Il primo trailer del tanto atteso
terzo capitolo della saga di Danny Boyle, 28 anni
dopo, è stato
pubblicato online la scorsa settimana con una risposta molto
positiva (alcuni lo hanno salutato come il trailer dell’anno) e
Deadline ha ora condiviso alcune
statistiche sorprendenti.
Non solo l’intenso teaser è stato il
trailer horror più visto del 2024 con 60,2 milioni
di visualizzazioni globali, ma è anche diventato il secondo trailer
più grande di sempre dietro It Capitolo 2 con un ben 146,1 milioni di
visualizzazioni globali.
Per quanto possa essere sicuramente
un trailer molto accattivante, c’è la possibilità che abbia fatto
incetta di visualizzazioni a causa della curiosità generata da una
rapida inquadratura di uno zombie emaciato che i fan hanno
ipotizzato potesse essere il personaggio di Cillian Murphy del primo film, Jim.
28 anni dopo – screen dal trailer
Era una teoria abbastanza
ragionevole dato il tempo trascorso dal primo film e il fatto che
si dice che gli infetti si siano “evoluti”, anche se riportare un
attore del calibro e dello status di Murphy solo per interpretare
un mostro senza cervello sarebbe stata una scelta strana.
Inoltre, una foto dal set di Murphy
come un Jim molto vivo e dall’aspetto umano circolato in rete
quando il film è stato girato all’inizio di quest’anno (anche se
c’era sempre la possibilità che si trattasse di una scena di
flashback).
28 giorni dopo è stato un
grande successo e ha già generato un seguito meno apprezzato (ma
comunque degno di nota), 28 settimane dopo del
2007. Boyle e Garland erano coinvolti solo come produttori
esecutivi in quel progetto, quindi molti fan vedranno sicuramente
questo nuovo film come il primo vero sequel.
Jodie Comer, Aaron
Taylor-Johnson,
Ralph Fiennes hanno firmato per interpretare i ruoli
principali ed è stato confermato anche il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo del protagonista del
film originale, Jim.
Boyle dirigerà il primo capitolo,
mentre Nia DaCosta è stata annunciata di recente
come regista del secondo film, che pare si intitolerà
28 anni dopo parte 2: Il tempio delle
ossa. Il piano prevede di girare entrambi i film in
parallelo. Garland scriverà tutti e tre i film. Il budget per ogni
film si aggira intorno ai 75 milioni di dollari.
Il primo film vedeva Cillian Murphy nei panni di un uomo che si
risveglia dal coma dopo un incidente in bicicletta e scopre che
l’Inghilterra è stata invasa dagli “Infetti”. Il virus trasforma le
sue vittime in assassini furiosi, ma a differenza dei soliti
“zombie”, queste creature possono muoversi con una velocità
spaventosa. L’uomo si mette quindi in viaggio per scoprire cosa sta
succedendo, incontrando lungo la strada i compagni sopravvissuti
interpretati da
Naomie Harris e Brendan
Gleeson, oltre a un maggiore dell’esercito squilibrato
interpretato da Christopher Eccleston.
I dettagli sulla trama di 28 anni
dopo non sono ancora stati resi noti, ma il periodo
suggerisce che si svolgerà in un futuro prossimo, il che significa
che il film potrebbe essere più orientato verso la fantascienza che
verso l’horror vero e proprio.
Questa settimana vedrà finalmente il
debutto del trailer di Superman e
finalmente abbiamo nuovi dettagli sulla storia. A parte ciò che
abbiamo messo insieme dalle foto dal set, fino a questo punto è
stato rivelato molto poco.
Parlando con The Wrap sul
set del film lo scorso giugno, lo sceneggiatore e regista James
Gunn ha confermato che non racconterà la storia
delle origini quando ha detto: “Iniziamo nel bel mezzo
dell’azione. Superman esiste già. Lois e Clark si conoscono già”.
“Lex odia Superman fin dall’inizio, anche se non si conoscono
personalmente”, ha rivelato il regista. “Quindi iniziamo
proprio nel bel mezzo dell’azione. Si svolge in un breve lasso di
tempo”.
Come sarà messo in scena il
rapporto tra Lois e Clark?
Per quanto riguarda il suo approccio
alla dinamica tra Clark Kent e Lois Lane, Gunn ha
stuzzicato, “La relazione tra i [personaggi] di David e Rachel
sullo schermo è qualcosa che non credo di aver mai visto – odio
dire cose del genere – ma non credo che sia qualcosa che abbiamo
mai visto in nessun film di supereroi”.
“È una relazione complicata e ci
entriamo davvero dentro e ci sono lunghe scene che riguardano la
loro relazione e il modo in cui si relazionano e come sarebbe per
una persona che è questa giornalista incredibilmente intelligente,
testarda, scettica, avere una relazione con qualcuno che può
sollevare un grattacielo”, ha aggiunto.
Alla domanda diretta se Lois
è consapevole che Clark sia Superman, tutto quello che
Gunn ha detto è stato: “Beh, vedremo. Sa chi è
Superman”.
Il co-CEO dei DC Studios ha anche
condiviso la sua opinione su come Superman bilancia le sue doppie
identità. “La gente diceva un sacco di cose diverse. Dicevano,
‘Clark è quello vero.’ Dicevano, ‘Superman è quello vero e Clark è
l’identità segreta.’ Ma io non credo a nessuna di queste
cose”, ha rivelato. “Non credo che nessuno conosca
Superman se non li conosce entrambi. E quando li conoscono
entrambi, conoscono il vero ragazzo. E questo significa non troppe
persone”.
James
Gunn in seguito ha affrontato una delle più grandi
preoccupazioni dei fan riguardo al tono di
Superman. Fortunatamente, sembra che abbia trovato
il giusto equilibrio per offrire quella che sembra una versione
dell’Uomo d’Acciaio che fa bene a lui e al suo cast di
supporto. “È divertente, ma certamente non è così comico o
una commedia come ‘Suicide Squad’ o ‘Guardians'”, ha
confermato Gunn. “C’è molto umorismo in esso”. “Persone come
Rachel [Brosnahan] sono così divertenti e anche David [Corenswet] è
molto divertente, quindi c’è dell’umorismo, ma cerca di creare
qualcosa di concreto, ma è anche un mondo incredibilmente
fantasioso, è fantasy, prende spunto da altre cose come “Game of
Thrones”, dove è questo universo in cui i supereroi esistono
davvero”.
Il ruolo della Justice League
International in Superman
Parlando con ComicBook.com
invece, James Gunn ha affermato che tutti i
personaggi di Justice League International hanno
ruoli importanti da svolgere e non sono solo cameo usa e getta
pensati per espandere rapidamente il DCU. “Penso che fosse proprio quello che
volevo davvero, onestamente. Amo Mister Terrific”, ha spiegato
il regista. “Tutti questi personaggi hanno il loro momento di
gloria. Hanno tutti i loro momenti. Non sono solo cameo, sono i
personaggi. Sono cast di supporto, ma Mister Terrific è il
personaggio principale di quei personaggi. In realtà ha una parte
importante nella trama. E quindi è stato divertente”.
“E ovviamente lavorare con
Nathan [Fillion] è sempre qualcosa, e metterlo in un look stupido,
e poi Isabela [Merced] è grandiosa. Sono un suo fan da molto tempo.
Ma si trattava di equilibrio”, ha aggiunto.
In che modo
Superman prepara il DCU
Sollecitato per i dettagli sulla
connessione di Superman con il DCU più ampio, Gunn ha ammesso che ci sono
“due piccole cose, due momenti” che stuzzicano il futuro.
Tuttavia, “se qualcosa è lì solo per preparare qualcos’altro,
fanculo”.
“Se [Superman] prepara le cose
in Peacemaker, cosa che fa, allora è grandioso”,
ha spiegato. “Ma non è mai, mai, mai, per me, qualcosa per cui
sacrificherò anche solo un momento o una battuta in una storia,
specialmente in un film. Con la TV, hai un po’ più di clemenza per
poterlo fare. Ma in un film, ogni battuta deve essere lì per il
film stesso.”
“Si stanno piantando semi [per
Lanterns]? Sì, ci sono semi che vengono piantati. Ma questa non
sarà mai la cosa predominante in nessuna scena per me. Si tratta
sempre di arrivare alla scena successiva”, ha osservato Gunn.
“Cosa c’è nel momento? Come stiamo rendendo questo film il
migliore possibile? E rimarrà così per quanto io possa renderlo
così.”
In Deadpool &
Wolverine, abbiamo incontrato una variante di Logan da
un mondo in cui gli X-Men erano stati uccisi. I
compagni di squadra di Wolverine lo avevano ripetutamente
supplicato di indossare un costume da supereroe, ma lui si era
rifiutato e, quando Wade Wilson lo incontra, lo indossa come
penitenza.
Alla fine del film, Wolverine
indossa il costume e persino la sua classica maschera da fumetto in
un’indimenticabile sequenza di combattimento che mostra il mutante
artigliato che taglia e fa a pezzetti i Deadpool Corp’s.
Dopo il cameo di Bestia fedele al
look dei fumetti nella scena post-crediti di The
Marvels, la speranza è che Avengers:
Doomsdaye Avengers:Secret Wars possano presentare più
design dei personaggi e costumi tradotti dalla pagina allo schermo
in modo altrettanto soddisfacente.
Parlando con Jake’s Takes di
Sonic
– Il film 3, all’attore di Ciclope,
James Marsden, è stato chiesto cosa
pensasse di Deadpool e Wolverine e se sarebbe
stato disponibile a indossare il classico costume blu e
giallo di Scott Summers. “[Ride] Beh, prima di tutto,
ho adorato quel film. Ho pensato che ci fossero riusciti e vedere
Ryan e Hugh insieme è stato un vero piacere”, ha detto
l’attore. “Vedere Hugh con il costume completo dei fumetti è
stato fantastico”.
“Non sono sicuro che Scott lo
abbia implorato di indossare il costume… Penso che nel primo film
dica qualcosa tipo, ‘Cosa preferiresti, spandex giallo?’ o qualcosa
del genere. È stato un po’ sensazionalistico da parte di Wolverine
lì”.
Sebbene Marsden sembri aver confuso
la variante di Wolverine di Deadpool e Wolverine
con quella dei suoi film sugli X-Men, l’attore non ha scartato
l’idea di unirsi all’MCU e ha risposto positivamente
all’idea di indossare quel costume. “È così bello vedere di
nuovo questi personaggi sullo schermo. So che si parla molto in
giro”, ha detto Marsden. “Non so davvero nulla, ma è stata
una cosa grandiosa farne parte e ovviamente è sempre stato
divertente indossare quel costume. Vedremo”.
Le teorie principali sugli X-Men
nel MCU
La teoria prevalente tra i fan è che
gli Avengers combatteranno gli X-Men quando le
loro rispettive realtà
si scontreranno in un’Incursione. Sembra proprio che il
palcoscenico sia stato predisposto per uno scontro dopo l’arrivo di
Maria Rambeau nella realtà della squadra (un mondo
che si pensa sia Terra-10005). Vedremo cosa succederà. Tuttavia, è
giusto dire che tutti rimarranno scioccati se la squadra mutante
non farà la sua apparizione – costumi dei fumetti e tutto il resto
– nei prossimi film di Avengers.
Sony Pictures ha annunciato che
Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse sarà diretto da Bob
Persichetti e Justin K. Thompson. Quello
che sembra importante segnalare è che la notizia arriva a nove mesi
di distanza rispetto a quando sarebbe dovuto uscire il film stando
al primo annuncio.
Persichetti faceva parte del team di
regia di Spider-Man:
Un nuovo universo e ha prodotto esecutivamente
Spider-Man: Across The Spider-Verse. Thompson, nel
frattempo, è stato production designer del primo film e si è
laureato nel team di regia del sequel insieme a Joaquim Dos
Santos e Kemp Powers.
Considerati i rispettivi ruoli nel
dare forma a questo franchise animato, questo è il dream
team per il film. Sebbene sia possibile che abbiano lavorato a
Beyond the Spider-Verse da più tempo di quanto ci
sia stato comunicato, anche una data di uscita del 2026 sembra
ottimistica in questa fase.
“Abbiamo avuto l’immenso
privilegio di far parte del viaggio di Miles fin dall’inizio e
dirigere la conclusione della sua storia è più che
emozionante”, hanno affermato Persichetti e Thompson in una
dichiarazione congiunta a Deadline. “La creatività e la cura
riversate in ogni minuto di questo progetto sono state davvero
stimolanti”.“Abbiamo creato quello che riteniamo essere
un finale molto soddisfacente e non vediamo l’ora che i fan lo
vivano: stiamo dando tutto quello che abbiamo!”
