L’isola dei cani,
il nuovo film d’animazione in stop motion di Wes
Anderson in sala dal 1 maggio, invade la mostra
“Mangasia: Wonderlands of Asian Comics”,
esposizione sull’evoluzione dell’arte del fumetto in Asia ospitata
presso la Villa Reale di Monza.
Per i prossimi due fine settimana –
21 e 22 aprile ed ancora 28 e 29 aprile –, dalle 12 alle 17, gli
spettatori della mostra potranno partecipare ad un’esperienza
inedita: ovvero sperimentare la realtà virtuale realizzata per
quest’opera alternativa ambientata in una città ed in un tempo
inventato che con licenza artistica fonde il vecchio e il più
moderno Giappone tutto filtrato attraverso lo sguardo del cineasta
che per la realizzazione di questa sua opera ha deciso di servirsi
dell’originalità e artigianalità della tecnica della stop motion,
in cui anche il più piccolo elemento è differente dagli altri e con
un proprio stile grafico.
Attraverso visori dedicati e
l’applicazione “Isle of Dogs Behind the Scenes (in Virtual
Reality)” disponibile nell’app Google Spotlight Stories, gli
utenti potranno conoscere i cani protagonisti di questa avventura
attraverso la voce originale di celebri doppiatori, muovere i passi
sulle scene più suggestive del film e conoscere tutte le curiosità
che hanno portato alla creazione di questo lungometraggio, grazie
anche al coinvolgimento in alcune parti del regista. Dopo
l’esperienza VR i partecipanti potranno ritirare l’esclusiva poster
che Otomo, fumettista e regista, ha realizzato come omaggio al film
di Wes Anderson.
L’Isola dei
cani arriverà al cinema il 1 maggio distribuito da
20th Century Fox.
L’isola dei cani,
la recensione del film di
Wes Anderson
Sinossi:
Nel futuro 2037, la crescita
incontrollata dei cani e la diffusione di una misteriosa “influenza
canina” impone al sindaco della città di Megasaki, nell’arcipelago
giapponese, di adottare una drastica misura d’emergenza: mettere in
quarantena tutti i cani del Paese, segregandoli su un’isola
destinata all’accumulo di rifiuti e immondizia. In seguito alla
scomparsa del suo cane da guardia Spots, un dodicenne di nome Atari
Kobayashi dirotta eroicamente un piccolo aeroplano e lo pilota fino
all’Isola dei cani. Dopo il brusco atterraggio, viene soccorso da
un manipolo di meticci, disposti a tutto pur di sfuggire alla
deprimente condizione in cui versano. Commossi dal coraggio e dalla
devozione del ragazzino nei confronti dell’animale domestico
smarrito, Capo (voce originale di Bryan Cranston),
Rex (Edward Norton), Boss (Bill
Murray), Duke (Jeff Goldblum) e King
(Bob Babalan), si impegnano a proteggerlo dagli
uomini che gli danno la caccia e scortarlo nel pericoloso viaggio
che deciderà il destino dell’intera prefettura.
Il lungometraggio d’animazione
Disney Pixar Coco – recente vincitore di
due premi Oscar come Migliore Film d’Animazione e per la Miglior
Canzone – arriva finalmente in home video nei migliori
negozi dal 26 aprile, in Blu-Ray
3D, Blu-Ray, DVD e nella
preziosa versione con copertina in metallo
Steelbook.
Coco,
diretto da Lee Unkich, co-diretto da Adrian Molina e prodotto da
Darla K. Anderson, è ambientato in Messico e racconta la storia di
Miguel, un aspirante cantante e chitarrista autodidatta che sogna
di diventare un celebre musicista come il suo idolo Ernesto de la
Cruz. Tuttavia da generazioni la musica è severamente proibita
nella sua famiglia e Miguel si vede costretto a scegliere tra la
propria passione e l’amore per i suoi cari. Scoprirà invece di
essere profondamente legato alle radici e alle tradizioni dei suoi
antenati e capirà che per conoscere se stessi è importante
seguire le orme di chi ci ha preceduto. Miguel avrà il privilegio
di incontrare di persona i propri antenati nella coloratissima
Terra dell’Aldilà, tra musica e grandi emozioni.
La versione italiana è impreziosita
da un cast di voci d’eccezione: la produttrice discografica e volto
televisivo Mara Maionchi presta la propria voce a
Mamá Coco, l’amata bisnonna con cui Miguel condivide le proprie
avventure quotidiane e che dà il titolo al film; l’attrice
Valentina Lodovini è l’amorevole Mamá che
incoraggia suo figlio Miguel ad abbracciare le tradizioni
familiari; infine nella Terra dell’Aldilà Miguel incontra Tía
Victoria, con la voce dell’attrice e cantante Matilda De
Angelis. Il giovane Michele Bravi,
invece, interpreta il brano nei titoli di coda “Ricordami (Solo)”,
versione in italiano del brano originale “Remember Me”.
La versione home video
Blu-Ray 3D e Blu-Ray di
Coco è arricchita da moltissimi contenuti
speciali: Benvenuti alla Fiesta è un
approfondimento musicale sugli scheletri che rendono così
affascinante la Terra dell’Aldilà; in Mi
Familia si mostra come è nato l’albero genealogico
dei Rivera; in Dante si racconta come è
stato creato il cagnolino di Miguel, ispirato alla razza messicana
di Xoloitzcuintli o “Xolo”; in Come Disegnare uno
Scheletro l’artista Pixar Daniel Arriaga offre una
lezione su come creare facilmente uno scheletro utilizzando
semplici forme; infine il Commento del
Regista Lee Unkrich, insieme al co-regista Adrian
Molina e alla produttrice Darla K. Anderson, svelerà interessanti
retroscena.
A impreziosire ulteriormente
la versione Steelbook, un intero disco di contenuti
speciali che comprende: Migliaia di Immagini al
Giorno, un coinvolgente diario di viaggio attraverso
il Messico durante la festa del Día de los Muertos; il documentario
La musica di “Coco” in cui alcuni
musicisti raccontano la tradizione musicale messicana;
La Terra dei Nostri Antenatidove gli
artisti Pixar ricostruiscono l’architettura delle diverse epoche
della storia messicana mostrando come è stata creata la Terra
dell’Alidilà; l’approfondimento La Moda nel Corso dei
Secoli racconta come sono cambiati i costumi
messicani a seconda del periodo storico. La Vera
Chitarra è un’ode poetica all’artigianato e spiega
come è stata progettata la maestosa chitarra che conduce Miguel nel
suo viaggio attraverso la Terra dell’Alidilà; Il
Cammino verso Pixar: “Coco” contiene le storie
personali della troupe cinematografica in sintonia con i temi del
film; Come Realizzare un Papel Picado dà
voce all’artista Pixar Ana Ramírez González che spiega come creare
un tradizionale Papel Picado; il montaggio Un Poco
“Coco” utilizzato per promuovere il film. Infine la
possibilità di avventurarsi in inedite Scene
Eliminate come quella sul Día de los Muertos o
l’esibizione musicale della famiglia Rivera e i trailer del
film tra cui anche Il Pranzo di
Dante.
Miguel e la famiglia Rivera
arriveranno in home video in Blu-Ray 3D, Blu-Ray,
DVD e nella versione con copertina in metallo Steelbook
dal 26 aprile.
Inoltre, di seguito, ecco la nuova
sinossi del film:
Dopo essere
sopravvissuto a un quasi fatale attacco di mucche, uno chef
sfigurato che lavora in una cafetteria (Wade Wilson) lotta con il
suo sogno di diventare il barista più sexy di Mayberry mentre
impara a scendere a patti con il fatto che ha perso il senso del
gusto.
Cercando di riconquistare la
sua spezia per la vita, così come un condensatore di flusso, Wade
deve combattere i ninja, la yakuza e un branco di cani sessualmente
aggressivi, mentre viaggia in giro per il mondo per scoprire
l’importanza della famiglia, dell’amicizia e del sapore. Un nuovo
gusto per l’avventura e per ottenere l’ambito titolo di tazza di
caffè del World’s Best Lover.
Diretto da David
Leitch, Deadpool
2 vedrà Ryan
Reynolds tornare nei pani del Mercenario
Chiacchierone della Marvel. Zazie
Beetz sarà Domino, Josh
Brolin sarà invece Cable.
Dieci anni dopo le vicende del
primo film, i Kaiju fanno ritorno in Pacific Rim – La
Rivolta con una nuova letale minaccia che riaccende
il conflitto tra questi mostri alieni di distruzione di massa e i
Jaegers, le super-macchine pilotate da esseri umani costruite per
distruggerli.
Pacific Rim – La
Rivoltaarriva nelle versioni 4K Ultra HD,
Blu-ray3D, Blu-ray,, DVD e
Digital HD il 4 luglio 2018 e con Universal Pictures Home
Entertainment. Costruito a partire dallo straordinario mondo visivo
del primo film, Pacific Rim – La Rivolta mostra un
campo di battaglia di nuova generazione, con Jaeger modificati e
migliorati e nuovi Kaiju, e offre uno spettacolo affascinante e
all’avanguardia, perfetto per una serata da passare a casa con
adrenalina. Vivi l’esperienza di effetti speciali unici nel suo
genere e oltre quaranta minuti di contenuti speciali
disponibili nel nuovo capitolo del film.
