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Oceania 2, la produzione ha eliminato “intere canzoni” dal sequel Disney: “Abbiamo dovuto seppellirle”

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L’attrice Auli’i Cravalho ha eseguito e registrato le canzoni tagliate dal sequel Oceania 2 Moana 2. Tuttavia, ha confermato che il tema centrale della serie televisiva abbandonata è stato mantenuto nell’adattamento cinematografico.

Il co-regista Jason Hand ha dichiarato di essersi reso conto che la storia continua di Oceania 2 (Moana 2) “sembrava sempre implorare per il grande schermo” quando hanno mostrato un campione dello show televisivo al pubblico di prova. “Ci ha permesso di avere una sandbox più grande e credo che, dal punto di vista artistico, siamo stati in grado di mettere più cose sullo schermo”, ha detto a Radio Times. “Quindi è stato davvero emozionante!”. Moana: La serie è stata confermata in sviluppo nel 2020 e inizialmente doveva essere lanciata su Disney+. Il CEO della Disney Bob Iger ha annunciato nel febbraio 2024 che la serie è stata rielaborata in un sequel cinematografico.

La colonna sonora di  Oceania 2 (Moana 2) contiene 16 canzoni scritte da Abigail Barlow ed Emily Bear, entrambe subentrate a Lin-Manuel Miranda nel primo film. Tuttavia, hanno scritto altre canzoni per il previsto adattamento televisivo che alla fine è stato scartato dal film. “Abbiamo dovuto seppellirle”, ha confermato Barlow. “Ma funziona meglio così come è finito”. Non hanno precisato quante canzoni siano state tagliate e se queste saranno mai pubblicate. La colonna sonora del film originale conteneva 59 canzoni distribuite su due dischi; Moana 2 potrebbe contenere altrettanti brani che meriterebbero di essere pubblicati come contenuti bonus dell’edizione speciale.

Oceania 2 mantiene i temi centrali dell’adattamento televisivo abbandonato

La doppiatrice di Moana Auli’i Cravalho ha dichiarato che alcune canzoni del suo personaggio sono state eliminate nel sequel. “Abbiamo visto che è stato adattato un bel po’. Ci sono intere canzoni che ho eseguito, che sono state registrate, che hanno finito per essere scartate. Quindi sì, ci sono stati molti cambiamenti”.

Ci sono intere canzoni che ho interpretato, che sono state registrate e che hanno finito per essere scartate.

Nonostante la revisione, l’attrice assicura al pubblico che non ci sono stati cambiamenti drastici nella storia tra l’adattamento televisivo e quello cinematografico. “Non capita spesso di vedere una trama cambiare così tanto”, ha affermato l’attrice. “E tutti i complimenti ai nostri tre registi, ai nostri produttori e ai nostri scrittori per aver voluto che la storia di Moana avesse sempre il tema centrale della crescita, e che avesse sempre il tema centrale di una donna al timone della nave”.

La co-regista Dana Ledoux Miller ha ammesso che il progetto si è evoluto così tanto in quattro anni di sviluppo che non riusciva a ricordare Moana come serie Disney+. “Ora, guardandomi indietro, non riesco nemmeno a ricordare com’era come serie televisiva”, ha detto. “Sembrava così inevitabile che sarebbe stata sempre sul grande schermo… Ma è stato emozionante. È stato davvero… la storia stava crescendo e diventando così grande che sembrava quasi che non potesse essere contenuta”.

Oceania 2 è stato distribuito con un’accoglienza estremamente positiva da parte dei fan e della critica, oltre che con un’ottima performance nella prima settimana al botteghino. Oceania 2 è ora nelle sale.

The Batman: l’attore di James Gordon propone un’idea sorprendente per il prossimo villain

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Nonostante il co-CEO dei DC Studios James Gunn abbia confermato che la sceneggiatura di The Batman: Parte II non è ancora stata completata, un attore di The Batman (2022) ha un’idea interessante su chi potrebbe essere il cattivo del seguito dello scrittore e regista Matt Reeves. Jeffrey Wright, che ha interpretato James Gordon in The Batman, ha dichiarato a The Movie Dweeb che il figlio di James Gordon, James Gordon Jr, sarebbe un ottimo avversario per il Crociato incappucciato.

“C’è molto da scegliere”, ha detto Jeffrey Wright quando gli è stato chiesto quale personaggio dell’universo vorrebbe vedere alle prese con Gordon e Batman. “Sai, Gordon in realtà ha un figlio che diventa un po’ nefasto. Potrebbe essere una possibilità”, ha detto l’attore di The Hunger Games. Il figlio di Gordon non è mai stato adattato in una versione live-action di Batman.

Sembrava che Wright avesse già pensato all’idea, perché ha detto di avere “alcune idee, o forse una sola idea” su chi potrebbe interpretare il figlio di Gordon nel prossimo film di Reeves. Tuttavia, Wright ha detto che non ha voluto dire chi, in camera, avrebbe potuto interpretare il figlio di Gordon.

La storia di James Gordon Jr.

James Gordon Jr., noto anche come J.J. Gordon, è apparso per la prima volta come neonato in Batman: Anno Uno del 1987 , in cui Gordon, trasferitosi con la famiglia a Gotham, diventa un bersaglio dei mafiosi. Batman finisce per salvare il piccolo J.J. dall’essere gettato da un ponte.

Dopo Anno Uno, J.J. è scomparso dall’universo DC Comics fino al 2011, quando Scott Snyder lo ha reso un cattivo. Gli oltre vent’anni trascorsi tra la prima apparizione di J.J. e il suo debutto in età adulta hanno permesso a Snyder di dare al personaggio una storia di fondo che ha approfondito il suo viaggio nell’oscurità.

Nella versione di Snyder del figlio di James Gordon, è stato rivelato che il giovane Gordon aveva tendenze psicopatiche da bambino e da adulto riteneva che l’empatia per gli altri fosse una debolezza. Il personaggio pensa anche che il fatto di essere uno psicopatico lo renda superiore.

Mentre The Batman: Parte II dovrebbe uscire nelle sale nell’ottobre 2026, il film è stato oggetto di voci di cancellazione. Di recente James Gunn ha risposto a un fan che ha insinuato che non c’è ancora una sceneggiatura o un casting per la seconda parte del Bat-verso di Reeves. Nella sua risposta, Gunn ha subito smentito le voci.

“Perché mai dovreste credere a un’idiota su un social network? Certo che no. Se fosse stato cancellato, sarebbe stato cancellato. Chi ha tempo per le sciarade? Sono stata una delle più grandi sostenitrici di Matt per anni, fin dai tempi di Cloverfield e dei film sulle scimmie. Aspettiamo con ansia la sua sceneggiatura”, ha scritto Gunn sul suo account Threads.

A settembre, Reeves aveva lasciato intendere che la sceneggiatura del seguito di The Batman con Robert Pattinson era già pronta. In quell’occasione, Reeves ha dichiarato a Entertainment Weekly che la sceneggiatura di The Batman: Parte II era ufficialmente terminata e che le riprese sarebbero iniziate nel 2025. L’attuale data di uscita di The Batman: Parte II è il 2 ottobre 2026.

Yellowstone è basato su una storia vera? L’ispirazione alla vita reale del western, spiegata

Yellowstone è incentrata sulla famiglia Dutton. John Dutton, il patriarca della famiglia interpretato da Kevin Costner, è una figura chiave della serie fin dalla prima stagione. Il potente proprietario di ranch e la sua famiglia controllano il più grande allevamento di bestiame contiguo del Paese, e con esso nascono conflitti con gli interessi degli indigeni e con gli sviluppatori aziendali che cercano di estendere le loro catene e i loro oscuri segreti. Anche se può essere difficile da credere, Yellowstone è il primo ruolo di Costner in una serie regolare. Sheridan aveva proposto a Costner diversi ruoli prima di John Dutton, ma è stato questo progetto a convincere l’attore a partecipare.

Sin dall’uscita di Yellowstone, le persone sono state attratte dalla rappresentazione autentica della vita nei ranch e dei problemi della vita reale. Se lo show sia basato sulla vita reale è una domanda che spesso viene posta agli spettatori. La serie western è semplicemente uno degli show che sembrano troppo reali per non esserlo, il che la dice lunga sulla qualità della narrazione di Sheridan. La verità è che sia la storia che il personaggio di Costner attingono a persone e conflitti reali.

Taylor Sheridan e Kevin Costner hanno co-creato John Dutton

Kevin Costner
Kevin Costner al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

John Dutton non è esattamente “un bravo ragazzo”. È il tipo di eroe che “può fare cose che non ti piacciono molto”, secondo quanto dichiarato da Sheridan in un’intervista congiunta con Costner, rilasciata al LA Times. Il creatore dello show ha ammesso che gli piace che i suoi “eroi facciano cose” che “non piacciono” alla gente, perché così gli spettatori si interrogano sulle loro decisioni. Secondo Costner, il suo Dutton “vive nel grigio”, ma non perché il patriarca della famiglia lo voglia. L’attore ritiene che Dutton non sia “una persona che nella sua mente vive nel grigio”. La sua posizione unica e il peso sulle sue spalle lo spingono a prendere decisioni “per portare a termine le cose”, il che suona molto simile a un’altra figura dell’universo di Sheridan: il Tommy Norris di Billy Bob Thorton in Landman.

Il ruolo di John Dutton è stato creato su misura per Costner, che ha anche aggiunto il suo contributo nel plasmare il personaggio. “Taylor e io abbiamo trascorso molto tempo a parlarne, perché ho dovuto mettere mano a certe cose”, ha detto Costner. Dal punto di vista di Sheridan, avere Costner a bordo significava avere un grande attore in grado di gestire le “situazioni conflittuali” in cui lo aveva gettato. Grazie a Costner, Sheridan ha potuto scrivere molto di più sul ruolo che è diventato John Dutton. Il creatore dello show ha dichiarato a Variety:

Kevin è una delle più grandi star del cinema degli ultimi 40 anni, e se lo merita. È un incredibile narratore di storie come regista, scrittore e attore, e quindi quando hai questo tipo di strumenti nella tua cassetta degli attrezzi, puoi scriverlo in alcune situazioni davvero conflittuali.

Kevin Costner ha portato suo padre in John Dutton

Kevin Costner
Kevin Costner a Venezia 81 – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Per la ricerca, Kevin Costner si è tuffato nella storia americana per trovare ispirazione. Ha guardato documentari, libri e momenti socioeconomici della Guerra Civile per esplorare l’origine del suo personaggio; ma è stato suo padre ad aiutarlo a entrare nel personaggio. La star del western ha spesso citato il padre come figura chiave di ispirazione. Ha raccontato a The Hollywood Reporter:

Lui [mio padre] era un duro; era un combattente; sapeva combattere e mi ha insegnato in un modo che era progettato per vincere.

L’attore ha portato con sé l’eredità del padre e del nonno attraverso la sua interpretazione del patriarca dei Dutton, in particolare il fucile di John Dutton, un calibro 30-30 che apparteneva al padre di Costner. L’attore ha rivelato questo fatto divertente al Dan Patrick Show, rivelando che il fucile era un piccolo gesto che gli ricordava la fattoria dei suoi nonni in Oklahoma. Suo padre, William Costner, è cresciuto in una fattoria di grano insieme agli altri 10 fratelli.

Quando TV Insider gli ha chiesto se avesse portato un po’ di suo padre nello show, l’attore ha rivelato che suo padre era “un duro che combatteva a pugni e con un’unica mente, uscito dalla Dust Bowl durante la Grande Depressione”, e la calibro 30-30 che ha usato a Yellowstone lo ha aiutato a entrare nel personaggio ogni volta che l’ha puntata alla guancia. “Mio padre è proprio lì”, ha detto Costner. Ha anche rivelato che , grazie a suo padre, sapeva “cosa significa essere una persona che è una specie di John Dutton, senza l’omicidio”.

È interessante notare che anche Beth Dutton ha avuto un’ispirazione nella vita reale, ma non quella che gli spettatori normalmente si aspetterebbero. La Beth di Kelly Reilly è una figlia cresciuta tra gli uomini, ma il fatto di essere una donna l’ha resa più spietata. Nell’intervista rilasciata al LA Times, Sheridan ha ammesso che “potrebbe benissimo essere la cosa migliore” che ha scritto nello show. L’ispirazione è stata la preferenza di Angelina Jolie nel capovolgere il genere dei suoi personaggi quando si tratta di interpretare un ruolo. Con Beth, l’idea centrale è che se fosse stata Ben, non sarebbe cambiato nulla.

Yellowstone è stato ispirato dalla vita reale

yellowstone kevin costner

Anche se non esiste un John Dutton nella vita reale, chiunque abbia visto almeno un episodio di Yellowstone sa che l’autenticità è al centro della serie. Il creatore dello show, Taylor Sheridan, che è un cowboy in carne e ossa, non ha bisogno di guardare oltre per trovare ispirazione. Sheridan è cresciuto in un ranch fuori Waco, in Texas. Essendo l’attuale proprietario del 6666 Ranch e avendo vissuto in Wyoming negli ultimi anni, i cambiamenti che Sheridan ha visto intorno a sé nel corso degli anni sono l’ispirazione per Yellowstone.

Il potere, l’allevamento, lo sviluppo del territorio e le cose che la gente fa intorno ai tre sono tutti problemi e scenari reali. Anche se le storie dello show sono di fantasia, non si discostano molto dalla realtà. Nell’intervista rilasciata al LA Times, Sheridan ha anche rivelato che tutti i problemi di “sviluppo del territorio, cattiva gestione delle risorse, oppressione e povertà estrema e disuguaglianza nel governo” esistono nella vita reale, ma “quando accadono in una piccola area, in una zona rurale”, sono amplificati e più drastici. Ha detto:

Questi problemi di sviluppo del territorio, di cattiva gestione delle risorse, di oppressione, di estrema povertà e di iniquità nel governo – esistono anche qui, ma quando accadono in una piccola area, in un’area rurale… e perché c’è meno gente, le conseguenze sembrano molto più acute. Quando si inizia a vedere Costcos in un paesaggio di fattorie e ranch, è molto più drammatico che se ne inceppassero uno nella San Fernando Valley.

Le ispirazioni della vita reale sono il motivo per cui Yellowstone esiste. La serie nasce dal desiderio di Sheridan di far conoscere situazioni reali che di solito vengono affrontate solo nei documentari. In effetti, Yellowstone non era inizialmente pensato come una serie televisiva. “Non è una mossa intelligente, fare una cosa sull’allevamento moderno”, ha detto Sheridan, che ha ammesso che l’intera faccenda ha avuto delle sfide che l’hanno resa ‘non una mossa intelligente’. L’aggiunta di elementi di finzione è stata necessaria perché “se vuoi fare qualcosa senza alcuna resistenza, fai qualcosa che sa di qualcos’altro”. Con Yellowstone, parte dell’accordo è il collegamento tra la vita del ranch e il resto del mondo. Nella stessa intervista, Sheridan ha dichiarato:

Quando le persone vedranno questo film, penso che capiranno: “Anche se è un mondo così diverso, vedo molte somiglianze nei problemi, vedo molte somiglianze nei conflitti. Anche se il loro stile di vita mi è così estraneo, non siamo poi così diversi”, e non lo siamo, ma ogni volta che si riesce a ricordarlo alla gente, credo sia una buona cosa.

Yellowstone è stato girato in un vero ranch

Yellowstone 5 selvaggio west

In tutti gli spin-off e i prequel della serie Yellowstone di Taylor Sheridan, sebbene tutti i personaggi siano per lo più di fantasia, le riprese si sono svolte in luoghi reali. Il ranch di Yellowstone della serie è un ranch storico realmente funzionante, il Chief Joseph Ranch, a Darby, nel Montana. La serie porta gli spettatori in giro per il ranch, con luoghi chiave come l’armeria, la baita di Rip (nota come baita di Ben Cook), la baita di Lee (nota come baita del pescatore) e la baita del trapper.

L’autenticità e i paesaggi mozzafiato sono il motivo per cui gli spettatori visitano spesso la serie. “Non credo che ci stancheremo mai di vedere fiumi che scorrono, valli e montagne”, ha detto Costner a CBS This Morning. Le location svolgono un ruolo fondamentale nel lavoro di Sheridan. Trovarsi in un vero ranch sullo sfondo del paesaggio del Montana fa sì che gli spettatori e gli attori comprendano la vita e le storie che sta raccontando. “Taylor [Sheridan] è un grande fan dell’autenticità e voleva che tutti noi capissimo in cosa stavamo entrando”, ha detto a Vanity Fair l’attore di Kayce Dutton, Luke Grimes. Ha spiegato che per il pubblico, la ricerca di autenticità di Sheridan è quella di “mostrare questo a persone che normalmente non capirebbero che questo è ancora un modo di vivere per molte persone”.

