L’ultima edizione di Production Weekly riporta infatti che per Edge of Tomorrow 2 si punta a iniziare le riprese alla fine del 2026, con Cruise ed Emily Blunt pronti a tornare. La Warner Bros. starebbe sostenendo il progetto, che è rimasto in sospeso per anni. Lo stesso Liman ha confermato che lui e Cruise hanno rivisitato l’idea. “Tom e io l’abbiamo rivisto circa due mesi fa, perché non lo vedevo da 10 anni”, ha detto Liman a Empire. “Ho pensato: ‘Wow, è davvero un bel film’”.
L’ostacolo principale è sempre stato il fitto calendario di Cruise. Nell’ultimo decennio, ha girato quattro film della serie Mission: Impossible, inserendo solo Barry Seal – Una storia americana e Top Gun: Maverick nel mezzo. Ora, mentre Cruise passa alla fase post-Mission: Impossible, ha già terminato il prossimo film di Alejandro González Iñárritu, che uscirà nel 2026. Questo progetto fa parte del recente accordo di Cruise con la Warner Bros., che gli permette di produrre e recitare in film per lo studio.
Secondo recenti notizie, il CEO della Warner David Zaslav starebbe ora spingendo Cruise a dare la priorità a Edge of Tomorrow 2, l’unico IP di Cruise attualmente di proprietà dello studio. “Penso che probabilmente non ci sia complimento migliore per un film che il fatto che la gente ne voglia un sequel”, ha detto Liman a Total Film. “Non c’è complimento migliore del fatto che la Warner Bros. continui a chiedermi: ‘Vuoi farne un altro?’”
AncheEmily Blunt ha segnalato la sua disponibilità. Nell’agosto 2023, ha confermato che la sceneggiatura – scritta da Christopher McQuarrie, collaboratore di lunga data di Cruise – era completa e che lei era pronta a partecipare. Liman ha anticipato che il film, un tempo intitolato “Live Die Repeat and Repeat”, avrebbe “rivoluzionato il modo in cui si realizzano i sequel”.
Va però ricordato che Edge of Tomorrow non è stato un successo clamoroso al momento dell’uscita nel 2014, incassando 375 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di 175 milioni. Tuttavia, grazie alle forti vendite di home video e al passaparola sullo streaming, da allora è diventato un classico cult della fantascienza. Ora, con la Warner Bros. che spinge, la Blunt pronta e Cruise apparentemente libero dal ciclo infinito di Mission: Impossible, il tanto atteso sequel potrebbe finalmente diventare realtà.
Il nuovo trailer della terza stagione di The Walking Dead: Daryl Dixon, episodio 4, mostra Daryl e Carol alle prese con nuovi nemici mentre difendono Solaz del Mar dall’attacco. Daryl Dixon – terza stagione, episodio 3, ha visto i due protagonisti avvicinarsi agli abitanti della comunità, proprio prima che Justina si offrisse come sacrificio in cambio di protezione.
Ora, AMC ha pubblicato un nuovo trailer della terza stagione di The Walking Dead: Daryl Dixon, episodio 4, che vede l’arrivo di un nuovo gruppo di nemici a Solaz del Mar. Si intuisce che si tratta di un gruppo apocalittico che vuole vedere il mondo andare in fiamme. Tuttavia, quando utilizzano grandi risorse per attaccare la comunità, sembra che qualcosa di più sinistro possa essere in atto:
Cosa significa il nuovo trailer di Daryl Dixon per la stagione 3, episodio 4
Finora, la stagione 3 ha dedicato molto tempo all’approfondimento dei personaggi di Daryl Dixon. Daryl ha trascorso l’episodio con Roberto cercando di procurarsi i pezzi per la barca per tornare a casa, entrando in sintonia con lui nonostante inizialmente non volesse lasciarlo avvicinare. Nel frattempo, Carol ha trascorso del tempo con il padre del ragazzo, Antonio, scoprendo il suo passato e guadagnandosi la sua fiducia in modo piuttosto profondo.
Sebbene gli sviluppi dell’episodio portino buone notizie per il viaggio di ritorno a casa della coppia protagonista, esso si conclude con un colpo di scena straziante: il senso di colpa di Justina la consuma al punto da spingerla a sostituire Alba come Ofrenda della comunità. Considerando quanto Daryl e Carol si siano affezionati a Roberto e Antonio, è molto improbabile che lo permetteranno a lungo.
Ma questo nuovo gruppo rappresenta anche un pericolo inaspettato. Sembra che potrebbero essere lo stesso gruppo Daryl Dixon – stagione 3 introdotto nell’episodio 1 che ha saccheggiato la nave di Julian. Vengono anche mostrati mentre lanciano pile di Walker in fiamme nella città, simili ai non morti imbustati appesi agli alberi nei boschi vicino alla costa, confermando che sono gli stessi.
Ecco il trailer italiano di Anemone, il film d’esordio di Ronan Day-Lewis, che segna il primo ruolo di Daniel Day-Lewis in otto anni. Il film verrà presentato in Italia in anteprima ad Alice Nella Citta.
Nel cast del film anche SeanBean, Samuel Bottomley, Safia Oakley-Green e Samantha Morton. Secondo la sinossi ufficiale, “il film ambientato nel nord dell’Inghilterra inizia con un uomo di mezza età (Bean) che parte dalla sua casa di periferia per un viaggio nei boschi, dove si ricongiunge con il fratello eremita (Day-Lewis), da cui è separato. Legati da un passato misterioso e complicato, i due uomini condividono una relazione tesa, seppur a tratti tenera, che è stata cambiata per sempre da eventi sconvolgenti accaduti decenni prima”.
L’ultimo film di Daniel Day-Lewis prima del ritiro è stato il dramma storico del 2017 di Paul Thomas Anderson Il filo nascosto. Il ruolo gli è valso la sua sesta nomination all’Oscar come miglior attore. In precedenza aveva vinto nella stessa categoria per le sue interpretazioni in Il mio piede sinistro del 1989, Il petroliere del 2007 e Lincoln del 2012. Day-Lewis, considerato uno dei migliori attori dell’era moderna, ha anche ricevuto numerosi premi BAFTA, Golden Globe e SAG nel corso della sua carriera.
Questa è la seconda volta che Daniel Day-Lewis torna in scena dopo un ritiro, dato che l’attore si era preso una pausa nel 1997 per dedicarsi alla professione del calzolaio in Italia dopo essere apparso in The Boxer di Jim Sheridan. Tornò nel 2002 per interpretare Billy il Macellaio in Gangs of New York di Martin Scorsese.
Focus Features distribuirà Anemone in edizione limitata il 3 ottobre, per poi distribuirlo a livello nazionale il 10 ottobre.
Emma Watson, famosa per aver interpretato Hermione Granger nella saga di Harry Potter, ha recentemente parlato del suo complicato rapporto con l’autrice della serie di libri, J.K. Rowling. Negli ultimi anni, Rowling ha suscitato polemiche per aver condiviso opinioni transfobiche. Nel 2020, dopo che la Rowling ha scritto un saggio che è stato criticato, Watson ha rilasciato una dichiarazione a sostegno della comunità transgender.
Rowling ha poi affermato che “non perdonerebbe mai” Watson a causa delle sue opinioni e che ritiene che Watson e gli altri co-protagonisti di Harry Potter “rovinino” i film per lei. In un’apparizione al podcast On Purpose With Jay Shetty, a Watson è stato chiesto della sua reazione ai commenti della Rowling:
“Non credo davvero che aver avuto quell’esperienza e nutrire l’amore, il supporto e le opinioni che ho, significhi che non possa e non debba apprezzare Jo [Rowling] e la persona con cui ho avuto esperienze personali. Non crederò mai che l’una neghi l’altra e che la mia esperienza con quella persona non possa conservarla e apprezzarla. Per tornare al nostro discorso di prima, non credo che queste cose siano una questione di ‘l’una o l’altra’. Credo che il mio desiderio più profondo sia che le persone che non sono d’accordo con la mia opinione mi amino, e spero di poter continuare ad amare le persone con cui non condivido necessariamente la stessa opinione.”
Qui l’intervista completa di Emma Watson
Emma Watson ha aggiunto che ciò che la turba di più è che una conversazione tra lei e la Rowling sull’argomento “non sia mai stata possibile“. Quando Shetty le ha chiesto se Watson sarebbe stata disponibile a parlare con la Rowling, ha risposto: “Sì, e lo sarò sempre. Ci credo. Ci credo fermamente.“
Questa intervista fa parte di un momento di esposizione per Emma Watson sui media dopo che negli ultimi anni aveva mantenuto un basso profilo. Tra questi momenti pubblici, tra cui anche la presenza dell’attrice alla Mostra del Cinema di Venezia 2025, un’intervista con Hollywood Authentic, in cui ha rivelato gli aspetti “devastanti” della recitazione che non le mancano, dal momento che sono circa sette anni che non recita (il suo ultimo ruolo da attrice sullo schermo è stato in Piccole Donne del 2019, la cui produzione si è conclusa alla fine del 2018).
Al momento non ci sono indicazioni che le recenti apparizioni mediatiche di Emma Watson porteranno a un ritorno alla recitazione. Watson è un’attivista ed è Ambasciatrice di Buona Volontà delle Nazioni Unite dal 2014.
Harris Dickinson, protagonista di The King’s Mane Babygirl, è tra i tanti attori che, secondo alcune indiscrezioni, sarebbero in lizza per il reboot di X-Men della Marvel Studios e del regista Jake Schreier. Se le recenti notizie fossero vere, potrebbe interpretare Ciclope nell’MCU, seguendo le orme di James Marsden. La maggior parte dei fan sembra concordare sul fatto che sarebbe una scelta azzeccata per Scott Summers, e Josh Horowitz ha ora chiesto all’attore se ci sia del vero nelle voci che circolano online.
Confermando di non aver fatto alcun provino né incontrato nessuno per il ruolo di Ciclope, Dickinson ha tuttavia aggiunto che i supereroi non fanno per lui, anche se “dipende dal ruolo”. “Se devo essere sincero, non credo di aver visto nulla di particolarmente interessante dal punto di vista dei personaggi in quell’universo negli ultimi cinque-dieci anni”, ha affermato. “I cattivi, invece, forse sì”.
“Ma se devo essere sincero, sì, lavorare con registi che hanno qualcosa di molto particolare da dire mi affascina di più, con personaggi che probabilmente sono in qualche modo più vicini al mondo reale”, ha aggiunto Dickinson, confermando che James Bond sarebbe “interessante” ora che Denis Villeneuve, regista di Dune, è pronto a dirigere il prossimo capitolo.
“Il ruolo di James Bond è interessante”, ha riflettuto Dickinson. “Le circostanze di Bond sono interessanti. Il personaggio, il mondo, ciò che vive, è tutto interessante”. Alla domanda se fosse disponibile per il ruolo, l’attore ha risposto: “Certo, in termini pratici”. Non sappiamo se Harry Dickinson potrà diventare il nuovo James Bond, considerando le recenti notizie riguardanti la ricerca dell’interprete, ma si può invece affermare che non sembra interessato ad interpretare un supereroe nel MCU. Un villain, invece, sì.
Quando Operazione Speciale: Lioness è andato in onda per la prima volta nel 2023, si è rapidamente ritagliato una nicchia come uno dei drammi di spionaggio più avvincenti della televisione. Unendo missioni segrete mozzafiato ad archi narrativi profondamente umani, la serie si è distinta nell’impero televisivo in continua espansione di Taylor Sheridan. Quando la seconda stagione è andata in onda nel 2024, la serie aveva ormai consolidato la sua reputazione di favorita dai fan, elogiata sia per la sua intensità cinematografica che per le interpretazioni ricche di sfumature guidate da Zoe Saldaña e Jill Wagner. Ora, con Paramount+ che ha ufficialmente dato il via libera alla terza stagione il 15 agosto 2025, i fan sono al settimo cielo perché la serie si sta ufficialmente preparando per il suo terzo capitolo.
Il rinnovo della serie era atteso da tempo, soprattutto considerando che Saldaña aveva inizialmente firmato per tre stagioni. Tuttavia, la conferma ufficiale ha suscitato grande entusiasmo tra le comunità di fan, con la prospettiva che la terza stagione apra le porte a nuove missioni, nuove dinamiche tra i personaggi e la continuazione della narrazione ad alto rischio che ha caratterizzato la serie fino ad ora. Per Sheridan e il suo potente cast, la sfida ora consiste nel eguagliare l’intensità delle prime due stagioni e offrire quel tipo di emozioni che tengono gli spettatori incollati alle loro poltrone.
Di cosa parla “Operazione Speciale: Lioness – Stagione 3”?
Operazione Speciale: Lioness è una serie originale Paramount+ creata da Taylor Sheridan. Ispirata alla strategia militare statunitense del 2003 “Team Lioness” condotta dalla CIA, la storia riguarda il leader del programma Joe McNamara (Saldaña), che supervisiona le agenti sotto copertura inviate in battaglia per evitare perquisizioni e sequestri. Quando queste agenti entrano in combattimento, vengono citate per aver violato la Combat Exclusion Policy e private dei loro benefici di veterane.
La stagione 1 si concentra su Joe che avvia il programma, recluta le Lionesse per eseguire la missione e prende di mira un sostenitore dei terroristi di nome Asmar Ali Amrohi. La squadra di Joe comprende il capitano Josephina Carrillo (Genesis Rodriguez), Cruz Manuelos (Laysla De Oliveira), Bobby (Jill Wagner), Tucker (LaMonica Garrett), Two Cups (James Jordan) e altri membri della Quick Response Force (QRF). Il conflitto si intensifica quando Cruz inizia una relazione sentimentale con la figlia di Asmar, Aaliyah (Stephanie Nur).
