Lo sceneggiatore e regista di
Superman,James
Gunn, ha spiegato il suo approccio alla costruzione
del nuovo DCU e rivela da quanto tempo l’Uomo di Domani è
attivo in un mondo pieno di metaumani riconosciuti.
Il DCU potrebbe presentare alcune
somiglianze con il DCEU (principalmente grazie alla decisione di
James Gunn di far riprendere i ruoli ad alcuni
attori), ma è un mondo completamente nuovo, concepito come un nuovo
inizio per il brand.
Superman contribuirà a
stabilire questo nuovo Universo DC, ed è chiaro da tempo che si
tratta di una realtà piena di eroi affermati. Sebbene questo
approccio differisca da quello dell’MCU e del DCEU, permette a Gunn di
saltare la maggior parte delle storie sulle origini e di portarci
direttamente nel vivo dell’azione.
Durante una recente intervista con
Fandango,James Gunn ha
commentato la possibilità di ricominciare da capo con Superman e ha
rivelato da quanto tempo l’Uomo di Domani è attivo a Metropolis:
“Stiamo introducendo un mondo completamente nuovo, il che è
molto divertente. Siamo in una realtà alternativa in cui i
supereroi esistono da 300 anni, e ora stiamo solo riprendendo la
storia di un supereroe in particolare tre anni dopo il suo arrivo
sulla scena, che per caso è il metaumano più potente di tutti i
tempi”.
David Corenswet ha 31 anni e, supponendo che
interpreti Clark Kent più o meno della sua stessa età, questo
significa che Superman protegge il mondo da quando
aveva tra i 25 e i 30 anni. Non saremmo scioccati se prima di
allora avesse salvato silenziosamente delle vite a Smallville,
ovviamente.
Queste osservazioni di Gunn
riecheggiano quanto detto in un’altra recente intervista con
Entertainment Weekly. “Se vedessi un uomo-squalo
camminare per strada, probabilmente vomiteresti e ti faresti la
cacca addosso a morte”, ha spiegato. “Se ne vedessero uno,
sarebbe più simile a Paul McCartney sul marciapiede di New
York.”
In altre parole, gli
individui dotati di superpoteri sono all’ordine del giorno nel DCU,
simili all’Universo DC che vediamo sulle pagine ogni mercoledì. Questo approccio alla
costruzione di un mondo a fumetti potrebbe rivelarsi persino più
efficace dell’MCU, soprattutto se gestito bene.
Anche il fatto che i
metaumani facciano parte della storia del mondo da 300
anni è significativo, soprattutto perché ciò avrà
rimodellato questa realtà in un vero e proprio universo a fumetti,
irriconoscibile dal nostro (piuttosto che un mondo come il nostro
abitato da eroi e cattivi in costume).
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio,
María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor
Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio
distribuito da Warner Bros. Pictures.
“Superman”, il primo film dei DC Studios
in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto
il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il
suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe
originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica
di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un
Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella
bontà del genere umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal
Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è
avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il
direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle,
la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre
al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
Madame Web (la
nostra recensione) della Sony Pictures è stato
candidato a sei Razzie Award quest’anno, ottenendo tre “vittorie”
per Peggior Film, Peggior Sceneggiatura e Peggior Attrice, con la
star Dakota Johnson menzionata per la sua…
interpretazione non uniforme.
La star di Material
Love ha preso con filosofia questo dubbio onore e ora
ha rivelato che la sua vittoria ai Razzie ha portato con sé
qualcosa di positivo: è stata contattata da uno dei suoi idoli
dello schermo, dal quale ha ricevuto le congratulazioni.
“Ho ricevuto un messaggio vocale
da Sandra Bullock, perché non so se lo sai, ma ho vinto il Razzie
come peggior attrice”, ha detto Johnson nell’ultimo episodio
del podcast “Good Hang” di Amy Poehler.
“Sandra Bullock mi ha mandato un messaggio vocale che diceva
‘Ho sentito che fai parte del Razzie Club e dovremmo fare un
brunch, dovremmo fare un brunch mensile’. Perché immagino che abbia
vinto anche l’Oscar l’anno in cui ha vinto il Razzie. Credo sia
stato lo stesso anno. Mi ha fatto venire i brividi ricevere questo
messaggio da lei perché per me è un’icona, una vera star del
cinema. Ho pensato ‘Oh mio Dio’. È stato semplicemente
pazzesco.”
Sandra Bullock ha
effettivamente vinto il Razzie come Peggior Attrice per la commedia
romantica All About Steve, prima di vincere
l’Oscar come Migliore Attrice pochi giorni dopo per la sua
interpretazione in The Blind Side.
Dakota Johnson ha recentemente confermato che
la versione di Madame
Web per cui aveva firmato era molto diversa dal film
che poi è uscito, e ha parlato delle ricadute critiche e
commerciali durante una chiacchierata con Poehler.
“È una cosa folle, come un
viaggio folle da intraprendere come artista, perché pensi: ‘Ok, sto
facendo qualcosa con il mio corpo, la mia mente, il mio cuore, le
mie emozioni. Sto usando delle cose. E vengono semplicemente prese
e manipolate’. Ma non puoi farci niente. Tipo, cosa dovrei fare?
Piangere per ‘Madame Web’? No.”
Gli insuccessi al botteghino di
Madame
Web e del più recente Kraven il
Cacciatore hanno di fatto piantato l’ultimo chiodo nella
bara della SSU di Sony, anche se abbiamo sentito dire che lo studio
intende aggrapparsi ai diritti di questi personaggi di Spider-Man
ancora per un po’ e potrebbe persino pianificare un rinnovamento
del franchise.
Non c’è simpatia tra le reclute del
Corpo delle Lanterne Verdi Hal Jordan e
Guy Gardner, e anche John Stewart non è
esattamente il più grande fan di Guy. È così che vanno le cose
sulla carta, ma che dire del DCU e di Lanterns?
Interpretato da Nathan Fillion, Guy farà il suo debutto in
Superman ed è
confermata la sua apparizione nella seconda stagione di
Peacemaker. La serie Lanterns del
prossimo anno seguirà Hal e John mentre indagano su un omicidio nel
cuore dell’America, e sì, Guy incontrerà i suoi compagni eroi.
Parlando con Entertainment Weekly, Fillion ha
detto: “Adoro l’idea che se hai un’emergenza e hai bisogno di
una Lanterna Verde – ce ne sono migliaia nella galassia – questa è
l’ultima che vuoi”. “Penso che si senta un po’ più teso in
Lanterns”, ha continuato l’attore. “Ho girato una scena in
Lanterns, l’abbiamo già girata, in cui è compiaciuto e soddisfatto.
È bello vederlo in ambienti diversi e vedere come questi
influenzino un personaggio.”
Sembra quindi che il ruolo di
Fillion nella serie sia abbastanza limitato rispetto a quello che
vedremo al cinema.
Lanterns è la
storia di una coppia di Lanterne Verdi
La produzione di
Lanterns è attualmente in corso nel Regno Unito.
Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel
reboot di Superman
di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di
supporto nella serie. Hal Jordan è stato precedentemente
interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011
Lanterna Verde.
“Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto
Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta.
“Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in
realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True
Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti
spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante
mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”
Il creatore di Lost e
Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon
Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio
pilota insieme allo showrunner di OzarkChris
Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom
King.
James Hawes di
Slow Horses ha diretto i primi due episodi di
Lanterns e, a marzo, ha lasciato intendere cosa i fan possono
aspettarsi dalla serie.
Chris Mundy (True
Detective: Night Country) è showrunner e produttore esecutivo e
scriverà Lanterns con Damon
Lindelof (Watchmen) e lo sceneggiatore di fumetti
Tom King (Supergirl). Il cast include Aaron Pierre nel ruolo di John Stewart,
Kyle Chandler in quello di Hal Jordan e
Ulrich Thomsen in quello di Sinestro.
Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan,
Nicole Ari Parker, Jason Ritter, J. Alphonse Nicholson e
Jasmine Cephas Jones completano il cast di
supporto.
Superman, il
primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a
volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da
Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James
Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC
reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione,
ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla
compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere
umano.
Il film è prodotto da Peter Safran e
Gunn – responsabili dei DC Studios – e diretto dallo stesso Gunn su
una sua sceneggiatura, basata sul personaggio della DC, Superman,
ideato da Jerry Siegel e Joe Shuster.
Del film sono protagonisti
David Corenswet (“Twisters”, “Hollywood”), nel duplice
ruolo di Superman/Clark Kent,
Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”) come
Lois Lane e
Nicholas Hoult (la saga di “X-Men”, “Giurato numero
2”) nei panni di Lex Luthor. Nel film sono presenti anche Edi
Gathegi (“For All Mankind”), Anthony Carrigan (“Barry”, “Gotham”),
Nathan Fillion (la saga dei “Guardiani della galassia”, “The
Suicide Squad”), Isabela Merced (“Alien
Romulus”), Skyler Gisondo (“Licorice Pizza”, “Booksmart”), Sara
Sampaio (“At Midnight”), María Gabriela de Faría (“The Moodys”),
Wendell Pierce (“Selma”, il “Jack Ryan” di Tom Clancy), Alan Tudyk
(“Andor”), Pruitt Taylor Vince (“Bird Box”) e Neva Howell (“Greedy
People”).
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal
Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è
avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il
direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle,
la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre
al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
DC Studios presenta una produzione
Troll Court Entertainment/The Safran Company, un film di James
Gunn, “Superman”. Distribuito da Warner Bros. Pictures, il film
arriverà al cinema il 9 luglio 2025.
La serie comica originale di
Apple
TV+Ted
Lasso, grande successo di pubblico, ha avuto tre
stagioni di successo e, nonostante il finale della terza fosse
previsto come conclusione della serie, ci sono già notizie sulla
quarta stagione di Ted
Lasso. Con Jason Sudeikis, ex membro del cast di
Saturday Night Live, nel ruolo del protagonista Ted, la
serie segue le vicende di uno sfortunato allenatore di football
americano che cerca di risollevare le sorti di una squadra di
calcio inglese in difficoltà. Apprezzata fin da subito per il suo
umorismo brillante e i personaggi simpatici, Ted Lasso è
stata la sorpresa del 2020.
Il futuro di Ted Lasso dopo la terza stagione è sempre stato incerto
e molti membri del team creativo dello show consideravano la serie
come una storia in tre stagioni. Tuttavia, la possibilità di una
quarta stagione di Ted Lasso non è mai stata ufficialmente
esclusa e l’enorme popolarità dello show ha fatto sì che potesse
continuare ben oltre le tre stagioni inizialmente previste. I
personaggi di Ted Lasso sono sempre stati la sua risorsa più
grande e, indipendentemente dalla trama, la serie potrebbe
continuare solo grazie alla forza di questi attori. Dopo anni di
voci contrastanti, è stato finalmente confermato che la quarta
stagione di Ted Lasso è in arrivo.
Ultime notizie sulla quarta
stagione di Ted Lasso
Lo stesso giorno in cui Jason
Sudeikis ha rivelato il ritorno della serie, le ultime notizie
confermano che un altro protagonista è in trattative per tornare
nella quarta stagione di Ted Lasso. Insieme al rinnovo
ufficiale da parte di Apple
TV+, è stato anche annunciato che Juno Temple è in
trattative per tornare nei panni di Keeley. Oltre a questa
rivelazione, è stato annunciato che la produzione prevede di
iniziare le riprese nel luglio 2025, sia a Kansas City che nel
Regno Unito.
La quarta stagione di Ted Lasso
è confermata
A quasi due anni dalla fine della
terza stagione, la quarta stagione di Ted Lasso è stata
finalmente confermataper marzo 2025. La conclusione
della serie è stata diversa da qualsiasi altra nella storia della
televisione e il finale previsto non è mai stato considerato un
vero addio. Quasi immediatamente dopo la conclusione dello show,
sono iniziate le speculazioni sulla quarta stagione, culminate
finalmente con l’annuncio nel 2025. Le riprese dovrebbero iniziare
nel luglio 2025 e si svolgeranno a Kansas City e nel Regno
Unito.
Ted Lasso stagione 3 si è
conclusa il 31 maggio 2023.
Dettagli sul cast della quarta
stagione di Ted Lasso
Dopo il finale della terza stagione
di Ted Lasso, potrebbe essere leggermente più facile capire
quali membri del cast potrebbero tornare per la quarta stagione.
Anche se il finale della terza stagione ha dato al personaggio una
conclusione adeguata, Jason Sudeikis ha confermato che tornerà
nei panni dell’ispirante buffone Ted Lasso. Considerando quanti
membri della squadra dell’A.F.C. Richmond hanno espresso il
desiderio di tornare per altri episodi, sembra probabile che una
serie di star torneranno ad affiancare Sudeikis nella quarta
stagione.
Dettagli della trama Ted Lasso
– Stagione 4
Quando Jason Sudeikis ha annunciato
la quarta stagione di Ted Lasso, ha anche rivelato alcuni
dettagli interessanti sulla trama dei prossimi episodi. Ha
specificato che la serie seguirà una squadra di calcio
femminile, ma non ha fornito ulteriori dettagli. Non è chiaro
se Sudeikis si riferisca alla squadra femminile dell’A.F.C.
Richmond o se tornerà negli Stati Uniti per allenare una squadra
nella sua città natale.
Ciò non significa che le trame
originali potrebbero essere abbandonate e che lo status dell’A.F.C
Richmond a Londra potrebbe diventare una trama secondaria.
Pur avendo mancato il titolo della
Premier League, la squadra si è qualificata per il calcio europeo
attraverso la Champions League, uno dei tornei più prestigiosi del
calcio. Questa competizione è stata menzionata più volte nella
stagione 3, episodio 12, di Ted Lasso, il che significa che
una sottotrama della stagione 4 di Ted Lasso
incentrata su Roy, Nate e Beard che guidano il Richmond alla gloria
europea potrebbe essere una possibilità. La continuazione di quella
trama senza Ted potrebbe portare alla ribalta i membri più
sottovalutati della squadra dell’A.F.C. Richmond, con
l’ambientazione europea che darebbe alla serie una ventata di
freschezza.
Warfare – Tempo di guerra, il nuovo film scritto
e diretto da Alex Garland e Ray
Mendoza – dopo il successo di Civil War – sarà
presentato in anteprima nazionale al Taormina Film Festival con la
partecipazione speciale sul palco del Teatro Antico dell’interprete
Taylor John Smith (Hunger Games, Sharp
Objects, The Outpost, La ragazza nella palude).
Tratto da
una storia vera e ispirato alle testimonianze dirette di
un gruppo uomini dei corpi speciali della marina americana, i Navy
SEAL – tra cui lo stesso Mendoza – il film racconta una missione ad
alto rischio a Ramadi, in Iraq, nel 2006. Warfare
– Tempo di guerra non è solo un film di
guerra ma un film dentro la guerra: un
racconto crudo, viscerale e immersivo che ridefinisce i confini del
genere regalando allo spettatore un’esperienza cinematografica
totale, fra azione e adrenalina pura.
