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George Clooney conferma che Mark Wahlberg e Johnny Depp hanno rifiutato Ocean’s Eleven: “Adesso se ne pentono”

Di
Chiara Guida
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George Clooney

Nonostante siano passato oltre vent’anni dal primo capitolo della saga di Ocean’s Eleven, il film di Steven Soderbergh rimane uno dei progetti più divertenti e costellati di grandi star della storia recente di Hollywood. George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Don Cheadle e altri si univano per portare a segno una rapita ideata da Danny Ocean, eppure quel cast poteva essere anche più ricco. George Clooney ha recentemente confermato che sia Mark Wahlberg che Johnny Depp erano stati contattati per recitare nel film.

“Steven aveva appena girato ‘Erin Brockovich’ e ‘Traffic’, ed è stato nominato per [un Oscar per] la regia di entrambi i film”, ha detto George Clooney durante una discussione con Soderbergh al TCM Film Festival. “Quindi, le persone volevano davvero lavorare con lui (…) Detto questo, alcune persone ci hanno detto di no”, ha aggiunto Soderbergh.

“L’hanno fatto”, ha detto George Clooney. “Alcune persone molto famose ci hanno detto di andare subito a fanculo. Mark Wahlberg, Johnny Depp. Ce n’erano altri. Adesso se ne pentono. Io invece mi pento di aver fottuto Batman.”

Più avanti, via Variety, Clooney ha ricordato come hanno convinto la mega star Julia Roberts a firmare per interpretare l’ex moglie del suo personaggio.“Abbiamo inviato a Julia una sceneggiatura e ho scritto una nota dicendo: ‘Ho sentito che ora guadagni 20 [milioni di dollari] per un film'”, ha detto Clooney. “E le abbiamo inviato una banconota da $ 20 … La battuta l’ha fatta ridere, e sì, è saltata a bordo.”

Ocean’s Eleven ha ottenuto il plauso della critica e ha incassato 450 milioni di dollari al botteghino mondiale. Il film ha dato vita a un franchise che ha portato a due sequel con il cast originale, Ocean’s Twelve del 2004 e Ocean’s Thirteen del 2007, oltre a uno spin-off al femminile con Ocean’s 8 del 2018 con Sandra Bullock e Cate Blanchette.

La Warner Bros. sta attualmente sviluppando un riavvio del franchise con Margot Robbie e Ryan Gosling come protagonisti. Robbie produrrà il film sotto la sua bandiera LuckyChap con Tom Ackerley e Michelle Graham. Gary Ross, Olivia Milch e Josey McNamara di LuckyChap saranno i produttori esecutivi. Village Roadshow è anche coinvolto nel progetto in qualità di produttore esecutivo.

 
 

Elizabeth Olsen conferma che non è sotto contratto con i Marvel Studios

Di
Redazione
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Elizabeth-Olsen-Wanda-Maximoff-Scarlet-Witch

L’ultima volta che abbiamo visto Scarlet Witch di Elizabeth Olsen, è stato nella sua dipartita in Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Nel film si era seppellisce apparentemente sotto Wundagore Mountain. I fan con gli occhi di falco hanno notato un lampo di luce rossa prima che il monte crollasse su di essa, forse suggerendo che Wanda Maximoff  in realtà sia fuggita in luoghi sconosciuti. 

Distruggere ogni copia di Darkhold attraverso il Multiverso ha contribuito in qualche modo a riscattare l’Avenger dalle sue azioni malvagie, e i fan sono ora ansiosi di rivedere il suo personaggio.  Durante una recente apparizione al The Today Show, a Elizabeth Olsen è stato chiesto se stesse pianificando un ritorno nel MCU. Sfortunatamente, non ha rivelato quello che tutti voi vi aspettavate. “È una domanda alla quale è difficile per me rispondere”, ha iniziato l’attrice, “perché sento che le mie parole sono sempre distorte ogni volta che rispondo”. “Lo spero, ma non ne ho idea. Quando lo dico, non è per un modo di dire. È perché dico: ‘Sì, lo spero’, e lo dico sul serio.” 

Aggiungendo che “assolutamente non” ha iniziato a girare nulla e confermando di non aver visto alcun copione, Olsen ha concluso la risposta sottolineando che “non c’è nessun contratto”. Questo è in linea con i commenti passati che l’attrice ha fatto rivelando che ora firma un’estensione del contratto ogni volta che i Marvel Studios vogliono che faccia un nuovo film o programma TV. Il buon senso ci dice che Scarlet Witch sarà una parte importante di Avengers: The Kang Dynasty e Avengers: Secret Wars, anche se c’è la possibilità che il personaggio appaia anche in Agatha: Coven of Chaos. In ogni caso non possiamo far altro che aspettare un annuncio ufficiale!

 
 

November – I cinque giorni dopo il Bataclan, recensione del film con Jean Dujardin

Di
Samanta de Santis
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November – I cinque giorni dopo il Bataclan recensione

November – I cinque giorni dopo il Bataclan racconta proprio ciò che promette nel titolo: il breve tempo successivo a quel 13 novembre del 2015 che la Francia (ma non solo) ricorda come una delle infinite ferite inferte dalla follia degli attentati terroristici che hanno caratterizzato il nostro secolo.

Diretto da Cédric Jimenez, presentato al Festival di Cannes dello scorso anno e candidato a ben sei premi César, November è fedele allo stile del suo regista, anche se la sceneggiatura è stata scritta da Olivier Demangel. L’ultimo film di Jimenez era stato infatti BAC Nord del 2020, un’altra pellicola ad altissimo tasso adrenalinico che vedeva sempre le forze dell’ordine all’opera nello sventare rischi, in quel caso localizzati ad una zona ristretta della Francia e nell’ambito del narcotraffico.

November – I cinque giorni dopo il Bataclan, la recensione

Il regista di Marsiglia è infatti avvezzo all’analisi di profili duri, com’era stato nel 2017 per L’uomo dal cuore di ferro, la storia dell’agghiacciante gerarca nazista Reinhard Heydrich chiamato proprio da Hitler con l’appellativo che dà il nome al titolo del film. Ed è attratto da racconti che vedono messa in scena l’eterna lotta tra chi combatte per il bene e chi lo fa per il male, tra legalità e crimine, tra buoni e cattivi, come French Connection del 2014 che raccontava di un giudice determinato a stanare il capo di un’organizzazione di stampo mafioso.

È insomma il tema principale anche di November, quel dubbio atroce che accompagna il ritmo febbrile di tutto il film, nella corsa estenuante dei personaggi di fantasia interpretati da Jean Dujardin, Anaïs Demoustier, Jérémie Renier e Sandrine Kiberlain. I cinque giorni dopo il Bataclan sarebbero appunto il concentrato delle ricerche che la sezione antiterrorismo della polizia francese mette in atto con foga e impiegando decine di operatori istituendo una rete di ricerche senza sosta, nella speranza di scovare i responsabili della carneficina avvenuta a Parigi consistita in tre esplosioni nei pressi dello stadio e delle sparatorie in più luoghi pubblici – tra cui, appunto, il celebre teatro – causando la morte di 137 persone e 368 feriti.

Ma nel film di Cédric Jimenez la parte degli attentati rivendicati dall’ISIS non si vede nemmeno per un attimo. Tutto il racconto si svolge all’interno delle stanze degli uffici della polizia, non viene mostrata la vita personale di nessun agente e tutto convoglia verso il tentativo di riuscita delle indagini: nei ragionamenti dei protagonisti, nella loro raccolta ansiosa di tracce, anche le più trascurabili, che potrebbero ricondurre a un minimo barlume di risoluzione.

Il presidente Hollande, allora in carica, dichiara lo stato di emergenza e chiude le frontiere. La Francia è in ginocchio anche perché, a gennaio di quello stesso anno, era stata attaccata la sede del giornale Charlie Hebdo. Il regista fa trasudare tutto questo: la responsabilità profonda che ognuno sente per il proprio ruolo di fronte alla difesa del Paese, insieme allo smarrimento e all’angoscia nell’eventualità di prendere piste false. Le riprese sono alternate tra movimenti di macchina chiari, con lo stile delle serie tv statunitensi sulle unità anticrimine, e riprese da videocamere a infrarossi poste sugli elmetti dei soldati, o dall’alto in notturna con droni. Il ritmo serrato è dunque agevolato dal punto di vista della macchina da presa, ma non vuole limitarsi a quello.

Traspare chiaramente in November il sentimento del regista che vive le emozioni dei personaggi che riprende, che empatizza con la paura, il desiderio di riuscita e, forse per alcuni aspetti, l’ammirazione per l’eroismo di chi ha scelto un mestiere che con ottime probabilità espone a una morte violenta. November pone molti interrogativi, e riesce a far osservare quei fatti partendo dalla prospettiva di chi mette la propria umanità fallibile al servizio della possibilità di salvare vite umane e arginare problemi di proporzioni mondiali. Ma riesce a farlo senza patriottismo e, piuttosto, con un ottimo andamento registico e narrativo.

 
 

The Sandman 2: Neil Gaiman aggiorna sulla seconda stagione!

Di
Redazione
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Neil Gaiman
Lo sceneggiatore Neil Gaiman sul set di The Sandman. Cr. Ekua King/Netflix © 2022

Nonostante Netflix abbia confermato ufficialmente The Sandman 2 con un annuncio di un rinnovo pubblicato lo scorso novembre, da allora non abbiamo più ricevuto notizie in merito al sequel della serie di successo The Sandman. Ebbene oggi però a fornire i primi aggiornamenti sullo stato delle cose è stato il co creatore Neil Gaiman e lo ha fatto condividendo un aggiornamento incoraggiante tramite la sua pagina Tumblr.

“Le sceneggiature sono scritte. Stiamo lanciando il primo episodio che gireremo. I set sono in fase di progettazione.” Nel finale di stagione, Lucifer sembrava radunare i suoi eserciti in preparazione di una guerra contro Morpheus e The Dreaming, ma se hai letto “Season of Mists”, saprai che il Signore dell’Inferno non cerca vendetta nel modo che ti aspetteresti. Sebbene nulla sia stato confermato, molto probabilmente la seconda stagione introdurrà gli altri membri della famiglia Endless di Dream: Destiny, Delirium e (forse) Destruction.

Tratta dalla premiata serie di fumetti di DC Comics scritta da Neil Gaiman, THE SANDMAN è un ricco connubio tra mitologia e fantasy dark che si intrecciano nel corso di dieci incredibili capitoli incentrati sulle numerose avventure di Sogno. La serie è ideata da Gaiman, dallo showrunner Allan Heinberg e da David S. Goyer, che ne sono anche i produttori esecutivi, ed è prodotta da Warner Bros. Television. L’uomo della sabbia, conosciuto anche come Sogno (Tom Sturridge), è il potente essere cosmico che controlla il nostro mondo onirico. Quando è catturato inaspettatamente e tenuto prigioniero per oltre un secolo, Sogno deve viaggiare attraverso mondi e linee temporali differenti per riparare il caos causato dalla sua assenza.

