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Like a Prayer: com’è andato l’incontro di Shawn Levy e Ryan Reynolds con Madonna per ottenere i diritti della canzone

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Anticipato già dal trailer, il migliore needle drop di Deadpool & Wolverine è certamente Like a Prayer di Madonna. La splendida canzone della Regina del Pop è stata utilizzata nel terzo atto, nella scena in cui i due protagonisti si scontrano con il Deadpool Corp e poi ripresa nel finale, durante l’atto eroico dei due per salvare il loro mondo.

Ovviamente ottenere il permesso per utilizzare quella canzone di Madonna non era cosa facile, Shawn Levy e Ryan Reynolds hanno spiegato come hanno reso realtà l’epico Needle Drop. Poter portare avanti il loro disegno “Ha comportato una visita personale a Madonna, dove abbiamo mostrato a Madonna la sequenza in cui sarebbe stata usata ‘Like a Prayer'”, ha detto Levy.

Like a Prayer: com’è andato l’incontro di Shawn Levy e Ryan Reynolds con Madonna

“Inoltre, premettiamo che non hanno la licenza, che Madonna non ha solo la licenza della canzone, in particolare quella canzone”, ha aggiunto Reynolds. “È stato un grosso problema chiederla e sicuramente un problema ancora maggiore usarla… Siamo andati a incontrarla e le abbiamo mostrato come veniva usata, dove e perché”.

“Ci ha dato un’ottima nota”, ha continuato l’attore. “L’ha guardata e non sto scherzando, [ha detto], ‘Devi fare questo’. E accidenti, se non era proprio così”. “Siamo letteralmente andati in una nuova sessione di registrazione entro 48 ore per apportare il cambiamento che ci aveva suggerito. Ha reso la sequenza migliore”, ha concluso Levy.

Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

Quanto ha incassato Deadpool & Wolverine in Italia?

Nel nostro paese il film ha incasso ben 7,5 milioni di euro nonostante il bel tempo e l’estate. Il risultato in Italia è stato molto positivo per la divisione Disney che ha superato quello spagnolo fermo a 6,9 milioni di euro. Tuttavia il risultato è al di sotto di quello messo assegno in altri paese dell’Unione, con l’UK che capeggia con 22,1 milioni di dollari, seguito dal risultato tedesco con 10 milioni di euro e quello francese che si è attestato a 9,4 milioni di euro.

I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.

Oltre a Ryan Reynolds e Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool & Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si aggiungeranno le new entry del franchise Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra Nova.

Ryan Reynolds sorpreso da un cameo imparentato con l’MCU in Deadpool & Wolverine

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Deadpool & Wolverine (la nostra recensione) è ora nei cinema e, nonostante la lista di cameo sia piuttosto lunga, continuano a spuntare in rete persone più o meno famose che nessuno sapeva fossero nel film, neppure Ryan Reynolds!

È stato rivelato oggi che il fratello di Tom Holland, Harry, è stato arruolato dalla squadra di stunt del film per interpretare uno dei tanti membri del Deadpool Corp massacrati dai protagonisti nel terzo atto. Si tratta di un cameo “familiare” per il MCU, che spesso offre ai suoi protagonisti la possibilità di questi inside joke.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman ricreano un famoso meme per celebrare il loro box office

La notizia ha sorpreso persino Ryan Reynolds, che è andato su Instagram per condividere il suo shock per il fatto che Holland, il cui cameo come ladro di biciclette è stato tagliato da Spider-Man: No Way Home nel 2021, fosse nel film.

Quanto ha incassato Deadpool & Wolverine in Italia?

Nel nostro paese il film ha incasso ben 7,5 milioni di euro nonostante il bel tempo e l’estate. Il risultato in Italia è stato molto positivo per la divisione Disney che ha superato quello spagnolo fermo a 6,9 milioni di euro. Tuttavia il risultato è al di sotto di quello messo assegno in altri paese dell’Unione, con l’UK che capeggia con 22,1 milioni di dollari, seguito dal risultato tedesco con 10 milioni di euro e quello francese che si è attestato a 9,4 milioni di euro.

I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.

Oltre a Ryan Reynolds e Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool & Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si aggiungeranno le new entry del franchise Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra Nova.

Florence Pugh si è immedesimata in Tom Cruise per Thunderbolts*

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Florence Pugh si è immedesimata in Tom Cruise per Thunderbolts*

Florence Pugh ha rivelato la sua acrobazia più pericolosa nel prossimo film della Marvel, Thunderbolts*, e potrebbe dare filo da torcere a Tom Cruise. Nella breve clip, visibile qui sotto, la Pugh racconta di essersi lanciata dal secondo edificio più alto del mondo, il Merdeka 118 di Kuala Lumpur, in Malesia.

“Credo che a tutti noi piaccia sentirci fighi facendo acrobazie“, ha detto Florence Pugh (via Variety). “Questo film è così meraviglioso e bizzarro, è molto coraggioso ed è merito di questo cast”.

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry. Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie Marvel Disney Plus Occhio di Falco).

Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni). Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con.

Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

The Boys: lo showrunner svela da che parte starà soldatino nella quinta stagione

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Dopo essere stato (per poco) sconfitto e messo sotto ghiaccio alla fine della terza stagione di The Boys, Soldier Boy ha fatto una breve apparizione nella scena post-credits del recente finale della quarta stagione, e nel fine settimana, durante il San Diego Comic-Con, abbiamo avuto la conferma che Jensen Ackles tornerà ufficialmente come series regular per la quinta e ultima stagione.

L’ex leader di Payback non era molto fedele a nessuno se non a se stesso, ma ha lavorato al fianco di Billy Butcher e della banda per la maggior parte della terza stagione, anche dopo aver scoperto che Patriota era il suo figlio biologico. Purtroppo, l’attacco di Soldier Boy a Ryan ha costretto Butcher a tradirlo, e sembra che il mega-potente Supe gli serbi rancore.

“Ci siamo resi conto di non aver esplorato molto il rapporto padre-figlio tra Homelander e Soldier Boy“, spiega a Gamesradar+ lo showrunner Eric Kripke. “C’è un sacco di materiale lì, come il Soldatino si sente su Homelander, come Homelander si sente su suo padre, e quindi volevamo davvero scavare in quella relazione”.

“Il Soldatino è davvero spinto a uccidere Butcher dopo che Butcher lo ha tradito nella terza stagione”, continua. “Quindi è un ottimo antagonista, per cambiare schieramento e fondamentalmente, sai, per stare con i supereroi”.

Il fatto che Soldier Boy unisca le forze con Patriota potrebbe non sembrare una grande opportunità per Butcher, ma abbiamo visto quanto sia diventato potente quando ha permesso al suo lato oscuro (manifestatosi come il suo defunto amico Joe Kessler) di prendere il sopravvento nel finale della quarta stagione.

Jensen Ackles sarà anche co-protagonista di una nuova serie prequel di The Boys, intitolata Vought Rising, insieme ad Aya Cash nel ruolo di Stormfront.

La quarta stagione di The Boys

“Il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il pollice muscoloso di Homelander, che sta consolidando il suo potere”, si legge nella sinossi ufficiale della quarta stagione. “Butcher, con pochi mesi di vita, ha perso il figlio di Becca e il suo lavoro come leader dei Boys. Il resto della squadra è stufo delle sue bugie. Con la posta in gioco più alta che mai, devono trovare un modo per lavorare insieme e salvare il mondo prima che sia troppo tardi”.

I membri del cast che ritornano sono Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti, insieme alle nuove reclute Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

I primi tre episodi della quarta stagione di The Boys sono disponibili in streaming dal 13 giugno, con nuove puntate a cadenza settimanale fino al finale di stagione del 18 luglio.

Captain America: Brave New World, nel film ci saranno “più Hulk”

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Captain America: Brave New World, nel film ci saranno “più Hulk”

Se pensavi che Red Hulk sarebbe stato l’unico Hulk ad apparire in Captain America: Brave New World, dovrai ricrederti. In un’intervista con Entertainment Weekly al SDCC, la star del film Anthony Mackie ha rivelato che il film presenterà più Hulk.

“Gli eventi di Hulk e del suo film non riguardano affatto questo film”, ha iniziato Mackie. Ha aggiunto, “E quando si presenta, non Red Hulk, l’altro Hulk, ci sono più Hulk…” A questo punto Harrison Ford interrompe Mackie, apparentemente come se fosse sorpreso di apprendere questa informazione (o forse anche per impedire a Mackie di dire altro), ma Mackie continua, affermando, “Ma c’è solo un Red Hulk, ce n’è solo uno.” “Quando si presenta, il suo mondo, il suo universo, la sua storia, sono completamente separati dal modo in cui lo utilizziamo nella nostra storia.”

Leggendo tra le righe, sembra che il “lui” a cui si riferisce Mackie sopra non sia altri che Bruce Banner/Hulk di Mark Ruffalo. Tuttavia, il modo in cui Mackie sottolinea il fatto che nel film ci sia più di un Hulk ci porta a credere che potrebbero apparire ancora più Giganti di Giada.

È stato confermato che Liv Tyler apparirà come Betty Ross, il che significa che c’è la possibilità che possa apparire anche She-Hulk Rossa. E i Marvel Studios hanno già offerto ai fan She-Hulk nella serie Disney+, che ha anche presentato agli spettatori il figlio di Hulk, Skaar, interpretato da Wil Deusner.

Inoltre, il Leader di Tim Blake Nelson è stato lontano dai riflettori per molto tempo, chissà cosa ha combinato dopo gli eventi di L’incredibile Hulk? Forse ha interpretato uno scienziato pazzo, creando altri mostri con radiazioni Gamma?

Ci sono sicuramente molte domande intorno a Brave New World con un Celestiale morto, l’adamantio, la Serpent Society e gli ex Super Soldati che hanno subito il lavaggio del cervello e che vogliono assassinare il presidente, tutto ruota attorno a questa nuova rivelazione che il film contiene più Hulk.

Mentre il film è stato descritto come un tentativo di replicare il dramma realistico di Captain America: The Winter Soldier, c’è sicuramente un gran numero di elementi fantastici che il regista Julius Onah sta intrecciando.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

House of the Dragon: promo del finale della seconda stagione promette un sacco di fuoco e sangue

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Il penultimo episodio della seconda stagione di House of The Dragon, “La semina rossa”, ha finalmente dato al Team Black il vantaggio nella guerra civile Targaryen e, se il teaser del finale di domenica prossima è indicativo, la Danza dei Draghi sarà portata a un altro livello di devastazione quando altre bestie sputafuoco si uniranno alla mischia.

Seguono spoiler.

Dopo che Seasmoke ha reclamato Addam di Hull come suo cavaliere negli ultimi istanti dell’episodio della scorsa settimana, Rhaenyra – con un po’ di convincimento da parte di Mysaria – decide di cercare dragonieri tra gli umili, il che porta un “esercito di bastardi” ad arrivare a Roccia del Drago nel pericoloso tentativo di reclamare il secondo drago più grande in vita, Vermithor.

La creatura, notoriamente volatile, brucia e divora la maggior parte degli aspiranti, ma Hugh Hammer resiste e alla fine reclama il drago, mentre Ulf il Bianco inciampa proprio sulla strada di Silverwing e (fortunatamente) riesce a seguirlo.

L’episodio si conclude con Ulf e Silverwing che attirano Aemond e Vhagar fuori da Approdo del Re, ma mentre si avvicinano a Roccia del Drago, il Principe Reggente percepisce il pericolo e si ritira, mentre Rhaenyra osserva circondata dai draghi con uno sguardo fiducioso.

Il promo del finale di stagione non svela molto, ma sembra chiaro che avremo più azione tra draghi e draghi, e molto probabilmente almeno un’altra morte di un personaggio principale – anche se chi si aspettava una resa dei conti importante (Daemon contro Aemond, per esempio) potrebbe rimanere deluso, visto che la serie tornerà per almeno un’altra stagione.

Guardate il teaser qui sotto e fateci sapere come pensate sulle nostre pagine social!

“La serie prequel trova la dinastia Targaryen all’apice assoluto del suo potere, con più di 15 draghi sotto il loro giogo. La maggior parte degli imperi, reali o immaginari, si sgretola da tali altezze. Nel caso dei Targaryen, la loro lenta caduta inizia quasi 193 anni prima degli eventi di Game of Thrones, quando re Viserys Targaryen rompe con un secolo di tradizione nominando sua figlia Rhaenyra erede del Trono di Spade. Ma quando in seguito Viserys genera un figlio, la corte rimane scioccata quando Rhaenyra mantiene il suo status di erede, e i semi della divisione seminano attriti in tutto il regno”.

La seconda stagione di House of The Dragonn vede Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno e Rhys Ifans riprendere i loro rispettivi ruoli. Il cast è completato da Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall e Matthew Needham.

I registi della nuova stagione sono Alan Taylor (episodi 1 e 4), Clare Kilner (episodi 2 e 5), Geeta Patel (episodi 3 e 8), Andrij Parekh (episodio 6) e Loni Peristere (episodio 7).

Ghosts: Jay vedrà finalmente i fantasmi nella stagione 4

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Ghosts: Jay vedrà finalmente i fantasmi nella stagione 4

È l’unica, scottante domanda che ha perseguitato i fan di Ghosts della CBS fin dall’inizio. Dopo anni di cecità nei confronti delle loro azioni, Jay Arondekar, marito di Sam, sarà mai in grado di vedere i “fantasmi” di Woodstone Mansion allo stesso modo di sua moglie? Durante il panel del Comic-Con di San Diego, i membri del cast di Ghosts hanno confermato qualcosa di sconvolgente a Collider: nella prossima stagione 4, Jay vedrà ufficialmente i fantasmi per la prima volta.

