Maggio 2026 segna un momento interessante per Paramount+, che costruisce un’offerta capace di muoversi su più livelli: da un lato il rafforzamento delle sue IP seriali più solide, dall’altro l’inserimento di nuovi titoli che puntano su identità forti e protagonisti complessi. Non è solo un aggiornamento di catalogo, ma una strategia chiara: consolidare il pubblico affezionato e, allo stesso tempo, intercettare nuove nicchie.
Il filo conduttore è evidente: trasformazione e sopravvivenza. Che si tratti di western contemporanei, crime urbani o drammi relazionali, i personaggi di questo mese sono tutti messi davanti a una ridefinizione di sé. Ed è proprio qui che la line-up di maggio trova una coerenza narrativa che va oltre la semplice programmazione.
Dutton Ranch rilancia l’universo western di Taylor Sheridan spostando il conflitto dal Montana al Texas
Con Dutton Ranch, l’universo creato da Taylor Sheridan continua a espandersi, ma lo fa con una scelta precisa: spostare il centro del potere e del conflitto. Beth e Rip non sono più nel territorio che conoscono, e questo cambia completamente le dinamiche narrative.
Il Texas diventa uno spazio ostile, dove le regole non sono più quelle della famiglia Dutton, ma di un sistema più frammentato e aggressivo. Questo spostamento geografico è anche simbolico: i personaggi perdono il controllo e sono costretti a ricostruire la propria identità in un contesto che li respinge.
L’ingresso di attori come Ed Harris e Annette Bening suggerisce inoltre un livello di scontro più istituzionale e meno “familiare”. Non è più solo una questione di terra: è una guerra di potere.
M.I.A. costruisce un percorso di trasformazione femminile nel cuore del crime contemporaneo
M.I.A. si inserisce nel filone crime con una struttura apparentemente classica, ma con un focus preciso: la trasformazione identitaria della protagonista. Etta non è un personaggio che reagisce semplicemente agli eventi, ma qualcuno che viene progressivamente riscritto dalle sue scelte.
L’ambientazione di Miami non è solo estetica, ma funzionale: una città liquida, instabile, perfetta per raccontare un mondo dove le alleanze cambiano continuamente. Il binge rilascio accentua questa dimensione, trasformando la serie in un’esperienza immersiva e quasi compulsiva.
Qui Paramount+ prova chiaramente a parlare a un pubblico più giovane, abituato a narrazioni veloci ma emotivamente intense.
Friendship usa la black comedy per smontare le dinamiche tossiche dell’amicizia maschile
Friendship è probabilmente il titolo più interessante sul piano autoriale. La presenza di Paul Rudd e Tim Robinson potrebbe far pensare a una commedia leggera, ma il film gioca in realtà su un registro molto più scomodo.
Il rapporto tra Craig e Austin diventa una lente attraverso cui osservare il bisogno di appartenenza e le sue derive ossessive. La black comedy funziona qui come strumento di smascheramento: si ride, ma sempre con un senso di disagio crescente.
È un tipo di operazione che ricorda certe derive del cinema indie americano contemporaneo, dove la normalità si incrina fino a rivelare qualcosa di profondamente disturbante.
SkyMed 4 alza la posta trasformando il medical drama in racconto di pressione psicologica
Con la quarta stagione di SkyMed, il medical drama si sposta sempre più verso una dimensione emotiva e relazionale. Le emergenze restano centrali, ma diventano quasi un pretesto per mettere sotto pressione i personaggi.
L’ambientazione estrema — le zone remote del Canada — continua a funzionare come elemento spettacolare, ma il vero centro della narrazione è il gruppo: legami che si rafforzano e si spezzano sotto il peso delle scelte.
È un’evoluzione interessante del genere, che si allontana dalla proceduralità pura per avvicinarsi a un racconto più seriale e stratificato.
Il ritorno di Top Gun Maverick rafforza la strategia nostalgia-driven della piattaforma
Il ritorno di Top Gun: Maverick non è casuale. Paramount+ continua a utilizzare titoli-evento per riattivare il pubblico e aumentare il tempo di permanenza sulla piattaforma.
