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James Bond, il produttore definisce Amazon “F***ing Idiots,” mentre Josh O’Connor è un nuovo possibile 007

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Sono passati più di tre anni da quando No Time to Die ha posto fine al mandato di Daniel Craig nei panni di James Bond – con la morte del personaggio, nientemeno – e a quanto pare non siamo ancora vicini al ritorno di 007.

Il franchise è una garanzia di guadagno ma, come hanno ipotizzato alcuni fan, l’acquisto della MGM da parte di Amazon per una cifra enorme di 6,5 miliardi di dollari sta causando grossi problemi sia a loro che alla storica produttrice del franchise Barbara Broccoli.

Sebbene il franchise di Bond ricada sotto l’ombrello della MGM, la Broccoli ha un enorme controllo creativo e, negli ultimi tre decenni, la sua famiglia ha deciso quando un nuovo film sarebbe stato prodotto (ha ereditato la proprietà dal padre Albert “Cubby” Broccoli).

Secondo un nuovo rapporto del Wall Street Journal, “[Broccoli] ha detto agli amici che non si fida dell’algoritmo-centrico di Amazon con un personaggio che ha contribuito a mitizzare attraverso la narrazione del grande schermo e l’istinto. Quest’autunno ha descritto la situazione di un nuovo film in termini terribili: niente sceneggiatura, niente storia e niente nuovo Bond”.

Nelle conversazioni con gli amici, avrebbe espresso il suo pensiero su Amazon dicendo senza mezzi termini : “Queste persone sono degli idioti del cazzo”.

Il problema è che la società ha bisogno di Broccoli per decidere la direzione del franchise in futuro, ma lei non vuole fare un nuovo film con la società. Alla base di questo c’è il fatto che Amazon vuole un mondo condiviso di film e show televisivi in stile MCU, espandendo rapidamente la proprietà e rendendola il più redditizia possibile.

In qualità di guardiano di Bond, Broccoli vuole mantenere il personaggio nelle sale cinematografiche e non vuole portare l’agente segreto nel mondo dello streaming.

Come spiega il sito, “Broccoli si è lamentato del fatto che Amazon non sia una buona casa per Bond, dal momento che il core business dell’azienda è la vendita di qualsiasi cosa, dalla carta igienica all’aspirapolvere – una prospettiva che i dirigenti di Amazon trovano ingiusta. Ma poiché è lei a prendere le decisioni creative per prima – sceneggiatura, casting, storia – Broccoli può tenere Bond in ostaggio da Amazon per tutto il tempo che ritiene opportuno”.

Questo arriva dopo le voci, pubblicate per la prima volta da The Hollywood Reporter, secondo cui la star di Kraven – il cacciatore Aaron Taylor-Johnson non sarebbe più in lizza per interpretare il prossimo James Bond. Al suo posto è emerso un probabile nuovo concorrente, la star di The Crown e Challengers Josh O’Connor.

A questo punto, sembra che nessuno firmerà per recitare in un altro film con protagonista l’iconica creazione di Sir Ian Fleming, poiché è evidente che c’è un’impasse che richiederà alcune importanti trattative.

Amazon non rinuncerà ai diritti tanto presto, questo è certo, quindi Broccoli potrebbe dover accettare il fatto che la MGM abbia nuovi proprietari, a meno che non sia felice di tenere Bond sullo scaffale per il prossimo futuro.

Dune: Prophecy, la spiegazione del colpo di scena di Desmond Hart!

Desmond Hart è il protagonista di un colpo di scena scioccante nel finale della prima stagione di Dune: Prophecy che rivela le vere origini dei suoi poteri magici alimentati dalle Macchine pensanti.

L’episodio 1 di Dune: Prophecy “The Hidden Hand” ha introdotto Valya Harkonnen, una leader feroce e calcolatrice, e la sua sorella biologica, Tula Harkonnen. L’episodio 2 di Dune: Prophecy rivela cosa è successo a Lila e a sua nonna, la Reverenda Madre Dorotea, dopo che Tula e Valya l’hanno incoraggiata a sopportare The Agony. Nell’episodio 3 di Dune: Prophecy, Tula prende la vita di Lila nelle sue mani dopo che apparentemente è morta durante il rituale The Agony e cerca di resuscitarla tramite l’uso di una tecnologia proibita. L’episodio 4 rivela che Lila è stata resuscitata tramite la Macchine pensanti, Anirul. L’episodio 5 mostra l’ascesa al potere di Desmond Hart, mentre l’episodio 6 vede Tula riconnettersi con il suo bambino mezzo Atreides abbandonato, Desmond Hart.

Cosa è successo a Desmond Hart e chi gli ha messo dentro una macchina pensante?

Valya immagina una figura oscura che supervisiona i chirurghi delle Macchine pensanti

Dune: Prophecy cortesia di HBO

Dopo che la verità sui genitori biologici di Desmond Hart è stata rivelata nell’episodio 5 di Dune: Prophecy, le origini del suo potere di bruciare vive le persone vengono esplorate negli ultimi momenti del finale della prima stagione. Desmond, figlio di Tula Harkonnen e Orry Atreides, è stato manipolato geneticamente da qualcuno che usa il potere illecito delle tecnologie delle Macchine pensanti. Poco prima che Keiran Atredies e la principessa Ynez Corrino fuggano da Salusa Secundus e si rifugino su Arrakis, Valya ha una strana e scioccante visione che mostra delle Macchine pensanti che manomettono l’occhio destro di Desmond.

Durante il finale della prima stagione di Dune: Prophecy, Valya affronta Desmond Hart, chiedendogli di mostrarle la fine che lui afferma di prevedere. Desmond rilascia tutta la potenza dei suoi poteri su Valya, il che innesca una visione che la porta a scoprire la fonte della magia di Desmond. Nella sua visione, una figura oscura ammantata, che sembra essere un membro della Sorellanza, supervisiona le Macchine pensanti che rimuovono chirurgicamente l’occhio destro di Desmond e vi inseriscono un qualche tipo di impianto elettronico. Valya afferma di non riuscire a distinguere chi sia la figura oscura, ma in base alla sagoma della persona, sembra essere un membro della Sorellanza.

Cosa significa che l’occhio di Desmond Hart è il virus?

È stato programmato per salire al potere dalle Macchine Pensanti

Dune: Prophecy via Max

Tula ha scoperto che il potere magico di Desmond di bruciare vive le persone è in realtà il risultato di un virus aereo che si diffonde attraverso la paura. Sebbene Valya cerchi di combattere il virus basato sulla paura, Tula le dice che non è umano ma una macchina, il che significa che nessuno è in grado di sconfiggerlo con la forza. Una volta che Valya inizia a calmarsi e a concentrarsi, la potente potenza bruciante del virus alla fine la attraversa e la lascia indenne. Il virus ha ispirato le paure più profonde di Valya e le ha usate contro di lei, motivo per cui immagina suo fratello Griffin e lui che la incolpano della sua morte, che lei incolpa Vorian Atreides.

Poiché le Macchine Pensanti hanno impiantato un virus basato sulla paura nell’occhio di Desmond Hart, questo lo rende una specie di falso idolo con un potere molto letale. Come si vede in tutta la prima stagione di Dune: Prophecy, Desmond sembra avere il pieno controllo del virus e di chi colpisce. Inizialmente uccide Pruwett Richese e Sorella Kasha simultaneamente usando il virus, innescando la reazione premendo contro la sua tempia destra.

Non è chiaro se Desmond lo stia facendo di sua spontanea volontà o se le Macchine Pensanti lo abbiano programmato per diventare il volto di The Reckoning, inscenando essenzialmente uno scenario apocalittico per un potenziale guadagno sottostante.

Come Dune: Prophecy ha creato il suo colpo di scena Desmond Hart/Macchina Pensante

Lo straordinario potere di Desmond è stato il mistero principale per tutta la stagione 1

Cortesia di Max

Uno dei più grandi misteri della stagione 1 di Dune: Prophecy è stato come Desmond Hart sia riuscito a ottenere un potere così magnifico che lo ha reso immune al potere Bene Gesserit della Voce. Se può esserci un punto nel potere di Desmond, è che non può essere controllato e manipolato dalla Sorellanza, che è probabilmente un potere che le Macchine Pensanti desiderano diffondere ad altri. Il fatto che a Desmond sia stato dato questo potere suggerisce che potrebbe non essere l’unico ad averlo. Chiunque abbia usato la Macchine pensanti per trasformare Desmond in un’arma di guerra biologica probabilmente farà lo stesso a qualcun altro, o lo ha già fatto.

Il caldo sole del deserto che splende sullo sfondo suggerisce che Desmond Hart sia stato biologicamente alterato da alcune Macchine pensanti su Arrakis, dove viveva prima di arrivare a Salusa Secundus. Le motivazioni di Desmond, oltre a ottenere vendetta contro la Sorellanza, rimangono poco chiare alla fine della prima stagione di Dune: Prophecy. La più grande domanda senza risposta a questo punto è chi ha ordinato alle Macchine Pensanti di impiantare il virus meccanico basato sulla paura da impiantare nell’occhio di Desmond. È anche probabile che chiunque abbia impiantato questo virus abbia anche programmato Desmond a credere di essere stato inghiottito da Shai-Hulud e di essere tornato in vita miracolosamente.

Cosa significa il colpo di scena di Desmond Hart per il futuro di Dune: Prophecy

Desmond non è solo un ibrido Harkonnen-Atreides, ma anche una specie di cyborg inumano

Dune: Prophecy via Max

Ciò che inizialmente si supponeva fosse lo spirito interiore di Shai-Hulud, due occhi blu luminosi circondati dall’oscurità, si rivela essere una parte delle Macchine Pensanti che hanno installato il virus sovrumano di Desmond Hart. Valya apparentemente vede un ricordo di Hart che si sveglia su un tavolo operatorio e assiste alle Macchine Pensanti che gli tolgono l’occhio destro dall’orbita e gli inseriscono degli impianti meccanici blu. Modificano anche il colore della sua cornea prima di reinserirgli l’occhio e rivelare la figura oscura che sorveglia con quello che sembra un sole splendente che splende nella sala operatoria.

Valya vuole togliere l’occhio a Desmond, ma Tula non glielo permette perché è suo figlio, e usa la Voce su di lei per fermarla. A causa di questo nuovo elemento emotivo, la seconda stagione di Dune: Prophecy potrebbe vedere Tula e Desmond stringere una relazione e lavorare insieme per combattere contro chiunque gli abbia impiantato il virus in primo luogo. In questo caso, Desmond dovrebbe probabilmente imparare a controllare il potere del suo occhio e resistere all’altra “mano nascosta” che lo ha programmato in primo luogo. Uno dei più grandi misteri irrisolti in Dune: Prophecy è cosa è successo alla madre di Lila, la figlia di Dorotea. Potrebbe essere la misteriosa figura oscura che appare nella visione di Valya su Arrakis nella seconda stagione.

Dune: Prophecy, la spiegazione del finale. Tutti i colpi di scena, le rivelazioni e cosa significa per la seconda stagione

La prima stagione di Dune: Prophecy è giunta al termine e c’è un sacco di nuovo materiale e possibilità per la seconda stagione su cui speculare. La serie prequel della HBO è ambientata 10.000 anni prima degli eventi dei film di Dune, e espande l’universo cinematografico epico di Denis Villeneuve con una narrazione sulle prime fasi delle Bene Gesserit. Basato principalmente sul romanzo Dune Sisterhood di Brian Herbert e Kevin J. Anderson, Dune: Prophecy ha anche sviluppato diverse trame originali, molte delle quali si risolvono nel finale della prima stagione.

Emily Watson guida il cast di Dune: Prophecy nel ruolo di Valya Harkonnen, una donna ambiziosa che guida la Sorellanza nella sua missione per stabilire il controllo e il loro piano segreto di riproduzione genetica in tutto l’Imperium. La sua narrazione della prima stagione termina con uno scontro con Desmond Hart, insieme a sua sorella Tula, che è anche la madre di Desmond. Dopo aver scoperto che tutta la sua vita è stata controllata dalla Sorellanza, l’imperatore Javicco Corrino si toglie la vita. Infine, il finale della prima stagione ha visto Keiran Atreides e la principessa Ynez fuggire dalla capitale.

Perché Valya Harkonnen va ad Arrakis con Ynez e Keiran nel finale di Dune: Prophecy

Valya continuerà a scoprire il nemico dietro Desmond Hart

Dune: Prophecy episodio 3
©HBO

Valya Harkonnen ha concluso la prima stagione di Dune: Prophecy in una destinazione avvincente con compagni di viaggio ancora più avvincenti, e tutto ciò è importante da spiegare. Innanzitutto, l’interesse di Valya per Arrakis deriva dal primo confronto di Desmond Hart con il verme delle sabbie. A un certo punto prima della prima stagione, un giocatore sconosciuto ha recuperato il corpo di Desmond e gli ha impiantato una Macchina Pensante, sperando di diffondere la nuova versione della Piaga Omnius. Questa versione della Piaga è attivata dalla paura, uccidendo Sorella Kasha e Pruwet Richese e diffondendosi lentamente tra la Sorellanza, causando i loro incubi.

L’intenzione di Valya è di scoprire chi ha esattamente incaricato Desmond Hart di questo compito, e Arrakis è il luogo ideale per iniziare la ricerca. Ha portato con sé la principessa Ynez per tenerla al sicuro, poiché Ynez è la candidata ideale della Sorellanza per essere messa sul trono dell’Imperium, assicurandosi il loro controllo e la loro influenza sull’Universo Conosciuto. Keiran Atreides non si fida di Valya o di nessun Harkonnen, cosa che ha chiarito, ma il suo unico scopo ora è proteggere Ynez. Non è ancora d’accordo con il potere schiacciante dell’Imperium, ma ama Ynez e vuole aiutarla.

Chi c’era dietro la cattura di Desmond Hart e l’impianto della macchina pensante?

Un nemico nascosto si nasconde nell’universo di Dune

Cortesia di Max

Gran parte dell’origine di Desmond Hart è stata chiarita dagli ultimi due episodi della serie, con la sua rivelazione come figlio di Tula Harkonnen e Orry Atreides. A un certo punto su Arrakis, è stato inghiottito da un verme delle sabbie e si è svegliato con nuovi poteri, e il finale della stagione 1 mostra che le abilità gli sono state conferite da un impianto di macchina pensante, che gli ha permesso di diffondere la peste di Omnius. Per quanto riguarda chi ha specificamente selezionato Desmond come candidato, ha eseguito la procedura e lo ha mandato in missione, è probabilmente un personaggio che non abbiamo ancora visto.

Detto questo, c’è ancora spazio per speculare su cosa voglia questo aggressore sconosciuto. Il loro obiettivo è distruggere la Sorellanza e hanno scelto Desmond Hart per usare il suo odio già esistente per l’organizzazione come arma. La figura sarebbe qualcuno che è stato offeso dalla Sorellanza, forse durante o subito dopo la Jihad Butleriana. C’è anche la possibilità che possano essere le Macchine Pensanti stesse, arrabbiate con la Sorellanza per aver sostituito la loro posizione nella società, anche se il finale della stagione 1 sembra implicare un essere umano.

Perché Desmond Hart arresta sua madre, Tula Harkonnen

Desmond non si fida ancora di Tula

Dune: Prophecy

Desmond Hart e Tula Harkonnen, finalmente riuniti dopo essere stati separati alla nascita, hanno una scena piuttosto tenera per un breve momento prima che lui decida di arrestare la madre. Il pubblico sa che Tula nutre un profondo amore per Desmond e che l’unica ragione per cui lo ha mandato via è stata l’onesta intenzione di fargli avere una vita migliore piuttosto che essere uno strumento per Valya e la Sorellanza. Tuttavia, tutto ciò che Desmond sa è che è stato mandato via e ha vissuto una vita orribile, quindi ci vorrà ancora un po’ di convinzione prima che abbiano un vero rapporto madre-figlio.

Cosa succederà alla Sorellanza ora che Dorotea è tornata?

Chissà per quanto tempo Dorotea controllerà il corpo di Lila

Dune: Prophecy
Emily Watson è Valya Harkonnen – Dune: Prophecy

La procedura di Lila ha portato i suoi antenati genetici a prendere il controllo del suo corpo, con l’episodio 5 che mostra Madre Superiora Raquella che torna per aiutare Tula Harkonnen. Il finale di stagione ha mostrato il ritorno di Dorotea, che è stata… molto meno utile. Dorotea, canalizzata attraverso il corpo di Lila, guida essenzialmente la Sorellanza in un ammutinamento contro Valya Harkonnen, distruggendo la tecnologia vietata delle Macchine Pensanti di Raquella che ha permesso loro di accedere all’archivio genetico. Non è chiaro per quanto tempo Dorotea avrà il controllo del corpo di Lila, ma la Sorellanza è persa per le sorelle Harkonnen per il momento.

Perché Tula ha mentito a Valya sul suo bambino

Tula non voleva che il suo bambino fosse uno strumento per la Sorellanza

Valya e Theodosia – Cortesia di Max

Tula Harkonnen è stata in uno stato di conflitto per tutta la stagione 1 di Dune: Prophecy. È profondamente leale a sua sorella, ma anche se ha commesso le atrocità contro Casa Atreides per conto di Valya, non è sicura al 100% del carattere di sua sorella. Nella scena del flashback dell’episodio 6 in cui Valya fa giurare alle sorelle rimaste fedeltà eterna a lei, Tula mostra un’espressione combattuta prima di farlo. Come Francesca con Javicco, Tula è leale alla Sorellanza, ma anche lei ha dei limiti che non è disposta a oltrepassare, e la vita di sua figlia dettata dalla trama di Valya è una di queste.

Chi sostituirà Javicco Corrino come imperatore?

Constantine e Natalya si contenderanno il potere

Csasa Corrino si prepara alla guerra – Dune: Prophecy – Cortesia di Max

Il futuro dell’Imperium è uno dei più grandi punti interrogativi ora che Javicco Corrino è morto. L’unica figlia legittima di Javicco è Ynez, ma è scappata con Valya Harkonnen. Ciò lascia due possibili opzioni: il principe Constantine Corrino era il figlio bastardo di Javicco, oppure l’imperatrice Natalya potrebbe provare a creare una situazione simile a quella di Cersei Lannister in cui diventa regina. Dato che Natalya ha appena ucciso suor Francesca, probabilmente non vorrà che il ricordo vivente dell’infedeltà del marito salga come nuovo imperatore, quindi potrebbe metterla in conflitto con Constantine, che ora controlla la flotta.

James Gunn rivela come CLAYFACE sia stata una scelta e cosa significhi per The Batman – Parte II

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All’inizio del mese abbiamo appreso che un film su Clayface arriverà nelle sale l’11 settembre 2026. Mike Flanagan, autore di Midnight Mass e Doctor Sleep, ha scritto la sceneggiatura, anche se al momento non sono previsti né un regista né una star.

Poco dopo la diffusione della notizia, il co-CEO dei DC Studios e regista di Superman, James Gunn, ha confermato sui social media: “Oggi i [DC] Studios hanno dato una notizia entusiasmante: [Clayface], una storia del DCU tratta da una sceneggiatura di Mike Flanagan, è stata ufficialmente autorizzata. Clayface debutterà nel 2026”.

Sebbene Clayface rientri certamente nella parte “Mostri” di “Gods and Monsters”, molti fan si sono chiesti come mai sia in arrivo prima di progetti come Swamp Thing e Boster Gold, ad esempio.

Parlando con io9, il regista ha spiegato che il progetto è in lavorazione da più tempo di quanto si pensi.

“Non avevo intenzione di fare un film su Clayface”, ha esordito. “Mike è arrivato. Mi ha proposto un’idea meravigliosa. Mi sono detto: ‘Accidenti, non posso credere che tu mi abbia convinto a fare un film su Clayface’. Ma deve scrivere la sceneggiatura e chissà come funzionerà”.

“Va e scrive la sceneggiatura. La prima stesura è ottima. La seconda bozza è ancora meglio. E poi mi sono detto: ‘Facciamolo’”, ha continuato Gunn. “Così abbiamo trovato un posto per questo, perché se c’è del materiale di qualità, possiamo trovare un modo per inserirlo”.

Spiegando cosa significa che Clayface uscirà il mese prima di The Batman – Part II di Matt Reeves, ha detto: “Beh, voglio dire, Clayface è nel DCU, quindi non importa”. Resta da vedere se il Cavaliere Oscuro del DCU apparirà o meno, soprattutto perché sembra che i lavori su The Brave and the Bold procedano a rilento.

James Gunn ha poi ribadito che non tutti i film e le serie televisive di cui abbiamo sentito parlare sono garantiti.

