“Siamo felicemente tornati al
lavoro, e ora che sappiamo che uscirà la prossima estate, stiamo
lavorando sodo per realizzare il miglior film possibile ed è una
bella sensazione”, ha affermato Levy in merito al terzo
capitolo del franchise di Deadpool.
Ha continuato aggiungendo che lui e
Ryan Reynolds hanno ottenuto più “tempo per conoscere e
pensare” a ciò che avevano già girato per Deadpool
3 durante la pausa forzata a causa degli
scioperi. “Sembra che siamo tornati al lavoro in modo fresco e
più profondamente informato su ciò che questo film vuole
essere.”
Deadpool
3 riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool 3, con
protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Dopo la presentazione del nuovo
Doctor
Who, il Quindicesimo Dottore che ha il volto di
Ncuti Gatwa (Sex
Education). Mentre la quattordicesima iterazione di
David Tennant si prende una pausa rimanendo
con la famiglia Noble sulla Terra, il Dottore di Gatwa è pronto a
imbarcarsi in una serie completamente nuova di avventure insieme a
Ruby Sunday di Millie Gibson.
Avrà anche un cacciavite sonico
revisionato e, sebbene il design sia molto interessante, non tutti
sono d’accordo con una revisione così drastica. Dai un’occhiata più
da vicino al nuovo cacciavite sonico di Doctor
Who di seguito.
Il nuovo cacciavite sonico è stato
paragonato al telecomando della TV e persino alle scarpe Croc, una
valutazione innegabilmente dura. Quando Doctor
Who tornerà con una nuova “stagione 1” l’anno
prossimo, sarà per un nuovo inizio simile a quello di cui
Russell T Davies fu responsabile quando riportò la
serie nel 2005.
Blue Eye Samurai è
stato rinnovato per una seconda stagione su Netflix. Creato
da Amber Noizumi e Michael Green,
la serie d’animazione racconta la storia di Mizu, una maestra di
spada di razza mista. Ambientato nel Giappone del periodo Edo, Mizu
vive una vita sotto mentite spoglie alla ricerca della liberazione
dalla vendetta.
“Quando abbiamo iniziato questo
progetto, ci siamo impegnati a prendere questa storia molto
personale ambientata nel Giappone del periodo Edo e a darle vita
nel modo più autentico e bello possibile. I nostri animatori,
storici, musicisti, artisti marziali e il cast vocale hanno reso
tutto ciò una realtà oltre le nostre aspettative”, hanno
affermato Noizumi e Green in una dichiarazione, per Netflix.
“Siamo grati a tutto il nostro team e ai nostri spettatori da
tutto il mondo che hanno mostrato tanta passione per Mizu e il suo
percorso di vendetta. Mizu ha molto più sangue da versare! Siamo
profondamente grati ai nostri incredibili partner Netflix per aver
permesso che il viaggio continuasse”. I dettagli della seconda
stagione saranno annunciati in un secondo momento.
Noizumi e Green sono anche
produttori esecutivi e sceneggiatori della prima stagione.
Erwin Stoff è il produttore esecutivo.
Jane Wu è supervisore alla regia e produttrice.
Blue Spirit è lo studio di animazione.
La Lionsgate ha
fatto un annuncio a sorpresa in merito a Saw XI
lunedì pomeriggio, ovvero i piani per l’undicesimo capitolo della
lunga serie horror che arriverà nei cinema tra soli nove mesi. Il
progetto è stato confermato attraverso un post su Instagram, che
presenta numeri romani su uno spettrale sfondo “Saw”
che indica la data di uscita del 27 settembre 2024. È stato
condiviso insieme a una semplice didascalia: “Il gioco
continua”.
Saw X ha ottenuto ottimi risultati al
botteghino, incassando 53 milioni di dollari in Nord America e 107
milioni di dollari a livello globale a fronte di un budget di
produzione di 13 milioni di dollari. Lionsgate non ha annunciato
alcun dettaglio su chi sia coinvolto in Saw
XI.
“Ambientato tra gli eventi di Saw I
e II, un John malato e disperato si reca in Messico per una
procedura medica rischiosa e sperimentale nella speranza di una
cura miracolosa per il suo cancro – solo per scoprire che l’intera
operazione è una truffa per frodare i più vulnerabili. ”, si legge
nella sinossi ufficiale del film. “Armato di un nuovo scopo,
il famigerato serial killer torna al suo lavoro, ribaltando la
situazione sui truffatori nel suo caratteristico modo viscerale
attraverso trappole subdole, squilibrate e ingegnose.”
L’ultimo film di
Saw,Spiral, è stato scritto da Josh Stolberg e
Pete Goldfinger e diretto da Darren Lynn Bousman, che in precedenza
aveva diretto Saw II, Saw
III e Saw IV. Il
film è stato generalmente considerato una delusione, con il
progetto che ha ricevuto recensioni contrastanti e ha incassato
solo circa $ 40 milioni al botteghino. Saw
X uscirà negli USA il 29 settembre 2023.
L’associazione “Blade Runner” e il
direttore della fotografia Davide Manca sono lieti di annunciare la
terza edizione del Cinematographer’s Brunch, un
evento epico che continua a unire il fascino del cinema con la
responsabilità verso l’ambiente.
Dopo due edizioni di straordinario
successo, il Cinematographer’s Brunch è diventato un pilastro nel
panorama cinematografico italiano, incanalando la creatività
dell’industria cinematografica verso la sostenibilità
ambientale.
Dalla Laguna alla Città
Eterna
La prima edizione, svoltasi Venezia
durante la 79a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, nel
settembre dello scorso anno, ha rappresentato l’embrione di quello
che sarebbe diventato un appuntamento imperdibile per gli
appassionati del cinema e dell’ecologia. L’iniziativa pionieristica
ha contribuito a gettare le basi per un dialogo costruttivo tra i
professionisti del settore cinematografico e gli ambientalisti.
Un’Evolution Continua:
Successi delle Prime Due Edizioni
La seconda edizione, svoltasi a
marzo dello scorso anno presso il Largo Venue a Roma, è stata un
trionfo di idee innovative e soluzioni sostenibili. Con la
partecipazione di rinomati direttori della fotografia italiani e la
presenza di volti noti tra attori, registi e musicisti, l’evento ha
consolidato la sua posizione come punto di riferimento per coloro
che desiderano unire il mondo del cinema con la causa della
sostenibilità ambientale.
Il Futuro Verde della
Cinematografia: Terza Edizione in Arrivo
La terza edizione, programmata per
il 17 dicembre, si preannuncia ancora più straordinaria. Il tema
centrale sarà il ruolo fondamentale delle maestranze
cinematografiche nella tutela dell’ambiente. Ospiti illustri
provenienti da realtà ecologiche di rilievo si confronteranno su
come l’industria cinematografica può contribuire alla salvaguardia
del nostro pianeta.
Innovazioni e Atmosfera
Unica
Tra le nuove proposte, spicca
l’introduzione di un pranzo rigorosamente vegano, ispirato al
convivium latino, che creerà un’atmosfera informale e serena per
favorire scambi di idee e discussioni costruttive.
Davide Manca: Un Commento
sul Futuro Sostenibile del Cinema
Davide Manca, direttore
artistico dell’evento, ha dichiarato: “Siamo estremamente
entusiasti di presentare la terza edizione del Cinematographer’s
Brunch. Questo evento rappresenta un’opportunità unica per unire il
mondo del cinema con l’importante causa della sostenibilità
ambientale. Vogliamo creare un ambiente stimolante e inclusivo,
dove professionisti e appassionati possano condividere idee
innovative e ispirarsi reciprocamente per contribuire a un futuro
più verde e responsabile.“
Ospiti di Prestigio: Una
Lineup Eclettica
Il Cinematographer’s Brunch
ospiterà personalità di spicco nel campo dell’ecologia e
dell’industria cinematografica, tra cui: Lorenzo Vecchi, ex
cooperante internazionale, ha fondato Zen2030 per rendere
sostenibile l’industria audiovisiva italiana. Riduce, calcola e
compensa le emissioni nelle produzioni, collaborando con aziende
come Rai Cinema, Netflix e Disney. Attualmente, guida media company
nella decarbonizzazione. L’attrice Anna Favella, advocate di
Amnesty International e sostenitrice di One Ocean Foundation e
Worldrise, impegnati rispettivamente nei diritti umani, nella
sostenibilità degli oceani e nella conservazione dell’ambiente
marino. Alessandro Ansidoni, Portavoce della Condotta Slow
Food “Costa della Maremma Laziale”, Filippo Maria Gargani
del WWF Italia e Mangrovia,, Benito Mari della Sony Italia,
Marco Brighel del Trans Audio Video, Mirko Poppi
della TFS e Ninelite, e Cristian Olcese, produttore del film
“Elia racconti di mare”.
La presentazione sarà a cura
di Simone Gallo e Alina Person.
Il Cinematographer’s Brunch è
diventato un appuntamento imperdibile nel panorama cinematografico
italiano, e l’associazione “Blade Runner” si impegna a rendere
questa terza edizione ancora più speciale e significativa.
A distanza di un anno dal primo
annuncio, abbiamo ora la conferma che il live action di My
Hero Academia in programma con Netflix è
entrato in produzione. A confermarlo è stato il produttore
Joby Harold che, nel corso di un’intervista su
Monarch: Legacy of Monsters di
Apple
TV, ha spiegato che anche il progetto dal vivo
sull’amata serie giapponese è in fase di sviluppo.
In merito allo sviluppo del film,
Harold, che su IMDb è accreditato anche come
sceneggiatore, ha dichiarato: “È qualcosa su cui sto lavorando
e su cui adoro lavorare. Sono entusiasta di farlo e di farlo
vedere. È grande.” Ad Harold è stato anche chiesto se fosse
qualcosa su cui stava “lavorando attivamente” e lui ha
risposto semplicemente con “Sì“.
Quando gli sono stati chiesti
maggiori dettagli sul tipo di adattamento che si sta portando
avanti, ha detto: “Posso parlare del fatto che è live-action e
penso che probabilmente sia tutto ciò che posso dire. Mi sto
davvero divertendo… È fantastico. È un’opportunità straordinaria e
ne sono davvero entusiasta.”