Il film con Tom Cruise rappresenta perfettamente questa strategia: spettacolo puro, riconoscibilità immediata e forte componente emotiva legata alla nostalgia. È contenuto “sicuro”, ma estremamente efficace.
L’offerta per famiglie consolida il ruolo di Nickelodeon come pilastro della piattaforma
Il ritorno di SpongeBob SquarePants, insieme a Rubble & Crew e Paw Patrol, dimostra come Paramount+ continui a investire su un segmento fondamentale: quello family.
Non è solo riempimento di catalogo. È una scelta strategica per coprire tutte le fasce di pubblico, rendendo la piattaforma competitiva anche in ambito domestico e non solo individuale.
Comandante riporta al centro il racconto storico italiano tra etica e umanità
Con Comandante, diretto da Edoardo De Angelis e interpretato da Pierfrancesco Favino, la piattaforma inserisce un titolo che rompe il flusso internazionale.
Qui il focus è sulla dimensione morale della guerra, più che sull’azione. La figura di Salvatore Todaro diventa il punto di accesso a un racconto che mette in discussione le logiche del conflitto, scegliendo di raccontare un episodio di umanità.
È una scelta editoriale importante: dimostra la volontà di mantenere uno spazio per il cinema italiano anche all’interno di una line-up globale.
Nuovi ingressi e casting rafforzano l’espansione degli universi seriali Paramount+
Gli aggiornamenti su Dutton Ranch e su Dexter: Resurrection confermano una direzione chiara: costruire universi narrativi espandibili.
L’ingresso di nuovi personaggi, come quelli interpretati da Bokeem Woodbine e Uma Thurman, non è solo un’aggiunta di cast, ma un modo per rinnovare tensioni e aprire nuove linee narrative.
È la logica della serialità contemporanea: non chiudere, ma rilanciare continuamente.
Dopo l’arresto di Karen
Page, il sindaco Fisk le fa visita in cella e le dice di avergli
portato via delle persone. In cima alla lista c’è Wesley, l’ex
braccio destro di Fisk, a cui Karen ha sparato nella prima stagione
di Daredevil su Netflix (prima che potesse ucciderla).
Nell’episodio 5 della seconda stagione di Daredevil:
Rinascita, l’attore Toby Leonard Moore è tornato a
interpretare Wesley in alcune sequenze chiave del passato.
Jessica Jones affronta il
signor Charles, che le ricorda di essere l’unico in grado di
metterla in contatto con Luke Cage. Le rivela anche che Luke sta
lavorando all’estero per “l’opera del Signore”, quindi lei non deve
farlo. Sebbene questo fosse stato sottinteso nell’episodio
precedente, è rassicurante avere la conferma che spieghi l’attuale
assenza di Luke Cage prima del suo ritorno confermato nella terza
stagione di Daredevil: Rinascita.
Matt commenta
sarcasticamente di essersi dimenticato di quanto Jessica sia
“incoraggiante”. È un simpatico riferimento al suo cinismo di lunga
data e un bel richiamo alla loro storia e alle dinamiche
conflittuali che risalgono al 2017, in The Defenders, quando il
loro primo incontro fu quando Murdock tentò di fare da avvocato a
Jessica e Jones scoprì la sua identità segreta di Diavolo di Hell’s
Kitchen poco dopo.
Sebbene lasci andare
Bullseye per vedere se vuole davvero ristabilire l’equilibrio con
“una buona azione”, Daredevil conferma di odiare ancora
profondamente Benjamin Poindexter per tutte le persone che gli ha
portato via. Non solo menziona Foggy Nelson e Padre Lantom, ma
anche Ray Nadeem, un agente dell’FBI che era stato manipolato da
Wilson Fisk nella terza stagione di Daredevil su Netflix prima di
rinunciare alla sua carriera e alla sua vita per incastrare
Fisk.
Il detective Brett
Mahoney (Royce Johnson) fa un gradito ritorno nell’MCU in
Daredevil: Rinascita, stagione 2,
episodio 7. Amico d’infanzia di Foggy Nelson, diventato poi un
agente del NYPD, Mahoney è stato un fedele alleato di Foggy e
Murdock nella serie Netflix Daredevil. Ora, Mahoney è riuscito a
usare le sue conoscenze per far arrestare Karen e farla detenere al
15° distretto in attesa del processo, un luogo ricorrente in
Daredevil, Jessica Jones e The Punisher.
