Alta tensione, corpi in primo piano, desiderio e tabù. Quando si parla di film erotici non si parla di porno, ma di cinema: storie che usano l’eros per raccontare rapporti di potere, ossessioni, amori proibiti, desideri repressi. Dal grande cinema d’autore al film erotico più esplicito, l’erotismo è da sempre un terreno perfetto per esplorare ciò che teniamo nascosto.

In questa guida trovi una selezione dei migliori film erotici da vedere: dai classici internazionali ai film erotici italiani, fino ai titoli più recenti disponibili in streaming (anche su Netflix) e, quando possibile, su piattaforme legali con visione “gratis” supportata dalla pubblicità. Alcuni film scelgono la via del thriller, altri della commedia o del dramma sentimentale, ma tutti usano il sesso come lente per parlare di identità, solitudine, libertà e potere.

• INDICE
  • I migliori film erotici
  • Film erotici italiani
  • Film erotici su Netflix
  • Film erotici in streaming (e quando sono “gratis”)

I migliori film erotici

Molti dei film erotici qui proposti arrivano da Paesi diversi, con punti di vista sulla sessualità dettati dalle influenze culturali e sociali di riferimento. Alcuni sono film erotici puri, altri si contaminano con noir, thriller e melodramma. Dal più datato al più recente, ognuno è capace di dare vita a riflessioni interessanti sull’erotismo e sul nostro rapporto con il desiderio.

• Ecco l’impero dei sensi (1976). Diretto da Nagisa Ōshima e basato su un celebre episodio di cronaca avvenuto nel Giappone degli anni Trenta, racconta il legame tra la cameriera Sada Abe e Kichizo Ishida, proprietario della pensione dove lei lavora: un amore assoluto, dominato dai sensi, che dall’attrazione reciproca scivola in un baratro ossessivo. Uno dei film erotici più discussi e radicali di sempre.
• Brivido caldo (1981). Lawrence Kasdan ridefinisce il neo-noir con un thriller rovente ambientato nel sud della Florida. Ned Racine (William Hurt), avvocato senza troppi scrupoli, viene travolto dalla passione per Matty Walker (Kathleen Turner), moglie annoiata di un ricco uomo d’affari. Tra desiderio e pianificazione di un omicidio perfetto, il film fonde eros e noir in modo magistrale.
• Attrazione Fatale (1987). Diretto da Adrian Lyne, è il cult che ha consegnato alla storia il personaggio di Alex Forrest (Glenn Close). Dan Gallagher, avvocato sposato e apparentemente appagato, vive un’avventura di una notte con Alex mentre la moglie è fuori città. Quando prova a tornare alla sua vita “normale”, la donna non accetta il rifiuto e trasforma la sua esistenza in un incubo. Thriller erotico e dramma sulla possessività.
• 9 settimane e ½ (1986). Tra i film erotici da vedere almeno una volta, il titolo di Adrian Lyne con Mickey Rourke e Kim Basinger è diventato un’icona pop. Ambientato a New York, segue la relazione sensuale e distruttiva tra John e Elizabeth, fatta di giochi di potere e seduzione. Ha lanciato definitivamente i due protagonisti nell’immaginario erotico degli anni Ottanta.
• Légami! (1990). Di Pedro Almodóvar. Ricky, ex paziente di un ospedale psichiatrico, è ossessionato dalla porno diva Marina: la rapisce e la lega al letto nel tentativo di “darsi il tempo” per farla innamorare di lui. Un film disturbante e ironico, che gioca con i confini tra amore, possesso e dipendenza.
• Basic Instinct (1992). Quando si parla di film erotici famosi, è impossibile non citare il thriller di Paul Verhoeven. Catherine Tramell (Sharon Stone), scrittrice di romanzi gialli, è sospettata dell’omicidio di una rockstar. L’investigatore Nick Curran (Michael Douglas) indaga, ma resta intrappolato nel gioco di seduzione pericoloso orchestrato dalla donna. Iconico e ancora oggi imitato.
• L’amante (1992). Jean-Jacques Annaud firma una storia di iniziazione erotica ambientata nell’Indocina francese degli anni Trenta. Una quindicenne francese diventa l’amante di un ricco trentenne cinese, sfidando convenzioni sociali e razziali. Un film controverso, sospeso tra romanticismo e desiderio.
• Notorious (1947). Hitchcock aggira la censura del Codice Hays con uno dei baci più celebri della storia del cinema tra Ingrid Bergman e Cary Grant. Noir romantico di spie e doppi giochi, Notorious è meno esplicito di altri titoli in lista, ma carica ogni gesto di una tensione erotica sotterranea.
• Bound – Torbido inganno (1996). Debutto delle sorelle Wachowski: Corky (Gina Gershon), ex galeotta che fa l’idraulica, e Violet (Jennifer Tilly), fidanzata di un mafioso, pianificano di scappare insieme rubando due milioni di dollari. Tra crime e sensualità, una delle storie lesbiche più importanti del cinema anni Novanta.

• Thelma & Louise (1991). Non è un film erotico in senso stretto, ma la relazione tra Thelma (Geena Davis) e il giovane cowboy J.D. (Brad Pitt) è una delle parentesi sensuali più memorabili del road movie femminista di Ridley Scott. Un incontro che segna il risveglio della protagonista e la porta a ripensare tutta la sua vita.
• Little Children (2006). Nel film di Todd Field, Sarah (Kate Winslet) e Brad (Patrick Wilson) vivono una relazione extraconiugale in una tranquilla periferia americana. Il desiderio diventa fuga da un’esistenza soffocante, mentre la provincia si rivela meno perfetta di quanto sembri. Erotismo e critica sociale si intrecciano.
• La fiamma del peccato (1944). Tratto dal romanzo di James M. Cain, il noir di Billy Wilder mette in scena la pericolosa attrazione tra l’agente assicurativo Walter Neff e la femme fatale Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), coinvolti in un piano di omicidio perfetto. Non c’è esplicità, ma un erotismo fatto di sguardi e sottintesi..
• Mississippi Masala (1991). Mira Nair racconta una storia d’amore interrazziale tra una giovane donna di origine indiana ugandese (Sarita Choudhury) e un uomo afroamericano del Mississippi (Denzel Washington). Il desiderio diventa terreno di scontro tra culture, pregiudizi e comunità.
• Bull Durham – Un gioco a tre mani (1993). Commedia romantica e sensuale sul mondo del baseball: Annie (Susan Sarandon) “adotta” ogni stagione un giovane giocatore, ma stavolta nella sua orbita entra anche il veterano Crash (Kevin Costner). Tra doppi sensi, corpi e sport, uno dei film più erotici senza essere mai espliciti.
• Eyes wide shut (1999). L’ultimo film di Stanley Kubrick, ispirato a “Doppio sogno” di Schnitzler, segue una coppia apparentemente perfetta (Tom Cruise e Nicole Kidman) che esplora fantasie, gelosie e tentazioni sullo sfondo di una New York notturna e mascherata. Un viaggio ipnotico nel desiderio e nei non-detti di coppia.
• Y tu mamá también (2001). Alfonso Cuarón racconta il road movie erotico e di formazione di Julio e Tenoch, due amici diciottenni che partono con la più grande Luisa verso una spiaggia immaginaria. Tra dialoghi espliciti, sesso e risveglio politico, uno dei film più liberi e vitali sul desiderio giovanile.
• Shampoo (1975). Satira sull’America dell’era Nixon: Warren Beatty è un parrucchiere di Los Angeles che passa da un letto all’altro mentre sogna di aprire un salone tutto suo. Commedia di costume ad alto tasso erotico, che sfrutta al massimo il carisma del protagonista.
• Hud il selvaggio (1963). Paul Newman interpreta un mandriano texano cinico e seducente, incapace di legarsi davvero a qualcuno. Il film di Martin Ritt è un ritratto amaro di mascolinità tossica, con una carica erotica fortissima legata al corpo e allo sguardo di Newman.
• High Art (1998). Nel debutto di Lisa Cholodenko, una giovane editor (Radha Mitchell) entra nel giro della fotografa Lucy (Ally Sheedy) e della sua compagna Greta (Patricia Clarkson). Tra attrazione, droga e arte, un film erotico e malinconico sul desiderio e sull’autodistruzione.
• Secretary (2002). Lee (Maggie Gyllenhaall), appena uscita da un istituto psichiatrico, inizia a lavorare come segretaria per l’avvocato Edward Grey (James Spader ): tra i due nasce una relazione dominatore/sottomessa che li costringe a mettere in discussione i propri limiti. Un film erotico sul BDSM insolitamente sensibile e romantico.

