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Joker: Folie à Deux, un membro del cast lo definisce: “Il peggior film che sia mai stato realizzato”

Gianmaria Cataldo
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Joker: Folie à Deux, un membro del cast lo definisce: “Il peggior film che sia mai stato realizzato”

A quanto pare anche coloro che hanno partecipato alla realizzazione di Joker: Folie a Deux (qui la nostra recensione) pensano che sia un brutto film. Un esempio su tutti: Tim Dillon, che nel film ha interpretato una guardia del manicomio di Arkham. L’attore, anche comico e podcaster, ha parlato apertamente del suo disprezzo per il film sequel, che ha fatto sfracelli al botteghino (solo 204 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di 200 milioni) ed è stato dirottato sulle piattaforme di streaming digitale meno di un mese dopo l’uscita nelle sale (anche qui non con grandi risultati).

“È il peggior film che sia mai stato realizzato. In realtà non è ‘così brutto’. È semplicemente il peggior film mai realizzato”, ha sottolineato Dillon durante il Joe Rogen Podcast. “Credo che dopo il primo Joker si sia parlato molto di “oh, questo è stato amato dagli Incel”, “questo è stato amato dai tipi sbagliati”, “questo ha inviato il tipo di messaggio sbagliato” e ancora “rabbia maschile! Nichilismo!”. Tutte queste riflessioni. E poi penso: “E se fossimo andati dall’altra parte”, e ora hanno Joaquin Phoenix e Lady Gaga che ballano il tip tap, fino a un punto in cui è folle… Non ha una trama… Non è nemmeno guardabile con odio. Ecco quanto è terribile”.

Dillon ha poi descritto come una numerosa troupe di attori e comparse sia rimasta perplessa durante la produzione di Joker: Folie á Deux, cercando di discernere le intenzioni del regista Todd Phillips: “Ci sedevamo lì, io e questi altri ragazzi eravamo tutti vestiti con questi abiti di sicurezza perché lavoravamo al manicomio di Arkham, e mi giravo verso uno di loro, e sentivamo questa schifezza, e io dicevo, ‘Che cazzo è?’ E loro: “Questa è una bomba, amico”. E io: ‘Questa è la cosa peggiore che abbia mai…’”. Dillon ha descritto. “Ne parlavamo a pranzo e dicevamo: ‘Qual è la trama? C’è una trama? Non lo so, credo che lui si innamori di lei in prigione?”.

Joker: Folie à Deux, la nostra video recensione

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Nicolas Cage sarebbe in “trattative finali” per tornare nei panni di Ghost Rider

Gianmaria Cataldo
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Nicolas Cage sarebbe in “trattative finali” per tornare nei panni di Ghost Rider

Il futuro di Nicolas Cage sembra essere ricco di supereroi. Mentre è impegnato nelle riprese della serie di Prime Video Spider-Noir, arrivano voci secondo cui l’attore potrebbe riprendere il ruolo di Ghost Rider (interpretato in Ghost Rider e Ghost Rider: Spirito di Vendetta) per la Marvel. I Marvel Studios, come noto, hanno detenuto i diritti di questo personaggio per anni, consentendo alla Marvel Television di utilizzare la versione di Robbie Reyes in Agents of S.H.I.E.L.D. per un breve periodo. Di recente, tuttavia, si è diffusa la voce che Johnny Blaze sarebbe in procinto di fare il suo debutto nel MCU.

Inizialmente si era detto che ciò sarebbe potuto accadere in una “presentazione speciale dei Marvel Studios”, ma con la Disney che ha spostato la sua attenzione da Disney+ al grande schermo nel tentativo di aumentare i profitti delle sale, questi piani potrebbero essere caduti nel dimenticatoio. Lo Spirito della Vendetta sembra però destinato a comparire da qualche parte, ma prima di ottenere una nuova versione, potremmo rivederlo con il volto familiare di Nicolas Cage. Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, l’attore sarebbe infatti in “una fase di trattative finale” per riprendere il ruolo.

Non è stato reso noto il progetto per il quale è stato scelto, anche se Avengers: Doomsday e/o Avengers: Secret Wars sono i più probabili. Quest’indiscrezione arriva dopo che la star di Deadpool & Wolverine, Ryan Reynolds, ha recentemente dichiarato: “[Daredevil e Ghost Rider] erano nelle prime bozze. Avevamo delle versioni di quella [sequenza], ma poi, per come si è sviluppata, si è cercato di… abbiamo cercato di fare il film in modo responsabile”.

“Se hai troppo tempo o troppi soldi, di solito questo tipo di creatività viene ucciso. Quindi, sì, le cose si restringono”, ha continuato l’attore. “Ma abbiamo parlato con Nic Cage. Abbiamo provato a prenderlo, ma non c’è stato verso. Mi sarebbe piaciuto molto”. Se l’indiscrezione su queste nuove trattative fosse vera, ci sarebbe dunque ancora modo di vedere Nicolas Cage riprendere il ruolo del motociclista col teschio infuocato, un personaggio iconico che l’attore ha contribuito a rendere ancor più popolare.

Citadel: Honey Bunny, la spiegazione del finale, KD è vivo o morto?

Redazione
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Citadel: Honey Bunny, la spiegazione del finale, KD è vivo o morto?

Il finale di Citadel: Honey Bunny (la recensione) era incentrato sulla sopravvivenza del duo protagonista e della figlia Nadia. La narrazione dell’ultimo spin-off/prequel ambientato nel franchise spionistico di Prime Video Citadel si è svolta in due diversi periodi temporali: il 1992 e il 2000. Nel 1992, Honey (o Principessa Hanimandakini) abbandona il suo sogno di diventare attrice e si unisce all’agenzia di spionaggio per cui lavora la sua amica Bunny (o Rahi), chiamata Foundation. L’agenzia era guidata da un ex agente della Citadel, che si faceva chiamare Vishwa, Guru e Baba, ed era affiancato da molti altri aspiranti criminali provenienti da tutto il mondo. Baba aveva incaricato Bunny, Chacko, Ludo, Honey e KD di acquisire un dispositivo chiamato Armada dal dottor Raghu, che si stava incontrando con un uomo chiamato Pavel a Belgrado.

Bunny e la sua squadra riuscirono ad acquisire l’Armada prima degli agenti della Cittadella, ma la morte di Raghu e Pavel e la consapevolezza che Baba intendeva usare l’Armada per i suoi scopi nefasti indussero Honey a disertare. Ha informato Citadel, che era guidata da Zooni e dal suo fidato aiutante Shaan, della posizione di Baba e della sua squadra, provocando così una massiccia sparatoria. Si presume che Honey sia morta insieme al figlio non ancora nato di Bunny. Bunny tradì Baba sparando a KD e Baba fu arrestato da Citadel. 8 anni dopo, Baba, KD, Nakul e i loro uomini inseguono Honey e sua figlia Nadia. Bunny si riunisce a Chacko e Ludo per raggiungere Honey e Nadia prima che vengano uccise davvero. Ci sono riusciti? Scopriamolo. Avviso spoiler

KD rintraccia Honey e Bunny

È vero che Vishwa voleva vendicarsi di Honey perché aveva sbagliato l’operazione Belgrado rubando l’Armada. Si pensava che avesse consegnato l’Armada alla Cittadella perché non le serviva a nulla. Ma non era la verità. Durante il periodo trascorso alla Fondazione, Honey aveva imparato che non ci si poteva fidare di nessuno. Così, l’aveva tenuta in suo possesso senza sapere che Vishwa sarebbe tornata a prenderla. Honey si era affidata a Zooni per porre fine a Vishwa e alla Fondazione. Tuttavia, Zooni si è segretamente schierata contro la Cittadella dopo aver ascoltato la storia strappalacrime di Vishwa sul motivo per cui, in passato, si era schierato contro la Cittadella, insieme a Rinzy, il marito di Zooni (che probabilmente era anche il fratello di Vishwa), e sul fatto che era stata la Cittadella a far uccidere Rinzy, non Vishwa. Ha liberato Vishwa e ha continuato a fornirgli tutte le informazioni di cui aveva bisogno per continuare a creare un’organizzazione in grado di rivaleggiare con Citadel.

All’insaputa di Honey, era seguita sia dalla Fondazione che dalla Cittadella, con una squadra guidata da KD, e al momento giusto attaccarono lei e sua figlia. Per salvarle da ulteriori danni, Bunny affrontò Vishwa e distrusse l’Armada davanti ai suoi occhi, in modo che Vishwa non avesse più motivo di fare del male a lui e alla sua famiglia. Nonostante la sua delusione generale per la “devoluzione” di Bunny, Vishwa disse a KD di farsi da parte e di lasciare in pace Honey e Bunny. Tuttavia, KD era troppo incline a rinunciare alla sua promessa iniziale di uccidere Honey e Bunny e di consegnargli l’Armada. Ha dichiarato che Vishwa, tra tutti, era diventato debole e che doveva continuare la sua missione con o senza la figura paterna. Nakul, che a quanto pare era l’amante segreto di KD nella sua squadra, decise di schierarsi con lui, sfidando così il comando di Vishwa. I due si sono messi sulle tracce di Honey e Bunny fino alla loro casa ancestrale nel “Sud dell’India” e li hanno attaccati ferocemente.

Citadel: Honey Bunny Prime Video
© Prime Video

Zooni è stato arrestato in Citadel: Honey Bunny

L’ala indiana di Citadel ha arrestato Vishwa a Belgrado, ma l’operazione (nota come Progetto Talwar) era personale per Zooni perché Vishwa era presumibilmente l’assassino dell’ex capo di Citadel e marito di Zooni, Rinzy. A parte una fotografia sfocata, non credo che si riesca a vedere l’aspetto di Rinzy. In ogni caso, mentre Vishwa era detenuto da Citadel per diversi anni, Zooni gli parlava continuamente per scoprire perché avesse ucciso Rinzy. Vishwa disse che l’accusa era una bugia inventata da Citadel. La verità è che Vishwa e Rinzy avevano capito gli insegnamenti fascisti della Cittadella e avevano chiuso con essa.

Volevano creare un’organizzazione parallela che avesse in mente gli interessi del mondo e non solo quelli dell’organizzazione. Durante il loro mandato alla Cittadella, utilizzarono le sue risorse per creare la Fondazione. Credo che Citadel lo abbia saputo e abbia mandato i fratelli (non sono sicuro se siano fratelli di sangue o “fratelli”) in missione suicida. Non si aspettavano che Vishwa sopravvivesse e quindi gli hanno addossato la colpa della morte di Rinzy. Tutta questa tiritera e alcune “prove” del fallimento di Citadel come organizzazione (che tra l’altro non vediamo sullo schermo) hanno evidentemente messo Zooni contro Citadel.

Le analisi e le ricerche di Ludo hanno rivelato che Zooni era stata a lungo in contatto con Vishwa dopo averlo liberato dal centro di detenzione di Citadel, e Bunny e la sua squadra sono giunti alla conclusione che fosse lei la talpa di Citadel. Honey ha trasmesso questa informazione a Shaan, il braccio destro di Zooni a Citadel, che l’ha arrestata senza fare domande. Ora, il fatto che l’apparente tradimento di Zooni a Citadel non venga mostrato sullo schermo potrebbe essere un fallimento degli sceneggiatori di Citadel: Honey Bunny , che non sono riusciti a inserirlo nei 6 episodi della serie. O forse Zooni non è la talpa e stava solo fingendo di esserlo per saperne di più sulla Fondazione che Vishwa stava costruendo. In questo caso, Zooni deve dimostrare a Citadel che non stava aiutando Vishwa, ma cercando di porre fine al suo terrorismo, altrimenti è spacciata.

Vishwa è sparito

Vishwa è uno dei peggiori antagonisti che abbia mai visto nel genere dei thriller di spionaggio, perché per tutto il corso di Citadel: Honey Bunny  ha continuato a blaterare del fallimento di Citadel come agenzia di intelligence, dei suoi insegnamenti fascisti e così via. Ma noi, come pubblico, non abbiamo visto questo lato di Citadel. Abbiamo visto solo i suoi modi fascisti di controllare la Fondazione. Anche quando Bunny ha distrutto l’unica cosa di cui aveva bisogno per creare il suo programma di armi, l’Armada, il suo discorso non è cambiato. Ha continuato a ripetere la stessa cosa, ovvero che voleva usare la Fondazione a fin di bene e porre fine alla Cittadella. Tuttavia, non ha ucciso Bunny per le sue trasgressioni e Bunny non ha ucciso Vishwa perché voleva iniziare a comportarsi in modo diverso, evitando di uccidere le persone.

Insomma, Bunny ha ucciso un mucchio di persone che stavano semplicemente “eseguendo gli ordini” subito dopo questa conversazione per salvaguardare la sua famiglia, ma suppongo che l’armatura della trama fosse abbastanza spessa da proteggere Vishwa da qualsiasi danno reale. L’ultima volta che abbiamo visto o sentito parlare di Vishwa è stato quando ha ordinato a KD di smettere di dare la caccia a Bunny perché aveva distrutto l’Armada (non sono sicuro che l’Armada sia stata effettivamente distrutta, e forse il dispositivo a cui Bunny ha sparato era un’esca e i suoi dati sono stati archiviati altrove). Detto questo, dopo aver appreso che KD aveva comunque dato la caccia a Bunny, Vishwa ha apparentemente inviato un intero esercito per assicurarsi che Bunny non uccidesse KD. Ciò significa che, nonostante Vishwa non abbia consegnato l’Armada alla Fondazione per ben due volte, aveva a disposizione le sue risorse e il consiglio di amministrazione non l’aveva cacciato.

O forse la Fondazione non era venuta a conoscenza del fallimento di Vishwa, e Vishwa ha approfittato della loro ignoranza per dare un’ultima dimostrazione di forza. Non so come Vishwa abbia continuato a essere al timone della Fondazione dopo essere fuggito dalla Cittadella, perché non aveva nulla per dimostrare di essere degno di essere un leader. Immagino che fosse bravo con le parole e che gli altri membri della Fondazione si lasciassero facilmente influenzare dai suoi discorsi. E adesso? Questa è la seconda volta che fa cilecca con la borsa. Come farà ora a convincere la Fondazione a farlo rimanere in squadra? Con discorsi più lunghi e appassionati? Beh, buona fortuna a lui.

Citadel: Honey Bunny
© Prime Video

Chacko scopre la sua famiglia

Per tutta la durata di Citadel: Honey Bunny , abbiamo visto Chacko comunicare costantemente con suo figlio e sua moglie Dinah. Ma solo nell’episodio finale di Citadel: Honey Bunny li abbiamo visti in carne e ossa, anche se attraverso gli occhi di KD. KD era lì per rintracciare Chacko, perché se lo avesse trovato avrebbe potuto raggiungere il resto della squadra. Dinah scopre che KD stava solo fingendo di essere amico di Chacko e che le sue intenzioni non erano nobili. Non abbiamo visto se KD ha ucciso Dinah e suo figlio dopo questa rivelazione. Quando Chacko torna a casa, il pallone da calcio con cui stava giocando suo figlio giaceva a terra incustodito e lui e Dinah non si trovavano da nessuna parte.

Quindi, sì, questo è un altro filo conduttore della serie. La famiglia di Chacko potrebbe essere viva o morta; non abbiamo modo di saperlo. Ora, se KD è sopravvissuto alla lotta con Honey e Bunny che aveva iniziato sfidando gli ordini di Vishwa, allora Chacko avrà qualcuno su cui scatenare la sua rabbia. Ma se KD è morto, insieme alla famiglia di Chacko, allora Chacko diventerà un’anima persa. Se KD è morto e la famiglia di Chacko è viva, penso che rinuncerà al suo lavoro di agente e si concentrerà completamente sulla sua famiglia. Deve anche spostare la posizione della sua famiglia, perché se qualcuno come KD è riuscito a raggiungerli, anche altri potrebbero farlo. A proposito, non credo che KD abbia ucciso la famiglia di Chacko. So che era un po’ un maniaco, ma non era così senza cuore. A un certo punto, Vishwa ha detto che non avrebbero dovuto portare con sé il peso dei danni collaterali. Se questa parte degli insegnamenti di Vishwa è rimasta impressa nella testa di KD, beh, allora le cose non si mettono bene per Chacko e la sua famiglia.

Ludo è in fuga

Non so come Ludo sia riuscito ad arrivare fino alla fine di Citadel: Honey Bunny , ma lo ha fatto nonostante sia un tecnico molto nerd. Funzionava per lo più dal suo covo segreto a Mumbai, ma quando è stato scoperto da KD, Nakul e il resto della squadra, ha fritto ogni pezzo di tecnologia che si trovava lì e poi è fuggito in modo rocambolesco. Ha creato un’altra base operativa di fortuna in una stanza d’albergo, da dove teneva sotto controllo Honey e Nadia attraverso i telefoni satellitari-traccianti che aveva costruito per loro. Quando la squadra di KD è entrata in qualche modo in quei telefoni, Ludo ha ricevuto un allarme e ha comunicato a Bunny l’imminente arrivo dell’antagonista nel loro nascondiglio. Questa è stata l’ultima volta che abbiamo visto Ludo.

Ora, visto l’amore di Ludo per Bunny (che ha dimostrato a modo suo), spero che Ludo non abbia tradito lui e la sua famiglia. Dico questo perché il modo in cui l’ex-collega di Ludo è riuscito a rintracciare i telefoni satellitari che aveva dato a Honey era un po’ sospetto. Certo, quel ragazzo era un buon tecnico, ma credo che Ludo fosse più bravo. Quindi, è possibile che Ludo lavorasse segretamente per la Fondazione, Vishwa o KD e che avesse creato la storia di essere fedele a Bunny per poter consegnare l’Armada. Forse il lato di Ludo che vediamo nel periodo degli anni 2000 era una menzogna completa e stava ancora dalla parte di Vishwa. Non abbiamo mai visto cosa gli sia successo dopo la missione a Belgrado. Era in contatto con Bunny attraverso una chatroom, ma non abbiamo visto chi tirava le fila. Esisteva semplicemente per lavorare contro la Fondazione dall’interno. Se questo sembra plausibile, beh, forse Ludo era un buon amico di Bunny e ha fatto bene il suo dovere dando a Bunny e Honey il tempo necessario per affrontare KD. In caso contrario, credo che tutti si troveranno di fronte a un brusco risveglio.

Bunny non riesce a raggiungere Honey e Nadia

Mentre affrontava KD e il suo esercito, Honey aveva detto a Nadia di restare con il fratellastro Pratapa Rudra e il loro aiutante, lo zio Seshadri. Nel caso foste preoccupati per la loro sorte, per quanto ne so, sono vivi. Dopo aver eliminato una parte del plotone di KD, Honey, Bunny e Nadia si separano da Rudra e Seshadri e si dirigono al porto per mettere un po’ di distanza tra loro e KD. Infuriato per la morte di Nakul, KD insegue Bunny e la sua famiglia e riesce a impedirgli di raggiungere il porto, almeno per un po’. Bunny rimase indietro per combattere KD e disse a Honey e Nadia di raggiungere il punto di incontro dove le avrebbe incontrate dopo essersi assicurato che nessuno le stesse seguendo. Nonostante l’iniziale esitazione, Honey e Nadia lasciarono Bunny a badare a se stesso, che entrò in modalità bestia per occuparsi di KD e dei suoi uomini. Sia Bunny che KD sono stati feriti gravemente quando hanno finito l’uno con l’altro.

Nel finale di Citadel: Honey Bunny, sia Bunny che KD si rendono conto di aver fallito con Vishwa e i suoi insegnamenti. Detto questo, anche se Vishwa ha fatto del suo meglio per trasformare KD e Bunny in soldati senza cervello, Bunny ha sottolineato che sono andati contro il loro “padre” a modo loro. Bunny lo ha fatto per Honey e KD per la sua autostima (credo). Inoltre, Bunny ha sottolineato le fallacie dei metodi di indottrinamento di Vishwa e come la sua “moglie” e la sua cucina fossero un miraggio che utilizzava per far sentire amati i suoi “figli”. Questo fece aprire gli occhi a KD, che disse a Bunny di andare dalla sua famiglia prima che un esercito di agenti (della Cittadella o della Fondazione) si abbattesse su di lui.

Anche se Bunny ha iniziato a camminare verso il luogo in cui Honey e Nadia lo stavano aspettando, si è fermato, probabilmente perché sapeva che sua moglie e suo figlio non sarebbero andati troppo lontano se non avesse affrontato gli agenti. Quindi, Bunny ha intenzione di sferrare un altro attacco all’esercito o di arrendersi in modo che siano impegnati a interrogarlo invece di dare la caccia a Honey e Nadia. Ma, sì, non incontrerà la sua famiglia per un po’. Inoltre, nel caso in cui siate preoccupati per il destino di KD, credo che ne esca vivo. Sì, stava morendo dissanguato, ma anche Bunny. Dato che KD è un personaggio così avvincente e Saqib Saleem è un attore di talento, non credo che il suo ruolo si limiterà a questa stagione.

Apocalisse Z – L’inizio della fine, la spiegazione del finale: Manel e Victor hanno raggiunto le Canarie?

Redazione
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Apocalisse Z – L’inizio della fine, la spiegazione del finale: Manel e Victor hanno raggiunto le Canarie?

Apocalisse Z – L’inizio della fine è un film Prime Video del 2024 diretto da Carles Torrens. Il film è interpretato da osé María Yazpik nel ruolo di Pritchenko, Berta Vázquez nel ruolo di Lucía, Iria del Río nel ruolo di Julia, Francisco Ortiz nel ruolo di Manel e altri ancora. Il film segue la storia di Manel, un uomo di mezza età felicemente sposato la cui vita va fuori controllo quando, pochi mesi dopo la morte della moglie, il mondo viene colpito da un virus TZ che trasforma le persone in zombie.

Può Manel trovare la redenzione dopo aver perso tutto ciò che amava?

La vita di Manel sembrava perfetta: aveva una moglie amorevole, Leah, che lo adorava, una sorella che aveva sempre qualcosa di gentile da dire e un nipote che non ne aveva mai abbastanza del suo divertente zio. Ma di recente le cose tra lui e Leah hanno iniziato a non funzionare. Lei voleva mettere su famiglia, ma ogni volta che l’argomento veniva sollevato, Manel lo accantonava, dicendo che non era il momento giusto. In fondo, forse aveva paura di non essere un buon padre. Leah sentiva che l’amore di Manel per lei si stava allontanando. Poi è arrivata la tragedia. Manel e Leah ebbero un terribile incidente. Mentre Manel è sopravvissuto, Leah non è arrivata in ospedale. In un attimo, il mondo di Manel è andato in frantumi, lasciandolo con una perdita che avrebbe cambiato la sua vita per sempre.

