Il film horror psicologico The Lodge, che ha fatto rabbrividire il pubblico nel 2020, ha un finale che potrebbe lasciare molti spettatori a bocca aperta. Ecco cosa significa veramente. La maggior parte degli appassionati di horror apprezza un buon film spaventoso ogni tanto, con tanto di spaventi, suoni forti e momenti comici. Non c’è niente di sbagliato in questo stile, ma a volte ciò che un particolare fan vuole vedere è molto più oscuro, inquietante ed emotivamente sconvolgente. Per questo tipo di fan dell’horror, qualcosa come The Lodge (la nostra recensione), diretto dal duo Veronika Franz e Severin Fiala, è perfetto, e il finale a sorpresa è una delle ragioni principali.

Il film horror del 2019 The Lodge è implacabilmente cupo e tetro, passa molto tempo a confrontarsi con il mostro della vita reale che è il dolore, e non perde mai l’occasione di affondare il coltello un po’ più a fondo sia nei personaggi che nel pubblico. È un esercizio di tensione e (a volte) di confusione, ma per chi ama l’horror che fa confusione nella mente, è esattamente quello che dovrebbe fare il film. A volte The Lodge sembra andare in una direzione con la sua storia, solo per poi gettare una sorpresa nel mix. Ecco una carrellata di ciò che è realmente accaduto a Grace alla fine di The Lodge, e di ciò che era semplicemente un trucco mentale.

Cosa succede alla fine di The Lodge

Mentre The Lodge giunge al suo agghiacciante finale, Grace (Riley Keough) soccombe completamente al tormento psicologico inflittole da Aidan (Jaeden Martell) e Mia (Lia McHugh). I fratelli, ancora in lutto per il suicidio della madre, orchestrano una complessa bufala per convincere Grace che sono tutti morti e intrappolati nel purgatorio. Nascondono le sue medicine, inscenano la propria morte e la manipolano facendogli credere che il suo trauma passato, il suicidio di massa della sua comunità religiosa simile a una setta, sia tornato alla normalità.

Senza più alcun contatto con la realtà, Grace fa sedere i bambini terrorizzati a tavola, mettendo del nastro adesivo con la scritta “PECCATO” sulle loro bocche, in un’eco inquietante del suicidio rituale della sua setta passata.

Privata dei suoi farmaci antipsicotici e illuminata incessantemente con lampade a gas, Grace entra in uno stato delirante alla fine di The Ldoge. Mentre si convince sempre più che siano tutti morti, mette in scena gli estremi rituali di penitenza della sua infanzia, camminando a piedi nudi nella neve e bruciando i suoi averi nel tentativo di purificarsi. Aidan e Mia, rendendosi conto troppo tardi che il loro scherzo crudele è andato troppo oltre, cercano di rivelare la verità, ma ormai Grace è completamente slegata dalla realtà.

Quando Richard (Richard Armitage) finalmente arriva al rifugio, sperando di porre fine al calvario, Grace, ormai pienamente convinta che tutti debbano abbracciare la morte per andare avanti, gli spara mortalmente. Senza più alcun contatto con la realtà, Grace fa sedere i bambini terrorizzati a tavola, mettendo del nastro adesivo con la scritta “PECCATO” sulle loro bocche, in un’eco inquietante del suicidio rituale della sua setta passata. Mentre The Lodge sfuma nel nero, il destino di Aidan e Mia rimane ambiguo, ma il comportamento inquietante e calmo di Grace suggerisce che abbia già deciso come debba finire la loro storia.

Cosa è successo veramente a Grace in The Lodge

Quanto Grace creda sia rimasto incerto

A metà di The Lodge, Grace e i suoi futuri figliastri Aidan e Mia si addormentano in salotto. La mattina dopo, tutti i loro effetti personali sono spariti, così come le scorte di cibo. Anche il generatore che alimenta i loro telefoni è morto e il cane di Grace è scomparso. Tutti sembrano sconcertati, finché Aidan non presenta la teoria secondo cui sono morti tutti la notte prima a causa di un riscaldatore a gas difettoso nella stanza mentre dormivano. Aidan e Mia riescono alla fine a convincere Grace che sono morti tutti e sono intrappolati nel purgatorio. Grace scoppia e ora crede che tutti debbano pentirsi in qualche modo per arrivare in paradiso.

The Lodge si conclude con Grace che ha legato i bambini come quelli sacrificati nella sua precedente setta, con segni che indicano che li ha uccisi e poi si è suicidata.

Naturalmente, niente di tutto ciò è reale. Aidan e Mia hanno orchestrato l’intera faccenda, drogando Grace in quella fatidica notte e nascondendo tutto in un compartimento nascosto nel seminterrato. Quando Grace trova il suo cane morto congelato nella neve, i bambini finalmente confessano e ammettono il loro complotto contro di lei. All’inizio del film, entrambi la incolpano del suicidio della madre, dopo che il padre ha lasciato la madre per Grace. Una volta che vengono a sapere della sua infanzia trascorsa in una setta religiosa suicida, trovano l’ispirazione di cui hanno bisogno per torturarla, apparentemente sperando che lei crolli e che il padre non la voglia più.

Alla fine di The Lodge, il padre arriva, ma Grace gli spara, pensando che non si farà male, visto che sono tutti morti. Viene ucciso dal colpo e The Lodge finisce con Grace che lega i bambini come quelli sacrificati nella sua ex setta, con segni che indicano che li ha uccisi e poi si è suicidata. Un aspetto che rimane poco chiaro, però, è se Grace si renda conto che non sono in purgatorio dopo aver ucciso il suo amante, ma sia così pazza e sconvolta da prendere comunque la decisione consapevole di uccidere il resto di loro.

Il vero significato del finale di The Lodge

Il film horror ha molto da dire sul dolore

In sostanza, il finale di The Lodge parla di dolore, trauma e dell’inevitabile ciclo del danno psicologico. Gli ultimi momenti rafforzano l’idea che le ferite del passato, se non curate, possono degenerare in qualcosa di distruttivo. Grace, sopravvissuta a un’infanzia trascorsa in una setta religiosa, è segnata in modo permanente dall’esperienza. Anche se all’esterno sembra funzionare, il suo trauma non è mai stato veramente curato. Togliendole le medicine, isolandola e alimentando le sue paure profonde di punizione divina, Aidan e Mia ricreano inconsapevolmente le condizioni esatte che hanno portato al suo esaurimento nervoso iniziale, costringendola a regredire nell’unica realtà che abbia mai conosciuto.