Kathryn Hahn ha spiegato come il finale di Agatha All Along sia diverso da quello di altri show Marvel

Agatha All Along si è conclusa in modo diverso dalle altre serie del MCU e ora la amo ancora di più dopo la spiegazione di Kathryn Hahn. Agatha All Along ha ricevuto ampi consensi dopo aver fornito una delle storie più uniche e toccanti del MCU. Il finale di Agatha All Along ha umanizzato Agatha senza riformarla completamente, permettendole di continuare a essere uno dei personaggi più complessi e moralmente grigi del MCU. Sebbene Agatha sembri ancora piuttosto spietata riguardo alle innumerevoli morti che ha causato nel corso della sua lunga vita, trovo difficile disprezzarla dopo la sequenza di flashback dell’episodio 9 di Agatha All Along.

Il finale ha finalmente approfondito il passato di Agatha e il suo rapporto d’amore con il figlio Nicholas Scratch, dopo che per diversi episodi si era accennato a un nefasto scambio della sua vita con la Darkhold. La verità è stata molto più straziante: Agatha accarezza il figlio fin dall’infanzia dopo aver implorato Rio Vidal/Morte di evitare di togliergli la vita alla nascita in cambio della vita di innumerevoli streghe, culminando nella sua morte all’età di sei anni. Si trattava di una storia tragica che sembrava insolitamente collocata proprio alla fine della serie, ma credo che Kathryn Hahn abbia ragione a esserne orgogliosa.

Come il finale di Agatha All Along è diverso da quello degli altri show Marvel: ecco spiegato

L’episodio 9 di Agatha All Along sembra più un epilogo che un finale. L’episodio 8 di Agatha All Along ha più i tratti del finale, con una battaglia finale contro un arcicattivo seguita da alcuni minuti in cui si chiudono i fili lasciati in sospeso e si riflette – ma in realtà si trattava del penultimo episodio. Il periodo di riflessione ha avuto invece lo spazio di un intero finale, molto più lento. Questo finale ha fatto luce sulle azioni di Agatha, costringendo il pubblico a contestualizzarle retrospettivamente dopo la sua morte. Kathryn Hahn ha recentemente parlato con LA Times del finale sovversivo dello show, dichiarando:

“Ma so quanto ne siamo orgogliosi e quanto sia stato sovversivo e radicale avere un finale, soprattutto per un grande show della Marvel, così piccolo e tenero e con questo piccolo cuore pulsante”.

Anche la showrunner della serie, Jac Schaeffer, ha commentato di recente, in un’intervista a The Direct, come sia riuscita a realizzare questo finale insolitamente attenuato. Ha dichiarato che l’episodio è stato reso necessario dalla battuta di Billy Maximoff “È così che è morto Nicky?”, lasciando in sospeso una domanda che doveva trovare risposta. Questa decisione ha permesso ad Agatha All Along di rimanere rispettabilmente unico fino alla fine, il che è un risultato notevole per un franchise che ha una lunga storia di sequenze familiari.

Agatha All Along ha realizzato un diverso tipo di finale Marvel

Agatha All Along episodio 8
© Marvel Television

Quasi tutti gli show del MCU finiscono con un botto. Persino la serie prequel di Agatha All Along (e il primo show che si è unito ufficialmente alla linea temporale principale del MCU), WandaVision, è culminata in una battaglia dalle mille sfaccettature a cui ha preso parte la stessa Agatha. Quando non sono necessarie battaglie, come nel caso di Loki, la serie si conclude comunque con un’ambientazione strabiliante, come l’incontro con Colui che resta nella Cittadella alla Fine del Tempo e la presa di posto di Loki come Dio delle Storie rispettivamente nelle stagioni 1 e 2.

She-Hulk: Attorney at Law, invece, si è concesso un finale decisamente fuori dalle righe che ha visto Jennifer Walters rompere la quarta parete e stravolgere completamente la sequenza finale. Ciononostante, si trattava comunque di una rissa di massa tra Hulk, anche se è stata ritrattata pochi istanti dopo. La maggior parte dell’azione vista nel finale di Agatha All Along si è verificata durante l’inutile follia omicida di Agatha e il tentativo di Billy di mandare il suo fantasma nell’aldilà, nessuno dei quali è all’altezza della battaglia con la Morte stessa. Lady Morte è una delle entità più potenti introdotte nel MCU e non avrebbe mai potuto essere sconfitta da Agatha e Billy.

Con queste premesse, Agatha All Along è sembrato più un’istantanea di Avengers: Endgame‘, una sequenza finale dalle mille sfaccettature. Il finale della Saga dell’Infinito ha trascorso 20 minuti a riflettere sugli effetti dell’arcicattiveria di Thanos e sull’eredità degli eroi perduti, proprio come la sequenza flashback dell’episodio 9 di Agatha All Along ha fatto per Agatha. Sono felice che sia riuscita ad andare in porto, e le recensioni ora elogiano la serie perché sembra una boccata d’aria fresca – qualcosa che la Marvel potrebbe prendere in considerazione in futuro.

Agatha All Along dimostra che la Marvel ha bisogno di rompere le proprie tradizioni

Agatha All Along
Kathryn Hahn e Joe Locke in Agatha All Along – Cortesia Disney+

Negli ultimi 16 anni, il MCU si è guadagnato la reputazione di affidarsi a tropi familiari. So di non essere l’unico a desiderare che i Marvel Studios si assumano rischi maggiori e più frequenti, visto che molti di quelli che hanno preso finora hanno dato i loro frutti. Werewolf By Night, per esempio, è stato un’introduzione decisamente fuori dalle righe per il personaggio principale e il suo compagno, Man-Thing. Più di recente, Deadpool & Wolverine non si è sottratto al rating R ed è diventato il film con rating R di maggior incasso di tutti i tempi.

Produzioni di stampo artigianale come Secret Invasion, tuttavia, dimostrano come l’approccio tradizionale della Marvel sia ora ironicamente più rischioso. Il suo stesso finale è andato contro il tono che la serie stava cercando di raggiungere come thriller di spionaggio, culminando in un combattimento in CGI tra due avversari di pari livello con una litania di superpoteri. Agatha All Along, in confronto, ha mantenuto il suo tono per tutto il tempo e ha fornito una narrazione molto più avvincente con un budget molto più ridotto. In breve, Marvel, mi piacerebbe vedere di più di questo.

FOTO DI COPERTINA: L’attrice Kathryn Hahn arriva al ricevimento dell’Accademia Televisiva per onorare i candidati al 73° Emmy Award – Foto da imagepressagency via Depositphotos.com

Arcane: Harry Lloyd affronta il potenziale ritorno di Viktor nei futuri progetti di League Of Legends

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La star di Arcane Harry Lloyd ha parlato della possibilità che il suo personaggio Viktor ritorni in futuro nel franchise. La serie animata, basata sulla serie di videogiochi League of Legends, è stata rilasciata per la prima volta su Netflix nel novembre 2021. Lo show segue le storie interconnesse di diversi personaggi Arcane in un mondo mitico. Viktor è un ambizioso inventore, uno dei personaggi più intelligenti e complessi della serie, ma è tormentato da un’oscurità che contribuisce alla sua rovina e lo porta a una tragica morte alla fine della seconda stagione di Arcane.

In un’intervista, Harry Lloyd ha espresso la sua opinione sulla possibilità di un suo ritorno nel franchise e sulla possibilità che Viktor possa tornare in futuro. Quando gli è stato chiesto se Viktor potrebbe tornare in qualche futuro spinoff di Arcane, data la portata di Runeterra, Lloyd ha risposto positivamente, menzionando come il fatto che lo show sia in grado di modificare le regole significhi che praticamente tutto è possibile. Date un’occhiata ai commenti di Lloyd qui sotto:

Ottima domanda. Sì, tutto. [Francamente, vorrei vedere cosa è possibile. Da quello che so di questo show, tutto è possibile. Mi piace quando seguono le regole, e mi piace quando le piegano e a volte le infrangono un po’, e credo che questo sia molto in linea con il viaggio di Viktor. Quindi vedremo. Per quanto riguarda le loro opportunità inesplorate all’interno di Runeterra, vedremo.

Cosa significa questo per il futuro arcano di Viktor

Come dimostrano i commenti di Lloyd, in Arcane tutto è possibile e la portata della serie è tale che Viktor potrebbe tornare in qualche veste, nonostante sia apparentemente morto nel finale della seconda stagione di Arcane, quando lui e Jayce hanno dissolto il regno di Arcane, ponendo apparentemente fine alle loro stesse vite nel processo. In definitiva, Viktor ha compreso i suoi errori e il suo desiderio di migliorare l’umanità è culminato nel salvare il mondo e nell’abbracciare la bellezza dell’esistenza umana.

Personaggio complesso e pieno di difetti, Viktor era uno dei membri più interessanti della squadra e, sebbene mal consigliato, ha goduto di uno dei migliori sviluppi caratteriali della stagione. La natura di Arcane come show è tale che è molto facile che Viktor ritorni, soprattutto perché la stagione 2 e 3 di Arcane ha esplorato il concetto di universi paralleli, che potrebbe essere ripreso nelle stagioni successive, e questo significa che c’è un angolo per i personaggi che non ci sono più e che potrebbero potenzialmente tornare, come Viktor.

The Boys: l’inizio delle riprese della quinta stagione si avvicina: Antony Starr ha già i capelli biondi di Patriota

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Il conto alla rovescia per la quinta stagione di The Boys è iniziato, con Antony Starr, interprete di Patriota, che ha sfoggiato il caratteristico taglio di capelli biondo del suo personaggio in vista del ritorno alle riprese. Ultima stagione della satira supereroistica di Prime Video, la quinta stagione di The Boys non ha ancora una data di uscita ufficiale, ma non dovrebbe arrivare prima del 2026. Di recente, la star di Mother’s Milk Laz Alonso ha annunciato il ritorno alle riprese condividendo una foto del cast principale della serie riunito a cena a Toronto.

Ora l’account Twitter ufficiale di The Boys ha aumentato l’attesa per il ritorno della quinta stagione dello show, condividendo una nuova foto dietro le quinte di Starr che sfoggia i classici capelli biondi di Patriota e fa un enfatico pollice in su. Con una perfetta interpretazione del Billy Butcher di Karl Urban, l’account ha intitolato l’immagine “Blondie’s f–kin back”. Guardate il post originale qui sotto:

Che cosa significa il ritorno di Patriota per la quinta stagione di The Boys?

Nelle ultime quattro stagioni, The Boys ha introdotto un cast di personaggi eclettico e in continua espansione. Traendo ispirazione dai principali franchise di supereroi, così come dagli attuali paesaggi politici e culturali del mondo reale, la collezione di ruoli di The Boys è cresciuta fino a includere alcuni tra i personaggi più oltraggiosi della televisione in streaming. Tuttavia, pochi ruoli in The Boys sono così audaci e spregevoli come quello di Starr, leader sociopatico dei Sette.

Per questo motivo, è opportuno che il team dei social media di The Boys celebri l’imminente ritorno dello show con un’anticipazione dell’antagonista principale. Con la quinta stagione di The Boys che, secondo le previsioni, concluderà definitivamente le lunghe ostilità tra il Patriota di Starr e il Billy Butcher di Urban, non c’è volto migliore per rappresentare il ritorno in produzione dello show di successo.

Doctor Odyssey: la nave da crociera di lusso è basata su una storia vera?

Doctor Odyssey della ABC si svolge quasi interamente sulla Odyssey, una nave da crociera di lusso che il capitano Robert Massey, interpretato da Don Johnson, descrive come “il paradiso”, ma molti vogliono sapere se la nave esiste davvero o se è basata su una nave reale. La serie televisiva medical drama creata da Ryan Murphy, Jon Robin Baitz e Joe Baken segue il dottor Max Bankman di Joshua Jackson, il nuovo medico di The Odyssey. Max è accompagnato dai suoi due infermieri: Avery Morgan (che tecnicamente è un’infermiera professionista) e Tristan Silva, interpretati rispettivamente da Phillipa Soo e Sean Teale nel cast di Doctor Odyssey.

In Doctor Odyssey, Max, Avery e Tristan si imbattono in vari casi medici, da quelli relativamente lievi (come le ferite di una rissa) a quelli estremi (come un evento cardiaco o la malattia di Huntington). Oltre al lavoro, il trio (più il capitano Massey) incontra vari problemi legati alla vita sentimentale, alla famiglia e alla salute. Nel frattempo, l’Odyssey naviga per i mari e porta le persone in vacanza per tutta la vita. Tuttavia, la nave da crociera di lusso della serie TV tecnicamente non è reale.

Spiegazione della vita reale della nave da crociera di lusso Doctor Odyssey

Anche se la Odyssey (da non confondere con la Odyssey of the Seas di Royal Caribbean International) non esiste, la nave da crociera di lusso del medical drama della ABC di Joshua Jackson si ispira a navi reali. Naturalmente, numerose navi da crociera di lusso sono salpate in tutto il mondo. Quindi, per gli sceneggiatori e i produttori di Doctor Odyssey è relativamente facile raccogliere informazioni per creare la loro nave immaginaria.

Probabilmente hanno preso in considerazione molte navi diverse quando hanno costruito l’ambientazione per la prima di Murphy’s Doctor Odyssey e per altri episodi. Tuttavia, l’Odissea non esiste nella vita reale, il che significa che i fan (purtroppo) non possono prenotare una crociera per fingere una malattia e incontrare Joshua Jackson.

Quanto sono precise le emergenze della nave da crociera di Doctor Odyssey?

Sebbene The Odyssey sia apparentemente basato su navi da crociera di lusso reali, i casi medici dello show della ABC non sono tratti dalla realtà. Secondo Liz Baugh, consulente medico capo di Scenic Luxury Cruises & Tours, la maggior parte delle malattie e delle lesioni che Max, Avery e Tristan incontrano in Doctor Odyssey non sono realistiche. Baugh ha dichiarato a USA Today:

“Lavoro da almeno 25 anni e non ho mai avuto un caso [di avvelenamento da iodio]. In base alla mia esperienza personale, non è qualcosa che accade comunemente”.

Baugh ha spiegato come molti casi della nuova serie medica di successo di Ryan Murphy siano esagerati. Invece di curare appendiciti e fratture del pene, i medici e gli infermieri si occupano tipicamente di infezioni alla vescica, all’orecchio, al naso o alla gola. Baugh ha aggiunto: “Soffriamo molto di mal di mare, soprattutto se le persone non sono abituate a stare in acqua”. Tuttavia, c’è una cosa che lo show della ABC ha capito bene. L’équipe medica di una nave da crociera è di solito esigua, composta da un medico e un’infermiera. Inoltre, come nel caso di Doctor Odyssey, le strutture mediche di una nave sono piccole e limitate e non possono eseguire interventi chirurgici a meno che non si tratti di un’emergenza (cosa rara).

The Rookie – stagione 7: lo showrunner confermano 2 episodi per le vacanze

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Alexi Hawley, showrunner di The Rookie, stagione 7, conferma che ci saranno due episodi festivi nella prossima stagione, quando inizieranno ad andare in onda i nuovi episodi. La stagione 7 di The Rookie non è stata trasmessa nella consueta fascia oraria autunnale sulla ABC, mentre la stagione completa è stata posticipata al 2025 per adattarsi ai nuovi show in onda sulla rete. Tuttavia, questo significa anche che lo show può sperimentare il modo in cui presentare i suoi nuovi episodi, potenzialmente in riconoscimento della nuova fascia oraria in cui andrà in onda.

Ora, Hawley ha confermato su BlueSky che la stagione 7 di The Rookie includerà “un episodio di San Valentino e un pesce d’aprile”, i due speciali festivi ora ufficialmente in programma. A quanto pare, i creatori sfrutteranno appieno l’inizio tardivo della stagione, promettendo episodi divertenti e tematici per la trama imminente. Ciò indica anche che potrebbero verificarsi molte sorprese nel corso di questi particolari episodi, anche se non è ancora chiaro cosa comporteranno le storie. Scoprite cosa ha detto Hawley qui sotto:

Cosa significa per la settima stagione la conferma di Hawley sugli speciali natalizi di The Rookie

Il finale della sesta stagione di Rookie si è concluso con un grosso cliffhanger: Monica (Bridget Regan) ha fatto evadere Oscar (Matthew Glave) e Jason (Steve Kazee) dalla prigione. Questo minaccia Bailey (Jenna Dewan), ora sposata con Nolan (Nathan Fillion), ma il cui ex marito potrebbe tornare per vendicarsi. Date le dinamiche che un episodio drammatico come quello di San Valentino potrebbe avere, potrebbe essere incentrato su di lui che la cerca. Tuttavia, dato che la Dewan sarà assente dai primi episodi a causa della sua gravidanza nella vita reale, non è chiaro se questo potrebbe essere il caso.

L’episodio del pesce d’aprile è più difficile da definire, in quanto potrebbero verificarsi molti eventi nel corso della stagione 7 che indicheranno quali saranno i punti salienti dell’episodio. Dal momento che il cast di The Rookie è lo stesso del finale della sesta stagione, l’episodio coinvolgerà senza dubbio i personaggi che interagiscono tra loro in modi divertenti e interessanti. Tuttavia, potrebbe anche trattarsi di un caso in cui qualcuno chiama la polizia per uno scherzo e viene arrestato, cosa che può dare il tono giusto e allo stesso tempo offrire una lezione fondamentale su ciò che probabilmente non si dovrebbe fare il giorno del pesce d’aprile.

