Anticipato già dal trailer, il
migliore needle drop di Deadpool
& Wolverine è certamente Like a
Prayer di Madonna. La splendida canzone della Regina del
Pop è stata utilizzata nel terzo atto, nella scena in cui i due
protagonisti si scontrano con il Deadpool Corp e poi ripresa nel
finale, durante l’atto eroico dei due per salvare il loro
mondo.
Ovviamente ottenere il permesso per
utilizzare quella canzone di Madonna non era cosa facile,
Shawn Levy e
Ryan Reynolds hanno spiegato come hanno reso realtà
l’epico Needle Drop. Poter portare avanti il loro
disegno “Ha comportato una visita personale a Madonna,
dove abbiamo mostrato a Madonna la sequenza in cui sarebbe stata
usata ‘Like a Prayer'”, ha detto Levy.
Like a Prayer: com’è andato
l’incontro di Shawn Levy e Ryan Reynolds con Madonna
“Inoltre, premettiamo che non
hanno la licenza, che Madonna non ha solo la licenza della canzone,
in particolare quella canzone”, ha aggiunto Reynolds. “È
stato un grosso problema chiederla e sicuramente un problema ancora
maggiore usarla… Siamo andati a incontrarla e le abbiamo mostrato
come veniva usata, dove e perché”.
“Ci ha dato un’ottima nota”, ha
continuato l’attore. “L’ha guardata e non sto scherzando, [ha
detto], ‘Devi fare questo’. E accidenti, se non era proprio così”.
“Siamo letteralmente andati in una nuova sessione di registrazione
entro 48 ore per apportare il cambiamento che ci aveva suggerito.
Ha reso la sequenza migliore”, ha concluso Levy.
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool &
Wolverine.
Nel nostro paese il film ha incasso
ben 7,5 milioni di euro nonostante il bel tempo e l’estate. Il
risultato in Italia è stato molto positivo per la divisione Disney
che ha superato quello spagnolo fermo a 6,9 milioni di euro.
Tuttavia il risultato è al di sotto di quello messo assegno in
altri paese dell’Unione, con l’UK che capeggia con 22,1 milioni di
dollari, seguito dal risultato tedesco con 10 milioni di euro e
quello francese che si è attestato a 9,4 milioni di euro.
“I Marvel Studios presentano il loro
errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“,
si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si
affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente
flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale
si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare
di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante…
riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine
a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che
interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di
Charles Xavier, Cassandra Nova.
Deadpool &
Wolverine (la
nostra recensione) è ora nei cinema e, nonostante
la lista di cameo sia piuttosto lunga, continuano a spuntare in
rete persone più o meno famose che nessuno sapeva fossero nel film,
neppure
Ryan Reynolds!
È stato rivelato oggi che il
fratello di Tom Holland, Harry, è stato arruolato
dalla squadra di stunt del film per interpretare uno dei tanti
membri del Deadpool Corp massacrati dai protagonisti nel terzo
atto. Si tratta di un cameo “familiare” per il MCU, che spesso offre ai suoi
protagonisti la possibilità di questi inside joke.
La notizia ha sorpreso persino
Ryan Reynolds, che è andato su Instagram per
condividere il suo shock per il fatto che Holland, il cui cameo
come ladro di biciclette è stato tagliato da Spider-Man: No
Way Home nel 2021, fosse nel film.
Nel nostro paese il film ha incasso
ben 7,5 milioni di euro nonostante il bel tempo e l’estate. Il
risultato in Italia è stato molto positivo per la divisione Disney
che ha superato quello spagnolo fermo a 6,9 milioni di euro.
Tuttavia il risultato è al di sotto di quello messo assegno in
altri paese dell’Unione, con l’UK che capeggia con 22,1 milioni di
dollari, seguito dal risultato tedesco con 10 milioni di euro e
quello francese che si è attestato a 9,4 milioni di euro.
“I Marvel Studios presentano il
loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool &
Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato
Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come
mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle.
Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia
esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante
ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere
un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente
stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che
interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di
Charles Xavier, Cassandra Nova.
Florence Pugh ha rivelato la sua acrobazia più
pericolosa nel prossimo film della Marvel, Thunderbolts*,
e potrebbe dare filo da torcere a Tom Cruise. Nella breve clip, visibile qui
sotto, la Pugh racconta di essersi lanciata dal secondo
edificio più alto del mondo, il Merdeka 118 di Kuala Lumpur, in
Malesia.
“Credo che a tutti noi piaccia
sentirci fighi facendo acrobazie“, ha detto Florence Pugh (via
Variety). “Questo film è così meraviglioso e bizzarro, è
molto coraggioso ed è merito di questo cast”.
Diretto da Jake Schreier (Paper
Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry. Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena
Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della
serie Marvel Disney Plus Occhio di Falco).
Inoltre, Julia
Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine,
con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che
sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di
impegni). Lo sceneggiatore di Black Widow e
Thor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con.
Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla
precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli
scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate
aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5
della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella
Fase 6 della Marvel.
Dopo essere stato (per poco)
sconfitto e messo sotto ghiaccio alla fine della
terza stagione di The
Boys, Soldier Boy ha fatto una
breve apparizione nella scena post-credits del recente finale della
quarta stagione, e nel fine settimana, durante il San Diego
Comic-Con,
abbiamo avuto la conferma che Jensen Ackles tornerà ufficialmente come
series regular per la quinta e ultima stagione.
L’ex leader di Payback non era
molto fedele a nessuno se non a se stesso, ma ha lavorato al fianco
di Billy Butcher e della banda per la maggior parte della terza
stagione, anche dopo aver scoperto che Patriota era il suo figlio
biologico. Purtroppo, l’attacco di Soldier Boy a Ryan ha costretto
Butcher a tradirlo, e sembra che il mega-potente Supe gli serbi
rancore.
“Ci siamo resi conto di non
aver esplorato molto il rapporto padre-figlio tra Homelander e
Soldier Boy“, spiega a Gamesradar+ lo showrunner Eric Kripke.
“C’è un sacco di materiale lì, come il Soldatino si sente
su Homelander, come Homelander si sente su suo padre, e quindi
volevamo davvero scavare in quella relazione”.
“Il Soldatino è davvero
spinto a uccidere Butcher dopo che Butcher lo ha tradito nella
terza stagione”, continua. “Quindi è un ottimo
antagonista, per cambiare schieramento e fondamentalmente, sai, per
stare con i supereroi”.
Il fatto che Soldier Boy unisca le
forze con Patriota potrebbe non sembrare una grande opportunità per
Butcher, ma abbiamo visto quanto sia diventato potente quando ha
permesso al suo lato oscuro (manifestatosi come il suo defunto
amico Joe Kessler) di prendere il sopravvento nel finale della
quarta stagione.
“Il mondo è sull’orlo del
baratro.Victoria Neuman è più vicina che mai allo
Studio Ovale e sotto il pollice muscoloso di Homelander, che sta
consolidando il suo potere”, si legge nella sinossi
ufficiale della quarta stagione. “Butcher, con pochi mesi
di vita, ha perso il figlio di Becca e il suo lavoro come leader
dei Boys.Il resto della squadra è stufo delle sue
bugie.Con la posta in gioco più alta che mai,
devono trovare un modo per lavorare insieme e salvare il mondo
prima che sia troppo tardi”.
I membri del cast che ritornano
sono Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty,
Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen
Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti, insieme
alle nuove reclute Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean
Morgan.
I primi tre episodi della quarta
stagione di The Boys sono disponibili in
streaming dal 13 giugno, con nuove puntate a cadenza settimanale
fino al finale di stagione del 18 luglio.
Se pensavi che Red Hulk sarebbe
stato l’unico Hulk ad apparire in
Captain America: Brave New World, dovrai ricrederti.
In un’intervista con Entertainment Weekly al SDCC, la star del film
Anthony
Mackie ha rivelato che il film presenterà più
Hulk.
“Gli eventi di Hulk e del suo
film non riguardano affatto questo film”, ha iniziato Mackie.
Ha aggiunto, “E quando si presenta, non Red Hulk, l’altro Hulk,
ci sono più Hulk…” A questo punto Harrison Ford interrompe Mackie,
apparentemente come se fosse sorpreso di apprendere questa
informazione (o forse anche per impedire a Mackie di dire altro),
ma Mackie continua, affermando, “Ma c’è solo un Red Hulk, ce
n’è solo uno.” “Quando si presenta, il suo mondo, il suo universo,
la sua storia, sono completamente separati dal modo in cui lo
utilizziamo nella nostra storia.”
Leggendo tra le righe, sembra che il
“lui” a cui si riferisce Mackie sopra non sia altri che Bruce
Banner/Hulk di Mark Ruffalo. Tuttavia, il modo in
cui Mackie sottolinea il fatto che nel film ci sia più di un Hulk
ci porta a credere che potrebbero apparire ancora più Giganti di
Giada.
È stato confermato che Liv
Tyler apparirà come Betty Ross, il che significa che c’è
la possibilità che possa apparire anche She-Hulk
Rossa. E i Marvel Studios hanno già offerto ai
fan She-Hulk nella serie Disney+, che ha anche presentato agli
spettatori il figlio di Hulk, Skaar, interpretato
da Wil Deusner.
Inoltre, il Leader di Tim
Blake Nelson è stato lontano dai riflettori per molto
tempo, chissà cosa ha combinato dopo gli eventi di
L’incredibile Hulk? Forse ha interpretato uno
scienziato pazzo, creando altri mostri con radiazioni Gamma?
Ci sono sicuramente molte domande
intorno a Brave New World con un Celestiale morto, l’adamantio, la
Serpent Society e gli ex Super Soldati che hanno subito il lavaggio
del cervello e che vogliono assassinare il presidente, tutto ruota
attorno a questa nuova rivelazione che il film contiene più
Hulk.
Mentre il film è stato descritto
come un tentativo di replicare il dramma realistico di
Captain America: The Winter Soldier, c’è
sicuramente un gran numero di elementi fantastici che il regista
Julius Onah sta intrecciando.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America:
Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America:
The Winter Soldier“.
Il penultimo episodio della seconda
stagione di House
of The Dragon, “La semina rossa”, ha finalmente
dato al Team Black il vantaggio nella guerra civile
Targaryen e, se il teaser del finale di domenica prossima è
indicativo, la Danza dei Draghi sarà portata a un altro livello di
devastazione quando altre bestie sputafuoco si uniranno alla
mischia.
Seguono spoiler.
Dopo che Seasmoke ha reclamato
Addam di Hull come suo cavaliere negli ultimi istanti dell’episodio
della scorsa settimana, Rhaenyra – con un po’ di convincimento da
parte di Mysaria – decide di cercare dragonieri tra gli umili, il
che porta un “esercito di bastardi” ad arrivare a Roccia del Drago
nel pericoloso tentativo di reclamare il secondo drago più grande
in vita, Vermithor.
La creatura, notoriamente volatile,
brucia e divora la maggior parte degli aspiranti, ma Hugh Hammer
resiste e alla fine reclama il drago, mentre Ulf il Bianco inciampa
proprio sulla strada di Silverwing e (fortunatamente) riesce a
seguirlo.
L’episodio si conclude con Ulf e
Silverwing che attirano Aemond e Vhagar fuori da Approdo del Re, ma
mentre si avvicinano a Roccia del Drago, il Principe Reggente
percepisce il pericolo e si ritira, mentre Rhaenyra osserva
circondata dai draghi con uno sguardo fiducioso.
Il promo del finale di stagione non
svela molto, ma sembra chiaro che avremo più azione tra draghi e
draghi, e molto probabilmente almeno un’altra morte di un
personaggio principale – anche se chi si aspettava una resa dei
conti importante (Daemon contro Aemond, per esempio) potrebbe
rimanere deluso, visto che la serie tornerà per almeno un’altra
stagione.
Guardate il teaser qui sotto e
fateci sapere come pensate sulle nostre pagine social!
“La serie prequel trova la dinastia
Targaryen all’apice assoluto del suo potere, con più di 15 draghi
sotto il loro giogo. La maggior parte degli imperi, reali o
immaginari, si sgretola da tali altezze. Nel caso dei Targaryen, la
loro lenta caduta inizia quasi 193 anni prima degli eventi di Game
of Thrones, quando re Viserys Targaryen rompe con un secolo di
tradizione nominando sua figlia Rhaenyra erede del Trono di Spade.
Ma quando in seguito Viserys genera un figlio, la corte rimane
scioccata quando Rhaenyra mantiene il suo status di erede, e i semi
della divisione seminano attriti in tutto il regno”.
La seconda stagione di House
of The Dragonn vede
Matt Smith,
Olivia Cooke,
Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan
Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno e
Rhys Ifans riprendere i loro rispettivi ruoli. Il cast
è completato da Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell,
Phia Saban, Jefferson Hall e Matthew Needham.
I registi della nuova stagione sono
Alan Taylor (episodi 1 e 4), Clare Kilner (episodi 2 e 5), Geeta
Patel (episodi 3 e 8), Andrij Parekh (episodio 6) e Loni Peristere
(episodio 7).
È l’unica, scottante domanda che ha
perseguitato i fan di Ghosts
della CBS fin dall’inizio. Dopo anni di cecità nei confronti delle
loro azioni, Jay Arondekar, marito di
Sam, sarà mai in grado di vedere i “fantasmi” di Woodstone
Mansion allo stesso modo di sua moglie? Durante il panel del
Comic-Con di San Diego, i membri del cast
di Ghosts
hanno confermato qualcosa di sconvolgente a Collider: nella
prossima stagione 4, Jay vedrà ufficialmente i fantasmi per la
prima volta.
