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Deadpool 3: Shawn Levy racconta cosa ha guadagnato il film durante gli scioperi di Hollywood

Deadpool 3 Shawn Levy
Shawn Levy, Ryan Reynolds e Hugh Jackman in un'immagine promozionale di Deadpool & Wolverine.

In occasione della sua nomination ai Golden Globe 2024 per Tutta la luce che non vediamo, Shawn Levy ha parlato di come la pausa di lavorazione di Deadpool 3, a causa dello scioper, abbia giovato alla produzione stessa.

“Siamo felicemente tornati al lavoro, e ora che sappiamo che uscirà la prossima estate, stiamo lavorando sodo per realizzare il miglior film possibile ed è una bella sensazione”, ha affermato Levy in merito al terzo capitolo del franchise di Deadpool.

Ha continuato aggiungendo che lui e Ryan Reynolds hanno ottenuto più “tempo per conoscere e pensare” a ciò che avevano già girato per Deadpool 3 durante la pausa forzata a causa degli scioperi. “Sembra che siamo tornati al lavoro in modo fresco e più profondamente informato su ciò che questo film vuole essere.”

Levy ha anche dichiarato che lavorerà su Deadpool 3 “fino alla consegna e all’uscita” prima di mettersi al lavoro sull’ultima stagione di Stranger Things di Netflix il cui inizio di produzione è previsto per gennaio 2024.

Deadpool 3 riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool 3, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

 
 

Doctor Who: ecco il nuovo cacciavite sonico di Ncuti Gatwa

Doctor Who

Dopo la presentazione del nuovo Doctor Who, il Quindicesimo Dottore che ha il volto di Ncuti Gatwa (Sex Education). Mentre la quattordicesima iterazione di David Tennant si prende una pausa rimanendo con la famiglia Noble sulla Terra, il Dottore di Gatwa è pronto a imbarcarsi in una serie completamente nuova di avventure insieme a Ruby Sunday di Millie Gibson.

Avrà anche un cacciavite sonico revisionato e, sebbene il design sia molto interessante, non tutti sono d’accordo con una revisione così drastica. Dai un’occhiata più da vicino al nuovo cacciavite sonico di Doctor Who di seguito.

Il nuovo cacciavite sonico è stato paragonato al telecomando della TV e persino alle scarpe Croc, una valutazione innegabilmente dura. Quando Doctor Who tornerà con una nuova “stagione 1” l’anno prossimo, sarà per un nuovo inizio simile a quello di cui Russell T Davies fu responsabile quando riportò la serie nel 2005.

Fonte Foto

 
 

Blue Eye Samurai rinnovato per una seconda stagione su Netflix

Blue Eye Samurai netflix

Blue Eye Samurai è stato rinnovato per una seconda stagione su Netflix. Creato da Amber Noizumi e Michael Green, la serie d’animazione racconta la storia di Mizu, una maestra di spada di razza mista. Ambientato nel Giappone del periodo Edo, Mizu vive una vita sotto mentite spoglie alla ricerca della liberazione dalla vendetta.

“Quando abbiamo iniziato questo progetto, ci siamo impegnati a prendere questa storia molto personale ambientata nel Giappone del periodo Edo e a darle vita nel modo più autentico e bello possibile. I nostri animatori, storici, musicisti, artisti marziali e il cast vocale hanno reso tutto ciò una realtà oltre le nostre aspettative”, hanno affermato Noizumi e Green in una dichiarazione, per Netflix. “Siamo grati a tutto il nostro team e ai nostri spettatori da tutto il mondo che hanno mostrato tanta passione per Mizu e il suo percorso di vendetta. Mizu ha molto più sangue da versare! Siamo profondamente grati ai nostri incredibili partner Netflix per aver permesso che il viaggio continuasse”. I dettagli della seconda stagione saranno annunciati in un secondo momento.

Noizumi e Green sono anche produttori esecutivi e sceneggiatori della prima stagione. Erwin Stoff è il produttore esecutivo. Jane Wu è supervisore alla regia e produttrice. Blue Spirit è lo studio di animazione.

 
 

Saw XI: annunciata la data d’uscita del film

Saw XI

La Lionsgate ha fatto un annuncio a sorpresa in merito a Saw XI lunedì pomeriggio, ovvero i piani per l’undicesimo capitolo della lunga serie horror che arriverà nei cinema tra soli nove mesi. Il progetto è stato confermato attraverso un post su Instagram, che presenta numeri romani su uno spettrale sfondo “Saw” che indica la data di uscita del 27 settembre 2024. È stato condiviso insieme a una semplice didascalia: “Il gioco continua”.

 

Saw X ha ottenuto ottimi risultati al botteghino, incassando 53 milioni di dollari in Nord America e 107 milioni di dollari a livello globale a fronte di un budget di produzione di 13 milioni di dollari. Lionsgate non ha annunciato alcun dettaglio su chi sia coinvolto in Saw XI.

“Ambientato tra gli eventi di Saw I e II, un John malato e disperato si reca in Messico per una procedura medica rischiosa e sperimentale nella speranza di una cura miracolosa per il suo cancro – solo per scoprire che l’intera operazione è una truffa per frodare i più vulnerabili. ”, si legge nella sinossi ufficiale del film. “Armato di un nuovo scopo, il famigerato serial killer torna al suo lavoro, ribaltando la situazione sui truffatori nel suo caratteristico modo viscerale attraverso trappole subdole, squilibrate e ingegnose.”

L’ultimo film di Saw, Spiral, è stato scritto da Josh Stolberg e Pete Goldfinger e diretto da Darren Lynn Bousman, che in precedenza aveva diretto  Saw II,  Saw III e  Saw IV. Il film è stato generalmente considerato una delusione, con il progetto che ha ricevuto recensioni contrastanti e ha incassato solo circa $ 40 milioni al botteghino. Saw X uscirà negli USA il 29 settembre 2023.

 
 

Terza Edizione del Cinematographer’s Brunch: Un Nuovo Capitolo tra Cinema e Sostenibilità a Roma!

Terza edizione - Cinematographer's Brunch

L’associazione “Blade Runner” e il direttore della fotografia Davide Manca sono lieti di annunciare la terza edizione del Cinematographer’s Brunch, un evento epico che continua a unire il fascino del cinema con la responsabilità verso l’ambiente.

Dopo due edizioni di straordinario successo, il Cinematographer’s Brunch è diventato un pilastro nel panorama cinematografico italiano, incanalando la creatività dell’industria cinematografica verso la sostenibilità ambientale.

Dalla Laguna alla Città Eterna

La prima edizione, svoltasi Venezia durante la 79a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, nel settembre dello scorso anno, ha rappresentato l’embrione di quello che sarebbe diventato un appuntamento imperdibile per gli appassionati del cinema e dell’ecologia. L’iniziativa pionieristica ha contribuito a gettare le basi per un dialogo costruttivo tra i professionisti del settore cinematografico e gli ambientalisti.

Un’Evolution Continua: Successi delle Prime Due Edizioni

La seconda edizione, svoltasi a marzo dello scorso anno presso il Largo Venue a Roma, è stata un trionfo di idee innovative e soluzioni sostenibili. Con la partecipazione di rinomati direttori della fotografia italiani e la presenza di volti noti tra attori, registi e musicisti, l’evento ha consolidato la sua posizione come punto di riferimento per coloro che desiderano unire il mondo del cinema con la causa della sostenibilità ambientale.

Il Futuro Verde della Cinematografia: Terza Edizione in Arrivo

La terza edizione, programmata per il 17 dicembre, si preannuncia ancora più straordinaria. Il tema centrale sarà il ruolo fondamentale delle maestranze cinematografiche nella tutela dell’ambiente. Ospiti illustri provenienti da realtà ecologiche di rilievo si confronteranno su come l’industria cinematografica può contribuire alla salvaguardia del nostro pianeta.

Innovazioni e Atmosfera Unica

Tra le nuove proposte, spicca l’introduzione di un pranzo rigorosamente vegano, ispirato al convivium latino, che creerà un’atmosfera informale e serena per favorire scambi di idee e discussioni costruttive.

Davide Manca: Un Commento sul Futuro Sostenibile del Cinema

Davide Manca, direttore artistico dell’evento, ha dichiarato: “Siamo estremamente entusiasti di presentare la terza edizione del Cinematographer’s Brunch. Questo evento rappresenta un’opportunità unica per unire il mondo del cinema con l’importante causa della sostenibilità ambientale. Vogliamo creare un ambiente stimolante e inclusivo, dove professionisti e appassionati possano condividere idee innovative e ispirarsi reciprocamente per contribuire a un futuro più verde e responsabile.

Ospiti di Prestigio: Una Lineup Eclettica

Il Cinematographer’s Brunch ospiterà personalità di spicco nel campo dell’ecologia e dell’industria cinematografica, tra cui: Lorenzo Vecchi, ex cooperante internazionale, ha fondato Zen2030 per rendere sostenibile l’industria audiovisiva italiana. Riduce, calcola e compensa le emissioni nelle produzioni, collaborando con aziende come Rai Cinema, Netflix e Disney. Attualmente, guida media company nella decarbonizzazione. L’attrice Anna Favella, advocate di Amnesty International e sostenitrice di One Ocean Foundation e Worldrise, impegnati rispettivamente nei diritti umani, nella sostenibilità degli oceani e nella conservazione dell’ambiente marino. Alessandro Ansidoni, Portavoce della Condotta Slow Food “Costa della Maremma Laziale”, Filippo Maria Gargani del WWF Italia e Mangrovia,, Benito Mari della Sony Italia, Marco Brighel del Trans Audio Video, Mirko Poppi della TFS e Ninelite, e Cristian Olcese, produttore del film “Elia racconti di mare”.

 La presentazione sarà a cura di Simone Gallo e Alina Person.

Il Cinematographer’s Brunch è diventato un appuntamento imperdibile nel panorama cinematografico italiano, e l’associazione “Blade Runner” si impegna a rendere questa terza edizione ancora più speciale e significativa.

 
 

My Hero Academia: il live action di Netflix è in produzione

My Hero Academia

A distanza di un anno dal primo annuncio, abbiamo ora la conferma che il live action di My Hero Academia in programma con Netflix è entrato in produzione. A confermarlo è stato il produttore Joby Harold che, nel corso di un’intervista su Monarch: Legacy of Monsters di Apple TV, ha spiegato che anche il progetto dal vivo sull’amata serie giapponese è in fase di sviluppo.

