La star di Stranger
Things, Noah Schanpp, che interpreta Will Byers, ha
rivelato che la quinta stagione lascerà gli spettatori
“devastati”, lanciando un avvertimento sul finale della
serie. Stranger Things – stagione 5 dovrebbe
arrivare nel 2025, ponendo fine a una delle serie originali più
popolari di Netflix sulla loro piattaforma. Le riprese si sono
svolte nel corso del 2024 e, sebbene la data di uscita non sia
ancora stata rivelata, gli episodi finali della serie sono
attualmente in fase di post-produzione. Al momento della stesura di
questo articolo, non è chiaro come si svolgerà la stagione di otto
episodi e cosa significherà per i tanti amati personaggi della
serie.
Parlando con The Hollywood Reporter durante l’apertura a
Broadway di Stranger Things: The First Shadow, Schnapp ha
rivelato che la stagione 5 di Stranger Things lascerà gli
spettatori “devastati.” L’attore ha spiegato come
l’ultima stagione farà senza dubbio piangere chi la guarderà,
anticipando quanto saranno belli gli ultimi episodi. Anche il
co-creatore Ross Duffer è intervenuto, confermando un finale duro
per la serie principale e i suoi personaggi. Scoprite cosa hanno
detto Schnapp e Duffer qui sotto:
Noah Schnapp:La
gente sarà davvero devastata. Per quanto sia stato triste, sono
così entusiasta di vedere la reazione del mondo alla visione del
finale perché non ci sarà un occhio asciutto, sarà triste. Non per
essere così negativo, è una stagione davvero fantastica e la gente
la adorerà.
Ross Duffer:È la
fine di un lungo viaggio, per tutti coloro che hanno realizzato la
serie e anche per i personaggi. È emozionante ed è l’inizio più
veloce che abbiamo mai avuto: i nostri eroi entrano subito in
azione, ma penso che alla fine, si spera, sarà la nostra stagione
più emozionante.L’obiettivo di questi episodi finali è
quello di colpire forte, perché per molti versi rappresentano la
fine di questo viaggio che abbiamo intrapreso tutti e anche la fine
dell’infanzia.
Cosa significano le
dichiarazioni di Schnapp e Duffer per la quinta stagione di
Stranger Things
Negli episodi finali potrebbero
verificarsi alcuni eventi strazianti
I personaggi principali di
Stranger Things devono affrontare la battaglia più
difficile della loro vita, poiché Vecna (Jamie Campbell Bower) ha
aperto una frattura tra Hawkins e l’Upside Down. Fermarlo non sarà
facile, ma il legame di Will con l’altra dimensione lo renderà
fondamentale per il modo in cui il gruppo affronterà il nemico
finale. Tuttavia, stando alle dichiarazioni di Schnapp, non
sembra che ci sarà un lieto fine per tutti, il che fa presagire
che gli eventi saranno molto emozionanti per chi ha investito molto
nella serie.
L’aggiunta di Duffer rafforza
questa idea, soprattutto confermando che gli episodi finali
inizieranno con la storia già in fase avanzata. Non è confermato
che alcuni personaggi avranno una fine tragica, il che significa
che parte dell’emozione proverà probabilmente dal fatto che questa
sarà la loro ultima avventura insieme. Tuttavia, la
fine della quarta stagione di Stranger Things ha
stabilito quanto Vecna sia una minaccia per il mondo intero,
sottolineando la probabilità che alcuni volti amati potrebbero non
sopravvivere a questa battaglia finale.
In occasione della Star
Wars Celebration 2025 è stato svelato che il
misterioso film su Star Wars del regista di
Deadpool &
Wolverine, Shawn Levy, che avrà come
protagonista Ryan Gosling, è stato ufficialmente intitolato
Star
Wars: Starfighter, con
l’annuncio anche della data di uscita del 28 maggio
2027. “La realtà è che questa sceneggiatura è
davvero ottima. Ha una storia fantastica con personaggi fantastici
e originali“, ha detto Gosling dal palco dell’evento. “È
pieno di cuore e di avventura, e non c’è un regista più perfetto di
Shawn per questa particolare storia”.
“Questo è uno standalone. Non è
un prequel, né un sequel. È una nuova avventura. È ambientato in un
periodo di tempo che non abbiamo ancora visto esplorare“, ha
aggiunto Levy. Anche se durante la presentazione non sono stati
rivelati dettagli specifici sulla storia, ora potremmo avere
qualche dettaglio in più grazie all’insider Daniel
Richtman, che rivela anche i nomi di alcuni importanti
attori di Hollywood che hanno rifiutato ruoli chiave nel film.
“Star
Wars: Starfighter segue un ragazzo di 15 anni in missione con
lo zio, interpretato da Ryan Gosling. Sono inseguiti da un duo di
cattivi, uno maschile e uno femminile. Inizialmente a Jesse Plemons
e Jodie Comer erano stati offerti i ruoli dei cattivi, ma entrambi
hanno rifiutato. Mikey Madison è stata successivamente contattata
per il ruolo del cattivo femminile, ma anche lei ha rifiutato. Un
altro ruolo chiave è quello della madre del ragazzo (forse la
sorella o la cognata di Gosling, anche se non è chiaro)”.
“A Sarah Snook era stata
offerta la parte, ma ha rifiutato. Greta Lee era stata presa in
considerazione per un altro ruolo femminile, quello della
proprietaria di una cantina che i protagonisti incontrano durante
la loro missione, ma anche lei ha rifiutato“. Naturalmente,
quanto riportato da Richtman è da prendere con le pinze, in quanto
non ci sono conferme ufficiali né su questa linea di trama né su
questi nomi. Bisognerà dunque attendere maggiori certezze, che
potrebbero arrivare già nel corso di quest’anno.
Secondo quanto riferito, il film
“avrà un budget significativamente inferiore” rispetto ai
precedenti film dell’era Disney e viene descritto come una storia
“più contenuta”. Levy sta sviluppando la sceneggiatura con
Jonathan Tropper (This Is Where I Leave You,
The
Adam Project) dal 2022, e dovrebbe anche produrre tramite
21 Laps, insieme al presidente della Lucasfilm (anche se non si sa
per quanto tempo ancora) Kathleen Kennedy.
Una sinossi – non confermata – del
film è: “Star Wars: Starfighter segue un ragazzo di 15 anni in
missione con lo zio, interpretato da Ryan Gosling. Sono inseguiti
da un duo di cattivi, uno maschile e uno femminile”. Dopo il
grande successo di Deadpool &
Wolverine, Levy è considerato dalla Disney come un regista
“indispensabile e da mantenere”, quindi è molto probabile che avrà
un notevole controllo creativo sul film. Al momento l’unico membro
noto del cast è Ryan Gosling. Il film ha una data di uscita in
sala fissata al 28 maggio 2027
Force of Nature: oltre
l’inganno (Force of Nature: The Dry 2), un nuovo
thriller basato sul romanzo di Jane Harper, è il
sequel del film del 2020 The Dry, interpretato da
Eric Bana nel ruolo del detective della
polizia federale Aaron Falk.
Bana torna nei panni di Aaron in
Force of Nature: oltre l’inganno, dove viene chiamato a
indagare sul caso di una donna scomparsa, Alice Russell (Anna
Torv), scomparsa da qualche parte nella catena
montuosa Giralang Ranges durante un ritiro aziendale.
Si scopre che Aaron conosce già
Alice, poiché lei lo stava aiutando a scoprire un giro di
riciclaggio di denaro sporco nella sua azienda, la Bailey Tennants.
Non solo, ma Aaron ha anche un legame personale con la zona in cui
è scomparsa Alice. Anni prima, sua madre era scomparsa da quella
regione mentre era con lui durante una spedizione familiare.
In questo articolo che spiega il
finale di Force of Nature: oltre l’inganno, poniamo la
domanda: cosa è successo ad Alice Russell
Come fa Aaron a conoscere
Alice?
Oltre a indagare sulla scomparsa di
Alice, Aaron sta anche lavorando con la sua collega Carmen su un
caso di riciclaggio di denaro.
Il suo obiettivo è Daniel Bailey,
il capo di una società chiamata Bailey Tennants. Aaron sospetta che
Daniel stia aiutando i suoi clienti a evadere le tasse. Per
scoprire i suoi misfatti, ha chiesto ad Alice di aiutarlo a
smascherarlo.
Alice è una consulente finanziaria
senior della Bailey Tennants. Aaron l’ha ricattata per convincerla
a diventare un’informatrice dopo aver scoperto che aveva fatto una
grossa donazione alla scuola di sua figlia Margot. Quel denaro non
era una donazione di beneficenza, ma era stato dato per proteggere
Margot dall’espulsione.
Aaron ha dato ad Alice una pen
drive e le ha chiesto di raccogliere prove contro Daniel Bailey e i
suoi clienti loschi. Ma prima che potesse dare le informazioni ad
Aaron, è scomparsa durante un ritiro aziendale organizzato da
Daniel e sua moglie Jill.
Cosa succede durante il ritiro
aziendale?
Al ritiro ci sono Alice, Jill,
Lauren, Bethany e Bree. Lauren è la madre di una ragazza di nome
Rebecca, vittima di bullismo da parte della figlia di Alice,
Margot. È stato proprio questo bullismo a causare quasi
l’espulsione di Margot.
Bethany e Bree sono sorelle. Man
mano che la storia va avanti, scopriamo il passato criminale di
Bethany.
Il gruppo si perde durante
l’escursione, soprattutto grazie ad Alice che sembra averli portati
fuori strada. Non hanno i telefoni con sé perché durante
l’escursione è vietato usare dispositivi elettronici. Non hanno
nemmeno una mappa, perché l’hanno persa in un fiume.
Alla fine trovano una capanna
abbandonata e decidono di passare lì la notte. Alice non vuole
restare lì perché vuole tornare in hotel.
Nelle vicinanze c’è la tomba di un
cane. Alice pensa che potrebbe essere il cane del serial killer
Martin Kovak, che anni prima aveva usato il suo animale per
attirare le sue vittime ignare.
(È possibile che la madre di Aaron
sia stata uccisa da Kovak. Durante una gita con la famiglia, lui
aveva sentito un cane abbaiare e poi aveva scoperto la madre
ferita. La donna era poi morta a causa delle ferite riportate).
Kovac potrebbe essere responsabile
anche della scomparsa di Alice? No, perché è morto anni prima. C’è
una spiegazione più semplice per la scomparsa di Alice, che Aaron
scopre durante le sue indagini.
Cosa è successo ad Alice in
Force of Nature: oltre l’inganno?
Mentre Aaron indaga, scopre quanto
segue. Alice non era ben vista dal gruppo. In un certo senso,
era prepotente quanto sua figlia. Pertanto, è possibile che
qualcuno di loro abbia avuto qualcosa a che fare con la sua
scomparsa. Quando Alice è scomparsa durante il ritiro, Bree è
andata a cercarla. Alla fine, ha trovato il suo cadavere.
Inizialmente, Bree ha pensato che
sua sorella Beth potesse avere qualcosa a che fare con la morte di
Alice. Questo perché ha trovato la torcia di Beth vicino al corpo.
Dato che Beth aveva un passato criminale, questo le ha dato un
altro motivo per sospettare il coinvolgimento della sorella. Per
proteggere Beth, Bree ha spostato il corpo di Alice in un altro
luogo.
Allora, chi ha ucciso Alice? A
quanto pare, la responsabile della sua morte è Lauren. Lei e Alice
hanno avuto un confronto, durante il quale Alice ha accusato Lauren
di essere debole come sua figlia. In un impeto di rabbia, Lauren ha
spinto Alice facendola cadere su una roccia.
Alice è morta dopo aver battuto la
testa sulla roccia. È possibile che avrebbe potuto essere salvata
con un intervento medico. Ma Lauren ha scelto di tornare alla baita
senza rivelare alle altre donne dove si trovava Alice.
Il giorno dopo, quando Lauren è
tornata nel luogo dove aveva lasciato Alice, ha visto che Alice non
c’era più. Ha pensato che Alice fosse tornata all’hotel. Ma, come
ora sappiamo, Bree aveva spostato il cadavere di Alice.
Come finisce il film Force
of Nature: oltre l’inganno?
Lauren, che si sente in colpa per
la morte di Alice, va in cima a una cascata. Ha intenzione di
suicidarsi, ma Aaron arriva per parlarle. Dopo aver scoperto cosa
ha fatto ad Alice, cerca di allontanarla dal bordo. Ma nel farlo,
Lauren cade nell’acqua sottostante.
Aaron si tuffa in acqua e riesce a
salvarla. Questo atto di coraggio potrebbe essere terapeutico per
lui, che in precedenza non era riuscito a salvare sua madre.
Poco dopo, Beth confessa ad Aaron
che Daniel pensava che fosse lei l’informatrice. Rivela anche che
Alice stava cercando di proteggerla.
Beth ha trovato la pen drive che
Alice aveva nascosto vicino a uno dei loro falò. Alla fine del
film, la consegna ad Aaron, fornendogli così le informazioni
necessarie per incriminare Daniel Bailey.
Chicago
P.D.è stato il primo spin-off di
successo del franchise One Chicago, ma la serie poliziesca verrà
rinnovata per la tredicesima stagione? Creata dal guru della TV
Dick Wolf e Matt Olmstead, Chicago P.D. segue gli agenti
dell’Unità Intelligence del dipartimento di polizia mentre
utilizzano le loro abilità uniche per risolvere alcuni dei casi più
difficili che la città ha da offrire settimana dopo settimana. Nel
corso dei suoi oltre dieci anni di programmazione, la serie si è
ampliata fino a non limitarsi più alle storie dei casi della
settimana, ma a intrecciare anche interessanti narrazioni sulle
vite dei personaggi.
Lo sciopero di Hollywood del 2023
ha messo un freno alla programmazione autunnale della NBC e ha
causato il rinvio dell’intera serie One Chicago alla metà della
stagione 2024. Ciò non ha minimamente intaccato la popolarità del
franchise, e la stagione 11 di Chicago P.D., nonostante la
durata ridotta, ha rapidamente ottenuto il rinnovo per una
dodicesima stagione. Nonostante la promessa di un ritorno alla
normalità nel palinsesto, diversi cambiamenti importanti nel cast
hanno influenzato il percorso della stagione 12, tra cui l’addio
del personaggio preferito dai fan Hailey Upton (interpretato da
Tracy Spiridakos). Anche se il successo di Dick Wolf è in
evoluzione da diverse stagioni, la probabilità di una stagione 13
di Chicago P.D. sembra alta.
La stagione 13 di Chicago P.D.
non è confermata
La NBC non ha ancora ordinato
un’altra stagione
Il destino di Chicago P.D.
sembra assicurato, a meno che gli ascolti non crollino durante la
dodicesima stagione.
Dopo oltre un decennio in onda, non
c’è dubbio che il franchise One Chicago sia diventato un punto
fermo della TV network. Nonostante ciò, la NBC non ha ancora
preso una decisione sulla tredicesima stagione di Chicago
P.D., e la rete non ha rinnovato nessuna delle sue serie
gemelle. Questa mossa non è esattamente sorprendente, considerando
che la dodicesima stagione è ancora in onda e che i recenti
scioperi a Hollywood potrebbero rendere le reti un po’ più
reticenti a ordinare nuove stagioni con troppo anticipo.
Indipendentemente da ciò, il destino di Chicago P.D. sembra
assicurato, a meno che gli ascolti non crollino durante la
dodicesima stagione.
