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Hold Your Breath: i registi raccontano le origini dell’Uomo Grigio nell’horror con Sarah Paulson

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I registi di Hold Your Breath Will Joines e Karrie Crouse affrontano le origini dell’Uomo Grigio nel loro nuovo film thriller. In uscita su Hulu il 3 ottobre, Hold Your Breath (la nostra recensione) ha come protagonista Sarah Paulson nel ruolo di Margaret, una madre nell’Oklahoma degli anni ’30 che cerca di proteggere i suoi figli da una forza sinistra che crede si nasconda nelle devastanti tempeste di polvere. Questa forza sinistra è, ovviamente, l’Uomo Grigio, un essere mitico che entra nel corpo di una persona attraverso la polvere e le fa fare “cose terribili”.

In una recente intervista, Joines e Crouse hanno rivelato ulteriori dettagli sull’Uomo Grigio in Hold Your Breath e da dove è nata l’idea di incorporare questo mostro. Secondo Joines, l‘idea dell’Uomo Grigio trae origine dai “racconti popolari del Sud” con cui è cresciuto, mentre Crouse aggiunge che per loro era importante che ci si chiedesse se il misterioso essere fosse reale o immaginato dai personaggi. Di seguito i commenti di Joines e Crouse:

Will Joines: Sai, Karrie e io siamo entrambi della Carolina del Nord e veniamo da una lunga serie di orribili racconti popolari del Sud che sono orribili, ma creati con un’ottica istruttiva, come piccoli racconti morali per evitare che i bambini facciano X, Y o Z. Il mio personale era Testa cruda e ossa insanguinate, per evitare di andare al fiume e annegare dietro la casa di mia nonna.

Karrie Crouse: Sì, credo che per noi sia diventata una metafora, L’uomo grigio. Ma vogliamo che lo spettatore si ponga delle domande lungo il percorso. Ho un’idea di come tutto possa essere fondato sulla realtà, ma spero che lo spettatore abbia la possibilità di scegliere.

Cosa significa l’incertezza sull’Uomo Grigio in Hold Your Breath

Nel corso del film, Margaret è determinata a proteggere i suoi figli dall’Uomo Grigio ad ogni costo e diventa presto chiaro che Wallace Grady (Ebon Moss-Bachrach), un misterioso vagabondo, potrebbe essere lui. Tuttavia, viene anche stabilito che Margaret è incline al sonnambulismo e a volte può essere confusa riguardo al confine tra la sua vita di sonno e la sua vita di veglia. L’incertezza sull’Uomo Grigio e sullo stato mentale di Margaret si protrae essenzialmente per tutto il film, e il finale di Hold Your Breath non fornisce una risposta definitiva.

Questa ambiguità, però,evidentemente non funziona per tutti gli spettatori. Al momento in cui scriviamo, il film ha ottenuto solo il 41% su Rotten Tomatoes, indicando un consenso generalmente negativo da parte della critica. Le recensioni di Hold Your Breath lodano l’interpretazione potente e tragica della Paulson, ma criticano la mancanza di grandi spaventi e di energia propulsiva del film. Sebbene l’ambiguità sull’Uomo Grigio sia una parte fondamentale della narrazione e del declino di Margaret, sembra anche aver dato vita a un film che non soddisfa completamente i requisiti del suo genere.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2, le domande senza risposta con cui ci lascia il finale

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2 ha concluso il suo viaggio, ma la storia non è ancora finita. Sebbene  non abbia ufficialmente rinnovato la serie, precedenti resoconti suggeriscono che i lavori sono già iniziati e che il servizio di streaming è impegnato nel piano di 5 stagioni originariamente previsto per la serie fantasy. Da questo momento in poi, SEGUONO SPOILER!

Daniel Weyman as The Stranger (Gandalf)
Daniel Weyman as The Stranger (Gandalf) – Credit: Ben Rothstein / Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios

Il finale della seconda stagione, “Shadow and Flame“, offre ai fan molto di cui parlare, con la liberazione del Balrog, l’Eregion in rovina e Sauron (Charlie Vickers) ora al comando del suo esercito. Inoltre, la seconda stagione si è conclusa rivelando finalmente l’identità dello Straniero (Daniel Weyman), fonte di molte speculazioni sin dalla sua introduzione. Ma, anche se un mistero è stato risolto, la seconda stagione ne prepara molti altri da affrontare nella terza stagione.

Chi otterrà i Nove Anelli per gli Uomini?

Gli Anelli che Sauron fa realizzare a Celebrimbor (Charles Edwards) sono centrali nella storia. Mentre sono già stati distribuiti quelli agli Elfi e ai Nani, solo i Nove rimangono non reclamati, sebbene siano stati completati nel penultimo episodio. Attualmente in possesso di Sauron dopo il suo confronto con Galadriel (Morfydd Clark), i Nove Anelli sono pronti per la distribuzione, ma chi li indosserà? Chiunque abbia ricevuto gli Anelli è destinato a diventare uno degli Spettri dell’Anello, personaggi vitali nella storia, ma nemmeno J. R. R. Tolkien ha fornito le loro precedenti identità. Sono state avanzate varie teorie, tra cui Pharazôn (Trystan Gravelle), Kemen (Leon Wadham) e Theo (Tyroe Muhafidin), ma nulla è stato confermato. La terza stagione avrà l’importante compito non solo di introdurre questi personaggi, ma anche di mostrare come diventano i fedeli servitori di Sauron.

Cosa significa la liberazione del Balrog per Khazad-dûm?

Il Balrog
Il Balrog
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios

La presenza del Balrog è stata a lungo anticipata nella serie, sotto le miniere di Khazad-dûm. Tuttavia, non ha fatto molto fino al finale della seconda stagione, che mostra la creatura completamente risvegliata e pronta a minacciare la casa dei nani. Durin III (Peter Mullan) si sacrifica in un momento eroico quando rinuncia all’Anello che lo ha controllato per affrontare il Balrog. La lotta provoca un crollo che potrebbe tenere la creatura confinata per un po’, ma ora che è sveglia, Khazad-dûm è in pericolo, e pochi capiscono questo fatto così bene come Durin IV (Owain Arthur). Alla fine, i Nani saranno costretti ad abbandonare la loro casa, ma la serie ha rilasciato la creatura molto prima della storia di Tolkien, il che porterà sicuramente delle complicazioni per i Nani di Khazad-dûm.

Chi sarà il prossimo leader di Khazad-dûm?

Foto Prime Video

Sebbene Durin III sia appena morto, il suo regno affronta crescenti problemi in sua assenza. Altri Nani vogliono indietro il loro tributo e sebbene Durin IV sembri il successore naturale, alcuni signori dei Nani stanno accumulando supporto per ottenere la corona di Durin III, incluso l’altro figlio. Sebbene ci siano pochissime informazioni sul fratello di Durin IV, la sua introduzione renderà sicuramente la successione più difficile. Dopotutto, Durin IV è stato rinnegato e si è ribellato a suo padre poco prima della morte del Re. Ma dov’è stato l’altro figlio per tutto questo tempo? Mentre questa nuova trama di Khazad-dûm si sviluppa, la serie avrà molto da rivelare e, dopo che Durin IV ha dimostrato il suo valore durante la seconda stagione, possiamo solo sperare che ne esca vincitore.

Chi è veramente il Mago Oscuro?

Il Signore degli Anelli Gli Anelli del Potere Mago Oscuro di Rhûn
Ciarán Hinds è il Mago Oscuro. Credits: Ben Rothstein / Prime Video.

Sebbene ora sappiamo che lo Straniero è Gandalf, un altro Istar ha un’identità misteriosa: il Mago Oscuro (Ciarán Hinds). Ottenendo potere nelle terre di Rhûn, questo mago è presentato come un antagonista, ma sono state fornite pochissime informazioni su di lui. Mentre la serie ha lasciato intendere che potrebbe essere Saruman, potrebbe essere uno qualsiasi dei quattro Istari ancora da presentare. Dopo che la serie ha mantenuto il segreto dello Straniero per così tanto tempo, non sorprende che questo mistero sia ancora vivo. Ma mentre Gandalf continua a scoprire se stesso e il suo scopo, dovrà dare un senso alla sua connessione con il Mago Oscuro, il che richiede di capire chi è.

Dove andranno ora gli Stoor?

Gavi Singh Chera as Merimac; Megan Richards as Poppy
Gavi Singh Chera as Merimac; Megan Richards as Poppy
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios

Quando Nori (Markella Kavenagh) e Poppy (Megan Richards) incontrano gli Stoor, l’insediamento di persone simili agli hobbit è restio a lasciare le proprie case nonostante i problemi che affrontano. Ma, nel finale, il Mago Oscuro distrugge la loro casa e Nori e Poppy le aiutano a partire per la loro prima migrazione in assoluto. Considerando il loro legame con gli Harfoots, gli Stoor potrebbero unirsi alla comunità di Nori e Poppy, ma il loro desiderio di mettere radici potrebbe rendere quella vita impossibile per loro, a lungo termine. Ovviamente, alla fine, saranno tra i fondatori della Contea, che potrebbe essere la loro macro-trama all’interno della serie. Tuttavia, gli Stoor stessi non sanno dove andranno dopo, rendendo la loro trama un mistero che la Stagione 3 dovrà affrontare.

Mìriel può salvare Númenor? E cosa farà dopo Elendil?

Cynthia Addai-Robinson as Queen Regent Míriel; Lloyd Owen as Elendil
Cynthia Addai-Robinson as Queen Regent Míriel; Lloyd Owen as Elendil
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2 lascia Mìriel (Cynthia Addai-Robinson) in una situazione precaria mentre viene imprigionata da Pharazôn e accusata di essersi alleata con Sauron. I Fedeli vengono radunati come traditori, mentre Númenor è diretta verso la distruzione che ha cercato disperatamente di evitare. Dalla sua posizione attuale, Mìriel ha ancora meno potere di prima, ma potrebbe comunque provare a conquistare i volubili Númenoreani mentre cerca di salvare il regno. La situazione sembra accelerare la caduta di Númenor, ma la fuga di Elendil (Lloyd Owen) mantiene la fiamma della speranza accesa. Ha menzionato l’aiuto in Occidente e suo figlio Anárion, ma Elendil non è uno che scappa da una lotta. Cosa stia combinando non è chiaro; forse spera di trovare un nuovo posto dove vivere prima di salvare i Fedeli perseguitati o sta pianificando di iniziare una guerra con Pharazôn e i suoi sostenitori. Tuttavia, ciò che è chiaro è che Elendil ha ancora un ruolo importante da svolgere nella Terra di Mezzo.

Come sopravviverà Pelargir sotto gli ordini di Kemen?

Gli anelli del potere – Cortesia di Prime Video

Gli abitanti del Sud si sono stabiliti nell’insediamento númenoreano di Pelargir, ma nel finale, il figlio malvagio di Pharazôn, Kemen, arriva, dando nuovi ordini ai coloni e ignorando la struttura che hanno creato. Gli ordini di Kemen di tagliare gli alberi in modo che Númenor possa costruire la fortezza sono in diretta opposizione all’accordo stipulato con gli Ent, che hanno attaccato la gente per la distruzione della foresta. Dopo la devastazione della loro casa e le numerose sfide che hanno dovuto affrontare, gli abitanti del Sud sono di nuovo in una situazione pericolosa e non c’è modo di accontentare tutti. Intrappolati tra i Númenor e gli Ent, Theo e il resto di quelli di Pelargir dovranno scegliere chi è il loro nemico.

Isildur ed Elendil si riuniranno?

Maxim Baldry as Isildur; Nia Towle as Estrid
Maxim Baldry as Isildur; Nia Towle as Estrid
Credit: Ross Ferguson / Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios

Dopo che la prima stagione ha lasciato Isildur (Maxim Baldry) per morto, la sua famiglia lo ha pianto, mentre Isildur stesso ha cercato di trovare una via di casa. L’arrivo di Kemen a Pelargir dà a Isildur la possibilità di tornare a Númenor, dove sua sorella, Eärien (Ema Horvath), sarà entusiasta di vederlo vivo, ma Elendil è in fuga. La riunione tra padre e figlio sembra quindi lontana, il che solleva la questione di quando Elendil scoprirà che suo figlio è sopravvissuto. Isildur è stato disperato nel tentativo di raggiungere suo padre, ma quando vede la piega che ha preso Númenor, potrebbe essere distratto. Alla fine Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere dovrà riunire questi due personaggi per la battaglia finale.

Joker: Folie À Deux si connette al Joker di Heath Ledger?

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Joker: Folie À Deux si connette al Joker di Heath Ledger?

Joker: Folie à Deux (qui la recensione) è ora nei cinema e, mentre il finale del sequel musicale di Todd Phillips si è rivelato altamente divisivo (proprio come il resto del film), un momento in particolare ha portato ad alcune speculazioni sul fatto che gli eventi di questo film potrebbero essere collegati a Il Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan.

Folie À Deux si conclude con Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) che torna ad Arkham per scontare la sua pena dopo essere fuggito in seguito all’esplosione di un’autobomba fuori dall’aula di tribunale. Fleck raggiunge Lee Quinzel (Lady Gaga), ma quando lei lo respinge per aver rinunciato alla sua identità di Joker, lui permette alla polizia di riportarlo all’istituto.

Dopo che gli è stato detto di avere una visita, Arthur si fa strada lungo il corridoio prima di essere fermato da un giovane detenuto chiaramente instabile interpretato da Connor Storie, che chiede a Fleck se vuole sentire una barzelletta. Il detenuto senza nome racconta una barzelletta su uno psicopatico in un bar e, seguendo la battuta finale “ti prendi quello che ti meriti”, pugnala ripetutamente Arthur allo stomaco.

Joker (2019)No, il Joker di Heath Ledger non è lo stesso che uccide Fleck

Mentre Fleck sanguina sul pavimento, vediamo il detenuto incidersi un Glasgow Smile sul suo stesso volto sullo sfondo. Sembra un cenno piuttosto sfacciato alla versione del Joker del defunto Heath Ledger in Il cavaliere oscuro, ma si suppone che sia davvero lo stesso personaggio? Non è possibile, per molteplici ragioni. Infatti, non siamo nemmeno sicuri che Phillips faccia riferimento diretto alla versione iconica del cattivo di Ledger facendo comportare il personaggio di Storie in quel modo.

Sembra più probabile che il regista stia semplicemente tentando di illustrare come lo status di celebrità di Fleck abbia influenzato i membri più impressionabili della società e che, anche se muore, il soprannome “Joker” continuerà a essere adottato da altri. Il Joker di Ledger potrebbe essere una di queste persone? È possibile, ma non c’è nniente di ufficiale.

Captain America: Brave New World, il leak del film e della scena post-credits – SPOILER

Diversi film Marvel sono stati “rovinati” da leak generati dalle proiezioni test che si fanno per capire il gradimento di un titolo e ora Captain America: Brave New World potrebbe unirsi a questa lista. La fuga di notizie è stata originariamente condivisa su Reddit da un account ora eliminato e diversi scooper dei social media hanno da allora confermato che è legittima. Ci sono alcuni grandi pezzi mancanti, ma ora conosciamo la trama generale, quali personaggi dell’MCU fanno apparizioni cameo e persino il contenuto della scena a metà dei titoli di coda del sequel di The Falcon and the Winter Soldier. Quindi, ATTENZIONE SEGUONO POTENZIALI SPOILER!

Come sempre, è meglio tenere a mente che si è trattato di una proiezione di prova, per cui tutto ancora può cambiare da qui al giorno di uscita del film, che è fissato per il prossimo febbraio.