In Pacific Rim – La Rivolta
diretto da Steven S. DeKnight, John Boyega
(Star
Wars: Il risveglio della forza) veste i panni del
ribelle Jake Pentecost, un tempo promettente pilota Jaeger il cui
leggendario padre diede la vita per assicurare la vittoria
dell’uomo sui mostruosi “Kaiju“. Jake decide poi di abbandonare il
suo addestramento, per ritrovarsi coinvolto nel mondo della
criminalità. Quando però una minaccia ancora più inarrestabile
rischia di abbattersi sulle nostre città e di mettere in ginocchio
l’umanità, gli viene concessa un’ultima possibilità per dimostrarsi
all’altezza dell’eredità lasciata dal padre.
A Jake si unisce il talentuoso
pilota rivale Lambert (Fast
& Furious 8, Scott Eastwood), l’hacker di Jaeger
15enne Amara (la giovane Cailee Spaeny, al suo debutto), i veterani
Charlie Day (C’è sempre il sole a Philadelphia), Rinko
Kikuchi (Pacific
Rim), Burn Gorman (Il cavaliere oscuro – Il ritorno)
ed un talentuoso gruppo di coraggiosi giovani cadetti. Il cast
internazionale include anche Tian Jing (Kong:
Skull Island) e Adria Arjona (Emerald City).
Ribellandosi per diventare la più potente linea di difesa mai
esistita, faranno rotta verso una nuova, spettacolare avventura di
portata gigantesca.
Pacific Rim – La Rivolta
CONTENUTI EXTRA NEL FORMATO BLU-RAYE 4K ULTRA HD
:
Scene eliminate con Commento
del regista Steven S. DeKnight
Hall of Heroes – John
Boyega ci porta attraverso l’incredibile armeria e gli innovativi
potenziamenti dell’ultima generazione di Jaeger all’interno del
film.
Il collegamento a La
Rivolta – Il cast e la troupe parlano di come il mondo di
Pacific Rim sia cambiato nei dieci anni dopo le vicende del primo
film.
Il mondo nascosto di La
Rivolta – L’umanità ha vinto la Guerra Kaiju, ma ogni guerra ha
le sue vittime. John Boyega e Steven S. DeKnight ci fanno fare un
tour della “Relief zones” costiere.
Diventare cadetti – Entra
nello Shatterdome e scopri la sfiancante preparazione fisica e
mentale richiesta dai giovani attori che hanno interpretato i
cadetti PPDC.
Un cattivo inaspettato –
Scopri le motivazioni segrete che hanno spinto uno degli eroi più
amati del film originale a diventare un cattivo ossessionato dalla
distruzione dell’umanità.
I Jaegers di livello
superiore – Il cast e la crew discutono le fantastiche
migliorie del programma Jaeger negli anni rispetto al primo
film.
Sono Scrapper – L’attrice
Cailee Spaeny racconta la storia di Scrapper, l’incredibile Jaeger
che ha costruito da sola e le sue numerose abilità.
Diventare Mega – I
realizzatori del film ci portano all’interno delle sfide tecniche e
creative della creazione più letale che la Pan Pacific Defense Corp
abbia mai affrontato: il Mega Kaiju!
I segreti di Shao – Vieni a
conoscere la donna dietro la Shao Industries. L’attrice Tian Jing
condivide le sue opinioni sull’enigmatica magnate tecnologica Liwen
Shao.
Il ritorno di Mako –
L’attrice Rinko Kikuchi ed il regista Steven S. DeKnight ci
spiegano il significato del ritorno di Mako Mori e l’importanza
degli eventi di Pacific Rim – La rivolta.
Commento al film con il regista
Steven S. DeKnight
Pacific Rim – La
Rivolta CONTENUTI EXTRA NEL FORMATO
DVD:
Scene eliminate con Commento del regista Steven S.
DeKnight
Hall of Heroes – John Boyega ci porta attraverso
l’incredibile armeria e gli innovativi potenziamenti dell’ultima
generazione di Jaeger all’interno del film.
Il collegamento a La Rivolta – Il cast e la troupe
parlano di come il mondo di Pacific Rim sia cambiato nei dieci anni
dopo le vicende del primo film.
Il mondo nascosto di La Rivolta – L’umanità ha vinto la
Guerra Kaiju, ma ogni guerra ha le sue vittime. John Boyega e
Steven S. DeKnight ci fanno fare un tour della “Relief zones”
costiere.
Diventare cadetti – Entra nello Shatterdome e scopri la
sfiancante preparazione fisica e mentale richiesta dai giovani
attori che hanno interpretato i cadetti PPDC.
Un cattivo inaspettato – Scopri le motivazioni segrete
che hanno spinto uno degli eroi più amati del film originale a
diventare un cattivo ossessionato dalla distruzione
dell’umanità.
I Jaegers di livello superiore – Il cast e la crew discutono le
fantastiche migliorie del programma Jaeger negli anni rispetto al
primo film.
Sono Scrapper – L’attrice Cailee Spaeny racconta la
storia di Scrapper, l’incredibile Jaeger che ha costruito da sola e
le sue numerose abilità.
Diventare Mega – I realizzatori del film ci portano
all’interno delle sfide tecniche e creative della creazione più
letale che la Pan Pacific Defense Corp abbia mai affrontato: il
Mega Kaiju!
I segreti di Shao – Vieni a conoscere la donna dietro la
Shao Industries. L’attrice Tian Jing condivide le sue opinioni
sull’enigmatica magnate tecnologica Liwen Shao.
Il ritorno di Mako – L’attrice Rinko Kikuchi ed il
regista Steven S. DeKnight ci spiegano il significato del ritorno
di Mako Mori e l’importanza degli eventi di Pacific Rim – La
rivolta.
Commento al film con il regista Steven S. DeKnight
Arriva dal profilo ufficiale di
Ryan Reynolds un nuovo simpatico spot di
Deadpool 2, nel quale l’attore confonde
Cable con Thanos, personaggi entrambi interpretati
da Josh Brolin, che sia un assaggio di quello che ci aspetta in
futuro dopo l’accordo Disney/Fox?
Inoltre, di seguito, ecco la nuova
sinossi del film:
Dopo essere
sopravvissuto a un quasi fatale attacco di mucche, uno chef
sfigurato che lavora in una cafetteria (Wade Wilson) lotta con il
suo sogno di diventare il barista più sexy di Mayberry mentre
impara a scendere a patti con il fatto che ha perso il senso del
gusto.
Cercando di riconquistare la
sua spezia per la vita, così come un condensatore di flusso, Wade
deve combattere i ninja, la yakuza e un branco di cani sessualmente
aggressivi, mentre viaggia in giro per il mondo per scoprire
l’importanza della famiglia, dell’amicizia e del sapore. Un nuovo
gusto per l’avventura e per ottenere l’ambito titolo di tazza di
caffè del World’s Best Lover.
Diretto da David
Leitch, Deadpool
2 vedrà Ryan
Reynolds tornare nei pani del Mercenario
Chiacchierone della Marvel. Zazie
Beetz sarà Domino, Josh
Brolin sarà invece Cable.
Da sempre parte integrante, se non
forse fondamentale, di tutti i cinecomic, le
figure dei villain hanno giocato il loro ruolo
leggermente decentrato rispetto all’azione risultando a volte meno
approfonditi della loro controparte positiva.
Tuttavia negli ultimi anni abbiamo
assistito al ribaltamento di questa prospettiva tradizione, grazie
a film dove il villain è diventato il vero protagonista e il
pubblico è riuscito ad innamorarsene facilmente. Per questo le case
di produzione sono tornate al lavoro per sviluppare sempre più
progetti dedicati agli antagonisti, soprattutto per quanto riguarda
le grandi aziende come la Marvel, la Sony o la DC Film.
Di seguito trovate tutti gli undici
progetti in produzione che vedranno protagonista uno (o più)
villain, da parte della Marvel o della DC:
1Venom
Venom è il
primo della serie di spin-off programmati dalla Sony. Il film, le
cui riprese sono terminate da poco, uscirà nelle sale il 5 ottobre
2018 con Tom Hardy nei panni di Eddie Brock e
Michelle Williams in quelli di Anne
Weying. Riz Ahmed sarà invece Carlton
Drake.
Suicide Squad 2
Anche se ha
incontrato il favore della critica, Suicide Squad
ha racimolato abbastanza denaro al botteghino da garantirsi un
sequel che verrà prodotto entro il 2019.
Deadshot tornerà
insieme ad Harley Quinn, Rick Flagg, Capitan Boomerang e Joker,
smentre a Gavin O’Connor è stata affidata la
regia, oltre alla stesura dello script.
Cable o Thanos?
Josh Brolin si trova nella posizione unica di aver
interpretato contemporaneamente due grandi personaggi dei fumetti,
in pellicole diverse, che usciranno a pochi mesi di distanza l’una
dall’altra. Parliamo ovviamente di Cable in Deadpool
2 e di Thanos in Avengers: Infinity War,
ruolo che ha avuto anche in passato, in altri film del
MCU.
Alla vigilia dell’uscita di questo
secondo film, mentre Deadpool 2 arriverà il 16
maggio 2018, è stato chiesto all’attore chi ha preferito
interpretare: Cable o Thanos?
Cable o Thanos? Parla Josh
Brolin
“Mi è piaciuto molto
interpretare Calbe, è un ruolo pratico. Ma se dovessi esprimere una
preferenza, direi Thanos, solo perché avevo delle aspettative tanto
basse, visto che immaginavo si trattasse solo di prop. Ed è
proprio l’opposto, avendo visto abbastanza del film e avendo capito
quanto fosse all’avanguardia questo processo tecnico. Mi stavo
osservando. Stavo guardando ogni spasmo, ogni battito di ciglia.