La squadra produttiva di Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse
Secondo quanto riportato,
Phil Lord, Chris Miller, Amy Pascal e Avi
Arad torneranno a produrre, con Jinko
Gotoh che si unirà al team. Aditya Sood e
Christina Steinberg sono i produttori esecutivi.
Jessica Berri è co-produttrice. Lord e Miller
hanno scritto la sceneggiatura con David
Callaham.
“Le impronte digitali di Bob e Justin sono intrecciate nel DNA
di questi film e la loro passione per il viaggio di Miles traspare
in ogni fotogramma della sua ultima avventura”, hanno detto
oggi Lord e Miller. “Non c’è niente di più gratificante che
collaborare con partner creativi con una visione audace e
un’esecuzione brillante come Bob e Justin. Siamo entusiasti di
lavorare di nuovo con loro per creare una conclusione bella e
soddisfacente per questa storia”.
Si tratta di uno sviluppo
entusiasmante per il film tanto atteso ed è bello sapere che la
conclusione della storia di Miles Morales sta
prendendo forma alla Sony Pictures. Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse non ha una data di uscita confermata.
Quando i DC Studios hanno annunciato
la loro lista per Chapter One: Gods and Monsters,
abbiamo appreso che il DCU sarebbe iniziato con Superman:
Legacy. Da allora, il regista James
Gunn ha eliminato “Legacy” dal titolo,
ma non ha ancora spiegato perché.
Parlando con ComicBook.com
sul set di Superman all’inizio
di quest’estate, lo sceneggiatore e regista del reboot ha detto:
“Penso che abbia ancora quell’aspetto di ‘Legacy’. Facciamo
questa cosa chiamata ‘pre-mortem’ prima di iniziare le
riprese”.
“Entriamo in una stanza con me e
tutti i responsabili dei dipartimenti e diciamo, ‘Diciamo che
questo film è un colossale errore. Scopriamo tra due anni, quando
uscirà, che andrà terribilmente male. Cosa stiamo facendo adesso di
cui non stiamo parlando, che stiamo facendo che renderà questo film
sbagliato?'”
“Questa situazione dà la
possibilità a tutte le parti coinvolte di dire la loro, che si
tratti della sceneggiatura, del casting, del modo in cui i
dipartimenti non comunicano tra loro”, ha continuato Gunn.
“Tutti sono autorizzati, dai trasporti a qualsiasi cosa, sono
tutti autorizzati a dire ciò che pensano. E l’ho trovato
estremamente utile”.
È stato durante quelle conversazioni
che il co-CEO dei DC Studios ha concluso che Superman:
Legacy potrebbe dare al pubblico un’idea sbagliata su ciò
che spera di vedere in questo film. “Una delle cose era, ho
pensato che forse il titolo… aveva una sensazione di guardare al
passato, e questo non riguarda il guardare al passato, riguarda il
guardare al futuro”, ha detto al sito. “Quando vedi il
film, capisci da dove viene ‘Legacy’ perché, di nuovo, riguarda
Clark e il suo rapporto con la sceneggiatura… e di chi è l’eredità,
in realtà?”
Superman stesso, David
Corenswet, ha insistito per i boxer rossi
Mentre Superman
potrebbe non riguardare il guardare al passato, Gunn sta rendendo
omaggio al look classico dell’Uomo d’Acciaio sulla pagina
incorporando i suoi iconici – e spesso sorprendentemente divisivi –
boxer rossi. Ammettendo che inizialmente aveva
scelto di non usarli, il regista ha insistito nel cercare di
trovare un modo per farli funzionare. Tuttavia, è stato
Superman stesso, David Corenswet, a
convincerlo a usarli.
“Stavamo provando tutte queste
diverse versioni e abbiamo fatto dei test sullo schermo con e senza
boxer. E una delle cose che David ha detto è che Superman vuole che
i bambini non abbiano paura di lui”, ha ricordato Gunn. “È
un alieno. Ha questi poteri incredibili. Spara raggi dagli occhi,
può far saltare in aria il camion. È incredibilmente potente,
potrebbe essere considerato spaventoso, vuole che le persone lo
apprezzino. Vuole essere un simbolo di speranza e
positività.”
“Si veste come un wrestler
professionista, si veste in un modo che fa sì che le persone non
abbiano paura di lui, che lo dimostri,” ha aggiunto il
regista. “Questo mi ha davvero colpito.”“E penso che
cercare di fingere che il costume di Superman non abbia un po’ di
frivolezza, alla base, cercare di renderlo serio, è sciocco perché
è un supereroe. È il primo, dai colori vivaci, ed è quello che è.
Quindi è lì che siamo arrivati e, alla fine, siamo tutti arrivati
a un punto in cui quasi tutti eravamo d’accordo,” ha
concluso.
Cosa sappiamo di Superman?
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Il regista di Conclave,
Edward Berger, spiega perché il cardinale Benitez,
eletto Papa alla fine del film, sceglie il nome di Innocenzo.
Guidato da
Ralph Fiennes, il film, basato sull’omonimo romanzo di
Robert Harris, segue l’assemblea dei cardinali per
l’elezione di un papa. Nel corso del film, diversi favoriti vengono
esclusi alla corsa al soglio pontificio a causa di uno scandalo
finché un outsider non vince la gara, il cardinale Benitez
(Carlos Diehz), un misterioso cardinale che ha
prestato servizio a Kabul.
Parlando con Vanity Fair, il regista premio
Oscar spiega come mai Benitez ha scelto il nome di Innocenzo quando
viene eletto come nuovo papa. Edward Berger dice
che “è un nome che indica purezza senza preconcetti”,
tipicamente quello che si vede nei bambini, che non hanno brutte
esperienze, che sono aperti agli altri, che non hanno pregiudizi,
proprio come Benitez.
È un nome che indica purezza
senza preconcetti. Lo vedi nei bambini: non hanno brutte
esperienze, sono teoricamente solo positivi, solo aperti verso gli
altri. Non hanno pregiudizi. Sono innocenti. Poi la società li
condiziona a essere in un certo modo, i loro genitori, la scuola,
gli amici e le brutte esperienze lasciano un trauma. Quindi Benitez
si presenta a noi con assoluta apertura, e penso che sia questo che
significa.
Ralph Fiennes e Stanley Tucci in Conclave – Cortesia Eagle
Pictures
Conclave aveva preparato questa
svolta disseminando la storia di indizi
Anche se può sembrare strano o poco
ortodosso, il nome non è poi così insolito. Finora, 13 Papi hanno
scelto il nome Innocenzo per il papato, l’ultimo è
Papa Innocenzo XIII, nato Michelangelo dei
Conti e capo della Chiesa cattolica e governatore dello
Stato Pontificio dall’8 maggio 1721 alla sua morte nel marzo
1724.
La spiegazione di Berger si adatta
al comportamento e alle azioni di Benitez durante tutto il film.
Circondato da cardinali con programmi politici e che nascondono
scandali, Benitez è una presenza gentile, una boccata d’aria
fresca. All’inizio di Conclave,
il cardinale Lawrence di Fiennes dice: “Se ci fosse solo
certezza e nessun dubbio, non ci sarebbe mistero e quindi non ci
sarebbe bisogno di fede. Preghiamo affinché Dio ci conceda un papa
che dubiti”. La supplica di Lawrence viene esaudita, poiché
Benitez, considerando il suo segreto che viene rivelato in una
delle scene finali del film, è qualcuno che vive tra certezza e
dubbio e riesce ad accettarlo con grazia. Un atteggiamento che
sarebbe adatto anche per i laici.
Sono state annunciate le shortlist
di 10 delle 23 categorie dei Premi Oscar 2025, che
ci svelano i film che ancora possono ambire ad ottenere la
nomination ufficiale. Tra le categorie c’è anche quella per il
Miglior film internazionale, dove spicca la presenza
di Vermiglio, il film di Maura Delpero in corsa in
rappresentanza dell’Italia. Per il resto, spicca la grande presenza
di Emilia
Pérez e Wicked,
in corsa in molteplici categorie.
Le votazioni per gli Oscar per
determinare i candidati in tutte le 23 categorie si aprono
mercoledì 8 gennaio e si concludono domenica 12 gennaio. Le
nomination saranno annunciate venerdì 17 gennaio. Di seguito ecco
tutte le shortlist annunciate:
Sono diversi i film che hanno
raccontato i più recenti conflitti nei territori del medio oriente.
Titoli come
The Hurt Locker, American
Sniper, 12
Soldiers o Special Forces – Liberate l’ostaggio sono solo alcuni
esempi a riguardo, a cui si è aggiunto nel 2021 anche
THeAmbush, diretto dal regista
francese Pierre Morel (autore anche di Io vi troverò e The Gunman). Prodotto negli Emirati Arabi, è questo il
film in lingua araba con il maggior incasso di sempre negli Emirati
Arabi Uniti, proponendo un racconto basato su un’imboscata avvenuta
nel 2018 contro i soldati degli Emirati da parte dei ribelli.
Per Morel è dunque non solo
l’occasione per portare all’attenzione internazionale una vicenda
realmente accaduta ma poco nota, ma anche per confrontarsi con un
genere che da tempo desiderava sperimentare. “Ho sempre voluto
lavorare a una storia di guerra. In passato ho girato dei thriller,
ma nessuno che parlasse di guerra e fosse basato su una storia
vera. Anche se il film si basa specificamente sugli Emirati Arabi
Uniti e sullo Yemen, è una storia universale; parla di fratellanza
e sacrificio”, ha dichiarato alla testata online
WION.
Si offre così una prospettiva
diversa di un film di guerra moderno, realizzato con l’obiettivo di
condividere una storia che ha rappresentato un momento importante
nella storia di un paese, nella speranza che il resto del mondo
abbia la possibilità di conoscerla. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
The Ambush. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e alla storia vera dietro il
film. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il titolo nel
proprio catalogo.
È l’inverno del 2018, gli uomini e
le donne dell’esercito degli Emirati Arabi Uniti sono schierati per
fornire aiuti. Alla base di Mocha, il morale è alto mentre tre
soldati emiratini pregustano l’imminente ritorno a casa. Durante
l’ultimo pattugliamento di routine, però, i tre soldati,
Ali (Marwan Abdulla Saleh),
Bilal (Khalifa Al Jassem) e
Hindasi (Mohammed Ahmed), cadono
in un’imboscata di militanti pesantemente armati sul loro percorso,
attraverso uno stretto canyon. Intrappolati, feriti e fuori dalla
portata delle comunicazioni, i tre soldati si rendono conto della
gravità della loro situazione.
Stanno esaurendo le opzioni, le
munizioni e il tempo a disposizione. Tornati alla base, il loro
comandante riceve la notizia e capisce che l’assalto alla pattuglia
dell’esercito degli Emirati Arabi Uniti era premeditato. Una
missione di salvataggio viene rapidamente messa in atto, ma il
supporto aereo e terrestre raggiungerà gli uomini in tempo e
riusciranno a sopravvivere? Ha così inizio una corsa contro il
tempo in un territorio fortemente ostile, dove ad ogni momento
potrebbe scatenarsi il peggio.
La storia vera dietro il film
Come anticipato, The
Ambush ricrea un reale incidente su territorio di guerra
che nel 2018 ha coinvolto una squadra di soldati degli
Emirati Arabi Uniti, impegnati nel conflitto in
Yemen, iniziato nel 2014 e che vede contrapposti
il governo e i gruppi ribelli Houthi. Questi
ultimi hanno il sostegno di Al-Qaeda e
dell’ISIS, mentre le truppe degli Emirati Arabi
Uniti combattono contro questi gruppi islamisti con il sostegno
silenzioso delle forze armate statunitensi. Gli Emirati Arabi Uniti
sono, inoltre, un territorio piuttosto vasto, che ospita anche
Dubai, considerata una delle città più ricche e
affascinanti del mondo.
Il conflitto, non ancora risolto, ha
avuto un prezzo molto elevato in termini di vite civili, poiché la
coalizione a guida saudita ha effettuato oltre 150 attacchi aerei
su obiettivi non militari, secondo lo Yemen Data Project. La
campagna aerea avrebbe ucciso più di 24.000 persone, di cui quasi
9.000 civili. Tra i tanti scontri vi è dunque anche quello narrato
nel film, per cui il regista ha potuto contare sul prezioso
contributo dei veri uomini che hanno combattuto quel giorno.