“È divertente sapere che sarò in grado di interagire e lavorare con alcuni degli altri attori della serie. con alcune delle altre persone del cast”, ha dichiarato l’attore Utkarsh Ambudkar, che interpreta Jay fin dall’episodio pilota della serie. “Lavoriamo insieme, ma non in scene insieme, se questo ha senso. Sono davvero entusiasta”.

Sebbene i membri del panel di Ghosts abbiano affermato che questo cambiamento avverrà per Jay, hanno mantenuto un riserbo su come avverrà esattamente. Dato che la quarta stagione sembra essere iniziata solo nelle ultime due settimane, sembra che gli attori dello show sappiano quanto noi sugli eventi degli episodi successivi. “Se ho imparato qualcosa su questo show, è che le cose accadranno solo perché accadono. Capite cosa intendo?”, ha detto Ambudkar. Quando si è chiesto se questo cambiamento improvviso avrebbe fatto crescere Jay come personaggio, l’attore ha dichiarato: “Penso che forse no. Forse farebbe apprezzare [Jay] a Sam”.

“O semplicemente la renderebbe più comprensiva nei tuoi confronti”, ha aggiunto Román Zaragoza, che nello show interpreta il fantasma e il membro della tribù Lenape Sasappis. “Trattami con un po’ più di rispetto”, ha aggiunto Ambudkar.

Quali saranno le conseguenze di Jay che vede i fantasmi?

Ghosts serie tv 2021

Non c’è un solo modo per prevedere come Sam e Jay reagiranno al fatto che Jay sia finalmente in grado di vedere tutti i loro numerosi compagni spettrali. Dopotutto, in Ghosts, alcune delle migliori trame accadono “solo perché [accadono]”. Ma questo potrebbe certamente comportare molti cambiamenti nella dinamica della coppia: dopo tre intere stagioni, Sam non sarà più l’unica voce dei fantasmi della casa. Come cambierà il suo rapporto con Jay o con i fantasmi?

Purtroppo i fan più curiosi dovranno aspettare la première della quarta stagione il 17 ottobre per saperne di più. Ma nel frattempo, Ambudkar ha le sue teorie sulle conseguenze più immediate. “Non so che aspetto abbia Thorfinn. Sarebbe davvero bello se Jay dicesse: “Oh, questo è ciò che intendono. Wow, puzzi davvero di piscio di lupo”, riflette l’attore. “Sarebbe davvero bello”.

Smallville rimarrà il “cuore” dello show nell’ultima stagione Superman & Lois

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Mentre i fan della DC attendono con ansia il Superman di James Gunn e l’inizio del nuovo Universo DC, negli ultimi dieci anni l’Uomo d’Acciaio ha prosperato sul piccolo schermo con Superman & Lois. La serie è stata una rappresentazione molto matura, ma allo stesso tempo divertente e piena di speranza del personaggio in assenza del grande schermo. Ora che la serie sta affrontando la versione dell’iconica trama del fumetto “La morte di Superman”, le star Tyler Hoechlin, Brendan Fletcher e il produttore Todd Helbing hanno anticipato che la città di Smallville rimarrà il cuore dello show in vista della sua emozionante quarta e ultima stagione.

Parlando al Comic Con di San Diego, in merito alla squadra di Smallville e a cosa faranno personaggi chiave come Lana Lang, Kyle Cushing e John Henry nel volo finale dello show, Fletcher, che interpreta Thaddeus R. Killgrave, ha detto: “C’è così tanto. Abbiamo concluso la storia di tutti, quindi non pensate di non vederla. Con Kyle e Chrissy sono incinti, giusto? Cosa succederà dopo? È stata una grande mossa quella che ha proposto, quindi la pagheremo”. Ha poi proseguito:

“Con John Henry e Lana, si sono appena messi insieme per la prima volta, quindi dobbiamo inseguire un po’ la palla lungo il campo e creare qualche problema. Sarah se ne va e vive le sue avventure. Nat lavora con John Henry e forse lavora un po’ troppo, il che si trasforma in una storia piuttosto interessante”.

Helbing ha aggiunto: “Tutti i membri del cast di Vancouver che sono gli abitanti della città hanno un ruolo più importante in questa stagione”. Le conseguenze della morte di Superman e Clark Kent sono il punto focale e la speranza che nasce da questa tragedia sconvolgente. Helbing spiega: “Per tutta la stagione c’è una storia secondaria su Smallville e su come Smallville si riunisce, in particolare dopo la morte di Clark e di Superman. Quindi, è molto divertente vedere tutti loro venire alla ribalta”. . Lo stesso Superman (Hoechlin) ha aggiunto:

“Devo dare una grande pacca sulla spalla a questi ragazzi, perché so che quando abbiamo avuto la notizia del nostro ritorno, alcuni dei personaggi regolari del cast non sarebbero tornati come tali e i tagli al budget. Credo che alcune notizie fossero negative e che la gente dubitasse di come sarebbe stata la stagione. Questi ragazzi hanno fatto un ottimo lavoro, così come il resto della writers’ room, nel prendere questa situazione e usarla a loro vantaggio. Mi sembra che tutti i personaggi, in alcuni episodi, abbiano ricevuto un piccolo spuntino, mentre ora tutti ricevono un pasto ogni volta che sono sullo schermo. Questo gioca davvero con alcuni degli altri team up che si verificheranno nella stagione”.

E ha concluso dicendo: “Quindi, complimenti a loro perché l’hanno fatto davvero. Se non altro, le persone saranno piacevolmente sorprese di scoprire che questa stagione è forse la nostra più forte, anche con tutte queste restrizioni.

Una storia di Superman diversa dal solito

Mentre il Superman di Hoechlin avrebbe debuttato in Supergirl della CW, come parte del più ampio mondo DC dell’Arrowverse, Superman & Lois ha rappresentato un drastico cambiamento di tono rispetto a ciò che i fan si aspettavano dal network. Nelle sue prime tre stagioni, è stata una storia complessa su Clark che impara a trovare un equilibrio tra l’essere un padre e un marito affettuoso per Lois Lane, pur continuando a essere il più grande eroe della Terra.

La serie è stata caratterizzata da alcune delle migliori azioni che la CW abbia mai offerto, con un lavoro di effetti davvero sbalorditivo per il mezzo, ma ciò che ha reso speciale Superman & Lois è stata la sua narrazione molto umana e terra terra in questo mondo DC amplificato. Le amicizie di Clark, il suo legame con Smallville e il suo rapporto d’amore con Lois sono stati il cuore pulsante dello show. Le vicende di Superman sono state solo la ciliegina sulla torta. Anche se la serie ha subito alcuni cambiamenti dietro le quinte prima della stagione finale, questo non toglie nulla a ciò che la serie nel suo complesso ha realizzato. È una delle migliori storie di Superman mai raccontate in televisione o al cinema. Quando Superman & Lois finirà, finirà anche un’era più che decennale di televisione sui supereroi.

Quando debutta la quarta stagione di “Superman & Lois”?

Gli ultimi 10 episodi di Superman & Lois inizieranno il 17 ottobre 2024 su The CW.

Kieran Bew racconta la decisione “estremamente dolorosa” del suo personaggio in House of The Dragon

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La seconda stagione di House of The Dragon sta per concludersi, manca solo una settimana, e naturalmente i fan sono ansiosi di sapere chi avrà la meglio: sarà il Team Black o il Team Green? Mentre il tempo scorre fino alla messa in onda del finale della seconda stagione di House of The Dragon, domenica prossima, uno dei membri del cast della serie di successo, Kieran Bew, che ha avuto un ruolo di primo piano nel penultimo episodio, ha recentemente discusso le motivazioni che hanno spinto il suo personaggio a svelare finalmente la sua eredità e a lavorare con il Team Black.

Parlando con TVLine, Kieran Bew, il cui personaggio Hugh il Martello viene rivelato come un bastardo Targaryen in House of The Dragon, stagione 2, episodio 7, ha parlato di come si è sentito quando Rhaenyra (Emma D’Arcy) ha richiesto il suo servizio al trono. “Beh, dato che c’è stata la guerra e la carestia, e le pressioni dei piccoli abitanti, la posta in gioco è così alta per lui che ha perso suo figlio, e sta soffrendo così tanto, l’opportunità di stare di fronte a un drago? Certo, o la va o la spacca. La posta in gioco è assolutamente alta, ed è qui che si trova la decisione di trasmetterla a sua moglie. È come se dicesse: “Voglio fare questa cosa, e ovviamente sembra una follia”. Lo ha spinto al punto in cui, per la prima volta, sta per rivelare a sua moglie chi è veramente”. Una decisione del genere “è estremamente dolorosa”, perché non l’ha mai detto né a lei né a nessun altro prima, anche perché si vergogna della sua educazione e di sua madre, anche se le vuole bene.

Kieran Bew aveva la strategia perfetta per Vermithor

seasmoke house of the dragon

In un’altra parte dell’intervista, Bew ha spiegato l’idea che sta alla base della strategia del suo personaggio nel gestire Vermithor, che nell’ultimo episodio di House of The Dragon ha reagito piuttosto bene al suo nuovo cavaliere dopo aver arrostito un paio di persone senza alcun rimorso. “Credo che ne abbiamo discusso”, ha detto la star di Warrior . “Penso che ci sia stato un suggerimento sul fatto che Hugh sia titubante e che stia cercando di far uscire questo drago. Ero sul set e ho detto a Loni [Peristere, regista] e a Ryan [Condal, showrunner]: ‘Voglio essere il drago. Voglio essere davanti al drago’”.

Bew ha poi parlato della sua esperienza di lavoro con gli animali rispetto a qualcosa di enorme come un drago, prima di aggiungere: “Hai una sola possibilità, quindi renditi più grande che puoi e diglielo – ho detto: ‘Voglio solo dire: ’Sono fottutamente qui! Cosa stai aspettando?”. Sai, in pratica è un po’ come il drago. Questo è il punto. Dentro, credo che siano uguali. C’è questa cosa che è reale. Tutti i Targaryen vanno in giro con l’idea di essere una specie di divinità e di essere migliori degli altri. Non lo capiscono necessariamente, ma c’è. Per tanto tempo, Hugh non ha riconosciuto nulla di tutto ciò. Ha fatto qualcos’altro”.

Master of the House: tutti guardano il nuovo scandaloso dramma tailandese di Netflix

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Se c’è un tipo di storia che cattura immediatamente l’attenzione di uno spettatore è un giallo. Il bisogno di scoprire chi ha ucciso chi e perché ci tiene legati alla storia, ma a seconda degli elementi aggiuntivi possiamo essere molto più coinvolti. Questo è ciò che è successo con Master of the House, un nuovo dramma soapy proveniente dalla Thailandia che sta facendo scalpore tra gli abbonati a Netflix. La serie di sette episodi ha raggiunto il primo posto tra i titoli non inglesi più visti ed è anche tra i 10 titoli più visti negli Stati Uniti, indipendentemente dalla lingua.

È facile capire perché gli abbonati a Netflix siano incuriositi da Master of the House. Con elementi tratti da Succession, Dynasty, Yellowstone e altre storie di economia familiare, la serie è incentrata su una famiglia benestante che viene sorpresa durante la cena di compleanno del patriarca. Egli sciocca tutti quando annuncia improvvisamente che una delle sue cameriere diventerà la sua moglie legale e, per questo, avrà il diritto di ereditare la sua fortuna nel caso in cui dovesse succedere qualcosa. E poi qualcosa accade: l’uomo cade da un balcone e si rompe il collo.

Master of the House è il tipo di storia in cui tutti sono sospettati perché tutti hanno un problema con la vittima. Se il patriarca sia davvero morto per caso o se qualcuno l’abbia spinto, diventa irrilevante quando i suoi figli – e la nuova moglie – iniziano a litigare per chi avrà la maggior parte dei suoi soldi. Anche i personaggi sono deliziosamente malvagi, con personalità che vanno dalla crudeltà alla vera e propria violenza. Così gli spettatori si divertono doppiamente a guardarli mentre si scannano l’uno con l’altro.

I titoli in lingua straniera salgono nelle classifiche di Netflix

Master of the House è un’altra produzione che dimostra il potenziale delle storie provenienti da tutto il mondo. Mentre i K-drammi della Corea del Sud si sono certamente guadagnati un posto tra il pubblico di tutto il mondo, lo streamer sta lentamente facendo capire ai suoi spettatori che, se mantengono il cuore aperto, ci sono molte altre storie di altri Paesi che possono diventare le loro prossime preferite.

Naturalmente, questo non si limita alle produzioni asiatiche. Solo un paio di settimane fa, anche il Brasile è salito in cima alla classifica di Netflix con la telenovela Desperate Lies. Allo stesso modo, il thriller italiano Vanished Into The Night continua a stupire gli spettatori e rimane costantemente tra i film non inglesi più visti sulla piattaforma.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2: Arondir è armato e carico in una nuova immagine

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L’attesissimo seguito di una delle stagioni televisive più costose di sempre ha appena ricevuto un nuovo entusiasmante look. L’account ufficiale di Prime Video X ha svelato una nuova immagine di Arondir (Ismael Cruz Cordova) in Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere – Stagione 2. Arondir appare pronto per la battaglia, con l’arco nella mano sinistra e la penna d’oca piena di frecce sulla spalla. La nuova immagine celebra il fatto che manca solo un mese al ritorno di Gli Anelli del Potere su Prime Video, la cui prima stagione è prevista per il 29 agosto. Arondir è apparso in tutti gli otto episodi della prima stagione e avrà un altro ruolo ricorrente nella seconda.

