteristiche, il detective Steve Burns viene
inviato come infiltrato nel mondo dei club per omosessuali per
investigare, con l’obiettivo di individuare qualcosa di sospetto e
acciuffare il serial killer. Tutti gli sforzi di Burns, però,
sembrano venire continuamente ostacolati dalla stessa polizia.
Molti poliziotti, infatti, sembrano
più interessati a farsi beffe degli omosessuali che non a trovare
l’assassino. Frustrato dalla situazione e sentendosi abbandonato,
Burns cerca sempre più di introdursi in quel contesto, arrivando
lentamente anche a dubitare del suo orientamento sessuale e del suo
rapporto con la fidanzata Nancy. Il verificarsi di
un nuovo omicidio, meno preciso dei precedenti, permetterà a Burns
di avere una pista concreta da seguire. Andare fino in fondo alla
verità, però, potrebbe rivelarsi molto più pericoloso del
previsto.
Cruising: il cast del film
Per la parte del detective Steve
Burns, Friedkin desiderava avvalersi dell’attore Richard Gere,
poiché ritevene che egli possedesse delle qualità androgine adatte
al personaggio. Lo stesso Gere si era poi dichiarato profondamente
interessato al progetto. I produttori, però, imposero invece che
Al Pacino
interpretasse il ruolo. Fu dunque quest’ultimo a ricoprire il
ruolo, dando però vita sul set ad accesi diverbi con il regista.
Friedkin, in particolare, lo accuso di non essersi realmente messo
nei panni del personaggio, interpretandolo in modo svogliato e poco
convincente. Deluso dall’esperienza, Pacino rifiutò poi di
partecipare a qualsiasi attività promozionale del film e negli anni
non ne ha mai più parlato.
Accanto a lui, nel ruolo della
fidanzata Nancy, vi è l’attrice Karen Allen,
celebre per essere stata Marion Ravenwood in I predatori dell’arca
perduta. A lei il regista non ha mai fornito una
sceneggiatura completa del film, poiché voleva tenerla all’oscuro
di ciò che accadeva al protagonista, così da rendere più realistico
il suo stupore. Nel ruolo del capitano Edelson, che affida la
missione a Burns, vi è l’attore Paul Sorvino,
celebre per essere stato Phil Cerreta in Law & Order – I due
volti della giustizia. Richard Cox interpreta
Stuart Richards, uno dei sospettati come serial killer. L’attore
Ed O’Neill, oggi noto per il ruolo di Jay
Pritchett in Modern Family, interpreta infine il detective
Schreiber.
Cruising: il trailer e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Cruising
è infatti disponibile nei cataloghi di Google Play e Rai
Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di martedì 17 gennaio alle ore
23:05 sul canale Rai Movie.
Un mese esatto al debutto, in
esclusiva su Sky e in streaming su NOW, di Django,
l’attesa
serie originale Sky e CANAL+ omaggio al classico western di
Sergio Corbucci. La serie esordirà il 17 febbraio e nei prossimi
mesi sarà disponibile in tutti i Paesi in cui Sky opera (Italia,
Regno Unito, Irlanda, Germania e Austria) e su CANAL+ in Francia,
Polonia, Svizzera e Africa (e attraverso M7 nei Paesi Bassi, in
Belgio, in Lussemburgo, Ungheria, Romania, Repubblica Ceca e
Repubblica Slovacca).
Django,
che rilegge in chiave contemporanea l’omonimo film di Corbucci, è
una serie TV in dieci episodi prodotta per Sky e CANAL+ da Cattleya
e Atlantique Productions (parte di Mediawan) e co-prodotta da Sky
Studios e CANAL+, in collaborazione con STUDIOCANAL e Odeon Fiction
e con il sostegno del Ministero della Cultura italiano e del
governo rumeno.
Completamente girati in inglese, i
primi quattro episodi sono diretti da Francesca
Comencini (Gomorra – La serie), anche
direttrice artistica della serie, mentre i seguenti episodi sono
diretti da David Evans (Downton Abbey) e
da Enrico Maria Artale(Romulus). Le
riprese si sono svolte in Romania, tra Racos, Bucharest e l’area
del Danubio.
Matthias Schoenaerts interpreta l’iconico
personaggio del titolo, accanto a Nicholas Pinnock
nei panni di John Ellis, il visionario fondatore di New Babylon, a Lisa Vicari, che nella serie è invece Sarah,
la figlia di Django,
e a Noomi Rapace nel ruolo della potente e
spietata nemica di Ellis, Elizabeth Thurmann. Tra gli altri
interpreti: Jyuddah Jaymes, Benny O.
Arthur e Eric Kole nei panni dei figli di
John Ellis e Tom Austen in quelli del cowboy
Eljiah Turner.
Il premiato attore Matthias
Schoenaerts è acclamato in tutto il mondo per film come Un
sapore di ruggine e ossa, Bullhead – La vincente ascesa di Jacky,
The Mustang, Amsterdam. Fra i suoi prossimi progetti il film
The Way of the Wind di Terrence Malick, di cui sarà il
protagonista, e la miniserie HBO The Palace, in cui
diretto da Stephen Frears reciterà accanto a Kate Winslet; Nicholas
Pinnock, fondatore della Silver Milk Productions, è apparso sul
grande schermo nei film The Last Tree e Dark
Encounter, ed è conosciuto in TV per le famose serie TV
Counterpart, Top Boy, Fortitude,
Marcella e, più di recente, For Life; la
talentuosa attrice in ascesa Lisa Vicari è conosciuta per le sue
performance nel film Luna e, negli ultimi anni, nella
popolare serie TV Dark; la premiata attrice Noomi
Rapace è celebre per i suoi ruoli nella trilogia
Millennium, nei film Prometheus e Seven Sisters, così
come per i film indipendenti Lamb e Non sarai sola.
