Un cattivo importante apparirà in
Mortal
Kombat 2, dopo essere stato tagliato
fuori da un precedente film Mortal Kombat. Ci sono stati tre
film live-action Mortal
Kombat che hanno visto protagonisti i personaggi più
popolari della serie di videogiochi. Tuttavia, i primi due film
basati sui giochi di combattimento non sono stati purtroppo ben
accolti. Mortal Kombat del 1995 e Mortal Kombat:
Annihilation del 1997 sono stati stroncati dalla critica.
Mortal Kombat: Annihilation, in particolare, ha un punteggio
incredibilmente basso del 4% su Rotten Tomatoes (tramite Rotten
Tomatoes).
Ecco perché è stato un sollievo
quando il reboot del 2021 ha rilanciato il franchise di Mortal
Kombat. Il film ha introdotto nuove versioni dei più iconici
Mortal Kombat personaggi. Tuttavia, anche se molti
personaggi sono stati visti in live-action, ce ne sono ancora
alcuni che non lo sono. Fortunatamente, dopo il finale del reboot
del 2021, l’imminente Mortal Kombat 2 è il momento perfetto
per introdurre uno dei migliori cattivi del franchise, Quan Chi.
Quan Chi era originariamente previsto per apparire in Mortal
Kombat: Annihilation, ma la sua scena è stata tagliata dal
film finale.
Quan Chi sarà in Mortal Kombat
2 dopo essere quasi apparso in Annihilation
L’apparizione di Quan Chi in
Mortal Kombat 2 è in cantiere da 28 anni
Dopo il finale ricco di azione di
Mortal Kombat del 2021, è stato confermato che il sequel
includerà un vero e proprio torneo. Ciò significa che molti
personaggi che non sono apparsi nel film del 2021 potranno essere
presenti nel sequel. Tra tutti i personaggi di Mortal Kombat
2, quello che mi entusiasma di più è sicuramente Quan Chi.
Questo è particolarmente vero perché il personaggio malvagio
avrebbe dovuto apparire in Mortal Kombat: Annihilation prima
di essere tagliato.
Nella scena, Shinnok incontra
Quan Chi, e lo stuzzica dicendogli che il Regno della Terra sarà
ancora in pericolo nel terzo film di Mortal Kombat.
Questa scena tagliata doveva essere
inclusa alla fine di Mortal Kombat: Annihilation. Nella
scena, Shinnok incontra Quan Chi, che lo stuzzica dicendo che il
Regno della Terra sarà ancora in pericolo nel terzo Mortal
Kombat film. Ovviamente, questo terzo film non è mai stato
realizzato, il che è un po’ deludente, dato che sarebbe stato bello
vedere Quan Chi affrontare i guerrieri del Regno della Terra.
Tuttavia, viste le recensioni dei film Mortal Kombat degli
anni ’90, i fan del franchise probabilmente vedranno una versione
molto migliore di Quan Chi nel prossimo Mortal Kombat 2.
Quan Chi è esattamente il
cattivo di cui Mortal Kombat 2 ha bisogno dopo il reboot del
2021
Quan Chi sarà una grande
minaccia per Earthrealm in Mortal Kombat 2
A parte il fatto che un torneo è
confermato, Mortal Kombat 2 è il film perfetto per
introdurre Quan Chi, dato che Netherrealm, da dove proviene il
negromante, non è ancora stato mostrato nel reboot della serie.
Infatti, anche se il film del 2021 si è concentrato molto su
Scorpion, in realtà non ha mostrato molto delle sue origini. Oltre
a non includere Netherrealm, non c’era nemmeno alcuna
indicazione che fosse stato proprio Quan Chi ad uccidere la
famiglia di Hanzo mentre si era travestito da Bi-Han. Dato che
questo accade nella tradizione dei giochi, questo potrebbe essere
potenzialmente esplorato nel sequel.
Oltre a questo importante elemento
che cambia completamente la rivalità tra Scorpion e Sub-Zero, va
anche notato che Quan Chi è in grado di riportare in vita i
personaggi. Pertanto, sarà probabilmente lui a far rivivere molti
dei personaggi morti nel film del 2021. In questo modo, Quan Chi
aumenterà le possibilità di Outworld di vincere il torneo Mortal
Kombat contro Earthrealm. Per questi motivi, non vedo l’ora di
vedere finalmente Quan Chi fare la sua prima apparizione ufficiale
live-action in Mortal Kombat 2.
La serie di successo di NetflixStranger
Things si prepara a tornare sullo schermo. La Stranger Things – stagione 5, che sarà l’ultima,
dovrebbe uscire nel corso dell’anno. L’attrice Sadie
Sink, che interpreta Max dalla seconda stagione, ha
parlato con la stampa della prossima stagione 5 e dei suoi
sentimenti riguardo alla fine della serie.
In un’intervista con Josh Horowitz
nel suo podcast Happy
Sad Confused,
Sadie Sink ha parlato delle emozioni che si provano
quando si conclude uno show e del talento dei suoi colleghi. Ha
anche elogiato i fratelli Duffer e ha menzionato l’importanza della
troupe dello show.
Penso che sia stata una stagione
davvero difficile da girare e la nostra troupe ha lavorato davvero
tanto ogni singolo giorno. Noi attori non siamo lì tutti i giorni,
ma la troupe c’è stata per tutto l’anno.E con questo e con
il materiale con cui stiamo lavorando, è uno spettacolo così
grande. È come, sì, vai su e giù tra le tue emozioni, [loro]
cambiano molto. Ma sicuramente eravamo tutti sulla stessa lunghezza
d’onda, e quella spinta finale nell’ultimo mese, dove è come,
questo è difficile, questo è stato un anno difficile, ma, oh mio
Dio, non voglio che finisca.
All’inizio ero decisamente come
intorpidita [alla fine dello show], poi la lettura del copione mi
ha colpito e ho pianto, pianto quella mattina con Maya in macchina,
e ci siamo chieste: “Cosa sta succedendo?Perché? Perché sta
colpendo proprio in questo momento? Ma penso che sapere quale fosse
la fine e vedere “serie finale” sulla sceneggiatura, fosse davvero
tanto. Ma poi stavamo bene dopo, perché avevamo ancora mesi
davanti, giusto? E poi è arrivato il giorno finale. È come, oh,
questo è un casino. Quindi sì, è difficile, di sicuro.
Penso che tutti abbiano fatto un
lavoro incredibile.Davvero, e penso che l’aspetto generale
sia che questa è la stagione in cui si vedono davvero tutti gli ex
attori bambini come attori adulti e i Duffer hanno sempre fatto un
ottimo lavoro nell’adattarsi a noi, al materiale e a quanto tutti
siano cresciuti come attori in questo cast, ci sono alcune
performance e trame davvero sorprendenti.E sono davvero
orgogliosa di tutti.
Cosa significa per la quinta
stagione di Stranger Things
Il cast e la troupe si sono
lasciati coinvolgere dalle emozioni
L’intervista di Sink rivela quanto
il cast di Stranger Things sia diventato unito,
rivelando le emozioni degli attori durante la lettura finale della
serie. La lettura finale, che è stata “disordinata”, mostra
quanto sia intenso il loro legame tra loro e con lo show, che è in
produzione da oltre un decennio. L’imminente stagione finale di
Stranger Things ha senza dubbio suscitato i sentimenti del
cast e della troupe riguardo al lavoro insieme, soprattutto
considerando le loro relazioni di lunga data. La dichiarazione di
Sink che “non vuole che finisca” mostra quanto siano
stretti i suoi legami con lo show.
Ci aspetta un finale emozionante
con il maturato cast di Stranger Things. La serie è iniziata
quando gli attori, come Millie Bobby Brown e Finn Wolfhard, erano
adolescenti. Ora sono adulti che hanno anni di esperienza.
Con l’età arriva la crescita e siamo sicuri che vedremo quanto il
cast è migliorato. La quinta stagione dovrebbe in particolare
fornire a Sink del buon materiale, dato che Max è rimasto in coma
alla fine della quarta stagione e si sveglierà per trovare una
Hawkins invasa da Vecna e dall’Upside Down.
Lo scrittore, il regista e il cast della nuova miniserie di
Netflix, Adolescence, hanno spiegato se
Jamie ha davvero ucciso Katie e perché ha cambiato la sua
dichiarazione. La miniserie si concentra sulle conseguenze
dell’accusa di omicidio a carico di Jamie (Owen Cooper) per
l’omicidio di una sua compagna di classe, e sull’impatto che ha
sulle persone che lo circondano, come suo padre, Eddie (Stephen
Graham). Alla
fine di Adolescence il ragazzo chiama suo padre
più di un anno dopo l’omicidio, decidendo di cambiare la sua
dichiarazione da innocente a colpevole.
Parlando con
Tudum di Netflix, Graham, che è sia protagonista che
co-creatore di Adolescence, ha spiegato l’importanza di
far sentire il pubblico legato a Jamie prima di rivelare che, in
effetti, aveva ucciso Katie. Il co-creatore Jack Thorne ha
spiegato l’importanza di temi come la mascolinità, oltre a mettere
in discussione il ruolo degli uomini nella società in particolare.
Ha anche sottolineato come Jamie abbia capito che doveva assumersi
la responsabilità delle sue azioni alla fine, chiudendo il cerchio.
Scopri cosa hanno detto i co-creatori qui sotto:
Stephen Graham: È stato merito del casting.
Volevamo che il pubblico fosse dalla parte di Jamie e pensasse: “Oh
mio Dio, questo arresto è terribile.Non è possibile che
l’abbia fatto lui. Volevamo che il pubblico provasse le stesse
sensazioni che prova Eddie quando guarda e capisce cosa ha fatto
Jamie.
Jack Thorne: Volevamo dare certezze al pubblico
e poi dire: “Ora dove andiamo e come funziona?” È stato davvero
emozionante. Raccontare un dramma che è un perché l’ha fatto,
piuttosto che un giallo, si spera che coinvolga le persone in
domande diverse.Domande come: “Cosa sta succedendo ai
nostri figli adolescenti?” Phil, Stephen e io stiamo esaminando la
mascolinità, pensando a noi stessi come uomini, al tipo di padri,
partner e amici che siamo, e ci stiamo interrogando con una certa
intensità su chi siamo come persone… Jamie sa cosa ha fatto, è
terrorizzato e non ha calcolato quanto fosse definitivo. Sta
aspettando che suo padre gli dica: “Sei al sicuro e ti voglio
bene”.E suo padre non potrà mai più dargli questo.
Nell’episodio 4, il suo viaggio è molto più avanti rispetto a
prima. Jamie ora sa cosa ha fatto e quale potrebbe essere il suo
futuro. Questo gli permette di mettere i suoi sentimenti in una
scatola e chiudere il coperchio su se stesso in qualche
modo.
Inoltre, lo scrittore Phillip Barantini ha spiegato come il
nuovo patteggiamento di Jamie sia stato come spegnere “una
macchina per il supporto vitale” per un familiare morente,
accettando le sue azioni. Cooper è intervenuto per spiegare che
Jamie non voleva deludere la sua famiglia, specialmente suo padre,
non volendo deluderlo anche se sapeva che cambiare la sua
dichiarazione era la scelta giusta. Guarda cosa hanno detto
Barantini e Cooper qui sotto:
Phillip Barantini: Ho detto loro: “Immaginate
che qualcuno che amate sia stato attaccato a una macchina per il
supporto vitale. Avete sperato e pregato che rimanesse in vita.
Poi, in quel momento, il medico finalmente vi dice: ‘Non c’è più
niente che possiamo fare, e stiamo per spegnere la macchina.’ Ecco
perché Jamie si è dichiarato colpevole per i Miller.
Owen Cooper: Jamie cerca sempre di fare colpo
su suo padre e di essere fiero di lui. Ma non credo che lo sia.
Ovviamente è preoccupato per il patteggiamento, ma lo è ancora di
più per suo padre. Anche se non vuole deludere tutta la sua
famiglia, suo padre è al centro del suo cuore. Jamie non vuole
deludere Eddie.
Il co-creatore Jack Thorne ha anche lavorato come produttore
esecutivo e sceneggiatore di Toxic Town, un’altra miniserie
Netflix acclamata dalla critica uscita nel 2025.
Cosa dicono le azioni di Jamie in Adolescence sulla
miniserie
Cambiare la sua dichiarazione è stato un passo importante
per il suo personaggio
Il tema principale della miniserie è l’impatto sui personaggi in
Adolescence della rivelazione, alla fine
dell’episodio 1, che Jamie ha ucciso Katie. Anche se questo include
membri delle forze dell’ordine come l’ispettore Luke Bascombe
(Ashley Walters) e la psicologa del ragazzo, Briony Ariston (Erin
Doherty), Eddie è quello più colpito perché si tratta di suo
figlio. Sentire che cambierà la sua dichiarazione lo fa quasi
crollare, e la scena finale mostra che sente di aver fallito come
padre.