Sebbene Gli Anelli del Potere sia una delle serie televisive più costose mai realizzate, con un costo di circa 58 milioni di dollari a episodio, la prima stagione è stata estremamente controversa tra critica e pubblico. Molti critici hanno apprezzato la serie, che ha ottenuto l’83% delle recensioni su Rotten Tomatoes, ma il pubblico ha continuato a recensire a bomba Gli Anelli del Potere, il che ha portato il punteggio del pubblico a un totale del 38%. Oltre all’Arondir di Cordova, Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è interpretato anche da Morfydd Clark nel ruolo di Galadriel, Charlie Vickers nel ruolo di Halbrand (e successivamente di Sauron), Markella Kavenagh nel ruolo di Nori Brandyfoot e Daniel Weyman nel ruolo dello Straniero. La serie è scritta e sviluppata per la TV da Patrick McKay e John D. Payne utilizzando i personaggi dei romanzi originali di J.R.R Tolkien.

La seconda stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere non si svolge quando si pensa

Dopo l’emozionante rivelazione che Halbrand era davvero Sauron, come molti fan avevano ipotizzato per gran parte della Stagione 1, l’attesa per vedere cosa accadrà nella Stagione 2 non potrebbe essere maggiore. Gli showrunner diGli Anelli del Potere hanno recentemente rilasciato un’intervista in cui hanno rivelato che la seconda stagione non riprenderà immediatamente dalla fine della prima, ma riporterà gli spettatori indietro di molti anni, all’assassinio di Sauron. Si presume che non passerà molto tempo prima di riprendere la linea temporale attuale, ed è importante fornire i retroscena del tradimento di Sauron tanti anni fa per i fan che non hanno molta familiarità con il canone esistente.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere – stagione 2 debutterà il 29 agosto. Guardate la nuova immagine della seconda stagione qui sopra e guardate la Stagione 1 de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere in streaming su Prime Video.

The Walking Dead: Dead City, la seconda stagione sembrerà un “reset”

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Parlando con Collider nel Collider Media Studio al San Diego Comic Con, il cast e la troupe di The Walking Dead: Dead City, popolare spin-off dell’universo di The Walking Dead, hanno raccontato cosa possiamo aspettarci per i personaggi della serie nella seconda stagione. Il sito ha parlato con il creatore della serie Eli Journé, Jeffrey Dean Morgan che interpreta Negan, Lauren Cohan che interpreta Maggie Greene, Gaius Charles che interpreta Perlie Armstrong e il chief content officer dell’universo di The Walking Dead e produttore esecutivo Scott M. Gimple.

The Walking Dead: Dead City è andato in onda per la prima volta il 18 giugno 2023, con la stagione 1 che si è conclusa in modo precario per Negan. Maggie ha scambiato Negan in cambio del figlio Hershel (Logan Kim). Negan ora lavora per la Dama (Lisa Emery), un leader brutale e antagonista di New York. La prima stagione è stata un successo per i fan di The Walking Dead e per la critica, ottenendo un rispettabile punteggio dell’80% su Rotten Tomatoes. Si prevede che la seconda stagione si concentrerà maggiormente sull’organizzazione criminale dei Dama e, potenzialmente, sui tentativi di liberazione di Negan. La messa in onda della seconda stagione è prevista per il 2025.

Cosa possono aspettarsi i fan dalla seconda stagione di “The Walking Dead: Dead City”?

Quando Collider ha chiesto quanto tempo fosse passato dalla prima stagione e se il gruppo potesse “parlare un po’ di ciò che potete anticipare sul viaggio dei vostri personaggi [e] su ciò che sta per accadere”, il cast e la troupe di The Walking Dead: Dead City hanno avuto molto da dire sulla prossima stagione, ma si sono assicurati di non svelare troppo. Il creatore della serie Journé ha confermato che saranno passati “circa 6 mesi” dall’ultima volta che abbiamo visto i personaggi, mentre Charles ha detto “che sta arrivando una guerra, e io mi sto vestendo e sparando ad altre persone per la guerra”.

Gimple ha poi spiegato come la seconda stagione si distingua da quella precedente, dicendo:

La prima stagione è stata un reset di The Walking Dead per questi personaggi e sembra che la seconda stagione sia un reset della prima, perché tutte queste alleanze si spostano e le persone si ritrovano da parti molto diverse per ragioni che non si aspettavano. E questo, per me, è l’aspetto positivo. Andrà sempre in chissà quale direzione. Sembra che ogni stagione possa farlo e questa è una delle cose più belle di questa”.

Cosa possono aspettarsi i fan da Negan e Maggie?

The Walking Dead: Dead City
Credit AMC

Morgan ha poi parlato dello specifico stato d’animo di Negan dopo gli eventi del finale della stagione 1, dicendo: “Sento che Negan è nei guai. Penso che sarà il momento in cui lo vedremo più vulnerabile. Forse mai. L’ho visto ed è nella merda fino al collo e deve trovare un modo per uscirne”.

Lauren Cohan ha seguito l’esempio, chiaramente entusiasta che i fan guardino la prossima stagione. Ha detto: “Ho avuto una stagione davvero fantastica. No, sono seria. Si spera sempre che sia impegnativa e che la posta in gioco sia alta. Ogni singolo episodio ha un punto di arrivo gigantesco, sia dal punto di vista emotivo e fisico, sia per quanto riguarda le scene e gli incroci. Tutti noi ci scontriamo l’uno con l’altro, onestamente. È una delle stagioni televisive più soddisfacenti a cui abbia mai partecipato. Sono arrivato alla fine di un episodio e ho pensato che non avevo nemmeno bisogno che uscisse”. Cohen ha continuato dicendo: “Mi sono divertito moltissimo. Mi sono divertito moltissimo individualmente con ognuno di questi signori, a fare episodi e a lavorare insieme: è stato davvero soddisfacente e un territorio nuovo e difficile. Perciò questo è il mio grande invito. E li ho anche diretti tutti, quest’anno ho diretto il sesto episodio. Quindi, il penultimo episodio”.

Hazbin Hotel, la creatrice annuncia la seconda stagione Grander

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Hazbin Hotel, la creatrice annuncia la seconda stagione Grander

La seconda stagione di Hazbin Hotel è in arrivo e prepara il terreno per un’altra stagione indimenticabile. Dopo che la prima stagione del musical d’animazione per adulti ha infranto i record di streaming e ha raggiunto la vetta delle classifiche di Billboard, c’è solo una strada da percorrere per la prossima stagione: più grande!

La creatrice Vivienne Medrano si è seduta al Collider Media Studio del San Diego Comic-Con con Perri Nemiroff e ha condiviso come la troupe non si stia trattenendo per la prossima stagione:

“Onestamente, è solo la grandezza della stagione. Volevamo che fosse più grande, e quindi questa stagione ha molta più azione, alcune sfide davvero uniche e fantastiche, e alcune canzoni che sono divertenti, di generi diversi e un po’ più visive. Ci siamo detti: “Affrontiamo questa cosa!”. È una sensazione così grande e grandiosa. Inoltre, conoscevamo tutti meglio, e io, Sam e Andrew [Standler] abbiamo una macchina ben oliata in termini di collaborazione. Non lo so. Non posso fare altro che annunciare che sarà più grande e grandioso e che ci sarà molta più azione, cosa che, personalmente, mi piace molto”.

Hazbin Hotel sta crescendo in modo entusiasmante

All’inizio di quest’anno, Medrano e Nemiroff hanno discusso i dettagli su come lo show avrebbe esplorato il modo in cui i personaggi principali sono morti e sono andati all’Inferno. Medrano ha detto: “Ovviamente, è qualcosa che sveleremo lentamente nel corso della serie. La seconda stagione approfondirà la storia di un paio di personaggi e il loro motivo. Sono entusiasta anche di questo”. Al SDCC 2024, Medrano ha confermato che un personaggio la cui backstory sarà canonizzata è Alastor il Demone della Radio, interpretato da Amir Talai. Medrano ha condiviso:

“Era una priorità molto alta per me canonizzare quella backstory, perché rappresenta un cerchio completo per me, non solo come narratrice, ma anche per il fatto di aver avuto questo personaggio per così tanto tempo. Quindi, sono molto entusiasta che le persone vedano la versione canonica e legittima della sua storia sullo schermo. L’ho avuta per così tanto tempo, quindi sono molto eccitato per questo”.

Un modo in cui la seconda stagione crescerà è vedere di più del Paradiso, ora che Sir Pentious (Alex Brightman) è arrivato lì. “La risposta più sicura sarà probabilmente che passeremo più tempo in Paradiso rispetto alla stagione 1, perché Pentious è un personaggio importante”, ha spiegato Medrano. “Ovviamente, questi sono personaggi che abbiamo conosciuto nella Stagione 1, e quindi ora lui è lassù con loro. Sono davvero entusiasta che le persone lo vedano perché è una dinamica completamente diversa, un’ambientazione completamente diversa in cui passare il tempo”.

The Boys: soldatino di Jensen Ackles è in prima linea nel nuovo promo sulla Seconda Guerra Mondiale

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Mentre molti di noi si stanno ancora riprendendo da un fine settimana intenso di partecipazione, copertura o aggiornamento del feed di Twitter (dobbiamo dire X?) a causa del San Diego Comic Con, il team di marketing di The Boys è di nuovo al lavoro. Potrebbero volerci due anni interi prima della resa dei conti finale tra la squadra di vigilanti e il Supes che vive comodamente nella Vought Tower, ma perbacco, se i geni del marketing hanno qualcosa da dire in proposito, non ci dimenticheremo della serie nemmeno per un giorno. Con la notizia che Jensen Ackles indosserà gli stivali di Soldier Boy non solo per l’ultima stagione, ma anche per una nuova serie prequel intitolata Vought Rising, c’è da credere che il materiale promozionale sia già in arrivo.

Chi ha seguito la nostra copertura nel 2022 per la terza stagione dello show ricorderà senza dubbio tutto il divertimento che il team ha avuto nell’inserire Soldier Boy in PSA, video musicali, trailer di film e altro ancora. L’ultimo pezzo di propaganda di Soldier Boy arriva direttamente dal fronte della Seconda Guerra Mondiale, dove l’amato Supe ha appena liberato un campo nazista pieno di forze alleate. L’attore chiacchiera con l’uomo dietro la macchina da presa, parlando dell’azione che si è svolta, dei sette nazisti che la sua squadra ha catturato e dei suoi prossimi piani che prevedono di portare la lotta direttamente a Hitler e porre fine alla guerra.

Il futuro di Jensen Ackles nell’universo di The Boys

Proprio alla fine della terza stagione, quando si pensava che Soldier Boy fosse morto in seguito alla lotta tra tutti i membri della Vought Tower, è stato rivelato che il personaggio era sopravvissuto allo scontro ed era tornato nelle mani del governo degli Stati Uniti, che ha saggiamente scelto di rimetterlo sotto ghiaccio. Lì è rimasto per tutta la quarta stagione di The Boys, con un breve ma divertente cameo nella prima stagione di Gen V. Ma la scena a metà del finale dell’ultima stagione ha visto PATRIOTA (Antony Starr) – che ora è essenzialmente a capo del governo – scoprire la verità: suo padre (Soldier Boy) è vivo. Poiché sappiamo che Ackles sarà un personaggio fisso nella quinta stagione, possiamo scartare l’idea che Homelander stacchi la spina dopo che la scena diventa nera.

E poi c’è Vought Rising, in cui l’eroe di Ackles dividerà i riflettori con Stormfront di Aya Cash, introdotta per la prima volta nella seconda stagione dello show. A differenza del personaggio della sua co-protagonista, la deplorevole Supe della Cash non è sopravvissuta alla serie originale, morendo per mano (o meglio, con i denti) all’inizio della terza stagione. Soldier Boy è terribile e Stormfront potrebbe essere ancora peggio, quindi non vediamo l’ora di vedere cosa il team creativo tirerà fuori nella produzione del prequel, che esplorerà anche gli inizi della Vought.

Edge of Tomorrow 2: Doug Liman svela a che punto il sequel

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Edge of Tomorrow 2: Doug Liman svela a che punto il sequel

Quando Edge of Tomorrow è arrivato nelle sale nel 2014, è diventato rapidamente un punto di riferimento per il genere d’azione fantascientifico. Grazie alla sua narrazione innovativa, alle esaltanti sequenze d’azione e alle interpretazioni stellari di Tom Cruise ed Emily Blunt, il film non solo ha raccolto il plauso della critica, ma ha anche sviluppato una fanbase devota che aspetta da allora Edge of Tomorrow 2. L’uso intelligente della premessa di un loop temporale, unito alla sceneggiatura acuta e alla regia dinamica di Doug Liman, ha stabilito un nuovo standard per i blockbuster ad alta concezione e ha lasciato il pubblico a chiedere di più.

Collider ha recentemente avuto l’opportunità di incontrare Liman, che stava promuovendo il suo nuovo film, The Instigators. Durante l’intervista, Collider non ha resistito a chiedere a Liman quali fossero le possibilità di un sequel del film d’azione fantascientifico acclamato dalla critica. La risposta di Liman è stata candida e perspicace, e ha fatto luce sulla complessità di realizzare il seguito di un film così amato.

