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Jesse Eisenberg ritiene che interpretare Lex Luthor abbia “danneggiato” la sua carriera

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Mentre il Lex Luthor di Nicholas Hoult viene rivelato nel primo teaser del film Superman di James Gunn, Jesse Eisenberg ha recentemente riflettuto sulla sua interpretazione – “mal accolto” – di questo stesso personaggio in Batman v. Superman: Dawn of Justice (2016) e Justice League (2017) di Zack Snyder, spiegando come questo abbia “danneggiato” la sua carriera. “Ero in questo film di Batman e il film è stato accolto così male, e io sono stato accolto così male”, ha detto nel podcast Armchair Expert di Dax Shepard.

Non l’ho mai detto prima ed è piuttosto imbarazzante ammetterlo, ma penso sinceramente che abbia danneggiato la mia carriera in modo reale, perché sono stato accolto male in qualcosa di così pubblico”. Sebbene Batman v. Superman abbia fatto fiasco tra i critici con un punteggio del 29% sul Tomatometro Rotten Tomatoes, al botteghino ha ottenuto un incasso globale di 874 milioni di dollari. Justice League ha proseguito la striscia con un punteggio Tomatometer leggermente migliore (39%) e 661 milioni di dollari in tutto il mondo.

Ho partecipato a film poco apprezzati che non hanno visto la luce, e per la maggior parte non lo sa nessuno”, ha spiegato Eisenberg. “Ma questo era così pubblico, e io non leggo avvisi, recensioni o stampa cinematografica o altro, quindi non ero a conoscenza di quanto fosse stato accolto male”. A prescindere dall’impatto dei film DC sulla sua carriera, Eisenberg sembra essersi ripreso, ottenendo di recente due nomination ai Golden Globe per il suo film A Real Pain, tra cui quelle per il Miglior attore in un film musicale o commedia e per la Miglior sceneggiatura.

Jesse Eisenberg non esclude un ritorno nei cinecomic

In precedenza Eisenberg ha dichiarato a Deadline che non escluderebbe un ritorno all’universo cinematografico della DC. “Sarei scioccato se finissi in un film della DC, ma sarebbe uno shock piacevole”, ha detto nel 2022. “Non sono un fan dei fumetti. Per me non si trattava di interpretare un ruolo che avevo immaginato fin dall’infanzia”, ha continuato Eisenberg. “Per me è stata l’occasione di interpretare questo grande personaggio che un grande scrittore ha scritto, e ho amato farlo. Quindi, interpretarlo è una gioia, e non interpretarlo non è qualcosa di cui mi vergognerò a parlare ai miei figli, perché non è un genere importante nella mia vita, anche se ho amato fare quel film”.

Superman: James Gunn svela l’attuale durata del film

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Superman: James Gunn svela l’attuale durata del film

Con l’uscita del trailer di Superman l’entusiasmo per il film è cresciuto enormemente tra i fan del personaggio, che hanno però anche sottolineato quanti elementi ci siano tra molteplici supereroi, villain e scenari di vario genere. Una quantità di elementi che ha fatto sorgere anche qualche preoccupazione sul tempo che ad ognuno di essi verrà dedicato. Ciò dipenderà anche dalla durata del film, sui cui il regista James Gunn ha finalmente fornito qualche dettaglio.

Interrogato sulla durata di Superman, Gunn ha risposto che è “sotto le tre ore… sotto le due e mezza”. Per fare un confronto, il Superman del 1978 e L’Uomo d’Acciaio duravano entrambi 143 minuti e Superman Returns ben 154 minuti. Il film di Gunn potrebbe dunque essere più vicino ai primi due, ma le cose potrebbero ancora cambiare da qui al momento della sua uscita. Attualmente in fase di post-produzione, l’atteso lungometraggio è ancora in attesa di raggiungere la sua forma definitiva.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro”, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione dell’Uomo d’Acciaio, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Conclave è basato su una storia vera?

Conclave è basato su una storia vera?

Il funzionamento interno del Vaticano, il centro storico e intrigante del cattolicesimo, attira immediatamente lo spettatore nella narrazione di Conclave. Il Conclave racconta l’elezione del nuovo papa, un processo complesso, pieno di segretezza e di rituali sacri. Con grande attenzione ai dettagli e un’eccellente fotografia, il film si addentra nelle antiche tradizioni che circondano la selezione di un nuovo papa, offrendo un’intensa esplorazione della fede, dell’ambizione e degli intrighi ai più alti livelli della Chiesa cattolica.

Tuttavia, il suo richiamo al realismo può risultare un po’ confuso. Conclave offre una narrazione potente e moderatamente veritiera e cattura il pubblico, con colpi di scena che colpiscono più volte. Caratterizzato da un fantastico accumulo e da una resa ancora maggiore, il colpo di scena finale diConclave è particolarmente scioccante. Tuttavia, dopo aver visto l’intricato finale di Conclave, è probabile che molti spettatori rimangano con una domanda scottante in mente: “Conclave è basato su una storia vera?”.

Conclave non è basato su una storia vera

Conclave si ispira alle tradizioni reali e alla grandezza delle elezioni papali, ma la trama e i personaggi sono frutto dell’immaginazione. Il team dietro Conclave ha un talento impeccabile nel mescolare elementi reali e intrighi di fantasia. Il film presenta l’elezione di un nuovo papa dopo la morte del precedente, spingendo i cardinali in un processo drammatico e pieno di suspense che mette a nudo politiche interne, motivazioni nascoste e dilemmi morali.

Il film non pretende di raccontare un’elezione papale storica. Al contrario, i creatori intrecciano pezzi della reale procedura di elezione con i personaggi originali, infondendo la storia con scenari fittizi progettati per aumentare la tensione. Per esempio, mentre un vero Conclave prevede protocolli rigorosi e un’aria di riverenza, la storia di Robert Harris si addentra in lotte di potere tra cardinali, cospirazioni e ambizioni personali: tutti elementi che rendono la narrazione avvincente, anche se non riflettono la vera natura di ogni Conclave.

Conclave è tratto da un libro di Robert Harris

Conclave

Conclave è un adattamento dell’omonimo romanzo di Robert Harris del 2016 . Harris è acclamato per la sua capacità di creare thriller basati su eventi e ambientazioni reali e, in Conclave, porta le sue abilità ai rituali della Chiesa cattolica. Harris si è ispirato alle elezioni papali reali e alle usanze uniche del Vaticano, ma ha creato una storia di fantasia per esplorare le dimensioni etiche e personali delle persone coinvolte. Ha fatto ricerche sulla storia del papato e consultato fonti per descrivere accuratamente gli aspetti fisici e procedurali del Conclave, ma la storia rimane interamente un’opera di fantasia.

Le recensioni lodano Conclave dramma sconvolgente che coinvolge il film e il romanzo esplorando le affascinanti dinamiche tra i cardinali. L’idea è che ognuno di questi uomini influenti, tutti contendenti al ruolo religioso più potente del mondo, nutra ambizioni e mancanze proprie. Questo ritratto, anche se romanzato, serve come lente coinvolgente attraverso cui esaminare la natura umana in un ambiente in cui segretezza, rituali e moralità si intersecano per un’elezione non troppo diversa dalle elezioni dei giorni nostri.

https://youtu.be/P9TDpVwePmE

Come il Conclave si confronta con il Conclave nella realtà

Sebbene il Conclave includa alcuni rituali e processi che sono accurati rispetto alle tradizioni del Vaticano, ci sono differenze notevoli quando si tratta della rappresentazione dei cardinali e dell’elezione stessa. Nella vita reale, il Conclave è un evento altamente strutturato, condotto con profondo rispetto e gravità. I cardinali si riuniscono nella Cappella Sistina, dove si impegnano in turni di preghiera, riflessione e votazione, cercando la guida divina nella scelta del nuovo Papa. Il processo è meticolosamente organizzato per evitare interferenze esterne e mantenere la riservatezza, con votazioni effettuate su schede cartacee che vengono bruciate dopo ogni turno.

Conclave si prende delle libertà con questa ambientazione aggiungendo strati di suspense e rivalità tra cardinali, in contrasto con la natura più spirituale della selezione del Papa nella vita reale.

Conclave si prende delle libertà con questo processo aggiungendo strati di suspense e rivalità intercardinali, in contrasto con la natura più spirituale della selezione del Papa nella vita reale. La narrazione di Harris in Conclave amplifica i conflitti interni e le agende personali, alludendo a dinamiche di potere e alleanze segrete all’interno del processo di elezione. Sebbene questi elementi accrescano il dramma, si discostano dalla solennità e dall’unità che spesso si vedono nei Conclavi reali.

Inoltre, i cardinali rappresentati nel film hanno storie e motivazioni complesse, che mettono in evidenza i temi del potere, della paura e del perdono e che, pur essendo avvincenti, possono esagerare l’intensità di tali dinamiche nella realtà. Sebbene Conclave faccia un ottimo lavoro per dare l’impressione di essere un’opera di non-fiction, è basato su un libro e alcuni dei suoi ritratti sono eccessivamente drammatizzati. In quanto tale, Conclave non è basato su una storia vera.

Dune: Prophecy, HBO rinnova la serie per una seconda stagione

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Dune: Prophecy, HBO rinnova la serie per una seconda stagione

Dune: Prophecy (qui la recensione) tornerà per una seconda stagione. La notizia, riportata da Deadline, è stata annunciata oggi durante una conferenza stampa virtuale con la showrunner Alison Schapker e le star Emily Watson e Olivia Williams. La conferma arriva a pochi giorni dal finale di stagione di questa serie prequel dei film di Dune diretti da Denis Villeneuve, che andrà in onda domenica. Dune: Prophecy segue la formazione delle Bene Gesserit, un ordine di donne che diventano le burattinaie delle grandi case dell’Impero. Watson e Williams interpretano due sorelle moralmente ambigue che gestiscono il culto de facto.

Nei film, Lady Jessica Atreides, interpretata da Rebecca Ferguson, ha legami con le Gesserit. Le sue doti spirituali coltivate con l’ordine sono state trasmesse al figlio, Paul Atreides, interpretato da Timothee Chalamet. Nello show co-prodotto da Legendary Television, Travis Fimmel interpreta Desmond Hart, un rivale delle due sorelle, dotato di alcuni poteri. Nel finale ci sarà sicuramente una grande rivelazione sui rapporti tra i tre personaggi. “Il modo in cui la sorellanza sopravvive è parte integrante della seconda stagione”, ha dichiarato Schapker durante la conferenza stampa di oggi, anticipando dunque ciò che sarà alla base del futuro di questa serie.

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Quello che c’è da sapere su Dune: Prophecy

Dune: Prophecy si svolge 10.000 anni prima degli eventi dei film di Dune di Villeneuve ed è ispirato al romanzo di Brian Herbert e Kevin J. Anderson, Sisterhood of Dune.Co-prodotta con Legendary Television, la serie in sei episodi segue due sorelle Harkonnen mentre combattono le forze che minacciano il futuro dell’umanità e fondano la mitica setta che diventerà nota come Bene Gesserit.

Oltre a Watson nel ruolo di Valya Harkonnen, Dune: Prophecy include anche attori del calibro di Jodhi May (The Witcher) nel ruolo dell’imperatrice Natalya, Mark Strong (Sherlock Holmes) nel ruolo dell’imperatore Javicco Corrino e Olivia Williams (The Sixth Sense) nel ruolo di Tula Harkonnen, con le interpretazioni aggiuntive di Travis Fimmel (Vikings), Jade Anouka (Cleaning Up), Chris Mason (Dirty John), Sarah-Sofie Boussnina (The Bird Catcher), Shalom Brune-Franklin (Cursed), Faoileann Cunningham (The Northman), Aoife Hinds (The Man in the Hat) e Chloe Lea (Great Expectations).

Superman: James Gunn spera che il film possa unificare le persone e spiega la sanguinosa scena iniziale del trailer

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Senza entrare nel merito delle recenti elezioni e di altre questioni sociali urgenti, non è ingiusto dire che il mondo è molto diviso in questo momento. I social media sembrano solo peggiorare la situazione e le fanbase sono spesso divise quanto i partiti politici. Parlando con IGN all’inizio di questa settimana, il co-CEO dei DC Studios e regista di Superman James Gunn ha condiviso il suo desiderio di evidenziare “la semplicità della morale, della bontà e dell’amore” che il personaggio incarna nel reboot della prossima estate.

Il regista ha poi condiviso la sua speranza che un personaggio come Superman possa, solo per un momento, aiutare le persone a mettere da parte le loro differenze.

“Ascoltate, penso che le cose siano diventate davvero polarizzanti, e la mia vita non è così ”, ha spiegato. “Penso anche che Internet sia diventato polarizzante ed è molto più polarizzante della vita. Vivo in una zona rurale della Georgia e ho amici di ogni orientamento politico. Non sono una persona che crede nell’esclusione di qualcuno perché la sua politica è diversa dalla mia”.

E penso che alla fine della giornata, la maggior parte di noi sta cercando di fare del proprio meglio, e la maggior parte di noi sta facendo le scelte migliori che può fare per se stessa e cerca di fare le cose in modo compassionevole”, ha continuato Gunn. “So che è difficile da credere in questo periodo in cui tutto è così bianco e nero su internet in termini di ciò che è buono e ciò che è cattivo, quali scelte sono buone e quali cattive”.

“Ma spero che Superman ci unisca un po’ perché rappresenta quei valori fondamentali in cui credo che tutti credano. Non tutti, ma quasi tutti ci credono”, ha aggiunto. “E quindi speriamo che questo sia al di fuori del discorso politico in questo senso”.

“Penso che se riusciamo a concentrarci sulla nostra umanità, che è ciò che Superman rappresenta come personaggio e come film, e a concentrarci sul fare il meglio che possiamo giorno per giorno, allora è un po’ di guarigione, ma non molto”.

Daily Planet
La redazione del Daily Planet in Superman. Cortesia di DC Studios

Il teaser trailer di Superman – che potete vedere qui – si apre con un’inquadratura di un Uomo del Domani picchiato e insanguinato che chiede aiuto a Krypto. È un modo sorprendente di rivelare il personaggio e che, per molti fan, ha ricordato il DCEU.

All’inizio del trailer, Superman vuole che Krypto lo porti a casa”, ha spiegato Gunn. “E penso che questo sia un luogo in cui tutti noi possiamo tornare a casa, a un personaggio che amiamo, alla semplicità della morale e della bontà e dell’amore che Superman incarna come personaggio, e che tutti noi possiamo tornare a casa quest’estate da Superman. Penso che sia una cosa che potrebbe essere positiva per noi”.

Parlando con Variety, il regista di Superman ha ribadito che questo film “non è una fantasia di potere fascista ‘ e ha subito precisato: ’Non sto dicendo questo di altri film di eroi in generale… Ma è stato bello farlo perché riguardava la gentilezza di una persona”.

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Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano. 

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Siviglia 1992 di Netflix è basato su una storia vera?

Siviglia 1992 di Netflix è basato su una storia vera?

Siviglia 1992 di Netflix presenta molte linee di trama realistiche e personaggi relazionabili, il che rende difficile non chiedersi se sia basato su una storia vera. Per quanto riguarda i thriller sui serial killer, alcuni sembrano adattare direttamente le storie di persone coinvolte in crimini violenti reali. Per esempio, la controversa serie di Netflix, Monster, sceglie un serial killer realmente esistito per ogni stagione e ne ripercorre la serie di crimini e le potenziali motivazioni per commettere gli omicidi. Ci sono poi altre serie che attingono solo a eventi reali che riguardano i serial killer, ma adottano narrazioni originali.

Cross di Prime Video ne è l’esempio perfetto perché, pur presentando molti riferimenti a serial killer realmente esistiti, il personaggio centrale del serial killer è di fantasia. L’approccio adottato da Siviglia 1992 di Netflix sembra abbastanza simile all’adattamento di Alex Cross di Prime Video perché, nonostante la presenza di molti elementi di finzione nella sua narrazione, lo show cerca di includere una parvenza di realismo. Sebbene sia discutibile se l’approccio di 1992 funzioni efficacemente, esso riesce a radicare la serie in un mondo che sembra al tempo stesso realistico e terrificante.

Siviglia 1992 non è basato su una storia vera

Per quanto alcuni elementi di Siviglia 1992 possano sembrare realistici, la serie TV non è basata su una storia vera. Anche molti aspetti dei metodi e delle motivazioni del killer del lanciafiamme sembrano un po’ esagerati nello show spagnolo di Netflix. Tuttavia, la serie riesce ad aggiungere molti strati di realismo al personaggio, sostenendo le sue azioni con una solida storia di fondo. Anche per quanto riguarda gli altri personaggi della serie, 1992 li fa apparire più umani e relazionabili, dando uno sguardo a come sono le loro vite al di là dei misteri e delle vicende centrali che li circondano.

Ad esempio, Siviglia 1992 ritrae realisticamente come un personaggio di nome Richi perda tutto, dal lavoro alla famiglia, a causa dell’alcolismo. La serie mette in evidenza come, nonostante abbia perso tutto, Richi lotti per rompere i cicli di questa tossica abitudine. In alcuni momenti della serie decide di smettere di bere. Purtroppo, nonostante i suoi sforzi, Richi fatica a controllare l’alcolismo e questo gli impedisce di realizzare il suo vero potenziale come investigatore. Oltre a questo, 1992 adotta in modo interessante alcuni espedienti della vita reale per immergere efficacemente gli spettatori nel suo dramma criminale.

L’Expo 1992 di Siviglia e la mascotte Curro sono reali

Il titolo di Siviglia 1992 si riferisce all’Expo di Siviglia del ’92, un evento reale che celebrava il 500° anniversario di Cristoforo Colombo che raggiunse l’America dopo essere salpato dal porto di Siviglia. Come mostrato nel film, Curro era la mascotte ufficiale della fiera e rappresentava un gigantesco uccello bianco con le zampe di un elefante e un becco color arcobaleno. A differenza dell’Expo ritratta in 1992 di Netflix, tuttavia, quella vera fu un successo e i suoi padiglioni furono smantellati solo dopo la sua conclusione.

Nessuno è morto durante gli eventi della fiera originale e nessun serial killer reale ha mai usato la mascotte della fiera come maschera per commettere crimini. Nello spettacolo, inoltre, un gruppo di uomini potenti usa l’Expo di Siviglia del ’92 come piattaforma per chiedere illegalmente denaro al governo. Il resoconto di Siviglia 1992  è completamente inventato, perché non ci sono prove di attività corrotte di questo tipo che si svolgono durante la fiera.