I nuovi episodi di Chicago P.D. vanno in onda ogni
mercoledì sulla NBC.
Con poche possibilità di un calo
degli ascolti, il rinnovo di Chicago P.D. (e anche delle
altre serie) arriverà probabilmente a metà stagione o più tardi.
Anche durante le stagioni abbreviate dallo sciopero all’inizio del
2024, la NBC non ha perso tempo e ha rinnovato in blocco il
franchise One Chicago. Se lo schema si manterrà, la stagione
13 di Chicago P.D. sarà probabilmente ordinata
contemporaneamente alla stagione 14 di Chicago
Fire e alla stagione 11 di Chicago
Med.
La stagione 12 di Chicago
P.D. è stata trasmessa per la prima volta il 25 settembre
2024.
Dettagli sul cast della
tredicesima stagione di Chicago P.D.
Quali agenti torneranno in
servizio?
Sebbene al momento non si sappia
nulla sul potenziale cast della tredicesima stagione, le serie come
Chicago P.D. spesso puntano su un cast solido e sulla
continuità tra una stagione e l’altra. Il cast della tredicesima
stagione di Chicago P.D. sarà probabilmente composto da
volti noti, guidati da Jason Beghe nel ruolo del sergente Hank
Voight, che interpreta sin dal debutto della serie. I grandi
cambiamenti tra la stagione 11 e la 12 potrebbero potenzialmente
lasciare spazio a una stagione 13 meno turbolenta, e i nuovi
arrivati come Kiana Cool di Toya Turner potrebbero diventare
personaggi fissi. Emily Martel (Victoria Cartagena) è stata uccisa
nella premiere della stagione 12 e non tornerà.
Dettagli sulla trama della
tredicesima stagione di Chicago P.D.
Si prevedono casi ancora più
emozionanti
Prevedere la trama della
tredicesima stagione di Chicago P.D. è difficile in questo
momento, perché la dodicesima stagione riserverà probabilmente
molte sorprese prima di giungere al termine. Inoltre,
Chicago P.D. è una serie procedurale che si basa molto su
casi settimanali che non hanno seguito negli episodi successivi.
Per questo motivo, l’unica cosa che si può davvero prevedere sulla
prossima stagione è che Voight e la sua squadra dovranno affrontare
una miriade di sfide nel tentativo di mantenere Chicago al
sicuro.
David F. Sandberg, regista di
Shazam! e
Annabelle 2, torna in sala con Until Dawn
– Fino all’Alba, basato sull’omonimo videogioco e
distribuito in Italia da Eagle Pictures a partire dal 24 aprile.
Ecco la nostra intervista con il regista.
Nel cast ci sono Ella Rubin
(Anora), Michael Cimino
(Annabelle 3, Love, Victor),
Odessa A’zion (Hellraiser), Ji-young Yoo
(Freaky Tales), Belmont Cameli
(Ti giro intorno), Maia Mitchell
(Una torta per l’uomo giusto) e Peter
Stormare (Constantine, Educazione
siberiana, John Wick – Capitolo 2).
La trama di Until Dawn: Fino all’alba
Un anno dopo la misteriosa
sparizione di sua sorella Melanie, Clover e i suoi amici si recano
nella remota valle in cui è scomparsa, in cerca di risposte.
Esplorando un centro visitatori abbandonato, i ragazzi sono
inseguiti da un assassino mascherato e orribilmente uccisi uno dopo
l’altro… per poi svegliarsi e ritrovarsi all’inizio della stessa
notte. Intrappolati nella valle, sono costretti a rivivere l’incubo
ripetutamente ma ogni volta la minaccia dell’assassino è diversa,
ciascuna più terrificante della precedente. La speranza diminuisce
quando il gruppo si rende conto di poter morire per un numero
limitato di volte e che l’unico modo per fuggire è sopravvivere
fino all’alba.
In un’intervista di
Deadline a Michael B. Jordan per il suo nuovo film
I
Peccatori, è stato riferito casualmente che il seguito
di C’era una volta a… Hollywood si intitolerà
The Continuing Adventures of Cliff Booth. La trama
del film dovrebbe seguire il carismatico stuntman di Booth mentre
diventa un faccendiere degli studios di Hollywood. Al momento non
si conoscono ancora altri dettagli sul film, anche se si basa su
una sceneggiatura scritta dallo stesso Tarantino.
Cosa significa questo per il futuro
di Cliff Booth
Cliff era già uno dei personaggi più
enigmatici e intriganti di C’era una volta a…
Hollywood, e la sua misteriosa storia non ha fatto altro
che aumentarne il fascino. Rimangono alcuni interrogativi sulla
storia di questo personaggio, tra cui se abbia davvero ucciso sua
moglie (anche se il romanzo scritto da Tarantino lo conferma).
Questo è un aspetto su cui il film successivo potrebbe
concentrarsi. Il fatto che Fincher sarà al timone del progetto
significa che sarà probabilmente un film cupamente violento,
complesso e avvincente, ma in un modo diverso da Tarantino.
Brad Pitt è una delle star più
riconoscibili e redditizie di Hollywood e il suo desiderio di
tornare a interpretare Cliff Booth dimostra la forza e il fascino
del personaggio. È probabile che il film si concentri su ciò che è
accaduto a Booth dopo C’era una volta a… Hollywood
e su come sia finito a diventare un faccendiere in uno dei periodi
più importanti di Hollywood. Al momento non è ancora chiaro quali
altri personaggi del film originale o del passato di Cliff
potrebbero comparire, ma di certo si tratta di un progetto molto
interessante.
La star di “The
Holdovers” Dominic Sessa indosserà
ufficialmente il grembiule della leggenda della cucina
Anthony Bourdain, accanto al candidato all’Oscar
Antonio Banderas in un nuovo biopic della
A24. Il
ruolo di Banderas non è ancora stato reso noto, mentre Sessa era in
trattative per il progetto del regista Matt
Johnson (“Blackberry”) già dalla scorsa estate.
Il film, intitolato “Tony”, si svolgerà nel 1976,
quando un giovane Bourdain vive un’esperienza che gli cambia la
vita, lavorando e vivendo a Provincetown, nel Massachusetts. Le
riprese sono previste per il mese prossimo.
Come riportato da Variety, Bourdain si è iscritto
alla scuola di cucina due anni dopo l’ambientazione del film. L’ex
chef esecutivo della Brasserie Les Halles di New York si è fatto
conoscere con il libro di memorie del 2000 “Kitchen
Confidential: Adventures in the Culinary Underbelly“.
Vincitore di un Emmy postumo per il suo contributo allo spazio non
scritto di serie come “No Reservations” e “Parts
Unknown”, Bourdain è poi morto nel 2018 nella città francese
di Strasburgo, all’età di 61 anni.
Johnson dirige una sceneggiatura di
Todd Bartels e Lou Howe. A24
co-finanzierà e coprodurrà con Star Thrower e Zapruder Films.
Kimberly Witherspoon, rappresentante di Bourdain,
sarà il produttore esecutivo, insieme a Chris Stinson, Amy
Greene, Lou Howe, Bartels ed Emily Rose.
Con l’imminente inizio delle riprese, non resta che attendere
qualche ulteriore notizia sul film, come anche qualche prima
immagine ufficiale che possa mostrarci Sessa nei panni di Bourdain,
un ruolo indubbiamente importante per l’attore che aveva già
raccolto ampie lodi proprio con “The
Holdovers”.
Olivia Wilde è pronta tornare dietro la
macchina da presa per “The Invite”, una commedia
provocatoria ispirata al film spagnolo “Sentimental”, e ha
messo insieme un cast all-star. Come riportato da Variety, Seth Rogen, Penélope Cruz ed Edward Norton appariranno nel film, insieme
alla stessa Olivia Wilde. Il film originale, diretto da
CescGay, è stato ora adattato da
Rashida Jones e Will McCormack.
Secondo la sinossi ufficiale, “The Invite” parla
di “una coppia [che] invita i vicini a casa, dando vita a una
serata piena di colpi di scena inaspettati, che rivelano emozioni
profondamente represse e una sessualità inesplorata”. Le
riprese principali sono già iniziate a Los Angeles.
Per Olivia Wilde si tratterà del suo terzo film da
regista, dopo aver diretto di recente “Don’t
Worry Darling”, un thriller che è stato un successo al
botteghino nel 2022. In precedenza, ha debuttato alla regia con la
commedia “La rivincita delle sfigate”, acclamata dalla
critica. Come attrice, Wilde ha invece recitato in “Her”,
“Rush“
e “Cowboys
& Aliens”. Per quanto riguarda i tre protagonisti, abbiamo
di recente visto Seth Rogen nella serie “The
Studio“, una satira su Hollywood da lui ideata e
interpretata.
Hunger Games: L’alba sulla
mietitura ha trovato i suoi protagonisti. Joseph
Zada sarà il protagonista del tributo al Distretto 12
Haymitch Abernathy, mentre Whitney
Peak interpreterà la sua fidanzata Lenore Dove Baird.
Come precedentemente riportato, il film della Lionsgate, tratto
dall’omonimo romanzo bestseller dell’autrice di “Hunger
Games” Suzanne Collins, si svolge 40 anni
dopo gli eventi del prequelLa
ballata dell’usignolo e del serpente e 24 anni prima del
periodo di Katniss Everdeen nell’arena.
Per quanto riguarda i due attori
scelti, Zada lo si potrà ritrovare nella serie Prime Video “We Were Liars”, che
debutterà a giugno. Ha inoltre appena completato la produzione di
“East of Eden” di Netflix, in cui recita insieme a Florence Pugh e Mike Faist. Zada è inoltre attualmente il
protagonista nel ruolo di Charlie nella serie “Invisible
Boys”, basata sul romanzo bestseller di Holden Sheppard. Peak,
invece, sarà prossimamente la protagonista di
“Shiver”. Reciterà poi anche accanto a Liam Neeson e Teresa Palmer in “4 Kids Walk into a
Bank”. È però nota soprattutto per il suo ruolo di
protagonista nel reboot di “Gossip Girl”, nel ruolo di
Zoya Lott.
“Il franchise di Hunger Games è
stato a lungo un trampolino di lancio per giovani attori
straordinari, e Jo e Whitney portano avanti questa eredità con un
cuore, una profondità e un fuoco incredibili”, ha dichiarato
Erin Westerman, co-presidente del Lionsgate Motion
Picture Group. “Dopo aver fatto il provino a centinaia di
talentuosi interpreti di tutto il mondo, questi due interpreti si
sono distinti non solo per il loro talento, ma anche per la verità
emotiva che hanno portato in questi ruoli iconici“.
Haymitch è sempre stato il preferito dai fan e la sua storia
delle sue origini è una delle più attese del franchise”.
“La sua relazione con Lenore
Dove è profondamente intrecciata alla storia emotiva di Panem. Non
vediamo l’ora che i fan vivano la storia che ha dato forma a uno
dei personaggi più avvincenti della serie“. “Deb Zane e
Dylan Jury hanno supervisionato una ricerca esaustiva (ed
estenuante!) per trovare un giovane attore con l’abilità e
l’immaginazione necessarie per incarnare il giovane Haymitch”,
ha aggiunto Nina Jacobson, tra i produttori del
film. “Jo si è preparato come un matto e ci ha rubato il cuore.
Poi Whitney ci ha lasciato senza fiato nel ruolo di Lenore Dove.
Quando li abbiamo messi insieme, è stato uno di quei momenti magici
del casting in cui sai che la tua ricerca ti ha portato a
casa“.
Quello che sappiamo su
Hunger Games: L’alba sulla mietitura
Ambientato durante il Secondo
Quarto, il prequel esplorerà i Giochi a cui Haymitch ha
partecipato. Questo lo colloca 24 anni prima degli eventi del film
Hunger Games. Francis Lawrence, che
ha diretto i precedenti film della saga, è in lizza per dirigere
anche questo nuovo film. “Suzanne Collins è una narratrice
magistrale e la nostra stella polare creativa”, ha invece
dichiarato Adam Fogelson del Lionsgate Motion
Picture Group.
“Non potremmo essere più
fortunati di essere guidati e affidati a una collaboratrice il cui
talento e la cui immaginazione sono così costantemente brillanti.
Sappiamo che i fan di Hunger Games di tutto il mondo saranno
incantati dal punto in cui Suzanne ha concentrato questa prossima
straordinaria storia”.
E ha aggiunto: “Il Secondo
Quarto è leggendario e incombe sulla storia dei Giochi, anche ai
tempi di Katniss Everdeen, un quarto di secolo dopo. Come i fan di
tutto il mondo, attendiamo con ansia questo emozionante ritorno a
Panem”. La Collins ha anche aggiunto: “Fin dall’inizio, la
Lionsgate è stata una casa e un partner meraviglioso per il
franchise di Hunger Games, e sono molto entusiasta di collaborare
con Adam e il team mentre portiamo questa prossima storia nelle
sale nel 2026”.
The Hunger Games: Sunrise On
The Reaping arriverà nelle sale il 20 novembre 2026.
Julie, agli occhi del mondo, incarna
l’ideale dell’adolescente perfetta: brillante,
disciplinata, determinata. È una studentessa modello e una
promessa del tennis, ammirata dai coetanei e considerata la punta
di diamante dell’accademia d’élite sportiva che frequenta. Per lei,
il tennis non è solo una passione: Julie e la sua
racchetta sembrano inseparabili, come se l’una non potesse esistere
senza l’altra. Ma basta uno sguardo per intuire che qualcosa non
torna. Fin dalle primissime inquadrature, i suoi occhi
raccontano un’altra storia: uno smarrimento sottile, uno
sguardo spento, quasi impaurito.
Con Julie ha un segreto (Julie
Keeps Quiet), il regista e sceneggiatore belga
Leonardo Van Dijil firma un esordio nel
lungometraggio che sorprende per maturità e sensibilità.
Il film, distribuito da I Wonder Pictures in
collaborazione con Unipol Biografilm Collection, arriva
nelle sale italiane il 24 aprile, dopo aver debuttato in
anteprima mondiale alla Semaine de la Critique del Festival
di Cannes 2024 e in anteprima nazionale alla Festa del Cinema
di Roma, nella sezione autonoma e parallela Alice nella
Città.
Julie ha un segreto – In foto gli attori Pierre Gervais e Tessa Van
den Broeck.
La storia di Julie ha un
segreto
Scatta da un lato all’altro del
campo, salta, serve, schiaccia, risponde con una volée fulminea:
Julie – interpretata da una sorprendente Tessa Van den Broeck, al
suo debutto sul grande schermo – è una giovane promessa del tennis.
Ma a testimoniarlo non è soltanto la vittoria nella categoria
juniores della prestigiosa Federazione Belga: a parlare per lei
sono la concentrazione tagliente, la grinta che le si legge negli
occhi, la compostezza elegante con cui domina ogni scambio.
In campo, Julie sembra invincibile.
Intoccabile.
Finché una tragedia inaspettata
scuote l’equilibrio dell’accademia d’élite in cui si allena: una
morte improvvisa, inspiegabile, che coinvolge il suo allenatore,
sospeso e posto sotto inchiesta per presunti comportamenti
inappropriati. All’improvviso, tutto si incrina. Gli studenti
vengono convocati per testimoniare, cercando di mettere insieme i
pezzi di una storia frammentata, per dare un senso a un gesto
estremo compiuto da una loro coetanea. Tutti hanno qualcosa
da dire. Tutti, tranne Julie. Lei, che forse più di
chiunque altro conosce la verità, si rifugia in un silenzio carico
di tensione, che cresce scena dopo scena come un urlo trattenuto.
