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La quinta stagione di Stranger Things lascerà gli spettatori “devastati”

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La star di Stranger Things, Noah Schanpp, che interpreta Will Byers, ha rivelato che la quinta stagione lascerà gli spettatori “devastati”, lanciando un avvertimento sul finale della serie. Stranger Things stagione 5 dovrebbe arrivare nel 2025, ponendo fine a una delle serie originali più popolari di Netflix sulla loro piattaforma. Le riprese si sono svolte nel corso del 2024 e, sebbene la data di uscita non sia ancora stata rivelata, gli episodi finali della serie sono attualmente in fase di post-produzione. Al momento della stesura di questo articolo, non è chiaro come si svolgerà la stagione di otto episodi e cosa significherà per i tanti amati personaggi della serie.

Parlando con The Hollywood Reporter durante l’apertura a Broadway di Stranger Things: The First Shadow, Schnapp ha rivelato che la stagione 5 di Stranger Things lascerà gli spettatori “devastati. L’attore ha spiegato come l’ultima stagione farà senza dubbio piangere chi la guarderà, anticipando quanto saranno belli gli ultimi episodi. Anche il co-creatore Ross Duffer è intervenuto, confermando un finale duro per la serie principale e i suoi personaggi. Scoprite cosa hanno detto Schnapp e Duffer qui sotto:

Noah Schnapp: La gente sarà davvero devastata. Per quanto sia stato triste, sono così entusiasta di vedere la reazione del mondo alla visione del finale perché non ci sarà un occhio asciutto, sarà triste. Non per essere così negativo, è una stagione davvero fantastica e la gente la adorerà.

Ross Duffer: È la fine di un lungo viaggio, per tutti coloro che hanno realizzato la serie e anche per i personaggi. È emozionante ed è l’inizio più veloce che abbiamo mai avuto: i nostri eroi entrano subito in azione, ma penso che alla fine, si spera, sarà la nostra stagione più emozionante. L’obiettivo di questi episodi finali è quello di colpire forte, perché per molti versi rappresentano la fine di questo viaggio che abbiamo intrapreso tutti e anche la fine dell’infanzia.

Cosa significano le dichiarazioni di Schnapp e Duffer per la quinta stagione di Stranger Things

Stranger Things 5

Negli episodi finali potrebbero verificarsi alcuni eventi strazianti

I personaggi principali di Stranger Things devono affrontare la battaglia più difficile della loro vita, poiché Vecna (Jamie Campbell Bower) ha aperto una frattura tra Hawkins e l’Upside Down. Fermarlo non sarà facile, ma il legame di Will con l’altra dimensione lo renderà fondamentale per il modo in cui il gruppo affronterà il nemico finale. Tuttavia, stando alle dichiarazioni di Schnapp, non sembra che ci sarà un lieto fine per tutti, il che fa presagire che gli eventi saranno molto emozionanti per chi ha investito molto nella serie.

L’aggiunta di Duffer rafforza questa idea, soprattutto confermando che gli episodi finali inizieranno con la storia già in fase avanzata. Non è confermato che alcuni personaggi avranno una fine tragica, il che significa che parte dell’emozione proverà probabilmente dal fatto che questa sarà la loro ultima avventura insieme. Tuttavia, la fine della quarta stagione di Stranger Things ha stabilito quanto Vecna sia una minaccia per il mondo intero, sottolineando la probabilità che alcuni volti amati potrebbero non sopravvivere a questa battaglia finale.

Star Wars: Starfighter, rivelati possibili dettagli sulla trama del film

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In occasione della Star Wars Celebration 2025 è stato svelato che il misterioso film su Star Wars del regista di Deadpool & Wolverine, Shawn Levy, che avrà come protagonista Ryan Gosling, è stato ufficialmente intitolato Star Wars: Starfighter, con l’annuncio anche della data di uscita del 28 maggio 2027. “La realtà è che questa sceneggiatura è davvero ottima. Ha una storia fantastica con personaggi fantastici e originali“, ha detto Gosling dal palco dell’evento. “È pieno di cuore e di avventura, e non c’è un regista più perfetto di Shawn per questa particolare storia”.

Questo è uno standalone. Non è un prequel, né un sequel. È una nuova avventura. È ambientato in un periodo di tempo che non abbiamo ancora visto esplorare“, ha aggiunto Levy. Anche se durante la presentazione non sono stati rivelati dettagli specifici sulla storia, ora potremmo avere qualche dettaglio in più grazie all’insider Daniel Richtman, che rivela anche i nomi di alcuni importanti attori di Hollywood che hanno rifiutato ruoli chiave nel film.

Star Wars: Starfighter segue un ragazzo di 15 anni in missione con lo zio, interpretato da Ryan Gosling. Sono inseguiti da un duo di cattivi, uno maschile e uno femminile. Inizialmente a Jesse Plemons e Jodie Comer erano stati offerti i ruoli dei cattivi, ma entrambi hanno rifiutato. Mikey Madison è stata successivamente contattata per il ruolo del cattivo femminile, ma anche lei ha rifiutato. Un altro ruolo chiave è quello della madre del ragazzo (forse la sorella o la cognata di Gosling, anche se non è chiaro)”.

“A Sarah Snook era stata offerta la parte, ma ha rifiutato. Greta Lee era stata presa in considerazione per un altro ruolo femminile, quello della proprietaria di una cantina che i protagonisti incontrano durante la loro missione, ma anche lei ha rifiutato“. Naturalmente, quanto riportato da Richtman è da prendere con le pinze, in quanto non ci sono conferme ufficiali né su questa linea di trama né su questi nomi. Bisognerà dunque attendere maggiori certezze, che potrebbero arrivare già nel corso di quest’anno.

LEGGI ANCHE: Nuovi film di Star Wars: tutti i film in arrivo e la data di uscita

Quello che sappiamo su Star Wars: Starfighter

Secondo quanto riferito, il film “avrà un budget significativamente inferiore” rispetto ai precedenti film dell’era Disney e viene descritto come una storia “più contenuta”. Levy sta sviluppando la sceneggiatura con Jonathan Tropper (This Is Where I Leave You, The Adam Project) dal 2022, e dovrebbe anche produrre tramite 21 Laps, insieme al presidente della Lucasfilm (anche se non si sa per quanto tempo ancora) Kathleen Kennedy.

Una sinossi – non confermata – del film è: “Star Wars: Starfighter segue un ragazzo di 15 anni in missione con lo zio, interpretato da Ryan Gosling. Sono inseguiti da un duo di cattivi, uno maschile e uno femminile”. Dopo il grande successo di Deadpool & Wolverine, Levy è considerato dalla Disney come un regista “indispensabile e da mantenere”, quindi è molto probabile che avrà un notevole controllo creativo sul film. Al momento l’unico membro noto del cast è Ryan Gosling. Il film ha una data di uscita in sala fissata al 28 maggio 2027

Force of Nature: oltre l’inganno, la spiegazione del finale: cosa è successo ad Alice?

Force of Nature: oltre l’inganno (Force of Nature: The Dry 2), un nuovo thriller basato sul romanzo di Jane Harper, è il sequel del film del 2020 The Dry, interpretato da Eric Bana nel ruolo del detective della polizia federale Aaron Falk.

Bana torna nei panni di Aaron in Force of Nature: oltre l’inganno, dove viene chiamato a indagare sul caso di una donna scomparsa, Alice Russell (Anna Torv), scomparsa da qualche parte nella catena montuosa Giralang Ranges durante un ritiro aziendale.

Si scopre che Aaron conosce già Alice, poiché lei lo stava aiutando a scoprire un giro di riciclaggio di denaro sporco nella sua azienda, la Bailey Tennants. Non solo, ma Aaron ha anche un legame personale con la zona in cui è scomparsa Alice. Anni prima, sua madre era scomparsa da quella regione mentre era con lui durante una spedizione familiare.

In questo articolo che spiega il finale di Force of Nature: oltre l’inganno, poniamo la domanda: cosa è successo ad Alice Russell

Come fa Aaron a conoscere Alice?

Oltre a indagare sulla scomparsa di Alice, Aaron sta anche lavorando con la sua collega Carmen su un caso di riciclaggio di denaro.

Il suo obiettivo è Daniel Bailey, il capo di una società chiamata Bailey Tennants. Aaron sospetta che Daniel stia aiutando i suoi clienti a evadere le tasse. Per scoprire i suoi misfatti, ha chiesto ad Alice di aiutarlo a smascherarlo.

Alice è una consulente finanziaria senior della Bailey Tennants. Aaron l’ha ricattata per convincerla a diventare un’informatrice dopo aver scoperto che aveva fatto una grossa donazione alla scuola di sua figlia Margot. Quel denaro non era una donazione di beneficenza, ma era stato dato per proteggere Margot dall’espulsione.

Aaron ha dato ad Alice una pen drive e le ha chiesto di raccogliere prove contro Daniel Bailey e i suoi clienti loschi. Ma prima che potesse dare le informazioni ad Aaron, è scomparsa durante un ritiro aziendale organizzato da Daniel e sua moglie Jill.

Cosa succede durante il ritiro aziendale?

Anna Torv in Force of Nature: oltre l'inganno

Al ritiro ci sono Alice, Jill, Lauren, Bethany e Bree. Lauren è la madre di una ragazza di nome Rebecca, vittima di bullismo da parte della figlia di Alice, Margot. È stato proprio questo bullismo a causare quasi l’espulsione di Margot.

Bethany e Bree sono sorelle. Man mano che la storia va avanti, scopriamo il passato criminale di Bethany.

Il gruppo si perde durante l’escursione, soprattutto grazie ad Alice che sembra averli portati fuori strada. Non hanno i telefoni con sé perché durante l’escursione è vietato usare dispositivi elettronici. Non hanno nemmeno una mappa, perché l’hanno persa in un fiume.

Alla fine trovano una capanna abbandonata e decidono di passare lì la notte. Alice non vuole restare lì perché vuole tornare in hotel.

Nelle vicinanze c’è la tomba di un cane. Alice pensa che potrebbe essere il cane del serial killer Martin Kovak, che anni prima aveva usato il suo animale per attirare le sue vittime ignare.

(È possibile che la madre di Aaron sia stata uccisa da Kovak. Durante una gita con la famiglia, lui aveva sentito un cane abbaiare e poi aveva scoperto la madre ferita. La donna era poi morta a causa delle ferite riportate).

Kovac potrebbe essere responsabile anche della scomparsa di Alice? No, perché è morto anni prima. C’è una spiegazione più semplice per la scomparsa di Alice, che Aaron scopre durante le sue indagini.

Cosa è successo ad Alice in Force of Nature: oltre l’inganno?

Eric Bana in Force of Nature: oltre l'inganno

Mentre Aaron indaga, scopre quanto segue.  Alice non era ben vista dal gruppo. In un certo senso, era prepotente quanto sua figlia. Pertanto, è possibile che qualcuno di loro abbia avuto qualcosa a che fare con la sua scomparsa. Quando Alice è scomparsa durante il ritiro, Bree è andata a cercarla. Alla fine, ha trovato il suo cadavere.

Inizialmente, Bree ha pensato che sua sorella Beth potesse avere qualcosa a che fare con la morte di Alice. Questo perché ha trovato la torcia di Beth vicino al corpo. Dato che Beth aveva un passato criminale, questo le ha dato un altro motivo per sospettare il coinvolgimento della sorella. Per proteggere Beth, Bree ha spostato il corpo di Alice in un altro luogo.

Allora, chi ha ucciso Alice? A quanto pare, la responsabile della sua morte è Lauren. Lei e Alice hanno avuto un confronto, durante il quale Alice ha accusato Lauren di essere debole come sua figlia. In un impeto di rabbia, Lauren ha spinto Alice facendola cadere su una roccia.

Alice è morta dopo aver battuto la testa sulla roccia. È possibile che avrebbe potuto essere salvata con un intervento medico. Ma Lauren ha scelto di tornare alla baita senza rivelare alle altre donne dove si trovava Alice.

Il giorno dopo, quando Lauren è tornata nel luogo dove aveva lasciato Alice, ha visto che Alice non c’era più. Ha pensato che Alice fosse tornata all’hotel. Ma, come ora sappiamo, Bree aveva spostato il cadavere di Alice.

Come finisce il film Force of Nature: oltre l’inganno?

Lauren, che si sente in colpa per la morte di Alice, va in cima a una cascata. Ha intenzione di suicidarsi, ma Aaron arriva per parlarle. Dopo aver scoperto cosa ha fatto ad Alice, cerca di allontanarla dal bordo. Ma nel farlo, Lauren cade nell’acqua sottostante.

Aaron si tuffa in acqua e riesce a salvarla. Questo atto di coraggio potrebbe essere terapeutico per lui, che in precedenza non era riuscito a salvare sua madre.

Poco dopo, Beth confessa ad Aaron che Daniel pensava che fosse lei l’informatrice. Rivela anche che Alice stava cercando di proteggerla.

Beth ha trovato la pen drive che Alice aveva nascosto vicino a uno dei loro falò. Alla fine del film, la consegna ad Aaron, fornendogli così le informazioni necessarie per incriminare Daniel Bailey.

Chicago P.D. – Stagione 13: si farà? tutto quello che sappiamo

Chicago P.D. – Stagione 13: si farà? tutto quello che sappiamo

Chicago P.D. è stato il primo spin-off di successo del franchise One Chicago, ma la serie poliziesca verrà rinnovata per la tredicesima stagione? Creata dal guru della TV Dick Wolf e Matt Olmstead, Chicago P.D. segue gli agenti dell’Unità Intelligence del dipartimento di polizia mentre utilizzano le loro abilità uniche per risolvere alcuni dei casi più difficili che la città ha da offrire settimana dopo settimana. Nel corso dei suoi oltre dieci anni di programmazione, la serie si è ampliata fino a non limitarsi più alle storie dei casi della settimana, ma a intrecciare anche interessanti narrazioni sulle vite dei personaggi.

Lo sciopero di Hollywood del 2023 ha messo un freno alla programmazione autunnale della NBC e ha causato il rinvio dell’intera serie One Chicago alla metà della stagione 2024. Ciò non ha minimamente intaccato la popolarità del franchise, e la stagione 11 di Chicago P.D., nonostante la durata ridotta, ha rapidamente ottenuto il rinnovo per una dodicesima stagione. Nonostante la promessa di un ritorno alla normalità nel palinsesto, diversi cambiamenti importanti nel cast hanno influenzato il percorso della stagione 12, tra cui l’addio del personaggio preferito dai fan Hailey Upton (interpretato da Tracy Spiridakos). Anche se il successo di Dick Wolf è in evoluzione da diverse stagioni, la probabilità di una stagione 13 di Chicago P.D. sembra alta.

La stagione 13 di Chicago P.D. non è confermata

La NBC non ha ancora ordinato un’altra stagione

Il destino di Chicago P.D. sembra assicurato, a meno che gli ascolti non crollino durante la dodicesima stagione.

Dopo oltre un decennio in onda, non c’è dubbio che il franchise One Chicago sia diventato un punto fermo della TV network. Nonostante ciò, la NBC non ha ancora preso una decisione sulla tredicesima stagione di Chicago P.D., e la rete non ha rinnovato nessuna delle sue serie gemelle. Questa mossa non è esattamente sorprendente, considerando che la dodicesima stagione è ancora in onda e che i recenti scioperi a Hollywood potrebbero rendere le reti un po’ più reticenti a ordinare nuove stagioni con troppo anticipo. Indipendentemente da ciò, il destino di Chicago P.D. sembra assicurato, a meno che gli ascolti non crollino durante la dodicesima stagione.

  • I nuovi episodi di Chicago P.D. vanno in onda ogni mercoledì sulla NBC.

