Mike Flanagan
(Midnight Mass, The Haunting of Hill House) ha
annunciato che le riprese del suo adattamento per il piccolo
schermo del primo romanzo di Stephen King,
Carrie,
sono iniziate. Il regista ha condiviso l’immagine di un ciak sui
social media, rivelando un primo sguardo al logo ufficiale della
serie.
Summer H. Howell
(Hunter Hunter, Curse of Chucky) interpreterà Carrie White,
un’adolescente telecinetica e problematica, e il resto del cast
principale è stato annunciato di recente da Amazon.
La serie vedrà anche la
partecipazione di Samantha Sloyan (La caduta della
casa degli Usher) nel ruolo della madre religiosa di Carrie,
Margaret White; di Alison Thornton (Girlfriend’s
Guide to Divorce) nel ruolo di Chris Hargensen; di Thalia
Dudek (L’impiccato) nel ruolo di Emaline; di Siena
Agudong (Sidelined: The QB and Me) nel ruolo di Sue Snell;
di Amber Midthunder (Legion su FX) nel ruolo di
Miss Desjardin; di Josie Totah (The Buccaneers su
AppleTV+) nel ruolo di Tina; di Arthur Conti
(Beetlejuice – La maledizione della luna) nel ruolo di Billy; di
Joel Oulette (Sullivan’s Crossing) nel ruolo di
Tommy; e di Matthew Lillard (Scream) nel ruolo del
preside Grayle.
La sinossi di questo nuovo
adattamento recita: “Una rivisitazione audace e attuale della
storia della liceale disadattata Carrie White (Howell), che ha
trascorso la sua vita in isolamento con la madre autoritaria. Dopo
la morte improvvisa e prematura del padre, Carrie si ritrova a
dover affrontare il panorama alieno di una scuola superiore
pubblica, uno scandalo di bullismo che sconvolge la sua comunità e
l’emergere di misteriosi poteri telecinetici”.
Flanagan e King, che hanno
recentemente collaborato all’imminente The Life of
Chuck, stanno sviluppando il racconto soprannaturale di
una storia di rabbia come una serie di otto episodi per Amazon, con
Flanagan a bordo come showrunner e produttore esecutivo.
L’adattamento del 1976 di
Brian De Palma del libro è ampiamente considerato
uno dei migliori adattamenti di King, con Sissy
Spacek che offre un’interpretazione terrificante e tragica
nei panni della protagonista, che inizia a manifestare distruttive
capacità telecinetiche dopo essere stata vittima di bullismo da
parte dei suoi compagni di classe e tormentata dalla madre
prepotente e fanatica. Tra i protagonisti figurano anche
John Travolta, Piper Laurie, Amy Irving, Nancy Allen, Betty
Buckley e William Katt.
Il massacro culminante del film è
spesso considerato una delle scene più iconiche della storia del
cinema. Il sequel del 2002, The Rage: Carrie 2,
non è stato ben accolto, e meno si parla del remake del 2013 con
Chloë Grace Moretz e Julianne
Moore, meglio è.
Mike Flanagan ha
già diretto il sequel di Shining di King, Doctor
Sleep e Gerald’s Game. Si vocifera che
stiano anche discutendo di una
nuova versione de La Torre Nera.
Dalla New Line Cinema e Zach
Cregger, la mente originale dietro “Barbarian”, arriva un nuovo
horror/thriller: “Weapons”.
Quando tutti i bambini di una stessa classe, tranne uno, scompaiono
misteriosamente nella stessa notte esattamente alla stessa ora,
l’intera comunità si ritrova a interrogarsi su chi – o cosa – sia
responsabile della loro sparizione. Il film è interpretato da
Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich,
Austin Abrams, Cary Christopher, con Benedict Wong e Amy
Madigan.
Cregger firma la regia del film da
una sua sceneggiatura originale. Lo stesso Cregger è produttore del
film insieme a Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz e Raphael
Margules. Michelle Morrissey e Josh Brolin sono i produttori
esecutivi. Il team creativo dietro la macchina da presa include il
direttore della fotografia Larkin Seiple, lo scenografo Tom
Hammock, il montatore Joe Murphy e la costumista Trish Sommerville.
Le musiche sono di Ryan Holladay, Hays Holladay e Zach Cregger. New
Line Cinema presenta una produzione Subconscious/Vertigo
Entertainment/BoulderLight Pictures, un film di Zach Cregger,
“Weapons”. Distribuito da Warner Bros. Pictures, il film arriverà
nelle sale italiane il 6 agosto.
Cosa significa questo trailer
per Weapons
Questo trailer completo di
Weapons conferma diversi dettagli della
trama che erano stati già intuiti dal teaser e dalle prime
fotografie. Il narratore menziona direttamente che alle 2:17 del
mattino tutti i ragazzi escono di casa. Questo orario era già stato
visto sull’orologio in una delle prime immagini del film. Poiché
gran parte della pubblicità finora ha sottolineato l’ora in cui i
ragazzi escono di casa, sembra probabile che questo orario avrà un
ruolo significativo nella trama.
Il trailer completo offre anche
un’anteprima più dettagliata dell’esperienza di Justine
Gandy, l’insegnante la cui classe scompare. Il trailer la
mostra per la prima volta in un’immagine inquietante in cui entra
in un’aula vuota. Più tardi, sembrano esserci delle accuse quando
qualcuno durante una riunione scolastica dice: “Non capisco
proprio. Perché proprio la sua classe, perché solo la sua?” Il
personaggio viene poi visto piangere in macchina e svegliarsi con
degli incubi, a dimostrazione di quanto la scomparsa la stia
colpendo profondamente. Weapons seguirà il viaggio di
Justine mentre si svela l’orrore.
Mentre Nicholas
Galitzine ha
mostrato la sua schiena muscolosa per celebrare la fine delle
riprese di
Masters of the Universe, Camila
Mendes si mostra allegramente alle prese con un hamburger
con tanto di patatine. Quello che però non sfugge è che l’attrice,
che nel film interpreta Teela, indossa proprio il costume
dell’eroina del film che vedrà He-man arrivare al cinema in carne e
ossa.
“È tutto per i MOTU”,
scrive Mendes. “Interpretare Teela è stata una delle esperienze
più emozionanti e impegnative della mia carriera. La settimana di
suspense tra la mia audizione finale e l’ottenimento della parte è
stata a dir poco straziante. Ma eccomi qui quasi un anno dopo, un
vero e proprio palestrato e una rossa convertita, a concludere 7
incredibili mesi vissuti come una ragazza londinese, mangiando come
un’atleta e correndo in giro come una donna guerriera!! Grata è un
eufemismo. Non posso rivelare molto in questo momento, quindi conto
alla rovescia i giorni che mancano per mostrarvi di più ✨ per ora
mi fermo qui.” Ecco di seguito le immagini:
La versione live-action della
classica serie animata vedrà protagonista Nicholas
Galitzine, ma anche la partecipazione di Morena
Baccarin nel ruolo della Strega, e di James
Purefoy e Charlotte Riley nei ruoli dei
genitori di Adam, Re Randor e la Regina Marlena, insieme ad
Alison Brie (GLOW, Community)
nel ruolo del braccio destro di Skeletor, Evil-Lyn, Idris Elba (Thor, Luther) in quello di
Man-At-Arms e Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) in
quello di Skeletor stesso. Nel frattempo, Sam C.
Wilson (House of the Dragon) interpreterà Trap
Jaw, con Kojo Attah (The Beekeeper) nei panni di
Tri-Klops e Jon Xue Zhang (Eternals) nei panni di Ram-Man.
Dopo numerose false partenze,
Netflix era pronta a sviluppare un lungometraggio
tratto dall’amata serie animata già nel 2022, ma all’inizio di
quest’anno abbiamo saputo che anche l’ultimo tentativo di far
decollare il progetto era fallito.
Tuttavia, in seguito avremmo appreso
che Amazon/MGM Studios aveva acquisito il film, con il regista di
Bumblebee, Travis Knight, in trattative per la
regia. L’uscita del film è ora prevista per il 5 giugno 2026.
Chris Butler ha riscritto la sceneggiatura da una
bozza iniziale di David Callaham
(Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli). In
precedenza, la regia era stata affidata ai fratelli Nee (La
città perduta).
Todd Black, Jason Blumenthal e Steve
Tisch saranno i produttori, insieme a DeVon Franklin.
Masters of the Universe
arriverà nelle sale il 5 giugno 2026.
Scarlett Johansson è una di
quelle star che riescono a far parlare di sé senza selfie e senza
social media: presentissima nel cinema americano da parecchi anni,
ha un talento eccezionale, una bellezza invidiabile, ed è una donna
impegnata politicamente. È conosciuta per il suo muoversi con
naturalezza tra grandi blockbuster e il cinema indipendente. Negli
ultimi anni si è infatti distinta una delle eroine del MCU,
ma ha anche ottenuto importanti riconoscimenti per progetti più
autoriali, con cui ribadisce tutto il suo grande amore per la
recitazione.
2. Ha lavorato anche come
doppiatrice, produttrice e regista. Oltre a recitare
davanti la macchina da presa, Johansson ha ricoperto anche altri
ruoli per il cinema. Ha lavorato come
doppiatrice SpongeBob – Il film (2004), ha dato
voce a Samantha in Lei
(2013), e ancora come doppiatrice per i film Sing (2016), Il
libro della giungla (2016), L’isola del
cani (2018), Sing 2 (2021)
e Transformers
One(2024). Ha poi prodotto Black Widow,
Fly Me To The Moon – Le due facce della luna e il
recente Thunderbolts*,
mentre ha debuttato come regista del film Eleanor the
Great (2025).
3. Ha inciso due album.
Scarlett Johansson ha dunque alle spalle una quantità di film
invidiabile, ma non solo. Infatti, è anche una cantante: per il
film Chasing Ice, Scarlett Johansson ha cantato Before My
Time, canzone che è stata candidata all’Oscar come Miglior
Canzone Originale nel 2013. Oltre ad aver cantato per album di
altri artisti, Scarlett ha rilasciato anche due album propri: il
primo si chiama Anywhere I Lay My Head, è uscito nel 2008,
ed è stata definito “bizzarro”. Il secondo album, Break Up,
è frutto di una collaborazione con Pete York, ed è uscito un anno
dopo.
Scarlett Johansson è Vedova Nera
nel MCU
4. Si è tinta i capelli pur
di ottenere il ruolo. La prima apparizione di Natasha
Romanoff alias Vedova Nera risale al film
Iron Man 2, nel quale dunque Johansson ha debuttato con
quello che è poi diventato uno dei suoi ruoli più celebri.
L’attrice ha rivelato di aver desiderato così tanto la parte da
essersi tinta i capelli di rosso ben prima di avere la certezza di
averla ottenuta. Sperava così di convincere ulteriormente i
produttori della Marvel di essere la persona giusta per questo
personaggio e a quanto pare c’è riuscita.
Scarlett Johansson in Jurassic World – La
rinascita
5. Desiderava da tempo di
recitare nel franchise. Scarlett Johansson è una
grande fan della serie di Jurassic Park sin da quando
era bambina. Ha trascorso gli ultimi dieci anni prima dell’annuncio
del nuovo film, Jurassic
World – La rinascita, cercando di entrare a far parte del
cast, dicendo che le sarebbe andato bene apparire in uno dei film
anche solo per morire nei primi cinque minuti, se questo le avesse
permesso di farne parte. Oggi, è invece la protagonista del settimo
capitolo della saga.
Scarlett Johansson e l’apparire
nuda in Under the Skin
6. Scarlett Johansson ha parlato
della nudità nel film. Il film, nel quale l’attrice interpreta
un alieno “travestito” da donna umana, ha fatto molto parlare di
sé. In esso, infatti, Scarlett Johansson appare nuda, e riguardo alla nudità nel
film, ha commentato: “Sono una persona piuttosto riservata.
Non mi piace esporre me stessa ovunque. Ma credo di aver capito che
solo lasciandomi completamente andar avrei scoperto qualcosa di
nuovo di me. Ho capito che tipo di giudizio avevo di me stessa, e
come sono intimamente conscia di cose diverse. Non saremmo riusciti
a catturare quello di cui avevamo bisogno se non mi fossi sentita
libera da me stessa”.
Chi è il marito di Scarlett Johansson
7. Si è sposata tre
volte. Il primo matrimonio dell’attrice risale al 2007,
con il collega Ryan
Reynolds. La loro unione è però durata solo fino al
2010, ufficializzata poi con il divorzio nel 2011. Nel 2013
Johansson ha poi reso noto il suo fidanzamento con il giornalista
francese Romain Dauriac, sposato nel 2014 e dal
quale si è però poi separata nel 2016. Nel 2017 inizia invece a
frequentare l’attuale marito, l’attore e comico Colin
Jost, che ha poi sposato nel 2020.
Scarlett Johansson ha due figli
L’attrice ha ad oggi avuto due
figli. La prima, una bambina, è nata nel settembre del 2014 durante
il matrimonio con Romain Dauriac. Nel 2021 dà
invece alla luce il secondo figlio, nato dall’unione con Colin
Jost.
Scarlett Johansson in Black Widow
Scarlett Johansson non è su
Instagram
8. Scarlett Johansson non ha
Instagram. L’attrice non è presente sulla celebre piattaforma
e, in generale, ha in più occasioni dichiarato di non essere una
grande fan dei social network, dove troppo spesso la vita privata
si mescola con quella pubblica: “Non ho un account Facebook o
Twitter” ha raccontato, “Non riesco a pensare a qualcosa che
mi piacerebbe fare meno di dover continuamente condividere dettagli
della mia vita quotidiana”. Si possono tuttavia ritrovare
alcune fan page grazie alle quali sarà possibile rimanere
aggiornati sui suoi progetti.
Il fisico di Scarlett Johansson
9. È considerata una delle
donne più belle al mondo. Il fisico di Scarlett
Johansson è spesso al centro dell’attenzione, tanto da essere stata
più volte inserita nelle classifiche delle donne più belle al mondo
da riviste come Esquire e People. Dietro al suo
fascino, però, c’è anche una grande disciplina: l’attrice si
mantiene in forma grazie a un allenamento costante, fondamentale
per affrontare i ruoli fisicamente impegnativi che ha interpretato,
da Vedova Nera nella saga degli Avengers fino al recente
ingaggio in Jurassic World. Il suo fisico tonico e
atletico è quindi frutto di un lavoro mirato, che unisce forza,
agilità e resistenza, qualità essenziali per il cinema action.
