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Giancarlo Esposito era stato scelto per un altro ruolo in Captain America: Brave New World

Chiara Guida
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Giancarlo Esposito era stato scelto per un altro ruolo in Captain America: Brave New World

La star di Breaking Bad e The Mandalorian, Giancarlo Esposito, era uno di quegli attori che i fan avrebbero voluto a tutti i costi nel MCU, poco importava se avrebbe interpretato il Professor X o Dottor Destino.

Quando l’attore è stato scelto per un ruolo in Captain America: Brave New World, inizialmente avevamo sentito che avrebbe interpretato il relativamente oscuro G. W. Bridge. Invece, alla fine si è scoperto che era Seth Voelker, alias Sidewinder, il leader dei “Serpenti”, una versione rivista della Società dei Serpenti. I piani originali prevedevano una versione fedele ai fumetti del gruppo di cattivi, superpoteri e tutto il resto. Prima che la sequenza di apertura del film venisse scartata, l’idea era apparentemente che Esposito si unisse a loro… come King Cobra!

Giancarlo Esposito doveva essere King Cobra

L’attore ha confermato che il suo ruolo è cambiato dopo essere stato scelto dai Marvel Studios per unirsi al cast di Captain America: Brave New World. “Doveva uscire a marzo 2024 e hanno deciso di voler apportare alcune modifiche”, ha detto Esposito a Empire. “Ero al telefono con [il produttore] Nate Moore, che mi ha preparato per essere un personaggio chiamato King Cobra, cosa che ho adorato, perché se cammino per il quartiere, gli afroamericani dicono, ‘Come va, King?’ Mi piace.”

“Mi chiamano King, tesoro! Voglio dire, è il più grande onore. Ma come si è scoperto, ci sono [altri King] nel mondo Marvel, e questo era collegato alla Serpent Society – stavano tornando ai fumetti e cercando di capirlo, e Nate ha detto, ‘Possiamo darti tutte le caratteristiche di King, ma pensiamo che dovrebbe essere Sidewinder.'”

“E hanno parlato di creare un personaggio che fosse davvero radicato, in modo mercenario. Volevano radicare il film quando sono tornati per fare delle riprese aggiuntive, e ora si sono concentrati su questo personaggio aggiuntivo”, ha continuato. “Quindi è stato un po’ un turbine per me. Mi sono concentrato e sono entrato lì e l’ho buttato giù. E spero di rimanere in questo universo un po’ più a lungo”.

Leggendo tra le righe, sembra probabile che Giancarlo Esposito fosse destinato a combattere al fianco dei membri della Serpent Society interpretati da Seth Rollins e Diamondback di Rosa Salazar. Entrambi sono stati eliminati dal montaggio finale del film.

Nei fumetti, Klaus Voorhees/King Cobra era un ex detenuto che lavorava con il ricercatore medico umanitario Professor Ezekiel Shecktor in India su un’antitossina universale per il veleno di serpente. Geloso del successo di Shecktor, Voorhees progetta di ucciderlo e far sembrare l’omicidio un incidente.

Induce uno dei cobra tenuti in laboratorio a mordere sia Shecktor che se stesso e progetta di usare l’antitossina universale per salvarsi dalla morte. A insaputa di Voorhees, il cobra era stato irradiato, il che gli aveva fatto acquisire poteri simili a quelli del cobra. Di conseguenza, divenne un criminale.

Wonder Woman: Grace Caroline Currey di Shazam! risponde alle richieste dei fan

Chiara Guida
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Wonder Woman: Grace Caroline Currey di Shazam! risponde alle richieste dei fan

Grace Caroline Currey ha impressionato i fan della DC nei panni di Mary Bromfield in Shazam! e ha potuto indossare i panni di Mary Marvel in Shazam! La Furia degli Dei. Il suo lavoro in quel sequel ha ricevuto elogi diffusi e ha lasciato molti desiderosi di vederla interpretare un altro supereroe dopo che il franchise è stato abbandonato: Wonder Woman.

Parlando con The Direct dei casting dei fan, l’attrice non ha certamente scartato l’idea. “È una domanda capziosa. È stato molto bello vedere le persone dire (che potevo essere Wonder Woman)”, ha detto Currey. “Penso che entrare nell’universo sia stata una sensazione di lotteria, quindi non so se tornerò in qualche modo, sarebbe fantastico”.

Nonostante l’annuncio di una serie TV prequel di Paradise Lost ambientata su Themyscira all’inizio del 2023, il co-CEO di DC Studios James Gunn ha avuto ben poco da dire sul futuro di Wonder Woman (anche quella serie non sembra andare da nessuna parte velocemente). Gal Gadot inizialmente ha insistito sul fatto che avrebbe ripreso il ruolo, ma Wonder Woman 3 di Patty Jenkins è stato ufficialmente scartato.

Grace Caroline Currey sarà la nuova Wonder Woman?

In un’altra parte dell’intervista, Currey ha condiviso cosa ha significato per lei poter indossare il costume per Shazam! Fury of the Gods. “Oh, mio ​​Dio. Voglio dire, sono cresciuto guardando le serie animate come la serie animata di ‘Batman’, ‘Justice League’, e quindi mi sono immersa in quel mondo, specialmente con la DC, giusto? Sì, quelle leggende, Batman e Superman, sai. Ma è piuttosto bello poter esistere in quello stesso universo, per quanto possibile, sai, con tutti i mondi diversi che non abbiamo con la DC, e non entrerò nei dettagli, ma, sì, è stato, è stato davvero divertente.”

“Penso che indossare la tuta e farla realizzare su misura per il mio corpo sia stato un sogno surreale. Come un’esperienza. Fanno un’intera scansione 3D. Hanno fatto un’intera scansione 3D per quel progetto, e tutto si adattava come un guanto. E la cosa davvero bella è il guardaroba, cercano di nascondere qualsiasi segno di cerniera e bottone, in modo che sembri che tu appaia in forma di supereroe. Quindi è stato davvero bello vedere tutta la maestria artigianale che c’è dietro.”

È chiaro che Currey rispetta il materiale originale e questo la rende una degna contendente per interpretare Wonder Woman agli occhi di alcuni. Se avrà l’opportunità resta da vedere, anche se Eiza González è un altro popolare suggerimento per il casting.

“Sì, c’è sicuramente un po’ di tensione, giusto? Dobbiamo incrociare [Black Adam] un giorno. Spero di sì. Penso che sarebbe molto divertente. Mary ha tutta la sua trama dei fumetti con Black Adam”, ha spiegato Currey, riferendosi alla persona di Mary Marvel, Black Mary, “quindi chissà se riusciremo mai a esplorarla”. “So che, almeno per il mio personaggio, sembra fatale che lei lo incontri”, ha concluso Currey. “Chi lo sa? Vedremo!”

Quale droga prendono Lochlan e Saxon nell’episodio 5 di The White Lotus – stagione 3?

Chiara Guida
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Quale droga prendono Lochlan e Saxon nell’episodio 5 di The White Lotus – stagione 3?

Attenzione! Questo articolo contiene spoiler per l’episodio 5 della terza stagione di The White Lotus.

L’episodio 5 della terza stagione di The White Lotus vede Lochlan e Saxon assumere una droga durante la festa della Luna Piena, ricollegandosi a uno dei temi principali dello show. Mentre la morte del personaggio di The White Lotus si avvicina (come visto nel primo episodio), lo show continua ad approfondire i problemi sottostanti, i segreti, le relazioni e i desideri dei suoi personaggi principali. Per quanto riguarda l’episodio 5 della terza stagione, la sceneggiatura si concentra molto sul desiderio di fare festa prevalente in tutto il cast di personaggi di The White Lotus.

Mentre il Full-Moon Party del festival Songkran della Thailandia in The White Lotus si avviava, personaggi come Jaclyn, Laurie, Kate, Saxon, Lochlan, Chelsea e Chloe sono scesi in strada. Per quanto riguarda gli ultimi quattro, hanno preso lo yacht di Greg/Gary del White Lotus per una grande festa di strada e si sono concessi tutto quello che potevano. Questo sfizio si è manifestato sotto forma di alcol e droga, con quest’ultimo elemento fortemente legato a Saxon, Lochlan, la famiglia Ratliff e un tema importante delle tre stagioni del White Lotus.

Chloe dà l’ecstasy a Saxon e Lochlan nella stagione 3 del White Lotus, episodio 5

Le piccole pillole hanno avuto l’effetto di un rapido sballo per i ragazzi Ratliff

Dopo aver trascorso un po’ di tempo alla festa, Chloe va a trovare persone che conosce. Al ritorno, Chloe rivela di aver comprato della droga e inizia a cercare di convincere Saxon a prenderne una. Lochlan ne prende rapidamente una senza pensarci troppo, così come Chloe e Chelsea. Dopo essere stato lasciato da parte, anche Saxon prende una delle pillole. La droga assunta in The White Lotus è l’ecstasy, una comune “droga da festa” che spesso si presenta sotto forma di pillola e fornisce il senso di euforia emulato nell’episodio.

Saxon accetta di assumere droghe ripetendo il dilemma di Timothy nel terzo episodio

The White Lotus ha esplorato a lungo le trame basate sulle sostanze stupefacenti

A partire dalla prima stagione di The White Lotus, le trame sull’abuso di sostanze sono state comuni. Mentre Saxon e Lochlan che prendono una pillola una volta non si collegano apertamente all’abuso di sostanze, data la loro mancanza di dipendenza che è comune in The White Lotus, il rifiuto iniziale di Saxon sì. Saxon afferma di non assumere droghe quando Chloe gli offre per la prima volta una pillola prima di essere costretto dai coetanei a farlo.

Questa scelta di vita è collegato a suo padre, Timothy. Nell’episodio 3 della stagione 3 di The White Lotus, Victoria ha offerto al marito alcune delle sue pillole per aiutarlo a calmarsi. Timothy dichiara di non assumere droghe come ha ripetuto Saxon nell’episodio 5, ma da allora The White Lotus ha dimostrato che ne è diventato eccessivamente dipendente. Sebbene questo non significhi che Saxon diventerà dipendente dalle droghe, l’episodio fornisce sicuramente una linea di condotta sull’abuso di sostanze e sulle droghe in generale che accomuna padre e figlio, con questo tema prevalente in tutte e tre le stagioni della serie.

A Different Man: clip esclusiva del film con Sebastian Stan

Chiara Guida
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A Different Man: clip esclusiva del film con Sebastian Stan

Ecco una clip esclusiva da A Different Man, il nuovo film di Aaron Schimberg con protagonisti Sebastian Stan, Renate Reinsve e Adam Pearson. Il film arriva in sala dal 20 marzo distribuito da Lucky red e Universal.

Leggi la recensione di A Different Man

Scritto e diretto da Aaron Schimberg, è interpretato da un cast d’eccellenza: Sebastian Stan (il candidato premio Oscar che per questo ruolo ha da poco ottenuto il Golden Globe come migliore attore in una commedia o musical e si è aggiudicato il premio come migliore attore allo scorso Festival di Berlino dove il film era in concorso), Renate Reinsve (l’attrice norvegese che ha vinto la Palma d’Oro per la migliore interpretazione femminile a Cannes con La persona peggiore del mondo) e Adam Pearson (famoso conduttore televisivo e attivista con neurofibromatosi).

La trama di A Different Man

In A Different Man Edward (Sebastian Stan) è un aspirante artista con il viso e il corpo deformato, innamorato della sua vicina di casa (Renate Reinsve) che si sottopone a un intervento medico per trasformare drasticamente il suo aspetto. Ma quando incontrerà Oswald (Adam Pearson), anche lui nato con la malattia NF1 e che sembra rubargli la scena dentro e fuori dal palcoscenico, la sua nuova vita da sogno si trasformerà rapidamente in un incubo.

Schimberg ha cercato di coltivare un’atmosfera grintosa, stravagante ma avvolgente in ogni elemento della produzione, dalla colonna sonora ricca e ossessionante del compositore italiano Umberto Smerilli, alla fotografia in Super 16 millimetri del direttore della fotografia Wyatt Garfield che è riuscito a catturato la luce di un film girato interamente in esterni nell’East Village, nell’Upper West Side e in alcune zone di Brooklyn.

A Different Man, recensione del film con Sebastian Stan

Chiara Guida
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A Different Man, recensione del film con Sebastian Stan

Un’opera audace che gioca con il concetto di identità, percezione e bellezza, A Different Man è il nuovo film scritto e diretto da Aaron Schimberg. Con una trama che riecheggia il classico Operazione diabolica (1966) di John Frankenheimer, il film segue Edward (interpretato da Sebastian Stan), un attore newyorkese con neurofibromatosi, una condizione che gli causa vistosi tumori facciali e lo relega a ruoli marginali come quelli nei video aziendali sulla diversità e l’inclusione. La sua vita cambia quando accetta di sottoporsi a un trattamento sperimentale che lo trasforma radicalmente, dandogli l’aspetto di una star del cinema. Ma il cambiamento esteriore non si traduce in una nuova vita felice: Edward scopre che il suo senso di inadeguatezza non era solo una questione estetica.

Il fascino di una narrazione complessa

La forza di A Different Man risiede nella sua capacità di esplorare il concetto di identità in modo sfumato e spesso ironico. Schimberg non tratta Edward con condiscendenza, evitando la tipica rappresentazione di personaggi diversi come esseri straordinariamente virtuosi o saggi. Edward è insicuro, mediocre come attore e non particolarmente brillante. Il suo desiderio di cambiare aspetto non nasce da un bisogno di accettazione sociale, ma da una cieca ambizione artistica. Tuttavia, quando il cambiamento avviene, le cose non migliorano come sperava: il suo nuovo aspetto lo porta solo a una crisi ancora più profonda.

L’ironia sottile che percorre tutto il film e l’estetica vintage ottenuta anche grazie alla pellicola Super 16mm scelta dal direttore della fotografia Wyatt Garfield contribuiscono a rendere credibile l’atmosfera da cinema indipendente anni ’70 e coniuga l’omaggio stilistico al senso di intimità e contraddizione che il protagonista porta avanti nella sua turbolenta parabola personale.

Un cast brillante e performance straordinarie

Sebastian Stan, noto per il suo ruolo di Bucky Barnes nel MCU, dimostra ancora una volta il suo talento nelle produzioni più rischiose. La sua interpretazione di Edward/Guy non si basa solo sul cambiamento estetico, ma su una profonda trasformazione fisica e vocale. La sua postura rimane esitante, il suo tono di voce incerto, mostrando che l’insicurezza è radicata nella sua personalità, non nel suo aspetto. Stan mette a segno un’altra performance di grande spessore nella stagione cinematografica che gli è valsa la sua prima nomination agli oscar con l’interpretazione del giovane Donald Trump in The Apprentice – Alle origini di Trump.

Accanto a lui, Renate Reinsve (già acclamata per La persona peggiore del mondo) offre un’altra interpretazione affascinante. Il suo personaggio, Ingrid, è una drammaturga norvegese che si trasferisce a New York con grandi sogni e una personalità carismatica ma ambigua. Il suo rapporto con Edward è inizialmente di supporto, ma si complica quando lei scrive un’opera teatrale ispirata alla loro amicizia e alla sua trasformazione, creando una dinamica di potere intrigante.

Il vero fulcro emotivo del film è però Adam Pearson nel ruolo di Oswald. Pearson, che nella realtà convive con la neurofibromatosi, incarna un personaggio diametralmente opposto a Edward: sicuro di sé, affascinante e dotato di una magnetica presenza scenica. Oswald rappresenta tutto ciò che Edward avrebbe voluto essere, nonostante condividano la stessa condizione fisica. Questa dicotomia genera una tensione psicologica che diventa il cuore pulsante del film.

A Different Man è una satira sull’autenticità

A Different Man è una satira oscura sulla bellezza e sull’autenticità. Il film suggerisce che la società ha una visione ristretta di ciò che è desiderabile e normale, ma va oltre la semplice critica. Schimberg scava più a fondo, mettendo in discussione anche la rappresentazione della disabilità nel cinema. Edward e Oswald dimostrano che una condizione fisica può portare a percorsi di vita molto diversi, smentendo il cliché della persona diversamente abile come vittima o come esempio di forza sovrumana.

Un finale aperto in linea con lo spirito del film

Nella seconda parte, il film si fa sempre più surreale, con una narrazione frammentata che riflette la crisi d’identità del protagonista. Quando Edward/Guy si rende conto di non essere comunque felice, la sua ossessione per Oswald cresce fino a diventare autodistruttiva. Il film lascia molte domande senza risposta, preferendo suggerire piuttosto che spiegare. Questo senso di sospensione potrebbe risultare frustrante per alcuni spettatori, ma è coerente con il tono della storia che non si ferma mai a un giudizio univoco e lascia sempre spazio per discussione e contraddittorio.

A Different Man è un film stimolante, che sfugge alle convenzioni del genere e propone una riflessione profonda sul rapporto tra aspetto fisico, autostima e percezione sociale. Grazie a una regia intelligente, un’estetica ricercata e interpretazioni memorabili, Schimberg firma un’opera unica nel suo genere. Non tutto funziona perfettamente, soprattutto nella seconda parte, ma il film rimane un’esperienza intrigante e provocatoria, da vedere e discutere.

David di Donatello 2025 al Miglior Cortometraggio: la cinquina candidata

Chiara Guida
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David di Donatello 2025 al Miglior Cortometraggio: la cinquina candidata

Scenari distopici o futuribili, a un passo dalla fine del mondo, amori fragili e voglia di ribellione: sono questi i panorami esplorati dai film selezionati per la cinquina del Premio David di Donatello 2025 al Miglior Cortometraggio. Per la prima volta il vincitore sarà annunciato in diretta su RaiUno durante la cerimonia di premiazione dei David70, nel mese di maggio.

