L’attrice Auli’i Cravalho ha
eseguito e registrato le canzoni tagliate dal sequel Oceania
2 Moana 2. Tuttavia, ha confermato che il
tema centrale della serie televisiva abbandonata è stato mantenuto
nell’adattamento cinematografico.
Il co-regista Jason Hand ha
dichiarato di essersi reso conto che la storia continua di
Oceania 2 (Moana
2) “sembrava sempre implorare per il
grande schermo” quando hanno mostrato un campione dello
show televisivo al pubblico di prova. “Ci ha permesso di avere
una sandbox più grande e credo che, dal punto di vista artistico,
siamo stati in grado di mettere più cose sullo schermo”, ha
detto a
Radio Times. “Quindi è stato davvero emozionante!”.
Moana:La serie è stata confermata in sviluppo
nel 2020 e inizialmente doveva essere lanciata su Disney+. Il CEO della Disney Bob Iger
ha annunciato nel febbraio 2024 che la serie è stata rielaborata in
un sequel cinematografico.
La colonna sonora di Oceania 2 (Moana 2)
contiene 16 canzoni scritte da Abigail Barlow ed Emily Bear,
entrambe subentrate a Lin-Manuel Miranda nel primo film. Tuttavia,
hanno scritto altre canzoni per il previsto adattamento televisivo
che alla fine è stato scartato dal film. “Abbiamo dovuto
seppellirle”, ha confermato Barlow. “Ma funziona
meglio così come è finito”. Non hanno precisato quante
canzoni siano state tagliate e se queste saranno mai pubblicate. La
colonna sonora del film originale conteneva 59 canzoni distribuite
su due dischi; Moana 2 potrebbe contenere altrettanti
brani che meriterebbero di essere pubblicati come contenuti bonus
dell’edizione speciale.
Oceania 2 mantiene i temi
centrali dell’adattamento televisivo abbandonato
La doppiatrice di Moana Auli’i
Cravalho ha dichiarato che alcune canzoni del suo personaggio sono
state eliminate nel sequel. “Abbiamo visto che è stato
adattato un bel po’.Ci sono intere canzoni che ho
eseguito, che sono state registrate, che hanno finito per essere
scartate. Quindi sì, ci sono stati molti
cambiamenti”.
Ci sono intere canzoni che ho
interpretato, che sono state registrate e che hanno finito per
essere scartate.
Nonostante la revisione, l’attrice
assicura al pubblico che non ci sono stati cambiamenti drastici
nella storia tra l’adattamento televisivo e quello cinematografico.
“Non capita spesso di vedere una trama cambiare così tanto”, ha
affermato l’attrice. “E tutti i complimenti ai nostri tre registi,
ai nostri produttori e ai nostri scrittori per aver voluto che
la storia di Moana avesse sempre il tema centrale della
crescita, e che avesse sempre il tema centrale di una donna al
timone della nave”.
La co-regista Dana Ledoux Miller ha
ammesso che il progetto si è evoluto così tanto in quattro anni di
sviluppo che non riusciva a ricordare Moana come serie Disney+. “Ora, guardandomi indietro,
non riesco nemmeno a ricordare com’era come serie televisiva”, ha
detto. “Sembrava così inevitabile che sarebbe stata sempre sul
grande schermo… Ma è stato emozionante. È stato davvero… la storia
stava crescendo e diventando così grande che sembrava quasi che non
potesse essere contenuta”.
Oceania 2 è stato distribuito con
un’accoglienza
estremamente positiva da parte dei fan e della critica, oltre
che con un’ottima performance nella prima settimana al botteghino.
Oceania 2 è ora nelle sale.
Nonostante il co-CEO dei DC Studios
James
Gunn abbia confermato che la sceneggiatura di
The Batman: Parte II non è ancora stata
completata, un attore di The Batman
(2022) ha un’idea interessante su chi potrebbe essere il
cattivo del seguito dello scrittore e regista Matt Reeves. Jeffrey
Wright, che ha interpretato James Gordon in The
Batman, ha dichiarato a The Movie Dweeb
che il figlio di James Gordon, James Gordon Jr, sarebbe un
ottimo avversario per il Crociato incappucciato.
“C’è molto da scegliere”, ha detto
Jeffrey Wright quando gli è stato chiesto quale personaggio
dell’universo vorrebbe vedere alle prese con Gordon e Batman.
“Sai, Gordon in realtà ha un figlio che diventa un po’
nefasto. Potrebbe essere una possibilità”, ha detto
l’attore di The Hunger Games. Il figlio di Gordon non è
mai stato adattato in una versione live-action di
Batman.
Sembrava che Wright avesse già
pensato all’idea, perché ha detto di avere “alcune idee, o forse
una sola idea” su chi potrebbe interpretare il figlio di Gordon nel
prossimo film di Reeves. Tuttavia, Wright ha detto che non ha
voluto dire chi, in camera, avrebbe potuto interpretare il figlio
di Gordon.
La storia di James Gordon
Jr.
James Gordon Jr., noto anche come
J.J. Gordon, è apparso per la prima volta come neonato
inBatman: Anno Unodel
1987 , in cui Gordon, trasferitosi con la famiglia a
Gotham, diventa un bersaglio dei mafiosi. Batman finisce per
salvare il piccolo J.J. dall’essere gettato da un ponte.
Dopo Anno Uno, J.J. è
scomparso dall’universo DC Comics fino al 2011, quando Scott Snyder
lo ha reso un cattivo. Gli oltre vent’anni trascorsi tra la prima
apparizione di J.J. e il suo debutto in età adulta hanno permesso a
Snyder di dare al personaggio una storia di fondo che ha
approfondito il suo viaggio nell’oscurità.
Nella versione di Snyder del figlio
di James Gordon, è stato rivelato che il giovane Gordon
aveva tendenze psicopatiche da bambino e da adulto
riteneva che l’empatia per gli altri fosse una debolezza. Il
personaggio pensa anche che il fatto di essere uno psicopatico lo
renda superiore.
Mentre The Batman: Parte
IIdovrebbe uscire nelle sale nell’ottobre
2026, il film è stato oggetto di voci di cancellazione. Di
recente James Gunn ha risposto a un fan che ha insinuato che non
c’è ancora una sceneggiatura o un casting per la seconda parte del
Bat-verso di Reeves. Nella sua risposta,
Gunn ha subito smentito le voci.
“Perché mai dovreste
credere a un’idiota su un social network? Certo che no. Se
fosse stato cancellato, sarebbe stato cancellato. Chi ha tempo per
le sciarade? Sono stata una delle più grandi sostenitrici di Matt
per anni, fin dai tempi di Cloverfield e dei film sulle scimmie.
Aspettiamo con ansia la sua sceneggiatura”, ha
scritto Gunn sul suo account Threads.
A settembre, Reeves aveva lasciato
intendere che la sceneggiatura del seguito di The Batman
con Robert Pattinson era già pronta. In
quell’occasione, Reeves ha dichiarato a Entertainment Weekly che la
sceneggiatura di The Batman: Parte II era ufficialmente
terminata e che le riprese sarebbero iniziate nel 2025. L’attuale
data di uscita di The Batman: Parte II è il 2 ottobre
2026.
Yellowstone
è incentrata sulla famiglia Dutton. John Dutton, il patriarca della
famiglia interpretato da Kevin Costner, è una figura chiave della serie
fin dalla prima stagione. Il potente proprietario di ranch e la sua
famiglia controllano il più grande allevamento di bestiame contiguo
del Paese, e con esso nascono conflitti con gli interessi degli
indigeni e con gli sviluppatori aziendali che cercano di estendere
le loro catene e i loro oscuri segreti. Anche se può essere
difficile da credere, Yellowstone è il primo ruolo di
Costner in una serie regolare. Sheridan aveva proposto a
Costner diversi ruoli prima di John Dutton, ma è stato questo
progetto a convincere l’attore a partecipare.
Sin dall’uscita diYellowstone, le persone sono
state attratte dalla rappresentazione autentica della vita nei
ranch e dei problemi della vita reale. Se lo show sia
basato sulla vita reale è una domanda che spesso viene posta agli
spettatori. La serie western è semplicemente uno degli show che
sembrano troppo reali per non esserlo, il che la dice lunga sulla
qualità della narrazione di Sheridan. La verità è che sia la storia
che il personaggio di Costner attingono a persone e conflitti
reali.
Taylor Sheridan e Kevin Costner
hanno co-creato John Dutton
John Dutton non è esattamente “un
bravo ragazzo”. È il tipo di eroe che “può fare cose che non ti
piacciono molto”, secondo quanto dichiarato da Sheridan in
un’intervista congiunta con Costner, rilasciata al
LA Times. Il creatore dello show ha ammesso che gli piace che i
suoi “eroi facciano cose” che “non piacciono” alla gente, perché
così gli spettatori si interrogano sulle loro decisioni. Secondo
Costner, il suo Dutton “vive nel grigio”, ma non perché il
patriarca della famiglia lo voglia. L’attore ritiene che Dutton non
sia “una persona che nella sua mente vive nel grigio”. La sua
posizione unica e il peso sulle sue spalle lo spingono a prendere
decisioni “per portare a termine le cose”, il che suona molto
simile a un’altra figura dell’universo di Sheridan: il Tommy Norris
di Billy Bob Thorton in Landman.
Il ruolo di John Dutton è
stato creato su misura per Costner, che ha anche aggiunto il suo
contributo nel plasmare il personaggio. “Taylor e io
abbiamo trascorso molto tempo a parlarne, perché ho dovuto mettere
mano a certe cose”, ha detto Costner. Dal punto di vista di
Sheridan, avere Costner a bordo significava avere un grande attore
in grado di gestire le “situazioni conflittuali” in cui lo aveva
gettato. Grazie a Costner, Sheridan ha potuto scrivere molto di più
sul ruolo che è diventato John Dutton. Il creatore dello show ha
dichiarato a
Variety:
Kevin è una delle più grandi
star del cinema degli ultimi 40 anni, e se lo merita.È un incredibile narratore di storie come regista, scrittore
e attore, e quindi quando hai questo tipo di strumenti nella tua
cassetta degli attrezzi, puoi scriverlo in alcune situazioni
davvero conflittuali.
Per la ricerca, Kevin
Costner si è tuffato nella storia americana per trovare
ispirazione. Ha guardato documentari, libri e momenti
socioeconomici della Guerra Civile per esplorare l’origine del suo
personaggio; ma è stato suo padre ad aiutarlo a entrare nel
personaggio. La star del western ha spesso citato il
padre come figura chiave di ispirazione. Ha
raccontato a
The Hollywood Reporter:
Lui [mio padre] era un duro;
era un combattente; sapeva combattere e mi ha insegnato in un modo
che era progettato per vincere.
L’attore ha portato con sé
l’eredità del padre e del nonno attraverso la sua interpretazione
del patriarca dei Dutton, in particolare il fucile di John
Dutton, un calibro 30-30 che apparteneva al padre di
Costner. L’attore ha rivelato questo fatto divertente al
Dan Patrick Show, rivelando che il fucile era un piccolo gesto
che gli ricordava la fattoria dei suoi nonni in Oklahoma. Suo
padre, William Costner, è cresciuto in una fattoria di grano
insieme agli altri 10 fratelli.
Quando
TV Insider gli ha chiesto se avesse portato un po’ di suo padre
nello show, l’attore ha rivelato che suo padre era “un duro che
combatteva a pugni e con un’unica mente, uscito dalla Dust Bowl
durante la Grande Depressione”, e la calibro 30-30 che ha usato a
Yellowstone lo ha aiutato a entrare nel personaggio ogni
volta che l’ha puntata alla guancia. “Mio padre è proprio lì”, ha
detto Costner. Ha anche rivelato che , grazie a suo padre,
sapeva “cosa significa essere una persona che è una specie di John
Dutton, senza l’omicidio”.
È interessante notare che anche
Beth Dutton ha avuto un’ispirazione nella vita reale, ma non quella
che gli spettatori normalmente si aspetterebbero. La Beth di
Kelly Reilly è una figlia cresciuta tra gli uomini, ma il fatto
di essere una donna l’ha resa più spietata. Nell’intervista
rilasciata al LA Times, Sheridan ha ammesso che “potrebbe benissimo
essere la cosa migliore” che ha scritto nello show. L’ispirazione è
stata la preferenza di Angelina Jolie nel capovolgere il genere dei
suoi personaggi quando si tratta di interpretare un ruolo. Con
Beth, l’idea centrale è che se fosse stata Ben, non sarebbe
cambiato nulla.
Yellowstone è stato ispirato
dalla vita reale
Anche se non esiste un John Dutton
nella vita reale, chiunque abbia visto almeno un episodio di
Yellowstone sa che l’autenticità è al centro della serie.
Il creatore dello show, Taylor Sheridan, che è un cowboy in carne e
ossa, non ha bisogno di guardare oltre per trovare ispirazione.
Sheridan è cresciuto in un ranch fuori Waco, in Texas.
Essendo l’attuale proprietario del 6666 Ranch e avendo
vissuto in Wyoming negli ultimi anni, i cambiamenti che Sheridan ha
visto intorno a sé nel corso degli anni sono l’ispirazione
perYellowstone.
Il potere, l’allevamento, lo
sviluppo del territorio e le cose che la gente fa intorno ai tre
sono tutti problemi e scenari reali. Anche se le storie dello show
sono di fantasia, non si discostano molto dalla realtà.
Nell’intervista rilasciata al
LA Times, Sheridan ha anche rivelato che tutti i problemi di
“sviluppo del territorio, cattiva gestione delle risorse,
oppressione e povertà estrema e disuguaglianza nel governo”
esistono nella vita reale, ma “quando accadono in una piccola area,
in una zona rurale”, sono amplificati e più drastici. Ha detto:
Questi problemi di sviluppo del territorio, di cattiva
gestione delle risorse, di oppressione, di estrema povertà e di
iniquità nel governo – esistono anche qui, ma quando accadono in
una piccola area, in un’area rurale… e perché c’è meno gente, le
conseguenze sembrano molto più acute.Quando si inizia a
vedere Costcos in un paesaggio di fattorie e ranch, è molto più
drammatico che se ne inceppassero uno nella San Fernando
Valley.
Le ispirazioni della vita reale
sono il motivo per cui Yellowstone esiste. La
serie nasce dal desiderio di Sheridan di far conoscere situazioni
reali che di solito vengono affrontate solo nei
documentari. In effetti, Yellowstone non era
inizialmente pensato come una serie televisiva. “Non è una mossa
intelligente, fare una cosa sull’allevamento moderno”, ha detto
Sheridan, che ha ammesso che l’intera faccenda ha avuto delle sfide
che l’hanno resa ‘non una mossa intelligente’. L’aggiunta di
elementi di finzione è stata necessaria perché “se vuoi fare
qualcosa senza alcuna resistenza, fai qualcosa che sa di
qualcos’altro”. Con Yellowstone, parte dell’accordo è il
collegamento tra la vita del ranch e il resto del mondo. Nella
stessa intervista, Sheridan ha dichiarato:
Quando le persone vedranno
questo film, penso che capiranno: “Anche se è un mondo così
diverso, vedo molte somiglianze nei problemi, vedo molte
somiglianze nei conflitti.Anche se il loro stile di
vita mi è così estraneo, non siamo poi così diversi”, e non lo
siamo, ma ogni volta che si riesce a ricordarlo alla gente, credo
sia una buona cosa.
Yellowstone è stato girato in
un vero ranch
In tutti gli spin-off e i prequel
della serie Yellowstone di Taylor Sheridan, sebbene tutti
i personaggi siano per lo più di fantasia, le riprese si sono
svolte in luoghi reali. Il ranch di Yellowstone della serie
è un ranch storico realmente funzionante, il Chief Joseph Ranch, a
Darby, nel Montana. La serie porta gli spettatori in giro
per il ranch, con luoghi chiave come l’armeria, la baita di Rip
(nota come baita di Ben Cook), la baita di Lee (nota come baita del
pescatore) e la baita del trapper.
L’autenticità e i paesaggi
mozzafiato sono il motivo per cui gli spettatori visitano spesso la
serie. “Non credo che ci stancheremo mai di vedere fiumi che
scorrono, valli e montagne”, ha detto Costner a CBS This Morning. Le
location svolgono un ruolo fondamentale nel lavoro di Sheridan.
Trovarsi in un vero ranch sullo sfondo del paesaggio del
Montana fa sì che gli spettatori e gli attori comprendano la vita e
le storie che sta raccontando. “Taylor [Sheridan] è un
grande fan dell’autenticità e voleva che tutti noi capissimo in
cosa stavamo entrando”, ha detto a Vanity
Fair l’attore di Kayce Dutton, Luke Grimes. Ha spiegato che per
il pubblico, la ricerca di autenticità di Sheridan è quella di
“mostrare questo a persone che normalmente non capirebbero che
questo è ancora un modo di vivere per molte persone”.
