I racconti d’avventura in luoghi inesplorati o appartenenti al mito hanno sempre avuto un grande fascino tanto in letteratura quanto al cinema. Sin dalle origini della settima arte, infatti, si è tentato di usare tale mezzo per portare lo spettatore in ambienti impossibili, e tra tutti il regista George Méliès è stato di certo il più celebre a far ciò, con i risultati più sorprendenti. A cento anni dai suoi film, la volontà di dar vita a questo tipo di avventure non è venuto meno, ma anzi si è nuovamente manifestato in un titolo come Viaggio al centro della Terra, diretto da Eric Brevig e interpretato da Brendan Fraser.

Liberamente ispirato al romanzo Viaggio al centro della Terra di Jules Verne, il film è in realtà ambientato nel XXI secolo, mentre il romanzo di Verne si svolgeva invece nel XIX secolo. Già in precedenza quest’opera di Verne aveva ispirato alcuni lungometraggi per il cinema, il più celebre dei quali è quello del 1959. Con questo nuovo film si cercò però di ridare nuova linfa al racconto, sfruttando anche le nuove possibilità offerte dalla tecnologia 3D, che ha permesso di dar vita ad un’avventura ancor più immersiva.

Per gli appassionati di questo genere di film, si tratta dunque di un titolo da non perdere, contenente tutti gli elementi più apprezzati del genere d’avventura. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Viaggio al centro della Terra. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Viaggio al centro della Terra

Protagonista del film è il vulcanologo Trevor Anderson, il cui laboratorio al college di Boston rischia di chiudere in assenza di scoperte interessanti. Ad interrompere bruscamente le frustranti giornate dello scienziato è suo nipote Sean, che si trasferisce da lui per alcuni giorni. I due, impacciati, cercano di combattere la noia rovistando in una vecchia scatola appartenuta a Max, fratello di Trevor e padre di Sean, anch’egli ricercatore scientifico. Trovano così una copia del romanzo di Verne, che Max, prima di partire per una spedizione in Islanda che gli era stata fatale, aveva riempito di appunti.

Seguendo gli indizi del libro, che descrive minuziosamente il mondo sotterraneo, i due decidono di raggiungere l’isola e portare avanti la ricerca. Inizia così un’avventura straordinaria, in cui ad accompagnare i protagonisti è Hannah, un’affascinante guida di montagna che li aiuta ad estrarre l’ultimo sensore sismico piazzato da Max sulla cima di un vulcano. Per una serie di peripezie e sfortunati eventi, i tre si ritrovano catapultati negli inferi della Terra, tra paesaggi mai visti e creature irreali. Ma lo stupore lascia il posto alla paura quando i tre si accorgono che non sembra esserci via di uscita.

Il cast di attori e le location del film

Come anticipato, nel film si ritrova Brendan Fraser, già celebre per la trilogia di La mummia e qui alle prese con un nuovo franchise d’avventura. Il suo ruolo è ovviamente quello del vulcanologo Trevor Anderson. Nel ruolo di suo nipote Sean, invece, vi è Josh Hutcherson, mentre Anita Briem interpreta Hannah Asgeirsson. Jean Michel Paré interpreta Max Anderson, mentre Jane Wheeler è Elizabeth Anderson, rispettivamente padre e madre di Sean. Completano il cast Seth Meyers nel ruolo del professor Alan Kitzens e Giancarlo Caltabiano in quello di Leonard.

Per quanto riguarda le riprese, queste non si sono svolte in luoghi reali – tranne alcune per scene – bensì in studio, dove ambienti e creature sono state realizzate tramite computer graphics. Tale aspetto del film è stato realizzato dalla società canadese Meteor Studios, che ha dichiarato bancarotta subito dopo aver terminato la lavorazione di Viaggio al centro della Terra, lasciando i suoi dipendenti e freelance senza stipendio, dopo aver posticipato gli stipendi di tre mesi. Dopo una causa legale e l’intervento diretto di Brendan Fraser, l’ex personale Meteor si è accordato per il 70% di quanto dovuto.

Il sequel del film con Dwayne “The Rock” Johnson

Con Viaggio al centro della Terra l’intenzione era quella di dar vita ad un nuovo franchise cinematografico basato sui romanzi di Jules Verne. L’ultima scena del film pone infatti le basi per un potenziale seguito alla ricerca della città perduta di Atlantide. Tuttavia, nel 2009, venne annunciata la realizzazione di un seguito ispirato parzialmente a L’isola misteriosa. Intitolato Viaggio nell’isola misteriosa, questo film vede però subentrare accanto a Josh Hutcherson  nel ruolo di Sean l’attore Dwayne Johnson, che interpreta il ruolo del nuovo compagno della madre del ragazzo.