• Shortbus – Dove tutto è permesso (2006). John Cameron Mitchell dirige un film corale ambientato in una New York di artisti, sex worker e coppie in crisi che si ritrovano in un club clandestino. Sesso esplicito e ricerca di identità si mescolano in un racconto radicale ma umano..
• Habitacion en Roma (2010). Due giovani donne, una spagnola e una russa, si incontrano a Roma e trascorrono una notte in una stanza d’albergo, tra confessioni e attrazione. Julio Medem gira un film erotico quasi da camera, tutto giocato su corpi e parole..
• Shame (2011). Brandon (Michael Fassbender) vive a New York ed è schiavo di una dipendenza sessuale che gli impedisce qualsiasi relazione autentica. Steve McQueen firma un ritratto gelido e potentissimo della compulsione e della vergogna.
• Nymphomaniac – Volume 1 (2013). Lars von Trier racconta la vita di Joe (Charlotte Gainsbourg), che fin da adolescente vive il sesso come ossessione e auto-distruzione. Un’opera estrema, divisa in due volumi, che interroga il confine tra libertà e annientamento.
• The Paperboy (2012). Lee Daniels porta lo spettatore nella Florida più umida e malsana, tra giornalisti, detenuti e una femme fatale (Nicole Kidman) che seduce chiunque incontri. Un noir sudista volutamente eccessivo, dove l’erotismo è sempre sul punto di esplodere.
• Sex Crimes – Giochi pericolosi (Wild Thing, 1998). Thriller erotico cult: un consulente scolastico (Matt Dillon) viene accusato di stupro da due studentesse (Denise Richards e Neve Campbell). Quello che sembra un caso chiaro si trasforma in una trama di doppi giochi, alleanze e colpi di scena, tra piscine, inganni e investigatori troppo curiosi.
• The Big Easy. Brivido seducente (1986). A New Orleans, una procuratrice distrettuale (Ellen Barkin) indaga su casi di corruzione e si scontra con un affascinante poliziotto (Dennis Quaid). L’afa della città e la chimica tra i due trasformano il poliziesco in un film estremamente sensuale.
• Out of Sight (1998). Steven Soderbergh adatta Elmore Leonard e mette in scena l’attrazione pericolosa tra il rapinatore Jack Foley (George Clooney) e la marshal Karen Sisco (Jennifer Lopez). Il loro rapporto di inseguimento e seduzione regala alcune delle scene più erotiche degli anni Novanta.
• 50 sfumature di grigio (2015). Primo capitolo della trilogia tratta dai romanzi di E. L. James. Anastasia Steele conosce il miliardario Christian Grey e viene trascinata nel suo mondo di contratti, stanze rosse e giochi di dominio. Film criticatissimo ma centrale nella cultura pop del BDSM mainstream.
• Il danno (1992). Stephen Fleming (Jeremy Irons), politico affermato, perde la testa per Anna (Juliette Binoche), la fidanzata del figlio. La loro relazione clandestina trascina tutti verso esiti tragici. Louis Malle firma un dramma erotico elegante e devastante.
• Angel Heart (1987)- Thriller soprannaturale di Alan Parker con Mickey Rourke e Lisa Bonet, noto anche per le controversie legate alle sue scene sensuali. Un investigatore privato viene coinvolto in una ricerca che lo porta nelle zone più oscure di New Orleans e del proprio passato.

• Crash (1996). David Cronenberg adatta J. G. Ballard e racconta un gruppo di persone eccitate dagli incidenti automobilistici. Un film erotico e disturbante, dove il desiderio si sposta su metallo, ferite e velocità, mettendo in discussione ogni norma.
• Henry & June (1999). Philip Kaufman porta sullo schermo i diari di Anaïs Nin: la scrittrice intreccia una relazione complessa con Henry Miller e la moglie June. Letteratura, eros e libertà artistica si fondono in un ritratto sensuale della Parigi anni Trenta.
• Basic Instinct 2 (2006). Sequel ambientato a Londra: Catherine Tramell torna a intrecciare sesso, manipolazione e crimini, questa volta con uno psichiatra (David Morrissey). Meno iconico dell’originale, ma interessante per vedere il personaggio aggiornato agli anni Duemila.

• La vita di Adèle (2013). Palma d’oro a Cannes, racconta la storia d’amore tra Adèle e Emma (Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux), dalla scoperta dell’attrazione alla fine della relazione. Le lunghe scene di sesso hanno fatto discutere, ma il cuore del film resta il ritratto emotivo di un amore totalizzante.
• Giovane e bella (2013). François Ozon segue la diciassettenne Isabelle, che dopo una prima esperienza sessuale deludente decide di prostituirsi sotto pseudonimo. Un film erotico e glaciale sul desiderio, il controllo e la scoperta di sé.
• Love (2015). Gaspar Noé firma uno dei film erotici più espliciti degli ultimi anni. Murphy ripercorre la sua storia con Electra, fatta di passione assoluta e esperimenti sessuali che sfidano i limiti della coppia. Cinema radicale, tra melodramma e pornografia d’autore.
• 50 sfumature di nero (2017) e 50 sfumature di rosso (2018). I due sequel proseguono la storia di Christian Grey e Anastasia Steele ( Jamie Dornan e Dakota Johnson) tra nuovi accordi, gelosie e fantasmi dal passato. La componente erotica resta centrale, ma cresce anche la parte melodrammatica.

