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Downton Abbey – Il Gran Finale: è il film “più fresco” del franchise, secondo Rotten Tomatoes

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Downton Abbey – Il Gran Finale ha ottenuto recensioni entusiastiche. Il nuovo film, che da oggi è in sala, è il terzo capitolo della saga cinematografica che prosegue la serie storica di ITV, creata da Julian Fellowes e andata in onda per sei stagioni tra il 2010 e il 2015, e che ha portato a casa 15 Emmy.

L’imminente Downton Abbey – Il Gran Finale seguirà Lady Mary Crawley (Michelle Dockery) coinvolta in uno scandalo nel 1930. Il cast di ritorno include anche Hugh Bonneville, Jim Carter, Penelope Wilton, Elizabeth McGovern, Brendan Coyle, Laura Carmichael, Michael Fox, Paul Copley e Paul Giamatti, a cui si uniscono nuovi arrivati ​​come Joely Richardson, Alessandro Nivola e Simon Russell Beale.

Rotten Tomatoes ha ora raccolto abbastanza recensioni per il film in uscita da consentirgli di ottenere un punteggio ufficiale sul Tomatometro. Sebbene questo punteggio possa variare con l’aggiunta di nuove recensioni, al momento i critici hanno dato a Downton Abbey – Il Gran Finale un solido punteggio “Fresh” dell’89%.

Questo segna il miglior punteggio che il franchise abbia ottenuto dalla sesta stagione di Downton Abbey del 2015 (91%), superando il film originale del 2019 (84%) e il suo sequel del 2022, “Una Nuova Era” (86%).

Il film horror italiano da vedere se vi è piaciuto Midsommar – Il villaggio dei dannati

Presentato Fuori Concorso alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, La valle dei sorrisi di Paolo Strippoli è uno dei titoli più attesi della stagione horror italiana. Distribuito da Vision Distribution e in uscita nelle sale il 17 settembre 2025, il film si inserisce nella tradizione delle storie ambientate in comunità apparentemente perfette che celano segreti oscuri. Non è un caso che la critica lo abbia già accostato a Midsommar di Ari Aster e al classico Il villaggio dei dannati.

La trama de La valle dei sorrisi

Il film è ambientato a Remis, un paesino nascosto tra le montagne dove tutti gli abitanti sembrano incredibilmente felici. È qui che arriva Sergio Rossetti (Michele Riondino), un insegnante di educazione fisica tormentato da un passato doloroso. L’incontro con Michela (Romana Maggiora Vergano), giovane proprietaria della locanda, gli rivela che dietro l’apparente serenità del villaggio si nasconde un inquietante rituale: una volta a settimana gli abitanti si radunano per “abbracciare” Matteo Corbin (l’esordiente Giulio Feltri), un adolescente dotato di un potere soprannaturale, capace di assorbire il dolore degli altri. Ma quando Sergio cerca di salvare il ragazzo, la comunità rivela il lato più oscuro dell’“angelo di Remis”.

Un film tra Midsommar e Il villaggio dei dannati

Michele Riondino e Giulio Feltri in La Valle dei Sorrisi
Michele Riondino e Giulio Feltri in La Valle dei Sorrisi

Come Midsommar, La valle dei sorrisi sceglie una comunità isolata, un rituale collettivo e una tensione che cresce nell’ombra della festa. Se il film di Ari Aster era un horror solare, improntato al folk horror tra riti pagani e disfacimento emotivo, Strippoli torna all’horror con un piglio più oscuro, claustrofobico e sottilmente religioso. The Contending parla di “rituali che assomigliano alla comunione” in cui Matteo assume una carica sacrale; un abbraccio che cura, ma che è carico di tensione sacrilega.

In Il villaggio dei dannati, la stessa innocenza diventa minestrone sensoriale e controllo psicologico. Qui, Strippoli gioca con l’idea del dolore come moneta di scambio, del sorriso come arresa, e del sacrificio non come culminazione, ma come lente di osservazione sul male umano estratto dal quotidiano. Del resto, come scrive Italy’s New Maestro of Horror, Strippoli “non affida il climax al gore, ma alla tensione psicologica e alla distruzione lenta delle apparenze di normalità”

Cast e produzione

Michele Riondino e Romana Maggiora Vergano in La Valle dei Sorrisi
Michele Riondino e Romana Maggiora Vergano in La Valle dei Sorrisi

Accanto a Michele Riondino e al giovane Giulio Feltri, al suo debutto sul grande schermo, il cast include Paolo Pierobon, Romana Maggiora Vergano, Sergio Romano, Anna Bellato, Sandra Toffolatti e Roberto Citran. La sceneggiatura è firmata da Milo Tissone, Jacopo del Giudice e Paolo Strippoli, già vincitore del Premio Franco Solinas per il Miglior Soggetto nel 2019.

Il comparto tecnico vanta nomi di spicco: Cristiano Di Nicola alla fotografia, Marcello Di Carlo alla scenografia, Susanna Mastroianni ai costumi, Federico Palmerini al montaggio e le musiche di Federico Bisozzi e Davide Tomat. Il film è prodotto da Domenico Procacci e Laura Paolucci per Fandango e da Ines Vasiljevic e Stefano Sardo per Nightswim, in coproduzione con Spok, con il sostegno del MIC e delle Film Commission di Lazio e Friuli Venezia Giulia.

Perché non perderlo al cinema

Michele Riondino in La valle dei sorrisi

La valle dei sorrisi è un horror che unisce atmosfere disturbanti, allegoria sociale e una messa in scena di respiro internazionale. Dopo l’anteprima veneziana, la sua uscita nelle sale italiane prevista per il 17 settembre rappresenta l’occasione di scoprire un’opera che porta il cinema horror italiano su nuovi livelli di ambizione e profondità.

Il film non è solo un titolo da genere, ma una proposta cinematografica che mette al centro la complessità emotiva e l’orrore come riflessione su comunità, dolore e identità. Chi ama Midsommar o il cinema folk-horror troverà qui un parabola originale, profondamente radicata nella psicologia, nel simbolismo e nell’estetica, capace di avvolgere lo spettatore in un abbraccio carico di dubbi.

Downton Abbey – Il Gran Finale: l’omaggio a Maggie Smith e l’addio di Lady Mary

La star Michelle Dockery ha recentemente condiviso i suoi pensieri sulla fine di Lady Mary in Downton Abbey – Il Gran Finale e su come sia stato per il suo personaggio rendere omaggio alla defunta Dame Maggie Smith. Il film è destinato a segnare la fine di un’era per la serie drammatica in costume incredibilmente popolare creata da Julian Fellowes.

Sebbene Fellowes non abbia ancora confermato che non rivedremo mai più la tenuta di Downton, è la fine per questa generazione della famiglia Crawley. Tra questi, Lady Mary, interpretata da Michelle Dockery, la primogenita dei Crawley e attuale custode di Downton Abbey. L’arco narrativo di Mary nella leggendaria storia di Downton ruotava attorno alle sue numerose relazioni amorose tanto quanto alla sua aspirazione a diventare l’erede ufficiale del padre e a trovare la propria indipendenza.

In un’intervista con Vanity Fair, Dockery ha rivelato che il pubblico probabilmente non sarà sorpreso dal finale di Mary in Downton Abbey – Il Gran Finale, anche se non è “definito in modo impeccabile dal punto di vista romantico”. Dockery ha anche parlato di come il film lasci il futuro del suo personaggio aperto all’interpretazione, permettendo alla storia di continuare a vivere oltre questa uscita finale.

“Non credo che il pubblico sarà sorpreso da come andranno le cose per Mary. Credo che la gente si sia abituata alla sua indipendenza, e che non sia definita in modo impeccabile dal punto di vista romantico, e va bene così. Mi ha fatto molto piacere. Anche se stiamo finendo, sembra che la storia stia continuando, e che ci sia qualcosa da fare oltre ciò che vi mostriamo sullo schermo. Per quanto questo sia il gran finale, è un nuovo inizio. I giovani stanno prendendo il sopravvento. C’è questo passaggio di testimone in questo film. Ciò significa che la storia continua in molti modi.”

C’è anche la questione dell’eredità di Maggie Smith a Downton. Il personaggio di Smith, Violet, è morto nel precedente film di Downton, Downton Abbey: Una nuova era. Dopo la scomparsa di Smith nel 2024, Il Gran Finale ha dovuto capire come rendere omaggio a un’attrice così leggendaria e a un personaggio così iconico. Secondo Dockery, la scena finale del film, che raffigura Mary che onora Violet, è stata difficile da girare per lei.

“Mi sono emozionata molto mentre giravo quella scena. In realtà, interpretare quel momento è stata una vera sfida”, dice. Durante le riprese, il regista Simon Curtis le ha anche dato un biglietto che ha fatto piangere Dockery. “Hanno dovuto continuare a ritoccarmi il trucco, perché Mary rimane sempre stoica”, dice. “Non sarebbe stato giusto che scoppiasse a piangere in quel momento. Alla fine, tutto si conclude in modo così brillante. Credo che la gente dovrà portare i fazzoletti!”

La trama e il cast di Downton Abbey: Il Gran Finale

Questo nuovo capitolo segue la famiglia Crawley e il suo personale all’inizio degli anni ’30. Quando Mary si ritrova al centro di uno scandalo pubblico e la famiglia deve affrontare difficoltà finanziarie, l’intera famiglia deve fare i conti con la minaccia del disonore sociale. I Crawley devono accettare il cambiamento mentre il personale si prepara a un nuovo capitolo con la prossima generazione che guiderà Downton Abbey verso il futuro.

Simon Curtis torna alla regia dell’ultimo capitolo dopo aver diretto Una Nuova Era. Fellowes ha scritto tutti e tre i film.

Il cast familiare torna anche per Downton Abbey: Il Grand Finale, che include Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Jim Carter, Raquel Cassidy, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Michael Fox, Joanne Froggatt, Paul Giamatti, Harry Hadden-Paton, Robert James-Collier, Allen Leech, Phyllis Logan, Elizabeth McGovern, Sophie McShera, Lesley Nicol, Dominic West, Penelope Wilton, Joely Richardson, Paul Copley e Douglas Reith.

Nel cast del franchise compaiono anche Joely Richardson, Alessandro Nivola, Simon Russell Beale e Arty Froushan. I produttori sono Gareth Neame, Fellowes e Liz Trubridge. Nigel Marchant è il produttore esecutivo.

Daniel Day-Lewis spiega perché è tornato a recitare in Anemone dopo 8 anni di pausa

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Daniel Day-Lewis ha parlato per la prima volta della sua decisione di porre fine al suo ritiro dalla recitazione dopo otto anni per recitare in Anemone, un nuovo film diretto da suo figlio Ronan e che Day-Lewis – tre volte vincitore dell’Oscar (“Il mio piede sinistro”, “Il petroliere”, Lincoln”) – ha co-sceneggiato sulla base di un’idea originale che hanno concepito insieme.

Come si ricorderà, nel giugno 2017, Day-Lewis aveva annunciato il suo ritiro dalla recitazione dopo aver girato “Il filo nascosto” di Paul Thomas Anderson. All’epoca, un portavoce dell’attore aveva dichiarato: “Daniel Day-Lewis non lavorerà più come attore. È immensamente grato a tutti i suoi collaboratori e al pubblico che lo ha seguito in questi anni. Si tratta di una decisione privata e né lui né i suoi rappresentanti rilasceranno ulteriori commenti al riguardo“.

L’annuncio del ritiro non era però il primo per Day-Lewis. Nel 1997 aveva già preso una lunga pausa dalla professione per diventare calzolaio in Italia dopo aver recitato in “The Boxer” di Jim Sheridan. Era poi tornato nel 2002 per interpretare Bill il Macellaio in “Gangs of New York” di Martin Scorsese.

Ora, parlando con Rolling Stone per la prima mondiale di “Anemone” al New York Film Festival, Daniel Day-Lewis ha detto di essere tornato dal ritiro perché “avevo una certa tristezza residua perché sapevo che Ronan avrebbe continuato a fare film e io mi stavo allontanando da tutto ciò. Ho pensato: ‘Non sarebbe bello se potessimo fare qualcosa insieme e trovare un modo per contenerlo, in modo che non fosse necessariamente qualcosa che richiedesse tutto l’armamentario di una grande produzione?”.

Day-Lewis ha ammesso di aver avuto “alcune riserve sul tornare di nuovo alla ribalta” quando stava valutando se recitare in Anemone o semplicemente scriverlo e affidare uno dei ruoli a un altro attore. Poi suo figlio Ronan “ha chiarito che non avrebbe realizzato il film se non l’avessi fatto io”. “Era solo una sorta di paura di basso livello, un’ansia di rimpegnarmi nel mondo del cinema”, ha detto Day-Lewis riguardo al suo nervosismo per il ritorno dal ritiro. “Il lavoro è sempre stato qualcosa che ho amato. Non ho mai smesso di amare il lavoro. Ma c’erano aspetti dello stile di vita che ne derivavano con cui non ero mai riuscito a fare i conti, dal giorno in cui ho iniziato fino ad oggi.

“C’è qualcosa in quel processo che alla fine mi ha lasciato un senso di vuoto. Voglio dire, lo conoscevo bene. Capivo che faceva tutto parte del processo e che alla fine ci sarebbe stata una rigenerazione. Ed è stato solo nell’ultima esperienza [la realizzazione di “Il filo nascosto”] che ho cominciato a sentire fortemente che forse quella rigenerazione non ci sarebbe più stata. Che probabilmente avrei dovuto semplicemente starne alla larga, perché non avevo altro da offrire“. “Ma ripensandoci ora, avrei fatto bene a tenere la bocca chiusa, questo è certo”, ha continuato.

Mi sembra solo un discorso grandioso e senza senso. Non ho mai avuto intenzione di ritirarmi, davvero. Ho solo smesso di fare quel particolare tipo di lavoro per poter fare qualcos’altro. Non ho mai, sapete… A quanto pare, sono stato accusato di essermi ritirato due volte. Non ho mai avuto intenzione di ritirarmi da nulla! Volevo solo lavorare su qualcos’altro per un po’. … Man mano che invecchio, mi ci vuole sempre più tempo per ritrovare la strada che mi riporta al luogo dove la fornace è di nuovo accesa. Ma lavorando con Ro, quella fornace si è semplicemente accesa. Ed è stata, dall’inizio alla fine, una gioia pura trascorrere quel tempo insieme a lui“.

Di cosa parla Anemone

Anemone vede Daniel Day-Lewis nei panni di un recluso che vive nei boschi del nord dell’Inghilterra. La sua vita viene sconvolta quando suo fratello (Sean Bean) si presenta e lo costringe a confrontarsi con il suo misterioso passato. Samuel Bottomley, Safia Oakley-Green e Samantha Morton completano il cast. Il film uscirà nelle sale statunitensi dal 10 ottobre, mentre al momento non è noto quando lo si potrà vedere in Italia.

Peacemaker: James Gunn rivela che il ruolo era stato scritto per Dave Bautista

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Chris Smith ha fatto il suo debutto dal vivo nel film The Suicide Squad del 2021, con una scena post-credits che ha poi preparato il terreno per il ritorno del personaggio nella sua serie TV HBO Max, Peacemaker. Questo ha riscattato l’ex membro della Task Force X agli occhi dei fan, dimostrando che era molto di più di un killer doppiogiochista. John Cena ha così ottenuto un ruolo particolarmente importante che lo vedrà impegnato ancora per diverso tempo. James Gunn, però, ha rivelato di aver inizialmente valutato un altro attore per la parte.

Parlando con Howard Stern, il co-CEO della DC Studios ha confermato di aver scritto il personaggio di Peacemaker pensando alla star di Guardiani della Galassia Dave Bautista. “Era Dave Bautista. È un mio caro amico”, ha rivelato il regista. “Ovviamente, interpreta Drax in Guardiani della Galassia, e ho scritto il personaggio di Peacemaker per lui, e gli abbiamo offerto il ruolo, ma gli sono stati offerti due film, e noi non lo pagavamo molto, quindi ha dovuto scegliere dove guadagnare di più”.

Si pensa che almeno uno di questi film sia Army of the Dead di Zack Snyder. È incredibile pensare a come sarebbero potute andare diversamente le cose se Bautista avesse finito per interpretare Peacemaker nella DCU, e si è perso un ruolo importante e ricorrente rifiutando un ingaggio poco remunerativo in The Suicide Squad. Gunn ha poi dichiarato di essere “sempre stato un fan” di Cena e di non avere rimpianti nell’averlo scelto per interpretare Chris Smith.

Tutto quello che sappiamo della stagione 2 di Peacemaker

La gente sta capendo che la seconda stagione di Peacemaker riguarda due dimensioni, e questo è davvero il cuore della serie”, ha spiegato Gunn durante una recente intervista con Rolling Stone. “Ma non è che una di queste sia la vecchia DCEU e l’altra la DCU. La questione viene affrontata in modo diverso, in modo molto diretto in una stagione in cui quasi tutto nella prima stagione è canonico e alcune cose non lo sono. E infatti ho registrato un podcast con gli attori Steve Agee e Jen Holland“.

Abbiamo parlato di ogni episodio di Peacemaker e in quegli episodi ho spiegato cosa è canonico e cosa non lo è. In pratica ho eliminato alcune piccole cose della prima stagione di Peacemaker che non sono canoniche, come Aquaman. Ma la maggior parte delle cose è canonica“. Stando a queste parole di Gunn, sarà dunque interessante scoprire cosa la seconda stagione aggiungerà alla storia di Peacemaker e come lo renderà a tutti gli effetti un personaggio del DC Universe.