Per la categoria dei corti il David di Donatello è tra i premi qualificanti per l’Oscar: il miglior cortometraggio potrà partecipare agli Academy Awards 2026. E quest’anno sono tante le iniziative pensate per valorizzare la cinquina grazie alla partnership con MUBI, al nuovo progetto iniziativa Corto che passione! che porterà i titoli candidati in più di 100 sale cinematografiche italiane, e a Fare Cinema, la rassegna promossa dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale che presenterà i corti nominati negli Istituti Italiani di Cultura di tutto il mondo.

La cinquina è annunciata da Piera Detassis, Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello in accordo con il Consiglio Direttivo composto da Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Giuliana Fantoni, Francesco Giambrone, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti, Alessandro Usai.

La commissione per i cortometraggi composta da Domenico Dinoia, Mauro Donzelli, Marzia Gandolfi, Francesco Giai Via, Paola Jacobbi, Maria Grazia Mattei, Claudia Panzica, Marina Sanna, Maria Carolina Terzi ha selezionato i cinque titoli dai 557 cortometraggi iscritti in concorso.

I film selezionati per concorrere al Premio David di Donatello 2025 per il Miglior Cortometraggio sono:

  • LA CONFESSIONE di Nicola Sorcinelli
  • DOMENICA SERA di Matteo Tortone
  • MAJONEZË di Giulia Grandinetti
  • LA RAGAZZA DI PRAGA di Andrée Lucini
  • THE EGGREGORES’ THEORY di Andrea Gatopoulos

Alla scelta finale erano presenti Domenico Dinoia, Mauro Donzelli, Marzia Gandolfi, Francesco Giai Via, Paola Jacobbi, Claudia Panzica, Marina Sanna. «Le opere prese in considerazione sono state numerose e di grande varietà per temi, stili, forme di racconto», scrive in una nota la Commissione Cortometraggi. «L’universo del corto italiano è più vivace e interessante che mai. Anche per questa ragione la Commissione è felice e onorata di aver contribuito in questi anni con il proprio lavoro ad un percorso di valorizzazione del cortometraggio. Un percorso che oggi trova il proprio compimento in una pluralità di cambiamenti e azioni, realizzati dall’Accademia con l’aiuto di molteplici collaborazioni. Grazie al contributo di molti, da oggi la visibilità dei corti sarà sicuramente maggiore, dando un’ulteriore possibilità ai talenti del cinema italiano del futuro».

Proprio nell’ottica di valorizzare sempre meglio i cortometraggi selezionati, i Premi David di Donatello hanno stretto una partnership con FICE, ANEC, Rai Cinema e Alice nella Città, in collaborazione con l’Italian Short Film Association, con il sostegno della Direzione generale Cinema e audiovisivo del MIC e di Deluxe Digital per portare per la prima volta nelle sale cinematografiche italiane i titoli della cinquina all’interno dell’iniziativa Corto che passione!: ad aprile, i cinque film selezionati saranno visibili nei cinema di tutta Italia.  «Il progetto Corto che passione! porterà in oltre 100 sale cinematografiche italiane, ogni primo martedì del mese per tutto il 2025, i cortometraggi dei talenti giovani ed emergenti del nostro cinema», dice Giuliana Fantoni, presidente FICE. «Siamo particolarmente felici che la cinquina dei Migliori Cortometraggi del David di Donatello, nell’appuntamento di aprile, diventi protagonista di Corto che passione!: il pubblico avrà l’occasione di scoprire i cinque film nominati con l’emozione unica che solo il grande schermo sa offrire».

Per la prima volta MUBI stringe una prestigiosa partnership con i David di Donatello per promuovere e supportare il cinema italiano emergente, dando voce ai nuovi talenti della scena cinematografica nazionale. Nell’ambito di questa collaborazione MUBI promuoverà i cinque nominati al Miglior Cortometraggio anche attraverso il podcast VOCI ITALIANE CONTEMPORANEE: Speciale David di Donatello, realizzato insieme a Chora Media e condotto dal giornalista Mattia Carzaniga.

Inoltre grazie a Fare Cinema, la tradizionale rassegna dedicata ai mestieri del cinema e alla promozione dell’industria cinematografica italiana nel mondo promossa dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dalla Rete delle Ambasciate, dei Consolati e degli Istituti Italiani di Cultura, i cortometraggi della cinquina David saranno presentati negli Istituti Italiani di Cultura di tutto il mondo.

LE TRAME DEI CANDIDATI AL MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

  • LA CONFESSIONE di Nicola Sorcinelli

Con la fine del mondo che incombe, due giovani amanti persi in un passato sospeso si ritrovano a mettere in discussione i loro sentimenti.

  • DOMENICA SERA di Matteo Tortone

Alex è un ultras, la sua squadra ha perso una partita. Vive con la nonna e vende pastiglie di Rivotril. È una serata che non decolla, e scende nel seminterrato dove è in corso una battle rap. Nemy è una ragazza dalle rime ricercate che balla sicura e sinuosa. I loro corpi si sfiorano in quello che sembra l’inizio di una storia.

  • MAJONEZË di Giulia Grandinetti

Erseke, Albania. Elyria vive con la sua famiglia seguendo le rigide regole imposte dal padre. Mascherando la sua rabbia con l’obbedienza, in lei cresce giorno dopo giorno un potente desiderio di ribellione che la porterà al compimento di un amaro, ma necessario, atto di rivoluzione.

  • LA RAGAZZA DI PRAGA di Andrée Lucini

Francesco e Eloisa, attraverso vecchie foto, cercano risposte nel burrascoso passato di Masa e Gianlorenzo, i loro nonni.

  • THE EGGREGORES’ THEORY di Andrea Gatopoulos

In un futuro non specificato alcune persone cominciano a morire senza spiegazione. Apparentemente una parola tra le tante è diventata improvvisamente velenosa per l’umanità.

Biancaneve: le prime reazioni parlano di una “festa per gli occhi” e uno dei “migliori remake live-action della Disney da anni”

Chiara Guida
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Biancaneve: le prime reazioni parlano di una “festa per gli occhi” e uno dei “migliori remake live-action della Disney da anni”

Il remake live-action di Biancaneve della Disney è stato finalmente svelato alla première di Hollywood e le prime reazioni stanno arrivando definendolo un successo strepitoso per la Casa di Topolino.

Katcy Stephan di Variety ha elogiato la star Rachel Zegler come “una supernova splendente“, aggiungendo che il film è una “festa per gli occhi con nuovi numeri musicali spettacolari e, naturalmente, decine di incantevoli animali animati. La sceneggiatura conferisce saggiamente alla sua eroina una nuova profondità attraverso il suo fervente desiderio di diventare la leader che suo padre credeva potesse essere e una storia d’amore dolce come una torta di mele“.

Altrove si legge: “‘Biancaneve’ non è solo uno dei loro migliori remake live-action degli ultimi anni, ma è anche un film che ricattura la magia del film del 1937. Rachel Zegler È Biancaneve e offre una performance così magica”.

Il direttore di Filmhounds Paul Klein ha riecheggiato le lodi con un avvertimento, scrivendo che “potrebbe pentirsi di averlo detto, ma ‘Biancaneve’ è solido. Mi sono davvero piaciuti i numeri musicali, in particolare quello di apertura e il bop malvagio della Regina. Zegler è stata fantastica nel ruolo principale e Gadot è stata divertente. Sono davvero i nani CGI a deludere il film. La scelta è sconcertante“.

Il remake di Biancaneve è l’ultimo tentativo della Disney di riportare il suo iconico catalogo di film d’animazione sul grande schermo in un formato live-action. Lo studio lancerà anche un live-action Lilo & Stitch nei cinema questo maggio.

Tutto quello che sappiamo su Biancaneve

Biancaneve è diretto da Marc Webb, regista di The Amazing Spider-Man, da una sceneggiatura della regista di Barbie, Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson. Il film dovrebbe ampliare la storia del classico d’animazione del 1937. Il film conterrà nuove canzoni di Benj Pasek e Justin Paul (La La Land e The Greatest Showman) e vedrà anche la star di Wonder Woman, Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Gli attori per la maggior parte dei sette “nani” non sono stati annunciati, ma sappiamo che Martin Klebba, che ha partecipato a tutti i film dei Pirati dei Caraibi, interpreterà Brontolo.

È stato inoltre confermato che il film includerà una versione più giovane di Biancaneve, il che suggerisce che avremo una sorta di scene di flashback che approfondiranno le origini del personaggio principale.

L’uscita di Biancaneve nelle sale è prevista per il 21 marzo 2025.

The White Lotus – stagione 3, episode 5: chi è il personaggio di Sam Rockwell e perché è così importante?

Chiara Guida
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The White Lotus – stagione 3, episode 5: chi è il personaggio di Sam Rockwell e perché è così importante?

ATTENZIONE, seguono SPOILER su The White Lotus – stagione 3, episode 5

Il sorprendente cameo di Sam Rockwell nella stagione 3 di The White Lotus offre uno dei momenti più importanti, e bizzarri e spassosi, dell’ultima puntata della serie di successo della HBO (disponibile in Italia su Sky e Now). Dopo che Rick Hatchett prende un volo per Bangkok nell’episodio 4, lo troviamo mentre incontra un vecchio amico e socio in affari nell’episodio 5, “Full-Moon Party“. Rick, interpretato dal candidato per due volte agli Emmy Walton Goggins, arriva a Bangkok con un piano che coinvolge i proprietari del The White Lotus Thai Resort, Jim e Sritala Hollinger. Rick aveva inizialmente sperato di incontrare Jim al The White Lotus.

Rick è convinto che l’uomo, che deve ancora apparire nella serie ma sarà interpretato da Scott Glenn, abbia ucciso suo padre anni fa. Ora Rick vuole vendetta, cosa che ovviamente preoccupa la sua ragazza Chelsea. Prima che Rick vada a Bangkok, si sa poco della sua vita e delle sue relazioni, in particolare di cosa faccia per vivere. Un po’ di chiarezza viene offerta quando Frank, interpretato da Sam Rockwell, si presenta per dare a Rick una borsa nera non contrassegnata, che finisce per contenere una pistola. Frank rivela quindi alcuni strani dettagli su cosa ha fatto da quando Rick l’ha visto l’ultima volta.

La spiegazione del passato e la connessione di Rick e Frank nella terza stagione di The White Lotus

Frank ha dovuto fuggire dagli Stati Uniti probabilmente per motivi criminali

Quando Rick e Frank si incontrano per la prima volta nell’episodio 5 della terza stagione di The White Lotus, è chiaro che non si vedono da un po’ di tempo. È evidente che Rick ha contattato Frank sapendo che era a Bangkok. Tuttavia, Frank non è la persona che Rick è lì per uccidere: è Jim Hollinger. Frank è sicuramente un amico che, come scopre Rick, ha una relazione problematica con varie forme di dipendenza, come alcol, droghe e sesso occasionale. Prima che Frank si lasci coinvolgere da tutto questo, Rick scopre che Frank è sobrio da 10 mesi, motivo per cui ordina una tisana mentre Rick ordina uno scotch.

Rick è sbalordito dalla notizia della sobrietà di Frank, ricordando che in tutto il tempo in cui lo conosceva, non si erano mai visti sobri. Frank spiega che il suo periodo in Thailandia ha aperto il suo lato spirituale, che lo ha portato ad abbandonare il suo stile di vita edonistico distruttivo e vizioso. Dopo che Frank dà a Rick la borsa nera con una pistola nascosta, si sottintende che qualcuno come lui che ha accesso a quel tipo di armamento sia probabilmente coinvolto in qualche attività losca e potenzialmente criminale. Ciò è confermato quando Frank dice che “ha dovuto lasciare gli Stati Uniti”, presumibilmente eludendo la polizia, come Gary, alias Greg.

Spiegazione del legame di Sam Rockwell con il cast della terza stagione di The White Lotus

Ha una relazione con un membro del cast da quasi 2 decenni

The White Lotus - stagione 3 episodio 2Ci sono alcune ragioni nascoste per cui la comparsa a sorpresa di Sam Rockwell nella terza stagione di The White Lotus ha senso. Nella vita reale, dal 2007 l’attore premio Oscar ha una relazione con Leslie Bibb, che interpreta Kate Bohr nella terza stagione di The White Lotus. Sebbene Rockwell e Bibb non abbiano scene insieme nell’episodio, non si può negare che il casting di Bibb abbia avuto qualcosa a che fare con il cameo non accreditato nella terza stagione di The White Lotus. Sebbene Rockwell e Bibb stiano ufficialmente insieme da 18 anni, la coppia non è legalmente sposata e non ha figli.

Rockwell, che non era mai apparso in The White Lotus prima della stagione 3, episodio 5, ha recitato con Bibb anche nello storico Iron Man 2 del 2010. Rockwell e Goggins non hanno mai lavorato allo stesso film o serie televisiva prima della stagione 3 di The White Lotus. Tuttavia, Goggins ha pubblicato diverse foto di sé stesso con Rockwell sulla sua pagina Instagram già nel 2017, confermando che i due sono buoni amici sia nella vita reale che nella serie.

Il vero significato del monologo dell’episodio 5 di Sam Rockwell e come si collega ai temi della stagione 3 di The White Lotus

Frank rappresenta due estremi della condizione umana: eccesso e astinenza

The White Lotus 3
The White Lotus stagione 3 – Cortesia di Sky

Il lungo monologo di Frank sulla sua ossessione per le feste e il sesso prende una piega interessante quando confessa di aver scoperto una verità imprevista sulla sua identità. Dopo “mille notti” come questa, Frank ha iniziato a mettere in discussione la sua realtà e il suo scopo nella vita, ponendosi domande filosofiche sul desiderio e sui temi buddisti del distacco. Frank conclude che vuole “essere una delle ragazze asiatiche” da cui è rimasto così affascinato, il che coglie di sorpresa Rick. Rick ascolta attentamente e rispettosamente le esperienze di Frank, ma alla fine sembra perplesso e incapace di credere a ciò che sente.

La spiegazione di Frank sul fatto che voleva essere una delle ragazze asiatiche fa impazzire Rick al punto che sembra intorpidito. Frank continua a fare digressioni filosofiche sull’identità di genere e sul sesso come “metafora poetica” per l’auto-scoperta. Rick sembra sul punto di cadere dalla sedia quando Frank finalmente arriva al punto: ha smesso di prendere droghe e è diventato Buddhista, cosa che spiega la sua sobrietà. Frank si è tirato fuori dalla “giostra infinita di lussuria e sofferenza“, in cui molti degli ospiti della terza stagione di The White Lotus sembrano essere.

Cosa farà Frank di Sam Rockwell per Rick nella terza stagione di The White Lotus?

Frank dà a Rick un’arma e potrebbe essere parte del piano di fuga o dell’alibi di Rick

Walton Goggins in The White Lotus (2025)
Foto di Fabio Lovino/HBO – © HBO

Oltre a far saltare completamente la mente di Rick, Frank aiuta Rick dandogli un’arma che Rick ha intenzione di usare per uccidere Jim Hollinger. Frank sta chiaramente vivendo una vita spiritualmente ispirata dopo essersi lasciato alle spalle il suo stile di vita edonistico, cosa per cui Rick non lo giudica, ma a quanto pare, la sua visione della violenza non è cambiata. Prima che Frank se ne vada, Rick gli chiede un altro favore, che ironicamente è un po’ un “gioco di ruolo”. Ciò che Rick intende dire è che vuole che Frank sia disponibile a fornire un alibi per Rick se necessario, magari mentendo e dicendo che era con Rick se la polizia fosse venuta a fargli delle domande.

Potrebbe esserci di più nel “gioco di ruolo” di Frank, come Rick che lo coinvolge nell’omicidio o nella fuga stessa, ma gli spettatori dovranno aspettare e vedere nei futuri episodi della terza stagione di The White Lotus.

Frank non fa domande, il che implica che i due hanno già lavorato insieme in precedenza su simili tipi di attività criminali. Qualunque sia il caso, Rick sta pianificando di uccidere Jim la notte seguente. Il motivo per cui Frank ha dovuto lasciare gli Stati Uniti rimane poco chiaro, ma potrebbe essere esplorato ulteriormente entro la fine della terza stagione di The White Lotus.

Adolescence, la storia vera: cosa ha ispirato la miniserie Netflix?

Chiara Guida
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Adolescence, la storia vera: cosa ha ispirato la miniserie Netflix?

La miniserie di Netflix Adolescence (qui la spiegazione del finale) è incentrata su una famiglia britannica che rimane scioccata nello scoprire che il figlio adolescente è stato accusato di aver ucciso una sua compagna di classe. Il cast di Adolescence è guidato da Stephen Graham (anche co-creatore), Ashley Walters, Erin Doherty e altri, nel ruolo di individui che cercano di comprendere il senso di colpa del tredicenne Jamie Miller (Owen Cooper). Man mano che la serie si sviluppa, gli spettatori non solo apprendono di più sullo scioccante crimine, ma ottengono anche informazioni sul mondo personale profondamente complesso dell’adolescente che lo ha portato a diventare un sospettato di omicidio.

I punti forti della serie sono la sua trama intrigante e le eccellenti performance. È interessante notare che ogni episodio è stato girato in un’unica ripresa, un’impresa vera e propria. Comprensibilmente, il pubblico di Netflix è rimasto immediatamente affascinato dalla serie e sbalordito dal significato più profondo del finale di Adolescence. Tuttavia, con una premessa così oscura, è facile chiedersi da dove provenga l’ispirazione per la serie e se sia basata su una storia vera.