Stavo guardando i miei occhi, le mie azioni, stavo vivendo le mie
intenzioni. All’inizio, prima di dire di sì, chiamai Mark Ruffalo e
dissi: “Cosa ne pensi di questo?” Era lui: “All’inizio sarà davvero
scomodo, e poi vedrai il film, e rimarrai assolutamente sconvolto
dalle cose che stavi facendo.” E quello è stato. Da allora hanno
fatto enormi passi avanti nel territorio del mo-cap. Non c’è niente
di non autentico al riguardo.”
Avengers: Infinity War, il secondo trailer del film
Marvel Studios
Un viaggio cinematografico senza
precedenti, lungo dieci anni, per sviluppare l’intero Marvel
Cinematic Universe, Avengers: Infinity War di Marvel Studios porta
sullo schermo il definitivo, letale scontro di tutti i tempi. Gli
Avengers e i loro alleati supereroi devono essere disposti a
sacrificare tutto nel tentativo di sconfiggere il potente Thanos
prima che il suo attacco improvviso di devastazione e rovina metta
fine all’universo.
Anthony e Joe
Russo dirigono il film, che è prodotto da
Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria
Alonso, Michael Grillo e Stan Lee sono
produttori esecutivi. Christopher Markus & Stephen
McFeely hanno scritto la sceneggiatura. Avengers:
Infinity War arriverà nei cinema USA il 27 aprile, dal
25 aprile in Italia.
Inoltre, di seguito, ecco la nuova
sinossi del film:
Dopo essere sopravvissuto a un
quasi fatale attacco di mucche, uno chef sfigurato che lavora in
una cafetteria (Wade Wilson) lotta con il suo sogno di diventare il
barista più sexy di Mayberry mentre impara a scendere a patti con
il fatto che ha perso il senso del gusto.
Cercando di riconquistare la sua
spezia per la vita, così come un condensatore di flusso, Wade deve
combattere i ninja, la yakuza e un branco di cani sessualmente
aggressivi, mentre viaggia in giro per il mondo per scoprire
l’importanza della famiglia, dell’amicizia e del sapore. Un nuovo
gusto per l’avventura e per ottenere l’ambito titolo di tazza di
caffè del World’s Best Lover.
Diretto da David
Leitch, Deadpool
2 vedrà Ryan
Reynolds tornare nei pani del Mercenario
Chiacchierone della Marvel. Zazie
Beetz sarà Domino, Josh
Brolin sarà invece Cable.
Sembra che Avengers:
Infinity War riserverà molte sorprese ai propri
spettatori, ma questa è ormai cosa nota. Dovrebbe invece
sorprendere che, stando a quanto ha dichiarato Sebastian
Stan, il film troverà il modo di inserire nel racconto
anche Michael Douglas e Michelle
Pfeiffer, che nel MCU interpretato Hank
Pym e Janet Van Dyne.
Sappiamo che, mentre Hank ha
debuttato in Ant-Man, Janet comparirà
ufficialmente nel MCU in Ant-Man and the Wasp,
dove sarà con ogni probabilità liberata dal reame quantico dove è
prigioniera. Questo non deve far pensare a una incongruenza nella
timeline, in quanto nello schema annunciato,
Ant-Manand the Wasp sarà
ambientato prima di Infinity War, anche se uscirà
in sala dopo (la prossima estate).
Parlando con The
IndependentSebastian Stan ha
confermato che nel film ci saranno anche scene con i due pezzi da
novanta: “C’era una scena, penso, in cui c’eravamo tutti. Non
posso parlarne a dire il vero, ma so che ci sono voluti tre mesi
per pianificarla e per avere tutti dentro. Ti guardi intorno e vedi
tutti, da Samuel L. Jackson a Michael Douglas, a Michelle Pfeiffer.
Tutti erano lì.”
Sebbene Stan non possa parlare nel
dettaglio, sembra chiaro e auspicabile che una scena del genere ci
sia, nel film, magari nel lieto fine, che nonostante le necessarie
perdite, ci sarà per forza.
Avengers: Infinity War, il secondo trailer del film
Marvel Studios
Un viaggio cinematografico senza
precedenti, lungo dieci anni, per sviluppare l’intero Marvel
Cinematic Universe, Avengers: Infinity War di Marvel Studios porta
sullo schermo il definitivo, letale scontro di tutti i tempi. Gli
Avengers e i loro alleati supereroi devono essere disposti a
sacrificare tutto nel tentativo di sconfiggere il potente Thanos
prima che il suo attacco improvviso di devastazione e rovina metta
fine all’universo.
Anthony e Joe
Russo dirigono il film, che è prodotto da
Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria
Alonso, Michael Grillo e Stan Lee sono
produttori esecutivi. Christopher Markus & Stephen
McFeely hanno scritto la sceneggiatura. Avengers:
Infinity War arriverà nei cinema USA il 27 aprile, dal
25 aprile in Italia.
Variety annuncia che
Cannes 71 ha aggiunto nuovi prestigiosi nomi al
suo programma. Oltre a Nuri Bilge Ceylan e
Sergey Loznitsa, i film presentati durante la
kermesse francese sono i nuovi lavori di Terry
Gilliam e Lars Von Trier.
Dopo sette anni di assenza dalla
croisette, Cannes richiama Lars Von Trier con il
suo The House That Jack Built, mentre sempre di
questo ricco panorama fa parte Terry Gilliam, che
presenta il suo The Man Who Killed Don
Quixote in chiusura.
Secondo le dichiarazioni del
direttore artistico del festival, Thierry Fremaux,
Von Trier verrà presentato fuori concorso, mentre il film di
Gilliam sarà una chiusura speciale, in anteprima mondiale il 19
maggio, lo stesso giorno in cui uscirà nelle sale francesi.
Inoltre, il festival ha aggiunto in
concorso Knife + Heart di Yann Gonzalez, Ayka di
Sergey Dvortsevoy, The Wild Pear Tree del filmmaker turco Nuri
Bilge Ceylan.
A questo punto sembra sempre più
improbabile la presenza a Cannes quest’anno di Paolo
Sorrentino e di Loro 2, visto che
Loro 1 sarà al
cinema tra 5 giorni.
Il festival di Cannes 71 si svolgerà
dall’8 al 19 Maggio 2018.
A pochissimi giorni dall’uscita
nelle sale di Avengers: Infinity War, i registi
Anthony e Joe Russo hanno svelato
un simpatico dettaglio che si collega direttamente all’accordo fra
Disney e Fox e al futuro del MCU.
Per i fratelli Russo infatti,
l’unico rimpianto per il film è stata la mancata presenza di un
personaggio degli X-Men che avrebbero voluto
portare sul set:
“Probabilmente il nostro
favorito sarebbe stato Wolverine, ma vedremo…magari un
giorno…“
Quel “magari un giorno”
apre ad una serie di possibilità future che scaturiranno dalla
firma definitiva dell’accordo tra le due aziende, con la Fox che
cederà i diritti cinematografici dei suoi supereroi (tra cui,
appunto, anche gli X-Men) alla Disney e l’ipotesi di vedere
finalmente insieme sul grande schermo Mutanti e Vendicatori.
Avengers: Infinity War,
tutto quello che sappiamo sul film – SPOILER
Un viaggio cinematografico senza
precedenti, lungo dieci anni, per sviluppare l’intero Marvel
Cinematic Universe, Avengers: Infinity War di Marvel Studios porta
sullo schermo il definitivo, letale scontro di tutti i tempi. Gli
Avengers e i loro alleati supereroi devono essere disposti a
sacrificare tutto nel tentativo di sconfiggere il potente Thanos
prima che il suo attacco improvviso di devastazione e rovina metta
fine all’universo.
Anthony e Joe
Russo dirigono il film, che è prodotto
da Kevin Feige. Louis
D’Esposito, Victoria Alonso, Michael
Grillo e Stan Lee sono
produttori esecutivi. Christopher Markus & Stephen
McFeely hanno scritto la sceneggiatura. Avengers:
Infinity War arriverà nei cinema USA il 4 maggio,
dal 25 aprile in Italia.
Nel cast torneranno tutti gli eroi
protagonisti degli ultimi dieci anni di film ambientati
nel Marvel Cinematic Universe,
da Iron Man (2008) e Black
Panther (2018).
Avengers: Infinity
War, chi ha indossato il Guanto
dell’Infinito prima di Thanos?
Come confermato alcune
settimane fa dai fratelli Russo, Captain Marvel non sarà
in Avengers: Infinity War perché il suo
ruolo semplicemente non si adatta al tipo di storia del film,
tuttavia è quasi certo che il personaggio avrà una parte in
Avengers 4 (le cui riprese si sono svolte quasi
contemporaneamente a Infinity War).
A sostenere questa teoria
arrivano le parole di Josh Brolin, che in una
recente intervista ha menzionato il nome di Brie
Larson parlando del lavoro sul set e degli attori con cui
ha condiviso la scena:
“Ero lì,
chiedendomi cosa ci facessi con addosso una tuta e dei punti sulla
mia faccia, con Scarlett Johansson accanto a me, Brie Larson, Don
Cheadle, Chris Hemsworth, Chris Evans e Robert Downey
Jr….“
Da quanto dichiarato, sembrerebbe
confermata (o quasi) la presenza di Carol Danvers
aka Captain Marvel in uno dei futuri progetti di Avengers, e tutto
lascia intendere che si tratti proprio di Avengers
4. Che ne pensate?
Christopher
Markus e Stephen
McFeely, sceneggiatori di Infinity War, sono
tornati al lavoro su Avengers 4 e questo
è stato l’unico commento su Carol Danvers:
“Beh, siamo super eccitati di
poter scrivere sul personaggio. Anche se per adesso Avengers 4 è
solo un’idea, stiamo soltanto seguendo una strada lastricata da
buone intenzioni. Tuttavia una cosa è certa: Captain Marvel porterà
nel MCU poteri di un livello senza precedenti“.
