Nel giorno
dell’anniversario della scomparsa di Will Byers,
celebrato dai fan di tutto il mondo come lo Stranger Things Day, Netflix annuncia
che la quinta e ultima stagione dell’amatissima serie sarà in
arrivo nel 2025. Per l’occasione è stato rilasciato un video teaser
contenente tutti i titoli degli episodi della stagione
finale di “Stranger
Things”.
EPISODI STRANGER THINGS
S5:
La missione
La scomparsa di
La trappola
Il mago
La scossa
La fuga da Camazotz
Il ponte
Il mondo reale
Lettera d’amore ai
classici film di genere degli anni ’80 che hanno affascinato una
generazione intera, Stranger Things è un drama emozionante
ambientato nell’apparentemente normale cittadina del Midwest di
Hawkins, Indiana. Dopo che un ragazzo scompare nel nulla, il suo
affiatato gruppo di amici e familiari cerca delle risposte e viene
trascinato in una serie di eventi rischiosi e mortali. Sotto la
superficie della loro ordinaria cittadina si nasconde uno
straordinario mistero soprannaturale, insieme a esperimenti
governativi top-secret e a un pericoloso portale che collega il
nostro mondo a un regno potente e sinistro. Le amicizie saranno
messe alla prova e le vite saranno sconvolte, perché ciò che
scopriranno cambierà Hawkins e forse il mondo, per sempre.
Creata dai Duffer
Brothers, Stranger Things ha debuttato a luglio
del 2016 ed è rapidamente diventata una delle più popolari serie TV
Netflix di sempre, con la sola quarta stagione che ha
totalizzato oltre 140,7 milioni di visualizzazioni a livello
globale. Radicata nella nostalgia degli anni ’80, a ogni nuova
stagione ha dato vita a una rinascita di oggetti della cultura pop
di quel decennio, come le cialde Eggo e la New Coke. Più di recente
ha riportato alla ribalta il brano di Kate Bush “Running Up That
Hill”, facendo registrare un aumento degli streaming su Spotify e
catapultandolo nella Top 10 della classifica Billboard Hot 100 per
la prima volta nei suoi 38 anni di storia. La serie ha inoltre
ottenuto oltre 70 riconoscimenti in tutto il mondo tra cui Emmy® e
lo Screen Actors Guild Award per il Miglior cast in una serie
drammatica ed è stata nominata per oltre 230 premi. I fan di
Stranger Things di tutto il mondo festeggiano il 6 novembre –
giorno della scomparsa di Will Byers – come lo “Stranger Things
Day”, un giorno speciale in cui condividono il loro amore per il
mondo di Stranger Things.
Il cast di Stranger Things Stagione
5
La quinta stagione di Stranger
Things è interpretata da Winona
Ryder, David
Harbour, Finn
Wolfhard, Millie
Bobby Brown, Noah Schnapp, Gaten Matarazzo,
Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Joe Keery, Charlie Heaton,
Sadie Sink, Maya Hawke, Priah Ferguson, Cara Buono e Brett
Gelman. L’ultima foto del cast ha confermato anche il
ritorno dei membri del cast della quarta stagione Jamie Campbell
Bower nel ruolo di Vecna/One/Henry Creel e
Amybeth McNulty nel ruolo di Vickie. A loro si
aggiungerà la veterana di Terminator Linda
Hamilton, il cui personaggio non è ancora stato
rivelato.
La quinta stagione è stata
annunciata come la stagione finale di Stranger Things, ma sono in
cantiere altri progetti legati all’universo, tra cui:
Stranger Things: The First Shadow in scena nel
West End di Londra e una serie spinoff animata senza titolo.
Oggi è lo STRANGER THINGS
DAY!
Il 6 novembre 1983 Will
Byers è scomparso a Hawkins, in Indiana. Nonostante la città avesse
abbandonato le ricerche da lungo tempo, i suoi amici non hanno
mollato… e si sono imbattuti in una misteriosa ragazzina conosciuta
solo con un numero: Undici. Era sola, perseguitata e dotata di
enormi poteri. Undici avrebbe fatto di tutto per aiutarli a
ritrovare il loro amico.
I fan di Stranger
Things in tutto il mondo festeggiano il 6 novembre come la
giornata di Stranger Things, un’occasione per condividere il loro
amore per la serie. Qui a Netflix
osserviamo il 6 novembre rendendo omaggio ai fan di Stranger
Things.
Si sono appena
concluse le riprese di ROSA ELETTRICA, nuovissimo
thriller on-the-run in sei episodi targato Sky
Original di cui vengono rilasciate oggi le prime foto dal
set. La serie è prodotta da Sky Studios e Cross Productions e
diretta da Davide Marengo (Un’estate
fa, Il cacciatore, Notturno bus), e
arriverà prossimamente in esclusiva su Sky e in streaming solo su
NOW.
Francesco Di Napoli e Maria Chiara Giannetta- Foto di VIRGINIA
BETTOJA
Accanto a
Maria Chiara Giannetta (L’amore e altre seghe
mentali, Blanca, Don Matteo), già annunciata
protagonista nei panni di una eroina per caso, una giovane agente
sotto copertura alle prese con scelte più grandi di lei, le prime
foto di scena ritraggono sul set anche Francesco Di
Napoli (Hey Joe, Romulus, La paranza
dei bambini) ed Elena Lietti (Il sol
dell’avvenire, Il Miracolo, Anna),
annunciati invece oggi rispettivamente nei panni di Cocìss,
baby-boss di camorra che deciderà di collaborare con la polizia, e
del vicequestore Antonella Reja, diretto superiore di Rosa, pronta
a tutto per mettere alla prova la sua giovane recluta.
Rosa
elettrica adatta liberamente l’omonimo romanzo bestseller
di Giampaolo Simi (2007, edito da Sellerio Editore Palermo). Il
soggetto di serie è stato elaborato da Giordana Mari con Giampaolo
Simi e Vittorino Testa. Alla sceneggiatura Giordana Mari, a
capo di una writers’ room tutta al femminile che include anche
Fortunata Apicella, e Serena Patrignanelli e Michela Straniero.
Elena Lietti – Foto di VIRGINIA BETTOJA
Maria Chiara
Giannetta interpreta Rosa Valera, da poco trasferita nel Nucleo
Protezione Testimoni. Al suo primo incarico le viene affidato
Cocìss, un giovane e imprevedibile boss della camorra appena
pentito. Finito nel mirino del clan rivale, ha accettato di
collaborare con la polizia per salvarsi la pelle. Rosa si domanda
perché sia stata scelta proprio lei, ma non ha tempo di farsi
frenare dalle incertezze. Decisa a proteggere Cocìss a tutti i
costi, non si ferma neppure quando capisce che c’è una falla nel
sistema e che, oltre alla carriera, sta rischiando la vita. Soli
contro tutti, Rosa e Cocìss scappano insieme guidati da un
obiettivo comune, salvarsi la pelle e scoprire la verità.
Le foto dal set di ROSA ELETTRICA
1 di 5
Davide Marengo - Foto di
VIRGINIA BETTOJA
Elena Lietti - Foto di
VIRGINIA BETTOJA
Rosa Elettrica - Foto di
VIRGINIA BETTOJA
Francesco Di Napoli e Maria
Chiara Giannetta- Foto di VIRGINIA BETTOJA
Francesco Di Napoli - serie
Sky - Foto di VIRGINIA BETTOJA
Ian McShane, che ha
interpretato Winston nei film di John Wick, ha espresso la sua
tristezza per il suo defunto co-protagonista Lance Reddick. Reddick e Shane hanno lavorato
a stretto contatto nel franchise d’azione guidato da
Keanu Reeves e dovrebbero apparire insieme
un’ultima volta in Ballerina.
“Perché [Reddick] non è più con
noi, un altro che mi mancherà terribilmente”, ha detto
McShane, per EW, parlando del suo consorte criminale sullo schermo
alla proiezione del decimo anniversario di John
Wick a Los Angeles. “Ma abbiamo Ballerina in uscita,
in cui [lo vedremo] per l’ultima volta, abbiamo quello insieme. Ho
pensato che abbiamo formato un ottimo duo in un certo senso. È
stato grandioso, il suo rapporto è diverso dal mio con il
personaggio di Keanu. I miei momenti con lui, penso, li ricorderò
[di più]”.
Il protagonista del franchise di
John Wick, Keanu Reeves, racconta quanto le
difficili acrobazie che ha fatto per il film d’azione lo abbiano
spinto ai suoi limiti fisici.
Chi era Lance
Reddick nel franchise?
Lance Reddick, noto
a molti come Charon nel franchise di John Wick,
era un dipendente del Continental, un hotel e rifugio per gli
agenti della malavita. Sebbene non fosse famoso come i suoi
co-protagonisti, il suo percorso è stato enorme, in particolare sul
piccolo schermo e nei videogiochi
Reddick è diventato famoso in
The Wire della HBO, dove ha interpretato il
tenente Cedric Daniels. Ha poi interpretato diversi ruoli da
protagonista in televisione, tra cui Philip Broyles nel classico
cult di J.J. Abrams Fringe. Reddick è diventato un
punto fermo della fantascienza, fornendo la sua voce e somiglianza
al ruolo di Sylens nella serie di videogiochi Horizon della Sony.
L’ultima apparizione di Lance Reddick in
Ballerina
sarà la sua ultima
Anche se Lance
Reddick potrebbe non apparire mai più sugli schermi in un
nuovo progetto, ci sono molti progetti significativi tra cinema, TV
e videogiochi in cui la sua presenza ha lasciato un’impressione
duratura.
Presentato in anteprima mondiale al
Toronto International Film Festival e poi nella sezione
Grand Public della Festa del cinema di Roma, We live in time –
Tutto il tempo che abbiamo (qui
la nostra recensione) di John Crowley, con
Florence Pugh e Andrew Garfield, arriva al cinema dal 28
novembre.
John Crowley,
noto per la sua visione calorosa e delicata dell’amore e
dell’immigrazione in Brooklyn (candidato agli Oscar
2016), torna a dirigere un film romantico e intenso sulla capacità
dell’amore di plasmare il tempo e la vita delle persone.
Il poster del film
La trama di We live in time –
Tutto il tempo che abbiamo
Un incontro fortuito cambia le vite
di Almut (Florence
Pugh), una chef in ascesa, e Tobias (Andrew
Garfield), appena uscito da una storia
travagliata.
Attraverso istantanee della loro
vita insieme – innamorarsi perdutamente, costruire una casa,
diventare una famiglia – emerge una verità che mette a dura prova
la loro storia d’amore. Mentre intraprendono un percorso scandito
dalla dittatura del tempo, imparano ad apprezzare ogni attimo del
loro amore.
Con gli occhi del mondo puntati
sulle Elezioni Americane, il cinema sembra essere scivolato un po’
in secondo piano, anche se, alla luce della mesta ri-elezione di
Donald Trump, Venom: The
Last Dance potrebbe essere il più grande
vincitore della scorsa “notte delle elezioni”.
Secondo Variety, ieri i cinema hanno ricevuto un’affluenza maggiore
del normale (e il martedì sono già affollati grazie ai biglietti
scontati). Sebbene non abbiamo ancora numeri specifici, si prevede
che il terzo capitolo di Venom riceverà una spinta economica
significativa.Dopotutto, quale modo migliore per
isolarsi dal mondo reale che staccare la spina con l’ultima folle
avventura di Tom Hardy nei panni del Protettore
Letale?