Adolescence non è basata su una storia vera specifica, ma è stata ispirata da un notiziario

Il co-creatore Stephen Graham ha visto un notiziario su un evento simile

Prima dell’uscita della serie, Stephen Graham ha condiviso con Tudum di Netflix di essere stato ispirato da una notizia che aveva visto riguardante “un incidente in cui un ragazzino [presumibilmente] ha accoltellato una ragazza”. Graham ha affermato che leggere il notiziario lo ha portato a chiedersi cosa stesse “succedendo” in un mondo “in cui un ragazzo accoltella a morte una ragazza?” Questa domanda di fondo sul perché un giovane avrebbe fatto una cosa del genere è stata sufficiente a far riflettere Graham e il suo co-creatore Jack Thorne sui problemi più profondi che l’avvenimento portava alla luce.

Inoltre, Thorne ha detto a Tudum che durante la scrittura è stato anche parzialmente ispirato da Cries Unheard: Why Children Kill dell’autrice Gitta Sereny sugli omicidi commessi da un’undicenne di nome Mary Bell alla fine degli anni ’60, poiché il libro si concentra sia sui suoi crimini sia sugli eventi che l’hanno portata a commettere un omicidio in primo luogo. Oltre alle vere ispirazioni dei passati casi di omicidio di bambini, Graham e Thorne erano chiaramente molto interessati ai fattori sociali alla base dei crimini, che sono esposti nella serie.

L’aumento della criminalità che coinvolge i giovani uomini ha ispirato Adolescence di Netflix

Il Regno Unito ha assistito a un aumento dei crimini violenti

Oltre a trarre ispirazione da veri crimini che si sono verificati nel Regno Unito, i creatori di Adolescence hanno voluto usare la serie per esplorare problemi reali che i giovani uomini stanno attualmente affrontando. In particolare, la Gran Bretagna ha assistito a un aumento dei crimini perpetrati con armi da taglio negli ultimi anni, spesso associati ai giovani uomini. A questo punto, Stephen Graham voleva che lo show si chiedesse: “Cosa sta succedendo ai nostri giovani uomini in questi giorni e quali sono le pressioni che affrontano dai loro coetanei, da Internet e dai social media?”.

Questa domanda sembra particolarmente appropriata in un momento in cui è sempre più facile diffondere disinformazione online. I giovani potrebbero trovare sempre più difficile trovare la propria identità e affrontare potenziali bulli in mezzo a un sovraccarico di informazioni. Per illustrare questo punto, Graham racconta che lui e Thorne hanno scelto di incentrare la narrazione su una famiglia apparentemente normale per evidenziare il potenziale di violenza che può verificarsi ovunque se non c’è un dialogo appropriato sulla mascolinità tossica e sulla crescita, evidenziando il vero significato dell’adolescenza.

Fonti: Tudum, Yahoo Entertainment

Daredevil: Rinascita, lo showrunner anticipa il ritorno del Punitore nel MCU: “Scatenerà il finimondo”

Redazione
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Daredevil: Rinascita, lo showrunner anticipa il ritorno del Punitore nel MCU: “Scatenerà il finimondo”

Sei anni dopo la fine della serie Netflix che porta il suo nome, il Frank Castle/Punisher di Jon Bernthal tornerà nell’universo cinematografico Marvel in Daredevil: Rinascita (Daredevil: Born Again). Questa versione del personaggio ha debuttato nella seconda stagione di Daredevil come antieroe in contrasto con la rigida moralità cattolica di Daredevil/Matt Murdock (Charlie Cox). Grazie alla buona accoglienza riservata alla performance di Bernthal, Punisher ha avuto uno spinoff, durato due stagioni. Lo showrunner di Punisher era Dario Scardapane, che la Marvel ha poi reclutato per dare a Daredevil: Rinascita una revisione creativa che lo avvicinasse maggiormente al suo predecessore Netflix.

Sono stati ripresi numerosi attori di Daredevil, la serie Netflix, tra cui Cox e Bernthal, oltre a Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel e Ayelet Zurer. Il ritorno di Bernthal è un elemento molto atteso di Daredevil: Rinascita, soprattutto perché la serie lo riunisce a Scardapane. Parlando con TVLine, lo scrittore ha anticipato il ritorno di Punisher: “Arriva per una ragione molto, molto particolare, è stato portato da una persona molto, molto particolare, e penso che sarà immensamente soddisfacente – e un po‘ come, ’Oh, mio Dio’”.

Per Scardapane, “ogni volta che Frank entra nella storia, ne conseguono delle buffonate, e in questa storia, questo è molto, molto vero”. Al di là delle solite bravate di Punisher, anche i contrasti di personalità con Daredevil si prestano al conflitto. Questo non sfugge a Scardapane, che ha aggiunto: “Ogni volta che metti insieme Frank e Daredevil, è un casino. È un tornado, insomma, abbiamo rotto un po’ di cose!”

Cosa significano i commenti di Dario Scardapane sul Punitore di Jon Bernthal

Jon Bernthal The Punisher

Scardapane ha anticipato un ritorno degno di nota per il Punitore di Bernthal, con alcune sorprese. Data la sua dichiarazione che un “personaggio particolare” porta Frank nella storia, c’è spazio per speculazioni su come si inserirà. Il candidato più probabile, che non è Matt, sarebbe Karen Page, che aveva un’amicizia unica e forte con il Punitore. Tuttavia, Karen si è trasferita in California, quindi non è chiaro se e come sarà presente nell’arco narrativo della stagione. Inoltre, poliziotti corrotti con il logo del Punitore sono stati antagonisti negli episodi due e tre, il che rende possibile un punto di incontro tra Frank e Matt.

Indipendentemente da come Punisher sarà presente in Daredevil: Rinascita, il suo ritorno è emozionante per i fan di lunga data. Lo stesso Bernthal è tra il pubblico che attende con ansia l’apparizione del personaggio e il suo successivo speciale. In precedenza, l’attore ha dichiarato che “ci tiene molto a Frank” ed è “davvero grato di avere l’opportunità di raccontare la storia che [egli] pensa che i fan meritino”.

Yellowjackets – Stagione 3, episodio 7: trailer, i nuovi personaggi di Wilderness sono spacciati

Redazione
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Yellowjackets – Stagione 3, episodio 7: trailer, i nuovi personaggi di Wilderness sono spacciati

Il trailer dell’episodio 7 della terza stagione di Yellowjackets conferma che i nuovi personaggi sono destinati a morire. Dopo essere rimasti bloccati nella natura selvaggia per oltre un anno senza alcun segno di altra vita umana, i sopravvissuti adolescenti incontrano due nuovi personaggi, interpretati da Nelson Franklin e Ashley Sutton, durante il finale della terza stagione di Yellowjackets, episodio 6. Poiché il personaggio interpretato da Franklin ha visto la testa mozzata dell’allenatore Ben Scott (Steven Krueger) e il pubblico non sa cosa abbiano fatto gli Yellowjackets per sopravvivere, le sue possibilità di sopravvivere erano già basse.

Come condiviso da Paramount+ (tramite TV Promos), le probabilità che i personaggi di Franklin e Sutton sopravvivano sono ancora più basse ora, con Shauna Shipman (Sophie Nélisse) che insiste sul fatto che possono essere salvate senza lasciare testimoni vivi. Anche il fatto che Lottie Matthews (Courtney Eaton) sia coperta di sangue non promette nulla di buono per le nuove arrivate. Nella linea temporale attuale, la Shauna adulta (Melanie Lynskey) ha intenzione di affrontare la persona che crede essere la stalker e l’assassina. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa per la terza stagione di Yellowjackets

Oltre alle riprese del prossimo episodio, anche i nuovi personaggi sono condannati perché la linea temporale di Yellowjackets ha stabilito che gli adolescenti trascorrono due inverni nella natura selvaggia prima di essere salvati. Ciò significa che i personaggi di Franklin e Sutton sono destinati a morire e il loro arrivo non porterà i Yellowjackets a tornare a casa. Ciò che accadrà ai nuovi arrivati nella natura selvaggia non influenzerà solo la linea temporale degli anni ’90, ma anche il presente.

Nella registrazione lasciata a Shauna, sembra che gli adolescenti stiano dando la caccia alla loro preda, che potrebbero essere i nuovi personaggi. Ciò potrebbe significare che la persona che ha perseguitato Shauna e la persona che ha ucciso la Lottie adulta (Simone Kessell) potrebbero essere collegate agli eventi sul nastro. Sebbene le due linee temporali dello show siano sempre state profondamente interconnesse, questa è probabilmente la più connessa che siano mai state durante le tre stagioni dello show, il che renderà gli ultimi quattro episodi di questa stagione ancora più intriganti da guardare.

The Monkey è ora il film horror con il maggior incasso del 2025

Redazione
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The Monkey è ora il film horror con il maggior incasso del 2025

L’ultimo film horror adattamento di Stephen King The Monkey ha battuto ogni record al botteghino. King è un autore prolifico, noto soprattutto per le sue opere horror, anche se si è cimentato anche nella fantascienza, nella fantasy e in altri generi. Dall’uscita del suo romanzo d’esordio, Carrie, nel 1974, ha pubblicato più di 60 libri, oltre a 5 opere di saggistica, circa 200 racconti e varie sceneggiature, rubriche, raccolte e altro ancora. Nel corso degli anni, molti adattamenti cinematografici delle sue opere hanno riscosso un successo di critica, tra cui Misery del 1990, che ha fatto vincere a Kathy Bates l’Oscar come migliore attrice.

Inoltre, molti di questi adattamenti hanno avuto successo commerciale. L’edizione di gran lunga più redditizia è stata It del 2017, poiché il film – che segue un’entità malvagia mutaforma nota che spesso assume le sembianze di Pennywise il Clown tormentando la città di Derry negli anni ’80 – ha incassato 704,2 milioni di dollari a fronte di un budget di circa 40 milioni di dollari. Altre cinque trasposizioni di King hanno incassato più di 100 milioni di dollari in tutto il mondo, ovvero It: Capitolo due (467,6 milioni di dollari), Il miglio verde (290,7 milioni di dollari), 1408 (131,3 milioni di dollari), La torre nera (113,5 milioni di dollari) e Cimitero vivente (111,8 milioni di dollari), con tutti i suoi adattamenti che complessivamente hanno guadagnato più di 2,9 miliardi di dollari.

The Monkey è salita in cima alle classifiche

L’adattamento di Stephen King è stato diretto da Osgood Perkins

L’adattamento cinematografico di Osgood Perkins de The Monkey di Stephen King ha dato il via a un forte successo al botteghino per il genere horror nel 2025. Il film horror del 2025 racconta la storia di due gemelli perseguitati da una sinistra scimmietta giocattolo che provoca morti raccapriccianti a chiunque la incontri. Un successo di critica e di botteghino, The Monkey vede Theo James nei panni dei gemelli Hal e Bill, insieme a un cast corale che include Tatiana Maslany, Christian Concert, Colin O’Brien, Adam Scott ed Elijah Wood.

Osgood Perkins ha già diretto Longlegs nel 2014, un thriller di grande successo con protagonista Maika Monroe e Nicolas Cage che ha incassato 126,9 milioni di dollari con un budget inferiore ai 10 milioni.

Secondo Box Office Mojo, The Monkey ha incassato oltre 38 milioni di dollari al botteghino in tutto il mondo, posizionandosi al settimo posto tra le produzioni più redditizie dell’anno. Il titolo è il film horror con il maggior incasso dell’anno fino ad ora. Questo pone The Monkey davanti ai 34,9 milioni di dollari di Companion, ai 34 milioni di dollari di Wolf Man e ai circa 31 milioni di dollari di Heart Eyes.

Cosa significa il successo al botteghino di The Monkey per il programma horror del 2025

theo james in the monkey

Tutti i film horror usciti nel 2025 hanno recuperato il budget

Il 2025 ha già visto il genere horror godere di un nuovo inizio dopo il successo di Nosferatu, con l’horror sui vampiri candidato all’Oscar che è rimasto nelle sale fino all’anno nuovo dopo l’uscita a dicembre 2024. Companion e la commedia horror Heart Eyes hanno continuato questa tendenza, poiché ciascuno dei due lungometraggi è riuscito a recuperare il budget. Nonostante l’accoglienza mista, Wolf Man ha recuperato il suo budget di 25 milioni di dollari, anche se non è un successo al botteghino, poiché quel budget probabilmente ha posto il suo punto di pareggio complessivo a circa 62,5 milioni di dollari.

I film in genere devono guadagnare al botteghino due volte e mezzo il loro budget, poiché i cinema trattengono metà dei biglietti venduti e i costi di marketing non sono inclusi nei budget di produzione.

Pertanto, The Monkey continua un trend positivo che probabilmente continuerà anche nel resto del 2025. L’anno vedrà il ritorno sul grande schermo di amati franchise horror come M3GAN 2.0, Five Nights At Freddy’s 2, Final Destination: Bloodlines, Predator: Badlands e 28 Weeks Later. Tuttavia, anche Opus e Death of a Unicorn sembrano destinati a soddisfare gli appassionati di horror audaci e originali. Inoltre, Perkins ha un altro film in cantiere, intitolato Keeper, che lo vedrà di nuovo insieme alla star di The Monkey Tatiana Maslany.

The Monkey: tutto quello che c’è da sapere sul film, dal 20 Marzo al cinema!

Redazione
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The Monkey: tutto quello che c’è da sapere sul film, dal 20 Marzo al cinema!

Un altro terrificante racconto di Stephen King è stato portato sul grande schermo, ed ecco cosa c’è da sapere su The Monkey. Basato sull’omonimo racconto pubblicato originariamente nel 1980, The Monkey parla di due fratelli che scoprono in soffitta un misterioso giocattolo a forma di scimmia che suona i piatti. Sfortunatamente per gli ignari fratelli, ogni volta che il meccanico scimmione fa tintinnare i piatti, qualcuno a loro vicino muore. Ispirandosi a storie classiche come La zampa della scimmia, il racconto sottovalutato di King è stato una delle sue poche opere ancora da vedere sullo schermo.

Mentre la carriera dell’iconico re dell’horror entra nel suo sesto decennio, la popolarità del maestro delle parole del Maine sembra non essere svanita. I film tratti dalle opere di Stephen King continuano a essere campioni d’incassi e, sebbene King abbia avuto la sua buona dose di insuccessi, i suoi libri, romanzi e racconti si sono rivelati una fonte pressoché inesauribile per Hollywood. Ora, uno dei lavori più discreti di King è stato finalmente adattato e ha un cast di grandi nomi che ha contribuito a rendere The Monkey un altro grande successo di Stephen King.

Il cast di The Monkey di Stephen King

I ruoli principali sono entrambi interpretati da Theo James, che ha ampliato il suo repertorio nei panni dei fratelli gemelli Hal e Bill. Il cast stellare è cresciuto all’inizio del 2024 con l’aggiunta di Elijah Wood nel ruolo di Ted al fianco di Tatiana Maslany, famosa per il ruolo di She-Hulk, che interpreta Lois, la madre di Hal/Bill. Christian Convery, protagonista di Sweet Tooth, interpreta le versioni infantili di Hal e Bill, mentre Sarah Levy interpreta la zia di Hal e Bill, Ida. Il giovane Colin O’Brien interpreta il figlio di Hal, Petey, e Rohan Campbell interpreta Ricky.

Il cast di The Monkey include:

  • Theo James – Hal/Bill
  • Christian Convery -Giovane Hal/Bill
  • Tatiana Maslany – Lois Shelburn
  • Elijah Wood – Ted Hammerman
  • Colin O’Brien – Petey
  • Rohan Campbell -Ricky
  • Sarah Levy – Ida

I trailer di The Monkey di Stephen King

Guarda i trailer completi

Anche se l’uscita del film era prevista per il 2025, nell’agosto 2024 è stato pubblicato un teaser trailer di The Monkey che serve ad aumentare il terrore per il prossimo adattamento di Stephen King. In soli 44 secondi, il teaser mostra la inquietante scimmia che tamburella mentre la telecamera inquadra da vicino la scena con una distorta musica da circo in sottofondo. Infine, il teaser si conclude con una ripresa di Theo James che, sotto shock dopo essere stato inzuppato di sangue, si toglie gli occhiali.

Dopo che il primo teaser aveva lasciato intravedere alcuni sinistri indizi, nell’ottobre 2024 è uscito un trailer teaser più lungo per The Monkey. Sulle note di un ritmo allegro, il trailer macabro e intriso di sangue mette in evidenza solo alcune delle terribili morti che si verificheranno nel corso del film. Nel clip è presente anche lo stile unico del regista Oz Perkins, e il lavoro simmetrico della telecamera è in diretto conflitto con un mondo che sta chiaramente impazzendo.

Per approfondire la storia dell’opera da incubo di Oz Perkins, l’ultimo trailer di The Monkey è stato presentato a gennaio 2024. La narrazione nel trailer spiega che Hal e Bill hanno scoperto il giocattolo demoniaco da bambini e hanno fatto di tutto per distruggerlo. Purtroppo, la scimmia è tornata e i gemelli devono riunirsi per fermare ancora una volta il suo regno di terrore.

I Fratelli Russo spiegano la differenza tra Doomsday e Endgame: “Stiamo raccontando una storia di origine”

Chiara Guida
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I Fratelli Russo spiegano la differenza tra Doomsday e Endgame: “Stiamo raccontando una storia di origine”

La Multiverse Saga è stata un viaggio piuttosto caotico, con film e serie TV di qualità variabile e un po’ meno coesi di quanto i fan erano stati abituati durante la Infinity Saga. Sebbene ci siano stati alcuni piccoli passi falsi, titoli come Loki e Deadpool & Wolverine hanno evidenziato il potenziale del Multiverso. Ora, la speranza è che i fratelli Russo possano dare a questa era di narrazione un degno saluto con Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

I registi hanno prodotto quattro successi di critica e commerciali per i Marvel Studios con Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Quindi, il finale in due parti della Multiverse Saga è in buone mani… tranne che potrebbe non essere un finale.