Il finale di The Lodge esplora anche le conseguenze della crudeltà mascherata da dolore. Aidan e Mia credono di punire Grace per aver sostituito la loro madre, ma il loro tormento psicologico va ben oltre le loro intenzioni. Il loro scherzo, pensato per farla soffrire, alla fine li condanna. Nella sequenza finale, quando Grace si mette metodicamente un nastro adesivo con la scritta “PECCATO” sulla bocca, una inquietante riproduzione del rituale suicida della sua setta, diventa chiaro che ora li vede come parte del ciclo della dannazione. Che intendessero o meno fare del male, le loro azioni li hanno inseriti nella sua distorta narrativa religiosa, in cui la sofferenza deve essere espiata attraverso la morte.

Il cupo finale di The Lodge suggerisce anche una visione fatalistica del trauma. Anche se Aidan e Mia rivelano la verità a Grace, lei è ormai troppo distante per accettarla. Il danno è irreversibile. Questo riflette un tema più ampio dell’horror: una volta che qualcosa è rotto, non può sempre essere riparato. La discesa di Grace nella follia non è semplicemente una reazione alla loro crudeltà, ma una tragica inevitabilità causata da anni di cicatrici psicologiche non affrontate.

Come è stato accolto il finale di The Lodge

Il viaggio lento verso un finale esplosivo è stato un successo

Il finale cupo e ambiguo di The Lodge ha diviso sia la critica che il pubblico, con alcuni che ne hanno elogiato la profondità psicologica e altri frustrati dal suo tono nichilista. Molti critici hanno riconosciuto l’orrore a fuoco lento del film e la conclusione scioccante come efficaci, anche se inquietanti. David Day di Horror Movie Talk ha descritto l’esperienza visiva come:

“L’atmosfera era per lo più triste e stranamente pericolosa, con la storia che faceva costantemente penzolare il pericolo alla periferia della visione del pubblico, ma senza mai lasciarlo venire completamente alla luce. Proprio quando pensi di avere una buona padronanza di ciò che sta accadendo, ti viene tolto il tappeto da sotto i piedi, cosa che accade più volte in The Lodge”.

L’elogio per il colpo di scena finale in The Lodge ha avuto eco anche in molte altre risposte. Ad esempio, nella sua recensione per The Guardian, Benjamin Lee non ha avuto che elogi per la trama di The Lodge e il suo finale inaspettato:

“The Lodge è un film molto più riuscito [di Goodnight Mommy di Veronika Franz e Severin Fiala]: pungente, pungente e provocatorio, mentre lancia potenziali colpi di scena prima di stabilirsi su quello più devastante di tutti. Non è una rivelazione del tutto imprevedibile, ma è un modo intelligente, consapevole e sgradevole di procedere, portando il film in un luogo che è allo stesso tempo incredibilmente cupo e irrimediabilmente triste”.

Tuttavia, mentre le lodi sono state per lo più positive, alcuni critici e spettatori hanno contestato il modo in cui il finale di The Lodge sposta l’attenzione dalla crudeltà dei bambini alla salute mentale di Grace. Nonostante ciò, The Lodge è rimasta un argomento di discussione negli ambienti horror, con il suo finale spesso citato come uno dei più inquietanti a memoria d’uomo. Mentre alcuni lo hanno visto come un magistrale esercizio di terrore, altri lo hanno ritenuto troppo nichilista per essere pienamente soddisfacente. Indipendentemente dall’opinione, è un finale che si rifiuta di essere facilmente dimenticato.

Non c’erano molte avvisaglie che indicassero che Lights Out – Terrore nel buio (qui la nostra recensione) sarebbe stato il successo al botteghino che è poi diventato. Il film è l’ennesimo horror che ruota attorno a uno spirito che si aggira nella casa d’infanzia della protagonista, Rebecca (Teresa Palmer), del fratellastro minore Martin (Gabriel Bateman) e della loro madre Sophie (Maria Bello), disagiata e con problemi psicologici. In tempi recenti si sono visti molti film di questo sottogenere e alcuni sono stati realizzati con grande cura, come The Conjuring, Sinister.

Qualcosa nel film basato sull’omonimo cortometraggio del regista David F. Sandberg ha a sua volta colpito il pubblico e il film è diventato un successo a sorpresa, guadagnando quasi 150 milioni di dollari con un budget di soli 5 milioni. Rivedendo il film, sono comprensibili i motivi per cui Lights Out – Terrore nel buio ha fatto una tale impressione, dato che i brividi e gli spaventi a catena si susseguono in rapida successione. Ma Sandberg riesce anche a sfruttare al meglio i prolungati momenti di tensione trascorsi negli angoli bui e ombrosi dove si annida qualcosa di malvagio, con il tutto che si conclude poi in modo scioccante.

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La trama di Lights Out – Terrore nel buio

Rebecca ha una vita apparentemente normale. Vive in un appartamento vicino alla casa del fratello minore e della madre, e ha una relazione non impegnativa con il bonario Bret (Alex DiPersia). Ma c’è qualcosa che non va nella casa in cui ha vissuto ed è cresciuta. Sembra che le ombre siano vive. Come se nella vecchia e scricchiolante dimora ci fosse qualcosa che aspetta qualcosa, o qualcuno, nei suoi angoli più bui. Sophie e Martin, madre e figlio che vivono insieme in quella casa, sono entrambi estremamente vulnerabili. Sophie, in particolare, soffre di depressione clinica e in passato ha visto cose che in realtà non esistono.

così quando Rebecca scopre che la madre ha parlato al fratello minore di un’entità nota come Diana che potrebbe abitare la loro casa, ritiene che Martin sia a rischio vivendo con lei e lo porta con sé a casa sua. Quella notte, però, Rebecca ha uno strano e inquietante incontro con una sagoma d’ombra quando spegne la luce. L’immagine appare solo come la sagoma di una vecchia donna miserabile e decrepita, con capelli lunghi e ispidi, e può essere vista solo se catturata alla luce molto limitata della luna, quando tutte le luci più luminose e le lampade vicine sono spente.

Chi è Diana?

