Nuova serie francese di genere
crime, Pax Massilia (anche nota come
Blood Coast) è uno dei titoli più visti
del momento sulla piattaforma Netflix. Composta da sei episodi
con la regia di Olivier Marchal e Ivan
Fegyveres, si tratta di un titolo che porta lo spettatore
nel sottobosco della criminalità francese, tra grandi signori della
droga, avidi criminali in cerca di potere e forze dell’ordine
corrotte. Nella serie, infatti, mentre un feroce spacciatore cerca
di dominare su Marsiglia, un capitano di polizia ribelle e la sua
temeraria squadra accolgono una nuova recluta con un piano per
fermare la nuova ondata di criminalità. Naturalmente non tutto è
come sembra ed ecco perché per alcuni elementi può essere
necessaria una spiegazione.
Successivamente ad uno scontro con Murillo, in
cui egli riesce a fuggire, Lyes può comunque dirsi soddisfatto in
quanto è riuscito a salvare Fanny e
Zoe. A quel punto decide di prendere parte ad un
test del DNA con la bambina, per sapere con certezza se è lui il
padre. Nel finale, una volta ricevuto il risultato, Lyes decide
però di non aprire la busta e di non leggere dunque ciò che essi
riportano. Il risultato non viene dunque svelato, anche se ci sono
forti probabilità che sia proprio Lyes il padre di Zoe. Il suo non
voler conoscere la verità potrebbe essere un modo per lasciare a
Fanny il compito di gestire la vita di Zoe, dato che lui è stato
assente dalla sua vita per tutto questo tempo, non sentendo dunque
il diritto di essere per lei un padre. I risultati del test del DNA
potrebbero comunque tornare centrali in un’eventuale seconda
stagione.
Neon ha
pubblicato una nuova clip dal film Ferrari(recensione),
che uscirà nelle sale cinematografiche a fine mese.La
clip vede i personaggi di
Adam Driver e Penelope Cruz litigare intensamente riguardo
alla morte del figlio, Alfredo “Dino” Ferrari.
Di cosa parla Ferrari?
“È l’estate del 1957″,
recita la sinossi ufficiale. “Dietro lo spettacolo della
Formula 1, l’ex pilota Enzo Ferrari è in crisi. La bancarotta
minaccia la fabbrica che lui e sua moglie Laura hanno costruito dal
nulla dieci anni prima. Il loro matrimonio instabile è stato scosso
dalla perdita del figlio Dino, avvenuta un anno prima. Ferrari
fatica a riconoscere il figlio Piero con Lina Lardi. Nel frattempo,
la passione dei suoi piloti per la vittoria li spinge al limite
quando si lanciano nell’insidiosa corsa di 1.000 miglia attraverso
l’Italia, la Mille Miglia“.
Adam Driver interpreta Enzo Ferrari nel film, mentre
Penelope Cruz interpreta sua moglie Laura. Nel
film compaiono anche Shailene Woodley nel ruolo di Lina Lardi,
Sarah Gadon nel ruolo di Linda Christian,
Gabriel Leone nel ruolo di Alfonso de Portago,
Jack O’Connell nel ruolo di Peter Collins,
Patrick Dempsey nel ruolo di Piero Trauffi e
Ben Collins nel ruolo di Stirling Moss.
Secondo un rapporto di
Ampere Analysis, l’app combinata Disney+Hulu
supererà Netflix
sia in termini di popolarità che di volume negli Stati Uniti.
Un terzo dei 100 titoli più
popolari del terzo trimestre nel loro mercato interno erano su
Disney+ e Hulu, ha rivelato
Ampere, con 17 sul primo e 16 sul secondo, posizionando la coppia
in cima alla classifica della popolarità. La cifre di
Netflix sono leggermente inferiori a 29, con
Max che si posiziona al terzo posto con
18 e Amazon Prime Video molto indietro con soli
11 titoli. Ampere Analysis misura la popolarità in
base a parametri chiave come il volume di interesse, il traffico
web e gli incassi al botteghino dei principali servizi come Google,
Wikipedia e IMDb.
Nel frattempo, in termini di
volume, Disney+ e
Hulu supereranno Netflix
diventando il secondo streamer più “popoloso” con
9.578 titoli, mentre Hulu detiene la maggioranza, 7.250. L’app
combinata è superiore a Netflix di oltre 1.000
titoli ed è seconda solo a Prime, anche con i 300
titoli che verranno rimossi in seguito all’acquisto da parte di
Disney+ della quota di Hulu di
Comcast. Dato che l’applicazione Disney+ Hulu non verrà
lanciata prima di alcuni mesi, queste cifre potrebbero
cambiare.
Disney+ e Hulu riuniscono
sigle di film e serie televisive molto note come Star
Wars, di film Pixar e di successi di Hulu come
Only Murders in the Building e American Horror
Story. La strategia di contenuti di Disney+ si basa sul suo solido
portafoglio di contenuti per bambini e famiglie e sulle uscite di
fantascienza di grandi franchise. Secondo Ampere,
questi rappresenterebbero l’81% dei 100 titoli più popolari della
piattaforma combinata, mentre la library di contenuti di Hulu
sarebbe complementare a quella di Disney+ in quanto comprende
generi poco sfruttati da Disney+ come Il crime, il
romanticismo e l’horror. Disney+ presenta già parte della
library di Hulu nei mercati internazionali con il
marchio Star.
A ottobre 2023,
Hulu aveva più abbonati di Disney+ negli Stati Uniti.
Secondo un sondaggio condotto da Ampere tra i consumatori, il 44%
degli abbonati statunitensi a Hulu ha già accesso a
Disney+, soprattutto grazie ai
bundle che offrono entrambe le piattaforme più ESPN.
La straordinaria storia di Amy Winehouse, la cantautrice di grande
talento che è passata dall’essere una stella nascente sulla scena
jazz londinese a una superstar sei volte vincitrice di un Grammy e
ispiratrice di costumi di Halloween prima di morire per
avvelenamento da alcol all’età di 27 anni, è già stato raccontato
in diverse forme.
Ora è il turno di Sam
Taylor-Johnson che si cimenta nel racconto della vita
della cantante, con la produzione di StudioCanal. Intitolato
Back to Black, il film è scritto da Matt
Greenhalgh, che ha già scritto copioni incentrati su icone
illustri della musica, come
John Lennon (Nowhere Boy) e Ian
Curtis dei Joy Division. La Amy
Winehouse Estate ha collaborato in tutto e per tutto al
film, che si avvale quindi del pieno sostegno del padre di Amy,
Mitch.
A interpretare Winehouse è stata
chiamata Marisa Abela, che ha stupito critici e
pubblico con la sua interpretazione dell’affascinante Yasmin in
entrambe le stagioni di Industry, serie di grande successo.
L’attrice ha anche origini ebraiche, un fatto che secondo quanto
riferito è stato importante per il team creativo del film affinché
il lavoro di riportare sullo schermo Amy fosse autentico rispetto
al suo background, e ha esperienza nel canto.
La prima foto dal film che mostra
Abela nei panni di Amy Winehouse è davvero
incredibile in quanto a carisma e somiglianza con la defunta star.
La foto riporta anche l’annuncio dell’uscita del film, programmata
per il 12 aprile 2024 nel Regno Unito.
Witness music icon Amy Winehouse's story in
Back to Black from director Sam Taylor-Johnson. Starring Marisa
Abela – don’t miss it in UK cinemas April 12th 2024.
#BackToBlackpic.twitter.com/u5IjeJVQDW
La Los Angeles Film
Critics Associationha rivelato oggi i suoi premi 2023
eDeadlineorivela che
La Zona D’interesse trionfa come miglior film!
Il ragazzo e
l’aironedi Hayao
Miyazaki ha vinto il premio per la migliore animazione,
proprio dopo aver registrato un debutto record in
Nord America con 12,8 milioni di
dollari. Laurent Sénéchal si è aggiudicato il premio per il
miglior montaggio per Anatomia
di una caduta, mentre il premio per le
scenografie è andato a Sarah Greenwood di Barbie .
Mica Levi ha vinto il
premio per la colonna sonora per
La Zona D’interesse (The
Zone of Interest), e il
favorito della stagione dei premi, Poor
Things, ha vinto il primo
premio della giornata, quello per la migliore fotografia per Robbie
Ryan. Barbieè arrivato
solo secondo in entrambe le categorie.
La sceneggiatrice nominata
all’Oscar di Europa Europa e la regista
di Treme nominata
all’Emmy Agnieszka Holland riceveranno il LAFCA Career
Achievement Award di quest’anno.
“Pochi registi sono stati così
impavidamente conflittuali con il loro sguardo storico come ha
fatto Agnieszka Holland nel corso dei decenni, e siamo entusiasti
di onorarla quest’anno“, ha affermato il presidente della
LAFCA Robert Abele. “Con chiarezza morale, profonda
empatia e una regia rinvigorente, il suo lavoro mette a nudo il
danno che i regimi oppressivi e i conflitti sociopolitici provocano
nelle anime di tutti i giorni. In un momento di crescenti
disordini a livello mondiale, con l’autoritarismo in aumento, i
film fieramente umani dell’Olanda ci ricordano che la storia non è
del tutto alle nostre spalle, e che un cinema vivacemente politico
è più vitale che mai”.
Miglior film
VINCITORE: La zona di interesse
SECONDO CLASSIFICATO: Oppenheimer
Miglior regista
Vincitore: Jonathan Glazer per The Zone of
Interest
Secondo classificato: Yorgos Lanthimos per Poor
Things
Miglior documentario/saggistica
Vincitore: Menus-Paisirs – Les Troisgros
Miglior sceneggiatura
VINCITORE: Andrew Haigh per Gli Estranei (All of Us
Strangers)
SECONDO
classificato: Samy Burch per maggio dicembre
Premio cinematografico sperimentale Douglas
Edwards
VINCITORE: La gioventù di Wang Bing (primavera).