“È divertente sapere che sarò in grado di interagire e lavorare
con alcuni degli altri attori della serie. con alcune delle altre
persone del cast”, ha dichiarato l’attore Utkarsh
Ambudkar, che interpreta Jay fin dall’episodio pilota
della serie. “Lavoriamo insieme, ma non in scene insieme,
se questo ha senso. Sono davvero entusiasta”.
Sebbene i membri del panel di
Ghosts
abbiano affermato che questo cambiamento avverrà per Jay, hanno
mantenuto un riserbo su come avverrà esattamente. Dato che la
quarta stagione sembra essere iniziata solo nelle ultime due
settimane, sembra che gli attori dello show sappiano quanto noi
sugli eventi degli episodi successivi. “Se ho imparato qualcosa su
questo show, è che le cose accadranno solo perché accadono. Capite
cosa intendo?”, ha detto Ambudkar. Quando si è chiesto se questo
cambiamento improvviso avrebbe fatto crescere Jay come personaggio,
l’attore ha dichiarato: “Penso che forse no. Forse farebbe
apprezzare [Jay] a Sam”.
“O semplicemente la renderebbe più
comprensiva nei tuoi confronti”, ha aggiunto Román
Zaragoza, che nello show interpreta il fantasma e il
membro della tribù LenapeSasappis. “Trattami con un po’ più di rispetto”,
ha aggiunto Ambudkar.
Quali saranno le conseguenze di
Jay che vede i fantasmi?
Non c’è un solo modo per prevedere
come Sam e Jay reagiranno al fatto che Jay sia finalmente in grado
di vedere tutti i loro numerosi compagni spettrali. Dopotutto, in
Ghosts,
alcune delle migliori trame accadono “solo perché [accadono]”. Ma
questo potrebbe certamente comportare molti cambiamenti nella
dinamica della coppia: dopo tre intere stagioni, Sam non sarà più
l’unica voce dei fantasmi della casa. Come cambierà il suo rapporto
con Jay o con i fantasmi?
Purtroppo i fan più curiosi
dovranno aspettare la première della quarta stagione il
17 ottobre per saperne di più. Ma nel frattempo, Ambudkar ha le
sue teorie sulle conseguenze più immediate. “Non so che aspetto
abbia Thorfinn. Sarebbe davvero bello se Jay dicesse: “Oh,
questo è ciò che intendono. Wow, puzzi davvero di piscio di lupo”,
riflette l’attore. “Sarebbe davvero bello”.
Mentre i fan della DC attendono con
ansia il Supermandi
James Gunn e l’inizio del nuovo Universo DC, negli
ultimi dieci anni l’Uomo d’Acciaio ha prosperato sul piccolo
schermo con Superman
& Lois. La serie è stata una rappresentazione
molto matura, ma allo stesso tempo divertente e piena di speranza
del personaggio in assenza del grande schermo. Ora che la serie sta
affrontando la versione dell’iconica trama del fumetto “La
morte di Superman”, le star Tyler Hoechlin, Brendan
Fletcher e il produttore Todd Helbing
hanno anticipato che la città di Smallville rimarrà il cuore dello
show in vista della sua emozionante quarta e ultima stagione.
Parlando al Comic Con di
San Diego, in merito alla squadra di Smallville e a cosa
faranno personaggi chiave come Lana Lang, Kyle Cushing e
John Henry nel volo finale dello show, Fletcher, che interpreta
Thaddeus R. Killgrave, ha detto: “C’è così tanto.Abbiamo concluso la storia di tutti, quindi non pensate di
non vederla. Con Kyle e Chrissy sono incinti, giusto? Cosa
succederà dopo? È stata una grande mossa quella che ha proposto,
quindi la pagheremo”. Ha poi proseguito:
“Con John Henry e Lana, si sono
appena messi insieme per la prima volta, quindi dobbiamo inseguire
un po’ la palla lungo il campo e creare qualche problema.Sarah se ne va e vive le sue avventure.Nat lavora con
John Henry e forse lavora un po’ troppo, il che si trasforma in una
storia piuttosto interessante”.
Helbing ha aggiunto: “Tutti i
membri del cast di Vancouver che sono gli abitanti della città
hanno un ruolo più importante in questa stagione”. Le
conseguenze della morte di Superman e Clark Kent sono il
punto focale e la speranza che nasce da questa tragedia
sconvolgente. Helbing spiega: “Per tutta la stagione c’è una
storia secondaria su Smallville e su come Smallville si
riunisce, in particolare dopo la morte di Clark e di
Superman. Quindi, è molto divertente vedere tutti loro venire alla
ribalta”. . Lo stesso Superman (Hoechlin) ha aggiunto:
“Devo dare una grande pacca
sulla spalla a questi ragazzi, perché so che quando abbiamo avuto
la notizia del nostro ritorno, alcuni dei personaggi regolari del
cast non sarebbero tornati come tali e i tagli al budget.Credo che alcune notizie fossero negative e che la gente
dubitasse di come sarebbe stata la stagione.Questi ragazzi
hanno fatto un ottimo lavoro, così come il resto della writers’
room, nel prendere questa situazione e usarla a loro vantaggio.Mi sembra che tutti i personaggi, in alcuni episodi, abbiano
ricevuto un piccolo spuntino, mentre ora tutti ricevono un pasto
ogni volta che sono sullo schermo.Questo gioca davvero con
alcuni degli altri team up che si verificheranno nella
stagione”.
E ha concluso dicendo: “Quindi,
complimenti a loro perché l’hanno fatto davvero. Se non
altro, le persone saranno piacevolmente sorprese di scoprire che
questa stagione è forse la nostra più forte, anche con tutte
questerestrizioni“.
Una storia di Superman diversa
dal solito
Mentre il Superman di Hoechlin
avrebbe debuttato in Supergirl
della CW, come parte del più ampio mondo DC dell’Arrowverse,
Superman & Lois ha rappresentato un drastico cambiamento
di tono rispetto a ciò che i fan si aspettavano dal network. Nelle
sue prime tre stagioni, è stata una storia complessa su
Clark che impara a trovare un equilibrio tra l’essereun padree un marito affettuoso per
Lois Lane, pur continuando a essere il più grande eroe della
Terra.
La serie è stata caratterizzata da
alcune delle migliori azioni che la CW abbia mai offerto, con un
lavoro di effetti davvero sbalorditivo per il mezzo, ma ciò
che ha reso speciale Superman
& Lois è stata la sua narrazione
molto umana e terra terra in questo mondo DC amplificato.
Le amicizie di Clark, il suo legame con Smallville e il suo
rapporto d’amore con Lois sono stati il cuore pulsante dello show.
Le vicende di Superman sono state solo la ciliegina sulla
torta. Anche se la serie ha subito alcuni cambiamenti dietro le
quinte prima della stagione finale, questo non toglie nulla a ciò
che la serie nel suo complesso ha realizzato. È
una delle migliori storie di Supermanmai raccontate in televisione o al cinema. Quando
Superman
& Lois finirà, finirà anche un’era più
che decennale di televisione sui supereroi.
Quando debutta la quarta
stagione di “Superman & Lois”?
Gli ultimi 10 episodi di
Superman
& Lois inizieranno il17 ottobre 2024su The
CW.
La seconda stagione di House
of The Dragon sta per concludersi, manca solo una
settimana, e naturalmente i fan sono ansiosi di sapere chi avrà la
meglio: sarà il Team Black o il Team Green? Mentre il tempo
scorre fino alla messa in onda del finale della seconda stagione di
House
of The Dragon, domenica prossima, uno dei membri del
cast della serie di successo, Kieran Bew,
che ha avuto un ruolo di primo piano nel penultimo
episodio, ha recentemente discusso le motivazioni che
hanno spinto il suo personaggio a svelare finalmente la sua eredità
e a lavorare con il Team Black.
Parlando con TVLine, Kieran Bew, il cui
personaggio Hugh il Martello viene rivelato come un bastardo
Targaryen in House
of The Dragon,
stagione 2, episodio 7, ha parlato di come si è sentito quando
Rhaenyra (Emma
D’Arcy) ha richiesto il suo servizio al trono.
“Beh, dato che c’è stata la guerra e la carestia, e le pressioni
dei piccoli abitanti, la posta in gioco è così alta per lui che ha
perso suo figlio, e sta soffrendo così tanto, l’opportunità di
stare di fronte a un drago? Certo, o la va o la spacca. La posta in
gioco è assolutamente alta, ed è qui che si trova la decisione di
trasmetterla a sua moglie. È come se dicesse: “Voglio fare questa
cosa, e ovviamente sembra una follia”. Lo ha spinto al punto in
cui, per la prima volta, sta per rivelare a sua moglie chi è
veramente”. Una decisione del genere “è estremamente dolorosa”,
perché non l’ha mai detto né a lei né a nessun altro prima, anche
perché si vergogna della sua educazione e di sua madre, anche se le
vuole bene.
Kieran Bew aveva la strategia
perfetta per Vermithor
In un’altra parte dell’intervista,
Bew ha spiegato l’idea che sta alla base della strategia del suo
personaggio nel gestire Vermithor, che nell’ultimo
episodio di House
of The Dragon ha reagito piuttosto bene al suo
nuovo cavaliere dopo aver arrostito un paio di persone senza alcun
rimorso. “Credo che ne abbiamo discusso”, ha detto la star di
Warrior . “Penso che ci sia stato un
suggerimento sul fatto che Hugh sia titubante e che stia cercando
di far uscire questo drago. Ero sul set e ho detto a Loni
[Peristere, regista] e a Ryan [Condal, showrunner]: ‘Voglio essere
il drago. Voglio essere davanti al drago’”.
Bew ha poi parlato della sua
esperienza di lavoro con gli animali rispetto a qualcosa di enorme
come un drago, prima di aggiungere: “Hai una sola possibilità,
quindi renditi più grande che puoi e diglielo – ho detto: ‘Voglio
solo dire: ’Sono fottutamente qui! Cosa stai aspettando?”. Sai, in
pratica è un po’ come il drago. Questo è il punto. Dentro, credo
che siano uguali. C’è questa cosa che è reale. Tutti i Targaryen
vanno in giro con l’idea di essere una specie di divinità e di
essere migliori degli altri. Non lo capiscono necessariamente, ma
c’è. Per tanto tempo, Hugh non ha riconosciuto nulla di tutto ciò.
Ha fatto qualcos’altro”.
Se c’è un tipo di storia che
cattura immediatamente l’attenzione di uno spettatore è un
giallo. Il bisogno di scoprire chi ha ucciso chi e perché ci tiene
legati alla storia, ma a seconda degli elementi aggiuntivi possiamo
essere molto più coinvolti. Questo è ciò che è successo con
Master of the House, un nuovo dramma
soapy proveniente dalla Thailandia che sta facendo scalpore tra
gli abbonati a Netflix.
La serie di sette episodi ha raggiunto il primo posto tra i titoli
non inglesi più visti ed è anche tra i 10 titoli più visti negli
Stati Uniti, indipendentemente dalla lingua.
È facile capire perché gli abbonati
a Netflix
siano incuriositi da Master of the House. Con elementi
tratti da Succession,
Dynasty,Yellowstone
e altre storie di economia familiare, la serie è incentrata su una
famiglia benestante che viene sorpresa durante la cena di
compleanno del patriarca. Egli sciocca tutti quando annuncia
improvvisamente che una delle sue cameriere diventerà la sua moglie
legale e, per questo, avrà il diritto di ereditare la sua
fortuna nel caso in cui dovesse succedere qualcosa. E poi
qualcosa accade: l’uomo cade da un balcone e si rompe il collo.
Master of the
House è il tipo di storia in cui tutti sono
sospettati perché tutti hanno un problema con la vittima. Se il
patriarca sia davvero morto per caso o se qualcuno l’abbia spinto,
diventa irrilevante quando i suoi figli – e la nuova moglie –
iniziano a litigare per chi avrà la maggior parte dei suoi soldi.
Anche i personaggi sono deliziosamente malvagi, con personalità che
vanno dalla crudeltà alla vera e propria violenza. Così gli
spettatori si divertono doppiamente a guardarli mentre si
scannano l’uno con l’altro.
I titoli in lingua straniera
salgono nelle classifiche di Netflix
Master of the House è
un’altra produzione che dimostra il potenziale delle storie
provenienti da tutto il mondo. Mentre i K-drammi della Corea
del Sud si sono certamente guadagnati un posto tra il
pubblico di tutto il mondo, lo streamer sta lentamente facendo
capire ai suoi spettatori che, se mantengono il cuore aperto, ci
sono molte altre storie di altri Paesi che possono diventare le
loro prossime preferite.
Naturalmente, questo non si limita
alle produzioni asiatiche. Solo un paio di settimane fa, anche il
Brasile è salito in cima alla classifica di Netflix con la
telenovelaDesperate
Lies. Allo stesso modo, il thriller italiano
Vanished Into The Night continua a
stupire gli spettatori e rimane costantemente tra i film non
inglesi più visti sulla piattaforma.