Come il virus TZ ha trasformato una città in un incubo zombie?

Qualche anno dopo, proprio mentre Manel stava imparando a convivere con la sua perdita, un’altra catastrofe colpì: un nuovo virus, chiamato virus TZ, iniziò a fare notizia ovunque. Alcuni sostenevano che fosse stato preparato in laboratorio, altri che fosse un’arma progettata per spazzare via milioni di persone. Qualunque fosse la verità, il virus si stava diffondendo rapidamente e i Paesi parlavano di sigillare le loro frontiere. Il panico si diffuse a macchia d’olio: la gente temeva che fosse la fine del mondo e che solo un miracolo avrebbe potuto salvarla.

Poi le cose peggiorarono ulteriormente. Il virus è mutato, accorciando il suo periodo di incubazione a un paio di minuti. Per impedire che il contagio si diffondesse, il governo ha bloccato tutti i voli, intrappolando tutti all’interno della città. La paura si è rapidamente trasformata in caos, con la gente che ha preso d’assalto centri commerciali e negozi, alla disperata ricerca di scorte. Ma il peggio doveva ancora venire. La gente scopre presto che il virus non si limita a farli ammalare, ma li trasforma in zombie. Le persone infette sono diventate senza cervello, con un unico impulso: affondare i denti in chiunque si trovi nelle vicinanze.

Chi è Gabriella?

Presto arriva l’annuncio del governo che se il virus non viene fermato al più presto, la popolazione potrebbe essere messa sotto controllo militare. Questo non fa che alimentare il caos, con la gente che prende d’assalto centri commerciali e negozi per arraffare tutto ciò che può per sopravvivere. Manel è proprio lì con loro, alla disperata ricerca di rifornimenti. Per poco non diventa lui stesso uno zombie, salvato a stento da un poliziotto morente che gli dà una possibilità di combattere. Tornato a casa, Manel fortifica la sua casa, rendendola il più possibile a prova di zombie. L’esercito inizia a evacuare le persone verso le zone di quarantena e le zone sicure, ma Manel in qualche modo sfugge alle maglie, rimanendo indietro.

Durante questo periodo, incontra Gabriella, una donna anziana su una sedia a rotelle che, come Manel, ha scelto di rimanere in città. Gabriella sa come muoversi e indica a Manel i posti in cui può introdursi per procurarsi le razioni. Grazie a lei, Manel viene anche a conoscenza dell’estuario di Arousa, dove altri sopravvissuti si sono radunati per cercare di fuggire verso le Isole Canarie. Manel convince Gabriella a venire con lui ma purtroppo, la notte di Manele, si toglie silenziosamente la vita durante il sonno, lasciando Manel a proseguire da solo.

Chi sono Victor e Ushakov?

Con le sue cose essenziali e il suo gatto Luculo al suo fianco, Manel si avvia verso il molo, sperando di usare la sua barca per fuggire sull’isola. Ma non sarà facile, perché la città pullula di zombie, pronti ad attaccare qualsiasi cosa si muova. Cercando di evitarli, Manel decide di prendere una strada attraverso la giungla, solo per scoprire che pullula di zombie ancora più della città stessa. Dopo un lungo viaggio, arriva finalmente al molo, ma scopre che tutte le barche sono sparite. L’unica cosa che rimane in vista è una triste distesa di cadaveri, di persone che non sono riuscite a uscire in tempo. Fortunatamente, Manel individua un piccolo gommone abbandonato e prende il largo.

Ben presto, Manel incontra un gruppo di ucraini, tra cui un uomo di nome Victor, che hanno vissuto sulla loro nave dall’inizio dell’epidemia. Gli offrono un posto per dormire. Ma a una condizione: deve mostrare loro i luoghi della città in cui possono trovare cibo e provviste. Tuttavia, non ci vuole molto perché Manel capisca che questi ucraini sono nei guai. Non stavano offrendo un “porto sicuro” per gentilezza; stavano sfruttando i sopravvissuti, usando le promesse di sicurezza per intrappolarli. A chi accetta di diventare schiavo di Ushakov sarà permesso di vivere, mentre chi non lo fa sarà probabilmente gettato in mare. Con l’aiuto di Victor, Manel riesce a fuggire e a rifugiarsi in un ospedale che pullula di zombie e di pochi sopravvissuti.

Il finale di Apocalisse Z – L’inizio della fine spiegato

Manel e Victor hanno raggiunto l’isola di Canary?

Fortunatamente, Manel e Victor scoprono che l’elicottero si trova ancora sull’eliporto dell’ospedale, ma raggiungerlo non sarà facile. L’eliporto pullula di centinaia di zombie e raggiungerlo è come entrare in un campo minato. A rendere le cose più difficili, Victor è l’unico che sa pilotare l’elicottero e si sta ancora riprendendo dall’intervento chirurgico, il che significa che dovranno restare nascosti per qualche altro giorno. La fortuna di Manel prende una brutta piega quando Ushakov e i suoi uomini li rintracciano, assaltando l’ospedale, pronti a catturarli o a ucciderli, a seconda dei loro piani. Manel e i sopravvissuti tentano una fuga disperata attraverso un tunnel sotterraneo, ma uno di loro rimane indietro e perde la vita a causa di uno zombie in agguato.

Alla fine Ushakov e i suoi uomini li raggiungono. Tuttavia, Manel pensa velocemente e libera gli zombie, creando il caos. Mentre Ushakov e la sua squadra vengono superati, Manel e gli altri si dirigono verso l’elicottero, riuscendo a fuggire appena in tempo. Mentre volano via, il telefono di Manel riceve improvvisamente un segnale e lui chiama rapidamente sua sorella, dicendole che è diretto alle Isole Canarie. Ma lei va nel panico e lo prega di non venire. Proprio mentre lui sta per chiedere il perché, sopra di lei sfrecciano dei jet da combattimento. Il film non lo rivela mai, ma sembra che anche le Isole Canarie siano state colpite dall’epidemia e che il governo abbia ordinato un attacco aereo per contenere il virus.

Star Trek: il reboot pre-Enterprise ha uno sceneggiatore e una possibile data di riprese

Redazione
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Star Trek: il reboot pre-Enterprise ha uno sceneggiatore e una possibile data di riprese

Il nuovo reboot di Star Trek, che dovrebbe essere ambientato nell’era pre-Enterprise, ha ricevuto un nuovo aggiornamento sai per quel che riguarda la sceneggiatura che su quando partiranno le riprese. Il franchise di Star Trek è tra i più popolari e di successo di tutti i tempi, e finora ha attraversato 12 serie televisive e 13 film, con il più recente Star Trek Beyond del 2016. Il film televisivo Star Trek: Section 31, interpretato da Michelle Yeoh, è previsto per il 2025, ma a otto anni dall’uscita nelle sale cinematografiche, l’ultimo aggiornamento del reboot è stato molto atteso.

Secondo quanto riportato da Puck, la Paramount si occuperà dello sviluppo del progetto e sono stati resi noti i dettagli relativi allo sceneggiatore e al regista. Simon Kinberg, che si occuperà dello sviluppo del franchise di Star Wars con la Disney, si occuperà prima di supervisionare il reboot di Star Trek produrrà il film, ancora senza titolo, con una sceneggiatura di Seth Grahame-Smith e la regia del regista diAndor e Black Mirror Toby Haynes. Il film è attualmente in fase di pre-produzione e le riprese potrebbero iniziare nella prima metà del 2025.

Cosa significa questa notizia per il futuro del franchise di Star Trek

Il reboot di Star Trek ha molte cose sulle spalle: Star Trek Beyond, uscito quasi dieci anni fa, è stato solo un modesto successo al botteghino. Da allora il franchise ha ampliato i suoi progetti televisivi, che hanno avuto diversi gradi di successo, ma è il momento giusto per il franchise per diventare ancora una volta una forza da blockbuster. Le aspettative saranno alte e la scelta di realizzare una storia di origini è audace e potrebbe avere un enorme successo o essere molto disastrosa.

Una storia precedente all’Enterprise allontana il franchise dall’eccessiva dipendenza dai personaggi ereditati e permette ai registi di fare tabula rasa per lasciare il segno sul mondo in un modo che rispetti il materiale di partenza, pur rimanendo fresco, originale e interessante. Inoltre, il franchise si rivolge a un pubblico più giovane che potrebbe non avere familiarità con il materiale di partenza precedente.

Outer Banks: la morte nel finale della quarta stagione sta scatenando l’indignazione dei fan

Redazione
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Outer Banks: la morte nel finale della quarta stagione sta scatenando l’indignazione dei fan

Outer Banks 4 – parte 2 si conclude con un finale esplosivo che vede la morte di un importante personaggio amato. Il popolare mystery YA di Netflix è stato lanciato per la prima volta nel 2020 ed è incentrato sul conflitto tra gli adolescenti locali e gli stranieri nella regione costiera della Carolina del Nord, e sulla loro ricerca di un tesoro perduto da tempo. Ad oggi, lo show è durato quattro stagioni e gli ultimi episodi arriveranno su Netflix il 7 novembre. Il controverso finale della 4a parte della seconda stagione di Outer Banks ha visto la morte del personaggio preferito dai fan, JJ Maybank, che ha mandato in tilt il fandom.

La quarta stagione di Outer Banks rivela che Chandler Groff, il padre biologico di JJ, ha ucciso Larissa e ha mentito per farla franca. Tragicamente, è anche colui che uccide JJ. La rivelazione della morte di JJ è stata molto inaspettata e molti fan sono scesi in campo sui social media per esprimere i loro sentimenti sull’evento. Di seguito sono riportate le reazioni dei fan:

@bellysinfinite ha postato un collage di JJ, con la didascalia: “Mi dispiace ma non c’è letteralmente Outer Banks senza JJ Maybank”.

@supercvrp ha postato un video di JJ con il resto della banda e ha giurato di non guardare la quinta stagione.

@jiarafes ha twittato che la morte di JJ è stata il più grande errore televisivo di tutti i tempi e l’ha paragonata in modo sfavorevole alle morti di personaggi importanti di altri show, come quella di Daenerys Targaryen in Game of Thrones.

 

Cosa significa la morte di JJ per Outer Banks

Per quanto l’omicidio di JJ sia stato scioccante, il fatto che sia stato Groff a commetterlo era adatto al suo personaggio di narcisista egoista. Ha inseguito JJ e Kiara per cercare di ottenere la Corona Blu, un pezzo del tesoro di Barbanera che il gruppo sta cercando. Dopo che Groff minaccia Kiara con un coltello, JJ consegna il tesoro, ma Groff lo pugnala e muore tra le braccia della donna che ama. Groff è quindi costretto a fuggire con il tesoro e senza dubbio avrà un ruolo di primo piano nella quinta stagione dello show.

Dato che Groff aveva ucciso Larissa per assicurarsi la casa ancestrale dei Genrette, JJ si era messo di traverso in quanto figlio biologico di Larissa. Con JJ fuori dai giochi, Groff erediterà una fortuna e avrà anche un pezzo del tesoro di Barbanera. È stato un finale tragico per un personaggio tragico e, come suggeriscono molti commenti dei fan, sarà un finale che molti non riusciranno a superare. Tuttavia, è probabile che i creatori l’abbiano considerato un punto della trama necessario per far evolvere il gruppo e per far sì che la storia raggiunga un climax soddisfacente.

Tron: Ares, il regista anticipa che sarà un sequel più “emotivo”

Redazione
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Tron: Ares, il regista anticipa che sarà un sequel più “emotivo”

Con Tron: Ares in uscita nelle sale nell’ottobre del 2025, il regista Joachim Rønning lascia intendere una novità inaspettata per il franchise. Conosciuto per il suo lavoro su epopee ricche di azione come Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar, Rønning sta portando Tron in una direzione più “emotiva” questa volta, mescolando i brividi digitali della Griglia con una storia che va più in profondità che mai.

Rønning ha parlato con Deadline nell’ambito di una rubrica sui registi internazionali che stanno “sconvolgendo” l’industria; il regista danese ha parlato a lungo della sua carriera e dei suoi impegni futuri. Tron: Ares ha terminato le riprese a maggio dopo aver girato a Vancouver e Rønning ha ammesso di essere entusiasta di immergersi nel genere fantascientifico per la prima volta nella sua carriera.

“È stato fantastico che la mia prossima impresa sia un film di fantascienza che si svolge all’interno di un computer. È il mio sogno di regista potermi muovere tra storie così diverse”.

Ciò che distingue Tron: Ares, dice Rønning, è che non si tratta solo di immagini strabilianti e di azione, ma che il suo obiettivo è anche quello di portare un vero impatto emotivo alla Griglia, che per sua natura è stata molto fredda e funzionale. “Le emozioni saranno sempre qualcosa per cui mi impegno, e questo film sarà più emotivo, cosa che non credo che il franchise abbia avuto nei precedenti filmdi Tron”, ha detto. “Entrambi sono, per molti versi, dei capolavori, ma quello che cerco di fare è creare un’esperienza emotiva, quindi questo aspetto sarà sempre in primo piano. Credo di essere riuscito a farlo con questo film”.

Jared Leto attore
Jared Leto arriva alla premiere di WeCrashed – Foto di imagepressagency via Depositphotos.com

Di cosa parlerà Tron: Ares?

Nel film, il terzo della serie Tron, Jared Leto interpreta Ares, un programma super-avanzato che fa il salto dal mondo digitale a quello reale, causando scompiglio come ci si potrebbe aspettare. Leto, famoso per rimanere nel personaggio durante le riprese, ha mantenuto il suo intenso metodo di recitazione anche su questo set. “Ho avuto la fortuna di lavorare con alcuni dei migliori attori del mondo e tutti hanno i loro processi diversi”, ha detto Rønning. “Non mi interessa come ci arrivano: qualsiasi cosa funzioni per lui o per lei”. Tron: Ares uscirà il 10 ottobre 2025.

Arcane – Stagione 2: Quello che c’è da sapere sulla fine della saga di Vi e Jinx

Redazione
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Arcane – Stagione 2: Quello che c’è da sapere sulla fine della saga di Vi e Jinx

La serie animata di successo Arcane ha colto il mondo di sorpresa. La serie spin-off, basata sul popolare gioco per PC della Riot, League of Legends, aveva il potenziale per essere un flop come il film Warcraft (basato sull’altrettanto popolare gioco World of Warcraft). Tuttavia, a differenza di Warcraft, il cui rating su Rotten Tomatoes è del 28%, Arcane è salito alle stelle. Ha un rating del 100% su Rotten Tomatoes, ha ottenuto ben 9 nomination agli Annie per il 2022 e ha trascorso settimane in cima alla classifica delle serie in lingua inglese più viste di Netflix, sia animate che non.

Questo successo può essere attribuito agli sceneggiatori Christian Linke e Alex Lee (entrambi membri del team creativo di Riot), che grazie all’amore per i personaggi e agli anni di lavoro nel background del gioco hanno dato vita alle storie delle sorelle e campionesse della Lega Vi e Jinx. Non solo, ma si sono avvalsi dei servizi dello Studio Fortiche, noto per essere fondato e posseduto da artisti che non lasciano che le pressioni ostacolino un lavoro di qualità. Il loro stile simile alla pittura a olio ha spinto i confini dell’animazione 2D e 3D e ha creato l’opera d’arte in movimento Arcane. Se a questo si aggiunge una colonna sonora da urlo degli Imagine Dragons , si ottiene uno degli spettacoli di maggior successo del 2021. Senza sorpresa, la sera in cui si è conclusa la Stagione 1, Riot ha confermato che ci sarà una Stagione 2. Quindi… cosa ci aspetta? Quindi… cosa possiamo aspettarci dalla prossima? Attenzione: spoiler in arrivo.

Arcane – stagione 2 ha una data di uscita?

Arcane - Stagione 2 uscita
© Netflix

L’anno scorso, Netflix ha annunciato che Arcane avrebbe fatto il suo atteso ritorno nel novembre 2024. Come la stagione precedente, il nuovo episodio di Arcane non sarà distribuito tutto in una volta come altri originali Netflix, ma sarà invece distribuito in tre atti.

  • Il primo atto (episodi 1-3) sarà rilasciato il 9 novembre.
  • L’atto 2° (episodi 3-6) uscirà il 16 novembre.
  • Il terzo atto (episodi 7-9) uscirà il 23 novembre.

Novembre si preannuncia un mese di grande successo per la piattaforma di streaming, e non solo per il ritorno di una delle serie animate più apprezzate del network. Netflix sta facendo un grande sforzo per la stagione dei premi con due film che sono stati oggetto di un’abbondante pubblicità agli Oscar, tra cui il musical sul crimine del cartello Emilia Perez e l’adattamento di August Wilson The Piano Lesson.

Arcane – Stagione 2 ha un trailer?

Il tanto atteso teaser trailer ufficiale di Arcane – Stagione 2 è arrivato con una notizia buona e una cattiva. La buona notizia è che i fan hanno finalmente potuto dare un’occhiata a ciò che accadrà nella storia di Vi e Jinx, con alcune animazioni davvero sbalorditive. La cattiva notizia è che, insieme alla rivelazione della seconda stagione, Netflix ha anche annunciato che la seconda stagione sarà anche l’ultima di Arcane. Si tratta di una mossa un po’ sorprendente, visti gli apprezzamenti diffusi per la serie, ma che fa presagire per la seconda stagione un finale epico con una posta in gioco grandiosa e inaspettata. Inoltre, è stato lasciato intendere che Arcane non sarà l’ultima volta che vedremo l’universo di League of Legends sullo schermo.

Il secondo trailer ufficiale della Arcane – Stagione 2 dà un’idea più precisa dell’epilogo della stagione, che prevede una guerra totale tra Piltover e Zaun. Riprendendo proprio da dove la Stagione 1 si era interrotta con lo scioccante finale cliffhanger, la Stagione 2 di Arcane vede le due nazioni vicine in uno scenario pericoloso e senza precedenti. Da una parte c’è Vi, la fuggitiva riformata che ha adottato con riluttanza il ricco mondo di Piltover come suo. Dall’altra c’è la sorella di Vi, Jinx, la cui mente è stata danneggiata in modo forse irreversibile da una vita di traumi e sofferenze.

Il terzo e ultimo trailer di Arcane Stagione 2, sottotitolato “Come Play”, è stato pubblicato sul canale YouTube di Netflix il 16 ottobre.

Chi recita in “Arcane” Stagione 2?

  • Hailee Steinfeld – Vi
  • Ella Purnell – Jinx
  • Katie Leung – Caitlyn
  • Reed Shannon – Ekko
  • Amirah Vann – Sevika
  • Mick Wingert – Heimerdinger
  • Ellen Thomas – Ambessa
  • Brett Tucker – Singed
  • Kevin Alejandro – Jayce
  • Harry Lloyd – Viktor

Gran parte del cast della stagione 1 di Arcane dovrebbe tornare per la stagione 2, a partire da Hailee Steinfeld nel ruolo di Vi. La Steinfeld ha molta esperienza nell’interpretare eroi robusti con i capelli rosa, dato che è anche la voce di Gwen Stacey nei film di Spider-Man: Spider-Verse. Accanto a lei c’è Ella Purnell nel ruolo di Jinx, che è sulla buona strada per diventare la regina indiscussa degli adattamenti dei videogiochi. All’inizio di quest’anno, la star di Yellowjackets ha anche guidato il cast della serie di grande successo di Prime Video, Fallout.

Possiamo aspettarci che il cast principale della Stagione 1 di Arcane ritorni per la Stagione 2, anche se è ancora da vedere se Jason Spisak riprenderà in qualche modo il ruolo di Silco. La scena finale della Stagione 1 suggerisce sicuramente che ci sarà spazio per l’ingresso di nuovi personaggi nella mischia, ma possiamo essere abbastanza certi che vedremo Kevin Alejandro nel ruolo di Jayce Talis, Katie Leung nel ruolo di Caitlyn Kiramman, Harry Lloyd nel ruolo di Viktor, Toks Olagundoye nel ruolo di Mel Medarda, Reed Shannon nel ruolo di Ekko e Mick Wingert nel ruolo di Heimerdinger. Speriamo anche di poter dare il benvenuto a Brett Tucker nel ruolo di Singed, dato che non è mai stato nominato ufficialmente nella prima stagione.

Cosa è successo nella stagione 1?

Arcane è la storia di due città: la ricca e utopica Piltover e la squallida e avvelenata città di Zaun. Separate dal fiume Pilt, unito solo da ponti, le due città si scontrano ripetutamente: gli zauniani lottano nella vita quotidiana per sopravvivere, mentre i ricchi cittadini di Piltover concentrano i loro sforzi sull’innovazione, guidati dal consigliere Mel Medarda. Entrano in scena la sorella maggiore Vi (interpretata da Hailee Steinfield) e la sorella minore Powder (Ella Purnell), i cui genitori sono stati uccisi dalla polizia di Piltover durante una rivolta, e che vengono accolte dal gentile e corpulento barista Vander.

Quando Vander viene catturato da Silco, un signore del crimine zauniano, una missione sfortunata vede la giovane Powder uccidere accidentalmente Vander e due dei suoi amici quando cerca di aiutare nella missione di salvataggio. Questo separa le sorelle per anni e le porta su strade molto diverse. Polvere si unisce a Silco come figlia e assume lo pseudonimo di “Jinx”, poiché le sue azioni la sfigurano mentalmente. Vi stringe un’improbabile alleanza con un membro della polizia di Piltover, Caitlyn (Katie Leung), e mentre tutto questo accade, un giovane innovatore di nome Jayce (Kevin Alejandro) si fa un nome in politica e nella pericolosa arte di fondere magia e tecnologia.

Cosa possiamo aspettarci dalla seconda stagione?

Arcane si è conclusa con una suggestiva inquadratura di una Jinx emotivamente distrutta che spara un razzo verso la sala del consiglio, che ospita le menti più brillanti e potenti di Piltover (a parte il nostro amico peloso preferito – Heimerdinger), tra cui il consigliere Medarda. Possiamo solo supporre, visto che la prima stagione non ha avuto peli sulla lingua, che ci saranno dei morti. Scommettiamo su Mel che si fa male per Jayce, visto che ha ancora una storia da raccontare. E la morte del suo amante? Sembra che la cosa possa diventare piccante. Sappiamo che Vi e Caitlyn sono vive e stanno insieme. Possiamo solo immaginare dove andrà a finire la loro relazione, sia come probabile accoppiamento (anche se l’olio e l’acqua non vanno d’accordo), sia come andrà a finire con Jinx, che non è stata molto contenta di essere sostituita nella prima stagione.

