Il mio amico pinguino di David Schurmann è l’incredibile storia vera di un pescatore di nome João, la cui vita cambiò per sempre quando un pinguino arrivò nella sua casa al mare in un villaggio brasiliano chiamato Ilha Grande. E la parte più straordinaria della storia è che questo pinguino percorse a nuoto 8.000 chilometri per andare a trovare João, e lo fece ogni anno per otto anni consecutivi.

Cosa accadde quando il pinguino arrivò da João?

João e Maria vivevano nel villaggio di Ilha Grande, in Brasile, insieme al figlio Miguel. Nel giorno del compleanno del bambino, Miguel desiderava pescare con il padre come regalo speciale. Nonostante le condizioni del mare fossero pericolose a causa della tempesta, João cedette al desiderio del figlio. Purtroppo, durante l’uscita in barca, le onde travolsero i due e Miguel annegò, mentre João riuscì a salvarsi. Questo evento segnò profondamente la coppia, che da quel momento visse con un vuoto incolmabile e una quotidianità fatta di silenzi e dolore. Maria continuava a occuparsi della casa e João a pescare, ma entrambi erano segnati dall’assenza del figlio.

L’arrivo di Dindim

Molti anni dopo, João trovò un pinguino coperto di petrolio sulla riva vicino a casa sua. L’animale, smarrito dalla Patagonia, era in condizioni precarie. João lo pulì, lo nutrì e gli preparò un rifugio. All’inizio Maria era diffidente, ma il pinguino iniziò presto a mostrare attaccamento alla famiglia. Una bambina del villaggio, Lucia, lo battezzò Dindim, e l’animale divenne parte della comunità. Sorprendentemente, Dindim riconosceva sempre la casa di João e vi tornava dopo le sue escursioni. Per João, la presenza del pinguino riempiva il vuoto lasciato da Miguel: non era solo un animale, ma un amico e quasi un figlio.

Cosa fece Adriana?

In Patagonia, un gruppo di biologi marini studiava i pinguini e notò un esemplare diverso dagli altri: era socievole, intelligente e interagiva con gli esseri umani in modo unico. Era proprio Dindim, che ogni anno percorreva 8.000 chilometri per tornare in Brasile, rimanendo con João da giugno a dicembre. Una biologa, Adriana, venne a conoscenza della sua storia attraverso un notiziario e mandò un giornalista, Paulo, a intervistare João e Maria. Così ebbe conferma che si trattava dello stesso pinguino osservato dai ricercatori.

L’università propose una borsa di studio per studiare Dindim in laboratorio, ma Adriana era combattuta: da un lato c’era la possibilità di avanzare nella ricerca, dall’altro il desiderio di rispettare la libertà dell’animale. Durante il trasferimento, Dindim riuscì a liberarsi dalla gabbia e a fuggire, e Adriana comprese che il pinguino non poteva essere imprigionato. Il suo destino era vivere libero, tra il Brasile e l’Argentina, seguendo il legame speciale che lo univa a João.

Il ritorno e la speranza

Mentre Dindim tornava in mare, João lo attendeva con ansia, insieme al villaggio e alla troupe televisiva. Tuttavia i giorni passavano senza segni del pinguino, e João temette il peggio, ricordando la perdita di Miguel. Gli abitanti del villaggio, mossi dalla sua sofferenza, si unirono a lui in una spedizione per cercare Dindim. Dopo ore di ricerche, lo trovarono esausto in mare, quasi senza vita.

L’equipaggio gli offrì subito pesce per aiutarlo a recuperare le forze. Lentamente, Dindim si riprese e tornò a riva, accolto da un villaggio in festa. Per João fu un momento di rinascita: rivedere il suo amico vivo e al sicuro gli restituì la speranza e la gioia di condividere di nuovo la vita con chi amava.

Se siete alla ricerca di un altro film divertente e abbastanza prevedibile con Gerard Butler, The Plane (qui la nostra recensione) piacerà sicuramente ai fan di Attacco al potere – Olympus Has Fallen, Greenland, Geostorm e Nella tana dei lupi. Tuttavia, non è sicuramente il tipo di film che si vorrebbe guardare durante un volo, poiché l’azione frenetica non accenna a diminuire fino alla fine. Butler interpreta Brodie Torrance, un pilota commerciale scozzese con base a Hong Kong. Sua moglie è morta tre anni prima degli eventi del film, quindi è ansioso di finire il suo volo oltreoceano per poter trascorrere il Capodanno con sua figlia Daniela (Haleigh Hekking).

