Mentre il Lex
Luthor di Nicholas Hoult viene rivelato nel primo teaser
del film Superman
di James Gunn, Jesse Eisenberg ha recentemente riflettuto
sulla sua interpretazione – “mal accolto” – di questo stesso
personaggio in Batman v. Superman: Dawn of Justice (2016) e Justice
League (2017) di Zack Snyder, spiegando
come questo abbia “danneggiato” la sua carriera. “Ero in questo
film di Batman e il film è stato accolto così male, e io sono stato
accolto così male”, ha detto nel podcast Armchair Expert di Dax Shepard.
“Non l’ho mai detto prima ed è
piuttosto imbarazzante ammetterlo, ma penso sinceramente che abbia
danneggiato la mia carriera in modo reale, perché sono stato
accolto male in qualcosa di così pubblico”. Sebbene
Batman v. Superman abbia fatto fiasco tra i critici con un
punteggio del 29% sul Tomatometro Rotten Tomatoes, al botteghino ha
ottenuto un incasso globale di 874 milioni di dollari. Justice
League ha proseguito la striscia con un punteggio
Tomatometer leggermente migliore (39%) e 661 milioni di dollari in
tutto il mondo.
“Ho partecipato a film poco
apprezzati che non hanno visto la luce, e per la maggior parte non
lo sa nessuno”, ha spiegato Eisenberg. “Ma questo era così
pubblico, e io non leggo avvisi, recensioni o stampa
cinematografica o altro, quindi non ero a conoscenza di quanto
fosse stato accolto male”. A prescindere dall’impatto dei film
DC sulla sua carriera, Eisenberg sembra essersi ripreso, ottenendo
di recente due nomination ai Golden Globe per il suo film A Real
Pain, tra cui quelle per il Miglior attore in un film
musicale o commedia e per la Miglior sceneggiatura.
Jesse Eisenberg non esclude un ritorno nei cinecomic
In precedenza Eisenberg ha
dichiarato a Deadline che non escluderebbe un ritorno all’universo
cinematografico della DC. “Sarei scioccato se finissi in un
film della DC, ma sarebbe uno shock piacevole”, ha detto nel
2022. “Non sono un fan dei fumetti. Per me non si trattava di
interpretare un ruolo che avevo immaginato fin dall’infanzia”,
ha continuato Eisenberg. “Per me è stata l’occasione di
interpretare questo grande personaggio che un grande scrittore ha
scritto, e ho amato farlo. Quindi, interpretarlo è una gioia, e non
interpretarlo non è qualcosa di cui mi vergognerò a parlare ai miei
figli, perché non è un genere importante nella mia vita, anche se
ho amato fare quel film”.
Con l’uscita del trailer di Superman
l’entusiasmo per il film è cresciuto enormemente tra i fan del
personaggio, che hanno però anche sottolineato quanti elementi ci
siano tra molteplici supereroi, villain e scenari di vario genere.
Una quantità di elementi che ha fatto sorgere anche qualche
preoccupazione sul tempo che ad ognuno di essi verrà dedicato. Ciò
dipenderà anche dalla durata del film, sui cui il
regista James
Gunn ha finalmente fornito qualche dettaglio.
Interrogato sulla durata di
Superman,
Gunn ha risposto che è “sotto le tre ore… sotto le due e
mezza”. Per fare un confronto, il Superman del 1978 e
L’Uomo d’Acciaio duravano entrambi 143 minuti e
Superman Returns ben 154 minuti. Il film di Gunn potrebbe
dunque essere più vicino ai primi due, ma le cose potrebbero ancora
cambiare da qui al momento della sua uscita. Attualmente in fase di
post-produzione, l’atteso lungometraggio è ancora in attesa di
raggiungere la sua forma definitiva.
Superman, tutto quello che sappiamo
sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da
James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma
il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un
“giovane reporter” a Metropolis. Il casting ha portato alla scelta
degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e
Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony
Carrigan,Nicholas Hoult
eNathan
Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro”, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Con la
sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale
nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di
racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un
Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel
bene del genere umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione dell’Uomo d’Acciaio, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
Il funzionamento interno del
Vaticano, il centro storico e intrigante del cattolicesimo, attira
immediatamente lo spettatore nella narrazione di Conclave.
Il Conclave racconta l’elezione del nuovo papa, un
processo complesso, pieno di segretezza e di rituali sacri. Con
grande attenzione ai dettagli e un’eccellente fotografia, il film
si addentra nelle antiche tradizioni che circondano la selezione di
un nuovo papa, offrendo un’intensa esplorazione della fede,
dell’ambizione e degli intrighi ai più alti livelli della Chiesa
cattolica.
Tuttavia, il suo richiamo al
realismo può risultare un po’ confuso.
Conclaveoffre una narrazione
potente e moderatamente veritiera e cattura il pubblico,
con colpi di scena che colpiscono più volte. Caratterizzato da un
fantastico accumulo e da una resa ancora maggiore, il colpo di
scena finale diConclave è particolarmente scioccante.
Tuttavia, dopo aver visto l’intricato
finale di Conclave, è probabile che molti spettatori
rimangano con una domanda scottante in mente: “Conclave è
basato su una storia vera?”.
Conclave non è basato su una
storia vera
Conclave si ispira alle
tradizioni reali e alla grandezza delle elezioni papali, ma la
trama e i personaggi sono frutto dell’immaginazione. Il team dietro
Conclave ha un talento impeccabile nel mescolare elementi
reali e intrighi di fantasia. Il film presenta l’elezione di un
nuovo papa dopo la morte del precedente, spingendo i cardinali in
un processo drammatico e pieno di suspense che mette a nudo
politiche interne, motivazioni nascoste e dilemmi morali.
Il film non pretende di raccontare
un’elezione papale storica. Al contrario, i creatori intrecciano
pezzi della reale procedura di elezione con i personaggi originali,
infondendo la storia con scenari fittizi progettati per aumentare
la tensione. Per esempio, mentre un vero Conclaveprevede protocolli rigorosi e un’aria di riverenza, la
storia di Robert Harris si addentra in lotte di potere tra
cardinali, cospirazioni e ambizioni personali: tutti
elementi che rendono la narrazione avvincente, anche se non
riflettono la vera natura di ogni Conclave.
Conclave è tratto da un libro
di Robert Harris
Conclaveè un adattamento dell’omonimo romanzo di Robert Harris del
2016 . Harris è acclamato per la sua capacità di creare
thriller basati su eventi e ambientazioni reali e, in
Conclave, porta le sue abilità ai rituali della Chiesa
cattolica. Harris si è ispirato alle elezioni papali reali e alle
usanze uniche del Vaticano, ma ha creato una storia di fantasia per
esplorare le dimensioni etiche e personali delle persone coinvolte.
Ha fatto ricerche sulla storia del papato e consultato fonti per
descrivere accuratamente gli aspetti fisici e procedurali del
Conclave, ma la storia rimane interamente un’opera di fantasia.
Le
recensioni lodano Conclave dramma sconvolgente
che coinvolge il film e il romanzo esplorando le affascinanti
dinamiche tra i cardinali. L’idea è che ognuno di questi uomini
influenti, tutti contendenti al ruolo religioso più potente del
mondo, nutra ambizioni e mancanze proprie. Questo ritratto, anche
se romanzato, serve come lente coinvolgente attraverso cui
esaminare la natura umana in un ambiente in cui segretezza, rituali
e moralità si intersecano per un’elezione non troppo diversa dalle
elezioni dei giorni nostri.
https://youtu.be/P9TDpVwePmE
Come il Conclave si confronta
con il Conclave nella realtà
Sebbene il Conclave
includa alcuni rituali e processi che sono accurati rispetto alle
tradizioni del Vaticano, ci sono differenze notevoli quando si
tratta della rappresentazione dei cardinali e dell’elezione stessa.
Nella vita reale, il Conclave è un evento altamente strutturato,
condotto con profondo rispetto e gravità. I cardinali si riuniscono
nella Cappella Sistina, dove si impegnano in turni di preghiera,
riflessione e votazione, cercando la guida divina nella scelta del
nuovo Papa. Il processo è meticolosamente organizzato per evitare
interferenze esterne e mantenere la riservatezza, con votazioni
effettuate su schede cartacee che vengono bruciate dopo ogni
turno.
Conclave si prende
delle libertà con questa ambientazione aggiungendo strati di
suspense e rivalità tra cardinali, in contrasto con la natura più
spirituale della selezione del Papa nella vita reale.
Conclave si prende delle
libertà con questo processo aggiungendo strati di suspense e
rivalità intercardinali, in contrasto con la natura più spirituale
della selezione del Papa nella vita reale. La narrazione di Harris
inConclaveamplifica i conflitti interni e le agende
personali, alludendo a dinamiche di potere e alleanze
segrete all’interno del processo di elezione. Sebbene questi
elementi accrescano il dramma, si discostano dalla solennità e
dall’unità che spesso si vedono nei Conclavi reali.
Inoltre, i cardinali rappresentati
nel film hanno storie e motivazioni complesse, che mettono in
evidenza i temi del potere, della paura e del perdono e che, pur
essendo avvincenti, possono esagerare l’intensità di tali dinamiche
nella realtà. Sebbene Conclave faccia un ottimo lavoro per
dare l’impressione di essere un’opera di non-fiction, è basato su
un libro e alcuni dei suoi ritratti sono eccessivamente
drammatizzati. In quanto tale, Conclave
non è basato su una storia vera.
Dune:
Prophecy (qui
la recensione) tornerà per una seconda stagione. La notizia,
riportata da Deadline, è stata annunciata
oggi durante una conferenza stampa virtuale con la showrunner
Alison Schapker e le star Emily
Watson e Olivia Williams. La conferma
arriva a pochi giorni dal finale di stagione di questa serie
prequel dei film di Dune diretti da Denis
Villeneuve, che andrà in onda domenica. Dune:
Prophecy segue la formazione delle Bene Gesserit, un
ordine di donne che diventano le burattinaie delle grandi case
dell’Impero. Watson e Williams interpretano due sorelle moralmente
ambigue che gestiscono il culto de facto.
Nei film, Lady Jessica Atreides,
interpretata da Rebecca Ferguson, ha legami con le Gesserit.
Le sue doti spirituali coltivate con l’ordine sono state trasmesse
al figlio, Paul Atreides, interpretato da Timothee Chalamet. Nello show co-prodotto da
Legendary Television, Travis Fimmel interpreta Desmond Hart, un
rivale delle due sorelle, dotato di alcuni poteri. Nel finale ci
sarà sicuramente una grande rivelazione sui rapporti tra i tre
personaggi. “Il modo in cui la sorellanza sopravvive è parte
integrante della seconda stagione”, ha dichiarato Schapker
durante la conferenza stampa di oggi, anticipando dunque ciò che
sarà alla base del futuro di questa serie.
Dune: Prophecy si svolge 10.000 anni
prima degli eventi dei film di
Dune di Villeneuve ed è ispirato al romanzo di Brian
Herbert e Kevin J. Anderson,
Sisterhood of Dune.Co-prodotta con Legendary Television,
la serie in sei episodi segue due sorelle Harkonnen mentre
combattono le forze che minacciano il futuro dell’umanità e fondano
la mitica setta che diventerà nota come Bene Gesserit.
Oltre a Watson nel ruolo di Valya
Harkonnen, Dune:Prophecy include anche attori
del calibro di Jodhi May (The
Witcher) nel ruolo dell’imperatrice Natalya, Mark Strong(Sherlock Holmes)
nel ruolo dell’imperatore Javicco Corrino e Olivia
Williams (The Sixth Sense) nel ruolo di Tula
Harkonnen, con le interpretazioni aggiuntive di Travis Fimmel(Vikings),
Jade Anouka (Cleaning Up), Chris
Mason (Dirty John), Sarah-Sofie
Boussnina (The Bird Catcher), Shalom
Brune-Franklin (Cursed), Faoileann
Cunningham (The Northman), Aoife
Hinds (The Man in the Hat) e Chloe
Lea (Great Expectations).
Senza entrare nel merito delle
recenti elezioni e di altre questioni sociali urgenti, non è
ingiusto dire che il mondo è molto diviso in questo momento. I
social media sembrano solo peggiorare la situazione e le fanbase
sono spesso divise quanto i partiti politici. Parlando con
IGN all’inizio di questa settimana, il co-CEO dei DC
Studios e regista di SupermanJames
Gunn ha condiviso il suo desiderio di evidenziare
“la semplicità della morale, della bontà e
dell’amore” che il personaggio incarna nel reboot della
prossima estate.
Il regista ha poi condiviso la sua
speranza che un personaggio come Superman possa, solo per un
momento, aiutare le persone a mettere da parte le loro
differenze.
“Ascoltate, penso che le
cose siano diventate davvero polarizzanti, e la mia vita non è
così ”, ha spiegato. “Penso anche che Internet sia
diventato polarizzante ed è molto più polarizzante della
vita.Vivo in una zona rurale della Georgia e ho
amici di ogni orientamento politico.Non sono una
persona che crede nell’esclusione di qualcuno perché la sua
politica è diversa dalla mia”.
“E penso che alla fine
della giornata, la maggior parte di noi sta cercando di fare del
proprio meglio, e la maggior parte di noi sta facendo le scelte
migliori che può fare per se stessa e cerca di fare le cose in modo
compassionevole”, ha continuato Gunn. “So che è
difficile da credere in questo periodo in cui tutto è così bianco e
nero su internet in termini di ciò che è buono e ciò che è cattivo,
quali scelte sono buone e quali cattive”.
“Ma spero che Superman ci
unisca un po’ perché rappresenta quei valori fondamentali in cui
credo che tutti credano.Non tutti, ma quasi tutti
ci credono”, ha aggiunto. “E quindi speriamo che
questo sia al di fuori del discorso politico in questo
senso”.
“Penso che se riusciamo a
concentrarci sulla nostra umanità, che è ciò che Superman
rappresenta come personaggio e come film, e a concentrarci sul fare
il meglio che possiamo giorno per giorno, allora è un po’ di
guarigione, ma non molto”.
La redazione del Daily Planet in Superman. Cortesia di DC
Studios
Il teaser trailer di
Superman – che potete vedere qui – si apre con
un’inquadratura di un Uomo del Domani picchiato e insanguinato che
chiede aiuto a Krypto. È un modo sorprendente di rivelare il
personaggio e che, per molti fan, ha ricordato il DCEU.
“All’inizio
del trailer, Superman vuole che Krypto lo porti a
casa”, ha spiegato Gunn. “E penso che questo sia
un luogo in cui tutti noi possiamo tornare a casa, a un personaggio
che amiamo, alla semplicità della morale e della bontà e dell’amore
che Superman incarna come personaggio, e che tutti noi possiamo
tornare a casa quest’estate da Superman.Penso che
sia una cosa che potrebbe essere positiva per noi”.
Parlando con
Variety, il regista di Superman ha ribadito che questo
film “non è una fantasia di potere fascista ‘ e ha
subito precisato: ’Non sto dicendo questo di altri film di
eroi in generale… Ma è stato bello farlo perché riguardava la
gentilezza di una persona”.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la
sua solita cifra stilistica, James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere
umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
Siviglia 1992 di
Netflix
presenta molte linee di trama realistiche e personaggi
relazionabili, il che rende difficile non chiedersi se sia basato
su una storia vera. Per quanto riguarda i thriller sui serial
killer, alcuni sembrano adattare direttamente le storie di persone
coinvolte in crimini violenti reali. Per esempio, la controversa
serie di Netflix, Monster, sceglie un serial killer
realmente esistito per ogni stagione e ne ripercorre la serie di
crimini e le potenziali motivazioni per commettere gli omicidi. Ci
sono poi altre serie che attingono solo a eventi reali che
riguardano i serial killer, ma adottano narrazioni originali.
Cross di Prime
Video ne è l’esempio perfetto perché, pur presentando
molti riferimenti a serial killer realmente esistiti, il
personaggio centrale del serial killer è di fantasia. L’approccio
adottato da Siviglia 1992di Netflix
sembra abbastanza simile all’adattamento di Alex Cross di Prime Video perché, nonostante la
presenza di molti elementi di finzione nella sua narrazione, lo
show cerca di includere una parvenza di realismo. Sebbene sia
discutibile se l’approccio di 1992 funzioni efficacemente,
esso riesce a radicare la serie in un mondo che sembra al tempo
stesso realistico e terrificante.
Siviglia 1992
non è basato su una storia vera
Per quanto alcuni elementi di
Siviglia 1992possano sembrare
realistici, la serie TV non è basata su una storia vera. Anche
molti aspetti dei metodi e delle motivazioni del killer del
lanciafiamme sembrano un po’ esagerati nello show spagnolo di
Netflix. Tuttavia, la serie riesce ad aggiungere molti strati di
realismo al personaggio, sostenendo le sue azioni con una solida
storia di fondo. Anche per quanto riguarda gli altri personaggi
della serie, 1992li fa apparire
più umani e relazionabili, dando uno sguardo a come sono le loro
vite al di là dei misteri e delle vicende
centrali che li circondano.
Ad esempio, Siviglia
1992 ritrae realisticamente come un personaggio di
nome Richi perda tutto, dal lavoro alla famiglia, a causa
dell’alcolismo. La serie mette in evidenza come, nonostante abbia
perso tutto, Richi lotti per rompere i cicli di questa tossica
abitudine. In alcuni momenti della serie decide di smettere di
bere. Purtroppo, nonostante i suoi sforzi, Richi fatica a
controllare l’alcolismo e questo gli impedisce di realizzare il suo
vero potenziale come investigatore. Oltre a questo, 1992
adotta in modo interessante alcuni espedienti della vita reale per
immergere efficacemente gli spettatori nel suo dramma
criminale.
L’Expo 1992 di Siviglia e la
mascotte Curro sono reali
Il titolo di Siviglia
1992si riferisce all’Expo di Siviglia del
’92, un evento reale che celebrava il 500° anniversario di
Cristoforo Colombo che raggiunse l’America dopo essere salpato dal
porto di Siviglia. Come mostrato nel film, Curro era la mascotte
ufficiale della fiera e rappresentava un gigantesco uccello bianco
con le zampe di un elefante e un becco color arcobaleno. A
differenza dell’Expo ritratta in 1992 di Netflix,
tuttavia, quella vera fu un successo e i suoi padiglioni furono
smantellati solo dopo la sua conclusione.
