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Netflix invia un messaggio chiaro sul futuro di One Piece con l’ultimo annuncio di casting

I recenti aggiornamenti su One Piece di Netflix hanno dimostrato che il servizio di streaming sta inviando un messaggio molto chiaro sul franchise. Dalla fine della prima stagione di One Piece, il pubblico ha desiderato ardentemente aggiornamenti su un possibile seguito. Il motivo è stata la popolarità della serie, sia tra i fan dell’anime che tra i nuovi arrivati.

Con la trama della seconda stagione di One Piece in onda su Netflix a marzo 2026, gli aggiornamenti sul futuro della serie stanno diventando regolari. Infatti, Netflix ha già rinnovato la terza stagione di One Piece, rivelando alcune novità sul cast prima ancora che la seconda stagione fosse diffusa in piattaforma. Questo, insieme ad altri aggiornamenti riguardanti il ​​franchise più ampio di One Piece, sta inviando un messaggio chiaro e inequivocabile da parte di Netflix.

Il casting di Ace per Xolo Maridueña dimostra quanto Netflix apprezzi One Piece

Questi aggiornamenti, a differenza di molte altre serie del repertorio del gigante dello streaming, dimostrano che Netflix attribuisce grande importanza a One Piece come IP. Nel novembre 2025, quattro mesi prima dell’uscita della seconda stagione di One Piece, Netflix ha confermato che Xolo Meridueña apparirà nella terza stagione nei panni di Portgas D. Ace, il fratello del protagonista della serie, Monkey D. Rufy.

Questo casting è un messaggio chiaro che Netflix attribuisce importanza a One Piece, data la recente popolarità di Meridueña. Meridueña è diventato famoso con Cobra Kai, la serie Netflix, e ha recitato anche in un importante film DC, Blue Beetle. L’attore è una delle stelle nascenti di Hollywood, e la sua fama probabilmente supera il ruolo relativamente minore di Portgas D. Ace.

Questo non significa che Ace sia un personaggio secondario, tuttavia. Ace ha una grande importanza nel viaggio di Rufy, con una storia importante rivelata durante l’anime originale. In termini di tempo sullo schermo, tuttavia, Ace è un personaggio relativamente minore rispetto a personaggi principali come quelli della Ciurma di Cappello di Paglia.

Pertanto, il fatto che Netflix abbia scelto un nome così importante per un ruolo come questo simboleggia la fiducia che sta dando al futuro di One Piece, in particolare nel live-action.

ONE PIECE - Stagione 2Tutto sulle prossime due stagioni di One Piece sembra incredibilmente entusiasmante

Oltre al casting di Meridueña, altri aggiornamenti sulle prossime due stagioni di One Piece sono estremamente entusiasmanti, rafforzando il messaggio chiaro di Netflix. Che si tratti degli elementi mostrati nei trailer della seconda stagione di One Piece che emulano perfettamente il manga e l’anime, da personaggi come Nico Robin e Tony Tony Chopper a location come Loguetown, o della più ampia gamma di personaggi scelti.

Lera Abova è fantastica nei panni di Nico Robin, così come la CGI per un personaggio difficile da interpretare in un live-action come Chopper. Poi ci sono quelli di Baroque Works, un elemento importante di One Piece, che hanno grandi attori; Mr. 0/Crocodile sarà interpretato da Joe Manganiello, Dave Dastmalchian interpreterà Mr. 3, Charithra Chandran è fantastica nei panni di Vivi, e così via.

Naturalmente, Maridueña nei panni di Ace rende la terza stagione di One Piece ancora più emozionante, così come il casting di Cole Escola per il ruolo di Bon Clay. Tutto ciò dimostra che One Piece non ha intenzione di rallentare nella terza stagione.

Netflix ha fatto centro con One Piece

Chiaramente, Netflix ha fatto centro con il franchise di One Piece. Tutti gli elementi sopra menzionati, così come il successo di One Piece nelle classifiche Netflix, sono la prova che l’adattamento live-action è, e continuerà a essere, un successo travolgente. Netflix sta trovando spazio anche per l’anime originale di One Piece.

I nuovi episodi dell’attuale arco narrativo Egghead dell’anime vengono pubblicati su Netflix insieme alle normali piattaforme di streaming anime come Crunchyroll. Netflix non si accontenta di concentrarsi esclusivamente sulla versione live-action di One Piece e sta dando il giusto risalto anche alla serie su cui si basa.

Infine, c’è The One Piece. The One Piece è stato annunciato come un remake dell’anime originale di One Piece da Netflix e WIT Studio. La serie intende essere una rivisitazione moderna dell’anime, con animazioni aggiornate, ritmi più veloci e uno stile unico che si differenzia dall’originale.

The One Piece sarà un’esclusiva Netflix, a ulteriore dimostrazione di quanto il servizio di streaming sia disposto a spingere il franchise. Tutto ciò dimostra che Netflix ha trovato una vera miniera d’oro, che si tratti dell’entusiasmante futuro di One Piece in live-action o dell’espansione dell’universo più ampio.

Chi è Alberto Genovese, la cui caduta è raccontata nella docuserie Terrazza Sentimento?

Balzato in cima alla Top 10 di Netflix, la docu-serie Terrazza Sentimento di Netflix racconta la discesa di Alberto Genovese, elemento raccontato in maniera perfetta dal titolo internazionale della serie: Start Up, Fall Down: From Billionaire to Convict. Ma chi è Alberto Genovese?

Alberto Maria Genovese è uno di quei nomi che, fino a pochi anni fa, evocavano il successo sfavillante dell’imprenditoria digitale italiana. Nato a Napoli nel 1977 e laureato in Economia Aziendale alla Bocconi di Milano, Genovese era considerato un enfant prodige della nuova generazione di imprenditori tech. Dopo aver lavorato per colossi come Goldman Sachs e McKinsey, aveva fiutato per tempo il potenziale del web applicato ai servizi di confronto online.

Nel 2008 fondò Facile.it, il portale che permette di comparare assicurazioni, mutui, prestiti e tariffe. In pochi anni la piattaforma diventò un colosso del settore, contribuendo a trasformare le abitudini dei consumatori italiani. Genovese si guadagnò un posto di rilievo tra gli innovatori più influenti del Paese, e la sua immagine di imprenditore visionario sembrava destinata a consolidarsi. Dopo aver lasciato Facile.it, lanciò Prima Assicurazioni, altra startup di successo, e investì in numerosi progetti digitali, dal fintech al mercato dell’auto usata.

Chi è Alberto Genovese?

Ma dietro la facciata del successo e della ricchezza crescente, si nascondeva un lato oscuro che sarebbe emerso clamorosamente nel 2020. Nel novembre di quell’anno, Genovese fu arrestato a Milano con l’accusa di violenza sessuale aggravata e uso di sostanze stupefacenti ai danni di una ragazza di 18 anni. I fatti, avvenuti nel suo attico di lusso in piazza Santa Maria Beltrade — ribattezzato dai media “Terrazza Sentimento” — segnarono l’inizio di una vicenda giudiziaria che avrebbe scosso l’opinione pubblica.

Le indagini rivelarono un mondo di feste estreme, consumo smodato di droghe e comportamenti abusivi. Le testimonianze e i video trovati sui dispositivi di Genovese delinearono uno scenario inquietante: giovani donne invitate a eventi privati, dove spesso finivano in condizioni di totale incoscienza a causa delle sostanze somministrate. Nel 2023, dopo due anni di processo, Genovese è stato condannato in via definitiva a quasi sette anni di reclusione per violenza sessuale aggravata su due ragazze. La sua richiesta di affidamento terapeutico è stata respinta, e l’ex imprenditore si trova tuttora in carcere.

A completare il quadro, nel 2024 è arrivata anche una condanna per evasione fiscale, con un patteggiamento da 75 mila euro. Una parabola drammatica, che ha trasformato l’ex simbolo del talento digitale italiano in un caso emblematico di eccesso, abuso e autodistruzione.

Cortesia di Netflix

La storia di Genovese è tornata al centro del dibattito pubblico con la docuserie Terrazza Sentimento, uscita su Netflix nel 2025. Il titolo richiama proprio l’appartamento milanese dove si sarebbero svolti i fatti e che è diventato, suo malgrado, il simbolo di un mondo fatto di potere, denaro e perdita di controllo. La serie, con un approccio investigativo e narrativo, ricostruisce gli eventi attraverso le testimonianze delle vittime, dei giornalisti e delle persone vicine all’imprenditore.

Il tono della docuserie è ambivalente: da un lato mostra l’ascesa straordinaria di Genovese nel panorama tech italiano, dall’altro mette in luce il baratro morale e umano in cui è precipitato. Non si limita a raccontare un caso giudiziario, ma esplora le dinamiche di un ambiente in cui il successo può diventare un acceleratore di dipendenze e ossessioni. La “Terrazza Sentimento” diventa così una metafora di un mondo dove tutto è possibile e dove i limiti — morali, legali, personali — vengono progressivamente cancellati.

Guardando oggi la vicenda con il senno di poi, la figura di Alberto Genovese appare quasi tragica. Un uomo che ha avuto tutto — intelligenza, ricchezza, riconoscimento — e che ha distrutto la propria vita (e quella di altre persone) dietro un’apparente ricerca di piacere e libertà assoluta. La sua storia, narrata dai giornali e oggi dal linguaggio cinematografico di Netflix, diventa il ritratto di una generazione di imprenditori travolta dalla velocità del successo e dalla fragilità del potere.

Terrazza Sentimento non è solo la cronaca di un crimine: è anche il racconto di un’epoca, quella delle startup e dell’illusione dell’invincibilità, in cui il confine tra genialità e autodistruzione si è fatto pericolosamente sottile.

Buffy: la serie reboot ha finalmente una data di uscita

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La data di uscita del tanto atteso reboot di Buffy – l’ammazzavampiri è stata finalmente rivelata in un nuovo report. Dopo anni di speculazioni, all’inizio di quest’anno è stato annunciato che Hulu aveva ordinato un episodio pilota per una nuova serie dedicata a Buffy. Il progetto, che fungerà sia da sequel della serie originale che da reboot a sé stante, vedrà Sarah Michelle Gellar riprendere il ruolo che l’ha resa famosa, quello di Buffy Summers.

Gellar tornerà nella nuova serie. Ma i riflettori saranno puntati su una nuova giovane cacciatrice, che secondo quanto riferito si chiamerà Nova, interpretata dalla star di Star Wars: Skeleton Crew e The Lowdown, Ryan Kiera Armstrong. La regista premio Oscar di Nomadland, Chloé Zhao, dirigerà l’episodio pilota, mentre le sceneggiatrici di Poker Face e Agents of S.H.I.E.L.D., Nora e Lilla Zuckerman, scriveranno la sceneggiatura. Tutti e tre saranno anche produttori esecutivi insieme a Gellar.

Sebbene non ci siano notizie sul fatto che il progetto sia stato scelto per diventare una serie, Variety riporta che il reboot di Buffy dovrebbe debuttare su Hulu nel 2026. La rivelazione arriva nel contesto delle recenti tendenze di revival e continuazioni di serie popolari della fine degli anni ’90 e dei primi anni 2000, con altri esempi come Scrubs, Prison Break e Malcolm in the Middle.

La notizia segna la prima volta che il reboot di Buffy viene riportato come in fase di avanzamento su Hulu, anche se lo streamer stesso non ha fatto alcun annuncio. Tuttavia, non si tratta di uno sviluppo sorprendente. Zhao e Gellar hanno parlato in alcune interviste in modo tale da suggerire che il progetto sia in corso, con Gellar che ha menzionato la sua disponibilità a riportare in scena i membri del cast di Buffy.

Un altro segnale incoraggiante è che, rispetto al pilot di Prison Break, anch’esso previsto come Hulu Original, Buffy sta procedendo a un ritmo molto più veloce. Il reboot di Prison Break è stato annunciato per la prima volta nel novembre 2023. I dettagli sul cast e sulla trama hanno poi cominciato a trapelare a partire dal marzo 2025. Il progetto è stato ufficialmente approvato nell’ottobre 2025. Il pilot di Buffy è stato annunciato formalmente a febbraio, girato durante l’estate e ora punta al debutto nel 2026.

Prodotto da 20th Television e Searchlight TV, con il pilot girato a Los Angeles, il reboot di Buffy l’ammazzavampiri vede anche la partecipazione di Faly Rakotohavana, Ava Jean, Sarah Bock, Daniel Di Tomasso e Jack Cutmore-Scott. Kingston Vernes, Merrin Dungey, Audrey Hsieh, Audrey Grace Marshall e Chase Sui Wonders, invece, appaiono in ruoli ricorrenti e come ospiti.

Hunting Season: l’istinto di sopravvivenza di Mel Gibson entra in azione nel primo trailer

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Mel Gibson (Bowdrie) entra in azione nel nuovo trailer del thriller poliziesco di prossima uscita, Hunting Season. Il film d’azione è diretto da Raja Collins e vedrà anche la partecipazione di Shelley Hennig (January), Sofia Hublitz (Tag), A.J. Buckley (Davenport) e Jordi Mollà (Alejandro).

Nell’anteprima di Hunting Season, il duo padre e figlia, Bowdrie e Tag, che vivono una vita appartata nella natura selvaggia, salvano January da un fiume, dopo che è stata colpita da un proiettile ed è in fin di vita. Lei spiega come è stata braccata e Bowdrie giura di proteggerla dai suoi aggressori. Guarda il trailer qui sotto:

Hunting Season segue il viaggio violento e ricco di azione di Bowdrie e Tag, che cercano di proteggere January da un pericoloso signore della droga, Alejandro, determinato a vedere morta la giovane donna. Di conseguenza, i due protagonisti si ritrovano coinvolti nelle attività del criminale e dei suoi scagnozzi, mettendo a rischio le loro stesse vite.

Gibson ha trascorso l’ultimo decennio reinventandosi come antieroe grizzly, interpretando ruoli in film come Blood Father e Dragged Across Concrete. Anche se Hunting Season continua questa tendenza, c’è una differenza. Invece di vivere in una grande città o interpretare un mercenario, il suo personaggio assomiglia più a un eremita nella natura selvaggia, costretto a interagire con gli altri. Ha scambiato la vistosità dei suoi progetti precedenti con un ruolo più essenziale ed emotivo, rivelando un lato più tranquillo e primitivo di sé stesso.

Hunting Season debutterà con un’uscita limitata. Sarà proiettato nelle sale cinematografiche statunitensi partecipanti e sulle piattaforme digitali il 5 dicembre 2025.

Amsterdam Empire – Stagione 2 si farà? ecco tutto quello che sappiamo

Creata da Piet Matthys, Nico Moolenaar e Bart Uytdenhouwen, la serie Netflix Amsterdam Empire entra nella vivace scena della cannabis di Amsterdam, con Jack Van Doorn alla guida della più grande catena di coffeeshop nota come The Jackal. Quando la notizia della sua relazione con la famosa conduttrice televisiva Marjolein Hoffman diventa di dominio pubblico, Jack cerca di uscire pulito dal suo matrimonio con Betty Jonkers, ex cantante e icona della moda. Ma Betty si rifiuta di arrendersi senza lottare e chiede in cambio l’unica cosa a cui suo marito non potrà mai rinunciare: il suo impero economico. La prima stagione si conclude con Betty che assume il controllo di The Jackal dopo aver eliminato la banda criminale nota come Tichelaars. Tuttavia, con la guerra fredda tra lei e Jack ancora in corso, la storia ha ancora molto da raccontare. Anche se Netflix non ha ancora dato il via libera a un sequel, nella migliore delle ipotesi, i fan di questa serie poliziesca possono aspettarsi una seconda stagione intorno al 2027.

La seconda stagione di Amsterdam Empire seguirà probabilmente le avventure di Betty come nuova proprietaria di The Jackal

Dato che la prima stagione si conclude con il trionfo di Betty su Jack, è naturale che un potenziale seguito della storia faccia luce su come lei governa le cose come nuova proprietaria di The Jackal. Mentre Jack ha governato l’intero settore della cannabis con pugno di ferro per decenni, Betty porta una ventata di aria fresca e ha dimostrato di essere perfettamente in grado non solo di gestire l’azienda, ma anche di ampliarne gli orizzonti. Tuttavia, è improbabile che il suo ex marito si arrenda così facilmente, e il futuro potrebbe vederli nuovamente ai ferri corti. C’è anche la minaccia persistente dei Tichelaars, poiché, sebbene i membri principali della banda siano tutti morti, non si può escludere la possibilità che alcune fazioni siano sopravvissute. Pertanto, un possibile sequel potrebbe vedere il ritorno della banda malavitosa, desiderosa di vendicare la morte del proprio leader.

Sebbene Jack sopravviva alla ferita da arma da fuoco, alla fine della stagione la sua vita è al minimo storico. Non solo il magnate perde il controllo di The Jackal, ma anche la sua relazione con Marjolein giunge al termine alla luce dei suoi legami con la criminalità. A tal fine, se la seconda stagione venisse approvata, la serie potrebbe concentrarsi sulla fine della relazione, con Jack che potrebbe cercare di ricongiungersi con Marjolein o sviluppare nuove relazioni lungo il percorso. Tuttavia, il fatto che Betty conosca la verità sulla morte di Guido significa che Jack non potrà mai riposare in pace, poiché lei ha sempre la possibilità di fargli pressione affinché faccia ciò che lei vuole. Inoltre, se il caso venisse mai riaperto per una nuova indagine, ci sono buone possibilità che il coinvolgimento di Jack venga alla luce, e questo potrebbe rovinare ogni filo narrativo.

La seconda stagione di Amsterdam Empire vedrà il ritorno di volti familiari

Famke Janssen nella serie Amsterdam Empire

Il finale mozzafiato della prima stagione lascia ampio spazio al proseguimento delle vicende di molti personaggi in un possibile sequel e, nella migliore delle ipotesi, i fan possono aspettarsi che i protagonisti di “Amsterdam Empire” riprendano i loro ruoli. Mentre Famke Janssen e Jacob Derwig molto probabilmente interpreteranno nuovamente i ruoli di Betty Jonkers e Jack Van Doorn, il potenziale ritorno dell’attrice Elise Schaap nella storia rimane incerto, dato che il suo personaggio ha rotto i legami con Jack. Al contrario, c’è una buona possibilità che gli attori Jade Olieberg e Romana Vrede possano avere un ruolo di primo piano nei futuri sviluppi della serie, rispettivamente nei panni di Katya Van Doorn e Shanti. Lo stesso potrebbe valere per Victor Löw, il cui personaggio, Bolle, rimarrà probabilmente una presenza jolly nella storia, in grado di ribaltare le sorti a suo piacimento.

Mentre i personaggi principali sopravvivono alla serie di prove pericolose per la loro vita, lo stesso non si può dire per alcuni dei personaggi secondari, il che rende il loro ritorno nella storia una possibilità remota. Raymond Thirty, un attore di spicco nei Paesi Bassi, molto probabilmente non riprenderà il ruolo di Guido nella storia a causa della tragica morte del personaggio. Tuttavia, dato che l’indagine sulla sua morte ha ancora molto da offrire, Thirty potrebbe tornare sotto forma di flashback. Lo stesso, tuttavia, non vale per gli attori Bart Slegers e Jelle Mensink, i cui personaggi antagonisti, Gijs e Noud Tichelaar, muoiono nel finale di stagione. Invece, un potenziale sequel potrebbe dare spazio a nuovi personaggi della famiglia Tichelaar, con volti nuovi che si uniranno al cast.

La seconda stagione di Amsterdam Empire potrebbe affrontare l’arco narrativo della redenzione di Jack

Famke Janssen in Amsterdam Empire

Alla fine del finale di stagione, Betty, Jack e Marjolein emergono come individui trasformati con un senso più concreto del bene e del male. Questo, a sua volta, li costringe a scegliere da che parte stare, e un potenziale sequel potrebbe seguirli più da vicino nei loro rispettivi viaggi. Per Betty, possedere The Jackal è un modo per liberarsi dal suo stile di vita soffocante e trovare qualcosa che la appassioni veramente. In particolare, data l’enfasi narrativa sul suo stato d’animo ancora legato ai suoi giorni da pop star, la nuova serie di responsabilità potrebbe entrare in conflitto con il suo attuale sistema di credenze. Tuttavia, Jack potrebbe trovarsi su una traiettoria esattamente opposta, dove una serie di fallimenti lo costringe a rivalutare le sue scelte di vita. In uno scenario del genere, una possibile seconda stagione potrebbe vederlo raddoppiare i suoi errori precedenti o ricucire i suoi rapporti e allontanarsi dalle sue affiliazioni criminali, anche se ciò significa dire addio a una vita di esuberanza.

A differenza di Betty e Jack, che escono dalla stagione con una grande conquista, Marjolein si limita a uscire dal gioco e tornare al suo precedente stile di vita. A tal fine, una continuazione della storia potrebbe esplorare le sue difficoltà nell’adattarsi alle mutate circostanze. Il fatto che sia una rinomata personalità televisiva non fa che aumentare i problemi, e la serie potrebbe potenzialmente sollevare il tema dei media e di come le informazioni su una persona possano essere distorte durante la loro diffusione. Allo stesso modo, la figlia di Jack, Katya, è sulla via della guarigione emotiva e psicologica, ma il trauma di aver tolto la vita a qualcuno difficilmente scomparirà così presto. Pertanto, se la serie verrà rinnovata per un’altra stagione, Katya potrebbe scegliere se seguire le orme del padre o uscire dal mondo del sangue e delle cospirazioni per trovare il proprio spazio nella vita.

Jennifer Lawrence conferma di avere un account TikTok segreto per un motivo molto valido

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Jennifer Lawrence rivela di avere un account TikTok segreto per un buon motivo. L’attrice premio Oscar sta riscuotendo un rinnovato interesse da parte del pubblico e della stampa per il suo nuovo film Die My Love, in cui recita al fianco di Robert Pattinson.