Doctor Odyssey: tutto quello che c’è da sapere sulla nuova serie di Ryan Murphy

Con i servizi di streaming e le reti via cavo in costante competizione, gli studios stanno iniziando a tornare ai vecchi fedeli della televisione, creando classici episodi televisivi che sperano possano garantire un’audience a lungo termine. Ci sono molti show che rientrano in questa categoria, che non sono progettati come serie limitate o specializzate, ma piuttosto rientrano nei tropi e nelle formule della televisione dell’epoca d’oro. Alcune di queste serie si sono già rivelate un successo e ci sono produttori che si sono fatti un nome con questo stile di narrazione. Ryan Murphy è uno di questi e coloro che hanno seguito la sua carriera e sono fan del suo lavoro saranno probabilmente entusiasti del fatto abbia realizzato un’altra serie (Doctor Odyssey) che dovrebbe toccare tutti i punti fermi a cui i fan sono abituati.

Doctor Odyssey è uno show nuovo di zecca che sta è stato lanciato sulla ABC negli USA e sta per debuttare su Disney+ ed è chiaramente pensato per il lungo periodo. Ci sono già molte informazioni disponibili sulla serie, e chi è interessato al suo sviluppo vorrà probabilmente dare un’occhiata all’ultimo trailer, che offre un assaggio dei personaggi e dei tipi di conflitti da affrontare durante la settimana. Doctor Odyssey forse non è stato progettato per essere paragonato a serie come Rings of Power o Fallout in termini di scala e portata, ma è stato curato con attenzione per attirare un pubblico molto specifico che potrebbe sentire la nostalgia di questo tipo di dramma. Con l’annuncio di un ordine diretto alla serie che promuove una grande fiducia nel progetto, è evidente che i dirigenti sono incredibilmente soddisfatti di ciò che hanno visto finora da Doctor Odyssey. La domanda è: cosa deve sapere il pubblico di questa intrigante serie?

Lo show è una versione alternativa di un dramma medico

Joshua Jackson in Doctor Odyssey
© Cortesia Disney+
  • Doctor Odyssey andrà in onda sulla ABC il 26 settembre 2024.
  • In Italia Doctor Odyssey ha debuttato il 28 Novembre 2024.

Per quanto riguarda le premesse, Doctor Odyssey è un vero e proprio successo, con una nave da crociera idilliaca che contrasta bene con la tragedia di un’emergenza medica. Gli spettatori seguiranno il medico titolare mentre sale a bordo della lussuosa nave, con il compito di mantenere i passeggeri al sicuro e in buona salute. Tuttavia, con i pericoli che derivano dall’essere in mare aperto, il dottor Bankman dovrà essere pieno di risorse per affrontare le ripetute crisi a cui deve costantemente adattarsi. Doctor Odyssey non è per i deboli di cuore, ma chi ama i drammi medici tradizionali troverà molto da amare in questa storia emozionante.

La serie sembra essere basata su una formula più semplice, con una nuova minaccia che affronta il Dottore in ogni episodio e guest star come Shania Twain che aggiungono un po’ di sfarzo e glamour al procedimento. In effetti, proprio come White Lotus prima di lei, anche l’aspetto del lusso di questa nave da vacanza sarà al centro dell’attenzione, mentre il Dottore cerca di tenere separati questi due mondi. Nessuno vuole sentir parlare di disastri durante le vacanze, e quindi le emergenze mediche vengono tenute lontane dalla vista.

Il trailer accenna ad alcuni dei problemi che il Dottore dovrà affrontare: passeggeri che cadono in mare, tempeste violente che causano lesioni significative e incidenti misteriosi che portano a scenari di vita o di morte. Al momento non è chiaro quanti episodi verranno rilasciati nell’ambito di questa stagione, ma i fan dovrebbero aspettarsi che lo show inizi con una crisi particolarmente scoraggiante prima che il dramma medico si intensifichi nuovamente nel finale di stagione.

A quanto pare, la serie si concentrerà anche sulla tensione tra il dottor Bankman e il capitano della nave, che incarica il medico di bilanciare i suoi compiti e di mantenere la calma con ogni mezzo necessario. Anche se il Capitano stesso non sarà presente regolarmente, sembra che il buon dottore dovrà affrontare sfide che non sono semplicemente di natura medica. Per fortuna non è solo: il dottor Bankman è affiancato da una serie di infermieri esperti.

Ryan Murphy è a capo di un team creativo stellare

https://www.youtube.com/watch?v=-VBkAkAjYWI&feature=youtu.be

Il cast e l’equipaggio sono numerosissimi

  • Joshua Jackson è Dr. Max Bankman
  • Don Johnson è Capitano Robert Massey
  • Phillipa Soo è Infermiera Avery Morgan
  • Sean Teale è Infermiere Tristan Silva

Doctor Odyssey sarà forte solo quanto il talento del suo cast e della sua troupe e il pubblico dovrebbe stare tranquillo sapendo che c’è un gruppo di artisti davvero incredibile dietro questo ultimo medical drama della ABC. Come già detto, Ryan Murphy è uno dei creatori della serie, un uomo a cui non mancano i successi a Hollywood. È anche sceneggiatore del primo episodio e ha anche un ruolo di produttore esecutivo, e non sorprenderebbe nessuno vedere il nome di Murphy ricomparire nel resto della serie in ruoli di sceneggiatore. Lo show è prodotto dalla Ryan Murphy Television.

Accanto a Murphy ci sono Jon Robin Baitz e Joe Baken, che hanno creato la serie, sono produttori esecutivi e hanno scritto il primo episodio. Baitz ha un passato da drammaturgo e ha avuto un impatto sullo schermo, lavorando a serie come American Horror Stories, Stonewall e, soprattutto, The Slap. Baken, invece, si è fatto notare per American Horror Stories e ha contribuito a Mailman e Feud: Bette and Joan. Con il trio di produttori al lavoro su una serie di progetti futuri, come Grotesquerie, sembra che la loro collaborazione sia solida. Oltre a questo gruppo, tra i produttori esecutivi figurano Joshua Jackson, Paris Barclay, Eric Paquette, Alexis Martin Woodall, Eric Kovtun, Scott Robertson e Nissa Diederich.

Infine, il cast è ricco di interpreti di talento, con il Dottore protagonista interpretato da Joshua Jackson di Little Fires Everywhere, Dawson’s Creek e Attrazione fatale . A lui si aggiunge Don Johnson nel ruolo del Capitano, noto per Knives Out, Watchmen e Django Unchained. A loro si aggiungono nel cast principale Sean Teale di The Gifted e Reign e Phillipa Soo, che ha lasciato un segno importante in Hamilton, Dopesick e One True Love. Completano il cast interpreti di supporto come Michelle Núñez, Anna Mhairi, Dominique Star, Michael Baydoun e Krystin Goodwin.

Poiché la ABC è di proprietà della Disney, Doctor Odyssey è stato supervisionato anche dalla 20th Television, una casa di produzione che affonda le sue radici ai tempi della 20th Century Fox. Questo significa anche che, a lungo termine, Doctor Odyssey è Disney+ come show in streaming in Italia. Quindi, anche se la serie è stata progettata per rivolgersi al pubblico della ABC e a un sistema di distribuzione più convenzionale, ci sarà la possibilità di rivedere lo show in digitale o di vederlo in streaming tutto in una volta piuttosto che su base settimanale.

Lo show è destinato a una lunga durata

Doctor Odyssey cast
© Cortesia Disney+

Il lancio è previsto insieme ad altri drammi classici

Doctor Odyssey è ovviamente visto come un potenziale cambio di rotta per la ABC e come uno show che dovrebbe diventare un nome familiare. Mentre il cast stellare, ricco di grandi nomi, attirerà sicuramente l’attenzione, la programmazione indica anche che la ABC sta paragonando la serie ad altri suoi successi. Quando Doctor Odyssey andrà in onda a settembre, sarà lanciata insieme a 9-1-1 e Grey’s Anatomy. Entrambe si collocano nella fascia alta dei drammi d’emergenza e in passato hanno fatto registrare grandi numeri per lo studio. 9-1-1 è sviluppato da Ryan Murphy, mentre Grey’s Anatomy è in onda con la sua ventunesima stagione, diventando uno degli show più significativi della piattaforma da qualche tempo a questa parte.

Con i dirigenti alla ricerca di nuovi modi per raggiungere il pubblico, con concetti che attraggano veramente e stili di narrazione che taglino le convenzioni, è interessante che stiano puntando ancora una volta su una configurazione più familiare e tradizionale. Tuttavia, abbinando Doctor Odyssey a queste serie, gli viene data la massima possibilità di successo, con gli esperti che sperano che ci sia un crossover di pubblico e che quindi lo show riceva una piccola spinta dagli ascolti dell’altro.

Per la fine del 2024 e l’inizio del 2025, la ABC ha un programma ricco di serie, con Abbott Elementary, The Conners, Shark Tank, American Idol e Will Trent . Molte di queste serie avranno una vita propria su Disney+, e in effetti Grey’s Anatomy, in particolare, è stato uno dei principali punti di forza del servizio di streaming, il che indica che Doctor Odyssey potrebbe essere trattato allo stesso modo se otterrà gli ascolti desiderati dai produttori. In effetti, lo show è già promosso su Disney+ a livello internazionale, assicurando una distribuzione in mercati alternativi per rendere il suo impatto globale il più potente possibile.

In definitiva, Doctor Odyssey potrebbe rivelarsi un marchio di svolta per ABC, Disney e 20th Television, e la sua intrigante premessa, l’impressionante cast e troupe e l’intelligente collocazione hanno tutte le caratteristiche di un successo. Poiché le riprese sono iniziate a Los Angeles nel luglio 2024, è possibile che lo show continui a essere girato man mano che viene distribuito, dando vita a ulteriori colpi di scena, cammei e cambiamenti in base alle reazioni del pubblico. Le prime immagini di agosto indicavano che c’era un certo entusiasmo per il progetto, ma con gli ultimi trailer che hanno superato il milione di visualizzazioni su tutti i canali, la ABC dovrebbe essere fiduciosa riguardo alla reazione del pubblico.

Our Little Secret: guida alla colonna sonora, tutte le canzoni e quando le ascoltiamo nel film

Nell’ambito della partnership creativa tra Lindsay Lohan e Netflix, arriva la commedia romantica natalizia Our Little Secret, interpretata dalla Lohan e da Ian Harding. Il film porta il pubblico nella città di Peachtree City, in Georgia, per incontrare Avery (Lohan) e Logan (Harding), che si sono incontrati quando erano molto giovani e hanno stretto una forte amicizia che, col tempo, si è trasformata in amore. Tuttavia, Avery e Logan si lasciano quando lei ottiene un lavoro a Londra e lui non vuole che lei ci vada. Dieci anni dopo, Avery esce con Cam (Jon Rudnitsky) e Logan con Cassie (Katie Baker) e si preparano a trascorrere le vacanze insieme con i rispettivi partner.

Avery e Logan decidono di non dire a nessuno che si conoscono e che si sono frequentati anni fa, mentre Logan aiuta Avery a conquistare la madre di Cam e lei lo aiuta ad elaborare un’importante proposta. Durante gli sforzi di Avery e Logan per mantenere il loro segreto, vengono suonate molte canzoni famose, soprattutto natalizie, oltre a una canzone inaspettata ma azzeccata mentre sono in chiesa. Certo, Our Little Secret non è incentrato sulla musica, ma in quanto film natalizio alcune canzoni famose, insieme a celebri brani di questa festività, si possono ascoltare in diversi momenti della storia.

LEGGI ANCHE: Our Little Secret, la spiegazione del finale: cosa succede dopo la rivelazione del segreto di Avery e Logan

Quando ogni canzone della colonna sonora di “Our Little Secret” viene suonata nel film

Go Santa Go!” degli Howell-Freundlich Overdrive

La prima canzone di Our Little Secret viene suonata quando Avery e Logan arrivano a casa di suo padre, dove stanno organizzando una festa di addio per lei. La canzone continua a suonare mentre Avery parla con la madre e la nonna di Logan (e quest’ultima condivide un po’ troppo i suoi gusti in fatto di uomini), e Logan e il padre di Avery parlano della relazione tra Logan e Avery. La canzone si interrompe quando il padre di Avery fa un brindisi e Logan lo sostituisce con risultati terribili.

Summer” di Calvin Harris

Dopo la rottura di Avery e Logan di fronte a tutti i presenti alla festa, Our Little Secret passa a un montaggio di eventi chiave (soprattutto di cultura pop) accaduti nei dieci anni successivi. Il montaggio è accompagnato da “Summer” di Calvin Harris, e tra gli eventi mostrati ci sono l’ice bucket challenge, il successo di Stranger Things, l’incendio della cattedrale di Notre Dame, il meme di Bernie Sanders e altri ancora.

Tis The Season” di Rehya Stevens

È la canzone che suona a casa di Erica quando arrivano Cam e Avery. La festa è già iniziata quando arrivano, il che rende Avery ancora più nervosa. La canzone continua a suonare mentre Avery beve (o più che altro beve) un bicchiere di champagne ed Erica fa un commento passivo-aggressivo sui suoi jeans. La canzone si interrompe quando arrivano Logan e Cassie.

Lindsay Lohan e Ian Harding in Our Little Secret (2024)
Lindsay Lohan e Ian Harding in Our Little Secret (2024) © Netflix

The Happiest Christmas Tree” di Aliana Lohan

Molto opportunamente, ‘The Happiest Christmas Tree’ inizia a suonare quando Avery e Logan vanno a prendere l’albero di Natale per la casa di Erica. La canzone suona mentre la vediamo il luogo in cui prenderanno l’albero e Avery parla al telefono, ma proprio quando riattacca, la canzone si ferma per riportare l’attenzione sulla dinamica di Avery e Logan.

“Celebration”

Erica porta tutti in chiesa e, come parte degli sforzi di Logan per far piacere a Erica Avery, la iscrive a leggere durante la funzione. Tuttavia, Avery mangia le gomme al THC di Callum che ha trovato nella sua giacca ed è troppo fatta per leggere quello che dovrebbe. Avery inizia a improvvisare e usa i versi di “Celebration” di Kool & the Gang prima che il coro della chiesa inizi a cantare l’iconica canzone. Fortunatamente, i partecipanti seguono il discorso e l’improvvisazione di Avery riscuote un grande successo tra la comunità.

Otherside” di ED. 1T

Avery, Cam, Logan e Cassie escono di sera in un bar e questa canzone li accompagna al loro arrivo e mentre si sistemano e ordinano da bere. Cassie fa notare che Logan si comporta in modo strano, ma pensa che sia perché sta trascorrendo il Natale lontano da casa e poi arriva Sophie. Sophie fa due chiacchiere con Avery prima che quest’ultima debba rispondere a una chiamata all’esterno, dove vede dalla finestra che Sophie e Cam sono ancora molto presi l’uno dall’altra.

Jingle Jangle” di Rehya Stevens

Questa classica canzone natalizia suona mentre Cam, Avery, Cassie e Logan camminano per strada prima di dividersi per andare a comprare i rispettivi regali di Babbo Natale segreto. Cam si comporta in modo strano e Cassie e Avery glielo fanno notare, mentre Cassie dice a Logan che le piace il pizzo nero, lasciando intendere che è quello che dovrebbe regalarle per Natale.

We Wish You A Merry Christmas” di Danny Infantino

Il classico di cui sopra è immediatamente seguito da un altro. Logan segue Avery in un negozio per dirle che Cam le ha mentito sull’ora in cui è tornato a casa la sera prima, perché Cam ha detto a Logan che ad Avery non piace quando torna a casa tardi dopo aver bevuto.

Our Little Secret
Lindsay Lohan in Our Little Secret © Netflix

Light On” di Maggie Rogers

Dopo il disastro del Natale, Avery e Logan continuano a vivere separatamente. Questa canzone inizia a suonare mentre Our Little Secret mostra Logan che torna al lavoro e ricorda i momenti condivisi con Avery giorni prima. Continua a suonare mentre lui va a trovare sua madre e sua nonna e Avery beve del vino da sola nel suo appartamento, mentre ripensa ai bei momenti vissuti di recente con Logan. Accompagna anche Avery mentre disfa le sue cose a casa della sua famiglia e durante i rispettivi festeggiamenti di Logan e Avery per il nuovo anno.

Thanks To Me” dei The Mears Brothers

Questa canzone suona molto dolcemente in sottofondo quando Logan arriva in un barbecue per incontrare il suo capo e, con sua grande sorpresa, Stan, che ha ottenuto la sua proposta di costruzione grazie ad Avery che ha insistito perché Erica gliela desse. Logan accetta di lavorare per Stan, liberandosi finalmente dal suo capo quadrato e non molto simpatico.

