Strange Darling è uno dei successi più sorprendenti del 2024, ed ecco tutto quello che c’è da sapere sul finale del film, compresa la sua struttura non lineare. Strange Darling è uno dei migliori thriller horror del 2024, ed è opinione quasi unanime che sia meglio andare a vedere questo film acclamato dalla critica senza sapere nulla della trama. La trama e la struttura non lineare del film rendono Strange Darling un’esperienza davvero unica, con un film thriller teso e divertente che ha un finale assolutamente esplosivo che ha lasciato il pubblico a bocca aperta.

Strange Darling racconta la storia di un’avventura di una notte apparentemente normale che coinvolge segretamente un serial killer, ma il film gioca molto sull’identità del serial killer. Willa Fitzgerald e Kyle Gallner recitano nel cast di Strange Darling nei ruoli di The Lady e The Demon, e mentre inizialmente sembra che The Demon sia il serial killer, si scopre che in realtà è The Lady. Conosciuta come la famigerata Electric Lady killer, il personaggio di Fitzgerald cerca di uccidere il personaggio di Kyle Gallner, ma lui ribalta rapidamente la situazione e inizia a inseguirla violentemente.

Cosa succede nel finale di Strange Darling

Sebbene Strange Darling sia raccontato in ordine non cronologico, il film termina con un finale cronologico, con un settimo capitolo a sorpresa sotto forma di epilogo. Dopo aver ucciso The Demon, due poliziotti arrivano sulla scena del delitto. Tuttavia, credono erroneamente che l’Electric Lady sia la vittima, la fanno salire sulla loro auto della polizia e la riportano in città. Tuttavia, Genevieve vede casualmente l’auto e si avvicina, chiedendo aiuto. Quando nota l’Electric Lady, il personaggio di Willa Fitzgerald le spara, rivelando la sua identità alla polizia.

Nell’epilogo, l’Electric Lady lascia andare uno dei poliziotti e costringe l’altro a continuare a guidare. Alla fine, esce dal veicolo e spara al poliziotto, uccidendolo. Decide di fare l’autostop e trova un altro autista che la porta in città. La Lady estrae la pistola nel tentativo di sparare all’autista, ma questi è più veloce e la uccide. Strange Darling termina con una lunga ripresa in cui il pubblico vede la vita abbandonare la Signora, con i colori che virano al bianco e nero mentre muore sul sedile del passeggero.

Qual è l’ordine cronologico della storia di Strange Darling?

Strange Darling è raccontato in ordine sparso, con il film che utilizza la sua struttura non cronologica per creare misteri e sollevare domande che altrimenti non sorgerebbero. Il capitolo 1 è l’inizio cronologico della storia di Strange Darling, anche se è il terzo segmento ad essere presentato. Questo segmento inizia con La Signora e Il Demonio in un’auto fuori da un motel e termina con il proseguimento del loro incontro sessuale. Il capitolo 2 è il quinto segmento ad essere mostrato. Questo capitolo inizia con La Signora che droga e tortura Il Demonio prima che lui le spari, dando inizio all’inseguimento.

Il capitolo 3 è il primo segmento presentato, che inizia con il Demone che insegue la Signora in un inseguimento in auto e termina con l’arrivo di lei a casa della gente di montagna. Il capitolo 4 è il quarto segmento presentato, che mostra il punto di vista di Frederick e Genevieve quando la Signora arriva a casa loro fino al momento in cui uccide Frederick e arriva il Demone. Il capitolo 5 è il secondo segmento presentato, con il Demonio che perquisisce la casa e poi spara alla Signora.

Il capitolo 6 è il sesto segmento presentato, in cui il Demone ammanetta la Signora al congelatore. La Signora lo uccide, poi arriva la polizia e la riporta in città. Genevieve arriva e viene uccisa dalla Signora, il che porta al suddetto epilogo che conclude il film.

Chi è la vittima in Strange Darling?

La domanda più importante in Strange Darling riguarda chi sia effettivamente l’assassino e chi la vittima. I primi tre segmenti inducono il pubblico a pensare che il Demone e la Signora abbiano un rapporto sessuale consensuale fino a quando il Demone non esagera, diventando lui l’assassino e la Signora la presunta vittima. Tuttavia, la fine del capitolo 4 e l’inizio del capitolo 2 rivelano che la Signora è in realtà l’assassina e che il Demone avrebbe dovuto essere ucciso, anche se è riuscito a ribaltare la situazione.

