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James Gunn spiega perché passa così tanto tempo a smentire i rumor on-line

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Non c’è davvero nessun altro capo di studio come il regista di Superman, James Gunn, che affronta e smentisce le voci sui supereroi sui social media con costanza e precisione. Immaginate il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, che si prende del tempo dalla sua fitta agenda per zittire regolarmente le voci dei fan online.

Non è qualcosa che abbiamo visto e non vedremo mai, ma è parte integrante della realtà di James Gunn come co-presidente dei DC Studios. Nonostante l’enorme responsabilità di supervisionare il reboot del DC Universe e dirigere Superman, Gunn trova il tempo per interagire con i fan sui social media, correggendo spesso la disinformazione.

Parlando con Entertainment Weekly, James Gunn ha rivelato che la sua motivazione principale per intervenire è proteggere i registi, gli attori e i creativi coinvolti in questi progetti ad alto rischio.

“Sto cercando di ridurre le spese”, ha ammesso Gunn. “Ma ogni tanto, una voce si diffonde così velocemente da poter effettivamente colpire qualcuno personalmente, ed è allora che sento il bisogno di intervenire.”

Ha spiegato che alcuni scooper online con un seguito numeroso diffondono informazioni false così spesso che è estenuante starne al passo. “Ci sono un paio di persone che pubblicano costantemente cose errate: il 95% di quello che dicono non è vero”, ha detto Gunn. “Forse una volta su venti, c’è un briciolo di verità. Ma poi stanca.”

È interessante notare che Gunn ha riconosciuto che, smentendo queste affermazioni, potrebbe dare maggiore attenzione a questi account. “In un certo senso, potrei persino aiutarli rispondendo: ricevono più traffico e credo che questo gli piaccia”, ha aggiunto. “Quindi ho quasi smesso.” Tuttavia, ci sono delle eccezioni. Quando una voce ha il potenziale di ferire i sentimenti di qualcuno o danneggiare un rapporto professionale, James Gunn ha detto di intervenire senza esitazione.

“Ad esempio, se siamo alle prime trattative con un regista e improvvisamente si diffonde la voce che un altro regista, completamente estraneo al progetto, sia coinvolto, questo può creare confusione o persino delusione. Lo stesso vale per il casting. Quando sono in gioco le emozioni o la reputazione delle persone, chiudo subito la questione.”

James Gunn afferma che la famigerata scena di volo di Superman non sarà nel film: “Non mi è piaciuta”

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Il regista di Superman, James Gunn, ha rivelato che l’inquadratura dell’Uomo d’Acciaio che prende il volo, diventata virale per il suo aspetto “buffo”, non apparirà effettivamente nel film. A gennaio, i DC Studios hanno pubblicato un nuovo spot televisivo per il Superman di James Gunn e, mentre i fan sono stati felicissimi di vedere per la prima volta Superman in volo, una rapida occhiata all’Uomo d’Acciaio (David Corenswet) ha suscitato parecchio scherno online.

L’inquadratura in questione era un primo piano del volto di Superman mentre si rialza da un avvitamento per evitare delle rocce. Alcuni fan hanno deriso l’espressione “buffa” del volto del personaggio, mentre altri hanno ritenuto che gli effetti visivi lo facessero apparire innaturalmente immobile, con i capelli e il mantello che si muovevano al vento. Qualunque fosse (o meno) il problema, molti sembravano concordare sul fatto che qualcosa sembrasse semplicemente “strano” nell’inquadratura.

A Gunn è stato chiesto del teaser su Threads all’epoca, e lui ha risposto come segue: “Non c’è assolutamente alcuna computer grafica sul suo volto. I volti delle persone possono apparire diversi quando si mette un grandangolo da vicino. La lastra di sfondo alle Svalbard è reale al 100%, così come David.”

Nonostante la sua iniziale difesa dell’inquadratura, Gunn ha ora ammesso che sembrava un po’ “strana” e che non sarà affatto presente nel film finito. “Era uno spot televisivo e non era una ripresa con effetti visivi completa”, ha spiegato Gunn a EW. “Quindi la parte in cui volava, era una fotografia del suo volto e di lui che volava. Era una fotografia di un drone che volava davanti a uno sfondo reale. Quindi tutti i pezzi erano reali, ma è stata incorporata in un modo un po’ bizzarro. Non mi piaceva quell’inquadratura, quindi non è nemmeno quella che c’è nel film. A volte sono piuttosto severo quando guardo un trailer e guardo ogni inquadratura, ma a volte con le pubblicità mi dimentico di guardarla attentamente. Quindi questa mi è sfuggita.”

La decisione del regista di rimuovere questa inquadratura ha suscitato qualche polemica, poiché alcuni ritengono che non dovrebbe “assecondare” coloro che hanno sollevato polemiche sulla sequenza in primo luogo. Gunn ha anche confermato che ci sono “altri personaggi che appariranno in Superman e che non sono ancora stati annunciati”.

Il cast di Superman

Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da James Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.

Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.

Superman”, il primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano.

Produttori esecutivi di “Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy (“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).

Uma Thurman anticipa il suo personaggio in The Old Guard 2

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Uma Thurman anticipa il suo personaggio in The Old Guard 2

Uma Thurman è recentemente apparsa al The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, dove ha parlato del suo ritorno al genere action per il prossimo film The Old Guard 2.

Quando Fallon ha chiesto scherzosamente se Theron si unisse al sequel per mostrare a tutti come si fa, l’attrice di Kill Bill ha risposto: “Non pensavo di mostrare a nessuno come si fa dopo aver visto Charlize Theron in The Old Guard 1. È fenomenale, è incredibile, l’ho trovata fantastica. Ho pensato che fosse un film d’azione davvero unico. Aveva un carattere e una profondità tali, ed era davvero molto toccante”.

Quando Fallon ha chiesto delle voci su un possibile The Old Guard 3, Thurman ha risposto: “Si vocifera, si vocifera. Credo che lasceremo la parola ai fan”.

Cosa sappiamo su The Old Guard 2

Per il sequel The Old Guard 2, Uma Thurman e Henry Golding si sono uniti al cast in ruoli non rivelati, mentre Victoria Mahoney ha sostituito Gina Prince-Bythewood alla regia. Greg Rucka ha scritto la sceneggiatura del primo film e del sequel.

Tra i membri del cast che ritornano in The Old Guard 2 ci sono la Charlize Theron nel ruolo di Andromaca di Scizia, KiKi Layne nel ruolo di Nile Freeman, Marwan Kenzari nel ruolo di Yusuf Al-Kaysani, Luca Marinelli nel ruolo di Nicky/Nicolò di Genova, Matthias Schoenaerts nel ruolo di Booker/Sebastian Le Livre, Ngô Thanh Vân nel ruolo di Quynh e Chiwetel Ejiofor nel ruolo di James Copley.

Lanterns: il regista del pilot afferma che la serie inizia con un’atmosfera realistica e poi diventa cosmica

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Precedenti indiscrezioni sul fatto che Lanterns sarebbe rimasta a terra potrebbero essere state fraintese dai fan. Recentemente, James Gunn ha cercato di chiarire queste affermazioni, e ora James Hawes, che ha diretto l’episodio pilota di Lanterns, sta facendo lo stesso.

Hawes ha recentemente parlato con Phase Hero dell’uscita di The Amateur, ma ha anche parlato del suo lavoro per la prossima serie del DCU su Lanterna Verde. “Le sceneggiature sono così piene di personalità, è un film di buddy-cop, interpretato in modo naturalistico alla True Detective, Fargo, Non è un paese per vecchi, e poi qualcuno vola”, ha esclamato il regista televisivo britannico.

Rispondendo a precedenti indiscrezioni e commenti sul fatto che la serie fosse ancorata al contesto e sul presupposto che tutto sia ambientato sulla Terra, Hawes ha dichiarato: “Ne parlerò in modo molto indiretto perché ci sono delle novità entusiasmanti in arrivo”, ha anticipato Hawes. “Non deluderà i fan classici. Credo che attirerà anche un pubblico completamente nuovo”, ha detto Hawes. “Perché potremo conoscere i personaggi in modo piuttosto radicato prima di essere catapultati nello spazio.”

Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi

Le riprese di Lanterns si concluderanno il mese prossimo. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie. Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde.

“Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”

Il creatore di Lost e Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio pilota insieme allo showrunner di Ozark Chris Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom King.

James Hawes di Slow Horses ha diretto i primi due episodi di Lanterns e, a marzo, ha lasciato intendere cosa i fan possono aspettarsi dalla serie.

Chris Mundy (True Detective: Night Country) è showrunner e produttore esecutivo e scriverà Lanterns con Damon Lindelof (Watchmen) e lo sceneggiatore di fumetti Tom King (Supergirl). Il cast include Aaron Pierre nel ruolo di John Stewart, Kyle Chandler in quello di Hal Jordan e Ulrich Thomsen in quello di Sinestro. Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Nicole Ari Parker, Jason Ritter, J. Alphonse Nicholson e Jasmine Cephas Jones completano il cast di supporto.

Elio: la spiegazione delle scene post-credits e di quali film Pixar anticipano

Le scene dopo i titoli di coda di Elio (qui la nostra recensione) suggeriscono la possibile direzione che potrebbe prendere un sequel e anticipano anche il prossimo film che sarà distribuito dalla Pixar. Il film, lo ricordiamo, è incentrato su un ragazzo ossessionato dagli alieni perché convinto che loro sarebbero in grado di accettarlo in un modo che gli esseri umani semplicemente non riescono a fare. Questo dolce film finisce per esplorare l’importanza dei legami emotivi e i modi in cui l’empatia può contribuire a rendere il mondo un posto migliore per tutti, con un lieto fine che assicura che nessuno lasci il cinema amareggiato o deluso.

Elio è un film con una forte morale, ma è anche uno dei finali potenzialmente più espansivi nella storia della Pixar. Il film termina con l’arrivo degli alieni sulla Terra, che sembrano confermare la loro esistenza all’umanità nel suo complesso. Questo momento è seguito da due scene nei titoli di coda, una delle quali continua la storia di Elio e conferma che il suo legame con l’universo rimane forte dopo gli eventi del film. Ecco come la scena a metà dei titoli di coda prepara dunque un potenziale sequel e come la scena dopo i titoli di coda anticipa invece un prossimo film della Pixar.

LEGGI ANCHE: Elio: la conferenza stampa del film Pixar

Spiegazione della scena a metà dei titoli di coda di Elio

La scena a metà dei titoli di coda di Elio conferma che il ragazzo protagonista e i suoi amici sulla Terra sono ancora in contatto con Glordon, il che prepara il terreno per una futura riunione e potenziali sequel. Elio termina con il ragazzo che torna sulla Terra dopo aver aiutato a salvare il Communiverse dal caos che ha causato inavvertitamente. Anche se torna volontariamente a casa per rafforzare il suo legame con sua zia Olga, Elio sembra mantenere i contatti con gli alieni che ha incontrato e viene visto per l’ultima volta insieme al suo nuovo amico umano Bryce mentre contattano Glordon.

È una scena dolce che codifica il legame tra Elio e i suoi amici, confermando al contempo gran parte del finale del film. Quando Elio e Olga tornano sulla Terra, la nave del Communiverse viene vista da tutti nella base. Questo sembra confermare al pubblico terrestre, o almeno a tutti i presenti, che gli alieni esistono davvero. Il fatto che Bryce stia aiutando Elio a contattare Glordon suggerisce che queste amicizie dureranno oltre la distanza della galassia, sottolineando i temi del film sull’importanza dei legami che condividiamo gli uni con gli altri.

Come la scena di Elio a metà dei titoli di coda prepara Elio 2

Sebbene la scena a metà dei titoli di coda di Elio non sia un cliffhanger deliberato, lascia aperta la porta a un potenziale seguito che esplori il futuro di Elio e il suo posto nell’universo più ampio. Il fatto che Elio sia in contatto con Glordon suggerisce che l’umanità e gli alieni hanno mantenuto la volontà e la capacità di comunicare. Questo potrebbe costringere Elio ad assumere il ruolo di ambasciatore che ha cercato di guadagnarsi per tutto il film, dato che ora ha una storia personale e dei legami con il consiglio.

La conversazione tra Elio e Glordon potrebbe preparare il terreno per una visita dell’alieno sulla Terra o per un ritorno di Elio (accompagnato da qualcuno come Olga o Bryce) nello spazio per una nuova missione. Ciò potrebbe aprire molte possibilità, tra cui l’esplorazione della volontà o meno della Terra nel suo complesso di unirsi a un’organizzazione come il Communiverse. Glordon potrebbe anche trovarsi coinvolto in un nuovo conflitto a causa della bellicosità del suo popolo, il che a sua volta potrebbe richiedere il reclutamento di un “maestro negoziatore” come Elio.

La scena a metà dei titoli di coda di Elio è un momento dolce che sottolinea l’arco emotivo che Elio ha intrapreso nel film. Getta anche le basi per le potenziali direzioni future del personaggio, se dovesse avere l’opportunità di tornare per una nuova storia. Elio potrebbe essere cresciuto abbastanza da accettare i legami che le persone vogliono instaurare con lui, ma ha ancora molta strada da fare per diventare completamente adulto. Un sequel su Elio potrebbe facilmente concentrarsi sulla sua vera maturità, mentre funge da intermediario tra i suoi cari sulla Terra e i suoi amici dell’universo.

La scena post-credits di Elio è un’anteprima del prossimo film della Pixar, Hoppers

Sebbene ci sia una scena a metà dei titoli di coda per Elio che prepara ulteriori avventure per il ragazzo e i suoi amici, c’è anche una breve scena post-credits dopo i titoli di coda di Elio che non ha nulla a che vedere con il film che l’ha preceduta. La clip si concentra invece su una lucertola realistica che ha trovato un cellulare su uno schermo altrimenti buio. Dopo aver trovato l’emoji della lucertola, la creatura preme ripetutamente il pulsante, riempiendo lo schermo con la piccola icona verde.

Segue poi il titolo di Hoppers, che attualmente è previsto come una delle prossime aggiunte al canone Pixar. Il teaser non rivela molto sul film oltre al titolo e al focus sugli animali. Tuttavia, sono emerse altre notizie sul film, grazie anche a una presentazione all’Annecy International Animation Film Festival che ha contribuito ad ampliare il cast confermato e i dettagli sul film.

Cosa sappiamo di Hoppers della Pixar

Hoppers

Diretto dal creatore di We Bare Bears Daniel Chong, Hoppers debutterà nelle sale il 6 marzo 2026. Il film è incentrato su una giovane ragazza appassionata di animali di nome Mabel che lotta per proteggere la fauna selvatica locale da un imminente progetto di costruzione guidato dal sindaco Jerry, la cui voce originale è di Jon Hamm. Per farlo, utilizza un processo sperimentale per creare un castoro robotico in cui può “saltare” dentro. In questo modo, acquisisce la capacità di comunicare direttamente con i castori. Tra questi c’è anche King George, interpretato da Bobby Moynihan, che governa la comunità locale che si è radunata intorno allo stagno.

Le notizie provenienti dal Festival di Annecy suggeriscono che il nuovo film avrà un tono prevalentemente comico, con il direttore creativo della Pixar Pete Docter che ha descritto il film al pubblico come una “commedia thriller d’azione ricca di azione”. Il teaser di Hoppers incluso alla fine dei titoli di coda di Elio suggerisce proprio quel tono comico e un’apparente attenzione agli animali, anche se lascia l’effettiva trama all’immaginazione. Tuttavia, è un divertente assaggio per i fan della Pixar che sono già entusiasti del prossimo film dell’illustre studio dopo l’uscita di Elio.

Dragon’s Lair: il live action potrebbe aver trovato un regista

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Dragon’s Lair: il live action potrebbe aver trovato un regista

James Bobin, noto per aver diretto I Muppet del 2011, è pronto a dirigere l’adattamento live-action di Netflix dell’iconico fenomeno arcade degli anni ’80, Dragon’s Lair. Durante l’epoca d’oro delle sale giochi e della cultura dei centri commerciali, Dragon’s Lair non era solo un cabinato tra i tanti, ma una rivoluzione nel mondo dei videogiochi.

Lanciato nel 1983, il gioco si distinse immediatamente grazie alle sue splendide animazioni disegnate a mano dall’ex visionario Disney Don Bluth (Alla ricerca della valle incantata, Fievel sbarca in America). In un’epoca in cui la pixel art a blocchi dominava gli schermi, Dragon’s Lair aveva l’aspetto e l’esperienza di un cartone animato completamente giocabile, coinvolgendo i giocatori con un’esperienza diversa da qualsiasi altra sul mercato.

Basato sulla tecnologia LaserDisc, il gioco offriva video in full-motion (FMV) che permettevano una narrazione fluida e cinematografica. Invece di navigare in un avatar pixelato, i giocatori guidavano Dirk l’Audace, un cavaliere impavido ma impacciato, attraverso un’avventura fantasy per salvare la principessa Dafne dal malvagio drago Singe e dal sinistro mago Mordroc.

Sebbene la trama fosse semplice, la vera magia di Dragon’s Lair risiedeva nella narrazione visiva e nel gameplay imprevedibile. Ogni mossa sbagliata innescava un’animazione di morte unica e spesso esilarante, con Dirk spesso ridotto a uno scheletro, una caratteristica che ha contribuito a consolidare l’eredità del gioco. Unendo animazione, interattività e spettacolo, Dragon’s Lair ha contribuito a ridefinire il concetto di gioco arcade e rimane uno dei titoli più iconici della sua epoca.

Ora, decenni dopo che Dragon’s Lair ha affascinato una generazione, Netflix sta cercando di dare vita all’amato classico in un modo nuovo. Annunciato per la prima volta nel 2020, l’adattamento cinematografico live-action aveva inizialmente Ryan Reynolds (Deadpool e Wolverine) incaricato di produrre e interpretare Dirk. Tuttavia, recenti notizie di The Hollywood Reporter confermano che Reynolds si è poi allontanato dal ruolo principale.