Venom: The
Last Dance ha incassato 2,1 milioni di dollari lunedì
e ha raggiunto i 92 milioni di dollari in Nord America. Il terzo
capitolo continua anche a superare le aspettative in Cina, dove il
suo totale ha raggiunto i 73,5 milioni di dollari; nelle prossime
settimane, supererà quasi sicuramente gli 86,9 milioni di dollari
di Guardiani della Galassia Vol.
3, diventando il film tratto da un fumetto con il
maggior incasso nel Regno di Mezzo dopo il COVID.
Il film ha chiaramente toccato una
corda sensibile e, intervistata, la scrittrice/regista
Kelly Marcel ha raccontato questo su come
realizzare la conclusione più epica possibile per la trilogia:
“Volevo uscire da San Francisco,
uscire dall’oscurità e dalla notte e portare Eddie e Venom in
questi paesaggi epici e alla luce del giorno e girare tutto il più
realisticamente possibile. La sequenza rapida è tutta pratica. Si
tratta di un gruppo di persone, tra cui Tom Hardy, sott’acqua in
una vasca per due settimane. È davvero su quella moto, stiamo
davvero facendo esplodere le cose in quel terzo atto all’esterno e
mentre abbiamo usato piccoli elementi di schermo verde qua e là, la
maggior parte del film è girata praticamente, il che è qualcosa di
cui sono davvero, davvero orgogliosa.”
Realizzare uno show MCU basato sul cattivo di
WandaVision è stata una decisione
azzardata, ma Agatha
All Along ha ricevuto un’accoglienza davvero
calorosa da parte di pubblico e critica. Ciò è dovuto in parte al
fatto che la serie ha gradualmente portato ad alcune importanti
rivelazioni sul franchise, come la reintroduzione del figlio di
Wanda, Billy Maximoff, nell’universo principale e la verità sul
passato di Agatha.
Il titolo di Agatha All Along
appare molto diverso dopo la fine dello show
La storia dellaStrada delle Streghe
significa che era davvero ‘Agatha tutto il tempo’, di nuovo
Inizialmente, sembrava che il titolo
di Agatha All Along fosse un
riferimento giocoso alla canzone omonima di
WandaVision, che rivelava che “Agnes” era in
realtà Agatha Harkness, e che Harkness aveva segretamente manomesso
la versione alterata di Westview di Wanda nel corso dello show.
Tuttavia, gli
episodi 8 e 9 di Agatha
All Along, usciti lo stesso giorno, hanno cambiato
significativamente il tono riguardo al nome dello show. Dopo aver
trascorso episodi sulla leggendaria Strada delle Streghe, si è
scoperto che si trattava di una menzogna, e la Strada era una
storia falsa inventata da Agatha per ingannare altre streghe in
modo da poter assorbire i loro poteri e ucciderle, con i poteri del
caos di Billy Maximoff che lo hanno portato a rendere la Strada una
realtà accidentalmente e inconsapevolmente.
Questo significa che il titolo ha un
significato molto più diretto, poiché ancora una volta, è
stata Agatha per tutto il tempo a essere segretamente responsabile
delle prove che i personaggi principali stavano
attraversando.
Il titolo di Agatha All Along
significa che il grande colpo di scena dello show era in piena
vista
Lo show MCU ha cambiato nome più
volte, ma ha scelto Agatha All Along ben prima dell’uscita
Agatha All Along
ha subito diversi cambi di titolo prima della sua uscita, ovvero
Agatha: House of Harkness, Agatha: Coven of Chaos, Agatha:
Darkhold Diaries e, brevemente e scherzosamente,
Agatha: The Lying Witch with Great Wardrobe prima
del suo titolo finale, con il titolo effettivo della serie in
vigore da maggio 2024, ovvero diversi mesi prima del debutto dello
show a settembre. Ciò significa che ben prima del primo episodio,
lo show aveva già predisposto un modo per nascondere in bella vista
il suo grande colpo di scena.
Poiché l’episodio 1 di Agatha All Along inizia con
alcune importanti rivelazioni sulle conseguenze di
WandaVision, allusioni a ciò che è successo a
Scarlet Witch e il mistero attorno all’identità di Teen, pensare al
titolo dello show sembrava essere la parte meno interessante delle
cose dall’inizio fino alla rivelazione finale.
Il comportamento sospetto
di Agatha rende chiaro che qualcosa è in corso fin dal primo
momento in cui la vediamo, ma questo è inizialmente spiegato dal
fatto che è ancora intrappolata nell’identità di Agnes dopo la fine
di WandaVision. Dopo di che, c’è così tanto caos
sulla stessa Strada delle Streghe che era difficile pensare ad
altro!
Uno dei maggiori punti di forza di Agatha All
Along è il modo in cui tiene gli spettatori sulle spine
riguardo a diversi grandi misteri, e poi si assicura che questi
grandi misteri ricevano risposte soddisfacenti che espandono anche
il franchise e la sua storia ancora di più. Il fatto che il suo
titolo si leghi a questo intricato equilibrio non
sorprende!
Prepotentemente in top 10 dei film
più visti di Netflix,
Let Go è la nuova pellicola svedese che sta
catturando l’attenzione del pubblico. Ecco perché e soprattutto
ecco la spiegazione di cosa accade alla fine del film. Che Gustav e
Stella abbiano divorziato alla fine è del tutto irrilevante. Quello
che invece appare importante è quello che succede prima che Stella
riveli la sua malattia terminale.
Let Go è brutalmente, realisticamente onesto sullo sforzo a lungo
termine del matrimonio. Soprattutto nei tempi moderni, i giovani
adulti sono portati a credere che il matrimonio riguardi l’amore.
Ma non è così. Perché? Perché ci si può amare anche senza
sposarsi, tanto per cominciare. La base del matrimonio non è
incollata insieme dall’amore. Si può trascorrere l’intera vita
separati da qualcuno e continuare ad amarlo.
Let go: il matrimonio è un lavoro
duro
Il matrimonio è un duro lavoro. Per
accettare i voti “finché morte non ci separi”, devi riconoscere che
ci saranno momenti in cui non ti piacerà il tuo partner, in cui
sarai profondamente infelice e in cui dovrai attraversare terribili
difficoltà. È l’unico modo in cui puoi arrivare fino alla fine,
motivo per cui il matrimonio non riguarda l’amore. Molti si
disinnamorano e si innamorano di nuovo all’interno dello stesso
matrimonio.
In che modo questo è
rilevante per il dramma svedese Let Go? All’inizio del
film, Stella si rifiuta di divorziare da Gustav. Gli chiede di dare
alla loro famiglia due settimane in modo che possano godersi un
viaggio in macchina per la partecipazione della figlia a una gara
di pole dance. Gli chiede di presentarsi come padre e marito. Il
duro lavoro è ciò che ci si aspetta da un matrimonio.
Cosa ha spinto Stella a
rifiutare inizialmente il divorzio con Gustav?
All’insaputa della sua famiglia, Stella sta morendo e non le resta
molto tempo. Ironicamente, il suo tempo sulla terra l’ha costretta
a garantire che muoia sposata con suo marito al suo fianco. Anche
se la loro intimità, amore e gioia sono completamente scemati.
Stella si aspettava le difficoltà a
causa della sua situazione, ovvero la sua morte imminente. Si
sarebbe comportata diversamente se fosse stata in buona salute e
Gustav (che aveva un’amante) avesse voluto il divorzio? Forse.
Let Go affronta la cose con una sorta di ironia,
ovvero che comprendiamo l’importanza di qualcosa solo quando stiamo
per lasciare questo mondo.
Per dimostrare ulteriormente
l’ironia, alla fine del film, Stella dimostra che impegnarsi
duramente per il matrimonio è più importante del semplice amore.
Gustav non ha altra scelta che presentarsi come padre e marito.
Nonostante desideri sinceramente andarsene, alla fine di
Let Go, gli viene ricordato quanto sia
meravigliosa la sua piccola famiglia e quanto sia straordinaria e
bella sua moglie, Stella.
Alla fine del film, Gustav non vuole
il divorzio. Si apre con sua moglie sul sentirsi invisibile, su
come essere un padre gli dia meno attenzione in famiglia e su come
ammette di averla delusa. In cambio, Stella ammette i suoi difetti,
quanto sia stata arrabbiata con lui e come non abbia trovato alcun
orgoglio nel tormentarlo.
La spiegazione del finale di Let
Go
Alla fine, quando è troppo tardi,
marito e moglie hanno salvato la famiglia. Si sono assicurati che
fosse tenuta al sicuro dal loro matrimonio. L’amore c’era ancora?
Assolutamente, perché hanno scelto di impegnarsi duramente per
ottenerlo.
È anche straziante, però. La
consapevolezza di Gustav di dover essere un buon padre e un buon
marito mentre sua moglie muore inevitabilmente rende Let
Go un film molto triste e dimostra che amore e comunione
di intenti intrecciati sono tra le cose più difficili che un essere
umano possa affrontare.
Stella è morta sapendo che la sua
famiglia era in buone mani. Li ha lasciati con un buon padre e
sapeva che suo marito avrebbe mantenuto intatta l’eredità del loro
matrimonio. Let Go è straziante, senza dubbio, ma
il suo finale contiene tanti messaggi positivi.
Liberamente ispirato a I
fratelli Karamazov, capolavoro dello scrittore russo
Fëdor Dostoevskij, SQUALI è un intenso e criptico
dramma familiare scritto e diretto da Alberto Rizzi
(Red Code, Sleeping Wonder), e prodotto da
Magenta Film e Ippogrifo Produzioni. Descritto come “una moderna
tragedia greca e un western veneto”, il film è presentato in
anteprima fuori concorso nella sezione Panorama Italia
dell’importante Alice nella Città, sezione autonoma e parallela
della Festa del Cinema di Roma 2024
(RoFF19).
Universal Pictures
ha diffuso
il nuovo trailer di Piece By Piece, il film
animato dedicato all’esperienza e alla musica di Pharrell
Williams, che arriverà a partire dal 5 dicembre al
cinema.
Cosa racconta Piece By
Piece
Piece By Piece è
un’esperienza cinematografica unica che invita il pubblico a
compiere un viaggio straordinario nella vita dell’icona pop
Pharrell Williams. Raccontata attraverso la lente
dell’animazione LEGO®, alza il volume della tua immaginazione e
scopri l’evoluzione di una delle menti più innovative della
musica.
L’episodio 7 di The
Penguin ha fornito all’avversaria di Oz, Sofia Gigante
(sarebbe improprio definirla villain, visto che nella serie sono
tutti criminali), un arco narrativo simile a quello del Batman di
Robert Pattinson.
Batman è stato conosciuto con molti
nomi nei fumetti e nei film. “Io sono Batman” è
probabilmente la frase più comunemente associata a lui da quando il
Cavaliere Oscuro di Michael Keaton si è presentato
al cinema. The
Batman di Matt Reeves ha
presentato un nome completamente nuovo per il Cavaliere Oscuro sul
grande schermo e ora The
Penguin lo trasferisce a un diverso personaggio
DC.