Django è
una coproduzione italo-francese creata e scritta da
Leonardo Fasoli (Gomorra –
La Serie, ZeroZeroZero) eMaddalena
Ravagli (Gomorra – La Serie), entrambi
anche co-autori del soggetto di serie insieme a
Francesco Cenni e Michele
Pellegrini. Completa il team di scrittura Max
Hurwitz (ZeroZeroZero, Manhunt),
che firma due sceneggiature. La distribuzione internazionale
è di STUDIOCANAL.
Sarà disponibile dal 5 febbraio su
Prime
VideoUna
gran voglia di vivere, il nuovo film diretto da
Michela Andreozzi, liberamente tratto dall’omonimo
romanzo, edito in Italia da Mondadori Libri S.p.A., scritto da
Fabio Volo, che ne è anche protagonista insieme a
Vittoria Puccini. Al centro della storia una
coppia, quella formata da Anna e Marco, apparentemente arrivata al
capolinea, che intraprende un viaggio con il figlio Tommaso in
cerca di un ultimo tentativo di riavvicinamento. La sceneggiatura è
firmata dalla stessa Andreozzi insieme a Volo e a Filippo Bologna
(Premio David di Donatello per Perfetti sconosciuti). Nel
cast Paola Tiziana Cruciani, Rocío Muñoz Morales, Corrado
Nuzzo e il giovanissimo Ludovico
Nava.
Girato tra l’Italia e la Norvegia,
Una gran voglia di vivere è prodotto da Isabella
Cocuzza e Arturo Paglia per Paco
Cinematografica, in collaborazione con Prime
Video e RTI. L’opera consolida la collaborazione tra la
regista e Paco Cinematografica, che ha prodotto anche i suoi tre
film precedenti (Nove lune e mezza, Brave ragazze
e Genitori vs influencer). Una gran voglia di
vivere è realizzato con il sostegno della Regione Lazio fondo
regionale per il cinema e l’audiovisivo.
La trama del film
Milano, giorni nostri. Marco,
ingegnere, e Anna, architetta, dopo un colpo di fulmine in piena
regola, anni di convivenza serena e la nascita del figlio Tommaso,
sono in crisi. Eppure, il loro sembrava un amore in grado di
mantenere le promesse: coetanei, belli e sani. Ma non è bastato.
Quando Anna, che ha messo da parte le sue ambizioni per occuparsi
del figlio, propone a Marco un trasferimento a Ibiza per
ricominciare insieme un nuovo capitolo della loro vita, il marito
rifiuta. Ma quando a Marco viene proposto un trasferimento di
lavoro ad Amsterdam, lui inizia a pensarci. Intanto, Anna vorrebbe
separarsi, Marco no, ma dal momento che hanno promesso a Tommaso un
viaggio nella terra dei Vichinghi, decidono comunque di partire in
camper per la Norvegia. Riuscirà Marco a riconquistare sua moglie
di cui è ancora innamorato? Durante un magico e indimenticabile
giro per le terre dei fiordi, recupereranno in modo naturale ed
insperato il loro rapporto. Fino al momento in cui Anna scoprirà
che Marco le ha tenuto nascosta la proposta di lavoro ad
Amsterdam…
FULVIO e FEDERICA
LUCISANO e RAI CINEMA e
01 hanno diffuso il trailer ufficiale di Tramite
Amicizia, il nuovo film di Alessandro
Siani con con
Alessandro Siani, Max Tortora,
Matilde Gioli, Maria Di Biase.
La trama di Tramite Amicizia
Lorenzo (Alessandro Siani) è il
proprietario di un’agenzia, “Tramite amicizia”, che offre amici a
noleggio. Se hai bisogno di conforto, di compagnia o semplicemente
di un consiglio per fare shopping, Lorenzo è il finto amico che fa
per te! Affabile, premuroso, gentile. Insomma, l’amico perfetto…
Questa volta però, a rivolgersi all’agenzia non sono degli
sconosciuti, ma i familiari di Lorenzo, dipendenti di una fabbrica
di dolciumi che il proprietario, Alberto Dessè (Max Tortora), in un
momento di profondo scoramento, sentendosi estremamente solo, vuole
vendere. A rischio centinaia di posti lavoro. Non c’è dubbio, il re
dei dolciumi ha bisogno di un amico e Lorenzo è l’uomo che fa per
lui! Tra gag e colpi di scena, la complicità della cugina Filomena
(Maria Di Biase) e di un’amica molto speciale Maya (Matilde Gioli),
riuscirà Lorenzo a convincere Alberto a salvare l’azienda e i suoi
dipendenti?
Sono state selezionate le dieci
opere che concorreranno al
Premio David di Donatello – Cecilia
Mangini 2023 per il miglior documentario. Lo annuncia
Piera Detassis, Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia
del Cinema Italiano –
Premi David di Donatello in accordo con il
Consiglio Direttivo composto da Francesco Rutelli,
Francesco Giambrone, Nicola Borrelli, Francesca
Cima, Edoardo De Angelis, Domenico Dinoia, Valeria
Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco
Ranieri Martinotti.
Questi i titoli scelti
dall’apposita commissione per i documentari composta da
Guido Albonetti, Pedro Armocida, Osvaldo Bargero, Raffaella
Giancristofaro, Stefania Ippoliti, Betta Lodoli, Pinangelo Marino,
Giacomo Ravesi.