Alcuni fan potrebbero aspettarsi di vedere Urgot nella nuova stagione grazie alla cinematica del campione di League of Legends del 2020, che era ambientata sul tema della canzone “Warriors” degli Imagine Dragons e vedeva la squadra originale Vi/Caitlyn allearsi contro di lui in un luogo che sembrava molto familiare.

Viktor è tornato alle sue radici nel sottosuolo e si è ritrovato con lo scienziato pazzo Singed, che presumiamo avrà un ruolo più importante nella prossima stagione. Chiunque abbia familiarità con la storia del gioco sa che Viktor è destinato a diventare sempre più potente, essendo ora impregnato dell’arcano. Non ci resta che aspettare (con impazienza) di vedere come gli sceneggiatori organizzeranno il resto della sua storia.

Ekko e Heimerdinger si sono accoppiati e siamo destinati a vedere un po’ di azione in più da parte della squadra di vigilanti di Ekko, potenzialmente aiutati dal consigliere stesso. Passiamo ora alle teorie preferite dai fan: Anche se per ora abbiamo solo un teaser trailer, i fan più impazienti sono convinti che il battito del cuore di Warwick si senta in sottofondo. Warwick è una delle creazioni di Singed, un lupo umanoide, e molti fan sono convinti che, date le sue già dimostrate capacità di resurrezione, Singed userà Vander come base per la creatura. Possiamo solo immaginare come questo possa collegarsi alle storie di Vi e Jinx.

Alcuni fan potrebbero anche aver notato che Singed sta guardando la foto di una giovane ragazza che assomiglia a Orianna, il personaggio del gioco Piltover, una donna-orologio di League of Legends. Tuttavia, questo richiederebbe un po’ di lavoro da parte della Riot per quanto riguarda l’ampia storia del gioco (ma l’hanno già fatto in passato). Riot ha anche appena rilasciato Zeri come campione del gioco, un compagno Zaunite e potenziale alleato di Ekko che, come Ekko, possiede abilità magiche innate che lo show potrebbe (ed è un grande “potrebbe”) esplorare.

È necessario giocare a “League of Legends” per guardare Arcane?

No! Nonostante lo scrittore Christian Linke abbia descritto la serie come una “lettera d’amore” alla comunità di League (e noi ne siamo davvero entusiasti), Arcane è una serie sorprendente, completamente lontana dal franchise di League of Legends. Non c’è assolutamente bisogno di conoscenze preliminari per godersela tanto quanto un giocatore di League of Legends . Anzi, lasciare che lo sviluppo dei personaggi vi colga di sorpresa il più possibile potrebbe persino farvi vivere meglio la serie nel suo complesso.

Arcane avrà una terza stagione?

Spiacenti, fan di Arcane, ma Netflix ha già confermato che la serie di successo si concluderà con la seconda stagione. Si tratta di una scelta coraggiosa da parte di Netflix, considerando quanto sia diventata amata la serie, ma non c’è nemmeno da vergognarsi di concludere le cose finché si è in tempo (soprattutto in un’epoca in cui alcune serie semplicemente non finiscono). Non sappiamo esattamente cosa ci sia in serbo per Vi, Jinx e il resto degli eroi e dei cattivi di Arcane, ma è più che probabile che le loro storie possano continuare oltre la conclusione della seconda stagione.

A questo proposito, non preoccupatevi! Shauna Spenley, presidente globale di Riot per l’intrattenimento, ha rivelato che Arcane non è l’unica storia che Riot intende portare avanti con Studio Fortiche. La cosa non sorprende più di tanto: in League of Legends ci sono 158 campioni e non solo, molti dei quali hanno anche delle storyline che si sovrappongono. L’autrice ha anche accennato alla possibilità di progetti live-action. Quindi, qualunque sia il prossimo progetto, saprete che sarà grande, audace e fantastico. Arcane si sta concludendo, ma il viaggio cinematografico di League of Legends è appena iniziato.

La Stagione 1 di Arcane è ora disponibile in streaming su Netflix.

Outer Banks 4 – Storia vera: Edward Teach e la leggenda del tesoro di Barbanera spiegata

Redazione
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Outer Banks 4 – Storia vera: Edward Teach e la leggenda del tesoro di Barbanera spiegata

Outer Banks 4 vede i Pogues – John B, Sarah, Kiara, Pope, JJ e Cleo – alla ricerca del tesoro di Edward Teach, alias il famigerato pirata Barbanera. La serie teen drama d’azione e avventura di Netflix, creata da Josh Pate, Jonas Pate e Shannon Burke, segue un gruppo di Pogue nelle Outer Banks, ovvero appartenenti alla classe operaia (i genitori di Kiara sono Kooks (residenti benestanti) ma lei si identifica come Pogue, e Cleo è una Pogue onoraria dopo la terza stagione di Outer Banks). I personaggi si ritrovano a fare delle cacce al tesoro e la loro avventura nella quarta stagione coinvolge Barbanera.

Il finale della terza stagione di Outer Banks fa un salto in avanti di 18 mesi dopo che i Pogue hanno trovato El Dorado, e un uomo di nome Wes Genrette si avvicina a John B., Sarah, Kiara, Pope, JJ e Cleo durante la cerimonia in onore della loro scoperta. Ha una proposta per loro: collaborare con lui per trovare il tesoro di Barbanera. Genrette ha il diario di bordo del capitano di Barbanera del 1718 e, come si è visto nella quarta stagione, i Pogue accettano di aiutarlo. Di conseguenza, la quarta stagione è incentrata sui personaggi delle Outer Banks alla ricerca del tesoro del pirata. Più precisamente, sono alla ricerca dell’amuleto mancante della moglie di Barbanera, Elizabeth.

La vera storia di Edward Teach nei panni del pirata Barbanera spiegata

Secondo il Royal Museums Greenwich, Edward Teach, meglio conosciuto come Barbanera, è nato nel 1680, presumibilmente in Gran Bretagna. L’eredità di Barbanera è quella di uno dei pirati più temibili della storia, che lo rende una delle ispirazioni più popolari per i pirati immaginari in libri, film e programmi televisivi. Tuttavia, Barbanera è stato anche ritratto da attori sullo schermo: Taika Waititi ha interpretato il pirata in Our Flag Means Death e Ray Stevenson in Black Sails sono alcune delle rappresentazioni più recenti.

Sfortunatamente, non si sa molto della vita di Barbanera prima che diventasse un pirata, il che permette alla serie TV di Netflix di avere una certa libertà creativa durante la creazione della storia della quarta stagione di Outer Banks. Durante la Guerra di Successione Spagnola, all’inizio del 1700, Teach era un corsaro, ovvero saccheggiava le navi spagnole per conto degli inglesi nelle Indie Occidentali. Dopo la fine della guerra, Teach non era pronto ad abbandonare la vita da pirata, così lavorò per il capitano Benjamin Hornigold fino a raggiungere il grado di capitano.

Intorno al 1717, Teach catturò una nave e la chiamò Queen Anne’s Revenge. Con il suo nuovo vascello, il capitano salpò per i Caraibi, dove continuò a saccheggiare, a terrorizzare i cittadini e ad abbracciare la vita del pirata con il suo equipaggio di 300 uomini. Teach divenne una figura rinomata nella comunità dei pirati e si guadagnò presto il soprannome di Barbanera per la sua inconfondibile barba nera e il suo aspetto minaccioso. Si dice anche che accendesse delle micce nei capelli per rendere il suo aspetto ancora più spaventoso. Tuttavia, le avventure di Barbanera sui mari non erano destinate a durare per sempre.

Come morì Barbanera e cosa si dice ci sia nel suo tesoro nascosto

Barbanera spostò le sue operazioni sulle coste della Carolina del Nord e del Sud, dove catturò l’attenzione del governatore della Virginia, Alexander Spotswood. Il governatore si impegnò a catturare il pirata e, con la sua squadra di cacciatori, Spotswood riuscì a trovare Barbanera e i suoi uomini vicino all’isola di Ocracoke, nella Carolina del Nord. Barbanera si oppose, ma quando lui e la sua ciurma salirono a bordo della nave del tenente Robert Maynard, caddero in un’imboscata delle truppe di Maynard. Il famigerato pirata fu ucciso durante lo scontro il 22 novembre 1718 e Maynard avrebbe appeso la testa di Barbanera all’albero della sua nave.

Dopo la morte di Barbanera, iniziarono a diffondersi voci sul suo presunto tesoro nascosto. I resoconti sostenevano che il tesoro comprendeva un’ingente fortuna sotto forma di oro. Naturalmente molti cercarono di trovarlo, ma a tutt’oggi nessuno ha scoperto il tesoro di Barbanera. Ma se c’è qualcuno che può trovarlo (almeno nel mondo fittizio della TV), sono John B., Sarah, Kiara, Pope, JJ e Cleo nella quarta stagione di Outer Banks.

Barbanera potrebbe aver seppellito il suo tesoro sull’isola di Ocracoke, nelle Outer Banks

Outer Banks 4 - Parte 2
© Netflix

Molti credono che Barbanera abbia sepolto il suo tesoro sull’isola di Ocracoke, nella Carolina del Nord, vicino agli Outer Banks. Secondo lo Smithsonian Magazine, nel giugno del 1718 Barbanera fece scontrare la Queen Anne’s Revenge con un banco di sabbia al largo della costa di Beaufort, nella Carolina del Nord, costringendoli ad abbandonarla mentre affondava in fondo al mare. Il pirata e il suo equipaggio si ritirarono a Ocracoke Island a bordo dell’Adventure, dove il tenente Robert Maynard e le sue truppe trovarono e uccisero Barbanera. Di conseguenza, alcuni ritengono che Barbanera abbia seppellito il suo tesoro a Ocracoke durante il suo soggiorno. Tuttavia, nessuno ha mai dimostrato la veridicità di questa teoria.

Quello che si ritiene essere il relitto della Queen Anne’s Revenge è stato scoperto vicino alla costa di Atlantic Beach, nella Carolina del Nord, nel novembre 1996. Naturalmente, negli anni successivi il relitto è stato parzialmente scavato e perlustrato, ma non è stato trovato alcun tesoro a bordo (anche se l’uscita della stagione 4, parte 1, di Outer Banks suggerisce il contrario). Sono stati rinvenuti manufatti, tra cui un cannone da segnalazione, vetri di finestre, una spada e cannoni, molti dei quali hanno portato gli archeologi a credere che il relitto sia effettivamente quello della Queen Anne’s Revenge (anche se nulla può essere completamente confermato).

La storia di Edward Teach nelle Outer Banks spiegata

Tenendo conto della storia di Barbanera e del tempo trascorso vicino alle Outer Banks dopo l’affondamento della Queen Anne’s Revenge, non sorprende che gli sceneggiatori di Outer Banks stiano preparando la quarta stagione intorno al famigerato pirata e al suo presunto tesoro sepolto. Ogni stagione della serie teen drama di Netflix si è concentrata su misteri diversi. È logico che i Pogues vadano a caccia di tesori nella loro città natale in Outer Banks 4. La ricerca del tesoro di Barbanera permette inoltre agli sceneggiatori di stabilire ulteriori collegamenti tra i personaggi e le figure storiche.

Barbanera ha trascorso diversi mesi al largo della costa della Carolina del Nord, il che significa che le possibilità relative alle sue imprese (e a quelle dei suoi uomini) durante quel periodo sono infinite per la storia di Outer Banks. Anche il coinvolgimento di Barbanera nel blocco di Charles Town (alias Charleston, South Carolina) viene menzionato e utilizzato per approfondire il mistero. Nel complesso, la prima parte di Outer Banks 4 di Netflix sfrutta gli spostamenti dei pirati nella Carolina del Nord e del Sud per sviluppare la storia della caccia al tesoro. Tuttavia, la rappresentazione della storia di Barbanera è basata più sulla finzione che sulla realtà.

Quello che Outer Banks 4 sbaglia sulla vera storia di Barbanera

Forse, quando si parla della storia di Barbanera, non si dovrebbe fare riferimento a Outer Banks 4. Purtroppo, gli sceneggiatori hanno inventato gran parte della storia del pirata per portare avanti la narrazione, compreso il suo stato civile. Secondo quanto riportato, Barbanera non era sposato con una donna di nome Elizabeth al momento della sua morte e non fu giustiziato insieme a lui. La sua ultima moglie sarebbe stata Mary Ormond, ma non è chiaro che fine abbia fatto. Di conseguenza, l‘amuleto di Elizabeth che Wes Genrette chiede ai Pogues di recuperare nella stagione 4, episodio 2, di Outer Banks è fittizio.

Anche la Corona Blu che Lightner e Dalia stanno cercando è falsa. Dal momento che il tesoro di Barbanera è per lo più oggetto di dicerie, gli sceneggiatori del teen drama d’azione e avventura di Netflix hanno dovuto inventarsi gli oggetti di grande valore che il pirata nascondeva nella Carolina del Nord e nei dintorni. Quindi, l’amuleto della moglie di Barbanera e la Corona Blu in Outer Banks 4 non sono reali. Inoltre, anche la storia della morte di Barbanera a Outer Banks è falsa.

Chi ha veramente ucciso Barbanera e dove è naufragata la sua nave vicino alle Outer Banks

Wes Genrette spiega ai Pogues in Outer Banks 4 di essere un discendente diretto di Francis Genrette, l’ufficiale britannico che catturò e uccise Barbanera. Tuttavia, nella vita reale, questo non è vero. Francis è un personaggio fittizio creato per lo show. Tuttavia, Francis è apparentemente basato sul reale esecutore di Barbanera, il tenente della Royal Navy Robert Maynard. Wes rivela anche che, dopo aver decapitato Barbanera (il che è in qualche modo vero, perché Maynard tagliò la testa del pirata), Francis uccise anche la moglie di Barbanera, Elizabeth. Come già detto, Elizabeth non è una persona reale, quindi anche questa parte della storia è falsa.

Per quanto riguarda il luogo in cui Barbanera fece naufragare l’Adventure, non è chiaro cosa sia successo alla nave fino ad oggi. La Guardia Costiera ha localizzato e scavato la Queen Anne’s Revenge vicino ad Atlantic Beach, nella Carolina del Nord, a circa 94 miglia dalle Outer Banks. Tuttavia, la posizione dell’Adventure, la nave affondata che JJ e Kiara cercano per trovare l’amuleto di Elizabeth nella quarta stagione di Outer Banks, è apparentemente sconosciuta.

Barbanera non è l’unica storia vera usata da Outer Banks

All’inizio della serie, Outer Banks non era necessariamente basato su una storia vera. Tuttavia, per quanto riguarda l’atmosfera, lo slang e il rapporto tra chi ha e chi non ha, si è basato sull’esperienza dei creatori Josh e Jonas Pate, cresciuti a OBX. “Èsicuramente uno show di evasione”, ha dichiarato Cline (via WWD). “Rappresenta quello che tutti vorrebbero fare in questo momento, ovvero stare sull’acqua, su una barca, senza dover stare in casa. Vivere in stile Pogue, insomma”.

Tuttavia, ci sono anche delle differenze. Non c’è nessuna faida tra Kooks e Pogues nel vero OTX, poiché è stato creato appositamente per la serie in streaming. Tuttavia, sebbene questi gruppi non esistano in queste forme, sull’isola esiste un forte senso di separazione di classe. Detto questo, non ci sono lotte tra le classi sociali.

Denmark Terry non è una persona reale, ma è basato su Denmark Vesey.

Il personaggio di Denmark Tanny di Outer Banks è invece più in linea con l’utilizzo di Barbanera nella storia. La serie si è concentrata molto sul suo omonimo e sulla sua eredità riguardo ai tesori nascosti. Denmark Terry non è una persona reale, ma è basato su Denmark Vesey. Vinse una lotteria nel 1799, acquistò la libertà e avviò un’attività di successo. Tentò di guidare una rivoluzione contro i proprietari di schiavi, ma fu catturato e giustiziato.

Un’altra ispirazione reale per Outer Banks è il Mercante Reale. Nella prima stagione, i Pogues cercano il Royal Merchant, che si credeva fosse andato perduto al largo degli Outer Banks nel 1829, con Denmark Tanny come unico superstite. Una vera Royal Merchant è stata persa in mare mentre salpava dalla Spagna nel 1641. Alcuni ritengono che il Royal Merchant fosse pieno di oro e tesori e che nessuno abbia mai ritrovato la nave. Il vero capitano di quella nave era John Limbrey, e Carla Limbrey di Outer Banks è la sua discendente nello show.

No More Trouble – Cosa rimane di una tempesta inizia il suo viaggio nei cinema

Chiara Guida
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No More Trouble – Cosa rimane di una tempesta inizia il suo viaggio nei cinema

Dopo aver vinto il Premio Panorama Italia al Festival di Roma, all’interno di Alice nella Città, arriva nelle sale italiane No More Trouble – Cosa rimane di una tempesta, l’opera prima di Tommaso Romanelli dedicato al racconto di suo padre Andrea Romanelli, scomparso nel 1998, in seguito ad un drammatico incidente avvenuto in mare mentre tentava di battere il record della traversata dell’Oceano Atlantico in barca a vela.

Ad accompagnare Tommaso Romanelli in questo viaggio alla ricerca di suo padre, anche i ricordi di chi lo ha conosciuto nel profondo, come i suoi compagni di equipaggio Giovanni Soldini, Bruno Laurent, Andrea Tarlarini e Guido Broggi, sua moglie Fabrizia Maggi, suo fratello Marco e l’amico e cognato Emanuele Maggi.

Consulta la programmazione di No More Trouble

No More Trouble – Cosa rimane di una tempesta è una produzione Teorema Studio e Indigo Film, con il contributo del MiC, del Fondo per l’Audiovisivo FVG, della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG  e grazie alla Regione Autonoma FVG. La fotografia è di Nikolai Huber, il montaggio di Andrea Campajola, le musiche di Lorenzo Tomio, il suono in presa diretta di Luca Bertolin e Marco Cecotto, il montaggio del suono di Daniela Bassani e Marzia  Cordò. Arriva in sala distribuito da Tucker Film.

No More Trouble – Cosa rimane di una tempesta, la storia

Sono passati più di 25 anni da quando Andrea Romanelli, progettista navale e velista, è scomparso in mare: stava tentando, con Giovanni Soldini, il record nella traversata dell’Atlantico. Il figlio Tommaso aveva 4 anni e ora, da regista, affronta un viaggio nella memoria alla scoperta del padre.

Don’t move: recensione del nuovo film con Finn Wittrock

Ilaria Denaro
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Don’t move: recensione del nuovo film con Finn Wittrock

Il tema del rapimento sembra essere stato estremamente sviluppato nel corso degli anni nel panorama cinematografico. Si tratta talvolta di pellicole molto avvincenti, dense di suspense e successivamente vincitrici anche di diversi riconoscimenti, quali Il silenzio degli innocenti. Don’t move presenta un pattern simile a molti altri film dello stesso genere: il rapimento di una giovane donna da parte di un sociopatico. Diretto da Brian Netto e Adam Schindler e prodotto da Sam Raimi (Spider man), Don’t move presenta un cast formato da attori ben noti nel panorama cinematografico internazionale: Finn Wittrock (La grande scommessa, acque profonde) interpreta qui il protagonista Richard, mentre Kelsey Asbille (Fargo, Yellowstone) è nel ruolo di Iris.

Don’t move: il rapimento

E’ mattina presto: Iris lascia il suo letto quando ancora tutti dormono con il solo scopo di dire addio a questo mondo. L’improvvisa morte de figlio Mateo ha fatto si che lei non riuscisse ad avere più alcuna gioia nel continuare a vivere. E proprio nel momento in cui sta per buttarsi giù dallo stesso dirupo da cui era caduto il suo bambino un giovane la convince a continuare a vivere.

Una volta scesi dalla  montagna però, lui la addormenta con un taser e la rapisce: qui ha inizio l’incubo di Iris. Per quanto la donna riesca a liberarsi e a scappare dal proprio aguzzino, la potente droga che lui le aveva iniettato le avrebbe bloccato le funzioni motorie in meno di venti minuti. Inizia così una terribile corsa per salvarsi la vita.

Le occasioni per scappare, salvarsi o essere salvata sembrano essere diverse per Iris, ma Richard sembra sempre avere la meglio.

Kelsey Asbille in Don't Move (2024)
© Vladislav Lepoev—Netflix

Don’t move: una nuova voglia di vivere

Primo elemento interessante che si riscontra in Don’t move è come, mentre all’inizio del film Iris è sul punto di togliersi la vita, nel momento in cui Richard la rapisce per essere lui a ucciderla lei scappa. Certo, è da considerare che, trattandosi di un killer psicopatico, l’assassinio di Iris sarebbe stato solo l’atto finale. Ciononostante, la donna ha diverse occasioni per raggiungere il suo intento iniziale, ma non si suicida.

Da quando Richard la rapisce è come se Iris avesse recuperato la voglia di vivere, e proprio per questo lotta con ogni sua forza per cercare di sfuggire al terribile destino che l’assassino gli vuole riservare.

Questo diventa quindi un punto di riflessione sulla stessa psiche umana: nel vedere mettere a rischio seriamente la propria vita, lo spirito di sopravvivenza prende il sopravvento. Don’t move non si differenzia in molto da altre pellicole più o meno famose sullo stesso genere, se non per questo elemento.

Don't Move Finn Wittrock
© Vladislav Lepoev—Netflix

Giocare a fare Dio

Don’t move si focalizza totalmente su Iris e Richard, delineando gli stati d’essere di entrambi. Di conseguenza, permette allo spettatore di comprendere meglio anche il modo di pensare di Richard. L’assassino sembra essere un chiaro esempio di psicopatia: ha un deficit della mentalizzazione altrui, ovvero non riesce a provare empatia, non è un soggetto delirante, agisce senza alcun senso di colpa, vedendo gli altri esseri umani come meri oggetti da usare a proprio piacimento.