Nel frattempo, Joe deve smascherare le operazioni losche della CIA e i disertori, e avere a che fare con i suoi superiori, tra cui la supervisore della CIA Kaitlyn Meade (Nicole Kidman), il capo di Kaitlyn e vicedirettore della CIA Byron Westfield (Michael Kelly), il segretario di Stato americano Edwin Mills (Morgan Freeman) e altri. Mentre Joe conduce il programma all’estero, la sua attenzione si distoglie dal marito Neal (Dave Annable), chirurgo oncologo, e dalla figlia Kate (Hannah Love Lanier).
La terza stagione di Operazione Speciale: Lioness si è fatta attendere a lungo
La conferma della terza stagione di Operazione Speciale: Lionessè finalmente arrivata pochi giorni fa, ponendo fine a mesi di speculazioni e consolidando la fiducia di Paramount+ nel thriller diretto da Sheridan. Prima dell’annuncio, gli osservatori del settore avevano espresso la loro fiducia nel ritorno della serie, dati gli obblighi contrattuali di Saldaña. Tuttavia, altri erano ancora preoccupati, dato che molti programmi sono soggetti a cancellazioni nonostante la loro popolarità.
Al momento della stesura di questo articolo, la data di uscita della terza stagione non è stata ancora confermata. Tuttavia, ciò non ha impedito agli spettatori di fare ipotesi. La seconda stagione è stata girata tra maggio e agosto 2024, arrivando sugli schermi solo due mesi dopo, in ottobre. La produzione della terza stagione dovrebbe iniziare nell’ottobre 2025, il che significa che, se si seguirà la formula della stagione precedente, la prima puntata andrà probabilmente in onda alla fine del 2025 o all’inizio del 2026. La produzione potrebbe anche trasferirsi nel vasto studio di Sheridan in Texas, offrendo alla serie uno spazio più ampio per le sue missioni avventurose in giro per il mondo.
Rimangono ancora alcune domande senza risposta, soprattutto per quanto riguarda la trama della nuova stagione. Tuttavia, una cosa è certa: il personaggio di Saldaña, Joe McNamara, continuerà le sue operazioni sotto copertura ad alto rischio. La nuova stagione esplorerà anche nuove minacce e sfide personali per McNamara. Allineare i talenti di prim’ordine del cast di Operazione Speciale: Lionessrichiederà senza dubbio un’attenta pianificazione, ma il via libera segnala comunque la fiducia della Paramount. Anche se i dettagli rimangono scarsi, i modelli suggeriscono che Lioness si sta preparando silenziosamente per un’altra stagione esplosiva.
Chi tornerà per la terza stagione di Operazione Speciale: Lioness?
Sebbene le notizie sul casting della terza stagione rimangano segrete, diversi nomi sono stati indicati per tornare nella terza stagione della serie. Il più importante tra questi, ovviamente, è Zoe Saldaña stessa, il cui contratto di tre stagioni garantisce il suo ritorno nel ruolo della capo stazione della CIA Joe McNamara. Al suo fianco, Laysla De Oliveira dovrebbe riprendere il ruolo di Cruz Manuelos, il cui arco emotivo è stato centrale nella narrazione sin dall’inizio. Anche Jill Wagner dovrebbe tornare.
La seconda stagione di Operazione Speciale: Lioness ha ampliato notevolmente il cast, riportando personaggi di spicco come Nicole Kidman, Morgan Freeman e Michael Kelly, insieme a Genesis Rodriguez, Dave Annable, LaMonica Garrett e Thad Luckinbill. Dato l’equilibrio della serie tra gli agenti della CIA e le reclute delle Lioness, è probabile che la maggior parte di questi nomi tornerà, mentre alcuni nuovi personaggi saranno aggiunti per riflettere nuove missioni o sfide geopolitiche.
Dietro le quinte, Sheridan continua a tirare le fila, supportato da un team di produttori esecutivi che include gli stessi Saldaña e Kidman. Questa leadership costante suggerisce che la terza stagione manterrà l’attenzione dinamica e incentrata sui personaggi che ha dato alla serie la sua reputazione. Anche se sono sempre possibili sorprese nel casting, la formula che unisce talenti hollywoodiani affermati e stelle nascenti ha funzionato finora, e non c’è motivo di pensare che Sheridan si avventurerà in una direzione diversa.
Con la terza stagione ufficialmente in programma, una cosa rimane certa: Operazione Speciale: Lionessè pronta a tornare con tutta la tensione, la complessità morale e la narrazione adrenalinica che hanno reso la serie una delle preferite dai fan. Per quanto riguarda i dettagli, solo il tempo potrà svelarli.
L’ultimo episodio di Peacemaker, intitolato “Ignorance Is Chris”, si apre con Chris Smith (John Cena) che si gode la sua nuova vita (e la sua nuova fama) nella realtà alternativa. Nel frattempo, nella DCU, Emilia Harcourt, Leota Adebayo, John Economos e Vigilante capiscono come usare il QUC per passare da una dimensione all’altra. Mentre esplorano la casa della famiglia di Chris, Rick Flag Sr. decide di recarsi a Belle Reve per parlare con un prigioniero che potrebbe aiutarlo a trovare Peacemaker.
In prigione, Rick incontra dunque Lex Luthor, che ora usa un bastone dopo il suo scontro con Krypto. È stato imprigionato per 265 anni ed è scoraggiato dal fatto di essere circondato da metaumani. Il capo dell’A.R.G.U.S. può però trasferirlo in un ambiente più confortevole, ma solo in cambio del suo aiuto nella ricerca di Peacemaker e del suo portale. Rick non può (e non vuole) dare a Lex la libertà, ma può dare al cattivo “un’opportunità di redenzione”, divenendo partner.
Chris, intanto, trova Emilia nella sua nuova realtà e ne segue un confronto. Parlano della sua relazione con Rick Flag Jr. e lui le confessa il suo amore. Lei sembra però incapace di ricambiare e Peacemaker è riluttante a tornare a casa. Vigilante, poi, rintraccia la sua controparte e scopre che è nemico di Peacemaker e membro dei Sons of Liberty. Mentre Leota fa una passeggiata, riceve alcuni sguardi strani e quando Keith la vede, urla: “Ne è uscito uno! Un nero!”.
Su insistenza di Emilia, Chris osserva più da vicino la bandiera degli Stati Uniti e vede che le stelle sono state sostituite da un simbolo nazista. John viene poi catturato dal padre di Peacemaker (che da lui apprende la verità su suo figlio), l’Harcourt di questo mondo chiede dunque che la sua doppia venga arrestata e Leota fugge per salvarsi la vita da una folla assetata di sangue in un mondo che ora è confermato essere governato dai nazisti.
Tutto quello che sappiamo della stagione 2 di Peacemaker
“La gente sta capendo che la seconda stagione di Peacemaker riguarda due dimensioni, e questo è davvero il cuore della serie”, ha spiegato Gunn durante una recente intervista con Rolling Stone. “Ma non è che una di queste sia la vecchia DCEU e l’altra la DCU. La questione viene affrontata in modo diverso, in modo molto diretto in una stagione in cui quasi tutto nella prima stagione è canonico e alcune cose non lo sono. E infatti ho registrato un podcast con gli attori Steve Agee e Jen Holland“.
“Abbiamo parlato di ogni episodio di Peacemaker e in quegli episodi ho spiegato cosa è canonico e cosa non lo è. In pratica ho eliminato alcune piccole cose della prima stagione di Peacemaker che non sono canoniche, come Aquaman. Ma la maggior parte delle cose è canonica“. Stando a queste parole di Gunn, sarà dunque interessante scoprire cosa la seconda stagione aggiungerà alla storia di Peacemaker e come lo renderà a tutti gli effetti un personaggio del DC Universe.
“Peacemaker esplora la storia del personaggio che John Cena riprende all’indomani del film del 2021 del produttore esecutivo James Gunn, Suicide Squad – un uomo irresistibilmente vanaglorioso che crede nella pace ad ogni costo, non importa quante persone debba uccidere per ottenerla!”, è stato poi riferito. I dettagli precisi sulla trama della seconda stagione sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag Sr. e cercherà di vendicarsi per l’uccisione da parte di Peacemaker di suo figlio Rick Jr. (Joel Kinnaman) avvenuta in The Suicide Squad.
La cosa più divertente del finale della seconda stagione di Operazione Speciale: Lioness è il dialogo di Joe (Zoe Saldaña), in cui lei dichiara eroicamente: “Io osservo e do consigli, a meno che uno dei miei asset non vada a picco”. Byron le aveva letteralmente ordinato di rimanere alla base, ma lei ha cambiato le regole come se fosse lei il superiore. Capisco cosa volessero ottenere gli sceneggiatori, ma seriamente, non si tratta di un ranch privato nel Montana, bensì di un Paese mediorientale con cui avete deboli relazioni diplomatiche, e se qualcosa va storto, l’eroismo di Joe potrebbe scatenare una guerra in cui morirebbero più persone solo per giustificare il caos.
Inoltre, a livello tecnico, le battute di Joe hanno rovinato il finale della serie perché lei aveva già accennato a ciò che sarebbe successo nel momento culminante. Ma accettiamolo, sono tutte stupide idee vendute in nome dell’intrattenimento e della propaganda. So che non spetta a me commentare i conflitti politici di un paese del primo mondo, ma viene da chiedersi dove porterà tutto questo quando il presidente eletto del paese non è stato informato di come alcune persone come Edwin Mullins stiano pianificando di proteggere il “confine”. Immagino che ora stia succedendo ovunque (anche nel mio paese), dove la violenza è diventata uno strumento per mantenere la pace, a prescindere da quanto possa essere alto il prezzo da pagare. Quindi, senza ulteriori indugi, analizziamo il finale della seconda stagione di Operazione Speciale: Lioness.
Pablo Carrillo ha ucciso il suo fratellino
Nell’episodio precedente, Byron Westfield e la sua squadra di intelligence hanno scoperto che la Cina aveva sviluppato stretti legami con il cartello messicano Los Tigres e, su ordine del nemico straniero, l’organizzazione criminale stava pianificando attacchi sul suolo americano, rappresentando una grave minaccia per la sicurezza nazionale del Paese. Questo era il motivo per cui Joe aveva inserito Josephina nel programma Special Ops: Lioness, in modo da poterla utilizzare come risorsa per abbattere suo zio, Alvaro, il capo del cartello Los Tigres.
Con l’aiuto di Josephina, Joe e la sua squadra hanno finalmente catturato suo padre, Pablo Carrillo, e lo hanno portato nel loro rifugio sicuro, dove gli hanno fatto un’offerta che non poteva rifiutare. Byron e Kaitlyn Meade (Nicole Kidman) si sono offerti di aiutare Pablo a sostituire suo fratello, ovvero volevano che Pablo uccidesse suo fratello e prendesse il comando, e in cambio volevano che il cartello tagliasse tutti i legami con i nemici stranieri e collaborasse con il governo degli Stati Uniti per eliminare la loro influenza in Messico.
Quindi, come vedete, non era qualcosa di nuovo, ma una strategia collaudata che tutti i paesi del primo mondo avevano utilizzato in Medio Oriente per esercitare il loro controllo sugli affari locali. Byron, per dirla in modo gentile, chiese a Pablo di continuare a trafficare bambini, vendere droga e armi e uccidere persone innocenti, ma non per conto della Cina. Proprio come avevano detto ai talebani: continuate a uccidere donne e bambini, ma non per conto della Russia. Immagino che questa sia la brutta verità che si nasconde dietro al vero significato di “mantenere la pace”.
Con Pablo che diventa il nuovo capo dei Los Tigres, immagino che avrà un ruolo da svolgere nella terza stagione di Lioness, a cui immagino Taylor Sheridan e il suo team di sceneggiatori stiano già lavorando, perché la Paramount ama troppo quest’uomo.
L’esercito americano ha salvato la situazione
Edwin Mullins (Morgan Freeman) sembra ancora più stupido ora che si sa che ha creato un enorme pasticcio per tutti cercando di diventare qualcuno come George Bush e, alla fine, quando ha capito di aver mandato otto agenti speciali a morire in territorio nemico, ha finalmente deciso di chiamare il presidente, perché era l’unica persona qui con qualche potere reale. Non riesco ancora a capire la logica dietro il non informare il presidente di una missione segreta dietro le linee nemiche, ma forse Mullins, proprio come Joe, voleva una pacca sulla spalla una volta assaporata la vittoria. Beh, ora non l’avrà, o forse dovrei dire “non dovrebbe”. E grazie a Dio nessuno di questi otto soldati è morto, altrimenti ci sarebbero state gravi conseguenze per il loro pasticcio.
Nel finale della seconda stagione di Lioness, un carro armato iraniano ha abbattuto l’elicottero di Josephina, costringendola a un atterraggio di fortuna che le ha provocato una ferita alla gamba. Lei non poteva muoversi e Cruz non poteva semplicemente prenderla in braccio e scappare, perché i veicoli nemici si stavano avvicinando da tutte le parti. Fu allora che Joe stessa decise di portare gli altri agenti sul campo di battaglia, poiché credeva che sarebbero stati in grado di estrarre Josephina e Cruz prima che i soldati nemici raggiungessero il luogo, ma si sbagliava, come sempre.
Alla fine, tutti e otto i soldati (compresi due cecchini Delta) sono stati circondati e Mullins non ha avuto altra scelta che informare il Presidente, che probabilmente ha ordinato all’esercito americano di “intervenire” e recuperare gli agenti bloccati in una situazione disperata. Alcuni degli agenti hanno riportato ferite da arma da fuoco, mentre altri sono stati gravemente feriti, e tutto il merito va a due persone, Joe e Mullins.