“Quando si adatta una storia basata su eventi veri, si ha il
dovere di rispettare ciò che è accaduto”, ha dichiarato il
regista.
“Ho avuto la fortuna di
incontrare le persone che hanno realmente partecipato alla guerra;
è stato intrigante conoscere la loro prospettiva in prima persona e
mi ha aiutato a capire il processo di pensiero dei personaggi e le
situazioni che hanno portato alla guerra”. Per quanto dunque
ci siano dei cambiamenti nella vicenda, al fine di adattarla alle
necessità della struttura narrativa di un film, quanto si vede
sullo schermo è effettivamente ciò che accadde nell’episodio a cui
ci si ispira e che, sebbene non di particolare rilevanza
all’interno del conflitto, rende l’idea della sua drammaticità.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Ambush grazie alla sua presenza su une delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, sottoscrivere
un abbonamento generale alla piattaforma. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 17
dicembre alle ore 21:20 sul canale
Rai 4 e, di conseguenza, anche sulla piattaforma
Rai Play per un limitato periodo temporale.
L’amicizia tra gli esseri umano e
gli animali è stata raccontata più volte al cinema e negli ultimi
anni in particolare sono arrivati sul grande schermo alcune delle
coppie più imprevedibili di sempre. Da Belle & Sebastien fino
a Mia e il
leone bianco, questo genere di film suscita sempre un
grande fascino negli spettatori, dimostrando che spesso questo
genere di legami non hanno nulla da invidiare a quello tra due
persone. Tra i più recenti esempi di questo filone vi
è Il
ragazzo e la tigre (qui
la recensione), uscito in sala nel 2022 e incentrato sul
rapporto – come suggerito dal titolo – tra un ragazzo e una
tigre.
A dirigere il film vi è Brando Quilici,
cineasta e documentarista italiano indipendente che ha lavorato per
molti speciali su reti americane, tra cui National Geographic
Channel e Discovery Channel, distintosi anche per aver co-diretto
il film Il mio
amico Nanuk, dove similmente a Il ragazzo e
la tigre ritrovano come protagonisti un adolescente e un
cucciolo di orso polare. Questo secondo lungometraggio di Quilici
esce in sala avvalendosi anche del patrocinio del
WWF, in quanto da tempo il regista desiderava realizzare
un film che raccontasse della precaria condizione oggi vissuta
dalle tigri.
Il film è allora non solo un
appassionante racconto di amicizia e speranza, ma anche un invito a
prestare attenzione e dare come possibile il proprio contributo
nella battaglia contro il bracconaggio di questi e tanti altri
splendidi animali a rischio di estinzione. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Il ragazzo e la tigre. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla storia vera a cui si
ispira. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Sunny Pawar in Il ragazzo e la tigre. Cortesia di Medusa
Filmil
La trama e il cast di Il ragazzo e la
tigre
Il film racconta la storia di
Balmani (Sunny Pawar), un ragazzo
rimasto orfano dopo il terremoto che ha devastato il Nepal. Egli
decide però di scappare dall’orfanotrofio e di inoltrarsi nella
fitta foresta, cercando di ritrovare la strada per Kathmandu.
Mentre vaga per le valli innevate dell’Himalaya trova un
inaspettato nuovo amico, un cucciolo di tigre del Bengala. Il
tigrotto, proprio come lui, è rimasto orfano, perché i bracconieri
hanno ucciso sua madre e, portandolo con sé, il ragazzo lo salva da
una morte certa. I due stringono sin da subito un forte legame di
amicizia e insieme si mettono in viaggio, diretti al monastero di
Taktsang, in Buthan, noto con il nome “il nido della tigre”.
Qui si trovano diversi monaci
buddhisti, che si sono radunati in questo luogo sin dal 1950, anno
dell’invasione cinese del Tibet, e hanno come scopo quello di
proteggere i grandi felini, soprattutto se cacciati dai
bracconieri. Durante il viaggio che li porterà in questo luogo
magico e religioso, il ragazzo e il tigrotto attraverseranno le
montagne dell’Himalaya, scoprendo che non sono soli al mondo, ma
che l’uno può contare sull’altro. Sulle loro tracce, però, si pone
la direttrice dell’orfanotrofio, Hannah (Claudia
Gerini), decisa a ritrovare il ragazzo nel timore che
possa accadergli qualcosa di grave.
Ad interpretare Balmani vi è il
giovane Sunny Pawar – già visto inLion
– La strada verso casa – il quale si è qui trovato a
rapportarsi con una vera tigre. Si tratta di un cucciolo di pochi
mesi – ma dal peso di circa 80 chili – con il quale Pawar ha
costruito piano piano un solido rapporto di fiducia, permesso anche
dall’essere stato proprio lui a darle da mangiare nel corso delle
riprese. Claudia Gerini interpreta invece Hannah, la
direttrice dell’orfanotrofio che intraprende la ricerca di Balmani.
L’attrice ha definito l’occasione di recitare in questo film
come “incredibile, un’opportunità davvero unica che mi ha
fatto crescere molto umanamente”.
Claudia Gerini e Sunny Pawar in Il ragazzo e la tigre. Cortesia di
Medusa Film
La storia vera
Per quanto riguarda l’ispirazione
per Il ragazzo e la tigre, il regista ha rivelato
che lo spunto viene da una storia vera, che gli ha raccontato
Maggie Doyne, un’americana che gestisce un
orfanotrofio in Nepal. Stando a quanto dai lei riportato, un giorno
un suo bambino è partito da solo per raggiungere il suo villaggio
in India. Nel film, invece, il protagonista parte per accompagnare
un cucciolo sulle montagne dell’Himalaya. Non si hanno maggiori
informazioni sulla vera vicenda che ha dunque ispirato il film, né
se il bambino avesse come compagno una vera e propria tigre, ma in
ogni caso è stato questo lo spunto di partenza per il film poi
realizzato da Quilici.
Nel film si parla però anche di
bracconaggio, su cui il film vuole sollevare nuove riflessioni.
“Il paradosso è che esistono più tigri in cattività che allo
stato naturale: 30 mila contro 5 mila”, ha spiegato il
regista. “Il bracconaggio per fortuna è diminuito, ma lo spazio
vitale di questi animali continua a restringersi a mano a mano che
gli insediamenti umani avanzano. Ora in Nepal si vuole creare un
“corridoio” protetto dove le tigri possano vivere e moltiplicarsi
in pace». E se vedete questo film, capirete quanto lo
meritano“. Stando ai dati del WWF, dal 1940 a 1980 tre
sottospecie si sono già estinte: la tigre di Bali, di Java e del
Caspio.
In India, una stima del governo ha
mostrato che probabilmente sono rimasti solo 1.411 esemplari. Dati
preoccupanti, ma c’è ancora spazio per sperare e per agire. Nel suo
ultimo rapporto sulla conservazione del grande felino del febbraio
2022, il WWF mostra anche come finalmente la tendenza secolare di
declino delle tigri sia stata finalmente invertita. Un piccolo
segnale che incoraggia a seguire la strada tracciata: “mentre
il numero complessivo delle tigri in natura sta aumentando,
l’areale di distribuzione ha continuato a contrarsi e le tigri sono
oggi confinate su una superficie pari al 5% dell’areale
storico”. Per narrare di questo aspetto, dunque, ci si è
basati su dati purtroppo reali.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Il
ragazzo e la tigre grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e
Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 12 dicembre
alle ore 21:20 sul canale Rai 4.
Sul finire degli anni Novanta
l’attore Nicolas Cage si è distinto per la sua
partecipazione ad alcuni thriller d’azione di buon successo. Questi
comprendono
The Rock,Face/Off – Due facce di un
assassino e Con Air. Scritto da
Scott Rosenberg, prodotto da Jerry
Bruckheimer e diretto da Simon West
(regista anche di Lara Croft: Tomb Raider e I mercenari 2), questo
film uscì al cinema nel 1997, vantando un ricco cast di celebri
attori e un grande potenziale tecnico. Non sorprende dunque che a
fronte di un budget di 75 milioni di dollari, tale pellicola sia
arrivata a guadagnarne ben 225 in tutto il mondo.
Per ottenere la giusta adrenalina,
la giusta tensione e le emozioni più forti, il regista si assicurò
di poter girare il film nel modo più concreto possibile, ricorrendo
solo ove strettamente necessario all’uso di effetti speciali in
CGI. Durante le riprese, dunque, sono stati utilizzati veri aerei,
di modello Fairchild C-123 Provider. Oltre a ciò che si vede, in
Con Air, è però di grande importanza anche ciò che
si sente. Il film ha infatti ricevuto due nomination ai premi
Oscar, una per il miglior sonoro e una per la miglior canzone
How Do I Live. In entrambi i casi la statuetta andò però a
Titanic.
Per gli appassionati di film con
complesse sequenze d’azione a cui si mescolano sentimenti ed
emozioni struggenti, Con Air è ancora oggi un film
particolarmente indicato e da non lasciarsi sfuggire. In questo
articolo, approfondiamo alcune delle principali curiosità relative
a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e
al cast di attori. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Nicolas Cage in Con Air
La trama di Con
Air
Protagonista del film è
Cameron Poe, ranger dell’armata americana, il
quale poco dopo aver scoperto che la sua compagna
Tricia è incinta, si trova ad essere coinvolto in
una rissa con alcuni ubriachi. Durante la colluttazione, il ranger
colpisce accidentalmente con un coltello uno degli uomini artefici
del pestaggio, uccidendolo. Quando nel luogo dell’aggressione
arrivano gli agenti della polizia insieme a Tricia, che si era
tempestivamente allontanata per cercare aiuto, si trovano davanti
solo Cameron con un coltello in mano e l’uomo ferito a morte,
riverso a terra. Il Ranger viene prima arrestato con l’accusa di
omicidio e successivamente condannato ad otto anni di prigione.
Durante gli anni di reclusione,
l’uomo non vuole in nessun modo che sua figlia Casey entri in
carcere e si accontenta dunque di vederla crescere in fotografia.
Il giorno dell’ottavo compleanno di Casey, coincide con il lieto
evento della concessione a Cameron della libertà vigilata. Moglie e
figlia sono in trepidante attesa di riabbracciare l’uomo
ingiustamente incarcerato, ma qualcosa sta per accadere. Cameron,
purtroppo, viene imbarcato in un volo insieme ai peggiori detenuti
del sistema penale statunitense e appena poco dopo il decollo,
Cyrus Grissom, genio criminale, riesce ad attuare
un dirottamento accuratamente progettato. Per Cameron, l’unico modo
di salvarsi e tornare dalla sua famiglia sarà risolvere quella
situazione.
Il cast del film
Come anticipato, nel ruolo del
protagonista Cameron Poe vi è l’attore Nicolas Cage.
Con questo film, The Rock e Face/Off – Due facce di un assassino egli ha
realizzato quella che molti considerano la “Santa Trinità” degli
action thriller degli anni Novanta. Per prepararsi al ruolo, Cage
si è mantenuto in allenamento al fine di mantenere la propria
muscolatura, passando anche del tempo in Alabama per studiare
l’accento locale. Quello che sfoggia nel film, però, è stato
definito uno dei peggiori tentativi di emulazione d’accento di
sempre. Accanto a lui, nel ruolo della moglie Tricia Poe, vi è
invece l’attrice Monica Potter.
Nel ruolo di Cyrus Grissom, il
detenuto che attua il dirottamento, vi è John Malkovich.
L’attore era notoriamente scontento durante le riprese, poiché la
sceneggiatura continuava ad essere modificata, rendendogli
impossibile sapere cosa sarebbe accaduto. John Cusack,
che interpreta Vince Larkin, agente Marshals, era altrettanto
scontento del film e si rifiutò di pubblicizzarlo. Nel film
compaiono poi gli attori Ving Rhames nel ruolo del
detenuto Nathan Jones, Dave Chappelle nei panni di
Joe Parker, Danny Trejo in quelli di Johnny Baca,
Steve Buscemi
con il personaggio di Garland Green. Duncan Malloy, agente
capo della DEA, è invece interpretato da Colm
Meaney.
John Malkovich in Con Air
Come finisce il film? Ecco la spiegazione del finale
Mentre sorvolano il deserto, Malloy
è a un pelo dall’abbattere l’aereo, ma viene convinto da Larkin a
farlo atterrare a Las Vegas, dopo aver sentito Cameron via radio,
il quale nel frattempo aveva preso il controllo dell’aereo. Siccome
il motore è danneggiato e l’aereo è senza carburante, anziché farlo
atterrare all’Aeroporto di Las Vegas viene invece fatto atterrare
nella via principale della città, causando ingenti danni. Mentre i
carcerati sopravvissuti all’impatto vengono arrestati e Bimbo
trasportato via in ambulanza, Cyrus fugge su di un camion dei
pompieri insieme a Scalpo e Mastino: in un rocambolesco
inseguimento, Larkin e Poe riescono però ad ucciderli.