Oltre a Netflix, il film
sarà prodotto insieme alla Legendary Entertainment, Kôhei
Horikoshi è accreditato su IMDB come sceneggiatore del
progetto insieme ad Harold, mentre Shinsuke Sato è
accreditato come regista. La piattaforma indica diversi altri
crediti per il film, tra cui Don Burgess come direttore della
fotografia, Jay Ashenfelter come produttore e
Spencer Averick come caporedattore.
Il film live-action di My
Hero Academia sarebbe il quarto film sul franchise
ambientato in un mondo di supereroi e segue un aspirante eroe che
non ha alcuna “particolarità”, ma frequenta un’accademia in cui si
addestrano gli eroi più potenti del mondo. Il primo film,
My Hero Academia: Two Heroes, è uscito nel 2018, e
gli altri due, My Hero Academia: Heroes Rising e
My Hero Academia: World Heroes’ Mission, sono
usciti rispettivamente nel 2019 e nel 2021.
My Hero Academia, nato nel 2014 e
conosciuto come uno dei manga più venduti di tutti i tempi, è stato
adattato in un’amata serie anime con lo stesso nome nell’aprile
2016. Una settima stagione dell’anime è attualmente in fase di
sviluppo, così come un quarto adattamento cinematografico
d’animazione.
In Aquaman e il
Regno PerdutoJason Momoa e
Patrick Wilson riprendono i ruoli di Arthur Curry
e del suo fratellastro, Orm. Nel film diretto da James
Wan, due uniscono le forze per scongiurare l’avvento del
Black Manta di Yahya Abdul-Mateen II, che vuole
vendicarsi di Arthur e minaccia di distruggere il mondo terrestre e
marino.
Qualche mese fa, Wan ha rivelato di
aver sempre presentato a questa storia come se fosse un racconto
che indaga il modo di Arthur e Orm di diventare una famiglia ed
essere fratelli, mettendo da parte l’aspetto romantico legato al
coinvolgimento di Mera nella vita di Arthur, elemento su cui si era
invece concentrato il primo film. In questo caso, la storia è un
“film d’azione e un’avventura bromance”.
Ma perché il suo piano funzionasse,
Wan aveva bisogno che l’alchimia tra Momoa e Wilson risaltasse
evidente. Fortunatamente per il regista, come ha raccontato a
Perri Nemiroff di Collider, ha scoperto che il
loro scontro culturale – Orm di Wilson, il principe viziato, e
Curry di Momoa, il guerriero sicuro di sé – creava un’interazione
che il pubblico apprezzava.
“Al pubblico è davvero piaciuto
il rapporto tra Arthur e Orm”, ha detto Wan. “Penso che
ciò che piace alla gente di questo film sia semplicemente
l’esplorazione del mondo che abbiamo creato, ma anche il viaggio
con questi due personaggi.” Ha poi aggiunto: “Ovviamente,
come potete vedere nel trailer, non vanno d’accordo, provengono da
mondi diversi e ovviamente erano antagonisti nel primo film, ma in
questa seconda avventura hanno dovuto in un certo senso mettere da
parte le loro differenze per cercare di lavorare insieme per una
causa più grande. Sento che questo è un tema universale che si
applica anche al nostro mondo e che apprezzo davvero, e spero che
le persone ne siano interessate.”
Osservando la coppia sul set e nel
montaggio, Wan si è trovato a paragonarli a un altro famoso duo che
si è fatto un nome tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni
2000. Citando i film cult Men in Black e in
particolare l’improbabile duo formato da Will
Smith e Tommy Lee Jones, Wan ha
sottolineato che gran parte dell’umorismo e della gioia nel film
sono venuti come ispirazione dal lavoro di Smith e Jones.
“Hanno un’alchimia davvero divertente insieme. Ancora una
volta, Jason è un tipo rilassato e selvaggio e si diverte e basta,
e Patrick recita in modo davvero severo e rigido, quindi è bello
vedere quel contrasto. È un po’ come Will Smith e Tommy Lee Jones
nei film Men in Black. È da lì che viene l’umorismo.”
Aquaman e il
Regno Perduto sarà il film conclusivo dell’era “DCEU”
prima che il franchise venga riavviato. Jason Momoa molto
probabilmente metterà da parte il tridente, ma si dice che sia in
trattative per interpretare un personaggio completamente diverso
nel DCU di James Gunn e Peter
Safran, Lobo.
Non essendo riuscito a
sconfiggere Aquaman la prima volta, Black Manta, ancora spinto dal
bisogno di vendicare la morte di suo padre, non si fermerà davanti
a nulla pur di sconfiggere il Re di Atlantide una volta per tutte.
Questa volta Black Manta è più formidabile che mai, poiché
brandisce il potere del mitico Tridente Nero, che scatena una forza
antica e malevola. Per sconfiggerlo, Aquaman si rivolgerà al
fratello imprigionato Orm, l’ex re di Atlantide, per stringere
un’improbabile alleanza. Insieme, dovranno mettere da parte le loro
differenze per proteggere il loro regno e salvare la famiglia di
Aquaman e il mondo dalla distruzione irreversibile.
Il mondo dietro di
te è il nuovo film di Netflix,
scritto e diretto da Sam Esmail e basato
sull’omonimo romanzo di Rumaan
Alam, in cui eventi apocalittici iniziano a
verificarsi nel mondo. Disponibile dall’8
dicembre, il titolo è da subito divenuto uno dei più visti
sulla piattaforma, merito anche della partecipazione di attori del
calibro di
Julia Roberts,
Ethan Hawke,
Mahershala Ali e
KevinBacon. Ad aver incuriosito gli spettatori vi
sono però anche i tanti elementi che preannunciano la fine del
mondo in cui vivono i protagonisti, per molti dei quali occorre
però qualche piccola spiegazione.
1La spiegazione del finale e il
significato di Friends in Il mondo dietro di
te
Cosa realmente stia avvenendo al mondo del
film, non viene mai chiarito del tutto. Di base, il guasto ad un
satellite ha portato al blackout informatico e a tutti gli
inceidenti successivi, ma ci sono anche indizi per cui lo scenario
apocalittico che si viene a generare possa essere causato da
radiazioni o qualche degenerazione legata al clima o da tutte e tre
le cose insieme. Il mondo dietro di te, però, non fornisce
vere risposte in quanto vuole che l’attenzione dello spettatore si
concentri su come i personaggi protagonisti reagiscono alla
consapevolezza che il mondo sta per finire.
L’evoluzione dei personaggi in Il
mondo dietro di te, specialmente di Amanda e Ruth,
garantisce dunque la base per una riflessione sull’umanità stessa.
Dopo i numerosi contrasti avuti durante tutto il film, le due
trovano un punto comune nella visione della natura umana. I
Sandlord e gli Scott non si fidano gli uni degli altri e non
vorrebbero vivere nella stessa casa, finché tutti si rendono conto
di dover mettere da parte la loro diffidenza per aiutarsi l’un
l’altro per la sopravvivenza.
L’ossessione di Rose per Friends serve da base
e spunto di riflessione per il resto del film. Prima che George e
Ruth si presentino alla loro porta, Clay parla ad Amanda del libro
della sua studentessa che è un’esplorazione di come i media servano
come strumento di evasione e riflessione. Allo stesso modo,
Il mondo dietro di te è un thriller sul
collasso della società, ma rivela anche la verità sulla natura
umana attraverso i suoi personaggi. Mentre il mondo sembra cadere a
pezzi, Rose vuole solamente vedere il finale della serie
Friends. Allo stesso tempo, per Ruth Friends è
una serie nostalgica per un tempo che non è mai
esistito.
“Se non c’è speranza per
questo mondo, almeno voglio sapere come finisce tra loro” – Rose
Sandford
Quando Rose non riesce più a sopportare il
caos alla fine de Il mondo dietro di te,
lei scappa e si rifugia nella casa dei Thorne a mangiare tutti i
dolci e cibi appetitosi che riesce a trovare. Qui lei riesce a
trovare anche il bunker e l’enorme collezione di DVD, dove è
presente anche la serie Friends. Mentre tutti gli altri
scoprono che New York viene bombardata, lei inizia il finale di
stagione, “The last one”, il quale è lo spunto che da il
titolo alla parte V.
“Per me rappresentava pura evasione“,
dice Esmail. “Nei momenti di crisi, quando abbiamo perso di
vista la nostra comune umanità, quando ci sentiamo isolati,
vogliamo fuggire per trovare conforto. E per Rose, ho pensato che
il suo viaggio non sarebbe stato completo finché non avesse
guardato l’ultimo episodio del suo show preferito. Penso che per
quanto questo film sia un racconto ammonitore e voglia essere un
avvertimento, non vuole darci una risposta su cosa fare dopo – ma
vuole dire: ‘Per quanto possa diventare buio, per quanto possa
diventare desolante, possiamo sempre sforzarci di trovare un po’ di
speranza’“, e Friends va dunque a rappresentare tale
elemento.
Il
pubblico può dunque ritrovarsi a ritenere Il mondo
dietro di te sia come un modo per evadere dal mondo
esterno, sia come uno spunto di riflessione su come ci si relaziona
con le grandi catastrofi che sempre più caratterizzano il nostro
mondo. Dipende tutto dal punto di vista da cui lo si vuole
guardare.
Tra le uscite più attese del
prossimo anno c’è sicuramente Furiosa: A Mad
Max Saga, il ritorno di George Miller
all’immaginario desolato e post apocalittico in una veste inedita,
in cui seguiamo l’origine dell’eroina interpretata da Charlize Theron
in Fury Road.
Dopo il primo trailer, presentato al
pubblico in occasione del CCXP all’inizio di questo mese, la
promozione del film continua con l’uscita di un nuovo poster in cui
la protagonista, Anya
Taylor-Joy, svetta al centro, in alto e in basso con i
due look che ne caratterizzeranno il percorso nella storia. Il
poster ci riporta nella Zona Contaminata, dopo quasi dieci anni
dall’uscita di Mad Max: Fury Road.