Il cast di THE SANDMAN include inoltre Boyd Holbrook, Patton Oswalt, Vivienne Acheampong, Gwendoline Christie, Charles Dance, Jenna Coleman, David Thewlis, Stephen Fry, Kirby Howell-Baptiste, Mason Alexander Park, Donna Preston, Vanesu Samunyai (conosciuta in precedenza con il nome “Kyo Ra”), John Cameron Mitchell, Asim Chaudhry, Sanjeev Bhaskar, Joely Richardson, Niamh Walsh, Sandra James-Young e Razane Jammal.

 
 

Lilo & Stitch: trovato l’interprete live action per Cobra Bubbles

Di
Chiara Guida
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Cobra Bubbles lilo e stitch

Dopo la notizia che Sydney Elizabeth Agudong avrà il compito di portare in vita Nani, arrivano novità in merito a un altro membro del cast del live-action di Lilo & Stitch. Un report di Deadline informa che il vincitore di Emmy e Tony Award Courtney B. Vance si è unito al cast nei panni di Cobra Bubbles, interprete di un ruolo chiave nella storia.

Cobra Bubbles è un uomo duro. Nonostante inizialmente sia un antagonista per Lilo e Stitch, non è affatto malvagio. In qualità di assistente sociale, voleva assicurarsi che Lilo, che aveva perso i genitori, potesse essere adeguatamente curata da Nani poiché anche lei era abbastanza giovane, nonostante fosse legalmente considerata un’adulta. Il personaggio si evolve poi nel corso della storia.

Courtney B. Vance è meglio conosciuto per il suo lavoro in Lovecraft Country della HBO (per il quale ha vinto l’Emmy Award come attore guest in una serie drammatica) e The People v. O.J. Simpson: American Crime Story (un’altra vittoria Emmy come attore protagonista in una miniserie/film) per aver interpretato il famoso avvocato Johnnie Cochran. È anche apparso in film come Caccia a Ottobre Rosso, Dangerous Minds, Space Cowboys e La Mummia. Il film sarà diretto da Dean Fleischer Camp.

Il  remake live-action di Lilo & Stitch è stato sviluppato per la prima volta nel 2018. Pubblicato originariamente nel 2002,  Lilo & Stitch è il 42esimo film d’animazione della Disney. Il film è stato ben accolto e da allora è stato uno dei film preferiti da molti, con Stitch che è diventato rapidamente un’altra mascotte iconica della Disney. Dan Lin e Jonathan Eirich di Rideback produrranno il remake, mentre Ryan Halprin di Rideback sarà il produttore esecutivo del nuovo film.

Confermati nel cast del live action di Lilo & Stitch ci sono al momento Sydney Elizabeth Agudong nel ruolo di Nani, Maia Kealoha in quello della protagonista Lilo, Courtney B. Vance sarà Cobra Bubbles.

“Lilo è una ragazza hawaiana solitaria che adotta un piccolo e brutto ‘cane’, che lei chiama Stitch”, recita la sinossi del film d’animazione originale. “Stitch sarebbe l’animale domestico perfetto se non fosse in realtà un esperimento genetico che è fuggito da un pianeta alieno ed è precipitato sulla Terra. Attraverso il suo amore, la sua fede e la sua fede incrollabile nell’ohana, il concetto hawaiano di famiglia, Lilo aiuta a sbloccare il cuore di Stitch e gli dà la possibilità di prendersi cura di qualcun altro.

 
 

The ghost of Richard Harris arriva su SKY ARTE

Di
Redazione
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The ghost of Richard Harris

The ghost of Richard Harris, su Sky Arte lunedì 24 aprile alle 21.15, in streaming solo su NOW e disponibile anche on demand, è un film diretto da Adrian Sibley che esplora la vita privata e pubblica di uno degli attori più significativi della sua generazione, Richard Harris. Figura intensa ed elettrica sia sul palcoscenico che sullo schermo, l’attore irlandese nella sua carriera ha attraversato cinque decenni e generi cinematografici diversi, è stato premiato come miglior attore a Cannes nel 1964 ed è stato nominato due volte agli Oscar, nel 1963 e nel 1990.

È morto nel 2002, lasciando un grande vuoto in chi lo ha amato, in particolare nei suoi tre figli Damian, Jarede e Jamie, che in questo film scavano nella memoria e ripercorrono insieme la vita del padre che avrebbero voluto tutto per sé ma che invece era spesso assente per lavoro.

Tra vecchi scatoloni e fotografie in bianco e nero, filmati inediti e interviste a chi ha lavorato con lui, come Vanessa Redgrave e Russell Crowe, il film racconta l’infanzia e gli esordi di Harris, e prosegue con aneddoti che ricordano come fosse eccessivo, dipendente dall’alcol e dalla droga, ma anche profondamene dedito al suo lavoro e capace di mettersi in gioco: è stato infatti anche un cantante che ha raggiunto le vette delle classifiche con cinque album, e un poeta acclamato e prolifico.

The ghost of Richard Harris è un ritratto di un uomo turbolento, che ha vissuto di alti e bassi, ma che in fondo era anche padre e nonno affettuoso, che ha deciso di accettare nella saga di Harry Potter la parte di Silente, l’ultima in cui ha recitato al cinema, per far felice la nipote.

 
 

La casa – Il risveglio del male, la recensione del film di Lee Cronin

Di
Gianmaria Cataldo
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È il 1981 quando Sam Raimi (recentemente tornato alla regia con Doctor Strange nel Multiverso della Follia) porta cinque ragazzi in uno chalet di montagna per farli scontrare con uno spietato demone maligno. Nasce così La casa, uno dei più celebri cult del cinema horror, capace di prendere le regole del genere e farne qualcosa di nuovo. 42 anni, due sequel, un remake e una serie televisiva dopo, ci spostiamo ora dal bosco alla città con La casa – Il risveglio del male, diretto da Lee Cronin e prodotto dallo stesso Raimi. Un cambio di location che aggiorna dunque la saga, in quello che è a tutti gli effetti un quinto capitolo reboot.

Nuova location, sì, ma anche ulteriori altri elementi che, in linea con la politica dei reboot, hanno l’obiettivo di far sintonizzare questo nuovo film con le attuali tendenze e sensibilità, del cinema ma non solo. Inutile girarci però intorno, La casa – Il risveglio del male è concepito per spaventare e di paura riesce a suscitarne, tanta. Lo fa già a partire dal nuovo contesto: un lugubre condominio di Los Angeles. Qui, tra corridoi caratterizzati dalla semi oscurità e da ampi spazi aperti e abbandonati, vive Ellie (Alyssa Sutherland), tatuatrice e madre di tre figli, che riceve la visita di sua sorella Beth (Lily Sullivan), tecnica del suono per una rock band e da poco scopertasi incinta.

Una famiglia senza padri, dunque, che può contare solo sulla forza della propria unione. Il ricongiungimento delle due sorelle è però compromesso dal ritrovamento di un antico libro, ricco di inquietanti illustrazioni realizzate col sangue. Un ritrovamento che, di suo, aggiunge ulteriore tensione al racconto. Basta poi l’ascolto di alcune registrazioni di quanto in esso scritto per scatenare un demone in carne e ossa sulla famiglia. Ed è qui che subentra l’orrore definitivo: impossessatosi di Ellie, il demone costringerà i restanti protagonisti ad una crudele, violenta e primordiale battaglia per la sopravvivenza.

La casa – Il risveglio del male è pura follia orrorifica

Se il remake del 2013 ha sconvolto gli spettatori per l’elevato livello di atrocità e sangue, La casa – Il risveglio del male è pronto a scioccare ancor di più quanti avranno il coraggio di affrontare la sua visione. Nel corso dei suoi 97 minuti di durata, il film offre infatti un continuo alternarsi tra semplice stato di allerta a momenti di puro orrore. Non ci sono pause, non c’è possibilità di tirare sospiri di sollievo. Proprio come quando si va sulle montagne russe, che finché non se ne scende si vive un continuo senso di terrore (ma anche eccitazione, per i più coraggiosi), così La casa – Il risveglio del male da quando inizia e fino ai suoi titoli di coda costringe a confrontarsi con scioccanti mutilazioni, elementi splatter, jumpscare, sangue a non finire e molto altro ancora.

Quanto visto nel trailer, già di suo particolarmente impressionante, è solo parte di ciò che il film ha da offrire. Il che farà certamente piacere agli appassionati del genere dallo stomaco forte, che davanti a sequenze come quella in cui viene adoperata una grattugia o ancora quelle che prevedono lo smembramento dei corpi, ritroveranno soluzioni visive e idee di messa in scena realizzate con un certo gusto. Senza dimenticare la mamma demoniaca interpretata dalla Sutherland: una presenza memorabile, spaventosa già solo per il trucco che la caratterizza. Elementi, questi, che fanno di La casa – Il risveglio del male un horror decisamente convincente che, anche riprendendo inquadrature tipiche dell’estetica di Raimi o fornendo omaggi ai classici horror, centra in pieno l’obiettivo di fare paura. Forse facendone anche troppa.

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Quella certa paura di una scrittura più ambiziosa

Tanto orrore, dunque, che è indubbiamente ciò che un film come La casa – Il risveglio del male deve offrire ai propri spettatori, ma carente è stata l’attenzione riposta nella sua scrittura. Certo, abbiamo un cambio di location che “svecchia” la saga (in modo molto simile a quanto avvenuto con Scream VI), due madri emancipate e attuali riflessioni legate al tema della maternità e della famiglia non tradizionale. Eppure, Cronin (anche sceneggiatore del film oltre che suo regista) sembra non aver avuto il coraggio di usare tali elementi in modo più ambizioso. La paura generata ad esempio dagli spazi in cui si muovono i protagonisti è merito più di una regia attenta a valorizzare tali ambienti, che non di una scrittura che invece si limita ad utilizzarli nel modo più canonico.

Naturalmente l’aspetto visivo in un horror ha la precedenza e come già riportato La casa – Il risveglio del male in questo eccelle. Ma il mancato sostegno di una sceneggiatura meno prevedibile, meno canonica, si fa sentire in più momenti. Viene così a mancare, ad esempio, un maggior approfondimento dei personaggi protagonisti, che avrebbe invece potuto conferire ulteriore valore tanto alla loro presenza nel film quanto al film stesso. Conseguenza più evidente di questa carenza è però la mancanza di un senso di imprevedibilità, attraverso il quale si sarebbe potuto iniettare nello spettatore un terrore capace di continuare anche oltre l’uscita dalla sala. La casa – Il risveglio del male regala invece un shock temporaneo, ma considerando il livello di questo shock probabilmente va bene anche così.

 
 

Fast and Furious 11: scelto il regista per il capitolo finale

Di
Chiara Guida
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Fast and Furious 6

Mentre il 18 maggio uscirà in sala Fast X, è stato annunciato che Louis Leterrier si unirà alla Famiglia Toretto per l’ultimo capitolo del franchise, Fast and Furious 11. Leterrier ha sostituito Justin Lin come regista del decimo capitolo lo scorso maggio, una sostituzione improvvisa che ha chiaramente portato a qualcosa di significativo per il team, dal momento che la produzione ha deciso di confermarlo per l’ultimo capitolo dell’enorme franchise di Universal.

