Uno di noi: il film di Kevin Costner è basato su una storia vera?

31 Lug 2024

I fan di Yellowstone che si stanno preparando per il finale di serie hanno un altro dramma di Kevin Costner pronto da guardare nel frattempo. Kevin Costner è il protagonista di Uno di noi (Let Him Go), un film western che racconta di uno sceriffo in pensione, George Blackledge, e di sua moglie Margaret (Diane Lane) alla ricerca del loro unico nipote. Dopo la morte del figlio, la coppia è determinata a rintracciare il resto della famiglia, costi quel che costi.

“Sulla carta, il film non è affatto straordinario, i suoi personaggi sono abbozzati e lasciati al cast per completarli”, scrive John Serba di Decider nella su recensione. “Per fortuna il regista Thomas Bezucha ha a disposizione Lane e Costner per sostenere il carico drammatico, dando grande vita e profondità ai momenti in cui devono interpretare il vecchio divano vissuto e confortevole di una coppia sposata che comunica più tra le parole che con le parole stesse. Si sa, le parti silenziose parlano più forte, e tutto il resto. Ci tengono avvinti e coinvolti nella loro situazione”.

Questo racconto western ci ha fatto chiedere: Uno di noi è una storia vera? Ecco cosa sappiamo della storia dietro l’ultimo dramma di Costner.

Uno di noi non è basato su una storia vera

Uno di noi (Let Him Go) non è una storia vera. Anche se il racconto avvincente è un buon film, non è tratto dalla vita reale. Il regista e sceneggiatore Thomas Bezucha deve ringraziare per la storia di Uno di noi che vediamo sullo schermo.

Uno di noi è basato su un libro

Sebbene Uno di noi (Let Him Go) non sia ispirato a eventi reali, è basato su un romanzo. L’omonimo libro del 2013 dell’autore Larry Watson ha ispirato il nuovo film. Secondo The Cinemaholic, ci sono alcune differenze tra il romanzo di Watson e il film, che ambienta la storia in un decennio successivo e cambia alcuni luoghi. Watson, che pubblica romanzi dagli anni ’90, ha scritto anche “Montana 1948”, “As Good As Gone” e “American Boy”.

I protagonisti del film

Conosciamo già Costner e Lane come i due protagonisti di Uno di noi (Let Him Go), ma chi altro recita nel film? Nel cast figurano anche Lesley Manville nel ruolo di Blanche Weboy, Will Brittain nel ruolo di Donnie Weboy, Jeffrey Donovan nel ruolo di Bill Weboy, Kayli Carter nel ruolo di Lorna Blackledge e Booboo Stewart nel ruolo di Peter Dragswolf.

Patrick Swayze: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo

31 Lug 2024

Patrick Swayze è uno di quegli attori che tutti ricordano con affetto, interprete di memorabili film entrati a far parte dell’immaginario comune, uno su tutti Dirty Dancing. Considerato uno degli uomini più affascinanti di Hollywood, Swayze era riuscito a dar prova anche del suo valore come interprete, distinguendosi attraverso generi e ruoli sempre diversi. Ancora oggi è ricordato come un’icona degli anni Ottanta e Novanta.

Ecco 10 cose che non sai di Patrick Swayze.

Patrick Swayze: i suoi film e le serie TV

10. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attore debutta al cinema con un ruolo nel film I ragazzi della 56ª strada (1983), con Matt Dillon, per poi ottenere estrema popolarità grazie al ruolo da protagonista in Dirty Dancing – Balli proibiti (1987). A seguire, recita in celebri film come Il duro del Road House (1989), Ghost – Fantasma (1990), con Whoopy Goldberg, Point Break – Punto di rottura (1991), con Keanu Reeves, La città della gioia (1992), Pecos Bill – Una leggenda per amico (1995), Tre desideri (1995), Letters from a Killer (1998) e Donny Darko (2001), con Jake Gyllenhaal. Negli ultimi anni della sua carriera ha poi recitato in One Last Dance (2003), Ore 11:14 – Destino fatale (2003), Dirty Dancing 2 (2004), con Diego Luna, La famiglia omicidi (2005), con Rowan Atkinson e Jump! (2007).

9. Ha preso parte a produzioni televisive. Swayze ha recitato per il piccolo schermo prevalentemente all’inizio della sua carriera, recitando in serie come M*A*S*H (1981), La banda dei sette (1983), Nord e Sud (1985), Nord e Sud II (1986), e Storie incredibili (1986). Torna poi a recitare in televisione nel 2009 in The Beast, serie poliziesca dove è protagonista accanto all’attore Travis Fimmel. Qui Swayze ricopre il personaggio dell’agente dell’FBI Charles Baker, l’ultimo ruolo della sua carriera.

8. Fu nominato per importanti premi. Nel corso della sua carriera l’attore ha avuto modo di ricevere alcuni prestigiosi riconoscimenti, tra cui la celebre Stella nella Hollywood Walk of Fame, consegnatagli nel 1997. Swayze fu inoltre nominato per tre volte come miglior attore in un film commedia o musicale per i titoli Dirty Dancing – Balli proibiti, Ghost – Fantasma e A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar. Pur non riportando vittorie, l’attore ebbe sempre più modo di affermare il proprio status nell’industria.

Patrick Swayze: moglie e figli

7. Ha avuto un lungo matrimonio. Quando aveva vent’anni, Swayze conobbe Lisa Niemi, di cinque anni più giovane, ad una scuola di danza frequentata da entrambi. La loro solida relazione li portò a sposarsi nel giugno del 1975, e da quel momento rimasero insieme fino alla morte di lui, giunta nel 2009. In seguito alla scomparsa di Swayze, la Niemi pubblicò un libro intitolato Worth Fighting For, dedicato alla vita del marito e alle battaglie da lui sostenute in nome della vita. I due realizzarono insieme anche il film One Last dance, ispirato ai loro anni di gavetta come aspiranti ballerini.

6. Non hanno avuto figli. Swayze e la Niemi non hanno mani avuto figli nel corso del loro matrimonio. Nel 1990 si diffuse la notizia che i due erano in attesa di un figlio, ma sfortunatamente durante un’ecografia scoprirono che il bambino era morto. Dopo aver cercato di concepire un figlio in modo naturale, i due rivelarono di star prendendo in considerazione l’idea dell’adozione, ma questa non si realizzò mai.

Patrick Swayze in Point Break

5. Eseguì personalmente alcune spericolate acrobazie. Nel film Point Break – Punto di rottura, l’attore interpreta Bodhi, criminale appassionato di surf. Per una scena era previsto che il personaggio si paracadutasse da un aereo in volo, e per realizzare ciò Swayze si rifiutò di farsi sostituire da una controfigura. L’attore era infatti anche un esperto paracadutista, ed eseguì personalmente l’acrobazia, dovendo poi replicarla altre cinquanta volte fino ad ottenere quella ideale per il film.

Patrick Swayze in Ghost – Fantasma

4. Il regista non era convinto di volerlo come protagonista. Per lo sceneggiatore del film Swayze fu da sempre la prima opzione per il protagonista, ma il regista non la pensava invece così. Si decise perciò di proporre la parte ad altri noti attori, come Johnny Depp e Bruce Willis, ma tutti si dichiararono poco convinti del progetto e del dover interpretare un fantasma. Fu solo a quel punto che Swayze poté sostenere il provino, risultato perfetto nel ruolo.

3. È stato il ruolo più complesso della sua carriera. Ricordando l’esperienza vissuta sul set del film, Swayze ha in seguito dichiarato di aver trovato il ruolo di Sam Wheat il più difficile della sua carriera. Il motivo principale era che, essendo il personaggio un fantasma, l’attore doveva trovare il modo più convincente di essere soltanto un osservatore delle azioni che accadono nel film, e non un partecipante attivo.

Patrick Swayze e le sue canzoni

2. Ha eseguito un brano divenuto un classico. Per il film Dirty Dancing – Balli proibiti, Swayze si esibì nell’esecuzione della canzone She’s Like the Wind, facente parte della colonna sonora del film e diventata con il tempo un grande classico. L’attore aveva scritto il brano anni prima del film, e quando lo propose ai produttori questi ne rimasero incantati a tal punto da inserirlo nella pellicola. Ancora oggi la canzone viene utilizzata da molti film d’amore.

Patrick Swayze: età, altezza, e la sua morte

1. Patrick Swayze è nato a Houston, in Texas, Stati Uniti, il 18 agosto 1952, ed è deceduto il 14 settembre del 2009, a causa di un tumore al pancreas. L’attore era alto complessivamente 180 centimetri.

Swayze è morto con la famiglia al suo fianco il 14 settembre 2009, all’età di 57 anni. La morte di Swayze è avvenuta 20 mesi dopo la diagnosi di cancro. L’addetto stampa di Swayze ha confermato alla CNN che è morto di cancro al pancreas.

La notizia della morte di Patrick Swayze ha lasciato i suoi fan con il cuore spezzato. Il carismatico attacco di cancro della star del cinema è stato breve, ma brutale. Chi lo ha visto durante la malattia è rimasto scioccato dal suo aspetto: Il suo film d’esordio è stato il dramma adolescenziale The Outsiders. Tuttavia, era conosciuto soprattutto per i suoi ruoli nei blockbuster Dirty Dancing e Ghost. Il pubblico non ne aveva mai abbastanza di questo cowboy robusto che era anche un fenomeno del ballo. Faceva tutto, con una sensibilità accattivante che lo distingueva dagli altri protagonisti. La morte di Patrick Swayze è stata una grande perdita per la sua famiglia, per Hollywood e per il mondo.

Le lotte personali di Patrick Swayze e la diagnosi di cancro

Oltre ai problemi fisici dovuti all’infortunio al ginocchio, Patrick Swayze ha dovuto affrontare anche demoni psicologici che risalgono alla sua infanzia. Ha attribuito alla madre il merito di avergli inculcato una forte etica del lavoro, ma la moglie ha poi rivelato che l’insistenza della madre sulla perfezione poteva talvolta sfociare in abusi fisici.

Nel documentario del 2019 I Am Patrick Swayze, la vedova Lisa ha dichiarato che la madre di Swayze “era davvero un esempio di ciò che accade nelle famiglie in un ciclo di abusi… Poteva essere molto violenta, ma non era nulla in confronto a ciò che ha sopportato crescendo e alle storie che ho sentito su ciò che ha passato con la sua stessa madre”.

Patrick Swayze ha raccontato in privato che, il giorno del suo 18° compleanno, sua madre lo stava “picchiando” prima che suo padre le dicesse che avrebbe divorziato se avesse toccato di nuovo loro figlio. “Lisa ha raccontato a PEOPLE che non l’ha più picchiato”.

In seguito, Swayze ha cercato di domare i problemi di autostima sviluppati a causa della madre prepotente con la dipendenza, entrando in riabilitazione per alcolismo nel 1997. Ha anche fumato per 40 anni e una volta ha ammesso di aver fumato a catena fino a 60 sigarette al giorno al culmine della sua abitudine.

Quando ha ricevuto la diagnosi di cancro al pancreas al quarto stadio nel gennaio 2008, Swayze sapeva che avrebbe combattuto la battaglia, anche se non si aspettava di vincere la guerra. Il cancro al pancreas in stadio avanzato ha un tasso di sopravvivenza molto basso; secondo la Johns Hopkins, solo l’1% delle persone a cui viene diagnosticato il quarto stadio vivrà più di cinque anni. Swayze credeva che i suoi vizi avessero probabilmente “qualcosa a che fare” con il cancro, ma non ha permesso che questo spegnesse il suo spirito combattivo.

La morte di Patrick Swayze in casa

Nelle ultime settimane di vita, Swayze iniziò a soffrire di ascite, una dolorosa raccolta di liquidi nell’addome. L’improvvisa perdita di peso rese il suo fisico, un tempo atletico, debole e il suo viso spento.

L’ospedale lo ricoverò per quella che era la sua morte imminente, ma Swayze e la sua famiglia avevano altre idee su come avrebbero dovuto essere i suoi ultimi giorni. I suoi cari lo riportarono a casa per farlo morire nel suo letto, nel suo ranch di cavalli.

Lisa ricorda che le cose si svolsero rapidamente una volta che Swayze fu a casa. Gli ha messo una rosa bianca sul petto e ha portato il suo cavallo preferito, Roh, per l’ultimo saluto.

Nel suo libro di memorie ha scritto: “Le mie ultime parole a Patrick? ‘Ti amo’, e sono state le sue ultime parole per me. Ho amato il nostro tempo da soli, tenendogli la mano, ascoltando musica, dormendo con il mio braccio intorno a lui, la mia testa sulla sua spalla, senza parole”.

Ha aggiunto: “Nella quiete del lunedì mattina, 14 settembre, ho guardato il suo viso e ho ascoltato i piccoli sorsi d’aria che prendeva. C’era qualcosa di delicato, di infantile. Sapevo che era arrivato il momento”.

Patrick Swayze è morto tra le braccia della moglie, un bellissimo ultimo inchino per la coppia che si considerava un’anima gemella.

Fonte: IMDb

Dirty Dancing – Balli proibiti, la spiegazione del finale del film con Patrick Swayze

Redazione

31 Lug 2024

Dirty Dancing - Balli proibiti spiegazione finale film

Uno dei film romantici più iconici della storia del cinema è Dirty Dancing, e il finale di Dirty Dancing è ciò che rende il film un classico. Storia di un’adolescenza, Dirty Dancing segue Frances “Baby” Houseman (Jennifer Grey) mentre trascorre le vacanze estive in un resort nelle Catskills con il padre, la madre e la sorella. Quell’estate incontra un istruttore di danza di nome Johnny Castle (Patrick Swayze) e i due si innamorano l’uno dell’altra nonostante le loro diverse condizioni economiche. Attraverso la relazione tra Johnny e Baby e le ripercussioni sui personaggi secondari, il film esplora i temi del classismo, dei primi amori, della sessualità e del coraggio.

Sebbene Dirty Dancing abbia molte scene e sequenze di ballo memorabili, la scena più popolare è senza dubbio il finale del film. Nella scena culminante, Johnny torna al resort dopo essere stato licenziato per aver avuto una relazione con Baby. Davanti a tutto il personale e agli ospiti del resort, Baby e Johnny si esibiscono in un ballo sulla canzone “(I’ve Had) The Time of My Life” di Bill Medley e Jennifer Warnes. Durante l’esibizione, Baby ha il coraggio di completare la mossa dell’ascensore, mostrando la sua trasformazione e completando il suo viaggio verso la maturità. Anche se la scena finale di Dirty Dancing è un classico, lascia il futuro dei personaggi all’interpretazione degli spettatori.