Con poche possibilità di un calo degli ascolti, il rinnovo di Chicago P.D. (e anche delle altre serie) arriverà probabilmente a metà stagione o più tardi. Anche durante le stagioni abbreviate dallo sciopero all’inizio del 2024, la NBC non ha perso tempo e ha rinnovato in blocco il franchise One Chicago. Se lo schema si manterrà, la stagione 13 di Chicago P.D. sarà probabilmente ordinata contemporaneamente alla stagione 14 di Chicago Fire e alla stagione 11 di Chicago Med.

La stagione 12 di Chicago P.D. è stata trasmessa per la prima volta il 25 settembre 2024.

Dettagli sul cast della tredicesima stagione di Chicago P.D.

Quali agenti torneranno in servizio?

Sebbene al momento non si sappia nulla sul potenziale cast della tredicesima stagione, le serie come Chicago P.D. spesso puntano su un cast solido e sulla continuità tra una stagione e l’altra. Il cast della tredicesima stagione di Chicago P.D. sarà probabilmente composto da volti noti, guidati da Jason Beghe nel ruolo del sergente Hank Voight, che interpreta sin dal debutto della serie. I grandi cambiamenti tra la stagione 11 e la 12 potrebbero potenzialmente lasciare spazio a una stagione 13 meno turbolenta, e i nuovi arrivati come Kiana Cool di Toya Turner potrebbero diventare personaggi fissi. Emily Martel (Victoria Cartagena) è stata uccisa nella premiere della stagione 12 e non tornerà.

Dettagli sulla trama della tredicesima stagione di Chicago P.D.

Si prevedono casi ancora più emozionanti

Prevedere la trama della tredicesima stagione di Chicago P.D. è difficile in questo momento, perché la dodicesima stagione riserverà probabilmente molte sorprese prima di giungere al termine. Inoltre, Chicago P.D. è una serie procedurale che si basa molto su casi settimanali che non hanno seguito negli episodi successivi. Per questo motivo, l’unica cosa che si può davvero prevedere sulla prossima stagione è che Voight e la sua squadra dovranno affrontare una miriade di sfide nel tentativo di mantenere Chicago al sicuro.

Until Dawn – Fino all’Alba: l’intervista a David F. Sandberg

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Until Dawn – Fino all’Alba: l’intervista a David F. Sandberg

David F. Sandberg, regista di Shazam! e Annabelle 2, torna in sala con Until Dawn – Fino all’Alba, basato sull’omonimo videogioco e distribuito in Italia da Eagle Pictures a partire dal 24 aprile. Ecco la nostra intervista con il regista.

Nel cast ci sono Ella Rubin (Anora), Michael Cimino (Annabelle 3, Love, Victor), Odessa A’zion (Hellraiser), Ji-young Yoo (Freaky Tales), Belmont Cameli (Ti giro intorno), Maia Mitchell (Una torta per l’uomo giusto) e Peter Stormare (Constantine, Educazione siberiana, John Wick – Capitolo 2).

La trama di Until Dawn: Fino all’alba

Un anno dopo la misteriosa sparizione di sua sorella Melanie, Clover e i suoi amici si recano nella remota valle in cui è scomparsa, in cerca di risposte. Esplorando un centro visitatori abbandonato, i ragazzi sono inseguiti da un assassino mascherato e orribilmente uccisi uno dopo l’altro… per poi svegliarsi e ritrovarsi all’inizio della stessa notte. Intrappolati nella valle, sono costretti a rivivere l’incubo ripetutamente ma ogni volta la minaccia dell’assassino è diversa, ciascuna più terrificante della precedente. La speranza diminuisce quando il gruppo si rende conto di poter morire per un numero limitato di volte e che l’unico modo per fuggire è sopravvivere fino all’alba.

C’era una volta a… Hollywood, il titolo del sequel sarebbe stato svelato

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Come tutti i film di Quentin Tarantino, C’era una volta a… Hollywood (qui la recensione) presenta un cast corale, con Brad Pitt e Leonardo DiCaprio che interpretano rispettivamente i ruoli di Cliff Booth e Rick Dalton. Il film ha ricevuto il plauso della critica ed è diventato il film di Tarantino che ha incassato di più fino ad oggi, con Pitt che ha vinto un Oscar per la sua interpretazione. Recentemente è emersa la notizia che proprio Pitt tornerà a vestire i panni di Booth in un nuovo film sequel diretto da David Fincher.

In un’intervista di Deadline a Michael B. Jordan per il suo nuovo film I Peccatori, è stato riferito casualmente che il seguito di C’era una volta a… Hollywood si intitolerà The Continuing Adventures of Cliff Booth. La trama del film dovrebbe seguire il carismatico stuntman di Booth mentre diventa un faccendiere degli studios di Hollywood. Al momento non si conoscono ancora altri dettagli sul film, anche se si basa su una sceneggiatura scritta dallo stesso Tarantino.

Cosa significa questo per il futuro di Cliff Booth

Cliff era già uno dei personaggi più enigmatici e intriganti di C’era una volta a… Hollywood, e la sua misteriosa storia non ha fatto altro che aumentarne il fascino. Rimangono alcuni interrogativi sulla storia di questo personaggio, tra cui se abbia davvero ucciso sua moglie (anche se il romanzo scritto da Tarantino lo conferma). Questo è un aspetto su cui il film successivo potrebbe concentrarsi. Il fatto che Fincher sarà al timone del progetto significa che sarà probabilmente un film cupamente violento, complesso e avvincente, ma in un modo diverso da Tarantino.

Brad Pitt è una delle star più riconoscibili e redditizie di Hollywood e il suo desiderio di tornare a interpretare Cliff Booth dimostra la forza e il fascino del personaggio. È probabile che il film si concentri su ciò che è accaduto a Booth dopo C’era una volta a… Hollywood e su come sia finito a diventare un faccendiere in uno dei periodi più importanti di Hollywood. Al momento non è ancora chiaro quali altri personaggi del film originale o del passato di Cliff potrebbero comparire, ma di certo si tratta di un progetto molto interessante.

Dominic Sessa e Antonio Banderas protagonisti del biopic su Anthony Bourdain

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La star di “The HoldoversDominic Sessa indosserà ufficialmente il grembiule della leggenda della cucina Anthony Bourdain, accanto al candidato all’Oscar Antonio Banderas in un nuovo biopic della A24. Il ruolo di Banderas non è ancora stato reso noto, mentre Sessa era in trattative per il progetto del regista Matt Johnson (“Blackberry”) già dalla scorsa estate. Il film, intitolato “Tony”, si svolgerà nel 1976, quando un giovane Bourdain vive un’esperienza che gli cambia la vita, lavorando e vivendo a Provincetown, nel Massachusetts. Le riprese sono previste per il mese prossimo.

Come riportato da Variety, Bourdain si è iscritto alla scuola di cucina due anni dopo l’ambientazione del film. L’ex chef esecutivo della Brasserie Les Halles di New York si è fatto conoscere con il libro di memorie del 2000 “Kitchen Confidential: Adventures in the Culinary Underbelly“. Vincitore di un Emmy postumo per il suo contributo allo spazio non scritto di serie come “No Reservations” e “Parts Unknown”, Bourdain è poi morto nel 2018 nella città francese di Strasburgo, all’età di 61 anni.

Johnson dirige una sceneggiatura di Todd Bartels e Lou Howe. A24 co-finanzierà e coprodurrà con Star Thrower e Zapruder Films. Kimberly Witherspoon, rappresentante di Bourdain, sarà il produttore esecutivo, insieme a Chris Stinson, Amy Greene, Lou Howe, Bartels ed Emily Rose. Con l’imminente inizio delle riprese, non resta che attendere qualche ulteriore notizia sul film, come anche qualche prima immagine ufficiale che possa mostrarci Sessa nei panni di Bourdain, un ruolo indubbiamente importante per l’attore che aveva già raccolto ampie lodi proprio con “The Holdovers”.

Olivia Wilde dirige Penélope Cruz, Seth Rogen ed Edward Norton in ‘The Invite’

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Olivia Wilde è pronta tornare dietro la macchina da presa per “The Invite”, una commedia provocatoria ispirata al film spagnolo “Sentimental”, e ha messo insieme un cast all-star. Come riportato da Variety, Seth Rogen, Penélope Cruz ed Edward Norton appariranno nel film, insieme alla stessa Olivia Wilde. Il film originale, diretto da Cesc Gay, è stato ora adattato da Rashida Jones e Will McCormack. Secondo la sinossi ufficiale, “The Invite” parla di “una coppia [che] invita i vicini a casa, dando vita a una serata piena di colpi di scena inaspettati, che rivelano emozioni profondamente represse e una sessualità inesplorata”. Le riprese principali sono già iniziate a Los Angeles.

Per Olivia Wilde si tratterà del suo terzo film da regista, dopo aver diretto di recente “Don’t Worry Darling”, un thriller che è stato un successo al botteghino nel 2022. In precedenza, ha debuttato alla regia con la commedia “La rivincita delle sfigate”, acclamata dalla critica. Come attrice, Wilde ha invece recitato in “Her”, Rush e “Cowboys & Aliens”. Per quanto riguarda i tre protagonisti, abbiamo di recente visto Seth Rogen nella serie The Studio, una satira su Hollywood da lui ideata e interpretata.

Penélope Cruz, vincitrice di un Oscar per “Vicky Cristina Barcelona”, è invece di recente apparsa in Madres paralelas” e Ferrari“, mentre prossimamente sarà presente anche in “The Bride” di Maggie Gyllenhaal. Edward Norton, invece, è reduce dalla nomination all’Oscar per “A Complete Unknown”. Tra i suoi film ricordiamo “Birdman”, “Schegge di paura” e “American History X”, con i quali ha guadagnato le sue precedenti tre nomination all’Oscar.

Hunger Games: L’alba sulla mietitura, il film ha trovato i suoi Haymitch e Lenore Dove

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Hunger Games: L’alba sulla mietitura ha trovato i suoi protagonisti. Joseph Zada sarà il protagonista del tributo al Distretto 12 Haymitch Abernathy, mentre Whitney Peak interpreterà la sua fidanzata Lenore Dove Baird. Come precedentemente riportato, il film della Lionsgate, tratto dall’omonimo romanzo bestseller dell’autrice di “Hunger GamesSuzanne Collins, si svolge 40 anni dopo gli eventi del prequel La ballata dell’usignolo e del serpente e 24 anni prima del periodo di Katniss Everdeen nell’arena.

Per quanto riguarda i due attori scelti, Zada lo si potrà ritrovare nella serie Prime VideoWe Were Liars”, che debutterà a giugno. Ha inoltre appena completato la produzione di “East of Eden” di Netflix, in cui recita insieme a Florence Pugh e Mike Faist. Zada è inoltre attualmente il protagonista nel ruolo di Charlie nella serie “Invisible Boys”, basata sul romanzo bestseller di Holden Sheppard. Peak, invece, sarà prossimamente la protagonista di “Shiver”. Reciterà poi anche accanto a Liam Neeson e Teresa Palmer in “4 Kids Walk into a Bank”. È però nota soprattutto per il suo ruolo di protagonista nel reboot di “Gossip Girl”, nel ruolo di Zoya Lott.

Il franchise di Hunger Games è stato a lungo un trampolino di lancio per giovani attori straordinari, e Jo e Whitney portano avanti questa eredità con un cuore, una profondità e un fuoco incredibili”, ha dichiarato Erin Westerman, co-presidente del Lionsgate Motion Picture Group. “Dopo aver fatto il provino a centinaia di talentuosi interpreti di tutto il mondo, questi due interpreti si sono distinti non solo per il loro talento, ma anche per la verità emotiva che hanno portato in questi ruoli iconici“. Haymitch è sempre stato il preferito dai fan e la sua storia delle sue origini è una delle più attese del franchise”.

La sua relazione con Lenore Dove è profondamente intrecciata alla storia emotiva di Panem. Non vediamo l’ora che i fan vivano la storia che ha dato forma a uno dei personaggi più avvincenti della serie“. “Deb Zane e Dylan Jury hanno supervisionato una ricerca esaustiva (ed estenuante!) per trovare un giovane attore con l’abilità e l’immaginazione necessarie per incarnare il giovane Haymitch”, ha aggiunto Nina Jacobson, tra i produttori del film. “Jo si è preparato come un matto e ci ha rubato il cuore. Poi Whitney ci ha lasciato senza fiato nel ruolo di Lenore Dove. Quando li abbiamo messi insieme, è stato uno di quei momenti magici del casting in cui sai che la tua ricerca ti ha portato a casa“.

Quello che sappiamo su Hunger Games: L’alba sulla mietitura

Ambientato durante il Secondo Quarto, il prequel esplorerà i Giochi a cui Haymitch ha partecipato. Questo lo colloca 24 anni prima degli eventi del film Hunger Games. Francis Lawrence, che ha diretto i precedenti film della saga, è in lizza per dirigere anche questo nuovo film. “Suzanne Collins è una narratrice magistrale e la nostra stella polare creativa”, ha invece dichiarato Adam Fogelson del Lionsgate Motion Picture Group.

Non potremmo essere più fortunati di essere guidati e affidati a una collaboratrice il cui talento e la cui immaginazione sono così costantemente brillanti. Sappiamo che i fan di Hunger Games di tutto il mondo saranno incantati dal punto in cui Suzanne ha concentrato questa prossima straordinaria storia”.

E ha aggiunto: “Il Secondo Quarto è leggendario e incombe sulla storia dei Giochi, anche ai tempi di Katniss Everdeen, un quarto di secolo dopo. Come i fan di tutto il mondo, attendiamo con ansia questo emozionante ritorno a Panem”. La Collins ha anche aggiunto: “Fin dall’inizio, la Lionsgate è stata una casa e un partner meraviglioso per il franchise di Hunger Games, e sono molto entusiasta di collaborare con Adam e il team mentre portiamo questa prossima storia nelle sale nel 2026”.

The Hunger Games: Sunrise On The Reaping arriverà nelle sale il 20 novembre 2026.

Julie ha un segreto: recensione del dramma di Leonardo Van Dijl

Julie ha un segreto: recensione del dramma di Leonardo Van Dijl

Julie, agli occhi del mondo, incarna l’ideale dell’adolescente perfetta: brillante, disciplinata, determinata. È una studentessa modello e una promessa del tennis, ammirata dai coetanei e considerata la punta di diamante dell’accademia d’élite sportiva che frequenta. Per lei, il tennis non è solo una passione: Julie e la sua racchetta sembrano inseparabili, come se l’una non potesse esistere senza l’altra. Ma basta uno sguardo per intuire che qualcosa non torna. Fin dalle primissime inquadrature, i suoi occhi raccontano un’altra storia: uno smarrimento sottile, uno sguardo spento, quasi impaurito.

Con Julie ha un segreto (Julie Keeps Quiet), il regista e sceneggiatore belga Leonardo Van Dijil firma un esordio nel lungometraggio che sorprende per maturità e sensibilità. Il film, distribuito da I Wonder Pictures in collaborazione con Unipol Biografilm Collection, arriva nelle sale italiane il 24 aprile, dopo aver debuttato in anteprima mondiale alla Semaine de la Critique del Festival di Cannes 2024 e in anteprima nazionale alla Festa del Cinema di Roma, nella sezione autonoma e parallela Alice nella Città.

Julie ha un segreto - In foto gli attori Pierre Gervais e Tessa Van den Broeck.
Julie ha un segreto – In foto gli attori Pierre Gervais e Tessa Van den Broeck.

