The Old Guard 2 di Netflix continua la storia di Andromaca di Scizia e della sua squadra di immortali che cercano di rendere il mondo un posto migliore sventando i piani pericolosi dei cattivi. La storia inizia sei mesi dopo gli eventi del film precedente, riportando in scena l’ex partner di Andy, Quỳnh, ma questa volta c’è un nuovo immortale nel gruppo. Il film si conclude con Andy che perde tutta la sua squadra a causa di Discord, il più antico immortale, che ha in serbo piani malvagi per Andy e i suoi amici.

È un finale piuttosto sospeso, ma che lascia anche sperare in un seguito. Considerando i cinque anni trascorsi tra “The Old Guard” e “The Old Guard 2”, rimane l’incertezza su quando, se mai, il film avrà un terzo capitolo. Tuttavia, se tutto andrà bene e Netflix darà il via libera al terzo film, dovrebbe uscire nel 2027.

Andy e Discord si scontreranno in The Old Guard 3

Alla fine di “The Old Guard 2”, Andy scopre che Discord ha perso la sua immortalità e intende riottenerla ferendo e/o uccidendo gli amici di Andy. I cattivi hanno già Joe, Nicky, Nile e Tuah nelle loro mani e non esitano a rivelare i loro piani per torturarli fino a quando non otterranno ciò che vogliono. Il terzo film si concentrerà sugli sforzi di Andy per salvare la sua squadra, che la condurranno in acque inesplorate. Nell’ultima scena, la vediamo leggere i libri di Tuah su Discord, il che suggerisce che potrebbe aver scoperto un dettaglio che le dà maggiori informazioni su come sconfiggere Discord. Allo stesso tempo, ha anche Quỳnh al suo fianco, il che è un punto a suo favore considerando che tutti i suoi amici sono stati catturati o sono morti come Booker.

The Old Guard 3 continuerà a costruire la mitologia degli immortali

“The Old Guard 2” fa un ottimo lavoro nell’ampliare la mitologia degli immortali, creando al contempo ulteriori conflitti da risolvere. Tuttavia, i personaggi hanno vissuto diverse vite ed è chiaro dagli eventi del sequel che sono ancora all’oscuro di molte cose. Inizialmente, Andy credeva di essere la prima, o almeno la più anziana, degli immortali. Ma poi si scopre che Discord è la più anziana di tutti. È anche la prima immortale, il che la lega intrinsecamente all’ultimo immortale, che si rivela essere Nile.

Tutte queste informazioni suggeriscono che la vera portata delle storie, dei miti e delle teorie che circondano gli immortali è stata appena sfiorata. Con Andy che si scontrerà con Discord nel prossimo film, ci si aspetta che la storia approfondisca questa mitologia e introduca nuovi concetti e forse anche nuovi immortali. Allo stesso tempo, Andy e Quỳnh passeranno più tempo insieme e, senza altri immortali ad aiutarli, sarà interessante vederli lavorare insieme. La loro dinamica rivelerà l’equazione che condividevano secoli fa, prima che Quỳnh fosse gettata nelle profondità dell’oceano.

The Old Guard 3 non funzionerà senza il cast principale

Affinché “The Old Guard 3” possa continuare la storia, è fondamentale che l’intero cast principale riprenda i propri ruoli. Non ci sarebbe Old Guard senza Andy di Charlize Theron, con Quỳnh di Vân Veronica Ngô al suo fianco come protagonista. Discord, interpretata da Uma Thurman, tornerà nei panni della cattiva, mentre Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Henry Golding e KiKi Layne dovrebbero tornare nei panni di Joe, Nicky, Tuah e Nile, con quest’ultima che sarà il pezzo più importante del puzzle nel conflitto che verrà. Copley, interpretato da Chiwetel Ejiofor, potrebbe tornare o meno a seconda del suo destino alla fine del film.