Nell’agosto del 2014 venne poi annunciata la produzione di un terzo capitolo della serie, tratto dal libro di Verne Dalla Terra alla Luna (a cui infatti fa riferimento l’ultima scena di Viaggio nell’isola misteriosa), progetto però in seguito abbandonato a causa di complicazioni creative, quali difficoltà nella scrittura della sceneggiatura e i tanti impegni di Dwayne Johnson. Ad oggi, sono però ancora tanti i fan a sperare di poter vedere un terzo film, specialmente considerando che questo potrebbe riunire sul grande schermo Johnson e Brendan Fraser, già incrociatisi al tempo di La mummia – Il ritorno e ridimostratisi affetto in occasione della vittoria agli Oscar di Fraser.

Il trailer di Viaggio al centro della Terra e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Viaggio al centro della Terra grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Tim Vision e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 20 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Dopo aver diretto il film horror disponibile su Netflix, A Classic Horror Story, Paolo Strippoli è tornato a confrontarsi con questo genere nel 2022 con Piove (qui la recensione), scritto insieme a Jacopo Del Giudice e Gustavo Hernandez. Anch’esso un horror, il film usa questo genere per parlare attraverso una metafora di sentimenti come il dolore e la rabbia. “La stessa rabbia che alimenta le declinazioni peggiori della politica di oggi, che dà adito agli sfoghi più beceri sui social network, che ci rende sempre più individualisti“, come raccontato dal regista.

Presentato alla Festa del Cinema di Roma, il film è stato accolto in modo positivo, non solo per il suo riproporre con forza un genere per cui l’Italia era famosa, ma anche per il suo sottoporci una realtà molto più vicina a noi di quanto si potrebbe immaginare. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Piove. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Piove

Piove è ambientato a Roma, dove da alcuni giorni accade qualcosa di davvero singolare: quando piove dai tombini e dai condotti viene fuori una sorta di fanghiglia grigiastra, che emana un vapore denso. Non solo non si sa da dove provenga, ma nessuno è a conoscenza del fatto che respirando i suoi fumi ci si ritrovi a fare i conti con quei sentimenti repressi, con i proprio lati più oscuri e con la rabbia fino allora soffocata. Nessuno immagina che la melma possa provocare conseguenze simili, neppure la famiglia Morel.

Dalla morte di Cristina (Cristiana Dell’Anna), causata da un incidente un anno fa, per il marito Thomas (Fabrizio Rongione) e il figlio Enrico (Francesco Gheghi), l’amore ha ceduto il posto a una convivenza forzata, mentre la piccola di casa, Barbara (Aurora Menenti) vorrebbe solo rivederli uniti come un tempo. L’incidente si poteva evitare, questo lo sa bene Thomas e anche Enrico. Invece di assumersi le proprie colpe e andare avanti, i due hanno smesso di parlarsi. Ora sono due anime cariche di rabbia, imprigionate in una Roma che assomiglia a loro: cupa, nervosa, sul punto di esplodere.

La spiegazione del finale

Il film, dunque, ci propone le tese vicende familiari dei Morel, influenzate anche dal macabro fenomeno provocato dalla pioggia. I vapori che escono dai tombini infatti, causati dalle abbondanti piovute sulla capitale, causano in chi ne entra in contatto, allucinazioni, oltre ad far traboccare la voglia di violenza fino a quel momento repressa. La famiglia Morel non è certo esente da questo fenomeno, con Thomas ed Enrico che dopo essere venuti a contatto con i vapori, iniziano ad avere la visione di Cristina, moglie e madre morta a causa di un incidente stradale.

Padre e figlio arrivano così ad uno scontro diretto, accecati dall’odio e da una sostanza scura che fuoriesce dai loro occhi. I due, l’uno combattendo con un cacciavite, l’altro armato di pistola, si scontrano violentemente e finiscono per combattere anche nel loro garage di casa dove, con estremi sforzi, li raggiunge la piccola Barbara, in sedia a rotelle. In preda alla disperazione, la  bambina rivela il suo odio verso il fratello e il padre, che improvvisamente interrompono lo scontro, sconvolti dall’arrivo e delle parole della piccola.

A sorprenderli sembra essere la capacità di Barbara di sfogare il proprio rancore in modo catartico, senza dunque lasciare che esso si diffonda dentro di lei avvelenandola. Inoltre, padre e figlio sembrano comprendere che l’odio di Barbara è dato dal non sopportare che due persone verso cui nutre grande affetto si stiano riducendo in quella maniera.  A questo punto, i tre vengono raggiunti da un mostro composto della stessa sostanza che fuoriesce dai loro occhi. Mostro che però, prima di colpire, si dissolve. Così come l’astio reciproco.