La storia di Julie ha un segreto

Scatta da un lato all’altro del campo, salta, serve, schiaccia, risponde con una volée fulminea: Julie – interpretata da una sorprendente Tessa Van den Broeck, al suo debutto sul grande schermo – è una giovane promessa del tennis. Ma a testimoniarlo non è soltanto la vittoria nella categoria juniores della prestigiosa Federazione Belga: a parlare per lei sono la concentrazione tagliente, la grinta che le si legge negli occhi, la compostezza elegante con cui domina ogni scambio. In campo, Julie sembra invincibile. Intoccabile.

Finché una tragedia inaspettata scuote l’equilibrio dell’accademia d’élite in cui si allena: una morte improvvisa, inspiegabile, che coinvolge il suo allenatore, sospeso e posto sotto inchiesta per presunti comportamenti inappropriati. All’improvviso, tutto si incrina. Gli studenti vengono convocati per testimoniare, cercando di mettere insieme i pezzi di una storia frammentata, per dare un senso a un gesto estremo compiuto da una loro coetanea. Tutti hanno qualcosa da dire. Tutti, tranne Julie. Lei, che forse più di chiunque altro conosce la verità, si rifugia in un silenzio carico di tensione, che cresce scena dopo scena come un urlo trattenuto. Cosa la blocca? Cosa cerca di proteggere… o nascondere? Quale segreto ha Julie?

Julie ha un segreto - In foto l'attrice protagonista Tessa Van den Broeck.
Julie ha un segreto – In foto l’attrice protagonista Tessa Van den Broeck.

Il dolore raccontato attraverso ombre e omissioni

Leonardo Van Dijl mette in scena una storia fatta di silenzi, esitazioni, verità sospese. Ed è proprio in questi spazi vuoti, nei non detti, che prende forma la vera narrazione del dramma Julie ha un segreto. Il film si sviluppa come un viaggio delicato e stratificato all’interno del mondo interiore della giovane protagonista, con uno sguardo che si posa su di lei senza mai forzarla, ma accompagnandola con rispetto e misura.

I dialoghi sono ridotti all’essenziale, mentre le immagini parlano attraverso un raffinato gioco di luci e ombre, specchio fedele delle oscurità che Julie si porta dentro. Ombre di una violenza taciuta, di una perdita, di un’oppressione tanto profonda da intrappolarla proprio in ciò che le dà un’identità: il tennis. La sua ragione di vita diventa così anche la sua gabbia. Il ritmo, volutamente lento e talvolta angosciante, richiede allo spettatore la stessa concentrazione e resistenza mentale che richiederebbe una partita giocata su tre set. Ma è in questa lentezza che si annida la forza del film: ogni scelta estetica – dalle inquadrature che celano più di quanto rivelano, ai volti spesso coperti o sfuggenti, agli adulti relegati costantemente in penombra, fino a un impianto sonoro dominato dai colpi secchi della racchetta e dai gemiti dei giocatori – converge verso un disegno registico preciso e consapevole.

Julie ha un segreto - Per gentile concessione di I Wonder Pictures.
Julie ha un segreto – Per gentile concessione di I Wonder Pictures.

Un’opera che sussurra dove altri griderebbero

Con la sua opera prima, Van Dijl non cerca il clamore: intende lasciare il segno. Sussurra il dolore dove altri lo urlerebbero, scegliendo un linguaggio cinematografico che più che mostrare, osserva; che accoglie il non detto, che richiede attenzione, tempo, e una grande disponibilità all’ascolto silenzioso. Attraverso l’empatia, disegna i contorni invisibili della violenza, di quel dolore che non ha voce ma che si annida nei gesti minimi, nei silenzi, nei dettagli sfuggenti. Julie ha un segreto non è solo il racconto di una giovane atleta e delle sue relazioni complicate, ma è soprattutto una meditazione sul trauma dell’abuso e sul processo – lento, faticoso, intimo – della sua elaborazione.

Mentre il mondo intorno a lei scalpita, Julie si rifugia nel silenzio. Non per codardia o fuga, ma per protezione. Si prende il diritto di non parlare, di non spiegare, di non rispondere subito. E Van Dijl, con rara sensibilità, ci chiede di rispettare questa scelta, di non forzare una confessione. Il film si fa allora non solo narrazione, ma invito: a rallentare, a osservare davvero. Ci insegna che la verità, quella profonda, non sempre passa per le parole, ma può rivelarsi nei movimenti del corpo, nello sguardo abbassato, in una routine che si ripete ostinatamente per mantenere un equilibrio fragile. In questo senso, il regista compie un gesto audace e controcorrente: rifiuta le scorciatoie emotive, l’esposizione didascalica del dolore, e costruisce un cinema dell’implicito, della pazienza, della sospensione. Un cinema che non risponde subito, ma che resta.

Julie ha un segreto - In foto Tessa Van den Broeck nei panni della talentuosa Julie.
Julie ha un segreto – In foto Tessa Van den Broeck nei panni della talentuosa Julie.

Allora cosa penalizza davvero l’opera Julie ha un segreto? Paradossalmente, è proprio la nostra disabitudine alla lentezza e all’implicito. In un tempo in cui tutto deve essere immediato, chiaro, dichiarato, l’assenza di spiegazioni esplicite può risultare frustrante e sminuente. Il segreto di Julie non viene mai raccontato apertamente: lo si intuisce, lo si percepisce.

Ed è qui che il film, pur nella sua potenza, può incontrare un limite non interno ma esterno: non tutti gli spettatori sono più disposti, abituati o capaci di ascoltare i silenzi, di cogliere l’invisibile, di entrare in sintonia con un ritmo che chiede, prima di tutto, pazienza. Ma per chi accetta questa sfida, Julie ha un segreto non è solo un film: è un’esperienza, un atto di empatia, e forse anche una lezione su come guardare, su come ascoltare, e su come, a volte, il non detto possa comunicare più forte di qualunque parola.

All My Life: la storia vera dietro il film

All My Life: la storia vera dietro il film

Sono diversi i film incentrati su due persone innamorate che vengono divise da una malattia terminale. Titoli come Love Story o i più recenti La scelta – The Choice, The Big Sick o Colpa delle stelle (2014), sono solo alcuni degli esempi più celebri a riguardo. A questi si aggiunge anche All My Life. Il film, realizzato nel 2020 da è proprio un racconto romantico/drammatico di questo genere, con in più il fatto di essere basato sulla storia vera di Jennifer Carter e Solomon Chau, una giovane coppia che ha accelerato il proprio matrimonio dopo aver ricevuto una diagnosi devastante.

Jessica Rothe (Auguri per la tua morte) e Harry Shum Jr. (Crazy & Rich) interpretano qui questa coppia, che cerca di navigare sulle montagne russe emotive del loro giovane amore e della mortalità. Con All My Life, dunque, ci si confronta con una vicenda estremamente toccante, anche profondamente ingiusta per il suo esito, ma che ci ricorda la forza dell’amore e la capacità di sconfiggere ogni altra paura che tale sentimento sa donarci. In vista di una visione del film, in questo articolo esploriamo proprio la storia vera che lo ha ispirato.

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La storia vera dietro All My Life

Partiamo dal principio. Nel film All My Life Solomon viene mostrato che ‘Sol’ Chau e Jennifer Carter si incontrano in un bar sportivo dopo che Sol e i suoi due amici hanno avvicinato Jenn e le sue due amiche. La storia vera rivela invece che la coppia si è incontrata anni prima, nell’ottobre 2007, a una festa in casa a St. Catharines, Ontario, per festeggiare il 19° compleanno di Sol. Lui era circondato da altre ragazze e Jenn non era sicura di come relazionarsi con lui, ma sicuramente l’aveva presa in simpatia. Nelle settimane successive alla festa, Sol e Jenn si sentirono regolarmente al telefono.

Lei viveva a est di Toronto, a Pickering, nell’Ontario, e lui a sud di Toronto (dall’altra parte del lago Ontario), a St. Catharines, non lontano dalle cascate del Niagra. Nel bel mezzo di una grande tempesta di neve a dicembre, Sol prese un autobus per il lato orientale del lago Ontario fino a Pickering e arrivò alla porta di casa di Jenn. Da quel momento i due sono stati insieme. Il trasferimento gli ha anche permesso di frequentare la scuola di cucina al George Brown College. Dopo la laurea, ha infatti lavorato in alcuni dei più rinomati ristoranti di Toronto e si è affermato come chef.

Harry Shum Jr. e Jessica Rothe in All My Life
Harry Shum Jr. e Jessica Rothe in All My Life © 2020 UNIVERSAL STUDIOS. ALL RIGHTS RESERVED.

In seguito, Solomon ha fatto la proposta di matrimonio alla fidanzata riunendo gli amici e la famiglia di lei nella piazza sotto la CN Tower di Toronto. Lui si è inginocchiato e gli altri si sono messi a ballare come parte di un flash mob. In omaggio alla sorella di Jenn, scomparsa quando lei era più giovane, hanno tenuto in mano dei palloncini a forma di delfino mentre ballavano. Nel film All My Life, invece, la proposta di matrimonio avviene su un sentiero accanto a un fiume.

La gioia di quel momento è però stata bruscamente incrinata quando nel dicembre del 2014 a Solomon è stato diagnosticato un cancro al fegato. Una notizia arrivata del tutto a sorpresa, dato che il ragazzo si sentiva in buona salute. Al momento della diagnosi aveva 26 anni. Il giorno successivo a tale scoperta, è stato sottoposto a un intervento chirurgico, poco prima di Natale. I medici hanno rimosso con successo il tumore e gli hanno detto che la sua salute sarebbe migliorata nel giro di pochi mesi. Come nel film All My Life, Sol e Jenn erano quindi ottimisti e continuavano a pianificare il loro matrimonio e a guardare al loro futuro insieme.

Tuttavia, il loro ottimismo si è infranto alcuni mesi dopo, nel marzo 2015, quando Solomon è stato ricoverato d’urgenza in ospedale con forti dolori allo stomaco. I medici lo informarono a quel punto che il cancro si era ripresentato e si era diffuso, cosa che gli permetteva di avere solo pochi mesi di vita. Per cercare di aiutarli, gli amici della coppia hanno lanciato una raccolta fondi online per organizzare il matrimonio dei loro sogni. La raccolta fondi è stata avviata su GoFundMe il 31 marzo 2015 con l’obiettivo di raccogliere 50.000 dollari.

L’obiettivo dichiarato della raccolta fondi era “raccogliere fondi per finanziare il matrimonio di Jenn e Sol e per farli partire per un viaggio indimenticabile insieme”. Con l’aiuto di 628 persone nella comunità e in tutto il mondo, la campagna ha raccolto un totale di 52.431 dollari per Sol e Jenn, superando l’obiettivo e permettendo loro di avere un matrimonio e una luna di miele indimenticabili. Il desiderio di Sol era infatti quello di fare un ultimo viaggio con Jenn prima che il peggio fosse arrivato.

Jessica Rothe e Harry Shum Jr. in All My Life
Harry Shum Jr. e Jessica Rothe in All My Life © 2020 UNIVERSAL STUDIOS. ALL RIGHTS RESERVED.

Al di là dei soldi, però, Solomon e Jennifer dovettero organizzare tutto in poco tempo. La loro speranza era di celebrare il matrimonio mentre Solomon era ancora in condizioni di salute relativamente buone. I due si sono sposati quindi meno di due settimane dopo il lancio della campagna, l’11 aprile. Va notato che i due stavano già organizzando il loro matrimonio dall’aprile 2014, ma, come nel film, hanno avuto circa due settimane per affrettarsi e mettere insieme il tutto con circa quattro mesi di anticipo.

La coppia si è così sposata l’11 aprile 2015 a Casa Loma, un “castello” in stile Gothic Revival che è uno dei luoghi più ambiti per i matrimoni di Toronto. Nel dar vita a questo momento da sogno, Solomon ha indubbiamente sfidato le aspettative dei suoi medici. La famiglia e gli amici hanno attribuito il merito alla sua positività e al non volersi lasciare abbattere dalla sua condizione. I medici lo hanno poi definito “sovrumano” per essere sopravvissuto più a lungo del previsto. Dopo aver trascorso 128 giorni da marito e moglie, Jennifer ha però perso Solomon nel pomeriggio di lunedì 17 agosto 2015.

Il suo funerale si è tenuto sabato 22 agosto 2015, data in cui la coppia si sarebbe originariamente dovuta sposare. Come riportato da Jennifer, tre giorni prima della sua scomparsa, Solomon le chiese di apprezzare anche la sua vita senza di lui. Non voleva che lei si lasciasse andare al dolore dopo la sua scomparsa. Jenn ha poi commentato l’amore che ha condiviso con Solomon durante la promozione di All My Life. “Ogni storia d’amore ha i suoi alti e bassi, e quella mia e di Sol non è stata diversa. È un onore condividere la nostra storia con il mondo attraverso questo film”, ha dichiarato.

Wonder: la storia vera dietro il film con Julia Roberts

Wonder: la storia vera dietro il film con Julia Roberts

Wonder (qui la recensione) della Lionsgate racconta la storia ispiratrice di un ragazzino con una rara deformità facciale e, per via di questa paricolare storia, non si può fare a meno di chiedersi se il film sia basato su una vicenda vera o se sia completamente inventato. Ma andiamo con ordine. Questo lungometraggio drammatico del 2017, diretto da Stephen Chbosky e adattamento cinematografico del romanzo omonimo del 2012 scritto da R. J. Palacio, ha come protagonista Jacob Tremblay nel ruolo del suddetto bambino, Auggie. Egli è nato con la sindrome di Treacher Collins e di conseguenza fatica a inserirsi per via del suo particolare viso.

La madre del personaggio di Tremblay, interpretata da Julia Roberts, lo ha pertanto educato a casa per la maggior parte della sua vita e Auggie indossa spesso un casco da astronauta quando esce per nascondere il suo volto. Tuttavia, all’inizio di Wonder, la famiglia di Auggie decide di iscriverlo a una scuola privata, dove deve però affrontare le critiche dei compagni di classe. Nel corso del film, Auggie impara che è meglio distinguersi ed essere diversi piuttosto che confondersi con la folla. Come scopriremo in questo approfondimento, questa storia emozionante sembra essere accaduta davvero, in un certo senso.

Julia Roberts e Jacob Tremblay in Wonder
Julia Roberts e Jacob Tremblay in Wonder © 2017 – Lionsgate

Wonder non è tecnicamente basato su una storia vera

Anche se Wonder avrebbe potuto essere basato su persone ed eventi reali, i personaggi del dramma familiare del 2017 sono puramente immaginari e la trama è (quasi) interamente inventata. C’è però un’avvertenza: la storia, sebbene non abbia una famiglia reale che ispira in modo diretto la narrazione, si basa comunque su diverse vicende vere in cui la scrittrice del romanzo si è imbattuto nel corso degli anni. Quindi, anche se il film con Julia Roberts non è puramente basato su una singola famiglia, è ispirato a molte famiglie colpite dalla sindrome di Treacher Collins.

La sindrome di Treacher Collins, nota anche come disostosi mandibolo-facciale, è una condizione genetica che colpisce la struttura facciale (compresi il cranio e le ossa facciali) e il suo sviluppo prima ancora della nascita. È molto rara: secondo il Seattle Children’s Hospital, si verifica ogni anno in un neonato su 50.000 in tutto il mondo. La sindrome si verifica a causa di una mutazione in un gene e il trattamento spesso include la chirurgia ricostruttiva del viso per evitare la perdita dell’udito, le difficoltà respiratorie, le difficoltà di linguaggio, la perdita dell’olfatto e l’incapacità di mangiare o bere. Come si dice in Wonder, Auggie ha dovuto subire 27 interventi chirurgici all’età di 10 anni.

