Ha fatto molto discutere la decisione dell’Academy di relegare, durante la cerimonia degli Oscar 2019, allo spazio pubblicitario l’annuncio dei vincitori dei premi per la migliore fotografia, il miglior montaggio, il miglior cortometraggio e il miglior trucco e parrucco.

A seguito dell’annuncio, la rete è esplosa, non solo con commenti da parte di fan, ma soprattutto con manifestazioni di disappunto da parte degli addetti ai lavori, da Alfonso Cuaron (nominato per la migliore fotografia quest’anno), a Guillermo del Toro, vincitore dello scorso anno, passando per Emmanuel Lubezki e tanti altri esponenti del cinema.

Prendendo la situazione in mano, un gruppo di filmmaker guidati da Martin Scorsese, Quentin Tarantino e Spike Lee (quest’anno alla sua prima nomination), hanno scritto una lettera aperta rivolta all’Academy of Motion Picture Arts & Sciences e ai produttori della trasmissione televisiva dei 91esimi Oscar, in cui manifestano apertamente e chiaramente il disappunto per tale miope scelta.

Potete leggerla di seguito nella traduzione di CS.it:

“Lunedì 11 febbraio 2019, John Bailey, Presidente dell’Academy of Motion Picture Arts & Sciences, ha annunciato che la consegna degli Oscar di quest’anno per miglior fotografia, montaggio, cortometraggio dal vivo e trucco e acconciature non sarà trasmessa in diretta, ma durante una pausa pubblicitaria. Questa decisione è stata presa per ridurre la durata dello spettacolo da quattro a tre ore. La chiara risposta dei nostri colleghi e l’immediata reazione dei dirigenti del settore alla decisione dell’Academy rende chiaro che non è troppo tardi per cambiare questa decisione. L’Academy è stata fondata nel 1927 per riconoscere e sostenere l’eccellenza delle arti del cinema, ispirare l’immaginazione e aiutare a unire il mondo col medium universale dei film.

Purtroppo, ci siamo allontanati da questa missione nella nostra ricerca dell’entertainment, invece che di presentare una celebrazione della nostra forma artistica e delle persone che vi lavorano. Relegare questi essenziali mestieri del cinema a uno status minore in questa cerimonia dei 91esimi Academy Awards non è che un insulto per quelli di noi che hanno dedicato la loro vita e passione alla professione che hanno scelto. Il regista della trasmissione, Glenn Weiss, ha affermato che sceglierà i momenti “emotivamente significativi” dal discorso dei quattro vincitori che saranno trasmessi in seguito. Lo spettacolo taglierà ogni commento aggiuntivo di chi consegnerà i premi, e ogni lettura del nome dei candidati, a sua discrezione.

Noi consideriamo questo accorciamento e questa potenziale censura, contrari allo spirito della missione dell’Academy. Dai suoi inizi, la trasmissione televisiva degli Academy Awards è stata modificata nel tempo per mantenere la formula interessante, ma mai sacrificando l’integrtà della missione originale dell’Academy. Quando il riconoscimento di coloro che sono responsabili della creazione di un cinema eccezionale viene sminuito dalla stessa istituzione che dovrebbe proteggerlo, allora non stiamo più sostenendo lo spirito della promessa dell’Academy di celebrare il cinema come forma d’arte collaborativa. Per citare il nostro collega Seth Rogen, “Quale modo migliore di celebrare i risultati raggiunti dal cinema che quello di NON onorare pubblicamente le persone il cui lavoro è quello di filmare, letteralmente, le cose?”.

Al momento la lettera è stata firmata dai seguenti nomi, ma non dubitiamo che presto si aggiungeranno a loro moltissimi altri nomi:

I direttori della fotografia: Dion Beebe, Bill Bennett, Roger Deakins, Peter Deming, Caleb Deschanel, Robert Elswit, Mauro Fiore, Greig Fraser, Janusz Kaminski, Ellen Kuras, Ed Lachman, Robert Legato, Emmanuel Lubezki, Anthony Dod Mantle, Seamus McGarvey, Chris Menges, Dan Mindel, Reed Morano, Rachel Morrison, Guillermo Navarro, Phedon Papamichael, Wally Pfister, Rodrigo Prieto, Robert Primes, Robert Richardson, Linus Sandgren, John Seale Newton, Thomas Sigel, Vittorio Storaro, John Toll, Hoyte van Hoytema, Kees van Oostrum, Roy Wagner.

I registi: Damien Chazelle, Cary Joji Fukunaga, Spike Jonze, Ang Lee, Spike Lee, Dee Rees, Seth Rogen, Martin Scorsese, Quentin Tarantino.