Agatha
All Along si è conclusa in modo diverso dalle
altre serie del MCU e ora la amo ancora di più dopo
la spiegazione di Kathryn Hahn. Agatha All Along ha ricevuto ampi
consensi dopo aver fornito una delle storie più uniche e toccanti
del MCU. Il
finale di Agatha All Along ha umanizzato Agatha senza
riformarla completamente, permettendole di continuare a essere uno
dei personaggi più
complessi e moralmente grigi del MCU. Sebbene Agatha sembri ancora
piuttosto spietata riguardo alle innumerevoli morti che ha causato
nel corso della sua lunga vita, trovo difficile disprezzarla dopo
la sequenza
di flashback
dell’episodio 9 di Agatha All Along.
Il finale ha finalmente
approfondito il passato di Agatha e il suo rapporto d’amore con il
figlio Nicholas Scratch, dopo che per diversi episodi si era
accennato a un nefasto scambio della sua vita con la
Darkhold. La verità è stata molto più straziante: Agatha
accarezza il figlio fin dall’infanzia dopo aver implorato
Rio Vidal/Morte di evitare di togliergli la vita alla nascita
in cambio della vita di innumerevoli streghe, culminando nella sua
morte all’età di sei anni. Si trattava di una storia tragica che
sembrava insolitamente collocata proprio alla fine della serie, ma
credo che Kathryn Hahn abbia ragione a esserne
orgogliosa.
Come il finale di Agatha All
Along è diverso da quello degli altri show Marvel: ecco
spiegato
L’episodio 9 di Agatha All
Along sembra più un epilogo che un finale. L’episodio
8 di Agatha All Along ha più i tratti del finale, con una
battaglia finale contro un arcicattivo seguita da alcuni minuti in
cui si chiudono i fili lasciati in sospeso e si riflette – ma in
realtà si trattava del penultimo episodio. Il periodo di
riflessione ha avuto invece lo spazio di un intero finale, molto
più lento. Questo finale ha fatto luce sulle azioni di
Agatha, costringendo il pubblico a contestualizzarle
retrospettivamente dopo la sua morte.
Kathryn Hahn ha recentemente parlato con LA Times del finale sovversivo dello show,
dichiarando:
“Ma so quanto ne siamo
orgogliosi e quanto sia stato sovversivo e radicale avere un
finale, soprattutto per un grande show della Marvel, così piccolo e tenero e con
questo piccolo cuore pulsante”.
Anche la showrunner della serie,
Jac Schaeffer, ha commentato di recente, in un’intervista a
The Direct, come sia riuscita a realizzare questo
finale insolitamente attenuato. Ha dichiarato che l’episodio è
stato reso necessario dalla battuta di Billy Maximoff “È così
che è morto Nicky?”, lasciando in sospeso una domanda che
doveva trovare risposta. Questa decisione ha permesso
adAgatha All Alongdi
rimanere rispettabilmente unico fino alla fine, il che è
un risultato notevole per un franchise che ha una lunga storia di
sequenze familiari.
Agatha All Along ha realizzato
un diverso tipo di finale Marvel
Quasi tutti gli show del
MCU finiscono con un
botto. Persino la serie prequel di Agatha All
Along (e il primo show che si è unito ufficialmente alla linea
temporale principale del MCU), WandaVision,
è culminata in una battaglia dalle mille sfaccettature a cui ha
preso parte la stessa Agatha. Quando non sono necessarie battaglie,
come nel caso di Loki, la serie si conclude comunque con
un’ambientazione strabiliante, come l’incontro con Colui che resta
nella Cittadella alla Fine del Tempo e la presa di posto di Loki
come Dio delle Storie rispettivamente nelle stagioni 1 e 2.
She-Hulk:
Attorney at Law, invece, si è concesso un finale
decisamente fuori dalle righe che ha visto Jennifer Walters rompere
la quarta parete e stravolgere completamente la sequenza finale.
Ciononostante, si trattava comunque di una rissa di massa tra Hulk,
anche se è stata ritrattata pochi istanti dopo. La maggior parte
dell’azione vista nel finale di Agatha All Along si è
verificata durante l’inutile follia omicida di Agatha e il
tentativo di Billy di mandare il suo fantasma nell’aldilà,
nessuno dei quali è all’altezza della battaglia con la
Morte stessa. Lady Morte è una delle entità più potenti
introdotte nel MCU e non avrebbe mai potuto essere
sconfitta da Agatha e Billy.
Con queste premesse,
Agatha All Alongè sembrato più
un’istantanea diAvengers:Endgame‘, una sequenza finale
dalle mille sfaccettature. Il finale della Saga
dell’Infinito ha trascorso 20 minuti a riflettere sugli effetti
dell’arcicattiveria di
Thanos e sull’eredità degli eroi perduti, proprio come la
sequenza flashback dell’episodio 9 di Agatha All Along ha
fatto per Agatha. Sono felice che sia riuscita ad andare in porto,
e le recensioni ora elogiano la serie perché sembra una boccata
d’aria fresca – qualcosa che la Marvel potrebbe prendere in
considerazione in futuro.
Agatha All Along dimostra che
la Marvel ha bisogno di rompere le proprie tradizioni
Kathryn Hahn e Joe Locke in Agatha All Along – Cortesia Disney+
Negli ultimi 16 anni, il MCU si è guadagnato la reputazione
di affidarsi a tropi familiari. So di non essere l’unico a
desiderare che i Marvel Studios si assumano rischi maggiori e
più frequenti, visto che molti di quelli che hanno preso
finora hanno dato i loro frutti. Werewolf By Night, per esempio, è stato
un’introduzione decisamente fuori dalle righe per il personaggio
principale e il suo compagno, Man-Thing. Più di recente,
Deadpool &
Wolverine non si è sottratto al rating R ed è diventato il
film con rating R di maggior incasso di tutti i tempi.
Produzioni di stampo artigianale
come Secret
Invasion, tuttavia, dimostrano come l’approccio
tradizionale della Marvel sia ora ironicamente più
rischioso. Il suo stesso finale è andato contro il tono che la
serie stava cercando di raggiungere come thriller di spionaggio,
culminando in un combattimento in CGI tra due avversari di pari
livello con una litania di superpoteri. Agatha All
Along, in confronto, ha mantenuto il suo tono
per tutto il tempo e ha fornito una narrazione molto più avvincente
con un budget molto più ridotto. In breve, Marvel, mi piacerebbe vedere di più
di questo.
FOTO DI COPERTINA: L’attrice
Kathryn Hahn arriva al ricevimento dell’Accademia Televisiva per
onorare i candidati al 73° Emmy Award – Foto da imagepressagency
via Depositphotos.com
La star di
Arcane Harry Lloyd ha parlato della
possibilità che il suo personaggio Viktor ritorni in futuro nel
franchise. La serie animata, basata sulla serie di videogiochi
League of Legends, è stata rilasciata per la prima volta
su Netflix nel novembre 2021. Lo show segue le storie
interconnesse di diversi personaggi Arcane in un mondo
mitico. Viktor è un ambizioso inventore, uno dei personaggi più
intelligenti e complessi della serie, ma è tormentato da
un’oscurità che contribuisce alla sua rovina e lo porta a una
tragica morte alla fine della
seconda stagione di Arcane.
In un’intervista, Harry Lloyd ha
espresso la sua opinione sulla possibilità di un suo ritorno nel
franchise e sulla possibilità che Viktor possa tornare in futuro.
Quando gli è stato chiesto se Viktor potrebbe tornare in qualche
futuro spinoff di Arcane, data la portata di
Runeterra, Lloyd ha risposto positivamente, menzionando
come il fatto che lo show sia in grado di modificare le regole
significhi che praticamente tutto è possibile. Date
un’occhiata ai commenti di Lloyd qui sotto:
Ottima domanda.Sì, tutto.[Francamente, vorrei
vedere cosa è possibile.Da quello che so di questo show,
tutto è possibile.Mi piace quando seguono le regole, e mi
piace quando le piegano e a volte le infrangono un po’, e credo che
questo sia molto in linea con il viaggio di Viktor.Quindi
vedremo.Per quanto riguarda le loro opportunità inesplorate
all’interno di Runeterra, vedremo.
Cosa significa questo per il
futuro arcano di Viktor
Come dimostrano i commenti di
Lloyd, in Arcane tutto è possibile e la portata
della serie è tale che Viktor potrebbe tornare in qualche veste,
nonostante sia apparentemente morto nel
finale della seconda stagione di Arcane, quando lui e
Jayce hanno dissolto il regno di Arcane, ponendo apparentemente
fine alle loro stesse vite nel processo. In definitiva, Viktor ha
compreso i suoi errori e il suo desiderio di migliorare l’umanità è
culminato nel salvare il mondo e nell’abbracciare la bellezza
dell’esistenza umana.
Personaggio complesso e pieno di
difetti, Viktor era uno dei membri più interessanti della squadra
e, sebbene mal consigliato, ha goduto di uno dei migliori sviluppi
caratteriali della stagione. La natura di Arcane come show
è tale che è molto facile che Viktor ritorni, soprattutto perché la
stagione 2 e 3 diArcaneha esplorato il concetto di universi paralleli, che
potrebbe essere ripreso nelle stagioni successive, e
questo significa che c’è un angolo per i personaggi che non ci sono
più e che potrebbero potenzialmente tornare, come Viktor.
Il conto alla rovescia per la
quinta stagione di The
Boys è iniziato, con Antony Starr, interprete di
Patriota, che ha sfoggiato il caratteristico taglio di capelli
biondo del suo personaggio in vista
del ritorno alle riprese. Ultima stagione della satira
supereroistica di Prime Video, la quinta stagione di The
Boys non ha ancora una data di uscita ufficiale, ma non
dovrebbe arrivare prima del 2026. Di recente, la star di Mother’s
Milk Laz Alonso ha annunciato il ritorno alle riprese condividendo
una foto del cast principale della serie riunito a cena a
Toronto.
Ora l’account Twitter ufficiale
diThe Boys ha aumentato l’attesa per il ritorno
della quinta stagione dello show, condividendo una nuova foto
dietro le quinte di Starr che sfoggia i classici capelli
biondi di Patriota e fa un enfatico pollice in su.
Con una perfetta interpretazione del Billy Butcher di
Karl Urban, l’account ha intitolato l’immagine “Blondie’s
f–kin back”. Guardate il post originale qui sotto:
Che cosa significa il ritorno
di Patriota per la quinta stagione di The Boys?
Nelle ultime quattro stagioni,
The Boys ha introdotto un cast di personaggi eclettico e
in continua espansione. Traendo ispirazione dai principali
franchise di supereroi, così come dagli attuali paesaggi politici e
culturali del mondo reale, la collezione di ruoli di The
Boys è cresciuta fino a includere alcuni tra i
personaggi più oltraggiosi della televisione in streaming.
Tuttavia, pochi ruoli in The Boys sono così audaci e
spregevoli come quello di Starr, leader sociopatico dei Sette.
Per questo motivo, è opportuno che
il team dei social media di The Boyscelebri
l’imminente ritorno dello show con un’anticipazione
dell’antagonista principale. Con la quinta stagione di
The Boys che, secondo le previsioni, concluderà
definitivamente le lunghe ostilità tra il Patriota di Starr e il
Billy Butcher di Urban, non c’è volto migliore per rappresentare il
ritorno in produzione dello show di successo.
Doctor Odyssey della ABC si
svolge quasi interamente sulla Odyssey, una nave da crociera di
lusso che il capitano Robert Massey, interpretato da Don
Johnson, descrive come “il paradiso”, ma molti vogliono sapere
se la nave esiste davvero o se è basata su una nave reale. La serie
televisiva medical drama creata da Ryan Murphy, Jon
Robin Baitz e Joe Baken segue il dottor Max
Bankman di Joshua Jackson, il nuovo medico di The
Odyssey. Max è accompagnato dai suoi due infermieri: Avery
Morgan (che tecnicamente è un’infermiera professionista) e Tristan
Silva, interpretati rispettivamente da Phillipa Soo e Sean Teale
nel cast di
Doctor Odyssey.
In Doctor Odyssey, Max,
Avery e Tristan si imbattono in vari casi medici, da quelli
relativamente lievi (come le ferite di una rissa) a quelli estremi
(come un evento cardiaco o la malattia di Huntington). Oltre al
lavoro, il trio (più il capitano Massey) incontra vari problemi
legati alla vita sentimentale, alla famiglia e alla salute. Nel
frattempo, l’Odyssey naviga per i mari e porta le persone in
vacanza per tutta la vita. Tuttavia, la nave da crociera di lusso
della serie TV tecnicamente non è reale.
Spiegazione della vita reale della
nave da crociera di lusso Doctor Odyssey
Anche se la Odyssey (da non
confondere con la Odyssey of the Seas di Royal Caribbean
International) non esiste, la nave da crociera di lusso del medical
drama della ABC di Joshua Jackson si ispira a navi reali.
Naturalmente, numerose navi da crociera di lusso sono salpate in
tutto il mondo. Quindi, per gli sceneggiatori e i produttori di
Doctor Odyssey è relativamente facile raccogliere informazioni per
creare la loro nave immaginaria.
Probabilmente hanno preso in
considerazione molte navi diverse quando hanno costruito
l’ambientazione per la prima di Murphy’s Doctor Odyssey e per altri
episodi. Tuttavia, l’Odissea non esiste nella vita reale, il che
significa che i fan (purtroppo) non possono prenotare una crociera
per fingere una malattia e incontrare Joshua Jackson.
Quanto sono precise le emergenze
della nave da crociera di Doctor Odyssey?
Sebbene The Odyssey sia
apparentemente basato su navi da crociera di lusso reali, i casi
medici dello show della ABC non sono tratti dalla realtà. Secondo
Liz Baugh, consulente medico capo di Scenic Luxury Cruises & Tours,
la maggior parte delle malattie e delle lesioni che Max,
Avery e Tristan incontrano inDoctor
Odysseynon sono realistiche. Baugh
ha dichiarato a USA Today:
“Lavoro da almeno 25 anni e non
ho mai avuto un caso [di avvelenamento da iodio].In base
alla mia esperienza personale, non è qualcosa che accade
comunemente”.
Baugh ha spiegato come molti casi
della
nuova serie medica di successo di Ryan Murphy siano esagerati.
Invece di curare appendiciti e fratture del pene, i medici
e gli infermieri si occupano tipicamente di infezioni alla vescica,
all’orecchio, al naso o alla gola. Baugh ha aggiunto:
“Soffriamo molto di mal di mare, soprattutto se le persone non sono
abituate a stare in acqua”. Tuttavia, c’è una cosa che lo show
della ABC ha capito bene. L’équipe medica di una nave da crociera è
di solito esigua, composta da un medico e un’infermiera. Inoltre,
come nel caso di Doctor Odyssey, le
strutture mediche di una nave sono piccole e limitate e non possono
eseguire interventi chirurgici a meno che non si tratti di
un’emergenza (cosa rara).
Alexi Hawley, showrunner di
The Rookie,
stagione 7, conferma che ci saranno due episodi
festivi nella prossima stagione, quando inizieranno ad andare in
onda i nuovi episodi. La stagione 7 di The
Rookie non è stata trasmessa nella consueta fascia oraria
autunnale sulla ABC, mentre la stagione completa è stata
posticipata al 2025 per adattarsi ai nuovi show in onda sulla rete.
Tuttavia, questo significa anche che lo show può sperimentare il
modo in cui presentare i suoi nuovi episodi, potenzialmente in
riconoscimento della nuova fascia oraria in cui andrà in onda.
Ora, Hawley ha confermato su
BlueSky che la stagione 7 di The Rookie includerà “un
episodio di San Valentino e un pesce d’aprile”, i due speciali
festivi ora ufficialmente in programma. A quanto pare, i creatori
sfrutteranno appieno l’inizio tardivo della stagione, promettendo
episodi divertenti e tematici per la trama imminente. Ciò indica
anche che potrebbero verificarsi molte sorprese nel corso di questi
particolari episodi, anche se non è ancora chiaro cosa
comporteranno le storie. Scoprite cosa ha detto Hawley qui
sotto:
Cosa significa per la settima
stagione la conferma di Hawley sugli speciali natalizi di The
Rookie
Il finale della sesta stagione di
Rookie si è concluso con un grosso cliffhanger: Monica (Bridget
Regan) ha fatto evadere Oscar (Matthew Glave) e Jason (Steve Kazee)
dalla prigione. Questo minaccia Bailey (Jenna Dewan), ora sposata
con Nolan (Nathan Fillion), ma il cui ex marito potrebbe tornare
per vendicarsi. Date le dinamiche che un episodio drammatico come
quello di San Valentino potrebbe avere, potrebbe essere incentrato
su di lui che la cerca. Tuttavia, dato che la Dewan sarà assente
dai primi episodi a causa della sua gravidanza nella vita reale,
non è chiaro se questo potrebbe essere il caso.
