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Elemental, la spiegazione del finale: cosa succede a Ember e Wade

Elemental, il 27° film Pixar diretto da Peter Sohn, racconta la storia di Ember, una ragazza di fuoco destinata a ereditare il negozio del padre, e di Wade, un ragazzo d’acqua emotivo che lavora come ispettore. Dopo un incontro casuale, i due instaurano un legame inaspettato.

La trama ruota attorno a due conflitti: fermare le infiltrazioni d’acqua che minacciano Firetown e mantenere segreta la relazione tra Ember e Wade, temuta dal padre di lei. Quando la loro soluzione temporanea al problema idrico fallisce, Bernie scopre la verità, portando a un climax in cui Firetown e l’eredità familiare sono in pericolo. Il finale vede Ember e Wade uniti per salvare la città e affrontare il loro destino insieme, aprendo la strada a un possibile seguito.

Wade ed Ember si salvano a vicenda nel finale di Elemental

La sequenza conclusiva di Elemental mostra Wade ed Ember uniti per salvare Firetown e se stessi. Dopo la rottura della barriera di vetro, un’inondazione minaccia la città e in particolare il negozio di famiglia dei Lumen. Ember cerca di proteggere la fiamma blu, simbolo della loro tradizione, ma non ci riesce da sola. Wade la aiuta trasferendola in una lampada, salvandola. Tuttavia, i due restano intrappolati in una stanza senza vie di fuga: il calore di Ember fa evaporare Wade, che sembra morire. Alla fine, però, è Ember a salvarlo, permettendo loro di dichiararsi apertamente e suggellare il loro amore con un bacio.

ElementalIl significato del salvataggio della fiamma blu

Il gesto eroico di Wade assume un valore profondo: la fiamma blu custodisce la forza e l’identità dei Lumen, oltre al legame con Fireland, la patria che Bernie e Cinder hanno lasciato. È l’ultimo simbolo delle loro radici, soprattutto perché il padre di Bernie non approvava la partenza e aveva interrotto ogni legame con loro. Proteggendo la fiamma, Wade non salva solo un fuoco, ma l’intera eredità culturale e familiare dei Lumen.

Come Wade torna in vita dopo l’evaporazione

La scomparsa di Wade potrebbe sembrare troppo cupa per un film Pixar, ma la storia trova un modo poetico per riportarlo in vita. Ember scopre che le sue lacrime residue possono ancora farlo “piangere”, come tutti i personaggi d’acqua. Nel suo dolore, lei ricrea le situazioni che Wade usava per farla commuovere: parla di farfalle, di un vecchio in punto di morte e confessa di amarlo. Anche i genitori di Ember partecipano: la madre elogia la coppia, il padre revoca il divieto di ingresso a Wade nel negozio. Le lacrime raccolte bastano a ricomporre il corpo di Wade, che torna in vita.

Il salto temporale e i cambiamenti

Un breve salto temporale mostra gli sviluppi dei personaggi. Bernie decide finalmente di andare in pensione, godendosi la vita con Cinder. Il negozio, passato di mano, diventa un luogo accogliente per tutte le creature di Element City, non solo per gli abitanti di fuoco. Parallelamente, la relazione tra Ember e Wade fiorisce: le famiglie approvano e i due decidono di viaggiare insieme, spingendosi oltre Element City grazie al nuovo tirocinio di Ember.

Il significato del “Grande Inchino”

Uno dei momenti più toccanti arriva quando Ember, in partenza, si ferma per rivolgere al padre il “Grande Inchino”, massimo gesto di rispetto tra i Fire. Bernie ricambia il gesto, sancendo la loro reciproca stima e accettazione. Il gesto assume ancora più valore se paragonato al passato: quando Bernie lasciò Fireland, fece lo stesso inchino al proprio padre, che però non lo ricambiò, rifiutando così la sua scelta. Ora, al contrario, Bernie dimostra a Ember che comprende e sostiene la sua decisione di seguire i suoi sogni.

box office
WELCOME TO ELEMENT CITY – Disney and Pixar’s “Elemental” takes fire, water, earth and air and imagines what it would be like if they were alive and living in the same city – a place called Element City. Directed by Peter Sohn (“The Good Dinosaur,” “Party Cloudy” short) and produced by Denise Ream (“The Good Dinosaur,” “Cars 2”), Disney and Pixar’s “Elemental” releases on June 16, 2023. © 2023 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Dove vanno Wade ed Ember: possibili sviluppi per un sequel

Il finale lascia spazio a un potenziale seguito. Ember parte per un tirocinio con un designer di vetro, organizzato dalla madre di Wade. È un’esperienza lontana e temporanea, ma segna l’inizio di una nuova avventura. Wade la accompagna, e insieme esploreranno nuove città e nuove culture. Questo scenario potrebbe aprire la strada a Elemental 2, ambientato in luoghi con una maggiore presenza di abitanti di terra e aria, offrendo nuove dinamiche narrative e culturali.

Firetown è al sicuro dalle inondazioni?

Il film non chiarisce esplicitamente se il problema delle inondazioni sia stato risolto. La rottura della barriera aveva causato il disastro, ma non si vede nessuna riparazione diretta. Tuttavia, la presenza di Gale Cumulus al negozio suggerisce che le autorità abbiano sistemato i danni, garantendo la sicurezza futura di Firetown.

Il vero significato del finale di Elemental

Il cuore del film ruota attorno a temi universali: l’immigrazione, le aspettative familiari e l’accettazione. Ember scopre di non voler gestire il negozio, ma di voler inseguire i propri sogni di designer. Inizialmente teme di deludere suo padre, ma Bernie le rivela che il suo vero sogno è sempre stato crescere una figlia come lei. Parallelamente, il film celebra l’accettazione reciproca: tra Ember e Wade, tra culture e comunità diverse. Elemental racconta come il rispetto e la comprensione possano abbattere barriere e creare legami autentici, indipendentemente dalle differenze.

Festa del Cinema di Roma: Richard Linklater, Edgar Reitz e Nia DaCosta riceveranno tre importanti riconoscimenti

Richard Linklater, Edgar Reitz e Nia DaCosta riceveranno tre importanti riconoscimenti nel corso della ventesima edizione della Festa del Cinema di Roma, in programma dal 15 al 26 ottobre 2025. Lo annuncia il Presidente della Fondazione Cinema per Roma, Salvatore Nastasi, su proposta della Direttrice Artistica, Paola Malanga.

La Festa del Cinema assegnerà il Premio alla Carriera a Richard Linklater, tra i massimi autori del cinema americano contemporaneo, regista di opere come la trilogia “Before” (Prima dell’alba, Before Sunset – Prima del tramonto e Before Midnight) e lo struggente e rivoluzionario Boyhood. Linklater, unico nella sua capacità di esplorare le possibilità del linguaggio e confrontarsi coi generi più disparati, presenterà al pubblico della Festa Nouvelle Vague, uno dei titoli più applauditi dello scorso Festival di Cannes: il film vive attimo per attimo la creazione di un cult movie, Fino all’ultimo respiro di Jean-Luc Godard. Il riconoscimento sarà consegnato da un grande protagonista del cinema italiano, il regista Marco Bellocchio, nel sessantesimo anniversario di I pugni in tasca, esordio capolavoro della nostra “nuova onda”.

A Edgar Reitz sarà conferito il Premio Master of Film: il cineasta tedesco, che con Heimat ha segnato in maniera indelebile la storia della settima arte, sarà alla Festa con il suo nuovo capolavoro, Leibniz – Chronicle of a Lost Painting, grazie al quale corona il sogno, coltivato per tutta la vita, di confrontarsi con uno dei maggiori filosofi tedeschi. Il risultato è un film sorprendentemente agile, fresco, trascinante. A consegnare il premio Master of Film sarà uno dei maggiori registi del nostro cinema: Nanni Moretti.

Il premio Progressive alla Carriera andrà alla regista newyorkese Nia DaCosta, importante talento emergente del cinema contemporaneo, autrice di acclamati titoli come il crime Little Woods, esordio premiato al Tribeca Film Festival con il Nora Ephron Prize; l’horror Candyman, primo film diretto da una donna afroamericana ad aprire in testa al box office USA; il fantasy The Marvels, trentatreesimo film del Marvel Cinematic Universe. In attesa di 28 anni dopo – Il tempio delle ossa, nuovo capitolo della famosa saga in uscita nel 2026, Nia DaCosta sarà ospite della Festa con Hedda, originale rilettura cinematografica – adrenalinica, trasgressiva ed esplicitamente femminista – di “Hedda Gabler”, il dramma pubblicato da Henrik Ibsen nel 1890. Ad assegnare il Premio Progressive alla Carriera sarà la Direttrice Artistica della Festa del Cinema, Paola Malanga.

Alice in Borderland: i protagonisti parlano del futuro della serie

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Il futuro di Alice in Borderland ottiene una risposta sincera dai protagonisti della serie. Dopo quasi tre anni di assenza, il popolare adattamento giapponese è tornato su Netflix con nuovi episodi. Riprende dal finale della seconda stagione, che suggerisce che gli eroi della serie potrebbero non essere così liberi come credono.

Basato sui manga di Haro Aso e rimanendo fedele a quella che è diventata una sorta di tendenza per la serie, il finale della terza stagione di Alice in Borderland è infatti quasi positivo per Arisu (Kento Yamazaki) e Usagi (Tao Tsuchiya). Tuttavia, un altro colpo di scena dell’ultimo minuto suggerisce che le cose non sono proprio come sembrano.

In un’intervista con The Hollywood Reporter, Kento e Tao hanno ora parlato di ciò che vorrebbero vedere se Alice in Borderland stagione 4 venisse rinnovata. “Sono un fan della serie e poter realizzare la terza stagione comporta anche un po’ di pressione, perché è molto amata dal pubblico di tutto il mondo. Ma abbiamo un team così incredibile che sul set ero semplicemente pieno di gioia. E naturalmente, se in qualche modo dovesse continuare, sarei molto entusiasta di farne parte”.

Quando la seconda stagione è terminata, ho pensato che fosse un ottimo modo per concludere la storia, – afferma invece Tao – quindi sono rimasto piuttosto sorpreso quando mi hanno proposto la terza stagione! Pensando al futuro, ovviamente in questa stagione, che non avete ancora visto, [Usagi è] incinta, quindi ci sarà un bambino in futuro, e lei vorrebbe vedere quel bambino tornare [nel mondo normale], non solo i due personaggi principali. La storia sarà incentrata sulla famiglia, penso che potrebbe essere davvero interessante.

LEGGI ANCHE: Alice in Borderland – Stagione 3: la spiegazione del finale del film

Cosa significherebbe la quarta stagione di Alice In Borderland per la serie

Il rapporto tra Arisu e Usagi viene messo nuovamente alla prova nell’ultima stagione della serie. Anche se all’inizio la coppia è felice e finalmente libera dai giochi mortali a cui era solita giocare, alla fine torna al punto di partenza. Nel corso di sei episodi, Usagi e Arisu devono affrontare vari pericoli prima di poter emergere sani e salvi dall’altra parte.

Ma proprio quando pensano di aver vinto, tornando a una parvenza di normalità, la scena finale della stagione anticipa un evento che porterà alla fine del mondo. Potrebbe essere che Arisu e Usagi siano stati ingannati. O, forse anche peggio, considerando le loro nuove dinamiche familiari, dovranno giocare un altro gioco.

Con i numerosi terremoti che hanno colpito il Giappone e l’introduzione di una cameriera americana, sembra che non solo la previsione del disastro sia reale, ma che Alice in Borderland stagione 4 assumerà un focus più internazionale se verrà rinnovata. Ciò potrebbe dipendere dalla capacità dell’adattamento di mantenere un numero di spettatori simile alle stagioni precedenti, cosa da tenere d’occhio nelle prossime settimane.

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Mantis, spiegazione del finale: Benjamin è vivo o morto?

Mantis, spiegazione del finale: Benjamin è vivo o morto?

Il finale di Mantis ruota intorno al combattimento a tre tra Han-ul, Jae-yi e Dokgo. Per capire come si sia arrivati a questo scontro bisogna tornare a Kill Boksoon: lì l’assassina protagonista aveva ucciso il suo capo Min-kyu, CEO della MK ENT, e sua sorella Min-hee. Con la caduta della compagnia che deteneva il monopolio nel settore, il caos si diffuse e i sicari di livello medio-basso persero sicurezza. Tra loro c’era Han-ul, che fondò una propria agenzia per mantenere sé stesso e i suoi amici Jae-yi, Dong-young, Su-min e Bboombye.

Per crescere, Han-ul cercò il sostegno del suo ex mentore Dokgo, ma questi era impegnato a ricostruire la MK ENT e gli chiese di abbandonare il nuovo gruppo. Han-ul si rivolse allora a Benjamin di JB Entertainment, ma le sue pretese furono insostenibili. Dopo contrasti interni, Jae-yi si unì a Benjamin, mentre Han-ul tornò da Dokgo. Benjamin, però, voleva eliminare Dokgo e alimentò rivalità, ambizioni e vendette tra i tre per farli distruggere a vicenda.

Han-ul cercò di pacificare Jae-yi

Nel mondo di Kill Boksoon e Mantis, un coltello insanguinato rappresenta una sfida a duello. Quando Benjamin non riuscì a convincere Jae-yi a eliminare Dokgo, inscenò un inganno: ferì il suo assistente e inviò il coltello a Dokgo, fingendo che fosse stata lei. Intanto Dokgo ordinò a Han-ul di uccidere Bae-soo, vecchio collega ribelle. Han-ul, per proteggere l’amico e Jae-yi, simulò la sua morte.