“Voglio dire, Emily Blunt e Tom Cruise non sono mai stati così in forma come in questo momento. Sarei pazzo a non cercare di capire come fare un sequel. Quindi sto passando il tempo a cercare di risolvere il problema. D’altra parte, i viaggi nel tempo sono davvero difficili. Davvero, davvero difficile. Basta sviluppare un film con i viaggi nel tempo per arrivare alla conclusione che gli esseri umani non viaggeranno mai nel tempo, perché è difficile immaginare un terzo atto in un film con i viaggi nel tempo. Quindi so per certo che gli esseri umani non viaggeranno mai nel tempo, ma sto cercando di risolvere il problema”.

Doug Liman non vuole un sequel che faccia incetta di soldi

Edge of Tomorrow - Senza domani

Questa risposta ha evidenziato il principale ostacolo nello sviluppo di Edge of Tomorrow 2: la complessità dei viaggi nel tempo nella narrazione. L’onestà di Liman riguardo alle difficoltà di creare una narrazione avvincente e coerente del viaggio nel tempo dimostra il suo impegno a mantenere gli alti standard stabiliti dal film originale, a cui ha fatto eco Collider che ha espresso la sua speranza per un sequel, ma ha sottolineato l’importanza di avere una storia forte.

Liman si è detto pienamente d’accordo, affermando: “Sì, esattamente. È ovvio che il sistema direbbe: “Fallo e non importa perché è un sequel e farà un miliardo di dollari”. Ma siccome il film è così popolare e io sono solo… non lo farei mai. E Tom non lo farebbe mai. Emily non lo farebbe mai. Ci teniamo troppo al nostro lavoro per poter abboccare alle facili esche”.

Sebbene un sequel di Edge of Tomorrow sia tutt’altro che una cosa sicura, gli sforzi di Liman per “romperlo” sono incoraggianti. I fan del film originale possono trarre conforto dal fatto che se il seguito si farà, sarà perché la storia vale la pena di essere raccontata.

Disney+: I film e le serie tv in arrivo ad Agosto 2024

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Disney+: I film e le serie tv in arrivo ad Agosto 2024

Manca ormai pochissimo alla fine di luglio e come di consueto vi segnaliamo tutti film e le serie tv in arrivo a partire da Agosto 2024 sulla piattaforma streaming Disney+. Tra le gradite novità la terza stagione dell’acclamata serie The Bear e il debutto del kolossal Il regno del pianeta delle scimmie.

I film in uscita ad Agosto 2024

Il regno del pianeta delle scimmie, dal 2 agosto

Il Regno del Pianeta delle Scimmie film 2024
Concept ufficiale del film Kingdom of the Planet of the Apes – © 20 Century Studios

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise targato 20th Century Studios con un film ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

DOMENICA CON  LE SUPREMES, dal 23 agosto

Il film originale Searchligh Pictures in streaming dal 23 agosto

Le serie tv in uscita ad Agosto 2024

The Bear – stagione 3, dal 14 Agosto

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© 2024, FX Networks. All Rights Reserved.

La serie di FX acclamata dalla critica, The Bear, parla di cibo, famiglia e della follia della routine. Nel mondo della ristorazione è una battaglia persa ogni giorno e mentre Carmy si impegna più che mai e pretende l’eccellenza dai propri collaboratori, questi fanno del loro meglio per cercare di stare al suo passo. La ricerca dell’eccellenza culinaria li spinge a raggiungere nuovi livelli e mette a dura prova i legami che tengono unito il ristorante.

Star Wars: Young Jedi Adventures – stagione 2, dal 14 Agosto

La seconda stagione di Star Wars: Young Jedi Adventures segue i giovani mentre continuano il loro addestramento e si imbarcano in missioni ancora più grandi in tutta la galassia. A guidarli c’è il nuovo Padawan di Maestra Zia, Wes Vinik, e il suo astromeccanico R0-M1. Mentre continuano il loro addestramento e crescono nelle vie della Forza, i giovani Jedi viaggeranno su nuovi pianeti con nuovi e vecchi amici e incontreranno avversari come i Gangul, che stanno aumentando le loro fila di pirati…

OceanXplorer, dal 19 Agosto

La serie di James Cameron porta il pubblico a bordo dell’OceanXplorer, la nave da ricerca più avanzata mai costruita, per indagare le frontiere più lontane degli oceani. Munito di tecnologie avanzate, un team scelto di intrepidi esploratori e scienziati si imbarca in un’odissea globale alla scoperta di alcuni dei più grandi misteri dell’oceano attraverso la vita degli animali e dei loro ecosistemi.

Only Murders in the Building – stagione 4, dal 27 Agosto

Only Murders in the Building - stagione 4

Nella quarta stagione di Only Murders in the Building, il trio di podcaster amatoriali è alle prese con gli eventi scioccanti accaduti alla fine della terza stagione che hanno coinvolto Sazz Pataki, la controfigura e amica di Charles. Chiedendosi se la vittima designata fosse veramente lei oppure Charles, la loro indagine li porta fino a Los Angeles, dove uno studio di Hollywood sta preparando un film sul podcast Only Murders. Quando Charles, Oliver e Mabel tornano a New York, intraprendono un viaggio ancora più epico: attraversano il cortile del loro palazzo per addentrarsi nelle vite contorte dei residenti della Torre Ovest dell’Arconia.

SOLAR OPPOSITES, La quinta stagione in streaming dal 12 agosto

 

Il soldato d’inverno di Sebastian Stan sarà un membro del Congresso in THUNDERBOLTS*

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Non si è parlato molto del fatto che il Bucky Barnes di Sebastian Stan sfoggiasse un abito grigio su misura nelle foto del set di maggio di Thunderbolts* dei Marvel Studios.

Tuttavia, dobbiamo guardarle sotto una nuova luce, poiché al SDCC è stato rivelato che Bucky è ora un membro del Congresso.

Se ricordate, in The Falcon and the Winter Soldier, Barnes era incerto su cosa avrebbe dovuto fare nella vita. Con i Vendicatori sciolti e Steve Rodgers invecchiato e uscito di scena, Bucky è stato lasciato alla deriva.

Tuttavia, in un’intervista al SDCC con Wyatt Russell (Agente degli Stati Uniti) e Stan, è stato rivelato che il Soldato d’Inverno indossa abiti più raffinati in questi giorni perché è un legislatore che lavora a Capitol Hill.

Quando si è scherzato sul fatto che Bucky lava il suo braccio di vibranio nella sua lavastoviglie (cosa che avviene davvero secondo il filmato mostrato al SDCC), Russell e Stan hanno scherzato sul fatto che è perché Bucky non ha molto tempo libero.

Sebastian Stan
Sebastian Sten sul red carpet del Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

A un certo punto bisogna assicurarsi che le cose vengano pulite, e questo è un modo molto efficiente di farlo velocemente”, ha scherzato Stan a Comicbook. “Usa anche molta meno acqua, molta meno acqua nella lavastoviglie”.

A questo punto Russell si è lasciato sfuggire che Bucky è un membro del Congresso, un dettaglio che probabilmente non doveva essere ancora rivelato.

In base a questa rivelazione, sarà interessante vedere se i Thunderbolts* sono una squadra autorizzata dal governo che lavora per Bucky.

Dato che il tema del film sembra essere quello di dare ai suoi membri una seconda possibilità di redenzione, forse il suo roster è formato da Bucky che vuole dare agli altri la stessa possibilità che Steve ha dato a lui?

Thunderbolts* è un film della Fase 5 del MCU in uscita il 5 maggio 2025. Il film è attualmente destinato a chiudere la Fase 5 del MCU.

Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts*

Durante il panel dei Marvel Studios al D23 2022, il presidente dei Marvel Studios  Kevin Feige ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts*, che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian Stan).

Secondo quanto appreso la contessa Valentina Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente responsabile della creazione di Sentry. Thunderbolts* è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio 2025. Il film sarà diretto da Jake Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012, Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.

The Fantastic Four: First Steps, Michael Giacchino conferma che comporrà la colonna sonora

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Si vociferava che il compositore di lunga data dei Marvel Studios Michael Giacchino fosse stato arruolato per lavorare alla colonna sonora del prossimo reboot de The Fantastic Four: First Steps, e ora ne abbiamo la conferma grazie a lui stesso.

Giacchino ha postato alcuni filmati dello spettacolo di droni del San Diego Comic-Con, insieme alla didascalia: “Ho delle notizie FANTASTICHE”. Il video era muto, ma si ipotizza che alcuni spezzoni precedenti dell’esibizione (vedi sotto) possano averci dato il primo assaggio della colonna sonora del film.

Oltre ad aver curato la colonna sonora di diversi film del MCU, Giacchino ha diretto la presentazione speciale di Werewolf By Night e si vocifera che sia in lizza per dirigere il previsto film Midnight Sons (nessuna conferma al SDCC, purtroppo).

Il panel del SDCC ha rivelato che al reboot è stato dato un nuovo titolo – The Fantastic Four: First Steps – ed è stato anche proiettato il primo teaser trailer per i presenti. Una versione trapelata ha fatto il giro del web poco dopo, ma probabilmente non verrà rilasciata ufficialmente. Si tratta di un titolo un po’ bizzarro, ma si ipotizza che possa riferirsi all’introduzione dei figli di Reed e Sue, Franklin e Valeria Richards.

The Fantastic Four: First Steps quello che c’è da sapere sul film

Il film The Fantastic Four: First Steps è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Step, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter Hauser, John MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

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The Hunted – La preda: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Ricordato principalmente – e giustamente – per L’esorcista e Il braccio violento della legge, si è affermato come profondo innovatore del poliziesco e dell’horror, contribuendo al rinnovamento della settima arte verificatosi durante gli anni della New Hollywood. Oltre ai due qui citati, tra i suoi altri film più apprezzati si annoverano anche Il salario della paura, Cruising, Vivere e morire a Los Angeles e The Hunted – La preda. Quest’ultimo, uscito in sala nel 2003 e meno noto rispetto ad altri suoi progetti, è un cupo thriller incentrato su uno scontro tra assassini.

Come affermato da Friedkin, ogni suo film esplora “la sottile linea tra il bene e il male” e anche The Hunted – La preda non fa eccezione. Si approfondiscono infatti qui temi come i sensi di colpa, il peso di azioni fatte a fin di bene che si trasformano in qualcosa di malvagio, ma anche lo scontro tra esseri umani e il soggettivo senso della giustizia. Anche quest’opera, dunque, è per Friedkin l’occasione per esplorare i lati più oscuri dell’umanità, alla ricerca di risposte tutt’altro che semplici da ottenere a riguardo.

Per gli appassionati di questa tipologia di film o anche solo del regista che lo dirige, è dunque questo un titolo da non perdere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Hunted – La preda. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

The Hunted - La preda cast Connie Nielsen

La trama di The Hunted – La preda

Tra i verdi boschi di Silvers Falls nell’Oregon si aggira Aaron Hallam, militare e disertore delle Forze Speciali, che veglia a suo modo sulla fauna selvatica. Dopo aver ucciso brutalmente quattro cacciatori di cervi con il solo aiuto di un coltello, l’agente speciale dell’FBI Abby Durrell chiede aiuto a L.T. Bonham, l’unico uomo che potrebbe essere in grado di fermare Aaron. Inizialmente Bonham rifiuta di partecipare alla missione, in quanto sta cercando di dimenticare il proprio passato speso ad addestrare i soldati per diventare abili assassini.

Ma quando si rende conto che queste recenti uccisioni sono opera di un uomo che ha addestrato lui stesso, si sente obbligato a fermarlo. Bonham accetta l’incarico, ma a patto di lavorare da solo. Una volta entrato nel bosco, disarmato e tormentato dai sensi di colpa, l’uomo incontra il furioso Aaron. Entrambi sanno di essere legati da un tragico destino e mentre si avvicina il combattimento finale, nessuno può dire con certezza chi sia la preda e chi sia il cacciatore.

Il cast e le location del film

Ad interpretare L.T. Bonham vi è il premio Oscar Tommy Lee Jones. L’attore aveva un buon rapporto di lavoro con William Friedkin e ha accettato di partecipare al film dopo aver letto la sceneggiatura. Accanto a lui, nel ruolo del Sergente di prima classe Aaron Hallam, vi è invece Benicio del Toro. Durante le riprese egli si è rotto un polso nel corso di una scena di lotta con Jones, bloccando la produzione per quattro mesi e facendo slittare la data di uscita. Nel ruolo dell’agente speciale dell’FBI Abby Durrell, invece, vi è Connie Nielsen.

Il film è stato parzialmente girato a Portland, in Oregon, e nei dintorni del Silver Falls State Park. Le scene di Portland sono poi state girate nell’Oxbow Park, nei South Park Blocks, nel Columbia Blvd Treatment Plant e nel Tom McCall Waterfront Park. È stata scelta Portland come luogo primario per le ripreese in quanto era necessaria la pioggia e questo è un ambiente spesso soggetto a precipitazioni. Purtroppo, durante le settimane di riprese a Portland non ha mai piovuto, costringendo la produzione a risolvere la cosa in modo artificiale.

The Hunted - La preda cast Tommy Lee Jones Benicio del Toro

La vera storia dietro The Hunted – La preda

Il consulente tecnico del film è Tom Brown Jr., un americano esperto di sopravvivenza all’aria aperta. Il suo coinvolgimento nel film si spiega in quanto la storia di The Hunted – La preda è parzialmente ispirata a un incidente apparentemente reale in cui Brown sembra essere stato coinvolto. Gli sarebbe infatti stato chiesto di rintracciare un ex allievo e sergente delle Forze Speciali che si era sottratto alla cattura da parte delle autorità. Questa storia è raccontata nel suo libro Case Files Of The Tracker. Il capitolo 2 di questo libro, “Il mio Frankenstein”, descrive infatti la ricerca e la lotta di Brown con questo ex veterano delle operazioni speciali.