Vi ricordiamo che alla regia dello
standalone su Captain Marvel, con
protagonista Brie Larson, ci
saranno Anna Boden e Ryan
Fleck. La pellicola sarà ambientata durante gli anni ’90 e
vedrà la partecipazione di Samuel L.
Jackson che torna nei panni di Nick Fury. Nel cast ci
sono anche DeWanda Wise, Jude
Law e Ben Mendelson.
Ecco la prima inquietante foto di
The Nun – La Vocazione del Male, lo spin-off di
The Conjuring che, come da titolo, avrà
protagonista lo spirito che ha infestato il secondo film della
serie.
The Nun – La Vocazione del Male adesso ha anche una
data d’uscita. Deadline informa che la
Warner Bros ha deciso che il film arriverà nelle
sale americane il 23 luglio 2018. Seguendo il
successo del franchise, la Warner Bros ha dato
immediatamente il via libera allo spin off che sarà diretto
da Corin Hardy, filmmaker britannico.
Alla sceneggiatura è stato chiamato
Gary Dauberman, che scriverà il film insieme a
JamesWan e che ha già firmato
Annabelle 2. Nel suo curriculum spicca anche
l’IT di
Andy Muschietti che vedremo in sala questo
2017.
The Conjuring è il franchise horror
di maggiore successo al box office degli ultimi anni, per la
precisione è il terzo franchise di questo genere nella classifica
delle serie cinematografiche di maggior incasso nella storia del
cinema. Meglio di lui soltanto a Resident
Evil (915 milioni) e Paranormal
Activity (889 milioni). Con The Conjuring Il Caso
Enfield, questo franchise ha superato persino i numeri di Saw.
Gli
Incredibili 2, sequel del fortunato film d’animazione
del 2004 targato Pixar, riprenderà la narrazione
della famiglia di supereroi subito dopo gli eventi del primo
capitolo.
A confermarlo è
direttamente il regista Brad Bird, tornato a
dirigere un lungometraggio tre anni dopo Tomorrowland – Il
mondo di domani, descrivendo nel dettaglio la composizione
della famiglia e dei suoi membri:
“Tutti
si aspettano che gli uomini siano forti, quindi dato a Bob la
forza. Le madri invece sono sempre state guidate in un milione di
direzioni diverse, quindi l’ho resa “elastica”. Gli adolescenti poi
sono insicuri e sulla difensiva, quindi ho voluto che Violet avesse
il controllo in tema di forza e invisibilità. Infine ci sono i
bambini di dieci anni, un’esplosione di energia impossibile da
fermare. […] Jack-Jack è una
wild card dei poteri. Mi ricordava il modo in cui i bambini
riescono a cogliere facilmente il linguaggio e ad adattarlo
facilmente. Quell’idea cambia se invecchi i personaggi e
l’intuizione in quei periodi della tua vita e quelle particolari
prospettive scompaiono una volta invecchiati. Ecco perché il sequel
riprenderà esattamente dopo la fine del primo capitolo: non mi
interessava raccontare di Jack Jack nell’età del
college“
La famiglia di
supereroi preferita da tutti è tornata, ma questa volta Helen è
sotto i riflettori, lasciando Bob a casa con Violet e Dash per
esplorare la quotidianità della vita “normale”. È una dura
transizione per tutti, resa ancora più dura dal fatto che la
famiglia è ancora all’oscuro dei superpoteri emergenti del piccolo
Jack-Jack. Quando un nuovo criminale schiude una trama brillante e
pericolosa, la famiglia e Frozone devono trovare un modo per
lavorare di nuovo insieme – il che è più facile a dirsi che a
farsi, anche quando sono tutti Incredibili.
Nella versione originale Gli
Incredibili 2 sarà doppiato da Holly
Hunter, Craig T.
Nelson, Sarah
Vowell, Huck
Milner, Samuel L.
Jackson, Bob
Odenkirk e Catherine
Keener.
Il film, ventesimo titolo prodotto
dalla Pixar Animation, arriverà nei cinema entro il 2018.
Dopo aver confermato che lo
standalone su Deathstroke è in fase di sviluppo,
Joe Manganiello continua a fornire aggiornamenti
sul film e ha inoltre svelato qualche dettaglio su The
Batman, il nuovo progetto della DC Films dedicato al
cavaliere oscuro di Gotham City.
“Quando
esplori l’intimità di questi villain scopri che sono persone con
un’anima che stanno lottando contro ogni tipo di cose. Penso sia
davvero interessante raccontare la sua storia e la verità delle sue
emozioni; in fondo parliamo di un uomo che ha perso un occhio, è
stato tradito, ha perso un figlio.“
In merito a The Batman, Manganiello
ha dichiarato:
“Quando
ho incontrato Ben Affleck per The Batman, abbiamo
parlato esclusivamente di Deathstroke. Questa è la nostra
opportunità per capire chi è questo personaggio scavando nel
profondo.“
Vi ricordiamo che il personaggio ha
esordito nel DCEU durante una delle due
scene post credits di Justice League, mentre
incontrava Lex Luthor per discutere di
un piano per annientare la lega di supereroi formata da Superman,
Batman, Wonder Woman, Flash e Cyborg.
Non sappiamo ancora con certezza se
Deathstroke tornerà anche in Justice League
2 o se avrà un altro cameo nei prossimi cinecomic
targati DC, come ad esempio The Batman, ma vi
terremo aggiornati.
Deathstroke (noto anche
come Deathstroke the Terminator), il cui vero
nome è Slade Wilson, è un personaggio dei
fumetti DC
Comics creato da Marv
Wolfman e George Pérez, apparso per la prima volta sulle
pagine di The New Teen Titans vol. 1 n. 2 del
dicembre 1980. Deathstroke si è classificato al 32º posto
nella classifica dei più grandi cattivi nella storia dei
fumetti.
Alcuni di noi cinefili vivono nei
film. Alcuni di noi fanno collezione di frasi e
citazioni, per ispirarsi, per capirsi, per esprimersi. La
sceneggiatura e lo scrivere per il cinema è un mestiere complesso:
servono ritmo e credibilità, intuito, fantasia. Ma servono anche
sensibilità e un certo orecchio per le frasi
memorabili, perché il pubblico le cerca. Vuole essere
ispirato dal cinema, avere qualcosa da ricordare e portare con sé,
magari trasmettere, e usare. Ecco le migliori frasi
romantiche dai film: dieci film d’amore scelti per voi,
quelli meglio scritti e con le frasi da ricordare e da usare,
quelli più profondi, sorprendenti, intensi.
Frasi romantiche
Tra le frasi romantiche
migliori del cinema, ce ne sono alcune di film
recentissimi: due film delicati che vanno dritti al punto, a cosa
sia essere umani, avere sentimenti, amare, avere il cuore
spezzato.
Io dico che chiunque si innamori è un disperato. Innamorarsi è
una pazzia. È come se fosse una forma di follia socialmente
accettabile. (Amy)
Ma il cuore non è una scatola che viene riempita, aumenta di
volume ad ogni nuovo amore. (Samantha)
E come se stessi leggendo un libro… è un libro che amo con
tutta me stessa, ma lo leggo lentamente ora, le parole sono
distanti tra loro gli spazi tra le parole sono quasi infiniti.
Riesco ancora a sentire te e le parole della nostra storia, ma è in
questo spazio infinito tra le parole che sto trovando me stessa
ora. È un posto che non appartiene al mondo fisico, dove ci sono
cose che neanche sapevo esistessero. Ti amo tantissimo. Ma ora sono
qui, e ora sono questa, e devi lasciarmi andare, per quanto io lo
voglia, non posso più vivere nel tuo libro.
(Samantha)
Va bene. Stasera, dopo che sei andato via, ho pensato tanto. A
te e a come mi trattavi e ho pensato “Ma perché lo amo?”. E poi ho
sentito che dentro di me mi stavo liberando da tutto quello a cui
ero aggrappata e ho capito che non c’è un motivo razionale, non ne
ho bisogno. Mi fido di me stessa, mi fido di quello che sento. Non
cercherò più di essere diversa da quella che sono, e spero che tu
lo possa accettare. (Samantha)
Vedrete che ci dirà addio così, quando arriverà il momento: “a
dopo!” (Elio)
Chiamami col tuo nome e io ti chiamerò col mio
(Oliver)
Io non ho mai avuto ciò che avete avuto voi. Ci sono andato
molto vicino ma c’era sempre qualcosa che mi bloccava (Mr.
Perlman)
Quando meno te lo aspetti la natura ha dei modi astuti per
trovare il nostro punto debole. Ricorda solo: io sono qui. In
questo momento potresti non voler sentire nulla. Forse non hai mai
desiderato sentire niente. E forse non è a me che vorresti parlare
di queste cose. Ma ovviamente qualcosa l’hai provato. Hai avuto una
splendida amicizia. Forse più di un’amicizia. E io t’invidio. Al
mio posto, molti genitori spererebbero che tutto questo scompaia,
pregando che i loro figli si rimettano in piedi. Ma io non sono
quel genere di genitore. Asportiamo così tanto di noi stessi per
cercare di guarire prima, che quando poi arriviamo a trent’anni
siamo già falliti, e ogni volta che ricominciamo con qualcun altro
abbiamo sempre meno da offrirgli. Ma costringersi a non provare
niente per non provare niente, che spreco! Ne ho parlato
abbastanza? Allora dirò solo un’altra cosa per schiarirti le idee.
