Sono passati più di tre anni da
quando No
Time to Die ha posto fine al mandato di
Daniel Craig nei panni di James
Bond – con la morte del personaggio, nientemeno – e a quanto
pare non siamo ancora vicini al ritorno di 007.
Il franchise è una garanzia di
guadagno ma, come hanno ipotizzato alcuni fan, l’acquisto della MGM
da parte di Amazon per una cifra enorme di 6,5 miliardi di dollari
sta causando grossi problemi sia a loro che alla storica
produttrice del franchise Barbara Broccoli.
Sebbene il franchise di
Bond ricada sotto l’ombrello della MGM, la Broccoli ha un
enorme controllo creativo e, negli ultimi tre decenni, la sua
famiglia ha deciso quando un nuovo film sarebbe stato prodotto (ha
ereditato la proprietà dal padre Albert “Cubby” Broccoli).
Secondo un nuovo rapporto del
Wall Street Journal, “[Broccoli] ha detto agli amici
che non si fida dell’algoritmo-centrico di Amazon con un
personaggio che ha contribuito a mitizzare attraverso la narrazione
del grande schermo e l’istinto.Quest’autunno ha
descritto la situazione di un nuovo film in termini terribili:
niente sceneggiatura, niente storia e niente nuovo
Bond”.
Nelle conversazioni con gli amici,
avrebbe espresso il suo pensiero su Amazon dicendo senza mezzi
termini : “Queste persone sono degli idioti del
cazzo”.
Il problema è che la società ha
bisogno di Broccoli per decidere la direzione del franchise in
futuro, ma lei non vuole fare un nuovo film con la società. Alla
base di questo c’è il fatto che Amazon vuole un mondo condiviso di
film e show televisivi in stile MCU, espandendo rapidamente la
proprietà e rendendola il più redditizia possibile.
In qualità di guardiano di Bond,
Broccoli vuole mantenere il personaggio nelle sale cinematografiche
e non vuole portare l’agente segreto nel mondo dello streaming.
Come spiega il sito,
“Broccoli si è lamentato del fatto che Amazon non sia una
buona casa per Bond, dal momento che il core business dell’azienda
è la vendita di qualsiasi cosa, dalla carta igienica
all’aspirapolvere – una prospettiva che i dirigenti di Amazon
trovano ingiusta.Ma poiché è lei a prendere le
decisioni creative per prima – sceneggiatura, casting, storia –
Broccoli può tenere Bond in ostaggio da Amazon per tutto il tempo
che ritiene opportuno”.
Questo arriva dopo le voci,
pubblicate per la prima volta da
The Hollywood Reporter, secondo cui la star di
Kraven – il cacciatoreAaron Taylor-Johnson non sarebbe più in lizza
per interpretare il prossimo James Bond. Al suo posto è emerso un
probabile nuovo concorrente, la star di The
Crown e ChallengersJosh O’Connor.
A questo punto, sembra che nessuno
firmerà per recitare in un altro film con protagonista l’iconica
creazione di Sir Ian Fleming, poiché è evidente che c’è un’impasse
che richiederà alcune importanti trattative.
Amazon non rinuncerà ai diritti
tanto presto, questo è certo, quindi Broccoli potrebbe dover
accettare il fatto che la MGM abbia nuovi proprietari, a meno che
non sia felice di tenere Bond sullo scaffale per il prossimo
futuro.
L’episodio 1 di
Dune:
Prophecy “The Hidden Hand” ha introdotto Valya Harkonnen,
una leader feroce e calcolatrice, e la sua sorella biologica, Tula
Harkonnen. L’episodio 2 di Dune:
Prophecy rivela cosa è successo a Lila e a sua nonna, la
Reverenda Madre Dorotea, dopo che Tula e Valya l’hanno incoraggiata
a sopportare The Agony. Nell’episodio 3 di
Dune: Prophecy, Tula prende la vita di Lila nelle
sue mani dopo che apparentemente è morta durante il rituale The
Agony e cerca di resuscitarla tramite l’uso di una tecnologia
proibita. L’episodio 4 rivela che Lila è stata
resuscitata tramite la Macchine pensanti, Anirul. L’episodio
5 mostra l’ascesa al potere di Desmond Hart, mentre
l’episodio 6 vede Tula riconnettersi con il suo
bambino mezzo Atreides abbandonato, Desmond Hart.
Cosa è successo a Desmond
Hart e chi gli ha messo dentro una macchina pensante?
Valya immagina una figura oscura
che supervisiona i chirurghi delle Macchine pensanti
Dune: Prophecy cortesia di HBO
Dopo che la verità sui genitori
biologici di Desmond Hart è stata rivelata
nell’episodio 5 di Dune: Prophecy, le origini del
suo potere di bruciare vive le persone vengono esplorate negli
ultimi momenti del finale della prima stagione. Desmond, figlio di
Tula Harkonnen e Orry Atreides, è stato manipolato
geneticamente da qualcuno che usa il potere illecito delle
tecnologie delle Macchine pensanti. Poco prima che Keiran Atredies
e la principessa Ynez Corrino fuggano da Salusa Secundus e si
rifugino su Arrakis, Valya ha una strana e scioccante visione che
mostra delle Macchine pensanti che manomettono l’occhio destro di
Desmond.
Durante il finale della
prima stagione di Dune: Prophecy, Valya affronta Desmond
Hart, chiedendogli di mostrarle la fine che lui afferma di
prevedere. Desmond rilascia tutta la potenza dei suoi poteri su
Valya, il che innesca una visione che la porta a scoprire la fonte
della magia di Desmond. Nella sua visione, una figura oscura
ammantata, che sembra essere un membro della Sorellanza,
supervisiona le Macchine pensanti che rimuovono chirurgicamente
l’occhio destro di Desmond e vi inseriscono un qualche tipo di
impianto elettronico. Valya afferma di non riuscire a distinguere
chi sia la figura oscura, ma in base alla sagoma della persona,
sembra essere un membro della Sorellanza.
Cosa significa che l’occhio di
Desmond Hart è il virus?
È stato programmato per salire al
potere dalle Macchine Pensanti
Dune: Prophecy via Max
Tula ha scoperto che il potere
magico di Desmond di bruciare vive le persone è in realtà il
risultato di un virus aereo che si diffonde attraverso la paura.
Sebbene Valya cerchi di combattere il virus basato sulla paura,
Tula le dice che non è umano ma una macchina, il che significa che
nessuno è in grado di sconfiggerlo con la forza. Una volta che
Valya inizia a calmarsi e a concentrarsi, la potente potenza
bruciante del virus alla fine la attraversa e la lascia indenne. Il
virus ha ispirato le paure più profonde di Valya e le ha usate
contro di lei, motivo per cui immagina suo fratello Griffin e lui
che la incolpano della sua morte, che lei incolpa Vorian
Atreides.
Poiché le Macchine Pensanti hanno
impiantato un virus basato sulla paura nell’occhio di Desmond Hart,
questo lo rende una specie di falso idolo con un potere molto
letale. Come si vede in tutta la prima stagione di Dune:
Prophecy, Desmond sembra avere il pieno controllo del
virus e di chi colpisce. Inizialmente uccide Pruwett Richese e
Sorella Kasha simultaneamente usando il virus, innescando la
reazione premendo contro la sua tempia destra.
Non è chiaro se Desmond lo stia
facendo di sua spontanea volontà o se le Macchine Pensanti lo
abbiano programmato per diventare il volto di The
Reckoning, inscenando essenzialmente uno scenario
apocalittico per un potenziale guadagno sottostante.
Come Dune: Prophecy ha creato il
suo colpo di scena Desmond Hart/Macchina Pensante
Lo straordinario potere di Desmond
è stato il mistero principale per tutta la stagione 1
Cortesia di Max
Uno dei più grandi misteri della
stagione 1 di Dune: Prophecy è stato come
Desmond Hart sia riuscito a ottenere un potere
così magnifico che lo ha reso immune al potere Bene
Gesserit della Voce. Se può esserci un punto nel potere di
Desmond, è che non può essere controllato e manipolato dalla
Sorellanza, che è probabilmente un potere che le Macchine
Pensanti desiderano diffondere ad altri. Il fatto che a
Desmond sia stato dato questo potere suggerisce che potrebbe non
essere l’unico ad averlo. Chiunque abbia usato la Macchine pensanti per trasformare Desmond in
un’arma di guerra biologica probabilmente farà lo stesso a qualcun
altro, o lo ha già fatto.
Il caldo sole del deserto che
splende sullo sfondo suggerisce che Desmond Hart sia stato
biologicamente alterato da alcune Macchine pensanti su Arrakis, dove viveva
prima di arrivare a Salusa Secundus. Le motivazioni di Desmond,
oltre a ottenere vendetta contro la Sorellanza,
rimangono poco chiare alla fine della prima stagione di
Dune: Prophecy. La più grande domanda senza
risposta a questo punto è chi ha ordinato alle Macchine
Pensanti di impiantare il virus meccanico basato sulla
paura da impiantare nell’occhio di Desmond. È anche probabile che
chiunque abbia impiantato questo virus abbia anche programmato
Desmond a credere di essere stato inghiottito da Shai-Hulud e di
essere tornato in vita miracolosamente.
Cosa significa il colpo di scena di
Desmond Hart per il futuro di Dune: Prophecy
Desmond non è solo un ibrido
Harkonnen-Atreides, ma anche una specie di cyborg inumano
Dune: Prophecy via Max
Ciò che inizialmente si supponeva
fosse lo spirito interiore di Shai-Hulud, due occhi blu luminosi
circondati dall’oscurità, si rivela essere una parte delle Macchine
Pensanti che hanno installato il virus sovrumano di Desmond
Hart. Valya apparentemente vede un ricordo di Hart che si
sveglia su un tavolo operatorio e assiste alle Macchine Pensanti
che gli tolgono l’occhio destro dall’orbita e gli inseriscono degli
impianti meccanici blu. Modificano anche il colore della sua cornea
prima di reinserirgli l’occhio e rivelare la figura oscura che
sorveglia con quello che sembra un sole splendente che splende
nella sala operatoria.
Valya vuole togliere l’occhio a
Desmond, ma Tula non glielo permette perché è suo figlio, e usa la
Voce su di lei per fermarla. A causa di questo nuovo elemento
emotivo, la seconda stagione di Dune: Prophecy
potrebbe vedere Tula e Desmond stringere una relazione e lavorare
insieme per combattere contro chiunque gli abbia impiantato il
virus in primo luogo. In questo caso, Desmond dovrebbe
probabilmente imparare a controllare il potere del suo occhio e
resistere all’altra “mano nascosta” che lo ha programmato in primo
luogo. Uno dei più grandi misteri irrisolti in Dune:
Prophecy è cosa è successo alla madre di Lila, la figlia
di Dorotea. Potrebbe essere la misteriosa figura oscura che appare
nella visione di Valya su Arrakis nella seconda stagione.
La prima stagione di
Dune:
Prophecy è giunta al termine e c’è un sacco di nuovo
materiale e possibilità per la seconda stagione su
cui speculare. La serie prequel della HBO è ambientata 10.000 anni
prima degli eventi dei film di Dune, e espande
l’universo cinematografico epico di Denis
Villeneuve con una narrazione sulle prime fasi delle Bene
Gesserit. Basato principalmente sul romanzo Dune
Sisterhood di Brian Herbert e
Kevin J. Anderson, Dune: Prophecy
ha anche sviluppato diverse trame originali, molte delle quali si
risolvono nel finale della prima stagione.
Emily Watson guida
il cast di Dune: Prophecy nel ruolo di
Valya Harkonnen, una donna ambiziosa che guida la
Sorellanza nella sua missione per stabilire il controllo e il
loro piano segreto di riproduzione genetica in tutto l’Imperium. La
sua narrazione della prima stagione termina con uno scontro con
Desmond Hart, insieme a sua sorella Tula, che
è anche la madre di Desmond. Dopo aver scoperto che tutta la sua
vita è stata controllata dalla
Sorellanza, l’imperatore Javicco Corrino si toglie la vita.
Infine, il finale della prima stagione ha visto Keiran Atreides e
la principessa Ynez fuggire dalla capitale.
Perché Valya Harkonnen va ad
Arrakis con Ynez e Keiran nel finale di Dune: Prophecy
Valya continuerà a scoprire il
nemico dietro
Desmond Hart
Valya Harkonnen ha concluso la
prima stagione di Dune: Prophecy in una
destinazione avvincente con compagni di viaggio ancora più
avvincenti, e tutto ciò è importante da spiegare. Innanzitutto,
l’interesse di Valya per Arrakis deriva dal primo confronto di
Desmond Hart con il verme delle sabbie. A un certo
punto prima della prima stagione, un giocatore sconosciuto ha
recuperato il corpo di Desmond e gli ha impiantato una Macchina
Pensante, sperando di diffondere la nuova versione della Piaga
Omnius. Questa versione della Piaga è attivata dalla paura,
uccidendo Sorella Kasha e Pruwet Richese e diffondendosi lentamente
tra la Sorellanza, causando i loro incubi.
L’intenzione di Valya è di scoprire
chi ha esattamente incaricato Desmond Hart di
questo compito, e Arrakis è il luogo ideale per iniziare la
ricerca. Ha portato con sé la principessa Ynez per tenerla al
sicuro, poiché Ynez è la candidata ideale della Sorellanza per
essere messa sul trono dell’Imperium, assicurandosi il loro
controllo e la loro influenza sull’Universo Conosciuto. Keiran
Atreides non si fida di Valya o di nessun Harkonnen, cosa che ha
chiarito, ma il suo unico scopo ora è proteggere Ynez. Non è ancora
d’accordo con il potere schiacciante dell’Imperium, ma ama Ynez e
vuole aiutarla.
Chi c’era dietro la cattura di
Desmond Hart e l’impianto della macchina pensante?
Un nemico nascosto si nasconde
nell’universo di Dune
Cortesia di Max
Gran parte dell’origine di
Desmond Hart è stata chiarita dagli ultimi due
episodi della serie, con la sua rivelazione come figlio di
Tula Harkonnen e Orry Atreides. A un certo punto su
Arrakis, è stato inghiottito da un verme delle sabbie e si è
svegliato con nuovi poteri, e il finale della stagione 1 mostra che
le abilità gli sono state conferite da un impianto di macchina
pensante, che gli ha permesso di diffondere la peste di Omnius. Per
quanto riguarda chi ha specificamente selezionato Desmond come
candidato, ha eseguito la procedura e lo ha mandato in missione, è
probabilmente un personaggio che non abbiamo ancora visto.
Detto questo, c’è ancora spazio per
speculare su cosa voglia questo aggressore sconosciuto. Il loro
obiettivo è distruggere la Sorellanza e hanno scelto Desmond Hart
per usare il suo odio già esistente per l’organizzazione come arma.
La figura sarebbe qualcuno che è stato offeso dalla Sorellanza,
forse durante o subito dopo la Jihad Butleriana. C’è anche la
possibilità che possano essere le Macchine Pensanti stesse,
arrabbiate con la Sorellanza per aver sostituito la loro posizione
nella società, anche se il finale della stagione 1 sembra implicare
un essere umano.
Perché
Desmond Hart arresta sua madre, Tula Harkonnen
Desmond non si fida ancora di
Tula
Dune: Prophecy
Desmond Hart e Tula Harkonnen,
finalmente riuniti dopo essere stati separati alla nascita, hanno
una scena piuttosto tenera per un breve momento prima che lui
decida di arrestare la madre. Il pubblico sa che Tula nutre un
profondo amore per Desmond e che l’unica ragione per cui lo ha
mandato via è stata l’onesta intenzione di fargli avere una vita
migliore piuttosto che essere uno strumento per Valya e la
Sorellanza. Tuttavia, tutto ciò che Desmond sa è che è stato
mandato via e ha vissuto una vita orribile, quindi ci vorrà ancora
un po’ di convinzione prima che abbiano un vero rapporto
madre-figlio.
Cosa succederà alla Sorellanza ora
che Dorotea è tornata?
Chissà per quanto tempo Dorotea
controllerà il corpo di Lila
Emily Watson è Valya Harkonnen – Dune: Prophecy
La procedura di Lila ha portato i
suoi antenati genetici a prendere il controllo del suo corpo, con
l’episodio 5 che mostra Madre Superiora Raquella che torna per
aiutare Tula Harkonnen. Il finale di stagione ha mostrato il
ritorno di Dorotea, che è stata… molto meno utile. Dorotea,
canalizzata attraverso il corpo di Lila, guida essenzialmente la
Sorellanza in un ammutinamento contro Valya Harkonnen, distruggendo
la tecnologia vietata delle Macchine Pensanti di Raquella che ha
permesso loro di accedere all’archivio genetico. Non è chiaro per
quanto tempo Dorotea avrà il controllo del corpo di Lila, ma la
Sorellanza è persa per le sorelle Harkonnen per il momento.
Perché Tula ha mentito a Valya sul
suo bambino
Tula non voleva che il suo bambino
fosse uno strumento per la Sorellanza
Valya e Theodosia – Cortesia di Max
Tula Harkonnen è stata in uno stato
di conflitto per tutta la stagione 1 di Dune:
Prophecy. È profondamente leale a sua sorella, ma anche se
ha commesso le atrocità contro Casa Atreides per conto di Valya,
non è sicura al 100% del carattere di sua sorella. Nella scena del
flashback dell’episodio 6 in cui Valya fa giurare alle sorelle
rimaste fedeltà eterna a lei, Tula mostra un’espressione combattuta
prima di farlo. Come Francesca con Javicco, Tula è leale alla
Sorellanza, ma anche lei ha dei limiti che non è disposta a
oltrepassare, e la vita di sua figlia dettata dalla trama di Valya
è una di queste.
Chi sostituirà Javicco Corrino come
imperatore?
Constantine e Natalya si
contenderanno il potere
Csasa Corrino si prepara alla guerra – Dune: Prophecy – Cortesia di
Max
Il futuro dell’Imperium è uno dei
più grandi punti interrogativi ora che Javicco Corrino è morto.
L’unica figlia legittima di Javicco è Ynez, ma è scappata con Valya
Harkonnen. Ciò lascia due possibili opzioni: il principe
Constantine Corrino era il figlio bastardo di Javicco, oppure
l’imperatrice Natalya potrebbe provare a creare una situazione
simile a quella di Cersei Lannister in cui diventa regina. Dato che
Natalya ha appena ucciso suor Francesca, probabilmente non vorrà
che il ricordo vivente dell’infedeltà del marito salga come nuovo
imperatore, quindi potrebbe metterla in conflitto con Constantine,
che ora controlla la flotta.
All’inizio del mese abbiamo appreso
che un film su Clayface
arriverà nelle sale l’11 settembre 2026. Mike Flanagan, autore di
Midnight Mass e Doctor
Sleep, ha scritto la sceneggiatura, anche se al momento
non sono previsti né un regista né una star.
Poco dopo la diffusione della
notizia, il co-CEO dei DC Studios e regista di
Superman, James
Gunn, ha confermato sui social media: “Oggi i
[DC] Studios hanno dato una notizia entusiasmante: [Clayface], una
storia del DCU tratta da una sceneggiatura di Mike Flanagan,
è stata ufficialmente autorizzata.Clayface
debutterà nel 2026”.
Sebbene Clayface rientri
certamente nella parte “Mostri” di “Gods
and Monsters”, molti fan si sono chiesti come mai sia in arrivo
prima di progetti come Swamp
Thing e Boster Gold, ad
esempio.
Parlando con
io9, il regista ha spiegato che il progetto è in lavorazione da
più tempo di quanto si pensi.
“Non avevo intenzione di
fare un film su Clayface”, ha esordito. “Mike è
arrivato.Mi ha proposto un’idea
meravigliosa.Mi sono detto: ‘Accidenti, non posso
credere che tu mi abbia convinto a fare un film su
Clayface’.Ma deve scrivere la sceneggiatura e
chissà come funzionerà”.
“Va e scrive la
sceneggiatura.La prima stesura è ottima.La seconda bozza è ancora meglio.E poi mi
sono detto: ‘Facciamolo’”, ha continuato Gunn.
“Così abbiamo trovato un posto per questo, perché se c’è
del materiale di qualità, possiamo trovare un modo per
inserirlo”.