Film erotici italiani

Il cinema italiano di genere non è solo spaghetti-western e horror: tra anni Settanta e Ottanta ha prodotto una lunga stagione di film erotici italiani, spesso in bilico tra commedia sexy e dramma borghese. Oltre a autori come Bernardo Bertolucci o Salvatore Samperi, la filmografia di Tinto Brass è ancora oggi la più famosa quando si parla di film erotico italiano.

• Ultimo tango a Parigi (1972). Il capolavoro di Bernardo Bertolucci con uno straordinario Marlon Brando. Nel film dopo il suicidio della moglie Rosa, il quarantacinquenne Paul, un americano trapiantato a Parigi, sembra avere smarrito ogni ragione di vita. Vagando senza meta per la città, incontra la ventenne Jeanne. Tra i due scoppia una passione travolgente.
• Nonostante le apparenze… e purché la nazione non lo sappia… All’onorevole piacciono le donne (1977). Diretto dal maestro dell’horror Lucio Fulci, la pellicola racconta dell’onorevole Giacinto Puppis, in corsa per il Quirinale. Sino a quel momento è sempre stato un uomo morigerato, casto e inibito, ma presto scopre le gioie del sesso e ne fa di cotte e di crude, anche in un convento femminile.
• Avere vent’anni (1978). Con protagonista una delle più celebri attrici sexy italiane, Gloria Guida, nel film due provinciali ventenni, Tina e Lia, giungono in città in autostop. Non sanno nemmeno loro che cosa vogliono e allora si aggregano a una comune.
• Bambola (1996). Diretto da Bigas Luna, dopo la morte per cirrosi della madre, una donna seducente, Bambola, gestisce una pizzeria insieme al fratello omosessuale Flavio. La reazione ad un tentativo di violenza porta la giovane ad uccidere un uomo.
• Capriccio (1987). Diretto da Tinto Brass, il film racconta del rapporto tra i due sposini, Fred e Jennifer, È in piena crisi. Decidono di tornare a Capri dove si sono conosciuti e dove sono stati felici. Quando a Fred giunge la notizia di dover andare in Toscana per lavoro, lascia la moglie e il loro figlio Duccio nell’isola. Marito e moglie decidono allora di rivivere vecchie relazioni – lui con la provocante Rosalba, lei con il focoso Ciro – che ridaranno vigore al loro rapporto.
• Paprika (1991). Uno dei più celebri film erotici italiani di Tinto Brass. Una giovane donna lavora in un bordello, sperando di aiutare il proprio fidanzato a raccogliere i soldi che gli servono per lanciare la propria impresa. Con questo film, il regista ripropone il ripristino delle case di tolleranza, dibattute parecchio, all’epoca, dall’opinione pubblica italiana.
• Così fan tutte (1992). Un anno dopo Paprika Tinto Brass torna dietro la macchina da presa. Basato in maniera molto libera sull’opera di Mozart, Così fan tutte parla di una donna di 24 anni felicemente sposata che ha un inspiegabile desiderio di vivere la propria vita intensamente, e racconta le proprie avventure erotiche al marito, sperando di risvegliare la passione e smuovere le cose.
• Monella (1998). Nel 1998 Tinto Brass realizza il suo ultimo film di successo, Monella. Tra i maggiori film erotici italiani, questo titolo ha per protagonista Lola, una sensuale e disinibita ragazza che sta per sposare Masetto, un fornaio molto geloso. Lei però e ansiosa di provare i piaceri del sesso prima del matrimonio, così decide di usare l’astuzia per ingannare il futuro marito.
• Malena (2000). Il film di successo del 2000 nominato a due premi Oscar e scritto e diretto da Giuseppe Tornatore con protagonista Monica Bellucci vede un’avvenente vedova di guerra, desiderata da tutti gli uomini del suo paese, che alimenta le fantasie erotiche del giovane Renato.
• Melissa P. (2005). Diretto da Luca Guadagnino (2005), prima di Chiamami col tuo nome, è questo un film che ha fatto parecchio scalpore: la storia è quella di un’adolescente che vive con la nonna, le cui prime esperienze sessuali si accompagnano all’eccesso.
• Malizia (1973). Uno dei più bei film erotici italiani di sempre, Malizia è diretto da Salvatore Samperi e vede l’avvenente Angela, interpretata da Laura Antonelli, sposarsi con un uomo da poco rimasto vedovo. Arrivata in casa di lui, la donna diventerà l’oggetto del desiderio del figlio Nino, il quale farà di tutto pur di conquistarla.

Film erotici su Netflix

Netflix non ospita porno, ma nel suo catalogo compaiono spesso film erotici in streaming che giocano con il desiderio, la trasgressione o le relazioni tossiche. L’offerta cambia di frequente, ma qui ci sono alcuni titoli (più altri che possono tornare ciclicamente in catalogo) che vale la pena tenere d’occhio.