L’attesissimo seguito di una delle
stagioni televisive più costose di sempre ha appena ricevuto un
nuovo entusiasmante look. L’account
ufficiale di Prime Video X ha svelato una nuova immagine di
Arondir (Ismael Cruz Cordova) in Il Signore degli Anelli:Gli Anelli del
Potere – Stagione 2. Arondir appare pronto per la
battaglia, con l’arco nella mano sinistra e la penna d’oca piena di
frecce sulla spalla. La nuova immagine celebra il fatto che manca
solo un mese al ritorno di Gli Anelli del Potere su
Prime Video, la cui prima stagione è prevista per
il 29 agosto. Arondir è apparso in tutti gli otto episodi della
prima stagione e avrà un altro ruolo ricorrente nella seconda.
Sebbene Gli Anelli del
Potere sia una delle serie televisive più costose mai
realizzate, con un costo di circa 58 milioni di dollari a episodio,
la prima stagione è stata estremamente controversa tra critica e
pubblico. Molti critici hanno apprezzato la serie, che ha ottenuto
l’83% delle recensioni su Rotten Tomatoes, ma il pubblico ha
continuato a recensire a bomba Gli Anelli del Potere, il
che ha portato il punteggio del pubblico a un totale del 38%. Oltre
all’Arondir di Cordova, Il Signore degli Anelli:Gli Anelli del Potere è
interpretato anche da Morfydd Clark nel
ruolo di Galadriel, Charlie Vickers nel ruolo di
Halbrand (e successivamente di Sauron), Markella
Kavenagh nel ruolo di Nori Brandyfoot e Daniel
Weyman nel ruolo dello Straniero. La serie è scritta e
sviluppata per la TV da Patrick McKay e
John D. Payne utilizzando i personaggi dei romanzi
originali di J.R.R Tolkien.
La seconda stagione de
Il Signore degli Anelli:Gli Anelli del Potere non si
svolge quando si pensa
Dopo l’emozionante rivelazione
che Halbrand era davvero Sauron, come molti fan avevano
ipotizzato per gran parte della Stagione 1, l’attesa per vedere
cosa accadrà nella Stagione 2 non potrebbe essere maggiore.
Gli showrunner diGli Anelli del Potere hanno
recentemente rilasciato un’intervista in cui hanno rivelato che la
seconda stagione non riprenderà immediatamente dalla fine della
prima, ma riporterà gli spettatori indietro di molti anni,
all’assassinio di Sauron. Si presume che non passerà molto tempo
prima di riprendere la linea temporale attuale, ed è importante
fornire i retroscena del tradimento di Sauron tanti anni fa per i
fan che non hanno molta familiarità con il canone esistente.
Parlando con Collider nel
Collider Media Studio al San Diego Comic
Con, il cast e la troupe di The Walking Dead: Dead City,
popolare spin-off dell’universo di The Walking
Dead, hanno raccontato cosa possiamo aspettarci
per i personaggi della serie nella seconda stagione. Il sito ha
parlato con il creatore della serie Eli Journé,
Jeffrey Dean Morgan che interpreta
Negan, Lauren Cohan che interpreta Maggie
Greene, Gaius Charles che interpreta Perlie
Armstrong e il chief content officer dell’universo di The
Walking Dead e produttore esecutivo Scott M.
Gimple.
The Walking Dead: Dead City è andato in onda per
la prima volta il 18 giugno 2023, con la stagione 1 che si è
conclusa in modo precario per Negan. Maggie ha scambiato Negan
in cambio del figlio Hershel (Logan Kim). Negan
ora lavora per la Dama (Lisa Emery), un leader
brutale e antagonista di New York. La prima stagione è stata un
successo per i fan di The Walking Dead e per la critica,
ottenendo un rispettabile punteggio dell’80% su Rotten
Tomatoes. Si prevede che la seconda stagione si
concentrerà maggiormente sull’organizzazione criminale dei Dama e,
potenzialmente, sui tentativi di liberazione di Negan. La messa in
onda della seconda stagione è prevista per il 2025.
Cosa possono aspettarsi i fan
dalla seconda stagione di “The Walking Dead: Dead City”?
Quando Collider ha chiesto quanto
tempo fosse passato dalla prima stagione e se il gruppo potesse
“parlare un po’ di ciò che potete anticipare sul viaggio dei vostri
personaggi [e] su ciò che sta per accadere”, il cast e la troupe di
The Walking Dead: Dead Cityhanno
avuto molto da dire sulla prossima stagione, ma si sono
assicurati di non svelare troppo. Il creatore della serie
Journé ha confermato che saranno passati “circa 6 mesi”
dall’ultima volta che abbiamo visto i personaggi, mentre Charles ha
detto “che sta arrivando una guerra, e io mi sto vestendo e
sparando ad altre persone per la guerra”.
Gimple ha poi spiegato come la
seconda stagione si distingua da quella precedente, dicendo:
“La prima stagione è stata un
reset di The Walking Dead per questi personaggi e sembra che la
seconda stagione sia un reset della prima, perché tutte queste
alleanze si spostano e le persone
siritrovano da
parti molto diverse per ragioni che non si
aspettavano. E questo, per me, è l’aspetto positivo.
Andrà sempre in chissà quale direzione. Sembra che ogni stagione
possa farlo e questa è una delle cose più belle di
questa”.
Cosa possono aspettarsi i fan
da Negan e Maggie?
Credit AMC
Morgan ha poi parlato dello
specifico stato d’animo di Negan dopo gli eventi del finale della
stagione 1, dicendo: “Sento che Negan è nei guai. Penso che sarà il
momento in cui lo vedremo più vulnerabile. Forse mai. L’ho visto ed
è nella merda fino al collo e deve trovare un modo per
uscirne”.
Lauren Cohan ha seguito l’esempio,
chiaramente entusiasta che i fan guardino la prossima
stagione. Ha detto: “Ho avuto una stagione davvero fantastica.
No, sono seria. Si spera sempre che sia impegnativa e che la posta
in gioco sia alta. Ogni singolo episodio ha un punto di arrivo
gigantesco, sia dal punto di vista emotivo e fisico, sia per quanto
riguarda le scene e gli incroci. Tutti noi ci scontriamo l’uno con l’altro, onestamente.
È una delle stagioni televisive più soddisfacenti a cui
abbia mai partecipato. Sono arrivato alla fine di un
episodio e ho pensato che non avevo nemmeno bisogno che uscisse”.
Cohen ha continuato dicendo: “Mi sono divertito moltissimo. Mi sono
divertito moltissimo individualmente con ognuno di questi signori,
a fare episodi e a lavorare insieme: è stato davvero soddisfacente
e un territorio nuovo e difficile. Perciò questo è il mio grande
invito. E li ho anche diretti tutti, quest’anno ho diretto
il sesto episodio. Quindi, il penultimo episodio”.
La seconda stagione di
Hazbin Hotel è in arrivo e prepara il
terreno per un’altra stagione indimenticabile. Dopo che la prima
stagione del musical d’animazione per adulti ha infranto i record
di streaming e ha raggiunto la vetta delle classifiche di
Billboard, c’è solo una strada da percorrere per la prossima
stagione: più grande!
La creatrice Vivienne
Medrano si è seduta al Collider Media Studio del San Diego
Comic-Con con Perri Nemiroff e ha condiviso come
la troupe non si stia trattenendo per la prossima stagione:
“Onestamente, è solo la
grandezza della stagione. Volevamo che fosse più grande, e quindi
questa stagione ha molta più azione, alcune sfide davvero uniche e
fantastiche, e alcune canzoni che sono divertenti, di generi
diversi e un po’ più visive. Ci siamo detti: “Affrontiamo questa
cosa!”. È una sensazione così grande e grandiosa. Inoltre,
conoscevamo tutti meglio, e io, Sam e Andrew
[Standler] abbiamo una macchina ben oliata in termini di
collaborazione. Non lo so. Non posso fare altro che annunciare che
sarà più grande e grandioso e che ci sarà molta più azione, cosa
che, personalmente, mi piace molto”.
Hazbin Hotel sta
crescendo in modo entusiasmante
All’inizio di quest’anno, Medrano e
Nemiroff hanno discusso i dettagli su come lo show avrebbe
esplorato il modo in cui i personaggi principali sono
morti e sono andati all’Inferno. Medrano ha detto: “Ovviamente,
è qualcosa che sveleremo lentamente nel corso della serie. La
seconda stagione approfondirà la storia di un paio di
personaggi e il loro motivo. Sono entusiasta anche di
questo”. Al SDCC 2024, Medrano ha confermato che un personaggio
la cui backstory sarà canonizzata è Alastor il Demone della
Radio, interpretato da Amir Talai. Medrano ha
condiviso:
“Era una priorità molto
alta permecanonizzare
quella backstory, perché rappresenta un cerchio completo
per me, non solo come narratrice, ma anche per il fatto di aver
avuto questo personaggio per così tanto tempo. Quindi, sono molto
entusiasta che le persone vedano la versione canonica e legittima
della sua storia sullo schermo. L’ho avuta per così tanto tempo,
quindi sono molto eccitato per questo”.
Un modo in cui la seconda stagione
crescerà è vedere di più del Paradiso, ora che Sir Pentious
(Alex Brightman) è arrivato lì. “La risposta più
sicura sarà probabilmente che passeremo più tempo in
Paradiso rispetto alla stagione 1, perché Pentious è un
personaggio importante”, ha spiegato Medrano. “Ovviamente, questi
sono personaggi che abbiamo conosciuto nella Stagione 1, e quindi
ora lui è lassù con loro. Sono davvero entusiasta che le persone lo
vedano perché è una dinamica completamente
diversa, un’ambientazione completamente diversa in cui
passare il tempo”.
Mentre molti di noi si stanno
ancora riprendendo da un fine settimana intenso di partecipazione,
copertura o aggiornamento del feed di Twitter (dobbiamo dire X?) a
causa del San Diego Comic Con, il team di marketing di The
Boys è di nuovo al lavoro. Potrebbero volerci
due anni interi prima della resa dei conti finale tra la squadra di
vigilanti e il Supes che vive comodamente nella Vought Tower, ma
perbacco, se i geni del marketing hanno qualcosa da dire in
proposito, non ci dimenticheremo della serie nemmeno per un giorno.
Con la notizia che
Jensen Ackles indosserà
gli stivali di Soldier Boy non solo per l’ultima
stagione, ma anche per una nuova serie prequel
intitolata Vought Rising, c’è da
credere che il materiale promozionale sia già in arrivo.
Chi ha seguito la nostra copertura
nel 2022 per la
terza stagione dello show ricorderà senza dubbio tutto il
divertimento che il team ha avuto nell’inserire Soldier Boy in
PSA, video
musicali, trailer di film e
altro ancora. L’ultimo pezzo di propaganda di Soldier Boy arriva
direttamente dal fronte della Seconda Guerra Mondiale, dove l’amato
Supe ha appena liberato un campo nazista pieno di forze alleate.
L’attore chiacchiera con l’uomo dietro la macchina da presa,
parlando dell’azione che si è svolta, dei sette nazisti che la sua
squadra ha catturato e dei suoi prossimi piani che prevedono di
portare la lotta direttamente a Hitler e porre fine alla
guerra.
Il futuro di Jensen Ackles nell’universo di The
Boys
Our social media department on Floor 47 has
seen lots of conversation about Soldier Boy the past few days. He’s
still a traitor, but it’s footage like this that helps us remember
his better days as a true hero. Share to tell someone you love GOD
BLESS AMERICA! pic.twitter.com/l5bGxhMJnh
Proprio alla fine della terza
stagione, quando si pensava che Soldier Boy fosse morto in seguito
alla lotta tra tutti i membri della Vought Tower, è stato rivelato
che il personaggio era sopravvissuto allo scontro ed era tornato
nelle mani del governo degli Stati Uniti, che ha saggiamente scelto
di rimetterlo sotto ghiaccio. Lì è rimasto per tutta la quarta
stagione di The
Boys, con un breve ma divertente cameo nella
prima stagione di Gen
V. Ma la scena a metà
del finale dell’ultima stagione ha visto PATRIOTA
(Antony Starr) – che ora è essenzialmente a
capo del governo – scoprire la verità: suo padre (Soldier Boy) è
vivo. Poiché sappiamo che Ackles sarà un personaggio fisso nella
quinta stagione, possiamo scartare l’idea che Homelander stacchi la
spina dopo che la scena diventa nera.
E poi c’è Vought Rising,
in cui l’eroe di Ackles dividerà i riflettori con Stormfront di
Aya Cash, introdotta per la prima volta
nella seconda stagione dello show. A differenza del personaggio
della sua co-protagonista, la deplorevole Supe della Cash non è
sopravvissuta alla serie originale, morendo per mano (o meglio, con
i denti) all’inizio della terza stagione. Soldier Boy è terribile e
Stormfront potrebbe essere ancora peggio, quindi non vediamo l’ora
di vedere cosa il team creativo tirerà fuori nella produzione
del prequel, che esplorerà anche gli
inizi della Vought.
Quando Edge of Tomorrow è arrivato nelle sale
nel 2014, è diventato rapidamente un punto di riferimento per
il genere d’azione fantascientifico. Grazie alla sua narrazione
innovativa, alle esaltanti sequenze d’azione e alle
interpretazioni stellari di Tom Cruise ed Emily Blunt, il film non solo ha
raccolto il plauso della critica, ma ha anche sviluppato una
fanbase devota che aspetta da allora Edge of Tomorrow
2. L’uso intelligente della premessa di un loop temporale,
unito alla sceneggiatura acuta e alla regia dinamica di
Doug Liman, ha stabilito un nuovo standard per i
blockbuster ad alta concezione e ha lasciato il pubblico a chiedere
di più.