Dopo l’esperienza nella sua camera da letto, Rebecca inizia a pensare che forse il racconto di sua madre su uno spirito malvagio che abita le tenebre sia più di una delle sue folli manifestazioni o di un’allucinazione. Inizia quindi a fare delle ricerche per scoprire tutto il possibile sulla misteriosa “Diana” e scopre che lei e sua madre sono state entrambe pazienti dell’ospedale psichiatrico di Mulberry Hill nello stesso periodo, quando erano giovani ragazze. Scopre anche che Diana era malata di mente in un modo molto nefasto e psicopatico, e che avrebbe fatto di tutto per assicurarsi che Sophie rimanesse malata in modo che le due potessero stare insieme per sempre.

A distanza di decenni, sembra che Sophie e Diana stiano ancora insieme. È quasi come se fossero inesorabilmente legate, come se una non potesse esistere senza l’altra. Rebecca racconta poi a Martin i tragici retroscena di Diana, che non solo era malvagia ma aveva anche la capacità di abitare la mente di persone con la psiche fragile o distrutta dopo la sua morte. I due formano una teoria secondo la quale, quando la madre è particolarmente in difficoltà a causa della sua depressione, Diana diventa più presente con l’intento di proteggere Sophie ad ogni costo. Diana è, infatti, una manifestazione della ragazza morta che Sophie ha incontrato al Mulberry Hill Hospital.

Una volta stabilito che Diana è un’entità reale e presente che ucciderà chiunque cerchi di controllare una Sophie gravemente depressa che ha appena perso il marito Paul (Billy Burke) per mano di Diana nella sequenza iniziale del film, spetta a Rebecca e al precoce Martin elaborare un piano per estrarre la manifestazione di Diana dalla loro casa senza mettere in pericolo la madre. Alex, da bravo ragazzo, offre la sua assistenza e il trio attende nervosamente il prossimo terrificante incontro con Diana. La notte seguente, tutti decidono di rimanere nella casa buia e di cercare stupidamente di dormire un po’.

Proprio nel momento in cui si sdraiano, la corrente salta, creando una stagione di caccia virtuale in cui Diana può inseguire le sue prede. Con una torcia elettrica, Rebecca si dirige cautamente verso il seminterrato e la scatola dei circuiti. Non ha però fortuna nel riparare il problema. Martin porta con sé una piccola candela e a questo punto sono tutti bersagli facili. In qualche modo, Rebecca e Martin si ritrovano al sicuro nel seminterrato, dove si rendono conto di essere stati ingannati da Diana, che sbatte la porta in cima alla tromba delle scale intrappolandoli. Questo lascia Bret da solo ad affrontare lo spirito maligno, riuscendo a sopravvivere in qualche modo e chiamare il 911.

La spiegazione del finale di Lights Out – Terrore nel buio

Quando Rebecca riesce finalmente a orientarsi nel seminterrato grazie a una luce nera che ha scoperto, scopre che è l’arma perfetta contro un predatore coperto dalle tenebre. Vede ogni sorta di incisioni malvagie e bizzarre lungo le pareti che sono illuminate solo dalla sua luce nera. E lo stesso vale per Diana. Finché hanno la luce nera, hanno una possibilità. Alla fine, due agenti della polizia di Los Angeles rispondono alla chiamata al 911 fatta da Bret e fanno una lenta perlustrazione della casa buia. Armata di luce nera e torcia, Rebecca sale al piano di sopra per controllare la madre. Viene però intercettata dalla vendicativa Diana, che può esistere solo finché Sophie la fa esistere attraverso la sua mente depressa.

All’improvviso, però, Sophie entra nella stanza armata di una pistola. Rebecca e Diana si girano per affrontare la madre armata che dapprima tenta di sparare a Diana, ma i proiettili non possono danneggiare un’apparizione nell’oscurità. La mossa successiva di Sophie, più per un istinto di mamma orsa che per una scelta consapevole, è quella di puntare la pistola contro se stessa. Compie così il sacrificio estremo e si spara alla testa, distruggendo Diana. Sophie continuava a dire a Diana: “Non fare mai del male ai miei figli!” e lei è rimasta fedele al suo amore materno più della sua stessa sanità mentale e della sua vita.

Ha così portato Diana nelle loro vite e alla fine l’ha fatta fuori. Dopo quella lunga notte,  l’incubo sembra finito e Bret conforta Martin e Rebecca in un’ambulanza fuori casa. Improvvisamente, una luce tremola all’interno dell’ambulanza, ma Bret assicura loro che Diana è davvero svanita. In realtà, non può saperlo per certo e così il film ci lascia con il dubbio che lo spirito maligno potrebbe aver trovato il modo di sopravvivere alla morte di Sophie, continuando a tormentare quanti a lei legati e ai suoi occhi colpevoli di avergliela portata via. Nonostante questo finale, però, non è stato realizzato alcun sequel di Lights Out – Terrore nel buio.

Il finale di Oceania 2 (Moana 2) è un grande finale esplosivo che cambia radicalmente l’eroe e pone le basi per una futura Oceania 3 (Moana 3). Dopo il successo di Moana del 2016, Oceania 2 (Moana 2) lancia la protagonista in un nuovo viaggio attraverso l’oceano. Incaricata di ripristinare un’isola perduta e di sciogliere un’enorme maledizione che mette in pericolo la sua tribù, Moana si imbarca in una missione insieme a un gruppo di leali abitanti del villaggio e al ritorno di Maui. Tuttavia, il loro cammino li porta direttamente nelle macchinazioni del malvagio dio Nalo, che ha lanciato la maledizione.

Oceania 2 (Moana 2) è destinato a diventare un successo al botteghino, il che potrebbe spiegare perché il film si conclude con una chiara allusione alle direzioni future di altri possibili sequel. In particolare, Oceania 2 (Moana 2) si conclude con un enorme cambiamento per Moana e il suo mondo, ampliando la portata del suo mondo e amplificando Moana in modo inaspettato. Ecco come il finale di Oceania 2 (Moana 2) eleva il personaggio e prepara ulteriori avventure.

Moana muore e diventa semidio

L’esperienza di quasi morte di Moana finisce per darle più forza che mai

Tuttavia, grazie all’oceano, gli spiriti degli antenati di Moana (tra cui sua nonna e Tautai Vasa) sono in grado di riportarla in vita. Questo trasforma Moana in un semidio come Maui, conferendole potenzialmente lo stesso tipo di immortalità che ha permesso a Maui di vivere per oltre mille anni e di sopportare ferite altrimenti fatali.