“Louis è entrato a far parte del team di ‘Fast & Furious’ senza problemi, con un’innata comprensione del franchise, che è più forte che mai dopo due decenni. Sotto la sua direzione, ‘Fast X’ sarà un thriller ad alta intensità con tutta l’azione spettacolare, le emozioni e i colpi di scena che i fan si aspettano – e anche di più”, ha dichiarato Peter Cramer, presidente della Universal Pictures. “Siamo entusiasti che continuerà a lavorare con la sua magia sulla sedia da regista”.

Fast X, La fine della corsa ha inizio

Fast X uscirà nelle sale il 18 maggio 2023 ed è diretto dal regista di Transporter  Louis Leterrier, che ha raccolto il timone dopo che Justin Lin ha improvvisamente abbandonato il progetto a causa di divergenze creative. Il film è scritto da Justin Lin e Dan Mazeau, con Justin Lin ancora impegnato come produttore del film.

La fine della corsa ha inizio. Fast X, il decimo film della saga di Fast & Furious, dà il via ai capitoli finali di uno dei più leggendari e popolari franchise cinematografici, giunto al suo terzo decennio e ancora sostenuto dallo stesso cast e dagli stessi personaggi degli esordi. Nel corso di molte sfide e contro ostacoli impossibili, Dom Toretto (Vin Diesel) e la sua famiglia hanno superato in astuzia, coraggio e abilità tutti i nemici che hanno incontrato sul loro cammino. Ora si trovano di fronte all’avversario più letale che abbiano mai affrontato: una minaccia terribile che emerge dalle ombre del passato, alimentata dalla vendetta, determinata a disperdere la famiglia e a distruggere per sempre tutto e tutti i suoi cari.

In Fast Five del 2011, Dom e la sua squadra hanno eliminato il famigerato boss della droga brasiliano Hernan Reyes e distrutto il suo impero su un ponte di Rio De Janeiro. Quello che non sapevano è che il figlio di Reyes, Dante (Jason Momoa di Aquaman), ha assistito a tutto questo e ha passato gli ultimi 12 anni a elaborare un piano per far pagare a Dom il prezzo più alto. Il complotto di Dante spingerà la famiglia di Dom da Los Angeles alle catacombe di Roma, dal Brasile a Londra e dal Portogallo all’Antartide. Si stringeranno nuove alleanze e torneranno vecchi nemici. Ma tutto cambia quando Dom scopre che suo figlio di 8 anni (Leo Abelo Perry, Black-ish) è l’obiettivo finale della vendetta di Dante.

 
 

Justice League: Zack Snyder rivela alcuni retroscena ai Fratelli Russo

Di
Redazione
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Zack Snyder's Justice League

Durante una recente conversazione con i fratelli Russo nell’ambito del loro podcast Pizza Film School, il regista Zack Snyder ha ammesso che la Warner Bros. ha cercato di spingerlo ad alleggerire il tono di Justice League aggiungendo più umorismo.

“La sceneggiatura di Justice League si è evoluta da quello”,  ha detto il regista rivelando delle note che ha ricevuto dai vertici dello studio. “Sarò onesto, la sceneggiatura, quello che è successo con ‘Justice League’, perché avevamo una sceneggiatura molto… la sceneggiatura originale era molto più oscura e strana, e poi è uscito ‘Batman Vs. Superman‘, e lo studio è stato tipo, ‘Non è abbastanza divertente, le persone vogliono film più divertenti, vogliono cose divertenti al suo interno.'”

“Siamo tornati indietro e abbiamo fatto un… abbiamo alleggerito il film in generale. E direi che il mio taglio di ‘Justice League’ è una sorta di via di mezzo”, ha continuato Zack Snyder.  “Avevamo apportato le modifiche per lo studio e sarò franco, Chris [Terrio] e io non siamo i ragazzi più divertenti del mondo, non siamo come fantastici scrittori di barzellette… sono solo onesto al 100% riguardo a questo [ride].”

“Avevamo Ezra Miller ed è piuttosto divertente, quello era un po’ il suo ruolo, essere The Flash, ed essere giovane, ed essere un po’ irriverente e in soggezione nei confronti di Batman e Superman. E ha fatto un ottimo lavoro, e quella parte è stata grandiosa.” Durante la conversazione, Snyder ha anche confermato che si parlava effettivamente di rilasciare Justice League di Zack Snyder come una serie in sei parti su HBO Max, solo che alla fine la cosa non è accaduta a causa di alcune “regole legali” non rivelate.

 
 

Godzilla x Kong: The New Empire, teaser rivela la data di uscita del sequel di Godzilla vs. Kong

Di
Redazione
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Godzilla x Kong: The New Empire film 2024

Legendary e Warner Bros. Pictures hanno rivelato che l’attesissimo sequel Godzilla vs. Kong di Adam Wingard si intitolerà ufficialmente Godzilla x Kong: The New Empire  e uscirà nelle sale quasi esattamente tre anni dopo il suo predecessore, il 15 marzo 2024.

Mentre i dettagli della trama vengono tenuti pesantemente nascosti, la sinossi anticipa che il film metterà “L’onnipotente Kong e il temibile Godzilla contro una colossale minaccia sconosciuta nascosta nel nostro mondo, sfidando la loro stessa esistenza e la nostra. Il film approfondisce i le storie di questi Titani, le loro origini e i misteri di Skull Island e oltre, mentre scopri la mitica battaglia che ha contribuito a forgiare questi straordinari esseri e li ha legati all’umanità per sempre.“

Il film è interpretato da Dan Stevens (Legion; The Guest), Rebecca Hall (Iron Man 3;  Transcendence), Brian Tyree Henry (Atlanta ; Eternals), Kaylee Hottle (Godzilla vs. Kong ; Magnum PI), Fala Chen (Shang-Chi e La leggenda dei dieci anelli;  The Undoing), Alex Ferns (The Batman; Wrath of Man) e Rachel House (Thor: Ragnarok; Next Goal Wins). Wingard torna alla regia con una sceneggiatura di Terry Rossio, Jeremy Slater e Simon Barrett. Godzilla x Kong: The New Empire arriverà nei cinema il 15 marzo 2024!

Guarda l’annuncio del titolo qui sotto:

 

 
 

MCU: Cosa può (e non può) fare la Marvel nel futuro di Namor

Di
Lidia Maltese
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Il futuro di Namor nel MCU

I diritti cinematografici di Namor sono stati a lungo oggetto di discussione, e la conversazione continua anche dopo il debutto del personaggio in Black Panther: Wakanda Forever. Durante la Fase 4 del sequel di Black Panther, Tenoch Huerta ha introdotto per la prima volta Namor nel MCU e il personaggio è destinato a fare altre apparizioni nel futuro del franchise. Tuttavia, proprio come i diritti cinematografici di Bruce Banner/Hulk, i diritti di distribuzione di Namor sono bloccati tra i Marvel Studios e la Universal Pictures. Questo rende poco chiaro il suo futuro nel franchise, ma i Marvel Studios vorranno sicuramente tenersi stretto l’antieroe originale dei Marvel Comics.

Namor ha debuttato pubblicamente nei fumetti Marvel Comics nel numero 1 del 1939, diventando così uno dei personaggi originali della Marvel. Nel corso degli anni, sono stati fatti diversi tentativi per portare Namor in live-action, soprattutto nella sua serie televisiva in sviluppo negli anni Cinquanta, ma non sono andati a buon fine. Namor è stato uno dei principali personaggi della Marvel Comics i cui diritti cinematografici sono stati venduti ad altri studios, unendosi alla schiera degli X-Men, dei Fantastici Quattro e di Spider-Man.

1La Marvel può usare Namor in un altro film?

Namor nel MCU

Dopo il suo debutto come personaggio secondario in Black Panther: Wakanda Forever, la presenza di Namor nei futuri progetti del MCU rende felici i fan. Agli inizi del franchise, era facile dare a Bruce Banner lo sviluppo di cui aveva bisogno, anche se era un personaggio secondario nei progetti di altri eroi.

Ma qualche anticipazione arriva da Comicbook.com, dallo scrittore di Avengers: La dinastia Kang, Jeff Loveness, ha rivelato di essere “entusiasta di scrivere Namor“. Pur non fornendo esattamente una conferma, questo sembra suggerire che Namor apparirà in Avengers: La dinastia Kang, il primo evento crossover degli Avengers nella Fase 6.

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Nanni Moretti presenta il suo nuovo film: Il sol dell’avvenire

Di
Scilla Santoro
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Nanni Moretti

Conferenza stampa gremita al cinema Nuovo Sacher di Roma per la presentazione de Il sol dell’avvenire, nuovo attesissimo film di Nanni Moretti. Con questo lavoro il regista partecipa al prossimo Festival di Cannes, assieme ad altri due italiani, Marco Bellocchio ed Alice Rohrwacher – “una regista molto interessante”, afferma Moretti. “Mi dispiace che non ci sia Matteo Garrone”, aggiunge. Il film, ci tiene a sottolineare con una battuta, non è certo il suo ultimo: “Forse chiudo questa primissima fase della mia carriera, alla quale poi seguirà la seconda, di un’altra cinquantina d’anni, e forse anche una terza”. A chi gli domanda come si stia preparando a sbarcare sulla croisette di Cannes, il regista risponde così: “Vado a Cannes con il solito spirito”. A proposito dell’esperienza di quel festival aggiunge: “È bello quando c’è una platea che ride e si commuove. Ancora più bello quando questa è enorme come al Palazzo del cinema di Cannes”.

La costruzione de Il sol dell’avvenire di Nanni Moretti

Il primo nucleo de Il sol dell’avvenire nasce diverso tempo fa: “Per quanto riguarda il film ambientato nel ’56, alcuni anni fa, prima di Tre piani con le sceneggiatrici Federica Pontremoli e Valia Santella cercammo di scrivere un film ambientato a quell’epoca. Però, non ne eravamo soddisfatti. […] Dopo Tre piani, aggiungendo alla compagnia Francesca Marciano, ho pensato di tenere quell’ambientazione del ’56, ma […] volevo raccontare anche la vita del regista”. Nanni Moretti precisa poi che Il sol dell’avvenire non è stato influenzato dallo scoppio della guerra in Ucraina, poiché: “La prima stesura è del giugno 2021”. Le riprese sono iniziate a inizio marzo 2022, ma la sceneggiatura non ha subito modifiche importanti a seguito degli eventi. Moretti racconta poi come il finale del film si sia evoluto nel tempo. Senza anticipare nulla, si può dire che “L’ultima ventina di inquadrature non era prevista nella sceneggiatura”. Il loro inserimento è avvenuto in due fasi diverse: la prima, l’ultimo giorno di riprese, la seconda, a montaggio già iniziato.