Peacemaker esplora la storia del personaggio che John Cena riprende all’indomani del film del 2021 del produttore esecutivo James Gunn, Suicide Squad – un uomo irresistibilmente vanaglorioso che crede nella pace ad ogni costo, non importa quante persone debba uccidere per ottenerla!”, è stato poi riferito. I dettagli precisi sulla trama della seconda stagione sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag Sr. e cercherà di vendicarsi per l’uccisione da parte di Peacemaker di suo figlio Rick Jr. (Joel Kinnaman) avvenuta in The Suicide Squad.

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Hannibal: lo showrunner vuole rilanciare la serie con Zendaya come Clarice Starling

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Dopo 10 anni, Bryan Fuller, ideatore di Hannibal, spera di riportare in vita la serie con un’iconica protagonista femminile che interpreti un personaggio importante. Il due volte candidato agli Emmy ha infatti recentemente condiviso la sua idea per una quarta stagione, attesa da tempo, della serie della NBC, andata in onda dal 2013 al 2015, con Mads Mikkelsen nel ruolo del psichiatra cannibale protagonista.

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Il mio progetto dei sogni è realizzare una miniserie di Il silenzio degli innocenti con Mads e Zendaya nel ruolo di Clarice Starling”, ha detto Fuller a ScreenRant. “Se potessi realizzare qualsiasi cosa, realizzerei proprio quella”. Fuller non si è spinto oltre nelle dichiarazioni, per cui per il momento il suo sembra essere unicamente un desiderio senza nulla di concreto in atto. Il progetto potrebbe un giorno effettivamente prendere vita, ma per il momento non sembrano esserci piani a riguardo.

Mikkelsen stesso d’altronde, aveva dichiarato a Deadline nel 2023 che “c’è sempre una possibilità” che possa riprendere il ruolo di Hannibal, aggiungendo: “Si tratta solo di trovare una casa per il progetto”. “Ovviamente, il tempo sta per scadere”, ha aggiunto Mikkelsen. “Non possiamo aspettare 20 anni, ma nei prossimi due anni, se qualcuno trova una casa, penso che saremo tutti pronti a riprenderlo”.

Fuller aveva già espresso il desiderio di fare qualcosa con il personaggio “fantastico” di Clarice, spiegando però al Comic-Con nel 2015 che “non abbiamo i diritti” sul ruolo. “Ci abbiamo provato, ogni anno tornavamo alla MGM”, ha spiegato. “All’inizio era un secco ‘No’, poi è diventato ‘Chiedeteci più avanti’ e poi ‘Chiedeteci di nuovo l’anno prossimo’ – sarebbe fantastico [se accettassero]”.

Fuller apprezzava inoltre l’idea di Elliot Page per il ruolo, “ma mi piace anche l’idea di scritturare qualcuno che non sia bianco per quel ruolo”, aggiungendo: “Avere la razza come fattore determinante nel background di Clarice, così come la razza è un fattore determinante nel background di tutti, penso che sarebbe un’interessante esplorazione del personaggio”.

I commenti dello showrunner di Hannibal arrivano inoltre dopo che Rebecca Breeds ha interpretato il ruolo di Starling nell’adattamento televisivo della CBS del 2021 Clarice, ambientato dopo gli eventi del libro da cui è stato Il silenzio degli innocenti. In precedenza, il ruolo era stato interpretato da Jodie Foster, grazie al quale ha vinto l’Oscar come migliore attrice, e poi da Julianne Moore, che ha assunto il ruolo in Hannibal (2001).

Alien: Pianeta Terra, lo showrunner spiega la scioccante morte dell’episodio 6

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Nell’episodio di Alien: Pianeta Terra (qui la nostra recensione) di questa settimana, l’inevitabile è finalmente accaduto: uno dei pericolosi extraterrestri detenuti sull’isola di Neverland è riuscito a fuggire, causando la prima vittima significativa della serie. Verso la fine di “La mosca”, Tootles, alias Isaac, desideroso di compiacere, decide di avventurarsi nell’unità di contenimento per nutrire gli alieni da solo, commettendo però l’errore fatale di ignorare le rigide istruzioni di Kirch (anche se l’intrigante synth non sembra eccessivamente scioccato da ciò che è accaduto) di stare il più attento possibile e chiedere aiuto a Curly.

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Quando Isaac entra nella cella che ospita le creature alate con un piatto di gustoso metallo per la loro cena, la pecora controllata dall’Occhio alieno nella capsula accanto si lancia contro il vetro, spaventando il povero Isaac che cade in avanti e rimanendo chiuso nella cella. Quando si rende conto di quanto sia finito male, è già diventato cibo per mosche. Certo, gli ibridi sono chiaramente molto più potenti di un essere umano o (apparentemente) di un normale synth, e probabilmente possono sopravvivere a danni piuttosto gravi.

Tuttavia, l’attore Kit Young ha confermato che per Tootles è davvero finita. “Si gioca sempre con questa cosa complicata… quando si rivela qualcosa al pubblico, sia sullo schermo che in una performance dal vivo, non si vuole che il pubblico rimanga indietro, dicendo: ‘Per favore, mettiti al passo’, perché potrebbe perdersi qualcosa e si sta cercando di essere eccessivamente complicati”, dice Young a Collider.

Devi semplicemente dire come stanno le cose, ma non vuoi nemmeno che sia il contrario, che il pubblico capisca tutto in anticipo e quindi non sia coinvolgente. C’è una linea sottile dove vuoi essere allo stesso livello, ma in realtà, in questo caso, penso che il pubblico capisca prima di Isaac”. “Quando la porta si chiude e lui la spinge, perché in realtà è una ripresa ampia, è solo leggermente irritato. È tipo: ‘Oh cavolo, come faccio a uscire? Devo chiamare qualcuno? Devono venire giù, la chiave, come funzionerà?’ Non ha ancora capito che è finita”.

Quando si gira e vede il cibo che gli è stato dato, capisce che se fosse in qualsiasi altro contenitore starebbe bene, ma nel contenitore in cui si trova, quella creatura mangia proprio ciò di cui è fatto. È davvero il classico momento horror in cui si alza lo sguardo e si entra nel panico, ed è solo lì che pensa: ‘Ok, sono nei guai’“. In un’altra intervista con Decider, lo showrunner Noah Hawley ha invece spiegato cosa, secondo lui, rende la scena così inquietante.

Mi sono seduto e ho scritto quella che probabilmente è la scena più inquietante che la gente vedrà in televisione quest’anno, quella con la pecora. Avevo la pecora, che non è una creatura malvagia per natura, giusto? E c’è dell’umorismo in questo, no? È come una pecora malvagia. Sai, le capre, le capiamo. Le capre hanno una storia satanica. L’idea che la pecora, che non è nota per il suo intelletto, fosse una sorta di mente criminale mi sembrava irresistibile“.

Mi piaceva l’idea che osservasse, capisse la causa e l’effetto, e che alla fine Isaac fosse ucciso perché la pecora aveva visto un’opportunità e l’aveva colta”, ha aggiunto. “Cominci a renderti conto che questa cosa non è solo ‘intelligenza animale’. Questa cosa è forse una coscienza che ha il potenziale per prendere davvero il sopravvento”. La morte di Tootles non è però stata la fine del dramma in questo episodio, poiché Slightly ha approfittato dell’incidente per tendere una trappola ad Arthur con un attacco Facehugger, il che anticipa eventi particolarmente violenti per i prossimi due ultimi episodi di Alien: Pianeta Terra.

James Gunn rivela qual è il miglior casting che ha fatto in tutta la sua carriera!

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Si può dire che il co-CEO dei DC Studios, James Gunn, abbia occhio per il casting. Dopotutto, chi avrebbe mai creduto che la star di Parks and Recreation, Chris Pratt, sarebbe stato uno Star-Lord così perfetto in Guardiani della Galassia?

Il protagonista di Superman, David Corenswet, è stata un’altra scoperta fenomenale del regista, ma nessuno dei due è il cast di cui Gunn va più fiero. Lo ha confermato durante una recente intervista con Howard Stern, in cui ha menzionato la star di Supergirl, Milly Alcock.

Gunn, che ha scelto la star di House of the Dragon per Superman prima che Craig Gillespie fosse assunto per dirigere Supergirl, ha detto al conduttore che “potrebbe essere il miglior casting che abbia mai fatto in tutta la mia vita. È assolutamente sbalorditiva nel film”.

Un elogio enorme, che suggerisce che la prossima estate ci aspetta qualcosa di speciale. Superman non ci ha dato molto su cui basarci, dato che Alcock si è presentata solo per un cameo da ubriaca nei panni della Donna di Domani, ma sicuramente ha l’aspetto giusto.

Supergirl è il prossimo capitolo della “Saga di Superman” e vedrà l’eroe dirigersi nel cosmo per combattere Krem delle Colline Gialle e il Lobo di Jason Momoa. Alcock ha impressionato in House of the Dragon e da allora ha offerto un’interpretazione molto apprezzata in Sirens. Con Gunn chiaramente entusiasta di ciò che l’attrice ha fatto finora come Supergirl, ci aspettiamo di vederla molto di più nel DCU in futuro.

Quando Supergirl è stata annunciata per la prima volta, Gunn ha detto: “Vediamo la differenza tra Superman, che è stato mandato sulla Terra e cresciuto da genitori amorevoli fin da quando era un neonato, e Supergirl, che è stata cresciuta su una roccia, una scheggia di Krypton”.

“[Lei] ha visto tutti intorno a lei morire e venire uccisi in modi terribili per i primi 14 anni della sua vita, e poi è venuta sulla Terra quando era una ragazzina”, ha aggiunto il regista. “È molto più hardcore, non è esattamente la Supergirl che siamo abituati a vedere.”

Supergirl: Woman of TomorrowQuello che sappiamo su Supergirl

Oltre a Milly Alcock nei panni della protagonista, Supergirl vedrà anche la partecipazione di Eve Ridley (Il problema dei 3 corpi) nel ruolo di Ruthye Mary Knolle e Matthias Schoenaerts (The Old Guard) nel ruolo del malvagio Krem delle Colline Gialle. Più recentemente, la star di Aquaman, Jason Momoa si è unita al cast nel ruolo di Lobo. Anche Krypto il Supercane dovrebbe avere un ruolo importante nella storia. Le ultime aggiunte al cast sono state David Krumholtz ed Emily Beecham nei ruoli dei genitori di Kara, Zor-El e Alura.

Questa interpretazione di Kara Zor-El si dice sia una “versione meno seria e più provocatoria dell’iconica supereroina”, poiché Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare dalla longeva serie CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”.

Secondo una breve sinossi, questa storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando alla sceneggiatura di Supergirl. La regia verrà firmata da Craig Gillespie.

La Warner Bros. ha annunciato che la nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo nelle sale il 26 giugno 2026.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, ecco “La Spada dei Fedeli”

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Prime Video ha condiviso il primo teaser ufficiale della terza stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, le cui riprese sono in corso nel Regno Unito da qualche mese. Il promo non rivela molto, ma ci offre un primo sguardo al ritorno di Elendil (Lloyd Owen), mentre brandisce “La Spada dei Fedeli”.

Questa spada è chiaramente Narsil, la lama che ha tagliato l’Unico Anello dalla mano di Sauron durante la Guerra dell’Ultima Alleanza, quindi non siamo sicuri se sia stata rinominata appositamente per la serie (forse per una questione di diritti?), o se inizialmente verrà chiamata Spada dei Fedeli, come mezzo per radunare i lealisti Númenóreani dietro Elendil. Nel finale della seconda stagione, Elendil parte per l’ovest dopo aver ricevuto la leggendaria spada come regalo di addio da Míriel.

Secondo una sinossi rilasciata in precedenza: “Saltando in avanti di diversi anni rispetto agli eventi della seconda stagione, la terza stagione si svolge al culmine della Guerra degli Elfi e di Sauron, mentre il Signore Oscuro cerca di creare l’Unico Anello che gli darà il vantaggio di cui ha bisogno per vincere la guerra e conquistare finalmente tutta la Terra di Mezzo.”

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Man of Tomorrow: James Gunn svela dettagli sulla trama, riprese ad aprile 2026

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James Gunn è apparso al The Howard Stern Show e ha dichiarato che “inizieremo le riprese” del sequel di Superman, intitolato Man of Tomorrow, intorno all’aprile 2026. La Warner Bros ha invece già fissato la data di uscita del film tratto dal fumetto per il 9 luglio 2027, ovvero due anni dopo l’uscita di Superman, avvenuta il 9 luglio di quest’estate.

È una storia in cui Lex Luthor e Superman devono collaborare in una certa misura contro una minaccia molto, molto più grande”, ha rivelato Gunn parlando per la prima volta del sequel. “È più complicato di così, ma questa è una parte importante. È tanto un film su Lex quanto un film su Superman. Mi è piaciuto molto lavorare con Nicholas Hoult. Purtroppo mi identifico con il personaggio di Lex. Volevo davvero creare qualcosa di straordinario con loro due. Adoro la sceneggiatura”.

Il regista, lo ricordiamo, ha annunciato Man of Tomorrow sui social media il 3 settembre. Nel suo annuncio, lo sceneggiatore e regista ha incluso un’immagine tratta dal fumetto in cui Superman è in piedi accanto a Lex Luthor nella sua Warsuit. Nei fumetti DC, Lex crea la tuta per eguagliare la forza e le abilità di Superman. Mentre l’immagine teaser suggeriva che Lex e Superman sarebbero stati di nuovo in contrasto, ora sembra che Lex userà la sua Warsuit per poter essere allo stesso livello di Superman per qualsiasi grande minaccia si presenti loro.

Cosa significano le parole di James Gunn per Man of Tomorrow

I nuovi commenti di James Gunn su Man of Tomorrow spiegano quindi chiaramente perché Lex Luthor e Superman sembravano collaborare in due delle immagini pubblicate quando è stato annunciato il sequel, e perché invece litigavano nella terza immagine. La collaborazione tra Superman e Lex significherebbe sempre una tregua riluttante, almeno da parte di Luthor, dato il suo odio per Superman.

Come si vede alla fine di Superman, l’Uomo d’Acciaio interpretato da David Corenswet ha visto che c’era del buono dentro Lex, quindi sarebbe disposto a lavorare con lui. Dopo aver quasi distrutto Metropolis nel tentativo di sconfiggere Superman e aver visto il mondo rivoltarglisi contro, Lex Luthor potrebbe essere più disposto a cambiare posizione se questo significasse riportare le persone dalla sua parte.

L’accenno di Gunn a una minaccia più grande che richiede loro di allearsi potrebbe significare che personaggi come Brainiac, Mongul o forse anche Darkseid potrebbero entrare nel nuovo DC Universe. Tuttavia, dato che quello che sembrava essere il concept art di Brainiac DCU è stato visto nel featurette Adventures in the Making of Superman, il cattivo potrebbe finire per essere la minaccia di Man of Tomorrow.

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Air – La storia del grande salto: la vera storia dietro al film

Air – La storia del grande salto: la vera storia dietro al film

L’ultimo film di Ben Affleck, Air – La storia del grande salto (qui la recensione), è una storia vera basata sul successo ottenuto dal venditore Nike Sonny Vaccaro nell’ingaggiare la superstar allora emergente Michael Jordan. Interpretato da Matt Damon, Sonny Vaccaro ha lavorato senza sosta per ottenere la più grande collaborazione che l’industria sportiva abbia mai visto, rendendo Nike il gigante senza pari che è oggi. Scritto da Alex Convery, Air – La storia del grande salto, racconta dunque la storia vera dietro uno dei contratti più storici mai stipulati nel mondo dello sport.

Le Air Jordan di Nike continuano ad essere un bene prezioso grazie agli sforzi di Vaccaro. Il suo piano di creare una linea di scarpe basata su Jordan è diventato la più grande scommessa mai fatta nell’industria calzaturiera, ribaltando le sorti a favore di Nike, che a metà degli anni ’80 stava affrontando una crisi. La firma ha infine aiutato Nike a superare Adidas e Converse. Nike offrì a Jordan la cifra incredibile di 500.000 dollari all’anno per ingaggiarlo ancora prima della sua prima stagione NBA. L’accordo compensò la multa di 5.000 dollari che Jordan doveva pagare ogni volta che scendeva in campo con le scarpe firmate.

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Matt Damon in Air – La storia del grande salto

Le Air Jordan sono nate dalla visione di Vaccaro

Prima dell’iconico ingaggio, Converse era la scarpa preferita dai migliori giocatori di basket dell’NBA, e Sonny Vaccaro era un uomo con numerose conoscenze nel mondo del basket. Essendo solito organizzare tornei di basket per ragazzi delle scuole superiori, Vaccaro aveva stretto utili amicizie con gli allenatori dell’epoca, tra cui Dean Smith, che allenava Jordan nella squadra di basket maschile dei Tar Heels dell’Università della Carolina del Nord. In questo senso, Vaccaro era un uomo che sapeva come trovarsi al posto giusto al momento giusto. Come self-made man nel mondo del basket, Vaccaro contattò Nike con l’idea di una linea di scarpe esclusiva. Sebbene Vaccaro avesse una certa influenza, non era sufficiente per far pendere l’opinione di Nike a suo favore.