Siviglia 1992, la spiegazione del finale: I retroscena dell’assassino

Siviglia 1992 di Netflix introduce un colpo di scena dopo l’altro per rivelare finalmente la verità dietro gli omicidi centrali e il legame di Fernando Victoria con essi nei momenti finali. Creata da Jorge Guerricaechevarría, Siviglia 1992 di Netflix è incentrata su una vedova, Amparo, e un ex-poliziotto alcolizzato, Richi, che formano un’improbabile alleanza per risolvere il mistero dietro una serie di omicidi. Amparo mette a repentaglio la sua vita e si impegna a risolvere il mistero perché crede che la morte del marito non sia stata accidentale.

Richi, invece, si occupa del caso perché lo vede come un’opportunità per riscattarsi. Le rivelazioni della serie tv originale di Netflix la ritraggono come una tipica storia di vendetta, in cui un assassino si propone di punire gli assassini di sua madre. Tuttavia, verso i momenti finali della serie, diventa evidente che le sue azioni sono più di quanto sembri. Poiché le rivelazioni finali dello show spagnolo di Netflix possono essere un po’ sconcertanti, sembra necessaria una descrizione dettagliata di ciò che accade nell’arco finale di 1992.

Perché Fernando Victoria ha manipolato Victor per fargli commettere gli omicidi in Siviglia 1992

Siviglia 1992 serie netflix

Nel finale di Siviglia 1992, Richi sospetta che qualcuno sia coinvolto negli omicidi del lanciafiamme e che Victor non possa averli commessi da solo. Ricorda di aver visto nella cassetta della posta di Fernando Victoria una lettera dei Procuratori Rivas Guridi, che suggeriva la sua bancarotta. Questo aiuta lui e Amparo a capire che Richi potrebbe aver usato Victor per compiere gli omicidi, ricavandone vantaggi economici. Un flashback conferma che Richi ha incontrato Victor nello stesso periodo in cui stava fallendo. Vedendo in questo un’opportunità di guadagno, ha architettato un piano sinistro.

Dopo essersi allontanato da una foto che ritraeva tutti i membri (Esteban Palacios, Jose Zamorano, Roberto Valcarcel, Domingo Granjero e Fernando Victoria) del comitato dell’Expo del 1992, Fernando la mostra a Victor. Gli disse che i membri del comitato erano responsabili della morte di sua madre e dell’insabbiamento e lo convinse a ucciderli per vendicarne l’omicidio. Mentre Victor cercava di vendicarsi punendo gli uomini che avevano fatto del male a sua madre, Fernando tirava segretamente tutti i fili da dietro le quinte , inviando minacce ai membri del comitato e chiedendo loro un riscatto.

La vera identità e le motivazioni del killer del lanciafiamme spiegate

Siviglia 1992 stagione 1

La storia di Victor rivela che sua madre, Margarita, era una delle tre lavoratrici del sesso invitate a una festa dai cinque membri del comitato dell’Expo. Tuttavia, uno dei membri del comitato, Esteban, che in seguito diventerà ministro, la uccise accidentalmente. Rendendosi conto che l’intero comitato si sarebbe macchiato di una cattiva fama per l’omicidio, assunsero il responsabile della sicurezza dell’Expo per aiutarli a coprirlo.

Poiché Victoria e gli altri membri del comitato avevano bisogno di denaro per pagare il responsabile della sicurezza e coprire il loro crimine, organizzarono un piano per ottenere un assegno dal governo. Iniziarono inventando una storia, sostenendo che un ricattatore anonimo minacciava di rovinare l’Expo se non gli avessero pagato milioni di dollari. Quando il governo si è rifiutato di pagare, hanno sabotato una nave all’Expo chiedendo al responsabile della sicurezza di piazzarvi segretamente degli esplosivi. Per convincere ulteriormente il governo che il ricattatore non si sarebbe fermato, chiesero anche al capo della sicurezza di bruciare il padiglione dell’Expo.

Decenni più tardi, dopo che Fernando gli fece visita e lo incoraggiò a vendicarsi, Victor divenne il killer del lanciafiamme, che inflisse agli assassini di sua madre la stessa punizione infuocata che aveva dovuto subire quando era più giovane.

Prima di bruciarlo, il capo della sicurezza vi ha messo dentro il corpo di Margarita per cancellare tutte le prove del suo omicidio. Tuttavia, pochi istanti dopo che la guardia ha dato fuoco all’edificio, Victor è arrivato e ha cercato di portare via il corpo di sua madre. Sfortunatamente, si ustionò gravemente durante il processo e quasi morì. Decenni più tardi, dopo che Fernando gli fece visita e lo incoraggiò a cercare vendetta, Victor divenne il killer del lanciafiamme, che punì gli assassini di sua madre con la stessa punizione infuocata che aveva dovuto subire quando era più giovane.

Perché Victoria ha avvertito il Ministro prima che Victor lo uccidesse

Nell’arco finale dello show, il ministro Esteban Palacios rimane l’ultima vittima dell’assassino. Poiché l’assassino è riuscito a uccidere tutti gli altri membri del comitato dell’Expo, Palacios teme di andare incontro a un destino simile. Pertanto, prende in prestito 3 milioni di dollari dalla moglie e paga il riscatto, sperando che l’assassino lo risparmi una volta pagato. Non si rende conto che i soldi andranno a Fernando, il che non fermerà il vero assassino dalla sua missione.

Sebbene Fernando si renda conto che Victor ucciderà comunque Palacios perché vuole vendicare la morte della madre, mostra una certa pietà nei confronti di Palacios perché, a differenza degli altri, paga il riscatto. Pertanto, Fernando chiama Palacios e lo avverte un attimo prima che Victor si presenti a casa sua per ucciderlo. Per lo sgomento di Palacios, l’avvertimento arriva un po’ troppo tardi. Prima che possa fuggire dalla scena e salvarsi dal killer del lanciafiamme, Victor irrompe nella sua villa e lo brucia a morte.

Cosa significa il finale di Siviglia 1992 per la relazione tra Richi e Amparo

Tutto finisce bene per Richi e Amparo dopo che sono riusciti a risolvere il mistero dell’omicidio. Amparo riesce anche a far sì che Richi interrompa la sua striscia di alcolismo e abbracci di nuovo la sobrietà. Nell’arco finale della serie poliziesca di Netflix, Richi le chiede se vuole uscire con lui. Purtroppo per lui, Amparo gli dice che vuole rallentare un po’ e concentrarsi su se stessa per una volta.

Dice di voler rimanere single per un po’, ma lascia intendere che potranno pensare alla loro relazione in un secondo momento. Questo suggerisce che potrebbero esplorare un legame più profondo quando Amparo avrà smesso di soffrire per il marito. Nel frattempo, Richi può anche ripensare alle sue scelte di vita e concentrarsi sull’allontanamento dall’alcol.

Come il finale di Siviglia 1992 prepara la stagione 2

Dal momento che Siviglia 1992 è stata promossa come miniserie, sembra improbabile che torni per un’altra stagione. La prima puntata dello show sembra inoltre avere un finale ben strutturato che non lascia nulla in sospeso. Anche se sarebbe emozionante vedere Amaparo e Richi collaborare di nuovo per risolvere un altro mistero di omicidio, il futuro di Siviglia 1992 dipenderà dalla sua performance su Netflix. Per ora, tuttavia, si tratta solo di una miniserie che probabilmente non verrà rinnovata per un’altra puntata.

Sonic 4: il film è ufficialmente in lavorazione, al cinema nel 2027

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La Paramount Pictures sta ufficialmente preparando Sonic 4, con una data di uscita prevista per la primavera del 2027 per questo ulteriore capitolo del franchise per famiglie. La notizia arriva mentre Sonic 3 arriverà nelle sale statunitensi venerdì (in Italia uscirà il 1 gennaio), dove si prevede che raggiungerà il primo posto al botteghino con 55-60 milioni di dollari in 3.800 sale nordamericane. Il sequel si preannuncia come un bel successo per la Paramount durante le festività natalizie, da cui l’interesse per altre avventure dell’iconico riccio blu.

AAnche la critica ha apprezzato l’ultimo film, assegnando a Sonic 3 un impressionante 87% di voti freschi su Rotten Tomatoes. Insieme, i primi due film hanno guadagnato un totale di 725,2 milioni di dollari al botteghino mondiale e hanno generato oltre 180 milioni di dollari di spesa globale per i consumatori, grazie al noleggio e agli acquisti digitali. Hanno inoltre ispirato una serie spinoff Paramount+, Knuckles, uscita all’inizio di quest’anno. Il tutto si basa sulla popolare serie di videogiochi della Sega, apparsa per la prima volta nel 1991.

Jeff Fowler ha diretto tutti e tre i film ed è probabile che torni a dirigere anche Sonic 4. I dettagli sulla trama di questo quarto capitolo sono – come si può intuire – ancora sconosciuti ma è molto probabile che le annunciate scene post-credits di Sonic 3 possano dare alcune anticipazioni a riguardo. Non resta dunque che attendere di poter scoprire qualcosa di più, ma la notizia di un nuovo capitolo del franchise – confermato ancor prima dell’uscita del terzo film – farà certamente felici i suoi fan più sfegatati.

Tutto quello che c’è da sapere su Sonic 3

In Sonic 3 tornano Jim Carrey nei panni del Dr. Ivo Robotnik, il principale antagonista di Sonic, e Ben Schwartz in quelli del velocista titolare. Carrey fa il doppio lavoro in questo film interpretando anche il nonno di Ivo, Gerald Robotnik. L’ensemble comprende James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey e Keanu Reeves, che interpreta Shadow the Hedgehog, un altro beniamino dei fan dei videogiochi, qui proposto come antagonista.

Nel film, infatti, Sonic, Knuckles e Tails si ritrovano a dover fronteggiare un nuovo e formidabile nemico: Shadow, un misterioso villain con poteri mai visti prima. Con le loro abilità messe alla prova in ogni modo, il Team Sonic deve cercare un’alleanza inaspettata per fermare Shadow e proteggere il pianeta.

Il primo Sonic si è concluso con l’introduzione a sorpresa di Tails, mentre Sonic 2 ha aggiunto Shadow al mix. Secondo Fowler, anche questo terzo capitolo si concluderà con un altro debutto imponente. “È divertente vedere i dibattiti dei fan online su chi arriverà dopo, chi verrà stuzzicato alla fine del film”, dice. “Abbiamo molte delle stesse conversazioni. Abbiamo tutti i nostri preferiti dal punto di vista cinematografico e stiamo tutti sostenendo alla grande che ‘dovrebbe essere questo o quello’. È divertente mantenere questa attesa. Questo film non è diverso in termini di anticipazioni di nuovi personaggi”.

Bumblebee: dal cast al sequel, tutto quello che c’è da sapere sul film

Diretto da Travis Knight e interpretato da Hailee Steinfeld, Bumblebee (qui la recensione) ha rappresentato una svolta rispetto al franchise principale dei Transformers, in quanto ha tolto i riflettori da Optimus Prime e dalla sua squadra per concentrarsi su un solo Autobot. Il film è infatti sia uno spin-off della saga dei Transformers sia un prequel che ci permette di scoprire come Bumblebee abbia perso la voce e sia costretto a esprimersi captando le trasmissioni satellitari. Il look anni 80, inoltre, richiama direttamente i Transformers così come li abbiamo conosciuti all’epoca, con la serie animata e i giocattoli.

In definitiva, la decisione di esplorare le avventure di Bumblebee negli anni ’80 si è rivelata una buona mossa, anche se i numeri del film al botteghino non sono stati all’altezza dei film di Michael Bay. Con 468 milioni di dollari di incasso a fronte di un budget inferiore al solito,  Bumblebee è comunque stato un modesto successo. Inoltre, le recensioni favorevoli sono state un gradito cambiamento rispetto ad alcuni dei precedenti episodi, in particolare Transformers 5: L’ultimo cavaliere.

Tutto sommato, il film è andato bene abbastanza da giustificare l’interesse dello studio per Bumblebee 2. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Bumblebee. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e, a punto, alle notizie sul suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

John Cena and Dylan O'Brien in Bumblebee
John Cena and Dylan O’Brien in Bumblebee. Foto Credit: Paramount Pictures – © 2018 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

La trama e il cast di Bumblebee

Il film è ambientato nel 1987 quando, in fuga dal pianeta Cybertron dove impera la guerra con i Decepticon, Bumblebee trova rifugio in una discarica in una piccola città balneare della California. Charlie (Hailee Steinfeld), alla soglia dei 18 anni e alla ricerca del suo posto nel mondo, scopre Bumblebee sfregiato dalle battaglie e inutilizzabile, ma ancora sotto forma di un grazioso maggiolino giallo. La ragazza non ha alcuna idea che sta portando nel garage di casa sua un robot alieno.

Quando Bumblebee si rivela, tra loro nasce un’inaspettata amicizia che sarà messa a dura prova dall’Agente Burns (John Cena) e dal governo americano, alleatosi con i Decepticons per rintracciare questo Autobot giallo che apparentemente rappresenta una minaccia per tutti. Ha così inizio l’avventura di Charlie e del suo nuovo straordinario amico, impegnati nel dover trovare il modo salvare la situazione con i mezzi a loro disposizione.

Per quanto riguarda l’attrice Hailee Steinfeld, si tratta della prima protagonista femminile di un film della saga. Steinfeld è però nata solo nove anni dopo l’ambientazione del film e ha dovuto imparare a usare alcuni oggetti tipici dell’epoca degli anni ’80, come ad esempio il funzionamento di un walkman, che le era completamente sconosciuto. Inoltre, il team degli effetti speciali ha costruito un modello a grandezza naturale di Bumblebee come riferimento e per aiutarla a recitare sul set.

Hailee Steinfeld in Bumblebee
Hailee Steinfeld in Bumblebee. Foto Credit: Will McCoy – © 2018 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Bumblebee 2, il sequel si farà?

Nonostante il primo film sia stato un capitolo di successo e ben accolto all’interno del franchise dei Transformers, Bumblebee 2 non è ancora stato realizzato. Non molto tempo dopo l’uscita del film nel 2018, si è parlato di un secondo film, ma sono passati più di cinque anni e ancora non è stato rivelato alcun progetto ufficiale per Bumblebee 2, sollevando così domande sul futuro del personaggio principale e sul perché il sequel non sia ancora stato riportato sullo schermo con un film interamente a lui dedicato.

Secondo quanto riferito, il film era già in fase di sviluppo, ma i piani sembrano essere passati in secondo piano rispetto ad altri film. Presumibilmente a causa dell’insuccesso de Transformers 5: L’ultimo cavaliere, sembrava esserci un senso di incertezza in termini di ciò che sarebbe dovuto accadere in seguito per il franchise. Come già detto, Bumblebee ha portato allo studio un profitto, ma non è stato esattamente un grande successo. Lo stato del franchise nel suo complesso ha dunque apparentemente causato una rivalutazione del suo futuro, che ha portato all’aggiunta di due nuovi film al programma.

In seguito, infatti, sono stati realizzati Transformers – Il risveglio e il film d’animazione Transformers One. Ora, invece, le attenzioni sembrano indirizzate sull’annunciato crossover tra TransformersG.I. Joe. Per il momento, dunque, non è chiaro se Bumblebee 2 abbia ancora un posto nei piani della Paramount. Tuttavia, più l’attesa per un annuncio si prolunga, più le probabilità che il sequel diretto del film del 2018 si realizzi continuano a diminuire. A questo punto, non sarebbe una sorpresa se la serie Transformers andasse semplicemente avanti verso altri personaggi e racconti.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Bumblebee grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Tim Vision, Infinity+, Paramount+ e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19 dicembre alle ore 21:15 sul canale 20 Mediaset.

Shattered – L’inganno: la spiegazione del finale del film

Shattered – L’inganno: la spiegazione del finale del film

Quello dell’home invasion è un sottogenere che genera sempre un certo fascino. Nei casi migliori, si seguono infatti con apprensione le vicende del gruppo di protagonisti barricati in casa mentre alcuni malviventi tentano di introdursi in essa. Titoli come Trespass, Survive the Night, La notte del giudizio o il celebre Funny Games sono solo alcuni esempi a riguardo, a cui nel 2022 si è aggiunto anche Shattered – L’inganno, un thriller in cui il malvivente di turno viene spontaneamente fatto entrare nell’abitazione dove si svolgeranno gli eventi. 

Il film è diretto da Luis Prieto, regista celebre in Italia per aver diretto Ho voglia di te, il grande successo di pubblico con Riccardo Scamarcio e Laura Chiatti. Dopo un secondo film italiano, Meno male che ci sei, è passato a realizzare Pusher, remake dell’omonimo film di Nicolas Widing Refn, per poi passare del tutto negli Stati Uniti dove ha realizzato Kidnap, con Halle Berry, e poi Shattered – L’inganno. Con questo suo ad oggi ultimo film, Prieto confeziona dunque un’opera di genere capace di intrattenere e far rimanere con il fiato sospeso.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere, che potrà ora essere recuperato grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Shattered – L’inganno. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Shattered - L'inganno trama film
Cameron Monaghan e Lilly Krug in Shattered – L’inganno. Foto di: © Silver Reel & Construction Film

La trama e il cast di Shattered – L’inganno

Protagonista del film è Chris Decker, giovane, milionario e divorziato. Quando incontra l’affascinante, sexy e misteriosa Sky, scatta subito la passione tra i due. Quando Chris rimane infortunato, la giovane donna si offre subito di trasferirsi a casa sua per accudirlo. Ben presto però, lo strano comportamento di Sky inizia a inquietare l’uomo, che sospetta che la donna abbia sinistre intenzione, sospetti che aumentano quando la compagna di stanza di Sky viene trovata assassinata. Chris, la sua ex moglie e la figlia si ritroveranno ben presto intrappolati in una lotta disperata per la sopravvivenza.

Ad interpretare Chris Decker vi è l’attore Cameron Monaghan, noto per aver interpretato Ian Gallagher nella serie televisiva Shameless e i gemelli Jerome e Jeremiah Valeska nella serie Gotham. Accanto a lui nel ruolo della moglie Jamie vi è Sasha Luss, mentre la figlia Willow è interpretata da Ridley Bateman. Il noto attore John Malkovich ha qui il ruolo di Ronald, il vecchio affittuario di Sky. Frank Grillo interpreta Sebastian, il complice di Sky, che è invece interpretata da Lilly Krug, recentemente vista anche in The Plane

La spiegazione del finale: come finisce il film?