Miglior protagonista
Vincitore: Sandra Hüller, Anatomia di una caduta e La zona di
interesse,
ed Emma
Stone, Povere Creature
Secondo classificato: Andrew Scott, Gli Estranei (All of Us
Strangers) eJeffrey Wright, American
Fiction
Miglior attore non protagonista
Vincitore: Rachel McAdams, Are You There God? It’s Me,
Margaret and Da’Vine e Joy Randolph, The
Holdovers
Seconda classificata: Lily Gladstone, Killers of
the Flower Moone Ryan Gosling,
Barbie
Vincitore della migliore
animazione
Il ragazzo e l’airone
secondo classificato: Robot Dreams
Vincitore del montaggio
Laurent Sénéchal, Anatomy of a Fall
Secondo classificato: Jonathan Alberts, All of Us
Strangers
Vincitore della miglior
scenografia
Sarah Greenwood, Barbie
Secondo classificato: Shona Heath e James Price, Poor
Things
Vincitore della migliore musica/colonna
sonora
Mica Levi, The Zone of Interest
Secondo classificato: Mark Ronson e Andrew Wyatt,
Barbie
Vincitore della miglior
fotografia
Robbie Ryan, Poor Things,
secondo classificato: Rodrigo Prieto, Killers of the Flower
Moon e Barbie
Il premio OscarJ.K. Simmons (Whiplash) si è unito al
cast di Juror No. 2di Clint Eastwood prodotto daWarnerBros Discovery.
Nel film scritto da
Jonathan Abrams, il padre di famiglia Justin Kemp,
mentre presta servizio come giurato in un processo per omicidio di
alto profilo, si trova alle prese con un grave dilemma morale, che
potrebbe usare per influenzare il verdetto della giuria e
potenzialmente condannare – o liberare – l’assassino sbagliato.
J.K. Simmons interpreterà un giurato e si
unirà al cast che già comprende Nicholas Hoult (Justin Kemp, giurato),
Toni Collette (procuratore), Gabriel
Basso (accusa), Zoey Deutch (moglie di
Kemp), Leslie Bibb (giurato), Chris
Messina (difensore d’ufficio) e
Kiefer Sutherland (sponsor degli alcolisti anonimi di
Kemp).
I produttori del film sono Clint Eastwood, Tim Moore e Jessica Meier
della Malpaso e Adam Goodman e Matt Skiena della Dichotomy. I
produttori esecutivi sono Ellen Goldsmith-Vein e Jeremy Bell e
David M. Bernstein.
J.K. Simmons ha vinto l’Oscar come miglior
attore non protagonista per la sua interpretazione dello spietato
istruttore di jazz Fletcher in Whiplash della Sony Pictures Classics. La sua
interpretazione nel film gli è valsa anche uno Screen Actors Guild
Award, un Golden Globe, un Independent Spirit Award e un BAFTA
Award, oltre a numerosi premi di gruppi di critici in tutto il
mondo.
Whiplash è stato presentato in anteprima al Sundance
Film Festival 2014 e ha vinto il Dramatic Audience Award e il Grand
Jury Prize come miglior film. Il film ha ottenuto anche cinque
nomination agli Oscar, tra cui quella per il miglior film.
J.K. Simmons è protagonista dell’imminente
thriller You Can’t Run Forever, diretto dalla
moglie Michelle Schumacher. Per J.K. Simmons s è in arrivo anche il thriller
d’azione di Netflix The Union con Mark
Wahlberg e Halle Berry.
Stranger
Things 5, la quinta stagione di Stranger
Things ha ufficialmente una data di produzione.
Secondo un recente rapporto di Deadline, Stranger
Things dovrebbe iniziare la produzione della sua
attesissima quinta e ultima stagione nella prima settimana di
gennaio. Al momento si parla sia del 5 che dell’8 gennaio 2024 come
potenziali date di inizio.
Il rapporto riferisce anche che i
membri del cast della serie si trovano già ad Atlanta.
Trascorreranno lì il tempo della preparazione e della lettura dei
testi nelle prossime due settimane. In precedenza, l’inizio della
produzione di Stranger
Things era previsto per maggio, prima che lo sciopero
della WGA e il successivo sciopero della SAG-AFTRA bloccassero la
maggior parte delle produzioni di Hollywood.
Cosa aspettarsi da Stranger Things 5?
I membri del cast che dovrebbero
tornare per la quinta stagione includono
Winona Ryder nei panni di Joyce Byers,
David Harbour nei panni di Jim Hopper,
Millie Bobby Brown nei panni di Eleven, Finn Wolfhard nei panni di Mike Wheeler,
Noah Schnapp nei panni di Will Byers,
Gaten Matarazzo nei panni di Dustin Henderson,
Caleb McLaughlin nei panni di Lucas.
Sinclair, Natalia Dyer nei panni di Nancy Wheeler,
Charlie Heaton nei panni di Jonathan Byers,
Sadie Sink nei panni di Max Mayfield,
Joe Keery nei panni di Steve Harrington, Maya Hawke nei panni di Robin Buckley e
Jamie Campbell Bower nei panni di Vecna.
Linda Hamilton, meglio conosciuta per il ruolo di
Sarah Connor nella serie The Terminator, è stata recentemente
scelta per un ruolo sconosciuto per la quinta stagione. La
notizia del casting è stata annunciata all’evento Tudum
di Netflix .
I dettagli della trama per la stagione 5 sono
sconosciuti. Tuttavia, The Duffer Brothers ha
confermato che la quinta stagione è composta da otto
episodi. Il primo episodio è intitolato “Capitolo uno: The
Crawl”. Le riprese dovevano iniziare nel giugno 2023, ma la
produzione è stata ritardata a tempo indeterminato a causa
dello sciopero della WGA .
La
quarta stagione di Stranger
Things ha stabilito un record per Netflix,
essendo stata vista per oltre 287 milioni di ore durante la
settimana dal 23 al 30 maggio. Questo non è solo un ottimo
risultato per il primo posto della settimana per Netflix, ma è
anche più che sufficiente per battere il record per il più grande
fine settimana di premiere della piattaforma di streaming per una
serie in lingua inglese, che era precedentemente detenuto dalla
seconda stagione di Bridgerton
(193 milioni di ore).
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Il leggendario sceneggiatore e
regista Paul Schrader ha recentemente ribadito il
suo pensiero in difesa di Kevin Spacey, affermando che lavorerebbe con
l’attore in futuro se ne avesse la possibilità.
Parlando con The Independent (via
World of Reel), Paul Schrader ha parlato del suo
disprezzo per la “cancel culture” e ha parlato dell’attore
Kevin Spacey. Schrader ha difeso l’attore in
passato e ha fatto notare che, dal momento che Kevin Spacey è stato dichiarato non colpevole
di reati, non gli dispiacerebbe lavorare di nuovo con lui.
“La gente ha reagito come se
avessi detto che avrei preso a calci un senzatetto“, ha detto
Schrader a proposito del suo iniziale sostegno a Spacey.
“Voglio dire, Kevin Spacey è un grande attore. Ha vinto due
Oscar. È stato dichiarato non colpevole. Perché non dovrei lavorare
con lui?“.
All’inizio di quest’anno, Schrader
ha anche detto che avrebbe voluto inserire Kevin Spacey nel suo film del 2022 Master Gardener, ma che un produttore del film
ha detto di no.
Kevin Spacey ha affrontato diverse
battaglie legali
Un tempo acclamato come attore
leggendario, la carriera di Kevin Spacey si è fermata nel 2017 quando è
stato accusato di aver fatto avances sessuali all’allora
quattordicenne Anthony Rapp (che era apparso in
uno spettacolo di Broadway con Spacey) nel 1986. In seguito sono
arrivate altre accuse, che hanno portato Netflix a
tagliare i ponti con Spacey per il film Gore in programma, oltre
che a rimuoverlo dall’ultima stagione della serie House of Cards.
All’inizio di quest’anno, una giuria
del Regno Unito ha dichiarato Kevin Spacey non colpevole di nove accuse di
violenza sessuale, aggressione indecente e aver indotto una persona
a compiere attività sessuali.
L’anno scorso, anche una giuria di
New York ha stabilito che Kevin Spacey non ha aggredito sessualmente
l’attore Antony Rapp, che per primo si era fatto avanti contro
Spacey nel 2017.
Nicolas Cage era notoriamente destinato a
recitare in Superman Lives, un film su Superman diretto da
Tim Burton. Ebbene oggi proprio l’attore ha
rivelato che le cose non hanno funzionato a causa dell’intervento
dello studio.
Durante un’apparizione al Red Sea
Film Festival di Jeddah, in Arabia Saudita, la scorsa settimana
(via Deadline), Nicolas Cage ha parlato brevemente del film.
Secondo l’attore, all’epoca gli studios non volevano che Tim Burton lo dirigesse e potenzialmente
temevano il possibile aumento dei costi.
“Tim era reduce da Mars
Attacks! ed era un film brillante. Volevano che fosse Renny Harlin
a dirigerlo, ma io sapevo che se dovevi interpretare quella parte,
dovevi fare centro. Ci siamo andati molto vicini, ma lo studio ha
chiamato e ha bloccato tutto“, ha detto. “Credo che
avessero paura di quanto sarebbe costato e che non sarebbero
riusciti a riavere i loro soldi“.
Superman Lives rimane un
famigerato momento “what if” nella storia del cinema
Il famigerato Superman
Lives è stato originariamente sviluppato a metà degli anni
’90 e scritto da Kevin Smith dopo aver proposto
un’idea per il film al produttore Jon Peters.
La data di uscita era inizialmente
prevista per il 1998, con Kevin Spacey in trattativa per interpretare
Lex Luthor, Christopher Walken per Brainiac,
Sandra Bullock, Courteney Cox e
Julianne Moore in lizza per Lois Lane e Chris Rock per Jimmy Olsen. Alla fine, il
progetto è stato messo da parte nel 1998 e non è mai stato
realizzato.
La leggenda di Superman
Lives è stata raccontata nel documentario di Jon Schnepp
del 2015 The Death of Superman Lives: What Happened?, che contiene
un’intervista a Tim Burton. Se il film fosse stato realizzato,
Superman Lives sarebbe stato un adattamento libero
di The Death of Superman della DC, con l’Uomo d’Acciaio
alle prese con Lex Luthor, Brainiac e un
gigantesco ragno alieno.
Anche se il progetto non è mai
stato realizzato, il regista di The
Flash Andy Muschietti ha convinto Nicolas Cage a fare un cameo come
Superman di Burton nel film dell’Universo DC per il finale
del multiverso in collisione.
LA BREA -- "Sierra" Episode 301
-- Pictured: (l-r) -- (Photo by: Mark Taylor/NBC)
La NBC ha rilasciato il teaser trailer della terza
stagione di La Brea,
l’imminente capitolo finale del suo dramma d’azione e avventura di
fantascienza. La serie dovrebbe fare il suo ritorno martedì 9
gennaio alle 9/8c su NBC. In Italia La
Brea debutterà su Mediaset
Infinity.
Cosa aspettarci nella terza stagione di La
Brea?