Nello stesso modo in cui i poteri più evidenti di Maui sono incanalati attraverso il suo potente amo, il remo di Moana assume un nuovo significato come arma spirituale. Il remo è ora ornato da una scritta dorata e sembra essere un’estensione delle nuove capacità di Moana. Sebbene sia probabile che anche lei, come Maui, benefici di nuovi attributi fisici da semidio, il remo è la fonte dei suoi poteri soprannaturali più evidenti. Questo rende il remo un accessorio ancora più importante per l’eroina in futuro.

I nuovi poteri di Moana

I nuovi poteri di Moana sono probabilmente simili alla capacità di Maui di trasformarsi grazie all’uso del suo amo. Nel primo Moana, la separazione dall’amo ha fatto sì che Maui perdesse l’accesso alle sue capacità di trasformazione, pur mantenendo il suo corpo senza età e la sua impressionante resistenza. Il remo di Moana, invece, non le permette di trasformarsi. Invece, grazie alla luce dorata che emette, Moana può usare il remo per modellare le maree e creare percorsi nell’oceano. Queste abilità saranno probabilmente fondamentali per la futura esplorazione dell’oceano.

I tatuaggi di Moana

Con questa ascesa, Moana ottiene anche alcuni tatuaggi. Sembrano raffigurare persone che festeggiano sull’isola di Motufetu, facendo riferimento agli eventi del film come a una grande azione da parte di Moana. Questo è simile al modo in cui i numerosi tatuaggi di Maui sono stati rivelati in Moana come riferimenti ai suoi successi come semidio. È probabile che, man mano che Moana andrà avanti nella vita e raggiungerà altri traguardi, possa ottenere altri tatuaggi. Potrebbero anche essere vivi come il Mini Maui, creando una Mini Moana che apparirà in future storie sul personaggio.

Come Moana riconnette il popolo dell’oceano

Il motivo per cui Moana si mette alla ricerca di Motufetu è una visione di Tautai Vasa, che la informa che l’isola affondata e superata da Nalo ha di fatto isolato l’angolo di mare di Moana dal resto dell’umanità. Se rimarranno isolati troppo a lungo, i popoli dell’oceano (compresa la tribù di Moana e i Kakamora) si estingueranno. Questo rafforza gli sforzi di Moana per trovare altre tribù, dando il via all’avventura del film. Risollevando Motufetu e spezzando la maledizione di Nalo, Moana ripristina le linee di collegamento dell’oceano.

L’impegno si rivela subito proficuo: altri esploratori provenienti da tutto il mondo approdano rapidamente su Motufetu. Moana li riporta sulla sua isola natale, dove i vari Wayfinder di diverse tribù vengono mostrati mentre parlano con Tui e probabilmente creano alleanze. Si tratta di una conclusione promettente per il film, in quanto apre la strada a molti nuovi angoli del mondo da esplorare. Potrebbe anche creare un potenziale dramma, dato che l’esistenza di altre tribù significa anche che c’è spazio per possibili conflitti in futuro.

Cosa succede a Matangi in Oceania 2 (Moana 2)

A prima vista, in Oceania 2 (Moana 2) Matangi si presenta come un pericoloso cattivo. Capace di sopraffare e catturare Maui con relativa facilità, Matangi all’inizio fa intendere di avere piani più grandi per lui e Moana. Tuttavia, si scopre che Matangi è in realtà una serva involontaria di Nalo ed è rimasta intrappolata nella vongola grande come un’isola per anni. Sperando che rompere la maledizione che Nalo ha lanciato sull’oceano la liberi dalla sua morsa, Matangi dà a Moana alcuni consigli fondamentali e la aiuta (insieme a Maui e al resto dell’equipaggio di Moana) ad avventurarsi sull’isola.

In questo modo Matangi diventa un avversario potenzialmente riluttante per Moana, che segue i comandi di Nalo anche se desidera liberarsi di lui. Tuttavia, una Moana potenziata potrebbe trovare un modo per liberarla, trasformando Matangi in un alleato.

La vendetta di Nalo e come ci prepara a Moana 3

Nalo è il vero cattivo di Oceania 2 (Moana 2), anche se i Nalo cerca attivamente di uccidere Moana e il suo equipaggio, inviando enormi serpenti marini e saette luminose contro il gruppo quando si avvicinano all’isola. Anche dopo essere stato sconfitto, l’apparizione della divinità nella scena dei titoli di coda di Oceania 2 (Moana 2) rivela un dio furioso e intenzionato a vendicarsi.

Tutto ciò pone le basi per un epico Moana 3, soprattutto in considerazione dell’importante aumento di potenza di Moana.

Come il finale di Oceania 2 (Moana 2) si basa sul finale del primo film

In Moana, la maledizione causata da Maui che ha preso il Cuore di Te Fiti stava lentamente uccidendo tutta la vita biologica del mondo. Allo stesso modo, Moana parte per la sua avventura con la consapevolezza che l’incapacità di espandere l’oceano al suo vero potenziale porterà alla scomparsa del suo popolo.

Oceania 2 (Moana 2) si concentra in definitiva sull’importanza di abbracciare il nuovo e di avere il coraggio di rischiare tutto per l’esplorazione. Tutti i personaggi di Oceania 2 (Moana 2) sono costretti ad abbracciare nuove strade pericolose, con la nonna di Moana che nel primo atto comunica a Moana di aver compreso il costo potenziale delle sue avventure. La tribù deve letteralmente espandersi attraverso l’oceano, altrimenti si estinguerà. I membri dell’equipaggio di Moana crescono attraverso l’accettazione del cambiamento, che si tratti dell’abbraccio di Loto alla sperimentazione costante, di Moni che supera le sue paure o di Kele che si adatta all’oceano.

Anche Moana e Maui affrontano questa sfida: entrambi sono costretti ad accettare percorsi difficili a cui sono naturalmente contrari. Gli sforzi di Maui per proteggere Moana dal pericolo non fanno altro che prolungare la missione a Motufetu, e i due vincono quando accettano di potersela cavare da soli. Al contrario, Moana deve imparare ad abbracciare un percorso diverso, accettando la guida di Matangi di “perdersi”, tracciando una strada diversa da quella che le è congeniale per poter continuare ad andare avanti. È una morale interessante da esplorare, soprattutto in relazione alla svolta di Moana su Te Fiti.