Richard sembra agire sistematicamente, avendo un modus operandi ben chiaro: sappiamo che il suo target sono solo donne, lui stesso afferma di non aver mai ucciso un uomo. Sceglie i fine settimana per divertirsi nelle sue sevizie perché passa il resto della settimana con sua moglie e sua figlia: ciò indica che solitamente vive una vita normale, all’insaputa di tutti.

Il motivo per cui lo fa ci viene spiegato direttamente dalle sue parole. Dopo la morte di Chloe, lui si finalmente sentito “ricollegato”: vederla morire ha sbloccato qualcosa in lui, qualcosa che aveva sentito rimanere latente fino a quel momento. Poter vedere una persona morire lo aveva emozionato a tal punto da voler rivivere quello stato d’animo. Il punto focale della sua perversione è proprio “giocare a fare Dio”, ovvero avere la vita di una persona tra le proprie mani, per poi vederla morire.

Don’t move è in definitiva un thriller molto forte, caratterizzato da un clima di crescente suspense e tensione. Partendo da un silenzio quasi inquietante nei primi minuti del film, già con l’inizio dei titoli di testa il cuore degli spettatori fa un sobbalzo. Così le prime scene in cui Richard riesce a convincere Iris a non suicidarsi e i due scendono insieme come due amici giù dalla montagna restano solo un ricordo lontano.

Le linci selvagge, una clip dal film: “Volpi, cinghiali e caprioli”

Chiara Guida
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Le linci selvagge, una clip dal film: “Volpi, cinghiali e caprioli”

Arriverà dall’11 al 13 al cinema con WANTED Le linci selvagge, il nuovo film documentario di Laurent Geslin, che esordisce alla regia con questo ispirato documentario – frutto di un lungo lavoro di 9 anni di osservazioni ravvicinate immerso nella natura più selvaggia – girato tra le montagne della Giura, in Svizzera, dove vive un animale superbo, la lince euroasiatica. Ecco una clip dal film:

https://www.youtube.com/watch?v=0YlZIiyA7wk

Leggi la recensione de Le linci selvagge

Predatore importantissimo per l’ecosistema in cui vive, la presenza della lince risulta infatti indispensabile per mantenere stabile il delicato equilibrio della foresta, minacciata dal cambiamento (anche climatico) e dalla presenza dell’uomo.

La lince è una specie protetta a livello nazionale ed europeo, tanto che nella Lista Rossa dell’Unione Internazionale per la Conservazione della Natura (IUCN) in Francia è classificata come “in pericolo”, altamente vulnerabile a causa delle sue piccole dimensioni e della frammentazione delle colonie sul territorio europeo. Il documentario LE LINCI SELVAGGE segue una famiglia di linci, la cui vita scorre al ritmo delle stagioni. Tanti gli eventi che si susseguono nel corso della loro esistenza: la nascita dei piccoli, l’apprendimento delle tecniche di caccia, la conquista del territorio e tutti le difficoltà e i pericoli che comporta. Il loro è un universo tanto vicino a noi quanto sconosciuto.

My Old Ass: recensione del film con Maisy Stella e Aubrey Plaza

Gianmaria Cataldo
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My Old Ass: recensione del film con Maisy Stella e Aubrey Plaza

Cosa chiederesti al tuo te del futuro? E se invece potessi parlare con il te del passato, che consigli gli daresti? Nel primo caso, probabilmente, vorresti sapere come sta andando la tua vita, cosa si è concretizzato e cosa no, se sei diventato ricco, se hai una bella famiglia o se hai viaggiato tanto quanto ti eri ripromesso. Nel secondo, invece, potresti voler dare alcuni consigli, offrire una prospettiva diversa sulla vita data l’esperienza in più, come ad esempio godersi di più il tempo con le persone care. È esattamente ciò che avviene in My Old Ass, il nuovo film della regista Megan Park (meglio nota come attrice ma fattasi notare nel 2021 con la sua prima regia, La vita dopo – The Fallout).

Da lei anche scritto (e prodotto da Margot Robbie), il film ci pone dinanzi ad entrambe queste possibilità, configurandosi come un coming of age tanto semplice e delciato quanto capace di parlare dritto al cuore. My Old Ass non è infatti interessato a fornire particolari dettagli su come le due Elliott riescano a comunicare, né ambisce ad altri possibili risvolti fantasy. Piuttosto, si muove a partire da questo incontro per poi spostarsi subito oltre, verso un racconto “piccolo” ma nel quale si racchiudono tutta una serie di emozioni, stati d’animo e atmosfere che ci portano a ricordare quelle lezioni imparate troppo tardi o quei momenti del passato che avremmo voluto stringere di più a noi, se solo ne avessimo avuto una consapevolezza diversa.

La trama di My Old Ass

Il “vecchio culo” del titolo è quello della trentanovenne Elliott (Aubrey Plaza), che appare davanti ad un’incredula Elliott diciottenne (Maisy Stella) mentre è in preda alle allucinazioni causate da alcuni funghi ingeriti insieme alle sue due migliori amiche. La giovane Elliott è infatti in procinto di partire per Toronto, lasciandosi alle spalle la famiglia per intraprendere una vita nuova e diversa da quella fino a quel momento conosciuta. La serata di svago organizzata con le sue amiche prende però una piega inaspettata quando appunto incontra la sé stessa del futuro. Ciò che questa le dirà la spingerà a riconsiderare il tempo che trascorre con i suoi cari, ma la metterà anche in guardia da un misteriso Chad (Percy Hynes White).

Kerrice Brooks, Maddie Ziegler e Maisy Stella in My Old Ass
Kerrice Brooks, Maddie Ziegler e Maisy Stella in My Old Ass. Courtesy of Prime – © Amazon Content Services LLC

Come scorre veloce il tempo

Chi ricorda l’ultima volta che si è usciti a giocare con i propri amici? Viene chiesto anche nel film. Nessuno pare ricordarlo e nell’accorgersene il cuore sembra stringersi un po’ dalla malinconia. È questo il sentimento che My Old Ass evoca mentre il suo racconto progredisce, con la sua protagonista sull’orlo di un grande cambiamento di vita. Un cambiamento che, come spesso accade, oscura tutto ciò che di contorno ad esso c’è, portandoci a perdere di vista quei piccoli dettagli in cui invece andrebbe riposto il nostro cuore. Perché lì dove c’è una figlia che si affaccia alla vita adulta, ci sono anche una madre e un padre che la guardano dirigersi nel mondo e allontanarsi da loro.

Ed è dunque il tempo il principale antagonista del film, più volte menzionato, maledetto e pregatodi fermarsi o anche solo rallentare un po’. Di quanto sia crudele Elliott ne è consapevole da subito, senza che occorra nessuna sé del futuro a dirglielo, anche se la cosa le verrà ribadita ugualmente. Ma per quanto lo si supplichi il tempo continua ad ignorarci e procede dritto nella sua corsa. Ciò che si può fare, dunque, è cercare di vivere al meglio possibile ogni attimo che si ha a disposizione. Motivo per cui se prima Elliott tiene un conto alla rovescia dei giorni che la separano dalla partenza, ben presto inizierà a vivere quella scadenza con tutt’altro stato d’animo.

In particolare, su consiglio della sé del futuro, inizia a spendere del tempo con la propria famiglia, riscoprendo la gioia di quei legami che troppo spesso si riscoprono e rimpiangono quando ormai hanno “cessato” di esistere. My Old Ass si compone così dei timidi avvicinamenti di Elliott ai fratelli, al padre e in particolar modo a quella madre definita “seccante”, ma grazie alla quale si avrà quella che è senza dubbio la scena più emotivamente forte del film, nella quale si ritrova uno dei frammenti del cuore di questo racconto. Una scena che contribuisce a far emergere tutta la prorompente vitalità del film, sprigionando emozioni che investono lo spettatore rimasto nel mentre senza alcuna difesa.

Maria Dizzia e Maisy Stella in My Old Ass
Maria Dizzia e Maisy Stella in My Old Ass. Foto di Marni Grossman/Marni Grossman/Prime

Maisy Stella è un autentico dono

È dunque l’assoluto presente il campo di indagine del film, che non a caso del futuro da cui proviene l’adulta Elliott non ci dice o mostra nulla (tranne alcune allarmanti sirene e l’invito a ripararsi nel seminterrato che sentiamo durante una telefonata tra le due, nulla di buono dunque). Elliott ha l’incredibile opportunità di dare più valore al suo presente, di imparare a cogliere quell’attimo fuggente che può rendere straordinaria la sua vita. La regista, dunque, si lascia alle spalle i toni cupi e drammatici del suo precedente film per dar vita ad un’opera seconda che è tra le cose più belle successe al genere coming of age negli ultimi anni.

Un’opera semplicissima la sua, con pochi essenziali personaggi, una manciata di ambienti e nessun distraente virtuosismo, dove si lascia che siano i personaggi a portare avanti il racconto con le loro parole, le loro speranze e le inevitabili paure. Ecco perché, al termine della visione, sanno rimanere nel cuore e nella mente dello spettatore. Personaggi con i quali si sviluppa subito un’amicizia per la spontaneità con cui sono raccontati, con grande attenzione a quelle “imperfezioni” che li rendono umani. Il merito, però, sta anche nella bravura degli interpreti, dal primo all’ultimo.

Se Aubrey Plaza prosegue nel suo anno d’oro dopo Megalopolis e Agatha All Along, la vera scoperta è Maisy Stella, cantante e attrice divenuta celebre per la serie Nashville e qui al suo primo ruolo da protagonista di un film. La sua generosità nei confronti del suo personaggio è commovente, per la grazia con cui affronta i momenti più leggeri e quelli più drammatici del racconto, giungendo sempre al cuore dello spettatore con questo suo ritratto di una ragazza in cui è facilissimo potersi riconoscere. Non per nulla, è stata candidata come Miglior esordiente ai Gotham Awards 2024.

Percy Hynes White e Maisy Stella in My Old Ass
Percy Hynes White e Maisy Stella in My Old Ass. Courtesy of Prime – © Amazon Content Services LLC

La meraviglia di essere giovani e stupidi

Si è parlato di “momenti drammatici”, perché ce ne sono e arrivano in modo così naturale e imprevisto da far rimanere spiazzati. Ma questa è la vita e il segreto per affrontarla anche nei suoi lati peggiori è quella magica combinazione di giovinezza e stupidità, che Elliott rivendica fino all’ultimo. E allora via alla frenesia, tra lo spensierato cazzeggio, una vivace colonna sonora e il susseguirsi di una serie di splendidi ambienti che si fanno specchio della libertà della protagonista. Libertà che, sappiamo, potrebbe perdersi nel momento in cui si trasferirà in città. Una frenesia che si ritrova ovviamente anche nell’amore che lentamente nasce tra Elliott e Chad e che ben rievoca la meraviglia degli amori giovanili.

Perché l’altra grande linea narrativa del film è quella che lega Elliott a Chad, che ha dunque a che fare con l’amore e ciò che questo sentimento può farci scoprire di noi. My Old Ass è, in via definitiva, un viaggio di scoperta, durante il quale si può anche incappare nel dolore, che Elliott capirà però di non voler evitare. Perché se è vero che un giorno questo dolore ti sarà utile (come recita il titolo di un bel romanzo di formazione), allora proteggersene non sarà di alcun aiuto, come si comprende in un finale rapido ma di grande impatto. Meglio aprirsi alla vita, e nel dirci ciò My Old Ass è un puro dono, una carezza allo spettatore e un grintoso, divertente e commovente invito a dare più valore al proprio tempo.

Torino Film Festival 2024, il programma della 42ª edizione

Redazione
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Torino Film Festival 2024, il programma della 42ª edizione

Prenderà il via dal 22 al 30 novembre, sotto l’egida del Museo Nazionale del Cinema presieduto da Enzo Ghigo e diretto da Carlo Chatrian, la 42esima edizione del Torino Film Festival, con la direzione artistica del regista e attore Giulio Base. “Siamo passati da 200 a 120 titoli su oltre 6000 opere visionate” ha spiegato Base, a conferma di un assottigliamento dei numeri volto a rendere  il programma “agile e ricco di film che ci auguriamo possano risultare memorabili e  “croccanti”, da vivere come eventi speciali”.

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I film del Torino Film Festival 42 si contraddistinguono così per “la scelta di opere originali e indipendenti, in gran parte anteprime internazionalie per l’altissima presenza di registe e cineaste donne”. Sarà ovviamente anche l’edizione dedicata ai cento anni dalla nascita di Marlon Brando, a cui sarà dedicata una ricca retrospettiva composta dai suoi migliori film.

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Ma numerosi saranno anche gli ospiti internazionali: da Ron Howard – il cui nuovo film, Eden, aprirà il festival – a Sharon Stone, da Rosario Dawson a Alec Baldwin, passando per Matthew Broderick e Vince Vaughn. Film di chiusura, tornando a Brando, sarà invece Waltzing with Brando, con Billy Zane nel ruolo del celebre attore. Tra le eccellenze della cinematografia italiana, Giancarlo Giannini, Ornella Muti, Michele Placido, Claudia Gerini, Giuseppe Battiston, Maurizio Nichetti, Donatella Finocchiaro, solo per citarne alcuni.

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Qui di seguito, ecco il programma delle sezioni Concorso Lungometraggi, Concorso Documentari e Fuori Concorso.

Il programma della 42ª edizione del Torino Film Festival

CONCORSO LUNGOMETRAGGI

L’AIGUILLE
(Abdelhamid Bouchnack, Tunisia/Francia/Arabia Saudita, 2024, DCP, 115’)
Una giovane coppia tunisina si trova di fronte a una decisione cruciale dopo la nascita del loro bambino intersessuale: hanno tre giorni per decidere il genere del bambino.

THE BLACK SEA
(Derrick B. Harden, Crystal Moselle, Usa/Bulgaria, 2024, DCP, 96’)
Il newyorchese Khalid rimane bloccato in una cittadina sul Mar Nero e, dopo essere stato accolto dalla gente del luogo, decide di ricambiare il favore con la cosa americana che meglio conosce: l’hip hop!

CORRESPONSAL
(Emiliano Serra, Argentina, 2024, DCP, 75’)
1978. Eduardo Ulrich, corrispondente per gruppi editoriali legati a dittature latinoamericane, deve spiare un medico esiliato in Argentina. Un thriller politico che riflette sul ruolo del giornalismo.

DISSIDENT
(Stanislav Gurenko, Andrii Al’ferov, Ucraina, 2024, DCP, 95’)
Oleg è un ex soldato dell’esercito ucraino che ha combattuto per l’indipendenza dell’Ucraina durante la Seconda Guerra Mondiale. Tornato in Ucraina, cerca di trovare il suo posto nella società in tempo di pace.

EUROPA CENTRALE
(Gianluca Minucci, Italia, 2024, DCP, 87’)
Un Kammerspiel metafisico sulla lotta politica, il tradimento e la paranoia, ambientato in un viaggio in treno di una coppia di comunisti a cui è stata affidata dal Comintern un’importante missione nell’aprire del 1940.

HOLY ROSITA
(Wannes Destoop, Belgio, 2024, DCP, 90’)
Rosita vive in un caseggiato popolare dove sperimenta una profonda solitudine. Il suo sogno più grande è quello di diventare madre, ma, quando rimane veramente incinta, decide di nascondere la notizia.

KASA BRANCA
(Luciano Vidigal, Brasile, 2024, DCP, 90’)
Dé, adolescente afroamericano di Chatuba, una favela di Rio de Janeiro, riceve la notizia che sua nonna ha raggiunto la fase terminale dell’Alzheimer. Così decide di vivere appieno gli ultimi giorni di vita con lei.

THE LAST ACT
(Paymon Shahbod, Iran, 2024, DCP, 86’)
L’attrice Farzaneh torna a girare un film in cui interpreta una madre in cerca della figlia perduta. Improvvisamente scopre però che la sua vera figlia è scomparsa. Nonostante la preoccupazione, decide di rimanere ugualmente sul set, stabilendo un legame profondo col personaggio che impersona.

MADAME IDA
(Jacob Møller, Danimarca, 2024, DCP, 110’)
Negli anni ’50, l’orfana quindicenne Cecilia, rimane incinta e viene invitata da Ida, una donna matura che adotterà il bambino e con cui Cecilia sviluppa un forte legame. Ma l’avvicinarsi del parto metterà tutto alla prova.

MY BEST, YOUR LEAST
(Kim Hyun-jung, Corea del Sud, 2024, DCP, 111’)
L’insegnante di liceo Hee-yeon si trova ad affrontare sfide personali delicate, tra cui la sua infertilità. Quando la sua studentessa Yu-mi rimane incinta, Hee-yeon le consiglia di abbandonare la scuola, ma tutto cambia quando Hee-yeon scopre di essere incinta a sua volta. Questo evento dà vita a una complicità inaspettata tra le due donne.

N-EGO
(Eleonora Danco, Italia, 2024, DCP, 82’)
Travestita da manichino «dechirichiano», Eleonora Danco s’immerge in diversi luoghi e incontra personaggi unici che, con le loro storie, rispecchiano le sue paure e i suoi desideri. Ogni incontro diventa un riflesso dei suoi demoni interiori, trasformando le vite di questi individui in tessere di un mosaico emotivo.

NINA
(Andrea Jaurrieta, Spagna, 2024, DCP, 104’)
Nina decide di tornare nella città costiera dove è cresciuta, con un fucile a pompa nella borsa e un obiettivo chiaro: vendicarsi di Pedro, un famoso scrittore a cui la città ora rende omaggio.

PONYBOI
(Esteban Arango, Usa, 2024, DCP, 103’)
New Jersey, San Valentino. Per il sex worker Ponyboi è una giornata intensa: scopre che suo padre, con cui non ha rapporti, sta morendo. E la situazione si complica ulteriormente quando un affare di droga va storto.

TENDABERRY
(Haley Elizabeth Anderson, Usa, 2024, DCP, 116’)
Mentre il suo fidanzato Yuri torna in Ucraina per assistere il padre malato, Dakota si trova ad affrontare la precarietà della vita a New York. Quando Yuri scompare, la giovane scopre di essere incinta e deve decidere se aggrapparsi al passato o costruire il proprio futuro.

UNDER THE GREY SKY
(Mara Tamkovich, Polonia, 2024, DCP, 81’)
Nel 2020, dopo le elezioni truccate da Lukashenko, la Bielorussia è scossa da massicce manifestazioni di protesta. La giornalista antiregime Lena trasmette in diretta la violenta repressione di una manifestazione pacifica, ma viene localizzata da un drone della polizia e arrestata.

VENA
(Chiara Fleischhacker, Germania, 2024, DCP, 116’)
Jenny e il fidanzato Bolle non condividono soltanto l’euforia indotta dalla metanfetamina ma anche l’attesa di un nascituro. Quando la levatrice Marla entra nella sua vita, Jenny sperimenta per la prima volta una connessione emotiva con la figlia, accompagnata da un forte senso di libertà.

CONCORSO DOCUMENTARI

THE BRINK OF DREAMS
(Ayman El Amir, Nada Riyadh, Egitto/Francia/Danimarca/Qatar/Arabia Saudita, 2024, DCP, 102’)
La storia di un gruppo di giovani donne che cercano di costruire una comunità, affrontando il dilemma di vivere in modo autentico o conformarsi alle aspettative sociali. Le protagoniste intraprendono un viaggio di auto-scoperta, che svela la loro personalità e le tradizioni del loro villaggio e il mondo che si estende oltre i suoi confini.

CONTROLUCE
(Tony Saccucci, Italia, 2024, DCP, 72’)
Tra riprese originali, filmati di repertorio e fotografie dell’Archivio Luce, la storia di Adolfo Porry-Pastorel, padre dei fotoreporter italiani, tra le due guerre diventato «il fotografo di Mussolini», tenuto d’occhio dalla censura fascista ma lasciato entrare nelle stanze private del Duce. Un “occhio del secolo”, capace di raccontare il dietro le quinte del potere, la belle époque, il ventennio fascista e il dramma della guerra.

GINGERBREAD FOR HER DAD
(Alina Mustafina, Kazakistan, 2024, DCP, 76’)
Insieme alla figlia e alla nipote, Lyabiba intraprende un viaggio dal Kazakistan alla Polonia per trovare la fossa comune dove suo padre è stato presumibilmente gettato durante la Seconda guerra mondiale. Mentre viaggiano attraverso il loro paese natale, queste tre donne di generazioni diverse cercano di ripristinare il loro legame perduto.

HIGHER THAN ACIDIC CLOUDS
(Ali Asgari, Iran, 2024, DCP, 70’)
Impossibilitato a lasciare il suo paese dopo la proiezione a Cannes del suo film Kafka a Teheran – Terrestrial Verses, diretto con Alireza Khatami, Ali Asgari non si è lasciato intimidire dal regime iraniano e ha continuato a lavorare nonostante le difficili condizioni. Resistendo al degrado della sua città e al pessimismo dilagante, ha deciso di continuare a raccontare i suoi sogni e a imbastire le sue riflessioni con apocalittiche sfumature di grigio.

IMMÉMORIAL, CHANTS DEL LA GRANDE NUIT
(Béatirce Kordon, Francia, 2024, DCP, 112’)

La morte è all’orizzonte di ogni vita, eppure non ne sappiamo nulla e non possiamo dire nulla al riguardo. Si può solamente cercare di afferrare alcune riflessioni attraverso lo specchio che le porgiamo: miti, rituali, danze…che diventano così luoghi in cui possono stabilirsi legami con l’inspiegabile.

I’M NOT EVERYTHING I WANT TO BE
(Klára Tasovská, Repubblica Ceca/Slovacchia/Austria, 2024, DCP, 90’)

Un invito a una prestigiosa mostra fotografica costringe la settantenne Libuše Jarcovjáková ad accendere il suo
scanner fotografico. Ha atteso un invito del genere per cinquant’anni, sperando che il suo talento venisse finalmente riconosciuto apprezzato. L’indissolubile legame fra arte e vita attraverso il ritratto di una donna che ha sempre lottato per la propria libertà sfidando tutti i pregiudizi sociali.

IN ULTIMO
(Maria Balsamo, Italia, DCP, 73’)
Claudio Ritossa è un medico palliativista che svolge il suo lavoro con grande empatia per chi è al termine della vita. Inoltre, dedica tanto tempo al giardinaggio, un’attività che riassume il senso della sua professione. Un documentario che racconta la morte attraverso la vita e induce così a riflettere sul fluire ciclico dell’esistenza.

