Come riportato da Variety, Zendaya si è unita a Shrek 5 nel ruolo di Felicia, la figlia di Shrek (Mike Myers) e Fiona (Cameron Diaz). La Universal e la DreamWorks, gli studi dietro l’avventura animata ambientata nella terra del celebre orco verde, hanno infatti rilasciato un teaser insieme alla notizia del casting aggiornato. Nella clip, il fidato compagno di Shrek, Ciuchino (Eddie Murphy), chiede: “Ehi, specchio magico, chi è il più bello di tutti?”. Lo Specchio Magico, quello di Biancaneve, risponde: “Ma Shrek! Naturalmente”.

Ma questo Specchio Magico sembra avere un tocco decisamente da XXI secolo, permettendo all’orco verde di scambiare tra vari sguardi di Shrek modificati dalla Gen Z. Questo provoca reazioni molto diverse da parte di Felicia (“Che schifo, papà!”) e Fiona (“Oooh, come una mamma”), mentre Shrek solleva la domanda del momento: “Chi sta producendo questa roba?”. Proprio in quel momento, Pinocchio fa la sua comparsa per dire una bugia che fa crescere il naso, dichiarando: “Non io!”.

Nel 2017, Zendaya aveva twittato: “Guardo troppo spesso Shrek nella mia età adulta”. Per celebrare la notizia del suo casting, gli account ufficiali di Shrek sui social media hanno ripostato il suo tweet e scritto: “È invecchiato bene”. Con questo importante ingresso al casting, che conferma che i lavori sul nuovo atteso capitolo stanno continuando e che a breve potrebbero arrivare maggiori informazioni a riguardo. Di seguito, ecco il video condiviso sui social:

View this post on Instagram

A post shared by DreamWorks Shrek (@shrek)

Quello che sappiamo su Shrek 5

Shrek 5 uscirà nelle sale il 23 dicembre 2026, un quarto di secolo dopo l’uscita sul grande schermo del film d’animazione originale. L’originale, che mette in scena l’idea del ‘vissero felici e contenti’ attraverso l’obiettivo di un orco incompreso e del suo gruppo di strampalati personaggi delle fiabe, è diventato un successo immediato con quasi 500 milioni di dollari al botteghino mondiale, nonché il primo vincitore in assoluto dell’Oscar per il film d’animazione. Il film ha ispirato tre sequel – Shrek 2 del 2004, Shrek Terzo del 2007 e Shrek e vissero felici e contenti del 2010 – e la serie spinoff Il Gatto con gli stivali.

Walt Dohrn e Conrad Vernon, veterani del franchise, dirigeranno anche questo quinto capitolo. Dohrn ha lavorato al secondo e al terzo film della serie come sceneggiatore e artista e al quarto come responsabile della storia e voce di Rumpelstilskin. Vernon ha invece diretto Shrek 2 e dà la voce all’Omino pandizenzero. Al momento non si hanno maggiori informazioni sulla trama del film, per cui non resta che attendere maggiori informazioni a riguardo.

Mubi continua la sua corsa agli acquisti di distribuzione internazionale e l’ultimo titolo che ha comprato è La Grazia di Paolo Sorrentino. Il distributore globale, servizio di streaming e società di produzione ha acquistato il prossimo film di Sorrentino per i diritti mondiali esclusa l’Italia e manterrà tutti i diritti in Nord America, America Latina, Regno Unito, Irlanda, Germania, Austria, Benelux, Spagna, Turchia, India, Australia e Nuova Zelanda, con piani di distribuzione nelle sale che saranno annunciati nei prossimi mesi. The Match Factory venderà i restanti territori.

Una storia d’amore, la cui trama esatta rimane nascosta, La Grazia segna il ritorno di Sorrentino alla regia dopo Parthenope che è stato lanciato da Cannes e ha ottenuto incassi da record. La Grazia ​​riunisce Sorrentino con Toni Servillo.

Il fondatore e CEO di Mubi, Efe Cakarel, che ha inseguito il progetto, ha affermato “Paolo Sorrentino è sempre stato un maestro della poesia cinematografica, ma “La Grazia” è qualcosa di veramente speciale, profondo, malinconico e malvagiamente acuto nella sua contemplazione del potere, dell’influenza e del peso della storia, il tutto raccontato con l’eleganza e l’arguzia singolari di Sorrentino”. “Noi di Mubi siamo onorati di essere la casa di questo film e non vediamo l’ora di condividere la sua brillantezza con il pubblico di tutto il mondo”, ha continuato Cakarel.