La morte della Signora Elettrica ha lo scopo di suscitare emozioni confuse

Una delle parti più discusse di Strange Darling è l’ultima scena, che mostra la morte della Signora Elettrica. Nel finale del film, la telecamera rimane fissa sulla Signora dopo che è stata colpita dal conducente, costringendo il pubblico a guardare la vita che lentamente abbandona i suoi occhi. Sebbene la Signora sia una violenta serial killer, Strange Darling presenta questa scena finale in modo molto compassionevole.

Questo interessante contrappunto suscita emozioni confuse negli spettatori, poiché gli eventi del film non dipingerebbero altrimenti The Lady in una luce comprensiva.

Sebbene The Lady sia una serial killer, Strange Darling chiarisce che la sua violenza è il risultato delle visioni che ha. Mentre The Lady prende la decisione di uccidere, è influenzata da una malattia mentale sconosciuta o da qualche altra forza, che la rende molto più complessa di una semplice serial killer.

Il vero significato del finale di Strange Darling

Le implicazioni tematiche di Strange Darling sono state incredibilmente controverse, con molti critici e spettatori che hanno dato interpretazioni diverse di ciò che il film cerca di dire. Strange Darling è un film che esamina l’idea di come i pregiudizi possano essere pericolosi in modo unico, sottolineando come i propri pregiudizi possano essere letteralmente pericolosi per se stessi.

Durante tutto il film, i personaggi danno per scontato che The Demon sia il personaggio pericoloso e The Lady la vittima, quando in realtà The Lady è una famigerata serial killer. Queste convinzioni derivano spesso da pregiudizi che portano i personaggi a non guardare oltre l’apparenza di The Lady, vedendo in lei solo una donna indifesa. Lei approfitta di questi pregiudizi, dipingendosi come la vittima per uscire dai guai più volte nel corso del film.

Strange Darling cerca persino di mettere il pubblico nei panni di questi personaggi prevenuti, affidandosi ai pregiudizi interiori e alla struttura della storia per indurre gli spettatori a giungere alle stesse conclusioni. Si tratta di un argomento drammatico molto delicato, con alcuni spettatori che interpretano questo messaggio in modo negativo. Questo è uno dei motivi per cui il dibattito sul finale di Strange Darling‘s è così interessante, e potrebbe spettare al regista spiegare appieno il vero messaggio del film.

Trauma, uscito nel 1993, rappresenta un capitolo particolarmente significativo nella carriera di Dario Argento, segnando il suo primo film girato interamente negli Stati Uniti. Dopo aver costruito gran parte della sua fama internazionale con capolavori italiani del giallo-horror come Profondo rosso e Suspiria, il regista romano approda in America con l’intento di esportare la sua poetica visiva e il suo stile inconfondibile. Trauma è un tentativo ambizioso di coniugare le atmosfere ossessive del giallo italiano con le logiche produttive e narrative del thriller statunitense.

Argento realizza così un film che, pur restando fedele ad alcune delle sue ossessioni autoriali, si distingue per una maggiore linearità narrativa e per un approccio più contenuto rispetto al suo cinema precedente. Se Trauma conserva elementi tipici del cinema argentiano — come l’attenzione quasi feticistica per i dettagli, la presenza ricorrente del trauma infantile, e l’indagine ossessiva sulla verità nascosta — al tempo stesso introduce una componente più umana e psicologica, lasciando spazio a una riflessione sulla malattia mentale, sull’identità e sulla memoria.

Nel corso di questo articolo, analizzeremo in particolare il finale di Trauma, cercando di chiarire i nodi della narrazione e di evidenziare come la conclusione del film si leghi ai temi centrali della storia. La rivelazione dell’identità dell’assassino, il legame con il passato e l’impatto che tutto ciò ha sui personaggi principali offrono un terreno fertile per interpretazioni multiple, che proveremo a esplorare per fornire una lettura più completa del significato dell’opera.

La trama di Trauma

Il film è ambientato in una cupa e piovosa Minneapolis. La storia segue Aura, una giovane ragazza anoressica fuggita da un istituto psichiatrico, che viene soccorsa dal giovane giornalista David. Aura è profondamente traumatizzata dalla morte dei suoi genitori, brutalmente decapitati da un misterioso serial killer che sembra colpire seguendo un preciso rituale. Mentre la polizia brancola nel buio, David decide di aiutare Aura a scoprire l’identità dell’assassino, scivolando sempre più in un incubo fatto di ricordi frammentati, ossessioni e crimini raccapriccianti.