Cosa la blocca? Cosa cerca di proteggere… o nascondere? Quale
segreto ha Julie?
Julie ha un segreto – In foto l’attrice protagonista Tessa Van den
Broeck.
Il dolore raccontato attraverso ombre e
omissioni
Leonardo Van Dijl mette in
scena una storia fatta di silenzi, esitazioni, verità
sospese. Ed è proprio in questi spazi vuoti, nei non
detti, che prende forma la vera narrazione del dramma Julie ha
un segreto. Il film si sviluppa come un viaggio delicato e
stratificato all’interno del mondo interiore della giovane
protagonista, con uno sguardo che si posa su di lei senza mai
forzarla, ma accompagnandola con rispetto e misura.
I dialoghi sono ridotti
all’essenziale, mentre le immagini parlano attraverso un raffinato
gioco di luci e ombre, specchio fedele delle oscurità che Julie si
porta dentro. Ombre di una violenza taciuta, di una perdita, di
un’oppressione tanto profonda da intrappolarla proprio in ciò che
le dà un’identità: il tennis. La sua ragione di vita
diventa così anche la sua gabbia. Il ritmo, volutamente
lento e talvolta angosciante, richiede allo spettatore la stessa
concentrazione e resistenza mentale che richiederebbe una partita
giocata su tre set. Ma è in questa lentezza che si annida la forza
del film: ogni scelta estetica – dalle inquadrature che celano più
di quanto rivelano, ai volti spesso coperti o sfuggenti, agli
adulti relegati costantemente in penombra, fino a un impianto
sonoro dominato dai colpi secchi della racchetta e dai gemiti dei
giocatori – converge verso un disegno registico preciso e
consapevole.
Julie ha un segreto – Per gentile concessione di I Wonder
Pictures.
Un’opera che sussurra dove altri
griderebbero
Con la sua opera prima, Van
Dijl non cerca il clamore: intende lasciare il segno.
Sussurra il dolore dove altri lo urlerebbero, scegliendo un
linguaggio cinematografico che più che mostrare, osserva; che
accoglie il non detto, che richiede attenzione, tempo, e una grande
disponibilità all’ascolto silenzioso. Attraverso l’empatia,
disegna i contorni invisibili della violenza, di
quel dolore che non ha voce ma che si annida nei gesti minimi, nei
silenzi, nei dettagli sfuggenti. Julie ha un segretonon è solo il racconto di una giovane atleta e delle sue
relazioni complicate, ma è soprattutto una meditazione sul
trauma dell’abuso e sul processo – lento, faticoso, intimo – della
sua elaborazione.
Mentre il mondo intorno a lei
scalpita, Julie si rifugia nel silenzio. Non per
codardia o fuga, ma per protezione. Si prende il diritto di non
parlare, di non spiegare, di non rispondere subito. E Van Dijl, con
rara sensibilità, ci chiede di rispettare questa scelta, di non
forzare una confessione. Il film si fa allora non solo
narrazione, ma invito: a rallentare, a osservare davvero.
Ci insegna che la verità, quella profonda, non sempre passa per le
parole, ma può rivelarsi nei movimenti del corpo, nello sguardo
abbassato, in una routine che si ripete ostinatamente per mantenere
un equilibrio fragile. In questo senso, il regista compie un gesto
audace e controcorrente: rifiuta le scorciatoie emotive,
l’esposizione didascalica del dolore, e costruisce un
cinema dell’implicito, della pazienza, della sospensione.
Un cinema che non risponde subito, ma che resta.
Julie ha un segreto – In foto Tessa Van den Broeck nei panni della
talentuosa Julie.
Allora cosa penalizza
davvero l’opera Julie ha un segreto?
Paradossalmente, è proprio la nostra disabitudine alla lentezza e
all’implicito. In un tempo in cui tutto deve essere immediato,
chiaro, dichiarato, l’assenza di spiegazioni esplicite può
risultare frustrante e sminuente. Il segreto di Julie non
viene mai raccontato apertamente: lo si intuisce, lo si
percepisce.
Ed è qui che il film, pur nella sua
potenza, può incontrare un limite non interno ma esterno:
non tutti gli spettatori sono più disposti, abituati o
capaci di ascoltare i silenzi, di cogliere l’invisibile,
di entrare in sintonia con un ritmo che chiede, prima di tutto,
pazienza. Ma per chi accetta questa sfida, Julie ha un
segreto non è solo un film: è un’esperienza, un atto di
empatia, e forse anche una lezione su come guardare, su come
ascoltare, e su come, a volte, il non detto possa comunicare più
forte di qualunque parola.
Sono diversi i film incentrati su
due persone innamorate che vengono divise da una malattia
terminale. Titoli come Love Story o i più
recenti La
scelta – The Choice,The Big Sick o Colpa
delle stelle (2014), sono solo alcuni degli esempi più
celebri a riguardo. A questi si aggiunge anche All My
Life. Il film, realizzato nel 2020 da
Marc Meyers è proprio
un racconto romantico/drammatico di questo genere, con in più il
fatto di essere basato sulla storia vera di Jennifer
Carter e Solomon Chau, una giovane coppia
che ha accelerato il proprio matrimonio dopo aver ricevuto una
diagnosi devastante.
Jessica Rothe
(Auguri per la tua morte) e Harry Shum
Jr. (Crazy
& Rich) interpretano qui questa coppia, che cerca di
navigare sulle montagne russe emotive del loro giovane amore e
della mortalità. Con All My Life, dunque, ci si
confronta con una vicenda estremamente toccante, anche
profondamente ingiusta per il suo esito, ma che ci ricorda la forza
dell’amore e la capacità di sconfiggere ogni altra paura che tale
sentimento sa donarci. In vista di una visione del film, in questo
articolo esploriamo proprio la storia vera che lo ha ispirato.
Partiamo dal principio. Nel film
All My LifeSolomon viene
mostrato che ‘Sol’ Chau e Jennifer
Carter si incontrano in un bar sportivo dopo che Sol e i
suoi due amici hanno avvicinato Jenn e le sue due amiche. La storia
vera rivela invece che la coppia si è incontrata anni prima,
nell’ottobre 2007, a una festa in casa a St. Catharines, Ontario,
per festeggiare il 19° compleanno di Sol. Lui era circondato da
altre ragazze e Jenn non era sicura di come relazionarsi con lui,
ma sicuramente l’aveva presa in simpatia. Nelle settimane
successive alla festa, Sol e Jenn si sentirono regolarmente al
telefono.
Lei viveva a est di Toronto, a
Pickering, nell’Ontario, e lui a sud di Toronto (dall’altra parte
del lago Ontario), a St. Catharines, non lontano dalle cascate del
Niagra. Nel bel mezzo di una grande tempesta di neve a dicembre,
Sol prese un autobus per il lato orientale del lago Ontario fino a
Pickering e arrivò alla porta di casa di Jenn. Da quel momento i
due sono stati insieme. Il trasferimento gli ha anche permesso di
frequentare la scuola di cucina al George Brown College. Dopo la
laurea, ha infatti lavorato in alcuni dei più rinomati ristoranti
di Toronto e si è affermato come chef.
In seguito, Solomon ha fatto la
proposta di matrimonio alla fidanzata riunendo gli amici e la
famiglia di lei nella piazza sotto la CN Tower di Toronto. Lui si è
inginocchiato e gli altri si sono messi a ballare come parte di un
flash mob. In omaggio alla sorella di Jenn, scomparsa quando lei
era più giovane, hanno tenuto in mano dei palloncini a forma di
delfino mentre ballavano. Nel film All My Life,
invece, la proposta di matrimonio avviene su un sentiero accanto a
un fiume.
La gioia di quel momento è però
stata bruscamente incrinata quando nel dicembre del 2014 a Solomon
è stato diagnosticato un cancro al fegato. Una notizia arrivata del
tutto a sorpresa, dato che il ragazzo si sentiva in buona salute.
Al momento della diagnosi aveva 26 anni. Il giorno successivo a
tale scoperta, è stato sottoposto a un intervento chirurgico, poco
prima di Natale. I medici hanno rimosso con successo il tumore e
gli hanno detto che la sua salute sarebbe migliorata nel giro di
pochi mesi. Come nel film All My Life, Sol e Jenn
erano quindi ottimisti e continuavano a pianificare il loro
matrimonio e a guardare al loro futuro insieme.
Tuttavia, il loro ottimismo si è
infranto alcuni mesi dopo, nel marzo 2015, quando Solomon è stato
ricoverato d’urgenza in ospedale con forti dolori allo stomaco. I
medici lo informarono a quel punto che il cancro si era
ripresentato e si era diffuso, cosa che gli permetteva di avere
solo pochi mesi di vita. Per cercare di aiutarli, gli amici della
coppia hanno lanciato una raccolta fondi online per
organizzare il matrimonio dei loro sogni. La raccolta fondi è stata
avviata su GoFundMe il 31 marzo 2015 con l’obiettivo di raccogliere
50.000 dollari.
L’obiettivo dichiarato della
raccolta fondi era “raccogliere fondi per finanziare il
matrimonio di Jenn e Sol e per farli partire per un viaggio
indimenticabile insieme”. Con l’aiuto di 628 persone nella
comunità e in tutto il mondo, la campagna ha raccolto un totale di
52.431 dollari per Sol e Jenn, superando l’obiettivo e permettendo
loro di avere un matrimonio e una luna di miele indimenticabili. Il
desiderio di Sol era infatti quello di fare un ultimo viaggio con
Jenn prima che il peggio fosse arrivato.
Al di là dei soldi, però, Solomon e
Jennifer dovettero organizzare tutto in poco tempo. La loro
speranza era di celebrare il matrimonio mentre Solomon era ancora
in condizioni di salute relativamente buone. I due si sono sposati
quindi meno di due settimane dopo il lancio della campagna, l’11
aprile. Va notato che i due stavano già organizzando il loro
matrimonio dall’aprile 2014, ma, come nel film, hanno avuto circa
due settimane per affrettarsi e mettere insieme il tutto con circa
quattro mesi di anticipo.
La coppia si è così sposata l’11
aprile 2015 a Casa Loma, un “castello” in stile Gothic Revival che
è uno dei luoghi più ambiti per i matrimoni di Toronto. Nel dar
vita a questo momento da sogno, Solomon ha indubbiamente sfidato le
aspettative dei suoi medici. La famiglia e gli amici hanno
attribuito il merito alla sua positività e al non volersi lasciare
abbattere dalla sua condizione. I medici lo hanno poi definito
“sovrumano” per essere sopravvissuto più a lungo del previsto. Dopo
aver trascorso 128 giorni da marito e moglie, Jennifer ha però
perso Solomon nel pomeriggio di lunedì 17 agosto 2015.
Il suo funerale si è tenuto sabato
22 agosto 2015, data in cui la coppia si sarebbe originariamente
dovuta sposare. Come riportato da Jennifer, tre giorni prima della
sua scomparsa, Solomon le chiese di apprezzare anche la sua vita
senza di lui. Non voleva che lei si lasciasse andare al dolore dopo
la sua scomparsa. Jenn ha poi commentato l’amore che ha condiviso
con Solomon durante la promozione di All My Life.
“Ogni storia d’amore ha i suoi alti e bassi, e quella mia e di
Sol non è stata diversa. È un onore condividere la nostra storia
con il mondo attraverso questo film”, ha dichiarato.
Wonder
(qui
la recensione) della Lionsgate racconta la storia ispiratrice
di un ragazzino con una rara deformità facciale e, per via di
questa paricolare storia, non si può fare a meno di chiedersi se il
film sia basato su una vicenda vera o se sia completamente
inventato. Ma andiamo con ordine. Questo lungometraggio drammatico
del 2017, diretto da Stephen Chbosky e adattamento
cinematografico del romanzo omonimo del 2012 scritto da R.
J. Palacio, ha come protagonista Jacob Tremblay nel ruolo del suddetto bambino,
Auggie. Egli è nato con la sindrome di
Treacher Collins e di conseguenza fatica a inserirsi per
via del suo particolare viso.
La madre del personaggio di
Tremblay, interpretata da Julia Roberts, lo ha pertanto educato a casa
per la maggior parte della sua vita e Auggie indossa spesso un
casco da astronauta quando esce per nascondere il suo volto.
Tuttavia, all’inizio di Wonder, la famiglia di
Auggie decide di iscriverlo a una scuola privata, dove deve però
affrontare le critiche dei compagni di classe. Nel corso del film,
Auggie impara che è meglio distinguersi ed essere diversi piuttosto
che confondersi con la folla. Come scopriremo in questo
approfondimento, questa storia emozionante sembra essere accaduta
davvero, in un certo senso.
Wonder non è tecnicamente basato su
una storia vera
Anche se Wonder
avrebbe potuto essere basato su persone ed eventi reali, i
personaggi del dramma familiare del 2017 sono puramente immaginari
e la trama è (quasi) interamente inventata. C’è però un’avvertenza:
la storia, sebbene non abbia una famiglia reale che ispira in modo
diretto la narrazione, si basa comunque su diverse vicende
vere in cui la scrittrice del romanzo si è imbattuto nel
corso degli anni. Quindi, anche se il film con Julia Roberts non è puramente basato su una
singola famiglia, è ispirato a molte famiglie colpite dalla
sindrome di Treacher Collins.
La sindrome di Treacher Collins,
nota anche come disostosi mandibolo-facciale, è
una condizione genetica che colpisce la struttura facciale
(compresi il cranio e le ossa facciali) e il suo sviluppo prima
ancora della nascita. È molto rara: secondo il Seattle Children’s
Hospital, si verifica ogni anno in un neonato su 50.000 in tutto il
mondo. La sindrome si verifica a causa di una mutazione in un gene
e il trattamento spesso include la chirurgia ricostruttiva del viso
per evitare la perdita dell’udito, le difficoltà respiratorie, le
difficoltà di linguaggio, la perdita dell’olfatto e l’incapacità di
mangiare o bere. Come si dice in Wonder, Auggie ha
dovuto subire 27 interventi chirurgici all’età di 10 anni.
Wonder è basato sul libro del 2012
di R. J. Palacio
Come anticipato, il film è basato
sull’omonimo romanzo di R. J. Palacio che, come
già detto, è stato ispirato da più storie. Questo romanzo per
ragazzi è stato pubblicato il 14 febbraio 2012 e ha subito ricevuto
recensioni positive. Molti critici hanno elogiato
Wonder (il libro) per i suoi personaggi complessi
e per la sua storia toccante e stimolante, che fa leva sulle corde
del cuore. Tuttavia, le recensioni di coloro che sono stati colpiti
direttamente e indirettamente dalla sindrome di Treacher Collins
sono state più contrastanti: alcuni ritengono che Wonder sia
un’ottima rappresentazione della comunità dei disabili, mentre
altri hanno trovato difetti nell’accuratezza e nel modo in cui la
narrazione parla di Auggie.
Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic, Jacob Tremblay e
Danielle Rose Russell in Wonder. Foto di Dale
Robinette
Il libro è stato ispirato da
un’esperienza personale
Sebbene numerose storie vere abbiano
influenzato R. J. Palacio nella stesura di
Wonder, è stata un’esperienza personale la
principale fonte di ispirazione per il romanzo. Secondo
l’intervista rilasciata da Palacio a NPR, qualche anno prima di
pubblicare il libro, l’autrice si trovava in una gelateria con i
suoi figli e si imbatté in una bambina con una grave malformazione
facciale. Il figlio piccolo della Palacio ha iniziato a piangere
quando l’ha vista, così lei è fuggita rapidamente dalla gelateria.
L’autrice ha dichiarato:
“In seguito ero molto arrabbiata
con me stessa per il modo in cui avevo reagito. Avrei dovuto
semplicemente rivolgermi alla bambina e iniziare una conversazione,
mostrando ai miei figli che non c’era nulla di cui aver paura.
Invece, ho finito per andarmene così in fretta che ho perso
l’opportunità di trasformare la situazione in un grande momento di
insegnamento per i miei figli. E questo mi ha fatto pensare molto a
come deve essere… dover affrontare ogni giorno un mondo che non sa
come affrontarti“.
Poco dopo l’esperienza, la Palacio
ha quindi iniziato a scrivere il suo romanzo di successo, che poi è
stato trasformato in un film di successo con Tremblay, Roberts e
Owen Wilson nel ruolo del padre di Auggie, che
ha incassato 306 milioni di dollari al botteghino mondiale. Palacio
si è anche ispirata alla canzone di Natalie Merchant del 1995,
“Wonder”, il cui testo ha aiutato l’autrice a formulare la
storia. L’adattamento cinematografico di Wonder
presenta il brano della Merchant anche nei titoli di coda.
Il richiamo della
foresta (qui
la recensione) non è solo la storia di un uomo e del suo cane,
ma si basa su una storia vera. Diretto da
Chris Sanders e adattato dall’omonimo romanzo di
Jack London del 1903, il film è arrivato nelle
sale come l’ultima trasposizione sul grande schermo della storia di
London, oltre a essere la prima uscita del nuovo logo 20th Century
Studios di proprietà della Disney. Tuttavia, nonostante la
condivisione di un materiale di partenza comune nel romanzo di
London, è negli aspetti tecnici che il film si discosta
notevolmente dagli adattamenti precedenti.
A differenza dei precedenti film
basati sul libro di London, l’ultima versione di Il
richiamo della foresta dà vita al famoso cane da slitta
Buck tramite CGI, mentre Harrison Ford assume il ruolo del protagonista
umano del romanzo, John Thornton. Data la natura
avventurosa della storia, questo approccio facilita notevolmente la
realizzazione del romanzo senza mettere a rischio i cani veri. Si
presta inoltre a dare al racconto un’impronta molto più ampia
rispetto ai precedenti adattamenti del romanzo (che risalgono
addirittura al 1923),
e vede Ford tornare a una storia d’avventura.
Pur raccontando una storia di
fantasia, Il richiamo della foresta ha comunque
delle solide basi nel periodo in cui è ambientato, con la vita di
Jack London e le sue esperienze durante la corsa all’oro del
Klondike. Il film si preoccupa soprattutto di raccontare una storia
avvincente e usa la sua vicenda più che altro come struttura di
base su cui costruire l’intero racconto, con i dettagli storici
principalmente al servizio dell’ambientazione della storia. In
questo articolo, approfondiamo dunque i modi in cui Il
richiamo della foresta si basa su una storia vera.
Buck di Il richiamo della
foresta è basato su un cane realmente esistito
Prima della sua carriera letteraria,
Jack London aveva vissuto una vita da vagabondo, partendo nel 1897
per la regione canadese dello Yukon durante la corsa all’oro del
Klondike. L’esperienza nello Yukon non solo rappresentò per London
un importante viaggio alla scoperta di se stesso, ma avrebbe anche
piantato il seme per la sua carriera letteraria. L’incontro di
London con i cani da slitta, molto utilizzati durante la corsa
all’oro, si rivelerà particolarmente influente per lui a questo
proposito. Durante il periodo trascorso nel Klondike, due fratelli
di nome Marshall Latham Bond e Louis
Witford Bond furono i padroni di casa di London nella
capanna di legno che avrebbe preso in affitto.
Lo scrittore, in particolare,
sviluppò un’affinità con il cane del fratello, un mix San
Bernardo-Scotch Collie. Lo stesso London confermerà in
seguito che il loro cane era servito da modello per
Buck in Il richiamo della
foresta. Sebbene i personaggi umani di Omar Sy e Cara Gee,
Perrault e Mercedes, siano gli
unici di importanza paragonabile al Thornton di Ford nel nuovo
film, l’influenza del reale Buck rimane un elemento integrante in
ogni adattamento del romanzo di London. Tuttavia, questo non è
stato l’unico aspetto dell’esperienza di London nella corsa all’oro
del Klondike a influenzare il suo famoso romanzo.
La vera storia che ha ispirato Jack
London
Le esperienze di London nella
navigazione del fiume Yukon si sarebbero rivelate altrettanto
influenti sul romanzo. Avendo contratto lo scorbuto, London scelse
di tornare nella sua nativa California, navigando per 2.000 miglia
attraverso il fiume Yukon per raggiungere St. Michael, in Alaska, e
il suo arrivo lì si sarebbe rivelato determinante per la genesi del
romanzo. Il Klondike era accessibile dall’Alaska solo attraverso un
passo di montagna noto come White Pass, che portava anche il
soprannome di “Dead Horse Trail” (sentiero dei cavalli morti), così
chiamato per la frequenza con cui i cavalli morivano durante i
tentativi di scalare il passo.
Il ricordo di queste esperienze
rimarrà impresso a London durante il suo ritorno in California. Una
volta ristabilitosi qui, ebbe però difficoltà a trovare un impiego.
Alla fine, London riuscì a vendere un racconto su un cane di nome
Batard che uccide il proprio padrone alla rivista Cosmopolitan, che
lo pubblicò con il titolo “Diablo – Un cane”. Tuttavia, le
sue esperienze in Alaska durante la corsa all’oro del Klondike,
insieme al desiderio di scrivere una storia con una
rappresentazione più favorevole dei cani, avrebbero portato alla
creazione del romanzo Il richiamo della foresta.
Questo ci riporta alla domanda su quanto la nuova versione per il
grande schermo di questo racconto sia fedele alla storia.
Ciò che il racconto ha di giusto
sulla corsa all’oro del Klondike
Poiché il film è meno interessato a
raccontare eventi reali rispetto al recente e simile film Togo, anch’esso incentrato su un cane coraggioso,
l’uso della corsa all’oro del Klondike serve più
che altro come sfondo e contesto per la propria storia. Il film si
concentra infatti su molti luoghi storici centrali della corsa
all’oro del Klondike, a cominciare dal ruolo che i porti hanno
avuto in quel periodo. Un punto importante che Il richiamo
della foresta inchioda è il ruolo centrale di
Skagway, in Alaska, nella corsa
all’oro del Klondike. Skagway era uno dei porti principali
utilizzati dai cercatori d’oro durante la corsa all’oro e il luogo
è una presenza importante sia nel romanzo di London che nel film
stesso.
Anche il fiume
Yukon e il White Pass sono luoghi
fondamentali per la storia del film, mentre la natura estremamente
competitiva della ricerca dell’oro in quel periodo è alla base del
conflitto principale del film. Non era raro che i cercatori
lasciassero lo Yukon prosciugato, e questo alimenta l’atteggiamento
dell’antagonista del film, Hal, interpretato da
Dan Stevens, che insiste nel proseguire nello
Yukon nonostante gli avvertimenti di John Thornton sullo
scioglimento dei ghiacci. Hal arriva a sospettare che Thornton stia
cercando di impedirgli di scoprire una riserva d’oro nascosta, il
che si ripercuote nel terzo atto, quando Thornton trova un
rinnovato senso di pace e di scopo con Buck nella natura.
Come il romanzo che lo ha ispirato,
Il richiamo della foresta si basa dunque su questo
contesto senza pretendere di essere un documento puramente storico.
Ciononostante, l’ultimo adattamento del romanzo del seminario di
Jack London compie notevoli sforzi per aderire ai fatti della corsa
all’oro del Klondike, laddove possibile, raccontando la storia di
un cane e di un uomo allontanati dalle vite che conoscevano un
tempo che si legano in un’avventura nella natura selvaggia. Come
storia d’avventura storica, Il richiamo della
foresta porta a termine il suo compito, aggiungendo una
quantità rispettabile di contesto reale per dare piena vita alla
storia del romanzo di Jack London.
Il Festival di Cannes
78 ha appena annunciato nuovi titoli che vanno ad
arricchire la lista della
Selezione Ufficiale della kermesse al via dal 13 maggio sulla
costa francese del Mediterraneo. Trai titoli in selezione, anche
l’ultimo film con protagonista Jennifer Lawrence, l’esordio da
regista di Kristen Stewart e il nuovo film del veterano Lav
Diaz.
La 20th Century Studios ha
pubblicato il trailer di Predator: Badlands,
il sesto capitolo dell’amata saga di fantascienza d’azione. Diretto
da Dan Trachtenberg, il film vede Elle Fanning nei panni di due
sorelle gemelle.
Trachtenberg ha precedentemente
diretto “Prey“,
l’ultimo capitolo della serie di film “Predator”. “Prey”
è stato distribuito in esclusiva su Hulu e ha ottenuto quattro
nomination agli Emmy del 2024. Si è aggiudicato la vittoria per
l’eccezionale montaggio sonoro. Trachtenberg ha inoltre diretto
film come “10 Cloverfield Lane” e serie TV come “The Lost
Symbol”, “The
Boys”, “Black Mirror” e “BlackBoxTV”.
Fanning ha recentemente interpretato
la monarca russa Caterina la Grande in tre stagioni di “The
Great” di Hulu e ha recitato al fianco di Timothée
Chalamet nel ruolo di Sylvie Russo nel film biografico su
Bob Dylan di James Mangold A Complete
Unknown. Tra i suoi precedenti lavori figurano “Super 8”,
“Maleficent”, “Trumbo”, “Boxtrolls – Le scatole magiche”, “The Neon
Demon” e “B’Twixt Now and Sunrise”.
Il franchise di Predator si
è incrociato più volte con l’altro franchise di creature di punta
della 20th Century, Alien, che ha appena avuto un
revival di successo con Alien:
Romulus di quest’anno. Quando gli è stato
chiesto se i due franchise incroceranno di nuovo gli artigli,
Asbell non si è sbilanciato:
“Non sarebbe nel modo in cui
pensate.Questo è il punto.Non si chiamerà
Alien vs. Predator o qualcosa di simile
ai film originali.Se lo faremo, saranno creati
organicamente da questi due franchise che abbiamo portato avanti
con personaggi di cui ci siamo innamorati e questi personaggi si
combineranno… forse”.
Tom Cullen (“The
Gold”, “Trespasses”), Joplin Sibtain (“Andor”, “Safe”) e Barry Sloane
(“Sandman”, “Revenge”) si sono uniti al cast di House
of the Dragon – Stagione 3. Cullen
interpreterà Ser Luthor Largent, mentre Sibtain sarà Ser “Bold” Jon
Roxton e Sloane Ser Adrian Redfort.
Le nuove aggiunte al cast si
uniscono ai membri del cast di ritorno: Matt Smith, Emma
D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel,
Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett,
Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall,
Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie
Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin e Abubakar
Salim.
I nuovi membri del cast
precedentemente annunciati per la terza stagione includono
James Norton nel ruolo di Ormund Hightower,
Tommy Flanagan nel ruolo di Lord Roderick Dustin e
Dan Fogler nel ruolo di Ser Torrhen Manderly.
House of the Dragon – Stagione 3 è attualmente
in produzione. La serie è ambientata circa 200 anni prima degli
eventi de “Il Trono di
Spade”. È basata sul libro “Fire & Blood” di George R.R.
Martin.
Martin ha co-creato la serie con
Ryan Condal. Entrambi sono produttori esecutivi, con Condal come
showrunner. Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince
Gerardis, David Hancock e Philippa Goslett sono anche produttori
esecutivi. Clare Kilner, Nina Lopez-Corrado, Andrij Parekh e Loni
Peristere sono i registi della terza stagione.
Gli episodi 1, 2 e 3 di
Andor
– Stagione 2 (qui
la recensione completa) sono finalmente disponibili su
Disney+: ecco tutti gli Easter
Egg di Star
Wars che abbiamo trovato finora nella serie.
L’invasione dei Rakatan è avvenuta
ufficialmente all’alba dell’Ordine Jedi
Andor ha confermato che i Rakatan
hanno invaso Chandrila 25.000 anni fa
Andor – Stagione
2 ha confermato che l’invasione dei Rakatan è
avvenuta 25.000 anni prima della serie, con il riferimento a una
figura del tempio che era stata rubata da Chandrila 25.000 anni
prima, durante l’invasione dei Rakatan. Questo ha rafforzato il
fatto che l’invasione dei Rakatan coincise con la fondazione
dell’Ordine Jedi (intorno al 25.000 BBY – Before the Battle of
Yavin). Prima di Andor, il canone di
Star Wars non aveva ancora fornito ufficialmente questa cronologia,
sebbene fosse ciò che Star Wars Legends aveva indicato.
Andor – Stagione
2 prepara il terreno per il Massacro di Ghorman di
Star Wars Legends
Ci sono stati molti riferimenti a
Ghorman, che preparano un arco narrativo brutale
Sorprendentemente, il
Massacro di Ghorman non è ancora stato mostrato nel mondo di Star
Wars, nonostante sia stato un evento cruciale nella storia della
Ribellione. Durante questo evento, l’Impero aprì il fuoco su – e
uccise – innumerevoli manifestanti pacifici su Ghorman. Sembra che
questo sanguinoso evento possa finalmente fare la sua comparsa in
questa sede.
La treccia nuziale di Chandrila è
parallela alla treccia dei Padawan
Questo è un collegamento
affascinante con la cerimonia di insediamento dei Jedi
Durante il suo
tradizionale matrimonio Chandrila, Leida Mothma, figlia di Mon
Mothma, si fa tagliare una lunga treccia dai capelli. Questo
ricorda molto la treccia dei Padawan Jedi, che viene tagliata
quando un Padawan diventa Cavaliere. È interessante notare che non
l’abbiamo mai vista sullo schermo, nemmeno con la treccia di Anakin
Skywalker, sebbene sappiamo che la diede a Padmé.
Cassian Andor ruba un prototipo di
TIE Avenger
Il furto del TIE da parte di
Cassian ha una storia intrigante
Nel primo episodio di
Andor – Stagione 2, Cassian Andor ruba un
prototipo di TIE Avenger, il primo TIE Avenger mostrato sullo
schermo nel canone di Star Wars. Tuttavia, il TIE Avenger non è una
novità assoluta nel franchise. In Legends, si trattava di un caccia
stellare la cui creazione fu in parte curata dal Grand’Ammiraglio
Thrawn.
L’evasione con il TIE da parte di
Cassian ricorda Poe Dameron
Questa scena sembra un richiamo
totale al passato
Oltre a Cassian che ruba
il TIE portando sullo schermo un nuovo caccia stellare, questa
scena ricorda molto il furto del TIE da parte di Poe Dameron (e
Finn) in Star Wars: Il Risveglio della
Forza. Anzi, queste scene sembrano ancora più
collegate alla luce del momento in cui si svolgono nelle rispettive
storie. Entrambe le scene sono all’inizio di Andor –
Stagione 2 e de Il Risveglio della
Forza, e danno il via a molti degli eventi a venire.