It’s Christmas” di Amber Woodhouse

La canzone finale di Our Little Secret inizia a suonare quando Erica si rivela essere nell’auto di Stan e dice ad Avery di condividere i biscotti che le hanno appena dato. Viene anche rivelato che Stan ed Erica stanno insieme (e sono molto felici). La canzone continua a suonare mentre Logan e Avery rientrano in casa, perché ora stanno di nuovo insieme e vivono nella casa della famiglia di Avery. Un’ultima sequenza animata mostra il loro matrimonio, accompagnato da questa canzone.

Stranger Things: una star ha accidentalmente rivelato il ritorno di un personaggio importante?

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La stagione finale di Stranger Things sarà disponibile su Netflix solo l’anno prossimo, ma uno dei membri principali del cast della serie ha già confermato il suo prossimo ritorno. Matthew Modine tornerà a vestire i panni dell’imprevedibile Dottor Brenner. L’attore ha confermato il suo coinvolgimento nella puntata finale della serie attraverso un post sui social media. Se è vero che il dottor Brenner è morto durante gli eventi dell’ultima stagione di Stranger Things, la serie ha costantemente a che fare con sequenze di flashback e visioni che tengono in allerta i protagonisti della storia. Resta da vedere come il dottor Brenner possa tornare nel progetto.

Il dottor Brenner è stato introdotto nella prima stagione di Stranger Things come l’uomo responsabile dell’esperimento che ha dato a Eleven (Millie Bobby Brown) le sue potenti capacità. Il personaggio è sempre stato rappresentato come crudele, ma era evidente che teneva a Jane a modo suo, in modo contorto. La quarta stagione dello show ha posto fine alla storia del dottor Brenner. Il personaggio è stato ucciso mentre cercava di aiutare Eleven a raggiungere il suo pieno potenziale in una struttura governativa segreta. Ma Stranger Things non si concluderà senza l’uomo che ha reso possibile l’intera narrazione della serie.

La stagione finale di Stranger Things si rivelerà una delle più grandi produzioni a cui Netflix abbia mai lavorato. Il quinto capitolo della serie creata per la televisione dai fratelli Duffer concluderà la storia di Eleven dopo quasi un decennio in cui ha deliziato il mondo con il viaggio carismatico di un giovane gruppo di amici. Le riprese della stagione finale di Stranger Things erano state precedentemente ritardate a causa della pandemia e degli scioperi organizzati dalla Writers Guild of America e dalla SAG-AFTRA.

Il ritorno del cast di Stranger Things

Stranger Things 4

Il cast principale di Stranger Things tornerà a combattere contro Vecna (Jamie Campbell Bower) per l’ultima volta. Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin), Dustin (Gaten Matarazzo) e Max (Sadie Sink) non lasceranno che Eleven affronti da sola la sfida più grande della sua carriera. Il destino del mondo sarà in gioco quando l’eroe della storia e Vecna si incroceranno ancora una volta. E sullo sfondo incombe il mistero di come il dottor Brenner possa tornare. È stato preparato il terreno per la conclusione della serie di maggior successo nella storia di Netflix.

L’ultima stagione di Stranger Things debutterà su Netflix il prossimo anno.

Luke Grimes dice di essere stato “un disastro” quando ha scoperto come finisce Yellowstone

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Mentre Yellowstone si prepara a fare l’ultimo giro e l’ultimo saluto, i fan dell’epica saga western non sono gli unici a prepararsi a un addio emozionante. Luke Grimes, che ha interpretato lo stoico Kayce Dutton fin dall’inizio della serie, ha recentemente raccontato la sua reazione alla lettura del copione del finale della serie, ed è chiaro che il finale che il creatore dello show Taylor Sheridan ha preparato mentre girava in tondo sul suo bel cavallo danzante nel ranch 6666 sarà un gran bel colpo.

In una recente intervista a TVLine, Grimes ha ammesso di aver ritardato il più possibile la lettura dell’episodio finale. “Voglio dire, è la fine – la fine della fine”, ha detto. “Non avevo idea di come la serie si sarebbe [conclusa], e volevo conservare la lettura di quell’episodio per l’ultimo secondo”. Quando finalmente l’ha aperto, il peso emotivo della storia lo ha colpito duramente. “Ero distrutto”, ha confessato. “È bellissimo. È profondo. È straziante”.

Grimes ha anche rassicurato i fan che il finale varrà l’attesa. “Non si sentiranno come se avessero sprecato il loro tempo negli ultimi sei anni”, ha promesso.

Cosa farà Kayce Dutton per vendicare suo padre?

yellowstone kevin costner

La posta in gioco è più alta che mai per la famiglia Dutton durante la seconda parte della quinta stagione di Yellowstone. Kayce, che ora gestisce il ranch di famiglia – con la moglie Monica e il figlio Tate – su richiesta del defunto padre John (Kevin Costner), si ritrova nel bel mezzo di una tempesta in arrivo. Sua sorella Beth (Kelly Reilly) è determinata a smascherare il fratello adottivo Jamie (Wes Bentley) come complice dell’omicidio di John, mentre Kayce è determinato a scoprire la verità dietro la morte del padre. La tensione nel Montana è alle stelle e alcuni fan potrebbero voler prendere un momento di cautela nel valutare ciò che Grimes ha da dire. Se le sue intriganti osservazioni sul fatto che il finale della serie è “la fine della fine” suggeriscono che anche Kayce sta per avere il suo capitolo finale e che potrebbe non esserci spazio per il più giovane dei Dutton in eventuali spin-off futuri.

Wicked fa una cosa migliore del musical da cui è tratto

Wicked fa una cosa migliore del musical da cui è tratto

Wicked è un adattamento in gran parte fedele del primo atto del musical di Broadway, che esplora la storia delle streghe più famose di Oz, Glinda (Ariana Grande) ed Elphaba (Cynthia Erivo). Tuttavia, raccontando solo il primo atto nel tempo che il musical impiega per l’intera storia, Wicked fa alcune aggiunte, tra cui uno sguardo all’infanzia di Elphaba (con Karis Musongole che interpreta la giovane Elphaba) e un cameo aggiunto delle star originali di Broadway Idina Menzel e Kristin Chenoweth. Tuttavia, un cambiamento in particolare migliora notevolmente la storia. Il film include un maggior numero di animali parlanti di Oz, evidenziando la loro problematica scomparsa. Il maltrattamento degli animali guida la storia, in quanto Elphaba è determinata a parlare contro di loro. Questo la spinge a mettersi contro il Mago e, di conseguenza, contro la sua cattiva reputazione.

Con il dottor Dillamond (Peter Dinklage nel film), le scimmie volanti e il leone in gabbia, il musical mostra abbastanza chiaramente i problemi che gli animali parlanti devono affrontare. Tuttavia, il leone è un pupazzo, Dillamond è in una rara posizione di rispetto come insegnante di Shiz e le scimmie sono tragicamente incapaci di parlare, lasciando inesplorata la tipica vita di un animale parlante a Oz. Il film amplia quanto stabilito dal musical, aggiungendo altri personaggi animali per evidenziare il problema. Grazie all’animazione che crea animali più caratteristici, il film sottolinea le differenze tra la popolazione umana e gli animali parlanti, che sono la causa dell’odio tra loro. Questa aggiunta al film ha migliorato la storia, dimostrando che il film è un’opera valida.

Wicked sfrutta la magia del cinema per evidenziare i problemi degli animali

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Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED, directed by Jon M. Chu © Universal Studios. All Rights Reserved.

Grazie alla magia cinematografica, Wicked riesce ad aggiungere qualcosa di nuovo alla storia. Il film trae vantaggio da momenti che non avrebbero funzionato sul palcoscenico, come quando Elphaba dimostra per la prima volta la sua magia a Shiz e un dipinto del Mago si sgretola per rivelare un’immagine nascosta che celebra gli animali. Con questo momento, il film dimostra come gli animali vengano sostituiti, prefigurando il conflitto principale del film. Il film aggiunge personaggi animali perché è un’area in cui lo spettacolo teatrale è in qualche modo limitato. Vestire gli artisti come animali antropomorfi non è pratico se non hanno un ruolo significativo. Grazie alla capacità di animare gli animali, il film può includerne molti di più, consentendo loro rapidi scorci per costruire la storia.

Il film fa buon uso di questo vantaggio, mostrando gli animali in molte altre scene, tra cui l’incontro del dottor Dillamond con i suoi amici, i musicisti nella scena di Ozdust e alcuni animali rimasti nella Città di Smeraldo. E ognuno di loro è importante. L’incontro segreto del Dottor Dillamond con alcuni altri animali parlanti mette in evidenza il problema della loro paura di essere scoperti e la loro discussione sulla possibilità di lasciare Oz. La diversa impostazione rende le cose meno pesanti dal punto di vista dell’esposizione, mentre gli animali esplorano le loro opzioni. Mostra anche che, sebbene sia il più vicino alla storia, Dillamond non è l’unico cittadino in pericolo. Il film utilizza in modo efficace anche le brevi apparizioni degli animali. Vale la pena notare che, mentre Glinda ed Elphaba attraversano la Città di Smeraldo, ci sono molti più umani che animali, a dimostrazione della loro inferiorità numerica. Allo stesso modo, nella sala da ballo di Ozdust, mentre la band è composta da animali, i partecipanti alla festa sono in maggioranza umani. Con un maggior numero di animali, anche se pochi hanno ruoli significativi, il film sottolinea la separazione tra queste popolazioni.

La storia di Elphaba in Wicked le dà un legame più forte con gli animali parlanti

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Ariana Grande is Galinda in WICKED, directed by Jon M. Chu © Universal Studios. All Rights Reserved.

Tuttavia, una delle aggiunte più significative stabilisce perché Elphaba sia così appassionata a questo tema. Nel musical il desiderio di Elphaba di aiutare gli animali è dovuto al fatto che anche lei è un’emarginata a causa della sua pelle verde. Tuttavia, il film le offre un legame più profondo con gli animali parlanti che non un rifiuto reciproco. Esplora la sua infanzia, mostrando in particolare uno dei rari luoghi in cui ha trovato accettazione: la sua tata d’infanzia, Dulcibear (Sharon D. Clarke), che si prendeva cura di lei anche quando i suoi genitori non lo facevano. L’orso materno le ha dato conforto fin dal giorno della sua nascita. Mentre i bambini la prendevano in giro e il padre la risentiva, Elphaba trovava gentilezza nella presenza di Dulcibear, consolidando il suo legame con la popolazione animale, che guida la sua storia e dà una spinta emotiva alle sue scelte.

Amplificando il legame di Elphaba con la popolazione animale e mostrandola in tutto Oz, Wicked migliora questa trama oltre a quella del musical senza apportare cambiamenti drammatici alla storia che i fan amano. La presenza degli animali nella Parte 1 diventerà probabilmente più evidente in Wicked Parte 2, che mostrerà l’aggravarsi della questione. Sebbene Wicked abbia cambiato poco per quanto riguarda gli animali di Oz, ha modificato le cose a vantaggio della storia e dei personaggi, dimostrando cosa può fare un buon adattamento. Wicked è ora nelle sale.

Il poema di Virgilio de Il Gladiatore II ha un significato molto più profondo: approfondiamolo

“Le porte dell’inferno sono aperte notte e giorno; la discesa è agevole e la via facile. Ma per tornare e vedere i cieli allegri, in questo risiede il compito e la fatica più grande”. Con queste parole, Lucio Vero (Paul Mescal) realizza una delle scene migliori del Gladiatore II di Ridley Scott. Recita i versi all’imperatore Geta (Joseph Quinn) dopo aver sconfitto uno dei gladiatori del senatore Thraex (Tim McInnerny) a una festa e stupisce tutti i presenti. Macrinus (Denzel Washington) riconosce immediatamente i versi come appartenenti all’antico poeta romano Virgilio, ma perché queste parole lasciano tutti scioccati?

I versi che Lucio recita fanno parte dell’Eneide di Virgilio

Paul Mescal - Lucio Vero Il Gladiatore II
Foto di Photo Credit: Cuba Scott/Cuba Scott – © 2024 Paramount Pictures.

Sembra strano che un gladiatore conosca la poesia, ma è importante ricordare che in quella scena la gente conosceva Lucio come “Hannone”, un prigioniero della campagna numidica, da cui la sorpresa di Geta. La poesia non era forse qualcosa di diffuso tra le classi inferiori della società romana, ma i versi di Virgilio erano in circolazione da oltre un secolo ed erano molto popolari: fanno parte dell’Eneide, una delle più grandi opere artistiche di Roma.

L’Eneide fu scritta da Virgilio nel tentativo di dare a Roma un mito di fondazione legato alla mitologia greca classica, continuando la storia raccontata da Omero nell’Iliade e nell’Odissea. L’Eneide racconta il viaggio di Enea, un troiano che guida un gruppo di sopravvissuti alla caduta di Troia verso l’Italia e, infine, fonda Roma – in Troy del 2004, persino Paride (Orlando Bloom) lo incarica di questo compito (Frankie Fitzgerald).

I versi specifici pronunciati da Lucio sono tratti dal Libro 6 dell’Eneide, quando Enea si reca negli inferi per ricevere dal padre una visione del futuro di Roma. Il loro significato è tuttora discusso, in quanto Enea li sente come un avvertimento che scendere agli Inferi è facile, ma uscirne vivi è pericoloso e difficile.

I versi di Virgilio acquistano un nuovo significato nel “Gladiatore II”

Il Gladiatore II spiegazione finale
Paul Mescal in Il Gladiatore II. Foto di Aidan Monaghan/Aidan Monaghan – © 2024 PARAMOUNT PICTURES. ALL RIGHTS RESERVED.

Non è chiaro quanto il Gladiatore II sia ambientato dopo il film originale, ma sembra che i due imperatori gemelli siano saliti al potere nel vuoto della morte di Commodo (Joaquin Phoenix). Questa sequenza di terribili monarchi ha portato Roma sull’orlo del collasso, creando un sentimento di agitazione tra i cittadini romani. Prima di loro, però, Roma era stata guidata da Marco Aurelio (Richard Harris) nel film originale Il gladiatore, che era un leader capace e godeva del rispetto del popolo Macrino accenna persino a Lucilla (Connie Nielsen) di aver letto le Meditazioni dell’imperatore, una serie di riflessioni personali sulla vita e sulla politica che rimane attuale. Marco Aurelio aveva il suo “sogno di Roma” come nazione che proteggeva e provvedeva a tutti i suoi cittadini, ma questa visione fu smantellata da Commodo e, successivamente, dagli imperatori gemelli.

I versi di Virgilio, in questo senso, sono una metafora del rapido e facile declino di Roma in un disordine politico grazie alla fame di potere di coloro che seguirono Marco Aurelio. Il “lavoro possente” consiste nel riportare Roma al suo antico splendore, poiché è sempre più difficile ricostruire che distruggere.

I versi funzionano anche come una velata minaccia di Lucio agli imperatori

Joseph Quinn Imperatore Geta Il Gladiatore II
Joseph Quinn è l’Imperatore Geta in Il Gladiatore II. Photo Credit: Cuba Scott/Cuba Scott – © 2024 Paramount Pictures.

Geta sembra non solo sorpreso ma anche un po’ offeso quando Lucio gli recita i versi di Virgilio. In quella scena, è chiaro che l’intento di Lucio non era solo quello di recitare poesie, ma di lanciare una frecciatina ai due imperatori, e Geta è il bersaglio perfetto. È il più intelligente e politicamente abile tra lui e Caracalla (Fred Hechinger), quindi è in grado di percepire una minaccia quando si manifesta.

Lucio che recita i versi di Virgilio è la rivelazione di tale minaccia. Un gladiatore che conosce la poesia è strano, ma Lucio non è davvero Hanno di Numidia, bensì il nipote ed erede di Marco Aurelio, fuggito da Roma dopo la morte di Commodo per ottenere protezione. Ora, il suo ritorno a Roma è l’occasione per rimetterla sul suo glorioso cammino. Quindi, il fatto che reciti questi versi a Geta è la minaccia definitiva che essi stessi cadranno e Roma risorgerà. La poesia è roba potente.

Notte al Museo 3 – Il segreto del faraone: dal cast al sequel, tutte le curiosità

Basati sul libro per bambini dell’illustratore croato Milan Trenc, i film della serie di Notte al museo sono stati diretti dal produttore di Stranger Things, nonché regista di Deadpool & Wolverine, Shawn Levy e hanno come protagonista Ben Stiller nei panni del guardiano notturno di un museo di nome Larry Daley, i cui reperti – tra cui i modelli di cera di Teddy Roosevelt e Atilla l’Unno – prendono vita di notte. Dopo un primo film di grande successo, nel 2009 è stato realizzato Una notte al museo 2 – La fuga, seguito poi nel 2014 da Notte al Museo 3 – Il segreto del faraone (qui la recensione).

Il film arrivò così in sala cinque anni dopo il precedente film, ma riscuotendo ugualmente un grande successo e portando il franchise a superare il miliardo di incasso in tutto il mondo. Ci si avvalse inoltre di riprese anche al di fuori del museo fino ad oggi protagonista del film. La produzione di Notte al Museo 3 – Il segreto del faraone avvenne infatti anche all’esterno del British Museum di Londra, in Inghilterra, e su un palcoscenico dei Vancouver Film Studios di Vancouver, nella Columbia Britannica, per le scene che invece si svolgono all’interno del museo.