Accanto a
Taylor John Smith, un cast corale di straordinari
giovani talenti di Hollywood: Joseph Quinn
(Stranger Things, Il Gladiatore2, I Fantastici 4 –
Gli inizi),Kit Connor (Rocketman,
Heartstopper), Will Poulter (The
Revenant, Midsommar, Maze Runner, Le Cronache di
Narnia),Cosmo Jarvis (Lady Macbeth,
Shōgun), Charles Melton (May
December, Riverdale), Michael Gandolfini
(I molti santi del New Jersey, Bob Marley – One love, Beau ha
paura, Daredevil: Rinascita), Finn Bennett
(True Detective, Le cose che non ti ho detto) solo per
citarne alcuni.
Prodotto da A24,
scritto e diretto da Alex Garland (Civil
War, candidato all’Oscar per la sceneggiatura di Ex
Machina) con Ray Mendoza (consulente militare
per Civil War, Lone Survivor, Jurassic World), Warfare
– Tempo di guerra arriverà nelle sale italiane il
21 agosto 2025con I Wonder
Pictures.
Voce dall’umorismo asciutto e
inconfondibile dietro grandi classici
moderni, Alexander Payne, regista e
sceneggiatore, si è certamente assicurato un posto tra i cineasti
che hanno definito il cinema americano del 21esimo secolo. I suoi
film, tra
cui Election (1999), A
proposito di
Schmidt (2002), Sideways – In
viaggio con Jack (2004), Nebraska (2013)
e l’ultimo, acclamato, The
Holdovers– Lezioni di
vita (2023), hanno vinto complessivamente
tre Academy Award, tre BAFTA e otto Golden Globe in diverse
categorie. Nel corso della sua carriera, Payne ha dimostrato la
volontà di dedicarsi al cinema mid-budget per adulti, forma
artistica mai abbastanza tutelata.
Nato in Nebraska nel 1961, con i
suoi lavori attira l’attenzione di Hollywood mentre ancora studia
regia all’UCLA. Nel 1996 ha già scritto e diretto Citizen
Ruth – Donna americana (1996), ingegnosa commedia a
sfondo politico con protagonista Laura Dern: dopo la première al
Sundance, il film ottiene il plauso della critica. Da allora Payne
ha realizzato sette ulteriori lungometraggi, ciascuno
contraddistinto da costruzione elegante e umorismo caustico, nonché
dalle indimenticabili performance tragicomiche di pesi massimi del
grande schermo. Proprio in ragione dei suoi successi, il Locarno
Film Festival è lieto di celebrarlo con il Pardo d’Onore.
Giona A. Nazzaro,
direttore artistico del Locarno Film Festival:
“Alexander Payne è un autore
colto, dalla cinefilia enciclopedica. Dotato di un infallibile
senso della commedia umana, è un cineasta dalla sensibilità
squisitamente classica e moderna al tempo stesso. Regista
impeccabile, ha lavorato con nomi come Jack Nicholson, George
Clooney, Reese Witherspoon, Laura Dern, Matt
Damon, Bruce Dern e Paul Giamatti. In Payne si uniscono la
conoscenza del saper fare del cinema hollywoodiano e l’unicità
della sua poesia. È autore di una filmografia unica, nella quale ha
affrontato sempre le complessità della condizione umana con il
sorriso e in un dialogo instancabile con il
pubblico.”
Dal 2017 il Pardo d’Onore è reso
possibile grazie al sostegno di Manor, Event Partner del
Locarno Film Festival. Nel corso degli anni il premio onorario del
Festival è stato assegnato ad alcune tra le più straordinarie
personalità del mondo del cinema, tra cui Manoel de Oliveira,
Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami,
Terry Gilliam, Aleksandr Sokurov, William Friedkin, Alain Tanner,
Jia Zhang-ke, Leos Carax, Werner Herzog, Agnès Varda, Michael
Cimino, Marco Bellocchio, Alejandro Jodorowsky, Jean-Marie Straub,
Todd Haynes, Bruno Dumont, John Waters, John Landis, Kelly
Reichardt, Harmony Korine, e Jane Campion.
La 78esima
edizione del Locarno Film Festival si svolgerà dal 6 al 16 agosto
2025.
Collettivo
Chiaroscuro ha promosso
sabato 7 giugno 2025 la nuova edizione di The Art of
Italian Cinematography and Beyond, una giornata di incontri,
riflessioni e dibattiti tenutasi nel contesto del Teatro 10 degli
studi televisivi “De Paolis” e con al centro l’eccellenza tecnica
ed artistica della professione di autrici e autori della
fotografia. Questa seconda edizione dell’evento ha ribadito
l’impegno concreto del Collettivo nel creare un luogo stabile in
cui favorire uno scambio trasversale e democratico delle
esperienze, incentivare il dialogo con le altre professioni del
settore e individuare le sfide che oggi attraversano con urgenza
l’industria cinematografica. L’appuntamento si è distinto per
la numerosa e sentita partecipazione ai molti panel articolati nel
corso della giornata di lavori, introdotti dalla conduttrice,
attrice e autrice radiofonica Martina Martorano e
alla presenza di numerosi ospiti nazionali ed internazionali che
hanno arricchito l’evento condividendo le proprie visioni.
Il panel
“Equal Exposure: Let’s start from differences to work on
rights: parenting, career progression and inclusion”,
moderato dal giornalista Antonio Bracco, ha visto intervenire in
una conversazione aperta Marco Bassano (CCS),
Paolo Carnera (Presidente CCS), Irene
Castrogiovanni (operatrice steadycam), Camilla
Cattabriga (CCS), Eleonora Contessi
(CCS), Daria D’Antonio (Vicepresidente CCS),
Maita De Leonardis (operatrice steadycam),
Giuditta Paolini (assistente operatore),
Sara Purgatorio (CCS), Francesca
Zonars (CCS). Nel condividere le diverse tipologie di
percorso individuale e professionale, dallo scambio sono emerse le
criticità legate all’accesso e alla progressione di carriera dovute
al gap di genere ancora presente nel panorama lavorativo italiano
del settore fotografia. Da qui è stata evidenziata la necessità di
affrontare più lucidamente la questione di tutela della maternità
sul set, con il conseguente bisogno di sviluppare nuove politiche
contrattuali che concernono l’attenzione al diritto alla
genitorialità, ad una più consona distribuzione del monte ore e
delle esigenze umane.
Nella masterclass
“Don’t close the curtains: have a backdrop!”
Alessandro Pesci (CCS) ha illustrato l’importanza
del fondale nel cinema, percorrendo con un’agile panoramica storica
l’evoluzione di questa tecnica nel corso del tempo. Sarah
Horton (Rosco backdrops Creative Specialist) ha quindi
presentato alla platea il lavoro certosino che porta alla creazione
dei fondali nel cinema contemporaneo, vagliandone le sfide tecniche
e lodando la versatilità di uno strumento ad alta efficienza nel
rapporto tra costo e beneficio. A seguire Mauro
Pescetelli(Gaffer) e Giuseppe Riccobene
(CCS) hanno guidato il pubblico a lasciarsi incuriosire da un
esempio pratico di backdrop allestito all’interno del Teatro
10.
Il panel
“The relationship between director and
cinematographer” ha visto in dialogo Daria
D’Antonio (Vicepresidente CCS) con il regista premio Oscar
Paolo Sorrentino (Parthenope, È stata la mano
di Dio, La grande bellezza). Guidati dalla moderazione del
giornalista Malcolm Pagani, i due hanno condiviso
tra aneddoti e ricordi i molti aspetti del rapporto professionale e
personale che li lega da anni, fatto di una complicità sul set
immediata ed istintiva che si traduce in una costante capacità di
tradurre anche il più minimo imprevisto in una forma di stimolo
creativo.
Nella roundtable
“Episodic versus Features: developing stories across
formats” Paolo Carnera (Presidente CCS)
ha conversato assieme alla regista Francesca
Comencini (Il tempo che ci vuole, Amori che non sanno
stare al mondo), al regista Michele Alhaique
(A.C.A.B – La serie, Romulus, Bang Bang Baby), al
direttore della fotografia Vittorio Omodei Zorini
(A.C.A.B. – La serie, Those About to Die, The Good
Mothers), Fabrizio Lucci (CCS) e
Alessandro Pesci (CCS). A moderare Massimo
Intoppa (CCS), che ha condotto i partecipanti in un
dibattito sul rapporto di evoluzione creativa tra l’opera filmica
di origine e la sua iterazione seriale, prendendo in particolare a
modello A.C.A.B.e Gomorra. Si è riflettuto su
come oggi la distanza tra i due media, per resa qualitativa e
pregiudizio sulla forma del racconto, non sia più quella di qualche
anno fa, merito in parte dell’arrivo di nuovi player come le
piattaforme streaming, il cui rovescio è stato tuttavia ravvisato
in un accrescimento della mole di contenuti che stanno diluendo
l’attenzione del pubblico e quindi la capacità di valorizzazione
dei prodotti artistici.
Il panel intitolato
“AI for Filmmakers – The new era” ha affrontato
una delle questioni più calde della contemporaneità.
Alessandro Chiodo(Head of CCS AI study group
LUM_IA) ha moderato un confronto tra il regista Carlo
Lavagna (Shadows, Arianna) con il VFX Supervisor
Max Cipollina (Chromatica) e Valentina
Casale (Chromatica), il colorist Jean Paul
Snider (M74), il VFX supervisor Stefano
Leoni (EDI), durante il quale sono stati proposti
stimolanti angoli di lettura su come considerare oggi il ruolo
dell’intelligenza artificiale generativa all’interno dei workflow
dei reparti fotografia. In uno scenario in rapida evoluzione,
centrale è il bisogno di mantenere a monte le redini sul controllo
creativo nel momento in cui si utilizza questo strumento,
caratterizzato da alte potenzialità ma anche soggetto a suscitare
improprie fascinazioni sul fronte dell’abbattimento dei costi
produttivi.
Ha chiuso la
giornata il Q&A “Focus on international productions:
Ula Pontikos BSC & David McFarland meet CCS”, moderato da
Luca Ciuti (Vicepresidente CCS) alla presenza
dell’autrice della fotografia nominata agli Emmy Ula
Pontikos (BSC. Russian Doll, Weekend) e
dell’autore della fotografia David McFarland
(12 fantastici orfani, Mafak). Ripercorrendo le loro
carriere da professionisti internazionali, Pontikos e McFarland
hanno ragionato su come sia fondamentale mantenere una mentalità
sempre aperta al confronto e al coinvolgimento di tutto il reparto
nel processo di preparazione tecnica, sottolineando l’importanza di
approccio alla visione artistica che deve lasciarsi sempre guidare
dall’indirizzo impresso dal racconto, al di là del volume di budget
considerato per la realizzazione.
Uno spazio tra i
panel è stato riservato a Stefano Paradiso (CCS),
che segue la task force inter-associativa e tutte le riunioni
sindacali e per il rinnovo del contratto, assieme Dario
Indelicato, fondatore e rappresentante del movimento Siamo
ai titoli di coda, formato da lavoratrici e lavoratori del settore
cinematografico in protesta contro lo stallo economico che sta
attraversando l’industria cinematografica. Indelicato ha portato le
sue impressioni riguardo l’incontro del movimento e di altre
associazioni tenuto lo scorso 6 giugno con il Ministro della
Cultura Alessandro Giuli presso il Ministero della Cultura a Roma,
rispetto al quale segnala l’emergere di un passo in avanti per la
costituzione di un nuovo dialogo tra le parti e lo spegnimento di
una polemica di carattere ideologico. Tuttavia i problemi sono
ancora molti, ha detto Indelicato, dove resta urgente la necessità
di continuare ad affrontare la questione nel merito a partire dalla
creazione di una struttura di welfare in grado di tutelare i
professionisti in situazioni di crisi come questa.
La seconda edizione
di The Art of Italian Cinematography and Beyond ha affermato con
successo la volontà del Collettivo Chiaroscuro di costituire una
piattaforma di dialogo concreta sopra la quale instaurare un
dialogo culturale aperto e partecipativo, spazio di riflessione che
articola un flusso organico tra stimolante iniziativa artistica,
approfondita formazione tecnica e attenta condivisione
professionale.
The Art of
Italian Cinematography and Beyond è realizzato grazie al
supporto dei partner e degli sponsor del Collettivo Chiaroscuro:
ADCOM, ANGENIEUX, ARRI, ARTDIGILAND, ASC (Associazione Italiana
Scenografi), BLACKANDLIGHT, CANON ITALIA, CARTONI, CONNECTA,
D-VISION MOVIE PEOPLE, DZO-OPTICS, EVOL SOUND, FILLEX / MOLPASS,
FLAT PARIOLI, FOTO DIEGO, FOWA / NITAL, GODOX, KIWI, LEITZ CINE,
M74, MISSION DIGITAL, PANALIGHT, REC, RED, REEL-ONE, ROSCO, SAMAS,
SONY, STUDIOS DE PAOLIS, TAV, TUTTO DIGITALE.
Diretto da Carlson
Young, Trust è il nuovo thriller
psicologico con protagonista Sophie Turner che arriva nelle sale italiane a
partire dal 26 giugno, distribuito da Eagle Pictures. Nel cast,
insieme alla star di Game of Thrones, ci sono Rhys
Coiro, Billy Campbell, Peter Mensah, Forrest Goodluck, Gianni
Paolo, Renata Vaca e Katey Sagal.
La trama di
Trust
Travolta da uno scandalo, una star
di Hollywood (Sophie
Turner) sparisce dai riflettori e si rifugia in una
baita sperduta. Ma la solitudine è un’illusione. Tradita dall’uomo
di cui si fidava ciecamente, è costretta a giocare la partita più
crudele: quella per la propria sopravvivenza. Può nascondersi, ma
non può scappare.
I Goonies è il film che la
61° Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di
Pesaro sceglie di omaggiare in occasione dei 40 anni dall’uscita in
sala. Come da tradizione, il festival porta sul grande schermo di
Piazza del Popolo un film che ha fatto la storia: la serata di
mercoledì 18 giugno sarà dedicata alle avventure di
Mikey, Mouth, Data e Chunk, per celebrare un anniversario sulle ali
della fantasia.
Uscito nel 1985 con
Warner Bros., I Goonies vede la collaborazione di alcune
delle figure cardine per lo sviluppo dei film d’avventura, action e
fantasy: è diretto da Richard Donner e prodotto da
Steven Spielberg, autore anche del
soggetto, mentre la sceneggiatura è di Chris
Columbus. Alla Mostra arriva dunque un’opera
internazionale che ha fatto sognare i più piccoli, ma anche gli
adulti. Il ritrovamento della mappa del tesoro del pirata Willy
l’Orbo nella soffitta di Mikey dà il via alle rocambolesche imprese
dei quattro amici, che vogliono salvare il loro quartiere dalle
mire di una società edilizia. Ma la banda dei Fratelli, capeggiata
dalla terribile Mamma Fratelli, è pronta a mettere loro i bastoni
fra le ruote…
Un cult movie che è
entrato nell’immaginario collettivo anche grazie ad alcune
celeberrime battute, tra cui “I Goonies non dicono mai la parola
morte!” (in originale: “Goonies never say die!”), che con il loro
spirito umoristico hanno contribuito a rendere il film
indimenticabile.