Il trailer di The Hunted – La preda e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Hunted – La preda grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 luglio alle ore 21:30 sul canale Warner TV.

28 anni dopo: il film di Danny Boyle ha appena ricevuto un aggiornamento

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Il prossimo film horror del regista Danny Boyle, 28 anni dopo, ha raggiunto un’importante traguardo: Screen Daily ha riportato che la produzione è ufficialmente terminata. Il film è il terzo capitolo della trilogia cult, che comprende i precedenti 28 giorni dopo, diretto da Boyle, e 28 settimane dopo, diretto da Juan Carlos Fresnadillo.

28 anni dopo vede il ritorno di molti dei nomi più importanti del film originale: Boyle torna alla regia, Alex Garland alla sceneggiatura e la star originale Cillian Murphy torna a recitare nel prossimo sequel. La produzione è iniziata a maggio di quest’anno e il film vanta un budget di circa 60 milioni di dollari: una somma che supera il budget di 8 milioni di dollari di 28 Giorni dopoe di 15 milioni di dollari di 28 Settimane dopo.

Il film originale del 2002, 28 giorni dopo, è stato un successo per i fan dell’horror e ha ottenuto un rispettabile punteggio dell’87% su Rotten Tomatoes. Diretto da Boyle e scritto da Garland, il film era interpretato dal premio Oscar Murphy, che l’anno scorso aveva vinto come miglior attore per Oppenheimer di Christopher Nolan.

28 giorni dopo segue Jim (Murphy), un corriere in bicicletta londinese che si risveglia dal coma e trova la sua città deserta, prima di scoprire che un’epidemia virale ha trasformato la maggior parte della città in feroci zombie. Il film 28 settimane dopo (2007) ha rivisto la trama originale di Boyle e Garland. Il film è interpretato da Robert Carlyle, Rose Byrne e Jeremy Renner ed è ambientato dopo gli eventi del film originale. Sei mesi dopo lo scoppio del virus, il film vede i militari tentare di trasferire i sopravvissuti in una zona sicura, ma nonostante le buone intenzioni, i loro tentativi di ripopolare Londra non vanno come previsto. Il film ha un punteggio del 75% su Rotten Tomatoes.

Cosa sappiamo di “28 anni dopo”?

28 anni dopo è previsto per un’uscita estiva, che vedrà il film nelle sale 23 anni dopo l’uscita del primo film. Il film arriverà nelle sale il 20 giugno 2025 e includerà un cast di stelle, tra cui nomi come Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell e Ralph Fiennes. Boyle e Garland si occuperanno della regia e della produzione, insieme ad attori del calibro di Andrew Macdonald, Peter Rice e Bernie Bellew. Non si sa molto della trama, ma all’inizio dell’anno ELLE ha riportato che la Comer adotterà un accento georgiano per il suo ruolo, suggerendo che il film potrebbe essere ambientato a Newcastle, nel Regno Unito.

Un’ottima annata: tutto quello che c’è da sapere sul film con Russell Crowe

Il regista Ridley Scott si è cimentato con numerosi generi cinematografici nel corso della sua carriera, passando dal fantascientifico Alien al colossal storico Il gladiatore, fino al film di guerra con Black Hawk Dawn, il road movie con Thelma & Louise e il biopic con House of Gucci, solo per citarne alcuni. In poche occasioni, però, ha avuto a che fare con la commedia. La prima esperienza con tale genere è avvenuta grazie a Il genio della truffa, una black comedy con elementi da poliziesco, mentre la seconda esperienza è stata con Un’ottima annata, ad oggi ancora il suo unico film di genere “commedia sentimentale”.

Tale lungometraggio è il risultato di una precisa volontà da parte di Scott di mettersi alla prova con tale genere, come anche di poter girare un film nei dintorni della sua residenza in Provenza. Il regista contattò dunque lo scrittore Peter Mayle, il quale, dopo aver concordato con Scott le basi del racconto, sviluppò il tutto in un romanzo dal titolo Un’ottima annata. I diritti di questo vennero poi subito acquistati dal regista e a Marc Klein è stato affidato il compito di trarre una sceneggiatura che adattasse quanto da Mayle scritto. Prese così forma il progetto, che ha dunque permesso al regista di ottenere quanto desiderato.

Il film è stata inoltre l’occasione per lui per tornare a collaborare con Russell Crowe dopo l’avventura di Il gladiatore. Uscito nel 2006, il film non ha sul momento ottenuto un particolare successo, ma negli anni è diventato uno dei lungometraggi più apprezzati tra quelli “minori” di Scott, merito anche delle buone emozioni trasmesse. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Un’ottima annata. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Un'ottima annata cast

La trama di Un’ottima annata

Protagonista del film è un efficiente banchiere londinese specializzato in transazioni finanziarie, di nome Max Skinner. Egli è un uomo determinato, cinico, insensibile e solitario, che ha trascurato ogni aspetto della sua sfera privata dedicandosi totalmente al lavoro e facendosi molti nemici. Questa insensata realtà nella quale si è alienato privandosi dei veri piaceri della vita, è destinata però a subire un improvviso cambiamento di rotta. La morte di un suo vecchio zio, Henry, con cui Max ha perso i contatti da molto tempo, catapulta infatti il banchiere in una dimensione completamente diversa da quella che vive.

Max si trova infatti costretto a partire per la Provenza per gestire la vendita della tenuta con vigneto annesso che ha ereditato dallo zio, abbandonando per qualche giorno gli innumerevoli impegni lavorativi. Ma una serie di incredibili imprevisti porta il protagonista a soggiornare maggior tempo in Provenza, distogliendolo lentamente dall’intenzione iniziale di vendere la tenuta e capitalizzarne il valore. La prolungata permanenza, avrà infatti il potere di far riemergere in Max ricordi dimenticati dell’infanzia e l’incontro speciale con l’affascinante proprietaria del bistrot del paese, Fanny Chenal, cambierà per sempre il resto della sua vita.

Un'ottima annata location

 

Il cast e le location di Un’ottima annata

Come anticipato, ad interpretare Max Skinner vi è l’attore Russell Crowe. Il personaggio da lui interpretato in questo film è stato considerato un cambiamento rispetto ai suoi soliti ruoli, con alcuni che hanno descritto quella di Crowe in Un’ottima annata come l’interpretazione di un attore molto più maturo. Accanto a lui, nel ruolo di Fanny Chenal, vi è invece l’attrice Marion Cotillard, qui al suo secondo ruolo in lingua inglese dopo Big Fish. Per il ruolo dello zio Henry, invece, fu scelto l’attore Albert Finney, in quanto Klein si è ispirato a lui per scrivere il personaggio. Il giovane Max è invece interpretato dall’attore Freddie Highmore.

Particolarmente note del film sono le sue location francesi. Le riprese svoltesi in Provenza sono infatti state girate a Bonnieux, Cucuron e Gordes nel Vaucluse, all’aeroporto di Marsiglia e alla stazione ferroviaria di Avignone. Anche Londra è però stata location di alcune scene e tra i luoghi della città inglese dove si sono svolte le riprese si annoverano Albion Riverside a Battersea, Broadgate, il Bluebird Cafe su King’s Road a Chelsea e il Criterion Restaurant a Piccadilly Circus. Il caffè di Fanny è stato invece ricostruito in un ristorante di Gordes, con la designer Sonja Klaus che lo ha decorato con oggetti acquistati da negozi di seconda mano.

Il trailer di Un’ottima annata e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Un’ottima annata grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity+, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 luglio alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

Cobra Kai – stagione 6: il miglior personaggio non è Danny o Johnny

In Cobra Kai ( la nostra recensione) di Netflix le rivalità si scatenano, lasciandoci con innumerevoli cattivi ed eroi che spesso si scambiano le parti o si redimono. Sebbene la maggior parte dei personaggi non sia mai stata veramente chiara, Tory Nichols (Peyton List) trascorre gran parte della serie in una posizione esplicitamente antagonista. Spesso schierata contro i personaggi principali “buoni”, sulla carta è la più cattiva che ci sia, ma Cobra Kai riesce comunque a rendere grigio il suo personaggio dandole una vita familiare straziante. Con una trama più volatile della maggior parte delle altre, la discesa di Tory nella malvagità e l’arco di redenzione nel corso della serie sono stati un’osservazione avvincente, culminata nei tumultuosi episodi della Stagione 6, Parte 1. Riuscendo a premere i nostri bottoni e a tirare le corde del nostro cuore allo stesso tempo, Tory ci ha davvero avvolto intorno alle sue dita, anche quando è tornata al lato oscuro.

Tory ha iniziato come cattivo in ‘Cobra Kai’, ma è diventato simpatico

Entrando nella serie con le armi spianate, Tory si allinea immediatamente allo stile spietato del dojo Cobra Kai di Johnny Lawrence (William Zabka). Entra nella serie forte delle sue abilità nella kickboxing e della sua comprovata capacità di diventare un’abile combattente di arti marziali, sconfiggendo Miguel Diaz (Xolo Maridueña) il primo giorno, cogliendolo di sorpresa e non mostrando pietà. Il suo atteggiamento spigoloso e la sua aria di sicurezza ci hanno subito conquistato, soprattutto quando continua a perfezionare le sue abilità e finisce per instaurare un’instabile relazione con il vecchio mentore di Johnny, John Kreese (Martin Kove). Da qui, la sua malvagità è stata cementata, poiché ha combattuto per la “parte sbagliata” dopo l’acquisizione ostile di Cobra Kai da parte di Kreese e Terry Silver (Thomas Ian Griffith) ed è diventata un avversario formidabile durante il Torneo All-Valley.

Lo status di antagonista di Tory si estende anche allo strano quadrato amoroso tra i quattro adolescenti principali della serie. La ragazza inizia subito con il piede sbagliato con Sam LaRusso (Mary Mouser), poiché Sam accusa Tory di aver rubato il portafoglio di sua madre e non si scusa mai veramente per questo quando scopre di essersi sbagliata. La tensione aumenta con l’inizio del quadrato amoroso Tory-Sam-Miguel-Robby (Tanner Buchanan), che alimenta gran parte dei dissapori della seconda stagione e raggiunge il culmine quando Tory ferisce il braccio di Sam. Mentre Miguel e Robby trovano gradualmente un modo per creare una timida amicizia, il rapporto tra Tory e Sam sembra irreparabile, a causa di quel primo incidente che ha segnato profondamente Tory.

Tory non ha mai superato quella prima interazione; nella sua mente, Sam era solo un altro ragazzo privilegiato che aveva tutto, in profondo contrasto con la sua situazione scoraggiante. Alla fine riusciamo a dare un’occhiata alla vita personale di Tory, che si trova a dover badare alla madre malata e ad avere problemi economici. Durante il ballo di fine anno, Tory rivela le motivazioni che l’hanno spinta a unirsi a Cobra Kai. Essendo una persona afflitta da svantaggi e sofferenze, voleva qualcosa per se stessa, per dimostrare che poteva essere altrettanto brava o migliore delle persone cresciute con vantaggi che lei non aveva. Per quanto crudele possa essere a volte nella serie, questa rivelazione rende difficile non provare affetto per lei.

Cobra Kai offre a Tory un convincente arco di redenzione

Cobra Kai William Zabka
Ralph Macchio nel ruolo di Daniel LaRusso, Yuji Okumoto nel ruolo di Chozen, William Zabka nel ruolo di Johnny Lawrence in Cobra Kai. Cr. Curtis Bonds Baker/Netflix © 2024

Già un cattivo piuttosto simpatico, l ‘arco di redenzione di Tory diventa uno dei più gratificanti della serie. Nonostante il suo comportamento capriccioso, Tory era ancora legata a un codice d’onore e quindi le prime avvisaglie di dubbio sulla sua posizione sono state diffuse da Silver che ha pagato l’arbitro durante il Torneo All-Valley. Pur avendo vinto l’incontro contro Sam per i suoi meriti, la vittoria di Tory è stata macchiata da questa conoscenza. Per questo motivo, diventa più diffidente nei confronti di Silver e delle sue intenzioni, sospettando del perché abbia permesso a Stingray (Paul Walter Hauser) di riunirsi a Cobra Kai e dell’improvviso arresto di Kreese. Nonostante la sua spavalderia da dura, questo è uno dei momenti più vulnerabili di Tory, che lentamente dubita del luogo che le ha dato la svolta che desiderava disperatamente. Tory finisce per essere il catalizzatore che causa la caduta di Cobra Kai, consolidando finalmente il suo arco di redenzione e unendosi a Miyagi-do insieme ai suoi nuovi amici.

All’inizio della sua storia, forse stava compensando eccessivamente i suoi turbamenti interni con una sicurezza spavalda, e il suo passaggio a Miyagi-do ha facilitato il suo viaggio per trovare effettivamente la fiducia e forse la pace con se stessa. La sua redenzione segna anche il momento in cui supera gradualmente il senso di impotenza che le deriva dalla malattia della madre. Così, quando finalmente, anche se con riluttanza, abbraccia le filosofie del Miyagi-do, i suoi conflitti interiori iniziano a placarsi, come dimostra il suo rapporto con Sam. Poiché Sam simboleggiava tutto ciò che Tory non aveva, il divario tra loro sembrava troppo insormontabile da superare. Tuttavia, nonostante i tentativi di Johnny di far deragliare la loro timida tregua nella sesta stagione, i due riescono a risolvere le loro divergenze in una scena lacrimevole e vulnerabile. Affrontando finalmente le cose atroci che si sono fatte in passato, le due ragazze stringono una nuova amicizia che permette loro di sbocciare nel karate il giorno dopo, e per Tory questo segna davvero la risoluzione delle sue insicurezze.