L’elenco dei passeggeri è relativamente breve, ma pochi istanti prima dell’inizio del volo, Brodie viene informato che dovrà trasportare Louis Gaspare (Mike Colter), che viene estradato dopo essere stato condannato per omicidio. Quando Brodie inizia il volo, l’aereo entra poi in una zona di forte turbolenza che lo fa tremare violentemente. Brodie dove quindi cercare di mantenere la calma tra l’equipaggio e i passeggeri. Al verificarsi di malfunzionamenti tecnologici, che porteranno ad eventi inaspettati e potenzialmente letali, le cose finiranno però per complicarsi.

Scoppia infatti il caos e alcuni dei presenti rimangono uccisi (tra cui l’agente che sorvegliava Louis). A Brodie viene detto che deve atterrare in mare aperto, ma lui riesce a usare la sua conoscenza dei modelli meteorologici per atterrare con successo su un’isola. Non potendo comunicare la situazione al centro di comando della compagnia aerea, è costretto a far scendere i passeggeri dall’aereo prima che si surriscaldi. Esaminata la zona, Brodi si rende conto che l’aereo è atterrato a Jolo, una zona isolata delle Filippine controllata da un gruppo militare radicale fortificato. Temendo che il tempo a disposizione sia poco, Brodie parte con Louis alla ricerca di un centro di comunicazione.

Brodie fa squadra con Louis

Dopo che Louis ha raccontato a Brodie di essere un ex ufficiale militare condannato per un crimine commesso quando era solo un adolescente, Brodie accetta con riluttanza di togliergli le manette. Inizialmente, teme che Louis lo abbia abbandonato quando questi scompare misteriosamente e parte da solo verso un centro di comando militare. Brodie riesce poi a parlare brevemente al telefono con la linea di emergenza della compagnia aerea, ma l’operatore dall’altra parte non gli crede. Brodie invia quindi un messaggio a Daniela, che riesce a trasmettere l’informazione a Scarsdale (Tony Goldwyn), un ex ufficiale delle forze speciali che sta gestendo l’operazione di salvataggio.

Scarsdale collabora con il proprietario della compagnia aerea, Hampton (Paul Ben-Victor), per organizzare un salvataggio da parte di un gruppo di mercenari guidato da Shellback (Remi Adeleke). Scarsdale si rende conto che stanno affrontando una crisi di pubbliche relazioni potenzialmente disastrosa quando viene informato che Brodie è costretto a effettuare voli poco invidiabili a causa di un incidente avvenuto in passato, in cui ha immobilizzato con la forza un passeggero turbolento. Tuttavia, Scarsdale è più arrabbiato con Hampton, che gli dice che era politica della compagnia aerea far volare l’aereo in condizioni meteorologiche rischiose per risparmiare sui costi della rotta più veloce.

La linea di comunicazione di Brodie viene interrotta quando viene attaccato dai leader della milizia locale e riesce a malapena a fuggire con Louis. Sono costretti ad allearsi quando il capo della milizia Dele (Yoson An) e la sua squadra prendono in ostaggio i passeggeri. Louis insegna allora a Brodie come usare un’arma e scoprono che i passeggeri sono stati portati dall’aereo a un vicino centro militare. Dele ha intenzione di mandarli su delle barche fuori dall’isola, dove potranno essere tenuti in ostaggio per ottenere un riscatto.

Brodie salva la situazione

Dopo che Brodie e Louis si sono uniti a Shellback e agli altri mercenari, conducono un raid che riesce a liberare i passeggeri dalla prigionia. Brodie riesce a raccogliere i rifornimenti necessari per riparare l’aereo, ma sa che qualsiasi operazione di soccorso più ampia non potrà raggiungerli prima di altre 24 ore. Louis insiste sul fatto che non saranno in grado di sopravvivere nella giungla e Brodie decide che potrebbe riuscire a preparare l’aereo per il decollo in breve tempo. Tuttavia, Dele e i suoi uomini, infuriati per la morte di alcuni dei loro compagni durante il raid, sono sulle loro tracce. Brodie riesce a far salire i passeggeri sull’aereo mentre i mercenari combattono la milizia con l’aiuto di Louis.