The Serpent Society

Si dice che Captain America: Brave New World si apra con Sam Wilson e Joaquin Torres in missione per abbattere la Serpent Society e recuperare l’Adamantio rubato. Sidewinder prende degli ostaggi e Sam combatte un cattivo che utilizza “coltelli a ventaglio dorati” che assomiglia molto al Cobra di Seth Rollins.

La Serpent Society viene sconfitta e il cattivo di Giancarlo Esposito riesce a scappare, presumibilmente per riapparire in una serie Disney+. Dopo questa breve apertura – a quanto pare il ruolo del gruppo si esaurisce qui – l’attenzione si sposta sul generale Ross…

Presidente Ross

Captain America: Brave New World Harrison Ford Anthony Mackie
© Marvel Studios

Dopo un montaggio di addestramento con Sam, Joaquin e Isaiah Bradley, il nuovo Captain America li porta alla Casa Bianca per un evento in cui si trovano a stretto contatto con il presidente Thaddeus Ross. Poi assistiamo alla conversazione tra Sam e Ross su una nuova squadra di Vendicatori prima della presentazione sull’Adamantio che termina quando Isaiah tenta di assassinare il Presidente.

Viene arrestato dopo essere fuggito, ma le riprese di sicurezza mostrano una serie di luci lampeggianti sul suo telefono che ipnotizzano il Super Soldato.

Il piano del Leader

Captain America e Falcon alla fine riconducono la responsabilità dell'”attivazione” di Isaiah a The Leader che, secondo questa fonte, ha uno “strano cappuccio di gomma stampato a forma di cervello e una pelle leggermente verde”. Il cattivo rivela che Ross stava morendo e che si è rivolto a Samuel Sterns per chiedere aiuto; ha funzionato, ma farà uscire Hulk se la sua pressione sanguigna aumenta e sembra che i lecca-lecca che sta usando al posto dei sigari lo tengano sotto controllo.

Non si dice molto su Ruth/Sabra, anche se si unisce a Sam e Joaquin per un breve periodo. Si recano persino alle Stark Industries e incontrano Amadeus Cho; sfortunatamente, si rivela ben poco altro sul suo ruolo, anche se sappiamo chi lo interpreta.

Terza guerra mondiale

Captain America: Brave New WorldMentre ciò accade, le tensioni tra America e Giappone continuano a crescere a causa di una disputa sull’Adamantio (sembra che le azioni della Serpent Society abbiano fatto sembrare che gli Stati Uniti abbiano rubato la loro quota del metallo prezioso). Capitan America e Falcon vengono inviati a gestire la situazione e apparentemente a impedire che la guerra scoppi tra i resti di Tiamut degli Eterni.

Sfortunatamente, Joaquin viene ferito e portato in ospedale dove appare Bucky si ferma per un cameo. Quindi parte per una raccolta fondi che potrebbe o meno essere quella vista nei trailer di Thunderbolts*.

Red Hulk infuria

red hulk
Il Thaddeus Ross di Harrison Ford diventa Hulk Rosso in “Captain America: Brave New World”. © MARVEL

Ross viene a conoscenza delle macchinazioni del Leader e che sta tentando di seminare discordia tra i leader mondiali. In una conferenza stampa alla Casa Bianca, Sterns usa la stessa tecnologia di controllo mentale per smascherare il Presidente come Red Hulk. Uno scambio precedente rivela che il cattivo è sicuro che Capitan America morirà in battaglia, ma questo non succede e alla fine ferma Ross pugnalandolo con una delle sue ali (tutto questo è un po’ vago e non sappiamo se l’eroe abbia una tuta di Adamantio potenziata a questo punto). Ross viene rinchiuso in The Raft dopo essersi assunto la responsabilità delle sue azioni e la figlia Betty Ross gli fa visita. Il film presumibilmente finisce con Sam e Joaquin che si riuniscono e parlano di visitare Wakanda per ottenere nuove ali.

World War Hulk(s)

Captain America: Brave New WorldUna scena a metà dei titoli di coda trova anche The Leader in The Raft, con un importante riferimento al fatto che anche Amadeus Cho ha ricevuto quel siero di Hulk. Ha poi rivelato che sta arrivando qualcosa di “grande e cattivo”, anche se il leaker non è sicuro se si riferisca a Incursioni o ad altri Hulk. Tuttavia, Daniel Richtman ha detto che la scena è pensata per preparare il terreno per World War Hulks, presumibilmente il che significa che The Leader ha creato diversi Hulk come Ross che può controllare nel tentativo di… dominare il mondo?

Il leaker si lamenta che la storia di Isaiah e la menzione di un nuovo team di Avengers non sono approfondite. Infatti, la loro recensione del film è in gran parte negativa con lamentele sulla brevità del ruolo di Red Hulk, anche se questa è solo l’opinione di una persona.

Lanterns: il regista di Slow Horses per i primi due episodi della serie

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Avevamo sentito che Stephen Williams (Lost, Watchmen, Westworld) era in trattative per dirigere il pilot di Lanterns, ma se fosse vero, i colloqui evidentemente sono saltati. THR riporta che James Hawes è stato scelto per dirigere i primi due episodi della prossima serie DCU.

Hawes è un regista britannico che ha diretto diversi episodi dell’acclamata serie Slow Horses di Apple TV+. Ha anche lavorato a Penny Dreadful di Showtime, The Mist di Spike TV, The Alienist, Snowpiercer di AMC e Black Mirror.

CORRELATE:

Si unisce a un team creativo che include il creatore di Lost e Watchmen vincitore di un Emmy Award Damon Lindelof, lo showrunner di Ozark Chris Mundy e lo scrittore di fumetti Tom King. Si dice che anche Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly siano a bordo.

Lanterns “segue la nuova recluta John Stewart e la leggenda delle Lanterne Hal Jordan, due poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America”.

Lanterns serie tv 2024Il creatore di Lost e Watchmen , vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura del pilot insieme a Chris Mundy, showrunner di Ozark, e a King. Si dice che siano a bordo anche Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly.

Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi

La produzione di Lanterns è attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie.

Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde.

“Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”

Silver Surfer, un progetto da solista è in sviluppo, ma sarà dedicato a Shalla-Bal o Norrin Radd?

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Le voci su un progetto cinematografico dedicato a Silver Surfer circolano da un bel po’ di tempo, e sembra che i Marvel Studios stiano ancora pianificando di dare all’eroe spaziale la ribalta per una sua uscita da solista, in futuro.

Una precedente voce sosteneva che l’accordo pluriennale del regista di The Fantastic Four: First Steps Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) con la Marvel avrebbe potuto potenzialmente includere la regia di episodi di una serie di Silver Surfer su Disney+, mentre un’altra indicava che in realtà era in lavorazione una Special Presentation.

Sebbene non sia chiaro se questo progetto sia in fase di sviluppo per il grande o il piccolo schermo, l’insider Daniel Richtman riferisce che Sentinel of the Spaceways è ancora in lavorazione e Shakman è a bordo come produttore.

La domanda è: su quale versione di Surfer si concentrerà questo progetto?

Julia Garner
Julia Garner al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Il reboot dei Fantastici Quattro introdurrà una versione femminile del personaggio, con la vincitrice dell’Emmy Award Julia Garner (Ozark, Inventing Anna) che assumerà il ruolo di Shalla-Bal.

Nella continuità originale dei fumetti Marvel, Shalla-Bal era l’imperatrice del pianeta Zenn-La ed era il primo amore di Norrin Radd. Quando Galactus arrivò per divorare il loro pianeta, Radd si offrì volontario per diventare il suo araldo in cambio dell’incolumità del pianeta di Zenn-La. In seguito, quando Franklin Richards assunse il ruolo del nuovo Galactus, conferì a Shalla gli stessi poteri cosmici e le permise di servire come araldo gemello insieme a Radd.

Dal momento che le basi saranno già state gettate nel prossimo film, sembrerebbe più sensato continuare la storia di Shalla in uno spin-off, ma in precedenza abbiamo sentito che il piano è che Garner faccia una sola apparizione nell’MCU come questo personaggio. Se fosse vero, questo indicherebbe ovviamente che questo film o serie introdurrà Norrin Radd.

Le riprese di The Fantastic Four: First Steps sono ancora in corso

Pedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter Hauser, John MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

Matt Shakman dirige The Fantastic Four: First Steps, che dovrebbe arrivare nelle sale il 25 luglio 2025.

Joker: Folie A Deux: quando è ambientato? Spiegazione della cronologia di DC Elseworlds

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Il posto esatto di Joker: Folie à Deux nella cronologia di DC Elseworld è stato confermato. Con la quantità di progetti DC realizzati, può essere difficile tenere traccia di quando si svolgono i vari avvenimenti e ora la cronologia canonica di DC è diventata particolarmente confusa con il recente riavvio di James Gunn e Peter Safran dell’universo DC. Il rifacimento di eroi importanti come Superman pone la questione di quali progetti pre-riavvio rimarranno canonici.

Uno dei progetti più importanti di DC negli ultimi anni è stato ovviamente Joker di Todd Phillips. Il film del 2019 ha ottenuto un enorme successo di pubblico e critica, tanto da ottenere un sequel. In Joker: Folie à Deux, viene confermato esattamente quanto tempo è trascorso tra il primo e il secondo film, facendo luce sul periodo in cui sono ambientati i film.

Joker: Folie A Deux è ambientato nel 1985

È stato confermato che Joker è ambientato nel 1981. La cronologia del primo film di Phillips all’interno del più ampio DCEU era inizialmente confusa in quanto era un cambiamento rispetto al materiale originale e non si allineava con gli altri progetti di Batman. Tuttavia, l’ambientazione alla fine aveva senso per ciò che Phillips voleva ottenere. Poiché Joker si svolge in modo completamente separato dal DCEU, Phillips voleva assicurarsi che il sentimento fosse chiaro distanziandolo il più possibile dalla cronologia canonica.

Sebbene Joker sia stato realizzato per essere indipendente, Joker: Folie À Deux sarà per forza correlato alla sua storia, essendo un sequel diretto. Il sequel è ambientato quattro anni dopo il primo film, ovvero nel 1985. C’è un notevole intervallo di tempo tra i due film che coincide quasi con il divario di cinque anni tra le uscite effettive dei titoli tra Joker e Folie À Deux.

Joker: Folie A Deux non è collegato a nessun altro universo DC

Dato che Joker non è collegato a nessun altro progetto dell’universo DC, nemmeno Joker: Folie À Deux lo è. I due film possono essere considerati parte di una linea temporale separata, il DC Elseworlds, con “Elseworlds” che è il marchio che i fumetti hanno stabilito per le storie che si svolgono al di fuori del canone DC, un termine che ora è stato trasferito al mondo del cinema. Sebbene Gunn abbia dichiarato che il marchio ufficiale DC Elseworlds non verrà effettivamente mostrato nei progetti fino al 2025, in precedenza aveva affermato che Joker: Folie À Deux sarebbe rientrato sotto il banner Elseworlds. Phillips voleva assicurarsi che i suoi film di Joker fossero progetti distinti e autonomi e non sarebbero stati inseriti nel più ampio DCEU o DCU. Il fatto che DC Comics abbia il marchio Elseworlds consolidato rende più facile per lo studio far esistere tali progetti nella loro distinta linea temporale.

Il sequel ha ovviamente i suoi legami con il suo predecessore del 2019, ma Joker: Folie À Deux e il franchise Joker di Phillips nel suo insieme alla fine non hanno bisogno di legami con altri progetti DC per funzionare.

It’s What’s Inside: recensione del film di Greg Jardin

It’s What’s Inside: recensione del film di Greg Jardin

It’s What’s Inside è stato presentato in anteprima a gennaio durante il Sundance Film Festival 2024 nella sezione Midnight. Questo film scritto e diretto da Greg Jardin unisce il genere horror alla commedia con un fattore soprannaturale, dove i vari protagonisti si ritrovano ognuno nei panni di un’altra persona. Il cambio dei corpi e della propria identità però non avviene attraverso delle possessione malefiche o demoniache ma con l’uso di una strana macchina che possiede uno dei partecipanti di questa reunion tra vecchi amici. Ovviamente quello che all’inizio sembrava un gioco divertente si rivelerà un incubo ad occhi aperti ma anche un occasione, per qualcuno di loro, d’essere quello che hanno sempre voluto diventare.

La trama di It’s What’s Inside

It’s What’s Inside di Greg Jardin nelle prime sembra essere un depistaggio al film stesso, si concentra sulla relazione di una giovane coppia di fidanzati in difficoltà. Tra Shelby (Brittany O’Grady) e Cyrus (James Morosini) la scintilla è svanita, ma la ragazza è pronta a far ripartire le cose sorprendendo il fidanzato con un piccolo gioco di ruolo e indossando una lunga parrucca bionda accattivante peccato che però non funziona. L’imbarazzante situazione da cui scatta il loro ennesimo litigio di coppia è in qualche modo messa da parte dalle imminenti nozze di un vecchio amico, Reuben (Devon Terrell) infatti sta per sposare la sua fidanzata Sophia. In previsione di quell’unione matrimoniale chiamata con l’hashtag “Reuphia”, nello stile “Bennifer” e “Brangelina”, il futuro sposo decide d’invitare dei suoi vecchi amici del college ad unirsi a lui per la sua festa d’addio al celibato e dove la promessa sposa che non sarà presente.

Sulla strada per la rimpatriata, che si svolgerà in una villa gotica appartenuta alla defunta madre e artista bohémien di Reuben, Shelby sfoglia l’Instagram di un’altra ex alunna, Nikki (Alycia Debnam-Carey), che da allora si è reinventata come influencer che sembra aver tutto e che invidia. A completare il gruppo di amici ci sono Dennis (Gavin Leatherwood), Brooke (Reina Hardesty) e Maya (Nina Bloomgarden), ma anche l’enigmatico Forbes (David Thompson). Tuttavia, il ragazzo che da sempre è considerato il nerd del gruppo quando appare all’improvviso, a serata già iniziata, ha qualcosa di speciale in suo possesso che farà in modo che questa sarà una notte da ricordare per sempre.

L’oggetto in questione è una vecchia valigia che al suo interno svela un meccanismo, senza spiegare troppo, una sorta di gioco di società dove ognuno deve recitare un ruolo. Il punto chiave però è che ci si scambia i corpi tra i giocatori e quello che si presenta come un modo per fare qualcosa diverso dal solito, tipo ubriacarsi e fumare, darà libero sfogo agli istinti primordiali degli otto giocatori. La situazione si complicherà del tutto quando due dei partecipanti moriranno all’improvviso e il gioco diventerà una questione di sopravvivenza tra i sei rimanenti dove alcuni dei protagonisti approfitteranno, dell’assurda esperienza, per cambiare le loro vite.

It’s What’s Inside – Cortesia di netflix

Quando Bodies Bodies Bodies diventa Cluedo

L’ opera prima di Greg Jardin si unisce al genere horror/commedia di cui forse l’esempio migliore degli ultimi anni è Bodies Bodies Bodies di Halina Reijn. Il regista infatti confeziona un film che si trova sulla sottile linea rossa tra lo slasher movie ma anche un classico giallo che qui sembra molto ispirato al cult anni Ottanta Clue, tradotto da noi con il titolo Signori, il delitto è servito. Uno degli aspetti però che colpisce di più la fotografia di Kevin Fletcher che utilizza giochi di specchi e gel dai colori vivaci, infatti lo spettatore riesce a capire con le scene in rosso chi è veramente nel corpo di chi.

