Con The Alto Knights – I due volti del crimine (la nostra recensione), in uscito il 20 marzo, Robert De Niro torna a un film di mafia, interpretando due ruoli. Scritto dallo sceneggiatore di Quei bravi ragazzi, Nicholas Pileggi, The Alto Knights si ispira alla storia vera della rivalità tra Frank Costello e Vito Genovese, grandi nomi del crimine organizzato a New York a metà del XX secolo, entrambi interpretati da De Niro. Il titolo “Alto Knights” è il nome di un vero club sociale nel quartiere Little Italy di New York, dove i mafiosi potevano parlare di persona in tutta sicurezza.

Ecco come The Alto Knights racconta la drammatica storia di Frank Costello e Vito Genovese. TIME ha parlato con due esperti di mafiosi, Tony DeStefano, autore di The Deadly Don: Vito Genovese, Mafia Boss e Top Hoodlum: Frank Costello, Prime Minister of The Mafia, e Geoff Schumacher, vicepresidente del settore mostre e programmi del Mob Museum di Las Vegas.

Come Frank Costello e Vito Genovese divennero influenti

“Si può riassumere in una parola: proibizionismo”, afferma Schumacher.

La mafia prosperò durante il periodo del proibizionismo, dal 1920 al 1933, quando il divieto di produrre, vendere e trasportare alcolici negli Stati Uniti creò un mercato nero per l’alcol. Costello e Genovese divennero figure di spicco nel “rum running” (il contrabbando di alcolici di buona qualità negli Stati Uniti dal Canada, dai Caraibi o dall’Europa) e nel “bootlegging” (la produzione e la vendita di alcolici).

“Erano essenzialmente rivali”, dice DeStefano. Ognuno di loro ebbe molto successo, con approcci diversi. In The Alto Knights, Genovese cattura la loro dinamica in una frase rivolta a Costello: ‘Se vuoi fare il diplomatico, sono affari tuoi. Io sono un gangster’.

Genovese era noto per la criminalità di strada e la violenza per ottenere ciò che voleva. “Era più un delinquente della criminalità organizzata”, dice Schumacher. Era un sottocapo di Lucky Luciano, che prese il controllo della mafia in America nel 1931 dopo aver ucciso il boss di New York Joe Masseria.

Al contrario, Costello era principalmente un potente uomo di potere a New York, meno concentrato sulla violenza di strada e più concentrato sull’ottenere l’elezione di persone e sul controllo dei giudici e della polizia. “A New York, per molti anni, ha tenuto sotto controllo tutti i tipi di persone nella sfera politica attraverso tangenti”, afferma Schumacher.

Costello era anche coinvolto nell’industria del gioco d’azzardo, introducendo le slot machine a New York e a New Orleans. Nel 1949 è persino apparso sulla copertina della rivista TIME.

Il film si svolge nel 1957, quando Genovese è geloso del potere e dell’influenza di Costello e vuole usurpargli il ruolo di grande capo a New York. Il film si apre con un fallito tentativo di assassinio contro Costello e, sebbene Genovese non sia stato l’uomo che ha premuto il grilletto, “era sicuramente dietro”, dice Schumacher.

Come mostra il film, Costello accetta di ritirarsi e farsi da parte in modo che Genovese possa prendere il suo posto. Costello viene mostrato mentre si gode la bella vita a Central Park West, mentre porta a spasso cani vestiti con cappotti di visone in miniatura, tra cui un pomerania con un berretto di pelliccia.

Come The Alto Knights – I due volti del crimine descrive l’incontro di Apalachin

La presa di potere di Genovese porta a una delle scene più drammatiche de Gli alti cavalieri, quando il film mostra i poliziotti dello stato di New York che interrompono un summit di capi mafia alla guida di Cadillac nel nord dello stato. Questo raduno, per riconoscere Genovese come il principale boss della mafia a livello nazionale, ebbe davvero luogo il 14 novembre 1957 ed è noto come “Incontro di Apalachin”. Come mostrato nel film, i mafiosi che arrivarono alla riunione cercarono di sfuggire alla polizia scappando nei boschi, e le loro auto rimasero bloccate nel fango mentre accendevano i motori.