Il poster, condiviso da Anya Taylor-Joy
e Chris Hemsworth sui
social media, mette in luce i personaggi che saranno al centro
della scena nel prequel. Il personaggio di Taylor-Joy fissa
minacciosamente l’interlocutore mentre cerca la strada di casa con
ogni mezzo necessario. Il signore della guerra Demtenus,
interpretato da Hemsworth, e Immortan Joe si
vedono ai lati della figura di Furiosa.
Anya Taylor-Joy è molto amata dal suo pubblico che l’ha già
vista protagonista di numerosi film di diverso genere, che spaziano
da The Witch, a The Menu passando per Last Night in Soho, la serie
La regina degli scacchi e il film in costume Emma. Sarà
interessante vederla ora in un ruolo da eroina action che ha
ereditato da Charlize
Theron.
Furiosa, quello che sappiamo sul film
In FuriosaAnya Taylor-Joy
assume il ruolo che è stato di Charlize Theron
in Mad Max: Fury Road. La
sinossi ufficiale recita: mentre
il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo
Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di
Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus.
Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella
presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il
predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere
insieme i mezzi per trovare la strada di casa.
Taylor-Joy ha rivelato che Furiosa è molto diverso da
Fury Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che
si svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto
come un racconto più “epico, che si svolgesu un
piùlungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a
conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni
e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner
Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è
scritto, diretto e prodotto da George
Miller insieme al suo partner di produzione di lunga
data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film
ci sarà anche Chris Hemsworth nel
ruolo del villain. Furiosa debutterà nelle sale il
24 maggio 2024.
Il regista di Superman:
LegacyJames Gunn ha
parlato della versione di Lex Luthor che vedremo nel suo
film interpretata da Nicholas Hoult e di come il personaggio sarà
indimenticabile.
Sul suo account Instagram, James
Gunn ha confermato che Nicholas Hoult interpreterà l’iconico cattivo
di Superman nel prossimo film dell’Universo DC. Ha poi descritto
questa interpretazione di Luthor come “diversa da qualsiasi cosa
abbiate visto prima” e che “non dimenticherete mai”.
“Sì, finalmente posso
rispondere, @NicholasHoult è Lex Luthor in #SupermanLegacy e non
potrei essere più felice”, si legge nel post. “Siamo
usciti a cena ieri sera per festeggiare e discutere di come creare
un Lex che sarà diverso da qualsiasi cosa abbiate visto prima e che
non dimenticherete mai”. ‘Ma, James, l’abbiamo saputo
settimane fa, perché non ci hai detto che era vero?’. Perché, anche
se ne stavamo discutendo, non era definitivo fino a un paio di
giorni fa e non voglio dire a tutti voi qualcosa che non è certo.
Comunque, brindiamo a Lex (e a Nicholas!), uno dei miei personaggi
preferiti del DCU“. Potete vedere il post qui sotto:
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting,
come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
María Gabriela De Faría sarà il villain “The
Engineer”. Superman sarà supportato da Lanterna Verde
(Nathan Fillion), Hawkgirl (Isabela
Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e
Metamorpho (Anthony Carrigan). Nicholas
Hoult sarà Lex Luthor, Skyler Gisondo
Jimmy Olsen e Sara Sampaio Eve Teschmacher.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Secondo quanto conferma Collider,
sembra che Denis Villeneuve abbia rivelato la
durata del suo prossimo Dune:
Parte Due, e si tratterà del film più lungo della
sua carriera. Il film, che porterà di nuovo il pubblico su Arrakis,
durerà 166 minuti, ben 11 minuti in più rispetto al capitolo
precedente. Dune:
Parte Dueuscirà
nei cinema il 28 Febbraio 2024!
Cosa aspettarsi da Dune: Parte Due?
“Questo film successivo
esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a
Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta
contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si
legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra
l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta
di prevenire un futuro terribile che solo lui può
prevedere.”
Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides,
Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica,
Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha,
Florence Pugh nei panni della Principessa
Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban,
Léa
Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan
Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher
Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV.
Dune – Parte
Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che
ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo
romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert. Dune:
Parte Dueuscirà
nei cinema il 28 Febbraio 2024!
Il secondo capitolo continuerà la
storia di Dune – Parte
Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è
stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre
402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165
milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze
per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su
larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.
Prima di mettersi alla prova con
interpretazioni drammatiche, intense e sfaccettate, da Euphoria
a Saltburn, passando per Priscilla di Sofia Coppola,
Jacob Elordi si è fatto conoscere al pubblico
con una serie di teen drama. Oltre alla celebre serie di film
young adultThe Kissing Booth, è stato
anche tra i protagonisti di 2 Hearts – Intreccio di
destini, film del 2020 ora disponibile su Netflix. Basato su una
drammatica storia vera che ha unito due famiglie sulla scia del
dolore e della speranza in seguito a una circostanza imprevista, si
tratta di un film che affonda le sue radici nell’amore, nella
famiglia, nei sogni e nella fiducia in qualcosa di più.
2 Hearts – Intreccio di
destini, la trama
Ispirato alla vita di Jorge Bacardi, della
dinastia cubana del rum, e a quello che è stato descritto come un
“miracolo” che ha vissuto nel 2008, il film racconta due storie
d’amore parallele che convergeranno in maniera inaspettata. La
prima è incentrata su Chris Gregory (Jacob
Elordi), uno studente universitario che vediamo venire
trasportato al pronto soccorso, privo di sensi, all’inizio del
film. Un flashback ci riporta poi all’ultimo anno di liceo di
Chris, quando il ragazzo veniva spesso rimproverato dal padre
(Tahmoh Penikett) per il suo rendimento
scolastico, a malapena sufficiente per entrare alla Loyola
University in Louisiana. All’università, si invaghisce di una
studentessa dell’ultimo anno, Sam (Tiera
Skovbye, di “Riverdale“), e
si offre subito come volontario per il programma di sicurezza del
campus.
Dopo aver interrotto questa nascente
storia d’amore al college, il film ci presenta Jorge
Bolivar (Adan Canto), rampollo di una
famosa famiglia di produttori di rum. Jorge soffre di un problema
polmonare congenito e i medici gli dicono che potrebbe non superare
i 20 anni. Tuttavia, riesce a raggiungere i 30 anni, età in cui
incontra Leslie (Radha Mitchell),
una hostess della Pan Am, e tra i due nasce una storia d’amore
vorticosa. Queste due storyline sono collegate da un evento
drammatico che evidenzia il potere dell’amore e del destino. Senza
svelare troppo, il film esplora come le vite di queste due coppie
si intrecciano in modi imprevedibili, dimostrando che ciò che
sembra casuale potrebbe essere parte di un piano più grande.
Eccessivo sentimentalismo
Ci sarebbe stato sicuramente un modo
più sottile per presentare queste storie d’amore parallele e far
emergere il legame che le unisce, diverso dall’approccio insistente
di Hool, tra transizioni forzate, salti temporali
che minano la credibilità del legame e scenari affascinanti ma,
paradossalmente, monotonamente prevedibili, come le località
tropicali da cui Jorge ha seguito il volo di
Leslie con la Pan Am. Purtroppo, pur essendo a
tratti avvincente (Tiera Skovbye di
Riverdale dà il meglio di sé), il film del regista
Lance Hool si allinea rapidamente alla scuola di
romanticismo di Nicholas Sparks, in cui un tipo di
relazione molto specifico dà vita a tutte le istanze di sviluppo
dei personaggi. Di conseguenza, questo lega ogni personaggio
all’altro senza darci la possibilità di conoscere chi è veramente e
ci costringe a vederlo non come una persona realmente imperfetta e
complessa, ma come una figura salvatrice il cui ruolo è quello di
definire un partner.
Esecuzione troppo prevedibile per un messaggio non
scontato
C’è un messaggio dolce dopo la
rivelazione del colpo di scena centrale di 2 Hearts –
Intreccio di destini, sul sacrificio e sugli effetti
duraturi del pensare oltre la propria vita, ma per
arrivarci bisogna arrancare attraverso l’artificiosità e il
sentimentalismo forzato della sceneggiatura, firmata da
Robin U. Russin e Veronica Hool.
Sebbene questo messaggio positivo legato al desiderio di
connessione umana e spirituale possa sembrare scontato, riesce
comunque a colpire nel profondo, specialmente in tempi di pandemia
– il film è uscito proprio nel 2020. Nonostante l’interessante
tematica del legame tra donatori di organi e riceventi, e l’idea di
come la morte di una persona possa donare nuova vita, il film pecca
a causa di una sceneggiatura poco ispirata che mina ogni buona
interpretazione del cast.
Chi è appassionato di storie d’amore
che vanno oltre i confini del tempo, potrebbe trovare 2
Hearts – Intreccio di destini un’esperienza coinvolgente e
commovente. La trama fin troppo prevedibile e una sovrabbondanza di
momenti melodrammatici – oltre la natura già drammatica della
storia – certamente vanno minarne la profondità narrativa.
Tuttavia, si tratta comunque di un film che ha toccato il cuore di
molti giovani spettatori con il suo messaggio sulla forza
dell’amore e del destino.
Il concetto di What if… è ormai
estremamente diffuso nella cultura popolare, con film, serie,
romanzi e altro ancora pronti a chiamarlo in causa per far
interrogare su quanto determinati momenti della vita possano
stabilire il futuro di un’intera esistenza. Tra i film che hanno
riflettuto su tale dinamica, uno dei più popolari ed esplicativi è
senza dubbio Sliding Doors, il
lungometraggio del 1998 diretto da Peter Howitt e
prodotto da Sydney Pollack. Naturalmente, un film
che affronta le possibili ramificazioni della vita a partire da
precisi eventi non poteva che prendere spunto da un episodio
realmente avvenuto.
L’idea per il film è infatti venuta
a Howitt dopo che il regista è stato quasi investito da un’auto. In
ritardo ad un appuntamento, Howitt ha impulsivamente attraversato
la strada, rischiando di andare incontro alla morte. È stato quel
mancato incidente che ha spinto Howitt a domandarsi cosa sarebbe
potuto accadere se fosse effettivamente stato investito e quali
eventi si sarebbero potuti generare in seguito. Il regista ha così
iniziato a sviluppare la sceneggiatura del film, riprendendo l’idea
centrale dai film Destino cieco e Le doppia vita di
Veronica, entrambi del regista polacco Krzysztof
Kieslowski.