Per concludere una menzione speciale al cast versatile, che fa un lavoro ingannevolmente leggero di un film che avrebbe potuto facilmente essere incomprensibile. Si tratta di una serie di interpretazioni notevoli, in particolare da parte di David Thompson, Brittany O’Grady e Alycia Debnam-Carey, la cui scena finale tra chi è veramente e chi sta indossano il suo vero corpo che costituisce il nucleo drammatico incandescente del film.

L’implacabile: rivelata la data di uscita del remake di Stephen King di Glen Powell

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Fresco del suo successo nel rilanciare altri due franchise, Glen Powell è pronto a farlo di nuovo con l’uscita di L’implacabile (The Running Man). Lo sviluppo del nuovo adattamento del romanzo di Stephen King ha preso piede nell’ultimo anno, quando Powell è stato scelto come protagonista del film, diretto da Edgar Wright su una sceneggiatura di Michael Bacall, allievo di Jump Street. Powell aveva già confermato a fine agosto 2024 che le riprese del remake di The Running Man sarebbero iniziate a novembre, anche se non era stata confermata una data precisa.

Ora la Paramount Pictures ha ufficializzato la data di uscita di The Running Man . Il film, che rappresenta il secondo adattamento del romanzo thriller fantascientifico di Stephen King, arriverà nelle sale il 21 novembre 2025. Questo non solo porterà il remake nelle sale poco più di 28 anni dopo l’uscita dell’originale con Arnold Schwarzenegger, ma anche circa un anno dopo l’inizio delle riprese, attualmente previste per il novembre 2024.

Oltre alla data di inizio delle riprese, The Hollywood Reporter ha reso noto che Katy O’Brian si è unita al cast di  L’implacabile (The Running Man). Negli ultimi anni la O’Brian ha avuto un trend di popolarità in ascesa, in particolare con il suo ruolo di supporto in entrambe le stagioni 2 e 3 di The Mandalorian nel ruolo di Elia Kane, seguito dal suo ruolo acclamato dalla critica nel thriller romantico Love Lies Bleeding al fianco di Kristen Stewart e dal ruolo di supporto in Twisters, riunendosi così con Powell del sequel di Legacy 2024. Si dice che O’Brian reciterà in The Running Man nel ruolo di uno dei concorrenti del violento game show del titolo.

L’implacabile (The Running Man) è uno dei tanti film con cui la Paramount sta giocando nel suo calendario di uscite per il 2025, dato che lo studio ha anche fissato il dramma basato su una storia vera , September 5 , a un’uscita limitata per la stagione dei premi il 29 novembre, seguita da un’uscita in sala il 13 dicembre. Tra gli altri titoli spostati, il ritorno dell’horror di Bryan Bertino, Vicious, passa dall’8 agosto al 28 febbraio, il film musicale d’animazione dei Puffi viene spostato dal giorno di San Valentino al 18 luglio e il reboot di Naked Gun, con Liam Neeson, passa dal 18 luglio al 1° agosto.

Cosa significa per L’implacabile (The Running Man)

Sebbene la notizia che il film abbia finalmente una data di uscita sia sicuramente eccitante per coloro che lo hanno atteso con ansia, la data di The Running Man lo pone in un’accesa competizione al botteghino. Sebbene sia un mese tipicamente dedicato ai premi, il novembre 2025 è attualmente caratterizzato da una serie di produzioni di successo, tra cui il reboot di Blade del Marvel Cinematic Universe, da tempo atteso, e Zootopia 2, con il remake di Powell che affronta Wicked Part Two nello stesso fine settimana.

Il 2025 potrebbe essere un periodo molto combattuto per le uscite nelle sale, ma ci sono diverse ragioni per cui The Running Man potrebbe ancora vincere. Uno dei principali è il fatto che Powell ha goduto di una serie di successi consecutivi negli ultimi anni, con Devotion del 2022 che si è distinto per il suo scarso rendimento finanziario, anche se ha ottenuto recensioni entusiastiche. Con i successi combinati di Top Gun: Maverick, Hit Man e il sequel Twisters, la sua leadership sarà sicuramente un’attrazione per gli spettatori.

FOTO DI COPERTINA: Glen Powell arriva al CinemaCon Big Screen Achievement Awards 2022 tenutosi all’Omnia Nightclub at Caesars Palace durante il CinemaCon, la convention ufficiale della National Association of Theatre Owners il 28 aprile 2022 a Las Vegas – Foto by imagepressagency via Depositphoto.com

Five Nights at Freddy’s 2: nuova data di inizio riprese e aggiornamenti sul film

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Dopo un primo annuncio relativo a un primo ciak in occasione di Halloween, la produzione di Five Nights at Freddy’s 2 si è spostata a inizio novembre. Il primo film è diventato il film di maggior incasso della Blumhouse, e di conseguenza lo sviluppo di un sequel si è avviato tra la fine del 2023 e l’inizio del 2024, con la conferma da parte dello studio di procedere con il ritorno della co-sceneggiatrice/regista Emma Tammi insieme alle star Josh Hutcherson e Matthew Lillard. Sia Lillard che Hutcherson avevano precedentemente indicato che le riprese di Five Nights at Freddy’s 2 sarebbero iniziate nell’ottobre 2024, e la Blumhouse aveva fissato l’uscita del sequel per il dicembre 2025.

Nel corso di una recente intervista con Collider, Lillard ha offerto un aggiornamento sull’attesissimo Five Nights at Freddy’s 2. Oltre a confermare che inizierà le riprese del sequel un po’ più tardi di quanto pensasse, a novembre, la star ha anche offerto un promettente aggiornamento sulla sceneggiatura del film, assicurando che “abbiamo imparato molto nel primo film” e si è detto fiducioso che il sequel sarà migliore.

“Stamattina ho ricevuto un messaggio con i miei appuntamenti. Le mie date sono l’inizio di novembre e un’altra serie di date. Quindi, ci metteremo al lavoro. Sono davvero entusiasta. Penso che la sceneggiatura sia fantastica. Tammi è fantastica. È davvero adorabile. E Josh è fantastico. Tutto il cast è fantastico e credo che siamo tutti entusiasti di tornare. Penso che abbiamo imparato molto nel primo film. Penso che il secondo film trarrà beneficio da queste cose. Siamo tutti entusiasti del punto in cui si trova il film in questo momento.”

Cosa significa questo per Five Nights At Freddy’s 2

L’entusiasmo di Lillard per il ritorno suggerisce che Tammi e il team creativo dietro Five Nights at Freddy’s 2 hanno imparato dagli errori del film originale. Sebbene l’adattamento del gioco del 2023 sia stato un successo di pubblico, la critica non è stata unanime.

Nonostante le varie correzioni promesse al film originale, il più grande punto di domanda per il pubblico è come la storia di Five Nights at Freddy’s 2 attingerà dal materiale originale. Tammi aveva già detto che era possibile che il sequel adattasse il secondo gioco di Scott Cawthon, anche se, considerando che il Mike di Hutcherson non faceva parte della storia del gioco sequel, sembra probabile che il team creativo dovrà invece estrarre elementi da questo e da altri giochi per continuare a costruire il mondo.

Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare: dettagli e curiosità sul film

Quando si parla di film d’avventura, si finisce facilmente a citare anche opere che abbiano come protagonisti i pirati e il contesto in cui si muovono. Con ambientazioni esotiche, situazioni rocambolesche e personaggi tanto stravaganti quanto iconici, questi film hanno sempre suscitato un grande fascino nel pubblico e il film del 2003 La maledizione della prima luna ha contribuito a risvegliare l’amore per i pirati e il loro stile di vita. Conclusasi la prima trilogia, composta anche da La maledizione del forziere fantasma e Ai confini del mare, nel 2011 è arrivato al cinema il quarto capitolo: Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare (qui la recensione).

La volontà di realizzare un nuovo film dopo che il grande racconto dei precedenti due si era concluso era rischiosa, ma data la grande popolarità dei personaggi presso il grande pubblico sembrò ovvio dover raccontare di loro nuove avventure. Sul finire del terzo capitolo si accennava infatti alla ricerca da parte di Jack Sparrow della Fonte della Giovinezza e da qui sono ripartiti gli sceneggiatori Ted Elliott e Terry Rossio, avendo inoltre l’opportunità di includere elementi del romanzo Mari stregati di Tim Powers, del quale erano stati acquistati i diritti dalla Disney, pur non facendone un adattamento vero e proprio.

Ha così preso forma Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare, con la regia però non di Gore Verbinski, che era stato dietro la macchina da presa dei primi tre, bensì quella di Rob Marshall, celebre per i film Chicago, Il ritorno di Mary Poppins e il remake in live action di La sirenetta. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Ian McShane in Pirati dei Caraibi - Oltre i confini del mare
Ian McShane in Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare © 2011 – WALT DISNEY PICTURES/JERRY BRUCKHEIMER FILMS

La trama di Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare

Quando un naufrago viene ritrovato al largo della costa spagnola e rivela di conoscere la posizione della Fonte della Giovinezza, Re Ferdinando VI di Spagna e Re Giorgio II d’Inghilterra vogliono essere i primi a trovare l’acqua miracolosa. Quest’ultimo affida il compito a Barbossa il quale, dopo aver perso la gamba e la Perla Nera, è diventato un corsaro al soldo del governo inglese. Il pirata Jack Sparrow, intanto, apprende che qualcuno ha rubato la sua identità per arruolare una ciurma. Recato alla locanda La figlia del Capitano per individuare l’impostore, scopre che il ladro di identità è una sua ex fiamma, Angelica Teach, figlia del celebre pirata Edward ‘Barbanera’ Teach.

La donna, allora, lo rapisce e lo porta proprio sulla nave del padre, la leggendaria Queen Anne’s Revenge. Barbanera vuole infatti che Jack lo aiuti a scoprire che dove si trova la fonte dell’eterna giovinezza, per annullare una profezia che gli ha predetto morte certa. Partono così alla ricerca di tale luogo magico e insieme a loro si uniranno, controvoglia, anche il missionario Philip Swift e una sirena di Serena, le cui lacrime sono necessarie alla buona riuscita dell’incantesimo. Più si avvicinano alla fonte, però, più scopriranno quale è davvero il prezzo da pagare per ottenere l’eterna giovinezza.

Johnny Depp e Geoffrey Rush in Pirati dei Caraibi - Oltre i confini del mare
Johnny Depp e Geoffrey Rush in Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare © 2011 – WALT DISNEY PICTURES/JERRY BRUCKHEIMER FILMS

 

Il cast di attori

Nel ruolo di Jack Sparrow si ritrova naturalmente Johnny Depp, il quale è stato tra i principali promotori per la realizzazione del quarto film. Ormai star assoluta della serie, l’attore ha ricevuto un compenso di circa 35 milioni di dollari per la sua partecipazione al film. Rispetto ai precedenti film, non riprendo qui i ruoli di Will Turner ed Elizabeth Swann gli attori Orlando Bloom e Keira Knightley. Fa però il suo ingresso nella saga la premio Oscar Penélope Cruz, la quale ha raccontato di aver accettato il ruolo di Angelica senza neanche il bisogno di leggere la sceneggiatura. Per tale personaggio, ha preso lezioni di scherma in vista dei combattimenti con le spade.

L’attore Ian McShane interpreta invece il temibile pirata Barbanera. Il regista ha rivelato di averlo scelto perché “può interpretare qualcuno di malvagio, ma dietro c’è sempre anche dell’umorismo”. Per applicare all’attore la famigerata barba nera del personaggio, occorreva ogni volta circa un’ora e mezza. L’attore Geoffrey Rush riprende il ruolo del pirata Barbossa, mentre Kevin McNally torna ad interpretare Gibbs e Stephen Graham fa il suo debutto nei panni di Scrum. Sam Claflin interpreta il missionario Phillip Swift, mentre l’attrice e modella spagnola Àstrid Bergès-Frisbey è la sirena Serena. Per interpretare tale ruolo ha dovuto prendere lezioni di inglese, nuoto e controllo del respiro.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV+, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 4 ottobre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Agatha All Along: in sviluppo lo spin-off incentrato sulla ricerca di Tommy Maximoff?

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Agatha All Along è stato finora un discreto successo per la Marvel (dovuto almeno in parte al fatto che si tratta della serie Disney+ meno costosa), e sembra che lo studio sia abbastanza soddisfatto degli ascolti della serie da progettare uno spin-off.

Agatha – a sua volta spin-off di WandaVision – ha introdotto un misterioso “Teen” (Joe Locke) che si ritiene essere il figlio di Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Billy Kaplan/Wiccan, e secondo Daniel Richtman questa nuova serie si concentrerà sulla ricerca dell’altro figlio della Strega Scarlatta, Tommy Maximoff, alias Speed.

Se fosse vero, si tratterebbe di uno sviluppo piuttosto sorprendente. C’è già una serie di Vision in lavorazione, e una recente indiscrezione ha affermato che Javon Walton, il nuovo personaggio di Euphoria, è in trattative per interpretare un secondo “Teen”, che presumibilmente si rivelerà essere Tommy. Abbiamo davvero bisogno di un’altra serie incentrata su questi personaggi?

A dire il vero, molte persone hanno detto la stessa cosa di Agatha All Along, e anche se alcuni fan sono tutt’altro che convinti, i quattro episodi che abbiamo visto sembrano aver messo a tacere molti dubbiosi.

Billy e Tommy sono stati introdotti come figli di Scarlet Witch e Visione (Paul Bettany) in WandaVision. Alla fine si è scoperto che erano costrutti dell’Anomalia di Westview e sono stati cancellati dall’esistenza quando Wanda ha dissipato l’Esagono.

In Doctor Strange nel Multiverso della Follia, una Scarlet Witch vendicativa ha come missione quella di rintracciare le varianti degli universi alternativi dei gemelli, ma alla fine riesce ad accettare il fatto che non potrà mai riunirsi con i figli che ha perso nel finale di WandaVision.

I gemelli faranno probabilmente parte della squadra dei Giovani Vendicatori che abbiamo visto Kamala Khan (Iman Vellani) iniziare ad assemblare in The Marvels.

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutta su Disney+ il 18 settembre.

Momentum: la spiegazione del finale del film

Momentum: la spiegazione del finale del film

Dopo aver lavorato per anni come cameraman per Clint Eastwood dal film I ponti di Madison County fino a film come Mystic River, Million Dollar Baby, Sully  e Il corriere – The Mule, Stephen Campanelli ha debuttato alla regia con il thriller d’azione Momentum, portato in sala nel 2015. Alla base del racconto vi è un’intricata vicenda politica che coinvolge la protagonista in modi inaspettati. Il tutto si svolge così tra grandi sequenze d’azione, colpi di scena e un complotto da sventare.

Sfortunatamente il film non ha ricevuto molte attenzioni, ma il suo passaggio televisivo è ora l’occasione per riscoprirlo e apprezzarlo anche al netto dei suoi difetti. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Momentum. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Momentum

Protagonista della storia è Alexis Faraday, misteriosa e spietata ladra di professione, spinta da un suo ex partner a partecipare a un’ultima lucrosa rapina a base di diamanti. Ben presto la donna si renderà contro di essere però finita in una situazione ben più intricata. Non solo la rapina fallisce, ma la donna assiste anche al brutale omicidio di uno dei suo complici da parte di un sindacato internazionale del crimine, che pare alla ricerca di una misteriosa chiavetta.

