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Danielle Rose Russell: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Danielle Rose Russell: 10 cose che non sai sull’attrice

Particolarmente giovane, l’attrice Danielle Rose Russell si è affermata negli ultimi anni grazie alla partecipazione a film e serie TV di successo. Grazie ai suoi ruoli ha potuto sfoggiare un talento pronto a crescere con gli anni, ed è certamente una delle attrici che il pubblico tiene più d’occhio per il futuro.

Ecco 10 cose che non sai di Danielle Rose Russell.

Danielle Rose Russell film

1. Ha recitato in film popolari. L’attrice debutta al cinema nel 2014 con il film La preda perfetta. Successivamente partecipa a Sotto il cielo delle Hawaii (2015), recitando accanto agli attori Bradley Cooper, Emma Stone e Rachel McAdams. Recita poi in Pandemic (2016), Wonder (2017), accanto a Jacob Tremblay, e Measure of a Man (2018).

2. Recita anche per la televisione. L’attrice ottiene il suo primo ruolo televisivo nella serie The Last Tycoon (2016-2017). Prende poi parte a The Originals (2018), dove interpreta il ruolo dell’adolescente Hope Mikaelson. Riprende poi il ruolo nello spin-off della serie, Legacies (2018-in corso).

Danielle Rose Russell Instagram

3. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 926 mila persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere foto di sé stessa o fotografie scattate in momenti di svago. Non mancano tuttavia anche immagini promozionali dei progetti a cui prende parte come attrice.

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Danielle Rose Russell Photoshoot

4. È protagonista di numerosi scatti fotografici. L’attrice è particolarmente attiva anche come modella fotografica. È infatti possibile ritrovare in rete molte delle foto che l’attrice realizza per riviste di moda o per ulteriori scopi promozionali.

Danielle Rose Russell misure

5. Ha un corpo da modella. La giovane attrice vanta delle misure del proprio corpo invidiabili. Stando ad alcune fonti, il busto e i fianchi misurerebbero 91 centimetri, mentre la vita 64 centimetri.

Danielle Rose Russell Wonder

6. Desiderava avere una parte nel film. L’attrice ha dichiarato di essere rimasta entusiasta nell’apprendere di avere ottenuto un ruolo nel film Wonder. L’attrice ha apprezzato così tanto la storia da dare il meglio di sé al provino, riuscendo a convincere i produttori.

7. Lo considera uno dei set più importanti della sua carriera. Durante le riprese del film, l’attrice ha dichiarato di essere rimasta colpita dal clima generatosi sul set. L’aria di amicizia e supporto reciproco l’hanno aiutata a crescere artisticamente, facendole considerare quello come uno dei set più importanti della sua carriera.

danielle-rose-russell-wonder

Danielle Rose Russell Listal

8. Ha una pagina a lei dedicata. Sul portale Listal, è presente una pagina dedicata all’attrice dove sono raccolte numerose informazioni su di lei, dai dati personali ai ruoli interpretati al cinema e in televisione. Vengono inoltre aggiunte regolarmente nuove foto dell’attrice, tratte dai set a cui prende parte.

Danielle Rose Russell GIF

9. Le hanno dedicato numerose GIF. Sul Web è possibile trovare numerosi pacchetti di GIF dedicati all’attrice. Per via della sua buona espressività, la Russell è diventata infatti protagonista di tali immagini in movimento. Molte di queste possono essere scaricate in modo semplice e rapido per essere poi riutilizzate a proprio piacimento.

Danielle Rose Russell età e altezza

10. Danielle Rose Russell è nata nel New Jersey, Stati Uniti, il 31 ottobre 1999. L’altezza complessiva dell’attrice è di 160 centimetri.

Fonte: IMDb

 

Isabella Ragonese: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Isabella Ragonese: 10 cose che non sai sull’attrice

Isabella Ragonese è una delle più versatili e richieste attrici del panorama cinematografico. Negli anni si è fatta apprezzare in film divenuti grandi successi di pubblico e critica, non rinunciando a ricoprire ruoli anche in piccoli film d’autore. In entrambi i casi ha più volte dimostrato di saper adattare le sue doti a contesti e personaggi diversi, affermando così il suo talento.

Ecco 10 cose che non sai di Isabella Ragonese.

Isabella Ragonese film

1. Ha recitato in film di successo. Il debutto cinematografico dell’attrice avviene nel 2006 con il film Nuovomondo. Da quel momento inizia a farsi notare, partecipando poi a film come Tutta la vita davanti (2008), Il cosmo sul comò (2008) Dieci inverni (2009), La nostra vita (2010), Un altro mondo (2010), Il giorno in più (2011), Il giovane favoloso (2014), Fino a qui tutto bene (2015), Dobbiamo parlare (2015), dove recita accanto all’attore Sergio Rubini, Il padre d’Italia (2017), Questione di karma (2017), Sole cuore amore (2017) e Mio fratello rincorre i dinosauri (2019), dove recita invecce accanto all’attore Alessandro Gassmann.

2. Ha preso parte a diverse serie televisive. L’attrice vanta anche alcune importanti partecipazioni a serie TV di successo. Tra queste si annoverano Il commissario Montalbano, nell’episodio L’età del dubbio (2011), e Rocco Schiavone (2016-in corso).

Isabella Ragonese Instagram

3. Non è presente sul social network. L’attrice ha dichiarato di non avere un proprio profilo sul social network Instagram. La Ragonese preferisce infatti tenere la sua vita privata lontana dai riflettori. Esistono tuttavia diverse fan page dedicate all’attrice, dove è possibile trovare sue foto o aggiornamenti riguardo i suoi nuovi progetti da interprete.

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Isabella Ragonese e Samuel Romano

4. È stata fidanzata. L’attrice ha avuto una relazione di cinque anni con Samuel Romano, cantante del gruppo Subsonica. I due hanno coltivato la loro storia con grande riservatezza, dichiarando di non pensare al matrimonio, quanto piuttosto al concepimento di un figlio. La coppia, in seguito, si è tuttavia separata.

Isabella Ragonese fidanzato

5. Tiene privata la sua vita sentimentale. Dopo la rottura con Samuel Romano, non si hanno avuto notizie su nuove storie sentimentali dell’attrice. La Ragonese tiene infatti particolarmente privata tale sfera della sua vita. Al momento sembrerebbe comunque non essere impegnata in alcuna relazione.

Isabella Ragonese figli

6. Desidera essere madre. L’attrice ha dichiarato che uno dei desideri della sua vita è quello di diventare madre, ma solo se questo avvenisse in modo spontaneo.

Isabella Ragonese Il commisario Montalbano

7. Era fan della serie. L’attrice ha dichiarato di essere una fan sfegatata della serie Il commissario Montalbano, e di aver fatto di tutto pur di ottenere una parte nell’episodio L’età del dubbio, dove ha potuto recitare accanto all’attore Luca Zingaretti.

8. Ha apprezzato i tempi produttivi. La Ragonese ha dichiarato che un altro dei motivi per cui ha apprezzato l’occasione di poter lavorare sul set della serie, è che questa vanta dei tempi di riprese organizzati per ottenere un prodotto di qualità. Stando alle parole dell’attrice, mediamente al giorno venivano girate tre scene, contrariamente al numero di norma maggiore per quanto riguarda i prodotti televisivi.

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Isabella Ragonese Rocco Schiavone

9. Si è innamorata del personaggio. Nella serie con Marco Giallini l’attrice interpreta Marina, la defunta moglie di Schiavone, che compare spesso in sogno o sotto forma di allucinazione a quest’ultimo. L’attrice ha dichiarato di essersi innamorata del personaggio grazie alle scene tra i due personaggi, sviluppando una profonda affinità elettiva.

Isabella Ragonese età e altezza

10. Isabella Ragonese è nata a Palermo, il 19 maggio 1981. L’altezza complessiva dell’attrice è di 169 centimetri.

Fonte: IMDb

 

 

Grant Gustin: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Grant Gustin: 10 cose che non sai sull’attore

L’attore Grant Gustin ha negli anni consolidato la propria fama grazie ad alcuni ruoli di successo, i quali lo hanno portato ad ottenere le attenzioni del grande pubblico. Personaggi come quello di Barry Allen alias Flash nella serie The Flash o di Sebastian Smythe in Glee gli hanno permesso di sfoggiare una versatilità maturata con il tempo.

Ecco 10 cose che non sai di Grant Gustin.

Grant Gustin film

1. I ruoli al cinema. Nel corso della sua carriera l’attore ha preso parte solo in sporadiche occasioni a film per il cinema. Il primo ruolo arriva nel 2003 nel film Kid Fitness Jungle Adventure Exercise Video, e appare successivamente in Affluenza (2014) e in Krystal, quarto film da regista dell’attore William H. Macy.

2. È celebre per i ruoli televisivi. Molto più ricca è la carriera televisiva dell’attore, che diventa celebre grazie al ruolo di Sebastian Smythe nella serie Glee, dove compare in 7 episodi tra il 2011 e il 2013. Successivamente partecipa a serie come 90210 (2013), e Arrow (2013-in corso), dove interpreta per la prima volta il ruolo di Barry Allen alias Flash. L’attore risulta così convincente da ottenere la propria serie spin-off, divenendo così dal 2014 il protagonista di The Flash, recitando insieme alle attrici Danielle Panabaker e Candice Patton. Riprenderà inoltre il ruolo in alcuni episodi delle serie Supergirl (2016-in corso) e Legends of Tomorrow (2016-in corso), ambientate nello stesso universo narrativo.

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Grant Gustin Instagram

3. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un proprio profilo verificato, seguito da 7,3 milioni di persone. All’interno di questo l’attore è solito condividere fotografie scattate in momenti di svago, ma non mancano anche immagini promozionali dei suoi lavori come interprete.

Grant Gustin Andrea Thoma

4. È sposato. L’attore inizia a frequentare, nel 2016, la fisioterapista Andrea Thoma, e nell’aprile del 2017 i due ufficializzano il fidanzamento. Nel dicembre 2018 la coppia si sposa.

5. Ha dei tatuaggi dedicati alla moglie. Tramite alcune foto pubblicate su Instagram, l’attore ha rivelato di essersi fatto due tatuaggi dedicati alla moglie. Il primo vede congiunte le iniziali dei due da una freccia, mentre il secondo raffigura un teschio pirata incastonato in un cristallo.

Grant Gustin Glee

6. Ha sostenuto il provino per il ruolo quasi casualmente. Nel 2011 l’attore era in tour con lo spettacolo teatrale West Side Story. L’attore viene così notato per le sue qualità canore, e gli viene proposto di sostenere un provino per la serie Glee. L’attore si presenta improvvisando alcune scene e canzoni, venendo poi selezionato per il ruolo.

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Grant Gustin The Flash

7. Appare in ogni episodio della serie. L’attore è protagonista della serie The Flash, dove interpreta il celebre supereroe DC. Composta da 136 episodi, suddivisi in 6 stagioni, ogni puntata vede la presenza del suo protagonista. Gustin è infatti uno dei pochi attori della serie a non essere mai assente, cosa tutt’altro che scontata.

8. Ha interpretato il ruolo in più serie. L’attore ha ricoperto il ruolo di Flash anche nelle serie TV Arrow, Supergirl e Legends of Tomorrow, comparendo così in ognuna delle serie televisive dedicate al medesimo universo supereroistico della DC.

Grant Gustin fisico

9. Si è difeso dalle critiche. L’attore, fotografato sul set della serie The Flash, ha ricevuto critiche per il suo fisico apparentemente sciupato e non adatto al ruolo. L’attore si è difeso affermando di aver combattuto per tutta la vita per accettarsi fisicamente, e che ulteriori critiche non lo aiuteranno di certo.

Grant Gustin età e altezza

10. Grant Gustin è nato a Norfolk, in Virginia, Stati Uniti, il 14 gennaio 1990. L’altezza complessiva dell’attore è di 183 centimetri.

Fonte: IMDb

Donato Carrisi presenta L’uomo del labirinto

Chiara Guida
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Donato Carrisi presenta L’uomo del labirinto

Dopo La ragazza nella nebbia, Donato Carrisi torna a firmare regia e sceneggiatura di un nuovo adattamento da un suo romanzo, L’uomo del labirinto, un film che è stato definito un thriller vintage e che sembra confermare la vocazione per la settima arte del romanziere.

Per strutturare la storia, Donato Carrisi dice di essere “partito da due mie specifiche paure: quella del buio e la claustrofobia. La protagonista cammina costantemente con un’unica luce puntata addosso, proprio per mostrare come nel buio ci si possa perdere facilmente, è un’esperienza che trovo agghiacciante. Poi ho inserito delle porte. Perché questo è un meccanismo mentale comune. Nascondiamo le paure dietro a delle porte e ogni tanto le porte si aprono e queste paure vengono fuori, anche se pensiamo di averle seppellite per sempre. E sono paure umane, che hanno sembianze umane, sono fatte di carne e per questo sono minacciose.”

Con lui, come per il film precedente, Toni Servillo, nei panni del protagonista: “A Toni ho raccontato la storia come la discesa agli Inferi di un uomo che sta per morire. Genko ha già un piede nella fossa, per questo vede cose che gli altri non vedono, come questa inquietante figura dell’uomo-coniglio. E può permettersi di sfidare la morte”.