Spiegando cosa significa che
Clayface uscirà il mese prima di
The Batman – Part II di Matt Reeves, ha detto:
“Beh, voglio dire, Clayface è nel DCU, quindi non importa”. Resta da
vedere se il Cavaliere Oscuro del DCU apparirà o meno, soprattutto perché sembra
che i lavori su
The Brave and the Bold procedano a rilento.
James Gunn ha poi ribadito che non
tutti i film e le serie televisive di cui abbiamo sentito parlare
sono garantiti.
“Ci sono un sacco di cose
di cui si parla che non ho dato il via libera e non ho dato
l’ok ”, ha spiegato. “Alcune di queste sono vere
in termini di sviluppo, altre non lo sono.[E solo
perché sono in fase di sviluppo, non significa che farò quel
film.Ci sono molte cose su cui la gente sembra
contare e su cui potrebbe non essere saggio contare”.
Ecco come si presenta attualmente
la programmazione confermata del DCU:
Il primo trailer di
Superman è stato rilasciato all’inizio di
questa settimana – potete vederlo qui nel caso in cui abbiate
vissuto sotto una roccia a forma di Kryptonite – e gli spot
televisivi del film stanno già andando in onda sulla
televisione statunitense.
Non ci sono nuovi filmati (e il
film deve ancora essere rilasciato ufficialmente), ma il promo qui
sotto è stato mostrato durante il Saturday Night Live
sulla NBC. Warner Bros. e DC Studios non stanno badando a spese e
saremmo scioccati se Superman non ricevesse uno spot
televisivo del Super Bowl l’anno prossimo.
In effetti, l’inizio di febbraio
sarebbe un ottimo momento per dare un nuovo sguardo al reboot,
visto che è in arrivo a luglio. Con le voci che si rincorrono sul
primo trailer di The
Fantastic Four:First
Steps debutterà durante il Big Game, i due film
potrebbero essere testa a testa prima del previsto.
Non resta che aspettare e vedere, e
dopo che il trailer ha battuto ogni record, è
un’ottima idea mettere in circolazione un teaser di 30 secondi come
questo per sensibilizzare coloro che potrebbero non averlo visto
online.
Per quanto riguarda le notizie
relative al DCU, e per risparmiarvi un ulteriore click,
abbiamo anche alcune nuove immagini dell’episodio di questo giovedì
di
Creature Commandos. Sono degne di nota perché ci
permettono di dare il miglior sguardo a Clayface, un cattivo che
avrà un film tutto suo nel 2026.
La serie animata è stata prodotta
molto prima che il progetto fosse approvato dai DC Studios, quindi
non sappiamo come le due cose saranno collegate e se questo
Clayface sarà lo stesso che vedremo nel film di Mike
Flanagan.
Naturalmente, diversi personaggi
hanno ricoperto questo ruolo sulla pagina, quindi il Clayface che
sembra si scontrerà con Rick Flag Sr. ed Eric Frankenstein non sarà
necessariamente al centro dell’uscita del cattivo di Batman sul
grande schermo tra un paio d’anni.
Ancora una volta, in rete si parla
di una possibile presenza della Gatta Nera in Spider-Man
4. È da un po’ di tempo che si sentono voci
simili e la notizia che Anya Taylor-Joy è in lizza per un ruolo nel
film sembra aver generato una nuova ondata di speculazioni.
Nessuno ricorda chi sia Peter
Parker e i fumetti hanno stabilito che, almeno all’inizio, Felicia
non ha alcun interesse per l’uomo sotto la maschera. Dopo la
perdita di MJ, il Wall-crawler si dirige verso un percorso oscuro e
la Gatta Nera lo faciliterebbe sicuramente dopo avergli messo gli
artigli addosso.
Amy Pascal,
produttrice del franchise diSpider-Man, è stata
interpellata direttamente sulle voci relative a Taylor-Joy/Gatto
Nero durante un recente evento stampa e ha risposto:
“Sarebbe fantastica.È fantastica, [ma]
non siamo ancora a quel punto.Ci sono molti
personaggi femminili fantastici, ma non posso parlare di tutto
questo”.
Sta facendo l’evasiva o sta
semplicemente snocciolando la risposta che ci si aspetta da una
domanda su un pettegolezzo fasullo? È difficile dirlo, anche se
forse riusciremo a fare un po’ di chiarezza.
Questo fine settimana,
The Cosmic Circus ha condiviso un altro dei suoi rumor e ha
menzionato: “Ho sentito che [Gwen Stacy] era stata
programmata per essere introdotta come nuova protagonista femminile
della trilogia mentre Peter entrava al college e sostituire per un
po‘ la MJ di Zendaya, ma è stato un po’ di tempo fa”.
Non si tratta di una nuova voce,
anche se è possibile che la star di The
New Mutants e Furiosa: A Mad Max
Saga sia stata scelta per interpretare Gwen e non Felicia
Hardy.
Tuttavia, di recente ci è stato
detto che i Marvel Studios hanno preso in considerazione
l’idea di prendere spunto da Spider-Man: The Animated
Series facendo di Felicia una compagna di classe di
Peter Parker alla ESU che è anche la vigilante Black Cat. Questo
potrebbe spiegare perché si è ipotizzato che la nuova protagonista
femminile sia Gwen mentre, in realtà, si tratta di una nuova
versione della ladra preferita dai fan.
Per molti fan, l’introduzione di
Spider-Gwen avrebbe forse più senso, ma si tratta di un personaggio
prezioso di cui la Sony potrebbe non voler dare il pieno controllo
ai Marvel Studios. La Gatta Nera,
invece, è un personaggio che da anni si cerca di inserire in un
film “spin-off”, senza riuscirci.
Spider-Man
4 è stato ufficialmente datato per il 26 luglio 2026,
con il regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli Destin Daniel
Cretton alla guida di una sceneggiatura scritta da Chris McKenna e
Erik Sommers.
Potete ascoltare i commenti di
Pascal per intero qui sotto.
Nel suo ultimo Q&A, Alex Perez
di The Cosmic Circus ha condiviso alcune
interessanti indiscrezioni sui prossimi film dei
Vendicatori, su quali personaggi degli
X-Men potrebbero apparire e sulla trama di crossover
multi-film che gli eventi di Doomsday e Secret
Wars potrebbero preparare.
Perez ha sentito dire che lo studio
vuole che i personaggi dei “precedenti film Marvel Legacy” appaiano nei
prossimi film dei Vendicatori, con “niente e nessuno off
limits. E nemmeno i formati”. Non sappiamo esattamente a cosa si
riferisca, ma potrebbe suggerire che si stanno prendendo in
considerazione alcuni personaggi animati.
Ha anche anticipato che, dopo
Secret Wars, “inizia il conto alla rovescia per
Annihilation ”.
Annihilation è stata una
storia crossover del 2006 che si è concentrata su una serie di eroi
e cattivi spaziali, tra cui Nova, Silver Surfer, Thanos, Ronan
l’Accusatore, diversi membri dei Guardiani della Galassia e,
naturalmente, Annihilus, che si dice farà il suo debutto nel
MCU nella serie
NovaDisney+.
Per quanto riguarda i personaggi
degli
X-Men che potrebbero comparire in Avengers 5 e 6,
Perez ritiene che Charles Xavier (Patrick Stewart) e Bestia (Kelsey
Grammar) siano certi, e ha sentito dire che Channing Tatum riprenderà il suo ruolo di
Deadpool e Wolverine come Gambit.
Se tutto ciò è vero, si può
scommettere che Xavier, Bestia e Gambit faranno parte in qualche
modo del reboot degli X-Men, magari come mentori dei
membri più giovani della squadra (abbiamo sentito che la Marvel sta selezionando attori tra
i 25 e i 25 anni).
Come per ogni trailer, la prima
occhiata a Superman
all’inizio di questa settimana ha generato molte discussioni ed
eccitazioni tra i fan. Esaminare ogni fotogramma per cercare di
saperne di più su ciò che accadrà è diventata la norma per ogni
film di supereroi molto atteso e Superman ha offerto molti
indizi intriganti.
Tuttavia, il giornale che pensavamo
rivelasse i piani per un cameo di Gorilla Grodd è stato trascritto
e non si tratta di una scimmia… invece, il “Martello di Boravia”
sembra essere un cattivo dei fumetti completamente diverso.
“Domenica Metropolis è
stata presa di mira da un uomo misterioso dotato di superpoteri,
che ha causato danni alla città per oltre 20 milioni di
dollari”, si legge nell’articolo del Daily Planet scritto
da Clark Kent e che @DCU_Updates
è riuscito a leggere da vicino. Il “Martello di Boravia” ha
attaccato il centro di Metropolis sostenendo che si trattava di una
punizione per i recenti interventi politici di Superman a
Boravia”.
“Questa spedizione
vendicativa si è trasformata in un attacco terroristico sul suolo
americano, che ha portato all’ospedalizzazione di 22 cittadini di
Metropolis ”, si legge ancora. “Boravia è stata
fonte di numerosi titoli di giornale in tutto il mondo nelle ultime
settimane, poiché ha invaso il paese confinante Jarhanpur, solo che
la breve guerra è stata rapidamente conclusa da
Superman”.
“Il presidente di Boravia,
Vasil Glarkos, sostiene che il Martello di Boravia non è un
rappresentante del governo nazionale, ma piuttosto un vigilante
indipendente”.
Ci sono già un paio di teorie
popolari che girano in rete su chi sia il cattivo misterioso, tra
cui Adversary e Ultra Humanite.
Si tratta di suggerimenti validi,
ma crediamo che si tratti probabilmente dell’Ultraman di Lex Luthor
che si spaccia per il “Martello di Boravia” in un attacco
orchestrato dal villain per mettere la popolazione di Metropolis
contro l’Uomo d’Acciaio.
In un’altra parte dell’articolo,
viene rivelato che un edificio Chocos è stato danneggiato da
“un colpo di laser oculare” e che i cittadini di
Metropolis sono scontenti del fatto che le tasse stiano aumentando
per pagare i continui danni che “individui dotati di
superpoteri ed extraterrestri” scatenano sulla città.
Ci sono anche commenti di Superman
sulle sue azioni che sembrano aver causato un incidente
internazionale. Quando ha affrontato le ramificazioni
politiche delle sue azioni, Superman ha detto: “Mentre i critici a
migliaia di chilometri di distanza da questo conflitto continuano a
discutere se ciò che ho fatto sia giusto o sbagliato, il punto
fondamentale è che la vita delle persone era minacciata.Dovevo agire”.
Sembra proprio una frase che Supes
direbbe, e ora sembra di avere un abbozzo di trama: Superman viene
coinvolto in un conflitto oltreoceano, Lex ne approfitta per
diffamarlo e lui e l’A.R.G.U.S. scatenano Ultraman per abbattere il
kryptoniano. Tuttavia, non sappiamo ancora cosa c’entri quella
sfera luminosa nel cielo.
L’approccio di Gunn a
Superman si preannuncia davvero interessante e potete dare
un’occhiata più da vicino a questo misterioso cattivo – che
sicuramente non è Grodd – nel post X qui sotto.
I wonder what this newspaper says?
Find the answers below, beware of spoilers for ‘#SUPERMAN’.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la sua solita cifra stilistica,
James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
All’inizio di quest’anno abbiamo
saputo che la Paramount Pictures stava sviluppando un adattamento
live-action vietato ai minori dell’acclamata serie IDW
Teenage Mutant Ninja Turtles:The Last Ronin, e ora il progetto
potrebbe avere un regista.
Secondo lo scooper MTTSH,
il regista di Aquaman, James Wan, sarebbe in lizza
per dirigere il film. Oltre a entrambi i film di Aquaman , Wan è noto per aver diretto una serie
di film horror come
The Conjuring,
Saw, Insidious e
Malignant.
Tyler Burton Smith, che ha
co-scritto il recente film d’azione distopico Boy Kills
World e il reboot di Child’s
Play del 2019, sta scrivendo la sceneggiatura. L’ex
capo della DC Film Walter Hamada produrrà il film attraverso la sua
società di produzione 18hz, come parte del suo accordo pluriennale
con lo studio.
The Last Ronin è una
storia in stile Il ritorno del cavaliere
oscuro che immagina un futuro in cui un membro del
quartetto temibile è l’ultima Tartaruga vivente e si propone di
vendicare la morte dei suoi fratelli e del Maestro Splinter
abbattendo il nipote di Shredder e i discendenti autoritari del
Clan del Piede.
Attenzione agli
spoiler:
Il primo numero si conclude con la
grande rivelazione che dietro la bandana nera si cela in realtà
Michaelangelo! Questa notizia segue il successo del recente film
d’animazione Teenage Mutant Ninja
Turtles:Mutant Mayhem, di
cui è in arrivo un sequel.
Se conoscete solo la serie animata
delle TMNT della fine degli anni ’80 o i precedenti
adattamenti per il grande schermo, l’idea di una trasposizione
vietata ai minori di questa proprietà può sembrare piuttosto
strana, ma la serie a fumetti originale dei creatori Kevin Eastman
e Peter Laid era piuttosto grintosa rispetto alle trasposizioni
successive.
L’anno scorso è stato annunciato un
videogioco AAA basato su L’ultimo Ronin. Doug Rosen,
vicepresidente senior per i giochi e i media emergenti di Paramount
Global, ha paragonato l’imminente gioco di ruolo d’azione in terza
persona ai recenti titoli di God of War
della Sony e ha detto che sarà “autentico alla storia
dell’arco di The Last Ronin, che è ambientato in un futuro in cui
solo una delle tartarughe è sopravvissuta”.
Torna What If…
?, la serie animata dei Marvel Studios che immagina versioni
alternative dei racconti visti sul grande e piccolo schermo. Nel
primo episodio della terza stazione viene ad esempio mostrata una
realtà in cui Hulk diventa sempre più grande e
cattivo e gli Hulkbuster degli Avengers sempre più imponenti. Con
protagonisti diversi popolari eroi del MCU che si sono riuniti in una
squadra di “Mech Avengers” che pilotano imponenti impianti, questa
prima storia si conclude con una gigantesca resa dei conti, e
presenta alcuni divertenti easter eggs e riferimenti vari lungo il
percorso.
Come noto, nella serie animata
What
If…? del MCU, Uatu l’Osservatore (la cui
voce originale è di Jeffrey Wright) accompagna gli spettatori in
un viaggio nel tempo e nello spazio, con linee temporali
alternative in cui si compiono scelte diverse che portano a
cambiamenti drammatici. Tra queste, una realtà che vede l’ascesa
dei Mech Avengers di fronte a un enorme Apex Hulk e al suo esercito
di mostruosi servitori. A tal fine, ecco il nostro riassunto, la
suddivisione del finale e l’elenco delle più importanti easter eggs
che abbiamo trovato in questo primo episodio della terza
stagione.
Recap della trama di What
If… ?, 3×01: E se… Hulk avesse combattuto contro i
Mech Avengers?
La terza stagione si apre con un
cartone animato in stile anni ’80 con i “Go-Avengers, Eroi
della Guerra Gamma”, in cui Tony Stark
progetta mech Hulkbuster per ciascuno dei Vendicatori originali del
MCU per combattere gli enormi
mostri kaiju scatenati da Hulk.
L’Osservatore rivela la vera storia
di questo mondo, in cui la Guerra Gamma inizia con Sam
Wilson che cerca di aiutare Bruce Banner
con la sua rabbia e il suo trauma, solo che Bruce cerca
disperatamente di espellere Hulk usando altre radiazioni
gamma.
Questo crea un mostro a sé stante,
noto come Apex Hulk, che cresce a dismisura e
genera un esercito di piccoli kaiju Hulk.
Mentre gli altri Vendicatori
originali pilotavano mech per fermare Hulk, tutti caddero e furono
sostituiti da una nuova squadra: Capitan America di Sam Wilson,
Bucky Barnes, Monica Rambeau,
Moon
Knight, Nakia,
Shang-Chi, Red Guardian e
Melina Vostokoff.
Questa nuova squadra sconfigge Apex
Hulk, solo che il migliore ritorna anni dopo con una forza
d’invasione di servitori ancora più grande.
Sam Wilson chiede aiuto a Bruce,
che da anni vive in isolamento su un’isola. Bruce fornisce a Sam un
nuovo protocollo per il “Potente Vendicatore”, un mezzo per
combinare tutti i vendicatori-mech in un unico enorme eroe (in
stile Voltron).
Quando “The Mighty Avenger” cade in
battaglia, Bruce Banner arriva e sgancia una bomba con se stesso
come nucleo gamma vivente, trasformandosi in Mega Hulk, simile a
Godzilla.
Con l’aiuto di Sam, Mega Hulk
sconfigge l’Apex e diventa il nuovo alfa, guidando gli altri Hulk
nell’oceano e tornando sulla sua isola per vivere in pace.
Come i Mech Avengers hanno
sconfitto l’Apex Hulk
Combinando tutti e sette i mech dei
Vendicatori utilizzando il nuovo protocollo di Banner, il Mighty
Avenger nasce durante la battaglia finale dell’episodio come
super-Hulkbuster. Nonostante abbia sconfitto diversi scagnozzi
dell’Apex, la vera sfida è rappresentata dall’Apex stesso, che alla
fine si dimostra vincitore contro il Mighty Avenger, infliggendo
danni critici al mega-mech. Tuttavia, l’arrivo a sorpresa di Bruce
Banner, non più spaventato dalla sua metà verde e desideroso di
sistemare le cose, cambia le sorti. Lasciandosi cadere sull’Apex
come una bomba gamma, Banner diventa un Mega Hulk simile a
Godzilla, con tanto di coda e potente respiro infuocato.
Con l’aiuto di un pugno di razzi ben
piazzato dal mech Mighty Avenger lanciato da Sam Wilson, Mega Hulk
sconfigge l’Apex e diventa il nuovo Alpha. Tuttavia, Sam riesce a
raggiungere il suo amico anche in seguito, raggiungendo il Banner
ancora all’interno di Mega Hulk (che sembra essere una
trasformazione permanente). Grazie alla nuova autorità che
sostituisce l’Apex, Mega Hulk riconduce i servitori nell’oceano e
torna sull’isola di Banner, presumibilmente per vivere in pace.
Tutti gli easter egg e riferimenti
nell’episodio 3×01 di What If…?
È molto divertente vedere tutti i
collegamenti e le ispirazioni a Powers Rangers,
Voltron, Pacific Rim,
Godzilla e altro ancora nel primo episodio della
terza stagione di What If…?. Ecco tutti i
principali easter eggs, i riferimenti e i cenni al MCU:
Cartone animato dei
Go-Avengers: Ispirato ai cartoni animati classici degli
anni ’80 e a spettacoli come Power Rangers, Voltron o
Transformers.
I capelli lunghi di Tony
Stark: Un cenno al cartone animato originale di Iron Man
del 1994, in cui Tony Stark sfoggiava la stessa acconciatura.
“Alla tua
sinistra”: Sam Wilson che passa davanti a Bruce Banner a
Washington rispecchia la scena con Steve Rogers in Captain America: The Winter
Soldier.
Barca da pesca:
Bruce e Sam vengono mostrati sulla stessa barca da pesca di
proprietà della sorella di Sam vista in The Falcon and the Winter
Soldier.
“Punta alla
testa”: Il Guardiano Rosso consiglia di puntare alla testa
piuttosto che alle ginocchia, un potenziale cenno allo scambio tra
Thor e Thanos e
Avengers: Infinity War.
Isole di Astra:
Nei fumetti Marvel originali, le isole di Astra
erano il luogo in cui Bruce Banner costruiva il suo Absorbatron
nucleare.
Mighty Avenger: La
combinazione di tutti i mech degli Avenger in un unico mega-bot è
chiaramente ispirata a Voltron e/o al Megazord dei Power
Rangers.
Generale Dreykov:
Red Guardian cita il generale Drekkov, ex capo della Stanza
Rossa.
Uno tra i volti più ricorrenti nel
panorama hollywoodiano è quello di Stanley Tucci,
attore che nella sua carriera ha dimostrato di poter passare con
abilità da un ruolo comico a personaggi complessi, cupi, talvolta
mostruosi. Nel corso degli anni ha partecipato ad alcuni tra i più
celebri film del panorama statunitense, ottenendo di volta in volta
le lodi di critica e pubblico.
