Nel decennale della scomparsa, e alla fine di un anno che ha visto le celebrazioni di grandi Festival e città nel mondo, anche New York si inchina a Michelangelo Antonioni: al Maestro, alla sua influenza continua, al padre del moderno nel cinema. E lo fa nel luogo che più ideale non si potrebbe: il Museo d’Arte Moderna di New York, il MoMA, che accoglie e organizza, insieme a Istituto Luce Cinecittà, la più completa retrospettiva cittadina da 10 anni a questa parte.

Michelangelo Antonioni Retrospective, si terrà nei Roy e Niuta Titus Theaters del MoMA dal 7 dicembre al 7 gennaio 2018, e presenta in quasi 40 pellicole in 35 mm e digitalmente conservate, l’opera completa del Maestro, quasi 60 anni di arte dai primi corti documentari – a cominciare da quel Gente del Po del 1947 che oggi si vede e legge come un piccolo testo principe del Neorealismo – fino a Eros e Lo sguardo di Michelangelo, i suoi estremi colpi d’immagine. Passando per tutti i capolavori: dall’esordio di Cronaca di un amore (per alcuni critici anglosassoni anche la nascita del moderno cinematografico), alla ‘Trilogia dell’Incomunicabilità’, ai capolavori internazionali come Blow-up, Zabriskie Point, Professione: reporter, fino alla prima visione newyorchese di un documentario ancora discusso e centrale come Chung Kuo, Cina (1972), e ai ritratti documentari che negli anni gli hanno dedicato Lino Micciché, Carlo Di Carlo, Enrica Fico, Gianni Massironi.

Film di apertura di quella che si annuncia come la retrospettiva evento di questa stagione, Il deserto rosso, in una nuova versione restaurata digitalmente in 4K da CSC – Cineteca Nazionale e Luce-Cinecittà, domani 7 dicembre, alla presenza di Enrica Fico Antonioni.

 Mentre oggi una anteprima della retrospettiva si terrà con un evento editoriale: la presentazione del volume ‘My Antonioni’, curato da Carlo Di Carlo, il collaboratore fondamentale di una vita e amico di Antonioni purtroppo scomparso nel 2016, e che postuma ci regala una ‘autobiografia’ confezionata attraverso le pure parole, dichiarazioni, interviste, pezzi di conversazioni del regista. Un autoritratto al vivo, il ritratto del suo più accorato studioso, e un gesto di amicizia cinematografica. Il volume sarà presentato oggi all’Istituto Italiano di Cultura di NY dal professor David Forgacs, Antonio Monda e dalla scrittrice Lila Azam Zanganeh.

L’edizione italiana, intitolata Il mio Antonioni, sarà prossimamente pubblicata da Istituto Luce Cinecittà e Cineteca di Bologna.

 La Retrospettiva Antonioni in un luogo come il Museo d’Arte Moderna di New York, lontano dall’essere un tributo di circostanza, si prefigura come un momento ideale di verifica del potere dell’immagine-Antonioni, in primis del suo dialogo con il visuale, con il linguaggio figurativo, che nel suo cinema da oggetto si fa protagonista. Il Museo non è allora il luogo di esposizione del suo cinema, ma il laboratorio dove vedere e confrontare le immagini del contemporaneo.

Ed è un momento di confronto tra Antonioni e la platea americana. Un confronto e uno scambio che ha molto influenzato il regista; un regista che a sua volta ha enormemente influenzato il cinema americano, sia per i suoi risultati che come provocatore di nuove sfide espressive.

Infine è una verifica, grazie alla prima retrospettiva nella Grande Mela da anni, della tenuta nel Tempo del cinema e dei film di Antonioni. Di come il tempo reagisce a un cinema che ha sempre lanciato delle sfide al presente e guardato sempre un po’ più in là. E che ha modificato il proprio tempo, facendocelo guardare – attraverso una composizione dell’immagine che non ha epigoni, ma semmai continuatori di un viaggio – per sempre in modo differente.

Dopo l’esordio mondiale al MoMA, la Retrospettiva Antonioni sarà impegnata in un tour nelle più importanti città e istituzioni Nordamericane nel 2018:sono già confermate l’American Cinematheque di Los Angeles, il Castro Theatre di San Francisco, il Festival di Toronto, SIFF Seattle, la National Gallery of Art di Washington, il Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive.

La Retrospettiva Michelangelo Antonioni è organizzata da Joshua Siegel, Curatore del Dipartimento Film del MoMA, e  da Camilla Cormanni e Paola Ruggiero di Luce- Cinecittà.

Per il programma completo e tutte le informazioni sulla retrospettiva

https://www.moma.org/calendar/film/3894

Johnny Hallyday, star del rock francese e attore, è scomparso a 74 anni dopo aver lottato contro un cancro ai polmoni.

La sua carriera è iniziata nel 1950 con le cover di Gene Vincent, Eddie Cochrane e Elvis Presley. Il suo primo album Hello! Johnny è del 1960. Nello stesso anno ha preso parte al France First rock festival.

Ha registrato oltre 1000 brani e per 30 volte è stato al primo posto in classifica in Francia. Al contrario di Aznavour, Hallyday non ha avuto lo stesso successo all’estero.