Nel tentativo di scappare dalla scena del crimine, Alex diventa bersaglio di Mr. Washington, bello e spietato anche lui, capo della banda di assassini, al soldo di un anonimo e influente senatore americano. Da quel momento, l’unico scopo della giovane donna è quello di scappare per salvarsi la vita, tentando comunque di svelare il mistero che si cela dietro agli avvenimenti che la vedono coinvolta.

Ad interpretare Alexis “Alex” Farraday vi è l’attrice Olga Kurylenko, divenuta nota come Bond girl, con il personaggio di Camille Montes nel ventiduesimo film della saga, Quantum of Solace. Nel ruolo di Mr Washington vi è l’attore James Purefoy, mentre Lee-Anne Summers è Penny. Morgan Freeman interpreta invece l’anonimo senatore, un ruolo per il quale all’attore sono bastati due giorni di riprese. Freeman ha offerto i suoi servizi a Stephen Campanelli per il suo debutto alla regia, sulla base del loro precedente rapporto di lavoro, quando Campanelli era cameraman di Clint Eastwood.

Cortesia di GoDigital

La spiegazione del finale del film

Prima dei titoli di testa si sente il senatore degli Stati Uniti parlare con alcuni appaltatori della difesa non visti. Stanno pianificando un evento che si tradurrà in una guerra per loro e in una carica politica più alta per lui. Successivamente, nel film, Alexis scopre questo clamoroso piano autodistruttivo che avrebbe come obiettivo la città di Chicago e come scopo fornire un espediente agli Stati Uniti per dare inizio ad una nuova guerra. A quel punto, il senatore americano ideatore di questo piano dà ordine di uccidere Alexis.

Il suo uomo, Washington, scopre però che Alexis era una “specialista di ingresso” della CIA che si è licenziata dopo che un lavoro a Beirut è andato male e sono state uccise persone innocenti. I due si accordano però per fare uno scambio alle 21 all’aeroporto di Città del Capo. Quella sera all’aeroporto, ad Alex viene consegnata la chiave di un armadietto dell’aeroporto. Washington è molto sospettoso nei confronti di Alexis e insiste perché apra l’armadietto e poi la scatola. Tuttavia, lei lo ha ingannato mettendo entrambi gli oggetti in uno scomparto interno della scatola e quando questo viene aperto dalla signora Clinton, esplode una bomba.

La Clinton viene gravemente ferita al volto, ma è ancora in grado di combattere. Nel frattempo, il terzo membro della squadra ha individuato e catturato Penny. La polizia aeroportuale è ora coinvolta. Clinton sconfigge una squadra di loro in un combattimento corpo a corpo, ma alla fine viene colpito. Washington e Alex lottano e lei gli strappa la chiavetta che Penny aveva nascosto nella sua cravatta. Stordisce Washington con un colpo al volto e corre verso la porta del terminal. Washington uccide un poliziotto che lo ostacola. Per tutto questo tempo, il terzo cattivo ha trasportato una Penny soggiogata nel caos del terminal.

Cortesia di GoDigital

Alex lo raggiunge e gli pianta un proiettile in testa. Poi corre verso l’uscita. Washington è circondato dalla polizia appena fuori dal terminal. Si ferma e alza le mani. Penny si toglie la parrucca, cambia rapidamente aspetto e cerca di uscire dal terminal. Alex esce e parla con Washington. Fa un commento sugli scacchi: “Regina a Vescovo 5”, poi grida “pistola” e si tuffa. La polizia apre il fuoco e Washington cade sotto una pioggia di proiettili. Penny Fuller viene inizialmente trattenuta come testimone, sulla scena del crimine, insieme a tutti gli altri, ma viene rilasciata quando l’attenzione del detective capo viene deviata altrove. Gli viene mostrata una borsa lasciata sulla scena che contiene la testa di una donna, quella di Jessica.

Alla testa è stata inferta una ferita fresca al volto perché Alex aveva ricevuto una ferita simile quando era stata colpita in banca da luci violette. Sulla scena sono stati lasciati anche alcuni diamanti, ma si scopre che Penny ha la maggior parte dei diamanti nella sua borsa. Esce per andare dalla madre a prendere Matthew, suo figlio. Una squadra di poliziotti dell’Interpol arriva insieme a Mr. MacArthur e prende il controllo di tutto, ma è troppo tardi: Alex supera i controlli di sicurezza con un passaporto falso ed è su un volo in partenza.

Con lei c’è anche un nuovo collaboratore tecnico e i due visualizzano il video sul disco. Si tratta della pianta di un edificio con grandi bombe nel seminterrato. Chiama il cellulare di Washington, McArthur risponde e lei gli comunica di conoscere i piani.  Nelle scene finali, il senatore e McArthur discutono della situazione. Il senatore si chiede se lei sarà “avida o martire”. McArthur indica che sarà una martire (un’eroina). Il senatore borbotta che i martiri devono morire.

Cortesia di GoDigital

Momentum 2, il sequel si farà?

Dato questo finale aperto, in cui il senatore è ancora a piede libero, c’era da aspettarsi un sequel che portasse avanti il racconto. Tuttavia, lo scarso risultato economico ottenuto dal film sembra aver bloccato ogni progetto a riguardo. Sono infatti passati nove anni dall’uscita di Momentum e ad oggi non si è sentito nulla riguardo ad un sequel. È a questo punto lecito immaginare che non ci sarà mai un proseguimento di quella storia, destinata dunque a rimanere in sospeso.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Momentum grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision e Infinity+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 4 ottobre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Bruce Wayne (o Batman) appare in Joker: Folie À Deux? Ecco cosa c’è da sapere – SPOILER

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Sebbene Joker del 2019 non sia stato chiaramente un film eccessivamente preoccupato di aderire ai fumetti, si è svolto in una Gotham City con almeno alcuni legami degni di nota con l’Universo DC. Il principale di questi è la presenza della famiglia Wayne. Il film ha fatto di tutto per far credere a noi – e ad Arthur Fleck – che potesse essere il figlio illegittimo di Thomas Wayne (rendendolo così fratellastro di Bruce Wayne).

Era un’idea intrigante, ma alla fine Arthur ha scoperto che sua madre mentiva; tuttavia, Joker ha almeno lasciato un po’ di spazio all’interpretazione, rendendo possibile che Thomas abbia falsificato i documenti di adozione per nascondere la sua infedeltà. Durante l’atto finale di Joker, le azioni di Arthur ispirano altri criminali di Gotham ad agire, compreso l’uomo che spara ai genitori del giovane Bruce Wayne davanti a lui.

Si potrebbe pensare che almeno alcune di queste idee vengano rivisitate in Joker: Folie à Deux, ma no, a parte una rapida inquadratura delle Wayne Enterprises, Bruce Wayne non appare e non viene menzionato. Non ci aspettavamo necessariamente che Bruce si presentasse come Batman in questo film, ma il futuro Crociato e il destino della sua famiglia sono un non-fattore.

Molti fan speravano che, in caso di sequel, un Bruce vendicativo sarebbe diventato un Batman con i piedi per terra per farla pagare a “Joker”. Invece, l’attenzione si sposta sulla storia d’amore di Arthur con Lee Quinzel e su quei discutibili elementi musicali.

Il regista Todd Phillips è sempre stato trasparente sul fatto di non voler raccontare una storia di Batman, quindi l’assenza di Bruce non sarà probabilmente uno shock. Tuttavia, dato che la storia si conclude qui, sembra un errore non aver inserito almeno un Easter Egg! Siete delusi dal fatto che Joker: Folie à Deux non esplora cosa ne è stato di Bruce?

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Tutto quello che c’è da sapere su Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Come ormai noto, la versione di Gaga di Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che potrebbe svolgersi interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

Agatha All Along confermato lo show meno costoso della Marvel: “Ci dà un po’ più di libertà”

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Recentemente abbiamo appreso che la prima stagione di Agatha All Along, composta da due episodi, ha ottenuto ben 9,3 milioni di visualizzazioni su Disney+ dopo una settimana di permanenza sul servizio di streaming. Pur non essendo niente di speciale, questo è stato considerato un inizio piuttosto forte per lo show, soprattutto perché non è incentrato su alcun personaggio Marvel di prima grandezza.

Un rapporto successivo di THR ha affermato che lo spin-off di WandaVision è in realtà la serie live-action meno costosa dello studio fino ad oggi – con un certo margine – e questo è stato ora confermato da Brad Winderbaum, responsabile dello streaming, della televisione e dell’animazione dei Marvel Studios.

Posso dire che è la nostra serie meno costosa, e credo che sia stata pensata apposta ”, ha dichiarato Winderbaum a Variety. “Cerchiamo di realizzare questi show a un costo responsabile. Francamente, ci dà un po’ più di libertà creativa quando possiamo realizzarli con un budget ragionevole. Come [“Agatha All Along”], per esempio, lo show ha una quantità minima di computer grafica, molto meno di quanto abbiamo mai fatto prima. Si tratta per lo più di effetti pratici, e credo che questo si percepisca nello show”.

Questo approccio più “attento al budget” fa parte della nuova strategia della Marvel di portare questi progetti a un prezzo più basso, e Winderbaum dice che “continuerà con Daredevil e con la nostra serie futura, mentre guardiamo al ‘26 e al ’27. Questo è certamente l’obiettivo”.

Penso che sia importante il modo in cui si utilizzano gli effetti, piuttosto che la loro portata ”, ha aggiunto. “E stiamo rispondendo alla nostra storia recente e a quanto siano efficaci gli effetti per aumentare il valore di una storia”.

L’episodio 4 di Agatha All Along è attualmente in streaming su Disney+.

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutta su Disney+ il 18 settembre.

Overdose: tutte le curiosità sul film francese

Overdose: tutte le curiosità sul film francese

Oggi regista, Olivier Marchal è stato in passato un poliziotto e molti dei suoi film hanno dunque come protagonisti personaggi appartenenti a quel mondo, delle forze dell’ordine o della criminalità, con storie che si muovono dunque all’interno di questi ambienti per raccontarli in modo particolarmente accurato. Dopo aver diretto film come 36 Quai des Orfèvres (2004), La truffa del secolo (2017) e Rogue City (2020), il suo ultimo film ad oggi è Overdose, tratto dal romanzo Mortels Trafics di Pierre Pouchairet.

Si tratta di uno dei film più cupi di Marchal, caratterizzato da un’atmosfera variegata e funebre, capace di restituire la rappresentazione cruda e realistica della violenza propria del mondo criminale. Il regista esplora dunque ancora una volta l’universo che lo ha segnato nel profondo, quello della polizia, della criminalità e della lotta senza tregua tra il bene e il male, valori su cui Marchal riflette continuamente con ogni suo film.

Un altro thriller d’azione che farà la gioia dei fan del genere, dunque, e che è ora possibile scoprire grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Overdose. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Sofia Essaïdi in Overdose
Sofia Essaïdi in Overdose. Cortesia di Prime Video

La trama di Overdose

Protagonista del film è Sara Bellaïche, a capo della brigata anti droga della polizia di Tolosa, nel sud della Francia. La giovane donna si trova ad occuparsi di una complicata inchiesta che riguarda un traffico di stupefacenti tra la Francia, la Spagna e il Marocco, ad opera di un cartello della droga in cui si è infiltrato come agente sotto copertura Reynal , il suo ex amante. A seguito di una serie di assassini, Sara intuisce che il suo caso è strettamente legato a quello di un omicidio avvenuto a Parigi. Parte così per la capitale dove dovrà collaborare con il capitano Richard Cross della polizia criminale, che ha la sua sede al celebre indirizzo del 36 Quai des Orfèvres.

I due agenti di polizia, dai metodi di lavoro e dai caratteri opposti, sono costretti a lavorare fianco a fianco per risolvere il caso affrontando minacce provenienti dall’interno e dall’esterno dei loro dipartimenti. La loro ricerca li catapulta in un mondo di violenza e corruzione, dove ogni decisione potrebbe essere fatale. Impegnati in una corsa mozzafiato contro il tempo sulle strade di Spagna e Francia, tra i due inizia a nascere un’attrazione reciproca.

Nassim Lyes in Overdose
Cortesia di Prime Video

Il cast di attori

L’attrice Sofia Essaïdi ha accettato di interpretare il ruolo principale di Overdose senza nemmeno leggere la sceneggiatura, basandosi solo sul libro, che aveva divorato. L’attrice, di origini marocchine, è nota anche per aver recitato nella serie Le combattenti e nel film italiano Nostalgia, con protagonista Pierfrancesco Favino. Accanto a lei, nel ruolo del capitano Richard Cross vi è invece l’attore Assaad Bouab, noto per il film Queen of the Desert, ma anche per le serie Messiah e Bad Sisters.

Grande fan della serie Netflix Narcos, il regista Olivier Marchal ha poi voluto nel cast Alberto Ammann, l’interprete di Pacho Herrera nella celebre serie. A lui ha affidato il ruolo di Eduardo Garcia, mentre Nicolas Cazalé è Reynal. Completano il cast Moussa Mansaly nel ruolo di Franck Darcheville, Simon Abkarian in quello di Daniel Prat e Carlos Bardem – fratello di Javier Bardem, visto anche in Escobar e Il ministero della guerra sporca – nel ruolo di Alfonso Castroviejo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Overdose grazie alla sua presenza su une delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 4 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Joker: Folie À Deux, le anteprime del giovedì sono in calo di quasi il 50% rispetto a Joker

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Sono arrivati i numeri dell’anteprima del giovedì sera per Joker: Folie à Deux e l’ultimo film della DC ha guadagnato solo 7 milioni di dollari. Vale la pena notare che questa cifra comprende anche quanto il sequel di Joker ha guadagnato con le prime proiezioni di lunedì in Nord America.

Si tratta di una cifra molto lontana da quella del film del 2019, che ha incassato 13,3 milioni di dollari solo nella giornata di giovedì e che ha fatto registrare un record di 96,2 milioni di dollari nel suo weekend di apertura.

I dati relativi a Joker: Folie à Deux, ma un debutto da 50 milioni di dollari è lo scenario migliore in questa fase (al momento sembra probabile un incasso tra i 48 e i 53 milioni di dollari).

A peggiorare le cose c’è il punteggio di PostTrak; qui parliamo spesso di CinemaScore, ma si tratta di un servizio di exit poll che riporta i dati demografici del pubblico e gli aspetti di ogni titolo che scatenano l’interesse e la partecipazione.

Sebbene non sia particolarmente noto, è uno strumento importante utilizzato dagli studios e dagli analisti del box office e Joker: Folie à Deux ha ottenuto 1/2 stella e solo il 40% di risultati positivi. Si tratta di un risultato simile a quello di Megalopolis dello scorso fine settimana e, cosa più preoccupante, solo il 24% degli intervistati consiglierebbe sicuramente il film agli amici.

Questo avviene dopo che Joker: Folie à Deux è sceso al 38% su Rotten Tomatoes.

Sembra di assistere a un incidente stradale in tempo reale e la Warner Bros. Discovery dovrà capire dove ha sbagliato. La domanda più grande è: come fa il sequel di un film che ha vinto l’Oscar (miglior attore, miglior colonna sonora originale) e che ha guadagnato più di un miliardo di dollari a finire così male sia dal punto di vista critico che commerciale?

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Tutto quello che c’è da sapere su Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Come ormai noto, la versione di Gaga di Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che potrebbe svolgersi interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

Pretty Princess 3 in lavorazione alla Disney, sarà diretto da Adele Lim

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Lo sviluppo di Pretty Princess 3 procede con Adele Lim (“Joy Ride”, “Crazy Rich Asians”, “Raya e l’Ultimo Drago”) che ha firmato per la regia. “Come fan sfegatata dell’originale Pretty Princess, sono più che entusiasta di far parte della terza iterazione di questo amato franchise”, ha affermato Lim in una dichiarazione. “Non vediamo l’ora di celebrare i suoi principi fondamentali di potere femminile, gioia e tutoraggio con il pubblico di tutto il mondo”.