Ancora oggi, il suo Sliding
Doors rimane un titolo molto apprezzato, capace di rendere
perfettamente il concetto filosofico e psicologico che investe chi
si trova a porsi domande relative alle proprie scelte di vita.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad
esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e al significato di Sliding
Doors. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di Sliding
Doors
Protagonista del film è
Helen Quiley, una giovane donna che lavora nel
mondo delle pubbliche relazioni, almeno fino a quando non viene
improvvisamente licenziata. Da quel momento, mentre se ne torna
sconsolata verso casa, la sua vita si divide in due distinte ma
parallele realtà. La prima si genera quando perde per un soffio la
metropolitana, evento che la porterà a vivere una precisa serie di
conseguenze, mentre la seconda ha luogo dal suo riuscire a prendere
la metro, cosa che la porterà dunque ad imbattersi in tutt’altri
eventi. Ben presto, però, le due versioni inizieranno ad
intrecciarsi tra loro.
Ad interpretare Helen vi è l’attrice
Gwyneth
Paltrow, anche se il ruolo era originariamente stato
offerto a Minnie Driver (Will Hunting – Genio
ribelle). Per distinguere le due Helen, Paltrow ha poi
accettato di indossare una parrucca castana per la Helen che non
riesce a prendere la metro. Accanto a lei, nel ruolo del fidanzato
Gerry vi è invece l’attore John Lynch, mentre
John Hannah è James, nuovo interesse amoroso di
Helen. Hannah ha raccontato che dopo questo film ha smesso di
preoccuparsi di prendere i treni. “Non corro più per prendere i
treni. Se devo prendere il treno, lo prendo“, ha dichiarato.
“Se non lo prendo, ce ne sarà un altro qualche minuto
dopo“.
Sliding Doors: il
significato del film in psicologia e nella vita
In psicologia, la sindrome
da sliding door si ha nel momento in cui una persona si
trova a vivere di rimpianti ed è continuamente impegnata a
rimuginare sul passato e sulle opportunità perse, domandandosi cosa
sarebbe successo se in determinati momenti si fosse fatta una
scelta o un’azione anziché un’altra. La vita è infatti ricca di
momenti apparentemente banali ma che possono rivelarsi decisivi,
proprio come si rivela essere il prendere o perdere la metro per la
protagonista. Si tratta spesso di eventi che portano a compiere
determinati incontri anziché altri o ad essere in determinati
luoghi in un tempo anziché un altro.
In base a ciò, si entra dunque in
contatto con variabili sempre diverse. Si torna però solo in
seguito a ripensare a come sarebbero potute andare le cose se un
determinato momento avesse portato ad altri risultati. Nasce così
il concetto di “what if”, quell’e se… oggi tanto
popolare al cinema grazie anche al concetto di Multiverso. Nella
vita pratica, dunque capita continuamente di trovarsi dinanzi a
momenti di questo tipo, che idealmente attivano innumerevoli altri
percorsi che però il nostro io principale non percorrerà mai. Il
significato di Sliding Doors, dunque, sta tutto nello
sdoppiamento del destino. Tutto è in mano ad un
frammento apparentemente insignificante e totalmente
imprevedibile.
La visione che il film offre di
entrambe le vite di Helen, come due film diversi con gli stessi
protagonisti, rende dunque perfettamente l’idea di una verità che
ci accomuna come esseri umani, ma di cui spesso dimentichiamo di
essere consapevoli. Nel caso del film, però, lo sdoppiamento del
percorso di Helen manifesta anche l’ineluttabilità di certi eventi,
che in un modo o nell’altro tenderanno a verificarsi in ogni caso,
senza possibilità di evitarli. Ciò può dunque spingere a riflettere
sul concetto di destino e di libero arbitrio, facendoci dunque
chiedere quanto di ciò che compiamo sia davvero opera nostra e
quanto invece il frutto di forze che vanno al di là della nostra
comprensione.
Il trailer di Sliding
Doors e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Sliding Doors grazie alla sua presenza
sulla piattaforma streaming Now. Per vederlo,
basterà iscriversi (qualora non lo si fosse già) ed effettuare il
pagamento richiesto. Successivamente si avrà modo di guardare
questo come anche tutto il resto del catalogo in totale comodità e
al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel
palinsesto televisivo di lunedì 11 dicembre alle
ore 21:15 sul canale Cielo.
Detective
Knight, Survive the Night,
Reprisal,I predoni e
Trauma Center – Caccia al
testimone, questi sono solo alcuni dei film a cui ha preso
parte l’attore Bruce Willis
negli ultimi anni. Si tratta per lo più di thirller d’azione a
basso costo, nei quali Willis ha in realtà spesso e volentieri dei
ruoli marginali, ma che i suoi fan apprezzano per il genuino gusto
per l’intrattenimento che essi offrono. Tra questi suoi ultimi
titoli prima del ritiro forzato, si annovera anche
Survive the Game, diretto nel 2021 da
James Cullen
Bressack, che nello stesso anno ha realizzato con
Willis anche Fortress – La fortezza,
a sua volta aderente al genere e ai toni degli altri titoli fin qui
citati.
Survive the Game presenta
infatti una vicenda che si svolge in breve tempo, quasi con un
unica location. I protagonisti, bloccati in una pericolosa
situazione, si trovano dunque a dover fare affidamento alle proprie
abilità pur di sopravvivere. La sceneggiatura, scritta dal popolare
youtuber Ross Peacock, noto come Rossatron, sembra
dunque rifarsi a precedenti illustri, tra cui si ricorda in
particolare Distretto 13 – Brigate dellamorte, il popolare film del 1976 di John Carpenter
dove un gruppo di poliziotti è bloccato nel distretto del titolo
mentre tutt’intorno un gruppo di criminali cerca di penetrare
nell’edificio per dar vita ad un massacro.
Survive the Game riprende
dunque una dinamica di questo tipo, raccontando dunque una storia
già raccontata ma, con una sceneggiatura che evita la maggior parte
dei tropi ben noti di questo genere a favore di un’azione nuda e
cruda. Per i fan di Willis, dunque, si tratta di un titolo da non
perdere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità
relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Survive the Game
Protagonista del film è
David Watson, un poliziotto che, durante una
retata antidroga finita male, rimane gravemente ferito. Il suo
partner, Cal, decide allora di inseguire i due
colpevoli in una fattoria isolata di proprietà di
Eric, un veterano problematico. Qui Cal ed Eric
pianificano la loro difesa, insieme anche a David che pur ferito è
riuscito miracolosamente a raggiungerli. I tre uomini si ritrovano
però ben presto in inferiorità numerica quando iniziano ad arrivare
altri membri della banda criminale. Dovranno dunque usare la
furbizia, l’intelligenza e l’abilità di tiro per sconfiggere la
banda di spacciatori e sopravvivere a quella pericolosa
situazione.
Il cast di Survive the Game e altre curiosità
Come anticipato, a guidare il cast
di attori del film vi è Bruce Willisnel
ruolo del detective David Watson. L’attore è poi stato nominato per
la sua interpretazione in questo film, come per tutti quelli in cui
è apparso, nel 2021, nella categoria Peggior
interpretazione di Bruce Willis in un film del 2021 ai
Golden Raspberry Awards. La categoria è però poi stata eliminata
dopo l’annuncio del suo ritiro dalle scene a causa
dell’afasia. Accanto a Willis, nel ruolo di Cal, recita
l’attore SwenTemmel, mentre il
veterano Eric è Chad Michael Murray. Quest’ultimo
recita qui accanto alla moglie Sarah Roemer, la
quale ricopre il ruolo di Hanna.
Completano poi il cast gli attori
Michael Sirow nel ruolo di Frank,
Kate Katzman in quelli di Violet e
Zack Ward come Mickey Jean. Vi sono poi
Donna D’Errico nel ruolo di Carly,
Canyon Prince in quelli di Andrew e
Sean Kanan come Ed. Kristos
Andrews interpreta Michael, mentre Felix
Cortes è Arthur e Ramon
Vazquez è Rob. L’attore Simon
Phillips, visto anche nelle serie The Witcher e Fubar, recita invece
nel ruolo de L’Inglese. Come noto, lui e Willis hanno improvvisato
la maggior parte delle loro scene insieme.
Tra le varie altre curiosità da
riportare riguardo Survive the Game, vi sono alcune
sviste che il film presenta e che i fan potranno divertirsi ad
individuare. In particolare, all’inizio del film si può notare la
presenza di un cameraman che indossa una maschera. Durante la lotta
iniziale al piano inferiore della casa, infatti, nella stanza
accanto si nota un cameraman con una maschera blu, sfuggito al
controllo di chi supervisionava le riprese. Ad un ora, cinque
minuti e trenta secondi dall’inizio, invece, quando Eric sale
sull’auto blu e si abbassa per inserire la marcia, si può notare
come l’auto si avvii pur non essendoci chiavi nel quadro.
Il trailer di Survive the
Game e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Survive the Game grazie alla sua presenza
su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play, Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
11 dicembre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Dopo
avervi rivelato questa mattina che Stranger
Things 5 è pronta a partire con la lavorazione in
serata arrivano anche le parole dei creatori della serie che ci
svelano cosa dobbiamo aspettarci della quinta attesa stagione.
Parlando con The
Guardian, i creatori di Stranger
ThingsMatt e Ross Duffer hanno
anticipato cosa possiamo aspettarci. I fratelli Duffer hanno
promesso che per la serie di successo di Netflix
sarà la stagione più “grande” di sempre, confermando che il cast
originale dei ragazzi della Stagione 1, tra cui Eleven, Mike,
Will, Dustin e Lucas, avrà più interazioni nell’attesissimo
prossimo capitolo.
“Questa stagione è come la
prima stagione con gli steroidi“, ha detto Matt Duffer. “È
la più grande che sia mai stata in termini di scala, ma è stato
davvero divertente, perché tutti sono tornati insieme a Hawkins: i
ragazzi e Undici che interagiscono più in linea con come era nella
prima stagione. E, sì, potrebbero esserci degli spin-off, ma la
storia di Eleven e Dustin e Lucas e Hopper, le loro storie sono
finite qui“.