In ogni caso, come sempre a farla da padrone è la magia e il divertimento, elementi imprescindibili che conferiscono a questo film un fascino pari a quello dei due predecessori. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Notte al Museo 3 – Il segreto del faraone. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Robin Williams, Ben Stiller, Patrick Gallagher, Mizuo Peck, Dan Stevens, Skyler Gisondo e Rami Malek in Notte al museo 3 - Il segreto del faraone
Robin Williams, Ben Stiller, Patrick Gallagher, Mizuo Peck, Dan Stevens, Skyler Gisondo e Rami Malek in Notte al museo 3 – Il segreto del faraone. Foto di Joe Lederer – © 2014 – Twentieth Century Fox Film Corporation.

La trama di Notte al Museo 3 – Il segreto del faraone

Al Museo di Storia Naturale viene presentata una mostra notturna, con le attrazioni del museo che prendono vive. A gestirla vi è naturalmente il custode Larry Daley, che si trova però alle prese con una serie di imprevisti quando la Tavola di Ahkmenrah, che dona la vita agli oggetti esposti nel museo, inizia a presentase dei malfunzionamenti. Cercando di stabilire perché la sua magia si sta esaurendo, Larry dovrà intervenire quanto prima per salvare i suoi amici prima che sia troppo tardi. È così che insieme ad alcuni di loro attraverserà l’Atlantico e da New York sbarcherà a Londra, al British Museum, in cerca di risposte.

Il cast del film

Ad interpretare Larry Daley vi è nuovamente Ben Stiller, affiancato da Skyler Gisondo nel ruolo di suo figlio Nicky. Tornano poi nei loro ruoli gli attori Robin Williams, Rami Malek e Owen Wilson, rispettivamente nei ruoli del presidente Theodore Roosevelt, del faraone Ahkmenrah e del pistolero Jedediah. Ben Kingsley interpreta Merenkahre, padre di Ahkmenrah, mentre Anjali Jay è Shepseheret, madre di Ahkmenrah. Dan Stevens è Lancillotto, Mizuo Peck è Sacajawea, Steve Coogan è Ottavio e Rebel Wilson interpreta Tilly. Completano il cast Ricky Gervais nel ruolo del Dr. McPhee e Dick Van Dyke in quelli di Cecil “C.J.” Fredericks da anziano.

Sempre per quanto riguarda il cast, forse non tutti sanno che Notte al Museo 3 – Il segreto del faraone è l’ultima apparizione sullo schermo di Robin Williams, scomparso qualche mese prima dell’uscita in sala del film. Il suo ultimissimo lavoro da attore, Un’occasione da Dio (2015), lo vede coinvolto unicamente come doppiatore. Il film venne dunque dedicato a lui e anche all’attore Mickey Rooney, interprete di Gus, anch’egli scomparso prima dell’uscita della pellicola.

Robin Williams, Ben Stiller, Patrick Gallagher e Rami Malek in Notte al museo 3 - Il segreto del faraone
Robin Williams, Ben Stiller, Patrick Gallagher e Rami Malek in Notte al museo 3 – Il segreto del faraone. Foto di Kerry Brown – © TM and © 2014 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved.

Ci sarà un sequel del film?

Secondo un’intervista del 2016 tra il regista Shawn Levy e The Hollywood Reporter, Levi si è detto piuttosto soddisfatto di come Notte al Museo 3 – Il segreto del faraone ha concluso la serie, soprattutto alla luce della morte della star Robin Williams nel 2014: “Sapevo che il terzo film sarebbe stato incentrato sull’addio dei personaggi e sull’addio anche nostro. E poi quando Robin [Williams] è morto, è stato il momento giusto. Sono stati mesi terribili”. Detto questo, Levy ha dichiarato di ritenere che la serie di Notte al Museo abbia ancora vita, affermando che “altre ramificazioni del franchise cinematografico” potrebbero essere realizzate in futuro.

Anche se i fan del franchise non dovrebbero quindi sperare in Notte al museo 4, sembra che la recente fusione Disney-Fox possa produrre una continuazione in un modo o nell’altro. Nell’agosto 2019, il CEO della Disney Bob Iger ha annunciato che lo studios avrebbe riproposto diverse proprietà, tra cui Notte al museo, attraverso il servizio di streaming Disney+ lanciato di recente. Nel 2022, infatti, è stato realizzato per la piattaforma un sequel animato intitolato Una notte al museo – La vendetta di Kahmunrah.

Il protagonista è sempre Larry Daley (doppiato però da Zachary Levi) deve trovare qualcuno che possa prendere il suo posto di custode durante il periodo estivo al museo di storia naturale di New York ma ogni volta che riesce a trovare qualcuno le statue magiche in esposizione prendono vita facendoli così fuggire. Larry chiederà così aiuto al figlio adolescente e aspirante DJ Nick. Nel mentre Kahmunrah sembra ancora intenzionato a conquistare il mondo. Come in seguito rivelato, questo potrebbe essere il primo di diversi film d’animazione che espandono il franchise.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Notte al Museo 3 – Il segreto del faraone grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Tim Vision e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 29 novembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Deadpool & Wolverine: una pagina della sceneggiatura riporta la battuta volgarissima che la Disney ha chiesto di rimuovere

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Disney/Marvel Studios hanno chiaramente concesso al regista di Deadpool & Wolverine Shawn Levy e alla star Ryan Reynolds molta libertà d’azione quando si è trattato di materiale più audace che sono stati in grado di includere nel film, ma c’é una battuta che evidentemente è andata un po’ troppo oltre per un certo dirigente dello studio.

Reynolds ha rivelato che gli è stato chiesto di eliminare una battuta in particolare, anche se all’epoca si è rifiutato di rivelare la battuta e ha giurato di non farlo mai. “C’era una nota su questa battuta, e dirò questo, ovvero che mi è stato chiesto di eliminarla. Non sono stato nemmeno obbligato a farlo. Per citare qualcuno in una posizione di leadership molto elevata alla Disney, “Mi piacerebbe molto se togliessi quella battuta. Ci renderebbe davvero la vita difficile qui.’ Non appena me lo ha detto, c’era qualcosa nella mia testa che diceva, ‘Devo mantenere la battuta! per forza!’ E poi non appena la nebbia della guerra si dirada e ci pensi due volte, è come, ‘Certo che posso toglierla. Posso dire qualcosa su Pinocchio invece? E la risposta è stata sì!”

“Molte settimane dopo”, interviene Levy. “Il mio amico Ryan è un figlio di puttana testardo. Ci sono volute settimane perché il terreno si ammorbidisse, e porteremo quella battuta nella tomba“.

Reynolds rivelò poi che la battuta su Pinocchio era stata aggiunta come sostitutivo a quella tolta. “L’intelligenza e il merito della battuta sono certamente discutibili, ma è la battuta su Pinocchio. Sai? “Ho Pinocchio incastrato nel culo, e sta mentendo come un pazzo”… Ha sostituito quello che c’era prima, e non ci perdo il sonno…”

Sveltata la battuta censurata da Deadpool & Wolverine

Ora, grazie ad alcune pagine della sceneggiatura del film che sono state condivise online, sappiamo qual era la battuta originale: “Cazzo! Cosa, non possiamo permetterci nemmeno un altro X-Man? La Disney è così avara. Riesco a malapena a respirare con tutto questo cazzo di Topolino in gola”.

Fonte: X

Scommessa con la morte: tutte le curiosità sul film con Clint Eastwood

Nel corso della sua lunghissima carriera di Clint Eastwood, uno dei suoi personaggi più celebri è senza dubbio quello di Harry Callaghan. Nato dalla penna di Harry Julian Fink, il personaggio è stato protagonista di ben cinque film usciti tra il 1971 e il 1988. Quinto ed ultimo film della saga è quello intitolato Scommessa con la morte (in originale The Dead Pool). Questo è diretto nel 1988 da Buddy Van Horn, il quale aveva già collaborato con Eastwood per film come La notte brava del soldato Jonathan, Lo straniero senza nome e Fai come ti pare. Anche questo capitolo si è affermato come l’ennesima conferma del grande apprezzamento del personaggio al cinema, merito anche del carisma di cui Eastwood lo ha arricchito.

Al centro della trama vi è una nuova indagine per l’irruento ispettore, che deve stavolta vedersela con un pericoloso serial killer. Con una durata di soli 91 minuti, Scommessa con la morte è il più breve dei film della saga. Questo è stato inoltre uno dei film dal minor successo economico, secondo solo al primo. Con un budget di circa 31 milioni di dollari, il film riuscì infatti ad incassarne solo 37 a livello globale. Questo ha segnato una battuta d’arresto nella serie. Il precedente film, Coraggio… fatti ammazzare! aveva infatti raccolto un totale di ben 67 milioni. Ciò non ha però impedito a questo quinto capitolo di affermarsi a sua volta come un importante titolo del genere poliziesco.

In un contesto statunitense sempre più cupo e con la violenza dilagante, l’ispettore Callaghan incarna perfettamente i malumori e i timori di un’intera popolazione. Anche per questo in molti si aspettavano ulteriori film dedicati al personaggio, ma fu proprio Eastwood ad infrangere ogni speranza a riguardo. L’attore dichiarò che, pur apprezzando il personaggio, non si sentiva più adeguato ad interpretarlo. Ciò pose dunque fine alla saga, ricordata ancora oggi come una delle più affascinanti del suo genere. Anche per questo quinto capitolo, sono diverse le curiosità da scoprire, molte delle quali legate naturalmente al cast di attori protagonisti.

Liam Neeson e Clint Eastwood in Scommessa con la morte
Liam Neeson e Clint Eastwood in Scommessa con la morte © Warner Bros.

La trama di Scommessa con la morte

L’ispettore Harry Callaghan è ora divenuto una vera e propria celebrità, tanto per i suoi modi poco ortodossi quanto per il suo carattere poco incline all’indulgenza. Grazie alla cattura del boss mafioso Lou Janero, egli finisce su tutte le televisioni, come anche nel mirino di nuovi pericolosi nemici. Come se non bastasse, Callaghan si ritrova nuovamente affiancato ad un partner indesiderato. Si tratta di Al Quan, il quale dovrebbe tenere a bada i violenti modi di fare dell’ispettore. I due si ritrovano da subito a dover collaborare su un caso molto particolare.

Un misterioso killer sta infatti seminando il terrore in città uccidendo una serie di personaggi famosi secondo un perverso gioco definito “bingo con il morto”. Le regole di questo prevedono che a vincere è chi, entro un certo limite di tempo, annovera nella propria lista il maggior numero di morti. L’autore di tale follia viene identificato in Peter Swan, regista di film dell’orrore. Nella sua lista, compare tra gli altri proprio il nome di Callaghan, il quale non è ovviamente lieto di ciò. Per poter riuscire a prevalere, l’ispettore dovrà nuovamente utilizzare tutta la sua astuzia, cercando di prevedere le mosse del rivale.

 

Il cast del film

Chiamato a riprendere per la quinta volta i panni di Callaghan, Clint Eastwood si dichiarò entusiasta di questa offerta. Egli apprezzava il fatto di avere un ruolo a cui poter tornare di tanto in tanto, definendolo come un amico che non si vede da molto tempo. A convincere l’attore fu anche l’accordo stretto con lo studios Warner Bros. Se egli avesse interpretato nuovamente il personaggio, questo avrebbe finanziato la realizzazione del suo nuovo film da regista, Bird, uscito nello stesso anno. Per l’attore, questo si è stato l’ultimo sequel della sua carriera.

Nel film è poi presente l’attrice Patricia Clarkson, recentemente vista nella trilogia di Maze Runner, che interpreta la reporter Samantha Walker, la quale si trova a lavorare a stretto contatto con Callaghan. Ad interpretare Peter Swan, l’assassino del film, è l’attore Liam Neeson, anch’egli all’epoca non ancora particolarmente celebre. Evan C. Kim dà invece volto all’ispettore Al Quan. L’attore ha eseguito personalmente tutte le sue acrobazie, compresi i combattimenti di arti marziali.

Scommessa con la morte Guns N' Roses
I Guns N’ Roses nel film Scommessa con la morte © Warner Bros.

Il cameo dei Guns N’ Roses

Nel film vi è anche la partecipazione dell’allora semi sconosciuto Jim Carrey. Questi interpreta il cantante rock Johnny Squares, prima vittima del serial killer. Chiamato a sostenere un provino per la parte, Carrey decise di non interpretare una delle scene del film, bensì si lanciò nella sua celebre imitazione di Elvis Presley. Questa suscitò grandi risate in Eastwood e nei produttori, affidando immediatamente il ruolo al giovane attore. Nel girare le sue scene, Carrey impiegò soltanto tre giorni.

Tra le sue scene più note vi è quella dove esegue in lip-sync il brano Welcome to the Jungle della band Guns N’ Roses.  Proprio i membri del celebre gruppo hard rock fanno un cameo non accreditato al funerale di Johnny Squares, il personaggio di Carrey. Appaiono anche durante le riprese di una “scena da incubo” al porto, dove il chitarrista Slash spara con un fucile ad arpioni attraverso una finestra e viene rimproverato da Swan.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Per gli appassionati del film, o per chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Scommessa con la morte è infatti presente nei cataloghi di Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione nella giornata di venerdì 29 novembre, alle ore 21:00 sul canale Iris.

Intruders: la spiegazione del finale del film

Intruders: la spiegazione del finale del film

Con il genere horror sul grande schermo possono prendere forma anche le paure più indicibili e impensabili, dando così vita a racconti sempre nuovi capaci di spaventare ma anche sorprendere il grande pubblico. Un titolo apprezzato ma poco noto, poiché avvalsosi di una distribuzione prevalentemente tramite home-video, è Intruders (qui la recensione), realizzato nel 2011 da Juan Carlos Fresnadillo (regista noto per Intacto 28 settimane dopo) il quale lo ha sia scritto che diretto. All’interno di questo, a manifestarsi in tutta la sua brutalità è il mostro immaginato dai protagonisti e divenuto più reale del previsto.

Strutturato in modo tale da portare avanti due racconti distinti che si intrecciano tra loro, Intruders è stato descritto da Fresnadillo come un’opera particolarmente ambiziosa. Il regista ha infatti raccontato di aver trovato molta difficoltà nel dar vita al suo montaggio finale, proprio a casa della doppia struttura della sua storia. Al momento della sua uscita, però, Intruders ha mancato di riscuotere il succsso sperato, passando dunque quasi del tutto inosservato.

Si tratta tuttavia di un horror particolarmente affascinante, che mescola realtà e sogno fino a renderli indistinguibili. Anche in questo caso la paura diventa sempre più tangibile e coinvolgente per lo spettatore. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Clive Owen e Ella Purnell in Intruders
Clive Owen e Ella Purnell in Intruders © 2012 – Millennium Ent.

La trama e il cast di Intruders

Intruders segue le vicende di John Farrow, che vive a Londra insieme a sua figlia Mia, una ragazzina di undici anni. I sogni della piccola sono infatti tormentati da un figura spaventosa che la terrorizza: Hollowface, un orribile demone. La stessa inquietante creatura va inoltre a fare visita ogni notte anche a Juan, un bambino di sette anni che abita a Madrid. Due storie parallele, apparentemente senza nessun legame se non la presenza di questo demone, che i genitori di Juan e Mia dovranno neutralizzare per porre in salvo i propri cari.

 

Ad interpretare il ruolo di John Farrow vi è l’attore candidato all’Oscar Clive Owen, il quale accettò di recitare nel film in quanto attratto dalla struttura narrativa. Nel ruolo di sua figlia Mia Farrow vi è invece Ella Purnell, conosciuta in particolare per il film Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali e oggi per la serie Fallout. Nei panni di Susanna, madre di Mia, si ritrova invece l’attrice Carice van Houten, nota per il personaggio di Melisandre nella serie Il Trono di Spade. Recitano poi nel film anche Izan Corchero nel ruolo di Juan e Pilar Lopez de Ayala in quelli di sua madre Luisa. L’attore Daniel Bruhl, celebre per i film Rush e Captain America: Civil War, è infine Padre Antonio.

La spiegazione del finale del film

Il film inizia dunque con la storia di Juan, tormentato dagli incubi di un’entità chiamata Hollowface, che cerca di rubargli l’essenza e il volto. Luisa, sua madre, non gli crede, finché non viene attaccata a sua volta da Hollowface. Il racconto si sposta poi di anni in avanti e porta a fare la conoscenza di John Farrell e di sua figlia Mia. Un giorno, la ragazza trova una scatola su un albero fuori casa. Nella scatola c’è la storia di Hollowface, che legge e poi consegna a scuola come suo lavoro. Queste azioni sembrano risvegliare Hollowface, che inizia a perseguitarla.

Pilar López de Ayala e Izán Corchero in Intruders
Pilar López de Ayala e Izán Corchero in Intruders © 2012 – Millennium Ent.