“L’episodio della première della
terza stagione si intitola “Sierra” – Dopo che la radura è stata
distrutta dall’attacco di un dinosauro, i sopravvissuti devono
trovare una nuova casa in cui vivere”, si legge nella logline.
“Gavin scopre un indizio su dove sia andata Eve, ma seguire la
pista porta a conseguenze ancora più tragiche”.
La Brea
ruota attorno a un’enorme dolina a Los Angeles che ha portato le
persone a essere trasportate in una terra preistorica e misteriosa.
La serie vede protagonisti Eoin Macken, Zyra Gorecki, Chiké
Okonkwo, Rohan Mirchandaney, Lily Santiago, Josh Mckenzie e Jon
Seda, con Nicholas Gonzalez, Jack Martin, Veronica St. Clair,
Tonantzin Carmelo e Natalie Zea.
La serie La
Brea è creata e prodotta esecutivamente da David
Appelbaum, che è anche showrunner. I produttori esecutivi sono
Chris Hollier, Peter Traugott, Rachel Kaplan, Avi Nir e Alon
Shtruzman. Proviene dalla Universal Television e
dall’australiana Matchbox Pictures.
Debutta in tempo per per le
festività natalizie il nuovo dramma per adolescenti
NetflixUno splendido errore (My Life with the
Walter Boys).Basato sul romanzo bestseller
Wattpad di Ali
Novak, l’adattamento della serie di 10
episodi segue la quindicenne Jackie (Niki
Rodriguez), che ha trascorso gran parte della
sua giovinezza come newyorkese con un promettente futuro
accademico.
Ma quando un tragico
incidente le fa perdere tutta la sua famiglia, è costretta a
lasciare le luci di Manhattan per trasferirsi nella più discreta e
rustica cittadina del Colorado con i dieci chiassosi figli della
sua tutrice, Katherine. Una storia sull’amore e sulla
perdita, My Life with the Walter
Boys è una serie commovente che ci insegna
come affrontare il dolore non sia sempre un viaggio tranquillo e
come fare sempre spazio a cose nuove e possibilmente migliori nella
vita.
Uno splendido errore, il cast
My Life with the Walter
Boys vede Nikki
Rodriguez nei panni di
Jackie , una quindicenne newyorkese che ha un
futuro molto luminoso davanti a sé. Interessata ai corsi AP,
al balletto e al teatro, l’adolescente preppy ha il suo futuro
universitario garantito a Princeton. Ma tutto è cambiato
quando una tragedia ha colpito la sua famiglia, costringendola a
lasciare la vita in città e a trasferirsi in
campagna. Nonostante le circostanze sfortunate, nulla le
impedirà di raggiungere ciò che desidera nella vita.
I due principali ragazzi
Walter sono Noah
LaLonde nei panni di Cole Walter
e Ashby
Gentry nei panni di Alex
Walter. Cole è quello atletico dei fratelli Walter. Con
un potenziale promettente nel calcio, il suo mondo crolla dopo un
incidente, trascinandolo su un percorso travagliato. Mentre
Cole è appassionato di sport, Alex è più interessato a cose “nerd”
come Star
Wars e romanzi fantasy.
Preparati per il resto della
famiglia Walter. Connor
Stanhope interpreta Danny Walter, il gemello fraterno
di Cole che ha anche investito nel mondo del
teatro. Johnny Link interpreta il
fratello maggiore Walter, Will, che ha difficoltà di udito e
necessita di apparecchi acustici. Un neolaureato con un lavoro
nel settore immobiliare, il fratello “più maturo” Walter è uno dei
primi ad accogliere Jackie nella sua nuova casa. Corey
Fogelmanis interpreta Nathan, il musicista alla moda
dei ragazzi Walter, mentre Dean
Petriw interpreta Jordan, il regista artistico a cui
non potrebbe importare di meno degli imbrogli della
famiglia. Lennix James interpreta il più
giovane, Walter Benny. Alix West
Lefier interpreta Parker, l’unica ragazza della
famiglia Walter che non è particolarmente entusiasta di avere una
sorella.
Di cosa parla Uno splendido
errore?
Uno splendido
errore (My Life with the Walter
Boys) è un racconto di formazione che ruota attorno
alla ragazza di città Jackie (Rodriguez). Dopo aver trascorso la
maggior parte della sua vita nel frenetico mondo di Manhattan, la
vita della quindicenne Jackie prende una svolta sconvolgente quando
perde la sua famiglia in un incidente inaspettato. Jackie è ora
affidata alle cure della sua tutrice Katherine, che si dà il caso
sia la migliore amica di sua madre. L’unico problema è che Jackie
deve lasciare il suo stile di vita privilegiato di New York per la
cittadina molto più rurale di Silver Falls, in Colorado. Come se
non bastasse, Jackie deve vivere con i 10 figli di Katherine, che
sta crescendo insieme al marito George.
Mentre si abitua alla campagna,
Jackie lavora duramente per entrare nell’università dei suoi sogni:
Princeton. Ma chi l’avrebbe mai detto che questa tranquilla
cittadina avesse una serie di distrazioni chiassose, in particolare
due fratelli Walter molto diversi tra loro: l’introverso Alex
(Gentry) e l’incompreso Cole (LaLonde). Sembra sciocco che un
gruppo di ragazzi possa potenzialmente alterare il corso del suo
futuro. Ma in fin dei conti, con tutti i nuovi cambiamenti che la
circondano, Jackie sta semplicemente cercando di essere se stessa,
a prescindere da tutto. Una storia di “amore e perdita, dolore e
rinascita”, una storia che scalda il cuore e che è allo stesso
tempo comicamente divertente ed emotivamente curativa.
Scopri la sinossi ufficiale del
romanzo La mia vita con i Walter Boys:
Andare a vivere con undici ragazzi
non faceva parte dei suoi piani. L’obiettivo di Jackie è la
perfezione: i voti perfetti, il look perfetto, l’ingresso nella
scuola perfetta. Se riuscirà a raggiungere questo obiettivo, forse
i suoi genitori, troppo indaffarati, prenderanno nota di lei. Ma
quando i suoi genitori muoiono in un tragico incidente, Jackie
viene spedita dall’altra parte del Paese per vivere con i Walter, i
suoi nuovi tutori… che si dà il caso abbiano undici figli (e una
figlia che è praticamente uno dei ragazzi).
I Walter sono rumorosi, sporchi,
fastidiosi – ok, alcuni dei ragazzi più grandi potrebbero essere
sexy come un dio greco – ma non pensano che una ragazza di città
appartenga al loro ranch di cavalli. Come può Jackie inserirsi nel
loro mondo caotico, quando deve mantenere vivo il ricordo dei suoi
genitori, mantenendo la promessa di essere perfetta? Ma quando
Jackie passa più tempo con i Walter, comincia a chiedersi se essere
perfetti non sia l’unico modo per trovare l’amore.
Chi ha realizzato Uno splendido errore
(My Life with the Walter Boys)?
Novak è l’autore
pluripremiato dietro il romanzo contemporaneo YA
” My Life with the Walter
Boys “. Avendolo scritto quando aveva
solo quindici anni, La mia vita con i Walter
Boys è il libro d’esordio di Novak, che
ha ricevuto più di 150 milioni di letture
online .
A lavorare all’adattamento
della serie del romanzo è Melanie
Halsall , i cui lavori precedenti
includono anche la trilogia The Kissing
Booth di
Netflix , di cui è diventata produttrice
esecutiva insieme a Ed
Glauser. Oltre ad essere il creatore
dello show, Halsall funge anche da showrunner. Si uniscono al
team di sceneggiatori la stessa
Halsall, Jordan Ross
Schindler, Jonathon
Roessler , Tawnya
Bhattacharya e Ali
Laventhol, Jesikah
Suggs , Kelsey
Barrey e Grace
Condon. A dirigere la serie di 10
episodi, ci sono Jerry
Ciccoritti , Nimisha
Mukerji , Winnifred
Jong e Priestley.
È finalmente arrivato quel periodo
dell’anno tanto temuto e detestato dai grinch di tutto il mondo. Il
periodo in cui, tra luci colorate, plaid dalle stampe discutibili e
tazzoni di cioccolata calda, ci si piazza davanti il piccolo
schermo per perdersi in lunghe sessioni di binge watching di film e
serie tv natalizie di ogni genere. Proprio per questo motivo, ogni
anno sempre più, Netflix
arricchisce il suo catalogo con una lunga lista di prodotti adatti
all’occasione. Infatti, di recente è stata aggiunta la
tenera rom-com La tavola di Natale
(titolo originale Catering Christmas) che, nell’arco di
pochi giorni, ha raggiunto l’ambita classifica italiana della Top10
Netflix.
Il film, dalla durata di 1
ora e 25 minuti, è diretto dal regista canadese
T.W. Peacocke, veterano nella realizzazione di commedie
romantiche, e nasce dal grembo della nota rete televisiva Great
American Family.
La tavola di Natale trama
La tavola di Natale segue
il fatidico e dolce incontro tra Molly Frost e Carson
Harrison, interpretati rispettivamente da Merritt
Patterson e Daniel Lissing. Molly è una giovane cuoca e
imprenditrice in cerca di opportunità per lanciare la sua nuova
attività di ristorazione, il Molly’s Menu Magic. Carson,
invece, è l’attraente nipote della tanto stimata e rispettata Jean
Harrison (Rosemary Dunsmore), proprietaria della Harrison
Foundation. Ogni anno la signora Jean organizza il più grande
evento di beneficenza nel New Hampshire, il gala di Natale
della Harrison Foundation. E proprio per questa attesa
occasione che l’esigente zia Jean, dopo un disguido con il catering
già scelto tempo prima, chiama il secondo servizio di ristorazione
più richiesto in città, quello di Molly. Entusiasta per la
possibilità di occuparsi dell’organizzazione di un evento tanto
importante, Molly si ritrova così a passare molto tempo con
Carson, a cui la zia affida l’incarico di responsabile
nella speranza che possa accettare di ereditare la grande
fondazione di famiglia.
La tavola di Natale – In foto Merritt Patterson e Daniel
Lissing
Un film che non lascia spazio all’immaginazione né al
sentimentalismo
Il connubio Amore e
Cucina ha caratterizzato alcune delle pellicole romantiche
più celebri di sempre, come l’indiscusso cult Mangia Prega Ama di Ryan Murphy. E se
a questa accoppiata si aggiunge anche la suggestiva e
commovente atmosfera natalizia, si può quasi pensare di
avere la ricetta invincibile per la rom-com perfetta. Ma basta
questo per creare una emozionante e indimenticabile storia d’amore?