L’interprete ha invece commentato: “Ho trovato affascinanti i vari livelli di labirinto presenti nella storia: la città immaginaria e difficilmente collocabile nel tempo e nello spazio, con questo caldo biblico e minaccioso, il labirinto mentale da cui bisogna fuggire, e da dove ci si chiede anche come ci si è finiti. Per il mio personaggio sono veri e propri gironi infernali”.

In merito alla trasposizione da romanzo a film, Donato Carrisi commenta: “Non difficile perché le mie storie nascono come sceneggiature di film che nessuno voleva fare. Così le ho trasformate in romanzi e per me il destino di quelle storie era già lo schermo in partenza. Come è stato per La ragazza nella nebbia, abbiamo a che fare con un film di dialoghi, veloce però come un film d’azione. Come insegna Spielberg ne Lo squalo, il mostro bisogna mostrarlo il meno possibile.”

Ad impreziosire il già prestigioso cast italiano (oltre a Servillo ci sono anche Valentina Bellè, Luis Gnecco, Vinicio Marchioni, Stefano Rossi Giordani, Riccardo Cicogna) fa parte del film anche Dustin Hoffman.“Coinvolgerlo è stato semplice – ha dichiarato Carrisi – Gli ho fatto leggere la sceneggiatura, e gli ho detto che c’era Toni. Inoltre è la prima volta dopo anni che ha un ruolo da protagonista, faticoso, che lo porta a reggere il film sulle proprie spalle”. 

L’uomo del labirinto è distribuito da Medusa Film e arriverà in sala il 30 ottobre.

Lucca Comics and Games 2019, tutte le attività di Warner Bros

Redazione
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Lucca Comics and Games 2019, tutte le attività di Warner Bros

Da Harley Quinn e Wonder Woman, fino a Friends, Batman e Zombieland: anche quest’anno Warner Bros. dominerà Lucca Comics and Games 2019 si svolgerà nella cittadina toscana dal 30 ottobre al 3 novembre – confermando la tradizionale posizione di Piazza San Michele, con un fantastico padiglione di 150 metri quadrati che permetterà ai fan di immergersi completamente nel mondo Warner Bros.

Le due protagoniste assolute dello spazio saranno Harley Quinn, attesa al suo ritorno al cinema con “Birds of Prey (e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn)” a febbraio 2020, e Wonder Woman, che tornerà al cinema in “Wonder Woman 1984” il prossimo giugno 2020 per affrontare un nemico del tutto nuovo: The Cheetah.

I fan, che all’accesso del padiglione potranno assistere ad uno speciale video-reel con il meglio dei contenuti cinema, tv e games di Warner Bros., potranno inoltre diventare protagonisti del mondo di Birds of Prey con una speciale photo-opportunity dedicata ad Harley Quinn.

Lucca Comics and Games 2019, il programma della Warner Bros

Una delle aree più suggestive sarà quella dedicata al film ZOMBIELAND: DOPPIO COLPO – in arrivo al cinema dal 14 novembre – con lo Zombie-striker, che darà la possibilità a tutti i fan di testare la propria abilità di ammazza-zombie e scoprire le regole della sopravvivenza a Zombieland. Sabato 2 novembre, inoltre, appuntamento alle 16.00 con la Zombie Walk, a cui parteciperanno cosplayer, fan della saga e zombie lover, in rigoroso dress code da “non-morto”, pronti ad invadere la città e ad assicurarsi un accesso prioritario alla maratona Zombieland (dalle 17.00 al Cinema Astra, maratona con il cult movie “Benvenuti a Zombieland”, seguito da “Zombieland: doppio colpo”).

Per gli amanti dei videogiochi all’interno dell’area dedicata a Il Trono di Spade, uno dei più grandi successi televisivi degli ultimi anni, saranno presenti due postazioni di GAME OF THRONES: CONQUEST, il gioco mobile scaricabile gratuitamente su App Store e Google Play, che mette i giocatori a capo della propria potente casata con lo scopo ultimo di destreggiarsi nel pericoloso panorama politico di Westeros. Nel corso della storia, i giocatori incontreranno volti noti dello show di HBO come Daenerys Targaryen, Tyrion Lannister e Jon Snow, e si batteranno per reclamare il Trono di Spade.

Inoltre, in occasione della release in DVD, Blu-Ray e 4K UHD dell’ottava ed ultima stagione, i fan avranno l’opportunità di partecipare ad un quiz sulla serie tv e i più preparati potranno aggiudicarsi esclusivi gadget e premi dedicati ai Sette Regni.

Continuano i festeggiamenti per il 25esimo anniversario dell’amata serie tv FRIENDS –– la sitcom americana diventata una dei più grandi successi nella storia della televisione –– con l’arrivo a Lucca Comics & Games dell’iconico divano arancione della serie tv. Dopo essere stato protagonista alla 76ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, ospitando le principali celebrities italiane presenti (Alessandra Mastronardi, Elena Sofia Ricci, Caterina Guzzanti), il divano più famoso della televisione  continua infatti il suo tour globale nei luoghi più iconici del mondo, cominciato dal Grand Canyon, passato dall’Empire State Building, dalla Tower Bridge ed Abbey Road a Londra, dal Burj Khalifa a Dubai, tra gli altri. I fan di Friends potranno sedersi sul divano che ha assistito a molte delle avventure di Ross, Monica, Chandler, Phoebe, Joey e Rachel, scattare una foto e condividere il momento con i propri amici.

Il 2019 è anche l’anno dell’80esimo anniversario di BATMAN: dopo un intero anno di  festeggiamenti, in tutto il mondo, con eventi live, fan celebrations, esclusive release e molto altro, a Lucca Comics & Games i fan avranno l’opportunità di scalare i grattacieli di Gotham City insieme all’Uomo Pipistrello.

Per gli amanti dell’avventura, l’appuntamento è nella sezione dedicata a JUMANJI – THE NEXT LEVEL, in arrivo nelle sale italiane a Natale, con una speciale photo-opportunity che permetterà ai fan di diventare i veri protagonisti del gioco più pericoloso del mondo. Spazio anche agli eroi DC della Justice League, all’interno dell’Area Oro Ciok Superheroes, realizzata in collaborazione tra Warner Bros. e Saiwa, dove i fan potranno sfidarsi in un divertente gioco di memoria godendosi un goloso break.

Infine, i più coraggiosi potranno avventurarsi nella terrificante area HORROR MANIACS, che vedrà protagonisti i principali personaggi dell’orrore targati Warner Bros., su tutti Annabelle, la famigerata bambola malefica dell’universo Conjuring, e Pennywise, l’iconico clown mutaforme reduce dall’ultima battaglia con il Club dei Perdenti in “IT Capitolo Due”, disponibile dal 19 dicembre in DVD, Blu-Ray e in digitale.

Lucca Comics and Games 2019 Anteprime e proiezioni 

Oltre all’esperienza immersiva del padiglione, i fan potranno assistere a numerose anteprime e proiezioni dei prossimi titoli Warner Bros.

  • Mercoledì 30 ottobre, ore 17.30, Cinema Astra: STEPHEN KING’S DOCTOR SLEEP. In anteprima nazionale, il seguito della storia di Danny Torrance a 40 anni dalla sua terrificante permanenza all’Overlook Hotel in Shining. Ewan McGregor, Rebecca Ferguson e Kyliegh Curran sono i protagonisti di questo thriller soprannaturale diretto da Mike Flanagan, basato su una sua sceneggiatura tratta dal romanzo di Stephen King, che arriverà in sala dal 31 ottobre.
  • Giovedì 31 ottobre, ore 20.30, Cinema Astra: SHINING EXTENDED EDITION. Proiezione speciale, a cura di Infinity, del capolavoro dell’horror diretto da Stanley Kubrick nel 1980,  che a quasi quarant’anni dalla sua uscita torna nella versione estesa americana della durata di 144 minuti.
  • Sabato 2 novembre, ore 17.00, Cinema Astra: MARATONA ZOMBIELAND. Divenuto nel corso degli anni un cult movie, per la prima volta dopo 10 anni verrà proiettato sul grande schermo “Benvenuti a Zombieland”, in  esclusiva per il pubblico di Lucca. A seguire l’anteprima dell’attesissimo sequel “Zombieland: Doppio Colpo” ancora una volta diretto da Ruben Fleischer (Venom) e scritto da Rhett Reese & Paul Wernick (Deadpool). La maratona sarà preceduta da una Zombie Walk (appuntamento alle ore 16.00, allo Zombie-striker a lato del Padiglione Warner Bros.)
  • Sabato 2 novembre, ore 19.00, Cinema Centrale: SWAMP THING. I fan potranno vedere in anteprima il pilot della serie prodotta da James Wan – i cui episodi saranno disponibili dal 2 Dicembre su Amazon Prime Video – in cui Abby Arcane indaga su quello che sembra essere un micidiale virus nato dalla palude in una piccola città della Louisiana, per poi scoprire che la palude racchiude segreti mistici e terrificanti.
  • Sabato 2 novembre, ore 20.00, Cinema Centrale: DC NIGHT. Si rinnova l’appuntamento con la notte dedicata al mondo DC con le anteprime dei pilot di PENNYWORTH, la serie targata DC incentrata sul leggendario maggiordomo di Bruce Wayne, Alfred Pennyworth (episodi disponibili su STARZPLAY), e di BATWOMAN, che segue le vicende di Kate Kane che diventerà un nuovo simbolo di speranza per Gotham nei panni di Batwoman (prossimamente su Premium Action).

Richard Jewell: trailer del film di Clint Eastwood

Redazione
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Richard Jewell: trailer del film di Clint Eastwood

La Warner bros ha diffuso il trailer ufficiale di Richard Jewell, il film di Clint Eastwood basato su fatti realmente accaduti, con Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde e Paul Walter Hauser, in uscita nelle sale italiane nel 2020

Diretto da Clint Eastwood e basato su fatti realmente accaduti, Richard Jewell è la storia di ciò che può accadere quando quel che viene riportato oscura la verità.

Richard Jewell, il film

“C’è una bomba al Centennial Park. Avete solo trenta minuti di tempo”. Il mondo viene così a conoscenza di Richard Jewell, una guardia di sicurezza che riferisce di aver trovato il dispositivo dell’attentato dinamitardo di Atlanta del 1996. Il suo tempestivo intervento salva numerose vite, rendendolo un eroe. Ma in pochi giorni, l’aspirante alle forze dell’ordine diventa il sospettato numero uno dell’FBI, diffamato sia dalla stampa che dalla popolazione, assistendo al crollo della sua vita. Rivoltosi all’avvocato indipendente e contro il sistema Watson Bryant, Jewell professa con fermezza la sua innocenza. Ma Bryant scopre di doversi scontrare con i poteri combinati dell’FBI, del GBI e dell’APD per scagionare il suo cliente, e tenta di impedire a Richard di fidarsi delle stesse persone che cercano di distruggerlo.

Richard Jewell è interpretato dai premi Oscar Sam Rockwell (“Tre manifesti a Ebbing, Missouri“) nei panni di Watson Bryant, e Kathy Bates (“Misery non deve morire”, “American Horror Story” in TV) in quelli di Bobi, la madre di Richard; mentre Jon Hamm (“Baby Driver – Il genio della fuga”) è l’investigatore capo dell’FBI; Olivia Wilde (“La vita in un attimo”) ritrae Kathy Scruggs la giornalista dell’ Atlanta Journal-Constitution, e Paul Walter Hauser (“Tonya”) interpreta Richard Jewell.

Il premio Oscar  Clint Eastwood ha diretto il film da una sceneggiatura del candidato all’Oscar Billy Ray (“Captain Phillips – Attacco in mare aperto“), basata sull’articolo di Vanity Fair “American Nightmare — The Ballad of Richard Jewell” di Marie Brenner. Eastwood ha anche prodotto il film con la sua Malpaso, insieme a Tim Moore, Jessica Meier, Kevin Misher, Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson e Jonah Hill.

Il team creativo di Eastwood comprende il direttore della fotografia Yves Bélanger e lo scenografo Kevin Ishioka, insieme alla sua consueta costumista Deborah Hopper e al montatore premio Oscar Joel Cox (“Gli spietati”), che nel corso degli anni ha collaborato con Eastwood su numerosi progetti. Musiche di Arturo Sandoval, lo stesso compositore di “Il corriere – The Mule” del 2018.

Warner Bros. Pictures presenta una produzione Malpaso, Appian Way / Misher Films / 75 Year Plan Plan Production, “Richard Jewell”. Il film sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures e arriverà nelle sale italiane nel 2020.

Terminator: Destino Oscuro, anteprima al Lucca Comics & Games

Chiara Guida
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Terminator: Destino Oscuro, anteprima al Lucca Comics & Games

Tra le grandi anteprime dell’Area Movie, a cura di QMI Sturdust arriva a Lucca Comics & Games Terminator: Destino Oscuro, nelle sale italiane dal 31 ottobre distribuito da 20th Century Fox.

Diretto da Tim Miller e prodotto da James Cameron e David Ellison, nel cast ritroviamo Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger, accanto a Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Diego Boneta.

