Il film Ender’s Game (qui la recensione) è uscito all’apice della moda della fantascienza distopica per giovani adulti, in mezzo a titoli come Hunger Games e Maze Runner, ma ha un finale molto più cupo di altri film di fantascienza. Ambientato in un futuro in cui gli esseri umani si stanno preparando per un attacco da parte della razza aliena nota come Formic, il film del 2013 è incentrato sul talentuoso studente dell’accademia militare Andrew “Ender” Wiggins (Asa Butterfield) che diventa parte di una più ampia guerra intergalattica. Basato sull’omonimo romanzo di culto di Orson Scott Card, è anche una storia di crescita, in quanto analizza l’evoluzione di Ender da bambino dotato a potenziale salvatore del pianeta.

Come il romanzo, anche Ender’s Game si conclude con uno scioccante colpo di scena. Ma per entrare nello specifico del finale, gli spettatori devono rivedere la storia fantascientifica che il film stabilisce all’inizio. I Formic sono diventati il principale nemico della Terra dopo averla invasa, uccidendo milioni di persone. Tuttavia, quando il capitano Mazer Rackham (Ben Kingsley) si sacrificò facendo schiantare la sua nave contro il mondo dei Formic, la pace fu ristabilita sulla Terra. Tuttavia, anche allora gli umani si prepararono a un contrattacco, reclutando giovani cadetti spaziali come Ender.

Come fa Ender a distruggere accidentalmente i Formic?

Nel corso di Ender’s Game, Ender non viene quasi mai coinvolto in un vero e proprio combattimento. Invece, lui e i suoi giovani compagni vengono addestrati a combattere i Formic attraverso elaborati programmi di simulazione ultra-realistici. Anche se è sottoposto agli stessi esercizi di addestramento degli altri studenti dell’accademia, i superiori in Ender vedono un potenziale speciale fin dall’inizio, come si evince dal trattamento riservatogli dal colonnello Hyrum Graff (Harrison Ford). Graff e altri comandanti della flotta supervisionano quella che Enders ritiene essere la sua prova finale. Questo gli impone di conquistare il mondo dei Formic, anche se i Formic sono più numerosi.

Sempre attento alla strategia piuttosto che alle emozioni, Ender esorta allora i membri della sua flotta a sacrificarsi, purché il dispositivo MD (Molecular Detachment) possa esplodere sul pianeta Formic. Alla fine di Ender’s Game, Ender riesce a portare a termine la sua missione e a spazzare via la razza dei Formic, ma scopre che i comandanti lo hanno manipolato facendogli credere che tutto questo fosse una simulazione. Lo sterminio dei Formic è invece avvenuto davvero in tempo reale. Il tradimento che Ender, stordito, si trova ad affrontare è il segnale della perdita dell’innocenza nella sua vita di adolescente. Per quanto Ender fosse idealista, non ha mai avuto l’intenzione di diventare un assassino di pianeti.

Può Ender salvare la società dei Formic?

Pieno di sensi di colpa, Ender rende evidente il suo disappunto nei confronti dei suoi superiori. Quando alla fine viene abbattuto con dei tranquillanti, riesce a comunicare con la Regina Formica attraverso un sistema di mente alveare. In realtà, come suggerisce il romanzo originale, i Formic hanno invaso la Terra solo perché ritenevano che un pianeta senza una mentalità alveare non avrebbe avuto specie senzienti. Anche se le azioni di Ender uccidono i Formics, la loro regina riesce a comunicare mentalmente con Ender nei suoi ultimi momenti. Sebbene inizialmente voglia ucciderlo, il senso di colpa di Ender le fa cambiare idea.

Invece, la regina guida Ender verso una struttura formica abbandonata dove si trova un uovo che lei stava proteggendo. È da questo momento che Ender scopre le sue nuove responsabilità. Ora che la guerra tra i Formic e gli umani è terminata, Ender viene promosso ad ammiraglio, gli viene concessa una nuova nave e gli viene data piena libertà di fare ciò che vuole. Ender sfrutta perfettamente la sua libertà per avventurarsi nello spazio profondo con l’intenzione di fondare una nuova colonia che darà essenzialmente il via alla rinascita della specie. In questo senso, il finale di Ender’s Game si rivela ironico e allo stesso tempo offre al suo protagonista una certa redenzione.