A MAN IMAGINED
(Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky, Canada, 2024, DCP, 62’)
Il ritratto intimo e doloroso del sessantasettenne Lloyd, affetto da una forma di schizofrenia che sopravvive tra i detriti urbani, vende oggetti di recupero e dorme nei depositi di rottami. Quando emerge un dettaglio sorprendente del suo passato, i due registi cercano di aiutarlo a ricomporre i frammenti della sua esistenza, un puzzle di astrazioni dolorose che parte dalla sua infanzia.

IL MESTIERE DI VIVERE
(Giovanna Gagliardo, Italia, 2024, DCP, 90’)
26 agosto 1950, l’ultimo, frenetico giorno di vita di Pavese. Il poeta si aggira per un Torino deserta, cerca amici che non trova, scrive, telefona. La domenica sera mette fine alla sua vita. La storia di un uomo, di uno scrittore, di un intellettuale che nella sua breve vita è riuscito a creare un mondo letterario e culturale che ha segnato la seconda metà del Novecento italiano.

NORWEGIAN DEMOCRAZY
(Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Norvegia, 2024, DCP, 70’)
Attraverso le azioni del Sian, gruppo schierato a difesa dei valori cristiani contro la presunta invasione islamica, il film getta uno sguardo profondo sulle contraddizioni della democrazia in Norvegia, indaga il confine tra libertà di parola e incitamento all’odio, diritto di manifestazione e azione violenta. L’attività dei responsabili del gruppo è messa a confronto con l’attivismo di militanti di sinistra.

LE RETOUR DU PROJECTIONNISTE
(Orkhan Aghazadeh, Francia/Germania, 2024, DCP, 87’)
In un remoto villaggio delle montagne Talysh, tra Iran e Azerbaigian, un riparatore di televisori spolvera il suo vecchio proiettore, sognando di riunire di nuovo i suoi concittadini davanti al grande schermo. Affronta un ostacolo dopo l’altro, fino a quando non trova un alleato inaspettato: un giovane appassionato di cinema.

THE SHEPHERD
(Zhao Yufei, The Shepherd, Cina, 2024, DCP, 55’)
Zhenping è un pastore delle praterie in Mongolia, non è sposato e vive con la madre. La loro vita è povera ma serena. Un’estate, il fratello torna da Pechino e gli presenta una ragazza, portando Zhenping a un bivio: da un lato, l’amore e una vita migliore; dall’altro, rimanere nel villaggio per prendersi cura della madre e ristrutturare le tombe dei fratelli defunti.

THE SILENCE OF LIFE
(Nina Blažin, Slovenia, 2024, DCP, 88’)
Attraverso l’esperienza di Manca Kosir, una donna forte e positiva che presta volontariato in un hospice, il film affronta con franchezza il tema della morte e crea uno spazio intimo in cui gli spettatori possono rispecchiarsi e rievocare le loro esperienze personali. Al contempo, però, emerge potente anche la celebrazione dell’amore e della vita.

SOLDIER MONIKA
(Paul Poet, Austria, 2024, DCP, 106’)
Monika Donner è un soldato d’élite transgender e un simbolo della lotta per i diritti di genere, ma è anche un’autrice apprezzata dall’estrema destra. La sua vita incarna un conflitto ideologico profondo che la trasforma in una guerriera solitaria intrappolata tra fronti opposti.

A SUDDEN GLIMPSE TO DEEPER THINGS
(Mark Cousins, Gb, 2024, DCP, 98’)
Un ritratto anticonvenzionale della pittrice Wilhelmina Barns-Graham, partendo da un momento fondamentale della sua esistenza: la scalata al ghiacciaio di Grindelwald in Svizzera, che avrà ripercussioni fondamentali sulla sua opera. Una riflessione universale sul mistero della creatività e sul rapporto tra Arte e Vita.

WOMAN OF GOD
(Maja Prettner, Slovenia, 2024, DCP, 98’)
La sacerdotessa luterana Jana lotta per mettere in pratica ciò che predica nella sua parrocchia rurale in Slovenia. Nonostante il suo spirito ironico, si sente intrappolata dalla rigidità dell’ambiente ecclesiastico e deve decidere se rinunciare ai voti.

FUORI CONCORSO

THE ASSESSMENT
(Fleur Fortuné, Uk/Germania/Usa, 2024, DCP, 114’)
In un futuro prossimo, i sopravvissuti hanno creato una società controllata e ottimizzata, dove chi vuole avere figli è costretto a sottoporsi a un durissimo test di valutazione e alla fine ottenere il verdetto: idoneo oppure no.

LES BARBARES
(Julie Delpy, Francia, 2024, DCP, 101’)
Una cittadina della Bretagna decide di accogliere rifugiati dall’Est Europa, ma al posto di famiglie ucraine arrivano siriani, suscitando il malcontento di molti…

IL CORPO
(Vincenzo Alfieri, Italia, 2024, DCP, 119’)
La morte di una ricca imprenditrice e la sparizione del suo corpo diventano un caso intricatissimo, in cui il giovane marito è il primo dei sospettati, ma diverse altre persone potrebbero avere avuto un valido movente.

EDEN
(Ron Howard, Usa, 2024, DCP, 129’)
1929. Una coppia di scienziati tedeschi si trasferisce nelle Galapagos. Presto quel paradiso in terra si trasforma in un inferno. Cast stellare: Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney, Ana de Armas.
*Il TFF consegnerà a Ron Howard la Stella della Mole

HERE’S YIANNI!
(Christina Eliopoulos, Usa, 2024, DCP, 101’)
Yianni and Plousia sono una coppia di immigrati greci del New Jersey proprietari di un diner. Quando la demenza senile colpisce Yianni, tutto nella loro vita cambia.
*Il TFF consegnerà a Julia Ormond la Stella della Mole

HO VISTO UN RE
(Giorgia Farina, Italia, 2024, DCP, 97’)
Durante la campagna d’Africa in Etiopia, il piccolo Emilio vive immerso nella sua fervida immaginazione. Quando stringe amicizia con un guerriero etiope, scopre la chiave per capire sé stesso e il mondo reale.

ISLA NEGRA
(Jorge Riquelme Serrano, Cile, 2024, DCP, 97’)
Nella loro casa sul mare a Isla Negra, l’imprenditore Guillermo e la sua assistente Carmen stanno trascorrendo il fine settimana ripassando le fasi finali di un grande progetto immobiliare nella zona. La loro tranquillità viene sconvolta dall’arrivo inatteso di una donna in compagnia del marito e del padre ammalato.

MY DEAD FRIEND ZONE
(Kyle Hausmann-Stokes, Usa, 2024, DCP, 101’)
Coinvolta in uno strano e misterioso rapporto con la sua sarcastica (e defunta) migliore amica, una veterana dell’Afghanistan si riunisce con il burbero nonno reduce del Vietnam, recluso nella casa di famiglia sul lago.

UN NATALE A CASA CROCE
(Pupi Avati, Italia, 2024, DCP, 74’)
Documentario che racconta la vita di Benedetto Croce, uno dei massimi filosofi italiani, a partire dal tragico terremoto di Ischia del 1883. Fondamentale per lui è l’amicizia con Giovanni Gentile, che si complica con l’inizio del fascismo, poiché Croce diventa un oppositore del regime.

NIGHTBITCH
(Marielle Heller, Usa, 2024, DCP, 98’)
Diventata madre, un’ex artista si trasferisce nei sobborghi. Esausta per la fatica e la solitudine, comincia a cercare qualcosa di diverso, sentendo emergere un po’ alla volta qualcosa di primordiale e selvaggio.

PARADIS PARIS
(Marjane Satrapi, Francia, 2024, DCP, 90’)
In un mosaico di storie intrecciate, gli abitanti di Parigi affrontano la morte: una cantante d’opera narcisista (interpretata da Monica Bellucci) si risveglia in obitorio senza essere notata; un acrobata britannico mette in discussione la sua professione; un’eccentrica anziana colombiana fa un patto con la morte.

RIFF RAFF
(Dito Montiel, Usa, 2024, DCP, 103’)
Vincent, un ex criminale che ha chiuso con la vecchia vita, trascorre il Capodanno con la famiglia prima che il figlio parta per il college. La sua tranquillità viene sconvolta quando l’ex moglie, il figlio e la sua fidanzata irrompono dal nulla e annunciano che i suoi nemici di un tempo stanno venendo a cercarlo.

THE RULE OF JENNY PEN
(James Ashcroft, Nuova Zelanda, 2024, DCP, 103’)
Stefan Mortensen, un giudice misantropo vicino alla pensione, subisce un ictus durante una seduta e viene ricoverato in una casa di cura, dove maltratta gli altri pazienti. Nella struttura vive però Dave, un paziente sadico che terrorizza gli altri con un gioco di potere chiamato «La regola di Jenny Pen».

THE SUMMER BOOK
(Charlie McDowell, Usa/Finlandia, 2024, DCP, 90’)
La storia segue Sophia, una bambina di nove anni, e sua nonna (Glenn Close), prossima alla fine della vita. Le due trascorrono l’estate nella residenza di famiglia su un’isola della Finlandia, esplorando la natura e affrontando di petto il dolore.

WALTZING WITH BRANDO
(Bill Fishman, Usa, 2024, DCP, 104’)
Dal 1969 e il 1974, la vera storia del rapporto fra Marlon Brando e l’architetto Bernie Judge, al quale l’attore chiede un aiuto per la costruzione di un paradiso privato ecologicamente sostenibile su una piccola isola di Tahiti.

WENT UP THE HILL
(Samuel Van Grinsven, Australia/Nuova Zelanda, 2024, DCP, 100’)
Jack si reca in Nuova Zelanda per il funerale della madre, Elizabeth, che lo ha abbandonato da bambino. Qui incontra Jill, la tormentata vedova di Elizabeth. Nelle notti seguenti, il fantasma di Elizabeth possiede entrambi per dare risposte alle loro domande: perché si è suicidata? Perché ha lasciato Jack?

Captain America: Brave New World, Anthony Mackie rivela cosa gli ha detto Harrison Ford il primo giorno

Gianmaria Cataldo
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Captain America: Brave New World, Anthony Mackie rivela cosa gli ha detto Harrison Ford il primo giorno

Una delle aggiunte più eccitanti al Marvel Cinematic Universe da qualche tempo a questa parte è il casting di Harrison Ford come Presidente Ross in Captain America: Brave New World, che ha suscitato curiosità sul rapporto dell’attore con il team Marvel. Ford è uno dei più grandi attori di tutti i tempi e ha interpretato alcuni dei ruoli più iconici, tra cui Indiana Jones e Han Solo. Il suo ingresso nel MCU nei panni di “Thunderbolt” Ross, prendendo il posto del defunto William Hurt, è dunque molto atteso e conoscere il suo impatto sul set è cosa di grande interesse tra i fan.

La star del film, Anthony Mackie ha recentemente partecipato al podcast The Discourse di The Playlist per promuovere il suo nuovo film Elevation, e durante questa apparizione, l’intervistatore Mike DeAngelo gli ha chiesto della sua esperienza di lavoro con Harrison Ford. Mackie ha elogiato Ford in modo entusiastico. Nonostante sia un attore di altissimo livello, ha detto che Ford gli ha dato fiducia nel film.

Mackie ha raccontato che, nonostante lo status di Ford, ha trattato Mackie come l’interprete più importante del film. “Ciò che è stato davvero interessante, e che dimostra la natura e la bellezza di Harrison Ford, è che quando è arrivato sul set mi ha preso da parte e mi ha detto: “Ehi ragazzo, questo è il tuo film”. Poi ha aggiunto: “Sono qui per sostenerti. E sono qui per assicurarmi che dopo l’uscita di questo film, tutti conoscano il tuo nome”. E ci sono molte persone al suo livello che non lo farebbero”.

“Ma dal primo giorno in cui è arrivato sul set fino all’ultimo giorno in cui abbiamo terminato, mi ha letteralmente trattato come se fossi il numero uno. Mi ha letteralmente lasciato il set e mi ha letteralmente affiancato ogni giorno, mostrandomi il rispetto che si riserva alle persone. Sai, è sempre Harrison Ford. Nessuno dice: “Ehi Harrison, togliti di mezzo. Abbiamo bisogno di Anthony”, ma lui ha detto chiaramente che ero il numero uno sulla lista delle chiamate. E grazie a questo, tutti gli altri si sono messi in riga. Quindi non ho altro che apprezzamento e ammirazione per lui, per il modo in cui si è comportato e per il modo in cui ha gestito il set“.

Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America: Brave New World

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

“Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

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Outer Banks 5: cast, trama e tutto quello che sappiamo sul finale di stagione

Redazione
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Outer Banks 5: cast, trama e tutto quello che sappiamo sul finale di stagione

Outer Banks, serie drammatica adolescenziale di Netflix, ha avuto un successo costante nel corso delle sue quattro stagioni ed è stata rinnovata per Outer Banks 5,  la quinta stagione. Creata per la TV da Josh Pate, Jonas Pate e Shannon Burke nel 2020, la serie è incentrata su un gruppo di amici (che si fanno chiamare Pogues), che cercano un tesoro perduto e si scontrano con il gruppo di adolescenti rivale, The Kooks, nella regione di Outer Banks, in North Carolina. Mescolando tutti gli elementi della classica storia d’amore adolescenziale con l’avventura di una spada, Outer Banks offre un’esperienza di visione unica che ha contribuito a renderla uno degli originali più popolari di Netflix.

La quarta stagione si apre con un bagaglio emotivo non indifferente: i Pogues devono affrontare non solo la loro complicata vita familiare, ma anche la nuova avventura che si sta delineando davanti a loro. Le relazioni in Outer Banks diventano sempre più complicate a ogni stagione, così come l’intrigo. Forse l’aspetto più sottovalutato della narrazione dello show, Outer Banks è una storia di crescita che diventa sempre più ricca man mano che il pubblico impara insieme ai Pogues. Tutto ciò rende la quinta stagione una necessità, e Netflix ha prontamente rinnovato il contratto per la quinta e ultima stagione.

Netflix ordina Outer Banks 5, la quinta e ultima stagione

Prima ancora che arrivasse la seconda metà della quarta stagione, le ultime notizie hanno confermato che Netflix ha rinnovato Outer Banks per la quinta stagione. L’eccitante notizia è arrivata anche con una certa tristezza, poiché è stato anche rivelato che l’imminente quinta stagione sarà l’ultima dello show. A riprova dell’intelligente decisione di Netflix di rinnovare, è stato rivelato che la prima parte della quarta stagione ha debuttato al primo posto nella classifica mondiale dello streaming in lingua inglese, un’impresa non facile nell’affollato campo dello streaming.

Sebbene non sia stata fornita alcuna ragione esplicita per la cancellazione, i creatori della serie Josh Pate, Jonas Pate e Shannon Burke hanno rivelato che il piano è sempre stato quello di raccontare una storia di cinque stagioni. Il trio ha rilasciato una dichiarazione congiunta insieme al rinnovo della quinta stagione, in cui si legge: “La quinta stagione sarà la nostra ultima e pensiamo che sarà la migliore. Speriamo che vi unirete a noi per un’altra remata verso il surf”. Con una trama già pianificata, è chiaro che Outer Banks avrà una conclusione adeguata.

Leggete la dichiarazione congiunta dei Pates e di Shannon Burke qui sotto:

Sette anni fa, nell’estate del 2017, ci siamo imbattuti in una foto di adolescenti su una spiaggia al crepuscolo durante un’interruzione di corrente. Da quella foto è scaturita l’idea di una storia di quattro migliori amici che vogliono solo divertirsi sempre. Da questo inizio, abbiamo immaginato un mistero che avrebbe portato a un viaggio di cinque stagioni all’insegna dell’avventura, della caccia al tesoro e dell’amicizia.

All’epoca, sette anni fa, sembrava impossibile che saremmo riusciti a raccontare l’intera storia di cinque stagioni, ma eccoci qui, alla fine della quarta stagione, ancora in fase di lavorazione.

La quarta stagione è stata la più lunga e la più difficile, ma la più gratificante, da produrre. La stagione si conclude con un episodio di lunghezza notevole, che riteniamo essere il nostro episodio migliore e più potente. Ci auguriamo che la pensiate allo stesso modo.

Ora, con un po’ di tristezza, ma anche di eccitazione, ci lasciamo alle spalle la quarta stagione e ci dedichiamo alla quinta, in cui speriamo di riportare a casa i nostri amati Pogues nel modo che avevamo immaginato e pianificato anni fa. La quinta stagione sarà la nostra ultima e pensiamo che sarà la migliore. Ci auguriamo che vi unirete a noi per un’altra remata verso il surf. P4L,Josh, Jonas e Shannon

La quinta stagione di Outer Banks è confermata

Outer Banks tesoro barbanera
© Netflix

Secondo i co-creatori della serie Josh Pate, Jonas Pate e Shannon Burke, l’arco di cinque stagioni era sempre stato previsto.

Non ci è voluto molto perché Netflix decidesse il destino di Poguelandia, e lo streamer ha rinnovato preventivamente Outer Banks per una quinta stagione pochi giorni prima della première della quarta parte della seconda stagione. La decisione è stata chiaramente intelligente, e la quarta stagione ha trascorso un periodo significativo in cima alle classifiche di streaming in lingua inglese. Sebbene l’annuncio del rinnovo sia una notizia entusiasmante, è anche un po’ agrodolce perché la quinta stagione sarà l’ultima uscita dei Pogues. Secondo i co-creatori della serie Josh Pate, Jonas Pate e Shannon Burke, un arco di cinque stagioni era sempre stato previsto.

I dettagli sul cast di Outer Banks5

Ritorneranno i Pogues e i Kooks

Sebbene sia sempre possibile un colpo di scena scioccante nel corso delle due metà della quarta stagione, non è difficile fare ipotesi sul cast della quinta stagione di Outer Banks . Il nucleo centrale di adolescenti ha sostenuto lo show fin dall’inizio, e non c’è motivo di pensare che tutta Poguelandia tornerà per le stagioni successive. Allo stesso modo, anche gli antagonisti Kooks dovrebbero essere presenti, dato che la netta divisione di classe tra i due è uno dei temi più forti della serie.

Detto questo, il cast sarà probabilmente guidato da attori del calibro di Chase Stokes nei panni di John B. insieme a regular come Madison Bailey nei panni di Kiara, Johnathan Daviss nei panni di Pope, Rudy Pankow nei panni di JJ, Carlacia Grant nei panni di Cleo, Austin North nei panni di Topper e Drew Starkey nei panni di Rafe. La quarta stagione ha anche aggiunto una serie di nuovi personaggi, ma al momento non è chiaro se torneranno nelle stagioni successive.

Dettagli sulla trama della stagione 5 di Outer Banks

outer banks 5
© Netflix

Poiché la quarta stagione di Outer Banks non è ancora finita, non è possibile prevedere con esattezza cosa accadrà nei prossimi episodi. Tuttavia, alcuni eventi importanti hanno già cambiato la fisionomia delle vite dei personaggi e questo getta le basi per la quinta stagione.JJ che scopre il segreto della sua vera discendenza non è solo un bel colpo di scena, ma introduce anche un elemento di pericolo perché la sua identità è stata probabilmente nascosta per un motivo. Cambiamenti più grandi potrebbero verificarsi nella quarta parte della seconda stagione, ma gli spettatori dovranno aspettare e vedere cosa succederà nella quinta stagione di Outer Banks .

Il Gladiatore: Ridley Scott ricorda il tentativo di Joaquin Phoenix di abbandonare il film

Gianmaria Cataldo
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Il Gladiatore: Ridley Scott ricorda il tentativo di Joaquin Phoenix di abbandonare il film

In vista dell’uscita di Il Gladiatore II, Ridley Scott è tornato a parlare del tentativo di Joaquin Phoenix di abbandonare Il Gladiatore nel bel mezzo della lavorazione del film del 2000, dove interpreva un personaggio chiave, Commodo. La sua interpretazione è poi stata così apprezzata da fargli ottenere la sua prima nomination all’Oscar come Miglior attore non protagonista. Parlando con il New York Times, Scott ha però appunto ricordato che Phoenix stava per abbandonare il progetto.

“Era completamente adornato nel suo costume d’epoca e diceva: “Non posso farlo”. Ho chiesto: “Cosa?” E Russell Crowe ha detto: “È terribilmente poco professionale”. Quando gli è stato chiesto come ha fatto a trattenere l’attore nel progetto, Scott ha semplicemente detto di essere “molto amico di Joaquin”. “Posso fare il fratello maggiore o il padre. Ma sono un amico di Joaquin. Il Gladiatore è stato un battesimo del fuoco per entrambi all’inizio“. Pheonix e Scott si riuniranno più tardi nella loro carriera per il dramma storico Napoleon del 2023.

L’argomento relativo al comportamento di Phoenix è stato sollevato quando il New York Times ha parlato della recente uscita di Phoenix dal film d’amore gay di Todd Haynes cinque giorni prima che le cineprese iniziassero a girare. La decisione dell’attore ha costretto Haynes e il suo team ad accantonare il progetto a tempo indeterminato. Successivamente, James McAvoy ha raccontato di aver avuto solo due settimane per prepararsi per Split, per via di un abbandono dell’ultimo minuto di Phoenix.

Cosa sappiamo di Il Gladiatore II?

L’imminente sequel di Il Gladiatore, Il Gladiatore II è diretto ancora una volta da Ridley Scott, che ha anche diretto il film originale con Russell Crowe, uscito nel 2000. La sceneggiatura è stata scritta da David Scarpa, che ha già collaborato con Ridley Scott per Tutti i soldi del mondo (2017) e Napoleon (2023).

Paul Mescal interpreterà Lucius Verus, il figlio del personaggio di Connie Nielsen (interpretato da Spencer Treat Clark nel film originale), ne Il Gladiatore II. La Nielsen riprenderà anche il ruolo di Lucilla. “Lucius è stato nelle terre selvagge per, vediamo, l’ultima volta l’abbiamo visto quando aveva 12 anni“, ha detto Ridley Scott in precedenza a Rotten Tomatoes a proposito del personaggio di Mescal. “Ora sono passati circa 12 o 15 anni. È stato nella natura selvaggia e ha perso i contatti con sua madre. Sua madre ha perso i contatti con lui, non sa dove sia. Pensa che possa essere morto“.

Il Gladiatore II è interpretato anche da Denzel Washington, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, May Calamawy, Derek Jacobi, Lior Raz, Peter Mensah, Matt Lucas e Tim McInnerny.