Sorrentino, nel frattempo, ha affermato di essere “estremamente felice che La Grazia viaggerà in tutto il mondo grazie ai nostri due grandi partner, Mubi e The Match Factory, e si sente fortunato di poter contare sulla loro incredibile competenza“.

Prima che a Channing Tatum fosse data la possibilità di vestire i panni di Gambit in Deadpool e Wolverine dell’anno scorso, l’attore era pronto a guidare uno spin-off degli X-Men da solista come Ragin’ Cajun.

Lo sfortunato progetto della 20th Century Fox ha cambiato diversi registi prima di arruolare Rupert Wyatt di Rise of the Planet of The Apes per portare sullo schermo il mutante, ma l’acquisizione da parte della Disney delle risorse della Fox si è rivelata il colpo di grazia.

Negli anni abbiamo sentito parlare un po’ del progetto, ma Lizzy Caplan, che era stata scelta per il ruolo della protagonista femminile senza nome, ha ora rivelato alcuni nuovi dettagli sorprendenti sul tono generale a cui mirava il film Gambit. “È stata un’idea davvero fantastica”, dice la star di Zero Day a Business Insider. “È un po’ strano che sia stato scartato. Quei film non sembrano mai essere scartati, ma è successo. Siamo andati avanti, dovevamo girarlo. Penso che ci fosse una data di inizio.”

Gambit di Channing Tatum potrebbe nei prossimi film sugli AVENGERS?

“Avevo avuto degli incontri con Channing, e ce n’erano un paio diversi… avevamo un regista, poi non ce l’avevamo più, ma ho avuto diversi incontri con Channing e gli altri produttori”, ha continuato Caplan. “Volevano fare, tipo, una commedia romantica anni ’30 ambientata in quel mondo, il che sarebbe stato molto divertente.”

Si vocifera che Tatum tornerà a interpretare Gambit a un certo punto, ma si è parlato anche della possibilità che la Marvel scelga un nuovo attore per interpretare Remy LeBeau nell’attesissimo reboot degli X-Men.

Francis Ford Coppola ha reso omaggio a Gene Hackman, protagonista di La Conversazione, dopo che è stato trovato morto a 95 anni insieme alla moglie Betsy Arakawa nella loro casa di Santa Fe mercoledì.

“La perdita di un grande artista è sempre motivo di lutto e di festa: Gene Hackman è un grande attore, fonte di ispirazione e magnifico nel suo lavoro e nella sua complessità”, ha scritto Coppola su Instagram con una foto di lui sul set con Hackman. “Piango la sua perdita e celebro la sua esistenza e il suo contributo”.

View this post on Instagram

A post shared by Francis Ford Coppola (@francisfordcoppola)

Gene Hackman ha recitato in La Conversazione, il thriller neo-noir del 1974 di Francis Ford Coppola, nel ruolo di Harry Caul, un esperto di sorveglianza che affronta un dilemma morale quando le sue registrazioni rivelano un potenziale omicidio. È stato presentato in anteprima al Festival di Cannes, dove ha vinto la Palma d’oro e ha ricevuto tre nomination all’Oscar per miglior film, sceneggiatura originale e sonoro.

Nel frattempo, su X, Edgar Wright ricordava semplicemente Hackman come “il più grande”, mentre George Takai scriveva: “Abbiamo perso uno dei veri giganti dello schermo. Gene Hackman poteva interpretare chiunque e si poteva percepire un’intera vita dietro di lui. Poteva essere chiunque e nessuno, una presenza imponente o un Joe qualunque. Ecco quanto era potente come attore. Ci mancherà, ma il suo lavoro vivrà per sempre”.

Hackman e Arakawa sono stati trovati morti mercoledì pomeriggio nella loro casa a Santa Fe, N.M. L’ufficio dello sceriffo della contea di Santa Fe ha confermato la loro morte a Variety, osservando che non c’erano indicazioni immediate di un atto criminale. Non è stata possibile fornire una causa immediata della morte. Hackman aveva 95 anni e Arakawa 63.