Convinto che la colpa del coltello fosse di Benjamin, Han-ul incontrò Jae-yi al “funerale” di Bae-soo per spingerla a evitare lo scontro. Ma i piani fallirono: Bae-soo ricomparve e Jae-yi non ritirò il coltello. Dokgo allora decise di eliminare entrambi. Su consiglio di Boksoon (apparsa in cameo), Han-ul inviò a sua volta un coltello a Jae-yi, convocandola al quartier generale MK ENT, luogo scelto anche per il suo duello con Dokgo. Han-ul sperava che lei, conoscendolo da più tempo, si sarebbe schierata con lui. Ma le cose andarono diversamente.

L’ambizione di Jae-yi

Anni prima, Min-kyu aveva scelto Han-ul come miglior apprendista, scartando Jae-yi. Dokgo, temendo la sua ambizione, l’aveva cacciata. Secondo lui, in un vero scontro con le lame non avrebbe mai potuto superare Han-ul. Questa ferita spinse Jae-yi a desiderare da sempre una rivincita.

Pur legata a Han-ul da amicizia e forse sentimenti, Jae-yi era pronta a superarlo a qualunque costo. Han-ul, invece, continuava a sperare che lei lo avrebbe aiutato contro Dokgo. Ma durante la battaglia finale Jae-yi si rivolse sia contro Dokgo che contro Han-ul, scegliendo la via della competizione assoluta.

Jae-yi uccise Dokgo

Il risentimento di Jae-yi verso Dokgo e Han-ul trovò sfogo in quella stanza, la stessa dove era stata “rifiutata” anni prima. Dokgo, che avrebbe potuto evitare il duello e ricominciare su nuove regole, preferì obbedire al vecchio codice del coltello insanguinato. Il suo carattere era segnato dall’invidia verso Min-kyu e da un’ossessione personale per lui: non avendone mai avuto l’amore né la posizione di potere, decise di impersonarlo, anche a costo di uccidere i suoi ex allievi.

Durante il combattimento, Han-ul riuscì a bloccare Dokgo, ma fu Jae-yi a infliggergli il colpo mortale.

I sentimenti complessi tra Jae-yi e Han-ul

Subito dopo, Jae-yi mostrò rimorso: capì che la sua sete di primeggiare l’aveva condotta a uccidere e tradire. Riconobbe di aver frainteso le intenzioni di Han-ul, che in realtà non disprezzava i suoi compagni, ma cercava solo di distribuirne i compiti al meglio. Il suo modo brusco di comunicare lo faceva sembrare arrogante, ma era mosso da cura sincera.

Per permetterle di elaborare le emozioni, Han-ul lasciò il quartier generale. Sembrava la fine per entrambi. Tuttavia, nel finale, dopo aver preso il controllo della MK ENT per conto di JB Entertainment, Jae-yi affidò proprio a lui un incarico: assassinare Benjamin.

Han-ul probabilmente uccise Benjamin

Benjamin, responsabile della falsificazione del coltello e manipolatore privo di scrupoli, era ormai un ostacolo. Per questo Jae-yi commissionò a Han-ul il suo omicidio. Ciò suggerisce un ritorno a una collaborazione professionale, se non ancora a un rapporto personale risanato.

È probabile che Han-ul abbia eseguito la missione: non aveva motivi per opporsi. Tuttavia, come spesso accade nel cinema, finché non si vede un corpo non c’è certezza. Non è escluso che in un futuro capitolo Benjamin torni vivo, magari segretamente alleato con Han-ul per minare l’impero di Jae-yi.

Il finale di Mantis

In sintesi, il finale di Mantis mostra la caduta di Dokgo, vittima delle sue ossessioni, l’ascesa di Jae-yi come nuova leader, e la complessa relazione irrisolta con Han-ul, sospesa tra rivalità, affetto e professionalità. Il messaggio resta quello di un mondo governato da ambizione, tradimenti e scelte difficili, dove i legami personali non sono mai separati dal potere.

Ruth e Boaz, spiegazione del finale: i due protagonisti rimangono insieme?

Ruth e Boaz, prodotto da Tyler Perry e disponibile su Netflix, è un dramma romantico che reinterpreta in chiave moderna la storia biblica dell’amore capace di guarire e perdonare ogni cosa. La trama segue Ruth, una giovane donna che cerca di ricostruirsi una vita in Tennessee, pur restando tormentata dal suo passato ad Atlanta. Il film, con toni spirituali e consolatori, mette al centro la fede in Dio e la forza dell’amore.

Di cosa parla Ruth e Boaz?

La vicenda inizia in un club di Atlanta, dove Ruth Moably canta insieme alla sua migliore amica Bree. Quella sera è speciale: è la prima volta che incontra i genitori del suo fidanzato Marlon. Mentre il padre Eli la accoglie bene, la madre Naomi non è convinta: giudica Ruth una semplice cantante di hip-hop che punta troppo sull’immagine. In realtà, Ruth stessa non è soddisfatta del suo lavoro: sogna di usare la sua voce per un fine più alto e non per attirare sguardi in locali notturni.

Dopo l’esibizione, un produttore, Sy Jordan, propone a Ruth e Bree un contratto discografico. Ma Ruth, che non sente passione per quel tipo di musica, decide di tirarsi indietro. Sy, che vedeva in quel progetto la sua ultima occasione di successo, si infuria e promette vendetta.

Perché Ruth parte con Naomi?

La stessa notte in cui Ruth comunica la sua decisione, Marlon ed Eli muoiono in una rapina d’auto. Naomi resta sola e disperata, e Ruth sceglie di starle vicino. Poco dopo scopre che Sy aveva ordinato la rapina per compensare le perdite economiche del contratto mancato, e quindi si sente indirettamente responsabile della tragedia.

Quando Naomi perde anche la casa a causa dei debiti lasciati dal figlio, l’unico bene che le resta è una vecchia proprietà a Pegram, in Tennessee. Pur non essendo ben accolta da Naomi, Ruth decide di accompagnarla, spinta dal senso di colpa ma anche dal desiderio di proteggerla e di fuggire dalla minaccia di Sy.

Bree tradisce la fiducia di Ruth?

Ruth si trasferisce con Naomi, mentre Bree rimane ad Atlanta e continua a lavorare con Sy. Per un momento sembra che possa cedere alle pressioni del produttore e rivelargli dove si trova l’amica. Ma, nonostante le difficoltà, Bree non tradisce Ruth: anzi, la avvisa ogni volta che Sy prepara nuove mosse.

In Tennessee, Ruth trova lavoro in un vigneto e stringe amicizia con Lena, che la convince a esibirsi a un karaoke. La sua performance diventa virale sui social, permettendo a Sy di scoprire la sua nuova residenza. Nonostante ciò, Bree rimane fedele e non la vende al produttore.

Come Naomi accetta Ruth come figlia?

All’inizio, Naomi respinge Ruth, schiacciata dal dolore e dalla perdita di fede. È arrabbiata con Dio e con la vita, ma poco a poco l’affetto e la presenza costante di Ruth la aiutano a ritrovare serenità. Grazie a lei, la comunità locale si stringe intorno alla donna, aiutandola a ricostruire la casa e restituendole dignità.

Il cambiamento definitivo avviene quando Naomi si ammala e Ruth si prende cura di lei senza esitazione. In quel momento, Naomi la accetta come una figlia e la incoraggia a lasciarsi alle spalle il lutto per Marlon, aprendosi a una nuova storia d’amore con Boaz, un uomo di cui si fida profondamente.

Che fine fa Sy?

Sy, deciso a non arrendersi, raggiunge Pegram. Dopo aver incendiato il vigneto di Boaz per intimidirla, si spinge fino a casa di Naomi, arrivando a minacciarla fisicamente. Boaz interviene in sua difesa, e l’arrivo tempestivo della polizia mette fine alla violenza: Sy viene arrestato e imprigionato, eliminando definitivamente il pericolo dalla vita di Ruth.

Ruth e Boaz finiscono insieme?

Tra Ruth e Boaz nasce una relazione sincera, basata sul rispetto e sulla fiducia. Lui l’aiuta a superare il trauma, e lei ritrova il coraggio di amare. Poco dopo, i due si sposano e iniziano una nuova vita insieme, con la benedizione di Naomi, che ritrova anche la sua fede.

Il vigneto di Boaz non subisce danni economici: il vino bruciato dall’incendio acquista un gusto unico, tanto da ricevere premi e attirare investitori. Boaz decide di chiamare la nuova linea di vini “R&B”, in onore di Ruth e della loro unione.

Il lieto fine di Ruth e Boaz

Ruth & Boaz si conclude così con un lieto fine: Ruth trova una nuova famiglia, Naomi riscopre la fede, e l’amore con Boaz porta luce dopo il dolore. Il film lascia un messaggio chiaro: con amore e fiducia, anche le ferite più profonde possono guarire.

Una battaglia dopo l’altra: DiCaprio e Anderson hanno riscritto il finale

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Il film Una battaglia dopo l’altra (qui la nostra recensione) è uscito nelle sale il 25 settembre. Leonardo DiCaprio interpreta Bob, un padre ed ex membro di spicco di un gruppo di attivisti vigilanti chiamato French 57, che è entrato nella clandestinità con sua figlia Willa (Chase Infiniti) dopo che la sua allora compagna ha tradito il gruppo. Dopo decenni, quando la loro posizione è stata scoperta, egli si trova a dover salvare Willa, che intanto ha iniziato a scoprire la verità sulle sue origini. Un suo confronto con il perfido colonnello Steven J. Lockjaw (Sean Penn) rivela infatti che lei è davvero sua figlia e non di Bob.

Nel finale, i vari personaggi si ritrovano poi coinvolti in un inseguimento in auto nel deserto, una sequenza straordinaria che conduce ad una conclusione molto emotiva. Qui entra in gioco anche Tim, un membro del club Christmas Adventures, incaricato di eliminare Lockjaw e Willa. In un’intervista con Rolling Stone, DiCaprio e il regista Paul Thomas Anderson hanno rivelato quando hanno girato la scena dell’inseguimento e come il finale è cambiato nel corso delle riprese.

Ci siamo spostati dall’estremità settentrionale a quella meridionale della California; quelle colline sono vicine al confine con l’Arizona. Sapevamo che dovevamo portare il nostro maldestro eroe dalla nostra vera eroina, che è Willa. Siamo sulla strada, c’è un inseguimento in auto con una terza persona all’inseguimento, e abbiamo quelle dinamiche. Ed è stato semplicemente grazie alla fortuna degli dei del cinema che abbiamo trovato queste incredibili colline ondulate”.

Se mettete il telefono sul cruscotto della vostra auto, vi rendete conto di quanto sia spaventoso quel punto di vista: state guidando a 85 miglia all’ora e non potete vedere cosa c’è oltre quella collina, né potete vedere cosa c’è dietro di voi per la maggior parte del tempo. Quindi questo ci è stato rivelato da un location scout, e si è rivelata un’ottima idea”.

Sebbene ci fossero state molte discussioni sul ricongiungimento tra Bob e Willa, “non era ancora stato deciso” fino alle riprese vere e proprie. Anderson ha rivelato che in una prima versione, padre e figlia si abbracciavano non appena si vedevano, ma ha cambiato idea perché credeva che “ci fosse qualcosa di più”. “Abbiamo discusso a lungo su cosa sarebbe successo in quel momento alla fine. Abbiamo valutato una moltitudine di opzioni”.

Penso che avessimo fatto una versione in cui, non appena si vedevano, si abbracciavano, e l’abbiamo guardata il giorno dopo nei giornalieri. E mi è venuto in mente: aspetta, c’è dell’altro qui”. “L’abbiamo rifatta e penso che il risultato sia molto più forte. Immaginare la situazione di Willa, in cui finalmente riesce a prendere il controllo della situazione, a ribaltare la situazione, a diventare l’aggressore, a prendere il sopravvento, è stato molto eccitante per noi. Poi la parte successiva è semplicemente: chi uccide chi e come?”, ha spiegato Anderson.

Qualcuno deve sparare a qualcun altro e qualcuno deve andarsene da lì! Attraverso la ricerca e le prove, abbiamo davvero scoperto che il momento più importante era quello in cui Chase si trovava nella posizione di dover pagare per i peccati di sua madre e suo padre. E la cosa successiva che ci è venuta in mente è stata: “Beh, se lei sa chi è, la domanda più importante [per Bob] è: chi diavolo sei tu?”. E la risposta è…”, “Sono tuo padre”, aggiunge DiCaprio.

Questo genere di cose è venuto fuori stando lì, provando, recitando e scoprendo cose insieme a loro. È imbarazzante ammetterlo, ma quando abbiamo iniziato a lavorare a questo film, non avevamo ancora le idee chiare. Ma avevamo girato abbastanza e conoscevamo queste persone abbastanza bene da sapere che doveva succedere qualcosa, e abbiamo avuto la fortuna di trovare quella che credo sia una soluzione fantastica per l’intera faccenda”.

Anderson ha anche ammesso che a un certo punto esisteva anche una versione più cupa del finale, ma “non ci convinceva”. “È stata proprio questa apertura a porre domande e a proporre nuove idee che ha reso le riprese un’esperienza così diversa. – spiega DiCaprio – Ecco perché quando è arrivato Benicio… Guarda, Paul ci stava lavorando da molto tempo, c’erano molte parti in movimento e molti livelli. Eravamo già a circa tre mesi dall’inizio delle riprese quando è arrivato Benicio, che ha subito avuto tutte queste idee. L’energia è cambiata”.