Il regista non ha offerto spiegazioni chiare sulla natura di questa creatura, ma è possibile che essa assuma forme diverse a seconda delle persone a cui si manifesta. Nel caso dei Morel, le sue sembianze ricordano quelle di Cristina, divenuta oggetto di rabbia, dolore e risentimento per Thomas ed Enrico. Mostro che solo riconoscendo e accogliendo i sentimenti reciproci riescono a sconfiggere. In seguito a questo climax, i tre escono di casa, dove si imbattono in numerose famiglie che festeggiano nel quartiere. Sono vittime e superstiti della stessa situazione.

Anche loro, probabilmente, hanno dovuto superare una prova terribile come quella dei Morel. Ogni famiglia, d’altronde, ha il proprio scheletro nell’armadio e così il regista passa dalla singola famiglia alla collettività, suggerendo come ognuno viva situazioni di rancore e odio, che se non vengono però adeguatamente elaborate possono trasformarsi in atti di violenza estrema e improvvisa, come i tanti di cui si sente quotidianamente al telegiornale. È invece solo grazie al dialogo e all’unità che si può superare ogni ostacolo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Piove grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Mubi e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 20 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

L’attore Vin Diesel è universalmente noto per la saga di Fast & Furious, che lo ha reso una celebrità nonché uno dei grandi interpreti del cinema d’azione. Nel corso della sua carriera, però, questi si è distinto anche per altri film e ruoli, alcuni dei quali altrettanto famosi e apprezzati. Dopo Dominic Toretto, il suo personaggio più noto è certamente quello di Xander Cage, esperto di sport estremi e protagonista del primo film della trilogia di xXx. Iniziata nel 2002 e proseguita nel 2005 con xXx 2: The Next Level, questa ha infine ottenuto un terzo capitolo soltanto nel 2017. Intitolato xXx – Il ritorno di Xander Cage, questo è ora diretto da D.J. Caruso.

Benché questo sia il terzo film, il personaggio di Cage non era apparso nel secondo film, in quanto dato per morto al termine del primo. Sin dal 2006, tuttavia, Diesel si era detto estremamente interesso a riportare sul grande schermo il personaggio. Ci sono voluti però anni affinché ciò diventasse realtà. L’intento di Diesel era quello di riportare il film alle caratteristiche originali della serie, presentando tanta azione e grandi sequenze di sport estremi. Con un budget di circa 85 milioni di dollari, xXx – Il ritorno di Xander Cage ha dimostrato il grande interesse dai fan per il personaggio e le sue vicende.

Il film ha infatti ottenuto un guadagno mondiale di 346 milioni di dollari, lasciando del tutto aperte le porte per ulteriori sviluppi. Data la buona ricezione del film, questi non mancheranno ad arrivare. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di xXx – Il ritorno di Xander Cage

L’agente Augustus Gibbons si trova in Brasile per reclutare il celebre calciatore Neymar Jr. tra le file dei suoi agenti xXx. Nel corso delle trattative, un satellite si schianta improvvisamente al suolo uccidendo entrambi. A provocare il catastrofico incidente è stata un’arma potentissima, chiamata ‘Vaso di Pandora’, in grado di controllare i satelliti che gravitano attorno all’orbita terrestre. Dal momento che il dispositivo è nelle mani dell’ex xXx Xiang e del suo braccio destro Serena Unger, l’agente della CIA Jane Marke è costretta a chiedere l’aiuto del suo miglior agente: Xander Cage. Venuto a conoscenza della morte di Gibbons, Cage esce dal suo isolamento forzato nella Repubblica Domenicana e forma una squadra per catturare Xiang.

Il cast del film

Come anticipato, il ritorno del personaggio di Xander Cage ha necessariamente comportato la presenza dell’attore Vin Diesel. Lieto di poter riprendere il ruolo, questi si è sottoposto ad un ferreo periodo di allenamento, al fine di poter acquisire la muscolatura necessaria ad interpretare anche alcune delle sequenze più complesse. Per Diesel, inoltre, è stato fondamentale mostrare aspetti nuovi del personaggio, che dimostrassero i cambiamenti d’animo verificatisi in lui in tutti quegli anni. Accanto a lui, nei panni dell’agente Augustus Eugene Gibbons vi è l’attore Samuel L. Jackson, il quale riprende il suo ruolo dal primo film.

Noto per essere Nick Fury nell’MCU, Jackson ha caratterizzato Augustus in modo da far assomigliare i due personaggi. Il rapper e attore Ice Cube riprende invece il ruolo di Darius Stone, protagonista del secondo film. L’attrice Toni Collette è presente nei panni dell’agente CIA Jane Marke, mentre Donnie Yen, attore celebre per la saga di Ip Man, è il villain Xiang. Questi ha in realtà sostituito l’attore Jet Li, il quale originariamente scelto per la parte ha abbandonato il film per motivi ignoti. L’attrice di Bollywood Deepika Padukone ha avuto qui il suo primo ruolo in un film statunitense interpretando Serena Unger, braccio destro di Xiang.