Verso la fine del film, quando ormai la follia di Sky è provata, Chris capisce che l’unico modo per salvarsi è quello di fuggire dalla casa in cui lei lo tiene prigioniero. Nonostante ci riesca, trovando il supporto di un autista che passava da quelle parti, Chris si rende ben presto conto che l’uomo è in realtà un complice della ragazza e che lo sta riportando da lei. L’autista si presenta così come il patrigno di Sky, Sebastian, che ha intrapreso una relazione con la giovane dopo la morte improvvisa della madre. 

Shattered - L'inganno cast
Frank Grillo, Cameron Monaghan e Lilly Krug in Shattered – L’inganno. Foto di: © Lionsgate

I due vogliono i milioni di dollari in obbligazioni di Chris e per ottenerli tagliano il pollice di Chris in modo che Sebastian possa fingere di essere lui al riconoscimento digitale in banca. Prima di partire, Jamie e Willow arrivano inaspettatamente e vengono chiuse in una stanza con Chris. Willow, rendendosi conto che è abbastanza piccola da poter accedere a un condotto di aerazione per farli uscire, striscia fuori. Nel mentre, Sky e Sebastian si accorgono che i soldi di Chris sono già stati prelevati dalla moglie e tornano all’appartamento.

Qui, però, i due litigano e Sky sceglie improvvisamente di sparare a Sebastian nella speranza che lei e Chris possano fare pace. Lui, però, la accoltella alla spalla e invia un segnale di SOS alla polizia. Sky, ferita ma non messa ko, ritrova però l’uomo e la sua ex moglie, ora in trappola. Proprio quando sta per ucciderli, però, si sente improvvisamente uno sparo e Sky cade a terra, ferita a morte. Si scopre che Willow era dietro di lei e le ha sparato alle spalle. Così facendo, la famiglia è salva e la vicenda può concludersi.

Il trailer di Shattered – L’inganno e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Trappola in alto mare: tutto quello che c’è da sapere sul film

Trappola in alto mare: tutto quello che c’è da sapere sul film

L’attore Steven Seagal è diventato celebre grazie alle sue abilità nel campo delle arti marziali, poi portate con successo al cinema in numerosi film d’azione, molti dei quali divenuti titoli di culto. Dopo lungometraggi come Nico, Duro da uccidere e Giustizia a tutti i costi, nel 1992 egli recitò in quello che è ancora oggi il suo maggior successo: Trappola in alto mare. Diretto da Andrew Davis, il film è un puro action thriller, spesso accostato a titoli come Trappola di cristallo e Cliffhanger – L’ultima sfida, è indicato come uno dei migliori titoli da vedere se si è appassionati di questo genere di opere.

Il film fu la consacrazione definitiva per Seagal a star del cinema d’azione. Allo stesso tempo, l’attore in accordo con il regista si impegnò ad offrire non solo grande intrattenimento ma anche profonde riflessioni sulle armi nucleari. Nelle intenzioni dei due, infatti, il film doveva raggiungere un pubblico il più ampio possibile per diffondere tematiche estremamente attuali e su cui era necessario sensibilizzare il più possibile. Con un incasso di oltre 155 milioni a fronte di un budget di 35, il film fu infine un grande successo, ed è ancora oggi ricordato come un solido thriller anni Novanta.

Tanto fu il successo che nel 1995 venne realizzato un sequel intitolato Trappola sulle Montagne Rocciose, dove Seagal ricopre nuovamente il ruolo di protagonista. Trappola in alto mare è dunque oggi un vero e proprio classico, ancora attuale sotto molti punti di vista. In questo articolo, approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Trappola in alto mare cast
Steven Seagal e Erika Eleniak in Trappola in alto mare

La trama di Trappola in alto mare

Protagonista del film è il sottoufficiale Casey Ryback, membro dell’equipaggio della corazzata USS Missouri. Pur cercando di rimanere fedele al suo ruolo, egli non riesce a digerire l’atteggiamento presuntuoso del comandante Krill. Dopo l’ennesimo scontro, durante la festa organizzata sulla nave prima che questa torni in patria, Casey viene fatto rinchiudere nella cella frigorifera. Mentre egli si trova lì, un elicottero con a bordo un complesso musicale atterra sulla Missouri, portando ulteriore movimento all’allegra serata di festa. Il clima, però, cambia drasticamente quando la band si rivela essere composta da terroristi armati fino ai denti, di cui Krill è complice.

Il gruppo è capitanato da William Strannix, un ex agente intenzionato ad impossessarsi dei codici d’armamento. Nel mezzo di quella confusione, Ryback riesce a fuggire dalla sua prigionia e ben presto si rende conto di essere l’unico in grado di salvare la situazione. Accompagnato dalla svampita Jordan Tate, una attrice ingaggiata per la serata, egli dovrà cercare di sventare i piani di Strannix, evitando un escalation che potrebbe facilmente portare ad un conflitto nucleare. L’arsenale presente sulla Missouri, infatti, è quanto mai pericoloso e con i codici d’armamento nelle mani sbagliate il peggio è dietro l’angolo.

Il cast di attori del film

Come anticipato, ad interpretare il protagonista Casey Ryback vi è l’attore Steven Seagal. Particolarmente affascinato e devoto al ruolo, egli accettò di tagliarsi il suo celebre codino, in quanto in marines non posso portare i capelli lunghi. Egli inoltre apportò personalmente alcune modifiche alla sceneggiatura, al fine di rendere più convincenti alcuni passaggi narrativi. Accanto a lui, nel ruolo di Jordan Tate, vi è l’attrice Erika Eleniak, qui in uno dei suoi ruoli più celebri. Originariamente sembra che Seagal non andasse d’accordo con la collega, salvo poi affermare il contrario in recenti interviste. L’attore Gary Busey interpreta invece il corrotto Krill.

Nei panni del principale antagonista, William Strannix, vi è invece l’attore Tommy Lee Jones. Questi accettò di recitare nel film per poter collaborare nuovamente con Davis, il regista, con il quale aveva già realizzato Uccidete la colomba bianca. Pur essendo il cattivo del film, Lee Jones compare in scena per più tempo rispetto a Seagal, che in tutto è presente nel film solo per 41 minuti. Una volta terminate le riprese del film, l’attore ha fatto sapere che in futuro non avrebbe mai più recitato a fianco di Seagal, dichiarando: “non è facile dividere il set con l’incapacità e la superbia“. Durante le riprese di Trappola in alto mare, però, Jones decise di girare un nuovo film con Davis, ovvero Il fuggitivo.

Tommy Lee Jones in Trappola in alto mare
Tommy Lee Jones in Trappola in alto mare

Dove è stato girato il film?

Per le riprese ambientate sulla USS Missouri, è stata utilizzata la USS Alabama, ormeggiata al museo navale di Mobile, in Alabama. Per dare l’illusione che la nave fosse nel bel mezzo dell’Oceano Pacifico, quando in realtà era ormeggiata in una baia, la produzione ha costruito una chiatta lunga 30 metri dotata di un’intelaiatura alta 18 metri a sostegno di un gigantesco telo nero che veniva spostato intorno alla nave per coprire gli edifici e le luci della città. Solo nella scena iniziale, la nave ripresa in mare è la Missouri vera e propria, poiché al momento delle riprese non era ancora stata dismessa.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Trappola in alto mare grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19 dicembre alle ore 21:25 sul canale Cielo.

Superman: 17 personaggi e Easter Eggs nel trailer del film di James Gunn

Il primo trailer di Superman dello sceneggiatore e regista James Gunn segna il debutto ufficiale del nuovo Uomo d’Acciaio interpretato da David Corenswet, dell’amore della vita di Superman, Lois Lane (Rachel Brosnahan), e dell’acerrimo nemico di Superman, Lex Luthor (Nicholas Hoult).

Per la prima volta in live-action, il franchise cinematografico Superman viene lanciato nello stesso universo cinematografico di decine e decine di metaumani e creature superpotenti che vanno da personaggi famosi di per sé ad altri totalmente oscuri per il grande pubblico. E di seguito ecco tutti e 17 i personaggi e il luoghi dei fumetti DC che vediamo nel primo trailer del film che inaugura il DCU.

Lois Lane

Rachel Brosnahan è Lois Lane
Rachel Brosnahan è Lois Lane in Superman. Cortesia di DC Studios

La star di “The Marvelous Mrs. Maisel” Rachel Brosnahan fa il suo debutto come Lois Lane, l’interesse amoroso di Clark e sua collega reporter al Daily Planet. Lois è una giornalista intelligente e coraggiosa, ma spesso non si rende conto che Clark e Superman sono la stessa persona. Brosnahan è l’ultima star a interpretare Lois, dopo Amy Adams, Margot Kidder, Teri Hatcher, Kate Bosworth e altre.

Lex Luthor

Nicholas Hoult è Lex Luthor in Superman
Nicholas Hoult è Lex Luthor in Superman. Cortesia di DC Studios

Nicholas Hoult, che ha recentemente recitato in Nosferatu e Giurato #2, è la nemesi definitiva di Superman, il calvo e super intelligente Lex Luthor. Considerato uno dei cattivi più iconici di tutti i tempi, Lex è l’amministratore delegato assetato di potere della LexCorp che spesso rappresenta la minaccia più grande per Superman. Hoult si unisce a una lista di attori che hanno interpretato il ruolo, tra cui Jesse Eisenberg, Gene Hackman, Kevin Spacey, Jon Cryer, Michael Cudlitz e altri.

LuthorCorp

LuthorCorps
LuthorCorps in Superman. Cortesia di DC Studios

Lex Luthor gestisce la LuthorCorp, la sua società da miliardi di dollari fondata da suo padre. Nei fumetti, in seguito viene rinominato LexCorp e si trova nel cuore di Metropolis.

Krypto

Kripto Superman
Kripto in Superman. Cortesia di DC Studios

Abbiamo saputo lo scorso ottobre che il migliore amico canino di Superman, Krypto, sarebbe apparso nel film. James Gunn ha rivelato che il suo cane adottato Ozu lo ha ispirato mentre scriveva “Superman“.

“Ricordo di aver pensato, ‘Cavolo, quanto sarebbe difficile la vita se Ozu avesse dei superpoteri?’ – e così Krypto è entrato nella sceneggiatura e ha cambiato la forma della storia mentre Ozu stava cambiando la mia vita”, ha scritto Gunn. “Quale momento migliore per far debuttare il non-così-bravo-bravo-ragazzo Krypto”.

Guy Gardner

Nathan Fillion è Guy Gardner in Superman
Nathan Fillion è Guy Gardner in Superman. Cortesia di DC Studios

Nathan Fillion sfoggia il taglio a scodella dai capelli rossi nei panni del membro delle Lanterne Verdi Guy Gardner. Come membro del Corpo delle Lanterne Verdi, una forza di polizia spaziale galattica, Guy può volare e creare costrutti di luce verde dal suo anello. Oltre al taglio a scodella, è noto per il suo atteggiamento arrogante. Fillion dovrebbe riprendere il ruolo nella serie HBO Lanterns, che vede protagonisti Aaron Pierce e Kyle Chandler nei panni dei famosi Lantern John Stewart e Hal Jordan.

Hawkgirl

Isabela Merced hawkgirl
Isabela Merced è Hawkgirl in Superman. Cortesia di DC Studios

Isabela Merced (Alien: Romulus, Madame Web) interpreta l’eroina alata Hawkgirl. Molte donne hanno preso il mantello di Hawkgirl e tutte hanno grandi ali da uccello e brandiscono una mazza di metallo Nth. Aldis Hodge ha precedentemente interpretato Hawkman in Black Adam.

Mister Terrific

Mister-Terrific
Edi Gathegi è Mister Terrific in Superman. Cortesia di DC Studios

Edi Gathegi interpreta Mister Terrific, una delle persone più intelligenti del pianeta e un maestro inventore. Indossa una maschera a forma di T sul viso e usa una varietà di gadget high-tech.

Clark Kent

David Corenswet è Clark Kent
David Corenswet è Clark Kent in Superman. Cortesia di DC Studios

Clark Kent è l’alter ego nerd e con gli occhiali di Superman che lavora anche al Daily Planet. La maggior parte della gente non si rende conto che Clark e Superman sono la stessa persona, fatta eccezione per Lois Lane.

Jonathan Kent

Clark Kent e Jonathan Kent in Superman
Clark Kent e Jonathan Kent in Superman. Cortesia di DC Studios

Pruitt Taylor Vince e Neva Howell interpretano Jonathan e Martha Kent, noti come Pa e Ma Kent, che adottano il giovane ragazzo kryptoniano quando atterra nella loro fattoria del Kansas. In precedenza erano stati interpretati da Kevin Costner e Diane Lane nei film L’Uomo D’Acciaio di Zack Snyder.

La Fattoria Kent

Fattoria Kent
Fattoria Kent in Superman. Cortesia di DC Studios

Jonathan e Martha Kent vivono in Kansas e crescono un giovane Superman come se fosse loro figlio dopo che è atterrato dal lontano pianeta di Krypton.

Metamorpho

Anthony Carrigan Metamorpho
Anthony Carrigan è Metamorpho in Superman. Cortesia di DC Studios

Anthony Carrigan (“Barry”) è Metamorpho, che può trasformare il suo corpo in vari elementi. Nei fumetti, Metamorpho può allungarsi come la gomma, trasformarsi in liquidi o gas e acquisire una forza simile a quella della roccia. Carrigan in precedenza ha interpretato il cattivo di Batman Mr. Zsasz nella serie “Gotham“.

Stagg Industries

Stagg Industries
Stagg Industries in Superman. Cortesia di DC Studios

Stagg Industries è un’altra mega-corporazione gestita dal miliardario antagonista Simon Stagg. Nei fumetti, la figlia di Simon, Sapphire, si innamora di Rex Mason (interpretato da Anthony Carrigan), e Simon è responsabile della trasformazione di Rex nell’eroe sfigurato Metamorpho.

The Daily Planet

Daily Planet
Il Daily Planet in Superman. Cortesia di DC Studios

The Daily Planet è il giornale in cui lavorano Clark, Lois, Jimmy Olsen, Steve Lombard e Cat Grant. Perry White, interpretato da Wendell Pierce, è il caporedattore. L’edificio è noto per il suo globo sul tetto appuntito, che si vede anche all’ingresso.

Jimmy Olsen, Steve Lombard e Cat Grant

Daily Planet
La redazione del Daily Planet in Superman. Cortesia di DC Studios

Skylar Gisondo è il fotografo Jimmy Olsen, che lavora al Daily Planet. Jimmy è spesso rappresentato come uno stretto collega di Clark e Lois ed è apparso in diversi altri adattamenti di “Superman”. Beck Bennett, ex allievo di “Saturday Night Live”, interpreta il reporter del Daily Planet Steve Lombard. Steve è spesso raffigurato come un reporter sportivo e rivale di Clark. Mikaela Hoover è la collega reporter del Daily Planet Cat Grant. Nei fumetti, a volte è un interesse amoroso per Clark o Jimmy Olsen.

Fortezza della Solitudine

fortezza della solitudine
La fortezza della solitudine in Superman. Cortesia di DC Studios

La Fortezza della Solitudine è il quartier generale privato di Superman situato nell’Artico. La base segreta è fatta di enormi frammenti di ghiaccio e lontana dall’umanità.

Kelex

Kelex
Kelex in Superman. Cortesia di DC Studios

Superman sembra piuttosto emozionato per un robot distrutto, ed è possibile che si tratti di Kelex, personaggio dei fumetti. Kelex era un droide servitore di Krypton che in seguito diventa custode della Fortezza della Solitudine. Se venisse distrutta, reciderebbe una delle ultime connessioni con il pianeta natale di Superman, il che rende logico che l’Uomo d’Acciaio reagirebbe male.

Combattimento con i kaiju

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Una lotta contro un kaiju in Superman. Cortesia di DC Studios

Non è chiaro se il mostro gigante sputafuoco che Superman combatte nel trailer provenga dai fumetti, ma potrebbe rappresentare una delle prime grandi battaglie dell’Uomo d’Acciaio.

8 modi in cui il film Conclave cambia il libro: le principali differenze

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Conclave è un adattamento cinematografico del romanzo ricco di suspense di Robert Harris, anch’esso intitolato Conclave. Il film è incentrato sulle intricate vicende politiche di un’elezione papale e su tutti i retroscena che accompagnano un evento del genere. Gli adattamenti apportano spesso modifiche per adattarsi meglio al loro mezzo, e Conclave non fa eccezione. Il film rimodella vari elementi del libro, tra cui i nomi dei personaggi, le nazionalità e persino la struttura della trama, portando una nuova prospettiva all’opera di Harris. Sebbene il fantastico colpo di scena finale di Conclave e gli altri elementi migliori rimangano, i cambiamenti apportati dal film meritano comunque di essere discussi.

Sebbene le modifiche apportate a Conclave non cambino l’essenza della storia, che è un’impressionante realizzazione cinematografica, esse hanno un impatto sul tono e sullo stile. Le modifiche si allineano maggiormente al ritmo e ai requisiti visivi di un film thriller, oltre a rappresentare meglio le nazionalità degli attori che interpretano i ruoli. Modificando dettagli come le origini e i tratti dei personaggi chiave, i registi creano una nuova dinamica tra i cardinali, aggiungendo una dinamica unica rispetto al libro. Anche con questi cambiamenti, il Conclave mantiene l’essenza della visione di Harris: un’esplorazione della fede, del potere e della fragilità umana.

Il cardinale Lawrence ha un nome diverso nel libro del Conclave

Conclave ralph finnies

Nel libro, il nome del protagonista è Cardinale Lomeli, mentre nel film si chiama Cardinale Lawrence. Il nome Lomeli è di origine italiana, con legami storici con regioni come la Lombardia, un’area culturalmente ricca e nota per i suoi contributi all’arte, alla politica e alla tradizione cattolica. Il cognome è relativamente raro, essendo il 13.136° cognome più comune al mondo, ed è spesso associato a un’ascendenza italiana (via Forebears). Il nome Lomeli è probabilmente un sottile ma significativo accenno al background del personaggio, indicando che la sua prospettiva e le sue azioni sono radicate nella cultura italiana e in un legame di lunga data con il Vaticano.

Circa 355.916 persone hanno il cognome Lawrence, mentre solo 42.681 persone hanno il cognome Lomeli. Sorprendentemente, è il Messico ad avere il maggior numero di persone con il cognome Lomeli, non l’Italia, anche se il nome è di origine italiana.