Finalmente, Cameron può
riabbracciare la moglie e vedere per la prima volta sua figlia. Si
scopre infine che Garland Greene, l’unico criminale ad essere
riuscito ad evadere, ora fa bella vita al casinò. Il che, se si
considera che Greene è un pericoloso killer con numerosi omicidi
commessi in passato, rende il suo essere a piede libero piuttosto
inquietante. Sebbene infatti questo finale voglia essere una sorta
di momento divertente, ovviamente ignora completamente il fatto che
Greene è un uomo mentalmente instabile con 30 omicidi a suo nome.
Potrebbe sì aver deciso di cambiare vita, ma potrebbe anche essere
che ricada nel suo vizio e torni ad essere un pericoloso
assassino.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Con Air è infatti
disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Tim Vision e
Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 17 dicembre alle ore
21:30 sul canale Nove.
È stato rilasciato il trailer
del prossimo thrillerBlack Bag.
Black
Bag è un dramma spionistico diretto da
Steven Soderbergh. Soderbergh è un regista di talento noto
soprattutto per film come Traffic e Sesso, bugie e
videotape, ma la sua carriera ha spaziato tra molti generi
diversi. Tra i suoi lavori recenti figurano il thriller
Kimi, il sequel Magic Mike’s Last Dance e
l’horror d’essai di quest’anno Presence. Black
Bag si avvale di un cast di talento che comprende
Michael Fassbender,
Cate Blanchett, Marisa Abela, Naomie Harris, Pierce Brosnan,
Tom Burke e Regé-Jean Page.
Ora,
Focus Features ha rilasciato il trailer di Black Bag.
Il trailer inizia mostrando uno scambio tra la coppia centrale del
film, Catherine (Blanchett) e George (Fassbender), in cui Catherine
rivela che sta andando a “Black Bag”. La scena passa poi a
George che spiega cosa significhi essere sposati con qualcuno del
“settore” di Catherine. Dal punto di vista della moglie,
la sua “devozione al matrimonio è la sua debolezza
professionale”. Viene quindi rivelata una delle principali
premesse della trama, che prevede che George debba trovare
una falla in un caso in cui la moglie è sospettata.
Cosa significa questo per Black
Bag
L’impostazione della coppia di spie
è un concetto nuovo per un film. Forse l’esempio più famoso è il
film di Brad Pitt e Angelina Jolie Mr. & Mrs. Smith, in
cui marito e moglie scoprono di lavorare entrambi segretamente come
assassini e di essere stati ingaggiati per uccidersi a vicenda.
Black Bagsembra un’alternativa
drammatica a una commedia comeMr & Mrs
Smith. Catherine chiede a George se
“ucciderebbe per lei”, mentre allo stesso tempo George le
si è rivoltato contro mentre cercava di risolvere il mistero del
cuore.
Questi paletti daranno vita a un
teso spy-drama in Black Bag. Se c’è un attore all’altezza
di un compito così impegnativo, quello è Fassbender. Solo negli
ultimi due anni, Fassbender ha preso parte a due importanti
thriller. Il primo è stato il thriller The Killer in 2023,
diretto da David Fincher, e il secondo è la serie in
corso quest’anno The
Agency, un thriller di spionaggio politico. Entrambi
questi ruoli dimostrano la capacità di Fassbender di essere
incredibilmente avvincente nel genere thriller, rendendolo un
ottimo protagonista perBlack
Bag.
Steven Spielberg ha rivelato che il suo film
preferito di Star
Wars è uno dei più controversi, diretto dal
creatore della serie George Lucas. Spielberg ha
collaborato costantemente con Lucas nella serie di Indiana
Jones, dirigendo i primi quattro episodi, mentre il creatore
della serie fantascientifica è stato co-sceneggiatore. Sebbene il
loro costante lavoro insieme non si estenda ai film di Guerre
Stellari che il suo creatore ha realizzato nel corso dei
decenni in cui è stato proprietario del franchise, le loro
differenze sono anche ciò che dà loro nuove prospettive sul lavoro
dell’altro.
Parlando con SlashFilm, Spielberg ha rivelato che uno dei suoi
filmpreferitidi
Star
Warsè il prequel di Lucas del
2002,Star Wars: Episodio II – L’attacco dei
cloni. Definendolo il suo “secondo preferito
dopo [L’impero colpisce ancora]”, Spielberg ha elogiato
l’azione, affermando che il regista e il co-sceneggiatore hanno
preso spunto da Terminator 2: Judgement Day di James Cameron per trarre ispirazione per il
film. Questo riflette un sentimento espresso da Spielberg in
un’intervista del 2012 con Roger Ebert, in cui ha definito il film
“più riuscito” della sua carriera. Di seguito riportiamo
l’ultima dichiarazione di Spielberg su L’attacco dei
cloni:
È stato fantastico.Le
scene d’azione sembravano ispirate da George [Lucas] a James
Cameron, perché erano buone come tutte le scene d’azione di
[“Terminator 2: Il giorno del giudizio”], e credo che George abbia
fatto la sua migliore regia anche in questo caso.
Cosa significa per Star Wars
l’elogio di Steven Spielberg per L’attacco dei cloni
George Lucas arrivano alla première di Los Angeles di The Six
Triple Eight – Foto di imagepressagency via
Depositphotos.com
L’Attacco dei
Cloninon è una scelta popolare come miglior
film del franchise, con un punteggio di critica del 65% su
Rotten Tomatoes e generalmente considerato più debole a causa di
personaggi poco sviluppati e di una trama meno coinvolgente.
Nonostante ciò, stabilisce elementi importanti della
linea temporale di
Star Wars, come l’introduzione dei cloni e il modo in cui la
guerra con i Sith inaugura l’ascesa al potere di Palpatine
(Ian McDiarmid). Inoltre, comprendeva molte
sequenze d’azione che sono diventate un classico, come il duello
tra Yoda (Frank Oz) e il Conte Dooku
(Christopher Lee) e il combattimento nell’arena su
Geonosis.
Sebbene la scelta di Spielberg come
film preferito del franchise non sia convenzionale, il suo
punto di vista dimostra che il film ha molti elementi da
riscattare, anche se non è amato come altri. L’attenzione
all’azione sembra giocare un ruolo importante, soprattutto quando i
Jedi assaltano l’arena e poi danno la caccia a Dooku. Questo porta
a uno dei migliori combattimenti con la spada laser di Star
Wars, con Yoda che brandisce l’arma per la prima volta. Grazie
alla memorabilità di questi momenti, è comprensibile che
L’attacco dei cloni si distingua da tutti gli altri film
della serie.
Quanta bellezza c’è in un racconto
femminile? Se lo è chiesto Ferzan Ozpetek per lungo tempo, prima di
decidere che Diamanti, la sua
quindicesima fatica, potesse prendere vita sullo schermo. Il
desiderio di realizzare una storia al cui centro c’era lo sguardo
di sole donne lo ha accompagnato per gran parte della sua carriera,
e finalmente il regista italo-turco ha deciso di trasformare una
volontà in realtà.
E lo ha fatto partendo dal cinema,
la casa in cui ha deciso lavorativamente di abitare, inserendo lì
una narrazione che ha lo sguardo e il temperamento femminile.
Ozpetek, per questo progetto, ha chiamato a raccolta le sue attrici
preferite, sia quelle con cui ha lavorato – Luisa Ranieri, Lunetta
Savino, Anna Ferzetti, Milena
Vukotic,
Elena Sofia Ricci, Paola Minaccioni,
Kasia Smutniak, Carla
Signoris – che quelle dirette per la prima volta –
Vanessa Scalera, Milena Mancini,
Aurora Giovinazzo e Mara Venier,
per plasmare un film metacinematografico, dove realtà e
immaginazione si uniscono in una danza suggestiva ed eterna.
La trama di Diamanti
Ferzan Ozpetek vuole realizzare un
nuovo film, questa volta dedicandosi solo all’universo femminile.
Vuole che siano le donne a dominare la scena, e così riunisce
attorno a una tavola le attrici che più ama. Comunica loro il suo
progetto e i ruoli che ha pensato per ciascuna, consegnandole la
sceneggiatura. Ognua di esse comincia a leggere il copione, mentre
la cinepresa, ruotando lentamente, ci trasporta indietro nel tempo
fino agli anni Settanta. Siamo nella sartoria delle sorelle Canova,
Alberta e Gabriella, che si occupano di confezionare costumi per il
cinema e il teatro. L’arrivo della costumista Premio Oscar Bianca
Vega provoca un po’ di trambusto, poiché realizzare abiti
impegnativi per un film ambientato nel Settecento.. Nel frattempo,
ciascuna affronta le proprie battaglie quotidiane: c’è chi è in
ansia per il figlio, chi fatica a far quadrare i conti e chi torna
a casa con la paura di un marito violento. Fardelli che però
riescono ad alleviare grazie all’amicizia che le unisce.
I diamanti di Ferzan Ozpetek
Dopo il poco riuscito Nuovo
Olimpo, dove la cifra stilistica del regista aveva
vacillato, mancando di sentimento e partecipazione, con
Diamanti si torna al vero cinema di Ozpetek, fatto
di suggestioni, passioni viscerali e sguardi intensi. Si
parte e si finisce da una tavola imbandita, colorata, stracolma di
piatti, attorno alla quale hanno sempre gravitato i suoi
personaggi, essendo simbolo di convivialità, famiglia, unione
nonché suo marchio di fabbrica. Questa volta, però, l’ago della
bilancia è tutto spostato sul femminile. Gli uomini sono messi al
margine, apparendo in maniera sporadica. La potenza della sua nuova
pellicola si sprigiona così dalla forza delle donne, dalla
solidarietà tra le protagoniste, dal loro tendersi la mano oltre i
confini delle incomprensioni e dei dibattiti. Un gesto che le
conduce a una dimensione quasi eterea, dove esistono solo loro,
nella forma più pura di sé stesse. Le donne sono eterne, perché, al
di là del corpo, ciò che resta è la loro essenza, come accade nel
cinema: questo è il sottotesto di Diamanti di Ozpetek.
Fra realtà e immaginazione
E il cinema è proprio il
secondo protagonista del film. Mentre la macchina
da presa riprende le attrici e lo stesso regista, una delicata
transizione ci trascina indietro nel tempo, nella sartoria delle
sorelle Canova. Un passaggio sottolineato in primis dal cambio
della fotografia, molto calda e avvolgente, e in secondo luogo da
parrucche e abbigliamento anni Settanta. La realtà si dissolve
nell’artificio, qui esplicitamente svelato, per evidenziare la
natura metacinematografica dell’opera. Ozpetek illumina uno dei
tanti settori che compongono lo sfaccettato universo della settima
arte: quello dei costumisti. Le mani sapienti delle donne che ci
lavorano plasmano abiti che non sono solo pezzi di stoffa, ma
elementi essenziali che contribuiscono a creare l’identità del
personaggio in scena, dandogli una forma completa e autentica. Il
regista porta così su schermo un’altro pezzo della sua vita
relativa al cinema, come era accaduto anche con Nuovo
Olimpo, rivelando di aver frequentato le sartorie ed aver
preso dimistichezza con corpini, cuciture, gonne, orli, bottoni e
pizzi quando faceva l’aiuto-regista negli stessi anni che
racconta.
Diamanti si può dire perciò
una pellicola riuscita: elegante, luminosa e
sofisticata. Un’opera corale dove ogni personaggio si
incasella in maniera funzionale all’interno della narrazione,
restituendo storie universali che spaziano dalla lotta contro il
patriarcato e la violenza, al superamento del lutto, fino alla
ricerca di sé. Le attrici di Ozpetek regalano interpretazioni piene
e sentite, messe in risalto tanto dalle musiche originali di
Giuliano Taviani, quanto quelle di Mina – a cui rimane fedele – e
Patty Pravo. Alla fine della favola, il regista ci lascia con un
promemoria: le donne sono come il cinema, hanno la capacità di
rendere immortale tutto ciò che toccano. Ecco perché, insieme,
compongono una meravigliosa sinfonia.