Cosa aspettarsi da
Stranger Things 5?
Dopo la fine ufficiale degli
scioperi WGA e SAG-AFTRA, Netflix ha finalmente
fissato la data di inizio della produzione per la quinta stagione
di Stranger
Things. Originariamente previsto per l’inizio delle
riprese nel giugno 2023, il cast e la troupe dovrebbero ora tornare
sul set di Hawkins intorno a la prima settimana di gennaio 2024,
con il 5 e l’8 gennaio come potenziali date target per l’inizio
della produzione. In vista del ritorno dello show, è stato
confermato che l’imminente opera teatrale di Netflix
Stranger Things: The First Shadow includerà gli
Easter Egg della quinta stagione.
I membri del cast che dovrebbero
tornare per la quinta stagione includono Winona
Ryder nei panni di Joyce
Byers,David
Harbour nei panni di Jim
Hopper, Millie
Bobby Brown nei panni di Eleven, Finn
Wolfhard nei panni di Mike
Wheeler, Noah Schnapp nei panni di Will
Byers, Gaten Matarazzo nei panni di
Dustin Henderson, Caleb McLaughlin nei
panni di Lucas. Sinclair, Natalia
Dyer nei panni di Nancy Wheeler, Charlie
Heaton nei panni di Jonathan Byers, Sadie
Sink nei panni di Max Mayfield, Joe
Keery nei panni di Steve Harrington, Maya
Hawke nei panni di Robin Buckley
e Jamie Campbell Bower nei panni di
Vecna. Linda Hamilton, meglio conosciuta per
il ruolo di Sarah Connor nella serie The Terminator, è stata
recentemente scelta per un ruolo sconosciuto per la quinta
stagione. La notizia
del casting è stata annunciata all’evento Tudum
di Netflix .
I dettagli della trama per la
stagione 5 sono sconosciuti. Tuttavia, The Duffer
Brothers ha confermato che la quinta stagione è composta da
otto episodi. Il primo episodio è intitolato “Capitolo uno:
The Crawl”. Le riprese dovevano iniziare nel giugno 2023, ma
la produzione è stata ritardata a tempo indeterminato a causa
dello sciopero della WGA .
La quarta
stagione diStranger
Things ha stabilito un record per Netflix,
essendo stata vista per oltre 287 milioni di ore durante la
settimana dal 23 al 30 maggio. Questo non è solo un ottimo
risultato per il primo posto della settimana per Netflix, ma è
anche più che sufficiente per battere il record per il più grande
fine settimana di premiere della piattaforma di streaming per una
serie in lingua inglese, che era precedentemente detenuto
dalla seconda
stagione di Bridgerton (193
milioni di ore).
Mark Wahlberg ha confermato che
Uncharted 2 è attualmente in fase di scrittura.
Dunque il sequel di Uncharted
(recensione)
del 2022 sta davvero accadendo.
Parlando con The Direct,
Mark Wahlberg ha rivelato che la sceneggiatura di
Uncharted 2 è attualmente in fase di sviluppo.
“Ho sentito molte idee diverse“, ha detto. “So che
qualcuno ha scritto una sceneggiatura, e ci stanno ancora
lavorando, e consisterebbe nell’avere i baffi per tutto il tempo.
Il che ha perfettamente senso; ovviamente, nella scena finale, ho i
baffi”.
Uncharted
è uscito nelle sale cinematografiche nel febbraio 2022. Diretto da
Ruben Fleischer, il film è interpretato da
Tom Holland nel ruolo di Nathan
Drake, Antonio Banderas nel ruolo di Santiago
Moncada, Sophia Ali nel ruolo di Chloe Frazer,
Tati Gabrielle nel ruolo di Jo Braddock e
Ruby Pankow nel ruolo di Sam Drake insieme a
Mark Wahlberg. Uncharted ha
guadagnato 407,1 milioni di dollari al botteghino mondiale a fronte
di un budget di circa 120 milioni di dollari.
Cosa sappiamo su Uncharted 2?
Le voci su un possibile
Uncharted 2 sono rimaste relativamente tranquille
dopo l’uscita del primo film, anche se è stato riferito che la Sony
sta potenzialmente cercando di trasformare la proprietà in un
franchise. Il produttore Charles Raven ha
dichiarato a The Hollywood Reporter nell’agosto 2023: “Ci siamo
divertiti molto con quel film. Il film è piaciuto molto ai fan e
anche a chi non conosceva il gioco è piaciuto molto. Quindi stiamo
sicuramente cercando di farne un altro“.
Station
19 sta per concludersi allaABC, il noto spin-off
diGrey’s
Anatomy si concluderà con la sua prossima
settima stagione. Prevista per il debutto il 14
marzo 2024, la settima stagione di Station 19 sarà composta da
dieci episodi finali.
Shonda Rhimes rilascia una
dichiarazione sulla fine di Station 19
Shonda Rhimes ha condiviso una dichiarazione sulla conclusione
dello spettacolo, scrivendo sulla sua paginaInstagram :
“Grata per una corsa indimenticabile. Un sentito saluto al
cast eccezionale, la cui genialità ha dato vita ai personaggi, e
agli spettatori che hanno continuato a renderlo
possibile! Grazie per la magia, i momenti e i
ricordi”.
Anche Craig Erwich, presidente del
Disney Television Group, ha commentato la conclusione di Station
19. “Per sette stagioni, Station 19 è stato un punto culminante
della formazione ABC grazie all’incredibile visione di Shonda e
Betsy, ai personaggi amati e alla narrazione avvincente.
Con [gli showrunner] Zoanne [Clark] e Peter [Paige] al timone
della prossima stagione di addio, abbiamo così tanto da aspettarci,
in particolare la celebrazione del centesimo episodio, pietra
miliare dello show.”
si concentra sulle vite degli
uomini e delle donne della stazione dei vigili del fuoco 19 di
Seattle. Ha come protagonisti
Jaina Lee Ortiz, Jason George, Gray Damon, Barrett Doss,
Alberto Frezza, Jay Hayden , Okieriete Onaodowan, Danielle Savre,
Miguel Sandoval, Boris Kodjoe , Stefania Spampinato, Carlos
Miranda, Josh Randall, Merle Dandridge e Pat Healy. McKee,
Shonda Rhimes, Betsy Beers e Paris Barclay sono i
produttori esecutivi della serie. È prodotto da Shondaland e ABC
Signature , con McKee che funge da showrunner per le prime due
stagioni, successivamente sostituito da Krista Vernoff a partire
dalla terza stagione.
Similmente a Grey’s
Anatomy, lo spin-off è stato elogiato per la sua
rappresentazione delle questioni sociali. La serie ha ricevuto
un Sentinel Award da Hollywood, Health & Society come risposta alla
sua rappresentazione del razzismo sistemico durante la sesta
stagione.
Zoanne Clark e Peter Paige
saranno gli showrunner della settima stagione di Station 19,
prendendo il posto di Krista Vernoff. Il trio è produttore
esecutivo insieme alla creatrice originale Stacy McKee,
Rhimes, Betsy Beers e Paris Barclay. È prodotto da
ABC Signature e fa parte di Disney TV Studios e
Shondaland.
Anche il 2023 volge al termine,
portando finalmente tra noi le festività natalizie, uno dei momenti
più attesi dell’anno. L’atmosfera di queste settimane, tra luci,
canzoni e regali ha sempre un che di magico, oltre a rappresentare
un buon momento per riflettere sull’anno appena trascorso e
cogliere l’occasione per fare quelle buone azioni nei confronti del
prossimo che dovrebbero in realtà essere praticate senza sosta. Il
Natale è però anche un momento molto importante per il cinema, che
offre agli spettatori di tutto il mondo numerosi film di
Natale tra cui poter scegliere. Come ogni anno, anche
Netflix presenta un
ricco catalogo di opere dedicate a tale festività, che tra film e
serie TV, terranno compagnia
agli spettatori.
Sulla celebre piattaforma streaming
sono infatti numerosi i film di Natale che si possono vedere, dai
grandi classici fino a titoli più recenti, da quelli per bambini ad
altri buoni per tutta la famiglia. Non c’è infatti niente di meglio
che vedere un film di Natale in compagnia, lasciandosi conquistare
dalla magia che tali opere portano sempre con sé. Negli ultimi
anni, inoltre, Netflix si è lanciata nella produzione di propri
titoli originali dedicati a tale festività e ai suoi significati.
Qui di seguito, dunque, si riportano quelli che sono i film
di Natale da vedere assolutamente su Netflix!
Film di Natale romantici su Netflix
1Come sempre a
Natale
Come sempre a
Natale è una commedia romantica diretta da
Petter Holmsen in cui si racconta la storia di
Thea e Jashan, due fidanzati che si ritrovano loro malgrado a
vivere il Natale più caotico della loro vita. Per festeggiare il
loro fidanzamento, Thea invita infatti Jashan a casa sua nel suo
piccolo paese di campagna in Norvegia. Ma le radici indiane di lui
e le tradizioni norvegesi della famiglia di lei trasformeranno il
tutto in uno scontro di culture destinato a creare caos. Quello che
doveva essere per tutti un Natale come al solito si trasformerà in
un periodo festivo tanto tumultuoso quanto commovente.
Durante
il Post Credit Podcast
di BroBible, all’attore è stato chiesto se pensava
che la nuova serie Daredevil avrebbe fatto parte della nuova
etichetta Marvel Spotlight. Lo scopo dell’etichetta, che includerà
anche la prossima serie Echo,
è quello di evidenziare storie più radicate incentrate sui
personaggi invece che sulla continuità complessiva del
Marvel Cinematic Universe.
“Certamente”, ha
affermato
Vincent D’Onofrio. “Questa è la mia opinione,
immagino che lo sarebbe. Nessuno ha detto: “Ehi, lo
sapevi?” Questo sta accadendo” – nessuno lo
ha detto. Ma ha lo stesso tono e la stessa sensazione [di
Echo]. L’attenzione che i grandi capi le stanno dando è
straordinaria e Charlie [Cox] e io siamo semplicemente stupiti di
quanto tengano a questa serie. Non riesco a immaginare che
venga trattato meno”.