Gene Hackman è considerato uno dei più grandi attori della seconda metà del XX secolo, ha vinto l’Oscar per il ruolo di Jimmy “Popeye” Doyle nel thriller d’azione del 1971 di William Friedkin “Il braccio violento della legge” e come sceriffo antagonista nel western del 1992 di Clint Eastwood “Gli spietati“. Fu anche candidato all’Oscar per le sue interpretazioni in “Bonnie e Clyde” (1967), “Non ho mai cantato per mio padre” (1970) e “Mississippi Burning” (1988). Era anche noto per aver interpretato Lex Luthor in “Superman” del 1978 e nel sequel del 1980 “Superman II“. Si era ritirato dalla recitazione nel 2004.

È ancora fresca la notizia che Amazon è riuscita a concludere un accordo da 1 miliardo di dollari con i produttori del franchise di James Bond Barbara Broccoli e Michael Wilson per ottenere il pieno controllo creativo su 007 e ora sembra che avremmo potuto avere anche un Bond diretto da Christopher Nolan, che però non è stato mai realizzato.

L’aspettativa ora è che una serie di spin-off e programmi TV accompagneranno presto la serie di film principale. La notizia ha entusiasmato le persone desiderose di vedere altre avventure di Bond sui loro schermi e allo  inorridite alla prospettiva che l’iconica creazione di Sir Ian Fleming diventi solo un’altra IP.

Variety ha condiviso un interessante articolo sull’accordo, rivelando alcune delle conversazioni che hanno portato a un accordo che nessuno si aspettava di fare. Le fonti condividono i punti di vista sia di Amazon che di Broccoli, anche se una dice che è stata “troppo cauta ed ha esercitato un controllo sproporzionato, a scapito di Bond“. Ad esempio, “Christopher Nolan ha espresso interesse nel dirigere un film di Bond dopo l’uscita di ‘Tenet’. Ma Broccoli ha chiarito che nessun regista avrebbe avuto il montaggio finale mentre Bond era sotto la sua supervisione“. Con la certezza che non avrebbe avuto il montaggio finale, Christopher Nolan ha rinunciato per realizzare Oppenheimer. Ora, il regista è passato a The Odyssey ed è improbabile che trasformi mai il suo sogno di Bond in realtà.

Si dice che, sebbene l’accordo debba ancora essere finalizzato, un nuovo film di James Bond sia una priorità per Amazon. Tuttavia, “lo studio cercherà prima di assumere un produttore sulla falsariga di David Heyman, che ha guidato i film di ‘Harry Potter’ e ‘Animali fantastici’ con una visione coesa”.

Gene Hackman, due volte vincitore dell’Oscar per “Il braccio violento della legge” e “Gli Spietati”, e sua moglie, la pianista classica Betsy Arakawa, sono stati trovati morti nella loro casa di Santa Fe, nel New Mexico. L’ufficio dello sceriffo della contea di Santa Fe Adan Mendoza ha confermato la loro morte a Variety dopo la mezzanotte di giovedì. Non ci sono indicazioni immediate di un atto criminale, secondo le autorità, anche se l’ufficio dello sceriffo non ha immediatamente fornito una causa del decesso. Hackman aveva 95 anni. Arakawa 63.

Mercoledì, gli sceriffi hanno visitato la casa di Gene Hackman e Arakawa, che si erano sposati nel 1991. La coppia è stata trovata morta, insieme al loro cane, nella loro residenza in una comunità recintata. “Tutto quello che posso dire è che siamo nel mezzo di un’indagine preliminare sulla morte, in attesa dell’approvazione di un mandato di perquisizione”, ha detto lo sceriffo al Santa Fe New Mexican. La dichiarazione è arrivata prima che le autorità avessero identificato positivamente la coppia, secondo la pubblicazione. “Voglio assicurare alla comunità e al quartiere che non c’è alcun pericolo immediato per nessuno”.

Considerato uno dei grandi attori dello schermo dell’ultima parte del XX secolo, Gene Hackman aveva una grazia amabile, un umorismo facile e una gamma sorprendentemente ampia che lo rendeva ugualmente credibile nei ruoli di perdenti di classe inferiore e dirigenti di alto livello. In effetti, ha interpretato il presidente degli Stati Uniti, sebbene omicida, in “Potere Assoluto” del 1997 e un ex presidente nel suo ultimo film, “Due candidati per una poltrona“.

Gene Hackman e la moglie Betsy Arakawa trovati morti nella loro casa di Santa Fe

Come le grandi star del cinema di un’epoca precedente, James Cagney e Humphrey Bogart, Hackman ha trasceso ogni limite con la pura forza della sua presenza, diventando identificabile e ammirato quanto alcuni dei suoi contemporanei più pagati come Robert De Niro, Al Pacino e Dustin Hoffman.