Ralph Fiennes e Stanley Tucci in Conclave – Cortesia Eagle
Pictures
2. Ha preso parte a
produzioni televisive. Nel corso della sua carriera Tucci
non ha mancato di recitare anche per il piccolo schermo, comparendo
in alcuni episodi di serie come Oltre la legge –
L’informatore (1988-1989), Murder One (1995-1996),
3 libbre (2006), E.R. – Medici in prima linea
(2007-2008) e Fortitude (2015). Nel 2017 si è invece fatto
apprezzare per il ruolo di Jack Warner nella miniserie
Feud, mentre nel 2019 è stato invece tra i protagonisti di
Limetown. Ha poi recitato in La fortuna (2021),
Inside Man (2022) e Citadel
(2023).
3. È anche regista e
sceneggiatore. Negli anni Tucci ha dimostrato di non
essere interessato soltanto alla recitazione, compiendo infatti il
grande passo dietro la macchina da presa. Nel 1996 esordisce così
alla regia del film Big Night, da lui anche scritto.
Successivamente dirige Gli imbroglioni (1998), Il
segreto di Joe Gould (2000), Blind Date (2007) e il
recente Final Portrait –
L’arte di essere amici (2017), dove dirige l’attore
Armie
Hammer.
Stanley Tucci in Hunger Games
4. Ha accettato il ruolo
senza esitazioni. L’attore è presente in tutti e quattro i
film di Hunger Games, ricoprendo il ruolo di Caesar
Flickerman, il presentatore dei tributi e delle notizie sui giochi
che danno il titolo ai film. Stanley Tucci aveva già lavorato in
precedenza con il regista Gary Ross e ha accettato
subito la sua offerta di interpretare tale ambiguo personaggio,
senza nemmeno sapere di cosa parlasse il film.
5. Si è trasformato il più
possibile. Dovendo interpretare il ruolo di un pedofilo
nel film Amabili resti, l’attore decise di camuffarsi il
più possibile poiché si sentiva a disagio all’idea di essere
associato a tale personaggio. Per questo motivo ha infatti
indossato dei denti finti, delle lenti a contatto azzurre, dei
baffi finti, delle imbottiture per apparire più corpulento e degli
occhiali da vista.
6. È stato nominato
all’Oscar. L’attore è risultato particolarmente credibile
e spaventoso nel suo ruolo, tanto da conquistare immediatamente le
lodi della critica, che ha indicato la sua come una delle
performance migliori dell’anno. Tucci ricevette infatti numerose
nomination a importanti premi nel corso della stagione, arrivando
poi a guadagnare la sua prima candidatura come miglior attore non
protagonista ai premi Oscar.
Stanley Tucci, sua moglie e i
figli
7. Si è sposato due
volte. Nel 1995 l’attore ha sposato Kathryn Louise
Spath, da cui ebbe due gemelli nati nel 2000, e una figlia
nata nel 2002. La coppia, tuttavia, annuncia la separazione nel
2003. Decidono però di riconciliarsi, tornando insieme nel 2005, e
rimanendo uniti fino al 2009, anno in cui la donna viene a mancare
per via di un tumore. Nel 2011 l’attore annuncia il fidanzamento
con Felicity Blunt, agente letterario e nota per
essere la sorella dell’attrice Emily
Blunt. I due si sposano l’anno successivo, dando poi
alla luce due figli, nati rispettivamente nel 2015 e nel 2018.
Stanley Tucci ha rivelato di aver avuto una malattia
8. Ha avuto un particolare
tumore. In una recente intervista rilasciata al quotidiano
britannico The Guardian, Stanley Tucci ha raccontato di
aver scoperto nel 2019 di avere un tumore alla lingua. L’attore ha
poi spiegato nel dettaglio cosa ha dovuto passare a causa di questo
localizzato in bocca: “Avevo fame, ma il sapore in bocca era
orribile“. Tucci è ancora interessato dalla difficoltà a
deglutire, che spiega essere un effetto collaterale delle
radiazioni, che fanno parte della terapia della cura a cui si è poi
sottoposto.
Stanley Tucci parla italiano
9. Ha origini
italiane. Figlio di Stanley Tucci Sr. e
Joan Tropiano, l’attore vanta origini italiane da
parte dei nonni. Quelli paterni, Stanislao Tucci e
Teresa Pisani, erano infatti originari
rispettivamente di Marzi, in provincia di Cosenza, e di Serra San
Bruno, in provincia di Vibo Valentia. I nonni materni, invece,
provengono da Cittanova, in provincia di Reggio Calabria. Proprio
per onorare queste origini, Tucci ha realizzato la serie
Stanley Tucci: Searching for Italy, un programma di viaggi
e cucina, durante la quale ha dimostrato di parlare anche un poco
di italiano.
L’età e L’altezza di Stanley
Tucci
10. Stanley Tucci è nato a
Peekskill, New York, Stati Uniti, l’11 novembre 1960.
L’attore è alto complessivamente 1,72 metri.
Ralph Fiennes è tra
i più talentuosi e intensi attori della sua generazione, capace di
interpretazioni memorabili che lasciano senza fiato i suoi
ammiratori. Distontosi tanto in progetti più autoriali quanto in
blockbuster commerciale, Fiennes è ancora oggi un autentico
fuoriclasse, dallo sguardo magnetico e dall’indole ineguagliabile
che lo rendono straordinario ad ogni ruolo.
Ralph Fiennesi in Conclave. Cortesia Eagle Pictures
2. È anche doppiatore,
regista e produttore. Nel corso della sua carriera
l’attore non ha praticato solo questa professione. Infatti, ha
prestato la propria voce per il doppiaggio di film d’animazione
come Il principe d’Egitto (1998), C’era una volta
Gesù (2000), Wallace & Gromit – La
maledizione del coniglio mannaro (2005), Kubo e la spada magica
(2016), LEGO Batman – Il film
(2017), The LEGO Movie 2 – Una nuova
avventura (2019) e Dolittle
(2020). Inoltre, ha lavorato come regista e produttore dei film
Coriolanus (2011), The Invisible Woman (2013) e
Nureyev – The White Crow (2018).
Ralph Fiennes in Schindler’s
List
3.Ha
studiato a lungo il personaggio. Per prepararsi al
personaggio, l’attore ebbe inoltre modo di parlare con quanti
conobbero realmente il nazista Amon Goeth, arrivando a comprendere
aspetti di lui che lo svelavano come un uomo fragile e da
compatire. Una sopravvissuta dei campi di concentramento,
incontrandolo sul set, ammise di essersi sentita a disagio per
l’inquietante somiglianza tra i due. La paura che incuteva negli
altri permise a Fiennes di calarsi ulteriormente nei panni del
personaggio.
Ralph Fiennes è Voldemort in Harry Potter
4. Ha dato
suggerimenti sul look del personaggio. Sul set dei film,
Ralph Fiennes non era truccato per coprirsi il naso. Per rendere il
personaggio più spaventoso, questo gli è stato rimosso
digitalmente, con risultati che il trucco non poteva raggiungere.
Inoltre, gli “occhi rossi simili a serpenti” descritti nel
romanzo non sono stati aggiunti su suggerimento dell’attore che
sosteneva che l’espressione dei suoi veri occhi avrebbe fornito
un’idea migliore della follia e della malignità di Lord
Voldemort.
Ralph Fiennes è Voldemort nella saga di Harry Potter
Ralph Fiennes in Il paziente inglese
5. Ha richiesto un complesso
lavoro sul trucco. Per parte del film, Fiennes appare nel
ruolo di Almásy fortemente ustionato. Il
trucco necessario per queste scene richiedeva ben cinque ore di
lavoro al giorno. Per poter comprendere meglio la condizione fisica
del suo personaggio e quindi il suo stato emotivo e psicologico,
Fiennes ha insistito per applicare il trucco su tutto il corpo
anche per le scene in cui sarebbe stata girata solo la sua testa.
Cosa a cui i truccatori non si sono opposti, comprendendo e
ammirando le intenzioni dell’attore.
Ralph Fiennes in Red Dragon
6. Si è trasformato
radicalmente per il ruolo. Per interpretare il serial
killer Francis Dolarhyde in Red Dragon, Fiennes si è
sottoposto ad un’intensa trasformazione fisica. Ha infatti messo su
quindici chili di muscoli per il ruolo, così da divenire anche più
minaccioso in tali panni. Inoltre, spendeva otto ore al giorno al
trucco per farsi applicare il complesso tatuaggio che il
personaggio sfoggia sulla propria schiena. Fiennes, infine, decise
di costruire la follia del personaggio affinché questa non fosse
troppo esternamente visibile. Ciò gli permise di distinguersi
dalpersonaggio di Lecter.
Ralph Fiennes interpreta Ulisse/Odisseo in The
Return
7. Era attratto dai dilemmi
universali del personaggio. Parlando di The
Return con Vogue, l’attore ha dichiarato che la rilevanza
contemporanea del film deriva dal suo esame dell’umanità senza
tempo. “Si potrebbe presumibilmente fare un’Odissea moderna. Si
potrebbe dire che qualcuno torna dal fronte in Ucraina e torna a
casa. Anche se questo è il mondo antico, il pubblico sente le
emozioni umane che stiamo vivendo. Perché la gente va a vedere Il
gladiatore? O le storie spaziali ambientate nel futuro? Togliendo
tutto l’armamentario dei vestiti, le emozioni sono le nostre, con
il dilemma umano al centro”.
Chi è la moglie di Ralph
Fiennes?
8. Ha un matrimonio alle
spalle. Nel corso della sua vita, l’attore si è sposato
una sola volta, nel 1993: in quell’anno, infatti, è convolato a
nozze con la collega Alex Kingston, dopo dieci
anni di fidanzamento. I due si erano conosciuti nel 1983 alla Royal
Academy of Dramatic Art, quando erano ancora degli studenti.
Tuttavia, il loro matrimonio è durato poco, tanto che nel 1997
hanno divorziato. La coppia non ha avuto figli.
Ha avuto diverse
fidanzate. Verso la fine del suo matrimonio, l’attore ha
conosciuto la collega Francesca Annis nel 1995,
durante una rappresentazione teatrale dell’Amleto di
Shakespeare. La coppia si è frequentata per quasi undici anni per
poi lasciarsi nel 2006. Tra i vari flirt a lui attribuiti ci
sarebbero poi quelli con personalità quali Gina Gershon,
Amanda Harlech, Ellen Barkln, Lisa Robertsona e
Patti Smith.
La pronuncia del nome di Ralph Fiennes
9. Il suo nome viene spesso
pronunciato male. Sono tanti gli attori di Hollywood con
nomi oggettivamente complessi e che vengono il più delle volte
pronunciati male. Da Saoirse Ronan a
Benedict
Cumberbatch, Jake Gyllenhaal
a Matthew
McConaughey. Tra questi si annovera anche lo stesso
Fiennes. Per sapere come pronunciare correttamente il suo nome, è
bene sapere che la L in Ralph, non si pronuncia, con un risultato
che suona dunque come “Reiph”. Mentre il cognome è da pronunciarsi
come “Fains”.
L’età e l’altezza di Ralph
Fiennes
10. Ralph Fiennes è nato il
22 dicembre del 1962 a Ipswich, nel Suffolk, in
Inghilterra. La sua altezza complessiva corrisponde a 1,80
metri.
Quando ho guardato per la prima
volta Undercover di Netflix, non
avevo idea che il personaggio dell’olandese Ferry Bouman fosse
vagamente basato su Janus van Wessenbeeck, un boss dell’ecstasy di
Eindhoven realmente esistito. Ma, come vedete, dopo il successo di
Undercover, tutto ciò che Netflix ha messo in onda era solo per sfruttare la
popolarità del personaggio. [E quando alla fine si sono resi conto
che non c’era più una trama da esplorare, hanno semplicemente
ucciso il personaggio. Considerando che le ferite di Ferry sono
piuttosto ambigue, c’è una piccola possibilità che non sia del
tutto morto e, se il film funziona bene, probabilmente farà un
ritorno trionfale.
In caso contrario, possiamo dirgli
addio. In ogni caso, nella scena dei titoli di coda di Ferry
2, Jezebel van Kamp o Jez, ha venduto un sacchetto di pillole
di ecstasy a un misterioso acquirente che sembrava il proprietario
di un nightclub. Dopo il fiasco con Lex, Jez e il suo fidanzato,
Jeremy “Jer”, hanno deciso di non fare più ricorso a intermediari e
hanno iniziato a vendere le pillole direttamente ai clienti. È
possibile che, dopo gli eventi del film, Jez abbia allestito il suo
nuovo laboratorio e abbia iniziato a produrre pillole, anche se non
so da dove abbia preso i soldi. Una seconda possibilità è che Jez è
riuscita in qualche modo a entrare in possesso della spedizione non
pagata di Lex, quindi potrebbe avere con sé circa 400.000 pillole e
le ci vorrà molto tempo per liberare lo scaffale. Tuttavia, la
domanda importante è: Jez commetterà lo stesso errore di suo zio e
finirà per diventare una criminale?
Jez non deve seguire le orme di
Ferry
Il giorno della vigilia di Natale,
Ferry aveva chiesto a Jez cosa avrebbe fatto con i soldi ricavati
dall’affare e lei aveva risposto che avrebbe costruito un nuovo
laboratorio per produrre più pillole. Non appena Ferry sentì quelle
parole, capì l’ironia della situazione. Jez, essendo un Bouman,
avrebbe commesso gli stessi errori di Ferry nei primi giorni della
sua vita. Jez disse a Ferry che non era come lui e che avrebbe
smesso quando ne avesse avuto abbastanza. Ma il fatto è che nessuno
conosce l’esatta definizione di “abbastanza”. Ferry voleva solo far
sapere alla nipote che più a lungo sarebbe rimasta in questo giro,
più sarebbe stato difficile per lei andarsene. E alla fine, le
avrebbe portato via tutto. Ferry non voleva che Jez perdesse Jer
come Ferry aveva perso Danielle. Voleva che lei prendesse i soldi e
si stabilisse in un bel posto come Aruba.
Tuttavia, se Jez deciderà di
gettare le fondamenta del suo nuovo impero della droga contro il
consiglio di Ferry, allora potremo aspettarci un sequel del
franchise con una protagonista femminile al centro del conflitto,
in cui Jez avrà a che fare con ogni sorta di problema nella
gestione della sua attività di ecstasy. Tuttavia, non so chi sarà
interessato a vedere un sequel del franchise di Ferry che
non sia incentrato sul personaggio principale. Detto questo, spero
solo che, dopo aver guadagnato abbastanza soldi, Jez abbia il
coraggio di lasciarsi alle spalle la vita criminale e di stabilirsi
in un posto tranquillo con Jer. Ma se non lo fa, sappiamo tutti
come andranno a finire le cose per lei.
Ferry sembra molto morto, ma
c’è ancora speranza
Per vostra informazione, il vero re
degli XTC, Janus, non è morto né è in prigione. Nel 2015 un
tribunale belga gli ha concesso la liberazione anticipata e da
allora vive una vita tranquilla da qualche parte in Europa. Anche
in Ferry 2 il protagonista ha scontato solo 3 anni di
prigione, proprio come la sua controparte reale. Tuttavia, alla
fine del film, vediamo il nostro olandese seduto su una
panchina del parco che perde molto sangue a causa delle ferite da
proiettile. In quel momento, ha immaginato l’amore della sua vita,
Danielle, che lo aveva lasciato durante gli eventi di
Undercover, uscire dalla sua roulotte e sedersi accanto a
lui sulla panchina.
Per i fan di Narcos,
questa scena ricorda molto gli ultimi momenti di Escobar, quando
vede il suo migliore amico morto, Gustavo Gaviria, seduto accanto a
lui. Senza offesa per gli olandesi, ma ho sempre visto Ferry come
una versione allegra di Pablo Escobar. Forse i creatori
dell’universo di Ferry hanno voluto rendere una sorta di
omaggio (alla serie Narcos, e non al signore della droga).
Comunque sia, Ferry sembra essere morto tra le braccia di Danielle,
o almeno è quello che ha immaginato in quei momenti.
Il finale di Ferry 2 non conferma se il protagonista
sia davvero morto o meno. Ma da quello che si vede, sullo schermo
sembra un uomo morto. È impossibile per chiunque sopravvivere a una
tale perdita di sangue, soprattutto in assenza di cure mediche
adeguate. Come già detto, si può sperare che possa tornare, ma in
questo caso l’intera scena diventerebbe una barzelletta.
Supponendo che Ferry sia davvero
morto, c’è solo un modo per riportare in vita il personaggio,
ovvero realizzare un film prequel ambientato a metà strada: dopo
gli eventi di Undercover e prima di Ferry 2. Come
ricorderete, Ferry ha rivelato di aver scontato circa 3 anni dietro
le sbarre. Tuttavia, si era isolato dal mondo criminale negli
ultimi 8 anni, il che mi fa pensare a dove sia stato in quei cinque
anni. Come ha fatto a sopravvivere e quando è arrivato in Costa
Blanca? So che sto esagerando, ma diciamo che c’è ancora qualche
speranza di rivedere il nostro amato personaggio sullo schermo.
Potremmo tollerare un film incentrato su questi cinque anni, ma se
i creatori del franchise non sono interessati a questo, allora sì,
questa potrebbe essere la fine dell’olandese Ferry Bouman e la sua
morte segnerà anche la fine del franchise.
Ferry 2 è
un’aggiunta del 2024 alla serie di thriller d’azione e criminali
olandesi di Netflix,
Ferry, anche se il fatto che questa nuova
presentazione sia un film, mentre l’anno scorso era una serie,
potrebbe confondere un po’ gli spettatori. Mentre il primo film
omonimo e il successivo Ferry:The
Series ci riportavano agli inizi della vita e della
carriera di Ferry Bouman, il film sequel si svolge dopo gli eventi
di Undercover, in cui il protagonista era stato catturato
dalla polizia. La trama segue il viaggio di Ferry verso una vita di
crimini e pericoli quando un membro della famiglia in difficoltà
gli chiede aiuto, facendolo uscire dalla pensione. Nel complesso,
Ferry 2 non offre nulla di nuovo o di eccitante e il
franchise sta sicuramente perdendo il suo fascino, ed è anche per
questo che i creatori fanno un certo passo per rinfrescare le cose
proprio alla fine del film.
Avviso di
spoiler
Di cosa parla il film di
Netflix?
Ferry 2
inizia sulle calde e soleggiate spiagge della Costa Blanca, sulla
costa meridionale della Spagna, dove molti anziani di tutta Europa
vanno a trascorrere i loro giorni di pensione. Proprio come loro,
anche il nostro protagonista, Ferry Bouman, vive in questo luogo,
con l’intenzione di trascorrere qui il resto della sua vita, senza
preoccuparsi della sua vita precedente. Dopotutto, Ferry aveva
vissuto pericolosamente ed era diventato un noto criminale
ricercato dalla legge durante la sua carriera professionale.
Appartenente a un ambiente molto modesto e alimentato dalla rabbia
di vedere il padre maltrattare quotidianamente la madre, Ferry
aveva deciso di crearsi un nome e un’eredità. Quando gli si
presentarono delle opportunità, le colse al volo e si ritrovò nel
pericoloso ma redditizio business della droga nei Paesi Bassi e in
Belgio.
Man mano che Ferry acquisiva
esperienza sul campo, si trasformava in uno spacciatore incallito e
in un capo banda che non doveva pensarci due volte prima di
uccidere i suoi rivali o di torturarli quando necessario. Così,
pochi anni dopo, Ferry Bouman si affermò come leader della più
grande banda di spacciatori operante non solo nella regione ma
anche a livello internazionale. Quando i suoi prodotti iniziarono a
essere esportati in tutta Europa, Ferry fu coinvolto anche in una
buona dose di omicidi e crimini simili, pur rimanendo indifferente
alla natura violenta della sua professione. Voleva godersi i giorni
con l’amore della sua vita, Danielle, che a poco a poco gli
sembrava un sogno lontano. Nonostante abbia guadagnato tutte le
ricchezze del mondo, Ferry ha iniziato a perdere tutte le persone
più care della sua famiglia e del suo gruppo.