A Lucca Comics & Games, il 30 ottobre, in occasione dell’anteprima di Terminator: Destino Oscuro, ultimo capitolo della celebre saga, 20th Century Fox e Qmi allestiranno un laser show in piazza San Michele (ore 19.00), che permetterà al pubblico di vivere una straordinaria esperienza immersiva. Cuore dello spettacolo sarà l’endoscheletro del cyborg più famoso del mondo, da cui prenderanno vita gli effetti speciali, accompagnati da musica e voice over coinvolgenti e creati ad hoc per l’occasione.

Terminator: Destino Oscuro – Sono ormai passati più di 20 anni da quando Sarah Connor ha sventato la fine del mondo, cambiato il futuro e riscritto il destino del genere umano. Dani Ramos (Natalia Reyes), vive una vita tranquilla a Città del Messico insieme al fratello (Diego Boneta) e al padre quando un Terminator di nuova generazione programmato per uccidere – un Rev-9 interpretato da Gabriel Luna – compie un viaggio a ritroso nel tempo per darle la caccia e ucciderla. La sopravvivenza di Dani dipende dalla sua alleanza con altre due guerriere: Grace (Mackenzie Davis), una donna cyborg proveniente dal futuro, e un’agguerrita Sarah Connor (Linda Hamilton). Mentre il Rev-9 stermina senza pietà chiunque si frapponga tra lui e Dani, le tre si faranno aiutare da un T-800 ((Arnold Schwarzenegger), proveniente dal passato di Sarah, che potrebbe essere la loro ultima speranza.

Il film sarà presentato in anteprima italiana nell’Area Movie di Lucca Comics & Games, mercoledì 30 ottobre, alle ore 20.30 presso il Cinema Astra. Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, gli indizi che confermano Dark Rey

Cecilia Strazza
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Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, gli indizi che confermano Dark Rey

Un’ipotesi, scaturita dopo la visione dei due trailer di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, sta facendo letteralmente impazzire i fan: nel film vedremo la versione “Dark” di Rey, l’eroina interpretata da Daisy Ridley? Sarà lei a schierarsi contro la Resistenza, tradendo i suoi amici e gli insegnamenti di Luke?

Ecco 10 indizi che provano questa teoria:

La spada laser

Nel primo teaser di Episodio IX abbiamo visto Rey brandire una spada laser con doppia lama che i fan di Star Wars conoscono come l’elemento caratteristico dei cavalieri Sith. Questo dettaglio prova il suo passaggio al lato oscuro? Ma soprattutto, come ha ottenuto l’arma? C’entra qualcosa Darth Maul?

Il costume

Oltre alla spada laser, un altro segnale che confermerebbe l’arrivo di Dark Rey è il nuovo costume sfoggiato nel trailer composto da una tunica nera e grigia con cappuccio molto simile a quello di Palpatine. Per la maggior parte dei Jedi, il passaggio al Lato Oscuro è coinciso con un cambio di guardaroba (vedi Anakin Skywalker)…

Combatte al fianco di Kylo Ren

Rey e Kylo Ren si rendono protagonisti di un momento entusiasmante del trailer finale con i due che si scagliano contro quello che sembra un manichino di Darth Vader e distruggono la maschera a colpi di spada laser. Forse è questa la chiave dei piani dell’Imperatore Palpatine? Cosa significa e a cosa porterà questo gesto? Magari Rey deciderà di unirsi a lui “lasciando morire il passato“…

La presenza dell’imperatore Palpatine

Il mistero che circonda le origini di Rey e i suoi genitori potrebbe essere finalmente risolto in Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, perché stando alle indiscrezioni riportate dal sito MakingStarWars (sempre attendibile in materia di rumors) il film svelerà un legame importante tra il personaggio e l’Imperatore Palpatine, atteso ritorno anticipato dalla risata che abbiamo sentito nel trailer.

Secondo le fonti infatti Rey sarebbe la nipote del villain, e questo giustificherebbe l’immagine della ragazza che brandisce la spada laser rossa in Episodio IX. Il sito fa sapere che sarà proprio Kylo Ren a rivelarle questo oscuro segreto, con Palpatine che “risorgerà” da una grotta sotterranea avvolta dalla lava e con un trono di ferro (questa supposizione si basa su un concept art di Ralph McQuarrie realizzato per Il Ritorno dello Jedi).

Non è nelle scene con la Resistenza

Durante l’ultimo trailer, in nessuna delle scene che coinvolgono la Resistenza compare Rey. Ci sono invece Poe, Finn e Lando su un misterioso pianeta di ghiaccio e più tardi in un attacco contro il Primo Ordine, ma dell’eroina nessuna traccia. Forse questo è un altro invito a leggere Episodio IX come il film di rottura tra Rey e la sua buona condotta?

La ricerca della Morte Nera

Da quando raccoglieva rottami su Jakku, Rey ha saputo farsi strada diventando uno dei migliori piloti della flotta ribelle, ma è possibile che queste capacità vengano sfruttate proprio da Palpatine che riemergerà dalle ceneri della Morte Nera. Nel trailer il personaggio sembra aver localizzato la sala del trono con Finn, sconvolto, che le urla di non entrare. Il lato oscuro sta chiamando?

Kylo Ren sceglierà la luce e Rey il lato oscuro?

adam driver Force of Darkness

Seguendo l’esempio di Darth Vader che alla fine de Il ritorno dello Jedi riusciva a riscattarsi salvando suo figlio, Kylo Ren potrebbe fare lo stesso nel corso di L’Ascesa di Skywalker: tra Episodio VII e VIII sì è diviso tra bene e male, prima aspirante Jedi e studente di Luke Skywalker e poi assassino di Han Solo, quindi se il parallelismo continuerà ci sono ottime chance di vederlo redimersi…

Affinché Kylo Ren scelga la luce, forse la Forza avrà bisogno di un equilibrio, il che potrebbe portare Rey a scegliere la parte opposta…

Una frase del trailer

Una frase ci ha particolarmente colpiti nell’ultimo trailer, e a pronunciarla è proprio Rey: “Le persone continuano a dirmi che mi conoscono…“, suggerendo che tutto ciò che abbiamo pensato finora riguardo il personaggio sta per essere ribaltato…Forse l’eroina è stanca delle costanti pressioni di essere all’altezza di un ideale, e una possibile svolta verso il Lato Oscuro le permetterebbe una maggiore indipendenza…

Le parole di Palpatine

Dopo quelle di Rey, passiamo alle parole di Palpatine, sempre più minaccioso nei due trailer di Episodio IX: mentre Kylo Ren e l’eroina vengono mostrati entrambi nella stessa posizione, sentiamo il villain esclamare: “Ho aspettato a lungo, il tuo incontro sarà la tua rovina“. A cosa si starà riferendo?

Un clone di Rey?

I fan di Star Wars sanno che l’Imperatore Palpatine aveva sviluppato un’avanzata struttura di clonazione costruita esplicitamente con lo scopo di trasferire la sua essenza in un nuovo corpo nel caso fosse stato ucciso. Così facendo il villain è stato trasferito con successo nei cloni, una soluzione non sempre piacevole che gli permetteva di continuare a vivere a tempo indeterminato, cercando di riguadagnare il suo potere precedente. Forse è questo il modo in cui Rey entrerà in contatto con Palpatine? Dark Rey sarà solo una replica del personaggio?

Leggi anche – Star Wars: L’ascesa di Skywalker, le previsioni per il destino dei personaggi

Fonte: Screenrant

It – Capitolo due arriva in digitale e home video

Redazione
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It – Capitolo due arriva in digitale e home video

Dal 19 Dicembre IT – Capitolo Due arriva in Digitale e in DVD, Blu-rayTM e 4K UHD. Il male riaffiora a Derry quando il regista Andy Muschietti riunisce il Club dei Perdenti per tornare al punto in cui tutto è iniziato con IT – Capitolo Due, la conclusione del film horror di maggior incasso di tutti i tempi.

Il film è il seguito di “IT” del 2017, il successo acclamato sia dalla critica che dal pubblico, che ha incassato al Box Office oltre 700 milioni di dollari in tutto il mondo. Ridefinendo e trascendendo il genere, “IT” è ormai un vero e proprio cult.

I preordini di “IT Capitolo Due” sono già disponibili in formato Digitale su Apple TV al link https://apple.co/2MCAnEW e in DVD, Blu-rayTM e 4K UHD su Amazon al link https://amzn.to/2qweRJo .

It – Capitolo due, la trama

Dopo 27 anni, IT è tornato. Quando le persone iniziano a scomparire a Derry, Mike chiede agli altri membri del Club dei Perdenti di tornare a casa per distruggere IT una volta per tutte. Segnati dal passato, i Perdenti devono superare le loro paure più profonde per sconfiggere Pennywise… che ora è più letale che mai.

“IT Capitolo Due” IN DIGITALE

Dal 19 Dicembre “IT Capitolo Due” sarà disponibile per l’acquisto ed il noleggio su tutte le piattaforme digitali: iTunes, Youtube, Google Play, TIMvision, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV e a noleggio su Infinity e SKY Primafila.

“IT Capitolo Due” in DVD , BLU-RAY TM e 4K UHD

CONTENUTI SPECIALI E CARATTERISTICHE TECNICHE:

L’edizione DVD include i seguenti contenuti speciali:

  • Featurette Dietro le quinte: Finding the Deadlights

Lingue : Dolby Digital: Italiano 5.1, Inglese 5.1, Francese 5.1, Tedesco 5.1. Sottotitoli: Francese, Olandese. Non Udenti: Italiano, Inglese, Tedesco.
Sottotitoli: Francese, Olandese. Non Udenti: Italiano, Inglese, Tedesco. Video: 16×9 2.39:1

L’edizione BLU-RAY TM include i seguenti contenuti speciali:

  • Documentari: The Summers of IT: Chapter One, You’ll Float Too e Chapter Two, IT Ends
  • Featurette Dietro le Quinte: This Meeting of the Losers’ Club Has Officially Begun – Pennywise Lives Again! – Finding the Deadlights.
  • Commento audio del regista Andy Muschietti

– Lingue : DTS-HD Master Audio: Italiano5.1. Dolby Digital: Inglese 5.1, Spagnolo 5.1, Polacco 5.1, Thailandese 5.1, Dolby Atmos TrueHD: Inglese.

– Sottotitoli: Greco, Polacco, Spagnolo, Cinese, Coreano, Cantonese, Tailandese. Non Udenti: Italiano, Inglese.
-Video Blu-rayTM:1080p High Definition 16×9 2.39:1

L’edizione 4K UHDTM include il Film in 4K UHD e in Blu-ray + un Bonus Disc Blu-ray con i seguenti contenuti speciali:

  • Documentari: TheSummersof IT:ChapterOne,You’llFloatTooeChapter Two, IT Ends
  • FeaturetteDietroleQuinte:ThisMeetingoftheLosers’ClubHasOfficially Begun – Pennywise Lives Again! – Finding the Deadlights.
  • Commento audio del regista Andy Muschietti

– Lingue 4K UHDTM: DTS-HD Master Audio: Italiano 5.1. Dolby Digital: Inglese 5.1, Tailandese 5.1, Cinese 5.1, Spagnolo 5.1, Portoghese 5.1, Francese 5.1, Indiano 5.1. Dolby Atmos TrueHD: Inglese.
– Sottotitoli 4K UHDTM: Spagnolo, Portoghese, Cinese, Tailandese, Coreano, Cantonese, Francese.
Non Udenti: Italiano, Inglese
– Video 4K UHDTM: 2160p Ultra High Definition 16×9 2.39:1

– Lingue Blu-rayTM: DTS-HD Master Audio: Italiano 5.1. Dolby Digital: Inglese 5.1, Spagnolo 5.1, Polacco 5.1, Thailandese 5.1, Dolby Atmos TrueHD: Inglese.
– Sottotitoli Blu-rayTM: Greco, Polacco, Spagnolo, Cinese, Coreano, Cantonese, Tailandese.
Non Udenti: Italiano, Inglese.

-Video Blu-rayTM:1080p High Definition 16×9 2.39:1

Per i più appassionati, “IT Capitolo Due” è disponibile anche in versione STEELBOOK da collezione in Blu-rayTM con disco bonus in un prezioso packaging da collezione

It – Capitolo due, IL FILM

It – Capitolo due è interpretato da James McAvoy (i film di “X-Men”, “Split”, “Glass”) nel ruolo di Bill, la nominata all’Oscar Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”, “Mama”, “Molly’s Game”) nel ruolo di Beverly, Bill Hader (“Barry”, “The Skeleton Twins”) come Richie, Isaiah Mustafa (“Shadowhunters: The Mortal Instruments” – TV) come Mike, Jay Ryan (“Mary Kills People”, “La bella e la bestia” – TV ” ) nel ruolo di Ben, James Ransone (nel film “The Wire”, “Sinister”) nel ruolo di Eddie e Andy Bean (“Swamp Thing”, “Allegiant”) nel ruolo di Stanley.

A interpretare i membri originali del Club dei Perdenti Jaeden Martell (“St. Vincent”, “Speciale mezzanotte”) nei panni di Bill, Wyatt Oleff (“Guardiani della Galassia”, “Guardiani della Galassia Vol. 2”) come Stanley, Jack Dylan Grazer (“Shazam”, “Me, Myself and I” – TV) come Eddie, Finn Wolfhard (“Stranger Things”, “Carmen Sandiego”) come Richie, Sophia Lillis (“Nancy Drew and the Hidden Staircase” , “Sharp Objects” – TV) come Beverly, Chosen Jacobs (“Hawaii Five-O”, “Castle Rock” -TV) come Mike e Jeremy Ray Taylor (“Goosebumps 2: Haunted Halloween”) come Ben. Bill Skarsgård (“Deadpool 2”, “Allegiant”) ritorna nel ruolo da protagonista di Pennywise.