Il finale avrebbe potuto essere ancora più cupo

Ender è un personaggio più cupo nel romanzo, almeno fino al suo finale. Le prepotenze che subisce da parte di Peter e di altri, insieme al suo atteggiamento generale volto a conquistare le persone, mettono a dura prova il suo carattere. Quando compie 11 anni, Ender ha già ucciso i bulli Bonzo e Stilson. Questa sconvolgente perdita di innocenza lo trasforma quasi in un antieroe, prima che la battaglia finale gli faccia cambiare idea. Ritraendo Ender come un personaggio compassionevole fin dall’inizio, invece, il film minimizza l’impatto del finale. Ender prova rimorso, ma non è in contrasto con la sua personalità come nel libro.

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Il vero significato del finale di Ender’s Game

Per coloro che hanno letto il romanzo del 1985, il finale del film di Ender’s Game potrebbe quindi risultare attenuato e asettico. Tuttavia, la conclusione è più carica di emozioni e più cupa di altri film di fantascienza per ragazzi dell’epoca. Il fatto che l’ultima missione di Ender non fosse una simulazione potrebbe addirittura scioccare gli spettatori che non conoscono il materiale di partenza. È interessante notare che questo colpo di scena finale è anticipato dalla locandina di Ender’s Game, che riporta il testo “Questo non è un gioco”. Questo slogan riassume perfettamente l’arco narrativo di Ender nel film, che si era dilettato in giochi simulati per poi affrontare la realtà in modo inaspettato.

Da questo punto di vista, il film attraverso il genere della fantascienza distopica si pone quindi anche come monito nei confronti di quella che è una vera e propria anestetizzazione nei confronti della guerra e dei suoi orrori. L’addestramento a cui Ender si sottopone ricorda infatti quello dei piloti di droni, i quali uccidono senza essere sul luogo e avvertono quindi una certa sconnessione nei confronti di quello che stanno facendo, quasi con l’idea di giocare ad un videogioco che però ha effetti nella realtà. Da questo punto di vista, Ender’s Game richiama dunque alla responsabilità nei confronti delle proprie azioni e a distinguere tra ciò che è un gioco e ciò che non lo è affatto.

Il finale di The Father – Nulla è come sembra (qui la recensione) è un viaggio tortuoso ed emozionante che lascia il film su una nota straziante. Il film è stato il debutto alla regia di Florian Zeller ed è caratterizzato da un’interpretazione magistrale di Anthony Hopkins (che ha per questo ruolo vinto il suo secondo Oscar), oltre che da una sceneggiatura sapientemente congegnata da Zeller, la cui regia conferisce poi al film una prospettiva che richiama le complesse opere d’arte di M.C. Escher. Ma la storia dell’acclamato film del 2020 inizia nel 2012 con la prima di Le Père.

Questa pièce ha procurato a Zeller un ampio successo di critica nella comunità teatrale. Ha poi riscritto il ruolo del protagonista, Anthony, appositamente per Hopkins, ritenendolo il “più grande attore vivente”. Nel film, la figlia dell’anzinao, Anne (Olivia Colman), sta cercando di trovare una soluzione di assistenza a lungo termine per il suo ostinato ma spesso confuso genitore. The Father – Nulla è come sembra è infatti raccontato in soggettiva dal punto di vista di Anthony, influenzato dalla sua progressiva demenza senile, facendo sì che alcuni fatti sembrino cambiare nel corso della narrazione. Queste frustrazioni culminano nella scena finale.

Cosa succede nella scena finale del film?

Alla fine di The Father – Nulla è come sembra, l’appartamento di Anthony ha raggiunto la fine delle sue diverse iterazioni ed è diventato una casa di riposo, dove viene assistito dall’infermiera Catherine (Olivia Williams) e dal suo assistente Bill (Mark Gatiss). Il film, però, fa interpretare agli attori più personaggi come rappresentazione tematica della demenza. Questi custodi sono volti che Anthony ha già visto in passato, avendo percepito la figlia e il genero come somiglianti a Catherine e Bill in un momento o nell’altro. Nella scena finale, è chiaro che la presa di Anthony sulla realtà è scivolata fino al punto in cui non riesce più a stabilire quali dei suoi ricordi sono reali e quali invece falsi.

