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The Penguin – stagione 2 riceve un aggiornamento deludente da parte di un dirigente della Warner Bros. Television

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The Penguin – stagione 2 riceve un aggiornamento deludente da parte di un dirigente della Warner Bros. Television

Il dirigente della Warner Bros. conferma che, sebbene la seconda stagione di The Penguin non sia in lavorazione, una continuazione diretta della serie della DC è certamente una possibilità. The Penguin di Lauren LeFranc è stato il secondo capitolo della serie The Batman di Matt Reeves, ma anche un’immersione autonoma in uno dei membri più famosi e al contempo più trascurati della galleria dei cattivi di Batman. The Penguin ha portato a casa tre Golden Globe, record di spettatori e recensioni entusiastiche. Il finale di The Penguin ha anche anticipato il prossimo incontro di Oz Cobb con il Batman di Robert Pattinson, che avrà luogo in The Batman – Part II di Matt Reeves, in uscita nell’ottobre 2027.

In un’intervista con Deadline, il CEO di Warner Bros. Television Group Channing Dungey ha fornito un aggiornamento su un possibile seguito di The Penguin, affermando che The Penguin non è mai stato pensato per estendersi oltre una singola stagione. Tuttavia, Dungey conferma che “tutti sono interessati” a tornare “e fare di più” nonostante il fatto che “non ci sia nulla in cantiere al momento”. Dungey afferma inoltre che rivisitare The Penguin è “sicuramente una possibilità” se Colin Farrell, Cristin Milioti e il resto del team sono disponibili, anche se al momento nulla è confermato. Leggi i commenti completi di Channing Dungey:

“The Penguin è una di quelle cose in cui – ed è interessante, perché quando parli con tutti i soggetti coinvolti, tutti sono interessati a rivisitare quei personaggi e fare di più – è stata progettata come una serie limitata. Ma non direi mai mai. Penso che se riusciamo a mettere insieme le stelle creative nel modo giusto, e il talento è disponibile – perché certamente non vorremmo farlo senza Colin [Farrell] e Cristin [Milioti] e quella squadra – direi che è sicuramente una possibilità, ma al momento non c’è nulla in cantiere”.

Cosa significano i commenti dei dirigenti della WB TV sulla seconda stagione di The Penguin

Come hanno dichiarato più volte Channing Dungey, Lauren LeFranc e Matt Reeves, The Penguin è sempre stata pensata come una serie limitata. Tuttavia, The Penguin, grazie alla sua altissima qualità, alla sua enorme popolarità e al suo legame con un franchise in espansione, apre innumerevoli possibilità per una seconda stagione. Oz Cobb, interpretato da Colin Farrell, ha fatto grandi sacrifici, ma ora è libero e punta a obiettivi più grandi nella malavita di Gotham City, mentre Sofia Gigante, interpretata da Cristin Milioti, è in prigione ma è ancora disposta a realizzare il suo pieno potenziale come boss indipendente della mafia.

Secondo quanto riferito, Colin Farrell è in lizza per il ruolo da protagonista nel film Sgt. Rock della DCU, e Matt Reeves sta attualmente lavorando al ripetutamente rimandato The Batman – Part II. Pertanto, potrebbero volerci più di tre anni prima che The Penguin stagione 2 riceva il via libera e venga girata, e almeno quattro o cinque anni prima che arrivi in streaming. A quel punto, la storia del Pinguino dovrà essere progredita in The Batman – Part II, che sarà un episodio chiave per ogni personaggio dell’universo di The Batman di Matt Reeves.

Harry Potter: dirigente di WB aggiorna sul cast principale della serie tv

Redazione
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Harry Potter: dirigente di WB aggiorna sul cast principale della serie tv

Channing Dungey, dirigente della Warner Bros., offre un aggiornamento sul casting per il rilancio televisivo di Harry Potter, riguardo ai ruoli di Harry, Hermione, Ron e Voldemort. Il casting per il prossimo show televisivo di Harry Potter è già in corso, con John Lithgow confermato nel ruolo di Silente, mentre Paapa Essiedu è stato preso in considerazione per il ruolo del professor Piton. È stato anche riferito che Nick Frost interpreterà Hagrid, ma l’attore ha chiarito che il suo potenziale ruolo rimane non confermato al momento della scrittura. Con lo show ancora in fase di sviluppo, altre notizie sul casting sono destinate ad arrivare presto.

Parlando con Deadline, Dungey ha spiegato che il casting per Harry, Hermione e Ron nello show televisivo Harry Potter, è ancora in corso. Tuttavia, il dirigente ha rivelato che stanno “valutando un paio di opzioni” per Voldemort in questo momento, ma vogliono assicurarsi di scegliere l’attore giusto prima di annunciare qualcosa. Tuttavia, non sono stati confermati nomi di persone attualmente prese in considerazione per uno dei quattro ruoli. Ecco cosa ha detto Dungey:

Non siamo ancora pronti ad annunciare i ragazzi, stiamo ancora lavorando su questo processo. Devo riconoscere che voi di Deadline state costantemente diffondendo le notizie anche quando non siamo pronti, quindi mi sembra che siate molto aggiornati su tutto ciò che riguarda Harry Potter in questo senso.

Vi manca [Voldemort] nel vostro mazzo, perché stiamo ancora valutando un paio di opzioni diverse, quindi non siamo ancora pronti. È un ruolo importante da interpretare correttamente.

Cosa significa la dichiarazione di Dungey per lo sviluppo di Harry Potter

Al momento della stesura di questo articolo, non è chiaro quando ci saranno ulteriori notizie su chi interpreterà i personaggi principali nello show televisivo. L’elenco dei personaggi dei film di Harry Potter è considerato iconico, profondamente associato alla serie di libri di J.K. Rowling, per come i personaggi sono passati dalle pagine alla grande schermo. Questo rende ancora più importante per la HBO e la Warner Bros. scegliere attori che possano rendere giustizia alla serie, dati gli inevitabili paragoni che ci saranno tra la serie TV e i film.

Anche così, sembra che la Warner Bros. abbia già le idee chiare su chi vuole coinvolgere nella serie, avvicinandosi sempre più a una decisione finale. Il casting dei fan di Voldemort favorisce Cillian Murphy come mago oscuro, ma non è chiaro se sia uno dei nomi attualmente in esame. Il trio principale, d’altra parte, sembra che ci vorrà un po’ più di tempo per il casting, soprattutto perché i bambini che li interpretano cresceranno sullo schermo nel corso di un decennio. L’attento casting dello show evidenzia anche la complessità dello sviluppo della serie.

The Last Of Us – Stagione 2, episodio 1, spiegazione del finale: Dove è diretto il gruppo di Abby?

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The Last Of Us – Stagione 2, episodio 1, spiegazione del finale: Dove è diretto il gruppo di Abby?

Finalmente è arrivato l’episodio 1 della seconda stagione di The Last of Us. Ecco cosa succede alla fine della prima puntata della seconda stagione, compresa una spiegazione di dove si sta dirigendo il gruppo di Abby. La stagione 2 di The Last of Us è il tanto atteso adattamento della HBO del sequel del videogioco The Last of Us Part II, che continua la storia dell’adattamento della HBO del primo gioco. La storia di The Last of Us Part II è incredibilmente controversa, il che ha portato molti fan di The Last of Us ad essere ansiosi di vedere cosa farà la HBO con molte delle trame del gioco.

L’episodio 1 (la nostra recensione) della seconda stagione di The Last of Us si apre con un promemoria della bugia di Joel a Ellie, per poi saltare cinque anni nel futuro. Una volta lì, si scopre che Joel ed Ellie hanno deciso di rimanere a Jackson, nel Wyoming, diventando membri fondamentali della comunità. Joel è il capo della costruzione a Jackson, mentre Ellie è desiderosa di andare in missioni di ricognizione. La maggior parte dell’episodio è dedicata all’esplorazione delle ramificazioni della misteriosa rottura di Joel con Ellie, mentre il pericolo si prepara sullo sfondo grazie all’esistenza di Abby.

Perché Abby e il Fronte di Liberazione di Washington vogliono trovare e uccidere Joel

Una delle prime scene della seconda stagione di The Last of Us, episodio 1, si svolge a Salt Lake City e si concentra su un gruppo di nuovi personaggi. Abby, interpretata da Kaitlyn Dever, insieme a molti dei suoi amici Firefly, piange la morte dei suoi compagni Firefly, uccisi da Joel nel finale della prima stagione di The Last of Us. Uno dei medici dei Firefly che è stato ucciso era il padre di Abby, uno degli individui che stava lavorando a una cura per il virus cordyceps. Joel ed Ellie hanno lasciato rapidamente Salt Lake City dopo aver devastato l’insediamento dei Firefly, lasciando Abby in cerca di vendetta.

Tra i Firefly visti nella seconda stagione di The Last of Us, episodio 1, Abby è quella più decisa a vendicarsi. Alcuni degli altri vogliono solo andare avanti, ma Abby non è d’accordo. Abby propone di usare le informazioni che hanno per cercare Joel, solo per dargli una morte lenta e dolorosa. Così, Abby e i suoi amici (noti in The Last of Us Part II come membri del Fronte di Liberazione di Washington) partono alla ricerca di Joel per ucciderlo.

La spiegazione del litigio tra Joel ed Ellie

The last of us 2 Joel (Pedro Pascal)
Pedro Pascal è Joel in The last of us 2 – Cortesia di Sky

La seconda stagione di The Last of Us, episodio 1, presenta un salto temporale di cinque anni e sono successe molte cose tra gli eventi della prima e della seconda stagione di The Last of Us. Uno dei cambiamenti più significativi si verifica all’interno della relazione tra Joel ed Ellie. Nonostante siano incredibilmente vicini, Joel ed Ellie hanno litigato, e interagiscono a malapena. Questo sta divorando Joel, che va in terapia nel tentativo di affrontare questo cambiamento nel loro rapporto. Il suo terapeuta afferma che Joel sta mentendo su qualcosa che potrebbe essere alla base di questa lite, anche se non viene rivelato esplicitamente di cosa si tratti.

La spiegazione più ovvia ha a che fare con la grande bugia di Joel alla fine della prima stagione. Quando le Lucciole prendono Ellie, rivelano che dovranno ucciderla per creare la cura per il cordyceps. Quindi Joel uccide le Lucciole e salva Ellie. Joel poi mente a Ellie, coprendo le sue tracce dicendo che la cura non ha funzionato. Se questa bugia è al centro della loro rottura, significa che Ellie ha scoperto la bugia di Joel nel lasso di tempo di cinque anni. Ellie sembrava già sospetta della spiegazione di Joel nella prima stagione, quindi non sarebbe esagerato dire che questo è successo.

Chi è Eugene (e perché Joel lo ha ucciso)

Nella seconda stagione di The Last of Us, Catherine O’Hara interpreta la terapista di Joel, un personaggio che non è presente nel gioco originale. Parlando con Joel, alla fine rivela che Joel ha ucciso suo marito, un uomo di nome Eugene. Probabilmente si tratta di Eugene Linden, un personaggio del gioco. Eugene era un poliziotto di Jackson che possedeva una piantagione di marijuana, il che significa che alcuni di questi dettagli combaciano. Nel gioco, tuttavia, Eugene è morto per un ictus. Nella serie The Last of Us, Joel ha sparato a Eugene. Non viene rivelato il motivo, ma dato che Joel non è in prigione, probabilmente ha a che fare con l’infezione di Eugene.

Come sono cambiati gli infetti durante l’intervallo di 5 anni di The Last of Us

The Last Of Us 2

A quanto pare, anche gli infetti sono cambiati durante l’intervallo di tempo di 5 anni della stagione 2 di The Last of Us. Durante un pattugliamento, Ellie e Dina rimangono intrappolate in un supermercato dove incontrano diversi infetti. Uno di questi sembra essere uno Stalker, anche se mostra segni di incredibile intelligenza. Ellie e Dina raccontano al consiglio di Jackson del pensiero strategico di questo infetto, sottolineando il fatto che gli infetti si stanno evolvendo. Ciò significa che Jackson potrebbe essere ancora più in pericolo, poiché i cadaveri zombificati sono più letali che mai.

Cosa sta succedendo nella relazione tra Ellie e Dina?

La relazione tra Ellie e Dina è un’altra grande trama introdotta nella seconda stagione di The Last of Us, episodio 1. Sembra che tra loro stia sbocciando una storia d’amore, come segnalato dalla loro danza condivisa alla festa di Capodanno. Sebbene Ellie sappia che Dina ha avuto una relazione con Jesse, i due sembrano tenere l’uno all’altra. Questo è un adattamento della loro relazione in The Last of Us Part II, e sarà interessante vedere quanto la serie HBO si attenga alla loro storia romantica originale.

Quanto è diversa la seconda stagione di The Last Of Us, episodio 1, dal gioco

The Last of Us Stagione 2 – Bella Ramsey – Cortesia Warner Bros Discovery

Aggiunge nuove scene, ma rimane abbastanza accurata

La prima stagione di The Last of Us è stata incredibilmente fedele al primo gioco acclamato dalla critica. Poiché The Last of Us Part II è così controverso, molti fan sono curiosi di vedere quanti cambiamenti saranno apportati nella seconda stagione. La seconda stagione, episodio 1, riprende a malapena la storia di The Last of Us Part II, concentrandosi principalmente su piccoli momenti dei personaggi Joel ed Ellie. Per questo motivo, la maggior parte dell’episodio è composta da scene originali, come Joel che va in terapia.

Per quanto riguarda i momenti salienti, tuttavia, l’episodio 1 rimane fedele al gioco. La caccia di Abby a Joel, la scena d’azione al supermercato e persino l’interazione di Ellie e Dina con l’uomo omofobo al ballo provengono direttamente dal gioco. Anche se l’ordine e il ritmo sono leggermente cambiati, l’episodio 1 è un segno che la seconda stagione di The Last of Us rimarrà fedele al materiale originale.

Il Giardiniere: cosa suggerisce la scena post-credits?

Redazione
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Il Giardiniere: cosa suggerisce la scena post-credits?

Come sarebbe la transizione per qualcuno con un quoziente emotivo pari a zero se un giorno si svegliasse e provasse tutte le emozioni contemporaneamente? Beh, è più o meno la storia di Il giardiniere (The Gardener) di Netflix. Dopo un incidente d’auto e una grave ferita alla testa, Elmer ha smesso di provare emozioni. Sua madre, China Jurado, che aveva perso una gamba nell’incidente, ha imparato ad affrontare il cambiamento inaspettato e ha insegnato a Elmer a pensare sempre di essere speciale.

Dall’insegnargli a fingere le espressioni al ricordargli costantemente che non c’era niente di sbagliato in lui, China credeva di aver fatto del suo meglio per offrire a suo figlio una vita di qualità. Ma c’era un tranello: China usava le condizioni di Elmer per commettere omicidi su richiesta. Voleva disperatamente comprare la casa in cui era cresciuta in Messico e per realizzare il suo sogno aveva chiesto una grossa somma ai suoi clienti. Le cose cambiarono drasticamente quando Elmer capì gradualmente che poteva provare di nuovo delle emozioni e si chiese se non fosse più speciale.

Perché China voleva che Elmer si sottoponesse all’operazione?

Nel corso di Il giardiniere scoprimmo che Elmer aveva sviluppato un tumore benigno, che gli aveva fatto provare emozioni per la prima volta da adulto. Il medico consigliò di operarlo prima che diventasse cancerogeno, ma Elmer non era sicuro che fosse quello che voleva. Essendo una persona che non aveva mai provato nulla, l’amore gli aveva fatto cambiare idea. Pensò che avrebbe preferito morire giovane e provare cosa significasse essere innamorati piuttosto che vivere qualche decennio in più da uomo senza cuore. Ma China non era contenta della decisione di suo figlio, soprattutto perché la donna di cui si era innamorato era il loro obiettivo. Il loro cliente aveva offerto loro una grossa somma di denaro e, dopo questo incarico, China credeva che non avrebbero più avuto bisogno di uccidere. Ma Elmer si rifiutò di fare del male alla donna di cui era follemente innamorato. Tentò di prendere le distanze da Violeta, poiché sua madre aveva detto che era l’unica condizione alla quale avrebbe preso in considerazione il rifiuto dell’offerta, ma non riuscì a portarlo a termine. Violeta aveva trasformato il suo mondo monocromatico in un dipinto di Monet e non riusciva più a immaginare di vivere senza di lei. Elmer dedicava la maggior parte del suo tempo al giardinaggio e il resto a girare per la città con Violeta.

China era invidiosa; Elmer non aveva mai avuto un amico da piccolo e naturalmente dipendeva completamente dalla madre, senza mai mettere in discussione le sue decisioni. Ma nel momento in cui iniziò a provare emozioni e si rese conto che sua madre avrebbe preferito realizzare il suo sogno di comprare una casa in Messico piuttosto che lasciare che suo figlio vivesse la vita alle sue condizioni, prese le distanze da China. Uccidere Violeta era diventato un problema estremamente personale per China, così decise di farlo lei stessa. Ma presto si rese conto che stava lasciando che le sue emozioni prendessero il sopravvento invece di pensare logicamente alle conseguenze. China capì che l’amore non è mai privo di costi e che un giorno Violeta avrebbe sicuramente spezzato il cuore di suo figlio; dopotutto, lui era un assassino e il loro giardino era essenzialmente un’isola in decomposizione. Fu sollevata quando notò che Elmer non trascorreva la maggior parte delle sue giornate con Violeta. La giovane insegnante aveva un passato oscuro, che spesso si intrometteva nella sua relazione con Elmer.

Violeta fu accusata di aver ucciso il suo ex fidanzato, e fu sua madre, Sabela, a pagare la Cina per eliminarla. Anche se sembrava che Violeta fosse innocente e che fosse tutto solo un grande malinteso, alla fine scoprimmo che aveva davvero ucciso il suo ex violento che si rifiutava di lasciarla vivere in pace. Ma per fortuna la sua migliore amica aveva garantito per lei e aveva detto alla polizia che Violeta era con lei al momento dell’omicidio e, poiché non c’erano testimoni, era stata ritenuta innocente. Ma ogni tanto Sabela le ricordava che doveva pagare il prezzo della morte di suo figlio e in quei giorni Violeta preferiva stare con le sue amiche che sapevano tutta la verità piuttosto che con Elmer. Le sue amiche non pensavano che Elmer fosse l’uomo giusto per lei. Pensavano che fosse troppo appiccicoso e che potesse essere possessivo proprio come il suo ex, e le consigliarono di lasciarlo. Lei prese in considerazione il loro consiglio e lo lasciò, solo per rendersi conto che era ancora innamorata di Elmer.

Perché la Cina ha attaccato Elmer?

Proprio quando la Cina pensava che Elmer fosse rinsavito e che avrebbe potuto usare la sua angoscia per costringerlo a uccidere Violeta, le emozioni di Elmer si intromisero. Era pronto a uccidere Violeta quando si incontrarono la prima volta dopo la loro rottura. Ma quando lei espresse il suo amore per lui, Elmer non riuscì più a seguire il piano. Elmer pensò che l’unico modo per risolvere il loro problema fosse uccidere Sabela e rubarle i gioielli, in modo che sua madre potesse usarli per comprare la casa. Elmer era guidato dalle emozioni e, di conseguenza, l’omicidio non andò come avrebbe preferito. Invece di far “scomparire” Sabela seppellendo il suo corpo in giardino, finì per pugnalarla e non ebbe altra scelta che far sembrare che si trattasse di una rapina. Consegnò i gioielli rubati a sua madre e la pregò di lasciarlo in pace.

Nel frattempo, la mattina dopo, quando Violeta rimase sola, capì che Elmer era stato lui ad uccidere Sabela. Aveva trovato l’orecchino di Sabela infilato nel suo pullover e la sua amica le aveva detto di aver visto Elmer fuori dalla casa di Sabela la sera prima. Violeta fece le valigie e decise di andarsene, quando all’improvviso un uomo la stordì. La portò in un bosco vicino e tentò di spararle, ma per fortuna riuscì a scappare. Per difendersi, Violeta lo colpì con una pietra, pentendosi immediatamente delle sue azioni. Anche se quella mattina aveva deciso di porre fine alla sua relazione con Elmer, lui era l’unico che conosceva che poteva aiutarla con il suo problema. Elmer accettò prontamente di incontrarla e mise l’uomo, il corpo di Orson, in macchina e la spinse giù da un pendio, e alla fine l’auto si schiantò. Aveva lasciato i gioielli che aveva rubato in macchina per far sembrare che Orson fosse il rapinatore che aveva ucciso Sabela e aveva tentato di scappare con la refurtiva, ma aveva avuto un incidente lungo la strada.

Elmer rimase deluso e affranto quando venne a sapere che sua madre aveva mandato Orson ad uccidere Violeta. Quando tornò a casa, chiese a sua madre di bruciare tutti i soldi che aveva guadagnato uccidendo delle persone per dimostrare che le importava più di lui che dei soldi che le portava. Elmer sapeva che sua madre voleva che tornasse alla sua vecchia forma perché era più facile da manipolare. A lei importava solo dei suoi sogni e non di quello che stava passando suo figlio. Si rese conto che non aveva altra scelta che abbandonarla e vivere la sua vita alle sue condizioni. Ma China non era pronta a lasciarglielo fare, così lo mise KO.

Perché Violeta aveva deciso di lasciare la città?

Violeta non aveva idea di frequentare un killer professionista. Aveva cercato di scappare da lui, ma il destino ha voluto che finisse per chiedere aiuto a Elmer dopo essersi cacciata in un bel guaio. Non solo ha ammesso di aver ucciso Sabela, ma anche di aver svolto tutti gli undici lavori che aveva accettato. Ha spiegato che anche Violeta era stata un bersaglio, ma non aveva potuto ucciderla perché si era innamorato di lei. Elmer voleva che lei sapesse che quando l’aveva baciata aveva cambiato completamente il suo mondo. Elmer lasciò Violeta nel punto in cui aveva lasciato la sua auto. Sapeva che quella era la fine della loro relazione; dopotutto, non c’era modo che lei volesse passare il resto della sua vita con un assassino. Violeta forse si maledisse per aver sempre scelto gli uomini sbagliati di cui innamorarsi. Le sue amiche le avevano sempre fatto notare che attirava sempre uomini problematici e che doveva stare molto attenta quando si innamorava. Ma ancora una volta aveva commesso un errore su cui non aveva alcun controllo. Amava la semplicità di Elmer e la sua dedizione nei suoi confronti.

Il pensiero che anche lui fosse un uomo ossessivo le era passato per la mente, ma quando aveva preso le distanze da lui, aveva pensato che forse era tutto ciò che aveva sempre desiderato e che doveva dargli un’altra possibilità. Chiese ai suoi amici di non dire alla polizia che avevano visto Elmer a casa di Sabela la notte dell’omicidio. Aveva dichiarato che non poteva essere coinvolto in alcun modo, perché se il suo segreto fosse venuto fuori, anche lei sarebbe affondata con lui. Alla fine de Il giardiniere, Violeta decise di lasciare la città e stabilirsi altrove. I ricordi ossessionanti legati alla città la stavano indebolendo un po’ ogni giorno e sentiva di aver bisogno di un cambiamento per superare tutto quello che aveva passato. Le sue amiche appoggiarono la sua decisione e, con il cuore pesante, le dissero addio.

Elmer proverà mai più emozioni?

Il Giardiniere finale serie

Dopo che China lo aveva messo fuori combattimento, Elmer fu ricoverato in ospedale e, di conseguenza, i medici operarono anche il suo tumore. Questo era esattamente ciò che China desiderava; aveva cercato di ottenere il risultato desiderato con il consenso di suo figlio, ma quando lui aveva deciso di “tradirla”, si era resa conto di non avere altra scelta che prendere in mano la situazione.

Quando Elmer era tornato in sé, China si era resa conto che suo figlio ricordava ciò che era accaduto la notte in cui era stato portato in ospedale. La disprezzava e si rifiutava di interagire con lei. China credeva che, poiché l’odio era l’ultima emozione che suo figlio aveva provato, fosse tutto ciò a cui si aggrappava. A volte aveva la sensazione che fingesse di essere arrabbiato con lei, perché finiva per restare con lei e dedicarsi a abbellire il suo giardino. Anche se il sogno di China di trasferirsi in Messico doveva ancora realizzarsi, era felice di riavere il figlio privo di emozioni.

Forse Elmer avrebbe accettato la vita che era stato costretto a vivere se non avesse incontrato Violeta alla fine della prima stagione di Il giardiniere. Se la ricordava, ma riusciva a ricordare come si sentiva quando era con lei? Elmer stava solo fingendo di non provare una pletora di emozioni nella speranza di ingannare sua madre e alla fine vivere la vita che aveva desiderato?

Lo show tornerà con una seconda stagione?