Muschietti ha diretto It – Capitolo due da una sceneggiatura di Gary Dauberman (“IT”, i film “Annabelle”) basato sul romanzo “IT” di Stephen King. Barbara Muschietti, Dan Lin e Roy Lee hanno prodotto il film, con Richard Brener, Dave Neustadter, Dauberman, Marty Ewing, Seth Grahame-Smith e David Katzenberg come produttori esecutivi.

Il team creativo dietro le quinte comprende il direttore della fotografia Checco Varese (“The 33”), lo scenografo vincitore dell’Oscar Paul Denham Austerberry (“La Forma dell’acqua”), l’editor Jason Ballantine (“IT”, “Mad Max: Fury Road ”) e la costumista nominata all’Oscar Luis Sequeira (“ La forma dell’acqua ”,“ Mamma ”). La musica è di Benjamin Wallfisch (“Shazam!”, “Blade Runner 2049”, “IT”). New Line Cinema presenta , “IT Capitolo Due”, un film di Andy Muschietti, una produzione Double Dream / Vertigo Entertainment / Rideback.

It – Capitolo due Durata 169 minuti/ Vietato ai minori di 14 anni.

Thor: Ragnarok nasconde un riferimento a The Incredible Hulk

Chiara Guida
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Thor: Ragnarok nasconde un riferimento a The Incredible Hulk

Thor: Ragnarok ha nascosto in piena vista un riferimento a The Incredible Hulk con Edward Norton, che è venuto a galla soltanto grazie a un fan con la vista particolarmente affilata, che ha condiviso la sua scoperta su Reddit.

The Incredible Hulk è considerato la pecora nera del film Marvel ed è molto raro che i film successivi facciano riferimento alla pellicola che ha visto Norton scontrarsi con Tim Roth nei panni di Abominio.

Taika Waititi ha invece colto alcuni dettagli del film del 2008 ed ha cercato di rendergli omaggio quanto possibile nella sua folle avventura con protagonista Chris Hemsworth. L’Easter Egg che è venuto alla luce riguarda una cicatrice sul petto di Hulk in Thor: Ragnarok che richiama la ferita che Abominio infligge al Gigante di Giada nel finale del film di Louis Leterrier.

In Thor: Ragnarok, Hulk has a round scar on his chest. This is a continuity callback to 2008’s The Incredible Hulk, starring Edward Norton.
by inmarvelstudios

Trieste Science+Fiction Festival: al via la 19° edizione

Redazione
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Trieste Science+Fiction Festival: al via la 19° edizione

Comincia domani, martedì 29 ottobre, la 19° edizione del Trieste Science+Fiction Festival, in programma fino a domenica 3 novembre. Appuntamento nel capoluogo giuliano con la principale manifestazione italiana dedicata alla fantascienza, tra anteprime, eventi e ospiti internazionali.

La giornata inaugurale del festival triestino comincia alle 10.00 presso la Mediateca, con il Fantastic Film Forum: un programma di tre giorni denso di incontri specialistici, eventi di networking e workshop ad alta formazione professionale.

Alle 17.00 appuntamento al Politeama Rossetti con la proiezione in versione restaurata del film “Alien” (1979), capolavoro di Ridley Scott e fortunatissimo cult fantascientifico che quest’anno compie i suoi primi 40 anni.

Alle 19.00 sempre al Rossetti inaugura la mostra “L’ingenua curiosità di Jacopo Starace”, esposizione dedicata alle opere visionarie dell’illustratore e fumettista italiano Jacopo Starace, autore dell’immaginifico poster 2019 del trieste Science+Fiction Festival. Sempre al Rossetti alle ore 20.00 si terrà la cerimonia d’apertura del festival, a cui seguirà la proiezione in anteprima italiana del film “Little Big Joe” di Jessica Hausner, una versione ipnotica e visivamente affascinante del cult “L’invasione degli ultracorpi”.

Alle 22.30 la serata prosegue con l’anteprima italiana di “Depraved” del regista e attore di culto Larry Fessenden, qui alle prese con una riflessiva rivisitazione del Frankenstein di Mary Shelley.

Trieste Science+Fiction Festival

Trieste Science+Fiction Festival è il più importante evento italiano dedicato ai mondi della fantascienza e del fantastico. Cinema, televisione, new media, letteratura, fumetti, musica, arti visive e performative compongono l’esplorazione delle meraviglie del possibile. Fondato a Trieste nell’anno 2000 ha raccolto l’eredità dello storico Festival Internazionale del Film di Fantascienza di Trieste svoltosi dal 1963 al 1982, la prima manifestazione dedicata al cinema di genere in Italia e tra le prime in Europa.

La selezione ufficiale del Trieste Science+Fiction Festival presenta tre concorsi internazionali: il Premio Asteroide, competizione internazionale per il miglior film di fantascienza di registi emergenti a livello mondiale, e i due Premi Méliès d’argento della Méliès International Festivals Federation per il miglior lungometraggio e cortometraggio di genere fantastico europeo. La sezione Spazio Italia ospita il meglio della produzione nazionale. Immancabili, infine, gli Incontri di Futurologia dedicati alla scienza e alla letteratura, in collaborazione con le istituzioni scientifiche del Sistema Trieste, e la consegna del premio alla carriera ad un maestro del fantastico.

Trieste Science+Fiction Festival è organizzato da La Cappella Underground, storico cineclub triestino fondato nel 1969. La manifestazione si avvale del contributo, collaborazione e sostegno dei seguenti enti promotori: MiBAC – Direzione Generale Cinema, Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Comune di Trieste, Fondazione CRTrieste, Fondazione Benefica Kathleen Foreman Casali, ARPA FVG LaREA, Università degli Studi di Trieste, e dei principali enti scientifici del territorio, AREA Science Park, ICGEB, ICTP, INAF – Osservatorio Astronomico di Trieste, IS Immaginario Scientifico – Science Centre, SISSA, Università Popolare di Trieste.

Trieste Science+Fiction Festival è membro ufficiale del board della Méliès International Festivals Federation e fa parte dell’AFIC – Associazione Festival Italiani di Cinema. Il Festival è riconosciuto dalla Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia tra i progetti triennali di rilevanza regionale di interesse internazionale in campo cinematografico. La manifestazione si avvale del patrocinio dei principali enti scientifici del territorio e partecipa al programma proESOF in vista di ESOF2020 – Euroscience Open Forum Trieste.

The Witcher al Lucca Comics & Games: tutte le attività

Redazione
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The Witcher al Lucca Comics & Games: tutte le attività

Tra i titoli protagonisti dell’edizione 2019 di Lucca Comics & Games, la nuova serie originale Netflix The Witcher, ispirata all’omonimo best-seller fantasy, parteciperà al festival con diversi appuntamenti, tra cui la mostra Le vesti del Continente, un viaggio alla scoperta dei costumi della serie. Realizzata in collaborazione con Lucca Comics & Games, questa esposizione è il risultato di un sodalizio che ha dato vita ad un’attività inedita, legata ad una delle serie più attese del momento.

Dal 30 ottobre al 3 novembre infatti, presso Baluardo San Pietro, i visitatori potranno toccare con mano il making of dell’iconica serie, dagli eleganti abiti alle possenti armature, dai tessuti pregiati alle armi realizzate da artigiani. Attraverso il racconto delle tecniche utilizzate e di alcuni aneddoti legati alla produzione dei costumi, i visitatori avranno l’opportunità di dare un primo sguardo dietro le quinte di The Witcher, scoprendo l’importanza di ogni singolo costume nella definizione di ciascun personaggio.

THE WITCHER al LUCCA COMICS & GAMES

Tutti gli appuntamenti dedicati a The Witcher a Lucca Comics & Games 2019:

  • 30 ottobre: apertura della mostra Le vesti del continente.
  • 31 ottobre:  due panel dedicati alla serie, il primo con la showrunner e produttrice esecutiva Lauren Schmidt Hissrich e lo scrittore del libro da cui è tratta la serie Andrzej Sapkowski, il secondo sempre con Lauren Schmidt Hissrich, questa volta accompagnata dalle attrici protagoniste Anya Chalotra e Freya Allan. Tra un panel e l’altro sarà mostrato in anteprima mondiale il trailer.
  • 1 novembre: il produttore esecutivo Tomek Baginski, il costume designer Tim Aslam e il production designer Andrew Laws racconteranno al pubblico aneddoti e curiosità sulla creazione della serie.

Inoltre, per tutta la durata del Festival, la città di Lucca diventerà il Continente, iconica ambientazione della serie, e il Sotterraneo San Paolino il suo ingresso principale, per un’esperienza immersiva nel suggestivo mondo di The Witcher.

The Witcher, trama e cast della serie originale Netflix

Ispirata al best-seller fantasy, The Witcher è una fiaba epica. Geralt di Rivia, un solitario cacciatore di mostri, lotta per trovare il suo posto in un mondo in cui le persone spesso si dimostrano più malvagie delle bestie. Ma quando il destino lo spinge verso una potente strega e una giovane principessa con un pericoloso segreto, i tre devono imparare a convivere per affrontare insieme un viaggio. Nel cast della serie: Henry Cavill (Geralt di Rivia), Freya Allan (Ciri, la principessa di Cintra), Anya Chalotra (la maga Yennefer), Jodhi May (la Regina Calanthe), Björn Hlynur Haraldsson (il cavaliere Eist),  Adam Levy  (il druido Saccoditopo), MyAnna Buring (Tissaia), Mimi Ndiweni (Fringilla), Therica Wilson-Read (Sabrina) e Millie Brady (la Principessa Renfri).

Quattro episodi, tra cui il primo, saranno diretti da Alik Sakharov (House of Cards, Il Trono di Spade), mentre Alex Garcia Lopez (Marvel – Luke Cage, Utopia), Charlotte Brändström(Outlander – L’ultimo vichingo, Counterpart e Disparue) e Marc Jobst (Tin Star, Marvel’s The Punisher) dirigeranno due episodi ciascuno.

MCU: tutti i momenti che hanno diviso i fan

Cecilia Strazza
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MCU: tutti i momenti che hanno diviso i fan

Inaugurato nel 2008 da Iron Man, il MCU ha costruito un pezzo importante della storia del cinema battendo qualsiasi record (l’ultimo, con Avengers: Endgame, diventato il maggiore incasso di sempre). Tuttavia questo successo non ha escluso qualche controversia…

Ecco allora di seguito i momenti che hanno diviso i fan nell’intero franchise:

Steve Rogers e il flirt con Sharon Carter

Iniziamo con quella che è a tutti gli effetti l’intreccio amoroso più improbabile e controverso del MCU: Steve Rogers e Sharon Carter, che gli scrittori di Captain America: Civil War hanno inspiegabilmente deciso di rendere una “coppia” senza una base concreta. Durante la seconda guerra mondiale infatti, Cap si era innamorato di Peggy, e il fatto che flirtasse con sua nipote baciandola dopo il funerale della zia è sembrato alquanto strano…Forse l’attrazione per il dna ha preso il sopravvento?

Star-Lord e l’errore contro Thanos

Chris Pratt

Una buona fetta di fan ha rivolto critiche piuttosto aspre alle azioni di Star-Lord in Avengers: Infinity War sostenendo che il personaggio fosse la causa principale della sconfitta degli eroi contro Thanos. Prima della battaglia finale nel Wakanda infatti, Vendicatori e Guardiani della Galassia si trovano su Titano e stanno per sfilare il guanto dell’infinito dalla mano del Titano Pazzo quando quest’ultimo, rivolgendosi a Peter Quill , confessa di aver ucciso Gamora. La reazione del ragazzo è così violenta da permettere a Thanos di liberarsi dalla presa e fuggire.

Sulla questione sono tornati anche i fratelli Russo, spiegando che “Si, è stata colpa sua ma pensate che quel momento è il punto di svolta di quella scena. Stiamo pur sempre parlando di esseri umani imperfetti che fanno scelte emotive, anzi, scelte umane. Se Peter non l’avesse fatto, il film avrebbe potuto finire lì il suo corso…“

Il casting di Tilda Swinton

I Marvel Studios sono stati ampiamente criticati anche dopo il casting di Tilda Swinton in Doctor Strange, dove avrebbe ricoperto il ruolo dell’Antico, e non soltanto a causa del gender swap, ma anche per il fatto che non si trattasse di un attore asiatico. Nei fumetti il personaggio è nato nelle zone dell’Himalaya, mentre la scelta fu giustificata dicendo che l’obiettivo era evitare qualsiasi stereotipo razziale favorendo la versione della Swinton e il suo innegabile talento.

La sostituzione di Terrence Howard

Dopo la lavorazione di Iron Man, Terrence Howard ha lasciato il ruolo di James Rhodes a Don Cheadle in Iron Man 2 con grande delusione dei fan, scelta motivata in seguito da problemi di natura economica (a quanto pare l’attore aveva chiesto più soldi). Tuttavia questa non è la versione integrale dei fatti: Howard, che aveva aiutato Robert Downey Jr. ad ottenere la parte nel 2007, fu “privato” di una porzione di stipendio promessa dallo studio e finita nella busta paga del collega!