Nessuno è morto durante gli eventi
della fiera originale e nessun serial killer reale ha mai usato la
mascotte della fiera come maschera per commettere crimini. Nello
spettacolo, inoltre, un gruppo di uomini potenti usa l’Expo di
Siviglia del ’92 come piattaforma per chiedere illegalmente denaro
al governo. Il resoconto di Siviglia 1992 è
completamente inventato, perché non ci sono prove di attività
corrotte di questo tipo che si svolgono durante la fiera.
Siviglia 1992 di
Netflix
introduce un colpo di scena dopo l’altro per rivelare finalmente la
verità dietro gli omicidi centrali e il legame di Fernando Victoria
con essi nei momenti finali. Creata da Jorge Guerricaechevarría,
Siviglia 1992 di Netflix è incentrata su una vedova, Amparo, e un
ex-poliziotto alcolizzato, Richi, che formano un’improbabile
alleanza per risolvere il mistero dietro una serie di omicidi.
Amparo mette a repentaglio la sua vita e si impegna a risolvere il
mistero perché crede che la morte del marito non sia stata
accidentale.
Richi, invece, si occupa del caso
perché lo vede come un’opportunità per riscattarsi. Le rivelazioni
della serie tv originale di Netflix la ritraggono come una tipica
storia di vendetta, in cui un assassino si propone di punire gli
assassini di sua madre. Tuttavia, verso i momenti finali della
serie, diventa evidente che le sue azioni sono più di quanto
sembri. Poiché le rivelazioni finali dello show spagnolo di Netflix
possono essere un po’ sconcertanti, sembra necessaria una
descrizione dettagliata di ciò che accade nell’arco finale di
1992.
Perché Fernando Victoria ha
manipolato Victor per fargli commettere gli omicidi in
Siviglia 1992
Nel finale di Siviglia
1992, Richi sospetta che qualcuno sia coinvolto negli
omicidi del lanciafiamme e che Victor non possa averli commessi da
solo. Ricorda di aver visto nella cassetta della posta di Fernando
Victoria una lettera dei Procuratori Rivas Guridi, che suggeriva la
sua bancarotta. Questo aiuta lui e Amparo a capire che Richi
potrebbe aver usato Victor per compiere gli omicidi, ricavandone
vantaggi economici. Un flashback conferma che Richi ha incontrato
Victor nello stesso periodo in cui stava fallendo. Vedendo in
questo un’opportunità di guadagno, ha architettato un piano
sinistro.
Dopo essersi allontanato da una
foto che ritraeva tutti i membri (Esteban Palacios, Jose Zamorano,
Roberto Valcarcel, Domingo Granjero e Fernando Victoria) del
comitato dell’Expo del 1992, Fernando la mostra a Victor. Gli disse
che i membri del comitato erano responsabili della morte di sua
madre e dell’insabbiamento e lo convinse a ucciderli per vendicarne
l’omicidio. Mentre Victor cercava di vendicarsi punendo gli uomini
che avevano fatto del male a sua madre, Fernando tirava
segretamente tutti i fili da dietro le quinte , inviando
minacce ai membri del comitato e chiedendo loro un riscatto.
La vera identità e le
motivazioni del killer del lanciafiamme spiegate
La storia di Victor rivela che sua
madre, Margarita, era una delle tre lavoratrici del sesso invitate
a una festa dai cinque membri del comitato dell’Expo. Tuttavia, uno
dei membri del comitato, Esteban, che in seguito diventerà
ministro, la uccise accidentalmente. Rendendosi conto che l’intero
comitato si sarebbe macchiato di una cattiva fama per l’omicidio,
assunsero il responsabile della sicurezza dell’Expo per aiutarli a
coprirlo.
Poiché Victoria e gli altri membri
del comitato avevano bisogno di denaro per pagare il responsabile
della sicurezza e coprire il loro crimine, organizzarono un piano
per ottenere un assegno dal governo. Iniziarono inventando una
storia, sostenendo che un ricattatore anonimo minacciava di
rovinare l’Expo se non gli avessero pagato milioni di
dollari. Quando il governo si è rifiutato di pagare, hanno
sabotato una nave all’Expo chiedendo al responsabile della
sicurezza di piazzarvi segretamente degli esplosivi. Per convincere
ulteriormente il governo che il ricattatore non si sarebbe fermato,
chiesero anche al capo della sicurezza di bruciare il padiglione
dell’Expo.
Decenni più tardi, dopo che
Fernando gli fece visita e lo incoraggiò a vendicarsi, Victor
divenne il killer del lanciafiamme, che inflisse agli assassini di
sua madre la stessa punizione infuocata che aveva dovuto subire
quando era più giovane.
Prima di bruciarlo, il capo della
sicurezza vi ha messo dentro il corpo di Margarita per cancellare
tutte le prove del suo omicidio. Tuttavia, pochi istanti dopo che
la guardia ha dato fuoco all’edificio, Victor è arrivato e ha
cercato di portare via il corpo di sua madre. Sfortunatamente, si
ustionò gravemente durante il processo e quasi morì. Decenni più
tardi, dopo che Fernando gli fece visita e lo incoraggiò a cercare
vendetta, Victor divenne il killer del lanciafiamme, che punì gli
assassini di sua madre con la stessa punizione infuocata che aveva
dovuto subire quando era più giovane.
Perché Victoria ha avvertito il
Ministro prima che Victor lo uccidesse
Nell’arco finale dello show, il
ministro Esteban Palacios rimane l’ultima vittima dell’assassino.
Poiché l’assassino è riuscito a uccidere tutti gli altri membri del
comitato dell’Expo, Palacios teme di andare incontro a un destino
simile. Pertanto, prende in prestito 3 milioni di dollari dalla
moglie e paga il riscatto, sperando che l’assassino lo risparmi una
volta pagato. Non si rende conto che i soldi andranno a Fernando,
il che non fermerà il vero assassino dalla sua missione.
Sebbene Fernando si renda conto che
Victor ucciderà comunque Palacios perché vuole vendicare la morte
della madre, mostra una certa pietà nei confronti di
Palacios perché, a differenza degli altri, paga il
riscatto. Pertanto, Fernando chiama Palacios e lo avverte
un attimo prima che Victor si presenti a casa sua per ucciderlo.
Per lo sgomento di Palacios, l’avvertimento arriva un po’ troppo
tardi. Prima che possa fuggire dalla scena e salvarsi dal killer
del lanciafiamme, Victor irrompe nella sua villa e lo brucia a
morte.
Cosa significa il finale di
Siviglia 1992 per la relazione tra Richi e Amparo
Tutto finisce bene per Richi e
Amparo dopo che sono riusciti a risolvere il mistero dell’omicidio.
Amparo riesce anche a far sì che Richi interrompa la sua striscia
di alcolismo e abbracci di nuovo la sobrietà. Nell’arco finale
della serie poliziesca di Netflix, Richi le chiede se vuole uscire
con lui. Purtroppo per lui, Amparo gli dice che vuole rallentare un
po’ e concentrarsi su se stessa per una volta.
Dice di voler rimanere single per
un po’, ma lascia intendere che potranno pensare alla loro
relazione in un secondo momento. Questo suggerisce che potrebbero
esplorare un legame più profondo quando Amparo avrà smesso di
soffrire per il marito. Nel frattempo, Richi può anche ripensare
alle sue scelte di vita e concentrarsi sull’allontanamento
dall’alcol.
Come il finale di Siviglia 1992
prepara la stagione 2
Dal momento che Siviglia
1992 è stata promossa come miniserie, sembra
improbabile che torni per un’altra stagione. La prima puntata dello
show sembra inoltre avere un finale ben strutturato che non lascia
nulla in sospeso. Anche se sarebbe emozionante vedere Amaparo e
Richi collaborare di nuovo per risolvere un altro mistero di
omicidio, il futuro di Siviglia 1992
dipenderà dalla sua performance su Netflix. Per ora, tuttavia, si
tratta solo di una miniserie che probabilmente non verrà rinnovata
per un’altra puntata.
La Paramount Pictures sta
ufficialmente preparando Sonic 4, con una data di
uscita prevista per la primavera del 2027 per
questo ulteriore capitolo del franchise per famiglie. La notizia
arriva mentre Sonic
3 arriverà nelle sale statunitensi venerdì (in Italia
uscirà il 1 gennaio), dove si prevede che raggiungerà il primo
posto al botteghino con 55-60 milioni di dollari in 3.800 sale
nordamericane. Il sequel si preannuncia come un bel successo per la
Paramount durante le festività natalizie, da cui l’interesse per
altre avventure dell’iconico riccio blu.
AAnche la critica ha apprezzato
l’ultimo film, assegnando a Sonic
3 un impressionante 87% di voti freschi su Rotten
Tomatoes. Insieme, i primi due film hanno guadagnato un totale di
725,2 milioni di dollari al botteghino mondiale e hanno generato
oltre 180 milioni di dollari di spesa globale per i consumatori,
grazie al noleggio e agli acquisti digitali. Hanno inoltre ispirato
una serie spinoff Paramount+, Knuckles, uscita all’inizio di quest’anno. Il
tutto si basa sulla popolare serie di videogiochi della Sega,
apparsa per la prima volta nel 1991.
Jeff Fowler ha
diretto tutti e tre i film ed è probabile che torni a dirigere
anche Sonic 4. I dettagli sulla trama di
questo quarto capitolo sono – come si può intuire – ancora
sconosciuti ma è molto probabile che le annunciate scene
post-credits di Sonic
3 possano dare alcune anticipazioni a riguardo. Non
resta dunque che attendere di poter scoprire qualcosa di più, ma la
notizia di un nuovo capitolo del franchise – confermato ancor prima
dell’uscita del terzo film – farà certamente felici i suoi fan più
sfegatati.
Tutto quello che c’è da sapere su Sonic 3
In Sonic
3 tornano Jim Carrey nei panni del Dr. Ivo Robotnik, il
principale antagonista di Sonic, e Ben Schwartz in
quelli del velocista titolare. Carrey fa il doppio lavoro in questo
film interpretando anche il nonno di Ivo, Gerald Robotnik.
L’ensemble comprende James Marsden, Tika Sumpter,
Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey e
Keanu Reeves, che interpreta Shadow the
Hedgehog, un altro beniamino dei fan dei videogiochi, qui proposto
come antagonista.
Nel film, infatti, Sonic, Knuckles e
Tails si ritrovano a dover fronteggiare un nuovo e formidabile
nemico: Shadow, un misterioso villain con poteri mai visti prima.
Con le loro abilità messe alla prova in ogni modo, il Team Sonic
deve cercare un’alleanza inaspettata per fermare Shadow e
proteggere il pianeta.
Il primo Sonic si è
concluso con l’introduzione a sorpresa di Tails, mentre
Sonic 2 ha aggiunto Shadow al mix. Secondo Fowler,
anche questo terzo capitolo si concluderà con un altro debutto
imponente. “È divertente vedere i dibattiti dei fan online su
chi arriverà dopo, chi verrà stuzzicato alla fine del film”,
dice. “Abbiamo molte delle stesse conversazioni. Abbiamo tutti
i nostri preferiti dal punto di vista cinematografico e stiamo
tutti sostenendo alla grande che ‘dovrebbe essere questo o quello’.
È divertente mantenere questa attesa. Questo film non è diverso in
termini di anticipazioni di nuovi personaggi”.
Diretto da Travis
Knight e interpretato da Hailee Steinfeld, Bumblebee
(qui
la recensione) ha rappresentato una svolta rispetto al franchise principale dei
Transformers, in quanto ha tolto i riflettori da
Optimus Prime e dalla sua squadra per concentrarsi su un solo
Autobot. Il film è infatti sia uno spin-off della saga dei
Transformers sia un prequel che ci permette di
scoprire come Bumblebee abbia perso la voce e sia costretto a
esprimersi captando le trasmissioni satellitari. Il look anni 80,
inoltre, richiama direttamente i Transformers così come li
abbiamo conosciuti all’epoca, con la serie animata e i
giocattoli.
In definitiva, la decisione di
esplorare le avventure di Bumblebee negli anni ’80 si è rivelata
una buona mossa, anche se i numeri del film al botteghino non sono
stati all’altezza dei film di Michael Bay. Con 468
milioni di dollari di incasso a fronte di un budget inferiore al
solito, Bumblebee è comunque stato un
modesto successo. Inoltre, le recensioni favorevoli sono state un
gradito cambiamento rispetto ad alcuni dei precedenti episodi, in
particolare Transformers 5: L’ultimo cavaliere.
Tutto sommato, il film è andato bene
abbastanza da giustificare l’interesse dello studio per
Bumblebee 2. In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a
Bumblebee. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e, a
punto, alle notizie sul suo sequel. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Il film è ambientato nel 1987
quando, in fuga dal pianeta Cybertron dove impera la guerra con i
Decepticon, Bumblebee trova rifugio in una
discarica in una piccola città balneare della California.
Charlie (Hailee
Steinfeld), alla soglia dei 18 anni e alla ricerca del
suo posto nel mondo, scopre Bumblebee sfregiato dalle battaglie e
inutilizzabile, ma ancora sotto forma di un grazioso maggiolino
giallo. La ragazza non ha alcuna idea che sta portando nel garage
di casa sua un robot alieno.
Quando Bumblebee si rivela, tra loro
nasce un’inaspettata amicizia che sarà messa a dura prova
dall’Agente Burns (John
Cena) e dal governo americano, alleatosi con i
Decepticons per rintracciare questo Autobot giallo che
apparentemente rappresenta una minaccia per tutti. Ha così inizio
l’avventura di Charlie e del suo nuovo straordinario amico,
impegnati nel dover trovare il modo salvare la situazione con i
mezzi a loro disposizione.
Per quanto riguarda l’attrice
Hailee Steinfeld, si tratta della prima
protagonista femminile di un film della saga. Steinfeld è però nata
solo nove anni dopo l’ambientazione del film e ha dovuto imparare a
usare alcuni oggetti tipici dell’epoca degli anni ’80, come ad
esempio il funzionamento di un walkman, che le era completamente
sconosciuto. Inoltre, il team degli effetti speciali ha costruito
un modello a grandezza naturale di Bumblebee come riferimento e per
aiutarla a recitare sul set.
Nonostante il primo film sia stato
un capitolo di successo e ben accolto all’interno del franchise dei
Transformers, Bumblebee 2 non è ancora
stato realizzato. Non molto tempo dopo l’uscita del film nel 2018,
si è parlato di un secondo film, ma sono passati più di cinque anni
e ancora non è stato rivelato alcun progetto ufficiale per
Bumblebee 2, sollevando così domande sul futuro
del personaggio principale e sul perché il sequel non sia ancora
stato riportato sullo schermo con un film interamente a lui
dedicato.
Secondo quanto riferito, il film era
già in fase di sviluppo, ma i piani sembrano essere passati in
secondo piano rispetto ad altri film. Presumibilmente a causa
dell’insuccesso de Transformers 5: L’ultimo cavaliere, sembrava esserci
un senso di incertezza in termini di ciò che sarebbe dovuto
accadere in seguito per il franchise. Come già detto,
Bumblebee ha portato allo studio un profitto, ma
non è stato esattamente un grande successo. Lo stato del franchise
nel suo complesso ha dunque apparentemente causato una
rivalutazione del suo futuro, che ha portato all’aggiunta di due
nuovi film al programma.
In seguito, infatti, sono stati
realizzati Transformers
– Il risveglio e il film d’animazione Transformers One. Ora, invece, le attenzioni sembrano
indirizzate sull’annunciato
crossover tra Transformers e G.I.
Joe. Per il momento, dunque, non è chiaro se
Bumblebee 2 abbia ancora un posto nei piani della
Paramount. Tuttavia, più l’attesa per un annuncio si prolunga, più
le probabilità che il sequel diretto del film del 2018 si realizzi
continuano a diminuire. A questo punto, non sarebbe una sorpresa se
la serie Transformers andasse semplicemente avanti verso
altri personaggi e racconti.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Bumblebee grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes,
Prime Video, Tim
Vision, Infinity+,
Paramount+ e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19
dicembre alle ore 21:15 sul canale
20 Mediaset.
Quello dell’home invasionè un sottogenere che genera sempre un certo
fascino. Nei casi migliori, si seguono infatti con apprensione le
vicende del gruppo di protagonisti barricati in casa mentre alcuni
malviventi tentano di introdursi in essa. Titoli
comeTrespass,Survive the
Night,La notte del
giudizioo il
celebreFunny Gamessono solo alcuni esempi a riguardo,
a cui nel 2022 si è aggiunto ancheShattered –
L’inganno, un thriller in cui il
malvivente di turno viene spontaneamente fatto entrare
nell’abitazione dove si svolgeranno gli eventi.
Il
film è diretto daLuis Prieto, regista celebre in Italia per aver
direttoHo voglia di
te, il grande successo di
pubblico conRiccardo ScamarcioeLaura Chiatti. Dopo un
secondo film italiano,Meno male che ci sei, è passato a realizzarePusher, remake dell’omonimo film diNicolas
Widing Refn, per poi passare del
tutto negli Stati Uniti dove ha realizzatoKidnap, conHalle Berry, e poiShattered – L’inganno. Con
questo suo ad oggi ultimo film, Prieto confeziona dunque un’opera
di genere capace di intrattenere e far rimanere con il fiato
sospeso.
Per
gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non
perdere, che potrà ora essere recuperato grazie al suo passaggio
televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative aShattered –
L’inganno. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi allatrama,
alcast di attorie
allaspiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le
principalipiattaforme streamingcontenenti il film nel proprio
catalogo.
Protagonista del film èChris
Decker, giovane, milionario e
divorziato. Quando incontra l’affascinante, sexy e
misteriosaSky, scatta
subito la passione tra i due. Quando Chris rimane infortunato, la
giovane donna si offre subito di trasferirsi a casa sua per
accudirlo. Ben presto però, lo strano comportamento di Sky inizia a
inquietare l’uomo, che sospetta che la donna abbia sinistre
intenzione, sospetti che aumentano quando la compagna di stanza di
Sky viene trovata assassinata. Chris, la sua ex moglie e la figlia
si ritroveranno ben presto intrappolati in una lotta disperata per
la sopravvivenza.