Tory è davvero una cattiva in Cobra Kai?

cobra kai stagione 6-martin-kove

Ma ciò che rende davvero avvincente il personaggio di Tory è il suo rapporto sempre diverso con il concetto di controllo. Il karate la aiuta a ritrovare il controllo su se stessa e sulla sua vita; la sua storia è altrettanto potente di quella degli altri personaggi. Anche il suo arco di redenzione si basa sul creare la propria strada e trionfare sull’innata mancanza di controllo che sente. Tuttavia, ogni volta che passa al lato oscuro, diventa meno cattiva e più una pedina mortale di Kreese. In quanto tale, è mai stata veramente una cattiva nella serie, o è solo particolarmente vulnerabile alle manipolazioni di Kreese?

L’episodio 2 della seconda stagione ha visto Kreese sfruttare per la prima volta le vulnerabilità di Tory, riuscendo a tirarla fuori da una situazione spinosa con un viscido padrone di casa, alleviando le sue preoccupazioni finanziarie per il pagamento dell’affitto e del karate. Sebbene questa scena faccia sembrare Kreese redimibile e consapevole dal punto di vista etico, alla fine lo fa per motivi egoistici, volendo riavere il suo combattente migliore per vincere il Torneo All-Valley. Emerge un parallelismo tra la sua attività di mentore con Johnny e ora con Tory, in quanto è stato in grado di relazionarsi con la loro manipolazione sia in base al loro comportamento che ai loro rapporti con le madri.

Per questo motivo, Kreese cade ancora una volta sotto il suo incantesimo nella sesta stagione, quando la morte della madre diventa il drastico fattore scatenante per Tory, che perde tutti i progressi fatti. Ancora una volta, il controllo le viene strappato dalle mani mentre aspetta impotente nella stanza dell’ospedale di avere notizie di sua madre. Sebbene i LaRusso avessero buone intenzioni, fermando il combattimento che avrebbe deciso chi sarebbe stato il capitano dell’ambito torneo Sekai Taikai, Tory continua a perdere il controllo mentre le viene tolta la possibilità di sfogare il suo dolore. Una sensazione di disagio e di forza viene evocata quando appare al fianco del dojo rinato nel finale della prima parte, mentre il suo arco narrativo si sposta continuamente e oscilla in modi inaspettati ma interessanti, manovrando senza sforzo anche le nostre emozioni.

La performance emotiva di Peyton List eleva il personaggio di Tory

Cobra Kai Ralph Macchio
Tanner Buchanan nel ruolo di Robby Keene, Aedin Mincks nel ruolo di Mitch, Jacob Bertrand nel ruolo di Eli ‘Hawk’ Moskowitz, Ralph Macchio nel ruolo di Daniel LaRusso, Mary Mouser nel ruolo di Samantha LaRusso, Xolo Maridueña nel ruolo di Miguel Diaz in Cobra Kai. Cr. Curtis Bonds Baker/Netflix © 2024

Gran parte dell’efficacia del personaggio di Tory deve essere attribuita all’interpretazione ipnotica di List nel corso della serie, in particolare durante i recenti e sentiti episodi in cui Tory perde la madre. È di gran lunga uno degli episodi più difficili da guardare. Quando il medico della madre si congratula con lei per aver fatto un buon lavoro come badante, Tory si illumina letteralmente, mentre List sfodera uno di quei rari sorrisi genuini sul suo volto e fa brillare la speranza nei suoi occhi. Questo tipo di convalida non viene dato spesso a Tory e, solo grazie a quel momento effimero, vediamo alleggerirsi molte delle sue insicurezze e dei fardelli che la opprimono. Così, quando la madre non ce la fa, si verifica un netto e stridente contrasto nella sua interpretazione, in quanto Tory diventa afflitta da occhi rossi, capelli aggrovigliati e posizione rigida. Quando List urla rauco che sua madre è morta, le parole riecheggiano in tutto il dojo, attanagliando i nostri cuori e minacciando di stravolgere tutti i presenti sullo schermo, che ricambiano gli sguardi di orrore.

I creatori dello show Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald hanno raccontato a Collider come List elevi la performance riverberante durante questa scena “straziante”. “Lei lo capisce sulla pagina. Lo capisce, si presenta e lo fa”, dice Hurwitz. Con il suo personaggio sotto i riflettori per gran parte della Stagione 6, Parte 1, il contributo di List al modo in cui Tory viene accolta rende i continui cambiamenti di lealtà e di atteggiamento del personaggio tra i più credibili di Cobra Kai. Con una storia che ci colpisce duramente e che ci fa sperare che esca dall’altra parte intatta e al sicuro, Tory complica facilmente la scelta di chi tifare nella serie e trova ancora una volta il suo posto rispetto ai nostri amati personaggi principali.

La custode di mia sorella: dal cast alle differenze con il libro, tutte le curiosità sul film

Già regista dell’iconico Le pagine della nostra vita, nel 2009 il regista ha diretto un altro struggente dramma quale La custode di mia sorella. Adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Jodi Picoult, il film esplora infatti una serie di tematiche particolarmente forti, tra cui i legami famigliari, la malattia, l’abuso e il desiderio di riscatto rispetto ad una situazione in cui non si è più a proprio agio. Ancora una volta, dunque, Cassavetes si è messo alla prova con una serie di dinamiche che difficilmente lasciano indifferenti.

Per chi è in cerca di un racconto tanto drammatico quanto intenso, questo è senz’altro un film da non lasciarsi sfuggire. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La custode di mia sorella. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla . Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La custode di mia sorella Cameron Diaz
Cameron Diaz in La custode di mia sorella. © 2009 Warner Home Entertainment. All rights reserved.

La trama e il cast di La custode di mia sorella

Protagonista del film è Sara, la cui vita, quella del marito Brian Fitzgerald e dei loro due figli cambia per sempre quando scoprono che Kate, la piccola di due anni, è affetta da leucemia. L’unica speranza dei genitori è concepire un altro figlio, allo scopo di salvarle la vita. In alcuni questo tipo di ingegneria genetica susciterebbe problemi morali ed etici: nei Fitzgerald, in particolare per Sara, non è una questione di scelta, vuole solo che Kate viva. E arriva Anna. Kate e Anna condividono un legame più profondo di altre sorelle: anche se Kate è la maggiore, fa affidamento su Anna, perché la sua vita dipende da lei.

Fin da piccolissime, le due sorelle subiscono numerose cure mediche e tanti ricoveri ospedalieri. Sara, moglie e madre amorevole che ha abbandonato la carriera di avvocato per occuparsi della figlia, è concentrata solo sullo sforzo di salvare Kate. Il marito Brian la sostiene, ma a volte si sente impotente di fronte alla forza e alla determinazione della moglie. Fino a che Anna, a 11 anni, dice no. Si rivolge a un avvocato perché non vuole sottoporsi più a procedure mediche e inizia un processo che divide la famiglia e che può lasciare il fragile corpo di Kate nelle mani del destino.

Ad interpretare Sara Fitzgerald vi è l’attrice Cameron Diaz, mentre le sorelle Anna e Kate sono interpretate rispettivamente da Abigail Breslin e Sofia Vassilieva. Per il suo ruolo, quest’ultima si è realmente rasata la testa. Le sorelle Elle Fanning e Dakota Fanning erano inizialmente destinate a interpretare le due, ma Elle si è ritirata dopo che Dakota si è rifiutata di rasarsi la testa. Nel ruolo di Brian vi è invece Jason Patric, mentre Jesse, il figlio maschio della coppia, è interpretato da Evan Ellingson. Completano il cast l’attore Alec Baldwin nel ruolo dell’avvocato Campbell Alexander e Joan Cusack in quello del giudice Joan De Salvo.

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Cameron Diaz, Evan Ellingson, Sofia Vassilieva e Abigail Breslin in La custode di mia sorella. © 2009 Warner Home Entertainment. All rights reserved.

Il film è ispirato ad una storia vera?

Il romanzo scritto da Picoult non è direttamente basato su una storia vera, ma si sono riscontrati casi particolarmente simili alla vicenda alla base di questo racconto. Ha ad esempio fatto particolarmente scalpore quella di una coppia australiana che ha modificato geneticamente un bambino non ancora nato per assicurarsi che fosse un perfetto compagno per i loro figli malati. Due dei cinque figli di Olivia e Andrew Densley sono infatti nati con una malattia genetica fatale, la sindrome di Wiscott Aldrich, che riduce la capacità del corpo di formare coaguli di sangue e spegne il sistema immunitario.

Le differenze tra il libro e il film: dai protagonisti al finale

La versione cinematografica, come spesso avviene, presenta alcune differenze molto significative rispetto al romanzo. Innanzittutto, i vari personaggi nel film sono un po’ più giovani e hanno un aspetto diverso da quello descritto nel romanzo. Nel film, inoltre, è del tutto assente il personaggio di Julia Romano, il cui ruolo di tutore ad litem è assunto dallo stesso Campbell. Altra differenza la si ritrova nel fatto che mentre nel romanzo Anna intenta la causa sia per assecondare i desideri della sorella sia perché sinceramente desidera poter avere una propria opinione riguardo all’uso del suo corpo

Nel film, tuttavia, questo secondo desiderio non è particolarmente approfondito. Per questo il tema centrale del romanzo è soprattutto il bisogno di Anna di ottenere un concreto controllo sulle decisioni relative a sé stessa mentre nel film il tema principale è l’accettazione dell’ineluttabilità della morte. La principale differenza la si ritrova però nel finale. Nel romanzo, Anna vince la causa, ma muore in un incidente e i suoi organi sono donati a Kate, che sopravvive così alla leucemia. Nel film, invece, dopo aver saputo del desiderio di Kate di morire, la famiglia rinuncia al trapianto, qualche giorno dopo Kate muore e solo successivamente Anna vince la causa.

Il trailer di La custode di mia sorella e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La custode di mia sorella grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 luglio alle ore 21:10 sul canale La 5.

Kin: trama, cast e curiosità sul film con James Franco

Kin: trama, cast e curiosità sul film con James Franco

Nonostante l’interessante premessa narrativa, la fusione di più generi tra loro e il cast composto da noti attori di Hollywood, il film Kin è passato grossomodo inosservato. Diretto da Jonathan e Josh Baker, qui al loro primo lungometraggio, questo include al suo interno caratteristiche del thriller con elementi fantascientifici. Si costruisce così una vicenda particolarmente intricata e sorprendente, ricca di colpi di scena che non mancano di sorprendere continuamente. Per gli amanti del genere, dunque, si tratta di un titolo da riscoprire e apprezzare anche al netto dei suoi difetti.

Distribuito in sala nell’agosto 2018 (in Italia è in realtà arrivato nell’agosto del 2019), Kin è basato sul lungometraggio del 2014 Bag, diretto sempre dai fratelli Baker. Questo ha per protagonista un ragazzo diretto verso la periferia della metropoli in cui abita. Con sé porta solo una borsa, il cui contenuto rimane un mistero fino alla fine, come anche le intenzioni del ragazzo. Partendo da questo spunto, i Baker hanno costruito la sceneggiatura di Kin insieme a Daniel Casey (noto per aver scritto anche la sceneggiatura di Fast & Furious 9). Con un budget di 30 milioni, il film è così diventato realtà in modo del tutto indipendente dai grandi studios.

Inizialmente mal accolto dalla critica e snobbato dal pubblico, questo è poi lentamente divenuto un piccolo cult per gli appassionati del genere. In particolare, sorprendono certe ambientazioni e il modo in cui gli effetti speciali vengono utilizzati a fini narrativi. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Kin. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle fonti di ispirazione. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Kin trama
Dennis Quaid, Jack Reynor e Myles Truitt in Kin. © 2018 – Lionsgate

La trama di Kin

Protagonista del film è il quattordicenne Elijah Solinski, che risiede a Detroit con il padre adottivo Hal. Un giorno, per puro caso, egli si ritrova ad essere testimone di uno scontro tra uomini armati di una tecnologia avanzata. Dopo lo scontro restano a terra soltanto i corpi privi di vita e una strana scatola di metallo. Elijah rientra a casa ma, come attratto dalla scena vissuta, decide di ritornare sul luogo e prelevare la scatola di cui ignora natura e funzione. Mentre cerca di capire con cosa a che fare, il figlio biologico di Hal, Jimmy Solinski, esce di prigione. La sua scarcerazione, però, non segna la fine dei suoi problemi, ma anzi si trova costretto a fare i conti con il criminale Taylor.

A questo Jimmy deve molti soldi, ma non avendoli decide di rubarli al padre. Qualcosa però va storto e sia Hal che il fratello di Taylor rimangono uccisi nel tentativo di rapina. Ciò spinge il criminale a voler ottenere una feroce vendetta, intraprendendo una vera e propria caccia nei confronti di Jimmy e il fratello Elijah. Mentre questi due tentano di nascondersi dalla furia del criminale, il quattordicenne inizia a fare una serie di incredibili scoperte sull’oggetto di cui è entrato in possesso. In breve, capirà che proprio quello è la loro unica speranza di salvezza e che potrà perfino aiutarlo a scoprire la verità sul suo destino e sulle sue origini.