• Fall for Me (2025). Fall for Me è il nuovo erotico-dramma di Sherry Hormann per Netflix: Lilli vola a Maiorca per la sorella, ma il fidanzamento lampo con Manu accende i sospetti. Tra indagini private e attrazione per il manager di un club, Tom, la storia scivola in un gioco di desiderio e inganno. Debutta su Netflix il 21 agosto 2025; nel cast Svenja Jung, Theo Trebs, Thomas Kretschmann e Antje Traue.
• Mea Culpa (2024). Tyler Perry firma un steamy thriller per Netflix: Kelly Rowland è l’avvocata Mea Harper che difende l’artista Zyair Malloy (Trevante Rhodes). Tra desiderio e pericolo, il caso la spinge oltre il limite: Netflix lo classifica tra i “Steamy Thriller Movies”.
• Master of the House (2024). Serie thai Netflix: dopo la morte di un magnate dei diamanti, vedova e figli si sfidano per il controllo dell’impero, tra intrighi e colpi di scena. Un dramma “scandaloso” dal tono spicy, incentrato su potere, denaro e segreti di famiglia.In streaming dal 18 luglio 2024 su Netflix.
• 365 giorni (2020). Diretto da Barbara Białowąs e Tomasz Mandes. Il film è l’adattamento cinematografico del romanzo omonimo scritto da Blanka Lipińska. Nel film una donna è rapita da un potente boss mafioso che la imprigina dandole un anno di tempo per innamorarsi di lui.
• Duck Butter (2018). Commedia erotica di Miguel Arteta, nel film dopo essersi incontrate in un locale, due donne decidono di passare ventiquattro ore consecutive insieme per esplorare l’una intimità dell’altra. Tuttavia, le cose non vanno come previsto.
• Amore & altri rimedi (2010). Con protagonisti due bellocci di Hollywood quali Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway, in Amore & altri rimedi protagonista è Maggie, seducente spirito libero refrattario a qualsiasi legame, compreso quello che considera come una formidabile sfida personale, una relazione stabile, che trova pane per i suoi denti in Jamie Randall.
• High Society (2018). E’ la pellicola coreana del 2018 nel quale la vice direttrice di una galleria d’arte e il marito, professore di economia che sogna la carriera politica, sono pronti a tutto pur di entrare nell’alta società.
• Elisa e Marcela (2019). Diretto da Isabel Coixet il film è ambientato nel 19885 tra Elisa e Marcela nasce un’amicizia che si trasforma in un amore proibito, da tener nascosto, per gli usi dell’epoca. Nel 1901, una di loro si finge uomo, e le due convolano all’altare.
• Dry Martina (2018). Dry Martina è il film spagnolo che racconta di Martina è una diva in declino, disillusa dall’amore dopo un divorzio. Tuttavia, quando incontra una giovane coppia con cui intraprende un viaggio, le cose sembrano prendere una svolta positiva.
• Milf (2018). È la commedia francese diretta da Axelle Laffont, scritta da Jérôme L’hotsky e Stéphane Kramer, e con Marie-Josée Croze, Virginie Ledoyen e Axelle Laffont. Nel film durante le loro vacanze, le donne incontrano tre uomini sulla ventina – Julien, Paul e Markus (un ex amico di famiglia di Cécile), che lavorano in un club di vela locale. Gli uomini si interessano subito alle donne, che hanno definito ” MILF “. I 6 trascorrono così insieme la loro avventura estiva.
• Unfaithful – L’amore infedele (2002). Diretto dal maestro del thriller erotico Adrian Lyne, Unfaithful – L’amore infedele ha per protagonisti gli attori Richard Gere e Diane Lane, una coppia sposata che si trova a dover fare i conti con il tradimento di uno dei due. Nasce da qui una torbida storia di gelosia e ossessione, arricchita da scene di sesso esplicite. Ad ogg, un cult imperdibile.
• Ride or Die. Rei aiuta la donna che ama da tempo a fuggire dal marito violento. I sentimenti che provano l’una per l’altra si accendono durante la fuga.
• Elisa e Marcela. Nel 1901 in Spagna, Elisa Sánchez Loriga finge di essere un uomo per poter sposare Marcela Gracia Ibeas, la donna che ama. Basato su una storia vera.
• L’amante di Lady Chatterley. L’aristocratica e infelicemente sposata Lady Chatterley intreccia una relazione passionale con il guardiacaccia della tenuta del marito e se ne innamora perdutamente.
• Happy Ending – Il segreto della felicità. Dopo un anno felice di relazione, Luna propone a Mink di coinvolgere una terza persona nella loro vita sessuale, stravolgendo così il loro rapporto.
• Senza limiti. Una giovane molto talentuosa incontra un amore distruttivo e profondo con il suo istruttore campione di apnea in questo dramma romantico di straordinario impatto visivo.

Film erotici in streaming (e quando sono “gratis”)

Molti film erotici in streaming oggi si trovano su piattaforme come Netflix, Prime Video, MUBI, Chili, Rakuten e sui servizi delle pay-TV. L’offerta cambia spesso: alcuni titoli entrano in catalogo per pochi mesi, altri restano più a lungo o ruotano tra servizi diversi.

Per quanto riguarda i film erotici gratis, il consiglio è di affidarsi solo a:

• piattaforme legali con pubblicità (i cosiddetti servizi AVOD), che offrono periodicamente film romantici ed erotici senza abbonamento,
• periodi di prova gratuita dei servizi a pagamento, che permettono di vedere film inclusi nel catalogo senza costi aggiuntivi per un tempo limitato.

Evitare invece siti pirata o streaming illegale: oltre a essere rischiosi dal punto di vista della sicurezza, danneggiano il lavoro di chi questi film li scrive, interpreta e produce.

Il finale di Non così vicino è lieto, con Otto che finalmente capisce il valore della comunità e il suo scopo nella vita. Scritto da David Magee e diretto da Marc Forster, Non così vicino segue le orme del film svedese del 2015 A Man Called Ove, adattamento dell’omonimo romanzo del 2012 di Fredrick Backman. Interpretato da Tom Hanks nel ruolo di Otto Anderson, l’uomo brontolone e frustrato per quasi tutto, Non così vicino è stato distribuito in sale limitate il 30 dicembre e sarà proiettato in tutto il paese a partire dal 13 gennaio 2023.

Ora disponibile su Netflix, il dramma/commedia si trovava in una posizione interessante alla fine del 2022, essendo piombato all’ultimo secondo per una corsa ai premi, con Tom Hanks che era entrato nel giro per una potenziale nomination come attore protagonista. Sebbene Non così vicino sia stato ignorato agli Oscar, il suo successo è stato evidente anche senza l’amore dei premi. Nonostante i tentativi di suicidio di Otto, Non così vicino è un film che scalda il cuore e mantiene il suo tono spensierato fino alla scena finale. Otto può essere stato scontroso e apparentemente odioso per un po’ di tempo, ma il finale di A Man Called Otto mostra quanto fosse tenero dentro di sé.

Cosa è successo alla fine di Non così vicino?

Dopo aver tenuto Marisol a distanza per la maggior parte di Non così vicino (la nostra recensione), il burbero personaggio di Tom Hanks si apre finalmente con lei su ciò che è accaduto con la moglie Sonya, sul motivo per cui è stato cacciato dall’associazione dei proprietari di casa e su quanto sia sconfortato da quando Sonya è morta prima dell’inizio di Non così vicino. Grazie a Marisol, Otto ha capito di essere ancora molto necessario e desiderato. E anche se gli restava solo una certa quantità di tempo da vivere a causa della sua malattia cardiaca, Otto aveva intenzione di viverlo a prescindere da tutto.

Con l’aiuto dei suoi vicini, Otto è riuscito anche a impedire che Dye & Merica costringesse illegalmente Anita e Reuben a lasciare la loro casa. La comunità ha lavorato insieme per garantire che il loro futuro fosse sicuro e che società come Dye & Merica non potessero piombare qui e prendere il sopravvento con le loro imprese immobiliari. Otto visse per un altro anno circa prima di morire, lasciando a Marisol e alla sua famiglia l’auto e la casa, e lasciando il mondo in pace come non si sentiva da tempo.