Ad
interpretare Chris Decker vi è l’attoreCameron
Monaghan, noto per aver
interpretato Ian Gallagher nella serie televisivaShamelesse i gemelli Jerome e Jeremiah Valeska nella
serieGotham. Accanto a lui nel ruolo della moglie Jamie vi
èSasha Luss, mentre
la figlia Willow è interpretata daRidley
Bateman. Il noto attoreJohn Malkovichha qui il
ruolo di Ronald, il vecchio affittuario di Sky.Frank Grillointerpreta
Sebastian, il complice di Sky, che è invece interpretata daLilly Krug, recentemente
vista anche inThe Plane.
La spiegazione del finale: come
finisce il film?
Verso
la fine del film, quando ormai la follia di Sky è provata, Chris
capisce che l’unico modo per salvarsi è quello di fuggire dalla
casa in cui lei lo tiene prigioniero. Nonostante ci riesca,
trovando il supporto di un autista che passava da quelle parti,
Chris si rende ben presto conto che l’uomo è in realtà un complice
della ragazza e che lo sta riportando da lei. L’autista si presenta
così come il patrigno di Sky, Sebastian, che ha intrapreso una
relazione con la giovane dopo la morte improvvisa della
madre.
I due
vogliono i milioni di dollari in obbligazioni di Chris e per
ottenerli tagliano il pollice di Chris in modo che Sebastian possa
fingere di essere lui al riconoscimento digitale in banca. Prima di
partire, Jamie e Willow arrivano inaspettatamente e vengono chiuse
in una stanza con Chris. Willow, rendendosi conto che è abbastanza
piccola da poter accedere a un condotto di aerazione per farli
uscire, striscia fuori. Nel mentre, Sky e Sebastian si accorgono
che i soldi di Chris sono già stati prelevati dalla moglie e
tornano all’appartamento.
Qui,
però, i due litigano e Sky sceglie improvvisamente di sparare a
Sebastian nella speranza che lei e Chris possano fare pace. Lui,
però, la accoltella alla spalla e invia un segnale di SOS alla
polizia. Sky, ferita ma non messa ko, ritrova però l’uomo e la sua
ex moglie, ora in trappola. Proprio quando sta per ucciderli, però,
si sente improvvisamente uno sparo e Sky cade a terra, ferita a
morte. Si scopre che Willow era dietro di lei e le ha sparato alle
spalle. Così facendo, la famiglia è salva e la vicenda può
concludersi.
Il trailer diShattered – L’ingannoe dove
vedere il film in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è presente su
nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È
però presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19
dicembre alle ore 21:20 sul canale
Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di
tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
L’attore Steven
Seagal è diventato celebre grazie alle sue abilità nel
campo delle arti marziali, poi portate con successo al cinema in
numerosi film d’azione, molti dei quali divenuti titoli di culto.
Dopo lungometraggi come
Nico,
Duro da uccidere e Giustizia a tutti icosti, nel 1992 egli recitò in quello che è ancora oggi il
suo maggior successo: Trappola in alto mare.
Diretto da Andrew Davis, il film
è un puro action thriller, spesso accostato a titoli
come Trappola di
cristalloe Cliffhanger – L’ultima
sfida, è indicato come uno dei migliori titoli da vedere
se si è appassionati di questo genere di opere.
Il film fu la consacrazione
definitiva per Seagal a star del cinema d’azione. Allo stesso
tempo, l’attore in accordo con il regista si impegnò ad offrire non
solo grande intrattenimento ma anche profonde riflessioni sulle
armi nucleari. Nelle intenzioni dei due, infatti, il film doveva
raggiungere un pubblico il più ampio possibile per diffondere
tematiche estremamente attuali e su cui era necessario
sensibilizzare il più possibile. Con un incasso di oltre 155
milioni a fronte di un budget di 35, il film fu infine un grande
successo, ed è ancora oggi ricordato come un solido thriller anni
Novanta.
Tanto fu il successo che nel 1995
venne realizzato un sequel intitolato Trappola sulle
Montagne Rocciose, dove Seagal ricopre nuovamente il ruolo
di protagonista. Trappola in alto mare è dunque
oggi un vero e proprio classico, ancora attuale sotto molti punti
di vista. In questo articolo, approfondiamo alcune delle principali
curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Steven Seagal e Erika Eleniak in Trappola in alto mare
La trama di Trappola in alto mare
Protagonista del film è il
sottoufficiale Casey Ryback, membro
dell’equipaggio della corazzata USS Missouri. Pur cercando di
rimanere fedele al suo ruolo, egli non riesce a digerire
l’atteggiamento presuntuoso del comandante Krill.
Dopo l’ennesimo scontro, durante la festa organizzata sulla nave
prima che questa torni in patria, Casey viene fatto rinchiudere
nella cella frigorifera. Mentre egli si trova lì, un elicottero con
a bordo un complesso musicale atterra sulla Missouri, portando
ulteriore movimento all’allegra serata di festa. Il clima, però,
cambia drasticamente quando la band si rivela essere composta da
terroristi armati fino ai denti, di cui Krill è complice.
Il gruppo è capitanato da
William Strannix, un ex agente intenzionato ad
impossessarsi dei codici d’armamento. Nel mezzo di quella
confusione, Ryback riesce a fuggire dalla sua prigionia e ben
presto si rende conto di essere l’unico in grado di salvare la
situazione. Accompagnato dalla svampita Jordan
Tate, una attrice ingaggiata per la serata, egli dovrà
cercare di sventare i piani di Strannix, evitando un escalation che
potrebbe facilmente portare ad un conflitto nucleare. L’arsenale
presente sulla Missouri, infatti, è quanto mai pericoloso e con i
codici d’armamento nelle mani sbagliate il peggio è dietro
l’angolo.
Il cast di attori del film
Come anticipato, ad interpretare il
protagonista Casey Ryback vi è l’attore Steven
Seagal. Particolarmente affascinato e devoto al ruolo,
egli accettò di tagliarsi il suo celebre codino, in quanto in
marines non posso portare i capelli lunghi. Egli inoltre apportò
personalmente alcune modifiche alla sceneggiatura, al fine di
rendere più convincenti alcuni passaggi narrativi. Accanto a lui,
nel ruolo di Jordan Tate, vi è l’attrice Erika
Eleniak, qui in uno dei suoi ruoli più celebri.
Originariamente sembra che Seagal non andasse d’accordo con la
collega, salvo poi affermare il contrario in recenti interviste.
L’attore Gary Busey interpreta invece il corrotto
Krill.
Nei panni del principale
antagonista, William Strannix, vi è invece l’attore Tommy Lee
Jones. Questi accettò di recitare nel film per poter
collaborare nuovamente con Davis, il regista, con il quale aveva
già realizzato Uccidete la colomba bianca. Pur essendo il
cattivo del film, Lee Jones compare in scena per più tempo rispetto
a Seagal, che in tutto è presente nel film solo per 41 minuti. Una
volta terminate le riprese del film, l’attore ha fatto sapere che
in futuro non avrebbe mai più recitato a fianco di Seagal,
dichiarando: “non è facile dividere il set con l’incapacità e
la superbia“. Durante le riprese di Trappola in alto
mare, però, Jones decise di girare un nuovo film con
Davis, ovvero Il fuggitivo.
Tommy Lee Jones in Trappola in alto mare
Dove è stato girato il film?
Per le riprese ambientate sulla USS
Missouri, è stata utilizzata la USS Alabama, ormeggiata al museo
navale di Mobile, in Alabama. Per dare l’illusione che la nave
fosse nel bel mezzo dell’Oceano Pacifico, quando in realtà era
ormeggiata in una baia, la produzione ha costruito una chiatta
lunga 30 metri dotata di un’intelaiatura alta 18 metri a sostegno
di un gigantesco telo nero che veniva spostato intorno alla nave
per coprire gli edifici e le luci della città. Solo nella scena
iniziale, la nave ripresa in mare è la Missouri vera e propria,
poiché al momento delle riprese non era ancora stata dismessa.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Trappola in alto mare grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Tim Vision, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 19 dicembre alle ore
21:25 sul canale Cielo.
Per la prima volta in live-action,
il franchise cinematografico Superman
viene lanciato nello stesso universo cinematografico di decine e
decine di metaumani e creature superpotenti che vanno da personaggi
famosi di per sé ad altri totalmente oscuri per il grande pubblico.
E di seguito ecco tutti e 17 i personaggi e il luoghi dei fumetti
DC che vediamo nel primo trailer del film che inaugura il DCU.
Lois Lane
Rachel Brosnahan è Lois Lane in Superman. Cortesia di DC
Studios
La star di “The Marvelous Mrs.
Maisel” Rachel
Brosnahan fa il suo debutto come Lois Lane,
l’interesse amoroso di Clark e sua collega reporter al Daily
Planet. Lois è una giornalista intelligente e coraggiosa, ma spesso
non si rende conto che Clark e Superman sono la stessa persona.
Brosnahan è l’ultima star a interpretare Lois, dopo Amy
Adams, Margot Kidder, Teri
Hatcher, Kate Bosworth e altre.
Lex Luthor
Nicholas Hoult è Lex Luthor in Superman. Cortesia di DC
Studios
Nicholas Hoult, che ha recentemente recitato in
Nosferatu
e Giurato
#2, è la nemesi definitiva di
Superman, il calvo e super intelligente
Lex Luthor. Considerato uno dei cattivi più
iconici di tutti i tempi, Lex è l’amministratore delegato assetato
di potere della LexCorp che spesso rappresenta la
minaccia più grande per Superman. Hoult si unisce
a una lista di attori che hanno interpretato il ruolo, tra cui
Jesse Eisenberg, Gene Hackman,
Kevin Spacey, Jon Cryer,
Michael Cudlitz e altri.
LuthorCorp
LuthorCorps in Superman. Cortesia di DC Studios
Lex Luthor gestisce
la LuthorCorp, la sua società da miliardi di
dollari fondata da suo padre. Nei fumetti, in seguito viene
rinominato LexCorp e si trova nel cuore di
Metropolis.
Krypto
Kripto in Superman. Cortesia di DC Studios
Abbiamo saputo
lo scorso ottobre che il migliore amico canino di
Superman, Krypto, sarebbe apparso nel film.
James
Gunn ha rivelato che il suo cane adottato Ozu lo ha
ispirato mentre scriveva “Superman“.
“Ricordo di aver pensato,
‘Cavolo, quanto sarebbe difficile la vita se Ozu avesse dei
superpoteri?’ – e così Krypto è entrato nella sceneggiatura e ha
cambiato la forma della storia mentre Ozu stava cambiando la mia
vita”, ha scritto Gunn. “Quale momento migliore per far
debuttare il non-così-bravo-bravo-ragazzo Krypto”.
Guy Gardner
Nathan Fillion è Guy Gardner in Superman. Cortesia di DC
Studios
Nathan
Fillion sfoggia il taglio a scodella dai capelli
rossi nei panni del membro delle Lanterne Verdi Guy
Gardner. Come membro del Corpo delle Lanterne Verdi, una
forza di polizia spaziale galattica, Guy può volare e creare
costrutti di luce verde dal suo anello. Oltre al taglio a scodella,
è noto per il suo atteggiamento arrogante. Fillion dovrebbe
riprendere il ruolo nella serie HBO Lanterns,
che vede protagonisti Aaron Pierce e Kyle
Chandler nei panni dei famosi Lantern John Stewart e Hal
Jordan.
Hawkgirl
Isabela Merced è Hawkgirl in Superman. Cortesia di DC
Studios
Isabela Merced
(Alien:
Romulus, Madame Web) interpreta l’eroina alata
Hawkgirl. Molte donne hanno preso il mantello di Hawkgirl e tutte
hanno grandi ali da uccello e brandiscono una mazza di metallo Nth.
Aldis Hodge ha precedentemente interpretato
Hawkman in Black Adam.
Mister Terrific
Edi Gathegi è Mister Terrific in Superman. Cortesia di DC
Studios
Edi
Gathegi interpreta Mister Terrific, una delle persone
più intelligenti del pianeta e un maestro inventore. Indossa una
maschera a forma di T sul viso e usa una varietà di gadget
high-tech.
Clark Kent
David Corenswet è Clark Kent in Superman. Cortesia di DC
Studios
Clark Kent è
l’alter ego nerd e con gli occhiali di Superman
che lavora anche al Daily Planet. La maggior parte della gente non
si rende conto che Clark e Superman sono la stessa persona, fatta
eccezione per Lois Lane.
Jonathan Kent
Clark Kent e Jonathan Kent in Superman. Cortesia di DC
Studios
Pruitt Taylor Vince
e Neva Howell interpretano Jonathan e Martha Kent,
noti come Pa e Ma Kent, che adottano il giovane ragazzo kryptoniano
quando atterra nella loro fattoria del Kansas. In precedenza erano
stati interpretati da Kevin Costner e
Diane Lane nei film L’Uomo D’Acciaio di Zack
Snyder.
La Fattoria Kent
Fattoria Kent in Superman. Cortesia di DC Studios
Jonathan e Martha Kent vivono in
Kansas e crescono un giovane Superman come se
fosse loro figlio dopo che è atterrato dal lontano pianeta di
Krypton.
Metamorpho
Anthony Carrigan è Metamorpho in Superman. Cortesia di DC
Studios
Anthony Carrigan
(“Barry”) è Metamorpho, che può trasformare il suo
corpo in vari elementi. Nei fumetti, Metamorpho può allungarsi come
la gomma, trasformarsi in liquidi o gas e acquisire una forza
simile a quella della roccia. Carrigan in precedenza ha
interpretato il cattivo di Batman Mr. Zsasz nella
serie “Gotham“.
Stagg Industries
Stagg Industries in Superman. Cortesia di DC Studios
Stagg Industries è
un’altra mega-corporazione gestita dal miliardario antagonista
Simon Stagg. Nei fumetti, la figlia di Simon, Sapphire, si innamora
di Rex Mason (interpretato da Anthony Carrigan), e
Simon è responsabile della trasformazione di Rex nell’eroe
sfigurato Metamorpho.
The Daily Planet
Il Daily Planet in Superman. Cortesia di DC Studios
The Daily Planet è
il giornale in cui lavorano Clark, Lois, Jimmy Olsen, Steve Lombard
e Cat Grant. Perry White, interpretato da Wendell
Pierce, è il caporedattore. L’edificio è noto per il suo
globo sul tetto appuntito, che si vede anche all’ingresso.
Jimmy Olsen, Steve Lombard e Cat
Grant
La redazione del Daily Planet in Superman. Cortesia di DC
Studios
Skylar
Gisondo è il fotografo Jimmy Olsen,
che lavora al Daily Planet. Jimmy è spesso rappresentato come uno
stretto collega di Clark e Lois ed è apparso in diversi altri
adattamenti di “Superman”. Beck Bennett, ex
allievo di “Saturday Night Live”, interpreta il reporter del Daily
Planet Steve Lombard. Steve è spesso raffigurato
come un reporter sportivo e rivale di Clark. Mikaela
Hoover è la collega reporter del Daily Planet Cat
Grant. Nei fumetti, a volte è un interesse amoroso per
Clark o Jimmy Olsen.
Fortezza della Solitudine
La fortezza della solitudine in Superman. Cortesia di DC
Studios
La Fortezza della
Solitudine è il quartier generale privato di
Superman situato nell’Artico. La base segreta è
fatta di enormi frammenti di ghiaccio e lontana dall’umanità.
Kelex
Kelex in Superman. Cortesia di DC Studios
Superman
sembra piuttosto emozionato per un robot distrutto, ed è possibile
che si tratti di Kelex, personaggio dei fumetti.
Kelex era un droide servitore di Krypton che in
seguito diventa custode della Fortezza della
Solitudine. Se venisse distrutta, reciderebbe una delle
ultime connessioni con il pianeta natale di Superman, il che rende
logico che l’Uomo d’Acciaio reagirebbe male.
Combattimento con i kaiju
Una lotta contro un kaiju in Superman. Cortesia di DC
Studios
Non è chiaro se il mostro gigante
sputafuoco che Superman
combatte nel trailer provenga dai fumetti, ma potrebbe
rappresentare una delle prime grandi battaglie dell’Uomo
d’Acciaio.
Conclave
è un adattamento cinematografico del romanzo ricco di suspense di
Robert Harris, anch’esso intitolato Conclave. Il film è
incentrato sulle intricate vicende politiche di un’elezione papale
e su tutti i retroscena che accompagnano un evento del genere. Gli
adattamenti apportano spesso modifiche per adattarsi meglio al loro
mezzo, e Conclave non fa eccezione. Il film rimodella vari
elementi del libro, tra cui i nomi dei personaggi, le nazionalità e
persino la struttura della trama, portando una nuova prospettiva
all’opera di Harris. Sebbene il fantastico
colpo di scena finale
di Conclave e gli altri elementi migliori
rimangano, i cambiamenti apportati dal film meritano comunque di
essere discussi.
Sebbene le modifiche apportate a
Conclave non cambino l’essenza della
storia, che è
un’impressionante realizzazione cinematografica, esse
hanno un impatto sul tono e sullo stile. Le modifiche si
allineano maggiormente al ritmo e ai requisiti visivi di un film
thriller, oltre a rappresentare meglio le nazionalità degli attori
che interpretano i ruoli. Modificando dettagli come le origini e i
tratti dei personaggi chiave, i registi creano una nuova dinamica
tra i cardinali, aggiungendo una dinamica unica rispetto al libro.
Anche con questi cambiamenti, il Conclave mantiene
l’essenza della visione di Harris: un’esplorazione della fede, del
potere e della fragilità umana.
Il cardinale Lawrence ha un nome
diverso nel libro del Conclave
Nel libro, il nome del protagonista
è Cardinale Lomeli, mentre nel film si chiama Cardinale Lawrence.
Il nome Lomeli è di origine italiana, con legami
storici con regioni come la Lombardia, un’area culturalmente ricca
e nota per i suoi contributi all’arte, alla politica e alla
tradizione cattolica. Il cognome è relativamente raro, essendo il
13.136° cognome più comune al mondo, ed è spesso associato a
un’ascendenza italiana (via Forebears). Il
nome Lomeli è probabilmente un sottile ma significativo accenno al
background del personaggio, indicando che la sua prospettiva e le
sue azioni sono radicate nella cultura italiana e in un legame di
lunga data con il Vaticano.
Circa 355.916 persone hanno il
cognome Lawrence, mentre solo 42.681 persone hanno il cognome
Lomeli. Sorprendentemente, è il Messico ad avere il maggior numero
di persone con il cognome Lomeli, non l’Italia, anche se il nome è
di origine italiana.