In merito allo sviluppo del film, Harold, che su IMDb è accreditato anche come sceneggiatore, ha dichiarato: “È qualcosa su cui sto lavorando e su cui adoro lavorare. Sono entusiasta di farlo e di farlo vedere. È grande.” Ad Harold è stato anche chiesto se fosse qualcosa su cui stava “lavorando attivamente” e lui ha risposto semplicemente con ““.

Quando gli sono stati chiesti maggiori dettagli sul tipo di adattamento che si sta portando avanti, ha detto: “Posso parlare del fatto che è live-action e penso che probabilmente sia tutto ciò che posso dire. Mi sto davvero divertendo… È fantastico. È un’opportunità straordinaria e ne sono davvero entusiasta.”

Oltre a Netflix, il film sarà prodotto insieme alla Legendary Entertainment, Kôhei Horikoshi è accreditato su IMDB come sceneggiatore del progetto insieme ad Harold, mentre Shinsuke Sato è accreditato come regista. La piattaforma indica diversi altri crediti per il film, tra cui Don Burgess come direttore della fotografia, Jay Ashenfelter come produttore e Spencer Averick come caporedattore.

Il film live-action di My Hero Academia sarebbe il quarto film sul franchise ambientato in un mondo di supereroi e segue un aspirante eroe che non ha alcuna “particolarità”, ma frequenta un’accademia in cui si addestrano gli eroi più potenti del mondo. Il primo film, My Hero Academia: Two Heroes, è uscito nel 2018, e gli altri due, My Hero Academia: Heroes Rising e My Hero Academia: World Heroes’ Mission, sono usciti rispettivamente nel 2019 e nel 2021.

My Hero Academia, nato nel 2014 e conosciuto come uno dei manga più venduti di tutti i tempi, è stato adattato in un’amata serie anime con lo stesso nome nell’aprile 2016. Una settima stagione dell’anime è attualmente in fase di sviluppo, così come un quarto adattamento cinematografico d’animazione.

 
 

Jason Momoa e Patrick Wilson saranno come Men in Black in Aquaman e il Regno Perduto

Aquaman e il Regno Perduto Arthur e Orm

In Aquaman e il Regno Perduto Jason Momoa e Patrick Wilson riprendono i ruoli di Arthur Curry e del suo fratellastro, Orm. Nel film diretto da James Wan, due uniscono le forze per scongiurare l’avvento del Black Manta di Yahya Abdul-Mateen II, che vuole vendicarsi di Arthur e minaccia di distruggere il mondo terrestre e marino.

Qualche mese fa, Wan ha rivelato di aver sempre presentato a questa storia come se fosse un racconto che indaga il modo di Arthur e Orm di diventare una famiglia ed essere fratelli, mettendo da parte l’aspetto romantico legato al coinvolgimento di Mera nella vita di Arthur, elemento su cui si era invece concentrato il primo film. In questo caso, la storia è un “film d’azione e un’avventura bromance”.

Ma perché il suo piano funzionasse, Wan aveva bisogno che l’alchimia tra Momoa e Wilson risaltasse evidente. Fortunatamente per il regista, come ha raccontato a Perri Nemiroff di Collider, ha scoperto che il loro scontro culturale – Orm di Wilson, il principe viziato, e Curry di Momoa, il guerriero sicuro di sé – creava un’interazione che il pubblico apprezzava.

“Al pubblico è davvero piaciuto il rapporto tra Arthur e Orm”, ha detto Wan. “Penso che ciò che piace alla gente di questo film sia semplicemente l’esplorazione del mondo che abbiamo creato, ma anche il viaggio con questi due personaggi.” Ha poi aggiunto: “Ovviamente, come potete vedere nel trailer, non vanno d’accordo, provengono da mondi diversi e ovviamente erano antagonisti nel primo film, ma in questa seconda avventura hanno dovuto in un certo senso mettere da parte le loro differenze per cercare di lavorare insieme per una causa più grande. Sento che questo è un tema universale che si applica anche al nostro mondo e che apprezzo davvero, e spero che le persone ne siano interessate.”

Osservando la coppia sul set e nel montaggio, Wan si è trovato a paragonarli a un altro famoso duo che si è fatto un nome tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000. Citando i film cult Men in Black e in particolare l’improbabile duo formato da Will Smith e Tommy Lee Jones, Wan ha sottolineato che gran parte dell’umorismo e della gioia nel film sono venuti come ispirazione dal lavoro di Smith e Jones. “Hanno un’alchimia davvero divertente insieme. Ancora una volta, Jason è un tipo rilassato e selvaggio e si diverte e basta, e Patrick recita in modo davvero severo e rigido, quindi è bello vedere quel contrasto. È un po’ come Will Smith e Tommy Lee Jones nei film Men in Black. È da lì che viene l’umorismo.”

Aquaman e il Regno Perduto sarà il film conclusivo dell’era “DCEU” prima che il franchise venga riavviato. Jason Momoa molto probabilmente metterà da parte il tridente, ma si dice che sia in trattative per interpretare un personaggio completamente diverso nel DCU di James Gunn e Peter Safran, Lobo.

Non essendo riuscito a sconfiggere Aquaman la prima volta, Black Manta, ancora spinto dal bisogno di vendicare la morte di suo padre, non si fermerà davanti a nulla pur di sconfiggere il Re di Atlantide una volta per tutte. Questa volta Black Manta è più formidabile che mai, poiché brandisce il potere del mitico Tridente Nero, che scatena una forza antica e malevola. Per sconfiggerlo, Aquaman si rivolgerà al fratello imprigionato Orm, l’ex re di Atlantide, per stringere un’improbabile alleanza. Insieme, dovranno mettere da parte le loro differenze per proteggere il loro regno e salvare la famiglia di Aquaman e il mondo dalla distruzione irreversibile.

 
 

Il mondo dietro di te: la spiegazione del finale del film Netflix

Il mondo dietro di te film 2023

Il mondo dietro di te è il nuovo film di Netflix, scritto e diretto da Sam Esmail e basato sull’omonimo romanzo di Rumaan Alam, in cui eventi apocalittici iniziano a verificarsi nel mondo. Disponibile dall’8 dicembre, il titolo è da subito divenuto uno dei più visti sulla piattaforma, merito anche della partecipazione di attori del calibro di Julia Roberts, Ethan Hawke, Mahershala Ali e Kevin Bacon. Ad aver incuriosito gli spettatori vi sono però anche i tanti elementi che preannunciano la fine del mondo in cui vivono i protagonisti, per molti dei quali occorre però qualche piccola spiegazione.

1La spiegazione del finale e il significato di Friends in Il mondo dietro di te

Il mondo dietro di te spiegazionel finale

Cosa realmente stia avvenendo al mondo del film, non viene mai chiarito del tutto. Di base, il guasto ad un satellite ha portato al blackout informatico e a tutti gli inceidenti successivi, ma ci sono anche indizi per cui lo scenario apocalittico che si viene a generare possa essere causato da radiazioni o qualche degenerazione legata al clima o da tutte e tre le cose insieme. Il mondo dietro di te, però, non fornisce vere risposte in quanto vuole che l’attenzione dello spettatore si concentri su come i personaggi protagonisti reagiscono alla consapevolezza che il mondo sta per finire.

L’evoluzione dei personaggi in Il mondo dietro di te, specialmente di Amanda e Ruth, garantisce dunque la base per una riflessione sull’umanità stessa. Dopo i numerosi contrasti avuti durante tutto il film, le due trovano un punto comune nella visione della natura umana. I Sandlord e gli Scott non si fidano gli uni degli altri e non vorrebbero vivere nella stessa casa, finché tutti si rendono conto di dover mettere da parte la loro diffidenza per aiutarsi l’un l’altro per la sopravvivenza.

L’ossessione di Rose per Friends serve da base e spunto di riflessione per il resto del film. Prima che George e Ruth si presentino alla loro porta, Clay parla ad Amanda del libro della sua studentessa che è un’esplorazione di come i media servano come strumento di evasione e riflessione. Allo stesso modo, Il mondo dietro di te è un thriller sul collasso della società, ma rivela anche la verità sulla natura umana attraverso i suoi personaggi. Mentre il mondo sembra cadere a pezzi, Rose vuole solamente vedere il finale della serie Friends. Allo stesso tempo, per Ruth Friends è una serie nostalgica per un tempo che non è mai esistito.

“Se non c’è speranza per questo mondo, almeno voglio sapere come finisce tra loro” – Rose Sandford

Quando Rose non riesce più a sopportare il caos alla fine de Il mondo dietro di te, lei scappa e si rifugia nella casa dei Thorne a mangiare tutti i dolci e cibi appetitosi che riesce a trovare. Qui lei riesce a trovare anche il bunker e l’enorme collezione di DVD, dove è presente anche la serie Friends. Mentre tutti gli altri scoprono che New York viene bombardata, lei inizia il finale di stagione, “The last one”, il quale è lo spunto che da il titolo alla parte V.

Per me rappresentava pura evasione“, dice Esmail. “Nei momenti di crisi, quando abbiamo perso di vista la nostra comune umanità, quando ci sentiamo isolati, vogliamo fuggire per trovare conforto. E per Rose, ho pensato che il suo viaggio non sarebbe stato completo finché non avesse guardato l’ultimo episodio del suo show preferito. Penso che per quanto questo film sia un racconto ammonitore e voglia essere un avvertimento, non vuole darci una risposta su cosa fare dopo – ma vuole dire: ‘Per quanto possa diventare buio, per quanto possa diventare desolante, possiamo sempre sforzarci di trovare un po’ di speranza’“, e Friends va dunque a rappresentare tale elemento.

Il pubblico può dunque ritrovarsi a ritenere Il mondo dietro di te sia come un modo per evadere dal mondo esterno, sia come uno spunto di riflessione su come ci si relaziona con le grandi catastrofi che sempre più caratterizzano il nostro mondo. Dipende tutto dal punto di vista da cui lo si vuole guardare.

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Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth sopravvivono a una terra desolata nel nuovo poster di Furiosa

Furiosa: A Mad Max Saga

Tra le uscite più attese del prossimo anno c’è sicuramente Furiosa: A Mad Max Saga, il ritorno di George Miller all’immaginario desolato e post apocalittico in una veste inedita, in cui seguiamo l’origine dell’eroina interpretata da Charlize Theron in Fury Road.