Ad interpretare la squadra formata da Cage per la sua missione vi sono gli attori Rory McCann nei panni del pilota Tennyson, e Kris Wu in quelli di Harvard “Nicks” Zhou. Ruby Rose è Adele Wolff, cecchino ispirato alla nota soldatessa Kinessa Johnson, mentre Nina Dobrev è l’informatica Rebecca Clearidge. Scontenta per via della mancanza di scene d’azione per il suo personaggio, questa ha chiesto e ottenuto di poter partecipare ad almeno una sparatoria, preparandosi dunque ad essa con un apposito addestramento.

Il sequel di xXx – Il ritorno di Xander Cage

Dato il grandissimo successo del film, Diesel ha espresso l’intenzione di dar vita ad un quarto capitolo della serie, nuovamente con protagonista il personaggio di Xander Cage. La stessa Paramount Pictures, casa produttrice del film ha dichiarato di aver avviato la fase di sviluppo per un nuovo film. Il progetto prende ulteriormente vita nel momento in cui, nel 2018, Diesel ha acquistato i diritti sul franchise con la propria casa di produzione, la One Race Film. Sembrava dunque solo questione di tempo prima che Xander Cage torni a calcare lo schermo cinematografico, dando vita a nuove spericolate avventure.

Nel settembre 2023 era poi stato ribadito che un quarto film era ancora in fase di sviluppo, anche se la produzione non sarebbe potuta iniziare fino a quando Diesel non avesse completato il suo lavoro sull’undicesimo film di Fast & Furious. Nell’aprile 2024, tuttavia, un articolo di Deadline ha dichiarato che il film è stato temporaneamnete bloccato a causa dei problemi finanziari di The H Collective e del contenzioso con i diritti cinematografici del franchise xXx. Al momento, dunque, il futuro della saga sembra tornato ad essere incerto.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

In attesa di tale sequel, è possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. xXx – Il ritorno di Xander Cage è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Tim Vision, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 20 novembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fin dalla sua uscita, si è discusso intensamente sul vero significato del finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Tim Burton. Rifacimento dell’omonimo e popolarissimo film del 1968, il film del 2001 ha come protagonista Mark Wahlberg nei panni di Leo Davidson, un astronauta che si schianta su un pianeta abitato da scimmie intelligenti. Tuttavia, le somiglianze tra questo film e l’originale risiedono solo nelle sue premesse. Nonostante l’aggiornamento del franchise con un’estetica fantascientifica più moderna, il fiilm Burton ha ricevuto recensioni contrastanti, con molti che hanno citato il finale confuso del film come una nota negativa.

In questo remake di Burton, infatti, Leo Davidson viene trasportato da una tempesta elettromagnetica nell’anno 5021, dove si schianta su un pianeta identificato come Ashlar. Da lì, la storia di Davidson assomiglia solo vagamente alla trama del film originale de Il pianeta delle scimmie. Il tutto culmina in un finale tanto sconcertante quanto inaspettato. Fortunatamente, l’insolito fallimento di Burton non ha condannato completamente il franchise, permettendo la realizzazione in seguito di altri sequel. In questo articolo, approfondiamo però proprio il finale di Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie.

LEGGI ANCHE: Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie: tutto quello che c’è da sapere sul film

Cosa succede nel finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Tim Burton

Nel film Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Tim Burton, il Leo Davidson di Mark Wahlberg scopre che i suoi ex compagni di equipaggio sono precipitati sul pianeta migliaia di anni prima del suo arrivo mentre cercavano di salvarlo, il che ha dato origine alla vita umana e scimmiesca su Ashlar e ha costituito la base per l’oppressione delle scimmie sugli umani. Nella confusa linea temporale del film, Leo viene poi raggiunto da Pericle, lo scimpanzé che aveva seguito nella tempesta all’inizio del film.

Questo fa cessare le ostilità tra umani e scimmie e permette a Leo di usare la capsula intatta di Pericle per volare di nuovo nella tempesta nella speranza di tornare a casa. È qui che il finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie del 2001 sconfina nel territorio delle stranezze di Burton, e purtroppo si ritorce contro. Quello che senza dubbio era stato concepito come un finale intrigante, in realtà è solo confuso, e né il pubblico né la critica vi hanno reagito bene.

Dopo aver volato nella tempesta elettromagnetica ed essere stato riportato nel suo tempo, Leo fa rotta verso la Terra, finendo per schiantarsi sui gradini del Lincoln Memorial. Entrando nel monumento, vede che la statua di Lincoln è stata sostituita con quella del generale Thade e, mentre guarda con orrore, viene circondato da una forza di polizia scimmiesca. La mancanza di un contesto per questo finale modifica l’originale capovolgendolo: invece di rendersi conto di essere nel futuro, Leo torna nel suo tempo solo per trovarlo controllato dalle scimmie.

Leo ha viaggiato nel tempo?