Se dapprima perse la cara sorella
Claudia, deceduta a causa di un tumore alla testa, ben presto
un’operazione di polizia per la sua cattura causò la morte dei suoi
amici più stretti e dei suoi complici nel traffico di droga. Anche
Danielle lo lasciò, dopo aver capito quanto fosse moralmente
corrotto, prima che uno dei suoi stessi dipendenti, Dennis, lo
vendesse alla polizia. Di conseguenza, Ferry viene arrestato e
imprigionato per i suoi crimini, per poi essere rilasciato pochi
mesi dopo. Nonostante la libertà, non poteva tornare alla sua
vecchia vita e così Ferry fuggì in Spagna, dove vive da allora. Nel
momento in cui Ferry 2decolla, lo si vede
vivere in una piccola comunità, svolgendo il ruolo di Babbo Natale
per i bambini del posto e cercando anche di corteggiare una sua
coetanea. Ma questa vita tranquilla e regolare viene ancora una
volta agitata e disturbata quando un parente della famiglia con cui
desiderava tanto stare si presenta al suo camper, in cerca di
aiuto.
Perché Jezebel viene da
Ferry?
Quando Ferry torna al suo camper,
dopo aver fatto una pausa dal lavoro di Babbo Natale locale e dopo
aver ascoltato gli scherni di alcuni adolescenti che non lo amano
molto, vede un giovane uomo in piedi all’esterno, come se facesse
la guardia. Mentre si avvicina e gli chiede dei suoi affari, una
giovane donna fa capolino dal camper: si tratta della nipote di
Ferry, Jezebel. L’amata sorella del protagonista, Claudia, era
morta in età relativamente giovane a causa di un tumore al cervello
e anche sua figlia, Sonja, si era purtroppo ammalata dello stesso
male. Anche Sonja è morta, lasciando una figlia piccola, Jezebel,
che ha faticato ad accettare la perdita quando anche suo padre è
morto, in circostanze misteriose. Sebbene Ferry avesse sempre
voluto prendersi cura della sua famiglia, e in particolare della
nipote della sorella, Jezebel, non poteva farlo perché la polizia
lo stava già inseguendo.
Per questo motivo, è molto contento
di vedere Jezebel nel suo camper, dopo otto lunghi anni, ma
sospetta anche, a ragione, che ci sia qualcosa di sbagliato per cui
lei è venuta da lui. Jezebel dichiara innanzitutto con calma di
volere da lui cinquantamila euro, che ritiene essere una somma
adeguata per compensare la mancanza del patriarca dalla famiglia
per tutti questi anni. Ferry è ormai sicuro che qualcosa non va, e
mentre insiste per saperne di più, si scopre che la nipote ha
seguito le sue stesse orme. Jezebel e il suo fidanzato, Jer,
avevano avviato un’attività di produzione e vendita di pillole di
ecstasy, ma si erano imbattuti in un grosso problema quando avevano
ricevuto un grosso ordine da un trafficante di droga di nome Lex
van Dun.
Lex aveva già versato un acconto
per la partita di droga che avrebbe dovuto ricevere da loro, con il
quale Jezebel e Jer avevano acquistato un laboratorio e le materie
prime per produrre le pillole. Tuttavia, prima che potessero
produrre e consegnare l’ordine, la polizia bussò alle loro porte e
confiscò l’attrezzatura e le materie prime. Quando Jezebel,
impotente, ha informato Lex della questione, il gangster non ha
voluto sentire scuse e ha insistito perché l’ordine di 250.000
pillole gli venisse consegnato senza ulteriori ritardi. Per questo
motivo i due si sono rivolti a Ferry, chiedendo i soldi per poter
ricominciare da capo e consegnare l’ordine. Sebbene Ferry Bouman si
rifiuti inizialmente di partecipare a una situazione così
incasinata, la notizia dell’aggressione fisica di Lex a Jezebel lo
fa arrabbiare. Alla fine, Ferry decide di uscire dalla pensione e
lasciare la Spagna per aiutare Jezebel e Jer in modo più
diretto.
Cosa vuole davvero Lex da
questo accordo?
Mentre torna dalla Spagna nella sua
città natale, Ferry chiama una vecchia conoscenza per saperne di
più sul malvagio Lex van Dun, e gli viene subito detto di stare
attento. A quanto pare, Lex è un uomo che si diverte a torturare e
uccidere le persone, e commette crimini orribili anche per
capriccio, senza una particolare ragione. Ferry incontra Lex e gli
dice che gli verrà restituito l’intero denaro che era stato dato a
Jezebel come acconto e che l’accordo stipulato in precedenza verrà
annullato. Ciò significa che non ci sarà più bisogno della droga
ordinata e che Jezebel e Jer saranno liberi. Tuttavia, Lex si
rifiuta di partecipare a questo accordo e insiste sul fatto che ha
bisogno della partita di droga senza alcun fallimento. In modo
psicopatico, Lex van Dun sostiene che l’ordine è stato fatto da
qualcun altro e che lui deve eseguirlo per garantire che la sua
reputazione nel mercato della droga non venga danneggiata in alcun
modo.
È in questo momento che si scopre
che Jezebel è entrata in contatto con Lex attraverso un altro suo
conoscente, Dennis, al quale è molto legata. Dopo che il padre di
Jezebel è stato ucciso e lei è rimasta orfana, è stato Dennis a
prendersi cura di lei e ad aiutarla nei momenti di bisogno.
Tuttavia, Ferry non è affatto felice di vedere Dennis, poiché è lo
stesso uomo che aveva venduto il protagonista alla polizia,
causandone l’arresto e l’incarcerazione. Attualmente, Dennis sembra
lavorare per Lex e, sebbene continui a fingere di prendersi cura di
Jezebel e Jer, in realtà è complice del vero piano ordito da Lex.
Non appena Lex si accorge che Ferry Bouman è tornato in città,
decide di far uccidere il veterano della droga per evitare
qualsiasi concorrenza sul suo territorio.
Lex ingaggia quindi un assassino,
Xia, per distruggere il camper di Ferry e uccidere l’uomo. Lo
spacciatore psicopatico le ordina chiaramente di uccidere Jezebel e
i suoi amici se tentano di intervenire, chiarendo che ovviamente
non gli importa più della droga o dei soldi. Lex sa che, finché
Ferry sarà vivo, dovrà lasciare Jezebel a piede libero, nonostante
non sia riuscita a consegnare la droga in tempo. Anche se Lex può
sicuramente ricostruire la sua reputazione in seguito, non vuole
essere coinvolto in una situazione del genere perché non vuole
inchinarsi a Ferry e accettare il suo ritorno. Per questo motivo,
assume Xia per uccidere l’uomo e la sua famiglia, ma non si rende
conto che Ferry ha già capito il suo piano e ha offerto
all’assassino una somma molto più alta per uccidere Lex.
Perché Jezebel accoltella
Dennis?
Al centro di Ferry 2 c’è
una trama di tradimenti tenuta segreta per molti anni. Viene
rivelato che Ferry stesso aveva ucciso il marito di Sonja, cioè il
padre di Jezebel, quando aveva sospettato che l’uomo fosse una
talpa nella sua banda. Tra i due c’è stato un litigio che ha
portato Ferry a ordinare l’omicidio del marito di Sonja, ma lui
crede sinceramente di averlo fatto solo per proteggere il resto
della sua banda. Tuttavia, Dennis aveva iniziato a odiare Ferry a
causa dell’omicidio di un uomo innocente, soprattutto perché era il
padre di una giovane figlia che aveva già perso la madre. È stato
soprattutto a causa di questo omicidio che Dennis ha deciso di dare
le informazioni su Ferry alla polizia, e per questo odia ancora in
larga misura il protagonista.
Sebbene Jezebel non abbia idea di
ciò che il fratello di sua nonna ha fatto a suo padre, alla fine lo
viene a sapere da Dennis in un momento molto intenso. A quel punto,
aveva sentito Ferry parlare più volte di come Dennis fosse solo un
traditore, ma aveva comunque mantenuto buoni contatti con l’uomo,
solo per quello che aveva fatto per lei dopo che era rimasta
orfana. Tuttavia, Jezebel diventa estremamente frustrata e pugnala
Dennis, chiamandolo traditore. Può darsi che Jezebel non creda
davvero a ciò che Dennis le dice di suo padre e che pensi che stia
cercando di metterla ingiustamente contro Ferry. Oppure, potrebbe
anche essere che Jezebel decida di agire in base agli eventi
attuali, quando Ferry fa di tutto per tirarla fuori dai guai,
mentre Dennis rischia la vita solo per far uccidere Ferry. Alla
fine, Jezebel onora i suoi legami di sangue e sceglie di stare con
Ferry, che spara a Dennis uccidendolo.
Ferry ha salvato
Jezebel?
Nel finale di Ferry 2,
Jezebel, Jer e Ferry devono affrontare un ultimo scontro con Lex e
i suoi uomini. Sebbene il protagonista avesse ingaggiato Xia per
uccidere il criminale, la donna non ha agito in tempo e si è
scoperto che lavorava per Ferry, il che ovviamente l’ha portata a
essere uccisa. Mentre Ferry e Jezebel eliminano gli uomini di Lex
uno dopo l’altro, alla fine devono combattere contro il cattivo con
estremo coraggio. Poiché Ferry è già stato colpito e si rende conto
di essere in fin di vita, decide di sfruttare l’occasione per
proteggere Jezebel a tutti i costi. Così, crea un diversivo per
Jezebel e Jer per fuggire dal posto mentre si avvicina a Lex e
sembra arrendersi a lui. Ma al momento giusto, Ferry estrae una
seconda pistola e spara a Lex, prima di inciampare lui stesso su
una panchina vicina. Nei suoi ultimi istanti, Ferry immagina che la
sua amata, Danielle, si avvicini a lui e si sieda accanto a lui, il
che rimane il suo più grande sogno irrealizzato, mentre muore sulla
panchina tutto solo nella realtà.
La scena di metà film di Ferry
2 presenta anche un aggiornamento su Jezebel, confermando che
non è scappata dalla vita di droga e crimine. Al contrario,
consegna un ordine di pillole di ecstasy, per il quale viene pagata
profumatamente, e la giovane donna sembra davvero godersi la vita.
Forse sarà Jezebel a guidare il franchising Ferry da qui
in avanti, perché potrebbe raggiungere lo stesso livello di fama e
notorietà del nipote. D’altra parte, potrebbe anche accadere che
Jezebel impari dalla vita di Ferry e si lasci alle spalle la vita
criminale. Con i soldi guadagnati con lo spaccio di droga, potrà
andare a stabilirsi in qualche paese straniero con Jer, e potranno
vivere il resto della loro vita in pace.
The Six Triple Eight di
Netflix
si basa su una storia vera e stimolante che culmina in un finale
potente. Il film, diretto da Tyler Perry, racconta la storia del
6888° Battaglione dell’Ufficio Postale Centrale, un battaglione
composto interamente da donne nere durante la Seconda Guerra
Mondiale. Il cast di Six Triple Eight vede la
partecipazione di Kerry Washington nel ruolo del Maggiore
Charity Adams, la prima donna di colore ad essere un ufficiale del
Women’s Army Corps e l’ufficiale comandante del 6888°
Battaglione.
Durante la guerra, si verificò un
eccessivo arretrato di posta, poiché non c’era abbastanza personale
per gestire i milioni di pezzi di posta che venivano inviati da e
per il fronte. Questo problema, inizialmente trascurato, si
trasformò in una questione importante, poiché i soldati
americani durante la Seconda guerra mondiale non ricevevano lettere
dai loro cari e i loro cari non ricevevano lettere dai
soldati. La mancanza di comunicazione contribuì al declino
del morale. Il film di Netflix rivela come il 6888° Battaglione affrontò
questo problema e divenne un eroe non celebrato.
Come il Six Triple Eight ha
smistato 17 milioni di pezzi di posta in meno di 90 giorni
Il generale Halt (Dean Norris)
voleva vedere il 6888° Battaglione fallire, dando loro condizioni
pessime e solo sei mesi per smistare 17 milioni di pezzi di posta.
Sotto la guida di Adams, la sua unità lavorò instancabilmente,
riuscendo a organizzare la posta arretrata da anni in meno di 90
giorni. La Adams fece dividere la sua unità in turni diurni
e notturni, in modo che i progressi fossero compiuti a
tutte le ore del giorno. Hanno sviluppato strategie intelligenti e
assegnato persone con competenze specifiche per gestire determinate
sfide.
Una di queste strategie prevedeva
di capire quando le lettere erano state inviate per determinare
dove l’unità fosse diretta in seguito. Nei casi in cui non c’erano
informazioni sufficienti per determinare dove una lettera doveva
essere spedita, le buste venivano aperte e le lettere venivano
lette per trovare indizi che identificassero il destinatario. Per
ogni lettera spruzzata di profumo, i soldati erano in grado di
usare la loro conoscenza dei profumi per abbinare il mittente allo
Stato in cui il profumo era venduto e quindi risalire al
destinatario.
Chi ha scritto la lettera
sporca di sangue a Lena e il suo significato
Conteneva un messaggio
potente
Six Triple Eight inizia
con un aereo che precipita in un campo di battaglia della Seconda
Guerra Mondiale e una lettera macchiata di sangue che viene
sottratta al pilota deceduto. Come spiegato nel finale, Abram David
(Gregg Sulkin) ha scritto la lettera ed è il pilota morto che si è
schiantato sul campo di battaglia all’inizio del film. Abram e Lena
Derriecott King (Ebony Obsidian) erano innamorati e progettavano di
vivere una lunga vita insieme dopo la fine della guerra. Dopo aver
saputo della morte di Abrams, Lena decise di unirsi allo sforzo
bellico per servire il suo Paese attraverso il 6888°
Battaglione.
Mentre smista i milioni di pezzi di
posta, la compagna di Lena, Johnnie Mae (Shantice Shanay), scopre
la lettera macchiata di sangue e la consegna a Lena. Nella lettera,
Abram sottolinea il suo amore per Lena e, pur sapendo che lei lo
stava aspettando, incoraggia Lena a continuare a vivere e a
godersi la vita senza di lui. Anche se la sua tragica
morte significava la fine di un futuro con Lena, non voleva che
questo le impedisse di continuare a vivere la sua bella vita.
Come le azioni dei Sei Tripli
Otto hanno influenzato la Seconda Guerra Mondiale
The Six Triple Eight. (L-R) Milauna Jackson as Captain Campbell,
Kerry Washington as Major Charity Adams and Dean Norris as General
Halt in The Six Triple Eight. Cr. Bob Mahoney / Perry Well Films 2
/ Courtesy of Netflix
Riaprirono le linee di
comunicazione
Come si vede quando le lettere
vengono consegnate alla fine del film, le azioni del 6888°
Battaglione diedero un notevole impulso al morale. I
soldati d’oltremare erano felicissimi di avere finalmente notizie
dei loro cari a casa e i loro cari erano sollevati di avere
finalmente notizie di loro. Le lettere furono consegnate nel 1945,
l’ultimo anno della Seconda Guerra Mondiale. L’aumento della
speranza e del morale aiutò i soldati a superare gli ultimi mesi di
quella terribile guerra.
I membri del 6888° Battaglione
furono spesso trattati male dai loro colleghi militari, i cui
atteggiamenti pregiudizievoli nei confronti dell’unità erano in
gran parte modellati dal razzismo e dal sessismo. Il generale Halt
e altri non riuscirono ad andare oltre le loro opinioni bigotte.
Tuttavia, c’erano anche molti membri dell’esercito che sapevano
cosa aveva fatto il 6888° Battaglione e gli erano grati per aver
riaperto le linee di comunicazione e aumentato il morale, come si
vede dai soldati che li salutano alla fine del film.
I Six Triple Eight ebbero mai
il riconoscimento che meritavano?
Bob Mahoney / Perry Well Films 2 / Netfli
Non sono stati riconosciuti
fino a molti decenni dopo
Nonostante la loro incredibile
impresa, i membri del 6888° Battaglione non ricevettero alcun
riconoscimento al loro ritorno negli Stati Uniti d’America. Anzi,
furono trattati meglio in Europa che nel loro Paese d’origine.
Molti decenni dopo, quando il Presidente Barack Obama era in
carica, il 6888° Battaglione iniziò finalmente a ricevere un
riconoscimento atteso da tempo, con i suoi membri che
ricevettero la Medaglia d’Oro del Congresso per il
Servizio, oltre all’erezione di un monumento per
commemorare i loro successi.
In una clip mostrata durante i
titoli di coda del film, la First Lady Michelle Obama ha reso
omaggio a Mary Ragland e Alyce Dixon, che hanno servito entrambe
nel Six Triple Eight. Il regista ha sottolineato come il 6888°
Battaglione sia stata l’unica unità di colore nell’esercito degli
Stati Uniti a prestare servizio oltreoceano durante la Seconda
Guerra Mondiale. Uno dei motivi principali per cui è stato girato
il film di Tyler Perry è che la straordinaria storia del 6888°
Battaglione possa diventare più nota.
Che fine hanno fatto i veri
membri del Six Triple Eight dopo la Seconda Guerra
Mondiale?
La vera Lena appare alla fine
del film
I vertici militari furono così
impressionati dalla capacità del 6888° Battaglione di smistare 17
milioni di pezzi di posta così velocemente che inviarono l’unità a
occuparsi di un altro arretrato di posta in Europa. Furono inviati
a Rouen, in Francia, dove il 6888° Battaglione usò le sue strategie
per organizzare e spedire la posta arretrata in un tempo record.
Dopo la fine della guerra, tornarono negli Stati Uniti e ripresero
le loro vite precedenti, senza sfilate di nastri o altri
riconoscimenti in onore di ciò che avevano fatto.
In seguito la Adams si sposò,
ebbe due figli e dedicò il resto della sua vita all’istruzione e
all’attivismo, diventando anche preside di college e fondando il
Black Leadership Development Program.
Una volta tornata a casa,
Lena sposò il soldato Hugh Bell (Jay Reeves), conosciuto
durante il periodo trascorso nel 6888° Battaglione. La
vera Lena, oggi centenaria, è apparsa alla fine del film e ha
condiviso lei stessa molte di queste informazioni. Quanto alla
Adams, fu promossa tenente colonnello e andò a lavorare al
Pentagono. In seguito si sposò, ebbe due figli e dedicò il resto
della sua vita all’istruzione e all’attivismo, diventando anche
preside di college e fondando il Black Leadership Development
Program (via National
Museum of the United States Army).
Il vero significato di Six
Triple Eight
The Six Triple Eight. Kerry Washington as Major Charity Adams in
The Six Triple Eight. Cr. Laura Radford / Perry Well Films 2 /
Courtesy of Netflix
Una storia di speranza e
resilienza su eroi non celebrati
The Six Triple Eight è una
storia di speranza e resilienza umana. Lena, Adams e tutti i membri
della loro unità sono stati respinti e sminuiti semplicemente
perché erano donne di colore. Anche quando avevano un compito
apparentemente impossibile, questo non le ha fermate dall’essere
all’altezza della situazione e hanno lavorato insieme per garantire
che i soldati e i loro cari ricevessero le loro lettere. La loro
intraprendenza, determinazione e ingegno hanno fatto la differenza
in innumerevoli vite.
Sebbene esistano molti film sulla
Seconda Guerra Mondiale, ci sono ancora molte storie di coraggio e
onore non raccontate. Questo rende ancora più significativo
per Perry e il suo team creativo raccontare la storia del 6888°
Battaglione, il cui contributo è stato sconosciuto e non
riconosciuto per troppo tempo. Le donne di questa unità non hanno
servito per la gloria, ma perché sapevano che era la cosa giusta da
fare. The Six Triple Eight è una storia
potente di eroi non celebrati.
Il nuovo dramma di Netflix sulla
Seconda Guerra Mondiale, The Six Triple Eight, si basa sulle
imprese reali del 6888° Battaglione, composto da soli neri e da
sole donne, che riaprì le linee di comunicazione tra le prime linee
e il fronte interno durante le ultime fasi della guerra. Scritto e
diretto da Tyler Perry, The Six Triple Eight drammatizza
alcuni dei momenti più intimi della narrazione, ma nel complesso
rimane fedele alla realtà quando esplora le avversità affrontate
dal Battaglione e dal suo leader, il Maggiore Charity Adams,
interpretato da
Kerry Washington.
Tecnicamente, The Six Triple
Eight è stato ispirato da un articolo di Kevin M. Hymel
sulla rivista History della Seconda Guerra Mondiale,
che a sua volta analizzava in dettaglio il contributo del 6888°
Battaglione Centrale di Reparto Postale del Corpo Militare
Femminile. Come descritto nel film, i coraggiosi membri reali del
Battaglione hanno servito a pieno titolo nell’esercito, superando
le aspettative e affrontando incessanti dubbi e discriminazioni.