Hollowface attaccherà poi anche John, che installa dunque delle telecamere di sicurezza nella loro casa. Dopo un secondo attacco, la polizia rivede i nastri e vede Mia e John lottare contro un’invisibile figura della loro immaginazione (solo loro possono vedere Hollowface). Inoltre, Hollowface prende la bocca di Mia e le impedisce di parlare (la bocca è ancora lì, ma la voce è sparita). Torniamo poi a Juan e Luisa. Vediamo che Luisa ha finalmente chiesto aiuto al prete locale. Egli inizia a pregare su Juan e appare Hollowface. Solo Luisa e Juan possono però vedere Hollowface e Luisa interrompe la sessione di preghiera dicendo che la Chiesa non può aiutarla.

Tornando al presente, Mia è ora in un ospedale psichiatrico. I medici affermano che esiste una sindrome per cui due persone possono avere la stessa allucinazione ed è quella che affliggerebbe John e Mia. Ritengono inoltre che John, lasciando la famiglia, aiuterà Mia a riprendersi. Lui è sconvolto, ma accetta di stare lontano. Susanna, la madre, porta Mia a casa e lo psichiatra le fa un’iniezione che la sveglierà se avrà altri incubi. Il film ci riporta poi di nuovo nel passato, con Luisa e Juan che hanno lasciato il loro appartamento per trasferirsi in un altro paese.

Luisa si è sposata e assicura a Juan che Hollowface non li troverà lì. Juan continua però ad avere incubi, ma il patrigno insiste perché Juan si consoli da solo. Il ragazzo scrive quindi una storia su Hollowface e la nasconde su un albero, ponendo fine ai suoi incubi. Diventa a questo punto chiaro che si tratta della stessa storia che Mia trova molti anni dopo e che risveglia Hollowface. È a questo punto che scopriamo anche che John è un adulto Juan, che ha cambiato nome e represso quei traumatici ricordi. Va anche a trovare sua madre Luisa, nonché nonna di Mia, per dirle che ora ricorda di nuovo tutto.

Clive Owen in Intruders
Clive Owen in Intruders © 2012 – Millennium Ent.

Chiede dunque a sua madre la verità su Hollowface e si scopre così che il padre di John era un criminale violento che è impazzito in prigione. Quando è stato rilasciato, ha rintracciato John e ha cercato di rapirlo dopo aver aggredito sua madre. Luisa riuscì a sconfiggere il padre di John e, mentre quest’ultimo fuggiva, l’uomo morì. Il giovane Juan, incapace di affrontare questi eventi, creò dunque Hollowface e proiettò l’entità su suo padre. John si rende conto che gli psichiatri avevano ragione e che le allucinazioni di Mia derivano dalla loro immaginazione comune.

Si precipita dunque a casa, dove nel frattempo Mia va incontro a un episodio psicotico, in cui immagina che Hollowface la rapisca e inizi ad assorbire il suo corpo e la sua anima. Susanna le inietta l’ago, ma ovviamente non ha alcun effetto. John irrompe però a quel punto in casa e inizia a parlare con Mia, raccontandole la fine della storia di Hollowface. Dice che Hollowface non avrà mai successo finché i bambini saranno protetti dall’amore dei loro genitori. Questo fa uscire Mia dal suo stato psicotico e Hollowface scompare dall’esistenza. Intruders, dunque, ci racconta di come i bambini cerchino di rielaborare a modo loro traumi che difficilmente riescono a comprendere e che possono essere superati solo con l’amore dei genitori.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È comunque possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Intruders è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 29 novembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

The Merry Gentlemen: recensione del nuovo film Netflix

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The Merry Gentlemen: recensione del nuovo film Netflix

A meno di un mese dal Natale, Netflix regala in anticipo al suo pubblico una nuova e originale commedia natalizia: stiamo parlando di The Merry Gentlemen. La pellicola leggera e divertente è diretta da Peter Sullivan e scritta dall’attrice e sceneggiatrice Marla Sokoloff (Claire in Desperate housewives). The Merry Gentlemen presenta un cast di figure già note nel panorama cinematografico internazionale. Il protagonista Luke è interpretato da una versione più adulta (e muscolosa) di Chad Michael Murray, attore divenuto noto nei primi 2000 con il ruolo di Tristan in Una mamma per amica e Charlie Todd in Dawson’s Creek. Al suo fianco l’americana Britt Robertson (Tomorrowland, The space between us) è nel ruolo della protagonista femminile Ashley.  Altre figure ricorrenti nel film sono Maria Canals-Barrera ( Camp Rock, I maghi di Waverly) e Beth Broderick (Diane in Lost, Sabrina, vita da strega), rispettivamente nei panni di Denise e Lily, madre di Ashley.

The Merry Gentlemen: un Natale a luci rosse

Ashley vive il suo sogno di quando era bambina di essere una delle Jingle belles, un gruppo di ballerine che inscenano uno spettacolo a tema natalizio in uno degli spettacolari teatri di Broadway. Tutto sembra perfetto fino all’arrivo di una nuova giovane belles: Ashley viene tristemente scaricata perché considerata troppo matura per lo spettacolo e viene liquidata brevemente dalla coreografa poche settimane prima di Natale.

Ashley fa ritorno a Sycamore Creek, la sua città Natale. Qui scopre che il Rhythm room, il locale gestito da tanti anni dai suoi genitori, ha perso fama e ha portato la sua famiglia a indebitarsi. Il Rhythm room non sembra avere altro scampo se non essere trasformato in un juice bar, per non rischiare di divenire un altro buco nel muro tra troppi buchi.

The Merry Gentlemen
The Merry Gentlemen. (L-R) Britt Robertson as Ashley and Chad Michael Murray as Luke in The Merry Gentlemen. Cr. Katrina Marcinowski/Netflix © 2024

Con l’aiuto di Luke e degli altri ragazzi, Ashley riuscirà a dare una nuova chance al locale portando una ventata di novità da Broadway: uno show di varietà maschile. Lo spettacolo si traduce in un’esibizione molto osé e attraente per il pubblico femminile della città. Mentre il destino di Ashley sembra essere nella sua città d’origine, il capitolo di Broadway non sembra totalmente chiuso: la scelta tra Sycamore Creek e Luke e la città sarà molto difficile.

The Merry Gentlemen: le ingiustizie dello spettacolo

Il punto di partenza di The Merry Gentlemen è una delle tante ingiustizie che si creano in un settore come la danza o lo spettacolo in generale. Sul palco ciò che conta di più è certamente il talento e l’aspetto, ma ciò non giustifica i corpi di ballo a liquidare con tale facilità le proprie ballerine con la comparsa del primo capello bianco.

Come tutte le attività che prevedono una certa prestanza fisica, come anche gli sport, la danza non è certo una disciplina e un lavoro che può essere praticato in maniera indisturbata per tutta la vita. Ciononostante, sembra chiaro fin da subito quanto sia sbagliato che Ashley, a un età identificabile intorno ai trent’anni, venga cacciata dal proprio posto a favore di una se più giovane e soda.

The Merry Gentlemen
The Merry Gentlemen. (L-R) Hector David Jr. as Ricky, Maxwell Caulfield as Danny, Marc Anthony Samuel as Rodger, Chad Michael Murray as Luke and Colt Prattes as Troy in The Merry Gentlemen. Cr. Katrina Marcinowski/Netflix © 2024

Un Magic Mike versione natalizia

Come spesso accade nelle pellicole di Natale, non sempre si riesce a trovare nuovi elementi di originalità per individualizzare il film. nel caso di The merry gentlemen, l’elemento di novità dovrebbe essere la presenza di giovani e attraenti ragazzi che si esibiscono mezzi nudi per salvare il Rhythm room. Ciò comporta molte scene hot in un clima natalizio. Questo non è di certo il primo film che porta tematiche simili sul grande schermo: già solo a pensare alla serie cinematografica di Magic Mike la quale è incentrata totalmente su un gruppo di spogliarellisti. Già in partenza sembra molto strano immaginare una commedia di natale su degli pseudo spogliarellisti.

Tralasciando questo elemento, tutto il resto del film sembra essere molto standard: una storia a lieto fine con un fantastico miracolo di Natale finale, una romantica storia d’amore e un’atmosfera molto famigliare.

The Merry Gentlemen si rivela una commedia leggera, piacevole da guardare (magari non in compagnia dei propri genitori/figli per evitare un Natale un po’ cringe!). Nonostante ci sia un certo grado di originalità, la contemporanea presenza di spogliarellisti e di spirito natalizio sembra un po’ stridere, stranendo lo spettatore, più abituato alle classiche storie di Natale.

Frank Grillo condivide dettagli sorprendenti e spoilerosi sul ruolo di Rick Flag Sr. in Superman e Peacemaker

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Non è un segreto che, dopo Creature Commandos, il Rick Flag Sr. di Frank Grillo apparirà nella seconda stagione di Peacemaker e nel film Superman. Le foto del set di quest’ultimo hanno confermato che lui e l’A.R.G.U.S. sono in qualche modo legati a un personaggio che crediamo sia Ultraman, mentre scommettiamo che in Peacemaker prenderà di mira Christopher Smith per vendicare la morte di suo figlio, Rick Flag Jr, in The Suicide Squad.

Parlando con GamesRadar+, Frank Grillo ha ora confermato che Flag Sr. “prenderà il posto di [Amanda Waller]” come leader dell’A.R.G.U.S. “In Creature Commandos, ho ricevuto l’uniforme”, ha detto al sito. “Ho la camicia gialla e i capelli e, sapete, fa davvero parte di quel mondo. E poi in Superman e ancora di più in Peacemaker, prendo il posto di Viola Davis in quello che era il leader dell’A.R.G.U.S.”.

Quindi ora divento quasi un amministratore”, ha continuato Grillo. “Indosso un vestito. Passo dall’essere un duro con gli stivali sul terreno all’essere al comando, il che mi permette di scoprire la verità su mio figlio perché ora posso vedere cose che prima non potevo vedere. E questo rende ancora più forte la mia passione per la vendetta”.

I trailer di Creature Commandos indicano che la Waller è ancora a capo dell’A.R.G.U.S., il che significa che è possibile che nella serie animata accada qualcosa che le faccia perdere la leadership dell’organizzazione (e, dopo la prima stagione di Peacemaker, immaginiamo che la sua presa su quel potere stia già scivolando).

Frank Grillo anticipa un Rick Flag Sr. in cerca di vendetta

Per quanto riguarda ciò che vedremo da Flag Sr. nella serie HBO, Frank Grillo ha confermato che la vendetta sarà sicuramente nella mente dell’eroe quando lui e Peacemaker si incroceranno. “È davvero così. [La vendetta] non prescinde da me. Mi rendo ancora conto della capacità che ho di servire questo mondo”, ha detto. “È una grande responsabilità, e quindi devo stare attento a non andare troppo oltre, il che è stato divertente come attore per bilanciare questa cosa. Io e John Cena abbiamo una scena epica piuttosto seria che culmina con tutta questa rabbia”.

James Gunn sta dunque evidentemente posizionando Rick Flag Sr. come una figura importante nel nuovo DCU e l’attore ha precedentemente paragonato il personaggio al Nick Fury del MCU. Poiché si pensa che anche la serie televisiva sulla Waller – intitolata proprio Waller – sia una priorità per i DC Studios, è probabile che Grillo sarà una parte importante di qualsiasi storia venga raccontata anche lì.

Dopotutto, se Flag Sr. scopre cosa è realmente accaduto a suo figlio solo dopo aver assunto il comando dell’A.R.G.U.S., significa che non sa che la Waller ha sostanzialmente ordinato la morte di suo figlio. Manca ormai sempre meno al debutto di Creature Commandos, per cui probabilmente basterà attendere quell’occasione per scoprire il ruolo che Rick Flag Sr. ricoprirà nella serie e nel DCU in generale.

Tutto quello che sappiamo su Creature Commandos

La serie animata Creature Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour  nel ruolo di Eric Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol. 3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus, Sean Gunn nel ruolo di Weasel  e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag Senior.

Steve Agee riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller. Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa di Indira Varma come il personaggio principale della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun attore.

Noir in Festival: la 34° edizione parte con una sorpresa il 1° dicembre

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La 34ma edizione del Noir in Festival, che alza il sipario lunedì 2 dicembre a Casa Manzoni nel segno di Giorgio Scerbanenco, si regala un’anteprima all’incrocio dei linguaggi già domenica 1 alle 17.30 in Galleria alla Libreria Rizzoli. Ne è protagonista il giornalista, scrittore, anchorman Maurizio Mannoni che svela i dietro le quinte “con delitto” del mondo della tv in dialogo con una voce celebre di Rai Radio 1, il critico John Vignola. Il romanzo, dalla narrazione quasi cinematografica, è Quella notte a Saxa Rubra (La nave di Teseo) e promette sorprese fino all’ultima pagina.

Sorpresa è del resto la parola che meglio descrive quest’edizione del festival del brivido diretto da Giorgio Gosetti e Marina Fabbri, in programma a Milano fino al 7 dicembre tra il Cinema Arlecchino – Cineteca Milano, l’Università IUM, la Casa Manzoni e la Libreria Rizzoli Galleria; fino al Teatro Franco Parenti che ospiterà il 5 dicembre la vincitrice del Premio Raymond Chandler, la più grande scrittrice americana vivente, Joyce Carol Oates, in una serata presentata da Antonio Monda in collaborazione con La Milanesiana ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi.

Tradizionalmente in equilibrio tra cinema, letteratura, fumetto e new media, Noir in Festival presenta quest’anno in concorso e fuori concorso alcuni dei thriller più sorprendenti dell’anno. Si comincia, lunedì 2 dicembre in concorso, con il nuovo e spiazzante capolavoro del francese Alain Guiraudie: l’autore de Lo sconosciuto del lago ritorna con un taglio provocatorio da dark comedy per Miséricorde – L’uomo nel bosco, accompagnato a Milano dal protagonista Félix Kysyl.  E la sera – sempre al Cinema Arlecchino – arriva la spettacolare serialità di Gangs of Milano – le nuove storie del Blocco, la nuova serie Sky Orginal in arrivo nel 2025 su Sky e in streaming su Now, di cui al Noir sarà mostrata l’anteprima di Bèn Dàn, l’episodio 6 della serie diretta da Ciro Visco, che vede il rapper Salmo assoluto protagonista nei panni di Snake.  Tra gli ospiti della serata, oltre al regista, ai protagonisti Salmo e Elisa Wong, altri due interpreti di Gans of Milano ovvero Alessandro Piavani e Andrea Dodero, e ancora i giurati Chiara Caselli, James Jones, Fulvio Risuleo, Letizia Toni, il regista svedese Gustav Möller, autore di Sons in programma martedì 3, e il vincitore del Premio Giorgio Scerbanenco.

Noir in Festival: tutte le novità in programma perl la 34esima Edizione

Nel pomeriggio infatti la Casa Manzoni saluta anche quest’anno i cinque finalisti del premio letterario del festival tra cui la giuria sceglierà il vincitore dell’anno. Si sfidano Cinzia Bomoll (Il sangue non mente, Ponte alle Grazie), Carlo Calabrò (Meccanica di un addio, Marsilio), Jacopo De Michelis (La montagna nel lago, Giunti), Paolo Roversi (Una morte onorevole, Mondadori), Orso Tosco (L’ultimo pinguino delle Langhe, Rizzoli). Con loro l’illustratore Paolo Bacilieri che torna a disegnare le atmosfere della MiIano di Scerbanenco con la graphic novel Traditori di tutti (su Linus) e il vincitore del Premio dei Lettori – Premio Città di Lignano Sabbiadoro: Elias Mandreu per il romanzo: Mantene s’odiu (Piemme).

Infine l’ultima sorpresa del programma: venerdì 6 dicembre, in contemporanea con l’uscita in Gran Bretagna, il festival è lieto di annunciare l’anteprima fuori concorso di Rumours, la feroce black comedy di Guy Maddin, Evan e Galen Johnson con Cate Blanchett, Charles Dance, Alicia Vikander, Rolando Ravello e i Sette Grandi del G7 coinvolti in una impensabile lotta per la sopravvivenza.

Disney+: i film e le serie tv in uscita a Dicembre 2024

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Disney+: i film e le serie tv in uscita a Dicembre 2024

È il mese delle feste! Dicembre è alle porte, le festività sono in pieno svolgimento e Disney+ festeggia con alcuni contenuti natalizi. Disney+ è la casa di molti dei film di Natale più amati, come l’intero franchise di Mamma, ho perso l’aereo (Mamma, ho perso l’aereo, Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, Home Sweet Home Alone – Mamma, ho perso l’aereo, Mamma, ho allagato la casa), Miracolo nella 34a strada, Festa in casa Muppet e il tanto discusso film natalizio Die Hard.

Fan di Star Wars? C’è il regalo che fa per voi! Star Wars: Skeleton Crew arriva su Disney+ questo mese. Una serie che vede un gruppo di ragazzi in viaggio per tornare a casa, mentre si ritrovano persi in una galassia strana e pericolosa. Dream Productions: dal mondo di Inside Out di Disney e Pixar è un altro titolo per tutta la famiglia da vedere durante il periodo natalizio.