L’episodio del pesce d’aprile è più
difficile da definire, in quanto potrebbero verificarsi molti
eventi nel corso della stagione 7 che indicheranno quali saranno i
punti salienti dell’episodio. Dal momento che il cast di The
Rookie è lo stesso del finale della sesta stagione, l’episodio
coinvolgerà senza dubbio i personaggi che interagiscono tra loro in
modi divertenti e interessanti. Tuttavia, potrebbe anche trattarsi
di un caso in cui qualcuno chiama la polizia per uno scherzo e
viene arrestato, cosa che può dare il tono giusto e allo stesso
tempo offrire una lezione fondamentale su ciò che probabilmente non
si dovrebbe fare il giorno del pesce d’aprile.
Con i servizi di streaming e le
reti via cavo in costante competizione, gli studios stanno
iniziando a tornare ai vecchi fedeli della televisione, creando
classici episodi televisivi che sperano possano garantire
un’audience a lungo termine. Ci sono molti show che rientrano in
questa categoria, che non sono progettati come serie limitate o
specializzate, ma piuttosto rientrano nei tropi e nelle formule
della televisione dell’epoca d’oro. Alcune di queste serie si sono
già rivelate un successo e ci sono produttori che si sono fatti un
nome con questo stile di narrazione. Ryan Murphy è
uno di questi e coloro che hanno seguito la sua carriera e sono fan
del suo lavoro saranno probabilmente entusiasti del fatto abbia
realizzato un’altra serie (Doctor
Odyssey) che dovrebbe toccare tutti i punti fermi a
cui i fan sono abituati.
Doctor
Odyssey è uno show nuovo di zecca che sta è stato
lanciato sulla ABC negli USA e sta per debuttare su
Disney+ ed è chiaramente
pensato per il lungo periodo. Ci sono già molte informazioni
disponibili sulla serie, e chi è interessato al suo sviluppo vorrà
probabilmente dare un’occhiata all’ultimo trailer, che offre un
assaggio dei personaggi e dei tipi di conflitti da affrontare
durante la settimana. Doctor Odyssey
forse non è stato progettato per essere paragonato a serie come
Rings of Power o Fallout
in termini di scala e portata, ma è stato curato con attenzione per
attirare un pubblico molto specifico che potrebbe sentire la
nostalgia di questo tipo di dramma. Con l’annuncio di un ordine
diretto alla serie che promuove una grande fiducia nel progetto, è
evidente che i dirigenti sono incredibilmente soddisfatti di ciò
che hanno visto finora da Doctor Odyssey.
La domanda è: cosa deve sapere il pubblico di questa intrigante
serie?
Lo show è una versione
alternativa di un dramma medico
Doctor Odyssey andrà in onda sulla ABC il 26 settembre
2024.
In Italia Doctor Odysseyha
debuttato il 28 Novembre 2024.
Per quanto riguarda le premesse,
Doctor Odyssey è un vero e proprio successo, con una nave
da crociera idilliaca che contrasta bene con la tragedia di
un’emergenza medica. Gli spettatori seguiranno il medico titolare
mentre sale a bordo della lussuosa nave, con il compito di
mantenere i passeggeri al sicuro e in buona salute. Tuttavia, con i
pericoli che derivano dall’essere in mare aperto, il dottor Bankman
dovrà essere pieno di risorse per affrontare le ripetute crisi a
cui deve costantemente adattarsi. Doctor
Odyssey non è per i deboli di cuore, ma chi ama i
drammi medici tradizionali troverà molto da amare in questa storia
emozionante.
La serie sembra essere basata su
una formula più semplice, con una nuova minaccia che affronta il
Dottore in ogni episodio e guest star come Shania Twain che
aggiungono un po’ di sfarzo e glamour al procedimento. In effetti,
proprio come White
Lotus prima di lei, anche l’aspetto del lusso di questa
nave da vacanza sarà al centro dell’attenzione, mentre il Dottore
cerca di tenere separati questi due mondi. Nessuno vuole sentir
parlare di disastri durante le vacanze, e quindi le emergenze
mediche vengono tenute lontane dalla vista.
Il trailer accenna ad alcuni dei
problemi che il Dottore dovrà affrontare: passeggeri che cadono in
mare, tempeste violente che causano lesioni significative e
incidenti misteriosi che portano a scenari di vita o di morte. Al
momento non è chiaro quanti episodi verranno rilasciati nell’ambito
di questa stagione, ma i fan dovrebbero aspettarsi che lo show
inizi con una crisi particolarmente scoraggiante prima che il
dramma medico si intensifichi nuovamente nel finale di
stagione.
A quanto pare, la serie si
concentrerà anche sulla tensione tra il dottor Bankman e il
capitano della nave, che incarica il medico di bilanciare i suoi
compiti e di mantenere la calma con ogni mezzo necessario. Anche se
il Capitano stesso non sarà presente regolarmente, sembra che il
buon dottore dovrà affrontare sfide che non sono semplicemente di
natura medica. Per fortuna non è solo: il dottor Bankman è
affiancato da una serie di infermieri esperti.
Doctor Odyssey sarà forte
solo quanto il talento del suo cast e della sua troupe e il
pubblico dovrebbe stare tranquillo sapendo che c’è un gruppo di
artisti davvero incredibile dietro questo ultimo medical drama della ABC. Come già detto,
Ryan Murphy è uno dei creatori della serie, un
uomo a cui non mancano i successi a Hollywood. È anche
sceneggiatore del primo episodio e ha anche un ruolo di produttore
esecutivo, e non sorprenderebbe nessuno vedere il nome di Murphy
ricomparire nel resto della serie in ruoli di sceneggiatore. Lo
show è prodotto dalla Ryan Murphy Television.
Accanto a Murphy ci sono Jon Robin
Baitz e Joe Baken, che hanno creato la serie, sono produttori
esecutivi e hanno scritto il primo episodio. Baitz ha un passato da
drammaturgo e ha avuto un impatto sullo schermo, lavorando a serie
come American
Horror Stories, Stonewall e, soprattutto, The
Slap. Baken, invece, si è fatto notare per American
Horror Stories e ha contribuito a Mailman e
Feud:Bette and Joan. Con il trio di produttori
al lavoro su una serie di progetti futuri, come
Grotesquerie, sembra che la loro collaborazione sia
solida. Oltre a questo gruppo, tra i produttori esecutivi figurano
Joshua Jackson, Paris Barclay, Eric Paquette, Alexis Martin
Woodall, Eric Kovtun, Scott Robertson e Nissa
Diederich.
Infine, il cast è ricco di
interpreti di talento, con il Dottore protagonista interpretato da
Joshua Jackson di Little Fires Everywhere,
Dawson’s Creek e Attrazione fatale . A lui si
aggiunge Don Johnson nel ruolo del Capitano, noto per Knives
Out, Watchmen e Django Unchained. A loro si
aggiungono nel cast principale Sean Teale di The Gifted e
Reign e Phillipa Soo, che ha lasciato un segno importante
in Hamilton, Dopesick e One True Love. Completano
il cast interpreti di supporto come Michelle Núñez, Anna Mhairi,
Dominique Star, Michael Baydoun e Krystin Goodwin.
Poiché la ABC è di proprietà della
Disney, Doctor Odyssey è stato supervisionato anche dalla
20th Television, una casa di produzione che affonda le sue radici
ai tempi della 20th Century Fox. Questo significa anche che, a
lungo termine, Doctor Odyssey èDisney+ come show in streaming
in Italia. Quindi, anche se la serie è stata progettata per
rivolgersi al pubblico della ABC e a un sistema di distribuzione
più convenzionale, ci sarà la possibilità di rivedere lo show in
digitale o di vederlo in streaming tutto in una volta piuttosto che
su base settimanale.
Il lancio è previsto insieme ad
altri drammi classici
Doctor Odyssey è
ovviamente visto come un potenziale cambio di rotta per la ABC e
come uno show che dovrebbe diventare un nome familiare. Mentre il
cast stellare, ricco di grandi nomi, attirerà sicuramente
l’attenzione, la programmazione indica anche che la ABC sta
paragonando la serie ad altri suoi successi. Quando Doctor
Odyssey andrà in onda a settembre, sarà lanciata insieme a
9-1-1 e Grey’s Anatomy. Entrambe si collocano
nella fascia alta dei drammi d’emergenza e in passato hanno fatto
registrare grandi numeri per lo studio. 9-1-1 è
sviluppato da Ryan Murphy, mentre Grey’s
Anatomy è in onda con la sua
ventunesima stagione,
diventando uno degli show più significativi della piattaforma da
qualche tempo a questa parte.
Con i dirigenti alla ricerca di
nuovi modi per raggiungere il pubblico, con concetti che attraggano
veramente e stili di narrazione che taglino le convenzioni, è
interessante che stiano puntando ancora una volta su una
configurazione più familiare e tradizionale. Tuttavia, abbinando
Doctor Odyssey a queste serie, gli viene data la massima
possibilità di successo, con gli esperti che sperano che ci sia un
crossover di pubblico e che quindi lo show riceva una piccola
spinta dagli ascolti dell’altro.
Per la fine del 2024 e l’inizio del
2025, la ABC ha un programma ricco di serie, con Abbott
Elementary, The Conners, Shark Tank, American Idol e Will
Trent . Molte di queste serie avranno una vita propria su
Disney+, e in effetti Grey’s
Anatomy, in particolare, è stato uno dei principali punti di
forza del servizio di streaming, il che indica che Doctor
Odyssey potrebbe essere trattato allo stesso modo se otterrà
gli ascolti desiderati dai produttori. In effetti, lo show è già
promosso su Disney+ a livello internazionale,
assicurando una distribuzione in mercati alternativi per rendere il
suo impatto globale il più potente possibile.
In definitiva, Doctor
Odyssey potrebbe rivelarsi un marchio di svolta per ABC,
Disney e 20th Television, e la sua intrigante premessa,
l’impressionante cast e troupe e l’intelligente collocazione hanno
tutte le caratteristiche di un successo. Poiché le riprese sono
iniziate a Los Angeles nel luglio 2024, è possibile che lo show
continui a essere girato man mano che viene distribuito, dando vita
a ulteriori colpi di scena, cammei e cambiamenti in base alle
reazioni del pubblico. Le prime immagini di agosto indicavano che
c’era un certo entusiasmo per il progetto, ma con gli ultimi
trailer che hanno superato il milione di visualizzazioni su tutti i
canali, la ABC dovrebbe essere fiduciosa riguardo alla reazione del
pubblico.
Nell’ambito della partnership
creativa tra Lindsay Lohan e
Netflix, arriva la
commedia romantica natalizia Our Little Secret,
interpretata dalla Lohan e da Ian Harding. Il film
porta il pubblico nella città di Peachtree City, in Georgia, per
incontrare Avery (Lohan) e Logan
(Harding), che si sono incontrati quando erano molto giovani e
hanno stretto una forte amicizia che, col tempo, si è trasformata
in amore. Tuttavia, Avery e Logan si lasciano quando lei ottiene un
lavoro a Londra e lui non vuole che lei ci vada. Dieci anni dopo,
Avery esce con Cam (Jon
Rudnitsky) e Logan con Cassie
(Katie Baker) e si preparano a trascorrere le
vacanze insieme con i rispettivi partner.
Avery e Logan decidono di non dire a
nessuno che si conoscono e che si sono frequentati anni fa, mentre
Logan aiuta Avery a conquistare la madre di Cam e lei lo aiuta ad
elaborare un’importante proposta. Durante gli sforzi di Avery e
Logan per mantenere il loro segreto, vengono suonate molte canzoni
famose, soprattutto natalizie, oltre a una canzone inaspettata ma
azzeccata mentre sono in chiesa. Certo, Our Little
Secret non è incentrato sulla musica, ma in quanto film
natalizio alcune canzoni famose, insieme a celebri brani di questa
festività, si possono ascoltare in diversi momenti della
storia.
Quando ogni canzone della colonna
sonora di “Our Little Secret” viene suonata nel film
“Go Santa Go!”
degli Howell-Freundlich Overdrive
La prima canzone di Our
Little Secret viene suonata quando Avery e Logan arrivano
a casa di suo padre, dove stanno organizzando una festa di addio
per lei. La canzone continua a suonare mentre Avery parla con la
madre e la nonna di Logan (e quest’ultima condivide un po’ troppo i
suoi gusti in fatto di uomini), e Logan e il padre di Avery parlano
della relazione tra Logan e Avery. La canzone si interrompe quando
il padre di Avery fa un brindisi e Logan lo sostituisce con
risultati terribili.
“Summer” di Calvin
Harris
Dopo la rottura di Avery e Logan di
fronte a tutti i presenti alla festa, Our Little
Secret passa a un montaggio di eventi chiave (soprattutto
di cultura pop) accaduti nei dieci anni successivi. Il montaggio è
accompagnato da “Summer” di Calvin
Harris, e tra gli eventi mostrati ci sono l’ice bucket
challenge, il successo di Stranger
Things, l’incendio della cattedrale di Notre Dame, il meme
di Bernie Sanders e altri ancora.
“Tis The Season”
di Rehya Stevens
È la canzone che suona a casa di
Erica quando arrivano Cam e Avery. La festa è già iniziata quando
arrivano, il che rende Avery ancora più nervosa. La canzone
continua a suonare mentre Avery beve (o più che altro beve) un
bicchiere di champagne ed Erica fa un commento passivo-aggressivo
sui suoi jeans. La canzone si interrompe quando arrivano Logan e
Cassie.
Molto opportunamente, ‘The
Happiest Christmas Tree’ inizia a suonare quando Avery e Logan
vanno a prendere l’albero di Natale per la casa di Erica. La
canzone suona mentre la vediamo il luogo in cui prenderanno
l’albero e Avery parla al telefono, ma proprio quando riattacca, la
canzone si ferma per riportare l’attenzione sulla dinamica di Avery
e Logan.
“Celebration”
Erica porta tutti in chiesa e, come
parte degli sforzi di Logan per far piacere a Erica Avery, la
iscrive a leggere durante la funzione. Tuttavia, Avery mangia le
gomme al THC di Callum che ha trovato nella sua giacca ed è troppo
fatta per leggere quello che dovrebbe. Avery inizia a improvvisare
e usa i versi di “Celebration” di Kool & the
Gang prima che il coro della chiesa inizi a cantare
l’iconica canzone. Fortunatamente, i partecipanti seguono il
discorso e l’improvvisazione di Avery riscuote un grande successo
tra la comunità.
“Otherside” di ED.
1T
Avery, Cam, Logan e Cassie escono di
sera in un bar e questa canzone li accompagna al loro arrivo e
mentre si sistemano e ordinano da bere. Cassie fa notare che Logan
si comporta in modo strano, ma pensa che sia perché sta
trascorrendo il Natale lontano da casa e poi arriva Sophie. Sophie
fa due chiacchiere con Avery prima che quest’ultima debba
rispondere a una chiamata all’esterno, dove vede dalla finestra che
Sophie e Cam sono ancora molto presi l’uno dall’altra.
“Jingle Jangle” di
Rehya Stevens
Questa classica canzone natalizia
suona mentre Cam, Avery, Cassie e Logan camminano per strada prima
di dividersi per andare a comprare i rispettivi regali di Babbo
Natale segreto. Cam si comporta in modo strano e Cassie e Avery
glielo fanno notare, mentre Cassie dice a Logan che le piace il
pizzo nero, lasciando intendere che è quello che dovrebbe regalarle
per Natale.
“We Wish You A Merry
Christmas” di Danny Infantino
Il classico di cui sopra è
immediatamente seguito da un altro. Logan segue Avery in un negozio
per dirle che Cam le ha mentito sull’ora in cui è tornato a casa la
sera prima, perché Cam ha detto a Logan che ad Avery non piace
quando torna a casa tardi dopo aver bevuto.
Dopo il disastro del Natale, Avery e
Logan continuano a vivere separatamente. Questa canzone inizia a
suonare mentre Our Little Secret mostra Logan che
torna al lavoro e ricorda i momenti condivisi con Avery giorni
prima. Continua a suonare mentre lui va a trovare sua madre e sua
nonna e Avery beve del vino da sola nel suo appartamento, mentre
ripensa ai bei momenti vissuti di recente con Logan. Accompagna
anche Avery mentre disfa le sue cose a casa della sua famiglia e
durante i rispettivi festeggiamenti di Logan e Avery per il nuovo
anno.