Costello è in viaggio per l’evento, ma non ce la fa mai perché si ferma costantemente alle attrazioni e ai negozi lungo la strada.  Il film sembra propendere per la teoria secondo cui Costello avvisò le autorità locali che un gruppo di persone senza scrupoli si sarebbero riunite, forse per vendicarsi di Genovese che aveva cercato di ucciderlo. “Non sappiamo se Costello l’abbia mai fatto”, dice DeStefano. ‘Non sappiamo con certezza che Costello abbia fatto quel viaggio. Non era presente a quell’incontro… Ma è un buon film’.

Cosa accadde a Frank Costello e Vito Genovese

Sebbene Vito Genovese sopravvisse alla riunione, per lui fu l’inizio della fine. Nel 1959 fu condannato a 15 anni di carcere dopo essere stato arrestato per traffico di eroina. Morì dietro le sbarre, per problemi cardiaci, nel 1969 all’età di 71 anni.

Costello scontò la pena per oltraggio al Congresso ed evasione fiscale, ma poté trascorrere gli ultimi anni della sua vita a casa, dedicandosi principalmente al giardinaggio e mostrando i suoi fiori alle mostre orticole. Morì nel 1973 all’età di 82 anni.

Anche il potere della mafia iniziò a diminuire a questo punto. Promulgata nel 1970, la legge sulle organizzazioni influenzate dalla criminalità organizzata (RICO, in breve) consentì ai pubblici ministeri federali di perseguire i mafiosi a livello nazionale.

The Alto Knights – I due volti del crimine esplora la rivalità tra Frank Costello e Vito Genovese, e il finale è complicato, con eventi della vita reale intrecciati ed esagerazioni drammatiche. Barry Levinson è il regista di film classici come Rain Man e Good Morning, Vietnam, e anche se negli ultimi anni è stato meno in vista, ha continuato a lavorare a progetti con collaboratori di lunga data come Robert De Niro. De Niro è il protagonista di The Alto Knights – I due volti del crimine (la nostra recensione), nel ruolo di due boss della mafia: Costello e Vito Genovese.

Il film inizia con il fallito tentativo di omicidio di Vito Genovese contro Frank Costello e, dopo aver fornito il contesto, ritorna sulle conseguenze. Frank intende perdonare Vito, rinunciare alla sua posizione e lasciare la vita mafiosa per sempre. Non vuole rischiare la vita perché non si sente più dedito al suo lavoro, quindi cerca di ritirarsi. Vito non crede che Frank si ritirerà, quindi continua a perseguire il conflitto. Vito è quindi presente a un evento chiamato riunione di Apalachin, che porta a un raid nella vita reale che ha visto 60 boss nazionali detenuti e incriminati.

La spiegazione del piano di Frank Costello per sconfiggere Vito Genovese

Dopo l’omicidio di Albert Anastasia in un negozio di barbiere, Frank Costello capisce che Vito Genovese non lo lascerà andare via dalla vita. Il comportamento instabile di Vito e la sua costante sete di sangue lo hanno portato a essere paranoico, anche nei confronti del più mite Frank Costello. Come spiega Frank, Vito anticipa le azioni degli altri immaginandole come se fossero le sue, quindi crede che Frank tenterà di fare qualcosa di malvagio per vendicarsi del tentativo di omicidio fallito nei suoi confronti. Il film non mostra Frank alla ricerca di vendetta, ma è anche raccontato con un pregiudizio verso la sua prospettiva.

La rappresaglia di Frank contro Vito è probabilmente più tabù, almeno per un membro della mafia. Come dice Frank, ha bisogno di un modo per vendicarsi di Vito che non possa essere ricondotto a lui. Se dovesse uccidere Vito, potrebbe avere il sostegno di altri boss, ma rischia di scatenare una guerra che lo trascina più in profondità. Il piano di Frank prevede una soffiata alle forze dell’ordine che porti a smascherare la mafia su più ampia scala, consentendo l’incarcerazione di personaggi come Vito Genovese in seguito al nuovo riconoscimento della mafia come organizzazione nazionale.