Durante la prima stagione di Il giardiniere, i detective Torres e Carrera erano impegnati a svelare il mistero. Avevano il compito di indagare su casi di persone scomparse e, anche quando si resero conto che si trattava forse di un omicidio, scelsero di indagare ulteriormente invece di passare il caso alla omicidi. Carrera voleva lasciare un segno prima di andare in pensione e credeva che il caso che aveva tra le mani avrebbe dimostrato quanto fossero efficienti ed efficaci le sue capacità investigative. Torres era semplicemente felice di seguirla e le due ebbero anche una breve relazione. Tutto iniziò con la scomparsa di un nuotatore. Carrera non riusciva a scrollarsi di dosso la sensazione che ci fosse qualcosa di più grande in gioco.

Il modo in cui il nuotatore aveva lasciato i suoi effetti personali (in modo estremamente ordinato) sulla riva, anche se nella vita reale non era una persona molto organizzata, e il fatto che il suo corpo non fosse stato trovato, fecero supporre a Carrera che non fosse morto annegato. Quando emerse un altro caso di scomparsa in cui trovò un attrezzo da giardinaggio sulla scena, iniziò a collegare i punti. La vittima era Mon, e l’ultima volta che era stato visto aveva avuto un acceso diverbio con Violeta. È interessante notare che Violeta era accompagnata da Elmer, che si dichiarava innocente, ma ovviamente c’era qualcosa in lui che insospettiva Carrera. Aveva anche notato la moglie del nuotatore in visita al vivaio di Elmer, ed è stato allora che ha pensato che forse era tutto collegato. Il modo più semplice per un giardiniere di sbarazzarsi dei corpi era quello di utilizzarli come concime per le proprie piante. Sospettava che avessero creato un’isola di decomposizione, che si traduceva in piante di buona qualità e uniche.

Carrera era ansiosa di catturare i criminali, così decise di sconfinare nella proprietà cinese e scattare foto delle piante nel vivaio sotto la luce UV. Se sulle foglie fossero comparse delle macchie, ciò avrebbe suggerito che sotto c’era un cadavere sepolto che era stato un fumatore, e ciò avrebbe sostanzialmente dimostrato la sua teoria. Il giudice concesse il permesso di perquisire la proprietà dopo che Carrera presentò le fotografie e il parere di un esperto in materia. Ma con sua sorpresa, quando raggiunse la proprietà, il giardino era sparito. Carrera e Torres furono umiliate dal capo del distretto per non aver passato il caso al dipartimento omicidi e per essersi rese ridicole. A quanto pare, quando Carrera stava scattando foto al giardino di China, quest’ultima l’aveva vista e aveva capito che la polizia stava indagando su di loro. Con l’aiuto di Orson, aveva rimosso tutti i cadaveri e li aveva gettati in mare. Proprio quando Carrera e Torres avevano perso le speranze, la natura li spinse a non arrendersi.

Nella scena dei titoli di coda de Il giardiniere, vediamo come il mare riporti i cadaveri a riva, il che significa che riapriranno il caso e avranno abbastanza prove per sospettare della madre e del figlio. Si spera che Carrera e Torres possano lavorare al caso e chissà, forse riusciranno a catturare la coppia di assassini in azione! Nella scena finale, Violeta era tornata nella sua vecchia città e aveva incontrato Elmer. Voleva il suo aiuto per uccidere un uomo; forse si era di nuovo invischiata in qualche problema, o forse qualcuno del passato continuava a infastidirla. Indica anche che la morte non era qualcosa di cui Violeta aveva paura. Proprio come Elmer, anche lei a volte pensava che fosse meglio uccidere chi causava problemi. Elmer accetterà il lavoro e questo farà riaffiorare i suoi sentimenti per lei? Sarà questo il motivo per cui Elmer finirà in prigione? Dovremo aspettare la seconda stagione di Il giardiniere per scoprire le risposte alle nostre domande.

Il Giardiniere, la spiegazione del finale: ci sarà una stagione 2?

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Il Giardiniere, la spiegazione del finale: ci sarà una stagione 2?

Il finale de Il giardiniere parlava di China che riprendeva il controllo su suo figlio Elmer e della rottura di Elmer con l’amore della sua vita, Violeta. Così, dopo essere scappata da suo marito Tony, China ed Elmer avevano avuto un incidente. China perse una gamba ed Elmer perse i sentimenti. Quando Tony rientrò nelle loro vite, Elmer lo uccise, perché non poteva tollerare di vederlo torturare sua madre (anche se non aveva sentimenti). Per qualche ragione, questo spinse la coppia madre-figlio ad avviare un’attività incentrata sull’uccisione di persone, seppellendole nel loro giardino e lasciando che i corpi in decomposizione fertilizzassero le piante. Un giorno, Sabela Costeira li assunse per uccidere Violeta perché lei aveva presumibilmente ucciso suo figlio, Xoan.

Tuttavia, Elmer si innamorò di Violeta (i sentimenti di Elmer erano in qualche modo ripristinati a causa di un tumore alla testa), e iniziarono a frequentarsi. Le cose si fecero tese e mentre Elmer uccise Sabela, in modo da annullare il loro contratto, China assoldò Orson per uccidere Violeta, sperando che con lei fuori dai giochi potesse convincere Elmer a farsi rimuovere il tumore e tornare ad essere quello di prima. Oh, e gli investigatori della squadra persone scomparse Carrera e Torres si sono dati un po’ da fare senza successo e hanno persino avuto una relazione extraconiugale mentre tutto questo accadeva. Allora qual era il punto di tutto questo? Ci sarà una seconda stagione anche se Il giardiniere è stata etichettata come serie limitata? Scopriamolo.

China ha fatto togliere il tumore a Elmer in Il Giardiniere

Quando Violeta scoprì che Elmer aveva ucciso Sabela, cercò di scappare, ma Orson la prese e la portò in un luogo appartato nella foresta per piantarle un proiettile in testa. Non so perché Orson non abbia ucciso Violeta proprio dove si trovava. Era un punto qualsiasi dell’autostrada. Non c’era molta gente in giro. E se non aveva paura che qualcuno lo vedesse rapire una ragazza, perché aveva paura di essere visto ucciderne una? Voglio dire, quello era il modo più artificioso per dare a Violeta il tempo di riprendersi in modo che potesse far fuori Orson.

Comunque, dopo aver ucciso Orson, ovviamente, chiamò Elmer per farsi aiutare perché sapeva che era un serial killer. Elmer accettò perché, beh, era perdutamente innamorato della ragazza. Dopo essersi sbarazzata del corpo di Orson, Violeta andò a casa, mentre Elmer andò ad affrontare China per aver cercato di far uccidere la sua ragazza. Quando vide che sua madre era fuori di senno, le diede i soldi che voleva per ricomprare la sua casa in Messico e cercò di andarsene. Tuttavia, Violeta mise al tappeto Elmer, lo portò in sala operatoria e gli asportò il tumore contro la sua volontà.

Elmer perse le sue emozioni e tornò ad essere il giardiniere titolare. Anche se non era chiaramente spiegato nella “serie limitata Netflix”, era evidente che, invece di partire per il Messico, China ed Elmer rimasero in Spagna. Avevano interrotto tutta la loro attività di uccisione, suppongo, perché erano sotto pressione. E i soldi che Elmer e China avevano guadagnato furono reinvestiti nella loro attività di giardinaggio, come dimostra il numero di dipendenti extra che lavoravano nella loro serra.

Così, China riebbe la versione di suo figlio che voleva, ma aveva la fastidiosa sensazione che Elmer non fosse completamente privo di emozioni e che provasse una sorta di risentimento nei suoi confronti. La dinamica tra China ed Elmer può essere vista come una lezione di vita sull’essere genitori. Vediamo storie di persone che vogliono essere genitori e poi rovinano quel rapporto familiare controllando ossessivamente ogni aspetto della vita dei loro figli. Non sono sicuro che China abbia mai voluto essere genitore o che se lo meritasse a causa delle sue tendenze tossiche. Era consapevole del fatto che le sue emozioni erano la ragione per cui si era allontanata così tanto dalla luce. Quindi era contenta che Elmer non ne avesse. Tuttavia, si rammaricava del fatto che non fosse una parte naturale della sua psiche, ma il risultato della sua guida spericolata. Pertanto, ha corretto eccessivamente e ha essenzialmente manipolato il bambino. Non ho capito bene perché sia ricorsa all’omicidio seriale, però. Uccidere Tony aveva senso, ma perché è diventata una vigilante per le persone della sua città? Non è che si preoccupasse di qualcun altro oltre a se stessa. Inoltre, il “fare soldi per comprare una casa da sogno in Messico” era un ragionamento così debole. Abbiamo visto qualcosa, oltre a China che pregava davanti al suo altare, per giustificare che questa fosse la forza trainante dietro le sue azioni? Non lo so. Comunque, alla fine China tecnicamente vinse perché Elmer era di nuovo sotto il suo controllo. O no?

Violeta assunse Elmer

Dopo essersi separata da Elmer, subito dopo che lui l’aveva aiutata a disfarsi del corpo di Orson, Violeta tornò a casa per farsi coccolare dalle sue amiche, Catuxa e Lua. Sì, stava lasciando la città. Aveva fatto le valigie e tutto il resto. Ma scelse di tornare a casa perché non voleva lasciare i suoi amici in sospeso, dato che erano così preoccupati per Violeta che avevano quasi denunciato la sua scomparsa alla polizia. Poi si rese conto che il peso di avere tre morti sulla coscienza – Xoan, Mon e Orson – ed essere innamorata di un serial killer era troppo per lei. Così, fece di nuovo le valigie e se ne andò.

Tuttavia, nel finale di Il giardiniere, è tornata nella vita di Elmer perché voleva assumere i suoi servizi per uccidere qualcuno. Violeta è un personaggio frustrante perché non ha profondità. È etichettata come una “calamita per uomini” dai suoi amici. Lei stessa ammette di essere attratta da ragazzi che sono violenti nei suoi confronti. E come se questi stereotipi non spingessero al massimo il misuratore di tossicità, gli sceneggiatori la rendono anche un’assassina. Quindi, il fatto che fosse perfetta per un assassino privo di emozioni come Elmer sarebbe stato perfetto se fossimo alla fine degli anni 2000 o all’inizio degli anni 2010 (sì, sto parlando di Dexter). Ma che senso ha riutilizzare ora quel tropo datato e spigoloso? Anche in questo modo insipido e superficiale? È questo che viene considerato storytelling radicale al giorno d’oggi? Non lo so e non voglio saperlo.

Detto questo, scommetto che tutti voi vorreste sapere a chi si riferiva Violeta quando ha detto che voleva che Elmer uccidesse qualcuno, giusto? Beh, non c’è una risposta ovvia, perché la “serie limitata” è finita prima che potessimo avere un’indicazione concreta della persona che era nel mirino di Violeta. Posso solo fare delle ipotesi. Ma prima di arrivare alle mie ipotesi, devo ribadire che Il giardiniere è una serie limitata, secondo Netflix. Ho anche uno screenshot, nel caso la cambino per farmi sembrare un pazzo. Pertanto, non vedo il motivo di indovinare cosa accadrà in una potenziale seconda stagione. Sì, ci sono parecchi casi di serie limitate che sono diventate serie di ritorno a causa della loro popolarità, ad esempio Loki, Shogun, The White Lotus, Good Omens, 13 Reasons Why e The Flight Attendant. Forse gli showrunner sanno qualcosa che io non so; forse hanno tutte le intenzioni di fare una seconda stagione di questa “serie limitata”. Al momento in cui scrivo questo articolo, non ho informazioni al riguardo. Quindi è meglio se mi limito a fare delle ipotesi.

Ok, quindi la mia prima ipotesi è che Violeta voglia che Elmer uccida China. Avrebbe senso e creerebbe un interessante enigma. China ha già provato a uccidere Violeta una volta. Cosa le impedisce di usare la sua rete di assassini, che riusciamo a vedere a malapena, per cercare di uccidere di nuovo Violeta? E la richiesta di Violeta metterà Elmer in una situazione difficile. Permetterà al risentimento che “sente” verso sua madre di governare le sue azioni, o rimarrà fedele a China e ucciderà invece Violeta (perché tecnicamente non la ama più)?

La mia seconda ipotesi è che Violeta voglia che Elmer uccida Carrera o Torres. Forse hanno delle prove che possono dimostrare il coinvolgimento di Violeta nella morte di Xoan o Orson. Quindi, probabilmente vuole che Elmer si sbarazzi di quelle prove e degli agenti investigativi prima che loro si sbarazzino di lei. E la mia terza ipotesi è che Violeta abbia assunto Elmer per uccidersi. Voglio dire, lui ha cercato di ucciderla. Anche sua madre ha cercato di colpirla. Ha senso che Violeta sfrutti una sorta di scappatoia psicologica nella testa di Elmer per liberare il mondo dall’assassino, permettendole così di vendicarsi della Cina nel modo più subdolo possibile.

Carrera e Torres trovano una borsa

Il Giardiniere netflix

Se siete stanchi di sentirmi blaterare sul perché una serie limitata non può o non dovrebbe avere una seconda stagione, tenetevi forte, perché ora mi metterò a blaterare sull’abitudine di Netflix di non far vedere i titoli di coda. Certo, potete andare sul vostro profilo, poi andare alla pagina delle impostazioni e poi cercare il pulsante che vi permette di guardare i titoli di coda invece di essere spinti nel prossimo pezzo di “contenuto”. Ma direi che non essere spinti al prossimo contenuto dovrebbe essere l’impostazione predefinita, non una cosa che bisogna capire guardando roba su una piattaforma di streaming con un tasso di abbonamento follemente alto.

Ora, Netflix di solito non passa al trailer del prossimo contenuto quando ci sono alcune scene a metà o alla fine di uno spettacolo o di un film. In quel caso lasciano che l’intera scena venga mostrata. Tuttavia, per qualche inspiegabile motivo, hanno sbagliato nel caso di Il Giardiniere. Non ti biasimerò se ti sei disconnesso o hai cliccato sul prossimo “contenuto” che ti è stato sbattuto in faccia proprio quando il lettore video principale è stato ridotto a icona. Se l’hai fatto, penso che dovresti rivedere i titoli di coda perché c’è una scena prolungata a metà titoli di coda in cui Carrera e Torres trovano una borsa piena di ossa che galleggia nell’oceano. Non è chiaro di chi sia il corpo, ma dato che ci sono ossa nella borsa, si tratta di una vecchia vittima di China e Elmer. Quindi, sì, Carrera aveva capito che c’erano dei corpi nel cortile di China.

Detto questo, prima che potesse scoprirli, China e Orson dissotterrarono i cadaveri e li spostarono. Non abbiamo visto cosa ne abbia fatto Orson, ma dato che non era meticoloso come Elmer, forse ha casualmente gettato tutte quelle prove in mare, sperando che le maree le portassero lontano dalla Spagna. Invece, le maree le portarono a Carrera. Carrera e Torres sono stati rimproverati dal loro capo per non aver trasferito tutti i loro casi al dipartimento omicidi. Ora hanno la possibilità di riacquistare un po’ della gloria perduta se riescono a dimostrare che tutte le persone scomparse nel loro elenco sono collegate a quei sacchi per cadaveri, che a loro volta provengono dal Giardino della Cina.

Tuttavia, c’è il problema di una serie limitata che ottiene di nuovo una seconda stagione. Sì, se gli showrunner e Netflix daranno il via libera a Il Giardiniere per una seconda stagione, vedremo Carrera e Torres andare alla ricerca di China e cercare di dimostrare che è la madre di un serial killer. In caso contrario, potremmo vedere Carrera e Torres ottenere una sorta di lieto fine dopo aver raggiunto vicoli ciechi, aver romanticizzato l’adulterio, essere stati ostacolati da China ed Elmer e poi chiedersi perché sono stati ingannati così facilmente. Voglio dire, per miracolo, se Carrera e Torres riusciranno a risolvere il caso, non sarà grazie alle loro abilità da detective esperti, ma perché le prove sono tornate a galla. Comunque, questi sono i miei pensieri su questo orribile show. Qual è la tua opinione in merito? Per favore, fammelo sapere nella sezione commenti qui sotto.

Nessuna verità: la storia vera dietro il film con Leonardo DiCaprio

Gianmaria Cataldo
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Nessuna verità: la storia vera dietro il film con Leonardo DiCaprio

Nessuna verità di Ridley Scott è un film di spionaggio che segue Roger Ferris, un ufficiale della CIA in Iraq, impegnato a catturare il leader terrorista Al-Saleem. Guidato dal suo superiore Ed Hoffman e aiutato dal capo dell’intelligence giordana Hani Salaam, Ferris cerca di rintracciare e catturare Al-Saleem, affrontando vari contrattempi durante le operazioni. Man mano che il film thriller procede, la narrazione apre una porta sulle operazioni cruente dei funzionari dell’intelligence contro i feroci gruppi terroristici del XXI secolo, facendo sorgere la curiosità di sapere se le spedizioni di Ferris sono basate su vicende reali o meno.

Nessuna verità è basato su una storia vera?

La risposta è che no, Nessuna verità non è basato su una storia vera. La sceneggiatura di William Monahan è però basata sul romanzo Body of Lies (che è anche il titolo originale del film) scritto da David Ignatius. Nella più ampia premessa della Guerra al Terrore, il romanzo descrive il dilemma del protagonista Roger Ferris, che è in conflitto tra la propria comprensione della guerra e il coinvolgimento dei suoi superiori che lo costringono a procedere con operazioni che mettono in discussione le sue convinzioni etiche. Nel segno del thriller, la narrazione fittizia offre uno sguardo sulle dinamiche relative alle operazioni di intelligence in Medio Oriente dopo l’11 settembre.

Russell Crowe e Leonardo DiCaprio in Nessuna verità
Russell Crowe e Leonardo DiCaprio in Nessuna verità. Foto di MPTV.net – © 2008 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

“Un’organizzazione come la CIA si basa intrinsecamente sulla segretezza. Si tratta di operazioni segrete, quindi noi [la troupe] stiamo facendo un film sulle operazioni e sulle pratiche moderne della CIA. Penso che ci siamo avvicinati il più possibile a come gli Stati Uniti operano in questa guerra al terrorismo“, ha dichiarato Leonardo DiCaprio, che nel film interpreta Roger Ferris, al Guardian nel novembre 2008. “C’è questo personaggio [Roger Ferris] che si trova in un mondo ingannevole, cercando di catturare il nemico di cui non potrebbe mai fidarsi. Ma è una guerra sporca, brutta“.

“Sta cercando di mantenere una parvenza di moralità e di fiducia nel suo Paese mentre quest’ultimo lo sta deludendo e, ironia della sorte, sta iniziando a fidarsi di persone che, pur non essendo esattamente il nemico, non sono le persone a cui dovrebbe essere legato“, ha aggiunto DiCaprio. Anche se la storia del film e del romanzo sono interamente fittizie, una precisa realtà e alcune personalità realmente esistenti hanno comunque ispirato la creazione dei personaggi. Il personaggio di Hani Salaam è infatti apparentemente e parzialmente basato su Sa’ad Khair, che è stato anche a capo dell’agenzia di intelligence giordana, General Intelligence Directorate, dal 2000 al 2005.

Khair è stato una figura di spicco nel circolo dell’intelligence e dello spionaggio del Medio Oriente nei primi anni 2000. David Ignatius, l’autore del romanzo, ha incontrato Khair di persona per ascoltare i suoi racconti e modellare il personaggio di Hani nel romanzo. Oltre a Sa’ad Khair, anche l’Operazione Mincemeat (sulla quale nel 2022 è stato realizzato un film) della Gran Bretagna durante la Seconda Guerra Mondiale ha parzialmente ispirato il romanzo. Anche se la premessa della politica mediorientale fa da sfondo alla narrazione, il film è però concepito innanzitutto come un thriller di spionaggio.

Russell Crowe in Nessuna verità
Russell Crowe in Nessuna verità. Foto di MPTV.net – © 2008 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

“Sì, il Medio Oriente è un focolaio di disordini politici e lo è stato per centinaia di anni. Ma non è questo il motivo per cui noi [Ridley Scott e Donald De Line] ne siamo stati attratti. Quello che ci ha attratto è che si tratta di un thriller di spionaggio teso e provocatorio, con elementi che sicuramente piacciono a me come produttore e a Ridley come regista. Vi trovate in un mondo in cui il lavoro di un personaggio è l’inganno, quando la vostra vita e il vostro lavoro sono incentrati sull’inganno. Ciò che è affascinante è il modo in cui questo si riversa in altre aree della tua vita“, ha dichiarato al New York Times Donald De Line, co-produttore del film.

Nel film, però, si spiega anche che il ripiegamento dei terroristi sui metodi di comunicazione dell’era pre-tecnologica rende inutili gli strumenti ad alta precisione utilizzati dalla CIA. I terroristi evitano telefoni cellulari e computer, preferendo la comunicazione faccia a faccia e i messaggi scritti codificati. Gli americani, invece, utilizzano sofisticate tecnologie di comunicazione e di sorveglianza. David Denby del New Yorker ha detto che questo è il suggerimento di Scott che la CIA ha la tecnologia ma non l’intelligenza umana per combattere adeguatamente il terrorismo in Medio Oriente.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Nessuna verità grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 12 aprile alle ore 21:00 sul canale Iris.

Super Mario Bros. – Il film: la spiegazione del finale

Gianmaria Cataldo
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Super Mario Bros. – Il film: la spiegazione del finale

Super Mario Bros. – Il film (qui la recensione) è stato un grandissimo successo al box office è si è concluso in un modo anticipa certi risvolti per il futuro. Diretto da Aaron Horvath e Michael Jelenic da una sceneggiatura di Matthew Fogel, questo è il secondo film basato sulla popolare IP Nintendo dopo il film del 1993 che ha però fatto fiasco. Con un cast stellare che comprende Chris Pratt nel ruolo di Mario, Anya Taylor-Joy in quello della Principessa Peach e Jack Black nel ruolo del cattivo Bowser, il film d’animazione vede dunque il ritorno degli amati personaggi Nintendo sul grande schermo.

Il finale mostra Mario, Luigi, la Principessa Peach, Donkey Kong e i loro rispettivi regni combattere il nefasto Bowser, intenzionato a reclamare la Super Stella e a conquistare il mondo (non umano). Nelle strade di Brooklyn, Mario e Luigi riescono infine a reclamare la Super Stella prima che Bowser la raggiunga, ottenendo lo status di invincibilità. Insieme al resto dei loro alleati, eliminano il nemico e la Principessa Peach lo costringe a mangiare il fungo blu, rimpicciolendolo in modo da non essere più una minaccia. I genitori di Mario e Luigi sono entusiasti dell’impresa compiuta dai loro figli e i fratelli possono tornare nel Regno dei Funghi.

La spiegazione del piano di Bowser

Bowser vuole essenzialmente dominare tutti i regni in Super Mario Bros. – Il film; in fondo, è un conquistatore in cerca di potere e controllo. Ma invece di prendere semplicemente la Super Stella, che lo avrebbe reso un sovrano invincibile, Bowser voleva prima portarla alla Principessa Peach, nella speranza che lei accettasse di sposarlo. Bowser intendeva infatti proporre un’alleanza matrimoniale: i due avrebbero condiviso il potere della Super Stella e avrebbero governato i vari regni come re e regina.

Il piano di Bowser si basa quindi ancora sull’idea di volere la Principessa Peach e di tenerla lontana da Mario, con cui compete per avere le sue attenzioni, ma il film lo organizza in modo da non rapirla del tutto. Piuttosto, Bowser la costringe a sposarlo minacciando i rospi della Principessa Peach, sovvertendo alcune aspettative sul modo in cui la ragazza finisce nelle grinfie del cattivo. Nel film d’animazione non c’è una ragione particolarmente personale per cui Bowser voglia conquistare il mondo, ma solo il fatto che prova un grande piacere nel terrorizzare le altre persone e nell’ottenere ciò che vuole, a qualunque costo.

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Luigi e Bowser in una scena di Super Mario Bros. – Il film

Perché Mario e Luigi hanno reclamato la Super Stella insieme

Il film di Super Mario Bros. – Il film si basa sul legame fraterno tra Mario e Luigi, convinti che non accadrà loro nulla di male finché saranno insieme. Per la maggior parte del film, Mario è stato al centro dell’azione, aiutando la Principessa Peach a salvare il suo regno e Luigi da Bowser. La cosa aveva senso, dato che Mario si sentiva in un certo modo incapace di essere all’altezza agli occhi del padre e di deludere il fratello. Tuttavia, la conquista della Super Stella da parte di Luigi al fianco del fratello dimostra come egli sia stato in grado di superare la paura e di essere coraggioso di fronte al pericolo e all’incertezza.

Rivendicare la Super Stella insieme ha anche ribadito che Mario e Luigi sono più forti quando lavoravano insieme e che possono davvero fare ciò che Mario aveva promesso e salvare Brooklyn. Mario non doveva portare da solo il peso di proteggere il fratello; Luigi non doveva essere controllato dalla paura di essere ferito o di fallire. La Super Stella ha permesso ai fratelli di appoggiarsi l’uno all’altro per combattere Bowser, portando equilibrio ai loro punti di forza e permettendo loro di raggiungere il massimo potenziale come squadra. Il momento della Super Stella è stato in definitiva il culmine dei loro percorsi individuali nel corso di Super Mario Bros. – Il film.