Perché Otto si è allontanato dagli amici e dal vicinato

Otto ha preso molto male la morte di Sonya. Prima della sua morte, Otto andava a cena con Anita, Reuben e Jimmy; il personaggio simile a Paperone aveva anche un carattere più piacevole. Otto si è allontanato dai suoi vicini – e dalla vita in generale – soprattutto a causa della morte di Sonya, ma sentiva anche che non valeva più la pena impegnarsi per nulla. Otto sapeva già di stare per morire e il vicinato non era dello stesso avviso. Aveva lottato a lungo e duramente per molte cose, ma non era cambiato molto e lui era stanco di impegnarsi.

L’uomo in lutto pensava che fosse più facile allontanare le persone piuttosto che permettere ai suoi amici di aiutarlo nel processo di elaborazione del lutto. Inoltre, Otto non aveva un vero e proprio cuscinetto con la scomparsa di Sonya e quindi faticava a interessarsi dei problemi degli altri. Le sue azioni dimostrano il contrario, ma è possibile che Otto volesse essere più estraneo alla vita di quanto non si sentisse in realtà. Anche il personaggio di Tom Hanks temeva di vivere senza Sonya al suo fianco e probabilmente si sentiva in colpa per non provare alcuna gioia se continuava a frequentare i suoi vicini come faceva con lei.

Perché Dye & Merica sta cercando di cacciare Otto e i suoi vicini di casa

La Dye & Merica stava individuando il quartiere di Otto perché la società voleva spingere le persone ad abbandonare le loro case per costruire condomini più costosi. Il promotore immobiliare sta partecipando a quello che viene chiamato “tear down” (abbattimento), in cui i promotori cercano di comprare gli attuali residenti in modo che la società possa abbattere le vecchie case e costruirne di nuove che attirino acquirenti con soldi da spendere. Dye & Merica stava facendo proprio questo, nella speranza che le nuove case costruite dall’azienda fruttassero più soldi e valessero almeno tre volte di più delle vecchie case in cui Otto e i suoi vicini vivevano.

Il quartiere di Otto rimarrà per sempre?

Otto, Marisol e gli altri vicini di Non così vicino sono riusciti a impedire a Dye & Merica di prendere le loro case. Tuttavia, è possibile che la società immobiliare e altre aziende tornino in futuro a cercare di allontanare con la forza le persone dalle loro case. Queste società possono essere implacabili nell’ottenere ciò che vogliono. Non c’è alcuna garanzia che il piccolo quartiere suburbano rimarrà intatto per sempre, ma finché la comunità sarà in comunicazione tra di loro e resterà unita, probabilmente riuscirà a mantenere intatte le proprie case e il proprio quartiere per gli anni a venire.

Il vero significato del finale di Non così vicino

A Man Called Otto affronta temi molto interessanti, come il modo in cui il dolore può cambiare una persona e come si possono trovare forza, speranza e amore nella comunità. Otto è solo per gran parte del film, in particolare a causa della morte della moglie, ma non si rende conto di quanto sia amato e apprezzato dai suoi vicini, né dell’effetto positivo che ha avuto su di loro per anni. L’adattamento cinematografico sottolinea il bisogno di comunità e come il senso di appartenenza a tale comunità sia una delle chiavi della felicità e del miglioramento della salute mentale. Otto si rende conto di avere bisogno dei suoi vicini tanto quanto loro hanno bisogno di lui.

Non così vicino  mostra anche come la forza della comunità possa compensare l’avidità delle aziende. La devastazione del quartiere suburbano di Otto sarebbe stata orribile, ma i vicini che lavorano insieme per lo stesso obiettivo sono potenti. Inoltre, il film è incentrato sul fatto che Otto trova un senso nell’aiutare i suoi vicini, e questo lo aiuta a godersi il tempo che gli rimane e a non dare per scontata la vita o le persone che ne fanno parte, a prescindere da ciò che è successo tra loro in passato.

Non così vicino è basato su una storia vera e questo influisce sul finale?

Il finale di Non così vicino è agrodolce e conclude la semplice storia in modo appropriato, tanto che alcuni spettatori si sono chiesti se il film fosse basato su una storia vera. Non così vicino non è basato su una storia vera, poiché è tratto dal film svedese Un uomo chiamato Ove e dall’omonimo romanzo di Fredrik Backman. Tuttavia, Brackman ha tratto ispirazione dalla vita reale per la storia. Ha spiegato (via NY Times) che la storia è iniziata leggendo un articolo su un uomo di nome Ove che aveva perso le staffe in pubblico a un chiosco di biglietti. La moglie di Brackman ha detto che la storia gli assomigliava e Brackman ha ammesso di “non essere bravo a parlare con le persone”.

Questo aspetto della vita reale preso in considerazione per il film mostra perfettamente la semplice vittoria che si ottiene alla fine di Non così vicino. Otto non è una persona cattiva o bisognosa di una vera redenzione, deve solo comunicare meglio, avere più pazienza e considerare i sentimenti degli altri. Anche se affrontare l’avida corporazione è fondamentale per il climax, la fine di Non così vicino è in realtà solo un uomo che impara a parlare con le persone.

The Six Triple Eight porta finalmente su Netflix una delle storie meno raccontate ma più incisive della Seconda Guerra Mondiale: quella del 6888th Central Postal Directory Battalion, il primo e unico battaglione femminile interamente composto da donne afroamericane dell’U.S. Army. Il film scritto e diretto da Tyler Perry – con Kerry Washington nei panni della comandante Charity Adams – restituisce dignità e visibilità a un gruppo di soldatesse che ha combattuto su tre fronti: la guerra, la segregazione e il sessismo. La loro missione era apparentemente semplice: smaltire milioni di lettere e pacchi accumulati in Europa, restituendo ai soldati il legame più prezioso e fragile con la vita oltre il fronte. Ma la posta, in realtà, era solo la superficie di una battaglia molto più grande.

Nel corso del film emerge chiaramente come il motto del battaglione, “No mail, no morale”, fosse molto più di una frase simbolica: era la consapevolezza che quelle donne non stavano solo ordinando missive, ma alimentando la speranza di milioni di militari in un momento storico devastante. La storia reale, oggi riportata alla ribalta grazie al film Netflix, racconta di una missione portata avanti in condizioni disumane, contro pregiudizi radicati e senza il riconoscimento che avrebbero meritato. The Six Triple Eight diventa così un racconto di emancipazione, resistenza e memoria storica.

L’origine del battaglione: quando alle donne non era permesso servire nell’Esercito

Per comprendere la portata storica del Six Triple Eight bisogna tornare al 1942, quando le donne non erano ancora ammesse a supportare ufficialmente l’Esercito statunitense. Solo dopo l’attacco di Pearl Harbor, con la crescente necessità di personale, venne creato il Women’s Army Auxiliary Corps, poi trasformato nel Women’s Army Corps (WAC). Tra le migliaia di donne che risposero alla chiamata figurava una ventitreenne insegnante della Carolina del Sud: Charity Adams.