I
Gooniesdi Richard Donner sarà proiettato
mercoledì 18 giugno sul grande schermo in Piazza del Popolo alle
ore 21:30 alla 61° Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di
Pesaro.
Si sono concluse,
a Napoli, le riprese di Gomorra – Le Origini,
attesissimo prequel in sei episodi prodotto da Sky
Studios e da Cattleya, parte di ITV Studios, dell’epica saga crime
Sky Original tratta dall’omonimo bestseller di
Roberto Saviano. La nuova serie è una origin story
sull’ascesa criminale di Pietro Savastano. I primi quattro episodi
della serie sono diretti da Marco D’Amore, anche supervisore artistico e
co-sceneggiatore del progetto nonché già indimenticabile
protagonista di Gomorra
– La Serie, mentre gli ultimi due sono diretti da
Francesco Ghiaccio (Dolcissime, Un
posto sicuro). Arriverà in esclusiva su Sky e in
streaming solo su NOW da gennaio 2026.
Creata da
Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli e Roberto Saviano e
distribuita internazionalmente da Beta Film, la serie esplora la
giovinezza di Pietro Savastano negli Anni Settanta, in una Napoli
in piena trasformazione, povera e segnata dal contrabbando di
sigarette. Ed è dal set appena chiuso del capoluogo campano che
arrivano le prime immagini dei giovanissimi protagonisti della
serie, annunciati solo oggi, quasi tutti esordienti o alle prime
esperienze.
Luca
Lubrano interpreta il futuro boss, qui ambizioso e
inquieto ragazzo di strada di Secondigliano che insieme al suo
inseparabile gruppo di amici sogna una vita migliore, per loro e
per le loro famiglie.
Con lui nel cast:
Francesco Pellegrino nei panni di Angelo ‘A
Sirena, carismatico malavitoso che lavora per il clan dei Villa
gestendo una bisca, ruolo che gli sta molto stretto; Flavio
Furno interpreta ‘O Paisano, malavitoso detenuto in
carcere, dove inizia a raccogliere «fedeli» che lo seguano nel suo
progetto: una camorra nuova, che sia senza schiavi e senza capi;
Tullia Venezia è una giovanissima Imma, che
frequenta il liceo, suona al conservatorio e sogna di andare a
studiare in America; Antonio Buono, Ciro
Burzo e Luigi Cardone sono
rispettivamente Mimì, Tresette e Macchietta, amici di Angelo ‘A
Sirena; Antonio Del Duca, Mattia Francesco
Cozzolino, Junior Rancel Rodriguez Arciae
il piccolo Antonio Incalza interpretano gli amici
del gruppo di Pietro, rispettivamente Lello, Manuele, Toni e
Fucariello; Renato Russo nei panni di Michele
Villa, detto ‘O Sant, erede al trono di una delle famiglie
dell’aristocrazia criminale di Napoli, i Villa. Il padre, Don
Antonio, è il boss di Forcella. A interpretarlo è Ciro
Capano. E ancora Biagio Forestieri nei
panni di Corrado Arena, re del contrabbando di sigarette a Napoli;
Fabiola Balestriere che interpreta Annalisa
Magliocca, la futura Scianel, qui giovane madre vittima della
gelosia violenta del marito; e Veronica D’Elia nei
panni di Anna, sorella di ‘O Paisano.
Come la storica
serie madre che ha conquistato pubblico e critica in oltre 190
territori nel mondo, GOMORRA – LE ORIGINI è tratta dal romanzo
“Gomorra” di Roberto Saviano, edito da Arnoldo Mondadori Editore.
Il soggetto di serie e i soggetti di puntata sono scritti da
Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli e Roberto Saviano, mentre le
sceneggiature sono firmate dagli stessi Fasoli e Ravagli con Marco
D’amore.
La trama di Gomorra – Le
Origini
La storia inizia
nel 1977 con un giovanissimo Pietro, figlio di nessuno, che cresce
come fratello adottivo in una famiglia della parte più povera di
Secondigliano. Ragazzo di strada, si arrabatta come può sognando un
benessere che gli è ancora precluso. Si attraversa la perdita
dell’innocenza di Pietro insieme ai suoi fratelli ed amici di
sempre, le loro ambizioni e il suo primo grande amore, che, come
per ogni adolescente, sarà folle e appassionato. L’incontro con
Angelo, detto ‘A Sirena, il reggente di Secondigliano, segna poi il
suo ingresso nel mondo della criminalità. Tra violenza, alleanze e
tradimenti, Pietro scopre però a sue spese il prezzo che quella
vita comporta.
Il Natale Futuro
aleggia tra Robert Eggers e Willem Dafoe. I due stanno pensando di
riunirsi per un nuovo adattamento di “Canto di Natale” di
Charles Dickens alla Warner Bros.
Sebbene al momento non sia stato
ancora annunciato alcun attore per il progetto in questa fase
iniziale, persone a conoscenza dello sviluppo hanno notato il lungo
rapporto di lavoro di Eggers e la sua simpatia per Dafoe. Non ci
sarebbe nessuna sorpresa quindi se la star di Nosferatu fosse inclusa nel progetto nel
prossimo futuro. I due hanno lavorato insieme per la prima volta
nella commedia nera di mare The Lighthouse della
A24 e Dafoe è tornato per ruoli secondari nei due successivi film
in costume di Eggers per la Focus Features, la casa di produzione
specializzata della Universal, The Northman e
Nosferatu.
Nosferatu
di Robert Eggers è stato un vero successo al
botteghino per il regista e per Focus quando è uscito lo scorso
dicembre, incassando 181 milioni di dollari a livello globale. Ha
anche ottenuto notevoli consensi di prestigio, ottenendo quattro
nomination agli Oscar per la fotografia, i costumi, la scenografia,
il trucco e le acconciature.
Il racconto originale di
Dickens, pubblicato nel 1843, ha visto
numerosi adattamenti da parte di case di
produzione importanti e minori nel corso dei decenni. Ci sono
spettacoli teatrali annuali di compagnie teatrali locali, film
d’animazione da tutto il mondo e film indipendenti su piccola
scala. I Muppet, Paperon de’ Paperoni e Barbie hanno tutti
realizzato la loro versione della storia, mentre registi come
Robert Zemeckis, Sean Anders e Richard
Donner si sono cimentati con il materiale.
Sopravvissuto –The Martian (qui la recensione) si conclude
con un messaggio incoraggiante, dimostrando il potere duraturo
dell’ingegno umano e della speranza anche di fronte a circostanze
disperate. Basato sull’omonimo libro, è questo uno dei tanti film
incentrati sul salvataggio di Matt Damon. Damon interpreta l’astronauta
Mark Watney, un botanico e ingegnere meccanico in
servizio a bordo della missione spaziale Ares III su Marte nel
prossimo futuro del 2035. Presunto morto in una strana tempesta di
sabbia, Watney è bloccato da solo sul Pianeta Rosso, costringendolo
a ingegnarsi per sopravvivere durante la lunga attesa dei
soccorsi.
Il realismo del futuro prossimo di
Sopravvissuto –The Martian è
impareggiabile e, ancora una volta, Damon è così carismatico da
rendere credibile che l’intero pianeta unisca le forze nella
speranza di riportarlo a casa sano e salvo. Il fascino più grande
del film è senza dubbio vedere Watney realizzare ogni sorta di
creazioni alla MacGyver con le attrezzature della NASA lasciate sul
posto per sopravvivere per un totale di 561 “sol”, ovvero giorni
marziani. Le sue idee geniali includono la coltivazione di patate
dai rifiuti biologici umani e la modifica di un rover marziano per
le sue esigenze.
Come l’ingegno umano salva la
situazione in Sopravvissuto –The
Martian
Il salvataggio avviene letteralmente
all’ultimo minuto, quando Mark si ritrova a vista della collega
astronauta e comandante della missione Melissa
Lewis, che gli si avvicina nello spazio con un’unità di
manovra con equipaggio. Per colmare la distanza, Mark compie una
mossa rischiosa: pugnalando il palmo della propria tuta spaziale,
permette all’aria che fuoriesce di spingerlo nello spazio in un
modo che Mark paragona, nel libro, alla tuta di Iron Man. Così,
Mark Watney viene ufficialmente riportato a casa, al sicuro tra le
braccia dei suoi compagni di equipaggio.
Dopo il ritorno di Mark, un salto
temporale di cinque anni lo mostra mentre tiene una lezione ai
futuri astronauti, utilizzando le sue esperienze per addestrare il
futuro della NASA in scenari di sopravvivenza mortali. Gli altri
astronauti e il personale della NASA assistono al lancio della
nuova missione Ares IV, mentre Beck e
Johanssen tengono in braccio un neonato,
sviluppando ulteriormente la loro relazione romantica segreta nata
nel corso della missione. Il pilota dell’Ares III, il maggiore
Rick Martinez, torna incredibilmente per la
prossima missione, nonostante abbia già trascorso oltre 900 giorni
nello spazio.
C’era un finale alternativo per il
film
Sebbene il montaggio finale si
chiuda con una nota perfetta, Sopravvissuto –The Martian aveva un finale alternativo che
avrebbe potuto concludere la storia con un’atmosfera molto diversa.
Inizialmente, il film doveva terminare con un monologo di Watney
mentre la nave Hermes si avvicina alla Terra, riflettendo sugli
sforzi, le risorse e la cooperazione necessari per riportarlo a
casa. Nel monologo, Watney attribuisce il suo salvataggio
all’istinto primario dell’umanità di aiutarsi a vicenda, elencando
disastri naturali simili in cui gli aiuti umanitari sono in prima
linea.
Sebbene sia certamente un bel
pensiero, è facile capire perché questo finale alternativo sia
stato tagliato. Il monologo non è molto interessante dal punto di
vista visivo e martella pesantemente lo spettatore con i temi del
film. Chiaramente un po’ troppo radicata nella fonte letteraria del
film con il suo linguaggio fiorito, la scena è forse un po’ troppo
ovvia per le esigenze del finale. Fortunatamente, il regista
Ridley Scott e i montatori di
Sopravvissuto –The Martian,
sembrano essersene resi conto, lasciando il segmento sul pavimento
della sala montaggio.
Come i temi del film influenzano il
finale
Invece, il modo in cui il film
termina nella versione finale distribuita nelle sale è una
manifestazione molto più fluida dei temi del film. Il messaggio di
speranza della sopravvivenza crea un lieto fine, poiché la
sicurezza di Mark è garantita, e le dichiarazioni iniziali di Mark
alla sua classe di studenti sono la perfetta sintesi del potere
della scienza in situazioni di vita o di morte. È stato solo grazie
all’intelligenza e all’ingegno di Mark che è riuscito a
sopravvivere così a lungo, cosa che il film sottolinea con le sue
parole alla classe senza dirlo esplicitamente attraverso la
narrazione.
Inoltre, trasformare Mark in un
insegnante mette in evidenza il tema secondario del film, ovvero la
trasmissione della conoscenza alle generazioni future. L’intera
premessa di speranza dell’esplorazione spaziale, come la missione
Ares, è quella di osare immaginare un futuro più meraviglioso per
le generazioni a venire, e trasmettendo le sue esperienze, Mark
contribuisce a rendere il domani più luminoso. L’enfasi sul figlio
di Beck e Johansson ribadisce questa idea, richiamando alla mente
il concetto di lasciare il mondo migliore di come lo si è
trovato.
Il vero significato del finale di
Sopravvissuto –The Martian
Più di ogni altra cosa, i temi
chiaramente esposti nel monologo tagliato di Mark contengono il
vero significato del finale di Sopravvissuto –The Martian. Sia il film che il libro sottolineano
con ottimismo la tendenza degli esseri umani ad aiutarsi a vicenda,
anche attraverso le vaste distanze dello spazio. L’ammutinamento
dell’equipaggio dell’Ares ne è l’esempio perfetto, mettendo a
rischio la propria carriera solo per riportare a casa sano e salvo
il loro amico e collega. Sebbene il suo salvataggio sia pericoloso
e costoso, alla fine viene visto come una necessità dai colleghi
astronauti di Mark e dal mondo intero, con persino programmi
spaziali stranieri disposti ad aiutare.
Sopravvissuto –The Martian è uno dei migliori film di Ridley Scott, per il suo essere uno dei rari
film di fantascienza che celebra la natura innovativa dell’umanità
piuttosto che fungere da minaccioso monito contro di essa. Il
finale così positivo e incoraggiante conclude una storia
meravigliosamente realistica ma ottimista di sopravvivenza in uno
degli ambienti più ostili in cui un essere umano possa trovarsi.
Riflettendo sull’innovazione umana, l’altruismo, la sopravvivenza e
la speranza di un futuro migliore nelle mani della scienza, il film
si conclude con una nota soddisfacente che rende davvero l’azione
avvincente.
Alla sua uscita nel 2003,
The Life of David Gale ha ricevuto recensioni
tiepide ed è stato definito un “thriller inverosimile e contorto”.
Tuttavia, il pubblico in generale non sembra condividere la stessa
opinione negativa dei critici, come dimostra l’ampio divario tra il
pessimo punteggio del Tomatometer (19%) e il punteggio del
pubblico, notevolmente più alto. Diretto da Alan Parker, regista
di “Bugsy Malone” e “Mississippi Burning”,
The Life of David Gale tocca infatti un tema
complesso, ovvero il sistema della pena capitale americano.
Il film vede Kevin Spacey nei panni di David
Gale, un professore di filosofia e convinto oppositore
della pena di morte che (ironia della sorte!) viene condannato a
morte per lo stupro e l’omicidio della collega attivista
Constance Harraway, interpretata da Laura Linney. Convinto di essere stato
incastrato dai sostenitori della pena capitale di destra, Gale
espone il suo caso alla giornalista Bitsey Bloom
(Kate
Winslet) a soli tre giorni dalla sua esecuzione.
Dopo una serie di flashback,
indagini e un uomo sospetto con un cappello da cowboy, una serie di
rivelazioni nel terzo atto chiude finalmente il capitolo di
The Life of David Gale. Il colpo di scena alla
fine del film si è rivelato controverso, con Roger Ebert che ha
scritto: “L’ultima scena mi ha fatto venire voglia di lanciare
qualcosa contro lo schermo…”. In questo articolo analizziamo
dunque il finale del film, fornendo una spiegazione del perché sia
stato così divisivo.