L’età e l’altezza di Scarlett Johansson
10. Scarlett Johansson è
nata il 22 novembre 1984 a Manhattan, New York, Stati
Uniti. L’attrice è alta complessivamente 1,60 metri.
Carla Gugino è l’ultima in ordine di tempo ad
entrare a far parte del cast come co-protagonista al fianco di
Brad Pitt in “Le avventure di
Cliff Booth“ di Netflix, diretto da David
Fincher. Anche Yahya Abdul-Mateen II, Elizabeth
Debicki e Scott Caan sono nel cast, su
una sceneggiatura di Quentin Tarantino.
Deadline che ha riportato la
notizia ha riferito anche che non è stato possibile contattare
Netflix né i rappresentanti di Carla Gugino per un commento.
I dettagli della trama sono vaghi,
ma alcune fonti affermano che il film seguirà uno dei personaggi
più iconici di Tarantino, impegnato in un’attività di mediatore a
Hollywood, in un sequel del film premiato con l’Oscar da Pitt in
C’era una volta a… Hollywood. Non è noto chi
interpreterà Gugino nel nuovo film, la cui produzione dovrebbe
iniziare entro la fine dell’anno.
Carla Gugino è apparsa di recente al fianco di
Naomi Watts e Bill Murray in
The Friend e apparirà prossimamente nella commedia
d’azione di Amazon Studios Heads of State, al
fianco di Idris Elba e
John Cena.
In TV, Gugino ha ottenuto una
nomination ai Critics Choice Award per La caduta della casa
degli Usher per Netflix. Altri suoi
lavori includono Jett e The Girls on the Bus di HBO Max,
Leopard Skin di Peacock e The Haunting of
Hill House di Netflix. Al cinema, ha recitato in ruoli da
protagonista in Gerald’s Game, Watchmen, San Andreas, Gunpowder
Milkshake, American Gangster e nella serie Spy Kids, tra gli
altri.
I film sui supereroi non hanno più
la garanzia di incassare un miliardo di dollari, e James
Gunn alla guida del DCU ne è perfettamente consapevole. Molti fan
credono sia inevitabile che Marvel e DC prima o poi
uniranno le forze per un film crossover destinato
a riaccendere l’interesse per il genere.
Per Gunn, l’idea di far scontrare i
due mondi sullo schermo non è tanto una questione di incassi al
botteghino quanto piuttosto del suo fandom e di ciò che è meglio
per questi personaggi.
“Ne abbiamo parlato un miliardo
di volte. Potrebbe facilmente accadere, ma contemporaneamente,
penso che sarebbe interessante. Ma penso anche che la gente ne
abbia un po’ abbastanza. Credo che la gente voglia vedere belle
storie con i propri supereroi e questo è ciò che conta. E vogliono
vedere storie diverse con i loro supereroi. E la gente ama i
supereroi. È ovvio, ma hanno bisogno di più varietà e di una
narrazione di qualità. E far collaborare Spider-Man e Superman non basterà se il film
è pessimo. Quindi deve provenire da una realtà, ed è davvero
difficile far funzionare la cosa.
Ho scritto Superman perché
adoravo il personaggio. Ed ero entusiasta di scrivere quel film. Se
dovessi scrivere un film Superman contro Spider-Man, è un’idea per
cui direi ‘Oh, sì, potrebbe essere un gran film’? O lo faccio
perché ‘Oh, sì, la gente vuole vedere Superman e Spider-Man fare
squadra’? Per me, dovrebbe essere… se mai lo facessimo, dovrebbe
essere sotto la direzione di qualcuno che pensasse che sarebbe
stato fantastico e non fosse solo un modo per fare soldi, perché a
me non interessa.”
E voi cosa ne pensate di un
crossover tra Marvel e DC? Potrebbe essere un modo
per ridestare l’attenzione dei fan dei cinecomics?
Non è un segreto che la Saga del
Multiverso abbia visto i Marvel Studios faticare a
riconquistare il successo ottenuto con la Saga dell’Infinito. Ci
sono state delusioni di critica e commerciali nei cinema e in
streaming, e gran parte della colpa è stata attribuita all’ex CEO
della Disney Bob Chapek. Lui ha fatto pressioni su
Kevin Feige affinché producesse un numero maggiore
di titoli per il cinema e per Disney+, mettendo a dura prova il
dirigente.
Rolling Stone ha fatto
presente al regista dei
Guardiani della Galassia e ora co-CEO dei DC Studios,
James
Gunn, che ci sono delle somiglianze tra Superman e i Fantastici
Quattro, anche se il regista non era incline a concordare.
“Forse. Ma pensi davvero che
siano simili? Io apprezzo molto la Silver Age, ma non credo che sia
così stilizzata, o almeno non allo stesso modo”, ha ribattuto.
“E non è così retrò. Ci sono aspetti retro-futuristici, perché
abbiamo il Daily Planet con un grande [fottuto] [globo]. E i robot,
i macchinari. Quindi capisco dove ci siano certe
somiglianze.”
Quando sono state sollevate le
difficoltà della Marvel, Gunn ha detto: “[Louis [D’Esposito,
produttore esecutivo Marvel di lunga data] mi ha detto in privato
[che pubblicavano troppe cose]. Non so nemmeno se sia davvero colpa
loro. Non è stato giusto. Non è stato corretto. E li ha
distrutti”.
“Dobbiamo trattare ogni progetto
come se fossimo fortunati. Non abbiamo l’obbligo di avere un certo
numero di film e serie TV ogni anno”, ha detto a proposito di
come l’approccio dei DC Studios sarà diverso. “Quindi
pubblicheremo tutto ciò che riteniamo di altissima qualità.
Ovviamente faremo cose buone e altre meno buone, ma speriamo che in
media tutto sia della massima qualità possibile”.
Ora, considerato che la sua
dichiarazione a Rolling Stone è stata estrapolata dal contesto,
James Gunn ci ha tenuto a chiarire la sua
posizione su @Threads, dove ha scritto: “Per essere chiari –
come È chiaro nel contesto dell’intervista – non ho detto “li ha
uccisi” come se fossero finiti, ma erano fottuti dalla situazione
su cui non avevano alcun controllo. Ora sono dall’altra parte, il
che è positivo”.
Ha continuato aggiungendo: “La
mania di sacrificare tutto per lo streaming ha ucciso molte cose
positive, forzando una domanda di “contenuti” che non poteva essere
soddisfatta, mandando i film in TV prima che avessero una vera e
propria distribuzione nelle sale e molto altro. La follia si è
placata e si è bilanciata ovunque. Grazie a Dio”.
Dopo il grande successo di
Black Bird, Taron Egerton torna a collaborare con
Apple
TV+ e Dennis Lehane per una nuova
serie, liberamente ispirata a fatti reali: Smoke – Tracce
di fuoco. Di seguito, le nostre interviste a Egerton e al
cast della serie:
Ispirata a fatti realmente accaduti,
“Smoke – Tracce di fuoco” segue le vicende di un
enigmatico investigatore di incendi dolosi che si allea a
malincuore con un tormentato detective della polizia per fermare
due pericolosi piromani seriali. La loro corsa contro il tempo
accende un gioco contorto di segreti e sospetti.
Nel cast della serie figurano anche
Rafe Spall, Ntare Guma Mbaho
Mwine, Hannah Emily Anderson, la
candidata all’Emmy Anna Chlumsky, Adina
Porter, il candidato all’Oscar® e all’Emmy Greg
Kinnear e il vincitore dell’Emmy John
Leguizamo. Thom Yorke ha scritto e
interpretato il brano principale “Smoke”, disponibile su Apple
Music e su tutte le piattaforme di streaming.
Smoke – Tracce di fuoco è disponibile su
Aplle Tv+ dal 27 giugno.
Abbott Elementary – stagione 5
riceve un aggiornamento entusiasmante dalla star Chris Perfetti.
Dopo un colpo di scena davvero rivoluzionario verso la fine della
stagione 4 di Abbott Elementary, in cui la preside Ava
Coleman (Janelle James) è stata licenziata, la sitcom di successo
della ABC ha concluso la sua quarta stagione con una nota molto più
allegra. Sebbene gli insegnanti e il personale della Willard R.
Abbott Elementary School abbiano dovuto dire addio ad alcuni
studenti a cui si erano particolarmente affezionati, c’era anche
entusiasmo nel vedere quei ragazzi passare al prossimo capitolo
della loro vita.
In un’intervista con Rachel
Foertsch di ScreenRant, a Perfetti è stato chiesto quando
potrebbe iniziare la produzione della quinta stagione di
Abbott
Elementary. L’attore, che interpreta Jacob Hill
nella serie vincitrice di quattro Emmy, ha dichiarato che la
serie inizierà tra circa un mese. Nella citazione qui sotto,
Perfetti si dice ottimista su cosa aspettarsi dalla quinta stagione
dopo aver incontrato la creatrice e protagonista Quinta
Brunson:
Chris
Perfetti:Sì, manca circa un mese. Stiamo per
iniziare le letture del copione, e sono davvero emozionato. Come ho
detto, l’anno scorso abbiamo letto le prime sette sceneggiature e
ho pensato che fossero i sette migliori episodi che avessimo mai
fatto. Ho appena visto Quinta, è un’attrice brillante, ma non
nasconde molto bene le sue emozioni, e ho capito che è contenta di
quello che hanno fatto finora per la quinta stagione. Tra circa un
mese inizieremo tutto. Come ho detto, avere 22 episodi ci permette
di allinearci con l’anno scolastico e, se riusciamo a ottenere un
altro paio di crossover, possiamo occuparci anche dei mesi estivi.
Quindi sì, manca circa un mese all’inizio.
Cosa significa questo per la
quinta stagione di Abbott Elementary
Abbott Elementary – stagione 5
inizia con una tabula rasa, dopo aver detto addio a molti degli
studenti che gli spettatori hanno imparato ad amare negli ultimi
episodi. Tra questi c’è R.J. (interpretato da Logan Carter), lo
studente tranquillo che ha trovato la sua voce quando Jacob ha
iniziato a legare con lui nel corso della quarta stagione. Ci si
chiede se alcuni di questi studenti amati dai fan potrebbero ancora
apparire in uno o due episodi, considerando quanto si sono
affermati come parte integrante del cast della serie.
Ci sono anche domande sul resto del
cast di Abbott Elementary, che include Brunson, Tyler James
Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl
Lee Ralph e William Stanford Davis. Anche se la relazione tra
Janine Teagues (Brunson) e Gregory Eddie (Williams) è solida,
qualcuno come Jacob sta ancora cercando di capire quali saranno i
suoi prossimi passi in amore. L’inizio della produzione dovrebbe
iniziare a chiarire la direzione che prenderà la prossima
stagione.
Sebbene Transformers
One (qui
la nostra recensione) abbia ricevuto recensioni per lo
più positive sia da fan che da critica, sembra che il reboot
animato non produrrà un sequel. Secondo quanto riferito, la
Paramount avrebbe abbandonato i piani per la trilogia prevista, a
dimostrazione delle continue difficoltà che lo studio sta
affrontando nel dare nuova vita a un franchise che un tempo era un
colosso al botteghino.
L’aggiornamento deludente è arrivato
direttamente dal regista Josh Cooley durante un
panel alle 20:00 al Bot Con ’25, tenutosi sabato a Wayne,
Indiana.
Distribuito nel 2024, il film
d’animazione fantascientifico vantava un cast vocale stellare, tra
cui Chris Hemsworth nei panni di Orion
Pax/Optimus Prime, Brian Tyree Henry nei panni di
D-16/Megatron, Keegan-Michael Key nei panni di
B-127, Scarlett Johansson nei panni di Elita-1,
Steve Buscemi nei panni di Starscream, Laurence Fishburne nei panni di Alpha
Trion e Jon
Hamm nei panni di Sentinel Prime.
Nonostante un solido 83% su Rotten
Tomatoes e un punteggio medio di 7,3/10, Transformers
One ha deluso le aspettative al botteghino, incassando
solo 129,4 milioni di dollari a livello globale a fronte di un
budget di produzione stimato di 75 milioni di dollari.
La deludente performance ha spinto
Hasbro ad annunciare che non cofinanzierà più film per il cinema
basati sui suoi marchi, probabilmente un duro colpo per qualsiasi
futuro film Transformers della Paramount.
Transformers One – Cortesia di Eagle Pictures
La Paramount, nel frattempo, sta
tornando al tavolo da disegno per elaborare una nuova strategia per
rilanciare il franchise Transformers. Un tempo una potenza del
botteghino sotto la direzione di Michael Bay, in
particolare durante la programmazione dal 2007 al 2014, la serie ha
registrato incassi in costante calo dall’uscita di
Transformers: L’Ultimo Cavaliere del 2017.
Transformers One
era stato originariamente concepito come base per una nuova
trilogia animata, con archi narrativi dei personaggi e momenti
chiave per i futuri capitoli già definiti. Ma con il film che non
ha incassato quanto ci si aspettava, i piani dello studio sono in
evoluzione, mentre ripensano a come riaccendere l’interesse per
l’iconica guerra di Cybertron.
Transformers
One racconta la storia delle origini di
Optimus Prime e Megatron, quando erano solo Orion Pax e
D-16, due minatori di Cybertron privi della capacità di
trasformarsi. Insieme a Elita-1 e B-127 (in seguito noto come
Bumblebee), scoprono un segreto sconvolgente: il
loro leader, Sentinel Prime, ha rubato la Matrice della Leadership
e ha rimosso gli ingranaggi della trasformazione dal loro popolo
per controllarlo e schiavizzarlo.
Mentre il gruppo combatte per
svelare la verità e scatenare una ribellione, Orion viene scelto
dalla Matrice e diventa Optimus Prime. Ma D-16, spinto dalla rabbia
e dalla sete di vendetta, intraprende una strada più oscura. Il suo
odio crescente lo trasforma in Megatron, gettando le basi per la
leggendaria guerra tra Autobot e Decepticon.
Una combinazione di immagini
fotorealistiche e ispirate ai fumetti, quest’opera mostra anche Silver Surfer al
fianco del suo padrone. Shalla-Bal è l’Araldo di Galactus, il che
significa che ha il compito di avvertire pianeti come la Terra
della loro imminente fine per mano del sempre affamato
Galactus.