Durante una recente intervista con Fandango al fianco di Pattinson per Die My Love, Jennifer Lawrence ha rivelato di avere un account TikTok segreto per scatenare la rabbia. Le due stavano rispondendo alla domanda: “Hai un fandom segreto di cui la maggior parte delle persone non è a conoscenza?”, quando la Lawrence ha ammesso alla sua co-protagonista: “Ho una vita segreta su TikTok”.

“Con i miei fan?” ha chiesto Pattinson. “Beh, non direi fan”, ha risposto la Lawrence. “Mi metto a litigare su TikTok”. Pattinson ha riso e le ha chiesto se intendesse nei commenti, al che la Lawrence ha confessato: “Mi metto a litigare nella sezione commenti”. Ha continuato, ridendo: “E una ragazza mi ha detto: ‘Quanti anni hai? Fatti una vita!'”

Lawrence spiega che tutto è iniziato con “litigi” su argomenti di cultura pop come Real Housewives e le Kardashian. La situazione “si è fatta davvero intensa” quando ha iniziato a partecipare ai dibattiti sulla famiglia reale britannica. “Molte persone semplicemente non sapevano che i Mountbatten, e che la regina Elisabetta II, fosse sposata con il suo cugino di primo grado. È così e basta. È un dato di fatto. Sono cugini.”

In effetti, la defunta regina Elisabetta II e suo marito, il principe Filippo, erano cugini di terzo grado.

Robert Pattinson ha osservato che Jennifer Lawrence sembra essersi ritrovata in una “zona estremamente di nicchia di TikTok”. Dopo aver risposto ai commentatori che sostenevano che stesse “distruggendo” la famiglia reale, Lawrence ha ammesso: “Credo di essere un’esca per la rabbia su TikTok.” Guarda l’intervista completa qui sotto:

Co-scritto e diretto da Lynne Ramsay (You Were Never Really Here), Die My Love vede Jennifer Lawrence nei panni di una giovane madre alle prese con la depressione post-partum che, insieme al suo compagno (interpretato da Robert Pattinson), sprofonda nella psicosi. Il cast di supporto include i candidati all’Oscar LaKeith Stanfield, Nick Nolte e la vincitrice dell’Oscar Sissy Spacek.

Lynne Ramsay ha scritto la sceneggiatura insieme a Enda Walsh e Alice Birch, basata sul romanzo del 2012 di Ariana Harwicz.

Presentato in anteprima al Festival di Cannes del 2025, dove è stato candidato alla Palma d’Oro, Die My Love ha ricevuto recensioni generalmente positive, ottenendo un punteggio del 77% su Rotten Tomatoes, con i critici che lo hanno definito un ritratto crudo e caotico di una realtà spesso trascurata che potrebbe basarsi troppo sullo stile a scapito della connessione emotiva, eppure offre a Jennifer Lawrence una delle sue interpretazioni più sorprendenti fino ad oggi.

Amsterdam Empire, spiegazione del finale: chi ha sparato a Jack?

Co-creata da Piet Matthys, Nico Moolenaar e Bart Uytdenhouwen, la serie Netflix Amsterdam Empire segue le prospettive di Jack Van Doorn, il leggendario fondatore della catena di coffeeshop The Jackle, e Betty Jones, un’ex pop star. Mentre i due un tempo conducevano una vita felice insieme, la relazione extraconiugale di Jack porta a una rottura irreparabile, e ciò che segue è una guerra totale che minaccia di distruggere tutto ciò che hanno di più caro. Man mano che la storia procede, l’eredità di Jack inizia a crollare sotto il peso dei suoi segreti, e Betty paga il prezzo per aver giocato con il fuoco. I problemi legati al mantenimento della loro attività nel settore della cannabis passano in secondo piano, lasciando spazio ai dubbi sulla loro stessa sopravvivenza. Il finale di questa serie poliziesca sfrutta i semi di mistero sparsi durante tutta la stagione, dando vita a una serie di colpi di scena che ricontestualizzano l’intera storia.

Cosa succede in Amsterdam Empire

“Amsterdam Empire” inizia con Jack Van Doorn, un gigante dell’industria della cannabis e proprietario della catena di coffeeshop The Jackal, che viene ucciso a colpi di pistola nel quartiere a luci rosse di Amsterdam. Da lì, la storia torna indietro di un mese, quando scopriamo che la sua relazione con la personalità televisiva Marjolein Hoffman è stata appena scoperta da sua moglie, Betty Jonkers. Un tempo popstar iconica, Betty ora conduce una vita tranquilla con suo marito, ma il tradimento di Jack scatena una battaglia senza esclusione di colpi tra i due. Sebbene lui cerchi di risolvere rapidamente la situazione rinunciando alla sua casa e a metà del suo patrimonio, Betty punta più in alto e chiede il controllo di The Jackal, con grande disappunto di lui. La situazione peggiora quando Betty scopre che Marjolein è incinta di Jack e che la coppia ha intenzione di sposarsi al più presto. Infuriata, Betty inizia a mettere in atto una serie di tattiche subdole per distruggere l’attività di Jack e la sua relazione con Marjolein.

Il primo atto di ribellione di Betty si rivela il più terribile, poiché rivela alla polizia l’esatta ubicazione della fattoria illegale di cannabis di Jack. Quando Jack incoraggia il suo socio Guido a fuggire, quest’ultimo rifiuta, provocando una violenta lite che si conclude con la morte di Guido. Jack inscena abilmente la morte come un suicidio e torna alla sua vita normale, con Betty come unica persona sospettosa. Da quel momento, Betty rivolge la sua rabbia verso Marjolein e rende pubblica la notizia della sua relazione e della sua gravidanza. Facendo un ulteriore passo avanti, Betty entra nel telefono di Jack e divulga al pubblico un video intimo di Marjolein. Jack, che sta perdendo uno dopo l’altro tutti i suoi punti di forza, decide di chiedere aiuto a una losca banda di coltivatori di cannabis, conosciuta come i Tichelaars. Sebbene sua figlia Katya gli sconsigli di farlo, Jack non batte ciglio e si addentra liberamente nel mondo del crimine organizzato.

Mentre Betty approfondisce i suoi stratagemmi, i Tichelaars la considerano un problema che deve essere risolto immediatamente. Tuttavia, all’ultimo minuto, lei riesce a convincerli a stare dalla sua parte, promettendo il controllo completo di The Jackal. Nelle battaglie legali che seguono, sia Jack che Betty espongono le loro argomentazioni e alla fine raggiungono un punto morto. Tuttavia, i Tichelaars continuano a diventare impazienti, costringendola a diventare astuta. Dopo una ricerca approfondita, Betty rintraccia alcuni dei maggiori azionisti di The Jackle e li esorta a collaborare con lei in un piano per abbattere Jack. Si avvicina all’obiettivo quando parla con Shanti, ex compagna di Jack e madre di Katya, ma proprio quando le cose sembrano andare per il verso giusto, i Tichelaars rivelano di avere altri piani. Con la polizia e la mafia che conducono un’accusa su due fronti, Jack è intrappolato in un ciclo apparentemente infinito, e lo stesso vale per Betty.

Chi ha sparato a Jack? È vivo o morto?

Famke Janssen nella serie Amsterdam Empire

Verso la fine della prima stagione di “Amsterdam”, scopriamo che Jack è stato ucciso proprio dai suoi ex alleati, i Tichelaars. Nello specifico, è Noud, il braccio destro della banda criminale, a premere il grilletto, mentre Gijs orchestra l’intera scena. Anche se il colpo non uccide immediatamente Jack, questi entra in coma e ha inizio una tensione battaglia tra la vita e la morte. Nel finale, intitolato “Fire”, Jack riprende finalmente conoscenza, ma con la consapevolezza di una fine imminente. Senza perdere un secondo, usa ogni grammo della sua energia per reindirizzare l’attenzione su sua figlia Katya e sui Tichelaars, che probabilmente lo stanno ancora cercando. Con Marjolein al suo fianco, Jack si prepara quindi a un lungo percorso di recupero, in cui ogni minuto è prezioso. In particolare, il tentativo di assassinio mette in prospettiva molti dei filoni narrativi, e sia Betty che Katya sembrano mettere in pausa la loro rivalità con Jack, rendendosi conto che c’è un nemico più grande in gioco.

Mentre i Tichelaars iniziano come soci in affari di Jack, le cose si complicano quando gli stratagemmi di Betty iniziano a ostacolare attivamente la produzione e la vendita di cannabis. Nel tentativo di risolvere il problema sul nascere, Gijs decide di uccidere Betty, ma cambia idea quando sente la sua controfferta. Ribaltando la situazione, Betty rivela un modo attraverso il quale la banda criminale può assumere il controllo completo di The Jackal, e Gijs non ci pensa due volte prima di cambiare schieramento. Tuttavia, quando tutti gli elaborati piani di Betty non riescono a farle vincere la battaglia legale per la proprietà di The Jackal, i Tichelaars diventano impazienti e decidono di prendere in mano la situazione. Il tentativo di assassinio di Jack è il risultato diretto di questa svolta contorta degli eventi, e la presenza di Betty in quel momento diventa la base del suo cambiamento di opinione. Dato che l’attacco di Betty alle piantagioni di cannabis è la ragione per cui i Tichelaars sono stati coinvolti in primo luogo, la sua successiva resistenza nei loro confronti chiude il cerchio della storia.

All’inizio della storia, Katya è la prima a cercare di allontanare Jack dalla sua collaborazione con i Tichelaars, eppure numerose altre scene della serie suggeriscono che Jack sia coinvolto nella malavita da parecchio tempo. La sua spietatezza nel trattare chi gli si oppone è evidente nel modo in cui si sbarazza di Guido, che un tempo era il suo migliore amico nel settore. Pertanto, l’attacco dei Tichelaars alla sua vita ribadisce la tragedia insita nello stile di vita che ha scelto, e il suo processo di guarigione diventa un viaggio tanto psicologico quanto fisico. Anche se il suo rapporto con Marjolein sembra irreparabilmente compromesso, Jack riceve una necessaria lezione di realtà e scopre un nuovo apprezzamento sia per la sua famiglia che per le persone che lo hanno sostenuto in questi tempi difficili. Il fatto che Betty sia una di queste persone complica ulteriormente le cose e riflette l’incapacità di Jack di separare l’orgoglio dal suo processo decisionale.

Chi otterrà il Jackal: Betty o Jack?

Amsterdam Empire The jackal coffeeshop
© Netflix

Con Jack in costante recupero dalla ferita da arma da fuoco, la storia torna al conflitto principale riguardante la proprietà del Jackal. Alla fine, sia Betty che Jack accettano di sedersi a un tavolo e discutere un accordo, ma le cose non vanno proprio come lui si aspettava. La scena che rispecchia le loro trattative nell’episodio 1 è intenzionale, poiché anche qui Betty conferma il suo impegno incrollabile a ottenere il controllo totale sulla catena di caffetterie. Sconvolto, il suo ex marito decide di passare all’offensiva, ma questo si rivela essere il suo errore fatale. Quando Jack minaccia di creare un fiasco in tribunale, Betty rivela la sua carta vincente: l’accendino di Guido, che ha trovato vicino alla baita di Jack. All’inizio della storia, vediamo che Guido ha segnato il suo accendino con il suo nome per evitare che venisse rubato, e quel dettaglio ritorna nel finale per svelare il segreto più oscuro di Jack: che ha ucciso il suo socio in affari.

Alla fine, Betty ottiene il controllo completo di The Jackal minacciando Jack con un’indagine approfondita sulla morte di Guido. Sebbene l’accendino di per sé non incrimini il magnate della cannabis, è sufficiente per attirare l’attenzione della polizia su di lui, il che rende solo una questione di tempo prima che emerga qualche forma di prova. Sapendo questo, Jack si rende conto di essere intrappolato tra l’incudine e il martello e che l’unica via d’uscita è sottomettersi alle richieste di Betty. La sequenza finale dello show assume un aspetto onirico, quando Betty, finalmente vittoriosa, entra nel negozio originale di The Jackal. In particolare, prima di questo momento, l’unica volta che la vediamo entrare nel coffeeshop, o parlarne, è in relazione a Jack, e questa scelta creativa commenta come le sia stata negata la partecipazione per tutto questo tempo, nonostante sia stata una figura fondamentale nel successo di The Jackal. Pertanto, il suo giro d’onore si accompagna a una nuova opportunità nella vita di riconquistare la sua indipendenza dopo uno stile di vita tossico.

Il fatto che Betty abbia rilevato la caffetteria ha anche un significato simbolico legato al nome “The Jackal”. L’ultima scena della stagione riporta alla mente una vecchia intervista che Jack ha rilasciato a Marjolein, in cui ha spiegato il significato del nome e dell’icona della sua azienda. Nonostante gli sciacalli siano animali carnivori tradizionalmente associati all’immagine della caccia, Jack ha una prospettiva diversa e considera lo sciacallo uno degli animali più intelligenti in assoluto. Egli sottolinea il loro processo di caccia, affermando che, a differenza dei canidi più grandi, gli sciacalli preferiscono mimetizzarsi con l’ambiente circostante e attendere pazientemente il momento giusto. In questo modo, l’animale sopravvive ai suoi nemici e sorprende la sua preda nel momento in cui meno se lo aspetta. Sebbene Jack creda di incarnare queste caratteristiche, alla fine è Becky a dimostrarsi una maestra in questo mestiere.

Gijs è morto? Cosa succede ai Tichelaars?

La storia di successo di Betty non è priva di rischi e, oltre a Jack, i Tichelaars sono i suoi avversari più agguerriti. All’inizio, i tentativi di Betty di rilevare la caffetteria nascono come un disperato tentativo di sopravvivenza, poiché Gijs la lascia andare solo a condizione che diventi il proprietario di The Jungle. Tuttavia, quando questo futuro non sembra più probabile, cambia tattica e decide invece di distruggere la famiglia di Jack uno per uno. Alla fine, Betty si allea con Katya e Shanti e escogita un piano elaborato per smantellare definitivamente la banda criminale. Shanti prende l’iniziativa assumendo un assassino, di nome Henry, per rapire Roud e portarlo dentro per interrogarlo. In seguito, Betty lo tortura, sia per recuperare la password del suo telefono che per aver aggredito Jack. Noud cede presto, dando a Betty e alla sua banda pieno accesso alla rete dei Tichelaar, che usano per attirare Gijs nella baita.

Sebbene Henry abbia il compito di eliminare Gijs e il resto dei Tichelaar prima che possano mettere piede nella baita, il piano fallisce e Gijs dimostra di essere il capo della banda criminale massacrando da solo l’intera banda di Henry. Tuttavia, senza più nessuno della sua squadra in vita, Gijs si ritrova in una posizione vulnerabile, e questo dà a Betty, Katya e Shanti il sopravvento nello scontro finale. Dopo aver ucciso accidentalmente Noud, Gijs, infuriato, sta per sconfiggere tutti e tre, ma Betty gli brucia il viso, dando a Katya l’occasione di trafiggerlo con un attizzatoio, che gli toglie rapidamente la vita. Con questo, l’intera banda di Tichelaar viene spazzata via in un colpo solo, e il trio torna con sicurezza all’ospedale, sapendo che ora sono tutti al sicuro dagli occhi dei criminali. Il legame di Gijs con entrambe le parti in causa contribuisce a mettere in evidenza i difetti sia di Betty che di Jack, e a tal fine, il suo ruolo di nemico comune aiuta a colmare le lacune nella narrazione.

The Jackal di Amsterdam Empire è basato su una vera catena di coffeeshop?

Creata da Piet Matthys, Nico Moolenaar e Bart Uytdenhouwen, la serie Netflix Amsterdam Empire  racconta la storia di Betty Jonkers, un’ex popstar la cui vita viene sconvolta quando scopre che suo marito ha una relazione extraconiugale. Jack Von Doorn è una delle persone più potenti e influenti dal punto di vista culturale di Amsterdam, ma il vaso di Pandora che nasconde dentro di sé crea più problemi del previsto quando sua moglie diventa la sua nemica numero uno. Ciò che segue in questo crime drama olandese è una crisi di proporzioni epiche, poiché l’impero milionario di Jack rischia di crollare sotto il peso dei suoi stessi errori. Il fulcro della storia è capire se la raffica di attacchi di Betty si fermerà prima di finire per ferire lei stessa. Nel corso della storia, il lavoro di una vita di Jack, una catena di coffee shop chiamata The Jackal, passa dall’essere un semplice sfondo a uno spazio liminale che permette di accedere alle vite e alle menti dei personaggi, dentro e fuori.

The Jackal presenta vaghi parallelismi con una catena di coffee shop reale con sede ad Amsterdam

Sebbene The Jackal sia una caffetteria immaginaria creata dagli scrittori Piet Matthys, Nico Moolenaar e Bart Uytdenhouwen, il concetto di locali che vendono cannabis è tratto direttamente dalla realtà. Nei Paesi Bassi, la vendita, l’acquisto e l’uso ricreativo della cannabis sono consentiti nelle caffetterie autorizzate, che nel tempo hanno portato alla creazione di un’intera sottocultura urbana. Sebbene esistano numerose attività commerciali orientate alla cannabis in tutto il paese, e in particolare nella capitale Amsterdam, pochissime eguagliano la popolarità di cui gode The Jackal in “Amsterdam Empire”. Soprannominato il coffeeshop più iconico di tutti, The Jackal funge da emblema narrativo con una presenza più grande della vita, rendendo difficile stabilire collegamenti diretti con la realtà. Sebbene non sia stato confermato che una catena di coffeeshop abbia ispirato il locale immaginario, una società di cannabis reale, nota come The Bulldog, spicca come potenziale base.

Fondata nel 1975, The Bulldog ha iniziato la sua attività come un unico coffeeshop situato nel cuore del quartiere a luci rosse di Amsterdam, il che stabilisce immediatamente un punto in comune con la sua controparte immaginaria. Da lì, The Bulldog si è gradualmente espansa fino a diventare una catena di caffetterie, prima di aprire cannabis café, hotel e club che l’hanno trasformata in una potenza del settore. Oggi l’azienda è sinonimo della stessa cultura dei coffeeshop e ha riscosso un successo internazionale, entrando persino in Canada. Questa traiettoria ricorda molto il percorso di The Jackal nella serie, che ha avuto inizio in modo simile nel quartiere a luci rosse, prima di espandersi in tutto il mondo, compresa la Thailandia. In particolare, il collegamento più evidente tra le due aziende è nel loro nome e nel loro marchio, poiché entrambi fanno riferimento ai cani. In questo senso, sia The Jackal che The Bulldog fanno grande affidamento sulla loro immagine di marca e sul loro patrimonio culturale, rendendo le somiglianze ancora più evidenti.

Sebbene si possa sostenere con forza che The Bulldog sia stata la principale fonte di ispirazione per The Jackal, l’assenza di una conferma ufficiale spinge questa idea nel regno delle speculazioni. Inoltre, a differenza del suo omologo immaginario, The Bulldog non è associato a controversie relative alle sue attività. Nella vita reale, i coffee shop possono vedersi revocare la licenza se le autorità scoprono la vendita di droghe pesanti o alcolici all’interno dei locali. Ancora più importante, la vendita di cannabis, o di qualsiasi forma di droga, è severamente vietata in questi locali, e questo diventa più evidente man mano che la serie procede. Jack Van Doorn, fondatore e proprietario di The Jackal, gioca spesso con i limiti della legge e dell’ordine, e questo finisce per creare una serie di problemi alla sua azienda man mano che gli episodi vanno avanti.

L’eredità di The Jackal al centro della scena in Amsterdam Empire

Famke Janssen nella serie Amsterdam Empire

Secondo quanto riportato, la troupe di “Amsterdam Empire” ha allestito il set in una location in affitto vicino a Zeedijk street, nel quartiere a luci rosse, per dare vita a The Jackal. La vicinanza della location al negozio originale Bulldog, situato in Oudezijds Voorburgwal 90, 1012, rafforza solo la possibilità che gli sceneggiatori abbiano tratto ispirazione da questo gigante dell’industria della cannabis nella vita reale. A tal fine, c’è la possibilità che il personaggio di Jack Van Doorn sia basato su Henk de Vries, fondatore di The Bulldog e magnate delle droghe leggere. Tuttavia, dato che le somiglianze sono in gran parte superficiali, non si può dire con certezza se questi scenari reali costituiscano la base potenziale della serie. È quindi altrettanto probabile che The Jackal sia basato su un insieme di diversi coffee shop iconici che si trovano nelle vivaci strade di Amsterdam, con un’ampia ricerca sulla storia di questi locali che probabilmente ha aiutato il processo di costruzione del mondo.

Man mano che la storia si svolge, scopriamo che il nome della catena di coffee shop, The Jackal, ha un significato narrativo e funge anche da chiave per interpretare e ricontestualizzare diversi dettagli fondamentali. È quindi possibile che il nome e l’identità inventata dell’azienda servano principalmente alla scrittura dei personaggi e alle basi tematiche della serie. I numerosi collegamenti di The Jackal con luoghi reali potrebbero essere ispirati alla storia vera, ma la creatività degli sceneggiatori mantiene le cose fresche. Mentre la storia si concentra inizialmente sulla controversia pubblica che circonda la relazione di Jack, l’attenzione si sposta rapidamente per includere il coffeeshop nell’equazione. La partita a scacchi che ne segue tra Jack e sua moglie Betty mette in evidenza il nucleo umano della storia, dove emozioni tossiche, unite al desiderio di ricchezza e potere, creano colpi di scena drammatici che sono in egual misura realistici e adrenalinici.

Amsterdam Empire di Netflix è basato su una storia vera?

Co-creata da Piet Matthys, Nico Moolenaar e Bart Uytdenhouwen, Amsterdam Empire di Netflix è una serie drammatica poliziesca olandese che utilizza il famoso quartiere a luci rosse di Amsterdam come lente per osservare lo spirito del tempo. Jack Van Doorn è un magnate che ha costruito da zero un impero di caffetterie di fama internazionale, ma quando viene scoperto ad avere una relazione extraconiugale, si scatena il finimondo. Tradita, sua moglie Betty cerca vendetta e mette in atto tutti i segreti più oscuri e intimi che ha tenuto nascosti per così tanto tempo. Man mano che ogni pezzo del puzzle viene svelato, entrambe le parti si rendono conto che l’unico modo per uscire da questo pasticcio è ottenere una vittoria schiacciante, ma ciò significa correre rischi che possono fare più male che bene. La serie sfrutta appieno il panorama culturale e urbano di Amsterdam, assicurando che i personaggi e i loro rispettivi percorsi siano intrisi di autenticità.