Il nome Lorenzo, invece, deriva dal latino Laurentius, che significa “da Laurentum ‘ o ’coronato di alloro, con origini che risalgono all’antica Roma. Storicamente, San Lorenzo, martire venerato nella tradizione cristiana, incarna il coraggio e la devozione, conferendo al nome una risonanza universale. A differenza di Lomeli, Lawrence è ampiamente riconosciuto in molte culture, offrendo un’identità neutra e in qualche modo senza tempo che può interessare un pubblico più ampio. Scegliendo Lawrence nel film, l’adattamento pone l’accento su una figura più universalmente relazionabile, il cui carattere potrebbe essere percepito senza forti legami con un’eredità specifica.

Il Conclave ha reso Bellini americano invece che italiano

Conclav

Nel passaggio dalla pagina allo schermo, il cardinale Bellini subisce un significativo cambio di nazionalità, passando da italiano nel romanzo ad americano nel film. Questa modifica aggiunge un livello alternativo al Conclave, spostando le dinamiche all’interno del Vaticano con l’introduzione di un personaggio la cui nazionalità contrasta con le tradizioni europee al centro della Chiesa. Nel libro di Harris, l’origine italiana di Bellini rafforza il suo legame con le radici storiche e culturali della Chiesa cattolica, radicandolo nelle sue abitudini e credenze di lunga data.

La decisione di americanizzare Bellini (Stanley Tucci) è probabilmente un tentativo di evidenziare la natura globale della Chiesa cattolica nel XXI secolo, creando un personaggio che incarna l’espansione dell’influenza della Chiesa al di là dell’Europa e che ha una mentalità americana più progressista e liberale .

Rendendo Bellini americano, il film introduce un personaggio il cui punto di vista e le cui esperienze divergono da quelle delle sue controparti europee. La decisione di americanizzare Bellini è probabilmente un tentativo di evidenziare la natura globale della Chiesa cattolica nel XXI secolo, creando un personaggio che incarna l’espansione dell’influenza della Chiesa oltre l’Europa e che ha una mentalità americana più progressista e liberale. Questo cambiamento non solo aumenta la relatività di Bellini per il pubblico americano, ma introduce anche una nuova dinamica nella trama, esplorando come diversi contesti culturali possano plasmare le prospettive all’interno di una fede condivisa.

Il Conclave cambia la posizione di Benítez come cardinale

Conclave Carlos Diehz

Un altro cambiamento notevole dal libro al film è il trasferimento della regione di servizio del cardinale Benítez. Nel romanzo di Harris, Benítez è un cardinale che presta servizio a Baghdad, la capitale dell’Iraq. Tuttavia, nel film Conclave, la sua posizione è cambiata: non presta servizio a Baghdad, in Iraq, ma a Kabul, in Afghanistan. Sebbene entrambi i Paesi siano effettivamente territori pericolosi, ci sono alcune potenziali ragioni per cui i registi hanno deciso di modificare il luogo in cui Benítez presta servizio. Tuttavia, la ragione più comprensibile di questo cambiamento è che, negli ultimi anni, Kabul è stata molto più pericolosa di Baghdad.

Il cambiamento aumenta la posta in gioco della servitù di Benítez e mostra fino a che punto è disposto a spingersi per la Chiesa cattolica. Sebbene Baghdad, in Iraq, rimanga ancora un luogo pericoloso, il cambiamento è stato una scelta fantastica da parte dei registi, in quanto continua a presentare il motivo per cui il Cardinale Benítez di Conclave merita il ruolo di Papa per le sue azioni incredibilmente coraggiose.

Suor Agnes è molto più presente nel film

Isabella Rossellini
Isabella Rossellini in Conclave – Cortesia Eagle Pictures

Nel romanzo originale di Harris, Suor Agnes è un personaggio minore, che appare solo occasionalmente e funge da sottile presenza di sfondo. Tuttavia, il film Conclave eleva Suor Agnes a un ruolo molto più prominente, permettendo al suo personaggio di influenzare significativamente la trama. L’ampliamento del tempo a disposizione sullo schermo non solo aggiunge profondità al personaggio, ma fornisce anche una prospettiva femminile unica all’interno del mondo del Vaticano dominato dagli uomini, e la scena in cui interrompe i battibecchi dei cardinali rappresenta il suo momento migliore.

Rendendola una figura più centrale, il film arricchisce la narrazione: Il coinvolgimento di Suor Agnes aumenta il livello di intrigo e di sottile tensione, poiché le sue interazioni con gli altri personaggi rivelano strati nascosti di manovre politiche e motivazioni personali. Questa maggiore enfasi su Suor Agnes permette inoltre al film di esplorare i temi del genere e dell’influenza all’interno della Chiesa, mettendo in luce i ruoli che le donne svolgono negli affari del Vaticano. Il suo ruolo ampliato riflette l’intento dei registi di aggiungere complessità e una sensibilità moderna alla trama, trasformando un personaggio precedentemente secondario in una componente essenziale del tessuto narrativo del film.

Il cardinale Lawrence ha un’origine diversa nel libro

Conclave

Sebbene il cambiamento della nazionalità di Lawrence in inglese possa sembrare una modifica di poco conto, l’alterazione testimonia il diverso approccio dell’adattamento alla presentazione dei personaggi. Nel romanzo, l’eredità italiana di Lomeli è una parte sottile ma significativa della sua identità, che lo lega profondamente alle tradizioni del Vaticano e infonde al suo personaggio una certa gravitas. La scelta di cambiare il suo nome in Cardinal Lawrence (Ralph Fiennes) per il film riflette probabilmente il fatto che l’attore non è italiano.

Questo cambiamento influisce sul modo in cui il pubblico lo percepisce: Lomeli porta con sé un senso di identità culturale italiana e un peso storico, mentre Lawrence offre un ritratto più neutro e anglicizzato. Tuttavia, molti altri personaggi mantengono la loro identità italiana, come il cardinale Tedesco (Sergio Castellitto), e questo non offusca la diversità che il libro mostrava. Anzi, il cambiamento è più che benvenuto, dato che l’interpretazione di Ralph Fiennes del Cardinale Lawrence del Conclave è degna di un Oscar ed è difficile immaginare un attore che abbia interpretato il ruolo in modo migliore.

Il Cardinale Lawrence è molto più vecchio nel libro rispetto al Conclave

Conclave

Nel romanzo, il cardinale Lomeli è rappresentato come una figura invecchiata, che porta il peso fisico ed emotivo dei suoi anni all’interno della Chiesa. La sua età è un elemento significativo nella rappresentazione di Harris, che influenza la sua percezione, le sue azioni e le sue risposte alle sfide dell’elezione papale. Viene rappresentato come un uomo fragile e contemplativo, con una qualità introspettiva che aggiunge profondità alle sue interazioni e decisioni. Tuttavia, per il film, che vuole essere più un thriller teso, questo approccio non era l’ideale.

Al contrario, i lfilm Conclave ritrae il cardinale Lawrence come più vigoroso e giovane. Questo adattamento gli permette di impegnarsi in modo più dinamico nello svolgimento della trama, enfatizzando l’azione rispetto all’introspezione. Il ritratto più giovane si allinea al ritmo e al tono del film, trasformandolo in un personaggio in grado di navigare con facilità nei rapidi sviluppi della storia. Mentre l’anziano Lomeli del libro porta con sé un senso di gravitas e vulnerabilità, il giovane Lawrence del film offre un personaggio più attivo e avvincente. Questa differenza modifica il modo in cui il pubblico si relaziona con lui, scambiando l’introspezione con un ritratto più accessibile e coinvolgente, adatto al formato del thriller.

La nazionalità del cardinale Benítez è diversa nel libro del Conclave

Conclave Carlos Diehz

In Conclave, uno degli adattamenti degni di nota dal libro al film è la nazionalità del cardinale Benítez, che passa dalle Filippine del romanzo di Robert Harris al Messico dell’adattamento cinematografico. Nel libro, le origini filippine di Benítez lo collocano nel contesto del Sud-Est asiatico, una regione in cui il cattolicesimo ha forti radici ed è profondamente radicato nel paesaggio culturale. L’eredità cattolica delle Filippine risale a secoli fa, aggiungendo un livello di autenticità e significato culturale al suo personaggio, che rappresenta una voce influente dell’Asia all’interno dell’assemblea globale del Vaticano.

Secondo i rapporti internazionali del Dipartimento di Stato americano, sia le Filippine che il Messico sono cattolici al 78%.

La scelta del film di rendere messicano il cardinale Benítez introduce una dinamica molto simile, spostando l’origine del suo personaggio in America Latina, dove il cattolicesimo è anch’esso dominante e culturalmente risonante. Il Messico è una grande roccaforte cattolica con una storia unica legata all’evoluzione del cattolicesimo e al suo ruolo significativo nel plasmare la società. Questo cambiamento mantiene la stessa energia del libro, ma si allinea al fatto che Carlos Diehz è messicano e non filippino. Il passaggio alla nazionalità messicana contribuisce a evidenziare una prospettiva familiare di impatto globale, sottolineando la diversità della fede all’interno del contesto internazionale del Vaticano.

Il film del Conclave aggiunge una sottotrama di un’autobomba non presente nel libro

conclave

Forse l’aggiunta più significativa di Conclave è una sottotrama che coinvolge un’autobomba, un elemento del tutto assente nel romanzo di Harris. Questa nuova trama introduce un livello maggiore di suspense, offrendo un colpo di scena orientato all’azione che si discosta dal ritmo più lento e introspettivo del libro. La sottotrama dell’autobomba conferisce un senso di urgenza e di pericolo che spinge il film in avanti, catturando l’attenzione degli appassionati di thriller con un dramma ad alta tensione. Questa aggiunta si allinea alla tendenza cinematografica di incorporare elementi d’azione per tenere il pubblico impegnato, ma Conclave trova comunque il modo di renderla del tutto rilevante per la trama.

Incorporando l’autobomba, Conclave evidenzia i pericoli e l’alta posta in gioco legati al potere e alla fede, ampliando il suo fascino. Questa scelta rafforza l’importanza di Benítez, soprattutto nelle scene successive.

Inserendo l’attentato, Conclave evidenzia i pericoli e l’alta posta in gioco legati al potere e alla fede, ampliando il fascino del film. Le conseguenze dell’attentato rafforzano il significato di Benítez e le qualità che lo rendono più adatto a diventare Papa, portando al finale profondo e misterioso di Conclave. Al contrario, il libro di Harris si basa esclusivamente sulla tensione psicologica e sulle complesse interazioni tra i personaggi all’interno delle mura vaticane, creando un mistero più lento. L’inclusione della sottotrama dell’autobomba dimostra l’intenzione dei registi di adattare la storia alle moderne aspettative cinematografiche, garantendo che Conclave rimanga coinvolgente e ricco di suspense dall’inizio alla fine.

Mufasa: Il Re Leone, la spiegazione del finale. La rivelazione su Scar

Il Re delle Terre del Branco ruggisce forte in Mufasa: Il Re Leone (qui la nostra recensione), ma è Scar a rubare la scena. Sì, lo zio malvagio di Simba non era poi così malvagio all’inizio. Nel film di Barry Jenkins al cinema dal 19 dicembre, il mito delle origini del personaggio ci porta all’infanzia di Mufasa. Quello che sappiamo essere un leone grande, impeccabile e coraggioso, un tempo era un randagio senza alcuna traccia di regalità nel suo sangue.

L’anziano Rafiki racconta la storia di Mufasa a Kiara, la figlia di Simba e Nala. Timon e Pumbaa partecipano al racconto come spettatori talvolta fastidiosi di questa narrazione che rivela come Mufasa sia diventato il re delle Terre del Branco e soprattutto perché e come lo zio malvagio di Simba prende il nome di Scar.

Come finisce Mufasa: Il Re Leone?

Mufasa era solo un cucciolo quando un’alluvione gigantesca lo ha portato via dai suoi amati genitori, lasciando il giovane cucciolo a cavarsela da solo. Il “Cerchio della Vita” gli fa incontrare Taka, erede di una stirpe reale, che salva Mufasa da un coccodrillo e lo accoglie come un fratello. Oltre a Taka, Mufasa si ritrova sotto la protezione della regina Eshe, la madre di Taka, ma il re Obasi non è contento di questa nuova aggiunta al branco.

Tuttavia, tutto cambia quando un branco di leoni bianchi assetati di potere guidati da Kiros  si infiltra nella loro casa, costringendo Mufasa e Taka a scappare. Mentre cercano il paradiso di Milele, le loro strade si incrociano con il giovane Rafiki, il bucero Zazu e la giovane leonessa Sarabi, che scatena un triangolo amoroso tra i fratelli giurati.

Taka si innamora perdutamente di Sarabi mentre quest’ultima è commossa dal coraggio e dalla nobiltà di Mufasa. Il loro crescente affetto non va giù a Taka che, sentendosi tradito, unisce le forze con i malvagi “leoni bianchi”. Ma quando Kiros sta quasi per uccidere Mufasa nel duello culminante, Taka si mette in mezzo per salvare il suo ex fratello, nonostante il tradimento. L’esito dello scontro finale lascia una cicatrice sul volto di Taka.

Mufasa non bandisce Taka dalle Terre del Branco ma giura che non pronuncerà mai più il suo nome. Taka piega le ginocchia in segno di scuse e si dà il soprannome di “Scar”, il nome con cui verrà poi conosciuto in futuro.

Mufasa: Il Re Leone
Mufasa: Il Re Leone – Fotogramma dal film

Le origini dei due leoni

In questo modo Mufasa: Il Re Leone non solo racconta le origini di Mufasa, la sua genealogia e il suo modo non tradizionale in cui è diventato re, ma ci racconta anche di come Taka sia diventato Scar e quindi rappresenta a tutti gli effetti anche la genesi di questo personaggio che, pieni di ombre, è cresciuto come un fratello per Mufasa e si è poi trasformato nel suo più invidioso e maldisposto suddito. Sappiamo come va a finire trai due: Scar ucciderà Mufasa facendolo precipitare nella gola dove verrà travolto da una mandria di gnu imbizzarriti.

Il film di Barry Jenkins propone infatti anche un foreshadowing di quella situazione, che si risolve al contrario. All’inizio del film, quando Taka salva Mufasa dal coccodrillo, lo afferra per le zampe proprio come farà in futuro, ma in questa prima circostanza lo salva. Il germe dell’invidia e del tradimento sembra già piantato, ma sappiamo che germoglierà tristemente solo più avanti, dopo la nascita di Simba.

Conclave: recensione del film di Edward Berger con Ralph Fiennes

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Conclave: recensione del film di Edward Berger con Ralph Fiennes

Reduce dal premio Oscar per Niente di Nuovo sul Fronte Occidentale, Edward Berger cambia completamente la prospettiva del suo sguardo e dagli spazi sconfinati e afflitti della Prima Guerra Mondiale, passa agli spazi claustrofobici ma ugualmente afflitti di un conclave. Il film è una provocatoria incursione nelle stanze segrete del potere religioso e politico. Acclamato alla sua anteprima mondiale al Telluride Film Festival e successivamente accolto al Festival di San Sebastian e alla Festa del Cinema di Roma, il film tratto dall’omonimo romanzo di Robert Harris fonde dramma e tensione in una vicenda che intreccia il thriller psicologico con una potente esplorazione dell’animo umano.

Il Conclave comincia con la morte del Pontefice

La storia ha inizio con la morte improvvisa del Papa, un evento cataclismatico per la Chiesa che attua di conseguenza tutti i protocolli per avviare le pratiche di una nuova elezione. Berger mette al centro della narrazione il cardinale Thomas Lawrence, interpretato magistralmente da Ralph Fiennes. Con l’imponente Cappella Sistina come sfondo, Lawrence e i suoi compagni cardinali intraprendono una battaglia per il potere, fatta di alleanze instabili e di sospetti crescenti. Sotto la sua guida ferma, i cardinali devono fare i conti con il loro passato e le loro reali prospettive per il futuro per capire qual è la scelta migliore per guidare la chiesa, mentre i cardinali si scontrano, tra riformismo e conservatorismo.

Ralph Fiennes e Stanley Tucci
Ralph Fiennes e Stanley Tucci in Conclave – Cortesia Eagle Pictures

L’intreccio e il simbolismo visivo

Berger utilizza lo strumento più evocativo e distintivo che il cinema gli mette a disposizione: la luce. Volti, espressioni, azioni, ogni cosa viene illuminata (o non illuminata) per dargli senso ed espressività, a scardinare le sicurezze e a mostrare i moti interiori del personaggi.  Soprattutto quello di Fiennes, che è l’ago morale della storia ma anche il principale attore di fa e disfa le decisioni del conclave stesso.  Dilemmi etici si scontrano con ambizioni personali in un racconto che procedere con l’avvincente tono di un thriller ad altissima tensione.

Lawrence/Fiennes porta sulle spalle il peso del film e si rende protagonista di straordinari piani di ascolto nelle diverse scene che condivide con un cast in stato di grazia: Stanley Tucci, Sergio Castellitto e Isabella Rossellini. Il cast dipinge personaggi irresistibili, anche nelle loro discrepanze. In mezzo a tutti questi volti interessati, con scopi propri personali, la figura di Lawrence è un osservatore disincantato e, al tempo stesso, un giocatore esperto in un contesto che di sacro ha solo l’apparenza.

Isabella Rossellini
Isabella Rossellini in Conclave – Cortesia Eagle Pictures

Cast stellare e resa dei personaggi

Berger si affida a un cast di nomi altisonanti che interpretano una varietà di personaggi. Ogni attore, che sia anglofono o italiano, apporta una sfumatura unica e ben distinta al suo personaggio, contribuendo a creare una tensione palpabile tra le pareti marmoree e affrescate del Vaticano. Questo equilibrio crea un mosaico di voci e volti che arricchisce l’atmosfera generale del film, regalando un’esperienza immersiva capace di lasciare il segno.

La vera natura misteriosa di Conclave è dettata dalla sua capacità di porre domande profonde e “pesanti” allo spettatore, al di là del tono da thriller che non ne sovrasta mai la sua natura enigmatica. Il film pone delle domande allo spettatore, che nel finale a sorpresa, molto ironico e plausibile, sembra porre lo spettatore di fronte a un fatto compiuto che non può essere procrastinato ancora a lungo. È una questione di probabilità, in fin dei conti!

Conclave Sergio Castellitto
Sergio Castellitto in Conclave – Cortesia Eagle Pictures

Un finale sorprendente per Conclave

Proprio in quel finale sorprendente, il film trova la sua compiutezza, senza scivolare nella banalità, introduce un tocco di misticismo inaspettato. Come in un’opera di Dan Brown, al netto della sua spettacolarizzazione e del suo simbolismo inevitabile, la spiritualità rientra in gioco proprio quando sembra essere stata dimenticata. Il film ci mette di fronte alla contraddizione tra fede e potere, mostrandoci comunque che nessuna delle due cose ha senso senza l’altra che la sostiene.