In una scena emotivamente straziante che costituisce il culmine del film, Anthony ricorda sua madre e improvvisamente desidera tornare a casa mentre le lacrime lo sommergono. Confida a Catherine che sente di “perdere tutte le foglie” nel suo crepuscolo. Mentre piange tra le braccia di Catherine, lei lo tranquillizza e gli dice che presto non si ricorderà più di queste cose spiacevoli, che più tardi andranno a fare una passeggiata e che tutto andrà bene. Alla fine del film, la macchina da presa si avventura quindi fuori dalla finestra, osservando gli alberi le cui foglie frusciano al vento. È un momento straziante e personale del film che eleva gli aspetti emotivi della storia del suo personaggio.

Cos’è reale e cosa no in The Father – Nulla è come sembra

A causa della qualità soggettiva e labirintica di The Father – Nulla è come sembra, è facile chiedersi cosa sia realmente accaduto ad Anthony e cosa abbia immaginato o erroneamente messo insieme nella sua mente. Il film mette l’anziano in primo piano, invitando il pubblico a empatizzare con lui in un modo che rispecchia la sensazione del personaggio di essere vittima di ciò che lo circonda. Spesso sbaglia a ricordare i volti, in particolare Anne come Catherine e Paul come Bill. In un’inquadratura, viene soffocato da Anne nel sonno. In un’altra scena, Paul lo aggredisce fisicamente.

In un’altra ancora, Anthony scopre che la figlia e il genero parlano male di lui, per poi unirsi a loro, andarsene e tornare allo stesso scenario in cui si era imbattuto. Certamente, come minimo, il soffocamento è stato immaginato, visto che poi è ancora vivo. Ciò enfatizza però il senso di vulnerabilità che Anthony prova per mano di Paul, che molto probabilmente lo ha schiaffeggiato e ha parlato sfacciatamente contro di lui. C’è poi la questione della visita di mezzanotte con la figlia più giovane, Lucy. È implicito che la ragazza ha avuto un grave incidente e probabilmente è deceduta.

Anthony, non riuscendo a ricordarsene, tira continuamente fuori l’argomento, soprattutto per quanto la sua più recente badante le assomigli. In una delle scene successive, il padre esplora l’appartamento e scopre che è diventato un ospedale, dove trova Lucy, insanguinata e con un tutore, distesa in un letto con ogni sorta di macchinario medico intorno a lei. All’improvviso si sveglia da quello che era un sogno o un ricordo e si ritrova nella sua struttura di assistenza, dove trascorrerà il resto del film.

Il fatto che Lucy sia deceduta ha senso, considerando l’emozione che Anthony prova nel ricordarla. Inoltre, il trattamento che riserva alla figlia vivente, Anne, è duro, come se fosse arrabbiato con lei per essere sopravvissuta mentre la figlia favorita non c’è più. Questi momenti sono molto gravi, anche se si può dire che Anne è allo stremo delle forze per prendersi cura del padre, che spesso è crudele con lei a causa della sua demenza, ma anche del suo risentimento di fondo nei confronti di lei e di ciò che è accaduto a Lucy.

Anthony muore alla fine del film?

Nel momento in cui viene affidato a una casa di riposo, la comprensione di Anthony del mondo che lo circonda si è deteriorata al punto da richiedere un monitoraggio costante. Nonostante l’ovvia destinazione di un film incentrato su un genitore affetto da demenza, l’ultima scena non termina con un’inquadratura di Anthony che si allontana pacificamente nell’aldilà, ma con gli alberi fuori dalla sua stanza. Sebbene il suo destino sia ormai determinato, l’ultima scena ha molto di più da dire sulla sua situazione finale che non semplicemente sulla sua vita o sulla sua morte.