Ci sono un sacco di cose di cui si parla che non ho dato il via libera e non ho dato l’ok ”, ha spiegato. “Alcune di queste sono vere in termini di sviluppo, altre non lo sono. [E solo perché sono in fase di sviluppo, non significa che farò quel film. Ci sono molte cose su cui la gente sembra contare e su cui potrebbe non essere saggio contare”.

Ecco come si presenta attualmente la programmazione confermata del DCU:

Superman, primo spot tv mentre Creature Commandos rivelano un nuovo aspetto di Clayface del DCU

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Il primo trailer di Superman è stato rilasciato all’inizio di questa settimana – potete vederlo qui nel caso in cui abbiate vissuto sotto una roccia a forma di Kryptonite – e gli spot televisivi del film stanno già andando in onda sulla televisione statunitense.

Non ci sono nuovi filmati (e il film deve ancora essere rilasciato ufficialmente), ma il promo qui sotto è stato mostrato durante il Saturday Night Live sulla NBC. Warner Bros. e DC Studios non stanno badando a spese e saremmo scioccati se Superman non ricevesse uno spot televisivo del Super Bowl l’anno prossimo.

In effetti, l’inizio di febbraio sarebbe un ottimo momento per dare un nuovo sguardo al reboot, visto che è in arrivo a luglio. Con le voci che si rincorrono sul primo trailer di The Fantastic Four: First Steps debutterà durante il Big Game, i due film potrebbero essere testa a testa prima del previsto.

Non resta che aspettare e vedere, e dopo che il trailer ha battuto ogni record, è un’ottima idea mettere in circolazione un teaser di 30 secondi come questo per sensibilizzare coloro che potrebbero non averlo visto online.

Per quanto riguarda le notizie relative al DCU, e per risparmiarvi un ulteriore click, abbiamo anche alcune nuove immagini dell’episodio di questo giovedì di Creature Commandos. Sono degne di nota perché ci permettono di dare il miglior sguardo a Clayface, un cattivo che avrà un film tutto suo nel 2026.

La serie animata è stata prodotta molto prima che il progetto fosse approvato dai DC Studios, quindi non sappiamo come le due cose saranno collegate e se questo Clayface sarà lo stesso che vedremo nel film di Mike Flanagan.

Naturalmente, diversi personaggi hanno ricoperto questo ruolo sulla pagina, quindi il Clayface che sembra si scontrerà con Rick Flag Sr. ed Eric Frankenstein non sarà necessariamente al centro dell’uscita del cattivo di Batman sul grande schermo tra un paio d’anni.

Clayface creature commandos

Spider-Man 4: Amy Pascal risponde alle voci che vedono Anya Taylor-Joy nei panni della Gatta Nera

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Ancora una volta, in rete si parla di una possibile presenza della Gatta Nera in Spider-Man 4. È da un po’ di tempo che si sentono voci simili e la notizia che Anya Taylor-Joy è in lizza per un ruolo nel film sembra aver generato una nuova ondata di speculazioni.

L’introduzione della Gatta Nera nel seguito di Spider-Man: No Way Home ha perfettamente senso.

Nessuno ricorda chi sia Peter Parker e i fumetti hanno stabilito che, almeno all’inizio, Felicia non ha alcun interesse per l’uomo sotto la maschera. Dopo la perdita di MJ, il Wall-crawler si dirige verso un percorso oscuro e la Gatta Nera lo faciliterebbe sicuramente dopo avergli messo gli artigli addosso.

Amy Pascal, produttrice del franchise diSpider-Man, è stata interpellata direttamente sulle voci relative a Taylor-Joy/Gatto Nero durante un recente evento stampa e ha risposto: “Sarebbe fantastica. È fantastica, [ma] non siamo ancora a quel punto. Ci sono molti personaggi femminili fantastici, ma non posso parlare di tutto questo”.

Sta facendo l’evasiva o sta semplicemente snocciolando la risposta che ci si aspetta da una domanda su un pettegolezzo fasullo? È difficile dirlo, anche se forse riusciremo a fare un po’ di chiarezza.

Questo fine settimana, The Cosmic Circus ha condiviso un altro dei suoi rumor e ha menzionato: “Ho sentito che [Gwen Stacy] era stata programmata per essere introdotta come nuova protagonista femminile della trilogia mentre Peter entrava al college e sostituire per un po‘ la MJ di Zendaya, ma è stato un po’ di tempo fa”.

Non si tratta di una nuova voce, anche se è possibile che la star di The New Mutants e Furiosa: A Mad Max Saga sia stata scelta per interpretare Gwen e non Felicia Hardy.

Tuttavia, di recente ci è stato detto che i Marvel Studios hanno preso in considerazione l’idea di prendere spunto da Spider-Man: The Animated Series facendo di Felicia una compagna di classe di Peter Parker alla ESU che è anche la vigilante Black Cat. Questo potrebbe spiegare perché si è ipotizzato che la nuova protagonista femminile sia Gwen mentre, in realtà, si tratta di una nuova versione della ladra preferita dai fan.

Per molti fan, l’introduzione di Spider-Gwen avrebbe forse più senso, ma si tratta di un personaggio prezioso di cui la Sony potrebbe non voler dare il pieno controllo ai Marvel Studios. La Gatta Nera, invece, è un personaggio che da anni si cerca di inserire in un film “spin-off”, senza riuscirci.

Spider-Man 4 è stato ufficialmente datato per il 26 luglio 2026, con il regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli Destin Daniel Cretton alla guida di una sceneggiatura scritta da Chris McKenna e Erik Sommers.

Potete ascoltare i commenti di Pascal per intero qui sotto.

@zachaniff this casting would change my life i’m being so serious @Spider-Man Movie : @Metro Entertainment x @Prime Video @Marvel Entertainment #spiderman #tomholland #zendaya #primevideo #amypascal #sony #spidermannowayhome #spiderman4 #filmtok #movies #filmproducer #mcu #marvel #fyp #foryoupage ♬ Yacht Club – MusicBox

Gambit di Channing Tatum potrebbe nei prossimi film sugli AVENGERS?

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Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars porranno fine alla Saga del Multiverso del Marvel Cinematic Universe, e sembra che ci siano dei piani cosmici in atto per il prossimo grande evento del MCU.

Nel suo ultimo Q&A, Alex Perez di The Cosmic Circus ha condiviso alcune interessanti indiscrezioni sui prossimi film dei Vendicatori, su quali personaggi degli X-Men potrebbero apparire e sulla trama di crossover multi-film che gli eventi di Doomsday e Secret Wars potrebbero preparare.

Perez ha sentito dire che lo studio vuole che i personaggi dei “precedenti film Marvel Legacy” appaiano nei prossimi film dei Vendicatori, con “niente e nessuno off limits. E nemmeno i formati”. Non sappiamo esattamente a cosa si riferisca, ma potrebbe suggerire che si stanno prendendo in considerazione alcuni personaggi animati.

Ha anche anticipato che, dopo Secret Wars, “inizia il conto alla rovescia per Annihilation ”.

Annihilation è stata una storia crossover del 2006 che si è concentrata su una serie di eroi e cattivi spaziali, tra cui Nova, Silver Surfer, Thanos, Ronan l’Accusatore, diversi membri dei Guardiani della Galassia e, naturalmente, Annihilus, che si dice farà il suo debutto nel MCU nella serie Nova Disney+.

Per quanto riguarda i personaggi degli X-Men che potrebbero comparire in Avengers 5 e 6, Perez ritiene che Charles Xavier (Patrick Stewart) e Bestia (Kelsey Grammar) siano certi, e ha sentito dire che Channing Tatum riprenderà il suo ruolo di Deadpool e Wolverine come Gambit.

Se tutto ciò è vero, si può scommettere che Xavier, Bestia e Gambit faranno parte in qualche modo del reboot degli X-Men, magari come mentori dei membri più giovani della squadra (abbiamo sentito che la Marvel sta selezionando attori tra i 25 e i 25 anni).

Superman: l’articolo del Daily Planet rivela un altro cattivo e alcuni SPOILER sulla trama

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Come per ogni trailer, la prima occhiata a Superman all’inizio di questa settimana ha generato molte discussioni ed eccitazioni tra i fan. Esaminare ogni fotogramma per cercare di saperne di più su ciò che accadrà è diventata la norma per ogni film di supereroi molto atteso e Superman ha offerto molti indizi intriganti.

Tuttavia, il giornale che pensavamo rivelasse i piani per un cameo di Gorilla Grodd è stato trascritto e non si tratta di una scimmia… invece, il “Martello di Boravia” sembra essere un cattivo dei fumetti completamente diverso.

“Domenica Metropolis è stata presa di mira da un uomo misterioso dotato di superpoteri, che ha causato danni alla città per oltre 20 milioni di dollari”, si legge nell’articolo del Daily Planet scritto da Clark Kent e che @DCU_Updates è riuscito a leggere da vicino. Il “Martello di Boravia” ha attaccato il centro di Metropolis sostenendo che si trattava di una punizione per i recenti interventi politici di Superman a Boravia”.

“Questa spedizione vendicativa si è trasformata in un attacco terroristico sul suolo americano, che ha portato all’ospedalizzazione di 22 cittadini di Metropolis ”, si legge ancora. “Boravia è stata fonte di numerosi titoli di giornale in tutto il mondo nelle ultime settimane, poiché ha invaso il paese confinante Jarhanpur, solo che la breve guerra è stata rapidamente conclusa da Superman”.

“Il presidente di Boravia, Vasil Glarkos, sostiene che il Martello di Boravia non è un rappresentante del governo nazionale, ma piuttosto un vigilante indipendente”.

Ci sono già un paio di teorie popolari che girano in rete su chi sia il cattivo misterioso, tra cui Adversary e Ultra Humanite.

Si tratta di suggerimenti validi, ma crediamo che si tratti probabilmente dell’Ultraman di Lex Luthor che si spaccia per il “Martello di Boravia” in un attacco orchestrato dal villain per mettere la popolazione di Metropolis contro l’Uomo d’Acciaio.

In un’altra parte dell’articolo, viene rivelato che un edificio Chocos è stato danneggiato da “un colpo di laser oculare” e che i cittadini di Metropolis sono scontenti del fatto che le tasse stiano aumentando per pagare i continui danni che “individui dotati di superpoteri ed extraterrestri” scatenano sulla città.

Ci sono anche commenti di Superman sulle sue azioni che sembrano aver causato un incidente internazionale. Quando ha affrontato le ramificazioni politiche delle sue azioni, Superman ha detto: “Mentre i critici a migliaia di chilometri di distanza da questo conflitto continuano a discutere se ciò che ho fatto sia giusto o sbagliato, il punto fondamentale è che la vita delle persone era minacciata. Dovevo agire”.

Sembra proprio una frase che Supes direbbe, e ora sembra di avere un abbozzo di trama: Superman viene coinvolto in un conflitto oltreoceano, Lex ne approfitta per diffamarlo e lui e l’A.R.G.U.S. scatenano Ultraman per abbattere il kryptoniano. Tuttavia, non sappiamo ancora cosa c’entri quella sfera luminosa nel cielo.

L’approccio di Gunn a Superman si preannuncia davvero interessante e potete dare un’occhiata più da vicino a questo misterioso cattivo – che sicuramente non è Grodd – nel post X qui sotto.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

TMNT: si dice che James Wan sia in trattative per dirigere il film live action vietato ai minori

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All’inizio di quest’anno abbiamo saputo che la Paramount Pictures stava sviluppando un adattamento live-action vietato ai minori dell’acclamata serie IDW Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, e ora il progetto potrebbe avere un regista.

Secondo lo scooper MTTSH, il regista di Aquaman, James Wan, sarebbe in lizza per dirigere il film. Oltre a entrambi i film di Aquaman , Wan è noto per aver diretto una serie di film horror come The Conjuring, Saw, Insidious e Malignant.

Tyler Burton Smith, che ha co-scritto il recente film d’azione distopico Boy Kills World e il reboot di Child’s Play del 2019, sta scrivendo la sceneggiatura. L’ex capo della DC Film Walter Hamada produrrà il film attraverso la sua società di produzione 18hz, come parte del suo accordo pluriennale con lo studio.

The Last Ronin è una storia in stile Il ritorno del cavaliere oscuro che immagina un futuro in cui un membro del quartetto temibile è l’ultima Tartaruga vivente e si propone di vendicare la morte dei suoi fratelli e del Maestro Splinter abbattendo il nipote di Shredder e i discendenti autoritari del Clan del Piede.

Attenzione agli spoiler:

Il primo numero si conclude con la grande rivelazione che dietro la bandana nera si cela in realtà Michaelangelo! Questa notizia segue il successo del recente film d’animazione Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, di cui è in arrivo un sequel.

Se conoscete solo la serie animata delle TMNT della fine degli anni ’80 o i precedenti adattamenti per il grande schermo, l’idea di una trasposizione vietata ai minori di questa proprietà può sembrare piuttosto strana, ma la serie a fumetti originale dei creatori Kevin Eastman e Peter Laid era piuttosto grintosa rispetto alle trasposizioni successive.

L’anno scorso è stato annunciato un videogioco AAA basato su L’ultimo Ronin. Doug Rosen, vicepresidente senior per i giochi e i media emergenti di Paramount Global, ha paragonato l’imminente gioco di ruolo d’azione in terza persona ai recenti titoli di God of War della Sony e ha detto che sarà “autentico alla storia dell’arco di The Last Ronin, che è ambientato in un futuro in cui solo una delle tartarughe è sopravvissuta”.

What If… ?, 3×01: tutti gli easter eggs e la spiegazione del finale

Torna What If… ?, la serie animata dei Marvel Studios che immagina versioni alternative dei racconti visti sul grande e piccolo schermo. Nel primo episodio della terza stazione viene ad esempio mostrata una realtà in cui Hulk diventa sempre più grande e cattivo e gli Hulkbuster degli Avengers sempre più imponenti. Con protagonisti diversi popolari eroi del MCU che si sono riuniti in una squadra di “Mech Avengers” che pilotano imponenti impianti, questa prima storia si conclude con una gigantesca resa dei conti, e presenta alcuni divertenti easter eggs e riferimenti vari lungo il percorso.

Come noto, nella serie animata What If…? del MCU, Uatu l’Osservatore (la cui voce originale è di Jeffrey Wright) accompagna gli spettatori in un viaggio nel tempo e nello spazio, con linee temporali alternative in cui si compiono scelte diverse che portano a cambiamenti drammatici. Tra queste, una realtà che vede l’ascesa dei Mech Avengers di fronte a un enorme Apex Hulk e al suo esercito di mostruosi servitori. A tal fine, ecco il nostro riassunto, la suddivisione del finale e l’elenco delle più importanti easter eggs che abbiamo trovato in questo primo episodio della terza stagione.

Recap della trama di What If… ?, 3×01: E se… Hulk avesse combattuto contro i Mech Avengers?

  • La terza stagione si apre con un cartone animato in stile anni ’80 con i “Go-Avengers, Eroi della Guerra Gamma”, in cui Tony Stark progetta mech Hulkbuster per ciascuno dei Vendicatori originali del MCU per combattere gli enormi mostri kaiju scatenati da Hulk.
  • L’Osservatore rivela la vera storia di questo mondo, in cui la Guerra Gamma inizia con Sam Wilson che cerca di aiutare Bruce Banner con la sua rabbia e il suo trauma, solo che Bruce cerca disperatamente di espellere Hulk usando altre radiazioni gamma.
  • Questo crea un mostro a sé stante, noto come Apex Hulk, che cresce a dismisura e genera un esercito di piccoli kaiju Hulk.
  • Mentre gli altri Vendicatori originali pilotavano mech per fermare Hulk, tutti caddero e furono sostituiti da una nuova squadra: Capitan America di Sam Wilson, Bucky Barnes, Monica Rambeau, Moon Knight, Nakia, Shang-Chi, Red Guardian e Melina Vostokoff.
  • Questa nuova squadra sconfigge Apex Hulk, solo che il migliore ritorna anni dopo con una forza d’invasione di servitori ancora più grande.
  • Sam Wilson chiede aiuto a Bruce, che da anni vive in isolamento su un’isola. Bruce fornisce a Sam un nuovo protocollo per il “Potente Vendicatore”, un mezzo per combinare tutti i vendicatori-mech in un unico enorme eroe (in stile Voltron).
  • Quando “The Mighty Avenger” cade in battaglia, Bruce Banner arriva e sgancia una bomba con se stesso come nucleo gamma vivente, trasformandosi in Mega Hulk, simile a Godzilla.
  • Con l’aiuto di Sam, Mega Hulk sconfigge l’Apex e diventa il nuovo alfa, guidando gli altri Hulk nell’oceano e tornando sulla sua isola per vivere in pace.

What If Mech Avengers

Come i Mech Avengers hanno sconfitto l’Apex Hulk

Combinando tutti e sette i mech dei Vendicatori utilizzando il nuovo protocollo di Banner, il Mighty Avenger nasce durante la battaglia finale dell’episodio come super-Hulkbuster. Nonostante abbia sconfitto diversi scagnozzi dell’Apex, la vera sfida è rappresentata dall’Apex stesso, che alla fine si dimostra vincitore contro il Mighty Avenger, infliggendo danni critici al mega-mech. Tuttavia, l’arrivo a sorpresa di Bruce Banner, non più spaventato dalla sua metà verde e desideroso di sistemare le cose, cambia le sorti. Lasciandosi cadere sull’Apex come una bomba gamma, Banner diventa un Mega Hulk simile a Godzilla, con tanto di coda e potente respiro infuocato.

Con l’aiuto di un pugno di razzi ben piazzato dal mech Mighty Avenger lanciato da Sam Wilson, Mega Hulk sconfigge l’Apex e diventa il nuovo Alpha. Tuttavia, Sam riesce a raggiungere il suo amico anche in seguito, raggiungendo il Banner ancora all’interno di Mega Hulk (che sembra essere una trasformazione permanente). Grazie alla nuova autorità che sostituisce l’Apex, Mega Hulk riconduce i servitori nell’oceano e torna sull’isola di Banner, presumibilmente per vivere in pace.

Tutti gli easter egg e riferimenti nell’episodio 3×01 di What If…?

È molto divertente vedere tutti i collegamenti e le ispirazioni a Powers Rangers, Voltron, Pacific Rim, Godzilla e altro ancora nel primo episodio della terza stagione di What If…?. Ecco tutti i principali easter eggs, i riferimenti e i cenni al MCU:

What If Hulk

  • Cartone animato dei Go-Avengers: Ispirato ai cartoni animati classici degli anni ’80 e a spettacoli come Power Rangers, Voltron o Transformers.
  • I capelli lunghi di Tony Stark: Un cenno al cartone animato originale di Iron Man del 1994, in cui Tony Stark sfoggiava la stessa acconciatura.
  • “Alla tua sinistra”: Sam Wilson che passa davanti a Bruce Banner a Washington rispecchia la scena con Steve Rogers in Captain America: The Winter Soldier.
  • Barca da pesca: Bruce e Sam vengono mostrati sulla stessa barca da pesca di proprietà della sorella di Sam vista in The Falcon and the Winter Soldier.
  • “Punta alla testa”: Il Guardiano Rosso consiglia di puntare alla testa piuttosto che alle ginocchia, un potenziale cenno allo scambio tra Thor e Thanos e Avengers: Infinity War.
  • Isole di Astra: Nei fumetti Marvel originali, le isole di Astra erano il luogo in cui Bruce Banner costruiva il suo Absorbatron nucleare.
  • Mighty Avenger: La combinazione di tutti i mech degli Avenger in un unico mega-bot è chiaramente ispirata a Voltron e/o al Megazord dei Power Rangers.
  • Generale Dreykov: Red Guardian cita il generale Drekkov, ex capo della Stanza Rossa.

Stanley Tucci: 10 cose che forse non sai sull’attore

Stanley Tucci: 10 cose che forse non sai sull’attore

Uno tra i volti più ricorrenti nel panorama hollywoodiano è quello di Stanley Tucci, attore che nella sua carriera ha dimostrato di poter passare con abilità da un ruolo comico a personaggi complessi, cupi, talvolta mostruosi. Nel corso degli anni ha partecipato ad alcuni tra i più celebri film del panorama statunitense, ottenendo di volta in volta le lodi di critica e pubblico.

Ecco 10 cose che forse non sai di Stanley Tucci.

 

I film e i programmi TV di Stanley Tucci

1. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attore debutta al cinema con il film L’onore dei Prizzi (1985), con Jack Nicholson. Raggiunge poi una prima notorietà con Il bacio della morte (1995), per poi acquistare sempre più fama con film come Harry a pezzi (1997), Era mio padre (2002), The Terminal (2004), con Tom Hanks, Slevin – Patto criminale (2006), Il diavolo veste Prada (2006), con Anne Hathaway, Meryl Streep e Emily Blunt. In seguito, recita in pellicole come Julie & Julia (2009), Amabili resti (2009), con cui si consacra, Easy Girl (2010), Captain America – Il primo vendicatore (2011), Hunger Games (2012) e i suoi sequel, con Jennifer Lawrence, Il caso Spotlight (2015), La bella e la bestia (2017), A Private War (2018), The King’s Man – Le origini (2020), Whitney – Una voce diventata leggenda (2022) e Conclave (2024), con Ralph Fiennes.

