Margot Robbie ha debuttato come Harley Quinn in Suicide Squad di David Ayer, prima di prendere il comando in Birds of Prey e la fantastica emancipazione di Harley Quinn, e tornare per The Suicide Squad di James Gunn. Sebbene le interpretazioni del candidato all’Oscar nei panni dello squilibrato antieroe siano state elogiate sia dai fan che dalla critica, nessuno dei film di cui sopra con Quinn si è rivelato un successo al botteghino. Ciò ha portato la Warner Bros. a scartare almeno un altro progetto incentrato su Harley (di cui siamo a conoscenza), il che a sua volta ha portato alla speculazione che Margot Robbie potrebbe aver deciso di allontanarsi dal ruolo.
Ieri è stato il 30° anniversario del debutto di Harley Quinn in Batman: The Animated Series e James Gunn ha postato su Twitter per condividere un paio di immagini inedite dalla produzione di The Suicide Squad. Un fan ha chiesto al regista se avremmo rivisto Harls nel DCEU, e lui ha risposto con un “Sì” diretto al punto.
Harley Quinn debuted 30 years ago today – September 11, 1992 – on Batman: The Animated Series. Thanks to @Paul_Dini & Bruce Timm for creating this wonderful character I find an absolute joy to write, direct, & create stories for. #HarleyQuinn ❤️ pic.twitter.com/b1uP6HBx46
— James Gunn (@JamesGunn) September 11, 2022
Questo ovviamente non ci dà molte notizie su cui andare avanti, ma James Gunn sembra abbastanza sicuro che Margot Robbie tornarà ad un certo punto. Ciò potrebbe suggerire che sia a conoscenza di un progetto imminente con il personaggio, o potrebbe anche avere qualcosa in lavorazione lui stesso con Margot Robbie. Harley potrebbe presentarsi nella stagione 2 di Peacemaker, forse? Sembra un’ipotesi azzardata, ma chi si aspettava di vedere i membri della Justice League apparire nel finale della prima stagione, quindi chissà cosa ha in serbo per noi Gunn.
L’originale
Pinocchio del 1940 non si sofferma sulle ragioni
che spingono Geppetto ad affidare a una stella il
desiderio di poterle donare un bambino vero, cosa che invece viene
affrontata dal remake live-action. Quando il pubblico viene
introdotto per la prima volta al Geppetto di 
Il laboratorio di
Geppetto è pieno di Easter Eggs
Disney, scelta che continua una tendenza ormai nota dello
studio. Quando tutti gli orologi a cucù del suo laboratorio si
attivano contemporaneamente, si possono vedere spuntare da questi
le repliche in legno di Woody di Toy
Story, Roger Rabbit e
Aurora de La bella addormentata nel
bosco. Ci sono altri orologi che si riferiscono al vasto
catalogo di film Disney che hanno seguito le orme del
Pinocchio originale, uscito per la prima volta
nelle sale 82 anni fa. Considerata la data di uscita del film, il
Uno dei pochi orologi
rimasti nel laboratorio di Geppetto del
Pinocchio originale è quello più oscuro: la madre
arrabbiata che sculaccia il figlio allo scoccare dell’ora, ogni
ora. Tuttavia, il suo design è stato chiaramente modificato e
aggiornato secondo gli standard del “politically correct” del 2022.
Questa volta, quando l’orologio batte l’ora, la madre di legno alza
la mano per sculacciare il povero figlio, ma viene interrotta da un
poliziotto.