Il futuro della relazione tra Johnny e Baby è ambiguo alla fine di Dirty Dancing

Nelle scene finali di Dirty Dancing, molteplici storyline giungono a conclusione. Baby abbraccia la sua relazione con Johnny e la sua ritrovata sicurezza, mentre Johnny si fa valere contro il proprietario del resort, Max (Jack Weston). L’immagine finale di Dirty Dancing presenta un’immagine di unità: lo staff di animazione del resort e gli ospiti dell’alta società ballano tutti insieme. Mentre i film romantici a volte danno un finale concreto di ciò che accade alla coppia, Dirty Dancing non lo fa. L’ambiguità del finale di Dirty Dancing corrisponde a quella di una storia di formazione, e i personaggi sono lasciati in un punto di partenza che potrebbe andare ovunque.

All’inizio di Dirty Dancing, Baby progetta di unirsi ai Corpi di Pace dopo aver frequentato il Mount Holyoke College. L’età di Baby in Dirty Dancing non viene mai dichiarata, anche se si può presumere che abbia 17 o 18 anni visto che sta per iniziare il college. Johnny non ha progetti di carriera a lungo termine e fa l’istruttore di danza e altri lavori per sbarcare il lunario. All’inizio sembra che Baby e Johnny non abbiano nulla in comune. Una volta innamorati, si incoraggiano a vicenda a essere la versione migliore di se stessi. Essendo cambiati nel corso dell’estate, non è chiaro se Baby e Johnny si atterranno ai loro piani originali o se intraprenderanno nuove strade.

Come Johnny si guadagna finalmente il rispetto del padre di Baby

Anche se alla fine di Dirty Dancing il futuro dei personaggi è lasciato all’interpretazione, gli sceneggiatori lasciano intendere che Baby e Johnny erano seriamente intenzionati ad avere un futuro insieme. Quando iniziano la loro storia d’amore, Baby e Johnny la tengono segreta perché il padre di Baby, Jake (Jerry Orbach), pensa che Johnny abbia messo incinta Penny (Cynthia Rhodes). Johnny affronta Baby per nasconderlo a suo padre. Durante la discussione, si riferisce a se stesso come al “ragazzo” di Baby e condivide la sua preoccupazione che Baby non renderà mai pubblica la loro relazione. Questa dichiarazione di Johnny dimostra la sua intenzione di avere una relazione seria con Baby.

Una volta tornato al resort per il ballo finale, Johnny si guadagna finalmente l’approvazione del padre di Baby. Prima dell’iconica scena del ballo finale di Dirty Dancing, Jake aveva scoperto che era stato Robbie (Max Cantor) a mettere incinta Penny e che poi l’aveva abbandonata. Rendendosi conto che Johnny si è preso la responsabilità di Penny e ha tolto la colpa a Robbie, Jake si guadagna il rispetto di quest’ultimo e ammette a Johnny di essersi sbagliato. Con Johnny che ha l’approvazione del padre di Baby, le insicurezze che aveva sulla sua relazione con Baby vengono risolte alla fine di Dirty Dancing.

Ci sono accenni al fatto che Johnny e Baby resteranno insieme

Dopo il licenziamento di Johnny dal resort, lui e Baby si salutano. Il loro addio è agrodolce quando si abbracciano. Johnny dice a Baby che “non si pentirà mai”, ammettendo di non rimpiangere il licenziamento se questo significava poter stare con lei. Baby è d’accordo e gli dice: “Nemmeno io”. Johnny la bacia e le dice: “Ci vediamo”. Sebbene sia evidente il dolore per il fatto di doversi separare prima del previsto, l’osservazione casuale di Johnny lascia intendere che lui e Baby avevano intenzione di riunirsi una volta che Johnny fosse atterrato da qualche parte e Baby fosse uscita dal tetto dei suoi genitori.

Quando Dirty Dancing fu proiettato nel 1987, ci furono diverse scene che non vennero tagliate. Nel corso degli anni, una manciata di scene eliminate sono state condivise online. Una scena eliminata di Dirty Dancing mostra Baby e Johnny che parlano del loro futuro durante la scena del ballo finale. Baby teme che le persone della loro vita critichino così tanto la loro relazione che non vorranno più stare insieme. Johnny insiste sul fatto che lotteranno più duramente per la loro relazione. Anche se la scena eliminata non fa un salto nel futuro, conferma che Baby e Johnny avevano intenzione di rimanere insieme una volta finita l’estate.

Ci sarà un sequel di Dirty Dancing

Dal momento che Dirty Dancing è così noto nella cultura pop, ci sono state molteplici variazioni dopo il film originale del 1987. Una versione teatrale del film, intitolata Dirty Dancing: The Classic Story on Stage è stata realizzata nel 2004. Nello stesso anno, Swayze è apparso in un prequel del film intitolato Dirty Dancing: Havana Nights nel ruolo di un istruttore di ballo senza nome. Nel 2017 è uscito sulla ABC un remake di Dirty Dancing, diretto dal coreografo del film del 1987, Kenny Ortega. Molti punti della trama dell’originale sono stati modificati e il finale del remake mostra Johnny e Baby che si separano anni dopo.

Anche se Swayze è morto nel 2009, è in programma un sequel di Dirty Dancing. La Grey riprenderà il ruolo di Baby. Il film non sarà un remake dell’originale e non è nemmeno previsto il rifacimento del ruolo di Johnny con un altro attore. Dirty Dancing 2 uscirà il 9 febbraio 2024 e sarà diretto da Jonathan Levine. Non si sa molto del sequel di Dirty Dancing, a parte il fatto che si svolgerà negli anni Novanta. Anche se Grey e Levine riusciranno a realizzare un sequel solido, non c’è dubbio che il sequel cambierà il significato del finale del film originale.

L’ambiguità del finale di Dirty Dancing funziona

Dirty Dancing è in fondo una storia di crescita con una storia d’amore. Baby impara a tenere testa al padre e abbandona la sua ingenuità nei confronti del mondo. Alla fine del film, è pronta a raggiungere i suoi obiettivi grazie alla ritrovata fiducia che Johnny le infonde. Nel frattempo, Johnny acquisisce maggiore autostima e non si considera più inferiore agli ospiti del resort di classe superiore. Altri personaggi, come il padre di Baby, imparano a mettere in discussione i loro preconcetti. Il finale di Dirty Dancing è stato un successo perché gli spettatori vedono i personaggi cambiare ma non vedono cosa succede dopo che le lezioni sono state apprese.

Per far sì che una storia di passaggio di età funzioni al meglio, i personaggi devono essere messi alla prova e attraversare una metamorfosi che significhi il loro ingresso nell’età adulta. Anche se non diventano adulti nel corso del film, maturano psicologicamente e moralmente in un modo che cambia la loro visione del mondo. Il finale di Dirty Dancing funziona perché gli spettatori non hanno bisogno di sapere se Baby e Johnny resteranno insieme. Non è importante la durata della loro relazione, ma l’impatto che hanno avuto l’uno sull’altra. L’apertura del finale permette agli spettatori di credere che i personaggi siano cambiati in modo permanente e che metteranno in pratica ciò che hanno imparato senza bisogno di specificarlo.

Before, svelate le prime immagini del nuovo thriller con Billy Crystal

Redazione

31 Lug 2024

Apple TV+ ha svelato oggi le prime immagini di Before, il thriller psicologico interpretato dal pluripremiato attore, comico e regista Billy Crystal. La serie di dieci episodi è prodotta esecutivamente da Crystal, dal premio Oscar Eric Roth e dalla creatrice Sarah Thorp e farà il suo debutto su Apple TV+ il 25 ottobre con i primi due episodi, seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino al 20 dicembre.

Oltre a Crystal, la serie mystery dalle atmosfere soprannaturali è interpretata dalla vincitrice di Emmy e Tony Award Judith Light (“Transparent”), Jacobi Jupe (“Peter Pan & Wendy”), la candidata agli Oscar Rosie Perez (“L’assistente di volo – The Flight Attendant”), la candidata ai Tony Award Maria Dizzia (“Orange Is the New Black”) e Ava Lalezarzadeh (“In the Garden of Tulips”).

In Before Crystal interpreta Eli, uno psichiatra infantile che, dopo aver recentemente perso la moglie Lynn (Light), incontra Noah (Jupe), un ragazzo problematico, che sembra avere un legame inquietante con il passato di Eli. Mentre Eli cerca di aiutare Noah, il loro misterioso legame si approfondisce.

Prodotta dai Paramount Television Studios, la serie limitata è creata da Sarah Thorp (“Il cacciatore di ex”) che è showrunner, sceneggiatrice e produttrice esecutiva. Crystal è produttore esecutivo insieme a Eric Roth (“Killers of the Flower Moon”, “Dune”), al regista del pilot Adam Bernstein (“Silo”, “Billions”) e al regista produttore Jet Wilkinson (“The Chi”, “Truth Be Told”).

The Concierge: le prime immagini del film diretto da Yoshimi Itazu

Redazione

31 Lug 2024

Le prime immagini di The Concierge, il film diretto da Yoshimi Itazu della casa di produzione PRODUCTION I.G (Ghost in the Shell, PSYCHO-PASS, HAIKYU!!) uscirà nelle sale italiane il 23 settembre. The Concierge dopo essere stato presentato in anteprima mondiale all’Annecy International Animation Film Festival e in anteprima nordamericana al Fantasia International Film Festival sarà distribuito in Italia da Eagle Pictures dal 23 settembre.

1 di 4

La trama di The Concierge

Akino è un’apprendista concierge presso i Grandi Magazzini Hokkyoku, un insolito grande magazzino che si rivolge esclusivamente agli animali. Sotto l’occhio vigile del direttore dei piani e dei concierge senior, Akino corre in giro per esaudire i desideri dei clienti con una miriade di esigenze e problemi, nel suo tentativo di diventare una concierge a tutti gli effetti.

David Corenswet celebra in maniera molto buffa la fine delle riprese di Superman!

Chiara Guida

31 Lug 2024

Mentre James Gunn ha celebrato la fine delle riprese di Superman con un bel post di ringraziamento con tanto di foto del cast, il protagonista David Corenswet ha celebrato l’evento in una maniera buffa e… comprensibile!

Sul suo account Instagram, Corenswet ha pubblicato un video in cui mangia con voracità una fetta di torta al cioccolato. Per quanto possa sembrare una reazione bizzarra, è chiaro che David sia stato ligio a una ferrea dieta per poter essere credibile come Uomo d’Acciaio, e il video un cui addenta il dolce è insieme tenero e divertente, liberatorio, potremmo dire. Dopo mesi di preparazione e settimane di riprese, finalmente zuccheri e carboidrati sono tornato nella sua vita, come dargli torto?

David Corenswet celebra la fine delle riprese di Superman

https://www.youtube.com/shorts/jWBE5KEMg6Y

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Saturnia Film Festival: al via oggi la settima edizione

Chiara Guida

31 Lug 2024

Tutto pronto per la settima edizione del Saturnia Film Festival, festival itinerante organizzato dall’associazione culturale ARADIA PRODUCTIONS sotto la presidenza di Antonella Santarelli e la direzione artistica del regista Alessandro Grande, il cui programma è stato presentato oggi nell’ambito di una conferenza stampa.

In programma dal 31 luglio al 4 agosto 2024, Saturnia Film Festival si svilupperà in cinque giorni che coinvolgeranno le piazze dei borghi più belli della Maremma trasformandole in arene a cielo aperto dove ogni sera si alterneranno le proiezioni dei lungometraggi e cortometraggi in concorso alla presenza degli ospiti, con un focus sempre rivolto a cinema emergente e territorio.

Al via il Saturnia Film Festival 2024

“Il nostro percorso di crescita continua cercando di coniugare sempre il gusto del pubblico con il cinema d’autore. Siamo molto orgogliosi di essere anche riusciti ad offrire ai tanti autori italiani l’opportunità di valorizzare i loro progetti attraverso il Saturnia Pitch. Anche quest’anno saranno cinque giorni intensi di cinema, emozioni e condivisione” commenta Alessandro Grande, direttore artistico di SFF.

“Il Saturnia Film Festival sta crescendo, lo si vede soprattutto dalla fiducia che ci rimandano il territorio e le istituzioni in termini di sponsor e nuove collaborazioni. Grazie al nuovo flusso di presenze dovute al Saturnia Pitch, abbiamo coinvolto altre 20 strutture, tra ristoranti e hotel. Il nostro festival nasce anche come strumento di comunicazione e promozione territoriale capace di attirare nuovi visitatori incrementando così il lavoro delle strutture ricettive. Questo dimostra che anche un festival di cinema ha una sua rilevante dimensione economica, mettendo in moto sistemi di consumo legati al tempo libero che non esisterebbero altrimenti” prosegue Antonella Santarelli.

Il programma

“Il Comune di Manciano” spiega l’assessore al Turismo, Andrea Caccialupi “sostiene questo festival con un contributo economico importante che quest’anno è stato aumentato: crediamo che il Saturnia Film Festival sia un veicolo di promozione di grande rilievo per il nostro territorio, non solo per Saturnia, ma per tutta Manciano, portando il nome del nostro Comune in giro per l’Italia e non solo. Oltre alla promozione c’è anche l’aspetto culturale, i film in concorso sono di grande valore e in più il festival dà la possibilità ai registi di presentare i loro lavori in una cornice bellissima e insolita. Ringraziamo l’organizzazione e tutto lo staff e invitiamo tutti a partecipare”.

Il programma entra nel vivo giovedì 1 agosto presso la bellissima piazza Vittorio Veneto di Saturnia, che in serata vedrà come protagonista Barbara Ronchi, attrice tra le più acclamate del panorama cinematografico italiano che porterà al festival il suo ultimo film, Non riattaccare. Diretto da Manfredi Lucibello e presentato all’ultimo Torino Film Festival, Non riattaccare è un road movie ambientato durante la pandemia in cui Barbara Ronchi è assoluta protagonista.

Al termine della proiezione Barbara Ronchi dialogherà con il pubblico, moderata dal giornalista Francesco Del Grosso. La serata prenderà il via alle ore 21.00 con al proiezione dei primi corti in concorso: Ivalu di Anders Walter e Pipaluk K. Jørgensen, storia di una sparizione nella vasta natura della Groenlandia nominato agli Oscar 2023 e L’acquario di Gianluca Zonta che vede tra i protagonisti Giovanni Anzaldo in una storia d’amore che affronta i rischi e le possibili derive dell’uso dell’intelligenza artificiale. L’apertura del Saturnia Film Festival, dalle ore 19.00, sarà affidata ad una degustazione di prodotti del territorio.

Another End recensione, Gael Garcia Bernal — Gael-García-Bernal_DSC_7016_picture-by-Matteo-Casilli_©Indigo-Film_rev

Venerdì 2 agosto il festival si sposta a Rocchette di Fazio con il secondo film del concorso lungometraggi Another end di Piero Messina, una storia sull’amore e sul senso del distacco ambientata in un futuro prossimo. Insieme al regista, dialogherà con il pubblico anche Bruno Falanga, autore delle musiche, moderati dalla giornalista Claudia Catalli. Per il concorso cortometraggi sarà la volta di Things unheard of di Ramazan Kılıç, storia di una bambina curda che cerca di riportare il sorriso sul volto della nonna dopo che il suo televisore, la sua unica finestra sul mondo, è stato distrutto, e Dive di Aldo Iuliano, presentato all’ultimo festival di Venezia nella sezione Orizzonti, una storia sull’adolescenza che scava nei sentimenti più innocenti, brillantemente illuminata dalla fotografia di Daniele Ciprì.