Il “Ministero dell’Illuminazione”
ha un’origine oscura nel mondo reale
Questo collegamento con il mondo
reale non è sottile
Andor – Stagione
2 introduce il concetto di “Ministero
dell’Illuminazione”, che ha un collegamento con il mondo reale
piuttosto ovvio. Questo concetto di Star Wars condivide il nome con
il “Ministero della Propaganda e dell’Illuminazione Pubblica” della
Germania nazista. Star Wars è sempre stata una storia basata e
ispirata a guerre reali, ma questo mostra esattamente come viene
inquadrato l’Impero.
Krennic dà una nuova
interpretazione a una famosa battuta di Palpatine
Questa battuta è un perfetto
richiamo a La Vendetta dei Sith
Nell’episodio 1 di
Andor – Stagione 2, Krennic si riferisce
alla Morte Nera come “accesso a un potere stabile e illimitato”.
Questo è un sottile richiamo alla dichiarazione di Palpatine di
“potere illimitato” in Star Wars: Episodio III – La
vendetta dei Sith, poco prima di far volare Mace
Windu fuori dalla finestra del suo ufficio. Il che è
particolarmente ironico, dato che è chiaro che Palpatine non aveva
un potere illimitato, dopotutto: aveva bisogno di questa
superarma.
Potreste aver già sentito quei
suoni del TIE Interceptor
Alcuni spettatori potrebbero aver
notato che quei TIE suonano terribilmente familiari
Come tocco divertente per
il pubblico di Star Wars che ha familiarità con i giochi, i suoni
del TIE Interceptor sono gli stessi della schermata di caricamento
del videogioco Star Wars: Battlefront II.
Non è la prima volta che sentiamo
parlare di Imperial News
Questa rete di notizie era in
realtà già canonica
Sebbene “Imperial News
Network” possa sembrare uno scherzo a prima vista, questa rete di
notizie era canonica prima di essere menzionata in
Andor – Stagione 2. Nello specifico,
anche la Complete Star Wars Encyclopedia, scritta nel 2008 da Pablo
Hidalgo e Stephen J. Sansweet, faceva riferimento all’Imperial News
Network, descritta come la branca civile della divisione media
dell’Intelligence Imperiale (e quindi si rafforza il senso di
propaganda).
C’è un netto contrasto tra il
Summit di Krennic e un altro in The Bad Batch
Le intenzioni di Krennic sono
chiare nella seconda stagione di Andor
Nei primi tre episodi
della seconda stagione di Andor, Krennic organizza
un summit molto diverso da un altro visto in Star Wars: The Bad Batch. In The Bad Batch,
Tarkin presiedeva un summit alla presenza di Krennic. Nella seconda
stagione di Andor, tuttavia, Krennic tiene un summit e insiste
affinché Tarkin ne sia completamente all’oscuro, dimostrando le sue
intenzioni di fare una mossa di potere. Come ulteriore collegamento
con la Germania nazista, questo evento presenta anche una chiara
somiglianza con il Summit di Wanssee.
Gli Snowtrooper de L’Impero
colpisce ancora tornano
Questi iconici Stormtrooper possono
essere visti nella seconda stagione di Andor
Gli snowtrooper, visti
per la prima volta ne L’Impero colpisce
ancora, fanno la loro apparizione anche in
Andor – Stagione 2. In un momento davvero
memorabile del primo episodio, si vedono due snowtrooper camminare
lungo un corridoio della struttura dove Cassian si finge un pilota
imperiale. Non si tratta del primo ritorno sullo schermo degli
snowtrooper, però, dato che hanno combattuto anche nella Battaglia
di Crait in Star Wars: Gli Ultimi Jedi.
Potreste aver già sentito parlare
del Sienar Advanced Project Lab
Questa struttura ha un legame con
un’altra delle migliori serie di Star Wars
Nel primo episodio della
seconda stagione di Andor, Cassian è sotto copertura, fingendosi un
pilota imperiale in un laboratorio di collaudo Sienar. Se il nome
vi suona familiare, è perché lo è. In Star Wars
Rebels, su Lothal c’era un Laboratorio di Progetto
Avanzato Sienar, che fungeva da struttura di progettazione e
collaudo per i Sistemi della Flotta Sienar.
“Sei diventato più della tua
paura” è un richiamo alla prima stagione di
Andor
Questa battuta si collega
direttamente a un’altra potente battuta della prima stagione di
Andor
Nella prima stagione di
Andor, Karis Nemik dice a Cassian Andor: “L’oppressione è la
maschera della paura“, come parte di una citazione più ampia
che cattura perfettamente l’esperienza di vivere sotto un regime
fascista come l’Impero. in Andor – Stagione
2 riprende questa citazione con la battuta:
“Sei diventato più della tua paura“. In particolare, dato
che questa frase viene pronunciata da Cassian a un nuovo
combattente ribelle, suggerisce una chiara progressione nella
crescita di Cassian dalla stagione 1 alla stagione 2.
Una frase chiave nella première di
Andor è parallela a Rogue One
Un’altra battuta di richiamo si
collega a Cassian e Jyn Erso in Rogue One
In Andor –
Stagione 2, la frase “Stai tornando a casa da te
stesso“, pronunciata anch’essa da Cassian a un nuovo
combattente ribelle, è parallela a quella di Cassian che dice a Jyn
Erso “Bentornata a casa” in Rogue One. È lecito
supporre che non vedremo Jyn Erso, dato che questa è principalmente
la storia di Cassian e i due non si incontrano fino a Rogue One.
Queste sottigliezze sono quindi un buon modo per fare un cenno a
quella storia.
Hai individuato un luogo familiare
come password?
Un richiamo davvero brillante a
Rogue One
Nel primo episodio di
Andor – Stagione 2, la parola
“Kafrene” viene usata come password. Questo è un Easter
egg per Rogue One, poiché è proprio lì che inizia
la storia di Star Wars di Cassian Andor.
Bix sta riparando un vaporizzatore
proprio come quelli di Tatooine
I vaporatori sono parte di Star
Wars fin dall’inizio
Nella première, si vede
Bix Caleen lavorare su un vaporizzatore, un richiamo a Luke
Skywalker stesso, cresciuto lavorando nella fattoria di umidità dei
Lars su Tatooine. Andor ha un chiaro
desiderio di separarsi dall’albero genealogico degli Skywalker e
dalla loro saga in generale, quindi questo è stato un bel
riferimento sottile.
Anche i suoni degli allarmi di
Andor sono simili a quelli di Rogue One
Questo collegamento garantisce la
continuità tra le due storie
Sebbene ci siano molte
linee di dialogo (e, ovviamente, anche diversi personaggi) che
collegano Rogue One e Andor, un collegamento più
sottile tra le due storie è il suono degli allarmi. Sia in Andor
che in Rogue One, gli allarmi emettono lo stesso rumore (cosa che
non vale per tutti i progetti di Star Wars). Sebbene questo sia
facile da ignorare, offre una continuità tra il film e la
serie.
Andor – Stagione
2 ha un numero sorprendente di Easter Egg su Galactic
Starcruiser / Galaxy’s Edge
È piena di riferimenti a Galactic
Starcruiser e Galaxy’s Edge
La seconda stagione di
Andor era piena zeppa di riferimenti al Galactic Starcruiser della
Disney e al parco Disney Galaxy’s Edge. Solo negli episodi 1, 2 e 3
abbiamo individuato:
Dispositivi di scansione che
riproducono lo stesso suono del ponte di Halcyon
I colori tradizionali blu e oro di
Chandrila, provenienti dall’Halcyon
Immagini circolari e architettura
ispirate all’Halcyon
Oloproiettori simili a quelli
presenti nella stanza degli interrogatori dell’attrazione Rise of
the Resistance di Galaxy’s Edge
Musica di Chandrila derivata dalle
basi del Galactic Starcruiser
Cibo e utensili simili a quelli
utilizzati sul Galactic Starcruiser e/o visti in Galaxy’s Edge
Prime Video ha diffuso il trailer
ufficiale di Capi di Stato in fuga, il trailer
dell’action comedy con John Cena e Idris Elba, disponibile dal 2
luglio.
Capi di Stato in
fuga debutta in tutto il mondo su Prime
Video il 2 luglio 2025. In questa commedia ricca d’azione,
il Presidente degli Stati Uniti (interpretato da John Cena) e il Primo Ministro britannico
(interpretato da Idris Elba) devono mettere da parte la loro
rivalità per sventare una cospirazione globale e salvare il mondo –
sempre se riusciranno a lavorare insieme.
È un’avventura internazionale che
mescola azione esplosiva e battute taglienti e che trascinerà il
pubblico in un viaggio adrenalinico in giro per il mondo. Il film
alterna sequenze d’azione dinamiche e acrobazie a una buona dose di
nostalgia, che guarda al fascino degli anni ‘90 e dell’epoca d’oro
delle commedie buddy-action. È diretto da Ilya Naishuller, il
regista di Hardcore! (2015) e Io sono nessuno (2021). Il film vanta
un cast stellare che include Idris Elba, John Cena,
Priyanka Chopra Jonas, Carla Gugino, Jack Quaid, Stephen Root,
Sarah Niles, Richard Coyle e Paddy Considine. John Cena e
Idris Elba tornano a lavorare insieme dopo The Suicide Squad – Missione
suicida — ma questa volta non tenteranno di uccidersi a
vicenda…probabilmente.
Mubi ha acquisito i diritti di Twin
Peaks, l’iconica serie in due stagioni del 1990 di
David Lynch e Mark Frost, e del
suo seguito del 2017 Twin Peaks: A Limited Event
Series, che debutteranno sul servizio il 13
giugno. La notizia, riportata da Deadline, arriva nel corso delle
celebrazioni per il 35° anniversario della serie e
a pochi mesi dalla scomparsa di Lynch.
Gli abbonati a Mubi avranno accesso
a tutti i 30 episodi dello show e a tutte le 18 parti di A
Limited Event Series, la serie sequel di Showtime interamente
diretta da Lynch. Scritta da Lynch e Frost, che l’ha prodotta
insieme a Sabrina S. Sutherland, la serie evento
riprende con Cooper e la comunità della cittadina protagonista 25
anni dopo la morte della Palmer.
Katharina
Feistauer, VP Global Head of Programming di Mubi, il cui
servizio ha ottenuto la licenza dei diritti da Paramount Global
Content Distribution, ha dichiarato: “Lanciare le prime due
stagioni insieme a Twin Peaks: A Limited Event Series è un sogno
per MUBI, che porta sulla piattaforma una delle serie più amate e
discusse della storia della televisione”.
“Sebbene questo lancio sia stato
preparato da mesi, – continua Feistauer – la triste
notizia della morte di David Lynch, avvenuta solo poche settimane
fa, rende questa opportunità di mostrare il suo lavoro iconico
ancora più speciale. Siamo entusiasti che i fan di Lynch tra i
nostri membri possano rivisitare gli episodi in modo completo,
oltre a creare un’opportunità per i nuovi spettatori di scoprirli
per la prima volta“.
La trama di Twin Peaks
Twin Peaks segue
l’idiosincratico agente dell’FBIDale Cooper (Kyle McLaughlan)
mentre indaga sull’omicidio di una ragazza – la reginetta del ballo
locale Laura Palmer (Sheryl Lee)
– nell’ancor più idiosincratica cittadina di Twin Peaks. Man mano
che l’indagine procede, in città vengono scoperti diversi altri
misteri e cospirazioni, che sfiorano il soprannaturale, tutti
collegati all’omicidio di Laura.
L’attesa è stata una tortura, ma
Mercoledì
è pronta a tornare quest’estate e con lei omicidi e caos in
abbondanza. L’attesissima Mercoledì – Stagione
2, la serie di successo creata e diretta da Tim
Burton, è in arrivo solo su Netflix in due parti: la prima sarà disponibile dal 6
agosto e la seconda dal 3 settembre.
Mercoledì Addams (Jenna
Ortega) torna ad aggirarsi per i corridoi gotici della
Nevermore Academy, dove l’attende una nuova serie di nemici e
problemi. In questa stagione Mercoledì deve destreggiarsi tra
famiglia, amici e vecchi avversari, per affrontare un altro anno di
caos splendidamente oscuro e bizzarro. Armata della sua
caratteristica arguzia tagliente e del suo fascino imperturbabile,
Mercoledì si ritrova al centro di un nuovo agghiacciante mistero
soprannaturale.
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Foto Credits Netflix
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Mercoledì – Stagione 2
Showrunner / Produttori Esecutivi / Sceneggiatori:
Alfred Gough, Miles Millar
Regista/ Produttore Esecutivo: Tim Burton
Produttori Esecutivi: Steve Stark, Andrew Mittman,
Meredith Averill, Karen Richards, Gail Berman, Jonathan Glickman,
Tommy Harper, Kayla Alpert, Kevin Miserocchi
Registi: Tim Burton, Paco Cabezas, Angela
Robinson
Cast: Jenna Ortega, Emma Myers, Steve Buscemi,
Catherine Zeta-Jones, Luis Guzman, Isaac Ordonez, Joy Sunday,
Billie Piper, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Moosa Mostafa, Georgie
Farmer, Victor Dorobantu, Evie Templeton, Owen Painter, Noah B.
Taylor, Hunter Doohan
Guest Stars: Jamie McShane, Joanna Lumley, Joonas
Suatamo, Fred Armisen, Christopher Lloyd, Thandiwe Newton, Heather
Matarazzo, Frances O’Connor
Il Festival
di Cannes ha presentato il poster per l’edizione
numero 78 della kermesse francese che
si svolgerà dal 13 al 24 maggio 2025. L’immagine, in doppia
versione, viene da Un uomo Una donna, film di Claude
Lelouch che vinse la Palma d’Oro a Cannes nel ’66 e
l’Oscar nel ’67 e che vede protagonisti Anouk
Aimée e Jean-Louis Trintignant. Ecco
come è stato presentato:
Un uomo.
Una donna.
Una spiaggia deserta.
Un cielo turbolento.
Musica inebriante.
Un’idea nata tre mesi prima.
Tre settimane di riprese.
Una scena di 20 secondi.
L’eternità dura solo un istante, alla fine.
Erano 60 anni fa. Nel 1965, due
esseri distrutti, interpretati da Anouk Aimée e
Jean-Louis Trintignant, si incontrarono, si
affascinarono, si opposero e infine volteggiarono sotto la macchina
da presa incandescente di Claude Lelouch. La Palma
d’Oro a Cannes nel 1966, i due Oscar nel 1967 e le decine di premi
in tutto il mondo impallidiscono in confronto a questo grandioso
momento di tenerezza, semplicità e bellezza. Poiché è senza dubbio
l’abbraccio più famoso della Settima Arte (“étreinte” in francese,
anagramma di “éternité”), poiché non si possono separare un uomo e
una donna che si amano, poiché non si possono separare quell’Uomo
da quella Donna, il Festival di Cannes ha scelto per la prima volta
nella sua storia di presentare un doppio manifesto ufficiale. Un
Uomo e una Donna. Uno accanto all’altro. Di nuovo insieme.
— Lui: Quando qualcosa non è serio,
diciamo che è come un film. Perché i film non vengono presi sul
serio, secondo te?
— Lei: Forse perché andiamo al cinema solo quando tutto va
bene?
— Lui: Quindi pensi che dovremmo andarci quando tutto va male?