Flora Greeson sta scrivendo la sceneggiatura. Il film è prodotto da Debra Martin Chase, che ha dato origine al franchise cinematografico con Anne Hathaway nel ruolo di Mia Thermopolis, l’adolescente con i piedi per terra diventata regina del regno immaginario di Genovia, e Julie Andrews nel ruolo della sua regale nonna. Naia Cucukov (socia di produzione di Lim presso 100 Tigers, entrambe nella foto sopra) sarà la produttrice esecutiva del film insieme a Melissa Stack.

Pretty Princess 3 è in fase di sviluppo dal 2022 e, l’anno scorso, Hathaway ha condiviso il suo entusiasmo per i progressi del film tanto atteso in un’intervista con V Magazine. “Siamo a buon punto”, ha stuzzicato Hathaway. “Non c’è ancora nulla da annunciare. Ma siamo in un buon posto”. I dettagli della trama non sono stati confermati, ma si prevede che il terzo capitolo continuerà la storia di Pretty Princess del 2001 e del sequel del 2004 Pretty Princess 2 piuttosto che riavviare la serie.

Fran Drescher: La Tata diventa la mamma di Timothée Chalamet

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Fran Drescher: La Tata diventa la mamma di Timothée Chalamet

La star di “La Tata” e presidente della SAG-AFTRA Fran Drescher si è unita al cast del film sul ping-pong di Josh SafdieMarty Supreme“. Interpreterà la madre del personaggio di Timothée Chalamet.

Accanto a Chalamet e Drescher ci sono Gwyneth Paltrow (al suo primo ruolo cinematografico sullo schermo da “Avengers: Endgame” del 2019) e Tyler the Creator (al suo debutto cinematografico). Odessa A’zion recita anche accanto al mago Penn Jillette (di Penn & Teller), all’investitore e personaggio di “Shark Tank” Kevin O’Leary (alias Mr. Wonderful) e al regista di “Bad Lieutenant” Abel Ferrara.

Fran Drescher è meglio conosciuta come la protagonista della sitcom della CBS “La Tata”, andata in onda dal 1993 al 1999 e che le è valsa due nomination agli Emmy e due ai Golden Globe. I suoi crediti cinematografici includono “The Beautician and the Beast“, “UHF“, “This Is Spinal Tap” e i film animati “Hotel Transylvania“.

Drescher è stata eletta presidente di SAG-AFTRA nel 2021 e, nel 2023, ha guidato il sindacato durante lo sciopero degli attori durato cinque mesi che ha sconvolto l’industria dell’intrattenimento e ha fatto guadagnare agli artisti un aumento del salario minimo, nuovi residui per lo streaming e protezioni contro l’intelligenza artificiale.

Di cosa parlerà Marty Supreme con Timothée Chalamet?

Il film di A24 sarà incentrato su un professionista del ping pong. I dettagli della trama di “Marty Supreme” non sono stati resi noti, ma A24 ha pubblicato l’immagine di una pallina da ping pong con la scritta “coming soon” dopo che Variety ha dato notizia del progetto a luglio. La sceneggiatura originale di “Marty Supreme” è stata scritta da Safdie e Ronald Bronstein, che producono entrambi insieme a Eli Bush, Anthony Katagas e Chalamet.

Esther Elisha e Alessandro Roia, doppiatori di Il Robot Selvaggio, parlano della gentilezza come strumento di rivoluzione

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Esther Elisha e Alessandro Roia sono i doppiatori di Roz e Fink, i protagonisti di Il Robot Selvaggio, nuovo film d’animazione DreamWorks Animation che arriva nelle sale italiane il 10 ottobre. Abbiamo incontrato i due interpreti che hanno raccontato il senso del film, l’esperienza del doppiaggio ma anche, soprattutto, il valore della gentilezza, che nella storia è fondamentale per superare le difficoltà.

I grandi temi del film

Esther Elisha: “L’aiuto arriva da chi meno te lo aspetti. Roz, Fink e Becco Lustro sono i reietti della comunità eppure nel momento del bisogno si rivelano determinanti. Questo aspetto è intelligente e vero, spesso le persone che sono meno rumorose hanno delle grandi risorse, magari non lo scopri subito ma bisogna avere tempo e pazienza per dargli una chance.” 

Alessandro Roia: “Penso che il senso sia ribaltare il momento storico e parlare di gentilezza come possibilità, come risoluzione ultima, come rivoluzione. Nel film c’è una rivoluzione, è tutta guidata da un sentimento desueto che è appunto la gentilezza. Tornare all’idea di una gentilezza pura verso il prossimo potrebbe diventare un’arma potentissima.”

“Per sopravvivere dobbiamo andare oltre quello che siamo progettati a fare”. Come si sposa questa affermazione con l’esigenza di essere fedeli a se stessi?

Alessandro Roia: “Il film in realtà racconta proprio questo. Becco Lustro impara a volare perché è nella sua natura, ma lo fa a modo suo e così mantiene la sua unicità pur percorrendo la sua strada. I due aspetti vengono raccontati con grande grazia e armonia all’interno del film. Bravissimo i filmmaker a realizzare un progetto che ha un taglio così trasversale e così profondo.”

Esther Elisha: “Andare oltre a quello per cui sei stato programmato può anche voler dire essere più vicino a te stesso, perché la famiglia, le aspettative, la storia personale è una base da cui partire, ma poi ognuno deve trovare una sua programmazione. E’ quello che fa Roz, modifica il suo sistema interno.”

Il Robot Selvaggio - Alessandro Roja
Il Robot Selvaggio – Alessandro Roja – VOICE TALENT/FOTO BACKSTAGE – Sebastiano Bongi Toma

Nel film ci sono tanti esempi di personaggi che improvvisano e che seguono l’istinto. Quanto è importante nella vita saper improvvisare?

Esther Elisha: “Io funziono a improvvisazione. Per me la fatica vera è la programmazione, ma la vita adulta richiede anche quello.”

Alessandro Roia: “Nella mia carriera di attore, l’improvvisazione ha sempre avuto un ruolo molto affascinante, un luogo incredibile a cui approdare e come ho già detto altre volte, ho capito con il tempo che l’improvvisazione è l’estensione di qualcosa che conosci molto bene. Non è legato all’approssimazione, ma è cercare di cavalcare qualcosa di inaspettato con una profonda conoscenza di quello che si fa. Personalmente, nella mia vita privata, l’improvvisazione è legata più alla possibilità di non perdere la possibilità di godere di qualcosa che si dà per scontata. Sul lavoro invece l’improvvisazione è data, come diceva Bertolucci, dal lasciare sempre aperta la porta del set.”

GUARDA – Il Robot Selvaggio: il trailer e il poster del film

Il Robot Selvaggio è un film per bimbi o per adulti?

Esther Elisha: “Credo sia un film per tutti. Tutte le persone che ci hanno intervistati hanno confermato che lo hanno apprezzato, che è divertente ma anche commovente. E’ molto bello partecipare a un progetto che ami e in cui sei anche pubblico. Poi l’ho guardato per intero solo una volta finito il mio doppiaggio, ho cercato di non rovinarmi troppo la storia e l’ho scoperto una volta finito.”

Alessandro Roia: “Io non avevo mai fatto un lavoro di doppiaggio di questo tipo, quindi ho chiesto di vedere il film prima, per cercare di capirne il sentimento e per arrivare al doppiaggio con un’idea di quello che avremo raccontato. Poi mi sono fatto guidare dal direttore del doppiaggio e mi sono liberato da una serie di cliché ai quali lui non era interessato.”

Il Robot Selvaggio - Esther Elisha
Il Robot Selvaggio – Esther Elisha – VOICE TALENT/FOTO BACKSTAGE – Sebastiano Bongi Toma

Per quanto riguarda il lavoro fisico del doppiaggio, prestando la voce rispettivamente a un Robot e a una volpe, avete adottato una postura particolare, magari dei movimenti del corpo, mentre davate loro voce?

Esther Elisha: “Il microfono ti costringe in una certa misura a mandare la voce in quella direzione, ma ci sono dei cambiamenti degli aggiustamenti che si utilizzano e che cambiano completamente il modo di dire la battuta. A volte accorgimenti minuscoli, altre puoi prenderti più spazio. Trovo che doppiare comporti un coinvolgimento molto specifico del corpo.”

Alessandro Roia: “Il mio personaggio si muove tanto, ha moltissimi movimenti. E io ero fisicamente stanco. Il secondo giorno sono andato in sala di doppiaggio con le scarpe da ginnastica, perché Fink richiedeva molto movimento. E spesso ho imparato che una battuta dinamica se non è detta in movimento risulta ferma e non si attacca a quella che è la scena.”

Qual è la scena a cui siete più legati di tutto il film?

Esther Elisha: “Per me ci sono due scene che mi toccano molto. La prima è quella in cui si minaccia di cancellare la memoria a Roz, perché trovo che siamo i nostri ricordi. L’altra è quella dei distacchi, di quando si lascia andare qualcuno. Credo che tutti possiamo relazionarci a questo tipo di distacco.”

Alessandro Roia: “C’è una scena che per me è stata complicata perché scardina il proprio essere e deve, nella sua impopolarità nella comunità, cercare di assumere su di sé una leadership perché in quel momento è più importante riconoscere chi è Roz per il gruppo, e quel momento ha richiesto molto tempo perché volevo essere accurato.”

Basato sul romanzo illustrato Il Robot Selvatico di Peter Brown e scritto e diretto da Chris Sanders per DreamWorks Animation, Il Robot Selvaggio arriva in sala dal 10 ottobre distribuito da Universal Pictures.

Il Robot Selvaggio recensione film 2024 (1)
(from left) Roz (Lupita Nyong’o), Brightbill (Kit Connor) and Fink (Pedro Pascal) in DreamWorks Animation’s The Wild Robot, directed by Chris Sanders.

Joker: Folie à Deux, spiegazione del finale, quella conclusione controversa e scioccante – SPOILER

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Il finale di Joker: Folie à Deux (qui la recensione) sarà destinato a far discutere, data la scelta controversa e scioccante fatta da Todd Phillips per concludere la storia. Nel corso del film, Lee interpretata da Lady Gaga spinge Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) a diventare il suo “vero” sé, ovvero Joker. Tuttavia, dopo un processo straziante che vede lo psicopatico costretto a fare i conti con le sue azioni passate, Arthur – vestito come Joker – rivela che quella persona era solo una fantasia e dice che è stato lui ad assassinare quelle persone.

Lee è in egual misura affranta e inorridita da questa rivelazione ed esce dall’aula di tribunale insieme ai molti altri sostenitori di Joker. Quando in seguito viene raggiunto un verdetto, una bomba esplode e Arthur riesce a ritrovare la libertà grazie ai devoti fanatici che hanno fatto saltare in aria le mura del tribunale. Poco dopo scappa da loro e ritrova Lee. La supplica di unirsi a lui e scappare; invece, lei lo rifiuta perché ha rinnegato la sua personalità di Joker, perciò, distrutto, Arthur si consegna.

Il finale di Joker: Folie à Deux

Negli ultimi momenti di Joker: Folie à Deux, un giovane detenuto chiamato Ricky (interpretato da Jacob Lofland) si avvicina ad Arthur, racconta una barzelletta e dichiara “Ottieni quello che ti meriti” prima di pugnalarlo ripetutamente. Ridendo maniacalmente, si scolpisce un sorriso sul viso simile al Joker di Heath Ledger e il film finisce con la morte di Arthur.

Le stroncature che sta ricevendo il film si basano sul fatto che ci sono dei fan che idolatrano Joker e contro cui il regista Todd Phillips si è schierato quando il primo film è stato accusato di essere un appello per gli incel. Il problema, ovviamente, è che il numero di persone che vedono Arthur come un “eroe” è una piccola minoranza e, di conseguenza, il messaggio di Joker: Folie à Deux suona vuoto.

La nascita di un nuovo Joker

Per quanto riguarda Ricky, sebbene non sia dichiarato apertamente, sembra che l’idea sia che ora sia il nuovo Joker dopo che le azioni di Arthur hanno ispirato altri uomini altrettanto problematici a seguire le sue orme.

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Tutto quello che c’è da sapere su Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Come ormai noto, la versione di Gaga di Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che potrebbe svolgersi interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

Barbara Ronchi: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Barbara Ronchi: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Negli ultimi tre anni, l’attrice Barbara Ronchi si è affermata come una delle grandi interpreti del cinema italiano, ottenendo finalmente la popolarità meritata. Sono infatti più di dieci anni che l’attrice si destreggia tra cinema e televisione, distinguendosi sempre per la grande sensibilità che dona ad ogni personaggio interpretato come anche per la sua attenzione alle storie di esordienti con tanto da dire.

LEGGI ANCHE: Barbara Ronchi ospite del BFF42: “Abbiamo il dovere di sostenere i progetti in cui crediamo”

I film e le fiction in cui ha recitato

1. Ha recitato in celebri film. L’attrice esordisce al cinema con La città invisibile (2010), per poi recitare in Miele (2013), Fai bei sogni (2016), Gli sdraiati (2017), Tito e gli alieni (2018), Non sono un assassino (2019), Domani è un altro giorno (2019), Sole (2019), Tornare (2019), Padrenostro (2020), con Pierfrancesco Favino, Cosa sarà (2020), Mondocane (2021), Io sono Babbo Natale (2021), Sulle nuvole (2022), Settembre (2022), Era ora (2023) e Rapito (2023), con cui ottiene maggior popolarità. Da quel momento, tra il 2023 e il 2024 ha recitato in Santocielo (2023), Dieci minuti (2024), Io e il Secco (2024), Non riattaccare (2024), Il treno dei bambini (2024), Diva Futura (2024), Nonostante (2024) regia di Valerio Mastandrea, e Familia (2024), con Francesco Di Leva.

2. Ha preso parte anche ad alcune note fiction. Oltre che sul grande schermo, l’attrice è apparsa anche in televisione partecipando a fiction e miniserie come La ladra (2010), La Certosa di Parma (2012), I Borgia (2013), Grand Hotel (2015), In Arte Nino (2017), Maltese – Il romanzo del Commissario (2017), La linea verticale (2018), Romanzo famigliare (2018), Imma Tataranni – Sostituto procuratore (2019-in corso), Luna nera (2020) e Vostro onore (2022) con Stefano Accorsi.

Barbara Ronchi e il film Settembre

3. Ha apprezzato un particolare aspetto del suo personaggio. In Settembre l’attrice ha interpretato Francesca, una donna che in seguito al risultato di una delicata visita medica cambia radicalmente la prospettiva sulla sua vita. A riguardo l’attrice ha dichiarato: “Ho amato la sceneggiatura e l’ho trovata ben scritta, attenta ai particolari. Di Francesca ho amato che non avesse le parole per esprimere quello che provava. Lei è cosciente che nella sua vita qualcosa non va e improvvisamente le arriva uno scossone che le permette di trovare il coraggio di fare delle scelte che non aveva mai avuto la forza di fare prima“.

Settembre film 2022

4. Ha vinto un importante premio. Grazie alla sua interpretazione nel film, l’attrice è stata candidata al David di Donatello come Miglior attrice, arrivando poi effettivamente a vincere il premio. Nel farlo, ha battuto le “rivali” Margherita Buy per Esterno notte, Penélope Cruz per L’immensità, Claudia Pandolfi per Siccità e Benedetta Porcaroli per Amanda.

