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Ralph Fiennes: 10 cose che forse non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Ralph Fiennes: 10 cose che forse non sai sull’attore

Ralph Fiennes si è distinto come uno dei migliori interpreti della sua generazione, mai abbastanza celebrato. L’attore, infatti, gode di un talento raro, che gli permette di infondere grande umanità e verità in ogni personaggio da lui interpretato. Passa con naturalezza dal cinema autoriale a quello blockbuster, lasciando ogni volta il segno con la sua presenza.

Ecco dieci cose da sapere su Ralph Fiennes.

I film di Ralph Fiennes

I film di Ralph Fiennes da giovane

1. I film e la carriera. L’attore debutta al cinema con il film Cime tempestose (1992), per poi apparire in Schindler’s List – La lista di Schindler (1993), Quiz Show (1994), Strange Days (1995), Il paziente inglese (1996), Oscar e Lucinda (1997), The Avengers – Agenti speciali (1998), Sunshine (1999), Spider (2002), Red Dragon (2002) e Un amore a 5 stelle (2002). In seguito, ha lavorato in The Constant Gardener (2005), Harry Potter e il calice di fuoco (2005), Harry Potter e l’Ordine della Fenice (2007), The Hurt Locker (2008), The Reader – A voce alta (2008), Tata Matilda e il grande botto (2010), Scontro tra titani (2010) e Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1 (2010) e Parte 2 (2011). Tra i suoi ultimi lavori vi sono Skyfall (2012), La furia dei titani (2012) e Grand Budapest Hotel (2014).

ralph fiennes harry potter

I film di Ralph Fiennes oggi

Nell’ultimo decennio Fiennes ha invece recitato nei film A Bigger Splash (2015), Spectre (2015), Ave, Cesare! (2016), Holmes & Watson – 2 de menti al servizio della regina (2018), No Time To Die (2021), The King’s Man – Le origini (2021), The Forgiven (2021), The Menu (2022), Conclave (2024), Itaca – Il ritorno (2024) e 28 anni dopo (2025). Prossimamente reciterà anche in Hunger Games: l’alba sulla mietitura (2026).

2. È anche doppiatore, regista e produttore. Nel corso della sua carriera l’attore non ha praticato solo questa professione. Infatti, ha prestato la propria voce per il doppiaggio di film d’animazione come Il principe d’Egitto (1998), C’era una volta Gesù (2000), Wallace & Gromit – La maledizione del coniglio mannaro (2005), Kubo e la spada magica (2016), LEGO Batman – Il film (2017) e The LEGO Movie 2 – Una nuova avventura (2019). Inoltre, ha lavorato come regista e produttore dei film Coriolanus (2011), The Invisible Woman (2013) e Nureyev – The White Crow (2018).

 

Ralph Fiennes è Voldemort in Harry Potter

3. Ha dato suggerimenti sul look del personaggio. Sul set dei film, Ralph Fiennes non era truccato per coprirsi il naso. Per rendere il personaggio più spaventoso, questo gli è stato rimosso digitalmente, con risultati che il trucco non poteva raggiungere. Inoltre, gli “occhi rossi simili a serpenti” descritti nel romanzo non sono stati aggiunti su suggerimento dell’attore che sosteneva che l’espressione dei suoi veri occhi avrebbe fornito un’idea migliore della follia e della malignità di Lord Voldemort.

Ralph Fiennes Schindler's List

Ralph Fiennes in Schindler’s List

4. È stato scelto perché tenebroso. L’attore, per interpretare il ruolo di Amon Goeth nel capolavoro di Steven Spielberg Schindlers’ List, è ingrassato ben 13 chili, gran parte dei quali assunti, stando alle dichiarazioni dell’attore, bevendo molta Guinness. Inoltre, Spielberg ha dichiarato di averlo scelto sia perché non era un nome molto famoso all’epoca, sia perché aveva un aspetto intrigante, una “sessualità cattiva”, che lo rendeva tanto attraente quanto minaccioso.

5. Ha studiato a lungo il personaggio. Per prepararsi al personaggio, l’attore ebbe inoltre modo di parlare con quanti conobbero realmente il nazista Amon Goeth, arrivando a comprendere aspetti di lui che lo svelavano come un uomo fragile e da compatire. Una sopravvissuta dei campi di concentramento, incontrandolo sul set, ammise di essersi sentita a disagio per l’inquietante somiglianza tra i due. La paura che incuteva negli altri permise a Fiennes di calarsi ulteriormente nei panni del personaggio.

Ralph Fiennes in Conclave

6. Il ruolo è stato riscritto per lui. Robert De Niro era stato inizialmente scritturato per interpretare il ruolo principale, ma alla fine ha rinunciato. È stato quindi contattato Javier Bardem, che però ha rinunciato a sua volta. Quando alla fine è stato scelto Ralph Fiennes, il suo personaggio è stato riscritto in modo da essere inglese (nel romanzo è italiano), poiché Fiennes si era rifiutato di interpretare il personaggio con un accento italiano, ritenendo che sarebbe risultato ridicolo.

Ralph Fiennes in Il ritorno (The Return)
Foto di © Maila Iacovell/Fabio Zayed

Il fisico di Ralph Fiennes per l’Ulisse di The Return

7. Si è sottoposto ad un rigido allenamento. Per prepararsi al ruolo di Ulisse/Odisseo in Itaca – Il ritorno, Fiennes ha seguito un intenso programma fisico volto a trasformare il suo corpo in quello di un sopravvissuto segnato da fatica e privazioni. L’attore ha lavorato con un personal trainer per mesi, focalizzandosi su esercizi di resistenza, mobilità e tono muscolare, evitando l’eccessivo ingrossamento. La dieta è stata drasticamente ridotta in calorie per ottenere un aspetto scarno e scavato, coerente con il tormento interiore del personaggio. Il risultato è un fisico asciutto, nervoso, che riflette perfettamente il dolore e l’umanità trattenuta del suo ruolo nel dramma epico diretto da Uberto Pasolini.

La moglie di Ralph Fiennes

8. Ha un matrimonio alle spalle. Nel corso della sua vita, l’attore si è sposato una sola volta, nel 1993: in quell’anno, infatti, è convolato a nozze con la collega Alex Kingston, dopo dieci anni di fidanzamento. I due si erano conosciuti nel 1983 alla Royal Academy of Dramatic Art, quando erano ancora degli studenti. Tuttavia, il loro matrimonio è durato poco, tanto che nel 1997 hanno divorziato. La coppia non ha avuto figli.

La pronuncia del nome di Ralph Fiennes

9. Il suo nome viene spesso pronunciato male. Sono tanti gli attori di Hollywood con nomi oggettivamente complessi e che vengono il più delle volte pronunciati male. Da Saoirse Ronan a Benedict Cumberbatch, Jake Gyllenhaal a Matthew McConaughey. Tra questi si annovera anche lo stesso Fiennes. Per sapere come pronunciare correttamente il suo nome, è bene sapere che la L in Ralph, non si pronuncia, con un risultato che suona dunque come “Reiph”. Mentre il cognome è da pronunciarsi come “Fains”.

Ralph Fiennes: età e altezza

10. Ralph Fiennes è nato il 22 dicembre del 1962 a Ipswich, nel Suffolk, in Inghilterra. La sua altezza complessiva corrisponde a 180 centimetri.

Fonti: IMDb, The Famous People, The Telegraph

The Elephant Man, la spiegazione del finale del film cult di David Lyngh

Redazione
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The Elephant Man, la spiegazione del finale del film cult di David Lyngh

Il fatto che il suo primo film candidato all’Oscar non abbia optato per un finale banale o accattivante la dice lunga sulla disciplina assoluta di David Lynch. I momenti finali di The Elephant Man sono tragici, potenti e ambigui allo stesso tempo, ma più di ogni altra cosa, la scena finale di Lynch può essere vista come il culmine definitivo degli eventi e della psiche repressa del suo protagonista John Merrick (John Hurt), alias The Elephant Man. Lynch è sempre fedele ai suoi personaggi, e questo è particolarmente evidente nelle scene finali.

In Blue Velvet, un uccello animatronico che divora un verme indifeso completa il ritratto avvincente di Lynch della realtà agrodolce del sogno americano, che ha avvolto il protagonista Jeffrey (Kyle MacLachlin) per tutta la durata del film. Normalmente Lynch opta per una metafora gigantesca per culminare i suoi racconti metaforici, ma The Elephant Man è uno dei drammi più lineari di Lynch. Non sorprende quindi che The Elephant Man sia più paragonabile a Twin Peaks: Fire Walk With Me, entrambi caratterizzati dalla caduta di un personaggio immerso in un ambiente molto reale, che sceglie il proprio addio come manifestazione delle proprie convinzioni confuse piuttosto che delle metafore onnipresenti di Lynch. Ma anche se paragonata alla sequenza finale assolutamente devastante di Twin Peaks: Fire Walk With Me, la progressione della scena finale di The Elephant Man non è solo l’addio appropriato per un uomo afflitto dalla malattia, ma uno dei momenti più onesti e significativi del cinema che Lynch o chiunque altro abbia mai prodotto.

Le fredde e spietate strade vittoriane del finale di The Elephant Man

Inoltre, il finale di The Elephant Man può sembrare un po’ fuori luogo a prima vista. Le fredde e spietate strade vittoriane, piene di fumo e di abitanti della classe operaia, sembrano perfette per Lynch, reduce dal suo incredibilmente cupo film d’esordio Eraserhead. Ma come semplice biopic scritto da altri due aspiranti hollywoodiani (Christopher De Vore ed Eric Bergren), il livello a cui Elephant Man era orientato verso l’Academy non è esattamente quello di David Lynch.

Ma a parte il soggetto, gli aspetti più raffinati di The Elephant Man sono tipicamente lynchiani, e tutto converge nei momenti finali, quando John appoggia la testa sul letto per andare a dormire, sapendo che potrebbe ucciderlo. Perché, sebbene le immagini di un film di Lynch possano definire il modo in cui viene visto il suo cinema, la pura dedizione ai suoi personaggi avvolge l’enorme ego cinematografico di Lynch e alla fine definisce il termine “lynchiano”: la scena inizia con John che guarda fuori dalla finestra e poi rivolge la sua attenzione al modello di cattedrale di cartoncino che ha costruito durante tutto il film. Mentre John fissa la finestra, ci viene in mente quanto fosse grave la sua situazione, non solo in termini di salute fisica, ma anche per il suo posto nella società. Frederick (Anthony Hopkins) nota a un certo punto che John desiderava visitare la cattedrale di persona, ma anche che il suo aspetto grottesco avrebbe rovinato il viaggio. È lecito supporre che lo sguardo di John sul paesaggio vittoriano magistralmente costruito sia un parallelo alla sua costruzione della cattedrale, che egli immediatamente guarda dall’alto quando si rende conto che è la vista migliore che può ottenere. John si avvicina alla cattedrale e Lynch si concentra sulla piccola firma “John Merrick”, e ciò che segue diventa il tour personale di John del maestoso edificio. Lynch passa attraverso i dettagli più fini dell’edificio, esplorandone la struttura insieme a John, realizzando il suo sogno di visitare la cattedrale.
È un momento bellissimo che segna la realizzazione di un sogno per John, ma serve anche come indicatore della sua mente offuscata, che a sua volta porta alla sua morte. È una mentalità che è stata costruita nel corso del film, in parte da John, ma anche dall’intero ambiente che lo circonda. Frederick alla fine si rende conto che le sue azioni filantropiche non erano del tutto altruistiche e che il prezzo da pagare per la sua carriera medica era la perdita della realtà da parte di John. Frederick, infatti, si era reso perfettamente conto che John non avrebbe mai potuto diventare un cittadino rispettabile.

John non avrebbe mai potuto diventare un cittadino rispettabile, Frederick ha cercato di integrarlo nella cerchia sociale, dove le persone incontravano John per soddisfare il proprio ego pomposo e, in cambio, mentivano a John sulla gioia di averlo con loro. Le azioni ripetute di Frederick hanno creato una bugia che è culminata con la partecipazione di John al Theatre Royal, dove la famosa attrice Marge Kendal (Anne Bancroft) ha omaggiato John con una standing ovation da parte del pubblico.

Così, dopo che John ha realizzato il suo sogno di assistere a uno spettacolo, il viaggio attraverso la sua cattedrale di carte sembra essere un riflesso del suo stato d’animo. Certamente John non crede di aver davvero visitato la cattedrale, ma la sequenza riflette il fatto che John crede di essere pronto a visitarla. Con l’accettazione della società, ottenuta durante l’ovazione iniziata da una delle figure più importanti della società, si possono ipotizzare due teorie sulla serie di eventi successivi. Mentre John si allontana dalla sua cattedrale, osserva un quadro appeso alla parete, che raffigura una donna che dorme profondamente nel suo letto. Il quadro era già stato menzionato in precedenza nel film, quando John parlava del suo desiderio di dormire come un essere umano normale, pur sapendo che farlo avrebbe provocato l’asfissia. Così, mentre John toglie i cuscini dal letto e appoggia la testa su di essi, le due teorie vengono alla luce. La prima: rendendosi conto del punto più alto che può raggiungere, John si suicida. È una teoria che sarebbe altrettanto tragica per la storia di John, ma l’altra teoria sembra molto più plausibile e appropriata.

Il vero Frederick Treves eseguì l’autopsia sul signor Merrick e giunse alla conclusione definitiva che, dopo essersi dislocato il collo a causa del peso della propria testa, “così avvenne che la sua morte fu causata dal desiderio che aveva dominato la sua vita: il desiderio patetico ma disperato di essere ‘come le altre persone’”.

Per quanto patetico e disperato potesse essere, questo desiderio era l’obiettivo più ambito e irraggiungibile di John, alimentato solo da Frederick stesso e dalle figure presuntuose che credevano di aiutarlo. L’accumularsi di tale pressione, unita al desiderio di John di compiacere i suoi elettori, ha portato a una decisione così devastante, che viene messa in mostra nella scena in cui John finalmente appoggia la testa sul cuscino, con il lato sinistro dell’inquadratura che lascia intravedere la foto di Marge Kendal, la donna che ha spinto John oltre il limite nella sua visione della propria presenza sociale. Tutto questo dimostra la pura disciplina di Lynch nel sezionare la morte di un uomo e nel rendersi conto che ogni momento del film deve portare a un finale completo.

Il vero significato del finale di The Elephant Man

The Elephant Man

Ma Lynch fa un passo in più, richiamando una visione del Paradiso che si può vedere sia in Eraserhead che in Twin Peaks: Fire Walk With Me, riflettendo il desiderio di Paradiso e di tutto ciò che esso conterrà. Per Henry (Jack Nance) in Eraserhead, il Paradiso era una rappresentazione agrodolce che catturava la tradizionale visione angelica mescolata alla paura della sua ambiguità. In Twin Peaks: Fire Walk With Me, era la fuga di Laura (Sheryl Lee) da suo padre e dallo spirito fantasma Bob. E per John in The Elephant Man, il Paradiso diventa l’accettazione da parte di sua madre. All’inizio del film, John parlava della vergogna che avrebbe provato se sua madre lo avesse guardato.