La decisione finale di Jamie mostra anche che ha accettato ciò
che ha fatto, oltre alla consapevolezza che suo padre non lo
guarderà mai più allo stesso modo dopo quanto accaduto. Il suo caso
rivela nel complesso la vera storia di Adolescence, ispirata
all’aumento dei crimini violenti commessi da giovani uomini,
commentando gli effetti sociali che portano a conclusioni
così orribili. La discussione importante raggiunge il suo apice
quando il ragazzo ammette il suo crimine, il peso di quella realtà
schiaccia suo padre, facendogli sentire responsabile quanto suo
figlio per quanto accaduto.
Dopo aver vinto praticamente ogni
singolo premio di stagione per la sua interpretazione in The
Penguin, Colin Farrell sta cercando di tornare in
affari con la DC: e questo per recitare nel ruolo principale di
Sgt. Rock di Luca Guadagnino.
Si tratterebbe di una parte diversa
del DC-verse, dal momento che The
Penguin è collegato alla sfera di
The
Batman di Matt Reeves, mentre
Sgt. Rock fa parte della supervisione dei boss DC
James
Gunn e Peter Safran. e quindi del
DCU “ufficiale”. I due mondi non si
sovrapporranno mai.
La programmazione del film, che
Colin Farrell vuole fare, a quanto pare,
deve essere bilanciata con il suo autunno impegnato che include la
seconda stagione di Sugar di Apple
TV+ e il film di Edward BergerThe Ballad
of a Small Player. Farrell sostituisce Daniel Craig, che inizialmente stava valutando
di tornare a lavorare con Guadagnino dopo aver realizzato
Queer.
Colin Farrell
interpreterà il sergente Franklin John Rock nel
film ambientato nella seconda guerra mondiale. Il sergente Franklin
Rock è stato creato da Robert Kanigher e Joe Kubert e ha debuttato
sulle pagine di Our Army at War #83 nel 1959. Rock era un membro
della Compagnia Easy, un’unità che ha combattuto nel Teatro Europeo
durante la Seconda Guerra Mondiale e che consisteva in un gruppo
eterogeneo di individui che sono riusciti a partecipare a tutte le
principali azioni della guerra europea.
Il progetto segna un nuovo incontro
tra Guadagnino e il suo sceneggiatore di Challengers
e QueerJustin
Kuritzkes. Per Guadagnino, Sgt. Rock
dovrebbe avere la precedenza su American Psycho della Lionsgate. Il regista ha
anche il thriller di Amazon MGM Studios con Julia
Roberts e Andrew GarfieldAfter the
Hunt, in uscita più avanti quest’anno il 10 ottobre.
Colin Farrell ha portato a casa i premi come
miglior attore TV dai Golden Globes, Critics Choice e SAG per la
sua interpretazione metamorfica di Oswald Cobb in The
Penguin di Max.
Il trailer della terza stagione di
The
White Lotus, episodio 6, anticipa cosa aspettarsi dopo
gli eventi di una notte folle in Thailandia. L’ultima stagione
della serie di successo della HBO segue un nuovo gruppo di
personaggi in vacanza nel lussuoso resort thailandese del White
Lotus. Dopo che
l’episodio 5 ha rotto la formula tradizionale dello show ed è
stato ambientato interamente di notte, il prossimo episodio 6
seguirà ancora una volta i personaggi della terza stagione di
The White Lotus mentre inizia un nuovo
giorno in paradiso. L’episodio andrà in onda il 23 marzo su
Max.
Nel trailer pubblicato da Max TV per il
prossimo episodio di The White Lotus, Belinda cita
Scarface mentre parla con suo figlio, che è finalmente
arrivato al resort thailandese. Dice: “Prima prendi i soldi,
poi il potere, poi le donne”, riferendosi a come si comporta la
gente in Thailandia. Il trailer anticipa anche cosa faranno i
personaggi nel prossimo episodio, incluso il dramma tra Jaclyn,
Cate e Laurie, mentre Rick chiederà aiuto a Frank, appena
introdotto, a Bangkok. Guarda il trailer completo qui sotto:
Cosa significa il trailer
dell’episodio 6 per la terza stagione di The White Lotus
L’episodio 6 sarà
caratterizzato da un nuovo giorno pieno di drammi in
Thailandia
Con l’arrivo di Zion, il figlio di
Belinda, The White Lotus – stagione 3 è un passo più vicina alla
sparatoria che è stata anticipata all’inizio dell’episodio 1. Non è
ancora chiaro cosa accadrà esattamente durante la sparatoria, ma è
stato mostrato attraverso la prospettiva di Zion all’inizio della
stagione. Questa scelta potrebbe essere un indizio che Belinda
potrebbe essere in qualche modo coinvolta nella sparatoria, il che
avrebbe senso dato che la sua rivalità con Greg, noto anche come
Gary, si sta facendo sempre più accesa.
Nel frattempo, l’episodio 6
continuerà a seguire Rick alla ricerca dell’uomo che avrebbe ucciso
suo padre a Bangkok. Il trailer conferma che
Sam Rockwell apparirà di nuovo nella terza stagione di
The White Lotus, nell’episodio 6, dopo il suo sorprendente
ruolo nell’episodio 5. Tornando al resort, l’episodio mostrerà
anche i membri della famiglia Ratliff dopo che Saxon e Lochlan
hanno trascorso una notte selvaggia e Timothy ha quasi commesso
suicidio. Inoltre, Jaclyn, Cate e Laurie continueranno a scontrarsi
tra loro il giorno dopo la loro notte di festa con Valentin e i
suoi amici.
George R. R. Martin è uno
dei più famosi romanzieri moderni. È noto soprattutto per aver
scritto le
Cronache del ghiaccio e del fuoco, una serie
adattata per il grande schermo con il titolo Game of
Thrones della HBO e il prequel House
of the Dragon. Sebbene le ultime stagioni siano state
accolte male, Il Trono di
Spade rimane uno dei drammi più amati del XXI secolo,
vincendo un totale di 59 Emmy Awards nel corso delle sue otto
stagioni. Un altro
spin-off, intitolato Un cavaliere dei sette regni, è in
lavorazione e la sua uscita è prevista nel corso di quest’anno.
Tuttavia, non tutti gli adattamenti
di Martin sono creati allo stesso modo. Quello di
quest’anno, In the Lost Lands, adatta uno dei
racconti brevi di Martin e finora sta andando malissimo. In
the Lost Lands ha ricevuto recensioni terribili, ottenendo un
24% su Rotten Tomatoes. Dopo In the Lost Lands, Martin ha
parlato di quale dei suoi lavori vorrebbe vedere adattato per
primo.
Martin vorrebbe adattare Fevre
Dream
Il romanzo è un romanzo d’epoca
sui vampiri
Martin ha scelto Fevre Dream
come il prossimo dei suoi libri che vorrebbe vedere adattato sullo
schermo. Uno dei suoi primi lavori, Fevre Dream è un
romanzo sui vampiri pubblicato nel 1982. L’ambientazione è
quella del fiume Mississippi prima della guerra civile, con una
trama che inizia nel 1857. Il romanzo è stato descritto come
“Bram Stoker incontra Mark Twain” sia dalla critica che
dallo stesso Martin. Sebbene il libro non sia mai stato adattato
per il cinema o la televisione, Avatar Press ha pubblicato un
adattamento a fumetti in 10 numeri nel 2010.
Parlando con Collider, George R.R. Martin ritiene che
Fevre Dream sia il prossimo dei suoi romanzi che vorrebbe
adattare. Martin ha spiegato che Fevre Dream, che ha
definito il suo “figlio prediletto”, una volta era in
trattativa per essere adattato dalla Disney. L’accordo non è andato
in porto, ma Martin ha i diritti della sceneggiatura e dice che ora
c’è “interesse da parte di almeno tre registi abbastanza
importanti”. Rispetta molto due di questi registi e del terzo
dice che Fevre Dream“sarebbe un buon film da parte
loro”. Leggi la citazione completa di Martin qui sotto:
Penso che forse il mio figlio
preferito sia il mio libro sui vampiri, Fevre Dream, che, fino a
quando non ho iniziato con Il Trono di Spade, era sicuramente il
migliore dei miei romanzi precedenti.
Se lo facessero, non vorrei
assumere un altro scrittore per avere la sua versione. Voglio la
mia versione. Voglio un regista che ami il materiale e che sia un
grande regista. Abbiamo avuto l’interesse di almeno tre registi
abbastanza importanti, due dei quali mi piacciono molto. Sono
grandi, grandi registi e sarebbe fantastico lavorare con
loro.
Il terzo è un regista valido, ma
non direi che sia nella stessa categoria degli altri due. Tuttavia,
sarebbe un buon film da parte loro. Questo sarebbe il progetto dei
sogni più di ogni altro.
Cosa significa per il lavoro di
George R. R. Martin
Gli scrittori di adattamenti
hanno già offeso Martin
Anche se Martin non cita
direttamente il team di Game of Thrones, la sua citazione è
un grido di protesta per le offese commesse in passato contro il
lavoro dell’autore. Martin deve ancora finire la serie di romanzi
Il Trono di Spade, quindi la serie TV ha dovuto iniziare a
generare contenuti originali nelle stagioni successive. Tali
contenuti sono stati molto criticati, quindi è comprensibile che
Martin sia più cauto su chi lasciare adattare il suo lavoro in
futuro. Se Martin riuscirà a ottenere ciò che vuole,
Fevre Dream potrebbe essere un ottimo adattamento.
In 1923
la star Julia Schlaepfer, che interpreta Alexandra
nella serie, avverte che il peggio deve ancora arrivare per il suo
personaggio in questa stagione. Dopo essere stata separata da
Spencer Dutton nella prima stagione, nella seconda Alex intraprende
un viaggio in America da sola. Dopo aver subito esami disumani a
Ellis Island come immigrata, viene derubata e aggredita nella
seconda stagione, episodio 4.
In un’intervista con TV Line, Schlaepfer anticipa che qualcosa di peggio è
all’orizzonte. Ecco cosa ha detto:
Dopo Ellis Island, si sente un
po’ come, ‘OK, posso farcela. L’ho fatto da sola. Non avevo nessuno
che mi proteggesse. Spencer non c’era. Sono sopravvissuta
all’inimmaginabile.Questa è la cosa peggiore che potesse
accadere“, mi dice durante una chat su Zoom. ‘Alex entra nella
seconda stagione ingenua su come sia il mondo. Non lo capisce
appieno. E poi, a Grand Central, riceve questi gesti di gentilezza
dal giornalista e dall’impiegato di Grand Central. Penso che sia
questo il momento in cui pensa: ’Ok, le persone sono buone. Le
persone sono OK, e non tutte cattive”.
Credo che lei stessa pensi di
aver superato il peggio. In questa stagione, continua a scavare
sempre più a fondo per trovare la volontà di andare avanti.
Julia Schlaepfer arriva alla premiere di Los Angeles della serie
Paramount+ “1923”
Stagione 2. Foto di Image Press Agency via Depositphotos.com
Spider-Man:
Homecoming(qui
la recensione) presenta un ampio cast di personaggi, con gli
adulti interpretati da attori con anni di esperienza alle spalle e
un gruppo di giovani star che ricoprono invece il ruolo degli
adolescenti con cui Peter Parker frequenta il liceo. Il regista
Jon Watts, qui
al suo terzo film, ha infatti potuto lavorare con talenti
provenienti da tutta Hollywood per dare alla prima storia in
solitaria dello Spider-Man del MCU solide basi su cui costruirsi.
Sebbene sia il sesto film dedicato al supereroe, è il primo
realizzato dalla Sony con l’aiuto dei Marvel Studios della Disney, cosa che ha
quindi permesso al personaggio di entrare a far parte del Marvel Cinematic Universe.
Ciò ha permesso all’amichevole
Spider-Man di quartiere di combattere al fianco di Capitan America
e Iron Man sul grande schermo, comparendo da qui in avanti in
diversi altri film del franchise. Spider-Man, introdotto in
Captain America: Civil War, ci viene qui presentato e
raccontato in modo più approfondito, sia attraverso le sfide
personali da adolescente di Peter Parker, sia nelle prime grandi
avventure di questo giovane Spider-Man, seguito dallo sguardo
attento del suo mentore Tony Stark, alias Iron Man.
Scopriamo di più sul cast principale
di Spider-Man: Homecoming.
La trama di Spider-Man:
Homecoming
Il film si apre sulla da poco
conclusa battaglia di New York, il terribile scontro tra
Avengers e Chitauri, giunti sulla Terra grazie al
portale aperto da Loki sulla Stark Tower. A
ripulire la città c’è Adrian Toomes con la sua
squadra di operai, ma quando i lavori vengono fermati e l’appalto
revocato, Toomes decide di vendicarsi e si appropria di alcuni
resti dei Chitauri. L’uomo è infatti intenzionato a studiarne la
tecnologia e riprodurre armi da vendere al mercato illegale.
Trascorrono otto anni e ormai Peter Parker, alias
Spider-Man, ha fatto il suo debutto con gli
Avengers e, conclusa la trasferta, torna a essere un normale
studente, in trepidante attesa della prossima, emozionante
missione.