Kin James Franco
James Franco in Kin. © 2018 – Lionsgate

 

Il cast del film e altre curiosità

Ad interpretare il protagonista del film, Elijah, vi è il giovane Myles Truitt, qui al suo debutto cinematografico e oggi noto per le serie Queen Sugar, Black Lightning, mentre si attende di vederlo nella quarta stagione di Stranger Things. Nei panni del suo fratellastro Jimmy vi è invece Jack Reynor, visto in Transformers 4 – L’era dell’estinzione e Il segreto. L’attore Dennis Quaid interpreta Hal, il padre dei due, mentre James Franco è il criminale Taylor. Completano il cast Zoë Kravitz nei panni della striper Milly, Carrie Coon in quelli di Morgan Hunter, agente FBI, e Michael B. Jordan in quelli del Cleaner maschio. Jordan, inoltre, è anche produttore esecutivo del film.

Ulteriori curiosità relative al film riguardano poi le fonti di ispirazione citate dai due registi. Oltre a basarsi sul loro già citato cortometraggio, il film trae spunto anche da un sogno fatto da uno dei due registi, dove un ragazzo seduto nel bagno di un hotel analizza una strana arma futuristica. Questa scena è poi stata inclusa nel film. Kin, inoltre, è un omaggio ai film di James Cameron, citato tanto in alcuni risvolti di trama quanto tramite alcuni easter eggs. La contea immaginaria in cui Jimmy ed Elijah vengonodetenuti alla stazione di polizia è la contea di Sulaco, un riferimento alla USS Sulaco di Aliens – Scontro finale, mentre la sparatoria nella stazione di polizia ricorda quella vista in Terminator.

Il trailer di Kin e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Kin grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Brilliant Minds: trailer della nuova serie che segna il ritorno di Zachary Quinto

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Il network americano NBC ha diffuso il trailer di Brilliant Minds, l’annunciato nuovo medical drama che vedrà il ritorno in tv di Zachary Quinto.

La televisione ha visto molti drammi medici, quindi distinguersi dal tipico format del “caso medico della settimana” è sempre positivo. Per Michael Grassi, creatore e showrunner di Brilliant Minds, la chiave per trovare un percorso narrativo diverso è stata l’uomo che ha ispirato la serie, il famoso neurologo e scrittore britannico Dr. Oliver Sacks (1933-2015).

Di cosa parla Brilliant Minds?

Mentre il prossimo medical drama della NBC è una storia contemporanea ambientata a New York, Grassi ha basato il medico di finzione al centro dello show – il dottor Oliver Wolf (Zachary Quinto) – sulla vita e sugli scritti del vero Sacks, che ha contribuito a demistificare disturbi neurologici rari e insoliti attraverso i suoi scritti saggistici e la cura dei pazienti. Attraverso i suoi libri “L’uomo che scambiò sua moglie per un cappello” e “Un antropologo su Marte”, Sacks è stato in grado di umanizzare la sofferenza dei pazienti e di scavare nei misteri che circondano le loro diagnosi.

Ecco i nuovi personaggi del medical drama della NBC Brilliant Minds Brilliant Minds presenterà molti degli ormai celebri casi dei libri di Sacks, con risvolti contemporanei e un approccio complessivamente moderno per normalizzare il modo in cui oggi si parla di disturbi cerebrali. Grassi si è seduto con NBC Insider per spiegare come la serie non voglia avere finali “ordinati” per disturbi medici complessi.

Il creatore Michael Grassi parla della nuova serie tv Brilliant Minds

Brilliant Minds è un dramma di personaggi e un mistero medico Grassi, autore televisivo veterano di molti drama di The CW, tra cui Supergirl e Katy Keene, sta affrontando il suo primo dramma medico con Brilliant Minds. “Vedo davvero lo show come una combinazione di dramma di personaggi in parti uguali e di mistero medico ad alta posta in gioco“, ha spiegato. “Con molte serie mediche, spesso si parla di diagnosi e poi di cura, e di rimedio. Ma quando si lascia l’ospedale, non è mai veramente finita, giusto? Si ha ancora a che fare con tante ripercussioni emotive, mentali o addirittura fisiche”.

Una delle cose di cui amiamo parlare nello show è che spesso non c’è una cura”, ha continuato. “In molti casi di Oliver Sacks, non si poteva risolvere il problema e non si poteva farlo sparire. Abbiamo quindi parlato molto dell’adattamento: come fanno il dottor Wolf, gli specializzandi e la dottoressa Carol Pierce ad aiutare i loro pazienti a trovare una via d’uscita quando non c’è una cura? In un certo senso, non si tratta solo di una diagnosi, ma di un mistero emotivo/procedurale”.

Grassi ha detto che lui e i suoi sceneggiatori si sono impegnati a fondo per dare al pubblico un’ottica unica nel vedere i casi e i pazienti. “È importante che il nostro pubblico si senta davvero soddisfatto e che abbia la sensazione che il paziente esca dall’ospedale con un piano e possa continuare”, ha spiegato.

“È interessante notare che abbiamo anche pazienti che non vengono risolti alla fine dell’episodio, ma che vengono mandati via con un piano. E poi abbiamo anche pazienti serializzati, che si spera tornino con successo. Così come i pazienti di Oliver Sacks non sono mai usciti dalla sua vita, i nostri piani sono di fare lo stesso nel nostro show”.

Hanako-kun: ecco quando debutterà la seconda stagione dell’Anime

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Hanako-kun: ecco quando debutterà la seconda stagione dell’Anime

L’evento “Jibaku Shōnen Hanako-kun Kamome Gakuen Natsu Matsuri” (Toilet-Bound Hanako-kun Kamome Academy Summer Festival) di domenica ha rivelato la première di gennaio 2025 della seconda stagione di Hanako-kun, l’adattamento anime del manga Toilet-Bound Hanako-kun (Jibaku Shōnen Hanako-kun) di Iro Aida.

L’evento ha anche rivelato la première del 7 ottobre del sequel in quattro episodi dell’anime televisivo breve del manga spinoff After-School Hanako-kun (Hōkago Shōnen Hanako-kun) di Iro Aida. L’evento ha anche rivelato i video promozionali della seconda stagione dell’anime e del cortometraggio sequel.

Lo staff dell’anime ha anche rivelato il logo della seconda stagione: La seconda stagione di Toilet-Bound Hanako-kun debutterà nel gennaio 2025 su 28 canali affiliati alla TBS e andrà in onda ogni domenica alle 16:30 JST.

La nuova stagione vedrà il ritorno del cast. Yōhei Fukui (regista dell’episodio 10 di Toilet-Bound Hanako-kun ) dirigerà la seconda stagione principale di Lerche, sostituendo il regista della prima stagione Masaomi Andō. Yasuhiro Nakanishi, responsabile della sceneggiatura della serie, e la character designer Mayuka Itou ritornano entrambi dalla prima stagione dell’anime. Il cortometraggio After-School Hanako-kun, composto da quattro episodi, sarà trasmesso in anteprima sul canale TBS il 7 ottobre a tarda notte. Il corto anime vedrà il ritorno del cast e dello staff.

Il sito ufficiale dell’anime Toilet-Bound Hanako-kun aveva annunciato lo scorso dicembre che il progetto dell’anime stava “ripartendo”. La prima stagione principale dell’anime ha debuttato in Giappone nel gennaio 2020. La serie era composta da 12 episodi. Funimation ha trasmesso la serie in streaming con un doppiaggio inglese e con sottotitoli in inglese. Yen Press sta pubblicando il manga e ne descrive la storia:

“Hanako-san, Hanako-san… ci sei?”.

All’Accademia di Kamome, circolano voci sui Sette Misteri della scuola, uno dei quali è Hanako-san. Si dice che occupi il terzo box del bagno femminile del terzo piano del vecchio edificio scolastico, Hanako-san esaudisce qualsiasi desiderio quando viene evocata. Nene Yashiro, una liceale amante dell’occulto che sogna una storia d’amore, si avventura in questo bagno infestato… ma la Hanako-san che incontra non è affatto come se la immaginava! La Hanako-san dell’Accademia Kamome… è un ragazzo!

Aida ha lanciato il manga sulla rivista G Fantasy di Square Enix nel 2014. Square Enix ha spedito il 22° volume compilato del manga venerdì. Yen Press pubblicherà il 20° volume il 17 settembre. Il primo anime di After-School Hanako-kun ha debuttato su TBS nell’ottobre 2023. Crunchyroll ha trasmesso l’anime in streaming lo stesso giorno, ma alle 2:00 p.m. ET – prima della prima giapponese – in Nord America, America Centrale, Sud America, Europa, Africa, Oceania, Medio Oriente, CSI e India.

Come mai Addam di Hull può cavalcare un drago anche se non è un Targaryen

Attenzione SPOILER sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina Rossa

L’episodio 7 di House of the Dragon 2, rivela che Addam di Hull è il cavaliere che ha rivendicato Seasmoke, sollevando interrogativi sulle sue origini e sulla relazione tra draghi e cavalieri. Come spiega Jacaerys Velaryon nell’ultimo episodio, parte di ciò che mantiene al potere la dinastia Targaryen è l’idea che abbiano una connessione con i draghi. Se qualcuno può domare un drago, la mistificazione che circonda il suo regno viene dissipata e la gente comune lo vedrà come mortale.

Ciò si collega all’idea più ampia della Danza dei Draghi che porta all’eventuale caduta della dinastia. Interpretato da Clinton Liberty in House of the Dragon, Addam di Hull viene mostrato per tutta la stagione 2 come il figlio bastardo di Corlys Velaryon. L’episodio 6 ha visto Seasmoke respingere Ser Steffon Darklyn e poi volare a cercare Addam, il che implica che avesse una sorta di connessione con lui. Seasmoke era precedentemente legato a Ser Laenor Velaryon, il figlio legittimo di Lord Corlys, ma c’è dell’altro da analizzare.

Addam di Hull non è un Targaryen ma ha sangue di Valyria

Il fatto che Addam abbia legato con Seasmoke suggerisce che il sangue di Valyria è l’unico requisito

Addam di Hull non è un Targaryen per quanto rivela la storia. Potrebbe avere sangue di Targaryen, ma questo non è il punto. Addam ha sangue di Velaryon, un’altra casata che proveniva dall’Antica Valyria e si era stabilita a Westeros. Ciò suggerisce che non si tratti necessariamente di sangue Targaryen ma di sangue di Valyria. Dopotutto, Valyria era governata da molte famiglie di signori dei draghi, non solo dai Targaryen, quindi non c’è motivo di pensare che i draghi possano legarsi a tutti loro.

Come accennato, il governo della Casa Targaryen sui Sette Regni ha un’aria di misticismo. Le casate e la gente comune di Westeros credono che i Targaryen siano più vicini agli dei per via della loro capacità di legarsi ai draghi. Pertanto, se qualcuno con sangue valyriano può rivendicare un drago, perde un aspetto del suo dominio che fa sì che la popolazione lo veneri. I Targaryen volevano che il Reame credesse che solo loro potessero farlo, ma non è vero.

Essere valyriani è davvero necessario per cavalcare un drago?

Sembra possibile, ma non è confermato al 100%

Addam of Hull
Addam di Hull

Sebbene quelli con sangue valyriano siano gli unici a rivendicare i numerosi draghi in House of the Dragon, non c’è motivo di sospettare che sia necessario al 100%. È una specie di profezia che si autoavvera. Valyriani e Targaryen, per estensione, hanno perpetuato l’idea che solo loro possano rivendicare i draghi; pertanto, sono generalmente gli unici ad avere l’opportunità di farlo. Se i non-valyriani si credono incapaci, non ci proveranno mai e la domanda non potrà avere una risposta concreta.

Nel materiale originale della serie, Fuoco e Sangue, c’è un personaggio di nome Nettles che finisce per reclamare un drago durante la Danza. La sua origine di sangue valyriano è discutibile e usa una strategia intelligente per legarsi al suo drago invece del solito metodo. L’esistenza di Nettles solleva il dibattito sulla necessità di essere valyriani. Tuttavia, sembra essere stata tagliata da House of the Dragon, quindi la serie TV probabilmente non fornirà una risposta concreta a questa domanda.

Lars von Trier: i primi tre film al cinema con Movies Inspired

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Lars von Trier: i primi tre film al cinema con Movies Inspired

Movies Inspired distribuirà i primi tre film da regista di Lars von Trier, in versione restaurata, nel mese di agosto 2024.

Si parte con L’elemento del crimine, in una versione restaurata e senza tagli di censura, che sarà disponibile a partire dal 1° agosto. L’8 agosto sarà la volta di Epidemic, mai uscito nelle sale italiane prima d’ora, che sarà disponibile in versione originale con sottotitoli in italiano. Infine il 15 agosto uscirà nelle sale Europa, sempre in versione restaurata. La prima trilogia di Lars von Trier sarà distribuita in Italia da Movies Inspired.

La trilogia di Lars von Trier

  • L’elemento del crimine
Regia: Lars von Trier
Con: Michael Elphick, Esmond Knight, Me Me Lai
Nazionalità: Danimarca
Durata: 104 min
Distribuzione: Movies Inspired
Uscita: 1° agosto 2024
SINOSSI

Fisher, un ex poliziotto, ritorna dopo una pausa di tredici anni al Cairo. Il suo ex mentore e modello, autore di un trattato intitolato “L’elemento del crimine”, gli chiede di risolvere una serie di omicidi che coinvolgono venditori di biglietti della lotteria.