Collider ha recentemente
avuto l’opportunità di incontrare Liman, che stava promuovendo il
suo nuovo film, The Instigators. Durante l’intervista,
Collider non ha resistito a chiedere a Liman quali fossero le
possibilità di un sequel del film d’azione fantascientifico
acclamato dalla critica. La risposta di Liman è stata candida e
perspicace, e ha fatto luce sulla complessità di realizzare il
seguito di un film così amato.
“Voglio dire, Emily Blunt e Tom
Cruise non sono mai stati così in forma come in questo momento.Sarei pazzo a non cercare di capire come fare un sequel.Quindi sto passando il tempo a cercare di risolvere il
problema.D’altra parte, i viaggi nel tempo sono davvero
difficili.Davvero, davvero difficile.Basta
sviluppare un film con i viaggi nel tempo per arrivare alla
conclusione che gli esseri umani non viaggeranno mai nel tempo,
perché è difficile immaginare un terzo atto in un film con i viaggi
nel tempo.Quindi so per certo che gli esseri umani non
viaggeranno mai nel tempo, ma sto cercando di risolvere il
problema”.
Doug Liman non vuole un sequel
che faccia incetta di soldi
Questa risposta ha evidenziato
il principale ostacolo nello sviluppo di Edge of Tomorrow
2: la complessità dei viaggi nel tempo nella narrazione.
L’onestà di Liman riguardo alle difficoltà di creare una narrazione
avvincente e coerente del viaggio nel tempo dimostra il suo impegno
a mantenere gli alti standard stabiliti dal film originale, a cui
ha fatto eco Collider che ha espresso la sua speranza per un
sequel, ma ha sottolineato l’importanza di avere una storia
forte.
Liman si è detto pienamente
d’accordo, affermando: “Sì, esattamente. È ovvio che il sistema
direbbe: “Fallo e non importa perché è un sequel e farà un miliardo
di dollari”. Ma siccome il film è così popolare e io sono
solo… non lo farei mai. E Tom non lo farebbe mai.Emily non lo farebbe mai. Ci teniamo troppo al
nostro lavoro per poter abboccare alle facili esche”.
Sebbene un sequel di Edge of Tomorrow sia tutt’altro
che una cosa sicura, gli sforzi di Liman per “romperlo” sono
incoraggianti. I fan del film originale possono trarre conforto dal
fatto che se il seguito si farà, sarà perché la storia vale la pena
di essere raccontata.
Manca ormai pochissimo alla fine di
luglio e come di consueto vi segnaliamo tutti film e le serie tv in
arrivo a partire da Agosto 2024 sulla piattaforma streaming
Disney+. Tra le gradite novità
la
terza stagione dell’acclamata serie The
Bear e il debutto del kolossal Il regno del pianeta delle scimmie.
Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise targato
20th Century Studios con un film ambientato diverse generazioni
dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante
che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra.
Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo
impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che
la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul
passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le
scimmie che per gli umani.
DOMENICA CON LE SUPREMES, dal 23 agosto
Il film originale Searchligh Pictures in streaming dal 23
agosto
La serie di FX acclamata dalla critica, The Bear, parla di cibo,
famiglia e della follia della routine. Nel mondo della ristorazione
è una battaglia persa ogni giorno e mentre Carmy si impegna più che
mai e pretende l’eccellenza dai propri collaboratori, questi fanno
del loro meglio per cercare di stare al suo passo. La ricerca
dell’eccellenza culinaria li spinge a raggiungere nuovi livelli e
mette a dura prova i legami che tengono unito il ristorante.
Star Wars: Young Jedi Adventures –
stagione 2, dal 14 Agosto
La seconda stagione di Star
Wars: Young Jedi Adventures segue i giovani mentre continuano
il loro addestramento e si imbarcano in missioni ancora più grandi
in tutta la galassia. A guidarli c’è il nuovo Padawan di Maestra
Zia, Wes Vinik, e il suo astromeccanico R0-M1. Mentre continuano il
loro addestramento e crescono nelle vie della Forza, i giovani Jedi
viaggeranno su nuovi pianeti con nuovi e vecchi amici e
incontreranno avversari come i Gangul, che stanno aumentando le
loro fila di pirati…
OceanXplorer, dal 19 Agosto
La serie di James Cameron porta il pubblico a bordo
dell’OceanXplorer, la nave da ricerca più avanzata mai costruita,
per indagare le frontiere più lontane degli oceani. Munito di
tecnologie avanzate, un team scelto di intrepidi esploratori e
scienziati si imbarca in un’odissea globale alla scoperta di alcuni
dei più grandi misteri dell’oceano attraverso la vita degli animali
e dei loro ecosistemi.
Only Murders in the Building – stagione 4, dal 27 Agosto
Nella quarta stagione di
Only Murders in the Building, il trio di podcaster
amatoriali è alle prese con gli eventi scioccanti accaduti alla
fine della terza stagione che hanno coinvolto Sazz Pataki, la
controfigura e amica di Charles. Chiedendosi se la vittima
designata fosse veramente lei oppure Charles, la loro indagine li
porta fino a Los Angeles, dove uno studio di Hollywood sta
preparando un film sul podcast Only Murders. Quando Charles, Oliver
e Mabel tornano a New York, intraprendono un viaggio ancora più
epico: attraversano il cortile del loro palazzo per addentrarsi
nelle vite contorte dei residenti della Torre Ovest
dell’Arconia.
SOLAR OPPOSITES, La quinta stagione in streaming dal 12
agosto
Non si è parlato molto del fatto
che il Bucky Barnes di Sebastian Stan sfoggiasse un
abito grigio su misura nelle foto del set di maggio
di Thunderbolts* dei
MarvelStudios.
Tuttavia, dobbiamo guardarle sotto
una nuova luce, poiché al SDCC è stato rivelato che Bucky è ora un
membro del Congresso.
Se ricordate, in The Falcon and the Winter Soldier,
Barnes era incerto su cosa avrebbe dovuto fare nella vita. Con i
Vendicatori sciolti e Steve Rodgers invecchiato e uscito
di scena, Bucky è stato lasciato alla deriva.
Tuttavia, in un’intervista al SDCC
con Wyatt Russell (Agente degli Stati Uniti) e Stan, è stato
rivelato che il Soldato d’Inverno indossa abiti più
raffinati in questi giorni perché è un legislatore che lavora a
Capitol Hill.
Quando si è scherzato sul fatto che
Bucky lava il suo braccio di vibranio nella sua lavastoviglie (cosa
che avviene davvero secondo il filmato mostrato al SDCC), Russell e
Stan hanno scherzato sul fatto che è perché Bucky non ha molto
tempo libero.
“A un certo punto bisogna
assicurarsi che le cose vengano pulite, e questo è un modo molto
efficiente di farlo velocemente”, ha scherzato Stan a
Comicbook. “Usa anche molta meno acqua, molta meno acqua
nella lavastoviglie”.
A questo punto Russell si è
lasciato sfuggire che Bucky è un membro del Congresso, un dettaglio
che probabilmente non doveva essere ancora rivelato.
In base a questa rivelazione, sarà
interessante vedere se i Thunderbolts*
sono una squadra autorizzata dal governo che lavora per Bucky.
Dato che il tema del film sembra
essere quello di dare ai suoi membri una seconda possibilità di
redenzione, forse il suo roster è formato da Bucky che vuole dare
agli altri la stessa possibilità che Steve ha dato a lui?
Thunderbolts*
è un film della Fase 5 del MCU in uscita il 5 maggio 2025. Il film
è attualmente destinato a chiudere la Fase 5 del MCU.
Tutto quello che sappiamo su
Thunderbolts*
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts*,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow
(Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan).
Secondo quanto appreso la contessa
Valentina Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe
anche essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry. Thunderbolts*
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente
ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di
Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
Si vociferava che il compositore di
lunga data dei Marvel Studios Michael Giacchino
fosse stato arruolato per lavorare alla colonna sonora del prossimo
reboot de The Fantastic
Four: First Steps, e
ora ne abbiamo la conferma grazie a lui stesso.
Giacchino ha postato alcuni filmati
dello spettacolo di droni del San Diego Comic-Con, insieme alla
didascalia: “Ho delle notizie FANTASTICHE”. Il video era muto, ma
si ipotizza che alcuni spezzoni precedenti dell’esibizione (vedi
sotto) possano averci dato il primo assaggio della colonna sonora
del film.
Oltre ad aver curato la colonna
sonora di diversi film del MCU, Giacchino ha diretto la
presentazione speciale di Werewolf By
Night e si vocifera che sia in lizza per dirigere il
previsto film Midnight Sons (nessuna
conferma al SDCC, purtroppo).
Il panel del SDCC ha rivelato che
al reboot è stato dato un nuovo titolo – The Fantastic
Four: First Steps – ed è stato anche proiettato il
primo teaser trailer per i presenti. Una versione trapelata ha
fatto il giro del web poco dopo, ma probabilmente non verrà
rilasciata ufficialmente. Si tratta di un titolo un po’ bizzarro,
ma si ipotizza che possa riferirsi all’introduzione dei figli di
Reed e Sue, Franklin e Valeria Richards.
Il film The Fantastic
Four: First Steps è atteso al cinema il 25
luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast
anche Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Ricordato principalmente – e
giustamente – per L’esorcista e Il braccio violento della
legge, William
Friedkin si è affermato come profondo innovatore del poliziesco
e dell’horror, contribuendo al rinnovamento della settima arte
verificatosi durante gli anni della New Hollywood. Oltre
ai due qui citati, tra i suoi altri film più apprezzati si
annoverano anche Il salario della paura,
Cruising, Vivere e morire a Los Angeles e
The Hunted – La preda. Quest’ultimo, uscito in
sala nel 2003 e meno noto rispetto ad altri suoi progetti, è un
cupo thriller incentrato su uno scontro tra assassini.
Come affermato da Friedkin, ogni suo
film esplora “la sottile linea tra il bene e il male” e
anche The Hunted – La preda non fa eccezione. Si
approfondiscono infatti qui temi come i sensi di colpa, il peso di
azioni fatte a fin di bene che si trasformano in qualcosa di
malvagio, ma anche lo scontro tra esseri umani e il soggettivo
senso della giustizia. Anche quest’opera, dunque, è per Friedkin
l’occasione per esplorare i lati più oscuri dell’umanità, alla
ricerca di risposte tutt’altro che semplici da ottenere a
riguardo.
Per gli appassionati di questa
tipologia di film o anche solo del regista che lo dirige, è dunque
questo un titolo da non perdere. In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a The
Hunted – La preda. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
storia vera a cui si ispira. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di The Hunted – La preda
Tra i verdi boschi di Silvers Falls
nell’Oregon si aggira Aaron Hallam, militare e
disertore delle Forze Speciali, che veglia a suo modo sulla fauna
selvatica. Dopo aver ucciso brutalmente quattro cacciatori di cervi
con il solo aiuto di un coltello, l’agente speciale dell’FBI
Abby Durrell chiede aiuto a L.T.
Bonham, l’unico uomo che potrebbe essere in grado di
fermare Aaron. Inizialmente Bonham rifiuta di partecipare alla
missione, in quanto sta cercando di dimenticare il proprio passato
speso ad addestrare i soldati per diventare abili assassini.
Ma quando si rende conto che queste
recenti uccisioni sono opera di un uomo che ha addestrato lui
stesso, si sente obbligato a fermarlo. Bonham accetta l’incarico,
ma a patto di lavorare da solo. Una volta entrato nel bosco,
disarmato e tormentato dai sensi di colpa, l’uomo incontra il
furioso Aaron. Entrambi sanno di essere legati da un tragico
destino e mentre si avvicina il combattimento finale, nessuno può
dire con certezza chi sia la preda e chi sia il cacciatore.
Il cast e le location del film
Ad interpretare L.T. Bonham vi è il
premio Oscar Tommy Lee Jones. L’attore aveva un buon
rapporto di lavoro con William Friedkin e ha
accettato di partecipare al film dopo aver letto la sceneggiatura.
Accanto a lui, nel ruolo del Sergente di prima classe Aaron Hallam,
vi è invece Benicio del Toro. Durante le riprese egli si è
rotto un polso nel corso di una scena di lotta con Jones, bloccando
la produzione per quattro mesi e facendo slittare la data di
uscita. Nel ruolo dell’agente speciale dell’FBI Abby Durrell,
invece, vi è Connie Nielsen.
Il film è stato parzialmente girato
a Portland, in Oregon, e nei
dintorni del Silver Falls State Park. Le scene di
Portland sono poi state girate nell’Oxbow Park,
nei South Park Blocks, nel Columbia Blvd
Treatment Plant e nel Tom McCall Waterfront
Park. È stata scelta Portland come luogo primario per le
ripreese in quanto era necessaria la pioggia e questo è un ambiente
spesso soggetto a precipitazioni. Purtroppo, durante le settimane
di riprese a Portland non ha mai piovuto, costringendo la
produzione a risolvere la cosa in modo artificiale.
La vera storia dietro The Hunted – La
preda
Il consulente tecnico del film è
Tom Brown Jr., un americano esperto di
sopravvivenza all’aria aperta. Il suo coinvolgimento nel film si
spiega in quanto la storia di The Hunted – La
preda è parzialmente ispirata a un incidente
apparentemente reale in cui Brown sembra essere stato coinvolto.