Berger riesce a trasformare una storia di potere ecclesiastico in una disamina profonda delle debolezze e dei peccati umani. Conclave non è solo un thriller drammatico, ma una riflessione sulla natura dell’esistenza, sugli errori passati, sulle ambizioni future e soprattutto su cosa è giusto fare per il bene collettivo.

Superman: le 5 maggiori rivelazioni del trailer del film DC

Superman: le 5 maggiori rivelazioni del trailer del film DC

Superman ci ha finalmente svelato qualcosa di nuovo con un suo primo teaser trailer, completo di molte rivelazioni sul film del DCU, franchise di cui è il primo titolo ufficiale. Quello scritto e diretto da James Gunn è decisamente un titolo molto atteso e non solo la storia inizierà a dare corpo al più ampio Universo DC e alla sua narrazione generale, ma cercherà anche di risolvere la rappresentazione un po’ frammentata di Superman che deriva dal DCEU. Con questa versione, molti sperano che il DCU abbia un inizio promettente e possa guardare lontano nel futuro.

Il primo teaser trailer offre proprio questo. Il trailer mostra tutto ciò che i fan dei fumetti hanno imparato ad amare di Superman, dall’ottimismo del personaggio al cast di supporto, fino all’iconica colonna sonora di John Williams del film del 1978. Grazie a questo trailer, sono state svelate molte informazioni sull’inizio ufficiale del DCU, dalla prima rivelazione del cast agli altri supereroi e cattivi dell’universo e all’amabile compagno animale dell’Uomo d’Acciaio. Vediamo di qui di seguito le 5 maggiori rivelazioni offerte dal trailer.

Il trailer presenta un Superman insanguinato e malconcio

Superman 2025
Superman e Kripto in Superman. Cortesia di DC Studios

È interessante notare che il trailer di Superman si apre con il personaggio principale che si schianta sulla neve. Viene mostrato picchiato, insanguinato e sconfortato, mentre chiede aiuto al suo già citato compagno animale. Naturalmente, la domanda più importante è cosa abbia spinto Superman a trovarsi in una posizione così vulnerabile. La risposta non può che essere Lex Luthor.

Luthor è l’iconica arcinemesi di Superman della DC Comics ed è stato confermato che farà parte del prossimo film del DCU prima di chiunque altro oltre al personaggio principale. Il ruolo di Lex è stato affidato a Nicholas Hoult e il trailer di Superman ha dato il primo sguardo ufficiale al personaggio. È molto probabile che questa scena di apertura del trailer di Superman arrivi dopo uno scontro tra Superman e Lex, il quale è stato confermato dal regista che detesta completamente il primo.

La vita da umano come Clark Kent è un elemento centrale

Clark Kent e Jonathan Kent in Superman
Clark Kent e Jonathan Kent in Superman. Cortesia di DC Studios

Per fortuna, il trailer di Superman mette in evidenza elementi della vita civile di Superman come Clark Kent. Gunn non ha fatto mistero di comprendere quanto la vita di Clark e delle persone che lo circondano sia importante per la storia complessiva dell’Uomo d’Acciaio , e il trailer del film lo rende facilmente evidente. Il trailer mostra David Corenswet nei panni di Clark Kent, che entra al Daily Planet mentre traspare la sua personalità imbranata. Seguono sguardi incrociati tra Clark e la Lois Lane di Rachel Brosnahan, che alludono alla loro relazione, centrale nel film.

Più tardi, Clark viene mostrato seduto accanto a Jonathan Kent, suo padre adottivo, nella fattoria della famiglia Kent. Questa è una parte molto importante della vita di Clark ed è un sollievo che il film la mostri tanto quanto la sua forza, velocità e potenza ultraterrene. Questo non solo è importante per una corretta rappresentazione dell’iconico eroe, ma dimostra che Superman avrà un forte nucleo emotivo grazie alla famiglia e agli amici di Clark.

I poteri di Krypto

Kripto Superman
Kripto in Superman. Cortesia di DC Studios

Una delle rivelazioni più interessanti sul film prima dell’uscita del trailer è stata l’inclusione di Krypto il Supercane. Il trailer di Superman presenta il personaggio, che corre rapidamente in aiuto di Clark non appena viene chiamato. Krypto viene mostrato mentre accompagna a casa un Superman ferito, correndo sul ghiaccio a velocità supersonica per aiutare il suo migliore amico. Oltre a questo, il film probabilmente farà debuttare gli altri poteri di Krypto, dalla capacità di volare alla forza, alla resistenza, alla visione laser e al super respiro.

I cattivi della DC presenti nel trailer di Superman

Nicholas Hoult è Lex Luthor in Superman
Nicholas Hoult è Lex Luthor in Superman. Cortesia di DC Studios

Sebbene Lex Luthor sia senza dubbio il principale cattivo, rivelato nel teaser trailer di Superman, diversi altri antagonisti fanno la loro comparsa. Uno di questi è probabilmente legato a Lex ed è stato evidenziato per la prima volta nel primo sguardo ufficiale al Superman di Corenswet rilasciato da James Gunn all’inizio del 2024. Si tratta di una macchina gigante simile a un occhio che fluttua sopra Metropolis e spara un laser verso il suolo.

Questa macchina viene avvistata più volte nel trailer e probabilmente sarà qualcosa che Kal-El dovrà fermare a un certo punto del film. Inoltre, nel teaser trailer è presente un kaiju. Il kaiju ha l’aspetto di un verme gigante e può sputare fuoco; Superman viene mostrato mentre sopporta il respiro prima di volare verso il sole. Evidentemente, Lex Luthor non è l’unica presenza malvagia con cui l’Uomo d’Acciaio dovrà confrontarsi nel film del 2025.

Chi sono Lanterna Verde, Hawkgirl e Mister Terrific?

Nathan Fillion è Guy Gardner in Superman
Nathan Fillion è Guy Gardner in Superman. Cortesia di DC Studios

Come è noto da tempo, l’Uomo d’Acciaio non è l’unico eroe che apparirà nel film. Isabela Merced, Nathan Fillion, Edi Gathegi e Anthony Carrigan sono stati scritturati per interpretare altri eroi del DCU e fanno il loro debutto nel teaser trailer del film. Si vede Isabela Merced volare nei cieli come Hawkgirl, mentre la Lanterna Verde di Nathan Fillion, Guy Gardner, viene mostrata mentre spara un raggio di luce verde contro una folla che molesta Superman.

A un certo punto si vede il Mr. Terrific di Edi Gathegi combattere contro Superman, mostrando come il film delineerà le differenze tra i diversi eroi del DCU. Più avanti nel trailer, le T-Spheres robotiche di Mr. Terrific vengono mostrate mentre lo proteggono dal fuoco ostile. Nel trailer si vede anche una breve inquadratura di Carrigan, che mette in evidenza la fisicità unica di Metamorpho.

Peaky Blinders: una nuova foto dal film con Cillian Murphy e Barry Keoghan

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È ora di tirare fuori il tweed e i cappellini: Peaky Blinders sta per tornare. Cillian Murphy riprenderà il ruolo del gangster di Birmingham Tommy Shelby in un nuovo film in arrivo su Netflix, realizzato in collaborazione con BBC Film. È possibile intravedere Murphy e il co-protagonista Barry Keoghan in costume in una nuova foto, rilasciata in concomitanza con la fine delle riprese del film in arrivo.

“Sembra che Tommy Shelby non abbia ancora finito con me”, ha dichiarato a Netflix Murphy, che si è riunito con Knight sul set. “È molto gratificante collaborare nuovamente con Steven Knight e Tom Harper alla versione cinematografica di Peaky Blinders. Questo è un film per i fan”.

Barry Keoghan nel film di Peaky Blinders
Robert Viglasky © Netflix

Chi fa parte del cast del film di Peaky Blinders ?

  • Cillian Murphy (Oppenheimer, Un posto tranquillo parte II)
  • Rebecca Ferguson (Dune, Mission Impossible)
  • Tim Roth (Reservoir Dogs, The Hateful Eight)
  • Stephen Graham (Matilda, Boiling Point)
  • Sophie Rundle (After the Flood, Gentleman Jack)
  • Ned Dennehy (Culprits, The Peripheral)
  • Packy Lee (Blue Lights)
  • Ian Peck (Le sue materie oscure, Robin Hood)
  • Jay Lycurgo (Steve, Half Bad: The Bastard Son & The Devil Himself)
  • Barry Keoghan (Saltburn, The Banshees of Inisherin)

Di cosa parla il film Peaky Blinders ?

Il film, le cui riprese sono state completate, sarà l’epica continuazione della pluripremiata saga di gangster, durata sei stagioni. Ambientata a Birmingham tra il 1919 e il 1934, Peaky Blinders segue l’ascesa (e a volte la caduta) della famiglia Shelby in un mondo segnato da radicali cambiamenti sociali, economici e politici.

“Sono entusiasta di vedere le telecamere girare su questo nuovo capitolo della storia di Peaky Blinders, ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale”, ha dichiarato Knight, creatore di Peaky Blinders , a Netflix. “Il Paese è in guerra e così, naturalmente, lo sono anche i nostri Peaky Blinders”.

Harper, che ha diretto gli episodi della prima stagione dello show nel 2013, dirigerà il nuovo film da una sceneggiatura di Knight. “Quando ho diretto per la prima volta Peaky Blinders più di 10 anni fa, non sapevamo cosa sarebbe diventata la serie, ma sapevamo che c’era qualcosa nell’alchimia del cast e della scrittura che sembrava esplosivo”, ha detto Harper. “Peaky è sempre stata una storia di famiglia – e quindi è incredibilmente emozionante riunirsi con Steve e Cillian per portare il film al pubblico di tutto il mondo su Netflix”.

“C’è un grande senso di attesa e di eccitazione tra il nostro eccezionale cast e la troupe”, ha aggiunto Harper. “Siamo grati ai fan per averci portato a questo punto e crediamo che il prossimo capitolo ci regalerà qualcosa di straordinario”.

Chi è Bob Avila? spiegazione del tributo alla fine di Yellowstone

L’episodio 14 della stagione 5 di Yellowstone, “La vita è una promessa”, offre un tributo al defunto Bob Avila prima dell’inizio, ma non è chiaro chi fosse o quale fosse il suo legame con la serie. L’omaggio consiste in un cartello nero con un testo bianco che dice: “Questo episodio è dedicato a Bob Avila. Ci vediamo lungo il sentiero polveroso, Amigo”. La scritta sfuma nella prima scena dell’episodio dal titolo ironico “La vita è una promessa”, che ritrae degli indigeni che gettano dei tubi in uno specchio d’acqua mentre la stagione 5, parte 2, di Yellowstone si avvia alla conclusione.

Avila non era direttamente collegato agli eventi dell’episodio, che rivelano il destino di ogni membro della famiglia Dutton diYellowstone. Tuttavia, sebbene Avila non sia stato coinvolto nella quinta stagione di Yellowstone , parte 2, ha avuto un cameo durante la stagione precedente. Inoltre, il tributo dimostra l’importanza della cultura dei cowboy per Yellowstone, dato che Avila è ben noto a chi si occupa di rodei ed eventi simili.

Bob Avila è un cavaliere professionista leggendario nella vita reale

Anche se ha avuto solo una piccola parte in Yellowstone, Bob Avila era famoso in tutto il mondo come addestratore di cavalli. Avila era nato in questo mondo (tramite il Rodeo), ma aveva superato le alte aspettative riposte in lui in quanto figlio di un cowboy da rodeo che allenava cavalli e di una madre che dava lezioni di equitazione. Avila era un cavaliere professionista dell’American Quarter Horse Association, aveva guadagnato somme significative da diverse organizzazioni nazionali di equitazione ed era un membro della Quarter Horse Hall of Fame.

Tutte queste qualifiche lo rendevano il tipo di cowboy che Yellowstone rispettava, ma la più grande eredità di Avila è stata quella di mentore e pioniere. Era noto per aver mostrato ad altri cowboy come allevare e addestrare i cavalli e ha continuato a essere attivo nelle comunità di cowboy fino alla sua morte, avvenuta all’età di 72 anni. La partecipazione a Yellowstone nel ruolo di addestratore di cavalli si adattava perfettamente a chi era Avila e non sorprende che la serie abbia pianto la sua scomparsa.

Perché la stagione 5, episodio 14 di Yellowstone è dedicata a Bob Avila?

Il tributo di Yellowstone ad Avila è senza dubbio dovuto al fatto che la serie lo rispetta come leggendario addestratore di cavalli. Tuttavia, Avila ha avuto anche un’apparizione in Yellowstone. È apparso nel ruolo di se stesso in Yellowstone , stagione 3, episodio 8, “Oggi ho ucciso un uomo”. Il suo ruolo era piccolo ma significativo, in quanto interpretava uno dei numerosi cowboy realmente esistiti che John incontrava mentre cercava di comprare dei nuovi cavalli per il ranch. L’apparizione di Avila ha contribuito sia alla sua eredità che al marchio del franchise diYellowstone di mostrare rispetto e apprezzamento per i cowboy reali.

Purtroppo Avila è morto il 9 novembre, il giorno prima della prima puntata della quinta stagione di Yellowstone , ma la serie lo ha onorato nel migliore dei modi rendendogli omaggio prima di concludere quella che potrebbe essere la sua ultima stagione.

Sebbene sia discutibile se il neo-western abbia realizzato abbastanza della wishlist del finale di Yellowstone da soddisfare il pubblico, una cosa è chiara: il western ha mantenuto la sua promessa di rappresentare la vita dei cowboy con onore e rispetto fino alla fine. Purtroppo Avila è morto il 9 novembre, il giorno prima della prima puntata della quinta stagione di Yellowstone , ma la serie lo ha onorato nel migliore dei modi rendendogli omaggio prima di concludere quella che potrebbe essere la sua ultima stagione.

The Day of the Jackal – stagione 1, la spiegazione del finale: Quella morte importante e il prossimo passo dei The Jackal

L’emozionante finale della prima stagione di The Day of the Jackal ha chiuso gran parte della trama della stagione, gettando le basi per la già annunciata seconda stagione. Il giorno dello sciacallo è una rivisitazione moderna del film del 1973, a sua volta basato su un libro di Frederick Forsyth. La serie ha come protagonisti Eddie Redmayne nel ruolo dello Sciacallo e Lashana Lynch in quello della determinata agente dell’MI6 Bianca Pullman, che gli sta alle costole. Mentre le prime versioni sono ambientate in periodi temporali molto precedenti alla serie televisiva, l’ultima versione offre una versione estremamente contemporanea.

Nel corso della prima stagione, la serie ha creato una tensione incredibile, con il gioco del gatto e del topo tra lo Sciacallo e l’MI6 che si avvicina costantemente a una conclusione. Nell’episodio 10, questa è arrivata e il destino dello Sciacallo è stato deciso, ma forse non nel modo in cui chi ha familiarità con le versioni precedenti della storia potrebbe pensare. In questo caso, lo Sciacallo ottiene un finale decisamente più roseo, con spazio per il proseguimento della storia.

Come lo Sciacallo ha evitato di essere catturato nel finale della stagione 1 di The Day of the Jackal

Nell’episodio finale della stagione 1 di The Day of the Jackal, lo Sciacallo riesce a evitare di essere catturato. Nonostante la squadra di sicurezza dell’Ulle Dag Charles fosse proprio dietro di lui nel precedente cliffhanger, la barca dello Sciacallo riesce a superarli tutti e lui si dà alla fuga. Non è chiaro come o perché questo sia accaduto, perché l’episodio 10 riprende con lo Sciacallo già sulla terraferma dopo aver evitato la cattura in acqua.

Nonostante ciò, un superiore del capo dell’MI6 che dava ordini a Bianca arriva e dice loro di riaprire il caso. Con Bianca così vicina alla cattura dello Sciacallo, i potenti miliardari che hanno ingaggiato lo Sciacallo per uccidere l’UDC stanno ora spingendo per far catturare e uccidere lo Sciacallo per evitare di pagare la ricompensa di 100 milioni di dollari per un lavoro ben fatto. Ma quando Jackal viene affrontato a casa sua, ha il vantaggio del campo di casa ed è in grado di uccidere rapidamente ed efficacemente i suoi potenziali rapitori.

Perché la moglie dello Sciacallo è fuggita con il figlio

Tuttavia, il motivo per cui lo Sciacallo tornava a casa era per recuperare la moglie Nuria e il figlio. Jackal aveva promesso che dopo questo lavoro si sarebbe allontanato dalla vita dell’assassino e avrebbe portato Nuria in qualsiasi parte del mondo. Inizialmente Nuria voleva rimanere nella loro bella casa in Spagna, vicino alla madre e al fratello, ma quando Jackal chiama, sente il panico nella sua voce. Non sono più al sicuro nella loro casa, il che probabilmente significa che tutti i suoi cari sono al sicuro.

Nuria ama suo marito, ma dopo la notizia bomba che Charles non è mai stato chi diceva di essere, e che non era nemmeno il suo nome, ha deciso di tagliare i ponti e proteggere suo figlio. Ha preso dei fondi di emergenza dalla sua stanza segreta e si è precipitata all’aeroporto prima che il marito tornasse. Nonostante il suo affetto, la fiducia è venuta meno e la sicurezza del figlio doveva venire prima di tutto.

La morte di Bianca Pullman spiegata

Bianca Pullman ha lasciato il suo incarico dopo che le era stato detto di ritirarsi dal caso dello Sciacallo. Dopo aver dedicato la sua vita a questa missione, al punto che la sua vita familiare era in rovina, le è stato detto di smettere. Poi è stata minacciata che se avesse continuato, la sua posizione sarebbe stata rimossa. Tuttavia, essendo caparbia e testarda, Bianca ha scelto di licenziarsi prima che la mandassero via e di cercare di riparare la sua vita a casa.

Riuscì a far tornare a casa il marito e la figlia, ma quando il suo capo si presentò alla porta di casa, dicendo che aveva ragione e che voleva rimandarla fuori, Bianca rifiutò. Nonostante ciò, il marito vide l’attrazione che l’offerta esercitava sulla moglie e la spinse a partire comunque. La donna partì per la Spagna, cercando di seguire la sua ultima pista, che la condusse dritta alla porta dello Sciacallo. Dopo aver sorvegliato la casa, aver visto Nuria uscire con il figlio e aver finalmente avvistato l’arrivo dello Sciacallo, entra in casa per catturarlo e affrontarlo. Tuttavia, lo Sciacallo ha avuto il sopravvento nella sua casa sicura e ha ucciso Bianca rapidamente mentre si trovava in casa sua.