Si chiudono le proiezioni del concorso lungometraggi sabato 3 agosto nella Piazza del castello di Montemerano con Gloria!, esordio alla regia di Margherita Vicario che racconta la storia di un gruppo di musiciste nella Venezia di fine ‘700. A presentare il film al pubblico del festival, moderata da Claudia Catalli, sarà la giovane e talentuosa Carlotta Gamba, tra le protagoniste del film. Tra i corti in concorso: Easy In, Easy Out di Giovanni Boscolo con Mirko Frezza e Antonio Bannò nei panni di due sicari per le strade di Ostia, e Lip Virgin di Shimrit Eldis, in cui la regista racconta la ricerca del primo bacio perfetto da parte di una ragazza di 13 anni.

La serata conclusiva di domenica 4 agosto si terrà presso il Resort di Saturnia Natural Destination, con la presentazione degli ultimi 3 cortometraggi in concorso: Everywhere di Tommy NG e Step C., una riflessione sulla vita e sull’importanza dei momenti da custodire; Spring Waltz, storia d’amore tra un uomo e una donna divisi da un muro che non vogliono fermarsi davanti alle barriere, diretto da Stefano Lorenzi e Clelia Catalano; The Black (re)Cat, adattamento in animazione stop motion di uno dei più celebri racconti dello scrittore Edgar Allan Poe, Il Gatto Nero, per la regia di Paolo Gaudio.

La giuria del Saturnia Film Festival 2024

La giuria composta da Paolo Orlando, (direttore di distribuzione Medusa Film), Manuela Rima (Rai Cinema), Mario Mazzetti (giornalista e critico), Mirella Cheeseman (Wildside), Alessandro Amato e Luigi Chimienti (Disparte) assegnerà i premi per i cortometraggi di questa edizione.

La serata sarà arricchita dalla presenza di ospiti illustri del mondo del cinema e dello spettacolo: Lodo Guenzi, cantante de Lo Stato Sociale e attore, riceverà il Premio Saturnia Film Festival 2024 per la sua carriera in continua ascesa nel mondo del cinema; Cinzia TH Torrini, reduce dal recente successo di Sei nell’anima, biopic targato Netflix dedicato agli esordi di Gianna Nannini, che riceverà il Premio Donne nel Cinema assegnato ogni anno dal festival ad una personalità femminile di spicco del cinema italiano; Matteo Branciamore sarà invece celebrato con il Premio al Miglior Contributo Artistico, per la sua ultima sorprendente interpretazione in Enea di Pietro Castellitto.

Infine sarà ospite del festival anche Darko Peric, attore serbo naturalizzato spagnolo noto soprattutto per aver vestito i panni di Helsinki nella serie culto La Casa di Carta, che racconterà la sua carriera e il suo rapporto con il nostro paese.

Parallelamente ai due concorsi, il festival ospiterà per la prima volta il Saturnia Pitch, progetto pensato per gli addetti ai lavori e nato per essere un momento di aggiornamento e crescita professionale. Saturnia Pitch si rivolge a registi e sceneggiatori in possesso di un soggetto cinematografico alla ricerca di una società di produzione per la realizzazione della loro opera filmica: un vero e proprio punto d’incontro tra creatori, produttori ed editor per due giornate di lavori arricchite anche da momenti di formazione collettiva, come masterclass sulla sceneggiatura, sulla produzione e distribuzione cinematografica tenute da professionisti del settore.

Tra le società di produzione che hanno al momento confermato la loro presenza: Wildside, Dispàrte, Gaumont, Indaco, Kavac Film e Mompracen con la partecipazione di Rai Cinema Channel.

Sidewinder: chi è il villain che Giancarlo Esposito interpreterà in Captain America: Brave New World

Chiara Guida

31 Lug 2024

Oltre alle grandi rivelazioni per il futuro del MCU, il Comic Con di San Diego è stata anche un’occasione per svelare al mondo l’identità del personaggio che interpreterà Giancarlo Esposito in Captain America: Brave New World: Sidewinder.

Non sappiamo molto della iterazione cinematografica del personaggio, ma a quanto pare il villain prenderà di mira Sam Wilson. Ecco di seguito una panoramica su Sidewinder in base alla sua storia nei fumetti: chi è? Quali sono i suoi piani?

1Il futuro dei villain del MCU

Giancarlo Esposito ha confermato che, dopo la sua apparizione in Captain America: Brave New World, sarà il prossimo protagonista di una serie Marvel Studios Disney+. Daredevil: Born Again è una possibilità probabile, anche se potremmo anche vedere l’attore nel cast di Ironheart in potenziali riprese aggiuntive.

Parlando del suo ruolo MCU al Comic-Con di questo fine settimana, la star di Better Call Saul ha detto: “È un tipo complicato che non ha iniziato a seguito di una tragedia. Ci è arrivato in un modo diverso, e spero che venga raccontato. E mi piace perché mi avete visto interpretare alcuni personaggi malvagi che usano il cervello, che sono bravi a dare ordini e a dire agli altri cosa e come farlo”. Invece “Mi piace Sidewinder perché è un tipo molto fisico, e deve andare testa a testa con la sua fisicità, e sa come usare gli strumenti del suo mestiere.”

Sembra che questa versione di Sidewinder sarà un po’ più proattivo e i Marvel Studios potrebbero benissimo pianificare di fargli assemblare la Serpent Society in diversi progetti MCU.

IndietroSuccessivo

Roberto Herlitzka, muore a 86 anni l’attore di Buongiorno, notte

Chiara Guida

31 Lug 2024

Si è spento a 86 anni Roberto Herlitzka, attore ci grande cinema e teatro, che ha lavorato con: Lina Wertmüller, Luigi Magni, Marco Bellocchio. La sua lunga carriera, costellata da circa 60 film, lo ha visto brillare nel panorama cinematografico e teatrale italiano, ottenendo diversi riconoscimenti: il Premio Ubu come migliore attore di teatro, ma anche, nel 2004, un Nastro d’argento come migliore attore e un David di Donatello come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione di Aldo Moro nel film di Marco Bellocchio Buongiorno, notte. Sempre nel 2004 si è aggiudicato e ha ricevuto un Premio Gassman come miglior attore per gli spettacoli teatrali Lasciami andare madre e Lighea.

Morto Roberto Herlitzka

Trai suoi ruoli più iconici, oltre a quello di Moro, ricordiamo il cardinale di La grande bellezza di Paolo Sorrentino e il doppiaggio del barista Lloyd nel capolavoro di Stanley Kubrick, Shining. Era nato a Torino il 2 ottobre del 1937.

Master of the House, la spiegazione del finale

Redazione

31 Lug 2024

Master of the House spiegazione finale — Credit © Netflix

Non dovrebbe sorprendere che il finale di Master of the House sia prevedibile, cupo e formulaico. Allo stesso modo non vi sorprenderà sapere che l’unica parte di simbolismo ricorrente è ovvia come sospettavate. Ma l’episodio 7 della serie tailandese di Netflix riesce a trovare, a suo modo, una sorta di conclusione felice, almeno per le persone che più o meno se la meritano. Ma visti i temi, è difficile immaginare che possa durare a lungo.

Come mistero di omicidio, si può sostenere che la serie sia inutilmente contorta, ma non c’è un significato più profondo da svelare. Tuttavia, cerchiamo di capire cosa è successo e perché, in modo che tutti siano sulla stessa lunghezza d’onda.

Chi ha ucciso Roongroj?

Naturalmente, i fratelli sono i principali sospettati. Ma lo spettacolo è inquadrato dalla prospettiva di Kaimook, una giovane donna assunta come cameriera e che ha sposato Roongroj poco prima della sua morte. Si scopre che è anche la sua assassina.

Naturalmente, Kaimook ha architettato tutto, con l’aiuto di tutti gli altri servi maltrattati, per incastrare Phupet per la morte del padre e del fratello. Kaimook ha messo tutti i puntini sulle i. Ha le prove video di Roongroj che le cede i suoi beni e può incriminare Phupat per tutto.

Perché Kaimook voleva vendicarsi?

Il motivo di Kaimook è abbastanza semplice: lei e gli altri servi, in particolare una cameriera più anziana di nome Dao, sono stati orribilmente maltrattati da Roongroj e dalla sua famiglia.

I rituali degradanti sono iniziati non appena lei si è presentata al colloquio di lavoro e sono peggiorati. Roongroj era un malato che credeva che la sua ricchezza e il suo potere gli dessero il diritto di trattare le persone – soprattutto le donne – come una sua proprietà personale. Le sue avances avevano portato al suicidio di Dao, e Kaimook si stava avviando su una strada simile dopo essersi guadagnata l’attenzione del patriarca grazie alla sua bravura nel lavoro e all’interesse per le farfalle che allevava.

Il primo passo del piano di Kaimook era convincere Roongroj a sposarla. Con entrambi i suoi figli in cerca di fortuna, Kaimook ha fatto credere a Roongroj di poter generare un erede manipolabile che non sarebbe cresciuto e avrebbe cercato di ucciderlo. L’ironia, naturalmente, è che Phupat e Mavin erano così come erano proprio perché Roongroj li aveva messi l’uno contro l’altro per tutta la vita.

Cosa significano le farfalle?

L’ossessione di Roongroj per le farfalle funziona come una comoda metafora della sua tendenza a possedere e controllare le cose che trova belle. Sono rappresentative della libertà e dell’agenzia che vengono ingabbiate, del carattere che viene ridotto alla bellezza esteriore. La libertà del personale domestico si intreccia inevitabilmente con la libertà delle farfalle. Non si tratta esattamente di scienza missilistica.

Un lieto fine?

Con Roongroj, Phupat e Mavin morti, Kaimook ottiene il suo desiderio. In un gesto simbolico, i servi prendono possesso della casa, ora senza padrone e liberi di vivere la propria vita come preferiscono. Da questo punto di vista, Master of the House ha un lieto fine.

Ma è un lieto fine? In apparenza sembra di sì, ma anche La fattoria degli animali è iniziata così. Un’utopia idilliaca di veri uguali è difficile da realizzare e sembra inevitabile che col tempo comincino a emergere gerarchie e pregiudizi. Si possono sostituire tutti i ritratti di famiglia che si vogliono, ma sembra deprimente che la natura umana ci divida in chi ha e chi non ha, in potenti e impotenti, e la nostra capacità di essere terribili sembra essere controllata solo dalla nostra capacità di farla franca.

I servi possono benissimo, alla fine, diventare la stessa cosa che disprezzavano e formare lo stesso sistema che hanno rovesciato. Ma con un po’ di fortuna, non dovremo assistere a un’altra stagione di questo tipo.

Elite – stagione 8, la spiegazione del finale: è un misericordioso commiato per la serie

Redazione

31 Lug 2024

Elite - stagione 8 spiegazione finale — Credit © Netflix

E, finalmente, è finita. L’episodio 8, “End of Term”, non è solo la fine della stagione 8 di Elite, ma la fine dell’intera serie. E meno male che è così, visto che per anni è stata una schifezza.

Ecco la buona notizia: questo finale va bene come apice di una serie che ha superato la sua data di scadenza. Chiude il mistero dell’omicidio di questa stagione, ampiamente prevedibile e noioso, ma offre anche un addio semi-decente agli studenti e, di fatto, a Las Encinas, che avrebbe dovuto chiudere i battenti molto tempo fa visto il numero di omicidi che vi si verificano.

Per l’ultima volta, quindi, analizziamo il finale della stagione 8 di Elite e diamo l’addio a questo posto miserabile.

Chi ha ucciso Joel e perché?

Come in quasi tutte le precedenti stagioni di Elite, il finale ruota attorno a un omicidio.

Joel è la vittima e il suo destino è legato all’arrivo di due nuovi personaggi, i fratelli Emilia e Héctor Krawietz. Hector è il presidente dell’Alumni, un club esclusivo che richiede agli studenti di entrare a farne parte completando sfide su misura.

Joel sviluppa una passione per Hector, che lo porta a partecipare alle feste sessuali segrete degli Alumni. Joel si lascia andare alla dissolutezza apparentemente come un modo per separarsi finanziariamente da Ivan, che costituisce il terzo vertice del triangolo amoroso con Joel e Hector.

Alcuni dei festini sessuali degli Alumni si svolgono nelle stanze del club di Isadora, così Luis usa le informazioni per ricattarla. Isa si rivolge a Joel per tirare le fila dell’Alumni e impedire che il club venga chiuso. Dopo che Joel minaccia Luis, quest’ultimo lo uccide.

Luis viene esposto per sbaglio

L’omicidio di Joel viene ripreso da una telecamera grazie a Chloe, che aveva lasciato il suo telefono su una mensola per monitorare la situazione nella sala degli ex alunni dopo che lei ed Eric avevano attaccato Joel.

Joel stava ricattando Carmen, la madre di Chloe, per il video che Dalmar aveva registrato nel finale della stagione 7, dimostrando che Carmen aveva ucciso Raul e che Chloe l’aveva aiutata a coprirlo. Stava cercando di costringerla a pagare Dalmar, ma lei era riluttante perché pensava che non avrebbe concluso la questione.

Elite - stagione 8 episodio 1 — Credit © Netflix

Omar prende una decisione

Quando Omar acquisisce il filmato, cerca di usarlo per costringere Hector ed Emilia ad ammettere di essere responsabili dell’aggressione. In risposta, Hector fa leva sul risentimento di Omar per Las Encinas e per la perdita di Samuel e Joel e propone di bruciare il locale.

Nadia convince Omar che questo permetterà a Hector ed Emilia di farla franca. Con Luis posizionato in modo da impedire che il video passi attraverso i canali ufficiali, Omar lo carica sui social media e lascia che la gente faccia la sua parte.

La polizia che dà la caccia a Luis salva inavvertitamente Isadora da lui. Lui l’aveva drogata dopo che lei aveva complottato per ucciderlo con un avvelenamento. Tuttavia, Isa si vendica ugualmente iniettando a Luis un pesante intruglio di narcotici, che alla fine ne provoca la morte.

Las Encinas chiude i battenti per sempre

Era ora, ma Las Encinas è finalmente chiusa per sempre. Dopo tanti scandali e omicidi, era inevitabile che la scuola non potesse continuare a funzionare, soprattutto dopo che il video di Omar è diventato virale.

Carmen e Chloe finiscono per lasciare il Paese dopo che Dalmar consegna il video dell’omicidio di Raul a Sara, che lo inoltra a Carmen. Chloe è costretta a lasciare Eric, ma spera di incrociare nuovamente le loro strade in futuro.

In un colpo di scena finale, gli studenti di Las Encinas devono sostenere gli esami di fine anno in una scuola pubblica, dove diventano immediatamente lo zimbello di tutti. I ragazzi privilegiati sono costretti a subire lo stesso destino a cui sottoponevano tutti coloro che consideravano inferiori e, per una volta, le loro auto e i loro vestiti di lusso non possono proteggerli dal mondo reale.