I film su Netflix di Stanley Tucci

Alcuni dei film in cui ha recitato Tucci si possono ritrovare su Netflix, come Whitney – Una voce diventata leggenda, The Silence, Transformers 4 – L’era dell’estinzione e Transformers – L’ultimo cavaliere, ma anche la miniserie Inside Man.

Ralph Fiennes e Stanley Tucci
Ralph Fiennes e Stanley Tucci in Conclave – Cortesia Eagle Pictures

2. Ha preso parte a produzioni televisive. Nel corso della sua carriera Tucci non ha mancato di recitare anche per il piccolo schermo, comparendo in alcuni episodi di serie come Oltre la legge – L’informatore (1988-1989), Murder One (1995-1996), 3 libbre (2006), E.R. – Medici in prima linea (2007-2008) e Fortitude (2015). Nel 2017 si è invece fatto apprezzare per il ruolo di Jack Warner nella miniserie Feud, mentre nel 2019 è stato invece tra i protagonisti di Limetown. Ha poi recitato in La fortuna (2021), Inside Man (2022) e Citadel (2023).

3. È anche regista e sceneggiatore. Negli anni Tucci ha dimostrato di non essere interessato soltanto alla recitazione, compiendo infatti il grande passo dietro la macchina da presa. Nel 1996 esordisce così alla regia del film Big Night, da lui anche scritto. Successivamente dirige Gli imbroglioni (1998), Il segreto di Joe Gould (2000), Blind Date (2007) e il recente Final Portrait – L’arte di essere amici (2017), dove dirige l’attore Armie Hammer.

Stanley Tucci in Hunger Games

4. Ha accettato il ruolo senza esitazioni. L’attore è presente in tutti e quattro i film di Hunger Games, ricoprendo il ruolo di Caesar Flickerman, il presentatore dei tributi e delle notizie sui giochi che danno il titolo ai film. Stanley Tucci aveva già lavorato in precedenza con il regista Gary Ross e ha accettato subito la sua offerta di interpretare tale ambiguo personaggio, senza nemmeno sapere di cosa parlasse il film.

Stanley Tucci e Jennifer Lawrence in Hunger Games
Stanley Tucci e Jennifer Lawrence in Hunger Games © 2012 – Lionsgate

Stanley Tucci in Amabili resti

5. Si è trasformato il più possibile. Dovendo interpretare il ruolo di un pedofilo nel film Amabili resti, l’attore decise di camuffarsi il più possibile poiché si sentiva a disagio all’idea di essere associato a tale personaggio. Per questo motivo ha infatti indossato dei denti finti, delle lenti a contatto azzurre, dei baffi finti, delle imbottiture per apparire più corpulento e degli occhiali da vista.

6. È stato nominato all’Oscar. L’attore è risultato particolarmente credibile e spaventoso nel suo ruolo, tanto da conquistare immediatamente le lodi della critica, che ha indicato la sua come una delle performance migliori dell’anno. Tucci ricevette infatti numerose nomination a importanti premi nel corso della stagione, arrivando poi a guadagnare la sua prima candidatura come miglior attore non protagonista ai premi Oscar.

Stanley Tucci, sua moglie e i figli

7. Si è sposato due volte. Nel 1995 l’attore ha sposato Kathryn Louise Spath, da cui ebbe due gemelli nati nel 2000, e una figlia nata nel 2002. La coppia, tuttavia, annuncia la separazione nel 2003. Decidono però di riconciliarsi, tornando insieme nel 2005, e rimanendo uniti fino al 2009, anno in cui la donna viene a mancare per via di un tumore. Nel 2011 l’attore annuncia il fidanzamento con Felicity Blunt, agente letterario e nota per essere la sorella dell’attrice Emily Blunt. I due si sposano l’anno successivo, dando poi alla luce due figli, nati rispettivamente nel 2015 e nel 2018.

Citadel Stanley Tucci
Stanley Tucci in Citadel. Cortesia di Prime Video

Stanley Tucci ha rivelato di aver avuto una malattia

8. Ha avuto un particolare tumore. In una recente intervista rilasciata al quotidiano britannico The Guardian, Stanley Tucci ha raccontato di aver scoperto nel 2019 di avere un tumore alla lingua. L’attore ha poi spiegato nel dettaglio cosa ha dovuto passare a causa di questo localizzato in bocca: “Avevo fame, ma il sapore in bocca era orribile“. Tucci è ancora interessato dalla difficoltà a deglutire, che spiega essere un effetto collaterale delle radiazioni, che fanno parte della terapia della cura a cui si è poi sottoposto.

 

Stanley Tucci parla italiano

9. Ha origini italiane. Figlio di Stanley Tucci Sr. e Joan Tropiano, l’attore vanta origini italiane da parte dei nonni. Quelli paterni, Stanislao Tucci e Teresa Pisani, erano infatti originari rispettivamente di Marzi, in provincia di Cosenza, e di Serra San Bruno, in provincia di Vibo Valentia. I nonni materni, invece, provengono da Cittanova, in provincia di Reggio Calabria. Proprio per onorare queste origini, Tucci ha realizzato la serie Stanley Tucci: Searching for Italy, un programma di viaggi e cucina, durante la quale ha dimostrato di parlare anche un poco di italiano.

L’età e L’altezza di Stanley Tucci

10. Stanley Tucci è nato a Peekskill, New York, Stati Uniti, l’11 novembre 1960. L’attore è alto complessivamente 1,72 metri.

Fonte: IMDb

Ralph Fiennes: 10 cose che forse non sai sull’attore

Ralph Fiennes: 10 cose che forse non sai sull’attore

Ralph Fiennes è tra i più talentuosi e intensi attori della sua generazione, capace di interpretazioni memorabili che lasciano senza fiato i suoi ammiratori. Distontosi tanto in progetti più autoriali quanto in blockbuster commerciale, Fiennes è ancora oggi un autentico fuoriclasse, dallo sguardo magnetico e dall’indole ineguagliabile che lo rendono straordinario ad ogni ruolo.

Ecco dieci cose da sapere su Ralph Fiennes.

I film di Ralph Fiennes

1. I film e la carriera. L’attore debutta al cinema con il film Cime tempestose (1992), per poi apparire in Schindler’s List – La lista di Schindler (1993), Quiz Show (1994), Stranger Days (1995), Il paziente inglese (1996), Oscar e Lucinda (1997), The Avengers – Agenti speciali (1998), Sunshine (1999), Spider (2002), Red Dragon (2002) e Un amore a 5 stelle (2002). In seguito, ha lavorato in The Constant Gardener (2005), Harry Potter e il calice di fuoco (2005), Harry Potter e l’Ordine della Fenice (2007), The Hurt Locker (2008), The Reader – A voce alta (2008), Tata Matilda e il grande botto (2010), Scontro tra titani (2010) e Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1 (2010) e Parte 2 (2011). Tra i suoi ultimi lavori vi sono Skyfall (2012), La furia dei titani (2012), Grand Budapest Hotel (2014), A Bigger Splash (2015), Spectre (2015), Ave, Cesare! (2016) e Holmes & Watson – 2 de menti al servizio della regina (2018).

I film di Ralph Fiennes oggi

A partire dal 2020, l’attore ha recitato nei film No Time To Die (2021) e The King’s Man – Le origini (2021), The Forgiven (2021), The Menu (2022), La meravigliosa storia di Henry Sugar e altre tre storie (2023), Conclave (2024), The Return (2024) e 28 anni dopo (2025).

Conclave Ralph Fiennes
Ralph Fiennesi in Conclave. Cortesia Eagle Pictures

2. È anche doppiatore, regista e produttore. Nel corso della sua carriera l’attore non ha praticato solo questa professione. Infatti, ha prestato la propria voce per il doppiaggio di film d’animazione come Il principe d’Egitto (1998), C’era una volta Gesù (2000), Wallace & Gromit – La maledizione del coniglio mannaro (2005), Kubo e la spada magica (2016), LEGO Batman – Il film (2017), The LEGO Movie 2 – Una nuova avventura (2019) e Dolittle (2020). Inoltre, ha lavorato come regista e produttore dei film Coriolanus (2011), The Invisible Woman (2013) e Nureyev – The White Crow (2018).

 

Ralph Fiennes in Schindler’s List

3. Ha studiato a lungo il personaggio. Per prepararsi al personaggio, l’attore ebbe inoltre modo di parlare con quanti conobbero realmente il nazista Amon Goeth, arrivando a comprendere aspetti di lui che lo svelavano come un uomo fragile e da compatire. Una sopravvissuta dei campi di concentramento, incontrandolo sul set, ammise di essersi sentita a disagio per l’inquietante somiglianza tra i due. La paura che incuteva negli altri permise a Fiennes di calarsi ulteriormente nei panni del personaggio.

Ralph Fiennes è Voldemort in Harry Potter

4. Ha dato suggerimenti sul look del personaggio. Sul set dei film, Ralph Fiennes non era truccato per coprirsi il naso. Per rendere il personaggio più spaventoso, questo gli è stato rimosso digitalmente, con risultati che il trucco non poteva raggiungere. Inoltre, gli “occhi rossi simili a serpenti” descritti nel romanzo non sono stati aggiunti su suggerimento dell’attore che sosteneva che l’espressione dei suoi veri occhi avrebbe fornito un’idea migliore della follia e della malignità di Lord Voldemort.

ralph fiennes harry potter
Ralph Fiennes è Voldemort nella saga di Harry Potter

Ralph Fiennes in Il paziente inglese

5. Ha richiesto un complesso lavoro sul trucco. Per parte del film, Fiennes appare nel ruolo di Almásy fortemente ustionato. Il trucco necessario per queste scene richiedeva ben cinque ore di lavoro al giorno. Per poter comprendere meglio la condizione fisica del suo personaggio e quindi il suo stato emotivo e psicologico, Fiennes ha insistito per applicare il trucco su tutto il corpo anche per le scene in cui sarebbe stata girata solo la sua testa. Cosa a cui i truccatori non si sono opposti, comprendendo e ammirando le intenzioni dell’attore.

Ralph Fiennes in Red Dragon

6. Si è trasformato radicalmente per il ruolo. Per interpretare il serial killer Francis Dolarhyde in Red Dragon, Fiennes si è sottoposto ad un’intensa trasformazione fisica. Ha infatti messo su quindici chili di muscoli per il ruolo, così da divenire anche più minaccioso in tali panni. Inoltre, spendeva otto ore al giorno al trucco per farsi applicare il complesso tatuaggio che il personaggio sfoggia sulla propria schiena. Fiennes, infine, decise di costruire la follia del personaggio affinché questa non fosse troppo esternamente visibile. Ciò gli permise di distinguersi dalpersonaggio di Lecter.

Ralph Fiennes interpreta Ulisse/Odisseo in The Return

7. Era attratto dai dilemmi universali del personaggio. Parlando di The Return con Vogue, l’attore ha dichiarato che la rilevanza contemporanea del film deriva dal suo esame dell’umanità senza tempo. “Si potrebbe presumibilmente fare un’Odissea moderna. Si potrebbe dire che qualcuno torna dal fronte in Ucraina e torna a casa. Anche se questo è il mondo antico, il pubblico sente le emozioni umane che stiamo vivendo. Perché la gente va a vedere Il gladiatore? O le storie spaziali ambientate nel futuro? Togliendo tutto l’armamentario dei vestiti, le emozioni sono le nostre, con il dilemma umano al centro”.

 

Chi è la moglie di Ralph Fiennes?

8. Ha un matrimonio alle spalle. Nel corso della sua vita, l’attore si è sposato una sola volta, nel 1993: in quell’anno, infatti, è convolato a nozze con la collega Alex Kingston, dopo dieci anni di fidanzamento. I due si erano conosciuti nel 1983 alla Royal Academy of Dramatic Art, quando erano ancora degli studenti. Tuttavia, il loro matrimonio è durato poco, tanto che nel 1997 hanno divorziato. La coppia non ha avuto figli.

Ralph Fiennes in Il ritorno (The Return)
Ralph Fiennes in Il ritorno (The Return). Foto di © Maila Iacovell/Fabio Zayed

Ralph Fiennes ha una fidanzata?

Ha avuto diverse fidanzate. Verso la fine del suo matrimonio, l’attore ha conosciuto la collega Francesca Annis nel 1995, durante una rappresentazione teatrale dell’Amleto di Shakespeare. La coppia si è frequentata per quasi undici anni per poi lasciarsi nel 2006. Tra i vari flirt a lui attribuiti ci sarebbero poi quelli con personalità quali Gina Gershon, Amanda Harlech, Ellen Barkln, Lisa Robertsona e Patti Smith.

La pronuncia del nome di Ralph Fiennes

9. Il suo nome viene spesso pronunciato male. Sono tanti gli attori di Hollywood con nomi oggettivamente complessi e che vengono il più delle volte pronunciati male. Da Saoirse Ronan a Benedict Cumberbatch, Jake Gyllenhaal a Matthew McConaughey. Tra questi si annovera anche lo stesso Fiennes. Per sapere come pronunciare correttamente il suo nome, è bene sapere che la L in Ralph, non si pronuncia, con un risultato che suona dunque come “Reiph”. Mentre il cognome è da pronunciarsi come “Fains”.

L’età e l’altezza di Ralph Fiennes

10. Ralph Fiennes è nato il 22 dicembre del 1962 a Ipswich, nel Suffolk, in Inghilterra. La sua altezza complessiva corrisponde a 1,80 metri.

Fonti: IMDb, The Famous People, The Telegraph, Vogue

Ferry 2, la spiegazione della scena post credits: Ferry Bouman è ancora vivo?

Quando ho guardato per la prima volta Undercover di Netflix, non avevo idea che il personaggio dell’olandese Ferry Bouman fosse vagamente basato su Janus van Wessenbeeck, un boss dell’ecstasy di Eindhoven realmente esistito. Ma, come vedete, dopo il successo di Undercover, tutto ciò che Netflix ha messo in onda era solo per sfruttare la popolarità del personaggio. [E quando alla fine si sono resi conto che non c’era più una trama da esplorare, hanno semplicemente ucciso il personaggio. Considerando che le ferite di Ferry sono piuttosto ambigue, c’è una piccola possibilità che non sia del tutto morto e, se il film funziona bene, probabilmente farà un ritorno trionfale.

In caso contrario, possiamo dirgli addio. In ogni caso, nella scena dei titoli di coda di Ferry 2, Jezebel van Kamp o Jez, ha venduto un sacchetto di pillole di ecstasy a un misterioso acquirente che sembrava il proprietario di un nightclub. Dopo il fiasco con Lex, Jez e il suo fidanzato, Jeremy “Jer”, hanno deciso di non fare più ricorso a intermediari e hanno iniziato a vendere le pillole direttamente ai clienti. È possibile che, dopo gli eventi del film, Jez abbia allestito il suo nuovo laboratorio e abbia iniziato a produrre pillole, anche se non so da dove abbia preso i soldi. Una seconda possibilità è che Jez è riuscita in qualche modo a entrare in possesso della spedizione non pagata di Lex, quindi potrebbe avere con sé circa 400.000 pillole e le ci vorrà molto tempo per liberare lo scaffale. Tuttavia, la domanda importante è: Jez commetterà lo stesso errore di suo zio e finirà per diventare una criminale?

Jez non deve seguire le orme di Ferry

Il giorno della vigilia di Natale, Ferry aveva chiesto a Jez cosa avrebbe fatto con i soldi ricavati dall’affare e lei aveva risposto che avrebbe costruito un nuovo laboratorio per produrre più pillole. Non appena Ferry sentì quelle parole, capì l’ironia della situazione. Jez, essendo un Bouman, avrebbe commesso gli stessi errori di Ferry nei primi giorni della sua vita. Jez disse a Ferry che non era come lui e che avrebbe smesso quando ne avesse avuto abbastanza. Ma il fatto è che nessuno conosce l’esatta definizione di “abbastanza”. Ferry voleva solo far sapere alla nipote che più a lungo sarebbe rimasta in questo giro, più sarebbe stato difficile per lei andarsene. E alla fine, le avrebbe portato via tutto. Ferry non voleva che Jez perdesse Jer come Ferry aveva perso Danielle. Voleva che lei prendesse i soldi e si stabilisse in un bel posto come Aruba.

Tuttavia, se Jez deciderà di gettare le fondamenta del suo nuovo impero della droga contro il consiglio di Ferry, allora potremo aspettarci un sequel del franchise con una protagonista femminile al centro del conflitto, in cui Jez avrà a che fare con ogni sorta di problema nella gestione della sua attività di ecstasy. Tuttavia, non so chi sarà interessato a vedere un sequel del franchise di Ferry che non sia incentrato sul personaggio principale. Detto questo, spero solo che, dopo aver guadagnato abbastanza soldi, Jez abbia il coraggio di lasciarsi alle spalle la vita criminale e di stabilirsi in un posto tranquillo con Jer. Ma se non lo fa, sappiamo tutti come andranno a finire le cose per lei.

Ferry sembra molto morto, ma c’è ancora speranza

Per vostra informazione, il vero re degli XTC, Janus, non è morto né è in prigione. Nel 2015 un tribunale belga gli ha concesso la liberazione anticipata e da allora vive una vita tranquilla da qualche parte in Europa. Anche in Ferry 2 il protagonista ha scontato solo 3 anni di prigione, proprio come la sua controparte reale. Tuttavia, alla fine del film, vediamo il nostro olandese seduto su una panchina del parco che perde molto sangue a causa delle ferite da proiettile. In quel momento, ha immaginato l’amore della sua vita, Danielle, che lo aveva lasciato durante gli eventi di Undercover, uscire dalla sua roulotte e sedersi accanto a lui sulla panchina.

Per i fan di Narcos, questa scena ricorda molto gli ultimi momenti di Escobar, quando vede il suo migliore amico morto, Gustavo Gaviria, seduto accanto a lui. Senza offesa per gli olandesi, ma ho sempre visto Ferry come una versione allegra di Pablo Escobar. Forse i creatori dell’universo di Ferry hanno voluto rendere una sorta di omaggio (alla serie Narcos, e non al signore della droga). Comunque sia, Ferry sembra essere morto tra le braccia di Danielle, o almeno è quello che ha immaginato in quei momenti. Il finale di Ferry 2 non conferma se il protagonista sia davvero morto o meno. Ma da quello che si vede, sullo schermo sembra un uomo morto. È impossibile per chiunque sopravvivere a una tale perdita di sangue, soprattutto in assenza di cure mediche adeguate. Come già detto, si può sperare che possa tornare, ma in questo caso l’intera scena diventerebbe una barzelletta.

Supponendo che Ferry sia davvero morto, c’è solo un modo per riportare in vita il personaggio, ovvero realizzare un film prequel ambientato a metà strada: dopo gli eventi di Undercover e prima di Ferry 2. Come ricorderete, Ferry ha rivelato di aver scontato circa 3 anni dietro le sbarre. Tuttavia, si era isolato dal mondo criminale negli ultimi 8 anni, il che mi fa pensare a dove sia stato in quei cinque anni. Come ha fatto a sopravvivere e quando è arrivato in Costa Blanca? So che sto esagerando, ma diciamo che c’è ancora qualche speranza di rivedere il nostro amato personaggio sullo schermo. Potremmo tollerare un film incentrato su questi cinque anni, ma se i creatori del franchise non sono interessati a questo, allora sì, questa potrebbe essere la fine dell’olandese Ferry Bouman e la sua morte segnerà anche la fine del franchise.

Ferry 2, la spiegazione del finale: Ferry è morto? Cosa succede a Jezebel?

Ferry 2 è un’aggiunta del 2024 alla serie di thriller d’azione e criminali olandesi di Netflix, Ferry, anche se il fatto che questa nuova presentazione sia un film, mentre l’anno scorso era una serie, potrebbe confondere un po’ gli spettatori. Mentre il primo film omonimo e il successivo Ferry: The Series ci riportavano agli inizi della vita e della carriera di Ferry Bouman, il film sequel si svolge dopo gli eventi di Undercover, in cui il protagonista era stato catturato dalla polizia. La trama segue il viaggio di Ferry verso una vita di crimini e pericoli quando un membro della famiglia in difficoltà gli chiede aiuto, facendolo uscire dalla pensione. Nel complesso, Ferry 2 non offre nulla di nuovo o di eccitante e il franchise sta sicuramente perdendo il suo fascino, ed è anche per questo che i creatori fanno un certo passo per rinfrescare le cose proprio alla fine del film.

Avviso di spoiler

Di cosa parla il film di Netflix?