Il reboot ha centrato in pieno
l’aspetto di Galactus sullo schermo, abbracciando pienamente i
fumetti. In questo caso, il personaggio viene messo in scena
utilizzando un po’ dello stesso linguaggio visivo che abbiamo visto
nei Celestiali degli Eterni (il che suggerisce che potrebbe esserci
un collegamento tra loro).
Resta da vedere se Galactus avrà un
futuro oltre I
Fantastici Quattro: Gli Inizi. Circolano già voci
secondo cui potrebbe rappresentare una minaccia Multiversale,
quindi non sorprendetevi se comparirà in Avengers:
Doomsday e/o Secret Wars, soprattutto se
ha un legame ispirato a Terra X con Franklin
Richards.
Il film Marvel Studios I
Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima
famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic
(Pedro
Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa
Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph
Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon
Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile
mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la
forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la
Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus
(Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver
Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus
di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già
abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una
questione molto personale.
Il film è interpretato anche da
Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne
e Sarah Niles. I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da
Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre
Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive
producer.
Outlander: Blood of My Blood ha rivelato
tutti i titoli degli episodi in vista della premiere della serie.
Blood of My Blood, prequel dell’acclamato e longevo dramma
storico della STARZ Outlander, è stato ambientato nel 2022.
La nuova serie esplorerà le storie individuali e le vicende
sentimentali dei genitori di Jamie Fraser (Sam Heughan) e dei
genitori di Claire Beauchamp (Caitríona Balfe), rispettivamente nel
XVIII secolo e durante la prima guerra mondiale. Blood of My Blood uscirà l’8 agosto e vedrà la
partecipazione di Harriet Slater, Jamie Roy, Hermione Corfield,
Jeremy Irvine, Tony Curran e altri ancora.
Outlander Universe ha ora rivelato i titoli degli
episodi di Blood of My Blood su Instagram. Il carosello
mostra tutti i 10 nomi degli episodi in ordine, tra cui
“Providence”, “S.W.A.K. (Sealed With A Kiss)”, “School of the
Moon”, “A Soldier’s Heart”, “Needfire”, ‘Birthright’, “Luceo Non
Uro”, “A Virtuous Woman” e
“Braemar” e “Something Borrowed”.
Scopri tutti i titoli degli episodi qui sotto:
Cosa significa questo per
Outlander: Blood Of My Blood
La premiere della stagione 1 di
Blood of My Blood si avvicina rapidamente e, sebbene i nomi
degli episodi non sembrino rivelare alcuna trama del prequel,
potrebbero fornire alcuni dettagli chiave. Il primo
episodio della serie, “Providence”, è anche il titolo di un
episodio della quarta stagione diOutlander
e potrebbe avere qualche collegamento con la serie originale,
simile a Jamie e Claire che recitano “blood of my blood”
durante la loro cerimonia di nozze. Inoltre, ‘Braemar’ potrebbe
fungere da potenziale sfondo, mentre “Something Borrowed” allude a
un matrimonio.
Prima che venissero rivelati i
titoli di ogni episodio, STARZ ha anticipato il prequel di
Outlander pubblicando alcune immagini e foto dei
personaggi, che segnalano ulteriormente quanto sia vicina la
data di debutto della serie. Nel teaser trailer di Blood of My
Blood, il pubblico ha potuto vedere in anteprima le distintive
storie d’amore e i periodi storici, che mostrano come Ellen
MacKenzie e Brian Fraser, così come Julia Moriston e Henry
Beauchamp, rimangano legati nonostante la guerra e altri conflitti.
Le prime foto della serie rivelano anche i giovani contropartiti di
Dougal e Colum MacKenzie.
9-1-1:
Nashville svela il suo primo trailer, con collegamenti
alla trama principale dello spin-off. Ideato dai co-creatori della
serie Ryan Murphy e Tim Minear, oltre che dallo showrunner di
9-1-1: Lone Star Rashad Raisini, 9-1-1: Nashville debutterà sulla ABC alla fine di
quest’anno. Il secondo spin-off del franchise, che segue 9-1-1:
Lone Star, ha già ingaggiato Chris O’Donnell, ex protagonista
di NCIS: Los Angeles, e Jessica Capshaw, star di Grey’s Anatomy, nei ruoli principali. Ha
anche portato due grandi nomi di Nashville: LeeAnn Rimes e Kimberly
Williams-Paisley.
Sulla pagina Facebook ufficiale
dello show, 9-1-1:
Nashville ha rivelato il suo primo trailer e ha
sottolineato come la musica avrà un ruolo importante nello
spin-off. Mentre il caos si scatena nel teaser, con incendi
ovunque, il breve teaser mette in evidenza il cast principale e
sottolinea il fatto che lo status di Nashville come Città della
Musica sarà un punto focale dello spin-off. Ciò è ulteriormente
illustrato dalla cover di “Ring of Fire” di Johnny Cash.
Cosa significa questo per
9-1-1: Nashville
Con un 9-1-1: Nashville cast
che include anche Hailey Kilgore, Michael Provost, Juani Feliz e
Hunter McVey, il primo teaser dello spin-off promette che le
emergenze selvagge saranno numerose. Almeno per i primi episodi,
forse per tutta la prima stagione, tali emergenze potrebbero
concentrarsi sul mondo della musica country. Tuttavia, si sa molto
meno sui personaggi dello spin-off, che sono una parte fondamentale
di ciò che ha reso il franchise così popolare sin dal suo debutto
nel 2018.
Si sa che O’Donnell interpreterà il
capitano Don Sharpe. Secondo quanto rivelato dai comunicati
ufficiali, Don è un rude capitano dei vigili del fuoco e rodeista
che gestisce la caserma più trafficata di Nashville insieme al suo
amato figlio. Questo potrebbe ricordare Owen Strand, interpretato
da
Rob Lowe in 9-1-1: Lone Star. Ma c’è una piccola
differenza. Don, sposato con Blythe, il personaggio interpretato
da Capshaw, ha dei segreti.
Brianne Howey, che interpreta il
personaggio principale Georgia nella serie drammatica di successo
NetflixGinny &
Georgia, ha condiviso un aggiornamento promettente per
la quarta stagione. La terza stagione di Ginny & Georgia ha
offerto altri 10 episodi ricchi di dramma ed emozioni. Con Georgia
alle prese con un processo per omicidio mentre la sua famiglia va
in pezzi e soccombe alla pressione della stampa nazionale, era
irragionevole credere che tutto sarebbe andato per il meglio una
volta che fosse stata assolta e tornata a casa. Ginny & Georgia stagione 3 si è conclusa con un altro colpo
di scena, ma per fortuna gli spettatori non dovranno aspettare
a lungo per avere notizie su una nuova stagione.
Ginny & Georgia è stata
rinnovata per due stagioni nel 2023 e la sala degli sceneggiatori
della quarta stagione ha iniziato a lavorare sul prossimo capitolo
all’inizio di quest’anno. Durante una recente
intervista con Collider’s Ladies Night, Howey ha
rivelato che la produzione della prossima stagione dovrebbe
iniziare entro la fine dell’anno. La star ha anche spiegato che
sapere che lo show sarebbe tornato per la quarta stagione prima
ancora che la terza fosse andata in onda è stato un
“privilegio”, perché le ha permesso di “rilassarsi un
po’” e immergersi nella storia.
“È un privilegio, non mi era mai capitato prima. È stato
emozionante. Sapere che abbiamo ancora una storia da raccontare ti
permette di rilassarti un po’. Ti fidi un po’ di più del processo
perché sai quali saranno i risultati”.
Cosa significa questo per la
quarta stagione di Ginny & Georgia
Le serie originali Netflix sono
famose per i loro calendari di uscita molto distanziati, con i fan
spesso costretti ad aspettare tra i due e i tre anni prima
dell’arrivo di una nuova stagione, a volte anche quando una serie
ha ricevuto un rinnovo anticipato. Ginny & Georgia non ha sfuggito
questo destino finora, con il pubblico che ha dovuto aspettare
circa due anni tra la prima e la seconda stagione e due anni e
mezzo tra la seconda e la terza.
Tuttavia, questa è la prima
volta che la serie ha ottenuto un rinnovo anticipato ei
commenti di Howey suggeriscono che Ginny & Georgia – stagione 4 è
sulla buona strada per rompere il ciclo.Collider ha
riferito che la produzione di una singola stagione di 10 episodi di
Ginny & Georgia richiede circa 5 mesi, con un periodo di
post-produzione di 9 mesi.
Se Netflix vuole mantenere lo
slancio di Ginny & Georgia, seguire una tempistica accelerata
potrebbe giocare a favore della serie.
Sebbene improbabile, questo
potrebbe significare che vedremo più Ginny & Georgia alla fine del
prossimo anno o all’inizio del 2027. Ciò renderebbe l’attesa di
circa 18 mesi, più o meno un mese o due, invece che due anni e
mezzo. Se Netflix vuole mantenere lo slancio di Ginny & Georgia,
seguire una tempistica accelerata potrebbe giocare a favore della
serie.
Il produttore della serie
Pirati dei Caraibi, Jerry Bruckheimer, anticipa il
ritorno di alcuni membri del cast nel sesto capitolo. Il progetto è
in fase di sviluppo sin da quando era in lavorazione Pirati dei Caraibi: La vendetta di Salazar, ma alla luce
delle accuse di violenza domestica mosse da Amber Heard, la Disney
ha deciso di escludere Johnny Depp, protagonista della serie, dal
cast. Durante il processo per diffamazione intentato da Depp contro
la Heard, l’attore che interpreta Jack Sparrow ha dichiarato di non
essere interessato a tornare sul set.
In un’intervista con Ash Crossan di
ScreenRant per F1, che sarà pubblicata il 27 giugno, Bruckheimer
offre un aggiornamento sul cast di Pirati dei Caraibi 6 e sullo
stato attuale del sequel. Il produttore della serie ha rivelato che
stanno ancora lavorando alla sceneggiatura, che sarà “una
nuova versione”, ma non ci sarà un cast completamente
nuovo. Bruckheimer ha confermato che alcuni membri torneranno.
Ecco i suoi commenti:
Jerry
Bruckheimer:Stiamo lavorando alla
sceneggiatura. Speriamo di riuscire a farla bene, poi la
realizzeremo. Vogliamo davvero farlo, questo è certo.
ScreenRant:Una continuazione o qualcosa di nuovo?
Bruckheimer: Sarà
una nuova versione.
ScreenRant:Nuova versione, nuovi attori?
Jerry Bruckheimer:
Beh, non tutti attori nuovi. Alcuni torneranno.
ScreenRant:
Ok…
Bruckheimer:Non vi dirò chi, dovrete indovinare.
Cosa significa il commento di
Jerry Bruckheimer per Pirati dei Caraibi 6
La serie
Pirati dei Caraibiha ruotato principalmente attorno a
Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) e
Jack Sparrow, ma diversi personaggi amati dal pubblico sono apparsi
in più film, arricchendo il mondo fantastico, tra cui il capitano
Hector Barbossa (Geoffrey Rush), Joshamee Gibbs (Kevin McNally),
Calypso (Naomie Harris), Pintel (Lee Arenberg) e Ragetti (Mackenzie
Crook).Pirati dei Caraibi 5 getta ulteriormente le basi
per potenziali trame con l’introduzione di Henry Turner (Brenton
Thwaites)e Carina Barbossa (Kaya Scodelario).
I commenti di Bruckheimer confermano
che, anche se la trama di Pirati dei Caraibi 6 non
riprenderà dopo la fine di La vendetta di Salazar,il film sarà comunque ambientato nello stesso mondo
marittimo, che inevitabilmente vedrà la presenza di
alcuni volti noti. Al momento, Bruckheimer non è libero di
confermare chi tornerà, il che ha senso dato che la sceneggiatura è
ancora in fase di lavorazione. I commenti del produttore offrono
anche un aggiornamento sullo stato del film e spiegano la mancanza
di notizie concrete.
L’avvincente nuova serie medica di
Max The
Pitt offre uno sguardo senza esclusione di colpi sui
meccanismi interni di un ospedale, e ora lo show è stato rinnovato
per una seconda stagione. Creata per il piccolo schermo da
R. Scott Gemmill, la serie segue infermieri,
medici e altri membri del personale del fittizio Pittsburgh Trauma
Medical Hospital e offre uno sguardo realistico sulla professione
medica. Noah Wyle, protagonista di Leverage e ER, è
il protagonista della serie nei panni del dottor Michael “Robby”
Rabinavitch, il medico senior che cerca di guidare la sua squadra
mentre affronta le conseguenze emotive della pandemia di
COVID-19.
Ispirandosi al format di serie come
24, ogni episodio di The
Pitt si svolge durante un turno di 15 ore in
ospedale e include tutti gli alti e bassi del pronto soccorso. Con
il ritorno in auge dei medical drama nella stagione televisiva
2024-2025, The Pitt si è già distinto per il suo approccio
diretto e senza compromessi al campo medico. Mettendo in luce
problemi reali come la carenza di infermieri e la disparità
nell’allocazione delle risorse, The Pitt non si limita a
drammatizzare la medicina, ma offre agli spettatori anche uno
sguardo approfondito sul suo lato più oscuro. Tutto ciò ha portato
a un rapido rinnovo da parte di Max.
Ultime notizie su The
Pitt – Stagione 2
Dopo una stagione di debutto
travolgente che ha portato gli spettatori nel mondo ad alto rischio
di The Pitt, le ultime notizie vedono
Noah Wyle discutere una data di uscita per la seconda stagione.
Il medical drama originale di Max si è concluso il 10 aprile 2025,
ma era già stato rinnovato per una seconda stagione a febbraio.
Ora, Wyle ha annunciato che la
sceneggiatura è già in fase di scrittura e che le riprese
dovrebbero iniziare nel giugno 2025. Dopo aver offerto questa
entusiasmante anticipazione, Wyle ha rivelato che gennaio 2026 è
la data più probabile per l’uscita della seconda stagione di The
Pitt, e che HBO spera di avere nuovi episodi della serie
ogni anno.