Il primo soprannome di Batman
nell’universo di Matt Reeves è Vendetta
In The
Batman di Matt Reeves, il
Cavaliere Oscuro di
Robert Pattinson fa la sua prima apparizione sullo
schermo presentandosi così: “Io sono Vendetta”. Anche
Catwoman che il Pinguino si rivolgono a lui come “Vendetta”.
Sebbene Alfred Pennyworth e James Gordon rispettino l’immagine del
pipistrello per rivolgersi a lui, Batman sembra essere
pubblicamente conosciuto come “Vendetta” finché
l’Enigmista non aiuta il nome “Batman” a prendere
piede.
Il soprannome “Vendetta” di
Batman si riferisce alla sua caccia per porre fine al crimine di
Gotham per vendicare la morte dei suoi genitori. Mentre Batman non
riconosce esplicitamente gli omicidi dei Wayne, è il suo trauma
personale che lo spinge a combattere lo stesso tipo di criminali
che hanno assassinato Thomas e Martha Wayne. Dal punto di vista dei
suoi nemici, “Vendetta” significa una punizione inevitabile per i
loro crimini.
Dopo essere stata tradita una
seconda volta da Oz nell’episodio 4 di The
Penguin, Sofia Falcone decide di chiudere con la sua vita
pre-Arkham e ricominciare da capo. Sofia Falcone abbandona
l’infamante soprannome di Hangman sostituendo il suo cognome
originale con “Gigante”, uccidendo ogni Falcone e Johnny Viti e
annunciando l’inizio del suo impero. Come Gigante, l’obiettivo
principale di Sofia diventa vendicarsi. Dopo aver
ucciso la sua famiglia, Oz è stato il prossimo.
Sofia Gigante picchia Victor Aguilar
e rapisce la madre di Oz, Frances, tra la fine dell’episodio 6 di
The Penguin e l’episodio 7 di The
Penguin. Prende anche il sopravvento quando attira il
Pinguino in una trappola nel suo quartier generale, consegnando una
bomba che fa saltare in aria un intero quartiere.
Similmente a Bruce Wayne in The
Batman, Sofia Gigante lascia che il suo dolore determini le sue
azioni.
L’episodio 7 di The Penguin copia
abilmente il messaggio di Batman
Cristin Milioti in The Penguin episodio 7 – Cortesia di
Max
L’arco narrativo del personaggio di
Batman in The Batman di Matt
Reeves inizia con la sua fissazione per la vendetta e
finisce con la sua consapevolezza che ciò di cui Gotham ha
realmente bisogno è speranza e protezione, non
giustizia con la forza. La battaglia finale di Batman si conclude
con lui che salva le vittime dell’Enigmista, che iniziano a vederlo
come un eroe invece che come un vigilante.
Nell’episodio 7 di The
Penguin, Sofia fa visita alla nipote di Johnny Viti, Gia,
a cui ha risparmiato la vita quando ha assassinato la famiglia
Falcone. Non appena Sofia inizia a parlare con Gia, si rende conto
che la ragazza si è ferita per far fronte alla tragedia della
perdita della sua famiglia. Una volta che Sofia scopre che Gia
capisce cosa è successo veramente ai suoi genitori, la facciata
stoica e vendicativa di Sofia si rompe e piange nel corridoio.
Sofia si rende conto che la sua ricerca di vendetta l’ha
resa un riflesso della sua famiglia, ma a differenza di
Batman, riprende rapidamente i suoi piani e sferra un colpo
quasi fatale a Oz.
Un’ambientazione per la stagione 2
di Mercoledì suggerisce
che la storia di un personaggio visto nel primo ciclo non è ancora
completa. Nel complesso, ci sono ancora informazioni minime
riguardo alla prossima puntata della serie Netflix, sebbene l’uscita sia prevista per
il 2025. La piattaforma di streaming ha tuttavia condiviso un
breve teaser su X (ex Twitter), che
potrebbe aver incluso alcune informazioni sottili sulla
stagione 2 di Mercoledì.
Il teaser condiviso dall’account X
di Netflix vede
Jenna Ortega impegnata nella lettura di da un
file che descrive in dettaglio lo stato raccapricciante di un
cadavere apparentemente assassinato. Una volta terminata la
descrizione, Mercoledì chiude il fascicolo e augura la buonanotte a
Mano. L’iconica mano della famiglia Addams viene poi mostrata
rimboccata per andare a letto, rivelando che Mercoledì stava
leggendo alla sua amica quella che lei considera una storia della
buonanotte.
L’ospedale psichiatrico Willow Hill
è stato anticipato per la seconda stagione di Mercoledì
Il fascicolo che Wednesday sta
leggendo nel teaser social di Netflix ha le parole “Willow Hill
Psychiatric Hospital” stampate sulla parte anteriore, il che è
degno di nota poiché è qui che Tyler Galpin è
stato portato alla fine della prima stagione. A Mercoledì
sicuramente non sarebbe stato dato un fascicolo del genere
liberamente, quindi sembra probabile che si infiltrerà
nell’ospedale psichiatrico per rubare oggetti utili alla sua
indagine. Ovviamente, se Mercoledì si intrufola in questo luogo
nella seconda stagione, sembra anche probabile che potrebbe
incontrare di nuovo Tyler. Il che ci indica che il personaggio non
ha ancora completato il suo arco nello show!
Mercoledì
sta tornando! Con lei anche Mano, che ha consegnato al cast il
copione dell’attesissima seconda stagione in occasione dell’inizio
delle riprese in Irlanda. Dopo il successo da più di 250 milioni di
views della prima stagione, rimasta in testa alla Global Top 10 di
Netflix
per 20 settimane ed entrata nella Top 10 di 93 Paesi, la serie,
creata e diretta dalla mente geniale di
Tim Burton, tornerà solo su Netflix
con alcune nuove entusiasmanti aggiunte al cast.
Jenna Ortega riprende le iconiche vesti di
Mercoledì Addams, affiancata da Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e
Isaac Ordoneznei ruoli rispettivamente di Morticia, Gomez
e Pugsley Addams. Tra le novità del cast della seconda stagione
vediamo l’ingresso di Steve Buscemi (Il grande
Lebowski, Boardwalk Empire – L’impero del crimine) e la
partecipazione di Christopher Lloyd (La
famiglia Addams, Ritorno al futuro) come guest star della
serie.
Le nuove aggiunte
comprendono anche Billie Piper (Scoop, I Hate Suzie), Evie
Templeton (Return to Silent Hill, Lord of Misrule), Owen Painter
(Le piccole cose della vita, The Handmaid’s Tale) e Noah Taylor
(Law & Order: Organized Crime, Park Avenue), affiancati da Joanna
Lumley (Fool Me Once, Absolutely Fabulous), Thandiwe Newton
(Westworld, Crash – contatto fisico), Frances O’Connor (The
Missing, The Twelve), Haley Joel Osment (Il metodo Kominsky,
Somebody I Used to Know), Heather Matarazzo (Pretty Princess,
Scream) e Joonas Suotamo.
“Siamo felici che
nella seconda stagione la Famiglia Addams tornerà alla Nevermore
Academy insieme a un cast da sogno di icone e nuove facce”
hanno commentato i creatori, scrittori e showrunners Al
Gough e Miles Millar.
MERCOLEDÌ – STAGIONE
2
La serie è un mystery con
toni investigativi e soprannaturali che ripercorre gli anni di
Mercoledì Addams come studentessa presso la Nevermore Academy.
Regista/ Executive Producer: Tim
Burton (Beetlejuice – Spiritello Porcello, Edward Mani di
forbice)
Creatori/ Showrunners / Produttori
Esecutivi: Al Gough e Miles Millar (Smallville, Into the
Badlands)
Tra gli altri executive producer
Steve Stark, Andrew Mittman, Tommy Harper, Karen Richards, Kayla
Alpert, Jonathan Glickman, Gail Berman e Meredith Averill. E da
questa seconda stagione, anche Jenna Ortega assume anche il ruolo
di executive producer.
Altri registi della seconda
stagione sono Paco Cabezas e Angela Robinson.
Studio: MGM Television
Cast:
Jenna Ortega, Steve Buscemi, Emma Myers, Joy Sunday, Hunter Doohan,
Victor Dorobantu, Moosa Mostafa, Isaac Ordonez, Luyanda Unati
Lewis-Nyawo, Billie Piper, Georgie Farmer, Evie Templeton, Owen
Painter, Noah Taylor with Luis Guzmán e Catherine Zeta-Jones; con
la partecipazione di Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Jamie McShane,
Frances O’Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo, Joonas
Suotamo con Fred Armisen e Christopher Lloyd e molti altri….
Warner Bros.
Discovery
ha rinunciato a Joker: Folie à Deux (qui
la recensione) poco dopo il suo disastroso weekend di apertura
e ha rapidamente annunciato un’uscita
Premium Video On Demand (PVOD) poche settimane dopo l’uscita
nelle sale. Tuttavia, se lo studio sperava che le persone avrebbero
guardato il sequel di Joker a casa, è probabile
che i dirigenti siano di nuovo delusi.
Joker: Folie à Deux
è riuscito a raggiungere solo il quarto posto nelle classifiche
iTunes e Fandango, piazzandosi dietro The Substance,
Deadpool e Wolverine e Beetlejuice Beetlejuice. Il sito classifica i
film in base alle transazioni; Fandango, nel frattempo, va in base
alle entrate e il film si piazza quindi dietro Il Robot
Selvaggio, Deadpool e Wolverine e Beetlejuice Beetlejuice su
quella piattaforma.
Si prevede che Joker: Folie
à Deux farà perdere allo studio centinaia di milioni di
dollari. Il regista Todd Phillips, nel frattempo, è stato
recentemente criticato dagli espositori per aver suggerito di
eliminare le pubblicità prima dei film. “Smettete di mostrare
pubblicità prima dei film”, ha affermato. “Abbiamo pagato
i biglietti. Siamo emozionati di essere lì. Le pubblicità tendono a
togliere l’aria alla sala”.
Il primo trailer di Uno Rosso è uscito a giugno
ed è stato accolto in maniera tutt’altro che entusiasta. Sono
seguite segnalazioni di proiezioni anticipate disastrose e la
notizia che Amazon MGM aveva pianificato di revocare l’embargo sui
social media durante la notte delle elezioni non è stata un gran
segnale.
Le prime reazioni all’avventura
fantasy a tema natalizio del regista di JumanjiJake Kasdan sono arrivate e, sebbene siano
tutt’altro che positive, il sentimento collettivo non è così
negativo come ci si aspettava.
Sebbene ad alcuni critici e
influencer il film non sia piaciuto per niente,
altri ne sono rimasti molto colpiti, indicandolo come un
nuovo classico delle feste.
Il film vede Dwayne
Johnson nei panni di un agente di sicurezza del Polo
Nord (un elfo della security) che fa squadra con un cacciatore di
taglie abile ma “cattivo” (Chris
Evans) per rintracciare e salvare un Babbo Natale
incredibilmente pompato (J.
K. Simmons) quando viene rapito da un gruppo di
aggressori sconosciuti.