Horizon: An American Saga – Capitolo 2 a Venezia 81 Fuori Concorso

Chiara Guida

31 Lug 2024

Horizon: An American Saga – Capitolo 2 di e con Kevin Costner, e con Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone e Danny Huston, sarà presentato in prima mondiale fuori concorso sabato 7 settembre 2024, completando il programma dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, diretta da Alberto Barbera (28 agosto > 7 settembre 2024). Anche Horizon: An American Saga – Capitolo 1 sarà presentato all’81. Mostra nella stessa giornata di sabato 7 settembre, prima del Capitolo 2.

Horizon: An American Saga, Capitoli 1 e 2 (New Line Cinema), è una cronaca articolata della Guerra civile e della colonizzazione dell’Ovest americano. È una storia dell’America troppo vasta per un solo film, che Kevin Costner ha anche scritto insieme a Jon Baird (The Explorers Guild) e prodotto con la sua Territory Pictures.

Horizon: An American Saga – Capitolo 2, l’uscita in sala è rimandata a data da destinarsi

Kevin Costner ha dichiarato: «Il mio sogno era quello di presentare Horizon: An American Saga – Capitolo 2 alla Mostra del Cinema di Venezia. Il fatto che ora al Lido saranno proiettati prima il Capitolo 1 e poi la prima mondiale del Capitolo 2, dimostra non solo il modo in cui i due film si legano, ma anche il sostegno alla visione di un regista. Sono in debito con Alberto Barbera per il coraggio che ha dimostrato nell’impegnarsi in questo viaggio cinematografico. È con gratitudine ed emozione che torno alla Mostra. Lunga vita ai film e a chi li vuole sostenere».

Alberto Barbera ha dichiarato: «È un grande piacere e un onore ospitare la prima mondiale del Capitolo 2 di Horizon: An American Saga, insieme al suo Capitolo 1. Questa new entry nel programma della Mostra di Venezia rende un sentito e rispettoso omaggio al progetto visionario di un grande attore e regista, che si è impegnato nella ricostruzione epica degli anni cruciali della fondazione del suo Paese, scavando oltre il mito in cerca di quell’autenticità capace di restituire un pezzo di storia nella sua realtà complessa e contraddittoria».

Nella grande tradizione degli iconici western della Warner Bros. Pictures, Horizon: An American Saga esplora il fascino del vecchio West, e come è stato conquistato – e perso – attraverso il sangue, il sudore e le lacrime di molti. Nei quattro anni della Guerra civile, dal 1861 al 1865, l’avventura cinematografica di Kevin Costner porta il pubblico in un viaggio emozionante attraverso un Paese in guerra con se stesso, attraverso la lente di famiglie, amici e nemici che cercano di scoprire cosa significa veramente essere gli Stati Uniti d’America.

Kevin Costner torna a dirigere per la prima volta da Open Range del 2003 e rivisita l’epoca della Guerra civile in America, cornice del suo debutto da regista nel 1990 col blockbuster Balla coi lupi, vincitore di sette Oscar, tra cui miglior film e miglior regista. Produce a fianco di Howard Kaplan e Mark Gillard, con Danny Peykoff, Robert Scannell, Armyan Bernstein, Charlie Lyons, Barry Berg e Rod Lake come produttore esecutivo.

Dietro la macchina da presa Kevin Costner è affiancato dal direttore della fotografia J. Michael Muro (Billionaire Boys Club, Parker), dallo scenografo Derek R. Hill (Jack Ryan, I magnifici sette), dal montatore Miklos Wright (For All Mankind, Open Range) e dalla costumista Lisa Lovaas (Ambulance, Transformers-L’ultimo cavaliere). La musica è composta del candidato all’Oscar John Debney (La Passione di Cristo, The Greatest Showman).

The Crow – Il Corvo: Tony Effe e Rose Villain per il film

Chiara Guida

31 Lug 2024

In occasione dell’uscita dell’atteso film The Crow – Il Corvo dal 28 agosto al cinema con Eagle Pictures, gli artisti Tony Effe e Rose Villain hanno collaborato per creare un videoclip che incarna i temi e l’estetica della pellicola.

Questa collaborazione unica mescola musica e cinema, creando un’atmosfera oscura e affascinante che rispecchia perfettamente l’intensità emotiva e l’estetica del film, invitando gli spettatori a immergersi nell’oscurità e nei misteri che “The Crow – Il Corvo ” ha da offrire.

The Crow – Il Corvo: nuovo trailer Italiano ufficiale

Bill Skarsgård (IT, John Wick 4) è The Crow – Il Corvo, il leggendario e iconico personaggio della graphic novel di James O’Barr, rivisitato in questa nuova versione cinematografica diretta da Rupert Sanders. Eric Draven (Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs), legati da un amore profondo, vengono brutalmente uccisi, da una banda di criminali. Di fronte alla possibilità di salvare Shelly, il suo unico vero amore, sacrificando se stesso, Eric intraprende una vendetta feroce e senza pietà contro i loro assassini, viaggiando attraverso il mondo dei vivi e dei morti determinato a rimettere a posto le cose. The Crow – Il Corvo è in arrivo prossimamente solo al cinema.

Il Corvo è stato prima un successo di critica e di botteghino, poi un classico di culto. Il mondo cupamente surreale, girato interamente sul set, crea una distopia di realtà alternativa in cui qualsiasi cosa, persino un uomo resuscitato da un corvo, si vendica della banda che ha ucciso lui e la sua fidanzata. Ma ciò che veramente equilibra il film è il torrente di emozioni – in particolare il dolore e la perdita – che scorre sotto di esso. L’interpretazione di Lee è fisica e viscerale; il film lo avrebbe reso una star. Invece, quando Draven viene ucciso con un colpo di pistola, rabbrividiamo per la consapevolezza di quanto la morte del personaggio imiti quella dell’attore. Nonostante il successo del film, nessuno dei tre sequel o dell’adattamento televisivo ha catturato il carisma di Lee o la bellezza oscura e il dolore del film del 1994. I produttori hanno cercato di far decollare un reboot del Corvo per anni, con diversi attori che si sono avvicendati nel ruolo di protagonista. Ora sembra che ci stiano finalmente riuscendo. Ecco cosa sappiamo finora sul nuovo film del Corvo.

Saturday Night di Jason Reitman ha una data d’uscita negli USA

Chiara Guida

31 Lug 2024

Emma stone Saturday night live 2023 — Credit: NBC

Il film di Jason Reitman sulla trasmissione inaugurale di “Saturday Night Live” ha adesso una data d’uscita in USA corrispondente all’11 ottobre 2024. La data di uscita è particolarmente significativa poiché l’11 ottobre è la stessa data in cui il leggendario spettacolo comico, che lancerà la sua 50a stagione questo autunno, è stato trasmesso per la prima volta.

Alle 23:30 di quella sera, spiega la sinossi ufficiale del film, “una feroce compagnia di giovani comici e autori ha cambiato per sempre la televisione”. Il film della Sony, intitolato ufficialmente “Saturday Night“, è basato sulla vera storia di ciò che è accaduto dietro le quinte nei 90 minuti precedenti la trasmissione. “Pieni di umorismo, caos e la magia di una rivoluzione che quasi non c’è stata, contiamo alla rovescia i minuti in tempo reale fino alle famose parole: “In diretta da New York, è sabato sera!”

“Saturday Night” è diretto da Reitman da una sceneggiatura che ha scritto con il suo co-sceneggiatore di “Ghostbusters – Minaccia Glaciale” Gil Kenan, attingendo alla serie di interviste della coppia con il cast, gli autori e i membri della troupe viventi della produzione storica.

Il film sull’avvento del Saturday Night Live

La trasmissione originale del 1975 di “SNL” sulla NBC è stata presentata da George Carlin con ospiti musicali Billy Preston e Janis Ian. Dan Aykroyd, John Belushi, Chevy Chase, Jane Curtin, Garrett Morris, Laraine Newman, Michael O’Donoghue e Gilda Radner sono tutti apparsi nell’episodio, così come George Coe, che non sarebbe più apparso come membro del cast. Anche il comico Andy Kaufman si è esibito nell’episodio. Dick Ebersol ha sviluppato il varietà e ha assunto Lorne Michaels come showrunner, che rimane il capo della serie di lunga data.

Il cast del film include Gabriel LaBelle (nel ruolo di Michaels), Dylan O’Brien (Aykroyd), Cory Michael Smith (Chase), Rachel Sennott (Rosie Shuster), Lamorne Morris (Morris), Nicholas Braun (Jim Henson), Finn Wolfhard, Jon Batiste (Preston), Ella Hunt (Radnor), Cooper Hoffman (Ebersol), Andrew Barth Feldman (Neil Levy), Naomi McPherson (Ian), Willem Dafoe (David Tebet), J.K. Simmons (Milton Berle) e Kaia Gerber (Jacqueline Carlin), tra gli altri.

Robert Downey Jr. : in che modo può tornare nel MCU nei panni di Doctor Doom – Teorie

Chiara Guida

31 Lug 2024

Marvel Studios ha scelto di sorprendere tutto il pubblico del Comic-Con di San Diego (e il mondo) con la rivelazione che l’attore che ha interpretato Iron Man per 12 anni, Robert Downey Jr. tornerà nell’MCU… nei panni di Doctor Doom. Partendo da quello che una volta era Avengers: The Kang Dynasty, il quinto grande film crossover della Marvel si intitolerà ora Avengers: Doomsday, con un focus principale sul classico cattivo Victor von Doom. Tuttavia, bisogna chiedersi come diavolo possa mai funzionare far interpretare a RDJ uno dei più grandi cattivi della Marvel quando è già stato uno dei più grandi eroi di tutti i tempi del MCU.

Dopo l’altrettanto grande conferma che i fratelli Russo avrebbero effettivamente diretto Avengers 5 e Avengers: Secret Wars, il quinto film di Avengers ha ottenuto il suo titolo ufficiale con la rivelazione che Doctor Doom sarebbe stato un punto focale importante prima di Secret Wars. Tuttavia, in pochi avrebbero potuto prevedere che le voci apparentemente stravaganti e recenti su Robert Downey Jr. che interpretava il cattivo fossero in realtà vere. Ora, è il momento di pensare ai molti modi in cui RDJ tornerà come Doctor Doom nel prossimo futuro dell’MCU.

La saga del multiverso rende possibile una variante di Tony Stark per il ritorno di Robert Downey Jr.

Infinite possibilità

Innanzitutto, l’MCU è attualmente nel mezzo della sua saga del multiverso. Pertanto, i concetti di molteplici varianti di eroi e cattivi da altre realtà, linee temporali e dimensioni sono stati ben stabiliti a questo punto. Peter Parker dell’MCU ha incontrato e combattuto al fianco delle diverse versioni di Spider-Man provenienti dai precedenti franchise Sony. Loki ha potuto rintracciare e incontrare le sue varianti attraverso le linee temporali. Un Consiglio di Kang si è riunito.

Detto questo, non c’è mai stato un uso più grande del multiverso di ora con Robert Downey Jr. nei panni del nuovo Dottor Doom. Come hanno detto i fratelli Russo alla Hall H del SDCC di fronte a una legione di Dottor Doom in costume e mascherati: “Come prova delle inimmaginabili possibilità nel multiverso Marvel, vi diamo l’unica persona che potrebbe interpretare Victor von Doom.”, appena prima che RDJ si facesse avanti e si togliesse la maschera. Il multiverso lo rende possibile con diverse strade entusiasmanti per realizzarlo, e molte di queste strade sono incentrate sul Dottor Doom del MCU che è in effetti una variante più oscura di Tony Stark.

L’ambientazione alternativa dell’universo dei Fantastici Quattro rende più possibile una variante di Iron Man

Una realtà in cui Tony Stark diventa oscuro accanto a Reed Richards

Sebbene il Dottor Doom sia una minaccia importante per diversi eroi nell’universo Marvel, è prima di tutto un acerrimo rivale dei Fantastici Quattro e la vera nemesi di Mister Fantastic di Reed Richards. A tal fine, il fatto che sia già stato confermato che The Fantastic Four: First Steps sia ambientato in una realtà retrofuturistica alternativa, a parte l’MCU principale, aiuta in termini di probabilità che RDJ sia stato scelto per interpretare una variante più oscura di Iron Man che diventa Doom in questa linea temporale. Dopotutto, non sarebbe difficile immaginare una versione di Tony Stark il cui ego abbia la meglio su di lui di fronte a Reed Richards, l’uomo più intelligente del mondo.

In ogni caso, la speranza è che Doom di RDJ inizi in questa realtà alternativa come un cattivo della Prima Famiglia Marvel prima di diventare potenzialmente il suo sé “Imperatore-Dio” molto più potente, come visto nell’evento Secret Wars dei fumetti del 2015. A tal fine, le apparizioni di Doom nei Fantastici Quattro del 2025 e in Avengers: Doomsday prima di Secret Wars, si spera, forniranno all’MCU abbastanza tempo per far sì che il pubblico possa davvero conoscere chi è questa versione di Doom e di cosa si occupa prima che la posta in gioco venga probabilmente aumentata in modo massiccio con la conclusione della Multiverse Saga Secret Wars.

Il ritorno di Chris Evans nel MCU mostra un altro potenziale percorso per il ritorno di Robert Downey Jr.

Mantenendo la narrazione meta

Vale anche la pena notare che l’attore di Captain America/Steve Rogers Chris Evans ha appena fatto il suo ritorno nel MCU in Deadpool & Wolverine. Tuttavia, anziché interpretare di nuovo Steve Rogers, Evans ha ripreso il suo ruolo di supereroe pre-MCU come Torcia Umana di Johnny Storm. C’erano solo alcuni cenni meta a Captain America come mezzo per impostare il colpo di scena in cui Evans interpretava Johnny e non Rogers.

Questo potrebbe certamente essere un modo in cui Robert Downey Jr. può interpretare il Dottor Doom, con solo meta riconoscimenti al suo ruolo passato come Iron Man piuttosto che averlo come punto della trama o problema nell’universo all’interno della narrazione. Detto questo, il fatto che Doctor Doom sia una variante oscura di Tony Stark potrebbe finire per essere una parte importante del suo personaggio come detto sopra, piuttosto che essere un Victor von Doom più tradizionale che è semplicemente interpretato dallo stesso attore che ha dato vita a Iron Man. Tuttavia, sembra proprio che il ragionamento per il casting di Robert Downey Jr. sia il primo in base alla formulazione dei Russo al SDCC.

Doctor Doom come variante di Iron Man non è l’unico modo in cui il suo ritorno nell’MCU potrebbe funzionare

Indossare sempre una maschera aiuta molto

Una variante di Tony Stark che è diventata Doctor Doom è incredibilmente intrigante ed eccitante per il futuro dell’MCU. Presenta anche alcuni collegamenti con una storia a fumetti in cui Victor von Doom assume brevemente il ruolo di Iron Man mentre Tony Stark era in coma dopo Secret Wars e Civil War II, diventando “l’infame Iron Man”. Tuttavia, il Doom dell’MCU non deve necessariamente essere una variante di Stark solo perché Robert Downey Jr. lo interpreta (anche se è altamente probabile).