“Thanks To Me” dei
The Mears Brothers
Questa canzone suona molto
dolcemente in sottofondo quando Logan arriva in un barbecue per
incontrare il suo capo e, con sua grande sorpresa, Stan, che ha
ottenuto la sua proposta di costruzione grazie ad Avery che ha
insistito perché Erica gliela desse. Logan accetta di lavorare per
Stan, liberandosi finalmente dal suo capo quadrato e non molto
simpatico.
“It’s Christmas”
di Amber Woodhouse
La canzone finale di Our
Little Secret inizia a suonare quando Erica si rivela
essere nell’auto di Stan e dice ad Avery di condividere i biscotti
che le hanno appena dato. Viene anche rivelato che Stan ed Erica
stanno insieme (e sono molto felici). La canzone continua a suonare
mentre Logan e Avery rientrano in casa, perché ora stanno di nuovo
insieme e vivono nella casa della famiglia di Avery. Un’ultima
sequenza animata mostra il loro matrimonio, accompagnato da questa
canzone.
La stagione finale di
Stranger Things sarà disponibile su
Netflix solo l’anno prossimo, ma uno dei
membri principali del cast della serie ha già confermato il suo
prossimo ritorno. Matthew Modine tornerà a
vestire i panni dell’imprevedibile Dottor Brenner. L’attore ha
confermato il suo coinvolgimento nella puntata finale della serie
attraverso un post sui social media. Se è vero che il dottor Brenner è
morto durante gli eventi dell’ultima
stagione di Stranger Things, la serie ha costantemente
a che fare con sequenze di flashback e visioni che tengono in
allerta i protagonisti della storia. Resta da vedere come il dottor
Brenner possa tornare nel progetto.
Il dottor Brenner è stato
introdotto nella prima stagione di Stranger Things come l’uomo responsabile
dell’esperimento che ha dato a Eleven (Millie
Bobby Brown) le sue potenti capacità. Il
personaggio è sempre stato rappresentato come crudele, ma era
evidente che teneva a Jane a modo suo, in modo contorto. La quarta
stagione dello show ha posto fine alla storia del dottor Brenner.
Il personaggio è stato ucciso mentre cercava di aiutare Eleven a
raggiungere il suo pieno potenziale in una struttura governativa
segreta. Ma Stranger Things non si concluderà senza l’uomo
che ha reso possibile l’intera narrazione della serie.
La stagione finale di Stranger
Things si rivelerà una delle più grandi produzioni a cui
Netflix abbia mai lavorato. Il quinto capitolo della serie creata
per la televisione dai fratelli Duffer
concluderà la storia di Eleven dopo quasi un decennio in cui ha
deliziato il mondo con il viaggio carismatico di un giovane gruppo
di amici. Le riprese della stagione finale di Stranger
Things erano state precedentemente ritardate a causa della
pandemia e degli scioperi organizzati dalla Writers
Guild of America e dalla
SAG-AFTRA.
Il ritorno del cast di Stranger
Things
Il cast principale di Stranger
Things tornerà a combattere contro Vecna (Jamie
Campbell Bower) per l’ultima volta. Mike (Finn
Wolfhard), Lucas (Caleb
McLaughlin), Dustin (Gaten Matarazzo) e
Max (Sadie Sink) non lasceranno che Eleven
affronti da sola la sfida più grande della sua carriera. Il destino
del mondo sarà in gioco quando l’eroe della storia e Vecna si
incroceranno ancora una volta. E sullo sfondo incombe il mistero di
come il dottor Brenner possa tornare. È stato preparato il terreno
per la conclusione della serie di maggior successo nella storia di
Netflix.
L’ultima stagione di Stranger
Things debutterà su Netflix il prossimo anno.
Mentre Yellowstone
si prepara a fare l’ultimo giro e l’ultimo saluto, i fan dell’epica
saga western non sono gli unici a prepararsi a un addio
emozionante. Luke Grimes, che ha interpretato
lo stoico Kayce Dutton fin dall’inizio della serie, ha
recentemente raccontato la sua reazione alla lettura del copione
del finale della serie, ed è chiaro che il finale che il creatore
dello show Taylor Sheridan ha preparato
mentre girava in tondo sul suo bel cavallo danzante nel ranch 6666
sarà un gran bel colpo.
In una recente intervista a
TVLine, Grimes ha ammesso di aver ritardato il più
possibile la lettura dell’episodio finale. “Voglio dire, è
la fine – la fine della fine”, ha detto. “Non avevo idea
di come la serie si sarebbe [conclusa], e volevo conservare la
lettura di quell’episodio per l’ultimo secondo”. Quando finalmente
l’ha aperto, il peso emotivo della storia lo ha colpito duramente.
“Ero distrutto”, ha confessato. “È bellissimo. È profondo. È
straziante”.
Grimes ha anche rassicurato i fan
che il finale varrà l’attesa. “Non si sentiranno come se
avessero sprecato il loro tempo negli ultimi sei anni”, ha
promesso.
Cosa farà Kayce Dutton per
vendicare suo padre?
La posta in gioco è più alta che
mai per la famiglia Dutton durante la seconda parte della quinta
stagione di Yellowstone. Kayce, che ora gestisce il
ranch di famiglia – con la moglie Monica e il figlio Tate – su
richiesta del defunto padre John (Kevin
Costner), si ritrova nel bel mezzo di una tempesta
in arrivo. Sua sorella Beth (Kelly
Reilly) è determinata a smascherare il fratello
adottivo Jamie (Wes Bentley) come complice
dell’omicidio di John, mentre Kayce è determinato a scoprire la
verità dietro la morte del padre. La tensione nel Montana è alle
stelle e alcuni fan potrebbero voler prendere un momento di cautela
nel valutare ciò che Grimes ha da dire. Se le sue intriganti
osservazioni sul fatto che il finale della serie è “la fine della
fine” suggeriscono che anche Kayce sta per avere il suo capitolo
finale e che potrebbe non esserci spazio per il più giovane dei
Dutton in eventuali spin-off futuri.
Wicked
è un adattamento in gran parte fedele del primo atto del
musical di Broadway, che esplora la storia delle streghe più
famose di Oz, Glinda (Ariana Grande) ed
Elphaba (Cynthia Erivo). Tuttavia,
raccontando solo il primo atto nel tempo che il musical impiega per
l’intera storia, Wicked fa alcune aggiunte, tra cui uno
sguardo all’infanzia di Elphaba (con Karis
Musongole che interpreta la giovane Elphaba) e un
cameo aggiunto delle star originali di Broadway
Idina Menzel e Kristin
Chenoweth. Tuttavia, un cambiamento in particolare
migliora notevolmente la storia. Il film include un maggior
numero di animali parlanti di Oz, evidenziando la loro problematica
scomparsa. Il maltrattamento degli animali guida la
storia, in quanto Elphaba è determinata a parlare contro di loro.
Questo la spinge a mettersi contro il Mago e, di conseguenza,
contro la sua cattiva reputazione.
Con il dottor Dillamond (Peter
Dinklage nel film), le scimmie volanti e il leone
in gabbia, il musical mostra abbastanza chiaramente i problemi che
gli animali parlanti devono affrontare. Tuttavia, il leone è un
pupazzo, Dillamond è in una rara posizione di rispetto come
insegnante di Shiz e le scimmie sono tragicamente incapaci di
parlare, lasciando inesplorata la tipica vita di un animale
parlante a Oz. Il film amplia quanto stabilito dal musical,
aggiungendo altri personaggi animali per evidenziare il problema.
Grazie all’animazione che crea animali più caratteristici, il film
sottolinea le differenze tra la popolazione umana e gli animali
parlanti, che sono la causa dell’odio tra loro. Questa aggiunta al
film ha migliorato la storia, dimostrando che il film è un’opera
valida.
Wicked sfrutta la magia del
cinema per evidenziare i problemi degli animali
Grazie alla magia cinematografica,
Wicked riesce ad aggiungere qualcosa di nuovo alla storia.
Il film trae vantaggio da momenti che non avrebbero funzionato sul
palcoscenico, come quando Elphaba dimostra per la prima volta la
sua magia a Shiz e un dipinto del Mago si sgretola per rivelare
un’immagine nascosta che celebra gli animali. Con questo momento,
il film dimostra come gli animali vengano sostituiti, prefigurando
il conflitto principale del film. Il film aggiunge personaggi
animali perché è un’area in cui lo spettacolo teatrale è in qualche
modo limitato. Vestire gli artisti come animali antropomorfi non è
pratico se non hanno un ruolo significativo. Grazie alla
capacità di animare gli animali, il film può includerne molti di
più, consentendo loro rapidi scorci per costruire la
storia.
Il film fa buon uso di questo
vantaggio, mostrando gli animali in molte altre scene, tra cui
l’incontro del dottor Dillamond con i suoi amici, i musicisti nella
scena di Ozdust e alcuni animali rimasti nella Città di Smeraldo. E
ognuno di loro è importante. L’incontro segreto del Dottor
Dillamond con alcuni altri animali parlanti mette in evidenza il
problema della loro paura di essere scoperti e la loro discussione
sulla possibilità di lasciare Oz. La diversa impostazione
rende le cose meno pesanti dal punto di vista dell’esposizione,
mentre gli animali esplorano le loro opzioni. Mostra anche
che, sebbene sia il più vicino alla storia, Dillamond non è l’unico
cittadino in pericolo. Il film utilizza in modo efficace anche le
brevi apparizioni degli animali. Vale la pena notare che, mentre
Glinda ed Elphaba attraversano la Città di Smeraldo, ci sono molti
più umani che animali, a dimostrazione della loro inferiorità
numerica. Allo stesso modo, nella sala da ballo di
Ozdust, mentre la band è composta da animali, i partecipanti
alla festa sono in maggioranza umani. Con un maggior numero di
animali, anche se pochi hanno ruoli significativi, il film
sottolinea la separazione tra queste popolazioni.
La storia di Elphaba in Wicked
le dà un legame più forte con gli animali parlanti
Tuttavia, una delle aggiunte più
significative stabilisce perché Elphaba sia così appassionata a
questo tema. Nel musical il desiderio di Elphaba di aiutare gli
animali è dovuto al fatto che anche lei è un’emarginata a causa
della sua pelle verde. Tuttavia, il film le offre un legame
più profondo con gli animali parlanti che non un rifiuto reciproco.
Esplora la sua infanzia, mostrando in particolare uno dei rari
luoghi in cui ha trovato accettazione: la sua tata d’infanzia,
Dulcibear (Sharon D. Clarke), che si prendeva cura
di lei anche quando i suoi genitori non lo facevano. L’orso materno
le ha dato conforto fin dal giorno della sua nascita. Mentre i
bambini la prendevano in giro e il padre la risentiva,
Elphaba trovava gentilezza nella presenza di Dulcibear,
consolidando il suo legame con la popolazione animale, che
guida la sua storia e dà una spinta emotiva alle sue scelte.
Amplificando il legame di Elphaba
con la popolazione animale e mostrandola in tutto Oz,
Wicked migliora questa trama oltre a quella del musical
senza apportare cambiamenti drammatici alla storia che i fan amano.
La presenza degli animali nella Parte 1 diventerà probabilmente più
evidente in Wicked
Parte 2, che mostrerà l’aggravarsi della
questione. Sebbene Wicked abbia cambiato poco per quanto
riguarda gli animali di Oz, ha modificato le cose a vantaggio della
storia e dei personaggi, dimostrando cosa può fare un buon
adattamento. Wicked è ora nelle sale.
“Le porte dell’inferno sono aperte
notte e giorno; la discesa è agevole e la via facile. Ma per
tornare e vedere i cieli allegri, in questo risiede il compito e la
fatica più grande”. Con queste parole, Lucio Vero (Paul
Mescal) realizza una delle scene migliori
del Gladiatore II di Ridley Scott. Recita i versi
all’imperatore Geta (Joseph Quinn) dopo aver sconfitto uno
dei gladiatori del senatore Thraex (Tim McInnerny)
a una festa e stupisce tutti i presenti. Macrinus (Denzel
Washington) riconosce immediatamente i versi come
appartenenti all’antico poeta romano Virgilio, ma
perché queste parole lasciano tutti scioccati?
I versi che Lucio recita fanno
parte dell’Eneide di Virgilio
Sembra strano che un gladiatore
conosca la poesia, ma è importante ricordare che in quella scena la
gente conosceva Lucio come “Hannone”, un prigioniero della
campagna numidica, da cui la sorpresa di Geta. La poesia non
era forse qualcosa di diffuso tra le classi inferiori della società
romana, ma i versi di Virgilio erano in circolazione da
oltre un secolo ed erano molto popolari: fanno parte
dell’Eneide,
una delle più grandi opere artistiche di Roma.
L’Eneide fu scritta da
Virgilio nel tentativo di dare a Roma un mito di fondazione
legato alla mitologia greca classica, continuando la
storia raccontata da Omero nell’Iliade
e nell’Odissea.
L’Eneide racconta il viaggio di Enea, un troiano che guida
un gruppo di sopravvissuti alla caduta di Troia verso l’Italia e,
infine, fonda Roma – in Troy del 2004, persino Paride
(Orlando Bloom) lo incarica di
questo compito (Frankie Fitzgerald).
I versi specifici pronunciati da
Lucio sono tratti dal Libro 6 dell’Eneide, quando Enea si reca negli
inferi per ricevere dal padre una visione del futuro di Roma. Il
loro significato è tuttora discusso, in quanto Enea li sente come
un avvertimento che scendere agli Inferi è
facile, ma uscirne vivi è pericoloso e
difficile.
I versi di Virgilio acquistano
un nuovo significato nel “Gladiatore II”
Non è chiaro quanto il Gladiatore
II sia ambientato dopo il film originale, ma sembra che i
due imperatori gemelli siano saliti al potere nel vuoto della morte
di Commodo (Joaquin
Phoenix). Questa sequenza di terribili
monarchi ha portato Roma sull’orlo del collasso, creando
un sentimento di agitazione tra i cittadini romani. Prima di loro,
però, Roma era stata guidata da Marco Aurelio (Richard
Harris) nel film originaleIl
gladiatore, che era un leader capace
e godeva del rispetto del popolo – Macrino accenna persino a Lucilla (Connie
Nielsen) di aver letto le
Meditazioni dell’imperatore, una serie di
riflessioni personali sulla vita e sulla politica che rimane
attuale. Marco Aurelio aveva il suo “sogno di Roma” come nazione
che proteggeva e provvedeva a tutti i suoi cittadini, ma
questa visione fu smantellata da Commodo e,
successivamente, dagli imperatori gemelli.
I versi di Virgilio, in questo
senso, sono una metafora del rapido e faciledeclinodi Romain un disordine politicograzie
alla fame di potere di coloro che seguirono Marco Aurelio.
Il “lavoro possente” consiste nel riportare Roma al suo antico
splendore, poiché è sempre più difficile ricostruire che
distruggere.
I versi funzionano anche come
una velata minaccia di Lucio agli imperatori
Geta sembra non solo sorpreso ma
anche un po’ offeso quando Lucio gli recita i versi di Virgilio. In
quella scena, è chiaro che l’intento di Lucio non era solo
quello di recitare poesie, ma di lanciare una frecciatina ai due
imperatori, e Geta è il bersaglio perfetto. È il
più intelligente e politicamente abile tra lui e Caracalla
(Fred Hechinger), quindi è in grado di
percepire una minaccia quando si manifesta.
Lucio che recita i versi di
Virgilio è la rivelazione di tale minaccia. Un gladiatore che
conosce la poesia è strano, ma Lucio non è davvero Hanno di
Numidia, bensì il nipote ed erede di Marco Aurelio, fuggito
da Roma dopo la morte di Commodo per ottenere protezione.
Ora, il suo ritorno a Roma è l’occasione per rimetterla sul
suo glorioso cammino. Quindi, il fatto che reciti questi
versi a Geta è la minaccia definitiva che essi stessi cadranno e
Roma risorgerà. La poesia è roba potente.
Basati sul libro per bambini
dell’illustratore croato Milan Trenc, i film della
serie di Notte al museo sono stati diretti dal
produttore di Stranger Things, nonché
regista di Deadpool &
Wolverine, Shawn Levy e hanno
come protagonista Ben Stiller nei panni del guardiano notturno
di un museo di nome Larry Daley, i cui reperti – tra cui i modelli
di cera di Teddy Roosevelt e Atilla l’Unno – prendono vita di
notte. Dopo un primo film di grande successo, nel 2009 è stato
realizzato Una notte al museo 2 – Lafuga, seguito poi nel 2014 da Notte al Museo 3 – Il segreto del
faraone (qui la recensione).
Il film arrivò così in sala cinque
anni dopo il precedente film, ma riscuotendo ugualmente un grande
successo e portando il franchise a superare il miliardo di incasso
in tutto il mondo. Ci si avvalse inoltre di riprese anche al di
fuori del museo fino ad oggi protagonista del film. La produzione
di Notte al Museo 3 – Il segreto del
faraone avvenne infatti anche all’esterno del
British Museum di Londra, in Inghilterra, e su un
palcoscenico dei Vancouver Film Studios di
Vancouver, nella Columbia Britannica, per le scene che
invece si svolgono all’interno del museo.