Conclave,
il prossimo thriller religioso interpretato da Ralph Fiennes, sta ricevendo grandi
apprezzamenti dalla critica e sta facendo guadagnare
all’attore i primi Oscar per la sua interpretazione. Il film segue
uno degli eventi più segreti e antichi del mondo: il cardinale
Lawrence (Fiennes) viene incaricato di gestire questo processo
segreto dopo la morte inaspettata del suo amato Papa. Tuttavia, una
volta che i leader più potenti della Chiesa cattolica si sono
riuniti da tutto il mondo e si sono rinchiusi nelle sale del
Vaticano, Lawrence scopre una scia di segreti profondi lasciati
sulla scia del Papa morto.
Conclave, interpretato
anche da Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini, ha
attualmente un punteggio del 93% suRotten
Tomatoesbasato su 91
recensioni, con i critici che lo definiscono un
“avvincente dramma dal ritmo incalzante”,
“delirantemente divertente” e “stimolante”. I
critici hanno anche elogiato l’interpretazione di Fiennes,
affermando che è “ipnotico” e “meraviglioso” nel
ruolo e che offre una “performance di alto livello”.
Cosa significano le recensioni
di Conclave per la carriera di Ralph Fiennes
Fiennes non è nuovo a
ricevere grandi elogi per le sue interpretazioni. Ha alle
spalle una ricca storia di grandi ruoli, a partire da quello
nominato all’Oscar in Schindler’s List del 1993. Da
allora, il suo curriculum cinematografico si è riempito di
interpretazioni incredibili e di film con punteggi elevati al
Rotten Tomato. Solo negli ultimi anni, Fiennes ha recitato in
diversi film molto apprezzati, tra cui The Dig, Non c’è tempo
per morire, The Forgiven, The Menu, T.S. Eliot’s Four Quartets, The
Wonderful Story of Henry Sugar, The Swan, The Rat Catcher,
Poison e The Return.
Fiennes ha ricevuto numerosi premi
nel corso della sua carriera, tra cui un BAFTA come miglior attore
non protagonista per Schindler’s List e un British
Independent Film Award per The Constant Gardener del 2005.
Inoltre, è stato nominato per numerosi Golden Globe, Screen Actors
Guild Awards e BAFTA, tra gli altri. Visti i suoi precedenti e gli
elogi ricevuti finora, il suo ruolo inConclavepotrebbe offrire
ulteriori nomination. Fiennes e Tucci sono già forti
contendenti per la categoria attori all’inizio della stagione dei
premi. Anche alcune
recensioni di Conclave e degli outlet ritengono che
questo potrebbe essere l’anno di Fiennes per vincere il prestigioso
premio.
Con l’imminente uscita della
sesta stagione di Virgin
River, i fan dovrebbero guardare indietro a molte
trame e personaggi precedenti per prepararsi a ciò che verrà.
Basata sui libri di Robyn Carr, l’omonima serie è una
delle più longeve di Netflix,
con 61 episodi a partire dalla sesta stagione e una settima
stagione garantita. Fortunatamente, con 21 romanzi e numerose
antologie, c’è molto materiale da adattare allo show.
Oltre a durare così a lungo,
Virgin River si distingue dalla maggior
parte degli altri show di Netflix perché include pochissimi episodi riempitivi.
Ogni episodio è ricco di personaggi e di sviluppo, con frequenti
colpi di scena e cliffhanger. I legami tra i personaggi di
Virgin River sono una rete in continua espansione con
molte sfumature e segreti. Per questo motivo, i fan dovranno
ricordare molti dettagli chiave delle stagioni precedenti per
affrontare la sesta stagione di Virgin River.
La sesta stagione diVirgin
Riveruscirà su Netflix giovedì 19 dicembre
2024.
Mel e Jack si
sposeranno
La prima volta che Jack chiede a
Mel di sposarlo, lei lo interrompe dicendogli di essere incinta.
Alla fine della
quarta stagione di Virgin River, Mel e Jack si
fidanzano. Invece di concentrarsi sul matrimonio, la trama della
quinta stagione si concentra sulla gravidanza a rischio di Mel
e sul dolore della coppia per l’aborto spontaneo. Fortunatamente,
la sinossi della sesta stagione diVirgin Riverconferma che la
coppia si sposerà nella nuova stagione. Se tutto va come
previsto, la coppia si sposerà nella fattoria acquistata nello
speciale di Natale.
Tudum, che gestisce Netflix, ha creato un
finto sito web per il matrimonio della coppia, che condivide i
dettagli del matrimonio. Joey e Brie saranno le damigelle d’onore,
Preacher sarà il testimone e Mike il testimone. Tuttavia, è
probabile che il matrimonio comporti qualche intoppo, poiché a
Virgin River nulla va esattamente come previsto.
Mel trova il suo padre
biologico
Durante lo speciale natalizio in
due episodi della quinta stagione di Virgin River, Mel
scopre che sua madre aveva una relazione con un uomo che viveva in
città e che lei non era la figlia biologica dell’uomo che l’aveva
cresciuta. Decide quindi di voler conoscere l’identità del suo
padre biologico. Jack la aiuta a rintracciare l’uomo e lei si reca
a casa sua per incontrarlo.
Sebbene inizialmente neghi il suo
legame con lei, in seguito si presenta e conferma la sua identità.
Il nuovo legame di Mel causerà indubbiamente tensioni,
perché Doc è intervenuto come figura paterna per
l’infermiera, accettando persino di accompagnarla
all’altare al suo matrimonio. Inoltre, la sua identità solleva
tante domande quante risposte, come ad esempio come Everett ha
conosciuto la madre di Mel.
Lizzie avrà un bambino
Da quando è arrivata a Virgin
River, Lizzie si è trasformata da ragazza festaiola e
selvaggia a giovane donna responsabile che si è inserita nella
comunità. Oltre a lavorare al fianco di Hope nell’ufficio del
sindaco, è incinta di un bambino ed è entusiasta di diventare
madre. Il presunto padre è Denny, nipote di Doc, che si è stabilito
in città. La sesta stagione di Virgin River prevede un
salto temporale, il che significa che Lizzie sarà più avanti nella
gravidanza rispetto agli episodi delle vacanze.
Tuttavia, non è detto che tutto
fili liscio per la coppia, perché i libri di Virgin River,
scritti da Robyn Carr, offrono una svolta significativa per quanto
riguarda la gravidanza di Lizzie. Tuttavia, questa potrebbe anche
essere una delle tante differenze tra i libri di Virgin
River e lo show, permettendo a Lizzie e Denny di
creare una famiglia.
La polizia trova il corpo di
Wes
Gli episodi delle vacanze hanno
fatto emergere molte grandi domande a cui la sesta stagione di
Virgin River dovrà rispondere, e una delle più grandi
riguarda una precedente storyline di Preacher. Nella seconda
stagione, Preacher ha una relazione con una donna di nome Paige,
che accidentalmente uccide il marito violento spingendolo giù per
le scale mentre sta inseguendo suo figlio. Preacher si sbarazza del
corpo della donna perché non crede che la polizia possa pensare che
lei abbia agito per legittima difesa.
I personaggi hanno passato le
stagioni successive a preoccuparsi che il corpo venisse ritrovato.
Purtroppo, il timore di Preacher si realizza negli episodi natalizi
della quinta stagione di Virgin River. La situazione si
complica anche perché Kaia, la nuova fidanzata di Preacher, è il
capo dei vigili del fuoco e i vigili del fuoco trovano il corpo.
Questo aspetto influenzerà senza dubbio la sua storia nella sesta
stagione.
Lark ha una storia con
Jimmy
Negli episodi natalizi di
Virgin River, Lark riceve una telefonata in carcere da
Jimmy, il braccio destro di Calvin. Nella seconda stagione, lui e
Brady hanno un rapporto conflittuale, con Jimmy che diventa geloso
del nuovo ruolo di Brady nel traffico illegale di droga. Durante la
telefonata, Lark dice a Brady di non sospettare nulla, lasciando
intendere che potrebbe avere intenzioni nefaste con la
relazione.
Gli spettatori apprendono inoltre
che Jimmy ha una sorta di legame con la figlia di Lark, Hazel (lo
showrunner, Patrick Sean Smith, sembra confermare di essere suo
padre in un’intervista a Deadline). Dal momento che Jimmy è dietro le sbarre,
sembra che stia usando le sue conoscenze all’esterno, come Lark,
per eseguire i suoi ordini. Smith ha confermato che Jimmy avrà un
ruolo più importante nella sesta stagione di Virgin
River.
Everett ha qualcosa da dire a
Mel
Il team creativo di Virgin
River ama inserire colpi di scena e cliffhanger, e la stagione
5, parte 2, non ha fatto eccezione. La storia di Natale inizia con
la rivelazione bomba che Mel è il figlio illegittimo della
relazione di sua madre. Nei momenti finali degli episodi a tema
natalizio, Everett viene a trovare Mel, dicendo di avere qualcosa
da dirle.
Smith ha confermato nell’intervista
rilasciata a Deadline che gli spettatori
troveranno una soluzione a questo cliffhanger nella sesta stagione,
ma come e quando è un mistero a questo punto, visto il salto
temporale. I fan hanno elaborato molte teorie su cosa
potrebbe dirle, la più popolare delle quali riguarda il fatto che
Mel abbia un fratellastro a Virgin River. Tuttavia,
l’introduzione di fratellastri potrebbe minacciare di espandere
eccessivamente il già enorme cast.
Muriel chiede a Cameron di
pensare se vuole o meno dei figli
Una delle relazioni più amate dello
show si è formata nella quinta stagione di Virgin River,
con l’unione di Cameron e Muriel. Entrambi si erano precedentemente
innamorati di altri personaggi che avevano una relazione, il che
rende soddisfacente il fatto che trovino conforto l’uno nell’altra.
I due hanno un’ottima chimica e si dimostrano reciprocamente
affetto in piccoli e dolci modi. Tuttavia, un potenziale conflitto
nella loro relazione è la differenza di età tra i personaggi di
Virgin River .
In base all’età degli attori,
Cameron ha circa 45 anni e Muriel circa 60, il che li colloca in
fasi della vita leggermente diverse. Muriel chiarisce a Cameron che
non ha alcun interesse ad avere figli, chiedendogli di pensare se è
d’accordo con questo. Sulla base di questa conversazione negli
episodi natalizi, Cameron dovrà prendere una decisione importante
nella sesta stagione di Virgin River.
Doc parteciperà a una
sperimentazione medica per la sua vista
Doc Mullins ha vissuto una
significativa crescita caratteriale da quando gli è stata
diagnosticata la degenerazione maculare senile umida (Wet AMD),
adottando misure per prendersi cura dei suoi pazienti e allo stesso
tempo per curare la sua malattia. Per curare la malattia riceve
iniezioni di farmaci contro il fattore di crescita endoteliale
vascolare, che però smettono di funzionare in uno dei suoi occhi
durante la quinta stagione di Virgin River.
Alla fine della stagione, dopo
l’abbandono di un altro paziente, decide di iscriversi a una
sperimentazione medica per il trattamento della Wet AMD. Questa
sperimentazione medica può potenzialmente peggiorare la sua vista,
ma ha anche la possibilità di curare la malattia, permettendogli di
prolungare la sua visione il più a lungo possibile. Fortunatamente,
Smith ha confermato che il trattamento funzionerà.
Brady e Brie si sono quasi
baciati sotto il vischio
Brady e Brie sono stati la coppia
di Virgin River“che vuole/non vuole”, andando avanti e
indietro tra stare insieme e separarsi. Si lasciano nella quinta
stagione di Virgin River perché Brady mente e nasconde
ripetutamente informazioni a Brie. Nonostante Brady ami ancora
Brie, entrambi trovano la felicità in nuove relazioni: Brie con
Mike e Brady con Lark. Sembrano persino esprimere felicità l’uno
per l’altra nonostante la tristezza di vedere un amore passato
andare avanti.
Tuttavia, in un episodio natalizio
si ritrovano sotto il vischio e si avvicinano chiaramente per
baciarsi. Tuttavia, vengono interrotti. Questo momento sarà
fondamentale nella sesta stagione di Virgin River.
Smith ha dichiarato nell’intervista
aDeadlineche gli
sceneggiatori pensano a Brady, Lark, Brie e Mike come a un
rettangolo d’amore. Tra il quasi bacio e i commenti di
Smith, è chiaro che la scintilla del romanticismo tra Brie e Brady
non si è spenta.