Dopo il primo trailer, presentato al pubblico in occasione del CCXP all’inizio di questo mese, la promozione del film continua con l’uscita di un nuovo poster in cui la protagonista, Anya Taylor-Joy, svetta al centro, in alto e in basso con i due look che ne caratterizzeranno il percorso nella storia. Il poster ci riporta nella Zona Contaminata, dopo quasi dieci anni dall’uscita di Mad Max: Fury Road.

Il poster, condiviso da Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth sui social media, mette in luce i personaggi che saranno al centro della scena nel prequel. Il personaggio di Taylor-Joy fissa minacciosamente l’interlocutore mentre cerca la strada di casa con ogni mezzo necessario. Il signore della guerra Demtenus, interpretato da Hemsworth, e Immortan Joe si vedono ai lati della figura di Furiosa.

Anya Taylor-Joy è molto amata dal suo pubblico che l’ha già vista protagonista di numerosi film di diverso genere, che spaziano da The Witch, a The Menu passando per Last Night in Soho, la serie La regina degli scacchi e il film in costume Emma. Sarà interessante vederla ora in un ruolo da eroina action che ha ereditato da Charlize Theron.

Furiosa, quello che sappiamo sul film

In Furiosa Anya Taylor-Joy assume il ruolo che è stato di Charlize Theron in Mad Max: Fury Road. La sinossi ufficiale recita: mentre il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus. Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere insieme i mezzi per trovare la strada di casa.

Taylor-Joy ha rivelato che Furiosa è molto diverso da Fury Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come un racconto più “epico, che si svolge su un più lungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è scritto, diretto e prodotto da George Miller insieme al suo partner di produzione di lunga data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film ci sarà anche Chris Hemsworth nel ruolo del villain. Furiosa debutterà nelle sale il 24 maggio 2024.

 
 

James Gunn conferma Nicholas Hoult, i fan “non dimenticheranno mai” il Lex Luthor di Superman: Legacy

James Gunn DCU 2023

Il regista di Superman: Legacy James Gunn ha parlato della versione di Lex Luthor che vedremo nel suo film interpretata da Nicholas Hoult e di come il personaggio sarà indimenticabile.

Sul suo account Instagram, James Gunn ha confermato che Nicholas Hoult interpreterà l’iconico cattivo di Superman nel prossimo film dell’Universo DC. Ha poi descritto questa interpretazione di Luthor come “diversa da qualsiasi cosa abbiate visto prima” e che “non dimenticherete mai”.

Sì, finalmente posso rispondere, @NicholasHoult è Lex Luthor in #SupermanLegacy e non potrei essere più felice”, si legge nel post. “Siamo usciti a cena ieri sera per festeggiare e discutere di come creare un Lex che sarà diverso da qualsiasi cosa abbiate visto prima e che non dimenticherete mai”. ‘Ma, James, l’abbiamo saputo settimane fa, perché non ci hai detto che era vero?’. Perché, anche se ne stavamo discutendo, non era definitivo fino a un paio di giorni fa e non voglio dire a tutti voi qualcosa che non è certo. Comunque, brindiamo a Lex (e a Nicholas!), uno dei miei personaggi preferiti del DCU“. Potete vedere il post qui sotto:

 

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Un post condiviso da James Gunn (@jamesgunn)

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. María Gabriela De Faría sarà il villain “The Engineer”. Superman sarà supportato da Lanterna Verde (Nathan Fillion), Hawkgirl (Isabela Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e Metamorpho (Anthony Carrigan). Nicholas Hoult sarà Lex Luthor, Skyler Gisondo Jimmy Olsen e Sara Sampaio Eve Teschmacher.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

 
 

Dune: Parte Due, rivelata la durata del film

Dune - Parte Due film
Photo Credit: Courtesy Warner Bros. Pictures

Secondo quanto conferma Collider, sembra che Denis Villeneuve abbia rivelato la durata del suo prossimo Dune: Parte Due, e si tratterà del film più lungo della sua carriera. Il film, che porterà di nuovo il pubblico su Arrakis, durerà 166 minuti, ben 11 minuti in più rispetto al capitolo precedente. Dune: Parte Due  uscirà nei cinema il 28 Febbraio 2024!

Cosa aspettarsi da Dune: Parte Due?

Questo film successivo esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta di prevenire un futuro terribile che solo lui può prevedere.”

Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides, Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica, Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha, Florence Pugh nei panni della Principessa Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban, Léa Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV.

Dune – Parte Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert. Dune: Parte Due  uscirà nei cinema il 28 Febbraio 2024!

Il secondo capitolo continuerà la storia di Dune – Parte Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre 402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165 milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.

 
 

2 Hearts – Intreccio di destini, recensione del film con Jacob Elordi

2 Hearts, i protagonisti del film

Prima di mettersi alla prova con interpretazioni drammatiche, intense e sfaccettate, da Euphoria a Saltburn, passando per Priscilla di Sofia Coppola, Jacob Elordi si è fatto conoscere al pubblico con una serie di teen drama. Oltre alla celebre serie di film young adult The Kissing Booth, è stato anche tra i protagonisti di 2 Hearts – Intreccio di destini, film del 2020 ora disponibile su Netflix. Basato su una drammatica storia vera che ha unito due famiglie sulla scia del dolore e della speranza in seguito a una circostanza imprevista, si tratta di un film che affonda le sue radici nell’amore, nella famiglia, nei sogni e nella fiducia in qualcosa di più.

2 Hearts – Intreccio di destini, la trama

Ispirato alla vita di Jorge Bacardi, della dinastia cubana del rum, e a quello che è stato descritto come un “miracolo” che ha vissuto nel 2008, il film racconta due storie d’amore parallele che convergeranno in maniera inaspettata. La prima è incentrata su Chris Gregory (Jacob Elordi), uno studente universitario che vediamo venire trasportato al pronto soccorso, privo di sensi, all’inizio del film. Un flashback ci riporta poi all’ultimo anno di liceo di Chris, quando il ragazzo veniva spesso rimproverato dal padre (Tahmoh Penikett) per il suo rendimento scolastico, a malapena sufficiente per entrare alla Loyola University in Louisiana. All’università, si invaghisce di una studentessa dell’ultimo anno, Sam (Tiera Skovbye, di “Riverdale“), e si offre subito come volontario per il programma di sicurezza del campus.

Dopo aver interrotto questa nascente storia d’amore al college, il film ci presenta Jorge Bolivar (Adan Canto), rampollo di una famosa famiglia di produttori di rum. Jorge soffre di un problema polmonare congenito e i medici gli dicono che potrebbe non superare i 20 anni. Tuttavia, riesce a raggiungere i 30 anni, età in cui incontra Leslie (Radha Mitchell), una hostess della Pan Am, e tra i due nasce una storia d’amore vorticosa. Queste due storyline sono collegate da un evento drammatico che evidenzia il potere dell’amore e del destino. Senza svelare troppo, il film esplora come le vite di queste due coppie si intrecciano in modi imprevedibili, dimostrando che ciò che sembra casuale potrebbe essere parte di un piano più grande.

2 Hearts, una scena del film

Eccessivo sentimentalismo

Ci sarebbe stato sicuramente un modo più sottile per presentare queste storie d’amore parallele e far emergere il legame che le unisce, diverso dall’approccio insistente di Hool, tra transizioni forzate, salti temporali che minano la credibilità del legame e scenari affascinanti ma, paradossalmente, monotonamente prevedibili, come le località tropicali da cui Jorge ha seguito il volo di Leslie con la Pan Am. Purtroppo, pur essendo a tratti avvincente (Tiera Skovbye di Riverdale dà il meglio di sé), il film del regista Lance Hool si allinea rapidamente alla scuola di romanticismo di Nicholas Sparks, in cui un tipo di relazione molto specifico dà vita a tutte le istanze di sviluppo dei personaggi. Di conseguenza, questo lega ogni personaggio all’altro senza darci la possibilità di conoscere chi è veramente e ci costringe a vederlo non come una persona realmente imperfetta e complessa, ma come una figura salvatrice il cui ruolo è quello di definire un partner.

Esecuzione troppo prevedibile per un messaggio non scontato

C’è un messaggio dolce dopo la rivelazione del colpo di scena centrale di 2 Hearts – Intreccio di destini, sul sacrificio e sugli effetti duraturi del pensare oltre la propria vita, ma per arrivarci bisogna arrancare attraverso l’artificiosità e il sentimentalismo forzato della sceneggiatura, firmata da Robin U. Russin e Veronica Hool. Sebbene questo messaggio positivo legato al desiderio di connessione umana e spirituale possa sembrare scontato, riesce comunque a colpire nel profondo, specialmente in tempi di pandemia – il film è uscito proprio nel 2020. Nonostante l’interessante tematica del legame tra donatori di organi e riceventi, e l’idea di come la morte di una persona possa donare nuova vita, il film pecca a causa di una sceneggiatura poco ispirata che mina ogni buona interpretazione del cast.

Chi è appassionato di storie d’amore che vanno oltre i confini del tempo, potrebbe trovare 2 Hearts – Intreccio di destini un’esperienza coinvolgente e commovente. La trama fin troppo prevedibile e una sovrabbondanza di momenti melodrammatici – oltre la natura già drammatica della storia – certamente vanno minarne la profondità narrativa. Tuttavia, si tratta comunque di un film che ha toccato il cuore di molti giovani spettatori con il suo messaggio sulla forza dell’amore e del destino.

 
 

Sliding Doors: il significato del film con Gwyneth Paltrow

Sliding Doors Gwyneth Paltrow

Il concetto di What if… è ormai estremamente diffuso nella cultura popolare, con film, serie, romanzi e altro ancora pronti a chiamarlo in causa per far interrogare su quanto determinati momenti della vita possano stabilire il futuro di un’intera esistenza. Tra i film che hanno riflettuto su tale dinamica, uno dei più popolari ed esplicativi è senza dubbio Sliding Doors, il lungometraggio del 1998 diretto da Peter Howitt e prodotto da Sydney Pollack. Naturalmente, un film che affronta le possibili ramificazioni della vita a partire da precisi eventi non poteva che prendere spunto da un episodio realmente avvenuto.