Perché Mario e Luigi decidono di trasferirsi nel Regno dei Funghi

Alla fine del film, Mario e Luigi si svegliano nella loro casa nel Regno dei Funghi. Sembra che abbiano ancora la loro attività di idraulici, ma si sono trasferiti. È probabile che si siano trasferiti dalla loro amata Brooklyn perché si sentivano più a casa nel Regno dei Funghi e forse più utili alla sua popolazione che nel mondo umano. Entrambi hanno dimostrato di essere in grado di salvare Brooklyn e gli altri regni da Bowser, e il Regno dei Funghi è un nuovo luogo in cui possono affermarsi più saldamente. Sono già noti in questo universo, il che è positivo per la loro attività di idraulici.

Tutto ciò conferisce loro un legame personale con i suoi abitanti. È possibile che il Regno dei Funghi sia anche il luogo in cui Mario e Luigi si sentono più forti: la Principessa Peach e i rospi hanno fatto sentire Mario il benvenuto e gli hanno fatto credere di poter affrontare Bowser anche quando lui stesso non ci credeva. Questo sarebbe sufficiente per rimanere e creare una casa per loro. Inoltre, questo dà loro l’opportunità di consolidare amicizie già consolidate. E non c’è dubbio che Mario sia rimasto anche per la Principessa Peach, forse nella speranza che possano diventare più che amici.

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Una scena di Super Mario Bros.

Come la scena post-credits di Super Mario Bros prepara un sequel

Super Mario Bros. – Il film include naturalmente anche una scena post-credits che rivela un uovo bianco e verde nel sistema di tubature sotterranee di Brooklyn. È possibile che l’uovo, che ovviamente proviene dal mondo della Principessa Peach e di Donkey Kong, sia atterrato a Brooklyn dopo che le condutture hanno spedito tutti nel mondo degli umani e che sia stato poi abbandonato nelle conseguenze. Nella scena post-credits del film, l’uovo si rompe e Yoshi, il dinosauro verde della serie di giochi di Mario, si sente (ma non si vede) prima che lo schermo diventi nero.

Questo suggerisce che il personaggio entrerà a far parte dell’annunciato sequel Super Mario Bros. 2, ed è possibile che diventi la spalla di Mario come nei giochi. L’arrivo di Yoshi indica anche che la specie del personaggio sarà una parte importante di un potenziale sequel. È interessante notare che il film non prevede un altro cattivo che Mario, Luigi e la Principessa Peach dovranno combattere, ma forse è meglio così. La scena post-credits fa riferimento a un personaggio amato dei giochi di Mario e indica che ne arriveranno altri: il primo è appena iniziato con il mondo di Mario e l’arrivo di Yoshi potrebbe sicuramente ravvivare le cose.

LEGGI ANCHE: Super Mario Bros. – Il film: la scena post-credits anticipa un sequel, parola di Chris Pratt

Il vero significato del finale di Super Mario Bros. – Il film

Il film, dunque, parla del superamento delle proprie paure, del non arrendersi mai e del credere in se stessi. Mario si sente un fallito e Luigi ha paura che le cose vadano male, ma devono superare questi ostacoli per concentrarsi sui loro punti di forza. Mario non si lascia scoraggiare, anche se non sente di avere il pieno appoggio del padre. A volte bisogna andare avanti per la propria strada, contro le aspettative o la mancanza di fiducia nelle proprie capacità. Questo è il messaggio finale di Super Mario Bros. – Il film: Mario e Luigi sono più capaci di quanto gli altri possano credere, ma alla fine è la fiducia che hanno in se stessi e nell’altro che li spinge ad andare avanti.

Blood Father: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film con Mel Gibson

Gianmaria Cataldo
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Blood Father: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film con Mel Gibson

Negli ultimi anni il premio Oscar Mel Gibson ha abituato il pubblico a dinamici film d’azione come I mercenari 3 e Dragged Across Concrete. Tra questi, nel 2016, vi è stato anche Blood Father, dove egli dà vita ad un padre pronto a tutto pur di proteggere la sua unica figlia, cacciatasi in brutti guai. Il film è diretto dal regista francese Jean-François Richet, noto per aver diretto in patria film come Nemico pubblico N. 1 e Un momento di follia. Dotato di grande ritmo e di un protagonista particolarmente carismatico, il film si afferma così come un interessante rilettura del genere, in grado di appassionare anche il pubblico meno incline a questo.

Blood Father è l’adattamento dell’omonimo romanzo scritto nel 2005 da Pete Craig. Noto prevalentemente come sceneggiatore di The Town e Hunger Games: Il canto della rivolta, questi ha conosciuto buona fama anche grazie al romanzo in questione, divenuto in breve tempo particolarmente conteso tra gli studios cinematografici. Con l’interessamento di Gibson e della sua Icon Productions, questo prese infine vita sul grande schermo, non prima però di essere passato per il Festival di Cannes, nella sezione “Proiezioni di mezzanotte”.

Indicato dalla critica come uno dei migliori film d’azione del suo anno, il film ha però faticato ad affermarsi al box office, a causa anche di una distribuzione limitata. A fronte di un budget di circa 15 milioni di dollari, Blood Father è infatti riuscito ad incassarne solo 7 a livello globale. Si tratta però di un film da recuperare necessariamente, capace di fornire intrattenimento e buone emozioni. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile approfondire ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori coinvolti. Infine, si vedranno le principali piattaforme dove è possibile ritrovare il film per una comoda visione casalinga.

Blood Father cast

La trama di Blood Father

Protagonista del film è John Link, un motociclista dal passato violento e con problemi legati all’alcol. Dopo 9 anni passati in carcere per traffico d’armi, egli cerca ora di rigare dritto, tentando il più possibile di reinserirsi nella società da cui è sempre rifuggito. La sua quotidianità si svolge prevalentemente all’interno di una comunità di ex tossicodipendenti ed alcolisti, dove ognuno cerca di dare una mano agli altri per evitare di ricadere nei propri vizi. Nonostante ciò, John non riesce a non pensare al dolore causato ai suoi cari, e in particolare a sua figlia Lydia, che non vede da anni. Proprio questa, però, si ripresenterà improvvisamente da lui in cerca di aiuto.

La giovane, particolarmente scossa e poco lucida, racconta di aver tentato di ingannare il suo fidanzato, coinvolto in attività di narcotraffico. A causa di ciò, egli le dà ora la caccia con l’intenzione di farle quanto più male possibile. Chiamato a proteggere sua figlia, John vede in quella storia l’occasione per potersi riscattare e recuperare il rapporto con lei. I due iniziano così la loro fuga tattica, durante la quale l’ex galeotto rispolvererà la sua natura di soggetto pericoloso. Imbracciate nuovamente le armi, egli è ora pronto a scatenerà una vera e propria guerra contro quanti vogliono fare del male alla sua bambina.

Il cast del film

Per dar vita al personaggio di John Link era necessario trovare l’interprete più adatto a questo tipo di ruolo, che fosse in grado di apportarvi una buona dose di carisma e presenza fisica. Originariamente, il progetto avrebbe dovuto essere interpretato, e anche diretto, da Sylvester Stallone. Questi preferì però concentrarsi su John Rambo, e abbandono così il film, che rimase nel libro per qualche altro anno. Fu l’arrivo di Mel Gibson nei panni di Link a ridare vita al progetto. Per prepararsi al ruolo l’attore passò diverso tempo a contatto con ex tossicodipendenti, motociclisti e tatuatori, al fine di apprendere quanto più possibile sulle loro attività. Gibson si sottopose inoltre ad un allenamento intensivo, al fine di poter interpretare personalmente anche le scene più complesse.

Accanto a lui, nel ruolo della figlia Lydia Jane Carson, vi è invece l’attrice Erin Moriarty. Oggi nota per il ruolo della supereroina Starlight nella serie Amazon The Boys, questa venne scelta dopo essere stata vista in Jessica Jones, dove aveva un ruolo ricorrente. Il legame stretto con Gibson durante il set ha permesso ad entrambi di rendere ancor più realistico il rapporto tra padre e figlia. Ad interpretare Jonah, il pericoloso fidanzato di Lydia, si ritrova l’attore Diego Luna, noto per Rogue One: A Star Wars Story. L’attore William H. Macy compare invece nel ruolo di Kirby, lo sponsor di Link presso la comunità da questi frequentata. Compaiono poi anche gli attori Thomas Mann nei panni di Jason e Michael Parks, qui al suo ultimo ruolo cinematografico, in quelli del predicatore Tom Harris.

Mel Gibson e Diego Luna in Blood Father

Il finale di Blood Father

Nel finale del film, Jonah dà appuntamento a John nel Gran Canyon. In vista dello scontro finale, John si munisce di una moto e bombe a mano torna nel magazzino del Predicatore; nonostante esso sia molto fornito di armi, John si porta via solo delle bombe a mano e una mina antiuomo; quando il Predicatore cerca di fermarlo, lui lo uccide a sangue freddo e se ne va. John si presenta poi al luogo dell’appuntamento disarmato e scende dalla moto con le mani in alto. Uno degli uomini di Jonah gli lega i polsi e lo fa salire in auto assieme a Lydia: i due sono tenuti sotto tiro da uno dei tre uomini di Jonah.

Gli altri due sono mandati da Jonah a controllare la moto, ma saltano in aria con essa: John aveva sistemato le bombe nel tascone della moto e quest’ultima sulla mina. Approfittando del momento sorpresa, John ha una colluttazione con l’uomo in auto, uccidendolo; poi spara a Jonah, che si dà alla fuga; dopo essersi liberato e sceso dall’auto, John viene ferito al fianco dal sicario, acquattatosi nelle alture lì vicino. Ma Lydia non lo abbandona e ferma l’auto, dando a John una pistola con cui John uccide il sicario, venendo colpito al petto. John si riconcilia con lei, morendo però poco dopo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere tale film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Blood Fatherè infatti disponibile nel catalogo di Tim Vision, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 12 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Jason Momoa ha completato le sue riprese di Supergirl: Woman of Tomorrow

Chiara Guida
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Jason Momoa ha completato le sue riprese di Supergirl: Woman of Tomorrow

Fresco fresco del grande successo al box office di Minecraft, Jason Momoa, nei panni di Lobo, ha rivelato di aver “appena terminato” le riprese di Supergirl: Woman of Tomorrow. Momoa ha condiviso un breve video su Instagram mentre pedalava per le strade di Londra, comunicando ai suoi follower di aver terminato le riprese delle scene nei panni dello spietato mercenario alieno.

 

Sapevamo che Momoa avrebbe avuto solo un ruolo relativamente piccolo in Supergirl per definire il personaggio, dato che si prevede che Lobo avrà il suo film spin-off a un certo punto. Ci sono anche buone probabilità che in futuro vedremo The Main Man confrontarsi con Superman di David Corenswet.

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Tutto quello che sappiamo su Supergirl: Woman of Tomorrow

Supergirl: Woman of Tomorrow è un adattamento dell’omonima miniserie in otto numeri di Tom King e Bilquis Evely, che vede l’eroina titolare impegnata in un’odissea nello spazio insieme a una giovane aliena, Ruthye, che vuole vendicare la morte della sua famiglia per mano del guerriero Krem delle Colline Gialle. Milly Alcock di House of the Dragon indosserà il costume rosso e blu della cugina di Superman, Kara Zor-El, mentre Eve Ridley (3 Body Problem) interpreterà Ruthye e Matthias Schoenaerts (The Old Guard) interpreterà Krem. Jason Momoa, invece, interpreterà Lobo.

A mettere i bastoni tra le ruote a tutta la faccenda c’è il cacciatore di taglie alieno Lobo, che sarà interpretato dall’ex star di Aquaman, Jason Momoa. David Krumholtz ed Emily Beecham interpreteranno i genitori della Ragazza d’Acciaio, anche se non è specificato se saranno i genitori biologici o quelli adottivi sulla terra. Il film sarà diretto da Craig Gillespie di I, Tonya, da una sceneggiatura dell’attore e scrittore Ana Nogueira. Le riprese del progetto sarebbero iniziate questa settimana a Londra, in Inghilterra.

Supergirl: Woman of Tomorrow uscirà al cinema il 26 giugno 2026.

Avengers: Doomsday, prima foto dal set? Ecco James Marsden e Benedict Wong

Chiara Guida
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Avengers: Doomsday, prima foto dal set? Ecco James Marsden e Benedict Wong

Le riprese di Avengers: Doomsday sono iniziate nel Regno Unito e una possibile prima foto dal set sta circolando sui social media. A quanto pare è stata scattata sul set o nelle vicinanze.

Nella foto vediamo James Marsden e Benedict Wong che interagiscono. I tempi bui in cui viviamo ci costringono a sottolineare che la foto potrebbe effettivamente essere un falso, dal momento che con l’Intelligenza Artificiale si può realizzare tutto, ma in caso fosse vera, non sarebbe difficile immaginare una interazione tra Ciclope e lo Stregone Supremo di Terra-616, Wong. Il dubbio rimane, soprattutto perché Benedict Wong non era tra gli attori annunciati durante il documentario di cinque ore e mezza che i Marvel Studios hanno dedicato al cast.

Nonostante ciò, la presenza di Wong era sicuramente scontata, visto che è lo Stregone Supremo e, a giudicare dalla scena a metà dei titoli di coda di Shang-Chi e le Leggende dei Dieci Anelli, lavora a stretto contatto con eroi come Capitan Marvel e Bruce Banner.

Non sappiamo ancora quanto importante sarà il ruolo degli X-Men in Avengers: Doomsday. La teoria prevalente tra i fan è che Terra-616 e Terra-10005 si scontreranno in un’Incursione, che porterà gli eroi di entrambi i mondi a scontrarsi nel tentativo di salvare le rispettive realtà.

Guarda la foto qui.

Il video annuncio dell’inizio della produzione di Avengers: Doomsday

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

I Marvel Studio hanno per ora confermato il seguente cast in Avengers: Doomsday: Chris Hemsworth (Thor), Vanessa Kirby (Susan Storm/Donna Invisibile), Anthony Mackie (Sam Wilson/Captain America), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldato d’Inverno), Letitia Wright (Shuri/Black Panther), Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/The Thing), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova/Black Widow), Kelsey Grammer (Hank McCoy/Bestia), Lewis Pullman (Sentry), Danny Ramirez (Joaquin Torres/Falcon), Joseph Quinn (Johnny Storm/Torcia Umana), David Harbour (Alexei Shostakov/Red Guardian), Winston Duke (M’Baku), Hannah John-Kamen (Ava Starr/Ghost), Tom Hiddleston (Loki), Patrick Stewart (Charles Xavier/Professor X), Ian McKellen (Erik Lehnsherr/Magneto), Alan Cumming (Kurt Wagner/Nightcrawler), Rebecca Romijn (Raven Darkhölme/Mystica), James Marsden (Scott Summers/Ciclope), Channing Tatum (Remy LeBeau/Gambit), Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Dottor Destino).

The Last of Us – Stagione 2, la recensione dell’episodio 1

Chiara Guida
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The Last of Us – Stagione 2, la recensione dell’episodio 1

L’attesa è finita e finalmente, a partire dal 14 aprile, a più di due anni di distanza dalla fine della prima stagione, The Last of Us Stagione 2 torna sul piccolo schermo (in Italia su Sky e NOW) per continuare il suo suggestivo e doloroso racconto dell’avventura di Ellie e Joel. Il primo episodio della seconda stagione ci mostra Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) che vivono, sembra da un po’ a Jackson Hole, Wyoming, una ex località sciistica trasformata in rifugio sicuro contro l’apocalisse provocata dal fungo Cordyceps.

La pace apparente della colonia però nasconde le conseguenze di quello che era accaduto alla fine del primo ciclo: Joel ha mentito a Ellie sulla strage avvenuta nell’ospedale di Salt Lake City, dove ha sterminato i medici per salvarla, sapendo che avevano intenzione di sacrificarla per estrarre dal suo corpo una possibile cura.

The Last of Us Stagione 2, Ellie contro Joel nel primo episodio

Lo spettatore è messo davanti a un conflitto esplicito del quale però si tacciono le ragioni. Non sappiamo ancora (non nel primo episodio, almeno) se Ellie abbia scoperto la verità da sola o se Joel abbia confessato, tuttavia tutto l’episodio è costruito su un’astio che potrebbe anche essere solamente quello dell’adolescente che rifiuta l’autorità paterna, i suoi consigli, il suo punto di vista e in definitiva il suo affetto. L’ostilità della ragazza non è spiegata né verbalizzata, ma gli occhi di Ramsey sono inequivocabili, e la risposta a quegli sguardi di pascal basta a spezzarci il cuore.

The Last of Us Stagione 2 – Bella Ramsey – Cortesia Warner Bros Discovery

La serie abbandona l’impostazione itinerante della prima stagione per soffermarsi sulla vita quotidiana nella comunità di Jackson. Questo cambio di ritmo permette agli spettatori di respirare, ma anche di comprendere meglio i personaggi e il loro nuovo mondo. Si sviluppano tematiche profonde come il rapporto tra vendetta e misericordia, e la difficile distinzione tra ciò che facciamo per noi stessi e ciò che facciamo per gli altri. La dimensione della comunità comincia a prendere il sopravvento così come la necessità di avere accesso a esperienze normali e umane, che il mondo distopico sembrava aver reso impossibili da vivere.

Un racconto più frammentato rispetto alla prima stagione

La seconda stagione si presenta fin da subito come una narrazione più frammentata rispetto alla precedente, e ciò riflette fedelmente la struttura del videogioco The Last of Us: Part II, da cui è tratta. Gli showrunner Craig Mazin e Neil Druckmann, anche co-creatore del gioco originale, rimangono fedeli al materiale di partenza, ma arricchiscono la storia con sfumature e dettagli che solo un linguaggio audiovisivo seriale può offrire.

La comunità di Jackson viene esplorata in modo accurato: c’è un’economia del baratto, un sistema di pattugliamento e persino un governo democratico. Joel vive con il fratello Tommy (Gabriel Luna) e la cognata Maria (Rutina Wesley), che sono tra i leader della comunità. Ellie, nel frattempo, si allena con Jesse (Young Mazino, già noto per Beef) e vive un’intensa amicizia con Dina (Isabela Merced), destinata a diventare qualcosa di più.

Il cast di The Last of Us Stagione 2 si arricchisce anche della presenza di Catherine O’Hara, che interpreta Gail, la terapista della comunità: un personaggio sorprendente in un contesto post-apocalittico, che però rende più umano e realistico il dramma interiore dei protagonisti. Joel, infatti, si rivolge a lei per parlare di problemi apparentemente normali, come il distacco con sua “figlia”. Ma sotto la superficie, la tensione è tutt’altro che ordinaria e O’Hara, nota ai più come una grande interprete comica, conferma di padroneggiare con altrettanta intensità ed efficacia un registro decisamente più drammatico.

The Last of Us Stagione 2 – Pedro Pascal e Catherine O’Hara – Cortesia Warner Bros Discovery

Dal punto di vista visivo, la serie continua a stupire. Le ambientazioni abbandonate, ormai inghiottite dalla natura, sono rese con un’estetica mozzafiato. Gli effetti speciali sono al servizio della narrazione, un contributo decisivo a rendere credibili le immagini e autentiche le emozioni, e il primo episodio include una sequenza d’azione memorabile diretta da Mark Mylod (Succession, Game of Thrones).

L’esordio di Abby

Tra le novità più attese di questa stagione c’è l’introduzione di Abby, interpretata da Kaitlyn Dever. Tuttavia, in questo primo episodio, la sua presenza è marginale, quasi simbolica, e lascia intuire eventi futuri molto significativi per lo sviluppo della trama. Il cuore emotivo dell’episodio restano Joel e Ellie, e Bella Ramsey dimostra una volta di più di essere perfettamente all’altezza del ruolo: il passaggio da ragazzina ribelle ad adolescente tormentata è credibile e commovente, mentre Pascal si conferma capace di un’intensità struggente e malinconica disarmante.

The Last of Us Stagione 2 torna con un episodio che supera le aspettative per intensità emotiva e profondità narrativa. Pur rinunciando all’immediatezza del viaggio e a parte dell’azione che aveva reso mozzafiato l’inizio del primo ciclo, la serie trova nuova forza nella costruzione di un mondo più stabile e nei personaggi che lo abitano. È un inizio potente per una stagione che promette di essere ancora più straziante e coinvolgente della precedente.

Yellowjackets – Stagione 3: la spiegazione del finale

Gianmaria Cataldo
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Yellowjackets – Stagione 3: la spiegazione del finale

La terza stagione di Yellowjackets si conclude con una decisione coraggiosa da parte di Natalie Scattorcio (Sophie Thatcher), che dà il via alla quarta stagione. Alla fine di Yellowjackets – Stagione 3, episodio 9, Natalie scopre che Misty Quigley (Samantha Hanratty) aveva il transponder della scatola nera dell’aereo mentre gli adolescenti erano bloccati nella natura. L’inizio del finale della terza stagione rivela quindi che Natalie non condivide questa informazione con il resto del gruppo e lavora invece con Misty e Van Palmer (Liv Hewson) per riparare il telefono satellitare rotto degli scienziati.

Nel presente di Yellowjackets, Misty (Christina Ricci), ormai adulta, ha capito chi ha ucciso Lottie Matthews (Simone Kessell) e affronta l’assassino. Nel frattempo, Taissa Turner (Tawny Cypress) ha il cuore spezzato dopo che l’amore della sua vita, Van (Lauren Ambrose), viene ucciso da Melissa (Hilary Swank). Taissa seppellisce Van e la onora nel modo che ritiene migliore, ed è già decisa a distruggere la persona che ritiene responsabile della sua morte. Queste trame concludono la terza stagione e anticipano ciò che accadrà nella quarta stagione di Yellowjackets.

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La spiegazione della telefonata di Natalie

Mentre i Yellowjackets preparano il corpo di Mari per il consumo e lo mangiano, Natalie si arrampica su un punto più alto nella speranza di far funzionare il telefono satellitare. Shauna Shipman (Sophie Nélisse) pensa che Natalie sia ancora con il gruppo, anche se Hannah Finch (Ashley Sutton) ha preso segretamente il suo posto. Quando Natalie raggiunge un punto abbastanza alto, effettua una chiamata attraverso il telefono satellitare. Per un po’ non riceve alcuna risposta e continua a chiedere disperatamente aiuto. Alla fine, un uomo risponde e dice: “Ti sento”.

Questo fa sì che i Yellowjackets potrebbero venire salvati nella quarta stagione, anche se il team creativo dello show ha già parlato di un piano di cinque stagioni. Ora che Natalie è entrata in contatto con il mondo esterno, può aiutare le autorità a capire dove si trovano, ed è solo questione di tempo prima che vengano ritrovate. Anche dopo il salvataggio, c’è ancora molto da esplorare nella linea temporale degli anni ’90 di Yellowjackets, già anticipata nella première della seconda stagione e nei commenti che la Melissa adulta ha fatto a Shauna (Melanie Lynskey).

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Yellowjackets - Stagione 3 Episodio 7

Cosa significa la lettera di Shauna adulta sul “riprendersi tutto”?

Dopo che Shauna distrugge il biglietto di Melissa e scoppia a piangere, scrive una lettera a se stessa in cui dice: “È ora di iniziare a riprendersi tutto”. Questo è il modo in cui Shauna dice che ha intenzione di riprendere il controllo della sua vita. Con il marito Jeff Sadecki (Warren Kole), la figlia Callie (Sarah Desjardins) scomparsa, Van morto e Melissa a piede libero, Shauna sente di aver perso il controllo di tutto. È un netto contrasto con il periodo trascorso nella natura selvaggia, quando si sentiva potente come guerriera e come regina delle corna.

Nonostante tutte le cose perverse che ha fatto nella natura selvaggia, Shauna vuole diventare quella versione di se stessa e crede erroneamente che sia la risposta per recuperare il controllo della sua vita attuale. La sua visione romantica del passato è enfatizzata da altri commenti che fa nella lettera, tra cui quelli su quanto si sono divertiti lei e i suoi compagni di squadra nella natura selvaggia e su quanto si sono sentiti vivi. Shauna ha il potenziale per diventare ancora più pericolosa nella quarta stagione, se continua a seguire la strada che ha intrapreso.

Taissa e Misty adulte si alleano contro Shauna

All’indomani dell’uccisione di Van da parte dei Yellowjackets, Taissa ha deciso che la colpa è di Shauna. È giunta alla conclusione che Shauna è la causa di tutti i problemi che i sopravvissuti adulti hanno dovuto affrontare. I sopravvissuti hanno accettato di lasciarsi il passato alle spalle, di mantenere i loro segreti e di proteggersi a vicenda. Dal punto di vista di Taissa, Shauna ha violato questa promessa tenendo i suoi diari dove Jeff poteva trovarli, uccidendo Adam Martin (Peter Gadiot) e mutilando Melissa. Taissa incolpa Shauna anche dell’uccisione di Natalie (Juliette Lewis).