Confermata la seconda stagione
di The Pitt
Max ha scelto un altro turno a
The Pitt
Sull’onda delle ottime recensioni e
degli ascolti da record, non è stata una sorpresa che Max abbia
deciso di rinnovare The Pitt per una seconda stagione nel
febbraio 2025. Ciò che ha sorpreso è che la notizia è arrivata
proprio a metà della prima stagione. Questo rinnovo rapido e
anticipato non solo conferma che ci saranno altri episodi, ma anche
che Max vuole probabilmente realizzare una seconda stagione il
prima possibile. Lo ha confermato anche il protagonista Noah Wyle
in alcune interviste recenti, affermando che la piattaforma di
streaming vuole nuovi episodi ogni anno.
La prima stagione di The
Pitt è stata trasmessa dal 9 gennaio al 10 aprile 2025.
Si tratta di un cambiamento
radicale rispetto al modello di streaming moderno, che ha spinto i
tempi televisivi al limite assoluto. Molti dei programmi più
popolari sul piccolo schermo hanno prolungato le pause tra una
stagione e l’altra, alcuni addirittura scomparendo per anni senza
nuovi episodi. Dopo il rinnovo, le riprese della seconda stagione
di The Pitt dovrebbero iniziare a giugno e Wyle ha
indicato gennaio 2026 come data di uscita più probabile.
Dettagli sul cast della seconda
stagione di The Pitt
Gli ospedali, e in particolare il
pronto soccorso, sono noti per il loro alto tasso di turnover, e
sembra che uno dei personaggi principali lascerà la serie dopo il
primo turno di 15 ore. Dopo essere stata aggredita fisicamente da
un paziente e ulteriormente traumatizzata dalla sparatoria di
massa, l’infermiera capo Dana Evans (interpretata da Katherine
LaNasa) ha deciso di licenziarsi. Anche se potrebbe sempre tornare,
l’uscita di scena del suo personaggio illustrerebbe l’alto tasso di
turnover che si riscontra negli ospedali. Oltre alla Evans, si
presume che il resto del cast tornerà, in particolare Noah Wyle nel
ruolo del medico senior Michael “Robby” Rabinavitch.
Ad affiancare Wyle ci sarà Tracy
Ifeachor nel ruolo della dottoressa Heather Collins, un’altra
medico di alto rango che spesso entra in conflitto con Robby. Robby
non è però senza alleati, e il dottor Frank Langdon, interpretato
da Patrick Ball, dovrebbe tornare per sostenere il suo amico e
collega. Fiona Dourif interpreta la dottoressa Cassie McKay, una
donna sulla quarantina che è diventata medico in età avanzata,
mentre Supriya Ganesh è la dottoressa Samira Mohan, una
specializzanda al terzo anno. Apparso per la prima volta come
vecchio rivale di Robby, Shawn Hatosy tornerà probabilmente nei
panni del dottor Jack Abbot, soprattutto dopo il loro cuore a cuore
sul tetto.
Dettagli della trama della
seconda stagione di The Pitt
Quando è arrivato il
finale della prima stagione di The Pitt, il debutto
aveva finalmente raggiunto la fine del primo turno di 15 ore. Il
trauma della sparatoria al PittFest aveva sconvolto tutti in
ospedale e Dana ha deciso di licenziarsi dopo essere stata
aggredita da un paziente all’inizio del turno. Robby dovette essere
convinto a non buttarsi (letteralmente) dal dottor Abbot, e lo
sfogo di Jake nei confronti di Robby dimostrò che anche lui stava
cedendo sotto il peso del proprio dolore. In realtà, l’unico senso
di definitività che si percepiva alla fine della prima stagione era
il fatto che i personaggi potevano tornare a casa per un breve
riposo.
Questo lascia aperte tutte le
possibilità per la seconda stagione, anche se Noah Wyle e gli altri
creatori di The Pitt hanno fornito alcuni indizi su ciò che
accadrà in futuro. Il creatore R. Scott Gemmill ha detto (tramite
Deadline) che la seconda stagione si svolgerà durante
il weekend festivo del 4 luglio, il che significa che non
riprenderà subito dopo il finale della prima. Saltare avanti di
quasi 10 mesi potrebbe essere un po’ strano, ma offre la
possibilità di mostrare come sono cambiate le cose in ospedale
senza dover tradire il formato dei turni di 15 ore che la serie ha
perfezionato.
Una nuova foto dal dietro le quinte
anticipa il ritorno di Noah Wyle nei panni del
dottor Michael “Robby” Robinavitch, mentre sono in corso le riprese
della seconda stagione di The
Pitt. Il medical drama, creato da R. Scott Gemmill, è
incentrato su un turno di 15 ore al pronto soccorso di un centro
traumatologico immaginario di Pittsburgh, con ogni episodio che
copre un’ora del turno. Circa un mese dopo il debutto della serie a
gennaio, Max ha ordinato un’altra stagione della serie acclamata
dalla critica.
Ora, Max ha svelato una nuova
foto dal dietro le quinte mentre The
Pitt ha dato il via alle riprese della seconda stagione
negli storici studi della Warner Bros. a Burbank, in California. Le
riprese in esterni si svolgeranno a Pittsburgh, in Pennsylvania,
dove è ambientata la serie. Max ha anche confermato che la seconda
stagione debutterà nel gennaio 2026. Guarda la foto dal dietro le
quinte qui sotto:
Cosa significa questo per la
seconda stagione di The Pitt
Il cast corale di The Pitt
comprende Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Patrick
Ball, Isa Briones, Fiona Dourif, Supriya Ganesh, Shabana Azeez,
Gerran Howell e il guest star Shawn Hatosy. La seconda stagione
aggiunge anche quattro nuovi membri al cast, tra cui Charles
Baker (Breaking Bad), Irene Choi (Insatiable),
Laëtitia Hollard (Trauma) e Lucas Iverson
(Frankenstein).
La trama ufficiale descrive la
serie come “un’analisi realistica delle sfide” che devono
affrontare gli operatori sanitari. La nuova foto dal dietro le
quinte anticipa il ritorno all’ambientazione familiare
dell’ospedale nella seconda stagione di The
Pitt. Robby è visibile mentre entra con un altro medico,
apparentemente per presentarsi al lavoro, con uno zaino in
spalla.
Un film dell’universo DC
viene ufficialmente dichiarato morto dal co-CEO della DC Studios
James
Gunn. Mentre la DC Studios sta dando il via al
franchise DCU, con Superman in uscita tra meno di
un mese, ci sono ancora
diversi film e serie TV in lavorazione per il
Capitolo 1: “Gods and Monsters”. Tuttavia, mentre diversi
progetti DCU sono stati girati o sono attualmente in fase di
riprese, alcuni non hanno superato la fase di sviluppo e sembra che
uno di essi non andrà affatto avanti.
Durante una nuova intervista con
Rolling Stone, Gunn ha confermato che uno dei film della
DC Studios che stavano sviluppando è stato recentemente cancellato.
Pur non rivelando il titolo specifico, Gunn ha condiviso quanto
segue sul film DC:
Sì. Abbiamo appena cancellato un
progetto. Tutti volevano fare il film. Era stato approvato, era
pronto per partire. La sceneggiatura non era pronta. E io non
potevo fare un film con una sceneggiatura che non era buona. Finora
siamo stati davvero fortunati, perché la sceneggiatura di Supergirl
era fottutamente buona fin dall’inizio. Poi è arrivato Lanterns, e la sceneggiatura era fottutamente buona.
Clayface, stessa cosa. Fottutamente fantastico.
Quindi abbiamo queste sceneggiature con cui siamo stati davvero
fortunati o saggi nelle nostre scelte o qualunque sia la
combinazione.
Cosa significano i commenti
di James Gunn per l’universo DC
Sebbene Gunn non abbia specificato
il film esatto, è probabile che il progetto a cui si riferisse
fosse il film Sgt. Rock, che è stato recentemente
annunciato come non più in produzione. Ma il commento di Gunn su
come altri film come Supergirl, Clayface e serie
TV come Lanterns avessero sceneggiature impressionanti,
evidenzia anche come la DC Studios rimanga impegnata a non
portare avanti un progetto finché la sceneggiatura non è a un buon
punto. Se era Sgt. Rock a cui Gunn si riferiva, è un segnale
importante che la DC Studios non sta ripetendo gli errori della
divisione DC Films.
Considerando che Gunn ha
recentemente affrontato una voce su un film sui Teen Titans, non
sembra che il film corale sia quello che hanno dovuto cancellare,
soprattutto perché il gruppo ha un forte riconoscimento del
marchio ed è anche più facile da capire rispetto a un personaggio
come Sgt. Rock. A meno che Gunn non alludesse a The Authority o
a Swamp
Thing di James Mangold, che facevano parte dell’annuncio
iniziale del Capitolo 1: “Gods and Monsters” nel gennaio 2023, solo
il tempo dirà quale film non verrà realizzato. Tuttavia, se la
sceneggiatura del film cancellato dovesse in qualche modo prendere
forma in futuro, forse Gunn gli darà una possibilità di
risorgere.
Mentre il cast di Avengers:
Doomsdaysarà molto ampio, una star del
Marvel Cinematic Universe è
categorica nell’affermare che non farà parte del cast. La
protagonista della serie Scarlett Johansson ha sempre sostenuto che la
morte del suo personaggio in Avengers: Endgame è definitiva e che il
suo film da solista, Black Widow, rimarrà il suo canto del
cigno. Nonostante ciò, il pubblico ipotizza che potrebbe comunque
apparire, soprattutto perché Robert Downey Jr. tornerà nell’MCU nonostante
la morte del suo personaggio originale.
Uno di questi ipotizzatori è il
Black Widowco-protagonista di Johansson, David Harbour.
I due hanno recentemente rilasciato un’intervista insieme per
Interview Magazine in cui lui l’ha indicata come
possibile aggiunta segreta ad Avengers: Endgame. Ha
dichiarato:
“Oh, dai, Scarlett. Sappiamo
tutti che sei il personaggio segreto. Sappiamo tutti che Black
Widow torna dalla morte.“ Da parte sua, la Johansson ha negato
qualsiasi coinvolgimento nel film. Piuttosto, ha ricordato a
Harbour la posta in gioco in Avengers: Endgame: ”Se torno
dalla morte, metà della popolazione mondiale muore. Non hai visto
Endgame, per l’amor di Dio?“
Cosa significano i commenti di
Scarlett Johansson sul ritorno di Black Widow nell’MCU
In precedenza, la Johansson aveva
escluso un ritorno nell’MCU per un motivo simile: ritiene che la
storia di Natasha sia stata raccontata. Il personaggio ha avuto
solo un film da solista, ma la sua storia è stata raccontata in
tutti e quattro i film degli Avengers, così come in altri
film dell’MCU, come Iron Man e Captain America: The
Winter Soldier. Ha spiegato che “sarebbe molto difficile
per [lei] capire in che modo [il ritorno] avrebbe senso per [lei] e
per il personaggio”. L’attrice ha continuato:
Mi mancano i miei amici e mi
piacerebbe davvero stare con loro per sempre, ma ciò che funziona
del personaggio è che la sua storia è completa. Non voglio rovinare
tutto. Anche per i fan è importante.
Tuttavia,Johansson è
stata chiarasu un ruolo in cui tornerebbe nell’MCU: la
regia. Dopo aver appena diretto il suo primo film, la star
poliedrica sarebbe interessata a farlo per il franchise perché i
film Marvel, specialmente quelli con elementi più umani, “sono i
grandi film che [lei ama].”
Al momento non ci sono film in
programma per l’MCU senza un regista, quindi non è chiaro quale
progetto potrebbe dirigere. Tuttavia, dopo il successo di Thunderbolts*, potrebbe essere interessante
vedere l’interpretazione della Johansson in un film sulla sorella
di Natasha Black Widow, Yelena Belova. La performance di Florence
Pugh è stata uno dei momenti salienti di Thunderbolts*, e senza
dubbio il pubblico vorrebbe vedere di più della sua storia.
Le possibilità di vedere Robert Pattinson interpretare la versione
DC
Universe di Batman sono
ancora vive dopo un nuovo aggiornamento. Ci sono state molte voci
su chi interpreterà Batman nella DCU, da nomi come la star di
The Boys
Jensen Ackles a Brandon Sklenar di 1923 e persino
Robert Pattinson. Quest’ultimo dovrebbe
rimanere separato dal
DCU’s Chapter One, recitando nella trilogia The Batman
del regista Matt Reeves. Tuttavia, sembra che ci sia ancora una
possibilità che i due franchise possano fondersi.
In un’intervista a Rolling Stone, James
Gunn ha lasciato aperta la porta a Robert Pattinson per
interpretare Batman nella DCU, anche se è improbabile. Secondo
Gunn, le possibilità che Pattinson interpreti Batman in The
Brave and the Bold per la DCU sono superiori allo zero,
affermando: “Non si può mai sapere”. Tuttavia, ciò non
significa che il regista stia anticipando che ciò accadrà
sicuramente, poiché Gunn afferma: “Non è affatto
probabile”.
Quello che si sa per certo è che,
sebbene la sceneggiatura di The Batman
2 stia richiedendo molto tempo, il film non è stato cancellato.
Ecco la citazione completa:
“Non direi mai zero,
perché non si può mai sapere. Ma non è probabile. Non è
affatto probabile. Vorrei anche dire che Batman Part II non è stato
cancellato. È l’altra cosa che sento dire continuamente, che Batman
Part II è stato cancellato. Non è stato cancellato. Non abbiamo una
sceneggiatura. Matt è lento. Lasciategli il tempo. Lasciategli fare
quello che sta facendo. Dio, la gente è cattiva. Lasciategli fare
il suo lavoro, ragazzi”.
Cosa significano i nuovi
commenti di James Gunn su Robert Pattinson per il Batman della
DCU
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Le voci su Robert Pattinson che
entra a far parte del DCU circolano da un anno. Anche se l’attore
ha 39 anni, otto in più dell’attore che interpreta Superman, David
Corenswet, Pattinson si adatta all’idea che il
franchise ha di Bruce Wayne. Dopotutto, il Cavaliere Oscuro
sarà il padre di Damian Wayne in The Brave and the Bold, con altri
membri della Bat-Family che appariranno nel film. A 39 anni,
Pattinson potrebbe interpretare realisticamente quella versione di
Batman, il che consentirebbe alla DCU di differenziarsi nettamente
dal franchise The Batman di Reeves.