Visto che il classico cattivo Marvel indossa perennemente una maschera di metallo per coprire il suo volto sfregiato, non sarebbe difficile per Downey Jr. semplicemente interpretare un legittimo Victor von Doom. Tenendo presente questo, forse i Marvel Studios vedono semplicemente del valore in uno degli attori più grandi e affermati di Hollywood che assume il ruolo di uno dei più grandi e importanti cattivi dell’Universo Marvel. Dopotutto, ha già dimostrato il suo valore interpretando uno degli eroi più grandi e importanti dell’MCU (“Nuova maschera, stesso compito”).

Deadpool & Wolverine, un membro del cast rompe il silenzio sul MCU: “Pensavo di averlo perso per sempre”

Chiara Guida

31 Lug 2024

Siamo certi che la maggior parte di chi legge avrà già visto Deadpool & Wolverine, ma per ogni evenienza, siate avvisati: seguono grossi spoiler sul film!

Quando Logan (Hugh Jackman) e il Mercenario Chiacchierone (Ryan Reynolds) vengono banditi nel Vuoto da Mr. Paradox (Matthew Macfadyen), scoprono che un gruppo di Varianti del Multiverso ha unito le forze per opporsi a Cassandra Nova (Emma Corrin). Il team è composto da personaggi che hanno avuto il loro momento di gloria (Blade di Wesley Snipes), che non hanno mai avuto la possibilità di brillare (Elektra di Jennifer Garner e Laura/X-23 di Dafne Keen) e uno che non ha mai nemmeno debuttato sul grande schermo.

Channing Tatum era pronto a interpretare Gambit in uno spin-off da solista degli X-Men, ma il progetto è stato accantonato quando la Disney ha acquisito le risorse della 20th Century Fox. In Deadpool & Wolverine, l’attore riesce finalmente a indossare i panni del Ragin’ Cajun, sfoggiando un costume fedele ai fumetti e un accento creolo (“chi è il tuo dialect coach… i Minions?”).

Tatum ha ora rotto il silenzio sul suo sorprendente ruolo di Remy LeBeau, ringraziando Reynolds e il regista Shawn Levy per l’opportunità: “Pensavo di aver perso Gambit per sempre. Ma ha combattuto per me e Gambit. Probabilmente gli sarò debitore per sempre. Perché non so come potrei mai fare qualcosa che sia uguale a ciò che questo ha significato per me. Ti voglio bene amico.”

Ci sarà spazio per Tatum nei panni di Gambit nel MCU in futuro? È possibile, ma in realtà sembrava più un evento isolato. Dai un’occhiata al post completo di Tatum qui sotto.

View this post on Instagram

A post shared by Channing Tatum (@channingtatum)

Deadpool e Wolverine: tutti i camei presenti nel film Marvel

LEGGI ANCHE:

“I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.

Oltre a Ryan Reynolds e Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool & Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si aggiungeranno le new entry del franchise Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra Nova.

Scream VII: Neve Campbell afferma che sarà incentrato su Sidney Prescott: “È il motivo per cui sono salita a bordo”

Redazione

31 Lug 2024

Il franchise di Scream sembra pronto a tornare alle sue radici con Scream VII, ed è proprio così che i produttori sarebbero riusciti ad assicurarsi il ritorno di Neve Campbell, storica protagonista della saga assente però dall’ultimo Scream VI. L’attrice tornerà dunque ora ad interpretare Sidney Prescott e ad affrontare un nuovo Ghostface nel nuovo capitolo della saga slasher.

“Seguiremo Sidney”, ha dichiarato la Campbell a Entertainment Tonight. “Mi hanno proposto l’idea ed è il motivo per cui sono salita a bordo”. L’attrice ha dichiarato di non aver ancora ricevuto la sceneggiatura definitiva del nuovo film, ma spera di riceverla presto. “Amo questi film, è così divertente farne parte, sono così grata per loro, non avrei mai immaginato di far parte di un film che sarebbe durato così tanti decenni”, ha detto l’attrice.

Cosa sappiamo di Scream VII?

Dopo mesi di attesa, è stato confermato che Scream VII è ufficialmente in fase di sviluppo. Nel 2022, il franchise slasher preferito dai fan è stato ripreso sotto la guida del duo di registi Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, che fanno parte del collettivo di cineasti noto come Radio Silence. I due hanno diretto sia Scream del 2022 che Scream VI di quest’anno, che è diventato il capitolo di maggior incasso del franchise a livello nazionale. Christopher Landon, il regista di successi horror come i film Auguri per la tua morte, era stato chiamato ad occuparsi della regia, ma ha in seguito abbandonato il ruolo, ora passato a Kevin Williamson.

Melissa Barrera (interprete di Sam Carpenter) è, come noto, stata licenziata da Spyglass per i suoi recenti post sui social media riguardanti la guerra tra Israele e Hamas, mentre Jenna Ortega (interprete di Tara Carpenter) ha invece abbandonato il progetto a causa di conflitti di programmazione con la seconda stagione di Mercoledì di Netflix. Con l’assenza delle due attrici, interpreti degli ultimi due film del franchise, si è dunque puntato sul ritorno di alcuni membri del cast dei primi film, tra cui Neve Campbell, Courtney Cox e Patrick Dempsey. Al momento, non è noto quando uscirà il film.

The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol, trailer della seconda stagione in arrivo

Redazione

31 Lug 2024

The Walking Dead: Daryl Dixon - stagione 2

Nominare un duo più iconico di Daryl Dixon di Norman Reedus e Carol Peletier di Melissa McBride nel mondo delle serie tv potrebbe essere difficile. Tutti si chiedono se li rivedremo insieme e potremmo dover aspettare ancora un po’ scoprirlo. Oggi finalmente AMC sta man mano svelando il mistero, perché è arrivato il trailer ufficiale di The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol. Finalmente i migliori amici che si sono incrociati per la prima volta in The Walking Dead sono tornati in azione, solo in un paese diverso da quello in cui si sono salutati. Con la seconda stagione della serie di successo che uscirà sul network il 29 settembre, il trailer di oggi è un gradito tassello che ci accompagna.

La seconda stagione riprenderà con Carol a caccia di Daryl dopo che i due si sono separati nel finale della serie principale nel 2022. L’ultima volta che ha visto il suo amico, Carol ha visto Daryl allontanarsi all’orizzonte alla ricerca di Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira), quindi immaginate il suo shock quando scopre che è finito in Francia. Una volta riuniti, i due si scontreranno con altri Estranei (ma questa volta europei) e combatteranno per tornare attraverso l’Atlantico. Dopo che la McBride ha abbandonato la prima stagione di Daryl Dixon, i fan erano entusiasti di sapere che era pronta a tornare nel franchise con un ritorno che avrebbe visto il nome del suo personaggio legato al titolo.

I presenti al panel di Daryl Dixon al San Diego Comic-Con hanno avuto il prezioso dono di essere i primi occhi a vedere il trailer e le prime orecchie a sentire che lo show è già stato scelto per una terza stagione. L’annuncio del rinnovo è in linea con quello del secondo episodio, annunciato prima della prima stagione. I fan che erano seduti nella leggendaria Hall H durante il panel hanno potuto ascoltare Reedus e McBride, così come la loro co-star Louis Puech, lo showrunner e produttore esecutivo David Zabel, il chief content officer e produttore esecutivo di The Walking Dead Universe Scott M. Gimple e il regista e produttore esecutivo Greg Nicotero.

The Walking Dead non vuole morire

Anche se la serie originale si è conclusa quasi due anni fa, l’universo di The Walking Dead è ancora vivo e vegeto. L’anno scorso, insieme alla prima stagione di Daryl Dixon, il pubblico si è sintonizzato per vedere la storia d’amore tra Rick e Michonne in The Walking Dead: The Ones Who Live. I creatori hanno anche organizzato l’improbabile coppia di Negan (Jeffrey Dean Morgan) e Maggie (Lauren Cohan) in un’avventura (piena di tensioni sessuali) in The Walking Dead: Dead City, che tornerà per la sua seconda stagione nel 2025.

Guardate il trailer di The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol qui sopra e restate sintonizzati su Cinefilos.it per ulteriori informazioni sulla seconda stagione della serie di successo.

Deadpool & Wolverine: un easter egg avrebbe anticipato il ritorno di Robert Downey Jr.

Redazione

31 Lug 2024

Deadpool & Wolverine (qui la recensione) è pieno di cenni, riferimenti e easter eggs (forse più di qualsiasi altro film di supereroi), e mentre alcuni non potrebbero essere più evidenti, altri sono un po’ più sottili. Ora, un fan ha notato qualcosa che potrebbe aver prefigurato il recente annuncio del SDCC del ritorno nel MCU dell’attore di Tony Stark Robert Downey Jr. nei panni del cattivo Dottor Destino. Non si tratta di una rivelazione importante, ma in caso di necessità, vi avvisiamo che si tratta di uno spoiler.

Quando Wade Wilson e Logan vengono catturati da Pyro e portati nel covo di Cassandra Nova, vengono accolti da una serie di personaggi e veicoli provenienti dai precedenti film dei Marvel Studios e della 20th Century Fox, tra cui il mezzo del Teschio Rosso di Captain America – Il primo vendicatore. L’auto sembra praticamente identica, a parte una cosa: al posto del logo dell’HYDRA sul cofano c’è il simbolo di Iron Man.

Robert Downey Jr. non interpreterà una nuova versione del Teschio Rosso (ovviamente), ma questo potrebbe essere un piccolo accenno al “heel turn” della variante Stark, se davvero sarà un’incarnazione malvagia di Tony e non un personaggio completamente nuovo. Oppure, si tratta semplicemente di Shawn Levy e Ryan Reynolds che si divertono un po’. Dopotutto, è da un po’ che gira la voce che Downey Jr. potrebbe tornare nei panni di una versione contorta del Vendicatore corazzato.

the evil RDJ return was subtly teased in Deadpool & Wolverine ⬇️ pic.twitter.com/IvuukfgZFm

— Liam (@LiamTCrowley) July 29, 2024

Tutti gli approfondimenti su Deadpool & Wolverine

Tracker: Justin Hartley dice che il suo personaggio è molto simile a u supereroe televisivo

Redazione

31 Lug 2024

Prima della sua impressionante interpretazione di Kevin Pearson nella fiction di successo della NBC This Is Us, Justin Hartley si è imposto all’attenzione del grande pubblico con il ruolo dell’abilissimo arciere Oliver Queen (più comunemente noto come Freccia Verde) in Smallville della The CW. Ora, con tre successi televisivi nel suo crescente portfolio creativo, e Tracker è il suo ultimo progetto, l’attore ha condiviso che ci sono alcune caratteristiche comuni tra il suo personaggio di Smallville e il lupo solitario, Colter Shaw.

Hartley è apparso per la prima volta in un ruolo ricorrente nella sesta stagione di Smallville ed è poi diventato un series regular a partire dall’ottava stagione fino alla stagione finale. Dopo il ruolo di Freccia Verde, l’attore si è cimentato in altri progetti televisivi (tra cui Emily Owens, M.D. e The Young and the Restless) prima di approdare al ruolo di Kevin Pearson in This Is Us, che ha interpretato dal 2016 al 2022. Un ruolo che ha interpretato per così tanto tempo, l’attore ha rivelato durante un’intervista con ComicBook che non aveva mai pensato molto a Freccia Verde fino a quando non ha interpretato Colter di Tracker, che secondo lui condivide delle somiglianze con il suo personaggio di Smallville .

“Penso di cercare di mantenere i personaggi diversi, perché sono tutti così diversi, ma mi piace fare una lista di cose che ho in comune con questi personaggi che sto interpretando, e di cose che non ho in comune con loro. È così che inizio”, ha detto Hartley.”È interessante notare che in questo caso ho fatto una lista di Kevin Pearson e Colter Shaw, perché ho interpretato Kevin Pearson per molto tempo.Ma non avevo mai pensato a Freccia Verde.

In realtà, a volte era un solitario. Aveva forti convinzioni su certe cose. Credo che Oliver, per come l’ho interpretato io, fosse un po’ più motivato politicamente rispetto a Colter. Non so se Colter abbia necessariamente questa caratteristica. Colter, in un certo senso, può essere definito un vigilante. Infrange la legge di tanto in tanto. Fa quello che deve fare per portare a termine il lavoro. Oliver era molto simile. Forse un po’ più audace. Aveva sicuramente più risorse. Era più ricco. E si vestiva in modo diverso”.

Tracker tornerà per la seconda stagione prima del previsto

Inizialmente prevista per la seconda stagione il 27 ottobre di quest’anno, la CBS ha annunciato che Tracker tornerà due settimane prima, il 13 ottobre. Tracker, che ha debuttato con ottimi ascolti, è basato sul romanzo “The Never Game” di Jeffery Deaver. Segue l’abile survivalista e “cercatore di ricompense” Colter Shaw, che usa le sue eccezionali capacità di localizzazione per aiutare le forze dell’ordine e i cittadini privati a risolvere i misteri, tra cui la ricerca di persone scomparse.

Tracker è interpretato anche da Robin Weigert nel ruolo di Teddi Bruin, Fiona Rene nel ruolo di Reenie Greene, Abby McEnany nel ruolo di Velma Bruin, Eric Graise nel ruolo di Bobby Exley, Jennifer Morrison nel ruolo di Lizzy Hawking, Jensen Ackles nel ruolo di Russell Shaw, Sofia Pernas nel ruolo di Billie Matalon, Melissa Roxburgh nel ruolo di Dory, Lee Tergesen nel ruolo di Ashton Shaw, Wendy Crewson nel ruolo di Mary Dove Shaw e altri ancora. Tracker 2 andrà in onda sulla CBS il 13 ottobre. In Italia la serie è su Paramount+

Power Book III: Raising Kanan, nuovi ingressi nel cast della quarta stagione

Redazione

31 Lug 2024

La serie prequel di Power, Power Book III: Raising Kanan, sta arricchendo la sua quarta stagione con alcuni importanti talenti premiati. Mentre le riprese della quarta stagione procedono a New York, apprendiamo ora, tramite Deadline, che nuovi personaggi sono stati inseriti nella sempre accesa lotta per il potere della serie crime thriller. Si tratta del vincitore di un Emmy Chris Redd e del rapper vincitore di un Grammy Pardison Fontaine, entrambi scelti per interpretare ruoli chiave nella quarta stagione.