Dopo aver raggiunto la linea di Scarsdale, Brodie viene informato che potrebbero essere in grado di far atterrare l’aereo su un’isola vicina dove potranno essere raggiunti dalle forze di soccorso filippine. L’aereo subisce gravi danni durante lo scontro a fuoco, ma Louis rimane sull’isola per assicurarsi che tutti salgano a bordo in sicurezza. Dele viene ucciso nella battaglia e Brodie riesce ad atterrare con l’aereo in un aeroporto sicuro. Louis scopre una borsa nascosta con una grossa somma di denaro. Sapendo che, anche se venissero salvati, lui verrebbe comunque rimandato in prigione senza un processo equo, decide di scappare nella giungla.

Brodie riesce così a portare in salvo tutti coloro che erano saliti a bordo del volo. I soccorritori filippini aiutano a scortare i passeggeri in salvo e Brodie ringrazia il suo equipaggio per l’assistenza fornita durante la crisi. Zoppica mentre scende dall’aereo dopo aver riportato una ferita durante il volo, ma si ferma un attimo a guardare i sedili prima di sedersi sulla pista esterna. Brodie chiama poi Daniela e scherza dicendo che potrebbe arrivare un po’ in ritardo per vederla. Indipendentemente da ciò, Daniela è felice che lui sia tornato sano e salvo e entrambi sperano di poter trascorrere molto più tempo insieme in futuro.

Cosa ci lascia The Plane

The Plane non è solo un film d’azione adrenalinico, ma lascia anche spunti tematici che vanno oltre la spettacolarità. Al centro c’è il percorso di Brodie, un uomo segnato da un passato doloroso che ritrova la propria forza interiore nell’atto di proteggere vite innocenti. Il film parla di resilienza, di come anche nelle situazioni più disperate sia possibile aggrapparsi al senso di responsabilità e al coraggio. L’alleanza con Louis introduce inoltre un tema di fiducia e redenzione, suggerendo che le persone non sono definite solo dagli errori del passato ma dalle scelte che compiono nel presente.

Uscito nel 2007, Next rappresenta uno dei titoli più curiosi nella filmografia di Nicolas Cage, un attore che in quegli anni alternava grandi successi commerciali a progetti più rischiosi e sperimentali. Diretto da Lee Tamahori e liberamente ispirato al racconto di Philip K. Dick The Golden Man, il film vede Cage nei panni di un uomo capace di vedere due minuti nel proprio futuro, un dono che diventa allo stesso tempo una maledizione e una chiave narrativa per affrontare un racconto ad alto tasso di adrenalina. Collocato in un periodo in cui l’attore stava consolidando la sua immagine tra action movie e cinema di genere, Next ha contribuito a rafforzare il suo status di interprete versatile e imprevedibile.

Il film si inserisce a pieno titolo nel genere del thriller fantascientifico, mescolando elementi d’azione a riflessioni sul libero arbitrio e sul destino. La capacità di prevedere il futuro introduce inevitabilmente il tema della scelta: se conosciamo ciò che ci attende, siamo davvero liberi o diventiamo prigionieri delle nostre visioni? Questo interrogativo accompagna l’intera trama, che alterna inseguimenti, colpi di scena e dinamiche sentimentali, mantenendo sempre un ritmo serrato. Accanto a Cage troviamo Julianne Moore e Jessica Biel, interpreti che rafforzano il respiro internazionale del progetto e lo legano a una tradizione di blockbuster hollywoodiani a metà strada tra intrattenimento e spunti filosofici.

Nel suo impianto narrativo, Next può essere accostato a film come Minority Report o Déjà Vu, anch’essi costruiti attorno al rapporto tra tempo, destino e scelte umane, pur senza raggiungere la stessa complessità di scrittura. La pellicola di Tamahori punta infatti più sull’efficacia spettacolare e sulla tensione costante che su una vera profondità concettuale, ma rimane un prodotto affascinante proprio per la sua natura ibrida. Nel resto dell’articolo ci soffermeremo sul finale del film, cercando di spiegarne il senso e di comprendere meglio quale messaggio voglia lasciare agli spettatori.