Il progetto, tuttavia, prosegue. Il regista James Bobin (I Muppet, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo) sarebbe in trattative per la regia. Gli sceneggiatori Dan e Kevin Hageman (The Lego Movie) hanno consegnato la sceneggiatura originale, ma l’insider Jeff Sneider riferisce che Netflix sta cambiando marcia, suggerendo una nuova direzione per il film.

Dragon’s Lair ha anche ispirato una serie TV animata di breve durata, trasmessa su ABC dal 1984 al 1985. Sebbene breve, ha contribuito a consolidare l’eredità culturale del gioco. Unendo il fascino retrò alla potenza cinematografica odierna, l’attesissimo adattamento live-action di Dragon’s Lair potrebbe finalmente avvicinarsi alla realtà, senza dover spendere una fortuna (sì, negli anni ’80 costava due centesimi, una cifra esorbitante all’epoca).

Netflix riuscirà a catturare la magia di questa leggenda arcade? La ricerca della principessa Dafne da parte di Dirk l’Audace si trasformerà in una storia di successo o mancherà l’obiettivo?

James Gunn risponde a chi vuole la cancellazione di The Batman 2: “Togletevi dai c*glioni di Matt!”

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Alcuni fan del DCU pensano che Matt Reeves stia impiegando troppo tempo con The Batman 2 e che James Gunn dovrebbe semplicemente cancellare il progetto e accelerare l’uscita di The Brave and the Bold.

The Batman, con Robert Pattinson, è uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 4 marzo 2022. Un sequel del film è stato annunciato ufficialmente dalla Warner Bros. Pictures al CinemaCon 2022 il 26 aprile 2022, che in seguito si sarebbe intitolato The Batman Parte II. Ma oltre tre anni dopo, non si sono registrati molti progressi sul progetto, sebbene il regista Matt Reeves sia stato produttore esecutivo di The Penguin della HBO.

Reeves ha anche dedicato del tempo allo sviluppo di un poliziesco procedurale del Dipartimento di Polizia di Gotham City (GCPD) con Terence Winter, che alla fine è stato scartato, e alcuni dei suoi elementi sono stati integrati in The Penguin.

Più recentemente, si vociferava che Reeves avrebbe finalmente consegnato una sceneggiatura prima del Memorial Day, ma in una nuova intervista con Entertainment Weekly, Gunn ha dichiarato di aspettarsi che la prima bozza venga consegnata entro questo mese (se non è già stata consegnata).

Rispondendo a tutte le chiacchiere e alle voci online che circondano Reeves e The Batman 2, Gunn ha dichiarato: “Sentite, dovremmo ricevere una sceneggiatura a giugno. Spero che accada. Siamo davvero fiduciosi. Matt è emozionato. Parlo con Matt di continuo. Sono davvero emozionato. Quindi non vediamo l’ora di leggere le sceneggiature, ma non l’abbiamo ancora letta, se è questa la vostra domanda.”

Riguardo alle voci secondo cui The Batman II starebbe in qualche modo bloccando The Brave and the Bold o che Reeves starebbe in qualche modo impedendo a Pattinson di diventare il Cavaliere Oscuro del DCU, Gunn ha risposto pragmaticamente: “La gente dovrebbe stare alla larga da Matt perché è come dire: lasciate che scriva la sceneggiatura nel tempo che gli serve. È così che vanno le cose. Non vi deve qualcosa perché vi piace il suo film. Voglio dire, vi piace il suo film grazie a Matt. Quindi lasciate che Matt faccia le cose come le fa lui”.

Più di recente, Gunn ha dichiarato di aver abbandonato un progetto perché non riteneva che la sceneggiatura fosse al punto giusto. Tutti danno per scontato che si riferisse al recente rinvio di Sgt. Rock, ma alcuni fan ora ipotizzano che avrebbe potuto essere The Batman 2.

Gunn ha detto: “Abbiamo appena accantonato un progetto. Tutti volevano fare il film. Era stato approvato, pronto per partire. La sceneggiatura non era pronta. E non potevo fare un film con una sceneggiatura non buona”.

Bruce Lee e Jackie Chan torneranno in azione con l’AI: la Cina lancia un’iniziativa governativa

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Allo Shanghai International Film Festival, i funzionari hanno presentato un’importante iniziativa sostenuta dal governo cinese per il remake di oltre 100 iconici film di arti marziali.

Il Kung Fu Movie Heritage Project: 100 Classics AI Revitalisation Project è stato recentemente presentato allo Shanghai International Film Festival, promettendo di restaurare e migliorare digitalmente iconici film di arti marziali con leggende come Bruce Lee, Jackie Chan, Jet Li e altri.

Secondo i presentatori, questa iniziativa all’avanguardia mira a dare nuova vita al leggendario cinema di kung fu cinese utilizzando tecnologie di intelligenza artificiale avanzate.

Con un budget di 100 milioni di yuan (circa 13,9 milioni di dollari), il progetto prevede di fornire aggiornamenti ad alta definizione a classici del kung fu come Dalla Cina con furore, Drunken Master e C’era una volta in Cina, con l’obiettivo di coinvolgere un nuovo pubblico in tutto il mondo.

Spingendo l’innovazione oltre i confini nazionali, l’iniziativa sarà anche pioniera nei remake generati dall’intelligenza artificiale. In particolare, A Better Tomorrow di John Woo viene rivisitato in A Better Tomorrow: Cyber ​​Frontier, un film d’animazione a tema cyberpunk creato interamente con l’intelligenza artificiale generativa. Questo ambizioso film è considerato il primo lungometraggio d’animazione al mondo prodotto esclusivamente con tecnologia AI. Il film, rivisitato, è progettato per mettere in mostra il potenziale creativo della tecnologia, semplificando i processi di produzione che un tempo richiedevano grandi troupe e anni di lavoro.

Questa duplice strategia sottolinea l’impegno della Cina nel preservare la propria storia cinematografica e, al contempo, ampliare i confini di ciò che è possibile nel futuro della produzione cinematografica.

Zhang Pimin, presidente della China Film Foundation, ha dichiarato: “Non si tratta solo di un patrimonio cinematografico, ma anche di una coraggiosa esplorazione dello sviluppo innovativo dell’arte cinematografica”.

Anche Tian Ming, presidente dei partner del progetto Shanghai Canxing Culture and Media, ha condiviso i suoi sentimenti, affermando: “Invitiamo sinceramente le migliori società di animazione AI al mondo a dare il via insieme a una rivoluzione cinematografica che sovverta la tradizione”.

Se il progetto rivoluzionario cinese avrà successo, ci si aspetta che gli studi di Hollywood si uniscano al carro dei remake basati sull’intelligenza artificiale il prima possibile.

L’albero genealogico dei Buckley di The Waterfront: come sono collegati i personaggi della serie crime drama di Netflix

La serie drammatica poliziesca per famiglie di Netflix The Waterfront è incentrata sulla famiglia Buckley, i cui membri principali sono legati da vincoli di sangue o da un passato comune. Holt McCallany è il protagonista del cast di The Waterfront, nel ruolo di Harlan Buckley, il capo della benestante famiglia Buckley nella fittizia città costiera di Havenport, nel North Carolina. Harlan possiede e gestisce attività di pesca e ristorazione a Havenport ed è diventato un nome di spicco in città, tanto da poter avere un’influenza su molti personaggi sia dalla parte della legge che dalla parte della criminalità.

Dopo aver iniziato ad affrontare difficoltà finanziarie, Harlan inizia a trafficare droga sotto la copertura del nome e della reputazione della sua famiglia. Chiede aiuto al figlio Cale, il suo fiore all’occhiello, che, come dimostra la sua relazione irresponsabile con la sua vecchia fiamma Jenna, è ancora un ragazzino nonostante sia padre e marito. Nessuno dei figli adulti dei Buckley è perfetto: Bree si sta rovinando con l’alcol e ha un passato oscuro che le è costato la custodia del figlio. Belle Buckley, la matriarca della famiglia, cerca di vendere dei terreni per mantenere la famiglia a galla, solo una delle bugie che nasconde a Harlan e ai suoi figli.

Harlan Buckley è il patriarca della famiglia Buckley

Harlan Buckley è sposato con Belle Buckley, anche se entrambi hanno partner romantici al di fuori del matrimonio. Non sono divorziati e si amano ancora nonostante i loro difetti e le loro infedeltà. Harlan ha una relazione di una notte con una donna di nome Rhonda, che non è parte integrante della storia in The Waterfront. Belle ha una breve relazione con un uomo d’affari di nome Wes, desideroso di stringere un accordo con Belle e i Buckley per acquisire alcuni dei loro terreni. Alla fine di The Waterfront, è evidente che la relazione tra Belle e Wes è finita.

Harlan e Belle hanno due figli, Bree e Cane, entrambi Buckley. Sebbene entrambi avessero interessi al di fuori dell’azienda di famiglia, Cane e Bree sono tornati in un modo o nell’altro a Havenport e sono parte integrante della comunità, dove vengono costantemente riconosciuti. Anche se Cane ha un ruolo più importante di Bree negli affari, lei gestisce il ristorante mentre lui si occupa del traffico di droga. Il creatore della serie Kevin Williamson ha rivelato che Harlan ha sorprendenti somiglianze con suo padre.

Cane è sposato con Peyton, ma è ancora innamorato di Jenna

The Waterfront location serie netflix

Cane ha avuto la possibilità di diventare un atleta professionista, ma non ha avuto successo. Dopo il college è tornato a casa per diventare un padre di famiglia come suo padre, ma ha fallito sia come padre che come marito. Cane è sposato con Peyton, una donna semplice ma determinata che ha conosciuto al liceo quando lui era all’ultimo anno e lei era una matricola.

Cane e Peyton hanno una figlia di nome Savannah, con la quale Cane non passa molto tempo tra l’aiutare il padre nel traffico di droga e il flirtare con la sua fidanzata del liceo, Jenna, anch’essa sposata.

Durante gran parte di The Waterfront, Cane cerca incessantemente di riaccendere la fiamma con Jenna, rivelando che, proprio come suo padre, è incline a tradire la moglie, anche se Jenna (in modo piuttosto esilarante) continua a definirlo un “bravo ragazzo”. Cane, che nella vita ha avuto molte cose servite su un piatto d’argento, è anche piuttosto bravo a buttarle via e a rovinare tutto.

Bree è divorziata da Rodney Hopkins ed è la madre di Diller

The Waterfront Maria bello

Bree, un’alcolista in via di recupero, è la sorella maggiore divorziata di Cane e la primogenita dei Buckley. Ha le caratteristiche sia della madre che del padre, ma è quella che vive le difficoltà più personali tra i quattro. Bree era sposata con Rodney Hopkins, ma i due hanno divorziato diversi anni fa e Bree ha perso la custodia di suo figlio, Diller Hopkins. Diller è un giovane adulto in The Waterfront, ma non gli è legalmente permesso stare con sua madre.

Rodney cerca di avvertire Diller di stare lontano dai Buckley, ma lui non gli dà ascolto perché è uno di loro, almeno in parte.

Rodney si è risposato con una donna di nome Georgina. Rodney cerca di avvertire Diller di stare lontano dai Buckley, ma lui non gli dà ascolto perché, almeno in parte, è uno di loro. Continua a considerare Bree sua madre. Bree ha una relazione con Marcus, un agente della DEA che sta combattendo la sua battaglia contro la dipendenza.

Shawn West è il figlio di Harlan e di una ex dipendente di nome Bebe

Harlan è anche il padre di Shawn West, un vagabondo che si è laureato in legge ma che misteriosamente arriva in città in cerca di lavoro come barista al ristorante dei Buckley. Si scopre che Shawn è arrivato a Havenport per incontrare suo padre per la prima volta, cosa che coglie di sorpresa Harlan, che non sapeva di avere un secondo figlio. Shawn dice a Harlan che sua madre si chiamava Bebe, una donna che lavorava per Harlan al ristorante.

Belle inizialmente smaschera Shawn dopo aver visto che barista scadente era, sapendo che era lì per un altro motivo. Harlan dice a Shawn che sua madre era bravissima con le persone e una delle sue prime dipendenti. Anche se Shawn ha altre prospettive, come superare l’esame di abilitazione e diventare avvocato, sceglie di tuffarsi a capofitto nel mondo oscuro e pericoloso della famiglia Buckley e delle varie attività di suo padre.

Grady non è un Buckley, ma vorrebbe essere il figlio di Harlan

Topher Grace interpreta l’antagonista squilibrato Grady, che diventa un vero problema per Harlan e la famiglia Buckley nel corso di The Waterfront. Grady è un potente trafficante di droga con ottimi agganci che cerca di entrare in buoni rapporti con Harlan e i Buckley in modo sgradevolmente assertivo. Grady è entusiasta di incontrare Harlan e gli rivela di nutrire grande rispetto per lui, gettando le basi per una grande collaborazione nel traffico di droga. Grady, tuttavia, inizia a oltrepassare alcuni limiti con Harlan, come presentarsi nel bel mezzo della giornata al suo ristorante.

Grady desidera disperatamente far parte della famiglia di Harlan, motivo per cui tratta stranamente la sua partnership commerciale con Harlan come una sorta di iniziazione alla famiglia Buckley.

Grady desidera disperatamente far parte della famiglia di Harlan, motivo per cui tratta stranamente la sua partnership commerciale con Harlan come una sorta di iniziazione alla famiglia Buckley. Grady esprime più volte di non aver avuto un buon rapporto con suo padre e, in sostanza, spera che Harlan lo accetti come terzo figlio. Sfortunatamente per Grady, e a differenza dell’accettazione di Shawn nella famiglia, Harlan lo rifiuta e le sue strane buffonate che rischiano di compromettere la sua attività, il che porta a un climax emozionante in The Waterfront.

The Waterfront: la sorprendente ispirazione personale spiegata dal showrunner

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Il creatore di The Waterfront Kevin Williamson ha confermato che la serie crime drama di Netflix è stata ispirata dal passato di suo padre, che era un vero trafficante di droga. La nuova serie crime drama in streaming segue la famiglia Buckley mentre attraversa un periodo difficile nella sua attività di pesca in North Carolina, che porta il patriarca Harlan (Holt McCallany) a iniziare a trafficare droga per guadagnare soldi extra. La serie è stata creata da Williamson, meglio conosciuto per il suo lavoro nella serie Scream, oltre che per aver creato serie crime come The Following e Stalker.

Parlando con ScreenRant di The Waterfront, Williamson ha rivelato che l’ispirazione per la serie è venuta dal coinvolgimento reale di suo padre nel traffico di droga. Il creatore della serie ha spiegato come, negli anni ’80, suo padre, che era un pescatore, contrabbandasse droga per guadagnare soldi extra. Ha paragonato suo padre al padre di Joey Potter in un’altra serie da lui creata, Dawson’s Creek, rivelando anche che l’ambientazione in North Carolina di The Waterfront è ispirata alle sue esperienze reali. Ecco cosa ha detto Williamson:

Qual è stata la tua fonte di ispirazione per la serie? Da dove è nata l’idea?

Kevin Williamson: Da mio padre. Sono cresciuto in North Carolina, come sai, in una cittadina molto piccola, molto simile a Southport, dove abbiamo girato la serie. C’è stato un periodo, mio padre era un pescatore, negli anni ’80, in cui si è dato al traffico di droga per cercare di mantenere la famiglia in un momento davvero difficile. La stagione di pesca era appena finita, la carriera di pescatore era andata a rotoli e lui ha iniziato a contrabbandare droga.

 È davvero interessante, wow!

Kevin Williamson: Sì. Mi ha ispirato mio padre, l’uomo più grande che sia mai esistito, che stava cercando di mandarmi all’università. Stava cercando di mantenere la sua famiglia e ha preso una decisione. Alla fine è stato catturato, ha pagato il prezzo e è finito in prigione. Proprio come il padre di Joey Potter.

Non ne sapevo nulla.

Kevin Williamson: Beh, è come in Dawson’s Creek: il padre di Joey Potter era in prigione per traffico di marijuana, oltre 20.000 libbre. Era l’accusa contro mio padre. Esattamente.

Quindi tuo padre è tipo Harlan.

Kevin Williamson: Sì, sì. È un casting azzeccato.

Cosa significano le esperienze reali di Williamson per The Waterfront

Mentre i contributi di Williamson a Scream e le sue numerose creazioni televisive hanno definito la sua carriera, sembra che The Waterfront sarà la sua storia più personale fino ad ora. Harlan sembra essere basato su suo padre, mentre la Carolina del Nord e l’attività di pesca della famiglia riflettono ciò che lui faceva nella vita reale. Il creatore sta attingendo dal suo passato per creare la serie, con parallelismi già evidenti basati su ciò che ha detto sul coinvolgimento di suo padre nel traffico di droga. Questa storia personale significa che i dettagli della serie potrebbero essere tratti da eventi realmente accaduti.

Ci sono però alcune differenze importanti, dato che il padre di Williamson è stato accusato di traffico di marijuana. Sebbene questi fatti reali abbiano ispirato The Waterfront, la serie Netflix si concentrerà sulla cocaina e sugli oppiacei. Questo cambiamento potrebbe non corrispondere esattamente al motivo per cui il padre di Williamson è stato arrestato, ma dimostra l’impegno della serie nel rappresentare in modo realistico il traffico di droga e nell’aumentare la tensione drammatica. Resta da vedere quanto della serie sia stato effettivamente tratto dal padre del creatore e dalle sue esperienze reali.

Dove è stato girata la serie Netflix The Waterfront? Le location delle riprese del dramma ambientato nella Carolina del Nord

La serie drammatica poliziesca per famiglie di Netflix The Waterfront è ambientata in una regione specifica della Carolina del Nord, nella città immaginaria di Havenport. Sviluppata da Kevin Williamson, sceneggiatore del film originale Scream e creatore di Dawson’s Creek, The Waterfront è una storia sorprendentemente vera basata sui dettagli dell’infanzia di Williamson nella Carolina del Nord. Guidato da Holt McCallany nel ruolo del patriarca della famiglia Buckley, il cast di The Waterfront include anche Melissa Benoist, Jake Weary, Maria Bello, Rafael L. Silva, Danielle Campbell e Humberly González, con la partecipazione speciale di Topher Grace nel ruolo dell’antagonista Grady, uno spacciatore di droga.