A causa del suo aspetto, che era stato ripetutamente guardato con disgusto e disprezzo, era arrivato a considerarsi  un’anomalia del genere umano. Ma dopo essere stato accettato da Frederick, Marge Kendal e dal resto dell’élite vittoriana, la fuga di John tra le braccia di sua madre non solo riflette la luce compassionevole che ha sempre nutrito per lei, ma anche la sua accettazione di sé, sia per il suo posto nella società che per il suo aspetto. Mentre Lynch vola tra le stelle e entra in un alone luminoso, il fumo grigio che ha avvolto John fisicamente e mentalmente per tutto il film si dissolve invece di espandersi, rappresentando la sua fuga dal marchio di approvazione della società e svanendo in una vaga immagine di sua madre, che pronuncia le parole di accettazione che John ha sempre cercato di sentire.

Nuestros tiempos – Il futuro è ora, la spiegazione del finale: cosa succede a Nora e Héctor

Chiara Guida
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Nuestros tiempos – Il futuro è ora, la spiegazione del finale: cosa succede a Nora e Héctor

Attenzione: SPOILER su Nuestros tiempos – Il futuro è ora di Netflix.

La commedia romantica di Netflix Nuestros tiempos – Il futuro è ora è un approccio ambizioso al genere dei viaggi nel tempo e giunge a un finale sorprendente per i suoi protagonisti. Nuestros tiempos – Il futuro è ora segue Nora (Lucero) e Héctor (Benny Ibarra), una coppia sposata, entrambi fisici e professori all’UNAM di Città del Messico nel 1966. A Nora non vengono mai concesse le stesse opportunità o privilegi dei suoi colleghi maschi, ma si accontenta di collaborare con Héctor a ricerche innovative. Questo finché lei e Héctor non saltano accidentalmente in avanti nel tempo fino all’anno 2025.

Il cammino incerto di Nora e Héctor nel XXI secolo diventa più facile quando fanno squadra rapidamente con un ex studente che ora è il preside, così come con alcuni membri della famiglia. Tuttavia, Nuestros tiempos diventa un dramma profondo quando inizia a formarsi una frattura tra Nora e Héctor, a causa dei progressi nei diritti delle donne che i due incontrano nel futuro e della rivelazione del sessismo implicito di Héctor.

Nora intraprende una carriera nel 2025 mentre Héctor torna al 1966

La coppia decide di avere priorità diverse

Nora decolla immediatamente nel 2025, guadagnandosi l’ammirazione della comunità scientifica e una prestigiosa offerta di lavoro presso la stessa università che l’aveva ostacolata negli anni ’60. Diventa improvvisamente chiaro quanto Héctor dipendesse dalla mentalità del suo tempo per sentirsi convalidato, e si sente minacciato dal fatto che sua moglie venga trattata come la scienziata responsabile del loro progetto. A quanto pare, Héctor sembrava progressista e solidale solo sullo sfondo del 1966, quando tutti gli altri non avrebbero mai voluto Nora nel mondo accademico STEM.

Nora alla fine decide di rimanere, il che ha il vantaggio di non rischiare di rovinare la linea temporale tornando. Dopo aver litigato con Héctor, fa un esame di coscienza e sa di voler ancora far funzionare le cose tra loro. Tuttavia, Héctor ha già ripreso la macchina del tempo; anche la finestra del portale nello spazio e nel tempo si è chiusa, impedendo a chiunque di provarci di nuovo per altri 30 anni. Se è chiaro che Héctor si sarebbe sempre sentito inadeguato nel 2025, nel suo biglietto d’addio a Nora afferma anche di non volerla ostacolare.

Cosa fa Héctor nel suo tempo?

Le cose potrebbero non essere andate così bene per Héctor

Nuestros tiempos – Il futuro è ora non racconta cosa fa Héctor una volta tornato nel 1966. Supponendo che sia riuscito a trovare un modo per spiegare la scomparsa della moglie, avrebbe potuto tornare al suo lavoro all’università. Tuttavia, se Nora fosse stata davvero il genio dell’operazione, la sua ricerca avrebbe potuto risentirne senza di lei. Inoltre, avrebbe saputo che la sorella di Nora, Rebeca (Claudia Lobo), sarebbe morta e avrebbe dovuto prendere la straziante decisione di non tentare di impedirlo. Infine, Héctor stesso afferma che Nora è la sua unica famiglia, quindi si sarebbe trovato molto solo.

Perché Nora non cerca di salvare sua sorella e rimane con le sue nipoti

Nora accetta la morte di sua sorella, che potrebbe essere stata inevitabile

Nora stessa decide di non cercare di salvare Rebeca, che è l’unica vera ragione per cui crede ancora di che sarebbe dovuta tornare nel passato, a un certo punto. Tuttavia, sua nipote Rebequita (Ana Ortizharo) la assolve sostanzialmente da questa responsabilità, sottolineando che ogni giorno potrebbe essere l’ultimo. Rebequita e sua figlia Alondra (Renata Vaca) hanno fatto pace e stanno vivendo una vita migliore, e ora vogliono che Nora ne faccia parte. Così, Nora decide di dedicare il suo tempo ai suoi nuovi familiari, onorando l’eredità di sua sorella.

Nora può viaggiare di nuovo nel tempo decenni dopo e ritrova Héctor

Nora può scegliere l’amore una volta intrapresa la carriera che desiderava

Per tre decenni, Nora si è dedicata al lavoro scientifico, aiutata dalle condizioni relativamente migliori per le donne nel settore STEM. Julia (Ofelia Medina/Carolina Villamil) era un tempo un’allieva ammirata di Nora e ora usa la sua posizione di preside per promuoverla. Il pubblico medio non conoscerà molto di fisica avanzata, ma a quanto pare Nora è un talento unico nel suo campo. Probabilmente ha compiuto scoperte scientifiche che non sarebbero mai state possibili in un’epoca in cui il sistema le remava apertamente contro. Probabilmente Nora ha anche fatto da mentore ad Alondra nei suoi studi e nelle sue ricerche.

Tuttavia, una volta che la finestra si riapre, Nora torna indietro nel tempo e si riunisce a Héctor. L’aspetto positivo che questo film vuole trasmettere è che ora che Nora ha realizzato tutto ciò che desiderava e Héctor ha avuto il tempo di riflettere, possono stare insieme senza conflitti. Sono entrambi più grandi e si incontrano di nuovo nel 1996 (30 anni dopo la loro separazione). È difficile dire se Tutti i loro problemi siano davvero scomparsi, ma se sono stati separati per così tanto tempo e vogliono ancora stare insieme, sono disposti a impegnarsi.

The Day Of The Jackal – stagione 2 riceve un nuovo entusiasmante aggiornamento da Eddie Redmayne

Redazione
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The Day Of The Jackal – stagione 2 riceve un nuovo entusiasmante aggiornamento da Eddie Redmayne

Eddie Redmayne ha stuzzicato i fan con un nuovo entusiasmante aggiornamento sul suo imminente ritorno nella seconda stagione di The Day of the Jackal. Basato sull’omonimo romanzo di Frederick Forsyth del 1971, Redmayne è il terzo attore a interpretare il misterioso assassino noto come lo Sciacallo, dopo che i precedenti adattamenti cinematografici hanno visto il personaggio interpretato da Edward Fox nel 1973 e Bruce Willis nel The Jackal del 1997. Accolto con recensioni largamente positive e valse a Redmayne numerose nomination, The Day of the Jackal è stato rinnovato per una seconda stagione poco dopo il suo debutto in streaming nel novembre 2024.

In un’intervista a The Hollywood Reporter, Redmayne ha espresso il suo entusiasmo per il ruolo in Il giorno dello sciacallo. Descrivendo la serie come un “parco giochi per attori”, la star ha spiegato che sono stati la natura clandestina del personaggio e la sua propensione ad adottare travestimenti e accenti diversi a rendere il ruolo così attraente per lui. Ecco i suoi commenti:

È il sogno di ogni attore. Descrivo questa serie come una sorta di parco giochi per attori, tutte quelle cose che quando sei piccolo e ti fanno appassionare alla recitazione, come cambiare voce, usare accenti diversi, parlare altre lingue, cambiare aspetto, truccarsi, fare acrobazie, tutto questo, ma anche un’intensità emotiva molto profonda. C’era tutto. Per me è stato molto facile dire di sì.

Redmayne è stato anche interrogato sui piani per la seconda stagione di The Day of the Jackal, e sebbene non abbia potuto rivelare dove porterà il suo personaggio, ha rivelato di aver già letto alcune sceneggiature della nuova stagione. Ha anche suggerito di essere entusiasta di vedere se la prossima stagione della serie riuscirà a superare i limiti raggiunti finora. Ecco i suoi commenti finali:

Non posso dire letteralmente nulla [sulla seconda stagione]. Sono molto orgoglioso del lavoro che abbiamo fatto e sono entusiasta di vedere se riusciremo a portarlo a un livello superiore.

Cosa significano i commenti di Eddie Redmayne per la seconda stagione di The Day of the Jackal

Con il finale della prima stagione di The Day of the Jackal che ha lasciato molte trame irrisolte, i recenti commenti di Redmayne sono una buona notizia per i fan ansiosi di vedere se il suo assassino protagonista riuscirà a vendicarsi del suo ex datore di lavoro. Abbandonato dalla sua famiglia e tradito da Timothy Winthrop, interpretato da Charles Dance, il potente finanziere responsabile dell’assassinio del magnate della tecnologia Ulle Dag Charles, il Jackal avrà probabilmente un compito arduo davanti a sé quando la serie tornerà finalmente in onda.

Con la rivelazione di Redmayne di aver già letto alcune sceneggiature della seconda stagione di The Day of the Jackal, è possibile che la data ufficiale di inizio delle riprese non sia troppo lontana. Cosa questo significhi esattamente in termini di data di uscita è ancora incerto. Tuttavia, dato che le riprese della prima stagione sono iniziate nel giugno 2023, il pubblico potrebbe ancora avere la possibilità di vedere la serie sui propri schermi entro la fine del 2026, anche se una data di uscita nel 2027 sembrerebbe più probabile.

Arnold Schwarzenegger crede che il remake di L’implacabile con Glen Powell potrebbe superare il “suo” classico fantascientifico

Chiara Guida
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Arnold Schwarzenegger crede che il remake di L’implacabile con Glen Powell potrebbe superare il “suo” classico fantascientifico

Arnold Schwarzenegger riflette sui difetti del suo adattamento di The Running Man, da noi uscito con il titolo di L’implacabile, e sul perché il nuovo remake di Edgar Wright con Glen Powell potrebbe surclassarlo.

L’attesissimo remake di The Running Man di Edgar Wright e Glen Powell uscirà ufficialmente nelle sale il 7 novembre 2025. Naturalmente, il nuovo film sarà paragonato al cult del 1987 con Arnold Schwarzenegger.

Sebbene l’adattamento originale del romanzo distopico di Stephen King abbia una fedele fan-base che resiste nel corso degli anni, Schwarzenegger ha recentemente riconosciuto che il prossimo remake ha una reale possibilità di superare la sua versione, superandone i limiti passati.

In un’intervista con CBR, Arnold Schwarzenegger parla del prossimo remake, sottolineando alcuni punti deboli dell’originale che, a suo avviso, il film di Wright e Powell potrebbe migliorare. Schwarzenegger ha affermato: “Running Man è stato uno dei film che… penso che sarebbe stato fantastico se fossimo stati meglio preparati per farlo, se avessimo avuto più soldi per questo film, e se avessimo avuto allora… gli effetti visivi, la tecnologia degli effetti visivi che hanno oggi, tutte quelle cose che desideravo dopo l’uscita del film, sentivo che avrebbe potuto essere migliore”.

Ha continuato: “È stato fantastico, ma avrebbe potuto essere migliore, e penso che ora abbiano una buona possibilità con il nuovo ‘Running Man’ di migliorarlo. E spero, per il loro bene e per il mio, che avranno successo”.

Anche il film originale del 1987 con Schwarzenegger si è preso notevoli libertà rispetto al romanzo di Stephen King. Tuttavia, il progetto di Powell e Wright promette un adattamento più fedele, inclusa una rappresentazione di Ben Richards come l’uomo medio che è nel libro.

Oltre a Powell, il remake vede la partecipazione di Colman Domingo (Se la strada potesse parlare), Michael Cera (Scot Pilgrim vs. the World), Josh Brolin (Dune: Parte 2, Avengers: Infinity War), Emilia Jones (Locke & Key), Lee Pace (Halt and Catch Fire, Foundation), William H. Macy (Shameless) e Katy O’Brian (Love Lies Bleeding).

Brolin interpreterà un produttore dello show, Domingo il presentatore e Pace uno dei cacciatori di demoni incaricati di dare la caccia ai concorrenti del gioco. Cera, a quanto pare, interpreterà un ribelle che vuole rovesciare il governo e si ritrova ad aiutare il personaggio principale di Powell. Daniel Ezra e Karl Glusman appariranno in ruoli secondari.

Secondo l’Instagram di Powell, le riprese del remake sono terminate a marzo. Con il distinto talento cinematografico di Edgar Wright e un acuto senso dell’umorismo politicamente carico intrecciato nella classica narrazione di Stephen King, il remake di The Running Man ha il potenziale per essere molto più di un semplice riavvio.

Batman: quali villain può usare Matt Reeves e quali James Gunn?

Chiara Guida
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Batman: quali villain può usare Matt Reeves e quali James Gunn?

Il co-CEO di DC Studios, James Gunn, ha rivelato se in futuro vedremo gli stessi cattivi della “Epic Crime Saga” di Matt Reeves comparire nel DCU. Sebbene il co-CEO di DC Studios, James Gunn, non abbia ancora confermato al 100% che il BatVerse di Matt Reeves, ovvero la “Epic Crime Saga”, non verrà inglobato nel DCU, il regista ha recentemente affermato che è altamente improbabile che Robert Pattinson rimanga il Cavaliere Oscuro del DCU.

“Sarebbe una possibilità. Dovremmo rifletterci”, ha dichiarato Gunn durante una recente intervista a Rolling Stone. “Dovremmo pensarci. Non è che non ne abbiamo mai discusso. Non direi mai zero [probabilità], perché non si sa mai. Ma non è probabile. Per niente probabile.”

“Direi anche che Batman Parte II non è stato cancellato”, ha confermato il regista. “Questa è l’altra cosa che sento dire di continuo: che Batman Parte II è stato cancellato. Non è stato cancellato. Non abbiamo una sceneggiatura. Matt è lento. Lasciamo che si prenda il suo tempo. Lasciamo che faccia quello che sta facendo. Dio, la gente è cattiva. Lasciamo che faccia quello che vuole, amico.”

Quindi, supponendo che la DC Studios vada avanti con Batman: The Brave and the Bold (se manterrà quel titolo), c’è la possibilità che due franchise di Batman separati siano in corso contemporaneamente.

Questo Batman ha già introdotto diversi importanti nemici: L’Enigmista, Il Pinguino, Il Joker e Catwoman, e alcuni fan si sono chiesti se questo potrebbe impedire l’utilizzo di nuove interpretazioni di questi personaggi nel DCU. A Gunn è stato chiesto se ci fosse un accordo tra lui e Reeves riguardo a quali cattivi di Batman possano o meno usare in Threads, e lui ha risposto come segue.