Dopo anni di lotte a teatro e in televisione, Hackman ha sfondato con il suo ruolo dell’esplosivo fratello maggiore di Clyde Barrow nel film del 1967 “Bonnie e Clyde“, che gli è valso la sua prima nomination all’Oscar a sostegno: Pauline Kael ha definito la sua interpretazione la migliore del film. Ha fatto dietrofront nei panni del timido figlio di Melvyn Douglas in “Non ho mai cantato per mio padre” e ha ottenuto una seconda nomination all’Oscar.

Ma il suo ruolo di Popeye Doyle, il poliziotto canaglia nel film vincitore dell’Oscar del 1971 “Il braccio violento della legge“, lo ha definito, facendogli vincere un Academy Award come miglior attore.

Hackman è stato memorabile come giornalista coinvolto negli intrighi della rivoluzione centroamericana in “Under Fire” di Roger Spottiswoode; ha brillato nel suspense “Night Moves” di Arthur Penn; ed è stato scoppiettante e divertente come l’astuto Lex Luthor nei film di “Superman“. L’attore ha dato forza all’allenatore di basket in “Hoosiers” e umorismo ironico all’agente dell’FBI in “Mississippi Burning” (che gli è valso la sua quarta nomination all’Oscar e la seconda in un ruolo da protagonista).

Fino ai suoi primi 70 anni, anche dopo essere stato gravato da problemi cardiaci, ha ottenuto punteggi con caratterizzazioni impressionanti in ruoli sia grandi che piccoli. La sua sicurezza sullo schermo sembrava crescere, non diminuire con l’età: il vero segno di un grande interprete. Spesso ha rubato scene a grandi star, come ha dimostrato al fianco di Meryl Streep in “Cartoline dall’inferno“. Le sue capacità di recitazione a volte sembravano più profonde di nomi più noti, come ha dimostrato al fianco di Tom Cruise in “The Firm“. E quando si è trovato a dover affrontare avversari formidabili come Denzel Washington in “Allarme rosso” e Nick Nolte in “Sotto tiro“, ci sono stati fuochi d’artificio.

Nel 1993, ha vinto un secondo Oscar a sostegno della sua interpretazione di uno sceriffo crudele nel film di Clint Eastwood vincitore dell’Oscar come miglior film “Gli spietati“.

Hackman ha interpretato un ladro di gioielli che cerca di fare un grosso bottino nel suo ultimo lavoro in “Heist” di David Mamet del 2001, ha interpretato il padre losco che cerca di riconciliarsi con la sua famiglia in “I Tenenbaum” di Wes Anderson, ha recitato in “Runaway Jury” (il suo terzo adattamento di John Grisham) e poi si è ritirato dopo la commedia mediocre “Welcome to Mooseport” nel 2004.

Hackman ha scritto tre romanzi con l’archeologo sottomarino Daniel Lenihan: “Wake of the Perdido Star” (1999), “Justice for None” (2004) e “Escape From Andersonville” (2008); “Payback at Morning Peak” del 2011 è stato un lavoro da solista.

Hackman lascia i figli, Christopher, Elizabeth e Leslie.

Dopotutto, Kathleen Kennedy potrebbe non ritirarsi dalla Lucasfilm quest’anno. Ore dopo che Puck ha lanciato un report secondo cui Kennedy intende ritirarsi dalla sua posizione di presidente della Lucasfilm entro la fine dell’anno, la CNN ha parlato con una fonte anonima che afferma il contrario.

Secondo l’ultimo aggiornamento della CNN, una fonte a conoscenza della situazione alla Lucasfilm ha dichiarato “non c’è nulla in questo momento”. La fonte ha continuato sottolineando che un annuncio del ritiro di Kennedy sarà reso “pubblico” quando “verranno prese decisioni effettive”.

Le voci iniziali sostenevano che Kennedy avesse detto ai soci che intendeva ritirarsi entro la fine del 2025. E la notizia era stata ripresa da molte riviste, tra questi anche Deadline, dalla quale noi abbiamo appreso la notizia in primo luogo, suggerendo che c’era una certa legittimità da affermare.

La voce ha continuato a guadagnare terreno con ulteriori report che affermavano che lo showrunner di Ahsoka e Star Wars Rebels Dave Filoni (tra gli altri) è già stato adocchiato come suo successore.