Il nome Lorenzo, invece, deriva dal
latino Laurentius, che significa “da Laurentum ‘ o
’coronato di alloro ” , con origini che risalgono
all’antica Roma. Storicamente, San Lorenzo, martire venerato nella
tradizione cristiana, incarna il coraggio e la devozione,
conferendo al nome una risonanza universale. A differenza di
Lomeli, Lawrence è ampiamente riconosciuto in molte culture,
offrendo un’identità neutra e in qualche modo senza tempo
che può interessare un pubblico più ampio. Scegliendo
Lawrence nel film, l’adattamento pone l’accento su una figura più
universalmente relazionabile, il cui carattere potrebbe essere
percepito senza forti legami con un’eredità specifica.
Il Conclave ha reso Bellini
americano invece che italiano
Nel passaggio dalla pagina allo
schermo, il cardinale Bellini subisce un significativo cambio di
nazionalità, passando da italiano nel romanzo ad americano nel
film. Questa modifica aggiunge un livello alternativo al
Conclave, spostando le dinamiche all’interno del Vaticano
con l’introduzione di un personaggio la cui nazionalità
contrasta con le tradizioni europee al centro della
Chiesa. Nel libro di Harris, l’origine italiana di Bellini
rafforza il suo legame con le radici storiche e culturali della
Chiesa cattolica, radicandolo nelle sue abitudini e credenze di
lunga data.
La decisione di americanizzare
Bellini (Stanley
Tucci) è probabilmente un tentativo di evidenziare la
natura globale della Chiesa cattolica nel XXI secolo, creando un
personaggio che incarna l’espansione dell’influenza della Chiesa al
di là dell’Europa e che ha una mentalità americana più progressista
e liberale .
Rendendo Bellini americano, il film
introduce un personaggio il cui punto di vista e le cui esperienze
divergono da quelle delle sue controparti europee. La decisione di
americanizzare Bellini è probabilmente un tentativo di evidenziare
la natura globale della Chiesa cattolica nel XXI secolo, creando un
personaggio che incarna l’espansione dell’influenza della Chiesa
oltre l’Europa e che ha una mentalità americana più progressista e
liberale. Questo cambiamento non solo aumenta la
relatività di Bellini per il pubblico americano, ma
introduce anche una nuova dinamica nella
trama, esplorando come diversi contesti culturali possano
plasmare le prospettive all’interno di una fede condivisa.
Il Conclave cambia la posizione
di Benítez come cardinale
Un altro cambiamento notevole dal
libro al film è il trasferimento della regione di servizio del
cardinale Benítez. Nel romanzo di Harris, Benítez è un cardinale
che presta servizio a Baghdad, la capitale dell’Iraq. Tuttavia, nel
film Conclave, la sua posizione è cambiata: non presta
servizio a Baghdad, in Iraq, ma a Kabul, in Afghanistan. Sebbene
entrambi i Paesi siano effettivamente territori pericolosi, ci sono
alcune potenziali ragioni per cui i registi hanno deciso di
modificare il luogo in cui Benítez presta servizio. Tuttavia, la
ragione più comprensibile di questo cambiamento è che, negli ultimi
anni, Kabul è stata molto più pericolosa di
Baghdad.
Il cambiamento aumenta la posta in
gioco della servitù di Benítez e mostra fino a che punto è disposto
a spingersi per la Chiesa cattolica. Sebbene Baghdad, in Iraq,
rimanga ancora un luogo pericoloso, il cambiamento è stato una
scelta fantastica da parte dei registi, in quanto continua a
presentare il motivo per cui il Cardinale Benítez di Conclave
merita il ruolo di Papa per le sue azioni incredibilmente
coraggiose.
Suor Agnes è molto più presente
nel film
Isabella Rossellini in Conclave – Cortesia Eagle
Pictures
Nel romanzo originale di Harris,
Suor Agnes è un personaggio minore, che appare solo occasionalmente
e funge da sottile presenza di sfondo. Tuttavia, il film
Conclaveeleva Suor Agnes a un ruolo molto più
prominente, permettendo al suo personaggio di influenzare
significativamente la trama. L’ampliamento del tempo a disposizione
sullo schermo non solo aggiunge profondità al personaggio, ma
fornisce anche una prospettiva femminile unica all’interno del
mondo del Vaticano dominato dagli uomini, e la scena in cui
interrompe i battibecchi dei cardinali rappresenta il suo momento
migliore.
Rendendola una figura più centrale,
il film arricchisce la narrazione: Il coinvolgimento di Suor Agnes
aumenta il livello di intrigo e di sottile tensione, poiché le sue
interazioni con gli altri personaggi rivelano strati nascosti di
manovre politiche e motivazioni personali. Questa maggiore enfasi
su Suor Agnes permette inoltre al film di esplorare i temi del
genere e dell’influenza all’interno della Chiesa, mettendo
in luce i ruoli che le donne svolgono negli affari del
Vaticano. Il suo ruolo ampliato riflette l’intento dei
registi di aggiungere complessità e una sensibilità moderna alla
trama, trasformando un personaggio precedentemente secondario in
una componente essenziale del tessuto narrativo del film.
Il cardinale Lawrence ha
un’origine diversa nel libro
Sebbene il cambiamento della
nazionalità di Lawrence in inglese possa sembrare una modifica di
poco conto, l’alterazione testimonia il diverso approccio
dell’adattamento alla presentazione dei personaggi. Nel romanzo,
l’eredità italiana di Lomeli è una parte sottile ma significativa
della sua identità, che lo lega profondamente alle tradizioni del
Vaticano e infonde al suo personaggio una certa gravitas. La scelta
di cambiare il suo nome in Cardinal Lawrence (Ralph
Fiennes) per il film riflette probabilmente il
fatto che l’attore non è italiano.
Questo cambiamento influisce sul
modo in cui il pubblico lo percepisce: Lomeli porta con sé un senso
di identità culturale italiana e un peso storico, mentre
Lawrence offre un ritratto più neutro e
anglicizzato. Tuttavia, molti altri personaggi mantengono
la loro identità italiana, come il cardinale Tedesco (Sergio
Castellitto), e questo non offusca la diversità che il
libro mostrava. Anzi, il cambiamento è più che benvenuto, dato che
l’interpretazione di Ralph Fiennes del Cardinale Lawrence del
Conclave è degna di un Oscar ed è difficile immaginare un
attore che abbia interpretato il ruolo in modo migliore.
Il Cardinale Lawrence è molto
più vecchio nel libro rispetto al Conclave
Nel romanzo, il cardinale Lomeli è
rappresentato come una figura invecchiata, che porta il peso fisico
ed emotivo dei suoi anni all’interno della Chiesa. La sua età è un
elemento significativo nella rappresentazione di Harris, che
influenza la sua percezione, le sue azioni e le sue risposte alle
sfide dell’elezione papale. Viene rappresentato come un
uomo fragile e contemplativo, con una qualità
introspettiva che aggiunge profondità alle sue interazioni e
decisioni. Tuttavia, per il film, che vuole essere più un thriller
teso, questo approccio non era l’ideale.
Al contrario, i
lfilmConclaveritrae il cardinale Lawrence come più vigoroso e
giovane. Questo adattamento gli permette di impegnarsi in
modo più dinamico nello svolgimento della trama, enfatizzando
l’azione rispetto all’introspezione. Il ritratto più giovane si
allinea al ritmo e al tono del film, trasformandolo in un
personaggio in grado di navigare con facilità nei rapidi sviluppi
della storia. Mentre l’anziano Lomeli del libro porta con sé un
senso di gravitas e vulnerabilità, il giovane Lawrence del film
offre un personaggio più attivo e avvincente. Questa differenza
modifica il modo in cui il pubblico si relaziona con lui,
scambiando l’introspezione con un ritratto più accessibile e
coinvolgente, adatto al formato del thriller.
La nazionalità del cardinale
Benítez è diversa nel libro del Conclave
In Conclave, uno degli
adattamenti degni di nota dal libro al film è la nazionalità del
cardinale Benítez, che passa dalle Filippine del romanzo di
Robert Harris al Messico dell’adattamento cinematografico.
Nel libro, le origini filippine di Benítez lo collocano nel
contesto del Sud-Est asiatico, una regione in cui il cattolicesimo
ha forti radici ed è profondamente radicato nel paesaggio
culturale. L’eredità cattolica delle Filippine risale a secoli fa,
aggiungendo un livello di autenticità e significato culturale al
suo personaggio, che rappresenta una voce influente dell’Asia
all’interno dell’assemblea globale del Vaticano.
Secondo i rapporti
internazionali del Dipartimento di Stato americano, sia le
Filippine che il Messico sono cattolici al 78%.
La scelta del film di rendere
messicano il cardinale Benítez introduce una dinamica molto simile,
spostando l’origine del suo personaggio in America Latina, dove il
cattolicesimo è anch’esso dominante e culturalmente risonante. Il
Messico è una grande roccaforte cattolica con una storia unica
legata all’evoluzione del cattolicesimo e al suo ruolo
significativo nel plasmare la società. Questo cambiamento mantiene
la stessa energia del libro, ma si allinea al fatto che
Carlos Diehz è messicano e non filippino. Il passaggio
alla nazionalità messicana contribuisce a evidenziare una
prospettiva familiare di impatto globale, sottolineando la
diversità della fede all’interno del contesto internazionale del
Vaticano.
Il film del Conclave aggiunge
una sottotrama di un’autobomba non presente nel libro
Forse l’aggiunta più significativa
di Conclave è una sottotrama che coinvolge un’autobomba,
un elemento del tutto assente nel romanzo di
Harris. Questa nuova trama introduce un livello maggiore
di suspense, offrendo un colpo di scena orientato all’azione che si
discosta dal ritmo più lento e introspettivo del libro. La
sottotrama dell’autobomba conferisce un senso di urgenza e di
pericolo che spinge il film in avanti, catturando l’attenzione
degli appassionati di thriller con un dramma ad alta tensione.
Questa aggiunta si allinea alla tendenza cinematografica di
incorporare elementi d’azione per tenere il pubblico impegnato, ma
Conclavetrova comunque il modo
di renderla del tutto rilevante per la trama.
Incorporando l’autobomba,
Conclave evidenzia i pericoli e l’alta posta in gioco
legati al potere e alla fede, ampliando il suo fascino.Questa scelta rafforza l’importanza di Benítez, soprattutto
nelle scene successive.
Inserendo l’attentato,
Conclave evidenzia i pericoli e l’alta posta in gioco
legati al potere e alla fede, ampliando il fascino del film. Le
conseguenze dell’attentato rafforzano il significato di Benítez e
le qualità che lo rendono più adatto a diventare Papa, portando al
finale profondo e misterioso di Conclave.
Al contrario, il libro di Harris si basa esclusivamente sulla
tensione psicologica e sulle complesse interazioni tra i personaggi
all’interno delle mura vaticane, creando un mistero più lento.
L’inclusione della sottotrama dell’autobomba dimostra l’intenzione
dei registi di adattare la storia alle moderne aspettative
cinematografiche, garantendo che Conclave
rimanga coinvolgente e ricco di suspense dall’inizio alla
fine.
Il Re delle Terre del Branco
ruggisce forte in Mufasa: Il Re Leone (qui
la nostra recensione), ma è Scar a rubare la scena.
Sì, lo zio malvagio di Simba non era poi così malvagio all’inizio.
Nel film di Barry Jenkins al cinema dal 19 dicembre, il mito delle
origini del personaggio ci porta all’infanzia di Mufasa. Quello che
sappiamo essere un leone grande, impeccabile e coraggioso, un tempo
era un randagio senza alcuna traccia di regalità nel suo
sangue.
L’anziano Rafiki racconta la storia
di Mufasa a Kiara, la figlia di Simba e Nala. Timon e Pumbaa
partecipano al racconto come spettatori talvolta fastidiosi di
questa narrazione che rivela come Mufasa sia diventato il
re delle Terre del Branco e soprattutto perché e come lo
zio malvagio di Simba prende il nome di Scar.
Come finisce Mufasa: Il Re
Leone?
Mufasa era solo un
cucciolo quando un’alluvione gigantesca lo ha portato via dai suoi
amati genitori, lasciando il giovane cucciolo a cavarsela da solo.
Il “Cerchio della Vita” gli fa incontrare Taka, erede di una stirpe
reale, che salva Mufasa da un coccodrillo e lo accoglie come un
fratello. Oltre a Taka, Mufasa si ritrova sotto la protezione della
regina Eshe, la madre di Taka, ma il re Obasi non è contento di
questa nuova aggiunta al branco.
Tuttavia, tutto cambia quando un
branco di leoni bianchi assetati di potere guidati da Kiros
si infiltra nella loro casa, costringendo Mufasa e Taka a scappare.
Mentre cercano il paradiso di Milele, le loro strade si incrociano
con il giovane Rafiki, il bucero Zazu e la giovane leonessa Sarabi,
che scatena un triangolo amoroso tra i fratelli giurati.
Taka si innamora perdutamente di
Sarabi mentre quest’ultima è commossa dal coraggio e dalla nobiltà
di Mufasa. Il loro crescente affetto non va giù a Taka che,
sentendosi tradito, unisce le forze con i malvagi “leoni bianchi”.
Ma quando Kiros sta quasi per uccidere Mufasa nel duello
culminante, Taka si mette in mezzo per salvare il suo ex fratello,
nonostante il tradimento. L’esito dello scontro finale lascia una
cicatrice sul volto di Taka.
Mufasa non bandisce Taka dalle Terre
del Branco ma giura che non pronuncerà mai più il suo nome. Taka
piega le ginocchia in segno di scuse e si dà il soprannome di
“Scar”, il nome con cui verrà poi conosciuto in futuro.
Mufasa: Il Re Leone – Fotogramma dal film
Le origini dei due leoni
In questo modo Mufasa: Il Re
Leone non solo racconta le origini di Mufasa, la sua
genealogia e il suo modo non tradizionale in cui è diventato re, ma
ci racconta anche di come Taka sia diventato Scar e quindi
rappresenta a tutti gli effetti anche la genesi di questo
personaggio che, pieni di ombre, è cresciuto come un fratello per
Mufasa e si è poi trasformato nel suo più invidioso e maldisposto
suddito. Sappiamo come va a finire trai due: Scar ucciderà Mufasa
facendolo precipitare nella gola dove verrà travolto da una mandria
di gnu imbizzarriti.
Il film di Barry
Jenkins propone infatti anche un foreshadowing di quella
situazione, che si risolve al contrario. All’inizio del film,
quando Taka salva Mufasa dal coccodrillo, lo
afferra per le zampe proprio come farà in futuro, ma in questa
prima circostanza lo salva. Il germe dell’invidia e del tradimento
sembra già piantato, ma sappiamo che germoglierà tristemente solo
più avanti, dopo la nascita di Simba.
Reduce dal premio Oscar
per Niente di Nuovo sul Fronte Occidentale,
Edward Berger cambia completamente la prospettiva
del suo sguardo e dagli spazi sconfinati e afflitti della Prima
Guerra Mondiale, passa agli spazi claustrofobici ma ugualmente
afflitti di un conclave. Il film è una provocatoria
incursione nelle stanze segrete del potere religioso e politico.
Acclamato alla sua anteprima mondiale al Telluride Film Festival e
successivamente accolto al Festival di San Sebastian e alla Festa
del Cinema di Roma, il film tratto dall’omonimo romanzo di
Robert Harris fonde dramma e tensione in una vicenda che
intreccia il thriller psicologico con una potente esplorazione
dell’animo umano.
Il Conclave comincia con
la morte del Pontefice
La storia ha inizio con
la morte improvvisa del Papa, un evento cataclismatico per la
Chiesa che attua di conseguenza tutti i protocolli per avviare le
pratiche di una nuova elezione. Berger mette al centro della
narrazione il cardinale Thomas Lawrence, interpretato
magistralmente da Ralph Fiennes. Con l’imponente Cappella
Sistina come sfondo, Lawrence e i suoi compagni cardinali
intraprendono una battaglia per il potere, fatta di alleanze
instabili e di sospetti crescenti. Sotto la sua guida ferma, i
cardinali devono fare i conti con il loro passato e le loro reali
prospettive per il futuro per capire qual è la scelta migliore per
guidare la chiesa, mentre i cardinali si scontrano, tra riformismo
e conservatorismo.
Ralph Fiennes e Stanley Tucci in Conclave – Cortesia Eagle
Pictures
L’intreccio e il
simbolismo visivo
Berger utilizza lo
strumento più evocativo e distintivo che il cinema gli mette a
disposizione: la luce. Volti, espressioni, azioni, ogni cosa viene
illuminata (o non illuminata) per dargli senso ed espressività, a
scardinare le sicurezze e a mostrare i moti interiori del
personaggi.
Soprattutto quello di Fiennes, che è l’ago morale della storia ma
anche il principale attore di fa e disfa le decisioni del conclave
stesso. Dilemmi
etici si scontrano con ambizioni personali in un racconto che
procedere con l’avvincente tono di un thriller ad altissima
tensione.
Lawrence/Fiennes porta
sulle spalle il peso del film e si rende protagonista di
straordinari piani di ascolto nelle diverse scene che condivide con
un cast in stato di grazia:
Stanley Tucci,
Sergio Castellitto e Isabella
Rossellini. Il cast dipinge personaggi irresistibili,
anche nelle loro discrepanze. In mezzo a tutti questi volti
interessati, con scopi propri personali, la figura di Lawrence è un
osservatore disincantato e, al tempo stesso, un giocatore esperto
in un contesto che di sacro ha solo l’apparenza.
Isabella Rossellini in Conclave – Cortesia Eagle
Pictures
Cast stellare e resa dei
personaggi
Berger si affida a un
cast di nomi altisonanti che interpretano una varietà di
personaggi. Ogni attore, che sia anglofono o italiano, apporta una
sfumatura unica e ben distinta al suo personaggio, contribuendo a
creare una tensione palpabile tra le pareti marmoree e affrescate
del Vaticano. Questo equilibrio crea un mosaico di voci e volti che
arricchisce l’atmosfera generale del film, regalando un’esperienza
immersiva capace di lasciare il segno.
La vera natura misteriosa
di Conclave è dettata dalla sua capacità di porre
domande profonde e “pesanti” allo spettatore, al di là del tono da
thriller che non ne sovrasta mai la sua natura enigmatica. Il film
pone delle domande allo spettatore, che nel finale a sorpresa,
molto ironico e plausibile, sembra porre lo spettatore di fronte a
un fatto compiuto che non può essere procrastinato ancora a lungo.