Joe e Mullins dovrebbero dimettersi
Se guardate di nuovo la sequenza finale, Joe in realtà non ha fatto nulla. Ha solo messo in pericolo altre vite. Insomma, cosa le è saltato in mente? Nell’episodio precedente, Byron le aveva chiesto di rimanere alla base, ma lei non sembra una persona che capisce gli ordini, o forse ha semplicemente preso l’abitudine di infrangere le regole. Credo davvero che Joe non sia più adatta a questo lavoro. Essendo un’agente del paese più potente del mondo, non puoi lasciarti guidare dalle emozioni.
Devi fare ciò che è logico. E durante tutta la seconda stagione, le decisioni avventate di Joe suggeriscono solo che è il momento giusto per lei di dimettersi dal suo incarico e passare il resto del tempo con la sua famiglia, che anche lei vuole che resti a casa e non metta in pericolo la vita di tutti, compresa la sua. In uno scenario reale, Byron avrebbe sospeso Joe molto tempo fa, e il modo in cui lei continua a tornare dimostra solo quanto la serie sia diventata illogica. Lo stesso vale per Mullins, che era troppo orgoglioso dei suoi successi, quando in realtà non ha ottenuto alcuna vittoria. Quando le cose sono andate male, tutto ciò che ha fatto è stato chiamare il Presidente.
Credo che il Presidente potrebbe prendere provvedimenti severi contro Mullins per avergli nascosto tali informazioni e per aver eseguito un’operazione così controversa in territorio nemico. Beh, Mullins era già dell’umore giusto per prendersi la colpa, e immagino che probabilmente si dimetterà.
E, ultimo ma non meno importante, cosa è successo davvero a quelle risorse cinesi che avevano rubato informazioni nucleari dagli Stati Uniti? Nel finale della seconda stagione di Lioness, Josephina ha colpito il loro convoglio con dei missili, ma sono davvero morti? Erano seduti in un camion blindato e non abbiamo visto nessun cadavere, giusto? O mi sono perso qualcosa?
L’intero climax è stato così caotico e affrettato che non sono sicuro di cosa stessero cercando di ottenere. E se questi agenti cinesi sono ancora vivi, allora non sarebbe sbagliato supporre che l’intera missione sia stata un fallimento, giusto? L’ambasciatore Feng aveva chiamato Mullins, ma voleva che continuassero ad aspettare. Immagino che il tema di fondo della serie sia come l’arroganza possa a volte essere fraintesa come eroismo, e non il contrario.
Come il finale ci prepara alla terza stagione?
Proprio come le due stagioni precedenti, si può supporre che la terza stagione di Lioness seguirà una missione completamente nuova con i personaggi ricorrenti, compresi quelli introdotti nella seconda stagione. La relazione tra Josephina e Cruz potrebbe svilupparsi ulteriormente nella terza stagione, e altri personaggi, come Joe e Mullins, potrebbero affrontare le conseguenze delle loro azioni, ma a parte questo, ci sarà una storia completamente diversa, e vedremo quale paese sceglieranno i produttori della serie per la prossima missione dei loro agenti.
La Disney è stata citata in giudizio per aver fatto valere i diritti di proprietà intellettuale su Topolino, tratto dal cortometraggio animato del 1928 Steamboat Willie. Questa rappresentazione di Topolino, il primo cortometraggio animato a presentare sia Topolino che Minnie, è diventata di pubblico dominio nel 2024, il che significa che altri potrebbero utilizzare quella versione del personaggio senza l’esplicita autorizzazione della Disney.
Tuttavia, lo studio legale specializzato in lesioni personali Morgan & Morgan ha intentato una causa contro la Disney, affermando che il team legale della Disney ha opposto resistenza a una campagna pubblicitaria nazionale pianificata che presentava sia Minnie che Topolino di Steamboat Willie. Morgan & Morgan sta cercando un’ordinanza del tribunale che verifichi che il loro spot non violi i diritti della Disney sul personaggio.
Nella pubblicità, vediamo la classica immagine del cortometraggio animato di Topolino che fischia mentre guida la sua barca, finché questa non si schianta, rivelando che stava guidando su strada e ha urtato l’auto di Minnie. Minnie chiama quindi lo studio legale. Sia all’inizio che alla fine dello spot, una voce fuori campo afferma che il video non è stato approvato dalla Disney, insieme a un testo che riporta lo stesso messaggio.
La causa è stata intentata presso il tribunale federale della Florida la scorsa settimana, citando la “storia di aggressiva applicazione dei diritti di proprietà intellettuale” da parte della Disney e il suo “rifiuto di negare l’intenzione di intraprendere un’azione legale contro” lo studio legale Morgan & Morgan.
Nel frattempo, a luglio, la Disney ha citato in giudizio l’azienda di gioielli Satéur per l’utilizzo del design di Topolino di Steamboat Willie nei suoi prodotti, sottolineando che i clienti avevano presentato reclami sulla qualità dei prodotti, che secondo la Disney avrebbero potuto danneggiare la sua reputazione. Parte della denuncia presentata dalla Disney per quella causa recita:
“Come dichiarato pubblicamente dalla Disney, nonostante la scadenza del copyright del film Steamboat Willie, Topolino continuerà a svolgere un ruolo di primo piano come ambasciatore globale della Disney.”
Jessie Cave, nota per il suo ruolo di Lavanda Brown nella saga di Harry Potter è stata esclusa da una convention a causa del suo account OnlyFans. Nota soprattutto per il suo ruolo in Harry Potter e il Principe Mezzosangue, quando diventa brevemente la fidanzata di Ron, e poi in Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 1 e Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 2, l’attrice ha denunciato la cosa.
Come riportato da Entertainment Weekly, Jessie Cave non è stata invitata per una convention di Harry Potter a causa della sua affiliazione al sito OnlyFans. Cave ha condiviso la notizia di non essere riuscita a partecipare all’evento sulla sua pagina Substack: “Ho scoperto di recente di non essere stata invitata per una convention di Harry Potter, dato che ora partecipo a OnlyFans. Mi hanno spiegato che è perché è un ‘programma per famiglie e OnlyFans è affiliato al porno’. La cosa mi ha lasciato perplessa, perché alcuni attori che partecipano alle convention (la maggior parte, in realtà) hanno recitato in TV e film in cui hanno girato scene di sesso e nudità. Io sto solo giocando con i miei capelli!”
Sei mesi prima, a marzo, Jessie Cave aveva creato il suo account OnlyFans con la promessa di mostrare “materiale molto sensuale“. OnlyFans è principalmente associato a contenuti NSFW, ma Cave ha insistito ripetutamente sul fatto che i suoi contenuti non sono sessuali, ma principalmente incentrati sul feticismo.
Nonostante non abbia ricevuto inviti per nessuna convention di Harry Potter, Cave non nutre risentimento. Cave ha insistito sul fatto di aver completamente superato il periodo trascorso nel franchise di Harry Potter: “Non mi dispiace la prospettiva di non partecipare più a convention di Harry Potter, inoltre, ho partecipato a convention per oltre 15 anni e ho abbastanza foto e cimeli magici”.
Cave ha dichiarato di essere pronta a passare il testimone, in quanto la nuova serie in programma su HBO ha già la sua nuova Lavanda Brown: l’attrice Sienna Moosah. Cave apparirà in The Thing with Feathers al fianco di Benedict Cumberbatch, la cui uscita è prevista per ottobre.
Liam Hemsworthha parlato per la prima volta del suo ruolo di Geralt nella quarta stagione di The Witcher. La star di Hunger Games riprende il ruolo nella penultima stagione della serie dopo che Henry Cavilllo ha interpretato nelle prime tre. Cavill ha infatti poi lasciato la serie a causa di presunte divergenze creative con la direzione che si stava intraprendendo, anche se questo motivo è poi stato contestato.
Sembra invece che Cavill fosse pronto a lasciare The Witcher per riprendere il ruolo di Superman nel DCEU. Anche quel piano è però stato abbandonato quando James Gunn ha rivoluzionato il franchise live-action della DC. Ad ogni modo, ora Hemsworth è pronto a debuttare nel ruolo che un tempo era di Cavill, con la quarta stagione di The Witcher in arrivo su Netflix il 30 ottobre.
In vista di quel momento, in un’intervista con EW, Liam Hemsworth ha ora rotto il silenzio sul fatto di aver assunto il ruolo. “Sono un grande fan di Henry e sono un fan di ciò che ha fatto nella serie”, dice Hemsworth. Tuttavia, la sfida non consisteva solo nel sostituire qualcun altro. C’era anche un intero fandom con cui fare i conti. “C’era un bel po’ di rumore e ho dovuto metterlo da parte. Cominciava a diventare una distrazione”, racconta riguardo la decisione di allontanarsi dai social media.
“Ho affrontato questo tipo di cose molte volte in passato e, sapete, alla fine dei conti, amo fare film, amo raccontare storie e recitare. Non voglio che nulla di tutto ciò influenzi il mio modo di raccontare la storia che sto cercando di raccontare. Ho abbandonato i social media e Internet per gran parte dell’anno scorso”.
Il viaggio di Geralt nella quarta stagione di The Witcher riprenderà poco dopo gli eventi della terza stagione. Anche mentalmente, dovrà “affrontare cose a cui non è abituato”, qualcosa con cui Hemsworth sembra potersi identificare nel suo nuovo ruolo. “L’inizio della quarta stagione è abbastanza vicino alla battaglia con Vilgeforz. Geralt non è in buone condizioni fisiche in quel momento”, ha poi raccontato l’attore.
“È gravemente ferito. Mentalmente, sta affrontando cose a cui non è abituato, ovvero l’insicurezza e la frustrazione. All’improvviso, si vede il lato molto umano di questa persona, ma si vede anche la determinazione a risolvere la situazione“, conclude l’attore, lasciando dunque la curiosità di scoprire come il personaggio affronterà la stagione.
Il Geralt di Liam Hemsworth definirà la conclusione di The Witcher
The Witcher, come noto, si concluderà con una quinta e ultima stagione in futuro, il che significa che Liam Hemsworth avrà due stagioni per interpretare il ruolo di Geralt. La decisione di recasting del personaggio ha sicuramente suscitato alcune critiche. Cavill ha interpretato Geralt con grande dedizione, definendo il tono della serie con la sua passione per il personaggio e il materiale originale.
Hemsworth ha chiaramente percepito queste critiche e la sua decisione di stare lontano da Internet e dai social media è stata probabilmente saggia, assicurandogli di poter trovare la giusta concentrazione per il ruolo lontano da tutto il clamore. Essendo una delle serie più importanti di Netflix, è importante che The Witcher mantenga un certo grado di coerenza, ma considerando la natura fantastica del mondo in cui è ambientata, ciò non significa necessariamente che gli attori debbano rimanere gli stessi.
Cosa c’è da sapere su The Witcher – Stagione 4
Liam Hemsworth si unisce a Anya Chalotra, Freya Allan, Joey Batey, Sharlto Copley, James Purefoy e Danny Woodburn in quella che sarà la penultima stagione dello show..
Dopo gli scioccanti eventi che hanno sconvolto il Continente e che hanno chiuso la terza stagione, la nuova stagione segue Geralt, Yennefer e Ciri che si trovano a dover attraversare il Continente devastato dalla guerra e i suoi numerosi demoni, separati l’uno dall’altro. Se riusciranno ad abbracciare e guidare i gruppi di disadattati in cui si trovano, avranno la possibilità di sopravvivere al battesimo del fuoco e di ritrovarsi.
“Come fan del Witcher, sono al settimo cielo per l’opportunità di interpretare Geralt di Rivia”, ha dichiarato Hemsworth poco dopo essere stato scelto come nuovo protagonista dello show. “Henry Cavill è stato un Geralt incredibile, e sono onorato che mi passi le redini e mi permetta di imbracciare le lame del Lupo Bianco per il prossimo capitolo della sua avventura“.
La serie The Witchertornerà su Netflix il 30 ottobre 2025.
È stato finalmente diffuso il trailer ufficiale del film Song Sung Blue – Una melodia d’amore, che vede protagonisti Hugh Jackman e Kate Hudson nei panni di Mike e Claire Sardina, una coppia reale che formò la tribute band Lightning & Thunder dedicata a Neil Diamond. Il film, diretto da Craig Brewer, debutterà nelle sale nel 2026.
Il trailer mostra momenti di intimità, palcoscenici e backstage: Jackman nei panni di Mike esegue classici come Cherry, Cherry e Sweet Caroline, mentre Claire (Hudson) lotta per trovare la propria voce e realizzazione artistica. Si percepisce una forte tensione tra il sogno musicale, le difficoltà personali e la volontà di donare amore e significato alla loro esistenza.
Girato come adattamento del documentario del 2008 firmato da Greg Kohs, Song Sung Blue unisce elementi biografici e biopic, con inserimenti musicali che poi hanno richiesto negoziazioni particolari per i diritti sulle canzoni di Neil Diamond. Il cast vanta anche Michael Imperioli, Jim Belushi, Fisher Stevens, King Princess (al suo debutto cinematografico) e altri nomi di rilievo.
Con questo trailer, il film si presenta come un racconto di musica, amore e riscatto personale: una promessa che punta a coinvolgere chi ama le storie vere, il biopic musicale e la passione per Neil Diamond.
Anche se la seconda stagione di Gen V (qui la recensione) ha finalmente chiarito la situazione sui superpoteri di Cipher e ha accennato a ciò che è in grado di fare, molte cose su di lui rimangono ancora confuse e sconosciute. Poiché Homelander non era direttamente coinvolto nella trama della prima stagione di Gen V, la prima puntata della serie ha dovuto introdurre una propria schiera di cattivi. Per questo motivo, il roster degli antagonisti della prima stagione era guidato da supereroi come Tek Knight e umani come Dean Shetty.