Ferry 2 inizia sulle calde e soleggiate spiagge della Costa Blanca, sulla costa meridionale della Spagna, dove molti anziani di tutta Europa vanno a trascorrere i loro giorni di pensione. Proprio come loro, anche il nostro protagonista, Ferry Bouman, vive in questo luogo, con l’intenzione di trascorrere qui il resto della sua vita, senza preoccuparsi della sua vita precedente. Dopotutto, Ferry aveva vissuto pericolosamente ed era diventato un noto criminale ricercato dalla legge durante la sua carriera professionale. Appartenente a un ambiente molto modesto e alimentato dalla rabbia di vedere il padre maltrattare quotidianamente la madre, Ferry aveva deciso di crearsi un nome e un’eredità. Quando gli si presentarono delle opportunità, le colse al volo e si ritrovò nel pericoloso ma redditizio business della droga nei Paesi Bassi e in Belgio.

Man mano che Ferry acquisiva esperienza sul campo, si trasformava in uno spacciatore incallito e in un capo banda che non doveva pensarci due volte prima di uccidere i suoi rivali o di torturarli quando necessario. Così, pochi anni dopo, Ferry Bouman si affermò come leader della più grande banda di spacciatori operante non solo nella regione ma anche a livello internazionale. Quando i suoi prodotti iniziarono a essere esportati in tutta Europa, Ferry fu coinvolto anche in una buona dose di omicidi e crimini simili, pur rimanendo indifferente alla natura violenta della sua professione. Voleva godersi i giorni con l’amore della sua vita, Danielle, che a poco a poco gli sembrava un sogno lontano. Nonostante abbia guadagnato tutte le ricchezze del mondo, Ferry ha iniziato a perdere tutte le persone più care della sua famiglia e del suo gruppo.

Se dapprima perse la cara sorella Claudia, deceduta a causa di un tumore alla testa, ben presto un’operazione di polizia per la sua cattura causò la morte dei suoi amici più stretti e dei suoi complici nel traffico di droga. Anche Danielle lo lasciò, dopo aver capito quanto fosse moralmente corrotto, prima che uno dei suoi stessi dipendenti, Dennis, lo vendesse alla polizia. Di conseguenza, Ferry viene arrestato e imprigionato per i suoi crimini, per poi essere rilasciato pochi mesi dopo. Nonostante la libertà, non poteva tornare alla sua vecchia vita e così Ferry fuggì in Spagna, dove vive da allora. Nel momento in cui Ferry 2decolla, lo si vede vivere in una piccola comunità, svolgendo il ruolo di Babbo Natale per i bambini del posto e cercando anche di corteggiare una sua coetanea. Ma questa vita tranquilla e regolare viene ancora una volta agitata e disturbata quando un parente della famiglia con cui desiderava tanto stare si presenta al suo camper, in cerca di aiuto.

Perché Jezebel viene da Ferry?

Ferry 2

Quando Ferry torna al suo camper, dopo aver fatto una pausa dal lavoro di Babbo Natale locale e dopo aver ascoltato gli scherni di alcuni adolescenti che non lo amano molto, vede un giovane uomo in piedi all’esterno, come se facesse la guardia. Mentre si avvicina e gli chiede dei suoi affari, una giovane donna fa capolino dal camper: si tratta della nipote di Ferry, Jezebel. L’amata sorella del protagonista, Claudia, era morta in età relativamente giovane a causa di un tumore al cervello e anche sua figlia, Sonja, si era purtroppo ammalata dello stesso male. Anche Sonja è morta, lasciando una figlia piccola, Jezebel, che ha faticato ad accettare la perdita quando anche suo padre è morto, in circostanze misteriose. Sebbene Ferry avesse sempre voluto prendersi cura della sua famiglia, e in particolare della nipote della sorella, Jezebel, non poteva farlo perché la polizia lo stava già inseguendo.

Per questo motivo, è molto contento di vedere Jezebel nel suo camper, dopo otto lunghi anni, ma sospetta anche, a ragione, che ci sia qualcosa di sbagliato per cui lei è venuta da lui. Jezebel dichiara innanzitutto con calma di volere da lui cinquantamila euro, che ritiene essere una somma adeguata per compensare la mancanza del patriarca dalla famiglia per tutti questi anni. Ferry è ormai sicuro che qualcosa non va, e mentre insiste per saperne di più, si scopre che la nipote ha seguito le sue stesse orme. Jezebel e il suo fidanzato, Jer, avevano avviato un’attività di produzione e vendita di pillole di ecstasy, ma si erano imbattuti in un grosso problema quando avevano ricevuto un grosso ordine da un trafficante di droga di nome Lex van Dun.

Lex aveva già versato un acconto per la partita di droga che avrebbe dovuto ricevere da loro, con il quale Jezebel e Jer avevano acquistato un laboratorio e le materie prime per produrre le pillole. Tuttavia, prima che potessero produrre e consegnare l’ordine, la polizia bussò alle loro porte e confiscò l’attrezzatura e le materie prime. Quando Jezebel, impotente, ha informato Lex della questione, il gangster non ha voluto sentire scuse e ha insistito perché l’ordine di 250.000 pillole gli venisse consegnato senza ulteriori ritardi. Per questo motivo i due si sono rivolti a Ferry, chiedendo i soldi per poter ricominciare da capo e consegnare l’ordine. Sebbene Ferry Bouman si rifiuti inizialmente di partecipare a una situazione così incasinata, la notizia dell’aggressione fisica di Lex a Jezebel lo fa arrabbiare. Alla fine, Ferry decide di uscire dalla pensione e lasciare la Spagna per aiutare Jezebel e Jer in modo più diretto.

Cosa vuole davvero Lex da questo accordo?

Mentre torna dalla Spagna nella sua città natale, Ferry chiama una vecchia conoscenza per saperne di più sul malvagio Lex van Dun, e gli viene subito detto di stare attento. A quanto pare, Lex è un uomo che si diverte a torturare e uccidere le persone, e commette crimini orribili anche per capriccio, senza una particolare ragione. Ferry incontra Lex e gli dice che gli verrà restituito l’intero denaro che era stato dato a Jezebel come acconto e che l’accordo stipulato in precedenza verrà annullato. Ciò significa che non ci sarà più bisogno della droga ordinata e che Jezebel e Jer saranno liberi. Tuttavia, Lex si rifiuta di partecipare a questo accordo e insiste sul fatto che ha bisogno della partita di droga senza alcun fallimento. In modo psicopatico, Lex van Dun sostiene che l’ordine è stato fatto da qualcun altro e che lui deve eseguirlo per garantire che la sua reputazione nel mercato della droga non venga danneggiata in alcun modo.

È in questo momento che si scopre che Jezebel è entrata in contatto con Lex attraverso un altro suo conoscente, Dennis, al quale è molto legata. Dopo che il padre di Jezebel è stato ucciso e lei è rimasta orfana, è stato Dennis a prendersi cura di lei e ad aiutarla nei momenti di bisogno. Tuttavia, Ferry non è affatto felice di vedere Dennis, poiché è lo stesso uomo che aveva venduto il protagonista alla polizia, causandone l’arresto e l’incarcerazione. Attualmente, Dennis sembra lavorare per Lex e, sebbene continui a fingere di prendersi cura di Jezebel e Jer, in realtà è complice del vero piano ordito da Lex. Non appena Lex si accorge che Ferry Bouman è tornato in città, decide di far uccidere il veterano della droga per evitare qualsiasi concorrenza sul suo territorio.

Lex ingaggia quindi un assassino, Xia, per distruggere il camper di Ferry e uccidere l’uomo. Lo spacciatore psicopatico le ordina chiaramente di uccidere Jezebel e i suoi amici se tentano di intervenire, chiarendo che ovviamente non gli importa più della droga o dei soldi. Lex sa che, finché Ferry sarà vivo, dovrà lasciare Jezebel a piede libero, nonostante non sia riuscita a consegnare la droga in tempo. Anche se Lex può sicuramente ricostruire la sua reputazione in seguito, non vuole essere coinvolto in una situazione del genere perché non vuole inchinarsi a Ferry e accettare il suo ritorno. Per questo motivo, assume Xia per uccidere l’uomo e la sua famiglia, ma non si rende conto che Ferry ha già capito il suo piano e ha offerto all’assassino una somma molto più alta per uccidere Lex.

Perché Jezebel accoltella Dennis?

Al centro di Ferry 2 c’è una trama di tradimenti tenuta segreta per molti anni. Viene rivelato che Ferry stesso aveva ucciso il marito di Sonja, cioè il padre di Jezebel, quando aveva sospettato che l’uomo fosse una talpa nella sua banda. Tra i due c’è stato un litigio che ha portato Ferry a ordinare l’omicidio del marito di Sonja, ma lui crede sinceramente di averlo fatto solo per proteggere il resto della sua banda. Tuttavia, Dennis aveva iniziato a odiare Ferry a causa dell’omicidio di un uomo innocente, soprattutto perché era il padre di una giovane figlia che aveva già perso la madre. È stato soprattutto a causa di questo omicidio che Dennis ha deciso di dare le informazioni su Ferry alla polizia, e per questo odia ancora in larga misura il protagonista.

Sebbene Jezebel non abbia idea di ciò che il fratello di sua nonna ha fatto a suo padre, alla fine lo viene a sapere da Dennis in un momento molto intenso. A quel punto, aveva sentito Ferry parlare più volte di come Dennis fosse solo un traditore, ma aveva comunque mantenuto buoni contatti con l’uomo, solo per quello che aveva fatto per lei dopo che era rimasta orfana. Tuttavia, Jezebel diventa estremamente frustrata e pugnala Dennis, chiamandolo traditore. Può darsi che Jezebel non creda davvero a ciò che Dennis le dice di suo padre e che pensi che stia cercando di metterla ingiustamente contro Ferry. Oppure, potrebbe anche essere che Jezebel decida di agire in base agli eventi attuali, quando Ferry fa di tutto per tirarla fuori dai guai, mentre Dennis rischia la vita solo per far uccidere Ferry. Alla fine, Jezebel onora i suoi legami di sangue e sceglie di stare con Ferry, che spara a Dennis uccidendolo.

Ferry ha salvato Jezebel?

Nel finale di Ferry 2, Jezebel, Jer e Ferry devono affrontare un ultimo scontro con Lex e i suoi uomini. Sebbene il protagonista avesse ingaggiato Xia per uccidere il criminale, la donna non ha agito in tempo e si è scoperto che lavorava per Ferry, il che ovviamente l’ha portata a essere uccisa. Mentre Ferry e Jezebel eliminano gli uomini di Lex uno dopo l’altro, alla fine devono combattere contro il cattivo con estremo coraggio. Poiché Ferry è già stato colpito e si rende conto di essere in fin di vita, decide di sfruttare l’occasione per proteggere Jezebel a tutti i costi. Così, crea un diversivo per Jezebel e Jer per fuggire dal posto mentre si avvicina a Lex e sembra arrendersi a lui. Ma al momento giusto, Ferry estrae una seconda pistola e spara a Lex, prima di inciampare lui stesso su una panchina vicina. Nei suoi ultimi istanti, Ferry immagina che la sua amata, Danielle, si avvicini a lui e si sieda accanto a lui, il che rimane il suo più grande sogno irrealizzato, mentre muore sulla panchina tutto solo nella realtà.

La scena di metà film di Ferry 2 presenta anche un aggiornamento su Jezebel, confermando che non è scappata dalla vita di droga e crimine. Al contrario, consegna un ordine di pillole di ecstasy, per il quale viene pagata profumatamente, e la giovane donna sembra davvero godersi la vita. Forse sarà Jezebel a guidare il franchising Ferry da qui in avanti, perché potrebbe raggiungere lo stesso livello di fama e notorietà del nipote. D’altra parte, potrebbe anche accadere che Jezebel impari dalla vita di Ferry e si lasci alle spalle la vita criminale. Con i soldi guadagnati con lo spaccio di droga, potrà andare a stabilirsi in qualche paese straniero con Jer, e potranno vivere il resto della loro vita in pace.

The Six Triple Eight, la spiegazione del finale: chi ha scritto la lettera insanguinata e cosa diceva

The Six Triple Eight di Netflix si basa su una storia vera e stimolante che culmina in un finale potente. Il film, diretto da Tyler Perry, racconta la storia del 6888° Battaglione dell’Ufficio Postale Centrale, un battaglione composto interamente da donne nere durante la Seconda Guerra Mondiale. Il cast di Six Triple Eight vede la partecipazione di Kerry Washington nel ruolo del Maggiore Charity Adams, la prima donna di colore ad essere un ufficiale del Women’s Army Corps e l’ufficiale comandante del 6888° Battaglione.

Durante la guerra, si verificò un eccessivo arretrato di posta, poiché non c’era abbastanza personale per gestire i milioni di pezzi di posta che venivano inviati da e per il fronte. Questo problema, inizialmente trascurato, si trasformò in una questione importante, poiché i soldati americani durante la Seconda guerra mondiale non ricevevano lettere dai loro cari e i loro cari non ricevevano lettere dai soldati. La mancanza di comunicazione contribuì al declino del morale. Il film di Netflix rivela come il 6888° Battaglione affrontò questo problema e divenne un eroe non celebrato.

Come il Six Triple Eight ha smistato 17 milioni di pezzi di posta in meno di 90 giorni

Il generale Halt (Dean Norris) voleva vedere il 6888° Battaglione fallire, dando loro condizioni pessime e solo sei mesi per smistare 17 milioni di pezzi di posta. Sotto la guida di Adams, la sua unità lavorò instancabilmente, riuscendo a organizzare la posta arretrata da anni in meno di 90 giorni. La Adams fece dividere la sua unità in turni diurni e notturni, in modo che i progressi fossero compiuti a tutte le ore del giorno. Hanno sviluppato strategie intelligenti e assegnato persone con competenze specifiche per gestire determinate sfide.

Una di queste strategie prevedeva di capire quando le lettere erano state inviate per determinare dove l’unità fosse diretta in seguito. Nei casi in cui non c’erano informazioni sufficienti per determinare dove una lettera doveva essere spedita, le buste venivano aperte e le lettere venivano lette per trovare indizi che identificassero il destinatario. Per ogni lettera spruzzata di profumo, i soldati erano in grado di usare la loro conoscenza dei profumi per abbinare il mittente allo Stato in cui il profumo era venduto e quindi risalire al destinatario.

Chi ha scritto la lettera sporca di sangue a Lena e il suo significato

Conteneva un messaggio potente

Six Triple Eight inizia con un aereo che precipita in un campo di battaglia della Seconda Guerra Mondiale e una lettera macchiata di sangue che viene sottratta al pilota deceduto. Come spiegato nel finale, Abram David (Gregg Sulkin) ha scritto la lettera ed è il pilota morto che si è schiantato sul campo di battaglia all’inizio del film. Abram e Lena Derriecott King (Ebony Obsidian) erano innamorati e progettavano di vivere una lunga vita insieme dopo la fine della guerra. Dopo aver saputo della morte di Abrams, Lena decise di unirsi allo sforzo bellico per servire il suo Paese attraverso il 6888° Battaglione.

Mentre smista i milioni di pezzi di posta, la compagna di Lena, Johnnie Mae (Shantice Shanay), scopre la lettera macchiata di sangue e la consegna a Lena. Nella lettera, Abram sottolinea il suo amore per Lena e, pur sapendo che lei lo stava aspettando, incoraggia Lena a continuare a vivere e a godersi la vita senza di lui. Anche se la sua tragica morte significava la fine di un futuro con Lena, non voleva che questo le impedisse di continuare a vivere la sua bella vita.

Come le azioni dei Sei Tripli Otto hanno influenzato la Seconda Guerra Mondiale

The Six Triple Eight film
The Six Triple Eight. (L-R) Milauna Jackson as Captain Campbell, Kerry Washington as Major Charity Adams and Dean Norris as General Halt in The Six Triple Eight. Cr. Bob Mahoney / Perry Well Films 2 / Courtesy of Netflix

Riaprirono le linee di comunicazione

Come si vede quando le lettere vengono consegnate alla fine del film, le azioni del 6888° Battaglione diedero un notevole impulso al morale. I soldati d’oltremare erano felicissimi di avere finalmente notizie dei loro cari a casa e i loro cari erano sollevati di avere finalmente notizie di loro. Le lettere furono consegnate nel 1945, l’ultimo anno della Seconda Guerra Mondiale. L’aumento della speranza e del morale aiutò i soldati a superare gli ultimi mesi di quella terribile guerra.

I membri del 6888° Battaglione furono spesso trattati male dai loro colleghi militari, i cui atteggiamenti pregiudizievoli nei confronti dell’unità erano in gran parte modellati dal razzismo e dal sessismo. Il generale Halt e altri non riuscirono ad andare oltre le loro opinioni bigotte. Tuttavia, c’erano anche molti membri dell’esercito che sapevano cosa aveva fatto il 6888° Battaglione e gli erano grati per aver riaperto le linee di comunicazione e aumentato il morale, come si vede dai soldati che li salutano alla fine del film.

I Six Triple Eight ebbero mai il riconoscimento che meritavano?

Kerry Washington in The Six Triple Eight
Bob Mahoney / Perry Well Films 2 / Netfli

Non sono stati riconosciuti fino a molti decenni dopo

Nonostante la loro incredibile impresa, i membri del 6888° Battaglione non ricevettero alcun riconoscimento al loro ritorno negli Stati Uniti d’America. Anzi, furono trattati meglio in Europa che nel loro Paese d’origine. Molti decenni dopo, quando il Presidente Barack Obama era in carica, il 6888° Battaglione iniziò finalmente a ricevere un riconoscimento atteso da tempo, con i suoi membri che ricevettero la Medaglia d’Oro del Congresso per il Servizio, oltre all’erezione di un monumento per commemorare i loro successi.

In una clip mostrata durante i titoli di coda del film, la First Lady Michelle Obama ha reso omaggio a Mary Ragland e Alyce Dixon, che hanno servito entrambe nel Six Triple Eight. Il regista ha sottolineato come il 6888° Battaglione sia stata l’unica unità di colore nell’esercito degli Stati Uniti a prestare servizio oltreoceano durante la Seconda Guerra Mondiale. Uno dei motivi principali per cui è stato girato il film di Tyler Perry è che la straordinaria storia del 6888° Battaglione possa diventare più nota.

Che fine hanno fatto i veri membri del Six Triple Eight dopo la Seconda Guerra Mondiale?

La vera Lena appare alla fine del film

I vertici militari furono così impressionati dalla capacità del 6888° Battaglione di smistare 17 milioni di pezzi di posta così velocemente che inviarono l’unità a occuparsi di un altro arretrato di posta in Europa. Furono inviati a Rouen, in Francia, dove il 6888° Battaglione usò le sue strategie per organizzare e spedire la posta arretrata in un tempo record. Dopo la fine della guerra, tornarono negli Stati Uniti e ripresero le loro vite precedenti, senza sfilate di nastri o altri riconoscimenti in onore di ciò che avevano fatto.

In seguito la Adams si sposò, ebbe due figli e dedicò il resto della sua vita all’istruzione e all’attivismo, diventando anche preside di college e fondando il Black Leadership Development Program.

Una volta tornata a casa, Lena sposò il soldato Hugh Bell (Jay Reeves), conosciuto durante il periodo trascorso nel 6888° Battaglione. La vera Lena, oggi centenaria, è apparsa alla fine del film e ha condiviso lei stessa molte di queste informazioni. Quanto alla Adams, fu promossa tenente colonnello e andò a lavorare al Pentagono. In seguito si sposò, ebbe due figli e dedicò il resto della sua vita all’istruzione e all’attivismo, diventando anche preside di college e fondando il Black Leadership Development Program (via National Museum of the United States Army).

Il vero significato di Six Triple Eight

The Six Triple Eight film
The Six Triple Eight. Kerry Washington as Major Charity Adams in The Six Triple Eight. Cr. Laura Radford / Perry Well Films 2 / Courtesy of Netflix

Una storia di speranza e resilienza su eroi non celebrati

The Six Triple Eight è una storia di speranza e resilienza umana. Lena, Adams e tutti i membri della loro unità sono stati respinti e sminuiti semplicemente perché erano donne di colore. Anche quando avevano un compito apparentemente impossibile, questo non le ha fermate dall’essere all’altezza della situazione e hanno lavorato insieme per garantire che i soldati e i loro cari ricevessero le loro lettere. La loro intraprendenza, determinazione e ingegno hanno fatto la differenza in innumerevoli vite.

Sebbene esistano molti film sulla Seconda Guerra Mondiale, ci sono ancora molte storie di coraggio e onore non raccontate. Questo rende ancora più significativo per Perry e il suo team creativo raccontare la storia del 6888° Battaglione, il cui contributo è stato sconosciuto e non riconosciuto per troppo tempo. Le donne di questa unità non hanno servito per la gloria, ma perché sapevano che era la cosa giusta da fare. The Six Triple Eight è una storia potente di eroi non celebrati.