La trama di Next

Protagonista del film è Chris Johnson, in arte noto come Frank Cadillac, è dotato di una speciale particolarità. Egli può infatti vedere il proprio futuro, ma solo per due minuti in avanti rispetto al presente. Con questa capacità, egli si guadagna da vivere lavorando come mago e medium negli alberghi di Las Vegas. Quando conosce Elizabeth Cooper, donna di cui si innamora subito, scopre però che per lei può vedere il futuro senza alcun limite temporale. Quella che sembrava una vita priva di grandi avventure cambia poi drasticamente per Chris nel momento in cui viene raggiunto dall’agente dell’FBI Callie Ferris.

La donna, scoperta l’abilità di lui, capisce che Chris è l’unico che può aiutarla a portare a termine una delicatissima missione. Un gruppo terroristico ha infatti promesso di far esplodere un ordigno nucleare, non fornendo ovviamente né il giorno né il luogo della detonazione. Con il suo potere Chris potrebbe arrivare a scoprire tali dettagli, salvando la vita di milioni di persone. Egli si troverà dunque a dover fare delle scelte molto rischiose, che metteranno in continuo pericolo sia lui sia l’amata Elizabeth. Ben presto, inoltre, si renderà conto che il futuro e il presente possono spesso confondersi.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Next, Cris viene costretto dall’FBI a sfruttare il suo dono per rintracciare i terroristi e la bomba nucleare. Quando scopre che Liz, la donna che ama e che rappresenta un’eccezione alla sua capacità di previsione, è stata rapita e usata come esca, decide di agire, anche a costo di esporsi in prima persona. Grazie al suo potere, riesce a prevedere ogni mossa dei nemici, schivando proiettili e muovendosi in anticipo rispetto agli avversari. L’operazione sembra funzionare: Liz viene salvata e i terroristi abbattuti, ma l’ombra della bomba incombe ancora.

La rivelazione finale ribalta le carte in tavola: nonostante la vittoria apparente, la bomba è già stata spostata e, in un’esplosione devastante, distrugge l’intera città. Proprio in quell’istante, però, la linea temporale si riavvolge fino alla notte trascorsa da Cris e Liz nel motel, un giorno prima. Tutto ciò che abbiamo visto non era reale, bensì una proiezione estesa del futuro, resa possibile dal legame unico tra Cris e Liz. Per la prima volta, infatti, il protagonista riesce a guardare ben oltre i due minuti abituali e ad avere una visione complessiva degli eventi, comprendendo cosa deve fare per cambiare il destino.

Il significato di questo colpo di scena risiede nella natura del potere di Cris: la sua capacità non è tanto quella di vedere un futuro fisso, ma di esplorare molteplici possibilità. La relazione con Liz diventa la chiave che amplia i suoi limiti, permettendogli di anticipare e correggere gli errori prima che accadano davvero. In questo senso, il film suggerisce che l’amore e le connessioni umane possano cambiare radicalmente la percezione del tempo e delle scelte, trasformando una condanna in un’opportunità di salvezza.

Allo stesso tempo, il finale di Next può essere letto come una riflessione sul libero arbitrio: se ogni decisione porta a un futuro diverso, Cris non è più uno spettatore impotente, ma un protagonista in grado di costruire la propria strada. La distruzione della città, vista solo come una possibile linea temporale, diventa un monito su quanto sia fragile l’equilibrio tra caso e scelta, e su quanto ogni gesto, anche il più piccolo, possa cambiare il corso degli eventi.

Cosa ci lascia il film Next

In ultima analisi, il film ci lascia un messaggio ambivalente: da un lato, la consapevolezza che il futuro non è scritto e che ogni decisione può riscriverlo; dall’altro, la constatazione che un dono come quello di Cris comporta un peso enorme, fatto di responsabilità e sacrifici. Next ci ricorda che non possiamo prevedere tutto, ma che sono le relazioni autentiche e i legami affettivi a darci la forza di affrontare l’ignoto, trasformando la paura del futuro in possibilità di cambiamento.