Nel frattempo, si dedica ad
acciuffare malviventi e sventando piccoli crimini. Proprio in una
delle sue spedizioni, si imbatte nella squadra di Toomes alle prese
con la vendita di alcune armi super tecnologiche. Nello scontro
interviene lo stesso Adrian, che con la sua tuta alata veste i
panni dell’Avvoltoio. Dopo quel primo incontro,
Peter capisce di dover intervenire per neutralizzare quanto prima
il nuovo nemico, disubbidendo agli ordini di Tony
Stark di tenersi lontano da guai. Ciò che Peter non sa,
però, è che Toomes gli è più vicino di quanto creda e le sue
intenzioni sono estremamente pericolose.
Michael Keaton è l’Avvoltoio in Spider-Man: Homecoming
Michael Keaton, dopo aver interpretato – tra
gli anni Ottanta e Novanta – Batman per Tim Burton ed essere risorto nel 2014 grazie
al film Birdman, ottiene in Spider-Man:
Homecoming il ruolo di Adrian Toomes, trasformatosi in
trafficante di armi dopo che la sua azienda è stata costretta a
cessare l’attività. Egli utilizza una tuta con ali meccaniche
forgiate dalla tecnologia Chitauri, divenendo così uno dei più
celebri villain di Spider-Man, l’Avvoltoio. Keaton è poi stato di
recente protagonista anche di film come The Founder,
Il caso Spotlight, Dumbo,
The Flash e Beetlejuice
Beetlejuice.
Robert Downey Jr. è Tony Stark/Iron
Man
Robert Downey Jr. è uno degli attori più
pagati al mondo grazie alla sua interpretazione di Tony Stark/Iron
Man nel MCU. Homecoming è per lui l’ottavo
film del MCU in cui è apparso in tali vesti
come mentore di Peter Parker. In Spider-Man:
Homecoming, infatti, il legame insegnante-allievo che
Peter e Tony hanno avuto in Civil War continua, mentre Tony insegna
a Peter le sfide e i pericoli dell’essere un supereroe. Oltre ai
film Marvel, Downey Jr. ha recitato
anche in
Sherlock Holmes, Dolittle e
Oppenheimer, con il quale ha vinto l’Oscar. Tornerà
nel MCU con il ruolo di Dottor
Destino.
Marisa Tomei è zia May in Spider-Man: Homecoming
Marisa Tomei è zia May
All’inizio, la scelta di Marisa Tomei per il ruolo di zia May ha
sollevato qualche perplessità, poiché il personaggio è stato
storicamente disegnato come una donna molto più anziana.
Naturalmente, se Peter ha solo 15 anni nel MCU, è possibile che abbia una zia
sulla cinquantina. La Tomei, che ha vinto l’Oscar come miglior
attrice non protagonista per Mio cugino Vincenzo del 1992,
ha interpretato zia May per la prima volta già in Captain
America: Civil War. Tra gli altri suoi film ricordiamo
Onora il padre e la madre (2007), The Wrestler
(2008), The Lincoln Lawyer (2011), Crazy, Stupid, Love (2011) e La
grande scommessa (2015), oltre ai sequel di
Spider-Man.
Jon Favreau è Happy Hogan
Jon Favreau è noto per aver diretto i primi
due film di Iron Man ed è apparso come attore nel MCU nel ruolo di Happy Hogan,
l’autista di Tony Stark. Favreau ha diretto il film Chef
del 2014 e ha diretto i remake di grande successo de Il
libro della giungla e Il re leone della Disney. Tra gli altri suoi film da
regista figurano il classico natalizio Elf,
Zathura e Cowboys & Aliens. In Spider-Man:
Homecoming si occupa di tenere d’occhio Peter Parker,
evitando che si cacci nei guai.
Zendaya è Michelle “MJ” Jones
La ventenne Zendaya interpreta la compagna di classe di
Peter, Michelle Jones. Non è la versione del film di Mary Jane
Watson, ma viene comunque soprannominata “MJ” dai suoi amici.
Zendaya è un’ex star di Disney Channel, che ha interpretato Rocky
Blue in Shake It Up. Oggi estremamente popolare, ha preso
parte a film come Dune e Dune – Parte
Due, Challengers,
The Greatest Showman e nella serie Euphoria,
mentre prossimamente la si vedrà in The
Odyssey. Ha preso parte anche ai sequel di Spider-Man.
Zendaya in Spider-Man Homecoming
Jacob Batalon è Ned
Jacob Batalon era
qui poco più che un esordiente, essendo apparso solo in una
manciata di progetti. Ha debuttato come attore nel film horror a
basso costo North Woods. In Spider-Man:
Homecoming (e nei successivi sequel) interpreta Ned, il
migliore amico di Peter, l’unico a conoscenza della sua identità di
Spider-Man. Per questo motivo, lo aiuta come può nelle sue
battaglie. Ha interpretato anche Keon nel film di NetflixLet It Snow (2019), e il personaggio
principale della serie televisiva di Syfy Reginald the
Vampire (2022-2024), mentre nel 2025 recita in Mr.
Morfina.
Donald Glover è Aaron Davis
Il ruolo di Donald Glover è rimasto un mistero finché
Marvel e Sony hanno potuto
mantenerlo. L’attore interpreta Aaron Davis, criminale nonché zio
di Miles Morales, l’Uomo Ragno dell’universo “Ultimate Marvel”. Morales è stato
successivamente introdotto nell’universo Marvel principale grazie alla
popolarità del personaggio. Davis assume poi l’identità del villain
Prowler, ma ciò non avviene in questo film. Glover, noto
soprattutto per Community e Atlanta si esibisce
anche come rapper Childish Gambino e di recente è stato
protagonista della serie Mr. & Mrs. Smith.
Laura Harrier è Liz
Liz è una studentessa dell’ultimo
anno, nonché l’interesse amoroso di Parker e figlia di Toomes.
Questo ruolo ha portato Laura Harrier
all’attenzione internazionale nel 2017. Ha poi ottenuto ulteriori
riconoscimenti per il ruolo dell’attivista per i diritti civili
Patrice Dumas in BlacKkKlansman
(2018), mentre nel 2019 ha interpretato una studentessa d’arte nel
film drammatico indipendente Balance, Not Symmetry. Nel
2020 ha ricevuto ulteriore attenzione per il ruolo di Camille
Washington nella miniserie di Netflix Hollywood.
Laura Harrier è Liz in Spider-Man: Homecoming
Tyne Daly è Anne Marie Hoag
Tyne Daly
interpreta Anne Marie Hoag, che dirige il Dipartimento di Controllo
Danni degli Stati Uniti, di proprietà di Stark. Il suo compito è
quello di ripulire i disastri lasciati dai supereroi. Daly ha vinto
un Emmy per i suoi ruoli televisivi in Judging Amy,
Christy e Cagney & Lacey. Più recentemente, è apparsa
in Hello, My Name Is Doris con Sally Field, Looking:
Il film, Modern Family e Burn Notice.
Logan Marshall-Green è Jackson
Brice, il primo Shocker
Logan
Marshall-Green ha molti altri crediti televisivi
all’attivo, ma uno dei più importanti è il fratello maggiore di
Ryan Atwood (Ben McKenzie) in The O.C. È poi noto per i
suoi ruoli nelle serie televisive 24, Traveler, Dark Blue
e Quarry, nonché per i suoi ruoli in Devil, Prometheus, The
Invitation, Upgrade e When They See Us.
Bokeem Woodbine è Herman Schulz, il
secondo Shocker
Bokeem Woodbine ha
avuto una lunga carriera sia al cinema che in televisione, ma è
diventato popolare dopo il suo notevole lavoro durante la seconda
stagione di Fargo, interpretazione che gli è valsa una
meritata nomination agli Emmy. È noto anche per il ruolo del
sassofonista David “Fathead” Newman nel film biografico
Ray, dello sceriffo Sherman Domingo in Ghostbusters: Legacy.
Michael Mando è Mac Gargan, il
villain Scorpion
Michael Mando viene
spesso scritturato per interpretare qualcuno che opera al di fuori
della legge, ma i suoi ruoli più importanti includono Orphan
Black e Better
Call Saul, quest’ultimo che gli permette di trovare una
profondità superiore a quella che ci si potrebbe aspettare nel
personaggio di Nacho, un giovane uomo combattuto tra la sua
posizione nel traffico di droga e la sua famiglia. In
Spider-Man: Homecoming è presente solo nel finale,
ma potrebbe tornare in futuro.
Secret Team 355
(qui la recensione) si ispira a
una leggendaria spia femminile della Rivoluzione Americana nota
come Agente 355, ma come si collega la sua storia
al film? Diretto da Simon Kinberg, autore della
saga degli X-Men, il film Secret Team
355 segue la missione dell’agente americano della CIA
Mace Brown (Jessica
Chastain), il cui mandato consiste nel recuperare un
microchip in grado di armare qualsiasi forma di tecnologia, dai
silos missilistici ai telefoni cellulari. La missione di Mace la
vede anche collaborare con un gruppo di altre spie donne, tra cui
Khadijah ( Lupita Nyong’o), Marie
Schmidt (Diane
Kruger) e Graciela (Penélope
Cruz).
Anche l’agente cinese Lin Mi
Sheng (Fan Bing-bing) si unisce al
gruppo, mentre il collega di Mace, Nick Fowler
(Sebastian
Stan), finisce per essere un jolly della storia. Come
ci si aspetterebbe da un film d’azione e di spionaggio,
Secret Team 355 presenta molti colpi di scena,
doppi giochi e un grande gioco del gatto e del topo di agenti
segreti che si superano a vicenda. Come anticipato, nonostante non
sia un film basato su una storia vera, affonda comunque le sue
radici nell’era coloniale degli Stati Uniti. Ha infatti più che
altro un legame spirituale con il suo omonimo attraverso le
attività spionistiche delle sue protagoniste. In questo articolo,
forniamo una panoramica su chi era l’Agente 355 e su come ha
influenzato la storia del film.
Tutto ciò che il film
Secret Team 355 rivela sull’Agente 355
Nonostante il titolo, Secret
Team 355 non fa un’immersione profonda nella storia
dell’Agente 355. Il principale riferimento del film a tale figura
si ha quando Mace assume la designazione 355, mentre la squadra di
cinque spie donne conduce operazioni simili in un contesto moderno.
Inoltre, l’Agente 355 viene citato nella scena finale, quando la
vendicativa Mace e i suoi collaboratori recuperano il chip da Nick
Fowler. Mace fa a quel punto riferimento alla leggenda dell’Agente
355 mentre Nick si rende conto di essere stato avvelenato,
dimostrando di paragonare la missione che lei e i suoi alleati
hanno intrapreso a quella dell’Agente 355.
Penélope Cruz, Diane Kruger, Lupita Nyong’o e Jessica Chastain in
Secret Team 355
Nel complesso, Secret Team
355 non è però molto legato alla storia della leggenda
dell’Agente 355 nella storia del film. Tuttavia, sembra che Kinberg
intendesse stabilire un legame tematico tra le cinque eroine del
film e la leggenda dell’Agente 355 nella sceneggiatura sua e di
Teresa Rebeck. Anche l’Agente 355 faceva infatti
parte di un giro di spionaggio noto come Culper
Ring, e il cast di personaggi spionistici di
Secret Team 355 forma anche un parallelo libero
con un’organizzazione di intelligence simile. Questa organizzazione
si rivelò una risorsa importante per i rivoluzionari coloniali
durante la Rivoluzione Americana e fu coinvolta in numerose e note
operazioni di intelligence. Una in particolare coinvolse anche
l’uomo il cui nome è diventato sinonimo di “traditore”.
La spiegazione del reale agente 355
e de Culper Ring
Sebbene l’identità dell’Agente 355
sia sconosciuta, si dice che sia stata una spia durante la
Rivoluzione americana e che abbia fatto parte del Culper Ring. Si
trattava di una rete di spionaggio organizzata da George
Washington e Benjamin Tallmadge, con
Robert Townsend e Abraham
Woodhall come capi. Tallmadge, Woodhall e Townsend
adottarono rispettivamente gli pseudonimi di John
Bolton, Samuel Culper Sr. e
Samuel Culper Jr. per le operazioni del Culper
Ring, tutti e tre alle dipendenze di Washington. La funzione
principale del Culper Ring era quella di fornire informazioni sulle
attività dell’esercito britannico. Il Culper Ring fu anche
determinante nel fornire informazioni su numerosi attacchi e
attività dietro le quinte delle forze britanniche durante la guerra
rivoluzionaria.
Tra le operazioni del Culper Ring vi
fu quella di fornire informazioni che avvertirono George Washington
che il Tyron’s Raid era in realtà un’operazione
del generale Henry Clinton volta a indebolire le
forze americane. Forse la cosa più famosa è però che il Culper Ring
scoprì il complotto di Benedict Arnold per
consegnare una base americana agli inglesi. Il Culper Ring
comprendeva anche alcune spie donne, come Sarah
Townsend, e il non meglio identificato Agente
355, che sarebbe stato uno dei protagonisti di numerose
operazioni di spionaggio del Culper Ring. Per quanto riguarda
l’identità della donna, non sono mai state raccolte prove concrete.
Tuttavia, ancora oggi esistono diverse teorie in merito.