The Six Triple Eight: la storia vera dietro al film Netflix sulle donne del 6888° battaglione

Il nuovo dramma di Netflix sulla Seconda Guerra Mondiale, The Six Triple Eight, si basa sulle imprese reali del 6888° Battaglione, composto da soli neri e da sole donne, che riaprì le linee di comunicazione tra le prime linee e il fronte interno durante le ultime fasi della guerra. Scritto e diretto da Tyler Perry, The Six Triple Eight drammatizza alcuni dei momenti più intimi della narrazione, ma nel complesso rimane fedele alla realtà quando esplora le avversità affrontate dal Battaglione e dal suo leader, il Maggiore Charity Adams, interpretato da Kerry Washington.

Tecnicamente, The Six Triple Eight è stato ispirato da un articolo di Kevin M. Hymel sulla rivista History della Seconda Guerra Mondiale, che a sua volta analizzava in dettaglio il contributo del 6888° Battaglione Centrale di Reparto Postale del Corpo Militare Femminile. Come descritto nel film, i coraggiosi membri reali del Battaglione hanno servito a pieno titolo nell’esercito, superando le aspettative e affrontando incessanti dubbi e discriminazioni. Per quanto The Six Triple Eight sia divertente dal punto di vista drammatico, la storia reale del 6888° è altrettanto incredibile.

Il 6888° Battaglione dell’Ufficio Postale Centrale era un battaglione dell’Esercito degli Stati Uniti composto esclusivamente da donne e da neri.

Il 6888° Battaglione dell’Ufficio Postale Centrale nacque grazie agli sforzi dell’attivista ed educatrice Mary McLeod Bethune (interpretata da Oprah Winfrey nel film) che fece pressione per ottenere il sostegno della First Lady Eleanor Roosevelt (Susan Sarandon) nel creare un ruolo significativo per le donne nere nello sforzo bellico durante la Seconda Guerra Mondiale. Il 6888° faceva formalmente parte del blWomen’s Army Corps (WAC), il ramo femminile dell’esercito degli Stati Uniti creato nel maggio 1942. L’unità era parzialmente composta da donne che avevano già prestato servizio in altre funzioni all’interno del WAC, oltre a nuove reclute.

Il 6888° fu l’unica unità a maggioranza nera del Women’s Army Corps a essere inviata all’estero nella Seconda guerra mondiale. Proprio come qualsiasi altra unità, i suoi membri ricevettero un addestramento di base sulle funzioni e le procedure essenziali dell’esercito degli Stati Uniti e sui protocolli dell’essere un soldato. Nel febbraio del 1945 ricevettero l’ordine di andare oltreoceano per aiutare a smaltire lo straordinario arretrato di posta in Gran Bretagna, che si era accumulato a causa della carenza di soldati disponibili per gestire il servizio postale.

Il maggiore Charity Adams guidò oltre 850 donne nel “Six Triple Eight”

The Six Triple Eight film
The Six Triple Eight. Kerry Washington as Major Charity Adams in The Six Triple Eight. Cr. Laura Radford / Perry Well Films 2 / Courtesy of Netflix

Kerry Washington interpreta l’ufficiale nero di più alto grado della Seconda guerra mondiale

I soldati del 6888°, più informalmente noto come “Six Triple Eight”, erano 855 e guidati dal maggiore Charity Adams (nome completo Charity Adams Earley). Adams fu la prima donna nera a diventare ufficiale del Corpo Ausiliario Femminile dell’Esercito, che sarebbe stato rinominato Corpo Femminile dell’Esercito. Alla fine della Seconda guerra mondiale, l’esemplare servizio di Adams la vide salire di grado fino a diventare la donna nera di più alto rango nell’esercito; terminò la sua carriera militare come tenente colonnello.

Charity Adams è stata riconosciuta come una persona che ha combattuto attivamente contro il razzismo e la segregazione sia a livello personale che professionale. In un’occasione, quando un generale tentò di inviare un ufficiale bianco per mostrarle come gestire la sua unità, lei rispose notoriamente “Sul mio cadavere, signore”.

Adams si arruolò nel Corpo Ausiliario Femminile dell’Esercito nel 1942 e salì rapidamente di grado fino a diventare supervisore dell’addestramento a Fort Des Moines, in Iowa, la prima tappa dell’addestramento del WAC. Nel 1944 fu promossa ufficiale del Centro di addestramento con l’obiettivo specifico di migliorare l’efficienza e le tecniche di addestramento. Fu il suo lavoro al Centro di addestramento a farle ottenere l’incarico di guidare il 6888° Battaglione e la sua capacità di migliorare l’efficienza giocò un ruolo fondamentale nel far sì che il Six Triple Eight fosse così efficace nei suoi obiettivi postali primari.

Prima che il 6888° Battaglione partisse per l’Inghilterra, Adams fu assegnata a Birmingham, in Inghilterra, dove guidò l’unica compagnia di donne nere del Women’s Army Corps nei loro compiti tipici di supporto allo sforzo bellico. Sebbene il lavoro principale di Adams fosse la supervisione dell’unità postale, il suo compito era anche quello di sollevare il morale delle donne all’interno del Women’s Army Corps e delle donne civili. Secondo Black History Now, Adams riuscì in questo intento aprendo una serie di saloni di bellezza in cui le donne potevano socializzare. Si era già affermata come artefice del cambiamento prima che il 6888° mettesse piede in Inghilterra.

Gli sforzi del 6888° Battaglione nella Seconda Guerra Mondiale in Gran Bretagna e in Francia spiegati

The Six Triple Eight film
The Six Triple Eight. (L-R) Milauna Jackson as Captain Campbell, Kerry Washington as Major Charity Adams and Dean Norris as General Halt in The Six Triple Eight. Cr. Bob Mahoney / Perry Well Films 2 / Courtesy of Netflix

Il battaglione rimediò all’enorme arretratezza della posta da e per il fronte

Le donne del 6888° furono incaricate di ripulire il catastrofico arretrato di posta personale che si era accumulato durante gli anni centrali della guerra. Il 6888° partì per l’Inghilterra nel febbraio 1945 con l’obiettivo di aiutare a risolvere l’arretrato, poiché la mancanza di corrispondenza influiva sul morale sia sul fronte interno che su quello del fronte. Come descritto in The Six Triple Eight, c’erano letteralmente milioni di articoli che dovevano essere smistati e spediti; la stima accettata è di circa 17 milioni di pezzi di posta in totale.

Il loro lavoro diede vita al motto e al grido di battaglia del Battaglione: “Niente posta, morale basso”. Il loro lavoro per eliminare l’arretrato è stato una dimostrazione di pura forza di volontà e di ingegno nell’efficienza, poiché il maggiore Adams e altri membri dell’unità hanno ideato un sistema di smistamento della posta utilizzando schede che allineavano i nomi dei soldati ai loro numeri di serie, consentendo uno smistamento efficace e accurato di lettere e pacchi. Utilizzarono un sistema a tre turni, in modo che l’unità smistasse la posta in qualche modo 24 ore al giorno, sette giorni su sette, fino al completamento del lavoro.

Dopo aver eliminato gli arretrati in Gran Bretagna, le donne del 6888° furono inviate in Francia nel giugno 1945, dopo la vittoria in Europa. In Francia rimediarono a un altro enorme accumulo di posta, alcuni dei quali erano rimasti bloccati per più di tre anni. Gli ultimi membri dell’unità tornarono negli Stati Uniti solo nel febbraio 1946, quando l’unità fu sciolta a guerra finita.

Cosa accadde a Charity Adams e al 6888° dopo la fine della seconda guerra mondiale

Il meritato riconoscimento del battaglione arrivò solo molto tempo dopo la guerra

Dopo la guerra, Charity Adams ottenne un master in psicologia e nel 1949 si sposò. Con il marito si stabilì a Dayton, in Ohio, nel 1952, dove Adams avrebbe condotto una lunga vita nel campo dell’istruzione e del servizio alla comunità. Nei suoi 83 anni di vita, la Adams ha ricevuto numerosi riconoscimenti ed è stata premiata più volte per le sue varie forme di servizio, tra cui l’inserimento nella Ohio Women’s Hall of Fame nel 1979 e il Service to the Community Award del Senato dello Stato dell’Ohio nel 1989.

L’eredità di Adams si ritrova oggi in diversi luoghi, tra cui una scuola elementare femminile del sistema scolastico pubblico di Dayton: la Charley Adams Earley Girls Academy. In particolare, come si legge nell’epilogo di The Six Triple Eight, il suo nome compare sull’ex Fort Lee dell’esercito americano in Virginia, ribattezzato Fort Greggs-Adams dopo che il Dipartimento della Difesa ha deciso di rinominare le strutture dell’esercito americano che portavano i nomi di ufficiali confederati. Adams è morta nel gennaio 2002 nella sua città natale, Dayton.

Il 6888° Battaglione non ricevette alcun riconoscimento pubblico per il suo servizio una volta terminata la Seconda Guerra Mondiale, ma in seguito fu riconosciuto per i suoi eccezionali risultati. L’unità ha ricevuto diverse medaglie durante il servizio, tra cui la Medaglia di Buona Condotta e la Medaglia della Vittoria della Seconda Guerra Mondiale, e nel 2019 il 6888° ha ricevuto la Meritorious Unit Commendation. Negli anni successivi alla Seconda guerra mondiale, l’unità ha ricevuto una serie di altre onorificenze e riconoscimenti e nel 2022 il presidente Biden ha persino conferito all’intera unità la Medaglia d’oro del Congresso.

Blake Lively cita in giudizio il regista e star di It Ends With Us Justin Baldoni per molestie sessuali

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Sebbene sia già uno dei film più discussi dell’anno, It Ends with Us è ora oggetto di una causa legale. Il dramma romantico, adattamento dell’omonimo romanzo di Colleen Hoover, vede protagonisti Blake Lively e Justin Baldoni nei panni di Lily e Ryle, una coppia che scopre che la loro nascente relazione è turbata dall’improvvisa ricomparsa del primo amore di lei e da segni di abusi domestici da parte di Ryle che ha visto subire ai suoi genitori. Diretto sempre da Baldoni, il film è stato un successo al botteghino nonostante le recensioni di It Ends with Us siano state in gran parte contrastanti.

Ora, a quasi due mesi dal successo su due diverse piattaforme di streaming, la controversia su It Ends with Us continua: Blake Lively ha intentato una causa contro Baldoni, come riporta The Hollywood Reporter. Il documento indica che la produttrice/star accusa il regista/star e la sua casa di produzione Wayfarer Studios di molestie sessuali e di un ambiente di lavoro ostile, che sarebbe sfociato nella necessità di una “riunione di tutti i membri del personale” per affrontare le sue preoccupazioni.

Tutto quello che è stato riportato sulla causa della Lively contro Baldoni

It Ends with Us - siamo noi a dire basta
Foto di Courtesy Sony Pictures Ent. – © 2024 CTMG, Inc. All Rights Reserved

Le fonti riferiscono che queste preoccupazioni includevano “non mostrare video o immagini di donne nude a Lively”, “non menzionare più la presunta precedente ‘dipendenza dalla pornografiadi Baldoni”, “non discutere più di esperienze sessuali di fronte a Lively e ad altri”, “non menzionare più i genitali del cast e della troupe”, “non chiedere più informazioni sul peso di Lively” e non aggiungere più scene di sesso, sesso orale o climax in camera da parte di BL al di fuori dell’ambito della sceneggiatura approvata da BL al momento della firma del progetto.

Secondo quanto riportato nella causa, Wayfarer avrebbe “abbracciato e approvato” le “richieste” della Lively, ma Baldoni sarebbe andato contro l’accordo di mantenere tutta la promozione stampa incentrata sulla “forza e la resilienza di Lily”, concentrandosi invece sul dramma della storia per spiegare il motivo per cui molti del cast e della troupe del film non lo hanno seguito sui social media. La causa prosegue affermando che Baldoni e il suo team non solo hanno usato il “contenuto di sopravvivenza” del libro sulla violenza domestica per aggiustare la sua immagine pubblica, ma hanno anche intrapreso una campagna di “manipolazione sociale” per “distruggere” quella di Lively.

Contemporaneamente alla notizia della causa e al successivo abbandono di Baldoni da parte della sua agenzia di rappresentanza, la WME, il New York Times ha pubblicato un ampio resoconto dei resoconti degli addetti ai lavori a conoscenza della situazione, tratti da “migliaia di pagine di messaggi di testo e di e-mail che Lively ha ottenuto grazie a un mandato di comparizione, poi esaminato dalla pubblicazione. Il tutto inizia con il fatto che Baldoni e il produttore principale Jamey Heath avrebbero assunto all’inizio di agosto l’esperta di relazioni pubbliche di crisi Melissa Nathan con l’intenzione di “danneggiare la reputazione della signora Lively”, alla quale lei ha risposto “possiamo seppellire chiunque”.

L’avvocato di Wayfarer, Bryan Freedman, ha successivamente risposto con una dichiarazione al NYT per controbattere le affermazioni di Lively, affermando che nessuna delle altre parti ha fatto nulla di “proattivo o di ritorsione”, accusando invece il produttore/star di “un altro disperato tentativo di ‘aggiustare’ la sua reputazione negativa. La dichiarazione di Freedman prosegue affermando:

Queste affermazioni sono completamente false, oltraggiose e intenzionalmente salaci, con l’intento di ferire pubblicamente e di riproporre una narrazione nei media. [La signora Lively ha diffuso nei media storie negative e completamente inventate e false [sul signor Baldoni, che] è stato un altro motivo per cui i Wayfarer Studios hanno deciso di assumere un professionista della crisi”.

Nell’ambito della causa contro Baldoni, la Lively ha rilasciato una dichiarazione in cui ha negato che lei o qualcuno del suo team “abbia diffuso informazioni negative sul signor Baldoni o sulla Wayfarer e ha espresso la speranza che la causa “facciacalare il sipario su queste sinistre tattiche di ritorsione”:

Spero che la mia azione legale contribuisca a far calare il sipario su queste sinistre tattiche di ritorsione ai danni delle persone che denunciano una cattiva condotta e contribuisca a proteggere altri che potrebbero essere presi di mira”.

Il rapporto prosegue affermando che, mentre la Lively ha iniziato a sentirsi a proprio agio sul set dopo il teso incontro, ha lavorato con la Sony per creare il proprio taglio di It Ends with Us, che comprendeva l’inserimento di nuovi montatori, un compositore e l’aggiunta di una canzone di Taylor Swift. Alla fine lo studio e Wayfarer hanno deciso di scegliere la sua versione del film e le hanno dato un credito come produttrice.

All’inizio della collaborazione tra Baldoni e il suo team e la Nathan, quest’ultima avrebbe suggerito una serie di punti di discussione per i media, tra cui il fatto che la signora Lively abbia usato uno squilibrio di potere per prendere il controllo creativo del film, solo che il regista/star ha insistito di più, facendo riferimento a un thread sui social media in cui una celebrità ha accusato un’altra di comportamento prepotente e che ha generato 19 milioni di visualizzazioni. Secondo quanto riferito, il team avrebbe anche parlato con un redattore del Daily Mail della possibilità di inserire dei pezzi “su quanto sia orribile lavorare con Blake”.

Il rapporto prosegue notando il contraccolpo che la Lively avrebbe dovuto affrontare durante la promozione di It Ends with Us, ma osserva anche che è “impossibile sapere quanta della pubblicità negativa sia stata seminata” da Baldoni e dal suo team, con il gruppo che invece si mandava costantemente messaggi di eccitazione per le critiche che le venivano rivolte. Un messaggio di Nathan a Jennifer Abel, un’altra dirigente delle pubbliche relazioni, recitava:

E i social stanno davvero aumentando. A suo favore, lei deve essere furiosa. È davvero triste perché dimostra che c’è gente che vuole davvero odiare le donne”.

I successivi scambi di messaggi mostrano che Baldoni ha vissuto una serie di emozioni riguardo alla campagna diffamatoria riportata, che vanno dal suggerimento di far girare una storia positiva su Lively e Ryan Reynolds contro il duo, alla preoccupazione che la gente capisca il suo coinvolgimento e al timore che vengano usati account bot per i loro obiettivi. Nathan ha assicurato al regista/star che non sono stati utilizzati bot, poiché un team di PR digitali sarebbe “troppo intelligente per ‘utilizzare qualcosa di così ovvio’”. Nathan si è anche preso il merito della storia pubblicata dal Daily Mail il 16 agosto, intitolata “Blake Lively è destinata a essere CANCELLATA?”, definendosi “la migliore” e chiedendo ad Abel “è per questo che mi hai assunto, giusto?”.

Un rapporto acquisito dal NYT da Terakeet , consulente di brand marketing , sembra confermare che la Lively sia stata oggetto di “un attacco online mirato e multicanale” volto a danneggiare la sua reputazione. I dati del rapporto affermano che il 35% dei risultati di ricerca su Google con il nome di Lively includeva un riferimento a Baldoni, cosa che secondo la società è “altamente insolita data la durata della sua carriera” e che “suggerisce che l’ambiente mediatico è stato manipolato”.

FOTO di copertina: Blake Lively al 13° Annual LACMA Art + Film Gala 2024 presentato da Gucci. – Foto di imagepressagency via Depositphotos.com

Dexter: Resurrection, teaser promo della nuova serie in arrivo nel 2025

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Showtime ha diffuso un teaser promo di Dexter: Resurrection, l’annunciata nuova serie sequel di Dexter e Dexter: New Blood. Dopo aver visto come ha iniziato, scoprite dove andrà a finire Dexter. Michael C. Hall torna a vestire i panni di Dexter Morgan, il serial killer preferito da tutti. Dexter: Resurrection con Michael C Hall debutta nell’estate 2025 sul programma Paramount+ con Showtime.

Cosa ci aspettiamo da Dexter: Resurrection?

Dexter: New Blood ha visto Dexter arrestato per l’omicidio di Matt Caldwell, e alla fine è stato ucciso dal suo stesso figlio a causa delle sue malefatte omicide. Questo ha apparentemente segnato la fine della decennale furia del personaggio, ma l’annuncio di Dexter: Resurrection suggerisce che potrebbe essere sopravvissuto alla sparatoria. Insieme alla serie prequel, Dexter: Original Sin, il classico franchise televisivo degli anni ’80 sta diventando sempre più grande e Michael C. Hall dovrebbe riprendere il suo ruolo.

Il trailer di Superman di James Gunn ha la risposta perfetta alla battuta più bella di Batman V Superman

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Il trailer di Superman di James Gunn risponde perfettamente alla battuta più bella di Batman v Superman: Dawn of Justice. Le rivelazioni del trailer di Superman del DCU sono state numerose, dal primo sguardo a David Corenswet nei panni del Figlio di Krypton, agli accenni al tono di speranza che il film trasmetterà. Anche il resto del cast di Superman è stato messo in evidenza nel trailer, tra cui il Lex Luthor di Nicholas Hoult e la Lois Lane di Rachel Brosnahan, dando vita al vero inizio dell’Universo DC in vista della data di uscita del film, prevista per il luglio 2025.

Oltre ai collegamenti con quelli che diventeranno i film e gli show televisivi del primo capitolo del DCU, il trailer è anche legato alla storia della DC. Non solo la musica utilizzata è un riff dell’iconica colonna sonora di John Williams per Superman: The Movie, ma elementi come Superman perseguitato da una folla inferocita ricordano i punti della trama utilizzati per l’iterazione dell’eroe di Henry Cavill nel DCEU. Per quanto riguarda in particolare la versione di Cavill, il trailer di Superman del 2025 ha dato una risposta perfetta a una delle battute più belle del DCEU.

Il nuovo trailer di Superman si apre con la sconfitta di Clark

Superman 2025
Superman e Kripto in Superman. Cortesia di DC Studios

In primo luogo, vale la pena di esplorare i momenti del trailer di Superman che forniscono il collegamento al DCEU. Inizialmente, il trailer di Superman si apre con ampie inquadrature di un paesaggio ghiacciato, probabilmente l’area circostante la Fortezza della Solitudine di Clark. Dopo un breve momento, Kal-El viene mostrato mentre si schianta al suolo. Viene poi mostrato sconfitto, abbattuto e insanguinato prima di fischiare a Krypto, il supercane, di riportarlo a casa. Anche se non è chiaro come Superman sia finito in questa posizione precaria, è un modo interessante per iniziare il trailer.

Per prima cosa, mette in mostra il lato umano di Clark Kent rispetto a quello alieno di Superman. Clark può essere abbattuto, ma ciò che lo rende Superman è la frequenza con cui si rialza per combattere per la speranza, la giustizia e l’American Way. In ogni caso, mostrare Clark in un momento di sconfitta è un modo sorprendente per iniziare il materiale di marketing per il primo passo ufficiale del DCU e fornisce un collegamento interessante alla linea temporale dei film del DCEU attraverso una voce divisa: Batman v Superman: Dawn of Justice.