La produzione del film è iniziata nel giugno 2023, ma è stata sospesa circa un mese dopo a causa dello sciopero della Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). Le riprese sono riprese nel dicembre 2024 e la produzione è terminata ufficialmente il 17 gennaio 2024. Ridley Scott produce Il Gladiatore II insieme a Michael Pruss, Douglas Wick, Lucy Fisher e David Franzoni.

Il film arriverà nelle sale statunitensi il 14 novembre 2024, distribuito da Paramount Pictures.

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Outer Banks 4 – Parte 2, la spiegazione del finale: Quel personaggio importante è davvero morto?

Redazione
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Outer Banks 4 – Parte 2, la spiegazione del finale: Quel personaggio importante è davvero morto?

Outer Banks 4 – Parte 2 conclude la penultima puntata dello show, portando i Pogues in Marocco alla ricerca della Corona Blu, incontrando diversi nemici e facendo i conti con perdite scioccanti. Il finale della stagione 4, parte 1 di Outer Banks ha lanciato la notizia bomba della vera identità di JJ, rivelando che è il figlio di Chandler Groff e Larissa Genrette. Questa rivelazione ha portato a molti momenti importanti nella quarta stagione di Outer Banks 4 – parte 2, con JJ e Groff che hanno scoperto la loro tumultuosa relazione mentre il resto del cast di Outer Banks cerca di salvare la loro casa dai Kooks.

Mentre JJ si deteriora in un comportamento antisociale, la sua relazione con Groff porta Outer Banks alla sua ultima stagione, mentre Pope fa i conti con il suo futuro prima di impegnarsi nella vita dei Pogue. Mentre John B. e Sarah ricevono una grande notizia, i Pogue si riuniscono in una missione in Marocco per recuperare la Corona Blu, un artefatto che potrebbe salvare la loro casa e scagionare i loro presunti crimini nel caso in cui il perfido Groff venisse catturato. Quest’avventura comprende diversi momenti importanti, che definiscono la storia della quinta stagione di Outer Banks attraverso un tesoro perduto, mercenari letali e la morte di un personaggio importante che porta alla promessa di vendetta.

JJ è davvero morto in Outer Banks 4 – Parte 2?

Nella scena finale della quarta stagione di Outer Banks 4 – Parte 2 Chandler Groff ritorna dopo essere stato intrappolato in un pozzo da Rafe Cameron. Groff prende in ostaggio Kiara, puntandole un coltello al collo. Nel tentativo di salvare la sua ragazza, JJ convince Groff a liberarla. Tuttavia, Groff accoltella JJ allo stomaco per vendicarsi del fatto che quest’ultimo e i suoi amici lo hanno lasciato nel pozzo. Alla fine di Outer Banks 4 – Parte 2, JJ muore e i Pogues organizzano un funerale in onore del loro amico.

Sebbene Outer Banks abbia avuto la tendenza a riportare in vita personaggi precedentemente creduti morti, sembra che questa sia la fine per JJ. Diversi momenti del finale della stagione 4, parte 2, di Outer Banks fanno pensare a questo, dalla triste rappresentazione dei Pogues che piangono JJ al funerale che è stato organizzato per lui. Per un po’ di tempo sono circolate voci che l’attore Rudy Pankow si stesse preparando a lasciare la serie, e la morte di JJ significa sicuramente che non seguirà le orme di Ward Cameron e Big John Routledge tornando dalla morte nella quinta stagione di Outer Banks.

Caccia al tesoro della stagione 4 di Outer Banks: Chi riceverà la corona blu e l’assetto della stagione 5: ecco come si spiega

Outer Banks 4 - Parte 2
© Netflix

L’obiettivo principale della quarta stagione di Outer Banks è stata la caccia alla Corona Blu, un manufatto presumibilmente magico legato alla storia del pirata Barbanera e dei suoi numerosi amici e nemici. Outer Banks 4 – Parte 2 porta l’equipaggio lontano dall’OBX, in Nord Africa. Lì, i Pogues sperano di trovare la Corona Blu, di venderla al giusto acquirente e di utilizzare il denaro per salvare la loro nuova casa, soprannominata Poguelandia 2.0. Per farlo, però, dovranno fare i conti con il gruppo di mercenari chiamato Lupine Corsairs e con Chandler Groff.

Dopo una serie di ostacoli, John B. e Sarah scoprono che la Corona Blu deve trovarsi all’interno di una statua situata in cima a una collina attorno alla quale è costruita la fittizia città marocchina di Agapenta. Prendendo l’iniziativa, JJ si arrampica fino alla cima della statua, recuperando la Corona Blu e preparando apparentemente i Pogues a una vita di lusso e pace. Purtroppo, la ricomparsa di Groff porta JJ alla difficile decisione di salvare la vita di Kiara. Per farlo, JJ consegna a Groff la Corona Blu, poco prima che quest’ultimo accoltelli il primo.

Groff dice a Rafe che il suo acquirente della Corona Blu si trova a Lisbona, in Portogallo.

Nel finale di Outer Banks 4 – Parte 2 Groff ha la Corona Blu e JJ è morto. Ciò dà il via alla storia della quinta stagione diOuter Banks: i Pogues seguiranno Groff a Lisbona, sia per recuperare – e successivamente vendere – la Corona Blu, sia per ottenere giustizia per la morte di JJ. Con la quinta stagione di Outer Banks destinata a essere l’ultima dello show, il confronto con Groff e il destino della Corona Blu saranno senza dubbio l’epilogo della serie di successo di Netflix.

Il cambiamento del personaggio di Rafe e le sue conseguenze per la quinta stagione di Outer Banks

In Outer Banks 4 – Parte 2 i Pogues trovano aiuto da una fonte improbabile: Rafe. La storia di Rafe fino a questo momento lo ha visto opporsi regolarmente ai Pogue, maOuter Banks 4 – Parte 2, vede i loro interessi allinearsi. L’accordo che Rafe ha stretto con Hollis Robinson nella quarta stagione di Outer Banks, parte 1, fa parte del piano di Groff per assicurarsi Goat Island. Rafe lo scopre presto e giura di rintracciare Groff per recuperare il suo denaro. Questo avviene mentre i Pogues vengono mostrati in fuga dai poliziotti di OBX.

Rafe e i Pogues collaborano per convincere lo sceriffo Shoupe a lasciarli andare in Marocco a condizione che riportino Groff, scagionando i Pogues, salvando il lavoro di Shoupe e permettendo a Rafe di riavere i suoi soldi. Per questo motivo, Rafe si unisce con riluttanza ai Pogues, riconciliandosi infine con Sarah. Questo trasforma Rafe in un antieroe nel finale della quarta stagione di Outer Banks, parte 2, quando aiuta i Pogue a combattere i Corsari di Lupine nella ricerca della Corona Blu.

Dato che Groff fugge con la Corona Blu nella quarta stagione di Outer Banks, sembra che il cambiamento di Rafe continuerà nella quinta stagione. È Rafe il primo a proporre l’idea che i Pogues diano la caccia a Groff per vendicarsi. Sebbene ciò sia probabilmente radicato nel desiderio di Rafe di riavere i suoi soldi da Groff, egli è stato certamente utile a John B. e alla sua banda nel finale della stagione 4, parte 2, diOuter Banks, preparandolo a un altro ruolo eroico nella stagione finale dello show.

Il grande colpo di scena di John B. e Sarah in Outer Banks 4 – Parte 2

Outer Banks 4 - Parte 2 morte
© Netflix

Una delle più grandi rivelazioni di Outer Banks 4 – Parte 2 è che Sarah è incinta. Questo porta Sarah a essere protetta un po’ di più dai Pogues durante il loro viaggio in Marocco, il che significa un grande cambiamento per la quinta stagione. La quinta stagione di Outer Banks chiarirà che la sicurezza di Sarah è della massima importanza ora che è incinta, e darà anche a John B. un motivo in più per riprendersi la Blue Crown da Groff nel tentativo di dare alla sua famiglia in crescita la casa che merita.

Cosa è successo a Dalia, Lightner e ai Lupine Corsair in Outer Banks 4 – Parte 2?

Gli antagonisti secondari di Outer Banks 4 – Parte 2 erano i Corsari di Lupine, i mercenari incaricati di trovare la Corona Blu. Nel finale della quarta stagione di Outer Banks, parte 2, il loro destino non è ancora chiaro. Lightner, il principale soldato del gruppo, sembra essere stato ucciso da Pope e Cleo per vendicare la morte di Terrence. Per quanto riguarda Dalia e gli altri uomini, invece, non sono stati visti dopo la morte di JJ, il che probabilmente significa che torneranno nella quinta stagione di Outer Banks, quando la caccia alla Corona Blu si intensificherà.

Il vero significato del finale di Outer Banks 4 – Parte 2

Il monologo finale di Outer Banks 4 – Parte 2 riassume il vero significato del suo finale. Mentre JJ muore, si sente John B. che gli fa l’elogio funebre, affermando che il suo amico ha racchiuso così tanto in soli 20 anni di vita. John B. afferma che JJ è il miglior amico che i Pogues potessero avere, e da questo si può dedurre il vero significato del finale di Outer Banks 4 – Parte 2. In generale, lo show parla di amicizia ma, soprattutto, di vivere la vita al massimo, come John B. ricorda JJ.

Inoltre, un altro elemento che il finale di Outer Banks 4 – Parte 2 esplora riguarda il divario di classe che è stato prevalente in tutto lo show. I Pogues vengono mostrati letteralmente costretti a morire per mantenere una cosa semplice come la loro casa, mentre i Kooks dell’OBX mostrano scarsa considerazione per chiunque sia considerato al di sotto di loro. La loro ricchezza e il potere che ne deriva garantiscono loro qualsiasi cosa, mentre i Pogues sono costretti a mettersi in pericolo per vivere liberamente. Questo aspetto sarà ulteriormente approfondito nella quinta stagione di Outer Banks, quando inizierà la ricerca finale della Corona Blu.

Cole Hauser e Kelly Reilly parlano delle voci sul sequel di Yellowstone

Redazione
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Cole Hauser e Kelly Reilly parlano delle voci sul sequel di Yellowstone

Mentre Yellowstone si avvicina al finale di serie, abbondano le speculazioni su un potenziale spin-off incentrato sui personaggi preferiti dai fan, Rip Wheeler e Beth Dutton, interpretati da Cole Hauser e Kelly Reilly. Con l’uscita di scena di Kevin Costner dalla serie, i riflettori sono stati puntati su Rip e Beth come capifamiglia dei Dutton, ma con soli otto episodi rimasti e molte cose ancora da scoprire, la loro storia ha sicuramente ancora molto da raccontare. I due hanno parlato a Collider per parlare dell’ultima stagione e per chiarire quale sia la loro posizione rispetto al futuro della serie e se siano disposti a riprendere i loro iconici ruoli in un nuovo capitolo.

Sebbene l’idea di uno spin-off guidato da Rip e Beth abbia certamente guadagnato consensi tra i fan, Hauser ha sottolineato che non c’è ancora nulla di deciso e che il duo ha altri progetti su cui lavorare. “Beh, come hai appena detto, si tratta di conversazioni, non c’è nulla di definitivo”, ha detto. “Ovviamente, Kelly è andata a fare un altro show. Io me ne andrò a fare delle cose e in questo momento il nostro obiettivo è vendere questo show in cui abbiamo messo il cuore e l’anima negli ultimi 34 mesi”.

Hauser ha aggiunto che lo spettacolo è ancora fresco nella loro mente, essendo terminato solo a settembre, e che il turbine della stampa è ancora in pieno svolgimento. La sua attenzione per ora è rivolta a come il pubblico percepisce la fine di questa storia, non la continuazione in un’altra.

“L’abbiamo finito circa un mese e mezzo fa, ed eccoci qui a New York. Sono entusiasta di vedere cosa pensa il pubblico di ciò che Taylor ha messo insieme. Ci sono alcune scene magiche, non solo tra di noi, ma con tutti i personaggi, e tutti hanno un momento per affrontare il loro viaggio finale nello show. Quindi, questo è ciò su cui mi concentro e a cui tengo, e poi in futuro, se ci sarà qualcosa che accadrà, sicuramente lo accoglierò con piacere”.

Kelly Reilly farebbe più Yellowstone se lo scrivesse Taylor Sheridan

Kelly Reilly ha fatto eco ai sentimenti di Hauser, riflettendo sulle molte voci emerse nel corso degli anni. Per lei, qualsiasi continuazione della loro storia dovrebbe provenire direttamente dal creatore di Yellowstone, Taylor Sheridan, ma se non ci sarà altro, si accontenterà di concludere la “bellissima” storia che è stata scritta. Ha dichiarato a Collider:

“Ci sono stati molti rumor nel corso degli anni, così tante cose non vere che sono state scritte e ti chiedi: ‘Da dove viene tutto questo?’. Finché Taylor Sheridan non verrà da noi – ha scritto ogni singola parola che abbiamo detto per sette anni – e sarà ispirato a scrivere qualcosa per noi, allora sarà fantastico. E se così non fosse, questo è un bellissimo finale “.

Per entrambi gli attori, l’obiettivo rimane quello di portare Yellowstone a una conclusione soddisfacente. Con la conclusione della stagione finale, Hauser e Reilly sono orgogliosi del lavoro svolto e della storia che hanno raccontato. Tuttavia, non hanno escluso del tutto un futuro con Rip e Beth, ma è chiaro che lo prenderebbero in considerazione solo se si trattasse di un progetto a cui Sheridan è appassionato e che è disposto a sviluppare ulteriormente.

Nosferatu: le prime reazioni definiscono il film “diabolico” e “più crudele di qualsiasi altro film horror”

Gianmaria Cataldo
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Nosferatu: le prime reazioni definiscono il film “diabolico” e “più crudele di qualsiasi altro film horror”

Uno dei vampiri più iconici del cinema è di nuovo fuori dalla bara. Il film Nosferatu di Robert Eggers ha finalmente debuttato davanti alla stampa cinematografica e le prime reazioni sono particolarmente entusiaste. Il redattore senior di Variety ha definito il film “splendido e orribilmente brillante”, affermando che Lily-Rose Depp è “ammaliante” e Bill Skarsgård “minaccioso”.

Il capo critico cinematografico di Indiewire, David Ehrlich, ha sottolineato tutti i “contorcimenti” sudati del film, forse una quantità superlativa. E lo intendeva come un complimento. Jazz Tangcay, senior artisans editor di Variety, si è invece espresso a favore del film, affermando che Eggers ha realizzato “un remake perfetto”. Gregory Ellwood di The Playlist ha pensato ai premi dopo la proiezione, affermando che Depp ha una possibilità di essere nominata come Miglior attrice non protagonista.

Courtney Howard, membro dell’Associazione dei Critici Cinematografici di Los Angeles e collaboratore di Variety, afferma che “se non avevate paura dei topi prima di vedere questo film, la avrete adesso”, insieme alla nota che “è più cruedele di qualsiasi altro film horror di quest’anno”. Germain Lussier, giornalista di Gizmodo e io9, ha invece precisato che il film “non è il mio preferito di Eggers”, ma ha comunque giudicato il film un “colpo di fulmine” con “un pizzico di umorismo diabolico”.

Tutto quello che sappiamo su Nosferatu

Nosferatu è interpretato da Bill Skarsgård, che sostituisce il trucco da clown di Pennywise con le zanne affilate del Conte Orlock, nonché da Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin e Lily-Rose Depp. Il film riunisce inoltre Eggers con Willem Dafoe, che ha interpretato in modo memorabile un ex marinaio irascibile in The Lighthouse e che è apparso anche nel precedente film del regista, The Northman. L’epopea vichinga vedeva protagonista il fratello di Skarsgård, Alexander Skarsgård, nel ruolo di un guerriero norreno con una massa grassa impressionante e addominali formidabilmente cesellati.

Nosferatu è basato sul capolavoro espressionista tedesco del 1922 diretto da F. W. Murnau – la realizzazione di quel film ha ispirato il film del 2000, completamente fittizio, L’ombra del vampiro, che ha visto protagonista Dafoe, candidato all’Oscar, nel ruolo di un succhiasangue realmente esistito, arruolato per interpretare il ruolo di Orlock. Qui l’attore interpreta invece un assassino di vampiri. Nosferatu è stato anche rifatto nel 1979 da Werner Herzog come Nosferatu il vampiro, con il suo frequente collaboratore Klaus Kinski.

Nosferatu arriverà al cinema a partire dal 1 gennaio.

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Outer Banks 4 – Parte 2: Ecco tutto quello che c’è da sapere sulla stagione 4, parte 2

Redazione
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Outer Banks 4 – Parte 2: Ecco tutto quello che c’è da sapere sulla stagione 4, parte 2

Suonate il campanello d’allarme: Outer Banks è tornato per un’ultima visita nella quarta stagione. Dopo il viaggio sulle montagne russe della Parte 1, conclusosi con un enorme cliffhanger, la Parte 2 è pronta a partire con i Pogues sull’orlo della loro uscita più esplosiva. Uno degli spettacoli più visti su Netflix, la prima metà della Stagione 4 ha raggiunto la vetta delle classifiche dello streamer, guadagnando oltre 15 milioni di visualizzazioni e volando in cima alla lista. Con la seconda parte che dovrebbe fare lo stesso, è lecito pensare che l’attesa sia alta. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco tutto quello che c’è da sapere su Outer Banks 4 – Parte 2.

Quando esce Outer Banks 4 – Parte 2?

Outer Banks 4 – Parte 2 è ufficialmente disponibile dal 7 novembre 2024.

Dove si può vedere in streaming Outer Banks 4 – Parte 2

Come sempre, è possibile vedere in streaming Outer Banks 4 – Parte 2 su Netflix. Al momento, tutte le altre stagioni dello show di successo sono disponibili sullo streamer.

C’è un trailer per Outer Banks 4 – Parte 2

La posta in gioco è più alta che mai quando Outer Banks entra nella parte finale della sua quarta stagione, e potete vedere il trailer ufficiale qui sotto. Dopo che la prima parte si è conclusa con più domande che risposte, questo trailer promette già una risposta al desiderio del fandom. Aspettatevi una seconda parte esplosiva e ricca di azione, con la messa in discussione della leadership di John B., la crisi d’identità di JJ e la caccia alla vendetta di Cleo; come dice John B. nel trailer, “Tutti noi abbiamo creato una casa. Ora è tutto in gioco. La domanda è: cosa rischieremmo per proteggerla?”. Oltre al trailer, Netflix ha rilasciato anche i titoli di ogni episodio: l’episodio 6 si intitola “Il consiglio comunale”, l’episodio 7 “Madri e padri”, l’episodio 8 “Il giorno della decisione”, l’episodio 9 “La tempesta” e il finale “La corona blu”. Netflix ha anche rilasciato i primi 8 minuti della Outer Banks 4 – Parte 2, come perfetto assaggio del dramma che verrà.

Di cosa parla Outer Banks 4 – Parte 2?

La fine della quarta stagione di Outer Banks , parte 1, ha lasciato le mascelle a terra quando è stata rivelata la rivelazione bomba che JJ è nato come Kook. Da quando la prima parte, a ritmo lento, è entrata in azione nell’episodio finale, era chiaro che la seconda parte della stagione 4 sarebbe stata esplosiva. Nella recensione della Parte 1 per Collider, Therese Lacson ha subito elogiato la traiettoria che la Stagione 4 sta percorrendo, affermando che

“Anche se ci vuole un po’ di tempo per prendere slancio, quando la caccia inizia ad andare avanti, lo show torna a sparare a tutto spiano. Ci sono esperienze di pre-morte ,situazioni altamente improponibili, adulti che vengono sventati dalla Scooby Gang e altri misteri da svelare per i ragazzi. Sebbene abbia criticato i primi episodi per la mancanza di elementi che legassero la caccia ai Pogues, alla fine dell’episodio 5, “Albatross”, viene finalmente svelato un importante colpo di scena che bolle in pentola da un po’ di tempo e che coinvolge JJ. Se John B. è senza dubbio il cuore dei Pogues, JJ ne è l’impulsivo Id, e sarà interessante vedere come gestirà questa rivelazione che gli cambierà la vita. Inoltre, lo show introduce il tradimento dei personaggi e una morte scioccante che mi ha reso ansioso per la seconda parte della stagione. Proprio quando sembra che stia decollando, la prima parte si conclude. Con lo show che promette più drammi nei prossimi episodi, i Pogues e la quarta stagione di Outer Banks sono su una buona traiettoria. Ora vediamo se rimarrà così”.

Per coloro che sono alla ricerca di un riassunto di tutto ciò che ci si può aspettare dall’intera stagione, ecco un’occhiata alla sinossi della stagione 4 di Outer Banks:

“Dopo il flashforward di 18 mesi della scorsa stagione che mostrava la proposta di Wes Genrette ai Pogues di trovare il tesoro di Barbanera, la quarta stagione ci riporta indietro nel tempo fino a quel momento. Dopo aver trovato l’oro a El Dorado, i Pogues tornano a OBX e si impegnano ad avere una vita “normale”. Si sono costruiti un nuovo rifugio sicuro, ufficialmente soprannominato “Poguelandia 2.0”, dove vivono insieme e gestiscono un negozio di esche, attrezzature e tour charter di discreto successo. Ma dopo alcuni problemi finanziari, John B, Sarah, Kiara, JJ, Pope e Cleo accettano l’offerta di Wes e tornano nel gioco “G” per una nuova avventura. Ma prima che se ne accorgano, si ritrovano in una situazione di pericolo, con nuovi nemici alle calcagna che li spingono verso il tesoro. Nel frattempo, i loro problemi non fanno che aumentare e sono costretti a mettere in discussione il loro passato, presente e futuro: chi sono veramente, ne è valsa la pena e quanto sono disposti a rischiare?”.

Chi fa parte del cast di Outer Banks 4 – Parte 2?

Il cast della quarta stagione, parte 2, dovrebbe rimanere esattamente lo stesso, e includerà attori del calibro di Chase Stokes nel ruolo di John B, Madelyn Cline nel ruolo di Sarah Cameron, Madison Bailey nel ruolo di Kiara Carrera, Jonathan Daviss nel ruolo di Pope Heyward, Rudy Pankow nel ruolo di JJ Maybank, Austin North nel ruolo di Topper Thorton, Carlacia Grant nel ruolo di Cleo, Drew Starkey nel ruolo di Rafe Cameron, J. Anthony Crane nel ruolo di Chandler Grotte . Anthony Crane nel ruolo di Chandler Groff, Brianna Brown nel ruolo di Hollis Robinson, Pollyanna McIntosh nel ruolo di Dalia, Mia Challis nel ruolo di Ruthie e Rigo Sanchez nel ruolo di Lightner.