In The Batman, il Cavaliere
Oscuro di Pattinson era ancora all’inizio della sua carriera di
eroe. La versione di Batman della DCU sarà più esperta e, se
Pattinson dovesse interpretare entrambi i ruoli, la DC potrebbe
distinguere i due franchise. I commenti di Gunn lasciano aperta la
porta a Pattinson per interpretare Batman della DCU, ma il regista
sembra anche credere che la strada migliore sia quella di
scritturare un nuovo attore, dato che la DC rimane fiduciosa nei
piani di Matt Reeves per The Batman Universe. L’opzione di
utilizzare Pattinson c’è, ma non è in primo piano nella mente di
Gunn.
James Gunn condivide nuovi entusiasmanti
aggiornamenti su ciò che sta accadendo con il film The
Brave and The Bold, così come sul film di reboot
Wonder WomanDC
Universe. Mentre il Capitolo 1 della DCU, “Gods
and Monsters”, ha diversi film e serie TV in lavorazione, è in
fase di scrittura un nuovo film su Wonder Woman, mentre
la DC Studios sta lavorando attivamente per avvicinare la prossima
interpretazione cinematografica di Batman alla realtà nella serie
di Gunn attraverso The Brave and The Bold. Anche se le date
di uscita non sono ancora state fissate, i fan avranno molto da
aspettarsi dalle due icone DC nella DCU.
In una nuova intervista con
Rolling Stone, Gunn è stato interrogato sullo status di
Wonder Woman e Batman nel franchise DCU. Gunn ha fornito dettagli
sui piani per i film Batman e Wonder Woman nella DCU,
condividendo quanto siano importanti le due leggende DC per il
franchise:
Rolling Stone:In
senso lato, cosa bisogna capire per far funzionare queste due
proprietà, Batman in questo universo?
James
Gunn:Batman deve avere una ragione per esistere,
giusto?Quindi Batman non può semplicemente essere “Oh,
stiamo facendo un film su Batman perché Batman è il personaggio più
importante della Warner Bros.”, che è vero.Ma perché
c’è bisogno di lui nel DCU e c’è bisogno che non sia esattamente lo
stesso Batman di Matt. Eppure non è un Batman campy. Non mi
interessa. Non mi interessa un Batman divertente e campy, davvero.
Quindi stiamo affrontando questo aspetto. A proposito, penso di
avere una soluzione. Penso di sapere davvero di cosa si tratta, sto
solo lavorando con lo sceneggiatore per assicurarmi che possiamo
realizzarlo.
Rolling Stone: E per Wonder
Woman?
James Gunn:Simile.Wonder Woman penso sia in realtà più facile
per me, perché non ci sono state così tante rappresentazioni
infinite di Wonder Woman, sicuramente non nei film, ma in realtà da
nessuna parte, come quelle di Batman.Ogni singola
storia di Batman è stata raccontata. Sembra che metà dei fumetti
pubblicati dalla DC negli ultimi 30 anni abbiano Batman come
protagonista. È il supereroe più famoso al mondo e il supereroe più
popolare al mondo. La gente lo ama perché è interessante, ma il
fatto che sia così presente può anche renderlo noioso. Quindi, come
si fa a creare un personaggio divertente da guardare?
Cosa significano i commenti
di James Gunn per Batman e Wonder Woman della DCU
Dato cheil Batman di
Robert Pattinsonrimarrà nel suo
universo e separato da questo reboot,è comprensibile che
Gunn trovi difficile trovare una rappresentazione distinta di Bruce
Wayne nella timeline della DCU. Dato che in passato sono
stati realizzati tantissimi film live-action su Batman, The Brave
and The Bold deve trovare il maggior numero possibile di modi per
mostrare cosa porterà questa versione della leggenda DC senza
sembrare troppo simile a ciò che i fan hanno già visto. Ciò risulta
chiaro anche dalla seguente citazione di Gunn, che ha
affermato:
No, non lo faccio. Batman è il
mio problema più grande in tutta la DC in questo momento,
personalmente. E non è che io stia scrivendo Batman, ma sto
lavorando con lo sceneggiatore di Batman e sto cercando di farlo
bene, perché è incredibilmente importante per la DC, così come
Wonder Woman. Quindi, al di fuori delle cose che sto facendo nei
progetti attualmente in corso, le nostre due priorità sono finire
le sceneggiature di Wonder Woman e Batman.
Nel caso di Diana, c’è forse più
libertà quando si tratta di capire come realizzare una nuova Wonder
Woman per la DCU, dato che c’è stata solo una versione
cinematografica del personaggio in tempi moderni. Pertanto, la
DCU non ha ostacoli così grandi nel reimmaginare Wonder Woman per
il grande schermo come nel caso di Batman. Dato che i film della
DCEU su Wonder Woman erano tutti ambientati nel passato, la DCU può
invece affrontare il suo film nel presente, il che è già di per sé
una differenza enorme.
Supergirl: Woman of Tomorrow non è più il titolo del
primo film della DC
Universe dedicato alla Ragazza d’Acciaio. Sebbene ci siano voci
secondo cui Kara Zor-El apparirà per la prima volta nel film
Superman
di James Gunn, il primo progetto ufficiale per il personaggio
nella
lista delle uscite della DCU è un film dedicato esclusivamente
a Supergirl. Il progetto è basato sui fumetti Supergirl: Woman of Tomorrow
scritti da Tom King, uno degli architetti della DCU, e disegnati da Bilquis Evely. Anche se il
film su Supergirl rimarrà legato alla serie a fumetti, i titoli non
saranno più gli stessi.
In un’intervista a Rolling Stone, James
Gunn ha rivelato che il film DCU con Milly Alcock si chiamerà
semplicemente Supergirl. Gunn ha ricordato che
inizialmente voleva chiamare il suo reboot di SupermanSuperman:
Legacy, prima di decidere di abbreviare il titolo al solo nome
dell’eroina. Pur non spiegando direttamente perché ha cambiato il
titolo di Supergirl, ha affermato di essere “stufo dei titoli
con supereroi, due punti e altri nomi”.
La sua esperienza con Superman
sembra aver sicuramente influenzato il prossimo film della DC
dedicato a Supergirl. Ecco la citazione completa: “Rolling Stone:
Non si chiamerà più Supergirl: Woman of Tomorrow, giusto?
James Gunn: Penso che si
chiamerà semplicemente Supergirl”.
Rolling Stone: Il tuo film su
Superman si chiamava inizialmente Superman: Legacy, e ora è
semplicemente Superman.
James Gunn: Sì. Sto sempre
tagliando. “Legacy” era davvero… facciamo una cosa chiamata
premortem. Un premortem consiste nel riunirsi con il gruppo che sta
lavorando al progetto. Di solito si fa un paio di mesi prima delle
riprese e si ipotizza: “Se fosse un disastro epico, quali sono le
cose che stiamo facendo oggi che potrebbero causarlo? Tutti possono
parlare liberamente”. Le cose che si scoprono in altre produzioni
sono quelle che la gente bisbiglia. “Oh, Dio, non capisco perché
abbiano scelto quell’attore, non è adatto al ruolo”. Oppure: “Il
scenografo non è mai puntuale”. Una delle cose che ho sollevato era
il titolo, che era Superman: Legacy. Anche se ero stato io a dargli
quel titolo, non ne ero sicuro. Prima di tutto, sono stufo dei
titoli con supereroi, due punti e un altro nome. E poi sembrava che
guardassimo indietro mentre guardiamo avanti, anche se ha a che
fare con l’eredità nel film stesso. E tutti dicevano: “Oh, sì, no,
cambialo”.
Cosa significa il nuovo
titolo del film della DCU su Supergirl
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Con i suoi commenti sul titolo
del nuovo film DC e il cambio da Supergirl: Woman of Tomorrow a
Supergirl, James Gunn sta inviando un messaggio chiaro su ciò che
vuole vedere dal futuro della DCU. Sebbene i sottotitoli per i film
diventeranno inevitabilmente una cosa normale per il DCU quando
entreranno in scena i sequel, sembra chela maggior parte
dei primi film dedicati agli eroi e ai cattivi del DCU porteranno
semplicemente il nome dei personaggi principali dei
progetti, come nel caso di Superman e Supergirl.
Detto questo, lo status di
Batman nel DCU suggerisce che, sebbene la maggior parte dei film
potrebbe seguire lo schema di Supergirl, non tutti lo faranno.
Nella stessa intervista, James Gunn ha confermato che, per il
momento, il primo film solista di Batman nella DCU – che includerà
il debutto live-action di Damian Wayne e altri personaggi della
Bat-Family – èancora intitolatoThe
Brave and the Bold. La lista dei progetti DC include
The Authority, Waller, Lanterns, Booster Gold, Swamp Thing e altri, tutti seguendo il modello di
Superman e Supergirl.
Il veterano sceneggiatore dei film
DC David S. Goyer ha raccontato di come Christopher Nolan gli abbia consigliato di non
lavorare al film Batman di Ben Affleck. Mentre il film The
Batman con Robert Pattinson ha riscosso un enorme
successo nel 2022, inizialmente il film doveva essere un’avventura
solitaria del Cavaliere Oscuro interpretato da Affleck nella
timeline cinematografica DC. Ben Affleck avrebbe dovuto dirigere il film
Batman, scrivendone anche la sceneggiatura insieme a Geoff
Johns, ma alla fine ha abbandonato il progetto, che è stato poi
trasformato in un reboot del Cavaliere Oscuro diretto da Matt
Reeves.
Durante una nuova apparizione al
podcast Happy, Sad, Confused, Goyer, che ha lavorato alla
trilogia The Dark Knight di Nolan, ha ripercorso la sua
carriera nel mondo dei fumetti, avendo anche scritto i film
originali di Blade con Wesley Snipes.
Riguardo al desiderio dei fan di
vederlo lavorare al reboot di Blade della Marvel Studios, Goyer ha detto di
essere titubante nell’accettare il progetto dopo aver scritto i
precedenti film di Blade, paragonando la situazione al film Batman
di Affleck e rivelando che lo stesso Nolan gli aveva consigliato di
non accettare il secondo film, come ha raccontato lo
sceneggiatore:
Sui social media vedo
continuamente commenti del tipo “oh, dovrebbero affidare il nuovo
Blade a Goyer” – una parte di me pensa che sarebbe divertente, ma
un’altra parte pensa che finora ho realizzato il Blade definitivo,
e che sarebbe un errore. Ricordo che Chris [Nolan] mi consigliò di
non lavorare al Batman di Affleck, semplicemente perché avrebbe
creato confusione, capisci? Ne abbiamo fatto uno, meglio restare su
quello.
Cosa significa la storia di
David S. Goyer su Christopher Nolan per il Batman di Ben
Affleck
Sebbene ci saranno sempre molte
ragioni per cuiil film Batman di Afflecknon è stato
realizzato, è comprensibile che Goyer non voglia cimentarsi in
un’altra rappresentazione cinematografica del Cavaliere Oscuro.
Goyer ha lavorato all’intera trilogia di Il cavaliere oscuro,quindi ha dedicato quasi un decennio allaversione di Batman interpretata da Christian
Bale. Anche se Goyer aveva scritto la sceneggiatura di
Batman v Superman: Dawn of Justice, il film è abbastanza
diverso da non dare l’impressione che stia semplicemente ripetendo
ciò che ha fatto con Nolan nel corso di tre film.
Considerando quanto la versione
di Batman interpretata da Affleck fosse diversa da quella di
Bale,è comprensibile che Goyer voglia lasciare la porta
aperta a un nuovo sceneggiatore che possa affrontare l’icona DC nel
contesto del franchise DCEU. Avendo lavorato a numerosi
progetti tratti dai fumetti al di fuori della trilogia The
Dark Knighte dei film Blade, il regista potrebbe anche aver
voluto evitare che la sua carriera diventasse troppo dipendente dai
supereroi.
Tra i crediti di Goyer figurano
anche Man of Steel, Ghost Rider: Spirit of
Vengeance e lo sviluppo delle serie TV Krypton e The Sandman, tutte
opportunità uniche al di fuori del franchise di Batman.
The
Batman 2 ha ricevuto un aggiornamento del copione deludente
da James
Gunn. Il film DC era inizialmente previsto per il
2025. Tuttavia, a causa degli scioperi di Hollywood del 2023 che
hanno ritardato diversi film e serie in tutta Hollywood, nonché del
fatto che il regista Matt Reeves non ha terminato
la sceneggiatura del film come previsto, The Batman 2 ha
subito alcune battute d’arresto. Il sequel del debutto di Robert Pattinson nei panni di Batman
arriverà ora nelle sale il 1° ottobre 2027. Dopo che un recente
rapporto aveva affermato che la sceneggiatura del film sarebbe
stata completata a breve, James Gunn ha gettato acqua fredda sulla
notizia.
Su Threads, James
Gunnha rivelato che la sceneggiatura di The Batman 2
non sarebbe mai stata pronta per il Memorial Day, come era
stato ipotizzato.
Reeves si sta prendendo il suo
tempo per realizzare il sequel DC, il che ha portato a diversi
ritardi e persino attori come la star del franchise Robert Pattinson a scherzare su quanto tempo
ci sta mettendo The Batman 2 a decollare.
Recentemente, si era vociferato che Reeves avrebbe finalmente
consegnato una bozza completa della sceneggiatura entro il Memorial
Day – ha già consegnato parti del
prossimo film DC ai co-CEO della DC Studios Gunn e Peter Safran
– ma Gunn ha smentito, dicendo: “Non ne ho sentito parlare, ma
non è vero. Nessuno se lo aspettava per quella data”.
Cosa significa l’aggiornamento
sulla sceneggiatura di The Batman 2 di James Gunn
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Il film DC è ancora in fase di
sviluppo
L’ultimo aggiornamento sulla
sceneggiatura di The Batman 2 era che una versione finale della
bozza avrebbe potuto essere consegnata alla DC entro il Memorial
Day. Tuttavia, Gunn afferma che ciò non è avvenuto, senza fornire
alcun aggiornamento sul fatto che Reeves abbia consegnato la
sceneggiatura. Sulla base di ciò, è possibile supporre che la
sceneggiatura di The Batman 2 non sia ancora stata completata,
il che non sorprende, data la natura del processo di sviluppo del
film, con Reeves che si sta prendendo il suo tempo per finire la
sceneggiatura tra le voci che lo vedono alle prese con problemi
personali.
The Batman 2 puntava
inizialmente a iniziare le riprese verso la fine dell’anno.