Amsterdam Empire fa riferimento alla vivace cultura dei coffeeshop dei Paesi Bassi

Sebbene “Amsterdam Empire” sia una storia di fantasia scritta dagli autori Piet Matthys, Nico Moolenaar e Bart Uytdenhouwen, la premessa stessa sembra prendere spunto dai veri coffeeshop dei Paesi Bassi, che molto spesso fungono anche da punti vendita locali di cannabis. Sebbene la vendita, il possesso e l’uso di droghe non medicinali, come la cannabis, siano tecnicamente illegali secondo la legge olandese, l’emergere della gedoogbeleid, ovvero la “politica di tolleranza”, ha visto un aumento della tolleranza generale verso l’uso ricreativo di tali sostanze. A tal fine, la vendita di cannabis in coffeeshop designati e autorizzati è consentita dalle autorità locali, a condizione che non vi sia vendita di droghe pesanti, alcol o qualsiasi forma di droga ai minori. Oltre alla cannabis, questi locali servono tipicamente cibo e bevande, il che nel tempo li trasforma in punti di ritrovo sociali, come si vede nel caso di The Jackal, la catena di coffeeshop di proprietà di Jack nella serie.

Man mano che la storia procede, la legalità dell’impero commerciale di Jack viene messa in discussione numerose volte, con scappatoie relative sia alla produzione che alla vendita di cannabis che vengono scoperte e smantellate in tempo reale. In questo modo, il ritmo serrato della serie offre uno sguardo approfondito sulle ansie della vita reale relative a questi locali, bilanciando le prospettive dei proprietari, dei clienti e delle autorità giudiziarie. Sebbene nessuna catena di coffeeshop nella vita reale possa essere direttamente collegata a The Jackal come fonte di ispirazione, la famosa azienda di cannabis nota come The Bulldog potrebbe essere servita da punto di riferimento. L’azienda, con sede ad Amsterdam, gestisce una catena di coffeeshop e negozi di fama internazionale che presenta una sorprendente somiglianza con il modello di business di The Jackal. Inoltre, entrambe le aziende prendono il nome da cani e danno molta importanza alla loro immagine di marca, rendendo probabile che il gigante dei coffeeshop abbia servito come base parziale per l’azienda fittizia.

I personaggi di Amsterdam Empire sono radicati in emozioni realistiche

Famke Janssen nella serie Amsterdam Empire

Mentre l’impero della cannabis di Jack fa da sfondo a gran parte della stagione, una forza narrativa altrettanto importante è il dramma interpersonale nella sua famiglia, derivante in gran parte da un conflitto tra lui e sua moglie Betty. L’attrice Famke Janssen, che interpreta il ruolo, ha parlato con Variety della narrazione e delle scelte estetiche fatte dal team creativo della serie. Nell’intervista, Janssen ha descritto in dettaglio l’impegno fisico e psicologico che ha profuso per aggiungere un tocco in più alla sua interpretazione, affermando: “Volevo mettermi alla prova, anche girando un video musicale e imparando a ballare e cantare”. Allo stesso modo, ha citato Paula Abdul, famosa cantante, ballerina e personaggio televisivo, come fonte di ispirazione per l’estetica visiva di Betty, aggiungendo: “Abbiamo cercato ispirazione in tutti (…) e in tutte le altre donne che si esibivano in quel periodo. La loro moda, le loro coreografie”.

Se da un lato la creatività di Janssen ha reso Betty un personaggio ancora più credibile, dall’altro ha anche attinto alla sua psiche. L’attrice, che è anche produttrice esecutiva della serie, ha commentato: “Non volevo che fosse solo una persona rabbiosa e turbolenta; l’abbiamo già visto tutte. Volevo che la rabbia fosse radicata in un dolore e una devastazione reali“. A tal fine, la rappresentazione delle circostanze complesse e delle emozioni che ne derivano è radicata in una comprensione approfondita di come le strutture familiari e domestiche interagiscono con l’idea di potere e controllo. Il co-creatore Nico Moolenaar ha descritto la produzione come un’opportunità per creare un universo narrativo completamente nuovo, che ribadisce la natura fittizia di Amsterdam Empire. Sebbene sia possibile che la serie tragga ispirazione da controversie pubbliche reali, sia nel mondo dello spettacolo che nell’industria dei coffee shop di cannabis, tali sovrapposizioni sono probabilmente di natura casuale.

Heweliusz, la spiegazione del finale: Perché è affondato il traghetto Heweliusz?

Diretto da Jan Holoubek, Heweliusz di Netflix segue le vicende di Piotr Binter, un capitano fuori servizio, mentre indaga sul catastrofico disastro marittimo che ha coinvolto il traghetto di cui era comandante. Quando la notizia dell’affondamento dell’Heweliusz raggiunge il pubblico, ha inizio un crudele gioco di accuse reciproche e Binter, insieme ai sopravvissuti alla tragedia, è costretto a districarsi tra varie versioni contraddittorie per arrivare alla verità su quanto accaduto. Questa serie drammatica polacca, basata su un vero disastro che ha causato la morte di 36 persone, affronta la vicenda dal punto di vista non solo dei sopravvissuti e delle vittime, ma anche delle famiglie che hanno perso i propri cari.

 

Cosa succede in Heweliusz

Sebbene la serie sia strutturata attorno a brevi scorci della notte del disastro del traghetto, gran parte della trama consiste nelle conseguenze, compresa l’indagine che segue. A tal fine, “Heweliusz” inizia con il capitano Piotr Binter che si sveglia e viene a sapere che la nave omonima, che un tempo comandava, sta affondando. Entrando immediatamente in azione, elabora un piano di salvataggio, ma viene interrotto da una burocrazia apparentemente infinita, che questa volta coinvolge in modo sospetto anche l’esercito. Nel frattempo, il caos si diffonde sulla nave, che ormai è quasi capovolta. Mentre i sopravvissuti rimasti si stringono insieme in una scialuppa di salvataggio che sta affondando, gli elicotteri arrivano su un mare pieno di cadaveri. Tra le persone salvate c’è Witek Skirmuntt, un ufficiale a bordo, che è sul punto di collassare a causa dell’ipotermia. Con solo nove sopravvissuti su 36 passeggeri e 29 membri dell’equipaggio, il governo entra in azione e viene istituita una Camera Marittima per condurre un’indagine ufficiale.

La notizia della tragedia si diffonde a macchia d’olio e le famiglie di tutte le persone a bordo si precipitano sul posto, chiedendo risposte. Binter viene portato sul posto per aiutare a identificare i corpi, ma le sue domande sull’incidente vengono respinte con fermezza. La Navica Ferries, la compagnia proprietaria della Heweliusz, fa di tutto per evitare di essere incolpata e, di conseguenza, la Camera Marittima è pronta a dare la colpa al capitano della nave, Andrzej Ułasiewicz, per tutto ciò che è accaduto. Tuttavia, Binter rifiuta questa idea e la sua nomina come uno dei giudici popolari della Camera non fa che amplificare il conflitto. Nel frattempo, Witek si risveglia in un ospedale tedesco e, durante il viaggio di ritorno, scopre di essere stato erroneamente identificato come Marek, una persona morta nel disastro. La moglie di Marek è distrutta dal dolore e Witek deve portare questo fardello con sé durante il viaggio di ritorno a casa, dove riadattarsi alla vita familiare si rivela un compito quasi impossibile.

Con l’odio per il capitano Ułasiewicz che continua ad aumentare a causa delle narrazioni dei media, la vita diventa più difficile per sua moglie Jolanta e sua figlia Aga. Nel frattempo, Binter fa tutto il possibile per garantire che il nome del suo equipaggio non venga infangato durante le indagini, ma ben presto diventa evidente che la Camera è disonesta fin dall’inizio e intende chiudere il caso il più rapidamente possibile. Rifiutandosi di lasciare che ciò accada, Binter mette segretamente in contatto Jolanta con Igancy Budzisz, un avvocato risoluto che accetta di occuparsi del caso. Nel corso delle lunghe indagini della Camera Marittima che seguono, Budzisz dimostra costantemente che il caso dell’opposizione si basa su ipotesi fragili, come quella che l’equipaggio fosse ubriaco durante l’incidente.

Mentre Binter fornisce supporto dall’interno, diventa presto evidente che mancano alcuni pezzi del puzzle. Ulteriori indagini rivelano che la nave trasportava circa 30 tonnellate di peso non dichiarato, proveniente in gran parte da carichi approvati dall’esercito. Binter sospetta che i camion trasportassero armi in Polonia, ma senza prove a sostegno delle sue affermazioni, si trova con le spalle al muro. Inoltre, non sembra esserci alcuna spiegazione per la decisione del capitano di virare la nave nel mezzo della tempesta. Tuttavia, con l’aiuto di Witek, Binter arriva a una rivelazione che sembra collegare entrambi i misteri, ma gran parte della battaglia deve ancora essere combattuta.

Finale di Heweliusz: come è affondato davvero il traghetto? Perché il capitano ha virato la nave?

Heweliusz Serie tv

Nel finale di “Heweliusz”, la Camera Marittima attribuisce l’intera responsabilità della tragedia dell’Heweliusz al capitano Andrzej Ułasiewicz, citando i problemi strutturali del traghetto e le condizioni meteorologiche avverse come fattori secondari. Tuttavia, il mistero rimane lontano dall’essere risolto, poiché diversi dettagli svelati durante le indagini indicano una cospirazione più ampia. Al centro del caso c’è l’inspiegabile decisione del capitano di virare il traghetto a metà percorso, durante la tempesta, poiché la perdita di slancio e stabilità è ciò che ha portato al fatale ribaltamento. Tuttavia, con Witek che si rifiuta di fornire risposte chiare, Binter è costretto a prendere in mano la situazione. Ascoltando gli archivi delle trasmissioni radiofoniche tedesche del 14 gennaio, Binter scopre un dettaglio sorprendente che sembra essere stato intenzionalmente omesso dai fascicoli del caso: la presenza di una seconda nave proprio accanto alla Heweliusz in quel fatidico giorno.

La rivelazione contenuta nei nastri audio collega i flashback precedentemente mostrati di una nave, nota come Kempen, che appare proprio accanto alla Heweliusz al culmine della tempesta. Tuttavia, mentre nelle versioni precedenti la vediamo come una nave di soccorso costretta a ritirarsi a causa di circostanze impreviste, le registrazioni la mettono sotto una luce completamente nuova. Con Ułasiewicz profondamente addormentato, Witek assume temporaneamente il comando della nave e, notando la Kempen, commette l’errore di fermare il traghetto. Questo scuote il capitano, che si risveglia e riprende il controllo del timone in pochi minuti, ma ormai è troppo tardi. Con i motori incapaci di superare le correnti, Heweliusz inizia a inclinarsi in una direzione. Peggio ancora, la posizione scomoda della Kempen costringe Heweliusz a una brusca virata, compromettendo ulteriormente il suo equilibrio. Quando i camion sovraccarichi si liberano dalle catene sotto pressione, il loro peso combinato dà il colpo di grazia al traghetto, che si capovolge.

Sebbene alla Camera Marittima siano stati presentati numerosi fatti riguardanti la costruzione difettosa della nave, tra cui l’eccesso di cemento versato sul ponte e la porta di poppa non riparata, la commissione rifiuta di prestare molta attenzione, probabilmente per allontanare la colpa dalla Navica Ferries. Peggio ancora, l’idea che il capitano Ułasiewicz e il suo equipaggio fossero ubriachi durante il viaggio viene forzatamente trasformata nel punto centrale della discussione, e tutto ciò si traduce in un rapporto sbilanciato e inaffidabile. A tal fine, la sentenza ufficiale ribadisce l’idea che il capitano della nave ha l’ultima parola sul destino di una nave. Tuttavia, la struttura narrativa della serie permette di mettere in discussione le insidie di questo concetto e, grazie agli sforzi congiunti di Binter, Budzisz e Witek, la maggior parte degli eventi che hanno portato al disastro vengono almeno portati all’attenzione del pubblico. Sebbene il capitano abbia avuto un ruolo nella tragedia, sono state le decisioni sconsiderate degli armatori, unite ai problemi già esistenti della nave, a causarne il ribaltamento.

Witek si suicida? Perché?

Sebbene il capitano Andrzej Ułasiewicz si assuma postumo la responsabilità del disastro della Heweliusz, apprendiamo che la decisione spontanea di Witek di fermare il traghetto ha un ruolo importante nel suo crollo finale. Anche se questo errore non si traduce necessariamente in colpevolezza, Witek non riesce a liberarsi dal senso di colpa. Nella sequenza finale di “Heweliusz”, Witek sembra saltare da una nave nel tentativo di togliersi la vita. Anche se subito dopo viene lanciato un appello per il soccorso, non sappiamo se viene salvato o se muore proprio lì. Tuttavia, dato lo stato mentale di Witek, il suo tentativo di suicidio ha un carattere definitivo e, di conseguenza, c’è una forte possibilità che alla fine muoia. Il fatto che, prima dell’episodio finale, Witek sembrasse essere sul punto di una guarigione psicologica rende il suo destino ancora più impactante, oltre che stimolante a livello tematico.

Mentre è in ospedale dopo il disastro del traghetto, Witek racconta al suo medico un’esperienza soprannaturale, attraverso la quale prevede con precisione la presenza di un buco nella parte posteriore del suo giubbotto di salvataggio, cosa che non aveva modo di sapere. Dopo aver sentito questo, il medico ricorda un altro paziente, che ha descritto qualcosa al di fuori della sua portata sensoriale pochi istanti prima della morte, e Witek lo collega all’aver avuto un’esperienza extracorporea durante il ribaltamento. Nonostante sia uno scambio breve, questa scena ha un immenso valore simbolico e, alla luce della sua conclusione, l’affermazione di Witek di sentirsi fuori dal proprio corpo può essere interpretata come la sua pulsione di morte. A tal fine, la sua decisione di tentare il suicidio annegandosi richiama implicitamente il modo in cui sono morti la maggior parte dei suoi compagni di equipaggio a bordo dell’Heweliusz, ed è possibile che Witek senta il bisogno di ricongiungersi con loro.

Considerando come Witek viene presentato nel corso della serie, gran parte del suo sviluppo psicologico è di natura implicita, e questo rende la sua decisione di togliersi la vita piuttosto complessa. Sebbene rifiuti categoricamente l’idea di essere stato lui a causare l’incidente, una parte di lui probabilmente porta quel peso. Con il complesso del sopravvissuto, il fatto di non essere riuscito a salvare il capitano dall’essere incolpato rappresenta un altro duro colpo per la sua psiche. A coronamento di tutto ciò, il fatto che al suo arrivo venga scambiato per un’altra persona rappresenta un altro segnale di morte incorporato nel suo arco narrativo fin dall’inizio. Poiché la narrazione indica chiaramente che si è tolto la vita, la domanda ora riguarda anche sua moglie e il loro bambino appena nato. Il fatto che Witek abbia compiuto quel salto nonostante fosse consapevole della loro impotenza la dice lunga sull’intensità del suo tumulto interiore.

La morte di Binter è stata un omicidio o un incidente?

Mentre l’ambiguità del destino di Witek è in gran parte una questione di intenzioni, con Binter entrano in gioco tutte le forze oscure della narrazione. Dopo aver scoperto il contenuto del nastro, comunica immediatamente la notizia a Budzisz e poi sale in macchina per un lungo viaggio di ritorno all’udienza. Tuttavia, in un altro colpo di scena sbalorditivo, il giorno dopo apprendiamo che Binter è morto in un incidente stradale. In particolare, la sua morte sembra aver fatto miracoli per la Camera Marittima, che finalmente ottiene il controllo completo sul processo di costruzione della narrazione e emette una sentenza unanime, dichiarando Ułasiewicz colpevole. Pertanto, la morte di Binter è, com’era prevedibile, avvolta dal sospetto e dalla cospirazione, con una forte possibilità che sia stato assassinato per rendere il caso più facile da gestire. Sebbene non vi siano indicazioni evidenti in tal senso nella narrazione, la tempistica stranamente conveniente e la natura misteriosa del suo incidente avvalorano questa ipotesi.

In un breve flashback dell’incidente, vediamo un camion apparire proprio davanti a Binter, schiacciando la sua auto e scaraventandolo fuori strada. Sebbene Binter sembri essere sopravvissuto all’impatto iniziale, l’incendio che ne è seguito lo uccide. Il fatto che l’autista del camion abbandoni la scena senza tentare in alcun modo di aiutare Binter rende la scena più simile a un omicidio che a un incidente. Inoltre, il fatto che si tratti di un camion è rilevante, poiché sappiamo che in precedenza, all’ultimo minuto, alcuni misteriosi camion erano stati caricati all’interno dell’Heweliusz. A tal fine, è molto probabile che dietro entrambi gli incidenti ci fossero le stesse forze, che hanno agito dietro le quinte per garantire che la verità non venisse mai a galla. La morte di Binter non solo spegne le ultime speranze di un procedimento onesto, ma si aggiunge al motivo generale delle persone associate a Heweliusz che, in un modo o nell’altro, incontrano spiritualmente la loro fine.

Cosa è successo ai nastri? Dov’è la nave Kempen?

Per uno scherzo crudele del destino, durante il viaggio di ritorno, Binter finisce per trasportare la copia originale delle registrazioni tedesche. A causa dell’incendio che divampa nell’auto poco dopo l’incidente, le registrazioni finiscono per bruciare e andare distrutte, e con esse l’unica prova a disposizione di Budzisz. Rifiutandosi di arrendersi, tuttavia, l’avvocato riferisce tutto ciò che Binter gli ha detto durante la loro ultima telefonata. Sebbene le sue parole sembrino convincenti, l’assenza di prove concrete le rende irrilevanti. Anche se la morte di Binter è di per sé sospetta, è improbabile che la Camera Marittima, o qualsiasi autorità superiore, si allarmi così rapidamente per i nastri. Tuttavia, senza una chiara comprensione di ciò che è accaduto, c’è la possibilità che i nastri non siano stati distrutti, ma rubati, con l’incendio che funge da copertura perfetta.

Con le registrazioni apparentemente perdute per sempre, anche la questione dell’esistenza di Kempen, per non parlare della sua riscoperta, rimane senza risposta nei momenti finali di “Heweliusz”. All’inizio dello spettacolo, Binter si chiede perché alcuni dei corpi recuperati sembrino essere stati massacrati e, sebbene per molto tempo non venga fornita una risposta chiara, alcuni scorci del disastro del traghetto e del coinvolgimento di Kempen in esso aiutano a ricostruire una risposta. Data la vicinanza della nave all’Heweliusz, è possibile che alcuni membri dell’equipaggio e passeggeri siano rimasti intrappolati nell’elica del Kempen, riportando ferite. Allarmati dal potenziale rischio di incriminazione, l’equipaggio di Kempen ha deciso di fuggire dalla scena, senza lasciare alcuna traccia della propria esistenza. Tuttavia, i nastri probabilmente non sono l’unica prova della loro esistenza e il fatto che Budzisz conosca il nome della nave fa pensare a una potenziale nuova indagine in futuro.

Heweliusz è basato su una storia vera?

Diretto da Jan Holoubek, Heweliusz di Netflix racconta la storia di un disastro ferroviario che ha causato molte vittime, esaminando anche la serie di eventi che hanno portato alla catastrofe. In questo modo, la narrazione crea anche spazio per le indagini che seguiranno, con un capitano fuori servizio che si tuffa a capofitto nel mistero. Sebbene le informazioni sembrino essere oscurate ad ogni svolta, il capitano rifiuta di rinunciare alla sua ricerca di giustizia, non solo per coloro che sono morti nell’incidente, ma anche per i loro cari che hanno lasciato. La serie drammatica polacca sul disastro storico riunisce una miriade di prospettive su una singola tragedia, mostrando quanto possa essere difficile analizzare la verità da diverse narrazioni contrastanti.

Heweliusz è una rivisitazione creativa di un vero disastro ferroviario che ha sconvolto il mondo

“Heweliusz” è basato sul vero naufragio di un traghetto noto come MS Jan Heweliusz, avvenuto nel Mar Baltico il 14 gennaio 1993. L’incidente ha causato la morte di 56 passeggeri e membri dell’equipaggio ed è stato registrato come uno dei più grandi disastri marittimi in tempo di pace nella storia della Polonia. Sebbene la serie presenti una versione drammatizzata della tragedia marittima, lo sceneggiatore Kasper Bajon avrebbe utilizzato fatti reali, documenti giudiziari e testimonianze per aggiungere autenticità alla sua opera. In un’intervista con Filmweb, ha parlato di aver frequentato la scuola con persone legate all’incidente e ha collegato questo fatto alla sua persistente ossessione di riportare in vita la storia, che si è intensificata durante il processo di ricerca per la serie.

La MS Jan Heweliusz era un traghetto polacco costruito dalla società norvegese Trosvik Group AS e varato il 29 gennaio 1977. Progettata principalmente per il trasporto di merci su ruote, la nave era di proprietà della Polish Ocean Lines e gestita dalla Euroafrica, e solitamente percorreva la rotta tra Świnoujście, una città nella regione della Pomerania occidentale in Polonia, e Ystad, una città sulla costa meridionale della Svezia. Fin dall’inizio, il traghetto presentava una costruzione difettosa, con circa 115 tonnellate di peso in eccesso che ne compromettevano le prestazioni. Nei quindici anni successivi, Heweliusz accumulò non meno di 28 incidenti e malfunzionamenti, che alla fine gli valsero il soprannome di “bara galleggiante”. Il quasi affondamento nel 1982, insieme a un incendio nel 1986, furono tra i fattori che contribuirono in modo più significativo al danneggiamento del traghetto.