Il finale del film di spionaggio Secret Team 355 (qui la recensione) di Simon Kinberg, uscito nel 2022, lascia diverse domande senza risposta, poiché prima dei titoli di coda ci sono diversi colpi di scena. I colpi di scena sono generalmente prevedibili in un film sugli agenti segreti, ma Secret Team 355 li presenta al pubblico molto rapidamente e con poche spiegazioni. Andando con ordine, il film segue una squadra di agenti donne interpretate da un cast stellare, tra cui Jessica Chastain, Penelope Cruz e Lypita Nyong’o. Ogni super spia internazionale ha un diverso set di abilità che utilizza per recuperare una tecnologia che, se finisse nelle mani sbagliate, potrebbe portare il mondo al caos totale.

Sebbene ciascuna delle donne lavori per un’agenzia di intelligence nazionale diversa, imparano a fidarsi l’una dell’altra nei loro sforzi per ottenere il dispositivo. Il film contiene molti degli elementi tipici dei film di spionaggio/agenti segreti, come morti finte e agenti doppiogiochisti. Secret Team 355 ha ricevuto recensioni largamente negative prima e dopo la sua uscita, che sottolineano questi punti della trama e questi colpi di scena come cliché, insieme alla mancanza di sviluppo dei personaggi principali. Sebbene ci fosse la speranza che questo approccio femminile alla figura di Bond potesse sia stimolare che scuotere la formula, il risultato è stato un gran numero di domande da parte del pubblico alla fine del film.

Cosa c’era di così speciale in quel Disco?

Nonostante i numerosi colpi di scena che caratterizzano Secret Team 355, la trama continua a ruotare attorno a un misterioso hard disk. Chiamato semplicemente il “Disco” dai personaggi del film, il dispositivo viene introdotto nella prima scena del film e passa più volte di mano tra agenti dei servizi segreti e criminali di alto livello. Gli agenti tentano sia di acquistare che di rubare l’hard disk per le rispettive agenzie, ma alla fine l’uomo dietro le quinte che cerca di impossessarsi dell’hard disk è un uomo potente di nome Elijah Clarke (Jason Flemyng). Ma cosa rende così attraente questo dispositivo apparentemente innocuo?

Come viene spiegato vagamente, l’hard disk contiene uno speciale programma di decrittazione in grado di accedere a qualsiasi sistema, rendendolo un degno rivale di qualsiasi gadget di Bond. A un certo punto del film, quando il dispositivo è nelle mani del nemico, viene utilizzato per causare interruzioni di corrente in tutta la città e incidenti aerei. L’agente della CIA Mace (Chastain) e i suoi colleghi sono terrorizzati da ciò che l’uso di questo dispositivo potrebbe significare, descrivendo un mondo che sta cadendo a pezzi.

Vengono fornite poche spiegazioni sul motivo per cui l’unità è stata creata o su come fornisca effettivamente l’accesso e il controllo su sistemi troppo complicati, come l’elettricità della città che viene gestita attraverso reti elettriche e non sistemi basati su computer. Anche con una mancanza di conoscenza su come funziona l’unità, essa è molto richiesta. La CIA offre inizialmente una grossa somma di denaro a Luis Rojas (Edgar Ramirez), un agente ribelle del DNI colombiano, per acquistare il dispositivo prima che venga rubato, che viene poi venduto all’asta per una cifra esorbitante sul darknet.

Il tradimento di Nick e Mark

Il fascino dell’unità porta al colpo di scena più grande di The 355, ovvero il tradimento di Mace da parte di Nick Fowler (Sebastian Stan). L’unità è di per sé un classico McGuffin, ovvero un oggetto in un film che esiste realmente come espediente narrativo per guidare la trama (si pensi alla valigetta in Pulp Fiction). Come colleghi, Fowler e Mace hanno iniziato insieme la ricerca dell’hard disk, presumibilmente per conto della CIA. I due iniziano una relazione sentimentale prima di essere separati da un’intensa caccia all’hard disk. Sebbene a Mace venga detto che Nick è morto durante l’inseguimento, lei rimane scioccata quando si ritrova faccia a faccia con lui.