Tuttavia, dopo la morte di entrambi i personaggi, la seconda stagione di Gen V ha alzato la posta in gioco introducendo un supereroe ancora più forte, Cipher, come cattivo. Sebbene gli episodi 1, 2 e 3 della seconda stagione abbiano mantenuto un’aria di ambiguità sui suoi poteri soprannaturali, la calma intensità e la sicurezza con cui Hamish Linklater ha interpretato il personaggio hanno fatto credere agli spettatori che fosse super forte. L’episodio 4 della seconda stagione svela finalmente la verità sui suoi poteri soprannaturali, ma senza dubbio c’è molto di più di quanto sembri.
La seconda stagione di Gen V ha finalmente rivelato l’abilità di Cipher di controllare le altre persone
Nella prima stagione di Gen V, Victoria Neuman ha mostrato a Marie come vedere il Compound V che scorre nel flusso sanguigno di una persona. L’episodio 4 della seconda stagione presenta una scena in cui Marie usa la stessa abilità per vedere il sangue che scorre nel corpo di Cipher e nota che in lui non c’è traccia di Compound V. Questo la convince che lui non è un supereroe, e lei, Emma, Jordan e Cate escogitano un piano elaborato per smascherarlo e ricattarlo.
Dopo che Emma ha installato una mini telecamera nella stanza di Cipher nell’arena dove combattono Jordan e Marie, Cate interroga dunque Cipher sulle sue abilità da supereroe, o sulla loro presunta mancanza. Cipher, tuttavia, sembra indifferente e ben presto capisce cosa sta succedendo. Dopo aver dedotto come Marie possa aver concluso che lui non è un supereroe, chiede a Cate di guardarlo e apparentemente usa il controllo mentale per possedere il corpo di Jordan.
Quindi la controlla fisicamente e la costringe a combattere contro Marie, ponendo le due ragazze in serio pericolo. Marie, infatti, teme che usando i suoi poteri possa fare del male a Jordan o addirittura perdere il controllo e ucciderla. In ogni caso, questo rivela che, similmente a Cate, Cipher sembra avere poteri telepatici che gli permettono di controllare a distanza le persone senza nemmeno toccarle. Dato che prende il pieno controllo del corpo di Jordan, è però molto, molto più forte di Cate.
Marie e Cipher in Gen V – Stagione 2. Cortesia Prime Video
Il potere di Cipher potrebbe essere maggiore di quanto ci mostra l’episodio 4
La seconda stagione di Gen V inizia però con una scena brutale in cui un gruppo di scienziati si inietta una versione del Composto V. Nel frattempo, un altro scienziato, Thomas Godolkin, si precipita a fermarli perché il composto non è pronto per essere utilizzato. Quello che segue è l’esplosione dei corpi degli scienziati con strane mutazioni, mentre Thomas Godolkin li osserva con orrore. L’intero laboratorio prende poi fuoco e Godolkin non riesce a uscire prima che sia troppo tardi.
Nell’episodio 4 della seconda stagione di Gen V, Cate scopre un uomo gravemente ustionato nella casa di Cipher. Sebbene l’uomo giaccia apparentemente senza vita all’interno di una camera di isolamento sterile, un monitor dei segni vitali mostra che è ancora vivo e ha attività cerebrale. Quando poi apre gli occhi, conferma di essere ancora vivo. Considerando che Thomas Goldolkin era crollato nel laboratorio in fiamme nella scena iniziale della seconda stagione di Gen V, è difficile non credere che sia lui l’uomo ustionato nella casa di Cipher.
Cipher si riferisce poi all’uomo come “Padre” quando affronta Cate per aver fatto irruzione nella sua casa, ma la cronologia degli eventi della serie rende impossibile che Cipher sia il figlio di Thomas. Ciò solleva la possibilità che Thomas Godolkin sia quello con i poteri soprannaturali e che abbia preso il controllo del corpo del dottor Gold attraverso i suoi poteri di controllo mentale. I suoi poteri soprannaturali sono così forti e avanzati che può persino controllare mentalmente/possedere un secondo soprannaturale, come Jordan, attraverso il corpo che ospita.
Questo spiegherebbe come mai finisce per controllare Jordan durante il combattimento. L’intera teoria secondo cui Godolkin è l’“ospite” di Cipher spiega anche perché dice a Jordan che le persone non sono altro che “sacchi di sangue”. Tuttavia, il dottor Gold era esattamente lo stesso nella foto in cui teneva Marie subito dopo la sua nascita. Ciò suggerisce che non invecchia o invecchia molto più lentamente rispetto alla maggior parte delle altre persone nel suo mondo. Questo rende ancora più strano il suo potenziale legame con Godolkin perché, se egli controlla la sua mente, come fa a impedirgli di invecchiare?
Thomas Godolkin in Gen V – Stagione 2. Cortesia di Prime Video
Cipher potrebbe essere uno dei soprannaturali più forti dell’universo di The Boys
Cate si è affermata come una delle superpotenti più forti nella stagione 1 di Gen V, quando ha manipolato da sola tutti i suoi amici. Il fatto che Cipher sembri avere le stesse abilità di lei, ma sia di gran lunga superiore in termini di abilità, dimostra quanto sia incredibilmente potente. La rivelazione del suo potere rende difficile non chiedersi se sarebbe in grado di controllare mentalmente alcuni dei superpotenti più forti come Homelander. Il trailer della seconda stagione di Gen V mostra anche una scena in cui Polarity cerca di pugnalare Cipher al collo.
Cipher non solo prevede facilmente l’attacco, ma si pugnala anche la mano senza battere ciglio. Questo dimostra che, oltre ad avere la capacità di controllare la mente, potrebbe anche avere altre abilità. Tuttavia, dato che è determinato a insegnare a Marie come controllare i suoi poteri, è ovvio che i suoi poteri hanno alcune limitazioni. C’è la possibilità che Thomas Godolkin, che apparentemente controlla il corpo di Cipher, speri di usare il potere di Marie per un trapianto di corpo completo di qualche tipo che lo aiuterebbe a “incarnare” completamente qualcuno invece di limitarsi a controllarne la mente.
La seconda stagione di Gen V deve ancora rispondere a un’altra grande domanda su Cipher
La teoria sopra menzionata ha molto senso e collega molti punti sul personaggio. Tuttavia, molti aspetti del motivo generale di Cipher rimangono sconosciuti. Anche se Godolkin lo sta controllando, è difficile non chiedersi cosa spera di ottenere e perché non è invecchiato. La sua visione sembra avere qualcosa a che fare con la creazione di un mondo dominato da supereroi onnipotenti e divini.
Allo stesso tempo, però, sembra avere qualcosa contro l’attuale gerarchia di potere in The Boys. Il fatto che continui ad assicurare a Marie che può essere più forte di Homelander suggerisce che spera di porre fine al suo regno. Anche il suo legame con il misterioso Progetto Odessa in Gen V deve ancora essere esplorato. In ogni caso, c’è da aspettarsi che le rivelazioni che verranno fatte al termine di questa seconda stagione si riveleranno fondamentali per ciò che accadrà poi nella quinta e ultima stagione di The Boys.
Il finale della prima stagione di Operazione Speciale: Lioness e la prima missione di Cruz (Zoe Saldana) non sono stati perfetti. Prima dell’episodio 8, Cruz si era lasciata coinvolgere sentimentalmente dalla sua “target”, Aaliyah, arrivando a confessarle di essere innamorata dopo che avevano dormito insieme. Questo legame personale con la figlia di un pericoloso terrorista ha messo a rischio la sua lucidità nell’eseguire il piano per uccidere Asmar Ali Amrohi. Nonostante ciò, Joe ha deciso di proseguire la missione.
Il dilemma di Cruz
La domanda centrale era se Cruz sarebbe riuscita a mettere da parte i sentimenti per Aaliyah e portare a termine l’obiettivo. Dopo che Ehsan, promesso sposo di Aaliyah, scoprì la vera identità di Cruz e la affrontò, lei lo uccise insieme ad Asmar, riuscendo poi a fuggire con l’aiuto del team QRF delle Lioness.
Cosa accade a Joe e alla sua famiglia in Operazione Speciale: Lioness
Joe crolla e vuole ricominciare
Mentre Cruz combatteva con i suoi dilemmi morali, Joe viveva la distanza dalla famiglia. Il suo matrimonio con Neil era già in crisi e il lavoro la teneva lontana dalle figlie. L’incidente stradale della figlia Kate fu un campanello d’allarme, spingendo Joe a promettere al marito di accettare un incarico da scrivania dopo la missione.
Al rientro, Joe crollò emotivamente davanti a Neil, confessando la durezza dell’ultima operazione. Tuttavia, nonostante le promesse, nella seconda stagione Joe rimane ancora parte del programma Lioness, mettendo ulteriormente a rischio il suo matrimonio.
Come Cruz ha completato la missione
Cruz ha ucciso i bersagli, ma a caro prezzo
La notte prima delle nozze, Aaliyah cercò Cruz per vivere un ultimo momento d’amore. Poco dopo, Cruz incontrò Asmar e fu smascherata da Ehsan: li uccise entrambi e chiese l’estrazione. Nonostante la sparatoria, riuscì a salire sullo yacht con il resto della squadra.
Una volta a bordo, sfogò la sua rabbia contro Joe: era sconvolta per aver ucciso due persone vicine alla donna che amava. Non rivide mai più Aaliyah.
Cruz dichiarò che l’esperienza l’aveva trasformata in un “mostro” e accusò Joe di essere la responsabile. Pur riconoscendo che l’eliminazione di Asmar aveva salvato molte vite, ribadì di non voler più far parte delle Lioness né lavorare con Joe. Inoltre, avvertì che la morte di Asmar avrebbe generato nuove minacce, alimentate dalla vendetta dei suoi discendenti.
Nonostante il rifiuto, nella seconda stagione Cruz viene nuovamente coinvolta, stavolta come istruttrice della nuova recluta, il Capitano Josephina “Josie” Carrillo.
Perché il governo USA non voleva la morte di Asmar
Il Segretario di Stato Edwin Mullins (interpretato da Morgan Freeman) si oppose all’eliminazione di Asmar: pur essendo un terrorista, aveva grande influenza nel settore petrolifero e la sua morte poteva compromettere i rapporti con il Medio Oriente. Tuttavia, essendo nella lista dei bersagli della CIA, la missione fu comunque portata a termine.
Come è stato accolto il finale di stagione
Le reazioni furono contrastanti. La critica lo valutò in modo misto (56% su Rotten Tomatoes), mentre il pubblico fu molto più positivo (80%). Molti spettatori lamentarono un finale affrettato, con sviluppi di Cruz percepiti come poco preparati. Altri invece apprezzarono la sottigliezza con cui furono mostrati i dubbi della protagonista.
Il vero significato del finale di Lioness
Il finale sottolinea le zone grigie dello spionaggio moderno. Le missioni raramente si risolvono in un semplice “giusto” o “sbagliato”: fare la cosa “corretta” comporta spesso azioni moralmente devastanti.
Cruz ne esce disillusa, convinta di non aver davvero cambiato nulla. Allo stesso tempo, Joe e gli altri agenti affrontano il peso emotivo di sacrifici invisibili al mondo esterno, mentre i politici trattano la guerra come un gioco di potere. Nonostante la missione completata, il finale non lascia la sensazione di una vittoria.
Scappa – Get Out (qui la recensione) è il film d’esordio alla regia di Jordan Peele, un horror psicologico che affronta anche temi seri e molto importanti. Dopo essersi fatto conoscere per le sue opere comiche come metà del rivoluzionario duo comico Key & Peele, Peele si è ora guadagnato un posto tra i migliori sceneggiatori e registi del genere horror, e tutto è iniziato con proprio con questo film. Uscito nel 2017, ha presentato al pubblico Chris (Daniel Kaluuya), un giovane fotografo di colore che frequenta Rose Armitage (Allison Williams), una giovane donna bianca.
Rose e Chris si recano nello Stato di New York per trascorrere il fine settimana con i genitori di Rose, che Chris incontra per la prima volta. Una volta lì, però, Chris inizia lentamente a notare cose strane che accadono intorno a lui e finisce per scoprire alcuni segreti scioccanti su Rose, la sua famiglia e i loro amici più cari. Scappa – Get Out è stato un successo di critica e di pubblico e ha suscitato molte discussioni per i suoi colpi di scena, il finale e i temi trattati. Ecco cosa succede alla fine e il vero significato del film.
La spiegazione del piano degli Armitage in Scappa – Get Out
Chris era inizialmente nervoso all’idea di incontrare i genitori di Rose, poiché non sapeva se fossero a conoscenza del fatto che la figlia frequentasse un uomo di colore. Rose lo rassicurò dicendogli che non sarebbe stato un problema, e non mentiva, dato che Dean (Bradley Whitford) e Missy (Catherine Keener) accolsero Chris con grande cordialità, forse anche troppo. Dean era un neurochirurgo e Missy una psichiatra che, non appena ha saputo che Chris stava cercando di smettere di fumare, si è dimostrata troppo desiderosa di aiutarlo a liberarsi da questa abitudine attraverso una procedura inquietante che prevedeva di mandare la sua coscienza in uno stato di fuori dal corpo che lei chiama “il luogo sommerso”.