È una questione di probabilità, in fin dei conti!
Sergio Castellitto in Conclave – Cortesia Eagle
Pictures
Un finale sorprendente
per Conclave
Proprio in quel finale
sorprendente, il film trova la sua compiutezza, senza scivolare
nella banalità, introduce un tocco di misticismo inaspettato. Come
in un’opera di Dan Brown, al netto della sua spettacolarizzazione e
del suo simbolismo inevitabile, la spiritualità rientra in gioco
proprio quando sembra essere stata dimenticata. Il film ci mette di
fronte alla contraddizione tra fede e potere, mostrandoci comunque
che nessuna delle due cose ha senso senza l’altra che la
sostiene.
Berger riesce a
trasformare una storia di potere ecclesiastico in una disamina
profonda delle debolezze e dei peccati umani. Conclave non è
solo un thriller drammatico, ma una riflessione sulla natura
dell’esistenza, sugli errori passati, sulle ambizioni future e
soprattutto su cosa è giusto fare per il bene collettivo.
Superman
ci ha finalmente svelato qualcosa di nuovo con un suo
primo teaser trailer, completo di molte rivelazioni sul film
del DCU, franchise di cui è il primo titolo
ufficiale. Quello scritto e diretto da James Gunn è decisamente un titolo molto
atteso e non solo la storia inizierà a dare corpo al più ampio
Universo DC e alla sua narrazione generale, ma cercherà anche di
risolvere la rappresentazione un po’ frammentata di Superman che
deriva dal DCEU. Con questa versione, molti sperano che il DCU abbia un inizio promettente e possa guardare
lontano nel futuro.
Il primo teaser trailer offre
proprio questo. Il trailer mostra tutto ciò che i fan dei fumetti
hanno imparato ad amare di Superman, dall’ottimismo del personaggio
al cast di supporto, fino all’iconica colonna sonora di
John Williams del film del 1978. Grazie a questo
trailer, sono state svelate molte informazioni sull’inizio
ufficiale del DCU, dalla prima rivelazione del cast agli altri
supereroi e cattivi dell’universo e all’amabile compagno animale
dell’Uomo d’Acciaio. Vediamo di qui di seguito le 5
maggiori rivelazioni offerte dal trailer.
Il trailer presenta un Superman
insanguinato e malconcio
Superman e Kripto in Superman. Cortesia di DC Studios
È interessante notare che il trailer
di Superman
si apre con il personaggio principale che si schianta sulla neve.
Viene mostrato picchiato, insanguinato e sconfortato, mentre chiede
aiuto al suo già citato compagno animale. Naturalmente, la domanda
più importante è cosa abbia spinto Superman a trovarsi in una
posizione così vulnerabile. La risposta non può che essere
Lex Luthor.
Luthor è l’iconica arcinemesi di
Superman della DC Comics ed è stato confermato che farà parte del
prossimo film del DCU prima di chiunque altro oltre al personaggio
principale. Il ruolo di Lex è stato affidato a Nicholas Hoult e il trailer di Superman
ha dato il primo sguardo ufficiale al personaggio. È molto
probabile che questa scena di apertura del trailer di Superman
arrivi dopo uno scontro tra Superman e Lex, il quale è stato
confermato dal regista che detesta completamente il primo.
La vita da umano come Clark Kent è
un elemento centrale
Clark Kent e Jonathan Kent in Superman. Cortesia di DC
Studios
Per fortuna, il trailer di Superman
mette in evidenza elementi della vita civile di Superman come Clark
Kent. Gunn non ha fatto mistero di comprendere quanto la vita di
Clark e delle persone che lo circondano sia importante per la
storia complessiva dell’Uomo d’Acciaio , e il trailer del film lo
rende facilmente evidente. Il trailer mostra
David Corenswet nei panni di Clark Kent, che entra al Daily
Planet mentre traspare la sua personalità imbranata. Seguono
sguardi incrociati tra Clark e la Lois Lane di Rachel Brosnahan, che alludono alla loro
relazione, centrale nel film.
Più tardi, Clark viene mostrato
seduto accanto a Jonathan Kent, suo padre adottivo, nella fattoria
della famiglia Kent. Questa è una parte molto importante della vita
di Clark ed è un sollievo che il film la mostri tanto quanto la sua
forza, velocità e potenza ultraterrene. Questo non solo è
importante per una corretta rappresentazione dell’iconico eroe, ma
dimostra che Superman avrà un forte nucleo emotivo grazie alla
famiglia e agli amici di Clark.
I poteri di Krypto
Kripto in Superman. Cortesia di DC Studios
Una delle rivelazioni più
interessanti sul film prima dell’uscita del trailer è stata
l’inclusione di Krypto il Supercane. Il trailer di
Superman
presenta il personaggio, che corre rapidamente in aiuto di Clark
non appena viene chiamato. Krypto viene mostrato mentre accompagna
a casa un Superman ferito, correndo sul ghiaccio a velocità
supersonica per aiutare il suo migliore amico. Oltre a questo, il
film probabilmente farà debuttare gli altri poteri di Krypto, dalla
capacità di volare alla forza, alla resistenza, alla visione laser
e al super respiro.
I cattivi della DC presenti nel
trailer di Superman
Nicholas Hoult è Lex Luthor in Superman. Cortesia di DC
Studios
Sebbene Lex Luthor sia senza dubbio
il principale cattivo, rivelato nel teaser trailer di Superman,
diversi altri antagonisti fanno la loro comparsa. Uno di questi è
probabilmente legato a Lex ed è stato evidenziato per la prima
volta nel
primo sguardo ufficiale al Superman di Corenswet rilasciato da
James Gunn all’inizio del 2024. Si tratta di una macchina
gigante simile a un occhio che fluttua sopra Metropolis e spara un
laser verso il suolo.
Questa macchina viene avvistata più
volte nel trailer e probabilmente sarà qualcosa che Kal-El dovrà
fermare a un certo punto del film. Inoltre, nel teaser trailer è
presente un kaiju. Il kaiju ha l’aspetto di un verme gigante e può
sputare fuoco; Superman viene mostrato mentre sopporta il respiro
prima di volare verso il sole. Evidentemente, Lex Luthor non è
l’unica presenza malvagia con cui l’Uomo d’Acciaio dovrà confrontarsi nel film
del 2025.
Chi sono Lanterna Verde, Hawkgirl e
Mister Terrific?
Nathan Fillion è Guy Gardner in Superman. Cortesia di DC
Studios
Come è noto da tempo, l’Uomo
d’Acciaio non è l’unico eroe che apparirà nel film. Isabela Merced, Nathan Fillion, Edi Gathegi e
Anthony
Carrigan sono stati scritturati per interpretare altri
eroi del DCU e fanno il loro debutto nel teaser trailer
del film. Si vede Isabela Merced volare nei cieli come
Hawkgirl, mentre la Lanterna
Verde di Nathan Fillion, Guy Gardner,
viene mostrata mentre spara un raggio di luce verde contro una
folla che molesta Superman.
A un certo punto si vede il
Mr. Terrific di Edi Gathegi
combattere contro Superman, mostrando come il film delineerà le
differenze tra i diversi eroi del DCU. Più avanti nel trailer, le T-Spheres
robotiche di Mr. Terrific vengono mostrate mentre lo proteggono dal
fuoco ostile. Nel trailer si vede anche una breve inquadratura di
Carrigan, che mette in evidenza la fisicità unica di
Metamorpho.
È ora di tirare fuori il tweed e i
cappellini: Peaky
Blinders sta per tornare. Cillian Murphy riprenderà il ruolo del
gangster di Birmingham Tommy Shelby in un nuovo film in arrivo
su Netflix, realizzato in collaborazione con BBC Film. È
possibile intravedere Murphy e il co-protagonista Barry Keoghan in
costume in una nuova foto, rilasciata in concomitanza con la fine
delle riprese del film in arrivo.
“Sembra che Tommy Shelby non abbia
ancora finito con me”, ha dichiarato a Netflix Murphy, che si è
riunito con Knight sul set. “È molto gratificante collaborare
nuovamente con Steven Knight e Tom Harper alla versione
cinematografica di Peaky Blinders. Questo è un film per i
fan”.
Jay Lycurgo (Steve, Half
Bad: The Bastard Son & The Devil Himself)
Barry Keoghan (Saltburn,
The Banshees of Inisherin)
Di cosa parla il film Peaky
Blinders ?
Il film, le cui riprese sono state
completate, sarà l’epica continuazione della pluripremiata saga di
gangster, durata sei stagioni. Ambientata a Birmingham tra il 1919
e il 1934, Peaky Blinders segue l’ascesa (e a volte la caduta)
della famiglia Shelby in un mondo segnato da radicali cambiamenti
sociali, economici e politici.
“Sono entusiasta di vedere le
telecamere girare su questo nuovo capitolo della storia di Peaky
Blinders, ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale”, ha
dichiarato Knight, creatore di Peaky Blinders , a Netflix. “Il
Paese è in guerra e così, naturalmente, lo sono anche i nostri
Peaky Blinders”.
Harper, che ha diretto gli episodi
della prima stagione dello show nel 2013, dirigerà il nuovo film da
una sceneggiatura di Knight. “Quando ho diretto per la prima volta
Peaky Blinders più di 10 anni fa, non sapevamo cosa sarebbe
diventata la serie, ma sapevamo che c’era qualcosa nell’alchimia
del cast e della scrittura che sembrava esplosivo”, ha detto
Harper. “Peaky è sempre stata una storia di famiglia – e
quindi è incredibilmente emozionante riunirsi con Steve e Cillian
per portare il film al pubblico di tutto il mondo su Netflix”.
“C’è un grande senso di attesa e di
eccitazione tra il nostro eccezionale cast e la troupe”, ha
aggiunto Harper. “Siamo grati ai fan per averci portato a questo
punto e crediamo che il prossimo capitolo ci regalerà qualcosa di
straordinario”.
L’episodio 14 della stagione 5 di
Yellowstone,
“La vita è una promessa”, offre un tributo al defunto Bob Avila
prima dell’inizio, ma non è chiaro chi fosse o quale fosse il suo
legame con la serie. L’omaggio consiste in un cartello nero con un
testo bianco che dice: “Questo episodio è dedicato a Bob
Avila.Ci vediamo lungo il sentiero polveroso,
Amigo”. La scritta sfuma nella prima scena dell’episodio dal
titolo ironico “La vita è una promessa”, che ritrae degli indigeni
che gettano dei tubi in uno specchio d’acqua mentre la stagione 5,
parte 2, di Yellowstone si avvia alla conclusione.
Avila non era direttamente
collegato agli eventi dell’episodio, che rivelano il destino di
ogni membro della famiglia Dutton diYellowstone. Tuttavia,
sebbene Avila non sia stato coinvolto nella quinta stagione di
Yellowstone , parte 2, ha avuto un cameo durante la
stagione precedente. Inoltre, il tributo dimostra l’importanza
della cultura dei cowboy per Yellowstone, dato che
Avila è ben noto a chi si occupa di rodei ed eventi
simili.
Bob Avila è un cavaliere
professionista leggendario nella vita reale
Anche se ha avuto solo una piccola
parte in Yellowstone, Bob Avila era famoso in
tutto il mondo come addestratore di cavalli. Avila era
nato in questo mondo (tramite il Rodeo), ma aveva superato le alte aspettative riposte
in lui in quanto figlio di un cowboy da rodeo che allenava cavalli
e di una madre che dava lezioni di equitazione. Avila era un
cavaliere professionista dell’American Quarter Horse Association,
aveva guadagnato somme significative da diverse organizzazioni
nazionali di equitazione ed era un membro della Quarter Horse Hall
of Fame.
Tutte queste qualifiche lo
rendevano il tipo di cowboy che Yellowstone rispettava, ma
la più grande eredità di Avila è stata quella di mentore e
pioniere. Era noto per aver mostrato ad altri cowboy come allevare
e addestrare i cavalli e ha continuato a essere attivo nelle
comunità di cowboy fino alla sua morte, avvenuta all’età di 72
anni. La partecipazione aYellowstonenel ruolo di
addestratore di cavalli si adattava perfettamente a chi era
Avila e non sorprende che la serie abbia pianto la sua
scomparsa.
Perché la stagione 5, episodio
14 di Yellowstone è dedicata a Bob Avila?
Il tributo di Yellowstone
ad Avila è senza dubbio dovuto al fatto che la serie lo rispetta
come leggendario addestratore di cavalli. Tuttavia, Avila ha avuto
anche un’apparizione in Yellowstone. È apparso nel ruolo
di se stesso in Yellowstone , stagione 3, episodio 8,
“Oggi ho ucciso un uomo”. Il suo ruolo era piccolo ma
significativo, in quanto interpretava uno dei numerosi cowboy
realmente esistiti che John incontrava mentre cercava di comprare
dei nuovi cavalli per il ranch. L’apparizione di Avila ha
contribuito sia alla sua eredità che al marchio
del franchise
diYellowstone di mostrare
rispetto e apprezzamento per i cowboy reali.
Purtroppo Avila è morto il 9
novembre, il giorno prima della prima puntata della quinta stagione
di Yellowstone , ma la serie lo ha onorato nel migliore
dei modi rendendogli omaggio prima di concludere quella che
potrebbe essere la sua ultima stagione.
Sebbene sia discutibile se il
neo-western abbia realizzato abbastanza della wishlist del
finale di Yellowstone da soddisfare il pubblico, una
cosa è chiara: il western ha mantenuto la sua promessa di
rappresentare la vita dei cowboy con onore e rispetto fino alla
fine. Purtroppo Avila è morto il 9 novembre, il giorno prima della
prima puntata della quinta stagione di
Yellowstone , ma la serie lo ha onorato
nel migliore dei modi rendendogli omaggio prima di concludere
quella che potrebbe essere la sua ultima stagione.
L’emozionante finale della prima
stagione di The Day of the Jackal ha chiuso gran parte della
trama della stagione, gettando le basi per la già annunciata
seconda stagione. Il giorno dello
sciacallo è una rivisitazione moderna del film del
1973, a sua volta basato su un libro di Frederick Forsyth. La serie
ha come protagonisti Eddie Redmayne nel ruolo dello Sciacallo e
Lashana Lynch in quello della determinata agente
dell’MI6 Bianca Pullman, che gli sta alle costole. Mentre le prime
versioni sono ambientate in periodi temporali molto precedenti alla
serie televisiva, l’ultima versione offre una versione estremamente
contemporanea.
Nel corso della prima stagione, la
serie ha creato una tensione incredibile, con il gioco del gatto e
del topo tra lo Sciacallo e l’MI6 che si avvicina costantemente a
una conclusione. Nell’episodio 10, questa è arrivata e il
destino dello Sciacallo è stato deciso, ma forse non nel
modo in cui chi ha familiarità con le versioni precedenti della
storia potrebbe pensare. In questo caso, lo Sciacallo ottiene un
finale decisamente più roseo, con spazio per il proseguimento della
storia.
Come lo Sciacallo ha evitato di
essere catturato nel finale della stagione 1 di The Day of the
Jackal
Nell’episodio finale della stagione
1 di The Day of the Jackal, lo Sciacallo riesce a evitare
di essere catturato. Nonostante la squadra di sicurezza dell’Ulle
Dag Charles fosse proprio dietro di lui nel precedente cliffhanger,
la barca dello Sciacallo riesce a superarli tutti
e lui si dà alla fuga. Non è chiaro come o perché questo sia
accaduto, perché l’episodio 10 riprende con lo Sciacallo già sulla
terraferma dopo aver evitato la cattura in acqua.
Nonostante ciò, un superiore del
capo dell’MI6 che dava ordini a Bianca arriva e dice loro di
riaprire il caso. Con Bianca così vicina alla cattura dello
Sciacallo, i potenti miliardari che hanno ingaggiato lo Sciacallo
per uccidere l’UDC stanno ora spingendo per far catturare e
uccidere lo Sciacallo per evitare di pagare la ricompensa di 100
milioni di dollari per un lavoro ben fatto. Ma quando Jackal viene
affrontato a casa sua, ha il vantaggio del campo di casa ed è in
grado di uccidere rapidamente ed efficacemente
i suoi potenziali rapitori.
Perché la moglie dello
Sciacallo è fuggita con il figlio
Tuttavia, il motivo per cui lo
Sciacallo tornava a casa era per recuperare la moglie Nuria e il
figlio. Jackal aveva promesso che dopo questo lavoro si sarebbe
allontanato dalla vita dell’assassino e avrebbe portato Nuria in
qualsiasi parte del mondo. Inizialmente Nuria voleva rimanere nella
loro bella casa in Spagna, vicino alla madre e al fratello, ma
quando Jackal chiama, sente il panico nella sua voce. Non
sono più al sicuro nella loro casa, il che probabilmente
significa che tutti i suoi cari sono al sicuro.
Nuria ama suo marito, ma dopo la
notizia bomba che Charles non è mai stato chi diceva di essere, e
che non era nemmeno il suo nome, ha deciso di tagliare i
ponti e proteggere suo figlio. Ha preso dei fondi di
emergenza dalla sua stanza segreta e si è precipitata all’aeroporto
prima che il marito tornasse. Nonostante il suo affetto, la fiducia
è venuta meno e la sicurezza del figlio doveva venire prima di
tutto.
La morte di Bianca Pullman
spiegata
Bianca Pullman ha lasciato il suo
incarico dopo che le era stato detto di ritirarsi dal caso dello
Sciacallo. Dopo aver dedicato la sua vita a questa missione, al
punto che la sua vita familiare era in rovina, le è stato detto di
smettere. Poi è stata minacciata che se avesse continuato, la sua
posizione sarebbe stata rimossa. Tuttavia, essendo caparbia e
testarda, Bianca ha scelto di licenziarsi prima che la
mandassero via e di cercare di riparare la sua vita a
casa.
Riuscì a far tornare a casa il
marito e la figlia, ma quando il suo capo si presentò alla porta di
casa, dicendo che aveva ragione e che voleva rimandarla fuori,
Bianca rifiutò. Nonostante ciò, il marito vide l’attrazione che
l’offerta esercitava sulla moglie e la spinse a partire comunque.