Il primo contributo di Superman di David Corenswet conferma che sanguina

Krypto
Krypto dal trailer di Superman di James Gunn – Cortesia WB

Il legame con Batman v Superman: Dawn of Justice nasce dal precedente eroe del titolo. Il Batman di Ben Affleck si è dimostrato una forte opposizione al Superman di Henry Cavill nel DCEU. Nessuna scena lo ha dimostrato meglio del finale del secondo atto dell’inseguimento in auto di Batman v Superman con la Batmobile. Mentre la scena si conclude, Superman arriva per porre fine al percorso di distruzione di Batman, mettendolo in guardia dal regno di vendetta che il Cavaliere Oscuro di Gotham sta portando avanti. Prima che Superman voli via, Batman afferma “Dimmi, sanguini? Lo farai”.

Sebbene Batman v Superman risponda a questa domanda alla fine del film, facendo usare a Batman armi alla kryptonite, anche Superman affronta la questione. La rappresentazione di Clark nel suo punto più basso dimostra che questa versione di Superman, l’iterazione del DCU, sanguina. Naturalmente, potrebbe essere rivelato che Superman sanguina a causa dell’uso della kryptonite da parte di Lex Luthor, dato che Gunn ha confermato che l’intensa rivalità del duo è iniziata prima del punto di partenza del film. Ciononostante, il Batman del DCU non avrà dubbi sul fatto che Superman sanguini, se il primo trailer è un dato di fatto.

La battuta di Batman v Superman “Do You Bleed” è ancora la più bella citazione del DCEU

Batman v Superman: Dawn of Justice
© 2015 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

Certo, questo collegamento potrebbe sembrare insignificante, se non fosse per la forza della battuta originale di Ben Affleck nel DCEU. Molti concordano sul fatto che questo sia uno dei momenti più belli del franchise e che, per molti versi, incarni i punti di forza di Zack Snyder come regista. Nonostante la narrazione di Snyder sia spesso citata come una delle sue debolezze, nessuno può negare l’occhio che il regista aveva per i singoli momenti di grandezza. Batman v Superman ne ha avuti molti, con il momento “Do you bleed” che spicca tra tutti.

Il momento ha consolidato la sottotrama che ha reso speciale BvS , dopotutto. Sebbene l’impostazione del DCEU più ampio non si sia amalgamata perfettamente come il resto della storia, la dinamica tra Affleck e Cavill nei panni dei due supereroi titolari è stata eccellente. Il fatto che questa battuta sia l’elemento migliore di questa dinamica non fa che dimostrare quanto sia stata davvero fantastica. Che il richiamo di Superman a questa battuta sia stato intenzionale o meno da parte di Gunn, il fatto che il pubblico possa fare questo collegamento richiama alla mente i vantaggi duraturi dell’ormai defunto DCEU prima che il suo successore abbia veramente inizio.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

James Gunn spiega perché Supergirl: Woman of Tomorrow sarà il prossimo film del DCU dopo Superman

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James Gunn ha spiegato perché ha deciso di realizzare Supergirl: Woman of Tomorrow il seguito di Superman. Il film avrà come protagonista Milly Alcock di House of the Dragon nel ruolo di Kara Zor-El/Supergirl, la cugina “maggiore” di Clark Kent/Superman. Secondo Omelete (via Comic Book Resources), Gunn ha scelto Supergirl per dirigere il secondo film dell’Universo DC grazie alla qualità della sceneggiatura:

“Non sapevo necessariamente che Supergirl sarebbe stato il secondo film che avremmo fatto, ma Ana [Nogueira] ha scritto una sceneggiatura incredibile, e poi abbiamo assunto un regista incredibile, e faremo questo film dopo Superman perché era l’opzione migliore. Sono stati scritti altri film, ma non erano buoni come questo. Quindi continuiamo con questo ritmo. Tutto deve essere buono. La qualità viene prima di tutto in ogni progetto che realizziamo. E questo è più importante che raccontare una mega-narrazione grandiosa”.

James Gunn ha anche parlato della sua filosofia riguardo ai film che ottengono il via libera dai DC Studios. Ha spiegato:

“Non sacrificherò mai il presente per il futuro. Tutto sarà sempre incentrato sulla storia che abbiamo davanti. Questa è la cosa più importante. Non daremo il via libera a film senza sceneggiature pronte”, ha assicurato. “Abbiamo dei piani di base per ciò che accade nell’universo, ma se qualcosa non funziona come vogliamo, allora cambierà. Abbiamo film e serie che ci hanno sorpreso”.

Tutto quello che sappiamo su Supergirl: Woman of Tomorrow

Supergirl: Woman of Tomorrow è attualmente previsto come secondo titolo del DCU distribuito dai DC Studios e sarà diretto dal regista di Crudelia Craig Gillespie. Ana Nogueira (The Vampire Diaries) ha scritto la sceneggiatura dopo essere stata inizialmente ingaggiata per scrivere il film di Supergirl con Sasha Calle di The Flash.

Stando a quanto fino ad oggi riportato, nel film dei DC Studios, Supergirl viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e si ritrova coinvolta in una ricerca omicida di vendetta.

Quando Supergirl: Woman of Tomorrow è stato annunciato per la prima volta, Gunn ha dichiarato: “Vediamo la differenza tra Superman, che è stato mandato sulla Terra e cresciuto da genitori amorevoli fin da quando era un neonato, e Supergirl, che è stata cresciuta su una roccia, una scheggia di Krypton, e ha visto tutti quelli che la circondavano morire ed essere uccisi in modi terribili per i primi 14 anni della sua vita, e poi è arrivata sulla Terra quando era una giovane ragazza”.

“È molto più dura, non è esattamente la Supergirl che siamo abituati a vedere”, ha concluso. Prima di essere protagonista di un’uscita in solitaria, ci aspettiamo che la Supergirl di Alcock faccia il suo debutto nel DCU in Superman la prossima estate. Accanto alla Alcock, sappiamo ci sarà Matthias Schoenaerts nel ruolo del cattivo Krem delle Colline Gialle, mentre Eve Ridley sarà Ruthye Mary Knolle.

Supergirl: Woman of Tomorrow, arriverà nelle sale il 26 giugno 2026.

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Dexter: Resurrection – Cast, storia e tutto quello che sappiamo

Dexter: Resurrection – Cast, storia e tutto quello che sappiamo

Mentre Dexter: New Blood era inizialmente la fine della storia di Dexter, l’annuncio di Dexter: Resurrection rivela che non è ancora finita. New Blood ha riportato Michael C. Hall nei panni di Dexter Morgan per riscattare l’odiato finale della serie originale, e ha anche riportato suo figlio Harrison, sua sorella Debra e alcuni altri cammei della serie originale per arricchire la nuova vita di Dexter a Iron Lake. Il colpo di scena finale di Dexter: New Blood è stato sorprendente e straziante, ma aveva senso come modo inevitabile di chiudere la serie, perché la storia di Dexter non poteva finire senza la morte di Dexter Morgan.

Dexter: New Blood ha visto Dexter arrestato per l’omicidio di Matt Caldwell, e alla fine è stato ucciso dal suo stesso figlio a causa delle sue malefatte omicide. Questo ha apparentemente segnato la fine della decennale furia del personaggio, ma l’annuncio di Dexter: Resurrection suggerisce che potrebbe essere sopravvissuto alla sparatoria. Insieme alla serie prequel, Dexter: Original Sin, il classico franchise televisivo degli anni ’80 sta diventando sempre più grande e Michael C. Hall dovrebbe riprendere il suo ruolo.

Il mese di uscita di Dexter: Resurrection è stato anticipato

Sulla scia della première del prequel, Dexter: Original Sin, l’ultima notizia riguarda il mese di uscita di Dexter: Resurrection. L’aggiornamento è arrivato direttamente dal produttore e showrunner Clyde Phillips, che ha parlato con Discussing Film sia del prequel che della prossima serie sequel. Phillips ha rivelato che l ‘inizio delle riprese diResurrection è previsto per il gennaio 2025 e la speranza di andare in onda nel giugno dello stesso anno. Si tratta di una tempistica piuttosto rapida per una serie, ma la sicurezza con cui Phillips ha fornito l’aggiornamento suggerisce che lo show arriverà in tempo.

Dexter: Resurrection è confermata

Mentre contemporaneamente si pubblicizzava l’imminente serie prequel, Dexter: Original Sin, Michael C. Hall è apparso al San Diego Comic-Con del 2024 per rivelare che avrebbe ripreso il suo ruolo in un nuovo sequel, Dexter: Resurrection. Il sequel, che si svolgerà all’indomani del finale di New Blood, prevede che Dexter sia in qualche modo sopravvissuto alla sua presunta morte e che tornerà nel sequel. In un’intervista a Variety, Hall è stato piuttosto cauto nel rivelare i dettagli, anche se ha detto: “Non so cosa sono autorizzato a dire se non che fa molto freddo là fuori”.

Sono stati annunciati anche altri dettagli sul sequel a sorpresa, e lo show è concepito come una serie in corso che potrebbe andare avanti per diverse stagioni. Da allora è stato rivelato che le riprese di Resurrections dovrebbero iniziare nel gennaio 2025, ma non si conosce ancora il programma completo. Lo showrunner e produttore Clyde Phillips ha dichiarato di voler consegnare la serie nel giugno del 2025, lasciando intendere che il sequel avrà un programma di produzione piuttosto breve.

Dexter: New Blood si è concluso il 9 gennaio 2022.

Dexter: Resurrezione Cast

Michael C. Hall interpreterà di nuovo Dexter

Con la serie sequel appena annunciata ancora in fase embrionale, l’unico nome collegato è quello di Michael C. Hall, che tornerà a interpretare il serial killer moralista Dexter Morgan. Al di fuori di Hall, qualsiasi ritorno del cast sarebbe puramente speculativo e dipenderebbe interamente dalla direzione che prenderà la storia del sequel. Jack Alcott potrebbe tornare nel ruolo del figlio di Dexter, Harrison, così come Jennifer Carpenter potrebbe interpretare la versione spettrale di Debra, la sorella di Dexter. A prescindere da chi tornerà, il sequel introdurrà probabilmente una serie di nuovi personaggi che vivranno ovunque Dexter si trasferisca.

Dettagli sulla trama di Dexter: Resurrection

Il sequel riprende dopo New Blood

Come il controverso finale dell’ottava stagione di Dexter, anche Dexter: New Blood èstato un finale piuttosto ambiguo, che ha dato il via alla nuova serie sequel. La serie si concludeva con Angela che chiamava Angel Batista a Iron Lake per confermare che Dexter era il Macellaio di Bay Harbor, Harrison che uccideva Dexter e Angela che lasciava che Harrison lasciasse la città mentre lei si prendeva la colpa della morte di Dexter. Nonostante la conclusione, il finale sembra fatto apposta per lasciare aperta la porta a ulteriori sviluppi futuri.

Senza una conclusione su dove Harrison stia andando dopo aver “ucciso” suo padre o se Dexter sarà effettivamente confermato come il Macellaio di Bay Harbor, Dexter: Resurrection ha molto su cui lavorare. Se a tutto ciò si aggiunge il fatto che Michael C. Hall tornerà a vestire i panni di Dexter Morgan, Resurrection potrebbe diventare la serie continuativa promessa. Il coinvolgimento di Hall è curioso, e non è ancora confermato se Dexter tornerà come umano o come figura spettrale che visita Harrison (proprio come Debra perseguitava Dexter).

Il Grinch: personaggi, doppiatori e altre curiosità sul film d’animazione

Basato sull’omonimo racconto del 1957 scritto dal Dr. Seuss, nel 2018 è arrivato al cinema il terzo adattamento cinematografico della storia del Grinch, dopo lo speciale televisivo del 1966 e il lungometraggio live-action del 2000 con protagonista Jim Carrey. Questo nuovo film, diretto da Yarrow Cheney e Scott Mosier ripropone dunque attraverso l’animazione il racconto della celebre creatura verde che odia il Natale ed escogita piani malvagi di ogni tipo per rovinarlo. Con un incasso di 511 milioni di dollari in tutto il mondo, questo nuovo Il Grinch è diventando il film di Natale con il maggior incasso di tutti i tempi, nonché l’adattamento cinematografico del Dr. Seuss con il maggior riscontro economico.

Questo perché ormai, per quanto egli cerchi di rovinarlo, il Grinch è diventato un’icona imprescindibile del Natale e i film a lui dedicati sono considerati dei classici natalizi: una cosa che probabilmente al Grinch non farebbe piacere sapere. In questo articolo approfondiamo alcune curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di doppiatori originali e italiani. Si vedranno poi anche le differenze con le precedenti versioni del personaggio e le frasi più belle di questo nuovo film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama di Il Grinch

Nella città di Chi Sarà, le creature simili agli umani chiamate Chi Saranno sono entusiaste di festeggiare il Natale. L’unico a non essere divertito è un’irascibile creatura dal pelo verde chiamata Il Grinch, che ha un cuore “di due taglie più piccolo” e vive in una caverna sulla cima di un monte, appena a nord di Chi Sarà. L’unico amico del Grinch è il suo fedele cane domestico Max ed entrambi visitano la città solo quando il Grinch ha bisogno di comprare cibo o fare cose cattive. Nel frattempo, Cindy Chi Lou, sei anni, si accorge che sua madre Donna è troppo oberata di lavoro per prendersi cura di lei e dei suoi due fratellini Buster e Bean.

All’inizio, la piccola decide di inviare una lettera a Babbo Natale per aiutare la madre, ma dopo aver incontrato il Grinch, che le dice sarcasticamente che dovrà parlarne con Babbo Natale faccia a faccia, decide di provare a intrappolare Babbo Natale con l’aiuto dei suoi amici. La cosa però si ritorce inaspettatamente contro lo stesso Grinch, che ha in mente di travestirsi da Babbo Natale per rubare tutti i regali agli abitanti di Chi Sarà. Nel corso di questa sua malvagia missione, però, si troverà a dover fare i conti proprio con Cindy, la quale è pronta a tutto pur di veder esaudito il proprio desiderio.

il grinch film
Cortesia di © Universal Pictures

Il cast di doppiatori italiani e originali dei personaggi

A dare voce al Grinch nella versione originale vi è l’attore britannico Benedict Cumberbatch. Questi, tuttavia, si oppose all’idea dei produttori di farlo recitare con la sua voce naturale, poiché accortosi che il resto degli interpreti coinvolti è americano, ritenne che anche il Grinch avrebbe dovuto avere quell’accento. L’attore ha poi raccontato di aver trovato molteplici somiglianze tra il Grinch e Smaug, il drago da lui interpretao nella trilogia di Lo Hobbit. Entrambi, infatti, vivono reclusi su una montagna che sovrasta una cittadina ed entrambi apprezzano proprio la loro solitudine. A fornire la voce italiana al Grinch, invece, è stato scelto l’attore Alessandro Gassmann.

Sempre per la versione originale, invece, Cindy Chi Lou è doppiata da Cameron Seely, che ha invece in Italiano la voce di Lucrezia Roma. La madre, Donna, è invece doppiata da Rashida Jones in una versione e da Daniela Calò nell’altra. Per la versione originale si annoverano poi Angela Lansbury per il ruolo del sindaco McGerkle (Vittoria Fabbi in italiano), Kenan Thompson per quello di Bricklebaum (Alessandro Quarta in italiano) e Brad O’Hare per il personaggio di Groopert (Gabriele Meoni in italiano), il migliore amico di Cindy. Infine, nella versione originale la voce narrante è del cantante Pharrell Williams, mentre nella versione italiana si può ascoltare quella di Emiliano Coltorti.

Il Grinch frasi
Cortesia di © Universal Pictures

Le differenze con gli altri film dedicati al Grinch

Tra questo film e i precedenti adattamenti del personaggio ideato dal Dr. Seuss, ci sono alcune somiglianze ma anche numerose differenze nel modo in cui il Grinch viene raffigurato. Innanzitutto, la sua origin story è diversa da quella del film del 2000, dove era stato pubblicamente umiliato alle elementari per essersi dovuto radere alla sua età. Un’altra differenza rispetto proprio a quel film la si ritrova nella totale assenza di Martha May Whover, qui completamente eliminata in quanto gli sceneggiatori hanno ritenuto che un interesse amoroso voluttuoso non fosse il tipo di messaggio che si voleva trasmettere questa volta. O ancora, in tutte le altre versioni, il Grinch non trova mai una renna che lo aiuti nel rubare i regali, quindi si serve di Max. In questo adattamento, invece, riesce a trovarla.

Nei precedenti due adattamenti, il Grinch ha l’idea di travestirsi da Babbo Natale quando vede il volto di Max ricoperto di neve che assomiglia vagamente al volto di Babbo Natale. Nel libro e in questa versione, invece, il Grinch matura da solo l’idea di travestirsi da Babbo Natale. Sempre questa nuova versione del Grinch insiste nel volersi calare quanto più possibile nei panni di Babbo Natale e indossa una barba bianca, a differenza delle versioni precedenti che non se ne preoccupavano nemmeno. C’è infine un elemento evidente che accomuna lo speciale del 1966, il film del 2000 e questa versione de Il Grinch, ovvero la presenza della canzone “Welcome Christmas” scritta dal Dr. Seuss e da Albert Hague e cantata dagli abitanti di Chi Sarà.

Il Grinch recensione
Cortesia di © Universal Pictures

Le frasi più belle del film

Ecco ora alcune tra le frasi più belle e simpatiche del film Il Grinch, attraverso le quali si può costruire un prima idea di cosa aspettarsi dal protagonista e dal racconto:

  • Pietosoni di tutto il mondo, unitevi!
  • Ciao, creaturina… Come hai osato entrare nella tana del Grinch?! Quale impudenza! Quale audacia! Che inaudita faccia tosta! Tu hai voluto attirare il fulmine, quindi tieniti pronta a fare, bum! E ora, guarda in faccia la paura! Blblbl!
  • So che cosa fare! Mi inventerò un modo per rubare il loro Natale!
  • Bambini d’oggi. Troppo desensibilizzati da cinema e televisione.
  • Se ti azzardi a pronunciare anche una sola sillaba, ti darò la caccia e ti sventrerò come un pesce! Per mandare un fax premere invio adesso (segreteria telefonica del Grinch)
  • Che faccia tosta quei Nonsochi. Invitarmi laggiù… con tanto poco preavviso. Perfino se volessi andare i miei impegni non me lo consentirebbero. Ore 16: autocommiserazione. 16:30: fissare il muro. Ore 17: risolvere la fame nel mondo e non dirlo a nessuno. 17:30: ginnastica. 18:30: la cena con me, questo non lo posso rimandare ancora. Ore 19: lottare contro il disprezzo per me stesso. L’agenda è piena. Certo se sposto l’autodisprezzo alle 21 avrò ancora il tempo di sdraiarmi a letto a fissare il soffitto e scivolare lentamente nella pazzia. Ma che vestito mi metto?

Il trailer del filmme dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Il Grinch grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Infinity+, Now, Tim Vision e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 21 dicembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Escape Plan – Fuga dall’inferno: tutto quello che c’è da sapere sul film

Già protagonisti dei film I mercenari e I mercenari 2, gli attori Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger si sono trovati nuovamente a recitare insieme per Escape Plan – Fuga dall’inferno (qui la recensione), diretto nel 2013 da Mikael Håfström. Questo è in realtà il primo vero film dove i due si incontrano sul grande schermo per ben più che qualche breve scena, come accade invece nei due titoli sopra citati. Quello in questo lungometraggio, infatti, è stato definito come il confronto tanto atteso tra due delle maggiori star del cinema d’azione dagli anni Ottanta in poi, da molti paragonato all’incontro tra Robert De Niro e Al Pacino nel thriller Heat – La sfida.

Il progetto per Escape Plan – Fuga dall’inferno circolava in realtà da molto a Hollywood, ma il susseguirsi di registi e interpreti diversi ha continuamente ritardato la sua produzione. Soltanto con l’arrivo di Håfström, regista già di 1408 e Il rito, il tutto si è infine concretizzato. Grazie al coinvolgimento dei due noti attori, Escape Plan – Fuga dall’inferno ha così subito guadagnato l’interesse tanto della critica quanto degli amanti del genere. In linea con i film precedentemente interpretati dai due, questo si configura come un thriller d’azione particolarmente duro e spietato nella raffigurazione delle carceri statunitensi, ambiente in cui si svolge gran parte del film.