Il giorno seguente, gli Armitage hanno organizzato una festa alla quale hanno partecipato tutti i loro ricchi amici (bianchi) e, sebbene fossero gentili con Chris, si sono comportati in modo piuttosto inappropriato, complimentandosi eccessivamente per il fisico di Chris, chiedendo informazioni sui “vantaggi genetici” delle persone di colore e esprimendo la loro ammirazione per celebrità di colore come Tiger Woods. Scappa – Get Out ha preso una piega sinistra mentre Chris e Rose uscivano per una passeggiata, quando i partecipanti alla festa sono stati mostrati mentre giocavano a una sorta di “bingo” che lentamente si è rivelato essere un’asta in cui facevano offerte su Chris.
La famiglia Armitage e i loro ricchi amici facevano parte di una setta segreta chiamata Ordine della Coagula, formata solo da bianchi. L’Ordine della Coagula era stato fondato dal nonno di Rose, Roman Armitage, e con l’aiuto e le conoscenze di Dean, avevano sviluppato un modo per prolungare la loro vita e quella dei loro amici. Per questo, rapivano persone di colore per ipnotizzarle e sottoporle a un intervento chirurgico in cui metà del loro cervello veniva lasciato intatto, ma il resto veniva sostituito dal cervello di uno dei membri dell’Ordine.
Mantenendo parte del cervello delle loro vittime, queste conservavano la loro coscienza, ma a causa dell’ipnosi a cui erano state sottoposte grazie a Missy, erano intrappolate nel “luogo sommerso”, mentre i membri dell’Ordine avevano il pieno controllo di tutto il resto. Ogni membro della famiglia Armitage ha avuto un ruolo in questa orribile pratica: Rose e suo fratello Jeremy (Caleb Landry Jones) erano incaricati di trovare soggetti adatti (Rose li seduceva e Jeremy li rapiva), Missy li preparava attraverso l’ipnosi e Dean era responsabile del trapianto di cervello. Come se ciò non fosse già abbastanza inquietante, i genitori di Dean si erano sottoposti a questa procedura ed erano ancora vivi nei corpi di Walter, il giardiniere, e Georgina, la domestica.
Anche se Chris era stato avvertito dal suo migliore amico Rod (Lil Rel Howery), per metà scherzando e per metà sul serio, di non andare a casa della famiglia di Rose e incontrare i suoi genitori, Chris ha accettato il piano, ma presto ha notato che intorno a lui stavano accadendo molte cose strane. Dopo aver accidentalmente fatto scattare “Logan” (LaKeith Stanfield), Chris ha iniziato a sospettare che ci fosse qualcosa di strano nei neri legati agli Armitage e ai loro amici.
Mentre si preparava ad andarsene, Chris ha trovato una scatola nella stanza di Rose contenente varie foto di Rose e dei suoi precedenti partner, tutti neri, anche se lei sosteneva che Chris fosse il primo uomo di colore con cui fosse uscita. Ancora peggio, tra quei partner c’erano Walter e Georgina, che erano stati usati per mantenere in vita i nonni di Rose. Rose alla fine ha mostrato il suo vero volto e Chris, grazie all’ipnosi di Missy, è stato messo fuori combattimento e portato nel seminterrato, dove sarebbe stato preparato per l’intervento chirurgico.
Chris graffiò la sedia a cui era legato e usò l’imbottitura di cotone per tapparsi le orecchie, bloccando così il trigger dell’ipnosi che veniva mostrato su una TV davanti a lui, e quando Jeremy arrivò per portarlo in sala operatoria, Chris reagì e lo colpì fino a farlo svenire. Chris poi trapassò Dean con le corna di un cervo imbalsamato, rovesciando una candela e dando fuoco alla sala operatoria. Chris incontrò Missy nel soggiorno e la pugnalò, ma Jeremy apparve all’improvviso e lo attaccò di nuovo. Chris alla fine ebbe la meglio su Jeremy e lo picchiò a morte.
Chris prese le chiavi dell’auto di Jeremy e iniziò ad allontanarsi, ma dopo aver investito Georgina, lei lo attaccò e lo fece schiantare. In seguito all’attacco di Walter, che sparò a Rose, Chris fu finalmente salvato da Rod, che dopo non aver ricevuto aiuto dalla polizia, decise di aiutare il suo amico da solo. Chris e Rod se ne andarono in auto lasciando Rose a morire dissanguata sulla strada, e Chris divenne l’unico vero sopravvissuto agli orrori dell’Ordine della Coagula. Tuttavia, non è chiaro cosa sia successo dopo a Chris.
Chris cerca di salvare Georgina a causa di sua madre
Mentre si allontanava dalla casa degli Armitage, Chris ha investito Georgina con l’auto e l’ha fatta svenire, ma è sceso dall’auto per aiutarla e l’ha portata in macchina. Chris non sapeva che Georgina era posseduta dalla nonna di Rose, ma questo è diventato chiaro quando lei si è svegliata e lo ha attaccato, causando un incidente, con Georgina che è morta dopo l’urto. Chris ha cercato di salvare Georgina a causa del senso di colpa per la morte di sua madre, uccisa in un’incidente stradale quando lui aveva 11 anni. Un’esperienza traumatica di cui si ritiene responsabile e che Rose e Missy hanno usato per controllare meglio Chris attraverso l’ipnosi.
Perché Walter si toglie la vita dopo aver sparato a Rose
Dopo l’incidente d’auto e la morte di Georgina, Rose è apparsa armata per uccidere Chris e ha chiesto a suo nonno, che viveva nel corpo di Walter, di uccidere Chris. Chris ha usato il flash della fotocamera del suo telefono per far uscire Walter dalla sua trance, riprendendo il controllo del suo corpo. Walter ha preso il fucile di Rose, presumibilmente per sparare a Chris, ma invece ha sparato a Rose. Tuttavia, Walter si è poi sparato davanti a Chris. Poiché non era più Roman nel corpo di Walter, e dopo aver trascorso chissà quanti anni nel luogo sommerso, Walter ha colto questo momento di coscienza e ha deciso di porre fine definitivamente alle sue sofferenze.
Perché Rose sorride quando Chris la sta strangolando
Dopo che Walter ha sparato a Rose, Chris le si avvicina e lei gli chiede “scusa” e gli dice che lo ama, ma Chris sa che non è sincera. Chris inizia a strangolare Rose e, sebbene all’inizio lei sia scioccata, lentamente inizia a sorridere. Rose sapeva che Chris non sarebbe stato in grado di ucciderla, ma ancora più inquietante è il fatto che, strangolandola a morte, Rose sentiva di dimostrare la convinzione sua e della sua famiglia che gli uomini di colore fossero animali, quindi in entrambi i casi avrebbe vinto lei, se non fosse che era stata colpita e lasciata morire sulla strada quando Chris era stato salvato da Rod.
Il vero significato del finale di Scappa – Get Out
Sebbene Scappa – Get Out affronti il tema del razzismo, non lo fa nel modo “tradizionale” di Hollywood, poiché questi cattivi sono liberali la cui ossessione per i neri e l’insistenza sul loro “non razzismo” dovuto alla loro ammirazione per i neri sono proprio ciò che dimostra il loro razzismo. Gli Armitage e il resto dell’Ordine ammirano la cultura nera, le celebrità e altro ancora. Non hanno nulla in contrario se i loro figli frequentano persone di colore, ma sono ossessionati dall’idea di controllarli nel modo più profondo, letterale e inquietante possibile attraverso i trapianti.
Quello che fa l’Ordine è una nuova forma di schiavitù e, cosa interessante, Chris è riuscito a liberarsi raccogliendo cotone, un riferimento agli schiavi neri negli Stati Uniti. Jordan Peele ha detto che anche il personaggio di Jim Hudson (Stephen Root), un cieco che avrebbe dovuto prendere il controllo del corpo di Chris, ha comunque avuto un ruolo nel sistema razzista nonostante non vedesse il colore della pelle di Chris. Hudson voleva Chris per i suoi occhi, poiché credeva che l’occhio di un artista nero gli avrebbe dato un vantaggio, essendo lui un mercante d’arte. In questo modo, Hudson ha ridotto Chris a un elemento estetico, il che lo rende non diverso dal resto dell’Ordine e dalla loro mentalità condivisa.
Parlando di Scappa – Get Out e dei suoi temi, Jordan Peele ha detto a ScreenJunkies che il punto è mostrare che “ogni volta che vediamo prima il colore” o “classifichiamo gli altri in base alla razza”, perdiamo una parte importante di ciò che dovrebbe essere l’essere umano. Peele ha aggiunto che i mostri peggiori nei film horror sono “gli esseri umani stessi” e che, anche se quando le persone si uniscono possono creare cose belle, sono “anche capaci delle cose più oscure”. Scappa – Get Out ha sapientemente mescolato il commento sociale con l’horror psicologico e continua a stimolare conversazioni sui temi affrontati, nonché diverse interpretazioni della storia e dei suoi personaggi.
Sopravvissuto – The Martian (qui la recensione) è uno di quei film di fantascienza che sembrano altamente tecnici e realistici a una persona comune, ma le imprecisioni scientifiche contenute nel film farebbero alzare gli occhi al cielo a un vero ingegnere della NASA. Il numero di film di fantascienza e sui viaggi spaziali prodotti ogni anno suggerisce che il pubblico abbia una naturale curiosità per l’argomento; detto questo, i film di Hollywood non sono sempre scientificamente accurati. Piuttosto che assicurarsi che tutti i calcoli siano corretti, registi e produttori tendono a privilegiare la creazione di un film d’azione coinvolgente. Ciò solleva la domanda: gli eventi di Sopravvissuto – The Martian sono scientificamente accurati?
Il film – diretto da Ridley Scott – segue un gruppo di scienziati della NASA che studiano Marte quando vengono colpiti da una violenta tempesta, costringendo l’equipaggio ad evacuare il pianeta. Nel corso dell’operazione, Mark Watney (Matt Damon) viene scaraventato via, la sua tuta spaziale si strappa e l’equipaggio lo dà per morto. Watney è però vivo e deve trovare un modo per contattare il controllo missione e sopravvivere con le scarse provviste a disposizione fino alla prossima missione su Marte prevista quattro anni dopo. Nel proporre questa vicenda il film, che è un adattamento dell’omonimo romanzo di Andy Weir, si basa su una tecnologia reale, ma ci sono anche diversi elementi di pura fantascienza. Vediamo quali.
Gli astronauti in Sopravvissuto – The Martian, e in particolare Mark Wattney, vivono in un modulo abitativo noto come “Hab”. Si tratta di una struttura gonfiabile in grado di ospitare un piccolo gruppo di persone sul terreno marziano. L’Hab dispone anche di aria respirabile, un sistema di filtraggio dell’acqua riciclata e una pressione atmosferica simile a quella terrestre. Nel film, l’Hab diventa rapidamente la casa lontano da casa di Wattney ed è l’unica cosa che lo protegge dalle condizioni atmosferiche avverse.
Oggi la NASA sta utilizzando e testando diversi tipi di moduli, molto simili a quello raffigurato in The Martian. Attualmente, gli ingegneri della NASA stanno testando un modulo noto come HERA, che simula come sarebbe per gli esseri umani vivere nello spazio profondo (tramite la NASA). Gli astronauti sono in grado di vivere in questo ambiente artificiale per 14 giorni, vivendo e lavorando come farebbero in una missione reale. Presto, la NASA spera di estendere la simulazione a 60 giorni per comprendere meglio come le persone reagiscono a un ambiente così ristretto. Quindi l’Hab nel film non è poi così lontano dalla realtà.
I viaggi spaziali
Quando fugge da Marte in Sopravvissuto – The Martian, l’equipaggio utilizza un Mars Ascent Vehicle per raggiungere la navicella spaziale Hermes, in orbita attorno al pianeta. Il MAV preleva metano dall’atmosfera marziana e lo converte in carburante, spingendo il veicolo alla velocità terminale. Quindi si aggancia all’Hermes, che riporta gli astronauti sulla Terra. L’Hermes ruota su se stesso per creare gravità artificiale e può ospitare un piccolo gruppo di persone.
In realtà, veicoli spaziali come questo non esistono e ci vorrà ancora del tempo prima che vengano realizzati. La logistica di una missione su Marte è estremamente complicata e la NASA ammette di non essere del tutto sicura di come affrontare tutti i problemi al momento. Sebbene la NASA abbia inviato rover su Marte, inviare persone e sostenerne la vita per un periodo di tempo prolungato è intrinsecamente difficile. Questo, insieme al fatto che Marte ha solo il 30% della gravità terrestre, significa che il viaggio spaziale in Sopravvissuto – The Martian è ancora solo fantascienza.
Questo film è l’esempio perfetto della legge di Murphy: tutto ciò che può andare storto, andrà storto. Watney rischia di morire a causa di uno strappo nella sua tuta, l’equipaggio lo lascia bloccato su Marte, lui lotta per mettersi in contatto con la Terra, l’Hab non funziona correttamente e lui esaurisce le sue razioni, quindi non riesce ad assumere abbastanza nutrienti. È un vero e proprio turbinio di eventi, ma in qualche modo Watney ce la fa e sopravvive fino alla fine del film.
Sebbene il pubblico ami pensare che un esito del genere sia del tutto possibile, è altamente improbabile che Watney, o qualsiasi astronauta addestrato, possa sopravvivere a una situazione del genere. Basterebbe anche solo una di queste situazioni per uccidere anche l’astronauta più esperto, specialmente uno che deve risolvere i problemi da solo. Nel caso di Sopravvissuto – The Martian, Hollywood ha però preferito regalare agli spettatori un lieto fine classico ma irrealistico.