A ottobre, è stato riferito
che Daredevil: Born
Againstava subendo un
“significativo riavvio creativo” dopo
l’interruzione della produzione dovuta agli scioperi WGA e
SAG-AFTRA. Gli sceneggiatori principali Chris Ord e
Matt Corman sono
stati rimossi
dal progetto insieme ai registi della serie, mentre alcune
scene ed episodi che erano già finiti verranno mantenuti con
l’aggiunta di ulteriori elementi serializzati.
La nuova serie Daredevil:
Born Again
Daredevil:
Born Again è descritto come un revival di 18 episodi
della serie Netflix originale, andata in onda per tre
stagioni. Vedrà il ritorno delle star principali Charlie Cox e
Vincent D’Onofrio mentre riprendono i rispettivi ruoli
di Matt Murdock/Daredevil e Wilson Fisk/Kingpin.
Entrambi i personaggi hanno fatto il loro debutto nel
Marvel Cinematic Universe nel 2021, con Kingpin
come guest star nella serie Disney+Hawkeye e
Matt Murdock che è apparso brevemente in Spider-Man:
No Way Home. Cox ha anche recentemente recitato
in due episodi di She-Hulk:
Attorney at Law, dove ha avuto modo di mostrare un
nuovo lato dell’eroe.
Jon Bernthal tornerà nei panni di Frank
Castle/The Punisher. E’ molto probabile che non vedremo nulla della
serie fino al Comic-Con del prossimo anno, anche se abbiamo la
sensazione vedremo molte foto dal set di New York che ci permetterò
di avere piccole anteprime della serie! Cox è chiaramente impegnato
a interpretare un nuovo Daredevil per
l’MCU e, se si devono credere alle voci recenti,
potrebbe andare direttamente da Born
Again a Spider-Man
4.Daredevil:
Born Again debutterà su Disney+ nel 2024.
Alberi addobbati, palline colorate,
luci scintillanti. Fuoco scoppiettante, cioccolata calda o tisana
fumante. Candele accese. In poche parole: Natale.
Il periodo della festa comandata più attesa e sentita dell’anno è
ufficialmente cominciato, e le piattaforme streaming sono subito
corse ai ripari per aggiornare i loro cataloghi con novità da
consumare proprio in questo mese di dicembre. Netflix è una di queste, e oltre
alle vecchie uscite, propone anche nuovi prodotti – tra film e serie – con cui
coccolarsi in attesa della Vigilia, per sentire ancora di più le
vibrazioni natalizie. Ma quali sono le migliori serie da
guardare? Ecco tutti gli show dalle christmas vibes da non
lasciarsi sfuggire.
1Odio il Natale
Odio il Natale è una delle serie natalizie migliori
targate Netflix. Adattamento italiano di
Natale con uno sconosciuto, segue la protagonista, Gianna,
un’esuberante e vivace Pilar Fogliati, nella sua ricerca
di un fidanzato da portare a casa alla Vigilia. La trama si può
dire molto simile alla sua versione originale, ma è la
protagonista, o meglio l’attrice che la interpreta, a fare la
differenza. Fogliati, come diciamo nella nostra recensione sia
della prima che della
seconda stagione, conduce con abilità ed elasticità recitativa
una narrazione serrata, che cede il fianco al divertimento puro e
leggero, senza mai risultare stonata o posticcia. Odio il
Natale è una serie che mira a far ridere, prima di ogni cosa,
ma al contempo riesce a far riflettere sui problemi esistenziali –
ma anche sociali – che vivono i giovani al giorno d’oggi. Costretti
a tenere botta alle continue pressioni sia esterne che interne. La
serie ideale da gustarsi vicino al caminetto, in compagnia magari
degli amici con cui condividere gli stessi disagi di
Gianna.
Lena
Dunhame suo marito
Luis Felber hanno co-creato una serie di commedie
romantiche intitolata Too Much per Netflix. Megan
Stalter e Will Sharpe saranno i
protagonisti.
Too Much segue Jessica
(Stalter), una stacanovista newyorkese sulla trentina che si sta
riprendendo da una relazione finita male che pensava sarebbe durata
per sempre e che la sta ora isolando dal mondo che la circonda.
Quando ogni isolato di New York le racconta il suo passato, l’unica
soluzione è accettare un lavoro a Londra, dove intende vivere una
vita di solitudine come una sorella Brontë. Ma quando incontra
Felix (Sharpe) – che è proprio Hugh Grant in “Notting
Hill” ma più il compagno di stanza ubriaco
Spike – scopre che il loro insolito legame è impossibile da
ignorare, anche se crea più problemi di quanti ne risolva. Ora
devono chiedersi: Americani e inglesi parlano davvero la stessa
lingua? La serie è una commedia sentimentale per ex-patrioti
disillusi che si chiedono se il vero amore sia ancora possibile, ma
sperano sinceramente che lo sia.
Secondo le descrizioni ufficiali
dei personaggi, “Se aveste incontrato Jessica dieci anni fa,
sareste stati accecati dalla sua luce interiore – ma la vita l’ha
portata a fare un viaggio a piedi, quando lei pensava di fare solo
una corsetta. Felix stravolge tutte le sue aspettative, ma si
scopre che fidarsi di qualcuno fa più paura che non fidarsi di
nessuno. Felix è un tipo di 35 anni molto diverso: si comporta come
un eterno diciottenne, si veste come un elfo punk, scappa il più
velocemente possibile da un trauma a cui non sa dare un nome, va a
letto con tutte le donne che restano nel bar oltre l’orario di
chiusura e si sveglia chiedendosi perché non può godersi una notte
da solo. Nato nel Regno Unito e cresciuto tra i collegi inglesi e
la sua famiglia allargata in Giappone, non si sente né qui né là.
Fare musica è la sua unica consolazione, una musica che nessuno
ascolta“.
Lena Dunham scrive
e dirige Too Much, che avrà le musiche originali
di Felber. Dunham e Felber sono produttori
esecutivi insieme a Tim Bevan, Eric Fellner, Michael Cohen,
Surian Fletcher-Jones e Bruce Eric Kaplan, mentre
Camilla Bray è produttrice. La serie di 10 episodi
proviene dalla Working Title Television degli
Universal International Studios e dalla Good Thing
Going della Lena Dunham.
Too Much sarà la
prima serie creata dalla Dunham dopo “Camping“, andata in
onda sulla HBO per una stagione nel 2018.
Lena Dunhamè nota soprattutto come creatrice e
protagonista di “Girls” della HBO, andata in onda
per sei stagioni dal 2012 al 2017. Nel 2022, Dunham ha scritto e
diretto i film “Sharp Stick” e “Catherine
Called Birdy“.
Anche se risulta
piuttosto complesso tenerlo a mente, bisogna comunque costantemente
ricordare che il nuovo Il colore
viola, diretto
da BlitzBazawule, non è un secondo
adattamento cinematografico del romanzo omonimo di Alice
Walker, ma la versione per il grande schermo del musical
che ha ottenuto enorme successo a Broadway negli anni precedenti.
Di conseguenza anche l’accostamento con il film di Steven Spielberg uscito nel 1985 potrebbe
essere fuorviante, anche se onestamente quasi impossibile da
evitare.
La sceneggiatura scritta
da Marcus Gardley proietta storia, ambientazione
e soprattutto i rapporti
tra i personaggi in un universo cinematografico aggiornato,
decisamente più vicino e consono ai gusti del pubblico
contemporaneo. Se alcune tematiche vengono rese maggiormente
esplicite – in particolar modo la storia d’amore tra la
protagonista Celie (Fantasia
Barrino) e la cantante Shug Avery (Taraji P.
Henson), altre invece rimangono in secondo piano. Una
scelta comprensibile visto il tipo di prodotto realizzato e gli
spettatori di riferimento. Condivisibile invece? Questo è un altro
discorso…
Le due anime di Il colore viola
Vedendo Il
colore viola risulta immediatamente evidente come il
talento visivo del regista Blitz Bazawule venga
espresso in maniera molto più compiuta nei momenti musicali che in
quelli narrativi. Quando gli attori in scena ballano e cantano il
suo film possiede una forza quasi prorompente, in alcuni momenti il
coinvolgimento emotivo è impossibile da negare. Nelle sequenze
rimanenti al contrario la messa in scena risulta piuttosto
accademica, con una certa retorica che spunta in momenti non sempre
opportuni. Il colore viola si sviluppa quindi come un
lungometraggio chiaramente spezzato in due, con una delle sue due
“anime” che funziona molto meglio dell’altra.
Ed è a questo punto che
risulta davvero molto difficile non accostare questa nuova versione
a quella di Spielberg, la quale possedeva una fluidità di
narrazione – anche per immagini – di fattura elevata. Appare chiaro
e condivisibile il fatto che Gardley e Bazawule non abbiano voluto
ricalcare le orme tanto ingombranti del cineasta due volte premio
Oscar per la regia, anche perché quando non possono esimersi dal
farlo ecco che la differenza di peso specifico del film si fa
sentire eccome: nella sequenza in cui Celie rade la barba di Mister
(Colman Domingo) l’odierno Il colore
viola non riesce a restituire un decimo della potenza emotiva
della scena che vedeva protagonisti Whoopi Goldberg e Danny
Glover.
Lo stesso vale per il
momento forse più importante dell’intera storia, ovvero la
“nascita” della nuova Celie e la maledizione nei confronti
dell’uomo che l’ha sfruttata per decenni. Ultima annotazione prima
di finirla con i paragoni: perché gli autori del musical hanno
deciso di cambiare totalmente il tono della scena della
riappacificazione tra Shug e suo padre, che tra l’altro nel film
del 1985 era uno straordinario momento musicale?
Gli attori non riescono a risollevare le sorti del film
Nel passare a commentare
la prova del cast scriviamo subito che vale lo stesso discorso
fatto poche righe qui sopra per il film: Fantasia
Barrino, Taraji P.