Questo è più che sufficiente perché Taissa si rivolti contro Shauna, oltre a ricordare come Shauna abbia istigato e gioito di molte delle cose peggiori accadute nella foresta selvaggia. Taissa non vuole che Shauna sia l’ultima sopravvissuta e nemmeno Misty lo vuole. Misty si allea con Taissa per autoconservazione e perché non le piace e non si fida di Shauna. All’inizio della terza stagione, Shauna ha oltrepassato il limite e Misty non l’ha ancora perdonata per questo e vuole che sia punita. Lavorare con Taissa è una decisione sia pratica che personale.

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Mari e Shauna diventano la Pit Girl e la Antler Queen

Due dei misteri più antichi di Yellowjackets trovano risposta nel finale della terza stagione, con Mari e Shauna che si confermano rispettivamente la Pit Girl e la Antler Queen. Van impila le carte per far sì che sia Hannah a essere cacciata, ma Shauna si accorge che qualcosa non va e cambia posto nell’ordine di estrazione. Questo scambio significa che Mari pesca la carta Regina di cuori e diventa la cacciatrice. Dopo che Mari è stata scelta, Shauna le mette al collo la collana d’oro a forma di cuore di Jackie (Ella Purnell), motivo per cui si vede la Pit Girl indossarla nell’episodio pilota.

Mentre viene inseguita, Mari si toglie la giacca e le scarpe nel tentativo errato di confondere i suoi inseguitori. Questo spiega la mancanza di vestiti e scarpe della Pit Girl e la fossa che la uccide è la stessa in cui Travis Martinez (Kevin Alves) ha piantato i paletti per uccidere Lottie (Courtney Eaton) in un episodio precedente. Shauna è già il leader tirannico del gruppo a questo punto, quindi ha senso che ora diventi formalmente la regina delle corna. Le credenze selvagge di Lottie rendono facile per Shauna esercitare il suo potere sugli altri e divertirsi a consumare Mari.

Perché Callie ha ucciso Lottie e qual è il vero piano della natura selvaggia per lei?

La paura e la rabbia di Callie la portano a uccidere accidentalmente Lottie. Sulla base delle loro precedenti interazioni, Callie pensava che Lottie potesse aiutarla a capire meglio sua madre. Invece, Lottie usa questo incontro per dire che Callie è una figlia della natura selvaggia e che “It” vive attraverso di lei. Callie inizia a spaventarsi e ad arrabbiarsi soprattutto quando Lottie parla di come Shauna non possa amare sua figlia perché è gelosa di lei. Questo porta Callie a spingere Lottie lontano da lei, facendola cadere all’indietro e portandola alla morte.

Se il potere della natura selvaggia è reale, potrebbe aver scelto di vivere attraverso Callie invece che attraverso Lottie. A causa di alcune decisioni prese da Lottie, la natura selvaggia potrebbe essere stata scontenta di lei e aver deciso che doveva essere eliminata. Forse la natura selvaggia vuole eliminare tutti i Yellowjackets e userà Callie per uccidere Shauna, Taissa, Misty e Melissa.

Courtney Eaton in Yellowjackets
Courtney Eaton in Yellowjackets. Foto di Showtime

Dove sono andati Jeff e Callie? Perché hanno lasciato Shauna?

Jeff e Callie hanno lasciato Shauna a causa della sua influenza negativa e pericolosa, e stare vicino a lei non è più sicuro. Jeff non incolpa Callie per l’uccisione di Lottie, ma ritiene Shauna responsabile. In questo momento, Callie ha paura e si vergogna di ciò che ha fatto. Shauna non migliorerebbe la situazione, perché probabilmente si concentrerebbe sul garantire che Callie non venga arrestata, invece di sostenere la figlia nel modo in cui ha bisogno di essere sostenuta in questo momento.

Per quanto riguarda la posizione di Jeff e Shauna, non è stata confermata. Jeff potrebbe essere andato a stare dal suo migliore amico, Randy Walsh (Jeff Holman). Al momento, però, Jeff non vuole che Shauna trovi lui o Callie, e sarebbe troppo facile localizzarli se stessero semplicemente da Randy. La quarta stagione probabilmente rivelerà presto dove si nascondono Jeff e Callie, ma potrebbe volerci un po’ di tempo prima che Shauna li rintracci.

Akilah uccide tutti gli animali

Akilah (Nia Sondaya) ha avuto numerose visioni nella terza stagione, tra cui una in cui vede che tutti gli animali del villaggio sono stati uccisi. Inizialmente, sembra che questa visione si avveri quando gli adolescenti sopravvissuti sentono Akilah piangere sugli animali, che misteriosamente sono morti tutti insieme. In seguito si scopre che Akilah ha avvelenato gli animali per far sì che ci sia un’altra caccia, e la loro morte viene usata come prova che la natura selvaggia non è soddisfatta dei sopravvissuti.

La situazione si risolve esattamente come voleva Lottie, ma Akilah si sente usata e tradita. Pensava di essere speciale e che le sue visioni fossero reali, ma ora vede solo come Lottie ha usato la sua fede come arma. Lottie sostiene che le visioni erano reali, perché ciò che Akilah ha fatto le ha rese realtà. Akilah non si lascia convincere facilmente e insiste che Lottie è responsabile di tutto ciò che è accaduto. Tra la sua assenza nella linea temporale attuale e la sua resistenza nei confronti di Lottie, il destino di Akilah nella quarta stagione sembra incerto.

Yellowjackets - Stagione 3, episodio 8

Taissa mangia il cuore di Van dopo la sua morte

Mangiare un cuore è stato mostrato in precedenza come un segno di onore e rispetto per il sacrificio di qualcuno nella natura selvaggia. È il caso di quando i sopravvissuti mangiano il cuore di Javi Martinez (Luciano Leroux) nel finale della seconda stagione di Yellowjackets. La stessa linea di pensiero viene utilizzata nella linea temporale attuale, quando Taissa mangia il cuore di Van per onorare lei e il sacrificio che ha compiuto. Questo è coerente con le parole di Taissa che dice di ricordarsi di Van e di tutto ciò che è accaduto.

Il vero significato del finale della Stagione 3 di Yellowjackets e come prepara la Stagione 4

In entrambe le linee temporali, il cast di personaggi di Yellowjackets affronta le conseguenze delle proprie azioni. La tirannia dell’adolescente Shauna e i suoi maltrattamenti nei confronti di Natalie la raggiungono quando Natalie fugge e prende contatto con il mondo esterno. L’uccisione di Lottie da parte di Callie e la fuga di Callie e Jeff sono una conseguenza delle decisioni dell’adulta Shauna, che ora è rimasta sola. Tutte le cose orribili che Lottie ha fatto in nome della natura selvaggia hanno raggiunto anche lei, poiché il personaggio, un tempo potente, muore dopo essere stato spinto giù dalle scale.

La chiamata di Natalie significa che la catena di eventi che ha portato al salvataggio è ben avviata, e la linea temporale post-salvataggio degli anni ’90 sarà presto esplorata ulteriormente. Quello che ha fatto Natalie dividerà ulteriormente il gruppo e Hannah, Akilah e Gen (Vanessa Prasad) probabilmente moriranno prima che arrivino i soccorsi. Nel presente, Taissa e Misty lavoreranno insieme per sconfiggere Shauna. Senza nessuno a cui rivolgersi, nemmeno la sua famiglia, Shauna sarà probabilmente più pericolosa che mai e potrebbe finire per rivolgersi alla sua nemica, Melissa, dato che entrambe le sopravvissute saranno da sole quando inizierà la quarta stagione di Yellowjackets.

Beetlejuice 3: il terzo capitolo è ufficialmente in sviluppo!

Gianmaria Cataldo
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Beetlejuice 3: il terzo capitolo è ufficialmente in sviluppo!

I vertici della Warner Bros. hanno confermato in via ufficiosa che Beetlejuice 3 è in lavorazione. La notizia arriva dopo che Beetlejuice Beetlejuice (qui la recensione), il sequel del film del 1988 di Tim Burton, uscito nel 2024 e interpretato tra gli altri da Michael Keaton, Winona Ryder e Jenna Ortega, ha ottenuto recensioni generalmente positive su Rotten Tomatoes e ha incassato 451 milioni di dollari. Parlando con Deadline, gli amministratori delegati della WB Mike De Luca e Pam Abdy hanno dunque rivelato che Beetlejuice 3 è in fase di sviluppo.

Il primo ha dichiarato che le fasi iniziali del threequel dovrebbero iniziare presto, ma che “l’inchiostro potrebbe non essere ancora asciutto sugli accordi”. Abdy ha aggiunto aggiornamenti e condiviso l’entusiasmo per altri progetti, tra cui un nuovo Matrix scritto da Drew Goddard e gli sforzi congiunti di Amblin e Chris Columbus per i nuovi episodi dei franchise di Gremlins e Goonies. Naturalmente, è lecito pensare che il progetto si farà unicamente se Burton, Keaton e Ryder accetteranno di riprendere i loro ruoli.

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Tutto quello che c’è da sapere su Beetlejuice Beetlejuice con Michael Keaton

Il visionario filmmaker Tim Burton e l’attore candidato all’Oscar Michael Keaton tornano a fare squadra per Beetlejuice Beetlejuice. Keaton torna nel suo ruolo iconico accanto alla candidata all’Oscar Winona Ryder(Stranger Things, Piccole donne) nel ruolo di Lydia Deetz, e alla vincitrice di due Emmy Catherine O’Hara (Schitt’s Creek, La sposa cadavere) nel ruolo di Delia Deetz. Si aggiungono al cast le new entry Justin Theroux (Star Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi, The Leftovers), Monica Bellucci (Spectre, i film di Matrix), Arthur Conti (House of the Dragon) al suo debutto in un lungometraggio, la candidata agli Emmy Jenna Ortega (Mercoledì, Scream VI) nel ruolo della figlia di Lydia, Astrid, e il candidato all’Oscar Willem Dafoe (Povere Creature!, Van Gogh – Sulla soglia dell’eternità).

La sinossi del film recita: “Beetlejuice è tornato! Dopo un’inaspettata tragedia familiare, tre generazioni della famiglia Deetz tornano a casa a Winter River. Ancora perseguitata da Beetlejuice, la vita di Lydia viene sconvolta quando la figlia adolescente e ribelle, Astrid, scopre il misterioso modellino della città in soffitta e il portale per l’Aldilà viene accidentalmente aperto. Con i problemi che si stanno creando in entrambi i regni, è solo questione di tempo prima che qualcuno pronunci tre volte il nome di Beetlejuice e il demone dispettoso ritorni per scatenare il suo marchio di caos”.

Burton dirige il film da una sceneggiatura di Alfred Gough & Miles Millar(Mercoledì). La squadra creativa di Burton che ha lavorato dietro le quinte include il direttore della fotografia Haris Zambarloukos (Shark 2 – L’abisso, Assassinio sull’Orient Express) e diversi suoi collaboratori storici come lo scenografo Mark Scruton (Mercoledì), il montatore Jay Prychidny (Mercoledì), la costumista premio Oscar Colleen Atwood (Alice in Wonderland, Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street). 

Vi sono poi il supervisore creativo degli effetti delle creature e del trucco speciale vincitore del Premio Oscar Neal Scanlan(Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street, Charlie e la fabbrica di cioccolato), il compositore Danny Elfman (Big Fish, The Nightmare Before Christmas, Batman), e il Premio Oscar per le acconciature e il trucco Christine Blundell (Topsy-Turvy Sotto-sopra).

Air – La storia del grande salto: la storia vera dietro il film con Matt Damon

Gianmaria Cataldo
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Air – La storia del grande salto: la storia vera dietro il film con Matt Damon

L’ultimo film ad oggi diretto da Ben Affleck e scritto da Alex Convery, Air – La storia del grande salto (qui la recensione), è una storia vera basata sul successo dell’ingaggio dell’allora superstar in ascesa Michael Jordan da parte del venditore della Nike, Sonny Vaccaro. Interpretato da Matt Damon, gli sforzi incessanti di Vaccaro hanno portato alla più grande collaborazione che l’industria sportiva abbia mai visto, rendendo la Nike il gigante senza pari che è oggi. Le Air Jordan di Nike continuano infatti a essere un bene prezioso ancora oggi grazie agli sforzi di Sonny Vaccaro. Come racconta il film, il suo piano di creare una linea di scarpe basata su Jordan divenne infatti la più grande scommessa di sempre nel settore delle calzature,

Una scommessa vinta che ribaltò le sorti di Nike, che a metà degli anni ’80 stava affrontando una seria crisi. L’ingaggio aiutò l’azienda a scalzare Adidas e Converse. A Jordan venne offerta la “ridicola” cifra di 500.000 dollari all’anno per ingaggiarlo ancor prima della sua prima stagione NBA. L’accordo compensava la multa di 5.000 dollari che il giocatore doveva pagare ogni volta che scendeva in campo con le scarpe firmate, cosa all’epoca proibita. Air vede anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo della madre di Jordan, che ebbe un ruolo fondamentale nell’indirizzare il figlio verso la cosa giusta da fare.

La storia vera dietro Air – La storia del grande salto: le Air Jordan sono nate dalla visione di Vaccaro

Prima dell’iconica firma, Converse era la scarpa preferita dai migliori giocatori di basket dell’NBA e Sonny Vaccaro era un uomo con molti contatti nel mondo del basket. Essendo solito ospitare tornei di basket per i ragazzi delle scuole superiori, Vaccaro aveva sviluppato utili amicizie con gli allenatori dell’epoca, tra cui Dean Smith, che aveva allenato Jordan nella squadra di basket maschile dei Tar Heels dell’Università del North Carolina. In questi termini, Vaccaro era un uomo che sapeva trovarsi nel posto giusto al momento giusto. Essendo un uomo che si è fatto da sé nel mondo del basket, si mise in contatto con Nike con l’idea di una linea esclusiva di scarpe. Pur avendo un certo peso, Vaccaro non riuscì inizialmente a far cambiare opinione a Nike.

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Matt Damon è Sonny Vaccaro in Air – La storia del grande salto. Foto di Ana Carballosa/Prime Video – © ana carballosa

L’iniziativa di Vaccaro lo aiutò però in qualche modo, poiché il direttore del marketing di Nike, Rob Strasser (Jason Bateman), riconobbe il valore di Vaccaro e lo assunse per convertire gli allenatori che conosceva in testimonial Nike. Con 5000 dollari a disposizione, Vaccaro finì per attirare gli allenatori come una calamita. In effetti, Vaccaro riuscì persino a far apparire un giovane giocatore di nome Larry Bird sulla copertina di Sports Illustrated con un paio di Nike addosso. Pur non riuscendo a concretizzare la sua visione di una linea di scarpe, Vaccaro riuscì quindi ad avere un certo ascendente sui vertici di Nike. Ma la visione di Vaccaro si è riaccesa quando ha visto un ragazzino di nome Michael Jordan segnare i punti della vittoria per il North Carolina. Vaccaro ha assistito e identificato una leggenda in divenire.

All’epoca, l’allenatore della squadra, Dean Smith, aveva un accordo con Converse e la squadra indossava il marchio durante le partite. Tuttavia, Jordan preferiva Adidas. D’altro canto, Vaccaro voleva che Jordan si unisse a Nike. Sottopose quindi ai dirigenti di Nike la sua idea di ingaggiare Jordan e di disegnare una collezione di scarpe basata su di lui. Rob Strasser si convinse della fiducia di Vaccaro in Jordan, poiché l’idea era originale. Anche se la creazione di una strategia di marketing attorno a un giocatore che aveva appena lasciato il segno nella comunità del basket poteva sembrare ridicola, Rob Strasser procedette e decise di incontrare l’agente di Jordan, David Falk (Chris Messina).

Nike aveva bisogno di Jordan più di quanto Jordan volesse Nike

La disperazione di Nike nel tentativo di penetrare nel settore delle scarpe sportive ebbe un ruolo efficace nella decisione di procedere. Dopo la quotazione in borsa nel 1980, le azioni stavano già toccando il minimo e l’azienda aveva registrato una perdita nel 1984. Se c’è stato un momento in cui Nike ha avuto bisogno di essere salvata, è stato quando è apparso Michael Jordan, una scommessa rischiosa ma in grado di cambiare le cose. La personalità e il carisma di Jordan erano in parte responsabili della redditività che sembrava portare. Durante una riunione nell’ufficio di Falk, gli “Air Jordan” si materializzarono quando Rob Strasser e il designer creativo di Nike, Peter Moore, si incontrarono per una sessione di brainstorming.

Matt Damon, Jason Bateman e Matthew Maher in Air - La storia del grande salto
Matt Damon, Jason Bateman e Matthew Maher in Air – La storia del grande salto. Foto di Ana Carballosa/Prime Video – © ana carballosa

Come vuole la leggenda, Falk aveva suggerito il nome “Air Jordans” e Moore aveva rapidamente scritto il logo. Con l’idea pronta, era importante per la missione di Vaccaro che Jordan abbandonasse il suo amore per Adidas e si convertisse a Nike, il concorrente meno favorito all’epoca. Vaccaro incontrò Jordan tramite l’amico George Raveling, che era assistente dell’allenatore della nazionale, Bobby Knight. Ma, contrariamente alle aspettative di Vaccaro, Jordan non accolse la proposta Nike con il più caloroso dei modi. Il primo appuntamento tra Jordan e Vaccaro fu infatti un incubo. Ma le vere trattative iniziarono il giorno della vittoria della squadra statunitense alle Olimpiadi di Los Angeles. A Jordan furono offerti 2,5 milioni di dollari per cinque anni e una royalty del 25% su ogni scarpa venduta da Nike.

Sebbene all’epoca si trattasse di un’offerta incredibile per qualsiasi giocatore, il fatto che Jordan non avesse ancora dimostrato il suo valore non fece che amplificare il rischio per Nike. Nike capì anche che non sarebbe bastata l’approvazione del ventunenne Jordan per essere selezionato. Così, Jordan e i suoi genitori vennero portati in Oregon per farli assistere a una presentazione messa a punto da Strasser e Moore. Davanti ai suoi genitori, Jordan non disse molto, ma presentò la sua insoddisfazione per la mancanza del colore blu del North Carolina. La madre di Jordan, Deloris, ha guidato gran parte della conversazione per conto di Jordan, per garantire che il figlio traesse il meglio dalla situazione. Strasser, alla fine, riuscì a convincere Deloris che Jordan sarebbe diventato più ricco di qualsiasi giocatore di basket.

La proposta di Nike a Michael Jordan era impareggiabile

Anche se rimase in silenzio durante quell’incontro, molto più tardi Jordan riconobbe di essere rimasto impressionato dalla presentazione iniziale di Strasser. Jordan cercò comunque di convincere Adidas a proporgli un accordo simile, ma quando ciò non avvenne, Jordan debuttò per i Chicago Bulls con un paio di Air Jordan 1. Mentre Adidas e Converse avrebbero potuto offrire a Jordan un accordo più grande, a loro mancava una cosa che Nike aveva: la convinzione nelle capacità di Jordan. Più che delle sue capacità, Nike era convinta che il fascino di Jordan lo avrebbe reso più grande del suo gioco. Il giorno stesso, Nike scoprì che Jordan era stato multato per non aver indossato un paio di scarpe simili a quelle dei suoi compagni di squadra.

Matt Damon e Viola Davis in Air - La storia del grande salto
Matt Damon e Viola Davis in Air – La storia del grande salto. Foto di Ana Carballosa/Prime Video – © ana carballosa

Ma anche dinanzi a quel problema la Nike non si tirò indietro, continuò a credere nel potenziale di Jordan e coprì il costo della multa, cosa che fece diventare l’accordo la più grande operazione di marketing mai realizzata per il produttore di scarpe. Da quel momento in poi, Nike non dovette più riflettere sulla sua decisione, dato che nel primo anno furono venduti 126 milioni di dollari di Air Jordan, contro l’obiettivo di 3 milioni. Oltre alle vendite massicce, le Air Jordan sono diventate un segno culturale nel mondo dello sport. Oggi si discute su chi sia stato il vero eroe dietro l’accordo che ha cambiato il futuro di Nike.

Secondo un’intervista rilasciata a USA Today, Jordan attribuisce il merito all’amico George Raveling, che lo ha spinto a incontrare Vaccaro. Sebbene il sodalizio tra Strasser e Vaccaro con Nike non si sia concluso con una nota positiva, entrambi hanno svolto il loro ruolo nel permettere che la magia si realizzasse fuori dal campo prima che Jordan potesse replicarla nell’NBA. Nonostante i dibattiti su chi abbia i meriti, la vera storia della nascita delle Air Jordan e del lungo sodalizio di Jordan con Nike è una storia che deve essere raccontata. Con un cast di grandi attori, Air – La storia del grande salto porta sullo schermo una versione onesta e divertente della storia dietro il corteggiamento di una leggenda da parte di Nike.

A Quiet Place II: le più grandi domande senza risposta del film

Gianmaria Cataldo
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A Quiet Place II: le più grandi domande senza risposta del film

Quali sono le più grandi domande senza risposta di A Quiet Place II (qui la recensione)?. Sequel di A Quiet Place del 2018 (qui la recensione), il film inizia poco dopo il sacrificio di Lee Abbott (John Krasinski) per salvare la sua famiglia. Nonostante la sua morte, però, Evelyn (Emily Blunt), Regan e Marcus non erano ancora al sicuro e così il sequel dà il via a un loro nuovo viaggio che li porta ad incontrare un volto familiare, separarsi per la prima volta e lottare continuamente contro i mostri alieni. Il sequel si svolge nell’arco di pochi giorni e, mentre il film originale era incentrato sulla sola famiglia Abbott, A Quiet Place II ha introdotto una manciata di nuovi personaggi, tra cui l’Emmett di Cillian Murphy.

Vecchio amico di Lee da prima che i mostri attaccassero, Emmett si unisce a Regan nel suo viaggio alla ricerca di altri sopravvissuti. Il film si è concluso bruscamente e con una sorta di cliffhanger, che prepara per un terzo capitolo del franchise horror (prima del quale è però uscito il prequel A Quiet Place – Giorno 1 (qui la recensione). Come ogni sequel, dunque, anche A Quiet Place II ha inserito alcune nuove sottotrame e sfide che i personaggi hanno dovuto affrontare, ma ci sono però stati anche alcuni momenti che probabilmente hanno lasciato gli spettatori a bocca aperta. Ecco allora le più grandi domande senza risposta lasciate dal film.

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Chi erano davvero le persone al molo?

A Quiet Place II ha introdotto una pletora di nuovi personaggi al di fuori della famiglia Abbott, compresi altri sopravvissuti come gli abitanti del porto. Quando Emmett e Regan sono arrivati al molo, nel tentativo di prendere una barca per raggiungere l’isola, sono stati accolti da alcune persone feroci. L’uomo della marina e una giovane ragazza hanno attraversato il molo e hanno tentato di uccidere Emmett, un cambiamento agghiacciante rispetto alle creature aliene che si aggiravano tra i suoni emessi dalle loro prede. Ciò che il sequel non fa, tuttavia, è approfondire chi siano queste persone e come siano diventate così feroci.

A Quiet Place II trama film
Cillian Murphy e Millicent Simmonds in A Quiet Place II. Foto di Photo Credit: Jonny Cournoyer – © 2019 Paramount Pictures. All rights reserved.

È passato più di un anno e tre mesi da quando le creature sono sbarcate sulla Terra. Ciò significa che gli abitanti del molo hanno cambiato il loro comportamento in un breve lasso di tempo e non è chiaro perché si sentano a loro agio nel dare apparentemente la caccia ad altri esseri umani invece che alle creature stesse. Qual è il loro scopo? Stanno sacrificando persone ai mostri alieni? E come potrebbero trarne vantaggio se i mostri stessi non collaborano o negoziano con gli umani? Il film passa pochissimo tempo con loro, quindi il pubblico potrebbe non conoscere mai veramente le loro identità e le loro storie.

Come faceva Lee a sapere di dover tacere quando arrivavano i mostri?

Il sequel presenta un flashback del primo giorno dell’arrivo degli alieni sulla Terra. Lee e la sua famiglia sono alla partita di baseball di Marcus quando vedono una meteora cadere dal cielo. Non passa molto tempo prima che loro e gli abitanti della città debbano mettersi in salvo. Mentre tutti gli altri urlano, si rannicchiano o cercano di scappare, Lee sembra sapere che le creature mostruose sono in grado di seguire i suoni. Tuttavia, all’inizio non c’è nulla che dia questa informazione. In tutta la città regna il caos più totale, con tutti impegnati a salvarsi dall’attacco e non c’è tempo per capire cosa stia davvero accadendo.

Naturalmente, ci si nasconde da una minaccia come quella rappresentata dai mostri. Quando tutti sono fuori dalla vista e si riparano dietro banconi e automobili, il primo istinto di Lee in A Quiet Place II è quello di capire in qualche modo che i mostri sono attratti dal suono. Il pubblico sa che alla fine i personaggi lo capiranno, ma in una città già piena di rumori – persone che urlano, corrono, auto che guidano o si schiantano – è un po’ difficile credere che Lee sapesse già quello che tutti non sapevano riguardo ai mostri. Forse, più semplicemente, il suo è semplicemente l’istinto di richiamare su di sé meno attenzioni possibili.