Il vero significato del finale di The Father – Nulla è come sembra

È difficile trovare un’interpretazione positiva in una storia il cui soggetto è fondamentalmente terminale come quella di The Father – Nulla è come sembra, ma Zeller riesce a sostenere il significato del film con l’aiuto di una metafora. Mentre Catherine consola un Anthony sconvolto e disconnesso, gli dice che anche se attualmente sta soffrendo sotto il peso della sua fine, fortunatamente la sua demenza significa non ricordare neanché la sua sofferenza. Invece di lottare contro la vecchiaia o di trovare un ovvio finale affermativo in cui la figlia rimane con lui fino alla fine, Zeller affronta la demenza momento per momento, con Catherine che incoraggia Anthony a concentrarsi su ciò che è immediato per lui.

È interessante anche il modo in cui Il padre affronta i ricordi, con Anthony che si perde per lo più nei momenti che gli hanno procurato dolore emotivo: è spesso terrorizzato, con il cuore spezzato, con la paura di essere attaccato a causa della sua confusione o di sentirsi fuori posto. In questo senso, il significato del film è profondo per il modo in cui esplora la demenza come un viaggio labirintico nella mente di chi ne è affetto. Alla fine, l’albero ha ancora le sue foglie, e forse questa è la dichiarazione più ottimistica sulla condizione di Anthony. Ha vissuto una vita indipendentemente dal fatto che fosse considerata buona o cattiva (o entrambe le cose), e le foglie dell’albero indicano la crescita e la fioritura della vita, che va avanti nonostante tutto.

La scena finale del film spiegata dal regista

Nel corso di un’intervista, Zeller ha parlato in particolare del lavoro svolto con Hopkins e Olivia Colman nella scena finale e della sua importanza. Poiché l’intera storia è imperniata su questo finale, Zeller spiega: “abbiamo girato quella scena in modo un po’ nervoso, anche perché sapevamo che le emozioni che dovevamo raggiungere erano crude, brutali, veritiere e non facili da ottenere. È stato un momento molto intenso per noi“. Zeller ha anche chiesto agli attori di non fare prove, in modo da poter raggiungere i momenti emotivi con la macchina da presa.

Quando Colman lascia il film e Anthony ha il suo crollo finale, la battuta che pronuncia sul “perdere tutte le mie foglie” è stata una parte fondamentale per Zeller. Proprio come l’infermiera non capisce cosa Anthony stia dicendo con questa battuta, Zeller ammette di averla scritta come una battuta che non significa nulla, ma allo stesso tempo il pubblico avrebbe capito esattamente cosa Anthony sta cercando di comunicare. Ha spiegato che la battuta doveva riassumere ciò che l’intera esperienza del film avrebbe dovuto essere per il pubblico: “Non capisci cosa sta succedendo e allo stesso tempo, su un altro livello, emotivamente, capisci tutto”.

Uscito nel 2000 e diretto da Mark Dindal, Le Follie dell’Imperatore è forse uno dei film Disney più sottovalutati di sempre, nonché uno dei più divertenti, mentre segue le disavventure dell’imperatore/lama Kuzco e del buon Pacha, che lo prende sotto la sua custodia. Irresistibili anche Yzma e Kronk, la villian e il suo tirapiedi, le cui battute diventate iconiche si sprecano, complice anche, per l’Italia, del fantastico doppiaggio di Anna Marchesini. Semplicemente irresistibile.

Ma dopo 25 anni dalla sua uscita, siamo davvero sicuri di sapere tutto quello che c’è da sapere su questa irresistibile commedia on the road? Ecco 10 curiosità su Le Follie dell’Imperatore che forse ancora non conosci!