Come attore ha preso parte ai film Les Diaboliques, diretto da George-Henri Clouzot, Are you from Johnny dove ha recitato con la sua prima moglie Sylvie Vartan, Detective di Jean-Luc Godard , The Man on the train di Patrice Leconte.

Jean Philippe Smet è nato a Malesherbers, Parigi, da madre francese e da padre belga. Dopo la separazione dei genitori, ha vissuto con la zia paterna Helen Mar, ex- attrice del cinema. Ha preso il nome d’arte  dal marito della zia, Lee Hallyday.

Dall’età di 11 anni ha girato con il gruppo Les Hallyday che comprendeva la zia Helen, il marito e le loro due figlie Menen e Desta. Nel 1957 è tornato a Parigi per prendere lezioni di canto e recitazione dopo aver visto Elvis Presley in Loving You.

Hallyday ha attraversato un tentato suicidio, due matrimoni falliti, uso di cocaina.

Hallyday lascia la moglie Laeticia, due figli adottati Jade e Joy, il figlio Dave Hallyday avuto con Sylvie Vartan e la figlia Laura Smet, nata dalla relazione con l’attrice Nathalie Baye.

Fonte: Variety

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Sta per tornare nelle sale con The Greatest Showman, il film dedicato alla vera storia di Phineas Taylor Barnum (fondatore del Ringling Bros. e Barnum & Bailey Circus), e in occasione dell’uscita fissata per Natale, Hugh Jackman ha avuto modo di chiacchierare con Variety della sua lunga e pluripremiata carriera di interprete. Un percorso iniziato in Australia che l’ha portato a interpretare un celebre supereroe nella saga di X-Men (fino all’ultimo capitolo su Wolverine, Logan) e a rifiutare un altro noto personaggio declinato in franchise.

Sull’addio al mutante, Jackman ha detto:

“Avrei voluto iniziare con Wolverine diciassette anni fa. Sento di aver perso delle opportunità, ma ogni volta che riguardo Logan mi commuovo e penso: ecco, quello è il personaggio, finalmente, ce l’ho fatta. E mi mancherà tantissimo“.

The Greatest Showman: l’arte del musical in un nuovo video

Nostalgia a parte, l’attore ha poi confermato nella lunga intervista che diversi anni fa gli fu proposto di presentarsi ai casting per il nuovo Bond:

“Stavo per iniziare le riprese di X-Men 2 quando il mio agente mi chiese se fossi interessato al ruolo di James Bond. Avevo sentito che la sceneggiatura era diventata qualcosa di folle e incredibile e che i produttori volevano dargli un taglio più reale e fisico. Così rifiutai, perché sentivo di non avere voce in capitolo e perché, tra X-Men e Bond non averi avuto il tempo di sperimentare cose diverse“.

Rivedremo presto Hugh Jackman in The Greatest Showman, diretto da Michael Gracey e scritto da Bill Condon e Jenny Brick. Nel cast anche Zendaya, Zac Efron, Michelle Williams e Rebecca Ferguson.

Fonte: Variety

Tartarughe all’infinito: è in arrivo un film tratto dall’omonimo romanzo di John Green. Green è conosciuto per i romanzi Colpa delle stelle e La città di carta da cui sono stati  tratti due film omonimi rispettivamente nel 2014 e nel 2015.

Tartarughe all’infinito è la storia di Aza, che non vuole farsi scappare l’occasione di indagare sulla scomparsa del milionario Russel Pickett anche perché come ricompensa ci sono 100.000 dollari. Ad aiutarla nelle indagini c’è il suo  miglior amico Daisy. Le indagini partono dal figlio del milionario, Davis. Aza prova di essere una brava figlia, una brava amica e anche una brava detective.

Il film sarà prodotto da Isacc Klausner e Marty Bowen per la Temple Hill. Green sarà il produttore esecutivo con Rosianna Halse Rojas. La Fox 2000 produrrà il film con Erin Siminoff e Molly Saffron.

Fonte: Comingsoon

Mary Elizabeth Winstead (10 Cloverfield lane, Smashed, Scott Pilgrim vs. The World, Fargo, Mercy Street)  è nel cast di The Parts you lose, film diretto da Christopher Cantwell. Nel cast anche il vincitore di un Emmy Award Aaron Paul (Padri e figlie, Il diritto di uccidere, Una spia e mezzo) e Danny Murphy.

Il film è finanziato dalla H Collective e da Marl Johnson per la Gran Via, da Tom William e Aaron Paul. Le riprese saranno in Canada.

La sceneggiatura è scritta da Darren Lemke e racconta la storia dell’insolita amicizia tra un ragazzo sordo, Wesley, e un criminale in fuga che trova rifugio in un fienile abbandonato di una fattoria di una famiglia nel Nord Dakota. Dopo aver instaurato un profondo legame con l’uomo, Wesley deve decidere  di chi fidarsi soprattutto nel momento in cui la polizia si sta mettendo sulle tracce del criminale.

Winstead interpreta la mamma di Wesley, Gail.

“Siamo molto contenti di iniziare questa produzione dopo solo sei mesi dal lancio della H Collective. Mary Elizabeth è una bellissima presenza e siamo orgogliosi di avere una squadra piena di talento che darà vita al progetto” dichiara Nick Crawley.

Fonte: Comingsoon