Ricky è lontano da Virgin River
con i Marines
Nella quarta stagione di Virgin
River, Ricky lascia la città dopo essersi arruolato nei
Marines. Lizzie – la sua ex ragazza – e Denny riuniscono i suoi
cari e i suoi amici per realizzare dei cartelli di “addio” e
“congratulazioni” da mostrargli prima della sua partenza. Purtroppo
non tornerà nella quinta stagione di Virgin River.
Tuttavia, questo non significa che la sua assenza non sia
sentita.
Durante gli incendi, sua nonna
Lydie esprime paura e dolore per la sua assenza, cercando di
impacchettare tutti i suoi ricordi in macchina prima di mettersi in
salvo. Anche se non è confermato, il ritorno di Ricky a Virgin
River sembra inevitabile, visti i continui riferimenti a lui.
Anche il matrimonio sarebbe vuoto senza la sua presenza. Inoltre,
Ricky ha un’importante storyline nei libri che non è ancora
avvenuta sullo schermo. Anche se la trama potrebbe essere tagliata,
potrebbe anche servire come scusa per riportare il personaggio di
Virgin River .
Virgin River aprirà un centro
per le nascite
Verso la fine della quinta stagione
di Virgin River, Doc, Cameron, Mel e Muriel si siedono per
parlare del futuro del loro studio medico. Sono in corso due
cambiamenti significativi: l’aggiunta di appuntamenti in
telemedicina e l’apertura di un centro per le nascite. Il primo
permetterà a Doc di continuare a praticare la medicina mentre si
sottopone al trattamento per la sua AMD umida. Il secondo si
concentrerà sull’ostetricia e la ginecologia, dando alle persone
che possono rimanere incinte a Virgin River e nelle città
circostanti un luogo focalizzato sulle loro esigenze.
Poiché Mel è un’infermiera e una
specialista del parto, molto probabilmente assumerà un ruolo di
primo piano nel centro per il parto. Inoltre, il centro per il
parto potrebbe servire a Mel per incontrare una persona incinta che
desidera dare in adozione il proprio bambino, un modo potenziale
per Jack e Mel di allargare la propria famiglia.
Charmaine ha due gemelli appena
nati
La gravidanza di Charmaine è
diventata una gag ricorrente tra i fan del drama di Netflix perché
rimane incinta per quasi cinque stagioni intere, rendendo la linea
temporale di Virgin River estremamente confusa.
Fortunatamente, Charmaine dà finalmente alla luce i suoi due
gemelli negli episodi natalizi della quinta stagione, ponendo fine
al suo anormalmente lungo periodo di gestazione.
Tuttavia, la nascita porta
con sé una serie di nuovi problemi, poiché il padre dei gemelli,
Calvin, è tornato in gioco. L’ex boss della droga pretende
che Charmaine gli permetta di fare da padre ai bambini, e lei teme
di non avere altra scelta a causa della loro biologia. Tra il
triangolo della paternità di Mel, Jimmy e Calvin, la sesta stagione
di Virgin River si concentrerà molto sui
ruoli e sulle relazioni paterne.
La serie drammatica di NetflixVirgin
River ha già riscosso un buon successo finora e
non mostra alcun segno di rallentamento, con la sesta stagione in
arrivo. Debuttata nel 2019 e basata sulla serie di libri di Robyn
Carr, Virgin River segue Melinda Monroe, una
donna che si trasferisce nell’omonima cittadina della California
settentrionale per sfuggire al suo passato. Tuttavia, una volta
arrivata, l’infermiera professionista impara presto che anche la
vita in una piccola città ha i suoi lati oscuri e che forse nella
sua vita c’è ancora spazio per l’amore. Nota per le sue trame
avvincenti e il cast corale, Virgin River è stata uno dei
maggiori successi non celebrati di Netflix per diversi anni.
Anche se la risposta della critica
alla serie è stata discontinua, Virgin River ha una grande
base di fan ed è stata ampiamente elogiata, compresa la quarta
stagione che ha ottenuto un impressionante punteggio del 100% su
Rotten
Tomatoes. Questo successo di critica si è tradotto in un
pubblico impegnato e la serie è riuscita a intrecciare la sua
storia d’amore con una serie di altri avvincenti archi drammatici.
Spettacoli come Virgin River hanno il potenziale per
andare avanti all’infinito, e anche se la quinta stagione è ancora
fresca nella mente dei fan, la sesta stagione è già in arrivo.
Virgin River Stagione 6 Ultime
notizie
Rivelato il primo trailer
completo della stagione 6
Dopo il teaser trailer già
rilasciato, è arrivato un
nuovo trailer completo di Virgin River. Il trailer
segue bene il teaser, iniziando con un’inquadratura di Jack nel suo
smoking nuziale, e passando attraverso scorci di tutti i personaggi
principali e le storyline. Naturalmente, lo show continuerà a
concentrarsi su Jack e Mel mentre costruiscono la loro nuova casa e
si preparano per il loro matrimonio (che presumibilmente avverrà in
questa stagione, visto che il trailer dichiara che mancano
“settimane”), ma anche altri personaggi fanno la loro comparsa.
Lizzie viene vista sottoporsi a
un’ecografia, il che significa che la sua presunta gravidanza non
era un falso allarme, mentre Preacher viene visto molto serio in un
completo, in quella che sembra essere un’aula di tribunale. Anche
se è possibile che si tratti di un’inquadratura di qualcos’altro,
dato che alla fine dell’ultima stagione è stato trovato un corpo e
che Preacher ha nascosto un cadavere tempo fa, è molto probabile
che Preacher debba finalmente rispondere dei suoi crimini. Comunque
vada, il corso del vero amore non scorre mai liscio a Virgin
River!
Virgin River Stagione 6 – Data
di uscita
La produzione della sesta stagione
di Virgin River è stata temporaneamente ritardata
a causa degli scioperi della WGA e della SAG/AFTRA a
Hollywood, ma la serie è tornata rapidamente in pista.
Nonostante alcuni ritardi nella produzione, Netflix è in grado di
offrire un’altra stagione annuale: è stato infatti confermato che
lasesta stagione diVirgin
Riversarà trasmessa giovedì 19 dicembre
2024. La stagione sarà composta da 10 episodi che saranno
disponibili in streaming tutti insieme.
Lo sciopero della WGA si è concluso
il 27 settembre 2023 e quello della SAG/AFTRA il 9 novembre
2023.
Virgin River Stagione 6
Cast
L’interocastprincipaledella
quinta stagione diVirgin Riverdovrebbe tornare
per la sesta stagione. Ovviamente, la serie è stata
guidata fin dall’inizio da Alexandra Breckenridge nel ruolo
di Melinda “Mel” Monroe, che sarà affiancata da
Martin Henderson nel ruolo di Jack Sheridan. La
città è composta da un grande ensemble, ognuno con le proprie
storie drammatiche, e la sesta stagione probabilmente aggiungerà
anche alcuni volti nuovi per ravvivare le cose. Due nuovi arrivi
confermati sono Jessica Rothe (Happy Death Day) e Callum
Kerr (Hollyoaks), rispettivamente nei panni di Sarah ed
Everett, la versione più giovane dei genitori di Mel.
Virgin River Stagione 6 –
Storia
Anche se non è ancora chiaro cosa
accadrà esattamente nella sesta stagione di Virgin River ,
è possibile ipotizzare che seguirà molti dei fili introdotti nella
quinta stagione. Jack e Mel non sono ancora riusciti a
superare del tutto l’aborto spontaneo, e questo
probabilmente causerà ancora più problemi alla già travagliata
coppia. Inoltre, il loro progetto di ristrutturare la fattoria di
Lily offrirà una distrazione, ma potrebbe anche causare una
spaccatura.
La quinta stagione diVirgin
River si è conclusa con la messa in onda di due episodi
natalizi, che sono stati tutt’altro che una storia di vacanza da
buttare. Nel corso della quinta stagione, Mel fa una serie di
scoperte sulla sua discendenza e, nell’episodio finale della
stagione, incontra finalmente l’uomo che è il suo padre
biologico. L’episodio si conclude con il padre perduto di
Mel che le confessa di avere un segreto da rivelarle, ma i fan
dovranno aspettare la sesta stagione di Virgin River per
scoprire la verità.
Sembra che il film di Patty
Jenkins
Rogue Squadron possa ancora prendere il volo,
mentre il misterioso progetto di Taika Waititi è stato messo da parte. Si
pensava che il film della Jenkins, di cui si era sentito parlare
per la prima volta nel 2020 durante una trasmissione per gli
investitori della Disney, fosse ormai morto, ma ora si apprende che
il progetto andrà ancora avanti.
Secondo Daniel Richtman,
Rogue Squadron è in fase di sviluppo
presso la Lucasfilm. Secondo quanto riferito, la Jenkins si è
separata dal film per concentrarsi sulla regia dell’ormai defunto
Wonder Woman 3 a causa di presunte
divergenze creative con Kathleen Kennedy, e il film è stato
ufficialmente tolto dal programma di uscite della Lucasfilm nel
2022.
“Quando ho lasciato
Star Wars per fare
Wonder Woman 3, ho pensato che forse sarei tornato a Star
Wars dopo Wonder Woman 3 ”, ha spiegato il regista a
Collider a marzo. “Così abbiamo fatto
un accordo perché ciò accadesse, abbiamo iniziato un accordo, ma io
pensavo di fare Wonder Woman.Quando è saltato, io
e la Lucasfilm ci siamo detti: “Dobbiamo concludere questo
accordo”.Abbiamo concluso l’accordo proprio
mentre c’era lo sciopero.Quindi ora devo una
bozza di Star Wars e vedremo cosa succederà.Chi
lo sa?“
“È difficile, hanno un
lavoro difficile davanti a loro su quale sia il primo film che
faranno ”, ha continuato. “Hanno altri registi che
hanno lavorato, ma io ora, sapete, sono tornato a fare Rogue
Squadron e vedremo cosa succederà.Dobbiamo
svilupparlo, sai, e portarlo al punto in cui siamo entrambi super
soddisfatti”.
È bello sapere che la Jenkins avrà
(si spera) ancora l’opportunità di vedere questo film realizzato,
dal momento che ha un legame personale con il materiale.
“Quando [mio padre] ha
perso la vita al servizio [degli Stati Uniti], si è acceso in me il
desiderio di trasformare tutta quella tragedia e quel brivido nel
realizzare un giorno il più grande film sui piloti di caccia di
tutti i tempi ”, aveva detto l’attrice quando il progetto
era stato annunciato per la prima volta. “Ma per quanto mi
sforzassi e cercassi, non riuscivo a trovare la storia
giusta.Continuavo a cercare e cercare, ma non
riuscivo a trovare quella giusta.Ora ho trovato
una storia su due cose che amo”.
Marvel Television ha
prodotto serie televisive come Daredevil,
The Punisher,
Runaways e Cloak &
Dagger indipendentemente dai Marvel Studios. Tuttavia, con il lancio di
Disney+, Netflix
ha interrotto la collaborazione e Kevin Feige ha ottenuto il pieno
controllo su tutto.
Una dopo l’altra, serie come quelle
sopra elencate sono state cancellate (chi potrebbe mai dimenticare
Helstrom, una serie rilasciata in sordina
con un marchio “Marvel” appena accennato?). I fan
non si sono arrabbiati più di tanto, vista la natura altalenante
dei progetti guidati da Jeph Loeb, ma l’addio al mondo dei
The Defenders ha rappresentato una
grave perdita.
“La terza stagione era
stata accolta bene e loro erano già al lavoro sulla quarta
”, racconta Cox a
Entertainment Weekly. “Mi avevano proposto un arco
narrativo davvero interessante per la stagione.Mi
è sembrato di capire che nella stanza degli sceneggiatori erano
davvero molto impegnati a portare avanti quella stagione e poi, da
un giorno all’altro, è sparita”.
“Non ho mai pensato che
sarebbe stata di nuovo una serie televisiva.Pensavo solo che l’avessimo già fatto, quindi forse sarebbe
stato qualcos’altro”, aggiunge l’attore. “Quindi
sono rimasto scioccato quando nel 2022 mi hanno detto che avremmo
fatto uno show, ma ero anche entusiasta.È un
mezzo così grande per questo personaggio.C’è così
tanta storia da raccontare.Quindi più tempo
abbiamo per farlo, meglio è!”.
Qualunque cosa dovesse essere la
quarta stagione di Daredevil non è quello che vedremo in
Daredevil:Born Again. In
realtà, non sarà nemmeno quello che i Marvel Studios avevano previsto in
origine, dato che Dario Scardapane è stato arruolato a metà della
produzione per rivedere creativamente la serie come nuovo
showrunner.