Una scrittura molto femminile ne Il sol dell’avvenire

Anche in questo nuovo lavoro, Nanni Moretti torna a collaborare dunque con due donne, cui se ne aggiunge una terza: Francesca Marciano. Il regista rimarca la loro influenza positiva: “Con Santella e Pontremoli lavoro da tanto tempo. Ora anche con Francesca Marciano. Questo si riflette molto positivamente sulle sceneggiature e sul mio desiderio di raccontare figure femminili”. Francesca Marciano aggiunge delle considerazioni su come sia cambiata la scrittura per il cinema oggi, rispetto al passato: “E’ normale, per noi che abbiamo una certa età, trovare che le cose cambiano. […] Per chi scrivere un film, oggi, ad esempio, è una domanda diversa da quello che poteva essere 30 anni fa. Roma aveva una quantità di produttori indipendenti. […] Adesso abbiamo le piattaforme e le sale vuote. Dobbiamo pensare a fare un cinema che forse non è più in sincrono con la realtà di oggi. […] Il film non ha un giudizio su questo. […] Noi vogliamo fare dei film, Nanni vuole fare film che ancora assomigliano a lui, alla sua etica, ai suoi principi, a ciò che è importante per lui. Tutto è diverso, ma […] c’è una coerenza nel lavoro artistico e immaginativo in questo film. Penso che sia importante. Penso che sia anche una libertà, oggi più di prima, fare film che rispondono a una visione del mondo che continua ad avere il suo potere”.

Il sol dell’avvenire nelle parole dei protagonisti

Silvio Orlando: “Erano 17 anni che non lavoravo con Nanni ed ero molto felice che mi avesse richiamato. – L’ultimo lavoro insieme era stato Il Caimano ndr. […] Vedendo il film sono stato ancora più felice di essereci, perchè effettivamente è un film che è un po’ una summa, la chiusura di un cerchio, della storia personale che ho con Nanni, iniziata con Palombella rossa. Questo film mi ha scosso dal profondo. […] Non è un film qualsiasi per me, al di là della mia partecipazione”. Poi scherza: “Ho detto mille volte nelle interviste che quando Nanni mi chiama sono molto contento, anche felice, ma quando non mi chiama sono molto più sereno. Dopo 17 anni di serenità, sono rientrato di nuovo nella squadra. Però devo dire che questa volta è stato veramente una passeggiata, è stato tutto molto gradevole”. Il film è stato girato prevalentemente negli studi di Cinecittà. A proposito di questo, Silvio Orlando commenta: “Mi piace moltissimo recitare in studio. […] perchè c’è più possibilità di concentrazione. […] Avvicina di più a un’esperienza teatrale. Ti senti molto più a fuoco in un set ricostruito. Una giornata ne vale due rispetto a un set dal vivo. Sappiamo come è complicato girare per le strade di Roma, ad esempio, in questi ultimi anni”.

Barbora Bobulova si commuove raccontando come è entrata a far parte di quella che chiama “famiglia morettiana”: “Voi siete una famiglia. Sono entrata in questa famiglia dall’esterno. Mi sono sentita molto accolta. […] Per me è stato bellissimo. Mi sono sentita accudita, accarezzata. Ogni giorno sul set per me era un dono”. Prosegue poi parlando delle sue affinità col personaggio di Vera, che interpreta: “Già dal provino […] ho capito che questo personaggio doveva essere mio. L’ho proprio sentito. A partire dal fatto che fosse una sarta, mia nonna era una sarta. Poi, l’invasione sovietica in Ungheria, mia madre è ungherese. Sono vissuta nel socialismo. C’erano tantissimi elementi che mi rendevano affine a questo personaggio. Quando Nanni mi ha scelto sono scoppiata a piangere, come adesso. È stato un viaggio bellissimo. […] È stato un privilegio anche lavorare con Silvio, mi ha dato tantissimo”.

Margherita Buy, al suo quinto film con Nanni Moretti, si dice molto contenta di aver partecipato a un lavoro così “complesso”: “Ero molto curiosa di vedere anche tutte le altre storie che si intrecciavano come sarebbero state rese”. Riguardo al ritorno da attrice al fianco di Moretti e al loro lungo percorso artistico insieme afferma: “Con Nanni […] prima siamo stati sposati, poi fratelli, ora separati. Abbiamo fatto tutto il percorso familiare. È bello ritrovarsi sul set e […] ricominciare questi rapporti che si interrompono, poi riprendono. Avevamo fatto Tre piani, film bellissimo, ma c’era una parte di dolore molto forte che abbiamo vissuto sul set. Questo è stato un film non facile, però in alcuni momenti mi sono anche molto divertita”.

Silvio Orlando il sol dell'avvenireDi industria cinematografica, piattaforme e cambiamenti

Non mancano una serie di domande sullo stato del cinema italiano, sull’evoluzione dell’industria cinematografica, sul nuovo mercato delle piattaforme e la crisi delle sale. Rispetto a questi temi, Moretti espone il proprio punto di vista.

Lo stato del cinema italiano

Moretti si dice convinto della validità di molti registi e film italiani, che dimostrano la buona salute del nostro cinema. Tuttavia, si concentra su ciò che intorno ad essi si muove, focalizzando l’attenzione sui problemi del mercato e non solo: “Il cinema italiano è vivo, come sempre. Ci sono tanti registi, anche giovani – fino ai 65 anni – poi ci sono Amelio, Bellocchio. […] E’ un cinema vivo di registi e film, però privo di una cura, di attenzione intorno. Parlo ad esempio della mancanza di belle trasmissioni sul cinema in televisione. […] A volte il pubblico dà delle sorprese piacevoli”, cita il caso dell’ampio successo Le otto montagne, “però intorno a questi film e registi non c’è un’attenzione, una cura, che meriterebbero”. “I film d’autore […] un tempo venivano ben preparati, coccolati, uscivano al momento giusto. […] Ormai ci sono tanti film che vengono gettati allo sbaraglio. Il pubblico non capisce cosa sta uscendo, non capisce che tipo di film siano. […] Non è bello”. Prosegue: “Un problema negli ultimi anni […] è stato, poi, che tanti film teoricamente commerciali, praticamente, commerciali non lo sono stati per niente. Questo, a proposito di industria cinematografica è un fenomeno su cui riflettere”.

Le piattaforme

Sulle piattaforme e il loro ruolo nell’industria cinematografica, Moretti ha le idee chiarissime e le riassume, oltre che in una spassosissima sequenza de Il Sol dell’avvenire, anche in una semplice affermazione: “Le piattaforme vanno bene per le serie. I film si devono fare per il cinema”.

Gli esercenti

A chi gli domanda cosa dovrebbero fare gli esercenti per portare il pubblico in sala, Moretti risponde così, da esercente della sala nella quale si svolge l’incontro stampa: “Programmare buoni film” e cita alcuni dei titoli che hanno fatto parte della programmazione più recente del Nuovo Sacher. “In questo forse sono un po’ vecchio. Penso che programmare buoni film sia la cosa principale”.

Nanni Moretti, fieramente contro corrente

In questo panorama, il regista de Il sol dell’avvenire rivendica infine il suo essere stato sempre “contro corrente”, fedele al proprio modo di fare cinema e alla propria idea di fruizione cinematografica, indissolubilmente legata alla sala. “Ho sempre reagito andando contro l’onda del momento. […] A metà anni 80 c’era la tendenza a fare film fintamente internazionali, con cast e ambientazione internazionale, in Italia, Firenze, o Venezia. Io ho reagito a questa tendenza dominante […] con una mia casa di produzione – la Sacher Film ndr- e producendo film italiani. […] Qualche anno dopo, i cinema chiudevano […] e io ho aperto questa sala, andando contro questa tendenza. Così anche più di 15 anni fa, quando gli esordienti non se li filava nessuno, ho cominciato a fare […] Bimbi belli, il festival con i registi esordienti. Anche ora, appunto, in un momento di difficoltà delle sale, ho fatto finta di niente e ho continuato a pensare, scrivere, girare, montare il mio film per gli spettatori in un cinema. Quindi, cerco sempre di non preoccuparmi troppo di quello che sta succedendo intorno”. Il sol dell’avvenire, prodotto da Sacher Film e Fandango, con Rai Cinema, Le Pacte, in collaborazione con France 3 Cinema, è in sala dal 20 aprile.

Il sol dell'avvenire

 
 

Guardiani della Galassia Vol. 3: featurette del film con tante scene inedite!

Di
Redazione
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Guardiani della Galassia Vol. 3

Marvel Studios ha rilasciato una nuova featurette per Guardiani della Galassia Vol. 3 con lo sceneggiatore/regista James Gunn, il capo dell’MCU Kevin Feige e il cast del trequel che riflette sul viaggio che li ha portati a questo punto. 

Ci sono alcuni nuovi frammenti di filmati del film, insieme a approfondimenti su com’è stato dare vita a questi personaggi dopo che così tante persone hanno dubitato delle possibilità di successo del franchise nel 2014. Molte persone hanno sostenuto che Guardiani della Galassia sarebbe stato ” Il primo flop dei Marvel Studios” quando è stato annunciato, ma è invece diventata una delle proprietà di maggior successo dei Marvel Studios.

Di recente vi abbiamo segnalato che la previsione per questo film è che possa debuttare negli USA con un impressionante $ 130 milioni di incassi nel primo weekend, anche se questo è un numero che potrebbe facilmente aumentare man mano che ci avviciniamo alla data di uscita che è prevista per il 5 maggio 2023. 

Guardiani della Galassia Vol. 3, la trama ufficiale

Guardiani della Galassia Vol. 3, l’attesissimo terzo e ultimo capitolo della trilogia di Guardiani della Galassia di James Gunn, che arriverà il 3 maggio nelle sale italiane. “Nel film Marvel Studios Guardiani della Galassia Vol. 3, l’amato gruppo di improbabili Super Eroi sembra po’ diverso ultimamente. Peter Quill, ancora provato dalla perdita di Gamora, deve riunire intorno a sé la sua squadra per difendere l’universo, oltre a proteggere uno di loro. Una missione che, se non sarà portata a termine con successo, potrebbe portare alla fine dei Guardiani così come li conosciamo”.

Guardiani della Galassia Vol. 3 è scritto e diretto da James Gunn ed è interpretato da Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, con Vin Diesel  nei panni di Groot e Bradley Cooper in quelli di Rocket nella versione originale, oltre a Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter e Maria Bakalova. Il film è prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Nikolas Korda, Simon Hatt e Sara Smith sono i produttori esecutivi.

 
 

Fast X: secondo trailer ufficiale del film con Vin Diesel

Di
Redazione
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La Universal Studios ha diffuso un secondo trailer ufficiale di Fast X (Fast and Furious 10), l’attesissimo decimo capitolo della saga di Fast and Furious.  A poco più di un mese dalla fine, Universal Pictures ha lanciato il secondo trailer che offre uno sguardo ancora migliore all’epica penultima avventura per Dominic Toretto (Vin Diesel) e la sua famiglia allargata. 