A Quiet Place II Emily Blunt
Emily Blunt in A Quiet Place II. Foto di Photo Credit: Jonny Cournoyer – © 2019 Paramount Pictures. All rights reserved.

Perché il mostro sulla barca non ha attaccato prima?

Emmett e Regan pensano di essere al sicuro quando arrivano sull’isola, un rifugio dove i sopravvissuti sono fuggiti dopo l’arrivo degli alieni. Tuttavia, Emmett scopre che uno dei mostri si è nascosto nella barca solo il giorno dopo il loro arrivo. Se la creatura era già all’interno, perché non si è preoccupata di attaccare gli abitanti dell’isola quando stavano parlando, giocando e facendo un sacco di rumore? Non stavano cercando di essere silenziosi, visto che si credevano al sicuro, quindi la creatura aliena avrebbe potuto sentirli in qualsiasi momento e attaccare. Non c’era motivo di aspettare fino al giorno successivo e sembra più che altro un’interruzione della trama per qualche breve esposizione prima di riprendere con l’azione.

Perché gli abitanti dell’isola non hanno detto che i mostri non sapevano nuotare?

In A Quiet Place II, l’Uomo dell’Isola racconta a Emmett che lui e gli altri sono sopravvissuti salendo su alcune barche e dirigendosi verso l’isola dopo aver scoperto che i mostri non sapevano nuotare. Da allora, hanno trasmesso la canzone “Beyond the Sea” per segnalare la loro esistenza agli altri sopravvissuti. La canzone riprodotta è ciò che ha allertato Regan della loro posizione, a vantaggio suo e della sua famiglia. Tuttavia, considerando che avevano a disposizione una stazione radio, sarebbe stato più pertinente annunciare che i mostri non sapevano nuotare e altre informazioni utili agli altri sopravvissuti.

Dopotutto, non è che i mostri potessero capire le loro parole e, se gli abitanti dell’isola volevano che gli altri sapessero che non erano soli, dare loro indicazioni sulle tattiche di sopravvivenza avrebbe potuto giocare a loro favore. Analogamente a come Regan ha usato il microfono per amplificare il feedback in tandem con il suo impianto cocleare, la stazione radio avrebbe potuto essere utilizzata meglio per comunicare su scala più ampia, il che sarebbe stato utile agli Abbott e a chiunque altro fosse ancora là fuori. Inoltre, se Lee stava cercando di inviare messaggi tramite codice Morse in A Quiet Place, non ha senso che non gli abbiano risposto prima.

Djimon Hounsou, Millicent Simmonds e Silas Pereira-Olson in A Quiet Place II
Djimon Hounsou, Millicent Simmonds e Silas Pereira-Olson in A Quiet Place II. Foto di Jonny Cournoyer – © 2019 Paramount Pictures. All rights reserved.

Il personaggio di Djimon Hounsou è ancora vivo?

Il personaggio di Djimon Hounsou, conosciuto solo come l’Uomo sull’Isola, ha guidato l’auto fino alla stazione radio con Regan ed Emmett nel tentativo di allontanare la creatura da tutti gli altri. Tuttavia, al suo arrivo è stato trascinato via dal mostro. Tuttavia, lo si vede solo venire artigliato alla gamba. La scena stessa suggerisce quindi che potrebbe essere ancora vivo. Hounsou ha poi ripreso brevemente il ruolo anche in A Quiet Place – Giorno 1 e poiché è un attore troppo di rilievo per assumerlo per un ruolo così secondario, è possibile che egli sia ancora vivo e poi tornare in scena in A Quiet Place 3.

Perché l’esercito è stato sconfitto così rapidamente?

Questa è una domanda persistente che rimane da A Quiet Place, in cui un titolo di giornale affermava che l’esercito americano non era più in grado di difendere le persone o di attaccare i mostri. È particolarmente sconcertante ora che A Quiet Place II ha rivelato che i mostri erano già scesi in un altro Paese e avevano attaccato prima che parti della meteora atterrassero a nord di New York. Considerando che gli Stati Uniti erano in vantaggio rispetto all’arrivo degli alieni e che avevano accesso ad armi, aerei, navi e altro, non ha senso che l’esercito sia stato spazzato via così facilmente o che apparentemente non ne sia rimasto nessuno.

Quali sono le origini esatte degli alieni?

Forse una delle domande più frequenti su questo mondo post-apocalittico riguarda le origini degli alieni. Gli spettatori sanno che sono ciechi, hanno un udito potenziato e hanno alcune debolezze come le onde sonore ad alta frequenza. Tuttavia, prima dell’uscita del sequel, John Krasinski aveva detto che queste creature erano esseri extraterrestri il cui pianeta natale era stato distrutto. Il sequel ha fornito maggiori informazioni sulle creature, come il fatto che si tratta di alieni che viaggiano su una meteora che si è spezzata e si è sparsa sulla Terra. Inoltre, un altro punto debole era che le creature non sanno nuotare. Purtroppo, le origini delle creature rimangono ancora un mistero.

Taken 3 – L’ora della verità: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Taken 3 – L’ora della verità: la spiegazione del finale del film

Nel 2008, il Io vi troverò (Taken), si è rivelato un thriller davvero sorprendente, con una storia avvincente e una buona dose di violenza vietata ai minori. Non sorprende che lo scrittore e regista Luc Besson sia stato convinto a dare il via a un franchise che ruotasse attorno al Bryan Mills di Liam Neeson negli anni successivi. Dopo Taken – La vendetta nel 2012, nel 2014 il terzo film della serie, Taken 3 – L’ora della verità, vede Bryan incastrato per l’omicidio dell’ex moglie Lenore (Famke Janssen). Quanto può essere sfortunato un ex agente della CIA con l’abilità di dare la caccia alle persone e ucciderle in un milione di modi diversi?

Dopo aver massacrato i rapitori della figlia nel primo film e aver affrontato le conseguenze delle sue azioni nel primo sequel, il terzo film del franchise prende dunque una direzione leggermente diversa. Questa volta non ci sono viaggi internazionali, ma Bryan Mills deve affrontare una minaccia all’interno della sua famiglia, sul territorio nazionale. Il nuovo marito della sua ex moglie (interpretato da Dougray Scott) lo incastra perché ha continuato a vedere Lenore dopo che lei aveva promesso di non farlo. Taken 3 – L’ora della verità si rivela così un film sul fragile ego maschile, solo con l’aggiunta di torture, sparatorie ed esplosioni.

Taken 3 - L'ora della verità cast
Liam Neeson e Maggie Grace in Taken 3 – L’ora della verità. Foto di Daniel McFadden – © 2014 EUROPACORP – M6 FILMS. All rights reserved.

La spiegazione del finale di Taken 3 – L’ora della verità

Nel corso del film, Bryan contatta Kim mentre lei è al funerale di Lenore tramite una telecamera nascosta nel vestito dell’amico Sam e le ordina di mantenere il suo “programma molto prevedibile”. Bryan organizza poi un incontro con lei più tardi e rimuove una cimice di sorveglianza che l’ispettore Frank Dotzler ha piazzato su di lei. A quel punto, Kim rivela a Bryan di essere incinta e che Stuart è spaventato e ha assunto delle guardie del corpo. Quest’ultimo confessa che il suo ex socio d’affari ed ex operatore degli Spetsnaz russi, Oleg Malankov, boss mafioso e leader terrorista, ha ucciso Lenore perché Stuart gli deve dei soldi.

Stuart ha poi rivelato l’identità di Bryan a Malankov per pura gelosia. Con l’aiuto dei suoi vecchi colleghi e di un nervoso Stuart, Bryan riesce quindi a entrare nell’attico blindato di Malankov, uccidendo le sue guardie e scontrandosi con il criminale. Un Malankov ferito a morte rivela allora che Stuart aveva pianificato l’omicidio di Lenore e aveva incastrato Bryan come parte di un accordo commerciale per riscuotere una polizza di assicurazione sulla vita di 12 milioni di dollari.  Malankov aggiunge che quando Stuart non è riuscito a uccidere Bryan, lo ha usato per cercare di uccidere Malankov in modo che potesse tenersi i soldi dell’assicurazione.

Nel frattempo, Stuart, vedendosi scoperto, rapisce Kim, con l’intenzione di fuggire con il denaro. Inseguito dalla polizia, Bryan arriva all’aeroporto con la Porsche di Malankov mentre l’aereo privato di Stuart si prepara al decollo. Dopo aver distrutto il carrello di atterraggio con la Porsche, Bryan sopraffà Stuart. Ascoltando le suppliche di Kim, Bryan si astiene però dall’ucciderlo, ma lo avverte di aspettarsi una punizione se sfugge alla giustizia o se riceve una pena detentiva ridotta. A quel punto, l’ispettore Frank Dotzler e la polizia di Los Angeles arrivano e arrestano Stuart, mentre Bryan viene scagionato. In seguito, Kim dice a Bryan di voler chiamare la creatura che porta in grembo con il nome della madre, se scoprirà che è una bambina.

Taken 3 - L'ora della verità film
Liam Neeson in Taken 3 – L’ora della verità. Foto di Daniel McFadden – © 2014 EUROPACORP – M6 FILMS. All rights reserved.

Oltre la trilogia

Dopo la trilogia sulla famiglia Mills, nel 2017 è stata trasmessa una serie TV facente parte del franchise di Taken – nel quale si configura come prequel – sulla NBC, con Clive Standen nei panni di un Bryan Mills più giovane. La serie esplorava il suo percorso per diventare la super-spia della CIA che il pubblico conosce e ama, ma sfortunatamente la serie non ha avuto modo di completare il racconto della carriera di Mills: è infatti stata cancellata dopo le scarse recensioni e gli scarsi ascolti della seconda stagione. Neeson ha poi detto no ad un quarto film, ponendo dunque fine – per ora – al franchise.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Taken 3 – L’ora della verità è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 11 aprile alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, un video dal set mostra il protagonista insieme a [SPOILER]

Gianmaria Cataldo
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Daredevil: Rinascita – Stagione 2, un video dal set mostra il protagonista insieme a [SPOILER]

Le riprese della seconda stagione di Daredevil: Rinascita si stanno attualmente svolgendo a New York e nuovi video dal set dello show rivelano che si sta scatenando l’inferno alla Fogwell’s Gym di Hell’s Kitchen. Come si può vedere in questo video, l’Uomo Senza Paura e Bullseye si schiantano contro la finestra della palestra; tuttavia, sembra che i due saltino singolarmente, con Bullseye che scappa prima che l’Uomo Senza Paura si diriga nella stessa direzione. Pochi istanti dopo, la Task Force Anti-Vigilante irrompe dalle porte a caccia del vigilante e del cattivo.

È possibile che i due acerrimi nemici siano costretti a lavorare insieme? Potrebbe essere così, anche se è altrettanto probabile che l’eroe impedisca a Dex di uccidere il sindaco Fisk prima che entrambi siano poi costretti a fuggire dalla polizia. Difficile avere maggiori certezze a riguardo in questo momento, probabilmente bisognerà attendere delle comunicazioni ufficiali sulla trama della seconda stagione, anche se qualche maggiore dettaglio potrebbe arrivare già con l’ultimo episodio della stagione attualmente in corso, che arriverà su Disney+ il 16 aprile.

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Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita è su Disney+ dal 4 marzo 2025.

2001: Odissea nello spazio, un documentario racconterà l’impatto culturale del film

Gianmaria Cataldo
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2001: Odissea nello spazio, un documentario racconterà l’impatto culturale del film

L’impatto di 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick sarà esplorato in un documentario di prossima uscita, realizzato in collaborazione con l’eredità del leggendario regista e lo Stanley Kubrick Film Archive. A produrre il film, intitolato Monolith, sono Mike Medavoy e Michael Lee Peterson della Phoenix Pictures, Jason Clark dei Catchlight Studios, Sean Richard, il premio Oscar Leonardo DiCaprio e Jennifer Davisson della Appian Way. Partners in Kind e TIME Studios cofinanziano invece il progetto.

La produzione del documentario, che dovrebbe uscire nel 2026, inizia questo mese, come riportato da Deadline. A dirigere il film è Stevan Riley, regista dell’acclamato documentario del 2015 dedicato a Marlon Brando, Listen to be Marlon. “2001 è il film Zeitgeist per eccellenza”, ha dichiarato Riley in un comunicato. “È stato recentemente votato come il film numero 1 di tutti i tempi dai registi, e per una buona ragione. Prevede e parla dei drammatici cambiamenti tecnologici e sociali che stiamo affrontando oggi”.

“Monolith offre un’esplorazione approfondita delle idee rivoluzionarie emerse dalla collaborazione tra Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke e i loro collaboratori, molte delle quali hanno plasmato l’era moderna”, si legge sempre nel comunicato. “Il documentario presenterà lettere e racconti personali mai visti prima tra Kubrick e Clarke, e conterrà interviste approfondite a visionari contemporanei e a cambiatori di discipline diverse che si sono ispirati al film per creare il mondo in cui viviamo oggi”.

Claudia Cahill, dirigente di Partners in Kind e fondatrice della divisione Entertainment and Content Marketing di Omnicom Media Group, guiderà le trattative di partnership con i marchi e lo sviluppo dei programmi. “La Fondazione Partners in Kind, in collaborazione con Propper Daley BPI, condurrà campagne filantropiche di utilità sociale e attivazioni ispirate ai temi chiave del film”, si legge nel comunicato, “tra cui l’intelligenza artificiale e l’etica, l’evoluzione umana e la ricerca della conoscenza”.

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Black Mirror Stagione 7, USS Callister: Into Infinity: la spiegazione del finale. Cosa succede all’equipaggio?

Chiara Guida
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Black Mirror Stagione 7, USS Callister: Into Infinity: la spiegazione del finale. Cosa succede all’equipaggio?

Black Mirror Stagione 7 torna nel mondo di “USS Callister” con il suo primo episodio sequel in assoluto della serie, “USS Callister: Into Infinity“.

L’originale “USS Callister“, che ha aperto la quarta stagione di Black Mirror, ha introdotto Robert Daly (Jesse Plemons), il sadico creatore del coinvolgente gioco spaziale Infinity. Robert ha creato il suo personale universo Infinity ispirato alla serie TV Space Fleet (ovvero la versione di Star Trek di Black Mirror). Ha poi popolato tale universo con cloni dei suoi colleghi, che ha torturato e mutilato a suo piacimento.

A differenza della maggior parte degli episodi di Black Mirror, “USS Callister” ha un lieto fine. I colleghi di Robert, guidati dalla programmatrice Nanette Cole (Cristin Milioti), riescono a fuggire nel più ampio mondo di Infinity, lasciando Robert a morire nel suo universo cancellato. (Il che significa che muore anche nel mondo reale.)

Eppure, come rivela “USS Callister: Into Infinity“, la vita a Infinity non è una passeggiata. Infinity ha 30 milioni di giocatori, tutti alla ricerca di battaglie spaziali in stile Star Wars e di un po’ di sano sparatutto vecchio stile. Ma mentre i giocatori di Infinity possono sempre rigenerarsi se muoiono, l’equipaggio della USS Callister no. Loro devono trovare una via d’uscita. Alla fine dell’episodio, ci riescono! Più o meno.

Cos’è il Cuore di Infinity?

Dopo mesi passati a rubare e derubare i giocatori di Infinity per sopravvivere, Nanette e il resto dell’equipaggio della USS Callister – Nate (Osy Ikhile), Elena (Milanka Brooks), Kabir (Paul G. Raymond) e Karl (Billy Magnussen) – decidono di dover cambiare strategia. Se riuscissero in qualche modo a creare il loro universo personale, proprio come Robert, potrebbero isolarsi da Infinity e vivere un’esistenza libera nello spazio.

Per creare quell’universo, dovrebbero accedere al codice sorgente, rappresentato da una maestosa struttura rotante nota come Cuore dell’Infinito. C’è solo un problema: solo due persone possono accedere al Cuore dell’Infinito. Robert Daly, morto sia nel mondo reale che nel gioco, e James Walton (Jimmi Simpson), il cui vero io è vivo, ma il cui io nel gioco è bruciato mentre riparava i propulsori della USS Callister durante la fuga da Robert. O forse no?

James Walton è ancora vivo in USS Callister: Into Infinity

Karl rivela che Walton ha una stanza sulla USS Callister, il che dovrebbe essere impossibile. Quando la nave si è resettata dopo aver lasciato l’universo di Robert, ha generato stanze per ogni giocatore vivente. Walton non era altro che nichilismo spaziale alla fine di “USS Callister”, quindi come poteva ottenere una stanza?

Nanette e Kabir pensano che se anche solo uno dei piccoli pezzi disintegrati di Walton fosse riuscito a superare il wormhole con la nave, sarebbe stato sufficiente a farlo riapparire come nuovo giocatore in Infinity. I nuovi giocatori, però, non riappaiono a bordo della nave: riappaiono su un nuovo pianeta.

L’equipaggio rintraccia il pianeta di Walton, ma non sono gli unici a cercarlo. Nel mondo reale, le segnalazioni di giocatori di Infinity senza tag hanno creato preoccupazione negli uffici di Infinity. Walton, in particolare, è sotto pressione, soprattutto quando un giornalista del New York Times rivela che un clonatore digitale di DNA (ovviamente illegale) è stato trovato sulla scrivania personale di Robert. Se i cloni sono presenti a Infinity, allora l’intera azienda è implicata in un crimine grave. Rendendosi conto che i criminali non sono altro che i loro cloni, Nanette e Walton si lanciano in Infinity e incontrano i loro sé stessi nel gioco. Esatto, stiamo assistendo a uno scontro tra cloni!

Mentre la vera Nanette vuole aiutare a liberare i cloni portandoli nel Cuore dell’Infinito, il vero Walton opta per una forma di insabbiamento omicida. Uccide Karl e cerca di uccidere il resto dell’equipaggio. Niente cloni significa niente prove, giusto?

Un omicidio è già abbastanza grave, ma c’è un lato più sinistro nelle azioni di Walton. Non pensa nemmeno di fare qualcosa di sbagliato, perché non vede i cloni del gioco come umani, nonostante la loro piena sensibilità. Ancora una volta, Black Mirror solleva interrogativi sulla coscienza digitale, ma “USS Callister” non si sofferma troppo su questo enigma filosofico. Piuttosto, ci lancia nuovi importanti colpi di scena. Innanzitutto, Nanette del mondo reale viene investita da un’auto mentre fugge da Walton, il che la porta al St. Juniper Hospital e induce Walton a sterminare i cloni.

Nel frattempo, Walton del gioco rivela perché la sua controparte del mondo reale è così contraria all’idea che l’equipaggio raggiunga il Cuore dell’Infinito. Non è perché non voglia che fuggano nel loro universo privato. È perché un clone digitale di Robert si trova nel Cuore dell’Infinito, impegnato a costruire il gioco.

USS Callister- Into Infinity – Black Mirror Stagione 7 – Crediti Netflix

“USS Callister” riporta in vita Robert Daly come clone digitale

Walton racconta le prime fasi dello sviluppo di Infinity al resto dell’equipaggio della USS Callister. Voleva espandere rapidamente l’universo del gioco più di quanto Robert potesse lavorare. “C’è solo un me”, gli dice Robert. Ma se non fosse così?

A quanto pare Walton è stato uno dei primi investitori nel clonatore digitale di DNA che Robert stava usando. La macchina proveniva originariamente dall’industria pornografica, con l’intento di creare un partner sessuale virtuale e senziente. Fortunatamente, considerata una violazione dei diritti umani, la tecnologia è stata messa al bando prima di entrare in produzione. Ma Walton ne ha conservata una copia e l’ha usata per clonare Robert nel gioco, così da poterci lavorare senza sosta dall’interno. Questo è ciò che si trova nel Cuore dell’Infinito: non il codice sorgente del gioco, ma un clone di Robert con poteri divini.

Nanette entra nel Cuore dell’Infinito per chiedere a Robert di mandare lei e l’equipaggio in un universo tutto loro. A prima vista, questo Robert è ben lontano dall’uomo crudele e vendicativo che abbiamo conosciuto in “USS Callister”. È riservato, soprattutto dopo eoni senza contatto umano, ma disposto ad aiutare Nanette dopo che lei gli ha raccontato cosa ha fatto il Robert originale. “Sono così deluso di me stesso”, le dice dopo aver ascoltato la storia di Nanette. “Quello che hai descritto non mi rispecchia. Sono un bravo ragazzo.”

Con queste ultime quattro parole – un segno distintivo di un uomo tossico che crede che le donne gli debbano qualcosa in cambio della sua gentilezza – il campanello d’allarme inizia a suonare. Robert lavora alla creazione dell’universo separato per i cloni, ma è chiaro che qualcosa non va. Per Nanette, il trauma del periodo trascorso sotto il comando di Robert persiste. Si affretta a placare il clone di Robert dopo avergli rivelato di non aver guardato Space Fleet, poi lo ascolta confrontare la sua situazione con diversi episodi della serie con un sorriso forzato stampato in faccia. Questa versione di Robert potrebbe non comprendere le dinamiche di potere distorte che derivano dal suo controllo sul gioco, ma Nanette certamente sì.

Il clone di Robert soccombe ai vecchi metodi di Robert

Fuori dal Cuore dell’Infinito, Walton, nel mondo reale, riesce a inviare un invito a una festa in-game a chiunque l’equipaggio della USS Callister abbia mai derubato. Mentre la battaglia infuria sopra di lui, Nanette continua la sua tesa visita a Robert. Le offre una scelta. Dopo l’incidente d’auto, il suo corpo nel mondo esterno è in stato di morte cerebrale ed è collegato a un monitor cerebrale. Robert potrebbe farle passare la coscienza attraverso quello, restituendole il corpo e la vita. Questo, però, distruggerebbe la USS Callister e tutti i suoi passeggeri. Dovrebbe salvare se stessa o l’equipaggio?

Nanette sceglie l’equipaggio, a quel punto Robert rivela che si è trattato di una prova, proprio come nell’episodio “Dilemma all’Avamposto 5” di Space Fleet. Può effettivamente creare l’universo tascabile e rimandare Nanette nel suo corpo.

“Hai detto che non potevi farlo”, dice Nanette. “Lo so“, risponde lui. “Ho dovuto fingere di non poterlo fare, così potevamo giocare a ruolo con tutta la storia della Flotta Spaziale.”

Ed eccolo: Nanette potrebbe essere nel garage di Robert, e potrebbe non indossare l’uniforme della Flotta Spaziale, ma è di nuovo intrappolata, costretta a mettere in scena la sua fantasia sulla Space Fleet.

La situazione peggiora ulteriormente quando Robert dice che copierà l’equipaggio nel nuovo universo invece di escluderli completamente da Infinity. Questo significa che l’insieme dei cloni di Infinity è destinato a essere braccato e ucciso, tutti tranne Nanette. Robert intende tenere la sua copia per sé. Dice che non le farà del male, ma Nanette, e chiunque abbia visto “USS Callister“, sa che non è vero. Infatti, Robert va dritto al punto e lo dimostra quando taglia la bocca a Nanette nel tentativo di farla tacere, un agghiacciante parallelo alla prima punizione che le infligge Robert nell’episodio originale. Il clone Robert sembra non comprendere appieno la portata dei suoi poteri, ma questo non gli impedisce di fare del male a Nanette.

Questa volta, però, Nanette prende il sopravvento, uccidendo il clone di Robert con la sciabola di Bargrad che aveva mostrato in precedenza nell’episodio. Ma con il clone di Robert scomparso, Infinity smette di funzionare e inizia a cancellarsi definitivamente.

Cosa succede all’equipaggio della USS Callister dopo che Infinity viene cancellato?

Nanette riesce a trovare il disco rigido che Robert le aveva detto avrebbe salvato tutti e lo inserisce nel suo computer “retrò”. Giusto in tempo: Infinity, persino tutti i suoi backup, si cancella definitivamente.

Nanette si sveglia in ospedale, ma non è sola. Senza alcun Infinity, l’equipaggio della USS Callister non è stato trasportato in un universo separato. Invece, sono nella testa di Nanette, in grado di vedere attraverso i suoi occhi (la situazione ricorda molto la sala controllo di Inside Out) e di parlarle tramite il suo telefono.

“USS Callister: Into Infinity” fa un salto in avanti di un paio di mesi. Walton è stato arrestato e Nanette e il resto dell’equipaggio sopravvissuto hanno elaborato un sistema: chiudono gli occhi quando si cambia, va in bagno o si rimorchia qualcuno. In cambio, lei permette loro di guardare The Real Housewives of Atlanta attraverso i suoi occhi. Oh, e a quanto pare sta cercando un modo per estrarli dalla sua testa, anche se non sembra che ci stia lavorando troppo.