Dal mondo di Inside Out e Inside Out 2 di Disney e Pixar la serie offre uno sguardo dietro le quinte dello studio di produzione che crea i sogni nella mente di Riley.. Anche la leggenda della musica Elton John farà la sua comparsa su Disney+ questo mese, in occasione dell’uscita del nuovo documentario Elton John: Never Too Late.

Ricco di filmati inediti, il documentario racconta i ricordi degli inizi della sua carriera cinquantennale mentre si prepara al suo ultimo concerto al Dodger Stadium di Los Angeles. Inoltre, questo mese ci sono molti altri episodi di Natale, tra cui lo speciale doppio episodio I Simpson: O C’mon All Ye Faithful, I Canti di Natale di Topolino e Minni, Un bianco, bianco Natale e Topolino e i tanti Natali.

I film in arrivo su Disney+ a Dicembre 2024

Elton John: Never too late

Elton John: Never too late

Diretto da R.J. Cutler e David Furnish, il documentario segue Elton John mentre ripercorre la sua vita e i sorprendenti primi anni della sua carriera cinquantennale, in questo viaggio a tutto tondo carico di emozioni, intimo ed edificante. Mentre si prepara per il suo ultimo concerto in Nord America al Dodger Stadium, Elton riporta gli spettatori indietro nel tempo e racconta gli straordinari alti e gli strazianti bassi dei suoi primi anni e come ha superato le difficoltà, gli abusi e le dipendenze per diventare l’icona che è oggi.

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Il documentario National Geographic dal 17 Dicembre

Quando a tre dei loro quattro figli viene diagnosticata la retinite pigmentosa, una malattia rara e incurabile che porta a gravi problemi alla vista, il mondo della famiglia Pelletier cambia per sempre. Di fronte a questa notizia sconvolgente, Edith Lemay, Sébastien Pelletier e i loro figli decidono di intraprendere un viaggio intorno al mondo per sperimentare tutta la sua bellezza finché sono ancora in tempo. Mentre riempiono i loro ricordi con destinazioni mozzafiato e incontri unici, l’amore della famiglia, la resilienza e l’incrollabile senso di meraviglia fanno sì che il loro futuro incerto non definisca il loro presente.

Sugarcane

Dal 10 Dicembre il documentario National Geographic

Il ritrovamento di tombe senza nome nel terreno di una “Indian residential school” gestita dalla Chiesa cattolicainCanadascatenaun’indignazionenazionale. Dopo anni di silenzio, vengono alla luce gli abusi subiti da molti bambini in un sistema progettato per distruggere le comunità indigene. Ora, la resilienza della comunità viene messa alla prova per spezzare il ciclo del trauma e trovare la forza di resistere.

Le serie tv in arrivo su Disney+ a Dicembre 2024

Uonderbois

Uonderbois serie disney
Ph GiuliaParmigiani

La serie originale italiana in streaming con tutti gli episodi

Cinque inseparabili amici devono dirsi addio perché La Vecchia, proprietaria dei vasci in cui vivono, sta per vendere le loro case in cambio di una statuetta di Maradona. Quando la statuetta viene rubata proprio dal loro idolo, Tonino Uonderboi, il nuovo Munaciello di Napoli, inizia l’avventura dei Uonderbois alla ricerca di un misterioso tesoro nella Napoli sotterranea.

Star Wars: Skeleton Crew

Star Wars: Skeleton Crew

La serie originale in streaming con i primi 2 episodi

Star Wars: Skeleton Crew segue il viaggio di quattro ragazzi che fanno una misteriosa scoperta sul loro pianeta natale, apparentemente sicuro, per poi perdersi in una galassia strana e pericolosa. Trovare la strada di casa – incontrando improbabili alleati e nemici – sarà un’avventura più grande di quanto abbiano mai immaginato. La serie è interpretata da Jude Law, Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith, Tunde Adebimpe, Kerry Condon e Nick Frost.

Dream Productions

Dream Productions
Dream Productions – Cortesia Disney

La serie originale in streaming con tutti gli episodi dall’11 Dicembre

Dream Productions: dal mondo di Inside Out è la nuova serie Disney+ che racconta lo studio cinematografico all’interno della mente di Riley, dove ogni notte i sogni diventano davvero realtà, rispettando tempi e budget, grazie all’acclamata regista Paula Persimmon (con la voce originale di Paula Pell). Riley sta crescendo e le sue Emozioni sono al lavoro per aiutarla, ma ora Paula sta affrontando un incubo: la sua caratteristica combinazione di sogni con l’Unicorno Arcobaleno e abbondanti quantità di brillantini non funzionano più. Per cercare di salvare la sua carriera, Paula si allea con Xeni (con la voce originale di Richard Ayoade), un compiaciuto regista di sogni a occhi aperti che vuole fare il salto di qualità. Con visioni diverse su ciò che rende i sogni di Riley un trionfo, questa coppia in disaccordo riuscirà a unirsi per creare il prossimo grande sogno di successo da teenager? L’esilarante serie in stile mockumentary di Pixar Animation Studios è scritta e diretta da Mike Jones e prodotta da Jaclyn Simon.

Marvel What If…?

What If...? 3 stagione
© Disney+

La terza stagione dal 22 Dicembre

La serie animata Marvel What If…? ritorna con la terza stagione, culmine dell’avventura attraverso il multiverso. Il pubblico potrà vedere come i personaggi compiono scelte inaspettate che trasformeranno i loro mondi in spettacolari versioni alternative del MCU. L’Osservatore guiderà gli spettatori durante la serie che attraversa nuovi generi, straordinari eventi e nuovi incredibili personaggi.

Le altre uscite a Dicembre

  • TRACKER La seconda stagione in streaming a partire dall’11 dicembre
  • ENGLISH TEACHER Tutti gli episodi della prima stagione della serie FX in streaming dal 18 dicembre
  • INVISIBILE Tutti gli episodi della prima stagione in streaming dal 13 dicembre
  • ENGLISH TEACHER Tutti gli episodi della prima stagione della serie FX in streaming dal 18 dicembre
  • LIGHT SHOP I primi 4 episodi della prima stagione in streaming dal 4 dicembre
  • BLUEY – I CORTI 6 nuovi episodi in streaming dal 9 dicembre

Dexter: Original Sin, il trailer italiano!

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Dexter: Original Sin, il trailer italiano!

Paramount+ ha presentato il trailer dell’attesissima serie prequel in 10 episodi Dexter: Original Sin. La serie sarà disponibile in esclusiva su Paramount+ dal 13 dicembre in Italia, oltre che nel Regno Unito, in Canada, Australia, America Latina, Italia, Germania, Svizzera e Austria.

Nella Miami del 1991, Dexter: Original Sin segue Dexter, interpretato da Patrick Gibson, nel suo passaggio da studente a serial killer vendicatore. Quando i suoi impulsi sanguinari non possono più essere ignorati, Dexter deve imparare a canalizzare la sua oscurità interiore.

Con la guida del padre Harry (Slater), adotta un codice che lo aiuta a trovare e uccidere le persone che meritano di essere eliminate dalla società senza entrare nel radar delle forze dell’ordine. Una sfida particolare per il giovane Dexter, che inizia uno stage di medicina legale presso il Dipartimento di Polizia di Miami.

DEXTER: ORIGINAL SIN è interpretato anche da Molly Brown, Christina Milian, James Martinez, Alex Shimizu, Reno Wilson, la special guest star Sarah Michelle Gellar e Patrick Dempsey. Michael C. Hall torna a dare voce all’iconico monologo interiore nella testa di Dexter Morgan.

Tra i produttori esecutivi di Dexter: Original Sin figurano Clyde Phillips (DEXTER, Nurse Jackie), Scott Reynolds (Jessica Jones), Michael C. Hall (DEXTER), Mary Leah Sutton (Resident Evil), Tony Hernandez (Emily In Paris), Lilly Burns (Russian Doll), oltre a Michael Lehmann (Heathers), mentre la serie è prodotta da Robert Lloyd Lewis (The Lincoln Lawyer).

Guarda il trailer italiano di Dexter: Original Sinparamount

Batman: Knightfall, una trilogia animata è in lavorazione alla Warner Bros.?

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Con l’intenzione dei DC Studios di creare un unico DCU condiviso (con una manciata di progetti “Elseworlds” come il franchise di The Batman), non è chiaro cosa questo significhi per le offerte DC direct-to-DVD della Warner Bros. Animation. Nel 2024 sono usciti Justice League: Crisis on Infinite Earths e Watchmen, anche se il Comic-Con di San Diego di luglio non ha portato i consueti annunci annuali sui prossimi film. Di conseguenza, la maggior parte dei fan si aspettava che questi film venissero tranquillamente abbandonati. Ora, però, sembra che ci siano – o ci siano stati – dei piani per una trilogia animata basata su Batman: Knightfall.

In base a quanto recentemente depositato presso il sistema Entertainment Identifier Registry (EIDR), che “fornisce un identificatore unico per i contenuti audiovisivi nell’industria dell’intrattenimento globale”, il veterano del DC Animated Universe Jeff Wamester (che ha diretto la trilogia Crisis on Infinite Earths) sarà il regista di questo adattamento dell’iconica storyline. Wamester è stato una parte importante del Tomorrowverse, che si è concluso essenzialmente con Crisis, quindi non è chiaro come questo film si inserisca nel reboot con cui si è conclusa la trilogia.

L’EIDR indica questo film come Batman: Knightfall: Parte 1 e ha quello che sembra essere un tempo di esecuzione di un’ora. La data di uscita indicata è il 2024, anche se immaginiamo che si tratti di un’altra aggiunta temporanea a questa documentazione. La versione a fumetti di questa storia era in realtà divisa in tre parti: Knightfall, Knightquest e Knightsend. Non sappiamo quanto siano redditizi questi film d’animazione per la Warner Bros. ma immaginiamo che debbano andare bene, considerando che di solito ne arrivano da 2 a 4 ogni anno.

Anche Batman rimane una grande attrazione e questa storia rientrerebbe perfettamente nella categoria “Elseworlds”. La storia Knightfall è ricordata soprattutto per il momento in cui Bane ha spezzato il Pipistrello, Jean-Paul Valley, alias Azrael, si è fatto avanti per assumere il mantello di Batman ed è stato persino responsabile della sconfitta finale di Bane. Tuttavia, i metodi brutali di Azrael erano un passo eccessivo per il Cavaliere Oscuro che, insieme a Robin e Nightwing, avrebbe infine ripreso il mantello e il cappuccio. Tuttavia, non è chiaro – ad ora – quanto ci sia di vero in quanto riportato a riguardo.

Il Signore degli Anelli – La guerra dei Rohirrim, prima affascinante clip dal film d’animazione in arrivo

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La Warner Bros. Animation ha pubblicato la prima clip ufficiale del film prequel de Il Signore degli Anelli – La guerra dei Rohirrim, in uscita il mese prossimo, che anticipa quella che sembra essere una delle battaglie culminanti del film.

Nella clip vediamo la figlia del re, Hera, sfidare il cattivo Wulf in un combattimento singolo. Nonostante l’invito alla cautela, Wulf accetta e Hera si lancia all’attacco del suo nemico.

Abbiamo anche una prima occhiata al secchiello per popcorn del film, che ha la forma di un martello da guerra. Speriamo che il pubblico non si ecciti troppo durante la visione del film e non inizi a rievocare le scene in sala.

Guardate la clip qui sotto, insieme al porta popcorn e a un teaser rilasciato di recente.

Tutto quello che c’è da sapere su Il Signore degli Anelli – La guerra dei Rohirrim

Al cinema dal 1 gennaio 2025 distribuito da Warner Bros. Pictures

Sinossi: Ambientato 183 anni prima degli eventi della trilogia originale, “Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim” racconta il destino della Casata di Helm Hammerhand, il leggendario re di Rohan. Un attacco a sorpresa da parte di Wulf, un astuto e spietato signore del Dunlending in cerca di vendetta per la morte di suo padre, costringe Helm e il suo popolo a organizzare un’audace ultima resistenza nell’antica roccaforte di Hornburg – una possente fortezza in seguito conosciuta come il Fosso di Helm. Trovandosi in una situazione sempre più disperata, Héra, la figlia di Helm, deve trovare il coraggio di guidare la resistenza contro un nemico mortale intenzionato alla loro totale distruzione.

Moon Knight: ecco in quali film MCU potrebbe apparire il supereroe di Oscar Isaac

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Moon Knight dei Marvel Studios ha debuttato su Disney+ nel 2022 e, sfortunatamente, ha finito per essere ampiamente oscurato durante quello che si è rivelato un altro anno ricco di eventi per il MCU sia al cinema che in streaming. La serie, pur non essendo perfetta, ha ricevuto una risposta ampiamente positiva, ma il personaggio non è più stato visto da allora.

Durante la promozione di Moon Knight, il protagonista Oscar Isaac ha confermato in più occasioni di aver firmato per una sola stagione, il che significa che sarà necessario negoziare un nuovo contratto se si vuole che la storia di Marc Spector/Steven Grant/Jake Lockley continui. Secondo l’insider @MyTimeToShineH la cosa starebbe ora avvenendo, con il piano attuale che prevedrebbe il ritorno di Moon Knight nei prossimi film sui Vendicatori (Doomsday e/o Secret Wars) e nel tanto vociferato film Midnight Suns.

Se Kang fosse stato ancora il grande cattivo della Saga del Multiverso, è probabile che Moon Knight si sarebbe scontrato con la variante Rama-Tut del villain. Resta da vedere quale ruolo avrà ora quando gli Eroi più potenti della Terra si riuniranno. Per quanto riguarda Midnight Suns, ci si aspetta che Blade porti direttamente a quel team-up. Non si sa ancora chi altro apparirà, anche se Ghost Rider, Black Knight, Agatha Harkness, Man-Thing, Werewolf By Night ed Elsa Bloodstone sono tutti probabili contendenti.

Oscar Isaac tornerà nei panni di Moon Knight?

Al momento, ovviamente, non c’è nulla di confermato, ma i Marvel Studios non sarebbero saggi a lasciarsi sfuggire Isaac e questo personaggio nei prossimi anni. “Ho pensato che ci fosse un’opportunità interessante con Midinight Suns”, ha detto Isaac in precedenza a proposito delle sue speranze nel MCU. “Ci sono personaggi così interessanti e ora che abbiamo gettato le basi per capire chi sono Marc, Steven e Jake, potrebbe essere un’opportunità interessante vederlo come parte di una squadra e quale sarebbe la dinamica”.

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Virgin River 6: trailer della sesta attesa stagione

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Virgin River 6: trailer della sesta attesa stagione

Di’ “Lo voglio” a una vita insieme per sempre. La sesta stagione di Virgin River debutta il 19 dicembre, solo su Netflix.

Questa stagione è incentrata sulla preparazione del matrimonio di Mel (Alexandra Breckenridge) e Jack (Martin Henderson). “Stiamo cercando di raggiungere tutte le pietre miliari della pianificazione pre-matrimoniale, gli addii al celibato e al nubilato, la cena di prova”, dice lo showrunner Patrick Sean Smith. Ci sono acquisti di abiti, prove di vestiti e più di un imprevisto dell’ultimo minuto per la nostra coppia preferita.

Ma le campane del matrimonio suoneranno. Dice Smith: “Sapevo che questa stagione doveva essere quella del matrimonio. Era il momento. Mi è sembrato un grande evento intorno al quale costruire, quindi tutti hanno avuto il maggior anticipo e il maggior tempo possibile per pianificare… Mi è sembrato molto Virgin River nella sua produzione – l’ambizione, e il fatto che siamo un piccolo gruppo di persone che tengono così tanto a qualcosa: i fan. Quindi ci siamo dati da fare per portarlo a termine”.

Volete sapere cos’altro aspettarvi da questa stagione? Guardate il trailer, scorrete la galleria qui sotto per le foto in anteprima della sesta stagione e continuate a leggere i suggerimenti di Smith su ciò che accadrà a Mel, Jacke al resto della squadra della cittadina.

Cosa succederà nella sesta stagione di Virgin River ?

Se c’è una cosa che Smith può promettere è che “bambini e campane nuziali non sono mai fuori dal tavolo di Virgin River”.

“Mel e Jack proseguiranno il loro cammino verso la paternità e allo stesso tempo trasformeranno la fattoria di Lilly (Lynda Boyd) nella loro casa dei sogni”. Come sanno i fan che hanno visto il finale della quinta stagione, Mel e Jack hanno deciso di acquistare la proprietà.

La sesta stagione si svolgerà alcuni mesi dopo gli episodi a tema natalizio della quinta stagione. Quando torneremo nella nostra città preferita, sarà “più avanti nella primavera”, dice Smith. Poiché la primavera è nota come periodo di crescita e cambiamento, ci saranno molte sorprese per i nostri personaggi preferiti.