In ogni caso, come sempre a farla da
padrone è la magia e il divertimento, elementi imprescindibili che
conferiscono a questo film un fascino pari a quello dei due
predecessori. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Notte al Museo 3 – Il segreto del
faraone. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e ai
suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Notte al Museo 3 – Il segreto del
faraone
Al Museo di Storia Naturale viene
presentata una mostra notturna, con le attrazioni del museo che
prendono vive. A gestirla vi è naturalmente il custode
Larry Daley, che si trova però alle prese con una
serie di imprevisti quando la Tavola di Ahkmenrah, che dona la vita
agli oggetti esposti nel museo, inizia a presentase dei
malfunzionamenti. Cercando di stabilire perché la sua magia si sta
esaurendo, Larry dovrà intervenire quanto prima per salvare i suoi
amici prima che sia troppo tardi. È così che insieme ad alcuni di
loro attraverserà l’Atlantico e da New York sbarcherà a Londra, al
British Museum, in cerca di risposte.
Il cast del film
Ad interpretare Larry Daley vi è
nuovamente
Ben Stiller, affiancato da Skyler
Gisondo nel ruolo di suo figlio Nicky. Tornano poi nei
loro ruoli gli attori
Robin
Williams,
Rami
Malek e
Owen
Wilson, rispettivamente nei ruoli del presidente
Theodore Roosevelt, del faraone Ahkmenrah e del pistolero Jedediah.
Ben Kingsley interpreta Merenkahre, padre di
Ahkmenrah, mentre Anjali Jay è Shepseheret,
madre di Ahkmenrah. Dan Stevens è Lancillotto, Mizuo
Peck è Sacajawea, Steve Coogan è
Ottavio e
Rebel Wilson interpreta Tilly. Completano il cast
Ricky Gervais nel ruolo del Dr. McPhee e Dick
Van Dyke in quelli di Cecil “C.J.” Fredericks da
anziano.
Sempre per quanto riguarda il cast,
forse non tutti sanno che Notte al Museo 3 – Il segreto del
faraone è l’ultima apparizione sullo schermo di
Robin
Williams, scomparso qualche mese prima dell’uscita in
sala del film. Il suo ultimissimo lavoro da attore,
Un’occasione da Dio (2015), lo vede coinvolto unicamente
come doppiatore. Il film venne dunque dedicato a lui e anche
all’attore Mickey Rooney, interprete di Gus,
anch’egli scomparso prima dell’uscita della pellicola.
Secondo un’intervista del 2016 tra
il regista Shawn Levy e The Hollywood Reporter,
Levi si è detto piuttosto soddisfatto di come Notte al
Museo 3 – Il segreto del faraone ha concluso la serie,
soprattutto alla luce della morte della star Robin Williams nel 2014: “Sapevo che il
terzo film sarebbe stato incentrato sull’addio dei personaggi e
sull’addio anche nostro. E poi quando Robin [Williams] è morto, è
stato il momento giusto. Sono stati mesi terribili”. Detto
questo, Levy ha dichiarato di ritenere che la serie di
Notte al Museo abbia ancora vita, affermando che
“altre ramificazioni del franchise
cinematografico” potrebbero essere realizzate in futuro.
Anche se i fan del franchise non
dovrebbero quindi sperare in Notte al museo 4,
sembra che la recente fusione Disney-Fox possa produrre una
continuazione in un modo o nell’altro. Nell’agosto 2019, il CEO
della Disney Bob Iger ha annunciato che lo studios
avrebbe riproposto diverse proprietà, tra cui Notte al
museo, attraverso il servizio di streaming Disney+ lanciato di recente. Nel 2022,
infatti, è stato realizzato per la piattaforma un sequel animato
intitolato
Una notte al museo – La vendetta di
Kahmunrah.
Il protagonista è sempre Larry Daley
(doppiato però da ZacharyLevi) deve trovare
qualcuno che possa prendere il suo posto di custode durante il
periodo estivo al museo di storia naturale di New York ma ogni
volta che riesce a trovare qualcuno le statue magiche in
esposizione prendono vita facendoli così fuggire. Larry chiederà
così aiuto al figlio adolescente e aspirante DJ Nick. Nel mentre
Kahmunrah sembra ancora intenzionato a conquistare il mondo. Come
in seguito rivelato, questo potrebbe essere il primo di diversi
film d’animazione che espandono il franchise.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Notte
al Museo 3 – Il segreto del faraone grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Apple iTunes, Prime Video, Tim Vision
e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.
Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 29 novembre alle ore
21:20 sul canale Italia 1.
Disney/Marvel Studios hanno chiaramente concesso al
regista di Deadpool & WolverineShawn
Levy e alla star Ryan Reynolds molta
libertà d’azione quando si è trattato di materiale più audace che
sono stati in grado di includere nel film, ma c’é una battuta che
evidentemente è andata un po’ troppo oltre per un certo dirigente
dello studio.
Reynolds
ha rivelato che gli è stato chiesto di eliminare una battuta in
particolare, anche se all’epoca si è rifiutato di rivelare la
battuta e ha giurato di non farlo mai. “C’era una nota su
questa battuta, e dirò questo, ovvero che mi è stato chiesto di
eliminarla. Non sono stato nemmeno obbligato a farlo. Per citare
qualcuno in una posizione di leadership molto elevata alla Disney,
“Mi piacerebbe molto se togliessi quella battuta. Ci renderebbe
davvero la vita difficile qui.’ Non appena me lo ha detto, c’era
qualcosa nella mia testa che diceva, ‘Devo mantenere la battuta!
per forza!’ E poi non appena la nebbia della guerra si dirada e ci
pensi due volte, è come, ‘Certo che posso toglierla. Posso dire
qualcosa su Pinocchio invece? E la risposta è stata sì!”
“Molte settimane dopo”,
interviene Levy. “Il mio amico Ryan è un figlio di puttana
testardo. Ci sono volute settimane perché il terreno si
ammorbidisse, e porteremo quella battuta nella
tomba“.
Reynolds rivelò poi che la battuta
su Pinocchio era stata aggiunta come sostitutivo a quella tolta.
“L’intelligenza e il merito della battuta sono certamente
discutibili, ma è la battuta su Pinocchio. Sai? “Ho Pinocchio
incastrato nel culo, e sta mentendo come un pazzo”… Ha sostituito
quello che c’era prima, e non ci perdo il sonno…”
Sveltata la battuta censurata da Deadpool &
Wolverine
Ora, grazie ad alcune pagine della
sceneggiatura del film che sono state condivise online, sappiamo
qual era la battuta originale: “Cazzo! Cosa, non possiamo
permetterci nemmeno un altro X-Man? La Disney è così avara. Riesco
a malapena a respirare con tutto questo cazzo di Topolino in
gola”.
The joke that Disney told Ryan Reynolds to
remove from
#DeadpoolAndWolverine has been revealed:
“F*CK! What we can’t even afford one more X-Man? Disney is so
cheap. I can barely breathe with all this Mickey Mouse c*ck in my
throat.” pic.twitter.com/sPSmYSLajT
Nel corso della sua lunghissima
carriera di Clint Eastwood, uno dei suoi personaggi più
celebri è senza dubbio quello di Harry Callaghan.
Nato dalla penna di Harry Julian Fink, il
personaggio è stato protagonista di ben cinque film usciti tra il
1971 e il 1988. Quinto ed ultimo film della saga è quello
intitolato Scommessa con la morte (in originale
The Dead Pool). Questo è diretto nel 1988 da Buddy
Van Horn, il quale aveva già collaborato con Eastwood per
film come La notte brava del soldato
Jonathan, Lo straniero senza nome e
Fai come ti pare. Anche questo capitolo si è affermato
come l’ennesima conferma del grande apprezzamento del personaggio
al cinema, merito anche del carisma di cui Eastwood lo ha
arricchito.
Al centro della trama vi è una nuova
indagine per l’irruento ispettore, che deve stavolta vedersela con
un pericoloso serial killer. Con una durata di soli 91 minuti,
Scommessa con la morte è il più breve dei film
della saga. Questo è stato inoltre uno dei film dal minor successo
economico, secondo solo al primo. Con un budget di circa 31 milioni
di dollari, il film riuscì infatti ad incassarne solo 37 a livello
globale. Questo ha segnato una battuta d’arresto nella serie. Il
precedente film, Coraggio… fatti
ammazzare! aveva infatti raccolto un totale di ben 67
milioni. Ciò non ha però impedito a questo quinto capitolo di
affermarsi a sua volta come un importante titolo del genere
poliziesco.
In un contesto statunitense sempre
più cupo e con la violenza dilagante, l’ispettore Callaghan incarna
perfettamente i malumori e i timori di un’intera popolazione. Anche
per questo in molti si aspettavano ulteriori film dedicati al
personaggio, ma fu proprio Eastwood ad infrangere ogni speranza a
riguardo. L’attore dichiarò che, pur apprezzando il personaggio,
non si sentiva più adeguato ad interpretarlo. Ciò pose dunque fine
alla saga, ricordata ancora oggi come una delle più affascinanti
del suo genere. Anche per questo quinto capitolo, sono diverse le
curiosità da scoprire, molte delle quali legate naturalmente al
cast di attori protagonisti.
L’ispettore Harry
Callaghan è ora divenuto una vera e propria celebrità,
tanto per i suoi modi poco ortodossi quanto per il suo carattere
poco incline all’indulgenza. Grazie alla cattura del boss mafioso
Lou Janero, egli finisce su tutte le televisioni,
come anche nel mirino di nuovi pericolosi nemici. Come se non
bastasse, Callaghan si ritrova nuovamente affiancato ad un partner
indesiderato. Si tratta di Al Quan, il quale
dovrebbe tenere a bada i violenti modi di fare dell’ispettore. I
due si ritrovano da subito a dover collaborare su un caso molto
particolare.
Un misterioso killer sta infatti
seminando il terrore in città uccidendo una serie di personaggi
famosi secondo un perverso gioco definito “bingo con il morto”. Le
regole di questo prevedono che a vincere è chi, entro un certo
limite di tempo, annovera nella propria lista il maggior numero di
morti. L’autore di tale follia viene identificato in Peter
Swan, regista di film dell’orrore. Nella sua lista,
compare tra gli altri proprio il nome di Callaghan, il quale non è
ovviamente lieto di ciò. Per poter riuscire a prevalere,
l’ispettore dovrà nuovamente utilizzare tutta la sua astuzia,
cercando di prevedere le mosse del rivale.
Il cast del film
Chiamato a riprendere per la quinta
volta i panni di Callaghan, Clint Eastwood si dichiarò entusiasta di
questa offerta. Egli apprezzava il fatto di avere un ruolo a cui
poter tornare di tanto in tanto, definendolo come un amico che non
si vede da molto tempo. A convincere l’attore fu anche l’accordo
stretto con lo studios Warner Bros. Se egli avesse interpretato
nuovamente il personaggio, questo avrebbe finanziato la
realizzazione del suo nuovo film da regista, Bird, uscito
nello stesso anno. Per l’attore, questo si è stato l’ultimo sequel
della sua carriera.
Nel film è poi presente l’attrice
Patricia Clarkson, recentemente vista nella
trilogia di Maze Runner,
che interpreta la reporter Samantha Walker, la quale si trova a
lavorare a stretto contatto con Callaghan. Ad interpretare Peter
Swan, l’assassino del film, è l’attore Liam
Neeson, anch’egli all’epoca non ancora particolarmente
celebre. Evan C. Kim dà invece volto all’ispettore
Al Quan. L’attore ha eseguito personalmente tutte le sue acrobazie,
compresi i combattimenti di arti marziali.
Nel film vi è anche la
partecipazione dell’allora semi sconosciuto Jim
Carrey. Questi interpreta il cantante rock Johnny
Squares, prima vittima del serial killer. Chiamato a sostenere un
provino per la parte, Carrey decise di non interpretare una delle
scene del film, bensì si lanciò nella sua celebre imitazione di
Elvis Presley. Questa suscitò grandi risate in Eastwood e nei
produttori, affidando immediatamente il ruolo al giovane attore.
Nel girare le sue scene, Carrey impiegò soltanto tre giorni.
Tra le sue scene più note vi è
quella dove esegue in lip-sync il brano Welcome to the
Jungle della band Guns N’ Roses.
Proprio i membri del celebre gruppo hard rock fanno un cameo non
accreditato al funerale di Johnny Squares, il personaggio di
Carrey. Appaiono anche durante le riprese di una “scena da incubo”
al porto, dove il chitarrista Slash spara con un fucile ad arpioni
attraverso una finestra e viene rimproverato da Swan.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Per gli appassionati del film, o per
chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Scommessa con la
morte è infatti presente nei cataloghi di Apple
TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film verrà inoltre trasmesso in televisione nella giornata di
venerdì 29novembre, alle ore
21:00 sul canale Iris.
Con il genere horror sul grande
schermo possono prendere forma anche le paure più indicibili e
impensabili, dando così vita a racconti sempre nuovi capaci di
spaventare ma anche sorprendere il grande pubblico. Un titolo
apprezzato ma poco noto, poiché avvalsosi di una distribuzione
prevalentemente tramite home-video, è Intruders
(qui la recensione), realizzato
nel 2011 da Juan Carlos
Fresnadillo (regista noto
per Intacto e 28 settimane dopo)
il quale lo ha sia scritto che diretto. All’interno di questo, a
manifestarsi in tutta la sua brutalità è il mostro immaginato dai
protagonisti e divenuto più reale del previsto.
Strutturato in modo tale da portare
avanti due racconti distinti che si intrecciano tra loro,
Intruders è stato descritto da Fresnadillo come
un’opera particolarmente ambiziosa. Il regista ha infatti
raccontato di aver trovato molta difficoltà nel dar vita al suo
montaggio finale, proprio a casa della doppia struttura della sua
storia. Al momento della sua uscita, però,
Intruders ha mancato di riscuotere il succsso
sperato, passando dunque quasi del tutto inosservato.
Si tratta tuttavia di un horror
particolarmente affascinante, che mescola realtà e sogno fino a
renderli indistinguibili. Anche in questo caso la paura diventa
sempre più tangibile e coinvolgente per lo spettatore. In questo
articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative
ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Intruders segue le
vicende di John Farrow, che vive a Londra insieme
a sua figlia Mia, una ragazzina di undici anni. I
sogni della piccola sono infatti tormentati da un figura spaventosa
che la terrorizza: Hollowface, un orribile demone.
La stessa inquietante creatura va inoltre a fare visita ogni notte
anche a Juan, un bambino di sette anni che abita a
Madrid. Due storie parallele, apparentemente senza nessun legame se
non la presenza di questo demone, che i genitori di Juan e Mia
dovranno neutralizzare per porre in salvo i propri cari.
Ad interpretare il ruolo di John
Farrow vi è l’attore candidato all’Oscar Clive Owen, il
quale accettò di recitare nel film in quanto attratto dalla
struttura narrativa. Nel ruolo di sua figlia Mia Farrow vi è invece
Ella Purnell, conosciuta in particolare per il
film Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali e oggi
per la serie Fallout. Nei
panni di Susanna, madre di Mia, si ritrova invece l’attrice
Carice van
Houten, nota per il personaggio di Melisandre nella
serie Il
Trono di Spade. Recitano poi nel film
anche Izan Corchero nel ruolo di Juan e
Pilar Lopez de Ayala in quelli di sua madre Luisa.
L’attore Daniel Bruhl,
celebre per i film
Rush e Captain
America: CivilWar, è infine Padre Antonio.
La spiegazione del finale del film
Il film inizia dunque con la storia
di Juan, tormentato dagli incubi di un’entità chiamata Hollowface,
che cerca di rubargli l’essenza e il volto. Luisa, sua madre, non
gli crede, finché non viene attaccata a sua volta da Hollowface. Il
racconto si sposta poi di anni in avanti e porta a fare la
conoscenza di John Farrell e di sua figlia Mia. Un giorno, la
ragazza trova una scatola su un albero fuori casa. Nella scatola
c’è la storia di Hollowface, che legge e poi consegna a scuola come
suo lavoro. Queste azioni sembrano risvegliare Hollowface, che
inizia a perseguitarla.