Nel cast figurano Dwayne
Johnson (Jumanji: Benvenuti nella
giungla; Black Adam), Chris Evans
(Captain America: Il primo vendicatore; Deadpool & Wolverine), la due volte candidata
ai Primetime Emmy Lucy Liu (Kill Bill: Vol.1;
Charlie’s Angels), Kiernan Shipka
(Chilling Adventures of Sabrina; Mad Men), la
candidata ai Primetime Emmy Bonnie Hunt (Il
miglio verde; Jumanji), Kristofer
Hivju (Game of Thrones; The Fate of the
Furious), il candidato ai Primetime Emmy Nick
Kroll (Big Mouth; Don’t Worry Darling),
Wesley Kimmel (The Book of Boba Fett; Good
Girls), e il premio Oscar J. K.
Simmons(Whiplash; Spider-Man).
A differenza della maggior parte dei
film e degli show dei Marvel Studios, Agatha
All Alongnon
ha presentato una scena post-credit dopo il recente finale in
due episodi. La showrunner Jac Schaeffer ha
confermato di aver scritto “un certo numero di scene
post-credit”, cosa che ha “fatto in ogni progetto Marvel [a cui] ha mai lavorato”, ma
“alla fine, è stata una decisione della Marvel non avere un gancio per il
futuro in questo show”.
Ora, lo scooper MTTSH ha condiviso
alcuni dettagli su due delle proposte scartate e, onestamente, non
sembrano particolarmente eccitanti. La prima avrebbe incontrato
Jennifer Kale mentre cercava il dottore che inizialmente
credeva fosse responsabile della sua perdita di poteri, mentre la
seconda ha visto la Morte seguire Wiccan e il fantasma di Agatha
nel portale mentre si imbarcavano nella loro ricerca di Tommy
Maximoff.
I criteri della Television Academy
per le serie limitate affermano: “Il programma deve raccontare
una storia completa e non ricorrente e non deve avere una trama in
corso o personaggi principali nelle stagioni successive”.
Dopo il grande successo di The
Batman nelle sale cinematografiche, il regista
Matt Reeves ha annunciato che erano in cantiere
diversi spin-off per il piccolo schermo, tra cui The
Penguin, una serie di Gotham PD e un progetto
incentrato sul famigerato manicomio di Arkham.
Solo uno di questi è andato avanti
(il finale di stagione de The
Penguin andrà in onda la prossima settimana), ma
il produttore esecutivo Dylan Clark ha recentemente indicato che
sono in atto i primi piani per un altro show ambientato nella “saga
epica del crimine di Batman”, e Reeves ha ora confermato che sono
in discussione altri show.
Andy Serkis (Alfred), parlando con il regista
per InterviewMagazine.com, ha chiesto a Reeves se
è in programma una seconda stagione de Il Pinguino o se ha
intenzione di portarci “a Gotham attraverso un’altra lente”.
“Abbiamo parlato, ed è
eccitante perché la gente sta abbracciando la serie.La mia fantasia sta nascendo, il che è molto eccitante, e
la HBO è stata incredibilmente di supporto fin
dall’inizio.Ora vedere che la serie viene accolta
è davvero molto eccitante.Abbiamo parlato di fare
altri show.Volevo assicurarmi che non facessimo
la storia delle origini, come hanno fatto molte altre
serie.Penso che l’idea di poter mettere una lente
su questi personaggi sia davvero entusiasmante.Si
tratta di città e delle loro disfunzioni, del mondo e delle sue
disfunzioni, che è poi l’essenza delle storie di Batman.Si tratta di Gotham, un luogo che dovrebbe essere
migliore.Si può vivere l’esperienza di questa
epica saga criminale quasi romanzesca, ma si possono anche vivere
queste esperienze separate.Hanno il loro valore
drammatico.Quindi la storia di Oz è la storia di
Oz, e l’idea è di fare queste altre storie nello stesso
modo”.
Reeves non ha menzionato alcun
personaggio specifico, ma in precedenza ha accennato al fatto che
un dramma legale incentrato su Harvey Dent, alias Due Facce,
potrebbe essere una possibilità. Reeves ha anche parlato della
libertà di rendere The
Penguin un po’ più adulto dopo essere stato in
qualche modo “ammanettato” durante la lavorazione di The
Batman.
“È interessante perché in
un film di Batman ci sono risorse enormi, quindi siamo in grado di
fare cose molto grandiose, ma siamo limitati in altri
modi.Quando abbiamo avuto a che fare con la
commissione per gli indici di ascolto, ci hanno detto: ‘Dovete
ritirare questo e quest’altro’.Ma con la HBO
quelle manette sono state tolte.Ci ha dato la
possibilità di essere davvero orientati verso i
personaggi.Anche solo per il modo in cui Oz può
essere così deliziosamente profano.Ora che stiamo
lavorando al film, non può essere così libero con le
parolacce.C’è un tono meraviglioso nel modo in
cui Colin lo fa, quindi dobbiamo trovare il giusto
equilibrio”.
In occasione del primo panel
ufficiale di Bonelli Entertainment, durante il
Lucca Comics &
Games 2024, la divisione
multimediale della casa editrice ha annunciato che è in lavorazione
l’adattamento cinematografico di Lavennder,
fumetto mystery di Giacomo Bevilacqua, e
prima collaborazione dell’autore con la casa editrice, datata 2017.
Abbiamo chiesto all’autore cosa significa per lui questo progetto e
cosa si aspetta da un film basato su un suo fumetto originale.
La trama di Lavennder
In Lavennder, una giovane coppia in cerca di svago approda in
un’isola deserta, così lontana dalla civiltà che potrebbe persino
non esistere. Ma la vacanza assume presto contorni inquietanti, in
un crescendo di tensione che sfocia in un colpo di scena non
scontato.
Nel corso della fiera lucchese SBE
ha presentato anche un nuovo capitolo dal titolo Lavennder:
La caccia, in cui Bevilacqua scrive il seguito della
storia cominciata sette anni fa.
Godzilla Minus One è senza dubbio uno
dei migliori film sull’iconico mostro e la notizia che il regista
Takashi Yamazaki tornerà per un sequel è stata
festeggiata dai fan del kaiju.
Durante una recente intervista –
tradotta dal giapponese – Yamazaki ha confermato di aver incontrato
il presidente dei Marvel Studios
Kevin Feige. Purtroppo, non sembra che l’incontro si
sia concluso con l’accettazione da parte del regista di fare il
salto nel MCU.
È un peccato, soprattutto perché
possiamo facilmente immaginarlo mentre realizza qualcosa di
speciale con qualsiasi personaggio di supereroe. Se sia disposto a
fare le cose come vogliono i Marvel Studios è un’altra
questione, ovviamente.
Quando il presentatore Shinsuke
Kasai, che quel giorno si è presentato sul palco indossando una
maglietta “Operation Kaishin”, gli ha chiesto: “Ho sentito dire che
l’Operation Kaishin è popolare tra gli stranieri”, ha ammesso:
“Sì, sembra che a loro piaccia questo tipo di stile di
combattimento con i piedi per terra”.Ha anche
condiviso alcune informazioni sorprendenti, dicendo: “Il
presidente della Marvel mi ha detto: ‘Wadatsumi!’
(ride).‘Wadatsumi,
bene’”.
Si pensa che il “presidente
della Marvel” si riferisca a Kevin Feige,
presidente dei Marvel Studios, e il regista
Takashi Yamazaki ha continuato: “Mi ha detto: ‘Stiamo tutti
facendo riunioni ogni giorno per vedere se possiamo realizzarlo in
questo modo.’Penso che si tratti solo di
un’affermazione a parole”.Ha anche rivelato di
aver ricevuto una “grande offerta ” dall’estero,
ma di averla rifiutata per girare un nuovo film su Godzilla, anche
se non ha potuto rivelare i dettagli.
Per quanto riguarda il prossimo
film di Yamazaki su Godzilla, non è chiaro se si tratterà
di un sequel di Minus One o di una storia completamente
nuova. Le aspettative sono comunque alte, soprattutto dopo che
Godzilla Minus One ha incassato 116 milioni di dollari in
tutto il mondo a fronte di un budget inferiore ai 10 milioni.
Il film è diventato il film
giapponese di maggior incasso nella storia del botteghino
nordamericano e ha vinto i premi Oscar per i migliori effetti
visivi. Dopo una recente riedizione, Godzilla Minus One è riuscito a guadagnare altri
510.000 dollari lo scorso fine settimana.
Ambientato in un Giappone
post-bellico, il film ci mostra ancora una volta un Godzilla che è
una forza terrificante e travolgente. Il concetto è che il
Giappone, già devastato dalla guerra, affronta una nuova minaccia
con Godzilla, portando il paese nel “meno”. Godzilla Minus
One è il 37° film del franchise di Godzilla, il 33°
film di Godzilla della Toho e il quinto film dell’era
“Reiwa” del franchise.
È diventato fin troppo facile per i
fan creare account di “notizie” fasulle sui social media,
soprattutto quando X permette loro di acquistare un segno di
spunta. Ora, il co-CEO dei DC Studios James Gunn si è rivolto a Threads per smentire
l’affermazione che sta scrivendo e dirigendo Justice League:The
New Frontier.
Il regista di Superman
ha dichiarato che non c’è nulla
di vero in questa voce e, beh, la cosa è finita lì.
Naturalmente, non è la prima volta che sentiamo dire che la storia
di Darwyn Cooke, acclamata dalla critica, servirà da
ispirazione per un eventuale team-up del DCU.
The New
Frontier si svolge nell’America degli anni ’50, una
terra senza eroi. Gli uomini misteriosi mascherati che hanno
combattuto per la libertà nella Seconda Guerra Mondiale sono stati
messi al bando. E le icone che ancora combattono – Superman,
Wonder Woman, Batman – operano in base ad
agende nascoste e ideologie contrastanti.
Eppure questa America ha bisogno
dei suoi eroi più che mai. Con l’oscurità che si sta addensando
all’orizzonte, solo una nuova e audace generazione di avventurieri
è all’altezza della sfida.
Nonostante abbia smentito
l’indiscrezione, Gunn ha poi dichiarato: “Detto questo, amo
New Frontier e la sua magica storia alternativa è una grande
influenza per i DC Studios”.
Questo si allinea con
quanto vi abbiamo detto in precedenza sul fatto che il
Centro potrebbe essere il grande cattivo del DCU (con l’attuale piano di introdurlo in
Lanterns della HBO).
Un film sulla Justice
League non è stato annunciato come parte dello slate di
“Chapter
1: Gods and Monsters”, cosa che non è stata una grande
sorpresa dopo le conseguenze del film del 2017. Se la DC avesse
un’altra squadra di supereroi di rilievo, scommetteremmo sul fatto
che sarebbe al centro della scena, ma alla fine la Lega dovrà
riunirsi di nuovo sullo schermo.
Le foto del set di Superman hanno
tuttavia suggerito che la squadra della Justice League
International esiste già in questo mondo condiviso, con la Lanterna
Verde Guy Gardner, Hawkgirl e Mr. Terrific tra le sue fila. Date
un’occhiata ai commenti di Gunn qui di seguito e restate
sintonizzati per gli aggiornamenti non appena li avremo.
Superman, tutto quello
che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per
l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della
tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori
di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto
il mondo”,
ha detto Gunn durante l’annuncio della listaDCU.
“Non
vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il
pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film
d’animazione e giochi”.
Il film uscirà nelle sale
l’11 luglio 2025.