Tuttavia, con la sceneggiatura del film DC apparentemente ancora in
fase di lavorazione, questa possibilità inizia a diventare meno
probabile. Se Reeves avesse consegnato la sceneggiatura entro il
Memorial Day, la DC avrebbe avuto tempo sufficiente per esaminare
eventuali bozze aggiuntive, avviare la pre-produzione e assemblare
il cast prima della fine del 2025. Con la seconda metà dell’anno
alle porte e nessuna fine in vista per l’attesa della
sceneggiatura, le riprese di The Batman 2 quest’anno sembrano
sempre più improbabili.
Top Gun 3 riceve un nuovo
entusiasmante aggiornamento dal regista Joseph
Kosinski, che torna alla regia e parla dello stato della
sceneggiatura e delle idee per la trama. A 36 anni dall’uscita
dell’originale Top Gun, Top Gun:
Maverick, in uscita nel 2022, vedrà Tom Cruise tornare nei panni del pilota di
caccia protagonista, questa volta per addestrare una nuova leva di
reclute per una missione pericolosa. Il film è stato un grande
successo di critica e di pubblico, e Top Gun 3 è stato successivamente confermato in fase di
sviluppo, con Kosinski che tornerà alla regia e Cruise che dovrebbe
riprendere il ruolo di Maverick per la terza volta.
In una recente intervista con
ScreenRant per F1: The Movie,
che uscirà nelle sale il 27 giugno, Kosinski rivela che Top
Gun 3 è ancora in fase di sceneggiatura, con lo sceneggiatore
Ehren Kruger attualmente al lavoro. Anche se Kosinski non
rivela alcun dettaglio su ciò che accadrà a Maverick o ad altri
potenziali piloti che potrebbero tornare, anticipa che la nuova
storia è una “grande idea”. Ecco il suo commento:
Ehren Kruger sta scrivendo la
sceneggiatura proprio mentre parliamo. È una grande idea che ho
sviluppato per quasi un anno, lavorando con alcuni amici della
Marina e della Lockheed. E sì, Ehren ci sta lavorando, quindi
vedremo come andrà.
Riguardo al motivo per cui è
tornato alla serie dopo che Maverick sembrava essere il finale
perfetto, Kosinski sottolinea che ciò che hanno in mente è “così
ambizioso” che non poteva restarne fuori:
Si trattava di trovare un’idea
che, ancora una volta, fosse una nuova sfida. Qualcosa che aprisse
la storia in un modo che non potevi lasciarti sfuggire. Epenso che l’idea sia davvero ambiziosa. È questo
che mi entusiasma.
Cosa significa
l’aggiornamento di Kosinski per Top Gun 3
Con il lavoro sulla
sceneggiatura ancora in corso, potrebbe volerci ancora un po’ di
tempo prima che gli spettatori possano vedere cosa succederà al
personaggio di Cruise dopo il
finale diTop Gun: Maverick. Potrebbero volerci molti mesi
prima che la sceneggiatura sia abbastanza pronta per poter
effettivamente andare avanti con il film. Una volta che la
sceneggiatura sarà pronta e saranno stati conclusi gli accordi con
Cruise e gli altri membri del cast che torneranno, come Glen Powell
e Miles Teller,sarà la programmazione a determinare
quando potranno iniziare le riprese. Se, ad esempio, le
riprese dovessero iniziare alla fine del prossimo anno, Top Gun 3
potrebbe arrivare nel 2027 o nel 2028.
L’agenda fitta di impegni di
Cruise, e quella degli altriTop Gun: Maverick castmembri, influirà sulla tempistica dell’uscita. Oltre alla
collaborazione con il regista Alejandro G. Iñárritu,Cruise ha diversi altri film in cantiere. Tra
questi, un film di Doug Liman intitolato Deeper, che racconta la
storia di un astronauta che vive un’esperienza terrificante durante
un’immersione in acque profonde, e un film sulla Seconda Guerra
Mondiale intitolato Broadsword, che riunirà la star con il suo
frequente collaboratore Christopher McQuarrie. Cruise lavorerà
anche con Liman a un film che sarà girato nello spazio.
L’emozionante finale di Top
Gun: Maverick vede Pete “Maverick” Mitchell
(Tom
Cruise) e la sua squadra impegnati in una missione
pericolosa in cui qualsiasi membro del cast di Top Gun 2
potrebbe rimanere ucciso. Top Gun: Maverick vede Maverick
tornare alla scuola di Top Gun e confrontarsi con il senso di colpa
che lo tormenta da anni per la morte del suo amico Goose, mentre
addestra suo figlio Rooster (interpretato nel cast di Top Gun
2 da Miles Teller). Questo rapporto è al centro del
finale di Top Gun: Maverick, con un’audace operazione aerea
in cui Maverick e gli altri piloti combattono per la propria
vita.
A più di trent’anni dall’uscita del
primo film, Top Gun: Maverick ha dimostrato l’interesse del
pubblico per questo franchise e le grandi domande che si ponevano
prima del climax del sequel. Data la tendenza dei sequel di film di
successo, c’era preoccupazione che Maverick potesse morire durante
la missione, che lui e Rooster potessero riconciliarsi e che ci
fosse la possibilità di una felicità con la sua nuova fiamma Penny
(Jennifer
Connelly). Il finale di Top Gun: Maverick ha
risposto a tutte queste domande e ha anticipato il futuro della
serie.
Cosa è successo nel finale di
Top Gun: Maverick?
Maverick dimostra ancora una
volta di essere il migliore
Il finale di Top Gun:
Maverick inizia con la morte di Iceman, l’ammiraglio Tom
Kazansky, dopo la quale Maverick perde la sua protezione e viene
rimosso dal ruolo di istruttore di Top Gun da Cyclone (Jon Hamm),
ma Maverick ha altri piani. Maverick ruba un aereo ed esegue alla
perfezione la simulazione, dimostrando agli allievi che la loro
missione impossibile può essere portata a termine perché “non è
l’aereo, è il pilota”. Maverick ha quindi guidato lui stesso la
missione, che ha portato alla risoluzione dell’astio che Rooster
nutriva da sempre nei confronti del compagno del suo defunto padre.
Il ritorno di Maverick al posto di pilotaggio ha creato il
climax emozionante verso cui il film aveva costruito tutta la
tensione.
Il piano di missione di
Maverick 1 e 2 spiegato in dettaglio (cosa è andato storto e cosa è
andato bene)
Maverick è stato incaricato di
guidare la missione per distruggere l’impianto sotterraneo di
uranio. Ha scelto Phoenix (Monica Barbaro) e Bob (Lewis Pullman)
come “Dagger 1” insieme a lui, mentre “Dagger 2” era Payback (Jay
Ellis) e Fanboy (Danny Ramirez), con Rooster come suo gregario.
Hangman (Glen Powell), che non era stato scelto, era demoralizzato
e in attesa sul ponte di volo della portaerei. Avevano 2 minuti e
30 secondi per volare a bassa quota attraverso i canyon, sotto i
missili terra-aria nemici, e raggiungere l’obiettivo. Maverick
raggiunse l’obiettivo a 3 metri e lo colpì per creare un varco.
Dagger 2 ha preso velocità e ha
raggiunto l’obiettivo. Nonostante il malfunzionamento del laser,
Rooster ha controllato visivamente l’obiettivo e lo ha colpito con
successo, distruggendo l’impianto sotterraneo di uranio.
L’addestramento di tutti i piloti
ha dato i suoi frutti e sono riusciti a compiere una ripida salita
a 9,5 g senza scontrarsi con la montagna. Poi è iniziato il duello
aereo quando il nemico ha lanciato dei missili SAM e ha fatto
decollare dei caccia di quinta generazione per intercettare la
squadriglia di Maverick. Tutti gli F-18 della Marina avevano dei
razzi di segnalazione che hanno usato per deviare i missili nemici,
ma Rooster li ha esauriti quando è stato preso di mira da un aereo
nemico. Maverick ha usato il proprio aereo per proteggere Rooster
ed è stato abbattuto.
Pheonix/Bob e Payback/Fanboy
riuscirono a tornare alla portaerei, ma Cyclone rifiutò di far
decollare Hangman per salvare Maverick. Pensava che Maverick fosse
morto e non voleva rischiare la vita di altri piloti. Tuttavia,
Rooster non tornò a casa e invece salvò Maverick da un elicottero
d’assalto nemico. Rooster viene poi abbattuto, ma anche lui
sopravvive e Maverick si ricongiunge con lui. I due raggiungono
l’aeroporto nemico distrutto dai missili Tomahawk della Marina e
trovano un vecchio F-14 Tomcat simile a quello che Maverick
pilotava nell’originale Top Gun. Maverick e Rooster riescono
a far decollare l’F-14, ma vengono intercettati da due aerei nemici
di quinta generazione.
Maverick sopravvive e chi muore
in Top Gun: Maverick
Nonostante le difficili probabilità
di successo della missione, sia Maverick che Rooster,
interpretati da Tom
Cruise, sopravvivono Top Gun: Maverick‘s ending.
Rassegnati a combattere per tornare a casa, Maverick sorprende il
nemico piombando dietro uno degli aerei e aprendo il fuoco,
abbattendolo. Il secondo nemico lo insegue, ma Maverick vola molto
basso, sapendo che il terreno confonderà il computer di puntamento
del nemico. Maverick usa quindi la sua classica manovra Top
Gun per capovolgere il suo F-14 e abbattere l’aereo nemico, ma
gli eroi non sono ancora al sicuro. Maverick ha esaurito le armi
mentre un nuovo caccia nemico si avvicina da davanti.
Temendo di non sopravvivere,
Maverick esortò Goose a espellersi, ma la calotta del vecchio aereo
non si apriva. All’ultimo secondo, il caccia nemico fu distrutto da
Hangman, che era stato inviato in soccorso dei suoi amici dopo che
il segnale del transponder di Goose era stato rilevato dalla
portaerei. Maverick, Goose e Hangman tornarono sulla portaerei
accolti come eroi (la Marina usò una rete per recuperare l’F-14 di
Maverick, che aveva perso il carrello anteriore), ma non prima che
Maverick eseguisse la sua tipica manovra illegale di sorvolo del
ponte di volo per provocare Cyclone.
La rivalità tra Hangman e Rooster
finì proprio come quella tra Iceman e Maverick alla fine di Top
Gun, e Maverick e Rooster si riconciliarono, finalmente.
Maverick diventa anche il primo pilota ad abbattere cinque aerei
nemici, contando i tre caccia MiG russi che ha abbattuto in Top
Gun. L’unico personaggio a morire in Top Gun: Maverick è
Iceman, interpretato da Val Kilmer, che muore fuori dallo schermo,
ma riceve un tributo appropriato.
Come Top Gun: Maverick rende
omaggio a Iceman (e a Val Kilmer)
Top Gun: Maverick che rende
omaggio a Iceman e
Val Kilmer è stata una delle parti migliori del film. In Top
Gun, Tom “Iceman” Kazansky ha vinto il trofeo Top Gun ed è
stato il primo della sua classe nel 1986 (Maverick era secondo).
Iceman ha sfruttato quel successo per intraprendere una brillante
carriera nella Marina, dove è diventato ammiraglio a quattro stelle
e comandante della flotta del Pacifico degli Stati Uniti. Tuttavia,
l’ammiraglio “Iceman” Kazansky non ha mai dimenticato come Maverick
gli ha salvato la vita alla fine di Top Gun, dopo di che
Iceman e Maverick sono rimasti amici intimi. Iceman è diventato
l’angelo custode di Maverick, proteggendolo e riabilitandolo ogni
volta che la Marina voleva sottoporre il capitano Mitchell alla
corte marziale o espellerlo.
È stato Iceman a far riassegnare
Maverick a Top Gun come istruttore dei cadetti, perché sin dalla
fine di Top Gun nel 1986 era convinto che “la Marina ha
bisogno di Maverick”. Tragicamente, Iceman è morto di
cancro alla gola in Top Gun: Maverick, e il film
ha intrecciato la lotta reale di Val Kilmer contro la malattia,
anche se l’attore è ora libero dal cancro dopo una battaglia durata
sei anni. Tuttavia, il cancro ha devastato la capacità di parlare
di Kilmer, motivo per cui il momento in cui Iceman ha deciso di
parlare con Maverick e chiedergli: “Chi di noi due è il pilota
migliore?” è stato così toccante.
Prima dell’ultima battuta di Iceman
in Top Gun: Maverick, ha scambiato messaggi con Maverick per
tutto il film. Ma quando Iceman è morto, Maverick ha perso la
protezione del suo più grande e potente sostenitore.
Appropriatamente, Kilmer è l’unico personaggio importante di
Top Gun a tornare nel sequel, e Top Gun: Maverick
ha reso giustizia a Iceman (e a Kilmer) come le persone più
importanti rimaste nella vita di Maverick dopo Top Gun.
Maverick dimostra che la Marina
ha ancora bisogno di lui (ma lui è fuori… per ora)
L’arco narrativo di Maverick in Top
Gun: Maverick era quello di dimostrare che aveva ancora un posto
nella Marina, anche se lui stesso non ne era sempre sicuro. Mentre
i suoi colleghi di Top Gun come Iceman sono diventati ammiragli,
Maverick è rimasto capitano e un outsider della Marina per 35 anni.
Dopo la fine del primo Top Gun, Maverick è tornato a Miramar per
diventare istruttore di volo, ma è durato solo due mesi. Maverick
ha trascorso i tre decenni successivi “incazzando” un
ammiraglio dopo l’altro, e il fatto che il capitano Pete Mitchell
fosse un vero e proprio anticonformista ha reso impossibile alla
Marina promuoverlo, nonostante le sue decorazioni e i suoi
successi.
All’inizio di Top Gun:
Maverick, Maverick è un pilota collaudatore per il programma
Darkstar e diventa “l’uomo più veloce del mondo” dimostrando
di poter superare Mach 10. Maverick raggiunge il record di Mach
10,3 prima che il suo aereo esploda. Invece di essere acclamato
come un eroe, l’ammiraglio Cain (Ed Harris) vuole espellerlo dalla
Marina. All’inizio di Top Gun: Maverick, l’ammiraglio Cain
dice a Maverick che intende sostituire i piloti con dei droni.
Anche se questo piano potrebbe ancora realizzarsi, il lavoro di
Maverick con gli allievi di Top Gun ha dimostrato il valore
insostituibile dei piloti che sanno prendere decisioni al volo e
sono guidati dall’istinto.