— Lei: Perché no?
In tempi che sembrano voler
separare, compartimentare o soggiogare, il Festival di
Cannes vuole (ri)unire; avvicinare corpi, cuori e anime;
incoraggiare la libertà e rappresentare il movimento per
perpetuarlo; incarnare il turbine della vita per celebrarlo, ancora
e ancora.
Quest’uomo e questa donna, entrambi
premiati a Cannes — Miglior Attore (Z, 1969), Miglior Attrice
(Salto nel vuoto, 1980) — non ci sono più. Anche questi due
manifesti rendono omaggio. Magnifici eroi di delicatezza e
seduzione, Anouk Aimée e Jean-Louis
Trintignant illuminano per sempre il film delle nostre
vite, come questi due manifesti, i cui colori esprimono l’intensità
di un amore passionale che trionfa sulla disperazione. Questa luce
non proviene più dal cielo, oggi turbato da ogni parte da nubi
scure; emerge dalla fusione radiosa di due esseri che ci
riconciliano con la vita.
Presentato in
concorso al 77° Festival
di Cannes, dove è stato accolto con grande
entusiasmo dal pubblico e dalla critica, e vincitore del premio per
il Miglior Film ad Alice nella città,
Bird di Andrea Arnold, con
Barry Keoghan e Franz Rogowsky, arriva al
cinema dall’8 maggio.
Un racconto di
formazione tra favola e periferia, dove lo sguardo di una ragazza
alla ricerca della propria identità e della propria dimensione
rende magico tutto quello che le si presenta davanti. Il film è
arricchito da una musica viva e espressiva come il pop rock
britannico (Fontaines D.C., Blur, Coldplay, The Verve), che
accompagna e cristallizza la crescita e il passaggio
dall’adolescenza all’età adulta.
Andrea Arnold,
vincitrice del premio Oscar per il cortometraggio Wasp e
del premio della Giuria a Cannes per i film Red Road e
American Honey, ancora una volta porta al cinema il
realismo sociale e le anime ferite con un linguaggio poetico e
delicato, ricco di simbolismi e spoglio da qualsiasi ideologia.
“Sono
ossessionata dal perché le persone diventano ciò che sono.” –Andrea Arnold
La trama
di Bird
Bailey
(Nykiya Adams) ha 12 anni e vive in una casa
occupata abusivamente nel nord del Kent con il giovanissimo
padre Bug (Barry Keoghan), uno scapestrato
circondato da amici senza prospettive, il fratello Hunter
(Jason Buda) e Kaleygh (Frankie
Box), la nuova fiamma del padre.
È una ragazza
sensibile e ribelle, che passa il proprio tempo con i giovani
teppisti della zona o, più spesso, da sola; la sua vita cambia
quando incontra Bird (Franz Rogowski), misterioso
vagabondo alla ricerca dei genitori, con cui stringe una profonda
amicizia
L’attrice Ornella
Muti riceverà il David Speciale nel corso
della
70ª edizione dei Premi David di Donatello. Il riconoscimento
sarà assegnato mercoledì 7 maggio nell’ambito della cerimonia di
premiazione in diretta, in prima serata su Rai 1, dagli studi di
Cinecittà e trasmessa in 4K (sul canale Rai4K, numero 210 di
Tivùsat). La conduzione dell’edizione 2025 è affidata a Elena Sofia
Ricci e Mika. La serata sarà in diretta anche su Rai Radio2 – con
la conduzione di Carolina Di Domenico – e sarà disponibile sulla
piattaforma di RaiPlay.
“Siamo particolarmente
felici di assegnare il David Speciale a Ornella Muti, attrice e
diva capace di attraversare il miglior cinema italiano e arrivare
al successo internazionale – ha dichiarato Piera Detassis,
Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema
Italiano – Fin dall’esordio con La moglie più bella, ispirato
alla vicenda di Franca Viola, simbolo della crescita civile
dell’Italia del secondo dopoguerra, la sua filmografia si compone
di film e veri capolavori capaci di sondare in modo poetico e
talvolta spregiudicato il mondo femminile e la società italiana,
da Romanzo popolare a L’ultima donna, da Storie
di ordinaria follia a Io e mia sorella, senza dimenticare
la complicità con registe come Asia Argento e Francesca Archibugi.
Protagonista di assoluta bellezza, ha regalato vivacità e ironia
alla commedia più popolare in coppia con Adriano Celentano. Ornella
Muti è un talento leggero e mai presuntuoso, eppure capace di
interpretazioni memorabili per Ettore Scola, Francesco Rosi,
Francesco Maselli e Paolo Virzì. Il premio Speciale David di
Donatello intende così riconoscere una carriera prestigiosa e
versatile che non ha mai dimenticato di mettere in primo piano i
valori della vita e dell’empatia”.
Tra i riconoscimenti già
annunciati della 70ª edizione dei Premi David di Donatello, il
David dello Spettatore a Diamanti di
Ferzan Özpetek e il
David come Miglior Film Internazionale ad Anora di Sean
Baker. Il regista premio Oscar® sta curando una collection dei
primi successi cinematografici di Ornella Muti corredata da
un’intervista all’attrice da lui realizzata.
M. Night Shyamalan
ha finalmente rivelato il titolo e i primi dettagli sulla trama del
suo prossimo film. Il regista, salito alla ribalta alla fine degli
anni ’90, con Il sesto senso (1999) e distintosi poi con film come
Unbreakable (2000), Signs (2002), The Village (2004), fino ai recenti Bussano
alla porta(2023) e Trap (2024),
è infatti pronto a tornare dietro la macchina da presa. Come
precedentemente riportato, il prossimo film di Shyamalan,
di cui si è parlato per la prima volta a gennaio, prevede un
approccio nuovo.
Il regista ha infatti collaborato
con l’autore Nicholas Sparks per sviluppare
un’idea di storia che sarebbe servita come base sia per il film che
per il romanzo, con Shyamalan che avrebbe diretto il film e Sparks
che avrebbe scritto il libro. Jake Gyllenhaal è stato scelto per essere il
protagonista del film, mentre la star di Bridgerton,
Phoebe Dynevor, si è rivelata in seguito essere
in trattative per interpretare la co-protagonista di quello che
è stato descritto come un thriller romantico
soprannaturale.
People ha ora condiviso nuovi
dettagli sul romanzo di Sparks, rivelando che si intitola
Remain e che uscirà il 7 ottobre. La sinossi del
romanzo, che presumibilmente corrisponderà a quella del film di
Shyamalan, introduce il personaggio principale di Tate
Donovan, che nel film dovrebbe essere il ruolo
interpretato da Gyllenhaal, un architetto la cui vita prende una
svolta dopo l’incontro con una misteriosa giovane donna a Cape Cod.
Di seguito trovate la sinossi e il post con la copertina del libro
di Sparks condiviso su Instagram da
M. Night Shyamalan:
Remain, co-creato da Shyamalan e
Sparks, segue l’architetto newyorkese Tate Donovan mentre arriva a
Cape Cod per progettare la casa estiva del suo migliore amico.
Donovan è alla ricerca di un nuovo inizio dopo la sua recente
dimissione da una struttura psichiatrica dove è stato curato per
una depressione acuta. Ancora alle prese con la perdita dell’amata
sorella, Donovan incontra Wren, una giovane donna che gli fa
mettere in discussione tutto ciò che sa del suo mondo logico e
controllato.
Cosa questi dettagli ci dicono sul
film di M. Night Shyamalan
Anche se non è stato ancora
annunciato ufficialmente nulla riguardo al casting di Gyllenhaal e
Dynevor, entrambi sono star molto conosciute. Gyllenhaal ha
recentemente recitato nel remake di Prime VideoRoad
House 2024, che ha riscosso un grande successo di
pubblico, mentre Dynevor è diventata nota dopo aver interpretato
Daphne nella serie di successo Bridgerton
di Netflix, tuttora in corso. Sebbene la Dynevor sia
chiaramente adatta al genere romantico, anche Gyllenhaal non è
nuovo a questo genere, avendo recitato in Amore e altri rimedi (2010) e Brokeback Mountain (2005).
Ci sono stati elementi romantici nei
precedenti film di Shyamalan, ma i film stessi non sono tipicamente
costruiti intorno a tali trame. La sinossi di
Remain lascia però intendere che la storia d’amore
sarà al centro della storia, il che rappresenta una sorta di
cambiamento per il regista. Rimangono molti interrogativi sul
prossimo film di Shyamalan, ma l’uscita del romanzo di Sparks nel
corso dell’anno fornirà sicuramente un’idea più precisa di cosa
aspettarsi.
“Perché esplorare?” È da questa
domanda che prende vita Beyond, il nuovo
documentario realizzato dall’esploratore e
divulgatore Alex Bellini,
in anteprima sabato 26
aprile al 73° Trento Film
Festival nella sezione
ALP&ISM. La proiezione al Supercinema Vittoria di
Trento alle 16.45 a cui seguirà un Q&A, alla presenza del
regista e del co-regista e montatore Francesco
Clerici e della produttrice Francesca
Urso.
Beyond è il
racconto di un viaggio difficile e intenso sul più grande
ghiacciaio d’Europa, il Vatnajökull, in
Islanda. Nel gennaio 2025 Alex Bellini decide di fare ritorno nei
luoghi della missione che lo aveva visto protagonista otto anni
prima.
Ne emerge un viaggio intimo e
potente e non è solo il racconto di un’avventura estrema, ma il
risultato di un percorso che intreccia esplorazione e
consapevolezza, portando lo sguardo oltre la sfida fisica per
abbracciare un messaggio più ampio e
universale. Beyond è una riflessione sul
concetto di limite, sulla rinuncia, sulla perseveranza, e sul
legame profondo tra l’essere umano e la natura. A otto anni dalla
spedizione che nel 2017 lo aveva portato sull’orlo della morte,
Bellini decide di tornare su quel ghiacciaio per rileggere
l’esperienza con occhi nuovi e cercare una risposta alla domanda
che da sempre lo accompagnano: cosa significa
davvero andare oltre?
Attraverso la ricostruzione di
quell’impresa estrema, il documentario vuole contribuire a una
riflessione universale sul senso dell’esplorazione, sul concetto di
limite e sulle leggi che governano la natura. Affiorano le urgenze
del nostro tempo: il cambiamento climatico, la crisi dei ghiacciai
e la necessità di rimettere al centro la relazione tra uomo e
natura. Girato con mezzi essenziali: una GoPro, un microfono, un
drone e footage originali del 2017, il film costruisce un ponte tra
passato e presente. La narrazione in prima persona si intreccia con
le voci e i volti di chi ha accompagnato Bellini nel suo cammino,
restituendo un affresco corale di rara autenticità.
Anche APF
Valtellina e Provincia di
Sondrio hanno voluto far parte di questa
“spedizione”, sostenendo con orgoglio Alex Bellini e il suo
documentario Beyond, “un progetto che incarna i
valori della sostenibilità, dell’esplorazione e della riflessione
sul rapporto tra uomo e natura.Il contributo di APF
Valtellina e Provincia di Sondrio a questa produzione sottolinea
l’impegno degli enti locali nel sostenere iniziative culturali che
promuovano la consapevolezza ambientale. Beyond non è solo la
narrazione di un’avventura estrema, ma un potente strumento per
sensibilizzare le comunità sull’importanza della tutela del nostro
pianeta”.
Beyond è diretto
da Alex Bellini e co-diretto e montato
da Francesco Clerici, con la colonna sonora
originale firmata dal compositore Michele
Braga, è prodotto da Francesca
Urso per The 5th Element con il supporto
di APF Valtellina by Provincia di Sondrio. In
collaborazione con La Scala – Società
tra Avvocati, Montura, UNIMATIC
Watches.
Attenzione! Questo articolo
contiene spoiler sugli episodi 1, 2 e 3 di Andor – Stagione
2
Gli episodi 1, 2 e 3 di
Andor
– Stagione 2 (qui
la recensione completa) si concludono con lo svelamento di una
dura verità sull’Alleanza Ribelle di Star
Wars. La storia della seconda stagione di
Andor, che inizia circa un anno dopo la
rivolta su Ferrix, inizia con il protagonista che ruba un prototipo
di TIE Avenger e tenta di riportarlo a Luthen. Tuttavia, i suoi
piani vanno a rotoli quando scopre delle minacce per i suoi amici,
come Bix, cosa che lo spinge a precipitarsi sul pianeta Mina-Rau
per fermare i piani oscuri dell’Impero.
L’episodio finale del primo arco
narrativo di Andor – Stagione 2 presenta
proprio questo, con Mina-Rau teatro di una piccola rivolta che
continua a delineare i primi giorni dell’Alleanza Ribelle di Star
Wars. Negli ultimi istanti dell’episodio 3, gli Imperiali sono
vicini a trovare Bix, Brasso e Wilmon, e la prima affronta un
momento buio mentre Cassian corre verso di loro. In un finale che
consolida lo status del progetto come la migliore serie TV
di Star Wars, la seconda stagione di Andor prosegue lo
sviluppo dei suoi personaggi, la guerra civile che si sta
preparando e delinea alcune oscure verità sulla ribellione.
Cassian Andor porta Bix fuori dal
mondo… ma Brasso non ne esce vivo
Il prezzo della libertà è alto
Il suddetto oscuro segreto
sull’Alleanza Ribelle che Andor – Stagione
2, episodi 1, 2 e 3, rivela è che, a volte, i ribelli
possono essere sacrificati per una causa più ampia. Questo è stato
chiaro fin dalla prima apparizione di Cassian in Rogue One, ambientata
anni dopo, quando ha sparato a Tivik, un informatore ribelle. Nella
seconda stagione di Andor, questo è reso lampante dalla morte di
Brasso. Brasso viene, purtroppo, colpito dagli stormtrooper dopo
che l’Impero scopre la sua presenza illegale sul pianeta Mina-Rau,
e Cassian non riesce a salvarlo in tempo.
Cassian riesce comunque a portare
Bix e Wilmon lontano da Mina-Rau, ma Brasso è una tragica vittima
del primo atto di Andor – Stagione 2. La
triste realtà è che questo è stato solo un altro momento della
guerra per personaggi come Bix, Wilmon e Cassian. Il trio, Cassian
in particolare, ha avuto solo brevi momenti per elaborare il lutto
per Brasso prima di essere costretto ad andare avanti.
Questo mette in luce il vero
costo della ribellione in un modo che Star Wars non ha mai
fatto: amicizie e relazioni andranno perdute e coloro che lottano
per un futuro migliore – come sottolinea il discorso di Luthen
nell’episodio 10 della prima stagione di
Andor – dovranno sacrificare molto per
arrivarci. Emozioni umane come il dolore e la sofferenza possono
essere provate momentaneamente, ma devono essere messe da parte per
il bene superiore. La morte di Brasso alla fine del primo atto lo
dimostra, rivelando un segreto oscuro sull’Alleanza Ribelle.
Non sono solo i Ribelli a pagare il
prezzo della Ribellione
Tutta la Galassia lo fa
Ma un’altra triste realtà
sugli sforzi dell’Alleanza Ribelle viene sollevata dagli episodi 1,
2 e 3 di Andor – Stagione 2: non sono
solo i combattenti in prima linea a pagare il prezzo della
ribellione. Sebbene il prezzo della libertà porterà alla vittoria e
alla formazione della Nuova Repubblica di Star Wars, prima di quel
momento si sperimentano molto dolore, tumulti e costi personali,
come tipico di Andor. Nel primo atto della seconda stagione di
Andor, non sono solo Brasso o i suoi amici a pagare un prezzo
elevato, ma anche gli innocenti abitanti di Mina-Rau.