Il ritorno di Coulson

captain marvel Vendicatori

Phil Coulson viene ucciso da Loki nel corso di The Avengers, momento straziante che ispira gli eroi più potenti della Terra a lavorare insieme e salvare il pianeta dall’attacco alieno, ma per il personaggio la vita continua: Coulson resuscita infatti più tardi nella serie Agents of S.H.I.E.L.D. e non è più stato menzionato nei film (tranne in Captain Marvel, che però è ambientato negli anni novanta). Per quanto ne sappiamo, i Vendicatori pensano ancora che sia morto, così come i fan reclamano a gran voce una spiegazione di questo strano evento…

La scena eliminata di Valchiria

Durante la produzione di Thor: Ragnarok, Tessa Thompson ha suggerito al regista Taika Waititi di includere una scena in cui avremmo visto una donna lasciare la camera da letto di Valchiria, confermando così la sua bisessualità come canone nel MCU. Waititi ha persino girato la scena, ma a quanto pare i Marvel Studios sono intervenuti per eliminarla dal montaggio finale. Il motivo? Avrebbe rallentato il ritmo del film. Peccato, perché sarebbe stata un’opportunità per ampliare il discorso LGBT…

La morte di Vedova Nera

L’endgame è stato letterale per due dei membri originali dei Vendicatori nel quarto capitolo sugli Avengers, in cui i fan hanno dovuto salutare Iron Man e Vedova Nera. Ma se per Tony Stark la fine dei giochi è sembrata la giusta conclusione del suo arco narrativo, lo stesso non si può dire per l’eroina di Scarlett Johansson. Si, la morte di Natasha Romanoff è stata epica e commovente, ma totalmente inaspettata…

Il falso Mandarino

Arriviamo alla più grande delusione di tutto il franchise e al momento che ha maggiormente deluso buona parte dei fan: la rivelazione, in Iron Man 3, del “falso” Mandarino e dell’assenza del reale leader terrorista e iconica nemesi di Tony Stark nei fumetti nel MCU. Questo attore di nome Trevor Slattery ha infatti recitato il ruolo nel terzo capitolo del franchise, rimandando l’ingresso del personaggio al film su Shang-Chi.

Leggi anche – MCU: 10 crossover che vorremmo vedere al cinema

Fonte: Screenrant

Downton Abbey: quando inizieranno le riprese del sequel?

Cecilia Strazza
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Contro ogni previsione, il film di Downton Abbey che ha portato sul grande schermo le storie e i personaggi creati da Julian Fellowes, si è rivelato un incredibile successo al box office americano (e non solo), confermando non soltanto l’affetto dei fan ma anche un innegabile potenziale per quanto riguarda lo sviluppo di un sequel.

Il pubblico vuole vedere un’altra “puntata” dedicata alla famiglia Crawley, e a quanto pare le cose si stanno giù muovendo nella giusta direzione.

A dichiararlo è uno dei produttori esecutivi di Downton Abbey, Gareth Neame, suggerendo la data di inizio riprese in un’intervista con Forbes: “Ovviamente siamo ancora nelle fasi iniziali del progetto, ma stiamo andando avanti con il nostro pensiero su quale sarebbe la prossima storia e quando potremo essere in grado di realizzarla. Non abbiamo il semaforo verde, non è confermato, ma il film è stato fatto così bene che credo che tutti, compresi gli attori, tornerebbero sul set con piacere. Quindi cercheremo sicuramente di andare avanti e, speriamo, entro il prossimo o due anni, ne faremo un altro.“

Dowton Abbey, la recensione del film

Downton Abbey – Il film segna il ritorno della “saga” familiare dei Crawley e del personale al loro servizio, esplorata già nell’omonima serie tv e ambientata nel suggestivo contesto della loro casa in stile edoardiano situata nella campagna inglese. Nel corso delle sei stagioni, lo show ha ottenuto 3 Golden Globes, 15 Emmy, 69 candidature complessive agli Emmy, diventando il programma televisivo non-americano più nominato nella storia degli Emmy.

Tornano nel cast Maggie Smith, Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Michelle Dockery e Elizabeth McGovern più alcune new entry come Tuppance Middleton, Simon Jones e Imelda Staunton. Scritto da Julian Fellowes, il creatore dello show, Downton Abbey – Il Film è stato diretto da Michael Engler. Di seguito trovate il trailer in lingua originale.

Downton Abbey: l’intervista a Michelle Dockery

Fonte: Forbes

Shang-Chi: aggiunto un altro cattivo? Nuovi dettagli della storia

Chiara Guida
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Shang-Chi: aggiunto un altro cattivo? Nuovi dettagli della storia

Con l’inizio della produzione di Shang-Chi e The Legend of the Ten Rings, iniziano a girare alcune voci molto interessanti sul casting. Mentre il Mandarino è, ovviamente, il cattivo principale del film, si dice ora che la Marvel sia interessata ad aggiungere al film nuovi personaggi, antagonisti dell’eroe (tramite MCU Cosmic).

Il primo è Steel Claw e l’attore che lo interpreta dovrà conoscere le arti marziali. Nei fumetti non c’è personaggio con questo nome ma potrebbe trattarsi di un nome in codice per Tiger-Claw. Poi ci sono Moving Shadow, Razor-Fist e Ghostmaker. Questo trio si è scontrato con Shang-Chi molte volte nel corso degli anni e sembra che l’eroe avrà un bel da fare.

È interessante notare che il sito riporta anche “che il film potrebbe comprendere un torneo di combattimento sotterraneo in stile Bloodsport”. Questo spiegherebbe perché ci sono così tanti possibili cattivi.

Secondo ulteriori dettagli, Steel Claw dovrebbe essere una sorta di maestro, un martial artist prodigio, fuggito da suo padre, il Mandarino, e questo potrebbe implicare seri sviluppi narrativi per il nostro eroe.

Il film si intitolerà Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings e vedrà protagonisti Awkwafina e Tony Leung nei panni del Mandarino. Il regista, Destin Daniel Cretton, ha parlato dell’essere cresciuto alle Hawaii: “È grandioso che Kevin Feige stia facendo film che riflettono bei color in questa sala”.

Il protagonista è interpretato da Simu Liu. Del suo casting, Liu ha commentato: “Mi sento come se fossi un esperimento sociale della Marvel che prende un ragazzo normale di Toronto per un suo film.” 

Dal titolo ufficiale del film immaginiamo che Shang-Chi renderà giustizia al Mandarino e all’organizzazione dei Dieci Cerchi, vista in Iron Man e in Ant-Man.

Vi ricordiamo che il fumetto originale è stato creato da Steve Englehart e Jim Starlin nel 1973, e come “Maestro del Kung-Fu” Shang-Chi si serve della sua straordinaria abilità nelle arti marziali per combattere il male e in particolare suo padre Zheng Zu. Si unirà perfino ai Vendicatori, ottenendo il potere di creare innumerevoli duplicati di se stesso.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, confermato il ritorno di [SPOILER]?

Cecilia Strazza
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Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, confermato il ritorno di [SPOILER]?

Arriva in esclusiva dal sito Showbiz411 il rumor definitivo su Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, capitolo conclusivo della nuova trilogia che arriverà nelle nostre sale tra meno di due mesi. Secondo il report Hayden Christensen tornerà a sorpresa nei panni di Anakin Skywalker sotto forma di fantasma della forza, proprio come accaduto con Yoda  nel finale di Gli Ultimi Jedi; a quanto pare l’attore avrebbe girato le sue scene in gran segreto lo scorso anno.

Da mesi si specula sul possibile ritorno del personaggio nel franchise dopo l’ultima apparizione in Episodio III: La vendetta dei Sith, anche alla luce delle numerose occasioni in cui Christensen si è fatto vedere in pubblico in compagnia di McDiarmid. Di recente il video diffuso da KUTV (via Comicbook.com) che mostrava i due attori durante la visita all’ospedale pediatrico di Salt Lake City in concomitanza con il Fan Comic Convention di Salt Lake, sembrava suggerire l’inizio di una studiata strategia di marketing prima dell’improvvisa cancellazione del panel da parte della Disney.

Ma non finisce qui: un’altra voce riporta che Harrison Ford potrebbe indossare per l’ultima volta i panni di Han Solo. Sarà davvero così?

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, 10 teorie sul ritorno di Anakin

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, capitolo conclusivo della nuova trilogia del franchise diretto da J.J. Abrams, arriverà nelle sale a dicembre 2019. Nel cast Daisy Ridley, Oscar Isaac, John Boyega, Kelly Marie Tran, Naomi Ackie, Joonas Suotamo, Adam Driver, Anthony Daniels, Billy Dee Williams Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Billie Lourd e il veterano del franchise Mark Hamill. Tra le new entry c’è Richard E. Grant.

Il ruolo di Leia Organa sarà interpretato di nuovo da Carrie Fisher, usando del girato mai visto prima da Star Wars: Il Risveglio della Forza. “Tutti noi amiamo disperatamente Carrie Fisher – ha dichiarato Abrams – Abbiamo cercato una perfetta conclusione alla saga degli Skywalker nonostante la sua assenza. Non sceglieremo mai un altra attrice per il ruolo, né mai potremmo usare la computer grafica. Con il supporto e la benedizione della figlia, Billie, abbiamo trovato il modo di onorare l’eredità di Carrie e il ruolo di Leia in Episodio IX, usando del girato mai visto che abbiamo girato insieme per Episodio VII.”

Leggi anche:

Star Wars: L’ascesa di Skywalker, le previsioni per il destino dei personaggi

Fonte: Showbiz411

Avengers: Endgame, gli sceneggiatori volevano far tornare Arnim Zola

Chiara Guida
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Avengers: Endgame, gli sceneggiatori volevano far tornare Arnim Zola

Gli sceneggiatori di Avengers: Endgame, Christopher Markus e Stephen McFeely, si sono recentemente seduti a parlare con Cinema Blend per discutere del film. La conversazione ha ovviamente riproposto molte informazioni che ormai conosciamo bene, ma tra queste c’è anche una rivelazione: il personaggio di Arnim Zola sarebbe dovuto ritornare.

“Torno sempre al me stesso ragazzo quando penso a ciò che voglio vedere sullo schermo, e ho pensato a MODOK – ha spiegato Markus – Inoltre, parte di me avrebbe voluto… dunque, è difficile dire se fosse stato ufficialmente distrutto o no, ma non mi dispiacerebbe vedere una terza incarnazione di Zola. Ora in un corpo robotico. Siamo partiti che era un essere umano, e poi lo abbiamo visto come immagine su uno schermo, magari adesso è impiantato in un robot! Non posso dire che succederà, ma sarebbe divertente.”

MODOK è un personaggio dei fumetti che i fan avrebbero voluto vedere in azione da molto tempo, ma che data la sua natura e forma, è complicato da rendere a schermo in maniera credibile. Per quanto riguarda Arnim Zola, invece, sarebbe molto divertente vederlo interagire ora con Bucky e con Cap!

Un anno dopo la folle corsa agli Oscar di Black Panther (il primo cinecomic della storia ad essere candidato nella categoria Miglior Film capace di conquistare ben tre statuette) Disney e Marvel Studios lanciano ufficialmente la campagna a sostegno di Avengers: Endgame.

Film evento del decennio, Avengers: Endgame è riuscito in un’impresa che sembrava impossibile: ricapitolare un discorso narrativo iniziato nel 2008 da Iron Man riunendo sul grande schermo tutti i personaggi del Marvel Universe. Gli incassi hanno premiato lo studio di Kevin Feige, raggiungendo e superando in cima alla classifica Avatar di James Cameron.

Nel cast del film Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Dave Bautista, Zoe Saldana, Josh Brolin, Chris Pratt, Jeremy Renner, Evangeline Lilly, Jon Favreau, Paul Rudd, Brie Larson.

Gli Eterni: emergono nuove foto dal set

Chiara Guida
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Gli Eterni: emergono nuove foto dal set

Sono state rubate nuove foto dal set de Gli Eterni, uno dei prossimi appuntamenti con gli eroi Marvel al cinema. Ricordiamo che nel cast del film ci sono anche Angelina Jolie e Kit Harington.

Le immagini trapelate non mostrano nuovi personaggi ma fanno luce sul tipo di ambientazioni antiche che possiamo aspettarci di vedere nel film. È stato detto che il debutto sul grande schermo del team coprirà un arco narrativo di migliaia di anni, e questo lo rende certamente uno dei progetti più ambiziosi mai realizzati dai Marvel Studios.

Ecco le immagini:

Online sono già trapelate le prime foto dal set con Angelina Jolie nei panni di Thena e Gemma Chan in quelli di Sersi, oltre alla costruzione della porta d’ingresso di Babilonia (una delle location più famose dei fumetti).

Il film, diretto da Chloe Zhao, vedrà nel cast anche Richard Madden (Ikaris),  Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Salma Hayek (Ajak), Lia McHugh (Sprite) e Don Lee (Gilgamesh).