Barbara Ronchi in Non riattaccare

5. Il teatro l’ha aiutata per il ruolo. Per girare Non riattaccare, in cui interpreta Irene, che riceve una chiamata dal suo ex compagno Pietro e le sue parole confuse lasciano presagire qualcosa di brutto. Inizia così una corsa contro il tempo per raggiungerlo prima che commetta un atto disperato senza mai riattaccare il telefono. Per la sua interpretazione, l’attrice ha raccontata di essersi esercitata in teatro, da sola, memorizzando l’intero film dall’inizio alla fine.

Barbara Ronchi e il suo ultimo film, Familia

6. È rimasta molto scossa dal ruolo. In Familia, film tratto dal romanzo autobiografico Non sarà sempre così di Luigi Celeste, l’attrice interpreta Licia Licino, donna costretta a confrontarsi con le violenze perpetrate dal marito nei confronti suoi e di quelli dei figli. Nell’avvicinarsi al ruolo, l’attrice ha rivelato in alcune interviste di essersi sentita molto scossa ma anche intenerita dal fatto che questa donna si veda in realtà come l’antagonista della storia, in quanto le è stato fatto credere che è colpa sua se la famiglia si sta spaccando.

Familia

La vita privata di Barbara Ronchi, tra Alessandro Tedeschi e il figlio

7. Ha conosciuto a teatro il suo compagno. Come da lei rivelato in un’intervista a Vanity Fair, l’attrice ha conosciuto il suo attuale compagno, Alessandro Tedeschi, a teatro: “Ci siamo conosciuti 12 anni fa, durante uno spettacolo teatrale in cui interpretavamo due vecchietti. Ho già visto come sarà un domani: bellissimo anche da anziano“.

8. È molto riservata. Barbara Ronchi ha dunque oggi una relazione con Alessandro Tedeschi, attore visto in Curon, Lo spietato e Tutto può succedere. I due non sono sposati e vivono insieme a Roma da tempo. Nel 2018 sono diventati genitori del piccolo Giovanni, che qualche volta appare sui loro profili social. Tuttavia, Barbara e Alessandro non amano concedersi ai riflettori in coppia, né tantomeno parlare della loro vita privata.

Barbara Ronchi è su Instagram

9. È presente sul social network. L’attrice è presente sul social network Instagram, con un proprio profilo verificato seguito da 33 mila persone e dove attualmente si possono ritrovare circa 100 post. Questi sono principalmente immagini relative a suoi lavori da attrice e da modella, inerenti il dietro le quinte di tali progetti o promozionali nei loro confronti. Ma non mancano anche curiosità, momenti di svago, eventi a cui ha preso parte e altre situazioni ancora. Seguendola, si può dunque rimanere aggiornati su tutte le sue novità.

L’età e l’altezza dell’attrice

10. Barbara Ronchi è nata il 22 giugno 1982, a Roma. L’attrice è alta 1,68 metri.

Fonti: IMDb, Instagram, Vanity Fair

Grotesquerie, la nuova serie FX horror drama di Ryan Murphy

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Grotesquerie, la nuova serie FX horror drama di Ryan Murphy

Disney+ ha diffuso il trailer di Grotesquerie, la nuova serie FX horror drama di Ryan Murphy, che debutterà con i primi due episodi il 13 novembre in esclusiva su Disney+ in Italia. La prima stagione è composta da 10 episodi.

Iscriviti a Disney+ per guardare le più belle storie Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

La trama di Grotesquerie

In Grotesquerie di FX, una serie di crimini efferati ha sconvolto una piccola comunità. La “Detective Lois Tryon” sente che questi crimini la riguardano in maniera inquietante, come se qualcuno – o qualcosa – la stesse deridendo. A casa, Lois è alle prese con un rapporto teso con la figlia, un marito ricoverato in ospedale in lungodegenza e i suoi stessi demoni interiori. Senza indizi e non sapendo a chi rivolgersi, accetta l’aiuto di “Sorella Megan”, una suora e giornalista del Catholic Guardian. Suor Megan, con un passato difficile, ha visto il peggio dell’umanità, ma crede ancora nella sua capacità di fare del bene. Lois, invece, teme che il mondo stia soccombendo al male. Mentre mettono insieme gli indizi, Lois e Sorella Megan si ritrovano intrappolate in una rete minacciosa che sembra sollevare più domande che risposte.

La serie è interpretata dalla vincitrice dell’Emmy Award Niecy Nash-Betts nel ruolo di “Detective Lois Tryon”, dalla vincitrice dell’Emmy Award Courtney B. Vance in quello di “Marshall Tryon”, dalla candidata all’Emmy Award Lesley Manville nei panni di “Infermiera Redd”, dalla candidata al Tony Award Micaela Diamond in quelli di “Sorella Megan”, da Nicholas Alexander Chavez nel ruolo di “Padre Charlie”, da Raven Goodwin in quello di “Merritt Tryon” e da Travis Kelce.

Scritta e creata da Ryan Murphy, Jon Robin Baitz e Joe Baken, Grotesquerie è diretta da Max Winkler, Murphy, Alexis Martin Woodall ed Elegance Bratton. Murphy, Woodall, Baitz, Baken, Winkler, Nash-Betts, Vance, Peter Liguori, Nissa Diederich, Eric Kovtun e Scott Robertson sono i produttori esecutivi. Prodotta dalla 20th Television.

Hold Your Breath: recensione dell’horror Disney+ con Sarah Paulson

Capita, nella vita, di trovarsi ad affrontare sentimenti così intensi e destabilizzanti, come il dolore, la paura e la disperazione, da travolgerci e disorientarci. Emozioni così potenti da farci sentire soli, in lotta contro un male oscuro e insondabile, che ogni notte, nel momento in cui il corpo dovrebbe riposare e trovare pace, cerca in ogni modo di toglierci il respiro e farci crollare… proprio come farebbe una violenta tempesta di sabbia. È ciò che accade a Margaret Bellum, interpretata dalla pluripremiata Sarah Paulson, la severa tanto quanto instabile mater familias al centro del profondo e angosciante thriller psicologico Hold Your Breath, diretto da Karrie Crouse e Will Joines e disponibile in streaming su Disney+ dal 4 ottobre 2024.

La storia di Hold Your Breath

Nell’Oklahoma degli anni ’30, durante l’epoca delle terribili tempeste di sabbia conosciute come Dust Bowl, Margaret lotta con tutte le risorse a sua disposizione per proteggere le sue figlie, Rose (Amiah Miller) e Ollie (Alona Jane Robbins), mentre il marito è lontano in cerca di lavoro. In questa terra arida, devastata dalla siccità e soffocata da nubi di polvere, la sabbia diventa per Margaret un nemico da combattere con maschere, lucchetti alle porte e un fucile sempre a portata di mano. Quando un misterioso predicatore, Wallace Grady (interpretato da Ebon Moss-Bachrach, l’iconico zio Richie dell’amato show The Bear per cui ha vinto due Emmy) si insinua nella loro casa, la già fragile realtà di Margaret inizia a vacillare, minacciando di farla crollare del tutto.

Sarah Paulson e Emily Katherine Ford in Hold Your Breath
Sarah Paulson e Emily Katherine Ford in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Tra lutto, depressione e psicosi

Dopo aver già perso la figlia Ada a causa della scarlattina, Margaret non può permettere che un altro male le porti via le sue bambine. Diventa dunque ossessiva, preoccupandosi di spazzare freneticamente ogni angolo della casa, tappare qualsiasi fessura con pezzi di stoffa e procurare le ultime maschere disponibili per proteggere Rose e Ollie dalla minaccia della polvere. Ogni giorno si assicura che le lenzuola delle bambine siano pulite, come se questo rituale potesse tenere lontano l’inevitabile.

Nella mente di Margaret, però, la polvere diventa molto più di una semplice minaccia fisica. Si trasforma in una manifestazione del male stesso, un male antico e oscuro che si incarna nella figura del “Gray Man” – l’uomo grigio – un personaggio del libro per ragazzi che le figlie leggono una notte con timore. Per Margaret, la polvere e questo male sono strettamente collegati: invisibili, inesorabili, si insinuano nei luoghi più reconditi della casa, ma anche nei recessi più oscuri della mente. Come la polvere può entrare in ogni fessura, così il male trova il modo di insinuarsi nelle persone, corrompendole e facendole agire contro la loro natura, anche quella di madre.

Crouse e Joines, minuto dopo minuto, trascinano così il pubblico nella spirale di ossessione e paura in cui Margaret sprofonda, come se fosse intrappolata in sabbie mobili e non potesse fare altro che dimenarsi, scendendo sempre più a fondo. Un vortice di angoscia, frustrazione e psicosi in cui il confine tra realtà e allucinazione diventa sempre più labile, e il male, sia esterno che interno, appare impossibile da fermare.

Amiah Miller in Hold Your Breath
Amiah Miller in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Ammalarsi assieme al mondo

L’elaborazione del lutto (o, meglio, la sua mancata elaborazione), la depressione e la psicosi che ne deriva sono solo alcuni dei temi centrali di questo opprimente e angosciante thriller. L’atmosfera delle reali Dust Bowl degli anni ’30 non è, infatti, solo un contesto storico: la siccità, l’isolamento e la moria delle vacche diventano metafore di un mondo in declino, devastato da una crisi ecologica e sociale. Inoltre, lo scenario scelto da Crouse e Joines non è così lontano da un nostro probabile futuro. In questo senso, il film si fa carico di una marcata riflessione ecologica, richiamando l’attenzione sul pericoloso cambiamento climatico che, nonostante i numerosi allarmi, continua a essere poco compreso e affrontato.

Inoltre, i registi si appoggiano più o meno consapevolmente su una sensazione di déjà vu, che rende la storia ancora più potente: mascherine, forte tosse, chiusura forzata nelle proprie case e difficoltà nel reperire cibo o medicine possono richiamare, nello spettatore, in modo inquietante i duri e traumatici anni della convivenza con il COVID-19.

Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath
Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Un thriller che scava nel dolore di una madre

Come al solito, Sarah Paulson sfrutta appieno il suo talento e la sua espressività per “bucare lo schermo” nel ruolo di una madre che, attimo dopo attimo, si sgretola nel turbine del proprio dolore più profondo. Il paesaggio desertico, con i suoi caldi toni seppia, diventa il reale palcoscenico del deterioramento della psiche di Margaret, costretta a vivere l’incubo di ogni madre: mentre cerca di proteggere le sue figlie dal mondo esterno, si rende conto di non riuscire a proteggerle nemmeno da se stessa.

Crouse e Joines riescono così a dar vita a un thriller psicologico ed emotivo così intenso e disturbante da oltrepassare i confini della fantasia e porre radici in un mondo fin troppo verosimile. Anche se nella prima metà del film si intuiscono già gli sviluppi futuri, Hold Your Breath fa di tutto per trascinare il pubblico nel climax di follia e angoscia che travolge Margaret e, successivamente, anche Rose. Amiah Miller, infatti, si distingue per la sua bravura nei panni della figlia maggiore, che cerca con tenerezza di comprendere e salvare la madre. A lei spetta anche la scena più toccante dell’intero film, in cui si trova a dover scegliere tra la propria vita (e quella della sorellina) e quella della madre, tagliando quel cordone ombelicale che stava per strangolarle.

Tuttavia, nonostante la forte emotività e le riflessioni sociali che il film suscita, Hold Your Breath non riesce a soddisfare del tutto le aspettative del pubblico, rivelandosi l’ennesimo eco-horror fin troppo semplice e familiare.

Rent a Girlfriend e Kimetsu no Yaiba: dove le relazioni e i legami vengono messi alla prova

L’affascinante mondo degli anime è un viaggio che va ben oltre la semplice animazione giapponese. Con uno stile e un’estetica ben definiti e riconoscibili, che spaziano da storie emozionanti e avventure epiche a riflessioni filosofiche, l’anime ha dimostrato di essere un mezzo versatile capace di incantare spettatori di tutte le età. Tuttavia, nelle profondità di questo vasto mare di creatività, emergono anche le opere più audaci e provocatorie: gli anime espliciti destinati a un pubblico adulto.

Ci addentreremo nel lato più oscuro e viscerale degli anime, esplorando le produzioni che sfidano i confini tradizionali e superano le restrizioni narrative. Dalle trame contorte e psicologiche di serie come “Tokyo Ghoul” e “Higurashi When They Cry”, alle epiche battaglie di “Attack on Titan” e la brutalità medievale di “Berserk”, esistono innumerevoli temi ed elementi che rendono questi anime unici.

Diversi anime e manga esplorano la psicologia umana in situazioni estreme, analizzando le difficili decisioni e i dilemmi etici che i personaggi devono affrontare. Inoltre, queste opere spesso mettono in discussione le convenzioni sociali e sfidano le norme stabilite attraverso il loro contenuto provocatorio.

Rent a Girlfriend

La realtà e la fantasia si confondono in “Rent a Girlfriend”, un avvincente anime che esplora il caotico mondo delle relazioni moderne. Con un mix unico di commedia, romanticismo e momenti toccanti, questa serie, che ha recentemente lanciato la sua terza stagione, invita a un viaggio attraverso le complessità del cuore umano.

La storia ruota attorno a Kazuya Kinoshita, uno studente universitario che affronta un momento di crisi emotiva dopo una dolorosa rottura. In un impulso, decide di noleggiare i servizi di Chizuru Mizuhara, una giovane affascinante e carismatica che finge di essere la sua ragazza. Ciò che inizia come una soluzione temporanea per placare le critiche della sua nonna si trasforma rapidamente in una complicata rete di sentimenti quando nascono emozioni autentiche.

Chizuru non è solo una escort o una compagna; è un personaggio complesso con una profonda carica emotiva. Man mano che la loro relazione si sviluppa, emergono le sue battaglie interne e le sue vulnerabilità, creando una dinamica avvincente tra lei e Kazuya. Inoltre, il cast è arricchito da una varietà di personaggi secondari, ognuno con la sua storia e personalità, che aggiungono ulteriori sfumature e divertimento alla trama.

“Rent a Girlfriend” non si distingue solo per la sua abile combinazione di situazioni comiche e momenti sinceri, ma anche per come affronta temi universali come la solitudine, l’autostima e l’auto-scoperta nel contesto delle relazioni moderne. La serie ci fa ridere, sospirare e riflettere sull’arte complessa dell’amore e della connessione umana in un’epoca in cui tutto, persino l’amore, sembra essere a portata di click su app e siti come roma.bakecaincontrii.com, ad esempio.

In sintesi, “Rent a Girlfriend” è un caleidoscopio di emozioni che immerge i suoi spettatori in un turbinio di relazioni fittizie che spesso rispecchiano le esperienze reali. Una storia che affascina sia gli amanti del romanticismo sia coloro che cercano una trama avvincente con colpi di scena inaspettati.

Kimetsu no Yaiba

Un altro anime che ha recentemente lanciato con successo la sua terza stagione è il famoso “Kimetsu no Yaiba”. La trama esplora l’entusiasmante battaglia dei cacciatori di demoni contro le forze oscure.

Un anime che combina magistralmente azione, emozione e mitologia giapponese. La storia segue Tanjiro Kamado, un giovane la cui vita cambia drasticamente quando la sua famiglia viene massacrata da demoni, tranne sua sorella Nezuko, che diventa uno di loro. Determinato a vendicare la sua perdita e a riportare Nezuko alla sua forma umana, Tanjiro si unisce ai Cacciatori di Demoni, un gruppo che combatte queste creature malvagie.