Gli sarebbe infatti stato chiesto di rintracciare un ex allievo e
sergente delle Forze Speciali che si era sottratto alla cattura da
parte delle autorità. Questa storia è raccontata nel suo libro
Case Files Of The Tracker. Il capitolo 2 di questo libro,
“Il mio Frankenstein”, descrive infatti la ricerca e la
lotta di Brown con questo ex veterano delle operazioni
speciali.
Il trailer di The Hunted –
La preda e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Hunted – La preda grazie alla sua presenza su una delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di lunedì 29 luglio alle ore
21:30 sul canale Warner TV.
Il prossimo film horror del regista
Danny Boyle, 28
anni dopo, ha raggiunto un’importante
traguardo: Screen
Daily ha riportato che la produzione è
ufficialmente terminata. Il film è il terzo capitolo della trilogia
cult, che comprende i precedenti 28 giorni
dopo, diretto da Boyle, e 28
settimane dopo, diretto da Juan Carlos
Fresnadillo.
28
anni dopovede il ritorno di
molti dei nomi più importanti del film originale: Boyle torna alla
regia, Alex Garland alla sceneggiatura e la
star originale Cillian Murphy torna a recitare nel
prossimo sequel. La produzione è iniziata a maggio di quest’anno e
il film vanta un budget di circa 60 milioni di dollari: una somma
che supera il budget di 8 milioni di dollari di 28 Giorni
dopoe di 15 milioni di dollari di 28 Settimane
dopo.
Il film originale del 2002, 28
giorni dopo, è stato un successo per i fan dell’horror e ha
ottenuto un rispettabile punteggio dell’87% su Rotten
Tomatoes. Diretto da Boyle e scritto da Garland, il
film era interpretato dal premio Oscar Murphy, che l’anno scorso
aveva vinto come miglior attore per Oppenheimer
di Christopher Nolan.
28 giorni dopo segue Jim
(Murphy), un corriere in bicicletta londinese che si risveglia dal
coma e trova la sua città deserta, prima di scoprire che
un’epidemia virale ha trasformato la maggior parte della città in
feroci zombie. Il film 28 settimane dopo (2007) ha rivisto
la trama originale di Boyle e Garland. Il film è interpretato da
Robert Carlyle, Rose Byrne
e Jeremy Renner ed è ambientato dopo gli eventi
del film originale. Sei mesi dopo lo scoppio del virus, il film
vede i militari tentare di trasferire i sopravvissuti in una zona
sicura, ma nonostante le buone intenzioni, i loro tentativi di
ripopolare Londra non vanno come previsto. Il film ha un punteggio
del 75% su Rotten Tomatoes.
Cosa sappiamo di “28 anni
dopo”?
28
anni dopo è previsto per un’uscita estiva,
che vedrà il film nelle sale 23 anni dopo l’uscita del primo film.
Il film arriverà nelle sale il 20 giugno 2025 e includerà un
cast di stelle, tra cui nomi come Jodie Comer, Aaron
Taylor-Johnson, Jack O’Connell e
Ralph Fiennes. Boyle e Garland si occuperanno
della regia e della produzione, insieme ad attori del calibro di
Andrew Macdonald, Peter Rice e Bernie Bellew. Non
si sa molto della trama, ma all’inizio dell’anno
ELLE ha riportato che la Comer adotterà
un accento georgiano per il suo ruolo, suggerendo che il film
potrebbe essere ambientato a Newcastle, nel Regno Unito.
Il regista Ridley Scott si
è cimentato con numerosi generi cinematografici nel corso della sua
carriera, passando dal fantascientifico Alien al colossal storico
Il gladiatore, fino al
film di guerra con Black Hawk Dawn, il road movie con
Thelma & Louise e il biopic con House of
Gucci, solo per citarne alcuni. In poche
occasioni, però, ha avuto a che fare con la commedia. La prima
esperienza con tale genere è avvenuta grazie a Il genio della truffa,
una black comedy con elementi da poliziesco, mentre la seconda
esperienza è stata con Un’ottima annata, ad oggi
ancora il suo unico film di genere “commedia sentimentale”.
Tale lungometraggio è il risultato
di una precisa volontà da parte di Scott di mettersi alla prova con
tale genere, come anche di poter girare un film nei dintorni della
sua residenza in Provenza. Il regista contattò dunque lo scrittore
Peter Mayle, il quale, dopo aver concordato con
Scott le basi del racconto, sviluppò il tutto in un romanzo dal
titolo Un’ottima annata. I diritti di questo
vennero poi subito acquistati dal regista e a Marc
Klein è stato affidato il compito di trarre una
sceneggiatura che adattasse quanto da Mayle scritto. Prese così
forma il progetto, che ha dunque permesso al regista di ottenere
quanto desiderato.
Il film è stata inoltre l’occasione
per lui per tornare a collaborare con Russell Crowe dopo l’avventura di Il gladiatore. Uscito nel 2006, il film non ha sul
momento ottenuto un particolare successo, ma negli anni è diventato
uno dei lungometraggi più apprezzati tra quelli “minori” di Scott,
merito anche delle buone emozioni trasmesse. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Un’ottima annata. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
location. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Un’ottima
annata
Protagonista del film è un
efficiente banchiere londinese specializzato in transazioni
finanziarie, di nome Max Skinner. Egli è un uomo
determinato, cinico, insensibile e solitario, che ha trascurato
ogni aspetto della sua sfera privata dedicandosi totalmente al
lavoro e facendosi molti nemici. Questa insensata realtà nella
quale si è alienato privandosi dei veri piaceri della vita, è
destinata però a subire un improvviso cambiamento di rotta. La
morte di un suo vecchio zio, Henry, con cui Max ha
perso i contatti da molto tempo, catapulta infatti il banchiere in
una dimensione completamente diversa da quella che vive.
Max si trova infatti costretto a
partire per la Provenza per gestire la vendita della tenuta con
vigneto annesso che ha ereditato dallo zio, abbandonando per
qualche giorno gli innumerevoli impegni lavorativi. Ma una serie di
incredibili imprevisti porta il protagonista a soggiornare maggior
tempo in Provenza, distogliendolo lentamente dall’intenzione
iniziale di vendere la tenuta e capitalizzarne il valore. La
prolungata permanenza, avrà infatti il potere di far riemergere in
Max ricordi dimenticati dell’infanzia e l’incontro speciale con
l’affascinante proprietaria del bistrot del paese, Fanny
Chenal, cambierà per sempre il resto della sua vita.
Il cast e le location di
Un’ottima annata
Come anticipato, ad interpretare Max
Skinner vi è l’attore Russell Crowe.
Il personaggio da lui interpretato in questo film è stato
considerato un cambiamento rispetto ai suoi soliti ruoli, con
alcuni che hanno descritto quella di Crowe in Un’ottima
annata come l’interpretazione di un attore molto più
maturo. Accanto a lui, nel ruolo di Fanny Chenal, vi è invece
l’attrice Marion
Cotillard, qui al suo secondo ruolo in lingua inglese
dopo Big Fish. Per il ruolo dello zio Henry, invece, fu
scelto l’attore Albert Finney, in
quanto Klein si è ispirato a lui per scrivere il personaggio. Il
giovane Max è invece interpretato dall’attore Freddie
Highmore.
Particolarmente note del film sono
le sue location francesi. Le riprese svoltesi in Provenza sono
infatti state girate a Bonnieux,
Cucuron e Gordes nel
Vaucluse, all’aeroporto di
Marsiglia e alla stazione ferroviaria di
Avignone. Anche Londra è però stata location di
alcune scene e tra i luoghi della città inglese dove si sono svolte
le riprese si annoverano Albion Riverside a
Battersea, Broadgate, il
Bluebird Cafe su King’s Road a
Chelsea e il Criterion Restaurant
a Piccadilly Circus. Il caffè di Fanny è stato
invece ricostruito in un ristorante di Gordes, con
la designer Sonja Klaus che lo ha decorato con oggetti acquistati
da negozi di seconda mano.
Il trailer di Un’ottima
annata e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Un’ottima annata grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di
Infinity+, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
29 luglio alle ore 21:25 sul canale
Rete 4.
In Cobra
Kai ( la
nostra recensione) di Netflix
le rivalità si scatenano, lasciandoci con innumerevoli cattivi ed
eroi che spesso si scambiano le parti o si redimono. Sebbene la
maggior parte dei personaggi non sia mai stata veramente chiara,
Tory Nichols (Peyton List) trascorre gran
parte della serie in una posizione esplicitamente antagonista.
Spesso schierata contro i personaggi principali “buoni”, sulla
carta è la più cattiva che ci sia, ma Cobra Kai riesce
comunque a rendere grigio il suo personaggio dandole una vita
familiare straziante. Con una trama più volatile della maggior
parte delle altre, la discesa di Tory nella malvagità e
l’arco di redenzione nel corso della serie sono stati
un’osservazione avvincente, culminata nei tumultuosi
episodi della Stagione 6, Parte 1. Riuscendo a premere i nostri
bottoni e a tirare le corde del nostro cuore allo stesso tempo,
Tory ci ha davvero avvolto intorno alle sue dita, anche quando è
tornata al lato oscuro.
Tory ha iniziato come cattivo
in ‘Cobra Kai’, ma è diventato simpatico
Entrando nella serie con le armi
spianate, Tory si allinea immediatamente allo stile spietato del
dojo Cobra Kai di Johnny Lawrence (William
Zabka). Entra nella serie forte delle sue abilità
nella kickboxing e della sua comprovata capacità di diventare
un’abile combattente di arti marziali, sconfiggendo Miguel Diaz
(Xolo Maridueña) il primo giorno,
cogliendolo di sorpresa e non mostrando pietà. Il suo
atteggiamento spigoloso e la sua aria di sicurezza ci hanno subito
conquistato, soprattutto quando continua a perfezionare le sue
abilità e finisce per instaurare un’instabile relazione
con il vecchio mentore di Johnny, John Kreese (Martin
Kove). Da qui, la sua malvagità è stata cementata,
poiché ha combattuto per la “parte sbagliata” dopo l’acquisizione
ostile di Cobra Kai da parte di Kreese e Terry Silver
(Thomas Ian Griffith) ed è diventata un
avversario formidabile durante il Torneo All-Valley.
Lo status di antagonista di Tory si
estende anche allo strano quadrato amoroso tra i quattro
adolescenti principali della serie. La ragazza inizia subito con il
piede sbagliato con Sam LaRusso (Mary
Mouser), poiché Sam accusa Tory di aver rubato
il portafoglio di sua madre e non si scusa mai veramente per
questo quando scopre di essersi sbagliata. La tensione
aumenta con l’inizio del quadrato amoroso Tory-Sam-Miguel-Robby
(Tanner Buchanan), che alimenta gran parte dei
dissapori della seconda stagione e raggiunge il culmine
quando Tory ferisce il braccio di Sam. Mentre Miguel e Robby
trovano gradualmente un modo per creare una timida amicizia, il
rapporto tra Tory e Sam sembra irreparabile, a causa di quel primo
incidente che ha segnato profondamente Tory.
Tory non ha mai superato quella
prima interazione; nella sua mente, Sam era solo un altro
ragazzo privilegiato che aveva tutto, in profondo contrasto con la
sua situazione scoraggiante. Alla fine riusciamo a dare
un’occhiata alla vita personale di Tory, che si trova a dover
badare alla madre malata e ad avere problemi economici. Durante il
ballo di fine anno, Tory rivela le motivazioni che l’hanno spinta a
unirsi a Cobra Kai. Essendo una persona afflitta da svantaggi e
sofferenze, voleva qualcosa per se stessa, per dimostrare che poteva
essere altrettanto brava o migliore delle persone cresciute con
vantaggi che lei non aveva. Per quanto crudele possa essere a volte
nella serie, questa rivelazione rende difficile non provare affetto
per lei.
Cobra Kai offre a Tory un
convincente arco di redenzione
Già un cattivo piuttosto simpatico,
l ‘arco di redenzione di Tory diventa uno dei più
gratificanti della serie. Nonostante il suo comportamento
capriccioso, Tory era ancora legata a un codice d’onore e quindi le
prime avvisaglie di dubbio sulla sua posizione sono state diffuse
da Silver che ha pagato l’arbitro durante il Torneo All-Valley. Pur
avendo vinto l’incontro contro Sam per i suoi meriti, la vittoria
di Tory è stata macchiata da questa conoscenza. Per questo motivo,
diventa più diffidente nei confronti di Silver e delle sue
intenzioni, sospettando del perché abbia permesso a Stingray
(Paul Walter Hauser) di riunirsi a Cobra Kai e
dell’improvviso arresto di Kreese. Nonostante la sua spavalderia da
dura, questo è uno dei momenti più vulnerabili di Tory, che
lentamente dubita del luogo che le ha dato la svolta che desiderava
disperatamente. Tory finisce per essere il catalizzatore
che causa la caduta di Cobra Kai, consolidando finalmente
il suo arco di redenzione e unendosi a Miyagi-do insieme ai suoi
nuovi amici.