La coltivazione di cibo
Dopo che il resto dell’equipaggio ha evacuato il pianeta lasciando Watney alle spalle, questi è costretto a cavarsela da solo e a prepararsi a sopravvivere per altri quattro anni. Il film Sopravvissuto – The Martian mostra Watney costretto a razionare le sue scorte di cibo, ma ben presto si rende conto di non averne abbastanza per farcela. Watney escogita un piano, trasformando l’Hab in un gigantesco terrario ricoprendo il pavimento con terreno marziano e piantando patate.
Sorprendentemente, qualcosa del genere potrebbe davvero funzionare. Oggi, sulla Stazione Spaziale Internazionale, gli scienziati stanno coltivando lattuga in un sistema di coltivazione vegetale noto come Veggie. Stanno anche conducendo continuamente test ed esperimenti per scoprire quali altre piante nutrienti gli astronauti potrebbero coltivare per i viaggi spaziali di lunga durata. Uno di questi esperimenti, condotto nel 2017, ha dimostrato che le patate possono davvero crescere in un ambiente estremo come Marte.
L’impatto psicologico
In Sopravvissuto – The Martian, una delle sfide più grandi che Watney deve affrontare è il grave isolamento. Durante tutto il film, è costretto a vivere in una situazione di comunicazione minima o nulla con la Terra. Trascorre quattro interi anni in solitudine e questo ha un impatto negativo sul suo benessere mentale ed emotivo. L’isolamento di Watney, unito allo stress aggiuntivo di poter morire da un momento all’altro, lo spinge al limite.
Mentre la NASA studia l’integrità strutturale dei diversi moduli abitativi, studia anche il comportamento degli astronauti. Proprio come l’equipaggio di un sottomarino, gli astronauti devono vivere in isolamento e in spazi estremamente ristretti, il che non è sempre facile da gestire. Prima di inviare qualcuno nello spazio per missioni di lunga durata, la NASA testa rigorosamente la capacità dei partecipanti di gestire questi scenari in simulazioni, selezionando solo i candidati migliori. Watney avrà anche superato i test, ma il modo in cui reagisce a un isolamento di tale portata è ancora a discrezione del regista.
Sopravvissuto – The Martian fa dunque del suo meglio per rimanere fedele alla realtà, il che conferisce al film un tono autorevole. Il pubblico ha ritenuto che ciò che stava guardando fosse plausibile e potesse realmente accadere. Purtroppo, la realtà non è ancora arrivata a questo punto e non lo sarà per molti anni a venire. Ma la fantascienza degli anni ’30 è diventata più o meno realtà scientifica nel mondo di oggi, quindi chi può davvero sapere cosa ci riserva il futuro.
Codice Mercury, diretto da Harold Becker, si inserisce in un momento particolare della carriera di Bruce Willis. Reduce dal successo di pellicole d’azione come Trappola di cristallo – Die Hard e i suoi seguiti, ma anche da prove più sfumate in film come L’esercito delle 12 scimmie e Il quinto elemento, Willis in questo caso veste i panni di un agente dell’FBI disilluso, offrendo una performance che mescola la sua consueta fisicità a un lato più introspettivo e vulnerabile. Rispetto agli altri ruoli dello stesso periodo, il personaggio di Art Jeffries in Codice Mercury segna un tentativo di spostare il suo archetipo da eroe d’azione puro a figura più complessa e tormentata.
Il film appartiene al genere thriller con elementi di azione e cospirazione, incentrato su un intricato complotto governativo. La trama ruota attorno a un bambino autistico capace di decifrare un codice segreto, divenendo così bersaglio di una spietata agenzia pronta a tutto pur di proteggere i propri segreti. Questo incrocio tra spy story e action movie permette di alternare momenti ad alta tensione a passaggi più intimi, in cui emerge il rapporto tra il protagonista e il bambino, destinato a diventare il fulcro emotivo della narrazione.
Dal punto di vista tematico, Codice Mercury affronta questioni etiche legate al potere, al controllo e alla responsabilità delle istituzioni, ma anche alla diversità e al valore della vita umana, indipendentemente dalle convenzioni sociali. L’elemento del bambino autistico non è solo funzionale alla trama, ma introduce una riflessione sul modo in cui la società percepisce e tratta la fragilità. La pellicola, pur restando all’interno dei codici classici del cinema di genere, trova così uno spazio per un discorso più ampio e umano. Nel resto dell’articolo ci soffermeremo sul finale, offrendo una spiegazione di come la conclusione chiuda le tensioni narrative e tematiche del film.
L’agente FBI Art Jeffries (Bruce Willis), sotto copertura durante una rapina in banca finita male, viene usato come capro espiatorio e retrocesso a un noioso lavoro da scrivania. Tempo dopo, un bambino autistico di nove anni di nome Simon Lynch (Miko Hughes), dotato di grandi abilità per i numeri e lettere, risolve un puzzle numerico, che era stato pubblicato su una rivista: lo scopo era vedere se qualcuno fosse in grado di decifrarlo, ritenendo che il codice, chiamato “Mercury”, utilizzato per missioni spionistiche americane, fosse inviolabile.
Dopo aver ricevuto la telefonata di Simon, il capo della divisione NSA, il tenente colonnello Nicholas Kudrow (Alec Baldwin), comprende che le capacità del ragazzino di decifrare il codice sono un pericolo per la sicurezza nazionale: decide così di mandare due assassini per uccidere lui e la sua famiglia. Il bambino riesce però a sfuggire al massacro e viene poi ritrovato proprio da Art, che decide di portarlo via con sé e scoprire perché qualcuno possa volere un bambino autistico di nove anni morto. Con l’NSA che gli dà la caccia e i problemi del bambino, proteggerlo risulterà il compito più difficile mai affrontato dall’agente.
La spiegazione del finale di Codice Mercury
Nel terzo atto di Codice Mercury Art Jeffries riesce finalmente a risalire al cuore della cospirazione governativa, individuando nel colonnello Nick Kudrow il mandante degli omicidi e dei tentativi di eliminare Simon. Nonostante le sue minacce e i suoi tentativi di insabbiare tutto, Kudrow continua a considerare il bambino un pericolo per la sicurezza nazionale e manipola persino il programma di protezione testimoni per riprendere il controllo della situazione. A questo punto, Jeffries è costretto ad agire fuori dagli schemi e decide di affrontarlo direttamente. Il confronto culmina in una drammatica resa dei conti sul tetto di un edificio, dove Kudrow tenta di prelevare Simon con un elicottero e di eliminarlo definitivamente, ma l’intervento tempestivo dell’FBI e di Jeffries ribalta le sorti dello scontro.
La sequenza finale è carica di tensione emotiva e rappresenta il punto di svolta definitivo del film. Kudrow, ormai smascherato grazie alle prove raccolte da Emily Lang e consegnate all’FBI, non ha più scappatoie. In un ultimo gesto disperato cerca di colpire Simon, ma Jeffries interviene e lo uccide, ponendo fine alla minaccia. Con la morte del colonnello e lo smantellamento dell’operazione Mercury, l’intera verità viene finalmente alla luce e Simon può essere affidato a una nuova famiglia in un contesto sicuro. L’ultima sequenza mostra Jeffries e Stacey Siebring che vanno a trovarlo nella sua nuova scuola: Simon, ormai capace di riconoscere chi si è davvero preso cura di lui, manifesta affetto e fiducia verso Jeffries, suggellando così il legame profondo costruito nel corso della vicenda.
La conclusione del film non è solo il trionfo della giustizia su una cospirazione governativa, ma anche la risoluzione del conflitto interiore del protagonista. Jeffries, introdotto come un agente disilluso e amareggiato dal sistema, trova attraverso Simon una nuova missione e una rinnovata fiducia nei valori che aveva perso. Il finale sottolinea come la sua trasformazione non sia soltanto professionale ma soprattutto umana: l’uomo che all’inizio agiva con rabbia e frustrazione diventa il punto di riferimento affettivo e protettivo per un bambino vulnerabile, incarnando così la figura paterna che Simon non aveva mai avuto.
Inoltre, la conclusione del racconto porta a compimento i principali temi del film: la critica alla corruzione del potere, il valore dell’empatia e la centralità della responsabilità individuale. La morte di Kudrow non è solo la punizione di un antagonista, ma il simbolo della caduta di un sistema che sacrifica l’innocenza in nome della sicurezza. Simon, invece, rappresenta l’innocenza e la diversità che sopravvivono nonostante tutto, e il fatto che riesca a fidarsi di Jeffries suggerisce che anche chi è stato tradito o perseguitato può ritrovare un senso di sicurezza e appartenenza.
In definitiva, Codice Mercury ci lascia un messaggio potente sull’importanza della protezione dei più deboli e sul valore della verità, anche quando metterla in luce significa opporsi alle istituzioni stesse. Il film afferma che la giustizia non è solo un atto legale ma anche morale, e che la forza di un individuo può fare la differenza di fronte a un sistema corrotto. Al tempo stesso, mostra come il contatto umano – la fiducia, la cura, l’empatia – sia l’elemento capace di guarire le ferite più profonde, trasformando un’operazione di salvataggio in un vero e proprio legame familiare.
Sebbene Scappa – Get Out(qui la recensione) contenga alcuni elementi fantasy,Jordan Peele ha tratto ispirazione dalla vita reale per raccontare la storia di Chris Washington (Daniel Kaluuya) e del peggior weekend della sua vita a casa degli Armitage. Nel 2017, Peele ha lasciato da parte la commedia per presentare il suo debutto alla regia con questo film horror psicologico che ha riscosso un grande successo sia di critica che di pubblico. In esso si segue Chris, un giovane fotografo di colore che frequenta Rose Armitage (Allison Williams), una giovane donna bianca che lo invita a trascorrere il weekend nella casa dei suoi genitori nello Stato di New York.
Una volta arrivato a casa degli Armitage, Chris inizia però a notare cose strane intorno a sé e finisce per scoprire un oscuro e mortale segreto di famiglia. Scappa – Get Out è stato elogiato per la regia, la trama, le interpretazioni del cast principale e il suo commento sociale, poiché il tema principale è il razzismo, sebbene rappresentato in modi diversi. Come molti film horror, ha sollevato interrogativi sull’ispirazione alla base della sua trama e sul fatto che sia basato su una storia vera (anche se solo in parte) o meno, e la risposta è un po’ complessa.
Scappa – Get Out non è tecnicamente basato su una storia vera
La trama di Scappa – Get Out è un mix di orrori della vita reale e un tocco di fantasia, quest’ultima evidente nel trapianto di cervello a cui l’Ordine della Coagula sottoponeva le proprie vittime per prolungare la propria vita. Tuttavia, non c’è un evento specifico che ha ispirato Peele a scrivere questo film, ma piuttosto si basa su questioni sociali attuali, principalmente il razzismo e la discriminazione. Scappa – Get Out critica il razzismo moderno, poiché gli Armitage e i loro amici insistono nel non essere razzisti ed esprimono costantemente la loro ammirazione per la cultura, le celebrità e gli atleti neri, mentre chiedono a Chris quali siano i “vantaggi” dei geni delle persone di colore: è attraverso tutto questo e altro ancora che mostrano il loro razzismo.
I membri dell’Ordine della Coagula erano ossessionati dalle persone di colore, al punto da voler essere letteralmente loro. L’Ordine vedeva i neri non come esseri umani ma come dispositivi, e prendendo il controllo dei loro corpi, Scappa – Get Out rappresentava la schiavitù in un modo non convenzionale e completamente inaspettato. Situazioni di razzismo nella vita reale, come diversi casi di alto profilo di sparatorie della polizia contro persone di colore, hanno influenzato e avuto un impatto sul film al punto da cambiare il finale originale che Jordan Peele aveva previsto per questo film.
La spiegazione dell’ispirazione di Jordan Peele per Scappa – Get Out
Jordan Peele, però, non solo ha tratto ispirazione dagli orrori della vita reale e dal razzismo quotidiano, ma è stato anche ispirato da una serie di film. Il regista ha dichiarato alla rivista Far Out Magazine che due delle sue più grandi fonti di ispirazione per Scappa – Get Out sono stati i film Rosemary’s Baby e The Stepford Wives. Non solo il nome di Rose deriva da quello del personaggio principale del primo di questi film, Rosemary Underwood, ma anche il nome di suo nonno, Roman, deriva dal personaggio Roman Castevet. Inoltre, sia Scappa – Get Out che Rosemary’s Baby trattano di sette, con i rispettivi protagonisti che vengono utilizzati da esse per raggiungere i propri obiettivi contorti.
L’influenza di The Stepford Wives in Scappa – Get Out è invece molto più evidente, poiché entrambi trattano di un gruppo pericoloso che prende il controllo della vita e dei corpi degli altri. Nel film di Peele, si tratta dell’Ordine della Coagula e della loro chirurgia cerebrale sui neri, mentre in The Stepford Wives è l’Associazione degli Uomini che uccide le proprie mogli e usa la loro somiglianza per creare androidi sottomessi. Un altro film che ha ispirato Scappa – Get Out è poi Il silenzio degli innocenti, da cui Peele ha tratto ispirazione per le interazioni tra Chris e Missy (la madre di Rose) durante la sessione di ipnosi, che ricordano Hannibal Lecter che entra nella mente di Clarice.
Insomma, come ogni buon horror che si ripressi, Scappa – Get Out fa sue una serie di ispirazioni cinematografiche precedenti ma soprattutto di tematiche particolarmente attuali e urgenti del contesto contemporaneo. Queste – dal razzismo al controllo di classe – vengono poi qui riproposte attraverso allegorie e rielaborazioni fantastiche che mirano a far arrivare i messaggi più profondi dietro quanto mostrato in superficie in modo ancor più forte. Un risultato che, a distanza di anni, il film sembra aver ampiamente ottenuto.