Ciò avviene dopo che il suo superiore della CIA, Larry Marks (John Douglas Thompson), la incoraggia a ribellarsi per recuperare l’hard disk in suo onore. Nick rivela a Mace che ha lavorato per Clarke per tutto il tempo e che è stato mandato all’asta d’arte di Shanghai per fare un’offerta su un’opera d’arte in cui è nascosta la chiavetta. Solo poco dopo si scopre che anche Marks era sul libro paga di Clarke e che Mace è stata ingannata da entrambi. Nick e Marks stavano sfruttando le capacità e la vena ribelle di Mace a loro vantaggio per ottenere l’hard disk per Clarke. Mace è comprensibilmente sconvolta dal tradimento, ma è combattuta dal suo attaccamento a Nick, il che aggiunge una componente emotiva al personaggio centrale di Secret Team 355.

Come ha funzionato l’operazione sotto copertura dell’agente Sheng all’asta d’arte

Il tradimento di Nick viene rivelato nella scena più affascinante di Secret Team 355, una redditizia asta d’arte in una galleria di Shanghai. Dopo aver consegnato l’hard disk a Marks, questo viene rapidamente rubato di nuovo da un agente del MSS cinese (Bingbing Fan). L’ex agente dell’MI6 Khadijah Adiyeme (Nyong’o) rintraccia l’hard disk a Shanghai e informa Mace, l’agente tedesco Marie Schmidt (Diane Kruger) e la psicologa colombiana del DNI Graciela Rivera (Cruz). Con la chiavetta nascosta all’interno di un oggetto d’arte antico, i partecipanti hanno fatto offerte sul vaso e contemporaneamente sulla chiavetta tramite la darknet. Gli agenti elaborano un piano per infiltrarsi nell’asta e recuperare la chiavetta, ma vengono ostacolati.

Vengono quindi portati in un luogo sicuro dall’agente cinese, che rivela di essere Lin Mi Sheng, e dice al gruppo che l’asta era una montatura elaborata. Il colpo di scena finale di Secret Team 355 rivela che Sheng e suo padre facevano parte di un piano del MSS per vedere chi si sarebbe presentato per fare un’offerta per l’hard disk. L’MSS avrebbe usato queste informazioni per cercare di smascherare coloro che erano coinvolti in attività illegali. L’hard disk inserito nell’opera d’arte era falso; Sheng aveva l’hard disk con sé per tutto il tempo. Il piano funziona per un breve periodo, finché Clarke non scopre che Nick ha offerto una somma enorme per un hard disk falso.

Come Secret Team 355 prepara il terreno per un potenziale sequel

Nick cerca di rimediare individuando il rifugio di Sheng e minacciando i cari degli agenti fino a quando Sheng non consegna l’hard disk. Khadijah distrugge l’hard disk, ma le donne vengono implicate nei crimini e sono costrette a fuggire. Un paio di mesi dopo, Mace e le altre donne cercano vendetta su Nick, che è stato promosso dalla CIA. Mace inizia a ricordare a Nick la storia che gli è stata raccontata durante l’addestramento dell’agente 355, una donna senza nome che ha servito come spia per le colonie durante la Rivoluzione Americana. Dopo aver avvelenato Nick e averlo lasciato che venisse arrestato per i suoi crimini, le donne si separano, ma sembrano aver capito che probabilmente lavoreranno di nuovo insieme.

Secret Team 355 non annuncia apertamente un sequel come fanno i film Marvel con una scena post-crediti, ma il finale lascia la storia aperta a un seguito. Nonostante il titolo del film, il gruppo di donne non viene mai formalmente chiamato 355. Questo lascia spazio a un possibile seguito della storia; forse Mace potrebbe fondare una nuova agenzia, insieme alle sue compagne internazionali. Oppure il sequel potrebbe concentrarsi sulle cinque donne principali come 355, mentre cercano di indagare sulla corruzione delle loro stesse agenzie di intelligence.

Il vero significato del finale di Secret Team 355

Il finale di Secret Team 355 non è particolarmente profondo, nonostante i numerosi colpi di scena. Il film è essenzialmente un thriller di spionaggio e rinuncia a temi pesanti a favore di azione e intrighi mozzafiato. Nella migliore delle ipotesi, il significato del finale potrebbe essere interpretato come un messaggio che predica l’importanza dell’unità di fronte alla corruzione. La squadra si unisce per abbattere Nick, mettendo da parte le loro ideologie divergenti per vendicarsi di un antagonista che rappresenta tutti coloro che utilizzano le agenzie di sicurezza internazionali per promuovere i propri interessi personali.