Wonder è basato sul libro del 2012 di R. J. Palacio

Come anticipato, il film è basato sull’omonimo romanzo di R. J. Palacio che, come già detto, è stato ispirato da più storie. Questo romanzo per ragazzi è stato pubblicato il 14 febbraio 2012 e ha subito ricevuto recensioni positive. Molti critici hanno elogiato Wonder (il libro) per i suoi personaggi complessi e per la sua storia toccante e stimolante, che fa leva sulle corde del cuore. Tuttavia, le recensioni di coloro che sono stati colpiti direttamente e indirettamente dalla sindrome di Treacher Collins sono state più contrastanti: alcuni ritengono che Wonder sia un’ottima rappresentazione della comunità dei disabili, mentre altri hanno trovato difetti nell’accuratezza e nel modo in cui la narrazione parla di Auggie.

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Wonder cast
Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic, Jacob Tremblay e Danielle Rose Russell in Wonder. Foto di Dale Robinette

Il libro è stato ispirato da un’esperienza personale

Sebbene numerose storie vere abbiano influenzato R. J. Palacio nella stesura di Wonder, è stata un’esperienza personale la principale fonte di ispirazione per il romanzo. Secondo l’intervista rilasciata da Palacio a NPR, qualche anno prima di pubblicare il libro, l’autrice si trovava in una gelateria con i suoi figli e si imbatté in una bambina con una grave malformazione facciale. Il figlio piccolo della Palacio ha iniziato a piangere quando l’ha vista, così lei è fuggita rapidamente dalla gelateria. L’autrice ha dichiarato:

In seguito ero molto arrabbiata con me stessa per il modo in cui avevo reagito. Avrei dovuto semplicemente rivolgermi alla bambina e iniziare una conversazione, mostrando ai miei figli che non c’era nulla di cui aver paura. Invece, ho finito per andarmene così in fretta che ho perso l’opportunità di trasformare la situazione in un grande momento di insegnamento per i miei figli. E questo mi ha fatto pensare molto a come deve essere… dover affrontare ogni giorno un mondo che non sa come affrontarti“.

Poco dopo l’esperienza, la Palacio ha quindi iniziato a scrivere il suo romanzo di successo, che poi è stato trasformato in un film di successo con Tremblay, Roberts e Owen Wilson nel ruolo del padre di Auggie, che ha incassato 306 milioni di dollari al botteghino mondiale. Palacio si è anche ispirata alla canzone di Natalie Merchant del 1995, “Wonder”, il cui testo ha aiutato l’autrice a formulare la storia. L’adattamento cinematografico di Wonder presenta il brano della Merchant anche nei titoli di coda.

Il richiamo della foresta: la vera storia dietro il film

Il richiamo della foresta: la vera storia dietro il film

Il richiamo della foresta (qui la recensione) non è solo la storia di un uomo e del suo cane, ma si basa su una storia vera. Diretto da Chris Sanders e adattato dall’omonimo romanzo di Jack London del 1903, il film è arrivato nelle sale come l’ultima trasposizione sul grande schermo della storia di London, oltre a essere la prima uscita del nuovo logo 20th Century Studios di proprietà della Disney. Tuttavia, nonostante la condivisione di un materiale di partenza comune nel romanzo di London, è negli aspetti tecnici che il film si discosta notevolmente dagli adattamenti precedenti.

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A differenza dei precedenti film basati sul libro di London, l’ultima versione di Il richiamo della foresta dà vita al famoso cane da slitta Buck tramite CGI, mentre Harrison Ford assume il ruolo del protagonista umano del romanzo, John Thornton. Data la natura avventurosa della storia, questo approccio facilita notevolmente la realizzazione del romanzo senza mettere a rischio i cani veri. Si presta inoltre a dare al racconto un’impronta molto più ampia rispetto ai precedenti adattamenti del romanzo (che risalgono addirittura al 1923), e vede Ford tornare a una storia d’avventura.

Pur raccontando una storia di fantasia, Il richiamo della foresta ha comunque delle solide basi nel periodo in cui è ambientato, con la vita di Jack London e le sue esperienze durante la corsa all’oro del Klondike. Il film si preoccupa soprattutto di raccontare una storia avvincente e usa la sua vicenda più che altro come struttura di base su cui costruire l’intero racconto, con i dettagli storici principalmente al servizio dell’ambientazione della storia. In questo articolo, approfondiamo dunque i modi in cui Il richiamo della foresta si basa su una storia vera.

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Harrison Ford e il cane Buck in Il richiamo della foresta. © 2019 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved.

 

Buck di Il richiamo della foresta è basato su un cane realmente esistito

Prima della sua carriera letteraria, Jack London aveva vissuto una vita da vagabondo, partendo nel 1897 per la regione canadese dello Yukon durante la corsa all’oro del Klondike. L’esperienza nello Yukon non solo rappresentò per London un importante viaggio alla scoperta di se stesso, ma avrebbe anche piantato il seme per la sua carriera letteraria. L’incontro di London con i cani da slitta, molto utilizzati durante la corsa all’oro, si rivelerà particolarmente influente per lui a questo proposito. Durante il periodo trascorso nel Klondike, due fratelli di nome Marshall Latham Bond e Louis Witford Bond furono i padroni di casa di London nella capanna di legno che avrebbe preso in affitto.

Lo scrittore, in particolare, sviluppò un’affinità con il cane del fratello, un mix San Bernardo-Scotch Collie. Lo stesso London confermerà in seguito che il loro cane era servito da modello per Buck in Il richiamo della foresta. Sebbene i personaggi umani di Omar Sy e Cara Gee, Perrault e Mercedes, siano gli unici di importanza paragonabile al Thornton di Ford nel nuovo film, l’influenza del reale Buck rimane un elemento integrante in ogni adattamento del romanzo di London. Tuttavia, questo non è stato l’unico aspetto dell’esperienza di London nella corsa all’oro del Klondike a influenzare il suo famoso romanzo.

La vera storia che ha ispirato Jack London

Le esperienze di London nella navigazione del fiume Yukon si sarebbero rivelate altrettanto influenti sul romanzo. Avendo contratto lo scorbuto, London scelse di tornare nella sua nativa California, navigando per 2.000 miglia attraverso il fiume Yukon per raggiungere St. Michael, in Alaska, e il suo arrivo lì si sarebbe rivelato determinante per la genesi del romanzo. Il Klondike era accessibile dall’Alaska solo attraverso un passo di montagna noto come White Pass, che portava anche il soprannome di “Dead Horse Trail” (sentiero dei cavalli morti), così chiamato per la frequenza con cui i cavalli morivano durante i tentativi di scalare il passo.

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Omar Sy in Il richiamo della foresta. © 2019 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved.

Il ricordo di queste esperienze rimarrà impresso a London durante il suo ritorno in California. Una volta ristabilitosi qui, ebbe però difficoltà a trovare un impiego. Alla fine, London riuscì a vendere un racconto su un cane di nome Batard che uccide il proprio padrone alla rivista Cosmopolitan, che lo pubblicò con il titolo “Diablo – Un cane”. Tuttavia, le sue esperienze in Alaska durante la corsa all’oro del Klondike, insieme al desiderio di scrivere una storia con una rappresentazione più favorevole dei cani, avrebbero portato alla creazione del romanzo Il richiamo della foresta. Questo ci riporta alla domanda su quanto la nuova versione per il grande schermo di questo racconto sia fedele alla storia.

Ciò che il racconto ha di giusto sulla corsa all’oro del Klondike

Poiché il film è meno interessato a raccontare eventi reali rispetto al recente e simile film Togo, anch’esso incentrato su un cane coraggioso, l’uso della corsa all’oro del Klondike serve più che altro come sfondo e contesto per la propria storia. Il film si concentra infatti su molti luoghi storici centrali della corsa all’oro del Klondike, a cominciare dal ruolo che i porti hanno avuto in quel periodo. Un punto importante che Il richiamo della foresta inchioda è il ruolo centrale di Skagway, in Alaska, nella corsa all’oro del Klondike. Skagway era uno dei porti principali utilizzati dai cercatori d’oro durante la corsa all’oro e il luogo è una presenza importante sia nel romanzo di London che nel film stesso.

Il richiamo della foresta cast Buck
Harrison Ford e il cane Buck in Il richiamo della foresta. © 2019 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved.

Anche il fiume Yukon e il White Pass sono luoghi fondamentali per la storia del film, mentre la natura estremamente competitiva della ricerca dell’oro in quel periodo è alla base del conflitto principale del film. Non era raro che i cercatori lasciassero lo Yukon prosciugato, e questo alimenta l’atteggiamento dell’antagonista del film, Hal, interpretato da Dan Stevens, che insiste nel proseguire nello Yukon nonostante gli avvertimenti di John Thornton sullo scioglimento dei ghiacci. Hal arriva a sospettare che Thornton stia cercando di impedirgli di scoprire una riserva d’oro nascosta, il che si ripercuote nel terzo atto, quando Thornton trova un rinnovato senso di pace e di scopo con Buck nella natura.

Come il romanzo che lo ha ispirato, Il richiamo della foresta si basa dunque su questo contesto senza pretendere di essere un documento puramente storico. Ciononostante, l’ultimo adattamento del romanzo del seminario di Jack London compie notevoli sforzi per aderire ai fatti della corsa all’oro del Klondike, laddove possibile, raccontando la storia di un cane e di un uomo allontanati dalle vite che conoscevano un tempo che si legano in un’avventura nella natura selvaggia. Come storia d’avventura storica, Il richiamo della foresta porta a termine il suo compito, aggiungendo una quantità rispettabile di contesto reale per dare piena vita alla storia del romanzo di Jack London.

Cannes 78: ecco i nuovo titoli della Selezione Ufficiale

Cannes 78: ecco i nuovo titoli della Selezione Ufficiale

Il Festival di Cannes 78 ha appena annunciato nuovi titoli che vanno ad arricchire la lista della Selezione Ufficiale della kermesse al via dal 13 maggio sulla costa francese del Mediterraneo. Trai titoli in selezione, anche l’ultimo film con protagonista Jennifer Lawrence, l’esordio da regista di Kristen Stewart e il nuovo film del veterano Lav Diaz.

Cannes 78: il poster dell’edizione 2025

CONCORSO

DIE MY LOVE
Lynne Ramsay

MOTHER AND CHILD
Saeed Roustaee

UN CERTAIN REGARD

LOVE ME TENDER
Anna Cazenave Cambet

UN POETA
Simón Mesa Soto

O RISO E A FACA (LE RIRE ET LE COUTEAU)
Pedro Pinho

THE CHRONOLOGY OF WATER
Kristen Stewart – 1st film

CANNES PREMIERE

RENAI SAIBAN
Kōji Fukada

ÁSTIN SEM EFTIR ER
Hlynur Pálmason

MAGALHÃES
Lav Diaz

MIDNIGHT SCREENINGS

LE ROI SOLEIL
Vincent Maël Cardona

HONEY DON’T
Ethan Coen

SPECIAL SCREENINGS

AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES
Maïlys Vallade and Liane-Cho Han – 1st film

MAMA
Or Sinai – 1st film

ARCO
Ugo Bienvenu – 1st film

QUI BRILLE AU COMBAT
Joséphine Japy – 1st film

COME PARTE DEL TRIBUTO A PIERRE RICHARD

L’HOMME QUI A VU L’OURS QUI A VU L’HOMME
Pierre Richard

Predator: Badlands, il trailer con Elle Fanning

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Predator: Badlands, il trailer con Elle Fanning

La 20th Century Studios ha pubblicato il trailer di Predator: Badlands, il sesto capitolo dell’amata saga di fantascienza d’azione. Diretto da Dan Trachtenberg, il film vede Elle Fanning nei panni di due sorelle gemelle.

Trachtenberg ha precedentemente diretto “Prey“, l’ultimo capitolo della serie di film “Predator”. “Prey” è stato distribuito in esclusiva su Hulu e ha ottenuto quattro nomination agli Emmy del 2024. Si è aggiudicato la vittoria per l’eccezionale montaggio sonoro. Trachtenberg ha inoltre diretto film come “10 Cloverfield Lane” e serie TV come “The Lost Symbol”, “The Boys”, “Black Mirror” e “BlackBoxTV”.

Fanning ha recentemente interpretato la monarca russa Caterina la Grande in tre stagioni di “The Great” di Hulu e ha recitato al fianco di Timothée Chalamet nel ruolo di Sylvie Russo nel film biografico su Bob Dylan di James Mangold A Complete Unknown. Tra i suoi precedenti lavori figurano “Super 8”, “Maleficent”, “Trumbo”, “Boxtrolls – Le scatole magiche”, “The Neon Demon” e “B’Twixt Now and Sunrise”.

Il franchise di Predator si è incrociato più volte con l’altro franchise di creature di punta della 20th Century, Alien, che ha appena avuto un revival di successo con Alien: Romulus di quest’anno. Quando gli è stato chiesto se i due franchise incroceranno di nuovo gli artigli, Asbell non si è sbilanciato:

“Non sarebbe nel modo in cui pensate. Questo è il punto. Non si chiamerà Alien vs. Predator o qualcosa di simile ai film originali. Se lo faremo, saranno creati organicamente da questi due franchise che abbiamo portato avanti con personaggi di cui ci siamo innamorati e questi personaggi si combineranno… forse”.

Badlands uscirà nelle sale il 7 novembre 2025.

House of the Dragon – Stagione 3: annunciati tre nuovi membri del cast

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Tom Cullen (“The Gold”, “Trespasses”), Joplin Sibtain (“Andor”, “Safe”) e Barry Sloane (“Sandman”, “Revenge”) si sono uniti al cast di House of the Dragon – Stagione 3. Cullen interpreterà Ser Luthor Largent, mentre Sibtain sarà Ser “Bold” Jon Roxton e Sloane Ser Adrian Redfort.

Le nuove aggiunte al cast si uniscono ai membri del cast di ritorno: Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin e Abubakar Salim.

I nuovi membri del cast precedentemente annunciati per la terza stagione includono James Norton nel ruolo di Ormund Hightower, Tommy Flanagan nel ruolo di Lord Roderick Dustin e Dan Fogler nel ruolo di Ser Torrhen Manderly.

House of the Dragon – Stagione 3 è attualmente in produzione. La serie è ambientata circa 200 anni prima degli eventi de “Il Trono di Spade”. È basata sul libro “Fire & Blood” di George R.R. Martin.

Martin ha co-creato la serie con Ryan Condal. Entrambi sono produttori esecutivi, con Condal come showrunner. Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock e Philippa Goslett sono anche produttori esecutivi. Clare Kilner, Nina Lopez-Corrado, Andrij Parekh e Loni Peristere sono i registi della terza stagione.

 

Andor – Stagione 2: gli Easter Eggs che svelano la storia antica della galassia di Star Wars

Attenzione! Seguono SPOILER su Andor – Stagione 2

Gli episodi 1, 2 e 3 di Andor – Stagione 2 (qui la recensione completa) sono finalmente disponibili su Disney+: ecco tutti gli Easter Egg di Star Wars che abbiamo trovato finora nella serie.

L’invasione dei Rakatan è avvenuta ufficialmente all’alba dell’Ordine Jedi

Andor ha confermato che i Rakatan hanno invaso Chandrila 25.000 anni fa

Andor – Stagione 2 ha confermato che l’invasione dei Rakatan è avvenuta 25.000 anni prima della serie, con il riferimento a una figura del tempio che era stata rubata da Chandrila 25.000 anni prima, durante l’invasione dei Rakatan. Questo ha rafforzato il fatto che l’invasione dei Rakatan coincise con la fondazione dell’Ordine Jedi (intorno al 25.000 BBY – Before the Battle of Yavin). Prima di Andor, il canone di Star Wars non aveva ancora fornito ufficialmente questa cronologia, sebbene fosse ciò che Star Wars Legends aveva indicato.