Quanti film su Moana ci saranno?

Moana 3 non è stato confermato, ma il remake in live action arriverà presto

Al momento in cui scriviamo, non c’è stata alcuna conferma di Moana 3. Dato che ci sono voluti otto anni prima che Oceania 2 (Moana 2) continuasse la storia dell’Indomita, potrebbe passare un po’ di tempo prima che il pubblico abbia la conferma, in un senso o nell’altro, se vedrà ancora la giovane donna avventurosa. Tuttavia, l’atteso successo al botteghino di Oceania 2 (Moana 2), insieme al palese richiamo al sequel nella scena a metà dei titoli di coda, potrebbe dare alla Walt Disney Animation un motivo in più per riportare il personaggio per altre avventure.

Un eventuale Oceania 3 (Moana 3) potrebbe addirittura seguire la traiettoria di altri sequel animati Disney confermati, come Frozen, di cui è già stata confermata la presenza di due sequel in fase di pre-produzione. I fan di Moana avranno anche un remake live-action nel 2026, con Catherine Laga’aia nel ruolo di Moana e Dwayne Johnson che riprenderà il ruolo di Maui. Questo assicura che, anche dopo Oceania 2 (Moana 2), ci saranno altre occasioni per vedere la giovane eroina nelle sale cinematografiche.

Il film del 2024 Chief of Station – Verità a tutti i costi, interpretato da Aaron Eckhart, è passato grossomodo in sordina, ma non mancherà di entusiasmare i fan degli action con forti sfumature da thriller complottistico. Diretto da Jesse V. Johnson (regista anche di White Elephant: Codice criminale e The Debt Collector – Il ritorno) e scritto da George Mahaffey, questo spy-thriller ci porta infatti in più territori per una vicenda da spie dove non ci si può fidare di nessuno e anche le persone più vicine possono rivelarsi il nemico che si sta cercando. In questo articolo, esploriamo in particolare ciò che avviene nel finale, con la risoluzione dell’enigma alla base del film.

La trama di Chief of Station – Verità a tutti i costi

La giornata inizia normalmente per il capo della CIA Ben Malloy (Aaron Eckhart), mentre la sua squadra intercetta un importante pacco da consegnare ai russi a Budapest. Il vice di Ben, John Branca (Alex Pettyfer), svolge un ruolo fondamentale nel fermare gli agenti russi guidati da Evgeny (Nick Moran). Dopo aver portato a termine con successo la missione, Ben incontra sua moglie, Farrah (Laëtitia Eïdo), anche lei agente CIA e a sua volta a Budapest. La cena di anniversario di Ben e Farrah si trasforma però in una catastrofe: l’esplosione di una bomba nel ristorante provoca molte vittime, tra cui la stessa Farrah.

Il tempo passa e un Ben devastato lotta per affrontare la perdita. Anche il rapporto con il figlio Nick (Chris Petrovski) si deteriora. In seguito, mentre cerca di rientrare in contatto con il figlio che intanto è partito per attraversa l’Europa con lo zaino in spalla, Ben si rende conto che la CIA sta indagando sulla morte di Farrah. E non pensano che Farrah sia morta in modo onorevole. Il pensiero che Farrah fosse un agente doppiogiochista è insopportabile per Ben, che per placare le proprie paure e per riabilitare il nome della moglie, Ben decide di recarsi a Budapest. Ma prima di ciò, si rivolge a uno dei fidati collaboratori di Farrah, Desmond (Jonathan Ajayi).

Le competenze informatiche di Desmond rivelano l’identità di uno dei bersagli potenzialmente pericolosi di Farrah, Kharon Taramov (Daniel Bernhardt). Il motivo per cui Farrah ha organizzato l’incontro con Kharon in quel fatidico giorno è un mistero per Ben. Arrivato a Budapest, incontra il suo ex protetto, l’attuale capo della stazione, Branca. Ben utilizza la sua vecchia rete per contattare gli agenti dei servizi segreti di altri Paesi e con l’aiuto di uno di questi agenti, capisce che deve trovare Evgeny per saperne di più sull’attacco a Farrah. Anche se sa che Evgeny non ricorrerebbe a un atto così efferato.

Successivamente, la ricerca di Evgeny lo porta in un casinò non autorizzato. Attraverso il gioco d’azzardo e le inutili risse, Ben ed Evgeny riescono finalmente a parlarsi. Evgeny nega con forza l’accusa di avere a che fare con Kharon, ma prima che possa dire altro, viene attaccato da uomini armati non identificati. Ben fugge dalla scena e chiama Branca per salvarlo. Con sua grande sorpresa, Branca lo soccorre rapidamente e lo porta su una barca che assomiglia a un quartier generale. Prima che Ben possa capire, rimane scioccato nel vedere il suo vice e Kharon insieme.

Dopo aver visto Kharon con Branca, diventa chiaro che Branca ha tradito Ben fin dall’inizio. Ogni dubbio sulle intenzioni dell’ex collega viene fugato quando inizia a torturare Ben, cercando di scoprire cosa gli ha lasciato Farrah. Ben, che non ha idea di cosa Branca stia cercando, continua a subire la punizione facendo finta di niente. Proprio quando sembra che non ce la possa fare più, gli viene data una mano. Un assassino mascherato appare e passa in rassegna gli uomini di Branca e Kharon. Con questo aiuto, Ben riesce a superare l’entourage di Branca.

L’aiuto mascherato è Krystyna (Olga Kurylenko). Ben la conosce come una delle più vecchie amiche e collaboratrici di Farrah. Con il suo aiuto, Ben sfugge così alla morsa di Branca. Tuttavia, mentre Ben e Krystyna scappano, Nick e la sua ragazza ricevono la visita di un gruppo di mercenari armati. Il ragazzo si rende conto che non c’è tempo per reagire, quindi acconsente e va con gli uomini armati. La sua ragazza viene invece risparmiata. Nick fa però un altro tentativo di fuga, ma il suo tentativo viene sventato. Si rende conto che non ha altra scelta se non quella di sperare che suo padre abbia un asso nella manica.

Perché Farrah è stata uccisa?