Spiegata la vera identità dello Sciacallo

Non è chiaro quanto sia sicura l’identità dello Sciacallo dopo tutti questi eventi. Bianca ha esposto la sua teoria sulla sua presenza in Spagna al suo capo, che ha poi rivelato di lavorare sotto l’autorità del miliardario. Ma quando ha mandato Bianca a finire lo Sciacallo, le ha detto di farlo in nero. Questo significa che la pista potrebbe essere smarrita. Tuttavia, c’è un dubbio sul fatto che il corpo di Bianca sia stato lasciato a casa sua. Lo Sciacallo di solito non era così sciatto e potrebbe aver bruciato la casa, ma con l’avvicinarsi della fine della stagione, ha corso più rischi ed è diventato imprudente nel tentativo di muoversi rapidamente.

Sebbene il suo nome e il suo volto siano ancora un mistero, ci sono più connessioni con lo Sciacallo che mai, e i miliardari o l’MI6 potrebbero avere un’idea molto solida di chi sia. Inoltre, l’MI6 ha interrogato le persone della piccola comunità di Cadice, in Spagna, dove viveva. Lo conoscevano sotto un altro nome e ora la morte e i problemi sono arrivati nella loro comunità. Una potenziale fonte di informazioni è anche il fratello di Nuria, che crede che Charles sia lo Sciacallo e ha accesso alle foto dell’uomo.

Come il finale della stagione 1 prepara la storia della seconda stagione de Il giorno dello sciacallo

La stagione 1 di The Day of the Jackal ha chiuso molti dettagli, con la rivelazione della vera fedeltà dei vertici dell’MI6, l’uccisione dell’UDC e la sopravvivenza dello Sciacallo, ma c’è ancora molto da raccontare. Lo Sciacallo sta cercando di ritrovare sua moglie e suo figlio e ha reclutato Zina, la donna che ha fatto da intermediaria tra lui e i miliardari, per aiutarlo a ritrovarli. Anche Zina è braccata e quindi la collaborazione è vantaggiosa.

Gli deve anche un’enorme somma di denaro da parte di disoneste élite aziendali che lo hanno messo in estremo pericolo a loro vantaggio e che ora evitano di pagare il conto. Inoltre, è più esposto che mai e la sua identità segreta è stata rivelata a più persone. Ci sono molte questioni in sospeso da risolvere e la seconda stagione di The Day of the Jackal sarà sicuramente emozionante come la prima se riuscirà ad affrontare bene questi elementi.

Come il finale della stagione 1 de Il giorno dello sciacallo si confronta con il film e il libro

Tuttavia, il finale della serieI The Day of the Jackal è stato in realtà un allontanamento piuttosto significativo dal libro e dal film precedente. Se da un lato la storia è stata modernizzata, con armi contemporanee, forme di travestimento, tecnologia e altro, dall’altro lo Sciacallo è stato trasformato in un antieroe. I suoi metodi non giustificano necessariamente i mezzi, ma ci sono delle motivazioni e in genere sembra avere buone intenzioni.

In questo caso, i miliardari e i loro rapporti con i membri corrotti dell’MI6 sembrano essere i veri cattivi, mentre Bianca, la cui morale era anch’essa grigia, si trova nel mezzo. Nelle storie originali, invece, è lo Sciacallo a finire morto alla fine. Questo notevole cambiamento ha aperto la strada alla seconda stagione e ci si chiede se lo Sciacallo verrà ucciso nella seconda stagione di The Day of the Jackal.

Yellowstone, la spiegazione del finale: Cosa succede al ranch Dutton

Il finale della quinta stagione di Yellowstone sembra un finale di serie (anche se Paramount Network non l’ha commercializzato come tale), con momenti a tutto tondo, una profezia compiuta, morte, nuovi inizi e altro ancora. Il popolare dramma neo-western di Taylor Sheridan ha debuttato nel 2018 e da allora è stato un successo. Tuttavia, tutte le cose belle devono finire, soprattutto quando iniziano a perdere la loro magia. Di conseguenza, Yellowstone è (presumibilmente) giunto alla fine dopo la stagione 5, episodio 14,Life Is a Promise”, ma questo non significa che la famiglia Dutton e le loro storie siano finite per sempre.

Secondo quanto riferito da Taylor Sheridan, sono in lavorazione molti spinoff di Yellowstone, tra cui The Madison con Michelle Pfeiffer, lo spinoff di Yellowstone senza titolo con Beth e Rip, 1943 e 6666.

Dopo la rivelazione del piano segreto di Kayce in Yellowstone, stagione 5, episodio 13, il finale affronta il destino del Dutton Ranch di Yellowstone, insieme ai finali di tutti i personaggi. L’idea di Kayce funziona e salva il ranch tenendolo fuori dalle mani di avide società e trovando qualcuno che si prenda cura della terra. Sfortunatamente, questo significa che la famiglia e gli addetti al ranch devono andarsene e intraprendere strade diverse. Alla fine di “La vita è una promessa”, ogni personaggio di Yellowstone ha un nuovo scopo, nel bene e nel male.

Perché Kayce vende il ranch di Yellowstone Dutton al capo Rainwater (ma mantiene la casa della sua famiglia)

Come anticipato alla fine della quinta stagione di Yellowstone, tredicesimo episodio, Kayce si avvicina al capo Thomas Rainwater con una proposta: venderà il ranch Yellowstone Dutton al capo e alla sua tribù per quello che costava quando gli antenati dei Dutton lo presero: 1,25 dollari per acro. Francamente è un furto, e questo è il punto. Kayce e Beth devono vendere la terra perché non possono permettersi la tassa di successione, e nemmeno i membri della Riserva di Broken Rock. Tuttavia, se il capo Rainwater lo acquista per una piccola somma, l’imposta si baserà su quanto l’ha pagato.

Con la diminuzione dell’imposta, il capo Rainwater può permettersi di acquistare il ranch e, senza sorpresa, coglie al volo l’opportunità. Anche se è triste lasciare andare il ranch (non tanto per Kayce), i Dutton sanno che è in buone mani perché il capo Rainwater e la sua gente se ne prenderanno cura. La terra non sarà presa in consegna da ricche società che vogliono costruire centri commerciali, resort, ecc. Inoltre, Kayce si assicura che lui e la sua famiglia possano mantenere la loro casa a East Camp come parte dell’accordo.

Spotted Eagle ha detto: “Tra sette generazioni la mia gente si ribellerà e se la riprenderà”, ed è esattamente ciò che accade nel finale della quinta stagione di Yellowstone.

Con la vendita, la storia di Yellowstone ha chiuso il cerchio. Come alcuni ricorderanno, il 1883 si era concluso con una profezia: Spotted Eagle aveva detto a James Dutton che un giorno la sua gente si sarebbe ripresa la terra. In particolare, Aquila Maculata disse: “Tra sette generazioni la mia gente si solleverà e la riprenderà da voi”, ed è esattamente ciò che accade nel finale della quinta stagione di Yellowstone.

Perché Beth uccide Jamie e come riesce a farla franca con il suo omicidio

L’altro grande momento della quinta stagione di Yellowstone, l’episodio 14, è l’uccisione di Jamie da parte di Beth, che molti avevano previsto sarebbe avvenuta prima della prima del finale. La rivalità tra Beth e Jamie durava da anni e finalmente è arrivata al culmine in “La vita è una promessa”. Entrambi giurano di uccidere l’altro, ma Beth ne esce vincitrice.

Dopo il funerale di John, il bisogno di vendetta di Beth la consuma. Sa che Jamie ha qualcosa a che fare con la morte del padre, quindi prende uno spray per orsi e un coltello e va a casa di Jamie. Quando lui torna a casa, Beth lo aggredisce. Jamie riesce ad avere la meglio, anche dopo che Beth lo colpisce agli occhi con lo spray per orsi. Poi, quando Beth informa Jamie che hanno venduto il ranch, la rabbia assale Jamie, che inizia a soffocare Beth. Rip, però, arriva e salva Beth. Mentre Rip trattiene Jamie, Beth lo pugnala allo stomaco e si assicura che il suo volto sia l’ultima cosa che lui vede.

Dopo la morte di Jamie, Rip e Lloyd portano il suo corpo alla stazione ferroviaria di Yellowstone, stagione 5, episodio 14, e guidano la sua auto fino all’Idaho, dove le danno fuoco e la abbandonano.

Beth vendica il padre, come aveva promesso. Odiava Jamie da quando l’aveva fatta sterilizzare senza il suo consenso quando era adolescente. Quindi, la morte di John dà a Beth tutte le munizioni necessarie per uccidere finalmente suo fratello. Dopo la morte di Jamie, Rip e Lloyd portano il suo corpo alla stazione ferroviaria in Yellowstone, stagione 5, episodio 14, e guidano la sua auto fino all’Idaho, dove le danno fuoco e la abbandonano. Nel frattempo, Beth viene portata in ospedale per le ferite riportate e racconta alla polizia che Jamie l’ha aggredita ed è fuggito. I poliziotti sembrano crederle e Beth riesce a farla franca.

Dove vanno Beth e Rip dopo aver lasciato il ranch?

Cole Hauser e Kelly Reilly sequel di Yellowstone

All’inizio del finale di Yellowstone, Beth dice a Rip di aver comprato una proprietà a Dillon, nel Montana. Sapeva che la proposta di Kayce al capo Rainwater avrebbe funzionato, il che significava che doveva trovare una nuova casa per se stessa, suo marito e Carter (il loro figlio adottivo che tecnicamente non hanno adottato). Beth voleva un posto lontano dai turisti dove poter costruire un nuovo ranch, e Dillon era l’opzione migliore.

Nei momenti finali dell’episodio, Beth, Rip e Carter si sistemano nella loro casa di Dillon, a due ore dallo Yellowstone. I tre iniziano una nuova vita lì, lasciandosi alle spalle quella vecchia. Nonostante il lieto fine, la storia di Beth e Rip continuerà in uno spinoff di Yellowstone, che si svolgerà presumibilmente a Dillon. Il ritorno di Carter non è noto al momento della stesura di questo articolo. Tuttavia, Deadline ha riportato che nello spinoff appariranno altri volti familiari, suggerendo che Finn Little potrebbe riprendere il suo ruolo di Carter nel cast.

Spiegato il destino di ogni manovale del ranch nel finale di Yellowstone

Dal momento che i Dutton lasciano lo Yellowstone durante il finale della quinta stagione di Yellowstone, lo stesso vale per gli addetti al ranch. La maggior parte di loro trova lavoro altrove, mentre altri sembrano ritirarsi o tenere aperte le loro opzioni. Dopo la morte di Colby in Yellowstone, stagione 5, episodio 12, Teeter vuole lasciare il Montana. Così, mette gli occhi sul Texas. Teeter chiede a Travis un lavoro al Bosque Ranch, che lui le concede, ma a una condizione: deve perdere il suo accento da “montanara”.

Teeter raggiunge Jimmy in Texas, mentre Lloyd e Ryan hanno idee diverse per il loro futuro. Rip si offre di dare a Lloyd un lavoro nel nuovo ranch di Dillon, suo e di Beth, ma Lloyd rifiuta. Spiega che se non può lavorare allo Yellowstone, allora non vuole lavorare affatto. Ryan, dopo essere partito, sceglie di essere uno spirito libero e cerca Abby a uno dei suoi concerti. Ryan convince Abby a dargli una seconda possibilità e anche per i due piccioncini arriva il lieto fine.

Chi racconta le scene finali della quinta stagione di Yellowstone?

Isabel May in 1883 Paramount+
Isabel May in 1883 Paramount+

Mentre i Dutton lasciano lo Yellowstone, una voce narra il loro finale in Yellowstone, stagione 5, episodio 14. Chi ha visto 1883 potrebbe riconoscere la voce di Elsa Dutton, interpretata da Isabel May nella serie prequel. Elsa dice:

“141 anni fa, a mio padre fu raccontata questa valle, e qui è dove siamo rimasti. Sette generazioni. A mio padre fu detto che sarebbero venuti a prendere questa terra e lui promise di restituirla. La promessa non era scritta da nessuna parte. È svanita con la morte di mio padre, ma in qualche modo è rimasta nello spirito di questo luogo. Gli uomini non possono possedere veramente la terra selvaggia. Per possedere la terra, bisogna ricoprirla di cemento, coprirla di edifici, ammassare case così fitte che la gente può sentire l’odore della cena dell’altro. Bisogna violentarla per venderla. La terra cruda, la terra selvaggia, la terra libera non può mai essere posseduta, ma alcuni uomini pagano a caro prezzo il privilegio della sua gestione. Soffriranno e si sacrificheranno per vivere e convivere con essa e, si spera, insegneranno alla generazione successiva a fare lo stesso. E se vacillano, trovano un altro disposto a mantenere la promessa”.

Come già detto, Kayce realizza la profezia della sua famiglia quando vende il ranch al capo Rainwater. La profezia ebbe inizio con la morte di Elsa, quando il padre, James Dutton, cercò un posto dove seppellire il suo corpo. Aquila Maculata gli donò la terra vicino a Yellowstone, ma avvertì che la sua gente un giorno se la sarebbe ripresa. Ora, la storia dell’universo di Yellowstone ha chiuso il cerchio ed Elsa ne racconta la fine, come tutto è iniziato con lei.

Il vero significato del finale di Yellowstone

Il finale della quinta stagione di Yellowstone si conclude con la rinuncia dei Dutton al ranch, perché questo è sempre stato il destino della loro famiglia. Sin dalla fine del 1800, era solo questione di tempo prima che perdessero la loro terra. Purtroppo, questo ha un costo elevato per alcuni, ma apre nuove porte per altri. Se questo è davvero il punto di arrivo del drama neo-western, la sua storia si conclude come avrebbe dovuto. Tuttavia, il finale della quinta stagione di Yellowstone non è certo la fine per Beth e Rip: il loro spinoff è in lavorazione e altri personaggi potrebbero unirsi a loro.

Secret Level, episodio 12: la spiegazione del finale e le connessioni con Spelunky

Il finale dell’episodio 12 di Secret Level affronta il mondo di Spelunky, raccontando una storia emotivamente appagante. Di tutti i mondi videoludici presenti in Secret Level, Spelunky è uno dei più semplici. A differenza dell’universo drammatico, vasto e ricco di storia di Warhammer 40k mostrato nel finale dell’episodio 5 di Secret Level o della stessa trama di Dungeons and Dragons dell’episodio 1 di Secret Level, Spelunky è un semplice gioco di piattaforme che si basa più sul divertimento.

Si tratta di un gioco simile a Pac-Man, alla base della storia di Secret Level episodio 6. Nell’episodio 12 di Secret Level, l’attenzione si concentra su Ana, una giovane speleologa che si avventura in grotte e caverne per trovare tesori, persone in difficoltà o momenti di meraviglia. Man mano che la storia prosegue, Ana inizia a sentire la tensione, portando al finale di Secret Level episodio 12, che trae una forte risonanza emotiva da quella che avrebbe potuto essere una storia semplice, simile al suo altrettanto semplice materiale di partenza.

Finale dell’episodio 12 di Secret Level: Il viaggio di Ana spiegato

Come accennato, l’episodio 12 di Secret Level è incentrato su Ana, una giovane speleologa. Immediatamente, l’episodio 12 di Secret Level spiega come funziona la speleologia in questo universo: gli avventurieri esplorano grotte e tunnel per trovare tesori, ma se muoiono, rinascono con la memoria di ciò che hanno fatto prima. Ogni volta che uno speleologo rinasce, si cimenta in un’altra avventura che è cambiata rispetto agli incontri precedenti. L’episodio 12 diSecret Level mostra un’Ana entusiasta e con gli occhi lucidi che vive le sue prime avventure, provando il brivido e assistendo a tutto.

Solo grazie alle sagge parole di un compagno speleologo più anziano, Ana ritrova la sua determinazione e si impegna ancora una volta a fare speleologia…

Tuttavia, quando Ana continua a cadere preda di topi talpa giganti, voragini mortali piene di spuntoni, trappole esplosive o lava, inizia a provare un senso di inutilità. Questa crisi di fede scuote Ana, che afferma di rinascere senza ferite o disturbi, ma di sentirsi ogni volta come se il suo cuore venisse congelato. È solo grazie alle sagge parole di un compagno speleologo più anziano che Ana ritrova la sua determinazione e si impegna nuovamente a fare speleologia nel finale dell’episodio 12 di Secret Level.

Come l’episodio 12 di Secret Level si collega al gioco originale Spelunky

In molti modi, l’episodio 12 di Secret Level fa riferimento al videogioco originale e al suo sequel, Spelunky 2. In primo luogo, la premessa generale della serie di giochi è stata adattata in Secret Level. Nel gioco, ogni livello è generato proceduralmente. Ciò significa che, indipendentemente dal numero di livelli giocati o dalla frequenza con cui il giocatore ricarica, ogni livello sarà diverso. Questo aspetto viene preso alla lettera nell’episodio 12 di Secret Level, in cui Ana assume il ruolo del giocatore, solo che al posto dei livelli, Ana e gli altri speleologi devono affrontare la reincarnazione dopo ogni viaggio.

Per quanto riguarda ulteriori collegamenti, l’episodio 12 di Secret Level si ricollega a Spelunky 2. Il seguito del gioco originale era più orientato alla storia e includeva personaggi giocabili, uno dei quali si chiama Ana. Ana è stata introdotta in Spelunky 2 come figlia del protagonista del primo gioco, chiamato retroattivamente Guy. Spelunky 2 ha introdotto anche altri personaggi giocabili, inserendo nell’episodio 12 del livello segreto un altro personaggio che aiuta Ana nel suo viaggio. Infine, l’idea generale di speleologizzare all’infinito per trovare tesori e nuove meraviglie è tratta direttamente dalla serie di videogiochi.

Il vero significato del finale di Secret Level Episodio 12

Nonostante l’episodio 12 di Secret Level sia una delle puntate più brevi della stagione e si basi su un videogioco semplicistico, lo show riesce a trarre una grande risonanza tematica da questo concetto in un tempo così breve. Questa emozione deriva dalla trama di Ana, in particolare da come il personaggio reagisce all’idea un po’ monotona di morire e rinascere ogni giorno. Dopo aver parlato con il suo collega, Ana scopre il vero significato della speleologia e svela il significato più profondo dell’episodio 12 di Secret Level.