I Filmmakers: Kym Barrett, Judy Becker, Alan Edward Bell, Erin Benach, Avril Beukes, Consolata Boyle, Maryann Brandon, Alexandra Byrne, Milena Canonero, Chris Corbould, Hank Corwin, Tom Cross, Nathan Crowley, Sophie De Rakoff, Chris Dickens, Bob Ducsay, Lou Eyrich, Dante Ferretti, Paul Franklin, Dana Glauberman, William Goldenberg, Affonso Goncalves, Adam Gough, Jon Gregory, Dorian Harris, Joanna Johnston, Paul Lambert, Mary Jo Markey, Joi McMillon, Ellen Mirojnick, Stephen Mirrione, Bob Murawski, John Ottman, Sandy Powell, Fred Raskin, Tatiana S. Riegel, Elísabet Ronaldsdóttir, Mayes Rubeo, Nat Sanders, J.D. Schwalm, Anna B. Sheppard, Terilyn A. Shropshire, Joan Sobel, Michael Tronick, Mark Ulano, Martin Walsh, David Wasco, Billy Weber, Julie Weiss, Michael Wilkinson, Hughes Winborne, Janty Yates.

Oscar 2019: tutti i nominati della 91° edizione

Dopo l’anteprima nazionale del 2 febbraio al Seeyousound di Torino e dopo la 69° edizione del Festival di Sanremo con Solo una canzone, gli Ex-Otago arrivano al cinema dal 18 al 20 febbraio con il documentario EX-OTAGO – SIAMO COME GENOVA diretto da Paolo Santamaria, un viaggio che ci porta alla scoperta della band, tra le protagoniste del prossimo Festival di Sanremo, raccontandone la storia, le ispirazioni e i retroscena.

Per promuovere il nuovo album, Corochinato, e il film stesso, il gruppo parteciperà a un tour di dieci date in cui si esibirà dal vivo, parteciperà a un firmacopie e presenterà il documentario stesso. Grazie a Cinefilos.it sarà possibile partecipare gratuita mente all’evento.

Ecco i dettagli della tappa disponibile:

18 FEBBRAIO TORINO

• FELTRINELLI // Stazione Porta Nuova – ore 18.00 firmacopie
• CINEMA ROMANO // Galleria Subalpina, Piazza Castello, 9 – ore 20.30 live e proiezione

Continuate a leggere Cinefilos.it per scoprire tutte le date e le città in cui si svolgerà l’evento!

VINCI CON CINEFILOS.IT

Per avere la possibilità di vincere un ingresso gratuito, scrivere una e-mail all’indirizzo [email protected]:

• inserendo in oggetto “EX-Otago + la città (che cambierà a seconda della data)”.
• Nel corpo dell’e-mail inserite nome e cognome della persona interessata a partecipare (se si desidera chiedere un biglietto per due, comunicare due nominativi).
• Le e-mail mancanti di una di queste componenti non saranno prese in considerazione.
• Solo chi riceverà una e-mail di conferma sarà autorizzato a partecipare.
• Si accetteranno prenotazioni fino a esaurimento posti.
• NB – saranno valide le prenotazioni che arriveranno entro le ore 18.00 del giorno precedente alla data per cui si fa richiesta.

EX-OTAGO – SIAMO COME GENOVA parte dal rapporto della band con la propria città, Genova, tema portante dell’album Marassi, nome di quel quartiere che rappresente la Genova post moderna, rimasta fuori dalla canzoni di De Andrè, un serpente di strade che arrivano fino al mare, un quartiere che ben rappresenta i giorni nostri, un quartiere di supermercati e palazzi, di relazioni sull’autobus, di vita. Un atto d’amore per il luogo degli ultimi, ma anche cuore pulsante della città, di cui tutti dovrebbero sentirsi parte.

Dai tour nei locali underground ai sold out dei club nelle grandi città italiane, fino al concerto in piazza de Ferrari a Genova, passando per il concerto ai detenuti del carcere di Genova, i live e i racconti personali si intrecciano in un ritratto appassionato di una band che crede ancora nella forza della musica e della scrittura.

Rocket Raccoon e Groot hanno conquistato il cuore di tutto il pubblico del Marvel Cinematic Universe appena hanno fatto la loro comparsa sul grande schermo, nel 2014, in Guardiani della Galassia di James Gunn.

Nonostante non fossero proprio gli eroi più famosi dei fumetti, lo studio ha accettato la scommessa e ha affidato a Gunn il compito di portare al cinema un albero e un procione parlante. Il risultato è stato quello di avere altri due eroi atipici divenuti culto per fan grandi e piccoli.

In Avengers: Infinity War, i due sono stati di nuovo separati. Dopo il sacrificio di Groot nel primo film dei Guardiani, che ha lasciato Rocket con il cuore spezzato, i due sono stati di nuovo separati dallo schiocco di Thanos. Groot fa infatti parte della schiera di eroi che sono stati polverizzati dal Titano Pazzo.

Il trailer di Avengers: Endgame ci ha invece mostrato il procione geneticamente modificato fare squadra con i Vendicatori sopravvissuti, per cercare di sovvertire l’effetto del feroce gesto di Thanos.

Tuttavia il loro approdo al cinema ha comportato degli aggiustamenti nel loro look, e così li abbiamo visti un po’ diversi rispetto a come eravamo abituati a vederli nei fumetti. I concept di seguito sono invece la testimonianze che in origine era desiderio della produzione realizzare dei personaggi con un look più simile a quello di partenza.