La serie non solo stupisce con sequenze di combattimento epiche e tecniche di spada uniche, ma esplora anche i legami familiari, la determinazione e i conflitti interni dei suoi personaggi. Tanjiro, insieme a Nezuko, Zenitsu e Inosuke, forma una squadra improbabile ma coraggiosa che intraprende un viaggio pieno di sfide e scoperte personali.

Nella prima stagione vengono presentati la trama principale e i personaggi principali, nella seconda si inizia a sviluppare la profondità emotiva e le motivazioni e storie personali di ciascun personaggio. Viene anche introdotto il quartiere a luci rosse di Tokyo, Yoshiwara, dove si possono trovare accompagnatrici, e persino i protagonisti in un certo punto si travestono da queste figure per passare inosservati e portare a termine la loro missione. Nella terza stagione, si continua a sviluppare le storie personali dei personaggi, le relazioni, le emozioni e i legami che li uniscono, introducendo demoni che metteranno alla prova la loro resistenza.

“Kimetsu no Yaiba” si distingue per la sua animazione straordinaria e uno stile visivo accattivante, che cattura la bellezza e la ferocia degli scontri tra cacciatori e demoni. Mentre Tanjiro e i suoi amici affrontano nemici sempre più potenti e scoprono oscuri segreti dietro ai demoni, la serie costruisce una trama ricca di emozioni che affascinerà sia gli appassionati di anime sia i neofiti. Con un mix irresistibile di azione mozzafiato e momenti toccanti, “Kimetsu no Yaiba” ha meritatamente guadagnato il suo posto come uno degli anime più notevoli dell’ultima decade.

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, la spiegazione del finale

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, dopo i flop delle pellicole precedenti sul gioco di ruolo più apprezzato dagli amanti del fantasy, sta trovando la sua gloria nelle sale cinematografiche. Il merito va, fuor di dubbio, al suo essere narrativamente e tecnicamente coinvolgente, divertente e frizzante. Un film (qui la recensione), quello diretto da Jonathan Goldstein e John Francis Daley, che fra l’altro molto ricorda i lungometraggi anni ’80 del genere, e che sta raccogliendo soddisfazioni al botteghino e consensi del pubblico.

Seppur abbia un impianto leggero, pregno di molti inside joke, i momenti di pathos non sono mancati, come dimostra il suo finale carico di significato. In particolare l’ultima scena, in cui assistiamo alla morte di uno dei comprimari del protagonista, è stata quella che più di tutte ha racchiuso il senso del film. In questa occasione si apprende che il viaggio affrontato dalla squadra non è solo quello relativo al villain, ma anche quello emotivo e personale. Per comprendere al meglio il finale, è bene analizzare l’ultima scena, la quale fornisce allo spettatore una lettura chiave della storia.

Il viaggio della squadra

 

Prima di addentrarci nella spiegazione del finale, cerchiamo di riassumere il contesto in cui Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri si costruisce. Edgin (Chris Pine) è rinchiuso in una prigione ghiacciata insieme alla sua fidata amica Holga (Michelle Rodriguez). Riusciti a fuggire, la coppia scopre che l’ex compagno di squadra Forge (Hugh Grant), non solo ha in ostaggio Kira (Chloe Coleman), figlia di Edgin, ma li ha persino venduti alla maga Sofina (Daisy Head), la quale è intenzionata a formare un esercito di soldati zombie.

Edgin perciò deve affrontare il viaggio per un duplice motivo: salvare il mondo e sua figlia, la quale crede che il padre non le voglia bene tanto da averla abbandonata. Insieme a Holga, Simon (Justice Smith), la mutaforma Doric (Sophia Lillis) e il guerriero Xenk (Regé-Jean Page), si troverà di fronte a una serie di combattimenti, intrighi e ostacoli che lo porteranno a sconfiggere la malvagia Sofina nella battaglia finale.

Hugh Grant, Daisy Head e Chloe Coleman in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Hugh Grant, Daisy Head e Chloe Coleman in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2022 Par. Pics. TM Hasbro.

Il flashback con Holga nel finale

 

In Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, nell’epica battaglia finale contro Forge e Sofina, il gruppo capitanato da Edign non si rende conto che Holga è rimasta ferita mortalmente. Una delle sequenze successive inquadra i suoi amici riuniti intorno a lei, quasi a volerle dare l’ultimo saluto. La sua morte non è però definitiva, considerato il contesto magico in cui la squadra si ritrova, oltre ad essere in possesso della tavoletta della resurrezione, uno degli obiettivi della loro missione. A quel punto però Edgin è messo di fronte a una delle scelte più importanti della sua vita: riportare in vita Holga, sua cara amica e compagna d’avventure, oppure la moglie defunta, l’unica ragione per la quale aveva avviato la ricerca della tavoletta.

È in quel momento che il film costruisce un flashback cruciale, nel quale sono mostrati allo spettatore tutti gli attimi che Holga e Kira hanno passato insieme, a dimostrazione del fatto che la prima sia stata un punto fondamentale sia per la figlia di Edgin che per Edgin stesso. Un porto sicuro, una figura sempre presente che non ha smesso mai di aiutarli, oltre che diventare nel tempo la madre che Kira non aveva potuto avere. Questo gli fa capire quanto Holga sia essenziale nelle loro vite e quanto lei sia stata indispensabile nel far ritrovare loro un equilibrio dopo la scomparsa della moglie.

La scelta di Edgin

 

Nonostante il desiderio di riportare in vita la moglie sia molto forte, Edgin capisce di non poterlo fare a spese di Holga, soprattutto per il percorso affrontato insieme fino ad ora. E così, con grande sorpresa della donna, decide di usare la tavoletta della resurrezione per riportarla in vita. Compiendo questo gesto, Edgin sceglie di lasciarsi alle spalle il passato, e abbraccia Holga, seppur quest’ultima ribadisca che quella magia non doveva essere sprecata per lei.

Dopodiché tutto sembra sistemarsi nel migliore dei modi: Forge, mentre cerca di scappare, viene catturato da Xenk e imprigionato, chiedendo una clemenza che non gli viene concessa. L’universo è così salvo e il gruppo può finalmente depositare le armi e cantare vittoria (in attesa di una nuova folle avventura). L’aspetto di maggior rilievo, in questo particolare caso, non è il loro essere eroi che hanno salvato la situazione, quanto piuttosto l’aver sfruttato le loro speciali abilità per proteggersi a vicenda nel finale. Un perfetto esempio di “l’unione fa la forza”, oltre che una prova del grande rispetto e affetto che provano l’un l’altro.

Michelle Rodriguez, Chris Pine e Justice Smith in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Michelle Rodriguez, Chris Pine e Justice Smith in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2023 Par. Pics. TM Hasbro.

Lasciare il passato per abbracciare il presente

 

Fra i temi affiorati in Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri c’è sicuramente l’importanza dell’amicizia e il trovare il coraggio per lasciare andare il proprio passato, seppur questo comporti scelte dolorose. Entrambi esplodono nel finale con la battaglia e la scelta di Edgin, il cui piano elaborato all’inizio è servito per condurlo ad una più concreta consapevolezza: fare i conti con un grande fardello che per tutto il percorso lo ha accompagnato. E fare i conti, in particolare, con la morte della moglie. Seppur al film sia stato dato un taglio comico e leggero, i momenti di riflessione non sono mai mancati.

Nel caso di Edgin, l’essersi dovuto confrontare con la morte di Holga, è servito per rammentargli quanto il presente, l’hic et nunc, conti molto di più di quel che è stato. E che il passato, proprio perché caratterizzato da episodi già fronteggiati, deve rimanere tale. L’unica cosa da fare è andare avanti e dare valore alle persone ancora vive. È in queste ultime battute che il finale colpisce nel segno, quando l’uomo comprende di dover pensare a costruire un futuro migliore per lui, Kira e il resto dei suoi amici. Il viaggio affrontato dalla squadra è stato di per sé pieno di gag, di ironia, di risate, quasi sciocco, ma è nelle ultime sequenze, quando volge al suo termine, che finalmente assume un aspetto dolce e commovente al tempo stesso.

Agatha Harkness e Rio Vidal: svelata la relazione tra le due streghe

Agatha Harkness e Rio Vidal hanno chiaramente una storia molto intensa in Agatha All Along, e l’episodio 4, “If I Can’t Reach You/Let My Song Teach You”, rivela di più sulla loro misteriosa relazione nell’MCU.

La connessione tra Agatha Harkness di Kathryn Hahn e Rio Vidal di Aubrey Plaza è stato un argomento caldo di discussione da quando la serie ha debuttato, in primo episodio infatti si conclude con una loro discussione. Dopo essere stata assente per gli episodi 2 e 3, Rio Vidal è tornata nell’episodio 4, sostituendo in modo controverso Sharon Davis nella congrega sulla Strada delle Streghe. Dopo il loro breve scontro nell’episodio 1, “Seekest Thou the Road”, hanno iniziato a circolare speculazioni su una possibile relazione romantica tra Agatha Harkness e Rio Vidal. Il loro intimo litigio implicava sicuramente un qualche legame personale nel loro passato, ma la serie non ha ancora rivelato esattamente cosa comportasse questo legame. L’episodio 4 di Agatha All Along ha svelato maggiori indiscrezioni, tuttavia, confermando enormi dettagli sulla storia di Agatha Harkness e Rio Vidal nel MCU che avranno sicuramente un impatto sui prossimi episodi della serie.

Le relazioni di Agatha Harkness nei fumetti Marvel spiegate

Agatha Harkness ha raramente avuto una relazione romantica nei fumetti Marvel

Agatha Harkness della Marvel Comics, vista per la prima volta nel numero 94 di Fantastic Four degli anni ’70, è stata raramente raffigurata con un interesse amoroso. Tuttavia, dal suo debutto, ha dimostrato una personalità materna, premurosa e generosa, prima come governante di Franklin Richards e compagna dei Fantastici Quattro, e poi come mentore e figura materna per Scarlet Witch di Wanda Maximoff. L’esistenza di Nicholas Scratch, il potente e malvagio figlio di Agatha Harkness, conferma che, a un certo punto, la strega è stata coinvolta in una relazione amorosa.

Infatti, nei fumetti Marvel, Nicholas Scratch era la conseguenza del matrimonio di Agatha Harkness, sebbene l’identità dell’altro genitore di Scratch non sia mai stata confermata. Poiché Nicholas Scratch è un amalgama di nomi utilizzati per il diavolo (Old Nick e Old Scratch), alcuni hanno ipotizzato che il demone Mefisto potrebbe essere suo padre, il che potrebbe dare peso alle teorie riguardanti il ​​prossimo debutto del personaggio nel MCU in Agatha All Along. Rio Vidal al momento non ha una controparte nella Marvel Comics, quindi il suo legame con Agatha Harkness nell’MCU è completamente nuovo e molto eccitante.

Agatha All Along Episodio 4
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+

Cosa rivela l’episodio 4 di Agatha All Along sulla relazione tra Rio e Agatha

L’episodio 4 di Agatha All Along ha confermato un passato romantico per Agatha Harkness

Prima dell’episodio 4 di Agatha All Along, non si sapeva molto della storia di Agatha Harkness e Rio Vidal, ma non è più così. In particolare, l’episodio 4 ha confermato che Agatha Harkness e Rio Vidal avevano avuto una relazione sentimentale molto prima dell’inizio della serie. Questo dopo che il cast di Agatha All Along aveva affermato che la serie sarebbe stata “il progetto più gay che la Marvel abbia mai fatto”. Questo è uno sviluppo molto allettante, ma l’episodio ha anche rivelato alcune oscure verità sulla relazione tra Agatha e Rio.

Secondo Agatha Harkness, lei e Rio Vidal lavoravano insieme. Tuttavia, come rivelato da Rio Vidal attorno al fuoco da campo, alla fine è stata costretta a “fare [il suo] lavoro”, ma questo ha segnato un atto di tradimento nei confronti di Agatha Harkness, ferendola e distruggendo irreparabilmente la loro relazione romantica. L’episodio 4 di Agatha All Along supporta apertamente le recenti teorie che suggeriscono che Rio Vidal potrebbe in realtà essere Lady Death, alludendo a un passato incredibilmente oscuro e contorto sia per Agatha Harkness che per Rio Vidal.

Come la rivelazione della relazione tra Rio e Agatha cambia una scena dell’episodio 1

Il litigio dell’episodio 1 tra Agatha Harkness e Rio Vidal ha un nuovo significato ora

L’episodio 1 di Agatha All Along si è concluso con Rio Vidal che irrompeva nella casa di una risvegliata Agatha Harkness. Tuttavia, Agatha afferma che a Rio “non è permesso” ucciderla, il che forse suggerisce che la coppia potrebbe essersi scambiata i voti, forse anche in una cerimonia di matrimonio. Le teorie secondo cui Rio Vidal sarebbe Lady Death spiegano l’animosità di Agatha nei suoi confronti, poiché la sua amante sarebbe stato costretto a prendere il figlio di Agatha, contribuendo al brutale atto di tradimento. L’intensità e il calore di questa lotta sono pienamente spiegati grazie alla passata storia d’amore tra Agatha e Rio, e l’attesa è alta per gli sviluppi che la serie offrirà.aubrey plaza agatha all along

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, la spiegazione della scena post-credits

I film del MCU – da quando esiste – hanno abituato il suo pubblico alle scene mid o post-credits, piccole chicche gustose in grado il più delle volte di far da ponte al capitolo successivo. Una sorta di antipasto prima della portata principale, il cui scopo è ingolosire ancor di più lo spettatore. Questa usanza si è poi estesa a macchia d’olio in altre produzioni, tanto che spesso oramai dopo i titoli di coda si rimane inchiodati alla poltrona in attesa della scena a sorpresa. E questa, sistematicamente, arriva. Una scena post-credits non poteva perciò mancare nel film Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri (qui la recensione).

È bene specificare che la sua presenza non anticipa per forza un sequel, poiché questo dipende da una serie di fattori, fra cui l’andamento della pellicola al botteghino. Inoltre, potrebbe semplicemente essere una spiegazione più dettagliata di una sequenza interna al lungometraggio. Eppure la trama costruita dai registi John Francis Daley e Jonathan Goldstein ha lasciato alcune storie in sospeso e la scena post-credits potrebbe accendere una speranza in tutti coloro che stanno amando Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri e già bramano un nuovo capitolo. Cerchiamo dunque di capire se tale sequenza finale può essere indice di una futura lavorazione di un sequel o se, per il momento, dobbiamo frenare la nostra fantasia.

Alla ricerca dell’Elmo

Michelle Rodriguez, Chris Pine, Sophia Lillis e Justice Smith in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Michelle Rodriguez, Chris Pine, Sophia Lillis e Justice Smith in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2022 Par. Pics. TM Hasbro.

 

La scena post-credits di Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri è una breve sequenza quasi autonoma, che si ricollega ironicamente ad un’altra appartenente al film. Prima di analizzarla, è necessario spiegare quale sia il suo macro-riferimento. Quando Edgin (Chris Pine), mette insieme la squadra dei ladri composta da Holga (Michelle Rodriguez), Simon (Justice Smith) e Doric (Sophia Lillis), il suo obiettivo è quello di derubare il loro acerrimo nemico Forge (Hugh Grant), il quale precedentemente aveva tradito il bardo e la barbara. Il gruppo deve infatti impossessarsi della tavoletta della resurrezione per far resuscitare la moglie assassinata di Edgin. Il magico oggetto si trova nel caveau di Forge, all’interno di una fortezza impenetrabile.