Sebbene lo vediamo venire attaccato e ci siano degli spari, non c’è alcuna conferma che sia morto. Questo sarà uno dei misteri che verrà risolto nel prossimo film. Con la morte di Booker, interpretato da Matthias Schoenaerts, nel secondo film, c’è la possibilità che non torni nel prossimo capitolo della storia. Se lo farà, sarà attraverso dei flashback in cui Andy e la sua squadra lo ricorderanno e il sacrificio che ha fatto per il capo della squadra. Il film dovrebbe anche introdurre nuovi personaggi, in particolare in relazione agli immortali.

Un cambiamento importante che il prossimo film potrebbe subire è il passaggio del testimone a un nuovo regista. Secondo quanto riferito, Victoria Mahoney, che ha diretto il sequel, ha rivelato che i suoi impegni per i prossimi anni potrebbero impedirle di partecipare a “The Old Guard 3”. Considerando che il primo film aveva un regista diverso, non sarebbe strano che il terzo film avesse un nuovo regista e presentasse il prossimo capitolo della storia da una nuova prospettiva.

Alla fine di Sniper: L’ultimo baluardo (Sniper: The Last Stand), Brandon Beckett e gli agenti ribelli devono imparare a mettere da parte le loro differenze mentre affrontano uno scenario difficile che potrebbe influenzare la geopolitica locale e il futuro della Costa Verde. Con la battaglia che si svolge davanti ai loro occhi, la squadra affronta un gran numero di miliziani che sono disposti a tutto pur di abbattere Beckett e la sua squadra per la loro insurrezione. Tuttavia, il protagonista dimostra la sua capacità di resistere nelle situazioni più difficili, assumendosi la responsabilità della vita degli altri. Le forze nemiche spingono Beckett e la sua squadra al limite, che si aggrappano disperatamente a tattiche non convenzionali e all’intelligence per livellare quella che sembra una battaglia persa in partenza. Questo porta a numerosi sacrifici, lasciando il destino dei personaggi chiave in bilico mentre ci avviciniamo ai momenti finali. SPOILER IN ARRIVO.

La trama di Sniper: L’ultimo baluardo

All’inizio del film, veniamo catapultati nel mezzo di un’operazione militare condotta dai Phoenix Rebels in un castello nella campagna della Costa Verde. Brandon Beckett è assegnato al ruolo di cecchino insieme a un agente alle prime armi di nome Zondi. I due eliminano numerosi soldati appostati intorno al castello, mentre diverse squadre di forze di terra entrano nel complesso da diverse direzioni. L’operazione è guidata principalmente da Modise, che entra nella struttura con diversi altri per eliminare furtivamente altri nemici senza allertare nessuno. Tuttavia, l’opposizione alla fine scopre la loro presenza, guidata da un famigerato trafficante d’armi di nome Ryker Kovalov. Quest’ultimo contatta il primo ministro di Costa Verde, richiedendo ulteriori rinforzi poiché la maggior parte delle sue forze è stata eliminata.

Dopo intensi scontri a fuoco, la squadra riesce a mettere alle strette Kovalov e il suo capo progettista di armi, Mauser Maxim, in un laboratorio di ricerca all’interno del complesso. Credendo che il gioco del trafficante d’armi sia finito, cercano con sicurezza di arrestarlo e di calmare la situazione. Tuttavia, quando Kovalov usa un’arma sperimentale letale per attaccare il gruppo, le cose prendono una brutta piega. A causa della sua imprevedibilità, l’arma scatena un’onda d’urto omnidirezionale che scaraventa tutti i presenti nella stanza lontano dal centro. Successivamente, lo schermo diventa nero e torniamo indietro di 48 ore per capire il contesto dell’operazione a cui abbiamo appena assistito. Attraverso conversazioni e scambi di battute, scopriamo che Beckett è arrivato in aereo per essere reclutato da Modise per una missione top secret volta a smantellare l’operazione di Kovalov in Costa Verde.