Come ha detto lo scrittore e produttore Richard Keith a Tudum nel 2022 a proposito della serie, “Sì, i personaggi passano attraverso cose piuttosto terribili, ma c’è sempre un lieto fine. Può non essere il lieto fine che si aspettavano, ma trovano la strada per un posto felice che, per certi versi, potrebbe essere più felice di quello che avrebbero avuto se fossero finiti dove pensavano di finire”.

Chi fa parte del cast della sesta stagione di Virgin River ?

Jessica Rothe (Happy Death Day) e Callum Kerr (ONE PIECE) si uniranno alla serie nei panni dei giovani Sarah ed Everett, alias i genitori di Mel, che si incontrano e si innamorano negli anni Settanta. Vista in flashback ambientati per lo più nel ’72 o intorno ad esso, Sarah è uno spiritoso spirito libero della grande città con un’ardente passione per l’attivismo che cerca di evitare la vita convenzionale e tradizionale di una giovane donna. Sempre pronta all’avventura, non può fare a meno di inseguire una scintilla istantanea con un affascinante musicista che potrebbe essere la sua anima gemella.

Quell’anima gemella è Everett. L’attuale Everett è interpretato da John Allen Nelson, ma Kerr interpreterà la versione più giovane del personaggio. Everett è un cantautore bello e libero con un’anima da poeta. Un giorno inseguirà i suoi sogni di palcoscenico, ma per il momento sta sfiorando la vita in un furgone VW, finché l’incontro casuale con una bella autostoppista non gli dimostrerà che nella vita c’è più di quanto avesse mai pensato.

“Riuscire a guardare a una relazione romantica diversa, ma sempre nel mondo di Virgin River, è eccitante”, racconta Smith a Tudum. “Penso che con Mel e Jack ne abbiano passate tante, e vedere un’altra coppia nello stesso universo che affronta gli alti e bassi di una storia d’amore è una nuova opportunità”.

Dove si gira Virgin River?

Come dice la star Breckenridge nel video qui sotto, Virgin River è certamente un luogo reale… “nel nostro cuore”. Ma in realtà la serie viene girata nella bellissima Vancouver, in Canada.

Lo showrunner Smith è entusiasta di aver riunito il cast e la troupe nella città della West Coast. “L’ultima volta che ci siamo visti è stata alla fine del 2022, quindi è incredibile essere di nuovo tutti insieme”, dice. “Tutti amano lo show. Amano i fan, amano lavorare insieme e credo che questo si veda sullo schermo”.

Si tratta di una stagione importante per Henderson, che si appresta a fare il suo debutto alla regia – e potete vedere una foto di lui al timone qui sopra.

La nostra terra: recensione del film di Dk e Hugh Welchman

La nostra terra: recensione del film di Dk e Hugh Welchman

Quando diverse forme d’arte e le tradizioni culturali di un popolo si fondono in un’unica opera, possono nascere autentici gioielli. Se a questa combinazione si aggiungono poi valori e tematiche di forte risonanza sociale, come quelli legati al femminismo, il risultato merita ancora di più l’attenzione e l’interesse del grande pubblico. È il caso di La nostra terra, il nuovo film del duo Dk Welchman e Hugh Welchman, già noti per il loro lavoro nel candidato all’Oscar Loving Vincent, dedicato agli ultimi giorni di Vincent van Gogh.

Presentato in selezione ufficiale al Toronto Film Festival, La nostra terra è l’adattamento cinematografico del celebre romanzo I contadini (The Peasants) di Władysław Reymont, vincitore del Premio Nobel per la Letteratura nel 1924. Come un dipinto vivo e prezioso, l’opera di Reymont prende forma sul grande schermo grazie alla stessa straordinaria tecnica utilizzata in Loving Vincent: il potere evocativo della pittura a olio sulle immagini pre-registrate secondo l’animazione al rotoscopio.

Ogni fotogramma del film è ispirato alle opere dei pittori polacchi della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo, il risultato di un elaborato processo tecnico che ha richiesto anni di lavoro. Distribuito da Wanted, La nostra terra sarà al cinema solo il 2, 3 e 4 dicembre.

La nostra terra – In foto Jagna e Maciej Boryna. Per gentile concessione di @Breakthrufilm.

Cosa racconta La nostra terra?

Lunghi capelli color oro, occhi tanto chiari quanto sinceri e un volto che sembra appartenere a un angelo: Jagna è una giovane donna di straordinaria bellezza, determinata a ritagliarsi il proprio spazio nel mondo. Vive con sua madre in piccolo villaggio rurale della campagna polacca, Lipce, alla fine del XIX secolo, cercando di sopravvivere in una realtà dominata dal patriarcato, anche in una famiglia priva di una figura maschile. Ben presto, Jagna si trova intrappolata tra i desideri e le ossessioni degli uomini del villaggio. Tra questi ci sono il contadino più ricco, Maciej Boryna, che la costringe a sposarlo, e il figlio maggiore di lui, Antek, di cui Jagna è perdutamente innamorata. In questo ambiente familiare e al tempo stesso spietato, Jagna scopre che la libertà che tanto desidera le è negata, e il destino che credeva di poter controllare si rivela l’ennesima trappola: lei non è altro che una pedina nelle faide familiari, un oggetto di scambio in una realtà dominata dal potere del denaro e della tradizione della sua terra.

“L’amore non dura per sempre. La terra, invece, sì.”

La nostra terra è articolato in quattro capitoli, ognuno dei quali corrisponde a una stagione dell’anno, riflettendo così i cambiamenti della natura che fanno da cornice alle vicende dei tre protagonisti. Questo suggestivo intreccio tra il ciclo della vita e quello della terra diventa lo sfondo ideale per una drammatica storia d’amore intrisa di dolore e ingiustizia. Qui le dinamiche amorose e familiari si fondono tragicamente con le spietate logiche di potere di una società in cui la terra non è soltanto una risorsa vitale, ma rappresenta anche il principale motivo di orgoglio, simbolo di identità e misura di ricchezza.

La nostra terra – In foto Jagna. Per gentile concessione di @Breakthrufilm.

Il film, realizzato con straordinaria maestria tecnica dai coniugi Welchman, trasporta il pubblico in un viaggio immersivo nella ricca cultura e nelle tradizioni polacche. Le pittoresche celebrazioni, gli abiti tradizionali, le danze vorticose e i canti carichi di emozione e pathos non sono semplici dettagli scenografici, ma elementi vivi e pulsanti che danno voce alla più intima rappresentazione della Polonia rurale. Attraverso questi dettagli, La nostra terra, oltre a celebrare un capolavoro letterario spesso poco conosciuto al di fuori dei confini del Paese, offre anche uno sguardo autentico e intenso sull’identità nazionale della Polonia.

La nobile battaglia di Jagna

Rispetto al romanzo originale, l’opera dei Welchman concentra gran parte della narrazione sul personaggio di Jagna, trasformandola in una potente metafora della lotta femminista in un mondo “a misura d’uomo”. Jagna è una giovane donna di straordinaria bellezza, dolcezza e intelligenza, ma anche caparbietà e sensibilità artistica. Tuttavia, la terra che l’ha vista nascere e crescere non la protegge né la accoglie, anzi la disprezza fino a esiliarla. “All’inizio è invidiata e fraintesa,” ha spiegato DK Welchman, “poi maltrattata e insultata, infine emarginata: per essere bella, per essere sognatrice e artistica, per essere appassionata e, soprattutto, per mettere in discussione il patriarcato, un sistema sostenuto anche dalla chiesa.”

Jagna è dunque un personaggio contemporaneo: una donna complessa e tragicamente incompresa, ribelle e audace, che si scontra con una società in cui il patriarcato e il denaro dettano l’unica legge possibile. Eppure, a lei non importa né dell’uno né dell’altro. In questo mondo, gli uomini, per quanto ipocriti, adulteri, bugiardi o stupratori, mantengono sempre il potere, mentre le donne sono condannate a subire e ad accusarsi l’una con l’altra. Nonostante sia consapevole delle conseguenze delle sue scelte, Jagna accetta le lusinghe di Antek perché innamorata, anche se lui è un uomo sposato e padre. Tuttavia, quando la loro relazione clandestina viene scoperta, il giudizio della comunità si accanisce solo su di lei. Jagna è additata come traditrice, approfittatrice e sgualdrina, mentre Antek, pur colpevole delle stesse azioni, non subisce la stessa condanna sociale.

La nostra terra – In foto Jagna e Maciej Boryna nella scena del matrimonio. Per gentile concessione di @Breakthrufilm.

Jagna però non abbassa mai la testa, diventa simbolo di resistenza e sofferenza femminile, denunciando l’ipocrisia di una società in cui le donne sono ancora oggi condannate a soccombere alle ingiustizie della disuguaglianza di genere. La sua emarginazione non è, infatti, solo il risultato del suo essere diversa, troppo bella e troppo desiderata, ma anche un atto di punizione verso chi osa sfidare i limiti dei ruoli prestabiliti, mettendo in discussione un sistema che trae da sempre forza dalla sottomissione delle donne.

Un’esperienza visiva tanto affascinante quanto memorabile

Di primo impatto, è impossibile non ammirare il lodevole lavoro artistico e la qualità pittorica dell’animazione del duo registico. La nostra terra è un’esperienza visiva tanto affascinante quanto memorabile, capace di catturare lo spettatore e immergerlo all’interno di una storia che pennellata dopo pennellata, prende vita sotto i suoi occhi.

Partendo da un’opera letteraria di Reymont apparentemente semplice e prevedibile, i Welchman trasformano quella storia in un film che parla all’oggi e va oltre il tributo alla scrittura e alla cultura polacca. Il risultato è un’opera cinematografica potente, che si fa veicolo di riflessione e denuncia sociale. Più che un semplice adattamento, il film può essere considerato un crudo e sincero manifesto femminista, dove romanticismo, erotismo, violenza e ossessione si fondono e si scontrano sul grande schermo, evocando un profondo senso di inquietudine e urgenza all’azione.

La nostra terra è una nobile dichiarazione d’intenti: un chiaro memento che ci invita a riflettere sui conflitti di potere intrinseci all’umanità, sul precario equilibrio tra uomo e natura, e sul valore della libertà e della dignità femminile in un mondo ancora troppo spesso crudele e impari.

Suspicion su Prime Video: data di uscita, cast, trama e altro

Suspicion su Prime Video: data di uscita, cast, trama e altro

Suspicion è scritto da Tosin Igho e Kolade Igho. Vivien Ukamaka Udeabor e Nkeriu Nwaobiala sono i produttori sotto la bandiera di Divergent Films. Amazon Prime è il distributore e sarà trasmesso in oltre 240 paesi e territori.

Suspicion è una gravidanza di dieci anni, è un progetto di passione per lui”, ha rivelato la moglie di Tosin Ighos, NKEIRU, in un’intervista a FOOT TVSuspicion era in fase di sviluppo da molto tempo. Grazie alla fotografia, al suono e alla narrazione, il film sembra completamente diverso dalle tipiche produzioni di Nollywood.

Il film racconta la storia di un giovane uomo, interpretato da Stan Nze, che si rivolge alla tradizionale magia nera africana nel disperato tentativo di vendicare l’omicidio della sua figlioccia. Il regista ritiene che si tratti di un film unico nel suo genere. Suspicion sarà trasmesso su Prime Video il 28 novembre 2024.

Suspicion uscirà il 28 novembre 2024 su Prime Video. Come già detto Suspicion uscirà su Prime Video il 28 novembre 2024. Il genere è un thriller drammatico soprannaturale e il trailer promette un’esperienza di visione intensa. Il cast comprende alcuni dei migliori attori di Nollywood con il protagonista Stan Nze nel ruolo di Voke, accanto a Omowunmi Dada e Uzor Arukwe con Richard Mofe-Damijo.

Voke si cimenta nella magia nera africana per uccidere un uomo per la morte della sua figlioccia, mescolando temi di potere, eredità e peccati. Diretto da Tosin Igho, che ha dichiarato di voler offrire al pubblico globale le leggende e i misticismi dell’Africa attraverso Suspicion. La magia nera africana non è solo una battuta di spirito nella sceneggiatura, ma è ritratta come una tradizione e una zona d’ombra morale dell’esistenza. Igho è al suo debutto nel lungometraggio, avendo diretto in precedenza solo video musicali.

Cast e personaggi

Di seguito l’elenco completo del cast di Suspicion e dei loro personaggi:Martin Adieze nel ruolo di Laide, Boma Akpore nel ruolo di Lake Thompson (Dasuki), Rogba nel ruolo di Uzor Arukwe, Shaffy Bello, Omowunmi Dada nel ruolo di Chisom, Uche Elumelu nel ruolo di Jite, Kalu Ikeagwu nel ruolo di Tony, Tina Mba nel ruolo di Obatere, Ron Mgbatoju nel ruolo di Eder, eRichard Mofe-Damijo nel ruolo di Mr. Peter, Small Mummy come Lolu, Prisca Nwaobodo nel ruolo di Nneka, Stan Nze come Voke, Orezi come Issah, Francis Sule come Pius.

JuJu in Suspicion

Riassunto della trama di Suspicion

Il film sarà trasmesso in anteprima su Prime Video e la trama è descritta sulla piattaforma ufficiale come: Un giovane uomo si addentra nel sinistro mondo della magia nera dopo il brutale omicidio del suo migliore amico e di sua figlia. Mentre va a caccia di vendetta, affronta dilemmi morali e scioccanti tradimenti che minacciano di mandare in frantumi i suoi rapporti più stretti. In questa avvincente storia di amicizia, amore e vendetta, deve affrontare i suoi nuovi poteri e decidere fino a che punto è disposto a spingersi per fare giustizia. Voke (Stan Nze) è un uomo che viene a conoscenza della potente natura del Juju quando la sua figlioccia viene violentemente uccisa.

Egli è determinato a vendicarsi e si addentra nel torbido mondo della magia nera con difficili dilemmi etici. Ogni volta, Voke affronta le conseguenze dell’uso di questi antichi poteri a scopo di vendetta. Il film è una storia avvincente di giustizia, amore e potere sullo sfondo del misticismo africano che affronta questioni altrettanto rilevanti nel mondo di oggi.

La durata del film è di 1 ora e 55 minuti, in streaming in tutto il mondo su Prime Video a partire dal 28 novembre 2024. Il film sarà disponibile nei formati X-Ray HDR e UHD. Il film sarà anche multilingue, in diverse lingue come l’inglese con sottotitoli per l’hindi, lo spagnolo e il francese in tutte le lingue e l’audio. Restate sintonizzati per ulteriori aggiornamenti e notizie su Suspicion dopo la prima del 28 novembre 2024.

Buy Now! L’inganno del consumismo: il finale è un irresistibile colpo di scena

In Top 10 da diverse settimane su Netflix, Buy Now! L’inganno del consumismo è documentario che svela i trucchi che i marchi usano per far sì che i loro clienti continuino a consumare… e l’impatto reale che hanno sulle nostre vite e sul mondo.

Sebbene non sia proprio un vero documentario di inchiesta, questo originale Netflix del 2024 di 84 minuti segue ex addetti ai lavori di marchi come Adidas, Amazon e Apple mentre condividono quei piccoli trucchi che le grandi aziende usano per tenerci impegnati, farci fare acquisti e farci consumare. Ma, a differenza di tanti altri documentari, il finale di Buy Now! L’inganno del consumismo ha un colpo di scena che è allo stesso tempo esasperante e geniale.

Buy Now! L’inganno del consumismo stuzzica lo spettatore, ma sono tutte bugie

All’inizio di Buy Now! L’inganno del consumismo, ci viene presentata “Sasha”, un “assistente personale” computerizzato che guida lo spettatore attraverso tutto ciò che accade nel documentario. Oltre a descrivere in dettaglio le “cinque lezioni più importanti sulla massimizzazione del profitto”, questa voce disincarnata tiene alta l’attenzione con la promessa di una sorpresa coloro che rimangono coinvolti nelle varie sezioni.

Tuttavia, dopo essere arrivati ​​alla fine del documentario che svela alcuni dei segreti, delle tattiche e delle storie dei rivenditori online, delle aziende e dei prodotti che uso quotidianamente, Sasha ammette che non c’era alcuna sorpresa e che erano tutte bugie. Ma si scusa in un segmento che sembra uscito da uno dei migliori episodi di Black Mirror.

Buy Now: l'inganno del consumismo
Buy Now: l’inganno del consumismo – Immagine dal set

L’intero finale come “specchietto per le allodole” ha perfettamente senso

Durante tutto il film, ci viene mostrato più e più volte che le aziende vogliono che continuiamo a fare shopping, spendere e consumare, anche se è dannoso per le nostre finanze, le nostre vite o il mondo che ci circonda. Lo fanno con distrazioni che ci fanno perdere di vista quello che sta realmente accadendo.

Questo espediente reso palese rende il film migliore

Il fatto che il documentario abbia tirato fuori un escamotage con il suo finale, e non ci sia stata alcuna sorpresa alla fine del viaggio, rende in qualche modo il film anche migliore nel suo complesso, anche se distrae da alcune delle terrificanti e problematiche rivelazioni sulla società moderna e sull’ossessione per il consumo.

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