IL CERCHIO di Sophie Chiarello
FRANCO ZEFFIRELLI, CONFORMISTA RIBELLE di
Anselma Dell’Olio
LAST STOP BEFORE CHOCOLATE MOUNTAIN di Susanna
Della Sala
IL POSTO di Mattia Colombo e Gianluca
Matarrese
SVEGLIAMI A MEZZANOTTE di Francesco
Patierno
THE MATCHMAKER di Benedetta Argentieri
LA TIMIDEZZA DELLE CHIOME di Valentina
Bertani
La Giuria dell’Accademia voterà una
prima volta per individuare la cinquina di candidati al premio e,
successivamente, decreterà il vincitore del David per il miglior
documentario che dal 2021 è stato intitolato alla memoria di
Cecilia Mangini, instancabile indagatrice del reale e indimenticata
pioniera e outsider del cinema italiano.
“Questa selezione è il frutto
della visione di 132 opere, che testimoniano una notevole,
entusiasmante varietà di temi e approcci stilistici e
produttivi”, dichiara la commissione in una nota. “Il
lavoro di definizione della decina di anno in anno risulta più
complesso perché la qualità e la profondità delle opere presentate
sono sempre più evidenti e solide. Se da un lato il vincolo stretto
dei dieci titoli voluto dall’Accademia è una garanzia di rigore,
dall’altro si rivela un meccanismo che impone delle scelte
stringenti; tuttavia consideriamo il cospicuo numero di opere
meritevoli di essere segnalate e promosse come un ottimo segnale
per la produzione documentaria italiana post pandemica e la prova
incoraggiante del valore del lavoro di autrici e autori, sia già
affermati che esordienti, che hanno voluto sottoporre le loro opere
alla commissione del David di Donatello per il miglior
documentario. Rispetto agli anni precedenti, la selezione si è
aperta in maggiore misura a tematiche sociali di respiro anche
internazionale. Mentre dell’insieme dei film presentati ci preme
sottolineare la ricorrenza sull’atrocità dei conflitti bellici, gli
effetti disumani e paradossali dei fenomeni migratori, la domanda
di lavoro e l’esigenza di riflessione sul passato, non solo del
nostro Paese, oltre al più tradizionale riconoscimento agli
italiani che si sono distinti nel campo della cultura”.
Alfred Molina è uno
degli attori più amati dal grande pubblico, merito di alcune sue
interpretazioni ormai iconiche, come quella del celebre Doctor
Octopus in Spider-Man 2 o ancora del conte Paul de Reynaud
in Chocolat, senza dimenticare il Satipo del primo film di
Indiana Jones. Molina vanta infatti una carriera di tutto
rispetto, capace di passare con naturalezza dai progetti più
mainstream a quelli più piccoli e autoriali.
2. Ha preso parte a progetti
televisivi. Tra gli anni Ottanta e Novanta, Molina a preso
parte con piccoli ruoli a diverse serie o film per la TV. Nel 2001
ottiene poi l’importante ruolo di Hercule Poirot nel film
televisivo Assassinio sull’Orient
Express e in seguito recita in alcuni episodi di serie
come The Company (2007), Law & Order: Los Angeles
(2010-2011), Harry’s Law (2011), Monday Mornings
(2013) e nel film The Normal Heart (2014), con Mark Ruffalo.
Ha poi recitato in Show Me a Hero (2015), Angie
Tribeca (2016-2017), Close to the Enemy (2016) e
Feud (2017). Nel 2022 è invece protagonista della serie
Il commisario Gamache – Misteri
a Three Pines.
3. È anche
doppiatore. Nella sua lunga carriera, Molina ha avuto
anche in diverse occasioni l’opportunità di lavorare come
doppiatore per progetti animati e videogiochi. Ciò è avvenuto ad
esempio per il videogioco di Spider-Man 2 (2004) o per i
film d’animazione Rango (2011), Monsters University (2013),
Ralph spacca Internet
(2018), Frozen II – Il segreto di
Arendelle (2019) e DC League of Super-Pets
(2022). Ha poi partecipato come doppiatore anche ad alcuni episodi
di serie animate come Justice League (2003), Kung Fu Panda
– Mitiche avventure (2012), Gravity Falls
(2012-2016), Rick and Morty (2014), American Dad!
(2016-2020), Solar Opposites (2020) e I Griffin
(2020).
Alfred Molina è il Doctor Octopus
in Spider-Man
4. Non era particolarmente
attratto dal personaggio. Quando gli venne proposto di
interpretare il Doctor Octopus in Spider-Man 2, Molina si
disse inizialmente non attratto dal personaggio. L’attore, in
particolare, non era molto convinto circa la profondità di Doc Ock
e temeva che sarebbe stato l’ennesimo villain dei film di questo
genere. Dopo aver parlato con il regista Sam Raimi
e aver letto alcuni fumetti con il personaggio, però, si ricredette
e accettò di interpretarlo. Ancora oggi, il suo Doctor Octopus è
ricordato non solo come uno dei villain più convincenti, ma anche
come uno di quelli meglio costruiti a livello psicologico e
caratteriale.
5. Fece molta fatica a
gestire le braccia meccaniche. Interpretare il personaggio
fu però particolarmente complesso. Il regista aveva infatti
richiesto delle vere braccia metalliche da attaccare al corpo
dell’attore. Pur apprezzando il realismo che ciò portava al
personaggio, Molina accusò molto il peso delle braccia meccaniche,
che gli limitavano i movimenti. Ognuna delle quattro braccia era
poi gestita da una persona diversa, il che rese necessario un
grande lavoro di coordinamento. Per Molina è stato dunque uno dei
set più difficili della sua carriera, ma anche uno dei più
entusiasmanti.