Un doppio colpo di scena rivela la
verità sulla morte di Harraway
Per gran parte del film, Gale sembra
il colpevole ovvio dell’omicidio di Harraway, poiché ci sono prove
sufficienti, comprese quelle del DNA, che lo collegano al crimine.
Tuttavia, mentre l’indagine di Bloom continua, ciò che è realmente
accaduto a Harraway viene alla luce. Tra una visita e l’altra a
Gale, Bloom viene seguita da un uomo misterioso con un cappello da
cowboy di nome Dusty Wright (Matt
Craven). Bloom comincia a sospettare che Wright, ex amante
di Harraway e membro del gruppo di sostegno DeathWatch, sia in
realtà l’assassino.
Quando qualcuno lascia una
videocassetta per Bloom nella sua stanza di motel, la giornalista
guarda le immagini scioccanti dell’asfissia e della morte di
Harraway. Mentre cerca di mettere insieme i pezzi, un’altra
videocassetta conferma che Harraway, affetta da leucemia terminale,
si è in realtà tolta la vita e ha inscenato un elaborato omicidio,
con Wright come complice. Bloom si affretta allora a rivelare
questa prova a discarico, ma purtroppo non riesce a fermare
l’esecuzione di Gale. I colpi di scena, però, non finiscono
qui.
Proprio quando Bloom, sconvolta,
pensa di potersi lasciare alle spalle il caso Gale, riceve per
posta un altro video con la scritta “Off the Record”. Il filmato
rivela Gale che appone consapevolmente le sue impronte digitali sul
corpo di Harraway. Poi fissa la videocamera prima di spegnerla. La
rivelazione finale conferma quindi che Gale era in combutta con i
suoi colleghi fin dall’inizio. Sia Harraway che Gale si sono dunque
sacrificati per le loro convinzioni. Dopo l’esecuzione di Gale,
Bloom rende allora pubblico il nastro che conferma che Harraway e
Wright hanno inscenato l’“omicidio” di Harraway.
Ciò provoca un enorme clamore,
poiché le prove confermano che lo Stato ha giustiziato un uomo
innocente e, naturalmente, non c’è modo di porvi rimedio. Questo
risvolto, però, rende comunque Gale colpevole dell’omissione di
soccorso al fine di perseguire i propri scopi. Chiaramente,
Harraway e Gale speravano che sacrificando le loro vite in questo
modo avrebbero contribuito a influenzare l’opinione pubblica contro
la pena capitale. Per farlo, però, hanno inscenato un inganno a
costo delle loro stesse vite.
Gale e Harraway hanno complottato
per dimostrare la loro visione del mondo
Sebbene il sacrificio di Gale sembri
arrivare dal nulla, nel corso del film vediamo chiaramente quello
che potrebbe essere stato il momento scatenante di tutto il piano.
In un dibattito televisivo con il governatore del Texas, Gale
espone in modo convincente le sue argomentazioni contro la pena di
morte. Mentre il governatore dipinge con condiscendenza le
argomentazioni di Gale come “pensiero liberale confuso”, Gale
sottolinea l’ipocrisia del politico e afferma che “un sistema
imperfetto ucciderà uomini innocenti”.
Tuttavia, quando gli viene chiesto
di nominare un uomo innocente che è stato giustiziato in Texas,
Gale non riesce a trovare un solo nome. In questo momento, possiamo
vedere l’idea che comincia a germogliare nella mente di Gale.
Venendo giustiziato dallo Stato, Gale, un uomo innocente, colmerà
proprio il vuoto che mancava nella sua argomentazione. Durante il
dibattito, possiamo anche vedere una Harraway visibilmente
coinvolta a margine. Poiché sa di essere già in fin di vita a causa
del cancro, Harraway sembra non avere alcun problema a usare la sua
morte per contribuire all’abolizione della pena di morte.
Gale ha scelto Bitsy Bloom
Una volta spiegate le motivazioni di
Gale e Harraway, rimane un’altra domanda sospesa alla fine del
film: perché Gale ha cercato specificamente Bloom per indagare
sulla sua storia? All’inizio di The Life of David
Gale, Bloom è caratterizzata principalmente dalla sua
discrezione giornalistica. Durante il suo ultimo incarico, un
articolo sulla pornografia infantile, Bloom si è rifiutata di
rivelare la fonte del suo articolo alle autorità, finendo per
trascorrere alcuni giorni in prigione. L’integrità giornalistica di
Bloom spiega perché Gale le abbia inviato il video finale che lo
implicava nella trama.
Basandosi sulla sua reputazione, era
chiaramente sicuro che lei non avrebbe condiviso il nastro con il
pubblico, proteggendo così l’immagine della sua innocenza
martirizzata. Ciò che è meno chiaro è perché si sia sentito in
dovere di informarla. Forse è stato per totale trasparenza e per la
volontà di fornire alla giornalista una conclusione. È anche
possibile che Gale provasse una certa arroganza, con il nastro che
fungeva da suo ultimo respiro di “Guardate cosa mi è
riuscito!”. In ogni caso, Bloom sembra fungere da analogia per
lo spettatore. Che sia per ispirazione ingenua o disgusto morale,
il colpo di scena dell’ultimo minuto lascia Bloom e gli spettatori
a bocca aperta per l’incredulità.
È stato pubblicato il nuovo trailer
del film Superman, che offre
una panoramica più dettagliata dei poteri dell’Uomo d’Acciaio e dei
piani di Lex Luthor nell’universo DC. Dopo anni di attesa per una
nuova avventura cinematografica dell’ultimo figlio di Krypton,
l’attesa è quasi finita, poiché il film Superman
con David Corenswet e diretto da James Gunn, uscirà nelle sale tra esattamente
un mese. Il film, che costituirà una solida base per il Capitolo 1
della DCU: “God and Monsters”, è uno dei film
più attesi del 2025, soprattutto per il genere dei supereroi.
Con i biglietti per
Superman ora ufficialmente in vendita, la DC
Studios ha quindi condiviso un nuovo trailer del prossimo film DCU
di Gunn. Il filmato non solo approfondisce la guerra tra Superman e
Lex, ma mostra anche di più sulla visione che la DCU ha della
mitologia di Superman. Poiché questo trailer è probabilmente
l’ultimo trailer importante del film di Gunn prima dell’uscita in
sala, ci sono molti elementi di novità. Uno degli aspetti più
importanti è vedere più azioni del Superman di Corenswet, poiché il
nuovo trailer offre una prima visione della vista calorifica di
Clark Kent mentre affronta un intero esercito.
Il filmato rivela anche ulteriori
dettagli su come saranno gestite le sequenze di volo, con l’eroe
che affronta varie minacce, come il Kaiju. Il trailer di
Superman offre dunqu3 una migliore esplorazione
della storia, in particolare dell’ossessione di Lex di voler
sconfiggere l’eroe kryptoniano. Si esplora però anche come Clark
non sia necessariamente in ottimi rapporti con gli altri eroi della
DCU che fanno parte del cast del film, con Clark e il Guy Gardner
di Nathan Fillion che condividono un momento
intenso. Non resta a questo punto che attendere l’uscita in sala
per scoprire tutto ciò che il film ha da offrire.
Il cast di Superman
Superman è il primo
film dei DC Studios scritto e diretto da
James Gunn, con
David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion,
Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de
Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva
Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da
Warner Bros. Pictures.
“Superman”, il
primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a
volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da
Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James
Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC
reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione,
ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla
compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere
umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e
Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del
lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della
fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista
Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al
compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
Il potere dei soldi
(qui la recensione) è un thriller
tecnologico del 2013 diretto da Robert Luketic, con un
cast di grande richiamo che vede protagonisti Liam Hemsworth, Gary Oldman e Harrison Ford. Il film si inserisce nel filone
dei corporate thriller, un sottogenere che affonda le sue
radici nel cinema statunitense degli anni ’80 e ’90, aggiornandolo
ai tempi della guerra tecnologica e delle spietate dinamiche
aziendali contemporanee. Ambientato tra i grattacieli e le ombre di
una New York dominata da interessi economici e ambizioni senza
scrupoli, il film mette in scena una sfida all’ultimo segreto tra
due giganti dell’industria tecnologica, con al centro un giovane
pedone in balia del sistema.
Oltre al carisma indiscusso dei suoi
protagonisti veterani, Il potere dei soldi trova
il suo punto di forza anche nella regia ritmata e nell’atmosfera
tesa, costruita su un costante gioco di sospetti, tradimenti e
colpi di scena. Il film affronta tematiche attuali come l’etica
professionale, la sorveglianza digitale, la manipolazione delle
informazioni e il prezzo del successo, interrogandosi su quanto sia
facile perdere se stessi in un mondo in cui il potere è l’unica
vera moneta. In questo senso, il film propone una riflessione non
solo sull’ambiente ipercompetitivo delle multinazionali, ma anche
sulle fragilità e le illusioni personali che alimentano quel
sistema.
Nel corso di questo articolo, ci
concentreremo in particolare sul significato e la costruzione del
finale, analizzando come le scelte narrative e i destini dei
personaggi offrano una sintesi delle tensioni accumulate nel corso
del film. L’epilogo di Il potere dei soldi, seppur
apparentemente lineare, apre infatti a interpretazioni più profonde
legate al concetto di identità, compromesso e riscatto. Proveremo a
capire quale messaggio lascia davvero lo scontro tra ambizione e
integrità, e cosa resta al termine del gioco quando tutte le carte
sono state scoperte.
Il potere dei soldi
segue la storia di Adam Cassidy (Liam
Hemsworth), un giovane impiegato di origini umili che
lavora per una potente azienda tecnologica guidata dal carismatico
ma spietato Nicholas Wyatt (Gary
Oldman). Dopo essere stato licenziato per aver
commesso un errore, Adam viene ricattato da Wyatt: dovrà
infiltrarsi in una compagnia rivale, la Eikon, fondata da
Jock Goddard (Harrison
Ford), ex mentore di Wyatt, per rubare segreti
industriali. Costretto a scegliere tra la galera e una vita di
lusso costruita sull’inganno, Adam accetta e si ritrova coinvolto
in un gioco ad alto rischio tra due colossi dell’industria
hi-tech.
Mentre si insinua nella Eikon e
guadagna la fiducia di Goddard, Adam si rende conto di essere
diventato una pedina sacrificabile in una guerra senza scrupoli. Le
sue relazioni personali iniziano a deteriorarsi, in particolare
quella con Emma Jennings (Amber
Heard), dirigente di Eikon e suo interesse amoroso,
che intuisce che qualcosa non va. Man mano che la tensione cresce e
le bugie si moltiplicano, Adam dovrà decidere se continuare a
giocare secondo le regole dei potenti o ribellarsi per salvare se
stesso e le persone a cui tiene. Il film alterna azione, intrighi
aziendali e riflessioni morali su potere, ambizione e integrità
personale.
La spiegazione del finale
Nelle scene finali de Il
potere dei soldi, Adam riesce a ribaltare la situazione
dopo essere stato manipolato da entrambi i magnati della
tecnologia, Wyatt e Goddard. Egli sfrutta infatti le competenze
tecnologiche e le risorse apprese per mettere in atto un piano che
lo libera dall’influenza sia di Wyatt che di Goddard. Grazie
all’aiuto del suo team e a una registrazione compromettente, riesce
ad incastrare il primo, facendolo arrestare per le sue attività
illegali. Allo stesso tempo, riesce a recuperare il controllo sulla
sua vita personale e a riconciliarsi con la sua coscienza,
scegliendo di non seguire più la strada della corruzione e del
potere a ogni costo.
Il significato di questo epilogo si
radica in una riflessione sull’autonomia morale in un sistema
dominato dall’opportunismo. Adam, inizialmente attratto dall’idea
di “farcela” a ogni costo, scopre a proprie spese quanto sia facile
perdere il controllo di sé e dei propri valori quando si è esposti
alle logiche predatorie del potere economico. Il finale rappresenta
un momento di redenzione, in cui il protagonista sceglie
consapevolmente di staccarsi dal meccanismo che rischiava di
trasformarlo in una semplice pedina. L’elemento di ribellione non è
tanto nella denuncia del sistema, quanto nell’atto di sottrarsi ad
esso, rifiutando di perpetuarne la logica.
Tematicamente, Il potere dei
soldi propone quindi una critica chiara alla cultura
aziendale contemporanea, che premia l’ambizione cieca e la
disumanizzazione delle relazioni professionali. Il film mette a
confronto due archetipi: il giovane idealista tentato dalla
scorciatoia del successo e i vecchi squali dell’industria, pronti a
tutto pur di vincere. La scelta di Adam di ribellarsi segna una
rottura significativa e simbolica: è il rifiuto di diventare il
“nuovo loro”. Il finale suggerisce così che esiste una possibilità
di riscatto anche per chi è caduto nelle trame del potere, ma che
tale possibilità passa sempre da una presa di coscienza
personale.
In conclusione, dunque, il
finale chiude il cerchio narrativo su una nota etica, più che
spettacolare. Non è la vittoria su un nemico esterno a dare senso
alla vicenda, bensì il recupero dell’identità da parte del
protagonista, che smette di recitare un ruolo per diventare
finalmente se stesso. La lezione finale non è tanto che il potere
corrompe, quanto che la vera forza sta nel sapere dire “no” quando
tutto spinge a dire “sì”.
Spider-Man: Beyond the Spider-Verse riceve il
suo primo aggiornamento dal doppiatore di Miles Morales,
Shameik Moore, da quando è stata annunciata la
nuova data di uscita del film. A più di due anni dalla fine di
Spider-Man: Across the Spider-Verse, la Sony sta
finalmente per concludere la trilogia di Miles Morales, con il
prossimo film che è attualmente in produzione. Dopo la conferma che
la data di uscita del terzo film è stata ufficialmente fissata al
2027, i fan della Marvel potrebbero finalmente essere
vicini a scoprire ulteriori indizi sul finale della trilogia.
Parlando su TikTok con Liam
Saul, Moore ha infatti affermato: “Ci sarò! È
tutto quello che posso dire!“. Saul ha a quel punto aggiunto
“Ci sarà, due volte!”, ma Moore lo ha prontamente
corretto con: “Tre volte!“. I commenti di Moore su
Spider-Man: Beyond The Spider-Verse sono stati
interpretati da alcuni come un indizio sul fatto che interpreterà
tre versioni di Miles nel prossimo finale di Spider-Verse. Nel
finale del precedente, d’altronde, il Miles che conosciamo dal
primo film ha incontrato una versione malvagia di sé. Resta da
capire quale potrebbe essere la terza apparizione del
personaggio.
Sebbene, data la natura dei film,
non sarebbe troppo sorprendente se Moore interpretasse più versioni
dell’Uomo Ragno, secondo alcuni fan Moore starebbe semplicemente
facendo riferimento al fatto che questo è il terzo film della
trilogia, il che significa che ha interpretato Morales in tre
episodi separati, compreso il suo prossimo ruolo nella storia di
Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. Il fatto che
Shameik Moore sia stato relativamente breve nei suoi commenti sul
film sottolinea anche quanto esso sia ancora avvolto nel
mistero.