I fan di Star Wars delusi da Kathleen Kennedy

I fan di Star Wars scontenti della gestione dell’amato franchise da parte di Kathleen Kennedy dovrebbero quindi moderare il loro entusiasmo quando si tratterà di sostituirla. In assenza di una dichiarazione ufficiale, sembra che qualsiasi voce sul suo ritiro, sarà soltanto una voce. È possibile che nelle prossime settimane o mesi possa essere fatto un annuncio ufficiale, ma al momento né Lucasfilm né Disney hanno rilasciato una dichiarazione o una risposta. E come suggerisce la fonte della CNN, non risponderanno finché non sarà stato deciso qualcosa.

Kennedy è entrata a far parte della Lucasfilm nel 2012 come co-presidente insieme al creatore di “Star Wars” George Lucas. Poco dopo, Lucas ha lasciato il suo incarico quando la Disney ha acquisito la società per 4 miliardi di dollari e Kennedy è stata elevata a presidente.

Le viene attribuito il merito di aver rilanciato la proprietà lanciando la trilogia sequel, a partire da Star Wars: Il Risveglio della Forza del 2015, così come lo spin-off del 2016 acclamato dalla critica “Rogue One“. Kennedy ha anche tracciato un futuro per il franchise in streaming con serie televisive come “The Mandalorian” e “Andor“.

Lucasfilm ha in programma di (alla fine) ripresentarsi nei cinema. The Mandalorian & Grogu, una continuazione della serie Disney+ sul cacciatore di taglie con l’elmetto (interpretato da Pedro Pascal), è prevista per l’uscita nelle sale nel 2026, mentre l’ex di “X-Men” Simon Kinberg starebbe sviluppando una nuova trilogia di “Star Wars”.

Kennedy non è la sola responsabile di tutti i passi falsi di Lucasfilm, ma è stata il bersaglio principale da incolpare da una certa sottosezione della fanbase che sostiene che Star Wars sia diventato troppo “woke”.

La protagonista di Gossip Girl Blake Lively si è unita al ricordo per la sua co-protagonista Michelle Trachtenberg, la cui morte è stata confermata nelle ultime ore. L’attrice è stata trovata priva di sensi nella sua casa di New York City ed è stata dichiarata morta all’età di 39 anni.

Lively ha pubblicato una lunga dichiarazione sulle sue Instagram Stories in ricordo dell’attrice, che ha interpretato Georgina Sparks e condividendo il set con Lively nella serie teen della CW di fine anni 2000.

“Questo è il primo giorno in cui ho incontrato Michelle”, ha scritto Blake Lively nella didascalia di un loro fotogramma tratto da Gossip Girl. “Era elettricità. Sapevi che era entrata in una stanza perché la vibrazione cambiava. Tutto ciò che faceva, lo faceva al 200%. Rideva di gusto alle battute di qualcuno, affrontava le autorità a testa alta quando sentiva che qualcosa non andava, teneva molto al suo lavoro, era orgogliosa di far parte di questa comunità e di questo settore, per quanto a volte potesse essere doloroso, era ferocemente leale con i suoi amici e coraggiosa con quelli che amava, era grande, audace e decisamente se stessa.”

La dichiarazione di Lively continuava: “Il tempo passa. Dai per scontato di avere la possibilità di vedere un vecchio amico. Per parafrasare, le vere tragedie della vita sono quelle che ti colgono di sorpresa in un martedì di ozio”.

Trachtenberg è apparsa in 28 episodi di Gossip Girl come principale antagonista. Altri membri del cast come Ed Westwick, che ha interpretato Chuck Bass, e Chace Crawford, che ha interpretato Nate Archibald, hanno espresso dolore per la perdita.

Anche gli altri grandi co-protagonisti di Trachtenberg nei progetti, come Kim Cattrall, che ha lavorato con l’attrice in Ice Princess, e vari membri del cast di Buffy the Vampire Slayer, da James Marsters a David Boreanaz, hanno pianto l’attrice. Trachtenberg ha recitato nel ruolo della sorellina di Buffy, Dawn Summers.

A oltre quarant’anni dalla sua prima uscita, Amadeus di Milos Forman torna nelle sale cinematografiche italiane, pronto a conquistare nuovamente il pubblico e riportarlo nel cuore di un’epoca musicale straordinaria, la Vienna del XVIII secolo.

Il film, che nel 1984 aveva ottenuto un incredibile successo di critica e di pubblico, uscirà nella versione restaurata 4k.