Dopo l’incendio, gli armatori ordinarono la riparazione del traghetto, che comprendeva una completa ristrutturazione di uno dei ponti con l’aggiunta di 60-70 tonnellate di cemento, un metodo illegale che influì ulteriormente sulla galleggiabilità e sulla distribuzione del peso del traghetto. Appena quattro giorni prima dell’affondamento, la porta di poppa della Heweliusz fu danneggiata durante l’attracco a Ystad e, sebbene il capitano consigliasse di mettere la nave fuori servizio per le riparazioni, la Polish Ocean Lines ordinò invece una riparazione temporanea, non da parte di professionisti, ma dall’equipaggio stesso. L’idea era quella di riparare gradualmente la porta durante i periodi di fermo, ma ciò non avvenne mai. La notte del 13 gennaio 1993, dopo un ritardo di due ore dovuto a riparazioni dell’ultimo minuto, il traghetto salpò per il suo ultimo viaggio.

Venti di forza uragano hanno causato il ribaltamento del traghetto

Heweliusz Serie tv

I registri ufficiali riportano che il 13 gennaio il traghetto è partito con 36 passeggeri e 29 membri dell’equipaggio, insieme a 28 camion e 10 vagoni ferroviari che trasportavano una varietà di merci, dai cibi in scatola alle riviste. Heweliusz era una delle tre navi, insieme alla Silesia e alla Copernicus, che dovevano arrivare a Świnoujście il giorno successivo. Sebbene una tempesta si stesse visibilmente scatenando nel Mar Baltico, le navi furono costrette a rispettare il rigoroso programma. Nelle loro testimonianze, i sopravvissuti hanno affermato di non aver notato nulla di strano all’inizio del viaggio, ma la situazione cambiò intorno alle 4 del mattino del giorno successivo, quando Heweliusz fu colpito da venti di forza uragano stimati a 112 miglia all’ora. Il capitano Andrzej Ułasiewicz ha cercato di salvare il traghetto riposizionandolo lungo le onde, che a quel punto raggiungevano i 20 piedi di altezza, ma il tentativo si è rivelato vano.

La pressione del vento era così forte da inclinare di oltre 30 gradi la Heweliusz, già indebolita. Alle 4:40 del mattino è stato inviato un segnale SOS ed è stata avviata l’evacuazione completa. Sebbene l’inclinazione, unita alle condizioni meteorologiche avverse, abbia reso più difficile per l’equipaggio calare le scialuppe di salvataggio, sette zattere sono state calate con successo. Uno dei sopravvissuti, Jerzy Petruk, ha poi raccontato che la maggior parte dei passeggeri e dell’equipaggio è riuscita a lasciare il traghetto prima che questo si capovolgesse definitivamente alle 5:10 del mattino. Tuttavia, da quel momento in poi la situazione continuò a peggiorare, poiché la violenta tempesta, unita alla mancata comunicazione tra gli operatori radio sulle coordinate esatte dell’incidente, ritardò notevolmente il processo di soccorso. Quando finalmente arrivarono gli elicotteri tedeschi, danesi e svedesi, i sopravvissuti erano rimasti bloccati sulle scialuppe di salvataggio per un’ora e mezza, molte delle quali erano state inondate da acqua gelida.

Le complicazioni durante la missione di soccorso hanno contribuito a causare molte vittime

Heweliusz Netflix
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Il sopravvissuto Jerzy Petruk ha ricordato di aver assistito a diverse morti durante le operazioni di soccorso, poiché il freddo gelido rendeva più difficile il funzionamento del corpo. Mentre alcune persone sono morte sulla zattera, altre due sarebbero morte di freddo durante il volo verso una base di soccorso in Germania. Un elicottero commise l’errore fatale di tentare di sollevare un’intera scialuppa di salvataggio piena di persone, che poi cadde capovolta in acqua, causando la morte dei membri dell’equipaggio Janusz Szydłowski, Teresa Sienkiewicz e Janusz Subicki. La nave di soccorso tedesca, chiamata Arcona, raggiunse il relitto dell’Heweliusz intorno alle 7.30 del mattino e calò una rete accanto a una scialuppa di salvataggio affinché i sopravvissuti potessero salirvi. Tuttavia, solo due persone riuscirono a salire, poiché le altre erano troppo esauste dal freddo. Andrzej Korzeniowski, un elettricista, sarebbe morto durante la salita.

La Heweliusz affondò intorno alle 11 del mattino, con il capitano Andrzej Ułasiewicz e il primo ufficiale Roger Janicki che rimasero sulla nave fino alla fine. I nove membri dell’equipaggio sopravvissuti furono trasportati in elicottero in ospedali tedeschi prima di tornare in Polonia una volta guariti. Ci furono in totale 56 vittime, con 36 passeggeri e 20 membri dell’equipaggio che persero la vita nella tragedia. Al momento della stesura di questo articolo sono stati ritrovati solo 39 corpi. Sebbene Euroafrica e Polish Ocean Lines avessero inizialmente assicurato che il relitto dell’Heweliusz sarebbe stato recuperato dal fondale del Mar Baltico, l’idea è stata successivamente abbandonata e il relitto del traghetto giace attualmente a circa 88 piedi sotto la superficie.

Sebbene il primo ministro Hanna Suchocka abbia avviato un’indagine formale sul disastro, l’inchiesta della commissione è stata sospesa nel marzo 1993 senza che fosse redatto alcun rapporto. Inizialmente, il peso principale delle accuse ricadeva sul defunto capitano Andrzej Ułasiewicz, il che ha scatenato accese discussioni e indignazione. Successivamente, secondo la sentenza della Camera Marittima del 1996, la causa del ribaltamento fu attribuita a un errore di valutazione del capitano e a un malfunzionamento del sistema di compensazione della zavorra. Tuttavia, l’affidabilità della sentenza fu messa in discussione nel 2000, quando l’associazione delle vedove e delle famiglie dei marittimi presentò un ricorso alla Corte europea dei diritti dell’uomo. Il 3 marzo 2005, la Corte si è pronunciata a favore dell’associazione, concedendo alle famiglie il risarcimento dei danni. Inoltre, al governo polacco è stato chiesto di modificare la legge sulle Camere Marittime, con l’emendamento entrato in vigore nel 2009.

Ryan Reynolds al lavoro al remake di Un calibro 20 per lo specialista

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Secondo un’esclusiva di The Hollywood Reporter, Ryan Reynolds sta lavorando al remake del film Un calibro 20 per lo specialista, sta scrivendo la sceneggiatura e potrebbe anche recitare nel prossimo film. Secondo quanto riferito, produrrà il film con la sua società, Maximum Effort. Il duo di sceneggiatori dietro la quarta stagione di Fargo e Snowfall di FX, Enzo Mileti e Scott Wilson, si occuperà della sceneggiatura del remake. Shane Reid, che ha curato il montaggio del successo al botteghino dell’MCUDeadpool & Wolverine“, dirigerà il film.

Il film originale del 1974 seguiva due criminali. Thunderbolt (Clint Eastwood) era un ladro esperto, mentre Lightfoot (Jeff Bridges) era un giovane vagabondo. I due si incontrarono quando Thunderbolt fingeva di essere un predicatore e fu aggredito da un suo vecchio socio, Red (George Kennedy), che credeva erroneamente di essere stato tradito da lui. Mentre fugge dal suo ex amico, Lightfoot lo aiuta recuperandolo con un’auto che aveva appena rubato.

I due alla fine elaborano un piano per fare squadra con Red e un altro vecchio socio di Thunderbolt, Eddie (Geoffrey Lewis), per una rapina. L’improbabile squadra tenta poi di rapinare una banca mentre ne consegue il caos.

Un calibro 20 per lo specialista (in originale Thunderbolt & Lightfoot) è stato scritto e diretto da Michael Cimino. Il progetto è stato il primo film diretto dal compianto regista e ha segnato l’inizio della sua brillante carriera. Cimino ha vinto l’Oscar come miglior regista per il suo dramma bellico del 1978, Il cacciatore.

Non è stata ancora annunciata una data di uscita per il remake di Un calibro 20 per lo specialista.

Le 10 cose che vorremmo vedere nel primo trailer di Avengers: Doomsday

Il primo trailer di Avengers: Doomsday è quasi pronto e, secondo quanto riferito, uscirà prima di Avatar: Fuoco e Cenere di James Cameron alla fine del 2025. Essendo l’inizio del gran finale della saga Multiverse (insieme a Avengers: Secret Wars del 2027), il primo trailer di Doomsday sarà, si spera, ricco di rivelazioni emozionanti e anticipazioni su ciò che verrà.

Quest’anno, Captain America: Brave New World, Thunderbolts* e Fantastic Four: First Steps hanno tutti preparato il terreno per Avengers: Doomsday, in uscita nel dicembre del prossimo anno. Con i fan dell’MCU piuttosto ansiosi di vedere cosa riserva il prossimo grande crossover, ecco 10 cose che speriamo di vedere quando Avengers: Doomsday pubblicherà finalmente il suo primo trailer.

Una spiegazione per Robert Downey Jr. nei panni di Doctor Doom

Robert Downey Jr. Marvel Comic Con
Gentile Concessione © Marvel Studios

La domanda più importante che circonda Avengers: Doomsday è come Robert Downey Jr. si inserisca nel film e il suo ritorno non nei panni di Iron Man di Tony Stark, ma in quelli di Victor Von Doom.

Dopo aver interpretato per anni uno dei fondatori degli Avengers, vedere Downey dietro la maschera di uno dei supercattivi più potenti della Marvel è piuttosto sorprendente, soprattutto considerando che la notizia è stata annunciata per la prima volta al San Diego Comic-Con del 2024. Anche se il primo trailer di Doomsday ovviamente non deve spiegare tutto, sarebbe bello ricevere qualche anticipazione che chiarisca questa importante decisione di casting.

Confermato come presunta prova del multiverso e delle sue infinite possibilità, sarà affascinante scoprire perché proprio Downey interpreterà Doctor Doom e come questo potrebbe collegarsi al caduto Iron Man.

Divario tra le squadre degli Avengers

Thunderbolts* finale

In vista di Avengers: Doomsday, gli eroi più potenti della Terra si trovano in una situazione interessante. Dopo tutto, mentre Captain America di Sam Wilson ha confermato la sua intenzione di formare una nuova squadra di Avengers alla fine di Brave New World, Thunderbolts* ha visto la squadra di antieroi diventare una squadra a tutti gli effetti di New Avengers che opera dalla vecchia Avengers Tower (spiegando l’asterisco del titolo).

Allo stesso modo, la scena post-crediti di Thunderbolts* ha lasciato intendere che Wilson non è troppo contento dei New Avengers, considerando la sua squadra di eroi (anche se non conosciamo ancora la sua formazione ufficiale oltre a Joaquin Torres’ Falcon). Pertanto, sarebbe divertente se questo scontro accennato in Thunderbolts* fosse ripreso con qualche scontro nel trailer in uscita.

I Fantastici Quattro incontrano gli eroi della Terra-616

Dopo il loro emozionante debutto nel 2025 in I Fantastici Quattro: Gli Inizi, l’incontro della Prima Famiglia dell’MCU con gli Avengers della linea principale sarà un momento monumentale. Non solo Thunderbolts* ha anticipato il loro arrivo dalla Terra-828 alla Terra-616, ma Gli Inizi nella scena post-crediti ha anticipato il motivo, con Doctor Doom che appare davanti a Reed Richards e al figlio incredibilmente potente di Sue Storm, Franklin.

L’idea attuale è che i Fantastici Quattro stiano cercando di rintracciare Doom attraverso il multiverso per salvare Franklin, il che li porterà presumibilmente a confrontarsi faccia a faccia con gli eroi della linea temporale principale dell’MCU. Sarebbe quindi fantastico vedere la Prima Famiglia interagire con personaggi come Capitan America, Thor e altri eroi classici dell’MCU nel primo trailer di Doomsday.

Gli X-Men entrano in scena

Hugh Jackman Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman Deadpool & Wolverine

Dopo i primi annunci sul cast, Avengers: Doomsday dovrebbe riunire anche gli eroi dell’MCU principale con gli X-Men dell’universo cinematografico della Fox.

Gli attori classici degli X-Men confermati finora nel cast di Doomsday includono Beast (Kelsey Grammer), Professor X (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen), Nightcrawler (Alan Cumming), Mystique (Rebecca Romijn), Cyclops (James Marsden) e Gambit (Channing Tatum).

La possibilità di vedere uno qualsiasi di loro nel primo trailer di Doomsday interagire con uno qualsiasi degli Avengers sarebbe incredibilmente emozionante, anticipando future collaborazioni contro Doctor Doom (o forse anche conflitti tra loro).

Un’anticipazione dei piani di Doctor Doom

doctor doom mcu

Ogni grande film degli Avengers ha bisogno di un cattivo indimenticabile, e un Doctor Doom che rappresenta una minaccia multiversale potrebbe senza dubbio rivaleggiare (o forse anche superare) tutti gli altri.

Il primo trailer non dovrebbe rivelare troppo, ma sarebbe molto emozionante scoprire anche solo un po’ del piano e degli obiettivi di Doom, soprattutto se finisse per essere il cattivo in Secret Wars (proprio come nella versione a fumetti).

Date le voci secondo cui Doom cerca di controllare o rimodellare il multiverso stesso a sua immagine, la speranza è che il tono sia sia cosmico che profondamente personale, non dissimile da Thanos: un cattivo che crede davvero di salvare l’esistenza attraverso la conquista e/o l’acquisizione di poteri divini.

Un grande nome non ancora annunciato

Potrebbe trattarsi di Spider-Man interpretato da Tobey Maguire, Wolverine interpretato da Hugh Jackman o persino Nicolas Cage nei panni di Ghost Rider. Se il primo trailer di Avengers: Doomsday vuole garantire un enorme successo, dovrebbe rivelare un attore/personaggio che non è ancora stato svelato come parte del cast.

Naturalmente, la Marvel vorrà tenere segrete la maggior parte delle sorprese e dei cameo multiversali fino all’uscita del film, ma presentare un volto inaspettato sarebbe comunque molto emozionante.

Una riunione tra Thor e Loki

Loki the void vuoto
Credit © Disney/Marvel Studios

I figli di Odino sono stati separati per troppo tempo, e Avengers: Doomsday sembra essere il film in cui “il sole splenderà di nuovo su di loro”.

Sia Thor di Chris Hemsworth che Loki di Tom Hiddleston sono stati confermati nel cast di questo importante crossover. Allo stesso modo, il finale della seconda stagione di Loki ha visto il Dio dell’Inganno diventare un dio molto più importante, una figura chiave del multiverso che tiene insieme la Sacred Timeline.

Pertanto, sarebbe fantastico vedere il primo trailer di Avengers: Doomsday che almeno accenna alla tanto attesa riunione dei fratelli asgardiani.

La posta in gioco generale per l’inizio della fine della saga del multiverso

Saga del Multiverso
Cortesia dei Marvel Studios

Avengers: Doomsday sarà la prima parte del finale in due parti della saga del multiverso. Tenendo questo a mente, i fan dell’MCU avranno bisogno di chiarezza sulla posta in gioco complessiva il prima possibile, per poter investire.

Questo è qualcosa che potremmo iniziare a vedere quando il primo trailer di Doomsday uscirà alla fine di quest’anno, forse anticipando la posta in gioco e le minacce che il multiverso dovrà affrontare. Dopotutto, sappiamo già che le incursioni hanno il potere di causare ogni tipo di danno e caos multiversale.

Sebbene nessuno debba aspettarsi che la Marvel Studios riveli tutto in una volta, sarebbe bello vedere alcune immagini piuttosto intense di mondi che si scontrano e linee temporali che collassano per vendere questi crossover imminenti come alcune delle più grandi storie di tutti i tempi dell’MCU.

Fin dall’inizio, il pericolo che incombe sul MCU dovrebbe sembrare più grande di Thanos e delle Gemme dell’Infinito.

Costumi fedeli ai fumetti per gli X-Men

X-Men: The Animated Series' (1992)

Soprattutto dopo l’uscita di X-Men ’97, una grande richiesta dei fan del MCU è quella di avere costumi degli X-Men fedeli ai fumetti al posto delle uniformi prevalentemente in pelle nera che abbiamo visto nella maggior parte dei precedenti film X-Men della Fox, con i loro design attenuati. Ciclope ha bisogno del suo classico blu e giallo, Magneto del suo rosso e viola, Nightcrawler del suo rosso e bianco e così via.

Se Doomsday ci darà anche solo un assaggio di tutto questo, il primo trailer avrà già fatto il suo lavoro in termini di entusiasmo e hype.

Una combinazione dei temi di The Avengers e X-Men

The Avengers

Anche nei trailer, la musica è importante. Se c’è una cosa che i fan della Marvel amano, è la pura nostalgia epica dei temi iconici dei supereroi, quindi perché non fornire una combinazione epica di due dei migliori del genere?

Ascoltare la colonna sonora di Alan Silvestri per Avengers mescolata al tema animato degli X-Men degli anni ’90 o al tema principale dei film live-action della Fox provocherebbe una pelle d’oca piuttosto estrema. Simbolizzerebbe perfettamente il momento di crossover definitivo dell’MCU, unendo più generazioni di fan per questo imminente crossover multiversale.

Se Avengers: Doomsday offrirà anche solo la metà di questi momenti nel suo primo trailer, la Marvel Studios potrebbe riaccendere un entusiasmo duraturo per il futuro dell’MCU, che è stato piuttosto instabile dopo la Saga dell’Infinito.

Tra il debutto di Doctor Doom con RDJ, l’arrivo degli X-Men e il ritorno di un vero e proprio roster di Avengers (tecnicamente due), questo trailer potrebbe essere l’inizio della più grande storia dell’MCU mai vista finora.

Milly Alcock e Toni Collette protagoniste di Hot Mother

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Milly Alcock e Toni Collette si uniscono per il prossimo film di sopravvivenza, Hot Mother. Il thriller è scritto e diretto da Lucy Knox, che è stata anche responsabile di un cortometraggio omonimo del 2020.

Hot Mother racconta la storia di una figlia che va in una spa con sua madre per riconnettersi con lei. Tuttavia, la loro rilassante vacanza si trasforma in un incubo quando rimangono intrappolate in una sauna senza via d’uscita e senza nessuno che possa salvarle. La coppia madre-figlia deve trovare un modo per fuggire prima che sia troppo tardi.

Hot Mother sarà prodotto da Alex Coco, uno dei produttori del film vincitore dell’Oscar, Anora, e dalla Carver Films. Oltre a recitare nel film, Collette sarà anche produttrice esecutiva attraverso la sua società, la Vocab Films.

Le fondatrici della Carver Films, Anna McLeish e Sarah Shaw, hanno elogiato il talento di Knox sia come regista che come sceneggiatrice, così come quello degli attori. In una dichiarazione hanno anche affermato di essere entusiasti di portare la sua visione a un pubblico più ampio sotto forma di lungometraggio. “In qualità di produttori con una solida esperienza nel lancio di registi australiani, siamo consapevoli da molti anni dell’eccezionale talento di Lucy come sceneggiatrice e regista. È più che pronta a portare Hot Mother sul grande schermo per il pubblico di tutto il mondo, con la sua sceneggiatura emozionante e un cast incredibile.

Anche Coco ha espresso il suo entusiasmo per il film in uscita, elogiando Collette, Alcock e Knox. Ha aggiunto: “Lucy è una regista per registi, esattamente il tipo di regista con cui mi piace lavorare di più. Con le nostre due attrici protagoniste, questo film avrà una grande diffusione a livello globale e introdurrà una voce nuova e fresca nel mondo della regia”.

Collette non è nuova al genere horror. Ha recitato in alcuni dei film più acclamati dalla critica del genere. Ha interpretato personaggi complessi in film importanti come Lynn Sear in Il sesto senso e Annie Graham in Hereditary. Ha anche interpretato Evelyn Wade nella serie limitata di Netflix, Wayward.

Alcock è nota soprattutto per i suoi ruoli di Supergirl in Superman di James Gunn e della giovane Rhaenyra Targaryen nello spin-off di Il Trono di Spade, House of the Dragon. Tuttavia, ha già avuto modo di cimentarsi anche con il genere horror. Alcock ha recitato nel film del 2018, The School, e in un cortometraggio horror intitolato The Familiars, nel 2020.

Le riprese di Hot Mother inizieranno nel 2026. Al momento della pubblicazione di questo articolo, non è ancora stata fissata una data di uscita per il film.

Franklin Richards: quanto è potente nell’MCU rispetto ai personaggi più forti della Marvel?

I Fantastici Quattro: Gli Inizi (la nostra recensione) ha visto la nascita di Franklin Richards, che potrebbe già essere il personaggio più potente dell’MCU. L’aggiunta della Prima Famiglia Marvel all’MCU è un passo importante per il franchise. Finalmente hanno ottenuto un film degno della loro eredità, e varrà la pena aspettare per vederli finalmente interagire con altri personaggi dell’MCU.

Sebbene il film abbia anticipato l’arrivo di Doctor Doom prima di Avengers: Doomsday, la rivelazione più importante potrebbe essere stata l’introduzione di Franklin Richards. Figlio di Sue Storm e Reed Richards, Franklin è uno dei personaggi più forti nella storia della Marvel Comics. È in grado di alterare la realtà, creare universi e manipolare ciò che lo circonda grazie ai suoi poteri telecinetici.

Considerando la sua controparte nei fumetti, è lecito supporre che Franklin sarà immensamente potente nell’MCU, soprattutto perché Galactus ha mostrato un vivo interesse per lui. I Fantastici Quattro: Gli Inizi ha mostrato solo un breve assaggio delle sue abilità, ma già rivaleggia con molti dei personaggi più forti dell’MCU, nonostante la sua giovane età.

I poteri di Franklin Richards nell’MCU spiegati

Franklin Richards poteri MCU

Figlio di Sue e Reed, Franklin ha ereditato un grande potere, ma I Fantastici Quattro: Gli Inizi ha indicato che le sue abilità sono quasi illimitate. Galactus crede che sia abbastanza forte da sostituirlo sul trono e afferma che “possiede il Potere Cosmico”. Data la potenza di Galactus, si può presumere che Franklin rivaleggi con la sua forza e forse la superi.