Anche se il finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Burton lo rende molto più confuso di quanto fosse strettamente necessario, la risposta breve è sì: Leo ha viaggiato nel tempo. La console della sua capsula indica che si è schiantato su Ashlar nel 51° secolo e, verso il culmine del film, ritorna nel suo tempo nel 2020. Tuttavia, il colpo di scena del Generale Thade rende questo aspetto un po’ più ambiguo, rendendo poco chiaro se la console della sua capsula fosse del tutto accurata.

Nel film originale, il colpo di scena finale rivelava che il pianeta titolare era la Terra. Tuttavia, il film di Tim Burton sovverte le aspettative e si svolge invece su un altro pianeta chiamato Ashlar. Nonostante il Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Burton abbia esseri umani parlanti e condizioni simili alla Terra, il suo pianeta viene mostrato come un luogo separato su cui la vita è stata insediata dallo schianto dell’Oberon. La scena finale del film mostra Leo che ritorna sulla Terra guidato dalla console della sua capsula, indicando che le scimmie hanno in qualche modo preso il controllo del suo pianeta natale dopo gli eventi del film.

Il significato della statua del generale Thade

La scena culminante del film rivela un enorme monumento al Generale Thade, il cattivo di Tim Roth che odia gli umani. Con un contesto molto scarso, bisogna guardare ai dettagli più fini de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie per estrapolarne il significato esatto. L’iscrizione sul muro dietro la statua indica una possibile spiegazione per un momento “importante!” che ha suscitato più divisioni persino dei colpi di scena di M. Night Shyamalan.

L’iscrizione spiega che Thade ha salvato le scimmie dagli umani, lasciando intendere che in qualche modo è arrivato sulla Terra e l’ha conquistata e che Leo è entrato in una linea temporale alternativa. Questa conclusione richiede alcuni salti logici, ma il film stesso fornisce alcune prove a sostegno. Ad esempio, su Ashlar è rimasta una tecnologia semi-intatta e la tempesta elettromagnetica ha dimostrato di essere un wormhole attraverso il tempo e lo spazio. Se Thade è stato in qualche modo in grado di accedere alla tecnologia e alle capacità di viaggiare nel tempo della tempesta, potrebbe essere apparso sulla Terra molto prima del ritorno di Leo.

Il vero significato del finale del film di Tim Burton

Con il suo confuso colpo di scena finale, il finale de Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie di Tim Burton diventa un po’ confuso. Tuttavia, la maggior parte della storia di Ashlar del film è ben chiusa, ed è il viaggio di Leo verso casa a creare la maggior parte dei problemi narrativi del film. La brusca constatazione di Leo di non essere tornato a casa, sulla Terra che aveva originariamente lasciato, vuole essere un climax terrificante e stimolante, ma senza un contesto adeguato, non è altro che un’immagine finale sconcertante.

Nel tentativo di emulare l’iconico finale degli altri film de Il Pianeta delle scimmie, il film di Burton rivela che le scimmie hanno conquistato la Terra, dopo tutto. Il film potrebbe essere interpretato come un ammonimento a non manomettere l’ignoto, soprattutto per quanto riguarda lo spazio e il tempo. È l’inosservanza degli ordini da parte di Leo a far precipitare la trama dell’intero film e, seminando la società di Ashlar e concedendo loro l’accesso a una tecnologia sofisticata, sembra condannare anche il suo pianeta natale.

La spiegazione dei temi del film

Come la maggior parte dei film della saga di Il Pianeta delle scimmie, compresi i prequel, il film di Tim Burton contiene un messaggio intrinseco sui diritti degli animali. Esplora la maggior parte delle stesse idee dell’originale del 1968, con un’aggiunta degna di nota: la breve esplorazione del ruolo abituale dell’uomo come aggressore. Il film contiene anche alcuni commenti sulla società, in particolare sul trattamento disumano delle scimmie nei confronti dei loro schiavi umani, dimostrando come in ogni condizione di disparità sociale si vengano a generare situazioni che andrebbero invece combattute e ripudiate con tutte le proprie forze.

Uscito nel 1999 al cinema, il film La mummia si è imposto come un cult che riportava in auge una serie di mostri classici del cinema statunitense. Questo era infatti un remake dell’omonimo film del 1932, ma aggiornava la vicenda tanto nella narrazione quanto nei toni, avvalendosi di grandi effetti speciali. Dopo un sequel uscito nel 2001, bisognò attendere il 2008 prima di vedere il terzo capitolo della trilogia, che si concentrava però su una storia diversa rispetto ai precedenti due. Il film in questione è La mummia – La tomba dell’Imperatore Dragone (qui la recensione), diretto da Rob Cohen e ambientato stavolta non in Egitto ma in antichi territori della Cina.