• Kuzco prende il nome dall’antica capitale degli Inca, Cuzco. La città esiste ancora sulle Ande, nel Perù meridionale, a un’altitudine di 3.200 metri.
• La moglie di Pacha (John Goodman), Chicha (Wendie Malick), è incinta. Secondo il commento dell’edizione in Home Video, questo è il primo film d’animazione Disney a mostrare una donna incinta. E una delle prime madri umane a non essere trasformata nella villain o uccisa.
• Patrick Warburton improvvisò quando Kronk canticchia la sua sigla mentre trasporta Kuzco (David Spade) nella borsa verso la cascata. L’ufficio legale della Disney fece firmare a Warburton tutti i diritti della composizione canticchiata.
• Nella scena in cui Pacha trasporta Kuzco attraverso la giungla, Pacha e Kuzco discutono del fatto che Kuzco ha un basso livello di zucchero nel sangue. Questa è un inside joke sul fatto che David Spade, che interpreta Kuzco, è diabetico nella vita reale.
• Nella scena della cena in cui Kronk accende un paio di candele, il portacandele è una piccola figura. Si trattava di un personaggio delle prime versioni del film. Era un consigliere dell’Imperatore, ruolo poi cancellato.
• A causa dell’allusione nel titolo, il film viene spesso erroneamente descritto come una versione di “I vestiti nuovi dell’imperatore” di Hans Christian Andersen. Sebbene alcuni tratti caratteriali del protagonista siano simili a quelli del protagonista della storia di Andersen, non ci sono ulteriori collegamenti. Piuttosto, la storia presenta molte più somiglianze con la fiaba “Kalif Storch” (Il califfo cicogna) di Wilhelm Hauff.
• Il finale originale vedeva Kuzco costruire la sua enorme casa estiva sulla collina accanto alla casa di Pacha. Sting inviò una nota ai produttori obiettando che Kuzco non era cambiato davvero né aveva imparato nulla dalle sue esperienze se avesse comunque costruito la sua sfarzosa villa. Così, Kuzco costruisce (e si gode) una capanna molto più piccola, più adatta al villaggio e allo stile di vita contadino.
• Quando Kronk e Yzma vanno al loro laboratorio segreto, oltrepassano diversi cancelli a forma di animale. Il primo è un gatto e si sente il suono di un gatto che miagola. Casualmente, Yzma si trasforma in un gatto alla fine di questo film. Questo è un omaggio al famoso ruolo di Eartha Kitt nei panni di Catwoman nella serie Batman (1966).
• Nella sequenza in cui la mosca colpisce la ragnatela e viene mangiata, la mosca urla “Aiuto!”, proprio come nel classico cinematografico La mosca (1958), dove una mosca semiumana viene mangiata da un ragno.
• Quando un gruppo di guardie riceve delle pozioni e si trasforma in vari animali, una di loro chiede: “Sono appena stata trasformata in una mucca, posso tornare a casa?” Si riferisce al detto “Till the cows come home”, che significa “per molto tempo”.

Force of Nature: oltre l’inganno (Force of Nature: The Dry 2), un nuovo thriller basato sul romanzo di Jane Harper, è il sequel del film del 2020 The Dry, interpretato da Eric Bana nel ruolo del detective della polizia federale Aaron Falk.

Bana torna nei panni di Aaron in Force of Nature: oltre l’inganno, dove viene chiamato a indagare sul caso di una donna scomparsa, Alice Russell (Anna Torv), scomparsa da qualche parte nella catena montuosa Giralang Ranges durante un ritiro aziendale.

Si scopre che Aaron conosce già Alice, poiché lei lo stava aiutando a scoprire un giro di riciclaggio di denaro sporco nella sua azienda, la Bailey Tennants. Non solo, ma Aaron ha anche un legame personale con la zona in cui è scomparsa Alice. Anni prima, sua madre era scomparsa da quella regione mentre era con lui durante una spedizione familiare.

In questo articolo che spiega il finale di Force of Nature: oltre l’inganno, poniamo la domanda: cosa è successo ad Alice Russell

Come fa Aaron a conoscere Alice?

Oltre a indagare sulla scomparsa di Alice, Aaron sta anche lavorando con la sua collega Carmen su un caso di riciclaggio di denaro.

Il suo obiettivo è Daniel Bailey, il capo di una società chiamata Bailey Tennants. Aaron sospetta che Daniel stia aiutando i suoi clienti a evadere le tasse. Per scoprire i suoi misfatti, ha chiesto ad Alice di aiutarlo a smascherarlo.

Alice è una consulente finanziaria senior della Bailey Tennants. Aaron l’ha ricattata per convincerla a diventare un’informatrice dopo aver scoperto che aveva fatto una grossa donazione alla scuola di sua figlia Margot. Quel denaro non era una donazione di beneficenza, ma era stato dato per proteggere Margot dall’espulsione.

Aaron ha dato ad Alice una pen drive e le ha chiesto di raccogliere prove contro Daniel Bailey e i suoi clienti loschi. Ma prima che potesse dare le informazioni ad Aaron, è scomparsa durante un ritiro aziendale organizzato da Daniel e sua moglie Jill.