Per quanto riguarda il sequel di Reeves, le voci sulla trama continuano a circolare. Abbiamo sentito che Hush e/o Mr. Freeze potrebbero essere i cattivi. Non sembra esserci molto di vero in queste voci, ma ci sono buone probabilità che il film sia ambientato in inverno.

Man of Steel 2 avrebbe introdotto correttamente i Green Lantern nel DCEU

Redazione
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Man of Steel 2 avrebbe introdotto correttamente i Green Lantern nel DCEU

Per quanto l’entusiasmo intorno al Superman di James Gunn e all’inizio del nuovo DCU sia palpabile, resta il rammarico per non aver potuto vedere Man of Steel 2 e i suoi collegamenti con Green Lantern, recentemente rivelati. Invece di ricevere un sequel tradizionale, Man of Steel del 2013 è stato seguito da Batman v Superman: Dawn of Justice nel 2016, un importante crossover che ha visto l’Uomo d’Acciaio e il Cavaliere Oscuro scontrarsi, fungendo anche da preludio a Justice League del 2017. Tuttavia, un vero Man of Steel 2 era effettivamente in fase di sviluppo, e le recenti rivelazioni lasciano immaginare cosa avrebbe potuto essere.

Non è un segreto che il successo complessivo del precedente DC Extended Universe abbia iniziato a declinare dopo la ricezione tiepida di Justice League nel 2017.

Gran parte delle difficoltà sono state dovute alle interferenze degli studios e alle controverse riprese successive all’allontanamento del regista Zack Snyder, avvenuto per motivi personali durante la produzione. Questo ha portato a un profondo cambiamento nel calendario delle uscite, con molti film messi in stand-by o cancellati a tempo indeterminato, fino all’annuncio del nuovo DCU nel 2023. Tra questi progetti abbandonati c’era proprio Man of Steel 2 e, alla luce delle informazioni emerse, è difficile non rimpiangere un sequel che avrebbe potuto rilanciare il personaggio in un’altra direzione.

Man of Steel non ha mai avuto un vero sequel

Dopo aver raccontato le origini di Superman nel film L’Uomo D’acciaio di Zack Snyder (2013), il personaggio interpretato da Henry Cavill sarebbe tornato sul grande schermo condividendo la scena con il Batman di Ben Affleck e la Wonder Woman di Gal Gadot in Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). A causa del desiderio di Warner Bros. di costruire un universo cinematografico paragonabile a quello del MCU, il grande crossover Justice League venne anticipato, posticipando invece i film standalone dei singoli eroi, incluso un sequel tradizionale dedicato a Superman.

Rimasto in fase di sviluppo per anni, Man of Steel 2 avrebbe dovuto vedere Superman affrontare Brainiac, uno dei suoi più celebri nemici nei fumetti. Inoltre, dopo essere stata accennata nel primo film, anche Supergirl avrebbe fatto il suo debutto nel DCEU proprio in questo sequel. Nel 2018, Henry Cavill e il regista Christopher McQuarrie presentarono alla Warner Bros. la loro visione per Man of Steel 2. Sebbene il progetto fu poi accantonato, McQuarrie ha recentemente condiviso alcuni dettagli interessanti della storia rifiutata, inclusa la presenza di Green Lantern.

La trama di Man of Steel 2 avrebbe potuto espandere davvero il DCEU

Secondo quanto dichiarato da McQuarrie in una recente intervista con Josh Horowitz nel podcast Happy Sad Confused, l’idea alla base del film prevedeva l’introduzione di Green Lantern all’interno del DCEU. Sebbene non fosse stato indicato se si trattasse di Hal Jordan o John Stewart, McQuarrie affermò di aver individuato un modo efficace per inserire il personaggio nel contesto narrativo e creare un conflitto stimolante tra i due eroi, con una posta in gioco capace di espandere significativamente l’universo cinematografico DC.

“Green Lantern è stato ciò che mi è venuto in mente, ed è un personaggio difficile. Il suo potere è molto impegnativo, ma sono riuscito a capirlo ed è stato divertente, osservare come imparava a usare quel potere e dargli un difetto, in modo che non fosse pura invincibilità.

L’intero concetto di Green Lantern è che l’anello deve essere ricaricato. E questo non è un difetto. È una caratteristica. È questo che lo rende speciale. Sì, hai un potere infinito, ma la batteria ha una durata limitata e può esaurirsi nei momenti meno opportuni. Questo, per me, ha risolto l’intero problema di Lanterna Verde… il costume è un’altra cosa“.

”Henry aveva un’idea al riguardo e improvvisamente ho capito quanto questi due personaggi avessero delle incredibili somiglianze, che permettevano anche un conflitto incredibile e una risoluzione incredibile che espandeva l’universo”.

Dopo la poco brillante performance del film Lanterna Verde del 2011 con Ryan Reynolds, è quasi struggente leggere la sicurezza con cui Christopher McQuarrie parlava della sua idea per rendere il personaggio davvero avvincente. La prospettiva narrativa che aveva immaginato sembrava offrire una profondità notevole, specialmente nell’incontro tra Lanterna Verde e Superman. Sarebbe stato anche un riconoscimento ideale per tutti i teaser sul personaggio lasciati nel DCEU, come la presenza di Yalan Gur nel flashback di Justice League — durante la prima resistenza della Terra contro Steppenwolf e Darkseid — e gli accenni presenti nella Zack Snyder’s Justice League, inclusa la visione originaria che prevedeva Wayne T. Carr nel ruolo di John Stewart.

Un confronto tra Superman e Lanterna Verde avrebbe reso Man of Steel 2 ancora più coinvolgente

Immaginare un Man of Steel 2 in cui Superman si confronta con Lanterna Verde prima di affrontare una minaccia cosmica come Brainiac, o un altro potente avversario, è un esercizio affascinante. L’idea che il film si sarebbe concentrato sulle somiglianze tra i due eroi, piuttosto che sul semplice conflitto, prometteva un approccio originale e ricco di sfumature, anche se purtroppo non ha mai visto la luce.

Detto ciò, il nuovo Superman diretto da James Gunn si preannuncia comunque molto promettente. C’è grande attesa anche per la nuova incarnazione di Green Lantern, con Guy Gardner pronto a debuttare nel prossimo film del DCU, prima dell’arrivo della serie Lanterns, prevista per l’anno prossimo e descritta come una versione più realistica e intensa del celebre corpo intergalattico.

Cast e personaggi di L’estate dei segreti perduti

Redazione
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Cast e personaggi di L’estate dei segreti perduti

L’estate dei segreti perduti di Prime Video vanta un cast di grande talento, composto da attori sia emergenti che affermati, che contribuiscono a dare forma a questo misterioso dramma adolescenziale. Basato sull’omonimo best seller di E. Lockhart, lo show racconta la storia di una ragazza adolescente che cerca di recuperare i ricordi dell’estate precedente dopo aver subito un trauma cranico. L’estate dei segreti perduti di Prime Video doveva rispettare molti aspetti del libro, e la serie riesce a soddisfare le alte aspettative.

La serie è perfetta per una maratona estiva, e gran parte del merito va alle straordinarie interpretazioni del cast. La famiglia Sinclair è un gruppo disfunzionale e caotico, i cui membri riescono a malapena a sopportarsi nonostante si amino. Nonostante ciò, “i bugiardi” sono migliori amici che si sostengono a vicenda. Ogni attore rende il proprio personaggio memorabile e contribuisce a plasmare le dinamiche più ampie di Beechwood Island.

Emily Alyn Lind nel ruolo di Cadence Sinclair Eastman

Data di nascita: 6 maggio

  • Attiva dal: 2008

Attrice: Emily Alyn Lind è nata a Brooklyn, New York, e ha ottenuto il suo primo ruolo importante interpretando la giovane Amanda Clarke in Revenge, uno dei migliori ruoli della Lind. Da allora, si è costruita una reputazione come attrice drammatica di grande talento, apparendo spesso in film horror e serie televisive per adolescenti.

Personaggio: In L’estate dei segreti perduti, Emily Alyn Lind interpreta Cadence, un’adolescente della prestigiosa e ricca famiglia Sinclair. Trascorre ogni estate nell’isola di Beechwood della sua famiglia. Nell’estate del 2015 subisce un trauma cranico che le causa un’amnesia parziale e nell’estate del 2016 torna determinata a recuperare i suoi ricordi.

Esther McGregor nel ruolo di Mirren Sinclair

  • Attiva dal: 2018

Attrice: Esther McGregor è nata a Londra, in Inghilterra, e ha ottenuto il suo primo ruolo importante interpretando Isabel nel controverso film del 2024 Babygirl. È la figlia dell’attore Ewan McGregor e della scenografa Eve Mavrakis.

Personaggio: In L’estate dei segreti perduti, Esther McGregor interpreta Mirren Sinclair, la figlia di Bess e cugina di Johnny e Cadence. È una dei quattro “bugiardi”.

Joseph Zada nel ruolo di Johnny Sinclair

  • Attivo dal: 2019

Attore: Joseph Zada è un attore emergente il cui ruolo più importante prima di We Were Liars è stato quello di Charlie Roth in Invisible Boys. Al momento dell’uscita di We Were Liars, Zada era già stato scritturato per interpretare Cal Trask in East of Eden e Haymitch Abernathy in The Hunger Games: Sunrise on the Reaping.

Personaggio: In  L’estate dei segreti perduti, Joseph Zada interpreta Johnny Sinclair, figlio di Carrie e cugino di Mirren e Cadence. Johnny ha un atteggiamento spensierato ed è un altro dei quattro “bugiardi”.

Shubham Maheshwari nel ruolo di Gat Patil

  • Attivo dal: 2021

Attore: Shubham Maheshwari è un attore emergente il cui unico progetto precedente è il cortometraggio Haven Dust.

Film e serie TV di rilievo: N/A

Personaggio: In  L’estate dei segreti perduti, Shubham Maheshwari interpreta Gat Patil, il nipote di Ed Patil che ogni estate, fin da bambino, viene a Beechwood Island. È il quarto “bugiardo”.

Cast secondario e personaggi di L’estate dei segreti perduti

Caitlin FitzGerald nel ruolo di Penny Sinclair: In  L’estate dei segreti perduti, Caitlin Fitzgerald interpreta Penny Sinclair, madre di Cadence Sinclair e figlia di mezzo dei Sinclair. Fitzgerald ha ottenuto il suo grande successo nel 2009, interpretando Lauren Adler nel film It’s Complicated. Tra i suoi ruoli più importanti figurano Libby Masters in Masters of Sex, l’agente Daphne O’Connor in The Trial of the Chicago 7 e Serena Wolcott in UnREAL.

Mamie Gummer nel ruolo di Carrie Sinclair: In  L’estate dei segreti perduti, Mamie Gummer interpreta Carrie Sinclair, la figlia maggiore dei Sinclair e madre di Johnny. Anche se la serie è durata solo una stagione, Mamie Gummer ha ottenuto il suo grande successo interpretando il ruolo principale in Emily Owens M.D. Tra i suoi ruoli più importanti figurano Mel in The Lifeguard, Nancy Crozier in The Good Wife e Julie in Ricki and the Flash.

Wendy Crewson nel ruolo di Tipper Sinclair: Nella serie, Wendy Crewson interpreta Tipper Sinclair, la matriarca della famiglia Sinclair. Crewson ha ottenuto il suo grande successo interpretando Leslie Abbott nel film del 1991 The Doctor. Tra i suoi ruoli più importanti figurano Laura nei film Santa Clause, la dottoressa Dana Kinney in Saving Hope e Grace Marshall in Air Force One.

Candice King nel ruolo di Bess Sinclair: Candice King (nata Accola) interpreta Bess Sinclair, la figlia più giovane dei Sinclair e madre di Mirren, in  L’estate dei segreti perduti. King ha ottenuto il suo grande successo interpretando Caroline Forbes in The Vampire Diaries. Oltre al ruolo che l’ha resa famosa, è nota soprattutto per aver interpretato Kimberly in After We Collided, Sharon in Love Hurts e Melanie McGuire in Suitcase Killer: The Melanie McGuire Story.

Rahul Kohli nel ruolo di Ed Patil: Nella serie, Rahul Kohli interpreta Ed Patil, fidanzato di lunga data di Carrie Sinclair e zio di Gat. Kohli ha ottenuto il suo grande successo nel 2015 quando ha interpretato Ravi Chakrabarti in iZombie. Tra i suoi ruoli più importanti figurano Leo Usher nel cast di The Fall of the House of Usher, Teddy in Next Exit e Miles Watlow in The Electric State.

David Morse nel ruolo di Harris Sinclair: Nella serie, David Morse interpreta Harris Sinclair, il patriarca della famiglia Sinclair e padre di Carrie, Bess e Penny. Morse ha ottenuto il suo grande successo quando ha interpretato il dottor Jack Morrison in St. Elsewhere. Tra i suoi ruoli più importanti figurano Brutus “Brutal” Howell in The Green Mile, il colonnello Reed in The Hurt Locker e il maggiore Tom Baxter in The Rock.

Brady Droulis nel ruolo di Will Dennis Sinclair: Brady Droulis interpreta Will Dennis Sinclair, il fratello minore di Johnny, in  L’estate dei segreti perduti. Il giovane attore non ha ancora avuto la sua grande occasione, ma i suoi ruoli più importanti includono Young Dean in Supernatural e Tommy Fife in Home Before Dark.

Emerson MacNeil nel ruolo di Bonnie Sheffield Sinclair: Emerson MacNeil interpreta Bonnie Sheffield Sinclair, la sorella minore di Mirren, in  L’estate dei segreti perduti. La promettente attrice bambina non ha ancora avuto la sua grande occasione, ma i suoi ruoli più importanti sono quelli di Alicia in The Queen of My Dreams e Ash Lanier in The Sinner.

Manaia Wall nel ruolo di Liberty Sheffield Sinclair: Nella serie, Manaia Wall interpreta Liberty Sheffield Sinclair, la sorella minore di Mirren. Il primo ruolo di Wall è quello di Liberty in We Were Liars.

Dylan Bruce nel ruolo di Brody Sheffield: In L’estate dei segreti perduti, Dylan Bruce interpreta Brody Sheffield, il marito di Bess. Bruce ha ottenuto il suo grande successo interpretando Chris Hughes nella soap opera diurna As the World Turns. Tra i suoi ruoli più importanti figurano Paul Dierden in Orphan Black, Bobo Winthrop in Midnight Texas e Tanner Kent in The Spiderwick Chronicles.

Leandro Vigueras nel ruolo del giovane Gat: Nella serie, Leandro Vigueras interpreta il giovane Gat nelle scene flashback della prima estate di Gat a Beechwood. Questo è il primo ruolo di Vigueras.

Quinn LeBlanc nel ruolo del giovane Johnny: Nella serie, Quinn LeBlanc interpreta il giovane Johnny nei flashback. We Were Liars è il suo primo ruolo da attore con un nome.

Raewynn Martel nel ruolo della giovane Cadence: Nella serie, Raewynn Martel interpreta la giovane Cadence nei flashback. Questo è il suo primo ruolo.

Nikita Goold nel ruolo della giovane Mirren: Nikita Goold interpreta la giovane Mirren nei flashback di L’estate dei segreti perduti, il suo primo ruolo da attrice.