Andor – Stagione 2 prepara il terreno per il Massacro di Ghorman di Star Wars Legends

Ci sono stati molti riferimenti a Ghorman, che preparano un arco narrativo brutale

Sorprendentemente, il Massacro di Ghorman non è ancora stato mostrato nel mondo di Star Wars, nonostante sia stato un evento cruciale nella storia della Ribellione. Durante questo evento, l’Impero aprì il fuoco su – e uccise – innumerevoli manifestanti pacifici su Ghorman. Sembra che questo sanguinoso evento possa finalmente fare la sua comparsa in questa sede.

La treccia nuziale di Chandrila è parallela alla treccia dei Padawan

Questo è un collegamento affascinante con la cerimonia di insediamento dei Jedi

Durante il suo tradizionale matrimonio Chandrila, Leida Mothma, figlia di Mon Mothma, si fa tagliare una lunga treccia dai capelli. Questo ricorda molto la treccia dei Padawan Jedi, che viene tagliata quando un Padawan diventa Cavaliere. È interessante notare che non l’abbiamo mai vista sullo schermo, nemmeno con la treccia di Anakin Skywalker, sebbene sappiamo che la diede a Padmé.

Cassian Andor ruba un prototipo di TIE Avenger

Il furto del TIE da parte di Cassian ha una storia intrigante

Nel primo episodio di Andor – Stagione 2, Cassian Andor ruba un prototipo di TIE Avenger, il primo TIE Avenger mostrato sullo schermo nel canone di Star Wars. Tuttavia, il TIE Avenger non è una novità assoluta nel franchise. In Legends, si trattava di un caccia stellare la cui creazione fu in parte curata dal Grand’Ammiraglio Thrawn.

L’evasione con il TIE da parte di Cassian ricorda Poe Dameron

Questa scena sembra un richiamo totale al passato

Oltre a Cassian che ruba il TIE portando sullo schermo un nuovo caccia stellare, questa scena ricorda molto il furto del TIE da parte di Poe Dameron (e Finn) in Star Wars: Il Risveglio della Forza. Anzi, queste scene sembrano ancora più collegate alla luce del momento in cui si svolgono nelle rispettive storie. Entrambe le scene sono all’inizio di Andor – Stagione 2 e de Il Risveglio della Forza, e danno il via a molti degli eventi a venire.

Il “Ministero dell’Illuminazione” ha un’origine oscura nel mondo reale

Questo collegamento con il mondo reale non è sottile

Andor – Stagione 2 introduce il concetto di “Ministero dell’Illuminazione”, che ha un collegamento con il mondo reale piuttosto ovvio. Questo concetto di Star Wars condivide il nome con il “Ministero della Propaganda e dell’Illuminazione Pubblica” della Germania nazista. Star Wars è sempre stata una storia basata e ispirata a guerre reali, ma questo mostra esattamente come viene inquadrato l’Impero.

Krennic dà una nuova interpretazione a una famosa battuta di Palpatine

Questa battuta è un perfetto richiamo a La Vendetta dei Sith

Nell’episodio 1 di Andor – Stagione 2, Krennic si riferisce alla Morte Nera come “accesso a un potere stabile e illimitato”. Questo è un sottile richiamo alla dichiarazione di Palpatine di “potere illimitato” in Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith, poco prima di far volare Mace Windu fuori dalla finestra del suo ufficio. Il che è particolarmente ironico, dato che è chiaro che Palpatine non aveva un potere illimitato, dopotutto: aveva bisogno di questa superarma.

Potreste aver già sentito quei suoni del TIE Interceptor

Alcuni spettatori potrebbero aver notato che quei TIE suonano terribilmente familiari

Come tocco divertente per il pubblico di Star Wars che ha familiarità con i giochi, i suoni del TIE Interceptor sono gli stessi della schermata di caricamento del videogioco Star Wars: Battlefront II.

Non è la prima volta che sentiamo parlare di Imperial News

Questa rete di notizie era in realtà già canonica

Sebbene “Imperial News Network” possa sembrare uno scherzo a prima vista, questa rete di notizie era canonica prima di essere menzionata in Andor – Stagione 2. Nello specifico, anche la Complete Star Wars Encyclopedia, scritta nel 2008 da Pablo Hidalgo e Stephen J. Sansweet, faceva riferimento all’Imperial News Network, descritta come la branca civile della divisione media dell’Intelligence Imperiale (e quindi si rafforza il senso di propaganda).

C’è un netto contrasto tra il Summit di Krennic e un altro in The Bad Batch

Le intenzioni di Krennic sono chiare nella seconda stagione di Andor

Nei primi tre episodi della seconda stagione di Andor, Krennic organizza un summit molto diverso da un altro visto in Star Wars: The Bad Batch. In The Bad Batch, Tarkin presiedeva un summit alla presenza di Krennic. Nella seconda stagione di Andor, tuttavia, Krennic tiene un summit e insiste affinché Tarkin ne sia completamente all’oscuro, dimostrando le sue intenzioni di fare una mossa di potere. Come ulteriore collegamento con la Germania nazista, questo evento presenta anche una chiara somiglianza con il Summit di Wanssee.

Gli Snowtrooper de L’Impero colpisce ancora tornano

Questi iconici Stormtrooper possono essere visti nella seconda stagione di Andor

Gli snowtrooper, visti per la prima volta ne L’Impero colpisce ancora, fanno la loro apparizione anche in Andor – Stagione 2. In un momento davvero memorabile del primo episodio, si vedono due snowtrooper camminare lungo un corridoio della struttura dove Cassian si finge un pilota imperiale. Non si tratta del primo ritorno sullo schermo degli snowtrooper, però, dato che hanno combattuto anche nella Battaglia di Crait in Star Wars: Gli Ultimi Jedi.

Potreste aver già sentito parlare del Sienar Advanced Project Lab

Questa struttura ha un legame con un’altra delle migliori serie di Star Wars

Nel primo episodio della seconda stagione di Andor, Cassian è sotto copertura, fingendosi un pilota imperiale in un laboratorio di collaudo Sienar. Se il nome vi suona familiare, è perché lo è. In Star Wars Rebels, su Lothal c’era un Laboratorio di Progetto Avanzato Sienar, che fungeva da struttura di progettazione e collaudo per i Sistemi della Flotta Sienar.

“Sei diventato più della tua paura” è un richiamo alla prima stagione di Andor

Questa battuta si collega direttamente a un’altra potente battuta della prima stagione di Andor

Nella prima stagione di Andor, Karis Nemik dice a Cassian Andor: “L’oppressione è la maschera della paura“, come parte di una citazione più ampia che cattura perfettamente l’esperienza di vivere sotto un regime fascista come l’Impero. in Andor – Stagione 2 riprende questa citazione con la battuta: “Sei diventato più della tua paura“. In particolare, dato che questa frase viene pronunciata da Cassian a un nuovo combattente ribelle, suggerisce una chiara progressione nella crescita di Cassian dalla stagione 1 alla stagione 2.

Una frase chiave nella première di Andor è parallela a Rogue One

Un’altra battuta di richiamo si collega a Cassian e Jyn Erso in Rogue One

In Andor – Stagione 2, la frase “Stai tornando a casa da te stesso“, pronunciata anch’essa da Cassian a un nuovo combattente ribelle, è parallela a quella di Cassian che dice a Jyn Erso “Bentornata a casa” in Rogue One. È lecito supporre che non vedremo Jyn Erso, dato che questa è principalmente la storia di Cassian e i due non si incontrano fino a Rogue One. Queste sottigliezze sono quindi un buon modo per fare un cenno a quella storia.

Hai individuato un luogo familiare come password?

Un richiamo davvero brillante a Rogue One

Nel primo episodio di Andor – Stagione 2, la parola “Kafrene” viene usata come password. Questo è un Easter egg per Rogue One, poiché è proprio lì che inizia la storia di Star Wars di Cassian Andor.

Bix sta riparando un vaporizzatore proprio come quelli di Tatooine

I vaporatori sono parte di Star Wars fin dall’inizio

Nella première, si vede Bix Caleen lavorare su un vaporizzatore, un richiamo a Luke Skywalker stesso, cresciuto lavorando nella fattoria di umidità dei Lars su Tatooine. Andor ha un chiaro desiderio di separarsi dall’albero genealogico degli Skywalker e dalla loro saga in generale, quindi questo è stato un bel riferimento sottile.

Anche i suoni degli allarmi di Andor sono simili a quelli di Rogue One

Questo collegamento garantisce la continuità tra le due storie

Sebbene ci siano molte linee di dialogo (e, ovviamente, anche diversi personaggi) che collegano Rogue One e Andor, un collegamento più sottile tra le due storie è il suono degli allarmi. Sia in Andor che in Rogue One, gli allarmi emettono lo stesso rumore (cosa che non vale per tutti i progetti di Star Wars). Sebbene questo sia facile da ignorare, offre una continuità tra il film e la serie.

Andor – Stagione 2 ha un numero sorprendente di Easter Egg su Galactic Starcruiser / Galaxy’s Edge

È piena di riferimenti a Galactic Starcruiser e Galaxy’s Edge

La seconda stagione di Andor era piena zeppa di riferimenti al Galactic Starcruiser della Disney e al parco Disney Galaxy’s Edge. Solo negli episodi 1, 2 e 3 abbiamo individuato:

  • Dispositivi di scansione che riproducono lo stesso suono del ponte di Halcyon
  • I colori tradizionali blu e oro di Chandrila, provenienti dall’Halcyon
  • Immagini circolari e architettura ispirate all’Halcyon
  • Oloproiettori simili a quelli presenti nella stanza degli interrogatori dell’attrazione Rise of the Resistance di Galaxy’s Edge
  • Musica di Chandrila derivata dalle basi del Galactic Starcruiser
  • Cibo e utensili simili a quelli utilizzati sul Galactic Starcruiser e/o visti in Galaxy’s Edge

Capi di Stato in fuga: trailer dell’action comedy in arrivo a luglio su Prime Video

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Prime Video ha diffuso il trailer ufficiale di Capi di Stato in fuga, il trailer dell’action comedy con John Cena e Idris Elba, disponibile dal 2 luglio.

Capi di Stato in fuga debutta in tutto il mondo su Prime Video il 2 luglio 2025. In questa commedia ricca d’azione, il Presidente degli Stati Uniti (interpretato da John Cena) e il Primo Ministro britannico (interpretato da Idris Elba) devono mettere da parte la loro rivalità per sventare una cospirazione globale e salvare il mondo – sempre se riusciranno a lavorare insieme.

È un’avventura internazionale che mescola azione esplosiva e battute taglienti e che trascinerà il pubblico in un viaggio adrenalinico in giro per il mondo. Il film alterna sequenze d’azione dinamiche e acrobazie a una buona dose di nostalgia, che guarda al fascino degli anni ‘90 e dell’epoca d’oro delle commedie buddy-action. È diretto da Ilya Naishuller, il regista di Hardcore! (2015) e Io sono nessuno (2021). Il film vanta un cast stellare che include Idris Elba, John Cena, Priyanka Chopra Jonas, Carla Gugino, Jack Quaid, Stephen Root, Sarah Niles, Richard Coyle e Paddy Considine. John Cena e Idris Elba tornano a lavorare insieme dopo The Suicide Squad – Missione suicida — ma questa volta non tenteranno di uccidersi a vicenda…probabilmente.

Twin Peaks: la serie in streaming su MUBI dal 13 giugno

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Twin Peaks: la serie in streaming su MUBI dal 13 giugno

Mubi ha acquisito i diritti di Twin Peaks, l’iconica serie in due stagioni del 1990 di David Lynch e Mark Frost, e del suo seguito del 2017 Twin Peaks: A Limited Event Series, che debutteranno sul servizio il 13 giugno. La notizia, riportata da Deadline, arriva nel corso delle celebrazioni per il 35° anniversario della serie e a pochi mesi dalla scomparsa di Lynch.

Gli abbonati a Mubi avranno accesso a tutti i 30 episodi dello show e a tutte le 18 parti di A Limited Event Series, la serie sequel di Showtime interamente diretta da Lynch. Scritta da Lynch e Frost, che l’ha prodotta insieme a Sabrina S. Sutherland, la serie evento riprende con Cooper e la comunità della cittadina protagonista 25 anni dopo la morte della Palmer.

Katharina Feistauer, VP Global Head of Programming di Mubi, il cui servizio ha ottenuto la licenza dei diritti da Paramount Global Content Distribution, ha dichiarato: “Lanciare le prime due stagioni insieme a Twin Peaks: A Limited Event Series è un sogno per MUBI, che porta sulla piattaforma una delle serie più amate e discusse della storia della televisione”.

“Sebbene questo lancio sia stato preparato da mesi, – continua Feistauer – la triste notizia della morte di David Lynch, avvenuta solo poche settimane fa, rende questa opportunità di mostrare il suo lavoro iconico ancora più speciale. Siamo entusiasti che i fan di Lynch tra i nostri membri possano rivisitare gli episodi in modo completo, oltre a creare un’opportunità per i nuovi spettatori di scoprirli per la prima volta“.

La trama di Twin Peaks

Twin Peaks segue l’idiosincratico agente dell’FBI Dale Cooper (Kyle McLaughlan) mentre indaga sull’omicidio di una ragazza – la reginetta del ballo locale Laura Palmer (Sheryl Lee) – nell’ancor più idiosincratica cittadina di Twin Peaks. Man mano che l’indagine procede, in città vengono scoperti diversi altri misteri e cospirazioni, che sfiorano il soprannaturale, tutti collegati all’omicidio di Laura.

Mercoledì – Stagione 2 torna questa estate: ecco il primo teaser!

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L’attesa è stata una tortura, ma Mercoledì è pronta a tornare quest’estate e con lei omicidi e caos in abbondanza. L’attesissima Mercoledì – Stagione 2, la serie di successo creata e diretta da Tim Burton, è in arrivo solo su Netflix in due parti: la prima sarà disponibile dal 6 agosto e la seconda dal 3 settembre.

Mercoledì Addams (Jenna Ortega) torna ad aggirarsi per i corridoi gotici della Nevermore Academy, dove l’attende una nuova serie di nemici e problemi. In questa stagione Mercoledì deve destreggiarsi tra famiglia, amici e vecchi avversari, per affrontare un altro anno di caos splendidamente oscuro e bizzarro. Armata della sua caratteristica arguzia tagliente e del suo fascino imperturbabile, Mercoledì si ritrova al centro di un nuovo agghiacciante mistero soprannaturale.

Mercoledì – Stagione 2

  • Showrunner / Produttori Esecutivi / Sceneggiatori: Alfred Gough, Miles Millar
  • Regista/ Produttore Esecutivo: Tim Burton
  • Produttori Esecutivi: Steve Stark, Andrew Mittman, Meredith Averill, Karen Richards, Gail Berman, Jonathan Glickman, Tommy Harper, Kayla Alpert, Kevin Miserocchi
  • Registi: Tim Burton, Paco Cabezas, Angela Robinson
  • Cast: Jenna Ortega, Emma Myers, Steve Buscemi, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzman, Isaac Ordonez, Joy Sunday, Billie Piper, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Victor Dorobantu, Evie Templeton, Owen Painter, Noah B. Taylor, Hunter Doohan
  • Guest Stars: Jamie McShane, Joanna Lumley, Joonas Suatamo, Fred Armisen, Christopher Lloyd, Thandiwe Newton, Heather Matarazzo, Frances O’Connor
  • Studio: MGM Television

Cannes 78: il poster dell’edizione 2025

Cannes 78: il poster dell’edizione 2025

Il Festival di Cannes ha presentato il poster per l’edizione numero 78 della kermesse francese che si svolgerà dal 13 al 24 maggio 2025. L’immagine, in doppia versione, viene da Un uomo Una donna, film di Claude Lelouch che vinse la Palma d’Oro a Cannes nel ’66 e l’Oscar nel ’67 e che vede protagonisti Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant. Ecco come è stato presentato:

Un uomo.
Una donna.
Una spiaggia deserta.
Un cielo turbolento.
Musica inebriante.
Un’idea nata tre mesi prima.
Tre settimane di riprese.
Una scena di 20 secondi.
L’eternità dura solo un istante, alla fine.