All’inizio della sua storia, forse
stava compensando eccessivamente i suoi turbamenti interni con una
sicurezza spavalda, e il suo passaggio a Miyagi-do ha
facilitato il suo viaggio per trovare effettivamente la fiducia e
forse la pace con se stessa. La sua redenzione segna anche il
momento in cui supera gradualmente il senso di impotenza che le
deriva dalla malattia della madre. Così, quando finalmente, anche
se con riluttanza, abbraccia le filosofie del Miyagi-do, i
suoi conflitti interiori iniziano a placarsi, come dimostra il suo
rapporto con Sam. Poiché Sam simboleggiava tutto ciò che
Tory non aveva, il divario tra loro sembrava troppo insormontabile
da superare. Tuttavia, nonostante i tentativi di Johnny di far
deragliare la loro timida tregua nella
sesta stagione, i due riescono a risolvere le loro divergenze
in una scena lacrimevole e vulnerabile. Affrontando finalmente le
cose atroci che si sono fatte in passato, le due ragazze stringono
una nuova amicizia che permette loro di sbocciare nel karate il
giorno dopo, e per Tory questo segna davvero la risoluzione delle
sue insicurezze.
Tory è davvero una cattiva in
Cobra Kai?
Ma ciò che rende davvero avvincente
il personaggio di Tory è il suo rapporto sempre diverso con il
concetto di controllo. Il karate la aiuta a ritrovare il controllo
su se stessa e sulla sua vita; la sua storia è altrettanto
potente di quella degli altri personaggi. Anche il suo arco
di redenzione si basa sul creare la propria strada e trionfare
sull’innata mancanza di controllo che sente. Tuttavia, ogni volta
che passa al lato oscuro, diventa meno cattiva e più una
pedina mortale di Kreese. In quanto tale, è mai stata
veramente una cattiva nella serie, o è solo particolarmente
vulnerabile alle manipolazioni di Kreese?
L’episodio 2 della seconda stagione
ha visto Kreese sfruttare per la prima volta le vulnerabilità di
Tory, riuscendo a tirarla fuori da una situazione spinosa con un
viscido padrone di casa, alleviando le sue preoccupazioni
finanziarie per il pagamento dell’affitto e del karate. Sebbene
questa scena faccia sembrare Kreese redimibile e consapevole dal
punto di vista etico, alla fine lo fa per motivi
egoistici, volendo riavere il suo combattente migliore per vincere
il Torneo All-Valley. Emerge un parallelismo tra la sua
attività di mentore con Johnny e ora con Tory, in quanto è stato in
grado di relazionarsi con la loro manipolazione sia in base al loro
comportamento che ai loro rapporti con le madri.
Per questo motivo, Kreese cade
ancora una volta sotto il suo incantesimo nella sesta stagione,
quando la morte della madre diventa il drastico fattore
scatenante per Tory, che perde tutti i progressi fatti.
Ancora una volta, il controllo le viene strappato dalle mani mentre
aspetta impotente nella stanza dell’ospedale di avere notizie di
sua madre. Sebbene i LaRusso avessero buone intenzioni, fermando il
combattimento che avrebbe deciso chi sarebbe stato il capitano
dell’ambito torneo Sekai Taikai, Tory continua a perdere il
controllo mentre le viene tolta la possibilità di sfogare il suo
dolore. Una sensazione di disagio e di forza viene evocata quando
appare al fianco del dojo rinato nelfinale della prima parte, mentre il suo arco
narrativo si sposta continuamente e oscilla in modi inaspettati ma
interessanti, manovrando senza sforzo anche le nostre emozioni.
La performance emotiva di
Peyton List eleva il personaggio di Tory
Gran parte dell’efficacia del
personaggio di Tory deve essere attribuita all’interpretazione
ipnotica di List nel corso della serie, in particolare durante i
recenti e sentiti episodi in cui Tory perde la madre. È di gran
lunga uno degli episodi più difficili da guardare. Quando il
medico della madre si congratula con lei per aver fatto un buon
lavoro come badante, Tory si illumina letteralmente, mentre List
sfodera uno di quei rari sorrisi genuini sul suo volto e fa
brillare la speranza nei suoi occhi. Questo tipo di convalida non
viene dato spesso a Tory e, solo grazie a quel momento effimero,
vediamo alleggerirsi molte delle sue insicurezze e dei fardelli che
la opprimono. Così, quando la madre non ce la fa, si verifica un
netto e stridente contrasto nella sua interpretazione, in quanto
Tory diventa afflitta da occhi rossi, capelli aggrovigliati e
posizione rigida. Quando List urla rauco che sua madre è
morta, le parole riecheggiano in tutto il dojo,
attanagliando i nostri cuori e minacciando di stravolgere tutti i
presenti sullo schermo, che ricambiano gli sguardi di orrore.
I creatori dello show
Jon Hurwitz, Hayden
Schlossberg e Josh Heald hanno raccontato
a Collider come List elevi la performance riverberante durante
questa scena “straziante”. “Lei lo capisce sulla pagina. Lo
capisce, si presenta e lo fa”, dice Hurwitz. Con il suo personaggio
sotto i riflettori per gran parte della Stagione 6, Parte 1, il
contributo di List al modo in cui Tory viene accolta rende i
continui cambiamenti di lealtà e di atteggiamento del
personaggio tra i più credibili di Cobra
Kai. Con una storia che ci colpisce duramente e che
ci fa sperare che esca dall’altra parte intatta e al sicuro,
Tory complica facilmente la scelta di chi tifare nella
serie e trova ancora una volta il suo posto rispetto ai
nostri amati personaggi principali.
Già regista dell’iconico
Le pagine della nostra vita, nel 2009 il regista
Nick Cassavetes ha diretto un
altro struggente dramma quale La custode di mia
sorella. Adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo
di Jodi Picoult, il film esplora infatti una serie
di tematiche particolarmente forti, tra cui i legami famigliari, la
malattia, l’abuso e il desiderio di riscatto rispetto ad una
situazione in cui non si è più a proprio agio. Ancora una volta,
dunque, Cassavetes si è messo alla prova con una serie di dinamiche
che difficilmente lasciano indifferenti.
Per chi è in cerca di un racconto
tanto drammatico quanto intenso, questo è senz’altro un film da non
lasciarsi sfuggire. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune
delle principali curiosità relative a La custode di mia
sorella. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla .
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Sara, la cui vita, quella del marito Brian
Fitzgerald e dei loro due figli cambia per sempre quando
scoprono che Kate, la piccola di due anni, è
affetta da leucemia. L’unica speranza dei genitori è concepire un
altro figlio, allo scopo di salvarle la vita. In alcuni questo tipo
di ingegneria genetica susciterebbe problemi morali ed etici: nei
Fitzgerald, in particolare per Sara, non è una questione di scelta,
vuole solo che Kate viva. E arriva Anna. Kate e
Anna condividono un legame più profondo di altre sorelle: anche se
Kate è la maggiore, fa affidamento su Anna, perché la sua vita
dipende da lei.
Fin da piccolissime, le due sorelle
subiscono numerose cure mediche e tanti ricoveri ospedalieri. Sara,
moglie e madre amorevole che ha abbandonato la carriera di avvocato
per occuparsi della figlia, è concentrata solo sullo sforzo di
salvare Kate. Il marito Brian la sostiene, ma a volte si sente
impotente di fronte alla forza e alla determinazione della moglie.
Fino a che Anna, a 11 anni, dice no. Si rivolge a un avvocato
perché non vuole sottoporsi più a procedure mediche e inizia un
processo che divide la famiglia e che può lasciare il fragile corpo
di Kate nelle mani del destino.
Ad interpretare Sara Fitzgerald vi è
l’attrice Cameron Diaz, mentre le sorelle Anna e Kate
sono interpretate rispettivamente da
Abigail Breslin e Sofia Vassilieva.
Per il suo ruolo, quest’ultima si è realmente rasata la testa. Le
sorelle Elle Fanning e Dakota Fanning erano inizialmente destinate a
interpretare le due, ma Elle si è ritirata dopo che Dakota si è
rifiutata di rasarsi la testa. Nel ruolo di Brian vi è invece
Jason Patric, mentre Jesse, il figlio maschio
della coppia, è interpretato da Evan Ellingson.
Completano il cast l’attore Alec Baldwin nel ruolo dell’avvocato Campbell
Alexander e Joan Cusack in quello del giudice Joan
De Salvo.
Il romanzo scritto da Picoult non è
direttamente basato su una storia vera, ma si sono riscontrati casi
particolarmente simili alla vicenda alla base di questo racconto.
Ha ad esempio fatto particolarmente scalpore quella di una coppia
australiana che ha modificato geneticamente un bambino non ancora
nato per assicurarsi che fosse un perfetto compagno per i loro
figli malati. Due dei cinque figli di Olivia e
Andrew Densley sono infatti nati con una malattia
genetica fatale, la sindrome di Wiscott Aldrich, che riduce la
capacità del corpo di formare coaguli di sangue e spegne il sistema
immunitario.
Le differenze tra il libro e il film: dai protagonisti al
finale
La versione cinematografica, come
spesso avviene, presenta alcune differenze molto significative
rispetto al romanzo. Innanzittutto, i vari personaggi nel film sono
un po’ più giovani e hanno un aspetto diverso da
quello descritto nel romanzo. Nel film, inoltre, è del
tutto assente il personaggio di Julia Romano, il
cui ruolo di tutore ad litem è assunto dallo stesso Campbell. Altra
differenza la si ritrova nel fatto che mentre nel romanzo Anna
intenta la causa sia per assecondare i desideri della sorella sia
perché sinceramente desidera poter avere una propria opinione
riguardo all’uso del suo corpo
Nel film, tuttavia, questo
secondo desiderio non è particolarmente approfondito. Per
questo il tema centrale del romanzo è soprattutto il bisogno di
Anna di ottenere un concreto controllo sulle decisioni relative a
sé stessa mentre nel film il tema principale è l’accettazione
dell’ineluttabilità della morte. La principale differenza la si
ritrova però nel finale. Nel romanzo, Anna vince la causa, ma muore
in un incidente e i suoi organi sono donati a Kate, che sopravvive
così alla leucemia. Nel film, invece, dopo aver saputo del
desiderio di Kate di morire, la famiglia rinuncia al trapianto,
qualche giorno dopo Kate muore e solo successivamente Anna vince la
causa.
Il trailer di La custode di
mia sorella e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di La
custode di mia sorella grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29
luglio alle ore 21:10 sul canale
La 5.
Nonostante l’interessante premessa
narrativa, la fusione di più generi tra loro e il cast composto da
noti attori di Hollywood, il film Kin è passato
grossomodo inosservato. Diretto da Jonathan e
Josh Baker, qui
al loro primo lungometraggio, questo include al suo interno
caratteristiche del
thriller con elementi
fantascientifici. Si costruisce così una vicenda
particolarmente intricata e sorprendente, ricca di colpi di scena
che non mancano di sorprendere continuamente. Per gli amanti del
genere, dunque, si tratta di un titolo da riscoprire e apprezzare
anche al netto dei suoi difetti.
Distribuito in sala nell’agosto 2018
(in Italia è in realtà arrivato nell’agosto del 2019),
Kin è basato sul lungometraggio del 2014
Bag, diretto sempre dai fratelli Baker. Questo ha per
protagonista un ragazzo diretto verso la periferia della metropoli
in cui abita. Con sé porta solo una borsa, il cui contenuto rimane
un mistero fino alla fine, come anche le intenzioni del ragazzo.
Partendo da questo spunto, i Baker hanno costruito la sceneggiatura
di Kin insieme a Daniel Casey
(noto per aver scritto anche la sceneggiatura di Fast & Furious 9). Con
un budget di 30 milioni, il film è così diventato realtà in modo
del tutto indipendente dai grandi studios.
Inizialmente mal accolto dalla
critica e snobbato dal pubblico, questo è poi lentamente divenuto
un piccolo cult per gli appassionati del genere. In particolare,
sorprendono certe ambientazioni e il modo in cui gli effetti
speciali vengono utilizzati a fini narrativi. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Kin. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
fonti di ispirazione. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Protagonista del film è il
quattordicenne Elijah Solinski, che risiede a
Detroit con il padre adottivo Hal. Un giorno, per
puro caso, egli si ritrova ad essere testimone di uno scontro tra
uomini armati di una tecnologia avanzata. Dopo lo scontro restano a
terra soltanto i corpi privi di vita e una strana scatola di
metallo. Elijah rientra a casa ma, come attratto dalla scena
vissuta, decide di ritornare sul luogo e prelevare la scatola di
cui ignora natura e funzione. Mentre cerca di capire con cosa a che
fare, il figlio biologico di Hal, Jimmy Solinski,
esce di prigione. La sua scarcerazione, però, non segna la fine dei
suoi problemi, ma anzi si trova costretto a fare i conti con il
criminale Taylor.
A questo Jimmy deve molti soldi, ma
non avendoli decide di rubarli al padre. Qualcosa però va storto e
sia Hal che il fratello di Taylor rimangono uccisi nel tentativo di
rapina. Ciò spinge il criminale a voler ottenere una feroce
vendetta, intraprendendo una vera e propria caccia nei confronti di
Jimmy e il fratello Elijah. Mentre questi due tentano di
nascondersi dalla furia del criminale, il quattordicenne inizia a
fare una serie di incredibili scoperte sull’oggetto di cui è
entrato in possesso. In breve, capirà che proprio quello è la loro
unica speranza di salvezza e che potrà perfino aiutarlo a scoprire
la verità sul suo destino e sulle sue origini.