Maverick ha insegnato agli allievi
di TOPGUN a pensare fuori dagli schemi e a spingere se stessi e i
loro mezzi oltre i limiti. Tuttavia, il successo di Maverick nella
missione culminante per distruggere l’impianto di uranio non gli ha
fruttato una promozione, che comunque non desiderava. Maverick
“appartiene” alla cabina di pilotaggio ed è ancora un pilota
brillante, nonostante abbia decenni più dei suoi allievi e rispetto
ai suoi ex colleghi, che ora sono tutti ufficiali di alto rango con
il divieto di volare. Maverick ha dimostrato di avere ancora
qualcosa di unico da offrire alla Marina, ma la Marina continua a
dubitare del suo valore e probabilmente lo farà sempre, nonostante
i suoi successi.
Maverick e Rooster si
riconciliano (come avrebbe voluto Goose)
L’animosità di Rooster nei
confronti di Maverick derivava dal fatto che suo padre, Goose, era
morto nel 1986 sotto la supervisione di Maverick, ma c’era anche un
secondo motivo. Maverick ritirò la domanda di Rooster
all’Accademia Navale, costando al giovane pilota quattro anni
della sua carriera. Quello che Rooster non sapeva era che Maverick
lo aveva fatto perché sua madre, Carole Bradshaw (Meg
Ryan), ormai deceduta, non voleva che Rooster
diventasse un pilota come suo padre. Maverick onorò i desideri di
Carole e si prese tutta la colpa da Rooster in modo che lui non
potesse incolpare anche sua madre.
Questo è qualcosa che Maverick ha
confessato a Penny, ma non a Rooster. Naturalmente, lo spirito di
Goose aleggia su Maverick e Rooster in Top Gun: Maverick.
Nei momenti di incertezza, entrambi dicono: “Parlami,
Goose/papà” ed evocano il pilota baffuto e caro che non c’è
più. Rooster suona persino “Great Balls of Fire” al pianoforte,
come faceva suo padre quando era ancora molto piccolo. Dopo che
Maverick e Rooster sono sopravvissuti alla dura prova
dell’abbattimento e hanno pilotato il loro F-14 rubato fino a casa,
Rooster ha finalmente capito cosa suo padre vedeva in Maverick e
nelle sue capacità di pilota.
Maverick ha cercato di essere una
figura paterna per Rooster mentre cresceva, ma alla fine di Top
Gun: Maverick, Bradley e Pete sono più simili a Maverick e
Goose. Rooster ha persino deciso di aiutare Maverick a restaurare
il suo P-51 Mustang d’epoca nel suo hangar, dove è circondato dai
dolci ricordi di suo padre.
Penny Benjamin (Jennifer
Connelly) è una vecchia fiamma di Maverick che è
tornata nella sua vita quando lui è tornato a Top Gun. Penny e
Maverick hanno perso i contatti nel corso degli anni dopo che lui
l’ha portata a un appuntamento a bordo di un jet da combattimento
rubato e Mitchell è stato quasi espulso dalla Marina. Penny sembra
capire Maverick in modo unico e la loro reciproca attrazione è
palpabile, ma data la reputazione di Pete di essere inaffidabile,
lei non era sicura di potersi impegnare con lui e viceversa.
Tuttavia, Penny ha anche riconosciuto che Maverick era maturato e
che voleva ancora dare qualcosa in cambio a Top Gun perché era ben
lungi dall’aver finito la sua carriera di pilota da
combattimento.
Quando Maverick è tornato
trionfante al bar di Penny, The Hard Deck, dopo la missione
culminante del film, Penny se n’era andata perché aveva portato la
figlia adolescente, Amelia (Lyliana Wray), in vacanza. Non è stato
detto esplicitamente, ma Penny se n’è andata probabilmente perché
temeva che Maverick non sarebbe tornato da quella missione: la dura
realtà di avere una relazione con un soldato dedito al proprio
lavoro.
Quando le giunse la notizia che
Maverick era vivo ed era tornato a casa, Penny tornò e si
ricongiunse con lui. Maverick aveva avuto solo un amore in
Top Gun, Charlie (Kelly McGillis), ma era stato 35 anni
prima. Maverick e Penny sembrano più affini e lei potrebbe
finalmente essere quella giusta per convincere Pete Mitchell a
impegnarsi a lungo termine.
Top Gun: Maverick è la fine per
Tom Cruise?
Ancor prima dell’uscita, ci si
chiedeva se Top Gun: Maverick avrebbe segnato la fine del
personaggio interpretato da Cruise. Tuttavia, Top Gun:
Maverick lascia aperta la porta a un ritorno di Tom Cruise nei
panni di Pete “Maverick” Mitchell. La possibilità che Maverick
morisse eroicamente alla fine di Top Gun: Maverick esisteva,
anche se, una volta morto Iceman, era improbabile che entrambi i
personaggi iconici rimasti di Top Gun venissero uccisi nel
sequel. Maverick ha anche dimostrato di essere ancora abile e
audace come sempre nella cabina di pilotaggio di un aereo da
combattimento e si è guadagnato il rispetto e l’ammirazione dei
suoi allievi.
Maverick non ha affatto concluso il
sequel di Top Gun con l’aria di chi è pronto per andare in
pensione. Uno dei motivi principali per cui ci sono voluti 36 anni
per realizzare il sequel di Top Gun è che Tom Cruise voleva
aspettare che la tecnologia fosse in grado di realizzare la sua
visione di sequenze di volo mozzafiato con attori che pilotavano
realmente aerei da combattimento. Ora che la tecnologia esiste,
potrebbe essere più saggio realizzare un terzo Top Gun il
prima possibile.
Tom Cruise può sembrare senza età,
ma ha quasi 60 anni e il tempo a sua disposizione per interpretare
Maverick, l’eroe d’azione protagonista di Top Gun, sta per
scadere. Naturalmente, Cruise sta ancora girando i prossimi film
della serie Mission: Impossible, ricchi di acrobazie, quindi questi
dovranno essere completati prima che la star del cinema possa
passare a Top Gun 3, ammesso che Tom Cruise lo voglia fare. Con Top
Gun: Maverick che ha battuto tutti i record di successo, ora
sarebbe il momento giusto per Tom Cruise di dare gas e trasformare
Top Gun in una trilogia.
Perché il finale di Maverick ha
funzionato così bene
Il finale di Top Gun:
Maverick è stato un finale vecchio stile, definitivo e
fragoroso, che ha dato al pubblico in cerca di familiarità con il
primo film ciò che voleva, utilizzando al contempo le incredibili
riprese per creare un finale energico, fresco e ben ritmato. Il
finale di Top Gun: Maverick funziona così bene perché non
hanno cercato di tirare fuori sorprese dell’ultimo minuto; hanno
preparato il terreno, hanno lavorato per la missione e l’hanno
portata a termine. Conclude le relazioni in modo soddisfacente,
onorando Goose e Iceman e dando a Maverick un futuro, ma anche una
meritata pace.
Infatti, mentre Top Gun:
Maverickcavalca la tendenza nostalgica degli anni
’80 che è diventata fin troppo comune nell’intrattenimento
contemporaneo, raggiunge ironicamente l’unicità attenendosi a una
narrazione e a un finale basati al 100% su una formula, fedeli allo
spirito epico dell’epoca. Il successo record al botteghino di
Top Gun: Maverick è la prova evidente che questa formula è
esattamente ciò di cui ha bisogno il pubblico di oggi. Top Gun:
Maverick ha rilanciato una serie cinematografica da milioni di
dollari trasformandola in un fenomeno da miliardi, e gran parte del
merito va al modo in cui il sequel ha centrato l’obiettivo.
Con un cast che include diversi
volti nuovi e Maverick alle prese con nuove sfide, c’è anche molto
spazio per Top Gun 3 o qualsiasi altro sequel. Detto questo,
sarà difficile per Top Gun 3 eguagliare in qualche modo il
successo di critica e di botteghino di Top Gun:
Maverick.
Come il finale di Top Gun
Maverick potrebbe preparare il terreno per Top Gun 3
Il finale di Top Gun:
Maverick è una conclusione appropriata per questa storia, ma
lascia anche la porta aperta a un altro sequel. Con tutte le
diverse opzioni interessanti su come continuare la storia e le
nuove direzioni da prendere per il franchise, è improbabile che
Top Gun 3 impieghi tanto tempo quanto il suo
predecessore per vedere la luce. Uno dei modi più notevoli per
impostare un sequel è concentrarsi sulla generazione
successiva.
Rooster e Hangman hanno formato una
nuova coppia di rivali che potrebbe guidare una storia in stile
film d’azione per il sequel, mentre altri nuovi personaggi di Top
Gun: Maverick come Phoenix e Bob potrebbero aggiungere divertimento
al cast.
Sebbene sembri probabile che la
nuova generazione sarà al centro del franchise di Top Gun in
futuro, ciò non significa che non ci possa essere un ruolo per Tom
Cruise. Proprio come la serie Creed, Top Gun può
passare a un nuovo protagonista pur continuando a onorare l’eroe
originale. Maverick potrebbe assumere il ruolo di mentore,
continuando al contempo a esplorare la sua evoluzione ora che ha
superato la morte di Goose.
Tuttavia, se il sequel decidesse di
continuare a concentrarsi su Maverick, ci sarebbero ancora alcune
direzioni interessanti da prendere per la storia. Attraverso la sua
ultima conversazione con Iceman, Maverick sembra pronto a
considerare finalmente l’idea di avanzare nella Marina. Potrebbe
essere interessante vedere come Maverick affronta il ruolo di
autorità dopo aver resistito alle regole per così tanto tempo.
Top Gun 3 potrebbe vedere Maverick alle prese con la
leadership nell’era della guerra dei droni, che è stata solo
accennata in Top Gun: Maverick.
Oggi ricorre il 25° anniversario
della prima apparizione nella DC Comics della terza incarnazione di
Hawkgirl, Kendra Saunders, che debutterà nel live-action di
Superman il
mese prossimo. Isabela Merced (Madame Web,
The Last of Us) interpreterà l’eroina
alata, che nel film verrà presentata come membro della “Justice
Gang” insieme a Guy Gardner (Nathan
Fillion) e Mr. Terrific (Edi
Gathegi).
James
Gunn ha condiviso sui social media un nuovo dietro le
quinte di Merced, direttamente dal set del reboot del DCU, pur riconoscendo la storia “complicata” del
personaggio. Non ci aspettiamo che le origini di Kendra vengano
esplorate in modo significativo in Superman, sebbene
Merced abbia confermato che alcuni aspetti del suo passato saranno
mantenuti durante una recente intervista.
“Kendra si è reincarnata da un
alieno. Quindi ha tutti quei ricordi. La storia è davvero cupa,
così incasinata che mi chiedo come la gestiranno quando si tratterà
di affrontarla. Credo che porti con sé tutti i ricordi, i traumi e
gli errori delle sue vite passate nel suo corpo, ovunque vada,
quindi ha un atteggiamento un po’ scontroso.”
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio,
María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor
Vince e Neva Howell. Il film sarà al
cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.
“Superman”, il primo film dei DC Studios
in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto
il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il
suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe
originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica
di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un
Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella
bontà del genere umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal
Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è
avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il
direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle,
la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre
al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori
William Hoy (“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue
Beetle”).
Una nuova immagine del prossimo film
di Amazon MGM,
Masters of the Universe, rivela l’imponente figura di
He-Man interpretato da Nicholas Galitzine,
offrendo ai fan la migliore occhiata di sempre (fino a questo
momento) al ritorno del leggendario eroe nel live-action.
Le riprese del film live-action di
Amazon MGM, Masters of the Universe, si
sono recentemente concluse e l’attore di He-Man, Nicholas
Galitzine, ha condiviso su Instagram una nuova anteprima
del suo guerriero potenziato da Greyskull.
Galitzine ha dichiarato: “Beh,
Masters of the Universe è la fine. È stato un onore assumermi la
responsabilità di interpretare Adam e He-Man. È stato il ruolo di
una vita e ci ho messo tutto me stesso. Non c’è molto che possa
mostrarvi, ma sono così orgoglioso del film che abbiamo realizzato.
Grazie al nostro fantastico cast e alla troupe per tutto il duro
lavoro.”
Il live action di
Masters of the Universe
La versione live-action della
classica serie animata vedrà protagonista Nicholas
Galitzine, ma anche la partecipazione di Morena
Baccarin nel ruolo della Strega, e di James
Purefoy e Charlotte Riley nei ruoli dei
genitori di Adam, Re Randor e la Regina Marlena, insieme ad
Alison Brie (GLOW, Community)
nel ruolo del braccio destro di Skeletor, Evil-Lyn, Idris Elba (Thor, Luther) in quello di
Man-At-Arms e Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) in
quello di Skeletor stesso. Nel frattempo, Sam C.
Wilson (House of the Dragon) interpreterà Trap
Jaw, con Kojo Attah (The Beekeeper) nei panni di
Tri-Klops e Jon Xue Zhang (Eternals) nei panni di Ram-Man.
Dopo numerose false partenze,
Netflix era pronta a sviluppare un lungometraggio
tratto dall’amata serie animata già nel 2022, ma all’inizio di
quest’anno abbiamo saputo che anche l’ultimo tentativo di far
decollare il progetto era fallito.
Tuttavia, in seguito avremmo appreso
che Amazon/MGM Studios aveva acquisito il film, con il regista di
Bumblebee, Travis Knight, in trattative per la
regia. L’uscita del film è ora prevista per il 5 giugno 2026.
Chris Butler ha riscritto la sceneggiatura da una
bozza iniziale di David Callaham
(Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli). In
precedenza, la regia era stata affidata ai fratelli Nee (La
città perduta).
Todd Black, Jason Blumenthal e Steve
Tisch saranno i produttori, insieme a DeVon Franklin.
Masters of the Universe arriverà nelle sale il 5
giugno 2026.
Crank potrebbe
anche concludersi con una nota agrodolce per Chev
Chelios, il killer interpretato da Jason Statham, ma ha comunque posto le basi
per un sequel. Questo film d’azione con Statham inizia con Chev che
si sveglia nel suo appartamento e scopre presto che il suo rivale
Ricky Verona (Jose Pablo
Cantillo) gli ha iniettato un veleno ad azione lenta.