Mindhunter – stagione 3: aumentano le speranze mentre la star rivela una potenziale nuova direzione

Redazione
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Mindhunter – stagione 3: aumentano le speranze mentre la star rivela una potenziale nuova direzione

Dopo sei anni, si riaccende la speranza per la terza stagione di Mindhunter, con uno dei protagonisti della serie che ha rivelato alcune indiscrezioni su un possibile ritorno. La serie thriller di Netflix è prodotta e diretta dal leggendario regista David Fincher, e la prospettiva di una terza stagione di Mindhunter è nell’aria dal 2019. Fincher è passato ad altri progetti, con due lungometraggi usciti nel frattempo su Netflix. Attualmente sta anche lavorando al seguito di C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino con Brad Pitt.

Holt McCallany, che interpreta Bill Tench in Mindhunter, ha recentemente rivelato a CBR di aver incontrato David Fincher per discutere di un potenziale ritorno sotto forma di tre film da due ore. Spiega che, sebbene David Fincher sia meticoloso e debba essere soddisfatto delle sceneggiature, ci sono persone che stanno lavorando alla scrittura. McCallany rivela che si tratta principalmente di David Fincher che ha il tempo e la dedizione per il progetto e che “devono aspettare il miglior attore di Broadway”, riferendosi al co-protagonista di Mindhunter, Jonathan Groff, che ha vinto un Tony Award nel 2024. Leggi la citazione completa qui sotto:

“Sai, qualche mese fa ho incontrato David Fincher nel suo ufficio e mi ha detto che c’è la possibilità che torni come tre film da due ore, ma penso che sia solo una possibilità. So che ci sono degli sceneggiatori al lavoro, ma David deve essere soddisfatto delle sceneggiature”.

“Mi sono sentito molto fortunato e privilegiato ad aver potuto partecipare a quella serie. Mi piacerebbe molto che tornasse. Come ho detto, lui mi ha dato un po’ di speranza quando ci siamo incontrati, ma dovrebbero allinearsi il sole, la luna e le stelle. La buona notizia è che siamo su Netflix con The Waterfront, e anche quei film sarebbero per Netflix. Quindi penso che in termini di date e logistica, si potrebbe fare, ma dipende dal fatto che David abbia davvero il tempo e la voglia di farlo e che sia soddisfatto del materiale. E questo è un grande punto interrogativo”.

Cosa significa l’aggiornamento di Holt McCallany sulla terza stagione di Mindhunter

La terza stagione di Mindhunter è promettente, ma ancora lontana dall’essere garantita

Sebbene l’aggiornamento di Holt McCallany su Mindhunter sia certamente promettente per chi desidera vedere il seguito, vale la pena ricordare che non è la prima volta che esprime il suo rammarico per la conclusione anticipata della serie. Come lui stesso afferma, sarà necessario che tutti i fattori convergano, in primo luogo che David Fincher trovi il tempo, ma anche che gli impegni degli attori principali coincidano con quelli del regista. Dopo sei anni di attesa e incertezza, può essere difficile riunire il cast in modo che tutti siano d’accordo.

David Fincher ha solo un progetto in cantiere al momento, ovvero The Adventures of Cliff Booth. Il film è in fase di pre-produzione, ma con attori come Yahya Abdul-Mateen II ed Elizabeth Debicki che hanno recentemente firmato per il cast, sembra che le riprese potrebbero iniziare prima del previsto. Tuttavia, ciò significherebbe probabilmente aspettare ancora un po’ prima che Fincher possa dedicare il tempo necessario per realizzare il sequel di Mindhunter. Questo ipotetico progetto è ancora lontano anni luce, ammesso che venga mai realizzato.

Wonder Woman punta a un nuovo film, i fumetti preferiti di James Gunn anticipano la prossima avventura dell’eroina

Redazione
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Wonder Woman punta a un nuovo film, i fumetti preferiti di James Gunn anticipano la prossima avventura dell’eroina

Con James Gunn che ha annunciato ufficialmente che la DC sta portando avanti il progetto di un film su Wonder Woman, la domanda che tutti i fan si stanno ponendo è da dove trarrà ispirazione. Fortunatamente, i social media di Gunn sono una miniera di indizi creativi che offrono un’anteprima allettante dei fumetti che potrebbero ispirare il film in uscita.

Gunn non si è tirato indietro quando si è trattato di rivelare le sue fonti di ispirazione per i suoi prossimi film su Superman e Supergirl, citando fumetti come All-Star Superman di Grant Morrison e Supergirl: Woman of Tomorrow di Tom King come due delle opere che hanno ispirato i rispettivi progetti.

Quindi, non è azzardato supporre che Gunn attingerà anche ad alcuni fumetti di Wonder Woman per trovare ispirazione per il prossimo film dedicato alla principessa amazzone. Quindi, quali fumetti di Wonder Woman potrebbero essere utilizzati da Gunn come fonte di ispirazione? I suoi social media potrebbero contenere la risposta.

I fumetti di Wonder Woman che potrebbero ispirare il film DC di James Gunn

Quando si tratta di capire quali fumetti di Wonder Woman Gunn potrebbe utilizzare come fonte di ispirazione, la risposta sta ovviamente in quelli che ha letto. E quando si tratta di confermare quali titoli ha effettivamente letto, è possibile compilare un elenco piuttosto consistente basato su vari post sui social media in cui ha confermato direttamente di aver letto determinati fumetti o ha fatto commenti che implicano che abbia letto qualsiasi fumetto di cui sta parlando. Tra i fumetti di Wonder Woman citati da Gunn nel corso degli anni ci sono la serie Wonder Womandi Tom King, la serie Absolute Wonder Woman di Kelly Thompson, Wonder Woman Historia: The Amazons (2021) di Kelly Sue DeConnick, Wonder Woman (New 52) di Brian Azzarello e Wonder Woman: Dead Earth (2020) di Daniel Warren Johnson.

Per essere chiari, James Gunn potrebbe benissimo aver letto più dei titoli sopra citati. Tuttavia, queste sono le storie di Wonder Woman di cui abbiamo conferma attraverso i suoi commenti sui social media. Ad esempio, nel 2024, Gunn ha pubblicato su Threads una foto della copertina di Wonder Woman: Dead Earth di Daniel Warren Johnson, accompagnata dalla didascalia: “Ieri sera ho letto questa meravigliosa, oscura e selvaggia storia di Wonder Woman Elseworlds”. Post come questo confermano alcune delle storie di Wonder Woman che Gunn ha letto e, quindi, le storie che potrebbero eventualmente servire da ispirazione per il suo prossimo film, che è ancora in fase di sceneggiatura.

Quali fumetti di Wonder Woman non influenzeranno il film di James Gunn?

Sebbene non ci sia ovviamente alcuna conferma ufficiale su quali di questi fumetti (se ce ne sono) serviranno da ispirazione per il nuovo film di Wonder Woman, è possibile fare alcune ipotesi su quali titoli potrebbero essere scelti e quali no. Ad esempio, anche se Gunn ha elogiato Wonder Woman: Dead Earth, è improbabile che tragga ispirazione diretta dalla trama. Il fumetto è una storia cupa ambientata in un universo alternativo dopo un’apocalisse nucleare che ha devastato la Terra e decimato la popolazione umana. Tuttavia, è chiaro che Gunn era un fan di questa “cupa e selvaggia” versione di Wonder Woman, quindi potrebbe comunque prendere in prestito alcune influenze stilistiche.

Allo stesso modo, anche Absolute Wonder Woman difficilmente potrà essere una fonte di ispirazione primaria, poiché anche questo è un racconto in stile Elseworlds che reimmagina completamente Diana in un mondo più cupo e crudo plasmato da Darkseid. È anche dubbio che Gunn attingerà dalla serie New 52 di Wonder Woman, dato che in questo periodo sono stati apportati diversi cambiamenti controversi al personaggio che sono stati ampiamente criticati dai fan, come l’alterazione delle sue origini per renderla figlia di Zeus e l’accoppiamento romantico con Superman. Inoltre, Wonder Woman Historia: The Amazons è una fonte improbabile se le voci sono vere e influenzano pesantemente la serie Paradise Lost della HBO incentrata sulle Amazzoni.

Pertanto, tra i titoli sopra citati, il candidato più probabile per ispirare il film Wonder Woman di Gunn è l’attuale serie di Tom King. Detto questo, Gunn potrebbe comunque attingere elementi da altri fumetti ed è molto probabile che abbia letto altre storie incentrate su Diana che potrebbero influenzare la sua visione. In definitiva, qualsiasi discussione su quale materiale stia utilizzando come fonte di ispirazione è ancora pura speculazione. Tuttavia, dato che Gunn ha alla fine rivelato le sue ispirazioni a fumetti per Superman e Supergirl, è probabile che farà lo stesso per Wonder Woman in futuro.

Elio: la conferenza stampa del film Pixar

Dario Boldini
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Elio: la conferenza stampa del film Pixar

Dopo il successo di Luca, Soul e Red, la Pixar torna a esplorare i temi della crescita, dell’identità e della connessione. Diretto da Domee Shi e Madeline Sharafian, Elio è una nuova avventura sci-fi dal cuore profondamente umano. Protagonista del film è Elio Solis, un dodicenne introverso e fantasioso che viene scambiato per il rappresentante dell’umanità da un consiglio intergalattico. Spaventato e del tutto impreparato, Elio viene trascinato in un universo alieno fatto di creature strane, regole incomprensibili e – forse – nuove amicizie.

La nascita del progetto

L’idea del film nasce da una proposta di Adrian Molina, già co-regista di Coco, che ha immaginato “il ragazzo più strano della Terra” scambiato per il leader del pianeta da una civiltà aliena. Una premessa surreale che ha subito trovato riscontro all’interno della Pixar. La produttrice Mary Alice Drumm ha spiegato: “C’era qualcosa in questa storia che parlava davvero alle nostre esperienze personali. Adrian, Domee e Madeline sono tutti ragazzi che si sono sentiti fuori posto, finché non hanno trovato la scuola d’arte o d’animazione. C’è un elemento autobiografico in questo film, e abbiamo pensato che potesse parlare anche ad altri.”

Quando Molina ha dovuto lasciare il progetto per dedicarsi a Coco 2, la regia è passata a Domee Shi (già regista di Red) e Madeline Sharafian (story artist Pixar), alla loro prima collaborazione ufficiale come co-registe. Sharafian ha raccontato: “Adrian ci ha detto: ‘Voi due siete perfette per portare avanti questo film’. È stato un onore condividere questo percorso con Domee, che è anche una mia cara amica. Non potevo immaginare una partner migliore.”

Un tributo al cinema di genere e una risposta alla solitudine

Elio è anche un sentito tributo al genere fantascientifico con cui entrambe le registe sono cresciute, come racconta Domee Shi: “Io e Madeline siamo grandi fan della fantascienza, soprattutto di quella degli anni ’80 e ’90. Siamo cresciute con Spielberg, Ridley Scott, John Carpenter… Questo film è anche un omaggio a quei mondi alieni strani e meravigliosi. Ma più di tutto, ci ha colpito come in molti di quei film lo spazio rappresentasse speranza, connessione. Ed è proprio questo il cuore di Elio.”

La dimensione spaziale di Elio è solo la cornice: al centro c’è un ragazzino che si sente solo e incompreso, alla ricerca di un luogo (o qualcuno) che possa accettarlo per quello che è. Shi riflette sul nucleo emotivo della storia: “Ci siamo chieste: perché Elio vuole essere rapito? Perché vuole lasciare la Terra? E alla fine ci siamo rese conto che la risposta è: perché si sente solo. Sperava che, da qualche parte nell’universo, esistesse qualcuno capace di capirlo. E questo sentimento… lo abbiamo provato anche noi.”

Un racconto dal valore generazionale

Il film vuole parlare non solo ai ragazzi, ma anche agli adulti, mostrando quanto l’empatia possa colmare le distanze generazionali. Shi sottolinea un momento chiave del film: “C’è una battuta nel film che mi emoziona ogni volta: ‘Non ti capisco, ma ti amerò lo stesso’. Per noi era importante mostrare una figura paterna capace di mettere da parte le proprie paure per sostenere suo figlio. Anche se non comprendiamo pienamente i nostri figli, possiamo comunque amarli.” Elio è stato sviluppato nel pieno dell’epoca post-pandemica, in un momento storico in cui il senso di isolamento e disconnessione si è fatto più forte, specialmente tra i giovani. Shi conclude: “Quando abbiamo iniziato a lavorarci, pensavamo che finita la pandemia saremmo tornati a sentirci uniti… invece, molte persone si sentono ancora sole. Per questo speriamo che questo film possa arrivare al momento giusto.”

Elio si presenta così come un racconto di fantascienza che guarda dritto al cuore, un viaggio nello spazio che diventa un viaggio dentro sé stessi, nel nome dell’accettazione, della speranza e della connessione.

Dolph Lundgren, interprete di He-Man, anticipa un ruolo “segreto” in Masters of the Universe

Chiara Guida
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Dolph Lundgren, interprete di He-Man, anticipa un ruolo “segreto” in Masters of the Universe

Le riprese del nuovo film live-action Masters of the Universe di Amazon MGM Studios si sono recentemente concluse, e diversi membri del cast principale e secondario hanno condiviso foto del dietro le quinte con anticipazioni dei rispettivi costumi.

Questa ultima versione della classica serie animata/linea di giocattoli presenta un cast variegato e molti personaggi (alcuni dei quali devono ancora essere annunciati), e sembra che potremmo vedere anche un’apparizione dell’He-Man originale live-action, Dolph Lundgren.

Le speculazioni sul fatto che Lundgren, che ha interpretato il muscoloso protettore di Eternia nel tanto bistrattato film del 1987, potesse fare un cameo nel reboot sono iniziate quando l’attore ha condiviso alcuni post sui social media che menzionavano un progetto “segreto” a cui stava lavorando a Londra all’inizio della produzione, e alla star dei film d’azione degli anni ’80 è stato chiesto di queste voci durante un’intervista con Mensjournal.com. “È un po’ un segreto, ma non posso dire molto”, ha detto Dolph Lundgren. “Ma sì, forse mi farò coinvolgere in qualche modo. Vedremo.” Sì, sicuramente apparirà nel film!

Camila Mendes mostra il costume di Teela per Masters of the Universe!

Chi interpreterà Lundgren resta ovviamente da vedere, ma la teoria più convincente è quella di Re D’Vann Grayskull, un antenato di He-Man. Dolph Lundgren ha poi condiviso le sue opinioni sul nuovo MOTU e su come, secondo lui, un personaggio come il Principe Adam si differenzi dagli eroi che vediamo nei film Marvel e DC.

“Se pensate che un nuovo film di He-Man vi faccia sentire vecchi, io mi sento vecchio! Ci sono stato! Hanno cercato di rifare il film per almeno 15 anni e sono contento che lo stiano facendo. C’è un cast fantastico, una troupe fantastica. È un film ad alto budget con MGM/Amazon. Penso che stiano facendo un ottimo lavoro.”