Nel complesso, l’episodio 12 di Secret Level parla di vivere ogni singolo giorno al massimo. Piuttosto che concentrarsi sulla futilità di vivere ogni giorno di nuovo, ad Ana viene detto di concentrarsi su tutto ciò che rende ogni corsa unica, diversa e bella. Questo vale anche per il mondo reale, dove molte persone a volte faticano a trovare un significato negli aspetti quotidiani della vita. Alla fine, la futilità di Ana si trasforma in speranza e ottimismo, poiché decide di trovare la bellezza in ogni singolo giorno. L’implementazione di questo tema in Secret Level, attraverso un gioco che presenta livelli sempre diversi, è molto intelligente e di conseguenza sempre più significativa.

Virgin River 6, la spiegazione del finale: Cosa è successo a Charmaine

Il finale in sospeso della sesta stagione di Virgin River ha lasciato ignoto il destino potenzialmente orribile di un personaggio, concludendo anche in modo soddisfacente alcune storyline iniziate stagioni prima. Le nozze di Jack e Mel sono sempre state il fulcro della sesta stagione di Virgin River, ma il dramma romantico ha anche introdotto nuove storie e rivisitato quelle vecchie. Dalle storie d’amore più importanti a quelle più difficili, l’amore è stato al centro della sesta stagione di Virgin River. Tuttavia, gli ultimi momenti della stagione 6 di Virgin River hanno anche introdotto due importanti cattivi che potrebbero essere al centro della già confermata stagione 7 di Virgin River.

Il finale della sesta stagione di Virgin River ha gettato un’enorme ombra sul benessere di Charmaine, che non ha raggiunto la baita di Mel per sistemarsi i capelli e il trucco per il matrimonio e non ha risposto agli sms di Mel. La stagione 7 di Virgin River dovrà dire la verità sul suo destino, oltre a rivelare se la percezione di Hope sui piani di espansione del Grace Valley Hospital era corretta, in quanto minacciavano il futuro di Vernon limitando la sua capacità di praticare la medicina. Infine, il finale della sesta stagione di Virgin River ha concluso definitivamente il tira e molla tra Jack e Mel con il loro matrimonio, mostrando le migliori qualità della loro relazione.

Spiegato il destino di Charmaine dopo il finale a rischio di Virgin River Stagione 6

Con Jack e Mel felicemente decisi a sposarsi, Charmaine è passata leggermente in secondo piano nella sesta stagione, soprattutto perché la quinta stagione di Virgin River ha rivelato che Jack non era il padre dei gemelli, ma Calvin. La nascita dei gemelli le ha dato anche una buona ragione per non essere coinvolta nella storia della sesta stagione di Virgin River, ma la sua battaglia legale contro Calvin e la sua scomparsa nella sesta stagione diVirgin River, episodio 9, hanno portato la sua storia in primo piano dopo che l’eccitazione per il matrimonio di Mel e Jack è diminuita il giorno dopo l’evento.

Jack, trovando la casa di Charmaine messa a soqquadro nel finale della stagione 6, ha lanciato l’allarme sul suo destino potenzialmente straziante.

Le stagioni 1 e 2 di Virgin River hanno consacrato Calvin come antagonista, soprattutto di Jack, dopo che ha ordinato il rapimento suo e di Mel e ha incaricato uno dei suoi subordinati di sabotare il Bar di Jack. Jack si imbatte in Charmaine e Calvin che litigano al tribunale, ma le sue minacce dirette in Virgin River, stagione 6, episodio 6, confermano Calvin come tale. La scomparsa di Charmaine in Virgin River, stagione 6, episodio 9, risulta strana, ma il suo messaggio offre una spiegazione parziale. Tuttavia, il fatto che Jack abbia trovato la casa di Charmaine messa a soqquadro nel finale della sesta stagione ha fatto scattare l’allarme sul suo destino potenzialmente straziante.

Come il matrimonio di Mel e Jack rafforza la loro relazione

Cr. Ricardo Hubbs/Netflix © 2024

Pur essendo sempre tra le migliori storie d’amore di Virgin River, la relazione tra Mel e Jack ha vissuto la sua giusta dose di drammi nel corso delle sei stagioni dello show, tra cui molteplici impedimenti al loro evidente amore reciproco e persino un’improbabile rottura. La sesta stagione di Virgin River ha comunque dimostrato più volte la stabilità del legame tra Mel e Jack, sia che Mel sostenesse Jack durante il processo di Preacher, sia che Jack facesse lo stesso con Mel per conoscere Everett o per dover gestire con attenzione la faida tra Everett e Doc.

Sebbene possa sembrare un controsenso, sono stati proprio i dubbi di Mel di andare all’altare a dimostrare quanto fosse stabile la relazione tra lei e Jack tra la sesta stagione di Virgin River, gli episodi 9 e 10. Infatti, Jack ha reagito al fatto che Mel non fosse pronta ad andare all’altare portandola nel luogo in cui si era innamorato di lei e l’aveva convinta a rimanere a Virgin River , dimostrando come i due avessero capito subito di cosa aveva bisogno l’altro e come non avessero più dubbi sulla loro relazione. La fuga di Mel e Jack non è nata dall’incertezza, ma dalla profonda conoscenza e dal sostegno reciproco.

I problemi del consiglio medico del dottor Vernon Mullins e la minaccia del Grace Valley spiegati

Cr. Ricardo Hubbs/Netflix © 2024

La lettera con cui Doc è stato sospeso mentre la commissione medica indagava sulle sue azioni ha reso le minacce del dottor Hayes molto più concrete nel finale della sesta stagione di Virgin River. Tuttavia, la chiamata del Grace Valley Hospital a Hope in veste ufficiale di sindaco e l’ammissione di essere entusiasta di espandersi a Virgin River hanno confermato come l’indagine su Doc fosse un mezzo per raggiungere un fine per quelli del Grace Valley, minacciando il tessuto stesso di Virgin River perché avrebbe portato una società impersonale e estranea a prendersi cura della salute dei suoi residenti.

La chiamata del Grace Valley Hospital a Hope, che ha fornito spiegazioni sull’indagine su Doc, ha effettivamente impostato la lotta contro l’ospedale principale della zona per la stagione 7 di Virgin River. La minaccia spiega anche il nuovo interesse per le pratiche poco ortodosse di Doc. Dopo tutto, Virgin River ha stabilito fin dal primo episodio che Doc ha scelto di trasferirsi a Virgin River per praticare la medicina di famiglia perché voleva essere libero dalla burocrazia, e questo non è mai sembrato essere un problema per quelli del Grace Valley Hospital nei 30 anni in cui lo studio di Doc ha prosperato, rendendo il loro interesse ora puramente legato agli affari.

Perché il nuovo legame tra Everett e Mel la riconnette con la sua defunta madre Sarah

Cr. Ricardo Hubbs/Netflix © 2024

Il fatto che Everett sia il padre biologico di Mel è stata la grande rivelazione del finale della quinta stagione di Virgin River. Questo ha fatto sì che l’esplorazione del suo legame con Mel fosse un must per la sesta stagione di Virgin River, soprattutto perché ha dato a Mel la possibilità di riconnettersi con la sua defunta madre. I flashback di Mel si sono spesso concentrati sui suoi ultimi ricordi della madre. Sebbene alcuni di essi abbiano evidenziato come Mel sia stata ispirata a diventare infermiera grazie alla straordinaria infermiera che si è occupata degli ultimi giorni di sua madre e che ha aiutato Mel a dirle addio, Mel non sapeva chi fosse Sarah prima della sua malattia.

Virgin River ha enfatizzato molto il modo in cui Joey si è preso cura di Mel dopo la morte di Sarah, facendo vacillare il legame di Mel con Sarah, dato che Mel non riusciva a ricordare veramente sua madre.

Mel, aiutando Everett ad aprirsi con lei, l’ha quindi ricollegata a chi era sua madre, e il pubblico ha anche avuto un assaggio di ciò su cui potrebbe concentrarsi il prequel di Virgin River se verrà ufficialmente scelto da Netflix. Conoscere la vita di Everett a Virgin River e, soprattutto, i momenti condivisi con Sarah ha aiutato Mel a capire chi fosse sua madre, cosa che non ha avuto modo di fare da quando Sarah è morta quando Mel era piccola. Condividerli con Everett lo ha aiutato a elaborare il suo dolore e ha ampliato il loro legame, dando finalmente a Mel un genitore.

Spiegazione della faida tra Everett e Doc

Cr. Ricardo Hubbs/Netflix © 2024

Da quando si è saputo che Everett era il padre biologico di Mel, la ragazza è stata avvertita che non piaceva a molti. Tra coloro che nutrivano rancore nei confronti di Everett c’era Doc, che nel corso degli anni era diventato una figura paterna per Mel, nonostante all’inizio fosse contrario ad accogliere un’infermiera nel suo studio di famiglia. Il motivo della faida tra Everett e Doc è rimasto un mistero fino all’episodio 8 della sesta stagione di Virgin River, che ha finalmente spiegato come l ‘antipatia di Doc nei confronti di Everett fosse profondamente legata al senso di colpa per la morte di un bambino, che Doc non era riuscito a salvare mentre si occupava di Everett.

[L’aver appreso la verità su ciò che ha causato l’incidente di Everett lo ha reso empatico nei confronti della lotta di Everett, facendo sì che la loro faida si spegnesse di conseguenza.

L’incontro alla lapide del bambino nella stagione 6, episodio 8, di Virgin River ha finalmente spinto Everett e Doc a parlare dei loro sensi di colpa dopo la morte di Jordan. Everett, confessando il motivo per cui ha detto a Doc che era meglio se non lo avesse salvato, ha mostrato a Doc che era stato un paziente bisognoso quanto Jordan, perché l’incidente di Everett non è stato causato da un’ubriacatura, ma dal fatto che non voleva vivere dopo la morte di Sarah e che il padre di Mel gli aveva detto che non poteva conoscere Mel. Questo ha reso Doc empatico nei confronti della lotta di Everett, facendo sì che la loro faida si spegnesse di conseguenza.

Come il finale della sesta stagione di Virgin River prepara la settima stagione

Cr. Ricardo Hubbs/Netflix © 2024

Le maggiori conseguenze del finale della sesta stagione di Virgin River sono alla base di due importanti scontri nella settima stagione. Infatti, dato che Charmaine e i suoi gemelli sono in pericolo, Calvin sarà senza dubbio un cattivo importante nella stagione 7 di Virgin River, diventando così la sfida più grande per Jack e Mel. Allo stesso modo, il Grace Valley Hospital, che vuole espandersi a Virgin River con un sotterfugio e danneggiando Doc, è un chiaro cattivo per la stagione 7 diVirgin River, che l’intera città dovrà combattere se vuole aiutare lo studio di famiglia di Doc.

Le rivelazioni più piccole della stagione 6 di Virgin River avranno ripercussioni importanti anche nella stagione 7 di Virgin River. La proposta di matrimonio di Mike a Brie ha rivelato che lui sapeva da sempre che Brie si era messa con Brady, e lo stesso Brady dovrà affrontare grandi sfide nella stagione 7 dopo che Lark è scomparsa con Hazel e ha rubato tutti i soldi dell’assicurazione dopo l’incendio del deposito di legname. Infine, il problema di salute di Muriel si è rivelato essere un cancro al seno, rendendo la sua storyline cruciale anche nella stagione 7 di Virgin River.

Virgin River 7 si farà, la serie ottiene un rinnovo da record da parte di Netflix

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Virgin River ha ricevuto un rinnovo da record. Il dramma romantico di Netflix, che ha debuttato nel 2019, è basato sull’omonima serie di romanzi di Robyn Carr e segue le vite degli abitanti di una piccola città della California del Nord. Il cast principale della serie, che dovrebbe già proseguire con la prossima stagione 6 di Virgin River, comprende Alexandra Breckenridge, Martin Henderson, Colin Lawrence, Annette O’Toole, Tim Matheson e Ben Hollingsworth.

Secondo Deadline, Netflix ha ufficialmente rinnovato Virgin River per una stagione 7 di 10 episodi. La notizia arriva con quasi due mesi di anticipo rispetto alla première della sesta stagione. Grazie a questo rinnovo, la serie batterà il record della piattaforma di streaming per la più lunga serie drammatica in lingua inglese, a pari merito con le sette stagioni della commedia Grace and Frankie e della dramedy Orange is the New Black. L’unico altro show che ha resistito per più stagioni è il teen drama spagnolo Elite, che si è concluso a luglio dopo otto stagioni. Virgin River è diventata anche la serie originale più longeva di Netflix.

Cosa significa il rinnovo di Virgin River per Netflix

Una cosa per cui Netflix è diventata famosa è quella di terminare i suoi show sceneggiati dopo una breve durata. Già nel 2019, THR ha riferito che molti degli show dello streamer, anche quelli con un forte seguito di pubblico, sono stati cancellati alla terza o quarta stagione per una serie di motivi finanziari, tra cui evitare di rinegoziare i talenti e non pagare compensi più alti a chi sta davanti e dietro la macchina da presa. Questo potrebbe anche aver portato alla creazione di spinoff di serie cancellate o in via di conclusione, come lo spinoff di Big Mouth Human Resources e il prequel di Money Heist Berlin.

Alcune delle serie più popolari dello streamer sono riuscite a raggiungere la longevità contro le previsioni.

Il fatto che sia in fase di sviluppo uno show prequel spinoff, che segue i genitori di Mel (Breckenridge), avrebbe potuto segnare la fine della serie drammatica. Tuttavia, l’annuncio che il cast di Virgin River si riunirà ancora una volta in una settima stagione continua a sottolineare il fatto che alcune delle serie più popolari dello streamer riescono a raggiungere la longevità contro le previsioni.

Superman: ecco finalmente il teaser trailer ufficiale del film!

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Superman: ecco finalmente il teaser trailer ufficiale del film!

Dopo la breve anteprima di ieri James Gunn, i Dc Studios hanno diffuso l’attesissimo teaser trailer di Superman, il film che darà inizio al nuovo corso del DCU al cinema!

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano. 

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Courteney Cox nel cast di Scream 7

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Courteney Cox nel cast di Scream 7

Courtney Cox tornerà in Scream 7. Sebbene la Cox abbia interpretato la giornalista Gale Weathers in tutti e sei i film del franchise slasher, il suo ritorno nell’imminente Scream 7 non era garantito, poiché ci sono stati grandi cambiamenti davanti e dietro la macchina da presa. Tra questi, Melissa Barrera (Sam Carpenter) è stata licenziata dopo aver condiviso post sui social media a favore della Palestina, mentre la co-protagonista Jenna Ortega (Tara Carpenter) e il regista Christopher Landon hanno abbandonato il progetto poco dopo. Ora lo sceneggiatore originale Kevin Williamson ha preso le redini della regia e l’inizio della produzione è previsto per l’inizio del 2025.

Secondo Variety, è stato ufficialmente confermato che Courteney Cox riprenderà il suo ruolo di Gale Weathers in Scream 7. L’attrice si aggiunge al cast già presente inScream 7. L’attrice si unisce a un cast che già comprende Neve Campbell nel ruolo di Sidney Prescott e Mason Gooding in quello di Chad Meeks-Martin. Inoltre, sono presenti i nuovi arrivati Isabel May (nel ruolo della figlia di Sidney), Anna Camp, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace e Sam Rechner.

Cosa significa per Scream 7

Considerando la sua lunga storia con il franchise di Scream, è logico che la Cox torni per l’ultimo capitolo. Tuttavia, il suo ritorno, insieme a quelli di Campbell e Gooding, potrebbe essere l’inizio di un’ondata di stelle del passato che si uniscono al progetto. Ci sono molti personaggi che potrebbero tornare e che non sono ancora stati confermati, tra cui la sorella gemella di Chad, Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown), Mark Kincaid (Patrick Dempsey), interesse amoroso di Sidney in Scream 3, e l’esperta di horror Kirby Reed (Hayden Panettiere), che è stata riportata in Scream VI dopo la presunta morte in Scream IV.

A ottobre, Patrick Dempsey ha rivelato di essere stato in contatto con la produzione per riprendere il suo ruolo.

Tuttavia, anche con l’assenza di Barrera e Ortega, questo afflusso di personaggi potrebbe far sì che uno o più personaggi dell’eredità vengano finalmente uccisi dal killer Ghostface dopo molti anni di sopravvivenza sempre più improbabile. Questo potrebbe mettere a rischio Gale Weathers, soprattutto considerando il fatto che essere uccisa alla fine del terzo capitolo del 2020 sarebbe un’eco poetica del suo interesse amoroso di lunga data Dewey Riley (David Arquette), ucciso a metà del primo capitolo del decennio, il sequel Scream del 2022.

IN COPERTINA: Courteney Cox, Jennifer Aniston all’arrivo del 46° AFI Life Achievement Award Gala Tribute, Dolby Theatre, Los Angeles, CA 7 giugno 2018. Foto di: Elizabeth Goodenough/Everett Collection – Foto di Everett Collection via Depositphotos.com

L’impatto di Steven Spielberg sul film Jurassic World Rebirth spiegato dal regista: “È una gigantesca lettera d’amore”.

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Il regista di Jurassic World Rebirth, Gareth Edwards, ha spiegato che il sequel del 2025 è sia un ritorno alle basi del franchise che una celebrazione generale del film originale del 1993 diretto da Steven Spielberg. Ambientato dopo gli eventi di Jurassic World: Dominion, il sequel vede un gruppo di avventurieri altamente qualificati imbarcarsi in una missione per recuperare materiale genetico potenzialmente salvavita da creature preistoriche che potrebbe far progredire la scienza medica, solo per essere trascinati in una missione di salvataggio che potrebbe portare alla luce altri segreti a lungo nascosti. Jurassic World Rebirth è interpretato da Scarlett JohanssonJonathan BaileyMahershala Ali, Rupert Friend, Ed Skrein e Manuel Garcia-Rulfo.

In un’intervista a Entertainment Weeky, Edwards ha spiegato come abbia guardato al passato della serie per aprire un nuovo capitolo con Jurassic World Rebirth. Ritenendo che il franchise avesse l’opportunità di iniziare una nuova era, il regista ha guardato al cinema di Spielberg che lo ha ispirato in gioventù per sviluppare il tono del film, paragonandolo a una celebrazione non solo del film originale, ma anche delle sue opere precedenti come Lo squalo:

“Non posso parlare per la Universal, ma in un certo senso sembrava una nuova trilogia. Non so quali siano i loro piani, ma mi è sembrato l’inizio di un nuovo capitolo di questo franchise. Per me, è una gigantesca lettera d’amore a Steven Spielberg e ai suoi film precedenti. Ci sono momenti in questo film che mi ricordano molto Lo Squalo. È come un piccolo greatest hits di tutti quegli aspetti dei suoi film che ho amato da bambino. È essenzialmente una piccola odissea avventurosa attraverso l’isola, una storia di sopravvivenza, davvero….