 
 

Cannes 76: Catherine Deneuve sul poster dell’edizione 2023 del Festival

Di
Redazione
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Festival-di-cannes-2023
Official poster - 76th edition © Photo de Jack Garofalo/Paris Match/Scoop – Création graphique © Hartland Villa

La 76esima edizione del Festival di Cannes ha svelato il poster ufficiale di questa sua edizione 2023. Su di esso vi è l’attrice Catherine Deneuve, immortalata mentre si trova sulla spiaggia di Pampelonne, per le riprese di La Chamade di Alain Cavalier. In quel film la Deneuve interpretava Lucile, che conduce una vita mondana e superficiale, venata di disinvoltura e gusto per il lusso. Il suo cuore batte freneticamente, in fretta, con passione. Proprio come il cuore del cinema che il Festival di Cannes celebra ogni anno: il suo battito vivo e corposo si sente ovunque. Il cuore della Settima Arte – dei suoi artisti, professionisti, dilettanti – batte come un tamburo, al ritmo dell’urgenza che la sua natura eterna impone.

“Gioiosa, audace e romantica, una giovane donna dai lunghi capelli biondi sorride, fiduciosa, al suo futuro. È una certa forma di magia che Catherine Deneuve incarna: pura, incandescente e talvolta trasgressiva. È questa indicibile magia che il 76° Festival Internazionale del Film trasmette con questo manifesto senza tempo. Per ribadire il glorioso presente del cinema e per intravederne un futuro pieno di promesse. Catherine Deneuve rappresenta ciò che il cinema non dovrebbe mai smettere di essere: sfuggente, audace, irriverente. Qualcosa di evidente: una necessità”, è quanto riporta il comunicato diffuso dal Festival.

La locandina ufficiale del 76° Festival di Cannes è stata realizzata da Hartland Villa (Lionel Avignon, Stefan de Vivies) da una foto di Jack Garofalo sul set di La Chamade. Come noto, il Festival di Cannes si terrà dal 16 al 27 maggio e il suo programma ufficiale è già stato svelato, e tra i nomi già annunciati spiccano Martin Scorsese e Wes Anderson, ma anche Wim Wenders, Kore-eda Hirokazu e Todd Haynes. Per quanto riguarda invece l’avventura italiana sulla croisette, quest’anno è il turno di Nanni Moretti, Marco Bellocchio e Alice Rohrwacher, tutti e tre in concorso. In attesa che il Festival abbia inizio, ecco qui di seguito il poster ufficiale:

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Poster credits: Photo © Jack Garofalo/Paris Match/Scoop – Graphic design © Hartland Villa
 
 

The Cell – La cellula: trama, cast e curiosità sul film

Di
Gianmaria Cataldo
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The Cell - La cellula film

Il regista indiano Tarsem Singh, formatosi come autore di celebri videoclip, è poi approdato al cinema realizzando film fortemente influenzati dal fantasy o dalla fantascienza. Titoli come Immortals, Biancaneve o Self/Less presentano infatti contesti futuristici o fiabeschi, con i quali Singh può sbizzarrire tutto il suo talento visionario, presentando narrazioni thriller o avvincenti racconti d’azione. Il suo primo film, The Cell – La cellula (qui la recensione), del 2000, presentava già queste caratteristiche ed è probabilmente ancora oggi il lungometraggio che meglio esprime i suoi interessi artistici, il tutto calato in un racconto profondamente cupo e ai limiti della distopia.

Caratterizzato da scenografie oniriche, con ampi omaggi ad vari artisti contemporanei, da H.R. Giger a Damien Hirst, The Cell – La cellula sembra essere un classico thriller psicologico incentrato sulla figura del serial killer, ma al di là della trama il film presenta molto più di quanto si potrebbe pensare. Il regista porta infatti lo spettatore e i suoi personaggi letteralmente all’interno della mente di un assassino, dando forma a tutti gli incubi che si agitano in essa. Costato 33 milioni di dollari, il film ne guadagnò ben 104, a conferma del grande interesse suscitato nei fan del genere.

Tuttavia The Cell – La cellula fu anche oggetto di numerose critiche, sia per i suoi eccessi stilistici che per la sceneggiatura tutt’altro che perfetta. Negli anni è però stato rivalutato come un titolo a suo modo degno di nota, che non manca di suscitare ancora un certo fascino. Prima di intraprenderne una visione, sarà certamente utile approfondire alcune curiosità relative a tale film. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti la pellicola nel proprio catalogo.

The Cell – La cellula: la trama del film

In un futuro non troppo lontano, una tecnologia sperimentale permette agli psicanalisti di entrare letteralmente all’interno dell’inconscio dei loro pazienti, per meglio indagare sulla loro mente e ricorrere a dalle terapie più efficaci. Catherine Deane specializzata in questo tipo di tecnologia, viene incaricata dall’ ispettore di polizia Peter Novak di entrare all’interno della mente di Carl Stargher, un serial killer finito in coma, per scoprire il luogo di prigionia della sua ultima vittima. L’uomo dopo aver catturato le sue prede, le intrappola infatti in una specie di gabbia destinata a riempirsi d’acqua, facendole così morire di annegamento.

Catherine comincia così le sue indagini all’interno della mente del serial killer, scoprendo che le violenze subite nell’infanzia ne hanno scisso la psiche: da una parte vi è un un bambino, che riassume la sua parte buona, ma dall’altra vi è un mostro dispotico che dà forma ai peggiori istinti del serial killer. Piano piano, Catherine conquista la fiducia del bambino nel tentativo di scoprire ciò che egli sa dell’ultima ragazza rapita. Così facendo, tuttavia, finisce per diventare a sua volta prigioniera nella mente del criminale, dove può accaderle di tutto.

The Cell - La cellula cast

The Cell – La cellula: il cast del film

Ad interpretare Catherine Deane vi è l’attrice e cantante Jennifer Lopez, la quale accettò il ruolo in quanto affascinata dal contesto immaginato dal regista. Nel film l’attrice appare anche con costumi e acconciature molto diverse, che simboleggiano i cambiamenti del suo personaggio. Inizialmente la Lopez aveva richiesto di poter indossare degli abiti comodi, ma ciò le fu negato in quanto la scomodità di questi era ideale al malesse vissuto dal suo personaggio. Accanto a lei, nei panni del serial killer Carl Stargher vi è Vincent D’Onofrio, il quale ha rivelato che dopo aver visto la sua interpretazione sua moglie si è rifiutata di dormire accanto a lui per ben due settimane.

Ad interpretare il piccolo Carl Stargher vi è invece l’attore Jake Thomas, noto principalmente per aver interpretato poi Matt McGuire nella serie Lizzie McGuire. Nei panni del detective Peter Novak vi è l’attore Vince Vaughn, mentre Tara Subkfoff è Julia Hickson, la ragazza rapita da Carl. Quest’ultima, che doveva recitare sott’acqua in una scena, non sapeva starci senza tenersi chiuso il naso con le dita. Per mancanza di tempo, non fu possibile sostituirla con un’altra attrice e la scena rimase così. Nel film sono poi presenti Jake Weber nei panni di Gordon Ramsey e Marianne Jean-Baptiste in quelli della dottoressa Miriam Kent.

The Cell – La cellula: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Nel 2009 è stato realizzato un sequel del film, dal titolo The Cell 2 – La soglia del terrore. Questo è diretto non più da Singh ma da Tim Iacofano e anche il cast di attori è completamente diverso. Protagonista è l’attrice Tessie Santiago, nei panni di Maya, un’investigatrice con la capacità di leggere nella mente degli altri. Nel film la donna si trova a dover entrare nella mente di un serial killer che tortura le sue vittime fino a farle morire, per poi riportarle in vita e ucciderle di nuovo. Questo sequel è stato però rilasciato direttamente per il mercato home video, non ottenendo un particolare successo.

È possibile fruire di The Cell – La cellula grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 19 aprile alle ore 21:30 sul canale Warner TV.

Fonte: IMDb

 
 

Doom: trama, cast e sequel del film con Dwayne Johnson

Di
Gianmaria Cataldo
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Doom film

Nel loro raccontare mondi, personaggi e storie, il cinema e i videogiochi hanno più volte incrociato le loro strade, offrendosi l’un l’altro nuovi appassionanti contenuti. È quello che è accaduto anche con il film del 2005 Doom, diretto dal polacco Andrzej Bartkowiak, principalmente celebre per essere stato il direttore della fotografia di film come Un giorno di ordinaria follia e L’avvocato del diavolo. Per il suo terzo lungometraggio per il cinema egli dà vita alla trasposizione della celebre serie videoludica, divenuta popolare in particolare per essere uno degli esempi più influenti del genere sparatutto in prima persona.

Con il successo del secondo videogioco della serie, gli studios hollywoodiani iniziano ad interessarsi alla realizzazione di un film incentrato su questi. Tuttavia, a frenarne la realizzazione vi fu il tristemente noto massacro alla Columbine High School. Tale evento portò a ritenere inadatto un film incentrato su quelle particolari sparatorie, e il progetto venne momentaneamente accantonato. Con l’uscita nel 2004 del videogioco Doom 3, tuttavia, i discorsi intorno alla realizzazione di un film ripresero, portando infine ad un adattamento liberamente ispirato proprio al nuovo capitolo della serie.

Arrivato in sala, Doom si rivelò però un cocente insuccesso di pubblico. Il film arrivò infatti a guadagnare soltanto poco meno di 60 milioni a livello globale, a fronte di un budget di quasi 70. Tale risultato spinse naturalmente la Universal a non mettere in cantiere un sequel, preferendo abbandonare ogni piano a riguardo. Ad oggi, però, il film risulta essere uno “scult” da recuperare sia per gli effetti speciali impiegati per i mostri presenti (realizzati dal premio Oscar Stan Winston), sia per il suo cast di noti attori. Proseguendo nella lettura si potranno scoprire le principali curiosità legate a Doom.

Doom: la trama del film

La storia del film si apre su Marte, all’interno della stazione spaziale Olduvai, dalla quale improvvisamente si interrompono le comunicazioni con la Terra. Gli ultimi messaggi ricevuti non lasciano però molti dubbi: si tratta di richieste di aiuto. Individuati alcuni superstiti tra gli scienziati lì presenti, un gruppo di esperti marines vengono inviati lì per trarre in salvo questi e abbattere la minaccia presentatasi, qualunque essa sia. Tra gli uomini scelti vi sono l’infallibile caposquadra Sarge e l’ex scienziato John “Reaper” Grimm. Arrivati sulla stazione tramite un congegno di teletrasporto chiamato Arca, gli uomini si imbattono nei responsabili Markus Pinzerowski e il dottor Carmack. Questi, in stato confusionale, avvertono il gruppo di alcune pericolose presenze.

Ben presto, infatti, questi si imbattono in una serie di strane creature aliene, denominate Imp. Riuscendo ad uccidere una di queste, i soldati hanno modo di analizzarla, scoprendo cose ben più terribili di quanto potessero aspettarsi. La loro missione di salvataggio diventa allora una vera e propria prova di sopravvivenza, dove la fiducia reciproca verrà continuamente messa a dura prova. Per poter sperare di non essere coinvolti da quanto sta accadendo su Olduvai, i soldati e gli scienziati superstiti dovranno trovare il modo di fuggire, assicurandosi però di non portare dietro con sé le mostruosità lì presenti.