L’iniziativa di Vaccaro lo aiutò in qualche modo, poiché il direttore marketing di Nike, Rob Strasser, riconobbe le sue conoscenze e lo assunse per convertire gli allenatori che conosceva in testimonial Nike. Con un’offerta di 5000 dollari, Vaccaro finì per attirare gli allenatori come una calamita. Infatti, Vaccaro riuscì persino a far apparire un giovane giocatore di nome Larry Bird sulla copertina di Sports Illustrated con un paio di Nike ai piedi. Anche se Vaccaro non riuscì a realizzare la sua visione di una linea di scarpe, riuscì comunque a ottenere una certa influenza sui vertici della Nike. Ma la visione di Vaccaro si riaccese quando vide un ragazzino di nome Michael Jordan segnare i punti decisivi per il North Carolina. Vaccaro aveva assistito alla nascita di una leggenda.

All’epoca, l’allenatore della squadra, Dean Smith, aveva un accordo con Converse e la squadra indossava quel marchio durante le partite. Tuttavia, la preferenza personale di Jordan era per Adidas. D’altra parte, Vaccaro voleva che Jordan collaborasse con Nike. Presentò ai dirigenti Nike la sua idea di ingaggiare Jordan e di disegnare una collezione di scarpe ispirata a lui. Rob Strasser ripose la sua fiducia nella convinzione di Vaccaro riguardo a Jordan, poiché l’idea era innovativa. Anche se creare una strategia di marketing attorno a un giocatore che aveva appena iniziato a farsi notare nel mondo del basket poteva sembrare assurdo, Rob Strasser andò avanti e decise di incontrare l’agente di Jordan, David Falk.

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Matt Damon e Viola Davis in una scena di Air – La storia del grande salto.

Nike aveva bisogno di Jordan più di quanto Jordan volesse Nike

La disperazione di Nike di entrare nel settore delle scarpe sportive giocò un ruolo efficace nella decisione di procedere. Dopo la quotazione in borsa nel 1980, le azioni avevano già toccato il minimo e l’azienda registrò anche una perdita nel 1984. Se c’era un momento in cui Nike aveva bisogno di essere salvata, era proprio quando Michael Jordan apparve come una scommessa rischiosa ma in grado di cambiare le carte in tavola. La personalità e il carisma di Jordan erano in parte responsabili della redditività che sembrava portare. Durante una riunione nell’ufficio di Falk, le “Air Jordans” hanno preso forma quando Rob Strasser e il designer creativo di Nike, Peter Moore, si sono incontrati per una sessione di brainstorming.

Secondo la leggenda, Falk aveva suggerito il nome “Air Jordans” e Moore aveva rapidamente disegnato il logo. Con l’idea pronta, era importante per la missione di Vaccaro che Jordan abbandonasse il suo amore per Adidas e si convertisse alla Nike, la concorrente meno apprezzata all’epoca. Vaccaro incontrò Jordan tramite il suo amico George Raveling, assistente dell’allenatore della nazionale Bobby Knight. Ma contrariamente alle aspettative di Vaccaro, Jordan non accolse la proposta della Nike con il massimo entusiasmo. Il primo incontro tra Jordan e Vaccaro fu un incubo. Ma le vere trattative iniziarono dopo il giorno in cui la squadra statunitense vinse le Olimpiadi di Los Angeles. A Jordan furono offerti 2,5 milioni di dollari in cinque anni con una royalty del 25% su ogni scarpa venduta da Nike.

Sebbene fosse un’offerta incredibile per qualsiasi giocatore dell’epoca, il fatto che Jordan dovesse ancora dimostrare il suo valore non faceva che amplificare il rischio per Nike. Nike capì anche che per ottenere l’approvazione non sarebbe bastato il consenso del ventunenne Jordan. Così, Nike portò Jordan e i suoi genitori in Oregon per assistere a una presentazione preparata da Strasser e Moore. Di fronte ai suoi genitori, Jordan non disse molto, ma espresse la sua insoddisfazione per l’assenza del blu della North Carolina. La madre di Jordan, Deloris, interpretata da Viola Davis, guidò gran parte della conversazione per conto di Jordan per assicurarsi che suo figlio ottenesse il meglio dalla situazione. Strasser aveva già fatto metà del lavoro quando riuscì a convincere Deloris che Jordan sarebbe diventato più ricco di qualsiasi altro giocatore di basket.

Le Air Jordan in Air - La storia del grande salto
Le Air Jordan in Air – La storia del grande salto

La proposta di Nike a Jordan era imbattibile

Sebbene rimase in silenzio durante la prima presentazione, molto tempo dopo Jordan ammise di essere rimasto impressionato dalla presentazione iniziale di Strasser. Jordan cercò comunque di convincere Adidas a proporgli un accordo simile, ma quando ciò non avvenne, Jordan debuttò con i Chicago Bulls indossando un paio di Air Jordan 1. Sebbene Adidas e Converse avrebbero potuto offrire a Jordan un accordo più vantaggioso, mancavano di una cosa che Nike aveva: la convinzione nelle capacità di Jordan. Oltre alle sue capacità, Nike era convinta che il fascino di Jordan lo avrebbe reso più grande del suo gioco.

Il giorno stesso, Nike scoprì che Jordan era stato multato per non aver indossato un paio di scarpe simili a quelle dei suoi compagni di squadra, ma alla fine Nike coprì il costo e questo divenne il più grande canale di marketing per il produttore di scarpe. Da quel momento in poi, Nike non ha mai dovuto rimpiangere la sua decisione, poiché nel primo anno sono state vendute Air Jordan per un valore di 126 milioni di dollari, contro l’obiettivo di 3 milioni. Oltre alle vendite massicce che ha ottenuto, Air Jordan è diventata un’icona culturale nel mondo dello sport.

Oggi si discute su chi sia stato il vero eroe dietro l’accordo che ha cambiato il futuro di Nike. Secondo un’intervista rilasciata da Jordan a USA Today, Jordan attribuisce il merito al suo amico George Raveling, che lo ha convinto a incontrare Vaccaro. Anche se la collaborazione tra Strasser e Vaccaro con Nike non si è conclusa in modo positivo, entrambi hanno contribuito a far sì che la magia avvenisse fuori dal campo prima che Jordan potesse replicarla nella NBA. Nonostante i dibattiti su chi meriti il merito, la vera storia dietro la nascita delle Air Jordan e la lunga collaborazione di Jordan con Nike è una storia che deve essere raccontata.

Il miglio verde: la spiegazione del finale del film

Il miglio verde: la spiegazione del finale del film

Con elementi fantasy combinati al dramma carcerario nel suo potente finale, sono molti gli spettatori che ancora cercano una spiegazione per Il miglio verde. Diretto e scritto da Frank Darabont, il film racconta la storia ambientata nel 1935 della guardia carceraria Paul Edgecomb (Tom Hanks) che incontra e viene cambiato per sempre dal mite John Coffey (Michael Clarke Duncan), un uomo di colore dall’aspetto imponente condannato a morte per lo stupro e l’omicidio di due ragazze bianche. Nel corso del film, non solo diventa chiaro che Coffey è innocente, ma che possiede una serie di abilità soprannaturali, tra cui quella di guarire persone e animali.

Come molti adattamenti di Stephen King, Il miglio verde bilancia dunque gli elementi soprannaturali della trama con temi e idee più profondi. Dopo un intenso racconto che procede “per episodi”, l finale vede poi Coffey giustiziato per crimini che non ha commesso. Tuttavia, prima di morire, trasmette alcune delle sue abilità a Paul, cambiando per sempre la vita della guardia. È una conclusione agrodolce, ma lascia anche una o due domande scottanti che richiedono un’analisi più approfondita.

Perché John Coffey accetta il suo destino in Il miglio verde

Poiché Il miglio verde rivela che Coffey è innocente del crimine per cui è stato condannato, la sua esecuzione costituisce un triste finale per il film del 1999 che ha ancora un impatto a distanza di decenni. Tuttavia, nonostante i suoi poteri e la sua stazza notevole, Coffey non fa alcun tentativo reale di resistere al suo destino. Sebbene alcuni finali di King siano generalmente insoddisfacenti, la conclusione di questo racconto è tanto commovente quanto straziante, poiché vede Coffey accettare l’ingiustizia della sua morte.

Un uomo delle dimensioni di Coffey avrebbe senza dubbio potuto rendere difficile la sua esecuzione alle guardie, e i suoi poteri avrebbero potuto aiutarlo a fuggire. Tuttavia, decide di non usare nessuno dei due strumenti a sua disposizione, dicendo a Paul che è torturato dal male nel mondo e che accoglie con favore la fuga. Questo rende il suo finale ancora più triste, poiché mette in evidenza la sua innocenza, ma lui semplicemente non è in grado di sfruttare la propria forza se questo significa ferire o turbare gli altri.

Il miglio verde cast

Perché John Coffey sorride durante la sua esecuzione

Coffey non solo permette che la sua ingiusta esecuzione abbia luogo, ma sorride anche nei suoi ultimi istanti di vita. Questo rende la sua morte ancora più difficile da guardare, soprattutto perché Il miglio verde si ispira a fatti realmente accaduti. Dato che non ha nascosto la sua paura di morire, è un po’ strano vedere Coffey sorridere un’ultima volta prima di morire, ma probabilmente non si tratta solo di un uomo corpulento che cerca di mostrarsi coraggioso.

Si sottintende che Coffey sappia di aver trasmesso alcune delle sue capacità a Edgecomb, ed è possibile che il suo sorriso sia dovuto proprio a questa consapevolezza che lo rassicura. Coffey sa che Edgecomb è un uomo gentile, quindi sa che i suoi doni saranno messi a frutto dopo la sua morte. È anche possibile che il sorriso fosse inteso a confortare Paul, che era altrettanto sconvolto dall’esecuzione di Coffey.

Quanto tempo vivrà ancora Paul Edgecomb e la sua età è una maledizione?

Capire esattamente come Paul Edgecomb viva così a lungo richiede alcune stime logiche, poiché il film non rivela mai completamente la natura o la portata delle capacità curative di Coffey. Tuttavia, utilizzando il topolino Mr. Jingles come base per capire in che modo le capacità curative di Coffey influenzano il processo di invecchiamento, è chiaro che Edgecomb potrebbe vivere ancora per molto tempo. Nel film, Paul ha 108 anni nelle scene iniziali, a dimostrazione del fatto che le capacità di Coffey hanno prolungato la sua vita.

Da una rozza analisi matematica dell’invecchiamento di Mr. Jingles rispetto a quello di Paul, è possibile che l’ex guardia vivrà per almeno 600 anni. Tuttavia, dato che Coffey ha trasmesso il suo potere a Edgecomb, è possibile che ora questi possieda una forma di immortalità, cosa che lui considera una punizione per il suo ruolo nella morte di Coffey. Anche dopo aver già superato in età molte delle persone che ama, Paul non ha idea di quanto tempo vivrà, ma se Mr. Jingles è un esempio da seguire, potrebbe vivere ancora per molto, molto tempo.

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Il finale del film è lo stesso nel libro?

Il finale di Il miglio verde è notoriamente triste, ma il libro originale di King è in realtà ancora più triste. Uno dei cambiamenti più significativi è che nel libro Mr. Jingles muore poco prima di Elaine e, sebbene questo sia più drammatico in un certo senso, offre un’indicazione più chiara del destino finale di Paul. Altri cambiamenti degni di nota riguardano le scene che fanno da cornice alla storia: nel libro Paul sta scrivendo le sue memorie, mentre nel film viene utilizzato il film Top Hat per collegare il passato di Paul al suo presente.

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Il tema del karma in Il miglio verde

Come in molti altri adattamenti di Stephen King, Il miglio verde esplora alcuni temi più profondi, ma forse nessuno è più ricorrente del filo conduttore della vendetta karmica. Coffey fa del suo meglio per aiutare i personaggi più gentili del film e si assicura che le guardie e i detenuti meno piacevoli abbiano il destino che meritano. Ironia della sorte, l’unica persona che sembra non ottenere il finale che merita è proprio Coffey, che si rassegna alla condanna a morte nonostante la sua innocenza. Il tema karmico del film e il ruolo di John Coffey al suo interno sono in realtà un fattore determinante nel significato reale del finale.

Il vero significato del finale di Il miglio verde

All’interno della narrazione di Il miglio verde, John Coffey si inserisce perfettamente nei comuni tropi messianici. È un personaggio potente, innocente e incompreso che affronta la persecuzione per qualcosa che non ha fatto. Frank Darabont, collaboratore abituale di Stephen King, non evita di appoggiarsi a questo tropo, con Coffey che “giudica” coloro che lo circondano (utilizzando una forma di telepatia di basso livello o capacità empatiche) e guarisce coloro che ritiene degni di essere salvati. Alla fine, Coffey accetta il suo destino perché non vuole continuare a vivere in un mondo così crudele. Questo ha delle connotazioni decisamente bibliche che rafforzano lo status di Coffey come figura messianica.

Ovviamente, nel film c’è anche Mr. Jingles che torna dalla morte, e le iniziali di John Coffey potrebbero essere viste come un altro riferimento messianico. Non è chiaro esattamente quante di queste idee e temi biblici fossero stati pensati per far parte della storia di Il miglio verde. Tuttavia, il film fa alcune affermazioni sulla gentilezza e il pregiudizio, che lo rendono allo stesso tempo inquietante e profondamente commovente. Lo scopo specifico del finale del film è quello di far riflettere il pubblico, e il suo colpo di scena fantastico continua a farlo anche a distanza di decenni.

Hell – Esplode la furia: la spiegazione del finale del film

Hell – Esplode la furia: la spiegazione del finale del film

Nella vasta filmografia di Jean-Claude Van Damme, Hell – Esplode la furia occupa una posizione particolare, lontana dai grandi successi hollywoodiani degli anni ’90 ma comunque significativa per il percorso dell’attore belga. Uscito nel 2003, il film si inserisce in una fase in cui Van Damme stava sperimentando produzioni meno spettacolari rispetto ai blockbuster precedenti, puntando piuttosto su progetti dal respiro più contenuto e drammatico, spesso destinati al mercato home video. Questo titolo mostra un Van Damme diverso, più tormentato e segnato, a metà strada tra il mito dell’action hero e un interprete che vuole cimentarsi con ruoli più complessi.

Dal punto di vista del genere, Hell – Esplode la furia è un action thriller con forti tinte drammatiche, che alterna sequenze adrenaliniche a momenti di introspezione. La storia, che ruota intorno a un ex combattente costretto a confrontarsi con un passato violento e con il desiderio di riscatto, affronta temi universali come la vendetta, la colpa e la ricerca di redenzione. Rispetto a molti altri titoli del periodo, il film cerca di mescolare azione e riflessione, offrendo a Van Damme la possibilità di interpretare un personaggio più umano e vulnerabile, pur senza rinunciare alla fisicità che lo ha reso celebre.

Nonostante non abbia ottenuto un successo paragonabile ai cult degli anni d’oro dell’attore, il film ha conquistato una sua nicchia di appassionati, soprattutto tra coloro che seguivano fedelmente Van Damme anche nei progetti meno mainstream. La sua ricezione è stata altalenante: da un lato la critica ha spesso sottolineato i limiti produttivi e narrativi, dall’altro alcuni spettatori hanno apprezzato il tentativo di dare maggiore profondità al personaggio principale. Nel resto dell’articolo ci concentreremo in particolare sul finale di Hell – Esplode la furia, analizzandone il significato e cercando di capire quale messaggio lasci allo spettatore.

Jean-Claude Van Damme in Hell - Esplode la furia
Jean-Claude Van Damme in Hell – Esplode la furia

La trama di Hell – Esplode la furia

Il film ha per protagonista Kyle Le Blanc (Jean-Claude Van Damme), un ingegnere petrolifero coinvolto in un caso di omicidio, mandato a scontare la pena nella prigione di Marquezas in Messico. Qui la vita è molto dura e i carcerati sono costretti a lavorare in catene nelle paludi selvagge infestate da serpenti velenosi e alligatori. Uno dei guardiani del carcere, il Generale Hruschov (Lloyd Battista), per divertirsi e guadagnare un po’ di soldi extra organizza combattimenti spietati e all’ultimo sangue tra i carcerati. Nonostante i consigli del carcerato ‘filosofo’ 451 (Lawrence Taylor) che fa di tutto per riportare un po’ di umanità all’interno della prigione, anche Kyle resta coinvolto nella spirale di violenza e corruzione dei combattimenti.

La spiegazione del finale

Nel terzo atto del film, la vicenda di Kyle raggiunge il punto di rottura. Dopo la morte di Billy, che con le sue ultime parole lo aveva esortato a non lasciarsi trasformare dal sistema carcerario in un mostro, Kyle decide di ribellarsi al meccanismo di violenza e sopraffazione imposto dal generale Hruschov. Inizia così a rifiutare le logiche dei combattimenti forzati, attirandosi punizioni esemplari e la rabbia dei secondini. La sua ostinata resistenza però ispira gli altri detenuti, che iniziano a seguirne l’esempio, smettendo di combattere e mostrando solidarietà reciproca. Questo piccolo atto di ribellione segna l’inizio di una rivolta più ampia all’interno del carcere.

Lo scontro culmina in una ribellione aperta, alimentata dal coraggio di Kyle e dal sacrificio di Miloc, il prigioniero gigante che perde la vita proteggendolo. Grazie all’aiuto del compagno 451, Kyle riesce a sopravvivere agli attacchi delle guardie e a organizzare una fuga. Lo scontro finale con Valya si rivela decisivo: Kyle ha la meglio e trasforma il combattimento in un momento di giustizia personale, punendo l’aguzzino per la morte di Billy. Dopo una rocambolesca sequenza, Kyle riesce a evadere dal carcere, mentre 451 resta indietro per vendicare gli abusi perpetrati dal generale Hruschov. Il film si chiude con Kyle che ritorna negli Stati Uniti, portando con sé le prove della corruzione e consentendo la chiusura definitiva della prigione.