Henson, Corey Hawkins e il resto
degli attori sono efficaci, in alcune scene addirittura notevoli
quando si tratta di mettere in scena il musical vero e proprio. Per
il resto invece non riescono a sollevare i propri personaggi dalla
ricerca eccessivamente esplicita del tono melodrammatico,
sviluppato poi dentro una confezione talvolta fin troppo elegante a
livello visivo. Unica eccezione una Danielle
Brooks coriacea e grintosa, la quale regala alla sua Sofia
almeno un paio di sequenze che sanciscono la statura e la presenza
scenica dell’attrice.
Nonostante si tratti di
un film lungometraggio visivamente ineccepibile, che contiene
almeno un paio di sequenze di intensità emozionale, Il colore
viola non riesce veramente a trovare un equilibrio funzionale
tra musical e melodramma, finendo per possedere due “anime” che non
sanno fondersi con pienezza. Rimane senza dubbio un film con alcuni
pregi indiscutibili, escluso quello della coerenza
cinematgorafica.
Santocielo! Ma
Santocielo per davvero. Quante volte si è usata
questa esclamazione? Parecchie, per definire lo stupore, lo
sbigottimento, persino la felicità. Un’espressione multiuso,
potremmo dire, adatta a qualsiasi circostanza, e che diventa il
titolo – quanto più calzante – del nuovo film di Ficarra
e Picone. Prodotto da Attilio De Razza per Tramp
Limited in collaborazione con Medusa Film,
Santocielo è una pellicola natalizia –
mai stata più in tema – diretta da Francesco Amato e scritta dallo
stesso regista insieme al duo comico Valentino Picone e Salvo
Ficarra, con Davide Lantieri e Fabrizio Testini. Dopo aver portato
sugli schermi nel 2019 una prima commedia ambientata nel periodo
della Natività, Il primo
Natale, Ficarra e Picone decidono ancora di esplorare il
concetto di fede, religione e festività in chiave più moderna e
inedita, allargando al contempo gli orizzonti tematici per parlarci
di qualcosa che ci tocca molto da vicino. Ricorrendo a
quell’umorismo dissacrante su cui si fonda la loro arte.
Santocielo arriva nelle sale
italiane dal 14 dicembre ed è distribuito da Medusa.
Santocielo, la trama
C’è un gran scompiglio in Paradiso.
In un’aula che sembra quella del Senato, Dio discute con tutti gli
angeli del destino dell’uomo. Le cose, sulla Terra, non vanno
affatto bene. Troppe guerre, fanatismo, avidità. Per non parlare
del cambiamento climatico. L’umanità ha davvero toccato il fondo, e
sembra non avere più alcuna speranza. L’unica strada percorribile è
il diluvio universale. Dio, però, ha dimenticato che oramai nei
cieli vige la democrazia, e qualcuno inizia a pensare a
un’alternativa: mandare un nuovo Messia. Dopo averli messi ai voti,
la decisione pare essere presa: un angelo dovrà scendere fra gli
uomini e fare l’annunciazione. Nessuno, però, vuole farsi carico di
questo importante compito, tantomeno l’arcangelo Gabriele. E così a
farsi avanti è Aristide (Picone), un angelo che crede di sapere il
fatto suo ma che in realtà non conosce né l’animo umano né
tantomeno se stesso. Ma lui è deciso, anche perché Dio gli ha
promesso un avanzamento di carriera e l’angelo, che ama il canto,
sogna di far parte del coro dell’Altissimo. Ma una volta arrivato
sulla Terra le cose non vanno come previsto e per sbaglio Aristide
ingravida un uomo, un certo Nicola Balistreri (Ficarra). Questi,
fra l’altro, è un professore bigotto, che lavora in un liceo
cattolico e vive stretto nella morsa del giudizio altrui. Per
Nicola è importante ciò che le persone pensano, ma soprattutto è
fondamentale fare bella figura con la Preside della scuola, che è
una suora, arrivando a mentire anche sul suo matrimonio oramai
finito perché certe cose, la Chiesa, non le accetta proprio.
Trascinato però dagli eventi, farà squadra con Aristide, nella
speranza di uscire dai guai senza fare troppi danni.
Distruggere i pregiudizi
C’erano tante idee che bollivano in
pentola per Ficarra e Picone. Idee che hanno trovato una strada e
preso una forma grazie all’aiuto del regista Amato, da cui è poi
nata una commedia dal retrogusto amaro, ma che si mostra con una
grande tenerezza. Come gli stessi protagonisti ci fanno capire,
Santocielo è un film che vuole
confrontarsi con il suo pubblico su più tematiche, attualissime, in
maniera chiara e leggibile, senza fare la morale a nessuno. Una fra
queste è la religione, come dicevamo, e il mal uso che se ne fa,
anche a causa di alcune imposizioni della Chiesa, poiché spesso
legata a doppio giro con i pregiudizi, questi
ultimi pilastro portante dell’intera storia. Da sempre la religione
– in tal caso quella cristiana – è vista come una dottrina dominata
da regole imprescindibili, quando in realtà, ci dicono Ficarra e
Picone, serve solo per creare un legame astratto con quel qualcosa
che va oltre la nostra stessa comprensione, di cui abbiamo bisogno
semplicemente per saperci meno soli in un mondo in cui sentirsi
persi e incompresi è una condizione quotidiana.
Perché questo è, in sostanza, il
concetto di fede (ed è qui che il film si fa puramente natalizio),
e di cui Santocielo ci parla usando come
canale preferenziale Suor Luisa, secondo la quale pregare è
un’azione che serve a far star bene noi soltanto, a prescindere se
“lassù” qualcuno ci ascolta o esaudisce le nostre richieste. Come
ci dimostra il film, è stato proprio l’uomo, poi, con il suo
bigottismo – incarnato in Nicola in primis – ad averla utilizzata
come mezzo per stigmatizzare ciò che non è – per lui –
convenzionale. Il modo migliore per mostrarci quanto sia sbagliato
giudicare gli altri, i quali usano spesso come attenuante la
religione e le “leggi della Chiesa”, è quello di far diventare
qualcosa di impossibile, possibile. Come un uomo incinto (Nicola
per l’appunto), che solo facendo sua l’esperienza più alta, intima,
e piena d’amore che possa esserci, la gravidanza, capisce che ci
sono cose che vanno al di là di quello che gli altri ci vogliono
imporre come principio indiscutibile; e al di là di qualsiasi
visione esterna deformata.
Una commedia intelligente
Ficarra e Picone diventano
perciò provocatori nelle loro battute, e in tutte quelle
situazioni improbabili o equivoche che rappresentano, raccontandoci
attraverso di esse il mondo di oggi, le sue contraddizioni e
storture, trovando nell’ironia dissacrante un modo sempre
intelligente – ma comunque tagliente – per fare critica sociale.
Beneficiando di molte analogie con la nascita di Gesù, il duo di
comici ci dice con semplicità, evitando di cadere in scene verbose
o stucchevoli, quanto spesso ci facciamo influenzare dal
pregiudizio altrui, e quanto plasmiamo i nostri comportamenti e il
nostro modo di ragionare in base a ciò che pensano gli altri, come
appunto avviene con Nicola. Il quale, però, grazie alla
dimostrazione del vero amore, che sperimenta con il figlio che ha
in grembo, con la vicinanza di un amico quale Aristide e con gli
abitanti di un paesello che invece di accusarlo e deriderlo come
fanno quelli di città, lo accolgono e proteggono, riuscirà ad avere
una visione molto più “sana e pura” della vita.
Capendo che è solo avendo il
coraggio di lasciarsi andare, rompendo le barriere mentali, che si
possono scoprire – e capire – gli altri, ma soprattutto se stessi.
Santocielo, perciò, diventa una commedia significativa per i tempi
che corrono oggi, in cui non si accettano ancora le coppie gay
(Aristide e Nicola sono mal visti pur non essendo davvero una
coppia), i divorzi, la libertà d’espressione e la parità
dei sessi. In particolare quest’ultima è quanto più
importante, estremizzata sì dalla gravidanza di un uomo, ma che
come dice lo stesso Amato“è un argomento
molto “sentito” in un’epoca in cui agli uomini finalmente viene
chiesto di assumere responsabilità sulla famiglia che non siano
solo di sostentamento, ma anche e soprattutto di ordine
affettivo.”
C’è ancora domani continua ad incantare il pubblico
italiano, continuando ad attirare tanti spettatori nei cinema e
raggiungendo degli incassi record! Ad oggi la pellicola è la
seconda campione d’incassi nel 2023 in Italia, dopo
Barbie. Con i suoi 29 milioni e mezzo di incassi
totali C’è ancora domani supera anche
Oppenheimer di Christopher Nolan. Nel
fine settimana appena concluso, settimo dall’uscita nelle sale il
26 ottobre, il dramma diretto da Paola Cortellesi
incassa €375.999, mantenendo il primo posto nella classifica box
office.
Al secondo posto ritroviamo
Prendi il
volo, film di animazione che racconta le avventure di
una famiglia di germani. Il cartone incassa nel week end
€350.619 ed in totale supera il milione e mezzo di euro dal suo
arrivo nei cinema.
Terzo classificato è
Un colpo di fortuna (coup de chance), cinquantesima
pellicola scritta e diretta dal noto regista
Woody Allen, presentato al festival del cinema di Venezia fuori
concorso. Al suo primo fine settimana nelle sale il film incassa
€279.333 a fronte di un totale che già supera il milione di euro
dall’uscita il 6 dicembre.
Box office: il resto della
classifica
Al quarto e quinto posto ritroviamo
rispettivamente
Napoleon, dramma storico diretto da
Ridley Scott, e
Cento domeniche, pellicola italiana diretta da
Antonio
Albanese. Napoleon raggiunge un incasso di €270.283 a fronte di
un totale di 7 milioni di euro dal suo arrivo nei cinema il 23
novembre. Cento domeniche invece incassa €113.522 nel week end e
supera il milione e mezzo in totale. Sesto classificato è
Improvvisamente a Natale mi sposo, pellicola natalizia
con Diego Abatantuono, con un incasso di €78.547.
Al settimo ed ottavo posto si
stabiliscono
Hunger Games- la ballata dell’usignolo e del serpente,
prequel della serie cinematografica Hunger games, e
La guerra dei nonni, commedia italiana con Vincenzo
Salemme. Hunger games raggiunge un incasso di €77.065 a fronte di
un totale di quasi 5 milioni e mezzo di euro, mentre La guerra dei
nonni guadagna €74.212.