Hollowface attaccherà poi anche
John, che installa dunque delle telecamere di sicurezza nella loro
casa. Dopo un secondo attacco, la polizia rivede i nastri e vede
Mia e John lottare contro un’invisibile figura della loro
immaginazione (solo loro possono vedere Hollowface). Inoltre,
Hollowface prende la bocca di Mia e le impedisce di parlare (la
bocca è ancora lì, ma la voce è sparita). Torniamo poi a Juan e
Luisa. Vediamo che Luisa ha finalmente chiesto aiuto al prete
locale. Egli inizia a pregare su Juan e appare Hollowface. Solo
Luisa e Juan possono però vedere Hollowface e Luisa interrompe la
sessione di preghiera dicendo che la Chiesa non può aiutarla.
Tornando al presente, Mia è ora in
un ospedale psichiatrico. I medici affermano che esiste una
sindrome per cui due persone possono avere la stessa allucinazione
ed è quella che affliggerebbe John e Mia. Ritengono inoltre che
John, lasciando la famiglia, aiuterà Mia a riprendersi. Lui è
sconvolto, ma accetta di stare lontano. Susanna, la madre, porta
Mia a casa e lo psichiatra le fa un’iniezione che la sveglierà se
avrà altri incubi. Il film ci riporta poi di nuovo nel passato, con
Luisa e Juan che hanno lasciato il loro appartamento per
trasferirsi in un altro paese.
Luisa si è sposata e assicura a Juan
che Hollowface non li troverà lì. Juan continua però ad avere
incubi, ma il patrigno insiste perché Juan si consoli da solo. Il
ragazzo scrive quindi una storia su Hollowface e la nasconde su un
albero, ponendo fine ai suoi incubi. Diventa a questo punto chiaro
che si tratta della stessa storia che Mia trova molti anni dopo e
che risveglia Hollowface. È a questo punto che scopriamo anche che
John è un adulto Juan, che ha cambiato nome e represso quei
traumatici ricordi. Va anche a trovare sua madre Luisa, nonché
nonna di Mia, per dirle che ora ricorda di nuovo tutto.
Chiede dunque a sua madre la verità
su Hollowface e si scopre così che il padre di John era un
criminale violento che è impazzito in prigione. Quando è stato
rilasciato, ha rintracciato John e ha cercato di rapirlo dopo aver
aggredito sua madre. Luisa riuscì a sconfiggere il padre di John e,
mentre quest’ultimo fuggiva, l’uomo morì. Il giovane Juan, incapace
di affrontare questi eventi, creò dunque Hollowface e proiettò
l’entità su suo padre. John si rende conto che gli psichiatri
avevano ragione e che le allucinazioni di Mia derivano dalla loro
immaginazione comune.
Si precipita dunque a casa, dove nel
frattempo Mia va incontro a un episodio psicotico, in cui immagina
che Hollowface la rapisca e inizi ad assorbire il suo corpo e la
sua anima. Susanna le inietta l’ago, ma ovviamente non ha alcun
effetto. John irrompe però a quel punto in casa e inizia a parlare
con Mia, raccontandole la fine della storia di Hollowface. Dice che
Hollowface non avrà mai successo finché i bambini saranno protetti
dall’amore dei loro genitori. Questo fa uscire Mia dal suo stato
psicotico e Hollowface scompare
dall’esistenza. Intruders, dunque, ci
racconta di come i bambini cerchino di rielaborare a modo loro
traumi che difficilmente riescono a comprendere e che possono
essere superati solo con l’amore dei genitori.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È comunque possibile fruire del film
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Intruders è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes
e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 29novembre alle ore
21:15 sul canale Italia 2.
A meno di un mese dal Natale,
Netflix regala in anticipo al suo pubblico
una nuova e originale commedia natalizia: stiamo parlando di
The Merry Gentlemen. La pellicola leggera e
divertente è diretta da Peter Sullivan e scritta dall’attrice e
sceneggiatrice Marla Sokoloff (Claire in Desperate
housewives). The Merry Gentlemen presenta
un cast di figure già note nel panorama cinematografico
internazionale. Il protagonista Luke è interpretato da una versione
più adulta (e muscolosa) di Chad
Michael Murray, attore divenuto noto nei primi 2000
con il ruolo di Tristan in
Una mamma per amica e Charlie Todd in Dawson’s
Creek. Al suo fianco l’americana Britt
Robertson (Tomorrowland,
The
space between us) è nel ruolo della protagonista femminile
Ashley. Altre figure ricorrenti nel film sono Maria
Canals-Barrera ( Camp Rock, I maghi di Waverly) e
Beth Broderick (Diane in
Lost, Sabrina, vita da strega), rispettivamente nei panni di
Denise e Lily, madre di Ashley.
The Merry
Gentlemen: un Natale a luci rosse
Ashley vive il suo sogno di quando
era bambina di essere una delle Jingle belles, un gruppo di
ballerine che inscenano uno spettacolo a tema natalizio in uno
degli spettacolari teatri di Broadway. Tutto sembra perfetto fino
all’arrivo di una nuova giovane belles: Ashley viene tristemente
scaricata perché considerata troppo matura per lo spettacolo e
viene liquidata brevemente dalla coreografa poche settimane prima
di Natale.
Ashley fa ritorno a Sycamore Creek,
la sua città Natale. Qui scopre che il Rhythm room, il locale
gestito da tanti anni dai suoi genitori, ha perso fama e ha portato
la sua famiglia a indebitarsi. Il Rhythm room non sembra avere
altro scampo se non essere trasformato in un juice bar, per non
rischiare di divenire un altro buco nel muro tra troppi
buchi.
Con l’aiuto di Luke e degli altri
ragazzi, Ashley riuscirà a dare una nuova chance al locale portando
una ventata di novità da Broadway: uno show di varietà maschile. Lo
spettacolo si traduce in un’esibizione molto osé e attraente per il
pubblico femminile della città. Mentre il destino di Ashley sembra
essere nella sua città d’origine, il capitolo di Broadway non
sembra totalmente chiuso: la scelta tra Sycamore Creek e Luke e la
città sarà molto difficile.
The Merry
Gentlemen: le ingiustizie dello spettacolo
Il punto di partenza di The
Merry Gentlemen è una delle tante ingiustizie che si
creano in un settore come la danza o lo spettacolo in generale. Sul
palco ciò che conta di più è certamente il talento e l’aspetto, ma
ciò non giustifica i corpi di ballo a liquidare con tale facilità
le proprie ballerine con la comparsa del primo capello bianco.
Come tutte le attività che prevedono
una certa prestanza fisica, come anche gli sport, la danza non è
certo una disciplina e un lavoro che può essere praticato in
maniera indisturbata per tutta la vita. Ciononostante, sembra
chiaro fin da subito quanto sia sbagliato che Ashley, a un età
identificabile intorno ai trent’anni, venga cacciata dal proprio
posto a favore di una se più giovane e soda.
Come spesso accade nelle pellicole
di Natale, non sempre si riesce a trovare nuovi elementi di
originalità per individualizzare il film. nel caso di The
merry gentlemen, l’elemento di novità dovrebbe essere la
presenza di giovani e attraenti ragazzi che si esibiscono mezzi
nudi per salvare il Rhythm room. Ciò comporta molte scene hot in un
clima natalizio. Questo non è di certo il primo film che porta
tematiche simili sul grande schermo: già solo a pensare alla serie
cinematografica di
Magic Mike la quale è incentrata totalmente su un
gruppo di spogliarellisti. Già in partenza sembra molto strano
immaginare una commedia di natale su degli pseudo
spogliarellisti.
Tralasciando questo elemento, tutto
il resto del film sembra essere molto standard: una storia a lieto
fine con un fantastico miracolo di Natale finale, una romantica
storia d’amore e un’atmosfera molto famigliare.
The Merry Gentlemen
si rivela una commedia leggera, piacevole da guardare (magari non
in compagnia dei propri genitori/figli per evitare un Natale un po’
cringe!). Nonostante ci sia un certo grado di
originalità, la contemporanea presenza di spogliarellisti e di
spirito natalizio sembra un po’ stridere, stranendo lo spettatore,
più abituato alle classiche storie di Natale.
Non è un segreto che, dopo
Creature
Commandos, il Rick Flag Sr. di Frank Grillo apparirà nella seconda stagione
di Peacemaker
e nel film Superman.
Le foto del set di quest’ultimo hanno confermato che lui e
l’A.R.G.U.S. sono in qualche modo legati a un personaggio che
crediamo sia Ultraman, mentre scommettiamo che in Peacemaker
prenderà di mira Christopher Smith per vendicare la morte di suo
figlio, Rick Flag Jr, in The Suicide Squad.
Parlando con GamesRadar+, Frank Grillo ha ora confermato che Flag Sr.
“prenderà il posto di [Amanda Waller]” come leader
dell’A.R.G.U.S. “In Creature Commandos, ho ricevuto
l’uniforme”, ha detto al sito. “Ho la camicia gialla e i
capelli e, sapete, fa davvero parte di quel mondo. E poi in
Superman e ancora di più in Peacemaker, prendo il posto di Viola Davis in
quello che era il leader dell’A.R.G.U.S.”.
“Quindi ora divento quasi un
amministratore”, ha continuato Grillo. “Indosso un
vestito. Passo dall’essere un duro con gli stivali sul terreno
all’essere al comando, il che mi permette di scoprire la verità su
mio figlio perché ora posso vedere cose che prima non potevo
vedere. E questo rende ancora più forte la mia passione per la
vendetta”.
I trailer di Creature
Commandos indicano che la Waller è ancora a capo
dell’A.R.G.U.S., il che significa che è possibile che nella serie
animata accada qualcosa che le faccia perdere la leadership
dell’organizzazione (e, dopo la prima stagione di Peacemaker,
immaginiamo che la sua presa su quel potere stia già
scivolando).
Frank Grillo anticipa un Rick Flag Sr. in cerca di
vendetta
Per quanto riguarda ciò che vedremo
da Flag Sr. nella serie HBO, Frank Grillo ha confermato che la vendetta
sarà sicuramente nella mente dell’eroe quando lui e Peacemaker si
incroceranno. “È davvero così. [La vendetta] non prescinde da
me. Mi rendo ancora conto della capacità che ho di servire questo
mondo”, ha detto. “È una grande responsabilità, e quindi
devo stare attento a non andare troppo oltre, il che è stato
divertente come attore per bilanciare questa cosa. Io e John Cena
abbiamo una scena epica piuttosto seria che culmina con tutta
questa rabbia”.
James
Gunn sta dunque evidentemente posizionando Rick Flag Sr. come
una figura importante nel nuovo DCU e l’attore ha precedentemente paragonato il
personaggio al Nick Fury del MCU. Poiché si pensa che anche la
serie televisiva sulla Waller – intitolata proprio Waller –
sia una priorità per i DC Studios, è probabile che Grillo sarà una
parte importante di qualsiasi storia venga raccontata anche lì.
Dopotutto, se Flag Sr. scopre cosa è
realmente accaduto a suo figlio solo dopo aver assunto il comando
dell’A.R.G.U.S., significa che non sa che la Waller ha
sostanzialmente ordinato la morte di suo figlio. Manca ormai sempre
meno al debutto di Creature
Commandos, per cui probabilmente basterà attendere
quell’occasione per scoprire il ruolo che Rick Flag Sr. ricoprirà
nella serie e nel DCU in generale.
Tutto quello che sappiamo su Creature
Commandos
La serie animata Creature
Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in
streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour nel ruolo di Eric
Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma
nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol.
3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe
Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus,
Sean Gunn nel ruolo di Weasel e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag
Senior.
Steve Agee
riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista
anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller.
Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa
di Indira Varma come il personaggio principale
della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun
episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun
attore.
La
34ma edizione del Noir in Festival, che alza
il sipario lunedì 2 dicembre a Casa
Manzoni nel segno di
Giorgio Scerbanenco, si regala un’anteprima all’incrocio dei
linguaggi già domenica 1alle
17.30 in Galleria alla Libreria Rizzoli. Ne è
protagonista il giornalista, scrittore,
anchorman Maurizio Mannoni che svela i
dietro le quinte “con delitto” del mondo della tv in dialogo con
una voce celebre di Rai Radio 1, il critico John Vignola. Il
romanzo, dalla narrazione quasi cinematografica,
è Quella notte a Saxa Rubra (La nave
di Teseo) e promette sorprese fino all’ultima pagina.
Sorpresa è del resto la parola che
meglio descrive quest’edizione del festival del brivido diretto da
Giorgio Gosetti e Marina Fabbri, in programma a Milano fino al 7
dicembre tra il Cinema Arlecchino – Cineteca Milano, l’Università
IUM, la Casa Manzoni e la Libreria Rizzoli Galleria; fino al Teatro
Franco Parenti che ospiterà il 5 dicembre la vincitrice del Premio
Raymond Chandler, la più grande scrittrice americana vivente,
Joyce Carol Oates, in una serata presentata da
Antonio Monda in collaborazione con La Milanesiana ideata e diretta
da Elisabetta Sgarbi.
Tradizionalmente in equilibrio tra
cinema, letteratura, fumetto e new media, Noir in Festival presenta
quest’anno in concorso e fuori concorso alcuni dei thriller più
sorprendenti dell’anno. Si comincia, lunedì 2 dicembre in concorso,
con il nuovo e spiazzante capolavoro del francese Alain Guiraudie:
l’autore de Lo sconosciuto del lago ritorna con un
taglio provocatorio da dark comedy per Miséricorde
– L’uomo nel bosco, accompagnato a Milano dal
protagonista Félix Kysyl. E la
sera – sempre al Cinema Arlecchino – arriva la spettacolare
serialità di Gangs of Milano – le nuove storie del
Blocco, la nuova serie Sky Orginal in arrivo nel 2025
su Sky e in streaming su Now, di cui al Noir sarà mostrata
l’anteprima di Bèn Dàn, l’episodio 6
della serie diretta da Ciro Visco, che vede il
rapper Salmo assoluto protagonista nei
panni di Snake. Tra gli ospiti della serata, oltre al
regista, ai protagonisti Salmo e Elisa Wong,
altri due interpreti di Gans of
Milano ovvero Alessandro
Piavani e Andrea Dodero, e
ancora i giurati Chiara Caselli, James Jones, Fulvio
Risuleo, Letizia Toni, il regista
svedese Gustav Möller, autore
di Sons in programma martedì 3, e il vincitore del
Premio Giorgio Scerbanenco.
Nel pomeriggio infatti la Casa
Manzoni saluta anche quest’anno i cinque finalisti del premio
letterario del festival tra cui la giuria sceglierà il vincitore
dell’anno. Si sfidano Cinzia Bomoll (Il
sangue non mente, Ponte alle Grazie), Carlo
Calabrò (Meccanica di un addio,
Marsilio), Jacopo De Michelis (La
montagna nel lago, Giunti), Paolo
Roversi (Una morte onorevole,
Mondadori), Orso Tosco (L’ultimo
pinguino delle Langhe, Rizzoli). Con loro
l’illustratore Paolo Bacilieri che torna
a disegnare le atmosfere della MiIano di Scerbanenco con la graphic
novel Traditori di tutti (su
Linus) e il vincitore del Premio dei Lettori – Premio Città di
Lignano Sabbiadoro: Elias Mandreu per il
romanzo: Mantene s’odiu
(Piemme).
Infine l’ultima
sorpresa del programma: venerdì 6 dicembre, in
contemporanea con l’uscita in Gran Bretagna, il festival è lieto di
annunciare l’anteprima fuori concorso
di Rumours, la feroce black comedy
di Guy Maddin, Evan e Galen Johnson
con Cate Blanchett, Charles Dance, Alicia
Vikander, Rolando Ravello e i Sette Grandi del G7 coinvolti in una
impensabile lotta per la sopravvivenza.
È il mese delle feste! Dicembre è
alle porte, le festività sono in pieno svolgimento e
Disney+ festeggia con alcuni
contenuti natalizi. Disney+ è la casa di molti dei
film di Natale più amati, come l’intero franchise di
Mamma, ho perso l’aereo (Mamma, ho perso l’aereo,
Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, Home
Sweet Home Alone – Mamma, ho perso l’aereo, Mamma, ho allagato la
casa), Miracolo nella 34a strada, Festa in casa Muppet e il tanto
discusso film natalizio Die Hard.
Fan di Star
Wars? C’è il regalo che fa per voi! Star
Wars: Skeleton Crew arriva su Disney+ questo mese. Una serie che vede
un gruppo di ragazzi in viaggio per tornare a casa, mentre si
ritrovano persi in una galassia strana e pericolosa. Dream
Productions: dal mondo di Inside Out di Disney e Pixar è un altro
titolo per tutta la famiglia da vedere durante il periodo
natalizio.
Dal mondo di Inside Out e Inside Out 2
di Disney e Pixar la serie offre uno sguardo dietro le quinte dello
studio di produzione che crea i sogni nella mente di Riley.. Anche
la leggenda della musica Elton John farà la sua comparsa su
Disney+ questo mese, in occasione
dell’uscita del nuovo documentario Elton John: Never Too Late.