Sebbene sia evidente che gli
abitanti di Mina-Rau abbiano aiutato Bix, Brasso e Wilmon nell’anno
tra la prima e la seconda stagione, è probabile che soffriranno
ancora dopo il terzo episodio. Dopotutto, diversi Imperiali sono
morti durante un censimento, il che avrà sicuramente ripercussioni
sui contadini. Inoltre, Cassian ha distrutto uno dei silos per il
grano, il che potrebbe avere ripercussioni sul loro sostentamento.
Sebbene non sia un segreto che i cittadini di Mina-Rau
probabilmente sopporteranno tutto questo per liberarsi dell’Impero,
si tratta comunque di un’analisi dei costi della guerra e del
prezzo della libertà.
Mon Mothma sacrifica amici e
famiglia per la Ribellione
Anche gli eventi su Chandrilla
riguardano il sacrificio
Oltre agli eventi che
riguardano Cassian, Bix, Brasso e Wilmon, il primo arco narrativo
di Andor – Stagione 2 cattura
l’attenzione del pubblico con Luthen e Mon Mothma. I due
trascorrono del tempo sul pianeta natale di Mon, Chandrilla, uno
dei Pianeti del Nucleo della mappa galattica di Star Wars. Il
pianeta ospita un matrimonio per la figlia di Mon, un evento a cui
lei aveva acconsentito con riluttanza per ricevere finanziamenti
per la Ribellione da un losco uomo d’affari di nome Davo
Sculdun. Nonostante un tono molto diverso dalla storia di
Cassian, il matrimonio sottolinea il fatto che Mon debba
sacrificare le persone che ama per la libertà.
Non solo Mon Mothma non voleva
permettere a sua figlia di sposarsi a Chandrilla con un uomo
pericoloso come Davo, ma ha anche dovuto vedersela con il suo
amico, Tay Volko. Tay era un altro uomo che l’aiutò a ottenere
fondi per le attività della Ribellione, i problemi di Mon con la
sua vita personale lo portarono a cercare di estorcergli più soldi.
Su ordine di Luthen, Tay viene ucciso da Cinta, un personaggio di
ritorno dalla prima stagione di Andor, evidenziando altri di questi
oscuri segreti sulla ribellione e resistenza.
Mon sta affrontando la realtà di
perdere la sua stessa umanità per combattere contro l’Impero. Sua
figlia è costretta a una vita che non ha scelto e il suo amico
d’infanzia, Tay, viene ucciso. Mon viene mostrata mentre si ubriaca
e balla selvaggiamente per sfuggire a tutto questo, poiché non
riesce a gestire la sensazione di disumanità, ma
Andor sottolinea che tutto questo era
necessario per sconfiggere l’Impero. Persino Cinta viene mostrata
sullo stesso pianeta del suo amante senza nemmeno saperlo, a
dimostrazione di come la causa sia più importante di qualsiasi
relazione.
La ribellione può avere un prezzo,
ma è sempre meglio dell’alternativa
L’Impero sarà sempre peggiore
Indipendentemente da
tutta questa oscurità che circonda la ribellione, una cosa che
rende il primo atto di Andor – Stagione 2
così d’impatto è che dimostra che l’alternativa è di gran lunga
peggiore. Il costo della libertà e i sacrifici che le persone
devono fare per sconfiggere l’Impero sono terribili, ma Andor non
perde mai di vista il fatto che il regime tirannico e fascista del
governo di Palpatine deve essere distrutto. Questo è evidenziato in
una trama mai vista prima in Star Wars, che dimostra quanto sia
malvagio l’Impero.
Prima che Bix fugga da Mina-Rau, una
guardia imperiale tenta di violentarla. La situazione è insinuata
all’inizio, con la guardia che cerca di ostentare il suo potere su
qualcuno che ritiene inferiore a lui, ma la storia si sviluppa fino
al culmine. Bix lo respinge, colpendolo più volte con un martello,
e Cassian arriva in seguito per portare via lei e Wilmon. Vedere
una rappresentazione così sfacciata degli abusi contro le donne da
parte di uomini al potere è sembrato eccezionalmente maturo per un
franchise come Star Wars, non solo a dimostrazione delle
credenziali di Andor come storia, ma anche a dimostrazione del
fatto che l’Impero renderà sempre la vita orribile alla gente
comune.
Nel caso di Mon Mothma, Andor,
Brasso e, naturalmente, Bix, non hanno scelta: devono combattere
l’Impero o essere maltrattati, in molti più modi. Persone come
Brasso o la famiglia di Mon possono essere sacrificate lungo la
strada, ma quando l’Impero sta facendo quello che ha fatto a Bix a
innumerevoli miliardi di persone in tutta la galassia, la lotta
deve aver luogo. Questo rende il finale del primo atto di
Andor – Stagione 2 ancora più incisivo,
rafforzando il bisogno di ribellione in un modo che Star Wars non
ha mai fatto, attraverso oscure verità e alternative ancora più
oscure.
Thunderbolts* ha tenuto la sua prima
mondiale questa sera a Londra e, come previsto, oltre alle
prime entusiastiche reazioni, anche gli spoiler hanno iniziato
a circolare online. Secondo quanto riferito, il film presenta
sia una scena mid-credit che una scena
post-credits. I dettagli sulla prima sono vaghi (ci sono
notizie contrastanti ed è difficile sapere con certezza se qualcuna
è legittima), ma abbiamo invece un resoconto completo della seconda
per gentile concessione dello scooper MTTSH.
Alcune reazioni sui social media
hanno descritto la sequenza post-credits come “folle” e
“un momento che cambia le carte in tavola” e, anche se
questa potrebbe essere una leggera esagerazione, sembra che la
scena serva da collegamento diretto agli eventi di Avengers:
Doomsday. “La scena dei titoli di coda di Thunderbolts* è la seguente: I Nuovi Vendicatori
sono nella loro nuova torre e parlano di Sam che sta reclutando la
sua squadra di Nuovi Vendicatori e di come abbia il copyright di
quel nome. Poi sentono qualcosa che arriva dallo spazio, è la nave
dei Fantastici Quattro che entra nel loro universo“.
Stando a quanto riportato, non è
certo che i Fantastici Quattro appaiano davvero, ma Pedro Pascal (Reed Richards) era presente alla
prima, per cui potrebbe anche avere un cameo vocale nella scena.
D’altronde, manca circa un anno all’arrivo in sala di Avengers:
Doomsday, e con I Fantastici
Quattro: Gli Iniziatteso in sala a luglio,
Thunderbolts* è un’ottima
occasione per introdurre gli eventi che porteranno alla conclusione
della Saga del Multiverso.
Diretto da Jake
Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
In Thunderbolts*,
i Marvel Studios
riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky
Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi
ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da
Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono
affrontare una missione pericolosa che li costringerà a
confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo
gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a
trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più
grande, prima che sia troppo tardi?
Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena
Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della
serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia
Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine,
con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che
sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di
impegni).
Lo sceneggiatore di Black
WidoweThor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo
rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a
causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo,
restate aggiornati sul MCU con la nostra
guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno
sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.
Thunderbolts*
è diretto da Jake Schreier e Kevin
Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian
Chapek, Jason Tamez e Scarlett
Johansson sono i produttori esecutivi.
Ci sono diversi film e show
televisivi del passato del MCU che potrebbe essere utile
rivedere prima che Thunderbolts*
arrivi nelle sale il 30 aprile 2025, come parte della Fase 5. Negli
ultimi mesi è cresciuta l’attesa per il film, il primo evento
crossover della
Saga del Multiverso che riunirà una nuova squadra di individui
dotati di superpoteri e riuniti in assenza dei Vendicatori. I
Thunderbolts hanno una ricca storia nei fumetti
Marvel, quindi il loro debutto nel
MCU è emozionante, anche se la
squadra sarà molto diversa dalle sue controparti a fumetti.
Come primo grande evento crossover
del MCU dopo Avengers: Endgame, Thunderbolts* sarà caratterizzato dal
ritorno di diversi personaggi della storia della Marvel. Ciò significa che per
comprendere meglio la narrazione e la progressione dei personaggi è
necessario guardare una serie di film e spettacoli televisivi del
passato. Il debutto alla regia di Jake Schreier nel MCU renderà infatti omaggio ad
alcune delle storie e dei personaggi più emozionanti e intensi del
franchise, risalenti alla Fase 1, il che significa che è meglio
fare un po’ di compiti a casa prima di vedere il film.
Captain America: Il primo
vendicatore (2011)
Sebastian Stan è stato confermato nel ruolo di
James Buchanan “Bucky” Barnes in Thunderbolts* durante l’annuncio
iniziale del cast nel 2022, quindi vale la pena ripercorrere
l’intera storia del personaggio nel MCU. Bucky ha subito alcuni
cambiamenti monumentali dal suo debutto in Captain America: Il primo vendicatore del
2011. Nello storico film della Fase 1, Bucky ha debuttato come
migliore amico d’infanzia di Steve Rogers e membro degli Howling
Commandos al fianco di Capitan America durante la Seconda Guerra
Mondiale, il che lo rende uno dei personaggi più vecchi del
MCU.
Bucky Barnes non sarebbe mai
diventato il Soldato d’Inverno se non fosse stato per gli eventi di
quel film, quando cadde da un treno e fu catturato dallo scienziato
dell’HYDRA Arnim Zola. Gli esperimenti di Zola
hanno trasformato Bucky in un super-soldato, che gli ha permesso di
sopravvivere fino ai giorni nostri, dando il via al suo viaggio da
eroe a criminale a eroe, che culminerà nel diventare il leader de
facto dei Thunderbolts. L’esperienza di Bucky al fianco di
Capitan America ne Il primo vendicatore lo renderà il leader
perfetto dei Thunderbolts nel 2025.
Captain America: The Winter Soldier
(2014)
Mentre Captain America: Il
primo vendicatore ha introdotto il Bucky Barnes di Stan
nel MCU, è stato Captain America: The Winter Soldier del 2014 a
rivelare la sua trasformazione nel malvagio Soldato
d’Inverno. Questo agente d’élite dell’HYDRA è stato
potenziato con un siero da super-soldato e gli è stato fatto il
lavaggio del cervello dalla nefasta organizzazione per diventare
l’assassino più famoso del mondo. Bucky ha preso di mira Steve
Rogers e i suoi amici nel film, ma il faccia a faccia con il suo
amico d’infanzia ha iniziato a rompere l’incantesimo dell’HYDRA su
di lui.
Il miglior thriller di spionaggio
dei Marvel Studios ha fatto un lavoro fantastico
nello sviluppo di Bucky Barnes come Soldato d’Inverno, ma lo ha
anche visto iniziare a recuperare la propria personalità. Alla fine
del film ha salvato Steve Rogers ed è stato visto imparare a
conoscere la propria vita alla mostra di Captain America allo
Smithsonian, il che ha dato il via al suo viaggio verso la
riscoperta di Bucky Barnes e infine alla trasformazione in
Thunderbolt. Captain America: The Winter
Soldier è stato il primo progetto del MCU a rendere Bucky Barnes un
personaggio principale, quindi è una visione essenziale prima del
suo ritorno in Thunderbolts*.
Captain America: Civil War
(2016)
Un breve cameo alla fine di
Ant-Man del 2015 ha anticipato il grande ritorno di Bucky
Barnes in
Captain America: Civil War del 2016. Bucky è diventato
una pedina del Barone Zemo di Daniel Brühl in Civil War, poiché è stato
incastrato per il bombardamento delle Nazioni Unite e l’omicidio di
Re T’Chaka, il che ha permesso a Zemo di usare il
condizionamento dell’HYDRA di Bucky per puntarlo contro i suoi
amici Vendicatori. Captain America: Civil
War non è però importante da guardare prima di
Thunderbolts* solo per il rilievo di
Bucky Barnes, ma perché questo film crossover spiega anche
l’attuale assenza dei Vendicatori.
Zemo ha usato la fedeltà di Steve
Rogers a Bucky Barnes per mettere zizzania tra i Vendicatori,
poiché è stato rivelato che Bucky aveva ucciso i genitori di Tony
Stark mentre operava come Soldato d’Inverno. Questo ha fatto sì che
i Vendicatori si siano sciolti all’epoca di Avengers:Infinity War e,
sebbene si siano brevemente riformati in Endgame,
l’impatto di Civil War ha fatto sì che i Vendicatori non siano
ancora operativi. Questo crea il vuoto che i Thunderbolts riempiranno nella Fase 5 del
MCU, quindi Civil War fornisce
alcuni importanti retroscena sia per l’evoluzione di Bucky Barnes
che per la formazione dei Thunderbolts.
Spider-Man: Homecoming (2017)
A prima vista, il collegamento tra
Spider-Man:
Homecoming e Thunderbolts* del 2017 potrebbe non
essere chiaro, ma il secondo risponderà finalmente a uno dei più
grandi misteri del MCU iniziato nel primo. Durante
Homecoming, l’Avvoltoio di Michael Keaton ha preso di mira un aereo che
trasportava il carico dei Vendicatori dalla Avengers
Tower alla nuova struttura della squadra nell’Upstate di
New York, poiché Tony Stark ha venduto la base operativa della
squadra a Manhattan. Ci sono voluti otto anni dopo Homecoming
perché i Marvel Studios rispondessero a chi
aveva acquistato l’Avengers Tower, visto che i trailer di
Thunderbolts* hanno confermato che la
nuova proprietaria è Valentina.
La Valentina Allegra de
Fontaine di Julia Louis-Dreyfus potrebbe
aver debuttato nel MCU solo nel 2021 in
The Falcon and the Winter Soldier, ma sembra che abbia
influenzato gli eventi dietro le quinte per molto più tempo.
Valentina è una donna di incredibile potere e influenza nel
MCU, e la sua acquisizione dell’ex
Avengers Tower ne è solo un esempio. Ha trasformato questo punto di
riferimento nella Torre di Guardia del MCU, la base operativa di Sentry
nei fumetti Marvel, quindi, anche se Homecoming
non è un film da vedere assolutamente, fornisce importanti
retroscena per il nuovo cattivo del MCU.
Black Panther (2018)
Analogamente a Spider-Man: Homecoming,
Black Panther del 2018 non ha un grande
impatto sulla prossima storyline dei Thunderbolts*. Tuttavia, poiché Bucky
Barnes avrà un ruolo importante nel crossover della Fase 5, è
importante notare che fa una breve apparizione cameo nella scena
post-credits del film del 2018. Questo cameo ha fatto seguito alla
fine di Captain America: Civil War, in cui Bucky
Barnes si era rifugiato nel Wakanda, anche se Black
Panther lo vedeva come un uomo guarito, libero dal
condizionamento dell’HYDRA che lo aveva trasformato nel Soldato
d’Inverno.
Il cameo di Bucky Barnes in
Black Panther è stato spiegato meglio in un
flashback di The Falcon and the Winter
Soldier, in quanto è stato Ayo,
membro della Dora Milaje, ad aiutarlo a liberarsi
dal lavaggio del cervello dell’HYDRA. La scena post-credits ha
segnato la prima menzione di Bucky Barnes che assume l’appellativo
di Lupo Bianco. Non ha ancora abbracciato questo
ruolo, ma tutto potrebbe cambiare in Thunderbolts*, soprattutto se vuole
liberarsi completamente dell’eredità di Soldato d’Inverno. Bucky
Barnes che diventa il Lupo Bianco sarebbe un modo fantastico per
cercare finalmente la piena redenzione.