L’idea per il film è infatti venuta a Howitt dopo che il regista è stato quasi investito da un’auto. In ritardo ad un appuntamento, Howitt ha impulsivamente attraversato la strada, rischiando di andare incontro alla morte. È stato quel mancato incidente che ha spinto Howitt a domandarsi cosa sarebbe potuto accadere se fosse effettivamente stato investito e quali eventi si sarebbero potuti generare in seguito. Il regista ha così iniziato a sviluppare la sceneggiatura del film, riprendendo l’idea centrale dai film Destino cieco e Le doppia vita di Veronica, entrambi del regista polacco Krzysztof Kieslowski.

Ancora oggi, il suo Sliding Doors rimane un titolo molto apprezzato, capace di rendere perfettamente il concetto filosofico e psicologico che investe chi si trova a porsi domande relative alle proprie scelte di vita. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al significato di Sliding Doors. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Sliding Doors Gwyneth Paltrow John Hannah

La trama e il cast di Sliding Doors

Protagonista del film è Helen Quiley, una giovane donna che lavora nel mondo delle pubbliche relazioni, almeno fino a quando non viene improvvisamente licenziata. Da quel momento, mentre se ne torna sconsolata verso casa, la sua vita si divide in due distinte ma parallele realtà. La prima si genera quando perde per un soffio la metropolitana, evento che la porterà a vivere una precisa serie di conseguenze, mentre la seconda ha luogo dal suo riuscire a prendere la metro, cosa che la porterà dunque ad imbattersi in tutt’altri eventi. Ben presto, però, le due versioni inizieranno ad intrecciarsi tra loro.

Ad interpretare Helen vi è l’attrice Gwyneth Paltrow, anche se il ruolo era originariamente stato offerto a Minnie Driver (Will Hunting – Genio ribelle). Per distinguere le due Helen, Paltrow ha poi accettato di indossare una parrucca castana per la Helen che non riesce a prendere la metro. Accanto a lei, nel ruolo del fidanzato Gerry vi è invece l’attore John Lynch, mentre John Hannah è James, nuovo interesse amoroso di Helen. Hannah ha raccontato che dopo questo film ha smesso di preoccuparsi di prendere i treni. “Non corro più per prendere i treni. Se devo prendere il treno, lo prendo“, ha dichiarato. “Se non lo prendo, ce ne sarà un altro qualche minuto dopo“.

Sliding Doors significato film

Sliding Doors: il significato del film in psicologia e nella vita

In psicologia, la sindrome da sliding door si ha nel momento in cui una persona si trova a vivere di rimpianti ed è continuamente impegnata a rimuginare sul passato e sulle opportunità perse, domandandosi cosa sarebbe successo se in determinati momenti si fosse fatta una scelta o un’azione anziché un’altra. La vita è infatti ricca di momenti apparentemente banali ma che possono rivelarsi decisivi, proprio come si rivela essere il prendere o perdere la metro per la protagonista. Si tratta spesso di eventi che portano a compiere determinati incontri anziché altri o ad essere in determinati luoghi in un tempo anziché un altro.

In base a ciò, si entra dunque in contatto con variabili sempre diverse. Si torna però solo in seguito a ripensare a come sarebbero potute andare le cose se un determinato momento avesse portato ad altri risultati. Nasce così il concetto di “what if”, quell’e se… oggi tanto popolare al cinema grazie anche al concetto di Multiverso. Nella vita pratica, dunque capita continuamente di trovarsi dinanzi a momenti di questo tipo, che idealmente attivano innumerevoli altri percorsi che però il nostro io principale non percorrerà mai. Il significato di Sliding Doors, dunque, sta tutto nello sdoppiamento del destino. Tutto è in mano ad un frammento apparentemente insignificante e totalmente imprevedibile.

La visione che il film offre di entrambe le vite di Helen, come due film diversi con gli stessi protagonisti, rende dunque perfettamente l’idea di una verità che ci accomuna come esseri umani, ma di cui spesso dimentichiamo di essere consapevoli. Nel caso del film, però, lo sdoppiamento del percorso di Helen manifesta anche l’ineluttabilità di certi eventi, che in un modo o nell’altro tenderanno a verificarsi in ogni caso, senza possibilità di evitarli. Ciò può dunque spingere a riflettere sul concetto di destino e di libero arbitrio, facendoci dunque chiedere quanto di ciò che compiamo sia davvero opera nostra e quanto invece il frutto di forze che vanno al di là della nostra comprensione.

Il trailer di Sliding Doors e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Sliding Doors grazie alla sua presenza sulla piattaforma streaming Now. Per vederlo, basterà iscriversi (qualora non lo si fosse già) ed effettuare il pagamento richiesto. Successivamente si avrà modo di guardare questo come anche tutto il resto del catalogo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 11 dicembre alle ore 21:15 sul canale Cielo.

 
 

Survive the Game: tutto quello che c’è da sapere sul film con Bruce Willis

Survive the Game Bruce Willis

Detective KnightSurvive the Night, Reprisal, I predoni e Trauma Center – Caccia al testimone, questi sono solo alcuni dei film a cui ha preso parte l’attore Bruce Willis negli ultimi anni. Si tratta per lo più di thirller d’azione a basso costo, nei quali Willis ha in realtà spesso e volentieri dei ruoli marginali, ma che i suoi fan apprezzano per il genuino gusto per l’intrattenimento che essi offrono. Tra questi suoi ultimi titoli prima del ritiro forzato, si annovera anche Survive the Game, diretto nel 2021 da James Cullen Bressack, che nello stesso anno ha realizzato con Willis anche Fortress – La fortezza, a sua volta aderente al genere e ai toni degli altri titoli fin qui citati.

Survive the Game presenta infatti una vicenda che si svolge in breve tempo, quasi con un unica location. I protagonisti, bloccati in una pericolosa situazione, si trovano dunque a dover fare affidamento alle proprie abilità pur di sopravvivere. La sceneggiatura, scritta dal popolare youtuber Ross Peacock, noto come Rossatron, sembra dunque rifarsi a precedenti illustri, tra cui si ricorda in particolare Distretto 13 – Brigate della morte, il popolare film del 1976 di John Carpenter dove un gruppo di poliziotti è bloccato nel distretto del titolo mentre tutt’intorno un gruppo di criminali cerca di penetrare nell’edificio per dar vita ad un massacro.

Survive the Game riprende dunque una dinamica di questo tipo, raccontando dunque una storia già raccontata ma, con una sceneggiatura che evita la maggior parte dei tropi ben noti di questo genere a favore di un’azione nuda e cruda. Per i fan di Willis, dunque, si tratta di un titolo da non perdere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Survive the Game Chad Michael Murray

La trama di Survive the Game

Protagonista del film è David Watson, un poliziotto che, durante una retata antidroga finita male, rimane gravemente ferito. Il suo partner, Cal, decide allora di inseguire i due colpevoli in una fattoria isolata di proprietà di Eric, un veterano problematico. Qui Cal ed Eric pianificano la loro difesa, insieme anche a David che pur ferito è riuscito miracolosamente a raggiungerli. I tre uomini si ritrovano però ben presto in inferiorità numerica quando iniziano ad arrivare altri membri della banda criminale. Dovranno dunque usare la furbizia, l’intelligenza e l’abilità di tiro per sconfiggere la banda di spacciatori e sopravvivere a quella pericolosa situazione.

Il cast di Survive the Game e altre curiosità

Come anticipato, a guidare il cast di attori del film vi è Bruce Willis nel ruolo del detective David Watson. L’attore è poi stato nominato per la sua interpretazione in questo film, come per tutti quelli in cui è apparso, nel 2021, nella categoria Peggior interpretazione di Bruce Willis in un film del 2021 ai Golden Raspberry Awards. La categoria è però poi stata eliminata dopo l’annuncio del suo ritiro dalle scene a causa dell’afasia. Accanto a Willis, nel ruolo di Cal, recita l’attore Swen Temmel, mentre il veterano Eric è Chad Michael Murray. Quest’ultimo recita qui accanto alla moglie Sarah Roemer, la quale ricopre il ruolo di Hanna.

Completano poi il cast gli attori Michael Sirow nel ruolo di Frank, Kate Katzman in quelli di Violet e Zack Ward come Mickey Jean. Vi sono poi Donna D’Errico nel ruolo di Carly, Canyon Prince in quelli di Andrew e Sean Kanan come Ed. Kristos Andrews interpreta Michael, mentre Felix Cortes è Arthur e Ramon Vazquez è Rob. L’attore Simon Phillips, visto anche nelle serie The Witcher e Fubar, recita invece nel ruolo de L’Inglese. Come noto, lui e Willis hanno improvvisato la maggior parte delle loro scene insieme.

Survive the Game Swen Temmel

Tra le varie altre curiosità da riportare riguardo Survive the Game, vi sono alcune sviste che il film presenta e che i fan potranno divertirsi ad individuare. In particolare, all’inizio del film si può notare la presenza di un cameraman che indossa una maschera. Durante la lotta iniziale al piano inferiore della casa, infatti, nella stanza accanto si nota un cameraman con una maschera blu, sfuggito al controllo di chi supervisionava le riprese. Ad un ora, cinque minuti e trenta secondi dall’inizio, invece, quando Eric sale sull’auto blu e si abbassa per inserire la marcia, si può notare come l’auto si avvii pur non essendoci chiavi nel quadro.

Il trailer di Survive the Game e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Survive the Game grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 11 dicembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

 
 

Stranger Things 5: per i creatori la quinta stagione sarà “la più grande stagione di sempre!

Stranger Things 5

Dopo avervi rivelato questa mattina che Stranger Things 5 è pronta a partire con la lavorazione in serata arrivano anche le parole dei creatori della serie che ci svelano cosa dobbiamo aspettarci della quinta attesa stagione.

Parlando con The Guardian, i creatori di Stranger Things Matt e Ross Duffer hanno anticipato cosa possiamo aspettarci. I fratelli Duffer hanno promesso che per la serie di successo di Netflix sarà la stagione più “grande” di sempre, confermando che il cast originale dei ragazzi della Stagione 1, tra cui Eleven, Mike, Will, Dustin e Lucas, avrà più interazioni nell’attesissimo prossimo capitolo.

Questa stagione è come la prima stagione con gli steroidi“, ha detto Matt Duffer. “È la più grande che sia mai stata in termini di scala, ma è stato davvero divertente, perché tutti sono tornati insieme a Hawkins: i ragazzi e Undici che interagiscono più in linea con come era nella prima stagione. E, sì, potrebbero esserci degli spin-off, ma la storia di Eleven e Dustin e Lucas e Hopper, le loro storie sono finite qui“.

Cosa aspettarsi da Stranger Things 5?