Cosa succede durante il ritiro aziendale?

Al ritiro ci sono Alice, Jill, Lauren, Bethany e Bree. Lauren è la madre di una ragazza di nome Rebecca, vittima di bullismo da parte della figlia di Alice, Margot. È stato proprio questo bullismo a causare quasi l’espulsione di Margot.

Bethany e Bree sono sorelle. Man mano che la storia va avanti, scopriamo il passato criminale di Bethany.

Il gruppo si perde durante l’escursione, soprattutto grazie ad Alice che sembra averli portati fuori strada. Non hanno i telefoni con sé perché durante l’escursione è vietato usare dispositivi elettronici. Non hanno nemmeno una mappa, perché l’hanno persa in un fiume.

Alla fine trovano una capanna abbandonata e decidono di passare lì la notte. Alice non vuole restare lì perché vuole tornare in hotel.

Nelle vicinanze c’è la tomba di un cane. Alice pensa che potrebbe essere il cane del serial killer Martin Kovak, che anni prima aveva usato il suo animale per attirare le sue vittime ignare.

(È possibile che la madre di Aaron sia stata uccisa da Kovak. Durante una gita con la famiglia, lui aveva sentito un cane abbaiare e poi aveva scoperto la madre ferita. La donna era poi morta a causa delle ferite riportate).

Kovac potrebbe essere responsabile anche della scomparsa di Alice? No, perché è morto anni prima. C’è una spiegazione più semplice per la scomparsa di Alice, che Aaron scopre durante le sue indagini.

Cosa è successo ad Alice in Force of Nature: oltre l’inganno?

Mentre Aaron indaga, scopre quanto segue.  Alice non era ben vista dal gruppo. In un certo senso, era prepotente quanto sua figlia. Pertanto, è possibile che qualcuno di loro abbia avuto qualcosa a che fare con la sua scomparsa. Quando Alice è scomparsa durante il ritiro, Bree è andata a cercarla. Alla fine, ha trovato il suo cadavere.

Inizialmente, Bree ha pensato che sua sorella Beth potesse avere qualcosa a che fare con la morte di Alice. Questo perché ha trovato la torcia di Beth vicino al corpo. Dato che Beth aveva un passato criminale, questo le ha dato un altro motivo per sospettare il coinvolgimento della sorella. Per proteggere Beth, Bree ha spostato il corpo di Alice in un altro luogo.

Allora, chi ha ucciso Alice? A quanto pare, la responsabile della sua morte è Lauren. Lei e Alice hanno avuto un confronto, durante il quale Alice ha accusato Lauren di essere debole come sua figlia. In un impeto di rabbia, Lauren ha spinto Alice facendola cadere su una roccia.

Alice è morta dopo aver battuto la testa sulla roccia. È possibile che avrebbe potuto essere salvata con un intervento medico. Ma Lauren ha scelto di tornare alla baita senza rivelare alle altre donne dove si trovava Alice.

Il giorno dopo, quando Lauren è tornata nel luogo dove aveva lasciato Alice, ha visto che Alice non c’era più. Ha pensato che Alice fosse tornata all’hotel. Ma, come ora sappiamo, Bree aveva spostato il cadavere di Alice.

Come finisce il film Force of Nature: oltre l’inganno?

Lauren, che si sente in colpa per la morte di Alice, va in cima a una cascata. Ha intenzione di suicidarsi, ma Aaron arriva per parlarle. Dopo aver scoperto cosa ha fatto ad Alice, cerca di allontanarla dal bordo. Ma nel farlo, Lauren cade nell’acqua sottostante.

Aaron si tuffa in acqua e riesce a salvarla. Questo atto di coraggio potrebbe essere terapeutico per lui, che in precedenza non era riuscito a salvare sua madre.

Poco dopo, Beth confessa ad Aaron che Daniel pensava che fosse lei l’informatrice. Rivela anche che Alice stava cercando di proteggerla.

Beth ha trovato la pen drive che Alice aveva nascosto vicino a uno dei loro falò. Alla fine del film, la consegna ad Aaron, fornendogli così le informazioni necessarie per incriminare Daniel Bailey.