Erano 60 anni fa. Nel 1965, due esseri distrutti, interpretati da Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant, si incontrarono, si affascinarono, si opposero e infine volteggiarono sotto la macchina da presa incandescente di Claude Lelouch. La Palma d’Oro a Cannes nel 1966, i due Oscar nel 1967 e le decine di premi in tutto il mondo impallidiscono in confronto a questo grandioso momento di tenerezza, semplicità e bellezza. Poiché è senza dubbio l’abbraccio più famoso della Settima Arte (“étreinte” in francese, anagramma di “éternité”), poiché non si possono separare un uomo e una donna che si amano, poiché non si possono separare quell’Uomo da quella Donna, il Festival di Cannes ha scelto per la prima volta nella sua storia di presentare un doppio manifesto ufficiale. Un Uomo e una Donna. Uno accanto all’altro. Di nuovo insieme.

— Lui: Quando qualcosa non è serio, diciamo che è come un film. Perché i film non vengono presi sul serio, secondo te?
— Lei: Forse perché andiamo al cinema solo quando tutto va bene?
— Lui: Quindi pensi che dovremmo andarci quando tutto va male?
— Lei: Perché no?

In tempi che sembrano voler separare, compartimentare o soggiogare, il Festival di Cannes vuole (ri)unire; avvicinare corpi, cuori e anime; incoraggiare la libertà e rappresentare il movimento per perpetuarlo; incarnare il turbine della vita per celebrarlo, ancora e ancora.

Quest’uomo e questa donna, entrambi premiati a Cannes — Miglior Attore (Z, 1969), Miglior Attrice (Salto nel vuoto, 1980) — non ci sono più. Anche questi due manifesti rendono omaggio. Magnifici eroi di delicatezza e seduzione, Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant illuminano per sempre il film delle nostre vite, come questi due manifesti, i cui colori esprimono l’intensità di un amore passionale che trionfa sulla disperazione. Questa luce non proviene più dal cielo, oggi turbato da ogni parte da nubi scure; emerge dalla fusione radiosa di due esseri che ci riconciliano con la vita.

Bird: il trailer del film di Andrea Arnold, dall’8 maggio al cinema

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Presentato in concorso al 77° Festival di Cannes, dove è stato accolto con grande entusiasmo dal pubblico e dalla critica, e vincitore del premio per il Miglior Film ad Alice nella città, Bird di Andrea Arnold, con Barry Keoghan e Franz Rogowsky, arriva al cinema dall’8 maggio.  

Un racconto di formazione tra favola e periferia, dove lo sguardo di una ragazza alla ricerca della propria identità e della propria dimensione rende magico tutto quello che le si presenta davanti. Il film è arricchito da una musica viva e espressiva come il pop rock britannico (Fontaines D.C., Blur, Coldplay, The Verve), che accompagna e cristallizza la crescita e il passaggio dall’adolescenza all’età adulta.

Leggi la recensione di Bird

Andrea Arnold, vincitrice del premio Oscar per il cortometraggio Wasp e del premio della Giuria a Cannes per i film Red Road e American Honey, ancora una volta porta al cinema il realismo sociale e le anime ferite con un linguaggio poetico e delicato, ricco di simbolismi e spoglio da qualsiasi ideologia.

“Sono ossessionata dal perché le persone diventano ciò che sono.” – Andrea Arnold 

La trama di Bird

Bailey (Nykiya Adams) ha 12 anni e vive in una casa occupata abusivamente nel nord del Kent con il giovanissimo padre Bug (Barry Keoghan), uno scapestrato circondato da amici senza prospettive, il fratello Hunter (Jason Buda) e Kaleygh (Frankie Box), la nuova fiamma del padre.

È una ragazza sensibile e ribelle, che passa il proprio tempo con i giovani teppisti della zona o, più spesso, da sola; la sua vita cambia quando incontra Bird (Franz Rogowski), misterioso vagabondo alla ricerca dei genitori, con cui stringe una profonda amicizia

Ornella Muti riceverà il David Speciale della 70ª edizione dei Premi David di Donatello

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L’attrice Ornella Muti riceverà il David Speciale nel corso della 70ª edizione dei Premi David di Donatello. Il riconoscimento sarà assegnato mercoledì 7 maggio nell’ambito della cerimonia di premiazione in diretta, in prima serata su Rai 1, dagli studi di Cinecittà e trasmessa in 4K (sul canale Rai4K, numero 210 di Tivùsat). La conduzione dell’edizione 2025 è affidata a Elena Sofia Ricci e Mika. La serata sarà in diretta anche su Rai Radio2 – con la conduzione di Carolina Di Domenico – e sarà disponibile sulla piattaforma di RaiPlay.

“Siamo particolarmente felici di assegnare il David Speciale a Ornella Muti, attrice e diva capace di attraversare il miglior cinema italiano e arrivare al successo internazionale – ha dichiarato Piera Detassis, Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Fin dall’esordio con La moglie più bella, ispirato alla vicenda di Franca Viola, simbolo della crescita civile dell’Italia del secondo dopoguerra, la sua filmografia si compone di film e veri capolavori capaci di sondare in modo poetico e talvolta spregiudicato il mondo femminile e la società italiana, da Romanzo popolare a L’ultima donna, da Storie di ordinaria follia a Io e mia sorella, senza dimenticare la complicità con registe come Asia Argento e Francesca Archibugi. Protagonista di assoluta bellezza, ha regalato vivacità e ironia alla commedia più popolare in coppia con Adriano Celentano. Ornella Muti è un talento leggero e mai presuntuoso, eppure capace di interpretazioni memorabili per Ettore Scola, Francesco Rosi, Francesco Maselli e Paolo Virzì. Il premio Speciale David di Donatello intende così riconoscere una carriera prestigiosa e versatile che non ha mai dimenticato di mettere in primo piano i valori della vita e dell’empatia”.

Tra i riconoscimenti già annunciati della 70ª edizione dei Premi David di Donatello, il David dello Spettatore a Diamanti di Ferzan Özpetek e il David come Miglior Film Internazionale ad Anora di Sean Baker. Il regista premio Oscar® sta curando una collection dei primi successi cinematografici di Ornella Muti corredata da un’intervista all’attrice da lui realizzata.

M. Night Shyamalan: primi dettagli su trama e titolo del film in collaborazione con Nicholas Sparks

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M. Night Shyamalan ha finalmente rivelato il titolo e i primi dettagli sulla trama del suo prossimo film. Il regista, salito alla ribalta alla fine degli anni ’90, con Il sesto senso (1999) e distintosi poi con film come Unbreakable (2000), Signs (2002), The Village (2004), fino ai recenti Bussano alla porta (2023) e Trap (2024), è infatti pronto a tornare dietro la macchina da presa. Come precedentemente riportato, il prossimo film di Shyamalan, di cui si è parlato per la prima volta a gennaio, prevede un approccio nuovo.

Il regista ha infatti collaborato con l’autore Nicholas Sparks per sviluppare un’idea di storia che sarebbe servita come base sia per il film che per il romanzo, con Shyamalan che avrebbe diretto il film e Sparks che avrebbe scritto il libro. Jake Gyllenhaal è stato scelto per essere il protagonista del film, mentre la star di Bridgerton, Phoebe Dynevor, si è rivelata in seguito essere in trattative per interpretare la co-protagonista di quello che è stato descritto come un thriller romantico soprannaturale.

People ha ora condiviso nuovi dettagli sul romanzo di Sparks, rivelando che si intitola Remain e che uscirà il 7 ottobre. La sinossi del romanzo, che presumibilmente corrisponderà a quella del film di Shyamalan, introduce il personaggio principale di Tate Donovan, che nel film dovrebbe essere il ruolo interpretato da Gyllenhaal, un architetto la cui vita prende una svolta dopo l’incontro con una misteriosa giovane donna a Cape Cod. Di seguito trovate la sinossi e il post con la copertina del libro di Sparks condiviso su Instagram da M. Night Shyamalan:

Remain, co-creato da Shyamalan e Sparks, segue l’architetto newyorkese Tate Donovan mentre arriva a Cape Cod per progettare la casa estiva del suo migliore amico. Donovan è alla ricerca di un nuovo inizio dopo la sua recente dimissione da una struttura psichiatrica dove è stato curato per una depressione acuta. Ancora alle prese con la perdita dell’amata sorella, Donovan incontra Wren, una giovane donna che gli fa mettere in discussione tutto ciò che sa del suo mondo logico e controllato.

Cosa questi dettagli ci dicono sul film di M. Night Shyamalan

Anche se non è stato ancora annunciato ufficialmente nulla riguardo al casting di Gyllenhaal e Dynevor, entrambi sono star molto conosciute. Gyllenhaal ha recentemente recitato nel remake di Prime Video Road House 2024, che ha riscosso un grande successo di pubblico, mentre Dynevor è diventata nota dopo aver interpretato Daphne nella serie di successo Bridgerton di Netflix, tuttora in corso. Sebbene la Dynevor sia chiaramente adatta al genere romantico, anche Gyllenhaal non è nuovo a questo genere, avendo recitato in Amore e altri rimedi (2010) e Brokeback Mountain (2005).

Ci sono stati elementi romantici nei precedenti film di Shyamalan, ma i film stessi non sono tipicamente costruiti intorno a tali trame. La sinossi di Remain lascia però intendere che la storia d’amore sarà al centro della storia, il che rappresenta una sorta di cambiamento per il regista. Rimangono molti interrogativi sul prossimo film di Shyamalan, ma l’uscita del romanzo di Sparks nel corso dell’anno fornirà sicuramente un’idea più precisa di cosa aspettarsi.

Beyond di Alex Bellini in anteprima al 73° Trento Film Festival

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“Perché esplorare?” È da questa domanda che prende vita Beyond, il nuovo documentario realizzato dall’esploratore e divulgatore Alex Bellini, in anteprima sabato 26 aprile al 73° Trento Film Festival nella sezione ALP&ISM. La proiezione al Supercinema Vittoria di Trento alle 16.45 a cui seguirà un Q&A, alla presenza del regista e del co-regista e montatore Francesco Clerici e della produttrice Francesca Urso.

Beyond è il racconto di un viaggio difficile e intenso sul più grande ghiacciaio d’Europa, il Vatnajökull, in Islanda. Nel gennaio 2025 Alex Bellini decide di fare ritorno nei luoghi della missione che lo aveva visto protagonista otto anni prima.

Ne emerge un viaggio intimo e potente e non è solo il racconto di un’avventura estrema, ma il risultato di un percorso che intreccia esplorazione e consape­volezza, portando lo sguardo oltre la sfida fisica per abbracciare un messaggio più ampio e universale. Beyond è una riflessione sul concetto di limite, sulla rinuncia, sulla perseveranza, e sul legame profondo tra l’essere umano e la natura. A otto anni dalla spedizione che nel 2017 lo aveva portato sull’orlo della morte, Bellini decide di tornare su quel ghiacciaio per rileggere l’esperienza con occhi nuovi e cercare una risposta alla domanda che da sempre lo accompagnano: cosa significa davvero andare oltre?

Attraverso la ricostruzione di quell’impresa estrema, il documentario vuole contribuire a una riflessione universale sul senso dell’esplorazione, sul concetto di limite e sulle leggi che governano la natura. Affiorano le urgenze del nostro tempo: il cambiamento climatico, la crisi dei ghiacciai e la necessità di rimettere al centro la relazione tra uomo e natura. Girato con mezzi essenziali: una GoPro, un microfono, un drone e footage originali del 2017, il film costruisce un ponte tra passato e presente. La narrazione in prima persona si intreccia con le voci e i volti di chi ha accompagnato Bellini nel suo cammino, restituendo un affresco corale di rara autenticità.

Anche APF Valtellina e Provincia di Sondrio hanno voluto far parte di questa “spedizione”, sostenendo con orgoglio Alex Bellini e il suo documentario Beyond, “un progetto che incarna i valori della sostenibilità, dell’esplorazione e della riflessione sul rapporto tra uomo e natura. Il contributo di APF Valtellina e Provincia di Sondrio a questa produzione sottolinea l’impegno degli enti locali nel sostenere iniziative culturali che promuovano la consapevolezza ambientale. Beyond non è solo la narrazione di un’avventura estrema, ma un potente strumento per sensibilizzare le comunità sull’importanza della tutela del nostro pianeta”.

Beyond è diretto da Alex Bellini e co-diretto e montato da Francesco Clerici, con la colonna sonora originale firmata dal compositore Michele Braga, è prodotto da Francesca Urso per The 5th Element con il supporto di APF Valtellina by Provincia di Sondrio. In collaborazione con La Scala – Società tra Avvocati, MonturaUNIMATIC Watches.

Andor – Stagione 2, la spiegazione degli episodi 1-2-3: ecco il segreto più oscuro dell’Alleanza Ribelle

Attenzione! Questo articolo contiene spoiler sugli episodi 1, 2 e 3 di Andor – Stagione 2

Gli episodi 1, 2 e 3 di Andor – Stagione 2 (qui la recensione completa) si concludono con lo svelamento di una dura verità sull’Alleanza Ribelle di Star Wars. La storia della seconda stagione di Andor, che inizia circa un anno dopo la rivolta su Ferrix, inizia con il protagonista che ruba un prototipo di TIE Avenger e tenta di riportarlo a Luthen. Tuttavia, i suoi piani vanno a rotoli quando scopre delle minacce per i suoi amici, come Bix, cosa che lo spinge a precipitarsi sul pianeta Mina-Rau per fermare i piani oscuri dell’Impero.

L’episodio finale del primo arco narrativo di Andor – Stagione 2 presenta proprio questo, con Mina-Rau teatro di una piccola rivolta che continua a delineare i primi giorni dell’Alleanza Ribelle di Star Wars. Negli ultimi istanti dell’episodio 3, gli Imperiali sono vicini a trovare Bix, Brasso e Wilmon, e la prima affronta un momento buio mentre Cassian corre verso di loro. In un finale che consolida lo status del progetto come la migliore serie TV di Star Wars, la seconda stagione di Andor prosegue lo sviluppo dei suoi personaggi, la guerra civile che si sta preparando e delinea alcune oscure verità sulla ribellione.

Cassian Andor porta Bix fuori dal mondo… ma Brasso non ne esce vivo

Il prezzo della libertà è alto

Il suddetto oscuro segreto sull’Alleanza Ribelle che Andor – Stagione 2, episodi 1, 2 e 3, rivela è che, a volte, i ribelli possono essere sacrificati per una causa più ampia. Questo è stato chiaro fin dalla prima apparizione di Cassian in Rogue One, ambientata anni dopo, quando ha sparato a Tivik, un informatore ribelle. Nella seconda stagione di Andor, questo è reso lampante dalla morte di Brasso. Brasso viene, purtroppo, colpito dagli stormtrooper dopo che l’Impero scopre la sua presenza illegale sul pianeta Mina-Rau, e Cassian non riesce a salvarlo in tempo.