Bullseye accetta
l’opportunità offertagli da Daredevil di compiere “una buona
azione” dopo che Matt lo lascia andare, proteggendo la governatrice
dopo che Fisk ne ha ordinato la morte mentre si preparava a
spodestarlo dalla carica di sindaco. Questo sembra aver dato inizio
a un nuovo arco di redenzione per Bullseye, che potrebbe avere
interessanti sviluppi nel futuro dell’MCU, e che richiama anche
alcuni archi narrativi dei fumetti in cui Bullseye è diventato
brevemente un membro dei 
Heather Glenn fa
riferimento al fratello minore di Karen, Kevin Page, morto in un
incidente d’auto mentre Karen era alla guida, come mostrato nei
flashback della terza stagione di Daredevil sulle origini di Karen.
Incolpata dal padre per la morte di Kevin, è stata proprio questa
perdita a spingere Karen Page a lasciare casa e a finire a New York
nella prima stagione di Daredevil. Proprio come l’omicidio di
Wesley, la morte di Kevin ha tormentato Karen per gran parte della
sua storia nell’MCU.
Heather tocca un tasto
dolente quando menziona Frank Castle e la relazione di Karen con
lui. Come visto sia nelle serie Marvel dell’era Netflix che nella
prima stagione di Daredevil: Rinascita,
Karen e il Punitore hanno un passato piuttosto complicato, con
Frank che tiene a lei più di chiunque altro.
Poco prima che Karen
tocchi un tasto dolente e Heather aggredisca fisicamente Page,
possiamo vedere il riflesso di Muse nello specchio unidirezionale,
a simboleggiare il trauma persistente di Heather e la sua psiche
frammentata dopo essere stata quasi uccisa dal brutale serial
killer nella prima stagione di Rinascita.
Considerando anche i precedenti commenti di Fisk a Glenn sull’agire
d’impulso e le foto dal set che sembrano mostrare una versione
completamente nuova di Muse nella terza stagione di
Daredevil: Rinascita, sarà molto
interessante vedere come si svilupperà l’arco narrativo sempre più
inquietante di Heather nell’MCU.
Colpito dall’AVTF dopo il
primo giorno di Karen in tribunale, Matt Murdock riesce a
raggiungere la Clinton Church. Ferito e sanguinante, Matt prega per
ricevere aiuto e guida quando arriva Jessica Jones, a indicare che
ha scelto di rimanere e aiutare la resistenza di Daredevil contro
il sindaco Fisk. Pertanto, è un bel riferimento alla loro continua
collaborazione come Difensori, soprattutto considerando che la
terza stagione di Daredevil: Rinascita
vedrà la riunione dell’intero team dei Difensori, con il ritorno
nell’MCU di Luke Cage (Mike Colter) e Iron Fist
(Finn Jones).
Dopo l’omicidio di Muse,
Heather inizia a mostrare segnali sempre più evidenti di
trauma psicologico. La donna è tormentata da
allucinazioni legate al suo aggressore e fatica a
elaborare quanto accaduto. Un dettaglio significativo è il fatto
che conservi ancora la maschera di Muse, mostrando
un legame sempre più disturbante con il criminale.
Homelander è
l’antagonista principale di The Boys, e 
Aquaman della DC e Namor
della Marvel sono stati spesso considerati tra i supereroi più
ridicoli, nonostante le recenti uscite dell’MCU e del 
Un altro chiaro
parallelismo si può trovare tra Queen Maeve e la terza componente
femminile della sacra trinità DC, Wonder Woman. Entrambi i
personaggi hanno origini intrise di mitologia antica: il
personaggio DC deriva dalla tradizione greca, mentre Maeve prende
il nome da una guerriera della leggenda irlandese. A sottolineare
la loro natura mitica, entrambi i personaggi indossano armature
metalliche stilizzate con una spada abbinata.