Ant-Man & The Wasp (2018)
Bucky Barnes non è l’unico
antagonista del MCU che tornerà a far parte della
squadra dei Thunderbolts, ma sarà affiancato da almeno altri
cinque personaggi. Tuttavia, il prossimo “antagonista” di cui
parliamo ha debuttato nel MCU solo con Ant-Man and the Wasp del 2018: il sequel del
film originale del 2015 di Peyton Reed ha
introdotto nel MCUHannah John-Kamen nei panni di Ava
Starr, alias Ghost. Dopo essere stata
colpita da un’esplosione di energia quantica da giovane, le
molecole di Ava Starr si sono dislocate e lei sperava di rubare
l’energia quantica a Janet van Dyne per
stabilizzarsi.
Questo avrebbe ucciso Janet, ma Ava
Starr pensò che fosse un sacrificio necessario per salvare se
stessa. Tuttavia, si è resa conto dell’errore commesso quando Janet
è tornata sana e salva dal Regno Quantico e ha
usato i suoi nuovi (e ormai ignorati) doni per stabilizzare il
phasing di Ava Starr. Fortunatamente, questo ha mantenuto intatti i
suoi poteri quantici, permettendole di controllarli, il che
significa che John-Kamen può tornare come Ghost nei
Thunderbolts*. In precedenza era una
cattiva per interesse personale, ma sarà bello vederla assumere un
ruolo più eroico nella Fase 5 del MCU.
Avengers: Endgame (2019)
Naturalmente, Avengers: Infinity War deve
essere visto per capire Avengers: Endgame, ma è il film
del 2019 che è indispensabile vedere prima di Thunderbolts*. La Natasha
Romanoff di Scarlett Johansson potrebbe non essere
coinvolta nel nuovo film, ma l’eredità lasciata dal suo personaggio
giocherà un ruolo centrale nello sviluppo di diversi personaggi di
Thunderbolts*. La morte di Vedova Nera
in Avengers: Endgame informerà le azioni di
Yelena Belova, il Guardiano
Rosso di Alexei Shostakov e la
Taskmaster di Antonia Dreykov,
quindi sarà importante ricordare questo momento emozionante.
Natasha Romanoff si è sacrificata su
Vormir affinché Clint Barton potesse riportare la
Pietra dell’Anima ai Vendicatori, permettendo loro
di annullare la devastazione causata da Thanos
cinque anni prima. La reazione di Yelena Belova alla morte della
sorella surrogata è già stata esplorata in
Black Widow e Hawkeye,
ma non abbiamo visto la reazione del Guardiano Rosso come figura
paterna della Romanoff, né quella di Dreykov, salvata dalla
Romanoff. La morte di Vedova Nera sarà sicuramente un grande
argomento di discussione in Thunderbolts*, cementando uno degli
eventi più importanti dell’intera linea temporale del MCU.
The Falcon and the Winter Soldier
(2021)
Sulla scia di Avengers:
Endgame, i Marvel Studios hanno iniziato a
piantare attivamente i semi per i Thunderbolts*, e questo ha preso il via
con la serie The Falcon and the Winter Soldier del
2021 su Disney+. Non solo ha fatto progredire
la narrazione di Bucky Barnes, spiegando meglio il suo arco di
redenzione e trasformandolo in un vero e proprio eroe, ma ha anche
fatto debuttare Wyatt Russell nel ruolo di John
Walker, che sarà un altro membro importante dei Thunderbolts. All’inizio Walker era il nuovo
Capitan America, ma poi si è evoluto nell’U.S.
Agent.
La trasformazione di John Walker è
stata voluta da Valentina Allegra de Fontaine, che ha fatto a sua
volta il suo debutto nel MCU nella serie. Non è chiaro quale
ruolo avrà esattamente Valentina nel riunire i Thunderbolts, ma la sua creazione dell’U.S.
Agent potrebbe forse alludere alla creazione e al rebranding di
altri personaggi di rilievo, forse anche del
Sentry di Lewis Pullman.
The Falcon and the Winter Soldier getta dunque
alcune basi fondamentali per Thunderbolts*, quindi gli spettatori
potrebbero trarre beneficio dal ricordare gli eventi della
serie.
Black Widow (2021)
Black Widow del 2021 ha introdotto nel
MCUFlorence Pugh, David Harbour e Olga Kurylenko, rispettivamente nei ruoli di
Yelena Belova, Alexei Shostakov e
Antonia Dreykov, che torneranno in
Thunderbolts*. Belova era come una
sorella per Natasha Romanoff da bambina in Ohio, quando entrambe
venivano cresciute dalla Melina Vostokoff di
Rachel Weisz e da Alexei, tutte spie che
lavoravano per la Stanza Rossa. Anche se non legati da vincoli di
sangue, questi individui erano la famiglia di Natasha Romanoff e
l’eredità della Vendicatrice continuerà attraverso di loro in
Thunderbolts*.
La riunione tra Romanoff, Belova,
Shostakov e Vostokoff in Black Widow è stata
divertente e, a tratti, esilarante. Questo si ripeterà
probabilmente con l’incontro tra Yelena e il Guardiano Rosso in
Thunderbolts*, mentre si è ipotizzato
che Rachel Weisz possa riprendere il suo ruolo.
L’apparizione di Olga Kurylenko nel ruolo di
Taskmaster in Thunderbolts* è stata invece messa in
dubbio, poiché Antonia Dreykov non è apparsa in gran parte del
materiale promozionale del film. Tuttavia, Black
Widow è decisamente uno dei progetti più importanti che
gli spettatori dovrebbero vedere prima di Thunderbolts*.
Hawkeye (2021)
Black Widow si è
concluso con una scena post-credits che ha visto Yelena Belova
recarsi alla tomba della sorella, dove è stata interrotta da
Valentina Allegra de Fontaine. Questa scena sembrava suggerire che
Yelena fosse già alle dipendenze di Valentina, in quanto
quest’ultima suggeriva che Clint Barton avesse
ucciso Natasha Romanoff e avesse mandato Yelena a cercare vendetta
per la morte della sorella. La questione è giunta al culmine
nell’episodio 4 di Hawkeye, “Partners, Am I Right?” e
nel finale di serie, “So This Is Christmas?”. Nella serie
Clint Barton ha rivelato a Yelena la verità: Natasha Romanoff si è
sacrificata.
Oltre a questo,
Hawkeye ha anche rivelato che Yelena Belova è
stata allontanata dal conflitto contro Thanos per la sua missione
di liberare gli altri assassini della Vedova Nera dal controllo
mentale del Generale Dreykov. La rivelazione della
verità sulla morte di Natasha Romanoff potrebbe aver fatto sì che
Yelena dubitasse di Valentina, visto che all’inizio l’aveva
indirizzata a Clint Barton. Questo potrebbe rivelarsi importante
per Thunderbolts*, mentre i sentimenti di
perdita di Yelena durante i trailer potrebbero essere stati causati
dalla rottura dei legami con Valentina, dall’aver appreso la verità
sulla morte della Romanoff e dall’essere diventata amica di
Kate Bishop.
Black Panther: Wakanda Forever
(2022)
Analogamente al suo predecessore del
2018, Black Panther: Wakanda Forever non ha un
grande impatto sulla narrazione dei Thunderbolts*, ma c’è un’enorme
rivelazione di un personaggio nel film che significa che dovrebbe
essere rivisto prima del crossover della Fase 5. Valentina Allegra
de Fontaine è infatti tornata in Wakanda Forever, dove non solo è
stato rivelato che è l’ex moglie di Everett Ross,
ma anche il direttore della CIA nel MCU. Questo è stato un grande
sviluppo prima di Thunderbolts*, e suggerisce qualcosa di
interessante per la formazione della squadra titolare.
Mentre gli Avengers si sono formati
sotto l’occhio vigile di Nick Fury e dello
SHIELD, i Thunderbolts saranno apparentemente formati dal
governo degli Stati Uniti, lavorando direttamente per la CIA. Si
tratta di uno sviluppo importante per il MCU, in quanto sarà la prima
squadra di supereroi finanziata dal governo, che potrebbe dare vita
ad alcune delle peggiori paure di Steve Rogers. Non è ancora stato
rivelato cosa la CIA voglia effettivamente da questi personaggi
dotati di superpoteri, ma la posizione di Valentina sarà senza
dubbio importante per la narrazione dei Thunderbolts*.
Captain America: Brave New World
(2025)
Captain America: Brave New World del 2025: è
il primo film con Sam Wilson nei panni dell’Uomo a stelle e
strisce, dopo la sua trasformazione in Capitan America in
The Falcon and the Winter Soldier. Continuando la
storia della Fase 4, è stato bello vedere anche il ritorno di
Sebastian Stan per un cameo. Bucky si è incontrato
con Sam Wilson dopo il ferimento di Joaquín Torres
sull’Isola Celeste per offrirgli un prezioso consiglio e i due
hanno anche ribadito la loro amicizia reciproca in un bellissimo
momento, ma questo non è stato il punto più importante della
trama.
Captain America: Brave New
World ha rivelato che Bucky Barnes si è candidato al
Congresso nel MCU. Questo sembra realizzarsi in
Thunderbolts*, dato che Bucky potrebbe
effettivamente essere un membro del Congresso, anche se si ipotizza
che il suo mandato non durerà molto a lungo. Dato il suo passato di
assassino più famoso del mondo e di super-soldato dell’HYDRA, non
sarebbe una sorpresa se Bucky non rimanesse in carica. Tuttavia, è
stato fantastico vedere come il film abbia creato i presupposti per
Thunderbolts* e si spera che il film
della Fase 5 continui a sviluppare il legame tra Bucky e Sam
Wilson.
Hugh Jackman e Kate Hudson cantano in duetto nel primo teaser
di Song Sung Blue, la cui uscita è prevista per il
Natale 2025. Scritto e diretto da Craig Brewer, basato sull’omonimo
documentario del 2008, il prossimo film biografico musicale vede
Jackman e Hudson nei panni della coppia Mike e Claire Sardina, che
seguono la storia vera di due artisti sfortunati che formano una
tribute band di Neil Diamond. Il cast del film include anche
Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, King
Princess, Mustafa Shakir, Erika Slezak e Sean Allan
Krill.
Ora, su Instagram, Kate Hudson ha
condiviso le prime immagini di Song Sung Blue e ha
confermato la data di uscita per il Natale 2025. L’immagine
mostra Jackman e Hudson che cantano un duetto sul palco nei panni
di Mike e Claire Sardina, apparentemente interpretando una canzone
di Neil Diamond. Guarda l’immagine qui sotto:
Il post completo di Hudson recita:
“Ho amato ogni secondo della realizzazione di questo bellissimo
film, lavorando con il marito più adorabile che si possa
desiderare, @thehughjackman,cantando le canzoni iconiche di
Neil Diamond, diretti dal nostro meraviglioso regista @mybrewtube
♥️ Altre note d’amore per tutti coloro che hanno partecipato
arriveranno… ma in questo momento sono solo così entusiasta di
condividere con voi che abbiamo una data di uscita Song Sung Blue –
solo nei cinema questo Natale “
Cosa significa l’immagine di
Song Sung Blue per il film
Con Hugh Jackman e Kate Hudson,
sarebbe difficile immaginare due talenti musicali più adatti per i
due ruoli principali in Song Sung Blue. Sebbene l’attore
australiano sia meglio conosciuto per la sua interpretazione di
Wolverine, Jackman ha recitato nei film musical Les
Misérables e The Greatest Showman, il primo dei
quali gli è valso una nomination all’Oscar come miglior attore. A
Broadway, Jackman ha vinto un Tony Award per il musical The Boy
from Oz e ha ottenuto un’altra nomination per The Music
Man.
Hudson è un talento musicale
altrettanto apprezzato, diventata famosa per la sua
interpretazione di Penny Lane nel musical drammatico Almost
Famous, per il quale ha ricevuto una nomination all’Oscar come
migliore attrice non protagonista. Hudson ha anche recitato nel
film musicale Nine, ha avuto un ruolo ricorrente in
Glee e ha recitato nel film musicale di Sia, intitolato
Music. Hudson ha anche pubblicato il suo album di debutto,
Glorious, nel 2024. A loro volta, Jackman e Hudson
dovrebbero essere in grado di interpretare le canzoni iconiche di
Neil Diamond con notevole abilità.
Il capo della Marvel Studios Kevin Feige elogia il lavoro di
Sebastian Stan in The Apprentice prima del
ritorno di Bucky Barnes nell’MCU in Thunderbolts*.
Quattordici anni dopo il debutto di Stan nell’MCU in Captain America: Il primo
vendicatore, Bucky Barnes entra a far parte di una squadra di
supereroi tutta sua in Thunderbolts* di Jake Schreier. Parallelamente
al percorso di Bucky Barnes nell’MCU, Sebastian Stan ha costruito
una carriera impressionante che include film e serie TV come I,
Tonya, The Devil All The Time e Pam & Tommy. Nel
2024, Sebastian Stan ha portato la sua carriera a un livello
superiore con i film acclamati dalla critica A Different Man
e The Apprentice.
In un’intervista con Vanity Fair, Kevin Feige celebra le acclamate
interpretazioni di Sebastian Stan in A Different Man e
The Apprentice, che gli sono valse rispettivamente un Golden
Globe e una nomination all’Oscar. Stan aveva precedentemente
dichiarato che un amministratore delegato di uno studio
cinematografico non identificato gli aveva sconsigliato di
interpretare Donald Trump, poiché avrebbe potuto “alienare metà
del Paese”. Leggi il commento completo di Kevin Feige qui
sotto:
“Vederlo vincere un Golden Globe per un film e poi essere
nominato all’Oscar per un altro film nello stesso anno è davvero
impressionante”.
Cosa significano i commenti di
Kevin Feige sui premi vinti da Sebastian Stan
Sebastian Stan potrebbe facilmente
fare affidamento sul suo stipendio nell’MCU e accettare ruoli facili in
altri progetti, o non accettarne affatto. Ma Stan ha
costantemente dimostrato quanto sia versatile la sua abilità
recitativa. I ruoli da protagonista in A Different Man e
The Apprentice sono impegnativi sotto diversi aspetti e,
allo stesso tempo, non potrebbero essere più diversi tra loro. Stan
ha anche subito drastiche trasformazioni fisiche per entrambi i
ruoli, che gli hanno richiesto di rimanere fedele alle vite
romanzate di due persone reali con background e personalità
estremamente diversi.
Inoltre, Sebastian Stan ha
camminato su una linea delicata nelle sue interpretazioni in A
Different Man e The Apprentice. L’esplorazione di A
Different Man di un uomo affetto da neurofibromatosi rischiava
di essere insensibile, ma ha trattato l’argomento con rispetto.
All’opposto, l’interpretazione di The Apprentice della
giovinezza di Donald Trump rischiava di sembrare un tributo a tutti
gli effetti, ma ha lasciato la sua rappresentazione aperta
all’interpretazione. Gran parte delle sfumature di questi film si
basavano sulle capacità di Sebastian Stan, e le nomination ai premi
dimostrano che ha fatto un ottimo lavoro.