Io non ho mai avuto ciò che avete avuto voi. Ci sono andato molto
vicino ma c’era sempre qualcosa che mi bloccava. Come vivi la tua
vita sono affari tuoi. Solo ricorda, i nostri cuori e i nostri
corpi ci vengono donati una volta sola. E prima che tu te ne renda
conto, il cuore si logora, e quanto al tuo corpo, a un certo punto
arriva il momento in cui nessuno lo guarderà, né tanto meno vorrà
avvicinarvisi. Adesso c’è il dispiacere. Il dolore. Non ucciderlo,
perché assieme ad esso se ne andrebbe pure la gioia che hai
vissuto. (Mr. Perlman)
Frasi romantiche brevi
Lunghissimi monologhi, ma anche
brevi frasi romantiche che tutti ricordiamo. Che
usiamo come tatuaggi, che scriviamo alle altre persone, piccoli
messaggi. Ecco alcune frasi romantiche brevi: nello stile dei
famosi cartelli di Love Actually.
Love Actually: L’amore
davvero, Richard Curtis (2003).
Io ho la strana sensazione che – se lo cerchi – l’amore davvero
è dappertutto.
Ti amo anche quando stai male e hai una faccia che fa… schifo!
(Jamie)
Soprattutto perché (se non lo dici a Natale quando lo dici,
eh?) sono veramente tua. Con amore. La tua Natalie.
Ma sì, papà, facciamolo. Andiamo a sputtanarci per amore.
(Sam)
Ma per ora lasciami dire, senza speranza né intenzioni, solo
perché è Natale (e a Natale si deve dire la verità): tu per me sei
perfetta.
Orgoglio e Pregiudizio, Joe
Wright (2005)
Mi avete stregato anima e corpo e vi amo… vi amo… vi amo. E
d’ora in poi non voglio più separarmi da voi. (Mr.
Darcy)
Ma lei lo corrisponde? Pochi di noi sono abbastanza sicuri di
amare sul serio qualcuno senza un appropriato
incoraggiamento. (Mrs. Lucas)
Siamo tutti folli in amore. Egli non conosce il suo carattere
quanto noi. E lei dovrebbe sbrigarsi, intrappolarlo. (Mrs.
Lucas)
Vi amo con grande ardore… Vi prego, concedetemi la vostra
mano. (Mr. Darcy)
Frasi romantiche da dedicare
Chi lo dice che usare frasi tratte
da film è sbagliato? Ecco delle frasi romantiche tratte da
due film memorabili, perfette da dedicare:
La vita di
Adèle, Abdellatif Kechiche (2013)
Io sono felice. Sono felice con te. Sono felice come sto. È
questa la mia maniera di essere felice. (Adele)
Dove vado senza di te? (Adele)
Ho te e mi basta. (Adele)
Mi manchi. Sto male a non toccarti più, a non vederti più, a
non respirarti più. Ho voglia di te continuamente. Non ho voglia di
nessun altro. Mi manca tutto. (Adele)
Le pagine della nostra
vita, Nick Cassavetes (2004)
L’amore più bello è quello che risveglia l’anima e ci fa
desiderare di arrivare più in alto… è quello che incendia il nostro
cuore e porta la pace nella nostra mente… questo è quello che tu mi
hai hato e che spero di darti per sempre. (Noah)
E allora non sarà facile anzi sarà molto difficile. E dovremo
lavorarci ogni giorno. Ma io voglio farlo perché io voglio te! Io
voglio tutto di te, per sempre. Io e te ogni giorno della nostra
vita. (Noah)
Ti amo, Allie, perché grazie a te sono l’uomo che sono. In te
si concentrano tutte le mie ragioni di vita,tutte le mie
speranze,tutti i miei sogni,e qualunque cosa accada in futuro ogni
giorno trascorso assieme sarà il più bello della mia esistenza . io
sarò tuo per sempre. E tu tesoro, sarai mia per
sempre. (Noah)
Sei l’esaudimento di ogni mia preghiera. Sei un sogno, una
musica, e non so come mi sia stato possibile vivere tanto a lungo
senza di te. Ti amo, Allie, piu’ di quanto tu immagini. Ti ho
sempre amato. Ti amerò per sempre. (Noah)
Frasi romantiche canzoni
E al cinema, alcune delle frasi più
belle si trovano nei musical. Ecco allora le
frasi più romantiche da alcune delle canzoni d’amore più
famose della storia del cinema (tradotte
dall’inglese).
Resta, solo per un po’. Per favore, per favore, per favore, per
favore, per favore, Dimmi che resterai.
Adesso ho vissuto il momento più bello della mia vita, non mi
sono mai sentito così prima. Giuro, è la verità, e lo devo tutto a
te.
Ho aspettato per così tanto, e ora finalmente ho trovato
qualcuno che mi stia accanto.
Segretamente, così ci siamo presi per mano, perché sembrava
avessimo capito l’urgenza. Solo ricorda, sei l’unica cosa di cui
non posso fare a meno.
La notte in cui ci siamo conosciuto, ho capito che avevo
bisogno di te.
Ti farò felice, piccola, aspetta e vedrai. Per ogni bacio che
mi dai, io te ne darò tre. Ti ho aspettata dal giorno in cui ti ho
incontrata. So che ti adorerò per l’eternità.
Frasi romantiche per lei e per
lui
Parlare d’amore è per
tutti. Senza freni, senza vergogna, senza stereotipi.
Ecco frasi romantiche per lei e frasi romantiche per
lui. Dichiarazioni da Notting Hill, dove parla lei; e da
Bridget Jones, dove parla lui.
Notting Hill, Roger Michell
(1999)
“Per June, che amava questo giardino. Da joseph, che le sedeva
sempre accanto”… Certe persone passano la loro vita insieme…
(Anna)
Oggi devo partire, ma mi chiedevo… Se non lo facessi, insomma
tu mi lasceresti frequentarti un po’? O molto, magari, per vedere
se ti piaccio ancora. (Anna)
Sono anche una semplice ragazza che sta di fronte a un ragazzo
e gli sta chiedendo di amarla… (Anna)
Il diario di Bridget
Jones
Non penso affatto che tu sia un’idiota. Oddio, è vero che c’è
qualche cosa di ridicolo in te, nei tuoi modi e tua madre è
piuttosto imbarazzante. E devo ammettere che sei veramente pessima
quando ti capita di parlare in pubblico, e tutto quello che ti
passa per la testa lo fai uscire dalla bocca senza tener tanto
conto delle conseguenze. Certo mi rendo conto che quando ti ho
conosciuta al buffet di tacchino al curry di Capodanno sono stato
imperdonabilmente scortese e avevo addosso quel maglione con la
renna sopra… che mi aveva regalato mia madre il giorno prima. Ma il
punto è… quello che cerco di dirti… in modo molto confuso… è che,
in effetti, probabilmente, malgrado le apparenze… tu mi piaci. Da
morire. (Mark)
Tu mi piaci da morire, Bridget, così come
sei. (Mark)
Procedono spediti i lavori su
Birds of Prey, lo spin-off di casa DC con
protagonista Harley Quinn e altri personaggi non
ancora confermati.
Secondo il reporter di
Variety Justin Kroll però, sembra che la
Warner Bros. stia sviluppando ben due script sul film e che
entrambi includerebbero Barbara
Gordon/Batgirl: “Ci sono due versioni
differenti di sceneggiature, con due costanti: Harley Quinn e
Barbara Gordon figurano in entrambe.”
Oltre a questo aggiornamento, Kroll
fa sapere che le riprese di Suicide Squad 2 sono
state si posticipate, e inizieranno subito dopo quelle di
Birds of Prey.
Sarà Cathy
Yah a dirigere il nuovo film su Harley
Quinn, che vedrà Margot
Robbie ritornare nei panni del personaggio DC Comics
che ha esordito in Suicide Squad. Il film
sarà basato sul fumetto Birds of Prey e
al momento la Robbie è l’unica attrice ufficialmente coinvolta.
A produrre il film ci sarà proprio
la LuckyChap di Margot Robbie insieme alla Kroll & Co
Entertainment di Sue Kroll e la Clubhouse Pictures
di Bryan Unkeless.
Dopo Patty
Jenkins, la Yan sarà la seconda regista donna legata a un
film tratto dai fumetti DC, cosa che potrebbe essere un buon
auspicio per la Warner Bros, visto
che Wonder Woman della Jenkins è l’unico
film DC Comics che ha davvero registrato un grande successo.
Christina Hodson,
che di recente è stata assunta per scrivere la sceneggiatura
di Batgirl, ha già firmato lo script. Lo
studio ha valutato diverse opzioni per sfruttare di nuovo il
personaggio di Harley Quinn, visto il
successo riscosso, e dopo aver pensato a Suicide Squad
2, si è deciso a portare avanti il progetto
di Birds of Prey.
Sono tanti i progetti in cui
dovrebbe di nuovo essere coinvolta Harley
Quinn, a partire da Suicide Squad
2 fino a Gotham City
Sirens. Questo film su Birds of
Prey potrebbe essere uno dei prossimi ad essere
sviluppato dalla Warner Bros.
Manca ormai pochissimo all’arrivo
nelle sale di Avengers: Infinity War, l’epico
cinecomic che celebrerà i primi dieci anni di Marvel Studios e in cui tornerà
anche Shuri, sorellina iper-tecnologica di
T’Challa (vista lo scorso Febbraio in
Black Panther).
Il personaggio interpretato da
Letitia Wright è protagonista assoluto della nuova
clip del film, trasmessa durante il talk show mattutino di ABC
News, dove Shuri sta “scansionando” Visione sotto
lo sguardo incuriosito di Bruce Banner.