Jessica Chastain e Lupita Nyong’o in Secret Team 355
Le teorie sulla vera identità
dell’Agente 355
Un candidato suggerito per
l’identità dell’Agente 355 è Anna Strong, nota per
aver avvisato il Culper Ring della posizione di una delle loro
spie, Caleb Brewster. Altre possibilità per
l’identità dell’Agente 355 sono la già citata Sarah
Townsend ed Elizabeth Burgin. È stata
teorizzata anche la moglie comune di Robert Townsend, ma nel tempo
è stata avanzata anche un’altra proposta. Questa vuole che non sia
mai esistito un vero e proprio agente 355 in sé. Piuttosto, una
donna non identificata potrebbe aver semplicemente fornito
informazioni al Culper Ring senza esserne effettivamente un
membro.
Secondo questa ipotesi, il numero
355 non sarebbe stato il nome in codice di un membro femminile del
Culper Ring. In ogni caso, chiunque sia stata l’Agente 355, o se
sia mai esistita una vera e propria Agente 355, la leggenda dei
servizi forniti al Culper Ring deriva dalle sue attività. A causa
della natura velata di chi fosse quest’agente, praticamente ogni
teoria su chi potesse essere o sulla possibilità che fosse
semplicemente una donna senza legami che forniva informazioni utili
è ugualmente possibile.
Quasi certamente il mondo non
conoscerà mai la vera identità dell’Agente 355, con secoli di
teorie e molteplici possibilità ad oggi offerte. Allo stesso tempo,
il mistero dell’Agente 355 è parte di ciò che rende la sua storia
così affascinante. Secret Team 355 riprende quindi
la storia dell’Agente 355 e la trasporta nel XXI secolo,
raccontando una storia di spie che salvano il mondo dall’ombra. Il
film collega poi le due storie attraverso le comuni abilità
spionistiche e le azioni di protezione dei loro paesi e del mondo
in modo clandestino.
Ronald D. Moore,
showrunner di God of War, condivide un nuovo aggiornamento
sul prossimo adattamento di Prime
Video. Annunciato per la prima volta nel 2022,
l’adattamento della fortunata serie di videogiochi per PlayStation
era stato originariamente guidato da Mark Fergus, Hawk
Ostby e Rafe Judkins. Si diceva che la
serie TV
God of War seguirà il protagonista del gioco, Kratos,
mentre si imbarca in un pericoloso viaggio con il figlio da cui è
separato dopo la morte della moglie. La serie ha però incontrato un
ostacolo lo scorso ottobre, quando Fergus, Otsby e Judkins hanno
lasciato il progetto e Amazon ha cercato di portare le cose in una
nuova direzione.
Durante una recente intervista con
Katee Sackhoff sul podcast The Sackhoff Show, Moore, che si è unito al team una
settimana dopo la partenza del team precedente, rivela che
Amazon ha già ordinato due stagioni della God of War
serie di. Lo showrunner dice che attualmente sta lavorando sodo
nella stanza degli sceneggiatori per la serie, nonostante non sia
effettivamente in grado di giocare. Guarda il suo commento qui
sotto:
“In questo momento sto lavorando all’adattamento di questo
videogioco chiamato God of War, un grande titolo nel mondo dei
videogiochi di cui Amazon ha ordinato due stagioni e mi hanno
chiesto di partecipare. Sono letteralmente nella sala degli
sceneggiatori e ci sto lavorando. Questa è la mia nuova attività
[…] E non sono un giocatore, quindi è ancora più come, ‘Ok, non
l’ho mai fatto prima’.”
Quando Sackoff chiede se Moore ha
provato a giocare, lo showrunner spiega che non è riuscito ad
andare molto lontano a causa della scarsa familiarità con i moderni
controller per videogiochi:
“Ci ho provato. Non sono un giocatore, sapete. Ci ho provato
ma non ho… Sono cresciuto nell’era delle sale giochi […] ma i
controller ora […] ‘Premi R1’. E io penso, quale è R1? Oh, sono
morto.”
Cosa significa l’aggiornamento
di Moore per la serie TV God of War
Amazon è fiduciosa nella nuova
direzione della serie
La revisione del team creativo di
qualsiasi programma televisivo può a volte essere fonte di
problemi. Chiaramente, dietro le quinte c’erano disaccordi su come
procedere con la serie God of War, che hanno portato alla
partenza di Fergus, Otsy e Judkins. Il fatto che Amazon abbia ora
ordinato due stagioni dello show, tuttavia, quando le riprese della
prima stagione non sono nemmeno iniziate, parla della fiducia
che l’azienda ripone nella serie sotto la sua nuova guida.
Anche se Moore potrebbe avere
difficoltà a interpretare i veri giochi God of War, è un
veterano nel mondo della TV. Ha sviluppato programmi come
For All Mankind, Outlander
e il reboot di Battlestar Galactica. Ha anche scritto più di
90 episodi solo per il franchise di Star Trek, tra cui
The Next Generation, Deep Space Nine e Voyager. Anche
se non è chiaro quale sia la visione di Moore per God of
War, la decisione di Amazon potrebbe essere stata stimolata
anche dal successo della serie TV Fallout,
che ha debuttato lo scorso anno e ha ottenuto recensioni
entusiastiche oltre a diventare un successo di pubblico.
Negli ultimi anni l’attore Bruce Willis si è dedicato senza sosta a
partecipare ad una serie di film di genere d’azione e thriller. Tra
questi si ritrovano titoli come Il giustiziere della
notte, Survive the Night,
Reprisal e il più recente
Trauma Center – Caccia al
testimone. Prima di questi, nel 2012, è arrivato
Fire with Fire, appartenente allo stesso genere e
diretto da DavidBarrett, regista
di celebri serie come Blue Blood e Cold Case, qui
al suo primo e ad ora unico lungometraggio per il cinema. Barret e
Willis si uniscono dunque per dar vita ad un film pienamente nelle
loro corde, basato su tanta tensione e adrenalina.
Girato nella città di New Orleans,
Fire with Fire si concentra su una complessa
vicenda che vede un uomo comune contrapposto a forze criminali
particolarmente agguerrite e pericolose. Prima di riuscire a
raccontare ciò, però, il film ha visto una gestazione
particolarmente complessa. Nonostante i grandi attori coinvolti,
questo necessitò di essere coprodotto da ben sette piccole
compagnie diverse. Una volta trovati i finanziamenti, i giorni di
riprese furono però dimezzati da 45 a 20. Il regista si è così
trovato a realizzare un intero film in tempi folli, dando sfogo a
tutte le proprie capacità, riuscendo infine a realizzare quanto
promesso.
Con un budget ridotto e tempi
stretti, il film non ha probabilmente espresso tutte le proprie
potenzialità, ma rimane un buon esempio di thriller d’azione, con
interpretazioni che vanno a compensare i difetti presenti. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Jeremy Coleman, vigile del fuoco che svolge il
proprio lavoro con grande zelo e professionalità. Da sempre
impegnato nel risolvere situazioni complesse, questi si ritrova ben
presto incastrato inaspettatamente nella più pericolosa che gli sia
mai capitata. Jeremy si trova infatti ad essere testimone
involontario dell’omicidio di un negoziante e di suo figlio da
parte del boss criminale Hagan. Questi è inoltre
un membro della fratellanza ariana, con forti ideali filonazisti.
Riuscito a sfuggire a morte certa, Jeremy si ritrova preso in
custodia dall’agente Mike Cella, il quale vide
morire anni prima il proprio partner di lavoro proprio per mano di
Hagan.
Per il poliziotto questa è
l’occasione giusta per consegnare il criminale alla giustizia,
l’unica cosa che occorre è una testimonianza in tribunale del
povero vigile del fuoco. Nel momento in cui identifica l’assassino
nel dipartimento di polizia, Hagan minaccia apertamente di morte
Jeremy, dimostrando di sapere tutto sul suo conto. Per poter essere
protetto, il pompiere è costretto ad inserirsi in un programma di
protezione testimoni, cambiando identità e lavoro. Ciò sembra però
non bastare a fermare Hagan, che tornerà ben presto a minacciare di
lui e i suoi cari, tra cui la nuova fidanzata
Talia. Stanco di nascondersi, Jeremy deciderà
infine di uscire allo scoperto e cercare di ottenere da sé la
propria salvezza.
Il cast del film
Pur se dotato di un budget ridotto,
il film ha comunque avuto modo di avere dalla sua parte una serie
di celebri attori, il più dei quali esperti del genere qui
affrontato. Il primo tra questi è il già citato Bruce Willis,
il quale accettò di partecipare nei panni del poliziotto Mike Cella
in quanto conosceva già il regista. Willis, come suo solito negli
ultimi film a cui ha preso parte, compare in scena soltanto per un
tempo limitato. Per girare le sue scene ha infatti impiegato appena
pochi giorni. Nonostante ciò, ha comunque dovuto prepararsi
fisicamente per la parte. Nei panni del vigile del fuoco Jeremy vi
è invece l’attore Josh Duhamel,
celebre per la serie Las Vegas.
Ad interpretare lo spietato
criminale Hagan vi è invece Vincent
D’Onofrio, celebre per il film Full Metal
Jacket e abituato a dar vita a personaggi cattivi. Per questo
in particolare, si è trovato a dover approfondire i codici della
fratellanza ariana. L’attrice Rosario Dawson,
recentemente vista nei panni di Ahsoka Tano in The Mandalorian, interpreta invece la
fidanzata di Jeremy, Talia Durham. Julian McMahon,
noto per essere stato Dr. Destino in I Fantastici 4, è qui
presente nei panni di Roberti, il sicario di Hagan. Richard
Schiff è Harold Gethers, l’avvocato del boss criminale,
mentre il rapper e attore 50 Cent compare nei
panni di Lamar.
Verso il finale del film, Jeremy si
apposta in uno dei nascondigli di Hagan e uccide tre dei suoi
uomini. Lascia tuttavia un’impronta digitale parziale, ma la
polizia non riesce a identificarlo perché la sua identità è
protetta dal suo status di Programma di Protezione Testimoni.
Cella, però, capisce che dietro le morti c’è Jeremy, ma è
combattuta sul da farsi a causa del suo odio per Hagan.
Successivamente, Jeremy si fa più audace e tortura uno degli uomini
di Hagan, che lo indirizza a Gethers. Quest’ultimo, che lavora per
Hagan solo per paura, fornisce facilemente a Jeremy la posizione di
un edificio abbandonato dove Hagan si troverà quella notte.
Jeremy, sfruttando le sue conoscenze
antincendio, dà fuoco all’edificio dove Hagan e i suoi uomini si
stanno incontrando. Quando però Jeremy si accorge che anche Talia
si trova lì, indossa la sua tuta da pompiere ed entra per salvarla.
Qui, Jeremy si imbatte in Hagan e i due si scontrano. Hagan sta per
avere la meglio ma Talia arriva all’improvviso e lo uccide. A quel
punto, Jeremy lascia l’edificio con la fidanzata. In seguito,
Cella, conversando con il procuratore distrettuale, afferma che
nell’edificio incendiato non sono state lasciate prove per accusare
qualcuno della morte di Hagan e dei suoi uomini. Vediamo poi
l’agente mettere via una foto di lui e del suo vecchio partner,
sapendo che così facendo ha a sua volta vendicato l’amico
perduto.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Fire with Fire è
infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision e
Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 18 luglio alle ore 21:00
sul canale 20 Mediaset.
Nel 2022, il franchise di
Predator ha preso una brusca svolta a sinistra e
ha dato i suoi frutti alla grande. Attraverso Prey di Dan
Trachtenberg, con Amber Midthunder, è
stata data una ventata di aria fresca a una serie di film che aveva
bisogno di un solido spunto. Alla fine, c’erano molte cose che
Trachtenberg e lo scrittore Patrick Aison hanno
scosso e che hanno contribuito al successo di Prey.
Per cominciare, lo hanno immaginato
non come un sequel ma come un prequel, trasportando il pubblico
nelle Grandi Pianure Settentrionali nel 1719. Ciò ha rimosso
dall’equazione armi ad alta tecnologia e persino le pistole,
costringendo invece il suo personaggio principale a fare
affidamento su strumenti fatti in casa. Inoltre, la protagonista
del progetto era una donna, una guerriera Comanche in erba di nome
Naru, interpretata appunto da Amber Midthunder. Il
film presentava anche un cast in gran parte indigeno, dando voce e
presenza a un gruppo che viene spesso trascurato. Tutto sommato, il
film, con tutta la sua gloria action, è diventato il titolo più
votato su Rotten Tomatoes, portando a casa la valutazione quasi
perfetta dei critici del 94% ed eclissando i film che lo hanno
preceduto.
Ora, Trachtenberg ha non
uno ma altri due film di Predator in arrivo: un progetto senza
titolo e Predator: Badlands, entrambi in uscita
entro la fine dell’anno. Ma i fan sperano davvero che
Prey non sia stata l’ultima volta che vedremo
Naru e che il suo capitolo nel franchise non sia ancora finito. Di
recente, chiacchierando con Meredith Loftus di Collider
sul suo film, Mr. Morfina, Midthunder è stato un
libro aperto quando si è trattato di ciò che sapeva del promettente
sequel.