Il mistero che si cela dietro la morte di Farrah e il motivo per cui tutti sembrano pensare che abbia dato qualcosa a Ben da custodire, risiede in una cena che Farrah e Ben hanno avuto alcuni anni prima. Durante quella cena, Farrah regalò a Ben un medaglione. All’epoca, dichiarò che si trattava di un cimelio di famiglia. Da quel momento Ben lo conservò con amore, ma non sapeva che era la chiave dei segreti di Farrah. La donna non ha tradito l’America, ma ha anche agito per conto suo. Ha contattato altri agenti, in particolare dalla Russia, si è tenuta in contatto con Evgeny, e così facendo ha scoperto che molti agenti della CIA erano corrotti.

Queste informazioni segnarono il destino di Farrah. Branca, uno degli agenti corrotti, lo venne a sapere e pianificò con il suo superiore di sbarazzarsi della donna. E qui sta l’informazione bomba che Farrah aveva nel suo portatile. Lo stesso vicedirettore Austin Williams è corrotto. Così, diventa chiaro a Ben che è stato il suo stesso capo, il disonesto direttore della CIA, a uccidere Farrah. Utilizzando la chiave fornita da Farrah e l’indirizzo conosciuto da Krystyna, Ben trova tutte le prove di questa corruzione, ma si rende conto che questo è il prezzo da pagare se vuole salvare la vita di suo figlio.

La spiegazione del finale del film

Ben chiama quindi Branca e chiede un incontro. Si tratta di scambiare le prove di Farrah con Nick. Krystyna, però, si posiziona sul tetto più vicino con un cecchino per dare manforte a Ben. È chiaro a entrambi che sia Branca che Kharon cercheranno di ucciderli tutti una volta ottenuto ciò che vogliono, cosa che si rivela poi corretta. Krystyna e il suo collega cecchino permettono quindi a Ben e Nick di fuggire con le prove di Farrah al momento opportuno. Ma Branca e Kharon li inseguono in auto, inseguimento durante il quale Kharon viene ucciso. Questo lascia Ben a occuparsi di Branca faccia a faccia, riuscnedo infine e a vendicarsi e a sopraffare l’avversario.

A quel punto, mette gli occhi sul colpevole principale: il vicedirettore Williams. Per smascherare e catturare Williams, si avvale di un aiuto non convenzionale. Desmond si assicura che tutti i filmati incriminanti di Williams siano al loro posto. Li proietta poi sul grande schermo in una convention presieduta da Williams. Per concludere l’affare, un Evgeny ancora vivo viene a corroborare i filmati e a confermare che Williams è in combutta con le forze avversarie per denaro. La clip audio in cui Williams ordina a Branca di uccidere Ben è il chiodo finale per arrestarlo. Dopo di che, l’unica cosa che resta da fare per Ben è incontrare la fidanzata del figlio e cenare a Parigi. Krystyna chiede anche a Ben di tenersi in contatto e così si conclude la vicenda.

Negli anni la Marvel ha abituato i suoi spettatori alle trasposizioni cinematografiche dei suoi supereroi più noti. Tra questi, pur non facendo parte del Marvel Cinematic Universe, uno dei più affascinanti rimane certamente Ghost Rider, il motociclista maledetto in lotta contro il male. Particolarmente controverso per i suoi metodi, il personaggio ha ottenuto un primo film a lui dedicato nel 2007. Nel 2012 è invece stato realizzato un sequel dal titolo Ghost Rider – Spirito di vendetta (qui la recensione), diretto da Mark Neveldine e Brian Taylor, con una sceneggiatura firmata tra gli altri da David S. Goyer, già celebre per la trilogia su Blade e Il cavaliere oscuro.

Pur essendo considerato un seguito del primo film, questo presenta in realtà un cast totalmente differente ad eccezione del protagonista, nonché un’ambientazione diversa e alcune incongruenze rispetto alla trama del precedente capitolo. A causa dei non entusiasmanti incassi di questo, infatti, i produttori decisero di puntare nuovamente sul personaggio, rielaborando però quanto fino a quel momento realizzato. Rispetto alla precedente ambientazione australiana, infatti, si decise di dar luogo alle riprese in Romania, paese scelto per via delle sue forti implicazioni religiose e teologiche, utili ai fini del film.

Una volta arrivato in sala, il film riuscì ad affermarsi come un buon successo commerciale. Grazie ad un budget dimezzato rispetto al precedente film, ora attestato intorno alla cifra di 57 milioni di dollari, Ghost Rider – Spirito di vendetta arrivò ad un incasso globale di circa 132 milioni. Tale risultato lasciò aperte le porte per un potenziale terzo capitolo, di cui ancora oggi si parla. Prima di vedere questo secondo, però, può essere utile conoscere alcune delle principali curiosità legate al titolo, molte delle quali relative proprio al cast di attori protagonisti.

La trama di Ghost Rider – Spirito di vendetta

In seguito agli eventi del primo film, Johnny Driver decide di ritirarsi a vita privata per poter imparare a controllare i suoi nuovi poteri da Ghost Rider. Ritrovatosi in Europa, questi viene però contattato dal monaco Moreau, il quale gli chiede di salvare la misteriosa Nadya e suo figlio Danny. Se accetterà, il monaco si offrirà di liberarlo dalla maledizione che lo attanaglia. Pur se inizialmente reticente, egli finisce con l’accettare il patto, e intraprende la sua ricerca della donna, ignaro di cosa si nasconda dietro. Ciò che il supereroe non sa, infatti, è che sulle tracce di madre e figlio vi è anche il mercenario Ray Carrigan, al servizio dello spietato Roarke. Questi si dimostra particolarmente interessato al bambino per una ragione particolare, di cui però nessuno è a conoscenza.

Ghost Rider si trova così a dover sventare gli agguati nei confronti di Nadya e Danny, tentando di portarli in salvo e tenerli lontani dai malvagi che vorrebbe catturarli. Ben presto, però, anche l’infernale motociclista verrà a conoscenza della verità riguardo il bambino, comprendendo il terribile piano orchestrato da Roarke. Per fermarlo, egli capisce dunque di non poter rinunciare ai propri superpoteri, e di dover quanto prima imparare a gestirli del tutto per acquisire il massimo del suo potenziale. Nel corso della battaglia, Ghost Rider sarà dunque chiamato a trasformarsi da “spirito di vendetta” in “spirito di giustizia”, difendendo chi ne ha bisogno.