Jean-Claude Van Damme nel film Hell - Esplode la furia
Jean-Claude Van Damme in Hell – Esplode la furia

Il finale evidenzia la parabola di trasformazione interiore di Kyle. All’inizio del film, dominato dall’ira e dalla sete di vendetta, era precipitato in un baratro di violenza senza fine. Nel carcere, però, il contatto con figure come Billy e 451 lo spinge a guardarsi dentro e a non perdere la propria umanità. Il suo rifiuto di continuare a combattere non è solo un gesto di resistenza fisica, ma soprattutto morale: un’affermazione del sé originario, quello che non vuole essere ridotto a mero strumento di intrattenimento in un sistema marcio. Il suo percorso diventa così il racconto di una rinascita interiore, conquistata a caro prezzo.

Il film, attraverso questo finale, lascia lo spettatore con l’idea che la vera lotta di Kyle non sia contro i compagni di prigionia, ma contro la disumanizzazione. La ribellione non rappresenta solo la rottura con l’oppressione del carcere, ma anche un atto di riconquista della dignità, un messaggio condiviso dagli altri detenuti che trovano il coraggio di smettere di farsi strumento di spettacolo per i corrotti. Anche la vendetta di 451 assume un significato simbolico: non è un gesto di cieca violenza, ma l’eliminazione di un’autorità oppressiva che incarnava un sistema intero di abusi.

In conclusione, Hell – Esplode la furia non è soltanto un action movie costruito attorno a combattimenti crudi e sequenze ad alta tensione, ma un racconto sulla possibilità di riscatto e sulla forza della resistenza interiore. Il messaggio che rimane allo spettatore è che la violenza genera solo altra violenza, ma la capacità di restare fedeli a se stessi, anche in condizioni estreme, può rappresentare la vera vittoria. Kyle, attraverso la sua fuga e la denuncia del sistema, non solo ritrova la propria identità, ma riesce anche a trasformare il suo dolore in uno strumento di giustizia collettiva.

Scopri anche il finale di altri film di Jean-Claude Van Damme

Elio, dal 17 settembre disponibile su Disney+

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Elio, dal 17 settembre disponibile su Disney+

L’avventura animata di Disney e Pixar, Elio, arriverà su Disney+ il 17 settembre. La storia spaziale di Elio Solís arriva sugli schermi terrestri di tutto il mondo, invitando le famiglie a entrare nel Comuniverso ogni qual volta cerchino un po’ di meraviglia. Il pubblico potrà viaggiare con Elio, un bambino con una fervida immaginazione e un’ossessione per gli alieni, che entra in contatto per la prima volta con degli extraterrestri e viene scambiato per il leader della Terra, e condividere la sua gioia nel vedere realizzarsi il sogno di una vita.

Elio: recensione del nuovo film Pixar

L’ultimo capitolo della tradizione di storytelling di Disney e Pixar raggiunge i regni interstellari e invita gli spettatori ad ampliare i propri orizzonti, imparando anche ad apprezzare i legami che hanno a casa, senza bisogno di viaggi interplanetari. Certified Fresh e Verified Hot su Rotten Tomatoes®, questo film commovente sarà finalmente disponibile in streaming.

Elio, un fanatico dello spazio con una fervida immaginazione, si ritrova coinvolto in una disavventura cosmica in cui dovrà stringere nuovi legami con eccentriche forme di vita aliene, superare una crisi di proporzioni intergalattiche e scoprire in qualche modo chi è veramente destinato a essere.

My Hero Academia: trovato lo sceneggiatore per il live action di Netflix

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Dopo anni trascorsi in bilico, l’attesissima versione live-action di My Hero Academia sta finalmente prendendo forma. Netflix e Legendary stanno sviluppando il progetto da diversi anni, ma con l’arrivo dello sceneggiatore Jason Fuchs ha compiuto un passo avanti significativo.

Fuchs non è estraneo a progetti ad alto budget, avendo lavorato a Wonder Woman, e annovera tra i suoi crediti anche Argylle, Pan, L’era glaciale 4: Continenti alla deriva, Baby Boss e l’imminente serie TV IT: Welcome to Derry. Lo sceneggiatore non è estraneo nemmeno alla recitazione, avendo recitato in La La Land, The Good Wife e sarà presto protagonista della serie prequel di Venerdì 13 di A24 e Peacock, Crystal Lake. Il regista Shinsuke Sato, noto per i suoi numerosi adattamenti manga, tra cui Bleach e Kingdom, è ancora in lizza per la regia del film.

My Hero Academia è una serie manga giapponese scritta e illustrata da Kōhei Horikoshi. Ha iniziato la serializzazione sulla rivista Weekly Shōnen Jump di Shueisha nel luglio 2014, dopo un one-shot del 2008.

La trama di My Hero Academia

Ispirata ai fumetti di supereroi, la storia è ambientata in un mondo in cui l’80% delle persone possiede dei superpoteri chiamati “Quirk”. La storia segue Izuku Midoriya, un ragazzo senza Quirk, che eredita i poteri del più grande eroe del mondo, All Might, e si iscrive alla U.A. High School per diventare un eroe professionista.

A partire da quest’anno, il manga ha oltre 100 milioni di copie in circolazione, con 44 volumi pubblicati prima della conclusione nell’agosto 2024. L’anime, prossimo all’ottava stagione, continua ad ampliare la storia.

Gli anime si sono dimostrati un’enorme attrazione per Netflix, quindi l’aggiunta di Fuchs è un’indicazione che la piattaforma di streaming sta prendendo sul serio i suoi piani per un adattamento live-action della proprietà. Al momento non si sa nulla sul casting e i fan di My Hero Academia probabilmente sperano che questo film raggiunga le stesse vette di un altro popolare adattamento manga di Netflix, One Piece.

Chloé Zhao riflette sull’esperienza “intensa” di Eternals

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Chloé Zhao riflette sull’esperienza “intensa” di Eternals

Prima che Eternals uscisse nelle sale nel 2021, l’entusiasmo per il film era alle stelle. Il film aveva al timone la vincitrice dell’Oscar Chloé Zhao e sembrava destinato ad aggiungere un nuovo team di supereroi all’MCU, con un cast ancora più ricco di quello di The Avengers.

Quando però sono arrivate le recensioni, il film è stato considerato il primo “Rotten” dei Marvel Studios su Rotten Tomatoes. Se a ciò si aggiunge il fatto che è uscito durante gli ultimi mesi della pandemia, il blockbuster ha faticato a lasciare il segno al botteghino, incassando solo 402 milioni di dollari in tutto il mondo.

Sebbene non si possa negare che fosse un po’ troppo ricco, Eternals aveva molti aspetti che funzionavano. Eppure, quattro anni dopo, i Marvel Studios non hanno ancora annunciato piani per risolvere il cliffhanger del film (e non c’è nulla che suggerisca che rivedremo questi personaggi da nessuna parte).

Parlando con The Hollywood Reporter, Chloé Zhao ha spiegato perché si è presa una pausa di quattro anni dopo Eternals. “Avevo bisogno di una pausa dopo Eternals e Nomadland perché questi due film sono stati molto intensi”, ha detto la regista ridendo. “[Li ho girati] uno dopo l’altro, e sono usciti subito. Quindi penso che sia stato il risultato di un decennio di lavoro senza sosta.”

Alla domanda se fosse preoccupata per la reazione della critica al suo ultimo film, Hamnet, dopo che Nomadland ha ricevuto recensioni entusiastiche e Eternals è stato stroncato, ha spiegato: “Penso che sia come quando hai un figlio. Fai tutto il possibile per crescerlo, e probabilmente hai commesso degli errori lungo il percorso, [cose] che avresti voluto fare meglio.”

“Parlo degli ultimi due film che ho girato e che sono usciti contemporaneamente [Nomadland ed Eternals] – poi li mandi nel mondo, e il mondo avrà reazioni inaspettate nei loro confronti, su cui non hai alcun controllo”, ha continuato Zhao. “Devi imparare ad amare l’imperfezione dei tuoi figli, perché questo significa amare l’imperfezione in te stesso. E non è stato un processo facile per me l’ultima volta.”

La regista di Eternals non è rimasta con le mani in mano a compiangersi durante quei quattro anni, mentre sviluppava Hamnet ed è strettamente coinvolta nel prossimo reboot di Buffy l’ammazzavampiri con Sarah Michelle Gellar e Ryan Kiera Armstrong. “Beh, non credo sia un segreto [dire] che sto lavorando a Buffy l’ammazzavampiri”, ha detto alla redazione, osservando: “Sta andando bene.”

Lulu Wang dirige Charles Melton e Lucy Liu nel primo live action prodotto da Laika

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Lulu Wang dirigerà un adattamento cinematografico live-action del romanzo di Katie Kitamura “Audition”, con Lucy Liu e Charles Melton come protagonisti. Wang sta scrivendo il film insieme a Martyna Majok. La Higher Ground Productions di Barack e Michelle Obama ha stretto una partnership con Laika per la produzione. Questo è uno dei primi di molti film live-action in cantiere per Laika, lo studio di Portland, Oregon, produttore di “Coraline” e noto per l’animazione in stop motion.

Il thriller di Kitamura segue una famosa attrice il cui elegante stile di vita newyorkese viene sconvolto dall’apparizione di un giovane che afferma di essere suo figlio perduto da tempo. Anikah McLaren, responsabile del settore cinematografico di Higher Ground, ha dichiarato: “‘Audition’ di Katie Kitamura è un thriller psicologico magistralmente realizzato che esplora i complessi strati dell’identità e della performance”. Ha aggiunto: “Siamo entusiasti di collaborare con Laika e Lulu, una regista incredibilmente talentuosa e toccante, per adattare questa avvincente storia sulla famiglia, l’inganno e la scoperta di sé”.

The Farewell – Una Bugia Buona: intervista a Lulu Wang

Matt Levin, presidente della divisione film e serie live action di Laika, ha dichiarato: “Siamo sempre alla ricerca di storie audaci, emozionanti e creative, e ‘Audition’ di Katie Kitamura è esattamente questo. Lulu Wang è una regista brillante e audace che ammiriamo da tempo, e la sua visione unica e l’impegno di Higher Ground per una narrazione potente li rendono i partner perfetti per portare sullo schermo questo straordinario romanzo”.

Vinnie Malhotra e Anikah McLaren di Higher Ground, Travis Knight e Levin di Laika, e Wang sono i produttori. Liu, Kitamura e Jeremy Kipp Walker di Laika sono i produttori esecutivi.

Lulu Wang ha dichiarato: “Portare ‘Audition’ di Katie Kitamura sullo schermo è una sfida entusiasmante. Ciò che rende tutto ciò possibile ed elettrizzante è la collaborazione con Lucy Liu e Charles Melton. Sono entrambi interpreti magnetici e non riesco a immaginare collaboratori migliori con cui affrontare questa storia”.

Countdown, la spiegazione del finale: Oliveras muore?

Countdown, la spiegazione del finale: Oliveras muore?

Countdown di Prime Video è una serie thriller poliziesca in cui una task force interdipartimentale affronta questioni delicate di sicurezza nazionale. Dopo aver sventato la minaccia terroristica rappresentata da Volchek, Blythe e la sua squadra hanno solo un breve momento di tregua prima di essere nuovamente chiamati ad affrontare un’altra minaccia. Questa volta, il loro obiettivo sembra essere un abile cecchino che sta preparando un attentato contro il governatore Shelby, mettendo in pericolo la sua vita e, di conseguenza, quella del presidente.

A peggiorare le cose, l’inafferrabile John Doe, soprannominato Todd dalla squadra, ha la capacità di rimanere sempre un passo avanti ai nostri eroi. Tuttavia, nell’episodio 13, intitolato “Your People are in Danger”, Blythe e gli altri scoprono una serie di prove promettenti che potrebbero portare alla caduta del cecchino. Tuttavia, a loro insaputa, l’inganno continua a covare all’orizzonte, mettendo in pericolo di morte la vita di uno dei loro agenti. SPOILER IN ARRIVO!

La task force ottiene finalmente una pista favorevole sul cecchino

Volchek in Countdown
Cortesia © Amazon Studios

Finora, ogni volta che Blythe e la sua squadra sono riusciti a ottenere qualche informazione su Todd, il cecchino, si è rivelata un’esca meticolosamente piazzata per servire gli scopi di quest’ultimo. Pertanto, le speranze sono alte quando Shepard scopre un indizio subliminale in un ritrovamento precedente. Dopo aver studiato il manifesto del cecchino e averlo sottoposto ad alcuni algoritmi, riesce a trovare un punto di connessione tra il vocabolario dell’autore e un talk show radiofonico della California meridionale. In questo modo, il raggio delle indagini si restringe e una nuova fascia demografica entra nella ricerca dei sospetti. Alla luce della scoperta, Meachum e Oliveras fanno visita al conduttore del talk show, nella speranza di scovare eventuali fan ossessivi del suo programma.

Fortunatamente per loro, Randy Mankin di Truth to Power Hour ha già una lista di controllo di sicurezza dei suoi fan più accaniti. Tuttavia, una volta esaminata la lista, diventa evidente che non saranno in grado di trovare il cecchino. Blythe ha comunque fiducia nella pista, il che lo spinge a richiedere una ricerca più ampia del gruppo di fanatici Powerheads. Alla fine, le cose si sistemano quando la squadra riceve un nuovo indizio dal proprio obiettivo: un furgone con un tag bruciato in un campo da golf vicino a Beverly Hills. Mentre questo si svela, Blythe scopre che un agente dell’FBI di nome Seth Lewis ha cercato di accedere alle informazioni sulla sua task force. Inoltre, il nome ricompare in relazione al modello del furgone e al programma di Randy Mankin. Pertanto, la squadra si rende conto di avere tra le mani un sospettato davvero promettente.

Oliveras dubita della sua relazione con Julio

Fin dall’inizio, Oliveras e Meachum hanno avuto una relazione altalenante che si è rafforzata solo quando la missione Volchek è giunta al termine. L’agente della DEA riesce a convincere il detective della polizia di Los Angeles a cercare finalmente ulteriore aiuto per la sua diagnosi di cancro, che alla fine allunga notevolmente la sua aspettativa di vita. I due decidono di aspettare fino alla fine del trattamento di Meachum per dare una possibilità sincera alla loro relazione. Tuttavia, nei mesi successivi, finiscono in qualche modo per allontanarsi l’uno dall’altra. Nel frattempo, Oliveras finisce per intraprendere una relazione con Julio, suo amico d’infanzia e, per coincidenza, oncologo di Meachum.

Di conseguenza, quando i due tornano a lavorare insieme nella task force, la loro relazione sviluppa inevitabilmente un’attrito più imbarazzante. Tuttavia, alla fine, la fiducia di Oliveras nella sua relazione inizia a vacillare. Anche se le piace la normalità e la tranquillità della sua vita con Julio, non può fare a meno di sentire una distanza tra le loro esperienze. Inoltre, una conversazione con Meachum, in cui quest’ultimo esprime sentimenti sinceri sulla loro intrinseca compatibilità, finisce per aprire una serie di dubbi nella mente dell’agente sulla sua relazione preesistente. Tuttavia, tutto questo finisce per passare in secondo piano rispetto alla narrazione di Oliveras quando una mattina, mentre si reca al lavoro, diventa vittima di un rapimento.

Conclusione del conto alla rovescia: Oliveras muore?

Countdown

Verso la fine della stagione, Oliveras si trova in una posizione particolarmente singolare. Finora, il cecchino Todd ha preso di mira solo il governatore Shelby e la sua squadra come prede. Tuttavia, ora sembra aver puntato gli occhi sull’agente della DEA, che aveva individuato in precedenza durante la missione fallita a Raising Bane. Peggio ancora, mentre la task force nota la sua assenza, arrivando persino a rintracciare il suo telefono, la sua insolita scomparsa non viene considerata prioritaria nella loro agenda. Di conseguenza, mentre continuano a seguire il loro intuito su Seth Lewis, Todd riesce ad allontanare Oliveras dalla città. Così, l’agente si ritrova sul sedile posteriore di un’auto, legata e bendata. Alla fine, arriva in un luogo agghiacciante: un campo vuoto con il cecchino armato alle sue spalle.

Questo rappresenta un momento familiare nella storia. In precedenza, quando si approfondiva il passato di Todd, la storia mostrava il modo negativo in cui aveva affrontato il tradimento di sua moglie e del suo migliore amico. Dopo aver trovato i due a letto insieme, rapisce il cane di sua moglie, Precious, portando l’animale nello stesso luogo. In seguito, spinge il cane a scappare, puntandogli contro la pistola da lontano. Ora, Todd mette in scena lo stesso spettacolo con Oliveras, spingendola a correre in un contorto tentativo di darle la caccia con le sue superiori abilità di cecchino. Tuttavia, proprio come Precious, anche il destino di Oliveras rimane ambiguo, con la stagione che termina prima che Todd possa sparare. Sebbene tutti gli indizi indichino la possibilità molto reale che il cecchino riesca a uccidere l’agente, non è ancora possibile trarre conclusioni definitive, lasciando la sua fine sospesa nel vuoto narrativo.

Seth Lewis è il cecchino?