Dopo la fine ufficiale degli scioperi WGA e SAG-AFTRA, Netflix ha finalmente fissato la data di inizio della produzione per la quinta stagione di Stranger Things. Originariamente previsto per l’inizio delle riprese nel giugno 2023, il cast e la troupe dovrebbero ora tornare sul set di Hawkins intorno a la prima settimana di gennaio 2024, con il 5 e l’8 gennaio come potenziali date target per l’inizio della produzione. In vista del ritorno dello show, è stato confermato che l’imminente opera teatrale di Netflix Stranger Things: The First Shadow includerà gli Easter Egg della quinta stagione.

I membri del cast che dovrebbero tornare per la quinta stagione includono Winona Ryder nei panni di Joyce Byers, David Harbour nei panni di Jim Hopper, Millie Bobby Brown nei panni di Eleven, Finn Wolfhard nei panni di Mike Wheeler, Noah Schnapp nei panni di Will Byers, Gaten Matarazzo nei panni di Dustin Henderson, Caleb McLaughlin nei panni di Lucas. Sinclair, Natalia Dyer nei panni di Nancy Wheeler, Charlie Heaton nei panni di Jonathan Byers, Sadie Sink nei panni di Max Mayfield, Joe Keery nei panni di Steve Harrington, Maya Hawke nei panni di Robin Buckley e Jamie Campbell Bower nei panni di Vecna. Linda Hamilton, meglio conosciuta per il ruolo di Sarah Connor nella serie The Terminator, è stata recentemente scelta per un ruolo sconosciuto per la quinta stagione. La notizia del casting è stata annunciata all’evento Tudum di Netflix .

I dettagli della trama per la stagione 5 sono sconosciuti. Tuttavia, The Duffer Brothers ha confermato che la quinta stagione è composta da otto episodi. Il primo episodio è intitolato “Capitolo uno: The Crawl”. Le riprese dovevano iniziare nel giugno 2023, ma la produzione è stata ritardata a tempo indeterminato a causa dello sciopero della WGA .

La quarta stagione di Stranger Things ha stabilito un record per Netflix, essendo stata vista per oltre 287 milioni di ore durante la settimana dal 23 al 30 maggio. Questo non è solo un ottimo risultato per il primo posto della settimana per Netflix, ma è anche più che sufficiente per battere il record per il più grande fine settimana di premiere della piattaforma di streaming per una serie in lingua inglese, che era precedentemente detenuto dalla seconda stagione di Bridgerton (193 milioni di ore).

 
 

Uncharted 2: Mark Wahlberg conferma che la sceneggiatura del sequel è in fase di scrittura

Uncharted 2: Mark Wahlberg

Mark Wahlberg ha confermato che Uncharted 2 è attualmente in fase di scrittura. Dunque il sequel di Uncharted (recensione) del 2022 sta davvero accadendo.

Parlando con The Direct, Mark Wahlberg ha rivelato che la sceneggiatura di Uncharted 2 è attualmente in fase di sviluppo. “Ho sentito molte idee diverse“, ha detto. “So che qualcuno ha scritto una sceneggiatura, e ci stanno ancora lavorando, e consisterebbe nell’avere i baffi per tutto il tempo. Il che ha perfettamente senso; ovviamente, nella scena finale, ho i baffi”.

Uncharted è uscito nelle sale cinematografiche nel febbraio 2022. Diretto da Ruben Fleischer, il film è interpretato da Tom Holland nel ruolo di Nathan Drake, Antonio Banderas nel ruolo di Santiago Moncada, Sophia Ali nel ruolo di Chloe Frazer, Tati Gabrielle nel ruolo di Jo Braddock e Ruby Pankow nel ruolo di Sam Drake insieme a Mark Wahlberg. Uncharted ha guadagnato 407,1 milioni di dollari al botteghino mondiale a fronte di un budget di circa 120 milioni di dollari.

Cosa sappiamo su Uncharted 2?

Le voci su un possibile Uncharted 2 sono rimaste relativamente tranquille dopo l’uscita del primo film, anche se è stato riferito che la Sony sta potenzialmente cercando di trasformare la proprietà in un franchise. Il produttore Charles Raven ha dichiarato a The Hollywood Reporter nell’agosto 2023: “Ci siamo divertiti molto con quel film. Il film è piaciuto molto ai fan e anche a chi non conosceva il gioco è piaciuto molto. Quindi stiamo sicuramente cercando di farne un altro“.

 
 

Station 19 finirà con la settima stagione, Shonda Rhimes rilascia una dichiarazione

Station 19

Station 19 sta per concludersi alla ABC, il noto spin-off  di Grey’s Anatomy si concluderà con la sua prossima settima stagione. Prevista per il debutto il 14 marzo 2024, la settima stagione di Station 19 sarà composta da dieci episodi finali.

Shonda Rhimes rilascia una dichiarazione sulla fine di Station 19

Shonda Rhimes ha condiviso una dichiarazione sulla conclusione dello spettacolo, scrivendo sulla sua pagina Instagram : “Grata per una corsa indimenticabile. Un sentito saluto al cast eccezionale, la cui genialità ha dato vita ai personaggi, e agli spettatori che hanno continuato a renderlo possibile! Grazie per la magia, i momenti e i ricordi”.

Anche Craig Erwich, presidente del Disney Television Group, ha commentato la conclusione di Station 19. “Per sette stagioni, Station 19 è stato un punto culminante della formazione ABC grazie all’incredibile visione di Shonda e Betsy, ai personaggi amati e alla narrazione avvincente. Con [gli showrunner] Zoanne [Clark] e Peter [Paige] al timone della prossima stagione di addio, abbiamo così tanto da aspettarci, in particolare la celebrazione del centesimo episodio, pietra miliare dello show.”

si concentra sulle vite degli uomini e delle donne della stazione dei vigili del fuoco 19 di Seattle. Ha come protagonisti Jaina Lee Ortiz, Jason George, Gray Damon, Barrett Doss, Alberto Frezza, Jay Hayden , Okieriete Onaodowan, Danielle Savre, Miguel Sandoval, Boris Kodjoe , Stefania Spampinato, Carlos Miranda, Josh Randall, Merle Dandridge e Pat Healy. McKee, Shonda Rhimes, Betsy Beers e Paris Barclay sono i produttori esecutivi della serie. È prodotto da Shondaland e ABC Signature , con McKee che funge da showrunner per le prime due stagioni, successivamente sostituito da Krista Vernoff a partire dalla terza stagione.

Similmente a Grey’s Anatomy, lo spin-off è stato elogiato per la sua rappresentazione delle questioni sociali. La serie ha ricevuto un Sentinel Award da Hollywood, Health & Society come risposta alla sua rappresentazione del razzismo sistemico durante la sesta stagione.

Zoanne Clark e Peter Paige saranno gli showrunner della settima stagione di Station 19, prendendo il posto di Krista Vernoff. Il trio è produttore esecutivo insieme alla creatrice originale Stacy McKee, Rhimes, Betsy Beers e Paris Barclay. È prodotto da ABC Signature e fa parte di Disney TV Studios e Shondaland.

 
 

I film di Natale da vedere assolutamente su Netflix

film-natale-netflix

Anche il 2023 volge al termine, portando finalmente tra noi le festività natalizie, uno dei momenti più attesi dell’anno. L’atmosfera di queste settimane, tra luci, canzoni e regali ha sempre un che di magico, oltre a rappresentare un buon momento per riflettere sull’anno appena trascorso e cogliere l’occasione per fare quelle buone azioni nei confronti del prossimo che dovrebbero in realtà essere praticate senza sosta. Il Natale è però anche un momento molto importante per il cinema, che offre agli spettatori di tutto il mondo numerosi film di Natale tra cui poter scegliere. Come ogni anno, anche Netflix presenta un ricco catalogo di opere dedicate a tale festività, che tra film e serie TV, terranno compagnia agli spettatori.

Sulla celebre piattaforma streaming sono infatti numerosi i film di Natale che si possono vedere, dai grandi classici fino a titoli più recenti, da quelli per bambini ad altri buoni per tutta la famiglia. Non c’è infatti niente di meglio che vedere un film di Natale in compagnia, lasciandosi conquistare dalla magia che tali opere portano sempre con sé. Negli ultimi anni, inoltre, Netflix si è lanciata nella produzione di propri titoli originali dedicati a tale festività e ai suoi significati. Qui di seguito, dunque, si riportano quelli che sono i film di Natale da vedere assolutamente su Netflix!

Film di Natale romantici su Netflix

1Come sempre a Natale

Come sempre a Natale

Come sempre a Natale è una commedia romantica diretta da Petter Holmsen in cui si racconta la storia di Thea e Jashan, due fidanzati che si ritrovano loro malgrado a vivere il Natale più caotico della loro vita. Per festeggiare il loro fidanzamento, Thea invita infatti Jashan a casa sua nel suo piccolo paese di campagna in Norvegia. Ma le radici indiane di lui e le tradizioni norvegesi della famiglia di lei trasformeranno il tutto in uno scontro di culture destinato a creare caos. Quello che doveva essere per tutti un Natale come al solito si trasformerà in un periodo festivo tanto tumultuoso quanto commovente.

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Vincent D’Onofrio svela che Daredevil: Born Again potrebbe essere una serie Marvel Spotlight

Daredevil: Born Again
Wilson Fisk alias Kingpin in Daredevil

La star di Daredevil: Born Again Vincent D’Onofrio ha rivelati di pensare che il prossimo spettacolo Disney+ rientrerà sotto la nuova sigla Marvel Spotlight.

Durante il Post Credit Podcast di BroBible, all’attore è stato chiesto se pensava che la nuova serie Daredevil avrebbe fatto parte della nuova etichetta Marvel Spotlight. Lo scopo dell’etichetta, che includerà anche la prossima serie Echo, è quello di evidenziare storie più radicate incentrate sui personaggi invece che sulla continuità complessiva del Marvel Cinematic Universe.

Certamente”, ha affermato Vincent D’Onofrio. “Questa è la mia opinione, immagino che lo sarebbe. Nessuno ha detto: “Ehi, lo sapevi?” Questo sta accadendo” – nessuno lo ha detto. Ma ha lo stesso tono e la stessa sensazione [di Echo]. L’attenzione che i grandi capi le stanno dando è straordinaria e Charlie [Cox] e io siamo semplicemente stupiti di quanto tengano a questa serie. Non riesco a immaginare che venga trattato meno”.