Secondo quanto riferito,
Chandler ha firmato solo per questa serie e per
nessun film, il che suggerisce che
Lanterns sarà il punto di arrivo della
storia di Hal nel DCU. Tuttavia, vista la minaccia che lui e John
potrebbero affrontare nella serie, la cosa comincia ad avere
senso.
Come ricorderete, quando la serie
HBO è stata annunciata, Gunn ha detto che “si inserisce
nella storia generale che stiamo raccontando nei diversi film e
show televisivi.Troviamo questo orrore antico
sulla Terra.E questi ragazzi sono
fondamentalmente, sapete, dei superpoliziotti del distretto
terrestre”.
Quando Dillahunt è stato
scritturato per Lanterns, è stato riferito che avrebbe
interpretato “un uomo moralista e cospiratore che maschera
la sua spietata ambizione dietro una facciata affascinante e
calcolata”.
Questo ha
portato a speculazioni online sul cattivo Centro – un cattivo
che si dice sia il grande cattivo del DCU – e sul fatto che abbia un culto di seguaci
sulla Terra. Lo scooper Daniel
Richtman ha lasciato intendere che potrebbero avere qualcosa in
serbo, e si dice anche che questo potrebbe essere il luogo in cui
il cattivo farà il suo debutto nel DCU. Vale anche la pena di notare che, nei
fumetti, Hal è colui che alla fine sconfigge il cattivo.
Sembra quindi sempre più probabile
che sia New Frontier di Darwyn Cooke a ispirare questo
slate. Quella storia si svolgeva in un’ambientazione d’epoca, ma
vedeva la Lega riunirsi a malincuore per combattere il cattivo noto
come Il Centro.
Nato nel nucleo della Terra, questo
essere mostruoso ha osservato l’attività in superficie per milioni
di anni attraverso la telepatia. Vedendo la crescita dell’umanità e
il suo potenziale per replicare la forza distruttiva che ha ucciso
tutti i dinosauri, il Centro decide di spazzarli via e sembra
esattamente il tipo di cattivo strano da cui Gunn è attratto.
È stato riferito in precedenza che
il Centro dovrebbe far sentire la sua presenza in diversi progetti,
tra cui
Creature Commandos e The
Authority. Il cattivo è conosciuto anche come
Dinosaur Island e crea creature mostruose simili a dinosauri per
combattere la League.
Secondo quanto riferito, Superman
include un Kaiju, quindi è possibile che questo villain sia
presente in tutti i progetti del DCU nel periodo che precede l’assemblaggio della
Justice League.
Di cosa parlerà
Lanterns
Lanterns
dei DC Studios segue la nuova recluta John Stewart e la leggenda
delle Lanterne Hal Jordan, due poliziotti intergalattici coinvolti
in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel
cuore dell’America.
Chris Mundy (True
Detective: Night Country) è showrunner e produttore
esecutivo e scriverà Lanterns insieme a
Damon Lindelof
(Watchmen) e allo sceneggiatore di
fumetti Tom King (Supergirl). Lanterns non ha
ancora una data di messa in onda confermata.
Lanterns è la
storia di una coppia di Lanterne Verdi
La produzione di Lanterns è
attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025
nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada
per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel
reboot di Superman
di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di
supporto nella serie.
Hal Jordan è stato precedentemente
interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011
Lanterna Verde. “Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto
Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta.
“Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in
realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True
Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti
spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante
mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”
Il creatore di Lost e
Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon
Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio
pilota insieme allo showrunner di OzarkChris
Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom
King. Si dice che anche Justin
Britt-Gibson, Breannah Gibson e
Vanessa Baden Kelly siano a bordo (anche se la
notizia non è ancora stata confermata). La produzione di Lanterns
dovrebbe iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, il
che potrebbe portare la serie a un’uscita nel 2026. Lanterns
non ha ancora una data di debutto confermata.
In occasione del Lucca Comics &
Games 2024 abbiamo incontrato
Tim Miller, ospite alla fiera per presentare il
suo ultimo lavoro: Secret Level.
La serie di Prime
Video è un prodotto antologico che in ogni episodio
porta lo spettatore in un mondo da videogioco sempre diverso. La
serie sarà disponibile su Prime
Video con due episodi settimanali a partire dal 10
dicembre.
Il cast leggendario di Secret
Level
Secret
Level riunisce un cast leggendario di attori, che
include alcune delle più grandi star di Hollywood: Arnold
Schwarzenegger (Terminator), Kevin Hart
(Jumanji),
Keanu Reeves (John Wick), Temuera
Morrison (Star
Wars: The Book of Boba Fett, Chief of War) , Ariana
Greenblatt (Barbie), Heaven Hart, Emily Swallow (The Mandalorian), Gabriel Luna
(The Last of Us, Terminator: Dark Fate),
Ricky Whittle (American Gods, Land of Bad), Patrick
Schwarzenegger (The White Lotus), Merle Dandridge
(The Last of Us), Claudia Doumit (The
Boys), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Lost, The
Union), Clive Standen (Vikings, The Morning Show),
Laura Bailey (La leggenda di Vox Machina) e Michael Beach
(The Perfect Couple, Tulsa King).
La trama di Secret Level
Secret Level
è una nuova serie antologica di animazione per adulti con storie
originali ambientate negli universi di alcuni dei videogiochi più
amati al mondo. Dalle menti creative dietro
LOVE, DEATH + ROBOTS,
ciascuno dei 15 episodi rappresenta una celebrazione di giochi e
giocatori.
Secret Levelè creata da Tim Miller, che è anche executive
producer. Dave Wilson è executive producer e supervising
director.
Di seguito, l’incredibile lista di
mondi di videogiochi che la serie presenterà nella prima
stagione:
Armored Core
Concord
Crossfire
Dungeons & Dragons
Exodus
Honor of Kings
Mega Man
New World: Aeternum
PAC-MAN
PlayStation (Highlighting various PlayStation Studios beloved
entities)
La produzione letteraria dell’ex
ufficiale dei servizi segreti e scrittore di romanzi d’avventura
John le Carré è in parte una risposta a quelle che
considerava le libertà fantastiche prese da Ian
Fleming con il suo personaggio di James
Bond. Bond era audace e spavaldo, mentre il George Smiley di le
Carré è riservato e poco appariscente. Al cinema, l’interpretazione
più nota di Smiley è senza dubbio quella di Gary Oldman in La talpa
(qui
la recensione), l’apprezzatissimo film diretto da Tomas
Alfredson (regista anche di Lasciami entrare e L’uomo di
neve).
Il film si configura infatti come
l’antitesi di un film di James Bond: il ritmo è lento, l’azione è
quasi interamente interna ai personaggi, i combattimenti avvengono
tra senso di colpa e tradimento, fiducia e dovere. Si affrontano
tematiche complesse come la fedeltà, gli ideali, il tradimento,
l’omosessualità e, soprattutto, la solitudine e la malinconia che
la vita da spia provoca in chi porta avanti questo ruolo. Attorno a
tutto ciò ruota dunque un film che punta a mettere in evidenza le
fragilità umane e come anche nel controllo apparentemente più
rigido possa presentarsi una frattura capace di far crollare ogni
cosa.
Presentato in concorso al Festival
del Cinema di Venezia, La talpa è oggi considerato
uno dei migliori adattamenti da un romanzo di le Carré, anche
grazie al suo finale perfettamente gestito. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
La talpa. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
Nell’ottobre del 1973 il Circus,
servizi segreti britannici, subisce un duro colpo a causa del
fallimento della missione dell’agente Jim Pideaux
(Mark
Strong), inviato a Budapest per raccogliere
informazioni essenziali per la sopravvivenza dell’organizzazione. I
vertici politici costringono il capo del Circus,
Controllo (John Hurt), e il suo
braccio destro George Smiley (Gary
Oldman) a dimettersi. Come capo dei servizi segreti
viene scelto Percy Alleline (Toby Jones), mentre
rimangono operativi all’interno del Circus gli agenti Bill
Haydon (Colin
Firth), Roy Bland (Ciarán
Hinds) e Toby Esterhase (David
Dencik).
Mentre i quattro continuano
l'”Operazione Strega’” ottenendo l’accesso a materiale segreto
sovietico di fondamentale rilevanza, il sottosegretario
Oliver Lacon (Simon McBurney)
convoca Smiley per affidargli una nuova missione. Gli chiede di
indagare sulla pista fornita dal collega Ricki
Tarr (Tom
Hardy) che è certo vi sia una talpa all’interno del
Circus. Con la complicità dei fidati agenti Peter
Guillam (Benedict
Cumberbatch) e Mendel (Roger
Lloyd Pack), Smiley inizia dunque a rintracciare gli ex
agenti segreti e ad interrogarli, ma ben presto la sua fiducia nei
suoi collaboratori inizi a vacillare.
La spiegazione del finale
di La talpa: chi sorveglia i guardiani?
Nel corso del film, Smiley incontra
Oliver Lacon e il ministro e parla con loro dell’Operazione Strega.
I due dicono a Smiley che l’informatore è Polyakov e gli spiegano
come ottengono da lui le informazioni russe. Smiley li corregge
dicendo che il vero compito di Polyakov è quello di ricevere
informazioni dalla talpa da riportare. Oliver e il ministro sono
sconvolti dal fatto di aver permesso tutto ciò e concedono quindi
carta bianca a Smiley per risolvere la situazione. Smiley invia
quindi Ricky a Parigi, facendogli la falsa promessa di proteggere
Irina, in realtà già morta.
Smiley capisce poi che uno tra
Alleline, Haydon, Bland e Esterhase è la talpa. Comincia quindi a
mettere alle strette quello che appare come l’anello debole nel
gruppo dei sospettati: Esterhase, da cui ottiene l’indirizzo della
casa dove avvengono gli incontri con Polyakov. Intanto, a Parigi,
Ricky riesce a tenere sotto tiro un agente dei servizi segreti
britannici per inviare un messaggio al Circus. Il messaggio che
viene inviato è esattamente lo stesso che aveva inviato il 20
novembre. Questa volta si tratta di una trappola tesa alla
talpa.
Come previsto, Bill va a parlare con
Polyakov e gli ordina di uccidere Ricky (a causa del messaggio).
Smiley e Peter, intanto, sono all’indirizzo in attesa di Bill e
Polyakov e Smiley li tiene entrambi sotto tiro. Vengono così
arrestati ed a questo punto che viene rivelato al pubblico che è
Bill la talpa. Egli ammette le proprie colpe e sta per essere
deportato in Russia, ma prima che ciò accada, Jim finisce per
uccidere Bill per quello che gli ha fatto. Percy Alleline e Roy
Bland vengono licenziati dal Circus, di cui Smiley assume il
comando come nuovo capo.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di La
talpa grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Infinity+, Tim
Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 5
novembre alle ore 21:20 su Canale
5.
Il 24 marzo 2008, i fidanzati
Matthew e LizLogelin sono diventati genitori della loro figlia
Madeline. Pur essendo arrivata con qualche
settimana di anticipo, Maddy è nata sana. Il padre ha immortalato
la gioia del momento con un post sul suo blog, annunciando che
“Madeline è qui!”. Ma la sua felicità, purtroppo, è durata
poco. Ventisette ore dopo la nascita di Maddy, Liz è infatti morta
inaspettatamente a causa di un’embolia polmonare, lasciando il
marito a crescere la figlia come padre single. Questa devastante
tragedia è poi stata raccontata nel film di Paul Weitz, Un
padre, uscito su Netflix
il 18 giugno 2021 (da non confondere con il film simile del 2008,
Solo un padre, con Luca Argentero, con cui presenta però molte
analogie).