Doom cast

Doom: il cast del film

Per dar vita al film, i produttori desideravano affidare i ruoli di protagonisti ad alcuni celebri nomi del genere fantascientifico e d’azione. Il primo nome considerato per il protagonista fu quello di Arnold Schwarzenegger, che aveva già recitato in un ruolo simile nel film Predator. L’attore però rifiutò la parte, che fu allora proposta a Vin Diesel, divenuto celebre grazie a Fast & Furious. Dopo che anche questi declinò l’offerta, il ruolo di John Grimm venne proposto a Dwayne Johnson. Egli però preferì interpretare il duro Sarge, trovandolo maggiormente interessante anche per via di alcuni suoi aspetti controversi. L’attore raccontò di essersi preparato al ruolo cercando di prendere dimestichezza con i videogiochi da cui il film era tratto, avvertendo però un profondo senso di nausea dato dalla loro particolare modalità di gioco.

Il ruolo del protagonista John Grimm viene invece ricoperto da Karl Urban, divenuto particolarmente noto grazie al personaggio di Eomer in Il Signore degli Anelli. L’attrice Rosamund Pike, candidata all’Oscar per Gone Girl, dà invece vita a Samantha Grimm, sorella di John nonché scienziata di fondamentale importanza all’interno della stazione Olduvai. Questi attori dovettero sottoporsi anche ad alcune settimane di addestramento militare, al fine di acquisire tanto la fisicità quanto la credibilità richiesta per i ruoli. Nei panni del responsabile della stazione Marcus Pinzerowski vi è invece l’attore Dexter Fletcher, oggi noto come regista di Rocketman e Bohemian Rapsody. L’attore Doug Jones è invece interprete di alcuni dei principali mostri presenti nel film. Jones è noto per essere specializzato in ciò, avendo dato anche vita alle creature di Il labirinto del Fauno e La forma dell’acqua.

Doom: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

I non entusiasmanti risultati del film non permisero di dar vita ad un sequel del film, come inizialmente previsto dai produttori. Tuttavia, nel 2019 viene realizzato Doom: Annihilation, diretto da Tony Giglio. Il film si configura come un reboot della serie, e dunque non come un vero e proprio sequel. L’idea per questo nuovo lungometraggio ha preso forma soltanto dopo l’ennesimo successo della saga videoludica con il nuovo capitolo rilasciato nel 2016. Per questa nuova trasposizione, il regista decise di introdurre più mostri, più azione e più elementi basati direttamente dai videogiochi. Il film è poi arrivato direttamente per l’home-video, non passando dunque in sala. Nonostante ciò, le vendite hanno fatto registrare buoni incassi.

Per gli appassionati del film è possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Doom è infatti disponibile nel catalogo di Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, e Netflix. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno mercoledì 19 aprile alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

 
 

Twilight: la tetralogia potrebbe diventare una serie tv alla Lionsgate

Di
Chiara Guida
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La Lionsgate sta lavorando a un adattamento di una serie TV basata sulla tetralogia di Twilight, come conferma Variety. La serie sarebbe basata sull’omonima serie di libri di Stephanie Meyers, precedentemente adattata in un franchise cinematografico. Al momento, al progetto non è associato alcun autore o servizio di streaming/rete.

Wyck Godfrey ed Erik Feig dovrebbero essere i produttori esecutivi. Feig è l’ex co-presidente del Lionsgate Motion Picture Group, mentre Godfrey e la sua società di produzione Temple Hill hanno prodotto i cinque film di “Twilight”. Si prevede inoltre che Meyers sarà coinvolta in qualsiasi potenziale serie. Tuttavia, Lionsgate non ha ancora replicato alle richieste di Variety di commentare la notizia.

Il franchise cinematografico, noto collettivamente come The Twilight Saga, era composto da cinque film ed è uscito tra il 2008 e il 2012. I cinque film hanno incassato oltre $ 3 miliardi al botteghino globale in totale e avevano come protagonisti Robert Pattinson e Kristen Stewart, poi diventate star internazionali di altissimo livello.

Sulla scia della notizia relativa a Harry Potter, anche la saga letteraria di Twilight dovrebbe quindi diventare una serie.

 
 

David Aja: a Roma la mostra del disegnatore di Hawkeye

Di
Chiara Guida
-
David Aja Sagittis

In esclusiva nazionale e per la prima volta in Italia, ARF! e l’Instituto Cervantes di Roma presentano alla Sala Dalì di Piazza Navona la mostra del rinomato artista spagnolo, vincitore di 5 Eisner Awards e 2 Harvey Awards, David Aja.

“Con un linguaggio ricco di sfumature, David Aja non è solo uno dei grandi autori contemporanei del fumetto spagnolo, ma una figura ammirata in tutta Europa. È una gioia e un motivo di orgoglio portare il meglio del suo lavoro ai romani” così dichiara il Direttore Instituto Cervantes di Roma Ignacio Peyró.

In De Sagittis et Seminibus, che sarà inaugurata il 28 aprile 2023 alle ore 18 alla presenza dell’artista, verranno esposte alcune delle creazioni più rappresentative dell’intero percorso artistico di David Aja.

Dalle pagine di Daredevil e di The Immortal Iron Fist sui testi di Ed Brubaker e Matt Fraction allo straordinario ciclo di Hawkeye (Marvel / Panini Comics) che lo consacra nel comicdom mondiale; dalle avventure di Clint “Occhio di Falco” Barton in assolo senza Avengers, alle pluripremiate copertine per la Scarlet Witch di James Robinson.  Inoltre le tavole di The Seeds (Berger Books / Bao Publishing, 2021), scritta da Ann Nocenti, a completamento di questa ricca esposizione romana con la quale i visitatori potranno ammirare tutti i processi creativi di Aja, in un percorso che coniuga armonicamente il suo inconfondibile tratto “classico” e al contempo modernissimo al design e alle sperimentazioni grafiche e digitali che ne caratterizzano l’intera opera.

Come sottolinea Stefano “S3Keno” Piccoli, direttore di ARF! Festival e curatore della mostra: “Con questa esposizione dedicata all’arte di David Aja, vogliamo proseguire quello stesso percorso intrapreso con altri grandi autori internazionali come Frank Quitely e Darwyn Cooke che – nel pubblicare per la Marvel e la DC Comics – riescono magistralmente a far convivere le leggendarie icone pop del fumetto supereroistico nordamericano a un segno d’autore ultra riconoscibile, caratterizzante, di alta cifra stilistica”.

Le opere in mostra saranno raccolte nell’ARFbook 2023, il catalogo delle mostre di ARF! disponibile presso il Bookshop di ARF! Festival dal 12 maggio al Mattatoio La Pelanda a Roma.

David Aja, (Valladolid, 1977), fumettista, grafico e illustratore, si è laureato in Belle Arti all’Università di Salamanca, con specializzazione in Design e Audiovisivo, cominciando quasi immediatamente a lavorare come professionista per quotidiani e riviste periodiche come El Paìs, Rolling Stone, Men’s Health, per illustrazione editoriale, copertine di dischi e pubblicità.

Come fumettista è approdato alla Marvel Comics nel 2005 cominciando a disegnare su X-Men Unlimited, Wolverine e Daredevil (da ricordare la sua storia La vita segreta di Foggy Nelson sui testi di Ed Brubaker), fino ad un primo memorabile ciclo di The Immortal Iron Fist scritto da Matt Fraction tra il 2006 e il 2008. Seguiranno The New Avengers, Captain America, Thor, Secret Avengers e nuovamente Wolverine (memorabile Debt of Death scritta da David Lapham nel 2011), ma è proprio il rinnovato connubio artistico con Fraction che nel 2012 lo porterà al suo più grande successo: Hawkeye, premiata con 2 Eisner Awards nel 2013 e altri due nel 2014. Numerosissime le copertine che firma ancora per la Marvel, tra le quali Fantastic Four, Iron Man, Black Panther, Secret Wars, Star Wars, The Punisher, Jessica Jones, Doctor Strange, X-Corps ma soprattutto per la serie Scarlet Witch, grazie alle cui illustrazioni vince il suo 5° Eisner Award nel 2016.

Slegatosi dal genere supereroistico, nel 2018 con Ann Nocenti crea la miniserie «epica e disturbante» The Seeds, pubblicata negli USA dalla Berger Books di Karen Berger e in Italia come volume unico da Bao Publishing, di cui Frank Quitely ha detto: «Un libro disegnato splendidamente, costruito in modo davvero completo e intelligente!» É invece del 2021 la sua prima collaborazione con la DC Comics, con la bellissima storia breve The Devil in the detail per la prestigiosa collana d’autore Batman: Black & White, di cui cura sia i testi che i disegni.

Mi piace affrontare ogni nuovo progetto in modo diverso, mettermi alla prova tutto il tempo. Perché? Da un lato non mi piace ripetere quello che ho fatto, perché l’ho già fatto,
e dall’altro penso che ogni storia abbia bisogno del “proprio modo” per essere raccontata.
Sì, mi piace complicarmi le cose, ma spero sia un bene per le storie che disegno.
David Aja
 
 

Disney+ ha diffuso il trailer ufficiale di Sam – Una vita da Sassone

Di
Redazione
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Sam - Una vita da Sassone
L to R: Sam (Malick Bauer) in Sam: A Saxon.

Disney+ ha diffuso il trailer ufficiale di Sam – Una vita da Sassone, la prima serie originale prodotta in Germania e interpretata da Malick Bauer, Svenja Jung, Luise von Finckh, Ivy Quainoo, Thorsten Merten, Martin Brambach, Carina Wiese e Tyron Ricketts.

Sam – Una vita da Sassone: Quando esce e dove vederla in streaming

Sam – Una vita da Sassone debutterà il 26 aprile in esclusiva sulla piattaforma streaming Disney+ con tutti i sette episodi.

La trama e il cast di Sam – Una vita da Sassone

Sam – Una vita da Sassone si basa sull’incredibile storia vera di Samuel Meffire, il primo poliziotto nero della Germania dell’Est. È una serie avvincente che segue l’irrefrenabile ricerca di Sam del proprio posto in una società caratterizzata da forti pregiudizi. Nella sua lotta per vincere il sistema, diventa il volto di una campagna antirazzista e il simbolo di una nuova Germania. Tuttavia, la sua fulminea ascesa alla fama è rapidamente seguita da una brusca caduta: finisce infatti dietro le sbarre e i tabloid tedeschi lo bollano come “nemico pubblico numero 1”.

Il vincitore dell’International Emmy Award Jörg Winger (Deutschland83/86/89), che è anche showrunner di Sam – Una vita da Sassone, Sebastian Werninger (entrambi della Big Window Productions) e Tyron Ricketts (Panthertainment) sono i produttori della miniserie in sette parti. L’executive producer è Leslie-Alina Schäfer, la producer è Naomi Marne (Big Window Productions). I creatori sono Tyron Ricketts, Jörg Winger e Christoph Silber (Nordwand).

Sam – Una vita da Sassone riunisce una squadra eccezionale e diversificata, sia davanti che dietro la macchina da presa: i registi principali sono Soleen Yusef (House Without Roof, Deutschland89) e Sarah Blaßkiewitz (Precious Ivie), gli sceneggiatori principali sono Jörg Winger e Christoph Silber che hanno scritto le sceneggiature insieme alla Writers Room Malina Nnendi Nwabuonwo, Toks Körner, Tyron Ricketts, Soleen Yusef e Carolin Würfel).