Harlan Buckley, interpretato da McCallany, cerca di mantenere la sua famiglia a galla finanziariamente grazie alla pesca e alla ristorazione, ma deve ricorrere a misure drastiche per contrabbandare droga, in particolare eroina, per sopravvivere. Il figlio di Harlan, il ragazzo d’oro Cane (interpretato da Weary), mette sempre la sua famiglia al primo posto e fa tutto ciò che suo padre gli chiede per aiutare la loro situazione.

La sorella di Cane, Bree (interpretata da Benoist), ironicamente, ha una dipendenza dall’alcol e un passato oscuro che le ha fatto perdere la custodia di suo figlio, Diller, interpretato da Brady Hepner. Tutto questo dramma e molto altro ancora si svolge nella scenica cittadina costiera di Havenport, ispirata a diverse località della Carolina del Nord.

Havenport è una città immaginaria della Carolina del Nord utilizzata come ambientazione per la serie Netflix The Waterfront

Sebbene Havenport sia una città immaginaria, è stata girata a Wilmington e Southport, nella Carolina del Nord, e condivide molti dei paesaggi culturali e della sensibilità della regione. Williamson è nato a New Bern, nella Carolina del Nord, e ha frequentato il liceo e l’università nello stesso stato, laureandosi alla East Carolina University di Greenville, nella Carolina del Nord. Grazie alla sua familiarità e alla sua storia personale con la zona, Williamson sapeva fin dall’inizio dove avrebbe potuto ambientare una storia come The Waterfront. Williamson ha rivelato ad Ash Crosnan di Screen Rant: “Sono cresciuto in North Carolina, come sapete, in una cittadina molto piccola, molto simile a Southport, dove abbiamo girato questa serie”.

The Waterfront riprende un tema distintivo e intenzionale nelle serie TV di Williamson, ovvero l’ambientazione. Anche se Dawson’s Creek, il primo grande successo televisivo di Williamson, era ambientato nella città immaginaria di Capeside, nel Massachusetts, in realtà è stato girato a Wilmington, nella Carolina del Nord, e in località balneari tra cui Southport. Anche il film horror di successo di Williamson degli anni ’90, I Know What You Did Last Summer, è ambientato a Southport, nella Carolina del Nord. Conoscendo la filmografia di Williamson, non è una coincidenza né una sorpresa che abbia voluto tornare nella regione di Southport per The Waterfront, che è senza dubbio la serie più legata alle location della sua carriera.

The Waterfront è stato girato in diverse località della Carolina del Nord

The Waterfront serie netflix

Sebbene non tutti i progetti di Williamson siano stati girati a Wilmington e Southport, nella Carolina del Nord, o nei dintorni, c’è senza dubbio una tendenza che caratterizza i suoi oltre 30 anni di carriera. Il legame tra Dawson’s Creek e The Waterfront è più evidente, poiché entrambi contengono elementi autobiografici della vita e dell’infanzia di Williamson, in particolare riguardo a suo padre, che lui definisce “il più grande uomo che sia mai esistito”. Williamson ha spiegato in un’intervista con SR: “Mio padre era un pescatore e negli anni ’80 ha trafficato droga per cercare di mantenere la famiglia in un periodo davvero difficile”.

Il legame tra Dawson’s Creek e The Waterfront è evidente, poiché entrambe le opere contengono elementi autobiografici della vita e dell’infanzia di Williamson.

Williamson ha spiegato che il destino del padre di Joey Porter in Dawson’s Creek è stato direttamente ispirato dalla condanna al carcere inflitta a suo padre per traffico di droga. “Se guardate Dawson’s Creek, il padre di Joey Potter era in prigione per associazione a delinquere finalizzata al traffico di marijuana, oltre 20.000 libbre. Era l’accusa contro mio padre. Esattamente“. Williamson ha confermato che suo padre era molto simile a Harlan, in quanto era disposto a infrangere la legge per mantenere la sua famiglia. Ciò è comprensibile, considerando la determinazione implacabile di Harlan in tutto The Waterfront. Harlan e la sua famiglia Buckley dimostrano che anche in un paradiso costiero come Havenport, ci possono sempre essere dei problemi.

28 anni dopo: la spiegazione del sorprendente colpo di scena

28 anni dopo: la spiegazione del sorprendente colpo di scena

L’articolo contiene spoiler su 28 anni dopo

28 anni dopo presenta un enorme colpo di scena: la nascita di una bambina sana, che anticipa alcuni grandi cambiamenti negli Infetti e potrebbe avere un impatto sul futuro del franchise. L’attesissimo terzo film ambientato nell’universo di 28 Giorni Dopo, 28 anni dopo (qui la nostra recensione) torna con un nuovo cast di personaggi principali. Introdotti in un remoto villaggio, un po’ distante dalla terraferma, Spike, Isla e Jamie sono riusciti a costruirsi una vita agiata, facendo del loro meglio per evitare di scontrarsi con gli Infetti.

Una donna infetta partorisce un bambino umano sano in 28 anni dopo

Il film rivela che il virus della rabbia non si trasmette necessariamente durante il parto

Uno dei grandi colpi di scena di 28 anni dopo è la scoperta di una donna infetta dal virus della rabbia e incinta, che tuttavia partorisce un bambino umano sano. Mentre si avventura sulla terraferma insieme a sua madre Isla e al soldato NATO Erik alla ricerca del Dottor Kelson, Spike incontra un’infetta incinta. Sebbene il film l’avesse già mostrata in mezzo a un’orda di altri infetti, questa donna è ora sola tra i rottami di un treno, chiaramente in travaglio. Con l’aiuto di Isla, la donna partorisce con successo una bambina.

La madre non sopravvive a lungo, poiché Erik le spara quando tenta di attaccare Isla. Si suppone anche che la bambina sia figlia di un’Alfa, una nuova variante di Infetto introdotta in 28 anni dopo. L’Alfa, soprannominato Sansone da Kelson, arriva sulla scena per uccidere Erik e inseguire Spike e Isla quando prendono la bambina. Come conferma Kelson quando Spike e Isla lo raggiungono, la bambina è perfettamente sana e non mostra segni dell’infezione del Virus della Rabbia, nonostante le circostanze della sua nascita.

Perché la bambina di 28 anni dopo non è infetta dal Virus della Rabbia

La placenta ha salvato la bambina dal Virus

La nascita di un bambino umano sano da parte di un Infetto è una grande rivelazione nel mondo di 28 anni dopo, poiché la gravità e la natura infettiva del Virus della Rabbia rendono anche un contatto minimo con l’infezione potenzialmente fatale. Il virus della rabbia, che si trasmette attraverso il contatto con sangue e saliva, non si è sviluppato nella bambina mentre era nell’utero. Kelson ipotizza che sia stata in realtà la placenta a salvare la bambina dall’infezione.

Questa spiegazione è in realtà coerente con la biologia della vita reale. La placenta è uno dei primi organi che il feto sviluppa mentre è nell’utero. Pur essendo sempre esposta al sangue materno, la placenta ha sviluppato una serie di difese naturali per prevenire la trasmissione di infezioni virali e malattie. Sembra che il virus della rabbia sia una di queste infezioni che non è riuscita a superare le difese naturali della placenta. Ciò suggerisce anche che altri bambini potrebbero nascere da genitori infetti, dal momento che a salvare la bambina appena nata è stata una fase naturale della gravidanza, e non una qualche immunità specifica al virus.

Quando è stato concepito il bambino?

Gli Infetti evoluti di questo film potrebbero essere capaci di creare famiglie

Ci sono due possibilità per spiegare il concepimento del bambino. Una possibilità è che il bambino sia stato concepito quando la donna era ancora sana. Poi, dopo il concepimento, sia stata trasformata in una degli Infetti. È una potenziale spiegazione, e in realtà sembra meno probabile. L’aspetto della donna è emaciato e segnato dalle intemperie, come per quasi tutti gli Infetti visti nel film. L’implicazione è che sia una dei tanti Infetti che vagano semplicemente per le campagne e non una vittima recente del Virus.

L’altra possibilità è che gli Infetti abbiano iniziato a riprodursi, il che solleva diversi interrogativi. Non è mai stato dimostrato che le persone corrotte dal Virus della Rabbia abbiano altre motivazioni oltre a caotici scoppi di violenza. Tuttavia, è stato dimostrato che gli Alpha sviluppano capacità di pensiero più critiche, sono pronti a colpire e comandano gli altri Infetti. È probabile che l’Alfa abbia avuto rapporti sessuali con la Donna Infetta, che ha portato alla gravidanza. Sebbene questo potrebbe essere un atto del tutto animalesco, c’è un breve indizio che potrebbe indicare la presenza di qualche altro elemento.

Quando l’Alfa arriva al treno e uccide Erik, Isla e Spike fuggono con il bambino. In quel momento, l’Alfa guarda in basso verso la donna infetta morta, e sembra guardarla con qualcosa che sembra più deliberato di un semplice riconoscimento. C’è un momento di emozione quasi cupa prima che l’Alfa si lanci in loro con una furia ritrovata. Potrebbe essere in realtà rabbia autentica a spingere l’Alfa a inseguire Spike e a recuperare il bambino.

Questo suggerisce la possibilità che gli Infetti (o almeno gli Alfa) siano capaci di stabilire connessioni e associazioni emotive, dato che sembra riconoscere la donna. L’Alfa potrebbe voler riavere il bambino perché è suo padre, un livello di intelligenza emotiva e di riconoscimento che il pubblico non ha mai veramente visto in un Infetto. Rende inoltre ancora più terrificante il fatto che gli Infetti siano così brutali e mostruosi nonostante abbiano sviluppato questi aspetti.

Cosa significa per il franchise il bambino umano?

Il bambino di 28 anni dopo suggerisce come si sono evoluti gli infetti

Ciò che rende la nascita di una bambina sana – poi soprannominata Isla in onore della madre di Spike dopo la sua morte – una svolta così interessante è il modo in cui il franchise di 28 giorni dopo potrebbe sviluppare quel momento. Nella maggior parte dei romanzi horror come 28 anni dopo, un infetto che dà alla luce una bambina sana sarebbe un potenziale punto di svolta. Potrebbe aprire la strada a molti nuovi sviluppi, con potenziali piani per sfruttare questo fatto per combattere il virus o trovare una cura.

Tuttavia, il realismo cupo e crudo di 28 anni dopo è una parte importante del suo fascino, un aspetto concreto che ha elevato il franchise fin dall’inizio. Rende improbabile una trama di questo tipo. Nessuno al di fuori di Spike e Kelson potrebbe mai scoprire la verità sulla nascita di Isla. Tuttavia, i film futuri che si concentreranno sul personaggio potrebbero rivelare che la sua nascita da una donna infetta conferisce a Isla alcuni attributi o vantaggi unici nelle storie future.

CORRELATE:

La storia di Spike continuerà nel prossimo sequel, 28 Years Later: The Bone Temple, che arriverà sul grande schermo il 16 gennaio 2026.

Sebbene Isla non riceva una cura, il fatto che gli infetti possano avere figli (e sembrino capaci di stabilire una sorta di legame tra loro) suggerisce che gli infetti si stiano evolvendo in modi nuovi e inaspettati. Questo potrebbe essere ulteriormente esplorato in altri sequel che riveleranno quanto gli infetti stiano cambiando e evolvendo, il che a sua volta potrebbe introdurre nuove complicazioni da superare per i sopravvissuti. La nascita di una bambina sana in 28 anni dopo è una svolta importante che potrebbe avere serie implicazioni a lungo termine per il franchise.

The Waterfront – Stagione 2 si farà: cosa aspettarsi?

The Waterfront – Stagione 2 si farà: cosa aspettarsi?

La serie Netflix The Waterfront è incentrata sulla famiglia Buckley, che cade in una spirale criminale nel tentativo di proteggersi. Nel corso di otto episodi, assistiamo alla lotta per la sopravvivenza di ciascun membro della famiglia, afflitto dai propri problemi che aggravano le difficoltà generali della famiglia. La stagione si conclude con i Buckley che risolvono un grave problema, ma ciò non significa che possano lasciarsi alle spalle tutte le cose brutte che hanno fatto. Il finale preannuncia sfide ancora più grandi per loro, il che promette trame avvincenti per la stagione successiva. Al momento Netflix non ha rinnovato la serie, ma se ciò dovesse accadere, la tempistica prevista per la produzione porterebbe la seconda stagione di The Waterfront in onda alla fine del 2026. SPOILER IN ARRIVO.

La seconda stagione di “The Waterfront” potrebbe concentrarsi su una guerra civile all’interno della famiglia

La prima stagione di “The Waterfront” si conclude con la morte di Grady e il recupero dei Buckley dai danni che ha causato. Tuttavia, i Parker sono entrati in scena e, mentre Harlan è preoccupato per altre cose al momento, sua moglie sta già facendo delle mosse che potrebbero portare a un conflitto che i Buckley potrebbero non essere in grado di sopravvivere. Uno dei principali punti di contesa tra Harlan e Belle è la decisione di lei di vendere la terra di sua madre, pur sapendo che lui non avrebbe mai approvato. Belle cerca di negoziare un accordo con Wes Benson, ma quando decide di rinunciarvi, lui decide di sfruttare la situazione finanziaria disastrosa della famiglia per rivendicare la terra.

Con i Buckley che hanno stretto un’alleanza professionale con i Parker, non c’è più bisogno di vendere nulla, poiché, secondo l’accordo, avranno i soldi per pagare i debiti. Tuttavia, Wes rimane un problema, ed Emmett Parker si offre di risolverlo per Belle, a condizione che lei prenda in mano gli affari di Harlan. Considerando che suo marito è completamente all’oscuro di questo piano, è chiaro che una volta che questa alleanza segreta tra Belle e i Parker verrà alla luce, lui non ne sarà affatto felice.

Un’altra cosa da considerare è che i Parker hanno ucciso il padre di Harlan e, anche se lui può aver accettato di lasciar correre il passato, non ci si può aspettare che dimentichi completamente ciò che è stato fatto a suo padre. È possibile che abbia aspettato il momento giusto per tirare fuori la sua famiglia dai guai e poi pugnalare i Parker dove fa più male per vendicarsi. Se sua moglie stringesse loro la mano, la coppia entrerebbe in conflitto e si creerebbe una divisione, costringendo i figli e gli altri alleati a scegliere da che parte stare.

La seconda stagione di The Waterfront approfondirà il passato dei Buckley

The Waterfront serie tv 2025
Dana Hawley/Netflix

Nella prima stagione di “The Waterfront” scopriamo che non è la prima volta che la famiglia Buckley traffica droga per conto di criminali. Il padre di Harlan, Beau Buckley, era un corriere della droga per i Parker, ma quando le cose finirono brutalmente per loro, Harlan decise di non seguire più quella strada, fino a quando Belle e Cane non gli riaprirono quella porta. La prima stagione si concentra interamente sulla famiglia che cerca di risolvere i propri problemi attuali, ma accenna anche ai conflitti del passato che li hanno portati a questo punto. La seconda stagione dovrebbe partire da qui, soprattutto per quanto riguarda i precedenti rapporti di Beau e Harlan con i Parker.

Allo stesso tempo, la seconda stagione dovrebbe dare più spazio ai personaggi che finora sono rimasti in secondo piano. Bree è una Buckley, ma la sua lotta contro la dipendenza porta la sua famiglia a tenerla all’oscuro dei loro problemi. Ora, però, è al corrente di quasi tutto, soprattutto dopo aver aiutato sua madre a sbarazzarsi di due cadaveri e aver rischiato di essere uccisa da Grady.

Nella prima stagione aveva chiesto di essere coinvolta maggiormente e sembra che nella seconda stagione potrebbe ottenerlo. Tuttavia, non sarà l’unica Buckley ad ampliare il proprio ruolo negli affari di famiglia. Il finale suggerisce che anche la moglie di Cane, Peyton, è stanca di stare in disparte, soprattutto ora che suo marito ha confessato tutto il casino che ha combinato e i problemi che ne sono derivati.

Vedendo che lui non è in grado di gestire le cose da solo, Peyton potrebbe farsi avanti e assumere un ruolo più influente nel futuro della famiglia. Allo stesso tempo, anche Shawn avrà un ruolo fondamentale nel futuro della famiglia, soprattutto se sarà costretto a scegliere da che parte stare.

La seconda stagione di The Waterfront introdurrà nuovi cattivi per i Buckley

The Waterfront
Dana Hawley/Netflix

La prima stagione di “The Waterfront” si conclude con la morte di Grady, il che significa che il cattivo interpretato da Topher Grace è ormai fuori dai giochi. Tuttavia, questo non significa che la sua famiglia lascerà correre, il che apre la possibilità che i familiari e gli amici di Grady escano allo scoperto per vendicarsi dei Buckley. Allo stesso tempo, ci aspettiamo di vedere un cast ampliato e di saperne di più sui Parker. Terry Serpico e Gerry Bamman dovrebbero riprendere i ruoli di Emmett e Jeb Parker, con altri attori che si uniranno al cast per dare un’idea più chiara di chi sono realmente i Parker e quale minaccia rappresentano per i protagonisti.

Poiché “The Waterfront” non sarebbe nulla senza i Buckley, l’intero cast principale (Holt McCallany, Maria Bello, Jake Weary e Melissa Benoist) dovrebbe riprendere i propri ruoli. Vedremo anche Peyton, interpretata da Danielle Campbell, assumere un ruolo più importante, insieme a Brady Hepner, che interpreta Diller, il figlio di Bree. Anche Shawn, interpretato da Rafael L. Silva, uscirà dai margini per entrare in azione. Wes Benson, interpretato da Dave Annable, potrebbe anche tornare in un ruolo ricorrente, ma personaggi come Jenna, interpretata da Humberly González, potrebbero non tornare, dato che la sua storia con Cane è già stata risolta.