La vicenda è basata sul primo sovrano cinese, Qin Shi Huang, vissuto tra il 260 e il 210 a.C., e sull’esercito di soldati a protezione della sua tomba. Questa si trova a Xi’an, in Cina, ed ospita la vasta Armata di Terracotta, la quale aveva lo scopo simbolico di proteggere il sovrano e servirlo anche nell’aldilà. Scoperta nel 1974, questa è oggi composta da circa ottomila guerrieri e suscita ancora molto mistero. Nel film, la storia di Qin e dell’esercito assume poi connotati soprannaturali, che implicano la mummificazione dell’armata e dell’imperatore, in attesa di poter tornare tra i vivi e conquistare il mondo.

Con un incasso di 403 milioni in tutto il mondo, il film si affermò come un buon seguito della serie, vantando in particolare una grande quantità di sbalorditivi effetti speciali. In questo articolo approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di La mummia – La tomba dell’imperatore dragone

Il film si apre nell’antica Cina del III secolo a.C. Qui l’imperatore Qin shi Huang, un signore della guerra brutale e tirannico servito da un esercito di diecimila guerrieri, ricorre alla magia dei signori dell’occulto per ampliare i suoi domini. All’ambizioso e spietato Han vengono però concessi i poteri elementali, mentre il tiranno brama l’immortalità ad ogni costo. Per questo invia suoi due fedelissimi a cercare la maga Zijuan che pare conosca il segreto della vita eterna. Purtroppo per lui la sua crudeltà sarà anche la sua rovina, la maga cercherà di fermarlo e lancerà una maledizione su Huang che sarà tramutato in una statua di terracotta insieme al suo esercito.

Duemila anni dopo, nel 1946, Rick ed Evelyn O’Connell si sono ritirati nell’Oxfordshire e hanno abbandonato i loro avventurosi viaggi in Egitto, che Evelyn ha poi raccontato in due romanzi di grande successo. La mancanza di adrenalina e di un soggetto per il terzo libro di Evelyn però si farà presto sentire, portando i coniugi O’Connell ad accettare un’ultima missione. Questa prevede lo scortare un prezioso manufatto sino a Shangai per restituirlo alle autorità cinesi. Qui scopriranno però che Alex, il loro figlio, ha involontariamente risvegliato la mummia dell’Imperatore Dragone e con lui anche il suo esercito. Fermarli prima che invadano il mondo intero sarà un’impresa quantomai disperata.

Il cast di attori

Per dar vita al nuovo film della trilogia era importantissimo avere lo stesso carismatico protagonista dei due precedenti capitoli. L’attore Brendan Fraser, divenuto celebre proprio grazie ai film de La mummia, accettò così di partecipare al progetto del terzo film, interessato a dar vita ad una versione più matura di Rick O’Connell. Per lui fu infatti importante evidenziare le differenze che intercorrono tra il personaggio visto nei primi due film e quello che si ritrova ora nel terzo. Accanto a lui, torna nei panni del simpatico Jonathan Carnahan l’attore John Hannah, a sua volta divenuto celebre proprio grazie a questa trilogia. I due sono infatti gli unici attori ad aver recitato in tutti e tre i film. Nei panni di Alex, il figlio dei due protagonisti, vi è invece l’attore Luke Ford.

Nei panni di Evelyn O’Connell, moglie di Rick, vi è invece l’attrice Maria Bello, che sostituisce la premio Oscar Rachel Weisz. Quest’ultima, che aveva interpretato il personaggio nei primi due film, si disse impossibilitata a partecipare per via di altri impegni cinematografici. Nei panni dello spietato imperatore Qin Shi Huang vi è invece il noto attore cinese Jet Li, celebre per la sua maestria nelle arti marziali. L’attore, tuttavia, per motivi di tempo non poté interpretare tutte le scene del personaggio. Per questo motivo, nel presente in cui appare come mummia è spesso sostituito da una controfigura, nascosta poi dagli effetti speciali. Vi è infine la premio Oscar Michelle Yeoh nel ruolo di Zijuan, la maga che l’imperatore dragone va ricercando.

Il sequel del film

Dopo l’uscita del film, l’attrice Maria Bello ha dichiarato che un altro film della Mummia sarebbe stato “assolutamente” realizzato e che lei aveva già firmato per ritornare nel ruolo di Evelyn. Anche l’attore Luke Ford disse che aveva firmato, addirittura per altri tre film. Tuttavia, nel 2012, la Universal Pictures ha cancellato il film e ha iniziato a lavorare a un reboot, intitolato La mummia, interpretato da Tom Cruise e Sofia Boutella nel ruolo della mummia. Il film doveva essere il primo capitolo del Dark Universe, ma dato che ha fallito sia dal punto di vista critico che finanziario, il progetto di questo universo condiviso dedicato ai mostri della Universal è stato subito abbandonato.