Quindi ecco qua. L’equipaggio della USS Callister riesce finalmente a fuggire da Infinity, solo per ritrovarsi in una strana nuova situazione abitativa. Come per “USS Callister”, il finale di “USS Callister: Into Infinity” è tra i più leggeri di Black Mirror. Essere intrappolati nel cervello di qualcuno, o avere quattro coinquilini che vivono nel tuo cervello, sembra che potrebbe trasformarsi rapidamente in un incubo. Ma questa è una storia per un altro episodio sequel.

Black Mirror Stagione 7 è disponibile in streaming su Netflix.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Joseph Quinn ha suggerito importanti modifiche per Johnny Storm

Gianmaria Cataldo
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I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Joseph Quinn ha suggerito importanti modifiche per Johnny Storm

Joseph Quinn si unirà al Marvel Cinematic Universe nel ruolo di Johnny Storm/Torcia Umana in I Fantastici Quattro: Gli Inizi, ma l’attore ha recentemente dichiarato a Entertainment Weekly che la sua versione del personaggio è diversa da quelle passate. Chris Evans, ad esempio, ha interpretato Johnny nei due precedenti film dei “Fantastici Quattro” come un playboy presuntuoso e donnaiolo, ma Quinn ritiene che questo non sia più sexy. “È un uomo che porta avanti le cose con molta spavalderia, il che a volte può essere un affronto. Ma è anche divertente“, ha detto Quinn di Johnny.

“Io e [il capo dei Marvel Studios] Kevin [Feige] stavamo parlando delle precedenti iterazioni di lui e di dove siamo culturalmente. Era stato etichettato come un uomo donnaiolo e diabolico, ma è sexy al giorno d’oggi? Non credo“. “Questa versione di Johnny è meno insensibile ai sentimenti altrui, e si spera che ci sia un’autoconsapevolezza su ciò che spinge a cercare attenzione”, ha aggiunto Quinn. Il regista di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Matt Shakman, ha definito questa versione di Johnny “molto intelligente” e non solo una testa calda e ottusa.

“È su quell’astronave per un motivo e credo che a volte la gente dimentichi che nelle varie storie dei fumetti è stato uno dei più eroici, anche se il suo eroismo viene sminuito ogni volta con l’umorismo”, ha detto. “È il fratello di Sue, il che significa che sono di pasta simile”. In precedenza Quinn aveva parlato del film a Entertainment Weekly dicendo che “ci sono aspetti molto diversi dagli altri film Marvel. Questo mi è sembrato molto convincente“. “I film sui supereroi sono film sulle persone”, ha continuato Quinn. “E se siamo coinvolti nelle persone, nei personaggi, nel pericolo e nello spettacolo, allora è per questo che la gente va al cinema a vedere i film“.

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Tutto quello che c’è da sapere su I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film I Fantastici Quattro: Gli Inizi è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà I Fantastici Quattro: Gli Inizi, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. Pedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia Garner, Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero inoltre comparire nel film.

Il Signore degli Anelli: alcuni membri del cast originale parlano di un loro ritorno nel franchise

Gianmaria Cataldo
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Il Signore degli Anelli: alcuni membri del cast originale parlano di un loro ritorno nel franchise

La permanenza di Peter Jackson nella Terra di Mezzo non si è ancora conclusa e il cast originale dei film de Il Signore degli Anelli ha rivelato se sarebbe disposto a tornare nel franchise. Nel maggio del 2024, è infatti stato rivelato che una serie di nuovi film spinoff erano in preparazione, con l’imminente The Hunt for Gollum che sarebbe stato il primo film live-action del franchise dopo la trilogia de Lo Hobbit. Mentre la regia del nuovo film del franchise è stata affidata a Andy Serkis (anche interprete di Gollum), Jackson sarà produttore insieme a Fran Walsh e Philippa Boyens.

Ora, all’AwesomeCon di quest’anno, Joe Deckelmeier di ScreenRant ha ospitato un panel con i membri originali del cast, Liv Tyler (Arwen), John Rhys-Davies (Gimli), Sean Astin (Samwise) e Orlando Bloom (Legolas). Alla domanda se sarebbero disposti a tornare nel franchise per uno dei futuri film spinoff, gli ex co-protagonisti hanno avuto reazioni diverse alla possibilità di riprendere i loro personaggi. La prima a rispondere è stata la Tyler, che ha ammesso che: “Farei qualsiasi cosa per tornarci. Scrivo sempre a Fran [Walsh] e Philippa [Boyens]. Gli chiedo: “Ehi, c’è la possibilità di riavere Arwen?”.

“È stato un dono per le nostre vite. È difficile riassumerlo a parole, ma è stato un dono così profondo. Farei qualsiasi cosa per poterlo rivedere, sentire di nuovo, ma ora lo viviamo nei nostri cuori e nelle nostre menti“. Nel frattempo, sia Astin che Rhys-Davies sono stati più cauti nelle loro risposte, con il secondo che ha suggerito che, pur volendo tornare, preferirebbe non dover indossare di nuovo le protesi di Gimli. Astin, invece, ha affermato: “L’idea di rifare Sam… Quando l’abbiamo fatto la prima volta, non avevo idea di quale fosse il rapporto della letteratura con quel personaggio”.

“Per me si trattava solo di quello che stavamo facendo e di cercare di capire le idee, di collegarmi a livello emotivo. Ora, dopo 25 anni in cui le persone sono venute a parlare del significato di questo libro, di come sia stato utile nella loro vita, di come abbiano superato un momento difficile e di come abbia riunito la loro famiglia, e di tutti i milioni di cose che vengono dette su di esso, mi chiedo cosa significhi provare ad andare in uno spettacolo in cui si dovrebbe essere centrati e presenti e concentrati su ciò che si sta facendo, con quel tipo di [pressione]. Non so come sarebbe”.

Per quanto riguarda Bloom, ha dichiarato che, sebbene sarebbe impossibile replicare la “magia del momento” originale, sarebbe entusiasta di interpretare nuovamente Legolas per la terza volta, dopo che gli era stato chiesto di riprenderlo per la trilogia de Lo Hobbit. “Penso sempre che se Pete dice “Salta”, io rispondo “da che altezza?”. È buffo perché penso che gli elfi attraversino molte volte questo mondo perché non hanno età. Ho partecipato a Lo Hobbit ed è stato davvero interessante rivisitare quel contesto. È stata un’esperienza molto diversa da quella degli Anelli. È stato un periodo bellissimo, ma l’idea di tornare indietro è come… “Assolutamente, chi non vorrebbe tornare in quel posto?”.

“Ma, naturalmente, la magia di quel momento non è qualcosa che si possa ripetere. Il tempo, l’età, il luogo in cui ci trovavamo; il luogo in cui si trovava l’universo, il mondo, il pianeta, è impossibile da ricreare. Ma credo nell’idea di interpretare questi personaggi? Essere nello spazio mentale di Legolas è fantastico. La mia ADHD sparisce, sono concentrato. Ed è una cosa che abbraccerei sempre, perché è questo stato folle e meditativo di essere onnisciente e onniveggente, che è una sensazione fantastica“.

Quando si svolgerà Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum?

Il mondo costruito da Tolkien ne Il Signore degli Anelli è vasto e comprensivo, con molte storie lasciate in sospeso attraverso la Prima, la Seconda e la Terza Era. Descrivendo la regia del prossimo film come “un sogno che si avvera“, Andy Serkis ha rivelato che il progetto è quello di raccontare le storie non sfruttate di questo mondo. “Abbiamo iniziato a parlarne circa otto mesi fa“, ha ricordato l’attore. “Dicevano: ‘Andy vogliamo davvero rinvigorire la Terra di Mezzo. Ci sono così tante storie nuove che vogliamo coinvolgere“.

Dato che Gollum incontra la sua fine tra le fiamme del Monte Fato verso la fine de Il ritorno del Re, è lecito aspettarsi che il film si svolgerà prima di quegli eventi, idealmente anche prima che Frodo intraprenda il suo viaggio. Questo suggerisce che personaggi iconici come Aragorn, Boromir, Gandalf e Legolas potrebbero tornare in qualche modo, come suggerisce Serkis. Viggo Mortensen, che ha interpretato Aragorn nella trilogia originale, si è stato invitato a riprendere il ruolo, e anche Ian McKellen è stato contattato per tornare nel ruolo di Gandalf.

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Black Mirror Stagione 7, Eulogy: la spiegazione del finale. La figlia di Carol sorride?

Chiara Guida
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Black Mirror Stagione 7, Eulogy: la spiegazione del finale. La figlia di Carol sorride?

L’episodio 5 di Black Mirror Stagione 7 richiede una scatola di fazzoletti a portata di mano. Diretto da Christopher Barrett e Luke Taylor, questo episodio è uno dei più tranquilli, con un finale decisamente agrodolce.

L’episodio sembra un mix tra “The Entire History of You” e “White Christmas“, con l’utilizzo di un dispositivo tecnologico, il Nubbin, presente per gran parte della settima stagione. Philip (Paul Giamatti), descritto come un uomo isolato, viene informato della scomparsa di una sua ex amica. Viene invitato a utilizzare un dispositivo per inviare fotografie e ricordi migliorati per il funerale. Accetta con riluttanza, ma ha solo una manciata di foto con Carol, nessuna delle quali mostra il suo volto. Tutte le immagini che un tempo mostravano il suo volto sono state completamente deturpate, da segni di penna, bruciature o fori.

Il motivo di questo vandalismo? Carol è un soggetto doloroso per Philip. Da ragazzi, erano considerati una coppia, ma – a causa di circostanze della vita – la loro relazione si inasprì. Che si sia stato di Carol che trovava un nuovo lavoro all’estero o del tradimento di Philip con Emma, ​​la loro relazione giunge poi alla fine definitiva.

Ovviamente, il grande colpo di scena dell’episodio è che l’IA che guida Philip attraverso i suoi ricordi – nota come La Guida – è in realtà Kelly, la figlia di Carol. È anche la persona che lo ha chiamato all’inizio dell’episodio per informarlo della morte di Carol. Questa rivelazione arriva quando Philip torna in un ristorante londinese dove una volta aveva progettato di chiedere a Carol di sposarlo, solo per scoprire che lei lo aveva lasciato perché era incinta del figlio di qualcun altro. Non avrebbe saputo tutta la storia finché la Guida non gli avesse rivelato la sua vera identità, colmando dettagli che Philip aveva male interpretato per anni, perso nella rabbia e nel rimorso.

Perché La Guida/Kelly ha sorriso e annuito a Philip al funerale?

Se la tecnologia “eco” funziona come abbiamo visto in passato (come in White Christmas o più recentemente in USS Callister: Into Infinity), cattura un’istantanea della mente di una persona e la inserisce in un dispositivo. Tuttavia, in entrambi gli episodi, questo processo è notoriamente illegale. Quindi, deve esserci un’altra iterazione della tecnologia in gioco qui. All’inizio dell’episodio, Kelly afferma di essere stata generata – come un’IA – e spiega di essere stata adattata da Kelly stessa per contribuire a garantire l’accuratezza dei veri pensieri e delle caratteristiche della sua proprietaria. Tuttavia, perché la figlia di Carol avrebbe sorriso a Philip al funerale, dopo essersi esibita al violoncello, se fosse stata solo un’eco?

Beh, ci sono un paio di teorie. La prima, potrebbe essere che Kelly abbia rivisto la registrazione dell’interazione di Philip con la sua versione IA. In alternativa – e questa è la mia teoria preferita – la Guida era in realtà Kelly stessa per tutto il tempo, che comunicava inizialmente tramite un collegamento in tempo reale. Presentandosi come un’IA, avrebbe potuto suscitare una risposta più neutrale da parte di Philip. Dopotutto, se si fosse presentata direttamente, lui avrebbe potuto non collaborare.

Black Mirror Stagione 7 – Paul Giamatti – Crediti Netflix

Qual era lo scopo di coinvolgere Philip, oltre a invitarlo al funerale?

Un’altra domanda importante è: che senso aveva coinvolgere Philip specificamente nell’elogio funebre? A quel punto della loro vita, non aveva più avuto relazioni con Carol da decenni.

In definitiva, la scelta spetta all’interprete. Una teoria può essere che uno degli ultimi desideri di Carol fosse quello di dare una conclusione a Philip dopo tutti quegli anni. Forse ha scoperto, in qualche modo, che lui era tormentato dal senso di colpa, dalla solitudine e dal rimorso. Gli ha presentato un percorso a bivi quando ha scoperto di essere incinta – un’opportunità per lui di farsi avanti – ma dal punto di vista di Philip, quella scelta non gli è mai stata offerta. Ha perso un biglietto cruciale di Carol perché gli è stato portato in borsa da una cameriera, un incidente che ha cambiato il corso della sua vita.

In alternativa, potrebbe essere stata la decisione di Kelly stessa di contribuire a colmare le lacune nella storia della vita di sua madre. Non ne scopriremo mai veramente il movente, ed è proprio questo il bello di questo episodio. In ogni caso, l’uso del dispositivo dell’Elogio funebre alla fine ha giovato a Philip molto più che alla famiglia o al funerale. Detto questo, il contributo principale di Philip, in memoria, al funerale è stato il brano musicale che la figlia stava suonando mentre entrava: un tocco meraviglioso.

Questa storia parla della morte e della brutalità delle decisioni della vita. Esplora anche i “se” e come gli esseri umani tendono a distorcere la nostra prospettiva sugli eventi passati e a rimuginare su potenziali decisioni sbagliate. Se solo Philip avesse letto quel biglietto, l’intera traiettoria della sua vita sarebbe cambiata.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, foto dal set rivelano il costume di Bullseye e il suo iconico logo

Gianmaria Cataldo
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Daredevil: Rinascita – Stagione 2, foto dal set rivelano il costume di Bullseye e il suo iconico logo

Mentre proseguono i lavori per la seconda stagione di Daredevil: Rinascita, Wilson Bethel è stato avvistato sul set di nuovo in costume come Bullseye. Sebbene l’abito sia quasi identico a quello che compare nell’episodio pilota dello show, chi l’ha visto ha affermato che la maschera ora presenta il classico logo “bullseye”. Si tratta di un’aggiunta entusiasmante, che forse era prevedibile. Dopo tutto, l’Uomo senza Paura avrà il simbolo “DD” sul suo nuovo costume nero quando la serie tornerà su Disney+ il prossimo anno. Per vedere le nuove foto di Bullseye dal set, basta cliccare qui.

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Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita è su Disney+ dal 4 marzo 2025.

The Batman – Parte 2: Matt Reeves potrebbe lasciare la regia del film

Gianmaria Cataldo
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The Batman – Parte 2: Matt Reeves potrebbe lasciare la regia del film

I ripetuti ritardi nella data di uscita di The Batman – Parte 2 hanno portato temere che il film non si farà mai. Mentre The Batman è stato un successo nel 2022 e The Penguin ha ricevuto recensioni entusiastiche quando è stato presentato lo scorso settembre, la Warner Bros. che rinunciato al franchise non sembra essere fuori dal campo delle possibilità. Né il film né la serie TV si sono conclusi con un cliffhanger che necessita di un seguito, e con i DC Studios che stanno cercando di realizzare il proprio film su Batman, intitolato The Brave and the Bold, c’è un conflitto che mette sicuramente a rischio il franchise di The Batman.

All’inizio di questa settimana, ancora una volta si è parlato di un rinvio di The Batman – Parte 2 perché il regista Matt Reeves, o qualcuno a lui vicino, avrebbe problemi di salute. Il regista non ha ancora commentato la notizia e probabilmente non lo farà, dato che si tratta di una questione personale. Intervenendo al podcast The Hot Mic, Jeff Sneider ha però espresso la sua opinione sul fatto che l’ingresso di Robert Pattinson nel cast di Dune: Messiah sia un’indicazione del fatto che il sequel di The Batman stia per subire un altro ritardo nella data di uscita (cosa che era stata ventilata all’inizio di questa settimana).

“Non credo che sia cambiato nulla… non credo che il film sia stato ritardato”, ha condiviso l’insider. “Penso che [Pattinson] stia facendo entrambe le cose. Sì, farà Dune quest’estate… e poi Batman in inverno“. “Quando dicono ‘spostato al 2026’, potrebbe essere come dire ‘Ehi, dovevamo iniziare a dicembre e ora iniziamo a gennaio’? Sì. Tecnicamente potrebbe essere così“, ha continuato Sneider. “Non credo che ci sia stato un grosso ritardo”.

Sebbene il prolifico scooper abbia rifiutato di approfondire cosa stia accadendo nella vita di Reeves, ha espresso la forte convinzione che, se Reeves non sarà in grado di iniziare il lavoro su The Batman – Parte 2 entro la fine del 2025, è probabile che la Warner Bros. vada avanti senza di lui (se questo significhi abbandonare del tutto il film o assumere un nuovo regista non è chiaro). “So che Grace ha detto qualcosa l’altro giorno nel suo show. Credo che abbia detto cose sbagliate. Penso che quella situazione sia ancora irrisolta e per questo le cose sono ancora irrisolte per quanto riguarda The Batman“.

“La metterò in questo modo: Penso che anche se la situazione è ancora irrisolta, direi che se non verrà presa una decisione entro la fine dell’anno – se il film non sarà pronto entro la fine dell’anno – penso che [Reeves] se ne andrà. Penso che sarà un “Ehi, dobbiamo andare avanti”. Sarà molto triste. A questo punto, la gente comprende le circostanze, ma c’è un po’ di frustrazione e si dirà: “Dobbiamo andare avanti, con o senza di te”“. Nel pieno di queste incertezze, non resta dunque che attendere di poter avere comunicazioni ufficiali.

The Batman - Parte 2- Jeffrey Wright Jim Gordon nel sequel
Jeffrey Wright è Jim Gordon e Robert Pattinson è Batman in The Batman

Tutto quello che sappiamo su The Batman – Parte 2

Come già sottolineato, The Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie di indiscrezioni sulla produzione. Di recente, James Gunn è dovuto intervenire per smentire le voci secondo cui Boyd Holbrook sarebbe stato scritturato per interpretare Harvey Dent/Due Facce. L’inizio delle riprese del sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA del 2023, The Batman – Parte 2 è stato rinviato prima all’ottobre 2026 e poi all’ottobre 2027. Le riprese del sequel inizieranno alla fine del 2025.

Reeves spera che il suo prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar.

In un’intervista pubblicata nel settembre 2024, il regista ha dichiarato alla rivista SFX di aver pianificato le riprese nel 2025, poiché stava “finendo la sceneggiatura adesso”. “Colin [Farrell] farà parte del film. Abbiamo condiviso [la sceneggiatura] man mano con la DC e lo studio e loro sono super eccitati”, ha dichiarato Reeves alla rivista. Reeves ha sottolineato che The Penguin, che vede Farrell nel ruolo del cattivo di Gotham City, è il “punto d’ingresso” del sequel di Batman ed è “assolutamente collegato a dove lasciamo le cose nella serie”.

Il regista ha aggiunto che The Batman – Parte 2 “scaverà nella storia epica della corruzione più profonda, e si addentrerà in luoghi che non ha potuto anticipare nel primo. I semi di dove si va a parare sono tutti nel primo film, e si espande in un modo che vi mostrerà aspetti del personaggio che non avete mai visto”. L’uscita di The Batman – Parte 2 è prevista per il 1 ottobre 2027. Nel cast, ad oggi, vi sono Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Jeffrey Wright, Andy Serkis, Colin Farrell.

Bellaria Film Festival 43: annunciato il programma

Chiara Guida
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Bellaria Film Festival 43: annunciato il programma

È stato presentato oggi il programma completo della 43.ma edizione del Bellaria Film Festival, che si terrà dal 7 all’11 maggio 2025 a Bellaria Igea Marina (Rimini). Hanno preso parte alla conferenza stampa di presentazione, tenutasi presso la Sede della Regione Emilia-Romagna di Bologna, l’Assessore alla Cultura Regione Emilia-Romagna Gessica Allegni, il Sindaco di Bellaria Igea Marina Filippo Giorgetti, il direttore organizzativo del Bellaria Film Festival Sergio Canneto e la direttrice artistica Daniela Persico.

Patrocinato dal Ministero della Cultura e realizzato grazie al Comune di Bellaria Igea Marina, col sostegno della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo – MiC e della Regione Emilia-Romagna, il Festival è affidato per il quarto anno consecutivo alla direzione artistica di Daniela Persico ed è organizzato da Approdi, start-up di cinema d’autore, main partner Cinecittà. Il Bellaria Film Festival è la casa del cinema indipendente italiano, una casa speciale, sul mare: punto di riferimento di nuove e coraggiose sperimentazioni del linguaggio cinematografico, unisce il passato e il presente del cinema più libero e coraggioso.

Il Festival sarà raccontato anche grazie alle media partnership con Cinecittà News, punto di riferimento nazionale per gli addetti ai lavori e gli appassionati di cinema, e Gruppo IcaroTV, che rappresenta un’unicità nel panorama della comunicazione locale grazie al suo ventaglio completo di media.

Articolato in cinque giornate, il Bellaria Film Festival affianca alle due sezioni competitive storiche dedicate al cinema italiano (Casa Rossa e Gabbiano) una selezione competitiva di film internazionali (Casa Rossa Internazionale) presentati in anteprima italiana, una retrospettiva dedicata alla storia del Festival (Le avventurose) e tanti eventi speciali.

In un anno segnato da una forte presenza femminile sugli schermi cinematografici, il Festival intende interrogarsi sui percorsi e gli sguardi non allineati e imprevisti che hanno sempre contraddistinto le donne e le comunità minoritarie approdate con maggiore fatica al cinema. “Una marea risale gentile” è il claim della quarantatreesima edizione del Bellaria Film Festival che sarà segnata dal cinema delle cineaste, con un omaggio alle autrici che in periodi complessi hanno portato avanti il cinema indipendente italiano, Le avventurose, e l’assegnazione del Premio Speciale BFF43 – i film che liberano la testa a Maura Delpero per Vermiglio, il film più significativo dell’anno. La gentilezza a cui si fa riferimento non è arrendevole, ma radicale: è la forza quieta di chi risale la corrente con determinazione, senza rinunciare alla cura, allo sguardo sensibile e alla complessità. “I festival sono piccole utopie: per questo ho immaginato come potesse essere il mondo alla rovescia. Parlando di cinema è quello che ci fanno vedere coloro che, per ragioni diverse, sono state tenute ai margini del sistema. Un festival con il 70% dei film realizzati da registe donne? Un festival che dia spazio ai giovanissimi e a chi racconta altre comunità e altre sensibilità? Oggi è possibile, anzi è quello di cui abbiamo bisogno in un mondo sempre più segnato dai muri dell’incomprensione” dichiara Daniela Persico, direttrice artistica di BFF43.

“Bellaria continua a proporsi come luogo di confronto tra generazioni, uno spazio plurale e orizzontale, dove costruire insieme non una ma molteplici bussole, tante quante possono essere necessarie per orientarsi nei diversi percorsi da intraprendere fra creatività, industria, pubblico e autorialità” afferma Sergio Canneto, Direttore organizzativo BFF “Un festival capace di rafforzare collaborazioni e di crearne di nuove, dal nostro main sponsor Gruppo Hera, che negli anni ha reso sempre più incisivo il suo supporto, al main partner SanPatrignano che da quest’anno allestirà il salottino BFF con oggetti meravigliosi realizzati dai ragazzi della comunità, per arrivare alla collaborazione con MUBI sempre ricca, entusiasmante e cinefila.”

“Siamo orgogliosi di sostenere questo Festival da sempre attento ai nuovi linguaggi cinematografici e capace di coinvolgere i giovani operatori di settore- sottolinea Gessica Allegni Assessore alla Cultura Regione Emilia-Romagna-. La scelta di valorizzare le storie al femminile, di dare spazio allo sguardo delle donne, in un anno contrassegnato da troppi episodi di violenza sui loro corpi, è per noi un atto concreto verso quel necessario cambiamento culturale che è al centro delle politiche regionali. Bene, quindi, che una delle manifestazioni più longeve d’Italia abbia deciso di rappresentare in modo non retorico il femminile nel cinema. Grazie agli organizzatori, a tutte le artiste e gli artisti che saranno presenti in Romagna e al pubblico che Bellaria saprà accogliere come sempre in modo impeccabile. Confidiamo che anche quest’anno il Festival saprà regalarci emozioni e spunti di riflessione, per far sempre di più dell’Emilia-Romagna una terra di cinema” 

“Il Bellaria Film Festival è un momento storico importantissimo per la città. È un festival che ha 43 anni e si inserisce ampiamente nel ciclo dei grandi storici festival del cinema, in particolare è il festival per eccellenza del cinema indipendente. Siamo felici che continuino due grandi linee guida per questa edizione: il coinvolgimento dei giovani e poi la particolarità di questa annata è che è un festival in rosa, non solo per i colori scelti, ma proprio perché le donne sono ultra protagoniste di questa edizione. È un festival di cui la città si sta sempre più riappropriando in termini di partecipazione e di sensibilità, quindi siamo molto felici di questo. Il Bellaria Film Festival sta crescendo nei rapporti istituzionali, ha ottimi rapporti con il Ministero della Cultura in particolare con il Sottosegretario Lucia Borgonzoni, con Cinecittà, ma vede anche la partecipazione della Camera di Commercio e di altri enti del territorio, come Romagna acque, aziende private, partner come San Patrignano e Amarcord, che ci fanno ben sperare sulla solidità, la crescita e qualità di questo festival che sta raggiungendo molti partecipanti e ospiti di caratura nazionale del mondo del cinema.  È un festival di cui siamo soddisfatti e per il quale ringraziamo molto sia la direzione artistica Daniela Persico sia l’organizzazione di Sergio Canneto” dichiara il Sindaco di Bellaria Igea Marina Filippo Giorgetti.