“Il principe Adam ha un romanticismo un po’ più forte rispetto ad altri supereroi. Marvel e DC sono un po’ più duri”, ha aggiunto Lundgren. “C’è qualcosa di magico e infantile in lui. E anche se stanno girando un film per adulti, c’è qualcosa di tenero e positivo in quel personaggio.”

Dopo numerose false partenze, Netflix era pronta a sviluppare un lungometraggio tratto dall’amata serie animata nel 2022, ma all’inizio di quest’anno abbiamo saputo che anche l’ultimo tentativo di far decollare il progetto era fallito.

Il live action di Masters of the Universe

La versione live-action della classica serie animata vedrà protagonista Nicholas Galitzine, ma anche la partecipazione di Morena Baccarin nel ruolo della Strega, e di James Purefoy e Charlotte Riley nei ruoli dei genitori di Adam, Re Randor e la Regina Marlena, insieme ad Alison Brie (GLOW, Community) nel ruolo del braccio destro di Skeletor, Evil-Lyn, Idris Elba (Thor, Luther) in quello di Man-At-Arms e Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) in quello di Skeletor stesso. Nel frattempo, Sam C. Wilson (House of the Dragon) interpreterà Trap Jaw, con Kojo Attah (The Beekeeper) nei panni di Tri-Klops e Jon Xue Zhang (Eternals) nei panni di Ram-Man.

Dopo numerose false partenze, Netflix era pronta a sviluppare un lungometraggio tratto dall’amata serie animata già nel 2022, ma all’inizio di quest’anno abbiamo saputo che anche l’ultimo tentativo di far decollare il progetto era fallito.

Tuttavia, in seguito avremmo appreso che Amazon/MGM Studios aveva acquisito il film, con il regista di Bumblebee, Travis Knight, in trattative per la regia. L’uscita del film è ora prevista per il 5 giugno 2026. Chris Butler ha riscritto la sceneggiatura da una bozza iniziale di David Callaham (Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli). In precedenza, la regia era stata affidata ai fratelli Nee (La città perduta).

Todd Black, Jason Blumenthal e Steve Tisch saranno i produttori, insieme a DeVon Franklin. Masters of the Universe arriverà nelle sale il 5 giugno 2026.

The Sandman – Stagione 2: ogni cosa finisce, nel trailer ufficiale

Chiara Guida
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The Sandman – Stagione 2: ogni cosa finisce, nel trailer ufficiale

Netflix ha pubblicato il trailer ufficiale di The Sandman – Stagione 2 con Tom Sturridge.

Nel trailer, Sogno (Sturridge) lotta non solo per la propria sopravvivenza, ma anche per quella del Sogno stesso, mentre il mondo sembra crollargli addosso. Come dice Morte (Kirby Howell-Baptiste) a un certo punto, “Tutti amano una bella storia, ma tutte le storie finiscono”.

Come annunciato in precedenza, i primi sei episodi usciranno il 6 luglio, mentre altri cinque episodi usciranno il 24 luglio. Un episodio bonus che seguirà “Morte” uscirà il 31 luglio.

La Stagione 2 di The Sandman sarà l’ultima

In seguito alla controversia riguardo le accuse di violenza sessuale e cattiva condotta contro Neil Gaiman, che ha co-sviluppato e prodotto la serie TV basata sui suoi fumetti DC, è stato annunciato a gennaio che la seconda stagione di The Sandman sarebbe stata l’ultima, anche se secondo Netflix era previsto già da prima che emergessero le accuse contro Gaiman che il secondo ciclo di episodi sarebbe stato conclusivo.

La seconda stagione di The Sandman adatta infatti le trame di molti fumetti, tra cui Season of Mists, Brief Lives, The Kindly Ones e The Sandman: Overture, insieme a storie singole come “Tales in the Sand”, “A Midsummer Night’s Dream”, “The Song of Orpheus”, “Thermidor” e “The Tempest”, tra le altre.

The Sandman è interpretato da Tom Sturridge nel ruolo di Sogno, Gwendoline Christie nel ruolo di Lucifero, Vivienne Acheampong nel ruolo di Lucienne, Kirby Howell-Baptiste nel ruolo di Morte, Patton Oswalt nel ruolo di Matthew il Corvo, Jenna Coleman nel ruolo di Johanna Constantine, Mason Alexander Park nel ruolo di Desiderio, Donna Preston nel ruolo di Disperazione e altri ancora.

Gli altri fratelli di Sogno sono: Destino (Adrian Lester), Delirio (Esmé Creed-Miles) e il Prodigo (Barry Sloane), che partecipano a una “cena di famiglia” con il resto degli Endless, Morte (Kirby), Desiderio (Mason Alexander Park) e Disperazione (Donna Preston).

LIFF – Lamezia International Film Fest 2025: il poster dedicato a David Lynch

Chiara Guida
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LIFF – Lamezia International Film Fest 2025: il poster dedicato a David Lynch

È dedicata a David Lynch la locandina della dodicesima edizione del LIFF – Lamezia International Film Fest, che si terrà a Lamezia Terme dal 14 al 19 luglio 2025 – con una succosa anteprima il 5 luglio che annunceremo a breve.

L’illustrazione, che omaggia una delle scene più iconiche di The Elephant Man, è stata realizzata appositamente per LIFF12 dall’artista Pasquale De Sensi.

In un mondo sempre meno propenso all’empatia, in un presente di conflitti e di disumanizzazione in favore dei freddi numeri, il Lamezia International Film Fest sceglie “I am a human being” come claim ufficiale. Un grido che, nel preciso momento storico internazionale che stiamo attraversando, si fa sempre più universale e necessario.

Hunger Games: l’alba sulla mietitura, cresce il cast. Trovato anche Panache

Chiara Guida
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Hunger Games: l’alba sulla mietitura, cresce il cast. Trovato anche Panache

Jhaleil Swaby (The Lake) è stato scelto per interpretare Panache in Hunger Games: l’alba sulla mietitura, il film della Lionsgate, nel ruolo di Panache, un crudo e aggressivo tributo del Distretto 1, noto per la sua arroganza e spietatezza. Il film uscirà nelle sale il 20 novembre 2026.

Basato sul romanzo bestseller di Suzanne Collins, l’ultimo capitolo del franchise distopico per ragazzi Hunger Games rivisita il mondo di Panem 24 anni prima degli eventi della trilogia principale, a partire dalla mattina della mietitura dei 50esimi Hunger Games, noti anche come Seconda Edizione della Memoria. La storia è incentrata sul sedicenne Haymitch (Joseph Zada), un ragazzo intelligente e intraprendente del Distretto 12, scelto inaspettatamente per questa edizione dei giochi, che per l’edizione speciale prevedono un colpo di scena mortale: il doppio dei tributi, 48 bambini mandati nell’arena a combattere per la propria vita.

Oltre a Zada, il cast precedentemente annunciato include Whitney Peak nel ruolo di Lenore Dove Baird, Mckenna Grace nel ruolo di Maysilee Donner, Billy Porter nel ruolo di Magno Stift, Jesse Plemons nel ruolo di Plutarch Heavensbee, Kelvin Harrison Jr. nel ruolo di Beetee, Lili Taylor nel ruolo di Mags, Elle Fanning nel ruolo di Effie Trinket, Ralph Fiennes nel ruolo del Presidente Snow, Glenn Close nel ruolo di Drusilla Sickle, Kieran Culkin nel ruolo di Caesar Flickerman, Ben Wang nel ruolo di Wyatt Callow, Maya Hawke nel ruolo di Wiress, Whitney Peak nel ruolo di Lenore Dove Baird, Molly McCann nel ruolo di Louella McCoy e Iona Bell nel ruolo di Lou Lou.

Francis Lawrence (i film del franchise di Hunger Games, La ragazza di fuoco, Il canto della rivolta – Parte 1 e 2 e La ballata degli uccelli canterini e dei serpenti) dirigerà il film da una sceneggiatura di Billy Ray (Hunger Games, Terminator: Destino oscuro). Nina Jacobson e Brad Simpson produrranno per Color Force, con Cameron MacConomy come produttore esecutivo. Meredith Wieck e Scott O’Brien supervisioneranno il progetto per Lionsgate.

Oscar 2026: anche Tom Cruise tra gli Oscar onorari della prossima edizione

Chiara Guida
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Oscar 2026: anche Tom Cruise tra gli Oscar onorari della prossima edizione

L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha annunciato che Tom Cruise, Debbie Allen e lo storico collaboratore di Spike Lee e scenografo Wynn Thomas riceveranno gli Oscar onorari ai Governors Awards 2025. Inoltre, Dolly Parton riceverà il Jean Hersholt Humanitarian Award dell’Academy.

Le statuette degli Oscar saranno consegnate durante la cerimonia della 16a edizione dei Governors Awards, il 16 novembre presso la Ray Dolby Ballroom dell’Ovation Hollywood.

“I Governors Awards di quest’anno celebreranno quattro personalità leggendarie le cui straordinarie carriere e il cui impegno per la nostra comunità cinematografica continuano a lasciare un segno duraturo”, ha dichiarato la presidente dell’Academy Janet Yang in un comunicato stampa. “Il Consiglio di Amministrazione dell’Academy è onorato di riconoscere questi brillanti artisti. Debbie Allen è una coreografa e attrice pioniera, il cui lavoro ha affascinato generazioni e attraversato generi. L’incredibile impegno di Tom Cruise nei confronti della nostra comunità cinematografica, dell’esperienza teatrale e della comunità degli stuntman ci ha ispirato tutti. L’amata attrice Dolly Parton incarna lo spirito del Jean Hersholt Humanitarian Award attraverso la sua incrollabile dedizione alle iniziative benefiche. E lo scenografo Wynn Thomas ha dato vita ad alcuni dei film più duraturi grazie al suo occhio visionario e alla padronanza della sua arte.”

L’Oscar alla carriera è una statuetta assegnata “per onorare una straordinaria distinzione nel percorso professionale, contributi eccezionali allo stato delle arti e delle scienze cinematografiche in qualsiasi disciplina, o per il servizio eccezionale all’Academy”, secondo l’Academy stessa.

I Governors Awards non vengono trasmessi in televisione, ma i vincitori vengono tradizionalmente premiati durante la cerimonia degli Oscar. Ciò accadrà per questo gruppo alla 98a edizione degli Oscar, prevista per il 16 marzo 2026 al Dolby Theater e presentata ancora una volta da Conan O’Brien.

Spectre: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Spectre: la spiegazione del finale del film

Dopo aver diretto Skyfall, Sam Mendes ha firmato anche la regia di 007 Spectre, uscito nel 2015, il quale rappresenta il ventiquattresimo capitolo ufficiale della saga di James Bond e il quarto con Daniel Craig nei panni dell’agente segreto più famoso del cinema. Il film si colloca narrativamente dopo gli eventi del precedente e ne raccoglie l’eredità, proseguendo il percorso di introspezione del personaggio e portando avanti il tentativo di collegare i film di Craig in un’unica grande trama orizzontale. Spectre segna anche il ritorno in scena dell’organizzazione criminale omonima, già apparsa nei film classici della saga, e introduce ufficialmente Ernst Stavro Blofeld in questa nuova continuity, rivelandolo come l’ombra dietro molte delle minacce affrontate da Bond fino a quel momento.

Tra le principali novità apportate dal film vi è proprio questo legame più esplicito tra tutti i precedenti antagonisti del Bond di Craig, ricondotti sotto l’egida della Spectre. Questo elemento di continuità narrativa è una scelta atipica per la saga, solitamente più episodica, e mira a dare profondità alla mitologia del personaggio. Visivamente, il film mantiene invece l’estetica sofisticata e curata già apprezzata in Skyfall, con sequenze d’azione spettacolari, tra cui spicca l’inseguimento iniziale durante il Giorno dei Morti a Città del Messico. Il cast arricchito dalla presenza di Léa Seydoux, Christoph Waltz e Monica Bellucci conferisce ulteriore fascino al racconto.

Spectre ha poi ottenuto un grande successo commerciale, diventando uno dei film di 007 con il maggiore incasso della storia. Ha ricevuto un’accoglienza critica più tiepida rispetto al suo predecessore, ma ha comunque consolidato l’identità del Bond di Craig, accentuandone i tratti emotivi e vulnerabili. Nei prossimi paragrafi, approfondiremo la spiegazione del finale del film, svelando i colpi di scena, i significati nascosti dietro le scelte narrative e il modo in cui imposta il percorso verso No Time to Die, l’ultimo capitolo della saga con Daniel Craig.

Daniel Craig nel film Spectre
Daniel Craig nel film Spectre. Foto di Susie Allnutt – © SPECTRE2015 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC and Columbia Pictures Industries, Inc

La trama di Spectre

In questo episodio James Bond (Daniel Craig) si vede sospeso dal nuovo M, Gareth Mallory (Ralph Fiennes), in quanto accusato di aver causato un incidente diplomatico per aver condotto un’operazione priva di autorizzazioni a Città del Messico. Successivamente M viene a sapere da C, Max Denbigh (Andrew Scott), di un piano volto a sostituire il sistema degli agenti segreti 00 con un progetto chiamato Nove Occhi, ma né M né l’intelligence sembrano convinti della necessità del nuovo sistema proposto da C. Bond nel frattempo si reca segretamente a Roma, dove incontra e seduce la vedova dell’uomo che ha ucciso a Città del Messico (Monica Bellucci) per infiltrarsi nell’organizzazione criminale chiamata SPECTRE.

La sua copertura salta però a causa del capo Oberhauser (Christoph Waltz) che scopre la sua vera identità. Bond è quindi costretto quindi a fuggire, iniziando però a seguire una pista molto pericolosa con l’intento di incastrare Oberhauser, ricevendo anche l’aiuto di un antico nemico, Mr. White (Jesper Christensen). In punto di morte, infatti, l’uomo gli offre informazioni importanti in cambio della promessa che l’agente proteggerà sua figlia Madeleine (Léa Seydoux). 007 mantiene fede al suo accordo e raggiunge la ragazza giusto in tempo per salvarla da un attacco degli uomini di Oberhauser. Continuando le sue ricerche, Bond capisce che il criminale è in combutta con il capo dei servizi C. Dovrà dunque sventare quel complotto prima che sia troppo tardi.

La spiegazione del finale del film

Nelle fasi finali di Spectre, James Bond affronta il suo nemico più personale: Ernst Stavro Blofeld, il quale rivela finalmente la sua identità: è il figlio dell’uomo che crebbe Bond dopo che questo rimase orfano e, invidioso delle attenzioni del padre verso il giovane James, uccise il genitore e si finse morto entrando nel mondo del crimine con il nome di Blofeld, il cui obiettivo era quello di fare soffrire il fratello adottivo. È infatti lui il burattinaio dietro le precedenti minacce affrontate da Bond in Casino Royale, Quantum of Solace e Skyfall. Il confronto culmina in un’azione decisiva all’interno dell’edificio abbandonato dell’MI6 a Londra, simbolicamente trasformato in una trappola psicologica e fisica.

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Christoph Waltz in Spectre. Foto di jonathan olley – © SPECTRE2015 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.