La trama e il cast di Un padre
Il film segue dunque
MatthewLogelin (Kevin
Hart) alle prese con il lutto, mentre cerca di fare da
genitore alla figlia appena nata e di onorare l’eredità della donna
che ha perso troppo presto. Pur essendo un genitore single, Logelin
si rende conto di avere una comunità di amici e familiari che lo
aiutano a formare la vita di Maddy (Melody Hurd),
e deve imparare ad appoggiarsi a loro, soprattutto quando la
bambina cresce. Un padre, interpretato anche da
Alfre Woodard, Lil Rel Howery e
DeWanda Wise, ripercorre così il viaggio di
Logelin come giovane genitore in termini sia commoventi che
strazianti.
La storia reale di Logelin è stata
raccontata per la prima volta sul suo blog, dove ha condiviso gli
aggiornamenti sulla perdita della moglie nel caos della cura di un
neonato. Il blog è diventato un’ancora di salvezza per molti
genitori che si sono trovati in difficoltà simili e Logelin è stato
avvolto dal sostegno di una comunità online. Nel 2011 ha scritto un
libro di memorie, Two Kisses for Maddy:A Memoir
of Loss & Love, sul suo matrimonio, sulla morte di Liz
e sulla crescita della figlia. Il film di
Netflix ripercorre così i primi anni di vita
di Maddy e la sua infanzia, e vede Logelin alle prese con il
comportamento da tenere quando incontra un nuovo interesse
amoroso.
Cosa è successo alla famiglia
Logelin? La vera storia dietro al film
Matthew e
Liz Logelin sono stati insieme per 12 anni prima
della morte di lei. I due si sono conosciuti da adolescenti e hanno
iniziato una relazione a distanza mentre erano al college, che è
proseguita dopo la laurea, mentre Liz lavorava come consulente
gestionale in California e Matt studiava sociologia in un corso di
laurea a Chicago. Dopo essersi sposati nel 2005, la coppia si è
stabilita a Los Angeles e ha acquistato una casa pochi mesi prima
di scoprire che Liz era incinta. Come descrive Logelin nel suo
libro, la gravidanza di Liz non fu facile e lei rimase in ospedale
a letto per diverse settimane prima della nascita della figlia.
“Di notte, quando si faceva
tardi e le visite del personale dell’ospedale diventavano meno
frequenti, Liz e io fantasticavamo sul nostro futuro con nostra
figlia”, scrive Logelin in Two Kisses for Maddy.
“Liz parlava di viaggi in tutto il mondo, di shopping di scarpe
e borse, di viaggi madre-figlia alle terme per manicure, pedicure e
massaggi, e di bere the alla sempre elegantissima Huntington
Library”. Purtroppo Liz non avrebbe potuto condividere nessuno
di questi momenti con la figlia. Dopo la nascita di Maddy, Logelin
ha raccontato cosa è successo quando Liz ha cercato di alzarsi dal
letto il giorno dopo.
La donna ebbe immediatamente un
giramento di testa e poi svenne, e Logelin fu accompagnato fuori
dalla stanza d’ospedale. “All’improvviso ho capito”, ha
scritto Matthew. “Stava per morire, oggi, qui in questo
ospedale. E non avrebbe mai tenuto in braccio la sua bambina”.
Liz ha avuto un’embolia polmonare, cioè un’improvvisa ostruzione di
un’arteria nei polmoni. Le embolie polmonari sono una delle
complicazioni più gravi associate alla gravidanza e al parto e,
secondo la Weill Cornell
Medicine, sono una delle principali cause di morte materna nei
Paesi sviluppati a partire dal 2017.
Come anticipato, Logelin aveva
aperto un blog personale durante la gravidanza di Liz per rimanere
in contatto con la famiglia e gli amici. Quando Liz è morta, ha
iniziato a usare quello spazio per condividere il suo dolore e
aprirsi sulle sue difficoltà con la genitorialità. Ha trovato
un’ondata di sostegno da parte di amici e sconosciuti: migliaia di
persone hanno letto i suoi post e molti hanno lasciato commenti,
alcuni offrendo consigli sulla genitorialità e altri esprimendo
solidarietà per la perdita di Logelin. La popolarità del blog di
Logelin ha catapultato lui e Maddy nella celebrità di Internet.
Insieme, hanno fatto apparizioni
televisive e Logelin ha creato la Liz Logelin Foundation, che
fornisce sostegno finanziario a vedove e vedovi con famiglie
giovani. Logelin ha scritto di essere stato ispirato a creare una
fondazione di beneficenza dopo aver ricevuto il sostegno di altre
vedove all’indomani della morte della moglie: “La comunità che
si è spontaneamente formata intorno a noi era così forte e numerosa
che ci è sembrato non solo naturale, ma anche necessario sfruttare
la forza di quella rete e trasformarla in qualcosa che potesse
contribuire ad alleviare il dolore e il peso dei vedovi e delle
vedove con figli ovunque”.
Nel 2011 Logelin ha pubblicato il
suo libro di memorie, che è diventato un bestseller del New
YorkTimes. In una recensione per l’Hollywood
Reporter, Andy Lewis ha scritto che il libro
era “straziante, crudo, commovente ed edificante allo stesso
tempo”. Il produttore David Beaubaire si è
commosso per la storia di Logelin, che ha letto dopo la nascita di
sua figlia. “È stata una storia davvero commovente, realistica
ed emotivamente onesta su ciò che significa essere un
genitore”, ha dichiarato Beaubaire, secondo quanto riportato
da Netflix. “Un neonato o un bambino non sanno cosa stai
passando e, per il loro bene, la vita deve andare avanti”.
Inizialmente, nel 2015, la Sony
aveva annunciato lo sviluppo di un film basato sul libro di memorie
di Logelin, prevedendo la partecipazione di Channing Tatum come protagonista. Ma il
progetto è rimasto fermo per diversi anni fino a quando Kevin Hart ha letto la sceneggiatura e ha
deciso di farsi coinvolgere sia come attore che come produttore.
“L’autore del libro è un uomo bianco, ma alla fine l’idea di
poter costruire qualcosa a partire dalla sua storia e creare questa
esperienza per i padri neri che non si vedeva al cinema da molti,
molti anni era profondamente eccitante”, ha detto Hart a
Insider a giugno.
Logelin ha poi incontrato Hart sul
set di Un padre e in un’intervista al Kelly Clarkson Show ha raccontato di aver
portato Maddy con sé. L’autore ha detto che scrivere il libro è
stata una parte importante del suo processo di guarigione e che non
vede l’ora che un pubblico più vasto veda la sua storia. “Spero
che ne traggano ispirazione e che rimangano sbalorditi da Kevin e
dalla sua capacità di portare sullo schermo la mia esperienza e i
miei sentimenti”, ha detto Logelin. “Sarà una grande
opportunità per le persone”.
Le differenze tra il film e la storia vera
Un padre è un
adattamento per lo più fedele del libro di Matthew Logelin, con
solo alcune modifiche che aiutano ad adattare la sceneggiatura. Il
cambiamento più importante riguarda il rapporto tra Matthew e la
suocera. Nel film, il
personaggio di Kevin Hart viene messo in difficoltà dalla
suocera, interpretata da Alfree Woodard, che lo
tormenta costantemente per le sue scarse capacità genitoriali.
Nella realtà, la suocera di Matthew non era così prepotente ed era
molto più solidale della versione proposta dal film. Il cambiamento
è stato fatto per contribuire a creare un conflitto e una tensione
che andasse oltre le difficoltà di una genitorialità solitaria.
Un altro cambiamento che differisce
dal libro di memorie è il modo in cui Matthew Logelin incontra
Lizzie Molyneux, il suo nuovo interesse amoroso. Nel film, Matthew
e la Lizzie di DeWanda Wise vengono fatti
incontrare da una coppia di amici. I veri Matthew e Lizzie,
tuttavia, si sono incontrati su un aereo e la loro relazione non è
stata così difficile come quella descritta nel film di
Netflix. Al di là di questi cambiamenti, quasi
tutto il film di Netflix è fedele al libro di Matthew Logelin, come
la rappresentazione della morte di Liz, l’imbucarsi di Matthews in
un gruppo di sostegno per le neo-mamme per ottenere qualche
consiglio o il ricevere pannolini e altre forniture per bambini dai
lettori del suo blog.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Un
padre grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes,
Prime Video e Netflix.
Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento,
basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad
un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di martedì 5 novembre alle ore
21:30 sul canale Rai 1.
Arriva in prima visione il thriller
spagnolo del 2022 Lost and Found – La casa degli
oggetti, regia di Jorge Dorado (regista
anche delle serie
The Head e El ministerio del tiempo) e scritto da
Natxo
López. Un’opera che propone un racconto che tra
mistero e risvolti macabri riflette su vicende che avvengono
realmente all’oscuro di tutti. I due autori, però, hanno raccontato
di non essersi voluti basare su nessuna vicenda reale, preferendo “
lasciare una piccola riflessione sullo
spettatore che questo accade davvero e che qualcosa deve essere
fatto per risolverlo“.
“In realtà, nella realtà ci sono
cattivi come nel film, non c’è una ragazza come la protagonista
femminile, né una casa dove i bambini sono venduti con uomini
armati. Fa parte della finzione, ma allo stesso tempo è una
finzione basata su certe realtà“, ha aggiunto il regista,
chiarendo il rapporto tra il film e possibili storie vere. Ad ogni
modo, questo film sino ad oggi inedito in Italia arriva ora sul
piccolo schermo per offrire una storia ricca di colpi di scena e
momenti scioccanti sino al suo finale.
Per gli appassionati di film crime,
dunque, è questo un titolo da non perdere, dato anche il buon
entusiasmo suscitato in patria. In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a Lost
and Found – La casa degli oggetti. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alle location dove è stato
girato. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Verónica Echegui e Alvaro Morte in Lost and Found – La casa degli
oggetti. Foto di Manolo Pavón
La trama di Lost and Found – La casa degli
oggetti
Il film ha per protagonista
Mario, che lavora nel magazzino di oggetti
smarriti della pulizia municipale. Un lavoro che gli permette di
prendere le distanze dalle persone, ma di analizzare il loro
passato. Attraverso gli oggetti recuperati, Mario trascorre il suo
tempo libero cercando di capire a chi appartenessero, chi fossero
dunque i proprietari di quegli oggetti silenziosi, proteggendosi
dal resto del mondo. L’unica persona con la quale chiacchiera
volentieri è Helena, una collega poliziotta che di
tanto in tanto gli fa visita.
La vita di Mario cambia nel momento
in cui al magazzino degli oggetti smarriti arriva una valigia
anonima, ritrovata sul fondo del fiume. Al suo interno, Mario
ritrova resti umani e vestiti da neonato. Informa la polizia della
scoperta, ma nessuno sembra essere disposto ad indagare, così Mario
decide di procedere in autonomia, seguendo le tracce della valigia
sperando di scovare qualche indizio. Si imbatterà in
Sara, una donna che ha vissuto tutta la sua vita
in un’organizzazione malavitosa impegnata nel traffico di esseri
umani.