Frank Costello ha davvero fatto la soffiata alla polizia?

Una delle domande principali sul finale de I gangster è se Frank Costello abbia davvero informato la polizia dell’incontro di Apalachin. Ovviamente, essere scoperti in questo avrebbe potuto costare la vita a Costello, ma non ci sono prove che ciò sia mai accaduto. Secondo l’intervista di Time’s con lo sceneggiatore di I gangster e Quei bravi ragazzi Tony DeStefano, “Non sappiamo per certo che Costello abbia fatto quel viaggio. Non era presente a quell’incontro… Ma è un buon film”. La mossa si basa su una teoria, ma non c’è nulla di concreto a sostegno.

The Alto Knights vede Frank Costello fermarsi in modo comico per più giri di caffè e una breve gita per raccogliere mele, facendo tutto il possibile per evitare di raggiungere Apalachin prima che la polizia venisse a sapere cosa stava succedendo.

Ai fini del film, è così indiscreto da far sospettare il suo autista che stia tramando qualcosa. Nella vita reale non andò così.

Perché Vito Genovese si sentì tradito da Frank Costello

La rivalità tra Vito Genovese e Frank Costello iniziò a causa di un evento avvenuto circa due decenni prima degli eventi de I cavalieri di New York. Nel 1937, Vito Genovese fu costretto a fuggire in Italia, trasferendo il suo potere all’amico di lunga data Frank Costello. Dopo essere tornato in America e aver trascorso un breve periodo in carcere, nel 1946 Vito riprese la sua vita, ma Frank Costello non era disposto a restituirgli il potere. Questo è spiegato in modo abbastanza accurato nel film, anche se gli eventi della vita reale coinvolgevano un terzo giocatore, Charles “Lucky” Luciano, che non era nel film e che diffidava di Vito.

Dopo essere tornato in America e un breve periodo di detenzione, Vito tornò alla vita nel 1946, ma Frank Costello non era disposto a restituirgli il potere.

Dopo diversi anni in cui mantenne provvisoriamente la sua posizione di vicecapo, Vito decise di muoversi contro Frank Costello, con Vincent Gigante che ricevette l’ordine di eseguire l’omicidio il 2 maggio 1957. Nella vita reale, Frank riuscì a dimettersi dalla sua posizione dopo essere sopravvissuto allo sparo, e Vito prese il controllo della famiglia più tardi quell’anno. Questo portò alla riunione di Apalachin nel novembre 1957.

Cosa accadde realmente all’incontro di Apalachin

L’incontro di Apalachin fu organizzato da Vito Genovese per consolidare il suo potere come nuovo boss della famiglia criminale dei Luciano. Cuba, che nel film viene citata da Vito come possibile terreno di attività per Frank, fu in realtà uno dei principali argomenti discussi durante l’incontro reale, insieme alla questione degli stupefacenti, che per molto tempo era stata una differenza ideologica tra Vito e Frank.

Ospitati dal boss della Pennsylvania Joseph Barbara, la polizia locale venne a conoscenza dell’attività del figlio, prenotando camere d’albergo locali e ordinando una notevole quantità di carne da un macellaio nelle vicinanze. Come nel film, la polizia scoprì le auto e iniziò a segnare le targhe, facendo prendere dal panico i mafiosi che fuggirono dalla scena. All’incontro, venti dei boss mafiosi presenti furono accusati di “cospirazione per ostruzione alla giustizia mentendo sulla natura dell’incontro malavitoso” e in seguito furono dichiarati colpevoli nel gennaio 1959.