“Non lo so. Non so cosa sta
succedendo. [Ride] Sinceramente non lo so. Voglio anche farne un
altro. Sarei felice di farne un altro. Amo Dan Trachtenberg con
tutto il mio cuore. Amo quel mondo, adoro quel personaggio e penso
che ci siano delle idee divertenti là fuori che ho sentito e che
sono molto belle. Sono davvero emozionata. Ovviamente quest’anno
uscirà Badlands, quindi sono davvero emozionata di vederlo.
Qualunque cosa faccia Dan, sarò sempre una sua fan”.
Il musical cinematografico
Mamma Mia! è stato un successo strepitoso, e ha
avuto un sequel Mamma Mia! Ci risiamo, dieci anni
dopo. Sia il film del 2008 che il sequel del 2018 presentavano
praticamente lo stesso cast, con l’aggiunta di nuovi membri, come
Cher, al sequel.
Con Amanda Seyfried e Meryl Streep,
il film presentava musica della band svedese ABBA.
Il sequel, che ha visto il ritorno di Seyfried come Sophie con un
cameo di Streep alla fine come Donna, ha remixato le canzoni per
inserirle in un nuovo contesto. Ma ora sorge spontanea la domanda:
ci sarà mai un Mamma Mia 3? Parlando con Christina Radish di
Collider per Long Bright River, Amanda Seyfried ha rivelato le sue speranze
per un terzo capitolo:
“Sono ottimista al 100%. Penso
che il secondo dimostri che c’è sempre bisogno o desiderio.
Continuo a sperare. Non trattengo il fiato perché accada in un
momento specifico, ma credo, nel profondo del mio cuore, che ci
uniremo tutti per farlo accadere. Io ci credo. Perché c’è solo un
desiderio da parte nostra, anche da parte dei creatori, e quando
c’è abbastanza desiderio, di solito si realizza, soprattutto se è
così positivo. Non vedo l’ora. Non so come fosse la mia vita a quel
punto, ma è solo il momento di tornare in Grecia. Non andiamo in
Grecia dal 2008. Sono anche sicura al 100% che lo faremo in Grecia
per portarlo a casa. La Croazia è stata fantastica. Non
fraintendetemi, Croazia è un posto fantastico. Ma è ambientato in
Grecia, quindi torniamo in Grecia.”
Nel 2023 è uscito Plane, un thriller di serie B crudo e sporco
con Gerard Butler e Mike Colter.
L’inaspettato successo del film ha portato alla rapida approvazione
e allo sviluppo di uno spin-off, intitolato Ship,
che dovrebbe ruotare attorno al misterioso fuggitivo di Colter,
Louis Gaspare, che è riuscito a fuggire audacemente nella giungla
negli ultimi momenti del film, e ora l’attore ha fornito un
aggiornamento sullo stato del film.
Il film ruotava attorno al
personaggio di Gerard Butler, un pilota di veicoli
commerciali costretto a un atterraggio di emergenza su un’isola
delle Filippine devastata dalla guerra dopo che il suo aereo è
stato colpito da un fulmine. Ma quella che era iniziata come una
missione di sopravvivenza si trasforma in una guerra contro la
milizia locale, molto ostile, che ha preso in ostaggio i suoi
passeggeri.
Disperatamente in cerca di aiuto, la
sua unica speranza è Gaspare di Mike Colter, un
prigioniero estradato per un presunto omicidio. Il film si conclude
con Gaspare che si allontana nella giungla, lasciando ampio spazio
alla sua storia per continuare in un sequel o uno spin-off. Il
piano originale per Ship era di esplorare il
viaggio di Gaspare dopo essere fuggito nella giungla e, senza
dubbio, esplorare da dove proveniva e come era finito sull’aereo in
primo luogo.
I progressi di “Ship” sbarcano in
acque tempestose
Tuttavia, mentre Ship sembrava
essere sulla buona strada, Mike Colter ha
effettivamente ammesso che il progetto ha subito un ritardo.
Parlando a un panel ospitato da Maggie Lovitt di Collider
all’Indiana Comic Con, Colter ha spiegato che gli scioperi di
Hollywood del 2023 e del 2024 hanno messo in pausa lo sviluppo del
film:
“Lo stato di fatto è che è una
cosa accaduta durante lo sciopero. Avrebbero dovuto dargli seguito
[poi è avvenuto lo sciopero]. Ci sono cose in corso. Ovviamente,
Gerard e la sua compagnia che lo produce, ne possiedono i diritti.
Quindi è una domanda per loro, portarlo avanti, perché ho delle
cose in corso. Sono sicuro che anche lui ha delle cose in corso,
sta girando delle cose. Ma mi piacerebbe fare il sequel, ma ora la
palla è nel loro campo. È un’altra cosa per cui pregare.”
The
Monkey ha superato un altro traguardo al botteghino
USA dopo il suo quarto weekend completo nei cinema. Nonostante sia
quasi uscito dalla top 10 questo weekend grazie a un incasso di 2,4
milioni di dollari al botteghino nazionale, The
Monkey ha ora raggiunto con successo i 35 milioni di
dollari a livello nazionale. Il film horror del regista
Osgood Perkins ha anche incassato altri 14,7
milioni di dollari a livello internazionale, aiutando il suo totale
mondiale a scendere di poco sotto i 50 milioni di dollari, un
traguardo che è pronto a superare quando il film arriverà in altri
Paesi, come l’Italia, dove è atteso per il 20 marzo.
The
Monkey è attualmente il sesto film con il maggior
incasso dell’anno al botteghino USA, circa 2 milioni di dollari in
più rispetto a Mickey 17 e 1 milione di dollari in
meno rispetto a
Nella tana dei lupi 2: Pantera, ma probabilmente
supererà il sequel d’azione di Gerard Butler entro la fine della
settimana.
The
Monkey sta ancora scalando le classifiche del
botteghino di Neon
The
Monkey è ancora uno dei film con gli incassi più alti
di sempre per Neon. Attualmente al terzo posto a livello nazionale
e al quinto a livello globale, The
Monkey è dietro solo a Longlegs e
Parasite al botteghino nazionale, quest’ultimo è
il thriller psicologico vincitore dell’Oscar nel 2019 di
Bong Joon Ho. Al botteghino globale, The
Monkey è ancora dietro a Longlegs e Parasite, ma è
anche dietro a Tonya e Anora, il
primo con 53 milioni di dollari e il secondo con 51 milioni di
dollari, ma potrebbe superare entrambi.
Le voci secondo cui la star di
Stranger ThingsSadie Sink sarebbe stata presa di mira per
interpretare Jean Grey nel reboot degli X-Men dei
Marvel Studios hanno iniziato a
circolare all’inizio di quest’anno. Tuttavia, è stata la scorsa
settimana che abbiamo saputo che si è unita al cast di Spider-Man 4.
Inizialmente, avevamo sentito dire
che potrebbe ancora essere in lizza per interpretare la Marvel Girl del MCU, anche se da allora abbiamo
sentito che Mary Jane Watson è una possibilità
molto concreta (il che non ha molto senso quando
Zendaya interpreta già MJ). Josh
Horowitz ha incontrato di recente Sink per discutere del
suo ruolo in O’Dessa e le ha chiesto delle voci secondo cui
vestirà i panni di Jean in Spider-Man 4 l’anno prossimo.
“Questa è una novità per me.
Questa è una novità per me”, ha risposto timidamente. “No,
non ho niente da dire al riguardo. Le voci sono davvero
fantastiche, però. Sono voci fantastiche. Conosco il personaggio. È
un personaggio fantastico, quindi è stato bello leggerlo”.
La reazione di Sink a queste domande
ci fa pensare che stia interpretando Jean, anche se questo crea un
elenco completamente nuovo di domande. Ci aspettiamo che
Spider-Man 4 sia un film multiversale, ma i
Marvel Studios presenterebbero
davvero un membro dei loro nuovi X-Men in pieno svolgimento tra
Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars?
Quando Horowitz le ha fatto notare
che firmare per interpretare un personaggio come Jean Grey non
sarebbe stato chiaramente un impegno di oltre 10 anni, Sink ha
risposto: “Penso che sia super eccitante, sì”, suggerendo
che sarebbe stata disponibile per un lungo impegno da
supereroina.
Parlando del futuro degli X-Men
nell’MCU l’anno scorso, il presidente
dei Marvel Studios Kevin
Feige ha detto: “Penso che vedrete che continuerà nei
nostri prossimi film con alcuni attori degli X-Men che potreste
riconoscere. Subito dopo, l’intera storia di Secret Wars ci porta
davvero in una nuova era di mutanti e degli X-Men”.“Di
nuovo, [è] uno di quei sogni che si avverano. Finalmente abbiamo di
nuovo gli X-Men”. L’implicazione sembra essere che la
“Mutant Saga” sia alle porte mentre ci lanciamo
verso la fine della Multiverse Saga.
Cosa sappiamo su Spider-Man
4?
Precedenti indiscrezioni hanno
affermato che Tom Rothman della Sony e
Kevin Feige, capo dei Marvel Studios,
hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di
Spider-Man 4, con quest’ultimo che sperava di
ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman,
invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No
Way Home riportando Tobey Maguire e
Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter
Parker.
Più di recente, abbiamo sentito che
entrambi gli studios si sono accordati su una storia
prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche
se il film viene ancora descritto come un “evento di livello
Avengers”. Oltre a Tom Holland, Zendaya
dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la
partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black
Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato –
che Charlie
Cox, Vincent
D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire
come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.
Si ritiene però che Holland sia
“sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe,
per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei
panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in
uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di
No
Way Home, Chris McKenna e Erik
Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a
dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel
Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. Spider-Man 4
uscirà al cinema il 31
luglio 2026.
Jensen Ackles e
Jared Padalecki saranno insieme nell’ultima
stagione di The
Boys. La star di SupernaturalJensen
Ackles ha interpretato Soldier Boy nella terza stagione di
The
Boys, e l’attore che ha interpretato suo padre in
quella serie, Jeffrey Dean Morgan, ha assunto il ruolo di
Joe Kessler nella quarta stagione.
Lo showrunner di The
Boys Eric Kripke ha lavorato con
entrambi gli attori quando era lui a dirigere Supernatural
(ha creato la serie e si è dimesso dal suo ruolo di showrunner dopo
la quinta stagione). Tuttavia, il casting di Morgan ha lasciato
Jared Padalecki come l’unico dei protagonisti
originali dello show a non essere apparso in The
Boys.
Da allora è stato confermato che
l’ultima stagione dello show presenterà
una reunion completa di Supernatural con
Ackles,
Padalecki e Misha Collins tutti
pronti ad apparire. Parlando con Business Insider,
Padalecki ha detto: “Non ne so molto, il che è [f***ing]
terrificante”, ha detto prima di confermare che condividerà lo
schermo con Ackles. “Non so cosa stiamo facendo. Non so se ci
piace, scontrarci. Non ne so molto. Stanno ancora cercando di
scrivere e capire chi ci sarà. Ma sarà la fine di questo
mese.”
Il
finale della quarta stagione di The Boys ha
visto il ritorno a sorpresa di Soldier Boy, che sarà quindi un
personaggio importante per l’epilogo della storia. Suo figlio,
Homelander, ha sostanzialmente conquistato gli
Stati Uniti, quindi il modo in cui il veterano Supe risponderà a
questo evento promette di essere molto interessante.
Cosa sappiamo della stagione 5 di
The Boys?
Parlando con TV Guide dei
suoi piani per la stagione finale all’inizio di quest’anno, a
Kripke è stato chiesto se ha già deciso chi sopravviverà e chi
invece farà una fine senza dubbio disordinata. “Chiunque morirà
nella quinta stagione se lo meriterà ampiamente. Abbiamo un certo
senso di chi vive e di chi muore, ma non abbiamo ancora deciso
tutto. Ma si può fare l’ultima stagione di uno show e uscire di
scena alle proprie condizioni, quindi non tutti ce la
faranno”.
The
Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal
New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in
veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive
producer e showrunner Eric Kripke. The
Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures
Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises,
Original Film e Point Grey Pictures. E’ disponibile su Prime Video.
The Electric State non ha ricevuto
recensioni positive da quando è stato lanciato su Netflix la scorsa settimana e, prima del loro ritorno
nell’MCU, i fratelli
Russo, Joe e Anthony, sono stati anche criticati per
quella che alcuni ritengono una controversa interpretazione
dell’uso dell’intelligenza artificiale nei film.
Parlando con The Hollywood
Reporter, Anthony Russo l’ha definita uno “strumento
prezioso”, il che ha portato a preoccupazioni sul fatto che
l’intelligenza artificiale potrebbe essere utilizzata nei prossimi
film di Avengers.
“Dobbiamo affrontare
l’intelligenza artificiale nello stesso modo in cui affrontiamo
tutte le innovazioni tecnologiche”, ha affermato. “È
potenzialmente uno strumento prezioso, ma è il tipo di strumento di
cui gli artisti devono sempre mantenere il controllo, ma avrà un
ruolo prezioso nel processo creativo e nel processo di
realizzazione del film”.
In una conversazione separata con il
Times, Joe Russo ha confermato di
aver utilizzato l’IA per la modulazione vocale in The Electric
State e ha condiviso: “Ci sono molte accuse e iperboli perché
le persone hanno paura. Non capiscono. Ma alla fine vedrete l’IA
utilizzata in modo più significativo”.