Per la missione, Modise soprannomina la squadra Efile Noma Ephila, che significa che devono catturare il nemico, vivo o morto. Lo stesso trattamento vale anche per loro se le cose non vanno a loro favore. Durante la presentazione della squadra, Beckett si rende conto che ci sono molti volti familiari tra i ranghi, tra cui la sua vecchia amica Rozie. Allo stesso tempo, si imbatte in Casanova Diaz, alias Nova, il cui padre è legato al protagonista. Ci sono quindi molti legami personali in gioco mentre Beckett prende posizione come membro della squadra Overwatch, che deve sparare sul nemico da lontano. Gli altri vengono assegnati a diverse squadre della forza Phoenix prima che l’operazione abbia finalmente inizio. L’obiettivo principale è quello di eliminare Kovalov in un modo o nell’altro, preferibilmente vivo, se possibile.

Il finale di Sniper: L’ultimo baluardo: Beckett e Rozie si sacrificano?

Una volta iniziata l’operazione, il film torna alla scena in cui Kovalov aziona l’arma letale per far saltare in aria tutti i presenti nella stanza. Quando si risvegliano, l’intera stanza e l’area circostante sono ridotte in macerie. Mentre arrestano Kovalov, gli altri membri della squadra convergono nella stanza per vedere lo stato dell’operazione. La tragedia colpisce quando tutti coloro che sono stati colpiti dall’onda d’urto iniziano a cadere morti, un effetto collaterale dell’uso dell’arma. Beckett, Rozie, Fondi, Hera, Angel e Nova sono i pochi sopravvissuti. Scoprono che l’arma influisce sulle funzioni cerebrali di coloro che si trovano nel raggio dell’esplosione. Beckett capisce quindi che non possono lasciare l’arma incustodita e che devono difenderla a tutti i costi dall’arrivo della milizia.

Mentre gli altri sono sconvolti per aver perso gran parte dei loro compagni, Beckett mostra un certo autocontrollo e calma nel dare i prossimi ordini. Devono scaricare i progetti dell’arma e trasmetterli alle agenzie di intelligence occidentali, che potrebbero essere in grado di studiare un modo per contrastarne gli effetti. Nova ha il compito di occuparsi del download, mentre gli altri si preparano a combattere contro le centinaia di miliziani che stanno arrivando per dare loro la caccia. Beckett si assume la responsabilità di rimanere nel vivo dell’azione, mantenendo fede ai suoi nuovi doveri di leader. Successivamente, ha inizio lo scontro finale, in cui ogni membro dell’equipaggio dimostra il proprio coraggio e la propria determinazione a sconfiggere il nemico, nonostante sia in netta inferiorità numerica. I loro valorosi sforzi consentono a Nova di guadagnare tempo sufficiente per caricare i file. Tuttavia, da questo momento in poi le cose prendono una brutta piega.

Con le forze nemiche che li stanno logorando, la squadra inizia a perdere terreno e Hera è la prima a morire. Anche Nova viene ferito gravemente e deve sdraiarsi per riposare. Lo stesso accade a Beckett, che viene colpito da un assalitore attraverso una fessura nel giubbotto antiproiettile. Disperato di aiutare la squadra a fuggire, ordina loro di andare mentre lui affronta i nemici rimasti. Rozie decide di restare con lui a causa del loro forte legame. I due si precipitano nella mischia mentre Angel e Fondi fuggono. Fortunatamente, né Beckett né Rozie finiscono per sacrificarsi perché i rinforzi dei Phoenix Rebels arrivano al momento giusto per intervenire e abbattere gli ultimi membri della milizia. Questo salva Beckett e la sua amica da una morte inutile.

Nova è viva o morta?

Beckett e Rozie non sono gli unici a sopravvivere per un pelo. Il finale rivela anche che Nova potrebbe essere vivo. Dopo essere stato colpito dalla milizia, Nova si sdraia per riposare mentre gli altri pianificano la loro prossima mossa. Tuttavia, quando i Phoenix Rebels arrivano per sconfiggere i nemici finali, setacciano il complesso alla ricerca di chiunque possa essere sopravvissuto all’assalto. Uno degli uomini controlla i segni di vita sul corpo di Nova e annuncia che ha ancora un debole polso. Ciò significa che è ancora vivo e può essere salvato con cure mediche immediate, che è probabilmente ciò che accade. Questo presenta anche una conclusione più positiva, poiché Beckett si sente personalmente responsabile per Nova, soprattutto perché è stato incastrato per la morte di suo padre in “Sniper: Assassin’s End”. A tal fine, Beckett sarà senza dubbio felice che Nova sia sopravvissuto.