Durante una recente intervista, Joe Russo ha spiegato cosa ha riportato lui e Anthony nell’MCU. “Ciò che è avvincente di questi due nuovi film di Avengers è che sono un inizio”, ha rivelato. “È un nuovo inizio. Abbiamo raccontato una storia finale, ora racconteremo una storia iniziale”.

Questa è una bella rivelazione, ma è in linea con ciò che abbiamo sentito su Avengers: Secret Wars che riavvia dolcemente l’MCU e crea una nuova sacra linea temporale che gli Avengers, i Fantastici Quattro e gli X-Men chiamano tutti casa.

Per quanto riguarda il futuro dei Marvel Studios oltre a questo, Joe ha detto: “Chissà dove andremo da lì? Forse ci vorranno altri cinque anni. Penso che avessimo solo bisogno di quel tempo e di quella prospettiva per capire dove dovevamo andare dopo e l’unica cosa che ci ha riportato indietro è stata la storia giusta”.

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

Il ritorno di Downey nel MCU è stato annunciato al Comic-Con dello scorso anno, dove è stato svelato che l’attore interpreterà Victor Von Doom nei prossimi due film dei Vendicatori. A dicembre Deadline ha riportato la notizia che Chris Evans sarebbe tornato nell’universo Marvel in un ruolo ancora da definire. Un altro casting per il prossimo Avengers: Doomsday è quello di Hayley Atwell, che dovrebbe riprendere il suo ruolo di Agente Carter.

Sudestival: tutti i vincitori della 25esima edizione

Chiara Guida
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Sudestival: tutti i vincitori della 25esima edizione

Si è appena conclusa la 25esima edizione del Sudestival, il festival della Città di Monopoli, progetto dell’Associazione Culturale Sguardi, fondato e diretto da Michele Suma. Il festival è espressione dell’Apulia Cinefestival Network, afferisce all’AFIC ed è componente della Rete dei Festival dell’Adriatico. Il Sudestival è il punto di riferimento del cinema italiano di qualità in Puglia, grande schermo di opere prime, della recente produzione di DOC e di cortometraggi, che si svolge nella splendida cornice della città di Monopoli.

Il festival, giunto alla sua 25esima edizione, ormai caposaldo della produzione cinematografica nazionale di qualità, ha contato quest’anno nove sezioni e quindici premi, includendo una retrospettiva dedicata a Paolo Villaggio e la presenza di ospiti d’eccezione.

I vincitori della 25esima edizione del Sudestival

Nella serata conclusiva di sabato 15 marzo, presso il Teatro Radar di Monopoli, si sono svolte le premiazioni delle diverse sezioni a cura delle Giurie presenti. Prima della consegna dei premi il pubblico ha avuto il piacere di visionare il cortometraggio Actos por partes di Sergio Milán, a cui è stato conferito il PREMIO RAFFAELLA CARRÀ all’interno del Pop Corn Festival 2024. Il festival, che si tiene ogni anno a Porto Santo Stefano Monte Argentario, è gemellato con il Sudestival e diretto da Francesca Castriconi.

La Giuria Cinema Nazionale Lungometraggi del Sudestival, presieduta da Cristiana Paternò (SNCCI), e composta dal direttore della fotografia Daniele Ciprì e dal montatore Marco Spolentini, ha assegnato il prestigioso FARO D’AUTORE della Città di Monopoli e il PREMIO SANTA TERESA RESORT per il miglior lungometraggio ad Anywhere Anytime di Milad Tangshir. È stato Come se non ci fosse un domani di Matteo Keffer e Riccardo Cremona ad aggiudicarsi il PREMIO GIURIA CINEMA NAZIONALE “ALBERGO DIFFUSO” come miglior Doc, assegnato dalla giuria composta dalla presidente Viviana Del Bianco (N.I.C.E.) e dai giornalisti Caterina Sabato e Franco Dassisti, mentre il PREMIO RAI CINEMA CHANNEL della Rete dei Festival dell’Adriatico al miglior cortometraggio è andato a Il taglio di Jonas di Rosario Capozzolo, assegnato dalla giuria presieduta da Manuela Rima (Rai Cinema) e composta dai registi Ciro D’Emilio e Paola Randi.

La Giuria Giovani del Sudestival, nata venticinque anni fa grazie all’impegno del Polo Liceale “Galilei-Curie” di Monopoli, ha assegnato il PREMIO “MONHOLIDAY” per il miglior lungometraggio a Troppo Azzurro di Filippo Barbagallo, il PREMIO “GIÙ IN LAB” per il miglior documentario a Lirica Ucraina di Francesca Mannocchi. La bicicletta di Bartali di Enrico Paolantonio si è invece aggiudicato il PREMIO GIURIA KIDS SUDESTIVAL SCHOOL per il miglior film d’animazione, mentre Due Sorelle di Antonio De Palo ha ricevuto il PREMIO “PANALIGHT” GIURIA GIOVANI SUDESTIVAL SCHOOL per il miglior Corto.

Il PREMIO GIURIA DEL PUBBLICO “9CENTO – ALBEA” per il miglior lungometraggio è andato a The Opera! Arie per un’eclissi di Davide Livermore e Paolo Gep Cucco, mentre il PREMIO CD D’ARGENTO “GIANNI LENOCI” è stato assegnato a  Simonluca Laitempergher per la colonna sonora di  La cosa migliore di Federico Ferrone, grazie alla Giuria presieduta dal maestro Giampaolo Schiavo, direttore del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli e compositore, e dai maestri Francesco Angiuli, docente di Tecniche di improvvisazione musicale, e Daniela Nasti, docente di Teoria Ritmica e percezione musicale e compositrice. Il PREMIO APULIA FILM COMMISSION “CARLO DELLE PIANE” alla miglior sceneggiatura, assegnato dagli sceneggiatori Salvatore De Mola e Antonella Gaeta con la presidenza di Anna Crispino Delle Piane, è stato assegnato L’Albero di Sara Petraglia.

Infine, ma non meno importante, l’ospite speciale della serata finale, l’acclamata attrice Lunetta Savino, ha ricevuto il PREMIO APULIA EXCELLENCE: per l’occasione è stato proiettato Rosa, lungometraggio d’esordio della regista Katja Colja, che vede l’attrice come protagonista.

DCU: ecco quale sarà il primo progetto ambientato a Gotham City

Chiara Guida
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DCU: ecco quale sarà il primo progetto ambientato a Gotham City

Gotham City è la casa di criminali come Joker, Poison Ivy, Penguin e Mr. Freeze, così come di eroi come Nightwing, Red Hood, Batgirl, Robin e, naturalmente, Batman. Dopo molta attesa, abbiamo la conferma che la città protetta dal Crociato Incappucciato sarà l’ambientazione di un film in uscita.

Creature Commandos è stato brevemente ambientato a Gotham, con tanto di primo fugace sguardo a Batman. Metropolis è la prossima location iconica da esplorare quando Superman uscirà a luglio di quest’anno, poi probabilmente verrà esplorata ulteriormente in Supergirl: Woman of Tomorrow a giugno 2026. L’11 settembre 2026, Clayface esplorerà il mondo di Gotham City.

Clayface esplorerà il mondo di Gotham City

Il co-CEO di DC Studios Peter Safran ha parlato con The Wrap per rivelare l’ambientazione del film. “Si adatta perfettamente al DCU e ci porta nel mondo di Gotham. Quindi, l’opportunità di realizzare un film horror per la DC è stata una specie di regalo”.

Non sorprende che Gotham City sia la location del primo film horror della DC, soprattutto considerando di chi parla quella storia. Gotham è piena di diversi personaggi terrificanti. Due Facce, Man Bat, The Phantasm, Killer Croc, Spaventapasseri, Professor Pyg e Joker sono solo alcuni dei personaggi spaventosi che vagano regolarmente per le strade di Gotham.

The-Batman-Parte-2-clayface-DCCosa sappiamo di Clayface

Si dice che Clayface sia un horror-thriller-tragedia, con il protagonista che non dovrebbe essere ritratto come il noto cattivo che è conosciuto nel canone di Batman. Il personaggio è stato introdotto dalla DC in Detective Comics #40 nel giugno 1940. In origine, era raffigurato come un attore di discreto successo che, dopo essersi dato al crimine, aveva adottato l’identità di un personaggio che aveva interpretato in un film horror. Ha un corpo apparentemente fatto di argilla ed è apparso nel corso degli anni in vari film, serie, opere d’animazione, videogiochi e altre forme di media.

In base ai commenti di James Gunn, il film sarà ambientato nel DCU, al contrario del “BatVerse” del regista di The Batman Matt Reeves. “Notizie entusiasmanti da [DC] Studios oggi, poiché [Clayface], una storia del DCU da una sceneggiatura di Mike Flanagan, ha ricevuto UFFICIALMENTE il via libera. Clayface debutterà nel 2026″, ha scritto Gunn. Flanagan aveva espresso il suo interesse per la realizzazione di un film autonomo su Clayface già nel 2021, quando scrisse su Twitter di voler affrontare il film come un “horror/thriller/tragedia”.

Il co-CEO di DC Studios Peter Safran ha condiviso alcuni nuovi dettagli sulla sceneggiatura di Flanagan, osservando che Clayface sarà effettivamente un film horror sullo stesso filone di La Mosca di David Cronenberg. THR ha recentemente fornito alcuni aggiornamenti interessanti e sembra che il film trarrà anche più di un po’ di ispirazione dal successo di body horror di Coralie Fargeat, The Substance.

“Clayface, vedi, è una storia horror di Hollywood, secondo le nostre fonti, che usa l’incarnazione più popolare del cattivo: un attore di film di serie B che si inietta una sostanza per mantenersi giovane e rilevante solo per scoprire che può rimodellare il suo viso e la sua forma, diventando un pezzo di argilla ambulante”.

Clayface ha un budget dichiarato di 40 milioni di dollari e dovrebbe essere girato in una varietà di località, tra cui Vancouver, Toronto e New Jersey o Atlanta. Alan Tudyk ha recentemente prestato la voce a Clayface nella serie animata Creature Commandos di James Gunn, il che significa che c’è la possibilità che possa anche interpretare il personaggio in un live-action a un certo punto.

Clayface arriverà nelle sale l’11 settembre 2026.

Avengers: Doomsday potrebbe mescolare attori in carne e ossa con personaggi completamente animati

Chiara Guida
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Avengers: Doomsday potrebbe mescolare attori in carne e ossa con personaggi completamente animati

I rumors relativi a Avengers: Doomsday e Secret Wars sono moltissimi e sono davvero poche le notizie certe. Tra queste c’è certamente il coinvolgimento alla regia di Joe Russo e Anthony Russo. Ma ci aspettiamo molti altri nomi importanti, data l’introduzione, anche quella certa, del Multiverso.

Deadpool e Wolverine hanno regalato alcuni cameo memorabili, ma Doomsday e Secret Wars dovrebbero essere su un livello completamente diverso. Ci aspettiamo di vedere molti volti del passato e alcuni attori MCU noti in nuovi ruoli insieme all’attore di Iron Man Robert Downey Jr. nei panni di Dottor Destino.

Ora, un nuovo rapporto di The Cosmic Circus rivela che i Marvel Studios stanno valutando come portare personaggi animati in Avengers: Doomsday. Quindi, piuttosto che tradurre un personaggio animato in live-action, manterranno i rispettivi stili di animazione, con risultati simili a Space Jam e Chi ha incastrato Roger Rabbit.

Il sito aggiunge: “Per chiarire, mentre si prevede che Miss Minutes tornerà per Avengers: Doomsday, le informazioni relative a queste scene sono IN AGGIUNTA alle interazioni di Miss Minutes sullo schermo”.

Non sorprende che i personaggi di What If…? siano tra quelli al centro della scena in Doomsday, e questo rapporto suggerisce che The Watcher verrà mostrato insieme agli Exiles: Storm, Byrdie e Kahhori. Nel rapporto, si dice che i personaggi “osserveranno come il multiverso si dissolve nella follia dalla quinta dimensione e cercheranno di aiutare il più possibile”.

Sembra che potrebbe apparire anche il personaggio principale di Il Vostro Amichevole Spider-Man di Quartiere, anche se non è chiaro se questi cameo animati si estenderanno solo ai recenti progetti Marvel Animation o ad altri classici programmi TV.

Vedremo cosa succederà. Il risultato sarà accattivante o fiacco? Avengers: Doomsday film 2026

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

Il ritorno di Downey nel MCU è stato annunciato al Comic-Con dello scorso anno, dove è stato svelato che l’attore interpreterà Victor Von Doom nei prossimi due film dei Vendicatori. A dicembre Deadline ha riportato la notizia che Chris Evans sarebbe tornato nell’universo Marvel in un ruolo ancora da definire. Un altro casting per il prossimo Avengers: Doomsday è quello di Hayley Atwell, che dovrebbe riprendere il suo ruolo di Agente Carter.

Biancaneve: un attore del film crede che Disney avesse “paura” di invitare la stampa alla premiere

Chiara Guida
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Biancaneve: un attore del film crede che Disney avesse “paura” di invitare la stampa alla premiere

La prima mondiale del film live-action di Biancaneve della Disney si è tenuta nel fine settimana, ma l’evento non ha mobilitato lo sfarzo e il glamour a cui siamo abituati quando la Casa di Topolino di solito proietta un nuovo film per la prima volta. La stampa non è stata invitata a intervistare le star sul red carpet in favore di “un evento pomeridiano più celebrativo e adatto alle famiglie per adattarsi al tono e al pubblico di riferimento del film”.

Si ritiene che il vero motivo sia dovuto almeno in parte alle “controversie” che circondano le protagoniste Rachel Zegler, che è stata una sostenitrice schietta della Palestina e critica del presidente Donald Trump, e Gal Gadot, che è scesa in campo in difesa del suo paese d’origine, Israele. Ci sono state anche segnalazioni secondo cui entrambe le attrici non sono andate molto d’accordo durante le riprese del film (anche se questo è stato contestato).

Martin Klebba, che presta la voce a Brontolo nel nuovo film e funge anche da consigliere per il resto dei Nani, ha espresso i suoi pensieri sulla première durante un’intervista con THR. “Non sarà davvero un red carpet“, afferma Klebba, che sottolinea di essere molto orgoglioso del film e non vede l’ora che il pubblico lo veda. “Sarà all’El Capitan [Theatre], il che è fantastico. Ma sarà fondamentalmente una festa pre-evento, guarderemo il film e basta. Non ci sarà tutto questo clamore di ‘primo [fottuto] film Disney che abbiano mai fatto’. A causa di tutte queste controversie, hanno paura del contraccolpo da parte di persone diverse nella società“.

Tutto quello che sappiamo su Biancaneve

Biancaneve è diretto da Marc Webb, regista di The Amazing Spider-Man, da una sceneggiatura della regista di Barbie, Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson. Il film dovrebbe ampliare la storia del classico d’animazione del 1937. Il film conterrà nuove canzoni di Benj Pasek e Justin Paul (La La Land e The Greatest Showman) e vedrà anche la star di Wonder Woman, Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Gli attori per la maggior parte dei sette “nani” non sono stati annunciati, ma sappiamo che Martin Klebba, che ha partecipato a tutti i film dei Pirati dei Caraibi, interpreterà Brontolo.

È stato inoltre confermato che il film includerà una versione più giovane di Biancaneve, il che suggerisce che avremo una sorta di scene di flashback che approfondiranno le origini del personaggio principale.

L’uscita di Biancaneve nelle sale è prevista per il 21 marzo 2025.

James Gunn e Peter Safran hanno in programma di distribuire tre film DC all’anno

Chiara Guida
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James Gunn e Peter Safran hanno in programma di distribuire tre film DC all’anno

Il DCU verrà inaugurato davvero l’11 luglio, quando Superman volerà nei cinema. Sebbene Creature Commandos, distribuito a dicembre 2024, fosse tecnicamente il primo progetto DCU, il nuovo universo inizierà davvero con Superman, quindi continuerà con progetti seriali come Lanterns on Max, il lungometraggio Supergirl: Woman of Tomorrow, che avrà come co-protagonista Lobo di Jason Momoa, e continuerà con progetti dallo stile molto diverso come Clayface.

James Gunn e Peter Safran hanno recentemente parlato con The Wrap per spiegare nel dettaglio il loro piano per quanto riguarda la frequenza di uscita dei progetti. Il loro obiettivo, almeno per ora, è di distribuire “due film live-action e un film d’animazione all’anno“, afferma Peter Safran. Ha anche detto che vogliono qualcosa di simile per Max, il servizio di streaming della Warner Bros, dove vogliono distribuire due serie live-action e una serie animata all’anno, un obiettivo ambizioso per un nuovo universo che senza dubbio aiuterà ad aumentare i numeri di Max.

Gunn ha anche commentato il motivo per cui alcuni film di Hollywood subiscono un calo di qualità. “Come ho potuto constatare lavorando a Hollywood, la cosa peggiore della qualità dei film di Hollywood è che così tante sceneggiature ottengono il via libera in base a una data o in base al fatto che si tratta di una proprietà intellettuale che vogliamo realizzare, ma non la realizziamo correttamente”.