Potete dargli un’occhiata di
seguito.
Avengers: Infinity
War, il secondo trailer del
film Marvel Studios
Un viaggio cinematografico senza
precedenti, lungo dieci anni, per sviluppare l’intero Marvel
Cinematic Universe, Avengers: Infinity War di Marvel Studios porta
sullo schermo il definitivo, letale scontro di tutti i tempi. Gli
Avengers e i loro alleati supereroi devono essere disposti a
sacrificare tutto nel tentativo di sconfiggere il potente Thanos
prima che il suo attacco improvviso di devastazione e rovina metta
fine all’universo.
Anthony e Joe
Russo dirigono il film, che è prodotto
da Kevin Feige. Louis
D’Esposito, Victoria Alonso, Michael
Grillo e Stan Lee sono
produttori esecutivi. Christopher Markus & Stephen
McFeely hanno scritto la sceneggiatura. Avengers:
Infinity War arriverà nei cinema USA il 27
aprile, dal 25 aprile in Italia.
Il nuovo capitolo dell’Universo
Cinematografico Marvel è prodotto da Kevin Feige,
mentre Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo e Stan Lee
sono i produttori esecutivi. Christopher Markus & Stephen McFeely
firmano la sceneggiatura.
Arriva il 19 aprile uno degli
horror più attesi della stagione: Ghost
Stories. Il film è un’opera prima diretta a quattro
mani da Jeremy Dyson e Andy
Nyman, famosi in Gran Bretagna soprattutto in ambito
teatrale.
E dalla pièce teatrale omonima
deriva questo Ghost Stories, una sorta di
antologia di racconti del terrore. La narrazione ad episodi è stata
una scelta piuttosto azzardata da parte dei due registi, che hanno
voluto omaggiare la vecchia “old age” del cinema horror. Dyson e
Nyman si sono dichiaratamente ispirati ai vari film della Amicus
Production degli anni ‘60, che ha partorito capolavori di genere
come Le Cinque Chiavi del Terrore e La
Bottega che Vendeva Morte.
Come da manuale, la Ghost
Stories dipana i suoi racconti all’interno di una cornice.
Il fil-rouge che li unisce è infatti il professor Philip
Goodman (Andy Nyman, uno dei registi),
alla la ricerca di una verità scientificamente accettabile circa
tre avvenimenti apparentemente legati al mondo del paranormale.
Ogni capitolo è una storia a sè, che riassume magistralmente i vari
“stereotipi” del genere horror vecchia maniera. Abbiamo il
manicomio abbandonato, il bosco stregato e la casa infestata.
Un vero parco giochi del terrore,
che i due registi hanno messo in atto guardando proprio alle
attrazioni di Disneyland come le case dell’Orrore. Il film
spaventa, questo è certo. Rende suoi i vari espedienti tipici del
genere: musiche incalzanti, effetti sonori improvvisi, mostri da
manuale. Permeato del caratteristico black humor inglese, il film
strappa anche qualche risata allo spettatore (si veda il secondo
episodio in particolare), ma non manca di far riflettere.
Sì perché la vera gemma nascosta di
Ghost Stories risiede nella simbologia di matrice
ebraica disseminata lungo tutto il film. Razzismo, campi di
concentramento, numeri di matricola. Non sono riferimenti smaccati,
piuttosto indizi sparsi, allusioni velate.
Se l’elemento “orrorifico” urla e
spaventa, in Ghost Stories l’aspetto morale è
discreto, sussurrato a coloro che son disposti ad ascoltarlo,
perché – come viene detto più volte nel film – la “mente vede solo
ciò che vuole vedere”.
Ghost Stories è
un’omaggio di puro amore nei confronti di un certo cinema del
terrore degli anni che furono, che oggi sembrava completamente
perso. Ma allo stesso tempo cerca di mettere del suo, facendosi
portatore di una certa morale oltre che di un ottimo
intrattenimento visivo.
Le guerre
horrende è il secondo lungometraggio di Luca
Immesi e Giulia Brazzale, che dopo
l’esordio con Ritual – Una storia psicomagica, traggono
ispirazione per il loro nuovo film dall’omonima pièce teatrale di
Pino Costalunga. Il titolo prende spunto da una frase di
Machiavelli, che per “horrende”, intendeva grandi, straordinarie. E
nell’anno del centenario dalla fine della Grande Guerra, è proprio
sui grandi sconvolgimenti bellici della prima metà dell’900 che i
due registi decidono di focalizzarsi, per raccontare di come la
guerra nasca prima di tutto dentro di noi.
La vicenda del film racconta le
avventure del Capitano (Livio Pacella), eccentrico
reduce della Grande Guerra e del secondo conflitto mondiale, che in
compagnia del suo fedele scudiero (Désirée
Giorgetti) si è ritirato a vivere in un misterioso bosco
sperduto. I due trascorrono tutto il tempo a narrare ed inscenare
epiche battaglie, ma quest’atmosfera fiabesca viene spezzata
dall’arrivo di un giovane soldato privo di memoria (Dario
Leone), che porterà tensioni e conflitti tra i
personaggi.
Di forte impostazione teatrale, il
film non rinuncia alle convenzioni per le quali il testo originario
è stato scritto, avvalendosi così di un’unica location, pochi
attori ed una recitazione enfatica. Se tutto ciò potrebbe
funzionare adeguatamente in teatro, non sempre si può dire la
stessa cosa al momento della trasposizione cinematografica. Benché
la bellezza del luogo in cui le vicende sono ambientate mantenga
sempre una certa attrattiva nei confronti dello spettatore, con lo
scorrere dei minuti si trovano sempre meno motivi per voler
continuare a seguire gli eventi narrati. Complici scelte di
sceneggiatura che hanno modificato parzialmente il testo di
Costalunga, con l’aggiunta di elementi onirici e surreali che però
non fanno che disorientare lo spettatore. Dove il film voglia
arrivare risulta ben presto prevedibile, non riuscendo così a
generare interesse verso lo svelamento finale dell’intreccio.
Ulteriore appesantimento è
dato dai dialoghi del film, che se da una parte sottolineano come
quella dei protagonisti sia tutta una grande recita, dall’altro
risultano eccessivamente irrealistici e fuori contesto per il mezzo
cinematografico. Tutto ciò non aiuta nemmeno gli attori, che si
trovano costretti alle prese con un ibrido tra cinema e teatro che
però non riesce a fondere adeguatamente i due medium.
Benché da un punto di vista
fotografico il film trovi il suo punto di forza, è un’opera quella
dei due registi inadatta per il cinema o che comunque non si avvale
di una trasposizione in grado di renderla facilmente fruibile né
godibile. Trattare il tema delle guerre ricercandone l’origine nei
conflitti interiori che animano ognuno di noi è un’idea
interessante, ma ridurre il tutto a soluzioni surreali e risvolti
macchinosi risulta assai difficile da digerire.
Durante la promozione di
Tully, il nuovo film di Jason
Reitman, Charlize Theron ha manifestato
la sua ferma volontà di tornare a interpretare il personaggio di
Furiosa, che ha già portato sullo schermo in Mad Max: Fury
Road di George Miller.
Interrogata sull’eventualità che il
progetto incentrato su Furiosa possa effettivamente essere portato
avanti, la Theron ha dichiarato: “Lo spero. Ho amato moltissimo
quel personaggio e anche lavorare con George Miller e se lui fosse
a bordo del progetto, lo farei. Intendo che sarei dentro
dall’inizio. Con lui è come lavorare con Jason Reitman, non avrei
bisogno di vedere la sceneggiatura, mi fido molto di lui ed è
davvero grandioso quando riesci a lavorare con un filmmaker del
genere.”
Nonostante il film sia un nuovo
capitolo della saga di Mad Max, sappiamo tutti che
è stato il personaggio di Furiosa a rubare la
scena a Tom Hardy nel film, quindi è comprensibile
che anche i fan abbiano voglia di rivedere il carismatico
personaggio interpretato dall’attrice premio Oscar.
Intanto, vedremo Charlize
Theron in Tully, il nuovo film di
Jason Reitman, in cui recita al fianco
di Mackenzie Davis.
Ecco il nuovo trailer italiano di
Jurassic World: Il Regno Distrutto, il sequel del
film campione di incassi che continua l’eredità della storia
cominciata con Jurassic Park. Questa volta la
regia è stata affidata a J.A. Bayona e nel film
torneranno i protagonisti Bryce Dallas Howard e
Chris Pratt.
Jurassic World: Il Regno
Distrutto, il trailer dal Super
Bowl
Il film uscirà al cinema il
07 giugno 2018. Chris
Pratt e Bryce
Dallas Howard torneranno nei panni dei
protagonisti. Nel cast anche Geraldine
Chaplin. Alla regia ci sarà Juan Antonio
Bayona (The Impossible, A Monster
Calls). Nel cast anche Daniella
Pineda in un ruolo importante, Justice
Smith, Toby Jones, James
Cromwell e Rafe Spall.
Jurassic World: Il Regno Distrutto si baserà
su una sceneggiatura di Derek
Connolly e Colin Trevorrow. A produrre la
pellicola saranno Belén Atienza, Patrick
Crowley e Frank Marshall. Produttori
esecutivi invece saranno Steven Spielberg, Colin
Trevorrow e Thomas Tull.
Meraviglie, avventure e brividi
hanno reso questo franchise uno dei più famosi e di successo nella
storia del cinema, il nuovissimo evento cinematografico vede il
ritorno degli amati personaggi e dinosauri, insieme a nuove specie
più imponenti e terrificanti che mai. Benvenuto in Jurassic World: Il Regno Distrutto .