Sebbene la notizia della sopravvivenza di Nova possa essere annunciata all’interno dei Phoenix Rebels, Beckett e Rozie potrebbero non essere a conoscenza dell’informazione. All’indomani della battaglia, i due decidono immediatamente di lasciare Costa Verde per paura che la loro presenza nella regione possa essere collegata a un incidente internazionale con enormi ripercussioni politiche. Pertanto, a causa della rapidità della loro partenza, potrebbero non essere a conoscenza della sopravvivenza di Nova. Tuttavia, riescono a scambiare alcune parole di addio con Fondi e Angel, che esprimono entrambi il desiderio di rimanere e aiutare i Phoenix Rebels per un po’ prima di partire. Fondi promette anche il suo sostegno a Beckett, soprattutto per l’addestramento che gli ha fornito durante la missione. La loro interazione finale suggerisce che potrebbero tornare in un potenziale sequel, soprattutto ora che sono più vicini l’uno all’altro.

Cosa trova la milizia tra le macerie?

Sebbene Beckett e la sua squadra riescano a raggiungere i loro obiettivi e a fuggire con la maggior parte dei loro compagni ancora in vita, la situazione a Costa Verde è probabilmente lungi dall’essere risolta. Ciò emerge in particolare nella scena a metà dei titoli di coda/epilogo, quando un nuovo gruppo di miliziani setaccia le macerie del castello lasciate dopo la battaglia contro le forze di Kovalov. Mentre raccolgono i corpi dei loro compagni caduti, uno dei membri trova un distintivo con la sigla “G.R.I.T.” stampata sopra. Anche se può sembrare innocuo a chi non lo conosce, è il nome della fazione per cui lavora Beckett, ovvero il Global Response & Intelligence Team. Si tratta di un attore fondamentale nella lotta contro le numerose minacce che sorgono in tutto il mondo in regioni politiche instabili e ad alto rischio. A tal fine, la sua scoperta da parte della milizia di Costa Verde potrebbe significare guai per il protagonista.

Ora che il nome è noto alla milizia, potrebbero essere in grado di individuare l’esatta organizzazione che li sta cercando e l’identità di Beckett. Il suo ruolo nel campo dell’antiterrorismo lo mette costantemente in situazioni pericolose. Tuttavia, la sua efficacia dipende in gran parte dal fatto che il nemico non sappia nulla di lui o dei suoi legami. Pertanto, potrebbero essere in grado di superare questo ostacolo con le informazioni in loro possesso e usarle a proprio vantaggio per ottenere un certo potere sul protagonista. In particolare, la questione è più rilevante nel caso della regione di Costa Verde, soprattutto perché è un focolaio di problemi e di continue battaglie tra ribelli e milizie governative. Pertanto, Beckett potrebbe trovarsi all’oscuro durante le future missioni, soprattutto con la rete globale del terrorismo che si espande intorno a lui.

I cento passi, diretto da Marco Tullio Giordana e uscito nel 2000, è uno dei film più significativi del cinema italiano contemporaneo, capace di coniugare impegno civile, narrazione storica e forza emotiva. Dopo aver esordito negli anni Ottanta con titoli attenti al contesto politico e sociale italiano, Giordana raggiunge con I cento passi una delle vette della sua filmografia, affermandosi definitivamente come autore in grado di raccontare il nostro Paese attraverso la lente della memoria e dell’etica pubblica.

Il film può contare su un cast di altissimo livello, guidato da Luigi Lo Cascio nei panni di Peppino Impastato, giovane attivista e giornalista siciliano ucciso dalla mafia nel 1978. Accanto a lui, attori come Luigi Maria Burruano e Lucia Sardo regalano interpretazioni intense e credibili, contribuendo a restituire l’autenticità del contesto familiare e sociale in cui si muove il protagonista. I cento passi ha avuto un forte impatto culturale e sociale, contribuendo a far conoscere al grande pubblico la storia di Impastato e a consolidare un immaginario collettivo di resistenza civile alla mafia.