Con Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse in uscita nel 2027, sembra che gli
aggiornamenti sul prossimo film dello Spider-Verse rimarranno vaghi
almeno per il prossimo futuro, a meno che non emergano piani per
creare un hype più a lungo termine per il terzo film in risposta al
suo rinvio, rivelando dunque ai fan qualche importante dettaglio su
ciò che avverrà o sarà presente nel film.
Di cosa parlerà Spider-Man:
Beyond the Spider-Verse?
Il film affronterà le conseguenze
del finale cliffhanger di Spider-Man: Across the Spider-Verse, con Miles
Morales (Shameik Moore) bloccato in un universo
alternativo con una versione più cattiva di se stesso. “Ecco
cosa posso promettere, e l’ho detto a proposito del secondo quando
eravamo nel mezzo: Phil Lord, Chris Miller, tutti, i produttori di
questo film, i registi che porteranno… Quello che hanno fatto nel
primo è che tutti i registi sono diventati produttori esecutivi.
Quindi continuano ad aggiungersi. Quello che posso promettere è che
non si fermeranno finché non sarà eccellente”, ha confermato a
ComicBook.com l’attore di Peter B. Parker, Jake
Johnson.
“E se questo significa che
ci vuole un po’ più di tempo, se questo significa che è ancora più
grande, se questo significa che è più lungo – non giocano secondo
le regole di nessuno. Lavorano molto duramente. Come attori, siamo
sempre scioccati quando ci chiamano per registrare l’ultimo film.
Credo che sia stato un mese prima della proiezione, quando non
riuscivamo a credere che stessimo ancora registrando. Quindi non
hanno intenzione di mollare fino a quando non sarà grandioso e non
ho altro che fiducia in loro. Ma per quanto riguarda la possibilità
di svelare qualcosa [sulla storia], non posso farlo”.
Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse arriverà al cinema il 4 giugno 2027.
Gli account social
di Netflix
hanno oggi svelato i characters poster per la Stagione 2 di
Mercoledì,
fornendo così un’ulteriore assaggio di ciò che ci si può aspettare
di vedere nei nuovi episodi. Questi poster presentano infatti
alcuni dei protagonisti della prima stagione e che riprenderanno i
rispettivi ruoli anche nella seconda, più qualche attesa new entry.
Qui di seguito, ecco il post con chacters poster in
questione:
Nella seconda stagione di
Mercoledì Jenna
Ortega riprende le iconiche vesti di Mercoledì
Addams, affiancata da Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e
Isaac Ordoneznei nei ruoli rispettivamente di Morticia,
Gomez e Pugsley Addams. Tra le novità del cast della seconda
stagione vediamo l’ingresso di Steve Buscemi
(Il grande Lebowski, Boardwalk Empire – L’impero del
crimine) e la partecipazione di Christopher
Lloyd (La famiglia Addams, Ritorno al futuro)
come guest star della serie.
Le nuove aggiunte
comprendono anche Billie Piper (Scoop, I Hate
Suzie), Evie Templeton (Return to Silent Hill,
Lord of Misrule), Owen Painter (Le piccole cose
della vita, The Handmaid’s Tale) e Noah Taylor
(Law & Order: Organized Crime, Park Avenue), affiancati da
Joanna Lumley (Fool Me Once, Absolutely Fabulous),
Thandiwe Newton (Westworld, Crash – contatto
fisico), Frances O’Connor (The Missing, The
Twelve), Haley Joel Osment (Il metodo Kominsky,
Somebody I Used to Know), Heather Matarazzo
(Pretty Princess, Scream) e Joonas Suotamo.
“Siamo felici che
nella seconda stagione la Famiglia Addams tornerà alla Nevermore
Academy insieme a un cast da sogno di icone e nuove facce”
hanno commentato i creatori, scrittori e showrunners Al
Gough e Miles Millar.
Orlando Bloom ha rivelato la sua unica
condizione per tornare a interpretare l’elfo dei boschi
Legolas in Il Signore degli Anelli: The
Hunt for Gollum. Sebbene l’ultimo adattamento
cinematografico di Peter Jackson delle opere
fondamentali di J.R.R. Tolkien sia uscito più di
dieci anni fa, la Warner Bros. è pronta a riportare in vita la
Terra di Mezzo sul grande schermo. Il risultato è un film che vedrà
Andy Serkis sia alla regia che, secondo quanto
riferito, nel ruolo di protagonista in uno spin-off della storia
originale de Il Signore degli Anelli.
Sebbene non sia ancora stato
confermato quando il film sarà ambientato nella linea temporale
della Terra di Mezzo, probabilmente avrà luogo vicino a La
compagnia dell’anello, con Aragorn e
Gandalf alla ricerca di Gollum per impedirgli di
rivelare l’ubicazione dell’Unico Anello alle forze di Sauron. Se
così fosse, anche altri personaggi e membri del cast familiari
potrebbero potenzialmente tornare nella Terra di Mezzo, tra cui
Legolas interpretato da Orlando
Bloom, un membro fondamentale della compagnia che
accompagna Frodo. In un’intervista con MovieWeb, Bloom ha ora rivelato
cosa servirebbe per convincerlo a tornare nei panni di Legolas.
“Penso che prima di tutto mi
piacerebbe vedere [Legolas] della stessa età che aveva [nella
trilogia originale]. Mi piacerebbe vederlo agile, spensierato e
guerriero, quindi dovrebbe entrare in gioco l’intelligenza
artificiale. E penso che se me lo chiedessero, direi:
“Assolutamente sì!”. Sarebbe così divertente tornare in Nuova
Zelanda e trascorrere lì tutto il tempo che vorranno. Perché,
onestamente, se c’è un posto al mondo in cui vorrei essere in
questo momento, è proprio la Nuova Zelanda”.
Se il Legolas di Bloom dovesse
tornare in Il Signore degli Anelli: The Hunt for
Gollum, non sarebbe la prima volta che il personaggio
entra a far parte di una storia della Terra di Mezzo di cui
originariamente non faceva parte. Gli adattamenti de Lo
Hobbit di Jackson sono noti per essere stati ampliati da
un singolo libro a una trilogia epica (ma discutibilmente
esagerata), aggiungendo elementi narrativi per soddisfare le
esigenze di una narrazione più lunga. Sebbene Legolas non avesse un
ruolo nel libro di Tolkien, la sua inclusione nei film aveva senso
dal punto di vista tecnico, dato che Bilbo
(Martin Freeman) e i Nani viaggiavano verso la
Foresta Nera e avevano un sinistro alterco con suo padre, il Re
degli Elfi Thranduil (Lee
Pace).
Se la storia di Il Signore
degli Anelli: The Hunt for Gollum si svolge davvero in un
periodo vicino a quello della trilogia originale, come crediamo e
come sembra suggerire Orlando Bloom, allora c’è una possibilità
concreta che Legolas torni sul grande schermo. Ringiovanire i
personaggi nei film e nelle serie TV utilizzando la CGI e
l’intelligenza artificiale non è una novità. Grandi franchise come
il Marvel Cinematic Universe e
Star
Wars hanno utilizzato queste tecniche con vari gradi di
successo, così come registi leggendari come Martin
Scorsese. L’età di un attore non è più un problema
rilevante. La domanda più importante è: la Warner Bros. dovrebbe
rivisitare il passato?
Il mondo costruito da Tolkien ne
Il Signore degli Anelli è vasto e comprensivo, con
molte storie lasciate in sospeso attraverso la Prima, la Seconda e
la Terza Era. Descrivendo la regia del prossimo film come “un
sogno che si avvera“, Andy Serkis ha rivelato che il progetto è
quello di raccontare le storie non sfruttate di questo mondo.
“Abbiamo iniziato a parlarne circa otto mesi fa“, ha
ricordato l’attore. “Dicevano: ‘Andy vogliamo davvero
rinvigorire la Terra di Mezzo. Ci sono così tante storie nuove che
vogliamo coinvolgere“.
Dato che Gollum incontra la sua fine
tra le fiamme del Monte Fato verso la fine de Il ritorno del Re, è lecito aspettarsi che il film si
svolgerà prima di quegli eventi, idealmente anche prima che Frodo
intraprenda il suo viaggio. Questo suggerisce che personaggi
iconici come Aragorn, Boromir,
Gandalf e Legolas potrebbero
tornare in qualche modo, come suggerisce Serkis. Viggo Mortensen, che ha interpretato Aragorn
nella trilogia originale, si è
detto interessato se la trama è quella giusta, e anche Ian McKellen si è detto
pronto a riprendere il personaggio di Gandalf.
“28 ore dopo continua
a essere un film molto amato. Mi capita spessissimo di partecipare
a proiezioni con seguito di Q&A, e per molti spettatori il film
continua a essere rilevante. Con Alex (Garland) abbiamo parlato
spesso di realizzare un sequel, ma solo quando lui è venuto da me
con questa idea ambientata in un momento molto lontano nel tempo
rispetto all’originale, abbiamo deciso di proseguire. Gli unici
paletti erano che avremmo dovuto parlare di Brexit e dei
Teletubbies.” Ha esordito così Danny Boyle in
conferenza stampa, presentando alla stampa romana il suo ultimo
film, 28
anni dopo, co-firmato da Alex
Garland e in uscita nelle sale italiane il 18 giugno
distribuito da Eagle Pictures.
Il franchise è diventato nel
tempo uno dei racconti horror più amati di sempre dagli spettatori.
Come si spiega questo amore del pubblico per il
genere?
“Il mondo diventa sempre meno
comprensibile e l’horror è una risposta a questa confusione. Credo
che il motivo che attrae le persone verso l’horror sia proprio
l’incomprensibilità del mondo. Quando abbiamo realizzato il primo
film, abbiamo pensato che nessuna donna lo avrebbe guardato. Ora i
tempi sono cambiati. Sono molte le donne che vanno a vedere gli
horror, adesso. Le donne in particolare sono state molto loquaci
alle proiezioni di prova di 28 anni dopo, erano
molto preparate sul genere e discutevano articolatamente di questo
film, che è horror ma anche molte altre storie da raccontare.
L’horror ti aiuta a esorcizzare quello che del mondo fa molta
paura.”
E come mai oggi le donne
guardano più horror, secondo Danny Boyle?
“Credo che ora le
donne vogliano vedere i film horror perché ci stiamo liberando del
preconcetto di cosa debbano o non debbano fare le donne. Dopotutto,
chi meglio delle donne conosce il dolore e la
sofferenza?”.
Il film segue le
peripezie del dodicenne Spike. Si tratta di un viaggio di
formazione o di deformazione, visti tutti gli orrori a cui
assiste?
“La nostra idea è di
realizzare una trilogia, tre film autonomi, con questo che apre la
storia, il secondo è già stato girato, mentre per il terzo stiamo
cercando i fondi. Il viaggio di Spike è il viaggio del film. La
comunità in cui cresce si aspetta che segua le orme del padre, ma è
una comunità che rispecchia l’Inghilterra degli anni ’50, una
comunità in cui i ruoli di genere sono ben definiti, ai ragazzi si
insegna a cacciare, uccidere e difendere, le ragazze devono fare
altro. Invece vediamo che le decisioni di Spike sono informate dal
progresso e dall’andare avanti. Sceglie di non tornare a casa
proprio perché impara a far fronte a suo padre e a combattere le
sue battaglie.”
In che modo il Covid e il
post-Covid hanno influenzato la storia scritta da Alex Garland e
Danny Boyle?
“La scena di Londra
deserta che apre il primo film è diventata simbolica, quasi
profetica in tempo di lockdown. Rappresentava il pericolo e questo
sentimento ha nutrito il nuovo film, ma quello che gli ha davvero
dato forma è il modo in cui ci siamo adattati al Covid, perché il
film rispecchia proprio quello che è accaduto con il Covid.
All’inizio c’era una grande paura di quello che stava accadendo, ma
non ci si poteva aspettare che la reazione continuasse a essere di
paura e paralisi, come all’inizio. Si è cominciato a correre
qualche rischio. Dopo 28 anni che in teoria convivi con l’epidemia
di rabbia, cominci a assumerti dei rischi e questo è quello che
fanno i sopravvissuti. Portare un dodicenne sulla terra ferma è
effettivamente folle, ma si diventa familiari con il rischio. Negli
anni anche gli infetti sono cambiati, il virus si è evoluto e ha
cominciato a adattarsi, gli infetti imparano a sopravvivere e a
cacciare, non muoiono più di fame. Hanno dei leader, gli Alpha, e
lavorano in gruppo. Il Covid ha avuto una grande influenza sulla
scrittura con Alex Garland.”
Nel primo film avete parlato
del virus della rabbia, che oggi sembra invece l’unica reazione
possibile a quello che succede nel mondo. Come mai dal punto di
vista di narratore?
“Nel primo film
abbiamo pensato alla rabbia comune, quella che per esempio esplode
quando sei alla guida. Ma le cose sono cambiate. La rabbia comincia
a diventare il setting di default del nostro temperamento, non ci
sono più vie di mezzo, non ci sono fasi intermedie tra l’essere
tranquillo e l’essere arrabbiato. Sono molte le teorie a riguardo.
Penso che la tecnologia deve far parte di questo cambiamento, ci ha
potenziati come individui, ma la vita non è così, non siamo il
centro del mondo. Come il film ricorda, siamo tutti destinati a
finire nello stesso posto.”
Dalle storie che racconta,
sembra che la sua visione del mondo sia molto
pessimista.
“Faccio spesso film
molto oscuri, ma la mia natura è ottimista. Sono fortunato perché
sono una persona curiosa, dicono che la unica cura per la noia sia
la curiosità e che non esiste cura per la curiosità. La curiosità è
un’infinita ricerca e un continuo porsi domande. Sono molto
fortunato, la mia infezione è la curiosità.”
Quali sono le componenti più
importanti di 28 anni dopo, secondo Danny Boyle?
“Nel primo film, i
protagonisti diventano molto rapidamente una famiglia che affronta
le cose, e così anche in questo film volevamo creare una famiglia.
Il film è un horror e uno zombie movie, doveva divertire e
intrattenere i fan del genere, ma volevamo anche che fosse un film
sulla famiglia. Sul modo in cui la famiglia si forma e si frattura,
di come il trauma ha un impatto sulla famiglia, volevamo che il
protagonista imparasse a tenere testa al padre e che imparasse
dalla madre. Che il ragazzino imparasse a seguire la sua strada.
Nelle presentazioni al pubblico, la Sony mostra solo i primi 28
minuti del film, dove l’emozione è trattenuta. Volevamo essere
ambiziosi e che il film non seguisse solo le regole di un buon
sequel, ma che avesse un respiro più ampio e speriamo di esserci
riusciti.”