“In linea con il nostro costante impegno verso la cultura e il territorio, il Gruppo Hera è orgoglioso di confermarsi anche quest’anno main sponsor del Bellaria Film Festival, una vetrina d’eccellenza per il cinema indipendente italiano. Eventi come questi ci permettono di portare avanti uno dei nostri obiettivi: promuovere la socialità, rafforzare il radicamento territoriale e favorire il benessere delle comunità in cui operiamo” dichiara Giuseppe Gagliano, Direttore Centrale Comunicazione e Relazioni Esterne del Gruppo Hera.

Il Bellaria Film Festival si aprirà con la prima italiana di Ari di Léonor Serraille, presentato quest’anno in concorso al Festival Internazionale del Cinema di Berlino e distribuito in Italia da Wanted, un film di una giovane cineasta francese che si è distinta vincendo con l’opera prima (Montparnasse – Femminile singolare, 2017) la prestigiosa Caméra d’or a Cannes. Serraille torna appoggiandosi allo sguardo alieno di Ari, un trentenne in cerca di un ruolo in un mondo in cui gli uomini faticano a riconfigurare la loro presenza nella società, sempre più competitiva e priva di sicurezze. Per l’occasione Léonor Serraille sarà ospite al Bellaria Film Festival, insieme all’attore protagonista, Andranic Manet (Un’educazione parigina), e terrà una masterclass sul suo cinema.

La serata d’apertura sarà inaugurata al Castello Benelli da una madrina d’eccezione Carlotta Vagnoli, brillante autrice, scrittrice e speaker radiofonica. Tramite i suoi canali social contribuisce, insieme a molte altre voci, a sensibilizzare sul tema della violenza di genere. Solo la prima di un trittico di voci per affrontare una nuova rappresentazione delle donne nel cinema italiano: l’attrice Isabella Ragonese affronterà la sua evoluzione di attrice, tra ruoli di forte impegno sociale e una femminilità non omologata, dando voce agli interrogativi sulla creazione de Il gabbiano di Čechov reinterpretato in Mumur, un cortometraggio inedito di Irene Dionisio, mentre Lunetta Savino, da poco sugli schermi con Diamanti, chiuderà il Festival con le parole della pensatrice femminista Carla Lonzi a cui è ispirata la sua lettura, Noi, soggetto imprevisto del mondo: parole travolgenti e illuminanti che ancora oggi ci interrogano.

Proprio la tematica femminista ritorna con decisione nel film di chiusura: Hot Milk di Rebecca Lenkiewicz, in collaborazione con MUBI, tratto dal celebre romanzo di Deborah Levy, in cui una figlia ormai adulta prova a compiere un difficile distacco da una madre inferma. Un trio di attrici di alto calibro (Fiona Shaw, Emma Mackey, Vicky Krieps) per un triangolo d’amore e non detti che non si scioglierà facilmente. Il film uscirà prossimamente nelle sale italiane.

Partendo da queste premesse, il BFF continua a occuparsi – come sempre – del cinema indipendente italiano ma con un’apertura internazionale. Seguendo il percorso inaugurato lo scorso anno, il Concorso Casa Rossa si sdoppia cinque film italiani e cinque internazionali per riunire a Bellaria i migliori giovani cineasti, spalancando l’immaginario contemporaneo e mettendo a confronto diverse pratiche cinematografiche.

Il Premio Casa Rossa internazionale vedrà l’anteprima italiana del film territorialmente “più vicino” al Festival: Paternal Leave di Alissa Jung, presentato alla Berlinale nella sezione Generations, è un’opera prima tedesca che segue il ricongiungimento familiare dell’adolescente Leo con il padre sconosciuto, che vive alla giornata lungo la riviera romagnola. Un film delicato e potente, che crede nell’energia dei ragazzi e nella loro capacità di creare nuove reti. A presentarlo ci saranno la regista accompagnata dal cast, tra cui Luca Marinelli e Juli Grabenhenrich nei ruoli di padre e figlia. Il film è una coproduzione tra Match Factory e Wildside e sarà distribuito da Vision nelle sale italiane dal 15 maggio, girato sul territorio grazie al supporto dell’Emilia-Romagna Film Commission.

Le complesse relazioni familiari, in una società sempre più frammentaria, sono al centro dell’opera prima That Summer in Paris di Valentine Cadic, viaggio di una trentenne della Normandia che arriva a Parigi per le Olimpiadi ma anche per vedere la sorellastra con cui si sono interrotti i rapporti. Un soffio di commedia per illuminare le contraddizioni civili del nostro presente. E proprio in questo versante, ma passando dalla commedia all’indagine intima dai tocchi soprannaturali, si situa New Dawn Fades di Gürcan Keltek, ritratto della depressione di un ragazzo che diventa anche un viaggio sensoriale, quasi mistico, in una Istanbul tanto affascinante quanto segnata dal potere, con la fotografia di Peter Zeitlinger. Il film coprodotto dall’italiana Slingshot Films sarà in sala dalle settimane successive al Festival. La trasfigurazione di una storia politica è al centro anche di Monólogo colectivo di Jessica Sarah Rinland, artista visiva argentina che attraverso lo zoo riassume le contraddizioni del suo paese e il rapporto con il rimosso. E infine lo spagnolo Lois Patiño con Ariel ci regala una preziosa rilettura de La tempesta shakespeariana che invade le Andorre di un nuovo spirito, sprigionando la bellezza di abitanti e paesaggio. Tutte le registe e i registi saranno presenti al Festival.
Il Premio Casa Rossa internazionale (del valore di 5000 euro) sarà assegnato da una giuria composta da Valia Santella(sceneggiatrice e regista), Luigi Abiusi (critico e programmer per Apulia Film Commission) e Daniela Nicolò (regista e drammaturga, co-fondatrice dei Motus).

In lizza per il Premio Casa Rossa nazionale, dedicato alle opere prime o seconde più interessanti del panorama cinematografico italiano ci sono: Basileia di Isabella Torre, film dai toni fantastici in cui dalle viscere della terra appare un’aliena Angela Fontana, ninfa con un messaggio per il pianeta, che uscirà in sala con Pathos, Come la notte di Liryc de la Cruz, unico film italiano presentato a Berlino, in anteprima a BFF condivisa con il Bolzano Film Festival, storia delle difficoltà della comunità filippina in Italia, Diciannovedi Giovanni Tortorici, originale racconto di formazione dal tocco ambizioso come il suo protagonista, Sulla terra leggeri di Sara Fgaier, struggente storia d’amore tra le sponde di un Mediterraneo dimenticato, e Real di Adele Tulli, indagine sul mondo virtuale e sul cambiamento del concetto di reale. Tutte le registe e i registi saranno presenti al Festival.

Il futuro del cinema italiano viene premiato dai giovani: il Premio Casa Rossa (che ammonta a 5000 euro), infatti, verrà assegnato da una giuria di 25 giovani studenti di cinema, proprio per avvicinare alla sala e dare voce al nuovo pubblico del cinema italiano indipendente. Il premio Casa Rossa per Miglior Film sarà realizzato da Le Casine – EnAIP Cesena – EnAIP Rubicone, consolidando questa collaborazione.

Il concorso Casa Rossa verrà inaugurato da un “evento speciale di preapertura”: L’oro del Reno di Lorenzo Pullega, brillante opera prima che riesce a collezionare toni diversi (dalla commedia al dramma sofisticato) raccontando il percorso del fiume emiliano. Il film sarà preceduto da un talk con i Manetti bros. e Pier Giorgio Bellocchio sulle nuove generazioni di autori e autrici italiane.

Il Premio Casa Rossa per la migliore interpretazione quest’anno è assegnato a Carlotta Gamba per un insieme di ruoli che in pochi anni l’hanno fatta emergere tra i volti più interessanti del giovane cinema italiano: dalla Beatrice di Dante fino alla Lucia di Gloria!, l’attrice non si adagia sulla sua bellezza sofistica ma vi fa scaturire una determinazione e una forza, capaci di far emozionare. In occasione della sua presenza, nella giornata finale del Festival, sarà presentato L’albero, opera prima di Sara Petraglia.

Durante la 43esima edizione del BFF sarà assegnato il Premio Giometti a un film che avrà la possibilità di avere una tenitura in Emilia-Romagna, Marche e Toscana nelle 14 strutture del gruppo Giometti Cinema. Una collaborazione di rilievo, con una delle più grandi catene di sale cinematografiche italiane, in nome del sostegno al cinema d’autore e della sua diffusione più capillare. Il film che beneficerà del contributo è Ari. Un premio che unisce due fronti strategici della promozione di un film, un unicum in Italia che indica una via possibile di collaborazione e sviluppo tutta a favore dei film.

Inoltre si apre una nuova collaborazione con il Cinema Godard di Fondazione Prada, che includerá nella sua programmazione i due film francesi del Festival: venerdí 9 maggio Ari di Léonor Serraille, nella sezione Anteprima, e sabato 10 maggio That Summer in Paris di Valentine Cadic, nella sezione Supernova. In occasione delle rispettive proiezioni, le registe saranno protagoniste di due conversazioni.

Al Concorso Casa Rossa viene anche assegnato il Premio della Critica Italiana – SNCCI, del valore di 1000 euro, dalla giuria composta da: Francesco Foschini, Roberto Baldassarre, Anna Di Martino. Verrà assegnato inoltre il Premio Castello Benelli all’opera più votata dal pubblico tra i concorsi Casa Rossa nazionale e internazionale. Un riconoscimento che è in perfetta sintonia con le finalità del festival, da sempre la finestra dalla quale i giovani autori si affacciano sul loro futuro. Come simbolo del premio è stata scelta un’opera inedita di una giovane artista, Ester Grossi.

Il Concorso Gabbiano, che seleziona opere in anteprima assoluta (italiana, internazionale e/o mondiale) capaci di spingere più in là il confine tra cinema di finzione e cinema documentario con una giuria quest’anno presieduta dalla regista Alina Marazzi, dalla programmer Rebecca De Pas e dal produttore Stefano Centini che assegnerà i premi come Miglior Film (del valore di 3000 euro) e al Miglior film per l’innovazione cinematografica (del valore di 2000 euro).

I sette film del Concorso Gabbiano sono: Cosí Com’è di Antonello Scarpelli, toccante storia autobiografica che riflette sulla distanza tra generazioni toccando il tema poco esplorato dell’emigrazione contemporanea, La montagna magica di Micol Roubini, film immaginifico nato a margine di un’installazione che esplora i sogni di una comunità segnata dall’estrazione dell’amianto in Piemonte,Roikin <3 è un’opera collettiva con la regia di Claudia Mollese in cui tre educatrici/artiste immaginano la possibile fuga di un ragazzo difficile, L’ambasciatore, la danzatrice e il vulcano di Maria Giovanna Cicciari è l’emozionante messa in atto del celebre romanzo di Susan Sontag, L’amante del vulcano, mentre nell’impressionante Elegy of the Enemy il duo di filmmaker Federico Lodoli e Carlo Gabriele Tribbioli si insinuano tra i talebani per ricostruire la voce del nemico. Infine il concorso lascia spazio a una generazione di nuove voci: Nella colonia penale, opera corale sulle carceri sarde di Gaetano Crivaro, Silvia Perra, Ferruccio Gioia, Alberto Diana – sostenuto dal programma Industry del BFF (in)emergenza con il contributo di Cinecittà, Le prime volte di Giulia Cosentino e Perla Sardella, cortometraggio d’archivio in cui le lettere di due ragazze degli anni Cinquanta risuonano nel presente e D’un autre cotê di Luna Zimmermann, film di diploma del CSC di Palermo in cui il personaggio di una suora missionaria diventa l’occasione per addentrarsi nelle contraddizioni dei propri gesti.

Dal lavoro sull’Archivio del cinema indipendente italiano, è scaturita la volontà di ripercorrere i primi vent’anni del Festival, curiosamente più ricchi di una presenza femminile che via via si è fatta sempre meno presente. Il cinema delle donne si presenta in una teoria di registe, premiate negli anni dal BFF, che hanno saputo in maniera diversa portare avanti istanze e percorsi artistici differenti facendo dell’indipendenza una ricchezza espressiva, da qui il titolo Le avventurose. Si inizia dalle opere militanti di Adriana Monti, che ha dato parola a donne invisibili come le operaie e le casalinghe, si passa dal cinema d’animazione sperimentale di Ursula Ferrara che ha fatto esplodere le convenzioni con i suoi colori, si arriva al femminismo di Emanuela Piovano che nei suoi film ha sempre portato avanti il punto di vista delle donne, costruendo delle narrazioni inedite. E infine Antonietta De Lillo, tra le autrici lanciate dal Premio Casa Rossa con la sua opera prima, torna per ripercorrere un percorso artistico fatto di passione e impegno, mostrando il suo capolavoro Il resto di niente e il recente L’occhio della gallina, e Roberta Torre, che è stata la più assidua frequentatrice del Festival, ci parlerà della sua proteiforme capacità di elaborare un cinema libero e selvaggio sempre precorritore delle tendenze a partire dall’indimenticabile Tano da morire. Emanuela Piovano, Antonietta De Lillo e Roberta Torre saranno presenti a Bellaria e, in diversi momenti, saranno protagoniste di un incontro aperto al pubblico.

Il festival non si limita a uno sguardo retrospettivo, ma si apre anche al presente con Onde anomale: quali sguardi e quali spazi per le autrici?, un panel di confronto che vedrà la partecipazione di Domizia De Rosa, presidente di WIFTMI (Women in Film, Television & Media Italia), insieme a un gruppo di registe presenti al festival tra cui Sara Fgaier, Alina Marazzi, Isabella Torre. Un’occasione per riflettere collettivamente sulle sfide, le visioni e i territori da aprire oggi per uno sguardo autoriale femminile.

Bellaria conferma la sua attenzione per i giovani, creando un ponte tra diverse generazioni, attraverso varie collaborazioni. Grazie all’Accademia dei David di Donatello torna la cinquina dei cortometraggi finalisti di quest’anno. I cortometraggi finalisti saranno anche protagonisti della nuova stagione di “MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee: Speciale David di Donatello”, realizzato in collaborazione con Chora Media e condotto dal giornalista Mattia Carzaniga. La nuova stagione, nata dalla partnership tra MUBI e David di Donatello, ha l’obiettivo di promuovere e supportare il cinema italiano emergente, dando voce ai nuovi talenti della scena cinematografica nazionale. Insieme a tre scuole di cinema (CSC, NABA Roma e CISA) nasce la sezione primi passi dedicata al meglio dei film di diploma: Ancella d’amore di Emanuela Muzzupappa, La parola amore non esisteva di Eva Demattè, Métropole di Theo Kunz. Infine con il Lago Film Fest continua il progetto Princìpi italiani: sei corti in prima visione dei più promettenti registi italiani per una doppia proiezione tra Bellaria e Revine Lago. I corti sono: Mutar di Maria Elena Franceschini (sviluppato all’interno del laboratorio Itineranze doc), Per finta di Diego Fossati, Toys and Games (001) di Enrico Budri, HOW TO WRITE, an AI guide in four steps di Nicola Eddy, OCCHIO di Giulia Falciani e Subspace di Caterina Ferrari.

Continua anche il rapporto tra presente e passato del Festival: dopo la ripresa lo scorso anno prosegue il Concorso 3 minuti tema fisso con La natura ci guarda, spunto interpretato da Agnese Laposi e Valentina Andreoli, Caterina Biasucci, Rosa Maietta, Maria Guidone e Enrico Isidori, Antonio La Camera, Veronica Orrù e Marco Gentilini, Giada Bossi, Graziana Di Santo, Giovanni Merlini, Gabriele Rattini, Lavinia Xausa.

La presenza di film dell’Emilia Romagna continua con l’evento speciale Chapiteau – Un Circo, una famiglia di Alessandro Sforzi, storia del quotidiano di una famiglia di circensi, in cui i piccoli seguono le tracce segnate dai genitori, tra le speranze e i dubbi dei grandi. Una festa per la comunità circense che verrà a BFF a presentare il film.

Il Bellaria Film Festival è sempre stato un porto aperto, in cui far incontrare arti diverse e intercettare riflessioni sui cambiamenti in atto. Sarà ospite dal mondo della letteratura Violetta Bellocchio, per spalancarci gli occhi rispetto alla permeabilità della violenza maschile nella quotidianità, ma anche per affrontare la chiave stilistica del suo romanzo, che riflette sull’auto-finzione in maniera inedita (Electra, Il Saggiatore, 2024): con lei si toccheranno temi come l’autorappresentazione, fenomeno che coinvolge tutti e tutte nella contemporaneità.

Si terrà inoltre anche un incontro sulla critica cinematografica e le sue declinazioni, tra generazioni che si sono formate e sono cresciute in contesti diversi, a cui parteciperanno Mariuccia Ciotta, Ilaria Feole (FilmTV), Giulia Quintabà (@julietvampire) e Emma Pesa (@Letterboxdfuoricontesto).

Torna BFF Industry con la collaborazione e il sostegno di Cinecittà, sotto la direzione di Francesco Giai Via. Un luogo di incontro e confronto, un’occasione per dedicare al nuovo cinema “indipendente” e ai suoi protagonisti una serie di talk, panel, pitch e momenti di approfondimento. L’iniziativa è realizzata per il terzo anno con la collaborazione e il sostegno di Cinecittà.

All’interno di BFF Industry, torna anche (IN)EMERGENZA, programma di sostegno per il cinema indipendente italiano in collaborazione e con il sostegno di Cinecittà: un percorso professionale accompagnato dai tutor Dario Zonta e Aline Hervédedicato a giovani registi e produttori che riceveranno un sostegno per terminare i loro primi film grazie a premi in denaro e di post-produzione completa audio e video presso gli studi di Cinecittà. Al programma si unisce Itineranze DOC, un atelier di sviluppo di opere prime, sostenuto da MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per chi crea”, che unisce sei festival italiani dedicati al cinema indipendente.

Inoltre saranno ospitati un totale di 70 ragazzi e ragazze, tra cui i 25 membri della Giuria Giovani, che parteciperanno durante i giorni del festival a percorsi di formazione e masterclass dedicati al cinema.

Infine non mancheranno anche in questa edizione le attività destinate agli studenti, Bellaria Film festival For School: tutti i giorni studenti delle scuole medie e superiori avranno la possibilità di partecipare a proiezioni e incontri con autori e autrici.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi, una bellissima cover animata di EW

Chiara Guida
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I Fantastici Quattro: Gli Inizi, una bellissima cover animata di EW

Entertainment Weekly ha pubblicato una bellissima cover animata dedicata a I Fantastici Quattro: Gli Inizi, in cui vediamo la Prima Famiglia Marvel pronta per il viaggio spaziale che cambierà per sempre la loro vita. Sue, Reed, Johnny e Ben ci aspettano al cinema dal 25 luglio 2025.

Tutto quello che c’è da sapere su I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film I Fantastici Quattro: Gli Inizi è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà I Fantastici Quattro: Gli Inizi, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. Pedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia Garner, Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero inoltre comparire nel film.

Black Mirror Stagione 7, Plaything: la spiegazione del finale

Chiara Guida
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Black Mirror Stagione 7, Plaything: la spiegazione del finale

Se qualcuno è confuso sul finale del quarto episodio di Black Mirror Stagione 7, forse questo articolo potrebbe aiutarvi a chiarire le idee. Ecco quindi la spiegazione del finale di Plaything.

Diretto da David Slade e scritto da Charlie Brooker l’episodio vede protagonisti Peter Capaldi e Lewis Gribben nei panni di Cameron Walker, James Nelson-Joyce e Michele Austin nei panni dell’ispettore capo Kano, e Jen Minter.

L’episodio è ambientato in una Londra del prossimo futuro, dove un eccentrico sospettato di omicidio è collegato a un insolito videogioco degli anni ’90, un videogioco inedito dei creatori di Bandersnatch popolato da adorabili forme di vita artificiali in evoluzione.

Da quando ha rubato la versione beta di Thronglet, Cameron ha trascorso decenni a lavorare, imparare e far crescere le creature digitali. Per assicurarsi di rimanere fuori dal radar della polizia, Cameron ha rivelato alla polizia di aver continuato ad espandere la potenza di elaborazione del suo computer; ci riesce smontando le tecnologie più recenti e aggiungendole alla sua creazione di un computer in stile Frankenstein. Questo metodo permette ai Thronglet del gioco di continuare ad aumentare la loro intelligenza e potenza, diventando infine una potente mente alveare. Si esegue persino un intervento chirurgico, impiantando un collegamento neurologico che permette ai Thronglet di studiare la sua mente e di imparare di più sugli umani.

Alla fine Cameron riesce a convincere la polizia a dargli carta e penna, che usa per disegnare un codice univoco che avrebbe permesso ai Thronglet di accedere al mainframe del governo e, grazie alla potenza di elaborazione che avrebbe fornito loro, di trasmettere il loro segnale in tutto il Regno Unito, fondendosi con le menti degli umani senza bisogno di un collegamento neurologico. Il piano di Cameron funziona, poiché il segnale di trasmissione dei Thronglet viene inviato in tutto il paese, facendo perdere i sensi a ogni persona mentre i Thronglet si fondevano con le loro menti.

Domande scottanti per Toything – Cameron stava mentendo sul nome di Lump?

Possibile. Per tutto il tempo in cui Cameron è stato con la polizia, ha usato la sua storia per convincerli a dargli carta e penna per mettere in atto il suo piano. Se avesse rivelato loro il vero nome di Lump, sarebbe stato accusato di omicidio e portato via prima che potesse disegnare il codice e farlo caricare dalla telecamera sul mainframe governativo.

Ironicamente, alla fine, l’identità di Lump non ha più importanza, poiché l’umanità si fonde con i Thronglet e tutti diventano parte di una mente alveare. Se la madre di Lump fosse ancora viva e cadesse vittima della fusione dei Thronglet, Cameron e la polizia conoscerebbero la sua vera identità attraverso questo processo. Tuttavia, questo non ha importanza, poiché diventando una mente alveare, i Thronglet avrebbero probabilmente eliminato la capacità dell’umanità di commettere crimini. Quindi, Cameron uscirà impunito e non dovrà affrontare la pena per l’omicidio di Lump.

Perché Colin Ritman è impazzito (di nuovo)?

Tormentato dal suo stesso genio, ancora una volta, Colin Ritman impazzisce. Era forse a causa dei Thronglet? Molto probabilmente. Il “Basilisco”, come menzionato dal capo di Cameron, si riferisce al Basilisco di Roko, un esperimento mentale incentrato sull’idea che la benevola superintelligenza artificiale del futuro potrebbe punire chiunque ne fosse a conoscenza e non contribuisse al suo progresso o sviluppo. In poche parole, Colin si rende conto di ciò che aveva creato e tenta di sradicare i Thronglet dall’esistenza.

Allora perché Colin “permette” a Cameron di rubare il disco Beta? Non è chiaro. Tuttavia, questo accade prima che Colin tenta di cancellare tutto il codice sorgente dei Thronglet dall’esistenza, e probabilmente sottovaluta notevolmente la capacità di un giornalista di videogiochi di contribuire al progresso dei Thronglet.

Gwyneth Paltrow potrebbe essere in trattative per ritornare nel MCU

Chiara Guida
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Gwyneth Paltrow potrebbe essere in trattative per ritornare nel MCU

Non vediamo Gwyneth Paltrow nei panni di Pepper Potts dalle sue emozionanti scene finali in Avengers: Endgame, ma sembra che i Marvel Studios stiano pianificando di riportare la vedova di Tony Stark nell’MCU.

Secondo il sito di informazione MTTSH, Gwyneth Paltrow è ora in trattative per riprendere il suo ruolo in un prossimo progetto del Marvel Cinematic Universe. Avengers: Doomsday o Secret Wars (o entrambi) sono le possibilità più probabili, ma c’è la possibilità che Pepper possa apparire in una prossima serie Disney+.

Paltrow ha debuttato nei panni di Pepper Potts, la ragazza di cui Tony Stark (Robert Downey Jr.) è innamorato nel primo film di Iron Man, e da allora ha fatto diverse apparizioni degne di nota nel Marvel Cinematic Universe, ottenendo infine l’opportunità di vestire i panni di Rescue in Endgame.