The Waterfront è basato su una storia vera? I Buckley sono una famiglia reale?

Creata da Kevin Williamson, The Waterfront di Netflix è una serie drammatica poliziesca che segue le disavventure della famiglia Buckley. Ambientata nella città di Havenport, nella Carolina del Nord, la storia inizia con la famiglia che lotta per la propria sopravvivenza. Sotto la guida del patriarca Harlan, hanno costruito un impero della pesca, ma quando lui si è fatto da parte, l’azienda di famiglia ha iniziato a sgretolarsi. Sua moglie Belle e suo figlio Cane cercano di sbarcare il lunario dedicandosi ad attività illegali, ma ben presto quello che doveva essere un lavoro di poco conto si trasforma in un incubo quando finiscono per essere coinvolti con persone più pericolose, mentre la polizia cerca di scoprire i loro crimini. La prima stagione, composta da otto episodi, pone le basi per un viaggio emozionante e, cosa interessante, le radici della storia affondano nella realtà.

Il lungomare immaginario ha un legame personale con Kevin Williamson

“The Waterfront” e i suoi protagonisti, i Buckley, sono personaggi di fantasia, ispirati al passato di Kevin Williamson. Il creatore della serie non ha mai evitato di parlare della storia di suo padre, coinvolto in alcune attività criminali che lo hanno portato in prigione. Ha infuso molte delle sue opere con un tocco personale, ma questa è la prima volta che si è avvicinato agli aspetti più oscuri del passato di suo padre.

Nato e cresciuto a New Bern, nel North Carolina, Williamson è cresciuto tra i pescatori. Era il mestiere della sua famiglia da generazioni, ma negli anni ’80, la sua famiglia, come molte altre che vivevano di pesca, ha subito un duro colpo. È stato in questi tempi difficili, quando suo padre lottava per mettere il cibo in tavola, che ha ricevuto l’offerta di diventare uno spacciatore. Quella che avrebbe dovuto essere un’occasione occasionale si è trasformata in qualcosa di più, poiché suo padre ha capito che era l’unico modo per mantenere la famiglia. Tutto quello che doveva fare era trasportare la droga sul suo carrello e veniva pagato abbastanza non solo per sfamare la sua famiglia, ma anche per mandare i figli all’università.

Alla fine, questa attività criminale lo ha raggiunto e ha trascorso un periodo in prigione, ma questo ha fatto riflettere suo figlio su come i momenti di disperazione possano spingere un uomo perbene a fare cose che non farebbe in circostanze normali. L’esperienza di suo padre ha mostrato a Kevin Williamson che le persone sono molto più di ciò che appare in superficie e che la maggior parte di loro agisce in una zona grigia per garantire la propria sopravvivenza. Da tempo voleva portare le esperienze di suo padre sullo schermo, ma è stato solo con la pandemia di COVID-19 che ha preso seriamente in considerazione l’idea, che alla fine si è trasformata in “The Waterfront”.

I Buckley rappresentano la dualità della natura umana

The Waterfront serie tv 2025
Dana Hawley/Netflix

Sebbene Kevin Williamson si sia ispirato a suo padre e alla sua vita per creare “The Waterfront”, ha adottato un approccio fortemente romanzato per raccontare la storia. Ha preso in prestito alcuni elementi dalla personalità di suo padre per creare il personaggio di Harlan, ma per la maggior parte il patriarca della famiglia Buckley rimane un personaggio di fantasia, come tutti gli altri. Williamson voleva presentare le sfide legate alla gestione di un’azienda di pesca commerciale, ma il suo obiettivo era quello di mettere in luce il lato positivo e quello negativo di ogni personaggio.

Quando Williamson ha iniziato a scrivere la serie, sapeva che non potevano esserci personaggi completamente buoni o cattivi. Tutti, ad un certo punto della loro vita, sono colpevoli di aver fatto scelte discutibili e commesso errori che possono o meno degenerare in qualcosa di peggiore. Tuttavia, questo non significa che siano casi senza speranza o che non possano fare qualcosa di buono solo perché hanno fatto un paio di cose sbagliate. Era questa dualità della natura umana che voleva mettere in evidenza attraverso la storia della famiglia Buckley, dove tutti cercano di sopravvivere a modo loro. Questa dicotomia si riflette anche nell’ambientazione della storia.

Con la città immaginaria di Havenport, Williamson voleva presentare un luogo pittoresco la cui bellezza ti attira, ma il cui lato oscuro diventa evidente nei momenti più inaspettati. “Le cose peggiori possono accadere durante il giorno e le cose migliori possono accadere di notte. Possiamo fare una bella passeggiata lungo l’oceano illuminato dalla luna e poi, naturalmente, qualcuno può anche essere ucciso”, ha detto a Tudum di Netflix, descrivendo la città immaginaria, il cui sconvolgimento risuona con quello della famiglia che un tempo la governava.

David Lynch: Unrecorded Night sarebbe stato “il suo miglior lavoro” secondo la produttrice

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Sabrina Sutherland, produttrice di lunga data di David Lynch, ha descritto Unrecorded Night, la miniserie inedita del defunto regista, come “probabilmente la cosa migliore che abbia mai fatto”. Come riportato da Deadline, Sutherland, che ha lavorato con Lynch a progetti come Twin Peaks e Inland Empire, ha parlato con la rivista culturale A Rabbit’s Foot quando le è stato chiesto della serie.

Dirò questo: probabilmente è stata la cosa migliore che abbia mai fatto. È stato il culmine di molte cose. Abbiamo lavorato alla sceneggiatura per oltre due anni e abbiamo continuato a scriverla fino al momento della sua morte“, ha detto. “Ci stavamo preparando a tornare da Netflix perché lui aveva ripensato alcune cose e la serie si era trasformata in qualcosa di ancora migliore. Spero che un giorno le persone possano vederla in qualche modo”.

Il mese scorso, la figlia di Lynch, Jennifer, ha dichiarato al Times che la famiglia stava pensando di pubblicare la sceneggiatura di Unrecorded Night. “Nessuno di noi ha mai cercato di realizzare la sua serie al posto suo”, ha detto Jennifer al Times. “Stiamo valutando la possibilità di pubblicarla, in modo che le persone possano confrontarsi con le sue idee. Sarebbe molto triste se la gente non potesse vederla”.

David Lynch era pronto a lavorare di nuovo con Netflix

Dopo la morte di David Lynch per arresto cardiaco a seguito di una diagnosi di enfisema, il co-CEO di Netflix Ted Sarandos ha rivelato che il creatore di Twin Peaks “è venuto da Netflix per proporre una serie limitata, che abbiamo accettato immediatamente”, aggiungendo che “si chiederà sempre cosa avesse in mente per noi con quello che sarebbe stato il suo ultimo progetto”.

Era una produzione di David Lynch, quindi piena di mistero e rischi, ma volevamo intraprendere questo viaggio creativo con questo genio”, ha detto Sarandos. “Prima il Covid, poi alcune incertezze sulla salute hanno fatto sì che questo progetto non venisse mai realizzato, ma abbiamo chiarito che non appena fosse stato in grado, ci saremmo impegnati tutti”.

Sebbene suo padre non avesse “ufficialmente” scelto il cast dello show prima della sua morte, Jennifer è sicura che avrebbe riunito il suo collaboratore di lunga data Kyle MacLachlan. “Ho giurato di mantenere il segreto, ma sì, sono sicura che Kyle ne avrebbe fatto parte. E anche Laura [Dern] e Naomi [Watts]. Amava recitare con i suoi amici”, ha osservato. In precedenza, proprio le due attrici avevano confermato che David Lynch era pronto per rimettersi al lavoro e che le avrebbe coinvolte nel suo nuovo progetto.

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The Waterfront, la spiegazione del finale: la famiglia Buckley non sarà più la stessa

La prima stagione di The Waterfront ci ha presentato i Buckley e il finale ha efficacemente preparato il terreno per un intrigante seguito della storia di ciascun membro della famiglia. La serie Netflix di otto episodi è iniziata con un trasporto di droga andato storto, mettendo nei guai la famiglia Buckley. Si scopre che Cane e sua madre Belle avevano iniziato a usare i loro pescherecci per trafficare eroina, cosa che Harlan Buckley faceva con suo padre ai tempi. Tuttavia, Cane si è presto reso conto che la situazione lo stava superando e che Harlan avrebbe dovuto tornare in gioco.

Il problema principale dei Buckley nella prima stagione di The Waterfront era la loro situazione finanziaria disastrosa. Tornare nel business dell’eroina era un modo per sistemare temporaneamente le cose, ma Belle ha ideato un piano più ambizioso per sviluppare diversi appezzamenti di terreno di proprietà dei Buckley, cosa di cui Harlan non sapeva nulla. Tuttavia, dopo che il senso di colpa ha spinto Belle a rinunciare all’accordo con Wes, quest’ultimo ha acquistato il loro debito dalla banca per sfruttare comunque il terreno. Ci sono voluti altri affari sporchi per sbarazzarsi di Wes, mentre Cane e Harlan hanno dovuto occuparsi dell’imprevedibile Grady nel finale della prima stagione di The Waterfront.

Belle prenderà il controllo dell’impero dei Buckley dopo il finale della prima stagione di The Waterfront?

Dopo che Cane e Harlan si sono occupati di Grady, l’unico ostacolo dei Buckley era Wes. Poiché la famiglia non poteva ripagare il debito che lui aveva acquistato dalla banca, Wes era pronto a prendere il controllo dell’intero impero dei Buckley. Spinta dalla disperazione, Belle ha chiesto aiuto ai Parker. Questa potente famiglia ha accettato di intervenire e occuparsi di Wes e dell’affare immobiliare, ma solo a condizione che Belle prendesse il controllo dell’azienda dei Buckley. La scena finale della prima stagione di “The Waterfront” vede Belle presentarsi come la “nuova boss” a un Wes malconcio e insanguinato.

Con l’affare immobiliare concluso, i Parker faranno sicuramente rispettare l’accordo a Belle. Tuttavia, avrebbe dovuto discuterne con Harlan prima di andare alla pescheria per incontrare Emmett. Belle non ha detto una parola al marito, il che significa che questo matrimonio diventerà ancora più complicato nel corso della seconda stagione di The Waterfront. Forse Belle ha un altro piano, ma sembra proprio che non abbia altra scelta che usurpare la posizione del marito nell’impero dei Buckley.

La partnership della famiglia Buckley con Emmett Parker spiegata

In The Waterfront è chiarissimo che i Parker non devono essere sottovalutati. Anni fa, quando Harlan e suo padre gestivano insieme l’azienda Buckley, si allearono con il cartello della droga dei Parker per accumulare un’enorme ricchezza. Gran parte dell’influenza che i Buckley hanno ancora a Havenport è grazie ai Parker, e loro non lo hanno dimenticato. Tuttavia, le cose tra le due famiglie si sono deteriorate.

Alla fine, nella prima stagione di The Waterfront, viene rivelato che il padre di Harlan ha tradito i Parker, e questo alla fine gli è costato la vita. Tuttavia, quando si è trovato tra Grady e i Parker, la scelta era chiara. Harlan ha un passato sporco con Jeb ed Emmett, ma loro sono molto meno imprevedibili del nuovo fornitore dei Buckley. Quindi, lui e Cane sono tornati a collaborare con i Parker con un accordo a lungo termine. Ovviamente, non hanno idea che Belle abbia un accordo segreto con questa famiglia pericolosa.

Come Harlan e Cane sono riusciti a farla franca dopo aver ucciso Grady

Sebbene i Parker siano pericolosi, sono almeno degli uomini d’affari esperti e prevedibili. Grady, invece, era completamente imprevedibile. I Buckley non potevano continuare a lavorare con quell’uomo, quindi hanno messo da parte l’orgoglio e hanno chiesto ai Parker di occuparsi di lui. Purtroppo, il tentativo di omicidio è fallito. In risposta, Grady ha rapito Bree e l’ha portata in mezzo all’oceano. Harlan e Cane alla fine sono riusciti a salvarla e l’intenso conflitto si è concluso con Grady che ha ricevuto diversi colpi di pistola alla testa.

Più tardi, Harlan ricordò a suo figlio che era stato necessario sparare a Grady. Era stata la prima volta che Cane uccideva qualcuno ed era stato difficile farlo. Tuttavia, era probabilmente l’unico modo per salvare Bree, e Cane lo sapeva. Naturalmente, c’era ancora la legge di cui preoccuparsi, ma Harlan ha gestito la situazione con relativa facilità. Il nuovo sceriffo ad interim, Drew, è profondamente fedele a Harlan, quindi ha cancellato e distrutto tutte le prove. Per quanto ne sapevano tutti, Grady aveva lasciato la città o era semplicemente scomparso senza lasciare traccia.

Cane ha chiuso con Jenna? Il suo futuro con Peyton spiegato

Era abbastanza chiaro fin dall’inizio di The Waterfront che Cane e Jenna avevano ancora molta chimica. Anche Peyton se ne era accorta, ed è proprio per questo che è partita per andare da sua madre all’inizio della prima stagione. Dopo che i suoi sospetti sono stati confermati, Peyton ha cercato di affrontare Jenna per aver dormito con suo marito. Tuttavia, non è riuscita a trattare male quella donna, dato che il padre di Jenna era appena morto. La gentilezza di Peyton ha spinto Jenna a porre fine alla sua relazione con Cane nel finale della prima stagione di “The Waterfront”.

Con il nuovo confine stabilito da Jenna, Cane è tornato a casa da Peyton per scusarsi. Durante questa scena, vediamo una profonda somiglianza tra il matrimonio di Cane e Peyton e quello di Harlan e Belle. Peyton ha perdonato l’infedeltà e ha deciso di andare avanti con la loro vita, mentre Cane ha fatto delle scuse poco convinte e ha accettato di fare tutto ciò che lei gli avrebbe chiesto. Il loro matrimonio potrebbe non essere sano, ma sembra che almeno continuerà nella seconda stagione di The Waterfront.

La sopravvivenza di Bree e il significato del suo trauma per la seconda stagione di The Waterfront

Grady ha sparato a Bree alla gamba nella prima stagione di The Waterfront e l’ha gettata in acqua. Sarebbe sicuramente morta se Diller non le avesse lanciato un kit di soccorso, permettendole di salire sulla zattera, rallentare l’emorragia alla gamba e attendere i soccorsi. Harlan, Cane e Shawn sono arrivati appena in tempo e, dopo un’operazione in ospedale, Bree è sopravvissuta. Questa esperienza di pre-morte ha aiutato Bree a elaborare il trauma infantile, ma ha ancora un difficile percorso davanti a sé.

Mentre Bree giaceva morente sulla zattera, immaginava se stessa mentre confortava e tranquillizzava la bambina che era stata tanti anni prima nell’armadio. Questo simboleggiava l’accettazione di sé e il perdono di Bree.

Bree è una tossicodipendente in via di recupero e, prima dell’inizio di The Waterfront, ha perso la custodia di suo figlio Diller quando ha dato fuoco alla casa mentre lui era dentro. La dipendenza di Bree è legata alla sua esperienza infantile, quando suo nonno è stato assassinato davanti ai suoi occhi. Si è nascosta nell’armadio mentre Emmett Parker commetteva il crimine e, quando è uscita, ha visto Beau Buckley esalare l’ultimo respiro. Anni dopo, quell’esperienza continua a tormentare Bree e ha influenzato quasi tutte le sue relazioni. Ora, però, Bree potrebbe avere una possibilità in più di guarire.

Shawn rimarrà davvero a Havenport?

Shawn non porta il cognome Buckley, ma nella prima stagione di The Waterfront è stato stabilito che è il figlio di Harlan. È arrivato a Havenport dopo la morte di sua madre, sperando di conoscere suo padre, ma Shawn ha ottenuto molto più di quanto si aspettasse. Harlan ha cercato di tenere suo figlio lontano dai guai con Grady, ma lui è stato comunque coinvolto. Alla fine, Shawn ha contribuito agli sforzi per salvare Bree e ha dimostrato di essere piuttosto resiliente. Tuttavia, è chiaro che questo personaggio di The Waterfront non si sente a proprio agio con ciò che significa davvero essere un Buckley.

Shawn dovrà decidere se impegnarsi completamente o se è meglio andarsene da Havenport per sempre.

Sembrava che Shawn sarebbe rimasto a Havenport, ma la sua esitazione alla fine della prima stagione di The Waterfront suggerisce che non sarà così semplice. Le cose diventeranno solo più complicate con questa famiglia, quindi Shawn dovrà decidere se restare o se è meglio andarsene da Havenport per sempre.

Come il finale di The Waterfront prepara la seconda stagione

La prima stagione di The Waterfront ha lasciato tutto in sospeso per continuare negli episodi successivi. Una potenziale seconda stagione dovrà rispondere al cliffhanger di Belle, che è ancora più intrigante dato che Harlan non ha ancora idea che l’affare immobiliare e Wes siano stati risolti (o che sua moglie sia ora al comando agli occhi dei Parker). Inoltre, la seconda stagione di The Waterfront dovrà portare avanti la storia di Cane e Peyton e rispondere alla domanda se le cose tra i due siano davvero a posto. Poi c’è Bree, che è ben lungi dall’essere fuori pericolo per quanto riguarda la sua guarigione. Insomma, c’è molto da aspettarsi.

Perché il finale di L’estate dei segreti perduti era necessario nonostante andasse “contro la struttura televisiva”, spiegato dagli showrunner

La prima stagione di L’estate dei segreti perduti, ora disponibile in streaming su Prime Video, offre un finale straziante e scioccante. Sebbene differisca leggermente dal libro omonimo da cui è tratta, l’autrice E. Lockhart ha elogiato la decisione presa dalle showrunner Julie Plec e Carina Adly MacKenzie.

La storia di L’estate dei segreti perduti segue una ragazza adolescente che soffre di amnesia parziale dopo un incidente traumatico. Nel corso di un’estate, cerca di ricostruire il puzzle della sua vita, nonostante la sua famiglia e i suoi amici si rifiutino di dirle cosa è successo. Il finale emozionante della prima stagione rivela la verità su tutto.