Continuando il paragone con Lo Squalo, il regista ha descritto la dinamica tra il trio – Kincaid, Dr. Loomis e Zora – e Brody, Hooper e Quint. Ha chiarito che non si trattava necessariamente di un triangolo amoroso, ma di una competizione su chi fosse l’alfa del gruppo. Leggete la sua risposta qui sotto:

È quel tipo di triangolo tra tre diversi personaggi che si sovrappongono, c’è un sacco di divertimento tra loro tre che mi ha colpito molto. Non si tratta di un triangolo amoroso, ma di una sorta di competizione: “Chi è l’alfa del gruppo?”.

Scarlett Johansson in Jurassic World Rebirth
Foto di Jasin Boland/Universal Pictures – © Universal Studios. All Rights Reserved.

Inoltre, mentre l’originale Jurassic Park è stato rivoluzionario per le sue innovazioni digitali VFX, Edwards ha rivelato di voler tornare alle stesse tecniche utilizzate nei film originali rispetto a quelle più moderne sia all’interno del franchise che nel panorama cinematografico più ampio, sperando di recuperare ciò che lo ha lasciato sbalordito. Scoprite la spiegazione di Edwards qui di seguito:

“Jurassic Park ha aperto la strada alla computer grafica, ma mi sembra che ci siamo persi per strada con la corsa agli armamenti per ottenere uno spettacolo. Jurassic in realtà aveva solo poche decine di riprese in VFX, ed è un film così potente. Quindi, ho cercato di tornare a tutti quei trucchi e a quelle idee che stuzzicano il pubblico, che creano suspense e tensione e che ti fanno stare sul filo del rasoio. Volevo solo ricreare quella sensazione di soggezione che provavo quando ero giovane”.

Cosa significa l’annuncio di Edwards per Jurassic World Rebirth

Jurassic World Rebirth è ambientato cinque anni dopo il film del 2022, con la conferma che l’intero cast sarà composto da nuovi personaggi anziché da star della prima o della seconda trilogia. Inoltre, la trama del film si allontana dalla narrazione impostata da Jurassic World e dai suoi sequel, distogliendo l’attenzione dalle esplorazioni della genetica umana e da come i dinosauri si inseriscono in un mondo più ampio in cambio di un’ambientazione apparentemente nuova e isolata. In questo modo, non solo si tratta di una nuova storia, ma si libera anche del bagaglio delle puntate precedenti e si concentra su una premessa più semplice e diretta.

È comprensibile che Edwards abbia scelto di tornare a un approccio più elementare. La trilogia iniziale di Jurassic World aveva un mandato più ampio: esplorare non solo un mondo in cui era stato lanciato un parco di successo, ma anche un mondo in cui le bestie preistoriche si aggiravano in ambienti contemporanei, il che significava che era necessario un ampio lavoro di VFX per integrare i dinosauri negli ambienti quotidiani. In questo modo, il film di Edwards non solo potrebbe segnare un ritorno agli alti livelli del franchise, ma potrebbe fungere da introduzione a una nuova generazione in grado di consolidare la sua presenza sul grande schermo.

Christopher Nolan rivela il suo film preferito del 2024

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Christopher Nolan rivela il suo film preferito del 2024

Christopher Nolan rivela il suo film preferito del 2024. Nolan è il regista visionario dietro a blockbuster come la trilogia del Cavaliere Oscuro, Inception, Interstellar e Dunkirk. Il suo ultimo film, Oppenheimer, ha guadagnato quasi un miliardo di dollari al botteghino e ha vinto sette premi Oscar, tra cui quello per il miglior film e la miglior regia. Sebbene non sia uscito un nuovo film nel 2024, il prossimo film di Nolan ha fatto notizia quest’anno per il suo ensemble di stelle, tra cui Matt DamonAnne HathawayZendayaRobert PattinsonCharlize TheronTom Holland e Lupita Nyong’o.

Anche il prossimo film di Nolan, le cui riprese dovrebbero iniziare all’inizio del 2025, utilizzerà la nuovissima tecnologia IMAX.

Come la maggior parte dei registi, Nolan è spesso influenzato dal lavoro degli altri e occasionalmente condivide le sue opinioni su altri registi. Fin da giovane, Nolan è stato profondamente ispirato dal lavoro di registi come Ridley Scott, Star Wars di George Lucas e il grande Stanley Kubrick, in particolare dal suo classico di fantascienza 2001: Odissea nello spazio. Più recentemente, Nolan ha elogiato The Curse – interpretato da Nathan Fielder, Benny Safdie ed Emma Stone – come “innovativo” e ha anche dato una recensione entusiastica a Godzilla: Minus One, definendolo “un film straordinario”.

Christopher Nolan sceglie Il gladiatore 2 come film preferito del 2024

Christopher Nolan sceglie Il Gladiatore 2 come film preferito del 2024. Diretto ancora una volta da Ridley Scott, questa volta con una sceneggiatura scritta da David Scarpa, il sequel segue Lucio, il figlio di Massimo e Lucilla, mentre diventa un gladiatore e combatte nel Colosseo dopo che la sua casa è stata conquistata dai tirannici imperatori di Roma. Paul Mescal guida il cast de Il gladiatore 2 nel ruolo di Lucio insieme a Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz e Derek Jacobi.

Ora, mentre i registi scelgono i loro film preferiti del 2024 per il nuovo articolo di Variety, Christopher Nolan ha rivelato che Il Gladiatore 2 è il suo film preferito dell’anno. Il regista ha elogiato il sequel per aver integrato senza soluzione di continuità l’intima profondità emotiva del suo predecessore con le esigenze espansive di un sequel moderno, offrendo al contempo un’azione visivamente sbalorditiva e meticolosamente messa in scena al servizio dei temi del film. Nolan ammira la capacità di Ridley Scott di usare lo spettacolo – come gli squali nel Colosseo – non solo per intrattenere, ma per rivelare la complicità del pubblico nel sensazionalismo, offrendo uno specchio alle nostre ossessioni culturali. Leggete la spiegazione completa di Nolan qui sotto:

Nel primo “Gladiatore” di Ridley Scott, Massimo ci chiede: “Non vi divertite?” e ci mette di fronte alla verità del perché visitiamo il Colosseo attraverso un film. Scott sa che non siamo lì per conoscere la cultura romana; siamo lì per vedere i nostri desideri oscuri a una distanza confortevole. Ma è un regista troppo esperto per farsi sorprendere a fare paralleli con il nostro tempo. Lascia che il mondo de “Il Gladiatore II” parli da solo, mostrandoci ancora una volta chi siamo semplicemente invitandoci a goderci la folle corsa inflazionistica. Perché ci sono gli squali nel colosseo? Perché li chiediamo, e Scott ce li dà magistralmente. Mentre rivela come i giochi vengono usati per manipolare l’opinione pubblica, non possiamo fare a meno di vedere proiettate sulla sabbia le ombre della nostra stessa arena pubblica.

Come i migliori sequel attesi da tempo, “Il gladiatore II” deve essere un remake e un sequel in uno, ed è una prova della bravura di Scott il fatto che riesca a bilanciare il pathos individuale dell’originale con le esigenze espansionistiche del tema centrale del sequel, portando con sé una vita di esperienza nel controllo del tono. Scott alza il tiro con la messa in scena dell’azione: la sua incredibile, iper-osservante messa in scena multi-camera (così diversa da quella dell’originale) fa sì che l’azione si trasformi magistralmente in una sequenza chiara e sbalorditiva. L’effetto non è solo quello di intrattenere, ma di spingere alla consapevolezza dei temi del film. Pochi registi hanno lavorato in modo così invisibile su più livelli. In film come “Blade Runner”, “Thelma e Louise” e “Il Gladiatore II”, la densità visiva dell’arte di Scott funge da sfondo alla sua chiarezza tematica.

Pedro Pascal Marco Acacio Il Gladiatore II
Pedro Pascal in Il Gladiatore II. Photo Credit: Cuba Scott/Cuba Scott – © 2024 Paramount Pictures.

Nonostante il suo successo, il contributo di Scott all’evoluzione della narrazione cinematografica non è mai stato adeguatamente riconosciuto. Le innovazioni visive apportate al cinema da lui e dai suoi colleghi dell’adland britannico degli anni Settanta sono state spesso liquidate come superficiali, ma i critici dell’epoca non hanno colto il punto: la fotografia sontuosa e il design meticoloso hanno apportato una nuova profondità al linguaggio visivo dei film, una messa in scena in grado di dirci come potrebbero essere i mondi che ritraggono. Questo non è mai stato così chiaro come nella magistrale inquadratura di apertura de “Il Gladiatore II”, dove la mano di Paul Mescal culla delicatamente il grano raccolto dall’ondeggiare del film originale.

Jurassic World Rebirth: Gareth Edwards annuncia i piani per la trilogia; nuove foto mostrano Scarlett Johansson in azione

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Jurassic World Rebirth arriverà nelle sale la prossima estate e, grazie a Entertainment Weekly, abbiamo un nuovo sguardo al film insieme ad alcuni nuovi intriganti dettagli sulla storia.

Il regista di Rogue One: A Star Wars Story e Godzilla, Gareth Edwards, sarà al timone di quella che ritiene possa essere l’inizio di una nuova trilogia. La precedente era composta da Jurassic World, Jurassic World: Fallen Kingdom e Jurassic World Dominion, con quest’ultimo che ha ricevuto una risposta contrastante da parte dei fan.

“Non posso parlare per la Universal, ma in un certo senso sembrava una nuova trilogia ”, ha rivelato il regista. “Non so quali siano i loro piani, ma mi è sembrato l’inizio di un capitolo nuovo di zecca di questo franchise. Per me è una gigantesca lettera d’amore a Steven Spielberg e ai suoi primi film”.

“Ci sono momenti in questo film che mi ricordano molto Lo Squalo. È come un piccolo greatest hits di tutti quegli aspetti dei suoi film che ho amato da bambino. È essenzialmente una piccola odissea avventurosa attraverso l’isola, una storia di sopravvivenza”, ha aggiunto Edwards.

Secondo il sito, la storia riprende cinque anni dopo gli eventi di Dominion e i dinosauri si stanno estinguendo a causa dell’inospitalità del mondo moderno. Quindi, non c’è un’apocalisse devastata dai dinosauri, ma questi ultimi si sono rifugiati al sicuro in una piccola regione ai tropici intorno all’equatore.

Essendo umani, non sono lasciati soli a lungo perché una società farmaceutica spera di utilizzare il DNA dei dinosauri per creare un nuovo farmaco salvavita.

Zora Bennett (Scarlett Johansson), che Edwards definisce “un tipo da operazioni speciali, ex-CIA”, viene incaricata di infiltrarsi nella regione ed estrarre il DNA. A lei si uniranno il capitano della nave della squadra, Duncan Kincaid (Mahershala Ali), il paleontologo Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey) e il rappresentante di Big Pharma Martin Krebs (Rupert Friend).

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Tutto quello che c’è da sapere su Jurassic World Rebirth

Cinque anni dopo gli eventi di Jurassic World Dominion, l’ecologia del pianeta si è dimostrata in gran parte inospitale per i dinosauri. Quelli rimasti vivono in ambienti equatoriali isolati con climi simili a quelli in cui un tempo prosperavano. Le tre creature più colossali di quella biosfera tropicale possiedono la chiave per un farmaco che porterà miracolosi benefici salvavita all’umanità.

Jurassic World Rebirth è diretto dal vincitore del BAFTA Edwards da una sceneggiatura di David Koepp (La guerra dei mondi), basata sui personaggi creati da Michael Crichton. Il film è prodotto da Frank Marshall e Patrick Crowley ed è prodotto esecutivamente da Steven Spielberg, Denis L. Stewart e Jim Spencer.

Il cast del film comprende  Scarlett JohanssonJonathan BaileyMahershala Ali, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Philippine Velge, Bechier Sylvain e Ed Skrein. Jurassic World Rebirth arriverà nelle sale il 2 luglio 2025.

James Gunn alcune volte è stato “infelice” nel girare Superman; ammette che il futuro del DCU dipende dal successo del reboot

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Il DCEU è sempre stato un po’ altalenante per quanto riguarda i risultati critici e commerciali. Tuttavia, il marchio è stato danneggiato in modo quasi irreparabile quando Black Adam del 2022 ha dato il via a una serie di delusioni al botteghino che, al di fuori di Blue Beetle, hanno attirato recensioni per lo più miste o del tutto negative.

All’inizio del 2023, James Gunn viene annunciato come nuovo co-CEO dei DC Studios insieme al produttore veterano Peter Safran. I due hanno immediatamente iniziato a lavorare su una nuova serie di progetti “DCU” da distribuire al cinema e in televisione, mentre il DCEU si spegneva nelle sale.

Mentre Creature Commandos è attualmente in streaming su Max, tutti gli occhi saranno puntati su Superman il prossimo anno. Se i fan e gli spettatori hanno rifiutato il marchio DC nel suo complesso, allora potrebbe essere quasi impossibile per il reboot avere l’impatto desiderato (in particolare quando è incastrato tra The Fantastic Four: First Steps e Jurassic World Rebirth).

Parlando con io9, Gunn ha ammesso che la realizzazione di Superman si è rivelata un’esperienza travolgente. “Sono infelice ”, ha detto. “Davvero sono infelice. Ma spero che sia per il bene comune”.

Secondo il sito, mentre c’è un piano in atto per Supergirl: Woman of Tomorrow, la seconda stagione di Peacemaker e Lanterns, se Superman dovesse fallire… beh, potrebbe essere la fine per il DCU.

“Molto [dipende da Superman]” ha riconosciuto Gunn. “Voglio dire, non continueremo a fare film”.

Questo è un po’ preoccupante, ma probabilmente c’era da aspettarselo. Sebbene sia difficile immaginare che un film su Superman non vada bene, se Batman v Superman: Dawn of Justice e Justice League hanno inaridito il pubblico nei confronti del personaggio, chissà se potrà ancora essere considerato un’attrazione al botteghino.

In un’intervista separata con ScreenRant, Gunn ha anche parlato dell’importanza del casting di David Corenswet nel ruolo di Superman e di Rachel Brosnahan in quello di Lois Lane.

“La verità è che credo di aver preso spunto dal loro processo di casting quando ho scelto Chris [Pratt] nel ruolo di Star-Lord. Quindi ho sempre preso spunto da questi processi di casting. Ho sempre creduto che il casting sia la cosa più importante e che, se l’attore è il migliore possibile per quel ruolo, è più importante del nome. Soprattutto nel mercato di oggi, in cui le star del cinema non sono più quelle di una volta: non si può aprire un film con Melissa McCarthy, come era 15 anni fa. Immediatamente, farai tanti soldi. Se apri un film di Adam Sandler, immediatamente farai tanti soldi. Oggi non è più così. Quindi ho voluto puntare su chi fosse il miglior Superman”.

“Molte persone hanno fatto il provino e la cosa strana è che ero così follemente nervoso per preparare Superman, che il primo giorno in cui sono arrivati i nastri ho visto [David] Corenswet in Pearl. Così ho detto: “Mettetelo, mettetelo”. Ho detto: “Mettetelo sul nastro”. E poi il primo giorno sono arrivati il nastro di David e quello di Rachel, e li ho visti entrambi e ho pensato: “Oh mio Dio, andremo bene”. Perché entrambe le persone sono fantastiche. C’erano altri attori molto bravi per entrambi i ruoli, ma alla fine della giornata, si trattava di entrambi come individui”.

“Poi abbiamo fatto una cosa che non ho fatto con Guardiani, cioè ho scritturato i due protagonisti insieme e sono arrivati tutti e abbiamo avuto una scena di 15 minuti in cui dovevano recitare insieme e parlare e discutere e comunicare. Ho mischiato e abbinato tutte le diverse coppie ed è stato qualcosa di magico quando sono venuti fuori loro due. Devo dire che è uno dei miei momenti più belli nel cinema”.

Nicolas Cage potrebbe tornare nei panni di Ghost Rider e apparire in Spider-Man 4?

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Ryan Reynolds, star di Deadpool & Wolverine, ha recentemente confermato che lui e il regista Shawn Levy hanno tentato di riportare Nicolas Cage nei panni di Ghost Rider per il threequel vietato ai minori, ma è stato un “no-go”.

“Erano nelle prime bozze. Avevamo delle versioni di quella [sequenza], ma poi, per come si è svolta la vicenda, si è visto che… Stiamo cercando di fare il film in modo responsabile. Il budget è elevato. È il budget più alto di tutti i film di Deadpool, ma vuoi darti il massimo dei vincoli, il che credo faciliti il pensiero asimmetrico e la creatività. Se si ha troppo tempo o troppi soldi, di solito si uccide questo tipo di creatività. Quindi, sì, stai riducendo le cose”.

“Ma abbiamo parlato con Nic Cage”, ha continuato l’attore. “Abbiamo provato a prenderlo, ma era un no-go…. Mi sarebbe piaciuto molto”.

Non sappiamo esattamente perché Cage abbia rifiutato l’offerta (forse per un problema di programmazione), ma sembra che l’attore abbia accettato di riprendere il ruolo dello Spirito della Vendetta.

Secondo Daniel Richtman: “Posso confermare che Nicolas Cage riprenderà il suo ruolo di Johnny Blaze/Ghost Rider in un prossimo progetto. Non so ancora quale, ma non ci sono molte opzioni”.

Il progetto più logico in cui Ghost Rider potrebbe apparire sarebbe ovviamente Avengers: Secret Wars, ma si sussurra che Cage potrebbe apparire nei panni del personaggio in Spider-Man 4. Tenete presente che Jeff Sneider ha condiviso molte voci su Spidey ieri sera, ed è altamente improbabile che tutte siano accurate.

Se si è parlato di aggiungere lo Spirito della Vendetta al mix, non significa che i piani siano stati effettivamente messi in atto o presi seriamente in considerazione. Tuttavia, la collaborazione tra Spider-Man e Ghost Rider per affrontare Mefisto sarebbe sicuramente una prospettiva intrigante.

Cosa ne pensate di questa voce? Vi piacerebbe vedere Nic Cage di nuovo in sella come Ghost Rider?

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