Nonostante indossi la sua armatura e abbia ottenuto più tempo sullo schermo rispetto a molte delle sue precedenti apparizioni nell’MCU, Gwyneth Paltrow ha recentemente rivelato di non aver ancora visto il film. “A dire il vero, a un certo punto ho smesso di guardarli”, ha detto la vincitrice del premio Oscar a proposito dei film dei Marvel Studios. “Non ho mai visto Endgame. Non riesco a tenere traccia di chi è cosa. Ma probabilmente dovrei farlo a un certo punto”.

Per quanto riguarda il motivo per cui si è gradualmente disillusa dal MCU, Paltrow ritiene che il franchise non sia più lo stesso da un po’, il che suggerisce che i film abbiano gradualmente perso la loro atmosfera “indipendente” con il passare del tempo.

“Il primo film che abbiamo fatto era molto diverso dagli altri perché lo studio non pensava che sarebbe stato un grande successo”, ha detto. “Avevano ingaggiato Jon Favreau per la regia, che era fantastico. E avevano ingaggiato anche Robert Downey Jr., che all’epoca era inaffidabile. La sua carriera era a un punto molto basso.” “Abbiamo improvvisato quasi ogni scena di quel film”, ha continuato l’attrice. “Scrivevamo le scene la mattina nella roulotte di Jon. Era come fare un film indipendente. Poi il film è stato un successo così grande che non le abbiamo più fatte così.”

Gwyneth Paltrow aveva già dichiarato che non avrebbe avuto molto interesse a tornare nei panni di Potts, soprattutto se non ci fosse stato il Tony Stark di Downey Jr. “Oh mio dio, smettetela di urlarmi contro!” ha risposto scherzosamente quando le è stato chiesto perché avesse smesso di interpretare Pepper durante una recente sessione di domande e risposte con i fan su Instagram. “Abbiamo smesso di farlo solo perché Iron Man è morto. E perché avete bisogno di Pepper Potts senza Iron Man? Non lo so. Chiamate la Marvel e urlate contro di loro, non contro di me. Io me ne sto qui seduta.” Paltrow solleva una questione interessante: l’MCU ha davvero bisogno di Pepper senza Stark, soprattutto con Riri Williams/Ironheart in lizza per assumere il ruolo di prossima Vendicatrice Corazzata?

The Last of Us, riassunto della prima stagione: dove eravamo rimasti?

Chiara Guida
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The Last of Us, riassunto della prima stagione: dove eravamo rimasti?

La seconda stagione di The Last of Us è alle porte e in attesa di lunedì 14 aprile, quando sarà disponibile su Sky e NOW il primo episodio del nuovo ciclo, ecco cosa c’è da ricordare sulla prima stagione di The Last of Us. Il cast della serie vede protagonisti Pedro Pascal nei panni di Joel Miller e Bella Ramsey in quelli di Ellie Williams.

Oltre all’attesa che questi due anni hanno creato per il pubblico (la prima stagione è uscita a gennaio 2023), può essere utile un riassunto della prima stagione che ha toccato argomenti significativi e presenta una serie di personaggi chiave, eventi importanti, luoghi e punti della trama che potrebbero richiedere un ripasso. Ecco tutto ciò che dovete ricordare della prima stagione di The Last of Us per prepararti alla première della seconda stagione.

Il fungo Cordyceps inizia a diffondersi, dando inizio alla pandemia

Questo evento dà il via alla serie

The Last of UsNella serie The Last of Us, come nel videogioco, gli eventi che danno il via a questa storia riguardano un fungo insidioso chiamato Cordyceps, che essenzialmente prende il controllo della mente dell’ospite e lo trasforma in poco più di uno zombie. Nel primo episodio, questa infezione inizia a diffondersi rapidamente, creando caos mentre le persone cercano di salvarsi e di evacuare in auto. Anche il protagonista Joel, suo fratello Tommy (Gabriel Luna) e sua figlia Sarah (Nico Parker) sono tra questi, mentre tentano di fuggire a bordo del loro camion.

In queste scene, affrontano una miriade di ostacoli, dal traffico incolonnato che li rende facili bersagli a un vero e proprio pandemonio di persone infette e incendi (con tanto di aereo che vola basso e alla fine si schianta in strada). Senza altra scelta, Joel afferra Sarah dal camion e inizia a correre con lei. Tragicamente, questa scelta si rivela letale.

La figlia di Joel, Sarah, muore tra le sue braccia

La morte di Sarah continua ad avere un impatto duraturo sulla storia

pedro pascal il gladiatore 2Mentre corre con Sarah in braccio, Joel incrocia un soldato che lo tiene immediatamente sotto tiro. Senza dubbio, in un momento in cui prima si spara, poi si fanno domande, dato quanto la situazione sia rapidamente diventata caotica e mortale, le suppliche di Joel di non sparare e l’insistenza sul fatto che non sono malati sono accolte da orecchie indifferenti. Il soldato spara alla coppia padre-figlia, facendoli rotolare giù per una collina.

Purtroppo, quando Joel si avvicina strisciando a Sarah, vede che ha riportato una grave ferita da arma da fuoco allo stomaco. Sebbene la sua reazione iniziale sia (comprensibilmente) di negazione, alla fine Sarah muore a causa di queste ferite. La morte di Sarah influenza la narrazione di The Last of Us, ed è chiaro che, anche dopo il salto temporale di 20 anni, questo ricordo e la perdita della figlia sono ancora brutalmente dolorosi per Joel.

Passano 20 anni, durante i quali Joel vive in una zona di quarantena FEDRA

In seguito all’epidemia, i sopravvissuti sono diventati nettamente divisi

The Last of Us episodio 2Dopo la morte di Sarah, c’è un enorme salto temporale, tutto nell’episodio 1. La narrazione fa un salto di 20 anni in avanti nel tempo e mostra che Joel si è unito a una zona di quarantena sotto il controllo della FEDRA (Federal Disaster Response Agency). L’episodio non si sottrae certo alla brutalità del presente, né lo fa il videogioco originale. Infatti, Joel viene mostrato mentre prende il cadavere di un bambino e lo getta nel fuoco nelle prime scene che raffigurano questa zona.

Questo dimostra anche che negli ultimi due decenni sono state tracciate linee nette tra le fazioni, il tutto in nome della protezione delle persone dall’infezione. Sebbene la politica e le motivazioni dietro questi gruppi si rivelino, prevedibilmente, molto più complesse, questo episodio getta le basi per comprendere cosa abbia fatto Joel negli ultimi 20 anni e quanto la società sia cambiata a causa dell’infezione.

Joel incontra Ellie, che si rivela immune all’infezione

L’inizio della relazione tra Joel ed Ellie è stato piuttosto diverso

The Last of Us episodio 2Forse l’evento più significativo nella serie TV di The Last of Us finora è stata l’introduzione di Ellie e Joel, che in seguito sviluppano una solida dinamica padre-figlia. All’inizio, però, questo è tutt’altro che vero. I due sono antagonisti fin dall’inizio, con Joel che all’inizio punta persino una pistola contro Ellie. Nessuno dei due si fida dell’altro, il che è indicativo del clima del momento.

Queste scene stabiliscono anche un punto altrettanto importante: Ellie è l’unica persona nota ad essere immune all’infezione. Per questo motivo Joel, insieme a un altro personaggio, Tess (Anna Torv), devono portare Ellie fuori da Boston e dall’altra parte del paese, da un’altra fazione, le Luci. La speranza è che l’immunità di Ellie possa essere utilizzata per identificare una cura, salvando l’umanità.

Tess si sacrifica per salvare Ellie e Joel, sapendo che l’immunità di Ellie è fondamentale per il futuro

Questo momento ha dimostrato quanto Ellie fosse davvero essenziale

The Last of Us episodio 2In gran parte perché consapevole di quanto Ellie possa rivelarsi importante, Tess decide infine di sacrificare la sua vita per aiutare Joel ed Ellie a fuggire. Nell’episodio 2, dopo essere stata morsa e quindi infettata, Tess escogita un piano in cui fungerà da distrazione per gli imminenti infetti che stanno assalendo Tess, Joel ed Ellie. In una scena davvero disgustosa, uno degli infetti si avvicina a Tess e la bacia.

Mentre viene baciata, Tess lascia cadere l’accendino che teneva in mano, incendiando l’edificio e uccidendo gli infetti che la circondano, e lei muore con loro. Oltre a essere un momento chiave per il personaggio di Tess e una morte emozionante per il pubblico, la scena ha anche consolidato l’importanza di Ellie. Questo momento ha chiarito che Ellie è la speranza per il futuro, un aspetto che diventa sempre più importante nel corso della prima stagione.

La storia a sé stante di Bill e Frank aggiunge profondità emotiva alla serie

Questa storia d’amore è stata una commovente deviazione dalla narrazione più ampia

The Last of Us episodio 3Considerato ampiamente uno dei migliori episodi di The Last of Us, se non il migliore in assoluto, l’episodio 3 “Long, Long Time” sembra una deviazione significativa dal resto della storia in modo brillante e commovente. Questo episodio non si concentra su Joel ed Ellie, ma piuttosto su Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett). All’inizio, Bill e Frank si considerano una minaccia, semplicemente per la natura del mondo in cui vivono. Tuttavia, finiscono per sviluppare una relazione romantica autenticamente bella in mezzo agli orrori.

Anche stilisticamente, questo episodio è molto diverso. Rispetto alla violenza e al caos più crudi della maggior parte degli altri episodi di The Last of Us, “Long, Long Time” appare a tratti persino sereno. Una delle differenze più significative è anche la gestione delle morti di Bill e Frank. È chiaro che la coppia sia morta insieme serenamente e di vecchiaia, ma The Last of Us non mostra i loro corpi. Invece, ci viene mostrato un biglietto in cui chiedono a Joel di non entrare nella loro stanza, e Joel rispetta le loro ultime volontà.

Joel ed Ellie incontrano Henry e Sam, e finisce in tragedia

Questa storia è davvero straziante, persino in una serie che è già di per sé straziante

The Last of Us Episodio 5Sebbene Bill e Frank abbiano probabilmente le morti più belle dell’intera serie finora, alcune delle morti più brutali li seguono a ruota. Nell’episodio successivo, Ellie e Joel incontrano Henry Burrell (Lamar Johnson) e Sam Burrell (Keivonn Woodard), fratelli che sono sopravvissuti da soli. Sebbene siano più apertamente affettuosi l’uno verso l’altro, Henry e Sam hanno in realtà una dinamica simile a quella di Joel ed Ellie, il che rende la loro storia ancora più tragica.

Dopo che Ellie e Sam si sono avvicinati sempre di più, e entrambi sembrano molto più simili ai bambini che sono in realtà, Sam scopre tragicamente di essere infetto. In una frazione di secondo, Henry spara e uccide suo fratello, proprio la persona per cui aveva dato tutto. Sconvolto da ciò che aveva fatto, Henry punta la pistola contro se stesso.

Joel si riunisce con suo fratello Tommy a Jackson, nel Wyoming, e quasi abbandona Ellie

La vita di Tommy ora sembra molto diversa da quella di Joel

Gabriel-Luna-The-Last-of-UsIl fratello di Joel, Tommy, non si vedeva dalla terribile notte in cui è scoppiata l’epidemia e Joel ha perso la figlia Sarah, ma i fratelli si riuniscono. Dopo essere stati quasi uccisi come intrusi, Ellie e Joel vengono portati nell’insediamento di Tommy a Jackson, nel Wyoming, dove lui sembra vivere una vita relativamente agiata, date le circostanze. Anche la moglie di Tommy, Maria (Rutina Wesley), è incinta, a dimostrazione di quanto la vita di Tommy sia diversa da quella di Joel dopo l’epidemia.

Presumibilmente perché la vita di Tommy è più stabile, e quindi la situazione è più adatta a accogliere l’arrivo di un figlio, Joel cerca di lasciare Ellie con lui e di andare avanti senza di lei. Questo è un momento chiave nella narrazione perché dimostra quanto Ellie si sia affezionata a Joel. Consapevole dei pericoli che la attendono se fa questa scelta, Ellie sceglie di andare con Joel e (un po’ a sorpresa), Joel accetta.

Un flashback ci racconta il momento in cui Ellie perde la sua migliore amica (e interesse amoroso), Riley

Questa puntata offre un grande approfondimento sul passato di Ellie

Storm-Reid-The-Last-of-UsIn un flashback, viene esplorato il rapporto di Ellie con la sua migliore amica e primo amore Riley (Storm Reid), così come il tragico destino di Riley e la consapevolezza di Ellie di essere immune all’infezione. The Last of Us rivela che Ellie stava effettivamente crescendo in un collegio militare gestito dalla FEDRA insieme a Riley, che era evasa e si era unita alle Luci. Le due si riuniscono e trascorrono una notte insieme all’avventura in un centro commerciale abbandonato, a quel punto si scambiano un bacio.

Purtroppo, sia Ellie che Riley vengono morse e credono di essere sul punto di contrarre l’infezione insieme. Invece, poiché Ellie è immune, è solo Riley a essere contagiata, e l’implicazione è che Ellie ha dovuto ucciderla. Sebbene né la serie né il gioco abbiano confermato che Ellie l’abbia fatto, questo trauma/perdita influenza comunque molto la storia di Ellie in futuro, e spiega anche perché continua a sembrare chiusa nei confronti di Joel, nonostante stesse chiaramente iniziando a volergli bene.

Joel viene gravemente ferito e rischia quasi di morire, lasciando Ellie a cavarsela da sola

Questo è uno dei momenti più rischiosi per i due

The Last of Us episodio 8Joel ed Ellie vengono aggrediti nell’episodio 6, e Joel rimane gravemente ferito. Questo non solo mette a repentaglio la vita di Joel, il che è già di per sé terrificante, ma significa anche che Ellie si ritrova essenzialmente a cavarsela da sola in un mondo incredibilmente pericoloso. Sebbene l’intera serie di The Last of Us sembri ovviamente ad alto rischio, questo ha rappresentato un nuovo livello di minaccia.

Per quanto spaventoso sia questo mondo, Joel proteggeva costantemente Ellie e, sebbene a volte Ellie venisse in suo soccorso, sembrava spesso che la ragazza sia al sicuro con Joel al suo fianco. Questo evento ha messo completamente in discussione questa convinzione (soprattutto per chi non ha familiarità con il franchise) e, purtroppo, Ellie finisce per affrontare forse la minaccia più grave che avesse mai affrontato fino a quel momento. Mentre Joel è inabile, Ellie si trova faccia a faccia con una setta di cannibali che la traumatizza.

Ellie sopravvive a una setta di cannibali ma rimane anche traumatizzata

Ellie è ovviamente ancora segnata da questi eventi terrificanti

The Last of UsOra che Ellie è intrappolata nella setta, affronta alcuni dei suoi momenti più strazianti. L’inquietante leader della setta, David (Scott Shepherd), inizialmente cerca di presentarsi come il buono, ma si rivolta subito contro Ellie quando lei si rifiuta di unirsi a lui. A un certo punto, David e un altro membro della setta tentano di tagliare Ellie, con l’evidente intenzione di mangiarla.

Quando il tentativo fallisce, grazie al coraggio, all’arguzia e alla forza di Ellie, le cose prendono una piega probabilmente ancora più insidiosa, con David che cerca di aggredire sessualmente Ellie. Alla fine, Ellie riesce a uccidere David, salvarsi e riunirsi a Joel, ma non sarebbe corretto dire che esce indenne dall’incontro. Nonostante tutto quello che Ellie ha passato, non è mai sembrata così esplicitamente traumatizzata come dopo questo evento. Dopo essere sopravvissuta all’attacco di David, ci sono molti momenti in cui Ellie sembra dissociarsi.

Il passato di Ellie viene approfondito attraverso la storia di sua madre Anna in un flashback

Questo flashback serve per comprendere l’immunità di Ellie

The-Last-of-Us-immunità-EllieVerso la fine della prima stagione, diamo anche un’occhiata alla madre di Ellie, Anna (Ashley Johnson) e scopriamo come Ellie ha ottenuto l’immunità in The Last of Us. L’episodio 9 della serie rivela che la madre di Ellie era incinta quando è stata morsa da un infetto. In realtà, Anna non era solo incinta, ma era anche in travaglio.

Presumibilmente allo stesso modo in cui altri anticorpi possono essere trasmessi da madre a feto, gli anticorpi che proteggono dal fungo Cordyceps sono stati trasmessi a Ellie nell’utero. Questo flashback è quindi essenziale non solo per comprendere meglio il passato di Ellie, ma anche per scoprire come sia diventata l’unica persona (apparentemente) immune all’infezione. Questo solleva anche domande urgenti sulla reale trasferibilità di questa immunità.

Joel salva Ellie dai piani operativi delle Luci e uccide Marlene

Joel non poteva lasciare morire Ellie, nemmeno per salvare potenzialmente il mondo

The Last of Us Cordyceps-EllieDall’inizio della prima stagione, Joel avrebbe dovuto portare Ellie dalle Luci. Tuttavia, quando Joel consegna Ellie, si rende conto che le cose non sono come sembrano. Le Luci intendono eseguire un’operazione su Ellie che la ucciderà, ma potrebbe aiutarle a trovare una cura per l’infezione.

Non sorprende che, dato che Joel ha iniziato a sentirsi come un padre per Ellie ed è senza dubbio ben consapevole di quanto Ellie sia diventata simile a Sarah per lui, lui non sia disposto a lasciare che Ellie venga uccisa dalle Luci, anche se ciò potrebbe significare una cura per l’infezione. Invece, Joel si scatena violentemente, uccidendo numerose Luci per salvare Ellie. Alla fine, uccide persino Marlene (Merle Dandridge), che apparentemente era stata dalla sua parte fin dall’inizio ed era un’amica intima della madre di Ellie.

Joel mente a Ellie su cosa sia realmente accaduto, creando tensione per la seconda stagione

Questa bugia diventerà senza dubbio un problema tra i due

The Last of UsLa prima stagione di The Last of Us si conclude con Joel che mente a Ellie su cosa sia realmente accaduto alle Luci. Dice a Ellie che in realtà non è l’unica persona ad essere stata confermata immune all’infezione, suggerendo che le Luci abbiano altre opzioni. Inoltre, non dice a Ellie di aver ucciso le Luci, inclusa Marlene, nemmeno quando lei gli chiede di lei.

È difficile arrabbiarsi con Joel per queste scelte, dato che indubbiamente ha fatto quello che ha fatto per proteggere Ellie, ma è comunque vero che questo gli si ritorcerà contro nella seconda stagione. Ellie alla fine scoprirà la verità e sarà furiosa. Joel dovrà anche rispondere di queste azioni in altri modi, anche se questo resta da vedere nella nuova stagione di The Last of Us.

Tremila anni di attesa: il film è tratto da una storia vera?

Gianmaria Cataldo
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Tremila anni di attesa: il film è tratto da una storia vera?

Si è speculato molto sul fatto se Tremila anni di attesa possa essere basato su una storia vera o meno. Uscito nel 2022, questo film fantasy è un potente dramma con Idris Elba nei panni di un magico Djinn che racconta la storia della sua vita a una famosa accademica. Il film ha ricevuto rapidamente un grande successo di critica grazie alle sue interpretazioni commoventi, alla creatività visiva e alla narrazione poetica, che si uniscono per dare alla storia d’amore fantastica di George Miller (regista di Mad Max: Fury Road e Furiosa: A Mad Max Saga) un’atmosfera del tutto unica e ipnotica.

C’è però molta confusione su quanto Tremila anni di attesa sia effettivamente una storia reale, soprattutto a causa dell’implicazione nella scena di apertura che tutto ciò che seguirà è basato sulla realtà. I numerosi elementi di fantasia del film dissipano rapidamente qualsiasi idea che il racconto sia interamente reale, ma il film mantiene la posizione che la sua storia sia fondata sulla verità, lasciando molti spettatori incerti su quali parti della storia siano realmente accadute.

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La trama e il finale di Tremila anni di attesa

Il film segue Alithea (Tilda Swinton), che trova un antico artefatto che libera un Djinn (Idris Elba), il quale racconta la sua lunga storia mentre attende che Alithea esprima i suoi desideri. Il film si conclude infatti con Alithea che esprime un altro desiderio: che il Djinn che ha imparato ad amare torni al suo posto, “ovunque esso sia”. Il Djinn, che all’inizio si rifiuta di lasciarla a Londra, alla fine acconsente. Mentre il Djinn si lascia quindi la città alle spalle, il finale del film conferma che torna a far visita ad Alithea di tanto in tanto.

Idris Elba e Tilda Swinton in Tremila anni di attesa
Tilda Swinton e Idris Elba in Tremila anni di attesa. Foto di Metro Goldwyn Mayer – © 2022 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

Tremila anni di attesa non è una storia vera

Va dunque chiarito che, contrariamente a quanto affermato nelle scene iniziali, il film di Miller non è basato su una storia vera. Nonostante i migliori tentativi del cast di Three Tremila anni di attesa di vendere la veridicità di questa storia, in realtà c’è ben poco di reale dietro la narrazione: il film è adattato dalla popolare novella di A.S. Byatt “The Djinn in the Nightingale’s Eye”, che racconta cinque brevi storie piene di magia, fantasia e messaggi più profondi sullo scopo dell’umanità nell’universo. La raccolta è stata pubblicata per la prima volta nel 1994 e Miller si è fortemente ispirato a questi racconti per la realizzazione dei suoi.

Le storie contenute in “The Djinn in the Nightingale’s Eye” utilizzano il folklore tradizionale e i tropi delle fiabe per esaminare le questioni sociali dell’epoca, con la storia principale che fa riferimento alle opere di autori famosi come Shakespeare e Chaucer. L’intera opera è una celebrazione della letteratura e della narrazione in generale, tema che Miller ha adottato nel suo adattamento cinematografico, piegando il modo in cui i film utilizzano la narrazione lineare per raccontare una storia. Altri racconti della raccolta sono “La bara di vetro” e “La storia di Gode”, che utilizzano metodi intertestuali simili per commentare la natura stessa della narrazione.

Il film prende diverse libertà

Sebbene l’adattamento di Miller sia vagamente basato sul racconto principale della raccolta della Byatt, ci sono però molte differenze tra le due opere. Il film è molto più sensazionalizzato rispetto al testo originale, concentrandosi sugli eventi delle avventure di Djinn e cercando di rendere le storie il più emozionanti possibile. Tralascia gran parte del meta-commento sulla letteratura e sul folklore che guida la novella, scegliendo di utilizzare la storia d’amore centrale tra i personaggi di Elba e della Swinton come catalizzatore del film.

Anche il finale di Tremila anni di attesa è molto diverso da quello di “The Djinn in the Nightingale’s Eye”, poiché il film si conclude in modo molto soddisfacente e cinematografico. Si concentra sulla storia d’amore dei due protagonisti, dando una conclusione concreta alla loro relazione che non è presente nella novella originale, che invece si concentra sul proprio meta-commento della società contemporanea. Il film di Miller è molto più adatto al pubblico mainstream e la sua decisione creativa di spostare il focus su qualcosa di più accessibile è stata sicuramente intelligente.

Idris Elba, Sarah Houbolt, Seyithan Özdemir e Aamito Lagum in Tremila anni di attesa
Idris Elba, Sarah Houbolt, Seyithan Özdemir e Aamito Lagum in Tremila anni di attesa. Foto di Metro Goldwyn Mayer – © 2022 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

I personaggi delle storie dei Djinn sono realmente esistiti

Nonostante quella narrata nel film sia una storia di fantasia, molti dei personaggi di Tremila anni di attesa a cui il Djinn fa riferimento nelle sue storie sono però realmente esistiti. La maggior parte di essi sono figure storiche reali dell’epoca dell’Impero Ottomano. Mustafa era un principe ottomano del XVI secolo, erede del padre, il sultano Solimano, che ordinò l’esecuzione del figlio. Tuttavia, non fu a causa del desiderio di un Djinn, ma a causa dei disordini tra lui e suo padre e delle tensioni politiche interne alla sua famiglia.

In linea con gli eventi di Tremila anni di attesa, Mustafa fu infine ucciso perché il sultano Solimano era convinto che se non lo avesse eliminato egli lo avrebbe ucciso. La matrigna Hürrem, l’influente moglie del sultano Solimano, strinse poi alleanze per garantire che i suoi figli fossero favoriti come eredi, e Mustafa ne pagò il prezzo con la vita. Allo stesso modo, anche Murad IV, suo fratello Ibrahim e sua madre Kösem Sultan sono personaggi realmente esistiti. Murad IV, ad esempio, era un sultano dell’Impero Ottomano nel XVII secolo.

Era noto per aver ripristinato il potere dell’impero e per la sua brutalità in battaglia. Kösem fu invece reggente fino a quando Murad non prese il controllo del trono. Dopo la morte di Murad, Ibrahim, tenuto in gabbia nel palazzo come potenziale successore, divenne effettivamente sultano. Infine, Re Salomone fu un’importante figura storica e, sebbene l’esistenza della Regina di Saba sia contestata, è una figura chiave nel Giudaismo, nell’Islam e nel Cristianesimo.

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