6. È tornato ad interpertare
il personaggio. A distanza di 17 anni, Molina ha ripreso
il ruolo del Doctor Octopus per il film Spider-Man: No Way
Home, nel quale confluiscono più generazioni di Spider-Man e
diversi loro nemici. Nel tornare ad interpretare tale personaggio,
Molina è stato però ringiovanito digitalmente, così da risultare
non invecchiato rispetto a come era in Spider-Man 2. La
maggiore differenza con cui si è imbattuto, però, è che le braccia
meccaniche sono stavolta state interamente realizzate in CGI e non
più ricostruite come avvenuto per Spider-Man 2.
Alfred Molina è Satipo in
Indiana Jones e i predatori dell’arca perduta
7. È stato il suo primo
ruolo di rilievo. Quello di Satipo, la guida
doppiogiochista del protagonista in Indiana Jones e i predatori
dell’arca perduta, è stato il primo ruolo per cui Molina è
stato accreditato sul grande schermo. Il suo primo giorno sul set è
poi stato particolarmente complicato, poiché dovette recitare una
scena in cui veniva ricoperto da tarantole vive. Queste iniziarono
poi a muoversi su di lui una volta che tra loro fu aggiunta una
tarantola femmina. Per l’attore si trattò dunque di una vera e
propria prova di coraggio, che superò egregiamente.
Alfred Molina ha interpretato
Poirot
8. Ha interpretato il
celebre detective. Dopo Albert Finney e
prima di Kenneth
Branagh, nel 2001 è toccato a Molina
interpretare il celebre detective ideato da Agatha
Christie. L’attore ha infatti interpretato Hercule Poirot
nel film televisivo Assassinio sull’Orient Express, primo
adattamento per il piccolo schermo del celebre romanzo giallo. Meno
noto rispetto alle due versioni cinematografiche e con alcune
modifiche rispetto all’originale, questo è comunque dai fan
ricordato in modo positivo e l’interpretazione che Molina ha dato
di Poirot è stata particolarmente apprezzata.
Alfred Molina in
Chocolat
9. Ha realmente mangiato
tutto quel cioccolato. Una delle scene più note del film
Chocolat è quella che vede
Molina, nei panni del severo conte Paul de Reynaud, ingozzarsi di
grandi quantità del cioccolato presente nel negozio della
protagonista, capendo finalmente di quale piacere si era privato
fino a quel momento. Tale scena è stata l’ultima girata
dall’attore, in caso non si fosse sentito bene dopo l’aver
realmente mangiato tutto quel cioccolato. Fortunatamente, Molina
non ha riscontrato nessun problema.
Alfred Molina: età e altezza
dell’attore
10. Alfred Molina è nato a
Londra, Inghilterra, il 24 maggio del 1953. L’attore è
alto complessivamente 1,89 metri.
Il
nuovo trailer di The Mandalorian 3 nasconde tantissimi
particolari su quello che andremo a vedere nella nuova stagione. Il
più importante riguarda la storia di Din Djarin
(interpretato da
Pedro Pascal). Negli ultimi anni, però, il personaggio
è cambiato in modo significativo, in gran parte a causa della sua
relazione con un alieno di nome Grogu – a cui da
la voce David Acord.
Grogu ha lasciato
Din Djarin per addestrarsi con il Maestro Jedi Luke Skywalker – interpretato da Mark Hamill – ma è tornato al suo fianco
ne
The Book of Boba Fett. Sfortunatamente, sebbene
abbia ottenuto Grogu come parte della sua famiglia
ritrovata, il personaggio interpretato da Pedro Pascal ha perso altre parti della sua
identità. Alla fine della seconda stagione di The Mandalorian, Din Djarin ha tradito il suo
giuramento per amore di Grogu, togliendosi l’elmo in presenza di
altri. La Disney ha ora rilasciato un trailer
completo di The Mandalorian 3, che spiega come
questi fili della trama continueranno.
Cosa è successo a Din Djarin
Il trailer di The
Mandalorian 3 si apre ricordando agli spettatori quanto
sia importante la cultura mandaloriana per Din
Djarin. Questo avviene in parte attraverso le inquadrature
dell’eroe dello show che si trova accanto a nuovi guerrieri
mandaloriani, ma anche attraverso una suggestiva voce fuori campo,
una meditazione sulla cultura e sulla storia mandaloriana.
Il personaggio interpretato da
Pedro Pascal si identifica più strettamente
con il suo popolo che mai, dando un’immagine toccante della
diaspora mandaloriana quando descrive la sua gente dispersa come
stelle nel cielo.
Din Djarin sta insegnando a Grogu
a essere un Mandaloriano
Il tema della cultura e
dell’eredità mandaloriana continua nel rapporto tra Din
Djarin e Grogu.
The Book of Boba Fett, Luke Skywalker ha offerto a
Grogu una scelta: diventare un Jedi o un Mandaloriano.
Grogu ha scelto di tornare da Din Djarin e ora
viene addestrato alle vie dei Mandaloriani.
I due stanno chiaramente diventando
più vicini che mai, aiutati dal fatto che Din ora vola su un caccia
stellare N-1. Si tratta tecnicamente di una nave per un solo uomo;
Grogu può riposare in quella che una volta era una porta Astromech,
oppure condividere la cabina di pilotaggio con lui.
Din Djarin verso Mandalore
La
terza stagione di The Mandalorian si dirige a
Mandalore, la patria ancestrale dei Mandaloriani. Il pianeta è
stato devastato dall’Impero durante i Tempi Bui del suo regno e la
sua bellissima città a cupola giace in rovina.