Sfortunatamente per Peacocke, no.
La tavola di Natale è
una commedia romantica che fatica a farsi
guardare. Infatti, al di là della trama semplice e già
vista, e dei personaggi principali bidimensionali e poco efficaci
(per non parlare dell’inutilità di quelli secondari), la storia –
minuto dopo minuto – finisce per essere fortemente penalizzata da
dialoghi scialbi, irrilevanti e privi dell’appassionante e
travolgente romanticismo che tanto distingue questo
genere. Mancano la profondità, la poesia, l’entusiasmo e la
delicatezza del sentimento amoroso. Più che una relazione
d’amore, i due protagonisti sembrano unirsi l’un l’altra da un
freddo e labile rapporto di stima e fiducia. Persino l’improvvisata
coppia composta dalla zia e dal suo collaboratore appare, alla fine
del film, più affiatata e intraprendente della coppia
protagonista.
Una rom-com da mettere in sottofondo
La tavola di Natale è,
dunque, la dimostrazione che sempre più spesso i prodotti
televisivi e cinematografici finiscono per assoggettarsi a una
richiesta di mercato che punta più sulla quantità che sulla
qualità. La storia di Molly e Carson – così frettolosa,
piatta e priva di sorprese – non riesce a coinvolgere,
emozionare e né, tanto meno, a intrattenere il
pubblico.
Il film di Peacocke manca di
opportunità e finisce per presentarsi come il classico
prodotto audiovisivo da mettere in sottofondo, quando si è stanchi
della playlist di Mariah Carey, mentre si decorano distrattamente i
biscotti di Natale.
E’ Anatomia di una caduta di Justine
Triet a trionfare agli Efa 2023, gli European Film Awards
di quest’anno. Il film, già vincitore di Cannes 2023, conquista il
riconoscimento per il miglior film, per la regia, per
l’interpretazione femminile andata a Sandra Hüller, per la
sceneggiatura e per il montaggio.
Il secondo film più premiato è
invece The Promise Land, che fa conquistare a
Mads Mikkelsen il riconoscimento per il migliore
interprete maschile. L’Italia porta a casa il premio per la
migliore scenografia per
La Chimera, firmata da Emita
Frigato.
La finzione può essere
reale tanto quanto la realtà: c’è solo una linea molto
sottile che separa questi due piani, ed entrambi possono facilmente
oltrepassarla. Questo è il messaggio tagliente che Michael
Haneke volle lanciare nel 1997 con il suo home
invasion incredibilmente realistico e provocatorio,
Funny Games (1997). In questo film, che torna di
nuovo al cinema da lunedì 11 dicembre in versione restaurata, il
regista, come i suoi personaggi, gioca con lo spettatore,
manipolandolo ma senza mai sottovalutarlo, facendo sempre appello
alla sua intelligenza e cercando sempre in lui una reazione, che in
molti casi è di vero e proprio rifiuto.
Funny Games, la trama
La famiglia di
Georg (Ulrich Muhe),
Anna (Susanne Lothar) e del loro
giovane figlio rappresenta una fetta di borghesia davvero
suggestiva: ci vengono mostrati mentre giocano a indovinare brani
di musica classica mentre guidano il loro SUV nuovo di zecca verso
la loro residenza estiva. In questa atmosfera eccessivamente
placida e tranquilla, tensione diventerà sempre più palpabile.
Quando arrivano alla lussuosa tenuta dove trascorreranno i loro
giorni di vacanza, trovano Fred, il loro vicino di
casa e fratello di Georg, e due giovani ospiti che
giocano a golf. Mentre si sistemano, uno dei giovani bussa alla
loro porta e chiede delle uova. Il giovane, Peter
(Frank Giering), lascia cadere le uova sulla porta
e ne chiede altre per fare una commissione. La pressione
psicologica aumenta gradualmente, fino al punto in cui la
situazione porta i due giovani a rapire l’intera famiglia dalla
loro casa.
Il male è mascherato dalla cortesia
Il regista austriaco, uno dei più
provocatori del cinema europeo, raccoglie con Funny
Games il testimone da StanleyKubrick, che qualche decennio prima aveva scosso
le coscienze borghesi con Arancia meccanica, e da Sam
Peckinpah, che con Cani di
paglia aveva già riflettuto sulla brutalità di una
violenza che non muove da nessuna ragione, bensì vuole soddisdare
il semplice divertimento di un gruppo di individui alienati.
In realtà, ci sono molte coincidenze
tra Arancia meccanica e Funny
Games. Innanzitutto, i criminali sono vestiti di bianco
immacolato e il capobanda assume una sorta di leadership
culturale che lo porta a esprimersi in modo raffinato e ad
adottare maniere squisite, come quella di offrirsi di sistemare la
gamba della vittima dopo averle inferto un tremendo colpo con una
mazza da golf. Questa cortesia al limite del parossismo, in cui
ogni richiesta è accompagnata da un “per favore“,
contrasta nettamente con la violenza nascosta che si cela dietro
l’apparenza educata degli aggressori, stucchevole nella sua
sollecitudine, e che va a creare un effetto molto disturbante per
lo spettatore. Le infinite inquadrature fisse che
Haneke inserisce per disturbare chi sta
guardando contribuiscono non poco a questo effetto:
un’inquadratura fissa di un uomo con una gamba maciullata che
squarcia il silenzio della notte con un urlo tremolante è molto più
inquietante di un rapido montaggio di colpi sonori. In fondo, è la
stessa idea che David Lynch ha magistralmente
catturato nel prologo di Velluto blu: il male
nascosto dietro una facciata di pace e tranquillità.
“The villain takes it all”…
Funny Games è un
film che sfida le convenzioni cinematografiche e di genere.
Innanzitutto perché uno dei suoi personaggi principali, Peter,
rompe continuamente la quarta parete parlandoci attraverso
lo schermo. Ci interroga, ci intimidisce, cerca di dialogare con
noi per conoscere il nostro punto di vista. Tenendo presente il
tono generale del film, questo dettaglio, brillante, postmoderno e
incredibilmente lucido, è volutamente offensivo, perché
sappiamo in ogni momento di essere in una rappresentazione, un
teatro scomodo dove le cose accadono, senza avere chiaro il come e
il perchè.
Nella sequenza forse più ispirata
dell’intero film, Peter prende il telecomando
della TV e riavvolge ciò che è appena accaduto, come se il
film fosse una videocassetta – e, in realtà, non è altro che questo
– semplicemente perché quanto accaduto non è conforme ai suoi
gusti. Ci troviamo, senza alcun dubbio, di fronte a uno dei più
chiari esempi di Deus ex machina sullo schermo
cinematografico, nonchè a una delle situazioni più disperate per
qualsiasi spettatore, che prende coscienza di qualcosa che già
sospettava: i cattivi stanno per vincere. Questa non è comunque
l’unica volta in cui compare questa figura classica della tragedia
greca: ne sono esempi le mazze da golf che perdono la loro natura
di oggetti “nobili” per quella di oggetti contundenti e, ancora, il
coltello che l’autore ci mostra sfacciatamente, instillando in noi
l’inutile speranza che in seguito servirà a ristabilire l’ordine e
a fare un po’ di giustizia.
La tortura dello sguardo insistente
La vera tortura inscenata da
Funny Games non è comunque fisica, bensì
psicologica. I comportamenti contrastanti tra il pensiero
sadico dei cattivi e la loro apparente gentilezza creano
un’atmosfera di vera tensione in cui ci si chiede se la famiglia
abbia almeno un’esile speranza di salvezza. Il tipo di tensione che
lascia lo spettatore allo sbando in un luogo ostile in cui non sa
con certezza cosa accadrà – in altre parole, si sente vulnerabile.
Come se non bastasse, la mancanza di una colonna sonora che aiuti a
colmare l’assenza di speranza rende ancora più difficile assistere
al calvario di questa famiglia a danno di due giovani uomini che,
nonostante il loro inconfutabile status di villain a livello
diegetico, sono comunque incredibilmente affascinanti. A partire
dai loro dialoghi, possiamo supporre siano grandi consumatori di
prodotti culturali e allo stesso tempo ne siano talmente
influenzati che torturare e uccidere è per loro una consuetudine.
Sono il risultato della desensibilizzazione alla violenza
che i media stessi hanno provocato, soprattutto la televisione e il
cinema.
La società ha raggiunto un punto in
cui le disgrazie umane sono una fonte di piacere nel mondo della
finzione così come nella realtà, sembra volerci dire
Haneke, e Paul e
Peter ne sono un esempio vivente. Non sono però
solo loro a provare piacere nella violenza, ma anche coloro a cui
Paul parla: noi, cioè il pubblico. Siamo
partecipi del modo in cui questi giovani torturano una famiglia e
questo ci fa disprezzare l’atto stesso del guardare ma, allo stesso
tempo, alimenta la nostra curiosità morbosa, perché stiamo
volutamente decidendo di guardare un film in cui sappiamo che un
gruppo di persone verrà torturato. Dunque, chi sono i veri
villain?
Il mondo dietro di
te (Leave the world behind) porta sullo schermo una tale
atmosfera di tensione e di inquietudine da mantenere sempre salda
l’attenzione dello spettatore. Diretto dal regista statunitense di
origini egiziane Sam Esmail (creatore della serie
Mr.
Robot), il film è stato presentato il 25 ottobre al AFI fest
per poi essere distribuito solamente in piattaforma. Il cast è
formato da alcune delle maggiori star di Hollywood del momento.
Julia Roberts (Wonder, Mangia,
prega, ama) interpreta Amanda, mentre l’attore
Mahershala Ali (Green
Book,
Moonlight) interpreta il proprietario di casa George Scott. A
questi si aggiungono anche
Ethan Hawke (trilogia
Before) e Kevin Bacon. Il mondo dietro di
te è una trasposizione cinematografica dell’omonimo libro
di Rumaan
Alam.
Il mondo dietro di te: la
catastrofe fuori dal cortile di casa
Amanda, stressata dalla vita
frenetica di New York, decide di organizzare per tutta la sua
famiglia una vacanza fuori città, affittando una magnifica villa
immersa nel verde e vicina al mare. Al loro arrivo tutto sembra
perfetto, ma le prime stranezze non tardano ad accadere. Mentre
Amanda si trova in spiaggia con il marito Clay e i suoi due figli
Rose e Archie, una petroliera si dirige verso di loro, fino a
raggiungere la sabbia. Da allora, tutti i mezzi di comunicazione
sembrano non funzionare: telefoni, computer ed infine anche la
televisione.