Sam – Una vita da Sassone si basa sulla biografia di Samuel “Sam” Njankouo Meffire. Malick Bauer (Frau Jordan stellt gleich, Wir) è il protagonista; Alex – il mentore di Sam, con cui condivide l’esperienza di essere un tedesco nero – è interpretato da Tyron Ricketts. Svenja Jung, Luise von Finckh, Carina Wiese, Paula Essam, Ivy Quainoo, Thorsten Merten, Martin Brambach, Nyamandi Adrian, Aristo Luis, Daniel Klare e altri ancora fanno parte del cast con Stephan Burchardt e Max Preiss alla regia. Sam – Una vita da Sassoneè una produzione Big Window Productions in collaborazione con Panthertainment per Disney+. La miniserie in sette parti è sponsorizzata dal German Motion Picture Fund (GMPF) e da Medienbord Berlin Brandenburg.

 
 

High Desert: trailer della serie dark comedy con Patricia Arquette

Di
Redazione
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High Desert

Apple TV+ ha rilasciato oggi il trailer di High Desert, la nuova dark comedy in 8 episodi con Patricia Arquette, che è anche produttrice esecutiva, Matt Dillon, Christine Taylor, Weruche Opia, Brad Garrett, Bernadette Peters, Rupert Friend e Keir O’Donnell.

Diretta dal vincitore dell’Emmy Jay Roach, creata da Nancy Fichman, Katie Ford e Jennifer Hoppe e con Ben Stiller come produttore esecutivo, la serie, composta da otto episodi della durata di mezz’ora ciascuno, farà il suo debutto su Apple TV+ il 17 maggio con i primi tre episodi, seguiti da nuovi episodi settimanali, ogni mercoledì.

 https://youtu.be/vcPQHH9PxtQ

La trama e il cast di High Desert

High Desert segue le vicende di Peggy (Patricia Arquette), una tossicodipendente che decide di ricominciare da capo dopo la morte dell’amata madre, con la quale viveva nella piccola città di Yucca Valley, in California, e prende una decisione che le cambia la vita: diventare un investigatore privato.

La serie è creata e scritta da Nancy Fichman (“Nurse Jackie – Terapia d’urto”, “Damages”), Katie Ford (“Miss Detective”) e Jennifer Hoppe (“Grace and Frankie”, “Nurse Jackie – Terapia d’urto”, “Damages”), che sono anche produttori esecutivi. “High Desert” è prodotto internamente da Apple Studios, Red Hour Films, 3 Arts Entertainment e Delirious Media.

Il progetto riunisce Ben Stiller e Patricia Arquette dopo “Scissione“, “Escape at Dannemora” e il classico della commedia “Amori e disastri (Flirting with Disaster)” e ritrova lo stesso Stiller e Jay Roach di nuovo insieme dopo il loro lavoro su un’altra leggendaria trilogia di commedie “Ti presento i miei”, “Mi presenti i tuoi?”, “Vi presento i nostri”.

 
 

Film d’azione: 10 esempi in cui l’eroe fallisce

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Agnese Albertini
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guardiani galassia iron man

Anche se la maggior parte dei film d’azione vede l’eroe sconfiggere i cattivi e salvare la situazione, nei film che vi proponiamo in questo articolo l’eroe fallisce. Negli esempi più classici di Bene contro Male, può sembrare essenziale regalare al pubblico un finale che evochi l’ottimismo, come Indiana Jones che combatte i nazisti e impedisce la loro conquista del mondo ne I predatori dell’arca perduta, o il maresciallo Kane che difende la città e spara al fuorilegge Frank Miller in Mezzogiorno di fuoco. Ogni tanto, però, è altrettanto importante mostrare l’eroe che perde e il male che trionfa, confezionando un finale moralmente ambiguo, ma non per questo meno realistico, per un film d’azione.

1Avengers: Infinity War (2018)

Thanos in Avengers Infinity War

Avengers: Infinity War contrappone alcuni dei più potenti della Terra a Thanos, il Titano Pazzo, il cui unico desiderio è spazzare via metà della popolazione mondiale usando il Guanto dell’Infinito. Nonostante gli sforzi congiunti di Capitan America, Iron Man, Hulk, Doctor Strange, Vedova Nera e molti altri, Thanos finisce per avere successo.

Lo Snap rimane uno dei momenti più devastanti del MCU: gli eroi falliti guardano Visione, Spider-Man e altri loro amici svanire nel nulla, il loro destino è incerto, la loro assenza ricorda l’ultimo sacrificio e forse è il miglior esempio recente di film d’azione in cui gli eroi falliscono.

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Elemental della Pixar sarà il film di chiusura del Festival di Cannes 76

Di
Chiara Guida
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Elemental

I Pixar Animation Studios tornano al Festival di Cannes 76 il 27 maggio per l’anteprima mondiale del loro nuovissimo lungometraggio Elemental. Presentato Fuori Concorso, il film uscirà nelle sale il 16 giugno negli Stati Uniti e il 21 giugno in Francia. Elemental è il quarto lungometraggio dei Pixar Animation Studios ad essere presentato nella Selezione Ufficiale, dopo Up, Inside Out e Soul.

A Element City fuoco, acqua, terra e aria convivono in perfetta armonia. È qui che vivono Ember, una giovane donna impavida e arguta con una forte personalità, e Wade, un ragazzo sentimentale, amante del divertimento e che segue il flusso. La loro amicizia sfida le convinzioni di Ember sul mondo in cui vivono…

Pete Docter, chief creative officer della Pixar, ha dichiarato che il ritorno di quest’anno a Cannes è particolarmente speciale per lo studio. «Mentre emergiamo tutti dai nostri bozzoli pandemici e ci riuniamo nelle stanze delle storie, nelle giornate di animazione e nelle sessioni di brainstorming improvvisate, è una gioia e un onore riavere la Pixar sulla Croisette. Diretto dallo straordinario narratore Peter Sohn, ‘Elemental’ è divertente, pieno di cuore e, francamente, sbalorditivo da vedere. È stato creato per essere visto dal pubblico sul grande schermo e mi piace che sarà presentato in anteprima mondiale a Cannes».

Elemental, guarda il trailer

La Disney ha chiesto agli attori Adèle Exarchopoulos e Vincent Lacoste di prestare le loro voci agli incredibili personaggi di Element City, Flam (Ember) e Flack (Wade) nella versione francese.

Thierry Frémaux, Delegato Generale del Festival: «Per molti anni, il Festival di Cannes ha accolto film d’animazione provenienti da tutto il mondo. Pixar Animation Studios, con Up, diretto da Pete Docter, ha fatto la storia di Cannes aprendo la 62a edizione del Festival nel 2009. È stato un evento meraviglioso! Questa è un’altra grande opportunità, per presentare l’incredibile Elemental, per la “Last Screening” di questo 76° Festival di Cannes, e per pensare alle nostre vite in modo così potente».

 
 

Insidious: La Porta Rossa, trailer del film di Patrick Wilson

Di
Redazione
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Sony Pictures ha diffuso il trailer ufficiale di Insidious: La Porta Rossa, il quinto capitolo della serie horror di culto che è diretto e interpretato da Patrick Wilson.

In Insidious: La Porta Rossa, il cast originario del franchise horror si riunisce nell’ultimo capitolo della terrificante saga della famiglia Lambert. Per mettere a tacere i loro demoni una volta per tutte, Josh (Patrick Wilson) e Dalton (Ty Simpkins), ormai in età da college, devono spingersi nell’“Altrove” più a fondo di quanto non abbiano mai fatto, affrontando l’oscuro passato della loro famiglia e una serie di nuovi e più spaventosi terrori che si nascondono dietro la porta rossa.

 
 

Me Contro Te Il Film – Missione Giungla arriva su tutte le principali piattaforme

Di
Redazione
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Me contro Te - Il film- Missione giungla film 2023

Dopo il sensazionale successo dei loro primi tre film, i Me Contro Te sono tornati con una nuova, inedita avventura… questa volta in missione nella giungla! Me Contro Te Il Film – Missione Giungla arriva oggi mercoledì 19 aprile, su tutte le principali piattaforme digitali per Warner Bros. Home Entertainment. Il film è disponibile per l’acquisto su Apple TV app,  Prime Video, Youtube, Rakuten TV e Microsoft Film & TV e, dal 3 maggio, anche a noleggio su Sky Primafila e Mediaset Infinity.

A partire da domani, giovedì 20 aprile, ‘Me Contro Te Il Film – Missione Giungla’ arriva anche in DVD e in una speciale edizione DVD con gadget portachiavi: all’interno diversi contenuti speciali incluso un imperdibile Backstage. E per i fan di Lui e Sofì, disponibile da domani anche l’imperdibile cofanetto “4 film collection” che conterrà al suo interno le quattro imperdibili avventure cinematografiche dei Me Contro Te.

I Me contro Te hanno inoltre presentato oggi, sul loro canale YouTube ufficiale, i primi dieci minuti del film in anteprima, disponibili a questo link:

‘Me Contro Te Il Film – Missione Giungla’, sempre per la regia di Gianluca Leuzzi, è una produzione Warner Bros. Entertainment Italia, Colorado Film Production e Me Contro Te.

La trama di Me Contro Te Il Film – Missione Giungla

Dopo le avventure nell’Antico Egitto, Luì e Sofì vorrebbero solo riposarsi, ma una nuova minaccia incombe sulla Terra. Una fonte magica nascosta tra la giungla custodisce la chiave per annullare tutti gli incantesimi del mondo ma, se contaminata, può trasformare la Terra in un deserto spoglio e senza vita. Viperiana lo ha scoperto e con l’aiuto del suo fedele servitore Serpe ha già iniziato a mescolare nella fonte pozioni stregate che rendono l’acqua viola; ci vorrà solo qualche giorno perché tutto sia irreversibilmente avvelenato. Inizia una lotta contro il tempo per Luì e Sofì che insieme all’aiutante di Pongo e accompagnati dalla guida Serenino e da Tara, figlia del capo tribù dei Pesantosi, dovranno decifrare la mappa che li condurrà alla fonte magica e sventare il piano diabolico di Viperiana. Ma devono stare attenti, perché tra loro si nasconde un nemico inaspettato!

Me Contro Te Il Film – Missione Giungla è scritto da Emanuela Canonico, Andrea Boin, Luigi Calagna, Sofia Scalia e Gianluca Leuzzi. Il film è diretto da Gianluca Leuzzi.

La fotografia del film è di Vito Trecarichi, il montaggio di Davide Cerfeda, la scenografia di Mario Torre e i costumi di Tecla Turiaco. Le musiche del film sono di Matteo Curallo.

Me contro Te Il Film – Missione Giungla è una produzione Warner Bros. Entertainment Italia, Colorado Film Production e Me Contro Te. Il film è stato distribuito nelle sale italiane da Warner Bros. Pictures.