Per quanto The Six Triple Eight sia
divertente dal punto di vista drammatico, la storia reale del 6888°
è altrettanto incredibile.
Il 6888° Battaglione
dell’Ufficio Postale Centrale era un battaglione dell’Esercito
degli Stati Uniti composto esclusivamente da donne e da
neri.
Il 6888° Battaglione dell’Ufficio
Postale Centrale nacque grazie agli sforzi dell’attivista
ed educatrice Mary McLeod Bethune (interpretata da
Oprah Winfrey nel film) che fece pressione per
ottenere il sostegno della First Lady Eleanor Roosevelt (Susan
Sarandon) nel creare un ruolo significativo per le donne nere
nello sforzo bellico durante la Seconda Guerra Mondiale. Il 6888°
faceva formalmente parte del blWomen’s Army Corps (WAC), il ramo
femminile dell’esercito degli Stati Uniti creato nel maggio 1942.
L’unità era parzialmente composta da donne che avevano già prestato
servizio in altre funzioni all’interno del WAC, oltre a nuove
reclute.
Il 6888° fu l’unica unità a
maggioranza nera del Women’s Army Corps a essere inviata
all’estero nella Seconda guerra mondiale. Proprio come qualsiasi
altra unità, i suoi membri ricevettero un addestramento di base
sulle funzioni e le procedure essenziali dell’esercito degli Stati
Uniti e sui protocolli dell’essere un soldato. Nel febbraio del
1945 ricevettero l’ordine di andare oltreoceano per aiutare a
smaltire lo straordinario arretrato di posta in Gran Bretagna, che
si era accumulato a causa della carenza di soldati disponibili per
gestire il servizio postale.
Il maggiore Charity Adams guidò
oltre 850 donne nel “Six Triple Eight”
The Six Triple Eight. Kerry Washington as Major Charity Adams in
The Six Triple Eight. Cr. Laura Radford / Perry Well Films 2 /
Courtesy of Netflix
Kerry Washington interpreta
l’ufficiale nero di più alto grado della Seconda guerra
mondiale
I soldati del 6888°, più
informalmente noto come “Six Triple Eight”, erano 855 e guidati dal
maggiore Charity Adams (nome completo Charity Adams Earley).
Adams fu la prima donna nera a diventare ufficiale del
Corpo Ausiliario Femminile dell’Esercito, che sarebbe
stato rinominato Corpo Femminile dell’Esercito. Alla fine della
Seconda guerra mondiale, l’esemplare servizio di Adams la vide
salire di grado fino a diventare la donna nera di più alto rango
nell’esercito; terminò la sua carriera militare come tenente
colonnello.
Charity Adams è stata riconosciuta
come una persona che ha combattuto attivamente contro il razzismo e
la segregazione sia a livello personale che professionale. In
un’occasione, quando un generale tentò di inviare un ufficiale
bianco per mostrarle come gestire la sua unità, lei rispose
notoriamente “Sul mio cadavere, signore”.
Adams si arruolò nel Corpo
Ausiliario Femminile dell’Esercito nel 1942 e salì rapidamente di
grado fino a diventare supervisore dell’addestramento a Fort Des
Moines, in Iowa, la prima tappa dell’addestramento del WAC. Nel
1944 fu promossa ufficiale del Centro di addestramento con
l’obiettivo specifico di migliorare l’efficienza e le tecniche di
addestramento. Fu il suo lavoro al Centro di addestramento a farle
ottenere l’incarico di guidare il 6888° Battaglione e la
sua capacità di migliorare l’efficienza giocò un ruolo
fondamentale nel far sì che il Six Triple Eight fosse così
efficace nei suoi obiettivi postali primari.
Prima che il 6888° Battaglione
partisse per l’Inghilterra, Adams fu assegnata a Birmingham, in
Inghilterra, dove guidò l’unica compagnia di donne nere del Women’s
Army Corps nei loro compiti tipici di supporto allo sforzo bellico.
Sebbene il lavoro principale di Adams fosse la supervisione
dell’unità postale, il suo compito era anche quello di
sollevare il morale delle donne all’interno del Women’s Army Corps
e delle donne civili. Secondo Black
History Now, Adams riuscì in questo intento aprendo una
serie di saloni di bellezza in cui le donne potevano socializzare.
Si era già affermata come artefice del cambiamento prima che il
6888° mettesse piede in Inghilterra.
Gli sforzi del 6888°
Battaglione nella Seconda Guerra Mondiale in Gran Bretagna e in
Francia spiegati
The Six Triple Eight. (L-R) Milauna Jackson as Captain Campbell,
Kerry Washington as Major Charity Adams and Dean Norris as General
Halt in The Six Triple Eight. Cr. Bob Mahoney / Perry Well Films 2
/ Courtesy of Netflix
Il battaglione rimediò
all’enorme arretratezza della posta da e per il fronte
Le donne del 6888° furono
incaricate di ripulire il catastrofico arretrato di posta
personale che si era accumulato durante gli anni centrali della
guerra. Il 6888° partì per l’Inghilterra nel febbraio 1945
con l’obiettivo di aiutare a risolvere l’arretrato, poiché la
mancanza di corrispondenza influiva sul morale sia sul fronte
interno che su quello del fronte. Come descritto in The Six
Triple Eight, c’erano letteralmente milioni di articoli che
dovevano essere smistati e spediti; la stima accettata è di circa
17 milioni di pezzi di posta in totale.
Il loro lavoro diede vita al motto
e al grido di battaglia del Battaglione: “Niente posta, morale
basso”. Il loro lavoro per eliminare l’arretrato è stato una
dimostrazione di pura forza di volontà e di ingegno
nell’efficienza, poiché il maggiore Adams e altri membri
dell’unità hanno ideato un sistema di smistamento della posta
utilizzando schede che allineavano i nomi dei soldati ai
loro numeri di serie, consentendo uno smistamento efficace e
accurato di lettere e pacchi. Utilizzarono un sistema a tre turni,
in modo che l’unità smistasse la posta in qualche modo 24 ore al
giorno, sette giorni su sette, fino al completamento del
lavoro.
Dopo aver eliminato gli arretrati
in Gran Bretagna, le donne del 6888° furono inviate in Francia nel
giugno 1945, dopo la vittoria in Europa. In Francia
rimediarono a un altro enorme accumulo di posta, alcuni
dei quali erano rimasti bloccati per più di tre anni. Gli ultimi
membri dell’unità tornarono negli Stati Uniti solo nel febbraio
1946, quando l’unità fu sciolta a guerra finita.
Cosa accadde a Charity Adams e
al 6888° dopo la fine della seconda guerra mondiale
Il meritato riconoscimento del
battaglione arrivò solo molto tempo dopo la guerra
Dopo la guerra, Charity Adams
ottenne un master in psicologia e nel 1949 si sposò. Con il marito
si stabilì a Dayton, in Ohio, nel 1952, dove Adams avrebbe condotto
una lunga vita nel campo dell’istruzione e del servizio alla
comunità. Nei suoi 83 anni di vita, la Adams ha ricevuto
numerosi riconoscimenti ed è stata premiata più volte per le sue
varie forme di servizio, tra cui l’inserimento nella Ohio
Women’s Hall of Fame nel 1979 e il Service to the Community Award
del Senato dello Stato dell’Ohio nel 1989.
L’eredità di Adams si ritrova oggi
in diversi luoghi, tra cui una scuola elementare femminile del
sistema scolastico pubblico di Dayton: la Charley Adams Earley
Girls Academy. In particolare, come si legge nell’epilogo di
The Six Triple Eight, il suo nome
compare sull’ex Fort Lee dell’esercito americano in Virginia,
ribattezzato Fort Greggs-Adams dopo che il Dipartimento
della Difesa ha deciso di rinominare le strutture dell’esercito
americano che portavano i nomi di ufficiali confederati. Adams è
morta nel gennaio 2002 nella sua città natale, Dayton.
Il 6888° Battaglione non ricevette
alcun riconoscimento pubblico per il suo servizio una volta
terminata la Seconda Guerra Mondiale, ma in seguito fu riconosciuto
per i suoi eccezionali risultati. L’unità ha ricevuto diverse
medaglie durante il servizio, tra cui la Medaglia di Buona Condotta
e la Medaglia della Vittoria della Seconda Guerra Mondiale, e nel
2019 il 6888° ha ricevuto la Meritorious Unit Commendation. Negli
anni successivi alla Seconda guerra mondiale, l’unità ha ricevuto
una serie di altre onorificenze e riconoscimenti e nel 2022 il
presidente Biden ha persino conferito all’intera unità la
Medaglia d’oro del Congresso.
Sebbene sia già uno dei film più
discussi dell’anno, It Ends with Us è ora oggetto di una
causa legale. Il dramma romantico, adattamento dell’omonimo romanzo
di Colleen Hoover, vede protagonisti
Blake Lively e Justin Baldoni nei panni di Lily e
Ryle, una coppia che scopre che la loro nascente relazione è
turbata dall’improvvisa ricomparsa del primo amore di lei e da
segni di abusi domestici da parte di Ryle che ha visto subire ai
suoi genitori. Diretto sempre da Baldoni, il film è stato un
successo al botteghino nonostante le
recensioni di It Ends with Us siano state in gran parte
contrastanti.
Ora, a quasi due mesi dal successo
su due diverse piattaforme di streaming, la
controversia su It Ends with
Uscontinua: Blake Lively ha intentato una
causa contro Baldoni, come riporta The Hollywood Reporter. Il documento indica che la
produttrice/star accusa il regista/star e la sua casa di produzione
Wayfarer Studios di molestie sessuali e di un ambiente di lavoro
ostile, che sarebbe sfociato nella necessità di una “riunione
di tutti i membri del personale” per affrontare le sue
preoccupazioni.
Tutto quello che è stato
riportato sulla causa della Lively contro Baldoni
Le fonti riferiscono che queste
preoccupazioni includevano “non mostrare video o immagini di
donne nude a Lively”, “non menzionare più la presunta
precedente ‘dipendenza dalla pornografia’di Baldoni”,
“non discutere più di esperienze sessuali di fronte a Lively e
ad altri”, “non menzionare più i genitali del cast e della
troupe”, “non chiedere più informazioni sul peso di
Lively” e “non aggiungere più
scene di sesso, sesso orale o climax in camera da parte di BL al di
fuori dell’ambito della sceneggiatura approvata da BL al momento
della firma del progetto”.
Secondo quanto riportato nella
causa, Wayfarer avrebbe “abbracciato e approvato” le
“richieste” della Lively, ma Baldoni sarebbe andato contro
l’accordo di mantenere tutta la promozione stampa incentrata sulla
“forza e la resilienza di Lily”, concentrandosi invece sul
dramma della storia per “spiegare il
motivo per cui molti del cast e della troupe del film non lo hanno
seguito sui social media”. La causa
prosegue affermando che Baldoni e il suo team non solo hanno usato
il “contenuto di sopravvivenza” del libro sulla violenza
domestica per aggiustare la sua immagine pubblica, ma hanno anche
intrapreso una campagna di “manipolazione sociale” per
“distruggere” quella di Lively.
Contemporaneamente alla notizia
della causa e al successivo abbandono di Baldoni da parte della sua
agenzia di rappresentanza, la WME, il New York Times ha pubblicato un ampio resoconto dei
resoconti degli addetti ai lavori a conoscenza della situazione,
tratti da “migliaia di pagine di
messaggi di testo e di e-mail” che
Lively ha ottenuto grazie a un mandato di comparizione, poi
esaminato dalla pubblicazione. Il tutto inizia con il fatto che
Baldoni e il produttore principale Jamey Heath avrebbero assunto
all’inizio di agosto l’esperta di relazioni pubbliche di crisi
Melissa Nathan con l’intenzione di “danneggiare la reputazione
della signora Lively”, alla quale lei ha risposto
“possiamo seppellire chiunque”.
L’avvocato di Wayfarer, Bryan
Freedman, ha successivamente risposto con una dichiarazione al
NYT per controbattere le affermazioni di Lively,
affermando che nessuna delle altre parti ha fatto nulla di
“proattivo o di ritorsione”, accusando invece il
produttore/star di “un altro disperato
tentativo di ‘aggiustare’ la sua reputazione
negativa”. La dichiarazione di
Freedman prosegue affermando:
Queste affermazioni sono
completamente false, oltraggiose e intenzionalmente salaci, con
l’intento di ferire pubblicamente e di riproporre una narrazione
nei media.[La signora Lively ha diffuso nei media storie
negative e completamente inventate e false [sul signor Baldoni,
che] è stato un altro motivo per cui i Wayfarer Studios hanno
deciso di assumere un professionista della crisi”.
Nell’ambito della causa contro
Baldoni, la Lively ha rilasciato una dichiarazione in cui ha
negato che lei o qualcuno del suo team
“abbia diffuso informazioni negative sul
signor Baldoni o sulla Wayfarer” e
ha espresso la speranza che la causa “facciacalare il sipario
su queste sinistre tattiche di ritorsione”:
Spero che la mia azione legale
contribuisca a far calare il sipario su queste sinistre tattiche di
ritorsione ai danni delle persone che denunciano una cattiva
condotta e contribuisca a proteggere altri che potrebbero essere
presi di mira”.
Il rapporto prosegue affermando
che, mentre la Lively ha iniziato a sentirsi a proprio agio sul set
dopo il teso incontro, ha lavorato con la Sony per creare
il proprio taglio diIt Ends with
Us, che comprendeva l’inserimento di nuovi montatori,
un compositore e l’aggiunta di una canzone di Taylor Swift. Alla
fine lo studio e Wayfarer hanno deciso di scegliere la sua versione
del film e le hanno dato un credito come produttrice.
All’inizio della collaborazione tra
Baldoni e il suo team e la Nathan, quest’ultima avrebbe suggerito
una serie di punti di discussione per i media,
“tra cui il fatto che la signora
Lively abbia usato uno squilibrio di potere per prendere il
controllo creativo del film”, solo
che il regista/star ha insistito di più, facendo riferimento a un
thread sui social media in cui una celebrità ha accusato un’altra
di comportamento prepotente e che ha generato 19 milioni di
visualizzazioni. Secondo quanto riferito, il team avrebbe anche
parlato con un redattore del Daily Mail della possibilità
di inserire dei pezzi “su quanto sia orribile lavorare con
Blake”.
Il rapporto prosegue notando il
contraccolpo che la Lively avrebbe dovuto affrontare durante la
promozione di It Ends with Us, ma osserva anche che è
“impossibile sapere quanta della pubblicità negativa sia stata
seminata” da Baldoni e dal suo team, con il gruppo che
invece si mandava costantemente messaggi di eccitazione per le
critiche che le venivano rivolte. Un messaggio di Nathan a
Jennifer Abel, un’altra dirigente delle pubbliche relazioni,
recitava:
E i social stanno davvero
aumentando.A suo favore, lei deve essere furiosa.È
davvero triste perché dimostra che c’è gente che vuole davvero
odiare le donne”.
I successivi scambi di messaggi
mostrano che Baldoni ha vissuto una serie di emozioni
riguardo alla campagna diffamatoria riportata, che vanno
dal suggerimento di far girare una storia positiva su Lively e Ryan
Reynolds contro il duo, alla preoccupazione che la gente capisca il
suo coinvolgimento e al timore che vengano usati account bot per i
loro obiettivi. Nathan ha assicurato al regista/star che non sono
stati utilizzati bot, poiché un team di PR digitali sarebbe
“troppo intelligente per ‘utilizzare qualcosa di così
ovvio’”. Nathan si è anche preso il merito della storia
pubblicata dal Daily Mail il 16 agosto, intitolata “Blake
Lively è destinata a essere CANCELLATA?”, definendosi “la
migliore” e chiedendo ad Abel “è per questo che mi hai
assunto, giusto?”.
Un rapporto acquisito dal
NYT da Terakeet , consulente di brand marketing
, sembra confermare che la Lively sia stata oggetto di
“un attacco online mirato e
multicanale” volto a danneggiare la sua
reputazione. I dati del rapporto affermano che il 35% dei
risultati di ricerca su Google con il nome di Lively includeva un
riferimento a Baldoni, cosa che secondo la società è “altamente
insolita data la durata della sua carriera” e che
“suggerisce che l’ambiente mediatico è stato
manipolato”.
FOTO di copertina: Blake Lively al
13° Annual LACMA Art + Film Gala 2024 presentato da Gucci. – Foto
di imagepressagency via Depositphotos.com
Dexter:New
Blood ha visto Dexter arrestato per l’omicidio di
Matt Caldwell, e alla fine è stato ucciso dal suo stesso figlio a
causa delle sue malefatte omicide. Questo ha apparentemente segnato
la fine della decennale furia del personaggio, ma l’annuncio di
Dexter:Resurrection suggerisce che potrebbe
essere sopravvissuto alla sparatoria. Insieme alla serie prequel,
Dexter:Original Sin, il classico franchise
televisivo degli anni ’80 sta diventando sempre più grande e
Michael C. Hall dovrebbe riprendere il suo
ruolo.
Il trailer di Superman
di James
Gunn risponde perfettamente alla battuta più bella di
Batman v Superman: Dawn of Justice. Le
rivelazioni del trailer di Superman del DCU sono state
numerose, dal primo sguardo a David Corenswet nei
panni del Figlio di Krypton, agli accenni al tono di speranza che
il film trasmetterà. Anche il resto del cast di Superman è
stato messo in evidenza nel trailer, tra cui il Lex Luthor di
Nicholas Hoult e la Lois Lane di Rachel
Brosnahan, dando vita al vero inizio dell’Universo DC in
vista della data di uscita del film, prevista per il luglio
2025.
Oltre ai collegamenti con quelli
che diventeranno i film e gli show
televisivi del primo capitolo del DCU, il trailer è anche
legato alla storia della DC. Non solo la musica utilizzata è un
riff dell’iconica colonna sonora di John Williams per Superman:
The Movie, ma elementi come Superman perseguitato da una folla
inferocita ricordano i punti della trama utilizzati per
l’iterazione dell’eroe di Henry Cavill nel DCEU. Per quanto
riguarda in particolare la versione di Cavill, il
trailer di Superman del 2025 ha dato una risposta
perfetta a una delle battute più belle del DCEU.
Il nuovo trailer di Superman si
apre con la sconfitta di Clark
Superman e Kripto in Superman. Cortesia di DC Studios
In primo luogo, vale la pena di
esplorare i momenti del trailer di Superman che forniscono
il collegamento al DCEU. Inizialmente, il trailer di
Superman si apre con ampie inquadrature di un paesaggio
ghiacciato, probabilmente l’area circostante la Fortezza della
Solitudine di Clark. Dopo un breve momento, Kal-El viene mostrato
mentre si schianta al suolo. Viene poi mostrato sconfitto,
abbattuto e insanguinato prima di fischiare a Krypto, il supercane,
di riportarlo a casa. Anche se non è chiaro come Superman sia
finito in questa posizione precaria, è un modo interessante per
iniziare il trailer.
Per prima cosa, mette in mostra il
lato umano di Clark Kent rispetto a quello alieno di Superman.
Clark può essere abbattuto, ma ciò che lo rende Superman è la
frequenza con cui si rialza per combattere per la speranza, la
giustizia e l’American Way. In ogni caso, mostrare Clark in un
momento di sconfitta è un modo sorprendente per iniziare il
materiale di marketing per il primo passo ufficiale del DCU e fornisce un collegamento interessante alla
linea temporale dei film del DCEU attraverso una voce divisa:
Batman v Superman: Dawn of
Justice.
Il primo contributo di Superman
di David Corenswet conferma che sanguina
Krypto dal trailer di Superman di James Gunn – Cortesia
WB
Il legame con Batman v
Superman: Dawn of Justice nasce dal precedente eroe del
titolo. Il
Batman di Ben Affleck si è dimostrato una forte opposizione al
Superman di
Henry Cavill nel DCEU. Nessuna scena lo ha dimostrato meglio
del finale del secondo atto dell’inseguimento in auto di Batman
v Superman con la Batmobile. Mentre la scena si conclude,
Superman arriva per porre fine al percorso di distruzione di
Batman, mettendolo in guardia dal regno di vendetta che il
Cavaliere Oscuro di Gotham sta portando avanti. Prima che Superman
voli via, Batman afferma“Dimmi,
sanguini?Lo farai”.