All’improvviso è stato come se [del Toro] e io fossimo in un road movie di Cheech & Chong per una settimana. [Ride.] In alcuni set era come: “Ci stiamo già lavorando da un po’”. Con Paul era più: “Ok, voi capite questi personaggi. Vediamo cosa succede”.C’era la sensazione che il film potesse prendere una direzione più cupa, e questo non andava bene a nessuno dei due. – aggiunge Anderson – Poi, quando è arrivato Benicio e ho visto come interagivano i loro personaggi, ho capito che c’era un’altra opzione. Mi sembrava meglio. Aveva più senso”.

La trama di Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson

L’ex rivoluzionario e attivista per i diritti civili Bob Ferguson vive un’esistenza pacifica con la compagna afroamericana Perfidia e la loro bambina, Willa. Quando il colonnello Steven J. Lockjaw, loro vecchia conoscenza, torna in scena a capo di un gruppo di supremazia bianca, Bob raduna i suoi vecchi amici del gruppo liberale French 75 per dargli battaglia. Anche perché Lockjaw non tollera che esistano figli nati da unioni interrazziali, e quindi Willa è in pericolo.

French Lover, spiegazione del finale: Marion accoglie di nuovo Abel nella sua vita?

French Lover, la nuova produzione originale francese di Netflix in arrivo nel 2025, è una commedia romantica con alcune grandi star francesi. Omar Sy, star di Lupin, torna questa volta nei panni di un eroe romantico, in un film che gioca con alcuni cliché del genere in modo divertente. La storia segue Abel, un famoso attore francese all’apice della sua carriera, e Marion, una donna che invece si trova nel momento più basso della sua vita. Ma proprio Marion diventa ciò di cui Abel ha bisogno per cambiare e diventare una persona migliore. Il film forse è un po’ lungo per quello che vuole raccontare, ma i montaggi sono piacevoli e la presenza di un bellissimo alano mantiene alta l’attenzione. In definitiva, è una storia di trasformazione e di nuove prospettive di vita. Vediamo quindi come si conclude French Lover.

Marion lascia che Abel torni nella sua vita?

Il conflitto principale del film non nasce dal fatto che Marion scopre che l’agente di Abel aveva organizzato audizioni per attrici destinate a interpretare la sua compagna. L’agente, infatti, prende le difese dell’attore e mostra che Abel è in realtà una persona autentica, solo un po’ goffa nel modo in cui ascolta e reagisce. Eppure, qualcosa nella relazione fa comunque sentire Marion insicura.

Il film evita il solito cliché dell’attore che, dopo aver baciato una collega sul set, tradisce la partner: di solito questi episodi servono da pretesto per una rottura a metà film, poi risolta frettolosamente. Qui, invece, ci sono motivazioni più profonde per la separazione tra Abel e Marion.

All’inizio, quando Abel la invita a uscire, Marion lo considera già arrogante: pensa che lui la sospetti di spiarlo mentre lei cerca solo di lavorare. Abel è costantemente in preda all’ansia e, come dice lei stessa, avrebbe bisogno di terapia. In mancanza di questa, trova in Marion l’unica persona capace di parlargli senza giri di parole, anche quando sbaglia.

Abel è cresciuto con una madre single, morta proprio mentre la sua carriera decollava: non ha mai avuto nessuno che lo guidasse su come gestire fama e successo. Questo gli è salito alla testa, finché non ha incontrato Marion.

È proprio lei a incoraggiarlo ad accettare un ruolo secondario (o almeno così lo interpreta lui) nel film del suo regista preferito. Ferito nell’orgoglio, inizialmente resiste, ma poi accetta e si impegna grazie a lei. Tuttavia, quando Marion gli chiede di occuparsi del suo cane Claudine, Abel sbaglia e lo perde. Peggio ancora, sembra indifferente, persino quando l’ex di Marion ritrova l’animale. Per Marion, che considera Claudine come una figlia, è un duro colpo, aggravato dalla mancanza di rimorso di Abel.

Nonostante questo, Marion lo sorprende organizzando una vacanza insieme. Ma Abel vuole partecipare al party del film, e rifiuta. Se da un lato la sua scelta non è del tutto ingiustificata, dall’altro Marion ha sempre assecondato i suoi capricci e avrebbe voluto un gesto di priorità. Questa è la goccia che fa traboccare il vaso: Marion lo lascia, e Abel sprofonda di nuovo nella depressione.

Durante la separazione, Marion prende la patente e apre un food truck, valorizzando il suo talento da chef (forse con l’omelette di Abel nel menù). Abel, invece, riceve la sua prima nomination ai César come miglior attore, grazie proprio a Marion, che però non è al suo fianco.

Alla fine, Abel sceglie di non andare alla cerimonia per correre da lei. Ha finalmente capito che i sentimenti contano più dei riconoscimenti, che torneranno comunque con il lavoro. Dice anche alla manager che d’ora in poi affronterà i problemi senza chiamarla ogni volta: una lezione che ha imparato da Marion.

Senza padre e con una madre persa troppo presto, per Abel era difficile imparare a badare a sé stesso, ma ora è pronto. Vedere che è sinceramente innamorato e cambiato convince Marion a dargli un’altra possibilità. Quando scopre che ha lasciato la cerimonia per lei, non ha più dubbi: è il momento di riaccoglierlo.

Abel vince il premio?

Nel finale, Abel vince davvero il César. Marion lo accompagna a tutta velocità per permettergli di ritirarlo in tempo. Nel discorso ringrazia Sammi e la manager, sempre presenti, ma soprattutto Marion: senza di lei non avrebbe accettato il ruolo che gli è valso la vittoria, inizialmente ritenuto troppo poco importante.

I due tornano insieme, ma con un equilibrio nuovo. Abel è diventato un uomo migliore e non esita a lasciare la cerimonia per raggiungere Marion sul red carpet, perché lei è importante quanto la sua carriera. Marion, a sua volta, ha capito che stare accanto a una star comporta inevitabili difficoltà, ma ormai è più forte e pronta ad affrontarle.

Forse Abel ha ancora bisogno di terapia, dopo tutto quello che ha vissuto, e Marion potrebbe incoraggiarlo a farla. Intanto, il successo del suo food truck la rende più indipendente e meno insicura quando Abel non è con lei.

Il film si chiude così con un lieto fine credibile, non solo nel momento presente ma anche per il futuro: Marion e Abel si completano a vicenda, si sostengono e si aiutano a diventare persone migliori. In fondo, si portano fortuna a vicenda.

Star Wars: Starfighter, nuovi possibili dettagli sulla trama!

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Star Wars: Starfighter, nuovi possibili dettagli sulla trama!

Secondo quanto riferito, Star Wars: Starfighter è ambientato circa cinque anni dopo gli eventi di L’ascesa di Skywalker, il che significa che finalmente potremo vedere come appare questa Galassia Lontana Lontana dopo la sconfitta dell’Imperatore Palpatine e del Primo Ordine. Ad oggi ci sono state un paio di anticipazioni sul film del 2027, ma è stato rivelato ben poco su cosa aspettarsi. Grazie a John Rocha di The Hot Mic, però, potremmo avere ora nuovi possibili della trama.

I fan di Star Wars hanno chiarito che vogliono vedere più azione Jedi sullo schermo, e sembra che questo film soddisferà proprio le loro aspettative. “Il ragazzo protagonista è sensibile alla Forza. Sua madre è interpretata, come abbiamo detto, da Amy Adams”, ha spiegato. “Lei sembra essere una Jedi. Gosling non è un Jedi, ma sta aiutando suo nipote a sfuggire a due malvagi che lo stanno inseguendo attraverso le stelle. Ha una missione da compiere, affidatagli da Adams”.

Sappiamo che Rey Skywalker ha deciso di ricostruire l’Ordine Jedi alla fine dell’Episodio IX e, con i Sith finalmente sconfitti, sembra che possiamo aspettarci che la Forza venga nuovamente brandita dai coraggiosi Cavalieri Jedi. I film di Star Wars di George Lucas ci hanno portato a credere che Luke Skywalker fosse praticamente l’unico Jedi rimasto dopo la morte di Yoda. Tuttavia, nell’era Disney, serie come Star Wars Rebels, Ahsoka e The Mandalorian hanno chiarito che molti eroi esercitavano ancora la Forza, anche con l’Impero che governava la Galassia.

È probabile che Star Wars: Starfighter sarà collegato al film su Rey in programma, e la teoria prevalente è che il personaggio di Gosling stia cercando di portare suo nipote proprio alla sua nuova Accademia Jedi, dovrà potrà essere protetto e addestrato per padroneggiare la Forza. Naturalmente, al momento, queste sono indiscrezioni senza conferme ufficiali, per cui non resta che attendere di poter avere qualche certezza in più sul film.

Cosa sappiamo di Star Wars: Starfighter

Il prossimo film di Star Wars è descritto come un capitolo autonomo dell’iconica saga fantascientifica che si svolgerà cinque anni dopo gli eventi di L’ascesa di Skywalker del 2019.  Oltre a Ryan Gosling nel cast ritroviamo Amy Adams, Aaron Pierre, Flynn Gray, Simon Bird, Jamael Westman e Daniel Ings. Gli attori Matt Smith e Mia Goth interpreteranno invece due antagonisti nel film.

Finora, la trama del prossimo film di Star Wars è rimasta segreta. Tuttavia, l’immagine condivisa nel post dell’annuncio sembra suggerire che il personaggio di Ryan Gosling sarà in qualche modo una figura protettrice o mentore del personaggio interpretato da Flynn Gray. Questo evocherebbe una relazione adulto-bambino che è comune in tutta la saga di Star Wars ed è stata al centro di episodi come The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi, Skeleton Crew e La minaccia fantasma.

Il film è ora atteso al cinema 28 maggio 2027.

Andrew Garfield risponde alla domanda se tornerà nel sequel di The Social Network

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Andrew Garfield finalmente si svela sul suo possibile ritorno in The Social Reckoning. A più di dieci anni dalla sua uscita nell’ottobre 2010, il sequel di The Social Network sta prendendo forma alla Sony, con il regista e sceneggiatore Aaron Sorkin, autore del primo film.

Simile alla piattaforma di social media di cui parlava il film, The Social Network è stato un grande successo per la Sony, con il primo film che ha incassato 224,9 milioni di dollari al botteghino mondiale, oltre a ottenere diverse nomination agli Oscar, tra cui quella per il miglior film. Con il sequel, lo studio punta a un altro successo, concentrandosi sull’impatto di Facebook anni dopo.

In una nuova intervista con IndieWire, Garfield è stato finalmente interrogato su The Social Reckoning e sulla possibilità che torni nel sequel nei panni del co-fondatore Eduardo Saverin. Tuttavia, la star britannica non ha intenzione di tornare nel prossimo film, come ha dichiarato l’attore 42enne:

Andrew Garfield: No, no. Eduardo [Saverin] è a Singapore e se la sta spassando.

Anche se potrebbe non tornare nei panni di Eduardo, il giornale ha anche chiesto al veterano di Spider-Man se è entusiasta di vedere il seguito di Sorkin al film di Fincher del 2010. Anche se non farà parte del film del 2026, Garfield non vede l’ora di vedere il nuovo film:

Andrew Garfield: Oh sì.

Cosa significano i commenti di Andrew Garfield sul sequel di The Social Network

Andrew Garfield
Andrew Garfield sul red carpet di Venezia 82 – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Non è del tutto sorprendente che Eduardo, interpretato da Garfield, non sia presente nel sequel per diversi motivi. Innanzitutto, il prossimo film di Sorkin non vede la partecipazione di nessuno degli attori originali del primo film, compreso Jesse Eisenberg nel ruolo di Mark Zuckerberg, che questa volta sarà interpretato da Jeremy Strong.

La trama della storia è incentrata sull’ingegnere e whistleblower Frances Haugen (Mikey Madison) e sul giornalista del Wall Street Journal Jeff Horowitz (Jeremy Allen White), poiché il famoso “The Facebook Files” sarà il fattore trainante del nuovo film. Concentrandosi sui file del 2021, il sequel si concentra sulla piattaforma da una prospettiva completamente nuova.

James Gunn afferma che “molti noti attori” si sono proposti per il ruolo di Batman

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Con il completamento della sceneggiatura di The Batman – Parte II, James Gunn sta fornendo aggiornamenti su un altro progetto DCU dedicato al Cavaliere Oscuro. In una recente intervista con IGN, il co-direttore della divisione supereroi della Warner Bros. ha infatti dichiarato di essere soddisfatto di come sta prendendo forma The Brave and the Bold.

Mi piace come sta venendo la sceneggiatura di The Brave and the Bold”, ha detto il regista di Superman, sottolineando però che il film è ancora soggetto a modifiche durante lo sviluppo. Come riportato in precedenza, il progetto, basato sulla versione del protettore di Gotham City ideata dallo scrittore di fumetti Grant Morrison, seguirà il Cavaliere Oscuro e suo figlio Damien Wayne nei panni di Robin. Andy Muschietti dirigerà il film.

All’inizio dell’estate, Gunn aveva dichiarato: “Batman è la mia più grande preoccupazione in tutta la DC in questo momento, personalmente. E non è che sto scrivendo Batman, ma sto lavorando con lo sceneggiatore di Batman e sto cercando di farlo bene, perché è incredibilmente importante per la DC, così come Wonder Woman. Quindi, al di là di ciò che sto facendo nei progetti attualmente in corso, le nostre due priorità sono finire le sceneggiature di Wonder Woman e Batman“.