Il vero significato del finale di “Gli intoccabili” spiegato

Tra i migliori film di Robert De Niro ci sono classici della mafia come Quei bravi ragazzi, Il padrino – Parte II e Gli intoccabili. Non è nuovo a questo genere, avendo praticamente definito la rappresentazione culturale dei mafiosi italo-americani. The Alto Knights – I due volti del crimine non ha ricevuto recensioni così positive come alcuni dei suoi classici, ma le interpretazioni offerte dal leggendario attore offrono un livello di prestigio che la maggior parte dei film non ha. Il fatto che De Niro interpreti entrambi i personaggi è fondamentale per i temi del film.

The Alto Knights non è solo la storia di due mafiosi, ma di due uomini cresciuti nello stesso ambiente ma diventati nemici. È una storia di dualità. Frank Costello e Vito Genovese sono persone totalmente diverse, ma condividono elementi innati e ci sono aspetti di se stessi l’uno nell’altro. Il titolo di The Alto Knights – I due volti del crimine si riferisce a un luogo comune della loro infanzia, ma è anche un promemoria dello yin-yang che questi personaggi formano. Frank pensa di aver capito la psicologia di Vito, ma il suo piano finale dimostra quanto abbiano davvero in comune.

Opus – Venera la tua stella, il debutto alla regia di Mark Anthony Green, presenta una nuova visione del fanatismo che circonda la cultura delle celebrità. Il film della A24 è stato presentato al Sundance Film Festival del 2025 e il pubblico era entusiasta di vedere come si sarebbero combinati i talenti di Ayo Edebiri e John Malkovich. In effetti, sebbene il film abbia ricevuto recensioni contrastanti, le interpretazioni dei due sono state notate come aspetti di spicco. Edebiri è Ariel Ecton, una giovane giornalista che spera di farsi un nome e che rimane scioccata quando viene invitata a un evento unico nella sua vita, organizzato dall’Alfred Moretti di Malkovich.

Il film vede dunque Ariel recarsi nella comune nel deserto di Moretti insieme ad altri cinque individui accuratamente selezionati per partecipare a una festa di ascolto del primo album dell’artista dopo tre decenni. La giovane scrittrice è determinata a prendere sul serio l’occasione, ma, a differenza di chi la circonda, inizia subito a notare cose molto sinistre su Moretti e sul suo potere sui Levelisti, la sua setta. Con l’avanzare del film, le circostanze diventano rapidamente terribili, mentre coloro che sono venuti oltre ad Ariel iniziano a scomparire e le attività di Moretti per il gruppo diventano ancora più sinistre, portando a uno scioccante colpo di scena nel finale.

Come Ariel è sopravvissuta alla setta nel finale di Opus

Dal momento in cui Ariel e i suoi compagni entrano nel complesso di Moretti, è chiaro che qualcosa non va. Quando alla fine chiede di andarsene, viene costretta a rimanere per un ultimo evento: un orribile spettacolo di marionette intitolato “La tragedia di Billie”. Se lo spettacolo in sé, composto da ratti impagliati in decomposizione che interrogano una versione marionettistica di Billie Holiday, è già abbastanza brutto, il peggio è che gli altri ospiti vengono attaccati, lasciando diversi di loro morti. Solo Ariel riesce a fuggire, anche se poi viene catturata.

Al risveglio si ritrova legata a una sedia e assiste a quello che sembra essere un rituale di suicidio di massa in cui i membri della setta intendono bere champagne avvelenato. Tuttavia, prima che possa essere costretta a bere anche lei, uno dei membri della setta sembra avere pietà di lei e le permette di fuggire. Quando la mattina dopo la donna riporta la polizia sul luogo, questa trova la Moretti che suona il pianoforte con i cadaveri dei suoi compagni allineati a terra e i Levelisti introvabili, il che porta Moretti a essere arrestato.

Questo sembra dare ad Ariel un lieto fine, poiché l’assassino viene catturato e lei diventa famosa per il suo racconto di quegli strazianti eventi. Tuttavia, nel grande colpo di scena di Opus – Venera la tua stella, Moretti rivela ad Ariel di aver sempre pianificato di lasciarla fuggire proprio per far sì che lei scrivesse di lui e dei Levelisti e portasse loro maggiore attenzione. I membri della setta avevano dunque sempre pianificato di lasciare in vita Ariel perché la vedevano come un modo efficace per condividere le loro convinzioni, e lei era semplicemente il loro ignaro tramite per questo.