Sebbene Batman v Superman
risponda a questa domanda alla fine del film, facendo usare a
Batman armi alla kryptonite, anche Superman affronta la
questione. La rappresentazione di Clark nel suo punto più basso
dimostra che questa versione di Superman, l’iterazione del DCU, sanguina. Naturalmente, potrebbe essere
rivelato che Superman sanguina a causa dell’uso della kryptonite da
parte di Lex Luthor, dato che Gunn ha confermato che l’intensa
rivalità del duo è iniziata prima del punto di partenza del film.
Ciononostante, il Batman del DCU non avrà dubbi sul fatto che Superman
sanguini, se il primo trailer è un dato di fatto.
La battuta di Batman v Superman
“Do You Bleed” è ancora la più bella citazione del DCEU
Certo, questo collegamento potrebbe
sembrare insignificante, se non fosse per la forza della battuta
originale di Ben Affleck nel DCEU. Molti concordano sul fatto che
questo sia uno dei momenti più belli del franchise e che, per molti
versi, incarni i punti di forza di Zack Snyder come regista.
Nonostante la narrazione di Snyder sia spesso citata come una delle
sue debolezze, nessuno può negare l’occhio che il regista aveva per
i singoli momenti di grandezza. Batman v Superman ne ha
avuti molti, con il momento “Do you bleed” che spicca tra
tutti.
Il momento ha consolidato la
sottotrama che ha reso speciale BvS , dopotutto. Sebbene
l’impostazione del DCEU più ampio non si sia amalgamata
perfettamente come il resto della storia, la dinamica tra Affleck e
Cavill nei panni dei due supereroi titolari è stata eccellente. Il
fatto che questa battuta sia l’elemento migliore di questa dinamica
non fa che dimostrare quanto sia stata davvero fantastica. Che il
richiamo di Superman a questa battuta sia
stato intenzionale o meno da parte di Gunn, il fatto che il
pubblico possa fare questo collegamento richiama alla mente i
vantaggi duraturi dell’ormai defunto DCEU prima che il suo
successore abbia veramente inizio.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la sua solita cifra stilistica,
James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
James
Gunn ha spiegato perché ha deciso di realizzare
Supergirl:Woman of
Tomorrow il seguito di Superman. Il film
avrà come protagonista Milly Alcock di House of the Dragon nel ruolo di
Kara Zor-El/Supergirl, la cugina “maggiore” di Clark Kent/Superman.
Secondo
Omelete (via
Comic Book Resources), Gunn ha scelto
Supergirl per dirigere il secondo film dell’Universo DC grazie alla
qualità della sceneggiatura:
“Non sapevo necessariamente che
Supergirl sarebbe stato il secondo film che avremmo fatto, ma Ana
[Nogueira] ha scritto una sceneggiatura incredibile, e poi abbiamo
assunto un regista incredibile, e faremo questo film dopo Superman
perché era l’opzione migliore.Sono stati scritti altri
film, ma non erano buoni come questo.Quindi continuiamo con
questo ritmo.Tutto deve essere buono.La qualità
viene prima di tutto in ogni progetto che realizziamo.E
questo è più importante che raccontare una mega-narrazione
grandiosa”.
James Gunn ha
anche parlato della sua filosofia riguardo ai film che ottengono il
via libera dai DC Studios. Ha spiegato:
“Non sacrificherò mai il
presente per il futuro.Tutto sarà sempre incentrato sulla
storia che abbiamo davanti.Questa è la cosa più
importante.Non daremo il via libera a film senza
sceneggiature pronte”, ha assicurato.“Abbiamo dei piani di
base per ciò che accade nell’universo, ma se qualcosa non funziona
come vogliamo, allora cambierà.Abbiamo film e serie che ci
hanno sorpreso”.
Tutto quello che sappiamo su
Supergirl: Woman of Tomorrow
Supergirl:Woman of Tomorrow è
attualmente previsto come secondo titolo del DCU distribuito dai
DC Studios e sarà diretto dal regista di CrudeliaCraig Gillespie. Ana Nogueira
(The Vampire Diaries) ha scritto la sceneggiatura dopo
essere stata inizialmente ingaggiata per scrivere il film di
Supergirl con Sasha Calle di The
Flash.
Stando a quanto fino ad oggi
riportato, nel film dei DC Studios, Supergirl viaggia attraverso la
galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il
supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome
Ruthye e si ritrova coinvolta in una ricerca omicida di
vendetta.
Quando Supergirl:Woman of Tomorrow è stato annunciato per la prima volta,
Gunn ha dichiarato: “Vediamo la differenza tra Superman, che è
stato mandato sulla Terra e cresciuto da genitori amorevoli fin da
quando era un neonato, e Supergirl, che è stata cresciuta su una
roccia, una scheggia di Krypton, e ha visto tutti quelli che la
circondavano morire ed essere uccisi in modi terribili per i primi
14 anni della sua vita, e poi è arrivata sulla Terra quando era una
giovane ragazza”.
“È molto più dura, non è
esattamente la Supergirl che siamo abituati a vedere”, ha
concluso. Prima di essere protagonista di un’uscita in solitaria,
ci aspettiamo che la Supergirl di Alcock faccia il suo debutto nel
DCU in Superman
la prossima estate. Accanto alla Alcock, sappiamo ci sarà
Matthias Schoenaerts nel ruolo del cattivo Krem delle
Colline Gialle, mentre Eve Ridley sarà Ruthye Mary
Knolle.
Mentre Dexter:New Blood era inizialmente la fine
della storia di Dexter, l’annuncio di
Dexter:Resurrection
rivela che non è ancora finita. New Blood ha
riportato
Michael C. Hall nei panni di Dexter Morgan per riscattare
l’odiato finale della serie originale, e ha anche riportato suo
figlio Harrison, sua sorella Debra e alcuni altri cammei della
serie originale per arricchire la nuova vita di Dexter a Iron Lake.
Il colpo di scena finale di Dexter:New Blood è
stato sorprendente e straziante, ma aveva senso come modo
inevitabile di chiudere la serie, perché la storia di
Dexter non poteva finire senza la morte di Dexter
Morgan.
Dexter:New
Blood ha visto Dexter arrestato per l’omicidio di
Matt Caldwell, e alla fine è stato ucciso dal suo stesso figlio a
causa delle sue malefatte omicide. Questo ha apparentemente segnato
la fine della decennale furia del personaggio, ma l’annuncio di
Dexter:Resurrection suggerisce che potrebbe
essere sopravvissuto alla sparatoria. Insieme alla serie prequel,
Dexter:Original Sin, il classico franchise
televisivo degli anni ’80 sta diventando sempre più grande e
Michael C. Hall dovrebbe riprendere il suo
ruolo.
Il mese di uscita di
Dexter:Resurrection è stato
anticipato
Sulla scia della première del
prequel, Dexter:Original Sin, l’ultima notizia
riguarda il mese di uscita di Dexter:Resurrection. L’aggiornamento è arrivato direttamente dal
produttore e showrunner Clyde Phillips, che ha parlato con Discussing Film sia del prequel che della prossima
serie sequel. Phillips ha rivelato che l ‘inizio delle
riprese diResurrectionè
previsto per il gennaio 2025 e la speranza di andare in onda nel
giugno dello stesso anno. Si tratta di una tempistica
piuttosto rapida per una serie, ma la sicurezza con cui Phillips ha
fornito l’aggiornamento suggerisce che lo show arriverà in
tempo.
Dexter:Resurrection è confermata
Mentre contemporaneamente si
pubblicizzava l’imminente serie prequel, Dexter:Original Sin, Michael C. Hall è apparso al San Diego
Comic-Con del 2024 per rivelare che avrebbe ripreso il suo ruolo in
un nuovo sequel, Dexter:Resurrection. Il sequel, che si svolgerà
all’indomani del finale di New Blood, prevede che
Dexter sia in qualche modo sopravvissuto alla sua presunta
morte e che tornerà nel sequel. In un’intervista a
Variety, Hall è stato piuttosto cauto nel rivelare i
dettagli, anche se ha detto: “Non so cosa sono autorizzato a
dire se non che fa molto freddo là fuori”.
Sono stati annunciati anche altri
dettagli sul sequel a sorpresa, e lo show è concepito come
una serie in corso che potrebbe andare avanti per diverse
stagioni. Da allora è stato rivelato che le riprese di
Resurrections dovrebbero iniziare nel gennaio 2025, ma non si
conosce ancora il programma completo. Lo showrunner e produttore
Clyde Phillips ha dichiarato di voler consegnare la serie
nel giugno del 2025, lasciando intendere che il sequel
avrà un programma di produzione piuttosto breve.
Dexter:New
Blood si è concluso il 9 gennaio 2022.
Dexter:Resurrezione
Cast
Michael C. Hall interpreterà di
nuovo Dexter
Con la serie sequel appena
annunciata ancora in fase embrionale, l’unico nome collegato è
quello di Michael C. Hall, che tornerà a
interpretare il serial killer moralista Dexter Morgan. Al di fuori
di Hall, qualsiasi ritorno del cast sarebbe puramente speculativo e
dipenderebbe interamente dalla direzione che prenderà la storia del
sequel. Jack Alcott potrebbe tornare nel ruolo del figlio di
Dexter, Harrison, così come Jennifer Carpenter potrebbe interpretare la
versione spettrale di Debra, la sorella di Dexter. A prescindere da
chi tornerà, il sequel introdurrà probabilmente una serie di nuovi
personaggi che vivranno ovunque Dexter si trasferisca.
Dettagli sulla trama di
Dexter:Resurrection
Il sequel riprende dopo New
Blood
Come il controverso finale
dell’ottava stagione di Dexter, anche
Dexter:New Blood
èstato un finale piuttosto ambiguo, che ha
dato il via alla nuova serie sequel. La serie si
concludeva con Angela che chiamava Angel Batista a Iron Lake per
confermare che Dexter era il Macellaio di Bay Harbor, Harrison che
uccideva Dexter e Angela che lasciava che Harrison lasciasse la
città mentre lei si prendeva la colpa della morte di Dexter.
Nonostante la conclusione, il finale sembra fatto apposta per
lasciare aperta la porta a ulteriori sviluppi futuri.
Senza una conclusione su dove
Harrison stia andando dopo aver “ucciso” suo padre o se Dexter sarà
effettivamente confermato come il Macellaio di Bay Harbor,
Dexter:Resurrection ha molto su cui lavorare. Se
a tutto ciò si aggiunge il fatto che Michael C. Hall tornerà a
vestire i panni di Dexter Morgan, Resurrection potrebbe
diventare la serie continuativa promessa. Il coinvolgimento di Hall
è curioso, e non è ancora confermato se Dexter tornerà come
umano o come figura spettrale che visita Harrison (proprio come
Debra perseguitava Dexter).
Basato sull’omonimo racconto del
1957 scritto dal Dr. Seuss, nel 2018 è arrivato
al cinema il terzo adattamento cinematografico della storia del
Grinch, dopo lo speciale televisivo del 1966 e il
lungometraggio live-action del 2000 con protagonista Jim Carrey.
Questo nuovo film, diretto da Yarrow Cheney e
Scott Mosier ripropone dunque attraverso
l’animazione il racconto della celebre creatura verde che odia il
Natale ed escogita piani malvagi di ogni tipo per rovinarlo. Con un
incasso di 511 milioni di dollari in tutto il mondo, questo nuovo
Il Grinch è
diventando il film di Natale con il maggior incasso di tutti i
tempi, nonché l’adattamento cinematografico del Dr. Seuss con il
maggior riscontro economico.
Questo perché ormai, per quanto egli
cerchi di rovinarlo, il Grinch è diventato un’icona imprescindibile del
Natale e i film a lui dedicati sono considerati dei classici natalizi: una cosa che
probabilmente al Grinch non farebbe piacere sapere. In questo
articolo approfondiamo alcune curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di doppiatori originali e italiani. Si
vedranno poi anche le differenze con le precedenti
versioni del personaggio e le frasi più
belle di questo nuovo film. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
titolo nel proprio catalogo.
La trama di Il Grinch
Nella città di Chi Sarà, le creature
simili agli umani chiamate Chi Saranno sono entusiaste di
festeggiare il Natale. L’unico a non essere divertito è
un’irascibile creatura dal pelo verde chiamata Il
Grinch, che ha un cuore “di due taglie più
piccolo” e vive in una caverna sulla cima di un monte, appena
a nord di Chi Sarà. L’unico amico del Grinch è il suo fedele cane
domestico Max ed entrambi visitano la città solo
quando il Grinch ha bisogno di comprare cibo o fare cose cattive.
Nel frattempo, Cindy Chi Lou, sei anni, si accorge
che sua madre Donna è troppo oberata di lavoro per
prendersi cura di lei e dei suoi due fratellini Buster e Bean.
All’inizio, la piccola decide di
inviare una lettera a Babbo Natale per aiutare la madre, ma dopo
aver incontrato il Grinch, che le dice sarcasticamente che dovrà
parlarne con Babbo Natale faccia a faccia, decide di provare a
intrappolare Babbo Natale con l’aiuto dei suoi amici. La cosa però
si ritorce inaspettatamente contro lo stesso Grinch, che ha in
mente di travestirsi da Babbo Natale per rubare tutti i regali agli
abitanti di Chi Sarà. Nel corso di questa sua malvagia missione,
però, si troverà a dover fare i conti proprio con Cindy, la quale è
pronta a tutto pur di veder esaudito il proprio desiderio.
Il cast di doppiatori italiani e
originali dei personaggi
A dare voce al Grinch nella versione
originale vi è l’attore britannico Benedict
Cumberbatch. Questi, tuttavia, si oppose all’idea dei
produttori di farlo recitare con la sua voce naturale, poiché
accortosi che il resto degli interpreti coinvolti è americano,
ritenne che anche il Grinch avrebbe dovuto avere quell’accento.
L’attore ha poi raccontato di aver trovato molteplici somiglianze
tra il Grinch e Smaug, il drago da lui interpretao nella trilogia
di Lo Hobbit. Entrambi,
infatti, vivono reclusi su una montagna che sovrasta una cittadina
ed entrambi apprezzano proprio la loro solitudine. A fornire la
voce italiana al Grinch, invece, è stato scelto l’attore Alessandro
Gassmann.
Sempre per la versione originale,
invece, Cindy Chi Lou è doppiata da Cameron Seely,
che ha invece in Italiano la voce di Lucrezia
Roma. La madre, Donna, è invece doppiata da
Rashida Jones in una versione e da Daniela
Calò nell’altra. Per la versione originale si annoverano
poi Angela Lansbury
per il ruolo del sindaco McGerkle (Vittoria Fabbi
in italiano), Kenan Thompson per quello di
Bricklebaum (Alessandro Quarta in italiano) e
Brad O’Hare per il personaggio di Groopert
(Gabriele Meoni in italiano), il migliore amico di
Cindy. Infine, nella versione originale la voce narrante è del
cantante Pharrell Williams, mentre nella versione
italiana si può ascoltare quella di Emiliano
Coltorti.
Le differenze con gli altri film dedicati al Grinch
Tra questo film e i precedenti
adattamenti del personaggio ideato dal Dr. Seuss, ci sono alcune
somiglianze ma anche numerose differenze nel modo in cui il Grinch
viene raffigurato. Innanzitutto, la sua origin
story è diversa da quella del film del 2000, dove era
stato pubblicamente umiliato alle elementari per essersi dovuto
radere alla sua età. Un’altra differenza rispetto proprio a quel
film la si ritrova nella totale assenza di Martha May
Whover, qui completamente eliminata in quanto gli
sceneggiatori hanno ritenuto che un interesse amoroso voluttuoso
non fosse il tipo di messaggio che si voleva trasmettere questa
volta. O ancora, in tutte le altre versioni, il Grinch non trova
mai una renna che lo aiuti nel rubare i regali, quindi si serve di
Max. In questo adattamento, invece, riesce a trovarla.
Nei precedenti due adattamenti, il
Grinch ha l’idea di travestirsi da Babbo Natale quando vede il
volto di Max ricoperto di neve che assomiglia vagamente al volto di
Babbo Natale. Nel libro e in questa versione, invece, il Grinch
matura da solo l’idea di travestirsi da Babbo Natale. Sempre questa
nuova versione del Grinch insiste nel volersi calare quanto più
possibile nei panni di Babbo Natale e indossa una barba bianca, a
differenza delle versioni precedenti che non se ne preoccupavano
nemmeno. C’è infine un elemento evidente che accomuna lo speciale
del 1966, il film del 2000 e questa versione de Il Grinch, ovvero
la presenza della canzone “Welcome Christmas” scritta dal
Dr. Seuss e da Albert Hague e cantata dagli abitanti di Chi
Sarà.
Ecco ora alcune tra le frasi più
belle e simpatiche del film Il Grinch, attraverso le quali
si può costruire un prima idea di cosa aspettarsi dal protagonista
e dal racconto:
Pietosoni di tutto il mondo, unitevi!
Ciao, creaturina… Come hai
osato entrare nella tana del Grinch?! Quale impudenza! Quale
audacia! Che inaudita faccia tosta! Tu hai voluto attirare il
fulmine, quindi tieniti pronta a fare, bum! E ora, guarda in faccia
la paura! Blblbl!
So che cosa fare! Mi inventerò un modo per rubare il loro
Natale!
Bambini d’oggi. Troppo desensibilizzati da cinema e
televisione.
Se ti azzardi a pronunciare anche una sola sillaba, ti darò
la caccia e ti sventrerò come un pesce! Per mandare un fax premere
invio adesso (segreteria telefonica del Grinch)
Che faccia tosta quei Nonsochi.
Invitarmi laggiù… con tanto poco preavviso. Perfino se volessi
andare i miei impegni non me lo consentirebbero. Ore 16:
autocommiserazione. 16:30: fissare il muro. Ore 17: risolvere la
fame nel mondo e non dirlo a nessuno. 17:30: ginnastica. 18:30: la
cena con me, questo non lo posso rimandare ancora. Ore 19: lottare
contro il disprezzo per me stesso. L’agenda è piena. Certo se
sposto l’autodisprezzo alle 21 avrò ancora il tempo di sdraiarmi a
letto a fissare il soffitto e scivolare lentamente nella pazzia. Ma
che vestito mi metto?
Il trailer del filmme dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Il
Grinch grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes,Prime Video, Infinity+, Now, Tim Vision
e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato
21 dicembre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Già protagonisti dei film I mercenari e I mercenari 2, gli
attori Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger
si sono trovati nuovamente a recitare insieme per Escape
Plan – Fuga dall’inferno (qui la recensione), diretto nel
2013 da Mikael Håfström.
Questo è in realtà il primo vero film dove i due si incontrano sul
grande schermo per ben più che qualche breve scena, come accade
invece nei due titoli sopra citati. Quello in questo
lungometraggio, infatti, è stato definito come il confronto tanto
atteso tra due delle maggiori star del cinema d’azione dagli anni
Ottanta in poi, da molti paragonato all’incontro tra
Robert De Niro e
Al Pacino nel
thriller Heat – La sfida.
Il progetto per Escape Plan
– Fuga dall’inferno circolava in realtà da molto a
Hollywood, ma il susseguirsi di registi e interpreti diversi ha
continuamente ritardato la sua produzione. Soltanto con l’arrivo di
Håfström, regista già di 1408 e Il rito, il tutto
si è infine concretizzato. Grazie al coinvolgimento dei due noti
attori, Escape Plan – Fuga dall’inferno ha così
subito guadagnato l’interesse tanto della critica quanto degli
amanti del genere. In linea con i film precedentemente interpretati
dai due, questo si configura come un thriller d’azione
particolarmente duro e spietato nella raffigurazione delle carceri
statunitensi, ambiente in cui si svolge gran parte del film.
Accolto in modo positivo dalla
critica e dal pubblico, Escape Plan – Fuga
dall’inferno è arrivato ad un guadagno di circa 137
milioni di dollari in tutto il mondo. Da questo successo sono poi
nati due sequel, che hanno espanso il racconto qui proposto. Prima
di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e ai suoi sequel.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è Ray
Breslin, una delle principali autorità mondiali nel campo
della sicurezza delle strutture carcerarie, il quale decide di
accettare un ultimo incarico prima di ritirarsi ad una vita più
tranquilla e solitaria. Egli dovrà evadere dall’ultra-segreto e
tecnologico penitenziario di ultimissima generazione, chiamato “The
Tomb”. Egli tuttavia, si vede ingannato ed ingiustamente
imprigionato, ritrovandosi così senza via di fuga. Da grande
esperto, egli è però convinto dell’esistenza di almeno una falla
nella sicurezza che possa condurlo alla libertà. Per riuscire
nell’impresa, però, dovrà coinvolgere un altro detenuto,
Emil Rottmayer. Insieme, cercheranno di evadere
dal più sicuro ed inespugnabile carcere mai concepito e costruito
dall’uomo.