Nel corso dell’articolo approfondiremo la vicenda vera che ha ispirato il film, analizzando il contesto storico e politico della Sicilia degli anni ’70, il percorso personale e ideologico di Peppino Impastato e il modo in cui Marco Tullio Giordana ha saputo trasformare una storia tragica in un’opera di denuncia e di speranza. Un racconto che continua a risuonare con forza anche oggi, a più di vent’anni dall’uscita del film e a quasi cinquant’anni dalla morte del suo protagonista.

La trama del film

Protagonista della vicenda è Peppino Impastato (Luigi Lo Cascio), giornalista attivo nella lotta alla mafia in Sicilia. Nato e cresciuto in una famiglia legata all’ambiente mafioso, soprattutto a causa del padre Luigi (Luigi Maria Burruano), Peppino cercherà in tutti i modi di dissociarsi dalla malavita, anche se questo gli costerà caro. Un’esistenza, quella del giovane attivista, segnata da una serie di eventi che ne decideranno il destino: prima l’assassinio dello zio mafioso Cesare Manzella (Pippo Montalbano), poi l’incontro col pittore comunista Stefano Venuti (Andrea Tidona) e, infine, il rifiuto netto del legame tra la sua famiglia e la mafia.

Peppino decide, infatti, di sfidare il boss del paese Gaetano Badalamenti (Tony Sperandeo), detto don Tano, denunciandone pubblicamente le attività illecite. Nonostante le ripetute minacce, la sua battaglia non si arresta: oltre a scrivere moltissimi articoli portando alla luce verità sempre più scomode, apre Radio Aut, emittente radiofonica dalla quale attacca duramente la mafia, beffeggiando boss e criminali. Peppino diventa agli occhi di tutti un simbolo anti-mafia e, per fare qualcosa di ancora più concreto per il suo paese, decide di candidarsi alle elezioni comunali schierandosi con il partito Democrazia Proletaria.

La storia vera dietro film

La storia vera dietro I cento passi affonda dunque le sue radici nella Sicilia degli anni ’70, una terra attraversata da profondi contrasti sociali, politici ed economici. In questo periodo, l’isola era dominata da un sistema di potere fortemente intrecciato con la mafia, che agiva indisturbata non solo nei traffici illeciti, ma anche nella gestione del territorio, nella politica locale e nella vita quotidiana delle persone. La popolazione era spesso rassegnata o complice, anche per paura, e il silenzio era una condizione diffusa. Parlare apertamente di mafia, denunciarne le collusioni e fare nomi significava mettersi in pericolo. È in questo contesto che emerge la figura di Peppino Impastato, un giovane che decise di rompere quel silenzio.

Peppino nacque nel 1948 a Cinisi, un piccolo paese in provincia di Palermo, in una famiglia legata alla mafia: il padre Luigi era vicino al boss locale Gaetano Badalamenti. Fin da ragazzo, Peppino si oppose con forza a quella cultura mafiosa che permeava il suo ambiente familiare e sociale. Dopo la morte dello zio, mafioso ucciso in un regolamento di conti, la sua presa di coscienza si fece più radicale. Si avvicinò alla sinistra extraparlamentare, al movimento antimilitarista e a quello studentesco, maturando un pensiero politico lucido e fortemente critico verso le strutture oppressive del potere mafioso.

La sua fu una lotta culturale oltre che politica: fondò collettivi, organizzò manifestazioni e soprattutto diede vita a una radio libera, Radio Aut, con cui denunciava corruzione, malaffare e violenza con un linguaggio ironico e dissacrante. Attraverso i microfoni di Radio Aut, Peppino prendeva di mira soprattutto Badalamenti, che chiamava sarcasticamente “Tano Seduto”, mettendone in ridicolo la figura pubblica e rivelandone i crimini. La sua voce diventava ogni giorno più forte, più scomoda. Nonostante fosse costantemente minacciato e ostacolato, Impastato non smise mai di esporsi, convinto che la cultura e l’informazione fossero armi fondamentali contro la mafia.