Questo è in linea con i molti altri commenti di Gunn sulla sua esperienza a Hollywood e su come lui e Safran hanno intenzione di fare le cose alla DC. Gunn ha anche commentato l’idea di creare un universo interconnesso di media che non richieda al pubblico di fare i compiti per ogni singolo progetto, qualcosa di cui molte persone si lamentano riguardo al Marvel Cinematic Universe.

“Restiamo fermi nell’assicurarci che ognuno di questi progetti funzioni come un progetto autonomo, in modo che tu possa andare a vedere ‘Superman’ e puoi guardare ‘Lanterns’ senza doverli vedere entrambi”, ha detto Gunn, aggiungendo anche che “ci saranno cose speciali per le persone che hanno visto entrambi”.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

The Electric State contiene un Easter Egg su Scarlet Witch che anticipa Avengers: Doomsday

Chiara Guida
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The Electric State contiene un Easter Egg su Scarlet Witch che anticipa Avengers: Doomsday

The Electric State è arrivato su Netflix questa settimana senza generare grande entusiasmo nella critica. Mentre Joe e Anthony Russo non hanno mai sbagliato un colpo nel MCU, la risposta al loro nuovo film ad alto budget con Millie Bobby Brown e Chris Pratt ha sollevato preoccupazioni su Avengers: Doomsday e Secret Wars.

GamesRadar+ ha scandagliato The Electric State alla ricerca di Easter Egg e ha scoperto un interessante cenno a Scarlet Witch. 

Si tratta di un istante, ma in una scena un robot che legge una copia di West Coast Avengers #56 degli anni ’90. Potrebbe essere semplicemente che i Russo che vogliono rendere omaggio al loro lavoro Marvel, ma la scelta del numero è innegabilmente interessante.

Nel fumetto, Wanda Maximoff diventa cattiva e imprigiona i suoi compagni Vendicatori quando i suoi poteri di Magia del Caos iniziano ad aumentare a un ritmo allarmante. Anni dopo, si sarebbe scoperto che il Dottor Destino aveva manipolato Scarlet Witch dall’ombra nella speranza di rubarle la capacità di alterare la realtà.

The Scarlet Witch Vision QuestCon questo in mente, questo potrebbe essere un indizio di ciò che vedremo in Avengers: Doomsday. Nei fumetti, Destino è diventato “Dio Imperatore Destino” rubando i poteri degli Beyonders e manipolando Molecule Man. Nel MCU, potrebbe essere che abbia preso di mira Loki, Scarlet Witch e Franklin Richards, tre personaggi che abbiamo sentito saranno nel radar del cattivo.

Si vocifera che i prossimi film di Avengers associno Victor Von Doom e Wanda, quindi questo potrebbe essere un riferimento che anticipa i piani di Joe e Anthony. In una recente intervista, i registi hanno rivelato che stanno di nuovo usando immagini simili a figurine da baseball degli attori del MCU per cercare di capire chi possono usare in Doomsday e Secret Wars.

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

Il ritorno di Downey nel MCU è stato annunciato al Comic-Con dello scorso anno, dove è stato svelato che l’attore interpreterà Victor Von Doom nei prossimi due film dei Vendicatori. A dicembre Deadline ha riportato la notizia che Chris Evans sarebbe tornato nell’universo Marvel in un ruolo ancora da definire. Un altro casting per il prossimo Avengers: Doomsday è quello di Hayley Atwell, che dovrebbe riprendere il suo ruolo di Agente Carter.

Everest, la spiegazione del finale del film con Jake Gyllenhaal

Redazione
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Everest, la spiegazione del finale del film con Jake Gyllenhaal

Il finale di Everest vede gli scalatori sopravvissuti riunirsi in lacrime con i loro cari all’aeroporto della Nuova Zelanda, mentre Beck si riunisce con sua moglie Peach. Basato sul disastro del Monte Everest del 1996, Everest (qui la recensione)  si apre con Rob Hall, una guida di Adventure Consultants, che si prepara a scalare il Monte Everest mentre sua moglie incinta Jan rimane a casa, con Rob che promette di essere lì per la nascita del loro primo figlio. Rob è accompagnato dai clienti Doug Hansen, Yasuko Namba, la seconda donna giapponese a scalare le Sette Vette, Jon Krakauer, scrittore per la rivista Outside, e Beck Weathers. Insieme ai clienti di Rob c’è anche Scott Fischer, un’altra guida alpina, e un

Nonostante il successo del tentativo di raggiungere la vetta, il gruppo viene colpito da un’improvvisa tempesta durante la discesa dall’Everest, che blocca gli scalatori su tutta la montagna e rende quasi impossibile il soccorso a causa delle condizioni. Rob, Doug, Yasuko, Scott, Andy e altri tre perdono la vita sulla montagna a causa di una combinazione di fattori, tra cui l’ipossia e il congelamento. Prima che Rob muoia sulla montagna, lui e Jan decidono di chiamare la loro figlia Sarah. Beck riesce a tornare al campo gravemente congelato e alla fine viene portato via in elicottero, per poi ricongiungersi con sua moglie e i suoi figli in Texas.

Il salvataggio di Beck Weathers sull’Everest (e cosa gli è successo dopo)

Il salvataggio di Beck Weathers (Josh Brolin) è stato uno dei momenti più audaci dell’Everest. Dopo essere stato lasciato indietro dagli altri scalatori, Beck è riuscito a svegliarsi e a scendere al campo, dove è stato scoperto dagli scalatori che erano con la troupe della telecamera IMAX. Con l’aiuto della moglie Peach (Robin Wright), viene organizzato un salvataggio in elicottero tramite l’ambasciata americana. Anche questo salvataggio è stato un azzardo, dato che l’aria era troppo rarefatta per consentire a un elicottero di raggiungere il campo o di partire in sicurezza. Ma grazie a un pilota esperto dell’esercito nepalese, il tenente colonnello Madan (Vijay Lama), Beck viene portato via dall’Everest e portato in ospedale senza problemi.

Essendo uno degli alpinisti più esperti, Beck aveva scalato quasi ovunque, il che gli dava un senso di appartenenza e di avventura. Purtroppo, questo ha avuto un grande impatto sulla sua vita personale, trascurando spesso la sua vita familiare a favore dell’alpinismo (via endorfina). Secondo l’epilogo alla fine di Everest, Beck Weathers alla fine perse il naso e entrambe le mani a causa del grave congelamento che aveva subito durante la tempesta. Al suo ritorno a casa, riuscì anche a fare ammenda con sua moglie Peach, dato che in precedenza aveva dimenticato il loro anniversario di matrimonio.

Perché il gruppo ha abbandonato Beck e Yasuko?

Everest cast

Beck Weathers ha iniziato ad avere difficoltà con la vista a causa delle radiazioni UV e dell’alta quota, grazie alla recente chirurgia della cheratotomia radiale, e Yasuko ha iniziato a lottare contro l’ipotermia durante la discesa dall’Everest. Credendo che sia Yasuko che Beck fossero ormai irrimediabilmente in difficoltà e non sarebbero stati in grado di scendere dalla montagna a causa dell’intensa bufera di neve, entrambi furono lasciati indietro. A causa del numero limitato di provviste, gli altri alpinisti e le guide che cercarono di aiutare Yasuko e Beck volevano utilizzare quelle provviste per aiutare altri.

Con risorse limitate e molti altri alpinisti lasciati sulla montagna, Beck e Yasuko furono lasciati indietro dagli altri alpinisti. Beck alla fine perde conoscenza e Yasuko muore più tardi durante la notte. Come accennato in precedenza, Beck fu alla fine salvato grazie all’aiuto del team IMAX e si riprese in modo notevole. Il corpo di Yasuko fu poi portato giù dalla montagna nel 1997 (tramite Tranquil Kilimanjaro)

Le allucinazioni di Andy sull’Everest e come hanno causato la sua morte

Dopo essere stato inviato dal campo base per consegnare l’ossigeno di riserva, la guida Andy Harris inizia a subire un’emergenza medica dopo aver localizzato Rob. Con Doug caduto e morto e Rob bloccato in alto sull’Everest, Andy Harris si stringe a lui per aspettare che passi la tempesta. Mentre Rob dorme, Andy inizia ad avere allucinazioni e alla fine si spoglia degli strati esterni, scivolando giù dall’Everest verso la morte.

Come spiegato da Caroline all’inizio del film, uno dei sintomi principali dell’ipotermia o dell’ipossia sono le allucinazioni e lo strapparsi i vestiti, perché il cervello interpreta erroneamente il freddo estremo come caldo, una condizione nota come spogliarsi paradossalmente. È una condizione che è stata notata in numerosi casi di ipotermia e ipossia e generalmente indica che una persona è nelle fasi finali prima della morte. Essere rimasto bloccato sulla montagna per troppo tempo senza ossigeno supplementare gli ha causato allucinazioni e l’ha portato a togliersi gli strati esterni, anche se probabilmente era congelato.

Poiché non si sa cosa sia successo ad Andy Harris nella vita reale, i registi hanno dovuto prendere alcune libertà artistiche nel ritrarre la sua morte. La maggior parte concorda sul fatto che Andy sia tornato in cima per aiutare gli alpinisti bloccati, poiché in seguito è stata ritrovata parte della sua attrezzatura da arrampicata. Il corpo di Andy non fu mai ritrovato e nessuno lo vide morire, quindi la sua morte fu qualcosa che il film dovette creare. Everest mostra che Andy era salito sulla vetta sud per salvare Rob e Doug, probabilmente senza rendersi conto che anche lui stava lottando contro l’ipotermia (tramite Tranquil Kilimanjaro).

La causa delle morti sull’Everest è da imputare all’inesperienza?

Everest film

Otto persone sono morte nel disastro dell’Everest e la maggior parte degli scalatori non aveva abbastanza esperienza per scalare la montagna. Poiché la maggior parte delle morti sull’Everest sono causate da problemi di salute o da malfunzionamenti delle attrezzature, gli scalatori vivono davvero secondo la regola della “sopravvivenza del più forte”. Come ha detto Rob Hall all’inizio del film, “gli esseri umani semplicemente non sono fatti per funzionare all’altitudine di crociera di un 747”. Il Monte Everest non è uno scherzo per gli scalatori; è una delle montagne più pericolose al mondo e ha un record di 5-6 morti all’anno (fonte: Outside Magazine).

Con gli scalatori bloccati su tutto l’Everest senza alcun mezzo per scendere, le guide erano oberate di lavoro per mantenere in vita i loro clienti a tutti i costi. C’era anche la competizione per arrivare in cima il più velocemente possibile e il numero di alpinisti inesperti desiderosi di arrivare in cima significava che le pratiche più sicure venivano messe da parte in favore di arrivare da qualche parte in fretta. Gli alpinisti inesperti probabilmente non avevano familiarità con la loro attrezzatura, che avrebbe potuto aiutarli durante la discesa se non ci fosse stata una bufera di neve. Come mostrato nel film, alcuni dei clienti sull’Everest avevano poca o nessuna esperienza di alpinismo. È una ricetta per il disastro.

Il vero significato del finale di Everest

Keira Knightley in Everest (2015)
Jake Gyllenhaal in Everest (2015)

Il vero significato del finale di Everest è che, sebbene possa essere divertente correre un rischio e fare qualcosa di avventuroso, scalare l’Everest è una sfida fisica, emotiva e mentale. Essendo la montagna più alta del mondo, il Monte Everest è essenzialmente una condanna a morte se il tempo decide di prendere una brutta piega o se uno scalatore non è abbastanza esperto da comprendere i rischi che comporta. Gli scalatori hanno affrontato molte difficoltà scalando l’Everest e hanno rischiato la vita per aiutarsi a scendere in sicurezza, ma alla fine non è stato sufficiente.

Il fatto che l’ultima inquadratura del film sia del corpo di Rob congelato nella neve mostra la realtà di quanto l’Everest possa essere ingannevolmente pericoloso nonostante il suo aspetto tranquillo. La situazione si complica quando Helen torna in Nuova Zelanda e viene accolta da Jan, che ora è vedova. Questo conferisce al film un’impostazione solenne sulla realtà dell’ascesa dell’Everest, invece di un lieto fine idealizzato. Secondo Baltasar Kormákur, regista di Everest, che ha parlato con l’EW, voleva mostrare la dura esperienza del disastro del 1996, invece di farne un film eroico glorificato. Questo è stato fatto anche per onorare i sopravvissuti nella vita reale e le loro famiglie.

Come è stato accolto il finale di Everest

Il finale di Everest è stato al centro dell’attenzione sia della critica che del pubblico, suscitando una serie di reazioni. Il finale di Everest, ispirato ai tragici eventi realmente accaduti nel disastro del 1996 sul Monte Everest, punta all’autenticità e alla risonanza emotiva. Tuttavia, l‘accoglienza è stata mista, con alcuni che ne lodano il realismo e altri che ne criticano il coinvolgimento emotivo.

I critici hanno riconosciuto l’impegno del film nel rappresentare le strazianti realtà affrontate dagli scalatori durante la sfortunata spedizione. Glenn Kenny di Roger Ebert ha osservato che il film “è una rappresentazione dettagliata e realistica degli scalatori – di varie esperienze – che affrontano le peggiori condizioni possibili, ad altezze e climi che sembrano progettati per spegnere un corpo umano”. L’attenzione meticolosa al calvario degli scalatori contribuisce a un finale cupo e contemplativo, che riflette la natura imprevedibile e spesso spietata dell’alpinismo d’alta quota.

Tuttavia, questa aderenza al realismo in Everest è stata anche un punto di contesa. Alcuni critici sostengono che, mentre il film riesce a ritrarre le sfide fisiche e i pericoli dell’Everest, non riesce a trasmettere la profondità emotiva necessaria per coinvolgere pienamente il pubblico. Peter Bradshaw di The Guardian ha descritto Everest come “un film frustrante sotto molti aspetti”, e ha continuato spiegando che la colpa è in parte del finale:

“Nonostante qualche scossone e qualche brivido, non riesce a trasmettere il brivido da batticuore che molti si aspettavano, e tutti quei personaggi moderatamente coinvolgenti fanno sì che non ci sia un personaggio centrale potente: le donne sono sdolcinate e gli uomini non molto meno. La domanda iniziale di Krakauer agli scalatori sul perché lo stiano facendo in primo luogo suscita naturalmente l’esilarante recita di gruppo della secolare risposta: “Perché è lì!” Eppure non c’è altra risposta più interessante. Alla fine del film, il pubblico può avere la sensazione di aver faticosamente raggiunto la vetta e di essere tornato indietro senza aver visto granché.”

Il finale di Everest, che rispecchia i tragici esiti degli eventi reali, è stato percepito da alcuni come emotivamente distante. Kenny ha osservato che il film “non mi ha esaltato o spaventato tanto quanto mi ha lasciato tristemente impassibile”, indicando un senso di distacco piuttosto che un’empatia coinvolgente. Sebbene il finale sia fedele agli eventi reali, potrebbe non aver trasmesso pienamente il profondo impatto emotivo della tragedia agli spettatori.

In definitiva, il finale di Everest è stato accolto con un misto di ammirazione per la sua rappresentazione realistica di un evento tragico e di critica per la sua esecuzione emotiva. Anche se il film del 2015 riesce a mettere in evidenza la pericolosità dell’alpinismo d’alta quota, il suo impatto sugli spettatori varia, con alcuni che provano un profondo senso di perdita e altri che sperimentano una risposta emotiva più contenuta. Questa dicotomia sottolinea le sfide che i registi devono affrontare quando cercano di bilanciare l’accuratezza dei fatti con la necessità di una narrazione avvincente che risuoni a livello profondamente personale.

1923 – Stagione 2, episodio 4, la spiegazione del finale: le strade di Spencer e Teonna si incroceranno?

Redazione
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1923 – Stagione 2, episodio 4, la spiegazione del finale: le strade di Spencer e Teonna si incroceranno?

La seconda stagione, episodio 4, di 1923 è stata piena di rivelazioni clamorose sulla storia della famiglia Dutton, e diversi pezzi sembrano pronti a incastrarsi. L’intero cast della seconda stagione del 1923 ha sofferto gli effetti di un inverno molto rigido per tutta la stagione. Ad esempio, Zane Davis (Brian Geraghty) ha scoperto di dover subire un intervento chirurgico al cervello, Elizabeth (Michelle Randolph) è stata morsa da un lupo rabbioso e Alexandra (Julia Schlaepfer) è stata aggredita da un borseggiatore e ha quasi perso il treno. Finora la seconda stagione di 1923 è stata incredibilmente cupa e triste, quindi i momenti di luce dell’episodio 4 sono stati molto apprezzati.

Anche se la quarta puntata della seconda stagione di 1923 è stata più luminosa delle precedenti, non è mancata di momenti bui. L’operazione di Zane è stata snervante, la rapina di Alexandra è stata viscerale e Donald Whitfield (Timothy Dalton) ha continuato la sua controversa storia. Tuttavia, Elizabeth ha anche annunciato la sua gravidanza, l’intervento di Zane ha avuto successo e Teonna Rainwater (Aminah Nieves) e il suo gruppo si sono divertiti un po’ con i cowboy. Sono successe molte cose nella stagione 2, episodio 4, del 1923, e vale la pena ripassarle tutte.

Zane sarà in grado di combattere per il Yellowstone dopo l’intervento al cervello?

Nella stagione 2 di 1923, episodio 3, Zane Davis scoprì di dover subire un intervento al cervello per liberare il sangue dall’interno del cranio, e doveva farlo senza anestesia. Fortunatamente, l’intervento al cervello di Zane ha avuto un enorme successo e, nonostante sia stato un processo doloroso e raccapricciante, dovrebbe riprendersi completamente. Infatti, sembra che Zane si riprenderà molto rapidamente: pochi secondi dopo aver bendato la ferita aperta nel cranio, Zane camminava e parlava normalmente. La ferita potenzialmente letale di Zane sembra essere scomparsa altrettanto rapidamente.