Perché Moretti ha commesso gli omicidi

Opus – Venera la tua stella trova dunque un cattivo molto interessante in Moretti, grazie soprattutto all’interpretazione caotica e avvincente della popstar da parte di John Malkovich. In molti momenti, Moretti risulta piuttosto sciocco, poiché le sue canzoni sono alquanto insensate, i suoi balli sono ridicoli e i suoi abiti sono incredibilmente sgargianti. Ogni aspetto della sua personalità è chiaramente incentrato sull’ottenere la massima attenzione possibile, poiché si considera l’epitome della visione artistica, nonostante la sua arte sia in gran parte priva di anima. In un certo senso, quindi, è coerente che la sua motivazione a commettere un omicidio sia altrettanto vuota.

Il motivo principale per cui Moretti ha pianificato l’omicidio è che il suo culto, i Levelisti, avrebbe attirato l’attenzione e sperava di ottenere nuovi seguaci. Tuttavia, sentiva di dover pianificare le vittime perfette e per questo Moretti scelse persone contro cui ha conti in sospeso dal passato. A parte Ariel, ognuna delle persone invitate alla sua festa d’ascolto lo aveva offeso in qualche modo, scattandogli una brutta foto o facendo un commento negativo su di lui. Usando come movente piccoli problemi del passato, il film evidenzia quindi la fragilità dell’ego di Moretti e della sua cosiddetta arte.

Chi erano i Levelisti e cosa gli è successo davvero

I Levelisti hanno un ruolo importante in Opus – Venera la tua stella, anche se a volte le loro convinzioni e i loro obiettivi non sono chiari e il loro vero piano non viene rivelato fino alla fine. Una delle principali priorità di Ariel, quando arriva al complesso di Moretti, è capire perché tutte le persone lì accorrono a Moretti, e ciò che scopre colloca il gruppo tra diversi culti famosi. Il livello è una religione che sembra ruotare principalmente intorno alla bellezza e alla perfezione artistica.

Moretti è il leader de facto dei Levelisti, in quanto ritiene che la sua visione artistica sia pura e si sforza di raggiungere la perfezione, dicendo ad Ariel e al suo capo, Stan, che tutte le persone sono in grado di raggiungere la perfezione in piccoli momenti. Continua a sostenere che il raggiungimento della perfezione artistica rende gli esseri umani degli dèi, anche se solo momentaneamente, e che lui stesso l’ha raggiunta attraverso alcune grandi canzoni. Come è giusto che sia, i Levelisti sembrano trascorrere le loro giornate dedicandosi alle arti e crogiolandosi nel talento di Moretti, ma si accenna anche ai loro rituali più strani.

Nel momento culminante del film, sembra che i Levelisti siano pronti a commettere un suicidio di massa su ordine di Moretti, ma in realtà il loro destino non è quello che sembra. Moretti permette ad Ariel di andarsene, supponendo di aver nascosto tutti i cadaveri dei membri della setta, ma in seguito rivela che stanno tutti bene. I Levelisti non sono morti, ma si sono reintegrati nella società per continuare a diffondere il loro messaggio e le loro credenze per ottenere nuovi seguaci e infine controllare il mondo.

La spiegazione del finale di Opus – Venera la tua stella

Il film affronta dunque momenti e temi piuttosto intensi nei suoi 104 minuti di durata. Utilizza la prospettiva di Ariel per esplorare gli estremi della cultura dei fan delle celebrità. Mentre i suoi compagni vengono quasi subito risucchiati nel mondo di Moretti e si rendono conto del loro errore solo quando è troppo tardi, l’Ariel di Ayo Edebiri rappresenta il pubblico nell’osservare le assurdità sia di coloro che sono con lei sia di Moretti e del suo culto. Il film sembra sostenere che molti fan sono fin troppo disposti a seguire ciecamente le loro celebrità preferite, e che spesso sono le celebrità stesse a incoraggiarle.