Sebbene nei fumetti la
sua storia mostrasse che non assomigliava affatto a Batman, Black
Noir in The Boys è chiaramente concepito come il Cavaliere Oscuro
rispetto al Superman di Homelander. Mentre Homelander è il volto
dell’America per il team, Black Noir rimane nell’ombra. Si sporca
le mani un po’ più spesso di Homelander quando si tratta di
questioni pubbliche e ha una capacità di combattimento simile a
quella del Cavaliere Oscuro.
Starlight è uno dei
personaggi centrali di The Boys, ma la sua parodia da supereroina è
meno evidente per gli spettatori occasionali; è vagamente ispirata
al personaggio DC Comics Stargirl, che ha avuto una sua serie
televisiva su The CW. Starlight e Stargirl hanno superpoteri
diversi: quest’ultima brandisce un bastone per manipolare
l’energia, oltre a essere in grado di volare e sparare stelle.
Starlight, d’altro canto, genera intensi raggi di luce dal suo
corpo, in modo simile a Northstar e Aurora dei fumetti Marvel.
Translucent è morto
prematuramente in The Boys, ma come membro dei Sette dotato del
potere dell’invisibilità, è una chiara parodia di diversi
personaggi famosi della DC e della Marvel. Sebbene il paragone più
ovvio sia con la Donna Invisibile dei Fantastici Quattro, la natura
dei poteri di Translucent è in realtà piuttosto specifica e
richiama alcuni personaggi chiave della Marvel e della DC.
Come Translucent, Popclaw
era un personaggio di The Boys non così presente come Homelander o
The Deep, ma grazie alla natura cruenta delle sue scene nella prima
stagione, è rimasta incredibilmente memorabile. Come suggerisce il
suo nome, Popclaw ha artigli retrattili, un potere che qualsiasi
fan del franchise Marvel degli X-Men riconoscerà all’istante.
Sebbene Popclaw abbia
poteri simili a quelli di Wolverine e X-23, il legame di Kimiko con
gli eroi è leggermente diverso. Kimiko non ha artigli, ma è
incredibilmente simile a Wolverine per storia, capacità di
guarigione, stile di combattimento e temperamento. Kimiko è quasi
selvaggia a volte e riesce a controllarsi solo quando lavora con
certe persone. Ha anche un passato misterioso che verrà svelato in
The Boys.
Il Principe Nubiano non
compare molto in The Boys, sebbene sia chiaro a chi si ispiri
questo personaggio, menzionato brevemente: Pantera Nera della
I “velocisti” sono una
presenza comune in qualsiasi universo di superpoteri, e The Boys ne
ha uno in A-Train. Nella versione a fumetti di The Boys, A-Train e
Flash della DC hanno in comune più della semplice super velocità:
l’arroganza sfrontata e la personalità esuberante di A-Train
rappresentano una caricatura esagerata della sua controparte
DC.
Un altro personaggio di The
Boys che ha fatto solo una breve apparizione ma è una parodia
immediatamente riconoscibile di un personaggio Marvel è Blindspot,
uno dei candidati che sperano di ottenere un posto nei Sette.
Sebbene Blindspot sia apparso in una sola scena, è incredibilmente
difficile dimenticarlo.
Sia la Marvel che la DC
Comics hanno supereroi elastici in grado di trasformare ed
estendere il proprio corpo a piacimento, e anche The Boys offre una
sua versione di questi poteri. Tuttavia, come molti personaggi di
questa parodia dark dei supereroi, Ezekiel di The Boys ha una mente
tanto contorta quanto il suo corpo. Ezekiel è stato uno degli
antagonisti minori nella prima stagione di The Boys. È un supereroe
cristiano e il principale organizzatore del gruppo “Capes for
Christ”. Tuttavia, pur promuovendo il cristianesimo e i valori
tradizionalisti, è segretamente omosessuale.
Eagle the Archer è apparso
nella seconda stagione di The Boys come un supereroe che salva The
Deep e poi cerca di convincerlo a unirsi alla Chiesa del
Collettivo, dove gli promettono di aiutarlo. Tuttavia, lascia la
chiesa quando si rifiuta di escludere sua madre dalla sua vita, e
viene scomunicato. Per quanto riguarda i suoi poteri, ha una mira e
una vista potenziate.