Le indagini conducono i due protagonisti in un labirinto di segreti e traumi sepolti, dove ogni indizio sembra svelare solo nuove ambiguità. Il killer continua a mietere vittime, sempre utilizzando un macabro strumento meccanico per le decapitazioni. Il legame tra Aura e David si fa più profondo man mano che emergono verità inquietanti legate al passato della ragazza, fino al momento in cui l’identità dell’assassino viene rivelata in un finale dai toni tragici e ambigui.

La spiegazione del finale del film

Nelle ultime sequenze di Trauma, il mistero che ha accompagnato l’intero film giunge finalmente a una risoluzione. Dopo una lunga e inquietante indagine, Aura e David scoprono che l’assassina è Adriana, la madre della ragazza, creduta morta dopo un suicidio. In realtà, Adriana è sopravvissuta e ha messo in atto una vendetta efferata contro i medici della clinica che, anni prima, avevano provocato accidentalmente la morte del suo figlioletto durante una seduta di ipnosi. Il suo modus operandi — la decapitazione delle vittime con un marchingegno meccanico artigianale — è tanto simbolico quanto grottesco, richiamando la frattura insanabile che il trauma ha lasciato nella sua psiche.

La rivelazione arriva in un momento di grande tensione, in cui Aura affronta la madre e riesce, seppur con dolore, a fermarla. Questo finale, pur offrendo una chiusura narrativa chiara, non si limita a svelare l’identità del colpevole, ma invita a riflettere sull’eredità della sofferenza e sulle dinamiche familiari disfunzionali. Il personaggio di Adriana incarna una follia che non nasce dal nulla, ma da una ferita profonda e irrisolta: la perdita di un figlio e l’impunità dei responsabili. La sua vendetta diventa una forma distorta di giustizia, un modo per dare senso a un dolore altrimenti insopportabile. In parallelo, Aura è vittima di un’altra forma di trauma, quello derivante dall’abbandono, dalla malattia e dalla violenza psicologica.

Il confronto finale tra madre e figlia diventa così una metafora del passaggio da una generazione lacerata a una che cerca la guarigione. L’intero film è costruito intorno al concetto di trauma — non solo come evento scatenante della violenza, ma come condizione psicologica permanente. Il titolo stesso non è casuale: ogni personaggio sembra portare addosso le cicatrici di un evento che ha alterato in modo irreversibile il corso della propria vita.

Il finale riflette questa impostazione tematica, mostrando come il tentativo di affrontare il passato sia l’unica via per evitare che il dolore si tramandi, amplificato, alle generazioni successive. In questo senso, Trauma si discosta da altri film di Argento più concentrati sull’estetica dell’orrore puro, per assumere una dimensione più intimista e riflessiva. Il finale non è solo lo scioglimento di un enigma, ma una resa dei conti emotiva e simbolica, che tenta di mettere ordine nel caos delle emozioni e dei ricordi.

7500 (qui la recensione), film del 2019 diretto da Patrick Vollrath, si inserisce nel filone del thriller claustrofobico, con una messa in scena ridotta ma ad altissima tensione. Ambientato quasi interamente all’interno della cabina di pilotaggio di un aereo di linea, il film racconta una vicenda di dirottamento aereo con uno stile asciutto e realistico, facendo leva più sulla tensione psicologica che sull’azione spettacolare. Protagonista assoluto è Joseph Gordon-Levitt, nei panni del primo ufficiale Tobias Ellis, chiamato a confrontarsi con una situazione estrema e imprevedibile. Il titolo stesso fa riferimento al codice d’emergenza utilizzato nel settore dell’aviazione civile per segnalare un atto di pirateria aerea.

Quello che rende 7500 particolarmente interessante è la sua capacità di ridurre lo spazio narrativo al minimo, concentrandosi esclusivamente sulle reazioni dei personaggi coinvolti, sulle dinamiche tra ostaggi e dirottatori, e sulle difficili decisioni che il protagonista è costretto a prendere in tempo reale. Il film, infatti, evita volutamente ogni distrazione esterna: non ci sono salti temporali, flashback o sottotrame secondarie. Tutto si consuma davanti agli occhi dello spettatore in tempo quasi reale, amplificando il senso di ansia e impotenza. In questo senso, 7500 si pone come un esempio efficace di cinema d’urgenza, capace di raccontare una vicenda estrema attraverso la pura tensione narrativa.