“Era stata concepita più
come un legal procedural e l’abbiamo riportata verso una storia di
crimine newyorkese basata sull’azione ”, spiega
Scardapane. “Il vero trucco è stato quello di avere il DNA
del vecchio show di Netflix, ma poi spingerlo verso qualcosa di
molto nuovo”.
Cox aggiunge: “La cosa di
cui continuavamo a parlare era che questo show ha avuto il successo
che ha avuto e si è rivolto a un pubblico molto specifico perché è
uno dei pochi show di supereroi che a volte è così oscuro e
sinistro.Vincent e io abbiamo pensato che se si
perde questo aspetto, si rischia di perdere l’identità del nostro
show”.
“Quindi abbiamo insistito
molto affinché lo show rimanesse orientato verso un pubblico più
anziano e non venisse sminuito per catturare una rete più ampia di
persone.Credo che per certi versi sia anche più
cupo di molte delle cose che abbiamo fatto in
passato”.
Cosa aspettarci da Daredevil:Born
Again?
Matt Murdock e Wilson Fisk non
saranno gli unici personaggi della serie Netflix a tornare in
televisione dopo la prima di
Daredevil:Born Again.
Karen Page (Deborah Ann Woll) e Foggy
Nelson (Elden Henson) torneranno per
aiutare Matt Murdock nella sua vita da avvocato. Oltre a riunirsi
con i suoi amici, Daredevil incrocerà ancora una volta il suo
rivale di sempre, il Punitore (Jon
Bernthal).
Daredevil:Born Again
debutterà su Disney+ il 4 marzo 2025. Fino ad
allora, le prime tre stagioni di
Daredevil sono disponibili in streaming
su Disney+.
Il trailer di
Superman è stato mostrato ieri a membri
selezionati della stampa e, anche se immaginiamo che i loro
pensieri siano sotto
stretto embargo fino a giovedì, questo non ha impedito che
alcuni dettagli trapelassero in anticipo.
L’affidabile leaker @Cryptic4KQual
ha condiviso alcune informazioni minori, prive di spoiler,
spiegando che lo sneak peek “non ha molti dialoghi
‘ e sarà ’più incentrato sulla musica”.
Aggiungono che il trailer di
Superman includerà anche “alcune brevi apparizioni
importanti ” prima di suggerire che sentiremo una versione
con chitarra elettrica del tema classico dell’Uomo del Domani.
L’analisi finale dello scooper è
che “sembra essere un trailer molto emotivo con alcune
scene che scaldano il cuore”.
Non c’è molto da dire, ma sembra
che stiamo ricevendo uno sguardo decente su ciò che verrà in
Superman piuttosto che un teaser che
molti temevano ruotasse principalmente intorno a Krypto (il cane
alieno preferito dai fan ha la sua emoji X, quindi ci aspettiamo di
vedere qualcosa di lui in azione qui).
“Superman è un film
enorme”, ha dichiarato lo sceneggiatore e regista James
Gunn in una recente intervista. “È completamente
diverso da questo show sotto ogni aspetto, ma è anche molto
fantastico”.
“Onestamente, dal profondo
del mio cuore, David Corenswet farà impazzire tutti per quanto è
grande.È uno dei migliori attori con cui abbia
mai lavorato e può fare tutto.Quell’uomo è
incredibile ”, ha aggiunto il regista.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Abbiamo visto di nuovo Lewis
Pullman nei panni di “Bob” che indossa i colori distintivi
di Sentry in una serie di foto promozionali di
Thunderbolts*,
ma ci si aspetta che il personaggio indossi un costume vero e
proprio a un certo punto del film, e ora una descrizione
dettagliata di quel costume è stata ora condivisa online (tramite MTTSH).
A quanto pare, il costume è
oro e blu scuro con accenti neri sul colletto e sugli stivali, e
certamente assomiglia molto al costume che Sentry indossa nei
fumetti.
“Il materiale ha una lucentezza
metallica. Le caratteristiche principali della tuta includono un
colletto e un torace: un colletto alto e nero contrasta con l’oro
della tuta, estendendosi in accenti neri attorno alle spalle e alla
parte superiore del torace. La cintura ha una grande fibbia
circolare con un design “S” in rilievo in oro e nero. La tuta
dorata si estende lungo le gambe, con ginocchia e parastinchi neri
rinforzati che si fondono perfettamente con gli stivali neri.
Questi stivali sembrano robusti e aggiungono un tocco pratico e
corazzato.”
Non sappiamo ancora con certezza
quale ruolo Bob/Sentry avrà nel film, ma si ipotizza che Val
(Julie Louis-Dreyfus) tenterà di sfruttare i suoi
incredibili poteri e di usarlo come arma contro i suoi nemici. C’è
la possibilità che si rivolti contro il resto della squadra dopo
essersi inizialmente unito ai loro ranghi, ma non ci aspettiamo che
diventi un cattivo a tutti gli effetti.
Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*
Diretto da Jake
Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena
Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della
serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia
Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine,
con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che
sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di
impegni).
Lo sceneggiatore di Black
WidoweThor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo
rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a
causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo,
restate aggiornati sul MCU con la nostra
guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno
sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.
La Universal
Pictures ha annunciato che Wicked:
Parte Due si intitolerà Wicked: For
Good. Come sapranno senza dubbio i fan del musical di
successo di Broadway, la canzone “For Good” è la
penultima melodia dello spettacolo, un duetto tra Elphaba e
Glinda.
Il primo film sta ancora andando
forte al botteghino dopo un mese di uscita mondiale. L’adattamento
acclamato dalla critica del regista Jon M. Chu è
rimasto al secondo posto con 22,5 milioni di dollari da 3.689 sale
nel suo quarto fine settimana nei cinema e attualmente si attesta a
359 milioni di dollari negli Stati Uniti e oltre 524 milioni di
dollari in tutto il mondo.
Annunciata anche la data
d’uscita, leggermente anticipata rispetto a quello che si
ipotizzava: il 21 novembre 2025.
Il cast completo di Wicked
Cynthia Erivo
interpreta Elphaba, che alla fine diventerà la “Strega Cattiva
dell’Ovest“, mentre la megastar del pop Ariana
Grande interpreterà Glinda, alias “Strega Buona
dell’Est“. Entrambe le attrici sono state elogiate per le loro
performance.
Il film vanta anche la
presenza di Michelle Yeoh, vincitrice di un premio
Oscar®, nel ruolo della regale preside dell’Università di Shiz,
Madame Morrible; Jonathan Bailey (Bridgerton, Compagni di Viaggio) nel ruolo di
Fiyero, un principe arrogante e spensierato; Ethan
Slater, candidato al Tony (Spongebob Squarepants di
Broadway, Fosse/Verdon) nel ruolo di Boq, un generoso studente
Munchkin; Marissa Bode al suo debutto
cinematografico nel ruolo di Nessarose, la sorella prediletta di
Elphaba; e l’icona della cultura pop Jeff Goldblum nel ruolo del leggendario
Mago di Oz.
Il cast include Pfannee e
ShenShen, due astuti compatrioti di Glinda interpretati dal
candidato all’Emmy Bowen Yang (Saturday Night Live) e da Bronwyn
James (Harlots), e un nuovo personaggio creato per il film, la
Signorina Coddle, interpretata dalla candidata al Tony Keala Settle
(The Greatest Showman).
Sony Picture e Eagle Pictures hanno
diffuso il trailer ufficiale di Karate
Kid: Legends, il nuovo capitolo del franchise di
Karate Kid. Il primo trailer di Karate Kid: Legends, il
nuovo film Sony Pictures diretto da Jonathan Entwistle (The End
of the F***ing World) con una sceneggiatura di Rob Lieber
(PeterRabbit). Nel cast oltre a Jackie Chan e
Ralph Macchio anche Ben Wang (AmericanBorn
Chinese), Joshua Jackson (Dawson’s Creek,
DoctorOdyssey), Sadie Stanley (Kim
Possible) e Ming-Na Wen (Mulan, Agents of S.H.I.E.L.D.,
The Mandalorian). Karate Kid:
Legends sarà al cinema dal 29 maggio 2025 prodotto da Sony
Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
La trama di Karate Kid:
Legends
Dopo una tragedia familiare, il
ragazzo prodigio del kung fu, Li Fong (Ben Wang), è costretto a
lasciare la sua casa di Pechino e a trasferirsi a New York con la
madre. Li Fong cerca di liberarsi del suo passato e integrarsi con
i suoi nuovi compagni di classe. Malgrado non voglia combattere, i
guai sembrano raggiungerlo ovunque: infatti, per aiutare un suo
nuovo amico in difficoltà, è costretto a partecipare a una gara di
karate. Tuttavia, le sue abilità non bastano. A questo punto,
l’insegnante di kung fu di Li Fong, Mr. Han (Jackie Chan), chiede
aiuto al primo “Karate Kid”, Daniel LaRusso (Ralph Macchio). Il
ragazzo imparerà un nuovo modo di combattere fondendo gli stili dei
due maestri in uno solo per la resa dei conti nelle arti
marziali.
Ieri, Warner Bros. e DC Studios
hanno condiviso il primo poster di Superman.
Il film fungerà da vera e propria piattaforma di lancio per il
nuovo DCU dopo Creature Commandos, e
l’entusiasmo per il trailer di giovedì sta rapidamente
aumentando.
Nel motion poster condiviso sui social media ieri,
abbiamo sentito quella che sembrava essere la colonna sonora del
compositore John Murphy per il reboot. Prendendo
spunto dal lavoro di John Williams in
Superman: The Movie e, in misura minore, dal tema
di Man of Steel di
Hans Zimmer, ha ricevuto una risposta positiva dai
fan.
Oggi, Murphy ha pubblicato una clip
di 30 secondi su YouTube in un video che ha chiamato “Theme
From Superman“. Non sappiamo se questo è il tema principale
del film, ma sembra esserne almeno una parte (immaginiamo che una
“rivelazione” completa sia stata riservata per il trailer).
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Sembra che il film
Rogue Squadron di Patty Jenkins
non sia stato del tutto accantonato. Si dava per scontato che
questo film di Star
Wars di cui avevamo sentito parlare per la prima volta nel 2020
fosse ormai morto e sepolto, ma ora sentiamo che il progetto andrà
comunque avanti.
Secondo Daniel
Richtman, Rogue Squadron è in fase di
sviluppo attivo presso la Lucasfilm. Secondo quanto riferito,
Jenkins si è separata dal film per concentrarsi sulla regia
dell’ormai defunto Wonder
Woman 3 a causa di presunte divergenze creative
con Kathleen Kennedy, e il film è stato
ufficialmente rimosso dal programma di distribuzione della
Lucasfilm nel 2022.
“Quindi, quando ho lasciato Star
Wars per fare Wonder Woman 3, ho pensato che forse sarei
tornata a Star Wars dopo Wonder Woman 3”, ha spiegato la
regista a Collider a marzo. “Così abbiamo fatto un accordo
perché ciò accadesse, abbiamo iniziato un accordo, ma pensavo di
fare Wonder Woman. Quando il film è stato annullato, Lucasfilm e io
abbiamo capito che dovevamo concludere questo accordo. Abbiamo
concluso l’accordo proprio durante lo sciopero. Quindi ora devo una
bozza di Star Wars e quindi vedremo cosa succederà lì. Chi lo
sa?”
“È dura, hanno un duro lavoro
davanti a loro su quale sarà il primo film che faranno”, ha
continuato. “Hanno altri registi che hanno lavorato, ma ora io,
sai, sono tornata a fare Rogue Squadron e vedremo cosa succederà.
Dobbiamo sviluppare, portarlo a un livello in cui siamo entrambi
super contenti”.
È bello sapere che Patty
Jenkins avrà ancora l’opportunità di vedere questo film
concretizzarsi, dato che ha un legame così personale con il
materiale.
“Quando [mio padre] perse la
vita al servizio degli [Stati Uniti], accese in me il desiderio di
trasformare tutta quella tragedia e quell’emozione per realizzare
il più grande film di tutti i tempi sui piloti di caccia”,
disse quando il progetto fu annunciato per la prima volta. “Ma
per quanto ci provassi e cercassi, non riuscivo mai a trovare la
storia giusta. Continuavo a cercare e cercare, ma non riuscivo
proprio a trovare quella giusta. Ora ho trovato una storia su due
cose che amo”.