Mentre Oliveras lotta per la sua vita, Blythe e il resto della squadra seguono una pista diversa. Questa volta, le prove che hanno sono molto più promettenti di qualsiasi altra cosa abbiano incontrato in precedenza. Diverse piste delle loro indagini hanno portato all’agente dell’FBI Seth Lewis. L’uomo sembra essere un avido ascoltatore e persino un fan del podcast di Randy Mankin, il che lo collega al manifesto. Inoltre, i controlli sui suoi precedenti lo collegano al fucile e al modello di pick-up che sono stati direttamente collegati al cecchino. Il fatto che Blythe e gli altri abbiano concluso che il loro obiettivo deve avere un qualche tipo di background nelle forze dell’ordine aggiunge ulteriore peso alla teoria.

Di conseguenza, mentre le stelle si allineano, la task force decide di non perdere altro tempo e si dirige verso la residenza di Lewis. Per un attimo, sembra che la squadra abbia finalmente trovato il colpevole quando la moglie del cecchino apre la porta. Tuttavia, le cose prendono una piega diversa quando Seth Lewis, l’agente dell’FBI all’interno della casa, si rivela essere il migliore amico del cecchino. Sebbene gli spettatori siano a conoscenza del fatto che Blythe e gli altri hanno arrestato la persona sbagliata, gli agenti non hanno motivo di non arrestare Lewis come principale sospettato nelle loro indagini. Tuttavia, poiché i fan sono a conoscenza della vera storia del cecchino e del ruolo che Lewis vi svolge, è evidente che l’intera operazione è solo un’altra montatura. Alla fine, però, quest’ultimo viene incastrato e arrestato con l’accusa di cospirazione contro i leader politici. Nel frattempo, il vero cecchino sfugge ancora una volta alle mani della task force.

Le vite del presidente e del governatore sono davvero in pericolo?

All’indomani dell’arresto di Seth Lewis, non si può fare a meno di chiedersi quale sia la vera motivazione dietro i piani del cecchino. Inizialmente, sembra che il cospiratore possa essere un fanatico delle armi anti-establishment che si è assunto personalmente la responsabilità di liberare il Paese dai politici che ritiene corrotti. Tuttavia, la rivelazione che ha organizzato il domino in modo tale da provocare l’arresto di Lewis introduce una nuova prospettiva. Finora, sappiamo poco della vita personale del cecchino. In realtà, non conosciamo nemmeno il vero nome dell’antagonista. Tuttavia, la narrazione sottolinea il suo passato pieno di tradimenti, in cui viene tradito dalla moglie con il suo migliore amico. In seguito, Todd viene visto vendicarsi in qualche modo sul cane della moglie. Ma cosa succederebbe se il suo piano di vendetta andasse oltre questo atto orribile?

Se il rapimento e il possibile omicidio di Precious fossero serviti come vendetta nei confronti della moglie, resta ancora da sistemare la questione dell’amico Lewis. L’apparente piano del cecchino di uccidere il governatore e mettere in pericolo la vita del presidente è un complotto elaborato in cui ogni indizio è stato meticolosamente posizionato per puntare verso un finale prestabilito. Il finale rivela che la conclusione prevista prevede di incastrare Lewis per l’intera cospirazione, portando al suo arresto. Di conseguenza, si può sostenere che l’intera debacle sia stata fin dall’inizio uno stratagemma per vendicarsi, senza alcuna reale intenzione di mettere a rischio la vita di alcun politico. Tuttavia, il fatto che Todd faccia di tutto per mettere in pericolo la vita di Oliveras aggiunge un altro livello alla storia. Pertanto, in definitiva, mentre questa stagione introduce un pezzo del puzzle, il quadro generale rimane ancora incerto e ambiguo. Per lo stesso motivo, i fan possono solo speculare sui veri motivi dei cecchini fino alle potenziali stagioni future.

Due tombe: la spiegazione del finale della serie Netflix

Due tombe: la spiegazione del finale della serie Netflix

La serie Netflix Due tombe (Two Graves), originariamente intitolata “Dos tumbas”, racconta la storia della misteriosa scomparsa di Verónica e Marta. La nonna della prima, Isabel Luque, è la persona più colpita dall’accaduto e si rifiuta di arrendersi, nonostante le difficoltà delle indagini. Quando il caso rischia di diventare irrisolvibile, capisce che l’unica strada da seguire è quella di ricorrere a mezzi non convenzionali. Inizia così la sua odissea nel mondo del crimine, che scatena alleanze pericolose e svela molti segreti. Quella che inizia come una ricerca di risposte si trasforma in un viaggio alla ricerca di vendetta, con molte ideologie diverse che vengono alla ribalta. Il secondo episodio della serie si conclude con la rivelazione che la storia di Verónica potrebbe non essere ancora finita, e il finale porta questa trama alla sua naturale conclusione. SPOILER IN ARRIVO.

Riepilogo del finale di Due tombe

Il finale torna alla notte in cui Verónica e Marta sono scomparse e inizia con loro nell’auto di Jonas Herrera. In seguito, incontrano Beltrán, che le conduce direttamente allo Chalet, dove le élite sono impegnate in una festa senza limiti. In poco tempo, i tre assumono droghe e iniziano a perdersi nel flusso. Sebbene abbiano messo gli occhi su Carlos Jaen come potenziale cliente, Marta si sente male e finisce per rimanere sola. Jamila, una prostituta presente alla festa, cerca di aiutarla, ma Carlos interviene e promette di prendersi cura di lei. Tuttavia, si tratta di una bugia, poiché Carlos procede ad aggredire sessualmente Marta. La scena poi fa un salto in avanti, con Verónica coperta di sangue che sveglia suo padre. Inizialmente allarmato dalla vista, Antonio raggiunge rapidamente sua figlia nel bosco e rimane sorpreso nel trovare Marta morta. Rendendosi conto di quanto siano limitate le sue opzioni, decide di proteggere Verónica e di sbarazzarsi del corpo.

Nel presente, Isabel è sgomenta nel sentire la verità, ma presto si trova ad affrontare una nuova serie di sfide. Rafael ha già localizzato Jamila e ha in programma di incontrarla a mezzogiorno. Con la verità che sta per venire a galla, la protagonista incarica Antonio di informare la polizia del coinvolgimento di Rafael nell’omicidio di Carlos, nella speranza di guadagnare tempo. Anche se il piano quasi funziona, l’avvocato del capo della banda lo fa uscire con la motivazione di prove insufficienti. Peggio ancora, il sangue sul pavimento di Isabel viene confermato essere quello di Beltrán, e Zaera non perde tempo e si reca a casa sua. Tuttavia, lei è già partita da tempo, diretta ad Almería per sistemare l’ultimo dettaglio di tutta la rete. Una volta lì, individua rapidamente Jamila e avvia una conversazione che la porta a casa sua. Isabel poi versa di nascosto qualcosa nel drink della ragazza e, una volta che fa effetto, si prepara all’omicidio.

Tuttavia, pochi istanti prima dell’atto, lo sguardo di Isabel cade sulla bacheca appesa al muro, con le foto recenti di Jamila e Verónica, proprio loro. Con grande sorpresa della protagonista, sua nipote ha vissuto segretamente in questa città per tutto questo tempo e ha una relazione con Jamila. Con questo, le dinamiche cambiano ancora una volta e la priorità di Isabel diventa quella di mettere al sicuro Verónica e la sua compagna. Sebbene Rafael riesca ad arrivare sul posto, è troppo tardi, poiché il trio è già fuggito in un piccolo villaggio, dove vive un ex collega di Isabel. Il giorno seguente, Isabel decide di sistemare le cose una volta per tutte e progetta di portare Rafael da Jamila. La crescente sfiducia tra Rafael e la protagonista raggiunge il culmine durante il viaggio in auto, e lui inizia a fare domande a cui lei non è ancora pronta a rispondere.

Chi ha ucciso Marta? Perché Verónica è scomparsa?

Due tombe

Con una svolta scioccante, si scopre che l’assassina di Marta non è altro che Verónica, la sua migliore amica. La rivelazione avviene durante il viaggio verso il nascondiglio di Jamila, quando Isabel confessa a Rafael tutti i segreti che ha tenuto nascosti. Il più straziante sembra riguardare la fatidica notte della scomparsa delle adolescenti. Un flashback conferma che Marta è stata aggredita sessualmente da Carlos Jaen, spingendola ad andarsene presto dalla festa. Verónica e Jamila la seguono, ma diventano ansiose quando la loro amica propone di andare alla polizia. Tuttavia, Marta si rende subito conto della disperazione della sua situazione e sta per togliersi la vita. Mentre Verónica cerca di salvarla, Marta la ferisce involontariamente con un pezzo di vetro. In cambio, Verónica la spinge indietro, facendo perdere l’equilibrio a Marta. Cadendo all’indietro, l’adolescente finisce per sbattere la testa sul cemento, il che alla fine si rivela fatale.

Sebbene la morte di Marta sia tecnicamente un incidente, Verónica è sopraffatta dal senso di colpa e sembra pronta a costituirsi. Tuttavia, Antonio, suo padre, le ricorda che Rafael non lascerà nulla di intentato per assicurarsi che lei condivida il destino di Marta. Ironia della sorte, la sua empatia verso Rafael come padre spinge Antonio a compiere un passo drastico. Manda Verónica a nascondersi in Marocco e, nel frattempo, partecipa attivamente al processo di lutto della sua famiglia, tenendo il segreto anche a sua madre. Si rende anche conto che il suo piano è stato avventato e, senza alcuna possibilità che sua figlia torni, si prepara a trasferire tutta la sua famiglia in Marocco, con la speranza di lasciarsi il passato alle spalle. Tuttavia, le cose non vanno secondo i piani, poiché Verónica fugge dalla casa del suo amico entro un mese e parte da sola.

Nei due anni successivi all’incidente, Verónica e Antonio sono rimasti in contatto tramite telefonate settimanali. A parte questo, però, l’adolescente conduce una vita relativamente indipendente e il suo incontro con Isabel avviene solo per caso. Si scopre che Verónica non è sola: vive con la sua compagna, Jamila, e si è sistemata comodamente in questa nuova vita. Sebbene gli errori del suo passato abbiano lasciato cicatrici indelebili nella sua psiche, lei affronta questa sfida a testa alta e, quando le viene suggerito di fuggire ancora una volta, rifiuta. L’adolescente esprime il suo desiderio di una vita senza catene, e questo non può avvenire senza affrontare il suo passato. Nonostante sia un sentimento bellissimo, ci sono alcuni problemi pratici da affrontare, il più grande dei quali è la sete di vendetta di Rafael.

Isabel e Rafael sono morti? Come?

Quando Rafael scopre la verità su ciò che è successo a sua figlia, la rabbia prende il sopravvento e chiede dove si trovano Antonio e Verónica, presumibilmente per vendicarsi. Mentre Isabel cerca disperatamente di fare pace con lui, si rende subito conto che si tratta di una battaglia in salita. Di conseguenza, decide di fare l’impensabile e guida la sua auto giù dalla scogliera. Il veicolo viene quindi lanciato in aria e alla fine finisce in mare. Mentre l’auto affonda sul fondo del mare, una pozza di sangue sgorga da Rafael e Isabel sorride. La scena finale dello spettacolo suggerisce fortemente la loro morte e, con essa, un peso viene definitivamente tolto dalle spalle di Verónica. L’atto di sacrificio della protagonista non solo protegge sua nipote, ma chiude anche il cerchio della sua storia.

In una precedente conversazione con Isabel, Verónica ha sottolineato la natura egoista di sua nonna e come lei abbia contribuito alla famiglia solo quando ne aveva voglia. Questo sentimento è ribadito da Antonio, che la rimprovera per averlo abbandonato durante gli anni cruciali della sua infanzia. Mentre lui nutre chiaramente del rancore, Verónica è diversa e sceglie invece di empatizzare. Tuttavia, entrambi questi eventi servono da campanello d’allarme per la protagonista, che nei suoi ultimi momenti sceglie di redimersi. Mettendo gli interessi della sua famiglia davanti ai propri, Isabel dimostra fino a che punto è disposta a spingersi per il loro bene. Rafael non è diverso come genitore, e questo aggiunge un ulteriore livello di sfumature alla narrazione, con il suo arco narrativo che mostra una possibile strada che il viaggio di Isabel avrebbe potuto prendere.

La sequenza finale dello show contestualizza anche il titolo, che deriva da una citazione di Confucio: “Prima di intraprendere un viaggio di vendetta, scava due tombe”. La dinamica tra Isabel e Rafael incarna lo spirito di questa citazione, poiché il loro desiderio di vendetta li conduce in un luogo oscuro che incoraggia solo ulteriori spargimenti di sangue. Alla fine, non solo entrambi uccidono per arrivare alla verità, ma muoiono anche insieme, a simboleggiare come la ricerca della vendetta porti uguale danno a entrambe le parti coinvolte. Nel corso di tre episodi, Isabel si trasforma in una persona capace di uccidere a sangue freddo, e solo dopo aver appreso la matura visione della vita di sua nipote riesce finalmente a fare chiarezza sulle sue azioni. Rafael, invece, non è così fortunato e muore consumato dal desiderio di vendetta, completando il cerchio narrativo.

Verónica e Jamila riescono a fuggire?

Con Rafael fuori dai giochi, Veronica e Jamila possono finalmente immaginare una vita di libertà insieme. A tal fine, i loro addii si rivelano più brevi del previsto ed è probabile che si rivedranno. Anche se Verónica dovrà ora portare il peso di due morti strazianti, ha imparato una lezione unica da entrambe e è pronta a condurre una vita molto migliore. Jamila spicca nella storia come forse l’unica persona che è alla pari con Verónica, e la loro storia d’amore funge anche da forma di ribellione contro gli abusi che hanno subito. Questo ricontestualizza anche la fuga di quest’ultima dallo spazio vitale designato dal padre, poiché anche quello era una forma di imposizione. Le fotografie a casa di Jamila mostrano che le due hanno una vita piena e felice, il che fa presagire un futuro ancora più luminoso da qui in avanti.

Sebbene Verónica e Jamila abbiano la possibilità di tornare a casa, alla fine potrebbero decidere di non farlo. Dati i ricordi traumatici che possono essere associati a quel luogo, le due amanti potrebbero ritenere più salutare ricominciare da zero, in un ambiente diverso. Inoltre, c’è anche la possibilità che la polizia scopra i loro crimini, minacciando di vanificare anni di duro lavoro per la famiglia. Tuttavia, quest’ultima eventualità è improbabile, poiché le azioni di Rafael e Isabel possono essere riassunte nella morte di Carlos Jaen. Ciononostante, l’attenzione sui riflettori per la scomparsa di Verónica significa che lei avrà difficoltà a riabituarsi al suo vecchio stile di vita. A tal fine, un nuovo inizio si adatta meglio alla sua storia e aggiunge un ulteriore angolo ciclico alla trama. Proprio come sua nonna, l’adolescente ha imparato a vivere solo secondo le proprie regole, e la morte di Isabel non fa che rafforzare questa determinazione.

The Girlfriend – La fidanzata, la spiegazione del finale: sveliamo i segreti di Cherry e la morte di [SPOILER]

The Girlfriend – La fidanzata di Prime Video è un thriller fortemente edipico che precipita verso un finale drammatico che svela i segreti di Cherry e una morte scioccante. La storia ha tre personaggi principali: Laura (Robin Wright), Cherry (Olivia Cooke) e Daniel (Laurie Davidson). Daniel, un ricco mascalzone, diventa cliente dell’agenzia immobiliare di Cherry, sperando di incontrarla.

Dopo che Daniel e Cherry iniziano a frequentarsi, lei cerca di nascondere le sue umili origini. Quando incontra i genitori di Daniel, si appoggia alla bugia sulla sua infanzia. Sfortunatamente, la madre di Daniel, Laura, è possessiva nei confronti del figlio, che tratta più come un fidanzato che come un figlio. Anche se cerca di essere aperta con Cherry, diventa rapidamente gelosa, come mostrato nel trailer di – La fidanzata. La sua gelosia la porta a scoprire le bugie di Cherry.

Dopo che un incidente durante un’arrampicata manda Daniel in ospedale, Laura mente a Cherry, dicendole che suo figlio è morto. Inoltre, mente anche a Daniel, convincendolo che Cherry lo ha abbandonato a causa del suo incidente. Quando la verità viene scoperta, questo porta a un finale drammatico, che mette Laura e Cherry l’una contro l’altra in una competizione per vedere chi è più squilibrata.

Come muore Laura in The Girlfriend – La fidanzata

Il dialogo nella criptica prima scena di The Girlfriend – La fidanzata porta a credere che Laura ucciderà Cherry alla fine dello spettacolo. Tuttavia, il finale ribalta questa dinamica. Laura ha davvero intenzione di uccidere la ragazza di suo figlio. Prima cerca di pugnalare Cherry, poi tenta di annegarla. Alla fine, però, è Laura a morire, non Cherry.

La parte interessante è che ciò non avviene per mano della persona che ci si aspetterebbe. Invece, in vero stile Edipo Re, Daniel uccide inconsapevolmente uno dei suoi genitori. Tranne che, in un colpo di scena rispetto alla favola, uccide la madre che adora più di ogni altra cosa. In uno stato di confusione dovuto ai farmaci, Daniel barcolla fino al seminterrato e vede Laura che sta affogando Cherry.

L’istinto protettivo di Daniel entra in azione e lui è costretto a scegliere una delle due donne. Invece di stare dalla parte di sua madre, è lui a causarne la rovina. Separa le donne spingendo Laura sott’acqua. Mentre controlla Cherry, Daniel non si rende conto di aver tenuto la testa di Laura sott’acqua troppo a lungo, uccidendola.