Accolto in modo positivo dalla critica e dal pubblico, Escape Plan – Fuga dall’inferno è arrivato ad un guadagno di circa 137 milioni di dollari in tutto il mondo. Da questo successo sono poi nati due sequel, che hanno espanso il racconto qui proposto. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Escape Plan - Fuga dall'inferno trama film
Sylvester Stallone in Escape Plan – Fuga dall’inferno. Foto di Alan Markfield – © 2013 Summit Entertainment, LLC. All rights reserved.

La trama di Escape Plan – Fuga dall’inferno

Protagonista del film è Ray Breslin, una delle principali autorità mondiali nel campo della sicurezza delle strutture carcerarie, il quale decide di accettare un ultimo incarico prima di ritirarsi ad una vita più tranquilla e solitaria. Egli dovrà evadere dall’ultra-segreto e tecnologico penitenziario di ultimissima generazione, chiamato “The Tomb”. Egli tuttavia, si vede ingannato ed ingiustamente imprigionato, ritrovandosi così senza via di fuga. Da grande esperto, egli è però convinto dell’esistenza di almeno una falla nella sicurezza che possa condurlo alla libertà. Per riuscire nell’impresa, però, dovrà coinvolgere un altro detenuto, Emil Rottmayer. Insieme, cercheranno di evadere dal più sicuro ed inespugnabile carcere mai concepito e costruito dall’uomo.

Il cast e le location del film

Per il ruolo di Ray Breslin, i produttori sapevano già di volere un noto attore di film d’azione. Inizialmente vennero considerati Bruce Willis e lo stesso Schwarzenegger. Entrambi però rifiutarono per via di altri impegni. Il ruolo fu allora offerto a Sylvester Stallone, che accettò la parte. Con il suo coinvolgimento, Schwarzenegger si decise a partecipare a sua volta al progetto, accettando un ruolo minore, quello del detenuto Emil Rottmayer. I due interpreti e amici cercavano infatti da tempo un progetto in cui poter recitare a più stretto contatto, trovandolo infine in questo. Per entrambi, il set non fu però semplice e in più occasioni i due hanno riportato alcuni infortuni a seguito di scene piuttosto complesse.

Accanto a loro, nel ruolo del direttore del carcere Willard Hobbes vi è Jim Caviezel, mentre 50 Cents è Hush, il miglior amico di Ray. Sam Neill interpreta il dottor Kyrie, operante nel carcere, mentre Vincent D’Onofrio è Lester Clark, socio di Ray. Come base per la ricostruzione della prigione e le riprese in interni sono stati utilizzati gli spazi del Michoud Assembly Facility di New Orleans, struttura NASA in disuso da anni adibita in precedenza all’assemblaggio di giganteschi serbatoi esterni degli Space Shuttle. In questo luogo è stato ricostruito quanto si vede nel film, curando il tutto al minimo dettaglio. Circa il 90% del film si svolge infatti in questo ambiente, reso il più realistico possibile.

Escape Plan - Fuga dall'inferno location
Arnold Schwarzenegger in Escape Plan – Fuga dall’inferno. Foto di Alan Markfield – © 2013 Summit Entertainment, LLC. All rights reserved.

I sequel di Escape Plan – Fuga dall’inferno

A cinque anni di distanza dal film, è arrivato in sala il suo primo sequel: Escape Plan 2 – Ritorno all’inferno. In questo Stallone riprende il suo personaggio, impegnato ancora una volta nel dover testare la sicurezza di un nuovo carcere. Ad affiancarlo in questo caso non vi è Schwarzenegger, bensì l’ex wrestler Dave Bautista. Dopo il buon successo del secondo film, i produttori decisero di dar vita ad un capitolo conclusivo di quella che è così diventata a tutti gli effetti una trilogia. Uscito nel 2019, Escape Plan 3 – L’ultima sfida si avvalse di un budget ridotto ma di una sceneggiatura più solida. Ciò portò il terzo film ad affermarsi a sua volta come un buon successo di critica e pubblico, riproponendo il cast del secondo film.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Escape Plan – Fuga dall’inferno è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 21 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Squid Game 2 invade Venezia!

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Squid Game 2 invade Venezia!

Un flash mob unico nel suo genere ha visto sfilare le iconiche Pink Guards e la celebre bambola Young-hee, simboli della serie di successo mondiale SQUID GAME, nei pressi del Bacino di San Marco, della Riva degli Schiavoni e del molo di San Marco davanti al Palazzo Ducale.

La seconda stagione di Squid Game, in esclusiva su Netflix dal 26 dicembre, promette di emozionare ancora una volta il pubblico di tutto il mondo con nuovi giochi e colpi di scena. L’iniziativa ha trasformato il cuore di Venezia in un palcoscenico unico, dove il mistero e il fascino della serie si sono mescolati con l’atmosfera magica della città lagunare.

Squid Game 2: trailer e poster dell’attesa serie Netflix

  • Data di uscita: 26 dicembre 2024
  • Sinossi: Tre anni dopo aver vinto lo Squid Game, il Giocatore 456 rimane determinato a trovare le persone che stanno dietro a questo gioco e a porre fine al loro sport malvagio. Utilizzando i soldi che ha vinto per finanziare la sua ricerca, Gi-hun inizia dal luogo più ovvio: cercare l’uomo in abito elegante che gioca a ddakji nella metropolitana. Ma quando i suoi sforzi producono finalmente dei risultati, la strada per distruggere l’organizzazione si rivela più letale di quanto immaginasse: per porre fine al gioco, deve rientrarvi.
  • Numero episodi: 7 episodi
  • Scrittore/regista: Hwang Dong-hyuk
  • Produttori esecutivi: Kim Ji-yeon, Hwang Dong-hyuk
  • Prodotta da: Firstman Studio
  • Cast principale: Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun, Gong Yoo, Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Gyu-young, Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim, Lee David, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo Yu-ri e Won Ji-an.

Krypto: breve storia del cane di Superman

Krypto: breve storia del cane di Superman

I fan più fedeli di Superman hanno molta familiarità anche con il suo cane, Krypto, che nel film di James Gunn sarà importante per la storia, almeno a giudicare dal primo trailer! Ma chi è Krypto? Qual è la sua storia?

Il personaggio esiste dal 1955, quando la DC lo ha inserito per la prima volta in Adventure Comics n. 210 per quella che doveva essere una trama unica. L’arco narrativo ha riscosso così tanto successo, che non passò molto tempo prima che Krypto tornasse, ancora e ancora, scatenandosi regolarmente attraverso una varietà di imprese dei fumetti di Superman e Superboy.

Qual è la storia di Krypto?

kryptoLa storia delle origini di Krypto, o “Skip”, come viene chiamato quando vive in incognito nella fattoria Kent in Kansas, è un po’ oscura dopo così tanti decenni di storie scritte da diversi autori. Ma ecco le basi: il cane era un soggetto di prova per un prototipo di uno di quei razzi che il padre di Superman ha usato per trasportare il figlioletto in salvo prima che Krypton esplodesse. Ma come spesso accade nella mitologia di Krypton, qualcosa è andato terribilmente storto con il lancio, l’astronave è uscita dalla rotta e Krypto ha vagato nello spazio per anni prima di trovare finalmente la strada per la Terra, dove lui e Superman, ormai adolescente, si sono riuniti.

Oltre ad apparire in una serie di fumetti e, in seguito, in un mucchio di cartoni animati, Krypto è apparso negli ultimi anni in prima serata in TV in Smallville, Titans e Superman & Lois. Ha fatto il suo esordio sul grande schermo nel 2022, in DC League of Super-Pets, un film d’animazione per il quale è stato scelto Dwayne Johnson come sua voce. Ricordiamo che il personaggio non parla nei fumetti e i suoi pensieri a volte sono illustrati con fumetti di testo, il che era abbastanza strano, e nella serie animata del 2005 di Cartoon Network Krypto the Superdog, gli è stato dato un dispositivo di traduzione un po’ come quello che Ed Asner usava per chiacchierare con i segugi in Up. Ma no, il Superdog non sa parlare. Come i cani della Terra, abbaia.

Superman kryptoQuali sono i poteri di Krypto?

I poteri che possiede esattamente l’animale dipendono dall’universo DC in cui viene raccontato. Ma ci sono alcune costanti. È più intelligente dei cani normali, più veloce, più forte e può volare, in altre parole, può fare praticamente tutto ciò che fa il suo padrone, solo a quattro zampe. Come Superman, Krypto indossa un mantello rosso quando combatte il crimine, sfoggia anche un collare dorato e una targhetta con una grande “S” rossa. La sua razza è incerta: in alcune rappresentazioni sembra un Labrador Retriever, altre volte più un Pitbull; nel trailer di Gunn sembra avere qualità da terrier, ma la sua pelliccia è sempre bianca come la neve. A meno che, ovviamente, non si travestisse da Skip, nel qual caso i Kent aggiungono una macchia di tintura nera in stile dalmata sulla sua schiena, un po’ come Clark Kent che si infila un paio di inutili occhiali di corno.

Krypto – fumetti

Ovviamente, Krypto ha un potere aggiuntivo che supera di gran lunga le sue (e persino quelle di Superman) altre abilità: è carino. Si potrebbe persino dire super carino. Questa è una caratteristica più critica di quanto si possa pensare. Uno dei motivi per cui il trailer di Gunn è stato così ben accolto tra i fan è proprio la presenza di Krypto.

Guardare Krypto correre nella tundra artica nel trailer di Gunn, sollevando una nuvola di neve mentre scatta al fischio del suo padrone ferito, è un momento così dolce e toccante che potrebbe scaldare persino il cuore di Lex Luthor.

Assassinio sull’Orient Express, la spiegazione del finale

Assassinio sull’Orient Express, la spiegazione del finale

Il finale di Assassinio sull’Orient Express spiega che questo non è solo un giallo di Agatha Christie, ma forse il suo migliore. Il film è una rivisitazione contorta del genere di sua proprietà che spinge l’iconico detective Hercule Poirot ai limiti della sua morale. Il film di Kenneth Branagh del 2017, da lui diretto e interpretato, è una versione patinata, ricca di star, ma per lo più fedele. Il primo film della nuova serie di Agatha Christie ha riportato Hercule Poirot all’attenzione del pubblico.

Assassinio sull’Orient Express introduce gli spettatori a Poirot a Gerusalemme, dove sta risolvendo un crimine con una logica tipicamente sherlockiana, ma è tutto un preambolo al caso vero e proprio. Costretto a tornare in Inghilterra per contribuire a un’indagine precedente, Poirot prende l’Orient Express insieme a un gruppo sorprendentemente numeroso di altri passeggeri, considerando che siamo in pieno inverno. La situazione si fa subito strana e, poco dopo che una valanga fa deragliare il treno, viene scoperto un cadavere.

Ci sono dodici assassini, tutti collegati alla vittima

Assassinio sull'Orient Express

La vittima è l’assassino John Cassetti

La vittima è Samuel Ratchett (Johnny Depp). Con un’inquietante cicatrice sull’occhio destro, gli indizi fanno pensare ai suoi precedenti crimini di vendita di tappeti falsi ai gangster, ma la verità emerge rapidamente dopo la sua morte. Si tratta di John Cassetti, che qualche anno prima aveva rapito la piccola Daisy Armstrong dalla casa dei genitori e, dopo essere stato pagato il riscatto, l’aveva uccisa, causando l’aborto della madre Sonia e spingendo il padre al suicidio. Tuttavia, l’ha fatta franca. Una cameriera è stata ingiustamente condannata per il crimine.

Il risultato è l’intensa forma di giustizia vigilante del film: tredici persone che hanno qualche legame con la famiglia Armstrong e con l’indagine che ne è seguita si riuniscono per vendicarsi. Ognuno di loro ha un ruolo da svolgere, intrappolando Cassetti in un’elaborata trappola che culmina con il ritrovarsi tutti insieme sull’isolato Orient Express. Prima di entrare nel merito di come hanno eseguito l’omicidio, però, ecco come sono collegati tra loro:

Mentre indaga, Poirot scopre queste connessioni e, alla luce dell’alto livello di prove contraddittorie da parte dei sospettati, formula due possibili soluzioni: la prima è che uno dei nemici della mafia di Ratchett si sia intrufolato nel treno e lo abbia ucciso; la seconda è che siano tutti colpevoli. Egli razionalizza correttamente che la seconda soluzione è quella più orribile e rivela la sua conclusione agli assassini dell’Ultima Cena (che sostituisce il classico salotto).

Come hanno effettivamente commesso l’omicidio

Judi Dench e Olivia Colman in Assassinio sull'Orient Express (2017)
© 20th Century Fox

Il gruppo ha pianificato un modo per commettere l’omicidio con ragionevole dubbio

La Arden della Pfeiffer è la mente del piano, che riunisce gli altri nel tentativo di vendicarsi. Sanno di aver bisogno di un luogo remoto e isolato per l’omicidio, dove non possano essere interrotti, e l’Orient Express viene deciso come terreno ideale per la messa in scena. MacQueen e Masterman si fingono subalterni di Ratchett, assicurandosi che finisca sul treno mentre gli altri si preparano alla fuga. Il piano di base consiste nel drogare il caffè di Ratchett e poi far sì che tutti e dodici lo accoltellino una volta sola, sia per fare giustizia che per mantenere il vero colpo di grazia un mistero.

Le cose si complicano solo con l’ingresso di Hercule Poirot. Quando viene fatto salire sul treno all’ultimo momento proprio accanto alla cabina di Ratchett, gli assassini devono costruire una narrazione alternativa per distrarre il detective. Dopo una falsa agitazione per distrarre Poirot e disorientarlo sulle specifiche dell’omicidio, la maggior parte delle quali consiste in semplici bugie quando li interroga, creano una falsa serie di eventi che crea il mistero del conduttore basso e acuto del treno.

Inoltre, gli forniscono numerosi indizi falsi, come l’ora regolata sul cronometro, il bottone del guardiano disonesto e il fatto di nascondere le prove nel suo bagaglio, lasciandogli intravedere Debenham con la vestaglia rossa. Naturalmente, anche senza Hercule Poirot accanto, a causa dell’equipaggio del treno, dovevano essere segreti, ma solo il suo coinvolgimento li ha portati a recitare e incorniciare in modo così intricato gli eventi della serata.

Egli razionalizza che poteva accadere solo in America, alludendo a un incontro precedente.

Alcuni aspetti chiave del caso, presenti nel libro, non sono presenti nel film. Poirot si rende conto che c’è qualcosa che non va nella fusione delle provenienze che compongono gli abitanti del treno – è così diversa che razionalizza che potrebbe accadere solo in America, alludendo a un incontro precedente – mentre il cambio di fuso orario porta a confondere l’ora in cui è avvenuto l’omicidio. Ci sono altri sottili cambiamenti (il guardiano è uno degli assassini in origine), ma l’etica dell’omicidio è la stessa. Ciò che differisce un po’ è la risoluzione.

Perché Poirot decide di lasciarli andare

Johnny Depp in Assassinio sull'Orient Express (2017)
© 20th Century Fox

Hercule Poirot sceglie di ignorare il crimine

Forse la cosa più scioccante della dozzina di assassini è che Poirot li lascia andare via. Racconta la prima falsa storia di un clandestino alle autorità, che se la bevono grazie alla sua identità. Questo sembra un grande tradimento di tutto ciò che rappresenta – soprattutto per il rigore di Branagh – ma rappresenta un’evoluzione del suo personaggio e un maggiore apprezzamento del grigiore morale della sua area di competenza. Il gruppo ha ucciso un uomo, ma le azioni di Cassetti li hanno anche danneggiati e segnati emotivamente.

Quasi all’inizio, Poirot dice a Ratchett che ha un’età in cui sa cosa gli piace e cosa no.

Non si tratta di un semplice atto di giustizia giustizialista – occhio per occhio – ma piuttosto di un modo per superare il danno che ha causato. Quando Arden tenta il suicidio piuttosto che mettere a tacere l’uomo che si sente in dovere di rivelare la verità, si rende conto della portata della colpa. Quasi all’inizio, Poirot dice a Ratchett che ha un’età in cui sa cosa gli piace e cosa no; il colpo di scena lo mette in discussione, dimostrando che non è mai troppo tardi per cambiare e crescere.

Se in un primo momento questo sembra spezzare irreversibilmente la determinazione del detective e fargli desiderare di abbandonare la sua professione – inizialmente ignora una richiesta di aiuto – dopo una pausa di riflessione, si rimette in gioco, pronto per una nuova avventura. Questa versione di Assassinio sull’Orient Express ha l’impressione di voler essere una dissezione di Poirot, esplorando le caratteristiche di un individuo così unico. Questo mistero in particolare è un’entrata in scena molto intelligente, perché mina intrinsecamente i suoi ideali e lo vede poi uscire rafforzato.

Il vero significato del finale di Assassinio sull’Orient Express

Assassinio sull'Orient Express film

Assassinio sull’Orient Express è una sovversione del giallo – un omicidio in cui tutti sono colpevoli – che usa i tropi che ci si aspetta contro di noi. La maggior parte delle “prove” è una distrazione delle vittime. Branagh ha preso questo aspetto e lo ha usato per esplorare il detective. Alla fine del film, Poirot capisce chi sono gli assassini e sceglie di non fare nulla. Questo perché sa che quello che hanno fatto è sbagliato, ma lo hanno fatto per una ragione che lui comprende perfettamente.

Il fatto che Hercule abbia scelto di girare la testa la dice lunga.

Anche questo è un grande colpo di scena, perché dimostra che non si trattava di un giallo che portava il detective a una sola persona che avrebbe potuto arrestare. Il fatto che tutti i passeggeri del treno fossero responsabili dell’omicidio dimostra che dimostrare la colpevolezza di qualcuno sarà praticamente impossibile. Il fatto che Hercule abbia scelto di girare la testa, ma anche che abbia capito che insistere ulteriormente sul caso non sarebbe servito a nulla e avrebbe ferito ancora di più le persone già vittime. L’omicidio è sbagliato, ma in questo caso era giustificato.

Come il finale di Assassinio sull’Orient Express si confronta con gli altri film di Hercule Poirot

Hercule Poirot è più umano nel film Assassinio sull’Orient Express di Branagh

Hercule Poirot è un detective brillante, attento e meticoloso, che nel corso della sua carriera si è assicurato di trovare sempre l’assassino. Questo è uno dei motivi per cui i detective credono a tutto ciò che dice alla fine di Assassinio sull’Orient Express, anche se sta mentendo su tutto. Questo è stato il primo film della carriera di Kenneth Branagh nei panni di Hercule Poirot, proseguita con Morte sul Nilo e Un mistero a Venezia. Assassinio sull’Orient Express mostra quanto sia diversa la sua versione.

Nelle precedenti versioni delle storie di Agatha Christie, Hercule è per lo più analitico e determinato unicamente a risolvere i crimini, con pochi o nessun retroscena. Nella versione di Branagh, invece, ha una storia tragica, quasi un’amante e un lato sensibile che non possiede nelle versioni precedenti. Qui raramente vuole accettare un caso, e il finale di Assassinio sull’Orient Express mostra che Hercule è anche disposto a voltare le spalle a un caso quando si rende conto che le circostanze giustificano il crimine.

Conclave, il regista sul finale controverso del film: “Non tutti devono essere d’accordo”

Il regista tedesco Edward Berger (Niente di nuovo sul fronte Occidentale) difende l’inaspettato finale del suo ultimo film Conclave (2024). Basato sull’omonimo romanzo del 2016, il thriller politico vede Ralph Fiennes nei panni del cardinale Thomas Lawrence, che viene incaricato di qualcosa che inizia a sembrare sempre più impossibile: eleggere il prossimo papa. Ambientato all’interno del Vaticano, Lawrence deve destreggiarsi tra tensioni politiche, spirituali e personali tra i suoi pari e potenziali candidati e, in ultima analisi, affrontare il futuro incerto e traballante della Chiesa cattolica.

Attenzione! Seguono Spoiler su Conclave

In un’intervista con Vanity Fair, Berger interviene sull’audace finale di Conclave e sulla possibilità che questo susciti indignazione tra il pubblico religioso. Fedele al romanzo, il thriller offre un audace colpo di scena alla fine del film: il prossimo papa eletto Benitez (Carlos Diehz) è nato intersessuale. Il regista del film ha affrontato la questione, riconoscendo la natura controversa della conclusione del film e affermando la sua intenzione di accendere il dibattito, piuttosto che puntare a un accordo universale.

Non tutti devono essere d’accordo con il film. Amo quando le persone non sono d’accordo e possiamo discutere a riguardo, una discussione davvero animata. Questo è ciò che Benitez vuole fare: unire le persone, promuovere la discussione e non soffocarla. Quindi se le persone non sono d’accordo, il che, a dire il vero, accadrà ovviamente. Ma non mi sto preparando, perché sento che cerchiamo di gestire [la rivelazione] con diligenza, sensibilità senza usarla come espediente narrativo o altro. Non è nemmeno un’azione di demolizione della chiesa. Guarda davvero le persone di quella fede con onestà, cercando di capire e servire la storia di tutti.