Man mano che il processo di produzione iniziale procede, l’attenzione si sposta, ovviamente, sul casting. “No, penso che dovrete aspettare di vedere il film”, ha risposto Gunn quando gli è stato chiesto se questa versione di Batman sarà più matura, come una figura paterna. “Alcune cose sono cambiate. Molte cose sono in evoluzione per quanto riguarda la sua situazione con la discendenza di [Damien] e tutto il resto, quindi non prenderei nulla di tutto ciò…”

Gunn ha poi aggiunto: “Sì, voglio dire, l’attore che vuole… Ascolta, prima di tutto, non posso dirti quanti grandi attori mi hanno detto che vogliono essere Batman”. Gunn ha continuato: “Penso che sarebbe più difficile trovare attori che non vogliono interpretare Batman. È il personaggio che tutti vogliono interpretare. Questa è la verità”. Non resta allora che scoprire chi sarà il fortunato che otterrà questo ambito ruolo!

LEGGI ANCHE: The Brave and The Bold: James Gunn aggiorna sul casting di Batman

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Tutto quello che sappiamo su The Brave and the Bold

Parlando l’anno scorso dei piani dei DC Studios per The Brave and the Bold, James Gunn ha detto: “Questa è l’introduzione del Batman del DCU. È la storia di Damian Wayne, il vero figlio di Batman, di cui non conoscevamo l’esistenza per i primi otto-dieci anni della sua vita. È stato cresciuto come un piccolo assassino e assassina. È un piccolo figlio di puttana. È il mio Robin preferito“. “È basato sulla run di Grant Morrison, che è una delle mie run preferite di Batman, e la stiamo mettendo insieme proprio in questi giorni“.

Il co-CEO dei DC Studios, Peter Safran, ha aggiunto: “Ovviamente si tratta di un lungometraggio che vedrà la presenza di altri membri della ‘Bat-famiglia’ allargata, proprio perché riteniamo che siano stati lasciati fuori dalle storie di Batman al cinema per troppo tempo“. Alla sceneggiatura, oltre a Muschietti, dovrebbe esserci anche Rodo Sayagues, noto per aver firmato le sceneggiature di La casa, Man in the DarkAlien: Romulus.

Keira Knightley parla senza mezzi termini di un possibile ritorno in Pirati dei Caraibi 6

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Keira Knightley ha parlato della possibilità di tornare in Pirati dei Caraibi 6. Nota ai fan della saga per aver interpretato Elizabeth Swann, la Knightley ha recitato nella trilogia originale al fianco di Orlando Bloom e Johnny Depp prima di allontanarsi dalla serie, a parte una breve apparizione.

Al di fuori di Pirati dei Caraibi, la due volte candidata all’Oscar ha costruito una carriera di successo con progetti come Orgoglio e pregiudizio e Espiazione. Nel frattempo, la longeva saga della Disney ha incassato miliardi in tutto il mondo, anche se lo studio sta valutando un rilancio creativo dopo La vendetta di Salazar del 2017.

In una recente intervista con Entertainment Tonight, Knightley ha smentito le voci su un suo possibile ritorno nella serie Pirati dei Caraibi. Durante la promozione del suo ultimo film, La donna nella cabina 10, all’attrice è stato chiesto se ci fossero state conversazioni su un possibile ritorno del cast originale, cosa che lei ha negato. Leggi la sua risposta qui sotto:

Non ci sono state conversazioni. No, no.

Alla domanda su dove vorrebbe vedere il suo personaggio in futuro, Knightley ha ammesso di non ricordare cosa sia successo a Elizabeth alla fine di Pirati dei Caraibi e ha detto che “dovrebbe essere una pirata”. Leggi i suoi commenti qui sotto:

Il mio personaggio? In Pirati dei Caraibi? Cosa le è successo? Non ricordo bene cosa le sia successo. Quindi non sono sicura di dove dovrebbe andare dopo. Dovrebbe essere una pirata, giusto?

Cosa significa questo per Pirati dei Caraibi 6

Il rifiuto di Knightley di tornare in Pirati dei Caraibi 6 cambia la discussione sul reboot. Per anni, il franchise è stato oggetto di speculazioni su quali personaggi storici potrebbero apparire per rilanciare la serie. Tuttavia, i commenti di Knightley spostano l’attenzione dai cameo e dalla nostalgia verso la sfida più grande di creare una storia avvincente per il prossimo capitolo.

La serie Pirati dei Caraibi ha prosperato a lungo grazie alle buffonate di Jack Sparrow e alla storia tra Will Turner ed Elizabeth Swann, ma questi archi narrativi hanno raggiunto una conclusione naturale. Gli ultimi due film, On Stranger Tides e Dead Men Tell No Tales, hanno incassato rispettivamente 1 miliardo e 794 milioni di dollari in tutto il mondo. Tuttavia, entrambi hanno ricevuto recensioni poco entusiastiche, con i critici che hanno biasimato le trame eccessivamente complicate e la mancanza di originalità.

Un modo per far progredire la serie potrebbe essere quello di introdurre una ciurma di pirati completamente nuova o di espandere la mitologia dei mari oltre ciò che è già stato esplorato. Pirati dei Caraibi potrebbe orientarsi verso il folklore piratesco più oscuro, elementi soprannaturali o persino contesti culturali diversi che mettono in risalto nuove leggende piratesche.

Reinventare la serie potrebbe ricordare al pubblico che il mondo di Pirati dei Caraibi non si limita alle avventure di Jack Sparrow. Scegliendo di innovare invece di ripetere, Pirati dei Caraibi 6 potrebbe dimostrare di essere ancora rilevante nel panorama dei blockbuster odierni. Le serie che riescono a reinventarsi hanno dimostrato che abbandonare la nostalgia può dare i suoi frutti.

Outlander: teaser trailer dell’ottava e ultima stagione

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Outlander: teaser trailer dell’ottava e ultima stagione

Starz ha pubblicato il teaser trailer ufficiale dell’ottava e ultima stagione di Outlander, l’amata serie tratta dai romanzi di Diana Gabaldon che negli anni ha conquistato milioni di spettatori in tutto il mondo. Il nuovo promo offre un primo sguardo agli episodi conclusivi della saga di Claire e Jamie Fraser, promettendo emozione, colpi di scena e un addio degno di una delle serie storiche più seguite dell’ultimo decennio.

Nel teaser, tra immagini suggestive e accenni di momenti cruciali, ritroviamo Caitríona Balfe e Sam Heughan nei ruoli iconici di Claire e Jamie, pronti ad affrontare le conseguenze degli eventi della settima stagione e i rischi di un’America sempre più in bilico sul conflitto rivoluzionario. La stagione finale si preannuncia come un viaggio intenso, che porterà i protagonisti e gli spettatori verso la conclusione di un arco narrativo iniziato nel 2014.

Il cast e la trama

Oltre ai due attori principali, tornano Sophie Skelton, Richard Rankin e John Bell, insieme a nuovi volti che arricchiranno la trama. Il teaser punta sull’intensità emotiva e sulla spettacolarità delle scene in costume, ribadendo i punti di forza che hanno reso Outlander un fenomeno internazionale: romance, avventura, storia e un legame indissolubile tra i protagonisti.

L’ottava stagione di Outlander debutterà nel corso del 2025 su Starz negli Stati Uniti e successivamente in Italia su Sky e NOW, come già avvenuto per le precedenti stagioni. Con questo ultimo capitolo, la serie chiuderà il cerchio narrativo, regalando ai fan un finale all’altezza delle aspettative.

Tom Holland aggiorna sul suo infortunio dal set di Spider-Man: Brand New Day

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Tom Holland ha condiviso un aggiornamento sulle sue condizioni di salute dopo l’infortunio sul set durante le riprese di Spider-Man: Brand New Day, pubblicando sui social media sabato 27 settembre che “si sente meglio e sta guarendo”. Ricordiamo che Holland ha subito una lieve commozione cerebrale durante le riprese del film sui supereroi ed è stato brevemente ricoverato in ospedale, con la produzione interrotta per consentire alla star di riprendersi. Meno di una settimana dopo, Holland ha dunque pubblicato su Instagram i momenti salienti di un evento di The Brother’s Trust (si può vedere qui il video), un’organizzazione no profit gestita dai suoi genitori.

Oltre a un video che mostra Holland con la fidanzata e co-protagonista di Spider-Man Zendaya, e a un clip del collega Jacob Batalon, Holland ha condiviso un breve aggiornamento sulle sue condizioni di salute. Secondo quanto riportato, l’infortunio di Holland è stato causato da un’acrobazia andata male sul set di Glasgow, in Scozia, anche se nessun altro è rimasto ferito. Non è ancora chiaro quando riprenderanno le riprese di Spider-Man: Brand New Day, Holland sembra essere quasi completamente guarito, il che significa che le riprese del film Marvel potrebbero riprendere nel prossimo futuro.

Quello che sappiamo su Spider-Man: Brand New Day

Ad oggi, una sinossi generica di Spider-Man: Brand New Day è emersa all’inizio di quest’anno, anche se non è chiaro quanto sia accurata.

Dopo gli eventi di Doomsday, Peter Parker è determinato a condurre una vita normale e a concentrarsi sul college, allontanandosi dalle sue responsabilità di Spider-Man. Tuttavia, la pace è di breve durata quando emerge una nuova minaccia mortale, che mette in pericolo i suoi amici e costringe Peter a riconsiderare la sua promessa. Con la posta in gioco più alta che mai, Peter torna a malincuore alla sua identità di Spider-Man e si ritrova a dover collaborare con un improbabile alleato per proteggere coloro che ama.

L’improbabile alleato potrebbe dunque essere il The Punisher di Jon Bernthal recentemente annunciato come parte del film – in una situazione già vista in precedenti film Marvel dove gli eroi si vedono inizialmente come antagonisti l’uno dell’altro salvo poi allearsi contro la vera minaccia di turno.

Di certo c’è che il film condivide il titolo con un’epoca narrativa controversa, che ha visto la Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo inizio, ponendo però fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry Osborn.

Il film è stato recentemente posticipato di una settimana dal 24 luglio 2026 al 31 luglio 2026. Destin Daniel Cretton, regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, dirigerà il film da una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik Sommers. Tom Holland guida un cast che include anche Zendaya, Jacob Batalon, Mark Ruffalo, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas e Jon Bernthal. Michael Mando è stato confermato mentre per ora è solo un rumors il coinvolgimento di Charlie Cox.

Spider-Man: Brand New Day uscirà nelle sale il 31 luglio 2026.

9-1-1: Nashville – online il trailer dello spinoff ABC con Chris O’Donnell

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ABC ha pubblicato il trailer ufficiale di 9-1-1: Nashville, il nuovo spinoff della popolarissima saga di emergenza creata da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear. Dopo il successo di 9-1-1 e 9-1-1: Lone Star, la rete punta a espandere ulteriormente l’universo narrativo con una serie ambientata nel cuore del Tennessee, dove emergenze e drammi personali si intrecciano sullo sfondo di una città in piena trasformazione.

Protagonista della nuova serie è Chris O’Donnell (NCIS: Los Angeles, Batman & Robin), che veste i panni di un veterano dei servizi d’emergenza chiamato a guidare una nuova squadra di primi soccorritori a Nashville. Il trailer mette in risalto il mix di adrenalina, tensione emotiva e vite intrecciate che hanno reso celebre il franchise, ma aggiunge un tono unico grazie all’ambientazione nel Sud degli Stati Uniti e a nuove dinamiche di squadra.

Di cosa parlerà 9-1-1: Nashville?

Come nei precedenti capitoli della saga, 9-1-1: Nashville seguirà i pompieri, i paramedici, gli agenti di polizia e gli operatori del 911 alle prese con interventi spettacolari, incidenti imprevedibili e scelte personali difficili. Le immagini del promo mostrano già alcune delle emergenze che apriranno la stagione e accennano ai legami complessi tra i protagonisti, promettendo episodi ad alto tasso di tensione e umanità.

Il debutto di 9-1-1: Nashville è atteso nel corso del 2025 su ABC negli Stati Uniti, mentre la disponibilità internazionale sarà comunicata nei prossimi mesi. Con questo nuovo spinoff, il franchise creato da Ryan Murphy conferma la sua forza, pronto a conquistare un nuovo pubblico con storie che mettono al centro il coraggio e la resilienza dei soccorritori.

Sheriff Country: online il trailer dello spinoff di Fire Country con Morena Baccarin

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CBS ha diffuso il trailer ufficiale di Sheriff Country, il nuovo attesissimo spinoff di Fire Country che porterà i fan dell’universo creato da Max Thieriot in uno scenario del tutto inedito. Protagonista della serie è Morena Baccarin, attrice amatissima per i suoi ruoli in Homeland e Deadpool, qui nei panni di un’implacabile sceriffo chiamata a gestire emergenze e conflitti in una comunità californiana di confine.

Lo spinoff nasce dal successo straordinario di Fire Country, serie che racconta le operazioni dei vigili del fuoco e dei detenuti che partecipano al programma antincendi. Sheriff Country sposta però il focus dalla lotta alle fiamme alle tensioni che attraversano una contea rurale, dove ogni giorno la legge deve fare i conti con segreti, rivalità e crimini spesso legati alle condizioni difficili del territorio.

Cosa ci mostra il trailer?

Il trailer mette in evidenza il ritmo serrato e l’atmosfera tesa della nuova serie, promettendo un mix di azione, investigazione e dramma personale. Morena Baccarin dà vita a un personaggio forte e carismatico, una sceriffo che deve bilanciare il rispetto delle regole con la conoscenza profonda della propria comunità, mentre affronta casi sempre più complessi e pericolosi.