Nel film, le abilità di Franklin vengono mostrate solo quando resuscita sua madre, la cui forza era esaurita dopo aver combattuto contro Galactus. Gli occhi di Sue brillano di un’energia viola e radiosa, suggerendo che Franklin abbia usato il potere cosmico per riportare in vita sua madre. Se già da bambino è in grado di usare l’energia cosmica per resuscitare le persone, potrebbe diventare inarrestabile una volta che ne avrà il pieno controllo.

Non ha ancora molte delle sue abilità dei fumetti, ma potrebbero arrivare in seguito. Sulla base della scena post-crediti di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, i suoi poteri cosmici saranno probabilmente un fattore importante in Doomsday e Secret Wars. Le possibilità per Franklin sono infinite, poiché è un personaggio OP che può essenzialmente fare tutto ciò che vuole.

I personaggi più forti dell’MCU spiegati

The Scarlet Witch Vision Quest

Da Iron Man in poi, l’MCU ha aggiunto un numero crescente di esseri estremamente potenti. Molti di questi personaggi possono manipolare la realtà attraverso la magia, mentre altri mostrano il loro potere attraverso una forza o una velocità estreme. In The Avengers, Thor era il personaggio più forte conosciuto nell’universo. Un vero e proprio dio, Thor ha una forza sovrumana, armi potenti e può brandire liberamente i fulmini.

Tuttavia, l’introduzione della magia ha cambiato gli equilibri di potere all’interno dell’universo. Doctor Strange è quasi illimitato in ciò che può fare, e Scarlet Witch è quasi inarrestabile quando raggiunge il suo pieno potere. Ha quasi sconfitto Thanos da sola ed è stata in grado di uccidere gli Illuminati senza alcuno sforzo.

Suo figlio, Wiccan, ha poteri simili, in grado di creare le proprie realtà, come si vede in Agatha All Along. L’energia cosmica è uno strumento distruttivo all’interno dell’MCU ed è brandita da personaggi come Captain Marvel e Invisible Woman. Sue ha mostrato da dove Franklin prende le sue abilità in First Steps, quando ha utilizzato i suoi poteri per allontanare Galactus dalla sua Terra.

Loki possedeva già molti poteri come Asgardiano, ma recentemente ha ricevuto un potenziamento nella sua serie TV, assumendo il controllo della linea temporale sacra. Il Dio dell’Inganno è diventato una forza cosmica che ora regna sul multiverso. Dato il suo nuovo ruolo, Loki potrebbe essere una figura centrale in Doomsday, mentre cerca di impedire che la sua nuova linea temporale si interrompa.

Altri personaggi potenti includono gli Eterni, Mefisto, Morte e G’iah di Secret Invasion, che è diventato uno degli eroi più potenti della Marvel dopo aver ereditato le abilità di Capitan Marvel, Thanos e altri. Thunderbolts* ha anche introdotto Sentry/The Void, il cui ritorno in Doomsday è stato confermato. Sebbene Sentry sia un essere supremo, il suo lato oscuro travolgente rende i suoi poteri più pericolosi da usare.

Come Franklin Richards si confronta con i personaggi più potenti dell’MCU

Se Franklin fosse simile alla sua controparte dei fumetti, allora sarebbe facilmente uno dei personaggi più forti dell’MCU. Gli unici personaggi che potrebbero superarlo sono i Celestiali e Loki, a seconda del suo controllo sul multiverso. Con la capacità di creare universi e distorcere la realtà, sarebbe difficile per chiunque avvicinarsi a lui.

Tuttavia, Franklin è ancora molto giovane e probabilmente non ha ancora il pieno controllo delle sue abilità. Ha comunque resuscitato sua madre quando era ancora un neonato, quindi possiede già un grande potere. Tuttavia, è difficile valutare la sua posizione attuale rispetto agli altri personaggi che occupano i vertici della gerarchia di potere, ma Doomsday dovrebbe esplorare ulteriormente i suoi poteri.

Nella scena post-crediti di First Steps, il Dottor Destino si avvicina a Franklin nell’attico dei Fantastici Quattro, togliendosi la maschera per rivelargli il suo volto. Dato il suo interesse per il figlio di Sue e Reed, Destino ha in mente di sfruttare i poteri di Franklin a proprio vantaggio, poiché chiunque controlli il potente bambino potrebbe controllare il multiverso.

Franklin Richards: la spiegazione dei poteri sconvolgenti per il futuro dell’MCU

I Fantastici Quattro: Gli Inizi (la nostra recensione) ha presentato il personaggio più potente dell’MCU, Franklin Richards, i cui poteri sono quasi secondi a nessuno nei fumetti Marvel. Il neonato è stato centrale nella trama di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, che si concentra sulle dinamiche familiari della squadra titolare, e probabilmente avrà un ruolo importante nei futuri capitoli dell’MCU.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi si apre con Sue Storm e Reed Richards che scoprono che Sue è incinta di Franklin, che diventa rapidamente il punto focale del film. Poco dopo, anche il malvagio cosmico simile a un dio di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Galactus, riconosce il potere latente di Franklin e offre di risparmiare la loro Terra, la Terra-838, in cambio di Franklin.

Franklin continua a svolgere un ruolo fondamentale verso la fine di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, preparando il suo futuro nell’MCU come uno dei personaggi più importanti della serie. Nonostante abbia solo quattro anni al suo debutto nell’MCU, questi momenti da soli prefigurano la portata dell’impatto che Franklin avrà sulla fine della saga del Multiverso.

I poteri di Franklin Richards nell’MCU spiegati

Franklin Richards può alterare la realtà stessa

Franklin Richards sembra vantare poteri impressionanti anche prima della sua nascita in I Fantastici Quattro: Gli Inizi. Sebbene i meticolosi test di Reed Richards sul suo bambino non ancora nato non rivelino anomalie degne di nota, Galactus contraddice questa affermazione nel loro primo incontro, sostenendo che Franklin Richards non solo possiede il Potere Cosmico, ma che “nasconde la sua natura” ai suoi genitori.

Tutti i poteri che Franklin dimostra in The Fantastic Four: First Steps corrispondono ai suoi immensi poteri nei fumetti Marvel, dove è descritto come uno dei mutanti più potenti esistenti.

Al momento non è chiaro se si tratti di una decisione consapevole del nascituro Franklin, ma ciò suggerisce che il Franklin dell’MCU condivida un potere potente con la sua controparte dei fumetti. Vale a dire, la capacità di plasmare la realtà stessa.

Tuttavia, mesi dopo la nascita di Franklin nelle vicinanze di una stella di neutroni, i poteri del bambino non riescono a proteggerlo da Galactus, lasciando ai Fantastici Quattro il compito di strapparlo dalle grinfie del cattivo. Questo sforzo per trattenere Galactus prosciuga la forza vitale di Sue Storm, uccidendola.

Questo porta all’impresa più impressionante di Franklin fino a quel momento: resuscitare sua madre con un tocco. Un bagliore viola emana dalle sue mani e dagli occhi di Sue Storm quando questi si aprono, dimostrando che la versione MCU di Franklin Richards può resuscitare i morti anche da bambino.

Tutti i poteri che Franklin dimostra in I Fantastici Quattro: Gli Inizi corrispondono ai suoi immensi poteri nei fumetti Marvel, dove è descritto come uno dei mutanti più potenti esistenti. In parole povere, Franklin può modellare la realtà a suo piacimento, fino al punto di creare interi universi tascabili e, con un piccolo aiuto in più, multiversi. Altri poteri includono:

  • Telepatia
  • Telecinesi
  • Teletrasporto
  • Esplosioni di energia
  • Precognizione
  • Proiezione astrale
  • Volo

La capacità di Franklin di alterare la realtà lo ha portato persino a resuscitare Galactus in un punto dei fumetti Marvel, anche se con l’aiuto di sua sorella Valeria. Con Franklin dell’MCU che sfida la permanenza della morte nella sua prima apparizione, sembra che si stia stabilendo che Franklin dell’MCU sarà potente quanto la sua controparte dei fumetti.

La storia di Franklin Richards nei fumetti Marvel spiegata

Franklin Richards è stato introdotto nel 1968

Nei fumetti Marvel, la nascita di Franklin Benjamin Richards è stata travagliata quanto quella della sua controparte live-action, sebbene in circostanze nettamente diverse. Poco prima della sua nascita, mentre Silver Surfer minaccia la sicurezza di Franklin nell’MCU, le cellule ematiche instabili e dotate di superpoteri di Sue minacciano la vita di entrambi in Fantastic Four Annual #6, pubblicato nel 1968.

Come la sua controparte live-action, le incredibili abilità di Franklin si manifestano presto nella sua vita.

Per stabilizzare le cellule del sangue di Sue Storm, Reed Richards e i restanti membri dei Fantastici Quattro sequestrano la Cosmic Control Rod ad Annihilus, un altro dei cattivi più iconici della Marvel Comics. Reed usa quindi l’energia di questo iconico artefatto per stabilizzare le cellule del sangue di Sue, contribuendo alla nascita di un bambino sano, Franklin.

Fantastic Four Annual #6 è anche la prima apparizione di Annihilus nei fumetti Marvel.

Come nella versione live-action, le incredibili abilità di Franklin si manifestano fin dalla sua infanzia. Tuttavia, inizialmente si manifestano in modo diverso dal potere della resurrezione, con Franklin che a un certo punto decide persino di diventare adulto. Tuttavia, non passa molto tempo prima che Franklin inizi a compiere imprese come la creazione di un universo tascabile dal suo letto da bambino.

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Questo è insolito per la maggior parte degli altri mutanti, i cui geni X si risvegliano in genere intorno alla pubertà. Ciò dimostra il potere innato di Franklin nei fumetti Marvel, in cui è destinato a diventare il prossimo Divoratore di Mondi, come Galactus, nel Nono Cosmo. Questo destino è anche predetto da Galactus in I Fantastici Quattro: Gli Inizi.

Cosa riserva il futuro a Franklin Richards nell’MCU?

Franklin Richards potrebbe avere un ruolo fondamentale in Avengers: Secret Wars

Dato che Franklin Richards dell’MCU sembra essere abbastanza fedele ai fumetti in termini di potere, è lecito supporre che seguirà una traiettoria narrativa simile a quella di Franklin Richards dei fumetti Marvel. La vicinanza di Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars offre un’indicazione più chiara di come si svolgerà la trama.

In ogni caso, il debutto di Franklin Richards avrà sicuramente un enorme effetto a catena nei prossimi film dell’MCU.

I Fantastici Quattro e Franklin Richards hanno un ruolo fondamentale nei fumetti Secret Wars del 2015. Sebbene i poteri di Franklin non siano sufficienti a scongiurare il collasso del multiverso, un evento che probabilmente si verificherà in Avengers: Doomsday, egli è fondamentale nel rimodellare quello nuovo, soprannominato Ottavo Cosmo, alla fine dei fumetti Secret Wars.

Dato che l’MCU ha introdotto Franklin Richards come il personaggio più potente in questo particolare momento, Franklin potrebbe svolgere un ruolo simile, se non identico, in Avengers: Secret Wars​​. Ora che il reboot dell’MCU post-Avengers: Secret Wars è stato confermato dallo stesso Kevin Feige, la teoria prevalente suggerisce che l’MCU adatterà questa rinascita multiversale.

Resta da vedere se Franklin manterrà i suoi poteri divini in un MCU riavviato. Nei fumetti Marvel, ad esempio, Franklin Richards sopprime i suoi poteri, una mossa che la Marvel Studios potrebbe voler replicare per evitare un incredibile squilibrio di potere nei futuri capitoli dell’MCU.

In ogni caso, il debutto di Franklin Richards avrà sicuramente un enorme effetto a catena nei prossimi film dell’MCU. Questa idea è supportata dal fatto che I Fantastici Quattro: Gli Inizi non ha esitato a sottolineare la portata del suo potere, prefigurando il ruolo fondamentale che è destinato a svolgere nel resto della saga del Multiverso.

La sostituzione delle Gemme dell’Infinito nell’MCU è stata rivelata in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

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I Fantastici Quattro: Gli Inizi (la nostra recensione) include alcuni importanti sviluppi per il prossimo film degli Avengers, tra cui la rivelazione del sostituto delle Gemme dell’Infinito. L’MCU ha faticato a ritrovare lo stesso livello di successo che aveva prima di Avengers: Endgame, in parte perché la saga del Multiverso non ha avuto una trama forte che tenesse insieme i vari elementi.

Un modo in cui la saga dell’Infinito ha collegato tutte le sue storie è stato attraverso le Gemme dell’Infinito. Le Gemme fungevano da MacGuffin della Saga, un espediente narrativo che faceva avanzare la trama, creando motivazioni e conflitti per molti personaggi. Ogni Gemma è stata anticipata in diversi film prima che Thanos alla fine arrivasse a raccoglierle tutte in Avengers: Infinity War.

Dopo che le Gemme sono scomparse dalla trama, l’MCU non le ha sostituite con un nuovo tassello che collegasse tutti i punti, ma questo è cambiato dopo Gli Inizi. Il film introduce il figlio di Sue Storm e Reed Richards, Franklin Richards, che potrebbe essere la vera chiave della prossima battaglia multiversale.

Franklin Richards è il nuovo MacGuffin dell’MCU

Franklin era già il MacGuffin di Gli Inizi. Mentre la trama principale era quella dei Fantastici Quattro che combattevano Galactus per impedire che divorasse il loro pianeta, il potente neonato era la motivazione principale dietro la missione del divoratore di pianeti. Come afferma Galactus, Franklin “possiede il Potere Cosmico” e avrebbe potuto sostituire il Divoratore di Mondi sul suo trono.

Nei fumetti Marvel, il figlio di Reed e Sue è uno dei personaggi più potenti dell’universo. Le sue abilità includono la creazione di universi, la distorsione della realtà e la telepatia. È anche in grado di resuscitare le persone, come dimostra quando salva sua madre dopo la battaglia culminante del film.

Nella scena post-crediti del film, Victor Von Doom fa visita a Franklin, togliendosi la maschera per permettergli di esaminare il suo volto. Data la sua brama di potere, Victor è probabilmente molto interessato a utilizzare il potere di Franklin per i suoi scopi malvagi. I suoi piani non saranno rivelati fino a Doomsday, ma ci sono speculazioni sul motivo per cui Doom è interessato al figlio di Sue e Reed.

Doomsday getterà le basi per Secret Wars del 2027, il che significa che Doom potrebbe costruire il suo Battleworld, un mondo devastato dalla guerra e governato dall’Imperatore Dio Doom. Poiché i Beyonders non sono stati introdotti nell’MCU, lo scienziato malvagio potrebbe usare le abilità di Franklin di alterare la realtà per dare vita a Battleworld.

Franklin potrebbe anche possedere la capacità di aprire la porta al multiverso, consentendo a Doom di viaggiare verso la Terra-616. La scena post-crediti di Thunderbolts* ha anticipato l’arrivo dei Fantastici Quattro nella linea temporale principale, ma potrebbe trattarsi di un depistaggio. Potrebbero essere Doom e Franklin sulla nave, in viaggio attraverso il multiverso.

Tuttavia, la scena post-crediti di The Fantastic Four ha confermato che c’è un grande interesse per Franklin. Potrebbe essere lui a collegare le diverse fazioni di eroi, mentre gli Avengers, gli X-Men e i Fantastici Quattro lottano per il controllo dei poteri di Franklin. Mentre le Gemme dell’Infinito hanno permesso a Thanos di esercitare il potere sull’universo, Franklin potrebbe essere la chiave per controllare il multiverso.

Timothée Chalamet racconta la verità sugli attori che perdono agli Oscar

Timothée Chalamet ha perso due volte agli Oscar fino ad oggi. Ha infatti ricevuto nomination come miglior attore per Chiamami col tuo nome e A Complete Unknown, perdendo rispettivamente contro Gary Oldman e Adrien Brody. Durante un’intervista con Vogue, Chalamet ha ora rivelato lo stato d’animo degli attori quando perdono un premio importante.

Ha affermato che i candidati che perdono si sentono frustrati per la notizia deludente. Anche se ha frequentato attori che non hanno ego e sono “profondamente generosi”, la maggior parte di loro pensa almeno tra sé e sé “C***o!” quando perde. Chalamet non esita ad ammettere di essere un “try-hard”, come è stato definito in passato. I critici possono dire quello che vogliono su di lui, ma lui è “quello che sta davvero facendo qualcosa”, quindi ovviamente è deludente perdere un premio importante come l’Oscar.

Se ci sono cinque persone a una cerimonia di premiazione e quattro tornano a casa senza aver vinto, non pensate che quelle quattro persone siano al ristorante a dire: “C***, non abbiamo vinto”? Ho conosciuto alcuni attori profondamente generosi e senza ego, e forse alcuni di loro pensano: “È stato divertente”. Ma so per certo che molti di loro pensano: “C***!”, sono le parole dell’attore.

La gente può definirmi uno che si sforza troppo e può dire quello che c*** vuole, ma sono io quello che sta davvero facendo qualcosa qui”, ha aggiunto l’attore. Timothée Chalamet ha iniziato la sua carriera di attore con piccoli ruoli televisivi in Law & Order e Royal Pains, oltre che in diversi episodi di Homeland, prima di lanciarsi nel cinema con film come Interstellar.

La sua carriera è esplosa dopo aver recitato in Call Me By Your Name, che ha ottenuto il 95% su Rotten Tomatoes. Quel film è valso a Chalamet la sua prima nomination all’Oscar. L’attore è poi passata a Lady Bird e Little Women prima di ottenere il ruolo di Paul Atreides in Dune al fianco di Zendaya, basato su uno dei migliori libri di fantascienza mai scritti. È tornato per Dune – Parte Due  e sta lavorando al terzo capitolo.

Man mano che la sua fama cresceva a Hollywood, è diventato anche l’ultimo attore a interpretare l’iconico personaggio di Roald Dahl, Willy Wonka, seguendo le orme di Gene Wilder e Johnny Depp. Qualche anno dopo, il suo ruolo da protagonista in A Complete Unknown ha portato Chalamet più vicino che mai alla vittoria di un Oscar. Ha gareggiato contro Brody, Colman Domingo, Ralph Fiennes e Sebastian Stan. Sia Brody che Chalamet erano i favoriti nella categoria Miglior Attore, con Brody che ha portato a casa la vittoria per The Brutalist.

In vista degli Oscar 2025, Timothée Chalamet ha vinto ai SAG Awards. Durante il suo discorso di ringraziamento, ha fatto scalpore quando ha ammesso di perseguire la grandezza e ha citato diverse star pluripremiate come Daniel Day-Lewis Viola Davis come esempi di chi vuole emulare. Ha ricevuto alcune critiche per i suoi commenti, con i critici che lo hanno definito presuntuoso.

Tuttavia, Timothée Chalamet non si scusa per provare questi sentimenti e spera ancora di vincere un Oscar e di essere considerato uno dei grandi un giorno. Se ciò accadrà davvero è ancora da vedere, ma lui non sembra aver paura di andare avanti e almeno provare a raggiungere i suoi ambiziosi obiettivi. Perdere l’Oscar è davvero deludente, e il ventinovenne vuole solo che tutti capiscano da dove provengono lui e i suoi colleghi attori, anche se nel frattempo viene definito un “sforzato”.

Michael Shannon commenta “quella” scena de L’Uomo d’Acciaio: “Sono orgoglioso di questo film”

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L’Uomo d’Acciaio (qui la recensione) di Zack Snyder è forse uno dei film di supereroi più controversi in circolazione. Tutto, dal suo tono cupo alla caratterizzazione del Boy Scout Blu, continua a essere oggetto di dibattito tra i fan ancora oggi. All’epoca della sua uscita, il film avrebbe dovuto rappresentare il ritorno trionfale del suo personaggio principale sul grande schermo. Invece, la scarsa accoglienza della critica (57% di RT) gli ha impedito di raggiungere il suo pieno potenziale.

Ora, tuttavia, un importante difensore del film si è fatto avanti per esprimere la sua opinione: il Generale Zod in persona, Michael Shannon. L’attore ha recentemente ripercorso la sua carriera per Vanity Fair. Uno dei progetti toccati è stato L’Uomo d’Acciaio, dando all’attore l’opportunità di esprimere la sua opinione sul film. In primo luogo, Shannon ha affrontato la questione di Superman che uccide Zod, affermando:

“Oh, cavolo, vorrei solo che la gente non uccidesse nessuno. Punto. Voglio dire, che siano alieni dallo spazio o persone normali. Immagino che una delle controversie di questo film – e Zack [Snyder] ha davvero progettato tutto questo – sia che Superman non dovrebbe uccidere nessuno. Quindi, l’ho messo in una situazione in cui, se vuole salvare queste persone, deve uccidermi, e lo fa. E questo ovviamente ha portato a un sacco di sturm un drang, o come si dice.”

Come ha detto Shannon, uno degli aspetti più discussi e – a volte – decisamente odiati del film è Kal-El che spezza il collo a Zod durante la battaglia finale. Sebbene il messaggio della scena sia chiaro – voler far sentire al pubblico il peso della decisione di Superman – la sua esecuzione è stata imperfetta. Sì, Superman avrebbe dovuto compiere il sacrificio morale supremo per aiutare l’umanità. Tuttavia, avrebbe potuto essere mostrato in un modo che non lasciasse il pubblico frustrato dalle diverse soluzioni possibili per risolvere il conflitto.

Riguardo al film nel suo complesso, Shannon ha dichiarato di aver amato sia lavorare con Zack Snyder sia il processo di realizzazione di quello che sarebbe diventato il primo capitolo del DCEU.

“Ho adorato lavorare con Zack [Snyder] e ho adorato realizzare questo film. Credo che molti dicano: ‘Oh, non è quello che fa di solito. Ha solo cercato la grossa paga’, o qualcosa del genere, ma sono orgoglioso di questo film. Penso che parli davvero di qualcosa.”