In definitiva, la morte di Laura è tragica per diversi motivi. Daniel dovrà convivere con il senso di colpa per aver ucciso sua madre, che aveva una relazione incestuosa con lui. Inoltre, è costretto a convivere con Cherry, che senza dubbio finirà per detestare. Infine, indipendentemente dalla sua scelta, Daniel sarebbe rimasto con una donna manipolatrice e pericolosa.

La spiegazione del passato segreto di Cherry in The Girlfriend – La fidanzata

Verso la fine di The Girlfriend – La fidanzata, la serie rivela che Cherry ha avuto un ruolo nell’incidente di suo padre, che analizzeremo nella prossima sezione. Tuttavia, la rivelazione più inquietante arriva nei momenti finali della serie. Quando Daniel trova il telefono di sua madre, vede il video che Laura ha registrato della sua conversazione con la madre di Cherry.

Nell’audio, la madre di Cherry afferma che l’aggressione al padre di Cherry non è stato un evento isolato. Al contrario, rivela che Cherry ha fatto di peggio che “romperle il viso con un bicchiere” quando ha avuto a che fare con i bambini a scuola che le hanno preso i giocattoli e con il ragazzo che le ha dato buca al ballo del college. Si sottintende che potrebbe aver ucciso quest’ultimo.

Infine, la madre di Cherry avverte Daniel di stare attento a Cherry perché, alla fine, lei troverà un modo per “sbarazzarsi di lui” quando lui non le darà ciò che vuole. Questo è in linea con il suo comportamento nei confronti di Laura, con cui Cherry è amichevole fino a quando Laura smette di comportarsi come lei vuole.

Cosa è successo davvero al padre di Cherry

Quando Cherry va a trovare suo padre, lui ha una reazione molto drammatica alla sua presenza, quindi lei se ne va. Questo è il primo indizio che lei sia responsabile delle sue condizioni. Più tardi, si scopre che Cherry ha cercato suo padre per affrontarlo riguardo al fatto che lui ha lasciato lei e sua madre. Alla fine, lei lo spinge, facendolo cadere.

In base al modo in cui affronta l’incidente nell’episodio finale, sembra che Cherry lo abbia fatto apposta per rabbia, piuttosto che agire d’impulso e pentirsene. Questo dimostra che le sue precedenti azioni drastiche, come colpirsi la testa con un bicchiere e vandalizzare l’opera d’arte, non sono state compiute per impulso emotivo. Probabilmente si è trattato invece di una mossa calcolata.

Cherry è interessata ai soldi di Daniel?

The Girlfriend – La fidanzata oscilla tra il punto di vista di Cherry e quello di Laura, che descrivono la storia in modo drasticamente diverso. Il punto di vista di Laura mostra Cherry come una donna che sta con Daniel solo per i suoi soldi.

Nel libro di Michelle Frances, ci sono argomenti molto più convincenti a sostegno di questa tesi. Tuttavia, non sembra essere questo il caso nella serie originale Prime Video.

Cherry non è contraria a usare i soldi di Daniel per alcune cose, ma non lo fa spesso. Anche quando prende i soldi in più dal volo, compra vestiti appositamente pensati per impressionare la famiglia di Daniel, in modo da integrarsi con loro. Non si tratta tanto di lei stessa, quanto piuttosto di fare una buona impressione sulla famiglia dell’uomo che ama.

Più spesso, si indebita per fare colpo su Daniel, senza mai dirgli quanto ha speso. Sta cercando di avere successo sul lavoro con le sue sole forze, nonostante la sua educazione la metta in una posizione di svantaggio. Inoltre, è preoccupata di uscire con Daniel perché è ricco e “un coglione”. Pertanto, è più probabile che abbia scelto Daniel in base alla sua personalità.

Laura è innamorata di suo figlio?

Mentre Laura trascorre la serie convinta che Cherry sia interessata ai soldi di Daniel, Cherry trascorre la serie convinta che Laura sia essenzialmente innamorata di suo figlio. È facile respingere la prima ipotesi, ma la seconda purtroppo non è del tutto infondata. Anche se potrebbe non essere innamorata di lui in senso stretto, Laura ha una relazione emotiva incestuosa con suo figlio.

Si aspetta che lui soddisfi i suoi bisogni emotivi come farebbe un partner. A lui non è permesso anteporre i propri desideri a quelli della madre, anche se è un adulto. Inoltre, i due sono così coinvolti che lui mente sul comportamento scorretto di Laura per proteggere la sua reputazione e si sente in colpa quando lei è turbata.

Lei è anche molto affettuosa con suo figlio, al punto che ho esclamato “accidenti” più volte durante la visione di The Girlfriend – La fidanzata. A un certo punto, si baciano persino sulle labbra. Per questi motivi, e anche di più, questa storia è allo stesso tempo edipica, ovvero quando un figlio è innamorato di sua madre, e ocastale, ovvero quando i ruoli sono invertiti.

La relazione aperta di Howard e Laura spiegata

In tutto il libro The Girlfriend – La fidanzata, Howard cerca disperatamente di compiacere sua moglie Laura. All’inizio, questo significa aprire il loro matrimonio. Trova una ragazza di nome Mariane, pensando che sia quello che sua moglie desidera. Poi, quando lei gli chiede di chiudere il matrimonio, lui accetta e rompe con Marianne.

Sfortunatamente, nulla di ciò che Howard fa sembra mai essere abbastanza per Laura. Lei continua a dedicare tutto il suo tempo e le sue attenzioni al figlio, a scapito del marito. L’unica persona, a parte suo figlio, che sembra davvero renderla felice è la sua ex ragazza, Lilith.

Tuttavia, non è chiaro se sia davvero felice con Lilith o se trovi conforto in lei perché l’ex fidanzata le permette di mantenere il suo rapporto tossico con il figlio. Potrebbe esserci un po’ di entrambi, dato che c’è una vera intesa tra le due donne. In ogni caso, è comprensibile il motivo per cui Howard si schieri così rapidamente dalla parte di Cherry, che conferma i suoi sentimenti, e di Daniel.

Il significato della canzone “Everybody Supports Women” in The Girlfriend – La fidanzata

La canzone “Everybody Supports Women” di Sophia Isella viene riprodotta più volte in The Girlfriend, il che è particolarmente degno di nota dato che la serie, che si può guardare tutta d’un fiato, è composta solo da sei episodi. In definitiva, il testo è direttamente collegato al conflitto centrale di questo thriller volgare.

Per quanto si tratti del terribile rapporto tra una fidanzata e una madre, la situazione diventa rapidamente più simile a un triangolo amoroso, a causa delle sfumature edipiche. Sebbene amino sinceramente Daniel, la competizione si trasforma rapidamente in una battaglia tra due donne che si odiano, nonostante apparentemente sostengano le altre donne nella loro vita quotidiana.

Come dice la canzone di Isella, “Tutti sostengono le donne finché una donna non ha più successo di te”. Cherry odia Laura perché è più ricca e ha l’ammirazione di Daniel. Laura odia Cherry perché è più bella e ha l’amore di Daniel. Alla fine si tratta di una battaglia su chi riesce a manipolare Daniel in modo più efficace.

Come il finale di The Girlfriend – La fidanzata prepara la seconda stagione

The Girlfriend – La fidanzata non ha necessariamente bisogno di una seconda stagione, poiché sembra completa così com’è. Daniel scopre di essere intrappolato in un matrimonio con una donna pericolosa e squilibrata, senza una via d’uscita facile. Tuttavia, un aspetto del finale prepara una trama per una possibile seconda stagione.

Nella scena finale, Cherry è incinta e sembra che stia per partorire da un giorno all’altro. Ora che Daniel conosce il passato segreto di Cherry e il suo comportamento manipolatorio, la seconda stagione di The Girlfriend – La fidanzata potrebbe approfondire il modo in cui Daniel affronta queste informazioni ora che stanno per diventare genitori.

Inoltre, il figlio di Cherry e Daniel potrebbe causare un conflitto che porterebbe Cherry a perseguire il marito nella seconda stagione di The Girlfriend – La fidanzata. Lei potrebbe diventare sempre più ostile e controllante mentre lui cerca di andarsene con il loro bambino.

Chainsaw Man – Il Film: La Storia di Rez, trailer del film in arrivo al cinema

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Lo studio MAPPA svela il trailer ufficiale di Chainsaw Man – Il Film: La Storia di Reze. Il lungometraggio adatta l’arco di Reze del manga di Tatsuki Fujimoto e mostra immagini inedite ricche di azione e tensione.

La trama di Chainsaw Man – Il Film: La Storia di Rez

Tratto dalla storia originale “Chainsaw Man” di Tatsuki Fujimoto (pubblicata in serie su Shonen Jump+ di Shueisha), è ambientato in un mondo in cui i demoni nascono dalle paure umane e racconta la storia di Denji, un ragazzo che lavora come cacciatore di demoni insieme al fedele cane “Diavolo Motosega” Pochita. La sua vita scorre segnata dalle difficoltà e dal peso del debito ereditato dai genitori, finché un giorno viene tradito e ucciso. Sul punto di perdere conoscenza, Denji stringe un patto con Pochita e rinasce come Chainsaw Man, un essere metà uomo e metà demone, destinato a combattere in una guerra senza tregua tra cacciatori e creature infernali. Chainsaw Man – Il Film: La Storia Di Reze sarà al cinema dal 23 ottobre distribuito da Eagle Pictures.

The Rip – Non ti fidare: il trailer e il poster italiano

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The Rip – Non ti fidare: il trailer e il poster italiano

Rilasciati il teaser trailer, il teaser poster e le prime immagini di The Rip – Non ti fidare, il film di Joe Carnahan con Matt Damon, Ben Affleck, Steven Yeun, Teyana Taylor, Sasha Calle, Catalina Sandino Moreno, con Scott Adkins, e Kyle Chandler e disponibile dal 16 gennaio solo su Netflix.

Dopo aver scoperto milioni in contanti in un covo abbandonato, la fiducia tra una squadra di poliziotti di Miami inizia a vacillare. Quando forze esterne vengono a conoscenza dell’entità del sequestro, tutto viene messo in discussione, incluso di chi ci si possa fidare.

I dettagli di The Rip – Non ti fidare

REGIA DI: Joe Carnahan

SCENEGGIATURA DI: Joe Carnahan

UNA STORIA DI: Joe Carnahan e Michael McGrale

PRODOTTO DA: Ben Affleck, Matt Damon, Dani Bernfeld, Luciana Damon

PRODUTTORI ESECUTIVI: Kevin Halloran e Michael Joe per Artists Equity

CAST: Matt Damon, Ben Affleck, Steven Yeun, Teyana Taylor, Sasha Calle, Catalina Sandino Moreno, con Scott Adkins e Kyle Chandler

La fidanzata: la spiegazione del finale della serie Prime Video

La fidanzata: la spiegazione del finale della serie Prime Video

La fidanzata di Prime Video è un thriller fortemente edipico che precipita verso un finale drammatico svelando i segreti di Cherry e una morte scioccante. La storia ha tre personaggi principali: Laura (Robin Wright), Cherry (Olivia Cooke) e Daniel (Laurie Davidson). Daniel, un ricco mascalzone, diventa cliente dell’agenzia immobiliare di Cherry, sperando di incontrarla. Dopo che i due iniziano a frequentarsi, lei cerca di nascondere le sue umili origini. Quando incontra i genitori di Daniel, continua quindi a mentire sulla sua infanzia. Sfortunatamente, la madre di Daniel, Laura, è possessiva nei confronti del figlio, che tratta più come un fidanzato che come un figlio.

Anche se cerca di essere aperta con Cherry, diventa presto gelosa, come mostra già il trailer. La sua gelosia la porta a scoprire le bugie di Cherry. Dopo che un incidente durante un’arrampicata manda Daniel in ospedale, Laura mente a Cherry, dicendole che suo figlio è morto. Inoltre, mente anche a Daniel, convincendolo che Cherry lo ha abbandonato a causa del suo incidente. Quando la verità viene scoperta, questo porta a un finale drammatico, che mette Laura e Cherry l’una contro l’altra in una competizione per stabilire chi delle due sia più squilibrata.

Robin Wright e Olivia Cooke in La fidanzata
Robin Wright e Olivia Cooke in La fidanzata. Foto di Christopher Raphael/Prime © Amazon Content Services LLC

Come muore Laura in La fidanzata

Il dialogo nella criptica prima scena di La fidanzata porta a credere che Laura ucciderà Cherry alla fine dello spettacolo. Tuttavia, il finale ribalta questa dinamica. Laura ha davvero intenzione di uccidere la ragazza di suo figlio. Prima cerca di pugnalare Cherry, poi tenta di annegarla. Alla fine, però, è Laura a morire, non Cherry. La parte interessante è che ciò non avviene per mano della persona che ci si aspetterebbe. Invece, in vero stile Edipo Re, Daniel uccide inconsapevolmente uno dei suoi genitori. Tranne che, in un colpo di scena rispetto alla favola, uccide la madre che adora più di ogni altra cosa. In uno stato di confusione causato dai farmaci, Daniel barcolla fino al seminterrato e vede Laura che sta annegando Cherry.

L’istinto protettivo di Daniel entra in azione e lui è costretto a scegliere una delle due donne. Invece di stare dalla parte di sua madre, è lui a causarne la rovina. Separa le donne spingendo Laura sott’acqua. Mentre controlla Cherry, Daniel non si rende conto di aver tenuto la testa di Laura sott’acqua troppo a lungo, uccidendola. In definitiva, la morte di Laura è tragica per diversi motivi. Daniel dovrà convivere con il senso di colpa per aver ucciso sua madre, che aveva intrapreso una relazione incestuosa con lui. Inoltre, è costretto a convivere con Cherry, verso la quale senza dubbio finirà per provare risentimento. Indipendentemente dalla sua scelta, Daniel sarebbe comunque rimasto in ogni caso con una donna manipolatrice e pericolosa.

Il passato segreto di Cherry

Verso la fine di La fidanzata, la serie rivela che Cherry ha avuto un ruolo nell’incidente di suo padre, che analizzeremo nella prossima sezione. Tuttavia, la rivelazione più inquietante arriva nei momenti finali della serie. Quando Daniel trova il telefono di sua madre, vede il video che Laura ha registrato della sua conversazione con la madre di Cherry. Nell’audio, la madre di Cherry afferma che l’aggressione al padre di Cherry non è stato un evento isolato. Al contrario, rivela che Cherry ha fatto di peggio che “romperle il viso con un bicchiere”.

Fa infatti riferimento a quando ha avuto a che fare con i bambini a scuola che le hanno preso i giocattoli e con il ragazzo che le ha dato buca al ballo del college. Si sottintende che potrebbe aver ucciso quest’ultimo. Infine, la madre di Cherry avverte Daniel di stare attento a Cherry perché, alla fine, lei troverà un modo per “sbarazzarsi di lui” quando lui non le darà ciò che vuole. Questo è in linea con il suo comportamento nei confronti di Laura, con cui Cherry è amichevole fino a quando Laura smette di comportarsi come lei vuole.

Robin Wright in La fidanzata
Robin Wright in La fidanzata. Foto di Christopher Raphael/Prime © Amazon Content Services LLC

Cosa è successo davvero al padre di Cherry

Quando Cherry va a trovare suo padre, lui ha una reazione molto drammatica alla sua presenza, quindi lei se ne va. Questo è il primo indizio che lei sia responsabile delle sue condizioni. Più tardi, si scopre che Cherry ha cercato suo padre per affrontarlo riguardo al fatto che lui ha lasciato lei e sua madre. Alla fine, lei lo spinge, facendolo cadere. Dal modo in cui affronta l’incidente nell’episodio finale, sembra che Cherry lo abbia fatto apposta per rabbia, piuttosto che agire d’impulso e pentirsene. Questo dimostra che le sue precedenti azioni drastiche non sono state compiute per impulso emotivo. Probabilmente si è trattato invece di una mossa calcolata.

Cherry è interessata solo ai soldi di Daniel?

La fidanzata oscilla tra il punto di vista di Cherry e quello di Laura, che descrivono la storia in modo completamente diverso. Secondo Laura, Cherry è una donna che sta con Daniel solo per i suoi soldi. Nel libro di Michelle Frances, ci sono argomenti molto più convincenti a sostegno di questa tesi. Tuttavia, nella serie originale di Prime Video non sembra proprio essere così. Cherry non è contraria a usare i soldi di Daniel per alcune cose, ma non lo fa spesso. Anche quando prende i soldi in più dal volo, compra vestiti appositamente pensati per impressionare la famiglia di Daniel, in modo da integrarsi con loro.

Non si tratta tanto di lei stessa, quanto piuttosto di fare una buona impressione sulla famiglia dell’uomo che ama. Più spesso, si indebita per fare colpo su Daniel, senza mai dirgli quanto ha speso. Sta cercando di avere successo sul lavoro con le sue sole forze, nonostante la sua educazione la metta in una posizione di svantaggio. Inoltre, è preoccupata di uscire con Daniel perché è ricco e “un coglione”. Pertanto, è più probabile che abbia scelto Daniel per la sua personalità.

Robin Wright e Laurie Davidson in La fidanzata
Robin Wright e Laurie Davidson in La fidanzata. Foto di Christopher Raphael/Prime © Amazon Content Services LLC

Laura è innamorata di suo figlio?