Doppelganger è un supereroe
in grado di assumere l’aspetto di chiunque. La prima volta che
Doppelganger appare in The Boys, Madelyn Stillwell lo ingaggia per
fingersi una donna attraente e andare a letto con un senatore, in
modo da ricattarlo. Ancora più inquietante, Doppelganger iniziò ad
assumere le sembianze di Madelyn dopo la sua morte per compiacere
sessualmente Homelander.
Il design del costume di
Homelander e il suo patriottismo aggressivo potrebbero ispirarsi in
parte a Captain America della Marvel, ma la parodia più diretta di
Steve Rogers in The Boys è Soldier Boy, apparso per la prima volta
nella terza stagione. Le somiglianze tra Soldier Boy e Captain
America non si limitano all’aspetto estetico. Entrambi hanno
combattuto nella Seconda Guerra Mondiale, ad esempio, e hanno
trascorso diversi decenni in stasi, risvegliandosi e trovando il
mondo moderno sconcertante.
La scena iniziale della
terza stagione di The Boys ha introdotto la sua parodia di Ant-Man
e, sebbene non sia apparso a lungo, ha sicuramente lasciato il
segno. Termite incarna le caratteristiche più iconiche del
versatile supereroe Marvel, essendo in grado di rimpicciolirsi a
comando e tornare alle sue dimensioni originali. A differenza di
Ant-Man, The Boys non chiarisce mai se Termite possa ingrandirsi
oltre la sua statura normale.
Sebbene Black Noir parodi
il lato più misterioso e segreto di Batman, Tek Knight incarna
Bruce Wayne in tutti i suoi aspetti peggiori. La quinta generazione
di Batman aveva già accennato alle sue potenziali somiglianze con
Batman, evidenziando le sue incredibili capacità investigative, ma
la quarta stagione di The Boys ha approfondito ulteriormente la
questione. L’episodio 6, “The Insider”, ha rivelato che Tek Knight
possedeva una lussuosa villa, un patrimonio ereditato, una grotta
segreta, un maggiordomo e un aiutante, dimostrando che le sue
somiglianze con uno degli eroi di punta della DC non erano affatto
sottili.
Sebbene Laddio non
assomigli fisicamente a Robin, il suo ruolo di spalla di Tek Knight
suggerisce che dovrebbe essere l’equivalente del personaggio DC
nella serie The Boys. Con Tek Knight che si comporta essenzialmente
come un Batman depravato, è logico che una parodia di Robin appaia
nella sua Batcaverna, anche se Laddio se la passa decisamente male.
Indossa un costume di lattice rosso ed è incatenato al muro come
punizione per aver tradito la fiducia di Tek Knight, il che
evidenzia quanto sia diverso il loro rapporto da quello tra Batman
e Robin.
Era solo 
Nella quinta generazione,
più orientata al passaggio all’età adulta, i supereroi presenti
nella serie sono spesso parodie di personaggi degli X-Men, dato che
l’Università di Godolkin è l’equivalente distorto della scuola di
Charles Xavier in The Boys. Uno degli studenti, Andre Anderson,
interpretato dal compianto Chance Perdomo, eredita i poteri da
Magneto, pur non condividendone alcun tratto caratteriale.
Il volto dell’Università di
Godolkin in 
Non tutti gli eroi
adolescenti della Generazione V hanno controparti DC e Marvel. Un
esempio è Marie Moreau, che può controllare e manipolare il sangue,
qualcosa di nuovo e originale nell’universo di The Boys. Quando si
tratta di Sam Riordan, invece, il fratello minore di Golden Boy, i
suoi poteri sono un po’ più basilari. Possiede una forza e una
resistenza sovrumane. Tuttavia, i poteri di Sam sono
incredibilmente potenti; può uccidere qualcuno con un solo pugno,
persino contro altri supereroi.
La quinta stagione di The
Boys è incentrata sull’uccisione di Homelander, con la squadra
protagonista che cerca di sviluppare un virus abbastanza potente da
raggiungere l’obiettivo. Tuttavia, devono testare il virus su un
supereroe quasi altrettanto resistente di Homelander: Rock Hard.