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Secondo Forbes, possiamo dire addio ad Harley Quinn in Suicide Squad 2 di James Gunn. Mentre da molte fonti si è affermato che alcune facce familiari sarebbero tornate (come abbiamo riportato anche noi di Cinefilos.it), è stato riferito al momento che il regista sta essenzialmente pianificando di riavviare il franchise.

Il sito continua rivelando che le voci su Gotham City Sirens “fuso” in qualche modo con Birds of Prey sono false e che invece Batgirl sarà un film isolato dal resto dei progetti in sviluppo.

Per quanto riguarda il futuro di Harley, il film Joker vs. Harley Quinn e lo spinoff da solista di Jared Leto sono stati entrambi cancellati dalla Warner Bros., ma questa non è una grande sorpresa data la risposta negativa del pubblico alla versione del Clown Principe del Crimine della pop star premio oscar. Inoltre Leto è adesso impegnato nelle riprese di Morbius, per la Fox.

Per cui, a tutti i fan di Margot Robbie, che pensavano di vedere la propria eroina ancora per molto tempo e per molti film nei panni di Harley, diciamo di incrociare le dita per Birds of Prey: essendo l’unico film, dei tanti annunciati, che vede protagonista il personaggio, sarà bene che sia un successo!

La Fox e la Disney non hanno ancora ultimato la fusione, i Marvel Studios non hanno ancora ufficialmente annunciato l’inizio del casting di un nuovo Wolverine, ma la rete già si scatena.

Gli ultimi nomi in ordine di tempo sono stati quelli di Zac Efron e di Daniel Radcliffe, entrambi attori noti per ruoli molto diversi e sulla carta decisamente improbabili a succedere alla gloriosa impresa di Hugh Jackman nei panni di Logan.

Tuttavia Bosslogic non si è lasciato sfuggire l’occasione e ha realizzato due bellissime fanart che, per quanto possano incontrare il disappunto dei fan, rappresentano comunque due bellissimi disegni, opera di artisti di valore.

Efron ha trovato il successo con High School Musical, ma ha dimostrato nel tempo di essere un attore abbastanza versatile per il quale canto e danza sono un plus importante ma che non esauriscono le sue skills.

Radcliffe è probabilmente uno degli attori più famosi al mondo grazie al suo ruolo da protagonista nell’ultra decennale franchise di Harry Potter, personaggio che lo ha visto esordire sul grande schermo e che è stato la sua fortuna e anche un po’ la sua maledizione, visto che non riesce proprio a uscire dalla parte agli occhi dei fan, nonostante le sue continue scelte coraggiose in fatto di ruoli da interpretare.

Ecco di seguito i due giovani attori immaginati nei panni di Wolverine!

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Sono ovviamente tantissimi gli attori che si sono già candidati per il ruolo, da Tom Hardy, designato dallo stesso Jackman, a Scott Eastwood, che sarebbe un’alternativa altrettanto credibile, fino a passare per Keanu Reeves e per il Tom Payne di The Walking Dead. Chi la spunterà?

Wolverine: 10 attori che potrebbero interpretarlo nel MCU

Ventidue anni fa la carriera di un giovanissimo Leonardo DiCaprio venne definitivamente lanciata da Titanic, kolossal scritto e diretto da James Cameron e vincitore di ben undici premi Oscar, ma a quanto pare l’attore non fu la prima scelta del regista durante le sessioni di casting per il ruolo del romantico Jack Dawson.

Per la parte era stato infatti considerato anche un altro (all’epoca) giovane emergente, Matthew McConaughey, che aveva già lavorato con Richard Linklater in La vita è un sogno e con Joel Schumacher in Il momento di uccidere, e che Cameron aveva ormai puntato come interprete definitivo. Fino all’arrivo del collega, il cui provino fu determinante per una precisa ragione:

“Matthew ha letto la parte e solo dopo abbiamo incontrato Leo. Venne per un colloquio e successe una cosa strana: guardando in giro per la stanza tutte le donne erano accorse all’incontro…c’era la ragioniera, la guardia di sicurezza, lì che ammiravano questo ragazzo. Quindi ho pensato che forse avrei fatto meglio a sceglierlo per il film“.

James Cameron tra Terminator e Alien, il suo ritorno al passato

La simpatica rivelazione è avvenuta durante il Tonight Show di Jimmy Fallon, dove il regista si è recato per promuovere la sua ultima fatica produttiva Alita – L’angelo della Battaglia (blockbuster diretto da Robert Rodriguez e distribuito da 20th Century Fox).

Insomma pare che il fascino travolgente di DiCaprio abbia completamente catalizzato l’attenzione di ogni donna, tale da convincere Cameron a tornare sui suoi passi e optare per un altro attore al posto dello “sfortunato” McConaughey.

I due rivali si sarebbero scontrati diversi anni dopo agli Oscar nella categoria Miglior Protagonista, uno con Dallas Buyers Club (grazie al quale vinse l’ambita statuetta), l’altro con The Wolf Of Wall Street.

Fonte: The Tonight Show Starring Jimmy Fallon