Lionsgate ha rivelato il trailer di Greenland 2: Migration con Gerard Butler. Sequel di Greenlanddel 2020, il film segue nuovamente John Garrity (Butler) e la sua famiglia mentre sono costretti a lasciare il loro bunker, precedentemente sicuro, per trovare una nuova casa in una landa desolata post-apocalittica. Diretto da Ric Roman Waugh e scritto da Chris Sparling e Mitchell LaFortune, il film uscirà nelle sale il 9 gennaio 2026 e vedrà ancheMorena Baccarin nel ruolo della moglie di John, Allison, e Roman Griffin Davis nel ruolo del figlio.
Il nuovo trailer riassume la trama principale del primo film, in cui una catastrofica pioggia di meteoriti ha costretto la famiglia protagonista, insieme a molte altre, a rifugiarsi nei bunker della Groenlandia. Cinque anni dopo, la maggior parte del resto del mondo è stata distrutta, mentre questa popolazione vive sottoterra, ma soprattutto per il figlio di John e Allison questa è una vita soffocante.
Tuttavia, si scopre che potrebbe esserci una zona abitabile all’aperto dall’altra parte della Terra, spingendo la famiglia Garrity a intraprendere un nuovo e pericoloso viaggio e ad affrontare nuovi disastri naturali in una civiltà in rovina, nella speranza di raggiungere una vita migliore. Greenland 2: Migration vede anche la partecipazione di Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg e William Abadie.
Greenland è stato costretto a debuttare in digitale a causa della pandemia di COVID-19, ma è diventato un solido successo e mantiene un punteggio del 77% su Rotten Tomatoes. Non sapremo mai come sarebbe andato questo film con un’uscita nelle sale, anche se il modello di debutto in streaming come mezzo per affermare un franchise è almeno in parte dovuto alla pandemia.
Greenland 2: Migration è l’occasione per la serie di avere una grande uscita nelle sale, speriamo spinta dall’entusiasmo dei fan. La data di uscita di Greenland: Migration a gennaio indica una minore fiducia nella sua capacità di diventare un blockbuster estivo, ma ci sarà meno concorrenza. Il trailer pubblicizza bene la posta in gioco e, se proiettato prima dei film giusti nei prossimi mesi, potrebbe attirare un vasto pubblico.
Balle Spaziali 2 è entrato ufficialmente in produzione. Amazon MGM Studios ha ufficializzato il sequel del film, con Rick Moranis, Bill Pullman e Daphne Zuniga che riprenderanno i rispettivi ruoli di Casco Nero, Stella Solitaria e Principessa Vespa. Ci sono anche i nuovi membri della serie, tra cui Josh Gad, Keke Palmer eLewis Pullman.
I nuovi membri del cast, non ancora annunciati, sono Anthony Carrigan, attore di Barry e Superman, e George Wyner di “A Serious Man”, che ha interpretato il Colonnello Sandurz nel film originale del 1987 che ha incassato oltre 38 milioni di dollari negli Stati Uniti. E naturalmente, l’ideatore della commedia fantascientifica, Mel Brooks, è tornato, nei suoi ruoli di Yogurt, il mago zen yiddish, e del Presidente Skroob.
La produzione è in corso con la regia di Josh Greenbaum come mostra la foto del tavolo di lettura. I più attenti avranno notato la somiglianza con la foto in bianco e nero proprio del tavolo di lettura con il cast che annunciava l’inizio della produzione di Star Wars: Il Risveglio della Forza, più di dieci anni fa. L’uscita di Balle Spaziali 2 nelle sale è prevista per il 2027.
La sinossi della sceneggiatura, scritta dal duo Benji Samit e Dan Hernandez (Lego Star Wars: Rebuild the Galaxy; TMNT: Mutant Mayhem), e di Gad, è ancora segreta. Amazon MGM Studios non ha ancora ufficializzato i ruoli di Palmer, Gad e Lewis Pullman. Brian Grazer, Ron Howard e Jeb Brody di Imagine Entertainment sono i produttori del film, insieme a Brooks, Gad, Greenbaum e Kevin Salter. Adam Merims, Samit e Hernandez saranno i produttori esecutivi.
Liberamente ispirata alla storia vera della creatrice Erin Foster, la prima stagione ha seguito l’improbabile accoppiamento tra una podcaster agnostica e schietta e un rabbino anticonformista dopo un incontro casuale a cena. Dopo 10 episodi dedicati all’esplorazione della storia d’amore altalenante della coppia, il finale della prima stagione si è concluso con un futuro incerto tra i due dopo che Joanne ha rivelato di non essere pronta a convertirsi all’ebraismo.
Dal suo debutto nel 2024, Nobody Wants This è diventata un enorme successo tra il pubblico affascinato dall’alchimia tra Joanne e Noah. Foster tornerà come produttrice esecutiva insieme alla sorella Sara Foster per la seconda stagione. La nuova arrivata Nora Silver si unirà al cast come produttrice esecutiva, così come Jenni Konner e Bruce Eric Kaplan, che saranno anche showrunner.
Il nuovo trailer e poster di Avatar: Fuoco e Cenere del regista premio Oscar® James Cameron. Il terzo film del franchise di successo Avatar arriverà nelle sale cinematografiche italiane il 17 dicembre 2025.
Con Avatar: Fuoco e Cenere, James Cameron riporta il pubblico a Pandora in una nuova e coinvolgente avventura con il marine diventato leader Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerriera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) e la famiglia Sully. Il film, che ha una sceneggiatura di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver e una storia di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver & Josh Friedman & Shane Salerno, è interpretato anche da Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. e Kate Winslet.
Inoltre sono aperte le prevendite perAvatar: La Via dell’Acqua, il fenomeno cinematografico mondiale vincitore di un Oscar® per i migliori effetti visivi, uscito nel 2022 e che ha incassato oltre 2,3 miliardi di dollari in tutto il mondo, che tornerà nelle sale cinematografiche italiane in 3D, dal 2 all’8 ottobre.
Il mese di ottobre su Paramount+ si annuncia ricchissimo di debutti e ritorni attesi. La piattaforma porta in streaming nuove stagioni delle sue serie di punta, docu-film esclusivi e un’offerta di cinema internazionale che spazia dall’horror al crime drama, oltre a titoli italiani cult in arrivo nella library. Tra gli highlight spiccano Mayor of Kingstown S4 con Jeremy Renner e Edie Falco, Ozzy: No Escape From Now, Vicious, Playing Gracie Darling, Alma & The Wolf, il finale di stagione di NCIS: Tony & Ziva e la nuova stagione di Teen Mom UK Next Generation.
L’autunno di Paramount+ combina grandi nomi davanti e dietro la macchina da presa: Taylor Sheridan, Ozzy Osbourne, Dakota Fanning, Morgana O’Reilly e Ethan Embry sono solo alcuni dei protagonisti dei nuovi contenuti. Accanto alle novità, il catalogo italiano si arricchisce di classici come Habemus Papam di Nanni Moretti, Piove di Paolo Strippoli, Suspiria di Dario Argento e Gatta Cenerentola.
Con protagonista il candidato all’Oscar Jeremy Renner e l’attrice vincitrice di Emmy e Golden Globe Edie Falco, la serie co-creata da Taylor Sheridan e Hugh Dillon racconta Mike, alle prese con nuovi giocatori che cercano di colmare il vuoto di potere lasciato dai russi. Guerra tra bande, nuovi direttori di carcere e affetti in pericolo costringono il protagonista a confrontarsi con i demoni del passato.
Ozzy: No Escape From Now (dal 7 ottobre)
Docu-film definitivo sugli ultimi sei anni di vita di Ozzy Osbourne, diretto dalla regista premio BAFTA Tania Alexander. Tra interventi chirurgici, Parkinson, rinascita artistica, collaborazioni con Post Malone e album Ordinary Man e Patient Number 9, il film diventa un tributo alla determinazione e al talento del rocker dopo la sua scomparsa il 22 luglio 2025.
Vicious (dal 10 ottobre)
Horror con Dakota Fanning. Polly riceve una misteriosa scatola per un rituale inquietante: inserire qualcosa di cui ha bisogno, qualcosa che odia e qualcosa che ama. Un gioco che diventa incubo. Scritto e diretto da Bryan Bertino, prodotto da Richard Suckle e Bertino con produttori esecutivi Melinda Whitaker e Shane Boucher.
Playing Gracie Darling (dal 9 ottobre)
Serie originale mystery soprannaturale in sei episodi prodotta da Curio Pictures. La scomparsa della quattordicenne Gracie Darling durante una seduta spiritica e un nuovo caso inquietante 27 anni dopo costringono Joni a tornare nel passato. Nel cast Morgana O’Reilly, Dame Harriet Walter e Rudi Dharmalingam.
Alma & The Wolf (dal 21 ottobre)
Film horror diretto da Michael Patrick Jann. Ethan Embry interpreta Ren Accord, Li Jun Li è Alma, al centro di un legame oscuro con una presenza minacciosa tra paesaggi inquietanti. Girato sulle coste dell’Oregon, conferma la vocazione al cinema di genere.
Finale di stagione di NCIS: Tony & Ziva (23 ottobre)
Ultimo capitolo del franchise NCIS con Cote de Pablo e Michael Weatherly. Tony e Ziva, dopo anni di lontananza, devono fuggire per l’Europa cercando chi li sta braccando e imparare di nuovo a fidarsi l’uno dell’altra per costruire il finale felice che non hanno mai avuto.
Teen Mom UK Next Generation – Stagione 3
Dal brand MTV, torna la terza stagione con una nuova generazione di mamme adolescenti alle prese con le difficoltà e le gioie della maternità in giovane età.
Nuovi film italiani nella library
Arrivano su Paramount+ Habemus Papam di Nanni Moretti, Piovedi Paolo Strippoli, Suspiria di Dario Argento e Gatta Cenerentola, film d’animazione del 2017 diretto da Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone.
È disponibile online il trailer ufficiale del nuovo, attesissimo film diretto dalla premio Oscar Kathryn Bigelow A House of Dynamite, presentato in anteprima in concorso alla82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia. Il titolo segna il ritorno dietro la macchina da presa della regista di The Hurt Locker e Zero Dark Thirty e sarà disponibile dall’8 ottobre nei cinema selezionati e dal 24 ottobre in esclusiva su Netflix.
Il trailer offre un assaggio della trama: un singolo missile, non attribuito ad alcuna nazione, viene lanciato contro gli Stati Uniti. Si apre così una corsa contro il tempo per scoprire i responsabili e decidere come reagire, in un crescendo di tensione geopolitica e dilemmi morali che promette il classico approccio realistico e immersivo di Bigelow.
Il cast del film
Il cast è di altissimo profilo: Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, Greta Lee e Jason Clarke, affiancati da Malachi Beasley, Brian Tee, Brittany O’Grady, Gbenga Akinnagbe, Willa Fitzgerald, Renée Elise Goldsberry, Kyle Allen e Kaitlyn Dever.
Alla regia Kathryn Bigelow, sceneggiatura di Noah Oppenheim. Produttori Greg Shapiro, Kathryn Bigelow e Noah Oppenheim; produttori esecutivi Brian Bell e Sarah Bremner. Direttore della fotografia Barry Ackroyd, scenografia Jeremy Hindle, costumi Sarah Edwards, montaggio Kirk Baxter, musiche Volker Bertelmann, sound design Paul N. J. Ottosson, co-produttori Jeremy Hindle e Sumaiya Kaveh, casting Susanne Scheel.
Con il trailer appena pubblicato, il film di Kathryn Bigelow si annuncia come uno dei thriller più attesi dell’autunno, capace di intrecciare attualità e tensione drammatica.
Apple Original Films ha presentato il trailer di Stiller & Meara: Niente è perduto, il nuovo documentario diretto dal regista e produttoreBen Stiller con protagonisti lo stesso Stiller, Amy Stiller, Christine Taylor-Stiller, Christopher Walken e Stephen Colbert.
La trama di Stiller & Meara: Niente è perduto
In arrivo il 24 ottobre su Apple TV+, il documentario racconta la storia dei genitori di Ben Stiller, le icone della commedia Jerry Stiller e Anne Meara, esplorando il loro impatto sia sulla cultura popolare, che nella vita domestica, dove i confini tra creatività, famiglia, vita e arte erano spesso sfumati. Nel farlo, Stiller punta la telecamera su se stesso e sulla sua famiglia per esaminare l’enorme influenza di Jerry e Anne sulle loro vite e riflettere sulle lezioni generazionali che tutti possiamo imparare da coloro che amiamo.
Diretto da Ben Stiller, Stiller & Meara: Niente è perduto è prodotto dalla Red Hour Films di Stiller John Lesher, insieme a Geoffrey Richman e Lizz Morhaim, con Bryn Mooser, Justin Lacob e Kathryn Everett di XTR, mentre Tony Hsieh e Andy Hsieh ricoprono il ruolo di produttori esecutivi.
Il film, scritto da Enrico Audenino e Isabel Coixet, è tratto dall’omonimo libro Tre Ciotole di Michela Murgia, edito in Italia da Mondadori con oltre 200 mila copie vendute. Nel cast anche Silvia D’amico, Galatea Bellugi, Francesco Carril e con Sarita Choudhury.
Tre Ciotole è una produzione italo-spagnola di Cattleya – parte di ITV Studios – Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm e Vision Distribution, insieme a Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment, Tres Cuencos AIE. Il progetto è realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura – Opera realizzata con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo e in collaborazione con SKY e con la partecipazione di RTVE e di MAX con il finanziamento di Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A./Ministerio de Cultura/Gobierno de de España.
Tre Ciotole sarà distribuito in Spagna da BTeam Pictures e in Italia da Vision Distribution che gestisce anche le vendite internazionali.