I due registi sono stati impegnati
nel tour promozionale di The Electric State di netflix, ma tutti li
aspettano al timone dei prossimi film degli Avengers.
Avengers:
Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio
2026, mentre Avengers:
Secret Wars è previsto per il 7 maggio
2027.
L’attore è stato una delle maggiori
attrazioni al botteghino dei Marvel Studios nei panni di
Iron Man e, con il franchise in difficoltà
dall’uscita di Avengers: Endgame nel 2019, quei
film potrebbero trarre vantaggio da tutto l’aiuto possibile.
Parlando con Omelete, i
fratelli Russo hanno confermato che Downey era
stato scelto per interpretare Doom prima che accettassero di
tornare. “Quello era Kevin [Feige], e la cosa interessante è
che quella conversazione è avvenuta un po’ di tempo fa”, ha
confermato Joe. “E poi Robert ha provato a convincerci a farlo,
e noi abbiamo detto ‘no’, stranamente perché avevamo detto che non
saremmo tornati.”
Ammettendo che “hanno resistito
per un po’” perché non “avevano un modo per entrare”,
ha aggiunto, “Un giorno, Steve McFeely, uno dei nostri
collaboratori chiave, ha detto: ‘Ho un’idea’. Ci ha chiamato e noi
abbiamo detto, ‘Questa è la storia, quella storia deve essere
raccontata. È una storia davvero potente.'”
Sembra che la più grande attrazione
di quella storia sia Doom stesso, come ha continuato il regista
dicendo, “Amiamo i cattivi che pensano di essere gli eroi delle
loro storie… è allora che diventano tridimensionali e quando
diventano più interessanti.”
Thanos è apparso solo per pochi
minuti sullo schermo prima di diventare il protagonista in Avengers:
Infinity War, ma Doom non è stato nemmeno accennato
prima d’ora. Un’apparizione dopo i titoli di coda in
The Fantastic Four: First
Steps sembra probabile, ma per i Russo “gran parte
della [loro] attenzione è rivolta” a rendere Victor un
antagonista avvincente. “Quando hai un attore come Robert
Downey, devi creare un personaggio ben delineato e tridimensionale
per il pubblico”, ha anticipato Joe.
Robert Downey Jr. sarà Dottor Destino in Avengers: Doomsday. Gentile Concessione
Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Il ritorno di Downey nel MCU è stato annunciato al Comic-Con
dello scorso anno, dove è stato svelato che l’attore interpreterà
Victor Von Doom nei prossimi due film dei Vendicatori. A dicembre
Deadline ha riportato la notizia che Chris Evans sarebbe tornato nell’universo
Marvel in un ruolo ancora da
definire. Un altro casting per il prossimo Avengers:
Doomsday è quello di Hayley Atwell, che dovrebbe riprendere il suo
ruolo di Agente Carter.
MOBLAND, la nuova serie crime globale di
Guy Ritchie, debutterà il 30 maggio in esclusiva su
Paramount+ in Italia. Svelato oggi anche
il trailer ufficiale della nuova serie originale.
Nella serie,
Tom Hardy , Helen Mirren e
Pierce Brosnan interpretano i leader di una
potente famiglia criminale, impegnata in una feroce lotta per il
potere all’interno di un vasto sindacato del crimine
internazionale. MOBLAND è prodotto in collaborazione con
MTV Entertainment Studios e 101 Studios ed è distribuito da
Paramount Global Content Distribution.
Il casti di MOBLAND
MOBLAND vanta un cast eccezionale, tra cui Tom
Hardy (Venom: The Last Dance), Pierce
Brosnan (Die Another Day), Paddy Considine (House Of The Dragon), Joanne
Froggatt (Downton Abbey), Lara Pulver (Da Vinci’s
Demons), Anson Boon (Pistol), Mandeep Dhillon
(CSI: Vegas), Jasmine Jobson (Top Boy), Geoff
Bell (Top Boy), Daniel Betts (Fate: The Winx
Saga), Lisa Dwan (Blackshore), Emily Barber
(Industry) e Helen Mirren (The Queen).
Tra i produttori
esecutivi figurano Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy
Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan
Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob
Yari.
Kate Winslet è
senza ombra di dubbio una delle più grandi attrici americane di
sempre, la migliore della sua generazione, capace di passare con
naturalezza attraverso ruoli e film di vario genere. Basta guardare
la sua filmografia per accorgersi di come abbia avuto modo di
partecipare a grandi lungometraggi e alcuni capolavori, dando vita
a personaggi ormai indelebili nella storia del cinema e nel cuore
dei suoi ammiratori. Scopriamo qui alcune curiosità su di lei!
I film di Kate Winslet
1. Ha recitato in celebri
film. L’attrice era ancora relativamente sconosciuta
quando si presentò ai provini per Ragione e sentimento
(1995). Al film seguirono Jude (1996), Hamlet
(1996) eTitanic
(1997), che la rese una star. Ha poi recitato in Ideus Kinky –
Un treno per Marrakech (1998), Quills – La penna
dello scandalo (2000), Iris – Un amore
vero (2001), The
Life of David Gale(2003), Se mi lasci ti
cancello (2004), Neverland
– Un sogno per la vita(2004), Little
Children (2006), L’amore
non va in vacanza(2006), The Reader – A voce
alta (2008), Revolutionary
Road (2008), Carnage(2011), Divergent
(2014) e Le
regole del caos (2014).
2. Ha recitato in alcune
note serie. Negli ultimi anni, l’attrice ha alternato
cinema e televisione, prendendo parte ad alcune apprezzate serie
televisive. In particolare, nel 2011 recita nella miniserie
Mildred Pierce, grazie alla quale vince poi un Emmy Awards
come Miglior attrice in una miniserie. Torna poi sul piccolo
schermo nel 2021 recitando in Omicidio
a Easttown, per cui viene candidata nuovamente agli Emmy.
Nel 2024 è invece protagonista di un’altra miniserie, The Regime – Il palazzo del potere.
Kate Winslet e il premio Oscar
3. È l’attrice più giovane
ad aver ricevuto sette nomination all’Oscar. La prima
candidatura all’Oscar per l’attrice è arrivata nel 1996, come
Miglior attrice non protagonista per Ragione e
sentimento. Sono poi seguite le candidature per
Titanic (1998), Iris – Un amore
vero (2022), Se mi lasci ti
cancello (2005), Little Children (2007). Aveva
31 anni quando si unì al ristretto gruppo di attrici nominate a ben
cinque Oscar (tra gli altri membri ci sono
Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor,
Cate Blanchett,
Susan Sarandon e Glenn Close). All’età di 33 anni, infatti,
l’attrice aveva superato il record di Bette Devis, grazie alla
propria nomination per The Reader – A voce alta (film
per cui poi vinse l’Oscar). Ottenne poi la settima nomination nel
2016 per
Steve Jobs.
4. Per la parte in Titanic,
ha battuto note attrici. Desiderosa di ottenere il ruolo
di Rose, Kate Winslet inviò a James Cameron biglietti giornalieri
dall’Inghilterra, andò poi a Los Angeles e continuò a telefonargli.
“Non capisci! Io sono Rose! Non so perché vedi altre
attrici!”. Alla fine, la Winslet si aggiudicò il ruolo di Rose
DeWitt Bukater in Titanic battendo colleghe come
Gwyneth Paltrow,
Nicole Kidmane
Cameron Diaz. Mandò poi al regista un bouquet di rose
rosse con il testo “Dalla tua Rose”.
5. Ha improvvisato alcune
scene. La scena in cui Rose incontra Jack per
ringraziarlo di averle salvato la vita è stata improvvisata su
richiesta di James Cameron. Cameron attribuisce a Kate
Winslet anche il merito di aver scritto la struggente battuta
“È qui che ci siamo incontrati per la prima volta” durante
il naufragio finale, nonché di aver suggerito che Rose sputi in
faccia a Cal piuttosto che (come da copione) colpirlo con una
forcina. Secondo Billy Zane, dovettero fare così
tante riprese che lui si intorpidì per lo sputo in faccia e la
Winslet iniziò a usare un lubrificante perché la sua saliva era
finita.
Kate Winslet in Avatar – La via dell’acqua
6. Ha stabilito un
record. Il produttore del film Avatar – La via dell’acqua, Jon
Landau, ha rivelato che Kate Winslet ha lasciato la
produzione sbalordita quando è riuscita a trattenere il respiro
sott’acqua per quasi sette minuti. Parlando al Daily Mail, Landau
ha dichiarato: “Kate ha battuto un record di immersione libera
tra il cast. Era di sei minuti e cinquanta circa, ma per Kate
abbiamo deciso di chiamarlo sette. È stata fenomenale”.
L’attrice ha così battuto il record di ripresa subacquea di
Tom Cruise da Mission: Impossible – Rogue Nation (2015), che durava
sei minuti.
Kate Winslet interpreta Lee Miller
7. Si è dedicata al film su
più fronti. Kate Winslet è stata una produttrice
attiva del film, responsabile di tutto, dalle finanze alla
sceneggiatura, al casting, alle angolazioni delle telecamere e alla
ricerca di nuove location. La Winslet ha anche lavorato a stretto
contatto con il casting, chiamando personalmente molte delle sue
co-protagoniste per chiedere loro di recitare nel film. Molte delle
foto che appaiono nel film, infine, sono in realtà fotografie
scattate dalla Winslet sul set.
Kate Winslet nel film Lee
Leonardo DiCaprio e Kate
Winslet
8. Leonardo DiCaprio, Kate
Winslet e l’anello dell’amicizia. Non si può parlare di
Kate senza menzionare Leo. Una coppia storica in Titanic,
la loro amicizia intenerisce tutti anche nel mondo reale. Sono
diventati amici sul set del film, e da allora sono inseparabili.
Dopo la loro reunion avvenuta grazie al film Revolutionary
Road(2008),
Leonardo DiCaprio le ha regalato un anello
dell’amicizia, e sembra che l’attrice vi sia talmente affezionata
da rifiutare di lasciare il proprio appartamento senza di esso.
All’interno, c’è un’incisione, ma cosa dica rimane un mistero.
Kate Winslet, il marito e i
figli
9. Ha avuto tre matrimoni e
tre figli. Il 22 novembre 1998 l’attrice ha sposato
Jim Threapleton, conosciuto sul set del film
Ideus Kinky – Un treno per Marrakech, dove lui lavorava
come assistente alla regia. Hanno avuto una figlia, Mia
Honey, nata il 12 ottobre 2000. Nel dicembre 2001 viene
però ufficializzato il loro divorzio. Il 24 maggio 2003 sposa in
seconde nozze il regista Sam Mendes, da cui ha
avuto il suo secondo figlio, Joe Alfie, nato il 22
dicembre 2003. Anche in questo caso la coppia arriva al divorzio,
in modo consensuale, nel marzo 2010. Nel dicembre 2012 si sposa per
la terza volta con Edward Abel Smith, nipote del
patron della Virgin Records, da cui nel 2013 ha il figlio
Bear.
L’età e l’altezza di Kate
Winslet
10. Kate Winslet è nata il 5
Ottobre 1975 a Reading, in Inghilterra. L’altezza
dell’attrice è 1.69 metri.
Dopo il suo ritorno in grande stile
con The Last Showgirl, film apprezzatissimo nel corso
dell’ultima stagione, Pamela Anderson ha trovato
il suo prossimo progetto cinematografico, ovvero il toccante dramma
di Kornél Mundruczó, Place to
Be.
Il film del regista del film
candidato all’Oscar Pieces of a Woman vede protagonisti
anche Ellen Burstyn e Taika Waititi. Le riprese sono in corso a
Sydney, in Australia. Mundruczó afferma di essere
“emozionato” di aver riunito un cast così eterogeneo e
talentuoso.
“Adoro davvero Pamela, è
un’attrice così versatile e la sua interpretazione più recente in
The Last Showgirl è stata incredibile. Ha dimostrato un tale
coraggio e sono tremendamente emozionato di lavorare con lei”,
racconta il regista a Deadline.
Pamela Anderson è
stata recentemente nominata per i premi SAG, Golden Globe e Gotham
per The Last Showgirl di Gia Coppola,
film in cui interpreta una ballerina veterana di Las Vegas il cui
leggendario spettacolo alla fine chiude.
Place to
Be, scritto da Kata Wéber (Pieces Of
A Woman, White God), segue la pragmatica Brooke (Burstyn) e il
divorziato sconvolto Nelson (Waititi) mentre viaggiano da Chicago a
New York per riportare a casa un piccione viaggiatore smarrito.
Pamela Anderson
interpreterà Molly, la figlia di Brooke, che sta trovando la sua
strada dopo la fine del suo secondo matrimonio. Ansiosa di trovare
una nuova casa alla madre anziana, è contraria a qualsiasi piano di
trasferirla in una casa di riposo. Place to
Be è prodotto da Jomon Thomas (Monkey Man, Hotel
Mumbai), Megan Wynn (Together, Poker Face) e Alexander Rodnyansky
(Loveless, Beanpole).