Secondo gli ultimi aggiornamenti, il cinecomic includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi immortali conosciuti dai lettori come Eterni e i mostruosi Devianti, creati da esseri cosmici conosciuti come Celestiali. Le fonti hanno inoltre rivelato al The Hollywood Reporter che un aspetto della storia riguarderà la storia d’amore tra Ikaris, un uomo alimentato dall’energia cosmica, e Sersi, eroina che ama muoversi tra gli umani.

La sceneggiatura è stata scritta da Matthew e Ryan Firpo mentre l’uscita nelle sale de Gli Eterni è stata fissata al 6 novembre 2020.

Martin Scorsese e i film Marvel, ecco la risposta degli sceneggiatori di Endgame

Cecilia Strazza
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Martin Scorsese e i film Marvel, ecco la risposta degli sceneggiatori di Endgame

Le recenti dichiarazioni di Martin Scorsese sui film Marvel hanno scatenato una serie di reazioni polemiche (molte delle quali animate dalla totale mancanza di comprensione del vero significato di quelle parole) e spinto diverse personalità legate al mondo dei cinecomic a rispondere con toni molto più pacati (vedi Bob Iger o James Gunn).  Gli ultimi a commentare sono stati gli sceneggiatori di Avengers: Endgame sul red carpet dei Governors Awards ieri sera, difendendo i progetti a cui hanno lavorato per quasi dieci anni.

“Tutti hanno diritto alla loro opinione” hanno spiegato Christopher Markus e Stephen McFeely a Variety, “Chiaramente questo film – Endgame – ha raggiunto un gran numero di persone e ne ha soddisfatte altrettante, e questo in un modo che non si vedeva da tempo. Se questo non è cinema…È un’esperienza collettiva, emotiva, che abbraccia tutto il mondo. Inoltre Hollywood è una realtà inclusiva per varie persone e c’è spazio per ogni genere di film o pubblico.“

Martin Scorsese e i cinecomic: ecco la verità

“Questi blockbuster, i cinecomic, sono parchi a tema, anche se molti sono realizzati davvero bene“, aveva dichiarato il regista in una recente intervista con Entertainment Weekly, chiarendo una volta per tutte la sua posizione per nulla “ostile” contro questa tipologia di prodotto. “È una forma differente di cinema o una nuova forma. Speriamo ci siano cinema che mostrino anche film che non siano di quel genere“.

Interessante anche il pensiero di Olivier Assayas, espresso pochi giorni fa durante la Festa del cinema di Roma, che ha posto l’accento sulle differenze tra fonte originale e film e offerto un punto di vista alternativo a quello di Martin Scorsese: “Penso che i film Marvel, e lo dico da lettore e appassionato di fumetti, abbiano smarrito tutto quello che mi piaceva di quelle storie, dalla violenza al sesso, dalla vita all’originalità, che non vedo mai in queste produzioni. Non mi piacciono perché artisticamente e visivamente mi sembrano molto poveri, si assomigliano tutti e ho difficoltà a identificarmi con personaggi come Captain America o Thor”.

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Fonte: Variety

Avengers: Endgame, una morte alternativa per Iron Man

Chiara Guida
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Avengers: Endgame, una morte alternativa per Iron Man

La morte di Iron Man in Avengers: Endgame è il coronamento di un’esperienza cinematografica lunga dieci anni, il sigillo sulla vita di un eroe che ha faticato a diventarlo e che poi ha dato tutto per il bene del mondo. Insomma, con il sacrificio di Tony Stark per battere Thanos, siamo dalle parte del momento iconico.

Secondo Jeff Ford, il montatore del film, la scena finale è passata attraverso numerose versioni, prima di diventare quella definitiva che abbiamo visto in sala. Parlando con Collider ha detto: “Quando stavamo mettendo insieme la fine del film, quando abbiamo girato l’ultimo momento di Tony, abbiamo girato un sacco di opzioni alternative. Robert aveva idee diverse … Gli abbiamo dato spazio per farlo. Joe e Anthony sono molto bravi ad improvvisare e così abbiamo girato diverse volte la scena con alternative, alcune delle quali davvero folli. Alcune non le vedremo mai.” Ha spiegato.

Ha continuato dicendo che la sua versione preferita prevedeva che Thanos e Iron Man non dicessero nulla e si scambiassero invece solo uno sguardo, prima della fine. Tuttavia, è stato deciso che il Titano Pazzo aveva bisogno che il tema dell’ineluttabilità, che si era portato dietro per tutto Avengers: Infinity War, trovasse un posto anche nella sua ultima scena.

Per fortuna questa decisione ci ha dato modo di assistere a quel “Io sono Iron Man” che tanto ci ha fatti piangere ed emozionare.

Un anno dopo la folle corsa agli Oscar di Black Panther (il primo cinecomic della storia ad essere candidato nella categoria Miglior Film capace di conquistare ben tre statuette) Disney e Marvel Studios lanciano ufficialmente la campagna a sostegno di Avengers: Endgame.

Film evento del decennio, Avengers: Endgame è riuscito in un’impresa che sembrava impossibile: ricapitolare un discorso narrativo iniziato nel 2008 da Iron Man riunendo sul grande schermo tutti i personaggi del Marvel Universe. Gli incassi hanno premiato lo studio di Kevin Feige, raggiungendo e superando in cima alla classifica Avatar di James Cameron.

Nel cast del film Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Dave Bautista, Zoe Saldana, Josh Brolin, Chris Pratt, Jeremy Renner, Evangeline Lilly, Jon Favreau, Paul Rudd, Brie Larson.

Light of My Life: recensione del film di Casey Affleck #RomaFF14

Gianmaria Cataldo
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Light of My Life: recensione del film di Casey Affleck #RomaFF14

Si apre con una favola della buonanotte il film Light of My Light, scritto, diretto e interpretato dal premio Oscar Casey Affleck. Una favola raccontata ancor prima che venga svelato il contesto in cui ci troviamo e chi siano i due protagonisti che vediamo sullo schermo. All’interno di questo racconto, apparentemente banale, che un padre fa al figlio, si racchiude il senso del film. E ben presto scopriamo che quel figlio è in realtà una figlia, forse l’ultima femmina rimasta sulla terra.

Presentato nella sezione “Panorama Internazionale” di Alice nella Città, durante la Festa del Cinema di Roma, il film è l’esordio alla regia di un film di fiction dell’attore. Già autore del mockumentary Joaquin Phoenix – Io sono qui!, Affleck stavolta si confronta con una storia dal sapore intimo, ambientata nella cupa atmosfera di un mondo post-pandemico, dove una pestilenza ha sterminato in maniera quasi totale il genere femminile. Un padre (Casey Affleck) e una figlia di nome Rag (Anna Pniowsky) cercano allora di sopravvivere nascondendosi nei boschi, lontano dagli uomini divenuti ormai esseri pericolosi. Proteggere sua figlia da questo contesto è l’unico obiettivo dell’amorevole papà.

Light of My Life, un film sul delicato rapporto tra padre e figlia

Le prime inquadrature, fisse, del film si protraggono per diversi minuti, dilatando un tempo che viene completamente riempito dalla parola e dalla presenza dei due attori protagonisti. Attraverso questa scelta stilistica Affleck sembra anticipare la sua intenzione di non realizzare un classico survival movie, bensì un film che sfrutta la sua ambientazione come un pretesto per raccontare una storia intima come quella del rapporto tra un padre e sua figlia. Ognuna delle peripezie vissute dai due appaiono infatti come dei processi di crescita, che portano a maturare il loro rapporto all’interno della narrazione.

Non ci si imbatte dunque in sequenze d’azione o in momenti particolarmente incisivi, bensì nel solidificarsi di un rapporto in un suo delicato momento di passaggio. Dai tentativi del padre di intrattenere la figlia fino ai primi discorsi sul sesso e sulle mestruazioni, si esplora in modo spontaneo, e di conseguenza impacciato, la natura di questo legame, che all’occorrenza può tingersi anche di sangue. Nei momenti di maggior crisi, infatti, il padre protagonista non esiterà a passare dalla tenerezza alla violenza, dimostrando un innato istinto di protezione nei confronti della propria bambina.

Ed è proprio nel momento in cui entra in gioco la lotta per la sopravvivenza che Affleck rivolta il punto di vista adottato fino ad ora dal film. Richiamando la favola raccontata ad inizio film, dove originariamente il protagonista era un personaggio femminile poi posto in secondo piano da uno maschile, ci si rende conto che Light of My Life non è la storia di un padre che protegge la figlia, bensì della figlia che diventa grande a tal punto da diventare in grado di prendersi cura del proprio padre. Un risvolto emozionante, che trova nello sguardo duro e amorevole della giovane Anna Pniowsky la sua miglior conclusione.

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 Una metafora sul ruolo della donna

La sceneggiatura scritta da Affleck si dimostra più elaborata di quello che potrebbe apparire. La messa in scena fatta di tempi distesi e riflessivi non deve infatti ingannare. Se da una parte si tende a costruire il già citato rapporto tra padre e figlia, dall’altro emerge inaspettatamente una riflessione sul ruolo della donna. Sempre racchiusa nella favola raccontata ad inizio film, vi è infatti l’usurpazione da parte dell’uomo di una storia originariamente pensata per una donna. Affleck sembra sottolineare, attraverso questa metafora, di come la predominanza dell’uomo sia ormai divenuta pericolosamente tossica. Non è dunque un caso il contesto del film, dove il genere femminile è completamente scomparso o esistente solo nel fuori campo dell’inquadratura.

Potrebbe sembrare un discorso buonista, ma la bravura di Affleck sta nel non ostentarlo. Questo raggiunge lo spettatore in modo indiretto, sulla base di riflessioni riguardanti la natura del film e la sua costruzione. Un film non privo delle classiche tappe del genere, che rischiano di rendere ripetitiva e appesantita la narrazione, ma che riesce a dar vita ad una propria originalità. Come già evidenziato, non è ciò che accade in torno ai personaggi ciò che realmente conta, quanto ciò che accade dentro di loro e tra di loro.

Festa del Cinema di Roma 2019, red carpet: Viola Davis

Chiara Guida
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Festa del Cinema di Roma 2019, red carpet: Viola Davis

È stata Viola Davis il super ospite che ha chiuso, nella serata di sabato, la Festa del Cinema di Roma 2019, l’edizione numero 14 della kermesse capitolina dedicata al cinema e agli spettatori.

Ecco le immagini dal red carpet su cui la Davis ha sfilato per ritirare il suo premio alla carriera e incontrare il pubblico dell’Auditorium:

“Il silenzio è una lingua universale”, Jia Zhang-Ke e Zhao Tao per al pubblico #RomaFF14

Gianmaria Cataldo
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“Il silenzio è una lingua universale”, Jia Zhang-Ke e Zhao Tao per al pubblico #RomaFF14

Figura portante della sesta generazione del cinema cinese, il regista Jia Zhang-Ke è stato protagonista, insieme alla moglie e attrice Zhao Tao, di un incontro ravvicinato con il pubblico all’interno della Festa del Cinema di Roma. Per questa occasione, la coppia è stata intervistata riguardo gli esordi nell’industria cinematografica, arrivando poi a parlare nel dettaglio dei film che li hanno resi celebri.

“Dall’inizio degli anni novanta mi sono avvicinato al mondo del cinema. – esordisce Jia Zhang-Ke – A quel tempo c’era un grande fervore all’interno dell’industria cinematografica cinese. In quel periodo, attraverso le opere della quinta generazione di registi, mi resi conto di come il cinema poteva essere un strumento di incredibile valore. Decisi così di dedicarmi a quest’arte, ma c’era solo un modo per farlo, ovvero entrare all’accademia del cinema di Pechino.”

“Sono nato alla fine della rivoluzione culturale che si diffuse in Cina tra gli anni sessanta e settanta. – continua il regista – Questo ha permesso l’arrivo nel Paese di alcuni film stranieri che mi segnarono profondamente. Il primo fu senz’altro Ladri di Biciclette, di Vittorio De Sica. Non mi era mai capitato di vedere protagonisti di un film dei ladruncoli, come quelli che potevo incontrare abitualmente per le strade della mia città. Erano personaggi di vita quotidiana, e pur appartenenti ad una cultura diversa li sentivo a me particolarmente vicini.”

Il regista passa poi a raccontare delle prime difficoltà incontrate nel realizzare i suoi primi film. Più di una volta infatti si è trovato ostacolato dalla censura ancora vigente negli anni novanta. “All’epoca in Cina c’erano soltanto sedici studi cinematografici, ed erano tutti a gestione pubblica. Pertanto era difficile che questi permettessero di raccontare storie di ladri, di gente ai margini, insomma storie di vita quotidiana. Mi resi conto che fare i film che volevo era più difficile del previsto. Perciò intrapresi la strada dei film indipendenti, trovando i mezzi e i metodi per esprimere le mie idee.”

Jia Zhang-Ke passa poi a raccontare dell’incontro con Zhao Tao, divenuta attrice dei suoi film, musa ispiratrice e sua moglie. “Il mio secondo film si intitolava Platform. Per poter girare questo film mi occorreva un’attrice protagonista che corrispondesse ai miei criteri. Occorreva infatti che sapesse parlare il dialetto della provincia di cui sono originario, perché desideravo girare lì il film. Dopo alcune ricerche, incontrai proprio Zhao Tao.”