Il film si inserisce
fieramente nei progetti realizzati in digitale, come ha lavorato
Danny Boyle con questa tecnologia di ripresa?
“Abbiamo usato molte
varietà di camera, molti cellulari, le macchine da presa leggere,
tante tecnologia, non volevamo lasciare un’impronta pesante,
lasciare tracce nella natura in cui ci muovevamo. Molti droni,
senza troupe sul campo, ma solo con gli attori, volevamo essere
molto leggeri, volevamo che questo aspetto tecnologico rimandasse
al primo film (che è stata la prima grande uscita al cinema di un
film in digitale, ndr.) e ora la tecnologia è così avanzata, i
telefoni ti danno grande possibilità, puoi giurare in 4k, ed è
tutto quello che ti serve per il cinema, è un impegno importante ma
vale la pena. Il regista fa un film ogni due anni, ma la crew ne fa
tanti e così per loro è una sfida lavorare in maniera così diversa
dal solito, questo metodo di riprese li ha destabilizzati. Non si
tratta di raggiungere la perfezione ma voglio mostrare proprio le
crepe delle immagini. Credo che il film abbia un aspetto
meraviglioso anche se non perfetto. C’è una scena in cui
Aaron Taylor-Johnson che corre con un telefono in
mano, si è ripreso da solo e per tanto girato che non era
utilizzabile, c’erano quei pochi secondi in cui si vede benissimo,
con nessun altro strumeto avremmo potuto realizzare quel tipo di
ripresa con quell’effetto. Non sono momenti perfetti, ma si
potevano ottenere solo così e ti danno una sensazione
unica.”
La trama di 28 anni dopo di Danny Boyle
Il regista premio Oscar®
Danny Boyle e lo sceneggiatore Alex
Garland, nominato all’Oscar®, si riuniscono per 28
Anni Dopo (28 Years Later), una nuova terrificante
storia ambientata nel mondo di 28 Giorni Dopo (28 Days
Later). Sono passati quasi tre decenni da quando il virus
della rabbia è fuoriuscito da un laboratorio di armi biologiche e
ora, ancora in una quarantena forzata e brutale, alcuni sono
riusciti a sopravvivere in mezzo agli infetti. Un gruppo di
sopravvissuti vive su una piccola isola collegata alla terraferma
da un’unica strada rialzata ed estremamente protetta. Quando uno di
questi lascia l’isola per una missione diretta nel profondo della
terraferma, scoprirà segreti, meraviglie e orrori che hanno mutato
non solo gli infetti ma anche gli altri sopravvissuti.
Apple TV+
ha svelato oggi il trailer ufficiale della terza stagione di
“Fondazione”,
l’epica saga di David S. Goyer, in arrivo l’11
luglio. Basata sui pluripremiati racconti di Isaac Asimov e
interpretata dagli attori nominati agli Emmy Jared
Harris e Lee Pace e da Lou Llobell, la
nuova stagione di 10 episodi farà il suo debutto su Apple
TV+ con il primo episodio, seguito da nuovi episodi settimanali
fino al 12 settembre. La serie Apple Original è prodotta per Apple
TV+ da Skydance Television.
“Fondazione” ha affascinato il
pubblico con la sua intricata costruzione del mondo, le sue
immagini mozzafiato, la sua narrazione audace e le sue
interpretazioni avvincenti. La terza stagione continua l’epica
cronaca di un gruppo di esuli nel loro viaggio per salvare
l’umanità e ricostruire la civiltà in mezzo alla caduta dell’Impero
Galattico.
La trama della terza stagione
Ambientata 152 anni dopo gli eventi
della seconda stagione, la Fondazione si è affermata ben oltre le
sue umili origini, mentre l’Impero della Dinastia Cleonica ha perso
potere. Mentre queste due potenze galattiche stringono un’alleanza
scomoda, una minaccia per l’intera galassia si presenta nella forma
temibile di un signore della guerra noto come “Il Mulo”, il cui
obiettivo è governare l’universo con l’uso della forza fisica e
militare, oltre che con il controllo della mente. Chi vincerà, chi
perderà, chi vivrà e chi morirà non è dato saperlo, mentre Hari
Seldon, Gaal Dornick, i Cleon e Demerzel giocano una partita di
scacchi intergalattici potenzialmente mortale.
La terza stagione di “Fondazione” introduce nuovi personaggi e
star, tra cui Cherry Jones, vincitrice di un Emmy, Brandon P. Bell,
Synnøve Karlsen, Cody Fern, Tómas Lemarquis, Alexander Siddig, il
premio Oscar® Troy Kotsur e Pilou Asbæk. La serie vede anche il
ritorno nel cast di Laura Birn, Cassian Bilton, Terrence Mann e
Rowena King.
“Fondazione” è prodotto per Apple da Skydance Television e
guidato dallo showrunner e produttore esecutivo David S. Goyer,
Bill Bost, David Ellison, Dana Goldberg, Matt Thunell, Robyn
Asimov, David Kob, Christopher J. Byrne, Leigh Dana Jackson, Jane
Espenson e Roxann Dawson anch’essi produttori esecutivi.
La Pixar ha dato una scossa
importante a Gli Incredibili 3 con l’annuncio
che Brad Bird non dirigerà il terzo film. Il
veterano della Pixar ha fatto scalpore con Gli
Incredibili nel 2004 ed è tornato a dirigere il sequel
nel 2018, portando alla conferma che stava sviluppando un terzo
capitolo per chiudere la trilogia. Disney e Pixar hanno poi
annunciato il film al D23 nel 2024. L’annuncio includeva il
riconoscimento del coinvolgimento di Bird, che non era specificato
in dettaglio, ma che aveva portato a credere che sarebbe tornato a
dirigere la famiglia Parr.
Ora è stato però rivelato che Bird
non dirigerà Gli Incredibili 3, con la Pixar che
ha scelto Peter Sohn di Elemental per dirigere il terzo capitolo,
secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter. Bird
rimarrà coinvolto nel nuovo film, poiché sta attualmente scrivendo
la sceneggiatura e ne sarà il produttore. Sebbene non sia stata
fornita alcuna motivazione ufficiale per il cambio di regista, THR
osserva che Bird è impegnato nella pre-produzione di un nuovo film
d’animazione, Ray Gunn, che potrebbe aver causato
un conflitto di date. Sohn, dal canto suo, non è nuovo alla serie
degli Incredibili, avendo lavorato come animatore nei due film
precedenti.
Cosa significa per Gli
Incredibili 3 il fatto che Brad Bird non ne sarà il
regista
L’annuncio del cambio di regista per
Gli Incredibili 3 è un segnale significativo dello
stato di avanzamento dello sviluppo del film da parte della Pixar.
Il rapporto sottolinea che Bird sta ancora scrivendo la
sceneggiatura, quindi al momento non esiste una versione
definitiva. Tuttavia, la visione del film è già sufficientemente
chiara da consentire l’ingresso di Sohn nel team e garantire la
continuazione dello sviluppo, anche se Bird dovesse dedicare la sua
attenzione ad altri progetti. La scelta di Sohn indica che il
cambio di regista è stato probabilmente una decisione amichevole
tra Pixar e Bird, non presa esclusivamente dallo studio.
Si tratta comunque di uno sviluppo
significativo per quanto riguarda il calendario di Gli
Incredibili 3. La Pixar avrebbe potuto scegliere di
aspettare Bird se lui fosse stato convinto di voler dirigere il
terzo capitolo. Invece, sembra che questa decisione sia stata presa
per far andare avanti il film. Al momento non c’è una data di
uscita ufficiale. La sostituzione di Bird con Sohn potrebbe
indicare che la Disney vuole che il film esca il prima possibile,
ad esempio nel 2027 o nel 2028.
James Gunn ha difeso con forza la sua amata
serie di film Guardiani della Galassia, anche
contro lo studio che l’ha prodotta. In una recente intervista con
Entertainment Weekly, Gunn ha dichiarato di essersi opposto
alla linea temporale collegata dell’MCU dopo aver visto Thor unirsi ai
Guardiani nel finale di “Avengers:
Endgame”.
“Ho scritto nelle note della
sceneggiatura: ‘Non lo inserirò. Non voglio Thor nei Guardiani. Non
voglio fare un film con Thor’”, ha spiegato Gunn. “Non
capisco molto bene il personaggio. Adoro guardare i suoi film e
adoro Chris Hemsworth come persona. Ma non capisco
come scrivere quel personaggio”.
Le cose sono però andate bene anche
con l’arco narrativo di Thor con i Guardiani. Gunn ha detto che il
regista di Thor:
Love and Thunder, Taika Waititi, si è assunto l’onere di
allontanare Thor dai Guardiani, lasciando così a lui completa
libertà creativa per Guardiani della Galassia Vol. 3. “Hanno scelto di
inserire quel finale in fase di montaggio”, ha detto Gunn a
Rolling Stone all’epoca.
“E non pensavo che ci sarebbe
stato. ‘Endgame’ è uscito subito dopo che avevo deciso di fare di
nuovo ‘Guardiani’. Quindi non ho avuto molta voce in capitolo su
ciò che c’era in ‘Endgame’, e poi è uscito e mi sono detto: ‘Che
ca**o faccio adesso? È stato allora che il presidente della Marvel
Studios Kevin Feige mi ha detto che Taika avrebbe
realizzato Thor:
Love and Thunder e che ci sarebbero stati i Guardiani. Ho
detto: “Grazie a Dio!” … Ad essere sincero, Thor non sarebbe mai
stato nel mio film. Taika si è sacrificato per me. Perché io non lo
avrei inserito”.
Guardiani della Galassia Vol. 3, la
trama e il cast del film diretto da James Gunn
La sinossi ufficiale per Guardiani della Galassia Vol.
3 recita quanto segue: “in Guardiani
della Galassia Vol. 3 la nostra amata banda di disadattati ha un
aspetto un po’ diverso. Peter Quill, ancora sconvolto dalla perdita
di Gamora, deve radunare la sua squadra attorno a sé per difendere
l’universo oltre che per proteggere uno di loro. Una missione che,
se non completata con successo, potrebbe portare alla fine dei
Guardiani così come li conosciamo.“
La serie thriller di Showtime
Yellowjacketsè finalmente tornata con la sua
terza stagione nel 2025, ma la serie sarà presto rinnovata per
una quarta stagione? Sviluppata per la TV da Ashley Lyle e Bart
Nickerson, la serie racconta la storia di una squadra di calcio
femminile di liceo il cui aereo precipita nella natura selvaggia
del Canada nel 1996. Passando dagli anni ’90 al presente, la serie
racconta le conseguenze della loro terribile esperienza e ciò che
hanno dovuto fare per sopravvivere. Con alcuni misteri davvero
raccapriccianti, tra cui il cannibalismo, Yellowjackets
cammina su una corda tesa tra il brivido e l’orrore puro.
La terza stagione vede le cose
raggiungere il culmine quando ogni parvenza di civiltà viene
spazzata via dalle sopravvissute nel 1996, anche con l’arrivo
dell’estate. Nel frattempo, le donne nel 2021 devono lottare per
mantenere i loro preziosi segreti, schivando anche minacce mortali
che sono tornate a perseguitarle. Nonostante l’attesa, la terza
stagione di Yellowjackets è ancora uno dei prodotti più
attesi della TV, e questa è una buona notizia per una potenziale
quarta stagione. Anche se non c’è ancora nulla di confermato sulla
quarta stagione, è altamente probabile che Showtime rinnoverà il
thriller sanguinario per un’altra stagione.
Gli episodi della terza stagione di Yellowjackets
vanno in onda ogni giovedì su Paramount+ con Showtime prima di essere trasmessi
su Showtime ogni domenica.
La quarta stagione di
Yellowjackets non è stata confermata
Anche se a questo punto sembra una
conclusione scontata, Showtime non ha ancora rinnovato
Yellowjackets per una quarta stagione. Ciò non dovrebbe
sorprendere troppo, considerando la novità della terza stagione, ma
probabilmente non ci vorrà molto prima che il destino del thriller
venga deciso. Sebbene la lunga attesa possa essere stata
fastidiosa, è abbastanza chiaro che l’attesa per l’ultima puntata
non è diminuita di una virgola e Yellowjackets ha superato
con successo la tempesta. Ciò significa che l’audience sarà
probabilmente piuttosto alta per la terza stagione, il che fa ben
sperare per una potenziale quarta.
Anche se ci sono piani per
concludere presto la storia, Yellowjackets dovrebbe avere
almeno un altro giro, anche se è difficile indovinare quando
arriverà la notizia. Ogni stagione ha ottenuto ordini di rinnovo
sempre più rapidi, ma la terza stagione, colpita dallo sciopero,
potrebbe rendere Showtime un po’ più titubante nel muoversi troppo
rapidamente. Anche se al momento sembra improbabile un blocco
totale del settore, la rete potrebbe aspettare ancora un po’ per
prepararsi a eventuali imprevisti nel processo di produzione.
Dettagli sul cast della quarta
stagione di Yellowjackets
Come hanno dimostrato le numerose
morti raccapriccianti in Yellowjackets, nessuno è al sicuro
in nessuna delle due
linee temporali. Questo rende piuttosto difficile prevedere il
cast della quarta stagione, anche se ci sono alcuni personaggi
che devono sopravvivere nella linea temporale del 1996 perché
le loro controparti adulte fanno parte della storia attuale. Il duo
Melanie Lynskey e Sophie Nélisse interpreta rispettivamente Shauna
adulta e adolescente, e Nélisse ha almeno la garanzia di
sopravvivere. Allo stesso modo, Tawny Cypress e Jasmin Savoy Brown
interpretano Taissa adulta e adolescente, mentre Christina Ricci e
Samantha Hanratty interpretano Misty adulta e adolescente.
Sebbene la sua controparte adulta
muoia nel 2021, Sophie Thatcher tornerà nei panni della versione
più giovane di Nat, mentre Simone Kessell (2021) condividerà il
ruolo di Lottie con Courtney Eaton (1996). Lauren Ambrose e Liv
Hewson interpretano rispettivamente Van adulta e adolescente,
mentre Kevin Alves interpreta il giovane Travis, la cui controparte
adulta finisce per morire nella linea temporale attuale. Molti
altri ritorni sono molto meno certi, e i nuovi arrivati della
terza stagione come Hilary Swank e Joel McHale potrebbero anche
avere un ruolo nelle stagioni future.
Il cast presunto della quarta
stagione di Yellowjackets include:
Dettagli sulla trama della
quarta stagione di Yellowjackets
Le cose non potranno che
peggiorare nella natura selvaggia
Sebbene l’estate arrivi per il
gruppo intrappolato nella natura selvaggia nella terza stagione di
Yellowjackets, è chiaro che le cose non potranno mai tornare
come prima. Con la tensione sempre presente e misteri come
l’identità della ragazza della fossa ancora irrisolti, è probabile
che la quarta stagione avrà molto su cui lavorare. Sebbene la trama
della terza stagione probabilmente risponderà ad alcune domande, è
altrettanto probabile che ne solleverà di nuove. Detto questo, è
impossibile indovinare cosa succederà nella quarta stagione di
Yellowjackets finché non sarà nota l’intera trama
della terza stagione.