La sera, due persone si presentano
alla loro porta: George Scott, il proprietario della casa, e sua
figlia Ruth. I due hanno preferito provare a rifugiarsi li, fuori
dalla città, piuttosto che tornare nella loro casa a Manhattan.
Nonostante la diffidenza di Amanda nei confronti dei due
sconosciuti, questi restano per la notte. La mattina seguente tutti
insieme cercheranno di capire meglio cosa stia succedendo: un
cyberattacco sembra essere in corso, ma la situazione sembra essere
anche peggiore di così.
Tensione senza fine
Il primo elemento che emerge alla
visione di Il mondo dietro di te è certamente la
presenza di un’atmosfera ad alta tensione. Questo è favorito da
tanto fattori: primo fra tutti il sottofondo musicale. Si
prediligono melodie molto tese che alimentano di molto il clima
sinistro. A questo si aggiungono le performance degli attori,
specialmente di Julia Roberts e di
Mahershala Ali nei panni di Amanda e George. I due
interpretano delle figure che reagiscono in maniera diversa ad una
tale situazione di catastrofe, contribuendo in egual modo alla
suspense del film. Amanda è di natura diffidente verso tutti,
detesta l’essere umano per la sua natura egoista ed avida, e non
mancano i momenti in cui il panico e la paura prendano il
sopravvento in lei. George invece si mostra sempre in una calma
tetra, quasi spettrale.
Interessante è anche l’attenzione
dedicata ai particolari, specialmente ad alcune interessanti
inquadrature. Oltre alle scene che mostrano la rotazione terrestre,
le riprese di Rosie in spiaggia con l’imponente petroliera davanti
colpiscono lo spettatore fin dall’inizio del film. A queste si
aggiunge la visione della bandiera americana sulla luna: immagine
evocativa che dovrebbe rappresentare l’imponenza di una grande
potenza mondiale quali erano gli Stati Uniti d’America e di come
questo attacco sembra averla portata alla distruzione.
Il potere della ferocia umana
Analizzando le tematiche de
Il mondo dietro di te, l’argomento focale che
maggiormente salta alla mente di qualsiasi spettatore è la ferocia
umana, ciò che il filosofo Thomas Hobbes ha definito come
homo homini lupus, ovvero l’uomo è lupo all’altro
uomo. L’essere umano, con la sua natura intrinsecamente egoista,
punta prima di tutto alla salvaguardia propria e della propria
famiglia. Per Hobbes questo è il motivo per cui la creazione dello
Stato è indispensabile: il collasso dello Stato dovuto agli
attacchi esterni nel film porta ad un paradossale ritorno allo
stato di natura. Ciò è ravvisabile soprattutto nelle scene finali,
nell’incontro con il vicino di casa Danny, ma sono presenti altri
esempi sottintesi. Amanda è disposta a lasciare George e sua figlia
Ruth in mezzo alla strada nel bel mezzo di un blackout per
salvaguardare la sua famiglia ed i suoi figli; Clay lascia una
donna implorante aiuto in mezzo alla strada.
Il mondo dietro di te: un finale
inaspettato
Il mondo dietro di
te sorprende in tutto, anche nel finale, ma in questo caso
non necessariamente positivamente. Per tutto il film lo spettatore
cerca di comprendere insieme ai personaggi ciò che sta realmente
accadendo, aspettandosi delle risposte nel finale. Senza fare alcun
spoiler, si afferma semplicemente che la pellicola lascia delle
domande in sospeso, creando una certa frustrazione nel pubblico che
si aspettava una conclusione chiara a tutto il mistero del
film.
Il mondo dietro di
te si chiude con degli importanti spunti di riflessione ma
con pochi chiarimenti sull’attacco in sé e su coloro che vi hanno
dato inizio. Ad ogni modo si potrebbe vedere questo come un
ulteriore elemento di suspense: si crea un finale aperto
all’interpretazione dello spettatore.
Arriva da Deadline la notizia che
Sean Gunn, l’attore e fratello di James Gunn reduce dal lavoro con i Guardiani della Galassiaè
destinato ad assumere il ruolo del malvagio uomo d’affari
Maxwell Lord nel nuovo universo DC
supervisionato da James Gunne
Peter Safran.
Il ruolo era stato precedentemente
interpretato da Pedro Pascal nel
film Wonder Woman
1984 del 2020.Non è chiaro se
Maxwell Lord di Sean Gunn farà un cameo in
Superman:
Legacydel fratello James Gunn , che entrerà in produzione il
prossimo anno. Il personaggio, da quanto abbiamo appreso,
verrà menzionato nel background di Legacy ma
apparirà nei futuri progetti DC. La stessa cosa dovrebbe
verificarsi per gli altri personaggi del nuovo universo DC, la
prima fase che si chiamaGods and
Monsters: Chapter One.
Maxwell Lord ha
debuttato nel 1987 in Justice
League #1 creato da Keith Giffen, JM
DeMatteis e Kevin Maguire. Inizialmente concepito come un
amigo della Justice League e chiave per la formazione
della Justice League International; alla fine
divenne un nemico dell’org e di Wonder
Woman. Mentre era un ricco uomo d’affari, durante il
crossover Invasion, gli
furono donati dei superpoteri quando una bomba genetica fu fatta
esplodere da invasori alieni. La detonazione innesca il
metagene latente di Lord, garantendogli la capacità di controllare
le menti degli altri, anche se con grandi sfide.
Sean Gunn ha interpretato
Kraglin nella trilogia GOTG della Marvel, dove i film sono stati
diretti e scritti da James Gunn. Ha anche collaborato con
James Gunn nel suo Suicide Squad nei panni di Weasel, e nel
film Super, così come in Tromeo &
Juliet, quest’ultimo co-scritto da James Gunn. I crediti
televisivi includono The Good Doctor, A Terminal List, The
Rookie, Robot Chicken e Una mamma per amica: A Year in
the Life. Sean Gunn ha co-creato la serie PG
Porn con James Gunn e Brian Gunn. Ha anche recitato nel
film The Belko Experiment, scritto da James Gunn.
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting,
come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
María Gabriela De Faría sarà il villain “The
Engineer”. Superman sarà supportato da Lanterna Verde
(Nathan Fillion), Hawkgirl (Isabela
Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e
Metamorpho (Anthony Carrigan). Nicholas
Hoult sarà Lex Luthor, Skyler Gisondo
Jimmy Olsen e Sara Sampaio Eve Teschmacher.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Ad aprile, Morena Baccarin, star del franchise di
Deadpool, aveva dichiarato a Michael Rosenbaum
che, pur essendo stata contattata per recitare in Deadpool
3, “non era ancora riuscita a concordato i
termini”. Ha poi aggiunto che “potrebbe funzionare o meno”,
lasciando i fan in attesa di sapere se Vanessa Carlysle
avrà il suo ruolo nell’attesissimo threequel.
Deadpool 2 aveva in gran parte messo da parte
il personaggio, ma la sua morte nei momenti iniziali del sequel ha
sconvolto il pubblico a tal punto che è stata resuscitata – grazie
al dispositivo di viaggio nel tempo di Cable – in
una delle numerose scene post-credits.
Oggi Morena Baccarinè tornata a parlare del suo
ruolo in Fast Charlie, un thriller d’azione in uscita negli USA
diretto da Phillip Noyce e interpretato da Pierce
Brosnan.
Alla star di Deadpool e Gotham gli
è stato chiesto se vi fossero novità sul suo cast per il terzo film
e lei ha risposto: “Ha funzionato! Ho già finito i giorni di
riprese. Penso che il film sia di nuovo in corso dopo lo sciopero e
credo che sarà molto buono! Sì, credo che i fan avranno una bella
sorpresa“.
Alla Morena Baccarin è stato poi chiesto se
pensa che sia giunto il momento per Vanessa di diventare finalmente
qualcosa di più che un semplice interesse amoroso e l’attrice ha
amesso. “[Ride] Penso di sì! Ma penso che sia anche in
competizione con un universo molto vasto“.
È bello sapere che vedremo ancora
Vanessa in Deadpool
3 e, vista l’accuratezza dei con il quale si sta
realizzando questo trequel, possiamo solo sperare che la Baccarin possa davvero indossare la “tuta
blu” il prossimo luglio.
Chi c’è in Deadpool
3?
Deadpool
3 riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool 3, con
protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Ryan O’Neal,
diventato famoso grazie alla soap opera I Peccati di Peyton
Place e diventato una vera e propria star negli anni ’70
grazie a film come Love Story, Ma papà ti
manda sola?, Paper Moon – Luna di carta e
Barry Lyndon, si è spento all’età di 82 anni.
A dare la notizia suo figlio Patrick via Instagram. Nel 2001 gli venne diagnosticata la
leucemia cronica e nel 2012 il cancro alla prostata.
Nel suo post sul social, Patrick
scrive: “Ryan era un uomo molto generoso che è sempre stato lì
per aiutare i suoi cari per decenni dopo decenni. Mio padre aveva
82 anni e viveva una vita da sballo. Spero che la prima cosa di cui
si vanterà in Paradiso sia il modo in cui ha combattuto 2 round con
Joe Frazier nel 1966, sulla TV nazionale, con Muhammad Ali che
faceva la telecronaca, e si è scontrato faccia a faccia con Smokin’
Joe.”
Negli anni, il lavoro di attore di
Ryan O’Neal è spesso passato in secondo piano
nella copertura mediatica a causa dei suoi problemi personali tra
cui la sua relazione turbolenta con la compagna di lunga data
Farrah Fawcett, morta di cancro nel 2009, e con i suoi figli, tra
cui Redmond O’Neal e l’attrice Tatum
O’Neal.
Ma negli anni ’70 era una delle star
di maggiore successo presso il pubblico, e nel 1973 si classificò
dietro solo a Clint Eastwood in termini di incassi
al botteghino, davanti a Steve McQueen, Burt
Reynolds e Robert Redford.
Con Dune: Parte 2 ormai
all’orizzonte, il regista Denis Villeneuve ha già
anticipato un possibile terzo e ultimo viaggio ad
Arrakis con Dune:
Messiah, il secondo libro del Ciclo scritto da
Frank Herbert. È proprio Villeneuve a rivelare ora
che la sceneggiatura di questo terzo capitolo sarebbe quasi pronta.