Il 12 ottobre 2022, tuttavia, il neo premio Oscar Brendan Fraser ha rivelato di essere “aperto” a rivisitare il franchise, affermando: “Non so come potrebbe funzionare. Ma sarei aperto se qualcuno proponesse il concetto giusto”. In seguito, Fraser ha dichiarato che, sebbene non conosca alcun dettaglio su un reboot, non è contrario a un ritorno. L’11 maggio 2024, poi, il regista dei primi due film, Stephen Sommers, ha dichiarato a The Hollywood Reporter che un nuovo capitolo “dovrebbe essere qualcosa di veramente speciale. Naturalmente, lavorerei di nuovo con tutti quegli attori“. Ad oggi, tuttavia, non sembrano esserci effettivi piani per la realizzazione di un quarto capitolo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La mummia – La tomba dell’Imperatore Dragone è infatti disponibile nel catalogo di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 19 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Il film sudcoreano Emergency Declaration fonde sapientemente adrenalina e serotonina mentre ci porta attraverso il viaggio di un aereo commerciale, lo Sky Korea 501. Lo sceneggiatore/regista Han Jae-rim fa un buon lavoro aggiungendo quel senso di realismo che ci ricorda la tragedia della vita umana. Un attacco di terrorismo biologico su un aereo fa infatti qui emergere il lato reale delle persone coinvolte nella situazione, sia all’interno dell’aereo che a terra. Alla fine di tutto, il film costringe poi alla sottomissione non solo i personaggi del film, ma anche gli spettatori.

La trama di Emergency Declaration

Il film si concentra sul volo KI501, partito dalla cittadina sudcoreana di Incheon e diretto alle Hawaii, costretto a dichiarare lo stato di emergenza, dopo che il detective In-ho (Song Kang-ho) scopre che un uomo minaccia di fare un attentato bioterroristico a bordo. Mentre i passeggeri iniziano ad andare nel panico, il capo della polizia capisce che il sospettato è a bordo dell’aereo e da terra deve cercare di capire chi sia. A complicare la situazione ci sono le tensioni diplomatiche tra la Corea del Sud e altri governi, che non permettono all’aereo di atterrare sul loro territorio per evitare che il virus si diffonda anche all’esterno.

Il film è interpretato in particolare da Song Kang-ho, attore visto in Parasite, Snowpiercer e Le buone stelle – Broker, e da Lee Byung-hun – qui nel ruolo di Park Jae-hyuk, un passeggero che è un ex pilota caduto in disgrazia – visto in Terminator Genisys, I magnifici 7 e Ashfall – The Final Countdown.

Un virus iniettato molto tempo fa

Nel corso del film apprendiamo del bioterrorista Ryu Jin-seok dall’unica sopravvissuta agli effetti del virus alla BRICOM. La donna rivela che fin dall’infanzia Ryu Jin-seok ha subito le pressioni della madre, che era una microbiologa. Questo ha avuto ripercussioni su di lui e, di conseguenza, ha iniziato a provare piacere nell’uccidere gli animali quando era stressato. Possiamo dire che era un modo per sfogare la sua rabbia, una rabbia che derivava dall’impossibilità di vendicarsi del comportamento della madre. Per lui era un modo di vendicarsi, come ha dichiarato la donna.

Questo comportamento è continuato anche alla BRICOM e, nonostante gli fosse stato detto di fermarsi, le azioni di Ryu Jin-seok sono diventate sempre più gravi, al punto che ha esposto tre membri della sua squadra al virus mutato SC-1 e si è divertito a guardare i suoi compagni mentre si contorcevano dal dolore. Alla fine, nella sua follia, ha alzato la posta decidendo di uccidere un aereo pieno di persone. Perché? Perché la madre di Ryu Jin-seok gli ha fatto pressione. Forse voleva che diventasse un microbiologo come lei, ma qui sta l’ironia. È diventato un microbiologo, ma invece di contribuire alla comunità scientifica, sta uccidendo delle persone.

Questo non fa altro che dimostrare come la nostra infanzia formi ciò che siamo, e spesso un bambino che è stato maltrattato dai suoi genitori decide di fare lo stesso con il mondo che lo circonda. Alla fine del film scopriamo anche che, dopo la morte della madre, Ryu Jin-seok ha perso il senso della sua identità. Questo può significare che, in assenza della madre, si è rivolto ad altre persone per sfogare la sua rabbia. Solo che questa volta non ci sarà sua madre a fargli pressione affinché faccia quello che vuole lei e non quello che vuole lui.

Un segreto commerciale

La BRICOM nega ogni accusa e non consente alcuna perquisizione senza un mandato. Sappiamo che ha ricevuto il virus mutato SC-1 dal Medio Oriente. Ha anche sviluppato un antidoto per il virus. Non possiamo fare a meno di pensare alla possibilità che la BRICOM abbia voluto giocare in regime di monopolio affermando di essere l’unica azienda a disporre di un antidoto a un virus mortalmente contagioso. Forse, stava cercando di mitigare i rischi del virus e lo avrebbe rilasciato solo per poter guadagnare di più con la vendita dell’antidoto.