Tuttavia, i temi alla base del finale di Secret Team 355 non sono l’elemento centrale. Non è un finale che lascia gli spettatori con molto su cui riflettere. Si tratta di un solido thriller di spionaggio ricco di azione che dà una svolta al panorama tradizionalmente maschile del genere, ma non lo fa con particolari sfumature o significati più profondi, nemmeno durante il climax. Difficile dire se davvero ci sarà un sequel, ad oggi si direbbe fuori discussione, ma in ogni caso si può riflettere su ciò che questo film, a suo modo, ci lascia.

Uscito nel 2002 e diretto da Barbet Schroeder, Formula per un delitto (Murder by Numbers in originale) è un thriller psicologico che intreccia indagine poliziesca, ritratto adolescenziale e ossessioni personali. Interpretato da Sandra Bullock, Ryan Gosling e Michael Pitt, il film riprende l’archetipo del “delitto perfetto” – caro a Hitchcock – aggiornandolo alla sensibilità dei primi Duemila: giovani brillanti e disturbati mettono in scena un omicidio per dimostrare di essere più furbi della legge.

Quello che a prima vista sembra il classico “whodunit” è in realtà un racconto sulla manipolazione, la fragilità dell’identità e la ricerca ossessiva di controllo. La sceneggiatura si muove avanti e indietro nel tempo, rivelando gradualmente i legami tra assassini e investigatori e mantenendo viva l’attenzione fino all’epilogo.

In questo approfondimento ripercorriamo la trama di Formula per un delitto in ordine cronologico, analizziamo i temi principali e spieghiamo nel dettaglio il finale, chiarendo le ambiguità che hanno fatto discutere gli spettatori. Attenzione: seguono spoiler sul finale.

Gli assassini e la vittima

Al centro della storia ci sono Richard Haywood (Ryan Gosling) e Justin Pendleton (Michael Pitt), due studenti liceali che architettano un omicidio per dimostrare di essere abbastanza intelligenti da farla franca. Richard è il classico ragazzo ricco, viziato e carismatico, figlio di genitori influenti; Justin è il complice introverso, con velleità intellettuali e un malessere latente. A scuola fingono di detestarsi per depistare eventuali sospetti, ma in realtà sono uniti da un legame di dipendenza reciproca e da un’oscura sfida narcisistica.

La vittima scelta è Olivia, una ragazza senza legami con i due, proprio per evitare qualsiasi traccia che porti agli assassini. Richard e Justin mettono in scena un delitto elaborato, pianificano alibi e cercano di incastrare Ray Feathers, bidello della scuola e loro fornitore di marijuana, disseminando prove nella sua casa.

Gli investigatori

A indagare sull’omicidio sono la detective Cassie Mayweather (Sandra Bullock) e il suo nuovo partner Sam Kennedy (Ben Chaplin), sotto la supervisione del capitano Rod Cody (R.D. Call). Cassie porta con sé un trauma profondo: anni prima, con il nome di Jessica Hudson, era stata quasi uccisa dal marito violento Carl. Sopravvissuta, ha cambiato identità e si è arruolata in polizia, ma continua a vedere l’ombra del suo aggressore in ogni uomo. Questo passato irrisolto alimenta la sua ossessione per i casi di violenza e per la manipolazione del potere maschile.

Formula per un delitto: spiegazione della trama

Visto in ordine cronologico, Formula per un delitto mostra il meticoloso piano dei due ragazzi. Richard denuncia il furto delle sue scarpe per creare un falso indizio, ruba fibre di moquette e peli di babbuino dalla casa di Ray per poi depositarli sul corpo della vittima. Il giorno del delitto Olivia viene rapita, immobilizzata e uccisa nel seminterrato di Richard. Justin inizialmente esita, ma alla fine infligge lui il colpo mortale per dimostrare di essere all’altezza dell’amico.

Le indagini di Cassie e Sam partono dalle prove forensi: impronte di stivali, fibre, peli, tracce di vomito con caviale digerito. Seguendo la pista dei ristoranti e incrociando gli indizi, Cassie inizia a sospettare di Justin, mentre Sam incastra Ray come possibile colpevole. In realtà Ray è solo un capro espiatorio: manipolato da Richard, finirà ucciso in un finto suicidio.