“Capii che era perfetta per i miei film quando durante il set decisi di non seguire più il copione, che non trovavo più soddisfacente, e di proseguire sulla base di un improvvisazione il più spontanea possibile. La spontaneità per me è tutto. Tao seppe adattarsi senza problemi a tutto ciò, anzi in più di un’occasione mi aiutò a gestire e indirizzare il film sulla strada giusta.”

È poi proprio l’attrice a raccontare dal proprio punto di vista l’incontro che le cambiò la vita: “Ero terrorizzata quando Jia mi scelse per il suo film. Non avevo mai recitato prima, non sapevo cosa mi aspettasse. Però decisi di provare, ed evidentemente il mio non essere professionista si sposò a meraviglia con la sua ricerca di spontaneità. La collaborazione si rivelò così un successo.”

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Il regista spiega poi la sua attrazione per gli attori non professionisti, particolarmente ricorrenti all’interno dei suoi film. “Ci sono diversi motivi per cui preferisco lavorare con attori non professionisti. Il primo è che voglio che recitino in dialetto. La Cina è un paese grandissimo, con numerosissimi dialetti. Si tendeva però a recitare esclusivamente in cinese mandarino così da poter essere compresi in ogni angolo del Paese.”

“Questo però non faceva per me, io volevo che si usassero i dialetti e le loro sottili sfumature. Ciò poteva essere ottenuto solo con attori non professionisti. Un altro motivo è che questi sanno essere spontanei, sono dotati di una naturalezza tipica della vita quotidiana. Con loro posso poi sapere se la sceneggiatura è sufficientemente realistica o se ha bisogno di essere modificata. Anche i movimenti di macchina sono dipendenti dai loro movimenti naturali, non il contrario. Tutto deve mirare ad una sincera fedeltà della vita a cui si assiste ogni giorno per strada.”

A prendere la parola è poi nuovamente Zhao Tao, che racconta dell’esperienza avuta sul set italiano del film Io sono lì, girato nel 2011 dal regista Andrea Segre. Per la sua interpretazione nel film l’attrice ha vinto un David di Donatello come miglior attrice protagonista. “Fino a quel momento le mie esperienze cinematografiche si limitavano ai film di Jia, e lui raramente lavora con una sceneggiatura. Per cui ero spaventata dal dovermi confrontare con un metodo diverso di regia.”

“Con Andrea facemmo prove per un mese intero. Era un lavoro completamente diverso da quello a cui ero abituata, ma mi permise di entrare in stretto contatto con gli altri attori, finendo con il sentirmi sempre meno una straniera. Alla fine quel mese di prove, unito alla recitazione spontanea a cui ero abituata, si combinarono particolarmente bene e riuscì a dar vita ad un mio metodo, fatto di preparazione ma allo stesso tempo di naturalezza.”

Per concludere l’incontro, l’autore cinese parla di uno dei temi più ricorrenti nel suo cinema: quello del silenzio. “Il silenzio per me è la lingua che contiene il maggior numero di informazioni. Questo è legato anche ad una caratteristica tipica del popolo cinese e di come esprimono o meno i propri sentimenti. L’abitudine, nel parlare di questi, è quella di rimanere in silenzio, e fare in modo che siano gli altri a cercare di comprenderne il contenuto. Quello che tento di fare è portare sullo schermo questo particolare modo di esprimersi. Il non detto è fondamentale, permette agli altri, agli spettatori, di cercare una spiegazione tramite le proprie emozioni. Solo così può crearsi un’interazione attiva con il film.”

Festa del Cinema di Roma 2019: Santa subito vince il “Premio del Pubblico BNL”

Chiara Guida
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Festa del Cinema di Roma 2019: Santa subito vince il “Premio del Pubblico BNL”

Santa subito di Alessandro Piva si aggiudica il “Premio del Pubblico BNL” alla quattordicesima edizione della Festa del Cinema di Roma.

Il “Premio del Pubblico BNL”, in collaborazione con il Main Partner della Festa del Cinema, BNL Gruppo BNP Paribas, è stato assegnato dagli spettatori che hanno espresso il proprio voto sui film in programma nella Selezione Ufficiale utilizzando myCicero (attraverso l’app ufficiale della Festa del Cinema, Rome Film Fest, realizzata da Pluservice), e sul sito della Festa.

SINOSSI

Bari, fine anni ‘80. Santa ha poco meno di vent’anni e come ogni ragazza custodisce sogni e apprensioni, che affida al suo diario. Nel suo cuore ardono fede cristiana e fame di vita: è ferma nel voler assecondare la sua vocazione spirituale, non prima però di aver conseguito la laurea, come ha concordato con i suoi. Qualcuno però si intromette tra Santa e le sue aspirazioni. Un uomo incrociato per caso negli ambienti parrocchiali prende a farle appostamenti, a inviarle lettere deliranti, a pedinarla ovunque per tre lunghi anni, proseguendo di fatto indisturbato nonostante le ripetute denunce. Il 15 marzo del 1991 tredici coltellate mettono fine alla vita di Santa. Si sarebbe potuto evitare un epilogo come questo?

NOTE DI REGIA

Sono venuto a conoscenza della vicenda di Santa Scorese nel corso di un evento pubblico al quale era intervenuta Rosa Maria, sua sorella, della quale mi aveva colpito soprattutto la riflessione conclusiva: Santa non è stata l’unica vittima di quella tragedia. In un’ammirevole presa d’atto, Rosa Maria notava come il persecutore di sua sorella poteva essere messo per tempo in condizione di non nuocere agli altri e a se stesso. Le istituzioni dell’epoca si fecero però trovare impreparate ad affrontare temi quali la violenza di genere e lo stalking, lasciando di fatto spazio a un finale già scritto. Ho deciso così di raccontare questa storia attraverso le voci di amici e parenti di Santa, chiedendo loro di parlarne come fosse ancora in vita, tornando agli anni in cui progettava il suo futuro. Il racconto vira di tono nel momento in cui irrompe la figura del persecutore e il racconto dei protagonisti si fa dolente e partecipe. Questa storia è dedicata proprio a chi rimane solo con il suo dolore, dopo lo sgomento di un lutto subitaneo e assurdo. Tra femminicidio e martirio, Santa subito racconta la storia di un destino annunciato. Paradigma di troppe altre storie dallo stesso finale: il mio piccolo, personale appello affinché le donne siano lasciate meno sole, quando si ritrovano in balìa di una psicosi travestita da amore.

BIOGRAFIA

Alessandro Piva arriva alla regia attraverso un percorso da fotografo, montatore e sceneggiatore. Per i suoi lavori come documentarista gli sono stati riconosciuti il Premio Libero Bizzarri e una Menzione Speciale Premio Fedic a Venezia, insieme a una nomination ai David di Donatello. Come regista di cinema ha all’attivo quattro lungometraggi: LaCapaGira, presentato al Festival di Berlino, vincitore di numerosi premi tra i quali il David di Donatello e il Ciak d’Oro 2000; Mio cognato, presentato al Festival di Locarno, tre candidature ai Nastri d’Argento 2004; Henry, presentato al Festival di Torino 2010, Premio del Pubblico; Milionari, presentato alla Festa del Cinema di Roma, una candidatura ai Nastri d’Argento 2016.

Star Wars: L’ascesa di Skywalker, le previsioni per il destino dei personaggi

Cecilia Strazza
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Star Wars: L’ascesa di Skywalker, le previsioni per il destino dei personaggi

Manca ormai poco più di un mese all’uscita di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker e i tempi sono maturi per fare qualche previsione sul film che chiuderà la saga familiare e sui protagonisti. Quale sarà il loro destino al termine di Episodio IX? Cosa possiamo aspettarci?

Ecco le teorie:

Lando Calrissian

Iniziamo con Lando Calrissian, uno dei personaggi preferiti dei fan della saga, oltre che uno degli ultimi baluardi della vecchia guardia: non c’è traccia della sua storyline nei trailer, quindi è possibile che gli sceneggiatori gli abbiano riservato un finale aperto o comunque in linea con gli altri “veterani”. Forse lo vedremo ricongiungersi con la sua famiglia e volare verso nuove avventure?

Leia Organa

Sappiamo che Carrie Fisher sarà in Episodio IX grazie a filmati d’archivio scartati dal precedente capitolo, il che implica chiaramente che l’attrice avrà un limitato numero di scene. Forse le verrà affidato un momento chiave nella storia, oppure una morte dignitosa fuori dallo schermo, anche se c’è chi pensa che un lieto fine, per la principessa Leia, sia ancora possibile…

Imperatore Palpatine

Il ritorno di Palpatine è stato il più grande shock del primo teaser trailer, e non è chiaro in che modo il personaggio sia stato reintegrato nella storia. A cosa alludeva la sua risata malvagia e come è possibile che sia sopravvissuto agli eventi di Episodio VI? Tutto è possibile nel mondo di Star Wars, ed è evidente che qualsiasi sia il piano del villain, non porterà nulla di buono…

C-3PO

L’immagine ufficiale di un nuovo personaggio che conosceremo nel corso di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker sembra aver confermato una delle teorie riguardo il destino di C-3PO, il droide che nel trailer del film appariva con due misteriosi occhi rossi, dando così adito a chi sostiene che subirà nel prossimo capitolo un “cambio di look” grazie alla ri-programmazione delle sue funzioni. E se fosse proprio Babu Frik, la misteriosa creatura che vediamo nella foto, l’autore di questo upgrade?

Finn

star wars the rise of skywalker

Introdotto come FN-2187, Finn ha lasciato il Primo Ordine e si è unito alla Resistenza e come suggerito dai trailer, in Episodio IX si imbarcherà in importanti missioni con altri leader del team come Poe. Ma per quanto riguarda il suo futuro, cosa possiamo aspettarci? Supponendo una vittoria dei ribelli, Finn potrebbe continuare la sua storia d’amore con Rose e viaggiare per la galassia…

Poe Dameron

poe dameron star wars gli ultimi jedi

Poe Dameron è ormai pronto per assumere un ruolo importante all’interno della Resistenza, e come Finn, non è chiaro cosa accadrà quando la guerra con il Primo Ordine sarà finita. Magari guiderà un nuovo plotone di allievi insegnandogli a volare oppure proseguirà una carriera politico-militare sulla scia di Leia.

Chewbacca

chewbacca star wars han solo

Chewbacca è uno dei personaggi più amati della saga, con e senza Han Solo, diventando un mentore per Rey e partecipando ad alcuni dei momenti più eroici. Forse L’Ascesa di Skywalker riuscirà a mettere davvero in pericolo il destino del wookie? C’è spazio per una nuova generazione di Chewie nella prossima trilogia? Noi speriamo di si.

Rose Tico

star wars

Criticata dalla frangia più ostile dei fan, Rose Tico è stata una gradita e felice aggiunta al cast di Star Wars iniziando come umile meccanico della Resistenza e proseguendo come vera eroina senza paura al fianco di Finn. Sappiamo che il suo ruolo è cambiato, e che ora è un comandante, ma cosa possiamo aspettarci da lei? Un matrimonio con Finn o la guida del nuovo gruppo politico?

Kylo Ren

adam driver Force of Darkness

Personaggio complesso e contraddittorio, Kylo Ren ha ottenuto probabilmente l’arco narrativo più interessante di tutti i nuovi personaggi della trilogia. Figlio delle leggende Han Solo e Leia Organa, il ragazzo una volta noto come Ben Solo ha scelto il lato oscuro tradendo gli insegnamenti dello zio Luke Skywalker, e ora sembra che sia pronto a servire un altro potente villain: Palpatine. Quale sarà allora il suo endgame? Riscoprirà il bene e tornerà a combattere per un giusto scopo?

Rey

Da quando l’abbiamo incontrata in Il Risveglio della Forza, Rey ha subito una notevole trasformazione: la ragazza figlia di nessuno, abitante vagabonda del pianeta Jakku, è ora la figura più importante della Resistenza e ultimo e unico Jedi della galassia, per quanto ne sappiamo. Nel trailer di Episodio IX la vediamo lottare con tutta se stessa…forse il lato oscuro riuscirà a corteggiarla, o forse questa eroina è davvero destinata alla luce…non lo sapremo fino a dicembre!

Leggi anche – Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, tutti i segreti del trailer finale

Fonte: Screenrant

Share: recensione del film di Pippa Bianco #RomaFF14

Cecilia Strazza
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Share: recensione del film di Pippa Bianco #RomaFF14

Esiste una legge invisibile tra gli adolescenti di oggi ritratti in Share di Pippa Bianco, che se da una parte giustifica ogni azione, soprattutto le più disdicevoli, dall’altra stipula in loro una sorta di tacito accordo per cui chi parla è un traditore. Mandy (Rhianne Barreto) ha sedici anni e si risveglia sul vialetto di casa senza ricordare nulla della sera precedente, ma le abrasioni che trova sul suo corpo e un video inviatole dai compagni di scuola sono la testimonianza di un abuso incosciente; decide così di confessare l’accaduto ai genitori, e avendo “tradito” quel patto si trasforma nella colpevole da perseguitare. Questo vuol dire che nel momento in cui diventi l’eccezione, sei fregata. Non è forse la più grande contraddizione del nostro tempo, l’omologazione nel senso più malato e negativo?