Rock Hard è un’enorme massa di roccia ambulante, una chiara parodia
de La Cosa dei Fantastici Quattro della Marvel.
Rock Hard fa parte dei
Teenage Kicks, la squadra di supereroi di The Boys, a sua volta una
parodia dei Teen Titans della DC, insieme a Sheline. Giocando sul
termine “felino”, Sheline è una supereroina simile a un gatto con
artigli affilati e riflessi fulminei. Ovviamente, questo è il modo
in cui The Boys parodia Catwoman, un’iconica eroina della DC. Per
rafforzare ulteriormente la parodia, in una scena Sheline sputa
persino una palla di pelo.
Sebbene la Contessa Crow
non mostri alcuna somiglianza con Raven della DC in termini di
poteri, la prima può essere considerata una parodia della seconda.
In modo umoristico, The Boys ha semplicemente preso il nome di
Raven e lo ha sostituito con quello di un altro membro del genere
Corvus, creando così la Contessa Crow.
Nella quinta stagione di
The Boys, Ashley acquisisce dei superpoteri, rivelando di avere un
secondo volto sulla nuca, in grado di leggere la mente.
Evidentemente, questi due aspetti dei poteri di Ashley sono un
riferimento al Professor X della Marvel e a Due Facce della DC.
Quest’ultimo è stato preso alla lettera, dando ad Ashley un secondo
volto. La seconda capacità di Ashley di leggere la mente, spesso
usata per riportarla sulla retta via, è quella del Professor X.
Senza dubbio, con il proseguire della quinta stagione di The Boys,
assisteremo a parodie sempre più dirette tra gli eroi Marvel e DC e
i supereroi dell’universo distorto di Prime Video.
The Boys non si limita a
parodiare i personaggi DC e Marvel. Oltre a usare i supereroi per
fare commenti metanarrativi sullo stato degli angoli più tossici
del fandom dei supereroi, la serie prende di mira anche la Marvel e
la DC Comics come istituzioni. Mentre il modo in cui i supereroi
vengono creati e gestiti è una parodia evidente di come vengono
prese le decisioni quando si ideano storie e personaggi per i
fumetti, The Boys traccia diversi parallelismi tra la Vought e la
moderna macchina dei Marvel Studios.
Le attività commerciali
più ampie della Vought potrebbero parodiare maggiormente la Marvel,
ma I Sette è un chiaro riferimento alla famosa 
Daniel Blake viene
introdotto come un assistente ambizioso che riesce gradualmente a
entrare nella cerchia ristretta di Wilson Fisk. La sua traiettoria
è quella classica di chi cerca potere e riconoscimento, ma il
prezzo da pagare diventa sempre più alto. Progressivamente, Daniel
si ritrova coinvolto in attività sempre più oscure: propaganda
politica, manipolazione mediatica e persino occultamento di prove
criminali.
Il valore narrativo di
Daniel Blake risiede nella sua trasformazione. A differenza di
molti personaggi del MCU, la sua evoluzione non segue un percorso
lineare verso l’eroismo, ma si sviluppa attraverso compromessi,
errori e giustificazioni morali.
All’interno della
Multiverse Saga, molti nuovi personaggi hanno faticato a lasciare
il segno. Alcuni sono stati percepiti come marginali, altri come
poco integrati nel contesto generale. Daniel Blake, invece,
rappresenta un caso opposto: un personaggio secondario che riesce a
costruire un’identità forte e coerente.
La scomparsa di Daniel
Blake lascia un vuoto che va oltre il singolo personaggio. Con lui,
L’episodio sposta il
cuore del conflitto in tribunale, dove il caso di Karen Page
diventa il terreno su cui si consuma lo scontro diretto tra Matt e
Fisk. Anche se formalmente si tratta di un processo contro la città
di New York, la realtà è ben diversa: è una guerra tra due visioni
opposte della giustizia.
All’interno del 
La cancellazione di
Gen V solleva una questione cruciale: cosa succede ai suoi
protagonisti? Dopo due stagioni di sviluppo, personaggi come Marie
erano stati posizionati come potenziali rivali di Homelander, con
archi narrativi pronti a intrecciarsi direttamente con il finale di
The Boys.