Sheriff Country debutterà prossimamente su CBS negli Stati Uniti, mentre la distribuzione internazionale sarà annunciata nei prossimi mesi. La serie, prodotta da CBS Studios con la collaborazione dei creatori di Fire Country, amplia l’universo narrativo avviato da Max Thieriot e punta a replicarne il successo con una nuova prospettiva sul tema del servizio pubblico, della redenzione e del coraggio quotidiano. Con l’uscita del trailer, l’attesa dei fan è ora tutta per il debutto ufficiale della serie.

9-1-1: online il teaser promo “Space” della Stagione 9

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9-1-1: online il teaser promo “Space” della Stagione 9

ABC ha pubblicato il teaser promo ufficiale intitolato “Space” per la nona stagione di 9-1-1, la popolare serie di emergenza creata da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear. Lo show, arrivato al nono ciclo di episodi, continua a raccontare le vicende del 118 di Los Angeles tra interventi ad alto rischio, drammi personali e colpi di scena che tengono incollati milioni di spettatori in tutto il mondo.

Il teaser “Space” regala un primo assaggio del tono epico e spettacolare dei nuovi episodi. Le immagini mostrano gli operatori del 118 alle prese con una nuova, enorme emergenza che mette alla prova le loro abilità e la loro resistenza: un incidente che coinvolge la Stazione Spaziale Internazionale e che avrà ripercussioni sulla Terra. Il promo non rivela molto della trama, ma suggerisce che la stagione 9 porterà il pubblico verso scenari ancora più estremi, facendo esplodere la tensione tipica della serie e ampliando ulteriormente la portata delle sue storie.

Il cast di 9-1-1 – Stagione 9

Nel cast tornano i protagonisti storici Angela Bassett nei panni dell’agente Athena Grant, Peter Krause come il capitano Bobby Nash, Jennifer Love Hewitt (Maddie Buckley), Oliver Stark (Evan “Buck” Buckley), Aisha Hinds (Hen Wilson), Kenneth Choi (Chimney Han) e Ryan Guzman (Eddie Díaz). Il teaser mette in evidenza anche l’intensità emotiva che contraddistingue la serie, alternando scene d’azione mozzafiato a momenti intimi che approfondiscono le relazioni tra i personaggi.

Con questo primo promo ABC punta a far salire l’hype dei fan e a confermare 9-1-1 come uno degli show più amati del genere procedural–drama. La nona stagione debutterà negli Stati Uniti nel corso dell’autunno 2025 su ABC e sarà disponibile in streaming su Hulu il giorno successivo alla messa in onda. In Italia, le stagioni precedenti sono disponibili su Disney+ e la nuova stagione arriverà successivamente sulla piattaforma.

DOC: trailer della seconda stagione del remake USA di Doc – Nelle tue mani

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FOX e Hulu hanno diffuso il trailer ufficiale della seconda stagione di DOC, la serie medical drama che ha conquistato pubblico e critica. Il nuovo ciclo di episodi debutterà il 23 settembre su FOX e Hulu, riportando sullo schermo le emozionanti vicende del dottor Andrea Fanti e del team medico che lo affianca.

Il trailer della Stagione 2 offre un primo sguardo ai casi clinici, alle nuove sfide personali e professionali e alle dinamiche interne dell’ospedale. La serie continua a mescolare emozione, colpi di scena e realismo medico, esplorando la resilienza dei protagonisti davanti a crisi personali e difficili decisioni professionali.

Con il ritorno dei personaggi amati e l’arrivo di nuovi volti nel cast, DOC promette di alzare ulteriormente il livello narrativo, regalando al pubblico storie ancora più intense e umane. Gli spettatori possono ora pregustare, grazie al trailer, le sorprese che attendono Andrea Fanti e il suo team nella nuova stagione in onda negli USA dal 23 settembre su FOX e in streaming su Hulu.

NCIS: online il trailer della Stagione 23

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NCIS: online il trailer della Stagione 23

CBS ha pubblicato il trailer ufficiale della ventitreesima stagione di NCIS, lo storico procedurale poliziesco che continua a essere uno dei titoli più seguiti della rete americana. Il nuovo ciclo di episodi segna un importante cambiamento per i fan: la serie si sposterà infatti nella fascia del martedì sera, andando in onda in una nuova collocazione settimanale rispetto alle stagioni precedenti.

Il trailer della Stagione 23 offre un assaggio dei nuovi casi, delle dinamiche interne al team e delle tensioni personali che caratterizzeranno i prossimi episodi. Dopo oltre vent’anni di messa in onda, NCIS resta un pilastro del palinsesto CBS grazie al suo mix di indagini ad alta tensione, colpi di scena e rapporti umani tra i protagonisti.

La nuova stagione debutterà negli Stati Uniti in autunno su CBS, mentre in Italia sarà trasmessa da Rai 2 e disponibile on demand su RaiPlay. Con l’arrivo del trailer, l’attesa dei fan è ora tutta concentrata sui nuovi casi e sulle sorprese che questa storica squadra dell’NCIS dovrà affrontare.

NCIS in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Fire Country: trailer della Stagione 4 con Max Thieriot

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Fire Country: trailer della Stagione 4 con Max Thieriot

È stato pubblicato il trailer ufficiale della quarta stagione di Fire Country, la serie d’azione e dramma con protagonista Max Thieriot nei panni del vigile del fuoco Bode Donovan. Il trailer offre un primo sguardo alle nuove sfide e ai colpi di scena che attendono i personaggi nel nuovo ciclo di episodi.

La serie, creata da Max Thieriot insieme a Tony Phelan e Joan Rater, segue la storia di Bode, un giovane con un passato difficile che cerca il riscatto entrando nel programma carcerario antincendi della California, collaborando con i vigili del fuoco nelle operazioni di emergenza. Nelle stagioni precedenti, Fire Country ha conquistato il pubblico grazie a un mix di azione adrenalinica e drammi personali, mettendo in luce non solo il coraggio dei pompieri ma anche le dinamiche di redenzione, amicizia e sacrificio.

Il trailer della stagione 4 promette episodi ancora più intensi, con nuove emergenze, relazioni messe alla prova e dilemmi morali che segneranno i protagonisti. La serie tornerà prossimamente negli Stati Uniti su CBS e Paramount+ (in Italia la distribuzione avviene su Sky e NOW). Per vedere il trailer della quarta stagione di Fire Country con Max Thierio:

La trama di Fire Country 4

Alla ricerca di redenzione e di una riduzione della pena detentiva, il giovane detenuto Bode Donovan partecipa a un programma antincendio che lo riporta nella sua piccola città natale nel nord della California, dove lui e altri detenuti lavorano al fianco di vigili del fuoco d’élite per spegnere gli incendi che devastano la regione. Ispirato alle esperienze di Max Thieriot, cresciuto nella zona nord della California, teatro di numerosi incendi.

Peacemaker: la terza stagione riceve un importante aggiornamento da James Gunn

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James Gunn fornisce un importante aggiornamento sulla possibilità che ci sia una terza stagione di Peacemaker dopo il colpo di scena più incredibile della serie. L’episodio 6 della seconda stagione si conclude rivelando che la dimensione alternativa in cui si trovano Christopher Smith (John Cena) e gli altri personaggi principali è Earth-X, dove i nazisti governano il mondo.

In questa dimensione, Leota Adebayo (Danielle Brooks) viene inseguita mentre cammina per una strada di periferia perché è una persona di colore. Si sente la versione di questa dimensione del fratello di Peacemaker, Keith (David Denman), gridare “Una è scappata!” mentre lui e la folla inferocita la inseguono.

In un’intervista con Collider, a Gunn è stato dunque chiesto se ci sarebbe stata una terza stagione dopo gli episodi 7 e 8. Il regista e co-CEO dei DC Studios conferma che al momento non è in programma una terza stagione, ma chiarisce che Peacemaker e gli altri personaggi hanno ancora un futuro nella DCU.

Non al momento. Penso che la gente dovrebbe… questo non significa che non ci siano piani per questi personaggi, ma non necessariamente una terza stagione di Peacemaker. E poi la gente dovrebbe guardare l’episodio 8 per vedere cosa succede, perché forse alcune delle vostre domande troveranno risposta proprio in quell’episodio”.

Cosa significa questo per Peacemaker

Sulla base dei commenti di Gunn, la prossima storia di Peacemaker, Adebayo e del resto dei personaggi della serie dopo la seconda stagione non dovrebbe trovare luogo in una terza stagione, ma in altri film o serie della DCU. Peacemaker ha già fatto un cameo in Superman, e ora ci sono buone possibilità che avrà un ruolo più sostanziale in un progetto futuro.

Nonostante il colpo di scena esplosivo e rivoluzionario dell’episodio 6, le osservazioni di Gunn indicano anche che il caos sarà risolto entro la fine della stagione 2, episodio 8. È improbabile che il finale si concluda con un grande colpo di scena, poiché sembra che le domande principali di questa stagione troveranno una risposta, preparando al contempo il terreno per il futuro di questi personaggi nella DCU.

Sebbene al momento non ci siano piani per la terza stagione di Peacemaker, ciò non significa che la serie sia definitivamente conclusa. Il DCU è ancora in una fase molto iniziale e, a seconda dei piani che Gunn ha per questi personaggi, la serie potrebbe sicuramente riprendere in un momento successivo nella timeline dell’universo.

Per quanto riguarda il progetto in cui i personaggi potrebbero apparire dopo la seconda stagione di Peacemaker, il film Man of Tomorrow del 2027 è uno dei principali candidati. Lex Luthor (Nicholas Hoult) appare anche nell’episodio 6 e stringe un accordo con Rick Flag Sr. (Frank Grillo), e Man of Tomorrow vedrà Lex e Superman (David Corenswet) costretti ad allearsi contro una minaccia più grande. Si ipotizza dunque che Peacemaker possa avere un ruolo in quella vicenda.

LEGGI ANCHE: Lex Luthor: la sua apparizione in Peacemaker è “davvero importante” per il DCU

The Day of the Jackal – Stagione 2 riceve un sorprendente aggiornamento

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Un nuovo aggiornamento sulla produzione della seconda stagione di The Day of the Jackal rende difficile non essere ancora più entusiasti del ritorno dello show con Eddie Redmayne.

Basato sul romanzo di Frederick Forsyth e sull’omonimo film del 1973, The Day of the Jackal è un’avvincente serie thriller di spionaggio che ha ottenuto recensioni entusiastiche dopo la sua prima nel novembre 2024. La serie non solo ha ottenuto il plauso della critica, ma ha anche registrato un successo tale in streaming da essere rinnovata per un’altra stagione.

Poiché la prossima stagione sembra essere ancora nelle prime fasi di produzione, sarebbe troppo presto per fare previsioni al riguardo. Tuttavia, un interessante aggiornamento su un cambiamento nella serie potrebbe renderla significativamente più promettente sotto diversi aspetti.

David Harrower è subentrato come nuovo sceneggiatore di The Day of the Jackal

Un nuovo aggiornamento sulla produzione di The Day of the Jackal (tramite Variety) ha rivelato che David Harrower assumerà il ruolo di nuovo sceneggiatore della serie, mentre lo showrunner originale Ronan Bennett si farà da parte. Anche se Ronan Bennett rimarrà il produttore esecutivo della seconda stagione di The Day of the Jackal, le sue precedenti responsabilità di sceneggiatore saranno assunte da Harrower.

Considerando quanto la visione creativa e la narrazione di Ronan Bennett abbiano contribuito in modo significativo al successo critico e commerciale della prima stagione di The Day of the Jackal, potrebbe essere difficile non essere un po’ scettici riguardo alla seconda stagione del thriller di spionaggio con Eddie Redmayne dopo questo nuovo sviluppo. Tuttavia, anche David Harrower ha un curriculum impressionante come sceneggiatore, il che fa presagire un futuro promettente per la serie.

La scrittura di Harrower potrebbe elevare ulteriormente l’azione e il dramma emozionanti di Il giorno dello sciacallo

Per quanto riguarda la televisione, Harrower sembra avere una produzione limitata, che include Outlaw King, Lockerbie: A Search for Truth e Una. Nessuna delle sue precedenti serie ha avuto la stessa portata e lo stesso riconoscimento globale de Il giorno dello sciacallo.

Tuttavia, quando si tratta di esperienza come drammaturgo, Harrower non è nuovo alla creazione di narrazioni brillanti e ricche di tensione su personaggi moralmente complessi. Il lavoro di Harrower in opere teatrali come Blackbird e Knives in Hens è noto per catturare il realismo psicologico con una narrazione serrata e un uso frequente di dialoghi evocativi e di grande impatto.

Se applicherà gli stessi principi di scrittura in The Day of the Jackal, la prossima puntata della serie con Eddie Redmayne potrebbe essere ancora più ricca dal punto di vista psicologico e coinvolgente.

Poiché la prima stagione di The Day of the Jackal era più una rivisitazione moderna del romanzo di Frederick Forsyth, anche la seconda stagione dovrebbe avere principalmente una trama originale.

L’arrivo di Harrower come sceneggiatore di The Day of the Jackal potrebbe cambiare in modo significativo il tono e la struttura generale della serie. Questo, a sua volta, potrebbe rischiare di allontanare gli spettatori che hanno davvero apprezzato lo svolgimento della prima stagione dello show. Tuttavia, a quanto pare, il coinvolgimento di Harrower porterà più benefici che danni e migliorerà ulteriormente lo show con Eddie Redmayne.