Cosa significa per il pubblico la risposta del regista di Conclave

Il regista invita gli spettatori a esplorare la fede e la complessità umana

Conclave Sergio Castellitto
Sergio Castellitto in Conclave – Cortesia Eagle Pictures

I commenti di Berger suggeriscono che non solo accetta, ma accoglie con favore una serie di interpretazioni e reazioni all’audace finale di Conclave. La sua risposta sottolinea la sua convinzione nel valore delle discussioni cinematografiche, specialmente per i film che toccano argomenti delicati come la fede e il potere istituzionale. Incoraggiando il pubblico a impegnarsi in una “discussione animata”, Edward Berger sottolinea il rispetto per le diverse prospettive e invita gli spettatori a esaminare le proprie convinzioni e i propri pregiudizi nel contesto dei temi del film, che circondano persino l’incertezza stessa.

Per molti versi, la prospettiva di Berger consente al pubblico di vivere Conclave senza aver bisogno di una conclusione certa per convalidare le proprie opinioni. Questa scelta consente agli spettatori di giungere alle proprie interpretazioni, soprattutto considerando l’argomento sfumato che il film esplora. Infatti, il regista insiste sul fatto che la maggior parte delle persone non vuole comunque parlare del finale. Osserva: “In genere vogliono solo parlare [del] sentimento delle diverse agende politiche, che sembrano rispecchiare il discorso del giorno”.

The Mandalorian & Grogu finisce ufficialmente la produzione: il nuovo film di Star Wars arriverà nel 2026

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Star Wars ha appena confermato che The Mandalorian & Grogu ha terminato la produzione ed è pronto per la data di uscita del 22 maggio 2026. The Mandalorian & Grogu è il prossimo film in uscita di Star Wars e, sebbene manchi più di un anno alla data di uscita, c’è già molta attesa per il film. Come spin-off di una delle migliori serie televisive di Star Wars e primo film di Star Wars dopo anni, The Mandalorian & Grogu segnerà davvero un momento monumentale nel franchise.

C’è stata anche molta incertezza sul futuro di Star Wars, dato che lo stato di molti show e film che si pensava fossero in fase di sviluppo non è attualmente chiaro, ma sembra che The Mandalorian & Grogu sia sulla buona strada. Secondo un recente rapporto sull’anno in corso di Star Wars:

Jon Favreau e Dave Filoni hanno completato la produzione di The Mandalorian and Grogu, la prima uscita nelle sale cinematografiche di Star Wars dopo Star Wars: The Rise of Skywalker del 2019, e non potremmo essere più felici di vedere Din Djarin e Grogu accendere un jetpack e andare nelle sale. Il film sarà interpretato da Pedro Pascal e Sigourney Weaver, e l’assaggio che abbiamo avuto al D23 promette altri volti familiari, tra cui Zeb Orrelios e un gruppo di Anzellani. Ci dispiace, 2024, ma stiamo già pensando al 22 maggio 2026.

Questo aggiornamento è davvero entusiasmante e conferma che The Mandalorian & Grogu ha fatto passi da gigante e dovrebbe arrivare in tempo.

Cosa significa l’aggiornamento di The Mandalorian & Grogu per Star Wars

The Mandalorian 4

I recenti risultati di Star Wars hanno lasciato anche i fan più sfegatati un po’ incerti sul futuro del franchise. Dopo aver avuto per anni una serie significativa, attualmente i prossimi spettacoli di Star Wars comprendono solo la seconda stagione di Andor e la seconda stagione di Ahsoka. Dei film in sviluppo, The Mandalorian & Grogu è l’unico con una data di uscita confermata. Questo programma limitato arriva anche sulla scia di altre decisioni sorprendenti, tra cui la cancellazione di The Acolyte.

La notizia che The Mandalorian & Grogu ha terminato la produzione è la perfetta rassicurazione che il futuro di Star Wars rimane luminoso, e arriva proprio al momento giusto. Gli annunci di Star Wars potrebbero essere un po’ silenziosi nei prossimi mesi, dato che la Star Wars Celebration 2025 si terrà ad aprile e includerà senza dubbio molti annunci importanti. Questo aggiornamento di fine anno su The Mandalorian & Grogu servirà quindi a tenere il pubblico in attesa di ulteriori aggiornamenti sui nuovi show e film in arrivo per il franchise.

Mufasa: Il Re Leone, 14 easter eggs che sono riferimenti e richiami al franchise

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Mufasa: Il Re Leone continua l’amato franchise Disney con frequenti easter eggs e riferimenti ai precedenti episodi de Il Re Leone. Questo franchise ha avuto inizio con Il re leone del 1994, ma non era certo la fine delle storie di Pride Rock. Oltre ai vari sequel animati, la Casa del Topo si è tuffata nel mondo del fotorealismo in CGI, con Il Re Leone del 2019 che riproduce la storia originale di Simba in un mezzo completamente nuovo. Ora, Mufasa: Il Re Leone ha mantenuto questa tendenza con un sequel e un prequel tutto in uno.

Mufasa: Il Re Leone introduce la versione in CGI della figlia di Simba e Nala, Kiara, che si accontenta del racconto di Rafiki su come suo nonno Mufasa sia diventato re delle Terre dell’Orgoglio. Mentre la storia salta tra il passato e il presente, diventa chiaro che la Disney ha modificato il suo canone narrativo. Le cose sono andate in una direzione diversa rispetto ai precedenti sequel e prequel de Il Re Leone, tra cui Il Re Leone II: L’orgoglio di Simba o i libri prequel della Disney degli anni Novanta. Tuttavia, Mufasa: Il Re Leone contiene diversi riferimenti a queste opere dell’amato franchise.

Omaggio a James Earl Jones

Forest Whitaker e James Earl Jones alla 15ª edizione degli Screen Actors Guild Awards. – Foto di s_bukley via Depositphotos.com

L’attore James Early Jones ha prestato memorabilmente la sua voce a Mufasa nel film Il Re Leone del 1994 e nel remake in CGI del 2019. Essendo un film prequel, Mufasa: Il re leone ha avuto bisogno di rifondare il personaggio, dando a Mufasa la voce più giovane di Aaron Pierre. Tuttavia, il film del 2024 si apre con la voce di Jones nei panni di Mufasa, che pronuncia alcune parole di conforto al figlio prima dell’inizio ufficiale della storia.

La voce fuori campo di Jones è seguita da un testo che rende omaggio all’attore, scomparso il 9 settembre 2024. È stato un modo toccante per ricordare al pubblico l’uomo che per primo ha reso Mufasa così memorabile, assicurando che la continuazione della storia di questo personaggio onorasse ancora Jones.

La scena di apertura attraverso le Terre dell’Orgoglio

Milele terra dell'orgoglio il re leone

Forse la scena più iconica de Il Re Leone del 1994 è la sequenza di apertura, che mostra gli animali delle Terre dell’Orgoglio che salutano il sole prima di dirigersi alla Roccia dell’Orgoglio per dare il benvenuto al piccolo Simba. Il remake del 2019 ha replicato questa scena con un effetto spettacolare e ora Mufasa: Il Re Leone ha ripreso qualcosa di simile.

All’inizio di Mufasa: Il Re Leone dà il benvenuto al pubblico nelle Terre dell’Orgoglio governate da Simba, è chiaro che questo paradiso è altrettanto prospero quanto lo era sotto Mufasa. Vediamo molti degli stessi gruppi di animali, dagli enormi elefanti e giraffe alle minuscole formiche che si muovono sul terreno. Il cerchio della vita è ancora in pieno svolgimento.

Kiara – Figlia di Simba e Nala

Kiara - Figlia di Simba e Nala

Mufasa: Il Re Leone è chiaramente una versione diversa del canone rispetto a Il Re Leone II: L’orgoglio di Simba. Il sequel del 2024 riprende con Nala pronta a dare alla luce un altro cucciolo, cosa che non accade mai nel vecchio sequel direct-to-video. Tuttavia, la Disney non ha abbandonato tutti gli aspetti del film del 1998.

La figlia di Simba e Nala viene presentata come Kiara in Mufasa: Il Re Leone, ed è lo stesso nome che aveva in Il Re Leone II: L’orgoglio di Simba. Finora non si è parlato di Kovu e l’introduzione del fratellino di Kiara separa ulteriormente questi due sequel. Tuttavia, il nome di Kiara era un riferimento significativo per chi ha amato il sequel originale del 1998.

Le battute Hakuna Matata di Timon e Pumbaa

Timon and Pumbaa

Proprio come ne Il Re Leone del 1994, Timon e Pumbaa hanno rotto la quarta parete in Mufasa: Il Re Leone. Hanno spesso fatto battute metaforiche per intrattenere il pubblico, particolarmente divertenti perché si riferivano alla loro iconica canzone “Hakuna Matata”.

In Mufasa: Il Re Leone, Timon e Pumbaa scherzavano sul fatto che il loro numero musicale nel primo film era abbastanza potente da far “cantare e ballare” Simba, anche quando credeva di aver appena ucciso suo padre. Inoltre, hanno detto di aver cantato la canzone per sei anni di fila, facendo riferimento al fatto che “Hakuna Matata” è stato un montaggio di invecchiamento per Simba, che era un leone adulto quando la canzone è finita ne Il Re Leone.

“Vive in te, vive in me”

Mufasa: Il Re Leone

Mufasa: Il Re Leone presentava spesso le canzoni originali de Il Re Leone, ma c’erano anche alcuni riferimenti ai numeri musicali del musical del Re Leone e de Il Re Leone II: L’orgoglio di Simba. Un esempio è l’uso ripetuto della frase “Lui vive in te, lui vive in me”, che compare sia nelle canzoni che nei dialoghi.

La frase “vive in te, vive in me” è presente nella canzone di Mufasa: Il Re Leone, canzone “Milele”.

“He Lives in You” è una delle canzoni del musicalIl Re Leone e de Il Re Leone II: L’orgoglio di Simba, e anche se il numero in sé non era presente, il suo testo era una presenza frequente in Mufasa: Il Re Leone. È stato utilizzato durante le storie di Mufasa e Kiara per fare riferimento al posto che i loro antenati continuano a occupare nei loro cuori.

“Cameo della canzone ”Circle Of Life

Mufasa: Il re leone (2024)
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

La canzone “Circle of Life” rappresenta perfettamente Il Re Leone, poiché il suo testo e il suo tono generale si adattano perfettamente ai temi del film. Per questo motivo, ha senso che la musica e il testo di questa canzone appaiano occasionalmente in Mufasa: Il Re Leone.

Le memorabili note iniziali di “Circle of Life” possono essere ascoltate in Mufasa: Il Re Leone quando il piccolo Mufasa cade in acqua e viene trascinato sotto. Mentre si contorce, incapace di nuotare, queste note suonano. È una dimostrazione del posto che Mufasa occupa nel cerchio della vita e di come il suo essere spazzato via dall’inondazione faccia parte del suo destino.

Taka afferra le zampe di Mufasa

mufasa

Mufasa: Il Re Leone rivela che Mufasa e Scar non erano fratelli biologici. Scar, originariamente chiamato Taka, era invece un giovane principe che salvò Mufasa dal fiume dopo essere stato spazzato via dalla sua famiglia.

Più tardi, nel film del 2024, quando Taka si trova di nuovo di fronte alla scelta di salvare Mufasa o di condannarlo, posiziona le sue zampe esattamente nello stesso modo.

Quando il piccolo Taka salva la vita di Mufasa in Mufasa: Il re leone, ha appoggiato le sue zampe su quelle del cucciolo e ha conficcato gli artigli. In quel momento, la musica si è spostata in corrispondenza del momento in cui Scar ha messo le sue zampe su quelle di Mufasa prima di spingere il fratello giù dalla scogliera verso la morte. Più tardi, nel film del 2024, quando Taka si trova di nuovo di fronte alla scelta di salvare Mufasa o di condannarlo, posiziona le sue zampe esattamente nello stesso modo.

Il montaggio dell’invecchiamento in Mufasa: Il Re Leone

mufasa e take

Il Re Leone fa invecchiare Simba durante la canzone “Hakuna Matata”. Iniziava la canzone come un giovane cucciolo e la terminava come un leone adulto. Ora, Mufasa: The Lion King ha fatto qualcosa di simile con la canzone “I Always Wanted a Brother”.

Questo riferimento è interessante perché sia “Hakuna Matata” che “Ho sempre voluto un fratello” sono incentrate sulle relazioni che Simba e Mufasa hanno instaurato dopo essere stati separati dalla loro famiglia. Proprio come Timon e Pumbaa sono stati la nuova famiglia di Simba, Taka è diventato un fratello per Mufasa. Naturalmente, questo montaggio sull’età è agrodolce, poiché il pubblico sa cosa diventeranno Taka e Mufasa.

“Hakuna Mufasa” di Timon e Pumbaa

Timon and Pumbaa

Timon e Pumbaa hanno fatto riferimento al loro grande momento “Hakuna Matata” in Mufasa: Il Re Leone, ma alla fine hanno ottenuto una scena per eseguire il numero musicale. Naturalmente, questa volta hanno cambiato il testo per dire “Hakuna Mufasa”.

Naturalmente, la nuova sciocca canzone di Timon e Pumbaa è stata accompagnata da una serie di battute sui diritti legali e sulle cause. La rottura della quarta parete è sempre stata una parte importante del fascino di questi personaggi, che continuano a farlo per tutto il tempo trascorso in Mufasa: Il Re Leone.

Paralleli con la corsa degli elefanti

Corsa elefanti Mufasa

La corsa degli elefanti in Mufasa: Il Re Leone è pieno di riferimenti e parallelismi con la grande corsa degli elefanti che uccise Mufasa ne Il Re Leone. Innanzitutto, la colonna sonora è molto simile, con diversi momenti culminanti del film originale ripresi nel prequel del 2024.

Inoltre, molte singole inquadrature di questa scena di Mufasa: Il Re Leone si allineano con i momenti de Il Re Leone. Sarabi, appeso a un ramo, fa un parallelo con i tentativi disperati del piccolo Simba di rimanere al di sopra della folla, mentre Taka, che guarda oltre il bordo della scogliera, è simile al suo ruolo successivo.

Timon e Pumbaa: riferimento al musical del Re Leone

Mufasa: Il Re Leone

Il musical di BroadwayIl Re Leone ha debuttato nel 1997 e da allora ha riscosso un enorme successo. Il design dei costumi è eccezionalmente mozzafiato, ma Timon e Pumbaa fanno alcune battute proprio su questo aspetto in Mufasa: Il Re Leone.

A un certo punto, durante la storia di Rafiki, Pumbaa menziona la “commedia” e Timon si agita immediatamente. Dice di averla vista più volte e di essere presentato come un “burattino” per tutta la durata del film. Si tratta di un riferimento metaforico al musical reale Il Re Leone, che utilizza i burattini, oltre ad altri metodi creativi per portare gli animali sul palcoscenico.

Taka ottiene la sua cicatrice

Mufasa: Il Re Leone
Mufasa: Il Re Leone – Fotogramma dal film

Una delle domande più importanti de Il Re Leone è dove Scar si sia procurato la sua omonima ferita. La serie di libri d’avventura del Re Leone ha fornito la propria spiegazione negli anni ’90. In quell’occasione fu rivelato per la prima volta che il vero nome di Scar era Taka, un dettaglio che Mufasa: Il Re Leone ha ripreso. Tuttavia, il film prequel del 2024 ha fornito una spiegazione diversa su come Taka sia diventato Scar.

Mufasa: Il Re Leone ha preso una direzione diversa e Taka ha ricevuto la sua cicatrice mentre salvava la vita a Mufasa.

Nei libri del Re Leone, Taka riceve la cicatrice quando disobbedisce incautamente agli ordini di Mufasa e viene ferito da alcuni bufali. Mufasa: Il Re Leone prende una direzione diversa e Taka riceve la cicatrice mentre salva la vita di Mufasa (dopo aver messo in pericolo il fratello).

“Siamo tutti uno”

John Kani in Mufasa: Il re leone (2024)
Foto di Disney/Disney Enterprises – © 2024 Disney Enterprises

Alla fine di Mufasa: Il Re Leone, Mufasa tiene un discorso ispiratore agli animali di Milele, incoraggiandoli ad aiutare contro gli Estranei piuttosto che stare a guardare. Pronuncia la frase “Siamo tutti uno”, spiegando il suo punto di vista secondo cui sono tutti pezzi essenziali del cerchio della vita.

Questa frase è significativa perché “Siamo uno” è un’altra canzone de Il Re Leone II: L’orgoglio di Simba. Simba la canta a Kiara per spiegarle il suo posto nel Cerchio della Vita, richiamando così l’attenzione sulle lezioni iniziate con Mufasa e trasmesse lungo la sua linea reale.

L’iconico logo del Re Leone nel cielo

Kiara ha lottato per essere coraggiosa in Mufasa: Il Re Leone, ma la storia di Rafiki su Mufasa le ha ricordato da dove viene il coraggio. Si è arrampicata sulla cima della Roccia dell’Orgoglio e ha ruggito nella tempesta, che alla fine ha rivelato il volto di un leone tra le nuvole, proprio come quando Simba ha guardato il cielo alla ricerca di suo padre.

È interessante notare che il volto del leone visto tra le nuvole alla fine di Mufasa: Il Re Leone non era quello di un leone fotorealistico in CGI. Si trattava invece della familiare immagine in 2D che Simba aveva visto nel film del 1994. Il volto fiero ricorda anche l’iconico logo della versione musicale de Il Re Leone. È stato il riferimento perfetto per concludere questo commovente sequel e prequel.

Jared Leto interpreterà Skeletor nel film Masters of the Universe

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Jared Leto, premio Oscar per Dallas Buyers Club, si unirà al prossimo film live-action di Amazon MGM Masters of the Universe nel ruolo di Skeletor, l’acerrimo nemico con la faccia da teschio del più grande guerriero di Eternia, He-Man (Nicholas Galitzine).

Il regista Travis Knight (“Bumblebee“) ha anche scelto alcuni degli scagnozzi di Skeletor. Sam C. Wilson (“House of the Dragon”) interpreterà Trap Jaw; Kojo Attah (“The Beekeeper”) interpreterà Tri-Klops; e Hafthor Bjornsson (“Game of Thrones”) interpreterà Goat Man.

Si uniranno al cast già annunciato formato da Alison Brie (“Promising Young Woman”) nel ruolo del luogotenente di Skeletor, Evil-Lyn; Camila Mendes (“Riverdale”) nel ruolo della fidata compagna di He-Man, Teela; e Idris Elba (“Hijack”) nel ruolo del padre di Teela, Man-at-Arms.

Chris Butler (“ParaNorman”), che ha lavorato con Knight al prossimo film d’animazione stop-motion di Laika “Wildwood“, ha scritto l’ultima bozza della sceneggiatura, seguendo gli scrittori David Callaham e Aaron e Adam Nee. Escape Artists e Mattel Films stanno producendo il film, la cui uscita è prevista per il 5 giugno 2026.

Il personaggio di Skeletor è l’ennesimo nel recente curriculum di Jared Leto, tradizione iniziata con la sua versione punk rock del Joker in “Suicide Squad” del 2016, seguita dal suo diabolico CEO in “Blade Runner 2049” del 2017 e dal vampiro vivente titolare in “Morbius” del 2022 (che, per essere onesti, era più un antieroe che un cattivo). Interpreterà il ruolo principale in “Tron: Ares” della Disney con Evan Peters e Greta Lee.

Tutto quello che sappiamo sull’adattamento di Masters of the Universe

Masters of the Universe” ha affrontato un viaggio particolarmente tortuoso di oltre due decenni per arrivare al grande schermo. Il progetto è stato avviato dalla Warner Bros. e dalla Sony prima di passare a Netflix, che lo ha poi eliminato dai suoi programmi nel 2023 per problemi di budget. Innumerevoli registi, tra cui il regista di “Kung Fu PandaJohn Stevenson, il regista di “WickedJon M. Chu, il regista di “Charlie’s AngelsMcG e il duo di “The Lost CityAaron e Adam Nee, si sono avvicendati alla regia del progetto dal 2007.

Chris Butler sta scrivendo la sceneggiatura dopo che David Callaham e i fratelli Nee avevano fatto un primo tentativo, basato sull’action figure del 1982. I dettagli della trama non sono per ora stati resi noti. Confermati nel cast Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, Idris Elba e Jared Leto.

Secondo una precedente sinossi dello studio, il film segue il Principe Adam, alias He-Man, che da bambino precipita sulla Terra con un’astronave e, decenni dopo, torna sul suo pianeta natale per difenderlo dalle forze malvagie del cattivo conosciuto come Skeletor. Ma per sconfiggere il potente cattivo, deve scoprire i misteri del suo passato e diventare He-Man, definito in questo mondo “l’uomo più potente dell’universo”.

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