Il cast del film

Come già anticipato in apertura, rispetto al primo film il cast di attori è cambiato totalmente. Non riprendono dunque i loro ruoli gli attori Eva Mendes, Peter Fonda e Sam Elliott, qui totalmente assenti. L’unica eccezione è proprio quella del protagonista Nicolas Cage, che torna a vestire il ruolo di Ghost Rider. L’attore ha raccontato di come rispetto al precedente capitolo il personaggio sia ora più sarcastico e ironico, ma non meno perfido. Per prepararsi al ruolo l’attore ha condotto molte ricerche, sia sulle caratteristiche del personaggio che sul contesto religioso in cui il film è ambientato. Il suo obiettivo è stato quello di rendere il supereroe il più sinistro possibile, evidenziando i suoi aspetti più controversi.

Accanto a lui, nel ruolo di Nadya, si ritrova l’attrice italiana Violante Placido. L’attrice ha raccontato di aver accettato il ruolo specialmente per la possibilità di dar vita ad un personaggio e sequenze particolarmente spericolate. Il piccolo Danny è invece interpretato da Fergus Riordan, mentre il noto attore Idris Elba nei panni del monaco alcolizzato Moreau. Ad interpretare il villain Roarke è invece l’attore irlandese Ciaran Hinds, noto per aver partecipato a numerosi film di grande successo. Johnny Whitworth è invece il mercenario Ray Carrigan. Questi raccontò di aver costruito il personaggio su proprie improvvisazioni, basandosi sul corrispettivo dei fumetti solo per l’aspetto. Il noto Christopher Lambert, infine, interpreta Methodius, capo della confraternita di monaci. Per il ruolo, l’attore dovette allenarsi per tre mesi nell’utilizzo della spada.

Il sequel di Ghost Rider – Spirito di vendetta

In seguito all’uscita del film, nel maggio del 2013 i diritti di Ghost Rider sono infine ritornati ai Marvel Studios, i quali hanno poi annunciato l’intenzione di introdurre in futuro il personaggio nell’universo cinematografico da loro costruito. Gli stessi registi di Ghost Rider – Spirito di vendetta si sono dichiarati disposti a dirigere un nuovo film incentrato sull’infernale motociclista, mentre Cage ha invece rivelato di non avere interesse a riprendere il ruolo. In attesa di un futuro ritorno del personaggio sul grande schermo, questo ha tuttavia fatto una significativa comparsa nella serie Agente of S.H.I.E.L.D.S., interpretato da con Gabriel Luna, precisamente nell’episodio 6 della quarta stagione, intitolato The Good Samaritan, dove si narrano le sue origini.

Ad oggi, però, i fan ancora aspettano l’introduzione del personaggio nel Marvel Cinematic Universe. Per via della sua natura controversa, tuttavia, risulta difficile immaginare in che modo tale personaggio potrebbe essere inserito nel franchise. Alcuni rumor, tuttavia, parlano di un nuovo film in sviluppo sul personaggio presso i Marvel Studios. I recenti scioperi degli attori e degli sceneggiatori avrebbero però rallentato lo sviluppo di tale progetto, su cui dunque ad oggi non ci sono certezze. Secondo alcuni, potrebbe essere proprio Cage a riprendere il ruolo, mentre stando ad altre teorie i Marvel Studios potrebbero più logicamente cercare un nuovo interprete.

Il trailer di Ghost Rider – Spirito di vendetta e dove vedere il film in streaming e in TV

In attesa dei futuri sviluppi, per gli appassionati del film è possibile fruire di Ghost Rider – Spirito di vendetta grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV+, Infinity+, Tim Vision e Now. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno venerdì 14 marzo alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

The Electric State sembra inizialmente concludere la storia di Michelle con una nota agrodolce, ma la scena finale del film lascia agli spettatori qualche speranza sul destino di un personaggio. Nei suoi primi momenti, The Electric State dei fratelli Russo presenta un’esposizione che rivela come, dopo aver sperimentato una crescente minaccia da parte dei robot ribelli, gli esseri umani siano riusciti a superarla uccidendo molti robot e convincendone altri a vivere in una zona separata e recintata. Nella linea temporale attuale del film, i robot sono illegali al di fuori della zona di esclusione loro assegnata, ma uno di loro arriva in qualche modo a casa di Michelle e afferma di essere controllato da suo fratello.

Dopo aver pianto la morte di suo fratello per diversi anni, Michelle spera che possa essere ancora vivo. Di conseguenza, parte con il suo nuovo robot per scoprire la verità sul destino di suo fratello. Lungo il percorso, incrocia Keats e i suoi amici robot, che accettano di aiutare Michelle a trovare suo fratello. Nel finale di The Electric State, Keats e Michelle convincono tutti i robot della zona di esclusione a combattere con loro, scatenando una guerra tra umani e robot.

Chris è ancora vivo? Il significato dell’ultima inquadratura di The Electric State

L’ultimo arco narrativo di The Electric State suggerisce che Michelle stacchi la spina a Chris per salvare il mondo da Skate. Tuttavia, nell’ultima inquadratura, il robot, Cosmo, che Chris utilizzava in precedenza per comunicare con Michelle, si rialza. Questo suggerisce che Cosmo si sia trasformato in un normale robot Cosmo o sia riuscito in qualche modo a conservare parte della coscienza di Chris. Se fosse vero, Michelle potrebbe finalmente riunirsi a suo fratello. Anche se non è con lei in carne e ossa, stare con Cosmo potrebbe aiutarla a superare il suo dolore.

In un precedente arco narrativo, The Electric State aveva stabilito che Chris non era un bambino normale. Era molto più intelligente di un essere umano normale, ed è uno dei motivi per cui è stato preso di mira da Ethan Skate.

Per questo motivo, sembra possibile che abbia trovato un modo per far sì che la sua coscienza continui a esistere anche dopo che Michelle ha deciso di lasciarlo andare. Se Netflix decidesse di ampliare la trama del film, il ritorno di Chris nel finale di The Electric State potrebbe essere il trampolino di lancio perfetto per la narrazione di un sequel.

Perché Michelle stacca la spina a Chris nel finale di The Electric State

Quando Michelle incontra Chris nel mondo virtuale attraverso il neurocastore, Chris le dice che il Sentre potrebbe farlo esistere in questo modo per almeno i prossimi cento anni. Le rivela che il suo cervello condivide una relazione simbiotica con il Sentre, sottintendendo che se gli succede qualcosa, anche tutti i droni e i neurocastori collegati al Sentre cesseranno di esistere. Allo stesso modo, la distruzione del Sentre porterà anche alla sua morte. Michelle si rifiuta di lasciarlo andare, ma alla fine decide di staccare la spina quando si rende conto che i robot possono vincere contro gli umani solo quando i droni smettono di funzionare….