Nel mondo del potere, Power Book III: Raising Kanan è un’opera d’epoca ambientata negli anni ’90 e segue la prima vita di Kanan Stark, interpretato da Curtis “50 Cent” Jackson nella serie originale. Mekai Curtis interpreta il personaggio nel prequel che racconta la sua evoluzione da adolescente ingenuo a uno dei più noti attori del ventre criminale di South Jamaica, nel Queens. La serie vede Kanan reclutato nel gioco da sua madre, Raquel “Raq” Thomas (Patina Miller), spietato signore della droga deciso a espandere l’attività di famiglia e a mantenere una temibile reputazione. Madre e figlio si affrontano nella terza stagione, conclusasi con un finale scioccante che ha visto un paio di morti e l’inaspettato ritorno di Unique (Joey Bada$$).

Gli eventi finali della stagione 3 hanno alzato la posta in gioco per la stagione 4 e l’arrivo di questi nuovi personaggi significa che la lealtà di alcuni sarà messa alla prova. Redd interpreterà Early Tyler, descritto come “un alleato fidato e un custode di segreti”, ma averlo dalla propria parte non costa poco. Sarà emozionante vedere chi supererà chi nella corsa a questa preziosa risorsa quando la quarta stagione debutterà. Fontaine imiterà la vita reale interpretando un giovane rapper dal talento incredibile. Tuttavia, il suo talento viene sprecato dietro le sbarre dove sta scontando una pena per rapina a mano armata, poi arriva Lou-Lou (Malcolm Mays) che si interessa a lui e vuole aggiungerlo al roster della sua etichetta. Per Fontaine si tratta del secondo tentativo di recitare dopo il suo debutto nella serie Rap Sh!t di Issa Rae. Redd ha trasformato i suoi 5 anni di successo al SNL in un’impressionante carriera di attore. Tra i suoi prossimi progetti figurano la commedia romantica Merv, la serie animata #1 Happy Family USA e il film della Universal Cyber Monday.

La prima vita di Kanan Stark sarà oggetto di maggiore attenzione

Raising Kanan è ora lo spin-off di maggior successo dell’universo di Power , dato che la serie ha ricevuto un rinnovo per la quinta stagione dopo l’epico finale della terza. Kathryn Busby, presidente della programmazione originale di Starz, ha dichiarato: “Sappiamo che i nostri fan non ne hanno mai abbastanza di Raising Kanan. Con l’inevitabile evoluzione di questo giovane uomo in un assassino, sapevamo di avere molti più retroscena da condividere in questa saga familiare in continua crescita. Il mondo di Power si sta espandendo con altri spinoff in programma e crossover promessi, secondo Busby che ha aggiunto: “Mentre continuiamo a espandere la narrazione all’interno dell’universo di Power, non vediamo l’ora di vedere come questa storia possa intersecarsi con altri personaggi di Power durante questa era prequel”.

La quarta stagione di Power Book III: Raising Kanan non ha ancora una data di uscita, ma è possibile vedere le stagioni precedenti in streaming su Starz e Prime Video.

Warhammer 40.000: il film di Henry Cavill è in grosse difficoltà

Redazione

31 Lug 2024

L'attore britannico Henry Cavill arriva alla prima mondiale di 'Enola Holmes 2' di Netflix tenutasi al Paris Theater il 27 ottobre 2022 a Manhattan, New York, New York, Stati Uniti. - Foto di imagepressagency via Depositphotos

I fan dell’universo di Warhammer 40.000 attendono con ansia la potenziale realizzazione di un adattamento cinematografico e televisivo con Henry Cavill alla guida, ma le recenti dichiarazioni di Games Workshop hanno sottolineato l’incertezza che circonda il progetto. Nella sua relazione finanziaria annuale, Games Workshop ha ribadito che l’ambiziosa collaborazione con Amazon Studios dipende da un accordo cruciale sulle “linee guida creative”, che deve essere definito entro dicembre 2024.

La partnership, annunciata con grande clamore, concede ad Amazon i diritti esclusivi per la produzione di film e serie televisive ambientati nell’ampio universo di Warhammer 40.000. Inoltre, esiste un’opzione che consente ad Amazon di acquisire diritti equivalenti per l’universo di Warhammer Fantasy, a condizione che il progetto iniziale di Warhammer 40.000 abbia successo. Tuttavia, il via libera a questi progetti dipende da una visione condivisa tra le due società.

Nel dicembre 2023, Games Workshop ha specificato che è stato concordato un periodo di un anno con Amazon per definire i dettagli creativi. “L’accordo procederà solo se le linee guida creative saranno concordate tra Games Workshop e Amazon”, ha dichiarato l’azienda, paragonando la situazione a quella di uno Space Marine che prepara con calma un Guardsman per una battaglia imminente. Ciò significa che il destino degli adattamenti cinematografici e televisivi di Warhammer 40.000 è in bilico, e mancano solo cinque mesi per definire i termini.

Henry Cavill desidera ardentemente fare Warhammer

Se i progetti dovessero andare avanti, avranno come protagonista l’attore hollywoodiano e superfan di Warhammer 40.000 Henry Cavill, che sarà sia protagonista che produttore esecutivo delle produzioni del franchise sotto gli Amazon Studios. Ilcoinvolgimento di Cavill è stato fonte di eccitazione per i fan, data la sua profonda passione per l’universo grimdark.

“Ho amato Warhammer fin da quando ero bambino, il che rende questo momento davvero speciale per me. L’opportunità di guidare questo universo cinematografico fin dalla sua nascita è un onore e una responsabilità. Non potrei essere più grato per tutto il duro lavoro svolto da Vertigo, Amazon e Games Workshop per realizzare tutto questo. Un passo avanti verso la realizzazione del sogno di una vita”.

In un’intervista rilasciata a febbraio a Josh Horowitz, Henry Cavillha ulteriormente approfondito l’importanza del progetto per lui personalmente. “È il più grande privilegio della mia carriera professionale avere questa opportunità. Non posso dire molto, perché è ancora presto. Ma avere l’opportunità di portarlo sullo schermo, e di essere al timone in modo che possa essere fedele, è fondamentale per me”, ha detto Cavill. “Queste sono le cose con cui ho avuto a che fare fin da bambino. Sono le cose che sogno ad occhi aperti nel mio tempo libero, anche da adulto, e devo portarle in vita. Non c’è motivo più grande per cui sono entrato nell’industria che fare una cosa del genere”.

Henry Cavill è un fan sfegatato di Warhammer

Cavill era l’ideale per il ruolo, poiché la sua passione traspariva ogni volta che ne parlava. Ha persino trascorso il periodo di isolamento della pandemia a decorare statuette di Warhammer, ed è persino noto che si esclude completamente dalle interviste quando qualcuno gli parla di Warhammer, tanto è il suo amore e la sua devozione per il gioco. Quando è stato annunciato il suo coinvolgimento nel 2022, Henry Cavill ha espresso la sua eccitazione nel prendere parte al franchise, rivelando di essere un fan da sempre.

“Ho amato Warhammer fin da quando ero ragazzo, il che ha reso quel momento davvero speciale per me. L’opportunità di guidare questo universo cinematografico fin dalla sua nascita è stato un onore e una responsabilità. Non potrei essere più grato per tutto il duro lavoro svolto da Vertigo, Amazon e Games Workshop per realizzarlo. Mi ha portato a un passo dal realizzare il sogno di una vita”.

Con l’avvicinarsi della scadenza, Games Workshop e Amazon sono sotto pressione per allineare le loro visioni creative e dare vita all’universo di Warhammer 40.000 sullo schermo. L’esito di queste trattative sarà seguito con ansia da Cavill e da migliaia di altre persone.

Kevin Feige aggiorna sull’era dei mutanti nel MCU

Redazione

31 Lug 2024

Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige arriva al Los Angeles Premiere Of Columbia Pictures '' 'Spider-Man: No Way Home' tenutosi al Regency Village Theatre il 13 dicembre 2021 a Westwood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency via Depositphotos

Il MCU sta ufficialmente mutando. Durante una conferenza stampa digitale per celebrare l’enorme successo di Deadpool & Wolverine, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha annunciato che il film segna l’alba dell’era mutante nel Marvel Cinematic Universe. Feige è apparso insieme alle star Ryan Reynolds, Hugh Jackman e al regista Shawn Levy, facendo luce sul ruolo fondamentale del film nell’introduzione dei mutanti nel MCU.

Feige ha affrontato il tema del rating R del film, chiarendo la posizione della Marvel sulla futura tonalità dei suoi film. “Penso che molte persone parlino della classificazione R. Tutti i film saranno vietati ai minori dopo questo? Certo che no. Ma spero che ogni film successivo a questo abbracci la sua tonalità come fa Deadpool”, ha dichiarato. I commenti di Feige indicano che, anche se il tono maturo e irriverente di Deadpool e Wolverine potrebbe non diventare lo standard per tutti i progetti Marvel, ognuno di essi sarà fedele ai personaggi e alle storie che stanno rappresentando, il che è un approccio rinfrescante.

Quali mutanti ci sono in Deadpool e Wolverine?

Il film in sé è una vera e propria stravaganza di mutanti, con una serie di personaggi amati e famosi dell’universo degli X-Men. Il pubblico è stato entusiasta di vedere Deadpool e Wolverine affiancati da mutanti come Cassandra Nova (Emma Corrin), Pyro (Aaron Stanford), Toad, X-23 (Dafne Keen), Sabretooth (Tyler Mane), Azazel, Lady Deathstrike e Gambit (Channing Tatum). Ancora più allettanti sono state le menzioni di figure iconiche come Magneto, Professor X, Bestia, Tempesta e Jean Grey, che alludono a un loro potenziale coinvolgimento nelle future storyline del MCU.

Feige ha ulteriormente approfondito l’importanza di questo film per il MCU, affermando: “Ora che abbiamo i personaggi del mondo degli X-Men e i mutanti a cui non abbiamo avuto accesso prima, penso che questo sia l’inizio, e tutto ciò che è successivo a Deadpoole Wolverine sarà l’era dei mutanti che entrerà nel MCU”. Questa rivelazione non solo conferma che i mutanti sono qui per restare, ma anche che avranno un ruolo centrale nei futuri archi narrativi del MCU.

Man mano che il MCU continua a espandersi, i fan possono prevedere con impazienza come questi mutanti appena introdotti interagiranno con gli eroi e i cattivi già affermati. Le possibilità sono infinite e la promessa di un maggior numero di mutanti suggerisce un futuro pieno di crossover emozionanti, nuove alleanze e conflitti. Restate sintonizzati su Collider per tutte le ultime notizie e gli aggiornamenti sulla nascente era mutante del MCU. Il mondo della Marvel sta mutando e non vediamo l’ora di vedere dove ci porterà. Deadpool & Wolverine è ora nelle sale.

Daemon Targaryen ha trovato la sua strada in House of the Dragon?

Redazione

31 Lug 2024

Daemon Targaryen (Matt Smith) house of the dragon stagione 2

Nell’episodio della scorsa settimana di House of the Dragon, Daemon Targaryen (Matt Smith) si è finalmente avvicinato al progresso dopo settimane di auto-sabotaggio della sua missione ad Harrenhal. La sua crescente lucidità si è fatta strada e la ricompensa per aver accettato la sua fetta di torta umile è stata una vittoria (almeno per quanto riguarda la sua causa): la morte di Grover Tully, Lord Paramount del Tridente e capo di Casa Tully. La malattia aveva reso Grover troppo debole per ordinare ai suoi alfieri di mettersi al servizio della regina Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy). L’erede di Grover, Oscar Tully (Archie Barnes), sarà anche disperatamente giovane, ma almeno è cosciente; un solo comando può dare a Daemon il suo esercito. Inoltre, Daemon presume di poter manipolare un bambino ingenuo a suo piacimento. Proprio come nel resto della Stagione 2, il destino fa cadere una sorpresa sulla testa di Daemon, questa volta sotto forma di Oscar Tully: un genio della politica in divenire che offre al Re Consorte più di quanto avesse previsto.

Daemon sottovaluta Oscar Tully in House of the Dragon

Quando Daemon incontra Oscar all’inizio della stagione, rifiuta completamente l’erede. Il sentimentalismo di Oscar – che ha a cuore Grover e lo considera un padre; è perplesso e poi inorridito quando Daemon suggerisce un regicidio – ostacola l’obiettivo di Daemon, che ha bisogno di tempo. Se Oscar non vuole impartire ordini al posto del nonno, Daemon non può perdere tempo con un ragazzo che balbetta le parole e non ha voglia di fare la guerra. Oscar gli dice in faccia che non vale niente, e nessuno dei ghigni caratteristici di Matt Smith rende la cosa affascinante.

Quando Lord Tully passa, Daemon e Oscar si riuniscono in privato. Daemon presume che Oscar e i Signori dei Fiumi si allineeranno. Quando Oscar ribatte, ricordando a Daemon quanto i Signori dei Fiumi disprezzino il Rogue Prince, Daemon impiega il suo marchio preferito di intimidazione: fisicità incombente, sguardo pieno di sete di sangue e minacce pronunciate con un tono di voce pacato. Una volta giunto nel Bosco degli Dei con Oscar e i Signori dei Fiumi riuniti, Daemon adotta il suo personaggio carismatico di Lord Comandante, proiettando la sua voce e avanzando come un esperto eroe di guerra. Anche se Harrenhal ha fatto a pezzi la sua psiche, emerge una scintilla del se stesso di un tempo: un atteggiamento del tipo “o la mia strada o l’autostrada” che, quando viene superato, di solito porta alla decapitazione del colpevole.

Oscar Tully è un’altra lezione per Daemon

Il comportamento sconsiderato di Daemon, invece, si fa sentire. Sottovaluta pesantemente Oscar, che ha preso le sue misure durante il loro primo incontro e ribalta la situazione con un uomo che lo supera in ogni dinamica di potere (feudale, di ricchezza, di titolo, di età). Oscar non è venuto per giocare. La morte del nonno e le responsabilità ereditate hanno smussato il suo nervosismo. Daemon non riesce a sferrare un colpo verbale senza che Oscar lo strattoni per la collottola. In privato, il suo disprezzo per Daemon si esprime con parole gentili. In pubblico, legge Daemon come un’immondizia.

Oscar, tuttavia, non sta sparando nell’oscurità. Anche se il suo disgusto e la sua rabbia sono giustificati, mantiene una compostezza matura, al di là dei suoi anni, e ogni parola ha un significato politico. Il suo ultimatum è un colpo da maestro. Per conquistare l’esercito delle Terre dei Fiumi, Daemon – che si è appena proclamato Re, non Re Consorte – deve ingoiare il suo ego, obbedire agli ordini di un adolescente e fare ammenda per i crimini che ha sancito. E le mezze scuse verbali non sono giustizia. Oscar dice a Daemon di decapitare Willem Blackwood (Jack Parry-Jones), l’uomo che ha condotto i recenti crimini di guerra contro Casa Bracken e il fedele servitore a cui Daemon ha promesso avanzamenti in cambio della sua obbedienza. Secondo le parole di Casa Stark, “l’uomo che emette la sentenza dovrebbe brandire la spada”.