Questo potrebbe essere il motivo per cui la BRICOM ha licenziato Ryu Jin-seok senza presentare alcuna accusa, perché avrebbe compromesso anche loro. Non dimentichiamo inoltre che la società ha ricevuto il virus in segreto. Quindi, se la BRICOM non avesse acquistato il virus, Ryu Jin-seok non sarebbe riuscito a metterci le mani sopra manipolando il suo amico e nessuno sarebbe dovuto morire.

Privilegiare le vite umane

Emergency Declaration fornisce dunque una rappresentazione presumibilmente realistica e adeguata di come il mondo reagirebbe a un attacco di terrorismo biologico su un aereo. Ci sono persone che temono la morte, dibattiti sui canali di informazione, persone favorevoli e contrarie all’idea di far atterrare l’aereo, governi mondiali divisi e, infine, un’azienda biotecnologica che nasconde i fatti e, infine, un sacrificio. Dopo che si è diffusa la notizia che le persone all’interno dell’aereo erano state infettate, sia gli Stati Uniti che il Giappone hanno negato l’atterraggio dello Sky Korea 501.

Mentre gli Stati Uniti interrompono ogni comunicazione con la Corea, il Giappone chiarisce che il compito di un governo è quello di proteggere prima di tutto la propria popolazione, e non può rischiare di far atterrare l’aereo perché potrebbe permettere al virus di diffondersi ulteriormente. Il primo ufficiale Choi Hyun-soo abbandona il suo odio per Park Jae-hyuk per il bene delle vite in gioco. Autorizza Park a pilotare l’aereo in caso di morte. Il sergente Koo In-ho cerca invece freneticamente un modo per far atterrare l’aereo. Sua moglie, Jung Hye-yoon, è sul volo e lui è disposto a fare qualsiasi cosa per riaverla. Quando tutto il resto fallisce, si inietta il virus in modo che i medici possano testare se l’antivirus funziona o meno.

Alla fine, le persone all’interno dell’aereo decidono all’unanimità che è meglio che l’aereo non atterri, perché rischierebbe la vita dei loro cari. Per quanto faccia male, è necessario farlo. È tragico vedere tutte le persone che chiamano i loro cari e parlano con loro per l’ultima volta. In una sequenza intensa, si vede Park che cerca di manovrare l’aereo, che è quasi senza carburante. Si scusa con Choi per quanto accaduto tra loro ma ritiene di aver fatto la cosa giusta. Choi, che è molto malato, perdona Park e dice che avrebbe fatto lo stesso.

In questo modo, anche di fronte alla morte imminente a cui la loro professione li ha condotti, due piloti si affrontano e accettano la loro verità, indipendentemente dal dolore che ha causato a entrambi. Choi è contento che Park fosse sull’aereo, perché senza di lui nessuna delle persone a bordo sarebbe sopravvissuta. Park è invece grato a Choi per aver accettato il suo perdono.

La spiegazione del finale di Emergency Declaration

Nel mentre, la BRICOM consegna l’antidoto e, sebbene all’inizio si dubiti del risultato, si grida di sollievo quando la salute del sergente Koo In-ho inizia a migliorare dopo l’iniezione del virus. Park Jae-hyuk, il pilota dell’aereo, viene contattato e gli viene detto di atterrare perché l’antidoto sta funzionando. Segue una fase di tensione in cui Park lotta per far atterrare l’aereo senza farlo precipitare. L’aereo è a corto di carburante. Spegnendo il motore e risparmiando carburante, Park riesce a rallentare l’aereo usando la forza del vento per non rischiare di farlo volare oltre la pista, prima di riaccendere il motore e manovrare l’aereo sul campo d’aviazione.

Il volo Sky Korea 501 atterra dunque in sicurezza. Molte persone hanno perso la vita, ma molte sono sopravvissute, grazie all’ingegno di Park all’ultimo momento. Emergency Declaration, nonostante il cosiddetto lieto fine, rimane però un film tragico. Sappiamo che Ryu Jin-seok è morto (è morto in aereo e non aveva alcuna intenzione di rimanere in vita). Ma quello che è successo è ciò che lui voleva che accadesse. Inoltre, ha colpito più persone di quante intendesse fare.

Verso la fine del film, Sook-Hee, Ministro del Territorio, delle Infrastrutture e dei Trasporti, dice alla giuria che alcune persone sono immerse in un vizio che va oltre la ragione. Alcuni uomini non cercano nulla di logico. Non possono essere comprati, maltrattati, ragionati o negoziati con loro. In sostanza, alcuni uomini “vogliono solo guardare il mondo bruciare”. Ed è questo che ha portato al disastro che chiamiamo “Dichiarazione di emergenza”.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Emergency Declaration grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 19 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.