Questo inibisce l’adrenalina e alla fine lo ucciderà, ma Chev
capisce che se mantiene alto il livello di adrenalina compiendo
azioni folli, prolungherà la sua vita. Si pone quindi come missione
quella di uccidere Verona prima di morire, proteggendo al contempo
la sua ragazza Eve (Amy Smart) da ogni
pericolo.
Il film segue allora Chev mentre
uccide tutti quelli che incontra sulla sua strada e scopre dal suo
gentile medico Doc Miles (Dwight
Yoakam) che non esiste un antidoto al veleno. La resa dei
conti finale vede quindi Chev affrontare Ricky e i suoi scagnozzi,
e termina con i due che combattono in un elicottero sopra Los
Angeles. Entrambi cadono poi dal velivolo, con Chev che spezza il
collo a Ricky durante la caduta mortale. Chev ha infine il tempo di
chiamare Eve per dirle addio prima di schiantarsi al suolo.
Chev Chelios muore nel finale di
Crank?
Considerando che il veleno avrebbe
dovuto uccidere Chev entro un’ora, molti personaggi fanno notare la
sua riluttanza a morire. Persino Doc Miles è scioccato dal fatto
che non sia morto per tutte le droghe che ha consumato e le ferite
che ha subito. Tuttavia, Chev muore definitivamente a causa della
caduta nel finale di Crank, dove colpisce un’auto
e rimbalza sul tetto. Anche se si sente il suo cuore battere
un’ultima volta, l’intenzione è che muoia quando il film passa ai
titoli di coda.
Tuttavia, dopo l’uscita di
Crank, il pubblico ha discusso se Chev potesse in
qualche modo essere sopravvissuto alla sua caduta fatale.
Dopotutto, durante la storia subisce danni piuttosto inumani, ma
continua a rialzarsi. Se ci fosse stato un solo film su di lui, la
storia di Chev sarebbe indubbiamente finita con la sua caduta
dall’elicottero, ma le sue condizioni migliorano notevolmente
all’inizio del sequel Crank 2: High Voltage, che
ha dunque confermato che Chev è sopravvissuto anche a questa
botta.
La maggior parte dei film diretti da
Mark Neveldine e Brian Taylor,
compreso Gamer, si dilettano in umorismo di cattivo gusto
e carneficine gioiose. Crank non fa eccezione, con
la distruzione sfrenata che Chev lascia dietro di sé e che fa
sembrare il film una versione live-action di Grand Theft
Auto. Tuttavia, la storia ha anche momenti teneri, tra cui il
sincero amore di Chev per Eve. Il film non ha però tempo di
rallentare spesso, considerando che Chelios deve letteralmente
correre per sopravvivere, il che rende i pochi momenti emotivi
ancora più intensi.
Dopo aver finalmente ucciso Ricky,
nei momenti finali di Crank Chev può però trovare il tempo di
chiamare Eve mentre cade a terra, dicendole: “Sei la migliore,
piccola”. Nel mezzo della sua lotta per sopravvivere, Chev
riflette quindi su come abbia corso per tutta la vita e capisce che
avrebbe dovuto dedicare più tempo a capire cosa voleva davvero.
Purtroppo, la consapevolezza di voler solo stare con Eve e
abbandonare la sua vita violenta arriva troppo tardi. Tuttavia, fa
pace con il suo destino, avendo completato la sua missione di
vendetta.
Il “Beijing Cocktail” di
Crank è un veleno reale?
All’inizio di Crank, a Chev viene
detto che Verona gli ha iniettato il “Beijing Cocktail”, una droga
sintetica che inibisce le ghiandole surrenali e alla fine porta
alla morte. Per sopravvivere, Chev ricorre a misure sempre più
disperate, tra cui sniffare flaconi di spray nasale (un consiglio
che ha ricevuto durante l’esilarante cameo di Chester
Bennington), iniettarsi epinefrina e persino fare sesso in
pubblico. Tutto questo gli dà una scarica di adrenalina e gli
permette di allontanare le vertigini e la nausea che lo assalgono
rapidamente quando le sue condizioni peggiorano.
Fortunatamente, il “Beijing
Cocktail” di Crank è una droga immaginaria, anche se le condizioni
di Chev rispecchiano una condizione reale chiamata crisi
surrenalica. Questa è causata quando le ghiandole surrenali non
producono abbastanza cortisolo e, se non controllata, produce
sintomi simili a quelli avvertiti dal protagonista interpretato da
Statham. Se non trattata, la crisi surrenalica può portare a
convulsioni, coma o morte per shock. Nel caso di Chev, una volta
iniettato, il veleno si lega al suo sistema, rendendo inevitabile
la morte.
Il motivo per cui Chelios non ha
ucciso il boss della triade Don Kim
Si dice che l’avvelenamento di Chev
sia una vendetta per l’assassinio del boss della triade Don
Kim (Keone Young). Le triadi stavano
invadendo il territorio di proprietà del boss di Chev,
Carlito (Carlos Sanz), che in
cambio ha mandato Chelios a uccidere Don Kim. Nonostante abbia la
pistola puntata alla testa, Chev cambia idea e risparmia Don Kim,
chiedendo in cambio che il boss scompaia per due giorni. Non avendo
altra scelta, Don Kim accetta.
Verso la fine di Crank, Chev
confessa a Eve di aver lasciato vivere Don Kim perché stanco di
uccidere e di aver pianificato di fuggire con lei. Il suo piano
avrebbe potuto funzionare, se Verona non avesse fatto irruzione nel
suo appartamento e gli avesse iniettato il Beijing Cocktail. Don
Kim ricambia almeno il favore di Chev aiutandolo nella battaglia
finale.
Il tradimento di Carlito
Chev presume che il suo capo Carlito
sarà un po’ più comprensivo quando gli chiede aiuto dopo essere
stato avvelenato. Invece, Carlito sembra divertito dal fatto che il
suo assassino sia ancora vivo e rivela che la sua morte imminente
dovrebbe aiutare ad allentare le tensioni con le triadi dopo la
“morte” di Don Kim. Si scopre così che Verona ha ricevuto l’ordine
di uccidere Chev da Carlito, con Ricky destinato a diventare il
sostituto di Chelio.
Il finale di Crank vede quindi
Chelios cercare di uccidere entrambi gli uomini, con Carlito che
rimane scioccato quando Don Kim arriva in aiuto di Chev. Il
criminale pensava di aver superato in astuzia tutti con il suo
piccolo piano, ma tra Chev che inaspettatamente risparmia il boss
della Triade e il fatto di non aver semplicemente ucciso Chelios
con un proiettile alla testa, il suo ego ha causato il crollo del
suo impero.
Crank aveva una
scena post-crediti già prima che i film tratti dai fumetti la
rendessero di moda, con lo stinger del film del 2006 che
sottolineava il suo DNA da videogioco. La premessa di base ricorda
per molti versi un gioco arcade, e la breve scena post-crediti
reimmagina, dunque, Chev in un gioco arcade, mentre spara alle
persone e raccoglie delle iniezioni prima che il suo cuore alla
fine esploda. Molti critici hanno tracciato un parallelo tra il
film di Statham e titoli come Grand Theft Auto, quindi
questa piccola sequenza animata è un divertente riferimento a tali
somiglianze.
Gli ultimi momenti di Chev
preparano il terreno per Crank 2: High
Voltage
Tornando al finale, nella scena
conclusiva di Crank l’eroe del film è decisamente
morto. Ciononostante, Crank 2: High Voltage si
apre con l’assassino che viene raschiato dalla strada con una pala
e si risveglia mesi dopo. Il sequel rivela che il cuore
inarrestabile di Chev è stato rimosso e inserito nel corpo di un
membro malato della Triade, mentre a Chelios è stato impiantato un
sostituto artificiale. Per mantenere il suo nuovo cuore in
funzione, deve però costantemente sottoporsi a scariche elettriche
per alimentarlo.
Crank potrebbe
essere finito con la morte di Chelios, ma la sua resistenza e il
fatto che il suo cuore battesse ancora nella scena finale hanno
quindi preparato la sua resurrezione nel sequel. Naturalmente,
anche se il suo cuore continuava a pompare, la caduta avrebbe
comunque dovuto spezzargli tutte le ossa e ridurgli le interiora in
poltiglia, ma Crank 2: High Voltage saggiamente
non si preoccupa di affrontare nessuno di questi aspetti. Il sequel
abbraccia pienamente la logica e l’eccentricità dei videogiochi,
abbandonando ogni tentativo fatto dall’originale di sembrare
realistico.
Gangs of Paris
(titolo originale Apaches) è un thriller criminale del
2023 che si distingue per il suo approccio visivo crudo e per
l’intensità del ritmo narrativo. Diretto da Romain Quirot, il film
immerge lo spettatore nei meccanismi violenti e labirintici della
criminalità organizzata parigina, restituendo una visione cupa e
implacabile di una città frammentata tra legalità e caos. Il film –
che si rifà vagamente a Gangs of New York – si impone
come un’opera viscerale, in cui la tensione è costantemente
alimentata da una regia che predilige inquadrature ravvicinate,
atmosfere notturne e sequenze d’azione dal forte impatto.
L’estetica urbana è parte integrante della narrazione, costruendo
un universo realistico e inquietante che tiene incollati allo
schermo.
Una delle caratteristiche più
interessanti di Gangs of Paris è la sua capacità
di raccontare la violenza non come spettacolo, ma come inevitabile
conseguenza di un sistema sociale che si regge su fragili
equilibri. I personaggi, mossi da una miscela di istinto di
sopravvivenza e senso dell’onore, si muovono in un contesto in cui
la linea tra vittima e carnefice è spesso sottile. La sceneggiatura
evita volutamente facili moralismi, preferendo mostrare le scelte
difficili e le zone grigie della vita criminale. Questo rende il
film più vicino a un noir moderno che a un classico gangster
movie.
Nel prosieguo dell’articolo ci
concentreremo in particolare sul finale del film, che rappresenta
una sintesi potente dei temi trattati e che offre allo spettatore
un momento di riflessione sulle conseguenze delle azioni dei
protagonisti. Si tratta di un epilogo che, pur mantenendo la
coerenza con il tono realistico dell’opera, introduce un livello
ulteriore di ambiguità e tensione. La spiegazione dettagliata di
quanto accade nelle scene finali e del loro significato simbolico
ci permetterà di comprendere meglio il messaggio complessivo di
Gangs of Paris e il modo in cui il film si
inserisce nel panorama contemporaneo del cinema europeo di
genere.
Alice Isaaz e Niels Schneider in Gangs of Paris
La trama di Gangs of
Paris
Quando uccidono
Ficelle (Malik Frikah), viene
ingiustamente arrestata sua sorella Billie
(Alice Isaaz), una ladra di strada che deve
scontare quindici anni di galera. Mentre è in carcere, la giovane
donna progetta la sua vendetta nei confronti di
Jésus (Niels Schneider), capo
carismatico degli Apaches e assassino di suo fratello. Uscita di
prigione, Billie si infiltra, senza farsi riconoscere, nel gruppo
criminale per poter agire dall’interno. Li uccide uno ad uno per
arrivare all’odiato Jésus. Ma più si avvicina a lui e più ne
subisce il fascino diabolico.
La spiegazione del finale del
film
Il
finale di Gangs of Paris rappresenta il culmine
tragico e simbolico di un percorso segnato da dolore, vendetta e
alienazione. Billie, la protagonista della vicenda, dopo aver
affrontato un violento viaggio di sangue e sopravvivenza, si
ritrova faccia a faccia con Jésus, il carismatico ma spietato
leader della gang responsabile della morte di suo fratello. Con la
pistola in mano e l’emozione che le attanaglia il petto, Billie è a
un passo dal compiere l’atto che ha giustificato ogni scelta, ogni
rischio e ogni caduta nel baratro morale. Ma proprio quando
potrebbe premere il grilletto e chiudere il cerchio, si ferma. La
sua mano trema, non per debolezza, ma per la consapevolezza che,
nell’inseguire la vendetta, è diventata simile a coloro che
odiava.
Il
momento che segue è denso di contraddizioni. Invece di uno sparo,
nasce un gesto inaspettato: Billie e Jésus si scambiano un bacio,
carico di tensione, desiderio e disperazione. Più che un atto
d’amore, è una confessione silenziosa di ciò che entrambi hanno
perso e di ciò che non saranno mai: redenti. La pioggia che cade su
di loro pare voler purificare quella violenza che li ha segnati, ma
la tregua emotiva è di breve durata. L’irruzione della polizia
interrompe brutalmente l’attimo sospeso e suggella il loro destino.
I colpi di arma da fuoco li abbattono insieme, fianco a fianco,
come se la storia volesse ricordare che chi vive nel crimine,
indipendentemente dalle motivazioni, è destinato a pagarne il
prezzo.
Alice Isaaz in Gangs of Paris
Questa conclusione, brutale e definitiva, sovverte le aspettative
del genere. Non c’è giustizia compiuta, non c’è vendetta portata a
termine, né redenzione possibile. La morte di Billie e Jésus è la
manifestazione più cruda dell’assenza di una via d’uscita in un
mondo in cui la violenza genera solo altra violenza. Nessun
vincitore, solo corpi a terra e sogni infranti. Lo spettatore,
lasciato in silenzio di fronte a questo epilogo, non può che
interrogarsi sul senso dell’intera spirale autodistruttiva che ha
animato i personaggi.
Il
film, in questo modo, va ben oltre la semplice struttura del
revenge movie. Gangs of Paris si inserisce in
quella tradizione del noir urbano europeo che affonda le mani nel
realismo psicologico, nella messa in scena di marginalità e scelte
impossibili. Il regista sceglie di non offrire consolazione o
chiusura catartica: il bacio sotto la pioggia e la morte immediata
parlano di una condanna esistenziale, di anime perdute che si sono
riconosciute solo un attimo prima della fine.
In ultima analisi, il
film solleva domande importanti sul significato della vendetta e
sulla possibilità di redenzione nei contesti in cui il crimine è
l’unica lingua parlata. Billie parte con la determinazione di
vendicare il fratello, ma nel cammino perde se stessa. La sua
esitazione finale è il gesto più umano di tutta la vicenda, e
paradossalmente, anche il più tragico. Invece di affrancarsi dalla
violenza, ne viene inghiottita, proprio mentre sembrava vicina a un
barlume di umanità. Gangs of Paris ci ricorda così
che la vendetta non salva: distrugge, lentamente, chi la
insegue.