Il cast di attori
Ad interpretare il protagonista,
Mario, vi è l’attore Álvaro Morte, certamente l’interprete più
conosciuto tra quelli presenti nel film. Egli è infatti noto per il
ruolo del Professore della serie TV
La Casa di Carta, ma lo si è visto recitare anche nelle
serie
The Head e La Ruota del Tempo, ma anche nel film Immaculate – Laprescelta. Accanto a lui, in
Lost and Found – La casa degli oggetti, ritroviamo
poi China Suárez nel ruolo di Sara,
Verónica Echegui in quello di Helena,
Daniel Aráoz nel ruolo di Ochoa, Pepa
Gracia nel ruolo di Dolores e Andy
Gorostiaga nel ruolo di Tom.
Andy Gorostiaga e Maitane San Nicolás in Lost and Found – La casa
degli oggetti. Foto di Manolo Pavón
Dove è stato girato Lost
and Found – La casa degli oggetti?
Non sono state fornite indicazioni
precise sui luoghi precisi in cui si sono svolte le riprese, ma
sappiamo che il film è stato girato in buona parte tra la
Spagna e l’Argentina. In
particolare, le riprese si sono svolte in gran parte
a Barcellona e Madrid,
poi nella provincia di Jujuy e infine un po’ a
Buenos Aires. Nella città argentina, infatti, il
regista ha infatti raccontato che si sono svolte molte delle
riprese relative alle sequenze d’azione del film. Naturalmente gli
ambienti sono stati scelti affinché potessero dare l’impressione
che tutto si svolge nella stessa città.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Lost
and Found – La casa degli oggetti grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 5
novembre alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Prime
Video ha svelato il trailer di The Sticky
– Il grande furto, una serie dark comedy incalzante,
da Blumhouse Television, ispirata ad un furto
realmente accaduto nel 2012 che ha fatto notizia a livello
internazionale, con sciroppo d’acero rubato dalle riserve nazionali
del Quebec per un valore di oltre 18 milioni di dollari. Dagli
showrunner Brian Donovan e Ed Herro,
The Sticky – Il grande furto unisce
divertenti momenti che giocano sullo scontro culturale, tensione e
momenti commuoventi. Tutti i sei episodi debutteranno il 6 dicembre
in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo.
The Sticky – Il grande furto segue le vicende
di Ruth Landry (Margo Martindale, tre volte
vincitrice agli Emmy), tenace coltivatrice di sciroppo d’acero di
mezza età che, quando le autorità minacciano di portarle via tutto
ciò che ama, decide di darsi al crimine. Farà squadra con un
mafioso di Boston dal carattere irascibile (Chris
Diamantopoulos) e con una gentile guardia di sicurezza
franco-canadese (Guillaume Cyr) per portare a
termine un furto multimilionario alle riserve di sciroppo d’acero
del Quebec.
In questo trailer deliziosamente
subdolo, viene presentato l’improbabile trio di ladri di sciroppo
d’acero, che sfugge al lungo braccio della legge, creando caos
nella sua ricerca dell’oro liquido, mentre si diletta con un
potenziale omicidio. Il trailer offre anche un primo assaggio della
leggendaria Jamie Lee Curtis, premiata agli Oscar e agli
Emmy, in un ruolo da guest star decisamente potente.
The
Sticky è prodotta da Blumhouse Television, Comet
Pictures di Jamie Lee Curtis, Megamix di Jonathan Levine e da
Sphere Media. Creatori, executive producer, showrunner e autori
sono Brian Donovan e Ed Herro; nel ruolo di executive producer
Jonathan Levine e Gillian Bohrer per Megamix; Jamie Lee Curtis per
Comet Pictures; Jason Blum, Chris Dickie, Jeremy Gold e Chris
McCumber per Blumhouse Television; oltre a Michael Dowse. Lauren
Grant è anche executive producer, con Josée Vallée e Bruno Dubé per
Sphere Media, Inc e Russell Goldman associate producer per Comet
Pictures.
La serie si unisce ad un catalogo
di serie e film canadesi Amazon Original pluripremiati e acclamati
dalla critica, tra cui The Tragically Hip: No Dress
Rehearsal (People’s Choice Documentary Award al TIFF 2024),
Mr. Dressup: la magia della finzione (People’s Choice
Documentary Award al TIFF 2023 e Canadian Screen Award), LOL:
Chi ride è fuoriCanada e Québec, Il Commissario Gamache –
Misteri a Three Pines, All or Nothing: Toronto Maple
Leafs, The Lake – La creatura del lago e Beverly
Lynn Smith: Un delitto irrisolto.
Paramount+ ha annunciato il trailer di
The Agency, l’attesissimo thriller
politico di spionaggio di SHOWTIME. La serie debutterà sabato 30
novembre con i primi due episodi in streaming su
Paramount+ in Italia, oltre che nel Regno Unito,
Canada, Australia, Germania, America Latina e Brasile.
Inoltre,
Paramount+ ha annunciato che Dominic West si unisce al cast della
serie come guest star. West, che interpreterà il direttore della
CIA, si unisce a un cast stellare, che comprende il due volte
candidato all’Oscar Michael Fassbender e i
series regular
Jeffrey Wright,
Jodie Turner-Smith, Katherine Waterston, John Magaro, Alex
Reznik, Andrew Brooke, Harriet Sansom Harris, India
Fowler, Saura Lightfoot-Leon, Reza Brojerdi e
Richard Gere. Il cast ricorrente comprende anche
Adam Nagaitis, Ambreen Razia, Bilal Hasna, David Harewood,
Kurt Egyiawan, Ray BLK, Sabrina Wu e Tom Vaughan-Lawlor. Hugh
Bonnevilleè sarà tra le guest star.
La trama della serie The
Agency
Il nuovo thriller
politico, tratto dall’acclamato dramma francese Le Bureau des
Legendes, segue Martian (Michael
Fassbender), un agente segreto della CIA, a cui viene
ordinato di abbandonare la sua vita sotto copertura e di tornare
alla stazione di Londra. Quando l’amore che si è lasciato alle
spalle riappare, il romanticismo si riaccende. La sua carriera, la
sua vera identità e la sua missione si contrappongono al suo cuore,
gettando entrambi in un gioco mortale di intrighi internazionali e
spionaggio.
Le Bureau des
Legendes è incentrato sulla vita quotidiana e sulle missioni
degli agenti del principale servizio di sicurezza esterno francese.
Si concentra sul “Bureau des Legendes”, responsabile
dell’addestramento e della gestione di agenti sotto copertura in
missioni a lungo termine in aree con interessi francesi. Vivendo
per anni sotto falsa identità, la missione di questi agenti è
quella di individuare e reclutare buone fonti di intelligence.
Le Bureau des Legendes è stata creata da Eric Rochant ed è
una serie CANAL+ Creation Originale prodotta da TOP – The Originals
Productions e Federation Studios.
THE
AGENCY è commissionata da Showtime Studios e prodotta
in associazione con 101 Studios e Smokehouse Pictures. La serie è
co-distribuita a livello internazionale da Paramount Global Content
Distribution e Federation Studios. THE AGENCY sarà
disponibile in anteprima su Paramount+ anche in Giappone il
prossimo anno.
I produttori
esecutivi di THE AGENCY sono Keith Cox e
Nina L. Diaz (Showtime/MTV Entertainment Studios); David C.
Glasser, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari (101 Studios), George
Clooney e Grant Heslov (Smokehouse Pictures); Alex Berger (TOP –
The Originals Productions); Ashley Stern e Pascal Breton
(Federation Studios/Federation Entertainment of America); Michael
Fassbender. Jez e John-Henry Butterworth sono scrittori e
produttori esecutivi; Joe Wright è produttore esecutivo e regista
dei primi due episodi.
Eagle Pictures ha
diffuso un nuovo intenso spot di Il Ragazzo dai Pantaloni
Rosa, il film che
racconta la vita di Andrea Spezzacatena, un
quindicenne vittima di bullismo, che si tolse la vita il 20
novembre 2012. La sua storia è diventata il primo caso noto in
Italia di suicidio di un minorenne causato da bullismo. Il film
uscirà il 7 novembre al cinema e sarà distribuito da Eagle Pictures
e Weekend Films.
Il film, ispirato
alla storia vera di Andrea Spezzacatena, ha conquistato il primo
posto del botteghino di ieri con più di 200 mila euro al
boxoffice. Merito delle numerose
anteprime organizzate con le scuole, in programma, per
l’appunto, dal 4 al 6 novembre per proseguire il lavoro di
sensibilizzazione ed educazione sentimentale iniziato nel 2012 da
Teresa Manes, la mamma di Andrea.
https://youtu.be/kya5KKcdXCw
Gli studenti che
lo stanno vedendo hanno dichiarato di aver finalmente trovato un
faro nella lotta contro il bullismo, il cyberbullismo e la
discriminazione di ogni genere.
Il film diretto
dalla regista Margherita Ferri con Claudia Pandolfi,
Samuele Carrino, Sara Ciocca, Andrea Arru e Corrado
Fortuna, prodotto da Eagle Pictures e
Weekend Films con la sceneggiatura di
Roberto Proiauscirà nelle sale il 7
novembre.
Matt Damon è uno
degli attori più apprezzati degli ultimi trent’anni. Ma non solo: è
anche uno sceneggiatore e produttore di successo. Premiato con i
riconoscimenti più prestigiosi del cinema, come l’Oscar e il Golden
Globe, ha sempre dimostrato il suo talento con scelte coraggiose e
mai uguali tra loro, venendo apprezzato per la sua versalità e
l’abilità di fare propri tutti i personaggi che interpreta. La sua
lunga e gloriosa filmografia ne è una testimonianza
insindacabile.
Ecco, allora, quello che
forse non sapevate su Matt Damon.
Tra i film di Damon, ve ne è uno che
è stato girato in diverse località italiane. Si tratta di Il
talento di Mr. Ripley, le cui riprese si sono svolte a Roma,
nella Penisola sorrentina, a Marina di Camerota, Procida, Ischia,
Casinò di Anzio (per la scena sanremese), Venezia, Napoli (la
Galleria Principe e il Teatro San Carlo), Monte Argentario, Livorno
e la Chiesa della Martorana (Palermo).
2. Ha lavorato anche come
doppiatore. Oltre a recitare davanti la macchina da presa,
Damon ha lavorato anche come doppiatore, sia per film animati che
per film live action. Ciò è avvenuto per Titan A.E (2000),
The Majestic (2001), film con Jim
Carreydove Damon da voce a Luke Trimble,
Spirit – Cavallo selvaggio (2002), Ponyo sulla scogliera di Hayao Miyazaki (2008), Inside Job
(2010), dove è la voce narrante, Happy Feet 2 (2011), IF – Gli amici
immaginari (2024).
Quanti Oscar ha vinto Matt Damon?
3. Vanta molteplici
candidature all’Oscar. Il rapporto di Damon con gli Oscar
è iniziato subito nel migliore dei modi, quando alla sua prima
partecipazione nel 1998 vinse l’Oscar per la Miglior sceneggiatura
di Will Hunting – Genio ribelle insieme all’amico
Ben Affleck. Quello stesso anno era candidato anche
come Miglior attore per il medesimo film. In seguito, Damon è stato
candidato altre tre volte: come Miglior attore non protagonista per
Invictus – L’invincibile, come Miglior attore per Sopravvissuto
– The Martian e come produttore del Miglior film Manchester by the Sea.