Mentre Laura trascorre la serie convinta che Cherry sia interessata ai soldi di Daniel, Cherry trascorre la serie convinta che Laura sia essenzialmente innamorata di suo figlio. È facile respingere la prima ipotesi, ma la seconda purtroppo non è del tutto infondata. Anche se potrebbe non essere innamorata di lui in senso stretto, Laura ha una relazione emotiva incestuosa con suo figlio. Si aspetta che lui soddisfi i suoi bisogni emotivi come farebbe un partner. Non gli è permesso anteporre i propri desideri a quelli di sua madre, anche se è un adulto.

Inoltre, i due sono così legati che lui mente sul comportamento scorretto di Laura per proteggere la sua reputazione e si sente in colpa quando lei è turbata. Lei è anche molto affettuosa con suo figlio, al punto che ho esclamato “accidenti” più volte durante la lettura di La fidanzata. A un certo punto, si baciano persino sulle labbra. Per questi motivi, e anche per altri, questa storia è allo stesso tempo edipica, ovvero quando un figlio è innamorato di sua madre, e giocastale, ovvero quando i ruoli sono invertiti.

La relazione aperta di Howard e Laura spiegata

Durante tutto il film La fidanzata, Howard cerca disperatamente di compiacere sua moglie Laura. All’inizio, questo significa aprire il loro matrimonio. Trova una ragazza di nome Mariane, pensando che sia quello che sua moglie vuole. Poi, quando lei gli chiede di chiudere il matrimonio, lui accetta e rompe con Marianne. Sfortunatamente, nulla di ciò che Howard fa sembra mai essere abbastanza per Laura. Lei continua a dedicare tutto il suo tempo e le sue attenzioni al figlio, sacrificando il marito.

L’unica persona, a parte suo figlio, che sembra davvero renderla felice è la sua ex fidanzata, Lilith. Tuttavia, non è chiaro se sia veramente felice con Lilith o se trovi conforto in lei perché l’ex fidanzata le permette di mantenere il suo rapporto tossico con il figlio. Potrebbe esserci un po’ di entrambi, dato che c’è una vera intesa tra le due donne. In ogni caso, è comprensibile il motivo per cui Howard si schieri così rapidamente dalla parte di Cherry, che conferma i suoi sentimenti, e di Daniel.

Waleed Zuaiter, Robin Wright e Laurie Davidson in La fidanzata
Waleed Zuaiter, Robin Wright e Laurie Davidson in La fidanzata. Foto di Christopher Raphael/Prime © Amazon Content Services LLC

Il significato della canzone “Everybody Supports Women

La canzone “Everybody Supports Women” di Sophia Isella viene riprodotta più volte in La fidanzata, il che è particolarmente degno di nota dato che la serie, che si può guardare tutta d’un fiato, è composta solo da sei episodi. In definitiva, il testo è direttamente collegato al conflitto centrale di questo thriller volgare. Per quanto si tratti del terribile rapporto tra una fidanzata e una madre, la serie diventa rapidamente più simile a un triangolo amoroso, a causa dei sottintesi edipici.

Sebbene entrambe amino sinceramente Daniel, la competizione si trasforma rapidamente in una battaglia tra due donne che si odiano, nonostante apparentemente sostengano le altre donne nella loro vita quotidiana. Come dice la canzone di Isella, “Tutti sostengono le donne finché una donna non sta meglio di te”. Cherry odia Laura perché è più ricca e ha l’ammirazione di Daniel. Laura odia Cherry perché è più bella e ha l’amore di Daniel. Alla fine si tratta di una battaglia per vedere chi riesce a manipolare Daniel in modo più efficace.

Come il finale di La fidanzata prepara la seconda stagione

La fidanzata non ha necessariamente bisogno di una seconda stagione, poiché sembra completo così com’è. Daniel scopre di essere intrappolato in un matrimonio con una donna pericolosa e squilibrata, senza una via d’uscita facile. Tuttavia, un aspetto del finale prepara una trama per una possibile seconda stagione. Nella scena finale, Cherry è in avanzato stato di gravidanza e sembra che possa partorire da un giorno all’altro. Daniel, invece, conosce il passato segreto di Cherry e il suo comportamento manipolatorio.

La seconda stagione di La fidanzata potrebbe quindi approfondire il modo in cui Daniel affronta queste informazioni ora che stanno per diventare genitori. Inoltre, il figlio di Cherry e Daniel potrebbe causare un conflitto che porterebbe Cherry a perseguire il marito nella seconda stagione di La fidanzata. Lei potrebbe diventare sempre più ostile e controllante mentre lui cerca di andarsene con il loro bambino.

The Conjuring – Il rito finale: il regista spiega perché nel finale non compare la suora

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Il regista di The Conjuring – Il rito finale Michael Chaves spiega perché nel finale del film non compare Sister Irene, personaggio di The Nun. L’ultimo capitolo della saga The Conjuring Universe segue Ed e Lorraine Warren mentre affrontano un altro terrificante caso paranormale. Il cast di Il Rito Finale include Patrick Wilson, Vera Farmiga, Mia Tomlinson, Elliot Cowan, Rebecca Calder e Ben Hardy.

Nei momenti finali di Il Rito Finale, Judy Warren si sposa e la sua cerimonia emozionante include cameo di Lili Taylor di The Conjuring, Frances O’Connor di The Conjuring 2 e altri. Tuttavia, Taissa Farmiga, che ha interpretato Sister Irene nei film The Nun, è notevolmente assente.

Durante un’intervista con Entertainment Weekly, Chaves ha rivelato che problemi di programmazione hanno impedito la partecipazione di Farmiga. Come ha spiegato Chaves, Taissa e Vera non sono apparse sullo schermo contemporaneamente e “è stato straziante per tutti” perdere questa opportunità. Il regista ha anche aggiunto che inserire Taissa dopo le riprese avrebbe potuto essere un’alternativa. Leggi alcuni dei suoi commenti qui sotto:

Lei voleva farlo. Morivo dalla voglia di vedere le sorelle Farmiga insieme sullo schermo. Penso che l’unica volta in cui sono apparse insieme sullo schermo sia stato nel film di Vera Higher Ground, che è un film fantastico. Vera lo ha diretto. In realtà non sono insieme sullo schermo, ma [Taissa] interpreta la Vera più giovane.

Probabilmente avrei dovuto inserirla digitalmente, riprenderla su uno schermo blu e inserirla in un secondo momento, perché avrebbe funzionato.

Chaves ha rivelato che la presenza di Taissa avrebbe potuto confondere il pubblico. Ha spiegato che suor Irene poteva sembrare “troppo giovane”, considerando che Last Rites è ambientato negli anni ’80. Ecco altri commenti di Chaves:

Penso che la gente avrebbe detto: “Aspetta! Sembra troppo giovane per gli anni ’80. Se fosse negli anni ’50, non invecchia? È una vampira?‘ Questo avrebbe potuto confondere un po’ le idee alla gente.

Cosa significa questo per The Conjuring: Il Rito Finale

Il casting di Taissa Farmiga nella serie The Conjuring ha entusiasmato il pubblico per il ricco potenziale dinamico familiare tra lei e Vera. Da quando è apparsa in The Nun, sono circolate voci su Sister Irene e sul fatto che potesse diventare un personaggio importante nella serie principale.

Da quanto rivelato dai film, sorella Irene possiede alcune capacità chiaroveggenti, il che ha portato a teorie su una possibile connessione con Lorraine. The Nun presenta anche vari collegamenti diretti con The Conjuring, come quando viene mostrato un anziano Frenchie controllato dal demone e quando Lorraine spiega finalmente di aver avuto delle visioni di Valak.

La comparsa di suor Irene verso la fine di Last Rites avrebbe potuto essere un momento importante per la popolare serie horror. Tuttavia, le osservazioni di Chaves sull’età hanno senso. E, considerando che Irene non è basata su un personaggio reale, a differenza di Lorraine e di altri personaggi, la sua inclusione avrebbe potuto sollevare ancora più domande.

Alien: Pianeta Terra, episodio 6: spiegazione del finale – Prodigy è condannato?

Il finale dell’episodio 6 di Alien: Pianeta Terra (Alien: Earth), intitolato “The Fly”, suggerisce che la società di Boy Kavalier, Prodigy, potrebbe trovarsi su una rotta di collisione disastrosa con Morrow, Yutani e diversi personaggi chiave dell’isola di Neverland, tra cui Wendy.

“The Fly” è un intelligente richiamo all’amato episodio della terza stagione di Breaking Bad con lo stesso titolo, in cui Walt e Jesse cercavano instancabilmente di uccidere una mosca nel loro laboratorio di metanfetamine. In Alien: Pianeta Terra, la posta in gioco è molto più alta che rovinare un lotto di droga, poiché la quinta creatura aliena simile a uno scarafaggio in Alien: Pianeta Terra viene finalmente rivelata e distrugge uno degli ibridi Lost Boy, Tootles.

Inoltre, a sole tre settimane dalla loro presentazione al mondo, si profilano guai per quasi tutti gli ibridi Prodigy. Dopo aver minacciato di usare la violenza contro Dame Sylvia, Atom Enis ha ordinato che Nibs fosse sottoposta a un riallineamento interno che interferisce con la sua personalità organica e cancella alcuni dei suoi ricordi più oscuri.

LEGGI ANCHE: Alien: Pianeta Terra, lo showrunner spiega il legame di Wendy con gli Xenomorfi

Nel frattempo, Wendy è convinta che lo Xenomorfo di cui è diventata amica sia “buono”, Slightly attira Arthur in una tragica trappola e Joe è determinato a portare Marcy via dall’isola di Neverland per sempre, convinto che lei sia ancora sua sorella. Boy Kavalier costringe Yutani a un lucroso accordo arbitrale, ma probabilmente non ha intenzione di restituirle i suoi esemplari.

Wendy diffida di Sylvia dopo quello che è successo a Nibs

Una delle scene più cruciali dell’episodio 6 di Alien: Earth è quella in cui Wendy affronta Dame Sylvia riguardo all’alterazione della personalità e della memoria di Nibs. Dame Sylvia cerca di presentare i cambiamenti come miglioramenti olistici, sostenendo di essere un medico e di averle solo somministrato delle medicine, ma Wendy accusa Dame Sylvia (e Prodigy) di essere corrotta.

Wendy fa riferimento alla visione di Kirsh dell’umanità come intrinsecamente egoista ed eccessivamente romantica, ma continua a chiedere di essere chiamata con il suo nome umano, Marcy. Questo conflitto interiore di Wendy sta covando sotto la cenere, mentre lei sembra aver stretto amicizia con lo Xenomorfo in rapida crescita nato alla fine dell’episodio 4 di Alien: Pianeta Terra.

Ora che conosciamo la verità sul perché il Maginot si è schiantato su Prodigy City, grazie al flashback esteso dell’episodio 5 di Alien: Pianeta Terra, è chiaro che Boy Kavalier potrebbe avere in programma di rivelare questi esemplari, insieme agli ibridi, nel finale di stagione. Questo, se riuscirà a tenere tutti gli alieni confinati sull’isola di Neverland.

Slightly ha incastrato Arthur per portare uno Xenomorfo a Morrow

L’arco narrativo del cattivo Slightly raggiunge il culmine nell’episodio 6 di Alien: Earth, quando rinchiude Arthur nel laboratorio di sicurezza con un facehugger appena nato. Inizialmente ha cercato di attirare Joe nel laboratorio, ma ha fallito a causa della sua proposta poco convincente e strana. Ha fatto centro quando Arthur si è precipitato nel laboratorio di sicurezza per controllare Tootles, solo per trovare il suo corpo mutilato dagli alieni simili a mosche.

Morrow ha minacciato di fare del male alla famiglia umana di Slightly, motivo per cui ha incastrato Arthur. Aveva bisogno di un facehugger che si agganciasse solo a un ospite umano da consegnare a Morrow, determinato a riportare tutti gli esemplari a Yutani. Slightly inizia a trascinare il corpo di Arthur, con il facehugger attaccato, attraverso una presa d’aria. È interessante notare che gli ibridi non sono immuni dall’attrazione degli alieni simili a mosche come lo sono dagli Xenomorfi.

La cosa più interessante, tuttavia, è che Kirsh assiste alla trappola tesa da Slightly ad Arthur, permettendo che venga catturato da un facehugger nel laboratorio di sicurezza, e non dice nulla a Boy Kavalier. I fan della serie Alien sanno già che non bisogna mai fidarsi di un synth, e la segretezza di Kirsh non può che essere dannosa per Boy Kavalier e Prodigy.

Si sta preparando una rivolta contro Boy Kavalier e Prodigy

Quasi tutto è andato secondo i piani di Boy Kavalier nei primi sei episodi di Alien: Earth. Ha lanciato Wendy e i suoi ibridi, la sua cospirazione per far schiantare il Maginot su Prodigy City per acquisire gli alieni ha funzionato, ed è più ricco di oltre 50 miliardi di dollari dopo aver stretto un accordo con Yutani, sapendo che lei si piegherà alla sua volontà.

Detto questo, l’impero di Prodigy sembra andare in pezzi sotto ogni punto di vista. La sfiducia di Wendy nei confronti di Sylvia finirà per mettere a dura prova la sua fiducia in Prodigy nel suo complesso. Slightly ha già agito contro gli interessi di Prodigy contrabbandando uno Xenomorfo fuori dal laboratorio. Sylvia sarà sicuramente devastata dalla morte di Arthur e potrebbe dimettersi di conseguenza.

Il silenzio di Kirsh potrebbe essere solo per evitare che Boy Kavalier abbia una crisi di nervi durante il volo di ritorno, ma è molto più probabile che in qualche modo userà il tradimento di Slightly a suo vantaggio. Oltre a tutto questo, Morrow sta andando a Neverland per prendere Arthur e lo Xenomorfo in fase embrionale da Slightly e quasi certamente porterà con sé una sorta di esercito finanziato dalla Weyland-Yutani.

Boy Kavalier e la sua compagnia sono destinati al fallimento a causa della sua avidità e della sua immensa capacità di corruzione. Ha illuso Wendy con idee altisonanti e senza mai dire di no a nulla, il che alla fine sarà sicuramente il suo tallone d’Achille. Joe potrebbe non dover convincere Wendy/Marcy a lasciare l’isola e, in modo simile a Westworld, potrebbe esserci una rischiosa strategia di fuga in atto nei futuri episodi di Alien: Pianeta Terra.

Love Con Revenge: la vendetta dei cuori infranti, cosa è successo dopo che i truffatori sono stati smascherati?

Per molti, le truffe romantiche non sono solo un titolo da prima pagina, ma una realtà devastante. Love Con Revenge di Netflix svela il mondo delle truffe romantiche online, mostrando come i truffatori riescano a creare relazioni false per manipolare persone innocenti e sottrarre loro ingenti somme di denaro. La serie segue la conduttrice Cecilie Fjellhøy, lei stessa ex vittima del famigerato “Tinder Swindler”, e la veterana investigatrice privata Brianne Joseph mentre aiutano queste vittime a reagire. In molti di questi casi, ottenere giustizia non è facile e Love Con Revenge rivela sia la devastazione emotiva e finanziaria che ne deriva, sia i numerosi ostacoli che le vittime devono affrontare per assicurare i presunti responsabili alla giustizia.

Tuttavia, Cecilie e Brianne sperano che la serie incoraggi gli spettatori che hanno subito frodi sentimentali a parlare e che aiuti gli altri a rendersi conto di quanto siano diffuse le truffe sentimentali. “Incontrerete queste persone di persona. Non è solo una storia folle. Purtroppo, però, questo accade ogni singolo giorno. E dobbiamo solo esserne consapevoli”, dice Cecilie a Tudum.

Di seguito, Cecilie e Brianne analizzano i casi e l’impatto duraturo di queste truffe e riflettono sulle domande che gli spettatori si pongono dopo aver visto Love Con Revenge.

Cosa succede in Love Con Revenge?

In ogni episodio, Cecilie e Brianne indagano su una diversa truffa sentimentale, svelando le elaborate tattiche utilizzate – come professioni false, tragedie inventate e opportunità di investimento fasulle – per sfruttare le vittime. La serie rivela anche le sfide uniche che le vittime devono affrontare, dalla riluttanza delle forze dell’ordine ad agire al forte senso di vergogna che può indurre le vittime a tacere.

Le origini dello show, dicono le conduttrici, affondano le radici in un senso di scopo condiviso. Dopo essere stata sommersa da richieste di aiuto in seguito a The Tinder Swindler, Cecilie ha capito che aveva bisogno di una partner investigativa. “Io [potevo] fornire il supporto psicologico”, dice, “ma avevo bisogno di qualcuno come Brianne per andare più a fondo”.

“Condividevamo un obiettivo comune, ovvero ottenere giustizia per le persone che avevano bisogno di aiuto”, dice Brianne.

Quali sono state le truffe romantiche più scioccanti?

Cecilie e Brianne sono rimaste colpite dalla portata e dalla complessità di tutte le truffe che hanno indagato, ma Cecilie indica il caso presentato nell’episodio 2, “Fallen Soldier”, come particolarmente grave. Bridget è stata manipolata per anni da Ricky, un ex soldato dell’esercito statunitense che ha inventato storie di traumi di guerra per guadagnarsi la sua fiducia. L’ha convinta a separarsi da migliaia di dollari, sostenendo che gran parte di essi erano destinati alla famiglia di un compagno caduto che, in realtà, conosceva a malapena. (Ha anche prelevato altre migliaia di dollari dal suo conto bancario). Sentendosi tradita e sopraffatta, Bridget si è rivolta a Cecilie e Brianne per chiedere aiuto.

“Usare l’eredità e la memoria di un uomo morto per prendere i soldi di qualcuno e ottenere quella empatia è orribile”, dice Cecilie.