Nel corso dell’articolo, analizzeremo non solo le scelte stilistiche e narrative che rendono il film un’esperienza visiva coinvolgente, ma ci soffermeremo anche sul legame di esso con eventi realmente accaduti. La vicenda narrata, pur con elementi romanzati, trae infatti ispirazione da casi reali di dirottamenti aerei avvenuti in Europa negli ultimi decenni. Sarà dunque interessante approfondire fino a che punto la trama rispecchi la realtà e quali elementi siano stati modificati per esigenze cinematografiche.

La trama di 7500

Il film segue la storia di Tobias Ellis, un giovane e tranquillo pilota americano che vive in Germania con la sua ragazza turca, Gökce, che lavora come hostess. I due, un giorno, si trovano a volare insieme per lavoro su un normale aereo passeggeri da Berlino a Parigi. Tobias è il secondo comandante affiancato da Michael, il primo pilota. Tutto sembra andare bene, fino a quando, poco dopo il decollo, improvvisamente un gruppo di terroristi tenta di prendere d’assalto la cabina di volo, ferendo gravemente Michael e il braccio di Tobias.

Il giovane co-pilota spaventato, riesce a chiudere la porta e contattare la torre di controllo per un atterraggio di emergenza. Ma i dirottatori iniziano ad agitarsi, uccidono un passeggero e ne prendono in ostaggio un altro minacciando di tagliargli la gola se Tobias non li lascerà entrare in cabina.
Tobias sarà così costretto ad affrontare una situazione inimmaginabile per impedire ai terroristi di massacrare tutti i passeggeri.

La storia vera dietro il film

Tecnicamente, 7500 non è basato su una storia vera. La vicenda narrata nasce dalla volontà di Vollrath di realizzare un film ambientato all’interno della cabina di pilotaggio di un aereo, evitando però di rifare la solita versione del dirottamento che ritrae un tipico eroe d’azione hollywoodiano che salva la situazione. Egli preferiva infatti concentrarsi sulla tensione e la claustrofobia di un pilota che deve prendere decisioni difficili in un ambiente così stressante. Per prepararsi al film, ha quindi letto rapporti su dirottamenti realmente avvenuti e ha dovuto mettersi al passo con gli aspetti tecnici di un aereo e i protocolli richiesti ai piloti.

Ha ricevuto inoltre un grande aiuto da Carlo Kitzlinger, l’attore che interpreta il pilota al fianco del personaggio di Gordon-Levitt. Kitzlinger aveva lavorato come pilota professionista per Lufthansa e ha aiutato i realizzatori del film a mantenere il tutto il più vicino possibile alla realtà. Oltre a realizzare un film che lasciasse il pubblico senza fiato, Vollrath voleva anche aggiungere più profondità e dimensioni ai suoi personaggi. Non voleva creare una linea netta tra il bene e il male e voleva evitare di stereotipare i ruoli. Concentrandosi sulla pressione affrontata dal pilota, voleva anche dare un assaggio della paura provata da un giovane che si trova coinvolto in una situazione che non ha scelto.

In un’intervista con Variety, Vollrath ha infatti spiegato come è arrivato al personaggio del dirottatore Vedat. “Nel 2015 c’è stato un periodo in cui molti ragazzi molto giovani, per lo più europei, hanno lasciato le loro case e hanno cercato di unirsi all’ISIS. Ho visto un servizio su un ragazzo di 18 anni che era tornato dopo essersi unito all’ISIS… completamente disilluso e deradicalizzato… Ho sentito il desiderio di realizzare un film su un ragazzo che si deradicalizza nel momento in cui si ritrova con le mani sporche di sangue. E da lì ho voluto raccontare la storia di un ragazzo che stava diventando così. Ma lui non è solo una vittima, è anche un carnefice, o un misto di entrambi. È proprio questa sottile linea che mi ha interessato”, ha detto.

Ma nell’esplorare questo territorio, ha anche dovuto riconoscere il bisogno di vendetta che crea una spirale infinita di violenza. “Mentre stavo scrivendo, sono avvenuti gli attentati di Parigi e quelli in Germania. Ho smesso di scrivere e mi sono chiesto: ‘Devo continuare a raccontare una storia su questa situazione?’. Mi sono detto che dobbiamo cercare di dare una risposta su come uscire da questa spirale di orrore. Come rompere questo circolo vizioso di violenza che genera altra violenza”, ha aggiunto. Pur non avendo basato il film su precise vicende reali, il regista si è dunque basato sui più recenti casi di attentati terroristici, anche quelli non avvenuti a bordo di aerei in volo.