Nel 2019 il cinema documenta la vita che a sua volta viene già documentata da telefoni cellulari in nome di una condivisione ossessiva, svuotata di significato, come lo erano le immagini riprese dalle telecamere di sicurezza dei giovani ladri di Bling Ring di Sofia Coppola: la verità è ormai un’idea da plasmare a seconda del momento e delle necessità, e sta all’arte – attraverso lo sguardo degli autori – trovare una guida nel buio. E’ ciò che riesce abbastanza bene alla giovane regista ampliando il tema dell’omonimo cortometraggio con un ritmo riflessivo, per niente martellante, dove la tensione drammatica non viene mai suggerita da esplosioni verbali o scene madri quanto invece dal dialogo tra personaggi e lunghi silenzi. Il tono sembra volutamente dimesso nel film della Bianco, che fin dalla prima scena induce lo spettatore a perdere l’orientamento: chi ha lasciato la ragazza in quello stato, cosa è successo, chi guida la macchina, chi è l’autore dei video virali?

Share: il potere dello sguardo e il vuoto della generazione Z

Ma questa è anche un’opera in grado di contemplare, evitando il giudizio, il vuoto pneumatico della generazione z poco consapevole delle proprie scelte, che spesso non prende sul serio alcune decisioni (giuste o sbagliate), riflettendo al tempo stesso sull’idea di voyeurismo e sul consumo che ne deriva, accessibile a tutti tramite dispositivi di uso quotidiano e incontrollato. E in contrasto con la normale programmazione di HBO – che produce insieme a A24 e che di recente ha lanciato Euphoria, il suo teen drama formalmente provocatorio e artisticamente rilevante per un’infinità di ragioni (la Bianco ha diretto un episodio), Share è un oggetto di studio contenuto, quasi minimale per le scelte fotografiche e scenografiche. Niente viene esplicitato (la violenza ripresa dagli smartphone, il sesso fuori campo) ma reso espressivo attraverso l’agonia interiore della sua protagonista.

Interessante il modo in cui vengono mostrati i genitori, che non sono archetipi dell’universo teen, o peggio, dei conservatori eredi di un cinema d’altri tempi: il padre non riesce a comprendere pienamente il comportamento di sua figlia, come quando le dice “Non credi di essere uscita abbastanza?” mentre più tardi si riscatterà con grande tatto; la madre invece riassume in poche frasi il peso del trauma alludendo ad abusi subiti e denunciando come in passato le donne non avessero tutti i mezzi necessari per ribellarsi e denunciare il sistema. L’ultima inquadratura, a detta della Bianco, è aperta a interpretazioni: forse è vero che la maggior parte delle aggressioni a quell’età sono compiute con le migliori intenzioni, o almeno non consapevolmente, ma di certo gesta del genere non devono restare impunite. Ognuno ha le sue colpe e le sue responsabilità, e c’è un mondo intorno che potrebbe testimoniare il vero (cellulari, persone, memoria), eppure Share sceglie di mostrare solo quello “interno” alla mente di Mandy, di cui otteniamo la sua verità, i suoi pensieri, la sua anima. Share andrà in onda in prima tv su Sky Cinema Due il prossimo 6 novembre alle 21.15.

Avengers: Endgame, la storyline cancellata del Vice Presidente

Chiara Guida
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Avengers: Endgame, la storyline cancellata del Vice Presidente

Nonostante siano passati diversi mesi dall’uscita in sala di Avengers: Endgame, il film evento per i Marvel Studios e per milioni di fan in tutti il mondo non ha ancora svelato tutti i suoi segreti.

In un’intervista con ComicBook.com, uno dei due sceneggiatori del film, Christopher Markus ha rivelato il potenziale cambio di ruolo di Rhodey / War Machine nei progetti iniziali del film:

“L’abbiamo eliminato perché non aveva peso per la storia, ma credo che durante una bozza, nel salto di cinque anni, Rhodey sia diventato vicepresidente.” Ha anche spiegato che nessuna delle decisioni prese in Infinity War o Endgame è stata presa in modo da rendere un servizio alle storie future dell’MCU, spiegando quindi che per loro Endgame è stato davvero un punto di arrivo, e che il futuro è tutto da scrivere.

Un anno dopo la folle corsa agli Oscar di Black Panther (il primo cinecomic della storia ad essere candidato nella categoria Miglior Film capace di conquistare ben tre statuette) Disney e Marvel Studios lanciano ufficialmente la campagna a sostegno di Avengers: Endgame.

Film evento del decennio, Avengers: Endgame è riuscito in un’impresa che sembrava impossibile: ricapitolare un discorso narrativo iniziato nel 2008 da Iron Man riunendo sul grande schermo tutti i personaggi del Marvel Universe. Gli incassi hanno premiato lo studio di Kevin Feige, raggiungendo e superando in cima alla classifica Avatar di James Cameron.

Nel cast del film Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Dave Bautista, Zoe Saldana, Josh Brolin, Chris Pratt, Jeremy Renner, Evangeline Lilly, Jon Favreau, Paul Rudd, Brie Larson.

Alice nella città 2019: Lorenzo Mattotti vince per la migliore regia, tutti i premiati

Chiara Guida
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Alice nella città 2019: Lorenzo Mattotti vince per la migliore regia, tutti i premiati

Sono stati consegnati oggi i premi di Alice nella città 2019 che quest’anno ha registrato una crescita esponenziale dei numeri: + 26 % di biglietti emessi a fronte dell’aumento della capienza delle sale che dai 199 posti del 2018 ha raggiunto i 456 posti del 2019 (380 posti per la Sala Alice TIMVISION e 126 posti per la Sala Raffaella Fioretta). Un aumento sostanziale dell’affluenza del pubblico di Alice che ha registrato il tutto esaurito a quasi tutti gli eventi in programma.

La giuria di Alice ha decretato i vincitori di questa edizione annunciando oggi il Premio al Miglior Film, alla Miglior Regia e il Premio Speciale della giuria.

Il premio per il MIGLIOR FILM è andato a “THE DAZZLED” di Sarah Suco con la seguente motivazione: “per la capacità di raccontare una storia cruda e coinvolgente, attenta ai dettagli di una realtà tragica, cogliendo al tempo stesso in modo intelligente le sfumature comiche di una vita imprigionata. Un film travolgente che emoziona e fa riflettere su un contesto lasciato spesso in ombra, qui descritto dalla luce accecante di una lotta interiore verso la salvezza”.

Vince il PREMIO ALLA MIGLIOR REGIA a Lorenzo Mattotti per “LA FAMOSA INVASIONE DEGLI ORSI IN SICILIA “con la seguente motivazione: “una favola senza tempo destinata ad adulti e bambini raccontata con efficacia, delicatezza e maturità. Una regia che eredita lo straordinario talento compositivo delle illustrazioni di Lorenzo Mattotti ed immerge lo spettatore nella magica Sicilia di Buzzati”.

Il PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA è andato a “SON-MOTHER” di Mahnaz Mohammadi “per la messa in scena lucida e partecipe di emozioni profonde e coinvolgenti, calate in una dimensione di denuncia culturale, sociale e politica. Un film in cui l’assenza di parole è un urlo alla libertà d’espressione”.

Il PREMIO TIMVISION è andato a “CLEO” di Eva Cools che sarà possibile vedere in esclusiva sulla piattaforma. Questa la motivazione: “Cleo è un film drammatico e autentico che sceglie la strada più difficile per raccontare l’elaborazione del lutto e il senso di colpa incrociando sullo stesso piano la vittima e il carnefice. Le atmosfere malinconiche di Bruxelles scandite dalla musica di Segej Rachmaninov contribuiscono a rendere il tutto ancora più sospeso e introspettivo”.

TUTTI I PREMI DI ALICE NELLA CITTA’:

MIGLIOR FILM
The Dazzled di Sarah Suco

MIGLIOR REGIA
Lorenzo Mattotti per La Famosa Invasione degli Orsi in Sicilia

PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA
Son-Mother di Mahnaz Mohammadi

PREMIO RAFFAELLA FIORETTA PER IL CINEMA ITALIANO – ROMA LAZIO FILM COMMISSION
Buio di Emanuela Rossi

PREMIO TIMVISION
Cleo di Eva Cools

PREMIO RBCASTING
Beatrice Grannò per Mi chiedo quando ti mancherò di Francesco Fei

PREMIO DO RISING STAR AWARD
Anna Franziska Jaeger per Cleo

MENZIONE SPECIALE PER L’INTERPRETAZIONE
Nora Stassi per L’Agnello

PREMIO PIETRO COCCIA PER LA FOTOGRAFIA
Tullio Trotta

PREMIO INSTANT STORIES CINEMOTORE ALLA SCENEGGIATURA
Marcello Giovani per Bang Bang

PREMIO LOTUS AL MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
3 sleeps di Christopher Holt

PREMIO MYMOVIES OPERA PRIMA
Cleo di Eva Cools

Carrie Fisher: una biografia non autorizzata crea polemiche

Chiara Guida
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Carrie Fisher: una biografia non autorizzata crea polemiche

C’è una biografia non autorizzata di Carrie Fisher che il padre di Billie Lourd, Bryan Lourd, non approva. Fisher è morta il 27 dicembre 2016, quattro giorni dopo essere stata colpita da un infarto mentre viaggiava da Londra a Los Angeles.

Carrie Fisher ha lottato tutta la sua vita adulta con le dipendenze da sostanze, e questa sua lotta privata la formata anche caratterialmente, tanto che era nota ed è ricordata anche per il suo carattere pungente e il suo modo di fare molto schietto.

Onestà e gentilezza l’hanno resa una delle persone più amate di Hollywood e l’hanno consolidata come una sorta di modello per le persone alle prese con problemi simili. La biografia non autorizzata di Bryan Lourd ha ora acceso i riflettori sulla vita privata di Carrie Fisher, di nuovo, in un modo che secondo Billie, sua figlia, la madre non avrebbe approvato.

Bryan Lourd ha affermato di non dell’esistenza di Carrie Fisher: Life on the Edge di Sheila Weller fino a quando non ne ha letto in un articolo del Los Angeles Magazine. Ha rilasciato una dichiarazione a Deadline con la quale disconosce il contenuto del libro:

Una persona di nome Sheila Weller si è impegnata a vendere e scrivere una biografia non autorizzata basata sulla madre di mia figlia, Carrie Fisher. Non conosco la signora Weller. Billie non conosce la signora Weller. E, per quanto ne so, Carrie non la conosceva. La signora Weller ha venduto questo libro da sola senza il nostro coinvolgimento.

Per tutti i fan e gli amici di Carrie, ho pensato che fosse necessario che si conoscessero queste informazioni prima di decidere di acquistare questo libro o di considerare ciò che verrà detto nelle prossime interviste con la stampa che Weller farà mentre cerca di venderlo. Per essere chiari, non ho letto il libro. Gli unici libri su Carrie Fisher che vale la pena leggere sono quelli scritti da Carrie. Ci ha detto perfettamente tutto ciò che dovevamo sapere.

Da parte sua, Weller ha risposto alla dichiarazione di Lourd dicendo al Los Angeles Times che aveva contattato il rappresentante della famiglia Fisher per informarli del libro e ottenerne l’approvazione, e che “era stata respinta – ma in un email gentile – la prima volta, e poi re-inviata più tardi. I miei due tentativi non hanno avuto risposta.”

La prossima e ultima apparizione di Carrie Fisher al cinema sarà con Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, in cui la principessa/generale Leia tornerà con del materiale d’archivio girato da J.J. Abrams in occasione delle riprese di Episodio VII. Nessuno ha mai avuto il desiderio di ricostruire in digitale il volto e le espressioni di Carrie Fisher, per cui sarà interessante vedere in che modo il materiale d’archivio sia stato modellato per la storia.

Thor: Love and Thunder sarà “più rumoroso ed esplosivo” di Ragnarok

Chiara Guida
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In molti ancora non si capacitano che i Marvel Studios abbiano accettato di affidare a Taika Waititi il terzo capitolo della storia cinematografica del Dio del Tuono, ma sembra che Thor: Love and Thunder rappresenterà uno step successivo, ancora più selvaggio e irriverente.

A dichiararlo è Taika Waititi in persona, alle prese con la promozione del suo ultimo film, la satira anti-nazista Jojo Rabbit. Il regista ha parlato con Wired del suo coinvolgimento nel progetto Marvel Studios, dopo il successo delle precedenti collaborazioni, e ha dichiarato:

“Sarà più grande, più rumoroso e più esplosivo. Per me è interessante solo se la posta in gioco è raddoppiata, rispetto a quanto fosse già pazzo Ragnarok.” Sappiamo quindi che dovremo aspettarci grandi cose.

Per quanto riguarda invece chi ha timore che Waititi possa snaturare troppo la storia dei fumetti che vede invece Jane Foster alle prese con un tumore al seno, possiamo mettere sul tavolo il fatto che le recensioni di Jojo Rabbit parlano di un film irriverente e folle, ma anche molto dolce e commovente, elementi che quindi il regista si dimostra capace di maneggiare.

Thor: Love And Thunder, spiegati i motivi del ritorno di Natalie Portman

Thor: Love and Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con.

Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto The Mighty Thor, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

L’uscita nelle sale è fissata invece al 5 novembre 2021.

Thor: Love and Thunder, le domande sul MCU a cui il film potrebbe rispondere

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