Paul Thomas Anderson rivela di aver contribuito alla riscrittura di due noti film

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Paul Thomas Anderson ha rivelato di aver lavorato segretamente alla riscrittura di due importanti sceneggiature cinematografiche. Noto per opere come Il filo nascosto e Licorice Pizza, l’acclamato regista ha appena portato nelle sale il suo ultimo film, Una battaglia dopo l’altra (qui la nostra recensione). Durante la campagna stampa per il film, Anderson ha però rivelato che i suoi crediti come sceneggiatore sono più vari di quanto il pubblico pensi.

Come riportato da SlashFilm, durante una recente intervista con Dazed, Anderson ha rivelato di aver lavorato alla sceneggiatura di Napoleon di Ridley Scott e Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese. Sebbene il suo coinvolgimento in queste sceneggiature fosse già stato ipotizzato in precedenza, il regista lo ha finalmente confermato, dicendo: “Amo contribuire in ogni modo possibile se qualcuo mi chiede aiuto. Entrambe queste cose sono successe con Joaquin [Phoenix], con Leo e, ovviamente, con Marty e Ridley. È sempre un privilegio poter dire: “Lascia che ti dica cosa penso della sceneggiatura”.

Le rivelazioni di Anderson dimostrano quanto sia influente al di fuori dei suoi film. Sebbene Anderson sia famoso per progetti come Il petroliere e The Master, il suo lavoro non accreditato in Napoleon e Killers of the Flower Moon dimostra che alcuni dei più grandi registi di Hollywood apprezzano il suo talento. Anche senza un riconoscimento ufficiale, questi contributi mettono in luce Anderson sia come artista visionario che come collaboratore fidato.

Non è insolito che il suo lavoro su altre sceneggiature non sia stato accreditato, poiché gli sceneggiatori di punch-up in genere non ottengono crediti ufficiali a causa delle regole della WGA, dei contratti e di altre clausole dietro le quinte. Queste rivelazioni ridefiniscono però anche il modo in cui il pubblico percepisce la sua carriera in questa fase. Mentre Una battaglia dopo l’altra segna il suo ultimo progetto d’autore di alto profilo, i suoi contributi dietro le quinte ad altri progetti acclamati dimostrano che la sua portata creativa si estende ben oltre i film che portano il suo nome.

La trama di Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson

L’ex rivoluzionario e attivista per i diritti civili Bob Ferguson vive un’esistenza pacifica con la compagna afroamericana Perfidia e la loro bambina, Willa. Quando il colonnello Steven J. Lockjaw, loro vecchia conoscenza, torna in scena a capo di un gruppo di supremazia bianca, Bob raduna i suoi vecchi amici del gruppo liberale French 75 per dargli battaglia. Anche perché Lockjaw non tollera che esistano figli nati da unioni interrazziali, e quindi Willa è in pericolo.

Miami Vice: Michael B. Jordan e Glen Powell in trattative per recitare nel reboot cinematografico

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Glen Powell e Michael B. Jordan potrebbero unirsi per guidare il prossimo reboot di Miami Vice della Universal. L’iconica serie TV degli anni ’80, creata da Anthony Yerkovich e prodotta da Michael Mann, vedeva originariamente Don Johnson e Philip Michael Thomas nei panni di detective sotto copertura che combattevano il crimine in abiti eleganti e ricchi di luci al neon.

La serie è andata in onda per cinque stagioni ed è stata successivamente adattata nel film di Mann del 2006, che ha ricevuto recensioni contrastanti e che vedeva protagonisti Colin Farrell e Jamie Foxx. Joseph Kosinski, regista di Top Gun: Maverick e F1, sarebbe stato ingaggiato per dirigere il reboot, mentre Dan Gilroy, autore di Nightcrawler, scriverà la sceneggiatura. Il reboot sarà girato in IMAX.

Secondo Nexus Point News, Powell e Jordan sono in trattative per interpretare i ruoli iconici di James “Sonny” Crockett e Ricardo “Rico” Tubbs, rispettivamente. Miami Vice è già previsto per l’uscita il 6 agosto 2027, segnando un importante revival del classico elegante e incentrato sul crimine.

Cosa significa questo per il reboot di Miami Vice

Sebbene la notizia sia intrigante, non c’è stata alcuna conferma ufficiale da parte della Universal, di Kosinski o degli attori. Ciò potrebbe significare che la notizia è solo una speculazione, cosa che spesso accade durante le prime fasi di sviluppo, a volte come banco di prova per la reazione del pubblico. Tuttavia, anche se si tratta solo di una voce, è segno che la Universal sta scommettendo molto su questo reboot.

Se Jordan e Powell fossero confermati come protagonisti del Miami Vice reboot, ilfilm probabilmente punterebbe più sulla profondità dei personaggi che nelle versioni precedenti. Con questa coppia di attori, il film potrebbe approfondire le complessità morali e sociali, le rivalità, le lealtà e la corruzione, pur mantenendo il DNA estetico della serie, fatto di strade notturne, luci al neon e synth.

La regia di Kosinski probabilmente rinnoverebbe visivamente il franchise. Il pubblico potrebbe aspettarsi una fotografia elegante, sequenze d’azione frenetiche e uno stile visivo che fa riferimento all’originale, pur mantenendo un look aggiornato per il pubblico di oggi. La sceneggiatura di Gilroy potrebbe spingere il mondo verso il crimine globale, i conflitti sociali o persino questioni transfrontaliere.

Un nuovo approccio potrebbe liberare il film dai vincoli della nostalgia. Invece di limitarsi a replicare l’estetica degli anni ’80, questa versione potrebbe usarla come base. Il tono del reboot potrebbe essere modellato dall’eredità dell’originale, piuttosto che essere limitato da esso. Se fatto bene, il reboot potrebbe sembrare nuovo, urgente e senza paura di avere un proprio impatto.

IN COPERTINA: Glen Powell partecipa ai CinemaCon Big Screen Achievement Awards. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com

The Walking Dead: Daryl Dixon – Stagione 3, Episodio 5, Trailer: Daryl intraprende una missione di salvataggio in solitaria

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Il trailer di The Walking Dead: Daryl Dixon stagione 3, episodio 5 ha anticipato che Daryl intraprenderà una missione in solitaria attraverso la Spagna, mentre il viaggio suo e di Carol evolve. Daryl Dixon – stagione 3: recentemente abbiamo visto la coppia aiutare a respingere un attacco dei Los primitivos, un nuovo gruppo caotico. Da allora sono partiti con Antonio alla ricerca di Roberto, fuggito per salvare Justina.

Ora, AMC ha pubblicato un nuovo trailer della stagione 3, episodio 5 di Daryl Dixon, confermando che il trio troverà Roberto. Tuttavia, sembra che Carol e Antonio lo riporteranno a Solaz del Mar, mentre Daryl seguirà un convoglio fino a Barcellona alla ricerca di Justina. Il trailer mostra inseguimenti in moto e un treno cisterna trainato dai Walkers.

Guarda il trailer completo qui sotto:

Cosa significa il nuovo trailer di Daryl Dixon per la stagione 3, episodio 5

I personaggi di Daryl Dixon stanno iniziando a raggiungere un punto di rottura, con Roberto che mette a rischio l’accordo tra Solaz del Mar ed El Alcázar a causa del suo tentativo di salvare Justina. Daryl e Carol sono ora intrappolati nel mezzo, nonostante i dubbi del primo sull’aiutare gli altri. È una missione che, secondo lui, potrebbe ostacolare il loro tentativo di tornare a casa.

Tuttavia, come indica il trailer, la sua prossima missione sarà da svolgere da solo. Ciò implica che potrebbe esserci un cambiamento di opinione, soprattutto quando si renderà conto di quanto sia grave la situazione per il nuovo gruppo che incontra. La loro disperata ricerca di acqua e le persone che si trovano lì potrebbero essere ciò che lo spinge ad aiutarli.

Ci sono anche molte scene d’azione promettenti in serbo, dato che Daryl cerca di aiutare queste persone attaccando l’autocisterna guidata dai Walker. Resta da vedere come andrà a finire la sua missione, ma con emozionanti inseguimenti in moto e un audace tentativo di salvare un nuovo gruppo, sembra che questo potrebbe essere l’episodio più emozionante della terza stagione di Daryl Dixon finora.

James Gunn fornisce aggiornamenti sulla data di uscita del film Batman della DCU

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Il film The Brave and The Bold riceve un importante aggiornamento sulla sua data di uscita nell’universo DC da parte di James Gunn. Bruce Wayne è uno dei tanti eroi che avranno il loro spazio nel capitolo 1 della DCU: “Gods and Monsters”, poiché è in lavorazione un reboot dell’amato supereroe.

Il progetto è in lavorazione da quando è stato annunciato nel gennaio 2023, poiché si concentrerà su una versione consolidata del Cavaliere Oscuro nella nuova serie di fumetti di Gunn. Tuttavia, molti si chiedono quando il film uscirà effettivamente nelle sale.

Quando un utente ha chiesto a Gunn su Threads: “Si dice che Batman the Brave and the Bold potrebbe uscire intorno al 2030-2031, stai pensando a una data di uscita così lontana?”, il co-CEO della DC Studios ha chiarito la situazione con il seguente aggiornamento:

Senza girarci intorno, il regista di Superman ha risposto “No”, poiché non ci sono state notizie sulla data di uscita del film. Al momento, la storia DC è ancora in fase di elaborazione da parte di uno sceneggiatore, anche se non si sa chi stia scrivendo la sceneggiatura, con il regista Andy Muschietti al timone.

Cosa significa l’aggiornamento di James Gunn su Batman

The Brave and the Bold

Molti hanno ipotizzato che, dato che l’universo di Batman, che tornerà nell’ottobre 2027, continuerà, la DC Studios dovrà in qualche modo aspettare con il suo reboot del Cavaliere Oscuro. Tuttavia, anche se è probabile che i due film non usciranno nello stesso anno solare, ciò non significa che dovranno aspettare fino al 2030-2031.

Con due attori che interpretano Batman dal vivo contemporaneamente, la versione della DCU potrebbe ancora essere prevista per il 2028, dato che non è ancora stato programmato nulla per quell’anno. Tutto dipende da come verrà scritto il copione, poiché nessun progetto della DC Studios va avanti finché non è stato finalizzato.

Anche nei recenti aggiornamenti sui film della DCU relativi al progetto, è già stato accennato che alcuni dei piani iniziali per la storia sono in fase di rielaborazione. Ma se la visione del film venisse completata entro i prossimi due mesi, ciò potrebbe preparare il terreno per una potenziale uscita nel 2028, con le riprese nel 2027.

IN COPERTINA: James Gunn partecipa all’evento dedicato ai fan di Superman al Cineworld Leicester Square il 2 luglio 2025 a Londra, Inghilterra. — Foto di fredduval via DepositPhotos.com

Winx Club: The Magic is Back – il ritorno delle fate che hanno conquistato il mondo

Ventun anni dopo il debutto televisivo, Winx Club torna sugli schermi di tutto il mondo con una nuova serie che vuole riportare le spettatrici e gli spettatori “là dove tutto è iniziato”. Winx Club: The Magic is Back è il reboot animato prodotto da Rainbow che rilancia il franchise creato da Iginio Straffi, uno dei più grandi successi dell’entertainment italiano. Lanciata nel 2004, la saga ha conquistato milioni di bambini e ragazzi con le avventure di Bloom, Stella, Flora, Musa, Tecna e Aisha, diventando un fenomeno pop globale capace di attraversare generazioni.

La nuova serie celebra l’eredità delle Winx con 26 episodi realizzati in CGI di altissima qualità, uno stile visivo contemporaneo e un cast di personaggi iconici aggiornato. Senza tradire i temi che hanno reso celebre il brand – amicizia, coraggio, solidarietà, scoperta di sé – The Magic is Back punta a incantare una nuova generazione di spettatori e, insieme, a far emozionare i fan di lunga data. Le canzoni originali, oltre quindici, tra cui “Forever Winx” cantata da Virginia Bocelli e la storica sigla “Nel segno di Winx” reinterpretata da Clara, amplificano l’esperienza, accompagnando trasformazioni mozzafiato e ambientazioni spettacolari come Magixia e il regno di Solaria.

Il nuovo capitolo non è soltanto un’operazione nostalgia: affronta temi attuali come identità, libertà di scelta e potere della diversità, inserendoli in storie che parlano anche al pubblico di oggi. Le protagoniste, ognuna con una personalità complessa, costruiscono e rafforzano legami di amicizia e supporto reciproco, confermando il cuore della saga: la scoperta di sé e la valorizzazione del proprio potenziale evolutivo. È questa capacità di reinventarsi restando fedele ai valori originari che ha reso Winx Club un marchio da oltre 20 miliardi di visualizzazioni su YouTube e più di 35 miliardi su TikTok, con 8 stagioni animate coprodotte con Rai, 3 film per il cinema, 4 film per la TV e 2 serie animate coprodotte con Netflix.

Quando e dove vedere Winx Club: The Magic is Back

L’anteprima esclusiva italiana di Winx Club: The Magic is Back è fissata su Rai 2 dal 1° ottobre, all’interno del nuovo spazio mattutino di Rai Kids: verranno trasmessi i primi 13 episodi (uno al giorno dal lunedì al venerdì), che saranno disponibili anche on demand su RaiPlay. Dal 2 ottobre la serie debutterà in contemporanea su Netflix in tutto il mondo, in 15 lingue diverse, mentre dal 27 ottobre approderà su Rai Yoyo. Al termine della messa in onda, l’intera stagione sarà disponibile in box set digitale su RaiPlay, insieme alla “Winx Club Time Collection”, che raccoglie tutte le stagioni della serie e i film della saga.

Con questo reboot Rainbow e Iginio Straffi vogliono crescere ancora, accompagnando vecchi e nuovi fan in un viaggio all’insegna di amicizia, coraggio, diversità e sogni che brillano, portando avanti i valori che hanno reso Winx Club un’icona dell’animazione italiana nel mondo.