Chi c’è dietro la quarta stagione di Outer Banks?

Ancora una volta, i creatori dello show Shannon Burke, Jonas Pate e Josh Pate saranno al timone. Ognuno degli episodi finali è stato scritto da loro e Jonas ha diretto il primo di essi. Il trio ha prodotto esecutivamente la stagione insieme ai produttori Sunny Hodge, Aaron Miller e Carole Peterman.

Outer Banks 4 – Parte 2 sarà l’ultima?

Rallegratevi! Netflix ha confermato ufficialmente che i Pogues torneranno per una quinta stagione, con il finale dell’imminente Parte 2 che sarà un lungometraggio, pronto a dare il via a un’accattivante quinta uscita. Tuttavia, hanno anche confermato che la quinta stagione sarà l’ultima, affermando in una dichiarazione ai fan:

“Ora, con un po’ di tristezza, ma anche di eccitazione, ci lasciamo alle spalle la quarta stagione e ci dedichiamo alla quinta, in cui speriamo di riportare a casa i nostri amati Pogues nel modo che abbiamo immaginato e pianificato anni fa. La quinta stagione sarà la nostra ultima e pensiamo che sarà la migliore. Speriamo che vi unirete a noi per un’altra remata verso il surf break”.

Milan Games Week & Cartoomics 2024, ecco il programma dal 22 al 24 novembre 2024

Redazione
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Milan Games Week & Cartoomics 2024, ecco il programma dal 22 al 24 novembre 2024

Il countdown è partito. Ancora due settimane e prenderà il via la nuova e attesissima edizione di Milan Games Week & Cartoomics. Il programma finale della tre giorni si sta definitivamente completando, per un menù che soddisferà appieno anche i palati più esigenti dei tantissimi appassionati, attesi nell’ormai imprescindibile e storica location. Organizzata da Fiera Milano in collaborazione con Fandango Club Creators, MGWCMX sarà teatro di numerosissimi eventi, talk, panel, incontri con ospiti nazionali e internazionali e la presenza delle più importanti realtà che dominano la scena mondiale nel campo del videogioco, del fumetto, dei giochi, dei collezionabili, ma anche del cinema, delle serie tv e della musica. Un vero e proprio omaggio alla cultura pop, da sempre collante tra le diverse generazioni, che troverà sfogo tra gli stand e sui palchi dei padiglioni 9, 11, 13, 15 e presso l’Auditorium di Fiera Milano (Rho).

L’Auditorium, nello specifico, si vestirà a festa per omaggiare la settima arte grazie al Fantasticon Film Fest, la seconda edizione del festival dedicato al genere anime, fantasy e horror che anticipa l’apertura al 21 novembre con un evento speciale serale. Proiezioni di film, serie, anticipazioni e contenuti esclusivi si alterneranno alla presenza di ospiti italiani e internazionali e masterclass dedicate, per un programma sempre più radicato nell’universo pop selezionato da un comitato artistico d’eccellenza e guidato dal neo-direttore Pedro Armocida. Prima grande novità è l’inedita sezione competitiva dedicata ai corti di genere, che verranno proiettati nelle tre giornate di venerdì, sabato e domenica.

Fantasticon Film Fest

L’apertura del festival è accompagnata giovedì 21 novembre dalla prima di The Beast, in uscita al cinema lo stesso giorno con I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection, la nuova attesa opera del maestro Bertrand Bonello con protagonisti Léa Seydoux e George MacKay in un romance distopico liberamente ispirato al racconto La bestia nella giungla di Henry James.

Tra gli eventi imperdibili: l’anteprima italiana di Piece By Piece, in uscita il 5 dicembre con Universal Pictures international Italy, un film che invita lo spettatore a compiere un viaggio straordinario nella vita dell’icona pop Pharrell Williams, per scoprire l’evoluzione di una delle menti più innovative della musica raccontata attraverso la lente dell’animazione LEGO; l’evento speciale dedicato al mondo di One Piece, con la proiezione di One Piece Film: Red, in collaborazione con Anime Factory, etichetta di Plaion Pictures, e con la partecipazione di cosplayer e appassionati del franchise e un panel sull’incredibile fenomeno; l’anteprima dei primi due episodi in versione doppiata (il secondo in assoluta anteprima) di Goldrake U, in arrivo in prima visione assoluta dal 6 gennaio 2025 su Rai 2, reboot della serie animata degli anni Settanta “UFO Robot Goldrake”, basata sul manga creato da Go Nagai e alla presenza di Vince Tempera, autore della famosissima sigla del cartone animato originale; l’anteprima dei primi due episodi della nuova stagione di The Bad Guy, in arrivo dal 5 dicembre in esclusiva su Prime Video con Luigi Lo Cascio, Claudia Pandolfi e Stefano Accorsi, diretta da Giuseppe G. Stasi e Giancarlo Fontana che saranno anche protagonisti di una masterclass sulla creazione della serie. The Bad Guy-seconda stagione è una coproduzione Indigo Film e Amazon MGM Studios, in associazione con Fifth Season, Ministero della Cultura Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna e in collaborazione con Rai Cinema. Grandi ospiti internazionali si alterneranno sul palco: in collaborazione con Dynit il noto Maestro di animazione Takahiro Yoshimatsu introdurrà un episodio dell’anime Hunter x Hunter a cui ha lavorato.Tante altre sorprese sono in arrivo, per la felicità di tutti coloro che prenderanno parte al Fantasticon Film Fest.

MGWCMX celebrerà i grandi artisti della musica pop e urban, che con le loro hit accendono ogni giorno il cuore dei loro giovani fan. A dirigere l’orchestra, anche quest’anno, sarà Radio 105, la radio ufficiale di Milan Games Week & Cartoomics, sempre pronta a far divertire tutti con i suoi talent, i suoi programmi di punta e tanta, tanta musica. Venerdì 22 si parte alle 12:00 in diretta radio e tv (sul canale 66 del digitale terrestre) con Daniele Battaglia e Camilla Ghini in “105 Take Away”, a seguire, dalle 14 alle 16, il gruppo dello Zoo di 105 con Marco Mazzoli, la mente che ha dato vita a uno dei programmi radiofonici più ascoltati di sempre.

Le due ore successive saranno sempre in diretta radio e tv con Fabiola e Dario Spada e il loro “105 Music & Cars”. Sabato 23 dalle 12:00 alle 14:00 la diretta dei programmi prenderà il via alle 12,00 con Bryan e “105 Open Club” e a seguire alle 14:00 con “105 Mindset” e Moko e alle 16:00 con “105 Village” e Camilla Ghini. Domenica 24 sarà di nuovo la volta di “105 Mindset” e “105 Village”. Nel corso della tre giorni, Bryan Ronzani sarà come sempre l’anima del Central Stage, conducendo i vari appuntamenti già dalle 10:00 e fino alle 20:00. Da segnare sul taccuino due appuntamenti con la grande musica italiana, sempre firmati Radio 105: sabato 23 e domenica 24 novembre alle 15:30 sul Central Stage si esibiranno, rispettivamente, i THE KOLORS e i COMA COSE, due formazioni musicali che con le loro hit hanno infiammato l’estate 2024.

Per uno show ancora più incredibile, arriva alla sua terza edizione Urban Show, l’ormai imperdibile festival musicale sui 3 giorni di fiera che porterá sul palco il meglio della scena rap e trap nazionale. Tra gli ospiti di quest’anno, per citare solo alcuni dei grandi ospiti con i quali avrete modo di cantare e ballare ai piedi del Central Stage di MGWCMX, il grande ritorno di Andry the Hitmaker, Ensi & Nerone e Bello Figo, accompagnati per la prima volta dalle new entry Lele Blade, Astro, DrefGold e tante altre sorprese. Restando in tema musica, sempre nel cuore della manifestazione, Warner Music Italy organizzerá, per tutti i fan, incontri e meet&greet con 3 famosissimi artisti, che avremo il piacere di comunicare nei prossimi giorni anche tramite le piattaforme social di MGWCMX.

Il Central Stage sarà il palcoscenico su cui si terranno gli appuntamenti che maggiormente infiammeranno la kermesse milanese. Collocato all’interno del padiglione 13, vedrà alternarsi tanti panel e ospiti del panorama eSport e del videogioco oltre ad ospitare, dalle 11:00 di venerdì, l’Opening Ceremony di MGWCMX. Per ognuna delle tre giornate saranno diversi i momenti in cui i grandi ospiti internazionali saliranno sul palco per momenti dedicati al mondo del videogame, permettendo ai fan di ascoltare dalla loro voce aneddoti imperdibili e tante curiosità. Venerdì mattina si approfondirà l’importanza della componente narrativa e il valore della performance attoriale all’interno dei videogiochi assieme ai quattro attori di Baldur’s Gate III: Neil Newbon, Devora Wilde, Jennifer English e Aliona Baranova. Sabato mattina, invece, sarà il turno di Shinji Mikami, inventore del capolavoro senza tempo Resident Evil, che dal Central Stage ripercorrerà la sua carriera assieme ai tanti fan che accorreranno numerosi. A seguire, torneranno i quattro attori di Baldur’s Gate III, che saranno a disposizione del pubblico per rispondere alle loro domande. Domenica mattina, infine, con Shinji Mikami si rifletterà sullo stato attuale dell’industria videoludica.

Oltre agli appuntamenti sul Central Stage già menzionati, grazie alla collaborazione con IIDEA, da venerdì a domenica ci saranno tre momenti Games in Italy con protagonisti tre studi di sviluppo di videogiochi italiani, per offrire una retrospettiva inedita di uno dei settori digitali più in fermento in Italia e nel mondo, che racconteranno in modo esclusivo il dietro le quinte delle loro ultime produzioni: venerdì alle 11:45 si terrà il panel Games in Italy: Untold Games – City 20, con Elisa Di Lorenzo (CEO e Co-Founder) e Matteo Sosso (Co-Founder e Game Director). Per l’occasione verrà approfondito lo sviluppo della visione creativa del gioco in Accesso Anticipato; sabato alle 10:30 sarà la volta di Stormind Games – A Quiet Place: The Road Ahead. Luca Esposito, Senior Narrative Designer, racconterà come trasformare in videogioco una IP di Hollywood; il trittico di appuntamenti si concluderà domenica alle 10:30 con Jyamma Games – Enotria: The Last Song, un dietro le quinte per approfondire la storia e lo sviluppo del soulslike italiano assieme a con Roberto Pavan (Gameplay Director) e Diego Zamprogno (Technical Director).

Durante la prima giornata di MGWCMX, sul Central Stage, sarà il tempo de “Il Torneo dei Campioni”, la finalissima della isybank University Master organizzata da 2WATCH. Un evento imperdibile che celebrerà il talento universitario in un’atmosfera unica: 4 sfidanti, 2 per il titolo Clash Royale e 2 per il titolo Rocket League, si sfideranno in due finali mozzafiato per aggiudicarsi l’ambito montepremi di 5.000€ in borse di studio. La giornata di sabato vedrà, invece, l’incontro di due realtà tra le più iconiche nella cultura pop mondiale.

Dalle 11:30 alle 12:15, infatti, i mattoncini LEGO® e il fenomeno videoludico di Fortnite saranno protagonisti di un evento unico! Sul palco, il designer LEGO Erik Jensen esplorerà i dettagli dello sviluppo dei set LEGO® Fortnite, le sfide di realizzazione e la collaborazione con Epic Games per arrivare a creare un continuum tra l’esperienza digitale e quella fisica. A fine giornata sarà poi il momento di fare il pieno di carboidrati e risate, con il team di Power Pizza Podcast. Lorro, Nick e Sio saliranno sul Central Stage con una carica di energia mai vista, per parlare di tutto ciò che appassiona il pubblico di Milan Games Week & Cartoomics: manga, fumetti, videogiochi, film e molto altro. Domenica gli eSports saranno grandi protagonisti con un evento imperdibile, che avvicinerà il mondo del Gaming alla cultura urban, in collaborazione con Novo Esports, che vedrà creator di punta come Pow3r, CiccioGamer e Marinoski. 

Tantissime anche le possibilità di giocare ai videogiochi del momento grazie alla Freeplay Area, attrezzata con circa 200 postazioni che le attribuiscono il titolo di più grande area mai realizzata in MGWCMX per giocare gratuitamente ai giochi più recenti, come Warhammer 40,000: Space Marine 2, Black Myth Wukong, Star Wars Outlaws, Metaphor: ReFantazio, Persona 3 Reload, Call of Duty: Black Ops 6, EA SPORTS FC™ 25, Tekken 5, Dragon Ball: Sparking! Zero, Silent Hill 2 Remake, Marvel’s Spider-Man 2, Resident Evil 4 Remake, Astro Bot, LEGO Horizon Adventures, Fortnite e Rocket League.

Lo spettacolo andrà in scena sul Gamestorm Stage, con una serie di tornei imperdibili. Venerdì si svolgerà l’ultimo round della MotoGP eSports World Championship Global Series. Durante l’evento gli 11 piloti si sfideranno nelle ultime 3 gare del campionato per decidere chi sarà il MotoGP eSport World Champion del 2024. Sabato si terranno, invece, due imperdibili appuntamenti a tema Fortnite. Si parte con 4Sided Air Action Vigorsol, il primo torneo di Fortnite su mappe creative. 4 Presidenti (Piz, Xiuder, Nezak, Rekins), 4 mappe ognuna con una modalità di gioco differente, un girone all’italiana con partite “in casa” e partite “fuori casa”. A seguire, dopo l’incredibile successo della passata edizione, torna in pompa magna la Gillette Bomber Cup. Per la prima volta nella storia del torneo, l’edizione 2024 apre le porte a tutti: dai giocatori amatoriali ai pro-player, chiunque avrà la possibilità di scrivere il proprio nome nell’albo d’oro della competizione. Il gran finale andrà in scena a MGWCMX e oltre a Piz e Xiuder, altri 6 talent si contenderanno la vittoria, ciascuno con la propria squadra. L’ultimo appuntamento sulGamestorm Stage di MGWCMX 2024 sarà Trinity powered by Plenitude, il primo format in Italia che mira a unire i creator di tutto l’ecosistema Riot Games coinvolgendo piú di 40 figure di rilievo delle community di League of Legends, Valorant e Teamfight Tactics.

Il Padiglione 11 ospita Electric Town,  dove – tra tecnologia, gadget e manga – si respira il profumo d’oriente; qui non può mancare una delle aziende nipponiche leader dell’intrattenimento interattivo, Nintendo. Grazie a un Nintendo Stage interamente dedicato, saranno davvero innumerevoli i momenti di gioco e di divertimento offerti dalla Grande N, che porterà sul palco i suoi titoli più celebri, giocati assieme a vere e proprie celebrità. Mario Kart, con Jeopard17; The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, con RoundTwo; Mario Party, con i Playerinside; Pokémon, con Cydonia e Pardini; Mario & Luigi: Fraternauti alla Carica, con Poro Michele e tanti altri. Sul palco ci sarà spazio anche per Let’s Sing 2025, il party game definitivo e un must per ogni fan del karaoke.

L’Hero Stage by eBay è lo spazio dedicato al mondo dei fumetti, dove ospiti nazionali e internazionali si alterneranno in incontri, panel e talk show. Dal workshop di disegno dal vivo della Scuola Internazionale di Comics agli appuntamenti con i grandi autori di fama mondiale come Simone di Meo, autore della locandina della manifestazione, che nella giornata di venerdì parlerà della sua mostra esclusiva per MGWCMX. A seguire Jason Aaron (Thor, The Avengers) e Pepe Larraz (House of X, X-Men) parleranno dell’importanza dei classici del fumetto moderno, mentre nella giornata di sabato saranno protagonisti di panel a loro dedicati.

Jason Aaron parlerà dei sue due progetti più recenti, come il rilancio editoriale delle Tartarughe Ninja e la collaborazione con Disney che lo ha visto realizzare la storia “Zio Paperone e il Decino dell’Infinito”, mentre Pepe Larraz porterà una retrospettiva sull’incredibile lavoro di worldbuilding dell’era di Krakoa degli X-Men. Dagli eroi Panini a Guru Guru e il Girotondo della Magia, con il suo ideatore Hiroyuki Etō che, grazie a J-Pop, racconterà sull’Hero Stage di eBay la genesi di un fumetto che ha avuto una storia travagliata in Italia, ma il cui anime ha segnato una generazione. Nella serata di sabato manga e videogiochi si incontreranno al panel Mangaludica: crossmedialità e influenze reciproche fra mondi di carta e mondi digitali, dove Star Comics approfondirà da vicino due adattamenti manga dedicati a Minecraft e Watch Dogs Tokyo in presenza di Nico., Marcy e The Mark, tre celebri content creator di Minecraft. Hiroyuki Etō tornerà sul palco anche la domenica con uno speciale showcase, così come l’autrice di “Se la mia idol preferita arrivasse al Budokan morirei” Auri Hirao, grazie a Saldapress.

Partner d’eccellenza di Milan Games Week & Cartoomics è l’Università IULM di Milano, che durante i tre giorni di eventi terràdiversi talk a cura dei suoi docenti, sul Multiverse Stage nel padiglione 11. Nelle giornate di venerdì e sabato salirà sul palco Takahiro Yoshimatsu, il maestro dell’animazione giapponese la cui influenza si è estesa fino a lavori su Dragon Ball Z: La Vendetta Divina, Hunter x Hunter: Phantom Rouge e Trigun: Badlands Rumble. Intervistato da Giorgia Vecchini, potrà condividere con gli appassionati i tanti aneddoti della sua lunga carriera. A chiusura della prima giornata di MGWCMX si svolgerà il primo evento imperdibile di K-Pop League Italia: uno spettacolo esplosivo, che continuerà anche nelle due giornate successive, con alcuni dei migliori performer italiani, tra cui Chiara Franchina, Doraroxi e l’energica N10SE CREW. Sabato 23 novembre tutti pronti a volare verso una Galassia Lontana Lontana, alla scoperta dei luoghi che hanno dato vita alla saga di Star Wars e al mistero dell’Arca Perduta di Indiana Jones! A raccontarlo sul Multiverse Stage ci saranno Roby Rani e l’EmpiRa Star Wars Fan Club.

Al termine di questo incontro si continuerà a viaggiare verso mondi fantastici: Bruce Heard, creatore di universi fantastici e scrittore di riferimento nel panorama dei giochi di ruolo, Nicola De Gobbis, esperto di giochi da tavolo e fondatore di Need Games, e Cristian “Zoltar” Bellomo, game designer e innovatore, daranno vita a un dialogo sulla creazione di mondi immaginari, sulle scelte narrative e sulle strategie di gioco, per esplorare come l’arte del raccontare storie possa trasformarsi in un’esperienza di gioco coinvolgente e appassionante. L’ultima giornata di Milan Games Week & Cartoomics sarà l’occasione per tornare a parlare di Baldur’s Gate III assieme a Neil Newbon, Devora Wilde, Jennifer English e Aliona Baranova, i quattro protagonisti del videogame eletto gioco dell’anno 2023 ai The Game Awards. Tanti talk e panel, ma non solo. Lo spirito e l’atmosfera pop di Milan Games Week & Cartoomics sarà arricchita da tanti momenti dedicati al coinvolgente e sempre appassionante mondo del cosplay! Durante ognuna delle tre giornate, infatti, sul Multiverse Stage ci saranno diverse sfilate, per permettere di dare sfogo al proprio estro creativo e vestire i panni dei propri personaggi preferiti. Il tutto culminerà con il Gran Cosplay Contest di domenica 24 novembre.

Insomma, gli appuntamenti da non perdere sono davvero tantissimi in questa edizione di Milan Games Week & Cartoomics, che come sempre si impegna per onorare e celebrare nel modo migliore tutte le diverse sfaccettature che compongono il fenomeno della Pop Culture, un movimento intergenerazionale che da sempre unisce e crea condivisione di valori, rendendoli eterni. Dal 22 al 24 novembre è, quindi, il momento per riunirsi, ritrovarsi e rendere ancora più grande questa community di appassionati.

Fallout: Macaulay Culkin si unisce alla seconda stagione della serie Prime Video

Gianmaria Cataldo
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Fallout: Macaulay Culkin si unisce alla seconda stagione della serie Prime Video

La star di Mamma ho perso l’aereo, nonché icona degli anni Novanta, Macaulay Culkin si è unito al cast della seconda stagione di Fallout, la serie di Prime Video prodotta da Kilter Films, con un ruolo ricorrente, secondo quanto riferito da fonti di Deadline. Al momento non ci sono stati commenti ufficiali sul ruolo che l’attore andrà a ricoprire, ma si dice che Culkin interpreterà un personaggio di tipo “geniale e folle“.

Culkin è già in affari con Amazon, per cui di recente ha doppiato un personaggio della serie animata di Prime Video The Second Best Hospital in the Galaxy. Ha avuto anche un ruolo importante in American Horror Story: Double Feature di FX e ha recitato in un arco della serie The Righteous Gemstones della HBO. L’ingresso in Fallout rappresenta un nuovo importante traguardo, considerata anche la natura apparentemente importante del suo personaggio.

Cosa c’è da sapere su Fallout

Prodotta da Jonathan Nolan, Lisa Joy, Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner, Fallout è basata sulla serie di videogiochi di Bethesda Game Studios. La serie è ambientata duecento anni dopo l’apocalisse, quando alcuni gentili abitanti dei lussuosi rifugi antiatomici sono costretti a tornare nel paesaggio infernale irradiato che i loro antenati si sono lasciati alle spalle e vengono sconvolti dalla scoperta di un universo incredibilmente complesso, allegramente strano e altamente violento, oltre che da alcune tremente verità.

La prima stagione si concludeva infatti con la scoperta di Lucy sul ruolo avuto dal padre nell’esplosione atomica che ha cambiato per sempre il mondo, come anche che alcuni pochi eletti di quel periodo sono sopravvissuti fino a quell’orribile presente. Unitasi al Ghoul, in cerca della sua famiglia, i due sono ora diretti verso New Vegas, in cerca di maggiori risposte su quanto accaduto in passato.