Anderson sarà la prossima
protagonista del reboot estivo della Paramount di Una
pallottola spuntata al fianco di Liam
Neeson. Più avanti nel corso dell’anno, apparirà in
Rosebush Pruning di Karim Aïnouz con Riley Keough,
Callum Turner, Elle Fanning Jamie Bell, Lucas Gage e Tracy Letts.
Tra i suoi altri recenti lavori di attrice, Anderson ha debuttato a
Broadway nel 2022 come Roxy Hart in Chicago, per il quale ha
ricevuto consensi dalla critica e un Playbill Award. Anderson ha
debuttato in Baywatch, in cui ha recitato in 110
episodi.
Il nuovo trailer di Until Dawn:
Fino all’alba, il nuovo horror prodotto da Sony Pictures. Il
film è diretto da David F. Sandberg
(Annabelle 2: Creation, Shazam!,
Shazam! Furia degli dei) e scritto da Blair
Butler (The Ceremony – Invito mortale) e Gary Dauberman
(Annabelle, Annabelle 2: Creation, The Nun –
La vocazione del male, Annabelle 3, It e
It – Capitolo due) ed è tratto dal videogioco di
PlayStation Studios.
Nel cast ci sono Ella Rubin
(Anora), Michael Cimino
(Annabelle 3, Love, Victor),
Odessa A’zion (Hellraiser), Ji-young Yoo
(Freaky Tales), Belmont Cameli
(Ti giro intorno), Maia Mitchell
(Una torta per l’uomo giusto) e Peter
Stormare (Constantine, Educazione
siberiana, John Wick – Capitolo 2).
Until Dawn: Fino all’alba sarà nelle sale italiane dal
24 aprile prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle
Pictures.
La trama di Until Dawn: Fino all’alba
Un anno dopo la misteriosa
sparizione di sua sorella Melanie, Clover e i suoi amici si recano
nella remota valle in cui è scomparsa, in cerca di risposte.
Esplorando un centro visitatori abbandonato, i ragazzi sono
inseguiti da un assassino mascherato e orribilmente uccisi uno dopo
l’altro… per poi svegliarsi e ritrovarsi all’inizio della stessa
notte. Intrappolati nella valle, sono costretti a rivivere l’incubo
ripetutamente ma ogni volta la minaccia dell’assassino è diversa,
ciascuna più terrificante della precedente. La speranza diminuisce
quando il gruppo si rende conto di poter morire per un numero
limitato di volte e che l’unico modo per fuggire è sopravvivere
fino all’alba.
Marcello
Macchia, meglio noto come Maccio Capatonda, torna con
Sconfort Zone,
una serie disponibile dal 20 marzo su Prime Video che
rappresenta una svolta nella sua carriera, quasi una auto analisi
che Macchia trasforma in racconto semi serio di una sua difficoltà
personale. Conosciuto per il suo stile comico surreale e
dissacrante, Capatonda questa volta si spinge oltre i confini della
semplice parodia, esplorando il lato più intimo e vulnerabile della
sua creatività.
Di cosa parla Sconfort
Zone?
La serie segue
Maccio Capatonda nei panni di sé stesso, alle
prese con una profonda crisi creativa. Incapace di scrivere una
nuova sceneggiatura, si affida alle cure del Professor Braggadocio
(Giorgio Montanini), uno psicologo dai metodi non
convenzionali che lo sottopone a una serie di esperimenti per
aiutarlo a riscoprire la propria ispirazione. Quello che inizia
come un percorso di rinascita artistica si trasforma presto in una
vera e propria ridefinizione della sua identità, portandolo a
mettere in discussione non solo la sua carriera, ma anche la sua
intera esistenza.
Francesca Inaudi e Marcello Macchia in Sconfort Zone di Prime Video
Un esperimento metatestuale
Fin dalle prime immagini,
Sconfort Zone si presenta come un’opera
metatestuale, giocando con la realtà e la finzione. Il
protagonista affronta prove che affondano in riflessioni su temi
profondi come la malattia, la morte e il senso della propria arte.
In un primo momento, questa virata verso un tono più drammatico può
lasciare spiazzati i fan abituati alle gag esilaranti dell’attore
abruzzese, ma man mano che la storia si sviluppa, emerge un
perfetto equilibrio tra momenti di riflessione e la sua
inconfondibile vena comica, mai del tutto abbandonata. Anche nei
momenti più drammatici risulta difficile non stare allerta in
attesa della prossima intrusione nel surrealismo tipico della
comicità di Maccio.
Uno degli elementi più
riusciti della serie è la presenza di Valerio
Desirò nei panni di un infermiere esuberante e sarcastico,
capace di alleggerire i momenti più tesi con battute taglienti e
una efficace cadenza romana. Il suo personaggio non è solo un
elemento comico, ma anche una figura che incarna il precariato e le
difficoltà della generazione contemporanea che si aggrappa alla
risata come esorcismo nei confronti della difficoltà. Il cast di
supporto, composto da Francesca Inaudi (compagna
di Maccio nella finzione), Luca Confortini, Camilla
Filippi, e il trio di comici Valerio Lundini,
Edoardo Ferrario e Gianluca Colucci, che
interpretano gli amici intimi del protagonista (uno specchio
deformato in cui Marcello/Maccio riflette le proprie insicurezze)
arricchisce ulteriormente il tessuto narrativo della serie,
offrendo interpretazioni autentiche e sfumate, continuamente
tentate dal superare la linea di demarcazione tra tono drammatico e
surreale
Valerio Lundini, Edoardo Ferrario e Gianluca Fru in Sconfort Zone
di Prime Video
Citazioni pop accanto a
riflessioni sull’arte e sulla vita
Se Sconfort Zone
si distingue per il suo coraggio tematico, altrettanto audace è il
suo approccio stilistico. Maccio Capatonda fonde
la sua tipica ironia con un linguaggio più cinematografico,
impreziosendo la narrazione con riferimenti alla cultura pop e
citazioni colte. Alcune scene, tra cui una toccante sequenza che
richiama Ritorno al Futuro, dimostrano una maturità
registica sorprendente (Macchia dirige a quattro mani con
Alessio Dogana, che viene dal documentario). La
serie riesce a bilanciare il suo umorismo con momenti di pura
introspezione, creando un’esperienza coinvolgente e
stratificata.
Ma ciò che rende
Sconfort Zone davvero speciale è la sua capacità di parlare
a un pubblico trasversale. Dietro la trama autobiografica e i
riferimenti ironici al mondo dello spettacolo, si cela una
riflessione più ampia sulla pressione creativa e
sull’identità nell’era della sovraesposizione digitale,
quando la necessità di creare contenuto a tutti i costi sovrasta
l’estro naturale e ispirato che alimenta la creatività di artisti e
attori. Capatonda non si limita a intrattenere, ma solleva
interrogativi su cosa significhi essere un artista oggi, in un
mondo in cui l’originalità sembra sempre più soffocata dalle
logiche di mercato.
Sconfort Zone di Prime Video
Marcello
Macchia dimostra con Sconfort Zone di riuscire a
gestire sia la sua nota vocazione comica fondendola con un registro
insolito per lui, che mira a un’analisi più profonda, un
viaggio dentro la mente di un artista in crisi, che riesce
in egual misura a divertire e emozionare, offrendo spunti di
riflessione e aprendo porte sul mondo privato dell’autore.
Sono state presentate le prime
immagini di Kaiju No. 8: Mission Recon,
un’uscita evento di tre giorni dal 14 aprile. Il film sarà
disponibile in v.o. con sottotitoli in italiano. Adattata dal manga
originale creato da Naoya Matsumoto, la serie
anime ha debuttato nell’aprile del 2024 ed è incentrata su un
gruppo di personaggi che vivono in un mondo in cui giganteschi
kaiju (o mostri) attaccano l’umanità e sulle conseguenze
distruttive delle creature.
1 di 4
Cosa racconta Kaiju No. 8: Mission
Recon?
Il film presenta un riassunto
della prima stagione e offre ai fan un nuovo episodio esclusivo mai
visto prima, “Hoshina’s Day Off”, in arrivo nelle sale. Il film
presenta anche una nuova sigla finale, “Invincible” degli
OneRepublic.
L’appuntamento è al cinema il 14, 15
e 16 aprile distribuito da
Eagle Pictures.
In un Giappone invaso dai kaiju,
Kafka Hibino lavora per lo smaltimento di spoglie dei mostri. Dopo
essersi imbattuto nuovamente in Mina Ashiro, la stella delle Forze
di Difesa anti-kaiju, decide di rincorrere nuovamente il suo
vecchio sogno di unirsi alle Forze… ma poi, improvvisamente, si
trasforma nel potentissimo “Kaiju No. 8”. Con l’aiuto del giovane
collega Reno Ichikawa, Kafka cela la sua vera identità mentre lotta
per conquistare il suo sogno di una vita: superare l’esame per le
Forze di Difesa e tornare accanto a Mina. Ma quando un misterioso
kaiju dotato di intelligenza attacca una delle basi delle Forze di
Difesa, Kafka si ritrova costretto a prendere una decisione
cruciale…
Dopo le
due passate edizioni di (IN)EMERGENZA che hanno visto passare
giovani autori e produttori a Bellaria Igea Marina in occasione del
Bellaria Film Festival, torna per la terza edizione
(IN)EMERGENZA.
(IN)EMERGENZA è un programma di
sostegno per il cinema indipendente italiano: un percorso di
accompagnamento professionale per giovani autori e produttori
mirato a sostenerli nella delicata fase di postproduzione di un
progetto cinematografico. Il Bellaria Film Festival, con i suoi
quarant’anni di storia legata ai nuovi autori del cinema italiano,
è il luogo privilegiato in cui “far emergere” giovani
talenti e dare fiducia a produttori nella prima fase della loro
carriera, quando è più facile trovarsi “in emergenza” per
concludere un’opera cinematografica in cui sono state già
investite tante risorse del gruppo di lavoro.
In collaborazione con
Cinecittà, ai progetti cinematografici selezionati sarà
offerta la possibilità̀ di un mentoring sul progetto da parte di
tre rinomati mentor e una sessione di pitch di fronte a un gruppo
di professionisti del settore (produttori, commissioner e sales
agent) durante il Bellaria Film Festival, oltre ad un
aiuto concreto per la finalizzazione del progetto, grazie
a premi in denaro e sostegni alla postproduzione.
Una giuria composta dai mentor del
progetto e da un componente individuato da Cinecittà̀ assegnerà̀ i
premi ufficiali della terza edizione di (IN)EMERGENZA:
Premio (IN)EMERGENZA: post-produzione completa
audio e video presso gli studi di Cinecittà (fino a un valore
massimo pari a € 20.000,00)
Premio Cinecittà del valore di € 5.000,00 in
denaro.
Alla call, dalla quale saranno
selezionati fino a un massimo di otto progetti da una commissione
presieduta da Francesco Giai Via, direttore della sezione
BFF Industry, possono partecipare coppie di registi e
produttori con film in fase di post-produzione o a riprese quasi
ultimate.
L’iscrizione è aperta a progetti di
tutti i generi (finzione, documentario, animazione e sperimentale)
e di tutti i formati (cortometraggio, mediometraggio,
lungometraggio), i cui autori/autrici e/o produttori/produttrici
siano di nazionalità̀ italiana. Sono eleggibili film che hanno un
budget inferiore a € 500.000 e avranno la loro prima mondiale non
prima dell’1 agosto 2025. Sarà data preferenza ad autori o
produttori under 40.
I partecipanti saranno ospitati dal
Bellaria Film Festival nelle notti del 7, 8 e 9 maggio 2025 a
Bellaria Igea Marina (Rimini). Per partecipare è necessario
compilare il form di iscrizione e mandare i materiali necessari
entro le date indicate dal bando. La call è aperta dal 17 marzo
2025 fino alle 23:59 del 7 aprile 2025.
La selezione a (IN)EMERGENZA offre,
oltre ai premi offerti da Cinecittà, anche sessioni di mentoring
individuale con esperti del settore e una fase di pitch pubblico
nel quale i partecipanti dovranno esporre e presentare il proprio
film al pubblico accreditato BFF Industry (produttori, istituzioni,
distributori, sales agent etc.) e una fase di incontri one-to-one
con produttori, commissioning editors, distributori e sales
agent.
Nelle passate edizioni alcuni dei
film selezionati hanno avuto grande riscontri di Festival e
pubblico: Portuali di Perla Sardella, vincitore
premio in denaro di 6.000€ nel programma Industry (in)emergenza
2023 è stato selezionato in concorso al 65° Festival dei Popoli,
vincitore del premio distribuzione in sala “Gli imperdibili” da La
Compagnia di Firenze ed è uscito in sala a marzo
2025; Z.O. di Loris Giuseppe Nese, vincitore premio
di post-produzione audio presso Cinecittà nel programma Industry
(in)emergenza 2023 ha ricevuto il sostegno di Premio Incredibol!
del Comune di Bologna, Film Commission Regione Campania ed è stato
selezionato al Brooklyn Film Festival 2024: Experimental –
Vincitore miglior montaggio Cinemed – Festival Cinéma Méditerranéen
Montpellier 2023, concorso cortometraggi e Locarno Film Festival
2023: Pardi di domani: Concorso internazionale – Vincitore premio
della Giuria Giovani.