A ottobre, è stato riferito che Daredevil: Born Again  stava subendo un “significativo riavvio creativo”  dopo l’interruzione della produzione dovuta agli scioperi WGA e SAG-AFTRA. Gli sceneggiatori principali Chris Ord e Matt Corman sono stati rimossi dal progetto insieme ai registi della serie, mentre alcune scene ed episodi che erano già finiti verranno mantenuti con l’aggiunta di ulteriori elementi serializzati.

La nuova serie Daredevil: Born Again

Daredevil: Born Again è descritto come un revival di 18 episodi della serie Netflix originale, andata in onda per tre stagioni.  Vedrà il ritorno delle star principali Charlie Cox e Vincent D’Onofrio mentre riprendono i rispettivi ruoli di Matt Murdock/Daredevil e Wilson Fisk/Kingpin. Entrambi i personaggi hanno fatto il loro debutto nel Marvel Cinematic Universe nel 2021, con Kingpin come guest star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock che è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox ha anche recentemente recitato in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha avuto modo di mostrare un nuovo lato dell’eroe.

Jon Bernthal tornerà nei panni di Frank Castle/The Punisher. E’ molto probabile che non vedremo nulla della serie fino al Comic-Con del prossimo anno, anche se abbiamo la sensazione vedremo molte foto dal set di New York che ci permetterò di avere piccole anteprime della serie! Cox è chiaramente impegnato a interpretare un nuovo Daredevil per l’MCU e, se si devono credere alle voci recenti, potrebbe andare direttamente da Born Again a Spider-Man 4. Daredevil: Born Again debutterà su Disney+ nel 2024.

 
 

Le migliori serie di Natale da guardare su Netflix

Alberi addobbati, palline colorate, luci scintillanti. Fuoco scoppiettante, cioccolata calda o tisana fumante. Candele accese. In poche parole: Natale. Il periodo della festa comandata più attesa e sentita dell’anno è ufficialmente cominciato, e le piattaforme streaming sono subito corse ai ripari per aggiornare i loro cataloghi con novità da consumare proprio in questo mese di dicembre. Netflix è una di queste, e oltre alle vecchie uscite, propone anche nuovi prodotti – tra film e serie – con cui coccolarsi in attesa della Vigilia, per sentire ancora di più le vibrazioni natalizie. Ma quali sono le migliori serie da guardare? Ecco tutti gli show dalle christmas vibes da non lasciarsi sfuggire.

1Odio il Natale

Odio il Natale Pilar Fogliati

Odio il Natale è una delle serie natalizie migliori targate Netflix. Adattamento italiano di Natale con uno sconosciuto, segue la protagonista, Gianna, un’esuberante e vivace Pilar Fogliati, nella sua ricerca di un fidanzato da portare a casa alla Vigilia. La trama si può dire molto simile alla sua versione originale, ma è la protagonista, o meglio l’attrice che la interpreta, a fare la differenza. Fogliati, come diciamo nella nostra recensione sia della prima che della seconda stagione, conduce con abilità ed elasticità recitativa una narrazione serrata, che cede il fianco al divertimento puro e leggero, senza mai risultare stonata o posticcia. Odio il Natale è una serie che mira a far ridere, prima di ogni cosa, ma al contempo riesce a far riflettere sui problemi esistenziali – ma anche sociali – che vivono i giovani al giorno d’oggi. Costretti a tenere botta alle continue pressioni sia esterne che interne. La serie ideale da gustarsi vicino al caminetto, in compagnia magari degli amici con cui condividere gli stessi disagi di Gianna.

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Lena Dunham scriverà la serie romantica per Netflix Too Much

Lena Dunham

Lena Dunham e suo marito Luis Felber hanno co-creato una serie di commedie romantiche intitolata Too Much per NetflixMegan Stalter e Will Sharpe saranno i protagonisti.

Too Much segue Jessica (Stalter), una stacanovista newyorkese sulla trentina che si sta riprendendo da una relazione finita male che pensava sarebbe durata per sempre e che la sta ora isolando dal mondo che la circonda. Quando ogni isolato di New York le racconta il suo passato, l’unica soluzione è accettare un lavoro a Londra, dove intende vivere una vita di solitudine come una sorella Brontë. Ma quando incontra Felix (Sharpe) – che è proprio  Hugh Grant in “Notting Hill” ma più il compagno di stanza ubriaco Spike – scopre che il loro insolito legame è impossibile da ignorare, anche se crea più problemi di quanti ne risolva. Ora devono chiedersi: Americani e inglesi parlano davvero la stessa lingua? La serie è una commedia sentimentale per ex-patrioti disillusi che si chiedono se il vero amore sia ancora possibile, ma sperano sinceramente che lo sia.

Secondo le descrizioni ufficiali dei personaggi, “Se aveste incontrato Jessica dieci anni fa, sareste stati accecati dalla sua luce interiore – ma la vita l’ha portata a fare un viaggio a piedi, quando lei pensava di fare solo una corsetta. Felix stravolge tutte le sue aspettative, ma si scopre che fidarsi di qualcuno fa più paura che non fidarsi di nessuno. Felix è un tipo di 35 anni molto diverso: si comporta come un eterno diciottenne, si veste come un elfo punk, scappa il più velocemente possibile da un trauma a cui non sa dare un nome, va a letto con tutte le donne che restano nel bar oltre l’orario di chiusura e si sveglia chiedendosi perché non può godersi una notte da solo. Nato nel Regno Unito e cresciuto tra i collegi inglesi e la sua famiglia allargata in Giappone, non si sente né qui né là. Fare musica è la sua unica consolazione, una musica che nessuno ascolta“.

Lena Dunham scrive e dirige Too Much, che avrà le musiche originali di Felber. Dunham e Felber sono produttori esecutivi insieme a Tim Bevan, Eric Fellner, Michael Cohen, Surian Fletcher-Jones e Bruce Eric Kaplan, mentre Camilla Bray è produttrice. La serie di 10 episodi proviene dalla Working Title Television degli Universal International Studios e dalla Good Thing Going della Lena Dunham.

Too Much sarà la prima serie creata dalla Dunham dopo “Camping“, andata in onda sulla HBO per una stagione nel 2018. Lena Dunhamè nota soprattutto come creatrice e protagonista di “Girls” della HBO, andata in onda per sei stagioni dal 2012 al 2017. Nel 2022, Dunham ha scritto e diretto i film “Sharp Stick” e “Catherine Called Birdy“.

 
 

Il colore viola: la recensione del film con Fantasia Barrino

Il colore viola recensione

Anche se risulta piuttosto complesso tenerlo a mente, bisogna comunque costantemente ricordare che il nuovo Il colore violadiretto da Blitz Bazawule, non è un secondo adattamento cinematografico del romanzo omonimo di Alice Walker, ma la versione per il grande schermo del musical che ha ottenuto enorme successo a Broadway negli anni precedenti. Di conseguenza anche l’accostamento con il film di Steven Spielberg uscito nel 1985 potrebbe essere fuorviante, anche se onestamente quasi impossibile da evitare.

La sceneggiatura scritta da Marcus Gardley proietta storia, ambientazione e soprattutto i rapporti tra i personaggi in un universo cinematografico aggiornato, decisamente più vicino e consono ai gusti del pubblico contemporaneo. Se alcune tematiche vengono rese maggiormente esplicite – in particolar modo la storia d’amore tra la protagonista Celie (Fantasia Barrino) e la cantante Shug Avery (Taraji P. Henson), altre invece rimangono in secondo piano. Una scelta comprensibile visto il tipo di prodotto realizzato e gli spettatori di riferimento. Condivisibile invece? Questo è un altro discorso…

Le due anime di Il colore viola

Vedendo Il colore viola risulta immediatamente evidente come il talento visivo del regista Blitz Bazawule venga espresso in maniera molto più compiuta nei momenti musicali che in quelli narrativi. Quando gli attori in scena ballano e cantano il suo film possiede una forza quasi prorompente, in alcuni momenti il coinvolgimento emotivo è impossibile da negare. Nelle sequenze rimanenti al contrario la messa in scena risulta piuttosto accademica, con una certa retorica che spunta in momenti non sempre opportuni. Il colore viola si sviluppa quindi come un lungometraggio chiaramente spezzato in due, con una delle sue due “anime” che funziona molto meglio dell’altra.

Ed è a questo punto che risulta davvero molto difficile non accostare questa nuova versione a quella di Spielberg, la quale possedeva una fluidità di narrazione – anche per immagini – di fattura elevata. Appare chiaro e condivisibile il fatto che Gardley e Bazawule non abbiano voluto ricalcare le orme tanto ingombranti del cineasta due volte premio Oscar per la regia, anche perché quando non possono esimersi dal farlo ecco che la differenza di peso specifico del film si fa sentire eccome: nella sequenza in cui Celie rade la barba di Mister (Colman Domingo) l’odierno Il colore viola non riesce a restituire un decimo della potenza emotiva della scena che vedeva protagonisti Whoopi Goldberg e Danny Glover.

Lo stesso vale per il momento forse più importante dell’intera storia, ovvero la “nascita” della nuova Celie e la maledizione nei confronti dell’uomo che l’ha sfruttata per decenni. Ultima annotazione prima di finirla con i paragoni: perché gli autori del musical hanno deciso di cambiare totalmente il tono della scena della riappacificazione tra Shug e suo padre, che tra l’altro nel film del 1985 era uno straordinario momento musicale?

Il colore viola Colman Domingo

Gli attori non riescono a risollevare le sorti del film

Nel passare a commentare la prova del cast scriviamo subito che vale lo stesso discorso fatto poche righe qui sopra per il film: Fantasia Barrino, Taraji P. Henson, Corey Hawkins e il resto degli attori sono efficaci, in alcune scene addirittura notevoli quando si tratta di mettere in scena il musical vero e proprio. Per il resto invece non riescono a sollevare i propri personaggi dalla ricerca eccessivamente esplicita del tono melodrammatico, sviluppato poi dentro una confezione talvolta fin troppo elegante a livello visivo. Unica eccezione una Danielle Brooks coriacea e grintosa, la quale regala alla sua Sofia almeno un paio di sequenze che sanciscono la statura e la presenza scenica dell’attrice.

