Prossimo all’uscita nelle sale giovedì 28 settembre, Chi m’ha visto è una scoppiettante commedia italiana che promette di fare il boom al botteghino. Il soggetto prende spunto da uno scorcio di vita reale: la carriera mai decollata di un musicista/ turnista (colui che segue i cantanti nelle loro turnée), destinato a rimanere dietro le quinte nonostante la propria bravura. Martino Piccione (Giuseppe Fiorello) è un chitarrista di mezza età in piena crisi esistenziale. Deciso a dare una svolta alla sua vita, finge la propria tragica sparizione grazie all’aiuto dell’amico fidato Peppino (Pierfrancesco Favino), rintanandosi nelle Murge vicino a Ginosa, suo paese natio. La scomparsa del cantante darà nuova linfa al piccolo paesino pugliese, mobilitando turismo e mass media.

Prodotto dalla IBLAFILM di Giuseppe Fiorello, la sceneggiatura è stata scritta a sei mani dallo stesso attore, da Paolo Logli e dal regista Alessandro Pondi. Pondi è qui alla sua prima direzione su grande schermo, avendo alle spalle per lo più una carriera di scrittore in opere televisive e cinepanettoni cinematografici. La regia quindi non spicca particolarmente, ma rimane fedele ai personaggi seguendoli da vicino e mantenendosi neutrale.

Chi m’ha visto, il film

Quello che rende Chi m’ha visto un’opera riuscita è la scrittura evidentemente ben ponderata, dove i tempi comici si incastrano perfettamente di scena in scena, e i dialoghi rimangono sempre incalzanti senza creare vuoti che facciano scemare l’animo dello spettatore. Commedia divertente e mai stucchevole, che sa quando fermarsi per non scadere nell’eccesso, il film di Pondi ha il suo fiore all’occhiello nella performance di Favino, piuttosto che del protagonista. Peppino/Favino è una spalla essenziale sul quale si poggiano i vari snodi della trama: è lui che denuncia la comparsa dell’amico; lui presenta Sally (Mariela Garriga) a Martino; ed è sempre lui che più di tutti beneficerà della latitanza del musicista.

Autodefinitasi “commedia rock”, in realtà Chi m’ha visto è una classica commedia vecchio stampo, soprattutto quando assistiamo agli irresistibili momenti Fiorello – Favino, che sconfina nel trash dal sapore squisitamente italiano senza però mai esagerare (se non nella clip che accompagna i titoli di coda, non necessaria e che sa troppo di captatio benevolentie nei confronti della De Filippi e della tv spazzatura). Di rock, e di musica in generale, vi è molto poco, se si esclude la sequela di cameo di cantanti che chiedono a gran voce il ritorno del protagonista svanito nel nulla. Il ruolo di musicista del protagonista non è altro che una metafora dell’uomo medio, in costante bilico sul palcoscenico della vita, che sgomita per apparire ma non sempre (anzi quasi mai) ci riesce.

Martino/Fiorello è un Fu Mattia Pascal che cerca una nuova vita, scoprendo poi, ça va sans dire, che questa è imprevedibile e che il finale – seppur dolce/amaro – è la cosa migliore per tutti.

Arriva al cinema il 28 settembre Emoji – Accendi le emozioni, il film d’animazione Sony che ha per protagoniste proprio le faccine e le piccole icone colorate che tutti i giorni si usano nella messaggistica istantanea sugli smarthphone di ultima generazione.

Nel film d’animazione Inside Out (2015) diretto da Peter Doctor, si compie un viaggio nella mente di Riley Andersen attraversando i suoi ricordi, le  isole della personalità e le parti più recondite  della sua mente. Si viene accompagnati da Rabbia, Tristezza, Gioia, Disgusto e Paura personaggi che governano la sua mente e gestiscono le sue emozioni.

In Emoji – Accendi le emozioni, diretto da Anthony Leondis, seguiamo un adolescente, Alex, segretamente innamorato di una sua coetanea. Anche qui compiamo un viaggio ma non nella mente di Alex bensì in un oggetto che in qualche modo usa anzi usiamo  per esprimere emozioni e conservare ricordi: il nostro smarthphone.

Ci entriamo proprio dentro e conosciamo Gene, emoji (sì, le emoji di whatsapp che usiamo per mandare i messaggi!)  che non riesce a essere un bah perché ha la capacità  di esprimere più sentimenti.