Din Djarin deve
tornare a Mandalore per eseguire un rituale sacro che lo
purificherà agli occhi della sua setta, i Figli della Guardia.
Anche se il il trailer di The Mandalorian 3 non ne
parla, è probabile che questo lo porterà a scontrarsi con
l’aspirante leader mandaloriano Bo-Katan Kryze.
Il ritorno a Tatooine
Un’inquadratura del trailer
della terza stagione di The Mandalorian mostra
Din Djarin che lascia Tatooine, salutato dalla sua
amica Peli Motto e da uno dei suoi droidi. Boba
Fett è ora il boss del crimine più importante di Tatooine
quindi, è possibile che questa inquadratura faccia pensare a un
cameo di
Boba Fett.
Boba ha una sua storia contorta con
i Mandaloriani e sarebbe interessante esplorarla ulteriormente.
Uno scorcio di Coruscant dopo l’Impero
Il trailer di The
Mandalorian 3 offre agli spettatori uno scorcio di
Coruscant, dove il Capitano della Repubblica
Carson Teva avverte delle forze oscure. È sorprendente vedere il
governo della Repubblica su Coruscant; anche se la città-pianeta è
stata la capitale della galassia per millenni, i libri di
riferimento suggeriscono che la Repubblica si sia stabilita altrove
dopo la sconfitta dell’Impero.
All’epoca della trilogia di
Star Wars, la Nuova Repubblica aveva
rivendicato il pianeta Hosnian Prime come propria capitale.
Nuovi flashback
Nuovi flashback
dell’Ordine
66, il che probabilmente significa che ci saranno
ulteriori rivelazioni sulla storia di Grogu. Può sembrare un
bambino, ma la razza di Grogu invecchia a un ritmo più lento
rispetto agli uman in origine è stato allevato nel Tempio Jedi
prima dell’Epurazione. Grogu è stato in qualche modo salvato dal
Tempio, anche se i dettagli della sua fuga sono ancora
misteriosi.
The Book of Boba Fett ha rivelato
che l’esperienza lo ha traumatizzato, il che significa che i
ricordi di Grogu sono confusi. Un vero e proprio flashback
dell’Ordine 66 potrebbe risolvere il mistero e potrebbe contenere
un cameo a sorpresa dello stesso Anakin Skywalker
– interpretato da Hayden Christensen– che ha
guidato l’Epurazione.
L’Impero a Mandalore
L’Impero sembra essere su
Mandalore, con una serie di inquadrature del trailer che mostrano
Din Djarin che tenta di sfuggire all’inseguimento
imperiale. Gli spettatori più attenti noteranno che i piloti volano
su TIE-Defender, veicoli pesantemente armati associati al
Grand’Ammiraglio Thrawn.
È possibile che l’Impero abbia
rivendicato il pianeta morto di Mandalore come importante base
operativa; questo spiegherebbe certamente perché Moff
Gideon – interpretato da Giancarlo Esposito – sia stato una figura
importante del risorto Impero.
Il bar per droidi
La terza stagione di
The Mandalorian offre un assaggio di una nuova e
deliziosa location, un bar di droidi. Si tratta di una divertente
inversione della Cantina di Mos Eisley del film originale di
Star Wars, dove i droidi non erano
ammessi.
I tie-in hanno rivelato che il
pregiudizio anti-droide era una conseguenza di lunga data delle
Guerre dei Cloni, ed è sorprendente vedere che i
droidi sono ora accettati al punto da avere un locale tutto loro:
un indizio che la galassia sta finalmente guarendo.
I Mandaloriani sono in guerra
Non è una sorpresa vedere
alcuni gruppi di mandaloriani in guerra nel trailer della terza
stagione. Non è chiaro, però, contro chi stiano combattendo questi
Mandaloriani: sembrano essere alieni e forse altri cacciatori di
taglie.
È del tutto possibile che alcuni di
questi gruppi mandaloriani finiscano per scontrarsi tra loro nel
corso di The Mandalorian 3.
Un dettaglio anticipa il ritorno di Babu Frik
Ci sono molte prove che la
terza stagione di The Mandalorian conterrà un
cameo di Babu Frik, il delizioso droide Anzellano
introdotto in Star Wars: L’ascesa di Skywalker.
Babu Frik si adatterebbe bene al
sottile tema del potenziamento dei droidi che sembra essere
presente in The Mandalorian 3, e il trailer
conferma che ci saranno sicuramente altri Anzellani nella serie.
Speriamo che questo significhi che Babu Frik stesso avrà un ruolo
importante.
Il terzo film di Ant-Man in
solitaria, l’imminente avventura Marvel di Peyton
Reed, darà il via alla Fase 5 del MCU con il botto. Il film in uscita
dovrebbe essere monumentale in termini di impatto sul MCU nel suo insieme, con Scott Lang
(Paul
Rudd), Cassie (Kathryn Newton), Janet
e Hank (Michael
Douglas) che rimangono intrappolati nel Regno
Quantico dove affronteranno Kang (Jonathan
Majors).
Grazie a una nuova copertina di
Empire, i fan non solo ottengono una nuova immagine di Janet in
Ant-Man and the Wasp:
Quantumania (che potete vedere
qui), ma Pfeiffer e il presidente dei Marvel StudiosKevin Feige
condividono anche maggiori dettagli sul ruolo del personaggio nel
film.
La coppia rivela che Janet ha un
trascorso non solo con il Regno Quantico, ma con lo stesso Kang.