Winx Club: The Magic is Back streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Ángela, la spiegazione del finale della miniserie Netflix

Ángela, la spiegazione del finale della miniserie Netflix

Basata sulla serie britannica Angela Black, creata e scritta da Harry e Jack Williams, Ángela è una serie spagnola di Antena 3 e Atresplayer arrivata su Netflix. Il thriller diretto da Norberto López Amado racconta la storia di un’architetta che ha abbandonato la sua carriera per formare una famiglia apparentemente perfetta con Gonzalo (Daniel Grao), con cui ha due figlie. Ma dietro quella facciata, Ángela (Verónica Sánchez) nasconde un inferno di maltrattamenti. Riuscirà a liberarsi del suo aggressore? Perderà le sue figlie nel processo?

Nonostante le umiliazioni e i maltrattamenti subiti dal marito, Ángela Rekarte Tomasena si rifiuta di accettare di essere vittima di violenza e giustifica Gonzalo Lara Ormazabal con lo stress a cui è sottoposto per i suoi affari e la denuncia anonima contro di lui per violenza domestica. Anche se lei assicura di non averlo accusato, lui la ritiene colpevole e la aggredisce. Angela è sicura che sia stata la sua amica Esther Agirre Larrazabal (Lucía Jiménez), quindi decide di allontanarsi dall’avvocato.

Di fronte al resto del mondo, Gonzalo si dimostra un marito e un padre esemplare, ma approfitta del minimo errore per maltrattare sua moglie. Il giorno dopo offre sempre scuse vuote e qualche gesto “romantico”. L’ultimo è un mazzo di fiori. Il responsabile della consegna è Eduardo Silva (Jaime Zatarain), un ex compagno di liceo di Ángela che si mostra molto interessato a lei. Eduardo Silva (Jaime Zatarain) confessa ad Ángela che Gonzalo lo ha assunto per ucciderla nella serie spagnola

Cosa è successo nel finale di Ángela?

Dopo alcune conversazioni e incontri, Ángela si sente attratta dall’uomo del suo passato che la tratta in modo così diverso da suo marito. Quando Gonzalo sta per scoprire la sua relazione, la protagonista della serie spagnola scritta da Sara Cano, Paula Fabra e Leire Albinarrate decide di allontanarsi da Edu per sempre. Ma lui ritorna nella sua vita con una grande rivelazione: Gonzalo lo ha assunto per ucciderla in cambio di una grossa somma di denaro di cui ha bisogno per sua sorella malata.

Ángela si rifiuta di credere alla sua confessione, ma alcune cose la rendono sospettosa nei confronti del marito: un fazzoletto che ha trovato sulla sua barca sembra appartenere a una giovane scomparsa che lavorava nell’azienda di Gonzalo, l’insistenza di Edu nel proteggerla e il fatto che Gonzalo potrebbe incaricare qualcun altro di ucciderla durante il suo prossimo viaggio (per avere un alibi).

Dopo aver appianato le sue divergenze con Esther, decide di chiederle aiuto, ma poiché Edu ha simulato un’aggressione per impossessarsi del cellulare di Gonzalo e dimostrare la sua relazione con la giovane scomparsa, non ha modo di comunicare. Non avendo altre opzioni, Ángela si ferisce alla mano per ritardare la partenza del marito, che la porta in ospedale prima di andare all’aeroporto.

Invece di entrare in ospedale, Ángela recupera le informazioni dal suo telefono e chiama Eduardo per chiedergli aiuto. Lui le offre rifugio nella casa disabitata di un amico e promette di raggiungerla quando avrà finito le terapie di sua sorella. Ángela va a prendere le figlie a scuola e le porta nel luogo sicuro. Tuttavia, quando Gonzalo le comunica di aver cancellato il viaggio, lei teme che lui cercherà un altro modo per eliminarla. Edu le offre di uccidere suo marito e lei accetta.

Tuttavia, mentre è in spiaggia con le figlie, assicurandosi un alibi, si pente e chiede a Eduardo di non farlo. Edu le dice che Gonzalo non si è presentato all’appuntamento e ancora una volta Ángela teme per la sua vita. Disperata, torna a casa dell’amico di Edu solo per trovarlo apparentemente morto. Quando vede suo marito, lo minaccia con un arpione. Quando arriva la polizia, si sente sollevata, ma gli agenti arrestano lei invece che suo marito.

Ángela Rekarte Tomasena (Verónica Sánchez) viene arrestata e accusata di aver aggredito suo marito e le sue figlie nella serie spagnola “Ángela”

Cosa significa il finale di Ángela?

Ángela Rekarte Tomasena (Verónica Sánchez)

Cosa è successo ad Ángela e Gozalo?

Ángela racconta la sua versione della storia e rivela persino che suo marito la maltrattava, ma nessuno le crede perché tutte le prove sostengono Gonzalo. Non c’è traccia di Eduardo Silva e la storia dell’architetto assomiglia troppo alla trama di un libro che si trova nella sua biblioteca. Questo, aggiunto ai suoi precedenti: una volta ha dimenticato i suoi bambini in macchina per risolvere un’emergenza di lavoro e sua madre ha una malattia psichiatrica che potrebbe essere ereditaria, fa sì che venga rinchiusa in un ospedale psichiatrico.

Isolata, senza nessuno che le creda, Ángela dubita della propria realtà. Capisce che Eduardo era frutto della sua immaginazione a causa dello stress a cui era sottoposta per i maltrattamenti del marito e si concentra sul recupero per poter vedere le sue figlie. L’unica che la sostiene è Esther, che diventa la sua avvocatessa.

Quando viene dimessa, sembra pronta ad andare avanti, finché una rivelazione su Edu la avvicina alla verità. Comincia a indagare e scopre che Eduardo esiste davvero, ma che il suo vero nome è Roberto Irogoyen ed è stato assunto da Gonzalo per far passare Angela per pazza. Quando affronta il bugiardo, lui nega tutto, ma questa volta lei non è sola, ha il sostegno di Esther e dell’ex marito di lei, che è anche un avvocato.

Angela e il suo team riescono a raccogliere alcune prove a sostegno della sua versione dei fatti e le presentano in tribunale, ma Gonzalo ha un asso nella manica e lo usa per ottenere la custodia delle figlie. Stanca di Gonzalo che inganna tutti, Ángela decide di tendergli una trappola: lo attira al ristorante di Roberto e registra la sua aggressione in modo che nessuno possa dubitare della sua testimonianza.

Alla fine della serie spagnola disponibile su Netflix, Gonzalo viene arrestato e incarcerato. Ángela riottiene le sue figlie e si libera del suo aguzzino. Inoltre, incendia il bar di Roberto dopo che lui ha continuato con le sue bugie. Una cosa che non è chiara è se Gonzalo fosse coinvolto nella scomparsa della giovane che lavorava nella sua azienda o se fosse parte del suo inganno ai danni della moglie.

I 10 cambiamenti più significativi nella trama della prima stagione di House Of Guinness

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House of Guinness è l’ultimo successo di Netflix, un dramma storico che si prende alcune libertà creative nella narrazione. Molte delle migliori serie TV storiche di tutti i tempi modificano spesso la narrazione storica per motivi drammatici, offrendo approfondimenti inventati sulla vita personale di personaggi storici di spicco per aggiungere un tocco di fascino in più.

La storia della famiglia Guinness è affascinante di per sé, con diverse generazioni che hanno influenzato non solo il successo di un importante birrificio, ma anche il panorama politico dell’Irlanda nel suo complesso. Quando l’azienda fu fondata, l’Irlanda era ancora sotto il dominio britannico e la serie descrive come le azioni della famiglia possano aver portato a quel cambiamento.

Non ci fu alcuna rivolta feniana al funerale di Benjamin Guinness

Sir Benjamin Lee Guinness
Credit: Netflix / Ben Blackall

I feniani sono protagonisti di House of Guinness, con la coppia di fratelli Ellen e Paddy Cochrane che rappresentano il gruppo politico segreto nella serie. Questa organizzazione ha combattuto a favore dell’indipendenza irlandese, aiutando infine il Paese a raggiungere questo obiettivo nel 1921.

Decenni prima, gli eventi di House of Guinness mostrano i Feniani che protestano e scatenano una rivolta al funerale di Benjamin Lee Guinness nel 1868. Non ci sono prove che ciò sia realmente accaduto. La famiglia Guinness era nota per il suo unionismo in questo periodo, ma lottò anche per i cattolici irlandesi, mettendosi in una situazione complicata con i feniani.

Non ci sono stati membri illegittimi della famiglia Guinness registrati pubblicamente

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Byron Hughes, il venditore disonesto interpretato da Jack Gleeson di Game of Thrones, ha un ruolo di primo piano nello stabilire legami tra la famiglia Guinness e la Fenian Brotherhood a New York. Tuttavia, questa trama di House of Guinness è inventata, poiché Byron Hughes non era una persona reale.

Hughes arriva nell’episodio 3, dichiarandosi un bastardo illegittimo della famiglia. Sebbene non sia raro che famiglie benestanti abbiano figli illegittimi, non ci sono tracce di Byron o di qualcuno come lui.

Guinness non ha mai dato alla Fenian Brotherhood il 15% dei profitti

Byron Hedges

Oltre al fatto che Byron Hughes non è una persona reale, gran parte della trama americana in House of Guinness è stata scritta per motivi drammatici. Byron Hughes è descritto come un sostenitore della Fenian Brotherhood, ma non ci sono prove che Guinness e la Fenian Brotherhood di New York abbiano mai avuto una transazione di questo tipo.

Nella serie, Hughes promette alla Fenian Brotherhood che il 15% dei profitti della Guinness sarà destinato alla loro attività politica, in cambio della diffusione della birra a New York, creando un nuovo enorme mercato in America. Anche se la Guinness è diventata evidentemente famosa in America nel mondo reale, è improbabile che fosse al centro dell’attenzione in quel periodo.

Edward Guinness non ha aggiunto l’arpa come logo aziendale

Louis Partridge nel ruolo di Edward Guinness
© Cortesia di Netflix

La prima stagione di House of Guinness mostra Edward Guinness che rinnova l’azienda di famiglia con un logo a forma di arpa, un’icona che alla fine sarebbe diventata sinonimo non solo della Guinness, ma anche dell’Irlanda. Tuttavia, nella realtà, i primi prodotti Guinness con l’arpa furono venduti nel 1862, prima della morte di Benjamin Lee Guinness (tramite Guinness).

Tenendo presente questo, è probabile che Benjamin, o qualcuno che lavorava sotto di lui, fosse responsabile di questa ingegnosa idea. La serie cattura comunque un elemento importante, ovvero l’associazione storica e mitologica del disegno dell’arpa. L’arpa della Guinness si basa sull’arpa di Brian Boru, associata al leggendario Gran Re d’Irlanda.

Anne Guinness non ha avuto un aborto spontaneo a Cloonboo

Emily Fairn nel ruolo di Anne Guinness
© Cortesia di Netflix

Gran parte della prima stagione di House of Guinness si svolge nella città di Cloonboo, un luogo spopolato dall’emigrazione e dalla carestia delle patate. Questo luogo è emblematico delle difficoltà del Paese durante questo periodo, giustificando la rabbia della popolazione nei confronti del dominio britannico.

Una delle prime scene mostra Anne Guinness che ha un aborto spontaneo in una carrozza a Cloonboo, apparentemente ignara di essere incinta. Ciò è errato per diversi motivi, il principale dei quali è che all’epoca aveva già dato alla luce un bambino, quindi probabilmente era consapevole della situazione.

La serie suggerisce anche che il bambino fosse di Sean Rafferty, il che crea un’altra complicazione, dato che lui non è mai esistito. L’intera vicenda e la gravidanza sono solo una trama secondaria in House of Guinness​​​​​​, ma sono completamente inventate.

House Of Guinness ha modificato il testamento di Benjamin

House of Guinness serie tv netflix

Il testamento di Sir Benjamin Lee Guinness funge da catalizzatore per gli eventi simili a quelli di Succession, ma il testamento stesso non è descritto in modo accurato. La serie mostra Edward e Arthur legati al birrificio Guinness dal testamento, che dichiara che non riceverebbero alcuna eredità se lasciassero l’azienda. Anne e Benjamin Jr. sono stati principalmente esclusi dal testamento.

Nella vita reale, Arthur ed Edward erano stati infatti incaricati di gestire l’azienda di famiglia, anche se era stata data loro la possibilità di acquistare la metà dell’altro. Arthur alla fine vendette il controllo dell’azienda a Edward. Anche l’idea che Anne e Benjamin Jr. fossero stati completamente esclusi è fittizia.

House Of Guinness inventa numerosi personaggi di fantasia

Oltre ai personaggi originali già citati, Byron Hughes e Sean Rafferty, House of Guinness crea numerosi altri personaggi di fantasia. Tra questi ci sono Ellen e Patrick Cochrane, i rappresentanti dei feniani a Dublino, che sono stati creati come generalizzazioni di vari personaggi reali, piuttosto che utilizzando membri feniani storici.