 
 

Ryan Reynolds, Jason Momoa e Aubrey Plaza insieme in Animal Friends

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Chiara Guida
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Ryan Reynolds film

Ryan Reynolds, Jason Momoa e Aubrey Plaza si uniscono per una nuova commedia che promette molte risate, un progetto ibrido tra animazione e live-action che vanterà di un cast stellare. Secondo Deadline, il film sarà diretto da Peter Atencio e si intitolerà Animal Friends. I dettagli della trama sono attualmente tenuti nascosti dalla produzione Lionsgate, che si avvarrà anche di una performance di Vince Vaughn. Il film sarà R-Rated, dando a tutti gli artisti la libertà di scatenarsi con i loro personaggi, in quello che è stato annunciato essere un road movie.

Ryan Reynolds è attualmente impegnato con Deadpool 3, che integrerà il personaggio nell’universo cinematografico Marvel dopo aver fatto parte del franchise degli X-Men di Fox dal 2016. Il sequel vedrà Hugh Jackman tornare nel ruolo di Wolverine dopo aver chiuso la sua storia nell’acclamatissimo Logan di James Mangold, un’avventura western che è servita come addio per l’attore e per il Charles Xavier di Patrick Stewart. Tuttavia, entrambi gli interpreti sarebbero tornati ai rispettivi ruoli, con Stewart che è apparso in Doctor Strange nel Multiverso della Follia della scorsa estate.

Jason Momoa dovrà affrontare un diverso tipo di problema con i supereroi quando tornerà ad Atlantide in Aquaman e il Regno Perduto che uscirà alla fine dell’anno. James Wan siederà ancora una volta dietro la macchina da presa per un’altra avventura oceanica ambientata nel DC Extended Universe. Oltre a raccogliere ancora una volta il tridente, Momoa salirà a bordo di un’auto truccata super veloce per entrare in pista con Fast and Furious 10, il mese prossimo. In qualità di nuovo arrivato nel franchise di corse su strada, rapine e auto che possono volare nello spazio, Jason Momoa vestirà i panni del cattivo e sarà un prezioso alleato per la Cipher di Charlize Theron.

Dopo anni di gavetta, balzata di recente all’attenzione della prima classe di Hollywood con una nomination individuale ai Golden Globes e una vittoria di gruppo ai SAG per The White Lotus – Sicily, Aubrey Plaza reciterà nel prossimo progetto di Francis Ford Coppola, Megalopolis. Il film seguirà la storia di una donna (Nathalie Emmanuel) che si sentirà divisa tra il punto di vista conservatore di suo padre (Forest Whitaker) e la visione del mondo del suo ragazzo (Adam Driver). Sebbene non sia stata fissata una data di uscita per il progetto, le riprese si sono concluse il mese scorso, il che significa che non ci vorrà molto prima che un distributore faccia un annuncio su quando il pubblico può aspettarsi di vedere il film nei cinema.

 
 

Tyler Rake 3 è possibile, secondo Joe Russo

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Chiara Guida
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Tyler RAKE 3

Dopo essere balzati all’attenzione del grande pubblico con Captain America: The Winter Soldier, Anthony e Joe Russo hanno costruito una solida carriera di registi e produttori e hanno dato vita, con la loto AGBO, a numerosi progetti di successo, tra cui il franchise di Tyler Rake su Netflix (Extraction, in originale).

Il 16 giugno 2023 arriverà sulla piattaforma Tyler Rake 2, e secondo i produttori, ci sarebbe abbastanza spazio anche per un terzo capitolo della saga, visto che Chris Hemsworth, protagonista principale, sembra richiamare tantissimo successo e pubblico, anche al di fuori del MCU, dove ha conosciuto i Russo.

In occasione della premiere di Citadel a Londra, altro progetto a cui i Russo prestano il loro genio, associandosi questa volta a Prime Video, Joe Russo ha dichiarato che sebbene non ci siano ancora dei veri e proprio lavori in corsi per un loro prossimo film, un Tyler Rake 3 sembra essere il passo più ovvio per la squadra.

Nella sua risposta, Russo ha affermato che c’è la ferma intenzione di espandere il franchise: “Voglio dire, non vuoi mai anticipare la risposta del pubblico, ma c’è sicuramente spazio per un Tyler Rake 3. Ci sono alcune sorprese in Tyler Rake 2 che potrebbero aprire il mondo del franchise, e oltre quelle, penso che Sam Hargrave abbia fatto un incredibile lavoro con questo film, e penso che abbia superato il primo”.

Il primo film di Tyler Rake è stato rilasciato su Netflix il 24 aprile 2020 e non è passato molto tempo prima che venisse confermato che Joe Russo aveva firmato con Netflix per scrivere un sequel. Il primo sguardo al sequel è stato presentato in anteprima poco più di un anno dopo alla presentazione TUDUM di Netflix nel settembre 2021.

 
 

The Mandalorian 3: rivelata la durata del finale, sarà l’episodio più breve della serie

Di
Redazione
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The Mandalorian 3 Episodio 6

Da quando Disney+ ha portato Marvel e Star Wars in televisione, c’è stato un crescente interesse per scoprire in anticipo la durate degli episodi. Questi sono sempre stati un argomento caldo tra i fan quando si è trattato dei film, ma ora questo interesse si è trasferito sui prodotti concepiti per il piccolo schermo . 

Alla fine, tutto si riduce a voler semplicemente sempre di più da questi prodotti, ma se qualcuno di voi sperava in un gigantesco  finale per la terza stagione di The Mandalorian rimarrà parecchio deluso. La cosa positiva è che non durerà solo 25 minuti come alcuni rumors avevano suggerito nelle scorse settimane ma oggi è stato riferito che l’ultimo episodio durerà solo 38 minuti e 56 secondi. 

In tutta onestà, è all’incirca la stessa lunghezza della premiere della terza stagione, “The Apostate”, ma è un po’ più breve dei precedenti finali di The Mandalorian. “Redemption” della prima stagione è durato 50 minuti, mentre “The Rescue” della seconda stagione è durato 48 minuti. Questo dettagli rende questo epilogo il finale più breve dello show fino ad oggi. E’ una notizia “sorprendente” considerato quanto c’è da svelare prima che salutiamo ancora una volta Din Djarin e Grogu.

Nella terza stagione continuano i viaggi del Mandaloriano nella galassia di Star Wars. Un tempo cacciatore di taglie solitario, Din Djarin si è riunito a Grogu. Nel frattempo, la Nuova Repubblica lotta per allontanare la galassia dal suo passato oscuro. Il Mandaloriano incontrerà vecchi alleati e si farà nuovi nemici mentre lui e Grogu continuano il loro viaggio insieme.

The Mandalorian torna su Disney+ il 1° marzo. La serie è interpretata da Pedro Pascal, Katee Sackhoff, Carl Weathers, Amy Sedaris, Emily Swallow e Giancarlo Esposito. Tra i registi degli otto episodi della terza stagione ci sono Rick Famuyiwa, Rachel Morrison, Lee Isaac Chung, Carl Weathers, Peter Ramsey e Bryce Dallas Howard. Jon Favreau è showrunner/capo sceneggiatore ed executive producer insieme a Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Kathleen Kennedy e Colin Wilson. Karen Gilchrist e Carrie Beck sono i co-executive producer.

 
 

Ewan McGregor sarà il protagonista di Lodi, serie drama di Prime Video

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Chiara Guida
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Ewan McGregor

Ewan McGregor reciterà nel ruolo principale in Lodi, una serie drammatica in via di sviluppo di Prime Video. Lo apprendiamo da Variety. La serie è ispirata a un articolo online scritto dal giornalista e autore Andrew Dubbins.

Secondo la descrizione ufficiale, la storia segue il venditore di auto Lou (Ewan McGregor): dopo che un mafioso si offre di acquistare la sua concessionaria a Lodi, in California, l’uomo si infiltra nella mafia, lavorando come informatore per l’FBI. Nei tre anni successivi, Lou viene pesantemente coinvolto nel lavoro della famiglia criminale, facendosi strada tra i ranghi mentre cerca di ottenere le prove per la prima condanna in assoluto di un famigerato boss del crimine, Joe Bonnano.

Timothy Greenberg sarà showrunner e produttore esecutivo. Il lavoro più recente di Greenberg è stata la dark comedy del 2019 Living With Yourself, dove ha lavorato come showrunner, scrittore e produttore esecutivo. La serie, interpretata da Paul Rudd, ha ottenuto una nomination ai Golden Globe per la performance di Rudd, insieme a una nomination al Writer’s Guild per la sceneggiatura di Greenberg. Greenberg è stato anche produttore esecutivo di The Daily Show con Jon Stewart, vincendo due Emmy e un Peabody Award. McGregor sarà anche produttore esecutivo di Lodi, insieme ad Allie Goss, Jon Liebman e Kaleb Tuttle di Brillstein Creative Partners. Entertainment One è lo studio che si occuperà della produzione e dello sviluppo, insieme a Amazon Studios.

A momento, Ewan McGregor è impegnato nella produzione dell’adattamento Showtime/Paramount+ del romanzo di Amor Towles A Gentleman in Moscow, in cui reciterà e produrrà. Di recente ha anche ripreso il ruolo di Obi-Wan Kenobi nell’omonima serie Disney+, che ha seguito anche in veste di produttore. Gli altri crediti televisivi di McGregor includono il suo ruolo vincitore di un Emmy nella serie biografica di Netflix Halston, oltre al doppio ruolo per la stagione 3 di Fargo su FX nei panni dei fratelli Ray ed Emmitt Stussy, che gli è valso un Golden Globe.

I recenti ruoli cinematografici di Ewan McGregor includono il dramma di prossima uscita You Sing, I Sing Louder, in cui recita accanto a sua figlia Emma. È anche apparso nel film d’animazione Pinocchio di Guillermo Del Toro del 2022 nei panni di Sebastian J. Cricket, il grillo parlante, e in Raymond & Ray al fianco di Ethan Hawke.

 
 

The Flash corre contro il tempo nel nuovo spot tv esteso, in attesa del secondo trailer!

Di
Redazione
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The Flash

Uno spot tv esteso di The Flash è stato rilasciato prima della prima mondiale del film al CinemaCon che avverrà il 25 aprile. Sebbene questo promo sia fondamentalmente solo una versione troncata del primo trailer con alcune scene rieditate e cambiate, ci sono un paio di nuovi shot che possiamo ammirare, tra cui un nuovo sguardo al costume aggiornato che The Flash indosserà nel suo primo grande film standalone in arrivo al cinema!

https://www.youtube.com/watch?v=hfsRrp0tifQ&pp=ygUJVGhlIGZsYXNo

The Flash arriverà finalmente nelle sale cinematografiche il 23 giugno 2023. Il film sarà diretto da Andy Muschietti, regista di IT e IT – Capitolo Due, e vedrà Ezra Miller riprendere il ruolo di Barry Allen da Justice League. Egli viaggerà indietro nel tempo per impedire l’omicidio di sua madre. Tuttavia, dopo aver alterato la linea temporale, Barry Allen si ritrova intrappolato in una realtà alternativa senza metaumani. Per sistemare le cose, si allea con un vecchio Batman (Michael Keaton) e con la naufraga kryptoniana Supergirl (Sasha Calle) per salvare la nuova linea temporale dalle forze del generale Zod (Michael Shannon) e tornare nel suo universo.

 
 
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