La storia di Wolfgang Amadeus Mozart (uno straordinario Tom Hulce) raccontata attraverso gli occhi di un invidioso Antonio Salieri (un altrettanto straordinario F. Murray Abraham) – un’opera che mescola storia e finzione, passione e talento – ha fatto di Amadeus uno dei film più iconici di sempre, un classico indiscusso, vincitore di ben otto premi Oscar, tra cui Miglior Film, Miglior Regia e Miglior Attore non Protagonista.

Un capolavoro di luci, costumi, trucco, scenografia, sceneggiatura, interpretazioni e regia per la musica eterna di Mozart. Un’opportunità unica per i tanti appassionati di riviverlo sul grande schermo e per le nuove generazioni di scoprire uno dei film più importanti della storia del cinema.

“La sola cosa che avessi mai desiderato era poter cantare Dio: una bramosia che Lui mi aveva dato, per poi rendermi muto. Perché? E se Lui non voleva che lo esaltassi con la musica, perché instillarmene il desiderio, come una smania in ogni mia fibra, e poi negarmi il talento?”

La notizia che Kathleen Kennedy si dimetterà da Presidente della Lucasfilm alla fine di quest’anno è stata diffusa nelle ultime ore, e adesso arriva un aggiornamento con un elenco di potenziali candidati per sostituirla, e uno dei nomi non è altro che l’attuale capo dei Marvel Studios Kevin Feige.

Il creatore di Star Wars George Lucas ha scelto personalmente Kennedy come suo successore nel 2012 prima di vendere la sua quota di proprietà alla Disney. Ora, per la prima volta, la Casa di Topolino sceglierà qualcuno di nuovo per guidare la prossima era della galassia lontana lontana.

Kennedy è stata molto criticata nel corso degli anni per una serie di passi falsi associati al franchise, ma non si può discutere sull’enorme livello di successo (almeno all’inizio) che è riuscita a raggiungere, e gli addetti ai lavori ritengono che trovare un sostituto non sarà un compito facile.

Chi succederà a Kathleen Kennedy ai vertici di Lucasfilm?

Le viene attribuito il merito di aver rilanciato la proprietà lanciando la trilogia sequel, a partire da Star Wars: Il Risveglio della Forza del 2015, così come lo spin-off del 2016 acclamato dalla critica “Rogue One“. Kennedy ha anche tracciato un futuro per il franchise in streaming con serie televisive come “The Mandalorian” e “Andor“.

“Una delle ragioni per cui Kathy è rimasta in giro così a lungo è perché non c’è un’alternativa credibile”, ha detto una delle fonti di THR. “Quello che la gente non capisce è che non è un lavoro creativo”, ha detto un altro. “Questo è circa il 10 percento. Il resto è avere a che fare con Disney, licenze e fan”.

“È davvero difficile trovare persone che amano e conoscono Star Wars e che possono gestire una grande azienda. Questa è una persona che ha bisogno di sapere quanto è lunga una spada laser e come si carica”, dice Stephen Galloway, preside della scuola di cinema della Chapman University. “Quanti dirigenti conoscono la risposta a queste domande?”

Tuttavia, sono emersi altri potenziali nomi: insieme a Feige, ci sono il regista di The Mandalorian e Grogu Jon Favreau, l’attuale Chief Creative Officer di Lucasfilm Dave Filoni, Hannah Minghella di Bad Robot, il regista di The Force Awakens e The Rise of Skywalker J.J. Abrams e l’ex Head of Production della 20th Century Fox Emma Watts.

Michelle Trachtenberg, attrice amata dai millennials per i suoi ruoli in Buffy l’ammazzavampiri, Ice Princess – Un sogno sul ghiaccio della Disney, Gossip Girl e altri, è stata trovata morta all’età di 39 anni, secondo quanto riportato da diversi giornali come il New York Post, ABC News e Deadline. Al momento non sono state rese note le cause del decesso.

Michelle Trachtenberg tra televisione e cinema

Nata a New York l’11 ottobre 1985, la Trachtenberg ha debuttato in televisione in spot pubblicitari a soli tre anni prima di ottenere un ruolo ricorrente come Lily Montgomery nella longeva soap opera All My Children. Ha ottenuto ulteriori riconoscimenti recitando in The Adventures of Pete & Pete di Nickelodeon ed è stata nominata per un Daytime Emmy per il suo ruolo nella serie per bambini Truth or Scare di Discovery, prima di ottenere il ruolo principale di Harriet M. Welsch nel film del 1996 della Paramount Harriet the Spy, basato sul classico romanzo per bambini.