Variety riporta infatti che, in
una recente conferenza stampa con i media sudcoreani, Villeneuve ha
dichiarato che il terzo film, che sarà basato su Dune
Messiah, il sequel di Dune scritto nel 1969, è
“in fase di scrittura proprio ora. La sceneggiatura è quasi
finita, ma ci vorrà ancora un po’ di tempo… C’è il sogno di fare un
terzo film… per me avrebbe assolutamente senso“.
Tuttavia, Villeneuve ha anche
aggiunto che “non so esattamente quando tornerò ad Arrakis.
Potrei fare una deviazione prima, solo per allontanarmi dal sole.
Per la mia sanità mentale potrei fare qualcosa nel mezzo, ma il mio
sogno sarebbe quello di andare un’ultima volta su questo pianeta
che amo“. Sembra dunque che, anche se intenzionato a
realizzare un terzo film, questo non sarà il prossimo progetto per
Villeneuve, che potrebbe dunque dedicarsi prima ad un altro
lungometraggio, idealmente di diverso genere. Ciò significa che
potrebbe volerci un po’ prima di vedere sul grande schermo
Dune: Messiah.
In questo secondo romanzo, si
ritrova ancora Paul Atreides, intento a governare
la galassia dal pianeta Arakkis. Paul subisce però pressioni per
avere un erede, solo che la sua amante, la Fremen
Chani, muore di parto. Nella speranza di vedere
cosa riserva il futuro a sé stesso e alla galassia, Paul sfrutta
allora le sue nuove capacità profetiche ma così facendo rimane
cieco. Alla fine, istituisce la sorella Alia come reggente finché i
suoi gemelli non saranno maggiorenni e inizia vagare da solo nei
deserti di Arakki. Molteplici forze cospirano però contro di lui,
tra cui la Gilda Spaziale e le Bene Gesserit.
Dune: Parte Due, tutto quello che sappiamo sul
film
Dopo gli eventi del primo capitolo, Dune: Parte Due ritrova
Paul Atreides, unitosi ora a Chani e ai Fremen e in cerca di
vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia e
tutto ciò che conosceva del suo mondo. Una guerra contro il
malvagio barone Vladimir Harkonnen, e di conseguenza contro
l’imperatore Shaddam IV, è dunque inevitabile. In preparazione a
questa, Paul rafforzerà il suo rapporto con Chani, farà la
conoscenza della principessa Irulan Corrino, figlia
dell’Imperatore, e conoscerà profondamente lo spirito del deserto
proseguendo la sua strada come “Mahdi” il messia profetizzato dal
popolo del deserto, andando dunque incontro al proprio destino.
Diretto dal visionario regista
Denis Villeneuve, Dune: Parte Due vanta un
cast composto da Timothée Chalamet
(Chiamami col mionome), nei panni di Paul
Atreides, e Zendaya (Spider-Man: No
Way Home), in quelli di Chani.Oltre ai due attori poc’anzi
citati, nel film recitano anche Rebecca Ferguson
(Mission: Impossible – Dead Reckoning), il premio Oscar
Javier
Bardem (No Country for Old Men, Being the
Ricardos), il candidato all’Oscar Josh
Brolin (Avengers: Endgame), Stellan
Skarsgård (Avengers: Age of Ultron) e
Dave Bautista
(Bussano alla porta).
Fanno inoltre il loro ingresso nel
sequel Dune: Parte
Due anche Austin Butler
(Elvis, C’era una volta… a Hollywood) nei panni del
famigerato Feyd Rautha e il premio Oscar Christopher
Walken (Il cacciatore, Prova a prendermi) nei
panni dell’Imperatore. Florence
Pugh (Black Widow, Piccole donne),
Léa Seydoux (Crimes
of the Future) e Souheila Yacoub (la
serie No Man’s Land, Climax) completano
infine l’ampio cast nei panni rispettivamente della principessa
Irulan, figlia dell’Imperatore, Lady Margot, amica stretta di
quest’ultimo, e Shishakli, guerriera dei Fremen. Il film sarà in
sala dal 1° marzo.
Si conclude con
gli episodi disponibili su Netlix nella
giornata del 6 dicembre 2023 la seconda stagione di
Di4ri, la serie pre-teen per eccellenza della
grande N rossa. Prodotta dalla Stand By Me di
Simona Ercolani (che ne è anche creatrice e
autrice) e diretta da Alessandro Celli, la storia
continua a raccontare il percorso umano e scolastico dei
giovani Pietro (Andrea Arru), Giulio (Liam
Nicolosi), Isabel (Sofia Nicolini),
Monica (Federica Franzellitti) e Livia
(Flavia Leone) che, insieme ai loro compagni della
3°D, sono chiamati ad affrontare le conseguenze dei litigi e delle
tensioni che hanno colpito il loro gruppo dal momento in cui hanno
iniziato a comprendere che ben presto, le loro vite, li avrebbero
portati a dividersi, cambiandoli per sempre.
Di4ri diventa
grande
E proprio la paura del
cambiamento è l’argomento attorno al quale ruotano questi nuovi
quattordici episodi che, affrontando i piccoli, enormi, problemi di
una classe di terza media, mostrano un incremento qualitativo
importante nell’economia di una serie che già si era fatta notare
con una prima stagione interessante seppur non perfetta.
Di4ri, adesso, è pronta a ritagliarsi un posto di
tutto prestigio nel mondo dei seriali dedicati alla
pre-adolescenza.
E lo fa semplicemente
ricordandoci che i drammi e i divertimenti affrontati dai suoi
protagonisti sono
quelli che tutti noi abbiamo vissuto preparandoci ad affrontare gli
orrori e le meraviglie del vero e proprio Vietnam della vita:
l’adolescenza. O, come la chiamerebbe Makkox in modo ancora più
preciso: la Dolescenza.
Perché tra gli undici e i
tredici anni – ce l’ha insegnato Todd Solondz in “Fuga dalla scuola
media” (venendo premiato per questo al Sundance del 1996),
ma ce ne rendevamo conto anche noi semplicemente guardandoci allo
specchio – eravamo tutti bruchi in attesa di trasformarci in
farfalle. O morire metaforicamente nel tentativo.
Desiderosi di lasciarci
alle spalle l’infanzia, ma ancora ben lontani dal diventare adulti,
prima di entrare nell’adolescenza si ha solo paura di perdere quei
pochi punti fermi che sembrano stabili nel tempo: i genitori e gli
amici. E questo, Ercolani e Celli lo hanno capito benissimo,
facendone il centro e il fulcro del loro racconto. Un racconto di
formazione che mette in scena tutta la fatica ma anche la
straordinaria bellezza del crescere insieme. Anche quando tutto
sembra crollare.
Di4ri, le paure della
seconda stagione
E la tempesta perfetta,
in questo caso, sono sì, gli esami di terza media ma soprattutto la
terribile ipotesi che la classe non resterà unita dopo quest’ultima
grande prova e anzi, andrà a sparpagliarsi in vari licei per
seguire le inclinazioni personali di alcuni di loro. Il “patto del
falò” è quindi infranto, Pietro vede sgretolarsi le sue certezze,
Giulio e Monica non sono mai sembrati così lontani, mentre Livia è
ancora lì, cosa che non mette certo di buon umore Isabel.
La paura di stare male o
far soffrire gli altri, i problemi con i propri genitori, il
bisogno, la voglia e la necessità di essere felici, il confronto
tra passato e presente per scoprire cosa si era e cosa si sta
diventando, il conflitto con le persone amate, l’amicizia, l’orrore
del bullismo, i ricatti, la forza di dar voce alla sofferenza e la
lotta per il conseguimento dei propri desideri, sono gli argomenti
attorno a cui ruota questa seconda stagione. Temi che portano gli
spettatori a conoscere meglio ognuno dei protagonisti della serie,
anche grazie alla consolidata scelta narrativa di rompere la quarta
parete e portarci nei pensieri di ognuno di loro.
La necessità di farsi forza a
vicenda
Di4ri,
si dimostra così una serie che, mantenendo sempre il suo tono
leggero e senza mai perdere né quel tocco di valenza educativa, né
tantomeno il piglio pop e colorato, sa giocare coi registri
narrativi alternando commedia, dramma, romanticismo e divertimento,
ponendosi come guida verso i giovani spettatori nel riuscire a
gestire i conflitti che gli vengono posti dalla loro quotidianità.
Una serie che non nasconde l’arrivo delle tempeste, ma che dimostra
come riuscire ad affrontarle. Soprattutto se si è tutti sotto lo
stesso tetto e bisogna farsi forza a vicenda.
In occasione dell’arrivo su
Disney+ di Diario di una schiappa a Natale – Si salvi chi
può!, abbiamo intervistato Jeff
Kinney, produttore, sceneggiatore e soprattutto mentre
dietro a tutte le fantastiche avventure di Greg, l’impacciato e
disordinato protagonista della fortunata serie. Il film
è disponibile su
Disney+ dall’8 dicembre.
Quest’anno le vacanze invernali si
stanno rivelando particolarmente stressanti per Greg Heffley. Dopo
aver accidentalmente danneggiato uno spazzaneve mentre faceva un
pupazzo di neve con il suo migliore amico Rowley Jefferson, Greg
teme di non ricevere la nuova console per videogiochi che desidera
tanto per Natale. Per peggiorare le cose, rimane bloccato dalla
neve con la sua famiglia, tra cui il burbero fratello maggiore
Rodrick e il fastidioso fratello minore Manny. Diretto da Luke
Cormican (Teen Titans Go!) e scritto e prodotto da
Jeff Kinney, Diario di una schiappa a Natale –
Si salvi chi può! vede le voci nella versione originale di
Wesley Kimmel (The
Mandalorian), Spencer Howell (Ithaca), Chris
Diamantopoulos (Beavis and Butt-Head), Erica Cerra
(Power Rangers) e Hunter Dillon (Deadpool 2).
Diario di una schiappa
a Natale – Si salvi chi può! debutterà l’8 dicembre
2023 in esclusiva su
Disney+. In occasione del lancio del film, il 21 novembre
uscirà in tutte le librerie, per Editrice Il Castoro, l’edizione
speciale del volume “Diario di una Schiappa. Si salvi chi
può!”, con la copertina dedicata al film.