Nonostante si tratti di un film lungometraggio visivamente ineccepibile, che contiene almeno un paio di sequenze di intensità emozionale, Il colore viola non riesce veramente a trovare un equilibrio funzionale tra musical e melodramma, finendo per possedere due “anime” che non sanno fondersi con pienezza. Rimane senza dubbio un film con alcuni pregi indiscutibili, escluso quello della coerenza cinematgorafica.

 
 

Santocielo: recensione del film di Ficarra e Picone

Santocielo recensione film

Santocielo! Ma Santocielo per davvero. Quante volte si è usata questa esclamazione? Parecchie, per definire lo stupore, lo sbigottimento, persino la felicità. Un’espressione multiuso, potremmo dire, adatta a qualsiasi circostanza, e che diventa il titolo – quanto più calzante – del nuovo film di Ficarra e Picone. Prodotto da Attilio De Razza per Tramp Limited in collaborazione con Medusa Film, Santocielo è una pellicola natalizia – mai stata più in tema – diretta da Francesco Amato e scritta dallo stesso regista insieme al duo comico Valentino Picone e Salvo Ficarra, con Davide Lantieri e Fabrizio Testini. Dopo aver portato sugli schermi nel 2019 una prima commedia ambientata nel periodo della Natività, Il primo Natale, Ficarra e Picone decidono ancora di esplorare il concetto di fede, religione e festività in chiave più moderna e inedita, allargando al contempo gli orizzonti tematici per parlarci di qualcosa che ci tocca molto da vicino. Ricorrendo a quell’umorismo dissacrante su cui si fonda la loro arte. Santocielo arriva nelle sale italiane dal 14 dicembre ed è distribuito da Medusa.

Santocielo, la trama

C’è un gran scompiglio in Paradiso. In un’aula che sembra quella del Senato, Dio discute con tutti gli angeli del destino dell’uomo. Le cose, sulla Terra, non vanno affatto bene. Troppe guerre, fanatismo, avidità. Per non parlare del cambiamento climatico. L’umanità ha davvero toccato il fondo, e sembra non avere più alcuna speranza. L’unica strada percorribile è il diluvio universale. Dio, però, ha dimenticato che oramai nei cieli vige la democrazia, e qualcuno inizia a pensare a un’alternativa: mandare un nuovo Messia. Dopo averli messi ai voti, la decisione pare essere presa: un angelo dovrà scendere fra gli uomini e fare l’annunciazione. Nessuno, però, vuole farsi carico di questo importante compito, tantomeno l’arcangelo Gabriele. E così a farsi avanti è Aristide (Picone), un angelo che crede di sapere il fatto suo ma che in realtà non conosce né l’animo umano né tantomeno se stesso. Ma lui è deciso, anche perché Dio gli ha promesso un avanzamento di carriera e l’angelo, che ama il canto, sogna di far parte del coro dell’Altissimo. Ma una volta arrivato sulla Terra le cose non vanno come previsto e per sbaglio Aristide ingravida un uomo, un certo Nicola Balistreri (Ficarra). Questi, fra l’altro, è un professore bigotto, che lavora in un liceo cattolico e vive stretto nella morsa del giudizio altrui. Per Nicola è importante ciò che le persone pensano, ma soprattutto è fondamentale fare bella figura con la Preside della scuola, che è una suora, arrivando a mentire anche sul suo matrimonio oramai finito perché certe cose, la Chiesa, non le accetta proprio. Trascinato però dagli eventi, farà squadra con Aristide, nella speranza di uscire dai guai senza fare troppi danni.

Santocielo

Distruggere i pregiudizi

C’erano tante idee che bollivano in pentola per Ficarra e Picone. Idee che hanno trovato una strada e preso una forma grazie all’aiuto del regista Amato, da cui è poi nata una commedia dal retrogusto amaro, ma che si mostra con una grande tenerezza. Come gli stessi protagonisti ci fanno capire, Santocielo è un film che vuole confrontarsi con il suo pubblico su più tematiche, attualissime, in maniera chiara e leggibile, senza fare la morale a nessuno. Una fra queste è la religione, come dicevamo, e il mal uso che se ne fa, anche a causa di alcune imposizioni della Chiesa, poiché spesso legata a doppio giro con i pregiudizi, questi ultimi pilastro portante dell’intera storia. Da sempre la religione – in tal caso quella cristiana – è vista come una dottrina dominata da regole imprescindibili, quando in realtà, ci dicono Ficarra e Picone, serve solo per creare un legame astratto con quel qualcosa che va oltre la nostra stessa comprensione, di cui abbiamo bisogno semplicemente per saperci meno soli in un mondo in cui sentirsi persi e incompresi è una condizione quotidiana.

Perché questo è, in sostanza, il concetto di fede (ed è qui che il film si fa puramente natalizio), e di cui Santocielo ci parla usando come canale preferenziale Suor Luisa, secondo la quale pregare è un’azione che serve a far star bene noi soltanto, a prescindere se “lassù” qualcuno ci ascolta o esaudisce le nostre richieste. Come ci dimostra il film, è stato proprio l’uomo, poi, con il suo bigottismo – incarnato in Nicola in primis – ad averla utilizzata come mezzo per stigmatizzare ciò che non è – per lui – convenzionale. Il modo migliore per mostrarci quanto sia sbagliato giudicare gli altri, i quali usano spesso come attenuante la religione e le “leggi della Chiesa”, è quello di far diventare qualcosa di impossibile, possibile. Come un uomo incinto (Nicola per l’appunto), che solo facendo sua l’esperienza più alta, intima, e piena d’amore che possa esserci, la gravidanza, capisce che ci sono cose che vanno al di là di quello che gli altri ci vogliono imporre come principio indiscutibile; e al di là di qualsiasi visione esterna deformata.

Una commedia intelligente

Ficarra e Picone diventano perciò provocatori nelle loro battute, e in tutte quelle situazioni improbabili o equivoche che rappresentano, raccontandoci attraverso di esse il mondo di oggi, le sue contraddizioni e storture, trovando nell’ironia dissacrante un modo sempre intelligente – ma comunque tagliente – per fare critica sociale. Beneficiando di molte analogie con la nascita di Gesù, il duo di comici ci dice con semplicità, evitando di cadere in scene verbose o stucchevoli, quanto spesso ci facciamo influenzare dal pregiudizio altrui, e quanto plasmiamo i nostri comportamenti e il nostro modo di ragionare in base a ciò che pensano gli altri, come appunto avviene con Nicola. Il quale, però, grazie alla dimostrazione del vero amore, che sperimenta con il figlio che ha in grembo, con la vicinanza di un amico quale Aristide e con gli abitanti di un paesello che invece di accusarlo e deriderlo come fanno quelli di città, lo accolgono e proteggono, riuscirà ad avere una visione molto più “sana e pura” della vita.

Capendo che è solo avendo il coraggio di lasciarsi andare, rompendo le barriere mentali, che si possono scoprire – e capire – gli altri, ma soprattutto se stessi. Santocielo, perciò, diventa una commedia significativa per i tempi che corrono oggi, in cui non si accettano ancora le coppie gay (Aristide e Nicola sono mal visti pur non essendo davvero una coppia), i divorzi, la libertà d’espressione e la parità dei sessi. In particolare quest’ultima è quanto più importante, estremizzata sì dalla gravidanza di un uomo, ma che come dice lo stesso Amato “è un argomento molto “sentito” in un’epoca in cui agli uomini finalmente viene chiesto di assumere responsabilità sulla famiglia che non siano solo di sostentamento, ma anche e soprattutto di ordine affettivo.”

 
 

Box office: C’è ancora domani sfiora i 30 milioni!

C'è ancora domani recensione - Paola Cortellesi, Romana Maggiora Vergano, Valerio Mastandrea, Mattia Baldo, Gianmarco Filippini, Giorgio Colangeli @CLAUDIOIANNONE_HD-Cad-788

C’è ancora domani continua ad incantare il pubblico italiano, continuando ad attirare tanti spettatori nei cinema e raggiungendo degli incassi record! Ad oggi la pellicola è la seconda campione d’incassi nel 2023 in Italia, dopo Barbie. Con i suoi 29 milioni e mezzo di incassi totali C’è ancora domani supera anche Oppenheimer di Christopher Nolan. Nel fine settimana appena concluso, settimo dall’uscita nelle sale il 26 ottobre, il dramma diretto da Paola Cortellesi incassa €375.999, mantenendo il primo posto nella classifica box office.

Al secondo posto ritroviamo Prendi il volo, film di animazione che racconta le avventure di una famiglia di germani.  Il cartone incassa nel week end €350.619 ed in totale supera il milione e mezzo di euro dal suo arrivo nei cinema.

Terzo classificato è Un colpo di fortuna (coup de chance), cinquantesima pellicola scritta e diretta dal noto regista Woody Allen, presentato al festival del cinema di Venezia fuori concorso. Al suo primo fine settimana nelle sale il film incassa €279.333 a fronte di un totale che già supera il milione di euro dall’uscita il 6 dicembre.

Box office: il resto della classifica

Al quarto e quinto posto ritroviamo rispettivamente Napoleon, dramma storico diretto da Ridley Scott, e Cento domeniche, pellicola italiana diretta da Antonio Albanese. Napoleon raggiunge un incasso di €270.283 a fronte di un totale di 7 milioni di euro dal suo arrivo nei cinema il 23 novembre. Cento domeniche invece incassa €113.522 nel week end e supera il milione e mezzo in totale. Sesto classificato è Improvvisamente a Natale mi sposo, pellicola natalizia con Diego Abatantuono, con un incasso di €78.547.

Al settimo ed ottavo posto si stabiliscono Hunger Games- la ballata dell’usignolo e del serpente, prequel della serie cinematografica Hunger games, e La guerra dei nonni, commedia italiana con Vincenzo Salemme. Hunger games raggiunge un incasso di €77.065 a fronte di un totale di quasi 5 milioni e mezzo di euro, mentre La guerra dei nonni guadagna €74.212.

Ultimi due film nella classifica box office sono rispettivamente Diabolik- chi sei? e Palazzina Laf.  Diabolik incassa €53.408 mentre Palazzina Laf raggiunge un guadagno di €52.740.

 
 

DC: 10 peggiori film del franchise secondo Letterboxd

Nel corso degli anni sono numerosi i film della DC Comics affermatisi come autentici gioielli cinematografici. Per ogni storia straordinaria adattata su personaggi come Il Cavaliere Oscuro, Superman o V per Vendetta, ci sono però anche una moltitudine di film che non sono riusciti a raggiungere i loro obiettivi, affermandosi dunque come titoli di scarso valore. Per un marchio che realizza ormai adattamenti cinematografici da diversi decenni, non tutti i film erano destinati a essere un successo agli occhi dei fan. Letterboxd e la sua comunità, in quanto piattaforma di riferimento per gli appassionati di cinema dei giorni nostri, riflettono ora proprio su questo, indicando quelli che sono dunque i peggiori film della DC.