4. Ha suonato e cantato per
il film. Per recitare in Il talento di Mr.
Ripley, che ad oggi Damon considera il suo film preferito tra
quelli girati, decise di imparare a suonare il pianoforte e si è
anche esibito nel canto. È infatti proprio sua la voce che esegue
il brano My Funny Valentine. Inoltre, per il ruolo, Damon
ha perso circa 30 chili, acquisendo così l’aspetto denutrito che
sfoggia nel film.
Matt Damon in Invictus – L’invincibile
5. Ha incontrato il vero
Francois Pienaar. Per prepararsi al suo ruolo in
Invictus – L’invincibile, Damon si è recato a casa di
Francois Pienaar. Quando Damon è arrivato a casa
sua, Pienaar ha aperto la porta e per qualche minuto si sono
semplicemente guardati in faccia. Poi Damon, che non può vantare la
stazza di Pienaar, ha detto: “Sembro molto più grande davanti
alla telecamera”. Questo ha rotto la tensione e Pienaar, con
quest’ultimo ch ha poi dichiarato di essere rimasto impressionato
da Damon: “Voleva sapere tutto quello che poteva su di me,
sulla mia filosofia di capitano e della nostra stagione di rugby
nel 1995“.
Matt Damon in La ragazza di
Stillwater, il film su Netflix
6. Ha condotto ricerche
insieme al regista per il film. Il regista Tom
McCarthy ha spiegato in un’intervista come lui e Matt
Damon si siano immersi nella cultura dei “roughnecks” del petrolio
dell’Oklahoma per il film: “Matt e io abbiamo iniziato presto
ad andare in Oklahoma per conoscere il posto e la gente e in
particolare per passare del tempo con i roughnecks. Ci hanno
davvero aperto le loro vite, i loro mondi e le loro famiglie. Sono
stati incredibilmente utili per aiutarci a dare forma alla
storia”.
Matt Damon e Ben Affleck
7. Sono grandi
amici. L’amicizia tra Damon e Ben
Affleck è probabilmente la più celebre nel mondo di
Hollywood. I due sono cresciuti insieme e insieme sono andati alla
conquista del mondo del cinema, ottenendola grazie all’oscar
per Will
Hunting – Genio ribelle. Da quel momento hanno collaborato
insieme a più progetti, principalmente come produttori ma talvolta
anche recitando insieme sul grande schermo, come in The Last
Duel e Air – La storia del grande
salto.
8. Ha rischiato di cadere in
depressione. Come rivelato dall’attore in una recente
intervista, c’è stato un momento della sua carriera in cui ha
rischiato di sviluppare una forma di depressione. Ciò si è
verificato durante la lavorazione di un film che non lo motivava
affatto ma di cui non ha voluto rivelare il nome. Secondo il parere
di alcuni fan, il film potrebbe essere The Great Wall. Ad ogni modo, l’attore ha aggiunto che
grazie al supporto di sua moglie è riuscito ad uscire da quel
brutto momento.
La moglie e le figlie di Matt
Damon
9. È sposato e ha tre
figlie. Il 9 dicembre 2005 l’attore si è sposato con
l’argentina Luciana Barroso, conosciuta in un bar
di Miami mentre girava il film Fratelli per la pelle,
diventando il patrigno di Alexia, la figlia che la Barroso ha avuto
da una precedente relazione. Dall’unione dei due sono poi nate tre
figlie: Isabella, nata l’11 giugno 2006,
Gia Zavala Damon, nata il 20 agosto 2008, e
Stella Zavala Damon, nata il 20 ottobre 2010.
L’età e l’altezza di Matt Damon
10. Matt Damon è nato
l’8 ottobre del 1970 a
Cambridge, Massachusetts, StatiUniti. L’attore è
alto complessivamente 1,78 metri.
Sono passati sette lunghi anni da
quando la serie poliziesca S.W.A.T., guidata da Shemar Moore, ha debuttato per la prima
volta e, come i fan sanno, la serie è stata cancellata più di una
volta. S.W.A.T.
è stata cancellata dopo sei stagioni nel maggio 2023 e ha finito
per essere rinnovata per una settima e ultima stagione giorni dopo.
Alla fine, la settima stagione si è rivelata non essere il capitolo
finale della serie, poiché è stata rinnovata per un’ottava
stagione che ha debuttato il mese scorso.
Viste le molteplici
cancellazioni, il futuro di S.W.A.T.
potrebbe non sembrare così certo ai fan, che sperano anche che
Moore presti la sua voce nel caso in cui la serie venga nuovamente
cancellata, come ha fatto con le due precedenti. Commentando le
cancellazioni, Moore ha dichiarato a People Magazine: “Essere cancellato per due volte di
seguito e non essere cancellato per due volte di seguito,
mi fa onore il fatto di aver parlato sui social
media. Niente dura per sempre, ma io combatto”.
Il rispettabile attore ha anche
accennato a quanto ancora farà parte di
S.W.A.T.:
“Tutti alla S.W.A.T. vogliono la
stagione 13.E io dico: “Devi parlare con le mie ginocchia,
ragazzo.Non è uno scherzo.Ehi, ho 54 anni.Non è più come una volta.È sempre più difficile
correre in giro, saltare le macchine, fare il duro e
cercare di tenere insieme quel pacco da sei”.
La stagione 8 di S.W.A.T. è
intensa come sempre
Sviluppata da Aaron Rahsaan
Thomas e Shawn Ryan,
S.W.A.T. ha debuttato sulla CBS nel novembre 2017.
Si ispira alla serie televisiva del 1975 e all’omonimo adattamento
cinematografico del 2003. Recentemente, la stagione 8 di
S.W.A.T. ha debuttato il 18 ottobre con l’episodio
“Vanished”, la cui sinossi ufficiale recita:
“La squadra corre alla ricerca
di un gruppo di studenti scomparsi e del loro autista di autobus,
l’ex allenatore di football del liceo di Hondo; Hicks ha delle
riserve sul nuovo membro della squadra di Hondo, Devin Gamble, un
poliziotto con un passato familiare profondamente radicato nel
crimine”.
In vista del recente arrivo degli
episodi 2 e 3, la CBS ha dato ai fan un assaggio di cosa aspettarsi
con una nuova serie di immagini e dettagli
sulla trama. L’episodio 2, intitolato “Life” e trasmesso in
anteprima il 1° novembre, ha visto la Twenty Squad “affrontare una
situazione di ostaggi in una prigione, solo per essere gettata in
un pericolo ancora più grande quando una bomba esplode, liberando i
prigionieri di massima sicurezza dalle loro celle, tra cui qualcuno
con un rancore personale verso Hondo”. Ora, con l’episodio 4, “Il
protocollo Sepulveda”, in arrivo, i fan si aspettano un’azione
ancora più rischiosa.
Quando Julian
Works ha annunciato la presenza di Mateo e Nancy nella
quinta e ultima stagione di 9-1-1:
Lone Star, nessuno avrebbe potuto prevedere cosa
ci fosse in serbo per Nancy. In
9-1-1: Lone Star Stagione 5, Episodio 6, “Naked Truth”,
alcune verità emergono su Nancy quando una sua foto nuda viene
accidentalmente inviata alla chat di gruppo della caserma dei
pompieri. Anche se questo potrebbe essere terribile, c’è un lato
positivo, come suggerisce il titolo ufficiale della puntata.
Tommy nota qualcosa di strano
nell’immagine. Uno sneak peek dell’episodio, per gentile
concessione di TV Line, mostra Tommy che dà una notizia potenzialmente
spiacevole al paramedico.
“I 126 corrono per salvare un
uomo schiacciato sotto un distributore automatico.Mentre
lotta per gestire il suo aggressivo cavallo adottivo, Owen affronta
finalmente la verità sulla morte del fratello.Mentre Mateo
e Nancy si affannano a cancellare una foto di lei nuda inviata per
sbaglio ai 126, Tommy si preoccupa che Nancy possa trovarsi di
fronte a un possibile problema di salute”.
Le fughe di notizie accidentali
di Nancy potrebbero salvarle la vita in ‘9-1-1: Lone Star’ Stagione
5, Episodio 6
Quando inizia lo sneak peek qui
sopra, Tommy chiama Nancy nel suo ufficio. Inizialmente, Nancy
pensa che abbia a che fare con le immagini trapelate ed è disposta
a subire qualsiasi punizione che l’HR ritenga necessaria. Tommy
chiarisce la situazione rivelando che, mentre l’incontro riguarda
l’immagine del seno di Nancy, lei sta parlando di qualcosa di
completamente diverso. “Ho notato questa asimmetria. Vedete come
sembra un …”. Tommy inizia. “… un nodulo?”. Nancy inizia a
collegare i punti. Quando Nancy sta per cadere nell’allarme, Tommy
la consola e le dice che potrebbe non essere nulla. Nancy promette
di sottoporsi a una mammografia e di essere informata meglio se c’è
da preoccuparsi seriamente.
Tuttavia, si tratta di un
depistaggio da parte degli sceneggiatori? Il promo
dell’episodio lasciava presagire qualcosa di brutto per Tommy.
Nel video di anteprima, Tommy confida a Nancy che anche lei si è
sottoposta a una mammografia e che il suo medico ha trovato
qualcosa di grave. Forse lo spavento per la salute di Nancy ispira
Tommy a farsi controllare, e si scopre che non è uno spavento per
Tommy. È reale. Lo showrunner ha parlato di un finale apocalittico
per la serie, e l’uccisione dei personaggi principali sarebbe… una
scelta.
La première di Agatha
AllAlong è
iniziata con la scoperta del cadavere di Wanda
Maximoff da parte della “Detective
Agnes“, e nonostante non ne abbiamo mai visto il volto in
quella occasione, molti fan si aspettavano che Scarlet Witch di
Elizabeth Olsen apparisse nel finale.
L’ex Vendicatrice non è mai apparsa
e abbiamo ricevuto solo un vago aggiornamento sul suo attuale stato
nell’MCU(è andata… a meno che non
lo sia?), e sembra che arruolare Olsen per un cameo non sia
mai stata una possibilità reale. Parlando con THR, la showrunner Jac
Schaeffer ha spiegato perché riteneva che riportare Wanda
per il finale avrebbe finito per essere dannoso per la storia di
Agatha.
Il ritorno di Wanda non è mai stato
preso in considerazione per Agatha All Along
“Non è stata una conversazione
vera e propria, e per essere chiari, è una conversazione più ampia
di casting, logistica, disponibilità e budget. Inoltre, per me, a
livello creativo, non mi è sembrato giusto nei confronti del
personaggio di Agatha. Questa è la sua storia, e l’idea di
riportare indietro Wanda sembrava che in un certo senso l’avrebbe
sconvolta. Amo Wanda disperatamente, e sento che fa parte dello
show nel senso che le ripercussioni delle sue azioni si estendono
su tutto questo capitolo. Ovviamente, abbiamo anche suo figlio, e
lo abbiamo posizionato in modo che provasse sentimenti contrastanti
per Wanda e non fosse in fila per abbracciarla immediatamente.
Quindi sono curiosa di vedere dove andrà a parare questo filo
conduttore nel MCU.”