Foto tratta dal film Imagine
(1972), regia di John Lennon e Yoko Ono
L’8 dicembre 1980
moriva – ucciso da quattro colpi di pistola sparati da
Mark David Chapman –John Lennon, membro dei Beatles nonché tra le
personalità più importanti per la musica e la cultura del
Novecento. Difficile riassumere in poche parole ciò che Lennon ha
significato, le rivoluzioni che ha attuato e l’influenza che ancora
oggi ha sulle nuove generazioni. Ci sono però alcune opere, per il
cinema o per la televisione, che hanno provato a raccontare tale
complessa personalità, ripercorrendone la vita, il pensiero e anche
i lati più segreti. Tra film a cui ha partecipato in prima persona
e altri a lui dedicati, John Lennon è dunque ancora oggi una
presenza indelebile nell’immaginario collettivo. Molti sono i casi
di opere incentrate sul suo omicidio, tra cui The
Killing of John Lennon, Chapter 27 – L’assassinio
di JonLennon, TheLennon
Report e John Lennon: Murder
without a Trial, ma ci sono anche diverse altre
opere che offrono sfumature diverse di lui e della sua vita.
John Lennon: 5 film che hanno
raccontato il frontman dei Beatles
1Due di noi – The
Beatles
Due di noi – The
Beatles è invece il film scritto da Mark
Stanfield e diretto da Michael
Lindsay-Hogg in cui si racconta dell’incontro
avvenuto nel 1976 a New York fra John Lennon e Paul McCartney, sei
anni dopo lo scioglimento dei Beatles. Si raccontano dunque i due
amici e musicisti da un punto di vista privato, umano, con i Lennon
e McCartney che, nonostante i loro contrasti, riscoprono di avere
ancora molto in comune e che il loro legame non sparirà mai. Ad
interpretare Lennon vi è l’attore Jared Harris,
mentre McCartney ha il volto di Aidan Quinn, in
quello che è dunque un film particolarmente malinconico ma ricco di
speranza, in cui si guarda con nostalgia al passato ma con grande
fiducia al futuro. Due di noi – The Beatles, è dunque un
film sull’amicizia, su due persone che si conoscono sin da quando
sono adolescenti e che ora si trovano a dover fare i conti con il
tempo che è passato.
In vista dell’uscita di
Spider-Man: No Way Home nel 2021, sono circolate molte
voci su chi sarebbe apparso o meno nel film. Si dà il caso che la
maggior parte di queste voci fosse vera, anche se la Mary Jane
Watson di Kirsten Dunst e la Gwen Stacy di Emma Stone alla fine non hanno preso parte al
film.
La pandemia potrebbe aver giocato
un ruolo nella loro mancata inclusione, anche se è difficile dire
quando o dove ci sarebbe stato spazio per entrambi i
personaggi.
Durante una recente intervista sul
red carpet, alla Stone è stato chiesto se fosse mai stata
contattata dai Marvel Studios per tornare in
quello che è stato il primo film di
Spider-Man da oltre 2 miliardi di dollari di
incassi.
“No. No. È vero? Non l’ho mai
sentito prima“, ha ammesso la star di The Amazing
Spider-Man. “È fantastico. È un momento importante per
me. Grazie per avermelo detto“.
È stato poi detto alla Stone che potrebbe tornare
nell’Universo Marvel e interpretare
Spider-Gwen grazie a Madame
Web (un film di cui non
sembra aver mai sentito parlare). A questo, la
Stone ha risposto: “Oh mio Dio, ancora una
volta, nuove informazioni. Tutti? Tutti nel mondo? Wow. Va bene,
mandami [la fan-art]. Mandatemela“.
Emma Stone che veste i panni di Spider-Gwen
sarebbe divertente da vedere, ma allo stesso tempo non ha molto
senso. Il personaggio è un’adolescente, non una supereroina
veterana di trent’anni, quindi la vincitrice dell’Oscar che
interpreta l’eroe si allontanerebbe molto dai fumetti.
Nel libro MCU: The Reign of Marvel
Studios, pubblicato di recente, si legge: “Sommers e McKenna, in
vari momenti, hanno scritto versioni della storia che incorporavano
la Gwen Stacy di Emma Stone, la Mary Jane Watson
di Kirsten Dunst e la Zia May di Sally
Field, ma alla fine hanno tagliato tutte queste donne
quando hanno deciso che la storia era già troppo piena; gli unici
personaggi femminili con un tempo significativo sullo schermo
sarebbero stati la Zia May di Marisa Tomei e la MJ
di Zendaya“.
Emma Stone never heard Gwen Stacy was
considered for Spider-Man: No Way Home.
Presumendo che il film non offrirà
la rappresentazione della distruzione di Krypton,
è probabile vedremo il guerriero caduto apparire davanti a
Kal-El come ologramma nella Fortezza della
Solitudine del figlio.
L’attore è tutt’ora impegnato a
promuovere Monarch: Legacy of Monsters, e durante l’attività
stampa a Kurt Russell è stato chiesto se le voci
fossero vere. Pur non confermando nulla, non ha certo negato!
“Sì! Sì, affronterò Marlon
Brando!“. ha detto Kurt Russell ridendo,
riferendosi al classico Superman: The Movie di Richard Donner.
“Voglio dire, c’era qualcosa di fantastico nel modo in cui si
guardava intorno – non mi interessa che stesse guardando le sue
battute – è follemente fantastico da guardare!“.
“Sai una cosa: non sappiamo
molto di Jor-El. Forse c’è una versione…” continuò prima di
interrompersi. “Non l’ho mai sentita, quindi non lo so. Però
James Gunn è stato uno spasso a lavorare con lui,
quindi non si sa mai”.
E’ probabile che l’attore abbia
corretto il tiro ma sembra evidente che lo interprererà
Interpreterà, giusto? Se così fosse, si tratterebbe di un casting
perfetto e, con le riprese che inizieranno all’inizio del
prossimo anno, ci aspettiamo un’ultima ondata di annunci di casting
nelle prossime settimane su Superman: Legacy.
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting,
come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
María Gabriela De Faría sarà il villain “The
Engineer”. Superman sarà supportato da Lanterna Verde
(Nathan Fillion), Hawkgirl (Isabela
Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e
Metamorpho (Anthony Carrigan). Nicholas
Hoult sarà Lex Luthor, Skyler Gisondo
Jimmy Olsen e Sara Sampaio Eve Teschmacher.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
I primi due episodi di
ECHO,
l’imminente serie Marvel che sta per
debuttare su Disney+,
sono stati proiettati ieri sera nel Regno Unito e le prime reazioni
sono state condivise online.
Anche se finora solo una manciata
di critici si è espressa, i primi verdetti sono per lo più positivi
e sembra che lo spin-off di HAWKEYE
dei Marvel Studios sarà cupo e violento come
abbiamo sentito dire.
Ci sono alcune critiche sul ritmo e
sulle decisioni creative, ma in base a questi tweet, i fan di
Daredevil di Netflix
dovrebbero essere molto contenti. Date un’occhiata alle reazioni
qui sotto, e vi aggiorneremo non appena ne verranno condivise
altre.
Saw the first two episodes of
#echo tonight and have a lot of thoughts. I think fans of
Netflix’s Daredevil are going to love it. It’s like Marvel
remembered it can be violent and dark. Alaqua Cox is amazing!
Although I don’t love all the creative decisions though pic.twitter.com/qvujfoAKiT
If the world ending stakes of the MCU have
you longing for something more grounded
#Echo is the gritty tonic. Two episodes seen and it’s a hard
hitting action thriller with a great sense of Native American
culture. Cant wait to see the final three when they drop in Jan.
pic.twitter.com/1dS9wjHTNj
#Echo – I’ve got to see the first 3 episodes. More mature than
other
#disneyplus
#marvel shows, great fight scene with Daredevil. Loved Kingpin.
Fab Action. Feels more like “TV’. Lower stakes, perfect for the new
Spotlight brand. Can’t wait to see the other episodes on Jan 10th.
pic.twitter.com/Vne3lkxPYk
I was so excited to watch Alaqua Cox back in action after her
epic entrance in Hawkeye… and after seeing the first two episodes,
I can’t wait for more 😄
I’ve seen 3 eps of
#Echo | A grounded, character driven story with hints of bigger
things to come. The strong focus on Maya’s indigenous heritage &
personal history intrigues me; and while some quiet moments slow
the pacing; when the action scenes come, they are indeed brutal.
pic.twitter.com/yCrcIdV82l
La serie che debutterà il 10
gennaio 2024, composta da cinque episodi, racconta la storia di
Maya Lopez (Alaqua Cox), inseguita dall’impero criminale
di Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio). Quando il suo viaggio la riporta a casa,
Maya deve confrontarsi con la propria famiglia e la sua eredità.
Tutti e cinque gli episodi saranno disponibili in streaming il 10
gennaio, segnando così la prima volta in cui una serie targata
Marvel Studios debutta con tutti gli episodi al momento del
lancio.
Echo è interpretata anche da
Chaske Spencer (Wild Indian, The
English), Graham Greene (1883, Goliath),
Tantoo Cardinal (Killers of the Flower
Moon, Stumptown), Devery Jacobs
(Reservation Dogs di FX, American Gods), Zahn
McClarnon (Dark Winds, Reservation Dogs di FX),
Cody Lightning (Hey, Viktor!, Four Sheets to the Wind) e
Vincent D’Onofrio (Hawkeye,
Godfather of Harlem).
Gli episodi della serie sono
diretti da Sydney Freeland (Navajo) e Catriona McKenzie
(Gunaikurnai). I produttori esecutivi sono Kevin Feige, Stephen
Broussard, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Victoria Alonso,
Richie Palmer, Jason Gavin (Blackfeet), Marion Dayre e Sydney
Freeland. I co-produttori esecutivi sono Jennifer L. Booth e Amy
Rardin.
Ricordiamo che Echo sarà un sequel
spin-off di Hawkeye, la serie TV
dedicata ad Occhio di Falco che per prima ha introdotto il
personaggio di Maya Lopez nel Marvel Cinematic Universe, ma allo
stesso tempo sarà anche un prequel di
Daredevil: Born Again, l’attesissima serie tv che
racconterà le nuove avventure di Matt Murdock e Wilson Fisk e che,
nonostante alcune problematiche produttive, è attualmente in
lavorazione in casa Marvel Studios. Nel cast di Echo si ritrovano anche Chaske Spencer,
Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham
Greene e Zahn McClarnon.
Nel corso di una recente intervista
con GamesRadar+, il candidato all’Oscar
Timothée
Chalamet ha ammesso che inizialmente era scettico
sull’idea di interpretare una versione più giovane di una figura
iconica della cultura pop come Willy Wonka. Ha rivelato
che dopo aver letto la sceneggiatura di Paul King e Simon
Farnaby per Timothée
Chalamet, è rimasto così colpito dal loro testo che le
sue preoccupazioni sul progetto si sono affievolite.