La donna partì per la Spagna, cercando di seguire la sua ultima
pista, che la condusse dritta alla porta dello Sciacallo. Dopo aver
sorvegliato la casa, aver visto Nuria uscire con il figlio e aver
finalmente avvistato l’arrivo dello Sciacallo, entra in
casa per catturarlo e affrontarlo. Tuttavia, lo Sciacallo
ha avuto il sopravvento nella sua casa sicura e ha
ucciso Bianca rapidamente mentre si trovava in casa sua.
Spiegata la vera identità dello
Sciacallo
Non è chiaro quanto sia sicura
l’identità dello Sciacallo dopo tutti questi eventi. Bianca ha
esposto la sua teoria sulla sua presenza in Spagna al suo capo, che
ha poi rivelato di lavorare sotto l’autorità del miliardario. Ma
quando ha mandato Bianca a finire lo Sciacallo, le ha detto di
farlo in nero. Questo significa che la pista potrebbe essere
smarrita. Tuttavia, c’è un dubbio sul fatto che il corpo di Bianca
sia stato lasciato a casa sua. Lo Sciacallo di solito non
era così sciatto e potrebbe aver bruciato la casa, ma con
l’avvicinarsi della fine della stagione, ha corso più rischi ed è
diventato imprudente nel tentativo di muoversi rapidamente.
Sebbene il suo nome e il suo volto
siano ancora un mistero, ci sono più connessioni con lo Sciacallo
che mai, e i miliardari o l’MI6 potrebbero avere un’idea
molto solida di chi sia. Inoltre, l’MI6 ha interrogato le
persone della piccola comunità di Cadice, in Spagna, dove viveva.
Lo conoscevano sotto un altro nome e ora la morte e i problemi sono
arrivati nella loro comunità. Una potenziale fonte di informazioni
è anche il fratello di Nuria, che crede che Charles sia lo
Sciacallo e ha accesso alle foto dell’uomo.
Come il finale della stagione 1
prepara la storia della seconda stagione de Il giorno dello
sciacallo
La stagione 1 di The
Day of the Jackal ha chiuso molti dettagli, con la rivelazione
della vera fedeltà dei vertici dell’MI6, l’uccisione dell’UDC e la
sopravvivenza dello Sciacallo, ma c’è ancora molto da raccontare.
Lo Sciacallo sta cercando di ritrovare sua moglie e suo figlio e ha
reclutato Zina, la donna che ha fatto da intermediaria tra lui e i
miliardari, per aiutarlo a ritrovarli. Anche Zina è
braccata e quindi la collaborazione è vantaggiosa.
Gli deve anche un’enorme somma di
denaro da parte di disoneste élite aziendali che lo hanno messo in
estremo pericolo a loro vantaggio e che ora evitano di pagare il
conto. Inoltre, è più esposto che mai e la sua identità segreta è
stata rivelata a più persone. Ci sono molte questioni in
sospeso da risolvere e la seconda stagione di The Day
of the Jackal sarà sicuramente emozionante come la prima se
riuscirà ad affrontare bene questi elementi.
Come il finale della stagione 1
de Il giorno dello sciacallo si confronta con il film e il
libro
Tuttavia, il finale della
serieI The Day of the Jackal è stato in realtà un
allontanamento piuttosto significativo dal libro e dal film
precedente. Se da un lato la storia è stata modernizzata, con armi
contemporanee, forme di travestimento, tecnologia e altro,
dall’altro lo Sciacallo è stato trasformato in un
antieroe. I suoi metodi non giustificano necessariamente i
mezzi, ma ci sono delle motivazioni e in genere sembra avere buone
intenzioni.
In questo caso, i miliardari e i
loro rapporti con i membri corrotti dell’MI6 sembrano essere i veri
cattivi, mentre Bianca, la cui morale era anch’essa grigia, si
trova nel mezzo. Nelle storie originali, invece, è lo Sciacallo a
finire morto alla fine. Questo notevole cambiamento ha aperto la
strada alla seconda stagione e ci si chiede se lo Sciacallo verrà
ucciso nella seconda stagione di The Day of the
Jackal.
Il finale della quinta stagione di
Yellowstone
sembra un finale di serie (anche se Paramount Network non l’ha
commercializzato come tale), con momenti a tutto tondo, una
profezia compiuta, morte, nuovi inizi e altro ancora. Il popolare
dramma neo-western di Taylor Sheridan ha debuttato nel 2018 e da
allora è stato un successo. Tuttavia, tutte le cose belle devono
finire, soprattutto quando iniziano a perdere la loro magia. Di
conseguenza, Yellowstoneè
(presumibilmente) giunto alla fine dopo la stagione 5, episodio
14, “Life Is a Promise”, ma questo non significa
che la famiglia Dutton e le loro storie siano finite per
sempre.
Secondo quanto riferito da Taylor
Sheridan, sono in lavorazione molti spinoff di
Yellowstone, tra cui The Madison con Michelle
Pfeiffer, lo spinoff di Yellowstone senza titolo con Beth e Rip, 1943
e 6666.
Dopo la rivelazione del piano
segreto di Kayce in Yellowstone, stagione 5, episodio 13,
il finale affronta il destino del Dutton Ranch di Yellowstone,
insieme ai finali di tutti i personaggi. L’idea di Kayce funziona e
salva il ranch tenendolo fuori dalle mani di avide società e
trovando qualcuno che si prenda cura della terra. Sfortunatamente,
questo significa che la famiglia e gli addetti al ranch devono
andarsene e intraprendere strade diverse. Alla fine di “La vita è
una promessa”, ogni personaggio diYellowstoneha un nuovo
scopo, nel bene e nel male.
Perché Kayce vende il ranch di
Yellowstone Dutton al capo Rainwater (ma mantiene la casa della sua
famiglia)
Come anticipato alla fine della
quinta stagione di Yellowstone, tredicesimo episodio,
Kayce si avvicina al capo Thomas Rainwater con una proposta:
venderà il ranch Yellowstone Dutton al capo e alla sua tribù per
quello che costava quando gli antenati dei Dutton lo presero: 1,25
dollari per acro. Francamente è un furto, e questo è il punto.
Kayce e Beth devono vendere la terra perché non possono
permettersi la tassa di successione, e nemmeno i membri
della Riserva di Broken Rock. Tuttavia, se il capo Rainwater lo
acquista per una piccola somma, l’imposta si baserà su quanto l’ha
pagato.
Con la diminuzione dell’imposta, il
capo Rainwater può permettersi di acquistare il ranch e, senza
sorpresa, coglie al volo l’opportunità. Anche se è triste lasciare
andare il ranch (non tanto per Kayce), i Dutton sanno che è in
buone mani perché il capo Rainwater e la sua gente se ne
prenderanno cura. La terra non sarà presa in consegna da ricche
società che vogliono costruire centri commerciali, resort, ecc.
Inoltre, Kayce si assicura che lui e la sua famiglia
possano mantenere la loro casa a East Camp come parte
dell’accordo.
Spotted Eagle ha detto: “Tra
sette generazioni la mia gente si ribellerà e se la riprenderà”, ed
è esattamente ciò che accade nel finale della quinta stagione di
Yellowstone.
Con la vendita, la storia
diYellowstoneha chiuso
il cerchio. Come alcuni ricorderanno, il 1883 si era
concluso con una profezia: Spotted Eagle aveva detto a
James Dutton che un giorno la sua gente si sarebbe ripresa la
terra. In particolare, Aquila Maculata disse: “Tra sette
generazioni la mia gente si solleverà e la riprenderà da voi”, ed è
esattamente ciò che accade nel finale della quinta stagione di
Yellowstone.
Perché Beth uccide Jamie e come
riesce a farla franca con il suo omicidio
L’altro grande momento della quinta
stagione di Yellowstone, l’episodio 14, è l’uccisione di
Jamie da parte di Beth, che molti avevano previsto sarebbe avvenuta
prima della prima del finale. La rivalità tra Beth e Jamie
durava da anni e finalmente è arrivata al culmine in “La
vita è una promessa”. Entrambi giurano di uccidere l’altro, ma Beth
ne esce vincitrice.
Dopo il funerale di John, il
bisogno di vendetta di Beth la consuma. Sa che Jamie ha qualcosa a
che fare con la morte del padre, quindi prende uno spray per orsi e
un coltello e va a casa di Jamie. Quando lui torna a casa, Beth lo
aggredisce. Jamie riesce ad avere la meglio, anche dopo che Beth lo
colpisce agli occhi con lo spray per orsi. Poi, quando Beth informa
Jamie che hanno venduto il ranch, la rabbia assale Jamie, che
inizia a soffocare Beth. Rip, però, arriva e salva Beth. Mentre Rip
trattiene Jamie, Beth lo pugnala allo stomaco e si assicura
che il suo volto sia l’ultima cosa che lui vede.
Dopo la morte di Jamie, Rip e
Lloyd portano il suo corpo alla stazione ferroviaria di
Yellowstone, stagione 5, episodio 14, e guidano la sua
auto fino all’Idaho, dove le danno fuoco e la
abbandonano.
Beth vendica il padre, come aveva
promesso. Odiava Jamie da quando l’aveva fatta sterilizzare senza
il suo consenso quando era adolescente. Quindi, la morte di John dà
a Beth tutte le munizioni necessarie per uccidere finalmente suo
fratello. Dopo la morte di Jamie, Rip e Lloyd portano il suo corpo
alla stazione ferroviaria in Yellowstone, stagione 5,
episodio 14, e guidano la sua auto fino all’Idaho, dove le danno
fuoco e la abbandonano. Nel frattempo, Beth viene portata in
ospedale per le ferite riportate e racconta alla polizia
che Jamie l’ha aggredita ed è fuggito. I poliziotti
sembrano crederle e Beth riesce a farla franca.
Dove vanno Beth e Rip dopo aver
lasciato il ranch?
All’inizio del finale di
Yellowstone, Beth dice a Rip di aver comprato una
proprietà a Dillon, nel Montana. Sapeva che la proposta di
Kayce al capo Rainwater avrebbe funzionato, il che significava che
doveva trovare una nuova casa per se stessa, suo marito e Carter
(il loro figlio adottivo che tecnicamente non hanno adottato). Beth
voleva un posto lontano dai turisti dove poter costruire un nuovo
ranch, e Dillon era l’opzione migliore.
Nei momenti finali dell’episodio,
Beth, Rip e Carter si sistemano nella loro casa di Dillon, a due
ore dallo Yellowstone. I tre iniziano una nuova vita lì,
lasciandosi alle spalle quella vecchia. Nonostante il lieto
fine, la storia di Beth e Rip continuerà in uno spinoff di
Yellowstone, che si svolgerà presumibilmente a Dillon. Il
ritorno di Carter non è noto al momento della stesura di questo
articolo. Tuttavia, Deadline ha riportato che nello spinoff appariranno
altri volti familiari, suggerendo che Finn Little potrebbe
riprendere il suo ruolo di Carter nel cast.
Spiegato il destino di ogni
manovale del ranch nel finale di Yellowstone
Dal momento che i Dutton lasciano
lo Yellowstone durante il finale della quinta stagione di
Yellowstone, lo stesso vale per gli addetti al ranch. La
maggior parte di loro trova lavoro altrove, mentre altri sembrano
ritirarsi o tenere aperte le loro opzioni. Dopo la morte di Colby
in Yellowstone, stagione 5, episodio 12, Teeter vuole
lasciare il Montana. Così, mette gli occhi sul Texas.
Teeter chiede a Travis un lavoro al Bosque Ranch,
che lui le concede, ma a una condizione: deve perdere il
suo accento da “montanara”.
Teeter raggiunge Jimmy in Texas,
mentre Lloyd e Ryan hanno idee diverse per il loro futuro. Rip si
offre di dare a Lloyd un lavoro nel nuovo ranch di Dillon, suo e di
Beth, ma Lloyd rifiuta. Spiega che se non può lavorare allo
Yellowstone, allora non vuole lavorare affatto. Ryan, dopo essere
partito, sceglie di essere uno spirito libero e cerca Abby a uno
dei suoi concerti. Ryan convince Abby a dargli una seconda
possibilità e anche per i due piccioncini arriva il lieto
fine.
Chi racconta le scene finali
della quinta stagione di Yellowstone?
Mentre i Dutton lasciano lo
Yellowstone, una voce narra il loro finale in Yellowstone,
stagione 5, episodio 14. Chi ha visto 1883 potrebbe
riconoscere la voce di Elsa Dutton, interpretata da Isabel
May nella serie prequel. Elsa dice:
“141 anni fa, a mio padre fu
raccontata questa valle, e qui è dove siamo rimasti.Sette
generazioni.A mio padre fu detto che sarebbero venuti a
prendere questa terra e lui promise di restituirla.La
promessa non era scritta da nessuna parte.È svanita con la
morte di mio padre, ma in qualche modo è rimasta nello spirito di
questo luogo.Gli uomini non possono possedere veramente la
terra selvaggia.Per possedere la terra, bisogna ricoprirla
di cemento, coprirla di edifici, ammassare case così fitte che la
gente può sentire l’odore della cena dell’altro.Bisogna
violentarla per venderla.La terra cruda, la terra
selvaggia, la terra libera non può mai essere posseduta, ma alcuni
uomini pagano a caro prezzo il privilegio della sua gestione.Soffriranno e si sacrificheranno per vivere e convivere con essa
e, si spera, insegneranno alla generazione successiva a fare lo
stesso.E se vacillano, trovano un altro disposto a
mantenere la promessa”.
Come già detto, Kayce realizza la
profezia della sua famiglia quando vende il ranch al capo
Rainwater. La profezia ebbe inizio con la morte di Elsa, quando il
padre, James Dutton, cercò un posto dove seppellire il suo corpo.
Aquila Maculata gli donò la terra vicino a Yellowstone, ma avvertì
che la sua gente un giorno se la sarebbe ripresa. Ora, la storia
dell’universo di Yellowstone ha chiuso il cerchio ed
Elsa ne racconta la fine, come tutto è iniziato con
lei.
Il vero significato del finale
di Yellowstone
Il finale della quinta stagione di
Yellowstone si conclude con la rinuncia dei Dutton
al ranch, perché questo è sempre stato il destino della loro
famiglia. Sin dalla fine del 1800, era solo questione di
tempo prima che perdessero la loro terra. Purtroppo, questo ha un
costo elevato per alcuni, ma apre nuove porte per altri. Se questo
è davvero il punto di arrivo del drama neo-western, la sua storia
si conclude come avrebbe dovuto. Tuttavia, il finale della quinta
stagione di Yellowstone non è certo la
fine per Beth e Rip: il loro spinoff è in lavorazione e altri
personaggi potrebbero unirsi a loro.
Il finale dell’episodio 12 di
Secret Level affronta il mondo di
Spelunky, raccontando una storia emotivamente appagante.
Di tutti
i mondi videoludici presenti in Secret Level,
Spelunky è uno dei più semplici. A differenza
dell’universo drammatico, vasto e ricco di storia di Warhammer
40k mostrato nel finale dell’episodio 5 di Secret
Level o della stessa trama di Dungeons and Dragons
dell’episodio 1 di Secret Level,
Spelunky è un semplice gioco di piattaforme che si basa
più sul divertimento.
Si tratta di un gioco simile a
Pac-Man, alla base della storia di Secret Level
episodio 6. Nell’episodio 12 di Secret
Level, l’attenzione si concentra su Ana, una giovane
speleologa che si avventura in grotte e caverne per trovare tesori,
persone in difficoltà o momenti di meraviglia. Man mano che la
storia prosegue, Ana inizia a sentire la tensione, portando al
finale di Secret Level episodio 12, che trae una forte
risonanza emotiva da quella che avrebbe potuto essere una storia
semplice, simile al suo altrettanto semplice materiale di
partenza.
Finale dell’episodio 12 di
Secret Level:Il viaggio di Ana spiegato
Come accennato, l’episodio 12 di
Secret Level è incentrato su Ana, una giovane speleologa.
Immediatamente, l’episodio 12 diSecret Levelspiega come funziona
la speleologia in questo universo: gli avventurieri esplorano
grotte e tunnel per trovare tesori, ma se muoiono,
rinascono con la memoria di ciò che hanno fatto prima.
Ogni volta che uno speleologo rinasce, si cimenta in un’altra
avventura che è cambiata rispetto agli incontri precedenti.
L’episodio 12 diSecret Level mostra un’Ana entusiasta e
con gli occhi lucidi che vive le sue prime avventure, provando il
brivido e assistendo a tutto.
Solo grazie alle sagge parole
di un compagno speleologo più anziano, Ana ritrova la sua
determinazione e si impegna ancora una volta a fare
speleologia…
Tuttavia, quando Ana continua a
cadere preda di topi talpa giganti, voragini mortali piene di
spuntoni, trappole esplosive o lava, inizia a provare un senso di
inutilità. Questa crisi di fede scuote Ana, che afferma di
rinascere senza ferite o disturbi, ma di sentirsi ogni volta come
se il suo cuore venisse congelato. È solo grazie alle sagge parole
di un compagno speleologo più anziano che Ana ritrova la sua
determinazione e si impegna nuovamente a fare speleologia nel
finale dell’episodio 12 di Secret Level.
Come l’episodio 12 di Secret
Level si collega al gioco originale Spelunky
In molti modi, l’episodio 12 di
Secret Level fa riferimento al videogioco originale e al
suo sequel, Spelunky 2. In primo luogo, la premessa
generale della serie di giochi è stata adattata in Secret
Level. Nel gioco, ogni livello è generato proceduralmente. Ciò
significa che, indipendentemente dal numero di livelli giocati o
dalla frequenza con cui il giocatore ricarica, ogni livello sarà
diverso. Questo aspetto viene preso alla lettera nell’episodio 12
di Secret Level, in cui Ana assume il ruolo del giocatore,
solo che al posto dei livelli, Ana e gli altri speleologi devono
affrontare la reincarnazione dopo ogni viaggio.
Per quanto riguarda ulteriori
collegamenti, l’episodio 12 di Secret Level si ricollega a
Spelunky 2. Il seguito del gioco originale era più
orientato alla storia e includeva personaggi giocabili, uno dei
quali si chiama Ana. Ana è stata introdotta in Spelunky 2
come figlia del protagonista del primo gioco, chiamato
retroattivamente Guy. Spelunky 2 ha introdotto anche altri
personaggi giocabili, inserendo nell’episodio 12 del livello
segreto un altro personaggio che aiuta Ana nel suo viaggio.
Infine, l’idea generale di speleologizzare all’infinito per trovare
tesori e nuove meraviglie è tratta direttamente dalla serie di
videogiochi.