La giovane Adams, attratta dalle promesse di leadership e carriera, non poteva immaginare che sarebbe diventata la prima donna afroamericana a ricoprire il grado di ufficiale nell’Esercito degli Stati Uniti e la comandante del neonato 6888th Battalion. Il reparto nacque nel dicembre 1944 per risolvere un problema enorme: milioni di lettere e pacchi diretti ai 7 milioni di soldati americani in Europa erano rimasti bloccati in depositi sovraffollati, causando un drastico calo del morale.

La squadra era composta principalmente da donne afroamericane, con alcune soldatesse ispaniche e caraibiche, di età compresa tra i 17 e i 52 anni. Prima di partire per l’Europa, dovettero affrontare addestramento militare, uso delle maschere antigas e, soprattutto, il peso della segregazione: fontane separate, alloggi separati, commenti sessisti e razzisti da parte dei superiori maschi. Ma Adams mantenne saldo il gruppo, trasformando l’unità in una forza coesa e determinata a dimostrare il proprio valore.

La missione in Europa: magazzini gelidi, cibo marcio, blackout e turni massacranti

Il battaglione raggiunse l’Europa il 14 febbraio 1945, sbarcando a Glasgow e raggiungendo Birmingham, dove si trovavano i sei giganteschi magazzini pieni di posta non consegnata. Le condizioni erano terribili: pacchi marciti, cibo deteriorato, ratti, freddo pungente, nessun riscaldamento. Le donne lavoravano in blackout, con le finestre oscurate per evitare di attirare l’attenzione dei bombardieri tedeschi. Il gelo e la scarsa illuminazione causarono malesseri, stanchezza cronica e problemi agli occhi.

A tutto questo si aggiungevano le discriminazioni delle organizzazioni americane presenti in Europa. Il caso più eclatante fu quello della Croce Rossa, che rifiutò di ospitare le soldatesse afroamericane negli stessi hotel riservati agli altri membri del WAC. Adams reagì boicottando apertamente l’iniziativa, un gesto di resistenza che dimostrò quanto il battaglione fosse determinato a non accettare passivamente le ingiustizie.

Nonostante tutto, il Six Triple Eight non si fermò. Le donne lavorarono a turni di otto ore, sette giorni su sette, e in soli tre mesi smaltirono più di 17 milioni di lettere – la metà del tempo previsto. A missione conclusa furono inviate a Rouen, in Francia, dove in cinque mesi eliminarono l’arretrato di posta accumulato in tre anni.

Il ritorno negli Stati Uniti e il mancato riconoscimento: una ferita lunga ottant’anni

La guerra finì nel 1945, e nel febbraio 1946 il battaglione venne ufficialmente sciolto al rientro a Fort Dix. Nessuna cerimonia, nessuna parata, nessun ringraziamento. Le donne del Six Triple Eight scomparvero rapidamente dalla memoria collettiva, schiacciate dal razzismo dell’epoca, che negò loro perfino un riconoscimento simbolico per aver sostenuto milioni di soldati.

Solo nel marzo 2022, quasi ottant’anni dopo, il presidente Joe Biden conferì al 6888th Battalion la Congressional Gold Medal. Un gesto tardivo ma significativo, che ha permesso alla storia di emergere dal silenzio. Come sottolineato dagli archivisti americani, la mancanza di riconoscimento rispecchiò in pieno il trattamento riservato a molti veterani afroamericani dell’epoca: indifferenza, ostilità, cancellazione.

Charity Adams Earley: una vita dedicata al servizio e alla leadership

Dopo la guerra, Charity Adams – che in seguito prese il cognome Earley – continuò la sua missione di servizio pubblico. Divenne tenente colonnello, il grado più alto possibile nel WAC, proseguì gli studi grazie al GI Bill e ricevette incarichi prestigiosi in ambito educativo e organizzativo. Negli anni Cinquanta si stabilì a Dayton, Ohio, dove fondò programmi di formazione per la leadership afroamericana e ricoprì ruoli di responsabilità nella Croce Rossa locale. Morì nel 2002, lasciando un’eredità che oggi viene finalmente riconosciuta grazie al film di Tyler Perry.

L’eredità del Six Triple Eight e il valore del film Netflix

Oggi sopravvivono solo pochissime veterane del battaglione, ma il loro impatto è finalmente celebrato attraverso cinema, musei e programmi educativi. The Six Triple Eight non è soltanto un film storico: è un atto di giustizia verso un gruppo di donne che, tra razzismo, guerra e pregiudizi, riuscirono a dimostrare che il coraggio non ha genere né colore. Il film restituisce voce a una storia rimasta a lungo nell’ombra, permettendo a nuove generazioni di conoscere il contributo decisivo delle donne afroamericane alla vittoria degli Alleati.

The Running Man include un astuto riferimento a IT di Stephen King. Per la maggior parte, The Running Man è una storia molto diversa dalla maggior parte dei racconti di King, con un’ambientazione distopica proiettata nel futuro. Questo conferisce alla storia un’atmosfera molto diversa da molti dei suoi altri racconti.

Nonostante ciò, l’originale ha comunque trovato il modo di collegare la storia al resto delle creazioni di Stephen King. L’ultimo adattamento del romanzo ha trovato un modo intelligente per ampliare quel riferimento, inserendo un’ambientazione importante di storie come IT nell’avventura attraverso il paese di The Running Man.

La sua location principale di IT, Derry, è una delle ambientazioni di The Running Man

Il secondo atto di The Running Man porta Ben Richards a Derry, nel Maine, città nota soprattutto ai fan di Stephen King per essere l’ambientazione di IT. Dopo essere riuscito a malapena a fuggire da Boston con l’aiuto di Bradley Throckmorton, a Richards viene ordinato di dirigersi a nord verso l’alleato di Bradley, Elton Parrakis.

Si scopre che Elton vive a Derry con sua madre. La storia di Elton conferma anche che suo padre era un membro delle forze di polizia locali prima che le forze FreeVee trasformassero la polizia nel loro esercito personale. È chiaro che Derry esiste da un po’, ma che ha anche attraversato momenti difficili.

Il film si svolge brevemente a Derry e non mostra mai granché della città nel suo complesso. Elton si sacrifica per aiutare Richards a fuggire dai Cacciatori prima di mandarlo a cercare un bunker nascosto. Tuttavia, Richards alla fine scopre che i boschi intorno a Derry (che compaiono in molti racconti di King) sono scomparsi, trasformati in abitazioni.

The Running Man è ambientato a Derry solo per un breve periodo, ma è un divertente riferimento alla più ampia portata dei racconti di Stephen King. Soprattutto se paragonato al successo di It: Welcome to Derry, la scoperta che la città esiste anche in un futuro distopico è al tempo stesso rassicurante e inquietante. Orrori soprannaturali e governi distopici non possono distruggere la città.