Inoltre, l’inizio e la fine del film evidenziano come il desiderio di fama possa portare a conseguenze indesiderate. Ariel inizialmente è una persona piuttosto insignificante, ma alla fine è un’autrice di successo grazie alle azioni di Moretti. Tuttavia, è proprio la sua smania ad aver attirato Moretti su di lei, poiché sapeva che avrebbe scelto di scrivere di ciò di cui era stata testimone senza pensare a come avrebbe potuto favorire la sua causa. Alla fine, il film lascia dunque Ariel e il pubblico a chiedersi se ne sia valsa la pena per la fama ottenuta.

Il film Founders Day di Erik Bloomquist è una commedia horror slasher con un evidente sottotesto politico. In esso, tutto ruota attorno all’elezione del nuovo sindaco, che ha tenuto ben occupati gli abitanti di Fairwood, la quintessenza della piccola città americana. Mentre il sindaco uscente Blair Gladwell (Amy Hargreaves) parla di coerenza, Harold Faulkner (Jayce Bartok) promette di portare un cambiamento. La politica intrattiene gli adulti, mentre gli adolescenti sono impegnati in elaborati gesti romantici. La figlia di Harold, Mellisa (Olivia Nikkanen), e Allison Chambers (Naomi Grace) sono innamorate, ma purtroppo Allison deve trasferirsi a Raleigh per proseguire gli studi.

Mellisa fatica ad accettare la fine della loro storia d’amore e implora Allison di restare. La frustrazione è evidente sul volto di Mellisa quando, inaspettatamente, un’auto si avvicina al ponte e uno sconosciuto in costume da giudice afferra Mellisa. Allison guarda impotente lo sconosciuto con una maschera che picchia e uccide la giovane, e tutto ciò che può fare in quel momento è fuggire per salvarsi. Con un assassino di massa in giro, la città ha bisogno di un leader per garantire la sicurezza e la protezione di tutti i cittadini, ma chi può essere questa figura? Gladwell o Faulkner?

L’identità dell’assassino

Adam (Devin Druid) si è mentalmente perso dopo l’improvvisa scomparsa della sorella. Era molto legato a Mellisa e l’intero incidente lo ha colpito profondamente. Alla fine si pensa che la ragazza sia stata uccisa, anche se il suo corpo non viene ritrovato. La sua ex amante, Lilly (Emilia McCarthy), è solidale con la sua situazione, ma teme che il suo attuale fidanzato possa trovare il suo comportamento un po’ troppo amichevole. Lilly è infatti la figlia del sindaco Blair Gladwell e si suppone che la loro relazione non abbia funzionato perché i genitori erano in competizione tra loro alle elezioni.

Adam è disgustato nel vedere suo padre impegnato in una discussione con il padre di Allison, Thomas Chambers (Andrew Stewart-Jones). Harold non approva la sessualità della figlia e incolpa Allison dell’incidente. Adam perde quindi la fiducia nel padre e cerca conforto proprio in Allison. È l’unica persona con cui può parlare apertamente dei suoi sentimenti. Allison pensa però che sarebbe meglio per loro stare in mezzo alla gente e, ancora una volta, Adam lotta per tenere sotto controllo i suoi sentimenti quando incontra Lilly. Anche se è Adam ad averla lasciata, i due sembrano ancora attratti l’uno dall’altra. Adam rimane poi quella notte a casa di Allison, cosa che si rivela essere una mossa calcolatrice.

Lilly, invece, rimane al teatro per pulire dopo la festa e manda un messaggio ad Adam, dicendogli che è ancora fiduciosa nella loro relazione. Sente però poi strani rumori e, sentendosi minacciata, attacca con il suo spray al peperoncino, per poi scoprire che si tratta di Britt (Kate Edmonds) e Tyler (Dylan Slade) che cercano di farle uno scherzo. Proprio quando Lilly pensa di aver risolto il problema, arriva però il vero assassino, che la attacca con lo spray al peperoncino e la rende temporaneamente cieca. Lo sconosciuto mascherato la colpisce poi ripetutamente e alla fine le taglia la gola. Mentre Lilly viene uccisa al teatro, Adam racconta ad Allison il motivo della sua rottura. Mellisa ha visto Lilly e Rob (Tyler James White) pomiciare dietro il cinema quando lei e Adam stavano insieme. Adam non le ha mai detto di essere a conoscenza della loro relazione, ma non riesce a superare il tradimento.