Michael Shannon ha presentato un’idea intrigante affermando che L’Uomo d’Acciaio aveva qualcosa da dire. Anche se potrebbe sembrare una critica ad altri cinecomic, potrebbe non essere necessariamente questa la sua intenzione. Potrebbe invece riferirsi alla rilevanza del film. Al giorno d’oggi, i film di supereroi sono una dozzina, quindi c’è una formula che il pubblico si aspetta da loro, e a cui si rifanno anche molti film tratti dai fumetti.

A parte l’opinione di Michael Shannon sul film, è bello sapere che ha ricordi piacevoli e un atteggiamento di apprezzamento per il film. Gli attori che recitano in film di supereroi, in particolare quelli che non hanno ricevuto grandi consensi, a volte possono essere sprezzanti nei confronti del loro lavoro. Per questo motivo, è confortante sentire un attore di un progetto controverso come L’Uomo d’Acciaio ripensare al film con affetto e trovare aspetti da apprezzare.

L’Uomo d’Acciaio è disponibile in streaming su Netflix.

Sadie Sink continua a essere molto cauta sul suo ruolo in Spider-Man: Brand New Day

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Anche se è stata avvistata sul set, non sappiamo ancora chi interpreterà Sadie Sink in Spider-Man: Brand New Day. Con così tanto intrigo ed entusiasmo che circondano il suo personaggio, è difficile sfuggire alla sensazione che ci stiamo preparando tutti a una delusione.

Indipendentemente dal fatto che Sadie Sink interpreti un’aggiunta importante all’MCU, un eroe o un cattivo di nuova creazione, o forse un amalgama di più personaggi dei fumetti, la star di Stranger Things non rivela nulla. Apparendo alla première mondiale dell’ultima stagione della serie Netflix, a Sink è stato chiesto di descrivere il suo personaggio in una parola: “Pensavo che questa fosse la première di Stranger Things. Non ero preparata”, ha risposto l’attrice chiaramente agitata. Spinta a rispondere, Sink ha risposto: “No. No. Ho abbastanza segreti [Ride].”

Sebbene sembrasse che avessimo risolto il caso e scoperto che Sadie Sink avrebbe interpretato Rachel Cole-Alves, recenti indiscrezioni hanno indicato il suo personaggio come la malvagia Shathra, una nemica del Multiversale. Non sembra molto realistico, ma potrebbe ben anticipare il ruolo di Spider-Man in Avengers: Doomsday e/o Avengers: Secret Wars.

Chi potrebbe interpretare Sadie Sink in Spider-Man: Brand New Day

Nei fumetti, Shathra è una Dea-Vespa e una predatrice totemica proveniente da Loomworld, Terra-001, concepita da Oshtur e Gea. Originariamente incaricata di tessere il “Grande Nido”, il suo lavoro fu rifiutato in favore della “Grande Tela” di sua sorella Neith, che divenne la Rete della Vita e del Destino.

Infuriata e corrotta dalla gelosia, Shathra si trasformò in una mostruosa divinità-vespa e giurò di sostituire la Tela con una da lei creata. Tutto questo è stato aggiunto alla storia del personaggio da Dan Slott, ma la versione originale introdotta da J. Michael Straczynski e John Romita Jr. era un po’ più realistica (e sarebbe più adatta a Spider-Man: Brand New Day).

Una cosa che sappiamo è che Sink avrà i suoi caratteristici capelli rossi nel film, cosa che non farà che alimentare ulteriormente le teorie su Jean Grey, Mary Jane Watson e Mayday Parker.

Potete guardare l’intervista completa con Sink che parla di Spider-Man: Brand New Day nel player qui sotto.

La scena dei titoli di coda di I Fantastici Quattro: Gli Inizi non funziona a causa di un errore fatale

Per la maggior parte, I Fantastici Quattro: Gli Inizi (qui la nostra recensione)  è separato dal resto dell’MCU, fino alla scena post-crediti. Come molte scene post-crediti dell’MCU, ha suscitato un certo entusiasmo in molti fan, ma se ci pensate bene, alla fine la scena non ha raggiunto l’obiettivo che avrebbe dovuto raggiungere.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi si svolge in un universo diverso dalla maggior parte dei progetti MCU, il che significa che non era collegato a nient’altro. Tuttavia, la scena post-crediti ha segnato l’arrivo dell’attesissimo Doctor Doom, che sarà il principale antagonista in Avengers: Doomsday. Tuttavia, poiché non hanno fatto una cosa specifica, questa scena non mi ha convinto.

Non mostrare Doctor Doom è stato un errore

Il momento clou della scena post-crediti di I Fantastici Quattro: Gli Inizi mostra il giovane Franklin avvicinato da un uomo con un cappuccio verde e una maschera di metallo in mano. Si tratta chiaramente di Doctor Doom, che sarà l’antagonista nel film Avengers: Doomsday in uscita il prossimo anno. A prima vista, si tratta di un’anteprima entusiasmante per quel film.

Tuttavia, la decisione di non mostrare Doom ha reso questa scena piuttosto vuota. Tutti sanno che il Dottor Destino è interpretato da Robert Downey Jr., quindi non c’è un senso di mistero che circonda il personaggio. Una semplice inquadratura di Doom che si gira e ci mostra per la prima volta RDJ nel ruolo sarebbe stata perfetta.

Non mostrare Doom indebolisce la scena e fa sembrare che sia stata aggiunta in un momento in cui RDJ non era disponibile o sul set, anche se in realtà lo era. Ciò è particolarmente frustrante poiché sappiamo che molte di queste scene post-crediti sono girate in un momento diverso rispetto al film vero e proprio.

Infatti, la scena post-crediti di Thunderbolts* è stata girata sul set di Avengers: Doomsday. Avrebbero potuto fare la stessa cosa con Downey per I Fantastici Quattro: Gli Inizi, e non avendolo fatto, la scena perde molto del suo fascino. Anche se sono ancora entusiasta di Avengers: Doomsday, questo avrebbe potuto aggiungere molto al film.

La struttura confusa di Avengers: Doomsday non ha aiutato

Uno dei motivi principali per cui la scena post-crediti di I Fantastici Quattro: Gli Inizi non ha funzionato è la struttura complessivamente confusa di Avengers: Doomsday. Una cosa per cui l’MCU è stato spesso elogiato è il modo in cui ha costruito tutto nel corso degli anni, in particolare in vista dei progetti Avengers.

Tutto ciò che ha portato a The Avengers del 2012 ha preparato il terreno, dalle motivazioni di Loki al modo in cui ci sono stati presentati gli eroi. Ha anche preparato la motivazione di Tony per la creazione di Ultron in Avengers: Age of Ultron. Naturalmente, ci sono stati anche diversi teaser e apparizioni di Thanos prima di Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Anche se non avevamo bisogno di una serie di anticipazioni su Doctor Doom prima di Avengers: Doomsday, la preparazione al film è stata incoerente. Per cominciare, tutti sanno che Kang era il piano iniziale per i film, ma la controversia che ha circondato Jonathan Majors e il debutto cinematografico poco brillante del personaggio hanno cambiato le cose, rendendo quelle apparizioni piuttosto discutibili.

C’è anche il problema di chi apparirà in Avengers: Doomsday. Personaggi come Shang-Chi sono in lista, ma lui è apparso solo in un progetto cinque anni fa. Questo rende difficile per il pubblico e per me stesso collegarci e interessarci alla cosa. Inoltre, non si è quasi mai fatto riferimento ai classici personaggi degli X-Men che sono in Avengers: Doomsday.

Serie TV e film come Moon Knight, Eternals e Shang-Chi: The Legend of the Ten Rings sono solo alcuni di quelli che sembrano non avere alcuna attinenza con Avengers: Doomsday. In realtà, Thunderbolts* e I Fantastici Quattro: Gli Inizi sono i primi film che sembrano preparare il terreno per Avengers: Doomsday.

Dato che questi due film sono usciti solo un anno prima di Avengers: Doomsday, sembra che le cose siano state un po’ affrettate. Il fatto di non vedere Doctor Doom non fa che aumentare questa sensazione. Vederlo avrebbe reso la scena post-crediti ancora più emozionante e mi avrebbe fatto desiderare ancora di più Avengers: Doomsday.

Avengers: Doomsday potrebbe ancora essere ciò che serve all’MCU

Non è un segreto che la qualità dell’MCU abbia avuto alti e bassi dall’uscita di Avengers: Endgame. Se ne parla anche in Deadpool & Wolverine, dove si nota che Deadpool entra a far parte dell’MCU come un “punto debole”. Nonostante i problemi e la costruzione poco brillante, Avengers: Doomsday potrebbe raddrizzare la situazione.

Spider-Man: No Way Home, WandaVision, Black Panther: Wakanda Forever, Loki, Guardians of the Galaxy Vol. 3, Thunderbolts* e The Fantastic Four: First Steps sono tra i successi. Nel frattempo, Eternals, Thor: Love and Thunder, Ant-Man and the Wasp: Quantumania e Captain America: Brave New World hanno mancato l’obiettivo, solo per citarne alcuni.

Nonostante tutti i problemi che il franchise sta attraversando, l’MCU non ha sbagliato con i suoi film degli Avengers. Considerando la sua storia di successi, il ritorno di Robert Downey Jr. e il cast coinvolto, è molto probabile che Avengers: Doomsday sarà fantastico. Potrebbe essere proprio ciò di cui l’MCU ha bisogno.

Se questo film sarà all’altezza delle aspettative di molti di noi, allora il franchise che sembra lasciare in sospeso molte questioni, come tutto ciò che riguarda Eternals, l’apparizione di Hercules, il figlio di Hulk e altro, sarà probabilmente dimenticato e perdonato. Giocare sulla nostalgia ha avuto successo per molti franchise e l’MCU può puntare su questo con Avengers: Doomsday.

Avengers: Doomsday, se sarà un grande film, potrà dare il tono a Avengers: Secret Wars, entusiasmare nuovamente il pubblico e forse segnare una svolta per l’MCU, riportandolo sulla strada giusta. Ci farà anche dimenticare la delusione provata dalla scena post-crediti di The Fantastic Four: First Steps.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi, la spiegazione del finale del film Marvel

I Fantastici Quattro: Gli Inizi (qui la nostra recensione) è finalmente arrivato al cinema, lanciando ufficialmente la Fase 6 del Marvel Cinematic Universe con un reboot ambizioso e visivamente suggestivo. Diretto da Matt Shakman e ambientato in una realtà alternativa ispirata agli anni ’60 — la Terra-828 — il film presenta la Prima Famiglia Marvel, ovvero Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach).

Pur restando un’avventura autonoma, l’opera si distingue per la sua estetica retro-futuristica, la rappresentazione della gravidanza di Sue e l’introduzione di antagonisti cosmici come Galactus e Silver Surfer, interpretati da Ralph Ineson e Julia Garner. La narrazione punta molto sui legami familiari, l’identità e il sacrificio, evitando il percorso canonico delle origini e proponendo invece una squadra già formata, pronta a confrontarsi con una minaccia intergalattica senza affiliazioni dirette ai Vendicatori.

Il film, però, getta le basi per Avengers: Doomsday, che vedremo al cinema a dicembre 2026, presentando dunque diversi elementi molto importanti. Dopo aver visto in anteprima il film e aver già approfondito le sue due scene post-credits (qui la descrizione e le teorie sul futuro che impostano), andiamo ora a proporre una spiegazione del finale del film, cercando di cogliere alcuni dettagli che potranno rivelarsi in futuro, ma anche quei dettagli che il film “mette in pausa” in attesa di poterli riprendere al momento giusto.

Galactus in I Fantastici Quattro Gli Inizi
Galactus in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

La spiegazione del piano di Reed Richards in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film, dunque, si basa sulla gigantesca minaccia di Galactus, il quale intende divorare la terra. L’unico modo per fermarlo sarebbe quella di consegnarli Franklin Richards, il figlio di Reed e Sue. Galactus riconosce infatti nel bambino un potere straordinario, che potrebbe liberarlo dalla sua maledizione, facendolo a suo modo diventare il suo erede. Naturalmente i Fantastici Quattro si oppongono alla cosa, ma non hanno idea di come fermare la furia di Galactus. L’idea arriva quando Sue pronuncia alcune parole che il padre era solito dirle: “sposterei il cielo e la terra per te”.

Reed elabora così il piano di teletrasportare l’intero pianeta Terra altrove nell’universo, allontanandosi così dalla minaccia del Divoratore di Mondi. Già in precedenza nel film lo si era visto intento in esperimenti sul teletrasporto, in quel caso di un uovo. Per riuscire in un’impresa così colossale, vengono allora fatti costruire dispositivi appositi in tutto il mondo, cosa che sembra dar luogo ad una vera e propria alleanza mondiale. Sfortunatamente il piano viene mandato in frantumi da Silver Surfer, araldo di Galactus, che distrugge le postazioni costruite eccetto quella di New York, venendo fermata per tempo da Johnny Storm.

A questo punto, ai Fantastici Quattro non resta che tentare l’inverso, ovvero teletrasportare Galactus altrove nell’universo. Per farlo, lo attirano all’interno del raggio di azione della postazione ancora funzionante utilizzando Franklin come esca, salvo portarlo all’ultimo in salvo lontano dal villain. Il gigante, sceso dalla sua astronave per reclamare il bambino, sembra inizialmente non cadere nella trappola e individua il luogo in cui è stato spostato Franklin. Riesce così effettivamente a prenderlo con sé, ma è a quel punto che interviene Sue Storm, che con il suo potere dei campi di forza riesce a spingere Galactus verso il buco aperto dal teletrasporto.

Vanessa Kirby è Sue Storm in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

L’intervento di Silver Surfer

Così, mentre Galactus viene spinto verso questo portale, Franklin viene tratto in salvo. Ma il gigante è troppo forte e Sue troppo esausta per allontanarlo per sempre. Johnny Storm sembra pronto a sacrificarsi per la causa, ma all’ultimo viene allontanato da Silver Surfer, la quale si ribella a Galactus, colpendolo con la propria tavola da surf e facendolo così finire del tutto dentro il portale, finendovi però a sua volta. A quel punto questo squarcio nello spazio viene chiuso e la minaccia del Divoratore dei Mondi è sconfitta. Ciò permette dunque a Silver Surfer di riscattarsi a suo modo dal tanto male fatto in nome del suo padrone.

Come ci mostrano alcuni flashback, prima di essere Silver Surfer lei era nota come Shalla-Bal, una scienziata sul suo pianeta. Pur di salvarlo dalla fame di Galactus, ha dunque accettato di diventare suo araldo. È lei ad individuare i pianeti che Galactus poi mangerà. Il suo punto di rottura avviene però quando Johnny Storm la costringe a sentire le urla disperate degli abitanti dei pianeti distrutti, scatenando il senso di colpa di lei, che sul momento fugge. Torna però dunque nel finale, aiutando i Fantastici Quattro ad allontanare Galactus dal loro pianeta.

Ma dove finiscono Silver Surfer e Galactus?

La risposta a questa domanda rimane per adesso un mistero. Di certo, né Silver Surfer né Galactus sono morti. Sono semplicemente stati teletrasportati in un altro punto dell’universo, ma non è chiaro se questo sia casuale o stabilito da Reed Richards. Sappiamo però che sono entrambi ancora vivi e questo stratagemma permette ai Marvel Studios di poterli far tornare in futuro. D’altronde, Galactus è un nemico troppo potente per esaurirlo con un solo film e Silver Surfer un personaggio molto complesso, che merita di essere esplorato ancora. Di certo, Galactus è però primo della sua astronave, il che potrebbe rappresentare un problema per lui.

Come si nutrirà? Per quanto tempo può resistere alla sua fame? Per il momento anche queste sono domande senza risposta. Va però sottolineato che è stato stabilito che esiste un solo Galactus per tutte le realtà facenti parte del Marvel Cinematic Universe. Dunque il modo in cui viene allontanato da Terra-828 potrebbe anche essere il modo in cui finisce nella realtà di Terra-616, ovvero quella in cui vivono gli Avengers che abbiamo sino ad oggi conosciuto. Potremmo dunque ritrovare lì il villain, desideroso più che mai di vendetta. Un suo ritorno, come anche quello di Silver Surfer, è da considerare più che una semplice probabilità.

Julia Garner in I Fantastici Quattro Gli Inizi
Julia Garner è Silver Surfer in I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Franklin Richard riporta in vita Sue Storm

Tornando ai Fantastici Quattro, l’enorme sforzo con cui Sue Storm allontana Galactus le costa la vita. La Donna Invisibile è effettivamente morta nel finale del film, con gli altri suoi tre compagni di squadra che già soffrono per averla persa. È però in quel momento che il piccolo Franklin, vedendo la madre priva di vita, scoppia a piangere, salvo poi smettere quando una volta poggiato su di lei. Con il tocco delle sue mani, dalle quali evidentemente scaturisce un potere inconcepibilmente forte, riesce infatti a riportare in vita Sue Storm, la quale come prima cosa affermerà “lui non è come noi, è molto di più”.

Abbiamo scritto di Franklin Richards, dei suoi poteri e del suo ruolo nell’universo Marvel in questo approfondimento, per cui in questa sede basta dire che I Fantastici Quattro: Gli Inizi imposta il figlio di Reed e Sue come un personaggio estremamente importante per i prossimi capitoli di questa Saga del Multiverso. Sembra infatti che in funzione di lui si baseranno gli eventi di Avengers: Doomsday Avengers: Secret Wars. Cosa che ci viene confermata anche dalla scena mid-credits del film. Per il momento, però, le reali capacità di questo personaggio restano inesplorate, lasciando questa scoperta al futuro.

Il significato del film I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Al di là di questi esiti e delle possibili linee narrative che impostano, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è valido anche come film a sé stante. Si concentra dunque sul parlare di famiglia, ma ancor di più, il film ci mostra quattro supereroi fragili, in particolare Reed Richards, che vivono con il senso di colpa per ciò che non hanno potuto evitare e la paura per un futuro che non riescono a prevedere. Davanti a questi timori così umani – e così contemporanei – i quattro protagonisti trovano la capacità di reagire unendo le proprie forze. Ma la cosa non si limita solo a loro, in quanto l’intero mondo si unisce nel tentativo di sconfiggere la minaccia di Galactus.

Una minaccia che può essere interpretata come gli odierni pericoli che minacciano il nostro pianeta, dal cambiamento climatico (e c’è a riguardo un non sottile invito a risparmiare l’energia) fino agli spiriti bellicosi che oggigiorno devastano interi luoghi proprio come Galactus fa con New York. In questo I Fantastici Quattro: Gli Inizi si dimostra dunque un film molto attuale e contemporaneo, dove il popolo pretende la salvezza da precisi eroi senza preoccuparsi di come potrebbe a sua volta dare aiuto. Nel contrastare infine tutti insieme il Divoratore di Mondi, ci si apre invece ad una speranza per il futuro che dovrebbe ispirare tutti gli spettatori.

Meryl Streep e Sigourney Weaver protagoniste di Useful Idiots di Apple TV

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Meryl Streep e Sigourney Weaver hanno appena firmato per recitare in un nuovo thriller intitolato Useful Idiots, diretto dal regista di una serie fantascientifica per Apple TV. Hanno vinto numerosi premi, tra cui tre Oscar per la Streep (“Kramer contro Kramer”, “La scelta di Sophie” e “The Iron Lady”) e due Golden Globe per la Weaver (“Gorilla nella nebbia” e “Una donna in carriera”).

Non avevano mai recitato insieme in un progetto prima, nonostante siano due degli attori più iconici dell’industria dell’intrattenimento. Ma tutto sta per cambiare, ora che Streep e Weaver sono state scritturate per Useful Idiots, secondo Deadline.

Il regista, Joseph Cedar, ha diretto film come Time of Favor e Campfire. Ha anche ottenuto nomination all’Oscar per Beaufort e Footnote. Sul piccolo schermo, ha diretto Our Boys della HBO e la serie fantascientifica Constellation per Apple TV. Cedar e Shachar Bar-On hanno scritto la sceneggiatura insieme; Bar-On è attualmente produttore di 60 Minutes.

Zhang Xin, Jonathan King, Bruce Cohen e William Horberg sono i produttori, mentre Graham Taylor, Christopher Slager e Dan Guando lavorano dietro le quinte come produttori esecutivi.

È attualmente in corso la ricerca di uno studio cinematografico per distribuire Useful Idiots nelle sale, ma le case di produzione coinvolte nel progetto sono Fifth Season e Black Bear.

In Useful Idiots, Meryl Streep interpreterà una giornalista di nome Diane Castle, la cui competenza include immobili di lusso a New York. Inizia a sentirsi frustrata dal dover scrivere costantemente di ricchi. Tuttavia, tutto cambia quando inizia a indagare sul nuovo acquirente di un attico che ha pagato una cifra record. Lungo il cammino, svela misteri e scopre segreti sconvolgenti che coinvolgono la corruzione. Continuando a scavare in questa storia, Diane e la sua famiglia finiscono nel mirino. I dettagli sul personaggio di Sigourney Weaver non sono stati rivelati. Ma considerando il suo ruolo da star nel film, è possibile che interpreti la proprietaria dell’attico al centro delle indagini di Diane.

Sebbene Streep e Weaver non abbiano mai lavorato insieme prima, entrambe hanno alle spalle carriere di tutto rispetto nell’industria dello spettacolo.

Jack Reacher: Punto di non ritorno, le 8 differenze principali rispetto al libro di Lee Child

Jack Reacher: Punto di non ritorno non è stato esattamente il film più fedele al libro, con un numero piuttosto elevato di elementi che differivano completamente dal materiale originale. Seguito di Jack Reacher del 2012, Jack Reacher: Punto di non ritorno è l’adattamento di un altro romanzo della serie acclamata dalla critica di Lee Child, intitolato semplicemente Never Go Back. Jack Reacher: Punto di non ritorno non è stato un successo, né dal punto di vista commerciale né da quello artistico, e gran parte del suo insuccesso potrebbe essere dovuto alle numerose deviazioni rispetto al materiale originale.