  • Epidemic
Regia: Lars von Trier
Con: Allan De Waal, Ole Ernst, Michael Gelting
Nazionalità: Danimarca
Durata: 106 min
Distribuzione: Movies Inspired
Uscita: 8 agosto 2024
SINOSSI
Un regista e uno sceneggiatore (interpretati dagli stessi Lars von Trier e Niels Vørsel) scrivono una sceneggiatura in cui un’epidemia si diffonde in tutto il mondo. I due confondono decisamente il racconto con la realtà, non accorgendosi di ciò che sta accadendo…
  • Europa
Regia: Lars von Trier
Con: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier
Nazionalità: Danimarca
Durata: 112 min
Distribuzione: Movies Inspired
Uscita: 15 agosto 2024

SINOSSI
Germania, 1945. Un americano di origine tedesca lavora sulla linea ferroviaria Zentropa. Dopo essersi innamorato della figlia del magnate delle ferrovie, scopre di non poter rimanere neutrale rispetto a ciò che lo circonda e di dover fare delle scelte difficili.

Quanti draghi hanno i Neri e i Verdi e chi li guida? Le forze aeree di House of the Dragon

Attenzione SPOILER sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina Rossa

I Neri di Rhaenyra hanno assemblato un bel gruppo di cavalieri di draghi in La Semina Rossa (qui la recensione). La fine dell’episodio ha mostrato un evento chiamato la semina dei semi, in cui Rhaenyra ha permesso ai cittadini di bassa nascita ma di discendenza valyriana di farsi avanti e reclamare i draghi. L’evento è stato violento e fatale per molti che ci hanno provato, ma due nuovi cavalieri si sono uniti alla causa di Rhaenyra per questo motivo, reclamando Vermithor e Ali d’Argento. È potenzialmente un punto di svolta per la Danza dei Draghi, che in precedenza vedeva i Verdi in vantaggio.

Il termine Semi di Drago si riferisce ai bastardi di discendenza valyriana, che sono piuttosto comuni in questo mondo nonostante la distruzione di Valyria. Il regno dei Targaryen si basa molto sulla mistificazione del loro diritto divino di cavalcare i draghi, distinguendoli dalle altre grandi casate e dalla gente comune di Westeros. L’episodio 7 dimostra che non è necessario essere di sangue nobile valyriano per domare un drago, cambiando immediatamente ciò che il mondo sa sulla relazione tra drago e cavaliere.

I draghi dei Neri e chi sono i loro cavalieri

Hugh e Ulf sono gli ultimi cavalieri dei Nero

Prima dell’episodio 7, i Neri erano già più numerosi dei Verdi in termini di draghi, sebbene il loro roster fosse piuttosto inesperto. Rhaenyra cavalca Syrax, Jacaerys cavalca Vermax e Baela cavalca Moondancer, tutti molto veloci e agili ma privi di dimensioni ed esperienza di combattimento tali da renderli una seria minaccia contro una bestia mostruosa come il Vhagar di Aemond Targaryen. Questo dilemma ha presentato la necessità di più cavalieri. Daemon e Caraxes potrebbero anche essere considerati tra i cavalieri dei Neri.

Draghi dei Neri
Dragon Rider
Syrax Rhaenyra
Vermax Jacaerys
Moondancer Baela
Caraxes Daemon
Seasmoke Addam
Vermithor Hugh
Silverwing Ulf

Il finale dell’episodio 6 ha visto Addam di Hull farsi avanti e reclamare il drago Seasmoke, che era stato precedentemente legato a Laenor Velaryon. Questo ha dato a Rhaenyra l’idea di convocare i semi di drago, poiché Addam è di nascita umile, anche se non ammette di essere il figlio di Corlys Velaryon. Nell’episodio 7, Hugh ha reclamato Vermithor e Ulf ha reclamato il drago Ali d’Argento, aggiungendolo al roster dei Neri. In totale, ora la parte di Rhaenyra ha dalla sua sette cavalieri dei draghi, supponendo che Daemon alla fine cambi idea sull’inseguire la sua ambizione personale e si unisca alla loro causa, come indica la sua narrazione.

Quali dei draghi dei Neri sono morti finora nella Danza dei draghi?

Arrax e Meleys sono già morti

Nonostante abbia sette draghi dalla sua parte, la squadra di Rhaenyra ha subito finora le uniche morti di draghi della Danza. È importante notare che, mentre il Sunfyre di Aegon ha preso una batosta a Riposo del Corvo, è ancora vivo e in via di guarigione, secondo il materiale originale. Ciò significa che le due morti di draghi finora sono state Arrax e Maelys. Arrax era il giovane drago legato a Lucerys Velaryon, che è stato ucciso da Aemond e Vhagar nel finale della prima stagione, dando il via al ciclo di violenza che ha portato alla guerra. Arrax era uno dei draghi più piccoli in vita all’epoca.

La perdita molto più significativa è stata Maelys, cavalcata da Rhaenys Targaryen. Come si racconta in “Il drago rosso e il drago dorato“, Meleys potrebbe non essere stata la più grande in vita, ma era piuttosto formidabile. Rhaenys e Meleys sono state legate più a lungo di qualsiasi altro duo drago/cavaliere nella Danza, e Meleys era nota come il drago più veloce in vita. Nel suo 1 contro 1 contro il molto più grande Vhagar, è riuscita a combattere con onore, ferendo il drago di Aemond. Sarebbe persino scappata se non l’avessero aggredita mentre trovava la sua via di fuga.

Quali draghi sono ancora non reclamati in House of the Dragon?

Sheepstealer dovrebbe essere l’ultimo ad apparire nello show

Nonostante tre draghi non reclamati siano entrati nella mischia negli episodi 6 e 7, ci sono ancora più draghi senza cavaliere in vita in questo momento. Durante la versione del libro di La Semina dei Semi, altri tre draghi sono ricercati dalla pletora di cavalieri. Tra questi ci sono Grey Ghost, Cannibal e Sheepstealer. Grey Ghost riesce a nascondersi dai potenziali cavalieri, mentre Cannibal lascia al posto di coloro che hanno cercato di domarlo solo un mare di corpi umani nella sua tana. Sheepstealer è l’unico che alla fine viene reclamato, anche se tutti e tre i draghi sembrano essere stati raccontati diversamente nella serie tv.

Sembra improbabile che Grey Ghost e Cannibal vengano menzionati in House of the Dragon, dato che nessuno li reclama mai nel libro. Per quanto riguarda Sheepstealer, la serie ha impostato il suo arrivo attraverso la trama di Rhaena nella Valle, con la sua scoperta delle carcasse di pecore bruciate. L’impostazione della sua apparizione implica che Rhaena reclamerà Sheepstealer nel finale della seconda stagione, il che è un cambiamento significativo rispetto al libro, dove la principessa alleva il suo giovane drago. Nei libri, Sheepstealer è cavalcato da una donna di nome Nettles, che sembra essere stata tagliata dall’adattamento televisivo.

Quanti draghi hanno i Verdi e chi li cavalca

I Verdi hanno tre draghi

Vhagar in House of the DragonVhagar è il drago più grande in vita durante la Danza, ma, sfortunatamente per i Verdi, è davvero l’unico drago formidabile che hanno ora. Sunfyre è stata ferita brutalmente durante lo scontro a Riposo del Corvo e sarà in convalescenza per un po’ di tempo, insieme ad Aegon, il che li esclude dal campo di battaglia per il momento. L’episodio 7 menziona anche Tessarion, il giovane drago cavalcato dal principe Daeron Targaryen, fratello minore di Aemond e Aegon, che non è ancora apparso nella serie TV. Probabilmente arriverà nella terza stagione.

Questo lascia i Verdi con tre draghi in totale rispetto ai sette dei Neri. Vhagar è uno dei draghi più potenti nella storia di Game of Thrones, ma Sunfyre è ferita e Tessarion è molto giovane e difficilmente sarà un fattore determinante contro draghi come Vermithor e Caraxes. In sostanza, i Verdi sono in un momento in difficoltà nella serie e dovranno trovare altri modi per contrastare le crescenti forze di Rhaenyra.

Draghi dei Verdi
Dragon Rider
Vhagar Aemond
Sunfyre (Injured) Aegon II (Injured)
Tessarion Daeron
Dreamfyre Helaena

 

L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione 2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie completa e Game of Thrones.

House of the Dragon 2 prefigura il momento più devastante nella storia dei Targaryen

La seconda stagione di House of the Dragon ha prefigurato un momento devastante nella storia dei Targaryen, che si collega alla storia centrale dello show. Dalla fine della prima stagione di House of the Dragon, la faida tra i Verdi e i Neri ha minacciato di esplodere in una guerra totale. La seconda stagione ha esplorato il continuo avvicinamento al punto di svolta che vedrà Westeros travolta dalla guerra civile dei Targaryen nota come Danza dei Draghi.

Come è noto dalla storia di Westeros stabilita nei libri di A Song of Ice and Fire di George R. R. Martin e Game of Thrones, la Danza dei Draghi ha dato inizio alla caduta di Casa Targaryen e della fonte del loro potere: i draghi. I numerosi draghi presenti in House of the Dragon vengono coinvolti nella guerra dei loro padroni, causando la morte della maggior parte delle bestie. Uno dei eventi più importanti che ha causato la morte di molti draghi, tuttavia, non è una battaglia militare, ma un evento devastante che la seconda stagione di House of the Dragon ha preannunciato per gli episodi futuri.

La rivolta di Approdo del Re prepara l’assalto alla Fossa del Drago

La discordia ad Approdo del Re preannuncia un evento successivo nella Danza dei Draghi

Nella seconda stagione di House of the Dragon, il malcontento della gente di Approdo del Re è cresciuto costantemente. A causa del blocco della Baia delle Acque Nere dei Velaryon, cibo e provviste non sono riusciti a raggiungere Approdo del Re, causando la fame e la disperazione della gente comune della città. Questa disperazione è stata solo aggravata dalla chiusura delle porte della città, che è esplosa in una rivolta totale quando Rhaenyra Targaryen ha inviato rifornimenti alla gente tramite la Baia delle Acque Nere. Queste rivolte non sono le prime a verificarsi durante la Danza dei Draghi, prefigurando l’assalto alla Fossa del Drago.

In Fuoco e Sangue, la gente di Approdo del Re diventa sempre più irrequieta nelle ultime fasi della guerra. Dopo che Rhaenyra conquista Approdo del Re, lotta per tenere sotto controllo i cittadini della capitale di Westeros. Il malcontento della gente si trasforma in paranoia, che teme che i Verdi si vendichino dei loro draghi e li uccidano tutti. Un uomo delirante chiamato il Pastore alimenta quindi questa paranoia, portando alle rivolte di Approdo del Re e all’Assalto alla Fossa dei Draghi.

L’Assalto alla Fossa dei Draghi è il quinto evento importante della Danza dei Draghi, il che significa che probabilmente non accadrà prima della fine della serie.

L’Assalto alla Fossa dei Draghi ha visto centinaia, se non migliaia, di cittadini di Approdo del Re fare esattamente ciò che il nome suggerisce. I draghi ospitati nella Fossa dei Draghi a quel tempo furono tutti uccisi, indebolendo ulteriormente il loro numero a Westeros dopo che diversi erano morti nei precedenti conflitti della Danza dei Draghi. Questo è uno degli eventi più devastanti della guerra, se non altro per la precedente venerazione che la gente comune di Westeros nutriva per i draghi, sentimento trasformatosi poi in risentimento, con conseguente morte di diverse creature rettiliane.

Quanti draghi moriranno nell’assalto alla Fossa dei Draghi

Cinque draghi vengono uccisi durante le rivolte di Approdo del Re

Quando la gente di Approdo del Re decide di prendere il loro destino nelle proprie mani e uccidere i draghi in città, cinque delle creature vengono uccise. Quattro di queste erano ospitate nella Fossa dei Draghi, mentre la quinta era libera sulla città. Le quattro che furono uccise nella Fossa dei Draghi si chiamavano Shrykos, Morghul, Tyraxes e Dreamfyre. Il quinto drago ad essere ucciso è Syrax, il drago di Rhaenyra, che volava sopra la città durante le rivolte.

La seconda stagione di House of the Dragon ha introdotto segretamente Il Pastore?

Il fanatico folle potrebbe essere stato anticipato in House of the Dragon

House of the DragonCome accennato, uno dei fattori più importanti nell’Assalto alla Fossa del Drago è stato un uomo chiamato Il Pastore. Quest’uomo era un fanatico della religione, che ha gettato i cittadini già paranoici di Approdo del Re in una frenesia. Il Pastore è stato descritto come qualcuno che parlava dei draghi come dei demoni, progenie dell’atea Valyria, e che alla fine sarebbero stati la rovina di tutti gli uomini. In Fuoco e Sangue, Il Pastore è descritto come un uomo anziano con una sola mano. E la seconda stagione di House of the Dragon potrebbe averlo anticipato.

Nelle rivolte di Approdo del Re mostrate nell’episodio 6, un uomo anziano e un po’ folle afferra il braccio di Alicent Hightower. Uno dei membri della Guardia Reale gli taglia la mano… potrebbe essere colui che diventerà poi Il Pastore? Rendere quest’uomo il Pastore non solo gli darebbe più ragioni per odiare la corona e alimentare la paranoia della gente di Approdo del Re, ma aggiungerebbe un altro livello di prefigurazione per il tragico Assalto alla Fossa del Drago nel finale di House of the Dragon.

L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione 2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie completa e Game of Thrones.