Il cast e le location del film
Per il ruolo di Ray Breslin, i
produttori sapevano già di volere un noto attore di film d’azione.
Inizialmente vennero considerati Bruce Willis e lo stesso Schwarzenegger.
Entrambi però rifiutarono per via di altri impegni. Il ruolo fu
allora offerto a Sylvester Stallone, che
accettò la parte. Con il suo coinvolgimento, Schwarzenegger si
decise a partecipare a sua volta al progetto, accettando un ruolo
minore, quello del detenuto Emil Rottmayer. I due interpreti e
amici cercavano infatti da tempo un progetto in cui poter recitare
a più stretto contatto, trovandolo infine in questo. Per entrambi,
il set non fu però semplice e in più occasioni i due hanno
riportato alcuni infortuni a seguito di scene piuttosto
complesse.
Accanto a loro, nel ruolo del
direttore del carcere Willard Hobbes vi è Jim Caviezel, mentre
50 Cents è Hush, il miglior amico di Ray.
Sam Neill interpreta il
dottor Kyrie, operante nel carcere, mentre Vincent D’Onofrio è
Lester Clark, socio di Ray. Come base per la ricostruzione della
prigione e le riprese in interni sono stati utilizzati gli spazi
del Michoud Assembly Facility di New Orleans, struttura NASA in
disuso da anni adibita in precedenza all’assemblaggio di
giganteschi serbatoi esterni degli Space Shuttle. In questo luogo è
stato ricostruito quanto si vede nel film, curando il tutto al
minimo dettaglio. Circa il 90% del film si svolge infatti in questo
ambiente, reso il più realistico possibile.
A cinque anni di distanza dal film,
è arrivato in sala il suo primo sequel: Escape Plan 2 – Ritorno
all’inferno. In questo Stallone riprende il suo
personaggio, impegnato ancora una volta nel dover testare la
sicurezza di un nuovo carcere. Ad affiancarlo in questo caso non vi
è Schwarzenegger, bensì l’ex wrestler Dave Bautista. Dopo il
buon successo del secondo film, i produttori decisero di dar vita
ad un capitolo conclusivo di quella che è così diventata a tutti
gli effetti una trilogia. Uscito nel 2019, Escape Plan 3 – L’ultima
sfida si avvalse di un budget ridotto ma di una
sceneggiatura più solida. Ciò portò il terzo film ad affermarsi a
sua volta come un buon successo di critica e pubblico, riproponendo
il cast del secondo film.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Escape Plan – Fuga
dall’inferno è infatti disponibile nei cataloghi di
Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È
bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite
temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di sabato 21 dicembre
alle ore 21:20 sul canale Rai
4.
Un flash mob unico nel suo
genere ha visto sfilare le iconiche Pink Guards e la celebre
bambola Young-hee, simboli della serie di successo mondiale
SQUID
GAME, nei pressi del Bacino di San Marco, della Riva
degli Schiavoni e del molo di San Marco davanti al Palazzo
Ducale.
La seconda
stagione di Squid
Game, in esclusiva su Netflix dal 26
dicembre, promette di emozionare ancora una volta il pubblico di
tutto il mondo con nuovi giochi e colpi di scena. L’iniziativa ha
trasformato il cuore di Venezia in un palcoscenico unico, dove il
mistero e il fascino della serie si sono mescolati con l’atmosfera
magica della città lagunare.
Sinossi: Tre anni dopo
aver vinto lo Squid Game, il Giocatore 456 rimane determinato a
trovare le persone che stanno dietro a questo gioco e a porre fine
al loro sport malvagio. Utilizzando i soldi che ha vinto per
finanziare la sua ricerca, Gi-hun inizia dal luogo più ovvio:
cercare l’uomo in abito elegante che gioca a ddakji nella
metropolitana. Ma quando i suoi sforzi producono finalmente dei
risultati, la strada per distruggere l’organizzazione si rivela più
letale di quanto immaginasse: per porre fine al gioco, deve
rientrarvi.
Numero episodi: 7 episodi
Scrittore/regista: Hwang Dong-hyuk
Produttori esecutivi: Kim Ji-yeon, Hwang
Dong-hyuk
Prodotta da: Firstman Studio
Cast principale: Lee
Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun, Gong Yoo, Yim Si-wan, Kang
Ha-neul, Park Gyu-young, Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang
Dong-geun, Kang Ae-sim, Lee David, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo
Yu-ri e Won Ji-an.
I fan più fedeli di Superman hanno
molta familiarità anche con il suo cane, Krypto,
che nel film di James
Gunn sarà importante per la storia,
almeno a giudicare dal
primo trailer! Ma chi è Krypto? Qual è la sua storia?
Il personaggio esiste dal 1955,
quando la DC lo ha inserito per la prima volta in Adventure Comics
n. 210 per quella che doveva essere una trama unica. L’arco
narrativo ha riscosso così tanto successo, che non passò molto
tempo prima che Krypto tornasse, ancora e ancora, scatenandosi
regolarmente attraverso una varietà di imprese dei fumetti di
Superman e Superboy.
Qual è la storia di Krypto?
La storia delle origini
di Krypto, o “Skip”, come viene chiamato quando vive in incognito
nella fattoria Kent in Kansas, è un po’ oscura dopo così tanti
decenni di storie scritte da diversi autori. Ma ecco le basi: il
cane era un soggetto di prova per un prototipo di uno di quei razzi
che il padre di Superman ha usato per trasportare il figlioletto in
salvo prima che Krypton esplodesse. Ma come spesso accade nella
mitologia di Krypton, qualcosa è andato terribilmente storto con il
lancio, l’astronave è uscita dalla rotta e Krypto ha vagato nello
spazio per anni prima di trovare finalmente la strada per la Terra,
dove lui e Superman, ormai adolescente, si sono riuniti.
Oltre ad apparire in una serie di
fumetti e, in seguito, in un mucchio di cartoni animati, Krypto è
apparso negli ultimi anni in prima serata in TV in
Smallville, Titans e Superman &
Lois. Ha fatto il suo esordio sul grande schermo nel 2022,
in DC League of Super-Pets, un film d’animazione
per il quale è stato scelto Dwayne Johnson come
sua voce. Ricordiamo che il personaggio non parla nei fumetti e i
suoi pensieri a volte sono illustrati con fumetti di testo, il che
era abbastanza strano, e nella serie animata del 2005 di Cartoon
Network Krypto the Superdog, gli è stato dato un
dispositivo di traduzione un po’ come quello che Ed Asner usava per
chiacchierare con i segugi in Up. Ma no, il
Superdog non sa parlare. Come i cani della Terra, abbaia.
Quali sono i poteri di
Krypto?
I poteri che possiede esattamente
l’animale dipendono dall’universo DC in cui viene raccontato. Ma ci
sono alcune costanti. È più intelligente dei cani normali, più
veloce, più forte e può volare, in altre parole, può fare
praticamente tutto ciò che fa il suo padrone, solo a quattro zampe.
Come Superman, Krypto indossa un mantello rosso quando combatte il
crimine, sfoggia anche un collare dorato e una targhetta con una
grande “S” rossa. La sua razza è incerta: in alcune
rappresentazioni sembra un Labrador Retriever, altre volte più un
Pitbull;
nel trailer di Gunn sembra avere qualità da terrier, ma la sua
pelliccia è sempre bianca come la neve. A meno che, ovviamente, non
si travestisse da Skip, nel qual caso i Kent aggiungono una macchia
di tintura nera in stile dalmata sulla sua schiena, un po’ come
Clark Kent che si infila un paio di inutili occhiali di corno.
Krypto – fumetti
Ovviamente, Krypto
ha un potere aggiuntivo che supera di gran lunga le sue (e persino
quelle di Superman) altre abilità: è carino. Si
potrebbe persino dire super carino. Questa è una caratteristica più
critica di quanto si possa pensare. Uno dei motivi per cui il
trailer di Gunn è stato così ben accolto tra i fan è proprio la
presenza di Krypto.
Guardare Krypto correre nella tundra
artica
nel trailer di Gunn, sollevando una nuvola di neve mentre
scatta al fischio del suo padrone ferito, è un momento così dolce e
toccante che potrebbe scaldare persino il cuore di Lex Luthor.
Il finale di Assassinio sull’Orient Express spiega che
questo non è solo un giallo di Agatha Christie, ma forse il suo
migliore. Il film è una rivisitazione contorta del genere di sua
proprietà che spinge l’iconico detective Hercule Poirot ai limiti
della sua morale. Il film di Kenneth Branagh del 2017, da lui diretto e
interpretato, è una versione patinata, ricca di star, ma per lo più
fedele. Il primo film della nuova serie di Agatha Christie ha
riportato Hercule Poirot all’attenzione del pubblico.
Assassinio sull’Orient
Express introduce gli spettatori a Poirot a Gerusalemme,
dove sta risolvendo un crimine con una logica tipicamente
sherlockiana, ma è tutto un preambolo al caso vero e proprio.
Costretto a tornare in Inghilterra per contribuire a un’indagine
precedente, Poirot prende l’Orient Express insieme a un gruppo
sorprendentemente numeroso di altri passeggeri, considerando che
siamo in pieno inverno. La situazione si fa subito strana e,
poco dopo che una valanga fa deragliare il treno, viene
scoperto un cadavere.
Ci sono dodici assassini, tutti
collegati alla vittima
La vittima è l’assassino John
Cassetti
La vittima è Samuel Ratchett
(Johnny
Depp). Con un’inquietante cicatrice sull’occhio
destro, gli indizi fanno pensare ai suoi precedenti crimini di
vendita di tappeti falsi ai gangster, ma la verità emerge
rapidamente dopo la sua morte. Si tratta di John Cassetti,
che qualche anno prima aveva rapito la piccola Daisy
Armstrong dalla casa dei genitori e, dopo essere stato
pagato il riscatto, l’aveva uccisa, causando l’aborto della madre
Sonia e spingendo il padre al suicidio. Tuttavia, l’ha fatta
franca. Una cameriera è stata ingiustamente condannata per il
crimine.
Il risultato è l’intensa forma di
giustizia vigilante del film: tredici persone che hanno qualche
legame con la famiglia Armstrong e con l’indagine che ne è seguita
si riuniscono per vendicarsi. Ognuno di loro ha un ruolo da
svolgere, intrappolando Cassetti in un’elaborata trappola che
culmina con il ritrovarsi tutti insieme sull’isolato Orient
Express. Prima di entrare nel merito di come hanno eseguito
l’omicidio, però, ecco come sono collegati tra loro:
Mentre indaga, Poirot scopre queste
connessioni e, alla luce dell’alto livello di prove contraddittorie
da parte dei sospettati, formula due possibili soluzioni: la prima
è che uno dei nemici della mafia di Ratchett si sia intrufolato nel
treno e lo abbia ucciso; la seconda è che siano tutti colpevoli.
Egli razionalizza correttamente che la seconda soluzione è
quella più orribile e rivela la sua conclusione agli assassini
dell’Ultima Cena (che sostituisce il classico
salotto).
Il gruppo ha pianificato un
modo per commettere l’omicidio con ragionevole dubbio
La Arden della Pfeiffer è la mente
del piano, che riunisce gli altri nel tentativo di vendicarsi.
Sanno di aver bisogno di un luogo remoto e isolato per l’omicidio,
dove non possano essere interrotti, e l’Orient Express
viene deciso come terreno ideale per la messa in scena.
MacQueen e Masterman si fingono subalterni di Ratchett,
assicurandosi che finisca sul treno mentre gli altri si preparano
alla fuga. Il piano di base consiste nel drogare il caffè di
Ratchett e poi far sì che tutti e dodici lo accoltellino una volta
sola, sia per fare giustizia che per mantenere il vero colpo di
grazia un mistero.
Le cose si complicano solo con
l’ingresso di Hercule Poirot. Quando viene fatto salire sul treno
all’ultimo momento proprio accanto alla cabina di Ratchett, gli
assassini devono costruire una narrazione alternativa per distrarre
il detective. Dopo una falsa agitazione per distrarre Poirot e
disorientarlo sulle specifiche dell’omicidio, la maggior parte
delle quali consiste in semplici bugie quando li interroga, creano
una falsa serie di eventi che crea il mistero del conduttore basso
e acuto del treno.
Inoltre, gli forniscono
numerosi indizi falsi, come l’ora regolata sul cronometro,
il bottone del guardiano disonesto e il fatto di nascondere le
prove nel suo bagaglio, lasciandogli intravedere Debenham con la
vestaglia rossa. Naturalmente, anche senza Hercule Poirot accanto,
a causa dell’equipaggio del treno, dovevano essere segreti, ma solo
il suo coinvolgimento li ha portati a recitare e incorniciare in
modo così intricato gli eventi della serata.
Egli razionalizza che poteva
accadere solo in America, alludendo a un incontro
precedente.
Alcuni aspetti chiave del caso,
presenti nel libro, non sono presenti nel film. Poirot si rende
conto che c’è qualcosa che non va nella fusione delle provenienze
che compongono gli abitanti del treno – è così diversa che
razionalizza che potrebbe accadere solo in America, alludendo a un
incontro precedente – mentre il cambio di fuso orario porta
a confondere l’ora in cui è avvenuto l’omicidio. Ci sono
altri sottili cambiamenti (il guardiano è uno degli assassini in
origine), ma l’etica dell’omicidio è la stessa. Ciò che differisce
un po’ è la risoluzione.
Forse la cosa più scioccante della
dozzina di assassini è che Poirot li lascia andare via. Racconta la
prima falsa storia di un clandestino alle autorità, che se la
bevono grazie alla sua identità. Questo sembra un grande
tradimento di tutto ciò che rappresenta – soprattutto per
il rigore di Branagh – ma rappresenta un’evoluzione del suo
personaggio e un maggiore apprezzamento del grigiore morale della
sua area di competenza. Il gruppo ha ucciso un uomo, ma le azioni
di Cassetti li hanno anche danneggiati e segnati emotivamente.
Quasi all’inizio, Poirot dice
a Ratchett che ha un’età in cui sa cosa gli piace e cosa
no.
Non si tratta di un semplice atto
di giustizia giustizialista – occhio per occhio – ma piuttosto di
un modo per superare il danno che ha causato. Quando Arden tenta il
suicidio piuttosto che mettere a tacere l’uomo che si sente in
dovere di rivelare la verità, si rende conto della portata della
colpa. Quasi all’inizio, Poirot dice a Ratchett che ha un’età in
cui sa cosa gli piace e cosa no; il colpo di scena lo mette in
discussione, dimostrando che non è mai troppo tardi per cambiare e
crescere.
Se in un primo momento questo
sembra spezzare irreversibilmente la determinazione del detective e
fargli desiderare di abbandonare la sua professione – inizialmente
ignora una richiesta di aiuto – dopo una pausa di riflessione, si
rimette in gioco, pronto per una nuova avventura. Questa
versione diAssassinio sull’Orient
Expressha l’impressione di voler essere una
dissezione di Poirot, esplorando le caratteristiche di un
individuo così unico. Questo mistero in particolare è un’entrata in
scena molto intelligente, perché mina intrinsecamente i suoi ideali
e lo vede poi uscire rafforzato.
Il vero significato del finale
di Assassinio sull’Orient Express
Assassinio sull’Orient
Express è una sovversione del giallo – un omicidio in cui
tutti sono colpevoli – che usa i tropi che ci si aspetta contro di
noi. La maggior parte delle “prove” è una distrazione delle
vittime. Branagh ha preso questo aspetto e lo ha usato per
esplorare il detective. Alla fine del film, Poirot capisce
chi sono gli assassini e sceglie di non fare nulla. Questo
perché sa che quello che hanno fatto è sbagliato, ma lo hanno fatto
per una ragione che lui comprende perfettamente.
Il fatto che Hercule abbia
scelto di girare la testa la dice lunga.
Anche questo è un grande colpo di
scena, perché dimostra che non si trattava di un giallo che portava
il detective a una sola persona che avrebbe potuto arrestare. Il
fatto che tutti i passeggeri del treno fossero responsabili
dell’omicidio dimostra che dimostrare la colpevolezza di qualcuno
sarà praticamente impossibile. Il fatto che Hercule abbia scelto di
girare la testa, ma anche che abbia capito che insistere
ulteriormente sul caso non sarebbe servito a nulla e avrebbe ferito
ancora di più le persone già vittime. L’omicidio è sbagliato, ma in
questo caso era giustificato.
Come il finale di Assassinio
sull’Orient Express si confronta con gli altri film di Hercule
Poirot
Hercule Poirot è più umano nel
film Assassinio sull’Orient Express di Branagh
Hercule Poirot è un detective
brillante, attento e meticoloso, che nel corso della sua carriera
si è assicurato di trovare sempre l’assassino. Questo è uno dei
motivi per cui i detective credono a tutto ciò che dice alla fine
di Assassinio sull’Orient Express, anche se sta mentendo
su tutto. Questo è stato il primo film della carriera di Kenneth
Branagh nei panni di Hercule Poirot, proseguita con Morte
sul Nilo e Un mistero a Venezia. Assassinio sull’Orient
Express mostra quanto sia diversa la sua versione.
Nelle precedenti versioni delle
storie di Agatha Christie, Hercule è per lo più analitico e
determinato unicamente a risolvere i crimini, con pochi o nessun
retroscena. Nella versione di Branagh, invece, ha una storia
tragica, quasi un’amante e un lato sensibile che non possiede nelle
versioni precedenti. Qui raramente vuole accettare un caso, e il
finale di Assassinio sull’Orient Express
mostra che Hercule è anche disposto a voltare le spalle a un caso
quando si rende conto che le circostanze giustificano il
crimine.
Il regista tedesco Edward
Berger (Niente
di nuovo sul fronte Occidentale) difende l’inaspettato
finale del suo ultimo film Conclave
(2024). Basato sull’omonimo romanzo del 2016, il thriller politico
vede
Ralph Fiennes nei panni del cardinale Thomas Lawrence,
che viene incaricato di qualcosa che inizia a sembrare sempre più
impossibile: eleggere il prossimo papa. Ambientato all’interno del
Vaticano, Lawrence deve destreggiarsi tra tensioni politiche,
spirituali e personali tra i suoi pari e potenziali candidati e, in
ultima analisi, affrontare il futuro incerto e traballante della
Chiesa cattolica.
Attenzione! Seguono Spoiler su
Conclave
In un’intervista con Vanity
Fair, Berger interviene sull’audace finale di Conclave
e sulla possibilità che questo susciti indignazione tra il pubblico
religioso. Fedele al romanzo, il thriller offre un audace colpo di
scena alla fine del film: il prossimo papa eletto Benitez
(Carlos Diehz) è nato intersessuale. Il regista
del film ha affrontato la questione, riconoscendo la natura
controversa della conclusione del film e affermando la sua
intenzione di accendere il dibattito, piuttosto che puntare a un
accordo universale.
Non tutti devono essere
d’accordo con il film. Amo quando le persone non sono d’accordo e
possiamo discutere a riguardo, una discussione davvero animata.
Questo è ciò che Benitez vuole fare: unire le persone, promuovere
la discussione e non soffocarla. Quindi se le persone non sono
d’accordo, il che, a dire il vero, accadrà ovviamente. Ma non mi
sto preparando, perché sento che cerchiamo di gestire [la
rivelazione] con diligenza, sensibilità senza usarla come
espediente narrativo o altro. Non è nemmeno un’azione di
demolizione della chiesa. Guarda davvero le persone di quella fede
con onestà, cercando di capire e servire la storia di
tutti.
Cosa significa per il pubblico la risposta del regista di
Conclave
Il regista invita gli spettatori a esplorare la fede e la
complessità umana
Sergio Castellitto in Conclave – Cortesia Eagle
Pictures
I commenti di Berger suggeriscono
che non solo accetta, ma accoglie con favore una serie di
interpretazioni e reazioni all’audace finale di Conclave.