Se Zane continua a riprendersi a un ritmo così sorprendente, potrebbe benissimo tornare a combattere al fianco dei Dutton contro Banner Creighton (Jerome Flynn) e Donald Whitfield (Timothy Dalton). Una delle prime parole pronunciate da Zane è stata chiedere se Jacob (Harrison Ford) avrebbe affrontato loro, quindi sembra che Zane tornerà in sella in men che non si dica. Zane potrebbe anche essere in grado di iniziare a combattere prima che Spencer (Brandon Sklenar) torni in Montana. Jacob ha detto la cosa migliore: una calamità è stata affrontata.

La gravidanza di Elizabeth e la possibilità di John Dutton II spiegate

Subito dopo la miracolosa guarigione di Zane, i Dutton hanno ricevuto un’altra buona notizia. Elizabeth (Michelle Randolph) ha scoperto di essere incinta di Jack (Darren Mann) dopo essersi vaccinata contro la rabbia. La notizia risollevò immediatamente il morale di Elizabeth e potrebbe persino essere sufficiente a convincerla a restare nonostante tutti i problemi che ha avuto con il ranch di Yellowstone e l’inverno. Ci fu anche un momento divertente quando Jacob pensò che la conversazione che aveva avuto con Elizabeth avesse trasformato lei e Jack di nuovo in “cuccioli”, ma poi Cara (Helen Mirren) lo riportò sulla Terra.

La gravidanza di Elizabeth potrebbe anche risolvere un grande mistero di Yellowstone che si trascina dal 1923. John Dutton II, il padre di John III interpretato da Kevin Costner in Yellowstone, deve ancora nascere e non sappiamo ancora se discende da Jack o da Spencer. Il bambino di Elizabeth, tuttavia, sarebbe della generazione e dell’età giuste per essere John II. Il bambino di Spencer e Alexandra (Julia Schlaepfer), d’altra parte, sarebbe di una generazione troppo vecchio perché la maledizione della famiglia Dutton abbia senso. L’unica sfida che devono ancora superare è evitare un altro aborto spontaneo, come quello che hanno avuto nella prima stagione del 1923.

Banner Creighton si rivolterà contro Donald Whitfield o lo aiuterà a conquistare il Yellowstone?

La storia di Banner Creighton ha ricevuto una certa attenzione anche nella seconda stagione, episodio 4, del 1923, anche se ha sollevato più domande che risposte. Creighton e Whitfield continuarono a tramare la rovina dei Dutton e il sequestro del Yellowstone, e Creighton sembrava essere per lo più d’accordo. La moglie di Banner, Ellie (Sarah Randall Hunt), lo incoraggiò persino a lavorare con Whitfield e a condurre una vita agiata per la loro famiglia con la forza. L’incoraggiamento di Ellie e la promessa di ricchezze incalcolabili potrebbero essere sufficienti per convincere Creighton a restare con Whitfield.

La morte depravata di Christy, il fatto di doverla abbandonare come spazzatura e il completo potere di Whitfield su Lindy potrebbero essere stati un passo troppo lungo per Creighton, che potrebbe finire per unirsi ai Dutton.

Tuttavia, si sono anche creati dei problemi tra Creighton e Whitfield. Creighton ha detto di aver paura della capacità di Whitfield di “vedere attraverso le persone” e di trovare opportunità di business all’inizio della stagione del 1923. Inoltre, Lindy (Madison Elise Rogers) ha ucciso accidentalmente Christy (Cailyn Rice) e Whitfield ha costretto Creighton a nascondere il suo corpo nella discarica di Yellowstone. La morte depravata di Christy, il fatto di dover gettare il suo corpo come spazzatura e il completo potere di Whitfield su Lindy potrebbero essere stati un passo troppo lungo per Creighton, che potrebbe finire per unirsi ai Dutton, dopotutto.

Il contrabbando di Spencer e la lotta per la “tassa sul treno” spiegazione della seconda stagione del 1923

Il viaggio apparentemente infinito di Spencer verso il Montana ha riservato altre due grandi sfide nella seconda stagione, episodio 4, del 1923. La prima è arrivata dopo che la polizia che ha sparato a Luca (Andy Dispensa) ha costretto Spencer a consegnare il whisky di contrabbando. La polizia stava essenzialmente usando Spencer per scoprire chi fossero gli acquirenti del whisky, e avevano sempre intenzione di fregarlo. Ecco perché un agente ammanettò Spencer al volante del camion, ed ecco perché Spencer dovette fuggire su un treno di passaggio.

Il viaggio in treno di Spencer fu la sua seconda sfida. C’erano alcuni senzatetto sul treno su cui Spencer saltò e gli chiesero di pagare una “tassa sul treno” per il viaggio. La “tassa sul treno” era solo il modo in cui i senzatetto cercavano di spremere Spencer: avevano visto che aveva delle belle cose e volevano rubargliele per fare un po’ di soldi. Sfortunatamente per loro, Spencer non ha mai voluto stare al gioco e ha finito per sparare a due di loro e mettere la ragazza fuori combattimento.

Spencer Dutton e Teonna Rainwater potrebbero incontrarsi dopo la seconda stagione di 1923, episodio 4?

Il mancato pagamento della tassa sul treno da parte di Spencer potrebbe anche metterlo su una rotta di collisione con Teonna Rainwater (Aminah Nieves) e il suo gruppo nella seconda stagione del 1923. Teonna, Runs His Horse (Michael Spears) e Pete Plenty Clouds (Jeremy Gauna) cavalcavano tutti con i cowboy nel loro ranch e, quando il loro lavoro giornaliero era finito, si sistemavano in un luna park. Alla fiera, Teonna trova alcuni dei manifesti di ricercata che Mamie Fossett (Jennifer Carpenter) aveva fatto di lei, il che significa essenzialmente che saranno di nuovo in fuga. Teonna non può restare con i cowboy: possono essere amichevoli, ma una taglia di 200 dollari potrebbe convincerli a rivoltarsi contro di lei.

Nel frattempo, anche Spencer è in fuga dalla legge. È ricercato per contrabbando dagli stessi poliziotti che hanno cercato di fregarlo e probabilmente sarà ricercato anche per l’omicidio dei due senzatetto sul treno. Dato che Spencer e Teonna sono entrambi in fuga e si trovano nella stessa zona, sembra che la seconda stagione del 1923 stia organizzando un incontro tra loro. Potrebbero anche unire le forze quando Fossett, padre Renaud (Sebastian Roché) e il maresciallo Kent (Jamie McShane) li troveranno. In ogni caso, Teonna potrebbe presto incontrare il suo primo Dutton nella seconda stagione del 1923.

Hinterland: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Hinterland: la spiegazione del finale del film

Presentato in anteprima al 74° Festival di Locarno e vincitore del Prix du public, il film del 2022 Hinterland è un pregiato thriller ambientato all’indomani del crollo dell’Impero austro-ungarico, negli anni Venti del Novecento. Diretto da Stefan Ruzowitzky (regista di Anatomy e Patient Zero), il film vanta infatti una grande cura nella messa in scena ed è debitore, nella fotografia, alla tradizione dell’espressionismo tedesco. Al di là di questi aspetti estetici, però, propone un duro racconto sui reduci di guerra e il loro venire completamente abbandonati ad un mondo che non riescono più a comprendere.

Simile, per certi aspetti, al recente The Girl with the Needle – altro film che fa riferimento all’espressionismo e agli orrori della guerra – Hinterland è stato descritto da Ruzowitzky come un “Gabinetto del Dottor Caligari digitale”, dove lo stile visivo oscuro e contorto del film – che riflette perfettamente la follia e il caos che affliggono Vienna – è un chiaro omaggio al film espressionista tedesco per eccellenza, Il Gabinetto del Dottor Caligari (1920) di Robert Wiene. Ma mentre le immagini di quel film erano tutte pratiche, Hinterland si affida ai moderni VFX.

Il risultato è una resa atmosferica della Vienna del 1920, creata con la tecnologia del blue screen, che trasforma la città stessa in un nemico temibile quasi quanto il serial killer che infesta le sue strade. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Hinterland e proseguendo nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Murathan Muslu in Hinterland
Murathan Muslu in Hinterland

La trama e il cast di Hinterland

Il racconto si svolge a Vienna negli anni ’20 del Novecento. La Prima Guerra Mondiale è finita da poco e l’ispettore Peter Perg (Murathan Muslu), torna nella sua città insieme ai suoi compagni dopo essere stato prigioniero in Russia per sette lunghi anni. L’Impero Austro-Ungarico è crollato e ora la nazione è una Repubblica con un livello di democrazia molto basso, caratterizzata da un alto tasso di disoccupazione e di disagio sociale. In questo tutt’altro che lieto contesto, Perg torna a esercitare la sua professione di investigatore e a fiancheggiarlo c’è la dottoressa Theresa Körner (Liv Lisa Fries), medico forense.

Il primo caso non tarda ad arrivare. La misteriosa morte di un ex soldato tornato dalla guerra con lui, dà il via ad un mistero potenzialmente pericoloso. In breve, questo primo omicidio viene seguito da altri decessi simili, il che dà ufficialmente il via a delle indiagini su un possibile serial killer.  Il caso sembra coinvolgere anche il corpo della polizia austriaca, al centro di possibili scandali e intrighi legati agli inspiegabili omicidi. Perg e Körner si ritroveranno dunque catapultati in una spirale di violenza, inganni e orrore, sapendo di non avere molto tempo per poter scoprire chi si cela dietro quanto sta accadendo.

Liv Lisa Fries in Hinterland
Liv Lisa Fries in Hinterland

La spiegazione del finale di Hinterland

Come anticipato, con  Hinterland si è davanti ad un film che mira a replicare lo stile del cinema espressionista in tutto e per tutto. Il film è però prima di tutto una cruda riflessione sui traumi della guerra e su ciò che essa lascia in chi ha la fortuna (?) di sopravvivervi. Alla fine del film, dopo un’intensa indagine, i due protagonisti riescono infatti a scoprire l’identità dell’assassino che sta brutalmente uccidendo i veterani della Prime Guerra Mondiale. Si tratta di un ex commilitone di Perg, anch’egli segnato profondamente segnato dall’esperienza bellica e dalla successiva emarginazione nella Vienna post-imperiale.

Il paese per il quale ha firmato per combattere con fervore patriottico non esiste più, perciò cosa dovrebbe fare ora? Per cosa dovrebbe combattere ora? Come può mai dimenticare gli orrori a cui ha assistito? Da qui nasce la follia, che porta naturalmente ad un finale amarissimo. Nonostante Perg riesca infatti a fermare il killer, la sua ricerca ricerca di giustizia sembra essere vanificata. Gli omicidi sono stati fermati ma il problema dell’abbandono e il trauma dei reduci rimane irrisolto e con questo caso è stato costretto a prenderne atto. Il mondo che Perg conosceva è dunque crollato e lui è solo un sopravvissuto in un ambiente morente.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

The Town: la spiegazione del finale del film di Ben Affleck

Gianmaria Cataldo
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The Town: la spiegazione del finale del film di Ben Affleck

The Town è il secondo film diretto da Ben Affleck da una sceneggiatura scritta da Peter Craig, Aaron Stockard e lo stesso Affleck, impreziosito dalle interpretazioni di Affleck, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively, Rebecca Hall e altri. In esso si racconta di una piccola banda di rapinatori di banche e ladri di furgoni blindati di Charlsetown, una zona di Boston nota per la produzione di un gran numero di criminali di vario genere. Nel corso della vicenda, dopo aver rapinato una grande banca, Doug MacRay (Affleck) sviluppa dei sentimenti per un’impiegata presa in ostaggio, Claire (Hall).

Alla luce di ciò, decide di lasciarsi alle spalle il suo stile di vita criminale mentre l’FBI, guidato da Adam Frawley (Hamm), si avvicina sempre di più a lui. Nel frattempo, James Coughlin (Renner), partner di Doug nel crimine e amico d’infanzia, non vede l’ora di fare altri colpi, nonostante le pressioni dell’FBI. Doug è così schiacciato tra queste forze, consapevole che non potrà resistere a lungo a questo peso. Nel finale di The Town, dunque, vediamo il Doug MacRay di Ben Affleck che fugge in Florida per evitare l’FBI, ma esiste anche un finale alternativo che si svolge in modo molto diverso.

Charlestown è davvero piena di rapinatori di banche?

La scena d’apertura di The Town contiene un testo che stabilisce la storia di Charlstown come terreno fertile per i criminali, affermando che il quartiere di Boston ha “prodotto più rapinatori di banche e ladri di furgoni blindati di qualsiasi altra parte del mondo” e che il mestiere è stato tramandato di padre in figlio. Quando il film è stato distribuito, ci sono stati dubbi sulla reale importanza della popolazione di rapinatori di banche di Charlestown, anche se The Town è vagamente basato sul romanzo Prince of Thieves di Chuck Hogan, che è stato ispirato proprio dalla reputazione di Charlston negli anni ’80 e ’90.

Affleck ha dunque svolto ricerche approfondite per rendere le rapine e i furti del film il più accurati possibile, anche se in un’intervista a The Ringer ha ammesso che la Charleston moderna potrebbe non meritare la stessa reputazione: “Ho fatto finta che Charlestown fosse ancora come una volta. Ma in realtà non lo è. Abbiamo preso un periodo di tempo che era passato e finto che sia ancora una realtà”. The Town non è poi basato su nessun criminale in particolare, ma Affleck ha rivelato di essersi ispirato a crimini reali e un rapinatore di banche ha dichiarato che Affleck lo ha preso a modello per Doug MacRay per le rapine che ha commesso quando era più giovane.

The Town film
Ben Affleck in The Town. Foto di Claire Folger – © 2010 Warner Bros. Entertainment Inc. and Legendary Pictures

L’FBI Inizia a sospettare della banda di Doug

Doug, James, Gloansy e Dez eseguono dunque nella scena iniziale del film una rapina in banca quasi impeccabile, quindi come ha fatto Frawley a sospettare di loro? L’agente inizia la sua ricerca arrestando un criminale di basso livello a Charlestown che gli dice che la banda che ha rapinato la banca comprendeva qualcuno che “entra nella scatola di giunzione”, che Frawley scopre essere un’abilità che qualcuno dovrebbe imparare lavorando per la sicurezza di Vericom. Frawley ottiene quindi l’accesso ai file dei dipendenti di Vericom per confrontare i giorni di malattia registrati con le date delle rapine in banca, trovando un notevole schema di assenze con Desmond Elden, alias Dez, che porta ai soci noti Doug, James e Gloansy.

Frawley identifica subito Doug come il capobanda, ma la pista si perde perché non ha prove concrete su cui agire e Doug si accorge subito della sorveglianza dell’FBI e sa che non deve compiere passi falsi. Dopo il furto del camion, Frawley dice quindi alla sua squadra di trovare “qualcosa che assomigli a un’impronta” dal furgone bruciato per la fuga, in modo da giustificare l’interrogatorio di Doug e della sua banda. Naturalmente, Frawley sta facendo uno strappo alla legge, poiché l’FBI non ha un’impronta utilizzabile, altrimenti avrebbe una prova perseguibile. Invece, possono solo interrogare Doug e la sua banda, sperando che uno di loro faccia un passo falso.

Krista rivela della rapina al Fenway Park

Da bambino, dopo che la madre di Doug è scomparsa e il padre Stephen MacRay (Chris Cooper) è stato messo in prigione, i Coughlin lo hanno accolto e lui è cresciuto con James e Krista (Lively) come fratello e sorella acquisiti. Da giovane ha poi avuto una relazione saltuaria con Krista, durante la quale lei è rimasta incinta di Shyna, anche se Doug non crede di essere il padre della bambina perché in quel periodo Krista aveva diversi amanti. Tuttavia, Krista e James pensano che Doug sia inequivocabilmente il padre e si aspettano quindi che rimanga a Charlestown per prendersi cura di Krista e Shyna.

Frawley individua dunque nella donna l’anello debole e sfrutta il suo passato di spacciatrice per fare pressione su di lei affinché fornisca informazioni. Inizialmente la ragazza resiste, ma dopo che Frawley usa Claire e la collana di diamanti che Doug le ha regalato per farla ingelosire, quest’ultima diventa sempre più sconvolta. Krista litiga quindi con Doug per il suo progetto di fuggire con Claire e poi sale in macchina con Shyna sotto l’effetto di droghe e alcol e viene naturalmente arrestata dopo un incidente. Frawley le dice che può costringere lo Stato a toglierle Shyna per questo motivo e poiché Doug ha intenzione di partire comunque, Shyna racconta a Frawley e all’FBI della rapina in programma al Fenway Park.

Rebecca Hall e Jon Hamm in The Town
Rebecca Hall e Jon Hamm in The Town. Foto di Claire Folger – © 2010 Warner Bros. Entertainment Inc. and Legendary Pictures

La conclusione di The Town e il suo finale alternativo

Una volta portato a termine con successo il nuovo colpo, i quattro si ritrovano dunque circondati dalle forze dell’ordine e inizia una sparatoria. Gloansy e Dez muoiono, mentre James e Doug, travestiti da poliziotti, riescono a fuggire. Frawley, però, riconosce James, che si sta allontanando dal luogo della rapina, e gli intima di fermarsi: ne scaturisce uno scontro a fuoco e il criminale, circondato dalla polizia, fa credere di essere ancora armato e minacciando i poliziotti si lascia uccidere (a Doug aveva in precedenza detto che per nessun motivo sarebbe tornato in prigione). Doug, vista la morte dell’amico e abbandonata la scena del crimine, decide di eliminare il fiorista a cui la sua banda fa capo, Fergus “Fergie” Colm (Pete Postlethwaite).