Jack Reacher: Punto di non ritorno aveva una trama piuttosto complicata da adattare, cosa che diventa chiara quando si confrontano le narrazioni del libro e del film. Non solo, ma il film ha curiosamente deciso di stravolgere completamente l’ordine dei personaggi della serie Jack Reacher, alterandone pesantemente alcuni e rimuovendone altri del tutto. Il film ha anche aggiunto elementi originali alla storia, complicando ulteriormente le cose. Alla fine dei conti, il film distribuito dal regista Edward Zwick potrebbe anche essere una storia completamente diversa, che condivide solo il nome del libro di Child.

La descrizione di Jack Reacher differisce da quella di Cruise

Tom Cruise in Jack Reacher: Punto di non ritorno (2016)
Foto di Photo Credit: David James – © 2015 PARAMOUNT PICTURES

La differenza più stridente nell’adattamento cinematografico di entrambi i film

Uno dei cambiamenti più evidenti e sorprendenti dai romanzi di Jack Reacher agli adattamenti cinematografici con Tom Cruise è la scelta dello stesso Cruise per il ruolo. I libri chiariscono che Jack Reacher è un uomo gigantesco, alto 1,95 m e pesante 113 kg, un muro di muscoli senza sottigliezze. Tom Cruise, invece, è notoriamente basso, alto 1,70 m, con un aspetto affascinante che non è attribuito al personaggio originale di Lee Child. Cruise interpreta Reacher in modo più soave, simile a Bond, che stride con la personalità del personaggio del libro.

Ma le dimensioni e il comportamento di Reacher sono ancora una differenza stridente rispetto al libro nel secondo film.

Per correggere questo aspetto, la serie TV Reacher, molto apprezzata, ha scelto Alan Ritchson per interpretare Jack Reacher, una rappresentazione molto più fedele al libro grazie al fisico massiccio e muscoloso di Ritchson, alto 1,90 m. Detto questo, i film di Tom Cruise hanno azzeccato alcune cose su Reacher, come dimostra la partecipazione cameo dello stesso autore della serie Lee Childs nel ruolo di una guardia di sicurezza che fa passare la versione di Cruise, dando meta-contestualmente la sua benedizione alla rappresentazione. Tuttavia, la statura e il comportamento di Reacher continuano a differire in modo stridente dal personaggio del libro nel secondo film.

La trama sulla paternità si risolve in modo diverso

Cobie Smulders in Jack Reacher: Punto di non ritorno (2016)
Foto di Photo Credit: David James – © 2015 PARAMOUNT PICTURES

Il film dà più importanza alla figlia di Reacher

Come se la storia di spionaggio, false accuse e pericolose operazioni di contrabbando non bastasse, Jack Reacher: Punto di non ritorno affronta anche una trama commovente che ruota attorno a Samantha, un’adolescente che sostiene di essere la figlia perduta di Reacher. Sia nel libro che nel film, Reacher viene colpito dalle sue affermazioni di parentela all’inizio della storia, ma il film dà molta più importanza a questo aspetto della narrazione. Nel romanzo, Samantha è una sottotrama distante che fa da cornice all’azione crescente della storia principale, più pericolosa.

Il film lega entrambe le trame in modo molto più stretto, coinvolgendo Samantha nel caos della vita di Reacher e dando molta più importanza alla questione se Reacher sia davvero suo padre. La scena del libro che risponde a questa domanda è molto più informale, con Reacher che semplicemente scopre un certificato di nascita falso che smentisce la falsa affermazione di parentela. Nel film, invece, Reacher si prende il tempo di incontrare Sam, che crede sinceramente che Reacher possa essere suo padre.

Jack conosce meglio il maggiore Turner

Jack Reacher - Punto di non ritorno cast

Il comandante militare ha una storia più lunga con Reacher nel film

Un altro personaggio oltre a Reacher stesso che è stato adattato dal romanzo in Jack Reacher: Punto di non ritorno è la determinata maggiore Susan Turner. Comandante della 110ª Unità investigativa speciale della polizia militare, Turner è una delle poche alleate di Reacher in entrambe le versioni della storia, i due si aiutano a vicenda a discolparsi poiché entrambi sono stati falsamente accusati di crimini che non hanno commesso. Nel libro, gli eventi di Never Go Back sono la prima volta che Reacher incontra canonicamente il maggiore Turner, collaborando con lei solo per il tempo necessario.

Questo è in netto contrasto con il film, in cui si scopre che Reacher e il maggiore Turner hanno una lunga storia alle spalle. La versione cinematografica di Turner, interpretata da Cobie Smulders di How I Met Your Mother, ha lavorato con Reacher per un po’ di tempo, coordinando a distanza lo smantellamento di un giro di traffico di esseri umani con Reacher nella scena iniziale. I due continuano a lavorare a stretto contatto durante gli eventi della storia e promettono persino di tenersi in contatto una volta che la situazione si sarà stabilizzata.

Reacher è meno solitario

Il Reacher di Tom Cruise è molto più amichevole

Non sono solo i dettagli della trama ad essere stati modificati in Jack Reacher: Never Go Back nell’adattamento della storia originale di Lee Child. Anche il tono della storia è stato fortemente influenzato dal passaggio al grande schermo, grazie in gran parte al cambiamento di atteggiamento di Reacher, interpretato da Tom Cruise. Nei libri, Reacher è famoso per essere un lupo solitario, che in molti casi rifiuta l’aiuto degli altri e preferisce combattere le sue battaglie da vagabondo, passando da un caso all’altro.

Questo è in netto contrasto con l’atteggiamento solitario di Reacher nei romanzi originali, che trova la sua massima espressione nel modo in cui entrambe le versioni della storia finiscono.

Nel frattempo, in Jack Reacher: Punto di non ritorno Reacher chiede tutto l’aiuto possibile, formando una squadra affiatata con il maggiore Turner, il capitano Espin (che nel libro è solo un sottufficiale) e un gruppo di ufficiali della polizia militare. Questo è in netto contrasto con l’atteggiamento solitario di Reacher nei romanzi originali, che trova la sua massima espressione nel modo in cui entrambe le versioni della storia finiscono. Mentre nel libro Reacher getta via il cellulare e si mette in viaggio da solo, il film finisce con lui che manda un messaggio a Samantha con un sorriso sul volto.

La scena iniziale è completamente nuova

Il film non è riuscito a tradurre la tensione dell’inizio del libro

Le migliori scene iniziali dei film caratterizzano immediatamente la posizione del protagonista all’inizio della storia o rivelano qualcosa della sua personalità, e la Jack Reacher duologia ha fatto del suo meglio per fare entrambe le cose. Jack Reacher: Punto di non ritorno si apre con l’eroe titolare che conduce una serie di arresti insieme alla 110ª Polizia Militare CID dell’esercito statunitense, arrestando uno sceriffo dell’Oklahoma per aver gestito un giro di traffico di esseri umani dal suo distretto. Mentre lo faceva, apparentemente si coordinava con il maggiore Turner, anche se Turner si è rapidamente indisponibilizzato poco dopo.

Al contrario, il libro si apre con Jack Reacher che viene affrontato da due militari che lo riconoscono fuori da un motel fatiscente a Washington, D.C. I due rimproverano Reacher per aver disonorato la loro unità prima di attaccarlo, venendo brutalmente picchiati dal potente Reacher in una rissa 2 contro 1. La netta differenza tra queste due scene sottolinea quanto siano diversi tra loro il libro e il film Reacher. Mentre nel film Reacher collabora con le autorità per arrestare i cattivi, nel libro Reacher si difende solennemente dai suoi compagni veterani.

Il cacciatore è una creazione del film

Il film ha faticato a trovare un cattivo unico

Jack Reacher non ha carenza di nemici intimidatori in nessuno dei suoi romanzi, ma il film ha faticato a trovare un unico cattivo contro cui far combattere il personaggio. Nel romanzo di Child, Reacher combatte criminali, misteriosi aggressori e persino i suoi commilitoni, ma non incontra mai un singolo avversario pericoloso che sia alla sua altezza. Nel tentativo di dargliene uno, Jack Reacher: Punto di non ritorno inventa il personaggio noto come “The Hunter”, un famigerato mercenario che orchestra l’incastramento di Reacher.

La creazione di un unico misterioso personaggio ex membro delle forze speciali per dare al protagonista un supercattivo con cui il pubblico possa identificarsi non è una caratteristica esclusiva di Jack Reacher: Punto di non ritorno. Un altro adattamento di un thriller di spionaggio American Assassins discostò dal libro in modo simile l’anno successivo, inventando l’agente noto come “Ghost” per combattere contro Mitch. Sembra che Hollywood sia a disagio nell’adattare romanzi d’azione senza creare un antagonista che sia fisicamente all’altezza dell’eroe, dando loro un volto riconoscibile con cui combattere nella resa dei conti finale.

Il film tralascia Claughton

Tom Cruise in Jack Reacher: Punto di non ritorno (2016)
Foto di Photo Credit: David James – © 2015 PARAMOUNT PICTURES

Gli incontri di Reacher con lo spacciatore non sono inclusi nel film

Ci sono antagonisti minori che esistono in Punto di non ritorno ma che non sono presenti nell’adattamento cinematografico, ovvero i parenti dello spacciatore Claughton. Durante la sua fuga, Reacher ruba l’auto dello spacciatore di metanfetamine morto, spingendo la famiglia del defunto criminale a dargli la caccia. I parenti di Claughton hanno un confronto teso con Reacher fuori dal motel dove alloggiano lui e Turner, ma il terrificante vagabondo riesce a farli allontanare con la sola forza della sua presenza.

Non solo, ma Reacher li mette ulteriormente in imbarazzo rubando un altro veicolo, questa volta un camion.

Claughton e la sua famiglia non sono presenti nell’adattamento cinematografico, ed è facile capire perché. Certo, la vignetta di Reacher che spaventa i criminali incalliti è per lo più solo un riempitivo, esistente per dare al personaggio un’altra scena nel libro in cui si possa percepire la sua aura intimidatoria. Tra tutti i cambiamenti che Jack Reacher: Never Go Back apporta al materiale originale, è facile vedere l’ammissione di questo ritmo come uno dei più sensati, essendo più adatto alla durata estesa della serie TV Reacher.

L’operazione di contrabbando è completamente diversa

Jack Reacher - Punto di non ritorno film

Dai protagonisti principali a ciò che viene contrabbandato, il film differisce notevolmente dal libro

Per quanto riguarda la trama, il cambiamento più significativo da Punto di non ritorno al suo adattamento cinematografico è la natura stessa del complotto di contrabbando che Reacher e Turner sventano. Nel libro, l’operazione è gestita dai capi di stato maggiore di Fort Bragg, Crew Scully e Gabriel Montague, che collaborano con un misterioso anziano afgano di nome Emal Zadran per contrabbandare oppio negli Stati Uniti. Reacher e Turner rintracciano i due in un nightclub fuori Washington, D.C., ma entrambi preferiscono suicidarsi piuttosto che essere catturati.

Il climax del film è molto più spettacolare, con una violenta lotta con The Hunter e i suoi uomini.

Il finale di Jack Reacher: Punto di non ritorno combina invece entrambi i cospiratori nel generale James Harkness, che contrabbanda nel paese pericolose armi anticarro insieme all’oppio. Il climax del film è molto più spettacolare, con una violenta lotta con The Hunter e i suoi uomini. Potrebbero essere stati cambiamenti poco sottili come questo a contribuire al fatto che Jack Reacher: Punto di non ritorno abbia causato la fine della serie di film Jack Reacher prima ancora che iniziasse veramente.

The Perfect Guy: la spiegazione del finale del thriller con Sanaa Lathan e Michael Ealy

Uscito nel 2015 e ora su Netflix e diretto da David M. Rosenthal, The Perfect Guy è un thriller psicologico che unisce il fascino del dramma sentimentale con la tensione del cinema stalker anni ’90. Con protagonisti Sanaa Lathan, Michael Ealy e Morris Chestnut, il film esplora le conseguenze di una relazione tossica e della perdita di controllo, offrendo un racconto ad alta tensione sulle paure più intime legate alla fiducia, alla sicurezza e all’identità. Dietro l’apparente formula del thriller romantico, The Perfect Guy costruisce una riflessione sottile sul tema della violenza maschile e del diritto alla difesa personale, fino a un finale che ribalta i ruoli di vittima e carnefice.

Cosa succede in The Perfect Guy

La protagonista Leah Vaughn (Sanaa Lathan) è una lobbista di successo che sogna di costruire una famiglia con il suo compagno Dave King (Morris Chestnut). Quando lui rifiuta di impegnarsi, la relazione finisce e Leah, sola e vulnerabile, incontra Carter Duncan (Michael Ealy), un uomo affascinante e apparentemente perfetto. Carter conquista rapidamente la fiducia di Leah, dei suoi amici e persino dei suoi genitori, mostrando un lato premuroso e protettivo. Ma dopo un viaggio insieme, un episodio di violenza improvvisa — l’aggressione di uno sconosciuto a una stazione di servizio — rivela la vera natura dell’uomo: possessiva, esplosiva, ossessiva.

Leah decide di lasciarlo, ma Carter non accetta la separazione. Inizia così un incubo fatto di pedinamenti, intrusioni, telefonate e messaggi intimidatori. Carter si introduce nella sua casa, ruba il suo gatto, manipola i suoi file, e quando Leah tenta di reagire, la sua vita viene progressivamente distrutta: perde il lavoro, la reputazione e, infine, il nuovo compagno Dave, ucciso in un apparente incidente che si rivelerà un omicidio orchestrato dallo stesso Carter. A questo punto, Leah si trova sola e terrorizzata, senza prove concrete per incastrarlo, mentre l’uomo continua a cambiare identità e a perseguitarla da lontano.

Spiegazione del finale di The Perfect Guy

Nel finale, Leah decide di non essere più la vittima. Seguendo il consiglio del detective Hansen, acquista un fucile Remington con proiettili a sacchetto di sabbia (“bean bag rounds”) e colpi letali. Quando scopre che Carter, ormai sotto una nuova identità, sta iniziando una nuova relazione, Leah affronta la donna per metterla in guardia e, contemporaneamente, distrugge il covo dell’uomo, dove scopre telecamere e computer con cui la spiava. È un gesto simbolico: Leah smette di essere osservata e riprende il controllo della propria narrazione.

La notte seguente, Carter (o meglio, Robert Adams, la sua vera identità) irrompe in casa di Leah per vendicarsi. Ma la donna lo attira in una trappola. Dopo una violenta colluttazione, Leah recupera il fucile e, come previsto, gli spara due colpi non letali per creare una giustificazione legale all’autodifesa. Quando l’uomo – convinto che non abbia il coraggio di uccidere – la attacca di nuovo, Leah lo colpisce con un proiettile reale, uccidendolo all’istante.

Il gesto finale di Leah non è soltanto un atto di sopravvivenza: è la conclusione del suo arco di trasformazione. Da donna controllata e perseguitata, diventa agente della propria liberazione. L’inganno sulla natura dei proiettili riflette la strategia e la lucidità ritrovate, ma anche l’ambiguità morale che il film suggerisce: per liberarsi dal male, Leah deve spingersi oltre i limiti della legge e della sua stessa coscienza.

Il film si chiude con la polizia che porta via il corpo di Carter e Leah che, pur scossa, ritrova la pace. Non è un lieto fine classico: The Perfect Guy lascia aperta una domanda scomoda – quanto siamo disposti a cambiare per sopravvivere alla violenza? -, trasformando il suo finale in una catarsi tanto emotiva quanto inquietante.

Come Predator: Badlands si collega alla serie Alien

Predator: Badlands consolida alcuni importanti legami tra il franchise e la serie Alien. Poiché sia Alien che Predator erano proprietà della 20th Century, sono stati entrambi acquisiti dalla Disney durante l’acquisizione di tale studio nel 2019. Di conseguenza, hanno una nuova opportunità per realizzare un nuovo Alien vs. Predator e hanno già gettato le basi per questo scontro.

Sebbene in Predator: Badlands non ci siano Xenomorfi, il film trova molte opportunità per mettere uno Yautja contro una delle forze antagoniste più longeve di Alien. Ecco come Predator: Badlands getta le basi per futuri scontri tra le due proprietà fantascientifiche, posizionando al contempo un personaggio oscuro del primo Alien come minaccia generale per entrambi.

Predator: Badlands prepara una guerra Yautja con Weyland-Yutani

Una delle dinamiche centrali di Predator: Badlands è il conflitto che si sviluppa tra Dek e i soldati della Weyland-Yutani. Guidato da Tessa e Thia, il team della Weyland-Yutani inviato a Genna sta cercando specificamente di catturare altri esemplari per la sperimentazione e il potenziale sviluppo medico. Ciò è in linea con i loro sforzi per raccogliere Xenomorfi per la sperimentazione, come si vede in Aliens e Alien: Romulus.

Sia la Weyland-Yutani che Dek si ritrovano a cercare la stessa creatura, dando a Dek un motivo in più per affrontarli. C’è una minaccia sottintesa rappresentata dalla Weyland-Yutani, che nella seconda metà del film diventa un antagonista più esplicito, in netto contrasto con l’etica a cui aderiscono i cacciatori Yautja come Dek.

Thia e Tessa sono alla ricerca di creature da usare come “strumenti”, in modo simile a come Dek inizialmente vede Thia solo come uno strumento per la propria sopravvivenza. Entrambi cercano di affrontare e alla fine distruggere i Kalisk per i propri scopi. È un parallelo interessante tra i due franchise, la filosofia schietta dei cacciatori Yautja contrapposta alla calcolatrice società Weyland-Yutani.

Si suggerisce che la società abbia già incontrato gli Yatuja in passato, il che spiega la loro diffidenza nei confronti di Tessa che li affronta e l’entusiasmo della società nell’ottenere la tecnologia dei Predator. L’idea che la Weyland-Yutani abbia incontrato gli Yautja abbastanza spesso da avere dei file su di loro apre ogni sorta di possibilità narrative, che si tratti di incontri precedenti o di conflitti futuri tra le due culture.

Il grande climax del film vede Dek uccidere una orde di sintetici della Weyland-Yutani, dando potenzialmente alla società un motivo in più per interessarsi al potenziale di quella specie aliena. Questo potrebbe portare a ulteriori tentativi di catturarli per sperimentazione. È un modo intelligente per presentare la Weyland-Yutani come un naturale contrasto e nemico degli Yautja.

La ricerca dell’immortalità umana è presente in Predator: Badlands e Alien: Earth

Dek Angry in Predator: Badlands

In Predator: Badlands, la Weyland-Yutani dimostra di conoscere molto bene il potenziale pericolo rappresentato dagli Yautja. Questo potrebbe rappresentare un interessante filo conduttore tra il nuovo film e gli obiettivi delle aziende terrestri come la Weyland-Yutani in serie come Alien: Earth.

In particolare, questo si riflette nel modo in cui i rappresentanti della Weyland-Yutani in Alien: Earth non stavano solo recuperando uno Xenomorfo, ma anche molte altre forme di vita aliene, tutte apparentemente alla ricerca di nuovi segreti biologici da svelare. Le pericolose creature di Genna non sono troppo dissimili dagli alieni incontrati in Alien: Earth, sottolineando ulteriormente la natura pericolosa di questo universo.

Questo conferisce al film un legame tematico con la serie FX, che mette in evidenza come diverse aziende siano impegnate nel tentativo di svelare la nuova immortalità umana. L’idea che le principali aziende di questo universo siano alla ricerca dell’immortalità spiega anche perché la Weyland-Yutani sia così concentrata sul Kalisk, poiché possiede un fattore di guarigione che potrebbe rendere gli esseri umani molto più resistenti.

Mentre Alien: Earth evidenzia come i nuovi synth potrebbero essere la chiave di tale sviluppo, la Weyland-Yutani sembra convinta che l’uso del DNA alieno – non solo dello Xenomorfo, ma di tutti i tipi di esseri extraterrestri – potrebbe essere la chiave della loro vittoria in quella corsa. È interessante notare che la Weyland-Yutani, dando la caccia alle specie per il loro potenziale, presenta una sottile somiglianza con gli Yautja.

Predator: Killer of Killers ha rivelato che gli Yautja raccolgono “guerrieri degni” che sconfiggono i loro cacciatori, impressionati dal loro potenziale. Le due culture potrebbero ritrovarsi a inseguire nuovamente lo stesso premio, oppure la Weyland-Yutani potrebbe concentrare maggiormente i propri sforzi sulla cattura degli Yautja, fungendo da possibile impulso per ulteriori conflitti e connessioni tra i due franchise.

Predator: Badlands trasforma MU/TH/UR in un possibile grande cattivo

Predator: Badlands scena post credits

Predator: Badlands riporta in scena anche MU/TH/UR, la fredda intelligenza artificiale che è stata un grosso problema per gli eroi del franchise Alien. Come sempre, la programmazione della Weyland-Yutani è impegnata a far progredire l’azienda e l’umanità a tutti i costi. Questo si estende a Predator: Badlands, dove mette Tessa contro Thia e minaccia di “smantellarla” se Tessa non riesce a catturare il Kalisk.

Questo serve come una comoda rappresentazione della minaccia generale, fungendo da controparte tematica al padre omicida di Dek come figura genitoriale indifferente. MU/TH/UR ha ancora più successo, poiché riesce a portare Tessa dalla sua parte mentre il Predator non riesce a mettere suo figlio Kwei contro Dek. Questo rende MU/TH/UR una minaccia duratura.

Tutto ciò rafforza la minaccia persistente e onnipresente rappresentata dal sistema operativo Weyland-Yutani. In questo film non viene nemmeno affrontata, figuriamoci sconfitta. MU/TH/UR è uno dei collegamenti più importanti tra i film Alien e Predator: Badlands, gettando le basi per futuri crossover e scontri in cui MU/TH/UR dirige le risorse umane contro i guerrieri Yautja.

Predator: Badlands ha una scena dopo i titoli di coda?