Le star
Chris Pratte
Bryce Dallas Howard ritornano accanto ai
produttori esecutivi Steven Spielberg e Colin Trevorrow
per Universal Pictures e Amblin Entertainment in Jurassic World: Il Regno Distrutto
. Pratt e Howard sono affiancati dai
co-protagonisti James Cromwell, Ted Levine, Justice Smith,
Geraldine Chaplin, Daniella Pineda, Toby Jones, Rafe Spall, mentre
BD Wong e Jeff Goldblum riprendono i loro
ruoli.
Diretto
da J.A. Bayona (The Impossible), l’epica avventura
d’azione è scritta dal regista di Jurassic World, Trevorrow, e dal
suo co-sceneggiatore, Derek Connolly. I produttori Frank
Marshall e Pat Crowley ancora una volta collaborano con Spielberg e
Trevorrow per guidare la squadra di registi per questo
straordinario episodio. Belén Atienza si unisce alla squadra
come produttore.
La segretezza intorno ad
Avengers: Infinity War ha raggiunto livelli tali
che i registi si sono visti costretti a non consegnare quasi a
nessuno degli attori la sceneggiatura reale del film.
Precedentemente i due registi del film, Anthony e Joe
Russo, si erano dichiarati troppo stanchi per girare
qualsiasi cosa che non fosse autentica, per il film, tuttavia
sembra che le cose non siano andate proprio così.
Joe Russo ha
spiegato: “Ci siamo sforzati tantissimo affinché nessuno
sapesse la vera storia del film. Tutti gli attori hanno ricevuto
sceneggiature film… molte poche persone hanno visto il film
reale.”
“Non ci possiamo fidare di
nessuno, men che meno di Tom Holland! Per loro è un fardello da
sopportare, è probabilmente più facile leggere una sceneggiatura
finta e un finale finto perché così non subiscono la pressione di
sapere cosa accade nel film e così non devono
nasconderlo.”
Avengers: Infinity War, il secondo trailer del film
Marvel Studios
Un viaggio cinematografico senza
precedenti, lungo dieci anni, per sviluppare l’intero Marvel Cinematic Universe,
Avengers: Infinity War di Marvel Studios porta sullo schermo il
definitivo, letale scontro di tutti i tempi. Gli Avengers e i loro
alleati supereroi devono essere disposti a sacrificare tutto nel
tentativo di sconfiggere il potente Thanos prima che il suo attacco
improvviso di devastazione e rovina metta fine
all’universo.
Anthony e Joe
Russo dirigono il film, che è prodotto da
Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria
Alonso, Michael Grillo e Stan Lee sono
produttori esecutivi. Christopher Markus & Stephen
McFeely hanno scritto la sceneggiatura. Avengers:
Infinity War arriverà nei cinema USA il 27 aprile, dal
25 aprile in Italia.
Sarà Ed
Skrein a interpretare il villain in Maleficent
2, il sequel del film con protagonista Angelina
Jolie nei panni della strega de La Bella
Addormentata nel Bosco. Il primo film aveva cambiato la
mitologia del personaggio e aveva incassato moltissimo, spingendo
quindi le Disney a mettere in cantiere un sequel che adesso sta
prendendo forma.
Malficent 2 sarà
diretto da Joachim Ronning, che collaborerà ancora
con Espen Sandberg, come per Pirati dei
Caraibi – La vendetta di Salazar.
Angelina Jolie ha
dichiarato che tornerà nel nuovo film che è ancora da definire,
plot compreso. La sceneggiatura è a cura di Linda
Woolverton e Jez Butterworth. Tra gli
altri progetti di Ronning c’è un adattamento del romanzo di
Michael CrichtonMicro e un’idea
originale chiamata Origins. Le riprese di
Maleficent 2 inizieranno il prossimo anno e il
film uscirà nel 2019.
Il primo
Maleficent ha incassato complessivamente 758,5
milioni di dollari, quindi la Disney spera in un incasso maggiore
per il sequel.
Maleficent – Signora del Male è uscito il 17
ottobre 2019, continuando a cavalcare l’onda dei live action dei
classici Disney.
Maleficent – Signora del Male sarà diretto
da Joachim Ronning, che collaborerà ancora
con Espen Sandberg, come
per Pirati dei Caraibi – La vendetta di
Salazar.
Maleficent – Signora del Male rientra nella nuova
politica Disney del revival in live action del classici
d’animazione. Dopo il primo capitolo, Cenerentola,
La Bella
e la Bestia e
Il Libro della Giungla, Aladdin, Dumbo e
Il
Re Leone già arrivati in sala, il film con
protagonista la Joliesi aggiunge alla lista
di film che riproporranno in carne e ossa i personaggi iconici
della Casa di Topolino, insieme a tanti altri confermati e molti
che sicuramente arriveranno.
Nel corso degli ultimi due
anni Zack Snyder non ha mai smesso di
snocciolare dettagli sulla produzione di Batman V Superman: Dawn of
Justice, il cinecomic targato Warner Bros. che ancora
desta qualche dubbio nella testa dei fan.
Tra questi, molti sono
principalmente dei segreti nascosti individuati prima dagli
spettatori più attenti, e poi sottoposti all’attenzione del
regista.
Ecco allora tutti gli easter egg di
Batman V Superman finora confermati da
Zack Snyder:
1Il film aveva un’ora in più di
scene
“Quando sei arrivato,
avevi un’ora di tempo a disposizione. Ora, nei hai meno“.
Questo dialogo fra Lex Luthor e
Superman rappresenta uno dei momenti più tesi del
film, con Clarke che ha completamente sottovalutato il suo
avversario e ora ha meno di un’ora per salvare sua madre, uccidendo
Batman.
Sappiamo che il
director’s cut di Batman V Superman prevedeva
un’ora in più rispetto al final cut visto in sala…un riferimento
del tutto casuale?
Perché
Batman usa una lancia contro Superman?
Dopo mille
speculazioni da parte dei fan, il regista ha finalmente
svelato il mistero che si celava dietro un momento particolare
di Batman v Superman: Dawn of
Justice dove abbiamo visto Batman usare una
lancia armata di kryptonite
contro Superman.
Il regista ha così replicato
alle numerose critiche rivolte alla scena, poiché secondo una parte
dei fan era impensabile che Batman sperimentasse un’arma così
ancestrale invece che dare sfogo alle tecnologie di cui era in
possesso.
Nel post, che trovate qui
sotto, Snyder mostra un dipinto di Gesù sulla croce mentre viene
trafitto dalla lancia di Longino, un soldato romano. All’immagine
corrisponde una didascalia che recita: “Perché con tutta la
tecnologia a sua disposizione Batman costruirà una lancia? Ecco
perché.“
Flash e la timeline dell’incubo
Per quanto riguarda i dubbi
in merito alla visione di Bruce Wayne con
protagonista Barry Allen (in cui Flash
sembrava voler avvertire il cavaliere oscuro di una minaccia
imminente), Snyder ha chiarito che ciò che i fan hanno sempre
ritenuto un sogno è in realtà successo veramente.
E anche se
in Justice League questo momento non
viene affatto menzionato né da Bruce, né da Barry, è la ragione per
cui il primo decide di formare la lega di supereroi con Wonder
Woman, Aquaman e Cyborg.
In merito
alla sequenze dell’incubo, una delle più controverse del film, è
stato confermato che questa funge quasi da interruzione alla
narrativa principale del film.
Snyder inoltre ha insinuato
che Superman abbia perso la sua aura scatenando la sua ira quando
Lois è stato uccisa e che Flash sia tornato indietro nel tempo per
avvertire che Superman si arrenderà nel caso della morte di
Lois.
Questa rivelazione
particolare ha dato un’idea del dove Snyder voleva portare il DCEU
andasse e in Justice League Parte 1 e 2 avremmo
visto sicuramente il team di supereroi mentre cercava di evitare
quella cronologia.
Una morte di Justice League 2
Sebbene non
sia del tutto chiaro cosa volesse realizzare Zack Snyder con
Justice League Parte 1 e 2, il regista ha già
fornito con Batman V Superman alcuni
dettagli.
Dopo la morte di
Superman muore, tre croci appaiono sullo sfondo: per molti fan
erano delle semplici immagini cristiane, poiché nella Bibbia Gesù è
morto crocifisso tra due ladri che hanno subito lo stesso
destino.
Secondo Snyder però,
quella scena stava prefigurando il futuro, dal momento che era un
riferimento a Justice League 2. Essendo Superman,
Batman e Wonder Woman tradizionalmente conosciuti come la
Trinità della DC, è probabile che Snyder
intendesse farli morire tutti insieme in Justice League
2.
Ecco il trailer onesto di
Baby Driver – Il Genio della Fuga, l’ultimo film
di Edgar Wright uscito a cinque anni da
The World’s End. Il film ha ricevuto tre nomination nelle categorie
tecniche di Miglior Sonoro, Miglior missaggio sonoro e Miglior
Montaggio ma non ha portato a casa nessuna statuetta, pur facendo
la sua bella figura nel panorama cinematografico hollywoodiano nel
corso dell’ultima stagione dei premi.
Baby Driver: la
recensione del film di
Edgar Wright
Trama: La storia
ruota attorno a un pilota che si presta a fughe criminali e che si
affida al ritmo della sua musica preferita per essere il migliore
nel campo. Costretto a lavorare per un boss, il ragazzo dovrà
prestarsi ad una rapina destinata al fallimento che metterà a
rischio la sua vita, il suo amore e la sua libertà. La vicenda è in
parte ispirata al video musicale “Blue Song” della band Mint
Royale, che Wright diresse nel 2003.