Poi telefona a Claire e la ragazza, in compagnia dei poliziotti, lo invita a passare a casa sua, ma al contempo gli lancia un segnale di avvertimento. Doug, cogliendolo, abbandona la città di Charlestown dirigendosi a Tangerine in Florida, dove potrà finalmente ritirarsi dalla delinquenza. Prima di partire lascia però il bottino dell’ultima rapina nell’orto di Claire, dove lei lo possa ritrovare. Claire userà i soldi lasciati da Doug per costruire una pista da pattinaggio per i ragazzi del quartiere in memoria della madre di Doug, che si chiamava Doris MacRay.

Mentre la versione teatrale di The Town ha dunque un finale aperto e pieno di speranza, Ben Affleck ha rilasciato anche una versione estesa del film con circa 25 minuti di filmati aggiuntivi, tra cui dialoghi aggiuntivi e scene completamente nuove che ampliano o aggiungono sottotrame del film. Una versione dell’extended cut ha lo stesso finale della versione teatrale, ma ce n’è un’altra con un finale alternativo, molto più cupo, in cui Doug viene ucciso da altri criminali di Charlstown che aveva picchiato in precedenza prima di riuscire a raggiungere il treno per fuggire.

Mentre il finale visto al cinema evidenzia come Doug abbia superato la sua vita criminale, scrivendo “devi ancora pagare il prezzo per le cose che hai fatto” nella sua lettera a Claire, il finale alternativo mostra esattamente il contrario. Invece di cavalcare verso il tramonto, Doug subisce le conseguenze della sua vita criminale proprio prima di smettere definitivamente, ironicamente sottolineato dal fatto che alla fine non è l’FBI ad eliminarlo, ma un criminale di basso livello che Doug ha picchiato per motivi non correlati all’inizio del film.

Il risolutore – A Man Apart: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Il risolutore – A Man Apart: la spiegazione del finale del film

L’attore Vin Diesel è universalmente noto per la saga di Fast & Furious, che lo ha reso una celebrità nonché uno dei grandi interpreti del cinema d’azione. Nel corso della sua carriera, però, questi si è distinto anche per altri film e ruoli, alcuni dei quali altrettanto famosi e apprezzati. Tra questi si annoverano Pitch Black e i sequel The Chronicles of Riddick e Riddick, ma anche The Last Witch Hunter – L’Ultimo Cacciatore di Streghe e Bloodshot. Un altro dei suoi personaggi più noti è quello di Sean Vetter, protagonista di Il risolutore – A Man Apart, thriller d’azione diretto del 2003.

Il film è diretto F. Gary Gray, regista che avrebbe poi nuovamente collaborato con Diesel per Fast & Furious 8. In questo primo film insieme i due danno vita ad un avvincente racconto ambientato nel contesto dei cartelli della droga. Con caratteristiche che lo rendono un vero e proprio revenge movie, Il risolutore – A Man Apart presenta diversi elementi affascinanti, tra cui il tema dell’eroe positivo capace di diventare un vendicatore assetato di sangue infinitamente più aggressivo e controverso dei criminali contro cui combatte. A partire da qui il film si configura dunque come un avvincente esplosione di violenza e adrenalina.

Ha inoltre contribuito a consolidare la fama di Diesel come attore di personaggi caratterialmente duri ed estremamente decisi nei loro obiettivi. Per gli amanti del genere e dell’attore, si tratta infatti di una pellicola cult da non lasciarsi sfuggire, che offre un intrattenimento spensierato e ricco di colpi di scena. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Vin Diesel in Il risolutore - A Man Apart
Vin Diesel in Il risolutore – A Man Apart © 2003 New Line Cinema. All rights reserved.

La trama di Il risolutore – A Man Apart

Protagonisti del film sono i due soci Sean Vetter (Vin Diesel) e Demetrius Hicks (Larenz Tate), un tempo violenti criminali ora entrambi agenti della DEA dopo aver stretto un accordo con il Governo degli Stati Uniti. Provenendo dalla strada, i due si sono infatti da subito rivelati particolarmente dotati come infiltrati per indagini sotto copertura nel mondo del narcotraffico. Da anni pattugliano il confine tra California e Messico, contrastando le organizzazioni criminali che vorrebbero estendere il proprio dominio di illeciti.  La loro attuale missione è quella di combattere il traffico di droga di Memo Lucero (Geno Silva). Dopo una lunga indagine, i due riescono infine a catturare il criminale, consegnandolo alla legge.

Vetter è dunque libero ora di riservare le sue attenzioni alla moglie Stacy (Jacqueline Obradors). Il cartello, ormai senza guida, viene però preso in gestione da El Diablo, un trafficante ancor più pericoloso e spietato. Come prima cosa, egli invia infatti un gruppo di sicari per uccidere Vetter e il suo collega. Durante lo scontro a fuoco, però, a morire è proprio Stacy. Accecato dall’odio, Vetter risveglia il sanguinario criminale che era stato, decidendo di intraprendere una spedizione punitiva del tutto personale. Aiutato da Hicks e da Lucero, egli parte dunque alla ricerca di El Diablo, con l’intenzione di fargli comprendere in malo modo di aver provocato la persona sbagliata.

Il risolutore cast
Vin Diesel and Larenz Tate in Il risolutore – A Man Apart © 2003 New Line Cinema. All rights reserved.

La spiegazione del finale del film

Nelle scene finali del film, Vetter e Hicks si infiltrano nel club attraverso il tunnel nascosto ormai allagato. All’interno Vetter trova Mateo Santos, che sembra essere smascherato come El Diablo, ma egli nega divertito mentre un altro scagnozzo attacca Vetter di nascosto. Hicks osserva quindi gli uomini di Diablo entrare nel club grazie alle telecamere a circuito chiuso e tende loro un’imboscata, fornendo una distrazione sufficiente a Vetter per sopraffare e uccidere il suo assalitore. Vetter insegue poi Santos attraverso il tunne, ma qui Santos gli spara a una gamba e quasi lo annega prima che Vetter riesca a sparargli e ucciderlo. Nel mentre, inizia il trasferimento in carcere di Lucero.

Alcuni uomini armati attaccano però il suo autobus e gli permettono di fuggire. Si scopre così che il personaggio del Diablo era in realtà un espediente di Lucero per consolidare il suo potere. Vetter decide dunque di affrontarlo raggiungendolo nella sua città natale colombiana. Qui il criminale, circondato da guardie del corpo, deride l’inutilità della ricerca di vendetta di Vetter, ma lui ribatte che è venuto solo per arrestarlo. Metà delle guardie del corpo si rivelano agenti della DEA sotto copertura, permettendo così l’arresto del criminal. A questo punto, Vetter e Hicks visitano nuovamente la tomba di Stacy, con Vetter che le dice che, pur essendo ancora in lutto, ha trovato la pace.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il risolutore – A Man Apart è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 15 marzo alle ore 21:45 sul canale 20 Mediaset.

Adolescence, spiegazione del finale: Jamie ha davvero ucciso Katie?

Redazione
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Adolescence, spiegazione del finale: Jamie ha davvero ucciso Katie?

SPOILER IMPORTANTI su Adolescence: menziona casi di violenza estrema, bullismo e omicidio.

Il finale della miniserie emotivamente straziante di Netflix Adolescence rivela la verità su chi ha ucciso Katie. Stephen Graham guida il cast di Adolescence nel ruolo di Eddie Miller, il padre devastato di Jamie Miller, un adolescente apparentemente normale che viene accusato di aver accoltellato a morte la sua compagna di classe, Katie. Graham, che ha sviluppato la serie thriller culinaria del 2023 Boiling Point, ha anche co-creato la miniserie in 4 parti con Jack Thorne. Adolescence ha ricevuto un raro punteggio del 100% su Rotten Tomatoes, rendendola una delle nuove serie più acclamate dalla critica del 2025.

Adolescence è realizzata in modo brillante e si svolge come una rappresentazione teatrale, con ogni episodio che si sviluppa in modo straordinario attraverso una singola inquadratura non tagliata. Mentre l’aspetto visivo della serie Netflix è un’impresa a sé stante, la storia di Adolescence rimane la parte più avvincente del dramma psicologico. Dopo che l’episodio 1 porta Jamie attraverso il protocollo della polizia dopo il suo intenso arresto e l’interrogatorio iniziale, l’episodio 2 dà uno sguardo alla scuola che lui e Katie hanno frequentato, mentre l’episodio 3 rivisita il tormentato Jamie mentre entra e esce dal controllo con uno psicologo. L’episodio 4 si svolge 13 mesi dopo che Jamie è accusato dell’omicidio di Katie e si conclude con una tragica nota definitiva su ciò che è realmente accaduto.

La scelta di Jamie di dichiararsi colpevole è la prova che ha ucciso Katie

Jamie confessa finalmente di aver ucciso Katie con la sua dichiarazione di colpevolezza.

L’episodio 4 di Adolescence si svolge nel giorno del 50° compleanno di Eddie, motivo per cui riceve un biglietto di auguri da Jamie, che è stato detenuto per oltre un anno in attesa del processo. L’episodio mostra come la famiglia Miller abbia superato Jamie in alcuni modi e non in altri. Dopo aver avuto a che fare con alcuni punk che vandalizzano il suo furgone, Eddie perde la calma fuori da un negozio di bricolage, creando una scenata. Eddie riceve una chiamata da Jamie, che gli augura buon compleanno e ha delle notizie allarmanti: si dichiara colpevole. Ciò conferma sostanzialmente che Jamie ha effettivamente pugnalato Katie sette volte e l’ha uccisa, come mostrato dalle prove video della CCTV nell’episodio 1.

Perché Eddie non riusciva a credere che Jamie fosse un assassino dopo aver visto le prove video

Eddie era spinto dalla negazione a proteggere suo figlio a tutti i costi.

Uno degli aspetti più affascinanti del personaggio di Jamie era quanto fosse convincente nel mentire e manipolare. Questo viene messo in mostra con il suo terapeuta nell’episodio 3. Anche se Eddie ha visto le innegabili riprese di Jamie che pugnalava e uccideva Katie, non riusciva a crederci completamente.

Dopo aver sentito Jamie confessare finalmente, Eddie si rende conto di essere stato mentito per tutto il tempo e la realtà finalmente affonda per lui e la sua famiglia.

Negli ultimi 13 mesi, sembrava che la famiglia Miller avesse ancora qualche speranza che il figlio non fosse un assassino, probabilmente come misura difensiva perché il dolore di una tale verità sarebbe stato troppo grande. Dopo aver sentito Jamie confessare finalmente, Eddie si rende conto di essere stato mentito per tutto il tempo e la realtà finalmente affonda per lui e la sua famiglia.

La conversazione emozionante di Eddie e Manda su Jamie spiegata

Si sentono in colpa per aver creato un assassino, ma hanno anche cresciuto una figlia fantastica.

Dopo la sconvolgente notizia della decisione di patteggiamento di Jamie, Eddie e Manda hanno una conversazione emozionante e riflessiva sul loro figlio, che sicuramente dovrà affrontare anni di prigione. Ricordano giorni migliori e analizzano anche cosa avrebbero potuto fare diversamente, assumendosi sensi di colpa e responsabilità per averlo “creato”.

Eddie dice di aver provato a farlo appassionare allo sport, ma Jamie non era interessato, mentre Manda ricorda come Jamie tornava a casa da scuola, andava al computer e restava sveglio fino a tardi ogni sera. Mentre Eddie e Manda si assumono la responsabilità di averlo reso un assassino, la loro figlia, Lisa, entra e ricorda loro che sono stati loro a creare anche lei e che non possono incolpare se stessi per l’oscurità di Jamie.

Perché alcuni ragazzi hanno scritto con la vernice spray “Nonse” sul furgone di Eddie

Potrebbe essere circolata una voce secondo cui Eddie avrebbe abusato di Jamie.

L’episodio 4 di Adolescence inizia con Eddie che scopre che il suo furgone da lavoro è stato vandalizzato, con alcuni ragazzi che scrivono “Nonse” con la vernice spray gialla affinché tutti i vicini di Eddie possano vederla. Nello slang britannico, un “nonce” si riferisce a un molestatore sessuale, in particolare se coinvolge bambini. Lisa lo vede e dice a sua madre che è confusa su chi sia il “nonse”, se sia Eddie o Jamie. Jamie ha rivelato nell’episodio 3 di essere stato tentato di toccare Katie in modo inappropriato, ma non l’ha mai fatto. D’altra parte, è impossibile sapere su cosa Jamie stesse dicendo la verità.

L’episodio 4 evidenzia anche il fatto che Eddie sta avendo qualche difficoltà a gestire la situazione di Jamie e le sue continue lotte con la rabbia. Quando Eddie affronta l’adolescente che ha vandalizzato il suo furgone, urla “Non prendermi in giro”, il che potrebbe essere interpretato come una leggera ammissione di colpa, come se sapesse che il “nonse” era destinato a lui. Mentre Lisa non ha idea della questione, Manda potrebbe sapere qualcosa su Eddie.

Il passato di Eddie non necessariamente viene a galla entro la fine di Adolescence. Forse gli adolescenti che hanno scritto “nonse” hanno sentito una voce secondo cui Eddie aveva abusato sessualmente di Jamie. In ogni caso, l’accusa di “nonse” di Eddie o Jamie sembra infondata.

Chi è Jenny e perché Manda continua a menzionarla

Jenny è la terapista di Eddie che lo aiuta a gestire la rabbia.

Manda menziona “Jenny” diverse volte durante la sua discussione con Eddie, ricordandogli cosa ha detto su certi suoi comportamenti. Anche se Jenny non appare nella serie, è lecito supporre che sia la terapista di Eddie e potrebbe persino essere una consulente di coppia per Eddie e Manda.

Eddie è chiaramente imperfetto e il suo problema più ovvio è la rabbia incontrollabile: chiede alla moglie se l’ha “dato” a Manda, che lo nega, quando in realtà è una domanda un po’ impossibile a cui rispondere. Di sicuro, i bambini esposti all’idea che gli uomini esercitino il dominio o il controllo attraverso la rabbia e la violenza potrebbero implementare queste nozioni nella loro personalità e percezione.

Il motivo per cui Jamie ha ucciso Katie spiegato

Adolescence esplora diversi aspetti della mentalità malsana di Jamie.

Jamie lo ha reso ufficiale nell’episodio finale di Adolescence, ma la scrittura era sul muro sin dalla fine del primo episodio. Attraverso l’intuizione giovanile di suo figlio, Bascombe scopre che Jamie è stato vittima di bullismo subliminale da parte di Katie, che ha usato alcune emoji nei commenti sui suoi post di Instagram per insinuare che pensava che lui fosse un “incel”. Si parla anche della “manosfera” e di altri pilastri della mascolinità tossica, perpetuati da personaggi controversi come Andrew Tate, che viene persino menzionato direttamente nella serie.

Questi elementi, uniti alla scuola turbolenta di Jamie, alle bugie patologiche, alla storia familiare di rabbia e all’insicurezza radicata, dipingono un quadro comprensibile del perché qualcuno che è stato rifiutato e bullizzato da una ragazza che gli piaceva avrebbe reagito con la forza bruta, potenzialmente senza rendersi conto della finalità delle sue azioni.

Il vero significato della fine di Adolescence

Un ritratto di fantasia che solleva un dibattito nel mondo reale.

Adolescence fa un lavoro eccezionale non solo nel sollevare le domande che circondano gli accoltellamenti adolescenziali nella vita reale, che hanno ispirato la serie, ma anche nell’offrire alcune circostanze e vie applicabili verso la comprensione. Graham e Thorne presentano l’esperienza dell’adolescenza stessa come enigmatica e spesso irrazionale, sempre più alimentata dal gergo di Internet, dai cosiddetti influencer e da soluzioni alternative al cyberbullismo. Dato il contesto completo della situazione di Jamie, era chiaro che aveva molte lotte sociali e personali che non sapeva come elaborare o esprimere a un adulto di cui si fidava. Gli spettatori di Adolescence decidono quindi a chi dare la colpa.

Jamie non è andato in terapia fino a dopo aver ucciso Katie, il che lo avrebbe almeno aiutato a risolvere alcuni dei suoi sentimenti intensi e violenti in anticipo. Jamie è senza dubbio tragico in un certo senso e solleva ogni sorta di domande e dibattiti, come se fosse stato davvero creato per essere un assassino e, in tal caso, cosa lo ha condizionato: i suoi genitori, i suoi coetanei, il mondo esterno (Internet)? L’ultima apparizione di Eddie sullo schermo, “Avrei dovuto fare di meglio”, mostra il suo dolore naturale, ma l’indagine di Bascombe rivela che c’erano alcune cose fuori dal controllo di Eddie e Manda. Con un argomento così complesso e indescrivibile, Adolescence offre brillantemente una prospettiva empatica mentre avvia un dialogo sociale fondamentale.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo rinnovato per la terza stagione con largo anticipo

Chiara Guida
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Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo rinnovato per la terza stagione con largo anticipo

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo ha recentemente concluso la produzione della sua seconda stagione, il cui debutto è previsto per dicembre. E così sorprende che Disney+ abbia già rinnovato lo show per una terza stagione che si concentrerà sul terzo libro della serie best-seller di Rick Riordan, La maledizione del titano.