Qui Blofeld sottopone Bond a una scelta crudele: salvare Madeleine Swann, la donna che ama, o perseguire la vendetta. Bond riesce però a salvare lei e sé stesso, dimostrando una maturazione del personaggio che finalmente riesce a privilegiare l’amore sulla missione, spezzando il ciclo di morte e vendetta che ha contraddistinto il suo percorso.  Dopo aver distrutto l’elicottero su cui fugge Blofeld sul Westminster Bridge, Bond lo lascia vivo, affidandolo alla giustizia e rifiutando l’omicidio come soluzione finale. Questa scelta ha un significato cruciale: segna il rifiuto di Bond di essere solo uno strumento del potere, e apre la possibilità di una nuova vita.

Il gesto è anche un netto contrasto con quanto accaduto nei film precedenti, dove la violenza era sempre la risoluzione ultima. Qui Bond sceglie la pietà, riconoscendo la possibilità di redenzione o, quanto meno, il bisogno di non ripetersi. Nel mentre, Q riesce a fermare l’attivazione dei Nove Occhi mentre Denbigh muore nella lotta contro M cade dal palazzo. Il film si chiude con Bond che lascia l’MI6 e parte con Madeleine, apparentemente deciso a rinunciare alla vita da agente segreto. Il finale suggerisce un addio, o perlomeno una pausa, dalla sua esistenza fatta di missioni e pericoli. Tuttavia, la scelta di andarsene con Madeleine è ambigua: è un gesto d’amore, ma anche una scommessa sulla possibilità di cambiamento.

Il simbolico recupero dell’Aston Martin DB5, restaurata, accompagna questa uscita di scena e rafforza il tono nostalgico ma speranzoso del finale. Dal punto di vista narrativo, Spectre pone le basi per No Time to Die. La decisione di Bond di ritirarsi e vivere con Madeleine sarà al centro del conflitto del film successivo, dove il passato tornerà a perseguitarlo. Inoltre, il fatto che Blofeld sia sopravvissuto prepara il terreno per il suo ritorno futuro, cosa che avverrà proprio nel capitolo successivo. Il finale di Spectre, quindi, non chiude completamente la storia, ma funge da ponte emotivo e tematico verso una conclusione più definitiva, che verrà raggiunta solo con l’ultimo atto della saga interpretata da Daniel Craig.

Diabolik – Chi sei?, la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Diabolik – Chi sei?, la spiegazione del finale del film

Diabolik – Chi sei? (qui la nostra recensione) rappresenta il terzo e ultimo capitolo della trilogia cinematografica diretta dai Manetti Bros., dedicata al celebre ladro mascherato nato dalla penna delle sorelle Angela e Luciana Giussani. Dopo Diabolik (2021) e Diabolik – Ginko all’attacco! (2022), questo film chiude l’arco narrativo con un tono più intimo e riflessivo, scavando nelle origini del protagonista e approfondendo il mistero della sua identità, da sempre avvolta nel silenzio e nell’ambiguità. Con un’estetica fedele ai fumetti originali ma anche un linguaggio cinematografico moderno, Diabolik – Chi sei? rappresenta un punto di arrivo maturo per una saga che ha saputo fondere crime, noir e azione con una forte impronta autoriale.

Ispirandosi direttamente ad alcune delle storie più emblematiche tratte dalla serie a fumetti – in particolare agli albi incentrati sul passato di Diabolik e sul suo primo incontro con Eva Kant – il film si prende il rischio di abbandonare parzialmente le dinamiche del colpo perfetto per puntare l’attenzione sull’uomo dietro la maschera. I Manetti Bros. scelgono così di raccontare un Diabolik più vulnerabile e umano, costretto a confrontarsi con i fantasmi del proprio passato e con la possibilità che la sua leggenda sia costruita su fondamenta più fragili di quanto lui stesso voglia ammettere.

Nel corso dell’articolo approfondiremo la spiegazione del finale, che offre una rivelazione tanto attesa quanto spiazzante per gli spettatori e i lettori di lungo corso. Diabolik – Chi sei? chiude non solo una trilogia, ma anche un ciclo narrativo che interroga il mito stesso del personaggio: chi è davvero Diabolik, al di là del travestimento, del furto e della fuga? Quali sono le radici della sua ossessione per il controllo e della sua solitudine? Il finale fornisce risposte importanti, pur lasciando spazio a nuove domande.

LEGGI ANCHE: Diabolik – Ginko all’attacco!, la spiegazione del finale del film

Valerio Mastandrea e Giacomo Gianniotti in Diabolik - Chi sei
Valerio Mastandrea e Giacomo Gianniotti in Diabolik – Chi sei

 

La trama di Diabolik – Chi sei? 

Nel terzo film Diabolik (Giacomo Gianniotti) e la sua complice, nonché amante, Eva Kant (Miriam Leone) sono pronti a mettere in atto un nuovo ingegnoso piano, frutto di settimane di calcoli precisi e rischi estremi, mentre l’ispettore Ginko (Valerio Mastandrea) cerca ancora una volta di impedire alla coppia di portare a termine la loro missione e riuscire finalmente ad arrestarli. Questa volta il ladro e l’ispettore verranno però entrambi catturati da una banda di criminali, decisa a eliminarli senza lasciare traccia, ritrovandosi faccia a faccia intrappolati nella stessa cella.

Non avendo alcuna via d’uscita e sicuri di essere destinati alla morte, i due uomini avranno un confronto intenso e inatteso, durante il quale Diabolik rivelerà a Ginko il suo passato oscuro e doloroso, svelando segreti mai raccontati. Nel frattempo sia Eva Kant che Altea (Monica Bellucci) sono alla ricerca dei loro uomini. Le due donne uniranno le forze per salvare i loro amati, affrontando pericoli e nemici con determinazione e intelligenza?

La spiegazione del finale del film

Nelle ultime scene di Diabolik – Chi sei?, il mistero che ha accompagnato l’intero film giunge finalmente a una rivelazione sconvolgente: Diabolik rivela le sue vere origini. Si scopre che il bambino che sarebbe poi diventato Diabolik era stato rapito e allevato sull’isola di King, sede di un’organizzazione criminale internazionale, dove veniva addestrato alla sopravvivenza e al crimine fin da piccolo. A circa vent’anni aveva cominciato a studiare un composto chimico per realizzare maschere sottili grazie alle quali assumere l’identità di qualunque persona.

Aveva così attirato l’attenzione dello stesso King, che pur di impadronirsi della formula segreta gli aveva promesso di renderlo il suo braccio destro, mostrandogli tutte le sue ricchezze tra le quali una pantera nera imbalsamata, chiamata Diabolik, che aveva terrorizzato l’isola con la sua spietatezza, e che solo King era stato in grado di uccidere. In realtà il piano di King era di eliminare il giovane dopo avergli sottratto la formula: venuto a saperlo per caso, questi aveva ucciso King e ne aveva assunto l’identità utilizzando la prima maschera perfettamente realizzata.

Miriam Leone e Monica Bellucci in Diabolik - Chi sei
Miriam Leone e Monica Bellucci in Diabolik – Chi sei

Si è poi impadronito di tutte le sue ricchezze ed è scappato dall’isola. Poiché aveva ucciso King con la stessa freddezza e crudeltà della pantera, aveva assunto il nome di Diabolik.  Questa rivelazione dona una nuova profondità al personaggio, spostando il focus dalla figura del ladro infallibile a quella dell’uomo che porta con sé il trauma di un passato rubato. Il titolo stesso, Chi sei?, diventa una domanda esistenziale che accompagna Diabolik lungo tutto il film: non è solo un interrogativo rivolto da Ginko o da Eva, ma è la domanda che lui stesso non ha mai osato affrontare.

Mentre Diabolik racconta tutto ciò, nel finale  Altea ed Eva assaltano la villa dove sono tenuti prigionieri i due e neutralizzano l’intera banda. Poi, però, Eva narcotizza la duchessa e l’ispettore per fuggire indisturbata con Diabolik dopo aver svaligiato la cassaforte della villa. In segno di ringraziamento, però, restituisce ad Altea la collana del Grifone Nero che le aveva rubato. In seguito, al funerale del fido sergente Palmer, l’ispettore Ginko bacia pubblicamente Altea, rendendo finalmente nota la loro relazione. Nel frattempo, il Diamante Rosa viene recuperato e messo all’asta, ma Diabolik ed Eva decidono di rubarlo.

Nel contesto della trilogia dei Manetti Bros., questo finale rappresenta un punto di rottura rispetto ai capitoli precedenti. Se i primi due film giocavano con la struttura classica del noir e con l’enigma del ladro inafferrabile, Diabolik – Chi sei? rompe il meccanismo e mette a nudo l’uomo dietro la maschera. Laddove prima si privilegiava l’azione e il colpo perfetto, qui il centro diventa il passato, la memoria, il desiderio di comprendere se stessi. La maschera, simbolo iconico di Diabolik, viene metaforicamente tolta, rivelando un volto che è insieme vulnerabile e autentico.

Il rapporto con Eva Kant, centrale anche in questo terzo film, viene messo alla prova da questa scoperta. Eva, che ha sempre amato Diabolik per quello che è, si trova ora davanti a un uomo spezzato, che deve fare i conti con chi è davvero. Eppure, proprio in questo momento di fragilità, il loro legame si rafforza: lei resta al suo fianco, consapevole che solo attraverso la verità si può costruire una nuova forma di libertà. Il finale mostra così i due pronti a ricominciare, non più come icone del crimine perfetto, ma come individui consapevoli e solidali.

In definitiva, il finale di Diabolik – Chi sei? non chiude solo un’indagine sul passato del protagonista, ma suggella una trilogia che ha saputo evolversi da esercizio di stile a ritratto psicologico. Con questa conclusione, i Manetti Bros. restituiscono al personaggio un’umanità inedita e toccante, chiudendo con coerenza e profondità una delle trasposizioni più fedeli e coraggiose del fumetto italiano.

Pacific Rim – La rivolta: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Pacific Rim – La rivolta: la spiegazione del finale del film

Nel film del 2013 Pacific Rim, diretto dal premio Oscar Guillermo Del Toro, prende vita la battaglia per la supremazia tra la razza umana e gli spaventosi Kaijū. Questi sono colossali creature, appartenenti alla cultura giapponese, qui intente a devastare ogni cosa si trovi lungo il loro cammino, con l’obiettivo di reclamare il dominio del pianeta. A distanza di cinque anni, nel 2018, è infine arrivato al cinema anche il sequel Pacific Rim – La rivolta (qui la recensione), diretto ora da Steven S. DeKnight e da Del Toro solo prodotto. Questo riprende le vicende del primo film, introducendo nuovi personaggi, nuovi scontri e, soprattutto, nuovi kaijū.

Questo sequel presenta ovviamente alcune modifiche fondamentali rispetto all’originale. Non solo un cambio in cabina di regia, ma anche il precedente protagonista, Charlie Hunnam, è stato qui sostituito da John Boyega di Star Wars, che interpreta Jake Pentecost, figlio di Stacker, interpretato da Idris Elba nell’originale. Il film è quindi ambientato 10 anni dopo gli eventi del precedente film, dove l’umanità ha goduto di un periodo felice senza attacchi di mostri giganti. Trattandosi di un sequel, quella pace ovviamente non può durare, e presto Jake e la sua squadra devono affrontare nuove minacce.

Ancor più grave, però, i protagonisti si renderanno conto che qualcuno dalla loro parte potrebbe voler favorire i mostri nel passaggio dalla loro realtà alla terra, anche se ciò significherebbe l’estinzione della specie umana. Pacific Rim – La rivolta si conclude poi con una grande battaglia tra Kaiju e Jaeger in Giappone, ma lascia intendere che la vera guerra per il futuro dell’umanità deve ancora arrivare. Dopo aver esplorato i vari colpi di scena del finale del precedente film, in questo approfondimento analizziamo il finale dell’epico sequel sui mostri ed esploriamo cosa potrebbe riservare il futuro al franchise.

Pacific Rim - La rivolta cast
John Boyega e Scott Eastwood in Pacific Rim: La rivolta. © 2018 – Universal Pictures

Cosa vogliono veramente i Precursori

Pacific Rim ha rivelato che i Kaiju sono stati in realtà creati da una razza di esseri alieni chiamati Precursori. Queste creature hanno aperto una Breccia sul fondo dell’Oceano Pacifico dal loro mondo natale, l’Anteverso, e hanno inviato mostri sempre più grandi con l’intento di spazzare via l’umanità e colonizzare la Terra. Stavano andando piuttosto bene, finché Raleigh Becket, interpretato da Charlie Hunnam, non ha sganciato una bomba nucleare sul loro universo durante il finale, uccidendo i Precursori presenti e sigillando la Breccia.

Si credeva che i Precursori avrebbero continuato a inviare mostri giganti per indebolire l’umanità al punto da poterla semplicemente conquistare, ma Pacific Rim – La rivolta rivela che c’era un metodo nella loro follia. Si scopre che le creature erano in realtà dirette al Monte Fuji in Giappone, perché una volta che il sangue iper-volatile di un Kaiju si fosse mescolato con un vulcano attivo, avrebbe innescato un evento di estinzione che avrebbe spazzato via ogni creatura vivente sulla Terra e avrebbe anche terraformato l’atmosfera per i Precursori (un colpo di scena che crea una strana incongruenza nella trama).

Come l’umanità sconfigge i Precursori (e la loro talpa umana)

Nel film precedente, lo scienziato Newt Geiszler (Charlie Day) “entra in contatto” (ovvero forma una connessione psichica) con il cervello di un Kaiju per comprenderne lo scopo e scopre il complotto dei Precursori. Nel decennio tra i due film, Newt è diventato il capo di un programma che sostituirà i piloti Jaeger con droni telecomandati, insieme alla scienziata Liwan Shao (Jing Tian). Questi droni combinano la tecnologia Jaeger con cellule Kaiju clonate, ma a metà della storia, questi droni ibridi lanciano un attacco alla base principale dei Jaeger e aprono delle brecce in tutto il mondo che consentono a tre enormi Kaiju di attraversare l’Anteverso. La storia rivela poi che c’è Newt dietro a tutto, poiché le sue esperienze di deriva nel film originale lo hanno reso vulnerabile all’influenza psichica dei Precursori.

Pacific Rim - La rivolta sequel
Una scena del film Pacific Rim – La rivolta. © 2018 – Universal Pictures

Questi lo hanno quindi usato per elaborare un piano per porre fine al mondo una volta per tutte. Alla fine, Jake guida la sua squadra di piloti alle prime armi in Giappone, dove tutti e quattro i Jaeger ingaggiano un combattimento distruttivo contro i Kaiju. Osservando il caos da un tetto, Newt scatena uno sciame di robot che fondono i mostri feriti in un unico Kaiju gigante, praticamente immortale. Tutti i Jaeger vengono quindi sconfitti in combattimento tranne il Gypsy Avenger di Jake, e la squadra escogita un piano folle per saldare un razzo gigante al Gypsy e lanciarlo proprio sul Kaiju mentre sale sul Monte Fuji. Jake e la sua giovane copilota Amara ce la fanno appena in tempo, uccidendo il mostro con un pugno ad alta velocità. Nate Lambert, interpretato da Scott Eastwood, non volendo essere da meno, abbatte Newt.