Scritta per il
Pinocchio originale da Ned
Washington e Leigh Harline, “Una stella
cade” è diventata da allora la sigla della Walt Disney Company. Nel
Pinocchio originale, il Grillo Parlante
(Cliff Edwards) canta la canzone all’inizio del
film. Saggiamente, Robert
Zemeckis e Chris Weitz hanno
mantenuto la canzone nel remake di Pinocchio, ma con una piccola
modifica. Anche il Jiminy di 
Mangiafuoco è il
principale personaggio cattivo nel Pinocchio
originale, che rinchiude il burattino in una gabbia per uccelli e
si rifiuta di lasciarlo andare a casa. Tuttavia, il Mangiafuoco del
remake è molto più minaccioso di quello del Pinocchio originale: ha
una mostruosa macchina in stile steampunk che aziona le marionette
e ci sono marionette inquietante appese al soffitto del suo
ufficio. È una creazione molto più da incubo rispetto allo spavaldo
uomo di spettacolo del film originale.
Una delle altre marionette
del teatro di Mangiafuoco è
Sabina, uno dei nuovi personaggi del remake di
Pinocchio. A differenza di Pinocchio, Sabina non è
magica ed è manovrata da Fabiana, una burattinaia
frustrata che lavora instancabilmente dietro le quinte. È Sabina a
salvare Pinocchio quando cade sul palcoscenico, mentre nel film
originale la sua caduta è parte dello spettacolo messo in scena.
Pinocchio e Sabina stringono un
legame, che prevede molte strette di mano e balli insieme e che
sembra essere un potenziale set-up per un sequel live-action,
soprattutto quando vediamo Fabiana acquisire l’attività di
Mangiafuoco alla fine, trasformandola in un
business decisamente più inclusivo.
Sebbene il modo in cui
Pinocchio approda all’Isola dei
Balocchi sia leggermente diverso nel remake, il burattino
si ritrova più o meno nello stesso contesto del cartone, che rende
schiavi ragazzi e ragazze trasformandoli in asini. Tuttavia, ci
sono alcune modifiche significative all’isola che la rendono molto
più appetibile per i film 
Dopo aver evitato per un
soffio di essere trasformato in un asino e spedito nelle miniere di
sale, Pinocchio torna a casa e scopre che
Geppetto se n’è andato. Nel film originale, un
biglietto magico dice a Pinocchio e al Grillo che
Geppetto, Figaro e
Cleo sono all’interno di una balena gigante. Nel
remake, un gabbiano parlante di nome Sofia,
doppiato da Lorraine Bracco dei
Soprano, informa i due della posizione di
Geppetto, che ha venduto tutti i suoi preziosi
orologi per comprare una barca nel tentativo di salvare il figlio
dal Paese dei Balocchi.
Nel
Pinocchio originale, tutti vengono inghiottiti
dalla Balena, un capodoglio gigante, e sono
costretti a sfruttare l’astuzia e l’ingegno per sfuggire alla sua
terribile digestione. Come nell’emozionante climax del film
originale, la stessa cosa accade nel remake di
Pinocchio in live action. La differenza principale
è che la Balena non è un semplice capodoglio nel remake: è un
terrificante mostro marino con tentacoli multipli e una gigantesca
pinna sporgente e appuntita.
Poiché
Pinocchio è un film con Tom
Hanks, quest’ultimo ha più possibilità di brillare
rispetto al Geppetto animato originale. Ad
esempio, il film si concentra di più sui suoi tentativi di
ritrovare Pinocchio quando non torna a casa da scuola. Si inverte
anche il ruolo di Pinocchio nel momento culminante del remake
live-action, forse perché un essere umano che annega è più
realistico di un burattino di legno senza polmoni. Si conclude così
l’arco emotivo di Pinocchio, che finalmente si dimostra coraggioso,
onesto e altruista. Presumibilmente, le lacrime magiche che versa
alla morte di Geppetto sono la prova della sua onestà emotiva. Le
lacrime riportano in vita anche il padre umano e i due si
incamminano verso la rassicurante luce blu alla fine del tunnel,
felici e contenti.
In generale, il film non
è troppo opprimente. La produzione italo-britannica, mescolata alla
storia nordica di base e al cast multiculturale,
rendono The hanging sun un film bilanciato.
Il dramma è moderato dall’azione e la tossicità dei rapporti
è contrapposta alla speranza di un futuro migliore.