Ricco di filmati inediti, il
documentario racconta i ricordi degli inizi della sua carriera
cinquantennale mentre si prepara al suo ultimo concerto al Dodger
Stadium di Los Angeles. Inoltre, questo mese ci sono molti altri
episodi di Natale, tra cui lo speciale doppio episodio I Simpson: O
C’mon All Ye Faithful, I Canti di Natale di Topolino e Minni, Un
bianco, bianco Natale e Topolino e i tanti Natali.
I film in arrivo su Disney+ a
Dicembre 2024
Elton John: Never too late
Diretto da R.J. Cutler e David
Furnish, il documentario segue Elton John mentre ripercorre la sua
vita e i sorprendenti primi anni della sua carriera cinquantennale,
in questo viaggio a tutto tondo carico di emozioni, intimo ed
edificante. Mentre si prepara per il suo ultimo concerto in Nord
America al Dodger Stadium, Elton riporta gli spettatori indietro
nel tempo e racconta gli straordinari alti e gli strazianti bassi
dei suoi primi anni e come ha superato le difficoltà, gli abusi e
le dipendenze per diventare l’icona che è oggi.
BLINK
Il documentario National Geographic dal 17 Dicembre
Quando a tre dei loro quattro figli
viene diagnosticata la retinite pigmentosa, una malattia rara e
incurabile che porta a gravi problemi alla vista, il mondo della
famiglia Pelletier cambia per sempre. Di fronte a questa notizia
sconvolgente, Edith Lemay, Sébastien Pelletier e i loro figli
decidono di intraprendere un viaggio intorno al mondo per
sperimentare tutta la sua bellezza finché sono ancora in tempo.
Mentre riempiono i loro ricordi con destinazioni mozzafiato e
incontri unici, l’amore della famiglia, la resilienza e
l’incrollabile senso di meraviglia fanno sì che il loro futuro
incerto non definisca il loro presente.
Sugarcane
Dal 10 Dicembre il documentario National Geographic
Il ritrovamento di tombe senza nome nel terreno di una “Indian
residential school” gestita dalla Chiesa
cattolicainCanadascatenaun’indignazionenazionale. Dopo anni di
silenzio, vengono alla luce gli abusi subiti da molti bambini in un
sistema progettato per distruggere le comunità indigene. Ora, la
resilienza della comunità viene messa alla prova per spezzare il
ciclo del trauma e trovare la forza di resistere.
Le serie tv in arrivo su Disney+ a
Dicembre 2024
Uonderbois
Ph GiuliaParmigiani
La serie originale italiana in
streaming con tutti gli episodi
Cinque inseparabili amici devono
dirsi addio perché La Vecchia, proprietaria dei vasci in cui
vivono, sta per vendere le loro case in cambio di una statuetta di
Maradona. Quando la statuetta viene rubata proprio dal loro idolo,
Tonino Uonderboi, il nuovo Munaciello di Napoli, inizia l’avventura
dei Uonderbois alla ricerca di un misterioso tesoro nella Napoli
sotterranea.
Star Wars: Skeleton Crew
La serie originale in streaming
con i primi 2 episodi
Star Wars: Skeleton Crew segue il viaggio di
quattro ragazzi che fanno una misteriosa scoperta sul loro pianeta
natale, apparentemente sicuro, per poi perdersi in una galassia
strana e pericolosa. Trovare la strada di casa – incontrando
improbabili alleati e nemici – sarà un’avventura più grande di
quanto abbiano mai immaginato. La serie è interpretata da
Jude Law, Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana
Kratter, Robert Timothy Smith, Tunde Adebimpe, Kerry Condon e Nick
Frost.
Dream Productions
Dream Productions – Cortesia Disney
La serie originale in streaming
con tutti gli episodi dall’11 Dicembre
Dream Productions: dal mondo di
Inside Out è la nuova serie Disney+ che racconta lo studio
cinematografico all’interno della mente di Riley, dove ogni notte i
sogni diventano davvero realtà, rispettando tempi e budget, grazie
all’acclamata regista Paula Persimmon (con la voce originale di
Paula Pell). Riley sta crescendo e le sue Emozioni sono al lavoro
per aiutarla, ma ora Paula sta affrontando un incubo: la sua
caratteristica combinazione di sogni con l’Unicorno Arcobaleno e
abbondanti quantità di brillantini non funzionano più. Per
cercare di salvare la sua carriera, Paula si allea con Xeni (con la
voce originale di Richard Ayoade), un compiaciuto regista di sogni
a occhi aperti che vuole fare il salto di qualità. Con visioni
diverse su ciò che rende i sogni di Riley un trionfo, questa
coppia in disaccordo riuscirà a unirsi per creare il prossimo
grande sogno di successo da teenager? L’esilarante serie in stile
mockumentary di Pixar Animation Studios è scritta e diretta da
Mike Jones e prodotta da Jaclyn Simon.
La serie animata MarvelWhat If…? ritorna
con la
terza stagione, culmine dell’avventura attraverso il
multiverso. Il pubblico potrà vedere come i personaggi compiono
scelte inaspettate che trasformeranno i loro mondi in spettacolari
versioni alternative del MCU. L’Osservatore guiderà gli
spettatori durante la serie che attraversa nuovi generi,
straordinari eventi e nuovi incredibili personaggi.
Le altre uscite a Dicembre
TRACKER La seconda stagione in streaming a partire
dall’11 dicembre
ENGLISH TEACHER Tutti gli episodi
della prima stagione della serie FX in streaming dal 18
dicembre
INVISIBILE Tutti gli episodi della
prima stagione in streaming dal 13 dicembre
ENGLISH TEACHER Tutti gli episodi
della prima stagione della serie FX in streaming dal 18
dicembre
LIGHT SHOP I primi 4 episodi della
prima stagione in streaming dal 4 dicembre
BLUEY – I CORTI 6 nuovi episodi in streaming dal 9
dicembre
Paramount+
ha presentato il trailer dell’attesissima serie prequel in 10
episodi Dexter:Original
Sin. La serie sarà disponibile in
esclusiva su Paramount+ dal 13 dicembre in Italia,
oltre che nel Regno Unito, in Canada, Australia, America Latina,
Italia, Germania, Svizzera e Austria.
Nella Miami del
1991, Dexter: Original Sin segue Dexter,
interpretato da Patrick Gibson, nel suo passaggio da studente a
serial killer vendicatore. Quando i suoi impulsi sanguinari non
possono più essere ignorati, Dexter deve imparare a canalizzare la
sua oscurità interiore.
Con la guida del
padre Harry (Slater), adotta un codice che lo aiuta a trovare e
uccidere le persone che meritano di essere eliminate dalla società
senza entrare nel radar delle forze dell’ordine. Una sfida
particolare per il giovane Dexter, che inizia uno stage di medicina
legale presso il Dipartimento di Polizia di Miami.
DEXTER:
ORIGINAL SIN è interpretato anche da Molly Brown, Christina
Milian, James Martinez, Alex Shimizu, Reno Wilson, la special guest
star Sarah Michelle Gellar e Patrick Dempsey. Michael C. Hall torna a dare voce all’iconico
monologo interiore nella testa di Dexter Morgan.
Tra i produttori
esecutivi di Dexter:Original
Sin figurano Clyde Phillips (DEXTER, Nurse
Jackie), Scott Reynolds (Jessica Jones), Michael C. Hall (DEXTER),
Mary Leah Sutton (Resident Evil), Tony Hernandez (Emily In Paris), Lilly Burns (Russian Doll),
oltre a Michael Lehmann (Heathers), mentre la serie è prodotta da
Robert Lloyd Lewis (The Lincoln Lawyer).
Con l’intenzione dei DC Studios di
creare un unico DCU condiviso (con una manciata di progetti
“Elseworlds”
come il franchise di The Batman), non è chiaro cosa questo significhi per
le offerte DC direct-to-DVD della Warner Bros. Animation. Nel 2024
sono usciti Justice League: Crisis on Infinite Earths e Watchmen, anche se il Comic-Con di San Diego di luglio
non ha portato i consueti annunci annuali sui prossimi film. Di
conseguenza, la maggior parte dei fan si aspettava che questi film
venissero tranquillamente abbandonati. Ora, però, sembra che ci
siano – o ci siano stati – dei piani per una trilogia animata
basata su Batman: Knightfall.
In base a quanto recentemente
depositato presso il sistema Entertainment Identifier
Registry (EIDR), che “fornisce un identificatore unico per
i contenuti audiovisivi nell’industria dell’intrattenimento
globale”, il veterano del DC Animated Universe Jeff
Wamester (che ha diretto la trilogia Crisis on
Infinite Earths) sarà il regista di questo adattamento
dell’iconica storyline. Wamester è stato una parte importante del
Tomorrowverse, che si è concluso essenzialmente
con Crisis, quindi non è chiaro come questo film si
inserisca nel reboot con cui si è conclusa la trilogia.
L’EIDR indica questo film come
Batman: Knightfall: Parte 1 e ha quello che sembra essere
un tempo di esecuzione di un’ora. La data di uscita indicata è il
2024, anche se immaginiamo che si tratti di un’altra aggiunta
temporanea a questa documentazione. La versione a fumetti di questa
storia era in realtà divisa in tre parti: Knightfall,
Knightquest e Knightsend. Non sappiamo quanto siano
redditizi questi film d’animazione per la Warner Bros. ma
immaginiamo che debbano andare bene, considerando che di solito ne
arrivano da 2 a 4 ogni anno.
Anche Batman rimane una grande
attrazione e questa storia rientrerebbe perfettamente nella
categoria “Elseworlds”. La storia Knightfall è ricordata
soprattutto per il momento in cui Bane ha spezzato il Pipistrello,
Jean-Paul Valley, alias Azrael, si è fatto avanti
per assumere il mantello di Batman ed è stato persino responsabile
della sconfitta finale di Bane. Tuttavia, i metodi brutali di
Azrael erano un passo eccessivo per il Cavaliere Oscuro che,
insieme a Robin e Nightwing, avrebbe infine ripreso il mantello e
il cappuccio. Tuttavia, non è chiaro – ad ora – quanto ci sia di
vero in quanto riportato a riguardo.
La Warner Bros. Animation ha
pubblicato la prima clip ufficiale del film prequel de Il Signore degli Anelli – La guerra dei
Rohirrim, in uscita il mese prossimo, che anticipa
quella che sembra essere una delle battaglie culminanti del
film.
Nella clip vediamo la figlia del
re, Hera, sfidare il cattivo Wulf in un combattimento singolo.
Nonostante l’invito alla cautela, Wulf accetta e Hera si lancia
all’attacco del suo nemico.
Abbiamo anche una prima occhiata al
secchiello per popcorn del film, che ha la forma di un martello da
guerra. Speriamo che il pubblico non si ecciti troppo
durante la visione del film e non inizi a rievocare le scene in
sala.
Guardate la clip qui sotto, insieme
al porta popcorn e a un teaser rilasciato di recente.
Tutto quello che
c’è da sapere su Il Signore degli Anelli – La guerra dei
Rohirrim
Al cinema dal 1
gennaio 2025 distribuito da Warner Bros. Pictures
Sinossi:
Ambientato 183 anni prima degli eventi della trilogia originale,
“Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim” racconta il
destino della Casata di Helm Hammerhand, il leggendario re di
Rohan. Un attacco a sorpresa da parte di Wulf, un astuto e spietato
signore del Dunlending in cerca di vendetta per la morte di suo
padre, costringe Helm e il suo popolo a organizzare un’audace
ultima resistenza nell’antica roccaforte di Hornburg – una possente
fortezza in seguito conosciuta come il Fosso di Helm. Trovandosi in
una situazione sempre più disperata, Héra, la figlia di Helm, deve
trovare il coraggio di guidare la resistenza contro un nemico
mortale intenzionato alla loro totale distruzione.
Moon
Knight dei Marvel Studios ha debuttato su Disney+ nel 2022 e, sfortunatamente, ha
finito per essere ampiamente oscurato durante quello che si è
rivelato un altro anno ricco di eventi per il MCU sia al cinema che in streaming.
La serie, pur non essendo perfetta, ha ricevuto una risposta
ampiamente positiva, ma il personaggio non è più stato visto da
allora.
Durante la promozione di
Moon Knight, il protagonista Oscar Isaac ha confermato in più occasioni di
aver firmato per una sola stagione, il che significa che sarà
necessario negoziare un nuovo contratto se si vuole che la storia
di Marc Spector/Steven Grant/Jake Lockley continui. Secondo
l’insider @MyTimeToShineH la cosa starebbe ora
avvenendo, con il piano attuale che prevedrebbe il ritorno di Moon
Knight nei prossimi film sui Vendicatori (Doomsday
e/o Secret
Wars) e nel tanto vociferato film Midnight Suns.
Se Kang fosse stato ancora il grande
cattivo della Saga del Multiverso, è probabile che Moon Knight si
sarebbe scontrato con la variante Rama-Tut del villain. Resta da
vedere quale ruolo avrà ora quando gli Eroi più potenti della Terra
si riuniranno. Per quanto riguarda Midnight Suns, ci si aspetta che Blade porti
direttamente a quel team-up. Non si sa ancora chi altro apparirà,
anche se Ghost Rider, Black
Knight, Agatha Harkness,
Man-Thing, Werewolf By Night ed
Elsa Bloodstone sono tutti probabili
contendenti.
Oscar Isaac tornerà nei panni di Moon Knight?
Al momento, ovviamente, non c’è
nulla di confermato, ma i Marvel Studios non sarebbero saggi
a lasciarsi sfuggire Isaac e questo personaggio nei prossimi anni.
“Ho pensato che ci fosse un’opportunità interessante con
Midinight Suns”, ha detto Isaac in precedenza a proposito
delle sue speranze nel MCU. “Ci sono personaggi così
interessanti e ora che abbiamo gettato le basi per capire chi sono
Marc, Steven e Jake, potrebbe essere un’opportunità interessante
vederlo come parte di una squadra e quale sarebbe la
dinamica”.
Questa stagione è incentrata sulla
preparazione del matrimonio di Mel (Alexandra
Breckenridge) e Jack (Martin Henderson).
“Stiamo cercando di raggiungere tutte le pietre miliari della
pianificazione pre-matrimoniale, gli addii al celibato e al
nubilato, la cena di prova”, dice lo showrunner Patrick Sean Smith.
Ci sono acquisti di abiti, prove di vestiti e più di un imprevisto
dell’ultimo minuto per la nostra coppia preferita.
Ma le campane del matrimonio
suoneranno. Dice Smith: “Sapevo che questa stagione doveva essere
quella del matrimonio. Era il momento. Mi è sembrato un grande
evento intorno al quale costruire, quindi tutti hanno avuto il
maggior anticipo e il maggior tempo possibile per pianificare… Mi è
sembrato molto Virgin River nella sua produzione – l’ambizione,
e il fatto che siamo un piccolo gruppo di persone che tengono così
tanto a qualcosa: i fan. Quindi ci siamo dati da fare per portarlo
a termine”.
Volete sapere cos’altro aspettarvi
da questa stagione? Guardate il trailer, scorrete la galleria qui
sotto per le foto in anteprima della sesta stagione e continuate a
leggere i suggerimenti di Smith su ciò che accadrà a Mel, Jacke al
resto della squadra della cittadina.
Cosa succederà nella sesta
stagione di Virgin River ?
Se c’è una cosa che Smith può
promettere è che “bambini e campane nuziali non sono mai fuori dal
tavolo di Virgin River”.
“Mel e Jack proseguiranno il loro
cammino verso la paternità e allo stesso tempo trasformeranno la
fattoria di Lilly (Lynda Boyd) nella loro casa dei sogni”. Come
sanno i fan che hanno visto il finale della
quinta stagione, Mel e Jack hanno deciso di acquistare la
proprietà.
La sesta stagione si svolgerà
alcuni mesi dopo gli episodi a tema natalizio della quinta
stagione. Quando torneremo nella nostra città preferita, sarà “più
avanti nella primavera”, dice Smith. Poiché la primavera è nota
come periodo di crescita e cambiamento, ci saranno molte sorprese
per i nostri personaggi preferiti.
Come ha detto lo scrittore e
produttore Richard Keith a Tudum nel 2022 a proposito della serie,
“Sì, i personaggi passano attraverso cose piuttosto terribili, ma
c’è sempre un lieto fine. Può non essere il lieto fine che si
aspettavano, ma trovano la strada per un posto felice che,
per certi versi, potrebbe essere più felice di quello che avrebbero
avuto se fossero finiti dove pensavano di finire”.
Chi fa parte del cast della
sesta stagione di Virgin River ?