Per quanto desideri trascorrere più tempo con Chris, serve il bene superiore staccando la spina.

Capisce anche quanto i neurocasters siano stati distruttivi per l’umanità e si rende conto che lasciar andare suo fratello libererà anche l’umanità dalla tecnologia che crea dipendenza. Quindi, per quanto desideri passare più tempo con Chris, serve il bene superiore scollegandolo. Fortunatamente per lei, il finale di The Electric State suggerisce che Cosmo in qualche modo conserva la coscienza di Chris.

Come The Electric State di Netflix cambia il finale del romanzo originale

Come nel film, il materiale originale mantiene il finale ambiguo. Nei momenti finali del romanzo grafico originale, il neurocastello viene rimosso dal fratello di Michelle, con la speranza che possa sopravvivere senza. Il libro presenta anche un’immagine in cui il neurocastello e il drone usati dal fratello vengono visti gettati in mare. Mentre il film di Netflix suggerisce che Chris potrebbe essere ancora vivo, il libro lascia il destino del fratello di Michelle all’immaginazione del lettore. La sequenza finale suggerisce che Michelle sia fuggita con suo fratello per sempre o abbia affrontato la triste realtà del suo tragico destino.

Le conseguenze della chiusura di Sentre

Tutti i droni cadono a terra dopo che la morte di Chris ha portato alla chiusura di Sentre. Anche gli umani che erano dipendenti dai loro neurocasters sono finalmente liberi da una tecnologia distruttiva, e possono tornare a vivere nel mondo reale. In seguito, umani e robot formano un’alleanza pacifica mentre Skate tenta di fuggire dopo che la sua sperimentazione su Chris è stata rivelata al mondo. Alla fine, anche Skate viene catturato e arrestato per i suoi crimini, il che gli impedisce di costruire altre tecnologie distruttive.

I motivi di Ethan Skate in The Electric State spiegati: perché ha rapito Chris

Skate sostiene che i neurocasters consentono agli esseri umani di evolversi e vivere in uno stato di costante piacere, invece di essere oppressi dalle tragedie dell’esistenza. Tuttavia, in fondo, sembra che gli importi poco del progresso generale dell’umanità e spera solo di usare i neurocasters per avere il controllo completo sul mondo. Quando la rete di neurocasters era in fase di sviluppo, Skate ha faticato a trovare un modo per alimentarla in modo efficiente.

Tuttavia, in seguito trovò Christopher, che era stato portato al Sentre dopo un incidente d’auto. Il dottor Amherst aiutò Skate a scoprire che Chris aveva un’energia cerebrale insolita che poteva alimentare l’intero sistema neurocaster. Pertanto, Chris fu tenuto in vita in modo non etico in uno stato comatoso per garantire che la vasta rete neurocaster rimanesse online.

Perché Bradbury ha cambiato idea sui robot

Nell’arco narrativo iniziale di The Electric State, Bradbury vive secondo un unico credo: “Non si può essere senza cuore con le cose che non hanno cuore”. È fermamente convinto che, poiché i robot non hanno un cuore, non meritano l’empatia umana. Per questo motivo, indipendentemente da quanto sembrino consapevoli e umani, Bradbury si rifiuta di mostrare pietà nei loro confronti. Tuttavia, verso la fine del film di fantascienza di Netflix, Bradbury scopre cosa Skate ha fatto a Christopher.

Questo gli fa capire che alcuni umani sono molto più spietati dei robot apparentemente “senza emozioni”. Comincia a rendersi conto che il semplice fatto di avere funzioni corporee umane non è sufficiente a definire la vera umanità di una persona. Di conseguenza, cambia schieramento e si ritira dalla guerra contro i robot togliendosi il neurocastello, comprendendo che non tutti i robot meritano di essere sterminati.

Chi muore nel finale di The Electric State

I robot rischiano la vita per assicurarsi che Michelle salvi suo fratello. Durante la battaglia finale tra droni guidati da esseri umani e robot, molti robot perdono la vita. Dato che i robot non sono esseri umani, ci si potrebbe chiedere se “morire” sia la parola giusta per descrivere il loro destino. Tuttavia, nonostante la mancanza di mortalità tradizionale, il sacrificio dei robot e la loro capacità di combattere insieme dimostra che sono più senzienti della maggior parte degli esseri umani là fuori.

Anche Herman, il compagno robot di Keats, rimane gravemente ferito durante la battaglia. Subito dopo che Keats gli dice che gli vuole bene, il robot chiude gli occhi e muore. Tuttavia, con sorpresa di Keats, una versione più piccola di Herman emerge dalla testa del robot, rivelando che è sempre esistito all’interno del robot più grande. Con questo, tutto finisce bene per Keats che si riunisce al suo amico robot dopo averlo quasi perso. Oltre a diversi robot, anche il dottor Amherst di Ke Huy Quan muore quando Skate lo uccide dopo aver impersonato un drone.

Cosa significa veramente il finale di The Electric State

Invece di limitarsi a criticare la crescita dell’IA e la sempre maggiore dipendenza dell’umanità dalla tecnologia, The Electric State mostra come la tecnologia da sola non possa portare alla rovina dell’umanità. Attraverso la narrazione di Skate, mette in evidenza come la tecnologia potrebbe diventare un canale per gli esseri umani corrotti per stabilire il controllo sulle masse e manipolare il mondo a loro favore. In un certo senso, i neurocasters possono essere visti come metafore visive dei social media che agganciano un utente promettendo un flusso costante di dopamina.

Mostrano come si tenda sempre ad affezionarsi così tanto al mondo virtuale attraverso i social media da iniziare a perdere il contatto con la realtà, dando priorità al regno digitale rispetto alle connessioni significative del mondo reale. Come afferma Michelle nel suo discorso finale in The Electric State, le tecnologie progettate per sfruttare il cervello e la coscienza umana sono dannose sia per l’umanità che per la società nel suo complesso. Pertanto, nella ricerca del progresso e dell’evoluzione, gli esseri umani devono procedere con cautela ed evitare di essere troppo ambiziosi come Ethan Skate.