Messo alle strette, Daemon non passa molto tempo a calcolare le sue opzioni prima di uccidere Blackwood. Se sacrifica Rhaenyra, salva un uomo; se infanga il suo onore già appeso a un filo, la sua famiglia potrebbe sopravvivere. Niente giustifica la prima ipotesi, tutto giustifica la seconda. Ma Daemon si ferma comunque abbastanza a lungo da chiudere gli occhi, con il volto che si spegne per il rammarico. Non appena la sua spada fa il suo dovere, i suoi occhi si riempiono di shock, negazione e qualcosa di simile a un’insensibile dissociazione. Harrenhal ha ancora una volta privato Daemon del suo prezioso controllo. Ogni volta che riemerge dall’agitazione indotta dalle allucinazioni, gli eventi gli ricordano le conseguenze delle sue azioni e la futilità della sua ricerca del Trono di Spade. C’è qualcosa di appropriato nel fatto che lo stallo di Oscar e Daemon avvenga nel Bosco degli Dei, un luogo di magia senza età e di potere sconosciuto – cose che nemmeno l’eccezionalismo Targaryen può dominare.

Come ha fatto Oscar Tully di “House of the Dragon” a superare Daemon?

Tra tutte le opzioni, cosa rende Oscar Tully compatibile con Daemon? È lo stesso principio di Alys Rivers (Gayle Rankin), una persona che Daemon potrebbe scartare a causa del suo sesso e della sua nascita in una classe inferiore. Invece, la sua forza inarrestabile incontra l’oggetto inamovibile di Alys: un’antica strega che non teme la crisi di mezza età di un principe tormentato. Nel caso di Oscar, Daemon non avrebbe mai immaginato di poter perdere la faccia contro un ragazzo che ha appena assunto il suo diritto di nascita. Questo garantisce a Oscar un vantaggio. Daemon mette in mostra il suo complesso di superiorità e paga per la svista.

A differenza di Alys, il suo opposto tecnico, Oscar manca di saggezza vissuta. Tuttavia, Lord Grover ha chiaramente preparato il suo erede per il futuro e Oscar ha studiato molto, con un cuore gentile e un’attitudine alle manovre politiche. Mostra ai suoi alfieri il giusto rispetto e mantiene il decoro del gruppo anche quando le tensioni aumentano. Senza dirlo, capisce che deve guadagnarsi il rispetto dei Signori dei Fiumi. Promettere di onorare il giuramento di Grover a Rhaenyra e allo stesso tempo di denunciare senza pietà la crudeltà di Daemon – e ricambiare lo sguardo di Daemon senza battere ciglio, pur invadendo il suo spazio personale – sostiene i nobili ideali di Casa Tully e dimostra la forza di Oscar come leader leale.

Così come Oscar accetta la promessa di fedeltà di Willem Blackwood, ma non lo risparmia dalla giustizia delle Terre dei Fiumi, con un colpo di scena. Costringe Daemon ad assumersi la responsabilità dei suoi crimini e a dimostrare che Rhaenyra è degna della loro fedeltà (lui è solo il suo procuratore, non il simbolo dietro cui si uniranno). L’esecuzione di Blackwood da parte di Daemon è il modo più semplice, rapido e pacifico per Oscar di adempiere al voto del nonno, punire i colpevoli, scoraggiare la violenza di ritorsione e stringere Daemon sotto il suo (non crudele) controllo.

Le persone che Daemon respinge sono quelle che più lo sfidano

C’è una versione del piano di Oscar in cui il suo coraggio va terribilmente storto. In un certo senso, la sua audacia riecheggia quella di Daemon. Il Rogue Prince non è uno sprovveduto; quando si butta nella mischia, anche quando la manca è un’enorme flessione. Ma è anche troppo reattivo e impulsivo per diventare un pianificatore provetto. È preda della sfortuna e di persone pazienti in grado di pensare più di lui. È quindi giusto che una strega secolare e un ragazzo adolescente lo disorientino. Daemon, Oscar e Alys sono tutti jolly. Chi altro potrebbe svergognarlo e sopravvivere, guadagnandosi un sorriso (forse divertito)? Tra la superba interpretazione di Archie Barnes e la sceneggiatura di alto livello di David Hancock, pronunceremo il nome di Oscar nella stessa frase della Lyanna Mormont di Bella Ramsey.

The Dragon Prince – stagione 6, spiegazione del finale: Una stella caduta risorge

Redazione

31 Lug 2024

The Dragon Prince - stagione 6 spiegazione finale — Credit © Netflix

The Dragon Prince di Netflix è tornato per la sua sesta e penultima stagione. Creata da Aaron Ehasz – sceneggiatore capo di Avatar: The Last Airbender – e Justin Richmon, si svolge nella magica terra di Xadia, divisa a metà tra il magico est, governato da draghi ed elfi collegati a una delle sei fonti primordiali di magia, e i regni umani dell’ovest, che usano la Magia Oscura per togliere la magia alle creature nate con essa. Mentre le prime stagioni si sono concentrate sulla principessa di Katolis e su un assassino elfico che cerca di evitare la guerra tra gli elfi e gli umani, la quarta stagione ha dato inizio a un nuovo arco narrativo che riguarda l‘elfo Startouch, Aaravos (Erik Todd Dellums), che ha mosso i fili da una prigione nascosta.

La sesta stagione vede i personaggi spinti al limite, mentre intraprendono viaggi di auto-riflessione e svelano antichi segreti magici. Il finale offre una serie di colpi emotivi per molte di queste storie e allo stesso tempo prepara il conflitto finale per la prossima. Soprattutto, il finale della sesta stagione, “Starfall”, risponde finalmente ad alcune importanti domande su Aaravos e sulle sue motivazioni, che sicuramente lasceranno il pubblico con molte domande.

Cosa è successo nella stagione 6 de The Dragon Prince?

Dopo la stagione 5, gli eroi hanno acquisito la prigione di Aaravos e quindi si disperdono. Il principe Callum (Jack DeSena) e la sua fidanzata, l’elfa Rayla (Paula Burrows), si dirigono a nord verso lo Sky Scrapper per incontrare gli elfi celesti secolari. Speravano di trovare la Lama Nova, che si dice abbia il potere di uccidere un immortale, ma purtroppo gli elfi l’hanno data a un umano molti anni fa. Tuttavia, quando Callum e Rayla li aiutano ad affrontare un colosso che crea una bufera di neve, regalano al duo la Corona del Cielo, ornata da tre potenti Diamanti Quasar contenenti Magia Stellare. Inoltre, aiutano Callum a purificarsi dalla macchia della Magia Nera aiutandolo a connettersi con la sua luce interiore, che si manifesta come amore per Rayla.

Nel sud, il principe Karim (Luc Roderique) degli elfi Sunfire guida i suoi seguaci contro la sorella, la regina Janai (Rena Anakwe), per le sue politiche progressiste. Il giorno del suo matrimonio con la zia di Callum, il generale Amaya (Sheila Ferguson), Karim usa il seme del sole che ha rubato a Janai per guarire le ali dell’arcidrago cieco del sole, Sol Regem (Adrian Hough), in cambio del suo aiuto per sconfiggere gli eserciti di Janai. Tuttavia, Karim viene tradito dal suo consigliere, Pharos (Deven Christian Mack), che è un burattino di Aaravos da quando lo ha infettato nella terza stagione. Abbandonando Karim alla sconfitta, Pharos dirige Sol Regem verso il regno umano di Katolis, dove il drago viene ferito a morte mentre inonda la capitale di fiamme.

Fortunatamente, la maggior parte dei cittadini sopravvive grazie a Lord Viren (Jason Simpson), tornato a Katolis per espiare i suoi crimini. Utilizzando il proprio cuore in un rituale di Magia Nera, rende i sopravvissuti immuni al fuoco del drago, in modo che suo figlio Soren (Jesse Inocalla) possa condurli al sicuro. Il suo corpo viene trovato dalla figlia Claudia (Racquel Belmonte) e dal suo fidanzato, l’elfo di sangue terrestre Terry (Benjamin Callins). Claudia è sconvolta e incerta sul da farsi, finché non si imbatte nella prigione di Aaravos.

In “Starfall” i morti parlano e una stella caduta risorge

The Dragon Prince - stagione 6 — Credit © Netflix

Callum e Rayla si recano al Nesso Lunare per utilizzare i Diamanti Quasar e liberare le anime dei genitori e del padre adottivo di Rayla, Runaan (Jonathan Holmes), dalle monete magiche maledette di Viren, anche se uno dei diamanti si rivela un falso. Questo lascia Rayla di fronte a una scelta difficile quando entra nel Mondo degli Spiriti: chi salverà e a chi rinuncerà? Alla fine sceglie di salvare Runaan. Anche se non vorrebbe altro che passare del tempo con i suoi genitori, che l’hanno lasciata in giovane età per unirsi alla Guardia del Drago, sono contenti di passare oltre, sapendo che il loro sacrificio non è stato vano. Nel frattempo, Runaan ha ancora suo marito, Ethari (Vincent Gale), che lo aspetta, ed è tormentato dal disgusto per se stesso perché ha cercato di uccidere Rayla per la sua sfida nella prima stagione. Far rivivere Runaan gli offre quindi la possibilità di espiare i suoi errori. Callum esegue quindi il rituale e, mentre Rayla abbraccia Runaan, Callum raccoglie la sua moneta dell’anima vuota.

Nel frattempo, dopo aver seppellito il padre, Claudia accetta di liberare Aaravos. Questi le insegna lo stesso incantesimo usato da Callum e le rivela che l’ultimo Diamante Quasar è nascosto nel bastone di Viren. Questo conferma che è stato Aaravos a dare il bastone a Ziard (Brian Drummond), il primo Mago Oscuro, che ha accecato Sol Regem quando il drago ha minacciato la sua città. Aaravos racconta poi a Claudia di sua figlia, Leola (Ridley Simpson). Amava i mortali e passava più tempo su Xadia che nei cieli con i suoi compagni Elfi Startouch. Un giorno, donò all’umanità delle pietre primordiali affinché potessero lanciare la magia come gli elfi e i draghi. Purtroppo, un giovane Sol Regem informò gli Elfi Startouch, che condannarono Leola a morte per aver infranto l’ordine cosmico.

Aaravos offrì la sua vita in cambio, ma gli Elfi Startouch rifiutarono, offrendogli invece la grazia di morire accanto a sua figlia. In quel momento nacque la Stella Caduta. Rifiutando la loro misericordia, egli confortò Leola mentre veniva trasformata in luce stellare e gettata giù a Xadia, creando il Mare del Castout. Aaravos passò i successivi cento anni a riempirlo con le sue lacrime e la sua prigione fu poi nascosta nel mare, come se fosse stato fatto per punire ulteriormente la Stella Caduta.

Dopo il racconto, Terry suggerisce di andarsene, poiché Aaravos è interessato solo a vendicarsi. Claudia, tuttavia, paragona la situazione di Aaravos a quella di suo padre: entrambi gli uomini fanno cose terribili per amore dei loro figli e sono disposti a fare qualsiasi cosa per tenerli al sicuro. Questo permette a Claudia di immedesimarsi in Aaravos e di lanciare con successo l’incantesimo. Aaravos viene liberato e assume una forma gigantesca prima di sostenere Claudia verso il cielo.

Cosa significa questo per la stagione 7 de The Dragon Prince?

“Polvere di stelle“ mette in luce molti dei punti di forza della sesta stagione, che hanno elevato lo show oltre le poco brillanti stagioni 4 e 5. La conclusione delle storie secondarie negli episodi precedenti ha mantenuto l’attenzione dove doveva essere: sugli sviluppi dei personaggi principali. Il salvataggio di Runaan da parte di Rayla porta a una conclusione soddisfacente la sua storia pluriennale riguardante l’eredità della sua famiglia. Forse in questo modo l’incantesimo di esilio che le era stato imposto nella terza stagione sarà revocato e potrà ricongiungersi al suo popolo.

Il ritorno di Runaan promette anche drammi tra lui e i principi reali, che l’hanno visto per l’ultima volta quando lui e i suoi assassini hanno ucciso Re Harrow (Luc Roderique). Mentre il fratellastro di Callum, Re Ezran (Sasha Rojen), si batte per la pace e la riconciliazione, l’incontro con l’assassino di suo padre potrebbe far emergere emozioni dure che metteranno in discussione gli ideali del giovane re. Per quanto riguarda Callum, probabilmente cercherà di essere di supporto a Rayla, ma il fatto di non aver mai potuto dire al patrigno quanto lo amava potrebbe portare a un brutto confronto.

Le rivelazioni su Aaravos aggiungono retroscena e mitologia al mondo de The Dragon Prince. La storia di Leola è ispirata al racconto di Prometeo: un immortale che viene punito per aver fatto un dono ai mortali. Dato che nella terza stagione Sol Regem si riferiva agli esseri umani come esseri inferiori e gli Elfi Stellati lo definivano uno squilibrio cosmico, ci si chiede quale sia il posto degli elfi e dei draghi nel mondo di Xadia. Il fatto che Callum dimostri che gli umani possono connettersi agli elementi primordiali complica ulteriormente le cose. Si tratta anche in questo caso di uno squilibrio cosmico, oppure gli Elfi Startouch si sbagliavano e, se incontreranno Callum, rivaluteranno le loro azioni? Questo rende anche più giustificata la predilezione di Aaravos per gli umani, che, come sua figlia, sono esseri innocenti ingiustamente puniti da poteri superiori che pretendono di saperne di più.

La fine della Stagione 6 prepara anche molti oggetti da utilizzare nella Stagione 7. Rimane un Diamante Quasar, il che significa che qualcun altro potrebbe essere riportato in vita. O forse Callum userà il diamante per intrappolare Aaravos nella moneta dell’anima, permettendogli così di non usare la Magia Nera. Poi c’è la Lama Nova. Le spade magiche sono un punto fermo del fantasy e, sebbene gli Elfi Celesti rivelino che non può uccidere Aaravos, può distruggere la sua forma fisica. Se gli eroi riuscissero a trovarla, la lama potrebbe essere usata per indebolire Aaravos. Infine, durante il flashback con Aaravos, egli usa il suo cubo, chiamato Chiave di Aaravos, per sbloccare un libro con la conoscenza di tutte e sei le magie primordiali. Callum sta portando con sé il cubo, quindi forse troverà questo libro e imparerà qualcosa che lo aiuterà ad eguagliare la magia di Aaravos.

Dottor Destino: c’è un fumetto Marvel in cui si scambia corpo con Iron Man

Redazione

31 Lug 2024

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars vedranno il ritorno di Joe e Anthony Russo, che dirigeranno la loro prima coppia di film del MCU dopo Avengers: Endgame. Una notizia ancora più sconvolgente? Al SDCC è stato annunciato che Robert Downey Jr. interpreterà il Dottor Destino. Le reazioni al ritorno di Downey nel MCU sono state contrastanti, soprattutto per il modo in cui ha chiuso il suo precedente mandato nel MCU come Iron Man, ma ciò che molti non sanno è che Iron Man e il Dottor Destino condividono una storia nei fumetti Marvel. Un numero si svolge addirittura in un mondo in cui i due si scambiano i corpi e mostra come le loro vite sarebbero andate diversamente, lasciando intendere la direzione che Downey potrebbe prendere nel ruolo di Destino.