Tempo fa era circolata sul
web la voce secondo cui anche Silver Surfer
sarebbe comparso in Avengers: Infinity War, teoria
davvero poco plausibile visto l’ammontare dei personaggi già
confermati nel film.
Ma a fugare qualsiasi
dubbio ci hanno pensato i registi del film, Joe e
Anthony Russo, confessando qualche dettaglio a
Yahoo Movies:
“Non
penso che al momento possediamo i diritti di Silver Surfer. Certo,
vorremmo avverare i desideri dei fan e se questo accordo tra Disney
e Fox dovesse realizzarsi ci saranno molti più personaggi che
entreranno nell’universo Marvel. Dunque alcune di quelle
teorie dei fan potrebbero avverarsi.“
Vi ricordiamo che la Fox
sta attualmente sviluppando un film standalone su Silver
Surfer con la sceneggiatura di Brian K.
Vaughn.
Avengers: Infinity
War, il secondo trailer del
film Marvel Studios
Un viaggio cinematografico senza
precedenti, lungo dieci anni, per sviluppare l’intero Marvel
Cinematic Universe, Avengers: Infinity War di Marvel Studios porta
sullo schermo il definitivo, letale scontro di tutti i tempi. Gli
Avengers e i loro alleati supereroi devono essere disposti a
sacrificare tutto nel tentativo di sconfiggere il potente Thanos
prima che il suo attacco improvviso di devastazione e rovina metta
fine all’universo.
Anthony e Joe
Russo dirigono il film, che è prodotto
da Kevin Feige. Louis
D’Esposito, Victoria Alonso, Michael
Grillo e Stan Lee sono
produttori esecutivi. Christopher Markus & Stephen
McFeely hanno scritto la sceneggiatura. Avengers:
Infinity War arriverà nei cinema USA il 27
aprile, dal 25 aprile in Italia.
Il nuovo capitolo dell’Universo
Cinematografico Marvel è prodotto da Kevin Feige,
mentre Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo e Stan Lee
sono i produttori esecutivi. Christopher Markus & Stephen McFeely
firmano la sceneggiatura.
Ecco una clip in esclusiva
di Youtopia,
il nuovo film di Berardo Carboni, con protagonisti
Matilda De Angelis, Donatella Finocchiaro e
Alessandro Haber.
Il film sarà presentato in
anteprima agli Incontri del Cinema di Sorrento, il
18 aprile sera. Ecco il video che presenta le sequenze animate
realizzate dalla Light & Color, che co-produce il
film.
Sette miliardi di persone, ogni
giorno, desiderano quello che non hanno. Ernesto
(Alessandro Haber), un farmacista di 60 anni,
sposato e con un figlio, è convinto che la felicità si misuri con
il possesso. E nonostante abbia già moltissimo, è insoddisfatto.
Alla continua ricerca di evasione, Ernesto alterna la routine della
vita familiare con squallidi incontri notturni.
Laura (Donatella
Finocchiaro) è una donna di 44 anni che aspira a
quell’ideale di vita patinata come si racconta in TV: luccicante e
serena. Si ritrova invece senza lavoro, con un mutuo che fatica a
pagare, e una figlia di 18 anni, Matilde (Matilda De
Angelis), da mantenere.
Matilde, per sfuggire a una realtà
che non le permette di avere quello che desidera, si rifugia nel
web. Qui scopre un mondo a parte e una scorciatoia per facili
guadagni: utilizzare il proprio corpo e spogliarsi davanti alla
webcam. La ragazza viene a conoscenza delle molteplici difficoltà
economiche della madre e si offre di aiutarla raccontandole di come
abbia messo da parte i soldi. Il loro rapporto si stravolge così
per sempre, anche perché gli spogliarelli non sono sufficienti a
coprire i debiti e la perdita della casa è una possibilità sempre
più concreta per Laura e Matilde. La ragazza decide così, con il
consenso sofferto e disperato della madre, di indire un’asta online
per vendere la propria verginità.
Ernesto, nella sua costante ricerca
di forti emozioni e di nuove “cose” da possedere, riesce ad
aggiudicarsela. Matilde per lui rappresenta la trasgressione
estrema, ma anche l’idea di poter comprare la purezza. I mondi di
Ernesto, Matilde e Laura si incroceranno indissolubilmente. Il film
arriverà in sala a partire dal 25 aprile.
Sette anni sono trascorsi
dall’ultima volta che abbiamo visto insieme il cast di
Harry Potter: a luglio 2011 usciva infatti nelle
sale l’ottavo e conclusivo capitolo della saga cinematografica
tratta dai romanzi di J.K.Rowling, con i fan che
dicevano addio per sempre ai loro personaggi preferiti.
Eppure da allora gli attori si sono
spesso incontrati fuori dal set, come testimonia l’ultima foto
pubblicata da Tom Felton (Draco Malfoy) qualche
giorno fa e che lo ritrae in compagnia di Emma
Watson (Hermione Granger) e Matthew Lewis
(Neville Paciock).
I tre ex alunni di Hogwarts, nemici
sul grande schermo ma amici nella vita reale, hanno festeggiato il
compleanno della Watson che ricorre il 15 aprile.
Gli impegni sul set di
Deadpool 2 sembrano aver impedito a Josh
Brolin di presenziare a tutte le scene previste per
Avengers: Infinity War, entrambi cinecomic in cui
l’attore recita la parte del villain (Cable nel
primo, Thanos nel secondo).
A rivelarlo è stato il
collega Benedict Cumberbatch durante un’intervista
nella quale ha spiegato le ragioni dietro l’assenza giustificata di
Brolin:
“Hanno
usato un supplente per Josh. È stato sul set quando Josh era
impegnato con le riprese di Deadpool 2 e io giravo Melrose e The
Current War […] Tuttavia abbiamo fatto in modo che la cosa
funzionasse. Spesso capita di
recitare con altri attori in diversi scenari, è la magia del cinema
con così tanti effetti speciali“.
Vi ricordiamo che Deadpool 2 è stato
diretto da David Leitch,
e vedrà Ryan
Reynolds tornare nei pani del Mercenario
Chiacchierone della Marvel. Zazie
Beetz sarà Domino, Josh
Brolin sarà invece Cable.
Di seguito la nuova sinossi del
film:
Dopo essere sopravvissuto a un
quasi fatale attacco di mucche, uno chef sfigurato che lavora in
una cafetteria (Wade Wilson) lotta con il suo sogno di diventare il
barista più sexy di Mayberry mentre impara a scendere a patti con
il fatto che ha perso il senso del gusto. Cercando di
riconquistare la sua spezia per la vita, così come un condensatore
di flusso, Wade deve combattere i ninja, la yakuza e un branco di
cani sessualmente aggressivi, mentre viaggia in giro per il mondo
per scoprire l’importanza della famiglia, dell’amicizia e del
sapore. Un nuovo gusto per l’avventura e per ottenere l’ambito
titolo di tazza di caffè del World’s Best Lover.
È stato diffuso il nuovo poster
di Jurassic World: Il Regno Distrutto e
quello che balza subito all’attenzione è che la tagline del film è
decisamente buffa, o catastrofica, a seconda dei punti di
vista.
Se il primo film riportava la
tagline “Il Parco è Aperto”, questo secondo film recita
“Il Parco è Perduto”. Assonanze meravigliose che in
inglese funzionano ancora meglio (open/gone).
Jurassic World: Il Regno
Distrutto, il trailer dal Super
Bowl
Il film uscirà al cinema il
07 giugno 2018. Chris
Pratt e Bryce
Dallas Howard torneranno nei panni dei
protagonisti. Nel cast anche Geraldine
Chaplin. Alla regia ci sarà Juan Antonio
Bayona (The Impossible, A Monster
Calls). Nel cast anche Daniella
Pineda in un ruolo importante, Justice
Smith, Toby Jones, James
Cromwell e Rafe Spall.
Jurassic World: Il Regno Distrutto si baserà
su una sceneggiatura di Derek
Connolly e Colin Trevorrow. A produrre la
pellicola saranno Belén Atienza, Patrick
Crowley e Frank Marshall. Produttori
esecutivi invece saranno Steven Spielberg, Colin
Trevorrow e Thomas Tull.
Meraviglie, avventure e brividi
hanno reso questo franchise uno dei più famosi e di successo nella
storia del cinema, il nuovissimo evento cinematografico vede il
ritorno degli amati personaggi e dinosauri, insieme a nuove specie
più imponenti e terrificanti che mai. Benvenuto in Jurassic World: Il Regno Distrutto .
Le star
Chris Pratte
Bryce Dallas Howard ritornano accanto ai
produttori esecutivi Steven Spielberg e Colin Trevorrow
per Universal Pictures e Amblin Entertainment in Jurassic World: Il Regno Distrutto
. Pratt e Howard sono affiancati dai
co-protagonisti James Cromwell, Ted Levine, Justice Smith,
Geraldine Chaplin, Daniella Pineda, Toby Jones, Rafe Spall, mentre
BD Wong e Jeff Goldblum riprendono i loro
ruoli.
Diretto
da J.A. Bayona (The Impossible), l’epica avventura
d’azione è scritta dal regista di Jurassic World, Trevorrow, e dal
suo co-sceneggiatore, Derek Connolly. I produttori Frank
Marshall e Pat Crowley ancora una volta collaborano con Spielberg e
Trevorrow per guidare la squadra di registi per questo
straordinario episodio. Belén Atienza si unisce alla squadra
come produttore.