Il vero significato del finale
di Secret Level Episodio 12
Nonostante l’episodio 12 di
Secret Level sia una delle puntate più brevi della
stagione e si basi su un videogioco semplicistico, lo show riesce a
trarre una grande risonanza tematica da questo concetto in un tempo
così breve. Questa emozione deriva dalla trama di Ana, in
particolare da come il personaggio reagisce all’idea un po’
monotona di morire e rinascere ogni giorno. Dopo aver parlato con
il suo collega, Ana scopre il vero significato della speleologia e
svela il significato più profondo dell’episodio 12 di Secret
Level.
Nel complesso, l’episodio 12 di
Secret Level parla di vivere ogni singolo giorno al
massimo. Piuttosto che concentrarsi sulla futilità di vivere ogni
giorno di nuovo, ad Ana viene detto di concentrarsi su tutto ciò
che rende ogni corsa unica, diversa e bella. Questo vale anche per
il mondo reale, dove molte persone a volte faticano a trovare un
significato negli aspetti quotidiani della vita. Alla fine, la
futilità di Ana si trasforma in speranza e ottimismo, poiché decide
di trovare la bellezza in ogni singolo giorno. L’implementazione di
questo tema in Secret Level, attraverso
un gioco che presenta livelli sempre diversi, è molto intelligente
e di conseguenza sempre più significativa.
Il finale in sospeso della
sesta stagione di Virgin
River ha lasciato ignoto il destino potenzialmente orribile
di un personaggio, concludendo anche in modo soddisfacente alcune
storyline iniziate stagioni prima. Le nozze di Jack e Mel sono
sempre state il fulcro della
sesta stagione di Virgin River, ma il dramma romantico
ha anche introdotto nuove storie e rivisitato quelle vecchie. Dalle
storie d’amore più importanti a quelle più difficili, l’amore è
stato al centro della sesta stagione di Virgin River. Tuttavia, gli ultimi momenti
della stagione 6 di Virgin River hanno anche introdotto
due importanti cattivi che potrebbero essere al centro della già
confermata stagione 7 di Virgin River.
Il finale della sesta stagione di
Virgin River ha gettato un’enorme ombra sul benessere di
Charmaine, che non ha raggiunto la baita di Mel per sistemarsi i
capelli e il trucco per il matrimonio e non ha risposto agli sms di
Mel. La stagione 7 di Virgin River dovrà dire la verità
sul suo destino, oltre a rivelare se la percezione di Hope sui
piani di espansione del Grace Valley Hospital era corretta, in
quanto minacciavano il futuro di Vernon limitando la sua capacità
di praticare la medicina. Infine, il finale della sesta
stagione diVirgin Riverha concluso definitivamente il tira e molla tra Jack e Mel
con il loro matrimonio, mostrando le migliori qualità
della loro relazione.
Spiegato il destino di
Charmaine dopo il finale a rischio di Virgin River Stagione
6
Con Jack e Mel felicemente decisi a
sposarsi, Charmaine è passata leggermente in secondo piano nella
sesta stagione, soprattutto perché la quinta stagione
diVirgin Riverha
rivelato che Jack non era il padre dei gemelli, ma Calvin.
La nascita dei gemelli le ha dato anche una buona ragione per non
essere coinvolta nella storia della sesta stagione di Virgin
River, ma la sua battaglia legale contro Calvin e la
sua scomparsa nella sesta stagione diVirgin
River, episodio 9, hanno portato la sua
storia in primo piano dopo che l’eccitazione per il
matrimonio di Mel e Jack è diminuita il giorno dopo l’evento.
Jack, trovando la casa di
Charmaine messa a soqquadro nel finale della stagione 6, ha
lanciato l’allarme sul suo destino potenzialmente
straziante.
Le stagioni 1 e 2 di Virgin
River hanno consacrato Calvin come antagonista, soprattutto di
Jack, dopo che ha ordinato il rapimento suo e di Mel e ha
incaricato uno dei suoi subordinati di sabotare il Bar di Jack.
Jack si imbatte in Charmaine e Calvin che litigano al
tribunale, ma le sue minacce dirette in Virgin
River, stagione 6, episodio 6, confermano Calvin come tale. La
scomparsa di Charmaine in Virgin River, stagione 6,
episodio 9, risulta strana, ma il suo messaggio offre una
spiegazione parziale. Tuttavia, il fatto che Jack abbia trovato la
casa di Charmaine messa a soqquadro nel finale della sesta stagione
ha fatto scattare l’allarme sul suo destino potenzialmente
straziante.
Come il matrimonio di Mel e
Jack rafforza la loro relazione
Pur essendo sempre tra le migliori
storie d’amore di Virgin River, la relazione tra Mel e
Jack ha vissuto la sua giusta dose di drammi nel corso delle sei
stagioni dello show, tra cui molteplici impedimenti al loro
evidente amore reciproco e persino un’improbabile rottura.
La sesta stagione diVirgin
Riverha comunque dimostrato più volte la
stabilità del legame tra Mel e Jack, sia che Mel
sostenesse Jack durante il processo di Preacher, sia che Jack
facesse lo stesso con Mel per conoscere Everett o per dover gestire
con attenzione la faida tra Everett e Doc.
Sebbene possa sembrare un
controsenso, sono stati proprio i dubbi di Mel di andare all’altare
a dimostrare quanto fosse stabile la relazione tra lei e Jack tra
la sesta stagione di Virgin River, gli episodi 9 e 10.
Infatti, Jack ha reagito al fatto che Mel non fosse pronta
ad andare all’altare portandola nel luogo in cui si era innamorato
di lei e l’aveva convinta a rimanere a Virgin River
, dimostrando come i due avessero capito subito di cosa
aveva bisogno l’altro e come non avessero più dubbi sulla
loro relazione. La fuga di Mel e Jack non è nata dall’incertezza,
ma dalla profonda conoscenza e dal sostegno reciproco.
I problemi del consiglio medico
del dottor Vernon Mullins e la minaccia del Grace Valley
spiegati
La lettera con cui Doc è stato
sospeso mentre la commissione medica indagava sulle sue azioni ha
reso le minacce del dottor Hayes molto più concrete nel finale
della sesta stagione di Virgin River. Tuttavia, la
chiamata del Grace Valley Hospital a Hope in veste
ufficiale di sindaco e l’ammissione di essere entusiasta di
espandersi a Virgin River hanno confermato come l’indagine
su Doc fosse un mezzo per raggiungere un fine per quelli del Grace
Valley, minacciando il tessuto stesso di Virgin River
perché avrebbe portato una società impersonale e estranea a
prendersi cura della salute dei suoi residenti.
La chiamata del Grace Valley
Hospital a Hope, che ha fornito spiegazioni sull’indagine su Doc,
ha effettivamente impostato la lotta contro l’ospedale principale
della zona per la stagione 7 di Virgin River. La minaccia
spiega anche il nuovo interesse per le pratiche poco ortodosse di
Doc. Dopo tutto, Virgin Riverha
stabilito fin dal primo episodio che Doc ha scelto di trasferirsi a
Virgin River per praticare la medicina di famiglia perché voleva
essere libero dalla burocrazia, e questo non è mai
sembrato essere un problema per quelli del Grace Valley Hospital
nei 30 anni in cui lo studio di Doc ha prosperato, rendendo il loro
interesse ora puramente legato agli affari.
Perché il nuovo legame tra
Everett e Mel la riconnette con la sua defunta madre Sarah
Il fatto che Everett sia il padre
biologico di Mel è stata la grande rivelazione del finale della
quinta stagione di Virgin River. Questo ha fatto sì
che l’esplorazione del suo legame con Mel fosse un must per la
sesta stagione di Virgin River, soprattutto perché ha dato
a Mel la possibilità di riconnettersi con la sua defunta madre. I
flashback di Mel si sono spesso concentrati sui suoi ultimi ricordi
della madre. Sebbene alcuni di essi abbiano evidenziato come Mel
sia stata ispirata a diventare infermiera grazie alla straordinaria
infermiera che si è occupata degli ultimi giorni di sua madre e che
ha aiutato Mel a dirle addio, Mel non sapeva chi fosse
Sarah prima della sua malattia.
Virgin River ha
enfatizzato molto il modo in cui Joey si è preso cura di Mel dopo
la morte di Sarah, facendo vacillare il legame di Mel con Sarah,
dato che Mel non riusciva a ricordare veramente sua madre.
Mel, aiutando Everett ad aprirsi
con lei, l’ha quindi ricollegata a chi era sua madre, e il pubblico
ha anche avuto un assaggio di ciò su cui potrebbe concentrarsi il
prequel di Virgin River se verrà ufficialmente scelto da
Netflix. Conoscere la vita di Everett a Virgin River
e, soprattutto, i momenti condivisi con Sarah ha
aiutato Mel a capire chi fosse sua madre, cosa che non ha
avuto modo di fare da quando Sarah è morta quando Mel era piccola.
Condividerli con Everett lo ha aiutato a elaborare il suo dolore e
ha ampliato il loro legame, dando finalmente a Mel un genitore.
Da quando si è saputo che Everett
era il padre biologico di Mel, la ragazza è stata avvertita che non
piaceva a molti. Tra coloro che nutrivano rancore nei confronti di
Everett c’era Doc, che nel corso degli anni era diventato una
figura paterna per Mel, nonostante all’inizio fosse contrario ad
accogliere un’infermiera nel suo studio di famiglia. Il motivo
della faida tra Everett e Doc è rimasto un mistero fino
all’episodio 8 della sesta stagione di Virgin River, che
ha finalmente spiegato come l ‘antipatia di Doc nei
confronti di Everett fosse profondamente legata al senso di colpa
per la morte di un bambino, che Doc non era riuscito a salvare
mentre si occupava di Everett.
[L’aver appreso la verità su
ciò che ha causato l’incidente di Everett lo ha reso empatico nei
confronti della lotta di Everett, facendo sì che la loro faida si
spegnesse di conseguenza.
L’incontro alla lapide del bambino
nella stagione 6, episodio 8, di Virgin River ha
finalmente spinto Everett e Doc a parlare dei loro sensi di colpa
dopo la morte di Jordan. Everett, confessando il motivo per
cui ha detto a Doc che era meglio se non lo avesse salvato, ha
mostrato a Doc che era stato un paziente bisognoso quanto
Jordan, perché l’incidente di Everett non è stato causato
da un’ubriacatura, ma dal fatto che non voleva vivere dopo la morte
di Sarah e che il padre di Mel gli aveva detto che non poteva
conoscere Mel. Questo ha reso Doc empatico nei confronti della
lotta di Everett, facendo sì che la loro faida si spegnesse di
conseguenza.
Come il finale della sesta
stagione di Virgin River prepara la settima stagione
Le maggiori conseguenze del finale
della
sesta stagione di Virgin River sono alla base di due
importanti scontri nella settima stagione. Infatti, dato che
Charmaine e i suoi gemelli sono in pericolo, Calvin sarà
senza dubbio un cattivo importante nella stagione 7 diVirgin River, diventando così la sfida
più grande per Jack e Mel. Allo stesso modo, il Grace
Valley Hospital, che vuole espandersi a Virgin River con un
sotterfugio e danneggiando Doc, è un chiaro cattivo per la stagione
7 diVirgin River, che l’intera
città dovrà combattere se vuole aiutare lo studio di famiglia di
Doc.
Le rivelazioni più piccole della
stagione 6 di Virgin River avranno ripercussioni
importanti anche nella stagione 7 di Virgin River. La
proposta di matrimonio di Mike a Brie ha rivelato che lui sapeva da
sempre che Brie si era messa con Brady, e lo stesso Brady dovrà
affrontare grandi sfide nella stagione 7 dopo che Lark è scomparsa
con Hazel e ha rubato tutti i soldi dell’assicurazione dopo
l’incendio del deposito di legname. Infine, il problema di salute
di Muriel si è rivelato essere un cancro al seno, rendendo la sua
storyline cruciale anche nella stagione 7 di Virgin
River.
Virgin River ha ricevuto un
rinnovo da record. Il dramma romantico di Netflix, che ha debuttato nel 2019, è basato
sull’omonima serie di romanzi di Robyn Carr e segue le vite degli
abitanti di una piccola città della California del Nord. Il cast
principale della serie, che dovrebbe già proseguire con la prossima
stagione 6 di Virgin
River, comprende
Alexandra Breckenridge, Martin Henderson, Colin Lawrence,
Annette O’Toole, Tim Matheson e Ben Hollingsworth.
Secondo Deadline, Netflix ha ufficialmente
rinnovatoVirgin Riverper una stagione 7 di 10 episodi. La notizia
arriva con quasi due mesi di anticipo rispetto alla première della
sesta stagione. Grazie a questo rinnovo, la serie batterà il record
della piattaforma di streaming per la più lunga serie drammatica in
lingua inglese, a pari merito con le sette stagioni della commedia
Grace and Frankie e della dramedy Orange is the New
Black. L’unico altro show che ha resistito per più stagioni è
il teen drama spagnolo Elite, che si è concluso a luglio
dopo otto stagioni. Virgin River è
diventata anche la serie originale più longeva di Netflix.
Cosa significa il rinnovo di
Virgin River per Netflix
Una cosa per cui Netflix è
diventata famosa è quella di terminare i suoi show sceneggiati dopo
una breve durata. Già nel 2019, THR ha riferito che molti degli show dello streamer,
anche quelli con un forte seguito di pubblico, sono stati
cancellati alla terza o quarta stagione per una serie di
motivi finanziari, tra cui evitare di rinegoziare i
talenti e non pagare compensi più alti a chi sta davanti e dietro
la macchina da presa. Questo potrebbe anche aver portato alla
creazione di spinoff di serie cancellate o in via di conclusione,
come lo spinoff di Big MouthHuman Resources e il
prequel di Money HeistBerlin.
Alcune delle serie più
popolari dello streamer sono riuscite a raggiungere la longevità
contro le previsioni.
Il fatto che sia in fase di
sviluppo uno show prequel spinoff, che segue i genitori di
Mel (Breckenridge), avrebbe potuto segnare la fine della serie
drammatica. Tuttavia, l’annuncio che il cast di Virgin
River si riunirà ancora una volta in una settima stagione
continua a sottolineare il fatto che alcune delle serie più
popolari dello streamer riescono a raggiungere la longevità contro
le previsioni.
Dopo la
breve anteprima di ieri James Gunn, i
Dc Studios hanno diffuso l’attesissimo teaser trailer di
Superman, il film che darà inizio al nuovo corso del DCU al cinema!
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la
sua solita cifra stilistica, James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere
umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
Courtney Cox
tornerà in Scream
7. Sebbene la Cox abbia interpretato la
giornalista Gale Weathers in tutti e sei i film del franchise
slasher, il suo ritorno nell’imminente Scream 7 non era
garantito, poiché ci sono stati grandi cambiamenti davanti e dietro
la macchina da presa. Tra questi, Melissa Barrera (Sam Carpenter) è stata
licenziata dopo aver condiviso post sui social media a favore della
Palestina, mentre la co-protagonista Jenna Ortega (Tara Carpenter) e il regista
Christopher Landon hanno abbandonato il progetto
poco dopo. Ora lo sceneggiatore originale Kevin
Williamson ha preso le redini della regia e l’inizio della
produzione è previsto per l’inizio del 2025.
Secondo Variety, è stato ufficialmente confermato che
Courteney Cox riprenderà il suo ruolo di Gale Weathers
inScream 7. L’attrice si
aggiunge al cast già presente inScream 7.
L’attrice si unisce a un cast che già comprende Neve Campbell nel ruolo di Sidney Prescott e
Mason Gooding in quello di Chad Meeks-Martin. Inoltre, sono
presenti i nuovi arrivati Isabel May (nel ruolo della figlia di
Sidney), Anna Camp, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace e
Sam Rechner.
Cosa significa per Scream
7
Considerando la sua lunga storia
con il franchise di Scream, è logico che la Cox torni per l’ultimo
capitolo. Tuttavia, il suo ritorno, insieme a quelli di Campbell e
Gooding, potrebbe essere l’inizio di un’ondata di stelle
del passato che si uniscono al progetto. Ci sono molti
personaggi che potrebbero tornare e che non sono ancora stati
confermati, tra cui la sorella gemella di Chad, Mindy Meeks-Martin
(Jasmin Savoy Brown), Mark Kincaid (Patrick Dempsey), interesse
amoroso di Sidney in Scream 3, e l’esperta di horror Kirby
Reed (Hayden Panettiere), che è stata riportata in Scream VI dopo la presunta morte in Scream
IV.
Tuttavia, anche con l’assenza di
Barrera e Ortega, questo afflusso di personaggi potrebbe far sì che
uno o più personaggi dell’eredità vengano finalmente uccisi dal
killer Ghostface dopo molti anni di sopravvivenza sempre più
improbabile. Questo potrebbe mettere a rischio Gale
Weathers, soprattutto considerando il fatto che essere
uccisa alla fine del terzo capitolo del 2020 sarebbe un’eco poetica
del suo interesse amoroso di lunga data Dewey Riley (David
Arquette), ucciso a metà del primo capitolo del decennio, il sequel
Scream del 2022.
IN COPERTINA: Courteney Cox,
Jennifer Aniston all’arrivo del 46° AFI Life Achievement Award Gala
Tribute, Dolby Theatre, Los Angeles, CA 7 giugno 2018. Foto di:
Elizabeth Goodenough/Everett Collection – Foto di Everett
Collection via Depositphotos.com
Il regista di Jurassic
World Rebirth, Gareth Edwards, ha spiegato che il
sequel del 2025 è sia un ritorno alle basi del franchise che una
celebrazione generale del film originale del 1993 diretto da
Steven Spielberg. Ambientato dopo gli eventi
di Jurassic World:Dominion, il sequel vede un
gruppo di avventurieri altamente qualificati imbarcarsi in
una missione per recuperare materiale genetico
potenzialmente salvavita da creature preistoriche che
potrebbe far progredire la scienza medica, solo per essere
trascinati in una missione di salvataggio che potrebbe portare alla
luce altri segreti a lungo nascosti. Jurassic World
Rebirth è interpretato da Scarlett Johansson, Jonathan
Bailey, Mahershala
Ali, Rupert Friend, Ed Skrein e Manuel
Garcia-Rulfo.