“Come molte persone, quando ci
sono dei remake, mi sento molto protettivo nei confronti del
personaggio originale e delle versioni che ami“, ha detto
Timothée
Chalamet. “Le sopracciglia si alzano per lo
scetticismo, per capire se si tratta di una storia legittima e
degna di nota o di una cinica presa di denaro. Ma stavo leggendo le
prime tre pagine della sceneggiatura e la canzone ‘Hat Full of
Dreams’ era lì”, continua Timothée
Chalamet, riferendosi al numero musicale di apertura
del film.
“Non c’era musica per
accompagnarla, ma il testo era così intelligente. [Parla di questo
giovane Willy, che non era assolutamente la versione folle, cinica,
un po’ stordita e cerebrale che vediamo nei due film precedenti, ma
era molto speranzoso, giovane, ambizioso, che non accettava un no
per una risposta, forse un po’ ingenuo. Penso che sia molto
intelligente“.
Wonka, tutto quello che
sappiamo sul film
Wonka
è diretto dal regista di “Paddington” Paul
King e vede come protagonisti Timothée
Chalamet, Keegan-Michael Key, Rowan Atkinson, Sally Hawkins e
Olivia Colman. Hugh Grant
interpreta invece un Oompa Loompa. Timothée
Chalametha dichiarato alla stampa al CinemaCon di
aprile che la sua versione del personaggio non sarebbe stata
“cinica” come le precedenti iterazioni interpretate da Gene Wilder
o Johnny
Depp. “Questo è un Willy pieno di gioia,
speranza e desiderio di diventare il più grande
cioccolatiere“, ha detto Chalamet, che ha anche rivelato di
aver nuotato nel vero cioccolato fuso durante le riprese delle
scene del film.
Wonka
è basato sui personaggi di Roald Dahl, ispirato in particolare da
uno dei personaggi più amati di Dahl e si svolge prima degli eventi
di Charlie e la fabbrica di cioccolato,
si legge nella sinossi. Nel cast anche Matthew Baynton, Jim
Carter, Tom Davis, Simon Farnaby, Rich Fulcher, Kobna
Holdbrook-Smith, Paterson Joseph, Calah Lane, Matt Lucas, Colin O’
Brien, Natasha Rothwell, Rakhee Thakrar e Ellie White.
Willy Wonka è
stato creato dal famoso autore Roald Dahl. Il
personaggio ha debuttato nel romanzo del 1964, Charlie e la
fabbrica di cioccolato. Il libro è stato adattato due volte
per lo schermo, nel 1971 e nel 2005, quando Tim Burton ha scelto Johnny Depp per il ruolo in
questione. Paul King, il regista dietro la
serie di Paddington, firma la regia di
Wonka, che
uscirà al cinema il 14 dicembre 2023.
Ryan Reynolds ha preso in giro le recenti
fughe di notizie su Deadpool
3 pubblicando alcune sue foto comiche “trapelate” dal
set del sequel dei Marvel Studios.
La star ha pubblicato su Twitter un
post in cui spiega come si sia unito alle fughe di foto dal set di
Deadpool
3, dal momento che il primo film è iniziato con una
fuga di notizie, riferendosi al fatto che le riprese di prova del
film originale sono trapelate e hanno contribuito alla
realizzazione del film.
Ryan Reynolds ha realizzato una serie di foto
“leak” comiche, che includono foto di Deadpool che
trasporta una borsa di denaro davanti a Topolino e del cast e della
troupe davanti a quelle che sembrano essere le rovine del logo
Quibi. Potete vedere le foto di Reynolds qui sotto:
Deadpool began with a leak. So I’m joining
in. But PLEASE don’t overuse the phrase, “Deadpool Leaks” because
it might screw up search results if anyone is looking for Deadpool
leaks or Deadpool spoilers or perhaps, Deadpool Scoops.
#DeadpoolLeaks
#DeadpoolSpoiler
#DeadpoolScooppic.twitter.com/yxZN8MslLn
Deadpool
3 riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool 3, con
protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Rachel Zegler ha dichiarato che girare le scene con
una pesante CGI per il prossimo remake live-action di
Biancaneve è
stato “davvero intenso” e “molto divertente“.
Nel corso della trasmissione Actors
on Actors di Variety,
Rachel Zegler ha raccontato a Halle
Bailey de La
sirenetta com’è stato girare la scena “Whistle
While You Work” per il remake live-action di Biancaneve della
Disney di cui è protagonista.
“La maggior parte di quella
giornata è stata trascorsa cantando a vuoto“, ha detto la
Zegler. “Sono sicura che anche voi sapete come può essere.
C’erano molti pupazzi e CGI in post-produzione. È stato davvero
intenso. Ci sono molti bloopers in cui lancio una scopa e la lascio
cadere a terra, perché a quanto pare è così che si lanciano le cose
ai personaggi in CGI. Ma è così divertente!”.
Rachel Zegler ha anche detto a proposito del ruolo di
Biancaneve:
“È una cosa iconica a cui la gente tiene molto. Non voglio
rovinare tutto per nessuno, compreso me stessa. Gli sceneggiatori,
Marc Webb e l’intero team di produzione… è una storia un po’
diversa. Siamo riusciti a fare “Whistle While You Work”, il che mi
ha reso davvero felice ed eccitata. Ero davvero nervoso più che
altro per l’elemento tecnico. È uscita l’immagine del primo
sguardo… e nel film c’è molta CGI“.
Chi altro reciterà nel film Disney Biancaneve?
Diretto da Marc
Webb di The
Amazing Spider-Man, Biancaneve
della Disney è un remake del film d’animazione del 1937 Biancaneve e i sette nani. Con una
sceneggiatura scritta da Greta
Gerwig e Erin Cressida Wilson, il film è interpretato
anche da Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva,
Andrew Burnap nel ruolo di Jonathan, Ansu
Kabia nel ruolo del Cacciatore e Martin
Klebba nel ruolo di Brontolo.
Dopo essere stato ritardato a causa
dello sciopero della Screen Actors Guild-American Federation of
Television and Radio Artists (SAG-AFTRA), l’uscita di
Biancanevedella
Disney è attualmente prevista per il 21 marzo 2025. Questo progetto
fa parte della crescente lista della Disney di prossimi progetti
live-action, tra cui Moana,
Hercules, Lilo & Stitch e Bambi.
AMC+ ha
pubblicato il trailer ufficiale di
Sanctuary: A Witch’s Tale,il
suo prossimo dramma soprannaturale. La serie farà il suo
debutto nel mercato americano il 4 gennaio su AMC+ e Sundance Now
con i primi due episodi, seguiti da nuovi episodi in onda
settimanalmente.
Il video introduce un mondo in cui
le streghe sono accettate nella società. Tuttavia, quando una
tragedia colpisce la piccola città di Sanctuary, prove schiaccianti
portano i residenti a credere che un omicidio sia stato commesso
usando la magia. Questo finisce per mettere un bersaglio sulla
schiena della strega residente in città. La serie al momento non ha
una data di uscita in ITALIA.
Che cos’è Sanctuary: A Witch’s
Tale?
“Sanctuary: A Witch’s Tale è
ambientato in un mondo contemporaneo dove la stregoneria è reale.
Si svolge nell’idilliaca cittadina inglese di Sanctuary, dove per
centinaia di anni le streghe hanno vissuto pacificamente, come
membri apprezzati della società”, si legge nella sinossi. “Finora…
al centro della storia c’è Sarah Fenn, la strega residente a
Sanctuary, su cui la città fa affidamento per risolvere i problemi
quando i rimedi convenzionali falliscono. Quando la stella del
rugby locale, Dan Whithall, muore tragicamente in un apparente
incidente, la sua morte fa emergere una terrificante corrente di
sospetto e paura nei confronti di Sarah e della figlia adolescente,
Harper“.
Sanctuary: A Witch’s
Tale è creato e scritto da Debbie
Horsfield da una sceneggiatura scritta da Debbie
Horsfield, basata sul romanzo di V.V. James. È interpretata da
Elaine Cassidy, Amy de Bhrun, Hazel Doupe, Stephanie
Levi-John, Valerie O’Connor, Kelly Campbell e Stephen
Lord. La serie in 7 parti è prodotta esecutivamente da
Monumental Television, mentre la regia è affidata a Lisa
Mulcahy e Justin Molotnikov.
Deadline ha
riportato una retrospettiva sulla carriera che la Gwyneth Paltrow ha tenuto davanti a una
folla al Red Sea Film Festival. Durante il
discorso, l’attrice ha spiegato che il primo film è stato
largamente improvvisato dal cast, cosa che, a suo dire, è diventata
meno importante nei film Marvel.
“Il primo film che abbiamo
fatto era molto diverso dagli altri perché lo studio non pensava
che sarebbe stato un grande successo“, ha dichiarato Gwyneth Paltrow. “Hanno assunto Jon
Favreau per la regia, che è stato fantastico. E hanno assunto
Robert Downey Jr. che all’epoca non era assumibile. La sua carriera
era a un punto molto basso“.
“Abbiamo improvvisato quasi
tutte le scene di quel film. Scrivevamo le scene la mattina nella
roulotte di Jon. Era come fare un film indipendente. Poi il film ha
avuto un successo così grande che non abbiamo più fatto film del
genere“.
Quando è uscito il primo film di
Iron Man?
Iron
Man è arrivato per la prima volta nelle sale americane
il 2 maggio 2008. Diretto da Jon Favreau e interpretato da star come
Robert Downey Jr., Terrence Howard,
Jeff Bridges e
Gwyneth Paltrow, il film è diventato un successo
commerciale e di critica ed è servito come base per il
MCU in corso.
Iron Man è stato
presentato in anteprima a Sydney il 14 aprile 2008 ed è uscito
negli Stati Uniti il 2 maggio, essendo il primo film della Fase
Uno dell’MCU. Ha incassato oltre 585 milioni di dollari, diventando
l’ ottavo film con il maggior incasso del 2008. Il film ha ricevuto
elogi dalla critica, soprattutto per la performance di
Robert Downey Jr, così come per la regia, gli effetti
visivi, le sequenze d’azione e la scrittura di Jon Favreau. È stato selezionato dall’American
Film Institute come uno dei dieci migliori film del 2008 e ha
ricevuto due nomination all’81esimo Academy Awards per il miglior
montaggio sonoro e i migliori effetti visivi. Nel 2022, il film è
stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry
della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti in quanto
“culturalmente, storicamente o esteticamente
significativo“. Sono stati rilasciati due sequel:
Iron
Man 2 (2010) e
Iron Man 3 (2013).