“Siamo così grati di continuare la storia di Percy Jackson su Disney+. Questa terza stagione sarà un territorio inesplorato per lo schermo, dando vita per la prima volta ai beniamini dei fan come i Cacciatori di Artemide e Nico di Angelo”, ha affermato Rick Riordan in una dichiarazione venerdì. “È un enorme segno di impegno da parte della Disney e la dice lunga sull’entusiasmo con cui il fandom ha accolto la serie TV. Grazie, semidei di tutto il mondo!”

Sebbene si tratti di un rinnovo anticipato, ha senso dato che la Disney probabilmente sta cercando di accelerare le stagioni successive per adattarsi alle età dei suoi protagonisti, Walker Scobell, Leah Sava Jeffries e Aryan Simhadri. Riordan ha già espresso il suo desiderio di raccontare la storia di ogni libro in una stagione televisiva. Tenendo presente ciò, lunghe pause tra le stagioni potrebbero potenzialmente mettere la serie in uno scenario in cui le star sono molto più grandi dei personaggi che interpretano.

La prima stagione di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo ha avuto un andamento piuttosto positivo su Disney+ e, secondo Nielsen, è stata una delle cinque serie originali più viste in streaming nella settimana del lancio.

La seconda stagione di Percy Jackson

La seconda stagione di “Percy Jackson” sarà basata su “Il mare dei mostri“, la seconda installazione della serie di libri di Rick Riordan. Secondo la sinossi ufficiale, Percy “torna al Campo Mezzosangue un anno dopo per scoprire che il suo mondo è capovolto. La sua amicizia con Annabeth sta cambiando, scopre di avere un ciclope come fratello, Grover è scomparso e il campo è sotto assedio da parte delle forze di Crono. Il viaggio di Percy per sistemare le cose lo porterà fuori dalla mappa e nel mortale Mare dei mostri, dove un destino segreto attende il figlio di Poseidone”.

Insieme a Vance e Smart, i nuovi membri del cast che si uniscono alla seconda stagione includono Andra Day nel ruolo di Athena, Daniel Diemer nel ruolo di Tyson e Timothy Simons nel ruolo di Tantalo.

“Non posso dire quanto sono emozionato di unirmi allo straordinario cast di ‘Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo!'” ha detto Vance in una dichiarazione. “Ci sono pochi momenti nella carriera di un attore in cui puoi dire onestamente che stai per imbarcarti in una serie che ha una base di fan così devota, piena di personaggi amati in tutto il mondo e che è basata su una serie di libri di grande successo. So che calarmi in questo ruolo di Zeus sarà un’esperienza memorabile e darò a mio fratello, Lance Reddick, che ci ha lasciato troppo presto, un abbraccio celeste”.

ACE Eddie Awards: i vincitori per il miglior montaggio sono Wicked, Emilia Perez e Il Robot Selvaggio

Chiara Guida
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ACE Eddie Awards: i vincitori per il miglior montaggio sono Wicked, Emilia Perez e Il Robot Selvaggio

Wicked, Emilia Pérez, Il Robot Selvaggio, Will & Harper e Road House hanno vinto i premi cinematografici agli ACE Eddie Awards 2025 che erano stati posticipati e che sono stati consegnati venerdì sera alla Royce Hall dell’UCLA. Shōgun, Baby Reindeer, What We Do in the Shadows e Frasier sono stati i vincitori televisivi alla cerimonia del 75° anniversario degli American Cinema Editors.

Ecco di seguito l’elenco completo dei vincitori degli ACE Eddie Awards

Best Edited Feature Film (Drama, Theatrical)
 Emilia Pérez, Juliette Welfling

Best Edited Feature Film (Comedy, Theatrical)
Wicked, Myron Kerstein

Best Edited Animated Feature Film
Il Robot Selvaggio, Mary Blee

Best Edited Documentary Feature
Will & Harper, Monique Zavistovski

Best Edited Documentary Series
Chimp Crazy (Episode 102, “Gone Ape”)
Evan Wise
Charles Divak
Adrienne Gits
Doug Abel

Best Edited Multi-Camera Comedy Series
Frasier (Episode 207, “My Brilliant Sister”)
Russell Griffin

Best Edited Single Camera Comedy Series
What We Do in the Shadows (Episode 603, “Sleep Hypnosis”)
Liza Cardinale
Dane McMaster

Best Edited Drama Series
Shōgun (Episode 110, “A Dream of a Dream”)
Maria Gonzales
Aika Miyake

Best Edited Feature Film (Episode Non-Theatrical)
Road House
Doc Crotzer

Best Edited Limited Series
Baby Reindeer (Episode 104, “Episode 4”)
Peter H. Oliver
Benjamin Gerstein

Best Edited Non-Scripted Series
Welcome to Wrexham (Episode 305, “Temporary”)
Tim Wilsbach
Steve Welch
Michael Brown
Michael Oliver
Tim Roche
Matt Wafaie
Jenny Krochmal
Mohamed el Manasterly

Best Edited Variety Talk/Sketch Show or Special
Last Week Tonight with John Oliver (Episode 1103, “Boeing”)
Anthony Miale

Best Edited Animated Series
X-Men ’97 (Episode 105, “Remember It”)
Michelle McMillan

The White Lotus stagione 3, episodio 4 la spiegazione del finale: chi ha rubato la pistola e perché?

Chiara Guida
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The White Lotus stagione 3, episodio 4 la spiegazione del finale: chi ha rubato la pistola e perché?

Attenzione! Questo articolo contiene spoiler sull’episodio 4 della terza stagione di The White Lotus

Il finale dell’episodio 4 della stagione 3 di The White Lotus ha visto un ladro sconosciuto rubare una pistola dal centro di sicurezza dell’hotel dove è ambientata la storia. Dato che l’apertura della stagione ha fatto chiaramente intuire un omicidio a colpi di pistola, questo è sicuramente una cattiva notizia per il futuro di qualcuno nello show. Detto questo, al momento non si sa quale dei tanti personaggi di The White Lotus abbia incontrato un destino prematuro nei flashback della première, così come non è chiaro chi abbia rubato la pistola.

Dopo le rivelazioni dell’episodio 3 della stagione 3 di The White Lotus, l’episodio 4 ha solo aumentato ulteriormente la tensione riguardo ai tanti personaggi dello show. Rick si è finalmente aperto con Chelsea in una scena piuttosto dolce su cosa intende veramente fare in Thailandia, mentre i vari membri della famiglia Ratliff sono caduti ulteriormente nella loro spirale di droga, alcol, sesso o, cosa molto più incontrovertibile, allontanamento da casa. Nel frattempo, Greg/Gary di The White Lotus rischia di essere scoperto. La stagione 3, episodio 4 di The White Lotus ha già queste trame prossime al punto di ebollizione, con il furto di una pistola che aggiunge solo benzina sul fuoco.

Timothy apparentemente ha rubato la pistola nella stagione 3 di The White Lotus – Ma è una falsa pista?

Potrebbe essere qualcun altro?

Tayme Thapthimthong in The White Lotus (2025)
Foto di Fabio Lovino/HBO – © HBO

Negli ultimi momenti dell’episodio 4 della stagione 3 di The White Lotus, Gaitok viene mostrato mentre guarda una pistola che gli è stata data per aumentare ulteriormente la sua sicurezza nell’hotel. Gaitok viene distratto da Mook, una collega per cui prova dei sentimenti, e la accompagna all’hotel. Timothy viene poi mostrato al telefono con il suo avvocato in mezzo ai suoi problemi di riciclaggio di denaro, frode e appropriazione indebita prima di riattaccare con rabbia e individuare la pistola che è stata lasciata sul bancone nel piccolo ufficio di Gaitok.

Questa scena è poi seguita dal ritorno di Timothy all’hotel, dove Pam chiede: “Vorresti restituirlo ora?” Timothy chiede nervosamente di cosa sta parlando, con Pam che fa riferimento al suo telefono che ha preso da una cassaforte in precedenza nell’episodio (ricordiamo che la terza persona in inglese è neutra, quindi non possiamo sapere se Timothy si possa essere agitato per il cellulare o per l’eventuale pistola). Timothy obbedisce, ma la natura losca dei suoi movimenti e del suo modo di parlare implica che sia stato lui a rubare la pistola. Durante la sua precedente telefonata, Timothy ha affermato che avrebbe preferito morire piuttosto che affrontare le conseguenze del suo processo, spiegando potenzialmente perché ha rubato la pistola.

Detto questo, questa potrebbe essere una falsa pista. Timothy potrebbe semplicemente essere nervoso per la sua telefonata e leggermente confuso a causa delle pillole da cui è diventato in qualche modo dipendente, il che significa che potrebbe non aver preso affatto la pistola. Invece, Rick potrebbe aver rubato la pistola quando stava lasciando il White Lotus per la Thailandia poiché intende vendicarsi di Jim Hollinger.

Cosa sta pianificando Greg di fare con Belinda dopo l’episodio 4?

Belinda potrebbe essere vittima dei piani malvagi di Greg

Natasha Rothwell in The White Lotus (2025)
Foto di Fabio Lovino/HBO – © HBO

Un’altra sottotrama dell’episodio 4 della stagione 3 di The White Lotus ha visto Belinda scoprire che “Gary” è in realtà Greg, l’ex marito di Tanya dalle stagioni 1 e 2 di The White Lotus. Belinda si rende conto che Greg era ricercato per essere interrogato dalla polizia dopo la morte di Tanya, ma che è scomparso. Evidentemente, Greg sa che Belinda sa chi è, come evidenziato dalla sua ricerca su Instagram alla fine dell’episodio 4 della stagione 3 di The White Lotus.

Questo solleva la questione su cosa stia pianificando Greg. Ovviamente, Greg non è estraneo a piani sinistri dopo aver tentato di far uccidere Tanya nella stagione 2 di The White Lotus per poter ereditare la sua ricchezza. Sebbene il suo piano non abbia funzionato, Tanya è comunque morta, lasciando Greg immensamente ricco. Per proteggere la sua nuova ricchezza ed evitare la prigione, Greg potrebbe pianificare di uccidere Belinda, o almeno di metterla a tacere in un altro modo, come il ricatto, nella stagione 3 di The White Lotus.

Cosa ha fatto Jim al padre di Rick e perché vuole vendetta

Il padre di Rick era alla fine degli affari loschi di Jim

The White Lotus - stagione 3 episodio 2L’ultima grande rivelazione del finale dell’episodio riguardava la ricerca di Jim Hollinger da parte di Rick. Rick ha rivelato che, nonostante non abbia mai conosciuto suo padre, sua madre gli aveva detto che era un brav’uomo. Il padre di Rick apparentemente ha cercato di aiutare alcuni thailandesi locali a non perdere la loro terra a causa di un uomo d’affari americano. Apparentemente, il padre di Rick è scomparso ed è stato dato per morto.

Sua madre ha detto a Rick che l’uomo che ha fatto sparire suo padre era Jim Hollinger, il marito di Sritala e il proprietario del White Lotus. Questo spiega perché Rick vuole trovare Jim, così da poter vendicare suo padre. Mentre Rick non è del tutto sicuro di come si presenti quella vendetta, rivela a Chelsea che vuole semplicemente che Jim sappia cosa gli ha portato via. Rick vede questi elementi del passato come le cose che gli hanno rovinato la vita, il che spiega la sua escursione a Bangkok.

1923 – stagione 2, episodio 3: la spiegazione del finale. Cosa succede?

Redazione
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1923 – stagione 2, episodio 3: la spiegazione del finale. Cosa succede?

La seconda stagione di 1923, episodio 3, offre molto materiale inedito da analizzare, includendo alcune delle scene più cupe della serie. Ambientato circa un secolo prima degli eventi di Yellowstone, il prequel western di Taylor Sheridan segue la famiglia Dutton in un momento cruciale della sua storia, mentre numerose minacce incombono sul ranch. I Dutton del Montana affrontano la brutalità dell’inverno e i loro rivali, mentre Spencer Dutton e la sua nuova moglie, Alexandra, intraprendono viaggi altrettanto pericolosi nella speranza di riunirsi in America.

Taylor Sheridan ha costruito la narrazione della seconda stagione di 1923 come una lenta combustione, evitando di gratificare immediatamente il pubblico con la chimica tra Spencer e Alex, elemento che aveva reso la prima stagione così appassionante. Nei rispettivi percorsi verso il Montana, entrambi i protagonisti si trovano ad affrontare conflitti devastanti. Spencer si ritrova coinvolto con la mafia italiana a New York, costretto a recarsi a Fort Worth per una consegna, mentre Alex deve superare le difficoltà dell’implacabile sistema di immigrazione di Ellis Island. Intanto, i Dutton rimasti al ranch lottano contro un inverno spietato.

Il borseggiatore impedirà ad Alex Dutton di raggiungere il Montana?

Alex potrebbe perdere il treno per il Montana, ma il viaggio non finirà qui.

L’episodio 3 della seconda stagione di 1923 si conclude con un grande colpo di scena, realizzando una previsione implicita durante l’episodio. Il viaggio di Alex Dutton la porta finalmente a New York, dove, priva dei documenti necessari per muoversi liberamente, è costretta a sottoporsi al duro e impersonale processo di immigrazione, che offre uno spaccato realistico sulle difficoltà di ingresso negli Stati Uniti in quell’epoca.

Una volta giunta a New York, Alex viene più volte avvertita del pericolo rappresentato dai borseggiatori, ma riesce ad arrivare senza problemi al Grand Central Terminal, dove acquista il biglietto per il Montana. Tuttavia, mentre attende il treno, viene osservata con sospetto da un uomo dall’aria subdola, che la segue fino al bagno delle donne, apparentemente mettendola all’angolo.

Se l’uomo dovesse derubarla del denaro e del biglietto, Alex sarebbe costretta a trovare un percorso alternativo per raggiungere il Montana, complicando ulteriormente il suo viaggio. Considerando quante difficoltà abbia già affrontato, un furto sarebbe un colpo devastante. Tuttavia, potrebbe anche ribellarsi e lottare, dimostrando la crescita del suo carattere rispetto all’inizio della prima stagione. Se anche perdesse il treno, potrebbe comunque prenderne un altro, ma la vera sfida sarebbe continuare il viaggio senza risorse.

La morte di Luca al posto di blocco e il suo significato per Spencer in 1923

La morte di Luca potrebbe aver anticipato il destino di Spencer.

Nell’episodio 2 della seconda stagione di 1923, Spencer Dutton e Luca si ritrovano coinvolti in affari pericolosi con la mafia italiana di New York. Inviati a Fort Worth per una consegna, si imbattono in un posto di blocco armato. Spencer, convinto che si tratti di un’imboscata, decide di ritirarsi, mentre Luca insiste per proseguire, determinato a dimostrare la sua fedeltà alla famiglia. Purtroppo, Spencer aveva ragione: l’ostinazione di Luca gli costa la vita.

Questo tragico evento potrebbe prefigurare un destino simile per Spencer, suggerendo che potrebbe essere chiamato a sacrificarsi per la sua famiglia. Tuttavia, con Alex incinta, potrebbe riuscire a garantire la continuità della dinastia Dutton. Inoltre, il suo percorso futuro potrebbe incrociarsi con quello di Teonna Rainwater, avvicinandolo al conflitto che si sviluppa tra Oklahoma e Texas.

Perché Elizabeth sta lasciando Jack Dutton dopo l’attacco del lupo in 1923

Elizabeth è stanca della dura vita al Dutton Ranch.

Negli ultimi episodi di 1923, Elizabeth Dutton ha affrontato prove estreme: nel primo episodio si è trovata faccia a faccia con un leone di montagna, mentre nel secondo è stata morsa da un lupo rabbioso. Dopo aver ricevuto un’iniezione dal medico, prende la difficile decisione di lasciare il ranch e trasferirsi a Boston, dicendo a Jack che, se la ama, può raggiungerla. Jack, però, insiste sul suo dovere verso la famiglia, creando le premesse per la loro separazione.

Anche se Elizabeth potrebbe cambiare idea, sembra determinata a cercare una vita migliore. Anche se riuscisse a superare questo inverno, ne seguiranno altri, e il desiderio di un futuro meno duro è comprensibile. Jack potrebbe in futuro decidere di seguirla, aprendo la strada a una nuova diramazione della famiglia Dutton e a possibili spin-off di Yellowstone.

Le condizioni di Zane e la “cattiva notizia” spiegate

Zane dovrà affrontare una sfida dolorosa nell’episodio 4 di 1923

Dopo essere quasi morto, Zane riesce a tornare al ranch Dutton, ma i suoi problemi non sono finiti. Il medico, ancora presente dopo aver curato Elizabeth, gli diagnostica un ematoma subdurale che richiede un drenaggio urgente per evitare conseguenze fatali. Tuttavia, la “cattiva notizia” rivelata da Jacob è che l’intervento dovrà essere eseguito senza anestesia, costringendo Zane a sopportare un dolore lancinante.

Cosa succederà a Teonna Rainwater e Renaud?

I Rainwater e i Dutton potrebbero presto incrociare le loro strade.

Teonna Rainwater, probabile antenata di Thomas Rainwater di Yellowstone, continua la sua fuga, attraversando l’Oklahoma per raggiungere il Messico e sfuggire alla legge. In questo episodio, si avvicina al confine con il Texas, inseguita da Renaud e Marshal Kent. Tra i due sembra emergere una frattura ideologica, il che potrebbe portarli a separarsi più avanti nella stagione.

Tuttavia, in un modo o nell’altro, Teonna dovrà tornare in Montana. Con Spencer non troppo lontano da lei, potrebbe esserci un incontro tra i due, portando alla nascita di un’alleanza precaria e gettando le basi per il legame tra i Dutton e i Rainwater nel 1923, un legame che continua ad avere ripercussioni in Yellowstone.

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