La serie thriller di Showtime
Yellowjacketsè finalmente tornata con
la sua terza stagione nel 2025, ma la serie otterrà presto il
rinnovo per una quarta stagione? Sviluppata per la TV da Ashley
Lyle e Bart Nickerson, la serie racconta la storia di una squadra
di calcio femminile di liceo il cui aereo precipita nella natura
selvaggia del Canada nel 1996. Passando dagli anni ’90 al presente,
la serie racconta le conseguenze della loro straziante esperienza e
le conseguenze di ciò che hanno dovuto fare per sopravvivere.
Svelando alcuni misteri davvero raccapriccianti, tra cui il
cannibalismo, Yellowjackets cammina su una corda tesa tra il
brivido e l’orrore puro.
La terza stagione vede le cose raggiungere il culmine quando
ogni parvenza di civiltà viene strappata alle sopravvissute nel
1996, anche con l’arrivo dell’estate. Nel frattempo, le donne nel
2021 devono lottare per impedire che i loro preziosi segreti
vengano svelati, schivando al contempo le minacce mortali che sono
tornate a perseguitarle. Nonostante l’attesa, la terza stagione di
Yellowjackets è ancora uno dei prodotti più attesi della TV,
e questa è una buona notizia per una potenziale quarta stagione.
Anche se non c’è ancora nulla di confermato sulla quarta stagione,
è molto probabile che Showtime rinnoverà il thriller sanguinario
per un’altra stagione.
Il co-creatore di The Last of Us, Neil
Druckmann ha confermato durante il panel FYC che la terza
stagione sarà incentrata sul personaggio di Kaitlyn Dever, Abby. Come
riportato da Variety, discutendo della
libertà creativa concessa dalla HBO alla serie, Druckmann ha
dichiarato: “Non riesco a credere che ci abbiano permesso di
strutturare la serie in questo modo, ovvero che abbiamo appena
concluso la seconda stagione e la terza stagione avrà come
protagonista – attenzione spoiler – Kaitlyn”.
La seconda stagione si è infatti
conclusa con un cambio di prospettiva dal personaggio di Bella Ramsey, Ellie, ad Abby.
Dever, che ha partecipato al panel virtualmente, ha anche parlato
dell’interpretazione del personaggio di Abby, considerando che
all’inizio della seconda stagione ha ucciso Joel
(Pedro
Pascal), uno dei personaggi preferiti dai fan.
“Credo che le polemiche su Abby non mi abbiano mai preoccupata,
vista la mia prima riunione con Craig e Neil e quanto siano
meravigliosi e talentuosi”, ha detto.
“Non mi sono mai sentita così
coinvolta su un set in vita mia”, ha continuato Dever, “So
che abbiamo appena visto l’episodio 2, girando quella scena nello
chalet… Stavo attraversando un periodo difficile a livello
personale, ma è stata una delle esperienze più belle che abbia mai
avuto come attrice, proprio perché mi è sembrato davvero un grande
lavoro di squadra”. Non resta a questo punto che attendere
maggiori dettagli sulla terza stagione di The Last of
Us e su cosa verrà raccontato di Abby.
La serie The
Last of Us racconta una storia di sopravvivenza
che si svolge vent’anni dopo che la civiltà moderna è stata
distrutta. Joel, un sopravvissuto, viene ingaggiato per far uscire
di nascosto Ellie, una ragazza di 14 anni, da un’opprimente zona di
quarantena. Quello che sembrava un incarico di poco conto diventa
presto un viaggio brutale e straziante, poiché entrambi dovranno
attraversare gli Stati Uniti e dipendere l’uno dall’altro per
riuscire a sopravvivere.
The
Last of Us è scritto e prodotto esecutivamente
da Craig Mazin e Neil Druckmann. La serie è
una co-produzione con Sony Pictures Television ed è prodotta
esecutivamente da Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko,
Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells.
Società di produzione: PlayStation Productions, Word Games, The
Mighty Mint e Naughty Dog.
La serie ha per
protagonisti Pedro
Pascal, Bella
Ramsey, Gabriel
Luna e Rutina Wesley. I nuovi
membri del cast di questa stagione includono Kaitlyn
Dever nel ruolo di Abby, Jeffrey
Wright nel ruolo di Dixon, Isabela
Merced nel ruolo di Dina, Young
Mazino nel ruolo di Jesse, Ariela
Barer nel ruolo di Mel, Tati
Gabrielle nel ruolo di Nora, Spencer
Lord nel ruolo di Owen e Danny
Ramirez nel ruolo di Manny. Catherine
O’Hara è anche una guest star in un ruolo non
rivelato.
Una cosa che Mazin e Druckmann non
faranno è andare oltre il materiale di partenza esistente, come il
dramma di genere della HBO Il
Trono di Spade ha fatto dopo aver coperto i cinque
romanzi pubblicati della serie di George R.R. Martin; Martin deve
ancora finire il sesto e il settimo libro previsti. “Non esiste
un mondo in cui vorrei che il nostro show andasse oltre il
materiale di partenza che la gente conosce già“, ha detto
Mazin.
Il popolare spin-off di One
Chicago, Chicago
Med, ha già
goduto di 10 stagioni in onda e ora la serie medica è stata
rinnovata per un’undicesima stagione. Creata dalla leggenda della
TV Dick Wolf e Matt Olmstead, Chicago Med racconta le vicende dei medici, degli
infermieri e del personale del Gaffney Chicago Medical Center, uno
degli ospedali più affollati della metropoli del Midwest. Terzo
spin-off dell’universo condiviso di One Chicago, Med segue le orme
delle altre serie mediche contemporanee raccontando storie
avvincenti di drammi ospedalieri intrecciati alle vite personali
dei personaggi.
La stagione televisiva 2023-2024 è
stata complicata per il franchise One Chicago, poiché tutte e tre
le serie hanno subito importanti ritardi causati dagli scioperi di
Hollywood del 2023. Nonostante la serie di Dick Wolf abbia perso la
finestra di lancio nell’autunno 2023 e sia stata costretta a andare
in onda a metà stagione, nulla ha offuscato la popolarità di One
Chicago e Chicago Med in particolare. Mentre le altre serie di One
Chicago hanno visto importanti abbandoni nelle ultime stagioni,
Chicago Med è rimasta relativamente stabile all’inizio della
stagione 10.
Ultime notizie su Chicago Med –
Stagione 11
Una nuova stagione è in arrivo
con volti familiari
Le ultime notizie sulla stagione 11
di Chicago Med sono che i fan possono aspettarsi l’arrivo
della stagione come parte della stagione televisiva 2025. Tutti e
tre gli show di One Chicago sono stati rinnovati dalla NBC prima
dei loro finali di stagione nel maggio 2025 e torneranno nello
stesso blocco di programmazione in autunno.
Insieme alla notizia del rinnovo,
arriva anche quella che alcuni volti noti del passato dello show
potrebbero tornare nella nuova stagione. Il showrunner Allen
MacDonald ha confermatodi voler riportare alcuni membri del
cast originale che hanno già lasciato la serie:
Ho intenzione di riportare uno o due membri del cast
originale, come ho fatto con Sarah Reese, e ci sto
lavorando.
Non è ancora chiaro chi intende
riportare e per quanto tempo, ma sarà sicuramente una bella
sorpresa per i fan di lunga data della serie.
Chicago Med stagione 11 è
confermata
One Chicago ha dimostrato di
essere uno dei franchise più popolari della TV negli ultimi anni e
la NBC ha continuato a riscuotere un grande successo con i
programmi di Dick Wolf. Ora è stato confermato che Chicago Med
tornerà sulla NBC per la stagione televisiva 2025 insieme a Chicago
Fire e Chicago P.D.Chicago Med aprirà il
blocco One Chicago sul network, continuando ad andare in onda il
mercoledì sera per la stagione televisiva
2025-2026. I nuovi episodi saranno trasmessi in
anteprima in autunno.
Dettagli sul cast della
stagione 11 di Chicago Med
Sebbene non sia ancora stato
confermato nulla sul cast della stagione 11 di Chicago Med, non è
difficile indovinare chi riprenderà i propri ruoli.S.
Epatha Merkerson ha interpretato Sharon Goodwin sin dalla prima
stagioneed è molto probabile che riprenderà il ruolo.
Lo stesso vale per il veterano della TV Oliver Platt, che tornerà
nei panni del dottor Daniel Charles, e Marlyne Barrett nel ruolo di
Maggie Lockwood. Sebbene possano verificarsi diversi
cambiamenti,il resto del personale familiare dovrebbe
tornare, salvo informazioni contrarie.
Sebbene nelle ultime stagioni ci
siano stati alcuni cambiamenti nel cast di Chicago Med, la decima
stagione ha visto un aumento netto del personale del Gaffney. I
nuovi arrivati Sarah Ramos e Darren Barnet sonoentrati a
far parte del cast nella stagione 10 nei panni della dottoressa
Caitlin Lenoxe del dottor John Frost, rispettivamente, e
probabilmente torneranno anche nella stagione 11.
A causa dei nuovi casi medici in
ogni episodio della serie, il pubblico può anche aspettarsi nuovi
guest star ogni settimana. Rimane anche la domanda su quali membri
del cast originale di Chicago Med potrebbero fare la loro
comparsa dopo l’anticipazione dello showrunner sul ritorno di
personaggi del passato.
Dettagli sulla trama della
stagione 11 di Chicago Med
L’unica cosa certa è che la
stagione 11 di Chicago Med vedrà i medici, gli infermieri e il
personale del Gaffney usare le loro conoscenze mediche per
affrontare una serie di emergenze sanitarie che colpiscono la
città.
Prevedere la trama della stagione
11 di Chicago Med è difficile in questo momento perché si sa
ancora molto poco sulla prossima stagione. Come il resto dei suoi
contemporanei di One Chicago, Med non ha mai evitato
trame drammatiche che si diramano da una stagione all’altra, ma
molte delle trame della stagione 10 sono state risolte.
Quello che sappiamo della prossima
stagione è che ci sono alcuni filoni che dovranno essere ripresi.
Hannah ha scoperto di essere incinta, quindi la sua gravidanza e le
conseguenze del fatto che Archer potrebbe essere il padre del
bambino si faranno sentire quando la serie tornerà. Allo stesso
modo, Daniel si è reso conto di non conoscere molto bene le sue
figlie dopo la perdita della moglie, quindi anche la sua vita
personale avrà probabilmente un ruolo importante nella stagione 11
di Chicago Med.
Tenendo questo a mente, l’unica
cosa certa è che la stagione 11 di Chicago Med vedrà
i medici, gli infermieri e il personale del Gaffney usare le loro
conoscenze mediche per affrontare una serie di emergenze sanitarie
che colpiscono la città.
Chicago
Fireha contribuito al lancio della
popolare serie One Chicago sulla NBC, e ora la serie poliziesca sui
vigili del fuoco è stata rinnovata per la quattordicesima stagione.
Ideata dal guru della televisione Dick Wolf, Chicago Fire
segue le vicende degli uomini e delle donne coraggiosi della
caserma dei pompieri 51 della città, mentre affrontano i disastri
più gravi che la metropoli del Midwest ha da offrire. Rapidamente
trasformato in uno spin-off (Chicago
P.D. e Chicago
Med), Chicago Fire si è subito rivelato un altro
successo di Dick Wolf sulla NBC e finora ha goduto di una durata di
quasi un decennio e mezzo.
La storica tredicesima stagione
della serie è ricca di cambiamenti e Chicago Fire sta
entrando in una nuova era dopo l’addio del capo Wallace Boden
(interpretato da Eamonn Walker). Il capo Dom Pascal, interpretato
da Dermot Mulroney, ha preso il posto di Boden, ma il suo stile di
leadership irrita fin da subito la squadra della caserma 51. Questo
stato di continuo cambiamento pone la stagione 14 in una posizione
unica, ma ci sono ancora molte cose che potrebbero accadere e
influenzare il futuro della popolare serie poliziesca.
Ultime notizie suChicago Fire – Stagione 14
La serie è stata rinnovata
insieme alle serie correlate
L’ultima notizia sulla stagione 14
di Chicago Fire è che la stagione 14 arriverà sulla NBC. La
NBC ha deciso di rinnovare tutte e tre le serie attuali di One
Chicago proprio prima del finale di stagione nel maggio 2025. Tutte
e tre faranno parte della stagione televisiva 2025-2026 della NBC e
inizieranno ad andare in onda in autunno. Le tre serie saranno
trasmesse una dopo l’altra nell’ambito del palinsesto autunnale.
Chicago Med aprirà la serata, seguito da
Chicago Fire e Chicago P.D. a chiuderla.
I nuovi episodi di Chicago Fire andranno nuovamente
in onda il mercoledì sulla NBC.
Confermata la stagione 14 di
Chicago Fire
La NBC ha rinnovato tutti e tre i
programmi di One Chicago per ulteriori stagioni durante la loro
breve messa in onda all’inizio del 2024, ed è chiaro che gli
scioperi di Hollywood del 2023 non hanno intaccato la popolarità di
One Chicago. Con questo in mente, la NBC ha aspettato fino a
poco prima del
finale di stagione per rinnovare Chicago Fire per la
stagione 14. La nuova stagione di tutte e tre le serie di One
Chicago è in programma per la stagione televisiva 2025.
Gli scioperi di Hollywood del 2023
hanno ritardato la dodicesima stagione di Chicago Fire, che
andrà in onda tra gennaio e maggio 2024 con solo 13 episodi.
Dettagli sul cast di Chicago
Fire – Stagione 14
Dopo i tumultuosi cambiamenti nel
cast di Chicago Fire tra la dodicesima e la
tredicesima stagione, si sperava che le cose potessero rimanere
stabili in futuro. Tuttavia, due membri importanti del cast
lasceranno la serie dopo la tredicesima stagione: Daniel Kyri
(Darren Ritter) e Jake Lockett (Sam Carver) non torneranno per la
quattordicesima stagione. D’altra parte, sono attesi molti ritorni,
tra cui quello del nuovo arrivato Dermot Mulroney, che è stato
scelto per guidare la squadra nel ruolo del capo Dom Pascal. Allo
stesso modo, anche il personaggio preferito dai fan Kelly Severide
(Taylor
Kinney) sarà presente dopo il suo ritorno a sorpresa a tempo
pieno nella stagione 12.
La paramedica Lyla Novak,
interpretata da Jocelyn Hudon, è stata promossa a personaggio
ricorrente nella tredicesima stagione per colmare il vuoto lasciato
dalla partenza di Sylvie Brett (Kara Killmer) e probabilmente
rimarrà parte della squadra. Lo stesso vale per personaggi come il
tenente Christopher Herrmann, interpretato da David Eigenberg, e
Stella Kidd, interpretata da Miranda Rae Mayo, che hanno continuato
a essere una presenza costante nella serie poliziesca.