ScreenRant ha parlato con E. Lockhart, Julie Plec e Carina Adly MacKenzie per analizzare il finale di L’estate dei segreti perduti, che sicuramente lascerà molti spettatori a bocca aperta, soprattutto se non hanno letto il libro e non sanno cosa li aspetta. Potrebbe discostarsi dal normale percorso della struttura televisiva, ma per una buona ragione, e loro hanno spiegato perché.

Il finale della serie L’estate dei segreti perduti amplia il finale del libro

We Were Liars

Il finale della prima stagione di L’estate dei segreti perduti amplia il finale del libro. Mentre Cadence scopre ancora la verità su quella notte fatidica, apprendendo che sono stati i Liars ad appiccare il fuoco alla casa di famiglia e che lei è stata l’unica sopravvissuta, il che significa che i suoi amici non sono stati davvero con lei per tutta l’estate, ha la possibilità di dire addio a ciascuno di loro. Gli sceneggiatori sapevano che questa struttura non sarebbe stata normale per una serie, ma hanno ritenuto che fosse necessario farlo. “La decisione di dare a ogni Liar il proprio momento di gloria per dire addio è una decisione che va totalmente contro la struttura televisiva”, ha ammesso Plec.

Sì, ci sono un centinaio di finali”, ha aggiunto MacKenzie. “Finisce, poi finisce di nuovo. E poi finisce ancora, e finisce ancora”, ha riso Plec. “Carina e io, come fan del libro e fan delle persone con cui abbiamo realizzato la serie e dei personaggi che sono emersi dalle loro interpretazioni, sapevamo a livello fondamentale che stavamo facendo qualcosa che strutturalmente non era poi così intelligente.

Avevamo semplicemente bisogno di quelle scene. Ne avevamo bisogno come sceneggiatori. Ne avevamo bisogno per gli attori e per i personaggi. Ne avevamo sicuramente bisogno per il pubblico.

Se ci pensi bene, nessuno ci darà il Premio Nobel o il Pulitzer o altro. Ma avevamo semplicemente bisogno di quelle scene. Ne avevamo bisogno come sceneggiatori. Ne avevamo bisogno per gli attori e per i personaggi. Ne avevamo sicuramente bisogno per il pubblico”, ha sostenuto Plec con passione. “Le abbiamo persino accorciate perché erano lunghe il doppio. È così che ci servivano. E non ci interessa cosa dice la gente. Il pubblico sarà felice che ci siano”.

Permettere a Cadence di dire addio alle bugiarde una per una aggiunge qualcosa alla storia

“Gli showrunner hanno insistito molto su questo punto. E avevano perfettamente ragione”

E. Lockhart ha ammesso che questa è stata la scelta giusta per l’adattamento televisivo del suo libro. “Gli showrunner hanno insistito molto su questo punto. E avevano perfettamente ragione, perché in una serie TV si passa molto più tempo a conoscere i personaggi”, ha spiegato. “Quando arrivi alla fine, sono otto ore che hai trascorso con loro”.

Non è solo Cadence con cui il pubblico ha instaurato un legame, ma tutti i personaggi, quindi era importante che anche il pubblico potesse dire loro addio. “I personaggi di Gat, Johnny e Mirran, i Liars del titolo, sono più profondi e complessi e hanno segreti più grandi e trame individuali più articolate rispetto al libro”, ha spiegato Lockhart. “Quindi avevano davvero bisogno di un addio tutto loro, specifico per il loro personaggio e il loro percorso”.

Straw è diventato il film più visto su Netflix nel 2025

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Straw è diventato il film più visto su Netflix nel 2025

Straw ottiene il maggior numero di spettatori per un film Netflix nel 2025. Scritto, diretto e prodotto da Tyler Perry, il thriller psicologico vede Taraji P. Henson nei panni di Janiyah, una madre single che si prende cura della figlia malata cronica, Aria (Gabby Jackson), e che deve affrontare una serie di eventi sfortunati che la spingono a commettere crimini impensabili. Oltre alla Henson nel ruolo principale, il cast di Straw include anche Sherri Shepherd, Teyana Taylor, Sinbad, Rockmond Dunbar, Ashley Versher, Mike Merrill e Glynn Turman.

Ora, dopo l’uscita il 6 giugno, Straw ha registrato la settimana più importante per un film Netflix nel 2025, totalizzando ben 48,9 milioni di visualizzazioni la scorsa settimana. Questo risultato non solo segna la settimana più importante per un film Netflix nel 2025, ma anche la migliore settimana di debutto per una nuova uscita quest’anno. Questa settimana, il film ha mantenuto la sua posizione in cima alla classifica dei film in lingua inglese di Netflix. Si è anche classificato tra i primi 10 titoli su Netflix a livello globale ed è stato il terzo titolo più visto su IMDb questa settimana.

Cosa significa questo per Straw

I film di Tyler Perry continuano ad essere popolari nonostante le recensioni negative

Straw è l’ultimo film di Tyler Perry che ha riscosso successo in streaming nonostante le recensioni mediocri della critica. Molti dei suoi precedenti film Netflix – A Fall from Grace, A Madea Homecoming, A Jazzman’s Blues, Mea Culpa e The Six Triple Eight – sono stati stroncati dalla critica, ma hanno riscosso un discreto successo sul servizio di streaming. Il nuovo film di Perry ha ricevuto recensioni più contrastanti, dividendo la critica a metà con un punteggio del 50% su Rotten Tomatoes. Tuttavia, ciò non ha impedito a molte persone di guardare il film in streaming. Mentre le recensioni di Straw lodano la potente interpretazione di Taraji P. Henson, criticano la sceneggiatura scadente di Perry, la trama melodrammatica del film e il finale frustrante.

D’altra parte, il pubblico ha accolto molto più favorevolmente Straw, come dimostrano il punteggio del 71% su Rotten Tomatoes e ora il suo record di streaming. Ha ottenuto il miglior risultato settimanale per un film Netflix nel 2025, battendo titoli precedenti come Kinda Pregnant di Amy Schumer, The Electric State, Fear Street: Prom Queen e commedie romantiche popolari come La Dolce Villa e The Life List.

Jurassic World – La Rinascita: prime reazioni lodano il film per aver ricreato la magia di Spielberg

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Jurassic World – La Rinascita: le prime reazioni lodano l’atmosfera alla Spielberg, i dinosauri e i momenti di suspense del nuovo film. Diretto da Gareth Edwards (Godzilla, Rogue One) e scritto dall’autore originale della saga David Koepp, Rebirth introduce un nuovo gruppo di personaggi che intraprendono una missione sull’isola di Ile Saint-Hubert, un tempo utilizzata dalla InGen come centro di ricerca e popolata da dinosauri mutanti. Il cast di Jurassic World – La Rinascita include Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, Ed Skrein e altri ancora.

Ora, dopo la prima all’Odeon Luxe Leicester Square di Londra il 17 giugno, le prime reazioni a Jurassic World – La Rinascita sono apparse sui social media. Nel complesso, lodano l’atmosfera alla Spielberg del nuovo film, i dinosauri mutanti e il fatto che i dinosauri siano tornati a essere spaventosi. Ecco alcune delle reazioni:

@PNemiroff scrive: “#JurassicWorldRebirth è un successo! Gareth Edwards sapeva esattamente come portare sul grande schermo una storia giurassica. Adoro la magia cinematografica pratica del film originale. Nel corso degli anni, il franchise ha abbracciato sempre più la CGI. Rebirth è infatti ricco di effetti speciali, ma questi elementi digitali funzionano particolarmente bene qui perché Edwards sapeva esattamente come garantire che il film avesse ancora quella consistenza tangibile, in particolare scegliendo di girare in location reali e di girare il film su pellicola.”

@LionJurassic scrive: “Se siete fan di Il mondo perduto: Jurassic Park o delle scene dell’Isla Nublar in Fallen Kingdom, adorerete Rebirth. Questo è il film di Jurassic World più simile a quelli di Spielberg, con una trama compatta e ben strutturata. Al momento: lo adoro”.

@maudegarrett scrive: “#JurassicWorldRebirth ti travolge non appena entri nei mari e nelle terre popolati dai dinosauri, e la tensione ti accompagna per tutto il film. Anche se alcuni momenti sono un po’ troppo prevedibili e altri sono carini o imbarazzanti, è un film divertente, ricco di nostalgia e colpi di scena”.

@AndreSaintAlbin scrive: “#JurassicWorldRebirth è uno spettacolo assolutamente carico di dinosauri che vi farà ruggire dall’eccitazione! Gareth Edwards crea un thriller alla Spielberg ricco di immagini, dinosauri terrificanti e sequenze d’azione piene di ansia che ti terranno con il fiato sospeso. Jonathan Bailey è straordinario e ruba la scena con il suo carisma (guardate alcune delle sue battute, fidatevi!). Il film cattura lo spirito nostalgico di Jurassic Park con riferimenti intelligenti e brani musicali che faranno gioire il bambino che è in voi. I nuovi dinosauri, da quelli maestosi (meme + peluche di Dolores in arrivo) a quelli minacciosi, sono indimenticabili. Un’avventura da non perdere sul grande schermo per tutti i fan di Jurassic, ma attenzione: scene di smembramento intenso e sangue potrebbero spaventare i bambini più piccoli!

@theFLICKpick scrive: “#JurassicWorldRebirth aveva un’idea di base solida: dinosauri mutanti su una nuova isola. Mi incuriosiva. Ma il film è semplicemente insulso. È una serie di scene dimenticabili che non portano da nessuna parte. Una sequenza sul fiume spicca, ma il resto è confuso. I personaggi sono noiosi, non c’è alcuna chimica, e mi sono ritrovato a tifare per i dinosauri solo per provare qualcosa. La storia si svolge come una lista di cose da fare dello studio: non viene esplorato nulla e non c’è cuore. Alcuni dei design dei dinosauri riportano in vita l’atmosfera dei vecchi film di mostri, ma il film li usa a malapena. Finisce e basta, senza slancio, senza una trama e senza entusiasmo per il futuro di questo franchise. Non è terribile come gli ultimi, ma sembra comunque vuoto.

@TheConnorWeb scrive: “#JurassicWorldRebirth è tutto ciò che desiderate. La trama può essere sciocca, ma chi se ne importa. Il film è stupendo, i dinosauri sono FANTASTICI e Jonathan Bailey potrebbe diventare uno dei miei nuovi attori preferiti. Il mio cuore batteva all’impazzata e c’è stato un momento in cui ero così felice che avrei voluto applaudire.

@JoshuaKekana scrive: “#JurassicWorldRebirth è il mio Jurassic World preferito e ha lo stesso fascino dell’originale Jurassic Park.”

@CabooseEK scrive: “Stasera sono andato a vedere #JurassicWorldRebirth e mi sono divertito molto. Sono stato felice di vedere che i dinosauri fanno di nuovo paura. Gareth Edwards ha fatto un ottimo lavoro nel far sentire la grandezza di queste creature e nel presentarle in modo così terrificante. Anche alcune scene sono fantastiche!

@TheMikeWinkler scrive: “#JurassicWorldRebirth è stato molto divertente e ha tutte le caratteristiche di Jurassic. Non fa molto avanzare la trama generale, ma la storia è interessante e i personaggi sono ben costruiti. Mi ha ricordato la trilogia originale, il che mi ha reso molto felice. Una scena in particolare mi ha fatto venire i brividi”.

@DravenReacts scrive: “#JurassicWorldRebirth è un’aggiunta fantastica alla serie, offre tutto ciò che si può desiderare e anche di più! Dall’azione alla fotografia, Gareth Edwards sa come realizzare un grande film sui dinosauri. Questo film cattura lo spirito degli originali e ti riporta indietro nel tempo.”

Cosa significano le prime reazioni a Jurassic World Rebirth per il film

Le prime reazioni a Jurassic World – La Rinascita sono in gran parte positive, con molti che lodano la regia di Gareth Edwards e il ritorno del franchise all’atmosfera tattile e realistica del film originale di Spielberg. Molti spettatori apprezzano l’equilibrio tra CGI ed effetti pratici in Rebirth, esaltato dalle riprese in location reali e su pellicola 35 mm. Diverse reazioni sottolineano che il film cattura lo stile suspense di Steven Spielberg con richiami, spunti musicali e scene emozionanti. Per molti, Rebirth offre nostalgia e allo stesso tempo azione mozzafiato con i dinosauri e interpretazioni eccezionali, in particolare quella di Jonathan Bailey.

Tuttavia, non tutte le prime reazioni sono entusiastiche. Mentre molti celebrano lo spettacolo e i richiami emotivi, alcuni criticano il film per la mancanza di cuore e di slancio narrativo. Secondo questi punti di vista, nonostante le immagini impressionanti e i concetti promettenti come i dinosauri mutanti, la storia sembra una lista di cose da fare assemblata dallo studio, con personaggi piatti e potenziale sprecato. Altri menzionano diversi momenti prevedibili e incongruenze tonali, che offrono un mix di divertimento ma anche qualche momento imbarazzante. Nel complesso, Rebirth sembra soddisfare i fan di lunga data che desiderano nostalgia e brividi dinosauri, anche se non conquista completamente tutti.

The Waterfront: guida a al cast e ai personaggi della serie Netflix

The Waterfront di Netflix debutta con un cast entusiasmante. La serie, che sarà disponibile in streaming dal 19 giugno 2025, è stata ideata da Kevin Williamson, noto per Scream, So cosa hai fatto, Dawson’s Creek, The Vampire Diaries e molte altre opere di successo. È un ottimo segno che questa nuova serie Netflix sarà qualcosa di spettacolare, e il cast eccezionale non fa che aumentare l’interesse. The Waterfront vede protagonisti nomi importanti come Holt McCallany, Maria Bello, Jake Weary, Topher Grace e un nutrito gruppo di altri attori principali e secondari.

The Waterfront segue le vicende della disfunzionale famiglia Buckley, che gestisce un’azienda ittica e un ristorante di grande successo sulla costa della Carolina del Nord. Purtroppo, l’eredità dei Buckley inizia a sgretolarsi e ogni membro della famiglia deve decidere fino a dove è disposto a spingersi per preservare la propria ricchezza e reputazione. The Waterfront è ricco di dramma e suspense, e il suo successo è interamente dovuto al suo cast eccezionale.

Holt McCallany nel ruolo di Harlan Buckley

The Waterfront serie netflix

Data di nascita: 3 settembre 1963

  • Attivo dal: 1986

Nato a New York City, Holt McCallany è noto soprattutto per aver interpretato l’agente speciale dell’FBI Bill Tench nella serie thriller psicologica Mindhunter dal 2017 al 2019. In precedenza, McCallany si era fatto un nome recitando in progetti di rilievo come Alien 3 (1992), Fight Club (1999), The Losers (2010), Lights Out (2011) e Blackhat (2015). Più recentemente, ha recitato in progetti cinematografici e televisivi come Foundation (2023), The Lincoln Lawyer (2024), The Amateur (2025) e Mission: Impossible – The Final Reckoning (2025).

McCallany interpreta Harlan Buckley in The Waterfront di Netflix, il patriarca della famiglia Buckley e proprietario della pescheria e del ristorante di famiglia. Harlan aveva gestito l’azienda con suo padre prima della morte di quest’ultimo e ora cerca di continuare la tradizione con suo figlio Cane. Le cose si complicano, tuttavia, quando l’impero dei Buckley viene minacciato.

Jake Weary nel ruolo di Cane Buckley

The Waterfront
Dana Hawley/Netflix

Data di nascita: 14 febbraio 1990

  • Attivo dal: 2002

Nato e cresciuto nel New Jersey, Jake Weary è noto soprattutto per aver interpretato Deran Cody nella serie drammatica della TNT Animal Kingdom, in onda dal 2016 al 2022. In precedenza, Weary ha recitato in un ruolo di rilievo nella soap opera del 2005 As the World Turns e ha fatto apparizioni in progetti come Law & Order: Criminal Intent e Three Rivers. L’attore ha anche interpretato Kevin Lebow in vari progetti dedicati a Fred, tra cui Fred: The Movie (2020) e Fred: The Show (2012). Negli anni successivi, Weary ha recitato in un ruolo ricorrente in Pretty Little Liars (2014-2015) ed è apparso in The Walking Dead: Dead City (2025).

Weary interpreta Cane Buckley in The Waterfront, figlio di Harlan e Belle e presunto erede della dinastia Buckley. Cane era una star del football al liceo, ma invece di andare a giocare per un’università, è rimasto a lavorare al fianco del padre. Tuttavia, il rapporto tra padre e figlio è conflittuale e complicato.

Maria Bello nel ruolo di Belle Buckley

The Waterfront Maria bello

Data di nascita: 18 aprile 1967

  • Attiva dal: 1991

Maria Bello, nata a Norristown, in Pennsylvania, ha una vasta filmografia che include progetti come Permanent Midnight (1998), Coyote Ugly (2000), Secret Widow (2004), The Jane Austen Book Club (2007), The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008), Grown Ups (2010) e Lights Out (2016). Anche i ruoli televisivi dell’attrice sono degni di nota, e Bello è nota per le interpretazioni di Anna Del Amico in ER e Jacqueline “Jack” Sloane in NCIS. Bello ha anche interpretato Jordan Forster nella serie Netflix del 2023 Beef.

In The Waterfront di Netflix, Bello interpreta Belle Buckley, moglie di Harlan e madre di Cane e Bree. Belle gestisce il ristorante dell’impero dei Buckley, ma dimostra costantemente un grande senso pratico in tutti i settori dell’azienda. Il suo rapporto con il marito è complicato, ma è chiaro che Belle farebbe qualsiasi cosa per mantenere il marito e i figli al vertice.