Ad interpretare il protagonista del
film, Elijah, vi è il giovane Myles Truitt, qui al
suo debutto cinematografico e oggi noto per le serie Queen
Sugar, Black Lightning, mentre si attende di vederlo nella
quarta stagione di Stranger
Things. Nei panni del suo fratellastro Jimmy vi è invece
Jack Reynor,
visto in Transformers 4 – L’era
dell’estinzione e Il segreto. L’attore
Dennis Quaid
interpreta Hal, il padre dei due, mentre James Franco è
il criminale Taylor. Completano il cast Zoë Kravitz nei
panni della striper Milly, Carrie Coon in quelli
di Morgan Hunter, agente FBI, e Michael B.
Jordan in quelli del Cleaner maschio. Jordan, inoltre,
è anche produttore esecutivo del film.
Ulteriori curiosità relative al film
riguardano poi le fonti di ispirazione citate dai due registi.
Oltre a basarsi sul loro già citato cortometraggio, il film trae
spunto anche da un sogno fatto da uno dei due registi, dove un
ragazzo seduto nel bagno di un hotel analizza una strana arma
futuristica. Questa scena è poi stata inclusa nel film.
Kin, inoltre, è un omaggio ai film di James Cameron,
citato tanto in alcuni risvolti di trama quanto tramite alcuni
easter eggs. La contea immaginaria in cui Jimmy ed Elijah
vengonodetenuti alla stazione di polizia è la contea di Sulaco, un
riferimento alla USS Sulaco di Aliens – Scontro
finale, mentre la sparatoria nella stazione di polizia
ricorda quella vista in Terminator.
Il trailer di Kin
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Kin grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now
e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
29 luglio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Il network americano NBC ha diffuso
il trailer di Brilliant Minds, l’annunciato nuovo
medical drama che vedrà il ritorno in tv di Zachary Quinto.
La televisione ha visto molti
drammi medici, quindi distinguersi dal tipico format del “caso
medico della settimana” è sempre positivo. Per Michael Grassi,
creatore e showrunner di Brilliant Minds, la
chiave per trovare un percorso narrativo diverso è stata l’uomo che
ha ispirato la serie, il famoso neurologo e scrittore britannico
Dr. Oliver Sacks (1933-2015).
Di cosa parla Brilliant
Minds?
Mentre il prossimo medical drama
della NBC è una storia contemporanea ambientata a New York, Grassi
ha basato il medico di finzione al centro dello show – il dottor
Oliver Wolf (Zachary
Quinto) – sulla vita e sugli scritti del vero Sacks,
che ha contribuito a demistificare disturbi neurologici rari e
insoliti attraverso i suoi scritti saggistici e la cura dei
pazienti. Attraverso i suoi libri “L’uomo che scambiò sua moglie
per un cappello” e “Un antropologo su Marte”, Sacks è stato in
grado di umanizzare la sofferenza dei pazienti e di scavare nei
misteri che circondano le loro diagnosi.
Ecco i nuovi personaggi del medical
drama della NBC Brilliant Minds Brilliant Minds presenterà molti
degli ormai celebri casi dei libri di Sacks, con risvolti
contemporanei e un approccio complessivamente moderno per
normalizzare il modo in cui oggi si parla di disturbi cerebrali.
Grassi si è seduto con NBC Insider per spiegare come la serie non
voglia avere finali “ordinati” per disturbi medici complessi.
Il creatore Michael Grassi parla
della nuova serie tv Brilliant Minds
Brilliant Minds è
un dramma di personaggi e un mistero medico Grassi, autore
televisivo veterano di molti drama di The CW, tra cui Supergirl e
Katy Keene, sta affrontando il suo primo dramma medico con
Brilliant Minds. “Vedo davvero lo show come una combinazione di
dramma di personaggi in parti uguali e di mistero medico ad alta
posta in gioco“, ha spiegato. “Con molte serie mediche,
spesso si parla di diagnosi e poi di cura, e di rimedio. Ma quando
si lascia l’ospedale, non è mai veramente finita, giusto? Si ha
ancora a che fare con tante ripercussioni emotive, mentali o
addirittura fisiche”.
“Una delle cose di cui amiamo
parlare nello show è che spesso non c’è una cura”, ha
continuato. “In molti casi di Oliver Sacks, non si poteva
risolvere il problema e non si poteva farlo sparire. Abbiamo quindi
parlato molto dell’adattamento: come fanno il dottor Wolf, gli
specializzandi e la dottoressa Carol Pierce ad aiutare i
loro pazienti a trovare una via d’uscita quando non c’è una cura?
In un certo senso, non si tratta solo di una diagnosi, ma di un
mistero emotivo/procedurale”.
Grassi ha detto che lui e i suoi sceneggiatori si sono impegnati
a fondo per dare al pubblico un’ottica unica nel vedere i casi e i
pazienti. “È importante che il nostro pubblico si senta davvero
soddisfatto e che abbia la sensazione che il paziente esca
dall’ospedale con un piano e possa continuare”, ha
spiegato.
“È interessante notare che abbiamo
anche pazienti che non vengono risolti alla fine dell’episodio, ma
che vengono mandati via con un piano. E poi abbiamo anche pazienti
serializzati, che si spera tornino con successo. Così come i
pazienti di Oliver Sacks non sono mai usciti dalla sua vita, i
nostri piani sono di fare lo stesso nel nostro show”.
L’evento “Jibaku Shōnen
Hanako-kun Kamome Gakuen Natsu Matsuri”
(Toilet-Bound Hanako-kun Kamome Academy Summer
Festival) di domenica ha rivelato la première di gennaio
2025 della seconda stagione di Hanako-kun,
l’adattamento anime del manga Toilet-Bound Hanako-kun
(Jibaku Shōnen Hanako-kun) di Iro Aida.
L’evento ha anche rivelato la
première del 7 ottobre del sequel in quattro episodi dell’anime
televisivo breve del manga spinoff After-School Hanako-kun (Hōkago
Shōnen Hanako-kun) di Iro Aida. L’evento ha anche rivelato i
video promozionali della seconda stagione dell’anime e del
cortometraggio sequel.
Lo staff dell’anime ha anche
rivelato il logo della seconda stagione: La seconda stagione di
Toilet-Bound Hanako-kun debutterà nel gennaio 2025 su 28 canali
affiliati alla TBS e andrà in onda ogni domenica alle 16:30
JST.
La nuova stagione vedrà il ritorno
del cast. Yōhei Fukui (regista dell’episodio 10 di Toilet-Bound
Hanako-kun ) dirigerà la seconda stagione principale di Lerche,
sostituendo il regista della prima stagione Masaomi Andō. Yasuhiro
Nakanishi, responsabile della sceneggiatura della serie, e la
character designer Mayuka Itou ritornano entrambi dalla prima
stagione dell’anime. Il cortometraggio After-School Hanako-kun,
composto da quattro episodi, sarà trasmesso in anteprima sul canale
TBS il 7 ottobre a tarda notte. Il corto anime vedrà il ritorno del
cast e dello staff.
Il sito ufficiale dell’anime Toilet-Bound Hanako-kun aveva
annunciato lo scorso dicembre che il progetto dell’anime stava
“ripartendo”. La prima stagione principale dell’anime ha debuttato
in Giappone nel gennaio 2020. La serie era composta da 12 episodi.
Funimation ha trasmesso la serie in streaming con un doppiaggio
inglese e con sottotitoli in inglese. Yen Press sta pubblicando il
manga e ne descrive la storia:
“Hanako-san, Hanako-san… ci sei?”.
All’Accademia di Kamome, circolano voci sui Sette Misteri della
scuola, uno dei quali è Hanako-san. Si dice che occupi il terzo box
del bagno femminile del terzo piano del vecchio edificio
scolastico, Hanako-san esaudisce qualsiasi desiderio quando viene
evocata. Nene Yashiro, una liceale amante dell’occulto che sogna
una storia d’amore, si avventura in questo bagno infestato… ma la
Hanako-san che incontra non è affatto come se la immaginava! La
Hanako-san dell’Accademia Kamome… è un ragazzo!
Aida ha lanciato il manga sulla rivista G Fantasy di Square Enix
nel 2014. Square Enix ha spedito il 22° volume compilato del manga
venerdì. Yen Press pubblicherà il 20° volume il 17 settembre. Il
primo anime di After-School Hanako-kun ha debuttato su TBS
nell’ottobre 2023. Crunchyroll ha trasmesso l’anime in streaming lo
stesso giorno, ma alle 2:00 p.m. ET – prima della prima giapponese
– in Nord America, America Centrale, Sud America, Europa, Africa,
Oceania, Medio Oriente, CSI e India.
Attenzione SPOILER
sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina
Rossa
L’episodio 7 di House
of the Dragon 2, rivela che
Addam di Hull è il cavaliere che ha rivendicato
Seasmoke, sollevando interrogativi sulle sue
origini e sulla relazione tra draghi e cavalieri. Come spiega
Jacaerys Velaryon nell’ultimo episodio, parte di ciò che mantiene
al potere la dinastia Targaryen è l’idea che abbiano una
connessione con i draghi. Se qualcuno può domare un drago, la
mistificazione che circonda il suo regno viene dissipata e la gente
comune lo vedrà come mortale.
Ciò si collega all’idea più ampia
della Danza dei Draghi che porta all’eventuale
caduta della dinastia. Interpretato da Clinton
Liberty in House of the Dragon,
Addam di Hull viene mostrato per tutta la stagione
2 come il figlio bastardo di Corlys Velaryon. L’episodio 6 ha visto
Seasmoke respingere Ser Steffon Darklyn e poi
volare a cercare Addam, il che implica che avesse una sorta di
connessione con lui. Seasmoke era precedentemente
legato a Ser Laenor Velaryon, il figlio legittimo di Lord Corlys,
ma c’è dell’altro da analizzare.
Addam di Hull non è un Targaryen ma
ha sangue di Valyria
Il fatto che Addam abbia legato con
Seasmoke suggerisce che il sangue di Valyria è l’unico
requisito
Addam di Hull
non è un Targaryen per quanto rivela la storia. Potrebbe avere
sangue di Targaryen, ma questo non è il punto. Addam ha sangue di
Velaryon, un’altra casata che proveniva dall’Antica Valyria e si
era stabilita a Westeros. Ciò suggerisce che non si tratti
necessariamente di sangue Targaryen ma di sangue di Valyria.
Dopotutto, Valyria era governata da molte famiglie di signori dei
draghi, non solo dai Targaryen, quindi non c’è motivo di pensare
che i draghi possano legarsi a tutti loro.
Come accennato, il governo della
Casa Targaryen sui Sette Regni ha un’aria di misticismo. Le casate
e la gente comune di Westeros credono che i Targaryen siano più
vicini agli dei per via della loro capacità di legarsi ai draghi.
Pertanto, se qualcuno con sangue valyriano può rivendicare un
drago, perde un aspetto del suo dominio che fa sì che la
popolazione lo veneri. I Targaryen volevano che il Reame credesse
che solo loro potessero farlo, ma non è vero.
Essere valyriani è davvero
necessario per cavalcare un drago?
Sembra possibile, ma non è
confermato al 100%
Addam di Hull
Sebbene quelli con sangue
valyriano siano gli unici a rivendicare i numerosi draghi in
House
of the Dragon, non c’è motivo di sospettare che
sia necessario al 100%. È una specie di profezia che si autoavvera.
Valyriani e Targaryen, per estensione, hanno perpetuato l’idea che
solo loro possano rivendicare i draghi; pertanto, sono generalmente
gli unici ad avere l’opportunità di farlo. Se i non-valyriani si
credono incapaci, non ci proveranno mai e la domanda non potrà
avere una risposta concreta.
Nel materiale originale della serie,
Fuoco e Sangue, c’è un personaggio di nome Nettles
che finisce per reclamare un drago durante la Danza. La sua origine
di sangue valyriano è discutibile e usa una strategia intelligente
per legarsi al suo drago invece del solito metodo. L’esistenza di
Nettles solleva il dibattito sulla necessità di essere valyriani.
Tuttavia, sembra essere stata tagliata da House
of the Dragon, quindi la serie TV probabilmente
non fornirà una risposta concreta a questa domanda.
Movies
Inspired distribuirà i primi tre film da regista di
Lars von Trier, in versione restaurata, nel
mese di agosto 2024.
Si parte con L’elemento del
crimine, in una versione restaurata e senza tagli di
censura, che sarà disponibile a partire dal 1°
agosto. L’8 agosto sarà la volta di
Epidemic, mai uscito nelle sale italiane prima
d’ora, che sarà disponibile in versione originale con sottotitoli
in italiano. Infine il 15 agosto uscirà nelle sale
Europa, sempre in versione restaurata. La
prima trilogia di Lars von Trier sarà distribuita in
Italia da Movies Inspired.
La trilogia di Lars von Trier
L’elemento del crimine
Regia: Lars von Trier Con: Michael Elphick, Esmond Knight, Me Me Lai Nazionalità: Danimarca Durata: 104 min Distribuzione: Movies Inspired Uscita: 1° agosto 2024
SINOSSI
Fisher, un ex poliziotto, ritorna dopo una pausa di tredici anni
al Cairo. Il suo ex mentore e modello, autore di un trattato
intitolato “L’elemento del crimine”, gli chiede di risolvere una
serie di omicidi che coinvolgono venditori di biglietti della
lotteria.