In un’intervista a Entertainment Weeky, Edwards ha spiegato come abbia
guardato al passato della serie per aprire un nuovo capitolo con
Jurassic World Rebirth. Ritenendo che il
franchise avesse l’opportunità di iniziare una nuova era, il
regista ha guardato al cinema di Spielberg che lo ha ispirato in
gioventù per sviluppare il tono del film, paragonandolo a una
celebrazione non solo del film originale, ma anche delle
sue opere precedenti come
Lo squalo:
“Non posso parlare per la
Universal, ma in un certo senso sembrava una nuova trilogia.Non so quali siano i loro piani, ma mi è sembrato l’inizio di un
nuovo capitolo di questo franchise.Per me, è una gigantesca
lettera d’amore a Steven Spielberg e ai suoi film
precedenti.Ci sono momenti in questo film che mi ricordano
molto Lo Squalo.È come un piccolo greatest hits di tutti
quegli aspetti dei suoi film che ho amato da bambino.È
essenzialmente una piccola odissea avventurosa attraverso l’isola,
una storia di sopravvivenza, davvero….
Continuando il paragone con Lo
Squalo, il regista ha descritto la
dinamica tra il trio – Kincaid, Dr. Loomis e Zora – e
Brody, Hooper e Quint. Ha chiarito che non si trattava
necessariamente di un triangolo amoroso, ma di una competizione su
chi fosse l’alfa del gruppo. Leggete la sua risposta qui sotto:
È quel tipo di triangolo tra tre
diversi personaggi che si sovrappongono, c’è un sacco di
divertimento tra loro tre che mi ha colpito molto.Non si
tratta di un triangolo amoroso, ma di una sorta di competizione:
“Chi è l’alfa del gruppo?”.
Inoltre, mentre l’originale
Jurassic Park è stato rivoluzionario per le sue
innovazioni digitali VFX, Edwards ha rivelato di voler
tornare alle stesse tecniche utilizzate nei film
originali rispetto a quelle più moderne sia all’interno
del franchise che nel panorama cinematografico più ampio, sperando
di recuperare ciò che lo ha lasciato sbalordito. Scoprite la
spiegazione di Edwards qui di seguito:
“Jurassic Park ha aperto la
strada alla computer grafica, ma mi sembra che ci siamo persi per
strada con la corsa agli armamenti per ottenere uno spettacolo.Jurassic in realtà aveva solo poche decine di riprese in VFX, ed
è un film così potente.Quindi, ho cercato di tornare a
tutti quei trucchi e a quelle idee che stuzzicano il pubblico, che
creano suspense e tensione e che ti fanno stare sul filo del
rasoio.Volevo solo ricreare quella sensazione di soggezione
che provavo quando ero giovane”.
Cosa significa l’annuncio di
Edwards per Jurassic World Rebirth
Jurassic World Rebirth è
ambientato cinque anni dopo il film del 2022, con la conferma che
l’intero cast sarà composto da nuovi personaggi
anziché da star della prima o della seconda trilogia. Inoltre, la
trama del film si allontana dalla narrazione impostata da
Jurassic World e dai suoi sequel, distogliendo
l’attenzione dalle esplorazioni della genetica umana e da come i
dinosauri si inseriscono in un mondo più ampio in cambio di
un’ambientazione apparentemente nuova e isolata. In questo modo,
non solo si tratta di una nuova storia, ma si libera anche del
bagaglio delle puntate precedenti e si concentra su una premessa
più semplice e diretta.
È comprensibile che Edwards abbia
scelto di tornare a un approccio più elementare. La trilogia
iniziale di Jurassic World aveva un mandato più ampio:
esplorare non solo un mondo in cui era stato lanciato un parco di
successo, ma anche un mondo in cui le bestie preistoriche
si aggiravano in ambienti contemporanei, il che
significava che era necessario un ampio lavoro di VFX per integrare
i dinosauri negli ambienti quotidiani. In questo modo, il film di
Edwards non solo potrebbe segnare un ritorno agli alti livelli del
franchise, ma potrebbe fungere da introduzione a una nuova
generazione in grado di consolidare la sua presenza sul grande
schermo.
Anche il prossimo film di Nolan, le
cui riprese dovrebbero iniziare all’inizio del 2025, utilizzerà la
nuovissima tecnologia IMAX.
Come la maggior parte dei registi,
Nolan è spesso influenzato dal lavoro degli altri e occasionalmente
condivide le sue opinioni su altri registi. Fin da giovane,
Nolan è stato profondamente ispirato dal lavoro di registi
come
Ridley Scott, Star
Wars di George Lucas e il grande
Stanley Kubrick, in particolare dal suo classico
di fantascienza 2001: Odissea nello spazio. Più
recentemente, Nolan ha elogiato The Curse – interpretato
da Nathan Fielder, Benny Safdie ed Emma Stone –
come “innovativo” e ha anche dato una
recensione entusiastica a Godzilla: Minus One,
definendolo “un film straordinario”.
Christopher Nolan sceglie Il
gladiatore 2 come film preferito del 2024
Christopher Nolan sceglie Il
Gladiatore 2 come film preferito del 2024.
Diretto ancora una volta da Ridley Scott, questa volta con una
sceneggiatura scritta da David Scarpa, il sequel segue
Lucio, il figlio di Massimo e Lucilla, mentre diventa un
gladiatore e combatte nel Colosseo dopo che la sua casa è stata
conquistata dai tirannici imperatori di Roma. Paul Mescal guida il
cast de Il gladiatore 2 nel ruolo di Lucio insieme a
Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Joseph
Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz e Derek Jacobi.
Ora, mentre i registi scelgono i
loro film preferiti del 2024 per il nuovo articolo di Variety, Christopher Nolan ha rivelato
cheIl Gladiatore 2è il
suo film preferito dell’anno. Il regista ha elogiato il
sequel per aver integrato senza soluzione di continuità l’intima
profondità emotiva del suo predecessore con le esigenze espansive
di un sequel moderno, offrendo al contempo un’azione visivamente
sbalorditiva e meticolosamente messa in scena al servizio dei temi
del film. Nolan ammira la capacità di Ridley Scott di usare lo
spettacolo – come gli squali nel Colosseo – non solo per
intrattenere, ma per rivelare la complicità del pubblico nel
sensazionalismo, offrendo uno specchio alle nostre ossessioni
culturali. Leggete la spiegazione completa di Nolan qui sotto:
Nel primo “Gladiatore” di Ridley
Scott, Massimo ci chiede: “Non vi divertite?” e ci mette di fronte
alla verità del perché visitiamo il Colosseo attraverso un
film.Scott sa che non siamo lì per conoscere la cultura
romana; siamo lì per vedere i nostri desideri oscuri a una distanza
confortevole.Ma è un regista troppo esperto per farsi
sorprendere a fare paralleli con il nostro tempo.Lascia che
il mondo de “Il Gladiatore II” parli da solo, mostrandoci ancora
una volta chi siamo semplicemente invitandoci a goderci la folle
corsa inflazionistica.Perché ci sono gli squali nel
colosseo?Perché li chiediamo, e Scott ce li dà
magistralmente.Mentre rivela come i giochi vengono usati
per manipolare l’opinione pubblica, non possiamo fare a meno di
vedere proiettate sulla sabbia le ombre della nostra stessa arena
pubblica.
Come i migliori sequel attesi da
tempo, “Il gladiatore II” deve essere un remake e un sequel in uno,
ed è una prova della bravura di Scott il fatto che riesca a
bilanciare il pathos individuale dell’originale con le esigenze
espansionistiche del tema centrale del sequel, portando con sé una
vita di esperienza nel controllo del tono.Scott alza il
tiro con la messa in scena dell’azione: la sua incredibile,
iper-osservante messa in scena multi-camera (così diversa da quella
dell’originale) fa sì che l’azione si trasformi magistralmente in
una sequenza chiara e sbalorditiva.L’effetto non è solo
quello di intrattenere, ma di spingere alla consapevolezza dei temi
del film.Pochi registi hanno lavorato in modo così
invisibile su più livelli.In film come “Blade Runner”,
“Thelma e Louise” e “Il Gladiatore II”, la densità visiva dell’arte
di Scott funge da sfondo alla sua chiarezza tematica.
Nonostante il suo successo, il
contributo di Scott all’evoluzione della narrazione cinematografica
non è mai stato adeguatamente riconosciuto.Le innovazioni
visive apportate al cinema da lui e dai suoi colleghi dell’adland
britannico degli anni Settanta sono state spesso liquidate come
superficiali, ma i critici dell’epoca non hanno colto il punto: la
fotografia sontuosa e il design meticoloso hanno apportato una
nuova profondità al linguaggio visivo dei film, una messa in scena
in grado di dirci come potrebbero essere i mondi che
ritraggono.Questo non è mai stato così chiaro come nella
magistrale inquadratura di apertura de “Il Gladiatore II”, dove la
mano di Paul Mescal culla delicatamente il grano raccolto
dall’ondeggiare del film originale.
Jurassic
World Rebirth arriverà nelle sale la prossima
estate e, grazie a
Entertainment Weekly, abbiamo un nuovo sguardo al film insieme
ad alcuni nuovi intriganti dettagli sulla storia.
Il regista di Rogue One: A Star Wars
Story e Godzilla, Gareth Edwards, sarà
al timone di quella che ritiene possa essere l’inizio di una nuova
trilogia. La precedente era composta da Jurassic
World, Jurassic World:Fallen
Kingdom e Jurassic World Dominion, con
quest’ultimo che ha ricevuto una risposta contrastante da parte dei
fan.
“Non posso parlare per la
Universal, ma in un certo senso sembrava una nuova
trilogia ”, ha rivelato il regista. “Non so quali
siano i loro piani, ma mi è sembrato l’inizio di un capitolo nuovo
di zecca di questo franchise.Per me è una
gigantesca lettera d’amore a Steven Spielberg e ai suoi primi
film”.
“Ci sono momenti in questo
film che mi ricordano molto Lo Squalo.È come un
piccolo greatest hits di tutti quegli aspetti dei suoi film che ho
amato da bambino.È essenzialmente una piccola
odissea avventurosa attraverso l’isola, una storia di
sopravvivenza”, ha aggiunto Edwards.
Secondo il sito, la storia riprende
cinque anni dopo gli eventi di Dominion
e i dinosauri si stanno estinguendo a causa dell’inospitalità del
mondo moderno. Quindi, non c’è un’apocalisse devastata dai
dinosauri, ma questi ultimi si sono rifugiati al sicuro in una
piccola regione ai tropici intorno all’equatore.
Essendo umani, non sono lasciati
soli a lungo perché una società farmaceutica spera di utilizzare il
DNA dei dinosauri per creare un nuovo farmaco salvavita.
Zora Bennett (Scarlett
Johansson), che Edwards definisce “un tipo da
operazioni speciali, ex-CIA”, viene incaricata di
infiltrarsi nella regione ed estrarre il DNA. A lei si uniranno il
capitano della nave della squadra, Duncan Kincaid (Mahershala Ali),
il paleontologo Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey) e il
rappresentante di Big Pharma Martin Krebs (Rupert Friend).
A new look at Gareth Edwards’ ‘JURASSIC
WORLD: REBIRTH’ starring Scarlett Johansson, Jonathan Bailey and
Mahershala Ali has been released.
Tutto quello che c’è da sapere su
Jurassic World Rebirth
Cinque anni dopo gli eventi di
Jurassic World Dominion, l’ecologia del pianeta si è dimostrata
in gran parte inospitale per i dinosauri.Quelli rimasti
vivono in ambienti equatoriali isolati con climi simili a quelli in
cui un tempo prosperavano.Le tre creature più colossali
di quella biosfera tropicale possiedono la chiave per un farmaco
che porterà miracolosi benefici salvavita all’umanità.
Jurassic World
Rebirth è diretto dal vincitore del BAFTA Edwards da
una sceneggiatura di David Koepp (La guerra dei mondi),
basata sui personaggi creati da Michael Crichton.
Il film è prodotto da Frank Marshall e Patrick
Crowley ed è prodotto esecutivamente da Steven
Spielberg, Denis L. Stewart e Jim Spencer.
Il cast del film comprende
Scarlett
Johansson, Jonathan
Bailey, Mahershala
Ali, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise,
David Iacono, Audrina Miranda, Philippine Velge, Bechier Sylvain
e Ed
Skrein. Jurassic World
Rebirth arriverà nelle sale il 2 luglio 2025.
Il DCEU è sempre
stato un po’ altalenante per quanto riguarda i risultati critici e
commerciali. Tuttavia, il marchio è stato danneggiato in modo quasi
irreparabile quando Black
Adam del 2022 ha dato il via a una serie di
delusioni al botteghino che, al di fuori di Blue
Beetle, hanno attirato recensioni per lo più
miste o del tutto negative.
All’inizio del 2023, James Gunn viene annunciato come nuovo co-CEO
dei DC Studios insieme al produttore veterano Peter Safran. I due
hanno immediatamente iniziato a lavorare su una nuova serie di
progetti “DCU” da distribuire al cinema e in televisione,
mentre il DCEU si spegneva nelle sale.
Mentre
Creature Commandos è attualmente in streaming su
Max, tutti gli occhi saranno puntati su Superman
il prossimo anno. Se i fan e gli spettatori hanno rifiutato il
marchio DC nel suo complesso, allora potrebbe essere quasi
impossibile per il reboot avere l’impatto desiderato (in
particolare quando è incastrato tra The Fantastic
Four: First Steps e Jurassic
World Rebirth).
Parlando con
io9, Gunn ha ammesso che la realizzazione di Superman
si è rivelata un’esperienza travolgente. “Sono
infelice ”, ha detto. “Davvero sono
infelice.Ma spero che sia per il bene
comune”.
Secondo il sito, mentre c’è un
piano in atto per Supergirl:Woman of
Tomorrow, la seconda stagione di Peacemaker e Lanterns,
se Superman dovesse fallire… beh, potrebbe essere la fine
per il DCU.
“Molto [dipende da
Superman]” ha riconosciuto Gunn. “Voglio dire, non
continueremo a fare film”.
Questo è un po’ preoccupante, ma
probabilmente c’era da aspettarselo. Sebbene sia difficile
immaginare che un film su Superman non vada bene, se
Batman v Superman: Dawn of
Justice e Justice League hanno inaridito
il pubblico nei confronti del personaggio, chissà se potrà ancora
essere considerato un’attrazione al botteghino.
In un’intervista separata con
ScreenRant, Gunn ha anche parlato dell’importanza del casting
di David Corenswet nel ruolo di Superman e di Rachel Brosnahan in
quello di Lois Lane.
“La verità è che credo di aver
preso spunto dal loro processo di casting quando ho scelto Chris
[Pratt] nel ruolo di Star-Lord.Quindi ho sempre preso
spunto da questi processi di casting.Ho sempre creduto
che il casting sia la cosa più importante e che, se l’attore è il
migliore possibile per quel ruolo, è più importante del nome.Soprattutto nel mercato di oggi, in cui le star del cinema non
sono più quelle di una volta: non si può aprire un film con Melissa
McCarthy, come era 15 anni fa.Immediatamente, farai tanti
soldi.Se apri un film di Adam Sandler, immediatamente
farai tanti soldi.Oggi non è più così.Quindi ho
voluto puntare su chi fosse il miglior Superman”.
“Molte persone hanno fatto il
provino e la cosa strana è che ero così follemente nervoso per
preparare Superman, che il primo giorno in cui sono arrivati i
nastri ho visto [David] Corenswet in Pearl.Così ho detto:
“Mettetelo, mettetelo”.Ho detto: “Mettetelo sul
nastro”.E poi il primo giorno sono arrivati il nastro di
David e quello di Rachel, e li ho visti entrambi e ho pensato: “Oh
mio Dio, andremo bene”.Perché entrambe le persone sono
fantastiche.C’erano altri attori molto bravi per entrambi
i ruoli, ma alla fine della giornata, si trattava di entrambi come
individui”.
“Poi abbiamo fatto una cosa che
non ho fatto con Guardiani, cioè ho scritturato i due protagonisti
insieme e sono arrivati tutti e abbiamo avuto una scena di 15
minuti in cui dovevano recitare insieme e parlare e discutere e
comunicare.Ho mischiato e abbinato tutte le diverse
coppie ed è stato qualcosa di magico quando sono venuti fuori loro
due.Devo dire che è uno dei miei momenti più belli nel
cinema”.
Ryan Reynolds, star di Deadpool
& Wolverine, ha recentemente confermato che lui e
il regista Shawn Levy hanno tentato di riportare
Nicolas Cage nei panni di Ghost Rider per il
threequel vietato ai minori, ma è stato un “no-go”.
“Erano nelle prime
bozze. Avevamo delle versioni di quella
[sequenza], ma poi, per come si è svolta la vicenda, si è visto
che… Stiamo cercando di fare il film in modo responsabile.Il budget è elevato.È il budget più alto
di tutti i film di Deadpool, ma vuoi darti il massimo dei vincoli,
il che credo faciliti il pensiero asimmetrico e la
creatività.Se si ha troppo tempo o troppi soldi,
di solito si uccide questo tipo di creatività.Quindi, sì, stai riducendo le cose”.
“Ma abbiamo parlato con Nic
Cage”, ha continuato l’attore. “Abbiamo provato a
prenderlo, ma era un no-go….Mi sarebbe piaciuto
molto”.
Non sappiamo esattamente perché Cage
abbia rifiutato l’offerta (forse per un problema di
programmazione), ma sembra che l’attore abbia accettato di
riprendere il ruolo dello Spirito della Vendetta.
Secondo Daniel Richtman: “Posso confermare che
Nicolas Cage riprenderà il suo ruolo di Johnny Blaze/Ghost Rider in
un prossimo progetto.Non so ancora quale, ma non
ci sono molte opzioni”.
Il progetto più logico in cui Ghost
Rider potrebbe apparire sarebbe ovviamente
Avengers:Secret Wars,
ma si sussurra che Cage potrebbe apparire nei panni del personaggio
in Spider-Man
4. Tenete presente che Jeff Sneider ha condiviso
molte voci su Spidey ieri sera, ed è altamente
improbabile che tutte siano accurate.
Se si è parlato di aggiungere lo
Spirito della Vendetta al mix, non significa che i piani siano
stati effettivamente messi in atto o presi seriamente in
considerazione. Tuttavia, la collaborazione tra Spider-Man e Ghost
Rider per affrontare Mefisto sarebbe sicuramente una prospettiva
intrigante.
Cosa ne pensate di questa voce? Vi
piacerebbe vedere Nic Cage di nuovo in sella come Ghost Rider?