La scena finale anticipa un Pacific Rim 3

La scena finale di Pacific Rim – La rivolta sembra essere stata pensata come un vero e proprio cliffhanger post-credits, ma i realizzatori del film hanno deciso che era un po’ troppo debole come tale e l’hanno quindi inserita alla fine del film. In questa scena Jake affronta Newt, che è stato catturato ed è ancora posseduto, il quale insiste che i Precursori continueranno a provarci e alla fine distruggeranno l’umanità. Jake allora insiste che invece di aspettare un altro attacco, l’umanità porterà la lotta ai Precursori. È un finale che ricorda in modo inquietante Independence Day – Rigenerazione, che prometteva anch’esso di portare la lotta agli alieni in un terzo film che probabilmente non vedrà mai la luce.

Questo teaser a Pacific Rim 3 promette quindi almeno un nuovo ambiente in cui i mostri giganti e i robot potranno scatenarsi. Stando ad alcune indiscrezioni, questo terzo capitolo avrebbe dovuto anche collegare la serie di Pacific Rim al MonsterVerse, composto dai film dedicati a Godzilla, il più celebre tra i kaiju. Lo scarso successo economico del sequel ha però sospeso i progetti a riguardo, portando soltanto nel 2021 a far rilasciare su Netflix una serie animata intitolata Pacific Rim – La zona oscura, che espande la storia dei primi due film. Questa, composta ad oggi da 7 episodi, è una co-produzione tra Stati Uniti e Giappone, molto fedele allo spirito originale dei kaiju. Ad oggi, non ci sono piani per un sequel diretto.

Nanni Moretti alla regia di Succederà questa notte, nel cast Louis Garrel e Jasmine Trinca

Gianmaria Cataldo
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Nanni Moretti alla regia di Succederà questa notte, nel cast Louis Garrel e Jasmine Trinca

Il regista premio Palma d’Oro Nanni Moretti torna dietro la macchina da presa con un nuovo film dal titolo Succederà questa notte, un dramma romantico che vedrà nel cast internazionale gli attori Louis  Garrel e Jasmine Trinca. Le riprese, attese tra Italia e Spagna entro la fine dell’anno, racconteranno un’unica storia ispirata a Hungry Heart di Eshkol Nevo, da cui Moretti ha adattato una serie di racconti in un unico soggetto.

La presenza di Garrel – noto per The Dreamers e il recente Le Deuxième Acte – rappresenta una novità nel cinema di Moretti: per anni il regista ha cercato un progetto adatto al talento dell’attore francese e questa occasione potrebbe siglare il loro primo lavoro insieme. Jasmine Trinca torna invece a recitare con Nanni Moretti dopo Il caimano (2006).  Accanto a questi due protagonisti, nel cast figurano Angela Finocchiaro, Antonio De Matteo, Elena Lietti, Hippolyte Girardot, Andrea Lattanzi, Paolo Sassanelli e Pietro Ragusa, mentre lo stesso Moretti dovrebbe comparire in un cameo.

La scrittura della sceneggiatura è curata dallo stesso regista insieme a Valia Santella e Federica Pontremoli, che hanno fuso le storie di Nevo in un unico filo narrativo. Succederà questa notte si preannuncia come un’ulteriore evoluzione nel percorso artistico di Nanni Moretti, che dopo il riuscito Il sol dell’avvenire (2023) sembra ora puntare su un racconto dalle melodie romantiche, con dialoghi intimi e atmosfere europee. La produzione, come già detto, partirà nei prossimi mesi, per un possibile debutto in sala nella primavera del 2026.

Clayface: Tom Rhys Harries sarà il protagonista del film del DCU

Gianmaria Cataldo
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Clayface: Tom Rhys Harries sarà il protagonista del film del DCU

Quando si è trattato di scegliere il protagonista del prossimo grande film della DC Studios, Clayface, lo studio ha optato per un volto nuovo, quello dell’attore gallese Tom Rhys Harries. Questi è noto per aver recitato nella serie Apple TV Suspicion con Uma Thurman e in film come The Return, con Ralph Fiennes e Juliette Binoche, Kandahar con Gerard Butler e The Gentleman di Guy Ritchie. Harries ha ottenuto il ruolo superando una lista competitiva di attori britannici che includeva Jack O’Connell, Tom Blyth, Leo Woodall e George MacKay. Qui di seguito, ecco il post Instagram con cui il co-CEO dei DC Studios James Gunn ha confermato la notizia, già riportata da Deadline.

“Dopo una ricerca lunga e incredibilmente estenuante, abbiamo finalmente trovato il nostro Clayface della DCU in @tomrhysharries. Sia Matt Reeves che io siamo rimasti davvero colpiti da questo ragazzo e non vediamo l’ora che voi possiate vedere questo film, diretto da James Watkins e scritto da Mike Flanagan“, sono le parole del regista. Uno degli aspetti più interessanti della scelta di Harries è stata la decisione della DC Studios di puntare su un volto nuovo per il ruolo principale di Clayface, dimostrando ancora una volta il proprio impegno nel cercare star meno conosciute per il nuovo franchise DCU.

Avendo finalmente trovato il protagonista, ora potrà iniziare il casting dei personaggi secondari che appariranno nel film. Tuttavia, per il momento non è ancora chiaro quali altri personaggi, in particolare quelli del canone DC, faranno parte di Clayface. Come Gunn ha chiarito in precedenza, nessun progetto della DC Studios andrà avanti senza una sceneggiatura completa. Il fatto che Harries sia stato scritturato significa che la DC Studios è soddisfatta della sceneggiatura, che, secondo Deadline, è stata sottoposta a “ulteriori revisioni” da parte di Hossein Amini.

Ciò renderà anche più facile il casting degli altri personaggi di Clayface, dato che le riprese sono previste per l’autunno. Il film, come noto, è diretto da James Watkins, regista di Speak No Evil, e sarà il prossimo grande progetto della DC Studios di Gunn e Peter Safran dopo Supergirl: Woman of Tomorrow, in uscita l’estate prossima, previsto per l’11 settembre 2026.

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Dune: Messiah, trovati gli interpreti per i figli di Paul e Chani

Chiara Guida
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Dune: Messiah, trovati gli interpreti per i figli di Paul e Chani

In seguito alla recente notizia che la star di The Batman, Robert Pattinson, interpreterà il malvagio Skytale nell’adattamento di Denis Villeneuve di Dune: Messiah, abbiamo un’interessante anticipazione sul casting da Nexus Point News.

Secondo il sito, Nakoa-Wolf Momoa e Ida Brooke interpreteranno i figli gemelli di Paul Atreides (Timothée Chalamet) e Chani (Zendaya), Leto II e Ghanima.

Questi personaggi vengono introdotti solo verso la fine del secondo romanzo di Frank Herbert, quando Chani muore durante il parto. Interpretano ruoli molto più importanti nei libri successivi, tanto che Leto II che alla fine si trasforma nell’ibrido umano/verme delle sabbie (è complicato) Dio Imperatore di Arrakis.

Resta da vedere quanto di tutto questo verrà trattato nell’adattamento di Messiah, ma data l’età degli attori che interpretano i gemelli, sembra chiaro che Villeneuve intenda incorporare almeno alcuni elementi di Children of Dune.

Momoa è il figlio della star di Aquaman Jason Momoa, che tornerà nei panni di Duncan Idaho. Nakoa-Wolf farà il suo debutto come attore nel terzo capitolo, mentre Brooke è nota soprattutto per i suoi ruoli in Silo e The Primrose Railway Children. Per il momento dovremo considerarlo un rumor, ma la fonte di solito è precisa, quindi ci aspettiamo una conferma commerciale entro i prossimi giorni.

Cosa sappiamo su Dune: Messiah

Il sequel proposto di Dune: Parte Due, un progetto cinematografico del 2020 del regista Denis Villeneuve basato sul secondo romanzo Dune Messiah del 1969, proposto per il 2026.

In merito alla storia Villeneuve si è detto interessato a realizzare un terzo film basato su Dune Messiah, il secondo romanzo della serie, osservando che la possibilità di realizzare il film dipendeva dal successo di Dune: Parte Due. Spaihts ha dichiarato nel marzo 2022 che Villeneuve aveva in programma un terzo film e la serie televisiva spin-off Dune: Prophecy. Nell’agosto 2023, Villeneuve ha dichiarato che il terzo film sarebbe servito come conclusione di una trilogia.

Nel febbraio 2024, Villeneuve ha dichiarato che la sceneggiatura era “quasi finita”, ma non voleva affrettare i tempi, citando la tendenza di Hollywood a concentrarsi sulle date di uscita piuttosto che sulla qualità complessiva di un film; “voglio essere sicuro che se torneremo lì una terza volta, voglio che sia buono e voglio che sia ancora meglio della seconda parte”. [Villeneuve anche preso in considerazione l’idea di aspettare qualche anno per far invecchiare Chalamet, dato che Dune Messiah è ambientato 12 anni dopo gli eventi del libro originale.

Becoming Madonna, arriva su Sky Documentaries il nuovo nuovo DOC sulla cantante

Redazione
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Becoming Madonna, arriva su Sky Documentaries il nuovo nuovo DOC sulla cantante

“Becoming Madonna” è il documentario Sky Exclusive in onda il 18 giugno su Sky Documentaries e in streaming solo su NOW. Arrivata a New York con 35 dollari, Madonna Louise Veronica Ciccone cambia la sua vita. Attraverso interviste esclusive, registrazioni inedite e filmati d’archivio rari e mai visti prima, questo coinvolgente documentario d’archivio racconta l’avvincente storia di come Madonna sia diventata la donna più potente del pop.

Dalla devastante perdita della madre, ferventemente cattolica, a causa di un cancro quando Madonna aveva solo cinque anni, al suo arrivo a New York nel 1978 a diciannove anni come ballerina squattrinata del Michigan, Madonna sapeva di essere destinata alla grandezza, ma non sapeva esattamente come.

Ambientato sullo sfondo dell’America di Reagan e della misoginia dell’industria musicale degli anni ’80, il film, diretto da Michael Ogden, ripercorre la sorprendente trasformazione di Madonna da adolescente del Midwest a paladina per le giovani donne e per le comunità gay. Con le sue canzoni e i suoi video da sfondo, come Like a Prayer o Material Girl, rivela come la perdita di amici intimi a causa della pandemia di AIDS abbia rafforzato il suo messaggio di libertà creativa, a qualunque costo.

Questa è la storia degli eventi che hanno plasmato Madonna e di come lei, a sua volta, ha plasmato il mondo.

Tom Hiddleston non ha ancora iniziato le riprese di Avengers: Doomsday. Chiwetel Ejiofor si unirà al cast?

Chiara Guida
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Tom Hiddleston non ha ancora iniziato le riprese di Avengers: Doomsday. Chiwetel Ejiofor si unirà al cast?

Tom Hiddleston ha confermato di non aver ancora iniziato le riprese delle sue scene di Avengers: Doomsday, mentre Chiwetel Ejiofor potrebbe aver lasciato intendere che il Barone Mordo farà parte del cast tanto atteso.

A marzo, i Marvel Studios hanno annunciato la maggior parte del cast di Avengers: Doomsday in un lungo video. Ci sono state molte omissioni sorprendenti e ci si aspetta che la prossima ondata di nomi venga rivelata nei prossimi mesi. Chiwetel Ejiofor ha interpretato Mordo per la prima volta in Doctor Strange del 2016.

Dopo aver voltato le spalle all’Antico e a Stephen, una scena post-credit ha rivelato che lo stregone si era incaricato di uccidere coloro che credeva stessero abusando della magia. Il piano originale per Doctor Strange in the Multiverse of Madness prevedeva che il sequel si aprisse con Mordo che tentava di uccidere Wanda Maximoff, solo per vedere Scarlet Witch decapitarlo.

L’idea fu scartata, e Ejiofor interpretò invece una Variante di Terra-838, lo Stregone Supremo, membro degli Illuminati. Durante una recente intervista sul red carpet con Flip Your Wig, all’attore è stato chiesto se lo vedremo in Avengers: Doomsday.

“Vedremo, vedremo“, ha stuzzicato Ejiofor. “Certo, chi non vorrebbe una sedia?” Diremmo che sembra piuttosto promettente, anche se è ben lungi dall’essere una conferma.

Anche la star di Loki, Tom Hiddleston, era presente; è stato confermato per il film, ma ha rivelato che deve ancora iniziare a girare le sue scene nei panni del Dio dell’Inganno. “A differenza di Letitia [Wright], non è ancora arrivato il mio turno”, ha osservato. “Forse farò una parola con i poteri forti [per Chiwetel] quando sarò lì”.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd / Ant-Man, Simu Liu / Shang-Chi, Tom Hiddleston / Loki, Lewis Pullman / Bob-Sentry, Florence Pugh / Yelena, Danny Ramirez / Falcon, Ian McKellen / Magneto, Sebastian Stan / Bucky, Winston Duke / M’Baku, Chris Hemsworth / Thor, Kelsey Grammer / Beast, James Marsden / Cyclops, Channing Tatum / Gambit, Wyatt Russell / U.S. Agent, Vanessa Kirby / Sue Storm, Rebecca Romijn / Mystique, Patrick Stewart / Professor X, Alan Cumming / Nightcrawler, Letitia Wright / Black Panther, Tenoch Huerta Mejia / Namor, Pedro Pascal / Reed Richards, Hannah John-Kamen / Ghost, Joseph Quinn / Johnny Storm, David Harbour / Red Guardian, Robert Downey Jr. / Doctor Doom, Ebon Moss-Bachrach / La Cosa, Anthony Mackie / Captain America.

So cosa hai fatto: nuovo intenso trailer del quarto capitolo della serie

Redazione
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So cosa hai fatto: nuovo intenso trailer del quarto capitolo della serie

Il nuovo trailer di So cosa hai fatto, diretto da Jennifer Kaytin Robinson. Il film è il quarto capitolo della serie I Know What You Did Last Summer, sequel dell’omonimo film del 1997 e di Incubo finale (I Still Know What You Did Last Summer) del 1998.

So cosa hai fatto è interpretato da Madelyn Cline (Glass Onion – Knives Out), Chase Sui Wonders (Little Death), Jonah Hauer-King (La sirenetta), Tyriq Withers (Atlanta), Sarah Pidgeon (The Friend), Billy Campbell (Dracula di Bram Stoker), Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung, Nicholas Alexander Chavez mentre Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. riprendono i ruoli di Julie James e Ray Bronson dei primi due film.

So cosa hai fatto sarà nelle sale italiane dal 16 luglio prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

So cosa hai fatto Diretto da Jennifer Kaytin Robinson Con Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung, Nicholas Alexander Chavez, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt Dal 16 luglio al cinema prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures

Nastri d’Argento 2025: le foto della serata

Chiara Guida
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Nastri d’Argento 2025: le foto della serata

Vincono le registe ai Nastri d’Argento 2025: a Francesca Comencini  ben 5 Nastri per Il tempo che ci vuole e a Greta Scarano con La vita da grandi il Nastro d’Argento per il miglior esordio dell’anno. Un vero trionfo per la Comencini: al suo film, presentato fuori concorso a Venezia, il voto dei Giornalisti Cinematografici ha assegnato i Nastri per il miglior film, per la sua sceneggiatura e per i suoi interpreti Romana Maggiora Vergano che vince come migliore protagonista in ex aequo con Valeria Golino per Fuori, Fabrizio Gifuni migliore attore protagonista e per le casting director Laura Muccino (premiata anche per Le assaggiatrici di Silvio Soldini) e Sara Casani.