La trama di Tre Ciotole
Dopo quello che sembrava un banale litigio, Marta e Antonio si lasciano. Marta reagisce alla rottura chiudendosi in sé stessa. L’unico sintomo che non può ignorare è la sua improvvisa mancanza di appetito. Antonio, chef in rampa di lancio, si butta sul lavoro. Eppure, sebbene sia stato lui a lasciare Marta, non riesce a dimenticarla. Quando Marta scopre che la mancanza di appetito ha più a che fare con la propria salute che con il dolore della separazione, tutto cambia: il sapore del cibo, la musica, il desiderio, la certezza delle scelte fatte.
Spider-Man: Brand New Day promette di essere il film che molti fan hanno sognato di vedere per anni. Sebbene il debutto dell’Uomo Ragno nell’MCU nel film Captain America: Civil War del 2016 sia stato motivo di festa, il fatto che Spidey sia stato preso sotto l’ala protettrice di Iron Man ha portato ad alcuni grandi cambiamenti rispetto ai fumetti. Il prossimo film sembra però destinato a riportare Peter Parker alle sue origini di ragazzo di strada, con The Punisher, Scorpion, Tombstone e altri personaggi che avranno un ruolo chiave nella prima avventura di Spider-Man fedele al fumetto.
Naturalmente, ci saranno ancora almeno un paio di Avengers presenti, con Hulk di Mark Ruffalo e la Yelena Belova di Florence Pugh che appariranno entrambi in Spider-Man: Brand New Day. All’inizio di quest’anno abbiamo appreso che c’erano piani per girare scene che coinvolgevano Scorpion, il Dipartimento di Controllo dei Danni e un’evasione dalla prigione. Sembra che sia proprio questo ciò che la Marvel Studios sta girando ora, sulla base dell’ultimo video dal set (lo si può vedere qui).
Secondo lo scoop di Daniel Richtman, “Stanno attualmente girando una scena con il carro armato che entra nella prigione con Scorpion”. Se questo è vero, possiamo supporre che non ci sia The Punisher all’interno del carro armato… a meno che non voglia far evadere Mac Gargan per ucciderlo. Ci sono molte cose che non sappiamo su Spider-Man: Brand New Day e, anche se possiamo mettere insieme alcuni frammenti dalle foto dal set e da indiscrezioni come questa, questo film porterà quasi certamente l’Uomo Ragno in luoghi sorprendenti.
Ad oggi, una sinossi generica di Spider-Man: Brand New Day è emersa all’inizio di quest’anno, anche se non è chiaro quanto sia accurata.
Dopo gli eventi di Doomsday, Peter Parker è determinato a condurre una vita normale e a concentrarsi sul college, allontanandosi dalle sue responsabilità di Spider-Man. Tuttavia, la pace è di breve durata quando emerge una nuova minaccia mortale, che mette in pericolo i suoi amici e costringe Peter a riconsiderare la sua promessa. Con la posta in gioco più alta che mai, Peter torna a malincuore alla sua identità di Spider-Man e si ritrova a dover collaborare con un improbabile alleato per proteggere coloro che ama.
L’improbabile alleato potrebbe dunque essere il The Punisher di Jon Bernthal – recentemente annunciato come parte del film – in una situazione già vista in precedenti film Marvel dove gli eroi si vedono inizialmente come antagonisti l’uno dell’altro salvo poi allearsi contro la vera minaccia di turno.
Di certo c’è che il film condivide il titolo con un’epoca narrativa controversa, che ha visto la Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo inizio, ponendo però fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry Osborn.
Il film è stato recentemente posticipato di una settimana dal 24 luglio 2026 al 31 luglio 2026. Destin Daniel Cretton, regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, dirigerà il film da una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik Sommers. Tom Holland guida un cast che include anche Zendaya, Jacob Batalon,Mark Ruffalo, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas e Jon Bernthal. Michael Mando è stato confermato mentre per ora è solo un rumors il coinvolgimento di Charlie Cox.
Spider-Man: Brand New Day uscirà nelle sale il 31 luglio 2026.
I Wonder Pictures è orgogliosa di annunciare che La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania (qui la nostra recensione) arriva finalmente al cinema da oggi 25 settembre in 430 sale italiane, numero che testimonia la vastissima attenzione nei confronti di un film per cui andare al cinema diventa un atto sociale e politico. Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria all’82esima Mostra del Cinema di Venezia, La voce di Hind Rajab è stato designato Film della Critica dal SNCCI e definito dalla stampa nazionale e internazionale come “un capolavoro”, “il film più importante della Mostra”, “potente, urgente, vitale”.
Con il supporto produttivo e il sostegno di grandi nomi del cinema internazionale come Brad Pitt e Alfonso Cuarón, la regista Ben Hania, già celebrata per il suo Quattro figlie distribuito in Italia sempre da I Wonder Pictures, racconta la sconvolgente storia vera di Hind Rajab, bambina palestinese di sei anni, rimasta intrappolata sotto il fuoco incrociato di una sparatoria a Gaza a Gennaio 2024, e dei tentativi disperati della Mezzaluna Rossa di trarla in salvo. La vicenda è narrata in un film di finzione in cui la realtà irrompe prepotentemente in scena: se quelle tragiche ore negli uffici della Mezzaluna Rossa sono infatti ricostruite con attori professionisti, la voce che sentiamo chiedere aiuto al di là del telefono e che ci accompagna per tutta la durata della pellicola è la registrazione originale della voce di Hind. Intrecciando documentario e finzione, La voce di Hind Rajab restituisce tutta la forza della sua voce e denuncia l’impotenza di fronte alla guerra.
In occasione dell’attesa uscita in sala del film inoltre, a partire dal 26 settembre, gli interpreti Motaz Malhees (Speak No Evil – Non parlare con gli sconosciuti, 200 metri) e Saja Kilani (Knockdown, What’s Your Emergency?) prenderanno parte al tour promozionale italiano di LA VOCE DI HIND RAJAB presentandolo e commentandolo con il pubblico in sala. Il tour toccherà le città di Roma, Firenze, Bologna, Padova, Torino e Milano.
«Al centro di questo film c’è qualcosa di molto semplice e molto difficile da tollerare», ha dichiarato la regista. «Non posso accettare un mondo in cui un bambino chiede aiuto e nessuno accorre. Quel dolore, quel fallimento, appartiene a tutti noi. Questa storia non riguarda solo Gaza. Parla di un dolore universale. E credo che la finzione (soprattutto quando attinge a eventi verificati, dolorosi, reali) sia lo strumento più potente del cinema. Più potente del rumore delle ultime notizie o dell’oblio dello scorrimento. Il cinema può conservare una memoria. Il cinema può resistere all’amnesia. Possa la voce di Hind Rajab essere ascoltata”. Leggi la nostra intervista alla regista Kaother Ben Hania.
LA VOCE DI HIND RAJAB di Kaouther Ben Hania è nei cinema italiani da oggi 25 settembre distribuito da I Wonder Pictures.
Con House of Guinness, disponibile su Netflix dal 25 settembre, Steven Knight torna a confrontarsi con il genere che lo ha reso celebre, quello del drama storico corale. Dopo il successo mondiale di Peaky Blinders e l’esperimento di A Thousand Blows, lo sceneggiatore britannico mette in scena una saga ambientata a Dublino nella seconda metà dell’Ottocento, incentrata sulla famiglia Guinness e sull’impero della birra che porta il loro nome.
La serie si apre in medias res: il patriarca Benjamin Guinness è morto, lasciando dietro di sé un impero tanto solido quanto fragile. La sua figura, per gli abitanti della città, non era motivo di orgoglio, bensì di rancore. Le strade di Dublino si infiammano, i feniani celebrano la sua scomparsa e il funerale si trasforma in un campo di battaglia simbolico, in cui le tensioni sociali e politiche dell’Irlanda colonizzata emergono con forza.
È in questo contesto che i figli di Benjamin si trovano costretti a confrontarsi non solo con l’eredità economica, ma soprattutto con il peso di un nome che significa potere, privilegi e nemici. Proprio come in Peaky Blinders, Knight intreccia la Storia con la storia privata, mostrando come i grandi mutamenti collettivi passino sempre attraverso le crepe intime delle famiglie.
Il cuore della serie è il conflitto tra i fratelli Guinness. Arthur (Anthony Boyle), il primogenito, appare insofferente, più attratto dalla mondanità londinese che dal dovere familiare. Edward (Louis Partridge), il più giovane, è l’unico ad avere una vera visione per il futuro del birrificio, ma deve fare i conti con la propria posizione subordinata. Accanto a loro ci sono Anne (Emily Fairn), esclusa dall’eredità perché donna, e Ben (Fionn O’Shea), incapace di affrancarsi dai suoi vizi.
La lettura del testamento paterno non solo divide, ma cementa un legame di dipendenza reciproca: Arthur e Edward devono gestire insieme il patrimonio, pena la perdita totale. Da qui nasce la tensione che sostiene gran parte degli episodi, tra rivalità fraterna, responsabilità economiche e ambizioni personali. Ma forse meglio di tutti li descrive Anne, la sorella: Arthur è così frivolo perché spaventato dalla sua oscurità e Edward così serio perché spaventato dal suo buon cuore.
Parallelamente, la ribellione dei feniani — guidata da Ellen (Niamh McCormack) e Paddy Cochran (Seamus O’Hara) — rappresenta il contrappunto politico e sociale al dramma familiare. Le lotte di potere all’interno delle mura del birrificio risuonano con quelle che si combattono per le strade di Dublino, mettendo in evidenza il contrasto tra chi accumula ricchezze e chi lotta per la propria sopravvivenza e libertà.
La messa in scena, come da tradizione knightiana, è sontuosa: fotografia cupa e barocca, una ricostruzione storica che mescola fedeltà e licenze drammatiche, una colonna sonora portentosa che mette insieme Fountaines DC e musica classica. Tuttavia, nonostante l’evidente cura estetica, la narrazione rischia di perdere mordente a metà stagione. A partire dal quinto episodio, il ritmo si appesantisce e le dinamiche familiari iniziano a ripetersi, rendendo meno incisiva una storia che avrebbe forse giovato di un formato più compatto.
Tra storia e leggenda: luci e ombre di un dramma solido ma imperfetto
House of Guinnessnon pretende di essere una ricostruzione storica rigorosa. Piuttosto, sceglie di muoversi nel territorio del mito, trasformando la dinastia della birra in una sorta di tragedia shakespeariana. In questo senso, Knight conferma la sua abilità nel rendere universale una vicenda profondamente locale: il conflitto tra fratelli, il peso del potere, la tensione tra tradizione e modernità diventano temi che travalicano i confini dell’Irlanda ottocentesca.
Il punto di forza della serie sta soprattutto nelle interpretazioni. Anthony Boyle regala ad Arthur un misto di fragilità e brutalità, mentre Louis Partridge costruisce un Edward idealista ma non ingenuo, pronto a scontrarsi con un mondo che non lo prende sul serio. Ottima anche la performance di James Norton nei panni del fedele Sean Rafferty, figura ponte tra il popolo e i padroni.
Eppure, qualcosa manca. Se Peaky Blinders riusciva a tenere lo spettatore incollato allo schermo, qui la trama appare meno incisiva, quasi diluita. Gli otto episodi sembrano voler includere troppi elementi senza dare a ciascuno lo spazio necessario. Il risultato è una serie piacevole e visivamente affascinante, che riesce a catturare per la forza della sua ambientazione e per la potenza di alcune scene, ma che difficilmente rimarrà nella memoria come il capolavoro che Knight ha già saputo realizzare in passato.
House of Guinness è un dramma storico solido, capace di intrattenere e affascinare chi è attratto dalle saghe familiari e dall’Irlanda vittoriana. Non è il miglior lavoro del suo autore, ma resta una testimonianza della sua capacità di trasformare vicende reali in narrazioni cariche di tensione e simbolismo. Un bicchiere di Guinness, forse non il più frizzante, ma comunque degno di essere assaporato.
Sean Penn sembra pronto per tornare a concentrarsi sulla regia. L’attore e regista statunitense, due volte vincitore dell’Oscar, ha confermato a Vanity Fair che, dopo il film Una battaglia dopo l’altra, sospenderà temporaneamente la carriera da attore per dedicarsi a un nuovo progetto dietro la macchina da presa. Il film, attualmente senza titolo, sarà il quinto diretto da Penn e vedrà Tom Hardy nel ruolo principale.
Le riprese sono previste per l’estate del prossimo anno, poiché Hardy è attualmente impegnato nelle riprese della seconda stagione di MobLandper Paramount+. Al momento, non sono stati diffusi ulteriori dettagli sulla trama o sugli altri membri del cast, per cui non resta che attendere che sia lo stesso Penn a comunicare di più su questo suo nuovo progetto.
In precedenza Penn ha diretto 3 giorni per la verità, La promessa, Into the Wild e il più recente Una vita in fuga, che lo vede anche recitare accanto a sua figlia. L’attore sembra dunque intenzionato a continuare a sviluppare progetti dietro la macchina da presa, alternando la carriera da regista a quella da attore, seppur con questa pausa annunciata.
Dove abbiamo visto di recente Tom Hardy
Tom Hardy è stato scelto come protagonista per la sua esperienza cinematografica e la capacità di interpretare ruoli complessi. Tra i suoi lavori più noti figurano Bronson, Warrior, Il cavaliere oscuro il ritorno, Locke e Mad Max: Fury Road. Recentemente, Hardy ha ampliato la sua presenza anche in televisione con la serie MobLand, confermando un impegno costante tra cinema e piattaforme streaming. Al cinema, invece, lo abbiamo di recente visto impegnato nella trilogia di Venom, dove ha assunto i panni del protagonista Eddie Brock.