Per questo compie un viaggio all’interno dello smathphone di Alex attraverso App e giochi, sia quelli più recenti (come Candycrush)  sia quelli datati come Pong (uno dei primissimi videogiochi) e le carte. Quest’ultimi sono relegati in uno scantinato a dimostrazione che non servono davvero più.

Leondis ha costruito una vera e propria fiaba contemporanea usando il linguaggio che meglio rappresenta il nostro nuovo modo di comunicare e di esprimere i nostri sentimenti. Non ci sono più castelli, principi, duelli, principesse da salvare e mostri da sconfiggere perché sono le emoji, le vere protagoniste a cui si affidano le espressioni dei sentimenti nella messaggistica istantanea, che hanno preso il loro posto, ma il ruolo dei personaggi non è cambiato.

I bambini li riconoscono, primo perché sono immersi completamente in questo nuovo linguaggio e poi perché l’impianto narrativo è sempre lo stesso.  Il racconto è ben costruito, coinvolgente fino all’ultimo istante. Non ha tralasciato nessun particolare e mostra come il linguaggio non sia solo cambiato ma anche arricchito. In tutto questo però i veri sentimenti non sono scomparsi: anche se guardando il cellulare andiamo a sbattere contro qualcuno in presenza della persona che ci piace arrossiamo ancora.

Il prossimo 28 settembre verrà distribuito in 150 copie L’incredibile Vita di Norman, piccolo film indipendente diretto e sceneggiato da Joseph Cedar. Di origini israeliane, Cedar ha puntato sempre molto sulle tematiche proprie del suo paese di origine, e con questo film –il primo in lingua inglese –non fa eccezione.

Come recita il sottotitolo «La moderata ascesa e la tragica caduta di un faccendiere newyorchese», la pellicola è incentrata sulle vicende di un strambo tuttofare di nome Norman (Richard Gere). Non si sa bene perché, ma lo scopo di questo personaggio è regalare favori a personaggi di grande potere. Diviene amico del futuro Primo Ministro israeliano comprandogli un paio di scarpe. Intrattiene rapporti importanti con la comunità ebraica di New York promettendo laute donazioni. Insomma è un uomo che fa della condiscendenza il suo stile di vita, e dalla menzogna crea il suo personaggio, dal quale però non riesce più a distaccarsi. E la verità viene sacrificata in nome di un mondo fatto di illusioni.

Gere interpreta questo personaggio sui generis senza troppi sforzi e con grande credibilità, sebbene si discosti di molto dai suoi ruoli precedenti. Imbruttito (se così si può dire) appositamente, gli sono state inserite delle protesi dietro le orecchie per renderle “a sventola”, e la folta chioma bianca è perennemente nascosta sotto un cappellino che fa da pendant con la mise infagottata nella quale Norman si nasconde.

Regista e attore hanno specificato quanto il personaggio di Norman, ovvero quello dell’ebreo “cortigiano” che si pone al servizio di un uomo potente, sia un personaggio tipico della cultura classica (dal Giuseppe biblico in poi), curiosamente dimenticandosi che anche la storia della cinematografia non è da meno.

Perché l’immediata impressione che si ha guardando L’Incredibile Vita di Norman non è quella di rivedervi personaggi come lo Shylock shakespeariano o il Fangin di Oliver Twist…ma più semplicemente i vari protagonisti di una commedia di Woody Allen. Norman è il classico anti eroe alleniano: un piccolo ebreo medio borghese dalle manie di controllo e vittima di una società nella quale non riesce mai ad inserirsi.

L’omaggio ad Allen è evidente anche nella colonna sonora – un allegro motivetto eseguito in clarinetto e flauti dolci – che è uno degli elementi tipici della commedia di Woody, scanzonata ma dal sapore dolce-amaro. Stesso dicasi per le inquadrature ravvicinate e i tempi suddivisi in Atti, a mo’ di piéce teatrale. A tal proposito è divertente notare come le scenografie spesso si confondano le une con le altre, proprio come su di un palcoscenico dove  – per motivi di tempistica – si mostrano due location contemporaneamente.

Pur non brillando quindi per originalità, L’incredibile Vita di Norman è una commedia godibile, dove Gere raggiunge uno dei punti più alti della sua carriera e l’importanza della trama lascia spazio alla serratezza dei dialoghi.