Cassian riesce comunque a portare Bix e Wilmon lontano da Mina-Rau, ma Brasso è una tragica vittima del primo atto di Andor – Stagione 2. La triste realtà è che questo è stato solo un altro momento della guerra per personaggi come Bix, Wilmon e Cassian. Il trio, Cassian in particolare, ha avuto solo brevi momenti per elaborare il lutto per Brasso prima di essere costretto ad andare avanti.

Questo mette in luce il vero costo della ribellione in un modo che Star Wars non ha mai fatto: amicizie e relazioni andranno perdute e coloro che lottano per un futuro migliore – come sottolinea il discorso di Luthen nell’episodio 10 della prima stagione di Andor – dovranno sacrificare molto per arrivarci. Emozioni umane come il dolore e la sofferenza possono essere provate momentaneamente, ma devono essere messe da parte per il bene superiore. La morte di Brasso alla fine del primo atto lo dimostra, rivelando un segreto oscuro sull’Alleanza Ribelle.

Non sono solo i Ribelli a pagare il prezzo della Ribellione

Tutta la Galassia lo fa

Ma un’altra triste realtà sugli sforzi dell’Alleanza Ribelle viene sollevata dagli episodi 1, 2 e 3 di Andor – Stagione 2: non sono solo i combattenti in prima linea a pagare il prezzo della ribellione. Sebbene il prezzo della libertà porterà alla vittoria e alla formazione della Nuova Repubblica di Star Wars, prima di quel momento si sperimentano molto dolore, tumulti e costi personali, come tipico di Andor. Nel primo atto della seconda stagione di Andor, non sono solo Brasso o i suoi amici a pagare un prezzo elevato, ma anche gli innocenti abitanti di Mina-Rau.

Sebbene sia evidente che gli abitanti di Mina-Rau abbiano aiutato Bix, Brasso e Wilmon nell’anno tra la prima e la seconda stagione, è probabile che soffriranno ancora dopo il terzo episodio. Dopotutto, diversi Imperiali sono morti durante un censimento, il che avrà sicuramente ripercussioni sui contadini. Inoltre, Cassian ha distrutto uno dei silos per il grano, il che potrebbe avere ripercussioni sul loro sostentamento. Sebbene non sia un segreto che i cittadini di Mina-Rau probabilmente sopporteranno tutto questo per liberarsi dell’Impero, si tratta comunque di un’analisi dei costi della guerra e del prezzo della libertà.

Mon Mothma sacrifica amici e famiglia per la Ribellione

Anche gli eventi su Chandrilla riguardano il sacrificio

Andor - stagione 2 Genevieve O'ReillyOltre agli eventi che riguardano Cassian, Bix, Brasso e Wilmon, il primo arco narrativo di Andor – Stagione 2 cattura l’attenzione del pubblico con Luthen e Mon Mothma. I due trascorrono del tempo sul pianeta natale di Mon, Chandrilla, uno dei Pianeti del Nucleo della mappa galattica di Star Wars. Il pianeta ospita un matrimonio per la figlia di Mon, un evento a cui lei aveva acconsentito con riluttanza per ricevere finanziamenti per la Ribellione da un losco uomo d’affari di nome Davo Sculdun. Nonostante un tono molto diverso dalla storia di Cassian, il matrimonio sottolinea il fatto che Mon debba sacrificare le persone che ama per la libertà.

Non solo Mon Mothma non voleva permettere a sua figlia di sposarsi a Chandrilla con un uomo pericoloso come Davo, ma ha anche dovuto vedersela con il suo amico, Tay Volko. Tay era un altro uomo che l’aiutò a ottenere fondi per le attività della Ribellione, i problemi di Mon con la sua vita personale lo portarono a cercare di estorcergli più soldi. Su ordine di Luthen, Tay viene ucciso da Cinta, un personaggio di ritorno dalla prima stagione di Andor, evidenziando altri di questi oscuri segreti sulla ribellione e resistenza.

Mon sta affrontando la realtà di perdere la sua stessa umanità per combattere contro l’Impero. Sua figlia è costretta a una vita che non ha scelto e il suo amico d’infanzia, Tay, viene ucciso. Mon viene mostrata mentre si ubriaca e balla selvaggiamente per sfuggire a tutto questo, poiché non riesce a gestire la sensazione di disumanità, ma Andor sottolinea che tutto questo era necessario per sconfiggere l’Impero. Persino Cinta viene mostrata sullo stesso pianeta del suo amante senza nemmeno saperlo, a dimostrazione di come la causa sia più importante di qualsiasi relazione.

La ribellione può avere un prezzo, ma è sempre meglio dell’alternativa

L’Impero sarà sempre peggiore

Andor - Stagione 2 Ben MendelsohnIndipendentemente da tutta questa oscurità che circonda la ribellione, una cosa che rende il primo atto di Andor – Stagione 2 così d’impatto è che dimostra che l’alternativa è di gran lunga peggiore. Il costo della libertà e i sacrifici che le persone devono fare per sconfiggere l’Impero sono terribili, ma Andor non perde mai di vista il fatto che il regime tirannico e fascista del governo di Palpatine deve essere distrutto. Questo è evidenziato in una trama mai vista prima in Star Wars, che dimostra quanto sia malvagio l’Impero.

Prima che Bix fugga da Mina-Rau, una guardia imperiale tenta di violentarla. La situazione è insinuata all’inizio, con la guardia che cerca di ostentare il suo potere su qualcuno che ritiene inferiore a lui, ma la storia si sviluppa fino al culmine. Bix lo respinge, colpendolo più volte con un martello, e Cassian arriva in seguito per portare via lei e Wilmon. Vedere una rappresentazione così sfacciata degli abusi contro le donne da parte di uomini al potere è sembrato eccezionalmente maturo per un franchise come Star Wars, non solo a dimostrazione delle credenziali di Andor come storia, ma anche a dimostrazione del fatto che l’Impero renderà sempre la vita orribile alla gente comune.

Nel caso di Mon Mothma, Andor, Brasso e, naturalmente, Bix, non hanno scelta: devono combattere l’Impero o essere maltrattati, in molti più modi. Persone come Brasso o la famiglia di Mon possono essere sacrificate lungo la strada, ma quando l’Impero sta facendo quello che ha fatto a Bix a innumerevoli miliardi di persone in tutta la galassia, la lotta deve aver luogo. Questo rende il finale del primo atto di Andor – Stagione 2 ancora più incisivo, rafforzando il bisogno di ribellione in un modo che Star Wars non ha mai fatto, attraverso oscure verità e alternative ancora più oscure.

Thunderbolts*: i dettagli della scena post-credits sono trapelati online

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Thunderbolts* ha tenuto la sua prima mondiale questa sera a Londra e, come previsto, oltre alle prime entusiastiche reazioni, anche gli spoiler hanno iniziato a circolare online.  Secondo quanto riferito, il film presenta sia una scena mid-credit che una scena post-credits. I dettagli sulla prima sono vaghi (ci sono notizie contrastanti ed è difficile sapere con certezza se qualcuna è legittima), ma abbiamo invece un resoconto completo della seconda per gentile concessione dello scooper MTTSH.

Alcune reazioni sui social media hanno descritto la sequenza post-credits come “folle” e “un momento che cambia le carte in tavola” e, anche se questa potrebbe essere una leggera esagerazione, sembra che la scena serva da collegamento diretto agli eventi di Avengers: Doomsday. “La scena dei titoli di coda di Thunderbolts* è la seguente: I Nuovi Vendicatori sono nella loro nuova torre e parlano di Sam che sta reclutando la sua squadra di Nuovi Vendicatori e di come abbia il copyright di quel nome. Poi sentono qualcosa che arriva dallo spazio, è la nave dei Fantastici Quattro che entra nel loro universo“.

Stando a quanto riportato, non è certo che i Fantastici Quattro appaiano davvero, ma Pedro Pascal (Reed Richards) era presente alla prima, per cui potrebbe anche avere un cameo vocale nella scena. D’altronde, manca circa un anno all’arrivo in sala di Avengers: Doomsday, e con I Fantastici Quattro: Gli Inizi atteso in sala a luglio, Thunderboltsè un’ottima occasione per introdurre gli eventi che porteranno alla conclusione della Saga del Multiverso.

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Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

In Thunderbolts*, i Marvel Studios riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono affrontare una missione pericolosa che li costringerà a confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più grande, prima che sia troppo tardi?

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

Thunderbolts* è diretto da Jake Schreier e Kevin Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson sono i produttori esecutivi.

12 film e serie Marvel da guardare prima di Thunderbolts*

12 film e serie Marvel da guardare prima di Thunderbolts*

Ci sono diversi film e show televisivi del passato del MCU che potrebbe essere utile rivedere prima che Thunderbolts* arrivi nelle sale il 30 aprile 2025, come parte della Fase 5. Negli ultimi mesi è cresciuta l’attesa per il film, il primo evento crossover della Saga del Multiverso che riunirà una nuova squadra di individui dotati di superpoteri e riuniti in assenza dei Vendicatori. I Thunderbolts hanno una ricca storia nei fumetti Marvel, quindi il loro debutto nel MCU è emozionante, anche se la squadra sarà molto diversa dalle sue controparti a fumetti.

Come primo grande evento crossover del MCU dopo Avengers: Endgame, Thunderbolts* sarà caratterizzato dal ritorno di diversi personaggi della storia della Marvel. Ciò significa che per comprendere meglio la narrazione e la progressione dei personaggi è necessario guardare una serie di film e spettacoli televisivi del passato. Il debutto alla regia di Jake Schreier nel MCU renderà infatti omaggio ad alcune delle storie e dei personaggi più emozionanti e intensi del franchise, risalenti alla Fase 1, il che significa che è meglio fare un po’ di compiti a casa prima di vedere il film.

Captain America: Il primo vendicatore (2011)

Captain America - Il primo Vendicatore

Sebastian Stan è stato confermato nel ruolo di James Buchanan “Bucky” Barnes in Thunderbolts* durante l’annuncio iniziale del cast nel 2022, quindi vale la pena ripercorrere l’intera storia del personaggio nel MCU. Bucky ha subito alcuni cambiamenti monumentali dal suo debutto in Captain America: Il primo vendicatore del 2011. Nello storico film della Fase 1, Bucky ha debuttato come migliore amico d’infanzia di Steve Rogers e membro degli Howling Commandos al fianco di Capitan America durante la Seconda Guerra Mondiale, il che lo rende uno dei personaggi più vecchi del MCU.

Bucky Barnes non sarebbe mai diventato il Soldato d’Inverno se non fosse stato per gli eventi di quel film, quando cadde da un treno e fu catturato dallo scienziato dell’HYDRA Arnim Zola. Gli esperimenti di Zola hanno trasformato Bucky in un super-soldato, che gli ha permesso di sopravvivere fino ai giorni nostri, dando il via al suo viaggio da eroe a criminale a eroe, che culminerà nel diventare il leader de facto dei Thunderbolts. L’esperienza di Bucky al fianco di Capitan America ne Il primo vendicatore lo renderà il leader perfetto dei Thunderbolts nel 2025.

Captain America: The Winter Soldier (2014)

Mentre Captain America: Il primo vendicatore ha introdotto il Bucky Barnes di Stan nel MCU, è stato Captain America: The Winter Soldier del 2014 a rivelare la sua trasformazione nel malvagio Soldato d’Inverno. Questo agente d’élite dell’HYDRA è stato potenziato con un siero da super-soldato e gli è stato fatto il lavaggio del cervello dalla nefasta organizzazione per diventare l’assassino più famoso del mondo. Bucky ha preso di mira Steve Rogers e i suoi amici nel film, ma il faccia a faccia con il suo amico d’infanzia ha iniziato a rompere l’incantesimo dell’HYDRA su di lui.

Il miglior thriller di spionaggio dei Marvel Studios ha fatto un lavoro fantastico nello sviluppo di Bucky Barnes come Soldato d’Inverno, ma lo ha anche visto iniziare a recuperare la propria personalità. Alla fine del film ha salvato Steve Rogers ed è stato visto imparare a conoscere la propria vita alla mostra di Captain America allo Smithsonian, il che ha dato il via al suo viaggio verso la riscoperta di Bucky Barnes e infine alla trasformazione in Thunderbolt. Captain America: The Winter Soldier è stato il primo progetto del MCU a rendere Bucky Barnes un personaggio principale, quindi è una visione essenziale prima del suo ritorno in Thunderbolts*.

Captain America: Civil War (2016)

Captain America: Civil War

Un breve cameo alla fine di Ant-Man del 2015 ha anticipato il grande ritorno di Bucky Barnes in Captain America: Civil War del 2016. Bucky è diventato una pedina del Barone Zemo di Daniel Brühl in Civil War, poiché è stato incastrato per il bombardamento delle Nazioni Unite e l’omicidio di Re T’Chaka, il che ha permesso a Zemo di usare il condizionamento dell’HYDRA di Bucky per puntarlo contro i suoi amici Vendicatori. Captain America: Civil War non è però importante da guardare prima di Thunderbolts* solo per il rilievo di Bucky Barnes, ma perché questo film crossover spiega anche l’attuale assenza dei Vendicatori.

Zemo ha usato la fedeltà di Steve Rogers a Bucky Barnes per mettere zizzania tra i Vendicatori, poiché è stato rivelato che Bucky aveva ucciso i genitori di Tony Stark mentre operava come Soldato d’Inverno. Questo ha fatto sì che i Vendicatori si siano sciolti all’epoca di Avengers: Infinity War e, sebbene si siano brevemente riformati in Endgame, l’impatto di Civil War ha fatto sì che i Vendicatori non siano ancora operativi. Questo crea il vuoto che i Thunderbolts riempiranno nella Fase 5 del MCU, quindi Civil War fornisce alcuni importanti retroscena sia per l’evoluzione di Bucky Barnes che per la formazione dei Thunderbolts.

Spider-Man: Homecoming (2017)

A prima vista, il collegamento tra Spider-Man: Homecoming e Thunderbolts* del 2017 potrebbe non essere chiaro, ma il secondo risponderà finalmente a uno dei più grandi misteri del MCU iniziato nel primo. Durante Homecoming, l’Avvoltoio di Michael Keaton ha preso di mira un aereo che trasportava il carico dei Vendicatori dalla Avengers Tower alla nuova struttura della squadra nell’Upstate di New York, poiché Tony Stark ha venduto la base operativa della squadra a Manhattan. Ci sono voluti otto anni dopo Homecoming perché i Marvel Studios rispondessero a chi aveva acquistato l’Avengers Tower, visto che i trailer di Thunderbolts* hanno confermato che la nuova proprietaria è Valentina.

La Valentina Allegra de Fontaine di Julia Louis-Dreyfus potrebbe aver debuttato nel MCU solo nel 2021 in The Falcon and the Winter Soldier, ma sembra che abbia influenzato gli eventi dietro le quinte per molto più tempo. Valentina è una donna di incredibile potere e influenza nel MCU, e la sua acquisizione dell’ex Avengers Tower ne è solo un esempio. Ha trasformato questo punto di riferimento nella Torre di Guardia del MCU, la base operativa di Sentry nei fumetti Marvel, quindi, anche se Homecoming non è un film da vedere assolutamente, fornisce importanti retroscena per il nuovo cattivo del MCU.

Black Panther (2018)

chadwick boseman Black Panther 2

Analogamente a Spider-Man: Homecoming, Black Panther del 2018 non ha un grande impatto sulla prossima storyline dei Thunderbolts*. Tuttavia, poiché Bucky Barnes avrà un ruolo importante nel crossover della Fase 5, è importante notare che fa una breve apparizione cameo nella scena post-credits del film del 2018. Questo cameo ha fatto seguito alla fine di Captain America: Civil War, in cui Bucky Barnes si era rifugiato nel Wakanda, anche se Black Panther lo vedeva come un uomo guarito, libero dal condizionamento dell’HYDRA che lo aveva trasformato nel Soldato d’Inverno.