La tensione cresce man mano che Cassie avvicina i due studenti. Lisa, una compagna di classe invaghita di Justin, diventa inconsapevolmente pedina nelle mani di Richard, che la seduce e la ricatta per umiliare l’amico. Gli indizi scientifici – il vomito con tracce di sangue, il DNA – stringono il cerchio attorno ai due, ma l’avvocato di Richard interrompe ogni confronto ufficiale. Cassie deve allora ricorrere a un gioco psicologico per far emergere la verità.

I temi del film

Il cuore di Formula per un delitto non è solo la cronaca di un omicidio, ma la dinamica di potere tra i personaggi. Richard incarna l’arroganza del privilegio e l’attrazione per il rischio; Justin è il discepolo che cerca emancipazione attraverso l’imitazione. Il loro rapporto – a metà tra amicizia tossica e competizione – richiama celebri casi reali come quello di Leopold e Loeb, studenti di Chicago che negli anni Venti uccisero un ragazzo per il gusto di commettere il delitto perfetto.

Parallelamente, Cassie rappresenta la vittima sopravvissuta che cerca di riappropriarsi del controllo. Il suo trauma la rende lucida e ossessiva, ma anche vulnerabile. Il film gioca continuamente con i ruoli di predatore e preda: gli assassini si credono cacciatori ma finiscono per essere braccati; Cassie sembra in difficoltà ma usa la propria esperienza per smascherarli.

Un altro tema centrale è la manipolazione delle prove e delle percezioni. Richard e Justin orchestrano depistaggi, creano falsi alibi, sfruttano stereotipi (il bidello spacciatore come sospetto perfetto) per sfruttare i pregiudizi della polizia. Schroeder mostra come l’intelligenza senza etica possa trasformarsi in un’arma distruttiva e come il potere possa essere esercitato anche da adolescenti privilegiati.

Il finale di Formula per un delitto spiegato

Nell’atto conclusivo Richard e Justin, ormai scoperti, si danno appuntamento per un ultimo gesto estremo. Richard consegna a Justin una pistola scarica, fingendo un suicidio reciproco, ma in realtà spera che l’amico si uccida lasciandolo libero di scappare come semplice complice. Justin capisce l’inganno e lo minaccia.

Cassie interviene, Justin abbassa l’arma e corre verso di lei. Richard raccoglie la pistola e spara: Justin si frappone e viene ferito. Richard fugge al piano superiore, Cassie lo insegue. Sul balcone rotto nasce una colluttazione: Richard tenta di strangolarla, ma Cassie riesce a spingerlo oltre la balaustra. Il balcone cede e Cassie rimane appesa: è Justin, nonostante tutto, a salvarla.

La detective nota però i segni dello strangolamento sul proprio collo: non coincidono con quelli presenti sul corpo di Olivia. L’anello di Richard non ha lasciato tracce sulla vittima. Cassie intuisce così che è stato Justin a infliggere il colpo mortale. Ricorre allora a uno stratagemma: finge che esista una registrazione video dell’omicidio girata attraverso lo spioncino che Richard usava per spiare Lisa. Justin abbocca e confessa, dichiarando di aver ucciso per provare di essere libero da ogni vincolo morale. La confessione permette di arrestarlo.

Il film si chiude con Cassie – tornata Jessica – che finalmente trova la forza di affrontare Carl all’udienza per la libertà vigilata. È il segno che ha iniziato a superare il trauma e a riprendere il controllo della sua vita, specchio del percorso che ha guidato l’indagine.

Formula per un delitto non è solo un thriller con due giovani assassini: è un racconto sulla seduzione del potere, sull’illusione del controllo e sulla possibilità di riscatto. Richard e Justin volevano dimostrare di essere al di sopra della legge, ma finiscono intrappolati dalle loro stesse menzogne. Cassie, sopravvissuta alla violenza, usa la propria esperienza per smascherare il delitto perfetto e, nel farlo, affronta finalmente il proprio passato.

Il finale ribalta i ruoli: il “gioco” dei due ragazzi si ritorce contro di loro, mentre la detective ritrova se stessa. Pur con qualche incongruenza narrativa (la confessione estorta senza prove concrete), l’epilogo restituisce il senso morale del film: nessuno è davvero intoccabile e il trauma può diventare strumento di verità.