Melissa Benoist nel ruolo di Bree Buckley

Data di nascita: 4 ottobre 1988

  • Attiva dal: 2000

L’attrice texana Melissa Benoist ha ottenuto il suo primo ruolo importante nel 2012, interpretando Marley Rose nella commedia musicale Glee, ruolo che ha mantenuto fino al 2014. Da lì, Benoist ha ottenuto ulteriore riconoscimento interpretando il personaggio principale nella serie della CW Supergirl dal 2015 al 2021. Ha continuato a interpretare questo ruolo in altri progetti dell’Arrowverse, come The Flash, Arrow e Legends of Tomorrow. Tra i ruoli cinematografici di rilievo di Benoist figurano Lowriders (2016) e Billy Boy (2017). Nel 2024 ha interpretato Sadie McCarthy nella serie The Girls on the Bus, di cui è stata anche produttrice.

Benoist interpreta Bree Buckley in The Waterfront, sorella di Cane e figlia di Harlan e Belle. Bree ha avuto una vita difficile crescendo in una famiglia così importante e, da ex tossicodipendente, sta lavorando duramente per riconquistare la fiducia dei suoi genitori e di suo figlio Diller.

Cast e personaggi secondari di The Waterfront

Topher Grace, Rafael L. Silva, Humberly González e altri

Rafael L. Silva nel ruolo di Shawn Wilson – Rafael L. Silva è noto soprattutto per aver interpretato Carlos Reyes in 9-1-1: Lone Star dal 2020 al 2025. Interpreta Shawn Wilson in The Waterfront di Netflix, un nuovo e misterioso barista assunto al ristorante di pesce dei Buckley.

Humberly González nel ruolo di Jenna Tate – Humberly González, nota soprattutto per progetti come Utopia Falls, Ginny & Georgia, Nurses e Stay the Night, interpreta Jenna Tate in The Waterfront, la fidanzata del liceo di Cane, con cui lui si ricongiunge al suo ritorno in città.

Danielle Campbell nel ruolo di Peyton Buckley – L’attrice Danielle Campbell è nota per aver interpretato Jessica Olson in Starstruck della Disney e Simone Daniels in Prom, oltre che per i suoi ruoli in serie drammatiche come The Originals e Tell Me a Story. Campbell interpreta Peyton Buckley in The Waterfront, la moglie di Cane.

Brady Hepner nel ruolo di Diller Hopkins – Brady Hepner, che ha già recitato in progetti come Chicago Fire (2012), The Black Phone (2021) e The Holdovers (2023), interpreta Diller Hopkins in The Waterfront, il figlio di Bree.

Michael Gaston nel ruolo dello sceriffo Clyde Porter – Il ruolo dello sceriffo Clyde Porter in The Waterfront è interpretato da Michael Gaston, meglio conosciuto per Jericho (2006 – 2008), The Mentalist (2008 – 2015) e Five Days at Memorial (2022).

Gerardo Celasco nel ruolo dell’agente della DEA Marcus Sanchez – Gerardo Celasco, noto per aver interpretato Miguel Lopez-Fitzgerald in Passions, interpreta l’agente della DEA Marcus Sanchez in The Waterfront.

Topher Grace nel ruolo di Grady – L’attore di That ’70s Show, Spider-Man 3 e Flight Risk Topher Grace interpreta Grady in The Waterfront, il capo di una potente organizzazione dedita al traffico di droga.

Andrew Call nel ruolo del vice Sawyer – Il vice Sawyer è interpretato da Andrew Call in The Waterfront, noto per Ordinary World (2016) e Space Cadet (2024).

Remain: M. Night Shyamalan inizia le riprese del nuovo con Jake Gyllenhaal

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Sono ufficialmente iniziate le riprese del nuovo film del regista M. Night Shyamalan. I primi giorni di riprese nel Warren si sono svolte al Rhody Roots sulla Main Street, accanto al Coffee Depot, dove Shyamalan ha iniziato le riprese del film della Warner Bros. “Remain”, che uscirà poco prima di Halloween nel 2026.

Shyamalan è salito alla ribalta alla fine degli anni ’90, con Il sesto senso (1999) che ha segnato il suo debutto. A questo thriller con Bruce Willis ha fatto seguito un’altra collaborazione con l’attore in Unbreakable (2000), seguito poi da Signs (2002), un altro successo. Shyamalan ha coronato questo debutto stellare come sceneggiatore e regista con The Village (2004).

 

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Svelato il prossimo film di M. Night Shyamalan

Presentato per la prima volta a gennaio, il prossimo film di Shyamalan lo vede adottare un approccio unico. Il regista ha collaborato con l’autore Nicholas Sparks per sviluppare un’idea narrativa che sarebbe servita da base sia per un film che per un romanzo , con Shyamalan alla regia e Sparks alla scrittura del libro. Jake Gyllenhaal avrebbe interpretato il ruolo principale nel film, ancora senza titolo, mentre la star di Bridgerton, Phoebe Dynevor, si è poi rivelata in trattative per un ruolo da coprotagonista in quello che è stato descritto come un thriller romantico soprannaturale.

Mare Fuori è tratto da una storia vera? tutta la verità dietro la serie cult italiana

Dal suo debutto nel 2020, Mare Fuori ha conquistato milioni di spettatori italiani (e non solo), trasformandosi in un vero fenomeno di costume. Ambientata all’interno di un IPM (Istituto Penale Minorile) affacciato sul golfo di Napoli, la serie racconta le storie intrecciate di giovani detenuti e del personale che lavora nella struttura, mescolando drammi familiari, errori di gioventù, redenzione e speranze.

Con una narrazione intensa e personaggi fortemente caratterizzati, Mare Fuori ha spesso suscitato una domanda tra gli spettatori: quanto c’è di vero in tutto questo? Le storie dei protagonisti sono ispirate a fatti reali? L’IPM di Napoli esiste davvero? In questo approfondimento cerchiamo di fare chiarezza su quanto la fiction si ispiri alla realtà, separando i fatti dalla narrazione televisiva.

Di cosa parla Mare Fuori? Un viaggio nell’umanità dietro le sbarre

Mare Fuori segue le vite di un gruppo di ragazzi e ragazze rinchiusi in un Istituto Penale Minorile a Napoli, dove ogni personaggio è alle prese con il proprio passato, i propri sbagli e la possibilità di cambiare. La serie mette al centro le emozioni, le fragilità e le lotte interiori dei giovani detenuti, ma anche la dedizione di chi, all’interno della struttura, crede ancora nella possibilità di redenzione.

Nella quinta stagione, la narrazione prosegue con nuovi ingressi e dinamiche sempre più intense, portando avanti i fili delle storie personali con un tono maturo e profondo. L’atmosfera si fa più complessa e le relazioni si evolvono, mentre la serie continua a interrogarsi sul confine tra giustizia e comprensione, tra condanna e rinascita.

Mare Fuori è ispirato a una storia vera? Ecco cosa c’è di reale nella serie

Clotilde Esposito Mare fuori

Mare Fuori non è tratto da una storia vera in senso stretto, ma prende spunto da una realtà ben precisa: quella dell’Istituto Penale Minorile di Nisida, a Napoli. La sceneggiatura della serie, firmata da Cristiana Farina (ideatrice del progetto) e Maurizio Careddu, nasce da un lungo lavoro di ricerca e osservazione sul campo, in collaborazione con operatori del settore, educatori, ex detenuti e rappresentanti del sistema penitenziario minorile. L’obiettivo non era raccontare una vicenda realmente accaduta, ma restituire un affresco credibile e potente delle dinamiche che si vivono in un contesto tanto delicato quanto sconosciuto ai più.

L’IPM di Nisida, situato sull’isolotto che si affaccia sul golfo di Napoli, è uno dei pochi istituti penali minorili attivi in Italia, e ha una lunga storia fatta di difficoltà, ma anche di progetti educativi, reinserimento e testimonianze di giovani che hanno provato a riscattarsi. Proprio da questo universo umano e sociale è nata l’ispirazione per Mare Fuori, che ha saputo coniugare il realismo con la forza emotiva della narrazione seriale.

Molti personaggi della serie — sebbene inventati — sono costruiti a partire da tratti, vissuti e contesti tipici di quella realtà: storie di criminalità minorile, famiglie disfunzionali, sogni infranti e seconde possibilità. Anche le figure degli educatori e del personale dell’istituto, pur non corrispondendo a persone reali, sono modellate con accuratezza e rispetto verso i professionisti che lavorano in questo ambito.

Insomma, Mare Fuori non racconta una storia vera, ma racconta verità. Quelle di tanti ragazzi e ragazze che si sono trovati — spesso troppo presto — faccia a faccia con la giustizia. Ed è proprio questa tensione tra finzione e realtà che ha reso la serie così intensa, autentica e capace di toccare corde profonde nel pubblico.

Mare Fuori non è una storia vera, ma racconta una realtà che esiste

Mare fuori Carmine Recano

Mare Fuori non è la cronaca di fatti realmente accaduti né la biografia di singoli protagonisti. Tuttavia, ciò che la rende così potente e coinvolgente è proprio il suo radicamento nella realtà: i luoghi, i contesti sociali, le dinamiche familiari e le sfide della giustizia minorile sono tutte ispirate a situazioni concrete, raccolte con attenzione dagli autori per costruire un racconto che, pur rimanendo fiction, trasmette autenticità.

È questa aderenza emotiva e culturale che ha fatto sì che la serie risuonasse tanto con il pubblico, in particolare tra i giovani, generando un fenomeno di empatia e riflessione raro nella televisione italiana contemporanea. Mare Fuori riesce a mostrare il volto umano della detenzione minorile, facendo luce su una realtà spesso invisibile, e ricordandoci che dietro ogni errore può esserci una possibilità di cambiamento.

In definitiva, la serie non racconta una storia vera, ma ci racconta veramente il mondo complesso in cui crescono, sbagliano e cercano di rinascere tanti giovani nel nostro Paese.

Curiosità e successo internazionale: perché Mare Fuori è diventato un fenomeno globale

Maria Esposito Mare fuori 4

Oltre al suo impatto sociale e narrativo, Mare Fuori ha conquistato pubblico e critica anche per la qualità della produzione e la forza del suo linguaggio visivo. Girata principalmente a Napoli, tra l’area del Molo San Vincenzo e altre location simboliche della città, la serie riesce a restituire un’atmosfera realistica e suggestiva, in cui il mare diventa metafora di libertà, fuga e speranza. Anche se l’IPM rappresentato non è una replica esatta di quello reale di Nisida — dove non si può girare per motivi di sicurezza —, le scenografie sono state pensate per evocare con precisione quel tipo di ambiente.

Un’altra componente fondamentale del successo è la colonna sonora, con brani originali che parlano il linguaggio delle nuove generazioni e sono diventati virali su TikTok, Spotify e Instagram. Le musiche di Mare Fuori, spesso scritte o interpretate dagli stessi attori (come Matteo Paolillo, interprete di Edoardo), hanno contribuito a rafforzare l’impatto emotivo e identitario della serie.

Dopo il passaggio iniziale su Rai 2, Mare Fuori ha trovato nella piattaforma RaiPlay un pubblico giovanile sempre più fedele, fino ad approdare su Netflix, dove ha ottenuto visibilità anche all’estero. Il titolo internazionale, The Sea Beyond, ha permesso alla serie di raggiungere mercati come Francia, Spagna e America Latina, accrescendo ulteriormente la sua fama e alimentando fanbase globali.

L’annuncio di una sesta stagione, già in produzione, e di un possibile remake internazionale dimostra quanto Mare Fuori sia riuscita non solo a raccontare una realtà italiana, ma anche a toccare temi universali come la giustizia, l’amicizia e il diritto a una seconda possibilità.

C’è una scena dopo i titoli di coda in 28 Anni Dopo?

C’è una scena dopo i titoli di coda in 28 Anni Dopo?

28 Anni Dopo è la continuazione e il nuovo inizio della saga di zombie, che avrà un ruolo importante nel rivelare cosa succederà in futuro. A 28 anni dall’ultimo capitolo, 28 Weeks Later, il terzo film della saga è stato realizzato con una visione a lungo termine del mondo. La Sony ha dato il via libera al nuovo film del regista Danny Boyle e dello sceneggiatore Alex Garland come parte di una potenziale nuova trilogia di 28 Anni Dopo. Questo film è l’inizio della realizzazione di quella visione. Ciò porta con sé alcune aspettative su ciò che il film farà per preparare il terreno ai sequel.

Con 28 Anni Dopo: The Bone Temple già annunciato e datato per gennaio 2026, la probabilità che il film di Boyle anticipasse direttamente il prossimo era forte. Come lo avrebbe fatto era oggetto di dibattito. Oltre a diverse rivelazioni e elementi di world-building, una sequenza post-crediti è un modo collaudato per i franchise hollywoodiani di rivelare al pubblico cosa succederà dopo. La popolarità di questi tag potrebbe indurre chi guarda 28 Anni Dopo (la nostra recensione) ad aspettarsi che anche il film di zombie del 2025 ne includa uno, soprattutto ora che il futuro del franchise è confermato.

28 Anni Dopo non ha una scena post-crediti

Continuare una tendenza del franchise

È confermato che 28 Anni Dopo non include scene post-crediti di alcun tipo. Non ci sono filmati aggiuntivi inclusi nei titoli di coda o dopo i titoli di coda. Danny Boyle e Alex Garland hanno invece lasciato che il finale di 28 Anni Dopo fosse l’ultima cosa che il pubblico vedesse di questa storia.

28 Anni Dopo ha attualmente un punteggio del 93% su Rotten Tomatoes.

Sebbene ciò significhi che il pubblico può smettere di guardare il film una volta iniziati i titoli di coda senza temere di perdersi un teaser del prossimo film, è comunque consigliabile rimanere seduti fino alla fine per vedere i nomi di tutti coloro che hanno lavorato duramente a questo film. Il fatto che 28 Years Later abbia rinunciato a una scena post-crediti forse non dovrebbe sorprendere più di tanto. 28 Anni Dopo né 28 settimane dopo includevano scene post-crediti.

Entrambi i film precedenti della serie lasciavano che il finale fosse definitivo, anche se ciascuno di essi concludeva in modo tale da lasciare spazio a un seguito. 28 Years Later mantiene viva la tradizione della serie in questo senso. Non c’è una scena dopo i titoli di coda, ma il film riesce comunque a raggiungere il suo scopo anche senza.

Il finale di 28 Years Later è fondamentalmente la sua scena dopo i titoli di coda

Viene anticipata la storia del Tempio delle Ossa

Nota: non ci sono SPOILER su 28 Anni Dopo qui sotto. Invece di includere una scena dopo i titoli di coda, 28 anni dopo lascia che sia il finale a svolgere la stessa funzione. Non dovrebbe essere considerato uno spoiler sapere che questo film termina in modo tale che il pubblico avrà un’idea di ciò che accadrà dopo. 28 anni dopo: la storia del Tempio delle Ossaè direttamente anticipata prima che inizino i titoli di coda. È facile immaginare un montaggio del film in cui parte di questa scena viene inserita dopo i titoli di coda. Per vari motivi, 28 anni dopo lascia che la sua perfetta scena post-crediti funga da vero finale del film.

Mettendo la sequenza alla fine di 28 Years Later, si elimina la possibilità che uno spettatore possa vedere il film ma perdersi l’impostazione del franchise.

Inserendo la sequenza alla fine di 28 Anni Dopo, si elimina la possibilità che uno spettatore possa vedere il film ma perdersi l’inizio della saga. Ci sarebbero state inevitabilmente persone che avrebbero visto il film senza rimanere fino alla fine dei titoli di coda. Queste persone sarebbero state quindi all’oscuro di ciò che sarebbe successo nel sequel. 28 Anni Dopo, assicura che tutti gli spettatori siano sulla stessa lunghezza d’onda, a patto che guardino effettivamente l’intero film.

Sgt. Rock è in fase di sviluppo, secondo James Gunn

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Sgt. Rock è in fase di sviluppo, secondo James Gunn

James Gunn ha condiviso un aggiornamento positivo sul film di Sgt. Rock, che apparentemente sta ancora andando avanti dopo che alcune indiscrezioni ne avevano indicato l’archiviazione.

Il mese scorso è emersa la notizia che i DC Studios avevano deciso di accantonare il film di Sgt. Rock, la cui regia era stata affidata a Luca Guadagnino e che Colin Farrell avrebbe interpretato il personaggio principale, ma sembra che Easy Company possa ancora avere vita.

Durante una nuova intervista con EW, il co-CEO dei DC Studios, James Gunn, ha confermato che Sgt. Rock sta ancora andando avanti, ma sembra che potrebbe rivelarsi un film molto diverso da quello originariamente in fase di sviluppo.

“Sento che siamo a buon punto. Stiamo ancora andando avanti, ma non sarà… Cosa vorrebbe Peter che dicessi qui? … Quindi stiamo ancora andando avanti, ma, sì, al momento non è esattamente dove volevo che fosse creativamente, quindi deve cambiare un po’.”

È probabilmente giusto dire che non molte persone sono rimaste sconvolte dalla notizia che il Sgt. Rock è stato rimosso dal programma DCU, quindi sarà interessante vedere se questi cambiamenti susciteranno un po’ più di entusiasmo nella community dei fan una volta che il progetto tornerà in carreggiata.

Il regista di Superman ha anche ribadito che Paradise Lost sta procedendo “lentamente” e che il progetto di Wonder Woman attualmente in fase di scrittura sarà solo vagamente collegato alla serie.

“Wonder Woman è una cosa a parte. Stiamo lavorando a Wonder Woman, è in fase di scrittura proprio ora. Quindi è diverso. Voglio dire, non diverso. Sono collegati. Lei viene da quella fottuta Themyscira, quindi…”

A Gunn è stato anche chiesto di altri progetti che potrebbero essere nelle prime fasi di pianificazione e che non sono ancora stati resi noti al pubblico, e ha rivelato che “la sua cosa preferita” non è ancora stata annunciata. Sembra che Gunn ritenesse che questo misterioso film o serie TV potesse essere troppo facile da “copiare” per un’altra casa di produzione – azzarderemo un’ipotesi azzardata e supporremo che si riferisca ai Marvel Studios.