La sua risposta sottolinea la sua convinzione nel valore delle
discussioni cinematografiche, specialmente per i film che toccano
argomenti delicati come la fede e il potere istituzionale.
Incoraggiando il pubblico a impegnarsi in una “discussione
animata”, Edward Berger sottolinea il rispetto per
le diverse prospettive e invita gli spettatori a esaminare le
proprie convinzioni e i propri pregiudizi nel contesto dei temi del
film, che circondano persino l’incertezza stessa.
Per molti versi, la prospettiva di
Berger consente al pubblico di vivere Conclave
senza aver bisogno di una conclusione certa per convalidare le
proprie opinioni. Questa scelta consente agli spettatori di
giungere alle proprie interpretazioni, soprattutto considerando
l’argomento sfumato che il film esplora. Infatti, il
regista insiste sul fatto che la maggior parte delle persone non
vuole comunque parlare del finale. Osserva: “In genere
vogliono solo parlare [del] sentimento delle diverse agende
politiche, che sembrano rispecchiare il discorso del
giorno”.
Star Wars ha
appena confermato che
The Mandalorian & Grogu ha terminato la
produzione ed è pronto per la data di uscita del 22 maggio 2026.
The Mandalorian & Grogu è il prossimo
film in uscita di Star Wars e, sebbene manchi più di
un anno alla data di uscita, c’è già molta attesa per il film. Come
spin-off di una delle migliori serie televisive di Star
Wars e primo film di Star Wars dopo anni,
The Mandalorian & Grogusegnerà
davvero un momento monumentale nel franchise.
C’è stata anche molta incertezza
sul futuro di Star Wars, dato che lo stato di molti show e
film che si pensava fossero in fase di sviluppo non è attualmente
chiaro, ma sembra che The Mandalorian & Grogu sia sulla
buona strada. Secondo un recente rapporto sull’anno in corso di
Star Wars:
Jon Favreau e Dave Filoni hanno
completato la produzione di The Mandalorian and Grogu, la
prima uscita nelle sale cinematografiche di Star Wars dopo
Star Wars: The Rise of
Skywalker del 2019, e non potremmo essere più felici di
vedere Din Djarin e Grogu accendere un jetpack e andare nelle
sale.Il film sarà interpretato da Pedro Pascal e Sigourney
Weaver, e l’assaggio che abbiamo avuto al D23 promette altri volti
familiari, tra cui Zeb Orrelios e un gruppo di Anzellani.Ci
dispiace, 2024, ma stiamo già pensando al 22 maggio 2026.
Questo aggiornamento è davvero
entusiasmante e conferma che The Mandalorian &
Groguha fatto passi da gigante e dovrebbe
arrivare in tempo.
Cosa significa l’aggiornamento
di The Mandalorian & Grogu per Star Wars
I recenti risultati di Star
Wars hanno lasciato anche i fan più sfegatati un po’ incerti
sul futuro del franchise. Dopo aver avuto per anni una serie
significativa, attualmente i
prossimi spettacoli di Star Wars comprendono solo la
seconda stagione di Andor e la
seconda stagione di Ahsoka. Dei film in sviluppo,
The Mandalorian & Grogu è l’unico con una data di uscita
confermata. Questo programma limitato arriva anche sulla scia di
altre decisioni sorprendenti, tra cui la cancellazione di The
Acolyte.
La notizia cheThe Mandalorian & Groguha
terminato la produzione è la perfetta rassicurazione che il futuro
diStar Warsrimane
luminoso, e arriva proprio al momento giusto. Gli annunci
di Star Wars potrebbero essere un po’ silenziosi nei
prossimi mesi, dato che la Star Wars Celebration 2025 si terrà ad
aprile e includerà senza dubbio molti annunci importanti. Questo
aggiornamento di fine anno su The Mandalorian & Grogu
servirà quindi a tenere il pubblico in attesa di ulteriori
aggiornamenti sui nuovi show e film in arrivo per il franchise.
Mufasa:Il Re Leone
continua l’amato franchise Disney con frequenti easter eggs e
riferimenti ai precedenti episodi de Il Re Leone. Questo franchise ha avuto inizio con
Il re leone del 1994, ma non era certo la fine delle
storie di Pride Rock. Oltre ai vari sequel animati, la Casa del
Topo si è tuffata nel mondo del fotorealismo in CGI, con Il Re
Leone del 2019 che riproduce la storia originale di Simba
in un mezzo completamente nuovo. Ora, Mufasa: Il Re Leone ha
mantenuto questa tendenza con un sequel e un prequel tutto in
uno.
Mufasa:Il Re
Leone introduce la versione in CGI della figlia di Simba e
Nala, Kiara, che si accontenta del racconto di Rafiki su come suo
nonno Mufasa sia diventato re delle Terre dell’Orgoglio. Mentre la
storia salta tra il passato e il presente, diventa chiaro che la
Disney ha modificato il suo canone narrativo. Le cose sono andate
in una direzione diversa rispetto ai precedenti sequel e prequel de
Il Re Leone, tra cui Il Re Leone II: L’orgoglio di
Simba o i libri prequel della Disney degli anni Novanta.
Tuttavia, Mufasa:Il Re
Leonecontiene diversi riferimenti a queste
opere dell’amato franchise.
Omaggio a James Earl
Jones
Forest Whitaker e James Earl Jones alla 15ª edizione degli Screen
Actors Guild Awards. – Foto di s_bukley via Depositphotos.com
L’attore James Early Jones ha
prestato memorabilmente la sua voce a Mufasa nel film Il Re
Leone del 1994 e nel remake in CGI del 2019. Essendo un film
prequel, Mufasa:Il re leone ha avuto bisogno di
rifondare il personaggio, dando a Mufasa la voce più giovane di
Aaron Pierre. Tuttavia, il film del 2024 si apre con la
voce di Jones nei panni di Mufasa, che pronuncia alcune
parole di conforto al figlio prima dell’inizio ufficiale della
storia.
La voce fuori campo di Jones è
seguita da un testo che rende omaggio all’attore, scomparso il 9
settembre 2024. È stato un modo toccante per ricordare al pubblico
l’uomo che per primo ha reso Mufasa così memorabile, assicurando
che la continuazione della storia di questo personaggio onorasse
ancora Jones.
La scena di apertura attraverso
le Terre dell’Orgoglio
Forse la scena più iconica de
Il Re Leone del 1994 è la sequenza di apertura, che mostra
gli animali delle
Terre dell’Orgoglio che salutano il sole prima di dirigersi
alla Roccia dell’Orgoglio per dare il benvenuto al piccolo Simba.
Il remake del 2019 ha replicato questa scena con un effetto
spettacolare e ora Mufasa:Il Re Leone ha ripreso
qualcosa di simile.
All’inizio di
Mufasa:Il Re
Leonedà il benvenuto al pubblico nelle Terre
dell’Orgoglio governate da Simba, è chiaro che questo
paradiso è altrettanto prospero quanto lo era sotto Mufasa. Vediamo
molti degli stessi gruppi di animali, dagli enormi elefanti e
giraffe alle minuscole formiche che si muovono sul terreno. Il
cerchio della vita è ancora in pieno svolgimento.
Kiara – Figlia di Simba e
Nala
Mufasa:Il Re
Leone è chiaramente una versione diversa del canone rispetto a
Il Re Leone II: L’orgoglio di Simba. Il sequel del 2024
riprende con Nala pronta a dare alla luce un altro cucciolo, cosa
che non accade mai nel vecchio sequel direct-to-video. Tuttavia, la
Disney non ha abbandonato tutti gli aspetti del film del 1998.
La figlia di Simba e Nala viene
presentata come Kiara in Mufasa:Il Re Leone, ed
è lo stesso nome che aveva inIl Re
Leone II: L’orgoglio di Simba. Finora non si è
parlato di Kovu e l’introduzione del fratellino di Kiara separa
ulteriormente questi due sequel. Tuttavia, il nome di Kiara era un
riferimento significativo per chi ha amato il sequel originale del
1998.
Le battute Hakuna Matata di
Timon e Pumbaa
Proprio come ne Il Re
Leone del 1994, Timon e Pumbaa hanno rotto la quarta parete in
Mufasa:Il Re Leone. Hanno spesso fatto battute
metaforiche per intrattenere il pubblico, particolarmente
divertenti perché si riferivano alla loro iconica canzone “Hakuna
Matata”.
In Mufasa:Il Re
Leone, Timon e Pumbaa scherzavano sul fatto che il loro numero
musicale nel primo film era abbastanza potente da far “cantare
e ballare” Simba, anche quando credeva di aver appena ucciso
suo padre. Inoltre, hanno detto di aver cantato la canzone
per sei anni di fila, facendo riferimento al fatto che
“Hakuna Matata” è stato un montaggio di invecchiamento per Simba,
che era un leone adulto quando la canzone è finita ne Il Re
Leone.
“Vive in te, vive in
me”
Mufasa:Il Re Leone presentava spesso le canzoni
originali de Il Re Leone, ma c’erano anche alcuni
riferimenti ai numeri musicali del musical del Re Leone e
de Il Re Leone II: L’orgoglio di Simba. Un esempio è l’uso
ripetuto della frase “Lui vive in te, lui vive in me”, che
compare sia nelle canzoni che nei dialoghi.
La frase “vive in te, vive in
me” è presente nella canzone di Mufasa:Il Re
Leone, canzone “Milele”.
“He Lives in You” è una
delle canzoni del musicalIl Re
Leonee deIl Re Leone
II: L’orgoglio di Simba, e anche se il numero in sé
non era presente, il suo testo era una presenza frequente in
Mufasa:Il Re Leone. È stato utilizzato durante
le storie di Mufasa e Kiara per fare riferimento al posto che i
loro antenati continuano a occupare nei loro cuori.
La canzone “Circle of Life”
rappresenta perfettamente Il Re Leone, poiché il suo testo
e il suo tono generale si adattano perfettamente ai temi del film.
Per questo motivo, ha senso che la musica e il testo di questa
canzone appaiano occasionalmente in Mufasa:Il Re
Leone.
Le memorabili note iniziali
di “Circle of Life” possono essere ascoltate inMufasa:Il Re
Leone quando il piccolo Mufasa cade in acqua e viene
trascinato sotto. Mentre si contorce, incapace di nuotare, queste
note suonano. È una dimostrazione del posto che Mufasa occupa nel
cerchio della vita e di come il suo essere spazzato via
dall’inondazione faccia parte del suo destino.
Taka afferra le zampe di
Mufasa
Mufasa:Il Re
Leone rivela che Mufasa e Scar non erano fratelli biologici.
Scar, originariamente chiamato Taka, era invece un giovane
principe che salvò Mufasa dal fiume dopo essere stato spazzato via
dalla sua famiglia.
Più tardi, nel film del 2024,
quando Taka si trova di nuovo di fronte alla scelta di salvare
Mufasa o di condannarlo, posiziona le sue zampe esattamente nello
stesso modo.
Quando il piccolo Taka salva la
vita di Mufasa in Mufasa:Il re leone, ha
appoggiato le sue zampe su quelle del cucciolo e ha conficcato gli
artigli. In quel momento, la musica si è spostata in
corrispondenza del momento in cui Scar ha messo le sue zampe su
quelle di Mufasa prima di spingere il fratello giù dalla scogliera
verso la morte. Più tardi, nel film del 2024, quando Taka
si trova di nuovo di fronte alla scelta di salvare Mufasa o di
condannarlo, posiziona le sue zampe esattamente nello stesso
modo.
Il montaggio
dell’invecchiamento inMufasa: IlRe Leone
Il Re Leone fa invecchiare
Simba durante la canzone “Hakuna Matata”. Iniziava la canzone come
un giovane cucciolo e la terminava come un leone adulto. Ora,
Mufasa:The LionKing ha fatto qualcosa
di simile con la canzone “I Always Wanted a Brother”.
Questo riferimento è interessante
perché sia “Hakuna Matata” che “Ho sempre voluto un fratello” sono
incentrate sulle relazioni che Simba e Mufasa hanno instaurato dopo
essere stati separati dalla loro famiglia. Proprio come Timon e
Pumbaa sono stati la nuova famiglia di Simba, Taka è diventato un
fratello per Mufasa. Naturalmente, questo montaggio
sull’età è agrodolce, poiché il pubblico sa cosa
diventeranno Taka e Mufasa.
“Hakuna Mufasa” di Timon e
Pumbaa
Timon e Pumbaa hanno fatto
riferimento al loro grande momento “Hakuna Matata” in
Mufasa:Il Re Leone, ma alla fine hanno ottenuto
una scena per eseguire il numero musicale. Naturalmente, questa
volta hanno cambiato il testo per dire “Hakuna
Mufasa”.
Naturalmente, la nuova sciocca
canzone di Timon e Pumbaa è stata accompagnata da una serie di
battute sui diritti legali e sulle cause. La rottura della
quarta parete è sempre stata una parte importante del fascino di
questi personaggi, che continuano a farlo per tutto il
tempo trascorso in Mufasa:Il Re Leone.
Paralleli con la corsa degli
elefanti
La corsa degli elefanti in
Mufasa:Il Re Leone è pieno di riferimenti e
parallelismi con la grande corsa degli elefanti che uccise Mufasa
ne Il Re Leone. Innanzitutto, la colonna sonora è
molto simile, con diversi momenti culminanti del film originale
ripresi nel prequel del 2024.
Inoltre, molte singole inquadrature
di questa scena di Mufasa:Il Re Leone si
allineano con i momenti de Il Re Leone. Sarabi, appeso a
un ramo, fa un parallelo con i tentativi disperati del piccolo
Simba di rimanere al di sopra della folla, mentre Taka, che guarda
oltre il bordo della scogliera, è simile al suo ruolo
successivo.
Timon e Pumbaa: riferimento al
musical del Re Leone
Il musical di
BroadwayIl Re Leone ha debuttato nel 1997 e da allora ha
riscosso un enorme successo. Il design dei costumi è
eccezionalmente mozzafiato, ma Timon e Pumbaa fanno alcune battute
proprio su questo aspetto in Mufasa:Il Re
Leone.
A un certo punto, durante la storia
di Rafiki, Pumbaa menziona la
“commedia” e Timon si
agita immediatamente. Dice di averla vista più volte e di
essere presentato come un “burattino” per tutta la durata
del film. Si tratta di un riferimento metaforico al musical reale
Il Re Leone, che utilizza i burattini, oltre ad altri
metodi creativi per portare gli animali sul palcoscenico.
Taka ottiene la sua
cicatrice
Mufasa: Il Re Leone – Fotogramma dal film
Una delle domande più importanti de
Il Re Leone è dove Scar si sia procurato la sua omonima
ferita. La serie di libri d’avventura del Re Leone ha
fornito la propria spiegazione negli anni ’90. In quell’occasione
fu rivelato per la prima volta che il vero nome di Scar era
Taka, un dettaglio cheMufasa:Il Re Leone haripreso.
Tuttavia, il film prequel del 2024 ha fornito una spiegazione
diversa su come Taka sia diventato Scar.
Mufasa:Il Re
Leone ha preso una direzione diversa e Taka ha ricevuto la sua
cicatrice mentre salvava la vita a Mufasa.
Nei libri del Re Leone,
Taka riceve la cicatrice quando disobbedisce incautamente agli
ordini di Mufasa e viene ferito da alcuni bufali. Mufasa:Il Re Leone prende una direzione diversa e Taka riceve la
cicatrice mentre salva la vita di Mufasa (dopo aver messo in
pericolo il fratello).
Alla fine di Mufasa:Il Re Leone, Mufasa tiene un discorso ispiratore agli
animali di Milele, incoraggiandoli ad aiutare contro gli Estranei
piuttosto che stare a guardare. Pronuncia la frase “Siamo tutti
uno”, spiegando il suo punto di vista secondo cui sono tutti
pezzi essenziali del cerchio della vita.
Questa frase è significativa perché
“Siamo uno” è un’altra canzone deIl
Re Leone II: L’orgoglio di Simba. Simba la canta a
Kiara per spiegarle il suo posto nel Cerchio della Vita,
richiamando così l’attenzione sulle lezioni iniziate con Mufasa e
trasmesse lungo la sua linea reale.
L’iconico logo del Re Leone nel
cielo
Kiara ha lottato per essere
coraggiosa in Mufasa:Il Re Leone, ma la storia
di Rafiki su Mufasa le ha ricordato da dove viene il coraggio. Si è
arrampicata sulla cima della Roccia dell’Orgoglio e ha ruggito
nella tempesta, che alla fine ha rivelato il volto di un leone tra
le nuvole, proprio come quando Simba ha guardato il cielo alla
ricerca di suo padre.
È interessante notare che il volto
del leone visto tra le nuvole alla
fine di Mufasa:Il Re
Leone non era quello di un leone fotorealistico
in CGI. Si trattava invece della familiare immagine in 2D
che Simba aveva visto nel film del 1994. Il volto fiero
ricorda anche l’iconico logo della versione musicale de Il Re
Leone. È stato il riferimento perfetto per concludere questo
commovente sequel e prequel.
Jared Leto, premio Oscar per
Dallas Buyers Club, si unirà al prossimo film
live-action di Amazon MGM Masters of the
Universe nel ruolo di Skeletor, l’acerrimo nemico
con la faccia da teschio del più grande guerriero di Eternia,
He-Man (Nicholas Galitzine).
Il regista Travis
Knight (“Bumblebee“) ha anche scelto
alcuni degli scagnozzi di Skeletor. Sam C. Wilson
(“House of the Dragon”) interpreterà Trap
Jaw; Kojo Attah (“The Beekeeper”) interpreterà
Tri-Klops; e Hafthor Bjornsson (“Game of Thrones”)
interpreterà Goat Man.
Si uniranno al cast già annunciato
formato da Alison Brie (“Promising Young Woman”) nel
ruolo del luogotenente di Skeletor, Evil-Lyn;
Camila Mendes (“Riverdale”) nel ruolo della fidata compagna di
He-Man, Teela; e Idris Elba (“Hijack”) nel ruolo del padre
di Teela, Man-at-Arms.
Chris Butler
(“ParaNorman”), che ha lavorato con Knight al prossimo
film d’animazione stop-motion di Laika “Wildwood“,
ha scritto l’ultima bozza della sceneggiatura, seguendo gli
scrittori David Callaham e Aaron e Adam
Nee. Escape Artists e Mattel Films stanno producendo il
film, la cui uscita è prevista per il 5 giugno 2026.
Il personaggio di Skeletor è
l’ennesimo nel recente curriculum di Jared Leto, tradizione iniziata con la sua
versione punk rock del Joker in “Suicide Squad” del 2016, seguita dal
suo diabolico CEO in “Blade Runner 2049” del 2017
e dal vampiro vivente titolare in “Morbius” del
2022 (che, per essere onesti, era più un antieroe che un cattivo).
Interpreterà il ruolo principale in “Tron: Ares”
della Disney con Evan Peters e Greta
Lee.
Tutto quello che sappiamo
sull’adattamento di Masters of the Universe
“Masters of the
Universe” ha affrontato un viaggio particolarmente
tortuoso di oltre due decenni per arrivare al grande schermo. Il
progetto è stato avviato dalla Warner Bros. e dalla Sony prima di
passare a Netflix, che lo ha poi
eliminato dai suoi programmi nel 2023 per problemi di budget.
Innumerevoli registi, tra cui il regista di “Kung
Fu Panda” John Stevenson, il regista di
“Wicked” Jon M. Chu, il regista di
“Charlie’s Angels” McG e il duo di
“The Lost City” Aaron e Adam
Nee, si sono avvicendati alla regia del progetto dal
2007.
Chris Butler sta
scrivendo la sceneggiatura dopo che David Callaham
e i fratelli Nee avevano fatto un primo tentativo, basato
sull’action figure del 1982. I dettagli della trama non sono per
ora stati resi noti. Confermati nel cast Nicholas
Galitzine,
Camila Mendes,Alison
Brie, Idris Elba e Jared Leto.
Secondo una precedente sinossi dello
studio, il film segue il Principe Adam, alias He-Man, che da
bambino precipita sulla Terra con un’astronave e, decenni dopo,
torna sul suo pianeta natale per difenderlo dalle forze malvagie
del cattivo conosciuto come Skeletor. Ma per sconfiggere il potente
cattivo, deve scoprire i misteri del suo passato e diventare
He-Man, definito in questo mondo “l’uomo più potente
dell’universo”.