Sebbene i dettagli della dinamica di Janet e Kang non siano stati
rivelati, il personaggio sembra destinato a svolgere un ruolo
cruciale.
Michelle Pfeiffer: “Ha una storia molto
ricca con Kang e problemi irrisolti. Il Regno Quantico può cambiare
una persona, e puoi avere tutta un’altra vita laggiù. È qualcosa
che lei non voleva, ma è successo.”
Kevin Feige:“Riguarda il modo in cui questi cinque membri della famiglia
affrontano questo ambiente e la nuova realtà di ciò che la loro
madre/nonna ha passato, e che lei è una combattente per la libertà
molto, molto conosciuta e molto potente nel Regno Quantico. Di cui
nessuno di loro aveva idea finché non sono arrivati
laggiù.”
Dopotutto si tratta pur sempre della
Wasp originale che si era sacrificata per salvare il mondo, per cui
sappiamo già che la Janet di Michelle
Pfeiffer è un personaggio incredibile, dobbiamo solo
scoprire di cosa è stata capace nel Regno Quantico.
Il nuovo film Marvel Studios Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che dà il
via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe,
arriverà il 15 febbraio nelle sale italiane, distribuito da The
Walt Disney Company Italia. L’epica avventura presenta
l’antagonista più potente del MCU fino ad ora: Kang il
Conquistatore.
Nel film, che dà ufficialmente il
via alla
Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i Super
Eroi Scott Lang (Paul
Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline
Lilly) tornano per continuare le loro avventure
come
Ant-Man and The Wasp. Insieme ai genitori di Hope,
Hank Pym (Michael
Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle
Pfeiffer), la famiglia si ritrova a esplorare
il Regno Quantico, a interagire con nuove strane creature e a
intraprendere un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò
che pensavano fosse possibile. Diretto da Peyton
Reed e prodotto da Kevin Feige, p.g.a. e Stephen Broussard,
p.g.a.,Ant-Man
and the Wasp: Quantumania è interpretato anche da
Jonathan Majors nel ruolo di Kang,
David Dastmalchian nel ruolo di Veb, Katy O’Brian nel ruolo di
Jentorra, William Jackson Harper nel ruolo di Quaz
e Bill Murray in quello di Lord Krylar.
Ospite ai Critics’ Choice Awards
2023, dove era nominato per la serie Disney+ANDOR,
l’attore Diego Luna, che nel franchise di Star
Wars presta il volto all’eroe Cassian Andor, riflette su quali sono, secondo lui, i
motivi del successo della serie Lucasfilm.
Secondo l’attore, il pubblico ha
apprezzato molto ANDOR perché
si tratta di una costola dell’universo di Star Wars, amatissimo da
tutti da oltre 40 anni, ma è anche un prodotto con una sua identità
e una sua autonomia, e questo lo rende particolarmente appetibile
al pubblico. Ecco cosa ha detto Diego Luna:
ANDOR
è uno spy-thriller, ambientato 5 anni prima degli eventi che
vedranno protagonisti i ribelli rubare le mappe della Morte Nera,
un’epoca piena di pericoli, inganni e intrighi, dove Cassian
intraprenderà il cammino destinato a trasformarlo in un eroe
ribelle.
A differenza di quanto
visto con The
Book of Boba Fett o con Obi-Wan
Kenobi, più di recente, ANDOResplora
l’universo di Star Wars da un punto di vista
diverso, insolito per un universo che racconta della grande
battaglia tra Lato Chiaro e Lato Oscuro. Il focus diANDOR
è sulle persone comuni che subiscono impotenti l’influenza
dell’Impero, sulle loro vite “piccole” ma che possono sovvertire le
forze della galassia, dopotutto lo stesso Cassian è una piccola
spia, un uomo che cerca di trovare la propria strada in un mondo
difficile e ostile.
L’approccio realistico
della serie è una delle caratteristiche fondamentali che la
differenzia dal resto della produzione Lucasfilm a
tema Star Wars e il cui merito va rintracciato nella penna di
Tony Gilroy, creatore dello show e già familiare
con il personaggio interpretato da Diego Luna, dal momento che aveva firmato
anche la sceneggiatura di
Rogue One. La sua scrittura solida e ancorata alla
realtà trova in Andor uno sbocco che sembra
inedito ma che in realtà influenza e trasforma il punto di vista
sulla galassia lontana lontana.
La serie sarà dunque,
sì, popolata da creature, riferimenti e personaggi collaterali che
riportano alla mente l’universo di riferimento, ma seguirà
principalmente le vite di quelli su cui non si punterebbe mai, sui
quali non pesano cammini e destini di Forza, e che sgomitano ogni
giorno per trovare la propria via. Il look della serie è quindi
ruvido, randagio, così come il nostro protagonista, che, al momento
dell’incontro con il pubblico, è ben lungi dall’essere l’eroe che
finirà per diventare.
Accanto a Diego Luna, una costellazione di volti noti e
meno noti che danno vita e corpo a personaggi ci faranno sentire a
casa o che si faranno scoprire episodio dopo episodio:
Stellan Skarsgård, Forest Whitaker, Denise Gough, Fiona
Shaw, Genevieve O’Reilly, Adria Arjona e Faye
Marsay.
Dopo aver mancato la vittoria ai
Golden Globe in favore di Colin Farrell,
Brendan Fraser ha vinto il Critics’ Choice
Award come miglior attore per la sua interpretazione in The Whale e il suo commosso ringraziamento e
il suo discorso sta facendo commuovere ed emozionare tutti i fan
dell’attore de La Mummia.