Nel Founders Day (il Giorno dei Fondatori), Ron si imbatte dunque nel corpo di Lilly in un bidone della spazzatura e l’intera città va in tilt. La polizia ha motivo di dubitare dello stesso Ron e lui, per evitare l’arresto, scappa per salvarsi. L’assassino prende poi di mira Britt e Tyler, che stanno scontando una punizione a scuola. Anche Allison si trova a scuola e sente qualcuno che scarabocchia sulla lavagna con il gesso. Segue questo rumore acuto ed è scioccata nel vedere Adam che indossa il costume e scrive il testo della firma che l’assassino ha lasciato. Con il martelletto in mano, Adam segue quindi Allison. Dal momento che lei ha scoperto la verità, crede di non avere altra scelta se non quella di ucciderla.

Allison esce di corsa dalla scuola e trova suo padre ad aspettarla. Adam però la afferra, ma fortunatamente Thomas interviene in soccorso della figlia. Adam viene a quel punto brutalmente ucciso e Thomas non deve affrontare alcuna azione legale perché si tratta di un atto di autodifesa. Ma è ovvio che Adam non è l’unico assassino. Allison era con Adam quando Lilly è stata uccisa, quindi qualcun altro deve aver versato quel sangue. Adam non ha mai considerato il fatto che sarebbe stato catturato e, mentre soffoca nel suo stesso sangue, tutto ciò che riesce a dire è che non era così che doveva finire.

Mellisa è viva o morta?

Il colpo di scena alla fine di Founders Day si ha quando Allison trova finalmente il secondo assassino a casa sua. Dopo aver capito che l’agente Miller mente sulla posizione del padre, Allison sa di non potersi fidare di lui. Ron è con Allison in quel momento e spara a Miller uccidendolo quando tenta di aggredirli. Allison non può però fidarsi nemmeno di Ron, lo lascia dunque a piedi sul ponte e torna a casa. Ben presto si rende conto che l’assassino è però già in casa sua. L’allestimento è inquietantemente romantico e l’assassino ha lasciato ad Allison un biglietto in cui le chiede di guardare sotto il letto. Non appena Allison vede la maschera, pugnala senza pensarci l’assassino, ma si scopre che il vero omicida ha vestito il padre con il suo costume per ingannarla.

Alla fine il vero assassino si presenta e, con grande sorpresa di Allison, si rivela essere la sua amante “defunta”, Mellisa. Mellisa spiega che non solo è sopravvissuta all’attacco, ma che è stata lei a ideare il piano dell’assassino mascherato. I fratelli disprezzano il padre e sono stanchi del modo in cui detta le loro vite. La campagna elettorale e il suo desiderio di diventare sindaco hanno tolto loro la libertà. Lei non è altro che un oggetto di scena nella vita del padre e decide che è giunto il momento che gli adulti si accorgano del loro dolore e della loro sofferenza. Adam si è unito al piano di Mellisa quando ha scoperto che Lilly lo tradiva. Inizialmente voleva affrontarla, ma Mellisa lo ha spinto a vendicarsi in modo differente.

Mellisa ha quindi ucciso Lilly quando Adam era a casa di Allison. In seguito accoltella Blair Gladwell e uccide brutalmente suo padre per cercare la sua vendetta definitiva. È evidente che Mellisa non è mentalmente stabile e non c’è da stupirsi se, anche dopo tutto quello che ha fatto, da qualche parte nel profondo spera che Allison l’accetterà di nuovo. Allison non riesce a fingere i suoi sentimenti e Mellisa annuncia che non ha altra scelta se non quella di uccidere Allison e suo padre. Ma lo spettacolo non è ancora finito. C’è un altro attore in gioco e Mellisa vuole che sia lui a commettere gli ultimi omicidi.