Secondo la serie, Ricky è stato infine processato per tre reati di frode e furto ai danni di Bridget, è stato riconosciuto colpevole di tutti i capi d’accusa e ora è in attesa di sentenza. E mentre vedere giustizia fatta in tribunale ha emozionato Cecilie, è stato il recupero della determinazione di Bridget – e la sua capacità di ricostruire la sua vita – che le è rimasto più impresso.

“Vedere [Bridget] rifiorire e uscirne vincitrice è stato davvero commovente per me, perché lei è una vera combattente”, afferma.

Per Brianne, uno dei casi più sconcertanti è stato quello dell’episodio 3, “Il truffatore in famiglia”. Qui, Dorian ha sposato Shareza, fingendo di essere un medico, e avrebbe manipolato lei e le sue figlie in un piano che ha comportato una frode di circa 2 milioni di dollari.

“È incredibile fino a che punto questo tizio si sia spinto per creare questa falsa identità semplicemente per frodare qualcuno”, dice Brianne. “Ha permesso ai bambini di prendere il suo cognome per creare quell’identità e li ha completamente devastati”.

Cosa è successo alle vittime e ai truffatori dopo Love Con Revenge?

Come mostra la serie, quando le vittime si fanno avanti e condividono le loro storie, possono davvero fare la differenza. Todd, il “truffatore dei selfie” dell’episodio 1, è stato dichiarato fallito e costretto a vendere la sua attività, Sanjara, per pagare i debiti. Otto donne, tra cui Jill, la cui storia è raccontata nell’episodio, si sono fatte avanti denunciando la frode. Le vittime continuano a cercare giustizia, anche se Todd nega tutte le accuse.

In alcuni casi, la giustizia ha fatto passi avanti in modo drammatico. Da quando le riprese sono terminate, uno dei casi trattati ha persino portato a un’incriminazione federale: a luglio, Christopher, il cosiddetto “truffatore della Major League” degli episodi 5 e 6, è stato arrestato con 14 capi d’accusa per aver utilizzato app di incontri per frodare le vittime, tra cui le sopravvissute Lindsay e Lauren, per oltre 2 milioni di dollari. Se condannato, potrebbe rischiare decenni di carcere. (Christopher nega le accuse a suo carico).

“Quando l’FBI si occupa di un caso, significa che è una cosa seria”, dice Cecilie. “Ero alle udienze per il fallimento con [Christopher]… solo per vederlo contorcersi e vedere l’FBI lì, capivi che stava succedendo qualcosa”.

Altri casi rimangono irrisolti o hanno avuto esiti contrastanti. Dorian, dell’episodio 3, ha affermato che il suo titolo di “Dr” si riferiva a un dottorato di ricerca e non è stato accusato di alcun reato, mentre Shareza ora deve affrontare una denuncia per aver presentato una falsa denuncia alla polizia; entrambe le parti hanno ritirato le loro cause civili. Sabrina, la truffatrice al centro dell’episodio 4 “Geek Girl Con”, si è dichiarata colpevole di aver rubato oltre 600.000 dollari a conoscenti tramite frode telematica. Tuttavia, la vittima Aaron non ha potuto recuperare le sue perdite da Sabrina a causa di un termine di prescrizione di cinque anni.

Cosa è successo quando le vittime hanno affrontato i loro truffatori?

In alcuni dei momenti più intensi della serie, Cecilie e Brianne hanno aiutato le vittime a confrontarsi con i loro truffatori in pubblico e davanti alle telecamere, ma solo se lo desideravano. Anche se confrontarsi con il proprio truffatore è stato un modo per riprendere il controllo della propria vita e della propria narrativa, “non è una cosa che tutti possono fare”, dice Cecilie. “Deve essere una scelta della vittima, e deve avvenire nel contesto giusto e al momento giusto. … Lo fai per te stessa, per poter dire le cose che avresti voluto dire prima“.

Brianne aggiunge che questi confronti non sono uno spettacolo, ma servono ad aiutare le vittime a ritrovare il loro senso di autonomia e a chiudere con il passato. ”Non volevamo che fosse caotico, né che fosse un momento pericoloso”, dice. “Non si tratta di urlare e gridare e cercare di avere un momento di gloria. Si trattava semplicemente di restituire loro la voce… per esprimere la frustrazione e il dolore”.

Il miglio verde è basato su una storia vera? La risposta è complicata

  • Il film Il miglio verde, tratto da un romanzo di Stephen King, trae ispirazione dalle ingiustizie realmente subite dagli afroamericani nel XX secolo.
  • Sebbene non sia una storia vera, il film mette in luce le lacune del sistema giudiziario nei casi di discriminazione razziale durante la Grande Depressione.
  • Il caso di George Stinney, un ragazzo innocente di 14 anni giustiziato, presenta inquietanti somiglianze con la trama di John Coffey in Il miglio verde.

Se Il miglio verde sia basato su una storia vera è una questione complessa, poiché la storia dell’incarcerazione e dell’esecuzione di John Coffey, interpretato da Michael Clarke Duncan, presenta chiari elementi di fantasia, ma è anche in qualche modo radicata nella realtà. Il miglio verde è raccontato dal punto di vista di Paul Edgecomb (Tom Hanks), una guardia che lavora nel braccio della morte di un penitenziario della Louisiana, soprannominato “Il miglio verde”, quando arriva un detenuto di nome John Coffey. Sebbene innocente, Coffey era un uomo di colore che era stato condannato per lo stupro e l’omicidio di due giovani ragazze bianche.

Poiché Il miglio verde, basato su un libro di Stephen King, è ambientato nel sud degli Stati Uniti durante la Grande Depressione, è immediatamente chiaro che John Coffey non aveva alcuna possibilità di riconquistare la libertà. Molti elementi de Il miglio verde sono chiaramente fittizi, come la miracolosa capacità di guarigione di Coffey. Tuttavia, gli elementi più realistici sembrano stranamente reali. Anche se Il miglio verde non è una storia vera, il romanzo di Stephen King si ispira alla vita reale. Stephen King non si cimenta spesso in opere biografiche, ma ci sono prove sufficienti per suggerire che un particolare individuo abbia ispirato The Green Miles story.

La storia de Il miglio verde è vera? L’ispirazione nella vita reale di John Coffey

Il miglio verde cast

Ci sono diversi parallelismi con il caso di George Stinney

Poiché questo tipo di tragico e ingiusto deragliamento e privazione della vita è stato documentato in gran numero nel corso degli anni, sorge spontanea la domanda se Il miglio verde sia basato su una storia vera o meno. Tecnicamente, la risposta è “no”. Il film è un adattamento del romanzo di Stephen King del 1996 Il miglio verde. Detto questo, ci sono certamente forti parallelismi con il caso reale di George Stinney.

George Stinney era un ragazzo di 14 anni condannato per l’omicidio e la possibile violenza sessuale di due ragazze nel 1944.

George Stinney era un ragazzo di 14 anni condannato per l’omicidio e la possibile violenza sessuale di due ragazze nel 1944. Nonostante fosse minorenne, Stinney fu giustiziato sulla sedia elettrica lo stesso anno del suo arresto e processo, e la sua innocenza fu messa in discussione solo dopo troppi anni. Le circostanze dell’incarcerazione di Stinney sono incredibilmente simili alle ragioni per cui John Coffey è stato arrestato in Il miglio verde, ed entrambi, il personaggio di Stephen King e il minorenne realmente esistito, sono stati accusati ingiustamente e, tragicamente, giustiziati per crimini che non avevano commesso.

Ci sono ovviamente delle differenze tra John Coffey in Il miglio verde e George Stinney. La differenza più evidente è che John Coffey era un adulto, mentre George Stinney aveva solo 14 anni, un fatto che rende il suo caso ancora più straziante da considerare. Stinney era originario della Carolina del Sud invece che della Louisiana, e la trama del film è ambientata un decennio prima degli eventi del suo caso. Ma ci sono altre somiglianze tra lui e John Coffey.

Come nella storia di Il miglio verde, Stinney sembra essere stato innocente dei crimini di cui era accusato.

Come nella storia di John Coffey Il miglio verde, Stinney sembra essere stato innocente dei crimini di cui era accusato. Nel 2014, un giudice della corte d’appello della Carolina del Sud ha annullato la sua condanna passata, rendendo nullo il precedente verdetto di colpevolezza. È stato stabilito che i diritti di Stinney sanciti dal Sesto Emendamento erano stati violati e il giudice ha ritenuto probabile che la confessione del ragazzo fosse stata estorta, il che avrebbe dovuto renderla inammissibile in tribunale. Come John Coffey in Il miglio verde, George Stinney non ha mai avuto alcuna possibilità: una giuria composta esclusivamente da bianchi ha deciso il suo destino e il suo cosiddetto avvocato difensore non gli ha fornito quasi alcuna difesa.

Il miglio verde è basato su un libro di Stephen King ispirato a una storia vera

Il miglio verde film

Il romanzo Il miglio verde non è una biografia, ma si ispira alla vita reale

Pur non essendo una storia vera, Il miglio verde è basato sull’omonimo romanzo di Stephen King. Il cuore e la trama del libro rimangono intatti nell’adattamento cinematografico. Tuttavia, sono state apportate alcune modifiche per evitare che il film risultasse “troppo triste” (se così si può dire). Il finale del libro Il miglio verde è in realtà più deprimente. Dopo la morte di Elaine, i lettori vengono a conoscenza del fatto che la moglie di Paul, Jan, è morta tra le sue braccia dopo un tragico incidente d’autobus. Questo colpo finale non è presente nel film, poiché avrebbe solo provocato più lacrime del necessario.

Il film punta il dito contro i sistemi legali nei casi di discriminazione razziale di quel periodo, fornendo un’istantanea delle numerose ingiustizie subite dagli afroamericani durante il XX secolo e, purtroppo, ancora oggi.

Un altro personaggio che muore nel libro (di nuovo) è il topolino Mr. Jingles, che muore poco prima di Elaine. Infine, uno dei cattivi più efferati del romanzo non compare nell’adattamento cinematografico di The Green Mile. Il personaggio di Brad Dolan è un assistente della casa di cura, che condivide molte caratteristiche con la guardia Percy. Si scaglia spesso contro l’anziano Paul e, per fortuna, è stato tagliato dal film.

Sebbene Il miglio verde non sia basato su una storia vera, sia il libro che il film raccontano un piccolo frammento delle ben documentate mancanze delle forze dell’ordine statunitensi. Inoltre, punta il dito contro i sistemi legali nei casi di discriminazione razziale durante questo periodo, dando un assaggio delle molte ingiustizie subite dai neri americani durante il XX secolo e, purtroppo, ancora oggi.

Oscar Isaac commenta la possibilità di riunirsi a Ryan Gosling per Star Wars: Starfighter

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Durante la promozione del suo nuovo film Frankenstein, Oscar Isaac ha parlato della possibilità di una reunion con il suo co-protagonista di Drive (2011) Ryan Gosling, qualora tornasse nel franchise di Star Wars. Gosling sarà il protagonista del nuovo capitolo, Star Wars: Starfighter, mentre uno dei ruoli più importanti di Isaac è quello di Poe Dameron nella trilogia sequel di Star Wars.

In un’intervista con Entertainment Weekly al Toronto International Film Festival, Oscar Isaac ha generalmente espresso un interesse positivo per il ritorno a Star Wars, con Starfighter come punto principale della discussione. ET ha chiesto: “Vogliamo rivederti, di nuovo con Ryan Gosling. Accadrà presto per Star Wars?” Isaac ha risposto con commenti come “Star Wars, giusto! Vedremo, insomma sì!” e “Sono pronto. Fammi sapere quando.”

Cosa sappiamo di Star Wars: Starfighter

Il prossimo film di Star Wars è descritto come un capitolo autonomo dell’iconica saga fantascientifica che si svolgerà cinque anni dopo gli eventi di L’ascesa di Skywalker del 2019.  Oltre a Ryan Gosling nel cast ritroviamo Amy Adams, Aaron Pierre, Flynn Gray, Simon Bird, Jamael Westman e Daniel Ings. Gli attori Matt Smith e Mia Goth interpreteranno invece due antagonisti nel film.

Finora, la trama del prossimo film di Star Wars è rimasta segreta. Tuttavia, l’immagine condivisa nel post dell’annuncio sembra suggerire che il personaggio di Ryan Gosling sarà in qualche modo una figura protettrice o mentore del personaggio interpretato da Flynn Gray. Questo evocherebbe una relazione adulto-bambino che è comune in tutta la saga di Star Wars ed è stata al centro di episodi come The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi, Skeleton Crew e La minaccia fantasma.

Il film è ora atteso al cinema 28 maggio 2027.

The Iris Affair: il teaser italiano della nuova serie Sky Original

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Una misteriosa tecnologia che potrebbe distruggere il mondo, una donna geniale in grado di risolvere l’enigma e una cospirazione internazionale che le dà la caccia. Sky svela oggi il teaser italiano di The Iris Affair, la nuova serie Sky Original inglese creata e diretta da Neil Cross, la mente dietro il successo dell’acclamata “Luther”, vincitrice del Golden Globe. La serie, che sarà disponibile da ottobre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW, vede protagonisti Niamh Algar (Mary & George, The Virtues) nel ruolo di Iris Nixon e il candidato all’Emmy Tom Hollander (The White Lotus, Feud: Capote vs. The Swans) in quello di Cameron Beck, e vede anche la partecipazione di Maya Sansa (Buongiorno, notte, Bella addormentata).

In otto episodi diretti da Terry McDonough (Breaking Bad, Better Call Saul) e Sarah O’Gorman (Un gentiluomo a Mosca, The Witcher), The Iris Affair è un tesissimo tech thriller dal production value assolutamente cinematografico, che vede due brillanti menti l’una contro l’altra, mentre si inseguono in un gioco mortale attraverso l’Italia e i suoi soleggiati paesaggi mozzafiato.

La trama di The Iris Affair

Quando l’enigmatica e geniale Iris Nixon (Algar) risolve una serie di complessi enigmi online, viene condotta in una piazza di Firenze dove incontra il carismatico imprenditore Cameron Beck (Hollander), che la invita a lavorare per lui per sbloccare una potentissima tecnologia top-secret. Incuriosita, la ragazza accetta. Ma quando Iris scopre il suo pericoloso potenziale, ruba il diario contenente la sequenza di attivazione del dispositivo e scompare.

Quello che segue è un inseguimento senza sosta da una remota baita in Sardegna fino alle affollate strade di Roma, mentre Cameron corre alla ricerca di Iris in un gioco ad alta posta in cui fidarsi è pericoloso, e fallire potrebbe portare a conseguenze catastrofiche.

Il cast comprende anche Kristofer Hivju (Il Trono di Spade, Forza maggiore), Harry Lloyd (Arcane, Marcella), Meréana Tomlinson (The Trials), Sacha Dhawan(The Great, Doctor Who), Maya Sansa (Buongiorno, notte, Bella addormentata), Peter Sullivan (Poldark, I Borgia), Debi Mazar (Younger, Entourage), Marco Leonardi (Nuovo Cinema Paradiso, Anime Nere), Angela Bruce (Silver Haze, Doctor Who) e Lorenzo De Moor (Un altro piccolo favore, Dolce Fine Giornata).

THE IRIS AFFAIR è una coproduzione Sky Studios e Fremantle. Wildside, una società di Fremantle, ha fornito i servizi di produzione in Italia. La serie è diretta da Terry McDonough e Sarah O’Gorman, mentre il produttore esecutivo della serie è Tim Bricknell (The Power, Taboo). Susan E. Connolly e Ian Scott McCullough alla sceneggiatura degli episodi. I produttori esecutivi sono Adrian Sturges per Sky Studios, Neil Cross e Terry McDonough, Jenni Sherwood e Dante Di Loreto per Fremantle. Fremantle si occupa delle vendite internazionali della serie.

Swiped: il trailer del film dal 19 settembre su Disney+

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Swiped: il trailer del film dal 19 settembre su Disney+

Si è tenuta ieri alla 50ª edizione del Toronto International Film Festival, la premiere del film Swiped, alla presenza delle star e dei filmmaker. Tra i membri del cast presenti c’erano Lily James, Jackson White, Ben Schnetzer e Myha’la. A loro si sono uniti la regista e sceneggiatrice Rachel Lee Goldenberg, i produttori Jennifer Gibgot e Andrew Panay e l’executive producer Gala Gordon.

Per l’occasione, sono stati diffusi un nuovo trailer e un nuovo poster. Swiped debutterà il 19 settembre su Disney+ in Italia e su Hulu negli Stati Uniti.

La trama di Swiped

Ispirato alla storia vera e provocatoria della visionaria fondatrice della piattaforma di incontri online Bumble, Swiped segue la neolaureata Whitney Wolfe, interpretata da Lily James, che con straordinaria determinazione e ingegnosità riesce a farsi strada nel settore tecnologico dominato dagli uomini e a lanciare un’innovativa app di incontri (due, in realtà) acclamata a livello mondiale, ponendo le basi per diventare la più giovane miliardaria che si è fatta da sola. Swiped è diretto da Rachel Lee Goldenberg e scritto da Bill Parker, Rachel Lee Goldenberg e Kim Caramele. Il film è interpretato anche da Jackson White, Myha’la, Ben Schnetzer, Pierson Fodé, Clea DuVall, Pedro Correa, Ian Colleti, Coral Peña e Dan Stevens. Jennifer Gibgot, Andrew Panay e Lily James sono i produttori.