Ed è al femminile anche il miglior esordio alla regia di questa 79ma edizione che tra l’altro premia, con La vita da grandi, non solo Greta Scarano, ancora un’attrice passata dietro la macchina da presa, ma anche il suo protagonista Yuri Tuci, miglior attore di commedia in ex aequo con Pietro Castellitto nel ruolo di Riccardo Schicchi: Nastro d’Argento per il migliore attore commedia al suo ruolo in Diva Futura, in concorso all’ultima Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, storia dell’agenzia che lanciò Moana Pozzi, Eva Henger e ‘Cicciolina’ immaginando che un inno alla libertà sessuale aprisse più che la strada al porno, una rivoluzione nel costume.

E ancora un Nastro d’Argento per Fuori per le straordinarie attrici non protagoniste Matilda De Angelis e Elodie, che si aggiunge al premio per Valeria Golino miglior protagonista ex aequo, nella toccante vicenda umana di Goliarda Sapienza portata sul grande schermo da Mario Martone. Attore non protagonista di quest’anno Francesco Di Leva, nel difficile ruolo del marito e padre manipolatore e violento in Familia di Francesco Costabile.

Con l’annuncio dei premi votati da oltre 90 Giornalisti il tradizionale riconoscimento al ‘Film dell’anno’, scelto dal Direttivo Nazionale va a Diamanti di Ferzan Ozpetek, premiato eccezionalmente in tutte le categorie, a cominciare dalle attrici – ben 18 – che hanno avuto un Nastro davvero speciale (guarnito per l’occasione da un simbolico ‘diamante’), agli attori, fino alle professionalità che dietro le quinte hanno reso possibile un racconto ambientato nel backstage di un set, tra i tessuti e i segreti di una sartoria teatrale.

DC Studios: aggiornamenti su Waller, Batman, Teen Titans e gli altri progetti

Chiara Guida
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DC Studios: aggiornamenti su Waller, Batman, Teen Titans e gli altri progetti

Il co-presidente dei DC Studios, James Gunn, ha usato il suo account @Threads per rispondere alle domande dei fan su diversi argomenti relativi all’imminente uscita cinematografica del Big Blue e al futuro del DCU.

L’ex regista dei Guardiani della Galassia ha dedicato gran parte del suo tempo a smentire le voci e ad aggiornare i progetti DCU, rivelando:

  • Waller è ancora in fase di sviluppo e non è stato rielaborato per diventare una serie di Checkmate;
  • Kevin Feige non ha visto un’anteprima di Superman;
  • Non capisce il dibattito sull’opportunità che il cappuccio di Batman abbia gli occhi bianchi;
  • James Gunn ha voce in capitolo su come saranno tutti i costumi DCU, ma generalmente si rimette a chi dirige il film;
  • I DC Studios non inseguiranno attori a cui non piacciono i film sui supereroi, come ha scritto Gunn: “Voglio reclute, non volontari. Non voglio convincere nessuno a fare qualcosa che non li entusiasmi”. Aspettatevi che gli eroi del DCU indossino nuovi costumi quando appariranno nei sequel o faranno cameo in altri film;
  • Il casting di Teen Titans non si avvierà quest’autunno;
  • DC Studios non è attualmente in fase di casting per Batman;
  • Altri progetti del DCU, oltre a quelli formalmente annunciati, stanno per ricevere il via libera.

Forse la cosa più divertente menzionata da James Gunn è stato l’apparente piano dei fan accaniti di #RestoreTheSnyderVerse di sabotare gli incassi al botteghino di apertura di Superman. Gunn ha detto: “LOL, penso che sopravviveremo. Non sono sicuro che le otto persone che ascoltano quel tizio (mi sbilancio e dico che è un tizio) influenzeranno il corso degli eventi”.

Gunn ha anche spiegato i commenti precedenti sul fatto che Lanterns sia una serie con i piedi per terra. Ha spiegato che definire la serie con i piedi per terra non significa che la maggior parte dell’azione si svolga sulla Terra: “Non è questo che intendo con ‘con i piedi per terra’. Intendevo con i piedi per terra in termini di personaggi a tutto tondo che fanno scelte realistiche. Molte storie di fantascienza extraterrestri sono con i piedi per terra”.

Superman uscirà il 9 luglio 2025, segnando il film inaugurale del reboot DCU Chapter One: Gods and Monsters di James Gunn. Gunn non solo dirige, ma ha anche scritto la sceneggiatura di questo attesissimo film, precedentemente intitolato Superman: Legacy.

Il film vanta un cast stellare:

  • David Corenswet interpreta il doppio ruolo di Kal-El/Clark Kent.
  • Rachel Brosnahan interpreta l’intrepida reporter Lois Lane.
  • Nicholas Hoult incarna l’arcinemico di Superman, Lex Luthor.

Un gruppo di altri eroi e personaggi degni di nota include Nathan Fillion nei panni di Guy Gardner/Lanterna Verde, Isabela Merced nei panni di Hawkgirl ed Edi Gathegi nei panni di Mister Terrific.

A supporto del cast principale troviamo:

  • Sean Gunn nei panni di Maxwell Lord.
  • María Gabriela de Faría nei panni di Angela Spica/L’Ingegnere.
  • Terence Rosemore nei panni di Otis.
  • Wendell Pierce nei panni di Perry White.
  • Sara Sampaio nei panni di Eve Teschmacher.
  • Anthony Carrigan nei panni di Metamorpho.

Pruitt Taylor Vince e Neva Howell interpretano rispettivamente i genitori adottivi di Clark Kent, Jonathan “Pa” Kent e Martha “Ma” Kent. Inoltre, Milly Alcock debutterà come Supergirl in questo film prima di dirigere la sua avventura da solista.

Superman: Rachel Brosnahan parla delle scene d’azione e delle riprese con Krypto!

Chiara Guida
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Superman: Rachel Brosnahan parla delle scene d’azione e delle riprese con Krypto!

Rachel Brosnahan, che interpreta Lois Lane nel prossimo film di James Gunn su Superman, recentemente intervistata da Interview Magazine e partecipato al format di interviste tra celebrità, simbolo della rivista, con la collega attrice Amanda Seyfried, nota per Mean Girls.

Sebbene la chiacchierata abbia toccato alcuni momenti spensierati, la maggior parte si è concentrata sull’esperienza di Brosnahan sul set durante le riprese dell’attesissimo reboot DC.

Ripensando ai suoi primi giorni sul set, Rachel Brosnahan ha rivelato che lei e il co-protagonista David Corenswet (Superman) si sono lanciati direttamente in uno dei momenti più ricchi di dialoghi del film. “Stavamo girando la scena di 10 pagine che io e David avevamo provato”, ha ricordato. “Sembrava che stessimo girando un film indipendente in uno scantinato, il che è stato fantastico perché abbiamo potuto scoprire davvero questi personaggi”. Quando Seyfried ha chiesto se fosse intenzionale, Brosnahan ha scherzato: “Credo di sì. Ci siamo baciati per un paio d’ore e poi abbiamo girato una scena di 10 pagine”.

Parlando del lato più action della produzione, David Corenswet ha confermato di aver dovuto usare delle controfigure, ma ha accennato a una sequenza misteriosa che non può ancora rivelare. “Ho dovuto fare una cosa diversa, di cui non mi è permesso parlare, che non prevedeva l’uso di cavi, ma mi è sembrato che forse avrebbe dovuto“, ha scherzato. “È stato pazzesco. [Ride] La squadra di controfigure è la migliore al mondo. Non importa quanto in alto ti tirano o a quale soffitto ti appendi, sei in buone mani”.

Ha anche detto che lei e Corenswet hanno dei “video davvero carini” in cui eseguono quello che lei chiama “balletto acrobatico“, promettendo di condividerli una volta che il film sarà uscito.

Uno degli aneddoti più comici è stato quando David Corenswet ha descritto le riprese di una scena con il cane di Superman, Krypto, o meglio, l’idea di Krypto. “È così carino, ma almeno nella mia scena c’erano dei limiti con il set”, ha detto. “C’era una controfigura del cane, ma a volte c’era anche una persona in costume CGI che interpretava il cane, e a volte non c’era niente”.

Recitare di fronte a un personaggio per lo più immaginario si è rivelata una sfida unica. “Non mi sono mai sentita un’attrice peggiore in tutta la mia vita”, ha riso. “Non c’era niente lì. James [Gunn] era al microfono da qualche parte lontano, e diceva: ‘No. Rachel, hai messo la mano nel cane. Smettila di metterla nel cane.’ [Ride]” L’aria giocosa e pragmatica di Rachel Brosnahan nell’articolo di Interview Magazine non fa che rafforzare il motivo per cui è stata la scelta perfetta per Lois Lane.

Il cast di Superman

Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da James Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.

Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.

“Superman”, il primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano.

Produttori esecutivi di “Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy (“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).

Sabrina Carpenter potrebbe interpretare Dazzler nel Marvel Cinematic Universe

Chiara Guida
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Sabrina Carpenter potrebbe interpretare Dazzler nel Marvel Cinematic Universe

Dopo le indiscrezioni che la vedevano candidata al ruolo principale nel remake live-action di Rapunzel della Disney, ora sappiamo che Sabrina Carpenter ha incontrato i Marvel Studios per interpretare Dazzler. Precedenti indiscrezioni sostenevano che Sabrina Carpenter avesse organizzato incontri con gli studi cinematografici per assicurarsi un ruolo di attrice di alto profilo, e sembra che potrebbe essere in lizza per entrare a far parte del Marvel Cinematic Universe.

Secondo il sito di informazione MTTSH, Carpenter ha incontrato i Marvel Studios e sarebbe in lizza per il ruolo di Dazzler. È facile supporre che si tratti dell’attesissimo reboot degli X-Men, ma abbiamo sentito dire che anche altri progetti legati agli X-Men sono in diverse fasi di sviluppo.

Visto il background della Carpenter, Alison Blair sembrerebbe la scelta perfetta per la megastar del pop, ma ci sono molti “Swifties” che continuano a pensare che Taylor Swift sarebbe la candidata ideale per la parte.

Carpenter sarà ovviamente più nota per la sua carriera di cantautrice, ma in realtà ha iniziato come attrice ed è apparsa in film del calibro di Adventures in Babysitting (2016), The Hate U Give (2018), The Short History of the Long Road (2019), Clouds (2020), Emergency (2022) e nella serie di film Tall Girl di Netflix. Ha anche interpretato Cady Heron nel musical di Broadway Mean Girls (2020).

Sebbene la Sabrina Carpenter non abbia parlato specificamente di un possibile ruolo da supereroina, ha rivelato di essere una grande fan di Spider-Man e che le piacerebbe recitare in un film d’azione.

“Ruolo dei miei sogni: ho sempre desiderato fare un film d’azione”, ha detto a Yahoo! nel 2022. “Credo che quando ero più giovane, ricordo di aver visto Kick-Ass per la prima volta e di aver pensato ‘Sembra davvero divertente’, quindi mi piacerebbe molto fare qualcosa in quel mondo. Anche un film in costume, penso che sarebbe davvero fantastico, ed è qualcosa che ho sempre desiderato fare.”

“Il mio primo lavoro è stato un ruolo da guest star in Law and Order: Unità vittime speciali”, ha detto in un’intervista separata con Teen Vogue. “Avevo appena compiuto 11 anni e l’ho girato qui a New York. È stato un momento davvero folle della mia vita. Ho sempre pensato che avrei iniziato con la commedia o che avrei fatto un musical o qualcosa del genere in quel mondo, ed è stato un dramma molto duro. Ma mi ha insegnato molto e mi ha fatto innamorare della recitazione.”

Di recente abbiamo saputo che il regista di Thunderbolts*, Jake Schreier, è in lizza per dirigere il reboot degli X-Men, anche se la notizia non è ancora ufficiale. Michael Lesslie, sceneggiatore di Macbeth (2015), Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (2023) e Assassin’s Creed (2016), ha scritto la sceneggiatura, ma non ci sorprenderemmo se un altro sceneggiatore (o due) venisse incaricato di darle un’altra occhiata prima che il film entri in produzione.

Lanterns, le riprese terminano a luglio, a inizio 2026 l’anteprima

Chiara Guida
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Lanterns, le riprese terminano a luglio, a inizio 2026 l’anteprima

L’attesissima serie HBO Lanterns diventerà una pietra miliare cosmica del nuovo Universo DC (DCU) di James Gunn e Peter Safran, offrendo una rivisitazione innovativa e realistica dell’iconica mitologia di Lanterna Verde. Le riprese della serie Lanterns di HBO termineranno a luglio 2025.

A differenza dei precedenti adattamenti, questa serie è descritta come una storia poliziesca con un tono crudo, in stile True Detective. Seguirà due leggendarie Lanterne Verdi, Hal Jordan e John Stewart, mentre svelano un oscuro mistero legato alla Terra.

La trama è incentrata su un omicidio apparentemente isolato nel cuore dell’America, in particolare in Nebraska. Questo crimine locale trascinerà il veterano membro del Corpo delle Lanterne Verdi Hal Jordan (Kyle Chandler) e la sua nuova recluta, John Stewart (Aaron Pierre), in rivelazioni più profonde e sinistre.

La serie, composta da otto episodi, promette di collegare questa indagine ambientata sulla Terra alla trama più ampia del Capitolo Uno del DCU: Dei e Mostri. In una recente intervista, l’attore J. Alphonse Nicholson, che interpreta il padre di John Stewart nell’imminente serie drammatica spaziale, ha confermato che le riprese della serie termineranno a luglio.

Nicholson ha confermato che apparirà in diversi episodi, affermando: “Sono in diversi episodi e ho una forte presenza nella storia. Sono davvero entusiasta di essere nella mia “borsa da padre” ora che interpreto un padre… Abbiamo quasi finito. Le riprese termineranno a luglio. Ho ancora un episodio da girare.”

Oltre a Chandler, Pierre e Nicholson, il cast di spicco include anche Kelly Macdonald nel ruolo dello sceriffo Kerry, un personaggio chiave nel mistero locale.

I fan vedranno anche Nathan Fillion riprendere il ruolo del ruvido Guy Gardner, collegando Lanterns alla sua apparizione nel prossimo film di Superman.

Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi

La produzione di Lanterns è attualmente in corso nel Regno Unito. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie. Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde.

“Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”

Il creatore di Lost e Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio pilota insieme allo showrunner di Ozark Chris Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom King.

James Hawes di Slow Horses ha diretto i primi due episodi di Lanterns e, a marzo, ha lasciato intendere cosa i fan possono aspettarsi dalla serie.

Chris Mundy (True Detective: Night Country) è showrunner e produttore esecutivo e scriverà Lanterns con Damon Lindelof (Watchmen) e lo sceneggiatore di fumetti Tom King (Supergirl). Il cast include Aaron Pierre nel ruolo di John Stewart, Kyle Chandler in quello di Hal Jordan e Ulrich Thomsen in quello di Sinestro. Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Nicole Ari Parker, Jason Ritter, J. Alphonse Nicholson e Jasmine Cephas Jones completano il cast di supporto.

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