Ultimi due film nella classifica box
office sono rispettivamente
Diabolik- chi sei? e Palazzina
Laf. Diabolik incassa €53.408 mentre Palazzina
Laf raggiunge un guadagno di €52.740.
Nel corso degli anni sono numerosi i
film della DC Comics affermatisi come autentici
gioielli cinematografici. Per ogni storia straordinaria adattata su
personaggi come Il Cavaliere Oscuro, Superman o V per Vendetta, ci sono però anche una moltitudine di
film che non sono riusciti a raggiungere i loro obiettivi,
affermandosi dunque come titoli di scarso valore. Per un marchio
che realizza ormai adattamenti cinematografici da diversi decenni,
non tutti i film erano destinati a essere un successo agli occhi
dei fan. Letterboxd e la sua comunità, in quanto piattaforma di
riferimento per gli appassionati di cinema dei giorni nostri,
riflettono ora proprio su questo, indicando quelli che sono dunque
i peggiori film della DC.
1Catwoman (2004) – Valutazione
media: 1.4/5
Il
fondo del barile assoluto per quanto riguarda la vasta filmografia
della DC è Catwoman, che prende l’amata e iconica
antieroina e la spoglia di tutti gli aspetti positivi che
aveva. Le molte decisioni sconcertanti e confuse che
circondano Catwoman trasformano quello che dovrebbe essere un
adattamento semplice e senza pretese di un personaggio iconico in
un esilarante film d’azione “so-bad-it’s-good“. La trama
goffa e insensata del film, unita agli effetti visivi
incredibilmente datati e a decisioni di montaggio assurde,
scatenano risate involontarie dall’inizio alla fine. La cosa
migliore del film, ironia della sorte, non ha nulla a che fare con
il film stesso, ma piuttosto con lo strano effetto positivo che il
film ha avuto sulla sua attrice principale, Halle Berry.
Arriva inaspettata nella categoria
Miglior film in lingua non inglese la nomination ai Golden
Globes 2024Matteo Garrone per Io
Capitano, il film che ha presentato al Festival di
Venezia e che riporta l’Italia Oltreoceano.
Il film, che ha vinto diversi
riconoscimenti nel corso del suo percorso festivaliero, è anche il
film italiano candidato ad entrare nella cinquina degli Oscar 2024
per il miglior film in lingua non inglese. Per quello che riguarda
invece le effettive possibilità di vittoria di Garrone ai
Golden Globes 2024, sarà davvero difficile battere
la concorrenza formata da
Anatomia di una caduta (vero favorito),
Fallen Leaves,
Past Lives,
La società della Neve e La
Zona di Interesse, ma è bello per l’Italia
esserci.
Io Capitano – il film
Io
Capitano racconta il viaggio avventuroso di due
giovani, Seydou e Moussa, che lasciano Dakar per raggiungere
l’Europa. Un’Odissea contemporanea attraverso le insidie del
deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli
del mare.
La stagione dei premi è
ufficialmente iniziata a Hollywood, con l’annuncio delle nomination
ai Golden Globe 2024. Cedric “The
Entertainer” e Wilmer Valderrama hanno
letto i nomi del candidati in un live streaming sul canale della
CBS, che ha acquisito i diritti di trasmissione della trasmissione
di quest’anno, in onda il 7 gennaio su CBS e in streaming su
Paramount+.
Arrivano ovviamente dal circuito dei
Festival dell’anno appena trascorso i film con il maggior numero di
nomination, quale
Killers of the Flower Moon,
Anatomia di una caduta,
Past Lives e Povere
Creature, oltre ovviamente a Barbie
e Oppenheimer
che oltre alle varie nomination prestigiose, occupano anche un
posto nella categoria nuova di zecca dedicata ai blockbuster. Nella
categoria Miglior film in lingua non inglese c’è anche l’Italia,
con Matteo Garrone e il suo Io
Capitano.
“Barbie”
— “What Was I Made For?” by Billie Eilish and Finneas
“Barbie”
— “Dance the Night” by Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson and
Andrew Wyatt
“She Came to Me” — “Addicted to Romance” by Bruce
Springsteen and Patti Scialfa
“The
Super Mario Bros. Movie” — “Peaches” by Jack Black,
Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond, and John Spiker
“Barbie”
— “I’m Just Ken” by Mark Ronson, Andrew Wyatt
“Rustin”
— “Road to Freedom” by Lenny Kravitz
Da quando nel 2014 ha vinto l’Oscar
come miglior attrice non protagonista per
12 Years a Slave (regia di Steve McQueen), Lupita Nyong’o è diventata una delle attrici
internazionali di più alto profilo, ispirando pubblico e critica
cinematografica.
“Lupita Nyong’o incarna ciò che
amiamo del cinema: l’approccio versatile a diversi progetti,
l’attrattiva per diversi gruppi di destinatari e allo stesso tempo
una coerenza che è chiaramente visibile nei suoi ruoli, per quanto
diversi possano essere. Siamo felici e orgogliosi che abbia
accettato il nostro invito a essere il Presidente della Giuria
della 74a Berlinale“, affermano i direttori della Berlinale
Mariëtte Rissenbeek e Carlo Chatrian.
“Sono profondamente onorata di
essere stata nominata Presidente della Giuria Internazionale del
Festival di Berlino. Non vedo l’ora di celebrare e riconoscere
l’eccezionale lavoro dei registi di tutto il mondo“, ha
dichiarato Lupita Nyong’o.
Figlia di genitori kenioti, è nata
a Città del Messico ed è cresciuta in Kenya. Lupita Nyong’o ha studiato cinema e teatro
all’Hampshire College (USA) e inizialmente ha lavorato in diverse
produzioni cinematografiche negli Stati Uniti. Tornata in Kenya,
nel 2009 ha prodotto il suo primo film In My Genes, che ha anche
diretto e scritto. Dopo ulteriori studi alla Yale School of Drama,
ha iniziato la sua carriera di attrice e ha festeggiato il suo
successo con 12 anni schiavo. Oltre all’Oscar, ha ricevuto lo
Screen Actors Guild Award, il Critics’ Choice Award, l’Independent
Spirit Award e il NAACP Image Award.
Tra gli altri suoi successi
cinematografici ricordiamo We, Little Monsters, Queen of Katwe,
Star Wars: Il risveglio della forza e il thriller The 355, e presto
avrà un ruolo nello spin-off del franchise horror A
Quiet Place: Day One. Oltre alla sua carriera
cinematografica, Lupita Nyong’o è attiva anche sul palcoscenico di
Broadway e ha scritto il libro per bambini “Sulwe” nel 2020, che è
stato nella lista dei best seller del New York Times.
In occasione della nuova uscita in
sala di Funny Games (leggi
la nostra recensione) di Michael
Haneke del 1997, ecco una clip in esclusiva del film
riportato nelle sale da I Wonder Pictures dall’11 dicembre.
Torna nelle sale italiane FUNNY GAMES,
il nuovo titolo di I WONDER CLASSICS, la divisione di I
Wonder Pictures dedicata alla riscoperta dei classici d’autore.
Il film, diretto da Michael Haneke (La pianista, Il nastro
bianco) e presentato al Festival di Cannes nel 1997, è un
thriller crudo e affascinante che presenta una potente riflessione
sull’impatto della violenza nei media. È uno dei lavori più
radicali di Haneke su questo tema: l’occhio del regista non mitiga
alcuna scena, sfidando l’innocenza dello spettatore e
costringendolo a prendere posizione su quanto accade nel film.
Michael Haneke, nato a Monaco di Baviera nel 1942, ha
vinto il Grand Prix della Giuria al festival di Cannes nel 2001 con
La pianista. La sua trilogia composta da Il settimo
continente (1989), Benny’s video (1992) e 71
frammenti di una cronologia del caso (1994) descrive le
conseguenze della violenza dei media. FUNNY GAMES ne
è il completamento e il superamento: un’analisi straniante del
genere thriller che non lascerà indifferente nessuno spettatore. A
dieci anni dall’uscita, nel 2007, Michael Haneke ha diretto il
remake americano a cui hanno preso parte Naomi Watts, Tim Roth,
Brad Pitt e Brady Corbet.
Mentre continuano le speculazioni
su chi sarà il prossimo James Bond,
Andrew Scott, che ha interpretato il cattivo C in
“Spectre”
di Sam Mendes, valuta la possibilità che il suo
co-protagonista di
Gli Estranei (All of Us Strangers”)Paul Mescal possa indossare i panni di
007.
Ma poi ha aggiunto con un sorriso
sornione: “Prima voglio vederlo nel ‘Gladiatore‘“.
Paul Mescal, che non ha potuto partecipare
alla proiezione di sabato perché attualmente sta girando il sequel
del “Gladiatore” a Malta, è stato il favorito dei
fan per raccogliere l’eredità del franchise di James Bond dopo la
partenza di Daniel Craig.
Andrew Scott dice che Mescal gli ha inviato delle foto
dal set del “Gladiatore“.
“Sarà incredibile“, ha detto Scott. “È così eccitante.
Ho visto delle immagini che faranno la gioia di tutto il
mondo“.
Paul Mescal, che ha ricevuto una nomination
all’Oscar per il suo lavoro in “Aftersun”
del 2022, è il protagonista del seguito del film di Ridley Ridley nel ruolo di Lucius Verus. Il
cast comprende anche Denzel Washington,
Pedro Pascal e Connie Nielsen.
In
Gli Estranei (All of Us Strangers”), Scott e Mescal
interpretano dei vicini di casa la cui intensa storia d’amore porta
il personaggio di Scott a intraprendere un viaggio emotivo per
affrontare la morte dei suoi genitori (Claire Foy e Jamie
Bell).
L’intesa tra Scott e Mescal è stata
immediata. “Ci conoscevamo già da un po’, il giusto“, ha
detto Scott. “Volevamo avere quel freestyle. Volevamo quella
sensazione sexy che si prova quando le persone che non si conoscono
e che gradualmente, man mano che la storia va avanti, diventano più
a loro agio l’uno con l’altro… Ed entrambi ammiriamo molto il
lavoro dell’altro, quindi è stato davvero molto facile“.