Epidemic
Regia: Lars von Trier Con: Allan De Waal, Ole Ernst, Michael Gelting Nazionalità: Danimarca Durata: 106 min Distribuzione: Movies Inspired Uscita: 8 agosto 2024
SINOSSI
Un regista e uno sceneggiatore (interpretati dagli stessi Lars
von Trier e Niels Vørsel) scrivono una sceneggiatura in cui
un’epidemia si diffonde in tutto il mondo. I due confondono
decisamente il racconto con la realtà, non accorgendosi di ciò che
sta accadendo…
Europa
Regia: Lars von Trier Con: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier Nazionalità: Danimarca Durata: 112 min Distribuzione: Movies Inspired Uscita: 15 agosto 2024
SINOSSI
Germania, 1945. Un americano di origine tedesca lavora sulla linea
ferroviaria Zentropa. Dopo essersi innamorato della figlia del
magnate delle ferrovie, scopre di non poter rimanere neutrale
rispetto a ciò che lo circonda e di dover fare delle scelte
difficili.
Attenzione SPOILER
sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina
Rossa
I Neri di Rhaenyra hanno assemblato
un bel gruppo di cavalieri di draghi in La Semina
Rossa (qui
la recensione). La fine dell’episodio ha mostrato un evento
chiamato la semina dei semi, in cui Rhaenyra ha
permesso ai cittadini di bassa nascita ma di discendenza valyriana
di farsi avanti e reclamare i draghi. L’evento è stato violento e
fatale per molti che ci hanno provato, ma due nuovi cavalieri si
sono uniti alla causa di Rhaenyra per questo motivo, reclamando
Vermithor e
Ali d’Argento. È potenzialmente un punto di svolta per la
Danza dei Draghi, che in precedenza vedeva i Verdi
in vantaggio.
Il termine Semi di Drago si riferisce ai bastardi di
discendenza valyriana, che sono piuttosto comuni in questo mondo
nonostante la distruzione di Valyria. Il regno dei Targaryen si
basa molto sulla mistificazione del loro diritto divino di
cavalcare i draghi, distinguendoli dalle altre grandi casate e
dalla gente comune di Westeros. L’episodio 7 dimostra che
non è necessario essere di sangue nobile valyriano per
domare un drago, cambiando immediatamente ciò che il mondo
sa sulla relazione tra drago e cavaliere.
I draghi dei Neri e chi sono i loro
cavalieri
Hugh e Ulf sono gli ultimi
cavalieri dei Nero
Prima dell’episodio 7, i
Neri erano già più numerosi dei Verdi in termini di draghi, sebbene
il loro roster fosse piuttosto inesperto. Rhaenyra cavalca
Syrax, Jacaerys cavalca Vermax e
Baela cavalca Moondancer, tutti molto veloci e
agili ma privi di dimensioni ed esperienza di combattimento tali da
renderli una seria minaccia contro una bestia mostruosa come il
Vhagar di
Aemond Targaryen. Questo dilemma ha presentato la necessità di
più cavalieri. Daemon e Caraxes potrebbero anche essere considerati
tra i cavalieri dei Neri.
Draghi dei Neri
Dragon
Rider
Syrax
Rhaenyra
Vermax
Jacaerys
Moondancer
Baela
Caraxes
Daemon
Seasmoke
Addam
Vermithor
Hugh
Silverwing
Ulf
Il finale dell’episodio 6 ha visto
Addam di Hull farsi avanti e reclamare il
drago Seasmoke, che era stato precedentemente
legato a Laenor Velaryon. Questo ha dato a
Rhaenyra l’idea di convocare i semi di drago, poiché Addam è di
nascita umile, anche se non ammette di essere il figlio di Corlys
Velaryon. Nell’episodio 7, Hugh ha reclamato
Vermithor e Ulf ha reclamato il drago
Ali d’Argento, aggiungendolo al roster dei Neri. In
totale, ora la parte di Rhaenyra ha dalla sua sette cavalieri dei
draghi, supponendo che Daemon alla fine cambi idea sull’inseguire
la sua ambizione personale e si unisca alla loro causa, come indica
la sua narrazione.
Quali dei draghi dei Neri sono
morti finora nella Danza dei draghi?
Arrax e Meleys sono già morti
Nonostante abbia sette
draghi dalla sua parte, la squadra di Rhaenyra ha subito finora le
uniche morti di draghi della Danza. È importante notare che, mentre
il Sunfyre di Aegon ha preso una batosta a Riposo del Corvo, è
ancora vivo e in via di guarigione, secondo il materiale originale.
Ciò significa che le due morti di draghi finora sono state Arrax e
Maelys. Arrax era il giovane drago legato a Lucerys Velaryon, che è
stato ucciso da Aemond e Vhagar nel finale della prima stagione,
dando il via al ciclo di violenza che ha portato alla guerra. Arrax
era uno dei draghi più piccoli in vita all’epoca.
La perdita molto più significativa è
stata Maelys, cavalcata da Rhaenys Targaryen. Come si racconta in
“Il
drago rosso e il drago dorato“, Meleys potrebbe non
essere stata la più grande in vita, ma era piuttosto formidabile.
Rhaenys e Meleys sono state legate più a lungo di qualsiasi altro
duo drago/cavaliere nella Danza, e Meleys era nota come il drago
più veloce in vita. Nel suo 1 contro 1 contro il molto più grande
Vhagar, è riuscita a combattere con onore, ferendo il drago di
Aemond. Sarebbe persino scappata se non l’avessero aggredita mentre
trovava la sua via di fuga.
Quali draghi sono ancora non
reclamati in House of the Dragon?
Sheepstealer dovrebbe essere
l’ultimo ad apparire nello show
Nonostante tre draghi non
reclamati siano entrati nella mischia negli episodi 6 e 7, ci sono
ancora più draghi senza cavaliere in vita in questo momento.
Durante la versione del libro di La Semina dei
Semi, altri tre draghi sono ricercati dalla pletora di
cavalieri. Tra questi ci sono Grey Ghost, Cannibal e Sheepstealer.
Grey Ghost riesce a nascondersi dai potenziali cavalieri, mentre
Cannibal lascia al posto di coloro che hanno cercato di domarlo
solo un mare di corpi umani nella sua tana. Sheepstealer è l’unico
che alla fine viene reclamato, anche se tutti e tre i draghi
sembrano essere stati raccontati diversamente nella serie tv.
Sembra improbabile che Grey Ghost e
Cannibal vengano menzionati in House of the
Dragon, dato che nessuno li reclama mai nel libro. Per
quanto riguarda Sheepstealer, la serie ha impostato il suo arrivo
attraverso la trama di Rhaena nella Valle, con la sua scoperta
delle carcasse di pecore bruciate. L’impostazione della sua
apparizione implica che Rhaena reclamerà Sheepstealer nel finale
della seconda stagione, il che è un cambiamento significativo
rispetto al libro, dove la principessa alleva il suo giovane drago.
Nei libri, Sheepstealer è cavalcato da una donna di nome Nettles,
che sembra essere stata tagliata dall’adattamento televisivo.
Quanti draghi hanno i Verdi e chi
li cavalca
I Verdi hanno tre draghi
Vhagar è il drago più
grande in vita durante la Danza, ma, sfortunatamente per i Verdi, è
davvero l’unico drago formidabile che hanno ora. Sunfyre è stata
ferita brutalmente durante lo scontro a Riposo del Corvo e sarà in
convalescenza per un po’ di tempo, insieme ad Aegon, il che li
esclude dal campo di battaglia per il momento. L’episodio 7
menziona anche Tessarion, il giovane drago cavalcato dal principe
Daeron Targaryen, fratello minore di Aemond e
Aegon, che non è ancora apparso nella serie TV. Probabilmente
arriverà nella terza stagione.
Questo lascia i Verdi con tre draghi
in totale rispetto ai sette dei Neri. Vhagar è uno dei draghi più
potenti nella storia di Game of Thrones, ma
Sunfyre è ferita e Tessarion è molto giovane e difficilmente sarà
un fattore determinante contro draghi come Vermithor e Caraxes. In
sostanza, i Verdi sono in un momento in difficoltà nella serie e
dovranno trovare altri modi per contrastare le crescenti forze di
Rhaenyra.
Draghi dei Verdi
Dragon
Rider
Vhagar
Aemond
Sunfyre (Injured)
Aegon II (Injured)
Tessarion
Daeron
Dreamfyre
Helaena
L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione
2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie
completa e Game of Thrones.
La seconda stagione di
House of
the Dragon ha prefigurato un momento devastante
nella storia dei Targaryen, che si collega alla storia centrale
dello show. Dalla fine della prima stagione di House of the
Dragon, la faida tra i Verdi e i Neri ha minacciato di
esplodere in una guerra totale. La seconda stagione ha esplorato il
continuo avvicinamento al punto di svolta che vedrà Westeros
travolta dalla guerra civile dei Targaryen nota come Danza
dei Draghi.
Come è noto dalla storia di Westeros
stabilita nei libri di A Song of Ice and Fire di
George R. R. Martin e Game of
Thrones, la Danza dei Draghi ha dato inizio alla
caduta di Casa Targaryen e della fonte del loro potere: i draghi. I
numerosi draghi presenti in House of the Dragon
vengono coinvolti nella guerra dei loro padroni, causando la morte
della maggior parte delle bestie. Uno dei eventi più importanti che
ha causato la morte di molti draghi, tuttavia, non è una battaglia
militare, ma un evento devastante che la seconda stagione di
House of
the Dragon ha preannunciato per gli episodi
futuri.
La rivolta di Approdo del Re
prepara l’assalto alla Fossa del Drago
La discordia ad Approdo del Re
preannuncia un evento successivo nella Danza dei Draghi
Nella seconda stagione di
House of
the Dragon, il malcontento della gente di Approdo del
Re è cresciuto costantemente. A causa del blocco della Baia delle
Acque Nere dei Velaryon, cibo e provviste non sono riusciti a
raggiungere Approdo del Re, causando la fame e la disperazione
della gente comune della città. Questa disperazione è stata solo
aggravata dalla chiusura delle porte della città, che è esplosa in
una rivolta totale quando Rhaenyra Targaryen ha inviato
rifornimenti alla gente tramite la Baia delle Acque Nere. Queste
rivolte non sono le prime a verificarsi durante la Danza dei
Draghi, prefigurando l’assalto alla Fossa del Drago.
In Fuoco e Sangue,
la gente di Approdo del Re diventa sempre più irrequieta nelle
ultime fasi della guerra. Dopo che Rhaenyra conquista Approdo del
Re, lotta per tenere sotto controllo i cittadini della capitale di
Westeros. Il malcontento della gente si trasforma in paranoia, che
teme che i Verdi si vendichino dei loro draghi e li uccidano tutti.
Un uomo delirante chiamato il Pastore alimenta quindi questa
paranoia, portando alle rivolte di Approdo del Re e all’Assalto
alla Fossa dei Draghi.
L’Assalto alla Fossa dei Draghi è il
quinto evento importante della Danza dei Draghi, il che significa
che probabilmente non accadrà prima della fine della serie.
L’Assalto alla Fossa dei Draghi ha
visto centinaia, se non migliaia, di cittadini di Approdo del Re
fare esattamente ciò che il nome suggerisce. I draghi ospitati
nella Fossa dei Draghi a quel tempo furono tutti uccisi,
indebolendo ulteriormente il loro numero a Westeros dopo che
diversi erano morti nei precedenti conflitti della Danza dei
Draghi. Questo è uno degli eventi più devastanti della guerra, se
non altro per la precedente venerazione che la gente comune di
Westeros nutriva per i draghi, sentimento trasformatosi poi in
risentimento, con conseguente morte di diverse creature
rettiliane.
Quanti draghi moriranno
nell’assalto alla Fossa dei Draghi
Cinque draghi vengono uccisi
durante le rivolte di Approdo del Re
Quando la gente di Approdo
del Re decide di prendere il loro destino nelle proprie mani e
uccidere i draghi in città, cinque delle creature vengono uccise.
Quattro di queste erano ospitate nella Fossa dei Draghi, mentre la
quinta era libera sulla città. Le quattro che furono uccise nella
Fossa dei Draghi si chiamavano Shrykos,
Morghul, Tyraxes e
Dreamfyre. Il quinto drago ad essere ucciso è
Syrax, il drago di Rhaenyra, che volava sopra la
città durante le rivolte.
La seconda stagione di
House of
the Dragon ha introdotto segretamente Il Pastore?
Il fanatico folle potrebbe essere
stato anticipato in House of the Dragon
Come accennato, uno dei
fattori più importanti nell’Assalto alla Fossa del Drago è stato un
uomo chiamato Il Pastore. Quest’uomo era un
fanatico della religione, che ha gettato i cittadini già paranoici
di Approdo del Re in una frenesia. Il Pastore è
stato descritto come qualcuno che parlava dei draghi come dei
demoni, progenie dell’atea Valyria, e che alla fine sarebbero stati
la rovina di tutti gli uomini. In Fuoco e Sangue,
Il Pastore è descritto come un uomo anziano con
una sola mano. E la seconda stagione di House of
the Dragon potrebbe averlo anticipato.
Nelle rivolte di Approdo del Re
mostrate nell’episodio 6, un uomo anziano e un po’ folle afferra il
braccio di Alicent Hightower. Uno dei membri della
Guardia Reale gli taglia la mano… potrebbe essere colui che
diventerà poi Il Pastore? Rendere quest’uomo il
Pastore non solo gli darebbe più ragioni per odiare la corona e
alimentare la paranoia della gente di Approdo del Re, ma
aggiungerebbe un altro livello di prefigurazione per il tragico
Assalto alla Fossa del Drago nel finale di House of
the Dragon.
L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione
2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie
completa e Game of Thrones.