L’adattamento di Darren Aronofsky del dramma psicologico di
Samuel D. Hunter ha ricevuto risposte miste da
parte della stampa per la sua gestione dell’argomento dell’obesità
patologica, principalmente nell’uso nel film di protesi e di un
“fat suit” per rappresentare un uomo di oltre 270 chili. L’unica
costante fonte di lode per il film, tuttavia, è stata la
performance di Brendan Fraser, cosa che fa di The
Whale il suo “grande ritorno” a Hollywood.
Nel pieno della stagione dei premi,
l’attore è trai protagonisti della giostra mediatica, con le
sue nomination ai
Golden Globes, ai
SAG e ai
Critics’ Choice Awards, dove ha conquistato la statuetta e in
occasione dei quali ha rilasciato un discorso commosso e commovente
che sta deliziando i fan in rete. Ecco alcuni esempi:
Keoghan ha recitato nel film del
2021 nei panni di Druig, uno degli alieni immortali che danno il
titolo al film, la sua abilità è la capacità di manipolare le menti
delle persone, ma il personaggio abbandona la sua famiglia dopo
essersi disinteressato alla loro regola di stare fuori dagli affari
umani. Druig viene trascinato nella lotta tra il resto degli Eterni
e i Devianti quando le loro antiche controparti riemergono dopo
migliaia di anni di clandestinità. Nonostante sia stato co-scritto
e diretto dalla vincitrice dell’Oscar Chloé Zhao,
Eternals ha ricevuto le peggiori recensioni di
qualsiasi film MCU fino ad oggi.
Durante una recente apparizione nel
podcast Happy Sad Confused, Barry Keoghan ha riflettuto sul tempo
trascorso nell’MCU fino ad ora con
Eternals e sulla risposta contrastante riservata
al film. L’attore di Druig ha difeso l’approccio di Chloé
Zhao alla produzione del film MCU, sostenendo che la regista ha
apportato un’energia unica al progetto. Keoghan sembra anche
indicare che la risposta mista al film MCU derivi da questo diverso
approccio al franchise, e il pubblico non era pronto per un tale
cambiamento. “Penso che Chloe [Zhao] abbia portato un intero
tipo di atmosfera. Sai? Quindi Chloe porta – come hai visto dai
suoi film passati – performance grezze e performance davvero,
davvero toccanti. Non credo che fosse… penso che fosse nuovo. Penso
che fosse solo nuovo. Era nuovo per il mondo Marvel.”
La posizione dell’attore non è da
scartare: Eternals è
un film che ha prodotto un modo di racconto, un tono e un approccio
completamente diverso a ciò a cui ci ha abituato il Marvel Cinematic Universe e forse
il pubblico non era preparato. Resta il fatto che un grande
racconto come quello del MCU ha bisogno di coerenza e quando
questa viene a mancare è comprensibile che si rimanga
destabilizzati.
Il cast di Eternals
comprende Richard Madden, che interpreta l’onnipotente
Ikaris; Gemma
Chan, che interpreta Sersi, amante
dell’umanità; Kumail
Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del
cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la
velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che
interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma
Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale
Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite,
eternamente giovane e al tempo stesso piena di
saggezza; Don Lee, che interpreta il
potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario
Druig; e Angelina
Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera
Thena.Kit
Harington interpreta Dane Whitman.
Lo sceneggiatore di
Avatar: la via dell’acqua, Rick
Jaffa, ha recentemente spiegato che una battaglia spaziale
è stata tagliata dalla sceneggiatura del film. Ambientato 14 anni
dopo che i Na’vi hanno abbattuto la Resources Development
Administration (RDA) in Avatar, il sequel
dell’avventura fantasy racconta di Jake Sully (Sam
Worthington) e di sua moglie Na’vi Neytiri
(Zoe
Saldana) mentre combattono per proteggere la loro
famiglia e la loro casa da una nuova minaccia. La RDA ritorna dalla
parte dei cattivi, dal momento che ha permesso la nascita del
colonnello Miles Quaritch (Stephen
Lang) in versione ricombinante, in un corpo Na’vi in
cui è stata impiantata la mente clonata del soldato. Questa
macchina da guerra guida una squadra d’élite di soldati su Pandora
con l’unico scopo di eliminare Jake.
Con
Avatar: la via dell’acqua che ha superato i 40
milioni al box office italiano e si avvicina ai $ 2 miliardi a
quello worldwide, Jaffa parla con EW e racconta di una scena
tagliata dalla sceneggiatura originale: “C’era un’idea di una
battaglia spaziale con Na’vi. Quell’idea ha avuto molto seguito, e
ne abbiamo parlato molto. Eravamo in difficoltà, però. Come avrebbe
funzionato con la storia che stavamo già raccontando? Jim disse:
“Beh, dammi qualche settimana”. Se n’è andato e ha scritto
un’intera sceneggiatura (comprensiva di quell’idea). E, tra
l’altro, una sceneggiatura brillante. Alla fine, l’intera
sceneggiatura è stata buttata via perché non funzionava davvero con
la storia che stavamo raccontando”.
Avatar: la via dell’acqua ha debuttato il 14
dicembre 2022, e sarà seguito dal terzo capitolo il
20 dicembre 2024. Per il quarto e quinto capitolo,
invece, si dovrà attendere ancora qualche anno: 18 dicembre
2026 e 22 dicembre 2028.
Il cast della serie di film è
formato da
Kate Winslet, Edie Falco,
Michelle Yeoh,
Vin Diesel, insieme ad un gruppo di attori che
interpretano le nuove generazioni di Na’vi. Nei film torneranno
anche i protagonisti del primo film, ossia
Sam Worthington,
Zoe Saldana,
Stephen Lang,
Sigourney Weaver, Joel David Moore,
Dileep Rao e Matt Gerald.