Iron Man e il Dottor Destino hanno vite radicalmente diverse in “Iron Man: Demone in armatura

Quando Iron Man: Demon in an Armor, Tony Stark diventa il compagno di stanza al college di Victor Von Doom invece di Reed Richards dei Fantastici Quattro e si forma un rapporto completamente diverso. Stark e Von Doom finiscono per legare per la loro passione per la scienza e alla fine Von Doom chiede l’aiuto di Stark per un dispositivo destinato a conferire la telecinesi a un soggetto. Ma si trattava di un mero stratagemma: Von Doom finisce per scambiare i corpi con Stark e cancellare i suoi ricordi, e Stark viene cacciato dall’Empire State University. Dopotutto, questa è una storia di What If…? e chiunque abbia letto i fumetti o visto la serie animata sa che in queste storie le cose vanno molto diversamente da come i fan della Marvel si aspettano.

Sia Von Doom che Stark vivono una nuova vita nei loro corpi; Von Doom si fa strada verso la cima del mondo usando l’omicidio, la corruzione e altre forme di coercizione, mentre Stark riesce a usare il suo intelletto per trasformare Latveria in una fulgida forza per il progresso scientifico. I due si scontrano quando Von Doom cerca di rubare il reattore ad arco di Stark e per l’occasione indossano tute corazzate. Von Doom indossa un esoscheletro di Iron Man colorato di verde e argento con vari rivetti che ne costellano il volto, mentre Stark indossa una versione dorata e rossa dell’armatura e del mantello caratteristici del Dottor Destino. Questa combinazione di colori, semplice ma di grande effetto, serve come rappresentazione visiva di quanta strada abbiano fatto entrambi gli uomini e di come alcuni aspetti delle loro personalità non siano cambiati con lo scambio di corpi.

Iron Man e il Dottor Destino tornano indietro nel tempo

Iron Man: Demon in an Armor nasce dal team di sceneggiatori David Michelinie e Bob Layton, che hanno contribuito a realizzare alcune delle storie più iconiche di Iron Man nella storia dei fumetti. I due autori si sono occupati dell’originale Armor Wars, che in futuro riceverà un adattamento nel MCU, e della storia “Demon in a Bottle”, che ha introdotto la lotta di Stark contro l’alcolismo. Ma la storia di Michelinie/Layton che rimane sottovalutata è “Doomquest”, che ha avuto luogo durante Iron Man #149-150 e presenta i disegni di John Romita Jr.

Dopo aver appreso che uno dei suoi dipendenti ha venduto della tecnologia a Destino, Iron Man finisce per affrontare il signore di Latveria e i due attivano la piattaforma temporale di Destino, proiettandosi indietro nel tempo fino all’epoca di Camelot. Non solo Iron Man si guadagnò l’inimicizia di Destino sconfiggendo la maga Morgana le Fay prima che potesse salvare la madre di Destino dall’inferno, ma ispirò anche un sequel intitolato “Running Knightmare” in cui il duo viaggiava ancora una volta nel tempo verso una Camelot futura. Michelinie e Layton hanno anche tracciato un parallelismo tra Iron Man e Destino: i due finiscono per unire le loro menti scientifiche per tornare nel presente ed entrambi trovano compagni a Camelot. Iron Man si allea con i Cavalieri della Tavola Rotonda, mentre Morgana continuerà ad allearsi con Destino.

Il Dottor Destino ha assunto il mantello di Iron Man in “L’infame Iron Man”.

Negli ultimi anni, Brian Michael Bendis ha esplorato il legame tra Iron Man e il Dottor Destino durante la sua gestione di Invincible Iron Man. Dopo gli eventi di Secret Wars del 2015, Destino – ora senza cicatrici e senza la sua caratteristica armatura – cerca Iron Man per prepararlo a una minaccia imminente. Ma quando Iron Man cade in coma dopo che lui e Capitan Marvel sono venuti alle mani, Destino si trasforma in una nuova armatura e diventa l’“Infame Iron Man”, determinato a portare avanti l’eredità di Iron Man. Alla fine, Iron Man si tira fuori dall’orlo della morte e Destino finisce per reclamare il trono di Latveria

Infamous Iron Man e Demon in an Armor potrebbero servire come base per l’interpretazione di Downey come Dottor Destino, soprattutto se il suo Destino è uno di questi personaggi. Un Tony Stark che usa il suo intelletto per soggiogare gli altri invece di aiutarli potrebbe essere uno shock per gli Avengers, così come una figura simile a Iron Man che si riferisce a se stesso come Victor Von Doom. C’è anche il fatto che gli universi alternativi sono diventati parte dell’attuale Saga del Multiverso. È stato lasciato intendere che The Fantastic Four: First Steps si svolge in un universo alternativo, e non sarebbe fuori luogo che questa versione di Destino provenisse da un mondo alternativo. Il pubblico ne saprà sicuramente di più quando Doomsday e Secret Wars si avvicineranno alle date di uscita, ma per sapere come potrebbe svolgersi il tutto dovrà rivolgersi ai fumetti.
Avengers: Doomsday debutterà nelle sale americane nel maggio 2026 e Avengers: Secret Wars debutterà nel maggio 2027.

Superman: James Gunn annuncia la fine delle riprese!

Chiara Guida

31 Lug 2024

James Gunn ha appena annunciato sui social media che le riprese principali di Superman, il primo film DCU, sono state completate. Il regista ha anche condiviso una foto: lo scatto dietro le quinte è stato fatto durante la prima settimana di riprese a Svalbard, Norvegia, e mostra David Corenswet (Superman), Nicholas Hoult (Lex Luthor) e molti altri membri del cast e della troupe.

“E questo è tutto”, ha scritto James Gunn nel suo post. “Dio benedica il nostro cast e la troupe il cui impegno, creatività e duro lavoro hanno dato vita a questo progetto. Ho deciso di fare un film su un brav’uomo in un mondo che non lo è sempre così tanto. E la bontà, la gentilezza e l’amore che ho incontrato ogni giorno sul set mi hanno ispirato e spinto avanti quando mi sentivo troppo esausto per andare avanti da solo.

Grazie a tutti dal profondo del mio cuore. È stato un onore. La destinazione è stata Superman, ma il viaggio è stato la fatica, le risate, le emozioni, le idee e la magia che abbiamo condiviso insieme sul set, e per questo sarò per sempre grato”.

Riprese concluse per Superman!

View this post on Instagram

A post shared by James Gunn (@jamesgunn)

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Kathryn Hahn scatena la sua strega interiore in una nuova immagine di Agatha All Along

Redazione

31 Lug 2024

Prendete i vostri cappelli da strega e le vostre scope: è stata rilasciata una nuova immagine di Agatha All Along, la serie in arrivo a settembre su Disney+. Mentre Agatha Harkness (Kathryn Hahn) rimette insieme i pezzi della sua vita dopo gli eventi di WandaVision, torna al suo potere con l’aiuto di una congrega che sembra stia mettendo insieme un membro alla volta. Parlando con Empire Magazine, la Hahn ha dichiarato che in questa nuova serie avremo uno sguardo più approfondito su Agatha. “L’abbiamo vista con tutta la sua spavalderia e la sua folle sicurezza”, spiega la Hahn. “Molto di Agatha è una performance. È stato eccitante arrivare al nocciolo della sua sfacciataggine, del suo sarcasmo e del suo trarre piacere dal dolore altrui. C’è qualcosa di rotto sotto questo, di grosso”.

Con la Hahn recitano Joe Locke, Aubrey Plaza, Patti LuPone, Debra Jo Rupp, Ali Ahn e Sasheer Zamata. Locke, in particolare, sembra essere importante per lo svolgimento dell’arco di Agatha. Secondo la showrunner Jac Schaeffer, “è [di Locke] l’idea di percorrere la Strada delle Streghe per recuperare i suoi poteri”. Per farlo, gli altri si affiancano al viaggio. “Bisogna mettere insieme una congrega”, spiega Schaeffer. “Come fa una strega di cui nessuno si fida a mettere insieme un gruppo di sorelle?”.

Agatha All Along porta i fan sulla strada delle streghe

Il personaggio di Locke viene definito solo “Teen” al momento, e Locke tiene le labbra sigillate mentre i segreti della serie si svelano lentamente. “È un familiare; è come l’assistente della congrega”, spiega Locke. “Teen è un grande fan della stregoneria e delle streghe, quindi per lui essere preso sotto l’ala di Agatha Harkness e formare una congrega e percorrere la Strada delle Streghe è il suo sogno”. L’entusiasmo che si sprigiona da Locke si trasmette sicuramente al suo personaggio sullo schermo e viceversa. “È un fanboy e si trova nel suo elemento. Il che è molto divertente, perché lo ero anch’io!”.

La serie piacerà a coloro che si tengono aggiornati sulle prossime uscite Marvel dopo il grande successo al botteghino di Deadpool & Wolverine, a coloro che hanno apprezzato WandaVision (e sentono la mancanza di Wanda Maximoff ogni giorno) e a coloro che cercano una serie di avventure dark horror giusto in tempo per la stagione spettrale. Locke conferma i temi, ricordando un fatto accaduto durante la produzione. “Jac ha mandato a Kevin Feige una foto del set di Strada delle Streghe e lui ha risposto: ‘Oh mio Dio, stiamo facendo I Goonies’”. racconta Locke a Empire. “È quello che avevo detto:che stavamo facendo questa serie di avventure”.

Lady Deadpool: Ryan Reynolds commenta la scelta di “quell’attrice” per Deadpool & Wolverine

Chiara Guida

31 Lug 2024

Ora che Deadpool & Wolverine è nei cinema, speriamo che il cast e la troupe del film facciano un altro giro di interviste per approfondire alcuni di quei momenti spoiler.

Il podcast di Dear Media, Not Skinny but Not Fat, presenta una nuova intervista con Ryan Reynolds che ha avuto luogo poco prima dell’uscita della scorsa settimana di Deadpool & Wolverine. Tuttavia, sapendo che la puntata non sarebbe uscita prima di oggi, l’attore ha colto l’occasione per condividere almeno uno spoiler rompendo il silenzio sul fatto che Blake Lively interpreta Lady Deadpool/Ladypool del film.

Chi è Lady Deadpool?

Dopo aver ammesso la sua sorpresa per il fatto che molti fan avevano concluso che si sarebbe smascherato lui stesso come Lady Deadpool, Reynolds ha continuato confermando, “Sono andato a letto con lei” riferendosi a sua moglie. “Non sto dicendo che lei si sia divertita a dormire con me, ma sto solo dicendo che mi è piaciuto”, ha scherzato prima di ammettere che era strano condividere liberamente uno dei più grandi segreti del terzo capitolo prima che arrivasse nei cinema.

“È così strano. Mi sento nauseato anche solo a dire una cosa del genere ad alta voce. Tutto quello che faccio è mantenere i segreti. Voglio dire, è stato un po’, sì, è stato un po’ una di quelle cose in cui pensi, ‘Beh, perché no?’ Voglio dire, fallo, ovviamente”, ha detto riguardo al casting di Likely per il ruolo. “Voglio dire, siamo tutti lì insieme comunque. Impazziamo”.

Dopo aver apparentemente confermato che Lively ha indossato il costume di LadyDeadpool sul set, a Reynolds è stato chiesto se a Lively è piaciuta interpretare la Variante femminile del Mercenario Chiacchierone. “Sì, è stato molto divertente. Sì, le è piaciuto molto”, ha detto. “Ed è una delle persone più divertenti che conosca”.

Deadpool e Wolverine: tutti i camei presenti nel film Marvel

LEGGI ANCHE:

Alien: Romulus, una nuova clip svela lo Xenomorfo

Redazione

31 Lug 2024

A poche settimane dall’uscita sul grande schermo di Alien: Romulus, la 20th Century Studios ha pubblicato un nuovo spot del film. Il video include nuove immagini dell’imminente avventura horror diretta da Fede Álvarez. Sembra che l’equipaggio intrappolato all’interno della Stazione Rinascimentale dovrà compiere alcuni pesanti sacrifici se vuole sopravvivere. Scritto dallo stesso Álvarez insieme a Rodo Sayagues, Alien: Romulus arriverà nelle sale il 16 agosto. Il nuovo filmato presenta un membro dell’equipaggio intrappolato con uno xenomorfo. Considerando che aprire la porta per salvarla attirerebbe il mostro verso il resto della squadra, è costretta a trovare una via di fuga alternativa.

La premessa di Alien: Romulus segue un equipaggio che cerca di recuperare pezzi meccanici da una stazione spaziale abbandonata. La missione doveva essere breve ma, come si vede nei trailer del film in uscita, i protagonisti della storia si imbatteranno in una serie di creature pericolose. Gli eventi del prossimo film si svolgeranno tra Alien e Aliens. Resta da vedere se verrà stabilito un collegamento diretto tra le due storie quando Alien: Romulus arriverà sul grande schermo.

Cailee Spaeny, David Jonsson e Archie Renaux sono le star principali di Alien: Romulus. La Spaeny è stata recentemente elogiata per la sua interpretazione di Priscilla Presley in Priscilla, l’avvincente dramma diretto da Sofia Coppola che ha approfondito la relazione tra il personaggio principale della cultura pop ed Elvis. Prima di unirsi al cast di Alien: Romulus, David Jonsson ha interpretato Gus Sackey in diverse stagioni di Industry. Il cast è pronto ad affrontare questa nuova avventura ambientata nel franchise horror iniziato decenni fa. I misteri dello spazio profondo non sono ancora stati svelati e l’equipaggio dell’astronave sta per scoprire perché Ripley (Sigourney Weaver) ha avuto difficoltà ad affrontare i mostri.

🚨 TICKETS ON SALE NOW 🚨 Experience #AlienRomulus in IMAX. In theaters August 16. Get tickets: https://t.co/bTjh10HXhw pic.twitter.com/8ytAzrkHOJ

— 20th Century Studios (@20thcentury) July 30, 2024

Il primo film di “Alien” dopo sette anni

Alien: Romulus sarà il primo film del franchise di Alien ad arrivare sul grande schermo dopo sette anni. L’ultima volta che il pubblico ha visto gli xenomorfi causare problemi nei cinema è stato quando è uscito Alien: Covenant. Il prequel diretto da Ridley Scott ha continuato a raccontare la storia di come sono stati creati i mostri visti nei film originali. Con circa 240 milioni di dollari al botteghino mondiale, non si è rivelato il grande successo che lo studio voleva ottenere. Ma sette anni dopo, la Disney ha deciso di dare al franchise un’altra opportunità di brillare sul grande schermo.

Alien: Romulus, tutto quello che sappiamo sul film

Il film Alien: Romulus è interpretato da Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Tenebre e ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) e Aileen Wu. Alien: Romulus è diretto da Fede Alvarez (La casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues (L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.

Nel film, stando alla sinossi ad oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire dal 16 agosto.