La mia cosa preferita non è stata ancora annunciata. Una delle sceneggiature che la gente in un certo senso conosce. La mia sceneggiatura la gente non conosce. Le altre sceneggiature non conoscono. Quindi si tratta per lo più di cose che la gente non sa… Un paio di quelle cose [annunciate a gennaio 2023] sono in una buona fase di sviluppo, ma c’era una cosa che sapevo fin dall’inizio: quando ho proposto a David Zaslav cosa sarebbe stato il DCU, gliel’ho proposto, ma non l’abbiamo annunciato in quel primo incontro perché mi sembrava troppo facile che un’altra casa di produzione lo copiasse. E quindi questa è una delle cose principali.”

Non abbiamo idea di quale tipo di premessa concettuale potrebbe spingere la Marvel a cercare di prendere il sopravvento sull’idea, ma questo sicuramente susciterà molte speculazioni.

The Better Sister – Stagione 2 si farà? tutto quello che sappiamo

The Better Sister di Prime Video ha dato una svolta sorprendente con un colpo di scena all’ultimo minuto nei secondi finali del finale. Un personaggio che non muore nel libro di Alafair Burke da cui è tratto il film appare morto su una spiaggia degli Hamptons proprio prima dell’ultima scena dello show, aprendo in modo inaspettato la possibilità di una seconda stagione. The Better Sister Stagione 1 ha già coperto tutta la trama del libro, quindi qualsiasi cosa da qui in poi sarebbe una nuova creazione se la serie dovesse continuare.

Questa morte improvvisa è stata una delle domande principali che ci siamo posti quando abbiamo parlato con il cast e i creatori di The Better Sister della stagione 1. Allora, cosa hanno detto sulla possibilità di una seconda stagione di The Better Sister? Ecco tutto quello che sappiamo.

Di cosa parla The Better Sister?

The Better Sister, basata sul romanzo della scrittrice di best seller Alafair Burke, è un thriller elettrizzante in otto episodi sulle cose terribili che allontanano due sorelle e alla fine le riportano insieme. Chloe (Jessica Biel), una dirigente di alto profilo nel mondo dei media, vive una vita da favola con il suo affascinante marito avvocato Adam (Corey Stoll) e il figlio adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan) al suo fianco, mentre la sorella Nicky (Elizabeth Banks), da cui si è allontanata, lotta per sbarcare il lunario e rimanere pulita. Quando Adam viene brutalmente assassinato, il principale sospettato sconvolge la famiglia, riunendo le due sorelle, che cercano di districare una complicata storia familiare per scoprire la verità dietro la sua morte.

La serie rimane piuttosto fedele al libro, pur prendendosi alcune libertà creative. Il personaggio di Paul Sparks, ad esempio, non esiste nel libro, ma è stato creato per essere l’interesse amoroso e la figura di sostegno di Nicky. La libertà più grande è stata presa con Jake (Gabriel Sloyer), un collega di Adam ed ex amante di Chloe. Il corpo di Jake è stato ritrovato sulla spiaggia nel finale della prima stagione, ma la causa della sua morte era un mistero. Jake non muore nel libro, quindi perché questo cambiamento?

Chi ha ucciso Jake in The Better Sister?

Abbiamo chiesto alle showrunner Olivia Milch e Regina Corrado di spiegarci questo importante colpo di scena e cosa significa per il futuro della serie. Hanno affermato che si tratta della conclusione della trama del Gentry Group e che non apre necessariamente le porte a una seconda stagione. Che sia stato pensato come preludio alla seconda stagione o meno, questo sviluppo getta comunque le basi per una nuova storia.

“C’è così tanto dramma e intrigo intorno alla figura di Adam, per quello che ha fatto con il Gentry Group e per quello che ha fatto con Bill Braddock. E Jake è coinvolto in tutto questo, nell’ambito dell’indagine dell’FBI”, ha spiegato Milch. “E quindi la verità è che, anche se questa è una storia che inizia con questa famiglia, si è davvero espansa fino a coinvolgere una multinazionale con enormi implicazioni. Quindi Jake non è coinvolto solo con queste sorelle, ma anche con un’organizzazione molto più grande e ovviamente molto più potente. Per noi non si tratta solo di questa famiglia, della tensione e della distruzione che ha colpito questa famiglia, ma dell’effetto a catena della tensione e della distruzione che si verificano quando le persone fanno questo tipo di scelte e si lasciano coinvolgere in questo tipo di violenza. Quindi ci sembrava inautentico e insincero dire che la violenza si ferma alle sorelle, che è solo Nicky a compierla. No, questa è violenza perpetrata su una scala molto più ampia e molto più vasta”.

“Ed è stata l’ambiguità di come sia successo, per mano sua, per mano di qualcun altro, quanto sia pericoloso il mondo in cui vivono, che per me, solo in quell’immagine, racconta tutta la storia”, ha aggiunto Corrado.

“Penso che sia un finale perfetto per la prima stagione”, ha detto Corrado a proposito della conclusione della prima stagione con un nuovo misterioso omicidio. “Tutte queste cose sono in qualche modo collegate, se si vuole vedere in questo modo. Ma c’è sempre, perché la vita è continua, il pensiero: ‘Oh, wow, potremmo davvero fare qualcosa con questo’. Ma penso che per questa storia in particolare, ci è sembrato un periodo concluso”.

Come è finito The Better Sister?

Nicky è stata rivelata essere l’assassina di Adam. Ha ucciso il suo ex marito e padre di sua figlia dopo aver scoperto che lui aveva iniziato ad abusare fisicamente di Chloe come aveva fatto con lei. Suo figlio Ethan (che era stato cresciuto principalmente da Adam e Chloe) ha informato Nicky degli abusi, ed è per questo che lei è venuta in città.

The Better Sister si conclude con Nicky e Chloe che hanno ricucito le profonde ferite del loro rapporto e si siedono tranquillamente sulla spiaggia della casa di Chloe negli Hamptons. È qui che si giurano di mantenere il segreto sull’identità del vero assassino di Adam. Ethan viene scagionato dopo che Chloe ha sollevato un ragionevole dubbio durante il processo rivelando la sua relazione con Jake. Con la morte di Jake, tuttavia, gli spettatori sono rimasti con il dubbio se l’alibi di cui Nicky e Chloe parlano sulla spiaggia riguardasse Adam o lui. Hanno ucciso Jake? Questo è qualcosa che i detective che lavorano su questo caso di alto profilo, Guidry (Kim Dickens) e Bowen (Bobby Naderi), sarebbero sicuramente interessati a sapere.

Guidry ha concluso la stagione determinata a scoprire la verità sull’omicidio di Adam. È convinta che le sorelle siano coinvolte più di quanto si pensi. Ha ragione, ma al momento ha le mani legate. Questo è un altro dettaglio che apre le porte a una possibile seconda stagione. E i fan potrebbero essere interessati a vedere come Chloe, Nicky ed Ethan evolveranno dopo il finale (più o meno) felice per la loro famiglia. Anche il finale di Catherine (Lorraine Toussaint) sembrava preparare il terreno per una seconda stagione, con la sua reazione scioccata e risentita quando Chloe fa arrestare Bill (Matthew Modine) per i crimini commessi al servizio del Gentry Group. Toussaint ha detto a TV Insider che la sua battuta finale “motherf***er” potrebbe essere interpretata come una risposta a Chloe o a Bill. La prima opzione creerebbe una rivalità tra questi ex alleati.

The Better Sister è stato rinnovato per la seconda stagione?

Al momento della pubblicazione, The Better Sister è ancora classificato come una serie limitata di una stagione e non ci sono segni di un rinnovo da parte di Prime Video. Biel e Banks concordano sul fatto che ci sia spazio per continuare la storia, ma non sono sicuri che i loro personaggi debbano essere coinvolti.

“Voglio dire, abbiamo fatto una serie limitata. Ho la sensazione che abbiamo chiuso molti capitoli“, ha detto Banks a TV Insider. ”[Il colpo di scena della morte di Jake] è come la prima pagina di una nuova storia che secondo me potrebbe andare in qualsiasi direzione. Forse non ci coinvolgerà nemmeno. Forse sarà il Gentry Group“. Banks ha aggiunto, ”Chiedete a Gloria Reuben, lei sarà coinvolta”, ma non prendetelo troppo alla lettera. Banks sembrava sottintendere che, se la serie dovesse continuare, avrebbe più senso avere Reuben come protagonista, dato il suo personaggio, Michelle, e la sua storia d’amore con Jake, un altro dettaglio della trama creato per la serie che non è nel libro.

La trama del Gentry Group potrebbe essere la base per la continuazione della serie, ma il vero fascino di questa serie è il rapporto tra le due sorelle. Banks ha detto che il colpo di scena finale ha reso onore a tutti gli episodi precedenti e funziona come un finale di serie.

“Ogni episodio finisce con un colpo di scena, e ho pensato che anche il finale ne avesse bisogno perché è divertente per il pubblico e, in fin dei conti, questa serie deve intrattenere”, ha spiegato Banks. “E quel piccolo colpo di scena, penso che faccia parlare tutti e susciti domande. È un ottimo colpo di scena”.

“Sono davvero soddisfatta di come è finita la serie perché abbiamo potuto condividere ciò che è successo”, ci ha detto Biel. “Il pubblico esce dalla sala sentendosi, credo, soddisfatto delle informazioni che ha ricevuto. E, come hai detto tu, queste donne sono finalmente sulla stessa lunghezza d’onda e non solo, ma ora sono anche molto unite. Ti coprirò le spalle per sempre. Tu mi coprirai le spalle per sempre. E questo è l’arco narrativo che era più importante per noi mostrare: due persone in conflitto, due donne in conflitto, e come attraverso le circostanze più difficili hanno trovato la via d’uscita“.

”Quello che non volevamo fare era una serie solo su donne che non si sostengono a vicenda e sono cattive l’una con l’altra“, ha continuato Biel. ”L’arco narrativo era importante per arrivare fino alla fine. Quindi, mi sento molto bene per come abbiamo lasciato la serie. E, come ha detto Elizabeth, l’aspetto dell’intrattenimento, il valore dell’intrattenimento, offre agli sceneggiatori infinite opportunità. Ed è un po’ il sogno. Con questi personaggi o con questa serie, se avrà la fortuna di avere una seconda stagione, si può andare ovunque. Ma sì, è una serie limitata. Quindi abbiamo chiuso il libro. Abbiamo chiuso l’ultima pagina del libro di Alafair”.

“Era un giallo” su Adam, ha aggiunto Banks, “e sapete chi è stato”. È vero, ma non per Jake!

Reuben ha detto a TV Insider: “È bellissimo come è finita la stagione. Quando ho letto le sceneggiature, sono rimasta scioccata dal finale”. Ha ammesso che le questioni in sospeso alla fine potrebbero essere semplicemente un riflesso della vita reale.

“Adoro il fatto che ci siano ancora alcune domande senza risposta su Michelle e Jake, qual era la loro storia? Ne accennano qua e là molto, molto brevemente e senza entrare nel merito, ma perché lei va lì nel cuore della notte?” ha detto Reuben. “Quella scena a casa sua prima che arrivi Chloe e tutto quel flirtare. Qual è davvero la loro storia? Adoro queste domande senza risposta. Adoro quando le cose non vengono risolte in modo perfetto. Di solito nella vita non è così”.

Se ci sarà una seconda stagione di Better Sister, il cast e i creatori non ne parlano. Prime Video afferma che The Better Sister è nella sua Top 10 per numero di spettatori al momento della pubblicazione, quindi lo streamer potrebbe essere incentivato a continuare questa storia.

The Better Sister, Stagione 1 disponibile ora, Prime Video

Cold Skin – La creatura di Atlantide: la spiegazione del finale del film

Cold Skin – La creatura di Atlantide è un film del 2017 diretto da Xavier Gens che mescola elementi di horror, fantascienza e thriller psicologico in un contesto atmosferico e desolato (similmente a quanto poi fatto, con le ovvie differenze, da The Lighthouse). Ambientato su un’isola remota e spazzata dai venti nell’Atlantico del Sud, il film si inserisce nel solco della tradizione del “survival horror”, con una narrazione claustrofobica in cui il protagonista deve affrontare non solo mostruose creature anfibie ma anche i propri limiti psicologici e morali. Il film si ispira all’omonimo romanzo di Albert Sánchez Piñol, noto per la sua capacità di fondere introspezione umana e horror lovecraftiano.

Una delle particolarità più evidenti dell’opera è l’equilibrio tra introspezione esistenziale e tensione fisica. Cold Skin – La creatura di Atlantide non si limita infatti a proporre lo scontro tra uomo e mostro, ma riflette anche sulla solitudine, sull’alienazione e sul bisogno di connessione. La creatura anfibia, interpretata con grande sensibilità fisica da Aura Garrido, è al centro di un rapporto ambiguo e disturbante che sfida le categorie classiche del bene e del male. Il paesaggio selvaggio dell’isola, con il suo faro inospitale e il mare in tempesta, contribuisce infine a creare un’atmosfera rarefatta e inquieta che avvolge l’intera vicenda.

Dietro le suggestioni visive e i momenti di puro terrore, Cold Skin – La creatura di Atlantide si nutre anche di antiche leggende legate agli abissi marini e agli incontri con specie sconosciute. Temi cari alla narrativa fantastica e al mito di Atlantide si intrecciano con una riflessione sulla brutalità coloniale, la paura del diverso e la capacità (o l’incapacità) dell’essere umano di accettare ciò che non comprende. Nei prossimi paragrafi, analizzeremo nel dettaglio il significato del finale del film, cercando di capire cosa accade realmente sull’isola e come il protagonista evolve nel suo rapporto con le creature e con se stesso.

David Oakes e Aura Garrido in Cold Skin - La creatura di Atlantide
David Oakes e Aura Garrido in Cold Skin – La creatura di Atlantide

La trama di Cold Skin – La creatura di Atlantide

Il racconto prende il via nell’anno 1914, poco dopo l’assassinio di Francesco Ferdinando e il conseguente scoppio della Prima guerra mondiale. In una remota isola del Circolo Artico fa il suo arrivo Friend (David Oakes), ex combattente dell’IRA incaricato di risiedere lì per un anno, con il compito di registrare e misurare gli eventi atmosferici. Costretto a vivere in solitudine in una terra remota fino all’arrivo del successivo osservatore meteorologico, il giovane irlandese si ritrova bloccato su un’isola abitata da ostili creature anfibie provenienti dal mare.

Per dodici mesi l’uomo trascorre così le giornate all’interno della cabina di un faro, dove si trova il vecchio guardiano Gruner (Ray Stevenson), un folle e solitario ufficiale accompagnato da una misteriosa creatura di nome Aneris (Aura Garrido), trattata come animale da compagnia. Forse è proprio quest’ultima il motivo del conflitto nato tra le strane creature e gli esseri umani. Più Friend cercherà di andare alla scoperta dietro la natura di queste misteriose creature, più porterà alla luce un antico segreto che si rivelerà estremamente pericoloso.

La spiegazione del finale del film

Nelle sequenze finali di Cold Skin – La creatura di Atlantide, il protagonista decide di restare sull’isola dopo che la sua missione di un anno giunge al termine. La nave che dovrebbe portarlo via attracca brevemente, ma lui rifiuta l’opportunità di lasciare quel luogo ostile, preferendo restare accanto alla creatura anfibia Aneris. Questa scelta rappresenta un netto distacco dalla sua condizione iniziale di studioso razionale e isolato, segnando una trasformazione profonda nel suo modo di percepire il mondo, il diverso e se stesso. Parallelamente, Gruner, il vecchio guardiano del faro, muore durante un attacco delle creature marine, lasciando definitivamente al protagonista il compito di decidere cosa fare del proprio futuro.

Ray Stevenson in Cold Skin - La creatura di Atlantide
Ray Stevenson in Cold Skin – La creatura di Atlantide

Il momento culminante arriva quando l’osservatore decide di non combattere più le creature, ma di convivere pacificamente con esse. L’ultima scena lo mostra seduto nel faro, ora guardiano a sua volta, mentre osserva Aneris allontanarsi nel mare. I ruoli si sono ribaltati: dove un tempo c’era paura, ora c’è accettazione; dove regnava la guerra, ora c’è una fragile tregua. La decisione del protagonista non è dettata da rassegnazione, ma da una rinnovata consapevolezza, frutto della convivenza con ciò che inizialmente percepiva come mostruoso. Non viene fornita una chiusura netta o rassicurante, ma piuttosto una nuova condizione di equilibrio tra umani e creature anfibie, lasciando al pubblico il compito di interpretarne la tenuta nel tempo.

Il significato del finale è strettamente legato ai temi centrali del film: la paura dell’ignoto, il confine tra civiltà e barbarie, la natura mutevole dell’umanità. Il protagonista attraversa un processo di trasformazione che lo porta a mettere in discussione le convenzioni sociali, morali e persino biologiche. Rifiuta la violenza cieca rappresentata da Gruner e abbraccia un’esistenza fatta di comprensione e rispetto, anche verso chi è radicalmente diverso da lui. L’amicizia, l’empatia e la convivenza diventano le nuove armi contro l’orrore, suggerendo che la vera salvezza non è nella fuga o nella distruzione del nemico, ma nell’accettazione della complessità dell’altro.

In questo senso, Cold Skin – La creatura di Atlantide si rivela un racconto allegorico sul colonialismo, sull’identità e sull’umanizzazione del “diverso”. Il protagonista sceglie di non tornare nel mondo civilizzato perché ha scoperto una nuova verità sull’umanità: ciò che temiamo e attacchiamo spesso è solo il riflesso della nostra ignoranza. Il suo gesto finale – restare sull’isola – non è un atto di rinuncia, ma una forma di resistenza silenziosa a una civiltà che preferisce distruggere ciò che non capisce. Un finale malinconico e potente, che lascia spazio alla riflessione sulla natura dell’uomo e sulla possibilità di evolvere verso una convivenza più profonda e sincera.