Perché The Running Man non ha elementi soprannaturali

Molte storie di Stephen King sono collegate da un mondo condiviso. Che si tratti di storie direttamente collegate come Shining e Doctor Sleep o di easter egg più sottili disseminati nelle sue storie, in genere si riferiscono l’una all’altra. The Running Man è una rara storia di Stephen King che abbraccia concetti distopici fantascientifici piuttosto che un dramma concreto o un horror soprannaturale.

Se la storia è ambientata nello stesso universo di IT, è ambientato molto tempo dopo gli eventi delle battaglie di Pennywise con il Club dei Perdenti. Ciò significa che potrebbe semplicemente non esserci più una presenza soprannaturale in città. La distruzione delle Barrens, le foreste che circondano Derry, potrebbe essere vista come un gesto del governo per demolire il passato oscuro della città in un atto propositivo per il futuro.

È anche altrettanto probabile che si tratti solo di un riferimento alla città, dato che il libro contiene un’allusione simile a Derry e include il suo aeroporto locale come location. Anche altri racconti di Stephen King hanno fatto riferimento a Derry, rendendolo potenzialmente solo l’ultimo adattamento di King a fare allusione all’ambientazione.

L’uomo in fuga non lascia spazio a forze soprannaturali, poiché l’intera storia è profondamente radicata nei modi in cui l’intrattenimento può essere utilizzato da governi e aziende corrotti per coprire i loro misfatti e manipolare l’opinione pubblica.

Non c’è bisogno che Pennywise minacci nessuno; la società è già abbastanza mostruosa

Eppure, è un’inclusione e un’espansione divertente del riferimento a Derry nel romanzo originale. Sottolinea il legame tra le opere di King, anche quando affrontano generi di storie molto diversi. Sebbene The Running Man possa essere un luogo improbabile in cui trovare un riferimento a IT, testimonia l’attenzione condivisa per le creazioni di Stephen King.

Nella nostra recensione di The Running Man abbiamo scritto: “Questo reboot offre uno spettacolo visivamente spettacolare e narrativamente appassionante. Glen Powell si afferma come un protagonista moderno, pronto a raccogliere l’eredità degli eroi action del passato, ma con una sensibilità contemporanea che lo rende credibile e umano. Per chi cerca un action movie che sappia unire ritmo, fisicità e ironia, The Running Man è una visione imperdibile.“

La serie Netflix Buon Natale-Ex racconta la vita di Kate ed Everett, una coppia di mezza età separata e sull’orlo del divorzio. Dopo aver vissuto per gran parte della loro vita nella città di Winterlight, nel Vermont, hanno costruito una famiglia, diventando genitori di Gabriel e Sienna. Man mano che i figli crescono e il loro matrimonio diventa monotono, i due si allontanano, sperando alla fine di divorziare. Con il Natale alle porte, i due sperano di trascorrere un’ultima vacanza come membri della famiglia, affrontando al contempo le emozioni dei loro figli.

Nonostante i piani elaborati, il marito e la moglie potrebbero rendersi conto che lasciarsi andare non è così facile come pensavano. La narrazione mette in luce in modo intricato i concetti di famiglia, amore e lealtà. Verso la fine del film romantico, i personaggi principali si trovano di fronte a un dilemma, che potrebbe fare la differenza tra tristezza e felicità. SPOILER IN ARRIVO.

Cosa succede in Buon Natale-Ex

La storia inizia con Kate ed Everett, una coppia separata, che comunicano discretamente al sindaco di Winterlight che stanno divorziando. Kate decide di trasferirsi dalla città di Winterlight, dove ha trascorso metà della sua vita come casalinga. Si scopre che in passato ha sacrificato la sua carriera di architetto per far funzionare il matrimonio. Sienna torna a casa da Londra con il suo fidanzato britannico Nigel, appassionato di Harry Potter. Durante la cena, Kate rimane scioccata nello scoprire che Everett ha già una nuova compagna. A quanto pare, anche i padri di Everett, Daryl e Mike, ne sono a conoscenza. Nel negozio di antiquariato della famiglia, Kate vede Everett con la sua nuova compagna, Tess, una donna britannica. Si sente leggermente insicura nel vedere Everett già a suo agio con Tess.

Si preoccupa per il futuro di suo figlio Gabriel, in particolare per le sue prospettive di entrare all’università. A cena, Kate e Tess hanno una conversazione imbarazzante, in cui la prima mostra segni di nervosismo. Mentre spedisce alberi di Natale, incontra un giovane attraente di nome Chet e mostra un interesse romantico per lui. Tess ricopre Gabriel, Sienna e Nigel di attenzioni per conquistarli, cosa che rattrista Kate. Durante un’escursione con le ciaspole, Kate ed Everett ricominciano ad avvicinarsi, trovando un legame emotivo. Chet e Kate iniziano a frequentarsi, mentre Everett e Tess continuano la loro relazione. Sia Chet che Tess si chiedono perché i loro rispettivi partner siano distanti dai loro coniugi. Kate inizia a sentirsi come se stesse perdendo i suoi figli a causa di Tess.

A cena, Everett accetta che Kate e i bambini abbiano pagato il prezzo per lui per diventare un medico di successo in città. Chiede scusa a sua moglie per questo e dice che vorrebbe essere un marito migliore se sposasse Tess dopo aver divorziato da Kate. Più tardi, Kate annuncia con grande sorpresa che dopo il divorzio se ne andrà da Winterlight e intende vendere la casa di famiglia, chiamata “The Mothership”, lasciando i suoi figli sconvolti. La vigilia di Natale, l’ex architetto chiede scusa ai figli per le sue scelte. Nigel le dice che è una brava persona e una brava madre. Durante la cena, Everett regala a Kate un profumo personalizzato, mentre Tess riceve solo degli AirPods. Questo fa capire alla donna britannica che Everett probabilmente prova ancora qualcosa per Kate.

Chet e Kate si lasciano, rendendosi conto che in realtà non si amano e che presto vivranno in parti diverse del paese. Everett sorprende sua moglie e i suoi figli unendosi a loro per una tradizione natalizia in cui guardano tutti insieme vecchie foto di famiglia. Tess rompe con Everett dopo che lui ha sviluppato un legame più profondo con Kate durante la cena. Una tempesta di neve si abbatte su Winterlight, lasciando la città senza elettricità. Mentre i bambini e Kate si preparano ad andare a casa di Everett la mattina di Natale, la neve rende difficile prendere la macchina. Tess lascia la casa di Everett. Tutta la famiglia si siede davanti al camino a casa di Everett e decide se cancellare i programmi natalizi previsti a casa di Kate. Decidono anche di aiutare le case vicine, che sono rimaste senza elettricità a causa della tempesta di neve.

Un piccolo lieto fine natalizio: Kate ed Everett divorziano? Perché?