Francesco Giai
Via è programmatore, trainer e direttore di festival.
È membro della commissione di selezione della Mostra del Cinema di
Venezia e scout del Venice Production Bridge, la piattaforma
Industry del festival. Dal 2015 collabora con TorinoFilmLab,
programma internazionale di sviluppo, formazione e coproduction
forum, dove è membro del team pedagogico e Head of Studies della
divisione TorinoFilmLab Italia. È membro dell’European Film Academy
e dell’Accademia del Cinema Italiano Premi David di Donatello per
la quale fa parte del comitato di selezione della categoria
cortometraggi. Dal 2017 al 2022 è stato direttore artistico di
Annecy Cinéma Italien, storico festival francese dedicato al cinema
italiano. È direttore di Carbonia Film Festival, manifestazione che
si svolge nell’omonima cittadina sarda. In passato è stato
programmatore di documentari per il Torino Film Festival e
responsabile della programmazione del festival CinemAmbiente.
Organizza seminari sulla gestione e programmazione di festival
cinematografici per varie università e istituzioni italiane.
Il trailer della seconda
stagione di Nuova Scena è fuori e la determinazione dei
concorrenti a vincere il premio di 100.000 euro e trasformare il
proprio sogno in realtà è travolgente: per Fabri Fibra,
Geolier e Rose Villain sarà sempre più
difficile scegliere tra i giovani protagonisti della nuova scena
italiana chi dovrà tornare a casa e chi dovrà continuare.
Nelle varie prove, i tre
giudici saranno affiancati da grandi nomi del rap italiano, ospiti
speciali dello show che contribuiranno a definire l’esito della
competizione: Willie Peyote, Kiffa, Sick Luke, Luchè,
MadMan, Massimo Pericolo, Bresh, Vaz Tè, Sonny Willa ed Ensi li
aiuteranno nella selezione, mentre Kid Yugi, Ernia,
VillaBanks e Gemitaiz si esibiranno sul
palco con i semifinalisti nella prova dei featuring. Nella prova
dei videoclip realizzati dai concorrenti interverrà, invece,
Matteo Paolillo.
I nuovi episodi del rap
show di Netflix saranno disponibili solo su Netflix dal 31
marzo 2025.
La seconda stagione di Nuova Scena arriva il 31
marzo
La seconda stagione sarà
composta da 8 episodi, divisi in 3 parti. Durante i primi 4 episodi
(disponibili dal 31 marzo), Fabri Fibra, Geolier e
Rose Villain andranno a caccia dei migliori
talenti emergenti in diversi angoli d’Italia e a Londra. Chi
supererà le fasi di audition e cypher verrà messo alla prova negli
episodi 5-7 (dal 7 aprile) in battle di freestyle, videoclip e
featuring al fianco di alcuni tra i più grandi rapper italiani.
Saranno tre gli artisti che accederanno alla finale (dal 14 aprile)
e solo uno vincerà l’ambito premio di 100.000 euro.
Dopo il successo della prima, la seconda stagione di Nuova
Scena, prodotta da Fremantle Italia, è scritta da Dino
Clemente, Matteo Lenardon, Paola Papa, Sonia Soldera e da Chiara
Guerra, Vincenzo Majorana, Marina Pagliari, per la regia di Alessio
Muzi.
Dopo un’accoglienza entusiasta agli
Academy Awards di quest’anno, il presentatore Conan O’Brien
tornerà al Dolby Theatre per la 98a edizione degli
Oscar il 15 marzo 2026. L’annuncio arriva da Bill
Kramer, CEO dell’Academy, e Janet Yang,
presidente dell’Academy, che hanno anche confermato il ritorno del
team di produttori vincitore di un Emmy Raj Kapoor
e Katy Mullan, che guideranno lo spettacolo per il
terzo anno consecutivo.
Usando il suo caratteristico
umorismo, O’Brien ha ironizzato in una dichiarazione: “L’unica
ragione per cui presenterò gli Oscar l’anno prossimo è che voglio
sentire Adrien Brody finire il suo discorso”. Il discorso di
Brody come miglior attore per “The Brutalist” è stato il più lungo
nella storia della cerimonia.
“Siamo entusiasti di riportare
Conan, Raj, Katy, Jeff e Mike per la 98a edizione degli
Oscar!” hanno affermato Kramer e Yang in una dichiarazione
congiunta. “Quest’anno hanno prodotto uno spettacolo
estremamente divertente e visivamente sbalorditivo che ha celebrato
i nostri candidati e la comunità cinematografica mondiale nel modo
più bello e d’impatto. Conan è stato il padrone di casa perfetto,
guidandoci abilmente per tutta la serata con umorismo, calore e
riverenza. È un onore lavorare di nuovo con loro”.
Dietro le quinte, Kapoor e Mullan
supervisioneranno ancora una volta la produzione, promettendo
un’altra abbagliante celebrazione del cinema. “Siamo entrambi
così onorati di tornare nei nostri ruoli per la 98a edizione degli
Oscar”, hanno detto i produttori. “Non vediamo l’ora di
lavorare con Conan e tutto il suo team mentre continuiamo a
esplorare opportunità ancora più speciali e sentite per celebrare i
candidati del prossimo anno e l’impatto del cinema in tutto il
mondo”.
Il ritorno di Conan
O’Brien per gli Oscar 2026 segna un’altra pietra miliare
in una carriera che abbraccia decenni di televisione e commedia.
Attualmente, conduce il podcast “Conan O’Brien Needs a
Friend” e la serie di viaggi HBO/Max “Conan O’Brien Must
Go” e apparirà nel prossimo lungometraggio “If I Had Legs
I’d Kick You“.
La 98a edizione degli Academy
Awards, Oscar 2026, andrà in onda in diretta
su ABC domenica 15 marzo 2026 dal Dolby Theatre all’Ovation
Hollywood.
Rainbow ha acquisito
l’opzione sui diritti di trasposizione di Game of
Gods, la saga editoriale bestseller dell’autrice Hazel
Riley. Un successo nato su Wattpad che ha conquistato milioni
di lettori e si è affermato come uno dei titoli più amati nel
panorama Young Adult.
Con oltre 6.8 milioni di
letture su Wattpad in meno di due anni e
l’assegnazione del Premio Watty nel 2022, il primo volume
della serie, “Game of Gods: Discesa agli inferi”, è
uscito il 24 ottobre 2023 nelle librerie italiane con l’edizione
cartacea Sperling & Kupfer, raggiungendo la TOP10
(#7) nella classifica generale dei libri più venduti in Italia.
Da allora, la saga non ha più smesso di conquistare nuovi fan, con
l’uscita di due capitoli successivi: “Game of Titans: Ascesa al
Paradiso”, e “Game of Chaos: Ares”, che hanno ampliato
l’universo narrativo della saga coinvolgendo sempre più
lettori.
L’acquisizione dei diritti di
Game of Gods si inserisce nella strategia di espansione
del Gruppo Rainbow, già protagonista di adattamenti di enorme
successo come “Fabbricante
di Lacrime”, primo film italiano a raggiungere la vetta
delle visualizzazioni su Netflix a livello mondiale.
“Dopo Fabbricante di Lacrime,
Wattpad dimostra ancora una volta di essere foriero di grandi
contenuti, e Game of Gods rappresenta la perfetta evoluzione del
racconto contemporaneo per il target di riferimento. Siamo
entusiasti di poter dare vita a questa bellissima storia, che ha
già dimostrato un potenziale incredibile sia in ambito editoriale
che digitale – dichiara Iginio Straffi,fondatore e CEO di Rainbow, – Anche stavolta sarà
Colorado Film, la nostra divisione cinematografica, a
seguire la produzione esecutiva della
trasposizione.”
La trasposizione di Game of Gods
sarà prodotta da Rainbow e Colorado Film in associazione con
Wattpad WEBTOON Studios. Ambientato nell’esclusivo campus di
Yale, Game of Gods fonde suspense, romance e mitologia
greca in una narrazione avvincente e ricca di colpi di scena. Un
retelling originale e contemporaneo del mito di Ade e Persefone,
due facce della stessa medaglia, tanto diversi quanto simili e
complementari, proprio come Haven e Hades. La protagonista, Haven,
si ritrova coinvolta nei misteriosi Giochi degli Dei, organizzati
dai fratelli Lively, giovani potenti e pericolosi. Un viaggio tra
passione, segreti e potere che ha incantato già milioni di lettori
e che ora si prepara a conquistare anche il grande pubblico per
immagini.
Timothy (Jason
Isaacs) è sull’orlo di una decisione incredibilmente
oscura nell’episodio 5 della terza stagione di The White Lotus, con il suo
ragionamento che si collega a elementi precedenti della sua trama.
Timothy è stato senza dubbio uno dei principali obiettivi del cast
della nuova stagione. I crimini di Timothy con Kenny in The
White Lotus hanno sollevato molti problemi per il
patriarca della famiglia Ratliff, nonostante lui desideri
rilassarsi in una vacanza benessere.
Nell’episodio 4 della stagione 3 di The White Lotus, è stato
implicato che Timothy abbia rubato la pistola di Gaitok dalla
cabina di sicurezza dell’hotel titolare. Ciò è stato confermato
nell’episodio successivo, con Timothy che continua a precipitare
data la sua situazione disperata. Alla fine dell’episodio, Timothy
fa quasi qualcosa di irreparabile per sfuggire alla sua situazione
difficile, sollevando la questione del perché lo faccia.
Timothy preferirebbe suicidarsi
piuttosto che andare in prigione e affrontare la sua famiglia e la
società per i suoi crimini
Vuole sfuggire alle conseguenze
delle sue azioni
Nella scena finale
dell’episodio 5 della terza stagione di The White
Lotus, Timothy viene mostrato mentre scrive una lettera di
addio prima di tentare di usare la pistola che ha rubato a Gaitok
per togliersi la vita. Mentre sta per premere il grilletto,
Victoria si sveglia e lo interrompe, ma l’intenzione di Timothy è
evidente. Timothy desidera togliersi la vita come mezzo per
sfuggire alle conseguenze dei crimini in cui è
stato coinvolto con Kenny Nguyen.
Come accennato dall’avvocato di
Timothy alla fine dell’episodio
4 della stagione 3 di The White Lotus, è probabile che
affronterà la prigione per le sue azioni. Il riciclaggio di denaro,
la corruzione e l’appropriazione indebita in cui Timothy è
coinvolto sono apparentemente troppo grandi per dichiararsi non
colpevole, eppure Timothy ha detto che preferirebbe morire
piuttosto che fare altrimenti. Questo spiega perché ha rubato la
pistola e ha cercato di togliersi la vita: Timothy non riesce a
sopportare il pensiero di affrontare la sua famiglia, perdere la
sua attività e affrontare il resto della sua “alta società” dopo
che i suoi crimini sono stati scoperti.
Timothy tenterà ancora di uccidersi
dopo essere stato interrotto da Victoria?
Il suo futuro è incerto
Dato che Victoria ha
interrotto il tentativo di suicidio di Timothy in The White
Lotus, la domanda ora è cosa ne sarà di lui in futuro.
Timothy avrebbe potuto estrarre di nuovo la pistola e tentare di
togliersi la vita di nuovo dopo che Victoria se n’è andata, ma
The White Lotus lo ha mostrato mentre gettava via
il suo biglietto d’addio e lasciava la pistola nel suo posto
nascosto. Dopo, Timothy ha fatto una scelta interessante che
potrebbe suggerire il suo futuro.
Timothy ha iniziato a pregare Dio,
implorando che si manifestasse una soluzione al suo dilemma. Questo
avviene dopo che ha cantato un popolare inno natalizio all’inizio
dell’episodio, indicando che Timothy potrebbe rivolgersi alla
religione come mezzo per trovare una via d’uscita dalla sua crisi.
Resta da vedere se questo si manifesterà ulteriormente negli ultimi
tre episodi, ma l’implicazione è che la decisione di Timothy di
togliersi la vita è stata annullata.
Ora, Trachtenberg ha non
uno ma altri due film di Predator in arrivo: un progetto senza
titolo e Predator: Badlands, entrambi in uscita
entro la fine dell’anno. Ma i fan sperano davvero che
Nella scena finale
dell’episodio 5 della terza stagione di The White
Lotus, Timothy viene mostrato mentre scrive una lettera di
addio prima di tentare di usare la pistola che ha rubato a Gaitok
per togliersi la vita. Mentre sta per premere il grilletto,
Victoria si sveglia e lo interrompe, ma l’intenzione di Timothy è
evidente. Timothy desidera togliersi la vita come mezzo per
sfuggire alle conseguenze dei crimini in cui è
stato coinvolto con Kenny Nguyen.
Dato che Victoria ha
interrotto il tentativo di suicidio di Timothy in The White
Lotus, la domanda ora è cosa ne sarà di lui in futuro.
Timothy avrebbe potuto estrarre di nuovo la pistola e tentare di
togliersi la vita di nuovo dopo che Victoria se n’è andata, ma
The White Lotus lo ha mostrato mentre gettava via
il suo biglietto d’addio e lasciava la pistola nel suo posto
nascosto. Dopo, Timothy ha fatto una scelta interessante che
potrebbe suggerire il suo futuro.