Trachtenberg è però meglio nota per essere entrata a far parte di Buffy l’ammazzavampiri nella quinta stagione, nel 2000, interpretando Dawn Summers, la sorella minore della Buffy di Sarah Michelle Gellar. Il ruolo, estremamente importante nella serie e confermato poi anche per le stagioni sei e sette, ha reso la Trachtenberg un’icona, nonché una delle attrici più amate dai giovani spettatori di quegli anni.

Successivamente, l’attrice si è fatta notare con ruoli nella commedia cult EuroTrip del 2004 e nel dramma sportivo Disney Ice Princess – Un sogno sul ghiaccio, dove ha interpretato un’adolescente libertina che scopre la sua passione per il pattinaggio artistico. Uno degli altri ruoli più memorabili della Trachtenberg risale al 2008, quando entra a far parte di Gossip Girl nel ruolo di Georgina Sparks, la manipolatrice e imprevedibile combinaguai che spesso getta nel caos le vite dell’élite dell’Upper East Side.

Nello stesso periodo, ha recitato accanto a Zac Efron e Matthew Perry nella commedia della Warner Bros 17 Again, interpretando la figlia del Mike O’Donnell di Perry, che ottiene magicamente la possibilità di rivivere la sua adolescenza. In seguito, la Trachtenberg ha continuato a lavorare costantemente in televisione, con apparizioni in serie come House, Weeds, NCIS: Los Angeles e Sleepy Hollow. Con il reboot di Buffy l’Ammazzavampiri in programma, era possibile che riprendesse il ruolo di Dawn, ma la sua improvvisa scomparsa spegne ogni speranza a riguardo e getta un’ombra di tristezza sul cuore dei suoi fan.

Luca Guadagnino (Challengers, Chiamami col tuo nome, Suspiria) potrebbe non sembrare la scelta più ovvia per dirigere un progetto di fumetti/supereroi, ma il regista è stato ora confermato come regista del film pianificato di Sgt. Rock. Guadagnino è pronto a riunirsi con il suo collaboratore di Challengers e Queer Justin Kuritzkes, che è a bordo per scrivere la sceneggiatura. Si dice che il progetto sia un “pezzo d’epoca ambientato durante la seconda guerra mondiale“.

Si diceva che Daniel Craig fosse in trattative per interpretare il ruolo del protagonista (anche se il co-direttore dei DC Studios Peter Safran insiste che non è stato così), ma a quanto si dice ha rinunciato a causa di un conflitto di programmazione. Ora, lo scooper MTTSH sta segnalando che Mike Faist, che ha lavorato con Guadagnino in Challengers, è stato preso in considerazione per la parte. Se ciò fosse vero, Faist (33) ovviamente interpreterebbe una versione significativamente più giovane del personaggio.

Abbiamo sentito voci su un potenziale film Sgt. Rock per un bel po’ di tempo, e i tentativi di far decollare un film basato sul personaggio risalgono alla fine degli anni ’80, quando Arnold Schwarzenegger fu brevemente scelto per interpretare il protagonista. Si diceva che anche Bruce Willis fosse in trattative per interpretare Rock in un film diretto da Guy Ritchie nel 2008.

Il produttore Joel Silver ha rivelato che questo film sarebbe stato ambientato nel futuro durante un’intervista del 2010 con LA Times.

“Si [svolge] un po’ nel futuro. Come film di guerra, non sarà “dove è stato”, ma “dove sta andando”. Non volevamo fare l’Iraq, non volevamo fare una guerra contemporanea. Volevamo fare una sorta di guerra futuristica. È piuttosto forte. Chad St. John ha scritto la sceneggiatura e Francis Lawrence è coinvolto nello sviluppo del film. Non è ancora un film pronto, ma le mie sensazioni sono buone”.

Il sergente Franklin Rock è stato creato da Robert Kanigher e Joe Kubert e ha debuttato sulle pagine di Our Army at War #83 nel 1959. Rock era un membro della Compagnia Easy, un’unità che ha combattuto nel Teatro Europeo durante la Seconda Guerra Mondiale e che consisteva in un gruppo eterogeneo di individui che sono riusciti a partecipare a tutte le principali azioni della guerra europea.