1Catwoman (2004) – Valutazione media: 1.4/5

halle berry

Il fondo del barile assoluto per quanto riguarda la vasta filmografia della DC è Catwoman, che prende l’amata e iconica antieroina e la spoglia di tutti gli aspetti positivi che aveva. Le molte decisioni sconcertanti e confuse che circondano Catwoman trasformano quello che dovrebbe essere un adattamento semplice e senza pretese di un personaggio iconico in un esilarante film d’azione “so-bad-it’s-good“. La trama goffa e insensata del film, unita agli effetti visivi incredibilmente datati e a decisioni di montaggio assurde, scatenano risate involontarie dall’inizio alla fine. La cosa migliore del film, ironia della sorte, non ha nulla a che fare con il film stesso, ma piuttosto con lo strano effetto positivo che il film ha avuto sulla sua attrice principale, Halle Berry.

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Io Capitano nominato ai Golden Globes 2024 per il Miglior film in lingua non inglese

Io Capitano
Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Arriva inaspettata nella categoria Miglior film in lingua non inglese la nomination ai Golden Globes 2024 Matteo Garrone per Io Capitano, il film che ha presentato al Festival di Venezia e che riporta l’Italia Oltreoceano.

Il film, che ha vinto diversi riconoscimenti nel corso del suo percorso festivaliero, è anche il film italiano candidato ad entrare nella cinquina degli Oscar 2024 per il miglior film in lingua non inglese. Per quello che riguarda invece le effettive possibilità di vittoria di Garrone ai Golden Globes 2024, sarà davvero difficile battere la concorrenza formata da Anatomia di una caduta (vero favorito), Fallen Leaves, Past Lives, La società della Neve e La Zona di Interesse, ma è bello per l’Italia esserci.

Io Capitano – il film

Io Capitano racconta il viaggio avventuroso di due giovani, Seydou e Moussa, che lasciano Dakar per raggiungere l’Europa. Un’Odissea contemporanea attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare.

Leggi la recensione di Io Capitano

 
 

Golden Globe 2024: tutte le nomination

Golden Globe 2024

La stagione dei premi è ufficialmente iniziata a Hollywood, con l’annuncio delle nomination ai Golden Globe 2024. Cedric “The Entertainer” e Wilmer Valderrama hanno letto i nomi del candidati in un live streaming sul canale della CBS, che ha acquisito i diritti di trasmissione della trasmissione di quest’anno, in onda il 7 gennaio su CBS e in streaming su Paramount+.

Arrivano ovviamente dal circuito dei Festival dell’anno appena trascorso i film con il maggior numero di nomination, quale Killers of the Flower Moon, Anatomia di una caduta, Past Lives e Povere Creature, oltre ovviamente a Barbie e Oppenheimer che oltre alle varie nomination prestigiose, occupano anche un posto nella categoria nuova di zecca dedicata ai blockbuster. Nella categoria Miglior film in lingua non inglese c’è anche l’Italia, con Matteo Garrone e il suo Io Capitano.

Per quello che riguarda le categorie televisive, guidano la lista dei nominati Succession, con la sua gloriosa quarta e ultima stagione, The Bear 2, Only Murders in the Building e The Last of Us, mentre sorprende piacevolmente anche la presenza di Daisy Jones and the Six in diverse categorie.

Ecco di seguito tutte le nomination ai Golden Globe 2024

 
 

Lupita Nyong’o sarà Presidente della Giuria della Berlinale 2024

Lupita Nyong'o
Lupita Nyong'o in una scena di Black Panther. © 2017 - Disney/Marvel Studios

L’attrice, regista, produttrice e autrice di bestseller del New York Times Lupita Nyong’o sarà il Presidente della Giuria Internazionale del 74° Festival Internazionale del Cinema di Berlino.

Da quando nel 2014 ha vinto l’Oscar come miglior attrice non protagonista per 12 Years a Slave (regia di Steve McQueen), Lupita Nyong’o è diventata una delle attrici internazionali di più alto profilo, ispirando pubblico e critica cinematografica.

Lupita Nyong’o incarna ciò che amiamo del cinema: l’approccio versatile a diversi progetti, l’attrattiva per diversi gruppi di destinatari e allo stesso tempo una coerenza che è chiaramente visibile nei suoi ruoli, per quanto diversi possano essere. Siamo felici e orgogliosi che abbia accettato il nostro invito a essere il Presidente della Giuria della 74a Berlinale“, affermano i direttori della Berlinale Mariëtte Rissenbeek e Carlo Chatrian.

Sono profondamente onorata di essere stata nominata Presidente della Giuria Internazionale del Festival di Berlino. Non vedo l’ora di celebrare e riconoscere l’eccezionale lavoro dei registi di tutto il mondo“, ha dichiarato Lupita Nyong’o.

Figlia di genitori kenioti, è nata a Città del Messico ed è cresciuta in Kenya. Lupita Nyong’o ha studiato cinema e teatro all’Hampshire College (USA) e inizialmente ha lavorato in diverse produzioni cinematografiche negli Stati Uniti. Tornata in Kenya, nel 2009 ha prodotto il suo primo film In My Genes, che ha anche diretto e scritto. Dopo ulteriori studi alla Yale School of Drama, ha iniziato la sua carriera di attrice e ha festeggiato il suo successo con 12 anni schiavo. Oltre all’Oscar, ha ricevuto lo Screen Actors Guild Award, il Critics’ Choice Award, l’Independent Spirit Award e il NAACP Image Award.

Nel 2018, Lupita Nyong’o è apparsa per la prima volta nel ruolo della guerriera Nakia nel film Marvel Black Panther, e ha recitato anche nel sequel Black Panther: Wakanda Forever (2022).

Tra gli altri suoi successi cinematografici ricordiamo We, Little Monsters, Queen of Katwe, Star Wars: Il risveglio della forza e il thriller The 355, e presto avrà un ruolo nello spin-off del franchise horror A Quiet Place: Day One. Oltre alla sua carriera cinematografica, Lupita Nyong’o è attiva anche sul palcoscenico di Broadway e ha scritto il libro per bambini “Sulwe” nel 2020, che è stato nella lista dei best seller del New York Times.

 
 

Funny Games: una clip esclusiva dal film di Michael Haneke

funny games

In occasione della nuova uscita in sala di Funny Games (leggi la nostra recensione) di Michael Haneke del 1997, ecco una clip in esclusiva del film riportato nelle sale da I Wonder Pictures dall’11 dicembre.

Torna nelle sale italiane FUNNY GAMES, il nuovo titolo di I WONDER CLASSICS, la divisione di I Wonder Pictures dedicata alla riscoperta dei classici d’autore. Il film, diretto da Michael Haneke (La pianista, Il nastro bianco) e presentato al Festival di Cannes nel 1997, è un thriller crudo e affascinante che presenta una potente riflessione sull’impatto della violenza nei media. È uno dei lavori più radicali di Haneke su questo tema: l’occhio del regista non mitiga alcuna scena, sfidando l’innocenza dello spettatore e costringendolo a prendere posizione su quanto accade nel film.

Michael Haneke, nato a Monaco di Baviera nel 1942, ha vinto il Grand Prix della Giuria al festival di Cannes nel 2001 con La pianista. La sua trilogia composta da Il settimo continente (1989), Benny’s video (1992) e 71 frammenti di una cronologia del caso (1994) descrive le conseguenze della violenza dei media. FUNNY GAMES ne è il completamento e il superamento: un’analisi straniante del genere thriller che non lascerà indifferente nessuno spettatore. A dieci anni dall’uscita, nel 2007, Michael Haneke ha diretto il remake americano a cui hanno preso parte Naomi Watts, Tim Roth, Brad Pitt e Brady Corbet.

FUNNY GAMES sarà nei cinema dall’11 dicembre.

 

 
 

Andrew Scott pensa che Paul Mescal sarebbe un “ottimo James Bond”.

All of Us Strangers Andrew Scott Paul Mescal Estranei

Mentre continuano le speculazioni su chi sarà il prossimo James Bond, Andrew Scott, che ha interpretato il cattivo C in “Spectre” di Sam Mendes, valuta la possibilità che il suo co-protagonista di Gli Estranei (All of Us Strangers”) Paul Mescal possa indossare i panni di 007.

Probabilmente sarebbe un ottimo James Bond“, ha detto Andrew Scott sabato sera alla proiezione speciale di Gli Estranei (All of Us Strangers”) al Vidiots di Eagle Rock.

Ma poi ha aggiunto con un sorriso sornione: “Prima voglio vederlo nel ‘Gladiatore“. Paul Mescal, che non ha potuto partecipare alla proiezione di sabato perché attualmente sta girando il sequel del “Gladiatore” a Malta, è stato il favorito dei fan per raccogliere l’eredità del franchise di James Bond dopo la partenza di Daniel Craig.

Andrew Scott dice che Mescal gli ha inviato delle foto dal set del “Gladiatore“. “Sarà incredibile“, ha detto Scott. “È così eccitante. Ho visto delle immagini che faranno la gioia di tutto il mondo“.

Paul Mescal, che ha ricevuto una nomination all’Oscar per il suo lavoro in “Aftersun” del 2022, è il protagonista del seguito del film di Ridley Ridley nel ruolo di Lucius Verus. Il cast comprende anche Denzel Washington, Pedro Pascal e Connie Nielsen.

In Gli Estranei (All of Us Strangers”), Scott e Mescal interpretano dei vicini di casa la cui intensa storia d’amore porta il personaggio di Scott a intraprendere un viaggio emotivo per affrontare la morte dei suoi genitori (Claire Foy e Jamie Bell).

L’intesa tra Scott e Mescal è stata immediata. “Ci conoscevamo già da un po’, il giusto“, ha detto Scott. “Volevamo avere quel freestyle. Volevamo quella sensazione sexy che si prova quando le persone che non si conoscono e che gradualmente, man mano che la storia va avanti, diventano più a loro agio l’uno con l’altro… Ed entrambi ammiriamo molto il lavoro dell’altro, quindi è stato davvero molto facile“.