Captain Phillips – Attacco in mare aperto: la spiegazione del finale del film

Il film Captain Phillips – Attacco in mare aperto (qui la recensione) del 2013 diretto da Paul Greengrass raccontava la storia vera del dirottamento della Maersk Alabama nel 2009, che si concluse con il salvataggio di Phillips e del suo equipaggio. Nel 2009, il capitano Richard Phillips, interpretato da Tom Hanks nel film, era il capitano della nave da carico Maersk Alabama che fu presa di mira dai pirati somali, i quali lo presero in ostaggio. L’incidente è stato pubblicizzato come la prima cattura riuscita di una nave registrata sotto la bandiera degli Stati Uniti dal XIX secolo.

Come sono stati salvati il capitano Phillips e il suo equipaggio

La leadership del capitano Phillips e l’intraprendenza del suo equipaggio hanno allontanato i pirati somali dalla Maersk Alabama e impedito loro di trattenere la nave mercantile a lungo. Su ordine di Phillips, la maggior parte dell’equipaggio si nascose dai pirati somali e disattivò tutta l’energia della nave, facendo sembrare che fosse in avaria. Quando il capo dei pirati Abduwali Muse e il suo compagno Adan Bilal si recarono nella sala macchine per ripristinare l’energia della nave, i piedi nudi di Bilal furono gravemente feriti dai vetri rotti che l’equipaggio aveva lasciato per sabotarlo, e l’equipaggio prese Muse in ostaggio.

Muse sarebbe stato rilasciato ai pirati solo a condizione che questi liberassero Phillips e lasciassero la Maersk Alabama su una delle scialuppe di salvataggio motorizzate della nave. I pirati hanno lasciato la nave su una scialuppa di salvataggio, lasciando così libero l’equipaggio. Poco dopo, hanno però portato Phillips con loro come ostaggio. La Marina degli Stati Uniti è a quel punto intervenuta inseguendo la scialuppa di salvataggio ed è riuscita alla fine a salvare Phillips dopo che Muse è sceso dalla scialuppa ed è salito a bordo della nave della Marina con la promessa che gli anziani del clan somalo stavano arrivando per negoziare il riscatto di Phillips.

Captain Phillips - Attacco in mare aperto storia vera
Tom Hanks in Captain Phillips – Attacco in mare aperto. © 2013 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

La spiegazione del perché Abduwali Muse ha rapito il capitano Phillips

A Muse era stato ordinato di chiedere un riscatto di milioni di dollari per la Maersk Alabama e il suo equipaggio. Nonostante i pirati fossero inizialmente riusciti a sequestrare la nave e avessero ottenuto 30.000 dollari in contanti dalla cassaforte della nave, non furono in grado di portare a termine il loro piano dopo che l’equipaggio della Maersk Alabama prese Muse in ostaggio e lo tenne sotto la minaccia di un coltello. Non potendo tornare dai loro capi con soli 30.000 dollari, rapire Phillips e chiedere un riscatto era la loro unica speranza di tornare in Somalia con i milioni che intendevano ottenere in primo luogo.

Quando Muse contattò i suoi superiori, gli fu detto di riportare Phillips in Somalia o di non tornare affatto, e in seguito perse il contatto con la nave madre. La Marina degli Stati Uniti ha condotto le trattative con Muse, sottolineando che non sarebbe stato pagato alcun riscatto se Phillips fosse stato ferito prima di essere consegnato. Abbandonato dai suoi compagni pirati somali e con la Marina degli Stati Uniti alle calcagna, Muse non ha avuto altra scelta che accettare una trattativa che probabilmente sapeva non sarebbe stata onorata.

Cosa è successo al capitano Phillips e ad Abduwali Muse dopo il salvataggio

Il capitano Phillips si è poi ricongiunto con la sua famiglia, tornando a casa sua a Underhill, nel Vermont, il 17 aprile 2009, cinque giorni dopo essere stato salvato. Insieme a Stephan Talty, ha scritto il libro che racconta la storia di ciò che è accaduto a lui e al suo equipaggio, il cui testo è servito come fonte per il film Captain Phillips – Attacco in mare aperto del 2013. Phillips ha poi continuato il suo lavoro su una nuova nave il 25 luglio 2010. Muse fu invece arrestato e condannato per pirateria. Il 16 febbraio 2011, è stato condannato a 33 anni e 9 mesi in una prigione federale degli Stati Uniti. Ad oggi, sta ancora scontando la pena nel Complesso Correzionale Federale di Terre Haute, nell’Indiana.

Il vero significato del finale di Captain Phillips – Attacco in mare aperto

Il finale di Captain Phillips – Attacco in mare aperto riguarda in definitiva la resilienza in un mondo spietato e spesso ingiusto. Il film ha esplorato questo tema anche prima che Phillips salisse a bordo della Maersk Alabama, quando sua moglie, Andrea Phillips, ha parlato di quanto rapidamente stesse cambiando il mondo. Phillips ha condiviso le sue paure riguardo ai loro figli che lottano per farsi strada nel mondo e al fatto che il loro figlio non prendesse sul serio la scuola non fosse di buon auspicio per il suo futuro e per il mercato del lavoro sempre più competitivo che avrebbe dovuto affrontare.

Captain Phillips - Attacco in mare aperto cast attori
Tom Hanks, Corey Johnson, Barkhad Abdi e Barkhad Abdirahman in Captain Phillips – Attacco in mare aperto. © 2013 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Quando Muse è stato mostrato per la prima volta in Somalia, lui e altri abitanti del villaggio sono stati costretti da uomini armati a catturare immediatamente un’altra nave, anche se ne avevano appena catturata una la settimana precedente, perché il loro capo voleva i soldi quel giorno stesso. Quando la leadership di Muse è stata messa in discussione, ha dovuto uccidere un altro pirata per affermare la sua autorità. Da Muse che cercava di seguire gli ordini e salvare la missione a Phillips che proteggeva il suo equipaggio e la sua nave, entrambi hanno cercato di fare del loro meglio in circostanze difficili.

Sulla scialuppa di salvataggio, Phillips ha sottolineato come Muse e gli altri pirati non fossero obbligati a prenderlo e avrebbero potuto andarsene con 30.000 dollari e un modo per tornare in Somalia. Muse ha chiarito che questo non avrebbe soddisfatto i suoi capi, e Phillips ha detto: “Tutti abbiamo dei capi”. Phillips ha anche sottolineato a Muse che forse non doveva necessariamente essere un pescatore o un pirata, al che Muse ha risposto con malinconia: “Forse in America”. Il film non ha dunque descritto Muse come un eroe, ma ha chiarito che sia lui che l’eroico Phillips stavano cercando di sopravvivere e adattarsi alle pressioni dei loro superiori e alle loro scelte limitate e in rapido esaurimento.

Phillips ha dimostrato grande resilienza nel proteggere il suo equipaggio e nel tenere a bada i pirati il più a lungo possibile, e quando era loro ostaggio sulla scialuppa di salvataggio, è persino riuscito a ingannarli e a tuffarsi in mare nel tentativo di nuotare verso le vicine navi della Marina degli Stati Uniti. Oltre alla resilienza, Phillips non ha mai perso la sua umanità, poiché ha espresso preoccupazione e si è preso cura dei piedi insanguinati e gravemente feriti di Bilal e alla fine ha rischiato la vita scrivendo un biglietto alla sua famiglia per dire loro quanto li amava. Il film è dunque una storia di resilienza umana.

Femme Fatale: la spiegazione del finale del film

Femme Fatale: la spiegazione del finale del film

Femme Fatale, diretto da Brian De Palma e uscito nel 2002, rappresenta uno dei capitoli più audaci e sperimentali nella filmografia del regista. Celebre per il suo stile visivo inconfondibile e per l’omaggio costante al cinema di Alfred Hitchcock, De Palma costruisce con questo film un thriller erotico e ingannevole, denso di rimandi cinefili, giochi di specchi e ribaltamenti narrativi. Con Rebecca Romijn (celebre Mystica nei primi film degli X-Men) nei panni di una misteriosa truffatrice e Antonio Banderas in quelli di un fotografo coinvolto suo malgrado in un intrigo internazionale, Femme Fatale si presenta come un’opera ambiziosa e seduttiva, in cui nulla è come sembra.

Il film si muove all’interno del genere noir, ma lo rilegge con uno sguardo metacinematografico, alternando scene ad alto tasso di tensione a momenti più onirici e surreali. L’intreccio si dipana attraverso colpi di scena e sequenze visivamente virtuosistiche – come l’incredibile furto al Festival di Cannes nei minuti iniziali – rivelando ben presto il gusto di De Palma per la manipolazione narrativa e la disorientante fluidità dei punti di vista. La protagonista femminile, seducente e ambigua, incarna alla perfezione l’archetipo della “femme fatale”, ma si fa anche simbolo di un’identità in continuo mutamento, capace di sfuggire a ogni definizione.

Uno degli elementi più affascinanti del film è proprio il suo finale, che spiazza lo spettatore e rimescola completamente le carte narrative, costringendo a tornare indietro alla ricerca di indizi che anticipino questa conclusione. Nei paragrafi successivi di questo articolo analizzeremo nel dettaglio proprio le ultime scene di Femme Fatale, offrendo una spiegazione che ne chiarisca la struttura, il significato simbolico e la rilettura del genere noir da parte di De Palma. Perché il film, dietro il suo velo di mistero e sensualità, cela un complesso gioco tra illusione e realtà, destino e libero arbitrio, che merita di essere decifrato con attenzione.

Antonio Banderas e Rebecca Romijn in Femme Fatale
Antonio Banderas e Rebecca Romijn in Femme Fatale

La trama di Femme Fatale

Il film segue le vicende di Laure Ash (Rebecca Romijn), abile, esperta ed affascinante ladra. La storia prende il via nel 2001 in Francia: al Festival di Cannes sfilano sul red carpet le star del cinema, tra cui la modella Veronica (Rie Rasmussen), vestita unicamente da un preziosissimo gioiello a forma di serpente, fatto di oro e diamanti. Fingendosi una fotoreporter, Laure riesce a entrare e a sedurre la vip a cui ha intenzione di rubare il prezioso abito. Tuttavia qualcosa va storto e la ladra si trova costretta a scappare con la refurtiva, lasciando i complici Black Tie (Eriq Ebouaney) e Racine in balia della polizia.

Passano sette anni, durante i quali Laure ha assunto l’identità di Lily – una parigina a lei perfettamente identica, suicidatasi dopo la morte del marito e del figlio – e si è trasferita negli Stati Uniti, dove si è sposata con il ricco diplomatico Bruce Watts (Peter Coyote). Durante un viaggio col marito a Parigi, la donna viene fotografata dal paparazzo Nicolas Bardo (Antonio Banderas): l’immagine arriva all’attenzione di Black Tie, da poco uscito di prigione per la rapina di sette anni prima. Per Laure è dunque arrivato finalmente il momento di fare i conti col passato.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Femme Fatale, la narrazione prende una svolta vertiginosa che rimescola l’intero impianto del film. Dopo una lunga fuga e una serie di rivelazioni ingannevoli, Laure si ritrova dunque coinvolta in un pericoloso intrigo che la mette di fronte ai suoi vecchi complici, decisi a vendicarsi per il doppio gioco da lei orchestrato anni prima. Nel crescendo finale, Laure è catturata proprio dai suoi ex complici che la torturano per sapere dove ha nascosto i gioielli. Il paparazzo Nicolas tenta invano di salvarla, e in un momento di estrema tensione, la situazione precipita in tragedia: Laure viene uccisa. È a questo punto che il film sorprende lo spettatore con un colpo di scena destabilizzante.

Rebecca Romijn in Femme Fatale
Rebecca Romijn in Femme Fatale

Laure si sveglia improvvisamente nella vasca da bagno dell’hotel, rendendosi conto che tutto quanto accaduto dopo il furto – dall’incontro con Nicolas alla sua stessa morte – non è altro che un sogno o una visione premonitrice. Ha ricevuto una sorta di secondo sguardo sul futuro che la attende se sceglierà di tradire i suoi complici. Laure, a questo punto, decide di cambiare il corso degli eventi. Si reca sul luogo del crimine e, armata di questa nuova consapevolezza, riorganizza il furto in modo che vada diversamente. Tradisce comunque i suoi complici, ma in modo meno crudele, riuscendo a eludere ogni vendetta futura. Rinuncia alla vita da fuggitiva e lascia la Francia con una nuova identità.

Nel finale definitivo, Nicolas la rivede casualmente in strada, ma lei scompare tra la folla lasciandogli soltanto un sorriso enigmatico. La scena conclusiva suggerisce che Laure sia riuscita a riscrivere il suo destino, ma anche che il confine tra realtà e illusione resti sottilissimo. Il finale di Femme Fatale si colloca dunque nel solco della poetica di Brian De Palma, maestro del doppio fondo narrativo, dell’ambiguità e del cinema che riflette su se stesso. Il sogno premonitore che salva la protagonista non è solo un escamotage per ribaltare la trama, ma un dispositivo che interroga la possibilità stessa di riscrivere la realtà attraverso la finzione.

Laure, che ha vissuto la morte nel sogno, sceglie di agire diversamente, rifiutando l’autodistruzione tipica della classica femme fatale e trovando una propria via d’uscita. Il finale, quindi, non solo destabilizza lo spettatore, ma ne riformula le attese. Tematicamente, dunque, il film affronta il libero arbitrio, la colpa e la possibilità di redenzione attraverso una narrazione circolare e metafilmica. Femme Fatale non è solo un omaggio al noir classico, ma anche una riflessione postmoderna sulla costruzione dell’identità e sull’illusione cinematografica. Come spesso accade nei film di De Palma, l’immagine domina, la verità è soggetta a manipolazione e ogni certezza può dissolversi in un riflesso.

Superman: svelato il riadattamento della colonna sonora di John Williams ed è epico!

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Abbiamo sentito frammenti del nuovo tema di Superman nei trailer e negli spot televisivi del primo film dei DC Studios, ma una versione più lunga è stata svelata durante un evento stampa a Manila.

In sostanza, si tratta di un remix del tema di Superman: The Movie di John Williams, sebbene con un pizzico di chitarra elettrica per dare un tocco di originalità. Mentre alcuni fan hanno sostenuto che sia un po’ riduttivo riutilizzarlo invece di creare qualcosa di nuovo, è anche difficile superare un classico.

Come molti registi, il regista di Superman, James Gunn, si è ispirato ai film di Richard Donner con Christopher Reeve incentrati sull’amato supereroe, e lo dimostra con questa musica.

Ascolta qui la traccia

Gunn ha già parlato della decisione di implementare il tema di Williams in Superman, confermando di essere sempre stato desideroso di includerlo nella rivisitazione dell’Uomo di Domani nel DCU.

“Sapevo fin dall’inizio cosa volevo fare con la musica. Ci ho pensato a lungo: ‘Faremo qualcosa di completamente diverso? Useremo il tema di [John] Williams?’ Quella colonna sonora è una delle mie preferite di sempre, e quando ero bambino, davvero… la cosa che amavo di più del film era la musica. Era ciò che portavo a casa con me più di ogni altra cosa.”

“Ma sapevo che stavamo facendo qualcosa che richiamava il passato ma che guardava anche al futuro, quindi si trattava di trovare quell’equilibrio. John Murphy è un compositore con cui adoro lavorare, e ha iniziato a lavorare sulla musica prima ancora che la sceneggiatura fosse finita… Ho detto: ‘Voglio usare una versione del tema di Williams, ma voglio farne una nostra versione’.” Quindi, questo è quello che senti.”

Il ragionamento di Gunn è valido e il tema è abbastanza iconico da toccare le corde giuste anche dei fan più superficiali. Il compito di Superman è quello di rendere di nuovo rilevante l’Universo DC, e attrarre il pubblico sarà fondamentale per garantire il successo di questo franchise.

Il cast di Superman

Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da James Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.

Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.

Superman”, il primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano.

Produttori esecutivi di “Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy (“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).

Kevin Feige conferma che I Fantastici Quattro “porteranno direttamente” a Doomsday

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Un nuovo trailer di I Fantastici Quattro: Gli Inizi è stato proiettato ieri durante la presentazione Disney al CineEurope, con le presentazioni del capo dei Marvel Studios Kevin Feige.

In questa occasione, Kevin Feige “ha anticipato che le riprese di Avengers: Doomsday sono attualmente in corso a Londra” e ha confermato che “gli eventi di F4 porteranno direttamente a Doomsday”.

Non è una informazione del tutto inaspettato, ovviamente, ma è piuttosto sorprendente che qualsiasi dirigente Marvel, in particolare Feige, sia così aperto su quello che sembra essere un punto di svolta piuttosto importante nella trama. D’altronde, abbiamo già visto i Fantastici Quattro (o almeno la loro astronave) arrivare nell’universo principale 616 nella scena post-credits di Thunderbolts*, che è chiaramente un’anticipazione piuttosto significativa di Doomsday. Se i dettagli presunti della scena post-credit di Gli Inizi fossero corretti, la sequenza non introdurrà direttamente Doomsday, ma introdurrà un personaggio chiave.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd / Ant-Man, Simu Liu / Shang-Chi, Tom Hiddleston / Loki, Lewis Pullman / Bob-Sentry, Florence Pugh / Yelena, Danny Ramirez / Falcon, Ian McKellen / Magneto, Sebastian Stan / Bucky, Winston Duke / M’Baku, Chris Hemsworth / Thor, Kelsey Grammer / Beast, James Marsden / Cyclops, Channing Tatum / Gambit, Wyatt Russell / U.S. Agent, Vanessa Kirby / Sue Storm, Rebecca Romijn / Mystique, Patrick Stewart / Professor X, Alan Cumming / Nightcrawler, Letitia Wright / Black Panther, Tenoch Huerta Mejia / Namor, Pedro Pascal / Reed Richards, Hannah John-Kamen / Ghost, Joseph Quinn / Johnny Storm, David Harbour / Red Guardian, Robert Downey Jr. / Doctor Doom, Ebon Moss-Bachrach / La Cosa, Anthony Mackie / Captain America.