Jessica Rothe (Happy Death
Day) e Callum Kerr (ONE
PIECE) si uniranno alla serie nei panni dei giovani
Sarah ed Everett, alias i genitori di Mel, che si incontrano e si
innamorano negli anni Settanta. Vista in flashback ambientati per
lo più nel ’72 o intorno ad esso, Sarah è uno spiritoso spirito
libero della grande città con un’ardente passione per l’attivismo
che cerca di evitare la vita convenzionale e tradizionale di una
giovane donna. Sempre pronta all’avventura, non può fare a meno di
inseguire una scintilla istantanea con un affascinante musicista
che potrebbe essere la sua anima gemella.
Quell’anima gemella è Everett.
L’attuale Everett è interpretato da John Allen Nelson, ma Kerr
interpreterà la versione più giovane del personaggio. Everett è un
cantautore bello e libero con un’anima da poeta. Un giorno
inseguirà i suoi sogni di palcoscenico, ma per il momento sta
sfiorando la vita in un furgone VW, finché l’incontro casuale con
una bella autostoppista non gli dimostrerà che nella vita c’è più
di quanto avesse mai pensato.
“Riuscire a guardare a una
relazione romantica diversa, ma sempre nel mondo di Virgin
River, è eccitante”, racconta Smith a Tudum. “Penso che con Mel
e Jack ne abbiano passate tante, e vedere un’altra coppia nello
stesso universo che affronta gli alti e bassi di una storia d’amore
è una nuova opportunità”.
Dove si gira Virgin
River?
Come dice la star Breckenridge nel
video qui sotto, Virgin River è certamente un luogo reale… “nel
nostro cuore”. Ma in realtà la serie viene girata nella bellissima
Vancouver, in Canada.
Lo showrunner Smith è entusiasta di
aver riunito il cast e la troupe nella città della West Coast.
“L’ultima volta che ci siamo visti è stata alla fine del 2022,
quindi è incredibile essere di nuovo tutti insieme”, dice. “Tutti
amano lo show. Amano i fan, amano lavorare insieme e credo che
questo si veda sullo schermo”.
Si tratta di una stagione
importante per Henderson, che si appresta a fare il suo debutto
alla regia – e potete vedere una foto di lui al timone qui
sopra.
Quando diverse forme d’arte e le
tradizioni culturali di un popolo si fondono in un’unica opera,
possono nascere autentici gioielli. Se a questa combinazione si
aggiungono poi valori e tematiche di forte risonanza sociale, come
quelli legati al femminismo, il risultato merita ancora di più
l’attenzione e l’interesse del grande pubblico. È il caso di
La nostra terra, il nuovo film del duo
Dk Welchman e Hugh Welchman, già
noti per il loro lavoro nel candidato all’Oscar Loving Vincent,
dedicato agli ultimi giorni di Vincent van
Gogh.
Presentato in selezione ufficiale al
Toronto Film Festival, La
nostra terraè l’adattamento cinematografico del
celebre romanzo I contadini (The
Peasants) di Władysław Reymont, vincitore del
Premio Nobel per la Letteratura nel 1924. Come un dipinto vivo e
prezioso, l’opera di Reymont prende forma sul grande schermo grazie
alla stessa straordinaria tecnica utilizzata in Loving
Vincent: il potere evocativo della pittura a olio sulle
immagini pre-registrate secondo l’animazione al rotoscopio.
Ogni fotogramma del film è ispirato
alle opere dei pittori polacchi della fine del XIX e dell’inizio
del XX secolo, il risultato di un elaborato processo
tecnico che ha richiesto anni di lavoro. Distribuito da
Wanted, La nostra terra sarà al
cinema solo il 2, 3 e 4 dicembre.
La nostra terra – In foto Jagna e Maciej Boryna. Per gentile
concessione di @Breakthrufilm.
Cosa racconta La nostra terra?
Lunghi capelli color oro, occhi
tanto chiari quanto sinceri e un volto che sembra appartenere a un
angelo: Jagna è una giovane donna di straordinaria
bellezza, determinata a ritagliarsi il proprio spazio nel mondo.
Vive con sua madre in piccolo villaggio rurale della campagna
polacca, Lipce, alla fine del XIX secolo, cercando di sopravvivere
in una realtà dominata dal patriarcato, anche in una famiglia priva
di una figura maschile. Ben presto, Jagna si trova intrappolata tra
i desideri e le ossessioni degli uomini del villaggio. Tra questi
ci sono il contadino più ricco, Maciej Boryna, che
la costringe a sposarlo, e il figlio maggiore di lui,
Antek, di cui Jagna è perdutamente innamorata. In
questo ambiente familiare e al tempo stesso spietato, Jagna scopre
che la libertà che tanto desidera le è negata, e il destino che
credeva di poter controllare si rivela l’ennesima trappola: lei non
è altro che una pedina nelle faide familiari, un oggetto di scambio
in una realtà dominata dal potere del denaro e della tradizione
della sua terra.
“L’amore non dura per sempre. La terra, invece,
sì.”
La nostra terra è
articolato in quattro capitoli, ognuno dei quali
corrisponde a una stagione dell’anno, riflettendo così i
cambiamenti della natura che fanno da cornice alle vicende dei tre
protagonisti. Questo suggestivo intreccio tra il ciclo
della vita e quello della terra diventa lo sfondo ideale
per una drammatica storia d’amore intrisa di dolore e ingiustizia.
Qui le dinamiche amorose e familiari si fondono tragicamente con le
spietate logiche di potere di una società in cui la terra non è
soltanto una risorsa vitale, ma rappresenta anche il principale
motivo di orgoglio, simbolo di identità e misura di ricchezza.
La nostra terra – In foto Jagna. Per gentile concessione di
@Breakthrufilm.
Il film, realizzato con
straordinaria maestria tecnica dai coniugi Welchman, trasporta il
pubblico in un viaggio immersivo nella ricca cultura e
nelle tradizioni polacche. Le pittoresche celebrazioni,
gli abiti tradizionali, le danze vorticose e i canti carichi di
emozione e pathos non sono semplici dettagli scenografici,
ma elementi vivi e pulsanti che danno voce alla più intima
rappresentazione della Polonia rurale. Attraverso questi
dettagli, La nostra terra, oltre a celebrare un capolavoro
letterario spesso poco conosciuto al di fuori dei confini del
Paese, offre anche uno sguardo autentico e intenso sull’identità
nazionale della Polonia.
La nobile battaglia di Jagna
Rispetto al romanzo originale,
l’opera dei Welchman concentra gran parte della narrazione sul
personaggio di Jagna, trasformandola in una potente
metafora della lotta femminista in un mondo “a misura
d’uomo”. Jagna è una giovane donna di straordinaria
bellezza, dolcezza e intelligenza, ma anche caparbietà e
sensibilità artistica. Tuttavia, la terra che l’ha vista
nascere e crescere non la protegge né la accoglie, anzi la
disprezza fino a esiliarla. “All’inizio è invidiata e fraintesa,”
ha spiegato DK Welchman, “poi maltrattata e insultata, infine
emarginata: per essere bella, per essere sognatrice e artistica,
per essere appassionata e, soprattutto, per mettere in discussione
il patriarcato, un sistema sostenuto anche dalla chiesa.”
Jagna è dunque un
personaggio contemporaneo: una donna complessa e
tragicamente incompresa, ribelle e audace, che si scontra
con una società in cui il patriarcato e il denaro dettano l’unica
legge possibile. Eppure, a lei non importa né dell’uno né
dell’altro. In questo mondo, gli uomini, per quanto ipocriti,
adulteri, bugiardi o stupratori, mantengono sempre il potere,
mentre le donne sono condannate a subire e ad accusarsi l’una con
l’altra. Nonostante sia consapevole delle conseguenze delle sue
scelte, Jagna accetta le lusinghe di Antek perché innamorata, anche
se lui è un uomo sposato e padre. Tuttavia, quando la loro
relazione clandestina viene scoperta, il giudizio della comunità si
accanisce solo su di lei. Jagna è additata come traditrice,
approfittatrice e sgualdrina, mentre Antek, pur colpevole delle
stesse azioni, non subisce la stessa condanna sociale.
La nostra terra – In foto Jagna e Maciej Boryna nella scena del
matrimonio. Per gentile concessione di @Breakthrufilm.
Jagna però non abbassa mai
la testa, diventa simbolo di resistenza e sofferenza
femminile, denunciando l’ipocrisia di una società in cui
le donne sono ancora oggi condannate a soccombere alle ingiustizie
della disuguaglianza di genere. La sua emarginazione non è,
infatti, solo il risultato del suo essere diversa, troppo bella e
troppo desiderata, ma anche un atto di punizione verso chi osa
sfidare i limiti dei ruoli prestabiliti, mettendo in discussione un
sistema che trae da sempre forza dalla sottomissione delle
donne.
Un’esperienza visiva tanto affascinante quanto
memorabile
Di primo impatto, è impossibile non
ammirare il lodevole lavoro artistico e la qualità pittorica
dell’animazione del duo registico. La nostra terra
è un’esperienza visiva tanto affascinante quanto memorabile, capace
di catturare lo spettatore e immergerlo all’interno di una
storia che pennellata dopo pennellata, prende vita sotto i suoi
occhi.
Partendo da un’opera letteraria di
Reymont apparentemente semplice e prevedibile, i Welchman
trasformano quella storia in un film che parla all’oggi e
va oltre il tributo alla scrittura e alla cultura polacca.
Il risultato è un’opera cinematografica potente, che si fa veicolo
di riflessione e denuncia sociale. Più che un semplice adattamento,
il film può essere considerato un crudo e sincero manifesto
femminista, dove romanticismo, erotismo, violenza e
ossessione si fondono e si scontrano sul grande schermo, evocando
un profondo senso di inquietudine e urgenza all’azione.
La nostra terra è
una nobile dichiarazione d’intenti: un chiaro
memento che ci invita a riflettere sui conflitti di potere
intrinseci all’umanità, sul precario equilibrio tra uomo e natura,
e sul valore della libertà e della dignità femminile in un mondo
ancora troppo spesso crudele e impari.
Suspicion è
scritto da Tosin Igho e Kolade Igho. Vivien Ukamaka Udeabor e
Nkeriu Nwaobiala sono i produttori sotto la bandiera di Divergent
Films. Amazon Prime è il distributore e sarà trasmesso in oltre 240
paesi e territori.
“Suspicionè una gravidanza di dieci
anni, è un progetto di passione per lui”, ha rivelato la
moglie di Tosin Ighos, NKEIRU, in un’intervista a FOOT TVSuspicion
era in fase di sviluppo da molto tempo. Grazie alla fotografia, al
suono e alla narrazione, il film sembra completamente diverso dalle
tipiche produzioni di Nollywood.
Il film racconta la storia di un
giovane uomo, interpretato da Stan Nze, che si rivolge alla
tradizionale magia nera africana nel disperato tentativo di
vendicare l’omicidio della sua figlioccia. Il regista ritiene che
si tratti di un film unico nel suo genere. Suspicion sarà trasmesso
su Prime Video il 28 novembre 2024.
Suspicion uscirà
il 28 novembre 2024 su Prime
Video. Come già detto Suspicion uscirà su Prime Video
il 28 novembre 2024. Il genere è un thriller drammatico
soprannaturale e il trailer promette un’esperienza di visione
intensa. Il cast comprende alcuni dei migliori attori di Nollywood
con il protagonista Stan Nze nel ruolo di Voke, accanto a Omowunmi
Dada e Uzor Arukwe con Richard Mofe-Damijo.
Voke si cimenta nella magia nera
africana per uccidere un uomo per la morte della sua figlioccia,
mescolando temi di potere, eredità e peccati. Diretto da Tosin
Igho, che ha dichiarato di voler offrire al pubblico globale le
leggende e i misticismi dell’Africa attraverso Suspicion. La magia
nera africana non è solo una battuta di spirito nella
sceneggiatura, ma è ritratta come una tradizione e una zona d’ombra
morale dell’esistenza. Igho è al suo debutto nel lungometraggio,
avendo diretto in precedenza solo video musicali.
Cast e personaggi
Di seguito l’elenco completo del
cast di Suspicion e dei loro personaggi:Martin Adieze nel ruolo di
Laide, Boma Akpore nel ruolo di Lake Thompson (Dasuki), Rogba nel
ruolo di Uzor Arukwe, Shaffy Bello, Omowunmi Dada nel ruolo di
Chisom, Uche Elumelu nel ruolo di Jite, Kalu Ikeagwu nel ruolo di
Tony, Tina Mba nel ruolo di Obatere, Ron Mgbatoju nel ruolo di
Eder, eRichard Mofe-Damijo nel ruolo di Mr. Peter, Small Mummy come
Lolu, Prisca Nwaobodo nel ruolo di Nneka, Stan Nze come Voke, Orezi
come Issah, Francis Sule come Pius.
Riassunto della trama di
Suspicion
Il film sarà trasmesso in anteprima
su Prime Video e la trama è descritta sulla piattaforma ufficiale
come: Un giovane uomo si addentra nel sinistro mondo della magia
nera dopo il brutale omicidio del suo migliore amico e di sua
figlia. Mentre va a caccia di vendetta, affronta dilemmi morali e
scioccanti tradimenti che minacciano di mandare in frantumi i suoi
rapporti più stretti. In questa avvincente storia di amicizia,
amore e vendetta, deve affrontare i suoi nuovi poteri e decidere
fino a che punto è disposto a spingersi per fare giustizia. Voke
(Stan Nze) è un uomo che viene a conoscenza della potente natura
del Juju quando la sua figlioccia viene violentemente uccisa.
Egli è determinato a vendicarsi e
si addentra nel torbido mondo della magia nera con difficili
dilemmi etici. Ogni volta, Voke affronta le conseguenze dell’uso di
questi antichi poteri a scopo di vendetta. Il film è una storia
avvincente di giustizia, amore e potere sullo sfondo del misticismo
africano che affronta questioni altrettanto rilevanti nel mondo di
oggi.
La durata del film è di 1 ora e 55
minuti, in streaming in tutto il mondo su Prime Video a partire dal
28 novembre 2024. Il film sarà disponibile nei formati X-Ray HDR e
UHD. Il film sarà anche multilingue, in diverse lingue come
l’inglese con sottotitoli per l’hindi, lo spagnolo e il francese in
tutte le lingue e l’audio. Restate sintonizzati per ulteriori
aggiornamenti e notizie su Suspicion dopo la prima del 28 novembre
2024.
In Top 10 da diverse settimane su
Netflix,
Buy Now! L’inganno del consumismo è documentario
che svela i trucchi che i marchi usano per far sì che i loro
clienti continuino a consumare… e l’impatto reale che hanno sulle
nostre vite e sul mondo.
Sebbene non sia proprio un vero
documentario di inchiesta, questo originale Netflix del 2024 di 84 minuti segue ex addetti ai
lavori di marchi come Adidas, Amazon e Apple mentre condividono
quei piccoli trucchi che le grandi aziende usano per tenerci
impegnati, farci fare acquisti e farci consumare. Ma, a differenza
di tanti altri documentari, il finale di Buy Now! L’inganno
del consumismo ha un colpo di scena che è allo stesso
tempo esasperante e geniale.
Buy Now! L’inganno del
consumismo stuzzica lo spettatore, ma sono tutte
bugie
All’inizio di Buy Now!
L’inganno del consumismo, ci viene presentata “Sasha”, un
“assistente personale” computerizzato che guida lo spettatore
attraverso tutto ciò che accade nel documentario. Oltre a
descrivere in dettaglio le “cinque lezioni più importanti sulla
massimizzazione del profitto”, questa voce disincarnata tiene alta
l’attenzione con la promessa di una sorpresa coloro che rimangono
coinvolti nelle varie sezioni.
Tuttavia, dopo essere arrivati
alla fine del documentario che svela alcuni dei segreti, delle
tattiche e delle storie dei rivenditori online, delle aziende e dei
prodotti che uso quotidianamente, Sasha ammette che non c’era
alcuna sorpresa e che erano tutte bugie. Ma si scusa in un segmento
che sembra uscito da uno dei migliori episodi di Black
Mirror.
Buy Now: l’inganno del consumismo – Immagine dal set
L’intero finale come “specchietto
per le allodole” ha perfettamente senso
Durante tutto il film, ci viene
mostrato più e più volte che le aziende vogliono che continuiamo a
fare shopping, spendere e consumare, anche se è dannoso per le
nostre finanze, le nostre vite o il mondo che ci circonda. Lo fanno
con distrazioni che ci fanno perdere di vista quello che sta
realmente accadendo.
Questo espediente reso palese rende
il film migliore
Il fatto che il documentario abbia
tirato fuori un escamotage con il suo finale, e non ci sia stata
alcuna sorpresa alla fine del viaggio, rende in qualche modo il
film anche migliore nel suo complesso, anche se distrae da alcune
delle terrificanti e problematiche rivelazioni sulla società
moderna e sull’ossessione per il consumo.