La scorsa settimana, è uscita la
notizia che Chris Evans tornerà nell’MCU in Avengers:
Doomsday. L’attore è stato visto l’ultima volta
come Capitan America in Avengers: Endgame del 2019 e si è
presentato per un cameo memorabile come Variante della Torcia Umana
in Deadpool & Wolverine.
Abbiamo poi scoperto che anche
Hayley Atwell tornerà a interpretare
l’agente Peggy Carter; le informazioni successive hanno confermato
che i Marvel Studios avevano in programma un film
che avesse per protagonisti lei e Steve Rogers, ma non sono
riusciti a definire la storia e hanno accantonato l’idea.
Secondo Alex Perez
di The Cosmic Circus, diversi attori faranno un
“doppio lavoro” in Avengers: Doomsday e
Avengers:Secret Wars. Evans interpreterà “sicuramente”
lo Steve di Endgame e crede che visiteremo quella
linea temporale in cui lui e Peggy hanno avuto il loro lieto
fine.
Lo scooper ha anche sentito
che “Evans potrebbe interpretare un altro personaggio nel film
che sta accanto a Dottor Destino [Robert
Downey Jr.]”. Perez aggiunge: “Ho sentito
voci secondo cui il suo periodo come Johnny Storm non è
necessariamente finito”.
Per quanto riguarda il modo in cui
queste Varianti saranno un fattore in Avengers:
Doomsday, si dice che i Marvel Studios le stiano
affrontando in modo simile a Spider-Man: No Way
Home e Deadpool & Wolverine, dando loro
uno scopo reale nel film piuttosto che trattarle come fan-service o
cameo usa e getta.
Approfondendo il punto su una
Variante interpretata da Evans che sta fianco a fianco con Doom, si
dice, “Quello che posso dirti è che gli antagonisti secondari,
chiunque essi siano, secondo le mie fonti, saranno Varianti. Ci
sarà un numero schiacciante di Varianti in questi film, molte più
dei personaggi che appariranno in questi film che provengono da
Terra-616.”“Alcuni saranno buoni, altri cattivi e altri
ancora saranno davvero peggiori”, conclude Perez.
C’è un sacco di confusione sui piani
per The
Batman – Parte II. Un articolo pubblicato da
Entertainment Weekly nel periodo in cui il regista
Matt Reeves stava promuovendo The
Penguin suggeriva che la sceneggiatura del
sequel era finita; James
Gunn, tuttavia, ha ripetutamente affermato che nessuna
bozza è stata consegnata ai DC Studios.
Ciò ha portato ad alcune
teorie sulla cancellazione del film, con Gunn
accusato da alcuni di aver sabotato Reeves in modo che potesse
concentrarsi sul film ambientato nel DCUThe Brave and the Bold.
È un’affermazione folle e non ha
alcun senso quando The
Penguin ha ricevuto recensioni
entusiastiche, soprattutto perché James Gunn non
ha fatto mistero del fatto che i DC Studios erano coinvolti nella
produzione di quello show. Reeves è stato anche nominato produttore
del prossimo
film Clayface.
James Gunn chiarisce i suoi commenti sulla sceneggiatura di The
Batman – Parte II
Gunn ha ora confermato che i
dettagli condivisi da quel reporter di EW sono stati
“fraintesi“. In seguito avrebbe aggiunto che, sebbene sia
vero che i DC Studios non hanno ricevuto la sceneggiatura completa
per The
Batman – Parte II, Reeves stava dicendo la verità quando ha
detto che alcune parti sono state condivise con Gunn e soci.
Sembra ci sia anche la possibilità
che James Gunn intenda annunciare che
The
Batman diventerà canonico del DCU; per ora è solo un rumor, soprattutto perché
questa scelta rovinerebbe i piani del regista e dirigente dello
studio di raccontare una storia incentrata su Bruce Wayne e suo
figlio, Damian Wayne (che diventa Robin). Speriamo che al più
presto arrivino delle comunicazioni ufficiale a fare maggiore
chiarezza.
Robert Pattinson tornerà a interpretare il Cavaliere
Oscuro nel sequel del film del 2022.
Eagle ha diffuso un intenso spot tv
di Conclave,
il thriller politico diretto da Edward Berger e basato sull’omonimo
romanzo di Robert Harris che debutta al cinema questo giovedì 19
dicembre.
Basato sul romanzo del 2016 di
Robert Harris. Il film è interpretato da Ralph Fiennes, Stanley
Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto e Isabella Rossellini. Nel
film, il cardinale Thomas Lawrence (Fiennes) organizza un conclave
papale per eleggere il prossimo papa e si ritrova a indagare su
segreti e scandali di ogni candidato.
Conclave è stato presentato in anteprima al 51° Telluride Film
Festival il 30 agosto 2024, è stato distribuito nelle sale
cinematografiche degli Stati Uniti da Focus Features il 25 ottobre
2024 e nel Regno Unito da Black Bear UK il 29 novembre. Il film ha
ricevuto recensioni positive dalla critica, con elogi per le
interpretazioni, la regia, la sceneggiatura e la fotografia, e ha
incassato 44,9 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato
nominato uno dei dieci migliori film del 2024 dal National Board of
Review e dall’American Film Institute.
Tra gli altri riconoscimenti, ha ricevuto nomination per sei Golden
Globe, tra cui quello per il miglior film drammatico, e ha
ottenuto, a pari merito con Wicked, undici nomination alla 30ª
edizione dei Critics’ Choice Awards, tra cui quella per il miglior
film.
La trama di Conclave
Dal regista premio Oscar Edward
Berger (Niente di nuovo sul fronte occidentale), CONCLAVE ci porta
nel cuore di uno degli eventi più misteriosi e segreti del mondo:
l’elezione di un nuovo Papa. Dopo la morte improvvisa dell’amato e
compianto Papa, il Cardinale Lawrence (Ralph Fiennes) è incaricato
di dirigere questo delicato processo. Una volta che i leader più
potenti della Chiesa Cattolica si riuniscono e si chiudono nelle
segrete sale del Vaticano, Lawrence si ritrova intrappolato in una
rete di intrighi, tradimenti e giochi di potere. Un oscuro segreto
viene alla luce, minacciando di scuotere le fondamenta stesse della
Chiesa.
Spider-Man,
il personaggio più iconico e riconoscibile della Marvel Comics, è stato off-limits per
i Marvel Studios per molti anni, finché non è
stato raggiunto un accordo senza precedenti tra la Casa delle Idee
e la Sony Pictures.
Questo accordo ha permesso a
entrambi gli studi di condividere l’arrampicamuri all’interno
dell’MCU, a partire da
Captain America: Civil War del 2016 e Spider-Man:
Homecoming del 2017. Come parte dell’accordo,
Kevin Feige e l’ex capo della Sony Pictures
Amy Pascal hanno prodotto i film di Spider-Man con
Tom Holland per la Sony Pictures e, sebbene abbia
funzionato molto bene per entrambe le parti, lo Studios ha tenuto
Peter Parker di Holland fuori da qualsiasi progetto Sony che non
facesse ufficialmente parte dell’MCU.
Ci sono quasi sicuramente alcuni
aspetti dell’accordo di cui non siamo stati informati, ma una cosa
è certa: il tentativo di Sony di sviluppare un franchise
spin-off di Spider-Man senza Spider-Man non ha dato i suoi
frutti. Sebbene la trilogia di Venom
abbia avuto successo (The Last
Dance è stato il film con il minor incasso
dei tre, ma ha comunque ottenuto buoni risultati),
Morbius e Madame
Web non hanno avuto possibilità, e sembra
che anche Kraven
– il cacciatore sia destinato a diventare un
fiasco al botteghino.
Sony vuole vendere
Spider-Man ai Marvel Studios?
Nonostante un rapporto affermi che
Kraven sarà l’ultimo film di SSU, Deadline ritiene che lo studio
stia effettivamente pianificando di andare avanti dopo un “reset”.
Tuttavia, potrebbero prendere in considerazione l’idea di adottare
una misura drastica dopo l’ultima delusione al
botteghino. Secondo lo scooper MTTSH, Sony sta ora
“seriamente considerando” di rivendere la proprietà intellettuale
di Spider-Man ai Marvel Studios.
Un accordo del genere permetterebbe
alla Marvel di includere Spider-Man in
qualsiasi progetto futuro e di sviluppare film solisti di Spidey
con tutti i nemici dell’eroe senza alcun coinvolgimento da parte
della Sony Pictures. Nonostante i fallimenti del SSU, questo
accordo è stato molto redditizio per la Sony, che potrebbe
continuare ad avere profitto dopo l’uscita nelle sale del prossimo
Spider-Man
4.
A24 ha
rivelato il trailer di Warfare.
Si tratta del film di prossima uscita, co-diretto da Alex
Garland di Civil
War e da Ray Mendoza, ex veterano militare della
vita reale. Racconta la storia vera dell’esperienza di
Mendoza comeNavy SEAL nella guerra in
Iraq. Warfare vanta un cast di primo piano che
comprende
Joseph Quinn,
Will Poulter, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Noah Centineo, Finn
Bennett, Michael Gandolfini, Charles Melton, Henrique Zaga e
D’Pharaoh Woon-A-Tai. Il film non ha ancora una data di
uscita, ma è previsto per il 2025.
Veterano della guerra in Iraq,
Mendoza è arrivato a collaborare con Garland in
Warfare dopo aver lavorato come suo supervisore
militare in Civil
War, il suo dramma distopico, con Kirsten
Dunst, Wagner Moura e Cailee Spaeny,
uscito questa primavera, incassando oltre 126 milioni di dollari in
tutto il mondo. Sempre per A24, quel film è
ambientato in un’America del prossimo futuro fratturata da un
conflitto violento, seguendo un gruppo di giornalisti che viaggiano
da New York a Washington, D.C. per documentare l’impatto devastante
di una seconda guerra civile americana.
Candidato all’Oscar altrimenti
meglio conosciuto per progetti come Ex
Machina e Devs, Alex
Garland ha recentemente firmato per scrivere la
sceneggiatura di una nuova trilogia di film nella serie di zombi 28
Days Later per Sony. Ha co-scritto e prodotto la prima puntata, 28
Years Later, diretta da Danny Boyle, che uscirà il 20 giugno 2025 e
ha appena pubblicato il suo primo trailer con grande clamore.
Disney+ ha annunciato che Piccoli
Brividi: La misteriosa avventura, il
nuovo capitolo della serie antologica ispirata all’amata collana di
libri di R.L. Stine “Piccoli Brividi”, debutterà il 10 gennaio con
tutti gli 8 episodi su Disney+ e Hulu.
Piccoli
Brividi: La misteriosa avventura inizia quando i
gemelli Cece e Devin Brewer vengono mandati a trascorrere un’estate
a Gravesend, Brooklyn, con il padre divorziato. Una minaccia è in
agguato e i due si rendono subito conto che tra loro ci sono degli
oscuri segreti, innescando una catena di eventi che svelano un
profondo mistero. Mentre si addentrano nell’ignoto, Cece, Devin e i
loro amici – Alex, CJ e Frankie – si ritrovano coinvolti
nell’agghiacciante storia di quattro adolescenti misteriosamente
scomparsi nel 1994.
La serie è interpretata da
David Schwimmer nel ruolo di Anthony Brewer, un ex
professore di botanica che si è immerso nella scienza e nel
mistero, Ana Ortiz in quello di Jen,
Jayden Bartels nei panni di Cece, Sam
McCarthy in quelli di Devin; Elijah M.
Cooper è CJ, Galilea La Salvia interpreta
Frankie, Francesca Noel è Alex e Stony
Blyden interpreta Trey.
Prodotta da Sony Pictures
Television, la serie Disney Branded Television è stata sviluppata
da Nicholas Stoller e Rob Letterman, con Hilary Winston e Letterman
alla regia. Tutti e tre sono executive producer insieme a Neal H.
Moritz, Iole Lucchese, Pavun Shetty, Conor Welch, Caitlin Friedman,
Erin O’Malley, James Eagan e Karl Frankenfield. Piccoli
Brividi: La misteriosa avventura è prodotta da Sony Pictures
Television, Disney Branded Television, Original Film, Stoller
Global Solutions e Scholastic Entertainment.
Pubblicata da Scholastic, “Piccoli
Brividi” è una delle serie di libri più vendute di tutti i tempi.
La nuova stagione attinge da alcuni dei libri più popolari, tra cui
“Il mistero dello scienziato pazzo”, “La macchina stregata”, “Un
barattolo mostruoso”, “Al mostro! Al mostro!”, “Il fantasma della
porta accanto”, “Il campeggio degli orrori” e altri ancora.