Gli Yautja sono tornati più forti che mai in Predator: Badlands, e dato che il franchise continua ad espandersi, è naturale pensare a cosa potrebbe succedere in futuro. Dopotutto, il film è il terzo capitolo del revival della serie dopo che la Disney ha acquistato la 20th Century e Dan Trachtenberg ha effettivamente preso le redini dell’universo.

Sia che guardiate Predator: Badlands al cinema o in streaming, la fine del viaggio di Dek e Thia vi farà probabilmente chiedere se ci saranno ulteriori anticipazioni sul futuro nei titoli di coda. Hollywood si è ormai abituata a inserire queste scene nei titoli di coda dei film della serie, con la scena dei titoli di coda di Predator: Killer of Killers che ha segnato una novità per questo tipo di narrazione serializzata.

Quella sorpresa iniziale e l’aggiunta inaspettata di una versione estesa dopo l’uscita hanno reso più probabile la possibilità che Predator: Badlands avesse una scena dopo i titoli di coda, soprattutto con Trachtenberg che ha anticipato di avere già delle idee per un altro film.

Predator: Badlands non ha una scena dopo i titoli di coda

Invece di continuare a inserire scene dopo i titoli di coda nei film di Predator, Predator: Badlands si conclude senza. Non ci sono scene aggiunte a metà o dopo i titoli di coda che Trachtenberg utilizza per preparare il terreno a ciò che potrebbe succedere in futuro.

Ciò non significa che dovreste smettere di guardare non appena iniziano a scorrere i titoli di coda. È comunque bello guardarli fino alla fine e vedere i nomi di tutti coloro che hanno reso possibile questo film, dal regista, allo sceneggiatore, ai protagonisti, ai vari membri della troupe e agli artisti degli effetti visivi.

Ma chiunque temesse di perdersi un indizio sul futuro del franchise non rimanendo fino alla fine dei titoli di coda può stare tranquillo. A questo punto non ci sono ulteriori informazioni sul futuro di Predator, dato che non c’è nemmeno un epilogo grafico interessante come quello che Trachtenberg ha inserito nei titoli di coda di Prey.

Ciò rende ancora più intrigante il fatto che Predator: Badlands non abbia una scena post-titoli di coda. Trachtenberg ha dato al pubblico qualche anticipazione su un’altra possibile storia alla fine degli ultimi due film Predator. Sembrava che gli piacesse usarli e sapesse come farlo senza limitare il franchise.

Dopotutto, i titoli di coda di Prey anticipavano l’incontro della tribù di Naru con un’intera flotta di navi Yautja, suggerendo che avremmo visto quella storia nel prossimo film. Ma i titoli di coda di Killer of Killers hanno saltato quegli eventi e hanno presentato un’idea completamente diversa per il franchise: Ursa, Naru, Dutch e Harrigan vengono scongelati e combattono ancora una volta contro gli Yautja, ma questa volta insieme.

Con Predator: Badlands che termina senza una scena post-titoli di coda, il futuro del franchise rimane un po’ meno chiaro. Ma forse era intenzionale, considerando che il film è ambientato in un futuro più lontano rispetto a qualsiasi film precedente. Non includendo una scena nei titoli di coda, Trachtenberg può davvero capire dove portare avanti la storia.

Farang: la spiegazione del finale del film

Diretto da Xavier GensFarang (anche noto come Mayhem!) è un film thriller d’azione francese che si svolge principalmente nella Thailandia orientale. La trama non è nulla di straordinario, ma le scene d’azione lo rendono degno di essere visto. I primi minuti approfondiscono il passato del protagonista. Scopriamo da dove viene e quanto sia disperato nel voler ricominciare da capo. Ma la vita trova sempre nuovi modi per mettere alla prova Sam e, anche dopo la fuga in Thailandia, la violenza trova il modo di entrare nella sua vita.

In precedenza, Sam è incarcerato per spaccio di droga per conto di una banda. È rilasciato sulla parola e non vede l’ora di iniziare una vita onesta con un nuovo lavoro, ma sfortunatamente la banda per cui lavorava non gli permette di vivere in pace. Sam viene aggredito dai membri di questo gruppo e, mentre cerca di difendersi, finisce per ucciderne uno. Sam riesce poi a fuggire in Thailandia, dove alla fine si innamora di una ragazza.

Perché Sam è determinato a vendicarsi?

Dopo essersi trasferito in Thailandia, Sam incontra Mia e sua figlia Dara. Mia è per metà thailandese e per metà francese e, dopo che il suo fidanzato francese le ha spezzato il cuore sette anni prima, si stabilisce in Thailandia con sua figlia. Mia e Dara portano speranza nella vita di Sam in un momento in cui lui ha quasi rinunciato. Mia è incinta e stanno per mettere su famiglia insieme. Per il momento, Sam lavora come addetto ai bagagli in un hotel. Ha anche sviluppato un interesse per la Muay Thai e partecipa anche a incontri locali.

Sam e Mia hanno in programma di aprire un ristorante insieme. Ma presto scoprono che il terreno che hanno comprato con i loro risparmi è venduto a un altro uomo. Mia è devastata; all’improvviso, la possibilità di realizzare il suo sogno le è portata via. Sam incontra Narong, il gangster locale che ha comprato la proprietà. Sam è disperato e vuole riavere il terreno, e quando Narong gli propone di fare una consegna per lui, Sam accetta. Anche se Sam cerca di tenersi lontano dal mondo del crimine, ne viene nuovamente risucchiato.

Nassim Lyes in Farang
Nassim Lyes in Farang

Gli viene chiesto di contrabbandare droga all’aeroporto e il suo permesso di accesso e il suo pass tornano utili. Sam entra come al solito nell’area dell’aeroporto e ogni volta che un addetto alla sicurezza lo ferma per controllare la sua auto, lui si blocca. Supera un controllo dopo l’altro senza destare alcun sospetto. L’ultima parte del contrabbando è la più difficile: Sam deve seguire l’uomo di Narong, Kim, e lasciare la valigia secondo le sue istruzioni. Non appena gli occhi di Sam incontrano quelli di Kim, la sicurezza si raduna intorno a loro e Kim viene preso di mira.

Sam sa che alla fine sarà arrestato e l’unica opzione che ha è scappare per salvarsi la vita. Riesce a fuggire dall’aeroporto, ma la polizia continua a dargli la caccia. Non è solo la polizia a cercare Sam, ma anche Narong. Sam non ha consegnato la merce e, invece di combattere contro la polizia, è fuggito, motivo sufficiente per Narong per dargli la caccia. Sam riesce a raggiungere casa e dice a Mia e Dara di preparare le loro cose.

Ma non sono abbastanza fortunate da riuscire a scappare in tempo. Gli uomini di Narong fanno irruzione nella loro casa e uccidono Mia. Sam rimane ferito e Dara viene portata via. Narong appicca un incendio per bruciare la casa con Sam all’interno. Il maestro di Muay Thai di Sam, Hansa, arriva in suo soccorso e lo porta fuori dalla casa. Trascorre giorni ad aiutare Sam a riprendersi. Narong pensa che Sam sia morto bruciato, ignaro che ora dovrà affrontare un uomo determinato a vendicarsi.

Sam uccide Kasem?

Sombat avverte Sam che Narong e Kasem sono uomini contro cui non dovrebbe mai mettersi, ma Sam è spinto dalla rabbia dopo aver perso la sua famiglia e non gli importa di morire, purché possa vendicarsi. Kasem lavora per Narong ed è il primo obiettivo di Sam. Hansa si unisce a Sam nella sua missione di distruggere Narong e la sua banda. Ama Sam come un figlio e non è pronto a perderlo. Dopo aver chiesto informazioni su Kasem alla gente del posto, Sam viene a sapere che frequenta soprattutto i club di ladyboy. Il comportamento maleducato di Kasem gli ha procurato una cattiva reputazione tra le ladyboy, che rivelano volentieri a Sam dove si trova la sua casa.

Alla Spade Residence di Rayong è in corso una festa e Sam riesce a introdursi all’interno. Segue un’intensa sequenza d’azione durante la quale Sam uccide tutto il personale di sicurezza della casa. Kasem finalmente lo affronta e Sam sta per strangolarlo a morte quando lui confessa che Dara è viva. Per tutto questo tempo, Sam ha pensato che Narong avesse ucciso la sua bambina, e la notizia che è viva gli dà speranza. Kasem è comunque ucciso. Sam non cerca solo vendetta; deve trovare sua figlia prima che sia troppo tardi.

Farang film 2023
Nassim Lyes nel film Farang

Cosa rivela Narong prima di morire?

Dopo aver chiesto agli ospiti della festa dove si trovi sua figlia, Sam sa che troverà ulteriori informazioni al Cowboy Bar di Chinatown, a Bangkok. Oltre al traffico di droga, Narong è coinvolto anche nel traffico di minori. Alcune delle vittime lavorano al bar e Sam spera di trovare Dara lì. Anche se Dara è introvabile, la donna responsabile del locale rivela dove si trova Narong. Mentre Hansa affronta gli uomini fuori dall’ufficio di Narong, Sam riesce a entrare nell’edificio.

Le ragazze sono costrette a lavorare in condizioni disumane per aiutare Narong a trafficare droga. Sam mette fuori combattimento un uomo dopo l’altro e finisce per aiutare le vittime a fuggire. Quando Sam affronta e uccide tutti gli uomini di Narong, è gravemente ferito. Alla fine di Farang, Sam entra nell’ufficio di Narong mentre il gangster lo aspetta con una pistola in mano. A quanto pare, questo scontro è pianificato da tempo.

Narong e l’ex capo di Sam, Farhat, sono in contatto e negli ultimi cinque anni Kasem ha cercato di rintracciare Sam. L’uomo che Sam ha ucciso prima di fuggire dalla Francia è il fratello di Farhat, e Farhat ha trascorso anni alla ricerca dell’uomo responsabile della sua perdita. La vendetta è la forza motrice di Farang e alla fine Sam raccoglie tutte le sue forze per uccidere l’uomo che ha distrutto la vita che si è costruito. Hansa muore proteggendo Sam, e senza di lui l’intera operazione sarebbe un fallimento.

Chi consegna Sam a Narong?

Prima di essere ucciso, Narong confessa che Sombat lo ha aiutato a intrappolare Sam. Nel finale di Farang viene rivelato che Sombat è sempre stato innamorato di Mia. Prima che Sam entrasse nella vita di Mia e Dara, era Sombat a prendersi cura di loro. Era l’unico uomo nella vita di Mia e non riesce ad accettare l’improvviso cambiamento nella loro relazione. Ne incolpa Sam e lo odia per avergli portato via Mia. Sombat crede di amare Mia più di quanto Sam potrà mai fare.

Sombat aiuta Narong a sbarazzarsi di Sam, ma non avrebbe mai pensato di perdere Mia per questo. Le cose non vanno come vuole e lui rimane un uomo distrutto. Alla fine, Sombat si spara con la pistola che Sam ha lasciato nel suo ristorante. Forse Sombat incolpa se stesso per la morte di Mia e non riesce più a convivere con il senso di colpa. Perderla lo lascia vuoto e sceglie di morire piuttosto che vivere con il dolore.

Nassim Lyes e Loryn Nounay in Farang
Nassim Lyes e Loryn Nounay in Farang

Dara è viva?

Durante il finale di Farang, Sam si ricongiunge finalmente con la sua figliastra, Dara. A quanto pare, quella notte a Bang Chan non è uccisa. Dara è affidata a Sombat, ma ovviamente lui non può essere il padre che Sam è per Dara. Si può supporre che quando gli uomini di Narong attaccano Sam e Mia, Sombat implora il gangster di lasciar andare la bambina. Non riesce a salvare Mia, ma spera di redimersi proteggendo sua figlia. Dara è felicissima quando incontra Sam.

Pensa che sia stato ucciso quella notte e non riesce a credere ai suoi occhi quando lo vede per la prima volta. Lui è l’unica famiglia che le è rimasta e, a qualsiasi costo, Sam non metterà mai più a rischio la sua vita. Possiamo supporre che Sam farà del suo meglio per stare lontano dai guai e forse dovrà nascondersi e trasferirsi di nuovo in un altro paese. Speriamo che Farhat, Narong, la sua famiglia e i suoi amici non si uniscano per ritrovare Sam, ma se lo faranno, possiamo aspettarci un sequel di questo dramma d’azione.

Jeremy Renner accusato di minacce e molestie sessuali nei confronti della sua ex fidanzata e collaboratrice

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La star di Hollywood Jeremy Renner è stata accusata di molestie nei confronti di una sua ex fidanzata. La regista cinese Yi Zhou, attraverso il Daily Mail, ha parlato della sua relazione passata con Renner, in quanto l’attore le avrebbe rivolto minacce e molestie sessuali, sia durante la loro relazione privata che professionale. La regista ha condiviso una serie di post negli ultimi giorni, descrivendo in dettaglio le sue accuse contro la star della Marvel.

Zhou ha pubblicato una recente dichiarazione sul suo account Instagram ufficiale, che contiene un’immagine ripetuta di “tradimento”, che potete vedere qui sotto:

Credevo nelle favole Disney quando Jeremy Renner mi ha contattata e corteggiata: Fino a poco tempo fa pensavo che l’amore fosse puro e che il suo incidente lo avesse reso una persona nuova, quindi @chroniclesofdisney e @stardustfuturemovie lo hanno incluso e la favola in cui credevo è stata intrecciata nelle due opere (il cui obiettivo e impegno, come riportato in precedenza, è quello di donare il 100% a @mptf e al fondo below the line senza alcun guadagno per @intothesunentertainment).

Poiché si tratta di una storia in evoluzione di cyber flashing / pornografia non richiesta, campagna diffamatoria e violenza domestica, ho appena scoperto grazie al coraggioso @joshtboswell che c’è un’altra vittima che gli ha appena parlato e a quanto pare lui mi ha tradita con lei! Gli ho confessato alcuni nuovi dettagli che non ho condiviso nell’intervista di oggi con Josh. Sono orgogliosa del lavoro che sta facendo nel portare alla luce ciò che Hollywood vuole nascondere e lodare.

Bravo @joshtboswell @dailymail, abbiamo bisogno di più coraggio da parte dei media per sostenere e smascherare. Restate sintonizzati. Altro in arrivo, altri scandali e comportamenti scorretti. Molti di loro, mi è stato detto, sembrano essere fan che lui contatta durante gli incontri con i fan o semplicemente online. Come si può abusare dei fan? Li usa per il proprio piacere, invia immagini pornografiche e poi li getta nel cestino dei rifiuti sparendo senza lasciare traccia. Un comportamento che, mi è stato detto, è frequente in lui.

Incoraggio le altre vittime a parlare, i media di Hollywood a sostenerci maggiormente nel portare alla luce questa verità e a rendere Hollywood un luogo sano e sicuro per le donne.

 

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Un post condiviso da YiZHOU周依® (@yizhouofficial)

Come riportato dal Daily Mail, Zhou ha riferito che l’ex attore della Marvel Cinematic Universe si sarebbe​​​​​ ubriacato durante un incontro a casa sua per discutere del loro documentario, al punto da urlare contro di lei per due ore. Il sito ha pubblicato un’immagine del testo in cui Zhou parla con un amico del presunto comportamento violento di Renner. Temendo di essere aggredita, ha raccontato di essersi chiusa in bagno per proteggersi.

Zhou ha dichiarato: “Stavo discutendo della logistica del documentario, poi lui ha bevuto una bottiglia di vino da solo e si è arrabbiato, urlando per due ore. Ho dovuto condividere la mia posizione con il mio team, i miei genitori e i colleghi della Disney, in modo che sapessero dove mi trovavo nel caso mi fosse successo qualcosa. Mi sono chiusa in una stanza per sicurezza, pregando che non entrasse durante la notte, dato che era davvero arrabbiato. Non ho detto una parola, avevo tanta paura per la mia vita”.

Il rapporto include anche screenshot dei messaggi di testo che lei aveva inviato, oltre a una foto che aveva scattato il giorno del presunto incidente. Zhou ha anche raccontato di come aveva affrontato Renner quando lui le aveva inviato foto esplicite, il che lo aveva portato a minacciarla di chiamare l’ICE (Immigration and Customs Enforcement) per denunciare la regista. In uno dei suoi post ha scritto quanto segue:

 

 

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Un post condiviso da YiZHOU周依® (@yizhouofficial)

Il Daily Mail riporta che Zhou “ha rifiutato di fornire” il resto del presunto messaggio di testo di Renner. Il giornale ha contattato Renner per un commento, ma né l’attore né i suoi rappresentanti hanno risposto al momento della pubblicazione di questo articolo.

In un altro articolo del Daily Beast, si legge che la coppia ha iniziato una relazione sentimentale all’inizio di quest’anno. Renner si sarebbe presentato tramite messaggi diretti e WhatsApp, con le immagini “indesiderate” nel giugno 2025.

L’ex moglie di Renner, Sonni Pacheco, lo aveva già accusato di comportamento violento, venuto alla luce durante la battaglia per la custodia della loro figlia, che all’epoca, nel 2019, aveva 6 anni. La star 54enne ha negato le accuse.

FOTO DI COPERTINA: Jeremy Renner arriva al Netflix Tudum 2025 il 31 maggio 2025. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com

L’esorcista – Il credente: il film è tratto da una storia vera?

L’esorcista – Il credente, uscito nel 2023, nasce con l’ambizione di riportare in vita il mito del capolavoro del 1973, considerato uno dei film più influenti della storia dell’horror. Il nuovo capitolo si presenta come sequel diretto dell’originale, ignorando gli altri episodi della saga e riallacciando la storia al fascino inquieto del primo film. Sin dalle premesse si percepisce la volontà di ricreare un’atmosfera più realistica e adulta, capace di parlare alle paure contemporanee senza rinunciare al richiamo sacrale e perturbante tipico dell’opera di Friedkin.

Alla regia c’è David Gordon Green, già autore della recente trilogia sequel di “Halloween“, e la sua firma si riconosce nel tentativo di mescolare dramma familiare e orrore soprannaturale. La novità principale è la presenza non di una sola vittima della possessione, ma di due ragazze coinvolte in un evento demoniaco condiviso, elemento che amplia la portata rituale e simbolica della storia. Allo stesso tempo, il film prova a costruire un nuovo percorso narrativo, inserendo volti inediti e riportando in scena personaggi storici che legano direttamente questo capitolo al mito originale.

Il progetto avrebbe dovuto essere il primo tassello di una nuova trilogia, ma il responso critico e commerciale inferiore alle aspettative ha bloccato i piani iniziali. Rimane così un film che tenta di aggiornare la leggenda dell’Esorcista al presente, con nuovi temi e una struttura più corale, cercando di parlare di fede, colpa, trauma e perdita. Nel resto dell’articolo approfondiremo la storia vera che ha ispirato questo e il film del 1973, analizzando come il caso reale sia diventato uno dei racconti più spaventosi e controversi dell’immaginario moderno.

Ellen Burstyn e Leslie Odom Jr. in L'esorcista - Il credente
Ellen Burstyn e Leslie Odom Jr. in L’esorcista – Il credente

La trama di L’esorcista – Il credente

Il film racconta la storia di Victor Fielding (Leslie Odom Jr.), rimasto vedovo dopo che sua moglie è morta durante un terremoto ad Haiti, avvenuto dodici anni prima. L’uomo ha così cresciuto la figlia, Angela (Lidya Jewett), completamente da solo. Un giorno Angela insieme alla sua amica Katherine (Olivia Marcum) scompare misteriosamente nel bosco, per riapparire tre giorni dopo senza alcuna memoria di cosa sia accaduto. Da questo momento in poi si scateneranno una serie di oscuri eventi che porteranno Victor faccia a faccia con il male, nella sua forma più terribile.

In preda alla disperazione e all terrore, l’uomo si mette alla ricerca dell’unica persona ancora in vita che abbia avuto già a che fare con qualcosa di simile, ovvero Chris MacNeil (Ellen Burstyn). Quando la donna lo raggiungerà, si ritroverà a doversi confrontare con un male che conosce bene, avendolo visto esercitato sul corpo di sua figlia. Ma liberarsi del demonio, stavolta, sarà ancora più pericoloso e terribile e tutti saranno a chiamati a compiere scelte e sacrifici strazianti.

Il film è tratto da una storia vera?

Il film del 2023 L’esorcista – Il credente trae ispirazione da fenomeni reali di presunta possessione demoniaca, ma non è tratto da un singolo caso documentato. Come infatti riporta un articolo di People, nel film si afferma che “tutti gli elementi che abbiamo messo in Believer sono molto autentici e basati su queste esperienze che le persone hanno vissuto” (citazione dell’esperto Christopher Chacon). Questa frase sottolinea che il materiale narrativo attinge a più testimonianze di possessione, piuttosto che a un caso storico riconosciuto.

L'esorcista il credente Ottobre in sala
Lidya Jewett in L’esorcista – Il credente

Le vicende delle due ragazze possedute – Angela e Katherine – e del padre Victor che cerca aiuto da Chris MacNeil, sono frutto di una combinazione creativa di racconti reali di possessione, suggestioni voodoo e rituali esorcistici, ma non corrispondono ad alcun caso pubblico specifico e completamente verificato. L’articolo fa chiaramente intendere che, pur riconoscendo la realtà del fenomeno, la pellicola opera una libera rielaborazione e non pretende di offrire un documentario. In tal senso, il film si inserisce nella tradizione horror che mescola verità e finzione, creando tensione e inquietudine attraverso un amalgama di testimonianze.

Pertanto, rispondendo alla domanda: sì, il film è tratto da alcune storie vere, nel senso che attinge a casi reali di presunta possessione, ma no, non è basato su un unico fatto storico riconosciuto come “quello del film”. L’intento dichiarato del regista David Gordon Green è confezionare un moderno racconto di terrore che si fondi su elementi reali – rituali, fenomeni inspiegabili, testimonianze di esperti – ma lo fa con licenza creativa, intrecciando più esperienze e costruendo personaggi e situazioni di finzione. In questo modo, il film diventa un’opera ibrida: parte “ispirata da” e parte elaborazione narrativa libera, concepita per spaventare e riflettere più che documentare con rigore storico.

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