La sua militanza era tanto più straordinaria perché esercitata in un contesto in cui la mafia era non solo potere criminale, ma anche consuetudine, mentalità, cultura dominante. Il 9 maggio 1978, tuttavia, Peppino fu assassinato in maniera brutale: il suo corpo venne fatto esplodere sui binari della ferrovia, in un evidente tentativo di inscenare un attentato suicida. La sua morte, avvenuta nello stesso giorno del ritrovamento del corpo di Aldo Moro, passò inizialmente sotto silenzio, e le indagini furono da subito segnate da depistaggi e coperture.

Solo dopo anni di battaglie da parte della famiglia, in particolare della madre Felicia e del fratello Giovanni, e del Centro siciliano di documentazione a lui intitolato, fu riconosciuto il vero mandante: proprio quel Gaetano Badalamenti, il boss che Peppino aveva sfidato a viso aperto. I cento passi riprende allora questa vicenda reale e la racconta con una tensione emotiva e politica che non cede mai al patetismo o alla retorica. Marco Tullio Giordana compie un’operazione preziosa: non solo ricostruisce con rigore i fatti, ma riesce a restituire il fermento intellettuale e il coraggio etico che animavano Peppino.

Il titolo stesso del film richiama la distanza tra la casa degli Impastato e quella del boss Badalamenti: solo cento passi, simbolo concreto e potente di una prossimità fisica e di un’enorme distanza morale. Il lascito di Peppino Impastato continua a vivere oggi in scuole, associazioni, libri e opere cinematografiche che portano avanti il suo esempio. La sua storia è diventata emblematica del potere della parola e dell’impegno civile in un Paese che spesso ha fatto fatica a guardare in faccia la verità. I cento passi ha contribuito in modo decisivo a far conoscere la sua vicenda anche alle generazioni più giovani, trasformando la memoria in strumento di lotta e coscienza collettiva.

Acqua scura (Honogurai mizu no soko kara), diretto da Hideo Nakata nel 2002, è uno dei titoli più emblematici dell’ondata horror giapponese che ha conquistato l’Occidente tra la fine degli anni ’90 e l’inizio dei 2000. Dopo il successo internazionale di Ringu – The Ring (1998), Nakata torna a esplorare le paure più profonde attraverso un horror psicologico che mescola fantasmi, trauma e tensione domestica, proseguendo quel percorso stilistico fatto di atmosfere opprimenti, silenzi carichi di inquietudine e una minuziosa attenzione al dettaglio.

Il film si inserisce pienamente nel filone del J-horror, caratterizzato da una visione meno spettacolare ma più suggestiva e disturbante dell’orrore, dove la componente sovrannaturale è spesso legata a traumi irrisolti e al dolore della perdita. Tratto da un racconto breve di Koji Suzuki, autore anche del romanzo Ring, Acqua scura affronta temi come l’abbandono, la maternità, l’infanzia tradita, l’isolamento, i quali si intrecciano con elementi sovrannaturali, dando vita a una narrazione che lavora sottotraccia, più evocativa che esplicita, ma capace di generare un senso di disagio crescente.

Il successo di Acqua scura ha consolidato ulteriormente la reputazione internazionale di Nakata, spingendo Hollywood a realizzarne un remake nel 2005: Dark Water, diretto da Walter Salles e interpretato da Jennifer Connelly, che pur mantenendo l’impianto narrativo originale, opta per una resa più esplicita e drammatica. Il film originale giapponese resta tuttavia quello più sottile e disturbante, capace di colpire per la sua ambiguità e per la profondità emotiva del finale. Ed è proprio il finale di Acqua scura – enigmatico, toccante e carico di simbolismo – che merita un’analisi più attenta. Nei prossimi paragrafi, ci concentreremo dunque su ciò che accade nel segmento conclusivo del film.