A quel punto, il team ripone la speranza nelle capacità di Simon, il quale ammette di non avere il potere per disabilitare i complessi incantesimi di protezione. Il mago ha però un’altra soluzione per poter entrare nel caveau, seppur più complicata. Si tratta dell’Elmo della Disgiunzione, una reliquia capace di annullare perfino gli incantesimi più potenti e difficili. Il problema è che tale reliquia è andata persa tanti anni fa nella Battaglia di Evermoor e tutti coloro che vi hanno partecipato sono oramai morti. Per fortuna Simon riesce a trovare un modo per scoprire qualcosa in più sull’Elmo: dovranno andare nel cimitero di Evermoor e parlare con i cadaveri.

La storia dell’Elmo

Michelle Rodriguez, Chris Pine e Justice Smith in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Michelle Rodriguez, Chris Pine e Justice Smith in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2023 Par. Pics. TM Hasbro.

 

Arrivati al cimitero, Simon dissotterra un corpo e usa un dispositivo noto come Gettone della Morte. Compito del Gettone è rianimare il cadavere scelto, affinché il suo possessore possa porgli delle domande, ben cinque. Una volta poste, tale corpo non potrà più essere riportato in vita. Il primo zombie con cui il gruppo dei ladri parla non riesce a fornire loro risposte esaustive, vanificando il rituale del Gettone. Riprovano con altri due corpi, tutti appartenenti alla Tribù dell’Alce (che aveva partecipato alla battaglia), e attraverso i loro racconti si riesce a capire qualcosa in più sull’Elmo, oltre a conoscere la sua storia con il supporto di alcuni flashback.

Molto tempo prima, la Tribù degli Elk sperava di proteggere l’Elmo dal Culto del Drago, una fazione malvagia della mitologia di Dungeons & Dragons. La Battaglia di Evermoor aveva però portato il Culto del Drago alla vittoria, risultando un massacro per la Tribù dell’Alce. Molti di questi erano stati uccisi dal Drago Nero del Culto, il cui alito acido aveva provocato loro una morte molto dolorosa.

In seguito l’Elmo della Disgiunzione era arrivato nelle mani di Ven Salafin (Paul Lancaster), l’ultimo corpo che alla fine la squadra interroga. Si apprende così che Ven era quasi riuscito a sfuggire alla battaglia, ma era poi stato ferito a morte ancora con l’Elmo in suo possesso. Morente, era riuscito a consegnarlo a Xenk (Regé-Jean Page), un paladino Thayan, a cui aveva affidato il compito di nasconderlo in un posto sicuro. Ottenute le informazioni che cercavano, il gruppo si mette alla ricerca del guerriero, l’unico in grado di aiutarli. Presi però dal trovare Xenk, dimenticano di concludere le cinque domande a Ven, che rimane quindi non morto.

Ven è ancora uno zombie

Hugh Grant, Daisy Head e Chloe Coleman in Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri
Hugh Grant, Daisy Head e Chloe Coleman in Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri. Foto di Paramount Pictures and eOne/Paramount Pictures and eOne – © 2022 Par. Pics. TM Hasbro.

 

Arriviamo dunque alla scena post-credits di Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, in cui si palesa proprio Ven, ancora non morto, che non può tornare nell’aldilà dopo essere stato riportato in vita da Edgin. In questo caso, per farlo morire (nuovamente) sarebbe stato necessario completare le cinque domande a lui destinate.

La squadra dei ladri non è però rinomata per la sua intelligenza, e non ha fatto tornare Ven nel regno dei morti. Essendo tutti gli altri cadaveri (ri)morti, viene da domandarsi se e quando qualcuno gli porrà delle domande per poterlo far tornare a riposare. Che sia la fine di un nuovo inizio? Un assaggio di quel che potrebbe essere un ipotetico sequel? Riflettendoci bene, non sembra. Solo il tempo (e l’andamento del film) sapranno risponderci.

Hold Your Breath: la spiegazione del finale del film

Hold Your Breath: la spiegazione del finale del film

Il film Hold Your Breath si conclude con la protagonista di Sarah Paulson, Margaret Bellum, che si perde in una tempesta di polvere mortale. Il film, diretto da Karrie Crouse e William Joines e scritto da Crouse, si svolge in Oklahoma negli anni ’30, quando terribili tempeste di polvere si infiltrano nella zona rurale, ispirando strani avvenimenti. La Paulson guida il cast di Hold Your Breath, che comprende anche Amiah Miller, Alona Jane Robbins, Annaleigh Ashford e il vincitore di due Emmy Ebon Moss-Bachrach.

In Hold Your Breath, la Margaret della Paulson e le sue due figlie Rose (Miller) e Ollie (Robbins) devono difendersi da una serie di tempeste di polvere che sembrano avere poteri misteriosi e sinistri. Coprono inoltre ogni fessura e crepa della loro casa con l’intenzione di tenere lontano il mitico Uomo Grigio, che è un personaggio di una storia inquietante che apparentemente prende vita. Il passaggio iniziale della storia recita: “L’Uomo Grigio… filtra attraverso le fessure… Lo respirerete… farà cose terribili”.

Margaret fa del suo meglio per proteggere Rose e Ollie, soprattutto dopo aver perso una figlia a causa della scarlattina prima degli eventi del film. Alla fine, però, Margaret non riesce a proteggerli dalla vera minaccia: se stessa. La natura del racconto viene infatti messa ad un certo punto in discussione e verso il finale si giunge ad una serie di scenari che sembrano smentire quanto fino a quel momento visto e mettere in dubbio la lucidità della protagonista. Di seguito, analizziamo il finale.

La spiegazione della vera identità dell’Uomo Grigio

L’Uomo Grigio è ritenuto una figura mitica e una minaccia surreale in Hold Your Breath, finché il personaggio di Wallace Grady, il vagabondo di Moss-Bachrach, non appare stranamente da sotto le assi del pavimento del fienile di Margaret. Wallace indossa la giacca del marito di Margaret, Henry, il che la rende immediatamente sospettosa nei suoi confronti. Wallace, che sembra una versione annacquata dell’Harry Powell di Robert Mitchum in La morte corre sul fiume, spiega di aver incontrato Henry e di essere arrivato con buone intenzioni.

Come Harry Powell, è un predicatore e un truffatore che si professa uomo di Dio. Wallace aiuta Margaret producendo mangime per il suo bestiame e stranamente sembra ispirare le piogge dopo una lunga siccità. Sebbene Wallace sembri essere una sorta di profeta improvvisato, Margaret riceve una lettera dal marito in cui spiega che un misterioso predicatore gli ha rubato la giacca e se ne è andato con i regali che aveva preso per Rose e Ollie. Margaret butta fuori Wallace dopo averlo smascherato, e qui la sua vera identità diventa più ambigua.

Egli ritorna solo attraverso le allucinazioni dal punto di vista di Margaret, poiché la sinistra polvere sembra aver preso il sopravvento sulla sua presa sulla realtà. In effetti, Wallace è la manifestazione di Margaret dell’Uomo Grigio. Attraverso la polvere, l’Uomo Grigio prende subdolamente il controllo di Margaret e la ispira a “fare cose terribili”, come è scritto nella storia apparentemente fittizia.

Ebon Moss-Bachrach Hold Your Breath
Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Cosa accadde a Margaret e alle sue figlie

Purtroppo per Margaret, il pieno effetto dell’Uomo Grigio la consuma alla fine di Hold Your Breath. Viene lasciata a boccheggiare in una feroce tempesta di polvere e muore negli ultimi istanti del film, mentre le figlie riescono a fuggire verso pascoli più verdi. Per Rose, la maggiore delle due figlie ancora in vita, diventa chiaro che le allucinazioni della madre sull’Uomo Grigio l’hanno resa estremamente instabile e pericolosa, per cui non ha avuto altra scelta se non quella di liberarla e lasciare che la polvere la consumasse. Rose e Ollie salgono su un treno e vedono i campi di grano di cui la madre aveva raccontato loro le storie, ma che loro non avevano mai visto.

Il significato della polvere sul treno per Rose e Ollie

L’ultima inquadratura di Hold Your Breath è quella della polvere persistente nell’aria accanto a Rose e Ollie sul treno. Anche se le due sono in partenza per una vita migliore e potrebbero potenzialmente ricongiungersi con il padre, la comparsa della polvere nell’aria ha una connotazione inquietante per il loro destino collettivo. L’Uomo Grigio potrebbe seguire Rose e Ollie anche dopo la loro fuga dalla città natale, ma il finale è volutamente lasciato ambiguo, permettendo al pubblico di decidere se le figlie di Margaret sono davvero al sicuro o se faranno la stessa fine. La scena trasmette certamente il messaggio che Rose e Ollie probabilmente non si sentiranno mai più veramente al sicuro, indipendentemente dal luogo in cui si trovano.

Perché Margaret ha ucciso Esther e lo sceriffo Bell

Wallace sembra parlare con Margaret nel bel mezzo di una tempesta di polvere, ma la sua voce si fonde con quella di Esther, il che è il primo indizio che Wallace potrebbe essere Esther in quel momento. Esther si era recata al ballo della città con un reverendo, che Margaret inizialmente vede come Wallace. Margaret inizia a vedere Wallace/l’Uomo Grigio in tutti coloro che la circondano, persino nello sceriffo Bell e in sua figlia Rose.

In definitiva, Margaret credeva di sparare a Wallace quando invece spara e uccide Esther e probabilmente credeva che anche lo sceriffo Bell fosse Wallace quando lo pugnala. Tuttavia, sembra aver capito di aver ucciso lo sceriffo e che sarebbe stata impiccata, il che suggerisce che in realtà sapeva di uccidere lo sceriffo quando questi tentò di portarle via Rose e Ollie.

Amiah Miller in Hold Your Breath
Amiah Miller in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Wallace è reale o solo un’immaginazione di Margaret?

Wallace potrebbe essere stato reale quando è stato introdotto per la prima volta nel film, anche se il fatto che riemerga attraverso varie persone suggerisce che sia, in realtà, un tipo di spirito demoniaco o una creatura mitica. Non c’è dubbio che Wallace Grady sia la manifestazione umana dell’Uomo Grigio e che sia la forza malvagia che Margaret vede mentre ha le allucinazioni, completamente immersa nell’effetto psicotico della strana polvere.

In Hold Your Breath viene anche stabilito che Margaret è incline al sonnambulismo e ad altri tipi di sovrapposizioni tra lo stato onirico e il mondo reale, motivo per cui le vengono prescritti dei sonniferi. In breve, l’Uomo Grigio è completamente immaginario, ma Wallace potrebbe essere un personaggio reale che Margaret percepisce illusoriamente come l’Uomo Grigio.

Rose e Ollie hanno davvero visto Wallace?

Una volta che Margaret è stata identificata come un narratore inaffidabile, le scene in cui Wallace interagisce con Rose e Ollie diventano sospette. Nella scena iniziale in cui Wallace cura Rose e le fa smettere di sanguinare il naso, Margaret e le sue figlie sembrano percepire Wallace. È solo dopo che Margaret caccia Wallace da casa sua che la sua vera identità diventa misteriosa, poiché Wallace potrebbe essere stato un vero truffatore ma non necessariamente l’Uomo Grigio. Margaret vede però Wallace come l’Uomo Grigio verso la fine del film, ma le sue figlie non sembrano percepire questa presenza.

Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath
Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+

Anche Esther è stata colpita dall’Uomo Grigio?

Esther sembra essere stata sopraffatta dall’Uomo Grigio e dalla polvere, che ha costretto lo sceriffo Bell a portarle via il figlio dopo che uno degli altri figli era morto in una tempesta di polvere. Grida a Margaret: “Diventerai come me!”, il che sembra presagire che Margaret soccomberà all’influenza dell’Uomo Grigio. In Hold Your Breath non viene mai spiegato come Esther sia riuscita a riprendersi completamente dopo essere stata apparentemente consumata dalla polvere e dall’Uomo Grigio.

Esther dice di aver incontrato un predicatore di nome Everett Lee, che non viene mai mostrato sullo schermo, e arriva al ballo con un reverendo. Presumibilmente, Esther ha trovato la religione per liberarsi dalla morsa dell’Uomo Grigio. Una volta stabilito che Margaret ha una percezione distorta della realtà, diventa difficile capire cosa sia reale e cosa immaginario, anche nelle prime scene del film.

Il vero significato del finale di Hold Your Breath

La più grande domanda senza risposta in Hold Your Breath è se Wallace sia veramente l’Uomo Grigio o se sia semplicemente come Margaret percepisce l’Uomo Grigio nel suo stato mentale alterato e compromesso. Sebbene sia evidente che le tempeste di polvere hanno tolto la vita a diverse persone nella loro cittadina dell’Oklahoma, la legittimità della sinistra magia della polvere potrebbe essere interamente immaginata da Margaret. È l’unica a seguire la traiettoria della storia fittizia dell’Uomo Grigio dopo averlo “respirato”, il che la porta a compiere azioni terribili.

Margaret era già nota per i suoi comportamenti instabili dopo aver perso una delle sue figlie, motivo per cui Rose dice che non dovrebbe dormire nella sua stessa stanza. Le sono stati prescritti dei sonniferi che ha smesso di prendere per rimanere sveglia e proteggere Rose e Ollie da Wallace, che potrebbe essere una minaccia reale, ma che finisce per diventare immaginaria a causa dell’instabilità e della mancanza di sonno di Margaret. In definitiva, l’Uomo Grigio potrebbe essere un veicolo per rappresentare il crollo psicotico di Margaret in Hold Your Breath e potrebbe essere un meccanismo di elaborazione del lutto che lei inventa in risposta al suo immenso dolore dopo aver perso uno dei suoi figli.

Thunderbolts*: Bucky è più incline al lavoro di squadra di quanto non voglia ammettere

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Non vediamo Bucky Barnes, alias il Soldato d’Inverno, dalla serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier (e sul grande schermo da Avengers: Endgame), ma l’ex assassino è pronto a fare il suo atteso ritorno nell’MCU nel prossimo film Thunderbolts*. Sembra che l’attore Sebastian Stan ritenga che questo gruppo sia più adatto al suo personaggio rispetto agli Avengers.

“È sempre stato divertente per me tornare da lui dopo tutti questi anni perché stai crescendo come persona, e il personaggio finisce per crescere”, racconta Stan a Total Film. “Non avrei mai pensato che saremmo finiti dove siamo finiti con lui, ma è un gruppo di personaggi molto interessante e ognuno tira fuori lati diversi di sé”, continua. “Penso che [Bucky] si trovi molto più a suo agio con loro di quanto inizialmente voglia ammettere, ma è sempre un personaggio in evoluzione, ed è questo che amo di lui. Cerca sempre di trovare un altro modo di esprimersi. Penso che sarà divertente. Penso che la gente sarà entusiasta del film”.

Sebbene Bucky si schiererà evidentemente con i Thunderbolts a un certo punto, il trailer recente ha mostrato il super soldato che lancia un attacco contro gli altri membri della squadra. Sarà forse assunto da Val per abbatterli? Circolano voci secondo cui Barnes apparirà per un cameo in Captain America: Brave New World, il che avrebbe sicuramente senso data la sua storia con Sam Wilson di Anthony Mackie.

Thunderbolts*
David Harbour, Hannah John-Kamen, Sebastian Stan, Florence Pugh e Wyatt Russell in ‘Thunderbolts*’. © MARVEL

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Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie Marvel Disney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

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