Un nuovo teaser trailer del Marvel Cinematic Universe
mostra nuovi filmati della Fase 5 del MCU. Poiché la Fase
4 si è conclusa con l’uscita di Black
Panther: Wakanda Forever, l’MCU è destinato a passare alla Fase
5, che consiste nella continuazione della saga multiverso in corso
della Marvel. Kang il
Conquistatore è libero e pronto a far precipitare il
multiverso in una guerra eterna che vedrà la distruzione di interi
universi. Il roster inedito dei Vendicatori della Marvel dovrà prepararsi ad
affrontare un cattivo dall’altro lato del multiverso.
Uno scambio chiave in Avengers:
Infinity War rende il Bruce Banner di Mark Ruffalo essenziale per la serie Marvel’s Vision Quest. Secondo quanto riferito,
l’Android Avenger di Paul Bettany sarà uno dei numerosi supereroi
MCU esistenti a ottenere la propria
serie Disney+ nei prossimi anni e
presumibilmente, farà parte dei piani della Marvel per la Multiverse Saga.
Il personaggio ha incontrato la sua
fine per mano di Thanos in Avengers:
Infinity War, ma l’ascesa di White Vision nel finale
di WandaVision offre alla Marvel l’opportunità di mantenere
viva la sua storia nella Fase 5 e oltre. Dopo aver riacquistato i
suoi ricordi nel finale della serie, White Vision
è volato via verso luoghi sconosciuti. Non è stato ancora chiarito
quello che ha fatto da allora, ma l’apparente intenzione della
Marvel di rivisitare il personaggio
con
Vision Quest fornisce alcuni indizi su cosa c’è in
serbo per il sintezoide. Nella versione a fumetti dell’omonima
storia, White Vision – essendo stato recentemente rianimato senza
le sue emozioni – ha intrapreso un viaggio alla scoperta di sé.
Poiché il White Vision del MCU si è trovato nella stessa
situazione, è ovvio che
Vision Quest di Disney+ si atterrà alla stessa
premessa. Se è vero, c’è una buona probabilità che White Vision
venga a cercare Bruce Banner. Infatti, in Avengers:
Infinity War, Banner ha detto a Vision: “La tua
mente è costituita da un complesso costrutto di sovrapposizioni.
J.A.R.V.I.S., Ultron, Tony, io, la Pietra. Tutti mescolati
insieme”. Sembrerebbe che Banner attribuisca una grossa
importanza al ruolo che ha svolto nell’aiutare Iron Man a caricare
J.A.R.V.I.S. nel corpo sintezoide, processo che ha portato alla
nascita di Vision.
Se Banner fa davvero parte di Vision
in qualche modo, allora avrebbe perfettamente senso che
White Vision lo cercasse. Di tutte le cose che
compongono il “complesso costrutto di sovrapposizioni”
nella mente di Vision, Smart Hulk di Mark Ruffalo
è l’unico rimasto ancora in circolazione. La Gemma della Mente è
stata distrutta, Iron Man è morto e Ultron è stato eliminato
diversi anni fa (proprio con l’aiuto di Vision!). E poiché i
ricordi di White Vision sono stati ripristinati,
lui dovrebbe essere ben consapevole del coinvolgimento di
Bruce Banner nella sua origine. Se Vision intende
sviluppare una comprensione approfondita di chi è veramente,
parlare con Banner sarebbe un logico passo successivo per lui nella
sua storia dell’MCU.
L’incontro con Banner potrebbe
essere un incontro illuminante per White Vision,
che attualmente è molto lontano dal diventare il Vendicatore che
era la sua versione precedente. Banner non solo può offrire una
prospettiva sul lato scientifico della questione, ma è anche una
delle poche persone che potrebbero essere in grado di connettersi
al personaggio di Paul Bettany a livello
personale. Dopotutto, Banner è un altro Vendicatore e non ce ne
sono molti ancora disponibili in giro. Attraverso di lui,
White Vision potrebbe essere in grado di capire
perché la Visione originale è diventata un Vendicatore e cosa
significava esattamente per lui.
Dopo il grande successo delle prime
due stagioni, ecco in arrivo The Mandalorian 3, del quale vi
mostriamo il primo trailer, presentato durante la partita di
Monday Night Football Wild Card tra i
Dallas Cowboys e i Tampa Bay Buccaneers.
La seconda stagione di
The
Mandalorian si è conclusa con Din Djarin
(Pedro
Pascal) che ha detto addio a Grogu e lo ha lasciato
alle cure di
Luke Skywalker (Mark Hamill), ma abbiamo
rivisto i personaggio nella serie The
Book ofBoba
Fett, dove Mando si è riunito con il suo adorabile
compagno di viaggio. e partì per il suo pianeta natale di
Mandalore. Una sinossi piuttosto vaga della terza stagione e stata
diffusa e riporta quanto segue: “I viaggi del Mandalorian
attraverso la galassia di Star
Wars continuano”, si legge. “Un tempo
cacciatore di taglie solitario, Din Djarin si è riunito a Grogu.
Nel frattempo, la Nuova Repubblica lotta per allontanare la
galassia dalla sua oscura storia.” “Il Mandaloriano incontrerà
vecchi alleati e si farà nuovi nemici mentre lui e Grogu continuano
il loro viaggio insieme.”
Questo in realtà non ci dice molto,
ma il primo teaser ha confermato che Djarin e Grogu incontreranno
di nuovo Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), quindi diremmo che è
probabile un duello per il diritto di impugnare la Darksaber si
ripresenterà!