Il cast presunto della stagione 14
di Chicago Fire include:
Dettagli sulla trama di Chicago
Fire – Stagione 14
Prevedere i dettagli della trama
della stagione 14 di Chicago Fire è difficile
e facile allo stesso tempo, dato che gli elementi procedurali sono
rimasti costanti di anno in anno. Pertanto, la stagione 14 vedrà
l’equipaggio della caserma dei pompieri 51 rispondere a varie
emergenze potenzialmente letali, cercando di trovare un equilibrio
tra la loro vita lavorativa e quella personale. Ci sono,
tuttavia, numerosi filoni della stagione 13 di Chicago Fire che si
presteranno anche alle trame della stagione 14.
Sebbene Jake Lockett e Daniel Kyri
abbiano confermato di lasciare Chicago Fire dopo la
stagione 13, il finale di stagione non ha fatto nulla di
specifico per eliminare i loro personaggi dalla serie. La stagione
14 dovrà affrontare le ragioni della loro uscita dalla serie e
potenzialmente introdurre nuovi personaggi dopo la loro uscita.
Herrmann ha anche accettato una
retrocessione per consentire a Mouch di diventare tenente. Questo
cambiamento di status professionale avrà probabilmente un’influenza
sulle relazioni nella serie in futuro, e la stagione 14 esaminerà
sicuramente queste dinamiche in evoluzione.
C’è anche la questione di Severide
e Kidd che diventano genitori. Anche se i due hanno cercato di
adottare un bambino, il progetto è fallito nella stagione 13. Il
finale, tuttavia, ha rivelato che stanno aspettando un bambino,
quindi la stagione 14 di Chicago Fire dovrebbe vedere
i due dare il benvenuto al loro bambino, a meno che non ci siano
tragedie per i personaggi. Il modo in cui l’ampliamento della loro
famiglia influenzerà i loro personaggi sarà un filo conduttore
della stagione 14.
Il nuovo spin-off NCIS:
Origins rappresenta un cambiamento importante per la
longeva serie poliziesca, e il prequel incentrato su Gibbs tornerà
per la seconda stagione. In uscita alla fine del 2024, NCIS: Origins racconta le vicende del giovane agente
Leroy Gibbs (interpretato in origine da Mark Harmon e ora da Austin
Stowell) all’inizio della sua carriera a Camp Pendleton nel 1991
sotto la guida del suo mentore, Mike Franks (Kyle Schmid).
Esplorando i primi giorni dell’eroe più amato della serie,
Origins è il primo spin-off di NCIS ambientato in un
periodo precedente alla serie originale e che abbandona il tipico
formato procedurale degli altri spin-off.
Sebbene NCIS sia in onda dal
2003, NCIS: Origins segna la prima volta nella storia del
franchise che uno spin-off prova qualcosa di nuovo. La narrazione
incentrata sui personaggi non solo serve a dare spessore a Gibbs,
ma anche a fornire un contesto cruciale per ciò che accadrà molto
più avanti nella timeline. Invece dei casi settimanali strettamente
focalizzati di NCIS e dei suoi spin-off, Origins (e
il prossimo spin-off Tony & Ziva) mostra una strada da
seguire per NCIS, che continua a stabilire record
televisivi. Detto questo, la seconda stagione di NCIS:
Origins è solo il primo passo in una nuova direzione per
NCIS.
Ultime notizie su NCIS: Origins
– Stagione 2
CBS rinnova Origins per una
seconda stagione
Annunciato tra una serie di altri
rinnovi, l’ultima notizia conferma che NCIS: Origins
stagione 2 è stata rinnovata. La serie prequel non ha faticato a
trovare un pubblico importante durante la sua prima uscita, ed era
logico che la CBS ordinasse altri episodi. Origins è
stata rinnovata insieme alle altre serie del franchise NCIS
e NCIS: Sydney, che non hanno ancora terminato le loro
stagioni attuali. Questo rinnovo anticipato non è solo un buon
segno che NCIS sta prosperando, ma anche che le serie in
arrivo come Tony & Ziva non avranno difficoltà a trovare il
loro posto.
Tony & Ziva è uno spin-off
di NCIS incentrato sui personaggi omonimi che vivono in
Europa e cercano di crescere la loro figlia.
Confermata la seconda stagione
di NCIS: Origins
Il prequel tornerà presto con
nuovi episodi
Con tutto il clamore suscitato
dalla prima stagione di NCIS: Origins, la CBS non ha
impiegato molto a ordinare una seconda stagione. In arrivo alla
fine di febbraio 2025, il network non solo ha rinnovato
Origins, ma ha anche riportato in onda la serie di punta per
la stagione 23 e NCIS: Sydney per la stagione 3. Sebbene
molti dettagli siano ancora sconosciuti sulla seconda stagione di
Origins, è altamente probabile che debutterà come parte
della stagione autunnale 2025 della CBS.
Dettagli sul cast della seconda
stagione di NCIS: Origins
Il cast di NCIS: Origins
è pieno zeppo di personaggi familiari, anche se gli attori
che li interpretano sono cambiati rispetto ai vecchi tempi di
NCIS. Austin Stowell ha ricevuto il difficile compito di
interpretare la versione più giovane di Gibbs, e si è calato
perfettamente nel ruolo. Dato che è la sua storia delle origini a
dare il titolo allo spin-off, è logico che Stowell torni nel ruolo
principale insieme a Kyle Schmid, che interpreta il mentore di
Gibbs, l’agente Mike Franks. Sorprendentemente, Mark Harmon è
tornato a interpretare Gibbs (principalmente come narratore) nella
prima stagione, ma non è chiaro se l’attore intenda farlo diventare
un ruolo a tempo pieno.
Un altro ritorno atteso è quello di
Mariel Molino nei panni dell’agente speciale Lala Dominguez, la cui
trama sembra essere cruciale per la trama quanto quella di Gibbs.
Allo stesso modo, Tyla Abercrumbie dovrebbe tornare nei panni
dell’agente di supporto alle operazioni sul campo Mary Jo Sullivan,
e Diany Rodriguez dovrebbe riprendere il ruolo dell’agente speciale
Vera Strickland, dato che Strickland è un personaggio originale di
NCIS.
Dettagli della trama di NCIS:
Origins – Stagione 2
Allo stato attuale, è
impossibile indovinare esattamente cosa accadrà nella seconda
stagione di NCIS: Origins, dato che il finale della prima
stagione non è ancora andato in onda. A differenza delle serie
procedurali del resto del franchise, Origins probabilmente
utilizzerà narrazioni generali che cresceranno e cambieranno di
stagione in stagione. Probabilmente nella prima stagione Gibbs non
imparerà tutte le abilità fondamentali che ha messo a frutto in
NCIS, e probabilmente ci sono ancora legami importanti che
deve stringere.
La trama emotiva di Gibbs
potrebbe assumere una nuova dimensione in futuro, man mano che
impara ad affrontare il dolore per la perdita della moglie e della
figlia, uccise in un omicidio.
Inoltre, la trama emotiva di Gibbs
potrebbe assumere una nuova dimensione man mano che impara ad
affrontare il dolore per la perdita della moglie e della figlia,
uccise in un omicidio. Questo sviluppo probabilmente plasmerà il
Gibbs di Stowell nel Gibbs stoico e sicuro che gli spettatori hanno
conosciuto nella serie originale, ma NCIS: Origins ha
ancora molta strada da fare prima che l’agente affermato possa
realizzarsi pienamente.
James Gunn ha condiviso un nuovo aggiornamento
su The
Batman – Parte 2, mentre il sequel DC di Matt
Reeves è ancora in lavorazione. Sebbene l’universo DC di
Gunn sia una delle maggiori priorità della DC Studios, si stanno
ancora esplorando i franchise Elseworlds, tra cui l’universo di
The
Batman, che continuerà a concentrarsi sulla versione
di Reeves del Cavaliere Oscuro. A seguito delle voci secondo cui
Reeves non dirigerà il sequel, che Gunn ha poi smentito la cosa, ma
sono in molti a chiedersi ancora quale direzione prenderà il
sequel.
In una nuova intervista con Entertainment Weekly, Gunn ha
nuovamente parlato dello stato di The Batman – Parte
2 con Robert Pattinson, poiché ci sono state molte
domande su cosa sta succedendo con il film DC del 2027. Senza
fornire troppi dettagli, Gunn ha assicurato che Reeves sta
lavorando attivamente al film, affermando: “Ciò che Matt sta
facendo è ancora molto importante, nonostante tutte le voci
contrarie. Dovremmo vedere la sceneggiatura a breve e non vedo
l’ora”.
Cosa significa l’aggiornamento di
James Gunn su The Batman – Parte 2
Sono passati più di tre anni da
The Batman e quel film del 2022 è stato un enorme
successo per lo studio, ma con il modo in cui Reeves opera come
regista, è comprensibile che il sequel stia richiedendo più tempo
del previsto. Con un seguito, l’obiettivo è quello di aumentare la
posta in gioco e rendere la storia più grande, il che giustifica
completamente lo sviluppo accurato di The Batman – Parte
2. Dalle sole dichiarazioni di Gunn, è chiaro che
l’universo del Cavaliere Oscuro rimane una priorità per loro,
indipendentemente dal tempo necessario per realizzare il
sequel.
Considerando che Pattinson ha
dichiarato all’inizio di quest’anno che le riprese di The
Batman – Parte 2 avranno luogo alla fine del 2025 e che,
secondo Gunn, la DC Studios riceverà presto la sceneggiatura di
Reeves, sembra chiaro che le cose stiano andando nella giusta
direzione. Se la sceneggiatura verrà approvata in tempi rapidi, ciò
significa che il casting inizierà sicuramente nel corso dell’anno,
in vista delle riprese principali. C’è però sempre la possibilità
che Reeves apporti alcune modifiche alla sua sceneggiatura, ma solo
il tempo potrà dirlo.
Tutto quello che sappiamo su
The Batman – Parte 2
Come già sottolineato, The
Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie
di rallentamenti sulla produzione. L’inizio delle riprese del
sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista
per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e
della SAG-AFTRA del 2023, il tutto era stato rinviato all’ottobre
2026, con le riprese del sequel che avrebbero dovuto avere luogo
all’inizio del 2025. Un ennesimo slittamento ha però ora idealmente
fissato le riprese sul finire del 2025 e un’uscita in sala fissata
all’ottobre 2027.
Lo studio spera naturalmente che il
prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo.
The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance
al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il
mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste
recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione
dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli
Oscar. Nel frattempo, Reeves si è dimostrato interessato ad
espandere la serie DC Elseworlds, con la serie
spin-off di Batman, Il Pinguino, con Colin Farrell nei panni del boss della mafia,
che ha ottenuto ottimi riscontri.
Andy Serkis ha finalmente rivelato quando
inizieranno le riprese di Il Signore degli Anelli: The Hunt
for Gollum. Ambientato tra Lo Hobbit e La
compagnia dell’anello, il film esplorerà più a fondo il
viaggio del personaggio titolare prima dell’incontro con Frodo e
della sua fatidica fine ne Il ritorno del re. Con Serkis
che riprende il suo iconico ruolo dai film de Il Signore degli
Anelli, il pubblico vedrà l’attore interpretare Gollum per la
prima volta dal 2012, quando uscì Lo Hobbit: Un viaggio inaspettato.
Parlando con Collider della realizzazione di
The Hunt for Gollum, AndySerkis ha rivelato che il film è nelle prime fasi
di produzione e che le riprese avranno luogo “tra l’inizio e la
metà del prossimo anno”. Sebbene Serkis affermi ch si tratta
di un “film di notevoli dimensioni”, è entusiasta di iniziare a
lavorarci e sostiene che sarà pronto per l’uscita nel dicembre
2027. “Sono incredibilmente entusiasta di tornare a lavorare
con i miei amici e la mia famiglia in Nuova Zelanda e di realizzare
qualcosa che, credo, sarà sorprendente, ma che allo stesso tempo
sarà parte integrante della tradizione e dell’atmosfera della
trilogia“, ha affermato l’attore.
“La sensibilità del film sarà,
credo, simile a quella della trilogia, ma stiamo approfondendo il
personaggio precedentemente noto come Smeagol, ma più comunemente
conosciuto come Gollum”, ha concluso. Nel complesso, The
Hunt for Gollum sembra essere sulla buona strada con il suo
programma di produzione. Anche se l’uscita del film su Gollum è
stata posticipata di un anno, sembra che il team dietro al progetto
sia quasi pronto per iniziare le riprese. Spesso ci vogliono uno o
due anni per girare e montare un blockbuster hollywoodiano, quindi
iniziare in qualsiasi momento tra gennaio e giugno 2026 dovrebbe
dare ai registi abbastanza tempo per finire Il Signore
degli Anelli: The Hunt for Gollum.
I commenti di Serkis suggeriscono
anche che la storia rimarrà fedele alla tradizione e all’estetica
della trilogia Il Signore degli Anelli di Peter
Jackson, soprattutto perché le riprese si svolgeranno in
Nuova Zelanda, come i precedenti film della serie. Allo stesso
modo, Serkis ha lasciato intendere che il film esplorerà il
personaggio di Smeagol/Gollum in un modo che nessun altro film ha
mai fatto prima. Questo dovrebbe contribuire a rendere Il
Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum uno studio epico
e unico di uno dei personaggi più affascinanti della saga.
Il mondo costruito da Tolkien ne
Il Signore degli Anelli è vasto e comprensivo, con
molte storie lasciate in sospeso attraverso la Prima, la Seconda e
la Terza Era. Descrivendo la regia del prossimo film come “un
sogno che si avvera“, Andy Serkis ha rivelato che il progetto è
quello di raccontare le storie non sfruttate di questo mondo.
“Abbiamo iniziato a parlarne circa otto mesi fa“, ha
ricordato l’attore. “Dicevano: ‘Andy vogliamo davvero
rinvigorire la Terra di Mezzo. Ci sono così tante storie nuove che
vogliamo coinvolgere“.
Dato che Gollum incontra la sua fine
tra le fiamme del Monte Fato verso la fine de Il ritorno del Re, è lecito aspettarsi che il film si
svolgerà prima di quegli eventi, idealmente anche prima che Frodo
intraprenda il suo viaggio. Questo suggerisce che personaggi
iconici come Aragorn, Boromir,
Gandalf e Legolas potrebbero
tornare in qualche modo, come suggerisce Serkis. Viggo Mortensen, che ha interpretato Aragorn
nella trilogia originale, si è
detto interessato se la trama è quella giusta, e anche Ian McKellen si è detto
pronto a riprendere il personaggio di Gandalf.
In che modo il Covid e il
post-Covid hanno influenzato la storia scritta da Alex Garland e
Danny Boyle?