Una volta che la famiglia decide di aiutare i vicini a causa dell’interruzione di corrente, Gabriel e Nigel vanno in alcune case per portare gli abitanti alla “Mothership”, la casa di famiglia di Kate ed Everett. Quando i due coniugi tornano alla Mothership, Kate rimane scioccata nel vedere molti abitanti della città riuniti lì per salutarla prima che si trasferisca a Boston. Tutti le dicono che sentiranno la sua mancanza. Dopo la festa, i membri della famiglia si riuniscono davanti al caminetto, dove Gabriel legge finalmente il suo saggio di ammissione al college, cosa che Kate sperava disperatamente che facesse. Il saggio parla delle persone che hanno ispirato Gabriel. Lui lo legge, rivelando che sua madre è la sua più grande fonte di ispirazione e ha cambiato la sua visione del mondo.

Riconosce anche che Kate ha sacrificato molto nella sua vita per rendere il mondo un posto migliore. Più tardi, sul balcone, Kate ed Everett hanno una conversazione sincera. La prima consegna al secondo i documenti per il divorzio, firmati e pronti. Il marito si commuove e dice alla moglie che non desidera divorziare e che intende rimanere con lei per il prossimo futuro. Non vuole perderla e le propone persino di trasferirsi a Boston con lei per sostenerla nella sua carriera. Quando lui dice che preferirebbe morire piuttosto che divorziare, Kate si commuove e dice che anche lei vuole stare con lui. Dice anche di essere assolutamente sicura del loro futuro insieme.

I due si scambiano un bacio appassionato, consolidando ancora una volta la loro relazione. Nonostante sperassero di divorziare e di seguire le proprie strade, marito e moglie trovano difficile lasciarsi andare. Si rendono conto di aver semplicemente inciampato lungo il cammino e di non essere veramente pronti a separarsi. Anche se negli ultimi anni si sono allontanati, le fondamenta della loro storia d’amore rimangono solide, il che permette loro di riconciliarsi e di scegliere di continuare il loro matrimonio. In conclusione, si può presumere che i due resteranno insieme ancora a lungo e condurranno una vita felice.

Kate persegue la sua carriera? La Mothership è stata venduta?

Kate ha rinunciato alla sua carriera in giovane età dopo essersi trasferita a Winterlight con Everett. Questo la fa sentire vuota nel presente, poiché pensa di non aver realizzato il suo potenziale. La frattura nel suo matrimonio è dovuta anche al suo senso di esclusione. Dopo il divorzio, decide di trasferirsi a Boston e di dedicarsi nuovamente all’architettura. Il suo interesse per la sostenibilità è un altro fattore che alimenta il suo pensiero creativo. Durante la festa di Natale, il sindaco della città e gli altri la lodano per il suo talento. Il sindaco riconosce che l’aggiunta di un tetto verde sul municipio da parte di Kate ha effettivamente portato al ritorno degli uccelli locali. I vicini dicono che i suggerimenti di Kate li hanno aiutati a risparmiare denaro. Kate si rende conto di avere molto da offrire alla comunità e che il suo ruolo va oltre quello di casalinga.

Anche il riferimento di suo figlio ai suoi sforzi nella promozione di servizi igienici compostabili e di imprese di pulizie ecologiche per i rifugi per donne la convince del proprio talento. Dopo aver deciso di non divorziare e di rimanere a Winterlight, sembra che Kate abbia momentaneamente rinunciato alla sua carriera. Tuttavia, verso la fine, la narrazione riprende un anno dopo e si scopre che Kate è ora la proprietaria di una nuova azienda sostenibile, che sta facendo la differenza nella comunità. Ciò è reso ancora più speciale dal fatto che “The Mothership” rimane alla famiglia e non è stata venduta.

Sebbene Kate inizialmente volesse venderla, la sua decisione di rimanere sposata con Everett alla fine salva la casa dalla vendita. Così, Kate è in grado di dare nuova vita alla sua carriera attraverso la ricerca di soluzioni sostenibili. Anche se non è riuscita a ottenere molto successo in gioventù, ora è pronta a costruirsi una carriera e ad aiutare anche gli altri lungo il percorso. Kate è in grado di liberarsi dai vincoli della vita di casalinga e di forgiare il proprio percorso verso il successo, mantenendo anche la sua casa.

Chet e Tess stanno insieme? Perché?

Chet e Tess rompono con Kate ed Everett dopo la festa della vigilia di Natale. Entrambi si rendono conto che probabilmente marito e moglie sono destinati a stare insieme. La mattina di Natale, mentre Tess si prepara a lasciare la casa di Everett all’indomani della tempesta di neve, non ci sono mezzi di trasporto disponibili per portarla a New York. È a questo punto che vede Chet sulla strada, alla guida di un camion. Si scopre che Chet è un volontario della squadra di pronto intervento. Tess indica sottilmente di essere attratta da Chet e parte con lui sul camion. All’inizio della narrazione, Tess riconosce anche che Chet è un uomo affascinante e che lei è insolitamente interessata a lui. Più tardi, quando Kate ed Everett decidono di tornare insieme, la prima rivela che Chet e Tess andranno a vedere insieme “Il re leone” a New York City.

Si può presumere che Tess e Chet si siano avvicinati durante il loro viaggio a New York e abbiano deciso di frequentarsi. Sebbene non ci siano indicazioni sul fatto che intraprenderanno o meno una relazione seria, la narrazione indica che in realtà sono perfetti l’uno per l’altra, cosa riconosciuta anche da Everett. Alla fine, Chet e Tess molto probabilmente intraprenderanno una relazione più seria, soprattutto a causa delle loro circostanze emotive.

Sienna e Nigel si sposeranno?

Nigel e Sienna iniziano a frequentarsi durante il periodo di studi di quest’ultima a Oxford. Mentre Nigel è un appassionato di Harry Potter, Sienna è più incline agli studi. Anche se Kate teme che Nigel sia troppo sciocco per avere una relazione con sua figlia, alla fine capisce che è una brava persona. Dopo la festa di Natale, Kate parla con Nigel, dicendogli che è una persona dolce. Riconosce anche che lui rende felice Sienna. Lo accetta con tutto il cuore, nonostante sia un po’ “pazzo” a causa della sua ossessione per Harry Potter. All’inizio della narrazione, Kate indica anche di essere felice che Nigel frequenti sua figlia. Dopo il discorso di Gabriel, Kate dice a Sienna che le permetterà con tutto il cuore di andare a trovare i familiari di Nigel in Inghilterra.

In realtà, approva una relazione più seria tra i due e li incoraggia anche a sposarsi, se è quello che desiderano. Anche se Sienna dice che stanno solo uscendo insieme, si può presumere che i due finiranno per sposarsi in futuro. Dopo aver terminato gli studi a Oxford, Sienna sarà probabilmente pronta per sposarsi, così come Nigel, dopo aver migliorato le sue abilità di guida turistica di Harry Potter. Anche se la narrazione non rivela il futuro della coppia, l’esito più probabile sembra essere il loro matrimonio.