John Potter, interpretato da Michael McElhatton, il maggiordomo della famiglia Guinness, è un altro personaggio creato appositamente per la serie TV. Come i Cochrane, Potter è il rappresentante dei domestici della famiglia Guinness. Di seguito è riportato l’elenco completo dei personaggi di fantasia più importanti di House of Guinness:

  • Bonnie Champion
  • Sean Rafferty
  • Byron Hughes
  • Ellen Cochrane
  • Patrick Cochrane
  • John Potter
  • Christine O’Madden

Le sottotrame romantiche di House Of Guinness sono fittizie

Feniani ellen in house of guinness
Credit: Netflix / Ben Blackall

Dato che numerosi personaggi di House of Guinness sono stati inventati per la serie, vale anche la pena notare che le sottotrame romantiche sono state ugualmente inventate. Edward Guinness era sposato con Adelaide, come mostrato negli episodi successivi della stagione, e alla fine ebbe tre figli. Non ci sono prove che abbia avuto una relazione romantica con una donna feniana.

Allo stesso modo, la natura fittizia di Sean Rafferty significa che né Anne Guinness né Olivia Hedges hanno avuto relazioni con un uomo del genere. Anche le relazioni sentimentali di Arthur Guinness e la storia d’amore di Benjamin Jr. con Christine O’Madden sono state inventate per la serie TV.

Il tentativo di assassinio di Arthur Guinness è inventato

Il finale della prima stagione di House of Guinness presenta un tentativo di assassinio di Arthur Guinness, anche se l’episodio si interrompe prima che il pubblico possa vedere cosa è successo. State tranquilli, Arthur è ancora vivo, dato che il personaggio reale è vissuto fino al 1900. Nella storia reale, non ci fu alcun complotto per assassinare Arthur nel 1874, quando si candidò alle elezioni.

Arthur ricevette però una minaccia di morte pubblica nel 1872, quando fu pubblicata una lettera sul The Times che minacciava di ucciderlo. La lettera recitava quanto segue:

“Guinness, abbiamo l’ordine di informarti che un cucciolo di Orange come te ha insultato il giornale del nostro clero e del nostro popolo la scorsa settimana, come se a qualcuno importasse di te o della tua infernale Esposizione, e a meno che tu non invii delle scuse al Freeman’s Journal e non versi un contributo al fondo di Capton Nolan entro una settimana, la tua vita non varrà più di un mese, perché ti manderemo una pallottola, così come a quel mascalzone di Keogh, dato che abbiamo assunto una persona per sparare a te e a lui senza errori, quindi prendi questo avvertimento in tempo”.

La sessualità di Arthur Guinness non è storicamente provata

Anthony Boyle nel ruolo di Arthur Guinness
© Cortesia di Netflix

House of Guinness descrive Arthur come un uomo gay limitato dai costumi della società del XIX secolo, che gli impedivano di perseguire le sue relazioni sentimentali desiderate e lo costringevano a sposarsi per motivi politici. Come descritto nella serie, Arthur era sposato con Lady Olivia Hedges nella vita reale, e i due sono stati sposati per quasi cinquant’anni senza avere figli.

Gli storici hanno messo in dubbio la possibilità che Arthur Guinness fosse omosessuale, e non è improbabile che fosse così. Numerosi personaggi storici di spicco erano probabilmente omosessuali e non potevano dichiararsi tali a causa delle restrizioni sociali. Tuttavia, non ci sono prove concrete che Arthur Guinness fosse omosessuale.

Fonti: Guinness, The Times

Chi sono i Feniani? Spiegazione del gruppo politico della Casa Guinness

I feniani sono protagonisti della serie Netflix House of Guinness, che ha spinto molti a interessarsi a questo storico gruppo politico. L’ultima serie storica di Steven Knight, creatore di Peaky Blinders, è già un successo tra gli abbonati Netflix e permette al pubblico di avventurarsi nel mondo della Dublino del XIX secolo e nei numerosi conflitti cruciali che hanno coinvolto la famiglia Guinness.

Il marchio e il birrificio Guinness sono marchi internazionali iconici, ma la serie non parla solo di persone che ereditano un’azienda produttrice di birra. L’aspetto che rende House of Guinness così affascinante è l’analisi di come la storica famiglia e i suoi membri fossero legati alla storia dell’Irlanda in un momento così cruciale per il Paese.

I feniani hanno combattuto per l’indipendenza irlandese

In primo luogo, è fondamentale stabilire il contesto politico di House of Guinness​​​​​​. A differenza dei tempi moderni, in cui l’Irlanda è un Paese indipendente, la serie descrive un’epoca in cui gli inglesi governavano l’Irlanda. Questo dominio durò diversi secoli e il rapporto tra irlandesi e inglesi fu costantemente teso, con diverse ribellioni fallite prima degli eventi narrati nella serie.

Il termine “feniano” comprende la Irish Republican Brotherhood (IRB) e la Fenian Brotherhood, la sua controparte statunitense. Nell’ambientazione di House of Guinness, i Feniani erano un’organizzazione politica segreta che lottava per l’indipendenza dal dominio britannico e per la speranza di una Repubblica Irlandese.

I Feniani alla fine ebbero successo, con l’IRB che guidò la repubblica nella guerra d’indipendenza irlandese. Il brutale conflitto durò dal 1919 al 1921, consentendo all’Irlanda di diventare una nazione indipendente. Come accennato, la Repubblica d’Irlanda è ancora intatta oggi, anche se l’Irlanda del Nord rimane parte del Regno Unito.

La Fenian Brotherhood era un gruppo affiliato negli Stati Uniti

House of Guinness descrive anche la Fenian Brotherhood, il gruppo affiliato guidato a New York City. Molte delle azioni della confraternita sono state accennate nello show, come i tentativi di invasione del Canada, che avevano lo scopo di fare pressione sulla Gran Bretagna affinché concedesse l’indipendenza all’Irlanda.

Il termine Fenian deriva da “Fianna”, leggendarie bande di guerrieri della mitologia irlandese, le cui storie sono conosciute come il Ciclo Feniano.

I Feniani esistono ancora oggi?

Il termine Fenian non è utilizzato nel mondo contemporaneo, poiché l’Irlanda ha ottenuto l’indipendenza nel 1922 e rimane una repubblica ancora oggi. Detto questo, gruppi successori come l’Irish Republican Army (IRA) esistono ancora e perseguono obiettivi simili di antimperialismo e separazione dell’isola d’Irlanda dal colonialismo britannico.

Da allora l’IRA si è divisa in vari rami con metodi operativi diversi, alcuni dei quali sono stati etichettati come organizzazioni terroristiche straniere dal governo degli Stati Uniti. Tuttavia, l’IRA nel suo complesso e le sue azioni sono un argomento complesso e controverso che richiede molte più ricerche oltre a quelle contenute in House of Guinness.

House Of Guinness – Stagione 2: si farà? Tutto quello che sappiamo

Dopo il finale scioccante della prima stagione, la domanda più importante rimasta in sospeso dopo il debutto della serie Netflix è lo status della seconda stagione di House Of Guinness. Tutti gli otto episodi della serie, creata da Steven Knight di Peaky Blinders, sono stati pubblicati su Netflix il 25 settembre, con il finale sospeso della prima stagione di House of Guinness che ha gettato le basi per il ritorno della seconda stagione.

La serie drammatica storica è ispirata alla vera storia della famiglia Guinness irlandese dopo la morte del patriarca Sir Benjamin Lee Guinness nel 1868. A seguito della sua improvvisa scomparsa, i quattro figli di Benjamin (Arthur, Anne, Benjamin ed Edward) devono assumersi le responsabilità del coinvolgimento politico della famiglia, della gestione del birrificio, delle iniziative filantropiche e della reputazione sociale.

Poiché la storia della prima stagione di House of Guinness si conclude nel 1869, ci sono ancora molti aspetti da esplorare nelle stagioni future della serie creata da Steven Knight. Anche se la decisione di Netflix non è ancora confermata, è difficile immaginare che i personaggi reali e immaginari di House of Guinness non torneranno per la seconda stagione.

Ultime notizie su House Of Guinness – Stagione 2

Le ultime notizie sulla stagione 2 di House of Guinness provengono da un articolo pubblicato da Hello! Magazine il giorno prima della premiere della serie su Netflix. Secondo la pubblicazione, il creatore della serie Steven Knight ha risposto affermativamente quando gli è stato chiesto se ci sarebbe stata una stagione 2 di House of Guinness. Tuttavia, è importante notare che una seconda stagione non è ancora stata confermata da Netflix.

La seconda stagione di House Of Guinness non è confermata

Subito dopo il debutto dei primi otto episodi della serie, Netflix non ha ancora confermato il rinnovo della seconda stagione di House of Guinness. Tuttavia, questo non è così insolito, poiché spesso Netflix impiega alcune settimane dopo il debutto di una serie di successo prima di annunciare ufficialmente se ci saranno altri episodi.

Ad esempio, anche Mercoledì, una delle serie TV più viste di Netflix, è stata rinnovata per la seconda stagione solo più di un mese dopo la sua premiere da record. Di conseguenza, anche se la mancanza di una conferma ufficiale della seconda stagione di House of Guinness può essere deludente, la cronologia storica dei rinnovi dello streamer suggerisce che il pubblico non dovrebbe aspettarsi un annuncio da Netflix fino a ottobre o novembre 2025.

Detto questo, la seconda stagione di House of Guinness sembra estremamente probabile su Netflix. House of Guinness ha debuttato con ottime recensioni da parte della critica, in linea con la serie di serie TV storiche di successo dello streamer come The Crown, Bridgerton e Peaky Blinders, prodotta dalla BBC, e vanta un cast di promettenti attori hollywoodiani come Louis Partridge, Anthony Boyle e James Norton.

Il fattore decisivo per il rinnovo della seconda stagione di House of Guinness dipenderà probabilmente dal numero di spettatori e dal tasso di completamento nelle prime settimane dalla sua prima visione. È stato riferito che questi fattori, se valutati rispetto ai budget di produzione, hanno contribuito alla decisione di Netflix di cancellare nel 2025 serie come The Waterfront, FUBAR e The Residence.

Cast della seconda stagione di House Of Guinness

Sebbene non ci sia ancora alcuna conferma per House of Guinness, la prima stagione non lascia molto spazio a dubbi su chi tornerà nella seconda stagione in caso di rinnovo. Nel complesso, sembra che tutti i personaggi principali della prima stagione di House of Guinness potrebbero tornare e mantenere un ruolo importante nella storia della famiglia.

Ciò includerebbe presumibilmente l’attore Louis Partridge nel ruolo di Edward Guinness, Anthony Boyle nel ruolo di Arthur Guinness, Emily Fairn nel ruolo di Anne Guinness e Fionn O’Shea nel ruolo di Benjamin Guinness, che compongono i quattro fratelli principali della famiglia.

Dalla famiglia Guinness, la seconda stagione dovrebbe riportare anche Danielle Galligan nel ruolo della moglie di Arthur, Lady Olivia, Ann Skelly nel ruolo della moglie di Edward, Adelaide “Dodo” Guinness, Dervla Kirwan nel ruolo della zia Agnes Guinness, Michael Colgan nel ruolo dello zio Henry Grattan e Jack Gleeson di Game of Thrones nel ruolo del cugino Byron Hughes.

Il presunto cast della seconda stagione di House of Guinness includerebbe quasi certamente anche James Norton nel ruolo di Mr. Rafferty, Niamh McCormack nel ruolo di Ellen Cochrane, Seamus O’Hara nel ruolo di Paddy Cochrane e Michael McElhatton nel ruolo di John Potter. Dato che Arthur ed Edward hanno distrutto il porto e pagato Bonnie Champion per mantenere il silenzio, il ritorno di David Wilmot nel suo ruolo è più incerto.

Dettagli della trama della seconda stagione di House Of Guinness

Dato che Steven Knight e Netflix hanno concluso la prima stagione della nuova serie Peaky Blinders con un finale sospeso, ci sono già molte trame pronte per la seconda stagione. La più importante di queste riguarderebbe la campagna elettorale e l’elezione di Arthur Guinness, il cui destino nella serie è rimasto incerto dopo che Paddy Cochrane sembra avergli sparato durante un comizio.

La trama della seconda stagione di House of Guinness è pensata anche per approfondire il piano di Lady Olivia e Mr. Rafferty di portare avanti segretamente la loro relazione e alla fine lasciare i Guinness. Nel frattempo, Edward e Adelaide hanno concluso la prima stagione di House of Guinness sposandosi, ma hanno accennato a un compromesso che gli permetterebbe di continuare a vedere Ellen Cochrane, la feniana che ama veramente, nella seconda stagione.

La seconda stagione del dramma storico di Netflix continuerà anche con l’espansione della distribuzione della Guinness a New York e in altre parti dell’America da parte di Byron Hedges. Anche se Byron torna a Dublino per partecipare al comizio di Arthur nel finale della prima stagione, probabilmente tornerà a New York per continuare le attività del birrificio e l’accordo segreto con la Fenian Brotherhood con l’aiuto di Edward durante tutta la seconda stagione.

Mentre la storia di Anne nella seconda stagione di House of Guinness includerà probabilmente ulteriori piani per coinvolgere le comunità locali e aumentare gli sforzi filantropici dei Guinness, non è chiaro quale forma assumerà la sottotrama di Benjamin. Anche se Christine è ora la sua amante ufficiale, Benjamin è ancora nella Royal Horse Guards in Inghilterra. Tuttavia, per tenere uniti i fratelli, la seconda stagione di House of Guinness potrebbe vedere Benjamin trasferirsi a Dublino.

Con solo un breve periodo di tempo coperto nella prima stagione di House of Guinness, la prossima uscita ha numerosi eventi e pietre miliari nella storia reale dei Guinness da cui attingere. Per non parlare dell’inclusione di momenti storici reali nella politica irlandese che riguardano le sottotrame con la Fenian Brotherhood, la posizione di Arthur nella Camera dei Comuni e ulteriori riforme che Edward attuerà nel birrificio.