La serie è interpretata da Ella Purnell nel ruolo di Lucy, Aaron Moten in quello di Maximus, Walton Goggins nel ruolo del Ghoul e da Kyle MacLachlan, Moisés Arias, Sarita Choudhury, Michael Emerson, Leslie Uggams, Frances Turner, Dave Register, Zach Cherry, Johnny Pemberton, Rodrigo Luzzi, Annabel O’Hagan e Xelia Mendes-Jones.

Fallout ha debuttato nella Top 3 dei titoli più visti di Prime Video e ha ottenuto 16 nomination agli Emmy per la sua prima stagione, tra cui Outstanding Drama Series. Athena Wickham di Kilter Films è anche produttrice esecutiva per Bethesda Game Studios e James Altman per Bethesda Softworks. Amazon MGM Studios e Kilter Films producono in associazione con Bethesda Game Studios e Bethesda Softworks.

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The Batman: il futuro di Joker nel franchise potrebbe essere stato svelato

Gianmaria Cataldo
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The Batman: il futuro di Joker nel franchise potrebbe essere stato svelato

Il Joker di Barry Keoghan potrebbe avere l’ultima risata nella trilogia di The Batman. Dopo che l’attore di Eternals e Saltburn ha fatto un cameo nel film del 2022 – e una scena eliminata di cinque minuti che alla fine è stata diffusa online – il regista Matt Reeves ha insistito sul fatto che il breve cameo non stava preparando l’ingresso del personaggio in The Batman – Parte 2. “L’idea era più che altro quella di dire: ‘Se pensate che i problemi a Gotham spariranno, potete scordarvelo. Sono già qui”, ha detto Reeves a proposito della relazione nascente tra l’Enigmista incarcerato (Paul Dano) e il suo compagno di Arkham già incarcerato dal Cavaliere Oscuro (Robert Pattinson).

“Non è una scena di Easter egg”, ha spiegato Reeves in un’intervista del 2022. “Non è una di quelle scene da titoli di coda Marvel o DC in cui si dice: “Ehi, ecco il prossimo film!”. In realtà, non ho idea di quando o se torneremo a quel personaggio nei film”. Secondo quanto ora riportato da Derek Faraci nel podcast Marvelvision, il Joker non sarà infatti presente in The Batman – Parte 2, ma sarà invece il cattivo principale di The Batman – Part 3. Il rapporto afferma inoltre che Keoghan riapparirà per la prima volta in una serie spin-off come The Penguin, ma non è chiaro se si tratterà di una serie incentrata su Joker o su un altro personaggio.

Così come The Penguin è il ponte tra The Batman e The Batman – Parte 2, questa serie di cui si vocifera potrebbe essere il collegamento tra il secondo e il terzo film di quella che Reeves chiama la Batman Epic Crime Saga. Ad oggi, tuttavia, non si hanno maggiori notizie a riguardo, ma se il progetto fosse questo sarebbe estremamente affascinante e scoprire in che modo Joker tornerà ad essere una minaccia per il Batman di Robert Pattinson è un risvolto certamente meritevole di un suo approfondimento. Non resta come sempre che attendere per scoprire se tutto ciò si concretizzerà.

Tutto quello che sappiamo su The Batman – Parte 2

The Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie di indiscrezioni sulla produzione. Di recente, Jame Gunn è dovuto intervenire per smentire le voci secondo cui Boyd Holbrook sarebbe stato scritturato per interpretare Harvey Dent/Due Facce. L’inizio delle riprese del sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA del 2023, The Batman – Parte 2 è stato rinviato all’ottobre 2026. Le riprese del sequel inizieranno nei primi mesi del 2025.

Reeves spera che il suo prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar. Nel frattempo, Reeves ha espanso il DC Elseworlds con la serie spin-off, The Penguin, con Colin Farrell nei panni del boss della mafia, accolta con grande entusiasmo.

Per The Batman – Parte 2, Farrell riprenderà certamente il suo ruolo di Pinguino, assetato di potere, mentre Pattinson tornerà nei panni di Bruce Wayne alias Batman, e Zoe Kravitz indosserà nuovamente il costume di Catwoman, sperando in una maggiore costruzione del personaggio. A parte questo, e il presunto coinvolgimento di Andy Serkis nel ruolo di Alfred, c’è molto in sospeso per quanto riguarda il casting del sequel, a partire dai villain ancora sconosciuti.

Per quanto riguarda le riprese, mentre Farrell è all’oscuro come tutti noi, Reeves ha recentemente condiviso alcune notizie promettenti sulla sceneggiatura del film, commentando: “Stiamo finendo, io e Mattson [ Tomlin ] ci lavoriamo ogni giorno. Ci stiamo avvicinando molto. Ne abbiamo già dato una buona parte alla DC e l’hanno letto. Sono molto entusiasti e stiamo cercando di preparare il film all’inizio dell’anno prossimo per poterlo girare l’anno prossimo. Siamo entusiasti. Ci stiamo avvicinando. È molto eccitante”.

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Agatha All Along: la showrunner svela i retroscena sul ritorno di Tommy Maximoff

Gianmaria Cataldo
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Agatha All Along: la showrunner svela i retroscena sul ritorno di Tommy Maximoff

Nel penultimo episodio (qui la spiegazione) di Agatha All Along, Agatha Harkness, Billy Maximoff e Jennifer Kale raggiungono la fine della Strada delle Streghe. Quest’ultima riacquista i suoi poteri, mentre Billy – che ha inconsapevolmente creato la Strada con i suoi poteri da Scarlett Witch – riesce a trovare un nuovo corpo per Tommy Maximoff. Lo fa, naturalmente, con l’aiuto di Agatha, ma è inorridito dalla prospettiva che il suo incantesimo possa aver ucciso il ragazzo il cui corpo ora contiene l’anima di Tommy. Comunque sia, è chiaro che Billy non ha trovato al suo gemello una casa ideale.

Parlando con Entertainment Weekly, Jac Schaeffer, showrunner di Agatha All Along, ha ora parlato della resurrezione di Tommy e di come potrebbe essere rivisitata nelle storie future. “L’intenzione è che, sì, ha ottenuto quello che gli mancava, nel senso che è riuscito a mettere l’anima di Tommy nel corpo di quel giovane uomo che è stato vittima di uno scherzo adolescenziale”, ha spiegato. “Sapete come vanno queste cose, e vedremo nelle proprietà future se si atterranno a questa narrazione”.

“Ci piaceva l’idea che Agatha si calasse pienamente nel suo ruolo di mentore, nel suo modo cattivo, cattivo, e che aiutasse Billy a sfruttare uno dei suoi più grandi poteri: riportare indietro suo fratello. È stata una cosa difficile da girare perché Tommy non era stato scritturato all’epoca e quindi abbiamo dovuto girarlo in modo oscuro”. Alla domanda se questo significhi che Tommy è stato scritturato ora, Schaeffer ha aggiunto: “Non so nulla. Non so letteralmente nulla. Al momento di girare Agatha All Along, non c’era nessun Tommy”.

Mostrare il ritorno di Tommy dalla morte senza l’intervento di un attore non è stata un’impresa facile e Schaeffer attribuisce al regista Gandja Monteiro e al direttore della fotografia Isiah Donte Lee il merito di aver trovato un modo per ritrarre comunque la scena sullo schermo. “Tutti nella stanza degli sceneggiatori hanno amato il fatto che ci fosse qualcosa di terrificante, che fosse una cosa fatta da Billy per amore, ma che Agatha fosse tutta unghie e cattiveria”, ha detto.

Resta da vedere quando e dove continuerà la storia di Agatha, Billy e Tommy, ma la showrunner di WandaVision e Agatha All Along afferma di essere all’oscuro di tutto. “Non posso parlare del passaggio diretto alla serie Vision”, ha dichiarato Schaeffer, ”ma credo che la gente debba aspettarsi di più da Billy e Agatha da qualche parte nel MCU. Non so cosa stia succedendo con quella serie, e gli auguro solo ogni bene. Amo profondamente Paul Bettany e non vedo l’ora di vedere cosa faranno”.

La nostra intervista alla showrunner di Agatha All Along

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The Fantastic Four: First Steps, il ruolo di John Malkovich potrebbe essere stato svelato

Gianmaria Cataldo
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The Fantastic Four: First Steps, il ruolo di John Malkovich potrebbe essere stato svelato

Non molto tempo dopo l’annuncio del cast principale di The Fantastic Four: First Steps, al reboot dei Marvel Studios sono stati aggiunti diversi attori non protagonisti, ma i loro personaggi non sono stati resi noti e non sappiamo ancora chi interpreteranno. Saremmo molto sorpresi se Paul Walter Hauser non venisse scritturato per il ruolo del cattivo Uomo Talpa, e si ipotizza che Natasha Lyonne interpreterà Alicia Masters, l’amante di Ben Grimm, o darà la voce al robot H.E.R.B.I.E..

Per quanto riguarda John Malkovich, Charles Murphy di Murphy’s Multiverse ha ora riportato che il leggendario attore interpreterà uno dei più vecchi cattivi della squadra, Ivan Kragoff, alias il Fantasma Rosso. Nei fumetti, Kragoff era uno scienziato russo che tentava di replicare le condizioni che davano i poteri ai Fantastici Quattro. Dopo aver costruito una nave di ceramica, volò sulla luna con tre scimmie addestrate: Peotor l’orango, Miklho il gorilla e Igor il babbuino.

I raggi cosmici diedero a Kragoff e ai suoi alleati scimmieschi poteri incredibili: Peotor sviluppò il controllo del magnetismo, Miklho acquisì una forza maggiore e Igor divenne un mutaforma. Ivan stesso ha acquisito la capacità di diventare intangibile a piacimento, assumendo il soprannome di Fantasma Rosso. Si tratta dunque di un villain piuttosto importante, motivo per cui sarebbe strano vederlo in azione quando c’è già la minaccia di Galactus in giro. Gestirli entrambi potrebbe essere complicato e farli risultare sacrificati rispetto al loro potenziale.

Ad ogni modo, nell’attesa di scoprire se sarà davvero questo il personaggio interpretato da John Malkovich, qualche maggiore novità legata al film potrebbe arrivare dal D23 Brazil di questo fine settimana. Sembra improbabile poter vedere già un trailer di The Fantastic Four: First Steps, ma ci aspettiamo quantomeno un nuovo filmato che offra uno “sguardo speciale” a qualche prima scena o personaggio del film.

Tutto quello che c’è da sapere su The Fantastic Four: First Steps

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Steps, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. Pedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia Garner, Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

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Gambit: Ryan Reynolds rivela che i Marvel Studios sono “ossessionati” dalla versione di Channing Tatum

Gianmaria Cataldo
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Gambit: Ryan Reynolds rivela che i Marvel Studios sono “ossessionati” dalla versione di Channing Tatum

Channing Tatum ha avuto l’opportunità di assumere il ruolo di Gambit in Deadpool & Wolverine, dopo aver inizialmente perso la possibilità di interpretare l’eroico mutante quando la Disney ha acquisito gli asset della 20th Century Fox e ha posto fine al franchise degli X-Men dello studio. Tatum ha dunque infine fatto il suo debutto nel MCU come Remy LeBeau nel Vuoto, unendosi a Elektra, Blade e X-23 come membri della Resistenza che Wade Wilson e Logan incontrano quando rimangono bloccati da Mister Paradox.

Una scena eliminata del film, rilasciata di recente, lasciava intendere che Gambit sarebbe arrivato sulla Terra-616 attraverso un “circolo di scintille Marvel”, ma non sappiamo ancora con certezza se Tatum riprenderà il suo ruolo. Durante una chiacchierata con il podcast Awardist di Entertainment Weekly, il co-protagonista Ryan Reynolds ha detto di non essere a conoscenza di piani concreti per il ritorno di Gambit, ma ha detto che lo studio è molto interessato al personaggio per come interpretato da Tatum.

“Onestamente non so cosa succede a porte chiuse nelle sessioni di contabilità della Marvel, ma so che sono ossessionati da lui in quel ruolo”, ha detto Reynolds. “È un po’ la stessa situazione che ho vissuto io. Una volta che dimostri che funziona bene, è davvero quello di cui hanno bisogno. A volte hanno solo bisogno di vederlo in azione”. “E Channing è così singolare nel modo in cui interpreta quel personaggio”, ha aggiunto, “ma è anche così bello fisicamente, per il modo in cui si muove e per il modo in cui riesce a muovere i passi”.

I Marvel Studios potrebbero realizzare un film su Gambit?

Al momento non ci sono piani certi per un ritorno sul grande schermo di Gambit, ma in un’intervista rilasciata a Variety alla prima di Blink Twice, Channing Tatum ha risposto alla domanda se finalmente riuscirà a realizzare il suo desiderio di recitare in un film su Gambit. “Lo spero proprio“, ha detto. “Dalla tua bocca alle orecchie di Dio. Scrivilo nell’esistenza, amico mio. Ti prego“. Per quanto riguarda il fatto che abbia parlato con i Marvel Studios, Tatum ha aggiunto: “Certo che l’ho detto. Sono 10 anni che dico di volerlo. È nelle mani di Bob Iger e Kevin Feige. Io prego Dio“.

Anche se non siamo sicuri di quanto sia probabile uno spin-off su Gambit – in particolare con i Marvel Studios che stanno pianificando un reboot del franchise degli X-Men – saremmo scioccati se il mutante interpretato da Tatum non facesse parte della squadra quando inevitabilmente torneremo sulla Terra-100005 in Avengers: Doomsday o Avengers: Secret Wars.

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Nicholas Hoult sull’aver perso il ruolo di protagonista in The Batman: “È stato un colpo emotivo”

Gianmaria Cataldo
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Nicholas Hoult sull’aver perso il ruolo di protagonista in The Batman: “È stato un colpo emotivo”

Non è un segreto che la star di X-Men – Giorni di un futuro passato, Nicholas Hoult, sia arrivato agli ultimi due posti per The Batman, per poi perdere il ruolo di Bruce Wayne a favore di Robert Pattinson. Non dispiacetevi per lui, però, perché non è passato molto tempo prima che l’attore britannico ottenesse un ruolo da protagonista in Superman – e nel più ampio DCU, immaginiamo – nel ruolo di Lex Luthor, vicenda di cui l’attore ha da poco condiviso la sua reazione all’aver ottenuto quella parte.

Parlando con Josh Horowitz, Nicholas Hoult ha invece ora riflettuto sul fatto di aver perso l’occasione di interpretare il cavaliere oscuro e ha ammesso che non è stato facile avvicinarsi così tanto a un ruolo da sogno, per poi lasciarselo sfuggire proprio all’ultimo minuto. “Sì, certo, è un colpo emotivo perché la tua immaginazione non lo sa! [Sei consapevole a livello pratico”, spiega. “Ti viene da dire: ‘So che sto facendo un provino contro Rob’, e Rob è fantastico in quel film”.

“Penso che sia stata la decisione giusta, ma anche che la prospettiva ti entusiasma: Matt è un regista fantastico, la sceneggiatura e tutto il resto mi hanno fatto pensare: “Sarà un film fantastico. Voglio farne parte, e un personaggio brillante“”. E aggiunge: “Quindi c’è ovviamente un periodo strano prima di arrivare all’accettazione e vedere il film e dire: ‘Oh sì, funziona, è stata la scelta giusta’. Devi passare attraverso il periodo del tipo: “Oh, cosa avrei potuto fare di diverso?”. Ovviamente devi affrontare tutte queste cose”.

Nicholas Hoult, a breve al cinema con Giurato numero 2, ha poi aggiunto che, oltre al peso emotivo di aver perso il ruolo, il fatto che il processo sia stato reso pubblico ha rappresentato un’altra sfida (e poi c’era la piccola questione di Pattinson che era diventato il chiaro favorito prima ancora di aver fatto il provino). “La maggior parte delle persone oggi non si preoccupa di queste cose, ma è strano perché si pensa “Oh…” e una cosa è avere i propri insuccessi, un’altra cosa è che vengano trasmessi pubblicamente, apparentemente a tutti”.

“Credo che questo aggiunga un elemento di drammaticità”, riconosce Hoult. “Mi ricordo che una settimana prima di fare il test di The Batman, stavo guidando in macchina, avevo la radio accesa e alla radio parlavano di come Rob sarebbe stato il nuovo Batman e io dicevo: ‘Beh, non è ancora confermato’. E io: ‘Faccio il provino il prossimo weekend, datemi una possibilità’”.

Robert Pattinson in The Batman (2022)
Robert Pattinson in The Batman © 2022 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn con David Corenswet e Nicholas Hoult

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

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Outer Banks: possibili spin-off in arrivo, mentre la serie Netflix si avvia verso l’ultima stagione

Gianmaria Cataldo
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Outer Banks: possibili spin-off in arrivo, mentre la serie Netflix si avvia verso l’ultima stagione

La serie young adult d’azione e d’avventura di successo di Netflix, Outer Banks, è destinata a concludersi con l’imminente quinta stagione. Ma potrebbe non essere la fine dei Pogues. “Siamo eccitati per la quinta stagione e per altre storie in questo universo”, hanno infatti dichiarato i co-creatori/produttori esecutivi della serie Jonas Pate, Josh Pate e Shannon Burke durante un’intervista con Deadline in occasione dell’uscita della seconda parte della quarta stagione.

Non hanno voluto approfondire, ma hanno indicato che si stanno esplorando idee per potenziali serie spin-off e altre ramificazioni dell’universo. Secondo le fonti, al momento non ci sono progetti in cantiere, ma è logico che Netflix voglia cercare di estendere una delle sue serie di punta – cosa che ha già fatto con show come Stranger Things e Bridgerton e che sta esplorando per Virgin River.

Netflix ha in realtà già accennato ai suoi piani più grandi per Outer Banks, espandendo il marchio OBX in altre aree: videogiochi, con il gioco per cellulari Stories: Outer Banks, recentemente rilasciato; ed eventi dal vivo, con il festival annuale di musica per fan Pougelandia. Ci sono anche accordi di licenza per il merchandising di OBX con marchi come PacSun, Lottie London e Byrd. Non resta a questo punto che attendere di scoprire quali ulteriori sviluppi prenderà il franchise in futuro.

Outer Banks - Stagione 4

Di cosa parla Outer Banks?

La serie ruota attorno a un gruppo di adolescenti – i Pogues – provenienti dalla classe operaia di una comunità costiera della Carolina del Nord. Racconta la loro vita, la loro amicizia e le loro avventure a caccia di tesori.  Il cast della quarta stagione include Chase Stokes (John B.), Madelyn Cline (Sarah Cameron), Madison Bailey (Kiara), Jonathan Daviss (Pope), Rudy Pankow (JJ), Carlacia Grant (Cleo), Drew Starkey (Rafe), Austin North (Topper), Fiona Palomo (Sofia), J. Anthony Crane (Chandler Groff), Pollyanna McIntosh (Dalia), Brianna Brown (Hollis Robinson), Rigo Sanchez (Lightner), Mia Challis (Ruthie) e Cullen Moss (Shoupe).

LEGGI ANCHE: Outer Banks 4, Parte 1 spiegazione del finale: chi è il vero padre di JJ?

Cosa rivela il trailer della quarta stagione di Outer Banks

Gli sviluppi della storia sembravano promettenti nella prima metà della quarta stagione di Outer Banks. I Pogues avevano avviato una nuova attività, Poguelandia, ma la faida con i Kooks metteva a rischio questo senso di tranquillità. L’ultimo trailer conferma che le cose non stanno migliorando, con una riunione cittadina che si conclude con finestre distrutte. A causare il caos è JJ, che probabilmente è stato colpito dalla rivelazione della vera identità del suo padre biologico.

Mentre le loro fortune cambiano ancora una volta, i Pogues non hanno soldi e si ritrovano nel mirino dei killer. Cercano la Corona Blu, che si trova in Morroco, e il trailer presenta diverse scene in cui i personaggi sfidano il caldo per raggiungere il proverbiale oro. Anche Rafe è coinvolto, offrendosi di portare i Pogues in Nord Africa in cambio di un compenso. Ma nonostante alcuni scontri e pugni tra Rafe e JJ, la caccia al tesoro continua e i personaggi di Outer Banks si dirigono verso una nuova località.

Joker: Folie à Deux, il CEO di Warner Bros. Discovery riconosce i risultati “deludenti” del sequel

Gianmaria Cataldo
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Joker: Folie à Deux, il CEO di Warner Bros. Discovery riconosce i risultati “deludenti” del sequel

La Warner Bros. doveva avere piena fiducia nel regista di Joker: Folie à Deux (qui la nostra recensione), Todd Phillips, dopo che il suo primo film era diventato il film vietato ai minori con i maggiori incassi di tutti i tempi (superato solo di recente da Deadpool e Wolverine), ma il sequel, che ha suscitato molte polemiche, non è riuscito ad eguagliare il successo del suo predecessore.

Lo studio sperava che Joker: Folie à Deux recuperasse almeno in parte i costi sostenuti quando è arrivato sulle piattaforme digitali alla fine del mese scorso, ma il film non ha avuto un grande impatto nemmeno lì ed è riuscito a raggiungere solo il quarto posto nelle classifiche di iTunes e Fandango. Sarebbe sciocco da parte dello studio anche solo tentare di dare un’immagine positiva a questa situazione, e – come riportato da Variety – l’amministratore delegato della Warner Bros. Discovery, David Zaslav ha ora riconosciuto che il film è stato “deludente”.

“Anche in un’industria di successi e insuccessi, dobbiamo riconoscere che i nostri studios devono essere più coerenti”, ha dichiarato oggi Zaslav durante una conferenza con gli investitori. “Negli ultimi due anni abbiamo apportato dei cambiamenti all’interno dei nostri studi cinematografici per migliorare la governance dei semafori verdi e la gestione dei franchise, che rimangono punti focali anche in futuro. Si tratta di un’attività in cui la traduzione dei cambiamenti operativi in risultati richiede tempo, ma credo che vedremo questi cambiamenti strategici produrre risultati migliori nei prossimi anni”.

Zaslav ha poi sottolineato il successo della serie spin-off di The Batman della HBO, ovvero The Penguin. Storie come quella del Pinguino, in grado di plasmare la cultura, di suscitare conversazioni e di diventare un appuntamento fisso, vincono sempre nel tempo”. Phillips ha dichiarato in precedenza di non aver mai avuto intenzione di tornare per un terzo film, ma se c’erano piani provvisori per continuare il franchise con un film sulla “Lee Quinzel” di Lady Gaga o qualche altro spin-off, quasi certamente sono ora stati abbandonati.

Joker: Folie à Deux, la nostra video recensione

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