La trama di Acqua scura

La storia è quella di Yoshimi Matsubara (Hitomi Kuroki), una giovane madre che si trova nel pieno di un doloroso divorzio insieme alla figlia di sei anni, Ikuko (Rio Kanno). Pressata dalla battaglia per l’affidamento e dalla necessità di dimostrare stabilità, Yoshimi si trasferisce con la bambina in un modesto appartamento all’interno di un grigio e vecchio palazzo alla periferia di Tokyo. Ma l’apparente tranquillità finisce rapidamente. Dal soffitto iniziano a cadere misteriose gocce d’acqua e inquietanti rumori provengono dall’appartamento di sopra, un tempo abitato da una famiglia ora scomparsa senza spiegazioni chiare. Yoshimi cercherà dunque di venire a capo di quel mistero, riportando a galla una realtà molto dolorosa.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del terzo atto di Acqua scura, la protagonista Yoshimi comincia a comprendere la vera natura degli eventi sovrannaturali che infestano l’appartamento in cui vivono. Le continue infiltrazioni d’acqua dal soffitto, gli indumenti da bambina che appaiono misteriosamente, l’ascensore che sembra agire autonomamente e la figura spettrale che si manifesta in modo sempre più insistente sono tutti segnali che portano Yoshimi a una terribile scoperta: la presenza che infesta l’edificio è lo spirito di Mitsuko, una bambina scomparsa anni prima nello stesso complesso residenziale.

Uno dei momenti chiave avviene quando Yoshimi trova una cartella scolastica identica a quella di sua figlia, che però risulta appartenere a Mitsuko, e successivamente scopre che la bambina era stata trascurata e abbandonata dalla madre fino a morire, dimenticata, nel serbatoio d’acqua sul tetto dell’edificio. Questo particolare spiega anche la causa delle macchie e delle infiltrazioni d’acqua contaminata che affliggono l’appartamento. L’acqua diventa così simbolo di putrefazione, ma anche di memoria: è la materia che trasporta il ricordo e la rabbia dello spirito di Mitsuko, che cerca non tanto vendetta, quanto attenzione e una figura materna che possa finalmente colmare il vuoto lasciato dalla propria madre assente.

Il climax emotivo del film si consuma quando Yoshimi, rendendosi conto che Mitsuko sta cercando di prendere il posto di sua figlia Ikuko, si trova di fronte a una scelta estrema: sacrificarsi per salvare la bambina. Nella scena più potente del film, Yoshimi abbraccia lo spirito di Mitsuko come se fosse sua figlia, accettando di restare con lei per sempre, e scompare nell’ascensore insieme al fantasma. È un gesto di disperazione ma anche di amore, in cui la protagonista si sostituisce alla madre assente di Mitsuko, pur sapendo che questo significa perdere tutto. Anni dopo, Ikuko ormai adolescente torna al palazzo e rivede lo spirito della madre, intrappolata ma ancora amorevole: un ultimo sguardo che unisce il mondo dei vivi e dei morti con una tenerezza struggente.

Il finale di Acqua scura, lontano da una risoluzione liberatoria, si carica di un senso profondo di malinconia e sacrificio. Non c’è una vittoria contro il male, ma una scelta consapevole di protezione materna portata alle estreme conseguenze. La maternità, infatti, è il nucleo tematico del film: da un lato quella negata o assente, dall’altro quella assoluta, che diventa oblativa. Yoshimi, nel suo tentativo di essere una madre migliore di quella che lei stessa ha avuto e di salvare la figlia da un’infanzia traumatica, finisce per incarnare il ruolo salvifico anche per una bambina che non è sua, ma che ha bisogno disperatamente d’amore.

In questo senso, l’horror di Nakata si distingue per la sua dimensione profondamente umana. I fantasmi non sono semplicemente entità maligne, ma anime tormentate da traumi irrisolti. L’acqua – elemento onnipresente – non è solo un veicolo di paura, ma anche un simbolo di memoria e dolore sommerso, che risale alla superficie in cerca di riscatto. Il finale lascia lo spettatore con un senso di inquietudine, ma anche di compassione: la tragedia non può essere evitata, ma può essere compresa. E in quella comprensione, si cela la vera forza del film.