La spiegazione del finale di Founders Day: Chi c’è dietro l’intero massacro e perché?

Il burattinaio dietro il massacro di Founders Day è infatti un insegnante di scuola superiore e membro del consiglio, il signor Jackson (William Russ). Non c’è da stupirsi, visto che è l’unico presente a scuola durante gli omicidi di Britt e Tyler. Anche se Adam li ha uccisi, è sospetto che sia completamente ignaro dell’accaduto. Il signor Jackson ha plasmato i suoi giocatori affinché facessero esattamente ciò che voleva. Quando però Mellisa gli consegna il martelletto per pugnalare Allison, lui invece attacca Mellisa con quello. Cerca quindi di aiutare Allison a fuggire, ma Mellisa ha voglia di sangue.

Durante il finale del film, Allison riesce infine a sopraffare Mellisa e uccide così la sua ex amante. Dopo di ciò, il signor Jackson la rassicura che non ha intenzione di ucciderla. Egli rivela di non avere molta scelta se non quella di dedicarsi agli omicidi per realizzare il suo sogno di diventare sindaco di Fairwood. Uccidere Harold e Blair era il suo unico modo per creare un posto vacante. Allo stesso tempo, però, non poteva uccidere solo i candidati alle elezioni, perché ciò avrebbe sollevato dei sospetti, così dovette uccidere anche alcuni adolescenti per far sembrare casuale quella serie di omicidi. Anche l’agente Miller (Adam Weppler) e Oliver Hull (Erik Bloomquist) facevano parte del piano e anche loro hanno aiutato il signor Jackson al meglio delle loro possibilità.

L’idea era quella di salvare Fairwood e, secondo il sistema ideato dai membri fondatori della città, il consigliere più longevo sarebbe subentrato in caso di posto vacante prematuro. Jackson era sicuro di essere un candidato migliore di Blair e Harold e di poter servire veramente gli interessi dei cittadini. Allison, a questo punto, non ha molta scelta. Può dire una mezza verità e salvarsi la vita o rischiare tutto senza avere prove sufficienti a sostegno delle sue affermazioni. Alla fine, sceglie la prima opzione. Un anno dopo la serie di omicidi, Allison riusce dunque ad andare al college, venendo anche eletta presidente dell’Associazione del governo studentesco.

Chiaramente, c’era qualcosa in Allison che la rende il candidato ideale. La vita le ha insegnato abbastanza sulla politica e sulla negoziazione, e forse tutto ciò ha influito sulla sua. Ha promesso di essere all’altezza dei suoi doveri di presidente e di costruire un futuro insieme agli altri studenti. Stranamente, il discorso di Allison era molto simile a quello del sindaco Jackson, forse a suggerire l’impatto che l’incidente ha avuto sulla sua vita. Allison ha fatto una scelta quella notte: poteva lottare per la giustizia o optare per l’autoconservazione e vivere una vita tranquilla, ma anche dopo un anno i ricordi continuano a perseguitarla e spesso si sorprende a sentirsi in ansia senza un motivo apparente. Anche se ha scelto di tacere, una vita tranquilla e felice sembra quasi impossibile per lei.

Il piano del signor Jackson, dunque, ha avuto successo e, secondo le regole stabilite dai padri fondatori, viene dichiarato sindaco di Fairwood. Il buon vecchio insegnante di liceo si trasforma così in un sindaco soave che fa promesse come tutti gli altri, giurando di dare priorità agli interessi dei cittadini. Da quello che sembrava, però, non gliene può importare di meno dei suoi coincittadini. In fin dei conti, ha giocato il gioco più sporco solo per diventare sindaco di default. Ha sfruttato gli altri come pedine per ottenere ciò che desiderava, manifestando la sua natura manipolatrice. È stato lui a fomentare il caos e, naturalmente, ciò indica quanto esso sia parte di lui.