Il cameo di Bucky Barnes in Black Panther è stato spiegato meglio in un flashback di The Falcon and the Winter Soldier, in quanto è stato Ayo, membro della Dora Milaje, ad aiutarlo a liberarsi dal lavaggio del cervello dell’HYDRA. La scena post-credits ha segnato la prima menzione di Bucky Barnes che assume l’appellativo di Lupo Bianco. Non ha ancora abbracciato questo ruolo, ma tutto potrebbe cambiare in Thunderbolts*, soprattutto se vuole liberarsi completamente dell’eredità di Soldato d’Inverno. Bucky Barnes che diventa il Lupo Bianco sarebbe un modo fantastico per cercare finalmente la piena redenzione.

Ant-Man & The Wasp (2018)

ant-man mcu

Bucky Barnes non è l’unico antagonista del MCU che tornerà a far parte della squadra dei Thunderbolts, ma sarà affiancato da almeno altri cinque personaggi. Tuttavia, il prossimo “antagonista” di cui parliamo ha debuttato nel MCU solo con Ant-Man and the Wasp del 2018: il sequel del film originale del 2015 di Peyton Reed ha introdotto nel MCU Hannah John-Kamen nei panni di Ava Starr, alias Ghost. Dopo essere stata colpita da un’esplosione di energia quantica da giovane, le molecole di Ava Starr si sono dislocate e lei sperava di rubare l’energia quantica a Janet van Dyne per stabilizzarsi.

Questo avrebbe ucciso Janet, ma Ava Starr pensò che fosse un sacrificio necessario per salvare se stessa. Tuttavia, si è resa conto dell’errore commesso quando Janet è tornata sana e salva dal Regno Quantico e ha usato i suoi nuovi (e ormai ignorati) doni per stabilizzare il phasing di Ava Starr. Fortunatamente, questo ha mantenuto intatti i suoi poteri quantici, permettendole di controllarli, il che significa che John-Kamen può tornare come Ghost nei Thunderbolts*. In precedenza era una cattiva per interesse personale, ma sarà bello vederla assumere un ruolo più eroico nella Fase 5 del MCU.

Avengers: Endgame (2019)

avengers: endgame

Naturalmente, Avengers: Infinity War deve essere visto per capire Avengers: Endgame, ma è il film del 2019 che è indispensabile vedere prima di Thunderbolts*. La Natasha Romanoff di Scarlett Johansson potrebbe non essere coinvolta nel nuovo film, ma l’eredità lasciata dal suo personaggio giocherà un ruolo centrale nello sviluppo di diversi personaggi di Thunderbolts*. La morte di Vedova Nera in Avengers: Endgame informerà le azioni di Yelena Belova, il Guardiano Rosso di Alexei Shostakov e la Taskmaster di Antonia Dreykov, quindi sarà importante ricordare questo momento emozionante.

Natasha Romanoff si è sacrificata su Vormir affinché Clint Barton potesse riportare la Pietra dell’Anima ai Vendicatori, permettendo loro di annullare la devastazione causata da Thanos cinque anni prima. La reazione di Yelena Belova alla morte della sorella surrogata è già stata esplorata in Black Widow e Hawkeye, ma non abbiamo visto la reazione del Guardiano Rosso come figura paterna della Romanoff, né quella di Dreykov, salvata dalla Romanoff. La morte di Vedova Nera sarà sicuramente un grande argomento di discussione in Thunderbolts*, cementando uno degli eventi più importanti dell’intera linea temporale del MCU.

The Falcon and the Winter Soldier (2021)

Sam Bucky in The Falcon and the Winter Soldier

Sulla scia di Avengers: Endgame, i Marvel Studios hanno iniziato a piantare attivamente i semi per i Thunderbolts*, e questo ha preso il via con la serie The Falcon and the Winter Soldier del 2021 su Disney+. Non solo ha fatto progredire la narrazione di Bucky Barnes, spiegando meglio il suo arco di redenzione e trasformandolo in un vero e proprio eroe, ma ha anche fatto debuttare Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, che sarà un altro membro importante dei Thunderbolts. All’inizio Walker era il nuovo Capitan America, ma poi si è evoluto nell’U.S. Agent.

La trasformazione di John Walker è stata voluta da Valentina Allegra de Fontaine, che ha fatto a sua volta il suo debutto nel MCU nella serie. Non è chiaro quale ruolo avrà esattamente Valentina nel riunire i Thunderbolts, ma la sua creazione dell’U.S. Agent potrebbe forse alludere alla creazione e al rebranding di altri personaggi di rilievo, forse anche del Sentry di Lewis Pullman. The Falcon and the Winter Soldier getta dunque alcune basi fondamentali per Thunderbolts*, quindi gli spettatori potrebbero trarre beneficio dal ricordare gli eventi della serie.

Black Widow (2021)

Black Widow recensione film

Black Widow del 2021 ha introdotto nel MCU Florence Pugh, David Harbour e Olga Kurylenko, rispettivamente nei ruoli di Yelena Belova, Alexei Shostakov e Antonia Dreykov, che torneranno in Thunderbolts*. Belova era come una sorella per Natasha Romanoff da bambina in Ohio, quando entrambe venivano cresciute dalla Melina Vostokoff di Rachel Weisz e da Alexei, tutte spie che lavoravano per la Stanza Rossa. Anche se non legati da vincoli di sangue, questi individui erano la famiglia di Natasha Romanoff e l’eredità della Vendicatrice continuerà attraverso di loro in Thunderbolts*.

La riunione tra Romanoff, Belova, Shostakov e Vostokoff in Black Widow è stata divertente e, a tratti, esilarante. Questo si ripeterà probabilmente con l’incontro tra Yelena e il Guardiano Rosso in Thunderbolts*, mentre si è ipotizzato che Rachel Weisz possa riprendere il suo ruolo. L’apparizione di Olga Kurylenko nel ruolo di Taskmaster in Thunderbolts* è stata invece messa in dubbio, poiché Antonia Dreykov non è apparsa in gran parte del materiale promozionale del film. Tuttavia, Black Widow è decisamente uno dei progetti più importanti che gli spettatori dovrebbero vedere prima di Thunderbolts*.

Hawkeye (2021)

Hawkeye

Black Widow si è concluso con una scena post-credits che ha visto Yelena Belova recarsi alla tomba della sorella, dove è stata interrotta da Valentina Allegra de Fontaine. Questa scena sembrava suggerire che Yelena fosse già alle dipendenze di Valentina, in quanto quest’ultima suggeriva che Clint Barton avesse ucciso Natasha Romanoff e avesse mandato Yelena a cercare vendetta per la morte della sorella. La questione è giunta al culmine nell’episodio 4 di Hawkeye, “Partners, Am I Right?” e nel finale di serie, “So This Is Christmas?”. Nella serie Clint Barton ha rivelato a Yelena la verità: Natasha Romanoff si è sacrificata.

Oltre a questo, Hawkeye ha anche rivelato che Yelena Belova è stata allontanata dal conflitto contro Thanos per la sua missione di liberare gli altri assassini della Vedova Nera dal controllo mentale del Generale Dreykov. La rivelazione della verità sulla morte di Natasha Romanoff potrebbe aver fatto sì che Yelena dubitasse di Valentina, visto che all’inizio l’aveva indirizzata a Clint Barton. Questo potrebbe rivelarsi importante per Thunderbolts*, mentre i sentimenti di perdita di Yelena durante i trailer potrebbero essere stati causati dalla rottura dei legami con Valentina, dall’aver appreso la verità sulla morte della Romanoff e dall’essere diventata amica di Kate Bishop.

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

Black Panther: Wakanda Forever

Analogamente al suo predecessore del 2018, Black Panther: Wakanda Forever non ha un grande impatto sulla narrazione dei Thunderbolts*, ma c’è un’enorme rivelazione di un personaggio nel film che significa che dovrebbe essere rivisto prima del crossover della Fase 5. Valentina Allegra de Fontaine è infatti tornata in Wakanda Forever, dove non solo è stato rivelato che è l’ex moglie di Everett Ross, ma anche il direttore della CIA nel MCU. Questo è stato un grande sviluppo prima di Thunderbolts*, e suggerisce qualcosa di interessante per la formazione della squadra titolare.

Mentre gli Avengers si sono formati sotto l’occhio vigile di Nick Fury e dello SHIELD, i Thunderbolts saranno apparentemente formati dal governo degli Stati Uniti, lavorando direttamente per la CIA. Si tratta di uno sviluppo importante per il MCU, in quanto sarà la prima squadra di supereroi finanziata dal governo, che potrebbe dare vita ad alcune delle peggiori paure di Steve Rogers. Non è ancora stato rivelato cosa la CIA voglia effettivamente da questi personaggi dotati di superpoteri, ma la posizione di Valentina sarà senza dubbio importante per la narrazione dei Thunderbolts*.

Captain America: Brave New World (2025)

Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World del 2025: è il primo film con Sam Wilson nei panni dell’Uomo a stelle e strisce, dopo la sua trasformazione in Capitan America in The Falcon and the Winter Soldier. Continuando la storia della Fase 4, è stato bello vedere anche il ritorno di Sebastian Stan per un cameo. Bucky si è incontrato con Sam Wilson dopo il ferimento di Joaquín Torres sull’Isola Celeste per offrirgli un prezioso consiglio e i due hanno anche ribadito la loro amicizia reciproca in un bellissimo momento, ma questo non è stato il punto più importante della trama.

Captain America: Brave New World ha rivelato che Bucky Barnes si è candidato al Congresso nel MCU. Questo sembra realizzarsi in Thunderbolts*, dato che Bucky potrebbe effettivamente essere un membro del Congresso, anche se si ipotizza che il suo mandato non durerà molto a lungo. Dato il suo passato di assassino più famoso del mondo e di super-soldato dell’HYDRA, non sarebbe una sorpresa se Bucky non rimanesse in carica. Tuttavia, è stato fantastico vedere come il film abbia creato i presupposti per Thunderbolts* e si spera che il film della Fase 5 continui a sviluppare il legame tra Bucky e Sam Wilson.

Song Sung Blue: Hugh Jackman e Kate Hudson duettano nella prima foto del film

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Hugh Jackman e Kate Hudson cantano in duetto nel primo teaser di Song Sung Blue, la cui uscita è prevista per il Natale 2025. Scritto e diretto da Craig Brewer, basato sull’omonimo documentario del 2008, il prossimo film biografico musicale vede Jackman e Hudson nei panni della coppia Mike e Claire Sardina, che seguono la storia vera di due artisti sfortunati che formano una tribute band di Neil Diamond. Il cast del film include anche Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, King Princess, Mustafa Shakir, Erika Slezak e Sean Allan Krill.

Ora, su Instagram, Kate Hudson ha condiviso le prime immagini di Song Sung Blue e ha confermato la data di uscita per il Natale 2025. L’immagine mostra Jackman e Hudson che cantano un duetto sul palco nei panni di Mike e Claire Sardina, apparentemente interpretando una canzone di Neil Diamond. Guarda l’immagine qui sotto:

Il post completo di Hudson recita: “Ho amato ogni secondo della realizzazione di questo bellissimo film, lavorando con il marito più adorabile che si possa desiderare, @thehughjackman, cantando le canzoni iconiche di Neil Diamond, diretti dal nostro meraviglioso regista @mybrewtube ♥️ Altre note d’amore per tutti coloro che hanno partecipato arriveranno… ma in questo momento sono solo così entusiasta di condividere con voi che abbiamo una data di uscita Song Sung Blue – solo nei cinema questo Natale

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Kate Hudson (@katehudson)

Cosa significa l’immagine di Song Sung Blue per il film

Con Hugh Jackman e Kate Hudson, sarebbe difficile immaginare due talenti musicali più adatti per i due ruoli principali in Song Sung Blue. Sebbene l’attore australiano sia meglio conosciuto per la sua interpretazione di Wolverine, Jackman ha recitato nei film musical Les Misérables e The Greatest Showman, il primo dei quali gli è valso una nomination all’Oscar come miglior attore. A Broadway, Jackman ha vinto un Tony Award per il musical The Boy from Oz e ha ottenuto un’altra nomination per The Music Man.

Hudson è un talento musicale altrettanto apprezzato, diventata famosa per la sua interpretazione di Penny Lane nel musical drammatico Almost Famous, per il quale ha ricevuto una nomination all’Oscar come migliore attrice non protagonista. Hudson ha anche recitato nel film musicale Nine, ha avuto un ruolo ricorrente in Glee e ha recitato nel film musicale di Sia, intitolato Music. Hudson ha anche pubblicato il suo album di debutto, Glorious, nel 2024. A loro volta, Jackman e Hudson dovrebbero essere in grado di interpretare le canzoni iconiche di Neil Diamond con notevole abilità.

Kevin Feige parla del riconoscimento ai premi di Sebastian Stan dopo avergli sconsigliato il ruolo di Trump

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Il capo della Marvel Studios Kevin Feige elogia il lavoro di Sebastian Stan in The Apprentice prima del ritorno di Bucky Barnes nell’MCU in Thunderbolts*. Quattordici anni dopo il debutto di Stan nell’MCU in Captain America: Il primo vendicatore, Bucky Barnes entra a far parte di una squadra di supereroi tutta sua in Thunderbolts* di Jake Schreier. Parallelamente al percorso di Bucky Barnes nell’MCU, Sebastian Stan ha costruito una carriera impressionante che include film e serie TV come I, Tonya, The Devil All The Time e Pam & Tommy. Nel 2024, Sebastian Stan ha portato la sua carriera a un livello superiore con i film acclamati dalla critica A Different Man e The Apprentice.

In un’intervista con Vanity Fair, Kevin Feige celebra le acclamate interpretazioni di Sebastian Stan in A Different Man e The Apprentice, che gli sono valse rispettivamente un Golden Globe e una nomination all’Oscar. Stan aveva precedentemente dichiarato che un amministratore delegato di uno studio cinematografico non identificato gli aveva sconsigliato di interpretare Donald Trump, poiché avrebbe potuto “alienare metà del Paese”. Leggi il commento completo di Kevin Feige qui sotto:

“Vederlo vincere un Golden Globe per un film e poi essere nominato all’Oscar per un altro film nello stesso anno è davvero impressionante”.

Cosa significano i commenti di Kevin Feige sui premi vinti da Sebastian Stan

Sebastian Sten sul red carpet del Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Sebastian Stan potrebbe facilmente fare affidamento sul suo stipendio nell’MCU e accettare ruoli facili in altri progetti, o non accettarne affatto. Ma Stan ha costantemente dimostrato quanto sia versatile la sua abilità recitativa. I ruoli da protagonista in A Different Man e The Apprentice sono impegnativi sotto diversi aspetti e, allo stesso tempo, non potrebbero essere più diversi tra loro. Stan ha anche subito drastiche trasformazioni fisiche per entrambi i ruoli, che gli hanno richiesto di rimanere fedele alle vite romanzate di due persone reali con background e personalità estremamente diversi.

Inoltre, Sebastian Stan ha camminato su una linea delicata nelle sue interpretazioni in A Different Man e The Apprentice. L’esplorazione di A Different Man di un uomo affetto da neurofibromatosi rischiava di essere insensibile, ma ha trattato l’argomento con rispetto. All’opposto, l’interpretazione di The Apprentice della giovinezza di Donald Trump rischiava di sembrare un tributo a tutti gli effetti, ma ha lasciato la sua rappresentazione aperta all’interpretazione. Gran parte delle sfumature di questi film si basavano sulle capacità di Sebastian Stan, e le nomination ai premi dimostrano che ha fatto un ottimo lavoro.

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